Aquarelle pour les débutants : créer des œuvres d'art harmonieuses avec des restes de peinture

1. Intro: Bonjour à tous. C'est moi et bienvenue dans mon cours Skillshare. J'ai finalement fait venir tout mon équipement de Singapour pour écouter Munich, en Allemagne. Et j'apprécie simplement cette atmosphère. Et fin. J'ai remarqué un moment que j'ai eu en peignant à l'aquarelle que j'ai pensé partager avec vous. Maintenant, je suis sûr que vous êtes tous tombés dessus. Cela peut être un problème pour certains d'entre vous, n'est peut-être pas un problème. Il reste de la peinture à l'aquarelle sur votre palette. Maintenant, la lumière du soleil le mélange et dis simplement : « Hé, je lui donne juste une couleur neutre parce que tout mélanger deviendra génial ». Hum, si vous avez tous les pigments sur la roue chromatique, bien sûr, mais oui, cela ne me pose aucun problème, donc c'est bon. Mais pendant que je peignais, j'ai réalisé ce que je faisais spécifiquement pour utiliser les restes de peinture. Ensuite, je fais quelque chose de très simple, très simple en effet. Mais je me suis dit que certains d'entre vous pourraient trouver cela très intéressant et instructif. Je suis donc là. Je vais partager que ce cours abordera également les techniques de base. C'est donc certainement pour les débutants qui débutent avec l'aquarelle. Mais pour ceux qui ont de l'expérience, parfois même pour moi , tous ces échauffements ont été assez difficiles. Ce n'est pas facile. Je peins à l'aquarelle depuis quelques années, mais je trouve toujours ces techniques de base pour m' échauffer et c'est très difficile, mais vous aussi, c'est comme un rafraîchissement. J'espère donc que même ceux qui sont assez expérimentés le trouveront utile. Enfin, le projet final consistera réaliser ces aquarelles abstraites. J'ai été inspirée par des artistes que j'ai découverts sur Instagram et qui s'appelaient Jocelyn Bend Forward. Maintenant, elle crée ce genre d' œuvres d' art que j'ai adorées, adorées. Alors essaie de la voir. Elle est tellement géniale. En fin de compte, je suis portraitiste, ce qui signifie que j'adore la peinture de portrait. Mais en fin de compte, parfois, je n'ai tout simplement pas envie d'utiliser autant de mon cerveau. Je suis donc là. Elles ne sont pas faciles, mais elles sont tellement relaxantes, car cela ressemble plus à griffonner et à peindre dessus. À la fin, nous ajouterons ces accents dorés. Parce que je suis très inspiré par les clips qui vont m' amuser à regarder son travail récemment au musée. Nous allons donc ajouter ces clips comme des accents dorés à la fin, juste pour leur donner un peu de brillance. Et j'espère que vous apprécierez ce cours et que vous le trouverez très instructif et utile. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Matériel: J'aime donc aborder les matériaux dont vous auriez besoin. Donc, tout d'abord, vous avez besoin d'un crayon et d'une gomme à effacer. Maintenant, je vais utiliser la gomme malaxée car elle endommage moins le papier pour aquarelle. Tu auras besoin de pinceaux. C'est bien d'avoir différentes tailles car nous allons créer différentes formes. Et c'est bien d' avoir de grandes formes, petites formes et ainsi de suite. Il vaut donc mieux l'avoir à portée de main. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour essuyer les pinceaux. Ensuite, vous aurez besoin d' un pot d'eau propre ou de préférence de deux pots, mais le mien est très grand, donc ça devrait suffire. Ensuite, j'utiliserai les restes de peinture qui se trouvent dans mes aquarelles tremblantes. Maintenant je le sais. Je dois mentionner qu' il vaut mieux avoir, comme une aquarelle de qualité artistique, parce que, oh mon dieu, ça fait une différence ? Voilà donc la peinture à l'aquarelle. Si vous n'avez pas ce type de stylo doré, voici le stylo de calligraphie Sakura pour or. Si vous n'en avez pas, ce que j'aime beaucoup en ce moment, je vous recommande vivement de vous en procurer. C'est tellement amusant. Mais si vous ne les avez pas, vous pourriez avoir des aquarelles métalliques que vous pouvez utiliser à la place. Et utilisez simplement votre pinceau comme fins pinceaux pour créer de petits accents, des accents dorés à la fin. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez toujours utiliser un stylo Jelly Roll comme celui-ci, comme un stylo blanc ou même un stylo noir Sacra. Quel que soit le stylo que vous pourriez avoir à portée de main, il sera agréable de faire de belles marques à la fin. Ensuite, vous aurez besoin de papier aquarelle. Maintenant, pour la partie esquisse et pour les échauffements que je vais faire Je vais utiliser cette aquarelle acrylique de Canson. Et pour le projet final, j'utiliserai l'aquarelle de Winsor et Newton pressée à froid sur le papier de 140 livres qui se trouve à la fin. C'est donc à peu près tout ce dont vous avez besoin. Maintenant, allons-y. 3. La théorie des couleurs: OK, nous allons donc rapidement passer en revue la théorie des couleurs. J'ai enseigné cela dans d'autres cours, mais je pense que c'est très important. Et si je le fais d'abord avant tout échauffement, comme la technique mouillé sur mouillé, etc., c'est parce que je crois que la couleur est très importante. J'adore les couleurs. Je pense simplement que c'est la partie la plus importante de beaucoup de mes peintures. J'aime donc le passer rapidement en revue afin que nous puissions utiliser les couleurs que nous aimons et que nous soyons prêts à utiliser pour le projet final lors des prémices. Donc, pour la roue chromatique, elle commence par le jaune , puis le rouge et le bleu. Alors imaginez qu'il y a un triangle et que nous passons maintenant à ce que l' on appelle les couleurs primaires et sans les couleurs primaires, vous ne pouvez donc pas créer d' autre couleur. Très souvent, lorsque vous obtenez une palette d'aquarelle de base, ils contiennent ces trois Certains peintres et artistes les utilisent essentiellement pour créer leurs propres couleurs entre les deux. C'est donc même possible. Alors, d'accord, le jaune et le rouge créent une orange. Donc, je vais juste le faire, je ne vais même pas les mélanger d' abord à des fins d'explication. Et puis il y a l'orange, une orange typique à laquelle vous pensez. Et puis le rouge et le bleu mélangés forment un violet. Je vais donc acheter ce violet ici. Cela signifie qu'il s'appelle, je crois, le manganèse. Je ne sais pas comment tu prononces ça. Mais ce manganèse est assez épais et granuleux. un peu bizarre, mais de toute façon, d'accord, et puis le jaune et le bleu créent un vert. Je pense que c'est un vert assez typique que les gens imaginent. D'accord ? C'est ce que vous appelez les couleurs secondaires. Ils sont donc, c'est ces trois, l'orange, le violet, le vert. Et ceux-ci sont uniquement fabriqués, créés en mélangeant les matières primaires. Ensuite, il y a les couleurs tertiaires qui se situent entre les deux. Donc, je ne vais pas en parler parce qu' il n'y a pas beaucoup de place. Mais tu comprends l'idée. En gros si c'est entre les deux, ce sera jaune orangé. Donc, une sorte d'intermédiaire. Entre les deux, ce sera un rouge orangé. Ce serait donc le Kotler tertiaire. Maintenant, il y a aussi dans ces couleurs le chaud et les appels. Je pense que vous en avez entendu parler. Essayons donc de le créer. Parce que je pouvais l'avoir, c'était un bon rafraîchissement, à ma connaissance, parce que rien qu'en relisant cela, je me suis dit : « Oh oui, parce que je suis restée coincée avec l'orange, mais vous verrez ce que je veux dire. Nous allons donc créer les couleurs chaudes. Ainsi, lorsque nous disons chaud, lorsque nous créons un jaune, cela signifie qu'il doit se situer davantage vers le côté rouge. Donc, pour cela, je vais utiliser de l'ocre jaune parce que je pense que c'est un peu comme un jaune chaud. Et je ne vais pas les mélanger du tout. Je ne vais pas le mélanger parce que vous aurez alors un peu plus d'idée. C'est donc l' ocre jaune pour l'orange. Je vais utiliser de la quinacridone, orange brûlée par rétrécissement, parce que je pense que ça ressemble à du jaune, mais c'est en fait une orange, croyez-le ou non. Ensuite, je vais chercher Rosie Dory, je crois que c'est comme ça que tu l'appelles. Cela ressemble donc à un rouge chaud parce que c'est plus proche, je dirais, du jaune que du violet. C'est donc un rouge chaud. Ensuite, nous allons obtenir du violet chaud, que j'utiliserai cette quinacridone. Quinacridone, violette. C'est donc un violet chaud quand il est plus proche du rouge, c'est un violet chaud. Ensuite, nous aurons un bleu chaud. Le bleu outremer est chaud car il est plus orienté vers le rouge que vers le vert. Ensuite, pour le vert, je vais opter pour le vert à la sève de Daniel Smith. Maintenant, c'est censé être un vert chaud parce qu'il est plus orienté vers le jaune que vers le bleu. Et puis finalement, je crois que je l'ai fait, je l'ai fait du tout. OK, désolée. Mais je dirais qu'il ne faut pas y penser. Elles sont assez proches, donc d'accord. Donc je pense que je vais devoir le faire, je vais devoir changer un peu cela. Peut-être que pour l'orange, je vais la rendre encore plus différente. Donc j'ajoute juste un peu d'Ozzie. Or rouge. Ça s'appelle, je pense que c'est essentiellement un jaune, un rouge et un violet. Je ne devrais donc pas vraiment l'utiliser pour cela, mais juste pour expliquer qu'ils sont très différents maintenant. OK, et ensuite, je vais passer aux couleurs froides. Maintenant, pour les couleurs froides, je vais recommencer par le jaune. C'est ce qu'on appelle le bist yellow. Je ne sais pas trop comment le prononcer non plus, mais il est plus orienté vers le vert que vers l'orange. C'est donc censé être une couleur cool. Et puis pour l'orange fraîche. Maintenant, c'est le moment où je me suis un peu embrouillé. Même en peignant à l'aquarelle depuis quelques années, je me suis dit : « Qu' est-ce qu'une orange fraîche ? Maintenant ? Une orange fraîche est censée être plus orientée vers le jaune que vers le rouge. Et ce chrome orange est censé être plus cool, comme s' il pouvait vraiment aller dans les deux sens. Mais personnellement, avec toutes les oranges que j'ai sur ma palette, je pense que c'est ce qui s'en rapproche le plus. C'est donc de l'orange cool. Et puis pour la quinacridone rouge, le magenta. Croyez-le ou non, bien que cela s'appelle du magenta et certaines personnes puissent le considérer comme du rose. Je veux dire, pas rose, mais considérez-le plutôt comme du violet. C'est en fait un rouge. C'est un PR. Je pense que c'était un pigment, du BR2, du CO2. C'est exact. Donc quinacridone, magenta. Maintenant, c'est une couleur rouge. C'est plutôt vers le, ça regarde plutôt vers le violet, vers le bleu. C'est donc considéré comme plus cool. Et puis pour le violet, je vais utiliser le smart. J'adore cette couleur. C'est l'une de mes couleurs préférées et de mes couleurs granulantes. C'est de Winsor et Newton. Mais c'est une violette. Cela ressemble peut-être plus à du bleu, mais croyez-moi ou non, c'est un violet, mais c'est plutôt cool. C'est donc intelligent. Ensuite, nous passerons au bleu froid. Je vais utiliser le bleu céruléen. Certaines personnes appelleraient cela une teinte de basculement, de bleu et de vert, teinte de basculement, de bleu et de vert, parce qu'en gros, c'est un bleu plus proche du vert, donc c'est un vert froid. Enfin, le green, j'ai toujours plus de place ici. OK, donc pour le vert froid, j' utiliserais le viridien. Peut-être de la forme viridienne, je pense que c'était un dégradé. Donc, un vert froid serait plus orienté vers le bleu que le jaune pour les tons chauds. C'est donc là que ça change un peu. Vous vous demandez : « Dans quel sens ? En gros, celui-ci serait plus orienté vers le jaune. Pour le vert froid, ce sera vers le bleu, plutôt vers le bleu. OK, donc c'est le froid et le chaud et, comme vous pouvez le voir, cela crée un champ différent. Ce qui était intéressant pour moi lorsque j'ai essayé de créer ce cours, c'est que ma palette est principalement composée de couleurs chaudes. Je n'aime pas vraiment les couleurs froides. Mais pour les violets, j'opterais pour le cool. C'est un peu bizarre. Mais une autre chose que j'ai réalisée, c'est que j'utilise davantage de couleurs granulantes que la quinacridone, des couleurs très vives. Je pense que cela crée simplement un ton joyeux lorsque vous utilisez des couleurs plus vives. Et je n'ai tout simplement pas l'impression de préférer ça personnellement. C'est donc intéressant, essayez simplement de créer ces couleurs de base. Nous allons simplement suivre ce qui, selon vous, est considéré comme la norme. Ensuite, le chaud et le frais et voyez quelle sensation vous pourriez aimer. Entre les deux, c'est un bon exercice à faire de temps en temps, même si vous peignez depuis quelques années. OK, nous allons maintenant créer une couleur complémentaire. Je pense que je vais peut-être donner trois exemples ici. Donc, un compliment signifie des contraires. Donc, lorsque nous examinons la roue chromatique, je vais simplement dessiner rapidement quelque chose ici pour que ce soit plus facile. Ça va avoir l'air un peu sale, mais c'est bon. Donc, lorsque nous disons opposés, cela signifie que c'est juste en face de la roue chromatique. Donc, pour un jaune, ce sera du violet. Car, pour notre bleu, ce sera orange pour un rouge, ce sera en vert. Choisissons donc les mêmes couleurs et essayons de les aligner les unes à côté des autres. Ainsi, un complément de lecture sera un vert côte à côte. Ils créent tellement de contraste. Et lorsque vous les mélangez, cela crée une couleur neutre, essentiellement un gris, que certaines personnes mélangent simplement à leurs blocs en mélangeant ces couleurs complémentaires. Et l'une de mes préférées ici est le bleu outremer. C'est très populaire parmi les aquarelles, c'est-à-dire avec, je crois , de la Sienne brûlée. Comme c'est de la terre de Sienne brûlée, bien que ce soit une couleur neutre, elle se rapproche davantage de l'orange dans la roue chromatique si vous y réfléchissez. C'est donc très beau. Essayons simplement du bleu avec de la quinacridone, de l'orange brûlée. C'est également très joli. OK. Et quoi d'autre ? Essayons le violet et le jaune. C'est un mélange que je n'aime pas souvent, mais essayons avec l'ocre jaune ici. Et puis du violet rétrécissant. Ils sont côte à côte gratuits. Ils créent du contraste. La prochaine, pour un look plus harmonieux. Nous allons regarder un monochrome analogue et essayer d'ajouter des combinaisons de couleurs. Analogue signifie essentiellement quand ce les trois couleurs côte à côte. Supposons que celui-ci soit jaune, orange et rouge. Il peut également être orange, rouge et violet. Il peut être rouge, violet et bleu. Donc, l'un de mes préférés Essayons avec cette fumée violette. C'est donc du violet. Et puis ma lecture préférée, l'une de mes chansons préférées est Potters Pink. Il se trouve donc que c'est à la fois une couleur granuleuse. Et puis choisissons une orange. Mon orange préférée est le pyrrole transparent, orange de Winsor et Newton. Ils sont très différents. Et la raison pour laquelle cela se produit, c'est parce qu'ils sont petits violets et oranges sont très vifs. Mais The Potters est un peu plus boueux et tordu, et ce n'est pas un bon mot, mais le ton est plus neutre. Il n'est pas aussi éclatant que l'autre, il pourrait donc paraître un peu bizarre. Donc, quand cela se produit, vous devez probablement utiliser les mêmes couleurs froides ou les mêmes couleurs chaudes ici, peut-être que j'aurais dû utiliser un rouge plus froid. Quoi qu'il en soit, nous y reviendrons plus tard et je vous expliquerai comment vous pouvez créer un look plus harmonieux. OK, alors quoi d'autre ? Essayons un bleu, un vert et un jaune. Mon bleu préféré. J'en ai pas mal. Mais allons-y avec ce bleu cobalt. Et puis vert. Allons-y avec le vert viridien. Et puis, pour le jaune, je n'aime pas le jaune, mais choisissons le type nickel. Entraînez-le. jaune. Je ne sais même pas comment le prononcer. C'est donc assez analogue, c'est très joli. Essayons ensuite le jaune, l'orange et le rouge. Donc, pour le jaune, je vais utiliser ceci. Ou ça s'est appelé ? J'oublie toujours celui-ci. Le jaune azoïque de nickel. C'est donc un peu jaune, plutôt vers le vert. C'est plus cool. Et puis pour l'orange, essayons d'utiliser l'orange chromé. Et puis pour le rouge, essayons d'utiliser le Perl écarlate. Je crois que c'est ce que Daniel Smith appelle la libération conditionnelle Scarlett. OK, ce sont donc des couleurs analogues. Elles sont plus harmonieuses que l'aspect contrasté des couleurs présentées ici. Passons maintenant au monochrome, c'est très important pour l'aquarelle, car aquarelle permet d' obtenir les tons foncés en utilisant plus de pigments et d'eau. Et c'est le contraire, si vous voulez un look plus clair, il faut plus d'eau et moins de pigments. Et monochromatique signifie que vous n'utilisez qu' une seule couleur pour obtenir la gamme complète. Alors choisissons la solution intelligente que j'aime beaucoup. Je vais donc commencer par une couleur très claire. Alors je vais m'assombrir beaucoup plus ici. Ensuite, je vais me contenter d' un pinceau presque sec et de le remplir à peu près uniquement de pigment. OK, le suivant, le triadique. Ce serait le cas, c'est pourquoi j'ai mis une ligne pour les étoiles. Donc, tout ira bien en utilisant le jaune, le bleu, le rouge, ou ça peut aller , en utilisant l'orange, vert et le violet, c'est en gros, vous avez omis une couleur du pigment. C'est comme si cela ressemblait à un triangle lorsque vous choisissez ces couleurs. Donc, laissez-moi me procurer mon orange préférée, le pyrrole transparent. Pyrrole. Je ne sais pas comment les prononcer. Et le violet, laisse-moi prendre le violet impérial. Et on dit que c'est un joli nom pour un joli violet. Ensuite, laisse-moi prendre le green. Maintenant. J'aime juste le vert radian maintenant, qui crée une harmonie. Je vois que, oh, d'accord, ça donne une sensation différente du reste de la sélection de couleurs. OK, donc ensuite, je vais en choisir un autre. Allons-y avec le rouge, le bleu et le jaune. Je vais choisir un rouge que j' aime bien . Il s'appelle quinacridone corail. Je pense que c'était le, donc c'est un rouge. Et puis je choisirai un bleu qui me plaît. J'aime sérieusement et le chrome bleu. Alors choisissons cela. Et puis choisissons un jaune, que j'aime bien tous les jaunes sauf que l'ocre jaune est toujours mon préféré. C'est donc très joli. Et tu mets C. OK, alors passons à la partie suivante. Alors maintenant, nous allons mélanger les couleurs. Maintenant, j'ai mis une marque de cœur ici parce que je me suis dit : «  OK, je vais choisir une couleur que j'adore ». Ensuite, je vais choisir des couleurs que je n'aime pas trop. Ensuite, je vais voir comment je peux en faire quelque chose que j'aimerais. C'est très utile lorsque vous utilisez les restes de peinture de votre palette. Parce qu'en utilisant une seule couleur, en ajoutant essentiellement une couleur, vous avez découvert le secret aquarelle harmonieuse en choisissant une couleur à mélanger à toutes les autres couleurs, créant ainsi une œuvre d'art unifiée et cohérente. OK, donc pour la prochaine étape, nous allons mélanger les couleurs. Maintenant, pour l'instant, je vais sélectionner une couleur que j'adore. Nous allons donc mélanger les couleurs. Maintenant, j'ai découvert le secret d' aquarelle harmonieuse en choisissant l'une d'entre elles. C'est vrai, une seule couleur à mélanger à toutes vos autres couleurs, créant ainsi une palette de couleurs unifiée et cohérente. C'est donc ce que je vais faire en premier, je vais choisir une couleur que j' aime et les couleurs que je n'aime pas vraiment. Et essayez de mélanger la couleur que j'aime à chacune d'elles. Et puis ils auront l'air harmonieux. Allons-y. Donc, l'une des couleurs que j' adore sera le rouge anglais, le rouge vénitien. Ça y est, j'ai choisi cette couleur. Ce n'est pas de la granulation parce que je ne pense pas que tout le monde possède des peintures granulantes autant que je les ai adorées, comme si je les adorais. Donc, en gros, ce ne sont que des peintures granulantes, mais je voulais en choisir une mais je voulais en choisir une dans ma palette non granulante Je ne sais pas pourquoi, mais elle est devenue le rouge vénitien anglais, qui est essentiellement une couleur brune. Juste ici. Le rouge vénitien anglais est un PBR en tête-à-tête. Je vais donc utiliser ce brun, même s'il ne provient pas tout à fait de la roue chromatique, mais je ne trouve aucune couleur que j'aime vraiment parmi les autres couleurs que j'ai ici. Bref, je vais utiliser l' anglais, le rouge vénitien. C'est donc la couleur que j'adore. C'est tout à fait prêt. Il est tout à fait prêt pour les couleurs que je n'aime pas trop. J'utiliserai du jaune citron, qui correspond à trois points de plus. Je pense que cela s' accompagne souvent d'un appel très basique. C'est donc du jaune citron. Maintenant, vous pouvez voir que je ne l' aime pas vraiment parce que je ne l'utilise pas souvent. Je vais mélanger mon rouge vénitien anglais et essayer de ne pas mélanger trop de pigments aux jaunes, car ils sont doux, ils ne sont pas si forts. Beaucoup d'entre eux sont assez transparents et ne sont pas tout à fait opaques. Donc, un peu suffit. Maintenant, ça ressemble un peu au jaune, mais de toute façon, cette couleur, je l'aime plus qu'elle ne l'était. C'est donc du jaune citron. Maintenant, je n' aime pas trop le rouge cadmium, même si j'ai récemment découvert comment je pouvais l'utiliser pour des portraits. Mais quoi qu'il en soit, c'est une lumière rouge au cadmium, c'est du PR 18. Je vais ajouter un peu de rouge anglais et vénitien ici. Les chats sont assez forts et opaques, il est donc acceptable d'ajouter un peu plus que du jaune. Maintenant, je vais utiliser le ton bleu céruléen. Il s'agit d'un PW pour avec PB 153. Maintenant, c'est essentiellement dans une teinte bleu-vert pâle, mais je n'aime pas trop ce bleu non plus. Je vais donc mélanger un peu ce rouge vénitien anglais, et regarder ça. On dirait presque qu' il existe un pigment qui se rétrécit en mélange, appelé vert glacier. Je pense que c'était le cas. Mais ça ressemble à ça. Oui, donc c'est joli, j' adore ces couleurs. J' aimerais vraiment les œuvres de Krita. Ce sont essentiellement ces couleurs. OK, alors laissez-moi les mettre pour ne pas oublier, essayez de les noter pour ne pas oublier quelles sont les couleurs ? C'est de l'anglais. Vénitien, rouge, jaune citron. Et puis c'est le feu rouge de la voiture. Et ça sévèrement sur un ton bleu. OK. Alors, euh, d'accord, je vais utiliser les restes de peinture maintenant. Vous pouvez voir que j'en ai pas mal ici. Alors d'abord, j'aimerais écrire quelles sont les couleurs restantes. Alors, tout d'abord, dessinons à nouveau la roue chromatique. Donc jaune, rouge et bleu. Et puis vient le violet, puis l'orange, puis le vert. Et ce qui se passe ici, c'est que j'aurais envie d'écrire, accord, c'est de l' ocre jaune qu'il me reste. Alors j'ai trouvé cette nana. J'ai trouvé That's Cobalt Turquoise Light. Il s'agit donc en fait d'un pigment vert et blanc. Alors je l'ai compris. Ensuite, j'ai aussi obtenu un autre green permanent. Des olives vertes permanentes, je crois. J'ai donc pris un autre vert, puis j' ai été brûlé du rouge anglais, du rouge vénitien. Donc ça ressemble plus à de l'orange, jaune, c'est juste ici. Et puis je suis devenu violet. Maintenant, je vais regarder ce que j'ai le plus. Donc, la partie que j'ai beaucoup se trouve ici. Donc, une fois que j'ai compris ça et que je , d' accord, j'en ai beaucoup. Je n'en ai qu'un ici. Donc je n'ai pas de blues. J'ai un violet. Ensuite, celle qui est la plus éloignée serait celle que je mélangerais aux autres couleurs. Donc, ici, ce sera quelque chose de tout à fait différent des autres , à savoir cette violette. C'est donc le Shimming Go. Violet. Ce serait donc là. Ensuite, j'utiliserais les autres. C'est juste ici. Ce sera donc l'ocre jaune. Je confondrais ça un peu avec le miroitement parce que je suis violette. Une petite quantité suffit pour les jaunes. Ensuite, je vais juste mélanger ces deux bleus parce qu'ils peuvent toujours se mélanger tout en restant très jolis. Voilà donc le violet outremer avec une lumière turquoise cobalt. C'est un bleu vert. Et puis je vais mélanger un peu de cette couleur violette chatoyante. Ensuite, je mélangeais ce vert permanent, cette olive, cette olive verte, puis je mélangeais à nouveau un peu de ce violet rétrécissant. Et puis enfin le rouge vénitien anglais. Cela pourrait être mon rouge, bien que ce soit un brun. Et puis mélangez un peu de ce Schumann au violet. Donc, là, je pourrais utiliser les restes de peinture qui se trouvent dans ma palette et ils ont toujours l'air assez cohérents. Comme s'il y avait presque une sorte de pouvoir harmonieux. C'est ainsi que j'utilise mes restes de peinture. Maintenant, il y a un autre conseil que je voudrais ajouter à cela. Maintenant, si vous avez un échantillon comme je le fais ici, je vais découvrir nos rouges, nos verts, nos jaunes et nos oranges. Vous pouvez toujours aimer, les essayer et vous demander, d'accord, quelle couleur va de pair avec laquelle c'est le plus facile à regarder. Comme l'harmonie et la manière dont les couleurs peuvent aller ensemble. De plus, un autre conseil, mon deuxième conseil serait comme si parfois vous l'aviez fait, accord, il y a un peu d'orange ici. Ce que je ferais, c'est les transformer en un seul, je les mélangerais simplement. Et si ce sont plutôt des rouges, je vais simplement mélanger toute cette section et créer sa propre couleur orange. Encore une fois, c'est un peu vert, bleu avec du violet. Ils y iraient en quelque sorte ensemble. Cela créerait alors un peu de violet, non, comme un bleu-vert, presque à cause du vert. Mais vous pouvez en quelque sorte transformer vos restes de peinture en plus de blocs de peinture plus gros si vous pigmentez, si vous voyez ce que je veux dire, ce serait du violet juste là. Et puis là, je pense qu'ils sont tous à peu près ancrés dans leurs jaunes, bleus, verts, rouges. Donc, lorsque vous mélangez couleurs et que vous devez retirer des pigments, je recommande vivement de les regrouper dans le même type de combinaisons de couleurs afin de pouvoir les utiliser plus tard. Mais utiliser une couleur à mélanger avec les autres vous aidera certainement à mélanger avec les autres vous aidera et vous aidera à utiliser restes de peinture que vous ne pouvez pas jeter. OK, alors passons au cours suivant. 4. Techniques d'aquarelle essentielles: Maintenant, j'aimerais faire quelques échauffements à l'aquarelle, et c'est très important pour créer la pièce finale du projet. Le rapport entre l'eau pigmentaire et l'eau est donc très important. Cela signifie essentiellement que l'aquarelle a besoin d'eau pour créer toutes les valeurs. Vous devez être capable de comprendre que plus d'eau signifie moins de pigments. Ce sera donc comme la lumière la plus légère que vous puissiez obtenir avec de la peinture à l'aquarelle. Et en gros, moins d'eau signifie que sa valeur sera très sombre. Vous obtiendrez donc essentiellement la peinture à l' aquarelle la plus foncée. J'aime utiliser une seule couleur à partir d'ici. Je pense. Je vais utiliser le rouge parce que c'est plus facile à voir pour tout le monde. Donc, tout d'abord, je vais utiliser la lumière la plus légère, puis plus d'eau pour commencer. Et puis je ferai en sorte qu'elle devienne la plus sombre des ténèbres. Vous n'avez pas besoin de créer un cercle parfait ou quoi que ce soit d'autre. Nous essayons juste d' obtenir le pigment. Correct. Donc, une fois que vous aurez compris cela, vous serez en mesure de vraiment comprendre l'aquarelle. Je ne dirais pas combien il vous faudrait en créer, créez-en autant que vous le pouvez. Et puis, pour la dernière, j'essuyais l'eau de mon pinceau. En gros, je n'ai que des pigments. Et maintenant, nous allons faire très nuit et ensuite travailler sur « D'accord, ce que j'ai fait ». Urgence. Ça a l'air mieux. D'accord. Nous allons donc trouver que celui-ci n'est pas assez léger. Ce n'est pas bien de revenir sur quelque chose et de le retravailler. Mais, oups, d'accord, alors maintenant on va faire plus de pigment et ensuite il y en aura moins. Je pense avoir utilisé cette lampe turquoise cobalt parce que j'adore cette couleur. C'est donc le plus sombre qu'il puisse y avoir. Il devrait faire un peu plus sombre. Comme on dit, il suffit de s'entraîner pour devenir parfait. Il suffit donc de le faire plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez heureux. Ajoutez un peu d'eau ici. Il y a de la peinture blanche partout. Bon, maintenant nous allons créer des lavages à plat. Maintenant, vous prenez une couleur et vous faites en sorte que la couleur reste dans la même valeur d' une couleur à l'autre. Et avec l'aquarelle, il est tout simplement difficile lui donner un aspect épuré si vous la relisez encore et encore. est donc très important de comprendre la quantité d'eau contenue dans votre brosse. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a une petite flaque d'eau ici. Tu peux toujours te débrouiller un peu, mais tu vois, je pense que j' essaie de trop travailler. Si vous le travaillez encore et encore, il devient moins dynamique. C'est donc un lavage plat. Essayons-le dans l'autre couleur. Maintenant, vous pouvez également créer un appartement. Je suis un homme hétéroclite. Et vous pouvez le faire en ajoutant une couleur différente de l'autre côté. Je peux donc utiliser le rouge que j'utilisais. Et en gros, ne le touchez pas avant la fin. Et puis essayez de le mélanger ici. C'est tout le contraire car, bien qu'elle ressemble à du cobalt, le bleu cobalt, la turquoise ressemble à un bleu. C'est en fait vert, donc ce sont des couleurs complémentaires, donc ce n'est pas la meilleure solution pour le laver. Et puis je ferai un autre lavage au cas où, à cause de leur espace. Il est donc toujours bon d' extraire le pigment et l'eau là où il n'y a pas d'eau. Vous n'avez pas mis votre pinceau, il suffit de le tirer laver à plat. Maintenant, nous allons faire des lavages gradués, qui consistent essentiellement à contenir des pigments, puis réduire avec du pigment et plus d'eau. Je réutiliserais donc ce rouge parce que je ne veux pas l'utiliser à fond. Plus de pigments ici. Ensuite, continuez à ajouter un peu d'eau. Encore une fois, un peu d'eau. Encore une fois, un peu d'eau. Encore une fois, un peu d'eau. Ensuite, nettoyez votre pinceau. Vous pouvez l' aligner si vous le souhaitez. D'accord. Je crois que je l'ai dépassé. Ça a l'air sale, mais merci. Alors laissez-moi l'essayer avec une autre couleur. Je peux juste appliquer une lumière turquoise cobalt, essuyer mon pinceau, ajouter de l'eau. Ajoutez à nouveau de l'eau. D'accord. Voilà donc ma gradation. Encore une fois. Permettez-moi d'utiliser le rouge vénitien anglais. Il fait très sombre au début. Et puis plus d'eau ou d'eau. D'accord. D'accord. Ce sont donc mes gradations. Maintenant, la taille du pinceau est importante. J'ai donc mis fin à cela parce que nous allons travailler avec des formes de grande taille en petites tranches et que nous voulons ces variations. Alors d'abord, je vais utiliser ce pinceau et créer un cercle. Maintenant, je vais utiliser le numéro de série en bleu. Donc, pour remplir autant d'espace. Ce pinceau était plutôt parfait. Cela lui donne une couche à peu près uniforme, comme un lavis. Et je vais utiliser ce pinceau à lames pour créer un cercle de plus en plus grand. Cela me facilite la vie et la rend plus contrôlée. Et cela créerait un lavage uniforme. Ensuite, j'utiliserais ce petit pinceau pour voir ce que je peux faire. C'est donc la taille parfaite que cela créerait. Maintenant, si j'essaie de faire un cercle plus grand avec la petite brosse, il me serait assez difficile d'obtenir un lavage uniforme. Il faudrait que je travaille très vite. Déplacez la peinture. Même si ce n'est pas impossible. C'est assez difficile. C'est pourquoi la taille des seins est importante. Maintenant, nous allons travailler mouillé sur mouillé, ce qui signifie que nous mettrons d' abord de l'eau , puis nous mettrons quelques couleurs. Maintenant, j'ai adoré cette façon de travailler avec des aquarelles. Parce que c'est presque comme si tu devais perdre le contrôle. Mais le fait de perdre le contrôle et de savoir ce qui peut arriver et ce qui ne pourrait pas arriver est juste, j'adore ça. J'ai d'abord renversé mon eau, puis je suis entrée et je vais y mettre du pigment. Il suffit de le laisser tomber. D'accord. Et je vais le laisser sécher. Et ce que vous pouvez faire, c'est créer, vous pouvez y mettre de l'eau, puis vous pouvez mettre différentes couleurs dans cette eau, ce que vous feriez plus tard. Je pourrais donc ajouter de l' ocre jaune d'un côté, puis de la lumière turquoise cobalt de l'autre côté. Excusez-moi. Et je pourrais juste le laisser voir comment cela s'intègre. Je pourrais aussi, d'abord l'ocre jaune , puis plus de pigment de l'ocre jaune. Ensuite, je pourrais le recouvrir d'une lumière turquoise cobalt et le déposer un peu comme ça. Il y a donc déjà de l'ocre jaune en dessous, qui, avec le vert, le fera virer davantage au vert. Un vert jaune, qui est très beau en plus. Vous pouvez donc. C'est une technique mouillée sur mouillée, une technique mélangeant mouillé sur mouillé, ce que j'ai déjà fait ici. Mais d'accord, essayons de rétrécir le violet. Ensuite, je recevrais un rouge. Et je pourrais mélanger ce rouge à la clé de Schumann, le violet. Je travaille donc beaucoup avec le pigment, disant : « Oh, quelle quantité d'eau y a-t-il ? Quelle quantité d'eau puis-je appliquer pour obtenir l' apparence que je souhaite ? Parce qu'en gros, si mon pinceau était très sec, que j' essorais tout et que je posais mon pinceau dessus, il en aurait aspiré une grande partie. Et le rouge n' aurait pas atteint le violet que j'ai posé en dessous. Les ratios d'eau et de pigments varient donc. C'est très important. OK, alors faisons-en un autre. Mettons ce vert cobalt et créons la zone à quoi ? Je vais mélanger un bleu céruléen. Je vais le déposer ici. Ensuite, je vais essayer de le mélanger avec un peu d'eau, sans trop le travailler. D'accord. Maintenant que je crée des espaces blancs, je ne sais pas si je les utiliserais trop pour le projet final, mais je veux quand même le faire. C'est plutôt chouette et cool. Je vais donc mélanger comme un rouge ici. Donc, au départ, le blanc n' est créé que quelques-uns. Je garde un espace libre. Comme ouvert. Donc, ce que je vais faire, c'est créer ce cercle ici même. Mais je vais créer un autre cercle en utilisant une couleur complémentaire. En gros, venez ici. Faites attention à cet espace blanc ici. Allongez-vous là. Je l'utiliserais d'abord comme un pigment très dilué, comme celui-ci. Et puis, oups, je l'ai un peu mélangé sur les côtés, mais c'est bon. Ensuite, je choisissais un pigment plus foncé. Cela nécessite plus d'eau pour s'écouler. Il y a donc un petit espace blanc qui a été créé. Nous pouvons essayer d'en faire davantage, car il est toujours bon d'en faire plus. Tu vas t'y habituer. Je vais utiliser un pigment très légèrement dilué, encore une fois, en essayant de faire attention à cet espace intermédiaire. Et puis je vais m'en aller. Donc, si j'ai moins d'eau à l'intérieur de mon pinceau, il va aspirer une grande partie de l'eau qui se trouve sur le papier. Ensuite, cela ne me donnera qu' un peu de pigment sur l'eau. Donc, le fait d'avoir une quantité plus ou moins égale, comme un peu d'eau sur mon pinceau, puis de laisser tomber couleurs, permettrait au pigment de s'étaler davantage. D'accord. Cela crée donc des espaces blancs. Maintenant, nous allons travailler avec des fleurs. On l'appelle aussi fond ou chou-fleur. Nous avons donc déjà pu en voir certains ici. Certaines personnes ne veulent pas cet effet, mais j'ai juste l'impression que c'est vraiment magnifique, alors j'aime les créer intentionnellement. Nous allons donc le faire. J'utiliserai des couleurs granulantes ou plus. ai juste l'impression qu'ils sont plus susceptibles de créer ces fleurs. Je vais utiliser un viridien. En gros, c'est comme si les particules de pigment étaient amères, plus grosses avec des couleurs granuleuses. C'est pourquoi on les appelle granulés. Ils pénètrent donc dans les plis du papier, un peu comme ces particules. Et on dirait qu'elles sont un peu comme une pierre ou quelque chose comme ça et si jolies que je les adore. OK, donc j'ai déposé un viridien. Maintenant, posez également un vert turquoise cobalt ici. Et je vais juste le laisser sécher un peu. Vous créez des arrière-plans une fois qu'ils sont presque secs mais pas complètement, que vous les touchez et qu'ils sont humides. Certaines personnes essaient simplement de le regarder sous un certain angle et de voir si c'est partagé ou non. Et si c'est du partage et qu'il y a encore un peu de doute, c'est à ce moment que vous mettez l'eau et de l'eau supplémentaire par-dessus. Et ce qui se passe, c'est que l'eau pousse le pigment vers l'extérieur, là où l'eau coule, ce qui créera les refoulements des fleurs ou du chou-fleur. Attendons donc encore un peu car il brille encore un peu en ce moment. J'aimerais faire de la superposition. Donc, pour les superpositions, je veux dire que nous allons faire un seul lavage. Et puis en plus de cela, nous allons mettre différentes couleurs et voir à quoi ressemble la superposition en mélangeant les couleurs en dessous. Essayez donc de choisir une couleur qui n'est pas trop opaque. Il existe maintenant des couleurs transparentes et des couleurs plus opaques. Donc, voici mon stent opaque, un peu comme si les carrés seraient recouverts, seraient noirs en gros. Ce sera donc opaque, ce serait transparent. Ce serait semi-opaque et ainsi de suite. Donc, je veux dire, pour le premier lavage, je ne pense pas que cela compte vraiment. Ce que vous mettez dessus compte vraiment. Mais je vais juste choisir une couleur que j'aime bien, qui est cet ocre jaune. Donc ocre jaune. OK, je pense que celui-ci est en train de sécher, alors je vais jeter un peu d'eau ici. Juste là. D'accord. J'ai peut-être été un peu trop lent, mais bon. Et voilà. Ça fleurit juste là. C'est un peu exigeant. J'aurais pu y aller un peu plus tôt, mais il fait très chaud aujourd'hui. Je suppose qu'il s'est asséché assez rapidement. Je vais utiliser cette lampe turquoise cobalt. Alors créez un lavage. Et puis une fois que tout sera sec, nous ferons une petite superposition. C'est un excellent exercice pour travailler également avec vos traits, comme des lignes, pour créer des liens fins. Dans le dernier, il y a créer. Je pense donc que pour mon projet final, je ne suis pas encore prête, mais je vais juste utiliser les peintures qui restent ici. Et je vais opter pour ce mélange qui utiliser la couleur violette chatoyante, je n' aime pas trop parce qu'elle est trop vive avec les autres couleurs qui restent ici. Je vais donc juste créer un petit mix ici. Il suffit de voir à quoi ça ressemble ensemble. De grands cercles. Ensuite, en ajoutant un peu de violet ils en avaient trop avec l'écran violet. Ici, expérimentez avec ce qui reste sur votre palette et essayez de mélanger une couleur. Ce serait la couleur que vous ne mélangeriez pas au reste pour la rendre harmonieuse. Je pense que j'y suis allé trop longtemps. Le violet. Un autre, anglais, rouge vénitien. Même parfois, le fait de relier ces cercles le rend assez joli. D'accord. Je vais donc essayer de m'occuper de la superposition tout de suite. J'utiliserais simplement les couleurs que je m'attends à utiliser. Il suffit de le toucher et de voir si c'est encore le cas, c'est un peu bizarre, mais ça devrait aller. C'est donc une olive verte permanente. C'est joli. Et j'ai essayé de créer l'aquarelle en utilisant plus de pigments et moins d'eau, parce que c'est possible. Si la sous-couche n'est pas tout à fait sèche, vous utilisant plus de pigments et moins d'eau, parce que c'est possible pourriez essayer de se fondre dans la couche inférieure, donc c'est mieux si elle est complètement sèche, mais je vais juste travailler dessus, n'est-ce pas ? Alors c'est la violette. C'est très joli. Ensuite, je vais juste en ajouter un qui soit essentiellement de la même couleur que celui qui se trouve en dessous. Maintenant, c'est vraiment joli. J'aime bien cette combinaison de couleurs. Maintenant, je vais travailler sur la lumière turquoise cobalt. Je vais utiliser la même couleur ici. Comme vous pouvez le voir, c'est assez opaque. C'est permanent, tout vert est vivant. Vous pouvez donc savoir quelles couleurs sont assez opaques par rapport aux autres. OK, donc j'en ai fini avec la superposition aussi. J'aime la façon dont cela s'est connecté et a créé une sorte de fleur à part entière. Les fleurs ici sont tellement jolies. D'accord. J'espère donc que vous avez appris, avez pu vous échauffer et que un peu plus familiarisé avec l' aquarelle. Nous allons maintenant travailler sur les croquis et la sélection des couleurs. 5. Esquisse et sélection de couleurs: OK, donc pour ce cours, nous allons faire croquis pour les idées finales du projet. J'ai créé six carrés et c'est à peu près le ratio du document de projet final sur lequel je vais travailler. Et j'ai aussi mis un peu de vin ici, trois lignes. Donc, en gros, c'est la règle des tiers. Vous en avez peut-être entendu parler. C'est essentiellement pour avoir une meilleure composition. L'endroit où les deux lignes se rencontrent est censé fonctionner, si vous y mettez comme un mouton , cela est censé fonctionner dans l'ensemble. Nous allons donc simplement créer des croquis et voir lequel est le meilleur. Maintenant, comme je l'ai mentionné, nous allons travailler sur des formes abstraites comme des cercles et des carrés. Je vais donc commencer par ici. Pense. Fais un cercle. Il n'y a donc pas vraiment de règles à suivre. Mais je vais juste dessiner ce que je veux pour le moment. D'accord. C'est donc mon premier. Alors je vais prendre mon second. Peu importe où les choses devraient vraiment se trouver. Tant que j'ai l' impression que ça a l'air bien. Hé, BL, crée un cercle ici. Elle est un mouton en papier. Peut-être que de petits cercles ont été ajoutés. OK, ça a l'air sympa. Ensuite, pour le prochain, je vais le simplifier. Peut-être juste en utilisant trois formes. Trois de quelque chose fonctionne très bien. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est parce que c'est l'une des choses qui semblait fonctionner. Trois cercles. Peut-être juste là où ces lignes se rejoignent. Je peux mettre un cercle plus petit, peut-être même un rectangle comme des clips, et peut-être même un plus petit à l'intérieur. D'accord ? Et là, je vais en faire un autre. Petit rectangle Peut-être des moutons comme ça. Peut-être encore une fois comme un cercle. Je dirais qu'il suffit d'en créer autant que possible. Sans trop réfléchir. Essayez d'être spontané pour celui-ci. Maintenant. Pour celui-ci, commencez par un gros au milieu. Peut-être de petits cercles autour. Oui, je pense que ça suffit. D'accord. Donc, pour celui-ci, je pense que je vais essayer créer peut-être même des cercles qui semblent coupés ici. Mais alors peut-être, peut-être des formes légèrement plus grandes. Ce x ici avec un rectangle va ici. Alors peut-être de petits cercles là-bas. Ça a l'air lourd , juste ici. Donc je pourrais même avoir l'impression d'un demi-cercle. Ici, c'est du calcaire, passez à la verticale. D'accord ? Et puis pour le suivant, je veux le rendre assez simple par rapport aux autres. Donc, ce que je vais faire, c'est obtenir un très grand rectangle juste sur le côté. Et puis mettez-y un peu de carré. Et puis un autre rectangle en fait, et puis peut-être un demi-cercle, juste ces trois. Et puis D pourrait être connecté à un cercle qui fonctionne comme ça. Et puis je pourrais mettre des rectangles comme ça. Et comme ça. De petits cercles tout autour. Et puis, pour le suivant, fais-le. Voyons voir avec quoi d'autre je peux jouer ? Je pourrais peut-être faire un grand rectangle, un rectangle arrondi. Et puis le x doré descend comme un cercle avec un petit cercle ici avec l'accent des buts. Ensuite, je peux les relier, mais j'en viens à ce troisième point. Très bien, peut-être que tu es là. Peut-être que ça pourrait être comme deux cercles ensemble. Et puis cela pourrait être un long rectangle. Et puis leur poulailler. Peut-être qu'il pourrait y avoir d'autres cercles similaires qui se présentent comme ça. OK, et le dernier. La clé est donc de suivre le courant. Tu as l'impression que. Il est préférable de dessiner intuitivement ce qui vous passe par la tête. Et utilisez simplement la règle des trois tiers aider à démarrer et à vous aider à démarrer et à réfléchir à la répartition, à des choses, comme l'attribution de ces formes. D'accord. Je pense que j'ai terminé. Je vais donc les examiner. Je vais d'abord sélectionner lequel va sélectionner lesquels. C'est moi qui me parle le plus, peut-être trois ou quatre. Celui-là. Je n'aime pas trop le fait que cela ne me parle pas trop. Celui-ci, je l'aime bien, oui. Celui-ci, pas vraiment. Celui-là. Pas vraiment. Celui-ci me semble correct. Celui-là ? Pas vraiment. Celui-là. J'aime bien celui-ci et peut-être celui-ci maintenant. Donc, pour moi, c'est celui-ci et vous ne pouvez pas vraiment expliquer pourquoi l'ajustement semble fonctionner visuellement pour moi. Il n'y a pas vraiment de raison pour laquelle ils fonctionnent en milieu rural. Mais maintenant, j'utiliserais mes restes de peinture voir à quoi ressemblent celles que j'ai sélectionnées avec les couleurs. Je vais donc utiliser les couleurs que j'ai déjà sélectionnées, qui constituent toute ma palette. Ce scintillement violet, violet serait celui qui est le plus éloigné de tous les autres. Ce serait donc la couleur principale à laquelle je mélangerai le reste de la largeur. Donc, ça crée ça, ça va rassembler toutes les couleurs en une seule pièce. OK, alors allons-y. Alors. Je vais essayer de commencer. n'y a donc pas vraiment de règles à suivre quand il s'agit de placer les couleurs J'allais bien expliquer, où la règle des tiers se rencontrent, les lignes se rencontrent. C'est à cet endroit que je mettrais une couleur spécifique. Mais pas vraiment, ça ne fonctionne pas vraiment de cette façon. Je préfère mettre les accents dorés sur lesquels nous travaillerons dans le projet final pour cette région. Plutôt que de simplement travailler cette zone avec une couleur spécifique. Ainsi, parfois, ces formes de cercle peuvent se connecter les unes aux autres, car cela peut créer une couleur similaire. Je dois ajouter plus de ce vert ici. Et de la morale ici. Alors maintenant, je cherche le bleu et vert qui sont les couleurs les plus importantes ici. Donc j'ai plutôt envie de travailler comme ça dans une palette de couleurs analogue. Le rouge devrait donc être moins utilisé. Je vais donc mettre du rouge dans les plus petits pour qu'il ne se batte pas trop avec les autres. Cela pourrait donc vous aider à répartir les couleurs. Je vais ramener ce vert. Certains peuvent être d'un vert encore plus foncé et autres d'un vert plus clair. Et vous pouvez en quelque sorte jouer avec les valeurs de ces couleurs. Je vais ajouter un peu de violette ici. Je vais peut-être utiliser du jaune juste là. Ajoutez-en un peu. Violet rétrécissant. C' est un peu trop long, mais vous avez compris l'idée. OK, et puis la prochaine, je vais travailler là-dessus. Encore une fois, la même idée avec le vert et le violet. Et puis, lorsque vous placez les couleurs, vous voulez tous les remercier. Dois-je le mélanger à l'autre couleur ou non ? Et si vous ne le faites pas, vous devez attendre qu'il sèche complètement. Ici, je ne réfléchis pas trop. J'ajouterai peut-être ma propre critique plus tard en disant : Oh, je devrais peut-être échanger cette couleur et ainsi de suite. Mais pour l'instant, je ne fais que superposer toutes les couleurs. Utiliser. Les jaunes sont juste là. Alors je n'ai plus de violet dans la piscine à force de faire tous ces tests. Pour celui-ci, ce sera le rouge vénitien anglais. Alors maintenant, il se peut que je doive passer à cette pastille et utiliser cette violette à la place. Donc, pour le prochain fichier que je vais créer, j'utiliserai un fichier différent au Smoked. Je vais donc travailler sur celui-ci ici même. Le jaune, parce qu' il y a ce petit bleu. Et puis utilisez la turquoise cobalt. Je suis en train de m'épuiser. Alors je vais utiliser le rouge vénitien anglais. Ajoutez un peu de fumée. OK, donc en gros, je les ai créés à partir des peintures restantes. Mais à des fins de test, j'en ai déjà testé pas mal , les couleurs étant j'en ai déjà testé pas mal , les couleurs pratiquement épuisées. Maintenant, ce que je vais faire c'est avoir beaucoup de peinture ici que je veux utiliser. Et évidemment, quelle que soit la signification des restes de peinture, sont les épingles que j'adore et j'utilise simplement renversées. Je vais donc l'utiliser, je vais le regrouper maintenant. Voilà donc les rouges. Bien qu'ils ressemblent un peu à des violets. C'est un autre rouge que je pourrais utiliser juste là. C'est un autre rouge, le corail à la quinacridone. Je ne sais pas quel est ce fil, mais je crois qu'il est toujours rouge, donc je peux l'utiliser. Et ce sont un peu des oranges. Et il ne me reste plus beaucoup de bleu, mais j'ai ce vert chaud juste ici. OK, donc ma mission serait à peu près d' utiliser toutes ces couleurs. Maintenant, j'ai essentiellement plus de rouges et d'oranges que de verts. Je mélangeais donc le vert ou le bleu à ceux-ci sur le dessus pour obtenir une couleur qui convient. Mais comme je veux utiliser beaucoup de couleurs, je commence à penser que je pourrais juste utiliser cette peinture que j'ai vraiment envie d'utiliser. C'est le mystère ultime. Je pense que cela a été demandé. Je pense que c'était en fait le cuivre de Daniel Smith. Je vais donc les mélanger à la place. Ce sera donc mon support de mixage principal. Et je vais en créer un ici même. Les couleurs qui restent essentiellement sur ma palette. Parce qu'il y a beaucoup de choses à remplir, mais je vais quand même faire de l'apiculture. Je pense que je vais m' en tenir à la formule « voyons voir », aux rouges et aux oranges, puis au violet. Maintenant, le rouge, le violet et le bleu. J'adore cette palette de couleurs ici. Je pense que c'est l'une de mes préférées, alors je vais juste les utiliser. Cela crée donc toujours une certaine harmonie. Et je n'utiliserais pas vraiment le jaune, je crois. OK, alors allons-y. Je vais donc utiliser ce rose ici. Mais j'ai toujours essayé de mélanger cette couleur ici. Et puis puis ce scintillement un peu. Et puis je pense que nous avons à peu près les rouges. Je vais donc utiliser des violettes ici. Alors je vais utiliser ce bleu ici. Maintenant, je vais mélanger Shimmer. Je pense que j'aime bien ça. OK, donc je l'ai créé et j'ai vraiment aimé la couleur, le rouge, le violet, puis le bleu. Mais je vais juste aller plus loin, je vais juste jouer avec les autres sketchs que je n'ai pas vraiment aimés. Et voyez. Je suis juste un peu entrain de m'entraîner, voir quelles autres couleurs pourraient également fonctionner. Donc, j'ajoute juste ces bleus et ces verts ici. Il se pourrait même que ce bleu soit là. Je combine juste toutes les couleurs pour qu'elles fonctionnent ensemble. S'ils ne sont pas gratuits. Je veux dire, vous pouvez combiner les complémentarités si vous voulez la Grèce, mais je ne veux pas vraiment de la grâce pour ce projet final. Je combine donc simplement les couleurs qui fonctionneront ensemble. Sur les touches. Voilà, je l'ai. Je vais essayer de voir si je peux combiner tout cela. Essayons celui-ci. Ensuite, je vais juste ajouter un scintillement à chacune d'elles. Voyez si cela va toujours les combiner tous ensemble. En utilisant ça. C'est un rouge. Le quin Magenta, je crois. Un peu de frémissement. Et puis utilisons ce vert ici même. Je peux peut-être utiliser ce vert foncé ici. Et peut-être même si stupide, ça a l'air bleu, mais c'est en fait un vert. Mets un peu d'été. Et puis qu'est-ce que je n'ai pas utilisé d'autre ? Je ne l'ai pas utilisé. Permettez-moi d'ajouter ce bleu. Il n'est pas assez solide. Ebl, c'est gris, juste là. Ensuite, je vais ajouter ce jaune. Tout va bien ici. Puis le scintillement. OK, donc ça a en quelque sorte tout attiré. Le simple fait d'utiliser le Shimmer a également fonctionné. D'accord. Donc, personnellement, je pense que oui. J'aime bien cette couleur ici. C'était la lumière turquoise cobalt avec un peu de bleu civil, je crois, mélangé du violet cordonnier. Je trouve ça joli, j'aime ce genre de couleurs analogues de rouge, de violet et de bleu. Je pense que c'est ce qui me parle le plus, mais je pourrais ajouter un peu de ce bleu, le bleu vert. Juste pour un accent, parce que j'aime ce contraste. Mon objectif principal serait de les utiliser. Ils sont assez édulcorés maintenant et je ne sais pas combien il en resterait, mais je vais les utiliser et peut-être simplement ajouter directement des pigments au projet final une fois que ce sera un peu un dessin. Alors ça a un look un peu pop. Je n'utilise donc pas plus de peinture. Mais oui, je pense que maintenant je suis à peu près assise avec eux. Ce que je veux faire, c'est choisir cette composition ici parce que j'ai l'impression que c'est celle qui me parle le plus. Et les couleurs aussi. 6. Projet final: Ce sera le projet final. J'étais censé utiliser ce papier pressé à froid Winsor Newton, mais j'ai décidé d' utiliser une autre marque, Fabriano, mais un papier pressé à chaud La différence ici serait que ce sera une presse à chaud. La presse à froid est maintenant une presse à chaud. Et que la taille serait un peu plus grande. Mais le ratio coton est de 25 %. Celui-ci est de 25 %. C'est pareil. Je recommande vivement de l'utiliser à 100 %, mais comme je n'aime pas utiliser autant de papier restant, ce n'est pas 100 % pour le moment J'essaie de tout utiliser, alors je vais juste utiliser celui-ci. J'adore la façon dont la presse à chaud fonctionne avec des couleurs granulantes et même avec des couleurs non granulantes Ils laissent juste des traces vraiment intéressantes plutôt que de les presser à froid. Et mon mari a dit que ça a l'air désordonné. J'adore ça. Je vais donc juste utiliser la profondeur. Et j'ai mis deux lignes, deux lignes également. Ensuite, je peux appliquer la règle des tiers. J'ai placé toutes les lignes avec lesquelles je vais travailler au stade de l' esquisse J'ai dit que j'allais le faire. Cela n'a pas changé. Je vais faire exactement la même couleur. Will, je suppose que les couleurs seraient exactement les mêmes. Mais comme ma palette est presque vide la peinture de ma palette a presque disparu. Mais je vais utiliser le même type d'idées, tout en me concentrant sur des couleurs analogues de rouge, de violet OK, alors commençons. Je vous suggère vivement taper sur votre papier une fois que vous l'avez fait pour ne pas voir trop de traces de stylo, car une fois que vous l'avez posée, la peinture à l'aquarelle ne se détachera D'accord, donc d'abord, vous devez planifier ceux sur lesquels vous allez appliquer la peinture plus tard, qui se trouvent le plus en arrière et que vous voulez faire face à vous. Et pour celui-ci, je vais opter pour je pense que celui-ci serait plus en arrière, alors je vais commencer par cela. Ensuite, je vais faire celui-ci parce que je veux qu'il soit aussi à l'arrière. Et celui-ci serait au premier plan ? En fait, non, parce que j'utilise ici le violet neutre, qui, si vous étudiez beaucoup la couleur, vous remarquerez que les couleurs situées plus arrière sont plus neutres ou plus froides. Et puis les couleurs plus chaudes seront relativement comparées à celle-ci. Celui-ci est beaucoup plus chaud, bien qu'il soit d'un rouge froid. Je vais donc le placer au premier plan. Ce serait donc le premier, ce serait le deuxième, puis ce serait le troisième. Et c'est ce que je ferais à la fin parce que je ne veux pas qu'il y ait de la peinture sur mes bras pendant que je travaille sur le reste. OK. Cela ressemblera donc relativement à un gros journal. Je vais donc travailler avec mon gros pinceau. Voilà, j'y vais. La première utilisation, je vais peut-être juste utiliser ce rouge qui reste ici. Et j'utilise également ce scintillement pour unifier toutes les couleurs et les réunir. Ça a l'air plus cohérent. En fait, j'ai besoin d'un pinceau plus gros, mais je n'en ai pas beaucoup. J'aime donc d'abord utiliser de la peinture très légère. Ce que j'entends par peinture légère, c'est plus d'eau que de pigment. Ensuite, faites en sorte que la zone soit blanche. Ensuite, j'opterai pour un magenta plus foncé. Et si vous travaillez trop sur votre peinture, vous aurez l' impression que vous la surchargez Essayez donc de ne pas en faire trop. Je suis en train de poser cette peinture cuivrée chatoyante . Maintenant, je vais travailler dessus, mais je vais devoir la laisser sécher Je vais donc devoir attendre que cela sèche pour pouvoir travailler sur cette couche ici même. Ce qui signifie que je vais travailler sur la partie inférieure parce que celle-ci peut être faite dès maintenant. OK. Donc pour celui-ci, je vais opter pour un bleu et il ne me reste plus beaucoup de bleu. Je vais donc devoir m'y attarder un peu, sur ce bleu cobalt, parce que nous avons fait les croquis et sélectionné nos couleurs Le projet final sera relativement rapide. Si vous avez de la peinture, il suffit de taper de l'eau dans cette zone et la laisser sécher toute seule. Le problème avec l'utilisation de 25 % de coton, c'est qu'il a l'air très irrégulier et qu'il n' absorbe pas vraiment trop d' eau car c'est du papier de moins bonne qualité Vous devez donc contrôler l'utilisation de votre eau, ce que je ne fais pas vraiment en ce moment. Ensuite, je vais passer à la deuxième couche. Peut-être même laisser la peinture faire son travail. Ensuite, je vais ajouter le miroitement. Et comme cela semble trop vif pour le moment, je vais juste ajouter un peu d' eau et même un peu du magenta que j'ai utilisé ici OK, je vais laisser sécher un peu et je reviendrai plus tard. Maintenant que ce n'est pas complètement sec mais presque sec, je passerais à la couche suivante. Maintenant, pour ce moment, je le suis vraiment, je pense vraiment à ça, à ce moment. Je pense en fait qu'il y a un cercle ici, mais aussi un cercle de football ici. Et je pense à créer plus de décès en superposant une couche de pigment pour aquarelle , puis une deuxième couche après séchage Pour cela, je vais utiliser cette ombre violette de Daniel Smith. J'adore cette couleur, donc j'ai tendance à en avoir encore beaucoup sur ma palette. Je vais donc utiliser une couleur assez édulcorée et faire un grand cercle. Maintenant, j'y ai de la peinture. Il suffit de le toucher. est donc assez difficile de travailler avec un grand papier car il faut travailler rapidement avant que la peinture ne remonte vraiment, ce qui est assez difficile, surtout lorsque vous utilisez un papier qui n'est pas 100  % coton. Alors pourquoi l'as-tu utilisé ? Miwa. Oui. Je veux juste utiliser tout mon matériel artistique. Je suis donc bien décidée à l'utiliser. D'accord ? Et l'un des éléments clés de l' aquarelle est de ne pas trop travailler et de ne pas surdimensionner Une fois que c'est fait, tu dois juste le laisser faire son travail. Maintenant, il s'agit de créer toutes ces fleurs que j'adore tant C'est la solution idéale pour granuler les couleurs. Tu peux voir ça ? C'est tout simplement magnifique et ce violet ombré est très intéressant parce que c'est comme un mélange de, eh bien, c'est un violet, mais c'est un mélange d'orange et de bleu, je pense que c'est un mélange d'orange et de bleu, ce qui crée un neutre. Et puis il y a un peu de violet. Je pense que c'était ce que c'était. Je dois vérifier. Laisse-moi voir. Donc l'ombre violette. Oh, d'accord. Non, je me suis complètement trompé. Donc DC, cette granulation qui se produit ici est tellement merveilleuse C'est parce qu'il y a de l'eau, plus d'eau ici et que les autres parties sèchent à peu près plus vite. Mais celle-ci a toujours l'air d'une flaque d'eau. Oups, je l'ai touché. Une flaque d'eau juste ici qui pousse les pigments, les particules de pigment qui se trouvent en dessous et qui sont gravées sur le papier en dessous Et avec la presse à chaud, c'est encore plus. Il ressort encore plus parce que je pense que c'est papier plus fin avec moins de plis Des plis, mais plutôt, comment pourrais-je dire plus de bosses, en gros l' endroit où les pigments peuvent pénétrer à l' Donc ça se voit tellement bien. C'est donc l'une des choses que j'essaierais d' éviter de recouvrir une autre couche et de la contourner une fois qu'elle est complètement sèche. Et c'est mieux. Mais la clé de l'aquarelle est de ne pas en faire trop. Et utiliser du papier qui n'est pas tout à fait à 100 % est assez difficile et délicat, mais cela crée simplement ces pièces que vous ne pouvez pas vraiment contrôler . Et j'adore ça. D'accord ? Je pense donc que ce n' est pas tout à fait sec Je voudrais donc attendre que celui-ci sèche , puis je travaillerai sur la deuxième couche de ce cercle ici même. OK. Les papiers ont donc à peu près séché. Et comme le papier n'est pas à cent pour cent, c'est comme s'il se déformait un peu Ce que je veux dire par « se déformer », c'est qu' il ne retient pas assez d'eau pour former une petite boucle et créer ces différentes bosses ici et là, ce qui n'est pas vraiment agréable à travailler Mais j'avais prévu de créer une autre couche ici, comme un cercle, plutôt un cercle plutôt qu'une forme d'œuf, un ovale. Et en gros, je vois toujours mon journal. Je veux dire, ma marque de crayon juste ici. J'aime bien faire un peu plus foncé ici, mais je veux éviter couvrir cette magnifique granulation qui se produit ici même Donc, ce que je vais faire, c'est d'abord l'eau autour de lui parce que seul le pigment circule et ne s'écoule que vers le mot qu'il y a de l'eau. Là-bas. J'ai une bordure juste ici. Je ne vois pas très bien, mais j' ai une bordure juste là. Je vais donc poser ma peinture et cette fois je vais faire un peu plus sombre et contourner cette belle zone. Et je vais juste créer, aller assez vite. Et ici. Et je vais avoir un côté très sombre. Je ne veux pas montrer de traits de crayon. aurais dû effacer ça un peu plus, mais j'ai plus d'eau pour mélanger ce pigment aussi vite que possible. Ensuite, je vais faire un petit cercle juste là. Encerclez juste là. Ensuite, j'ai couvert toute cette zone le plus rapidement possible. Alors je ne m'inquiète pas trop de la façon dont sont tracés les lignes. Certaines zones peuvent être très claires. Dans certaines régions, il peut faire très sombre et faire la guerre. Bien. Mais oui. OK. J'aime donc bien à quoi ça ressemble. Je pense que je vais le laisser sécher à nouveau et je reviendrai. Suivant. J'ai envie de revenir sur ce bleu. Maintenant, je pense juste que couleurs sont très différentes en ce moment. C'est assez dynamique par rapport aux deux ici. Ce que je vais faire, c'est utiliser un peu plus de scintillement, mais aussi une fine couche de fard violet sur le dessus, juste pour le rendre plus cohérent Le problème avec la phase d'esquisse est donc que nous avons utilisé le Leftover Évidemment, si vous en avez beaucoup sur votre palette, alors c'est bon, vous pouvez l'utiliser. Mais comme je n'en avais pas assez, est-ce qu'ils avaient l'air assez peu coûteux ? Ainsi, lorsque cela se produit, tout semble assez cohérent parce que c'est assez clair et qu'on ne voit pas beaucoup de différence entre les couleurs, mais quand tout va bien, une fois que vous avez épuisé vos restes de une fois que vous avez épuisé peinture et que vous avez creusé dans les moules, différence cela fait parfois une sacrée Mais continuez simplement à mélanger les autres couleurs et essayez de créer un look cohérent Je pense que j'aime bien la façon dont cela s'est passé. Je vais donc laisser ça sécher. Je viens d'ajouter la même ombre, violette sur le dessus, assez finement à partir d'ici Puis j'ai ajouté le miroitement. Cela ne scintille pas encore, mais je pourrais l'ajouter à la dernière étape parce que pour moi, c'est exactement la partie principale de toute cette peinture C'est là que je veux dessiner les yeux. OK. Donc je pense que c'est encore humide. Nous reviendrons donc. J'ai rencontré un problème. En regardant ce tableau, je me suis rendu compte que je n'avais pas créé assez de profondeur dans la première couche, qui pose problème car plus je pose celui-ci, il sera difficile de le remettre au travail parce qu'il se mélangera et qu'ils ne créeront pas cette Quand j'ai l'intention de le faire, je vais d'abord travailler seul là-dessus jusqu'à ce que j' obtienne la bonne profondeur. Ensuite, je vais retravailler celui-ci pour la dernière couche à la fin, car maintenant celle-ci est également trop éloignée. Je veux dire, j'aime bien ça, mais je pense qu'une fois que je l'aurai posé par-dessus ce mur, je n' existerai plus vraiment OK, allons donc travailler sur cette couche ici même. Je dois donc faire très sombre pour celui-ci. Mais en même temps que je l'ai fait avec le bleu, il est déjà plus éclatant que les autres Et je vais devoir le diluer. Et pour cela, encore une fois, je vais utiliser le miroitement, mais aussi le violet foncé pour voir comment ça se passe OK. Alors maintenant je vais probablement mettre l'ombre violette ici. C'est donc un peu loin de l'ombre violette, la principale juste à côté. Ensuite, je vais ajouter un peu de miroitement ici. Ensuite, je mettrai plus de pigment dans mon pinceau, moins d'eau, et je repasserai un peu les bords. Ce qui se passe ici, c'est qu'il y a moins d'eau dans mon pinceau et plus de pigments par rapport à la surface du papier. Donc ça crée un peu comme un saignement. Écoute , OK, donc je pense que j' aime bien la façon dont ça se passe. Laissons donc celui-ci sécher. Et j'adore vraiment la couleur de ce bleu. Je ne pense donc pas que je vais y revenir et y toucher du tout. Il va falloir que j'attende ça. Et une fois que ce sera sec, je retravaillerai toute cette forme ovale Et enfin la forme du cercle. n'est qu'alors que nous retrouverons cette forme ici, cette partie, elle est à peu près sèche. Cette partie supérieure n'a pas été essayée, mais ma forme ovale ne dépassera que légèrement le dessus. Alors j'y vais. Je vais utiliser cette couleur ainsi que cette couleur ici, si cela peut aider. Il ne me reste plus vraiment de couleurs sur ma palette à cause des tests et autres. Alors sois indulgent avec moi. Je vais juste mélanger ça, utiliser ça. OK. Et puis utilisez-en aussi une partie. D'accord ? Je vais donc en faire une fine couche ici. Récupérer cette couche. Et utiliser trop d'eau réactiverait alors la couche inférieure ce qui pourrait être quelque chose que vous recherchez Mais oui, je veux dire, ne me dérange pas vraiment à ce stade parce que ça se fondra un peu dans le violet foncé et ça créera un autre type de look harmonieux Je crois que j'ai retrouvé cette sphère. J'ai juste l'impression que ce morceau fond pas vraiment dans le trou. Je vais travailler avec un pinceau plus petit et mouiller cette zone, mais j'ai oublié que c' est sur certains de ces morceaux que je travaille J'essaie de le contourner à nouveau parce que je ne veux pas détruire cette jolie granulation qui se produit À mélanger ici. OK. J'ai donc gardé ce bout. OK, et maintenant je vais devoir attendre que ça sèche. Ensuite, je travaillerai la dernière couche de ce cercle juste là , puis je travaillerai sur cette partie ici. Je vais travailler avec la forme circulaire que j'ai ici. Ce serait la dernière couche. Je vais donc garder à l'esprit que je veux vraiment un look cohérent et pour cela, je veux vraiment un look cohérent nous allons mélanger cette couleur pour relier le tout Je ne l'ai pas encore tout à fait testé. À quoi ressemblera le cuivre avec cette ombre violette. Mais je suis sûre que tout est joli, donc je n'ai pas peur de l'utiliser. Encore une fois, je vais contourner cette granulation, mais façon dont je vais m'y prendre est d'avoir plus d'eau, moins de pigments et de simplement les mélanger à de l'eau Ne touche pas vraiment à ça. Autant. Je dois travailler assez vite pour faire ça. Et maintenant je vais ajouter scintillement un peu, peut-être d'une manière ou d'une autre Juste ici. Il est déjà en train de sécher. Il fait très chaud là où je suis en ce moment. Le printemps semble enfin arriver. J'attends depuis un bon moment. OK, donc je ne vais plus y toucher, donc nous sommes de retour. Maintenant. Je me rends compte d'un autre problème. En gros. Au début, j'avais prévu de le faire ressortir et ça devait être d'un rouge froid. Et en gros, ça devait être d'une couleur beaucoup plus claire. Mais à cause du problème de superposition, cela est devenu assez fort Maintenant, si je fais la même chose, c' est ce que je veux dire, c'est bon. Ça ne me plairait probablement pas autant. Je crois. Je me disais : OK, je dois trouver un autre plan. Je veux donc utiliser le même rouge froid, qu'il reste une couleur froide, rien de chaud ici. Je veux donc rester un peu cohérent en utilisant également le miroitement que Alors je me suis dit : OK, alors que diriez-vous de cet opéra rose ? C'est donc là que ce genre de swatching entre en jeu, c'est que vous pouvez le placer et vous dire, d' accord, que cela fonctionnerait Je pense à utiliser ce rouge appelé rose opéra. Il se démarque vraiment. J'aime bien à quoi ça peut ressembler. Mais parce que c'est une couleur assez transparente. Et je veux que cette couche passe par le haut, c'est-à-dire qu'elle doit ressortir vers l'avant. Je pense à utiliser une couleur opaque. Maintenant, la couleur opaque a un peu de blanc à l'intérieur. J'ai donc pensé à utiliser du titane chamois blanc. C'est vraiment une bonne couleur pour apporter opacité et, un peu comme tout ce que vous y mélangez, c' est un granulé, mais elle donne aussi un aspect organique neutre à tout mais elle donne aussi un aspect organique neutre Je vais essayer de m'en servir. Mais avant tout, je veux le voir et le tester. C'est donc vraiment bien d'avoir des brouillons et de voir comment les couleurs se mélangent. Maintenant je suis en train de mouiller un peu de titane chamois. Je pense d'abord à superposer cette couche. Ensuite, j'ajouterai un peu le rose opéra. C'est donc une couleur assez transparente. Ensuite, j'ajouterai ce scintillement cuivré. Ensuite, je pourrais même apporter la cohésion en ajoutant à nouveau un peu de violet foncé. Je pense donc que cela fonctionnerait et dans le pire des cas, j'utiliserais simplement tout ce qui se trouve sur ma palette pour voir si elle réunit un peu OK, alors allons-y. Voyons comment ça se passe. Je suis en train de me procurer du titane poli. J'ai besoin de beaucoup. Et je vais d' abord les superposer. Et j'ai toujours ces traits de crayon ici guider. Pour moi Au moins, je ne suis pas une personne qui travaille très minutieusement et mon art a l'air assez rudimentaire. Cela ne me dérange pas d'en avoir quelques-unes ici et ce sont comme des marques de crayon à montrer. Donc ça ne me dérange pas tant que ça ne me dérange pas non plus. Cela pourrait être très bien. L'aquarelle consiste donc aussi en grande partie à lâcher prise. Du moins le style dans lequel j'aime peindre. Et j'adore la façon dont il a son propre esprit. OK, alors maintenant je vais prendre un peu de ce rose opéra. Dis-le en quelque sorte. Vas-y vite. C'est déjà une sorte de dessin. J'en ajoute d'autres ici. OK. Je vais donc également ajouter du magenta parce que je trouve que c'est un peu trop en fait Et en entendant leur fils peindre dessus. Oups. OK. Lorsque cela se produit, il suffit de l' enlever avec votre essuie-tout. OK. Et je vais ajouter un peu d'ombre violette, peut-être d'une manière ou d'une autre. Ce n'est pas un peu. Cela ne ferait pas vraiment de mal. OK, donc je parie que j'ai ajouté un peu de violet foncé juste là et que j'ai laissé faire son travail. Et je vais aussi ajouter un peu ce scintillement. Ajoutez-le probablement ici. D'accord ? Et comme ce violet foncé est assez fort, est-ce qu'il semble ressortir autant que si c'est le violet foncé qui se trouve devant, ce que je ne voulais pas, mais je vais devoir le superposer encore et encore ? Et je n'ai pas vraiment envie de le faire parce que je suis probablement le violet foncé sera plus résistant que le titane chamois blanc C'est peut-être quelque chose que j' aurais dû faire pendant le processus d'esquisse et de superposition, mais il faut jouer avec ça, voir comment ça se passe Mais dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé le look. Je ne peux pas encore vraiment le dire avec certitude car il n'a pas séché. Mais permettez-moi également d'ajouter ce reste de bleu ici. Un peu Peut-être même plus près d'ici. J'en ai donc presque fini avec ma peinture. Je n'ai pas utilisé les oranges parce que je voulais utiliser davantage de ces magentas ici Mais je veux dire, on ne peut pas vraiment créer peinture avec ça parce que c'est principalement de l'eau. Je suis donc plutôt contente de ne pas autant utilisé cette palette, mais elle va bien OK, alors attendons qu'il sèche. Je suis en train de passer en revue une autre couche , je vais regarder celle-ci et je que j'aimerais bien cette zone, donc je pense que je pourrais la conserver , mais le reste. Je n'ai pas trop peur de me couvrir. Je vais donc passer au titane poli. Encore une fois. Je n'arrive pas à en faire fonctionner une grande partie faire fonctionner dans le domaine que je viens de mentionner. domaine que je viens de mentionner. Cela ne me dérange pas de me débarrasser de cette zone qui le recouvre. Alors maintenant je vais y aller avec un peu de peinture ici. Ça va tapoter des cheveux. Et puis je reçois cet opéra rose, au hasard, en le mettant à égalité. Ensuite, je vais remettre ce cuivre. Ensuite, je passe au violet foncé. Ensuite, mets-le là. Et je fais attention à créer des lignes plus fines. Où on dirait que c'est un peu partout. Et puis peut-être un peu plus. Du rose ici. Et ici. Un peu trop de cette teinte violette. OK, je pense que j'aime bien son apparence. Il ne me reste plus beaucoup de peinture ici. Vous pouvez voir que je pourrais utiliser ce vert que j'ai. C'est plutôt cool. Je pense que ça va plutôt marcher. Je vais juste en ajouter un peu. Je vais aller trop loin. Ce jaune est chaud mais peut fonctionner un peu, juste un indice ici et là ne serait pas si mal. Et j'ai terminé. Je vais le faire, oh, non. Désolée. Pendant que je peignais, l' appareil photo bougeait à peu près et c'est presque terminé. Je vais attendre qu'ils soient secs. Enfin, nous passerons au projet final. Well aware utilisera l'or comme accent à la fin. 7. Projet final ajoutant des accents d'or: Bon, nous en sommes maintenant à la dernière étape du projet où nous allons ajouter des touches dorées avec ce calligraphe tactile. Il n'est pas complètement sec, mais le morceau qui n'a pas séché n'affectera pas mon travail. Je pense donc que je vais juste essayer de ne pas toucher à cette partie et de travailler à ma façon. Je vais d'abord feuilleter le papier et travailler sur ce point. Je vais donc prendre le, je pourrais utiliser la plus petite taille. J'utiliserai d'abord la grande taille , puis je travaillerai sur la plus petite. Je vais le faire, oh mon Dieu. Oh mon Dieu, ce truc est tombé et s' est répandu sur tout mon cœur. Seigneur. Comment est-ce arrivé ? Cela n'arrive généralement jamais. Des choses se produisent. C'est bon. Disons simplement que c'est de l'art. OK, je vais donc utiliser mon gros pinceau de calligraphie et essayer d'être attentive, en faisant un tour. Et avec celui-ci, je pense que je vais utiliser un pinceau plus petit. J'essaie de faire attention à ne pas essayer de suivre une boucle. D'accord ? Cela crée donc une épaisseur différente. Eh bien, évidemment, parce que vous utilisez un stylo différent, qui a une épaisseur différente, mais cela ne fait que créer un livre plus détaillé. Ensuite, je vais tracer une ligne fine. J'ai créé ce cercle ici avec une boussole. Je vais juste tracer de très fines lignes du bord du cercle vers le bas. Doit-il être complètement droit ? Parfois, lorsque vous tracez ces lignes qui montrent votre état d'esprit, elles peuvent parfois être un peu sinueuses ou très droites. Et j'ai juste l'impression que tu es là. Moins un peu sinueux. C'est bon. Je vais juste suivre le courant. L'accident aurait pu me mettre un peu mal à l'aise. Alors je pourrais commencer à faire attention à ce que les choses soient un peu plus claires. Roi. Donc ça crée un peu comme un cercle juste là. Ensuite, je vais créer ici un petit ver tordu qui ne se connecte pas. Ensuite, j'utiliserai probablement un marqueur plus grand pour le prochain. Créez un ver ondulé. Ce bout. Là-bas. Et puis un autre ver tordu. Et c'est à peu près tout. Je vais donc détourner le regard, le regarder un peu plus loin et voir ce qui doit être ajouté, un peu comme son apparence. Mais je dirais que l'accident me donne envie d'y toucher un peu plus. Je vais donc créer un cercle plus grand ici et là. Peut-être même comme rectangles à la Clint, sommets ici et là. Peut-être une plus grande ici. Je joue à peu près ce qui me semble juste. Plutôt que de trop réfléchir. Mais bon, je pense que c'est fini. Je pourrais aller trop loin. Mais j'ai juste l'impression qu' il manque quelque chose là-bas. Je pourrais ajouter un peu de cercle. Oups, touchez cette zone. On dirait que je devrais peut-être d'abord le dessiner avec un crayon. Oui. Peut-être pas. Peut-être que cela devrait être incurvé vers l'intérieur. Oui, ça a l'air bien mieux. Je peux donc toujours effacer les traces de crayon avec une gomme. Je ne m'inquiète pas trop. D'accord. J'aime donc bien la façon dont cela s'est passé. Je ne m'attendais pas à ce que cet accident se produise. Eh bien, qui le fait ? Mais j'espère avoir quand même réussi à créer une bonne œuvre. Je l'aime bien. Je l'ai probablement encadré quelque part dans ma chambre. J'adore le rendu des couleurs. Les couches ne fonctionnaient pas autant que je le souhaitais au début, mais j'ai réussi à les surmonter. C'est toujours comme si quelque chose ne fonctionnait pas, il fallait juste persévérer. Je viens d'apprendre cette leçon après quelques années passées à peindre. suffit de persévérer et cela n'aura peut-être pas l'air le mieux, mais n'abandonnez pas. 8. Merci: Bravo d'être arrivé jusqu'ici. plaît, donne-toi une tape dans le dos, car c'est ce que je me suis toujours fait quand je crée quelque chose qui n'est pas facile. L'art n'est pas facile, mais c'est amusant. Nous créons donc, n'est-ce pas ? Un seul nœud. Changé. J'ai juste eu l'impression qu' il manquait quelque chose ici. Il manquait quelque chose ici, quelque chose manquait ici. J'y ajoute donc trois choses. J'ai ajouté l'accent du but, un peu de cercle, un ovale juste là et un petit rectangle juste ici. Parce qu'il manquait quelque chose. Il suffit de regarder une pièce et vous penserez probablement qu'il manque quelque chose à cet endroit. Il est donc toujours bon de revenir en arrière et d'essayer de travailler sur des choses. Je vais peut-être le laisser quelques jours, puis je reviendrai et je dirais  : « Oh, d'accord, je dois ajouter quelque chose. Donc c'est très bien. Et si ça te rend heureuse, alors c'est bien, non ? Cela semble être le cas en ce moment. Et j'adore la façon dont ça s'est passé. Alors, félicitations à moi-même. D'accord, alors s'il vous plaît, partagez vos projets finaux. En ce qui concerne le projet final, j'adorerais voir quels types de variations vous pouvez proposer. C'est tellement agréable de voir nos autres artistes partager leurs œuvres. C'est très inspirant pour moi. Et aussi un. vous plaît, s'il vous plaît, veuillez laisser un commentaire si possible. J'apprécierais vraiment si tu le peux. Il est toujours bon de savoir dans quels domaines je devrais changer ou m'améliorer afin de pouvoir créer des vidéos de meilleure qualité à l'avenir. OK, alors merci beaucoup et à la prochaine fois. Au revoir.