Les merveilles de l'aquarelle : créer des textures et transformer votre art

1. Introduction: Plongons dans le monde passionnant des aquarelles et des textures Si vous êtes fan de ces deux sujets comme moi, alors rejoignez-moi et je serai très heureuse de vous avoir ici. Ce cours est énorme car il sera très long, mais je suis sûr que nous allons apprendre beaucoup de choses. Commençons donc. Je m'appelle Anya. Je suis illustrateur. J'illustre des livres, des magazines et j'enseigne l'art ici sur Skillshare J'ai longtemps pensé à faire ce cours parce qu'on me le demande souvent. Comment fabriquez-vous ces textures ? Comment créez-vous ces effets ? Je suis heureuse de créer un bloc de cours sur les textures, et commençons par les aquarelles Dans ce cours, nous explorerons différents types de textures, comme les textures du ciel, les textures verdure comme les arbres ou l'herbe. Nous explorerons également différentes aquarelles, traditionnelles, liquides, et nous ajouterons également des techniques mixtes aux aquarelles, et nous verrons quels sont les différents effets que nous pouvons créer Je suis sûr que ce cours vous sera très utile , car ce n'est qu' en peignant des textures que vous pourrez développer vos compétences en aquarelle, vous serez plus à l'aise Avec ce support, vous pouvez simplement jouer et peindre sur les textures, mais vous pouvez également essayer de les appliquer à des illustrations. Je vais vous montrer de nombreux exemples de la façon dont j'ai utilisé les textures dans mon propre art. Vous serez donc libre d'explorer ce cours dans la direction que vous souhaitez. Mais je vais mieux l'expliquer dans la prochaine leçon. Ce cours s'adresse à tout le monde, aussi bien aux débutants qu'aux artistes avancés Vous remarquerez probablement que ce cours est basé sur les cours déjà disponibles sur Skillshare J'ai suivi certaines leçons où je montre différentes techniques pour créer des textures, et je les ai regroupées au même endroit. Donc, même si vous avez déjà suivi certains des cours que j'ai mentionnés ici, ne vous inquiétez pas car il y en a beaucoup. Je suis sûr que vous trouverez quelque chose de nouveau pour vous, mais vous pourrez également regarder les leçons et voir, encore une fois, comment créer des textures, car je ne vais pas répéter les étapes ou les techniques des autres cours, mais je me concentrerai spécifiquement sur la création de textures. Il peut donc également être utile de répéter certaines étapes, ou vous pouvez simplement rechercher un autre contenu qui sera nouveau pour vous. Et dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment vous pouvez explorer ce cours et quel est le projet de classe ? J'ai hâte de commencer cette aventure avec vous. Allons-y un sou. 2. Projet de classe: Je suis conscient que ce cours est énorme. Il y aura beaucoup de leçons, beaucoup de contenu. Je veux donc que vous vous sentiez libre d' explorer ce cours dans la direction que vous souhaitez. Vous pouvez simplement explorer les textures elles-mêmes et peindre des textures simples, ou vous pouvez les appliquer vos propres œuvres d'art et illustrations. Je vais vous montrer différents exemples de mon art et de mes illustrations et de la façon dont je les ai appliqués. Alors n'hésitez pas à le faire également. Mais si vous vous sentez plus à l' aise jouer et que vous avez des textures différentes, alors faites-le, vous pouvez toutes les textures ne sont que l'une d'entre elles, vous pouvez peindre un seul type d' illustration ou peindre de nombreuses illustrations différentes. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez et à explorer ce cours comme vous le souhaitez. Ainsi, par exemple, vous pouvez créer uniquement des textures de ciel ou peindre une illustration avec la texture du ciel. Vous pouvez également peindre tous les types de textures et tous les types d'illustrations. Cela dépend vraiment de vous, de votre instinct, et aussi parce que ce cours est long, alors n'hésitez pas à y revenir. Quand vous en avez envie, vous pouvez applaudir un seul projet Et par exemple, à l'avenir, vous pourrez créer d'autres projets, autres textures et mettre à jour votre projet. Cela dépend vraiment de vous. J'espère donc que c'est clair pour vous et j'espère que vous apprécierez, et je suis sûre que vous découvrirez de nouvelles choses pour vous et que vous vous amuserez beaucoup . Commençons. 3. Fournitures: Voyons de quel matériel artistique vous aurez besoin pour ce cours. Je suis donc consciente que ce cours est très long et qu'il impliquera de nombreuses techniques, nombreuses activités amusantes à faire avec de nombreux matériaux, mais vous n'êtes pas obligé de tout avoir. Donc, au début, je vais vous montrer juste les éléments de base dont vous aurez besoin à coup sûr, et le reste est quelque chose de plus. Alors ne t'inquiète pas. Voyons les éléments de base. Donc, évidemment, des aquarelles. Il en existe de nombreux types différents. Tu es au courant. Le type d' aquarelle dépend vraiment de vous Vous pouvez travailler avec un petit ensemble d'aquarelles vraiment basique petit ensemble d'aquarelles Ce sera suffisant. Il n'est pas nécessaire d' avoir beaucoup de couleurs. Par exemple, même si vous avez quelque chose de petit comme celui-ci, même s'il est consommé, mais si vous en avez un petit ensemble, cela suffira parfaitement. Vous pouvez tester de nombreuses couleurs différentes si vous êtes un maniaque des couleurs comme le fer à repasser et que vous en avez des dizaines ou des centaines, même de couleurs différentes, alors évidemment, n'hésitez pas à expérimenter et à tester autant de couleurs que vous le souhaitez Pour ce qui est du journal. Oh, désolée, sortons également de l'eau de la zone principale. De toute évidence, vous avez besoin d'eau. En ce qui concerne le papier, la plupart des exercices ou la plupart des textures peuvent également être réalisés avec votre carnet de croquis Par exemple, j'avais l'habitude de créer les textures liquides à l'aquarelle. Si vous avez un carnet de croquis de bonne qualité et qu'il vous convient, vous pouvez également l'utiliser pour vos textures Parfois, nous remplissons notre papier avec beaucoup d'eau. Donc, dans ce cas, je recommande le papier aquarelle. Il n'est pas nécessaire que ce soit de très bonne qualité. Parfois, c'est mieux, surtout si vous voulez que votre papier reste humide pendant longtemps. Donc, dans ce cas, essayez d' utiliser quelque chose de mieux, mais ne vous sentez pas obligé d' utiliser du papier très coûteux et de pousser du papier. Par exemple, celui-ci est un bon exemple de miel en papier de bonne qualité et pas si cher Il en existe différents types. Celui-ci est pressé à chaud, et l'important est qu'il doit contenir 300 grammes et qu'il doit également contenir du coton. Il n'est pas nécessaire que ce soit 100 % coton. Par exemple, dernièrement, j'utilise celui-ci et celui-ci est composé à 100 % de cellulose, et il fonctionne également très bien. Il suffit de voir ce que vous avez chez vous, voir ce qui vous convient le mieux. Si vous voulez simplement expérimenter et jouer, utilisez évidemment quelque chose de moins cher. Et si vous souhaitez faire une illustration que vous aimeriez accrocher au mur, optez pour du papier coton. Et aussi, si vous utilisez du papier cellulosique et que vous constatez l'effet n'est pas très bon, alors testez peut-être un autre papier, parfois la qualité fait la différence. OK, donc pour les éléments de base, aussi, évidemment, les pinceaux, préparez un ensemble de trois ou quatre pinceaux de tailles différentes , des pinceaux pour aquarelle En gros, nous utiliserons des pinceaux ronds. Celui-ci est idéal pour appliquer de l'eau rapidement comme arrière-plan lorsque nous travaillerons avec une technique humide sur humide, puis avec un pinceau plus gros ou moyen et un ou deux pinceaux pour les lignes fines, car nous pouvons également un ou deux pinceaux pour les lignes fines faire quelques traits fins. Mais si vous n'avez pas ce type de pinceau, pinceau avec une bonne pointe suffira, et vous pouvez également faire des ridules avec le bout de votre pinceau. Donc, ce n'est que si vous avez un petit pinceau que c'est génial. Si ce n'est pas le cas, vous n'utilisez que le bout de votre pinceau. C'est donc une bonne chose pour notre texture. Quelque chose que vous avez probablement chez vous est un essuie-tout. Vous pouvez utiliser des mouchoirs. Nous l'utiliserons assez souvent. Assurez-vous donc de le préparer. De plus, je suppose que vous aurez du sel à la maison. C'est du sel de cuisine ordinaire. Celui-ci est beau. Hum, c'est celui que nous utiliserons pour certaines leçons. Je vous recommande de prendre de l'eau que vous pulvériserez. dans différentes bouteilles ou Vous pouvez pulvériser l'eau sur votre aquarelle dans différentes bouteilles ou de différentes manières . J'ai celui-ci. J'ai également le spray au stylo. Je ne l'ai pas pour le moment, mais un plus petit. Peut-être que vous pouvez utiliser celui que vous utilisez pour le repassage, ou vous pouvez simplement arroser de l'eau avec une brosse à dents Je pense que ce sont plus ou moins les choses qui sont, disons, nécessaires. Maintenant, je vais vous montrer les fournitures qui seront les protagonistes des techniques médiatiques ou des techniques aquarelle liquide, car il y aura plusieurs leçons avec des textures réalisées avec ces Ce sont des aquarelles liquides. Donc, si vous les avez à la maison, je vous recommande vivement de suivre ces leçons car elles sont vraiment amusantes. Je vais vous montrer différentes manières amusantes qui ne sont pas si évidentes ou comment travailler avec des aquarelles liquides C'est un excellent médium avec des couleurs très vives. Ce sont des sortes d'encre, disons, elles ont des couleurs très intenses et elles sont très translucides. Vous pouvez créer de très belles transparences. Il en existe différents types et types. C'est une version moins chère. Je pense qu'ils sont moins chers que le docteur Peach Martins. Ils fonctionnent plus ou moins de la même manière. Elles sont plus intenses, plus concentrées. Mais j'explique également de quel type de support il s'agit dans la classe séparée. Vous pouvez donc regarder où j' explique spécifiquement les différences et leur fonctionnement. Et pour votre exploration des textures, seules deux couleurs suffiront. D'accord, toutes les autres techniques que je vais vous montrer dans ce cours impliquent des crayons et des crayons solubles dans l'eau Les crayons sont comme ce type de crayons. Je n'ai qu'un seul type, essentiellement carana neocolor numéro deux Donc, si vous êtes sur le point d' acheter quelque chose comme ça, et si vous souhaitez explorer les crayons solubles dans l'eau, assurez-vous d'acheter série numéro deux, car il existe également Parana neocolor mais Et ce sont des pastels de cire ordinaires qui ne se dissolvent pas dans l'eau Et celui-ci, oui, ils plongent avec de l'eau et il s' appelle aussi Aquarel, alors assurez-vous de ne pas acheter le modèle traditionnel Il existe également différents types de pastels solubles dans l'eau, pastels à la cire, vous pouvez donc tester celui que vous avez chez vous Et pareil pour les crayons, il en existe différents types, différents types et marques Par exemple, celui-ci est Faber Castel Albredure. Habituellement, il est également précisé qu'ils sont solubles dans l'eau. Ils sont appelés crayons à aquarelle ou ils ont le symbole du pinceau ici L'autre est Karan Dash, Supercolor. Il y a aussi un musée de Karan très bons crayons sont également des teintes d'encre Dean, qui sont très intenses Ils sont à base d'encre, donc les couleurs sont généralement plus intenses. Ici aussi, testez les crayons que vous avez chez vous, des crayons solubles dans l'eau Je vous invite à les explorer également. Il y aura une leçon d' aquarelle et de textures mixtes D'accord, quelques objets sont restés. Quant aux aquarelles, des aquarelles ordinaires. J'utiliserai et nommerai souvent des aquarelles granuleuses. C'est l'exemple des aquarelles granuleuses. Ils se présentent sous la forme de tubes d'aquarelle traditionnels, mais ce sont aussi des casseroles Et d'habitude c'est écrit. Il est précisé qu' ils sont granulants. Je vais l'expliquer un peu mieux en classe. En gros, ils contiennent plus de pigments et créent un très bel effet de granulation, ce qui est vraiment parfait pour créer des textures Vous pouvez donc regarder les graphiques que vous pouvez regarder sur YouTube à regarder les graphiques que vous pouvez regarder sur YouTube à plusieurs endroits sur Internet pour voir, rechercher des couleurs granuleuses et choisir celle que vous aimez Donc, comme elles sont assez chères, comme les vieilles bonnes aquarelles, c'est quelque chose en plus. Tu n'es pas obligée de l'avoir. Mais si vous souhaitez vous plonger plus profondément dans les couleurs de l'eau, je vous recommande de le faire. Au début, vous pouvez prendre une ou deux couleurs. Ils créent vraiment quelque chose de magique. Personnellement, je les adore et je les utilise vraiment, très souvent pour d'autres leçons, où nous explorerons les textures fluides de la peau. Si vous avez du liquide à muskin à la maison, je vous invite à explorer ce médium et à voir comment vous pouvez créer des textures vraiment amusantes, des choses vraiment amusantes Il en existe différents types et types. En gros, je vais en utiliser trois. Je vais utiliser dans ce marqueur, celui avec une pointe très fine qui ressemble à une aiguille et aussi un stylo traditionnel dans le flacon que je n' ai pas sur moi pour le moment, mais c'est quelque chose comme ça, du liquide Muskin Je l'utilise aussi. Donc, si vous en avez au moins un type, préparez-le également. adhésif est également quelque chose ruban adhésif est également quelque chose en plus. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Je l'utilise parfois juste pour des exercices visant à diviser le papier en zones plus petites. Quoi d'autre ? Parlons des pinceaux. Nous cousons déjà les pinceaux de base dont vous aurez besoin, mais je vais également explorer différents types et formes de pinceaux. Si vous avez différents pinceaux à la maison, ils sont vraiment un excellent outil pour ajouter de la valeur à vos textures afin de créer des textures. Par exemple, j' utilise parfois ce pinceau com. Vous pouvez voir qu'il a des poils divisés. Ils sont parfaits pour créer, comme à partir d'animaux, de poils ou de texture en laiton. J'utiliserai aussi souvent pinceau à poignard pour la texture de l'herbe ou des arbres De plus, ce type de pinceau, qui est idéal pour créer des feuilles et différents motifs, formes avec une seule pointe de pinceau, disons, je ne sais pas, j'ai aussi ici différents exemples de pinceaux étranges, et parfois je les utilise. plus souvent, j'utilise le pinceau à écume, mais parfois ce type de pointe de brosse est également utile pour créer, par exemple, des feuilles, de l'herbe, etc. Donc, si vous avez ce genre de pinceau, emportez-le avec vous. Parfois, vous pouvez les trouver dans les magasins avec des fournitures pour enfants. Il n'est pas nécessaire que ce soit très cher, par exemple, celui-ci n'était pas cher. C'est sérieux pour les diplômés. Cela signifie que c'est le niveau de l'étudiant. Et ici, si vous voyez quelque chose comme ça dans la boutique, cela ne coûte pas cher. Peut-être que vous pouvez le tester et voir ce que vous pouvez créer avec. Je suis un grand fan des pinceaux étranges, et tôt ou tard, je trouve toujours un moyen de les utiliser. Et aussi, ce genre de pinceaux, c'est un pinceau en silicone. Je vais m'en servir pour appliquer le liquide de masquage, celui qui est utilisé au combat Je recommande toujours de les utiliser au lieu d'utiliser pinceau traditionnel avec un liquide de masquage car vous allez abîmer votre pinceau Facilement, même si vous utilisez vieux pinceau que vous jetteriez, je trouve qu'il est difficile d' appliquer du liquide de masquage Donc, d'habitude, je l'applique avec un pinceau en silicone, et je le fais aussi parce que les pinceaux en silicone créent de très belles textures. Vous le verrez dans la leçon spécifique. C'est donc aussi quelque chose que je recommanderais si vous travaillez beaucoup avec du liquide de masquage Nous utiliserons également une brosse à dents. Je l'utilise souvent pour créer des textures, notamment pour le ciel étoilé C'est donc quelque chose que vous aimeriez avoir aussi et de l'encre blanche. Donc, d'habitude, j'utilise le Dr PH Martins, à l'encre blanche. Ils sont de différentes sortes, et je suis toujours heureuse. Ils sont opaques et se marient très bien à l' aquarelle ou à la courge Si vous n'avez pas d'encre blanche, vous pouvez évidemment utiliser, par exemple, quash ou de l'encre acrylique ou peut-être aussi de l'acrylique blanc La dernière chose, je suppose, et je pense que nous en avons terminé ici, c'est de l'eau de javel Nous l'utiliserons avec des aquarelles liquides. J'ai cette bouteille, j'ai mis de l'eau ordinaire et/ou de l'eau de javel, et je l'ai diluée avec OK, les gars, je pense que c'est Oh, j' espère ne rien avoir oublié Je suis très heureuse de commencer ce voyage avec vous. J'ai hâte d'utiliser toutes ces fournitures, et j'espère que vous vous amuserez également. Commençons donc. 4. Textures d'aquarelle - Les bases: Dans cette leçon, vous allez voir la technique de base que nous allons appliquer à toutes les textures. Voyons donc les points principaux, les points clés, la base de toutes les textures de la classe. En général, toutes les textures d'aquarelle cette classe auront la même base, qui sera basée sur trois règles La première consiste à utiliser différentes couleurs pour mélanger différentes couleurs d'aquarelle. Et la deuxième et la troisième sont deux techniques d'aquarelle différentes L'un est mouillé sur sec et le second est mouillé sur mouillé. Cela dit, passons en revue la présentation. Vous pouvez faire cet exercice avec moi, surtout si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, alors je vous invite à l' essayer pour réchauffer votre main, mais aussi à vous essayer à l'aquarelle Et si vous vous sentez à l'aise que vous avez déjà créé beaucoup de textures de ce type et que vous êtes à l' aise avec l'aquarelle, vous pouvez sauter cette étape ou simplement regarder le processus pour voir plus ou moins quelle sera la base des autres leçons Le premier exercice serait de commencer à peindre au hasard avec vos aquarelles, pour vous familiariser avec les aquarelles, de continuer à Vous pouvez commencer avec une seule couleur et vous entraîner en essayant différentes valeurs, du plus foncé au plus clair, jouer avec l'aquarelle, voir ce qui se passera si vous mettez beaucoup de pigment, si vous le diluez avec de l'eau, ce qui se passera si vous peignez sur une surface humide, ce sera juste un échauffement Et maintenant, nous allons passer à la première technique qui est mouillée sur sèche. Mais cette fois-ci, je vais mélanger différentes couleurs, et je vous invite à le faire également. Comme les textures colorées sont généralement meilleures, elles sont plus vibrantes et colorées. Oui, mais la bonne règle à suivre, surtout si vous êtes débutant, est d' utiliser des couleurs harmonieuses. De la même famille ou de la même chaleur, ce qui signifie qu'il peut s'agir de la famille cool, des bleus et des verts, ou que vous pouvez utiliser des couleurs de la gamme des couleurs chaudes, rouges, oranges, rouges ou jaunes chauds J'utilise donc des couleurs froides, mais des teintes différentes, du bleu, vert, du turquoise, c'est plus ou moins. D'habitude, je choisis ce type de couleurs. J'aime le bleu et le turquoise très souvent. C'est à vous de décider. Et en gros, vous peignez les couleurs les unes à côté des autres alors qu'elles sont encore mouillées. Mais le papier est sec. Vous peignez donc et vous essayez de garder votre peinture humide et d'ajouter de nouvelles couleurs aux couleurs mouillées qui existent déjà. De cette façon, ils se fondront d'une manière vraiment magnifique et créeront ces arrière-plans texturés C'est donc plus ou moins une technique. Comme vous pouvez le voir ici, j'ajoute de la couleur à la couleur humide. Tu peux le faire aussi. N'hésitez pas à essayer d'expérimenter. Vous pouvez donc à la fois mettre les couleurs l'une à côté de l'autre, mais aussi l'une sur l'autre. Pour le moment, nous allons essayer la même chose mais avec un fond humide. C'est ce que l'on appelle la technique humide sur humide. abord, vous mouillez le papier avec l'eau propre et, alors que le papier est encore humide, vous peignez selon la première technique, comme dans la première étape, mais par-dessus le papier mouillé. Vous verrez que les couleurs se mélangent différemment. Ils se répandront un peu plus. Elles seront peut-être plus floues, je ne sais pas comment dire, cela dépend aussi du nombre de couleurs que vous allez ajouter En gros, la technique humide sur humide permet un mélange plus doux des couleurs, et elle est également plus facile à utiliser car elle permet à votre surface de rester humide plus longtemps et il est plus facile de travailler avec des aquarelles lorsque la surface est mouillée Maintenant, récapitulons cette leçon. Donc, en gros, vous travaillerez tout le temps avec ces techniques, avec des techniques humide sur humide et humide sur sec. Essayez donc de les tester. Découvrez ce qui se passera si vous utilisez différentes couleurs, comment elles se mélangent les unes aux autres, et il est bon d'utiliser des couleurs différentes pour créer ces jolis dégradés Et essayez également d' utiliser une densité différente de votre aquarelle Ensuite, vous pouvez charger votre pinceau avec beaucoup de pigment, puis utiliser plus d'eau, diluer votre couleur, et jouer également avec ce type de dégradés et jouer avec les transparences Maintenant que vous avez vu la technique de base, commençons à explorer les textures. 5. Textures du ciel - Nuit et jour: Bienvenue dans la leçon où nous allons peindre le ciel, l'un de mes sujets préférés, en particulier le ciel nocturne, je vais vous montrer comment peindre le ciel nocturne, le ciel diurne, textures nuageuses, les textures étoilées Vous pouvez peindre uniquement des ciels et des textures, ou vous pouvez essayer de les appliquer à votre propre illustration. Et cette leçon est tirée du cours sur le monde magique de l'aquarelle et sur la peinture issue de l'imagination. Vous pouvez voir les autres étapes de création des différents éléments et l'illustration complète dans ce cours, mais plus tard dans ce cours, je vous montrerai d'autres éléments que vous pouvez utiliser pour créer votre illustration. Pour l'instant, commençons par ces skis. Pour cette leçon, vous ne pouvez travailler que sur une seule feuille de papier. C'est à vous de choisir ou vous pouvez peindre sur une plus grande surface. Nous allons peindre trois types de ciel différents Vous pouvez donc diviser votre papier en trois rectangles ou peindre séparément sur les trois feuilles de papier distinctes, à vous de J'utiliserai du ruban adhésif pour diviser le papier, et nous allons peindre un ciel nocturne et deux ciels diurnes Ce que je fais ici, c'est réduire la résistance de la colle en plaçant d' abord le ruban adhésif sur la surface plane. Et si vous le faites, plus tard, le ruban sera toujours adhésif, mais il n'abîmera pas votre papier lorsque vous le déchirerez. Bien, commençons donc par le premier rectangle, et nous allons peindre le ciel nocturne pour cela, préparer vos aquarelles et votre sel. Nous l'utiliserons pour ajouter de la texture. Vous ne pouvez donc utiliser qu'une seule couleur ou trois couleurs ou plus. Quelles que soient les couleurs que vous souhaitez utiliser pour votre ciel nocturne, j'utiliserai des couleurs bleutées et grisâtres comme l'indigo, gris peint, et j'ajouterai également un peu d'ultramarin Commençons donc. Donc, pour peindre ce type, nous allons utiliser la technique humide sur sec, celle que vous avez vue dans la première leçon sur les bases. Le truc ici est donc d' utiliser des couleurs pour peindre les couleurs sur le papier sec, unes à côté des autres. Donc, ma recommandation ici pour vous serait d'utiliser une couleur assez dense. Ne le diluez pas trop car lorsqu'il sèchera, il sera plus léger. Donc, puisque nous peignons le ciel nocturne, nous voulons qu'il soit assez sombre. Mais généralement, une couche ne suffit pas, mais essayez d'être aussi dense que possible et peignez la couleur l'une à côté de l'autre. De manière aléatoire alors que la couleur est encore humide, ajoutez la couleur à la peinture de l'autre couleur à côté et elles se fondront de façon naturelle. Je change deux ou trois de mes couleurs. Je ne suis pas sûr ici. Je pense que je n'utilise que deux couleurs, c'est le gris peint et le bleu outremer, mais vous pouvez ajouter d'autres couleurs si vous Et je vais accélérer un peu le processus. Terminé. Et une fois que la peinture est encore humide, nous utiliserons du sel de cuisine pour ajouter de la texture. C'est quelque chose que vous pouvez utiliser dans différentes situations, pas seulement pour le ciel, mais aussi pour le ciel, cela créera la texture de poussière étoilée de cette galaxie Et je vais aussi l'utiliser, par exemple, pour les cactus Dans le cours de ce cours, vous le verrez plus loin Et oui, c'est quelque chose que vous pouvez faire dans différentes situations, par exemple, en ce qui concerne la texture du bois ou la texture des cactus, etc. Alors laisse-le essayer. Ne l'enlevez pas tant que la peinture est encore humide. Parfois, il est bon de le laisser nuit ou d'utiliser un sèche-cheveux, mais assurez-vous que la peinture est sèche, sinon elle abîmera un peu votre peinture. Les deux derniers rectangles concerneront donc le ciel diurne. Je vais vous montrer deux manières différentes de peindre des textures nuageuses dans le ciel diurne. Donc, pour le premier, nous allons répéter les mêmes étapes. Nous utiliserons la technique humide ou sèche, et j'utiliserai essentiellement les mêmes couleurs. C'est quelque chose que j' utilise souvent pour le ciel diurne. Non, vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser couleurs bleu vif et bleu clair, mais vous pouvez aussi créer un très beau ciel avec des tons plus foncés, par exemple peintures grises ou indigo, mais diluées beaucoup avec beaucoup d'eau et peintes avec un léger lavis de couleur. Évidemment, si vous voulez un ciel plus clair, plus peut-être un ciel estival, vous pouvez utiliser des bleus plus vifs. Donc, ce que je fais, c'est couvrir toute la feuille de papier. J'ai prémélangé ma couleur. En fait, j'ai mélangé des peintures grises avec de l'indigo et un peu d'outremer, et je recouvre le papier Je peux évidemment ajouter un peu de couleurs différentes à mon arrière-plan. Hum et ce que vous pouvez faire, c'est parfois jouer avec différentes valeurs en ajoutant la couleur de votre palette , puis en ajoutant un peu d'eau pour diluer davantage certaines zones. Et de cette façon, vous créez déjà les textures nuageuses. Vous pouvez donc voir des zones plus claires et d'autres plus sombres. Et oui, essayez d' être un peu rapide, car le succès ici, comme pour le ciel nocturne, c'est d'avoir la peinture toujours mouillée pendant que vous y ajoutez de la couleur. Nous sommes donc en train de créer la texture du cloud. Alors prenez votre serviette en papier pour le faire . J'utilise un torchon de cuisine normal, mais vous pouvez aussi utiliser des mouchoirs. Et tamponnez la couleur pendant qu'elle est encore humide. De cette façon, vous augmenterez la couleur. De plus, en utilisant le papier de soie, vous créez déjà une belle texture trouble. Et aussi en rehaussant la couleur, vous ajoutez de la couleur blanche en soulevant votre bleu avec du papier absorbant et du wala, comme vous pouvez le voir d'une manière assez simple, vous pouvez obtenir un ciel diurne vraiment très beau, désolé Et ici, nous allons passer à la deuxième voie, le ciel du deuxième jour. Cette fois, nous utiliserons la technique mouillé sur mouillé. Mais d'abord, je prémélange à nouveau mes couleurs. Je les dilue, j'ajoute de l'eau. Je veux que ma couleur soit vraiment diluée Je crée donc une flaque de couleur et je prémélange certaines couleurs pour que certaines d'entre elles soient des couleurs pures Et puis prends un autre pinceau. Il est bon d'utiliser un gros pinceau. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser votre brosse ronde habituelle. Et j'utiliserai le pinceau plat, qui est particulièrement utile pour mouiller votre papier pour l'aquarelle, technique humide et peindre à l'eau claire votre arrière-plan Couvrez toute la surface. Le conseil ici est donc d'avoir une quantité d'eau intermédiaire , ni trop humide, ni trop sèche. Vous ne voulez pas que votre eau se déplace sur le papier. Quand vous le verrez, il ne devrait pas bouger. Il doit être peint de manière uniforme. Il doit couvrir de manière uniforme et laisser une pellicule d'eau brillante. Donc, en gros, pas trop sèche et pas trop humide et une surface d'eau uniforme et uniforme. Et pendant que votre papier est encore humide, saisissez votre couleur et peignez directement sur la surface mouillée. De cette façon, les couleurs s'étaleront et se mélangeront de manière plus claire et plus douce. Et comme vous pouvez le constater, cela crée déjà une belle texture nuageuse. Donc, le truc ici, c' est que vous ne voulez pas peindre sur toute la surface, mais vous voulez laisser des zones blanches, qui seront des nuages. Cette méthode est une sorte de peinture négative. Vous créez des nuages en peignant autour du papier blanc et là où le pigment ne se répand pas, il y aura des nuages. Et donc, oui, c'est plus ou moins le truc. Et comme vous pouvez le constater, en utilisant la technique mouillé sur mouillé, la couleur se répand très joliment, et cela suggère déjà qu'il s'agit de nuages. Vous pouvez ajouter une couleur plus foncée si vous souhaitez dans certaines zones. Vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez à nouveau appliquer un peu de mouchoir ou d' essuie-tout sur certaines zones en ajoutant de la couleur Par exemple, je soulève simplement plus de blanc autour des nuages blancs. Mais en gros, c'est à vous de décider comme vous le souhaitez. Revenons-en à notre ciel nocturne. La couche est déjà sèche et je retire le sel. Comme vous pouvez le constater, cela a créé très bel effet d'étoile. Mais je vois que le ciel est encore clair et que des textures de chou-fleur ont été Il n'y a rien de mal, mais parfois on ne peut pas le contrôler. Vous pouvez donc créer la deuxième couche des mêmes couleurs de la même manière que vous l'avez fait pour la première couche, mais de manière plus diluée pour recouvrir votre première couche, puis vous assombrirez votre peau et uniformiserez un peu toutes les textures Eh bien, nous avons terminé notre ciel. Nous avons peint le ciel nocturne avec une texture salée, et nous avons créé un ciel diurne, deux ciels diurnes différents avec une texture nuageuse. Donc, une autre astuce, une autre texture supplémentaire que vous pouvez ajouter, surtout si vous peignez le ciel nocturne, est saupoudrer un peu d'encre blanche, de laver à la chaux avec une brosse à dents et de créer de la poussière blanche J'utilise donc ici l'encre blanche du docteur PH Martin, qui est très opaque. J'ai deux types d'encre différents, et ils fonctionnent tous les deux très bien. Ils sont très opaques. Et le sage l'est vraiment, vraiment. Oui, opaque parce que parfois si vous utilisez du squash ou de l'acrylique, cela peut être un peu translucide Mais si vous avez, par exemple, encre acrylique ou du Guash, vous pouvez le tester et voir comment cela fonctionne Alors Walla. Cela crée vraiment une belle texture galactique et étoilée. Récapitulons donc les principales étapes de cette leçon. Utilisez donc des techniques humides sur sèches et humides selon le type de ciel que vous souhaitez peindre. Utilisez différentes couleurs, mélangez différentes couleurs et essayez également d'utiliser une densité différente pour créer des valeurs variées. Ainsi, par exemple, pour le ciel nocturne, nous avons utilisé une couleur très dense et pour le ciel diurne, nous l'avons diluée de manière assez significative. Pour les textures, utilisez une tour en papier pour les nuages et du sel et de l'encre blanche pour créer des textures de poussière Et encore une fois, voyons les illustrations, différents types d' illustrations que vous pouvez réaliser avec ce type de ciel. Donc, le thème préféré de l'esprit, la lune, le ciel nocturne, où vous pouvez vraiment expérimenter avec des textures étoilées, avec des textures de galaxies, et aussi avec la lune Et oui, c'est quelque chose que j'aime vraiment explorer. Mais évidemment, vous pouvez aussi peindre le ciel. D'habitude, je peins des scènes d' hiver, donc le ciel est plus nuageux et gris, mais il existe également différents types de ciel que vous pouvez également explorer avec des couleurs plus vives. C'est à vous de décider. Encore une fois, explorez cette leçon comme vous le souhaitez . Vous pouvez peindre uniquement différents types de ciels ou créer l'illustration complète ou différentes petites illustrations. Cela dépend vraiment de vous. Non 6. Textures du ciel - Ciel cosmique: Bienvenue dans la deuxième leçon sur le ciel, où nous allons essentiellement faire choses similaires à celles de la première leçon, mais nous ajouterons de nouveaux conseils et de nouveaux éléments pour ajouter de la texture supplémentaire à la peinture du ciel cosmique de notre galaxie. Cette leçon a donc été donnée en classe sur le fait de m'inspirer de Byzance et j'ai peint Mosaic, ciel de Byzance, en m' inspirant du mausolée et de la chapelle que j'ai vus à Ravenne et à Palerme en Italie en Commençons donc. Pour ce ciel, je choisirai d'autres couleurs. J'utiliserai plus de couleurs, mais la technique est assez similaire celle de la leçon précédente, tant pour le ciel nocturne que pour le ciel diurne, qui est humide à essayer, mais ce sera quelque chose entre les car la première couche que nous allons peindre sera humide et sèche. Mais même si la peinture et la couleur seront mouillées, vous pouvez toujours y ajouter un peu de nouvelles couleurs. Je vais également vous montrer quelques astuces supplémentaires à peindre pour ajouter une autre texture. Dans ce cours, j'ai donc également peint des étoiles avec de l' or, de l' aquarelle et de la gouache Vous pouvez le faire aussi, ou vous pouvez simplement vous arrêter en peignant le ciel. Nous choisirons vos couleurs. Je vais créer des tons sombres et clairs car dans ce cours, je créais également la palette de couleurs, que j'ai utilisée pour peindre le ciel. La palette de couleurs était également inspirée de l'art byzantin et des mosaïques Et les mosaïques ont été réalisées avec des couleurs vraiment vives et éclatantes Et je suis une grande fan des couleurs éclatantes. C'est donc ce que je vais utiliser pour peindre ce ciel galactique. Je vais également ajouter un peu de couleurs granulantes. Donc, le premier conseil pour ajouter texture à vos textures d' aquarelle, agisse de textures de ciel ou de tout autre type d'arrière-plan que vous souhaitez utiliser, est d'utiliser des couleurs granulées. Donc, si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, il existe une sorte de couleurs que vous pouvez trouver de différentes marques, et elles sont généralement appelées couleurs granulantes ou supra-granulantes Par exemple, Shrimnk propose des ensembles de ce type de couleurs, rem Mais je suppose que la plupart des marques ont probablement cela dans leur offre. Qu'est-ce que cela signifie ? Cela signifie que la couleur que vous utilisez contient plusieurs pigments. Donc, pendant que vous peignez avec. Mais lorsque vous peignez avec, les pigments se séparent et créent belles granulations de différents pigments Comme vous pouvez le constater en ce moment, je combine deux techniques humide sur humide et humide sur sec. J'ai commencé avec une couleur grisâtre super granuleuse , puis j'ai peint dessus avec du bleu Vous pouvez donc le faire aussi si vous vous sentez à l'aise avec les aquarelles Vous pouvez changer de technique. Je veux dire, vous pouvez ajouter de la peinture et ajouter nouvelles couleurs à votre papier blanc goutte Et pendant qu'il est encore humide, vous pouvez également ajouter des couleurs plus foncées sur le dessus de la peinture humide ou de la couleur que vous avez peinte. Vous pouvez le faire plus tard, évidemment, mais il faudra être rapide car la couleur devra être trop humide. C'est pourquoi c'est la seule raison pour laquelle je le fais en ce moment. J'utilise juste le fait que la couleur est encore humide. De plus, si vous souhaitez ajouter votre couleur à côté la couleur pour peindre la couleur à côté de la couleur déjà présente, vous devez vous assurer qu'elle est encore humide. Je répète les mêmes choses des milliers et des milliers de fois, mais tant pis, parce que si vous êtes nouveau ici, c'est probablement pour la première fois que vous l'entendez et si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, il est bon de le savoir Donc ce que je veux dire, c'est que la couleur verte que j'ai peinte en ce moment à côté de la couleur bleue, je l'ai peinte alors que le bleu était encore humide, et c'est aussi ce que je fais en ce moment. De cette façon, vous éviterez cet effet de chou-fleur lorsque la couleur sera sèche Je vais créer du chou-fleur et vous pouvez l'éviter en peignant pendant que l' aquarelle est Ainsi, votre couleur se fondra bien. Vos couleurs créeront de jolis dégradés. Donc oui, c'est ça. La seule philosophie est que votre couleur doit toujours être mouillée. Dans les deux cas, lorsque vous peignez à côté de la couleur ou au-dessus de celle-ci. OK, comme vous pouvez le voir, déjà, très belle texture granuleuse transparaît et je continue à peindre cette légère touche de couleur en mélangeant le vert et le bleu Mais quelles que soient les couleurs que vous utiliserez pour votre ciel galactique, cela n'a pas vraiment d'importance Vous pouvez également utiliser des couleurs plus foncées dès le début. C'est à vous de décider. J'ai essentiellement utilisé cette couleur vert-turquoise parce que je me suis inspirée des mosaïques C'est la raison pour laquelle je les ai choisis. Mais comme ils sont très légers, je vais peindre dessus. J'ajouterai des couleurs bleu indigo pour approfondir et assombrir le ciel C'est ce que je fais maintenant. Je peins, j'ajoute nouvelles couleurs sur le dessus de ma première couche, qui est encore humide, comme vous pouvez le voir se répandre d'une manière très agréable et douce. Et vous pouvez également voir les granulations de mes couleurs de granulation. J'ai utilisé de la malachite verte pour le Roman Schmal Aquarius, ce sont des aquarelles polies, de marque polonaise, et Mais vous pouvez tout de même voir la granulation. J'utilise également Schminkz. Je crois que j'ai utilisé le bleu Shire et le vert cascade de Daniel Smith. Il existe de nombreuses couleurs pulsantes magnifiques. Alors, explorez les couleurs que vous aimez. Si vous avez d'autres couleurs de granulation chaudes, vous pouvez également le faire. Pourquoi pas ? Vous pouvez créer, par exemple, galaxie violette et orange. Ces couleurs existent également dans l'univers. Alors pourquoi pas ? Et comme tu peux le voir, ma couche est encore humide. Donc, pour y parvenir, il faut d' abord être rapide. Mais l'autre point est d'utiliser papier aquarelle de très bonne qualité car c'est la particularité d'un bon papier à base de coton conserver l'eau pendant longtemps Il ne sèche pas, absorbe l'eau et conserve l' humidité pendant longtemps. De plus, ne le faites peut-être pas en plein soleil car il sèchera immédiatement. Si tel est le cas, vous aimeriez peut-être couvrir votre fenêtre à la lumière directe ou travailler dans un endroit plus sombre et plus frais. Et oui, vous pouvez voir ces belles transitions et granulations qui s'y produisent déjà Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté des tons un peu plus foncés. Je continue d'ajouter des verts et des bleus plus foncés à mon arrière-plan mouillé. Je le fais de façon aléatoire. J'essaie donc d'avoir autant de dégradés de couleurs que possible Et une fois que je suis heureuse et que la peinture est encore humide, j'ajoute de la texture en pulvérisant de l'eau sur mon fond mouillé. Le conseil est donc de pulvériser l'eau alors que le fond est encore humide, mais c'est un peu délicat car il ne doit pas être trop humide ni trop sec. J'utilise donc cette bouteille à l'intérieur. Il y a de l'eau, et je pulvérise de l'eau sur le dessus de mon arrière-plan. Encore une fois, c'est un peu délicat car l'effet dépend de l' humidité de votre arrière-plan. Il ne doit donc pas être trop humide. Il ne doit pas être trop sec, s'il est sec, pour ne pas le laisser transparaître. Mais aussi, s'il est trop humide, ajout d'eau supplémentaire ne changera pas, en gros. Rien ne transparaîtra et la texture ne transparaîtra pas. Il faut donc le tester. Tu dois l'essayer. Faites quelques tentatives. Parfois, je suis capable de créer de très belles textures, et parfois cela ne transparaît pas. C'est donc un peu d'alchimie, mais cela donne vraiment de beaux résultats Alors essayez-le. Si vous n'avez pas de bouteille d'eau pulvérisée, désolé, vous pouvez utiliser, par exemple, la bouteille que vous utilisez pour le repassage ou pour les fleurs Ou vous pouvez utiliser, encore une fois, une brosse à dents. Ou brossez pour peindre avec des poils durs pour saupoudrer votre eau sur le dessus Je suis donc en train de saupoudrer et de faire mousser mon eau sur le dessus, et vous pouvez peut-être déjà voir une partie de la texture transparaître Mais je pense qu'il faisait un peu trop humide et ce n'est pas si évident, mais c'est toujours là. Les prospects sont donc le résultat final. Ici, vous pouvez voir les magnifiques pigments, les pigments granulants, ils font vraiment de la magie Et là aussi, j'utilise le même arrière-plan pour peindre le paon dans le cadre du projet de cours Vous pouvez donc utiliser ce type de texture pour tous les objets que vous voulez, pas seulement pour le ciel ou les galaxies. Récapitulons brièvement les principales étapes et les principaux conseils pour cela. Leçon. Nous mélangeons donc la technique humide sur humide et humide sur sec pour créer notre ciel. Dans les deux cas, techniques, veillez à ce que votre aquarelle soit toujours humide et pour que votre couleur reste humide, veillez à être rapide et à utiliser aquarelle en coton de bonne qualité Et pour ajouter des textures supplémentaires, vous pouvez utiliser des couleurs granulantes et pulvériser de l'eau sur votre fond humide pour ajouter ces jolies textures supplémentaires J'ai donc hâte de voir ce que vous allez créer, et passons aux autres textures. 7. Textures en arrière-plan: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment appliquer des textures à votre arrière-plan. Donc, en gros, nous utiliserons les mêmes outils et techniques que pour les leçons précédentes, mais je vais vous montrer comment vous pouvez les appliquer en arrière-plan. Encore une fois, je vous montre différentes illustrations où j'ai appliqué un arrière-plan texturé Vous pouvez donc faire les deux choses ici. Encore une fois, vous pouvez simplement peindre des textures simples, et plus tard, vous pouvez peindre ou dessiner dessus et créer une illustration avec cet arrière-plan. Ou vous pouvez simplement explorer les arrière-plans par vous-même. Cette leçon est tirée du monde de l'aquarelle négative. Et encore une fois, je ne vais pas vous expliquer étape par étape la technique, le négatif ou comment j'ai créé l'illustration finale, mais je veux simplement vous montrer comment j'ai appliqué des textures pour créer ce genre de fond ici. Commençons donc. Donc, comme je vous l'ai dit, cette leçon vient du cours sur la peinture négative où nous avons peint la scène de la forêt. Je ne vais donc pas montrer ici comment utiliser la technique de peinture négative et comment peindre la forêt. Mm. Et si vous avez déjà suivi ce cours, vous pouvez probablement toujours apprendre quelque chose de nouveau ici, car ce que je vais vous montrer ici, c'est comment j'ai créé des textures dans ce projet pour créer un arrière-plan texturé Alors peut-être qu'il y aura aussi quelque chose de nouveau pour vous. Et si vous êtes nouveau ici, je vous invite également à cette belle technique si vous souhaitez l'explorer. Quoi qu'il en soit, j'utilise souvent ce type de texture dans mes illustrations Et en gros, nous allons mélanger les éléments que nous avons créés dans les leçons précédentes sur les techniques du ciel et du mix, technique humide sur humide et la technique humide sur sec. Et nous allons créer les textures avec les techniques que je vous ai montrées avec de l'eau pulvérisée et du papier essuie-tout. Pour ce projet en particulier, j'ai donc commencé par la technique humide sur humide. Mais c'est plutôt hors de propos. Vous pouvez également commencer par une technique humide sur sec. J'utilise du mouillé sur mouillé parce que je veux avoir une surface très humide. Je voulais créer un arrière-plan plus texturé, et je pense que la technique mouillé sur mouillé est un peu plus facile Il permet à votre papier de rester humide plus longtemps. Et de cette façon, vos aquarelles fonctionneront également vos aquarelles fonctionneront Vous pouvez travailler avec des aquarelles plus facilement lorsque vous avez un arrière-plan mouillé et que vous voulez beaux mélanges et de beaux Donc, l'autre point ici est que nous utiliserons, encore une fois, des couleurs granulantes Mais d'abord, choisissez plus de couleurs, trois ou quatre couleurs, encore une fois, pour créer de jolis mélanges. Et encore une fois, c'est plus facile si vous utilisez des couleurs similaires , provenant de la même plage de température, froides ou chaudes. Mais fais ce que tu veux et vois ce qui va se passer. J'aime toujours expérimenter et apprendre de votre expérience J'utilise donc ici des couleurs granulantes. Je les utilise souvent si je peins des arrière-plans, vous le savez probablement déjà. J'en parle toujours et je l'ai dit dans la leçon précédente. Et ici, j'utilise le vert glacier, je crois, de Schmincke et le vert cascade de Et ce sont vraiment de magnifiques couleurs turquoise granuleuse, turquoise clair et vert bouteille vert Je m'aime vraiment. Et la troisième couleur est le bleu clair normal. Et comme ce projet porte sur la peinture négative, cela signifie que je vais peindre plusieurs couches les unes au-dessus des autres, une couche au-dessus de la couche précédente. Je travaille donc très légèrement car je vais augmenter les valeurs, les tons les plus sombres à chaque nouvelle couche. C'est pourquoi la première couche est vraiment légère. Cela dépend du projet sur lequel vous souhaitez travailler. S'il ne s'agit que d'un exercice, alors ce n'est pas du tout pertinent. Vous pouvez créer une légère couche de couleur et la rendre plus intense, plus saturée. Et si vous travaillez sur un projet spécifique, vous devez vous demander si c'est du ciel. Est-ce le ciel nocturne ? S'agit-il d'un ciel diurne, puis décidez si vous voulez que votre texture soit claire ou foncée. Ce que je fais ici, c'est ajouter des couleurs alors que la surface est encore humide et que vous pouvez déjà voir de magnifiques granulés qui transparaissent Ici, vous pouvez voir que nous pouvons utiliser, encore une fois, une serviette en papier, comme nous l'avons fait pour le ciel pour les nuages dans le ciel diurne Mais cette fois, nous pouvons l' utiliser pour créer de la texture afin d' ajouter une texture supplémentaire à notre fond d'aquarelle, et vous pouvez le faire dans de nombreux contextes Ici, c'est juste pour créer des textures, mais vous pouvez le faire, par exemple, pour créer des rochers ou pas seulement du ciel, mais aussi des rochers ou du sable, dans de nombreux contextes différents. Hum donc ici j'ai peint la deuxième couche au-dessus de la précédente, et vous pouvez voir que la texture du tissu est là. Et là, je vais à nouveau pulvériser de l'eau, comme je l'ai fait pour le ciel de la galaxie, pour le ciel cosmique afin de créer une petite texture scintillante avec les points d'eau. Encore une fois, vous pouvez utiliser cette technique, appliquer cette astuce dans différentes situations pour différentes textures, non seulement pour le ciel, non seulement pour créer un ciel étoilé, mais aussi simplement pour ajouter des effets supplémentaires à votre arrière-plan Et ici, vous pouvez voir que je continue à ajouter ce type de textures pour différentes couches pour ce projet. J'ai déjà peint plusieurs couches et je continue à ajouter des textures pour chaque couche. Ils vont donc transparaître. Même s'il y aura une autre couche peinte sur le dessus. Les parties qui resteront découvertes auront donc ce type de texture. Regardez comme vous pouvez créer de jolis effets. Et ici, je vais vous montrer ce qui se passera si des points d'eau tombent au hasard sur votre illustration. Cela se produit également si vous pulvérisez de l'eau. Mais dans ce cas, une goutte d'eau est tombée au hasard sur mon illustration et j'ai décidé de l'utiliser à l'avance et je l'ai ajoutée Donc, avec la technique du lifting, la couleur en dessous est devenue plus claire parce que je l'ai relevée. C'est donc aussi quelque chose à explorer. Vous pouvez faire ce genre de gouttes exprès. Donc oui, ça dépend de toi. Et ici, je voulais juste vous donner un petit aperçu de la façon dont j'ai terminé le projet et de ce genre de textures. Le premier est la texture botanique pour dessiner les arbres, l'herbe et les éléments botaniques, et l'autre consiste à utiliser un liquide de masquage pour créer les textures Mais ce seront les sujets des prochaines leçons. Je vous laisse donc un bref aperçu de ce que nous ferons plus tard dans ce cours. Récapitulons les principaux conseils de cette leçon pour créer des arrière-plans texturés Vous pouvez utiliser la technique humide sur humide, ce qui vous permet de mieux travailler et de bien mélanger vos aquarelles Vous pouvez utiliser une couleur granuleuse, qui ajoute des textures supplémentaires à votre arrière-plan Vous pouvez utiliser la technique de lifting avec du papier essuie-tout ou pulvériser de l'eau sur la couleur mouillée, ou vous pouvez soulever de simples gouttes d'eau pour créer des points de couleur plus clairs, ce qui est également quelque chose. Que vous puissiez travailler sur votre texture. J'ai hâte de voir comment vous utiliserez les compétences de cette leçon pour peindre vos arrière-plans texturés Et si vous êtes curieux de savoir comment utiliser les textures pour les éléments botaniques, allons-y. 8. Textures d'arbre - tronc: Commençons par les leçons sur la façon créer des textures que vous pouvez appliquer pour peindre des arbres. Commençons par le tronc d'arbre. Je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer les mêmes outils et techniques que ceux des leçons précédentes pour créer un tronc d'arbre. Vous pouvez le faire de différentes manières. Par exemple, en appliquant également du sel. Mais je vais vous montrer les autres outils tirés d'autres leçons. Et cette leçon est tirée d'un cours sur la création d'un arbre généalogique où je vous montre comment vous pouvez peindre ce type d'arbre. Commençons. Cette leçon provient donc d'un cours sur la peinture d'un arbre généalogique. Utilisez cette peinture, cette illustration à l'aquarelle comme base pour un arbre généalogique, mais peu importe pour les besoins de ce cours, nous allons simplement peindre un arbre à l'aquarelle Je commence donc par la technique «   mouillé sur sec ». Je peins juste mon coffre à l'aquarelle. Je l'ai déjà esquissé au préalable car pour ce projet précis, il était important pour moi de savoir comment disposer mes branches, à cause des photos de famille que j'ai mises plus tard sur le dessus Quoi qu'il en soit, je peins avec de l'eau sur du sec. J'utilise des couleurs brunes traditionnelles. Cette fois, je n'utilise aucune couleur granulante, mais c'est évidemment quelque chose que vous pouvez toujours envisager si vous souhaitez ajouter texture à vos aquarelles Comme vous pouvez le constater, je répète essentiellement les mêmes choses, mais je pense que c'est bien parce que, euh, de petits pas , de petites choses, peu de choses à apprendre, mais les répéter continuellement vous aide à développer ces compétences sans vous laisser submerger. suis désolée si je dois répéter les mêmes étapes encore et encore dans ces leçons, mais je pense que oui, c'est la meilleure façon d' acquérir de nouvelles compétences. Ici, j'utilise un produit spécifique, le brun prémélangé. Mais évidemment, encore une fois, vous pouvez mélanger plus de couleurs, ajouter plus de teintes de brun, brunâtre ou toute autre couleur que vous souhaitez utiliser pour votre coffre L'un à côté de l'autre, c'est à vous de décider. ce moment, je peins la première couche de brun plus clair, puis je vais peindre une couche plus foncée sur le dessus. Je vais donc vous parler un peu du processus, car ce plus ou moins les techniques que nous avons utilisées Ou d'autres leçons précédentes. La seule chose ici est peut-être le conseil que je pourrais vous donner si vous voulez peindre très petites lignes pour les branches les plus fines, utilisez un pinceau de bonne qualité. S'il y a une bonne pointe, vous pouvez simplement utiliser le bout de votre pinceau pour peindre les lignes les plus fines, et tout dépend de la façon dont vous peignez votre coup de pinceau. Ainsi, lorsque vous poussez votre pinceau plus fort, vous obtiendrez des lignes plus épaisses. Essayez donc de faire de l'exercice votre main et essayez de peindre des lignes fines à épaisses avec un seul pinceau. Cela pourrait être un bon moyen de vous tester dans ce type de projet. Comme vous pouvez le constater, ce que j'ai fait pendant la peinture, c'est que j' utilise différentes valeurs, ce qui signifie que parfois la couleur était plus dense et parfois plus diluée. C'est également quelque chose que vous pouvez faire pour ne pas peindre une couleur plate, mais pour créer cette texture avec des valeurs de couleur. Ici, j'ajoute des tons plus foncés, des valeurs plus sombres, mais j'utilise une couleur plus foncée, pas seulement une couleur plus dense, mais aussi une couleur très foncée. Je pense que c'est de la couleur sépia. Sur le dessus de la première couche, alors qu'elle est encore humide, la couleur se fond et crée des dégradés de couleurs qui sont également très bons pour la texture de la peinture Donc, Valla, vous pouvez également voir comment créant des tons avec les différences tonales entre le clair et le foncé, vous pouvez également créer une belle texture Et voilà, revoilà notre vieil ami, essuie-tout ou mouchoir en papier, essuie-tout ou mouchoir en papier, et nous redonnerons de la couleur et créerons une jolie texture Je vous ai donc dit lors des autres leçons que vous pouvez l'utiliser dans de multiples contextes. Nous avons vu comment créer de la texture pour les nuages de cette manière pour l'arrière-plan texturé Vous pouvez l'utiliser pour la roche, le sable et ici, je l'utilise pour ajouter de la texture au bois. Encore une fois, le même outil, la même technique utilisés de multiples façons. Je suis curieux de savoir si vous trouverez d' autres idées sur la façon d'utiliser ce type de technique. Donc, en classe, j'ai également peint des feuilles pour l'arbre. Et quand j'ai peint des feuilles, j'ai pensé que j' aimerais ajouter de la texture au bois et peindre les lignes et les veines spécifiques qui se trouvent sur le tronc sur le tronc en bois. En gros, tu pourrais t'arrêter ici et laisser le coffre tel quel. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez voir la prochaine étape que je vais faire, la deuxième couche, et décider laquelle vous préférez et laquelle vous convient le mieux pour peindre une texture de tronc. Je peins donc sur le dessus de la couche très sèche. C'est toujours important si vous superposez une couche, si vous peignez une autre couche par-dessus la précédente à l'aquarelle, vous devez vous assurer que la première couche, la couche précédente, est sèche Sinon, vous augmenterez la couleur et créerez des trous. Et aussi, l'autre chose à considérer est de peindre des couleurs vraiment claires plutôt que de créer des couches de couleurs intenses et très denses. Essayez de créer un mélange de couleurs très léger , car les aquarelles sont translucides et vous devez utiliser cette caractéristique de ce médium C'est vraiment beau de voir des couches de couleurs translucides. De plus, vous voulez créer immédiatement des couches de couleur plates, mais vous devez créer des valeurs. Vous créez les tons et les couches. Évidemment, si vous utilisez du guash, par exemple, et si vous aimez travailler avec des couleurs plates, c'est une autre histoire C'est votre choix de style, qui est à la fois valable et bon. Mais si vous souhaitez travailler avec des textures et de l'aquarelle, utiliser des couches de couleurs translucides pensez à utiliser des couches de couleurs translucides et plus claires Alors je peins des veines au hasard, disons, de quoi ? Je ne cherche rien de spécifique. J'imagine, évidemment, que vous pouvez regarder la photo de référence pour voir plus ou moins comment créer ce genre de situation, comment peindre un tronc, ou vous pouvez improviser comme moi Et je vais accélérer le processus parce que la seule chose que je fais ici est de peindre cette couche translucide, lignes translucides, et je vous verrai quand j'aurai fini. Encore une fois, voici un petit récapitulatif des étapes de cette leçon pour peindre le tronc de votre arbre Vous pouvez utiliser à la fois la technique humide sur sec ou humide sur humide Cela dépend essentiellement de vous. Vous pouvez également utiliser des couleurs de granulation pour ajouter cette texture supplémentaire. Vous pouvez utiliser la technique de levage avec une serviette en papier. Vous pouvez également ajouter une texture salée à votre couleur humide. Et aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez peindre une deuxième couche de veines de bois et n'oubliez pas de peindre chaque couche de manière claire et translucide. Si vous êtes curieux de savoir comment j'ai peint les feuilles de cet arbre, vous pouvez évidemment passer à la classe d'origine. Sinon, dans la leçon suivante, je vais vous montrer comment peindre des textures de feuilles ou de couronnes d'arbres . Alors, on se voit là-bas. 9. Textures de l'arbre - Couronne: Continuons le sujet de l'arbre. Cette fois, nous verrons comment créer des couronnes et des feuilles d'arbres Si vous avez déjà suivi certains de mes cours, vous savez que je suis une grande fan des arbres. Je peins souvent des forêts, des bois, des paysages. J'adore donc revenir sur ce sujet. Ici, je vais vous montrer différents outils, comment vous pouvez peindre les arbres, la base verte, mais aussi comment vous pouvez peindre les feuilles. Encore une fois, cette leçon est tirée cours sur le monde magique de l' aquarelle, et je vais vous montrer comment utiliser différents outils, différents types de pinceaux, comment vous pouvez utiliser différents types de traits pour créer ces jolies textures Elles sont très utiles car vous pouvez les appliquer à la fois sur les arbres et sur l'herbe J'espère donc que tu t' amuseras bien. Commençons. Si vous le souhaitez, vous pouvez dessiner vos arbres à l'avance, ou vous pouvez simplement peindre à main levée sans esquisser C'est à vous de décider. Ce que vous pouvez déjà envisager à l'avance, c'est peindre différentes formes d'arbres. Préparez donc vos couleurs vertes ou les couleurs que vous souhaitez utiliser ou vos arbres, et je vous montrerai différentes techniques pour peindre à l'aquarelle des couronnes à l'aquarelle J'ai choisi des couleurs ocre vert et jaune pour mes troncs, mais c'est à vous de décider du style et des couleurs que vous souhaitez donner à vos Nous pouvons donc ignorer le premier exemple de cette leçon car il s'agit essentiellement de peindre avec une seule couleur. Mais dans le second exemple, nous utiliserons la technique des leçons précédentes mouillé sur sec avec de la peinture de différentes couleurs. Comme vous pouvez le constater, je choisis différents tons et teintes de jaune et de vert, je laisse les couleurs se mélanger les unes aux autres J'utilise simplement la technique humide sur sec, mais cela a déjà créé belle texture feuillue pour la couronne Ensuite, nous allons procéder et y ajouter des feuilles. La deuxième méthode est également identique à celle des leçons précédentes, mais avec une technique humide sur humide. Encore une fois, les mêmes choses que nous avons utilisées pour le ciel et les arrière-plans, et nous les utiliserons pour les arbres. Ici, peignez d'abord, lavez simplement à plat avec de l'eau et ajoutez de l'aquarelle pendant que la surface est encore humide . Encore une fois, choisissez différentes couleurs pour votre arbre, pas une seule, et laissez votre couleur se mélanger. De cette façon, vous pouvez voir deux types différents d' utilisation de cette technique humide sur sec et humide sur humide. Les deux fonctionnent très bien. Et nous pouvons créer de jolis arbres avec la même technique que pour les leçons précédentes. Donc, pendant la leçon, j'ai peint des branches et des troncs d' arbres si vous êtes curieux, puis lancée dans la leçon de la classe d'origine. rien de plus beau qu'en utilisant de l' Ici, rien de plus beau qu'en utilisant de l' aquarelle et de l'encre blanche Et maintenant, voyons comment ajouter de la texture, de la texture. Peut-être que je ne sais pas si c'est un bon mot. Mais oui, il existe quelques astuces et techniques que vous pouvez considérer comme une texture afin de peindre fuites et de les ajouter à votre couronne. La première consiste donc à utiliser le bout de votre pinceau et à peindre de très petites feuilles. Comme vous pouvez le constater, je ne laisse qu'une goutte de couleur très diluée, et il y a beaucoup de couleur. Le pinceau est rempli d'eau que nous colorons. Et je peins ces mêmes gouttes de couleur, en fait, et cela signifie qu' elles seront très diluées. Donc, ce que vous pouvez faire ici, c'est jouer avec la densité de votre couleur. Vous pouvez utiliser des gouttes de couleur très diluées et plus denses afin de créer différents tons et d'obtenir une texture feuillue. Ici, vous pouvez voir les feuilles déjà sèches. Elles semblaient très foncées au début, mais une fois que la couleur est sèche, vous pouvez voir que la couleur était vraiment diluée et claire. Et vous pouvez changer cette alternance avec des tons plus foncés, des feuilles plus foncées et en jouant, vous pouvez également entrelacer les feuilles, peindre les unes sur les autres, afin de créer une très belle texture feuillue C'est quelque chose que je vais également vous montrer dans les leçons sur les fluides de masquage Je vais vous montrer comment créer une très belle texture feuillue entrelacée en alternance pour vos arbres en utilisant différentes couches d' aquarelle et de liquide de masquage Mais pour commencer, tu peux commencer. Vous pouvez commencer facilement avec ce type de textures, des textures d'aquarelle Nous allons donc faire de même pour le deuxième arbre, mais cette fois, je vais ajouter une autre couleur. J'utiliserai à la fois de l' aquarelle et de l'encre, différentes couleurs d'aquarelle et vous pourrez également jouer avec différents tons Vous pouvez ajouter des points et des gouttes de couleur plus dilués, puis ajouter une couleur plus dense et jouer avec des tons transparents avec différentes couleurs. Je vais accélérer le processus afin que vous puissiez voir l'effet final. Pour les trois derniers, j' utiliserai de l'encre blanche. Vous pouvez utiliser du badigeon ou de l'acrylique dilué blanc. Ici aussi, je vais essayer de jouer avec la transparence. Certains traits seront plus plats et opaques, tandis que d' autres seront plus translucides. Vous pouvez le faire en alternant l'intensité et la façon dont vous allez diluer votre couleur. Parfois, vous pouvez utiliser une encre pure sans eau, puis alterner avec une couleur diluée, qui sera plus translucide. De plus, en peignant, pendant que vous peignez, vous utiliserez le pinceau au début, vous serez chargé de beaucoup de couleurs, mais chaque coup de pinceau suivant sera moins intense, moins opaque C'est donc quelque chose que j'aime vraiment faire dans mon art pour créer un effet de transparence à partir de couches transparentes. Et vous pouvez essayer de le faire en peignant des feuilles, comme je l'ai déjà dit, en utilisant différentes quantités d'eau que vous mélangez à votre couleur, par exemple. C'est le moment où vous pouvez expérimenter différents outils et différents types de pinceaux que vous avez chez vous. Si vous avez, par exemple, un stylo de calligraphie, un stylo en bambou ou objet pointu avec lequel vous pouvez peindre des lignes fines, vous pouvez le tester Je l'utilise souvent pour peindre des textures herbeuses, mais aussi pour les arbres, par exemple, pour l'if et le pin, peut-être Cela vous permet de peindre des lignes très fines et délicates J'utilise donc à nouveau de l' encre blanche, la même que celle que j'ai utilisée pour les feuilles, mais vous pouvez également utiliser de l'aquarelle Je vais également vous montrer comment utiliser cet outil pour cet outil pour peindre une texture avec un liquide liquide, du liquide de masquage, du spray et un stylo à tremper Vous pouvez donc l'utiliser de très nombreuses façons. Vous pouvez l'utiliser pour de nombreux supports différents. Et encore une fois, ici, j' utilise simplement de l'encre blanche ordinaire. Vous pouvez utiliser la courge, par exemple, qui est plus opaque et l'aquarelle Assurez-vous simplement de laver votre stylo après l'avoir utilisé, surtout si vous utilisez de l'encre acrylique ou de l'acrylique, car sinon il restera sur votre stylo et ne disparaîtra Soyez donc conscient du support que vous utilisez. Pour peindre des traits très fins, vous pouvez évidemment utiliser un pinceau fin. Si vous avez un pinceau à la maison, il s'agit généralement d'un pinceau zéro, 00 ou triple zéro pour peindre de très petits détails. Je sais que c'est vraiment difficile. De nombreux artistes sont continuellement à la recherche de ce pinceau parfait pour peindre des lignes très fines, des lignes délicates. Donc je te dis que ce n'est pas facile. Celui que j'utilise ici vient de Rub Blof. Il s'agit d'un pinceau naturel. Ce n'est donc pas très écologique, mais je l'ai acheté une fois pour peindre des icônes parce que je sais qu'elles ont vraiment une ligne très fine et qu'elles sont capables de créer de très petits traits, et icônes sont vraiment importantes. Et je l'utilise très rarement pour les aquarelles. D'habitude, je ne les utilise pas. Et j'ai celui-ci. C'est vraiment vieux. Je pense que cela fait déjà dix ans, et vous pouvez voir que cela fonctionne toujours. Beaucoup de poils ont disparu, donc c'est comme si la moitié plus fine qu'à l'origine parce que beaucoup de poils ont été consommés, mais c'est encore mieux parce que les lignes sont encore plus Donc, une fois, j'utilise un pinceau comme celui-ci jusqu'à ce qu'il en reste un ou deux. Donc oui. Quoi qu'il en soit, je voulais vous dire que si vous avez un pinceau de bonne qualité, vous pouvez peindre des lignes fines, peut-être pas aussi fines, très fines, peut-être pas aussi fines, mais des lignes fines même avec le bout de votre pinceau. Donc, en ce moment, je passe à différentes formes de pinceaux. Donc celui-ci est ce pinceau triangulaire. Il est fait pour peindre des feuilles, essentiellement des feuilles de fleurs ou des feuilles de plantes. Mais je l'utilise aussi d'une manière différente en utilisant le bout du et en touchant juste au moment où vous pouvez voir le haut du pinceau, vous pouvez peindre ces petits triangles, ce genre d'oiseau, et je vous invite à expérimenter avec différents types de pinceaux si vous en avez chez Essayez de voir ce qui se passera si vous utilisez le bout du pinceau. Quels types de traits pouvez-vous peindre et où vous pourriez les utiliser. Cela peut être vraiment amusant et une sorte d'expérimentation et d'exploration Chaque fois que je vois un pinceau étrange et que je fais des achats, j'en achète généralement. Et, vous savez, il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose d'extraordinaire. Celui que j'utilise actuellement n'est pas cher. C'est vraiment un niveau étudiant. Alors peut-être que vous pouvez trouver ce type de pinceau, même dans le magasin de fournitures artistiques pour enfants. Alors essayez-les, testez-les. je ne sais pas toujours Au début, je ne sais pas toujours où j' achète ce type de pinceau, comment les utiliser, mais vous pouvez simplement faire des coups de pinceau, et vous verrez que tôt ou tard, vous trouverez un moyen de les utiliser si vous êtes un peu une personne expérimentatrice comme moi. L'autre point, c' est que je joue à nouveau avec les tons avec des valeurs, une quantité différente de pigment, couleur plus diluée et plus dense, une quantité différente de pigment, une couleur plus diluée et plus dense, et je crée des couches translucides. Et je l'utilise pour peindre des aiguilles feuillues ou des aiguilles de pin, quelque chose comme ça Mais quand je la vois maintenant, je pense qu'elle ressemble aussi à une carte haut avec des montagnes et des terres montagneuses C'est ce que vous voyez en ce moment. Je pense que je peux l'utiliser dans d'autres contextes. Un autre type de pinceau que j'utilise très, très souvent est ce pinceau à poignard Vous pouvez aussi le connaître sous le nom de brosse à épée. Cela signifie qu'il a ce type de poils diagonaux. Celui-ci est diplômé. Cela signifie que c'est le niveau de l'étudiant. Encore une fois, ça n'a pas besoin d'être très chic. Il existe différents types de brosses à poignard, parfois avec beaucoup plus de poils, et les poils plus longs dépendent de la façon dont vous souhaitez les utiliser, du moment où vous souhaitez les utiliser Mais le plus souvent j'utilise ce pinceau court, des poils courts, des pinceaux Et oui, vous pouvez peindre ce genre de lignes, et je les utilise très souvent pour peindre du gazon, mais aussi des feuilles. Dans ce cas, vous pouvez alterner les directions et encore une fois, valeurs allant du plus dense au plus translucide. Tu peux t'entrelacer. Vous pouvez franchir les lignes, changer de direction, jouer, et vous verrez à quel point vous pouvez créer de belles textures avec ce type de pinceau. Vous pouvez également ajouter des points comme des baies, afin que vous puissiez expérimenter. Vous pouvez mélanger différents coups de pinceau, différents outils, voir ce qui va se passer. Vous pouvez les croiser, les mélanger, changer de couleur, changer les valeurs, changer les pointes du pinceau, expérimenter , vous amuser et voir ce que vous pouvez créer avec différents outils. Peut-être utiliserez-vous d'autres outils. Faites-moi savoir ce que vous allez proposer dans le projet ou dans les commentaires de la discussion . Peignez différents types d'arbres et voyez ce qui va se passer. Et vous pouvez évidemment peindre un seul arbre ou peindre l' ensemble de l'illustration avec différents types d'arbres. Vous verrez à quel point l'ensemble des arbres est beau lorsque tous les arbres sont proches les uns des autres sur une seule illustration. Alors amusez-vous bien. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Et dans l'autre leçon, je vais vous montrer plus ou moins les mêmes techniques. Dans différents contextes, je vais vous montrer comment créer des textures vertes herbeuses pour vos illustrations Résumons les principales étapes à suivre pour créer les textures de votre crème d'arbre Vous pouvez utiliser à la fois la technique humide et humide et la technique du séchage au wentum, mais utilisez différentes couleurs pour mélanger, utilisez des outils différents pour les feuilles, pointes et des traits de pinceau différents, et essayez également de faire varier la densité de la couleur afin de créer différentes valeurs 10. Textures d'herbe: H. Continuons nos textures vertes, et nous utiliserons les outils et les techniques que nous avons déjà vus pour voir comment vous pouvez peindre du gazon. Encore une fois, je peins souvent du gazon. Je peins souvent des décors verts. Et ici, vous pouvez voir différents outils et techniques que vous pouvez utiliser pour enrichir vos illustrations afin de créer ces belles textures d' herbe. Commençons. La première étape consiste donc à créer des arrière-plans pour votre gazon. Nous avons fait la même chose pour les autres leçons. J'utilise ici la technique humide sur sec en mélangeant différentes couleurs, et c'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser des techniques mouillé sur mouillé. Vous pouvez peindre toute la feuille de papier. Je me prépare à utiliser différents fonds d' herbe pour remplacer différentes textures, mais c'est à vous de décider Donc, pour le premier type de texture, je vais utiliser, encore une fois, mon fidèle pinceau fin que j'ai utilisé pour les cimes des arbres, et il est très Il est consommé. Il ne reste donc que très peu de poils, ce qui me permet de peindre très finement Des traits vraiment fins. Mais je dois dire que ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas un pinceau très fin. Essayez d'utiliser un pinceau de bonne qualité si vous en avez chez vous, même s'il est plus gros ou s'il a une pointe de bonne qualité, il doit conserver des lignes de pointe très fines. Et avec un pinceau rond plus grand, vous pouvez peindre de petits points. C'est aussi une question de savoir combien de temps faites-vous de l'exercice ? À quel point peignez-vous des traits ? Et c'est vraiment une question de travail et d'exercices. Donc, ne vous inquiétez pas si vos lignes ne sont pas très fines, essayez simplement de faire le plus de traits possible. De plus, le bon conseil pour utiliser un pinceau et pour peindre de bons coups de pinceau est d'utiliser l'ensemble de votre poignet Essayez donc de relâcher vos mouvements, utilisez toute la main, peut-être même tout le bras si les mouvements sont plus importants, et le poignet entier, bien sûr. Un autre outil que nous avons déjà vu dans la leçon précédente est le stylo, le stylo à immersion. Je m'en sers très souvent pour dessiner. Je ne l'utilise pas pour la typographie parce que je ne suis pas très bon en calligraphie et en typographie, mais c'est un bon outil pour avoir des lignes et des points très fins Et vous pouvez peindre les deux avec de l'encre, de l'encre blanche, mais vous pouvez expérimenter avec différents médiums, de la courge, des encres différentes, ou vous pouvez même utiliser de l' aquarelle si vous C'est donc quelque chose que j' utilise très souvent pour le gazon. Ici encore, vous pouvez peindre avec une densité différente et des traits différents, plus petits ou plus grands. Et encore une fois, un autre outil de la leçon précédente, un pinceau, et le même type de traits que ceux que nous avons utilisés pour le tronc d'arbre Cette fois, nous allons l'utiliser pour le gazon. Encore une fois, essayez également différentes directions avec une densité différente, et vous pouvez croiser vos lignes, vos traits, les entrelacer Changez et variez les valeurs, la densité est translucide et plus opaque. Et vous pouvez voir que parfois, si les traits sont encore mouillés et que vous peignez dessus, ils se mélangent très bien. C'est donc quelque chose à expérimenter également. Et tu peux aussi jouer avec ton pinceau. Et par exemple, ici je divise les poils du pinceau Bien qu'il soit un peu plus sec, il ne doit pas être trop humide pour permettre aux poils de se diviser plus facilement Et essayez également d'utiliser ce genre de traits pour peindre la texture de votre gazon. Donc, si vous n'avez pas de pinceau à poignard, vous pouvez également utiliser un pinceau rond et fin, juste pour essayer de peindre des traits aussi fins que possible Encore une fois, pour être précis, c'est une question d' exercices. Plus vous peindrez ce genre de traits, plus vous verrez que vous deviendrez plus précis et net. Avec tes traits, je suis ici en train d'utiliser de l'aquarelle. Maintenant, je suis passé à nouveau au pinceau à poignard, mais le même type de traits ici, à l' aquarelle, et aussi à des densités de couleurs diverses. Donc, comme c'est assez répétitif, c'est à peu près la même chose que nous avons fait pour les troncs d'arbres, donc je vais laisser les choses comme ça. Si vous souhaitez expérimenter ce type de traits et de textures avec différents outils et différents supports Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire des échantillons d'herbe ou essayer de faire l'illustration complète. Alors maintenant, récapitulons à nouveau étapes à suivre pour les textures herbeuses Donc, comme arrière-plan comme base, nous utilisons toujours les mêmes techniques. Vous pouvez peindre humide sur mouillé ou mouillé sur sec, le fond de différentes couleurs, puis peindre du gazon, utiliser différents outils, différents types de pointes de pinceau et de coups de pinceau, et également jouer avec la densité pour créer des valeurs et des couches de transparence variées. Et souvenez-vous de cela pour peindre ces très belles lignes. C'est une question d'exercice, mais n'oubliez pas de bouger ce poignet et de ne pas être rigide pour tracer de jolies lignes très fines. 11. Textures de médias mixtes: OK. Maintenant que nous explorons déjà l'aquarelle, je suis sûr que vous vous sentez plus à l'aise en ce moment et que nous pouvons commencer à ajouter un peu d'autres matériaux Ce ne sera pas bouleversant. Nous ne verrons que deux ou trois nouveaux matériaux que nous mélangerons à nos aquarelles, et je suis sûr que vous apprécierez cette technique Je m'en sers beaucoup comme base pour mon illustration. Je crée souvent des arrière-plans texturés simples ou je peins également sur le dessus Voyons donc comment utiliser ces nouveaux outils pour créer de jolis arrière-plans et comment faire passer votre illustration au niveau supérieur simplement en utilisant ces outils simples. Je vous rappelle que cette leçon est issue du cours sur l'exploration architectures et de leur application illustrations où nous peignons différents corps, ainsi que de l'illustration que je vais vous montrer dans cette leçon. Pour cette leçon, vous aurez besoin et de crayons hydrosolubles crans, qui signifient pastels, sont pastels à la cire de Karen Dash. No Color, numéro deux, ils sont solubles dans l'eau, et si vous n'en avez pas, vous avez peut-être des crayons Vous pouvez également les essayer, ou peut-être avez-vous une autre marque. Quelque chose de soluble dans l'eau fonctionnera. Testez et essayez ce que vous pouvez en faire. Encore une fois, la règle pour ce type de texture est d'utiliser des couleurs différentes, comme pour les aquarelles. Mais cette fois, on commence par dessiner des pastels secs. Il suffit donc de sécher avec les pastels, les traits aléatoires, les uns à côté des autres, puis de prendre un pinceau rempli d'eau et de dissoudre vos crayons, votre Et comme vous pouvez le constater, ce type de support crée de très belles textures, et il est très agréable de l'utiliser comme couche de base pour votre projet ou pour vos éléments d'illustrations. Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter progressivement différentes couleurs. Vous pouvez le faire à côté des couleurs sur le papier sec ou, comme je le fais ici, en dessinant sur le dessus de la surface humide. Cela ajoutera donc un effet différent, car c'est différent de ce que vous feriez si vous peigniez directement sur du papier sec. Certains traits ne se dissoudront pas et resteront complètement, mais peu importe. Je ne m'en fais pas car c' est quand même un très bel effet. Essayez donc de le faire. Essayez de dessiner des échantillons de couleur aléatoires ici et là les uns à côté des autres ou les uns sur les autres, mélangez-les avec de l'eau et expérimentez Donc, l'autre façon de faire ce genre de fond est de le mélanger avec des aquarelles Nous allons donc faire la même chose que dans les autres leçons, peignant différentes couleurs les unes à côté des autres. Ensuite, nous y ajouterons nos crayons de couleur. Ainsi, vos aquarelles deviennent une sorte de fond multimédia Vous mélangez ces deux matériaux et pensez également à tester différentes couleurs. Et encore une fois, vous pouvez vous allonger, vous pouvez vous allonger, dessiner avec la grue côté ou sur le dessus de votre aquarelle encore humide Et en ce moment, j'utilise un pinceau différent pour mélanger les deux, pour les mélanger avec de l'eau. Il s'agit d'un pinceau à cames dont les poils sont déjà divisés et qui est conçu pour peindre la fourrure, les cheveux ou Je l'utilise très souvent. Vous pouvez donc envisager d'utiliser différents types de pinceaux pour mélanger les couleurs pour ajouter de la texture à votre arrière-plan déjà texturé à Vous verrez donc que vous allez ajouter différents coups de pinceau en forme de ventilateur à votre texture. Et c'est aussi du point de vue de la texture, un autre élément, juste pour renforcer la texture. Et ici j'ajoute de l'aquarelle. Jouez donc avec ces deux crayons hydrosolubles à l'aquarelle , mélangez-les et voyez ce qui va Et les autres matériaux que nous utiliserons sont des crayons solubles dans l'eau Il en existe différents types, différentes marques. Encore une fois, si vous voulez les explorer davantage et voir comment ils fonctionnent, vous pouvez accéder au cours original que je vous ai montré au début de cette leçon. Et maintenant, testons la technique mouillé sur mouillé. peins donc avec de l'eau et, encore une fois, peins de différentes couleurs sur le dessus, comme nous l'avons fait pour le ciel diurne, par exemple, et je le fais uniquement parce que je veux que mon papier reste humide plus longtemps , car je vais maintenant tester différents crayons et différents traits J'aimerais donc que vous jouiez ici avec vos crayons pour essayer différents traits C'est également un excellent exercice pour détendre votre main et votre poignet afin de réchauffer votre main Et testez différents matériaux, différents crayons et traits C'est donc quelque chose que je fais très souvent. Je joue avec des coups. Cela me détend beaucoup, et j'aime vraiment créer des textures de cette façon. C'est donc l'une des façons de créer texture de fond en travaillant avec des crayons hydrosolubles sur le dessus du mouillé Répétons-le. Il doit s'agir d'une surface humide, car de cette façon, vous verrez comment le coup de crayon se dissout dans la surface mouillée. Le coup va s'étendre un peu. Certains traits seront plus visibles, plus dominants et plus gras selon le crayon que vous utilisez. Certains d'entre eux seront plus doux. Et vous pouvez jouer avec différents types de traits, différentes formes. Il peut s'agir de lignes, cercles ou de toute autre forme qui vous vient à l'esprit. Si vous avez en tête un projet spécifique, vous pouvez réfléchir au type de traits que vous pouvez peindre. Par exemple, ce type de points et de cercles peut être utile pour, disons, un sol rempli de petits cailloux et de pierres, peut-être de poussière, de sable, ou si vous voulez juste des traits, il peut s'agir à nouveau d'herbe Changez également les couleurs de vos crayons et, si vous en avez différents types et marques, testez-les également et voyez quel type de texture ils vont peindre, quels types de traits ils vont peindre, expérimenter et apprécier Pour le moment, il ne s'agit que d'expérimenter, rien de défini, rien de définitif ici Et si vous aimez les traits expressifs, l'art expressif, c'est aussi un excellent exercice pour détendre votre main et votre poignet Et vous verrez qu'à chaque fois vous ferez de mieux en mieux et que vous peindrez de manière plus libre. Donc, ici, vous pouvez en voir différents types. Par exemple, les teintes d'encre de Darwin sont plus intenses teintes d'encre de Darwin Leurs crayons à cartouches d'encre sont à base d'encre, ce qui rend la couleur plus audacieuse et plus éclatante. C'est donc aussi la raison pour laquelle je vous encourage à tester différents matériaux que vous avez chez vous. Mais si vous n'avez qu'un seul type de crayon, tant pis, utilisez celui que vous avez déjà chez vous. OK, donc la deuxième partie de ce type de texture consiste à utiliser d'autres matériaux. J'utiliserai des crayons. Ce sont donc des crayons, même s'ils ont l'air de crayons, mais ils sont Ils sont assez gras. C'est pourquoi je les réutiliserai ici avec cire néo pastel, des crayons hydrosolubles Encore une fois, la technique est la même. Peignez humide sur mouillé et peignez la couleur sur la couleur mouillée pendant qu'elle est encore humide. Mais cette fois, utilisez vos crayons si vous en avez et voyez quel type de texture vous pouvez en faire. Donc, en gros, ici les couleurs sont plus audacieuses, plus éclatantes car elles sont à base d'huile, ce qui signifie qu'elles laissent plus de couleur Et aussi parce qu'ils sont très pigmentés. Ils sont donc de bonne qualité. Et comme vous pouvez le constater, encore une fois, je joue ici. Je change de couleur. Je fais des traits différents. Et une fois que je suis prête, que je me suis réchauffée et que j'ai testé mes matériaux, je suis prête à me lancer dans l'illustration Je vais donc vous montrer comment appliquer ce type de texture à la fois à un élément et à l'ensemble de l'illustration. Commençons donc par peindre un oiseau. Encore une fois, cette leçon est incluse dans le cours original. Ici, c'est une version super rapide où je ne fais que vous montrer brièvement la texture, la technique. Mais si vous souhaitez approfondir ce type de textures et de matériaux, je vous invite à voir le cours original. Et encore une fois, nous allons essentiellement faire la même chose que dans la première partie de cette leçon. Peignez d'abord le fond et, encore une fois, utilisez des aquarelles. Et n'oubliez pas de faire preuve de générosité en utilisant des lavis de couleur dilués et humides afin de laisser votre arrière-plan humide le plus longtemps possible Et pendant que la couleur est encore humide, faisons de la magie avec nos matériaux. J'utiliserai donc à la fois des pastels à la cire et des crayons hydrosolubles, et nous allons peindre des plumes Nous allons créer la texture pour peindre les plumes cette fois. Donc évidemment, vous pouvez penser à le peindre dans les différents contextes. Encore une fois, dans la deuxième partie, je vais vous montrer comment utiliser cette texture pour peindre le fond d'herbe. Mais maintenant, nous peignons un oiseau. Vous pouvez également penser à peindre l'oiseau, ou vous pouvez appliquer ce type de texture sur n'importe quel élément que vous voulez sur n'importe quel sujet. Que tu veux dessiner. Donc, ce que je fais ici, c'est que je peins sur l'aquarelle mouillée, et je change de couleur. Et en gros, j'utilise des pastels à la cire Neo Coolors. Et ce que vous pouvez faire, c'est mélanger et passer d'un matériau à l' autre, passer à des crayons solubles dans l'eau, comme je le fais ici Et je vais accélérer le processus, car en gros, je vais appliquer la même technique à nouveau, et je vais également dessiner à nouveau des plumes si vous voulez approfondir ce type de projet et d'illustration, n'hésitez pas à vous rendre dans l'autre classe, et pour le moment, j' accélère simplement le processus. Passons à la deuxième illustration. Cette fois, nous allons peindre fond d'herbe texturé pour notre projet Encore une fois, comme nous l'avons fait pour le fond d'herbe ici, mais cette fois en utilisant des techniques mixtes, nous ajoutons à nouveau nos pastels à la cire J'ai fait ce coin avec un ruban adhésif pour laisser les marges blanches Et la chose jaune que vous voyez au milieu est également le liquide de masquage Je l'ai également expliqué dans le cours original. Je vais donc me concentrer ici uniquement sur le fond texturé. Et ce que nous faisons ici, c'est peindre avec une technique humide sur sec. Vous le connaissez déjà par cœur, j'en suis sûr, et vous y ajoutez de la texture supplémentaire. Je suis curieux de savoir ce que je veux dire. Oui, des aquarelles granuleuses. Encore une fois, c'est ce que je préfère faire en mélangeant et en mélangeant différentes couleurs de granulation ici, différents verts Et encore une fois, le conseil secret est de laisser vos couleurs mouillées de manière à ce qu'elles se mélangent bien. Sinon, si la couleur est sèche et que vous peignez avec l'autre couleur à côté, elle ne se fondra pas. D'accord ? C'est donc la règle principale. Si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez utiliser la technique mouillé sur mouillé. En gros, vous pouvez d'abord peindre avec de l'eau, puis peindre différentes couleurs sur le dessus de l'eau, c'est à vous de décider. Et je peins à l'aquarelle, mais la nouveauté, c'est que j' ajouterai des couleurs néo solubles dans l'eau, des pastels à la cire Comme dans la première partie de cette leçon, j'ajoute simplement de la couleur à côté de l'aquarelle Je dessine avec du néo pastel, puis je le dissout avec de l'eau Et je vais combiner ces deux étapes, disons, des aquarelles, des aquarelles pastels, des aquarelles, des pastels Et vous pouvez dessiner au pastel à côté de votre aquarelle sur du papier sec, ou vous pouvez également peindre dessus pendant que la couleur est encore humide comme nous l'avons fait dans les parties précédentes de cette leçon L'avantage cette technique est que vous pouvez continuer à créer les couches si vous n'êtes pas satisfait de la première couche, si elle est trop claire, ou peut-être, je ne sais pas, vous voulez simplement peindre sur une partie du dessin que vous n'aimez pas. Tu peux le faire. Par exemple, ici, je crée la texture. Je dessine essentiellement la deuxième couche. J'ajoute de la valeur parce que je pense que l'arrière-plan est encore trop clair et qu'il n'y a pas assez de texture, à mon avis. Je peins donc sur le dessus de la première couche. Il est déjà sec et j'utilise l'aquarelle pour le recouvrir afin de peindre des couleurs plus foncées. Et je vais également utiliser des pastels pour le faire. Encore une fois, je vais répéter les mêmes étapes que pour la première couche, et je vais, euh oui, peindre le fond jusqu'à ce que je sois satisfait des valeurs, de la profondeur, des couleurs. Mais les outils et les techniques sont toujours les mêmes. Donc, si la couleur est encore humide, utilisez-la pour l'utiliser à votre avantage en utilisant les pastels Et s'il est sec, peu importe, car vous pouvez dessiner dessus à nouveau, puis le dissoudre avec de l'eau si vous le souhaitez, ou s'il est sec, c'est encore mieux si vous utilisez de l'aquarelle sur le dessus Parce qu'il est préférable de peindre la deuxième couche de l'aquarelle si la première couche est déjà sèche Ici, par exemple, je dessine sans pastels sur un fond sec sur surface sèche et maintenant je le résous avec un pinceau humide Encore une fois, j'utilise le pinceau Calm pour ajouter de la texture, une texture poilue supplémentaire Je suis sûr que vous ressentez déjà cette technique. C'est quelque chose, disons, basé sur l'instinct. Il n'y a pas de règle stricte ici. Les seules règles que j'ai déjà répétées ici et dans les aquarelles d'Adolescenso, mais je les répéterai dans les dernières étapes lorsque nous résumerons cette technique Profitez donc du processus. Je te laisse ici et amuse-toi bien. Mais résumez cette leçon en utilisant nos techniques mixtes. Nous utilisons donc des pastels et des crayons de cire solubles dans l'eau, et vous pouvez créer des textures en les utilisant telles quelles ou en les mélangeant à des aquarelles Testez donc différentes couleurs et marques si vous en avez chez vous, et si ce n'est pas le cas, testez les matériaux que vous avez chez vous, testez-les avec de l'aquarelle, mélangez-les, jouez et voyez ce qui va se passer Vous pouvez appliquer ce type de textures à l'illustration, l'élément unique ou à l' ensemble de l'arrière-plan comme vous le souhaitez. Encore une fois, c'est à vous de décider si vous souhaitez explorer les textures par elles-mêmes ou si vous souhaitez peindre illustrations avec ce type de texture. Alors là encore, voici l'oiseau et les arrière-plans que je crée avec ce type de texture Profitez. 12. Aquarelle liquide - Textures d'arrière-plan: Commençons par la partie où nous utiliserons des aquarelles liquides J'aime vraiment ce médium, et je l'utilise beaucoup dans mon art. J'ai plusieurs cours sur l'utilisation de l'aquarelle liquide et les spécificités de ce médium Et commençons par des arrière-plans simples. Et dans les autres leçons, vous découvrirez d'autres types de textures avec des outils et des techniques vraiment amusants. Donc, pour ces leçons, vous aurez évidemment besoin d'aquarelles liquides Il existe différentes marques et types. Par exemple, les déclins. Je pense que ce sont les plus courants, et pour votre arrière-plan texturé, vous aurez besoin d' au moins deux couleurs, encore une fois, comme pour les aquarelles traditionnelles le moment, je vais utiliser des tons plus foncés, mais vous pouvez également utiliser tons plus clairs et plus clairs, à vous de choisir. Et nous utiliserons notre fidèle technique mouillé sur mouillé. Vous connaissez donc déjà les étapes, mais répétons-les. abord, peignez avec de l'eau, et vous pouvez recouvrir toute la surface de votre papier ou simplement laisser les marges comme je vais le faire. C'est à vous de décider. Et essayez d'être rapide alors que le papier est encore humide. Utilisez votre aquarelle liquide. Habituellement, c'est avec une pipette. Vous appliquez donc l' aquarelle liquide avec cette pipette. Si vous n'avez pas de pipette, vous pouvez simplement utiliser un pinceau et déposer la couleur sur le dessus de votre surface humide Ainsi, selon le degré d'humidité de la surface, la couleur se répandra différemment Il est donc préférable d'avoir une surface plus humide que trop sèche. Et vous pouvez vous servir d'un pinceau lorsque vous constatez que les couleurs ne tombent pas, puis peignez avec un pinceau sur le dessus, et vous pouvez également y ajouter des puis peignez avec un pinceau sur le dessus, et vous pouvez également y ajouter des gouttes de couleur supplémentaires jusqu'à ce que vous soyez satisfait, jusqu'à ce que toute la surface soit recouverte. C'est donc un exercice facile et amusant, et vous pouvez voir que vous pouvez créer de très belles textures. Voici à quoi il ressemble lorsqu'il est sec. Vous pouvez voir qu'il est sec, vraiment plus léger, mais sa texture est vraiment très belle. Je vais donc faire sécher le dessus dans le cours d'origine, et je vais peindre le tout avec une technique de levage. Si vous êtes curieux, vous pouvez y jeter un œil. Et voyons la même façon de peindre la texture avec différentes couleurs avec plus de couleurs. Cette fois, il y aura une couleur claire et des couleurs claires chaudes. Encore une fois, peignez avec de l'eau sur le dessus de notre papier. Et pendant qu'il est encore humide, faisons la magie et déposons la couleur dessus. Et cette fois, je vais essayer d'être plus généreux à la fois avec l'eau et avec l' aquarelle liquide. De la façon dont la couleur s'écoulera vraiment facilement, la même manière que si vous pliez votre schatulebok ou votre papier, les gouttes de couleur tomberont Ils circuleront, et c' est quelque chose que vous pouvez faire. Il suffit d'utiliser plus d'eau, plus de liquide, de l'aquarelle Et au lieu d'utiliser un pinceau, vous pouvez simplement déplacer votre papier, votre carnet de croquis, laisser la gravité faire tout le travail et voir ce qui se passera si vous laissez simplement les gouttes tomber et se répandre de façon naturelle Mais encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser votre pinceau pour unir toute la surface, toutes les parties du papier, de votre couleur, et c'est à vous de choisir. Vous pouvez le laisser tel quel, ou vous pouvez utiliser votre pinceau et unifier toute la surface Ajoutez donc de nouvelles gouttes de couleur sur la surface mouillée et regardez quel point il est hypnotisant de créer ce type de texture Je l'adore vraiment. J'aime beaucoup les aquarelles liquides, car elles permettent de créer des couleurs éclatantes et éclatantes. Et la dernière partie répète toujours les mêmes étapes. Je vais utiliser des couleurs différentes. J'utiliserai le vert et le bleu. Cette partie provient du cours où je peins sous l' eau que nous avons vu et où j'utilise de l'eau de javel Et vous pouvez également le voir dans la leçon suivante. C'est la base de la prochaine leçon où nous ajouterons des textures et des effets supplémentaires avec de l'eau de javel Je vais donc vous laisser le processus d'accélération car j'utilise les mêmes étapes que pour les parties précédentes. Voici donc comment nous créons un arrière-plan texturé avec des aquarelles liquides Nous utilisons une technique humide sur humide. Nous utilisons des couleurs liquides en les appliquant avec des gouttes de différentes couleurs sur la surface humide. Ensuite, nous laissons les gouttes de couleur se fondre les unes dans les autres, s' écouler les unes dans les autres ou nous aidons à uniformiser toute la surface avec un pinceau. Voici donc des exemples d' illustrations que vous pouvez réaliser avec technique du lifting sur le dessus du fond d'aquarelle liquide ou simplement en superposant, peignant des couches d'autres couleurs sur le dessus de votre Et dans la prochaine leçon, vous verrez mieux ce que cela signifie, et nous verrons quel genre de magie vous pouvez créer avec de l'eau et de l'eau de javel 13. Aquarelle liquide - Textures surprenantes 1: Passons aux aquarelles liquides et voyons comment nous pouvons travailler sur le fond de la leçon précédente et ajouter des textures magiques avec de l'eau et de l'eau de javel Je vous montre donc ici des exemples d'illustrations utilisant la technique de levage. Encore une fois, tout dépend du cours pour apprendre la technique de levage et peindre une illustration à l'aide de cette technique. Ici, je vais vous montrer comment vous pouvez obtenir de très belles textures avec cette technique. Nous utiliserons également de l'eau de javel. Encore une fois, tout est inclus dans le cours original qui explore ce médium, l'eau de javel et les aquarelles liquides et où nous peignons un monde sous-marin Sans plus tarder, commençons donc à explorer ces techniques magiques. Utilisez l'un des arrière-plans des leçons précédentes. Si vous ne l'avez pas encore fait, c'est le moment de le faire afin de tester notre technique de levage. Il ne vous reste plus qu' à peindre avec de l'eau sur le dessus de votre fond d' aquarelle liquide Il doit être sec, donc vous pouvez voir que mon fond est déjà sec et que pour être assez généreux avec de l'eau, vous devez peindre avec une grande quantité d'eau et aussi, vous pouvez voir que j'ai essayé de soulever l'eau immédiatement, mais cela n'a pas fonctionné, alors soyez patient, essayez de peindre avec de l'eau plusieurs fois et attendez un peu. Ensuite, il vous suffit de prendre l'essuie-tout ou le mouchoir et de soulever l'eau, et vous verrez la couche de couleur la plus claire parce que vous soulevez les couleurs. C'est donc un peu différent l'utilisation de cette technique avec les aquarelles traditionnelles, étant donné que c'est de l'encre et qu'elle fonctionne différemment avec les aquarelles traditionnelles. Vous pourriez probablement relever toutes les couleurs Vous pourriez probablement relever toutes les couleurs et découvrir le papier presque à la surface blanche du Bien qu'avec ce support à l'aquarelle liquide, n'est pas possible car il fonctionne comme de l'encre Il ne contient pas de pigments. Il contient un colorant à l'intérieur et teint votre papier instantanément. Mais ce n'est pas quelque chose qui cloche, mais quelque chose de vraiment bon et que vous pouvez utiliser pour créer un effet différent mais vraiment charmant. C'est pourquoi j'utilise surtout cette technique, avec des aquarelles liquides, car voyez quel point les techniques de lifting permettent de découvrir de belles couleurs vives et électriques techniques de lifting permettent de découvrir Ainsi, par exemple, cette orange, regardez comme elle se révèle vibrante et électrique. Alors, amusez-vous, expérimentez. Vous pouvez tester le moment de votre arrivée d'eau. Vous pouvez quitter l'eau plus longtemps et pour un court laps de temps et constater la différence. De cette façon, vous pouvez jouer avec la transparence ainsi qu'avec les transparences. Désolée et joue. Vous pouvez peindre quelque chose de moins défini ou de plus défini. C'est à vous de décider. Vous pouvez jouer avec des traits et des formes aléatoires, ou vous pouvez penser à une scène plus définie. Dans ce cours, nous avons donc exploré cette technique en peignant le monde sous-marin car il est plein de couleurs, de couleurs électriques, de tons vifs. Mais tu peux peindre autre chose, par exemple. Dans l'autre cours, j'ai tout peint avec cette technique, à vous de choisir. Tu peux juste jouer. Je vais donc continuer avec cette technique, puis je vais vous montrer comment vous pouvez jouer avec l'eau de javel et ce que vous pouvez créer avec ce matériau Alors maintenant je passe à l'eau de javel. J'ai cette eau de javel diluée. J'ai découvert qu'utiliser de l'eau de javel pure est trop forte, donc pour obtenir un bel effet sans avoir traits vraiment blancs et trop forts, vous pouvez la diluer avec de l'eau, et je joue avec elle avec différents outils Vous pouvez donc procéder en le peignant au pinceau, et je le ferai plus tard. Mais je peins aussi très petits traits à l'eau de javel avec ce stylo à tremper, et je crée très petites parties de cette plante Et pendant que vous êtes ici, vous pouvez voir les différents effets que l'eau produit. Les couleurs sont différentes et en ce moment j'utilise le même agent de blanchiment dilué pour peindre au pinceau Alors ici, utilisez un pinceau de mauvaise qualité, juste pour être sûr de ne pas le ruiner. Évidemment, cela n'endommagera pas votre brosse si vous la lavez immédiatement après, mais faites attention aux outils que vous utiliserez. Et vous pouvez déjà voir que cela crée immédiatement de très belles teintes. J'appelle cela des couleurs électriques parce qu'elles ressemblent vraiment à du néon naturel Cela ressemble à un effet de lumière ou quelque chose comme ça. J'ai donc découvert que cette technique fonctionne très bien avec les aquarelles liquides et les encres, même que pour la technique du lifting Elle n'a pas la même force et le même effet que les aquarelles traditionnelles Hum, il vaut mieux dire que cela ne fonctionne pas du tout avec les aquarelles traditionnelles. Je veux dire, l'eau de javel Et ici, je teste différentes densités d'eau de javel. Donc, pour le moment, je vais utiliser un agent de blanchiment plus intense et moins dilué, afin que vous puissiez également le tester et voir les différents types d' effets qu'il créera Cela dépend également des couleurs que vous utilisez. Évidemment, ce sera différent sur les couleurs chaudes, et plus tard, vous verrez à quel point vous pouvez créer de belles méduses et quelle teinte elles révèlent lorsque vous peignez sur des couleurs froides Je vais donc accélérer le processus. Donc, Valla, les derniers patchs pour ce projet. Et regardez comme vous pouvez créer de jolis effets en combinant deux techniques de la couleur et du fletch, et vous pouvez créer ces belles transitions de couches transparentes Et passons à la deuxième partie où nous allons peindre une autre scène sous-marine avec des méduses Et ici, nous combinerons, encore une fois, technique de lifting avec l' application de l'agent de blanchiment Je vais peindre directement avec de l'eau de javel, mais j'appliquerai également les gouttes d'eau de javel directement sur la surface humide et je laisserai l'agent de blanchiment se répandre pour créer un effet vraiment magnifique Donc, ici, il s' agit de combiner l'eau et l'eau de javel en jouant avec ces deux éléments Par exemple, ici j'ai d'abord peint avec de l'eau, forme de méduse Et en ce moment, j' applique de l'eau de javel sur la surface mouillée J'applique de l'eau de javel avec un pinceau, et vous pouvez voir ce qui se passe Je vais donc faire ces choses. Je vais accélérer le processus. Je vais essentiellement mixer. Cette technique, également technique de lifting et de peinture directe à l'eau de javel, comme je l'ai fait pour la première illustration Sans vous préciser chacune des étapes, vous pouvez voir si vous souhaitez mieux comprendre toutes les étapes. aussi, l'autre classe, mais je suis sûr que vous comprenez déjà le point, jouez, mixez les tests. J'ai également fait de nombreux essais avant d'être satisfait du résultat. Il s'agit donc d' expérimenter, de tester et de voir ce qui fonctionne le mieux Alors amusez-vous bien, et j'espère que vous apprécierez ce processus. H Voyons donc à nouveau ce que nous avons abordé dans cette leçon. Nous avons donc utilisé leçons précédentes pour utiliser la technique du lifting afin de jouer avec l'eau et avec l'eau de javel afin de créer de belles textures Pour que nous puissions peindre, vous pouvez peindre traits ou des formes avec de l'eau propre, le soulever avec une serviette en papier pour la technique de levage et utiliser javel diluée peinte avec différents outils sur le dessus de votre arrière-plan Et jouez avec de l'eau et de l'eau de javel, des quantités différentes des deux Utilisez à la fois la technique mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, et jouez simplement et voyez ce qui va se passer. Profitez. 14. Aquarelle liquide - Textures surprenantes 2: Voyons quelles autres textures magnifiques et supplémentaires nous pouvons créer avec des aquarelles liquides Vous vous souvenez peut-être que je vous ai montré cette illustration du tronc d' arbre et des aquarelles traditionnelles dans la leçon précédente, et c'est ainsi que je l'ai créée Je vais donc vous montrer ici comment je peins des cailloux et des kacti. C'est la leçon du cours original sur l' exploration de l'aquarelle liquide, toutes les connaissances de base sur ce médium Et en l'explorant. Et ici je vais vous montrer comment ajouter textures supplémentaires en peignant des cailloux, en peignant des cactus parce que j'ai aussi peint des galets Mais nous allons simplement créer des cactus car la base est la même, et vous pouvez l'appliquer dans différents contextes comme pour l'arbre, comme pour les cailloux, comme pour les cactus, comme pour les rochers, comme vous voulez OK, sans plus attendre, commençons. Je vais donc vous montrer ici comment vous pouvez peindre le fond d'une manière différente. Je n'utiliserai qu'une seule couleur. Je ne ferai pas de fond texturé car je veux que les cactus soient texturés, donc ce serait trop si le fond était également texturé, donc je veux que ce soit juste une couleur J'utilise ce jaune vif parce que c'est une belle couleur à combiner avec le vert. Vous pouvez peindre ce que vous voulez, quel que soit le sujet que vous voulez et quelle que soit la couleur que vous voulez. Vous pouvez également le faire sans peindre le fond si vous le souhaitez. Alors notre vieil ami vaporise de l'eau en spray, et j'ajoute un peu de texture poussiéreuse à la base de mes cactus, même s'ils seront probablement recouverts, mais, vous savez, superposer des textures ne suffit jamais, et vous pouvez toujours commencer par créer la première texture de cette façon Donc, pour peindre le cactus, je vais essentiellement faire la même chose que dans les leçons précédentes, rien de nouveau ici. donc peindre certaines parties Je vais donc peindre certaines parties comme le fond des leçons précédentes en peignant d'abord de l'eau, puis en appliquant les gouttes de couleur sur le dessus. De cette façon, vous créerez la base, qui créera de jolies textures colorées et texturées de couleurs qui se fondent les unes dans Ensuite, nous utiliserons l'ingrédient secret que nous avons déjà utilisé pour la leçon sur le ciel, à savoir le sel. Et c'est la même règle que pour les aquarelles. Pour les aquarelles traditionnelles, vous devez saupoudrer le sel sur le dessus de la couleur humide et la laisser sécher avant de la retirer et laisser le sel agir pendant qu'elle est encore humide Mais la différence ici, je veux dire, à mon avis, c'est que le sel est plus évident. Je veux dire, la texture que vous pouvez obtenir avec les aquarelles, avec les aquarelles liquides, est un peu différente de celle des couleurs traditionnelles C'est probablement le cas encore une fois, car ils sont à base de cuisse et non à base de pigments. C'est donc d'autant plus vivant et évident. Alors essayez-le. Et mélangez également vos techniques. Ici, je l'utilise humide sur sec. Je peins donc directement les couleurs des aquarelles liquides, les gouttes de couleur sur la surface sèche Maintenant, les règles ici sont plus ou moins les mêmes que pour l'aquarelle traditionnelle Vous pouvez également déposer une couleur sur votre cactus, et cela permet également de créer une texture de cactus. Parfois, vous pouvez voir ces points de différentes couleurs sur le dessus du cactus. C'est donc pareil ici. Je vais l'utiliser à la fois sur la couleur ou directement sur l'eau propre, et c'est l'autre outil pour créer la texture. Encore une fois, je vais accélérer le processus. Ici, les étapes sont toutes les mêmes en jouant avec des gouttes d'aquarelle liquide. Ici, vous pouvez le voir, je les dépose directement sur l'eau, jouant avec le sel et en créant cette texture de cactus Vous pouvez également utiliser le stylo ou stylo fiable que nous avons déjà utilisé pour les feuilles et l'herbe Et ici aussi, vous pouvez ajouter de la texture supplémentaire. Je veux dire, ici, c'est tellement évident que vous pouvez peindre les épines et oui, cela ajoute toujours une texture supplémentaire, puisque c' est comme une encre que vous pouvez utiliser très facilement en trempant votre stylo, directement dans la couleur et en l'utilisant comme Voici donc toutes les connaissances magiques secrètes pour créer ces très belles textures, mélanger les différentes techniques des leçons précédentes, créer une texture supplémentaire en faisant tomber la couleur directement sur la surface humide. C'est peut-être de l'eau. Cela pourrait être votre couleur et ajoutez du sel également à la couleur humide. Et encore une fois, quelques exemples d' applications de cette texture. Encore une fois, notre arbre, mais je l'applique également à la texture du sol et à d'autres types de cactus avec ou sans le fond ou encore les galets J'espère que vous apprécierez, amusez-vous bien. 15. Masquage des textures fluides - Outils de base: Passons maintenant au médium, le dernier type de texture de ce cours, impliquera un liquide de masquage J'adore utiliser ce médium, et vous pouvez être vraiment surpris du nombre de textures et de techniques amusantes que vous pouvez créer pour créer des textures. Je l'utilise donc souvent non seulement pour masquer certaines parties de mon illustration, mais aussi pour créer ces textures. Commençons. Au début, je vais vous montrer les bases et comment utiliser ce média. D'une manière amusante, vous verrez ensuite comment vous pouvez appliquer ces outils pour peindre des arbres amusants. Mais c'est sur l'exemple, vous pouvez l'appliquer dans de nombreuses situations et contextes différents. Encore une fois, ces leçons sont déjà présentes dans mon cours sur mon profil. Il s'agit d'un cours sur le masquage des fluides, dans lequel j'explore ce médium de manière très approfondie Donc, si vous débutez dans ce médium, vous aimeriez peut-être d'abord voir ce cours. Commençons. Je suis sûr que nous allons beaucoup nous amuser. Je vais vous expliquer brièvement le liquide de masquage. Mais encore une fois, il y a toute la classe qui l'explore de manière plus large. existe différents types, comme celui-ci dans le flacon ou celui que vous pouvez appliquer sous forme de stylo ou trait très fin, l'autre flacon. Si vous débutez dans le domaine des fluides de masquage, vous aimeriez peut-être d'abord l'explorer et voir à quoi il sert ? Comment l'utilisez-vous lorsque vous travaillez avec des aquarelles ? Mais en gros, comme son nom l'indique, il s'agit de masquer certaines zones Vous peignez dessus, et une fois qu'il est sec, vous le décollez et la zone dont vous l'avez recouvert restera longue. Il restera blanc ou tel que vous l'avez recouvert. Voici donc le marqueur avec du liquide de masquage, et celui-ci est ce type d'applicateur, qui est très fin et sert à peindre des lignes très fines C'est donc également très bon. Je vais tester mes fluides de masquage sur du papier déjà peint. Il y a une couche de couleur, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez également l'utiliser directement sur le papier sans le peindre. Je le ferai uniquement parce que cela crée déjà une première couche de textures. Nous allons donc tester notre premier liquide pour muskin. C'est donc déjà assez vieux, et le liquide de muskin était très liquide Je pense que c'est devenu comme ça avec le temps et que c'est plus difficile à appliquer. Mais si vous testez, il existe également une marque différente, un type différent. Et s'ils sont suffisamment denses, ils peuvent vraiment créer de très belles lignes fines. Je vais donc l'appliquer tel quel, et je vais le faire pour en tirer le meilleur parti. Un autre type de liquide de masquage en tant que marqueur. Encore une fois, celui-ci est de Schminke, il est conçu pour appliquer du liquide de masquage sous forme de fines lignes un peu plus épaisses que le précédent, mais comme l'autre était trop liquide, celui-ci aura peut-être Et oui, vous pouvez voir qu'il est plus dense et plus souple en appliquant différents traits et en le testant si vous avez ce type de liquide de masquage Et il y a le liquide de masquage le plus courant que vous connaissez probablement : le liquide de masquage contenu dans le flacon Vous devez donc trouver ici un moyen de l'appliquer. Vous pouvez donc utiliser un pinceau, mais cela abîme le pinceau. Donc, même si vous utilisez un pinceau moins cher et quelque chose comme ça parce que vous voulez utiliser un pinceau moins cher ou un pinceau que vous n'utiliserez plus, les poils resteront recouverts de ce type de colle silicone et ils ne disparaîtront pas Donc, au final, c'est très inconfortable à appliquer. Et je ne suis pas un grand fan de l'utilisation d'un pinceau. Je sais que certaines personnes le font, et elles le nettoient. D'une manière ou d'une autre, je n'ai pas pu sauvegarder ou nettoyer aucun de mes pinceaux. Donc, ce que j'utilise, c'est le pinceau en silicone. Ils sont conçus pour appliquer du liquide cutané, particulier, peut-être aussi d'autres produits, mais je les utilise pour appliquer du liquide de muskin Et je les aime aussi parce qu'ils sont également un excellent outil pour créer des textures car, comme vous pouvez le voir, lorsque je les applique, ils ne s'appliquent pas de manière très uniforme. Cela crée cette belle texture, les parties du liquide de masquage qui sont les plus denses et les autres non Cela crée donc déjà un effet vraiment très agréable. Vous le verrez plus tard lorsque nous l'effacerons. Et d'autres outils amusants que vous pouvez utiliser pour utiliser liquide de muskin et créer de belles textures. Ils sont là. Le premier est notre stylo de confiance que nous avons déjà utilisé à de nombreuses reprises dans ce cours J'ai donc décidé de l'utiliser car même si le liquide de muskin recouvrait et qu'il serait sec, il restera évidemment collé dans la poêle, mais comme il est en métal, il se décollera Il se décolle facilement, ou vous pouvez simplement le nettoyer lorsqu'il est encore humide. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas toujours facile parce que parfois il reste cadencé dans le, mais s'il s'écoule facilement, vous pouvez toujours essayer et tracer quelques lignes fines C'est l'alternative, pour les deux premiers outils. Et comme vous pouvez le constater, si cela fonctionne bien, cela crée de très belles lignes fines. Une autre façon amusante d' utiliser le liquide de masquage consiste à l' appliquer avec un rouleau de papier toilette Donc, pour ce faire, versez une partie du liquide de masquage de côté, utilisez un endroit où il n'est pas si précieux pour vous Ensuite, prenez votre rouleau de papier, plongez-le dans le liquide de masquage et appliquez-le C'est très amusant de pouvoir jouer. En fait, il s'agit de créer différentes formes de cercle, mais pas seulement parce que vous pourrez ensuite plier votre papier et créer d' autres formes ovales, des formes de pétales et des formes en demi-cercle Les possibilités sont infinies. Alors explorez, amusez-vous, essayez différents traits, pensez que vous voulez explorer différents types de textures, et vous pouvez le faire simplement en jouant et en essayant. Et une fois que vous êtes prêt, une fois que vous avez essayé différents outils, laissez sécher votre liquide de masquage Il doit être complètement sec avant de pouvoir le recouvrir de peinture. Donc, une fois que c'est sec, prenez votre aquarelle et peignez une couche de couleur Dans mon cas, ce sera la deuxième couche de couleur, mais si vous utilisez du liquide de masquage sur le papier, liquide de masquage sur le papier ce sera la première couche de couleur Quoi qu'il en soit, peignez simplement la couleur sur le dessus de votre liquide de masquage et attendez à nouveau que votre couleur soit sèche Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également utiliser le sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage et, une fois que tout est très sec, retirez le liquide de masquage Vous pouvez le faire avec votre main, avec votre doigt, mais parfois c'est ennuyeux et parfois le moyen le plus rapide, surtout s'il ne se décolle pas facilement, est d' utiliser un film plastique ou de l'allopane Donc, dans mon cas, je vais utiliser un emballage de mouchoirs. Cela rend donc souvent le processus de peeling beaucoup plus rapide et facile. Et ici, je zoome sur les textures créées par cette application inhabituelle de liquide de masquage, comme vous pouvez le voir, de différentes sortes C'est celui créé par le pinceau en silicone, personnellement, mon préféré. Mais aussi, tu sais, le papier toilette est vraiment cool. Et oui, vous pouvez voir que ce type de trait crée des traits vraiment simples. Mais aussi, comme c' était très liquide, les formes et les formes sont vraiment intéressantes. Et vous pouvez utiliser toutes ces caractéristiques pour travailler sur votre texture. Donc, dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez peindre des arbres magnifiques et amusants de cette façon avec cette technique. Il y a évidemment d'autres choses que vous pouvez en faire, mais nous verrons comment nous pouvons peindre des arbres. Voici donc les outils et les étapes pour travailler avec les textures fluides de masquage, tester différents types de fluides de masquage Si vous en avez chez vous, testez différentes manières de les appliquer. Par exemple, avec les outils que vous avez déjà chez vous, comme un rouleau de papier toilette, bâton, un stylo ou autre, si vous avez une brosse en silicone, testez-la certainement et pensez à travailler avec du liquide de masquage, travaillez toujours sur l'aquarelle sèche pensez à travailler avec du liquide de masquage, travaillez toujours sur l'aquarelle sèche et pour les décoller, l' aquarelle et le liquide de masquage Et voici un exemple d'une façon amusante de jouer avec les fluides de masquage et les aquarelles et créer de très jolis motifs texturés, 16. Masquer les textures fluides - Appliquer dans l'illustration: Cependant, dans cette leçon, je vais vous montrer comment peindre des arbres avec un liquide de masquage Vous pouvez constater que vous pouvez appliquer du liquide de masquage de différentes manières et sur de nombreux thèmes différents, non seulement sur les arbres, mais aussi sur les animaux, l'herbe, etc. C'est donc à vous de décider. Je vais vous montrer différents outils, et vous pourrez peindre avec moi ces arbres ou le site où vous pourrez appliquer les outils et les techniques que je vais vous montrer. Et cette leçon est tirée d'un cours où j'explore manière plus approfondie ce qu'est un fluide masquant et où nous peignons des arbres trouvés Commençons. La première étape consiste à peindre la première couche des arbres ou ce que vous peignez en ce moment. Je peins des arbres, donc je vais peindre différents types et formes d'arbres de différentes couleurs. La couche peut être assez claire car nous allons créer nouvelles couches avec de l'aquarelle sur le dessus et du liquide de masquage, sorte qu'il n'est pas nécessaire qu'elle soit très foncée Je vais donc accélérer le processus de peinture de la première couche, de la première couche et des formes de tous mes arbres. Une fois que vous êtes prêt, n'oubliez pas que votre première couche doit être sèche et que la deuxième étape consiste à appliquer le liquide de masquage sur le dessus de votre première couche Je vais utiliser différents outils ici. Encore une fois, pour différents arbres et différents outils, je vais essayer différents types d'outils pour appliquer le liquide de masquage Et vous pouvez également le voir dans la classe d'origine, étape par étape. Mais en gros, ici, je vais alterner la couche de liquide cutané puis la couche d'aquarelle Et je vais répéter ce processus. Donc, pour récapituler, la première couche d'aquarelle, la deuxième couche de liquide cutané, puis la troisième couche, qui sera, encore une fois, Quand il sera sec, j'appliquerai une autre couche de liquide de muskin J'ai oublié qu'en attendant, je vais enlever les couches précédentes de liquide cutané. Je vais donc tester différents outils, différents fluides de masquage, les mêmes que pour la leçon précédente afin de créer différentes textures, différentes textures feuillues. Donc, si vous vous souvenez de la leçon précédente sur peinture de la texture feuillue des cimes des arbres, c'est une autre façon amusante de le faire J'utilise ici à la fois un marqueur , puis un pinceau en silicone, des outils alternatifs. Je joue juste et je vois ce qui va se passer. La clé ici est de diversifier, voir les choses différemment, d' utiliser différents outils, et aussi d'utiliser les connaissances que nous avons déjà acquises lors des leçons précédentes , car vous pourrez alors réfléchir à la manière dont vous pouvez peindre des aquarelles d'une manière amusante qui aidera votre texture à s'accumuler Par exemple, utilisez des couleurs granulantes. Ou utilisez différentes couleurs qui se fondront dans la technique mouillé sur mouillé, etc. Donc, pour l'instant, je vais appliquer le liquide de masquage au sommet de tous les arbres Il s'agit de notre deuxième couche, et je vais accélérer le processus. Encore une fois, jouer, tester différents outils, expérimenter. Voici le silicone, pinceau, par exemple, et ainsi de suite. Donc, la troisième étape, la troisième couche, consiste à peindre l'aquarelle Donc, en gros, c'est la deuxième couche d'aquarelle, mais la troisième couche, c'est-à-dire la couche de liquide de masquage Quoi qu'il en soit, vous peignez par-dessus ce que vous avez déjà : votre première couche et votre liquide de masquage Et une fois que vous êtes prête, une fois que votre aquarelle est sèche, il est temps de révéler la magie et de retirer le liquide de muskin Je vais donc utiliser mon fidèle emballage de mouchoirs en plastique parce que ce sera plus facile et qu'il protégera mon doigt, car si vous devez retirer une grande surface de liquide de mousseline et qu'il se réchauffe, cela peut être C'est donc mon conseil pour toi. Utilisez un film plastique protecteur. Et vous pouvez voir quelles textures amusantes et vraiment adorables sont révélées. Nous retirons le liquide du mousqueton et révélons la couche qui se trouvait en dessous Et vous pouvez voir choses vraiment magnifiques que vous pouvez faire avec ces outils de base, mais vous pouvez vraiment être créatif et inventer de nombreuses textures amusantes. Et Walla, voici le résultat final. Je suis très passionnée par cette technique, et je suis sûre que vous l' apprécierez également. Si c'est ce genre de textures que vous recherchez, cela me donne une idée de la gravure sur bois, des techniques de gravure, qu'il s'agisse de gravure sur bois ou de lin, quelque chose comme Donc, en gros, vous pouvez vous arrêter à ce stade et créer trois couches. Je veux dire, deux couches d'aquarelle, mais vous pouvez continuer et répéter le processus Ainsi, par exemple, pour cet arbre, je vais peindre de nouveaux points de couleurs. Et de cette façon, je vais créer cet effet très tridimensionnel. De nouvelles couleurs, de nouvelles textures s'en révéleront . Cela dépend de vous. Par exemple, ici, je vais également peindre sur le dessus de certaines feuilles pour créer des textures colorées sur le dessus et pour ajouter des paillettes supplémentaires à mon illustration Et ici, je crée une texture de tronc. Encore une fois, c'est quelque chose que nous avons déjà fait avec les aquarelles, et vous pouvez utiliser du liquide de masquage pour le faire C'est vraiment un excellent outil car, comme vous pouvez le constater, il crée déjà cette texture boisée comme le fait une technique d'impression sur bois, et c'est aussi quelque chose d' excitant Voici donc le résultat final de mes expériences et des arbres Voici d'autres exemples d' arbres que j'ai réalisés avec cette technique et quelques illustrations que j'ai réalisées. J'ai donc beaucoup testé, souvent lorsque je travaille avec des aquarelles Je pense donc que c'est quelque chose que vous devriez également essayer. Amusez-vous bien, et répétons brièvement le processus et les étapes de cette leçon. OK, donc pour peindre votre illustration avec du liquide de masquage, peignez d'abord la première couche d'aquarelle, puis appliquez le liquide de masquage, expérimentez différentes manières de l' appliquer afin de créer ces jolies textures, peignez la deuxième couche d' aquarelle sur le dessus du liquide de Ensuite, une fois sec, retirez le liquide de masquage et vous pouvez répéter ces étapes autant de fois que vous le souhaitez. N'oubliez pas, amusez-vous, expérimentez et explorez ces textures 17. Réflexions finales: Très bien, nous y sommes parvenus. Si vous avez vu toute la classe, je vous en félicite. Je suis vraiment fière de toi, et je suis consciente que c'était très difficile à digérer. Donc, ce que je vous suggère, c'est que vous puissiez revenir au contenu de ce cours étape par étape, pièce par pièce. Il suffit de prendre une pièce à la fois, de voir ce qui vous inspire le plus et de travailler dessus. Et lorsque vous serez prêt, vous pourrez y revenir plus tard et travailler sur quelque chose différent. Vous pouvez créer votre projet avec une seule texture, par exemple, et y revenir plus tard et mettre à jour votre projet avec de nouvelles œuvres d'art, des textures ou tout ce que vous avez créé. J'ai donc hâte de voir ce que tu as créé. Merci de le partager avec nous. Je serais très heureuse de te voir et d'avoir de tes nouvelles. Cela vous a-t-il été utile ? Comment cela a-t-il aidé votre art à se développer ? Cela vous a-t-il été utile ? Cela a-t-il été une source d'inspiration ? De plus, si vous voulez appliquer ces textures à vos illustrations. Je vous encourage à commenter également les projets d'autres collègues, d'autres étudiants. Il est très important de voir l'art de chacun, voir ce que vous avez créé, de voir ce que les autres créent, de le commenter. Et pour l'apprécier. J'espère que cette aventure vous plaira vraiment et que vous aurez beaucoup appris. Suivez-moi ici sur mon Skillshare, je continuerai à créer du nouveau contenu, également sur les nouvelles textures Si vous avez des questions sur d'autres types de textures que vous aimeriez apprendre, revenez me voir dans le panel de discussion, et je serais heureuse d'entendre quelques suggestions de votre part. Vous pouvez également me suivre sur mon YouTube où je publie du contenu différent, où je publie de nombreuses informations que je ne partage pas ici sur Skillshare Je serais heureuse de vous compter dans ma communauté. Également sur Instagram. Connectons-nous ensemble. Créons, et merci d'être ici avec moi. Au revoir.