Motif de vagues dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour le déjeuner™.

1. Conception graphique pour la motif de vde de lunch: Bonjour. Je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cet épisode de Graphic Design for Lunch, créez un motif de vague dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Aujourd'hui, nous allons créer un motif de vague et il semble que cela devrait être simple. Mais il y a quelques astuces pour faire ce modèle et je pense que vous voulez apprendre les hanches le long du chemin, ainsi que pour finir avec un motif vraiment cool à la fin de celui-ci. Maintenant, je vais vous montrer comment faire cela dans toutes les versions d'Illustrator, donc même si vous utilisez Illustrator CS5 et versions antérieures, vous allez apprendre à le faire. Lorsque vous regardez les vidéos, vous verrez une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez le cours, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt maintenant, commençons à créer un motif d'onde dans Illustrator. 2. Pt 1 - Dessinez la forme de vague: Pour notre vague, nous allons choisir « Fichier » puis « Nouveau » et je vais créer un document 800 pixels par 800 pixels. Je vais à l'outil Crayon, qui est à la position de la barre d'outils avec le nouvel outil Shaper. Si je double-clique sur l'outil Crayon, je peux définir mes options. Je mets Fidelity à cette valeur supérieure ici, pas jusqu'à Smooth, mais presque là. Dans les anciennes versions d'Illustrator, Fidelity autour du milieu et la douceur autour d'environ 60 pour cent. Tu viens d'avoir deux curseurs, on n'en a qu'un. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, on va dessiner quelques vagues et tu vas juste dessiner ces mains libres, je le fais avec la souris. Vous allez vouloir dessiner plus d'une vague et vous devez éteindre le critique intérieur parce qu'ils vont avoir l'air terrible, mais ils vont bien paraître une fois que vous avez lâché l'outil Crayon. Je vais juste dessiner quelques vagues. Vous voulez en dessiner plus d'un, parce que le premier ne sera probablement pas celui que vous voulez utiliser, mais vous voulez vous donner un peu de variété. Celui-ci a l'air très bien. Je suis vraiment content de ça. Aller à l'outil Ciseaux ici, qui partage la position de la barre d'outils avec l'outil Gomme, puis couper celui-ci, et je vais couper celui-ci ici. Vous voulez couper assez pour vous débarrasser de l'excès, mais vous voulez aussi être en mesure de créer une forme d'onde entière, cela va se joindre dans une minute avec lui-même. Donc, je vais juste sélectionner et supprimer ceci, et sélectionner et supprimer ceci, et ce que ces deux vont faire est de rejoindre. Je vais à Alt faire glisser un duplicata hors du chemin. Regardons ça. Je pense que c'est à propos de la façon dont je vais les positionner. Si vous souhaitez ajuster cela avant de créer votre forme, vous pouvez le faire. Donc je vais juste zoomer ici pour, laissez-moi juste vérifier ici. J' ai quelques points d'ancrage. Je veux me débarrasser de l'un d'eux. Je vais donc à l'outil Supprimer le point d'ancrage. Je vais me débarrasser de celui-ci, parce que je pense que ça ne m'aide pas. Je vais sélectionner celui-ci, je vais juste le remodeler légèrement. Maintenant, revenons et testons ça à nouveau. Alt, faites glisser un doublon. Assurez-vous qu'ils sont alignés vers le haut. Ensuite, nous pourrons avoir un regard plus critique sur ce que nous avons, et je pense que c'est un meilleur résultat. Donc, il va prendre celui-ci et juste le mettre en position parce qu'en fin de compte, je veux me joindre à ça ici. Maintenant, si vous pensez que vous les avez éliminés de l'alignement, vous voulez aller vérifier votre alignement avant de progresser plus loin. Maintenant, nous allons à l'outil Ciseaux, et ce que je veux faire est de joindre ces deux formes ensemble. Je vais sortir un morceau de l'avant de cette forme. Donc, je vais juste zoomer ici pour ramasser cette forme ici afin que je puisse voir où elle se termine, puis je dois cliquer sur « Sélectionner » cette forme, et je dois la couper exactement au même point, eh bien, aussi près que possible d'y arriver. Donc je vais juste m'assurer que je ne fais que couper cette ligne supérieure. Sélectionnez ensuite ce chemin et appuyez sur « Supprimer ». Je dois me joindre et ce n'est pas parfait, mais tu ne t'attendrais pas à ce qu'il soit parfait à ce stade. Allons au lieu de jointure et voyons si on peut le rendre un peu meilleur. Je vais sélectionner sur ce point d'ancrage ici, et je veux lire dans la barre d'outils ici, ses valeurs x et y, parce que je veux mettre ce point d'ancrage exactement au même endroit. Je vais prendre sa valeur x, il suffit de la copier avec Control ou Commande-C. Je vais cliquer sur celui-ci. Assurez-vous que les points d'ancrage sont sélectionnés et collez la valeur avec Contrôle ou Commande-V. En revenant ici, et je vais sélectionner et copier sa valeur y. Retournez à celui-ci et collez la valeur y. Maintenant, ces deux points d'ancrage sont exactement dans la même position. Ce que je veux faire, c'est que je veux ajuster celui-ci ici parce que je travaille sur cette ligne, laissez-moi juste expliquer. Celui-ci est cet espace ici, donc vous ne voulez pas éditer celui-ci parce que vous avez déjà isolé celui-ci et dit : « C'est celui que nous voulons changer. » Eh bien, tous les changements que nous faisons et toutes les coupes que nous faisons doivent être à cette forme. Celui-ci est juste assis ici comme référence, ça nous donne juste une idée de ce à quoi nous devons nous attacher à l'avenir. Donc, quand je zoome ici et quand je veux faire un changement à ces points d'ancrage ici, le seul que je veux changer est celui-ci ici. Je vais juste balancer ce point d'ancrage pour lisser cette ligne. C' est un peu lisse à travers cette transition. Si je pense qu'il y a un problème ici, alors je peux régler ça. Mais je pense que ça a l'air plutôt bien. Reviens dehors. Je ne vois pas de point de transition. Je ne vois pas qu'il y ait quelque chose ici dont je dois m'inquiéter. C' est une très belle forme de vague. Mais tout le travail que j'ai fait jusqu'à présent a été à celui-ci. Celui-ci n'a pas du tout changé, donc je vais le sélectionner et le supprimer. Maintenant, je vais à Alt glisser un duplicata loin parce que cette fois, ces deux devraient s'adapter parfaitement ensemble. Il suffit de vérifier leur alignement. Voilà ma forme de vague. Donc, vous voulez le tester à ce stade. Donc maintenant j'ai ma forme d'onde et je suis prêt à aller l' avant et à créer la pâte que je vais utiliser pour mon motif, et je vais aussi la colorer. 3. Pt 2 - Faire et de couleur une onde: Maintenant, nous avons notre forme de vague de base, nous devons en faire une pièce qui peut être notre modèle. Donc, je vais sélectionner sur l'outil Pen, et je veux vous montrer ce qu'il ne faut pas faire avant tout. Ce que je vais faire, c'est construire une pièce qui va sous cette forme. C' est ce que je ne veux pas que tu fasses, c'est de ne pas commencer par ce point d'ancrage ici parce que c'est trop difficile de ramasser celui-ci ici. Vous n'avez pas de guides intelligents qui vous aident dans le positionnement de ce point d'ancrage. Je vais juste annuler ça, et maintenant je vais partir et commencer ici. Je vais cliquer ici. Maintenant, je vais maintenir la touche Maj pendant que je fais glisser vers le bas. Maintenez la touche Maj pendant que je traverse ici, mais au fur et à mesure que je bouge, vous verrez que je ramènerai avec le guide intelligent où se trouve cet autre point d'ancrage, donc je voulais dire ce clic, puis cliquer. Maintenant, j'ai une forme sous ma vague qui est parfaitement carrée, donc toute la partie inférieure de ceci est belle et carrée et ça va former mon motif très facilement. Je vais juste retourner mon remplissage et mon coup pour avoir une forme remplie. Maintenant, si je devais créer un motif à partir de cela, je vais juste obtenir un gros blob noir parce qu'il n'y a pas de gradation de couleur. Donc on va remplir ça avec un gradient. Je vais dans le panneau Nuancier, je vais cliquer sur le menu Flyout, choisir « Ouvrir la bibliothèque Swatch », « Gradients », et je vais cliquer sur « Eau ». Il y a des gradients d'eau ici que nous pouvons emprunter, et il y en a quelques très belles. Donc, prenons simplement notre forme et essayons juste ces dégradés. J' aime bien celui-là, donc je vais l'utiliser. Mais le problème est que si je fais glisser ma forme hors du chemin et que je les aligne, vous pouvez voir que le dégradé forme une jointure visible et nous ne voulons pas que ce soit le cas. Donc, avec cette forme sélectionnée, nous allons dans l'éditeur de dégradé et nous allons retourner ce dégradé à moins 90, qui met la couleur plus claire en haut, la couleur plus foncée en bas. Maintenant, quand je rejoindrai ces deux-là ensemble, vous verrez que j'aurai une transition sans faille. C' est ce qu'on va faire là-bas. Nous avons maintenant la pièce de motif coloré et prêt à partir. Maintenant, si vous utilisez Illustrator CS5 ou CS4, vous devrez assembler un motif manuellement. Je vais vous montrer comment faire ça, mais pas dans la vidéo suivante, mais celle d'après. Donc, ignorez une vidéo si vous utilisez Illustrator CS5 ou CS4. Si vous utilisez Illustrator CS6 ou CC, la vidéo suivante est l'endroit où nous allons assembler cette pièce de motif. 4. Pt 3 - Réaliser le motif dans CS6 et CC: Donc maintenant, si vous utilisez Illustrator CS6 ou CC, sélectionnez votre forme, choisissez l'objet, le motif, la marque. Si vous n'avez pas cet outil, vous n'utilisez pas ces versions d'Illustrator Passez donc à la vidéo suivante. Cliquez sur « OK ». Dans la boîte de dialogue des options de répétition, vous voulez désélectionner cette option afin de ne pas le verrouiller, vous voulez qu'elle soit déverrouillée. Vous allez commencer à enrouler dans la largeur parce que vous devez rapprocher ces formes. Donc, je vais juste appuyer sur la touche fléchée Maj vers le bas jusqu'à ce que je me rapproche, puis juste la touche fléchée vers le bas jusqu'à ce qu'ils se joignent. Alors je vais faire baisser la hauteur. Donc je vais diminuer cette valeur jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose qui ressemble à ça. Le problème avec cela est que les modèles se chevauchent de la mauvaise façon. Donc, si nous cliquons ici en bas à l'avant, alors le motif va se chevaucher la bonne façon et nous allons être en mesure de voir notre forme d'onde. Je vais choisir parmi la liste des types de tuiles, je vais choisir brique par rangée et je vais régler le décalage de la brique à la moitié. Cela décale juste les formes les unes des autres, à ce point je pense que mes vagues sont beaucoup trop éloignées. Donc je vais commencer à réduire la hauteur jusqu'à ce que j'obtienne quelque chose que je préfère. Je vais sélectionner l'outil de zoom. Je vais zoomer ici parce que je veux juste m' assurer que tout est bien assemblé. Donc je ne vois pas de coutures à ce stade, si je vois des coutures, ça va être désastreux. Pas vraiment content de ça là-haut, un peu préoccupé par le fait que j'ai une couture et c'est sur la largeur. J' ai donc une largeur de 159 pour ma pièce de motif. Si je le prends à 158, la couture va mais j'ai un léger problème ici avec mes formes. Je vais faire 158.5, et cette fois j'ai une forme lisse ici, mais j'ai perdu cette couture visible, donc vous devrez peut-être les ajuster. Vous devrez peut-être l'ajuster à 0,25 de pixel, sachez simplement que vous devez vous débarrasser de ces coutures. Si tu les vois maintenant, tu auras des ennuis plus tard. Donc, une fois que vous avez eu ça, il suffit de cliquer sur « Terminé ». Contrôle ou Commande zéro pour effectuer un zoom arrière, déplacer ma pièce hors du chemin, aller et faire un rectangle de la taille du tableau d'art, qui est de 800 x 800 pixels. Cliquez sur « OK ». Je dois l'aligner sur le tableau d'art. Donc, je vais définir mes options de spectacle pour aligner sur tableau d'art et je vais l'aligner sur le haut et le centre du tableau d'art. Avec le remplissage sélectionné et ciblé, je vais le remplir avec mon nouveau motif. J' ai des lignes de fracture typiques d'Adobe Illustrator partout. Objet, transformation, mise à l'échelle. Activez l'aperçu, désactivez les objets de transformation et commencez à ajuster cela. Maintenant, si mes lignes de fracture disparaissent ou bougent, alors elles ne sont pas dans la pièce de motif. Elles sont dues au fait qu'Illustrator n'est pas en mesure de rendre le motif correctement. Donc, je veux juste trouver une valeur qui va vous donner une pièce de motif sans lignes ou choisir modifier, préférences, général et désactiver l'illustration anti-alias. Sur un Mac qui est Illustrator, préférences, général et ce même outil. Il y a donc notre modèle d'onde créé dans Illustrator CS6 et CC. Je vais aller le faire dans les versions antérieures d'Illustrator dans la prochaine vidéo, puis nous allons terminer le projet. Ensuite, dans la dernière vidéo bonus, je vais aller faire ce truc de vague à nouveau parce que ça peut être un peu délicat. Si vous voulez un autre regard sur la façon dont c'est fait, je vais le faire dans la dernière vidéo bonus pour vous. 5. Pt 4 - Réaliser le motif CS5 et plus tôt: Maintenant, si vous travaillez dans Illustrator CS5 ou CS4, c'est ainsi que nous allons créer le modèle car nous allons devoir le faire manuellement. Je vais à Alt glisser deux autres copies de ce modèle original paie hors du chemin. Je vais les aligner, donc je vais juste les mettre en position. J' ai un léger problème ici, car ils ne sont pas parfaitement alignés. Si je les pousse sur un pixel plein, c'est probablement juste un peu trop. Si je vérifie ici, tu verras que j'ai une légère bosse ici. Un pixel plein est trop et le prendre dans l'autre sens, ne suffit pas tout à fait. Ce que je dois faire, c'est de soustraire un demi-pixel de la valeur x de cette forme. Voici sa valeur x, et j'ai besoin d'en supprimer un demi-pixel. Je vais changer le 0.2 à 0.7 et juste modifier ce nombre, et nous avons un mouvement d'un demi-pixel, et ça a l'air assez bien. Je suis content de ça. Vous devrez peut-être ajuster ces moitiés ou même un quart de pixel juste pour les obtenir bien alignés. Voyez à quoi ça ressemble un peu trop. Encore une fois, je vais le sortir ici et puis soustraire un demi-pixel de sa valeur x. Si vous prenez le chevauchement de supervision légèrement, alors vous pouvez simplement ajouter un demi-pixel. C' est tout ce qui est plus facile pour toi. En fait, je vais ajouter un demi-pixel. Je pense que c'était trop, alors je dois m'en prendre un peu. Ça a l'air plutôt bien. Contrôle ou commande 0. C' est à quoi va ressembler ma forme d'onde, je vais sélectionner sur tous ces éléments et choisir le groupe d'objets. Je vais traîner quatre exemplaires de plus. Donc, Alt drag, Alt drag, Alt drag, Alt drag, et je l'ai fait en zigzag pour une très bonne raison. Ces pièces du milieu, je veux juste accrocher de ce côté, et je veux aller pour chaque alternative ici. Je vais les sélectionner ici, et je vais les aligner pour que leurs bords gauche s'alignent sur le tableau d'art. Avec ces deux formes, nous devons les positionner pour qu'elles soient décalées par rapport à celles-ci, et il y a une façon mathématique simple de le faire. Ce que nous allons faire, c'est que nous allons sélectionner sur ce groupe supérieur, et nous allons lire sa largeur. Sa largeur est 522.273. Je vais copier cela dans le presse-papiers en le sélectionnant et en appuyant sur Contrôle ou Commande. Dites, maintenant je vais ouvrir une calculatrice. Je vais coller cette valeur ici, et je vais la diviser par six parce que j'ai trois formes ici, et je veux savoir quel est le milieu de l'une d'entre elles. Si je divise par six, je vais obtenir la valeur et je vais copier cette valeur. Maintenant, je retourne à ces deux formes ici, les groupes de formes, et je vais définir leur valeur X à ce qui vient de sortir de cette calculatrice. Je vais le sélectionner, le coller et appuyer sur Entrée. Ces formes sont maintenant parfaitement disposées en termes d' alignement horizontal pour mon motif. Mais l'alignement vertical, n' est pas encore correct, donc je vais sélectionner l'un ou l'autre d'entre eux. Ce que je veux faire, c'est de distribuer verticalement leur centre. Mais si je clique dessus maintenant, regardez ce qui se passe, je ne veux pas forcément que ce soit le cas. Je vais appuyer sur Ctrl ou Command Z. Je vais à mon panneau d'alignement, et dans les options de spectacle, je veux aligner sur la sélection et non sur le tableau d'art. Maintenant, quand je vais distribuer leurs centres, ils vont juste être réarrangés au sein de l'organisation qu'ils ont déjà. C' est une erreur que je regarde pour voir à quoi ressemble mon modèle. Si vous pensez que votre motif est trop éloigné, alors il suffit de saisir cette collection de formes inférieure et de le déplacer vers le haut. suffit de s'assurer qu'il est parfaitement aligné à zéro sur l'axe des x, car il doit être le long du bord du tableau d'art. Maintenant, sélectionnez tout et allez et faites cela distribuer à nouveau. Parce que lorsque vous choisissez de distribuer les centres, Illustrator garde celui-ci et celui-ci en place et se réorganise simplement comme tous les autres au milieu. Ainsi, vous pouvez les rendre plus serrés ou plus éloignés par la distance à laquelle vous vous déplacez vers le bas de l'une de ces formes, celle-ci ou déplacez celle-ci vers le haut, et cela affectera l'ensemble de l'arrangement. Encore une fois, je vais juste vérifier ça, c'est là. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces formes et ajuster leur centre de distribution vertical. Maintenant, avant de poser ceci, je vais vérifier que tous ces éléments sont bien alignés parce que ce que nous devons faire ensuite, c'est de créer notre modèle. J' ai un léger problème ici, il semble que ces deux formes, ne sont pas alignées les unes avec les autres. Je vais sélectionner ces deux ensembles de formes, je vais m'aligner sur un objet clé, je vais cliquer sur celui-ci pour en faire l'objet clé, et maintenant je vais juste cliquer ici sur l'alignement. Je crois que c'était sorti. Pour créer notre modèle, nous devons aller et créer un rectangle sans remplissage qui correspond à la taille de notre espace de motif. Je vais sélectionner l'outil Rectangle, je vais faire ce pas de remplissage et pas de course, je vais maintenant casser un rectangle qui commence ici et passe à travers ici, qui est la prochaine fois que je vois ce rythme de modèle. Je vais descendre jusqu'à ce que je le retrouve ici, puis en face. Donc ça va être mon rectangle. Cela va créer mon modèle. Je vais zoomer et m'assurer que ceux-ci sont bien positionnés. Faisons en sorte qu'ils s'accrochent parfaitement dans ces endroits. Ça me semble plutôt bien. J' ai besoin de déplacer mon rectangle sans remplissage, pas de contour derrière tout reste que je vais faire maintenant dans la palette des calques. Il suffit de le ramasser et de le déposer à l'arrière. Sélectionnez tout, puis faites-le glisser dans le panneau Nuancier. Contrôle ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. J' ai probablement créé plus de formes que ce dont j'avais besoin, mais il n'y a rien de plus frustrant que d'aller tout aligner et de se rendre compte que vous n'avez pas assez de formes. Essayons de faire preuve de prudence lorsque je crée mes modèles manuellement pour m'assurer que j'ai beaucoup d'éléments à utiliser. Je crée un rectangle de la taille du tableau d'art. Je vais tout aligner sur le tableau d'art et le centrer sur le tableau d'art. Aller cibler son remplissage et aller le remplir avec mon nouveau modèle. J' ai des lignes partout, mais je suis presque sûr que ce seront juste des illustrateurs qui fractionnent des lignes. Désactivez la transformation, activez l'aperçu et ajustez simplement la taille, et assurez-vous simplement que ces lignes se déplacent et qu'elles ne sont pas stationnaires. Si elles sont stationnaires, il y a des problèmes dans le modèle lui-même, mais ceux-ci sont juste pour illustrer une ligne de fracture. Si vous ne pouvez pas vous en débarrasser et que vous voulez vous en débarrasser, alors vous pouvez choisir Modifier, Préférence est générale et simplement désactiver l'illustration anti-crénelage. Cela vous donnera une belle illustration propre. Vous pouvez également le faire en choisissant Préférences Illustrator Général si vous êtes sur un Mac. Il y a notre pâte de motifs créée dans Illustrator Taille 5, Taille 4 et versions antérieures. Dans la prochaine vidéo, nous allons terminer la classe avec votre projet. Dans la dernière vidéo bonus, je vais revenir en arrière et recréer cette forme de vague pour vous. Je sais que c'est un peu difficile, et donc je vais le refaire juste pour que tu puisses voir comment c'est fait. 6. Projet et d'une d'une d'une de: Votre projet pour cette classe va être d'aller de l'avant et de créer votre propre modèle d'onde. Créez et remplissez une forme avec elle, puis publiez la forme en tant que projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette classe et que vous avez appris des tas de choses sur création de modèles comme celui-ci dans Illustrator, où vous joignez des formes ensemble pour obtenir quelque chose de agréable et uniforme. Lorsque vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous permet de recommander cette classe à d'autres personnes. plaît, si vous avez aimé la classe, faites deux choses pour moi. Tout d'abord, donnez-lui un pouce vers le haut, et deuxièmement, écrivez en quelques mots pourquoi vous appréciez la classe. Ces recommandations aident d'autres élèves à dire qu'il s'agit d'une classe qu'ils pourraient aussi apprécier. Si vous souhaitez laisser un commentaire ou une question, veuillez le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde et réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de vous joindre à moi pour cet épisode de Graphic Design for Lunch, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode. 7. Vidéo de bonus: Bienvenue dans la vidéo bonus. Dans cette vidéo bonus, je vais juste refaire une de ces vagues juste pour que vous puissiez avoir un second regard sur le faire. Donc j'ai déjà tracé mes lignes, je vais à mon outil de ciseaux, je vais utiliser cette vague parce que c'est un peu plus plat. J' aime le look de ça. Puis couper celui-ci et couper celui-ci, vraiment généreux avec mes coupes ici, je vais à l'outil de sélection et sélectionner les bits que je ne veux pas et juste me débarrasser d'eux. Maintenant, je vais alter ou faire glisser un duplicata de cette forme loin et juste les joindre pour que je puisse voir comment ils vont fonctionner ensemble. Encore une fois, il suffit de les aligner en s'assurant que je suis aligné sur la sélection, en veillant à ce que leurs sommets soient alignés parce que c'est que je suis sûr qu'ils seront sur le même plan plus tard. Déplaçons celui-ci et voyons où nous obtenons une belle transition. C' est une belle transition serrée, belles vagues serrées ici. Jetons un coup d'oeil et voyons ce que nous allons faire. Je vais travailler sur la forme avant cette fois. Donc, ce que je veux faire est de le couper à ce stade. Je vais zoomer pour que je puisse le voir bien et de près. Sélectionnez cette ligne supérieure parce que c'est celle que je veux couper, allez à l'outil ciseaux et je veux le couper juste niveau avec cette ligne de fond. Donc, je vais juste le couper là et puis je vais revenir en arrière, sélectionnons le rythme que nous voulons nous débarrasser et appuyez simplement sur Supprimer. Maintenant, nous devons les unir. Mais parce que j'ai coupé cette ligne en avant la dernière fois, c'est le point que je dois ajuster, celui-ci ici. Cette ligne de retour, la laissant entièrement telle qu'elle est parce qu'elle doit rester correcte parce que c'est en fait cette ligne ici. Donc, si nous voulons que le motif s' aligne, nous devons travailler continuellement sur cette forme maintenant que nous l'avons coupée en un morceau. Donc, nous allons juste zoomer et trouver un endroit pour ces points d'ancrage. Je vais cliquer sur ce point d'ancrage, lire sa valeur X. Allez à celui-ci, car c'est celui que je veux ajuster et coller dans la valeur X. Allez à celui-ci, et trouvez sa valeur Y. Allez à celui-ci, sélectionnez-le et collez la valeur Y de la précédente. Maintenant, je veux zoomer un peu. Allez dans mon outil de sélection directe, et je vais juste vérifier et voir à quoi ressemblent ces poignées. En fait, je vais zoomer un peu plus loin aussi. Maintenant, je ne peux pas toucher à celui-ci, si je touche celui-là, je détruis tout le processus. Donc la seule que je peux toucher est celle ici et je veux juste la faire ressembler un peu plus une tangente pour que les lignes s'alignent un peu mieux. Ça a l'air génial. Jetons un coup d'oeil à la forme. La forme est parfaite, c'est génial. Donc je vais choisir sur cette pièce parce que c'est une pièce que je n'ai pas touchée. C' est celui sur lequel je viens de travailler beaucoup. C' est celui que je n'ai pas touché du tout, je vais le supprimer. Maintenant, j'ai une forme différente cette fois, la forme que je vais avoir pour mon brevet va être complètement différente, c'est très bien. J' ai aussi mes points d'ancrage que je vais rejoindre dehors ici, donc je n'ai pas à m'inquiéter de savoir lequel je vais sélectionner en premier. Ceux-ci vont juste varier d'une vague à l'autre. Vous allez avoir des résultats différents à chaque fois. Donc, il suffit de sélectionner cela, d' inverser la forme, d'aller et de le remplir avec mon dégradé, balancer le dégradé à moins 90, vérifier pour s'assurer que cela fonctionne, puis d'aller de l'avant et de créer mon motif, si nous le créons dans Illustrator dit que c'est cinq ou dire que c'est quatre, ce qui est le faire manuellement ou ici dans Illustrator dire que c'est huit, ou dire un six où nous allons utiliser l'outil de création de motif.