Muster in Adobe Capture für Illustrator und Photoshop – Ein „Graphic Design for Lunch™“-Kurs

1. Créer des motifs dans Photoshop et Illustrator - Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Skillshare sur la création de modèles dans Adobe Capture que vous pouvez utiliser dans Photoshop et Illustrator. Maintenant, dans ce cours, nous allons commencer avec Adobe Capture. Il s'agit d'une application gratuite. Si vous disposez d'Adobe Creative Suite, vous avez accès à Capture. Il fonctionnera sur un iPhone et iPad, et bien sûr il est également disponible pour les appareils Android. Ce que vous allez faire dans Capture, c'est capturer des modèles. Vous allez réellement créer une tuile de motif répétitif transparente dans Capture. Vous pouvez le faire à partir d'une photo que vous prenez en direct dans Capture, ainsi que de photos que vous pourriez avoir dans votre collection de photos. Donc, nous allons commencer à capturer et faire quelques modèles. Ensuite, nous allons voir comment vous pouvez utiliser ces modèles dans Photoshop et Illustrator et nous allons le faire de deux façons. Je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser les modèles pour les choses réelles à l'intérieur de Photoshop et Illustrator, mais aussi comment vous pouvez sortir la tuile de motif répétitif transparente dont vous auriez besoin pour des sites comme Spoonflower par exemple, où vous devez réellement télécharger la nuance de motif, pas quelque chose qui est rempli avec le motif lui-même. Il y a donc une très grande différence là-bas. Nous allons examiner ces deux scénarios dans Photoshop et Illustrator. Maintenant, dans Photoshop, nous allons créer des tuiles de motif bitmap car Photoshop est une application bitmap. Mais dans Illustrator, nous allons créer des tuiles de motif vectoriel. Il est donc très excitant que vous puissiez faire tout cela sur votre iPhone, votre iPad ou votre appareil Android, puis télécharger les résultats que vous pouvez utiliser dans vos applications de bureau. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous verrez une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous appréciez la classe et en apprenez, pourriez-vous remplir cette recommandation pour moi. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Bien sûr, n'importe quelle rétroaction que vous avez pour moi, j'aimerais l'entendre. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Commençons donc maintenant avec cette classe Skillshare sur la création modèles dans Adobe Capture à utiliser dans Photoshop et Illustrator. 2. Capturez un motif pour Photoshop: Pour commencer à utiliser Adobe Capture, vous devez bien sûr télécharger l'application qui transmet sur votre iPhone, votre iPad ou un appareil Android. Lorsque vous ouvrez Adobe Capture, la première chose à faire est de le lier à votre compte Creative Cloud. Maintenant, je l'ai déjà fait. Il y a beaucoup de choses différentes que vous pouvez faire à l'intérieur de la capture. Mais ce que nous examinons aujourd'hui, c'est l'option des modèles. Maintenant, en haut de l'écran, vous pouvez sélectionner la bibliothèque dans laquelle vous souhaitez enregistrer vos éléments. J' ai une bibliothèque spéciale que j'ai appelée Capture Patterns me rend beaucoup plus facile de savoir exactement où ces modèles vont être et de les séparer de tout le reste. Vous pouvez cliquer dessus ici dans le coin supérieur pour ajouter une nouvelle bibliothèque, je vais juste sortir de là. Ensuite, une fois que vous avez créé votre bibliothèque, vous pouvez simplement cibler, suffit de taper dessus pour la sélectionner. Mais je vais utiliser ma bibliothèque de modèles de capture pour capturer à part, vous pouvez le faire d'une des deux façons. Vous pouvez utiliser une photo existante ou vous pouvez prendre une photo et faire vivre votre motif. On va commencer par ça. Je vais cliquer sur l'icône de l'appareil photo en bas de l'écran pour ouvrir l'appareil photo. J' ai un arbre dans mon carnet de croquis ici, et j'utilise l'arbre comme motif. Maintenant, lorsque vous sélectionnez de créer un motif live comme celui-ci, vous obtenez un certain nombre d'options. L' un d'entre eux est le type de motif à partir d'une grille simple à travers d'autres types de modèles, sorte que vous pouvez sélectionner celui que vous voulez créer. Je pense que l'un de ces deux est probablement le meilleur pour mon design. Vous pouvez également choisir si vous le faites en couleur, si vous capturez la pleine couleur, échelle de gris ou le noir et blanc. Maintenant, je trouve que le noir et blanc est un peu lié dans les ajustements donc si c'était moi, je choisirais probablement l'échelle de gris parce que je peux convertir en noir et blanc plus tard dans Photoshop. Mais pour aujourd'hui, je vais en fait sélectionner la couleur. Ensuite, je vais déplacer mon téléphone pour trouver le meilleur positionnement pour l'image de l'arbre ici au milieu de l'écran. Maintenant, pour vous assurer que vous capturez un motif bitmap, vous allez cliquer sur cette icône du milieu supérieur, puis choisir « Bitmap ». L' autre option est pour un motif vectoriel qui, et nous ne faisons pas de vecteurs en ce moment, nous allons nous concentrer sur un motif bitmap. Maintenant, si vous voyez quelque chose que vous aimez, vous pouvez taper au milieu pour geler le motif et qui se fige ou que ce point pour que vous puissiez déplacer votre téléphone ou un autre appareil autour et le motif ne changera pas. Si vous voulez le dégeler, appuyez à nouveau et vous pouvez revenir à la configuration de votre modèle. Maintenant, je trouve un modèle ici que j'aime vraiment, donc dès que je vois ce que je veux, je vais juste taper pour le dire. Mais un outil vraiment pratique à savoir parce que parfois vous voyez un motif que vous aimez, vous bougez juste une fraction d'un pouce et il disparaît. Vous voudrez peut-être le geler assez rapidement quand vous voyez ce que vous voulez. Maintenant va aller au bas de l'écran et appuyez sur l'icône plus pour cocher icône de coche parce que cela nous emmène dans la zone d'édition. Ici, nous pouvons voir le modèle que nous avons créé, mais nous pouvons également le modifier. Si j'appuie sur cette icône, j'ouvrirai le panneau d'édition, ce qui me permet d'apporter des modifications au modèle. Par exemple, je peux déplacer le rythme du modèle dans la petite boîte ici en utilisant simplement mon doigt. Je peux aussi l'étirer en utilisant deux doigts afin que je puisse l'étendre ou le contracter. Pendant que je fais cela, vous verrez que le modèle en arrière-plan est en cours de mise à jour. Je peux finaliser le motif à ce stade. Ils ont un peu de flexibilité et c'est assez stable à ce stade aussi. Si vous obtenez dans la bonne position à reste généralement là. Vous pouvez également faire pivoter votre motif en tapant ici. Ils le conçoivent de sorte que nous tournons autour de 90 degrés. Vous pourriez voir un modèle ici que vous aimez encore mieux. Et je viens de voir un modèle que j'aime encore mieux. Je vais opter pour celui-ci, puisque j'ai ce que je veux maintenant, je suis vraiment assez content de ça, je vais cliquer sur « Enregistrer ». Vous pouvez voir ici qu'il s'agit d'un modèle bitmap et qu'il va être enregistré dans la zone des brevets de capture. Je vais cliquer sur Enregistrer pour l'enregistrer. Juste avant de partir d'ici et d'aller à Photoshop, je veux vous montrer une autre chose sur la capture d'un motif en direct avec l'icône de l'appareil photo. Je retourne à la caméra une minute. Vous pouvez voir ici, en bas, nous avons une lampe de poche. Nous pouvons utiliser une lampe de poche sur l'écran pour allumer là où c'est que nous signalons. Maintenant, vous pouvez voir que dans ce cas, il jette des ombres assez fortes et cela pourrait être un effet que vous aimez. C' est sans la lampe de poche, et c'est avec une lampe de poche, vous pouvez obtenir des résultats différents. Si vous avez quelques problèmes avec la lumière ou si vous voulez expérimenter, essayer la lampe de poche sera certainement une option. Vous pouvez bien sûr utiliser la caméra frontale deux, il y a une option ici pour utiliser la caméra frontale. Mais je ne vais pas faire ça maintenant. Maintenant que nous avons sauvegardé le modèle que nous avons créé, nous sommes prêts à nous diriger vers Photoshop et à voir comment nous pourrions travailler avec ce modèle dans Photoshop. 3. Créer un échantillon de motif dans Photoshop: Nous sommes de retour ici dans Photoshop et son temps pour jeter un oeil à l'utilisation du modèle que nous avons créé dans Capture le motif bitmap dans Photoshop. Maintenant, les modèles vont être accessibles via l'option de votre bibliothèque. Vous pouvez donc l'ouvrir ici ou choisir une fenêtre, puis des bibliothèques. Vous devrez attendre que Photoshop mette à jour les bibliothèques qui ont été liées à votre ordinateur et voici le modèle que nous avons créé lors de la capture. C' est une image ping, c'est une image bitmap. Maintenant, lorsque j'ai un clic droit dessus, certaines options sont disponibles, en ajoutant des notes ou en les ajoutant à un groupe ou en les dupliquant, en les copiant , en les déplaçant, en les renommant ou en les supprimant. Mais il n'y a rien ici qui rappelle vaguement un motif. Eh bien, c'est un problème que vous allez rencontrer avec ces schémas de capture. Parce que si vous n'avez pas de document ouvert en ce moment, les options que vous obtenez dans le menu contextuel sont sévèrement limitées. Mais si nous allons créer un tout nouveau document et que je vais en créer un dès maintenant, c'est-à-dire cette taille d'écran. Si je fais ensuite un clic droit sur mon modèle, alors il y a différentes options. Sachez simplement que vous aurez besoin d'avoir un document créé, même s'il n'y a rien, pour pouvoir accéder à ces options de modèle. L' un d'eux est d'appliquer un motif. Dans ce cas, ce qui se passe est que le modèle que nous avons créé dans Capture est maintenant appliqué à ce document à une échelle de 25 %. Maintenant, nous pouvons varier cela à l'exemple 10 pour cent et cliquer sur « OK », et nous avons un modèle rempli documents, donc nous pourrions l'utiliser comme arrière-plan pour quelque chose, par exemple. Il existe généralement deux façons d'utiliser un modèle. Soit vous voudrez créer quelque chose à une taille fixe. Par exemple, si vous voulez créer un étui iPhone en utilisant ce modèle, vous allez sur le site d'impression à la demande que vous allez utiliser, et vous verrez ce dont ils ont besoin pour une coque iPhone et ils peuvent avoir besoin d'une taille spécifiée document. Donc, vous allez créer ce document et vous le remplirez comme je l'ai fait ici et vous l'expédiez sur votre site d'impression à la demande. Vous allez envoyer l'article fini si vous le souhaitez, directement à eux. Si vous voulez apporter des modifications à cela, vous pouvez. Que c'est aussi le genre de chose que vous feriez si vous vouliez créer un fond d'écran d'ordinateur, ou si vous vouliez l'utiliser dans le cadre d'un collage ou autre chose sur votre ordinateur, vous allez remplir un document avec votre design. Maintenant, l'autre scénario est un site comme Spoonflower par exemple. Maintenant, chez Spoonflower, ce que vous faites, c'est votre tissu d'impression. À l'avance, vous ne savez pas vraiment la taille d'un morceau de tissu que vous voudrez, vous pourriez vouloir gros quartier, vous pourriez vouloir des yards et des yards de ce tissu. Donc, une Spoonflower agit un peu différemment, ce que Spoonflower veut de vous n'est pas un document rempli avec le motif, parce que cela, quand il est réellement pris à Spoonflower et a essayé d'être répété, ne sera pas une répétition. Cet article ici, cette petite fleur ici n' est pas alignée sur l'autre moitié de la fleur ici. Donc, vous ne pouviez pas envoyer cela à Spoonflower ou plaque parce que vous allez être vraiment déçu par les résultats, parce que ce n'est pas la même chose que de répéter motif. Donc, si vous avez besoin d'envoyer à quelqu'un juste la nuance des motifs, juste cette répétition, c'est ce que vous allez faire. Vous aurez d'abord besoin d'ouvrir un document car nous savons déjà que nous ne pouvons pas accéder à ces options de clic droit qui se rapportent aux modèles à moins qu'un document ne soit ouvert. Vous allez donc ouvrir un document d'une sorte ou d'une autre et vous allez cliquer sur « Créer un préréglage de motif ». Rien ne va se passer visuellement, mais en fait, dans les coulisses, il y a maintenant un modèle prédéfini pour ce modèle. Allons le regarder, Modifier, Préréglages, Gestionnaire de préréglages. Il y a un certain nombre de préréglages ici, nous allons au paramètre Patterns Preset. Le tout dernier modèle ici dans cette liste est le modèle que nous venons de créer et si nous passons la souris dessus, Photoshop va nous dire exactement quelle est la taille de ce modèle, et il est 2660 d'ici 1536. Vous avez juste besoin d'écrire ces chiffres, puis nous allons cliquer sur « Terminé » parce que nous pouvons partir d'ici. Allons à la dernière palette en ce moment, j'ai une couche qui a ce motif dessus. Eh bien, je vais jeter ça dans la poubelle parce que je n'ai pas besoin de ça maintenant, ce que j'essaie de faire est d'extraire les paires de modèles. Je vais donc aller ici à l'image puis à la taille de l'image, et je voulais dimensionner cette image aux dimensions que je viens d'écrire, 2660 par 1536. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, j'ai un document qui est la taille exacte de mon échantillon de motif, taille exacte de l'échantillon de motif que j'ai créé dans Adobe capture, et qui a maintenant été téléchargé dans Photoshop sur mon paie disons. Donc, je retourne aux bibliothèques ici et cette fois je vais cliquer sur le modèle parce que je voulais remplir un document avec le modèle, mais je voulais le faire à l'échelle de 100 pour cent parce que je sais qu'une échelle de 100 pour cent, cela va être un motif répétitif sans couture. C' est la répétition du motif réel, c'est la conception 2660 par 1536 qui fait répéter un seul motif, et c'est ce que les noms de Spoonflower. C' est aussi ce que tout site qui veut que vous lui donniez l'échantillon de motif, va exiger de vous. À ce stade, pour l'obtenir à Spoonflower, par exemple, nous choisirons « File » puis « Save As », et vous l'enregistrerez comme l'un des formats de fichier acceptables pour Spoonflower. Maintenant que quelque chose comme JPEG ou PNG ou peut-être même TIFF. Cela s'applique également à tout site qui veut que vous l'envoyiez, juste à cette nuance de motif. Donc je vais appeler cette nuance de modèles de capture. Je vais l'appeler la nuance numéro un parce que j'en aurai une autre dans une minute. Une fois que vous l'avez nommé, vous pouvez simplement cliquer sur « Enregistrer » et vous voudrez l'enregistrer comme échantillon de motifs de haute qualité. Donc, je vais toujours pour Maximum, Qualité 12, et cliquez sur « OK ». C' est donc la nuance de motif que vous téléchargez ensuite sur n'importe quel site, y compris Spoonflower, qui nécessite cette nuance répétitive transparente, juste une instance de ce motif. Bien sûr, avant de l'envoyer, vous pouvez y apporter des modifications. Par exemple, vous pouvez colorer cette fleur moyenne rose. Maintenant, c'est aussi une fleur, mais si vous voulez qu'ils alternent, par exemple, vous pouvez colorer cette fleur rose et ensuite l'enregistrer. Si vous voulez colorer les fleurs d'angle avec quelque chose, alors sachez simplement que toutes ces quatre pièces d'angle constituent la deuxième fleur. Donc, vous auriez besoin de colorier cela aussi, soit la même couleur ou une couleur différente, mais celui-ci pourrait être une couleur, mais tous ces quatre pièces vont être exactement la même couleur que l' autre ou ils ne constituera pas une fleur de couleur unique. Sachez simplement qu'il y a deux sortes d'options que vous auriez lorsque vous venez dans Photoshop. Soit vous allez remplir un grand document avec votre modèle, ce qui était une chose, soit exporter seulement les modèles répétés uniques, ce qui est quelque chose de complètement différent. 4. Capturer un motif pour Illustrator: Nous sommes de retour dans Capture maintenant et cette fois nous allons créer un motif vectoriel et Capture va réellement vectoriser l'échantillon de motif pour nous. Cette fois, nous allons le créer à partir d'une photo que j'ai stockée sur mon téléphone. Je vais à ma pellicule d'appareil photo sur un appareil Android. Cela vous mènera à l'endroit où vos photos sont stockées. Maintenant, j'ai déjà localisé quelques photos que je veux utiliser à partir de motifs et je les ai également recadrées. Ceci est particulièrement important car la partie de l'image que vous souhaitez utiliser pour votre motif peut ne pas se trouver dans le coin supérieur droit. Il peut être au centre de l'image. Dans ce cas, vous devrez recadrer votre image pour placer la partie de l'image que vous souhaitez utiliser pour votre motif comme étant assez proche l'image entière ou du coin supérieur droit de celle-ci. Je vais faire mon dessin à partir de cette image d'un bâtiment que j'ai tourné au Royaume-Uni. Nous obtenons des options pour notre modèle en sélectionnant l'option supérieure du milieu. Je vais sélectionner un motif vectoriel, puis bien sûr, je peux choisir différents arrangements de mon modèle vectoriel. Je pense que je vais opter pour cette option cette fois. Maintenant, vous constaterez que dès que vous aurez choisi un motif vectoriel et le style de motif, même si vous appuyez ou tirez sur cette image, il y a des chances que rien ne fonctionne. C' est mon expérience avec Capture, mais c'est très bien parce que vous voulez sélectionner le style de motif, vous voulez choisir si vous travaillez en couleur ou en niveaux de gris ou en noir et blanc. Une fois que vous avez fait cela, cliquez simplement sur la coche en bas de l'écran. Parce que dans l'écran suivant, vous avez la chance d'apporter quelques modifications à votre modèle. À ce stade, vous pouvez commencer à bouger les choses. Il est beaucoup plus difficile de créer un motif dans l'écran précédent si vous utilisez un motif vectoriel ou essayez de créer un motif vectoriel qu'il ne l'est, si vous essayez de créer un bitmap, l'application fonctionne un peu différemment pour ça. Bien sûr, vous pouvez faire pivoter votre motif autour à ce stade et voir si vous pouvez obtenir quelque chose de plus intéressant. Maintenant, j'aime vraiment ce que je reçois ici. Je vais juste voir si je peux le tirer dans une position légèrement différente et obtenir un résultat légèrement différent. Mais dès que je verrai quelque chose que j'aime, alors je prendrai ceci comme mon modèle. Je vais sélectionner Enregistrer. Juste façon que les nuanciers de motif créés comme un motif SVG. C' est un motif vectoriel, et bien sûr, je vais devoir l'enregistrer, donc je vais appuyer sur Enregistrer. Maintenant, mon modèle est maintenant enregistré, donc j'ai accès à celui-ci dans Illustrator où je pourrai l'utiliser comme motif vectoriel. Mais juste avant de quitter le dialogue Capture, examinons quelques-unes de nos autres options. Si je touche ici, je peux aussi, par exemple, partager ou exporter mon échantillon de motif. Cela pourrait être approprié si, par exemple, vous utilisez le téléphone de quelqu'un d'autre ou l'appareil de quelqu'un d'autre. Si vous souhaitez capturer des motifs en utilisant Adobe Capture, vous pouvez le faire. Mais bien sûr, cela ne va pas être synchronisé avec votre propre version de Photoshop ou Illustrator. Mais vous avez la possibilité d'exporter, par exemple ou de partager. Il existe certaines options pour utiliser ces échantillons de motif même si ce n'est pas, par exemple, votre version de Capture que vous utilisez. Ces modèles vont rester dans Capture jusqu'à ce que vous en fassiez quelque chose. Ils vont juste s'asseoir sur votre appareil. Maintenant, nous avons créé le modèle pour Illustrator, passons dans Illustrator et voyons comment nous pourrions utiliser le modèle dans Illustrator. 5. Créer un échantillon de motif dans Illustrator: Nous sommes de retour dans Illustrator, et jetons un coup d'oeil à notre modèle de Capture. Je vais aux Bibliothèques, auxquelles vous pouvez bien sûr accéder en choisissant « Fenêtre » puis «  Bibliothèques » et en attendant qu'Illustrator se mette à jour. Je vais à la bibliothèque Capture Patterns, et le modèle supérieur ici est celui que nous venons de créer dans Capture. C' est un SVG qui nous dit que c'est un modèle bitmap. Si je clique avec le bouton droit de la souris sur ce modèle, le même problème se produit ici que dans Photoshop. Il n'y a aucune référence aux modèles. Mais si je crée un document , ces options vont changer. Maintenant que mon document est créé, lorsque je clique avec le bouton droit sur le modèle, nous avons des options, y compris l'application du modèle, placement d'un modèle bitmap, qui n'est probablement pas ce que nous voudrions faire parce que nous sommes allés à toute la difficulté de créer un motif vectoriel, ou placez une tuile de motif vectoriel. Jetons un coup d'oeil à ces options. Tout d'abord, appliquer un modèle. Pour cela, je vais avoir besoin d'avoir un rectangle ou une forme sélectionnée que nous pourrions effectivement appliquer le motif aussi. J' ai sélectionné le remplissage ici. Revenons à la Bibliothèque et sélectionnons pour appliquer le motif, puis nous obtenons une forme remplie de motif. Maintenant, ce modèle est vraiment petit. Nous pouvons changer cela en choisissant « Objet » puis « Transformer l'échelle ». Désactivez Transformer les objets car nous voulons que le rectangle reste de la même taille, nous voulons juste que le motif change. Je vais activer l'aperçu pour voir ce que je fais. Je vais augmenter ça à 500 pour cent, et vous pouvez commencer à voir le modèle apparaître. Allons un peu plus grand à 1000 pour cent. C' est le motif vectoriel ici dans Illustrator. On l'a utilisé pour remplir une forme. Je vais juste éteindre la bordure de cette forme, le coup sur la forme éteint. Il s'agit d'un motif vectoriel dans Illustrator. Bien sûr, si nous voulions l'utiliser pour quelque chose comme la création d'un étui iPhone ou la peau pour un ordinateur ou quelque chose d'une taille fixe et connue, alors nous créerions un document de cette taille et le remplissons avec un motif, et alors nous ferions juste exporter le motif sous forme, par exemple, d'un fichier JPEG ou PNG. Vous le feriez en choisissant « Fichier », puis « Exporter ». J' aime utiliser Enregistrer pour le Web (Legacy) car cela me donne des options. Je peux le définir à une image JPEG ou PNG très facilement ici en utilisant PNG-24 ou JPEG. La raison pour laquelle j'aime ce dialogue en particulier est que je peux définir la largeur et la hauteur. Si je veux qu'il soit une taille connue, je peux spécifier les dimensions des pixels ici. Ensuite, bien sûr, je voudrais juste aller de l'avant et cliquer sur « Enregistrer ». Maintenant, je vais annuler ça parce que ce n'est pas ce que je veux faire maintenant. Je vais supprimer cette forme, donc je suis de retour à l'endroit où j'ai commencé. Je vais également appuyer sur la lettre D pour revenir au remplissage et au trait par défaut. Revenons à la Bibliothèque et faisons un clic droit ici, et cette fois, sélectionnons « Placez la tuile de motif vectoriel ». Lorsque je sélectionne cette option, j'obtiens une option de lieu. Ce que je vais faire est juste de faire glisser cette tuile de motif vectoriel. Ce sera la taille que je fais glisser. Vous pouvez voir ici, c'est 1 223 pixels par 706. Je vous suggère fortement que si vous vous retrouvez avec des demi-pixels ou des quarts de pixels à ce stade, vous venez ici et modifiez ceci. Je vais en faire 1,220 par ce qu'il faut. Eh bien, c'était une grosse erreur parce qu'Illustrator fini en fait avec des pixels fractionnés, alors laissez-moi juste appuyer sur « Control Z » et revenir là où j'étais, parce que vous voulez vraiment des nombres entiers de pixels, donc vous pourrait avoir besoin d'expérimenter un peu pour obtenir une nuance de motif qui représente un nombre entier de pixels, mais ce sera vraiment avantageux. Il y a des problèmes avec l'enregistrement d' Illustrator lorsque vous avez quelque chose qui n'est pas un nombre entier de pixels. Après avoir fait cela, il s'agit maintenant d'une nuance à motif répétitif. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un vecteur parce que lorsque je clique dessus avec l'outil Sélection directe ou l'outil Sélection de groupe, je peux sélectionner différentes parties de l'image. Cela a été vectorisé. C' est le modèle répétitif dont nous aurions besoin, par exemple, si nous voulions aller à Spoonflower avec ceci. Voyons comment nous allons emballer ça pour aller à Spoonflower. La première chose que je vais faire est de sélectionner sur toute la forme, donc tout sélectionné. Je vais aller à l'outil Plan de travail, je vais cliquer dessus une fois, puis double-cliquer dessus. Dans la liste déroulante ici, je vais choisir « Ajuster à l'art sélectionné ». J' ai sélectionné mon illustration et elle va donc être ajustée à cette illustration, et je vais donc cliquer sur « OK ». Le plan de travail est maintenant de la bonne taille. C' est exactement la même taille que mon échantillon de motif, et il est également placé immédiatement en dessous. Nous sommes prêts à aller à Spoonflower. Encore une fois, je choisirais « Fichier », puis « Exporter » et « Enregistrer pour le Web (Legacy) ». Vous devez vous assurer que l'option Clip sur plan de travail est sélectionnée ici, de sorte que seul l'objet situé au-dessus du plan de travail soit réellement exporté. Vous pouvez modifier la taille, mais vous devez vous assurer que cette option est sélectionnée afin qu'elle soit mise à l'échelle proportionnelle, puis cliquez sur « Enregistrer ». Que vous conserviez une image JPEG de haute qualité ou PNG, l'une ou l' autre de ces images serait acceptable pour Spoonflower. Bien sûr, si vous utilisez un service différent, vous voulez vous assurer que tout ce que vous enregistrez votre fichier sous, est compatible avec les exigences de ce service particulier. Je vais juste annuler parce que je n'ai pas besoin de faire ça maintenant. Encore une fois, comme dans Photoshop, si vous vouliez y apporter des modifications, par exemple, si vous vouliez colorer cet hexagone moyen, vous pourriez le faire. Sachez que ces quatre hexagones sur le coin appartiennent l'un à l'autre. Ce sont les quatre parties différentes de ce deuxième hexagone. Si vous avez apporté des modifications à quelque chose ici, vous voudrez le refléter dans les quatre coins. C' est un peu plus difficile recolorer cela que peut-être le design que nous avions dans Photoshop, mais cela pourrait être fait. 6. Modifier les motifs de capture dans Capturez les captures: Avant de finir, je veux vous montrer comment vous pouvez éditer des motifs dans la capture. Maintenant, si vous voulez modifier un modèle parce que vous ne l'aimez pas, c'est une chose. Mais si vous voulez garder le modèle existant mais continuez à travailler sur l'élément de base avec lequel vous travaillez, que quelque chose de complètement différent. Disons que nous aimons vraiment celle que nous avons créée, mais nous aimerions avoir un autre regard sur l'image et voir si nous pourrions faire autre chose avec elle. Eh bien, ce que nous allons devoir faire avant éditer cette image, c'est d'en faire un duplicata. Parce que si nous allons éditer ce modèle particulier, nous allons perdre la version actuelle de celui-ci. Il va être remplacé par la nouvelle version. Allons aux trois petits points ici et tapotez sur ceux-ci et nous sélectionnerons en double. Ensuite, nous sélectionnerons ce à quoi nous voulons le dupliquer. Pour moi, ce sera ma bibliothèque de modèles de capture parce que je veux m'assurer que mes modèles sont toujours dans cette bibliothèque. Maintenant, j'ai deux versions de ce modèle, une ici et une en bas. Allons prendre un d'entre eux. Je vais prendre ce top ici et le prévisualiser. Vous pouvez voir l'image à partir de laquelle il a été créé et il s'agit de l'aperçu. Maintenant, dans le coin inférieur droit est l'option d'édition. Je peux appuyer sur ceci pour éditer cette deuxième version du modèle. Maintenant, dans ce dialogue, nous ne pouvons pas changer le type de modèles, donc nous ne pouvons pas en faire une grille, par exemple. Mais dans le style de modèle, nous avons quelques options d'édition. Nous pouvons faire pivoter l'image originale et voir si nous pouvons trouver quelque chose d'autre que nous aimons. Nous pouvons également l'agrandir ou le rétrécir et le déplacer dans cette fenêtre. Il y a des possibilités d'extraire des motifs supplémentaires à partir d'une conception que vous aimez, ce qui est particulièrement important si vous avez capturé vos motifs. Par exemple, à partir d'une photo utilisant votre appareil photo parce que l'image d'origine, se peut que vous n'ayez pas de copie de l'image car vous avez pu jouer avec la création d'un motif à partir de celle-ci. Eh bien, quand vous revenez ici, vous pourriez trouver différentes positions pour cette image, créer des motifs différents à partir de celle-ci. Je suis vraiment content de ce second modèle, donc je vais taper pour sauver. C' est maintenant un motif dans ma collection de motifs. Revenons à ma collection de motifs. C' est celui que nous avons capturé plus tôt et c'est maintenant celui que nous avons fait à partir de la même image, mais c'est un duplicata. Nous n'avons pas écrasé l'original, nous venons d'en ajouter un autre. Si vous voyez l'un des modèles que vous avez capturés ici et capturés à tout moment et que vous pensez, « Eh bien, j'aimerais vraiment en avoir un autre. » Eh bien, c'est très facile. Tout d'abord, vous allez en faire un duplicata, puis vous pouvez aller et modifier. Il suffit de l'ouvrir, taper sur éditer et ici vous pouvez voir l'image elle-même et vous pouvez la déplacer, la mettre à l'échelle, faire pivoter, trouver quelque chose d'autre qui est vraiment joli et attrayant en termes de motifs, puis aller de l'avant et l'enregistrer si vous l'aimez . Il est important de savoir que vous avez la possibilité de modifier vos modèles et, bien sûr, de créer des doublons pour que vous modifiez un doublon plutôt que de modifier l'original. Au moment où nous revenions sur Photoshop ou Illustrator, ces modèles seraient disponibles pour nous dans ces applications. 7. Projet et résumé: Maintenant que nous avons terminé la partie vidéo de cette classe, il est temps de regarder votre projet de classe. Votre projet de classe consiste à choisir Photoshop ou Illustrator, quelle que soit l'application dans laquelle vous souhaitez travailler avec des motifs. Ensuite, accédez à Capture sur votre iPhone ou votre iPad et capturez un motif adapté à une utilisation dans Photoshop ou Illustrator, le programme que vous avez choisi d'utiliser. Ensuite, extrayez non seulement la nuance de motif elle-même pour que vous puissiez, par exemple, la télécharger dans Spoonflower, mais aussi remplir un document avec votre motif afin que vous puissiez voir à quoi elle ressemble lorsqu'elle se répète. Publiez une image de votre échantillon de motif et votre modèle terminé en cours d'utilisation comme projet de classe. Bien sûr, si vous avez des questions, veuillez les poster dans la zone communautaire, donc je suis en mesure de vous aider. J' espère que vous avez apprécié ce cours. J' espère que vous avez appris des choses sur Adobe Capture, mais aussi sur Photoshop et Illustrator, dont vous ne saviez pas auparavant. Si vous voyez une invite qui vous demande si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes, veuillez compléter l'examen de la classe. Cela aide vraiment les autres élèves à voir qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient profiter et apprendre. Si le lien Suivre s'affiche à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme je l'ai dit, si vous voulez laisser un commentaire ou une question, faites-le dans la communauté afin que je puisse le lire et y répondre. Merci beaucoup de vous être joint à moi pour ce cours. J' espère vraiment que cela vous a plu et j'ai hâte de vous voir bientôt dans un cours Skillshare. 8. Bonus de Coloriser un motif dans Illustrator et Photoshop: Ceci est une vidéo supplémentaire pour mes modèles de création dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop classe. C' est arrivé parce qu'un élève de cette classe a demandé comment ils convertiraient les motifs en niveaux de gris, noir et blanc, et les recolorieraient. Je vais tout d'abord créer un document, nous allons d'abord travailler dans Illustrator, puis passer à Photoshop. Peu importe la taille de votre document, je crée un rectangle qui est la taille exacte du plan de travail, en le centrant sur le plan de travail. Je vais enlever le coup et on va juste regarder le Fill. Pour le remplissage, nous allons utiliser un modèle. Maintenant, je vais utiliser un modèle que j'ai créé après cette classe parce que celui-ci a plus de couleurs dedans. Je vais m'assurer que j'utilise un SVG, une fois sont ici, c'est Pattern 24 est un modèle SVG. J' ai mon rectangle, alors faisons-le. Je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Appliquer le motif, et le motif est appliqué à l'image. Maintenant, un autre étudiant a demandé pourquoi leur motif, en particulier dans Illustrator, avait l'air un peu pixélisé. La raison en est probablement que ces motifs sont vraiment assez petits lorsqu'ils sont appliqués dans Illustrator, ils sont plus grands dans Photoshop. Je vais choisir Objet, Transformer, Échelle, et je vais agrandir ce design. Je choisis quelque chose comme 500 pour cent plus grand, et l'aperçu est activé pour que je puisse voir ce qui se passe. Transform Objects est désactivé car je ne veux pas agrandir le rectangle, je veux juste agrandir le motif. Vous pouvez voir que le modèle, va gérer un peu d'élargissement, mais il est rugueux. Si vous avez un coup d'oeil à l'intérieur de ce motif et que vous allez très profond, vous verrez qu'il y a beaucoup de bords rugueux. Ces formes ne sont pas parfaitement lisses, et c'est vraiment un processus de cet outil de création de motifs, ce n'est pas parfait. Vous demandez à un téléphone d'effectuer la conversion d' une photo dans de nombreux cas en objet vectoriel, et c'est donc à quoi ressemblera votre conversion vectorielle. Si vous n'avez pas vraiment le choix de la façon dont l'image est convertie dans la capture, contrairement à ce que vous deviez, par exemple, tracer une image dans Illustrator, vous disposez de toutes ces options de traçage dans le panneau de suivi en direct. Dans ce cas, lorsque nous utilisons des motifs qui ont été créés à l'intérieur de la capture, nous obtenons tout ce que la capture nous donne. Donc c'est une condition pour tous ceux qui sont un peu préoccupés, peut-être que la rugosité du modèle, c'est exactement comme ça que fonctionne cet outil. Allons ici dans le panneau Calques, nous avons un rectangle qui a notre motif appliqué. On va regarder quelques choses. Tout d'abord, nous allons envisager de convertir cela en niveaux de gris. fois la forme sélectionnée, nous pouvons la convertir en niveaux de gris en choisissant Modifier, puis Modifier les couleurs et Convertir en niveaux de gris, Unefois la forme sélectionnée, nous pouvons la convertir en niveaux de gris en choisissant Modifier, puis Modifier les couleurs et Convertir en niveaux de gris, ce qui convertit ce motif en motif en niveaux de gris. Lorsque nous allons, par exemple, à l'outil Recolor Oeuvre, vous verrez que toutes les couleurs de ce motif sont maintenant en niveaux de gris et qu'elles ne sont pas colorées. Laisse-moi juste annuler ça. Vous pouvez également obtenir à ce même regard à une manière différente. Sélectionnez votre rectangle rempli avec votre motif, accédez à votre outil Recolor Oeuvre. Voici toutes les couleurs qui se trouvent dans la pâte de motif sur laquelle nous travaillons, ou vous pouvez toujours convertir un motif en niveaux de gris de cette façon, cliquez ici et choisissez Réglage global. Il y a trois petits tirets ici, vous allez simplement cliquer dessus et choisir Réglage global. Cela vous donne accès à la saturation, la luminosité, à la température et à la luminosité. La saturation est en niveaux de gris, donc si vous supprimez la saturation des couleurs enroulez tout à moins 100, vous obtenez en niveaux de gris. Ici, vous pouvez également égayer le motif ou vous pouvez l'assombrir. Vous pouvez donc changer si vous aimez le ton de l'échelle de gris que vous obtenez en utilisant cette option ici. C' est juste un peu différent de l'autre option, qui est juste une conversion directe en niveaux de gris. Si tu voulais ce regard, ce regard en niveaux de gris, tu pourrais venir ici et choisir ça. Vous direz quand vous faites cela, que vous avez bien sûr la pièce de motif originale et que vous avez une version en niveaux de gris. Maintenant, le noir et le blanc ne vont probablement pas marcher, parce que le noir et le blanc. Si vous pensez en termes de noir et blanc, il y a en fait juste noir et blanc et pas de nuances de gris. Donc, un modèle comme celui-ci ne fonctionnera pas particulièrement bien en noir et blanc, donc j'éviterais de le faire à tout prix. Si vous voulez le recolorer, vous n'avez pas à le prendre en niveaux de gris pour le recolorer. Ce que vous pouvez faire, c'est simplement sélectionner une forme qui est remplie de votre motif. Accédez à la boîte de dialogue Recolor Oeuvre et vous pouvez maintenant modifier l'une de ces couleurs. Vous pourriez dire, eh bien, je veux changer les bleus, et donc je vais double-cliquer sur les bleus et choisir une couleur différente. Par exemple, j'ai pensé à la couleur turquoise et puis l'un de ces bleus que le bleu particulier dans le motif sera recolored de manière appropriée. Mais vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de blues à penser, donc ce n'est peut-être pas la meilleure façon de le faire. Laisse-moi revenir à l'endroit où on était. Si je clique sur cette pipette, je reviens simplement aux couleurs qui sont échantillonnées à partir du motif original. Si nous allons à l'option Modifier, nous pouvons re-colorier le motif en verrouillant les couleurs de l'harmonie, puis en faisant glisser sur l'un de ces curseurs. Ensuite, la relation entre les couleurs sera maintenue intacte, mais les couleurs changeront. Les couleurs auront la même relation spéciale les unes avec les autres. Il y aura des couleurs qui sont dans cette triade si vous le souhaitez, mais les couleurs qui sont réellement utilisées dans le motif seront différentes. Allons pour une couleur que nous aimons. Vous pouvez également glisser sur n'importe lequel de ces éléments pour le rendre un peu plus pastel ou faire glisser pour rendre une couleur un peu plus saturée. Je cible ces bruns, je pourrais les vouloir un peu plus pastel et quand j'aurai fini, je cliquerai sur « OK ». Encore une fois, nous avons un autre modèle créé. C' est le niveau de gris, c'est l'original, et voici une version colorée différente de notre motif. Vous pouvez également recolorer la couleur individuelle. Revenons à la couleur large avec laquelle nous travaillons ici. Si nous dissocions les couleurs de l'harmonie, alors nous pouvons prendre n'importe laquelle de ces couleurs et simplement le faire glisser et le prendre quelque part un peu différent. Vous pouvez faire ressortir tous vos roses, par exemple, dans un rose plus profond, mais vous devrez vous assurer que vous obtenez tous les roses que vous voulez faire ressortir. C' est un peu plus difficile de le faire en utilisant des couleurs individuelles, mais c'est évidemment une option que vous avez. Laisse-moi juste cliquer sur « OK ». Maintenant, une autre option que vous avez est de trouver un jeu de couleurs à utiliser. Je vais aller sélectionner un jeu de couleurs. Jetons un coup d'oeil et voyons ce qui est disponible dans les aliments, par exemple. Eh bien, il y a un très petit schéma de couleurs. Voyons si nous pouvons trouver quelque chose avec un peu plus dedans. Allons-y pour celle-là. Dès que je clique dessus, ajouté automatiquement au panneau ici. Allons recolorer cet objet, mais cette fois nous allons utiliser ces couleurs de poire. Vous pouvez cliquer ici pour faire pivoter les couleurs, sorte que différentes couleurs sont utilisées à différents endroits dans le motif. Ces motifs ont un look très différent de l'original parce que beaucoup de ces couleurs parce qu'il n'y a qu'un petit nombre de couleurs dans ce schéma de couleurs et parce que nous avons beaucoup de couleurs dans un motif, beaucoup de ces couleurs sont étant remappé sur la même couleur, mais différentes teintes ou nuances de cette couleur. Encore une fois, si vous cliquez sur « Ok », je ne vais pas enregistrer les changements au commutateur de couleur, je veux juste enregistrer la couleur du motif. Voici notre modèle et bien sûr nous avons toujours toutes les autres versions de modèle que nous avions, toutes les versions de couleur. Cette fois, nous venons d'avoir une version couleur supplémentaire. Maintenant, si vous avez un coup d'oeil et de voir combien de couleurs sont réellement utilisées dans ce modèle particulier, il y en a 32. Vous pourriez construire vous-même un groupe de couleurs qui avait quelque chose comme 32 couleurs dedans. Cela pourrait vous rendre un peu plus facile de recolorer ce motif entier à une couleur différente. Je vais te laisser avec ça. J' ai beaucoup d'options là pour recolorer votre motif, soit pour des couleurs spécifiques, soit pour un aspect de couleur général échantillonné à partir d'un groupe de couleurs qui sont livrées avec Illustrator ou pour créer votre propre groupe de couleurs à utiliser. Maintenant, nous avons terminé dans Illustrator, laissez-nous passer dans Photoshop et voyez quelles sont nos options. Dans Photoshop, vos options de recoloring doivent être choisies un peu différemment. Si vous voulez juste recolorer une seule instance d'un motif que vous voulez remplir, par exemple, un plan de travail avec un motif et que vous voulez le recolorer et c'est la fin de celui-ci, alors vous feriez exactement cela, mais si vous voulez recolorer un motif afin que vous puissiez l'utiliser encore et encore, alors c'est un peu différent. Dans ce cas, vous devrez recolorier une instance d'un motif. Je vais choisir File New, et nous allons le faire. Je vais créer un document 2048 par 2048 pixels car c'est la taille de mon échantillon de motif. J' irai à Modifier, puis à Remplir. Ensuite, nous pouvons jeter un coup d'oeil et voir lesquels de ces modèles sont 2048 d'ici 2048, donc nous pourrions utiliser celui-ci et celui-ci aussi. Sinon, nous aurions besoin de créer un document de la taille du motif, c'est 512 par 512. Certains de ces autres sont encore des tailles différentes, mais je vais choisir celui-ci, donc je vais cliquer dessus et cliquer sur « OK ». Il s'agit maintenant d'une seule instance de cette nuance de motifs. Si nous devions le recréer en tant que modèle et remplir un document avec, ce serait la même chose que de répéter le motif. Maintenant, une des choses que je suis un peu préoccupé par ces motifs dans Photoshop est qu'il y a beaucoup de bruit de couleur ici, peut-être à cause du motif que j'ai fait, mais c'est aussi une chance que c'est juste beaucoup de couleur bruit. Je vais commencer par enlever le bruit de cette conception. Je vais décliquer le verrou sur le calque d'arrière-plan et les versions antérieures de Photoshop, vous double-cliquez sur le calque pour le déverrouiller. Je vais choisir le filtre, puis le bruit et réduire le bruit. Maintenant, cet outil me permet de réduire le bruit dans l'image. Beaucoup de cela, comme je l'ai dit, est du bruit de couleur. Le bruit de couleur est beaucoup de couleurs mélangées les unes aux autres. Donc, vous obtenez un pixel de rouge et pixel vert et pixel de bleu, et ils sont très étroitement alignés les uns aux autres. Pour me débarrasser du bruit de couleur, je vais enrouler le bruit de couleur assez haut. Je laisserai des détails précis à mi-chemin. Nous n'avons pas besoin de supprimer les séquences JPEG car il s' agit d'une image ping, elle n'a pas de séquences JPEG. J' ai des détails préservés qui sont en quelque sorte de milieu de gamme, et j'ai une résistance assez élevée sur ce sept ou huit pour vraiment me débarrasser de ce bruit de couleur, qui rendra ma re-coloration un peu plus lisse aussi. Je vais cliquer sur « OK ». La prochaine chose est que nous allons jeter un oeil à transformer cela en un motif en échelle de gris avec le dernier sélectionné, je vais choisir le calque puis nouveau laboratoire d'ajustement en noir et blanc cliquez « OK ». Le réglage noir et blanc appliqué de cette façon vous donne toute une série de couleurs, et vous pouvez ajuster individuellement ces couleurs. Tu pourrais prendre Blues et Cyans et les rendre vraiment légers. Nous allons faire glisser Cyan et aussi les couleurs adjacentes qui sont bleu et vert. Ensuite, par exemple, nous pourrions prendre les magentas, les rouges et les jaunes et les rendre assez sombres. Cela nous donnera un regard différent à notre modèle. Ils ne voudront peut-être pas prendre toute cette distance, mais vous pouvez dire que vous pouvez créer le noir et blanc que vous voulez en ajustant simplement ces curseurs. Typiquement certains lisses, S courbes à travers ces couleurs est une bonne idée, plutôt que de prendre, par exemple, Cyans dans une direction et Verts dans l'autre. Parce que la probabilité est si vous avez beaucoup de bruit dans cette image, que nous avons probablement encore un peu de bruit de couleur. Nous prenons la science à très sombre, mais les couleurs adjacentes vert et bleu vont très clair de sorte qu'il est aussi susceptible d'accumuler beaucoup de bruit supplémentaire dans l'image si vous le souhaitez. J' ai tendance à utiliser une forme incurvée de sorte que les couleurs adjacentes les unes aux autres sont ajustées à peu près dans la même quantité. Fermez ceci, c'est maintenant un motif que nous pourrions utiliser pour créer un motif à partir de cette image en niveaux de gris. Sélectionnez votre clic sur le calque Noir et Blanc sur le calque Arrière-plan, de sorte que vous avez tous les deux sélectionnés car ils seront votre motif et choisissez Modifier, définir le motif et j'appellerai cette échelle de gris. Je vais lui donner un numéro 10 parce que je sais qu'il y a peu d'échelles de gris que j'ai créées plus tôt. On appellera ça 10 pour qu'il soit facilement identifiable. Nous pouvons le tester en choisissant Fichier Nouveau, et je vais créer un document beaucoup plus grand, 6 000 x 4 000 pixels cette fois, qui enregistrera ce motif pour répéter quelques fois, je choisirai Calque, Nouveau Calque de remplissage, aller au modèle, cliquez sur « OK ». Le dernier modèle que nous avons créé sera celui qui est utilisé pour remplir ce document, cliquez sur « OK ». On dirait que le motif se répète très bien. Vous voudrez vérifier cela juste pour vous assurer que vous n'avez pas pris les couleurs dans une direction opposée trop, les avez prises trop loin. Tu as rompu ton modèle. Maintenant, je vais écraser ce noir et blanc et jeter un oeil et voir comment nous pourrions rendre ce motif plus lumineux et aussi le recolorer. L' une des choses qui fait que ce modèle est un peu boueux, c'est qu'il n'y a pas de Noirs et qu'il n'y a pas de Blancs. Il n'y a que des gris, des gris clairs et des gris foncés. Un ajustement typique à ce stade serait les niveaux, Calque, Nouveau calque d'ajustement, puis Niveaux. C' est un histogramme typique pour une image qui n'a ni blancs ni noirs, car c'est le point noir ici et c'est le point blanc ici. Vous verrez qu'aucun des pixels de cette image, il s'agit d'un graphique, un histogramme de tous les pixels de l'image que vous voyez, aucun d'entre eux n'est proche du noir ou du blanc. Eh bien, si on fait glisser ce petit marqueur sous les pixels les plus sombres qui les rapprocheront du noir. Si nous faisons cela au plus léger et pourquoi les pixels les plus brillants, alors ils les rapprocheront du blanc. À ce stade, vous pouvez également ajuster ce curseur intermédiaire pour obtenir une image globale plus sombre ou plus claire. Je vais laisser ça là où il est à un. Vous ne voulez pas ajuster ce curseur ici. Cela va juste le rendre plus boueux, donc seuls les curseurs qui sont sous l'histogramme, curseur noir, curseur blanc. Maintenant, notre modèle a beaucoup plus de punch à elle si vous voulez. Nous pouvons ajuster les couleurs de plusieurs façons, mais jetons un coup d'oeil à quelques d'entre eux. Tout d'abord, je vais choisir Calque, Nouveau Calque d'ajustement, et je vais choisir Balance des couleurs. Maintenant, avec la balance des couleurs, vous pouvez ajuster les tons moyens sont les ombres et la surbrillance. Nous savons que les faits saillants aux tons moyens dans cette image, ces zones ici. Nous pourrions les rendre, par exemple, bleuets et nous pourrions faire n'importe quel des points forts qui sont en quelque sorte dans la gamme magenta vert, nous pouvons les rendre plus verts ou plus rouges, sorte de rose magenta, si vous voulez. N' importe quel blues, on peut rendre le blues plus bleuté ou on les rend plus jaunes. Je vais les prendre sur le côté bleu, va ajuster ça dans un peu. Faire glisser vers le cyan blanchit ces zones. Il enlève le rouge. Ce sont des couleurs opposées. La couleur opposée au rouge est cyan. Si vous ajoutez du cyan, vous supprimez le rouge, sorte que vous supprimez le rose et en faites un blanc plus neutre. Avec le magenta, il est de couleur opposée est vert, donc vous allez aller loin du vert vers ce pinkie, couleur magenta, et le bleu et le jaune sont opposés. Vous allez vers le jaune, puis vous retirez le bleu de l'image, mais nous voulons un peu plus de bleu. C' est ce que nous avons fait jusqu'à présent. C' est là qu'on a commencé. Nous avons ajouté un coup de poing à l'image si vous le souhaitez, en utilisant cet ajustement des niveaux, puis la balance des couleurs nous a permis regarder les couleurs et dans ce cas, nous avons regardé les tons moyens. Maintenant, nous pouvons aussi jeter un oeil aux Ombres. On peut aussi travailler sur les Ombres. En ajoutant du bleu aux Ombres et peut-être un peu plus de magenta plutôt que ce look vert turquoise, c'est vraiment ce que vous voulez voir dans le motif. Si vous allez aux surlignements et que vous allez seulement ajuster les zones de surbrillance. Si vous allez à mi-temps, alors vous allez ajuster les zones de ton moyen. Vous voudrez peut-être faire exactement la même chose avec les tons moyens. Maintenant, un autre réglage de couleur que vous pouvez utiliser est Teinte Saturation. Nous allons donc choisir Calque, Nouveau Calque d'ajustement et cela va à Nuance Saturation. Avec Hue Saturation, nous pouvons ajuster l'image entière afin que nous soyons sur le canal principal ici. Nous pouvons simplement faire glisser et toutes les couleurs de l'image sont changées. Ils restent tous dans la même relation les uns avec les autres, mais ils changent tous. Tu trouveras peut-être quelque chose ici que tu aimes vraiment. Si tu le fais, c'est génial. Il suffit de fermer le panneau, tout sélectionner, et d'aller enregistrer ceci comme un motif. J' aime vraiment ça. Je vais sauver ça. Je vais juste appeler ça rose. Mais après avoir fait cela, je vais revenir à Teinte Saturation et zéro cela parce que je veux aussi jeter un oeil sur le ciblage des couleurs individuelles parce que le canal maître change tout. Mais nous avons des chaînes par exemple, le blues. On peut déplacer les Blues et changer la couleur du canal blues. Maintenant, lorsque vous réglez, par exemple, Blues, vous verrez ici est un indicateur de ce qui est appelé bleu, donc c'est la zone qui s'appelle bleu. Ce sont les domaines où il a été un peu plus uniforme à travers. Vous pouvez élargir ou affiner ceci, sorte que vous pouvez appeler plus de cette image ci-dessous pour juste lisser le look. C' est l'avant et c'est l'après et nous nous éloignons de ce look turquoise pour un look plus bleu. Maintenant, vous pouvez aller, par exemple, sur le canal magenta, qui est les rouges, si vous voulez et vous pouvez les ajuster afin que vous puissiez les prendre dans une direction différente. Eh bien, les voilà, ils deviennent verts. Maintenant, la couleur que vous obtenez ne correspond pas toujours à la couleur que vous voyez sur le curseur de teinte. C' est parce que vous réglez le magenta, mais vous le faites glisser vers la zone rouge. Sachez simplement que cela ne va pas vous donner une bonne indication quant à la couleur que vous finissez avec, mais gardez juste un œil sur ce qui se passe ici. Ça vous donnera l'indice de ce que vous allez avec ça. Par exemple, nous pourrions rendre ces zones un peu vertes et vous pouvez en ajuster la saturation afin que vous puissiez les rendre plus brillantes ou un peu moins vertes et vous pouvez également les rendre plus légères. Bien que le curseur de légèreté soit probablement le moins réussi des trois curseurs, vous obtenez probablement plus de kilométrage hors saturation. Ici, vous pouvez cibler un canal spécifique, puis ajuster la couleur de ces objets. Ici, je vais pour le canal rouge. Si vous obtenez un peu de fracturation de la couleur, alors vous pouvez toujours venir ici et juste les ajuster pour élargir ce qu'on appelle le rouge et essayer d' englober un peu plus les pixels autour de ce forme particulière et peut-être bouleversé un peu. Vous pouvez ajuster à la saturation, vous pouvez ajuster sa légèreté. C' est le motif original avec son réglage des niveaux ou sa balance des couleurs que nous avons maintenant un réglage de la teinte et de la saturation sur le dessus. Si cela vous plaît et quand vous êtes satisfait de ce que vous avez, sélectionnez tout, choisissez Modifier, puis définissez le modèle et appelez-le quelque chose de différent. Maintenant, vous pouvez le tester et vous devriez les tester avant d'aller trop loin juste pour vous assurer que vous n'avez pas fracturé le motif lui-même. Double-cliquez sur ce champ et allez sélectionner certaines de ces autres couleurs que vous avez créées. C' est le rose que nous avons créé, et vous feriez un zoom avant juste pour vous assurer que tout semble relativement lisse. Jetons un coup d'oeil à la dernière violette verte que nous avons faite. En plus de créer des motifs d'échelle de gris, vous pouvez également recolorer vos motifs dans Photoshop, vous avez beaucoup d'options pour re-colorier Objets Saturation et Balance des couleurs ne sont que deux d'entre eux, mais vous avez probablement trouver que vous obtenez le meilleur kilométrage de ceux-ci. J' espère que cela vous a aidé et comprendre comment ces motifs peuvent être abordés en termes de re-coloration dans Illustrator et Photoshop, et merci encore à Jennifer poser la question.