Répétitions en bloc et en demi-pente dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™ | Helen Bradley | Skillshare
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Répétitions en bloc et en demi-pente dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™

teacher avatar Helen Bradley, Graphic Design for Lunch™

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Conception graphique pour le bloc de bloc et Lunch motifs répétitifs de Half

      2:01

    • 2.

      Repeat de bloc vs Pt

      4:03

    • 3.

      Pt 2 Préparation l'œuvre d'art

      11:01

    • 4.

      Repeat de motifs de pées de CS6 et CC

      10:45

    • 5.

      Pt 4 Half répéts CS6 et CC

      17:05

    • 6.

      Repeat de bloc pour CS5 et plus Repeat

      15:31

    • 7.

      Rédition de pée de pi de pi en Half

      8:48

    • 8.

      Repeat de pi de pi de Pt (contacte)

      10:14

    • 9.

      Projet et d'une

      1:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

772

apprenants

16

projets

À propos de ce cours

Le design graphique pour Lunch™ est une série de cours vidéo courts dont vous pouvez étudier dans des pièces de taille de pioche comme au moment de déjeuner. Dans ce cours, vous apprendrez à créer un motif répétitif de gros blocs et un grand motif de répétition repeating sans couture dans Illustrator. Je vous montrerai comment le faire dans Illustrator CS6 et CC, et dans les versions plus anciennes d'Illustrator. Suivez les vidéos pertinentes de votre version d'Illustrator. À la fin du cours, vous saurez comment créer les styles de motifs et vous aurez des techniques précieuses de travailler dans Illustrator chaque jour.

Plus dans cette série :

10 conseils de calques Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 conseils de motifs d'Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 astuces de stylo d'illustrateurs en 10 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

10 en 10 - 1des conseils d'alignement Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

10 en 10, 10 conseils de types Adobe Illustrator en 10 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

10 en 10 - Dix conseils Adobe Illustrator en 10 minutes de 10 minutes - Un design graphique pour le lunch™

10 conseils d'interface et de flux pour Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

20 conseils de l'apparance Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de couleurs Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de travaux de recolore Adobe Illustrator en 20 minutes - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de gents en 20 minutes - A Graphique pour le cours de lunch™

20 conseils de l'illustrateur en 20 mins - A Graphique pour le cours Lunch™

20 conseils de l'engrenages et de découpes en 20 minutes - A Graphic Design pour le cours Lunch™

20 choses nouveaux illustrateurs à connaître - un cours de design graphique pour le lunch™

Calendrier de Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Effets de extrusion en 3D avec des textes et des formes dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Des conceptions de perspectives en 3D dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Pattern forme en en 3D dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

4 motifs Exotic dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lund™

4 motifs pratiques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

4 techniques de ombrage d'Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

5 effets de texte de cool dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

5 motifs de Hexagon dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Arride d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Ajouter un arrière-plan à un motif dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Vous devez connaître sur les pinceaux dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Bannières et badges dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Bords et mélanges dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Blends et Gradients dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Répétition de bloc et de Half dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Les braids, l'en rick & More dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Cactus de bricolages dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours Lunch™

Des motifs de cercles dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Cercles avec des pinceaux et des transformations - Un design graphique pour le lund™

Réglages de couleurs à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs complexes avec des modèles MadPattern dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Convertir une ébauche en vecteurs avec Illustrator Live Peinture - A Graphique pour le cours Lunch™

Créer un motif de de Plaid ou de de

Créer des radiolaires dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Créer avec des mélanges et des pinceaux dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Effets de demi-ton créatifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Frames bouclés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

coins personnalisés pour les motifs dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Patterns organiques dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le lunch™

Arride d'Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Les créatures de fourrure mignons dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Des effets de texte d'Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Design en noir et blanc dans Adobe Illustrator - Créer des images positives/négatives

Concevoir des spirales dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Concevoir la symétrie dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Diamond, Harlequin & Argyle de motifs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour Lunch™

Doodle Design et motifs dans Illustrator - A Graphic Design pour le lund™

Doodle Code avec des pinceaux de DIY dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Dessinez un ballon d'air d'eau dans Adobe Illustrator - Amusant avec 3D !

Dessinez une télévision rétro dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Dessinez un Birdcage vintage dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Dessiner des motifs de Safari dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Dessin dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Art isométrique facile dans Adobe Illustrator - A Graphic for Lunch™

Taille de fichiers et résolution dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Collage de tissus de Adobe Illustrator - A Graphic for Lunch™

Techniques de dessin à plat et de dimension dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Caractère d'alphabets floral dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

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S'amuser avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Effets de Gradient dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

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Les boucles Hi-Tech Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™ de lunch™

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Pattern d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

C'est dans Illustrator - Holes - Formes - A Graphique pour le cours lunch™

Des motifs répétitifs de grandes séries dans Illustrator - un design graphique pour le cours lund™

Collage de papier en calques dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

Let's de Steampunk ! Dessinez des gains dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Live Trace (Bitmap to Vector) dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Créer un pinceau de motif de delle dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Créer des pinceaux d'art dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Faire de l'art avec des images de d'Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

Créer des œuvres complexes dans le panneau de l'apparence dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Réalisation de motifs d'en Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

Créer des formes rétro dans Adobe Illustrator - Un cours de conception graphique pour le lunch™

Faire des papiers de scrapbook à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Créer des grilles imprimables dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Masques dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Meandering exagents dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Plus amusant avec les scripts dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Faux de aux couleurs dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Effet de néon dans Adobe Illustrator - A Graphic for Lunch™

Pays-de nuit dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

Motif de spirale en Adobe Illustrator - A Graphic for Lunch™

Conception de motifs dans Illustrator Masterclass - A - Graphic Design pour le lunch™

Motifs et irréguliers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Motif dans Adobe Illustrator - Doing the Impossible - A Graphic Design for Lunch™ Cours

Know-how dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Motif des lignes et points dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Motifs dans Adobe Capture pour Illustrator et Photoshop - A Graphique pour le cours Lunch™

Formes rotatives Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de lunch™

Effet de pioche dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le Lunch™

Pop d'art dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Les effets de texte d'Adobe Illustrator - A Graphique pour le lund™

Conception de mandala dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Dessin de miroir dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Illustration de paysage de Adobe Illustrator - A Graphique pour le lund de lund™

Voyage de route ! Pinceaux et peinture en direct dans Adobe Illustrator - un design graphique pour le cours Lunch™

Pattern carré dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Des motifs de textures répétés sans coutures dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours Lunch™

Conceptions de - - Couronne de chets - dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Ornaments saisonniers dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Pinceaux de fleurs de de de Semi dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Partage et d'archives d'Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Croquis sur l'art vectoriel dans Illustrator - Des ressources numériques commerciaux - A Graphique pour le cours de lunch™

Effet d'image d'ébauche dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Quelque chose est de Fishy! ! Astuces de l'apparence dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Effet de texture d'Adobe Illustrator - un design graphique pour le lund™

Points et aiguilles et éléments de couture dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le Lunch™

Les conceptions inspirées d'art dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Gribouillages à vendre dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Les motifs de terrain faciles dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le cours de lunch™

Texte sur des arrière-plans d'Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Pattern les points texturées dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Patterns en triangle dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Tapissez sur un chemin dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le lunch™

Comprendre les boîtes de bordures dans Adobe Illustrator - un cours de conception graphique pour le lunch™

Utilisez des objets Photoshop dans Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Halftones vectoriels dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le cours de lunch™

Textures vectorielles dans Adobe Illustrator - A Graphic Design pour le Lunch™

Formes et texte dans Adobe Illustrator - Un design graphique pour le lunch™

Stripe unide en Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Aquarelle avec des types et pinceaux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Motif Wave - A Graphique pour le cours de lunch™

Concepts de fantaisistes avec des pinceaux de DIy dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le Lunch™

Whimsical de ligne de gides dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours Lunch™

Les conceptions de papier de Whimsical d'Adobe Illustrator - A Graphique pour le Lunch™

Effets de texte de scéniques dans Adobe Illustrator - Un cours de design graphique pour le lunch™

Conception d'arbres en obliques dans Adobe Illustrator - Un cours graphique pour le lunch™

Couronne et motifs floraux dans Adobe Illustrator - A Graphique pour le cours de lunch™

Pinceaux de motifs inspirés dans Adobe Illustrator - A Graphic Design for Lunch™

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Helen Bradley

Graphic Design for Lunch™

Top Teacher

Helen teaches the popular Graphic Design for Lunch™ courses which focus on teaching Adobe® Photoshop®, Adobe® Illustrator®, Procreate®, and other graphic design and photo editing applications. Each course is short enough to take over a lunch break and is packed with useful and fun techniques. Class projects reinforce what is taught so they too can be easily completed over a lunch hour or two.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Conception graphique pour le bloc de bloc et Lunch motifs répétitifs de Half: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour les cours de déjeuner, créant des motifs de répétition de grands ou de blocs et de demi-gouttes dans Adobe Illustrator. Maintenant, la classe d'aujourd'hui est un regard de pare-chocs à faire de grands blocs et demi-gouttes modèles de répétition. Tout d'abord, nous allons regarder ce qu' est une répétition demi-goutte et ce qu'est un modèle de bloc, afin que vous puissiez juste apprendre ce que vous allez faire et ensuite nous allons trouver de l'art. J' ai trouvé un peu d'art que vous pouvez utiliser qui est gratuit à télécharger. On va préparer cet art dans la deuxième vidéo. Ensuite, nous allons nous diviser en deux flux. Tout d'abord, nous allons regarder Illustrator CS6 et CC parce qu'il a un outil de création de motifs. Je vais vous montrer comment utiliser cet outil de création de modèle pour faire d'abord une répétition de bloc, puis d'autre part un motif de répétition demi-goutte. Maintenant, si vous utilisez une version antérieure d'Illustrator CS5 ou CS4, les dernières vidéos sont faites pour vous parce que nous allons créer un grand motif de bloc et aussi un grand motif de répétition demi-goutte à la main. Vous allez voir comment vous pouvez le faire dans votre version d'Illustrator. C' est un peu délicat, mais je vais vous faire traverser étape par étape. Quelle que soit la version d'Illustrator que vous utilisez à la fin de ce cours, vous aurez ajouté une gamme de techniques à votre jeu de compétences Illustrator. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimes le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez cette classe et deuxièmement, écrivez en quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons motifs de répétition de blocs et de demi-gouttes dans Illustrator. 2. Repeat de bloc vs Pt: Maintenant, avant de voir comment nous allons créer ces modèles dans n'importe quelle version d'Illustrator que vous utilisez, nous allons examiner ce qu'est une répétition de bloc et ce qu'est une répétition de demi-goutte. Devant nous, il y a une répétition de bloc. Lorsque vous voyez une répétition de bloc, c'est ainsi que vous l'identifierez. Je me concentre sur le vaisseau spatial ici. Je regarde à travers ce document pour voir où le vaisseau spatial existe ailleurs. Si je regarde immédiatement à sa droite, il y a une itération du vaisseau spatial ici. Si je regarde juste en dessous, il y en a un autre ici. Mais entre la place qui a constitué ces quatre vaisseaux spatiaux, il n'y a pas un autre vaisseau spatial. Cela signifie qu'il s'agit probablement d'une répétition de bloc. Chaque élément va avoir cette relation carrée avec d'autres éléments du même type. Donc ici, les nuages, et ils sont dans une belle relation de boîte. Ici, ils font partie des vaisseaux spatiaux et ils sont dans la même relation et ainsi de suite avec les soleils. Il s'agit d'une répétition de bloc standard. C' est une répétition de demi-goutte. C' est un très gros, mais c'est une répétition de demi-goutte. Il y a un crâne, un crâne rouge. On va regarder et voir où on voit le prochain crâne rouge. En face, se trouve immédiatement à sa droite. Tout un gaspillage à travers le document, mais le voici. En voici un immédiatement en dessous. Donc, on peut voir un carré où les crânes sont à chaque coin de la place. Parce qu'il y a un autre crâne de la même couleur au milieu de cette zone, cela nous indique qu'à une répétition décalée et c'est une répétition demi-goutte. Ce crâne ici a été répété ici et ici, c'est compensé de moitié. Donc notre pièce de motif va d'ici, de ce crâne à ce crâne, tout le chemin d'ici et jusqu'ici, c'est un très gros morceau de motif, mais chaque élément de ce morceau de motif est répété deux fois. Il y aura deux crânes verts et deux crânes rouges, deux cactus et deux bouteilles vertes. Nous le verrons au fur et à mesure que nous développons ce modèle. Mais celui-ci est plus sophistiqué que la simple répétition de bloc. Même si notre répétition de bloc ici n'a que quelques éléments dedans, même s'il s'agissait d'une répétition de bloc, cela aurait toujours l'air un peu plus simple que l'image que nous voyons ici. Nous allons créer une répétition de bloc comme ça et ensuite une demi-goutte répétition comme ça. Nous commencerons par le faire pour Illustrator CS6 et CC, puis nous le ferons pour Illustrator CS5 et versions antérieures. Jetons un coup d'oeil au stock que nous allons utiliser. J' ai trouvé ces éléments gratuitement à télécharger sur vecteezy.com, et je vais vous donner les liens de téléchargement pour eux. Nous utilisons le jeu de vecteurs spatiaux qui contient de très beaux éléments, et ensuite nous utiliserons ces icônes plates gratuites du Mexique. Donc encore une fois, je vais vous donner le lien de téléchargement à ceux aussi. Lorsque vous les ouvrez dans Illustrator, examinons rapidement ces fichiers. Récupérer la dernière palette ici, pour que je puisse voir ce qui se passe. L' une des raisons pour lesquelles j'ai choisi ce fichier, c'est un fichier APS mais s'ouvre très bien dans Illustrator, c'est que tout était vraiment bien organisé. Chacun de ces éléments est dans un groupe par lui-même, donc c'est une façon agréable et facile de travailler avec les formes. Ils vont être faciles à ramasser et à faire quelque chose avec. Space 19, encore une fois, similaire, ils ont tout en couches ici. Il y a un ensemble d'étoiles et il y a de l'arrière-plan. Tout est bien étiqueté. C' est assez facile à travailler. Maintenant, l'une des choses qui me préoccupait avec cette icône plate gratuite du Mexique était qu'ils n'étaient pas vraiment beaucoup d'entre eux. Donc, je vais vous montrer dans la prochaine vidéo comment je vais transformer ces huit icônes en 16 icônes que nous pouvons utiliser à nouveau. Cela sera approprié pour n'importe quelle version d'Illustrator. C' est ce que nous allons faire ensuite. 3. Pt 2 Préparation l'œuvre d'art: nous allons faire des schémas assez importants dans cette catégorie. Je suis un peu préoccupé par le fait que je n'ai pas beaucoup d'éléments de cela, a dit le Mexique. Bien que j'aime beaucoup l'ensemble, o rétrécir vers le bas afin que je puisse définir un peu plus clairement sur l'écran. Je vais aller à l'outil de tableau d'art et agrandir considérablement le tableau d'art. Ce que je veux est de la place pour faire quelques sets supplémentaires de ces icônes en sélectionnant sur les icônes, culte ou option, faites glisser quelques doublons loin. Je vais faire trois ensembles supplémentaires juste pour que j'ai beaucoup de choses à travailler. Je vais enregistrer les couleurs que j'utilise dans l'art dans le panneau des nuanciers. Laisse-moi juste Ray poser mes panneaux et allons voir ces observateurs. Je vais supprimer tous les échantillons dont je n'ai pas besoin, et je le fais en cliquant sur le premier quart de montre. Cliquez sur le dernier et cliquez sur la corbeille ici et choisissez Oui, et cela supprime tout ce dont nous n'avons pas besoin du panneau Nuancier. Vous ne vous débarrasserez jamais d'aucun ou d'enregistrement, ne vaut donc pas la peine de les sélectionner. Il suffit de sélectionner tout le reste pour créer un groupe de couleurs, puis de sélectionner l'ensemble de l'illustration. Cliquez sur l'icône du nouveau groupe de couleurs, cliquez sur l'illustration sélectionnée et cochez ces deux cases et cliquez sur OK Nous avons donc maintenant un groupe de couleurs correspondant à toutes les couleurs utilisées dans notre art. Ce que je veux de cet exercice est un autre ensemble de huit icônes qui sont les mêmes couleurs que le mais dans un arrangement différent. Donc, je reste avec ma palette de couleurs de base, mais je veux juste un duplicata de chacune de ces icônes avec une coloration différente. Vous pouvez choisir de faire mawr que juste un ensemble en double, mais vous avez beaucoup ici le travail orteil avec va sélectionner sur tous ceux que nous allons changer . Nous allons les laisser tels qu'ils sont, parce qu'ils étaient l'ensemble original et aller au dialogue d'illustration de couleur re. Si vous dites ce panneau ici, il suffit de cliquer ici sur l'orteil triangle de divulgation. Cachez-le. Éloignons ça du chemin pour voir où on travaille en ce moment. Nous devons mettre en place ce dialogue parce qu'il y a quelques problèmes. La première est que cette couleur, cette couleur foncée qui est utilisée pour les yeux, va faire partie du changement de couleur. Nous allons utiliser cet outil ici changer aléatoirement l'ordre des couleurs et parce qu'il y a une flèche ici, cela va être changé avec tout le reste pour que nous puissions finir avec des yeux rouges ou yeux verts. Et puis la couleur sombre pourrait être rencontrée, par exemple, sur le piment. Je veux vraiment garder les yeux sombres ici, donc je vais devoir protéger cette couleur pour qu'elle ne bouge pas. L' autre problème est celui que vous ne verrez pas si clairement en ce moment. Mais je peux te promettre que tu vas arriver. Si vous cliquez, cette icône ici, illustrer, va commencer à assembler ces couleurs. Ça va dire, écoute, tu as beaucoup de couleurs. Il a eu environ 16 couleurs. Je pense que c'est trop. Alors laissez-moi commencer à assembler certains de ces rouges et oranges, et nous allons les cartographier tous sur la seule teinte verte ou différente du vert. Et ce n'est peut-être pas ce que nous voulons. Il va commencer à diminuer les couleurs avec lesquelles on travaillait, donc ce sont quelques choses que nous devons faire pour illustrer efficacement, se débarrasser de ce qui est ici. Fais juste ce que je veux faire, pas ce que tu penses que tu vas le faire. La première chose est de définir les couleurs de l'auto, ce qui est illustré. A le contrôle de tous, ce qui signifie que nous avons le contrôle. Ils disaient les mains off. Ne réduisez pas le nombre de couleurs ici. L' autre chose que nous allons faire est de cliquer sur cette flèche, et cela la change en un tiret. Et cela supprime cette couleur du cyclisme. Donc, lorsque nous cliquons pour changer aléatoirement l'ordre des couleurs, celui-ci ne peut pas être modifié. Leurs deux autres couleurs que nous ne voulons pas pouvoir changer. Et c'est ce blanc, qui forme un bord autour de chacune des icônes. Nous ne voulons pas qu'il soit vert, orange ou rouge. Nous voulions toujours être blancs, parce que c'est le look de ces icônes. Nous ne voulons pas non plus que ce gris, qui est l'ombre pour changer non plus. Nous devons donc protéger le blanc et le gris. Ils sont en bas, et ils sont déjà protégés. Vous pouvez dire qu'ils sont protégés car il n'y a pas de couleur sur laquelle ils sont mappés. Et il n'y a pas de flèche ici mais vaut la peine de vérifier parce que nous ne voulons certainement pas que change. Tout le reste a des flèches. Tout le reste va changer. cliquer ici changer aléatoirement la couleur, l'ordre. Je vais commencer à dire Rick colorier dans ces formes. Le seul inconvénient de ce dialogue lorsque vous commencez à cliquer sur les couleurs est si vous voyez quelque chose que vous aimez et pensez, Oh, eh bien, je vais juste cliquer à nouveau au cas où je vois quelque chose que je préfère. Tu ne peux pas revenir en arrière. Tu devras juste continuer à faire le tour et j'espère que tu frapperas cette combinaison à nouveau. Eh bien, je vais m'arrêter tout de suite. Je vais cliquer, OK ? Parce que j'aime vraiment ce crâne. Donc nous allons tirer le crâne ici parce que c'est un élément que je veux vraiment garder, pas juste vérifier pour voir s'il y a autre chose que je veux garder cette étape. Ça a l'air plutôt bien. J' ai souvent un peu de difficulté avec ce verre, alors laissez-moi y aller et juste mettre celui-ci dans une houle. Je vais juste arranger ça dans le même ordre pour pouvoir les comparer dans une minute. Soulèvera sélectionner ce qui reste. Cliquez sur le dialogue d'illustration de couleur re configurer ce haut tout ce que vous allez perdre vos paramètres à chaque fois. Donc, vous devez juste entrer et vérifier les blancs et gris protégés. Donc, pas de problème avec ça. Et commençons à cliquer autour pour dire quelles autres combinaisons de couleurs nous pouvons obtenir. Je vais prendre celui-là pour le taco, peu comme ça. Alors attrapons ce taco comme ça, aussi. Alors attrapons ça. Même si vous devez courir à votre dialogue à chaque fois, vous constaterez que cela arrive assez rapidement. Ce n'est pas vraiment un gros effort une fois que vous savez ce que vous devez faire pour le réinitialiser. Je cherche des couleurs fortes. Il va saisir ceci ici et continuons avec ça maintenant, même si vous voulez seulement huit autres icônes, je suggère que vous faites quelques jeux en double parce que ce qui se passe quand vous commencez à déplacer icônes hors du chemin quand vous les obtenez ? La bonne couleur est que vous pouvez commencer à supprimer les couleurs de ce qui est disponible dans ce qui reste des icônes. Mais en créant quelques ensembles supplémentaires, vous aurez toutes les couleurs que vous voulez avoir comme options à utiliser dans l'illustration laissée derrière. Donc, si vous allez à la boîte de dialogue d'illustration de couleur re. Vous direz que nous avons encore nos 16 couleurs, donc nous avons toujours cette riche variété de couleurs. Mais si nous avons retiré ces icônes comme nous sommes allés que nous pourrions descendre à l'étape où, par exemple, nous avions cette icône, et quand nous allons casser la couleur, alors les seules couleurs qui sont va être disponible pour nous des couleurs qui étaient dans le rythme en premier lieu. Donc, faites mawr sets que vous n'avez besoin, même si vous allez simplement sélectionner sur eux et appuyez sur retardé à la fin de la journée. Maintenant, si vous voulez quelques icônes supplémentaires, n'hésitez pas à les ajouter. Donc vous pourriez dire, Eh bien, j'aime vraiment ça et, par exemple, j'aime vraiment celle-là et celle-là, et donc tu vas avoir plus de six Dane. Mais je suggère que vous ayez au moins six Dane. Je vais juste me contenter de 16 ans maintenant. Si nous avons un coup d'oeil à la collection d'espace ici, il y a un autre problème avec le jeu d'icônes du Mexique. L' ensemble d'espace a ces petits éléments de fond supplémentaires. Il y a des lignes de tiret et leurs étoiles et ces points et ces éléments louables ici. Donc, si nous voulons remplir les bases de neige de notre brevet et le rendre un peu plus généreux, nous pourrions vouloir que certains de ces éléments puissent être utilisés. Maintenant, il y a quelques trucs ici que vous allez jeter un oeil ici. Et disons quel genre d'éléments sont déjà utilisés dans le rythme est que sera utilisé. Alors allons au groupe Sélectionner tout. Si je clique sur cet élément ici et que j'édite copier, éditer coller, vous dites qu'il y a un joli petit élément incurvé. Maintenant, quelques-uns d'entre eux pourraient faire des éléments de fond vraiment intéressants. Nous pourrions continuer, obtenir ce 12 à nouveau, va faire modifier la copie, qui est le contrôle ou la commande, disons, puis le contrôle ou la commande V à Coller. Vous ne voulez pas faire glisser l'option ultra basse pour faire ces copies car sinon les copies seront conservées dans le groupe d'origine. Ça va être vraiment dur avec le travail avec alors utilisez modifier, copier et éditer coller. Maintenant, nous pourrions aussi faire des étoiles. On pourrait faire ces petits éléments ici. Si je vais à l'outil de sélection de groupe, laissez-moi continuer, prenez un de ces éléments. C' est juste une petite forme de tableau de bord afin que nous puissions les utiliser pour des éléments supplémentaires. J' en ai un en plus là-bas, mais vous pouvez aussi faire votre propre élément. Donc, ce qui serait tout à fait inacceptable élément pour une collection comme celle-ci est juste un triangle, Donc je vais à la forme de l'outil polygone trois côtés Click. OK, voici un triangle Maintenant, c'est un peu grand pour un petit avant les éléments de fond. Je vais le rétrécir et ensuite je vais en faire quelques copies. Cette fois, je peux modifier l'option glisser les copies loin. Maintenant, pendant que je fais ça, je vais les récupérer, aussi. Un ensemble différent de couleurs. Ultra éruption traîner loin. Faisons des verts plus foncés. Option Ultra. Glissez loin. Faisons des rouges foncés. J' ai donc quatre ensembles de couleurs ici, qui sont tous échantillonnés à partir des couleurs utilisées dans l'art lui-même. Sélectionnez toutes ces formes, choisissez l'objet, transformez, puis je choisirai Transformer l'âge. Ah, aperçu de la tonalité sur la rotation d'un triangle va être de 120 degrés. Si je fais tourner tout 120 degrés, ça remonte à l'endroit où il est. Et maintenant, si je clique au hasard, je vais obtenir ces triangles à chaque rotation quelque part entre zéro et 120 degrés chacun d'entre eux est tourné une quantité aléatoire. Donc j'ai de la variété ici. Je vais juste cliquer. OK, donc il y a des triangles que je pourrais utiliser leurs formes supplémentaires que je pourrais faire des doublons et utiliser Devrais-je le faire ? Donc, je suppose que si vous suivez le long du temps que vous arrivez à la vidéo suivante, vous avez quelque chose comme six jours éléments que vous pouvez utiliser et vous avez d'autres bits et morceaux que vous pourriez utiliser pour remplir le motif. Maintenant, si vous pensez qu'ils sont encore trop grands ou trop petits et toujours simplement sélectionner sur eux sur glisser-déplacer pour les rendre un peu plus petits. Donc, il y a un va pour éliminer les formes que nous allons commencer à travailler avec dans les motifs eux-mêmes. Dans la prochaine vidéo, nous allons regarder les utilisateurs de C 6 et C C et tout d'abord. On va répéter le bloc, et ensuite on va faire le demi-compte-gouttes Payton. Pour ça, on va utiliser le modèle de grande taille. Et puis dans les dernières vidéos, nous allons regarder, dit cinq et dit quatre ans est donc je vais vous montrer comment je peux construire un brevet de bloc un grand motif de bloc à la main et aussi comment construire 1/2 compte-gouttes motif pâté à la main. 4. Repeat de motifs de pées de CS6 et CC: Pour faire notre modèle de répétition de bloc, nous allons utiliser l'outil de création de motif. Mais avant de le faire, cela nous aidera vraiment si nous apportons quelques modifications mineures à notre document. Je vais sélectionner l'outil « Plan de travail » et je vais faire glisser sur le plan de travail jusqu'à la taille que je veux que mon motif de base soit. Évidemment, il doit englober tous ces espaces. Ensuite, je vais débarrasser les dimensions actuelles et juste les arrondir. Eh bien, ils sont assez près de 1600, donc je vais juste caler ça à 1600 d'ici 1600. Je veux également que mon plan de travail soit positionné exactement sur un point de pixel. Ici, le coin supérieur gauche du plan de travail est sélectionné et si la valeur x est à zéro, la valeur y est à une position fractionnaire, elle est assez proche à 1000. Mettons-le à 1000. Tout est beau chiffres ronds. Je vais cliquer sur l'outil de sélection et maintenant simplement déplacer tout pour qu'il soit bien à l'intérieur du plan de travail. Avec les formes ici, je peux simplement les diviser en deux groupes, les déplacer à l'intérieur du plan de travail. Maintenant, je crée très rarement des modèles avec des arrière-plans, mais je donne beaucoup de questions sur la façon dont vous feriez des modèles avec le fond. Allons voir comment tu fais ça. J' ajouterai un rectangle qui correspond à la taille du plan de travail pour mon arrière-plan. Ça va être 1600 d'ici 1600. J' ai besoin qu'il soit centré exactement sur le plan de travail. Allons chercher une couleur pour le moment. Nous emprunterons cette couleur, et pour centrer elle ira vers le panneau d'alignement. Si vous ne voyez pas cela, choisissez « Fenêtre » puis « Aligner ». Cliquez sur le menu « Voler » et choisissez « Afficher les options » car ici vous devez sélectionner « Aligner au plan de travail ». Ensuite, vous pouvez cliquer sur « Centre d'alignement horizontal » et « Centre d'alignement vertical ». La raison pour laquelle je ne regarde pas cela, c'est que cela doit être mort précis, parce que sinon c'est une recette pour le désastre avec votre modèle. Vous avez besoin de ce rectangle pour être exactement la taille du plan de travail. Il ne peut pas avoir un coup, il a un remplissage, et il doit être au centre mort sur le plan de travail. Maintenant, nous allons le sélectionner et le déplacer à l'arrière avec « Arrangement de l'objet », « Envoyé à l'arrière ». Maintenant que nous avons tout cela fait, nous sommes prêts à créer notre modèle. Sélectionnez sur tout et choisissez, « Objet », « Motif », « Faire », et cliquez sur « OK ». Il y a une chance que votre écran ne ressemble pas au mien, et si je mets mes copies à 100 %, c'est peut-être ce que vous voyez. Vous verrez ici que j'ai pas mal de carrés. Il y a un carré ici et il y a un carré par ici. C' est vraiment difficile de dire exactement ce qui se passe. C' est ce que je vous suggère de faire. Tout d'abord, réduisez vos copies à environ 30 pour cent, sorte qu'il soit vraiment évident où se trouve votre art. C' est mon œuvre d'art. Vous voulez également vous assurer que cette tuile de modèle est 1600 par 1600, ce qui est le mien. Maintenant, je veux déplacer tous ces éléments sur le dessus de mon plan de travail. Avec l'outil de sélection, je vais sélectionner sur tout. Je vais le déplacer en position et ensuite vérifier son positionnement ici parce que j'ai tous ces objets sélectionnés, je peux choisir une de ces neuf cases comme point de référence. Je vais choisir celui en haut à gauche, puis il doit être positionné à zéro zéro par rapport au plan de travail. Je vais juste m'assurer que tout est parfaitement centré sur le dessus du plan de travail. Maintenant que nous avons fait cela, nous sommes prêts à aller de l'avant et à faire notre modèle, et pour ce faire, nous allons ramasser des pièces individuelles et les mettre en place. Si vous venez de voir ce qui s'est passé là-bas, vous pensez probablement qu'il y a quelque chose qui ne va pas vraiment. Eh bien, on dirait qu'il y a quelque chose qui ne va pas vraiment. Ce qui se passe, c'est que ce cactus devrait répéter dans les coins de la forme, mais il disparaît. En fait, il a été coupé par le fond. Quand vous voyez cela se produire, n'est pas de votre faute, c'est l'arrière-plan qui cause des problèmes. Vous devez aller à ces options de chevauchement et cliquer dessus pour décomposer votre forme. Maintenant, vous devriez voir que votre cactus est dans les quatre coins de la forme, et je vous suggère de commencer par un élément dans les quatre coins, parce que jusqu'à ce qu'il apparaisse dans les quatre coins, vous avez des problèmes. Maintenant, nous pouvons mettre notre cactus en position. Nous pouvons aussi le faire tourner un peu, si nous voulions un peu plus intéressant. Ensuite, nous commencerons à sélectionner et à déplacer ces autres formes, mais vous voulez toujours tenir compte de ce que cette forme a un accident de l'autre côté. Parce que quand c'est sur le bord comme ça, alors ça va réapparaître ici et tu ne veux pas qu'il par-dessus quelque chose. Je vais déplacer ces triangles dans une minute, donc ce n'est pas un problème, mais vous ne voulez certainement pas que deux pièces comme celles-ci se croisent les unes avec les autres. Vous voulez juste faire attention à ce que tout ce que vous placez sur les bords de cette zone de motif principal ne soit pas en conflit avec une autre pièce. Laisse-moi juste déplacer celui-là du chemin. Je vais déplacer ces formes, juste les faire pivoter un peu pour l'intérêt. Je vais ajouter une certaine variété en réordonnant ces pièces, sorte qu'elles ne ressemblent pas exactement au même ordre qu'elles sortent du fichier d'origine. Quand je vais arranger des morceaux sur le bord supérieur ici, je vais m'assurer que certains sont juste au-dessus du bord et d'autres sont bien au-dessus du bord, parce que cela nous donnera beaucoup de variété dans le modèle final. Ici, vous verrez que parce que la plupart de ce poivre est à l'intérieur de cette forme, il n'y a qu'un peu ici, mais si nous mettons une forme ici où la plupart de celui-ci est à l'extérieur, alors ici, beaucoup de choses vont apparaître, et de bien sûr, nous allons devoir déplacer cette bouteille hors du chemin parce que sinon cela va avoir un accident avec cette forme ici. Je vais accélérer la vidéo en plaçant ces gros morceaux. J' ignore les petits en ce moment, mais je me concentre sur les plus gros morceaux. Si vous voulez avoir un meilleur aperçu de ce à quoi ressemble votre art, vous pouvez désactiver le faible, sorte que vous n'avez pas défini à 100 pour cent. Cela va vous donner un meilleur aperçu de votre art, et bien sûr, vous pouvez également effectuer un zoom avant et arrière si vous le souhaitez. Ce que vous cherchez est un design uniforme. Si quelque chose pose un problème, si vous avez deux pièces trop rapprochées, vous devrez identifier où se trouvent les originaux parce que vous ne pouvez pas les déplacer, parce que vous ne pouvez même pas les sélectionner ici. Les originaux sont ici. Une fois vos formes de base en place, vous pouvez commencer à apporter les petites pièces que vous avez créées. Vous pouvez simplement les déplacer en position pour combler les lacunes. À ce stade, vous voudrez peut-être zoomer un peu pour voir les choses plus clairement. Si vous faites une erreur et sélectionnez quelque chose par erreur et que, par exemple, votre arrière-plan se déplace, assurez-vous d'appuyer sur « Contrôle » ou « Commande Z », sorte que vous l'annulez. Il est vraiment important que vos antécédents soient maintenus en place et que les choses ne bougent pas. Vous pouvez également placer ces petits éléments au-dessus la ligne de bordure juste assurez-vous qu'ils n'ont pas un accident méchant avec autre chose ou qu'ils ne sont pas trop proches des autres éléments de l'autre côté du motif. zoom arrière pour que vous puissiez avoir un meilleur aperçu votre art et assurez-vous que tout semble bien équilibré. Si vous avez besoin de quelques petits éléments supplémentaires, vous pouvez simplement faire glisser un élément en double loin de l'original pour faire quelques extras si vous n'en aviez pas assez. Lorsque vous êtes satisfait de votre modèle, cliquez sur « Terminé ». Tu reviendras voir l'œuvre originale. Je vais juste m'éloigner et ajouter un plan de travail supplémentaire. Je vais cliquer sur l'outil « Plan de travail ». Je vais commencer à traîner mon plan de travail. Je veux en faire une taille fixe, donc je vais cliquer ici sur ce coin supérieur droit parce que je veux le plan de travail augmente en taille à partir de ce point. Je veux qu'il soit de 1920 pixels de large, et je veux qu'il ait une hauteur de 1080 pixels, juste une taille d'écran standard. Je peux aussi le déplacer maintenant que je l'ai dimensionné un peu plus près de l'art original. Je vais faire un rectangle de la taille de mon plan de travail. Je vais le localiser sur le plan de travail. Je peux utiliser les options du panneau d'alignement pour m'assurer qu'il est centré sur le plan de travail, juste en m'assurant que nous avons aligné l'objet sur le plan de travail sélectionné. Le remplissage est au quatre par ici, donc je peux fermer le panneau des nuanciers et cliquer une fois sur mon motif pour remplir ma forme avec ce motif. Pour le redimensionner, l'objet transforme l'échelle. Nous ne voulons pas transformer l'objet, nous voulons simplement transformer le motif. Je vais régler l'échelle du motif à environ 45 pour cent et cliquer sur « OK ». On peut « Zoom » ici et vérifier notre modèle. C' est une répétition de bloc standard, nous devrions voir chacun de ces éléments répétés horizontalement et verticalement. Notre rythme est de ce crâne rouge à travers ici, jusqu'ici et en travers jusqu'à ici. Voici nos crânes verts, nos cactus verts, nos poivrons verts, nos poivrons rouges. Tout est dans une belle répétition de bloc simple, mais c'est une grande répétition de bloc. Il y a plein de choses qui se passent ici. C' est juste qu'il s'agit d'un motif de bloc très simple. 5. Pt 4 Half répéts CS6 et CC: Pour créer la moitié perdue prépayée, je vais utiliser les éléments spatiaux. C' est l'espace 19. J' ai déjà ouvert le fichier AI. Je vais créer un nouveau document pour mon modèle, je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Nous allons créer un document 400 pixels par 400 pixels et cliquer sur Créer. Bien qu'il s'agisse d'un document assez petit, cela n'a pas vraiment d'importance puisque nous travaillons avec l'art vectoriel. Cette fois, je vais prendre les pas de l'espace 19 que je veux utiliser. Donc, je vais attraper ma fusée, puis Shift Cliquer sur les autres éléments que j'ai l'intention d'utiliser dans cette conception. Je laisserai tout ce que je n'ai pas l' intention d'utiliser et je ne vais pas utiliser celui-ci ici, mais je vais utiliser à peu près tous ces autres grands éléments. Je vais choisir Modifier, Copier, passer à mon nouveau document et les coller avec Contrôle ou Commande V, ou vous pouvez choisir Edit Coller. Maintenant, évidemment, mes éléments que j'ai copiés depuis l'espace 19, sont beaucoup plus grands que mon tableau d'art. Alors allons à l'outil de zoom et zoom arrière pour que nous puissions tout voir. Tout est actuellement sélectionné. Donc, je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser sur les côtés pour réduire mes formes. Donc je pense que c'est une bonne sorte d'arrangement là-bas. Un peu au bord de la piscine d'art, mais c'est très facile pour moi de les faire entrer, donc je veux que tout commence sur le tableau d'art. Le tableau d'art est aussi une taille connue, c'est aussi assez important. Donc, si je pense qu'il y a des endroits sont un peu petits, je peux juste les agrandir contre les sélectionner et en maintenant la touche Maj comme je l'ai agrandie parce que je veux les agrandir en proportion, je ne veux pas les fausser de l'alignement et avoir planètes ovales par exemple. Tout a l'air assez bien ici. Maintenant, dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment créer un motif de bloc avec un arrière-plan. Je vais le faire ici aussi parce que si vous essayez de le faire, il y a quelque chose qui va arriver dont vous ne serez pas satisfait et je vais vous montrer comment résoudre le problème. Alors allons à l'outil rectangle, nous cliquons une fois dans le document, faisons un rectangle 400 pixels par 400 pixels, puis nous allons le centrer maintenant. Je vais le remplir avec une couleur en ce moment et nous allons le centrer en utilisant les options d'alignement ici. Si vous ne les voyez pas, vous pouvez utiliser les options d'alignement ici. Maintenant, vous pourriez faire ça et être un peu confus comme ce qui se passe parce que notre rectangle est apparu derrière une planète. Choisissons Objet, Arrangement, Envoyer à l'arrière parce que cela va être spectaculairement infructueux. Jetons un coup d'oeil et voyons quel est le problème car il y a beaucoup de problèmes avec ce fichier particulier. La façon dont il a été créé est que chacun de ces éléments est dans un calque par lui-même et pourquoi je l'ai fait, c'est que je viens de jeter mon arrière-plan dans un calque. Je vais donc ajouter un nouveau calque à ce document. Mettons-le en bas, et mettons-y notre rectangle. Donc nous allons devoir faire ce genre de choses manuellement pour pouvoir dire ce qui se passe. Maintenant que nous avons fait cela, nous sommes prêts à aller de l'avant et à créer notre modèle de demi-chute. Pour cela, nous allons sélectionner soit absolument tout et choisirons Objet, Motif, Créer, puis cliquez sur OK. Maintenant, nous allons avoir les mêmes problèmes en termes de placement éventuellement avec ce document. Donc je vais m'assurer que mes copies sont réputées en bas, donc c'est vraiment évident où se trouve mon œuvre. Ma largeur totale et ma hauteur sont de 400 sur 400, ce qui est la taille de la planche d'art, c'est exactement comme il se doit. Mais nous voulons un style de motif différent. Alors choisissons Brick par Colonne. Cela nous donne le rythme principal, et puis ce rythme sera compensé ici et compensé ici, ce qui nous donne notre demi-baisse prépayée. Donc, je vais sélectionner sur tout ici, donc je l'ai sélectionné. Je vais m'assurer que j'ai sélectionné le point de référence dans le coin supérieur gauche. Nous savons que notre point de référence de tableau d'art est là où nous devons positionner ce rythme par rapport à, donc je vais juste taper zéro et zéro comme valeurs x et y et cela place tout au-dessus du tableau d'art. Nous allons faire exactement comme nous l'avons fait avant et commencer à déplacer les espaces autour. Je vais prendre le vaisseau et le déposer dans le coin supérieur et j'ai choisi le coin supérieur pour une très bonne raison parce que c'est là que les choses vont commencer à spectaculairement mal parce que quand je déplace ce vaisseau dans ce coin supérieur, vous pouvez voir que le vaisseau spatial est tout là, mais il n'apparaît pas où il devrait être et il y a une coupure de tout cela tout au long du modèle. Eh bien, pour le rendre plus visible, nous devons regarder le chevauchement. Donc, si je clique ici sur ce Overlap, vous pouvez voir que le vaisseau spatial commence à apparaître, et évidemment ce chevauchement va le contrôler aussi. Donc maintenant, j'ai mon vaisseau spatial dans les deux coins de ma tuile de brevet et je l'ai au milieu du côté opposé, c'est ce qui fait une demi-goutte prépayée, les choses se répètent très différemment. Donc, vous devez garder votre esprit sur vous quant à l'endroit où les pas vont apparaître. Mais nous avons l'air d'avoir résolu le problème, mais nous n'avons pas tout à fait. Alors laissez-moi aller et obtenir un rythme que nous pouvons travailler avec celui-ci ici est assez pratique. Laissez-moi le déplacer sur le bord et vous verrez qu'il se répète très bien, il est ici et il se répète très bien ici. Mais si je le traîne un peu vers le bas, ça commence à se briser. Maintenant, ça ne se répète pas correctement. On manque un rythme hors de lui. Donc vous pourriez penser, eh bien, c'est juste un problème de chevauchement. Eh bien, ce n'est pas un problème de chevauchement, mais c'est un problème de chevauchement insoluble parce que dès qu'on a l'air correct, regardez ce qui est arrivé à notre vaisseau spatial. Donc nous allons perdre une partie de notre schéma si nous continuons comme nous continuons. Donc, nous avons quelques options ici et c'est pourquoi nous travaillons avec ces milieux parce qu'ils causent vraiment un problème pour ce modèle. Donc, l'une des deux choses, soit vous pouvez déplacer cette forme vers le haut afin qu'elle soit toujours dans ce quadrant supérieur et que vous n'ayez jamais une forme qui soit au-dessus du bord ici. Donc, cela vous limite en termes de conception. Vous pouvez avoir des pas jusqu'au bord. Ils ne peuvent pas être au-dessus du bord parce que dès qu'ils sont au-dessus du bord, ils commencent à être coupés, ils disparaissent. C' est une solution possible. L' autre solution est d'aller à la Palette de calques et je ferme ma palette de calques, alors laissez-moi simplement aller la chercher et je vais ouvrir la dernière palette et en bas le fond est bien sûr, notre arrière-plan. Maintenant, si je verrouille et éteins l'arrière-plan, alors les choses vont être très différentes. Dans ce cas, nous n'aurons pas d'antécédents sur notre brevet. Mais quand je déplace cette forme ici, il n'y aura pas de problème à répéter car il n'y a pas d'arrière-plan pour la couvrir. Donc, ce sont deux choix que vous pouvez mettre votre expérience plus tard, ou vous pouvez l'avoir maintenant et vous êtes limité quant à l'endroit où vous pouvez tout mettre. Alors prenez une décision quant à ce qui vous convient le mieux. Je vais rester avec mes antécédents sur celui-ci, donc je vais juste persévérer avec ça. En haut ici, chaque fois que nous avons une forme au-dessus du haut, nous voulons nous assurer qu'il répète parfaitement ce qu'il est et ensuite nous allons aller chercher la prochaine itération de celui-ci, qui va être à mi-chemin entre ici et le prochain endroit, nous le voyons et un peu compensé pour que nous puissions simplement vérifier les choses au fur et à mesure que nous allons. Maintenant, je vais faire comme je l'ai fait précédemment, et aller de l'avant et remplir cette nuance de brevet et juste rendre les choses belles et ensuite je reviendrai comme nous sommes prêts à le terminer. Lorsque vous êtes assez satisfait de ce que vous avez, vous pouvez aller emprunter quelques éléments supplémentaires de l'espace 19. Je regarde ici les étoiles, qui sont tout en bas de la dernière palette, va sélectionner sur les étoiles et je vais choisir Modifier, Copier. Nous reviendrons au document avec lequel nous travaillons et choisissez Modifier, Coller. Maintenant, les étoiles vont être beaucoup plus grandes que nous voulons qu'elles soient. Je vais juste faire un zoom arrière pour que je puisse les voir un peu plus clairement. Je cherche la poignée qui est ici, je vais Shift Drag dessus et je veux juste les positionner sur le dessus du plan de travail. Les étoiles sont dans une proportion différente des plans de travail. Je veux couvrir le plan de travail, mais ça ne me dérange pas qu'il y ait un peu de colle sur le bord parce qu'ils vont être coupés par le motif. Nous allons juste zoomer un peu pour voir à quoi cela ressemble. Le problème que j'ai avec les étoiles maintenant est que les étoiles sont au-dessus de toutes les planètes que des choses et je veux qu'elles soient derrière. Allons à la dernière palette, et voici le groupe des étoiles en haut. Je vais le ramasser et le déplacer juste au-dessus du rectangle d'arrière-plan. Ça va cacher les étoiles derrière les formes, un peu mieux. Il y a un autre élément ici dans l'espace-19 que nous pourrions aimer et que j'aime particulièrement est les lignes bouclées. Je pourrais les emprunter à l'espace 19 ou je pourrais juste les faire moi-même et ça va probablement être plus facile de les faire moi-même, parce que je peux les faire autour des formes que j'ai maintenant. Je vais aller à l'outil crayon, vais m'assurer que je travaille avec une couleur de crayon qui va travailler avec l'art. Empruntons cette couleur au vaisseau spatial. Je pense que ça va être une bonne couleur pour travailler avec. Avec l'outil Crayon, nous allons double-cliquer dessus pour voir comment il est configuré. J' ai l'ensemble Fidelity Smooth, donc je vais lisser les choses au fur et à mesure que je vais. C' est à peu près la seule option que j'ai besoin de définir, donc je vais cliquer sur « Ok » et maintenant je vais faire le tour de certaines formes et créer des lignes qui sont intéressantes, les lignes que nous avons vues sur l'espace-19. Je vais faire le tour de cette planète ici, et je vais boucler et finir sur cette planète ici. Ça ne finit pas encore là-dedans, mais quand je le déplace dans la pile de couches, ça va finir sur cette planète. Vous pouvez dessiner des choses que vous voulez dessiner plutôt que d'avoir à utiliser les éléments qui ont été créés dans l'espace 19 pour vous. Allons créer un élément de plus ici, je pense que je veux un autre ici aussi. Tous ces éléments seront en haut de la dernière palette, donc nous allons sélectionner sur chacun d'entre eux. Nous voulons qu'ils soient pointillés, alors nous allons dans le panneau Stroke et nous allons cliquer ici sur Lignes pointillées, nous allons augmenter un peu le poids de la ligne afin de pouvoir les voir et maintenant nous n'avons pas de jeux d'écart. Je vais mettre un écart d'environ cinq pour combler l'écart un peu. Laissons le coup vers le bas à 2,5. Vous pouvez taper 2.5 que vous ne pouvez pas sélectionner, il n'est pas sélectionnable, mais vous pouvez certainement le taper. Allons voir à quoi ça ressemble. Je suis assez heureux avec ça, si vous voulez qu'ils soient un peu plus petits, vous pouvez les rendre un peu plus petits. Allons les attraper tous, donc je vais juste cliquer sur Maj sur chacun d'eux pour les sélectionner. Je vais choisir Objet, Groupe, afin qu'ils soient dans un groupe afin qu'ils se déplacent comme un seul objet. C' est sympa et pratique et mettons-les derrière tout. Ils disparaissent dans les planètes, c'est une bonne option à utiliser. Je pense que celui-ci pourrait être mieux positionné, donc je vais à l'outil de sélection de groupe juste pour que je puisse cibler au sein du groupe pour lui donner une position différente. Avant de quitter ce dialogue, nous devons nous assurer que nos chemins fonctionnent parfaitement et que rien n'a été coupé parce que nous savons qu'il y a une propension à couper les choses. Ce que nous devons faire est de vérifier tout ce qui est au-dessus du bord ici et de nous assurer que partout où il est, c'est une forme entière. Nos vaisseaux spatiaux sont des formes entières, c'est une forme entière. Celle-ci est ici et ici, c'est une forme entière. Celle-ci n'est pas coupée nulle part ou par ici. Le modèle a l'air plutôt bon. La seule chose qui va être un problème, c'est s'il y a quelque chose sur le bord du plan de travail ici que nous avons amené dans les étoiles. Mais ça a l'air assez bien, il y a aussi quelque chose. En voici un. Dans le fond des étoiles, il y a un petit élément ici qui est au-dessus du bord, donc je vais le ramasser et juste le déplacer à l'intérieur et tout le reste semble bien. Cette forme ici, c'est au-dessus du bord, c'est parce qu'elle est en haut. Il reste à un très près sur le bord en bas ici qui vont être des problèmes. Celui-ci pourrait être un léger problème, je vais juste m'assurer qu'il est là pour qu'il ne puisse pas être coupé. Celle-là se répète parfaitement ici et on n'a rien coupé d'ici, tout a l'air bien. Vous devez vérifier, en particulier avec ces petits éléments d'arrière-plan que vous n'avez pas fait couper certains là, car ils peuvent être vraiment évidents une fois que vous créez votre modèle. Reprenons un zoom arrière. Si nous sommes prêts, nous pouvons simplement cliquer sur « Terminé ». Nous recevons un avertissement car il y a certains éléments ici qui ne peuvent pas être stockés dans un modèle. Mais dans ce cas, Illustrator peut faire l'expansion pour nous. Ce n'est pas comme si nous étions arrêtés, ce que nous serions si nous essayions de mettre un modèle à l'intérieur d'un modèle ici. C' est juste un cas d'agrandissement de certains objets et les Illustrateurs disent : « Je m'en occuperai. » On est doués avec ça, on va juste cliquer sur « OK ». Allons essayer notre modèle. Je vais dans l'outil Plan de travail, cliquez pour commencer à faire glisser un plan de travail, je vais changer mon point de référence jusqu'à ce coin supérieur droit. Je peux créer mon plan de travail à la taille de l'écran, qui est de 1 920 sur 1 080. En s'assurant que j'ai sélectionné ces points de référence, tout dimensionnement aura lieu à gauche et en dessous où je ne suis pas en cours d'exécution sur ce plan de travail ici. C' est un petit truc pour dimensionner vos plans de travail. Cliquez sur le plan de travail et le centre, nous allons ajouter un rectangle de la taille du plan de travail qui est de 1 920 par 1 080. Je veux le centrer sur le plan de travail, je ne veux pas qu'il ait un trait qu'il n'a pas je voulais qu'il ait un remplissage, j'ai le remplissage sélectionné. Allons chercher notre modèle et nous cliquerons sur notre modèle. Pour le redimensionner Objet, Transformer, Mettre à l'échelle. Je vais mettre à l'échelle le motif mais pas l'objet, je pense que j'ai fait tomber le modèle à environ 75 pour cent que tout ce que nous trouvons cliquez sur « OK » et ensuite nous allons le vérifier. Voici une Terre, voici une autre Terre et quelque part entre cette Terre et cette Terre, légèrement décalée par rapport à elle devrait être une autre, donc ça fonctionne parfaitement. Voici un vaisseau spatial extraterrestre, voici un autre et en bas est celui au milieu, donc il y a le décalage pour ça et il y en a un autre ici. Rien n'est coupé ici, les éléments qui étaient au-dessus du bord et ils ont l'air très bien. Si on zoomait, on verrait que toutes nos étoiles sont intactes. C' est ainsi que vous créez un motif de répétition demi-goutte dans Illustrator [inaudible]. Si vous n'utilisez pas d'arrière-plan, c'est relativement facile, si vous utilisez un arrière-plan, vous devez garder votre esprit sur vous pour vous assurer que vous ne créez pas un motif qui a des petits bits manquants. Si vous arrivez à ce stade et réalisez qu'il y a une erreur dans votre modèle, c'est ce que vous allez faire. Vous venez juste à la boîte de dialogue Motif et vous double-cliquez sur le motif, ce qui ouvre la sauvegarde du motif. Voici votre boîte de dialogue des options de brevet. Vous pouvez aller de l'avant et le modifier et quand vous avez terminé, vous allez simplement cliquer sur « Terminé ». Donc, faire une erreur n'est pas la fin du monde, il est très facile d'éditer des motifs dans Illustrator juste essayer d'être conscient de l'endroit où les problèmes sont susceptibles d'être, afin que vous puissiez les résoudre s'ils se produisent. 6. Repeat de bloc pour CS5 et plus Repeat: Si vous travaillez dans Illustrator CS5 ou une version antérieure, vous n'avez pas d'outil de création de motifs, vous devrez donc créer vos motifs à la main. J' ai ouvert toutes les illustrations de couleur rouge que nous avons créées dans les vidéos précédentes. Nous allons faire notre modèle à la main en utilisant ça. Notre travail sur ce document juste pour la facilité. Je vais commencer par cibler l'outil de tableau d'art. Parce que je veux faire de la planche d'art la taille de ma pièce de motif. Je vais faire un carré, mais vous pourriez faire un rectangle si vous le souhaitez. suffit de déplacer les bords vers l'endroit où je veux qu'ils soient, propos de la taille que je veux qu'ils soient, et je peux lire les valeurs ici. Eh bien, c'est assez près de 1600 carrés, donc je vais le faire 1600 carrés, travaillant avec des valeurs entières ici et pas des nombres réels, donc rien avec un point décimal après. Je vais également déplacer le point central du tableau d'art, en m'assurant que ces valeurs sont arrondies à la valeur la plus proche et donc ce sont des nombres entiers aussi. Tout a bougé juste un peu, c'est très bien. Cliquez sur l'outil Sélectionner pour désactiver cette fonction de tableau d'art. Maintenez la barre d'espace bas juste pour déplacer tout où je peux le voir. Je vais maintenant déplacer ces éléments à peu près là où je veux qu'ils soient. Je ne veux pas de ces éléments pour l'instant parce qu'ils vont être comblants. Je vais commencer à mettre les choses là où je veux qu'elles apparaissent dans l'œuvre, mais je pense que cela serait mieux si elles étaient tournées un peu. Je vais sélectionner plus de huit icônes, choisir la transformation de l'objet, puis transformer H. Assurez-vous que l'aperçu est activé. Maintenant, vous trouverez probablement quand vous arriverez ici que cet angle est nul. Je vais juste l'augmenter un peu. Il suffit d'ajouter un peu de rotation à la forme, cliquez sur « OK », et je vais faire la même chose avec les formes, mais les taper dans la direction opposée, transformer l'objet, transformer H. Cela me semble assez bon, je vais cliquer sur « OK ». Cela m'évite d'avoir à faire pivoter chaque forme individuellement plus tard. Maintenant, je vais commencer à déplacer les formes dans la position dans laquelle je veux qu'elles soient. Je vais ajouter un peu de variété à mon document de cette façon. Mélangons simplement certaines des formes, afin que nous ne les ayons pas nécessairement disposés de la même manière que dans l'art original. J' essaie aussi d'entremêler certaines des couleurs aussi. Travailler sur un placement approximatif pour commencer, et ensuite nous pouvons commencer à peaufiner les choses. Ce que nous allons faire est de décider quels côtés du tableau d'art nous placerons réellement nos formes, et nous voulons le faire sur deux côtés, et ils doivent être adjacents. Je choisis le côté supérieur ici et le côté gauche, ce qui veut dire que rien ne passe au-dessus du bas ou de la droite. En fait, tout doit rester un peu loin du bas et de la droite parce qu'ils se façonnent quand ils sont dupliqués, vont apparaître ici. Si cette forme nous sommes déjà là, alors quand nous dupliquerons cette forme et la déplacerons ici, ça va avoir un accident avec le verre. On doit laisser de la place pour que le crâne apparaisse ici, alors n'oublie pas ça quand tu arrêtes les choses. Vous voulez disposer les choses avec un peu de variété. Je pourrais mettre ce crâne, sorte que seul le bout de celui-ci soit au-dessus du bord. La plupart du crâne va apparaître ici. Mais si je viens ici et que je mets cette forme ici avec seulement un peu de ça sur le bord, alors nous allons seulement en avoir un peu. Nous pourrions déplacer une forme un peu plus près du bord ici, parce que nous essayons juste de nous éloigner d'une pièce littérale ici, pas d'une forme entière. Je vais bouger les choses et essayer de construire un peu de variété dans ce qui se passe ici. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes vos formes si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement supprimer certaines d'entre elles si vous ne voulez pas en utiliser. Le point de départ ici, nous savons que notre carte est de 1600 par 1600 pixels. Jetons un coup d'oeil et disons comment créer les parties répétitives. Nous devons faire une copie de ces formes et les déposer ici. Tout ce qui chevauche le sommet de la pomme, nous devons sélectionner. C' est ces quatre formes ici. Nous allons les déplacer vers le bas avec l'objet, puis transformer le mouvement. Je vais activer l'aperçu et juste ignorer ce qui se passe là-bas. Maintenant, le mouvement horizontal est zéro, parce que j'en ai besoin pour se déplacer parfaitement verticalement, donc je vais mettre cela à zéro, et le mouvement vertical doit être 1600, la pleine profondeur des tableaux d'art. Je vais taper 1600 ici, et vous pouvez voir que les pièces apparaissent en bas. Le fait que ces deux-là soient très proches n'a pas d'importance pour l'instant. Nous allons juste cliquer sur « Copier » pour garder l'original, et faire une copie. Maintenant, nous pouvons déplacer celui-ci dans un petit peu, parce que évidemment il est trop proche des formes à travers le bas. Faisons la traduction horizontale ici, et dans ce cas, nous allons sélectionner absolument tout ce qui est au-dessus du bord du tableau d'art ici. Le cactus, le crâne et ce cactus sont assez évidents, mais nous devons aussi sélectionner celui-ci parce que juste un peu est sur le bord de la planche d'art. Je vais sélectionner l'objet, transformer, déplacer. Cette fois, nous voulons tous ajouter des formes pour déplacer 1600 pixels dans la direction horizontale, donc je vais taper 1600 ici. Vous pouvez voir à quel point il est précieux d'avoir de beaux nombres ronds ici que nous utilisons. Nous voulons un mouvement vertical, rien du tout. Je vais taper zéro, appuyez sur l'onglet. Pas inquiet à ce sujet, c'est très bien. On va régler ça dans une minute. J' ai ici un visuel que tout va copier parfaitement, mais je veux mon original ainsi que la copie, donc je vais m'assurer que je clique sur « Copier » ici. Maintenant, regardons et voyons ce qui pourrait avoir besoin d'être déplacé. C' est un problème ici, si je bouge ce crâne, je dois déplacer celui-ci. Il est probablement plus facile de régler la position du papier. Mais si je voulais bouger le crâne, voyons comment on le fait. Je vais choisir ce crâne et celui-ci. J' ai sélectionné les deux crânes. Maintenant, je peux bouger les deux à la fois et ils vont maintenir cette relation parfaite entre eux de sorte que le centre de ce crâne et le centre de ce crâne, vont être à 1600 pixels espacés. Il est possible de les déplacer sur le bord, mais vous devez vous assurer que vous avez votre intelligence à votre sujet et que vous comprenez ce que vous faites. J' ai besoin de déplacer celui-là aussi. Je crois que cette paire. Je pense que je vais déplacer cette paire ici, probablement là, et maintenant je vais prendre les têtes. Cliquez sur un quart de travail, faites un clic sur l'autre, en veillant simplement à ce que je ne les déplace pas jusqu'à ce qu'ils soient réunis, et déplacez-les simplement dans cette position. Je suis plutôt content de ça, donc maintenant je peux juste réajuster d'autres pièces ici. Vous aurez besoin de réajuster probablement après avoir fait ces copies parce que les choses ne seront pas exactement comme vous voulez qu'elles aient l'air. Allons les éteindre. La seule chose que vous devez être conscient est si vous voulez déplacer quelque chose qui est au-dessus du bord de la planche d'art, vous devez déplacer sa paire correspondante et si c'est le cactus, alors vous devez les déplacer tous les quatre. Tout ce qui est au milieu, vous pouvez passer au contenu de votre cœur parce que cela n'affecte rien d'autre du tout. Une fois que nous sommes plutôt satisfaits de ce que nous avons dans le modèle. Nous sommes prêts à ajouter les éléments supplémentaires. Je vais les sélectionner et les déplacer en position. Tout ce que je fais est de les utiliser pour combler les lacunes, suffit d'ajouter un peu de variété en arrière-plan, donc ce n'est pas aussi statique qu'il le serait autrement. J' ai été assez prudent jusqu'à présent de ne pas mettre sur le bord ici, mais je vais mettre un couple sur le bord. Allons chercher un de ces, et je vais « Alt » ou Option Glisser-le en position ici. Ça va être au-dessus du bord du tableau d'art. Faisons une seconde pendant que nous sommes ici. Parce qu'ils sont au-dessus du bord de la planche d'art, ils doivent eux aussi être déplacés à travers. Je vais les sélectionner tous les deux, et faisons notre transformation d'objet, bouger. Il doit être déplacé 1600 pixels horizontalement, zéro pixels verticalement. Nous devons faire une copie, donc je vais cliquer sur « Copier ». Nous vérifions juste pour nous assurer que ceux-ci ne sont pas proches de quoi que ce soit d'autre au fur et à mesure qu'ils ont été copiés. Ils ont l'air bien. Si nous voulons déplacer l'une ou l'autre de ces mesures, ils doivent tous les deux bouger. Vous cliquez sur l'un, « Maj » cliquez sur l'autre, puis vous pouvez les déplacer de sorte qu'ils sont tous les deux déplaçant exactement le même montant. Cela garantit que la distance entre eux reste que 1600 pixels. Je vais en faire un sur le dessus aussi. « Alt » ou Option Faites glisser celui-ci vers le haut. Je fais ça parce que je n'ai pas de rechange à utiliser. Nous allons juste dupliquer ce mouvement de transformation d'objet. Zéro horizontalement, 1600 verticalement, faites une copie, cliquez sur « Copier ». Vous pouvez effectuer les derniers ajustements à ce stade. Si vous n'avez plus d'ajustements à faire, vous êtes prêt à créer votre modèle. Pour ce faire, nous avons besoin d'un rectangle sans remplissage, pas de trait de la taille de la planche d'art. Pour ce faire, l'outil rectangle cliquez une fois dans le document et créez un rectangle correspondant à la taille de votre tableau d'art. Dans mon cas, c'est 1600 pixels carrés. Je vais cliquer sur « OK ». Qu' il est rempli de vert en ce moment, c'est très bien. Il est plus facile de le voir. En sélectionnant le rectangle, je dois m'assurer qu'il est positionné exactement sur le tableau d'art. Je vais le faire en utilisant les options d'alignement. Vous pouvez également trouver les options d'alignement ici, mais elles sont également accessibles via la fenêtre, puis aligner. Maintenant, dans la liste déroulante ici, je vais sélectionner Aligner au tableau d'art, qui est également disponible ici dans le panneau. En cliquant sur le menu déroulant, choisissez Afficher les options, puis aligner sur le tableau d'art. Maintenant, lorsque je clique sur le centre de l'alignement horizontal et sur le centre de l'alignement vertical, la forme est positionnée exactement sur le tableau d'art. Encore une fois, le dimensionnement de la forme et le positionnement sont essentiels. Vous voulez également vous assurer qu'il n'a pas de remplissage et pas de trait. Débarrassez-vous de son remplissage aussi bien. L' autre chose qu'aucun remplissage, aucun rectangle de contour doit avoir comme propriété, est qu'il doit être derrière tout. Je l'ai toujours sélectionné. Je vais choisir l'arrangement de l'objet, puis l'envoyer à l'arrière, qui l'envoie à l'arrière. Si je voulais que ce modèle ait un arrière-plan, je pourrais le faire maintenant. J' irais à la dernière palette, et jetons un coup d'oeil dans la dernière palette, nous avons tous ces chemins. En fait, je vais regrouper ces petits triangles en groupe. Laisse-moi juste faire ça. Ça va juste rendre la vie un peu facile. Ici, je vais charger des groupes pour les formes. Je vais juste les verrouiller. Si je les verrouille, et que le chemin tout à l'arrière le rectangle sans remplissage, pas de contour, cela signifie que les seules autres choses qui sont déverrouillées dans ce document, sont ces petites formes de triangle. Si je fais glisser sur l'ensemble du document, je sélectionne simplement ces formes. Il est juste vraiment facile de les trouver et de les sélectionner, surtout quand ils sont dispersés partout, groupe d'objets. Maintenant, ils sont un groupe, et ils vont se comporter comme n'importe quel autre groupe. Cela signifie aussi qu'ils sont un peu plus faciles à gérer. Glissons ici pour tout déverrouiller. Pour créer l'arrière-plan du motif, je cible l'élément le plus bas, qui est le rectangle sans remplissage, pas de stoke. Je vais le faire glisser sur la nouvelle icône ici. Je suis en train de créer deux, et je vais en remplir un avec de la couleur. Celui que je vais remplir avec de la couleur pour l'arrière-plan doit être celui qui n'est pas en bas, parce que ce rectangle sans remplissage, pas de contour doit être sous tout, y compris n'importe quel arrière-plan. Voici le chemin que je vais remplir, et nous pouvons simplement y aller et y appliquer une couleur. Ce n'est pas la couleur que je veux vraiment utiliser. Allons choisir une couleur plus claire. Je colle avec les couleurs du schéma de couleurs de base, mais vous pourriez utiliser n'importe quelle couleur, bien sûr du tout. Maintenant, nous sommes prêts à faire notre modèle. Pour ce faire, nous allons juste choisir sur tout. Absolument tout dans ce document est sélectionné, y compris le rectangle sans remplissage, pas de contour tout en bas de tout. J' ouvre la palette des nuances, glisser et dépose ceci dans la palette des nuances. Maintenant, on peut entrer à la fin du groupe de couleurs autant que vous le souhaitez, il n'apparaîtra pas là. Vous devez le mettre ici à côté de la nonne et du registre et vous asseoir assez heureux là-haut. Allons tester ce modèle. Pour ce faire, nous avons besoin d'un nouveau rectangle. Je vais faire un nouveau tableau d'art pour ça. Cliquez sur l'outil Tableau d'art, puis cliquez et faites glisser pour commencer à créer mon tableau d'art. Dans les neuf cases, je vais sélectionner le haut à droite. Je fais les changements à la taille de ce tableau d'art en référence à ce point ici, qui va rester stable. Je vais faire la largeur et la hauteur, 1920 et 1080. Il y a mon tableau d'art de la taille de l'écran. Je peux également déplacer le plan de travail à ce stade en position si je le souhaite. Cliquez sur l'outil de sélection, cliquez sur l'outil rectangle, définissez un rectangle de la taille du tableau d'art. Encore une fois, alignez ceci au tableau d'art juste pour la propreté. Avec le remplissage sélectionné, nous pouvons cliquer sur le motif que nous avons créé pour remplir la forme avec le motif. Pour le redimensionner, l'objet transforme l'échelle. Désactivez les objets. Parce que vous ne voulez pas mettre à l'échelle l'objet, vous voulez simplement mettre à l'échelle le motif. Je vais réduire ça à environ 30 pour cent. Je pense que ça nous donnera un aperçu de ce qui se passe. En fait, les années 40 sont plutôt bonnes. Cliquez sur « OK », « Ctrl » ou « Commande zéro » pour zoomer. Jetons un coup d'oeil et voyons à quoi ressemble notre modèle. Voici un élément, ce verre ici. On le reverra ici. Ça va être à nouveau ici, et encore ici. C' est à quel point notre rythme est grand. Nous pouvons voir maintenant qu'il se répète parfaitement ici à l'intérieur de notre rectangle. Si vous avez vu quelque chose ici dans le design que vous n'aimiez pas, c'est ainsi que vous alliez aller de l'avant et le réparer. Tu retourneras à tes motifs originaux. Je vais juste cibler ce tableau d'art ici. « Ctrl » ou « Commande zéro » pour effectuer un zoom arrière ou effectuer une modification. Permettez-moi de voir un changement que nous pouvons apporter. On va juste changer ces deux-là. Une fois que vous aurez fait votre changement, nous allons juste zoomer un peu pour que je puisse tout saisir. Accédez à l'outil de sélection, sélectionnez l'ensemble de ces éléments, ouvrez le panneau Nuancier et, pour remplacer cette nuance, faites glisser et déposez cette nouvelle nuance au-dessus de celle que vous avez déjà dedans. Maintenez la touche « Alt » ou « Option » vous permet de la faire glisser sur le dessus. Lorsque vous le faites glisser sur le dessus, ce rectangle sur le côté gauche de l'écran maintenant, sera mis à jour immédiatement. On remplace un modèle par un autre. Où qu'il soit utilisé dans le document, il sera remplacé. Il y a une répétition de bloc standard créée avec le nombre d'éléments pour illustré [inaudible] cinq et plus tôt. 7. Rédition de pée de pi de pi en Half: Nous ne sommes pas prêts à fabriquer à la main le modèle de répétition Half Drop pour Illustrator 6, 5 et versions antérieures. Vous pouvez également dessiner ceci si vous utilisez Illustrator, disons un 6 ou plus, disons juste pour voir comment ces motifs peuvent être fabriqués à la main. Maintenant, je vais utiliser l'espace 19 pour cela, donc je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir parce que c'est les objets que je vais utiliser dans mon illustration. Ensuite, je vais créer un nouveau document avec « Fichier », puis « Nouveau ». Je vais faire le mien 500 par 350 pixels. Ça va être la taille de mon modèle de dotation. Alors je vais prendre ça et le compenser. Mon échantillon de modèle va finir par être 1000 par 350, mais il est préférable de commencer par 500 par 350 en termes de mise en place des choses au bon endroit pour commencer. Je vais cliquer sur « Créer ». Allons à l'espace 19 et obtenons les éléments que nous voulons. Bien sûr, l'espace 19 a tout bien arrangé dedans, donc c'est agréable et facile à travailler avec. Avec l'outil de sélection, vous cliquez sur le premier objet, puis cliquez sur tous les autres objets que vous voulez réellement utiliser. Je vais laisser celui-là derrière. Je n'aime pas vraiment ça, mais je vais faire venir la plupart des autres. Une fois que je les ai sélectionnés, je vais choisir « Modifier » puis « Copier ». Comme nous passons à notre document et choisissez « Modifier » puis « Coller ». Maintenant, tout est beaucoup plus grand qu'il ne doit l'être. Je vais zoomer pour que je puisse tout voir. Je vais sélectionner sur toutes ces formes et je vais réduire leur taille en maintenant la touche « Maj » pendant que je les rétrécit. Maintenant, je vais les déplacer à peu près en position afin que nous puissions réellement les voir, puis « Ctrl » ou « Cmd + 0" juste pour zoomer arrière. Lors de la conception de ce modèle, nous allons mettre des éléments sur le bord supérieur et le bord gauche, mais nous allons laisser le bord inférieur et le bord droit intacts. Nous devons nous assurer que nos éléments sont bien à l'intérieur du bord droit et ce bord inférieur et aussi être conscients que ces éléments vont se répéter à travers cette conception, donc nous voulons laisser un peu d'espace pour qu'ils se répètent. Je veux que cette fusée soit assez grosse et je voulais être dans le coin. Je vais juste le placer dans le coin supérieur et arranger tout le reste autour, conscient bien sûr, qu'il va aussi copier ici, donc ça va avoir un accident très méchant avec cette forme si je ne bouge pas cette forme aussi. Maintenant, nous pouvons passer sur le bord supérieur et nous allons vouloir passer sur le bord supérieur afin que nous n'obtenions pas trop de lignes à travers notre motif. À ce stade, j'essaie juste de regarder remplir des espaces et de ne pas laisser quoi que ce soit trop ouvert comme cette zone ici, mais conscient bien sûr, que ces objets vont copier vers le bas, donc cela n'a pas besoin de être là où il est ou ça va avoir un accident avec ces deux pièces quand elles sont copiées. Et conscient que cette fusée va finir ici aussi, donc vous devez juste être un peu prudent de laisser beaucoup de place à respirer dans ces zones ici. Maintenant, il y avait d'autres éléments, ici dans l'espace 19 que vous voudrez peut-être. Je pense en particulier à des formes comme celles-ci. Voici les étoiles pour que je puisse les sélectionner et les copier. Encore une fois, « Modifier », « Copier », passez à notre document et choisissez « Modifier » puis « Coller ». Encore une fois, cela va être plus grand que nécessaire. Je vais juste zoomer pour que je puisse le voir. J' ai la forme sélectionnée qui a les étoiles dedans. Je vais juste voir à quel point il est grand. Je vais verrouiller l'option de largeur et de hauteur contraintes ici pour que quoi que je fasse avec ces étoiles, elles soient dimensionnées en proportion. Nous savons que notre rectangle est de 500 par 350, alors allons-y et tapons 350 ici pour la hauteur, et voir quel est le résultat sur la largeur. Nous avons eu beaucoup de chance ici, parce que la largeur ici est juste sur 500. Je vais laisser tomber ça un peu plus. Allons le réduire à 495, ce qui va baisser un peu la hauteur. Conservons ces sélectionnés, assurez-vous que l'option alignée sur Plan de travail est activée. Encore une fois, vous pouvez y accéder via le panneau Aligner ici. Allez dans « Afficher les options » et assurez-vous qu'il est configuré pour aligner sur Plan de travail. On va centrer cette forme sur le tableau d'art. Il suffit de cliquer pour le centrer. Maintenant, cela signifie que toutes ces petites étoiles sont bien à l'intérieur du document sur lequel nous travaillons et nous voulons que ce soit le cas. On n'en veut pas au-dessus du bord. Ils vont être trop difficiles à travailler autrement. Allons juste zoomer un peu. Maintenant, les étoiles sont au-dessus de tout, donc avant d'aller plus loin, je vais m'assurer de déplacer les étoiles plus bas parce que je ne veux pas qu'elles soient devant les choses, je veux qu'elles soient derrière. Allons aux étoiles et traînez-les tout en bas, et ça va les mettre derrière tout. Il y a d'autres options ici que vous pourriez prendre avec vous chacune de ces lignes, mais il peut aussi être tout aussi facile de faire ces lignes vous-même et voyons comment nous ferions cela. J' ai mes formes en position. Je vais à l'outil « Crayon », donc je vais cibler l'outil « Crayon ». Je vais m'assurer que je peins avec une couleur ici. Allons chercher une couleur bleue. Je vais double-cliquer sur l'outil crayon pour voir à quoi ressemblent les paramètres. Pour le moment, c'est à peu près à mi-chemin de l'échelle précise à lisse. Eh bien, je veux que ce soit très lisse. Je vais le mettre sur Smooth et cliquer sur « Ok », alors maintenant quand je dessine avec, Illustrator va tout arrondir. Ce que je regarde, ce sont les lignes que nous avions dans l'original ici. Vous pouvez voir que ce sont des lignes organiques. Je crée quelques lignes organiques autour de ces formes. Juste un peu plus facile de les faire moi-même que d'essayer de copier et coller ceux du document précédent, puis de les réparer. Vous pouvez également aller derrière les formes si vous le souhaitez. Dans une minute, une fois que nous avons fait ces tirets, nous pourrions la déplacer derrière cette forme et ça aurait l'air plutôt bien de cette façon. Alors nous pourrions peut-être venir ici et aller dans une autre direction. Si vous n'aimez pas ce que vous dessinez, appuyez simplement sur « Ctrl » ou « Cmd + Z » pour l'annuler et réessayer. Encore une fois, je ne veux pas passer par les bords ici. Il va juste être trop difficile de les gérer, en particulier lors de la première exécution que vous avez avec la création d'un modèle comme celui-ci. Soyez gentil avec vous-même afin que vous ayez une idée de la façon de le faire sans vous donner trop de travail à faire. Je suis assez content de ces lignes que j'ai créées. Je vais tous les sélectionner, donc je peux les saisir ici dans la palette « Calques » parce qu'ils sont très faciles à sélectionner, ce sont les lignes les plus hautes. Nous allons dans le panneau d'apparence, et je vais cliquer sur « Stroke » pour ouvrir la boîte de course. Je veux faire ces lignes pointillées. Nous allons simplement regarder augmenter la largeur un peu trop peut-être. Je pense à deux pixels est probablement bon pour l'attente. J' ai un soupçon de 12 et pas de réglage d'écart pour le moment, donc je vais mettre mon écart à environ cinq. Ça va les fermer un peu. Cliquons simplement et voyons à quoi ils ressemblent. Je suis plutôt content d'eux. Je vais les attraper tous et les déplacer derrière tout, donc si elles apparaissent dans le même espace que l'une de ces planètes ou quoi que ce soit, elles seront derrière la planète. Jusqu' à présent, si bien. Je suis assez content de l'arrangement là-bas et nous sommes prêts à continuer dans la prochaine vidéo pour faire réellement un Half Drop Repeat à partir de ce modèle de base. 8. Repeat de pi de pi de Pt (contacte): Nous sommes maintenant prêts à répéter notre demi-goutte et pour ce faire, nous devons doubler la taille de notre plan de travail. Je ciblerai l'outil Plan de travail, et vous verrez ici que le plan de travail, comme les formes dans Illustrator, a des points de transformation. J' utilise le côté gauche, donc quelque chose là comme un point de transformation pour mon plan de travail, parce que je veux l'agrandir, je vais m'assurer que cette option a une ligne à travers elle. Nous ne voulons pas restreindre la largeur et la hauteur, parce que nous voulons juste la rendre plus large pas plus grande. Nous voulons le faire deux fois sa largeur existante, donc il était 500, je vais le faire 1000, et le plan de travail supplémentaire a été ajouté ici. Je peux aller de l'avant maintenant et juste cliquer sur «  Outil de sélection  » et je vais faire un peu de vérification visuelle en ce moment, parce que cet élément ici va finir par ici, et je pense qu'il va planter assez méchant dans cette pièce ici. Je vais déplacer certaines de ces pièces ici donc quand je clique un peu avant d'aller plus loin, juste parce que je pense que je vais avoir un accident. Je répare juste les zones où je prévois des problèmes. Si vous rencontrez des problèmes, il vous suffit d'annuler ce que vous avez fait et de les corriger, puis de refaire l'étape suivante. L' étape suivante consiste à prendre cette pièce de motif que nous avons créée et à faire les décalages. Je vais sélectionner l'outil de sélection. Vous remarquerez que je n'ai pas dupliqué ces éléments ici ou ces éléments ici, et vous ne voudrez pas le faire. Vous voulez que les éléments soient sur le dessus et sur le côté gauche du plan de travail, mais vous ne voulez pas avoir fait les pièces correspondantes dont vous avez besoin à ce stade. Nous allons tout sélectionner et choisir Objet, Transformer, puis Déplacer. Pour notre décalage, nous devons déplacer tout 500 pixels ici. J' ai l'aperçu activé. Je vais taper 500 comme décalage horizontal, mais je dois aussi le déplacer verticalement, et je dois faire cette moitié de la hauteur du plan de travail. Le plan de travail mesure 350 pixels. La moitié de cela est 175, parce que je veux aller dans une direction ascendante, je tape moins 175. J' ai mes éléments exactement où je veux qu'ils soient, mais je veux aussi cet ensemble, donc je vais cliquer sur « Copier ». Juste faire une vérification visuelle rapide, rien n'a eu d'accident jusqu'à présent. n'y a pas deux éléments au même endroit, donc tout a l'air bien jusqu'à présent. Je vais laisser ces objets tous sélectionnés parce que je vais faire la prochaine copie. Objet, Transformer, Déplacer. Dans ce cas, je ne veux pas de mouvement horizontal du tout, donc je vais taper zéro pour le décalage horizontal, et je veux déplacer cela sur la distance du plan de travail. Le plan de travail mesure 350 pixels. Je vais le déplacer vers le bas 350 pixels, et il est positionné exactement où je veux qu'il soit, mais bien sûr, je veux l'ensemble original et ma copie, donc je vais cliquer sur « Copier », et encore une fois, une vérification visuelle rapide me montre que rien n'a courir dans n'importe quoi d'autre. On a l'air assez bien jusqu'à présent. Si vous êtes familier avec la création de motifs dans Illustrator, vous savez que nous n'avons pas encore fait les doublons dont nous avons besoin des éléments qui sont au-dessus et bas, du côté gauche du plan de travail et il est temps de le faire maintenant. Je vais à l'outil de sélection. Je vais sélectionner tout ce qui se trouve sur le dessus du plan de travail dans la pièce de motif originale, donc ce sont ces quatre formes. Maintenant, cette fusée est en bas à gauche et au-dessus du haut. Nous devons le traiter à ce stade comme s'il s'agissait d'un rythme supérieur. Je vais choisir Objet, Transformer, puis Déplacer, et nous allons juste en faire un duplicata. Maintenant, ils ont sauté dans la bonne position, parce qu'ils devaient être déplacés vers le bas du plan de travail vers le bord inférieur. Bien sûr, nous avons besoin de l'original et de la copie, donc nous allons juste cliquer sur « Copier ». Faire une vérification rapide avec ce que nous savons de ce qu'est un modèle de répétition demi-goutte, jetons un oeil à ces éléments. Nous avons une copie de la Terre ici, et ceux-ci vont en faire une seconde. Nous avons deux de ces éléments. On a deux sources volantes, deux formes violettes ici. On a deux fusées. Pas tout à fait deux fusées. On a une fusée entière, et on a environ la moitié d'une fusée ici, on a besoin de l'autre moitié d'une fusée. Il nous manque une demi-fusée. On manque aussi la moitié de cette forme ici. On a quelques morceaux ici, mais on n'a pas l'autre moitié dont on a besoin. C' est ce que nous devons faire ici, et c'est le peu qui est probablement le plus déroutant, parce que si nous faisions cela comme un modèle de bloc régulier, nous serions juste déplacer cette moitié de la forme, mais parce que c'est une répétition de demi-goutte , les choses sont un peu différentes, et ce qui va devoir arriver, c'est que ces formes vont devoir aller jusqu'ici. Ils vont devoir être déplacés 1000 pixels au lieu des 500 que notre cerveau dit logiquement, c'est là qu'il est censé être. Eh bien, ce n'est pas correct. Ils doivent être 1000. Ils doivent venir ici. Objet, Transformer, Déplacer, zéro vertical. Nous allons les déplacer 1.000 la largeur exacte du plan de travail, horizontalement pour qu'ils apparaissent ici et bien sûr, nous avons besoin de l'original et de la copie, donc nous allons juste cliquer sur copie. Maintenant, nous avons tous les éléments dont nous avons besoin pour un modèle de répétition demi-goutte. Mais j'ai quelques autres sortes de traîner ici dans l'air mince. Ce sont des éléments dont nous n'avons pas besoin. Je vais commencer à supprimer tout ce que je sais je n'ai pas besoin, mais vous devez être très prudent si vous allez le faire et ne le faites pas si vous n'êtes pas sûr à 100% parce que vous ne pouvez pas supprimer celui-ci, parce que c'est sur le bord du tableau d'art. Vous ne pouvez pas sortir celui-ci, celui-ci ou celui-ci. n'y a pas beaucoup que vous pouvez supprimer, mais il y a certains éléments que vous pourriez. Mais assurez-vous juste que rien que vous supprimez n'est en fait au-dessus du bord de la planche d'art ou que vous allez gâcher votre modèle. J' ai juste jumelé des choses un peu. Lorsque nous fabriquons des motifs à la main, nous devons avoir un rectangle sans remplissage, pas de contour qui va marquer notre rythme de modèle. Faisons cela maintenant, va aller à l'outil rectangle. Cliquez une fois dans le document. Le tableau d'art mesure mille pixels de large et il mesure trois cent cinquante pixels de haut. Nous allons faire un rectangle qui correspond à la taille exacte du tableau d'art et cliquer sur OK. Donnons une sensation pour qu'on puisse le voir. Ça va rendre les choses un peu plus faciles. Une fois sélectionné, nous allons nous assurer que nous alignons tout sur le tableau d'art, que ce soit à travers ces options ici ou vous pouvez le vérifier et le faire via le panneau d'alignement, mais assurez-vous simplement que vous avez aligné sur le tableau d'art sélectionné et puis vous allez centrer cela, sur le tableau d'art. Il doit être exactement centré sur le tableau d'art. Il ne doit pas avoir de remplissage et pas de course que je vais maintenant mettre pas de remplissage pas de course et il doit être derrière tout. Nous devons l'envoyer à l'arrière avec l'objet, arranger, renvoyer à l'arrière. Si je regarde ma dernière palette maintenant, regardons ce qu'on a. Nous avons tout un tas d'objets et juste à l'arrière est ce rectangle ici qui est un rectangle sans remplissage, pas de contour qui est la taille de la planche d'art. À ce stade, si vous vouliez mettre un arrière-plan sur ce modèle, alors vous pourriez le faire. Maintenant, vous allez prendre ce rectangle sans remplissage, pas de contour que vous avez déjà créé et en faire un duplicata. Celui en bas, vous allez partir seul parce que c'est quelqu'un qui marque où se trouve le motif, mais celui immédiatement au-dessus que vous pourriez remplir. Je vais le remplir avec une couleur. Allons juste pour ce genre de couleur verte en ce moment et puis nous allons juste trouver quelque chose d'un peu plus approprié. J' ai une couleur pâle ici. Une dernière vérification, assurez-vous juste que rien n'est verrouillé. Assurez-vous que vous ne remplissez pas, pas de rectangle de grève est à l'arrière et sélectionnez tout avec tout sélectionner. Je vais ouvrir la palette des nuances et je peux simplement faire glisser et déposer le motif dans la palette des nuances, ce qui fait ma nuance de motif. Je vais juste sortir du chemin un peu pour que je puisse faire glisser un rectangle et nous pouvons tester pour s'assurer que le modèle fonctionne, je me suis assuré qu'ils remplissent est dans la force donc quand je clique ici sur mon brevet, le brevet est appliqué à ce rectangle, va juste le redimensionner afin que nous puissions vérifier l'échelle de transformation de l'objet. Je ne veux pas transformer la forme mais je veux transformer le motif. Il suffit de réduire cela à 75 pour cent de sa taille d'origine et cliquez sur OK. Ici, nous avons un modèle de répétition à moitié construit à la main. Jetons un coup d'oeil et disons qu'il est conforme à ce que nous comprenons, une moitié a chuté modèle de répétition pour être. Si nous nous concentrons sur cette forme violette ici, nous allons traverser jusqu'à ce que nous rencontrons cette forme qui est ici. Entre ces deux points quelque part en bas, nous devrions voir une autre de ces formes. C' est la portée de notre modèle. Voici un vaisseau de spay. Quand on regarde de l'autre côté, voici le prochain vaisseau de spay, mais il y a un décalage au milieu. Nous allons voir le même genre de distance entre chacune de ces formes quand nous regardons celle-ci, passer parfaitement horizontalement. C' est là que nous courons dans le prochain, mais nous savons qu'il y a à mi-chemin entre eux et un peu plus bas en est un autre. C' est ainsi que vous créez une répétition demi-goutte dans Illustrator [inaudible] cinq [inaudible] quatre et versions antérieures. n'est probablement pas le modèle le plus facile que vous allez jamais faire , mais c'est possible de le faire et c'est ainsi que vous le faites. 9. Projet et d'une: Maintenant, nous avons fini avec la partie formelle de la classe. C' est fini à toi. Votre projet pour cette classe sera de faire un grand motif de bloc ou un motif répétitif demi-goutte ou vous pouvez faire les deux en utilisant votre version d'Illustrator. Publiez une image de votre modèle terminé en tant que projet de classe. Si vous utilisez Illustrator CS5 ou CS4, faites-moi savoir que vous avez utilisé ces versions parce que je veux dire un extra bien fait pour vous pour créer ces modèles vous-même. Vous pouvez choisir de faire les motifs avec l'art que j'ai trouvé pour vous. Les liens de téléchargement sont ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre propre art ou vous pouvez trouver d'autres œuvres d'art sur un site comme Vecteezy et l'utiliser. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous aurez vu une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. S' il te plaît, si tu aimais le cours, tu ferais deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui que vous recommanderiez la classe. Deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous avez apprécié la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s' agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de Graphic Design for Lunch. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode.