Libérer la créativité : dessiner dans la nature et l'exploration artistique

1. Introduction: Ce cours ne porte pas sur la peinture de champignons ni sur la façon de peindre des champignons. Ce cours portera sur le plaisir, la pratique artistique et les défis qui vous aideront à surmonter la peur de l' erreur et du dessin. Nous nous inspirerons des éléments naturels. Vous allez sélectionner un élément. Il peut s'agir d' un champignon ou autre chose, puis nous travaillerons avec cet élément tout au long du cours. Je vais vous montrer différents exercices ludiques qui vous aideront à vous débloquer pour vaincre la peur d'une page blanche pleine d'erreurs. Vous serez encouragé à faire des erreurs et nous explorerons différents matériaux artistiques et techniques amusantes. Quelques raisons pour lesquelles les champignons sont les protagonistes de cette classe Tout d'abord, parce que j'ai personnellement choisi ce thème comme thème pour le projet de ce cours parce que c'est l'automne. Et la deuxième raison, c'est cette première histoire. J'ai trouvé cette illustration récemment, et je l'ai faite il y a six ans. Il n'y a rien de mal à cela. C'est de l'aquarelle traditionnelle, mais pendant de nombreuses années, j'ai eu l'impression qu'elle ne me représentait pas Et l'illustration que nous allons faire ensemble dans ce cours m'en présente davantage. Il y a beaucoup de techniques mixtes, beaucoup d'expérimentation. La première illustration représente l'endroit où vous vous trouvez actuellement. C'est peut-être un lieu où l'on se sent bloqué et enfermé, peut-être un lieu de frustration, peut-être un lieu où l'on est prêt à changer, à explorer davantage. Le processus de ce cours et l'illustration que nous allons dessiner consistent faire les premiers pas vers l'exploration et, pour surmonter la peur, explorons notre créativité sans crainte de manière ludique. Et dans la prochaine leçon, je vais mieux vous expliquer quel sera le projet de classe ? 2. Projet du cours: Dans ce cours, nous travaillerons sur un thème, un sujet tout au long du cours. Je vous demanderai de choisir le sujet que vous préférez. Je vais mieux l'expliquer dans la leçon, trouvez votre sujet. Une fois que vous aurez choisi votre sujet, il pourra s'agir de champignons ou de quelque chose de différent. L'important est que ce soit un sujet réel, et nous travaillerons avec ensemble de cette classe à travers tous les exercices, nous l'explorerons. Nous allons perdre la main et nous lancer le défi de différents styles de dessin. Avec un seul sujet. Et à la fin, nous peindrons le projet final, qui en sera l'illustration avec l'équipe que vous aurez choisie. Vous allez explorer votre sujet, champignon ou autre chose dans cette illustration finale, et nous le peindrons avec des techniques mixtes. Nous serons bien préparés car nous serons réchauffés par tous les exercices amusants. En résumé, Nous serons bien préparés car nous serons nous allons peindre une illustration avec le nous allons peindre une illustration avec sujet et le thème que vous avez choisis sur la base des exercices précédents et tout au long de l' exploration d'un média mixte 3. Fournitures artistiques: Voyons les fournitures artistiques que nous utiliserons. Le premier avertissement est donc que vous n'avez pas besoin de tout ce que nous allons tester. Dans ce cours, vous pouvez utiliser un, deux ou trois d'entre eux. Si vous n'en avez qu'un, disons que vous n'avez que des aquarelles et que vous avez peut-être des crayons de couleur, alors c'est suffisant Cela dépend de vous et de ce que vous avez chez vous. Si vous avez toutes les fournitures que je vais vous montrer ici, je vous invite vraiment à toutes les tester et à jouer avec elles avec tout ce que vous avez chez vous. Commençons donc. Nous utiliserons des aquarelles. Gentil, les types et les marques ne sont pas importants. Nous utiliserons du guash J'utiliserai à la fois du guash acrylique et du guash traditionnel. Ici aussi, c'est à vous de décider. Quel type de guash souhaitez-vous utiliser. Je vais utiliser des marques. Deux sortes. Traces d'aquarelle. J'ai des marques différentes, mais ce sont fondamentalement toutes les mêmes marques différentes. Marqueurs acryliques. Ici aussi, différentes marques, mais toujours le même support. Crayons de couleur. Deux sortes. Traditionnel, cela signifie qu'ils ne sont pas solubles avec les crayons d'aquarelle et d'aquarelle, qui De plus, si vous avez des crayons plus gras, ce serait bien car ils fonctionneront mieux avec Quels que soient les crayons que vous avez chez vous, essayez-les. Ensuite, les pastels à la cire, qui sont également solubles dans l'eau. Elles sont carndase maintenant en couleur. Si vous n'avez que des pastels à la cire qui ne sont pas solubles dans l'eau, c'est bien aussi. Pastels à l'huile Ici aussi, la marque n' est pas importante. Peut-être avez-vous chez vous des crayons à huile plus gras, ce dont je vous ai parlé Par exemple, j'ai ce crayon de couleur Holbin Artist, et le blanc est vraiment gras, et c'est cool de l'utiliser pour certains effets Mais si vous n'avez rien de tel, utilisez simplement des pastels à l'huile et des pinceaux, quel que soit le type de pinceaux que vous avez Je ne recommanderais probablement pas d'utiliser quelque chose de très sophistiqué, pinceaux synthétiques, quelles que soient la taille et la forme qui conviennent. Par exemple, vous pouvez utiliser différentes formes. Mais puisque nous travaillons avec des médias mixtes, n' utilisez rien de très coûteux. Pour ce qui est de la palette, je vais utiliser à la fois la palette d'aquarelle, qui est la boîte. Et aussi, pour le guh, je vous recommande d' utiliser une assiette simple Il s'agit d'une assiette en carton et d'un essuie-tout sur lesquels je vais mettre de l'eau pour qu'elle soit mouillée. Pour le journal. Vous pouvez utiliser du papier à croquis, du papier carnet de croquis, à la fois pour l'exercice et pour le projet final si vous Mais pour le projet final, je n'utiliserai que du papier aquarelle simple OK, alors choisissez les fournitures artistiques que vous avez à la maison, tout ce que vous avez suffira. Et dans la prochaine leçon, nous verrons mieux quel sera le sujet de notre projet. 4. Trouver votre sujet: Qu'allons-nous dessiner ? Je vous recommande d'utiliser les objets pour dessiner à partir de la vie réelle plutôt qu'à partir de photos. Mais évidemment, cela dépend de vous. Je vais donc dessiner, je vais peindre des champignons puisque c'est l'automne. Et hier, notre voisin nous a donné ces champignons. Ils sont très jolis, à mon avis. J'adore les champignons et j'aime les dessiner. Et puisque, comme je vous l'ai dit, je voulais voir la différence entre les champignons que j'ai dessinés dans le passé, sont des champignons que j'ai dessinés il y a six ans, je crois, plus ou moins cinq, peut-être. J'ai donc voulu continuer avec ce sujet. Ce sont aussi des champignons que j'ai puisés dans la vraie vie. Je vivais en Allemagne à l' époque et je pouvais trouver ces magnifiques penny bans autour de moi. C'était donc une expérience vraiment super amusante. Et maintenant, je vais les dessiner. Je voulais te montrer quoi. Que pourrais-tu dessiner d'autre ? Par exemple, je vis au bord de la mer. Alors peut-être que tu pourrais dessiner des coquillages si tu aimes ce genre de sujet. Peut-être aimerais-tu dessiner des fleurs. J'ai un bouquet, donc tu peux aussi dessiner des fleurs si tu veux. J'ai une collection de feuilles, et elles sont sèches. Ils étaient très colorés, mais maintenant ils ressemblent tous à des brownies, mais pour ce qui est des formes et des types, ils constituent toujours une bonne source d'inspiration Ou vous pouvez dessiner des plumes, par exemple. Ou peut-être pourriez-vous simplement dessiner un fruit, un légume. Je n'ai rien à te montrer pour le moment , mais tu pourrais dessiner une pomme. Orange, ce qui vous inspire le plus. C'est donc à vous de décider. De plus, si vous voulez dessiner des champignons et que vous n'en avez pas avec vous en ce moment parce que ce n'est peut-être pas la bonne saison ou qu'il n'y en a pas autant dans votre épicerie en ce moment, alors je vais vous en laisser quelques photos ou vous pouvez simplement dessiner à partir de photos les champignons que vous préférez. Je vous demanderais vraiment de ne pas dessiner à partir de l'illustration, car le but de ce cours de cet exercice est de développer votre style. Et pour cela, vous devez vous baser sur l'observation et non d'autres illustrations comme source d' inspiration, disons. Mais les éléments de la vie réelle seraient la meilleure solution. Donc, pour résumer, trouvez un objet réel, peut-être pas une photo, considérez-le comme quelque chose qui vous intéresse vraiment , peut-être par sa texture, sa couleur ou quelque chose de sentimental, important, quelque chose que vous aimez et que vous voulez dessiner. Évidemment, vous pouvez suivre et simplement dessiner des champignons avec moi Vous pouvez trouver vos propres champignons. Je vous encourage simplement à trouver votre propre inspiration pour qu'elle corresponde à votre style. OK ? Choisissez donc vos éléments à peindre, allez peut-être vous promener dehors, cherchez une inspiration, allez dans une cuisine ou chez un fleuriste, et c'est parti. 5. Exercices de lâcher prise: Je voulais vous inviter à la série d'exercices, des exercices très rapides et amusants que vous pouvez utiliser non seulement pour ce cours, mais aussi dans votre processus créatif quotidien. Ils vous aideront à libérer votre créativité, et je m'en sers souvent pour me libérer afin de stimuler ma créativité. Tu sais, juste pour m'échauffer avant de commencer à dessiner. Ils sont également utiles si vous ressentez de la peur devant la page blanche. Ils sont vraiment un excellent point de départ car leur nature est que vous échouerez au début. Parce que vous ferez des choses vraiment étranges et amusantes sans la pression de faire quelque chose de parfait. Vous allez simplement échouer dans ces exercices, et peut-être aimerez-vous juste une ou deux des choses que vous allez créer, mais ce n'est pas le but de ce genre d'exercices. Donc, le truc ces exercices, c'est de lâcher le contrôle. Nous apprenons à peindre sans vouloir contrôler quoi que ce soit. Et je répète toujours que lâcher le contrôle vous mène à des endroits que vous ne découvrirez pas autrement, car lorsque vous plantez quelque chose, vous êtes parfois très concentré et vous voulez peindre quelque chose d'une certaine façon, ce qui vous bloque vraiment. Cela crée vraiment ces fameux blocs parce que vous avez peur de les peindre ou parce que vous n'êtes pas capable de les peindre comme vous le souhaitez. Et lorsque vous déciderez de lâcher le contrôle, vous découvrirez de nouvelles manières de dessiner et de nouveaux styles. Dans ces exercices, nous nous permettons d'entrer dans un état de jeu. Où se tromper n'est pas quelque chose de mal. C'est en fait encouragé, car plus nous sommes préoccupés par le fait de peindre quelque chose de parfait, plus c'est stressant Et le moins c'est agréable de dessiner. Il s'agit également d'un exercice pour vos muscles. Comme ce serait le cas pour un athlète ou un musicien pour s' échauffer. Il en va de même pour nous en tant qu'artistes. Nous devons non seulement réchauffer nos mains, mais aussi notre cerveau, notre esprit créatif, quel que soit le nom que vous lui donnez, mais nous devons également l'exercer. De plus, nous améliorons votre façon de voir les choses. Comme je vous l'ai dit, au fil de ces exercices, vous découvrirez probablement de nouvelles façons de dessiner que vous ne feriez pas exprès. Vous ne le feriez pas exprès, peut-être une erreur. Plus tard, vous pourrez trouver cela vraiment intéressant et vous pourrez l' intégrer à votre propre style. OK, alors commençons. Utilisez cet exercice quand vous le souhaitez, et commençons par les premiers exercices. J'ai hâte de m'amuser avec toi. 6. Jouer avec le temps: Le moyen le plus simple de vous détendre et de réchauffer votre main pour perdre le contrôle est probablement de relever le défi avec le temps. Commençons donc. Commençons par un exercice d'une durée limitée. Commençons par un croquis d'une minute. Choisissez un outil avec lequel vous êtes à l'aise pour dessiner. Ça peut être un crayon, ça peut être Bro, quelque chose avec lequel tu es à l'aise, et qui te permet de fixer ton temps. J'utilise un téléphone portable. C'est à vous de décider comment vous allez contrôler votre temps, commencer à dessiner votre objet. Ce genre d'exercice vous permet d' abord évidemment d'échauffer votre main et de la perdre, mais aussi de récupérer uniquement votre objet sans, vous savez, trop vous concentrer sur les détails. OK, donc ça n'a pas besoin d'être génial. Vous commencez tout juste à connaître votre objet, et vous commencez à vous détendre. Dans le prochain, nous réduirons encore plus notre temps, et nous ferons le 32e croquis J'ai donc déjà l'impression que ma main commence à se relâcher parce que je m' inquiète moins de savoir si je fais un dessin précis ou parce que je m'inquiète davantage fin du temps qui s'écoule réellement Vous commencez donc à oublier de vous inquiéter de la qualité de votre dessin, et tout ce qui vous préoccupe, c'est d'être rapide. C'est vraiment bon. C'est cool parce que c'est une autre étape pour perdre le contrôle. Faisons maintenant un dessin de 10 secondes. Les dessins associés à ces exercices deviennent donc de plus en plus lâches, et je me demande de moins en moins s' ils sont bons ou C'est donc le début du processus d'échauffement et de lâcher prise. 7. Jouer avec votre cerveau: Une autre façon de stimuler rapidement votre créativité est de stimuler un peu votre cerveau et faire fonctionner différemment. Commençons donc. Maintenant, je vais essayer de dessiner avec ma main gauche. Je suis droitier. Je vais essayer de dessiner avec ma main gauche. Donc, si ce n'est pas votre main dominante, utilisez-la. Et tu peux changer d'outil. Vous pouvez changer ou changer d'outil chaque fois avec un nouvel exercice J'utiliserai un pinceau aquarelle juste pour explorer nouveaux traits et types de dessin Il peut donc sembler assez enfantin de dessiner avec l'autre main, et ce n'est pas grave selon que vous l'utilisez ou à quelle fréquence vous l'utilisez Par exemple, j'ai demandé à mon amie de faire de l'exercice pendant nos études universitaires, elle a échangé ses mains. Elle était donc droitière, mais parfois elle utilisait la main gauche juste pour faire de l'exercice. C'est donc vraiment incroyable. Non, donc je n' utilise pas beaucoup la main gauche. Vous pouvez voir que c'est un dessin totalement imparfait, mais cela n'a aucune importance Alors, pour stimuler encore plus notre cerveau, faisons un autre exercice. Et faisons l'exercice à l'envers. Cela signifie que vous allez dessiner votre objet à l'envers. Cela signifie que si vous avez votre objet d'une manière, vous devez le dessiner une autre manière , à l'envers. C'est donc un autre défi qui met votre cerveau au défi et qui vous aide à lâcher prise. Et évidemment, le résultat n'est pas important. Il s'agit de vous libérer. Maintenant, je vais essayer d' utiliser les deux mains en même temps avec deux outils différents. Votre main droite ou votre main dominante essaiera de dominer le dessin. C'est donc aussi un véritable défi cérébral d' essayer de se concentrer sur les deux mains, essayant de faire deux choses différentes à la fois. On dirait qu'il joue au second plan ou qu'il danse sur une page. Alors maintenant, j'espère que vous vous sentirez plus stimulée après avoir légèrement tordu notre cerveau, mais continuons à jouer. 8. Jouer avec votre main: Pour changer notre style, pour changer quelque chose, nous devons travailler avec nos mains et essayer différentes manières d'utiliser votre main et votre trait. Commençons donc. Nous dessinerons notre sujet avec une ligne continue sans retirer notre outil de la page. Tu ne peux pas le soulever et le mettre ailleurs. Il vous suffit de continuer à tracer toutes les lignes sans lever votre crayon ou votre outil de dessin. La question est donc de savoir combien de temps vous devez dessiner et quand vous arrêter. Vous pouvez ou reconfigurer votre chronomètre et arrêter la fin lorsque le chronomètre est éteint. Mais je recommande de le faire aussi simplement que possible. L'idéal serait de capturer l'essence de votre objet. Vous n'avez donc pas à le surcharger. Essayez de dessiner le sujet. Est-ce que c'est similaire à votre sujet ? Est-ce un champignon ou ce que tu dessines ? Si vous pensez que oui, il n'est pas nécessaire que ce soit parfait ou détaillé. Mais si la réponse est oui, alors tu peux arrêter. Non, je répète cet exercice, mais pour les autres, j' utiliserai un crayon juste pour voir la différence entre le résultat. Oui, j'aurai des lignes plus audacieuses et une texture différente. Un autre exercice, excellent exercice pour lâcher prise, consiste à dessiner en tenant le bout de votre crayon ou de l'outil que vous utilisez. Et il s'agit vraiment d' accepter l'imperfection. Et de cette façon, c'est vraiment très libérateur. L'autre bon conseil pour cet exercice est d' utiliser l'ensemble de votre poignet, ne pas trop vous concentrer sur vos mouvements, essayer différents angles, d' essayer d'utiliser l'ensemble du poignet, peut-être le bras entier, et cela vous permettra également de relâcher vos mouvements Ce type d'exercice vous donne des lignes vraiment expressives, imprévisibles. Je sais que certains artistes utilisent ce type de dessin exprès. Alors, qui sait ? Peut-être que vous l'utiliserez également comme outil pour votre style. Passons à un autre exercice. 9. Jouer avec les formes: C'est l'un de mes exercices préférés car non seulement il vous permet d'examiner et d'étudier les formes, mais surtout, tout au long de cet exercice, vous avez pu trouver différentes manières de les peindre que vous ne trouveriez pas en les peignant de la manière traditionnelle normale. Alors, vérifions-le. Nous allons donc maintenant faire l'exercice de l'espace négatif. Nous allons donc essentiellement peindre l'espace autour de notre sujet et laisser la zone blanche. Notre objet sera la zone blanche de gauche. Je vais te montrer ce que je veux dire si tu ne comprends toujours pas. J'utiliserai une aquarelle pour cet exercice. En gros, ce qui m'intéresse de peindre l'espace autour de mon objet. Dans cet exercice, vous voyez votre sujet comme quelque chose de plat. Vous ne réfléchissez pas vraiment de manière dimensionnelle, mais vous essayez simplement de peindre la silhouette. J'ai décidé de répéter cet exercice avec un pinceau à aquarelle. Je vais faire l'espace négatif en peignant avec ce pinceau. Cet exercice vous permet donc non seulement d' explorer et de mieux connaître la forme de votre objet, mais comme je l'ai dit au début de la leçon, les formes qui ressortent de cet exercice sont souvent plus intéressantes que lorsque vous les peigniez de manière traditionnelle, non pas avec de la peinture négative mais en les peignant normalement. C'est donc plutôt cool, intéressant. Vous pouvez l'explorer aussi longtemps que vous le souhaitez, autant de fois que vous le souhaitez. Alors amusez-vous bien. Mais 10. Exprimez-vous: Mm, exprime-toi. Explorez non seulement les formes, mais aussi les lignes, la façon dont vous pouvez représenter votre sujet, explorez différents types de traits et de lignes, épais, fins, gras, expressifs. Utilisez ces outils pour mieux vous exprimer. Un autre excellent exercice consiste à essayer de représenter votre sujet avec des coups de pinceau et des lignes expressives. Donc, pour ce faire, le meilleur outil serait d'utiliser le pinceau, le pinceau aquarelle et de voir quels types de lignes différentes vous pouvez peindre avec, fines ou audacieuses Que se passera-t-il si vous tordez votre pinceau pendant que vous peignez, essayez d'être aussi expressif que possible et de représenter votre sujet simplement en peignant des contours simples. Vous pouvez ajouter si vous voulez le clair-obscur, c' est-à-dire les ombres et la lumière Si vous voulez un peu d'ombre, vous pouvez peut-être couvrir une partie de Mais n'y réfléchis pas trop. Essayez d'être rapide jouez avec différents coups et soyez expressif. Dans la partie suivante, je vais donc essayer d'utiliser le moins de coups de pinceau possible pour dessiner mon sujet. Il ne s'agit donc pas d'un exercice en ligne continue, mais d'un exercice sur le point de représenter votre sujet en quelques traits. Je vais essayer d'en faire trois. Trois semble donc être un chiffre raisonnable entre trop peu et trop de coups. Essayez donc de peindre votre objet avec trois ou peut-être un peu, mais juste un peu plus de lignes. 11. Jouer avec les angles: Nous connaissons donc très bien notre sujet, est-ce pas ? Mais l'avons-nous fait ? Essayons maintenant de changer un peu les points de vue et les angles et explorons-les encore plus. L'autre étape sera donc de peindre notre sujet sous différents angles et sous différents points de vue. Donc, si nous peignons le même objet encore et encore, c'est parce le même objet encore que nous nous familiarisons avec le sujet, avec la forme. Nous commençons à nous détendre. Nous ne pensons pas à autre chose. Et aussi, il s'agit de ne pas être parfait. Mais parmi tous les dessins que vous avez déjà réalisés, vous pourrez probablement que vous avez déjà réalisés, en choisir un ou deux et voir qu'ils vous parlent, que c'est quelque chose que vous aimez. Et cela n' arriverait pas si vous vous concentriez pour ne peindre qu'un ou deux dessins parfaits, et peut-être que vous le feriez sans être satisfait. Continuons donc à nous détendre pour enlever le contrôle, pour lâcher le contrôle heure actuelle, l' exercice consiste simplement à dessiner des contours sous différents angles, avec différents points de vue. Vous connaissez donc déjà votre forme, vous connaissez déjà votre sujet, alors essayez différents angles. Et encore une fois, essayez d' être rapide, aussi rapide que possible, aussi simple que possible, juste pour suggérer ce que vous dessinez sans essayer d'être parfait. 12. Forme avec la couleur: Voyons comment nous pouvons explorer les formes dans le cadre de l' utilisation de la couleur. Comment utiliser la couleur pour construire notre sujet ? Maintenant que nous sommes déjà très détendus, commençons à penser aux couleurs et faisons un exercice avec les couleurs La première étape consiste à choisir cinq à six couleurs, une palette de couleurs limitée pour votre sujet. Observez-le et voyez quels types de couleurs se trouvent avec le sujet. Et lorsque vous êtes prêt, lorsque vous avez vos couleurs, il peut s'agir de différents supports mixtes. Je vais utiliser plusieurs couleurs de guash. Ensuite, j'aurai un pinceau à aquarelle, pinceau acrylique, un crayon et des crayons de couleur Et ce que nous allons faire, c'est peindre le sujet dans des blocs de couleurs. Observez donc les couleurs et peignez les marques, les plans, les blocs de différentes couleurs que vous voyez. Essayez également d'utiliser différents supports pour vous habituer à peindre avec différentes fournitures artistiques. Si vous n'en avez que deux, utilisez-en deux autant que possible. Ce que je fais , c'est que je peins différents blocs, différentes taches de ces couleurs brunâtres et rougeâtres que je vois dans mon champignon, et je les ajoute en tant que puzzle Et de cette façon, je construis la forme. Je ne peins donc pas le contour avant. Je construis simplement la forme en peignant les blocs et les blocs de couleurs. J'ai donc commencé avec un chapeau en forme de champignon, et vous pouvez commencer par n'importe quel aspect de votre sujet ou peut-être par l'angle de vue. Et oui, c' est donc la première forme. De plus, limiter la palette de couleurs peut être vraiment libérateur, vous libérer, afin que vous ne vous concentriez pas trop sur les couleurs Mais si vous avez plus d' outils, comme je l'ai déjà dit, essayez de les explorer et n'ayez pas peur de tester différents outils. C'est de l'exercice, donc tout tourne autour de l'exploration. J'essaie également de représenter ces feuilles, le fait que ce champignon ne soit pas très lisse, différentes textures qu'il contient. Et je vais également peindre sous différents angles. Alors maintenant, je vais tester le marqueur acrylique et essayer différents angles du champignon. Et encore une fois, je ne peins pas les contours. Je peins les blocs et les morceaux de couleur pour créer la forme. Cet exercice est une autre façon de sortir de votre zone de confort pour lâcher prise, car au lieu de dessiner d' abord le contour et de le colorer, nous construisons la forme de l'intérieur vers l'extérieur. Cela peut également vous réserver de nombreuses surprises. Vous allez créer des formes plus organiques, des formes plus expressives. Mais cela vous permettra également de découvrir nouveaux domaines de créativité de votre style. Et encore une fois, cela vous aidera à vous libérer, à détendre votre main et à explorer les différentes possibilités qui s'offrent à vous Donc, en ce moment, je peins sur le support humide avec un crayon. Je le fais souvent. Il crée de belles textures. Donc, pour le moment, peindre l' intérieur du chapeau en forme de champignon, c'est quelque chose qui peut fonctionner. Explorez donc également vos outils en termes de création de textures. Ici, j'utilise le crayon et je le dilue avec de l'eau. Ici aussi, je vais varier les angles et aussi je vais cueillir d'autres champignons pour voir différentes couleurs, et je vais m'habituer à peindre avec différents outils, explorer différents traits, textures et formes et essayer d'en arriver à cette idée de peindre avec des blocs de couleur. Maintenant que nous avons fait tous les exercices de peinture des objets de la vie réelle, cela vous aidera à stimuler votre créativité, améliorer votre créativité et à vous libérer. Je vous invite à la prochaine leçon où nous verrons comment explorer les médias mixtes de manière ludique. 13. Explorer les techniques mixtes: La première chose que je voulais dire, c'est que je ne veux pas que tu ailles au magasin d'art acheter toutes sortes de fournitures artistiques. Et si vous pouvez vous permettre de les acheter, c'est vraiment intéressant. Mais essayez de regarder ce que vous avez chez vous, et explorons-le pour voir les propriétés de ce que vous avez. J'ai donc des aquarelles, mes marqueurs, mes crayons, mes crayons et mon guash Alors, prenez les objets que vous avez chez et commençons à les explorer d'une manière différente, et non traditionnelle. Ce que je veux dire, c'est que nous n' étudierons pas chacun d'eux. Mais dansons un peu avec le pinceau de notre page, et nous allons jouer. Continuons avec cet esprit ludique. Alors, que peut-on faire de l'aquarelle ? Quel genre de taches vous pouvez faire avec pinceau différent, en peignant avec, peut-être , d'une manière différente, en le tordant Lorsque vous ajoutez plus de couleur, lorsque vous ajoutez moins de couleur, jouez toujours pour continuer à vous détendre, à lâcher prise et à explorer ce que vous avez Explorons donc Guash. Si vous avez du guash, que se passera-t-il si vous commencez à le peindre de manière dense, au moment où vous le diluerez lorsque vous mélangerez les couleurs les unes dans les autres ? Je pense que tu as déjà compris ce que je veux dire. Vous pouvez essayer de les explorer de différentes manières . Peut-être que votre intuition vous indiquera comment les utiliser sans vous en tenir aux règles ou aux techniques. Ce type d' exercice est également utile à la fois pour vous échauffer et explorer votre matériel artistique, mais aussi lorsque vous vous sentez intimidé, intimidé et que vous ne savez pas comment utiliser Par exemple, j'ai ces marqueurs d'aquarelle pendant longtemps, je ne les ai pas vraiment utilisés. Je me suis dit : « C'est quoi ? Peu importe. Je ne suis pas sûr. Ce n'est pas utile. Et puis j'ai découvert qu'on pouvait créer de très belles textures avec eux. Euh, il suffit de les diluer avec de l'eau, de les mélanger, de les mélanger, et vous pouvez créer de très belles choses. Je ne le découvrirais pas si je n'essayais pas. C'est le but de ce cours. Explorez vos matériaux artistiques dans l'eau, même s'ils ne sont pas solubles dans l'eau. Par exemple, si vous souhaitez utiliser des pastels doux, vous pouvez y ajouter de l'eau, voir ce qui se passera avec les pigments, les mélanger, dessiner les uns sur et voir ce qui se passera Peut-être que ça marchera, peut-être pas. Peut-être découvrirons-nous quelque chose de nouveau. C'est donc la logique. Je ne veux pas trop me répéter. Essayez-le. Oh, une chose que j'aime vraiment faire, c'est dessiner avec un crayon sur une surface mouillée. Par exemple, ici, je gratte en quelque sorte le crayon. Il peut s'agir d'un crayon aquarelle, nous allons donc y ajouter une autre texture, mais il peut également s' agir d'un crayon normal verrons ce qui se passera si vous créez des traits de texture sur une surface mouillée Quels types de couleurs pouvez-vous combiner et créer ? Lorsque vous mélangez différentes couleurs, lorsque vous les mélangez. C'est comme être un enfant qui se mélange sans réfléchir, sans but. Vous pouvez créer de la boue. Vous pouvez créer des choses vraiment boueuses. Mais c'est le but de ce type d'exercice. Vous pouvez découvrir que vous ne voulez peut-être pas mélanger certaines couleurs, car cela créerait quelque chose de vraiment boueux. Sinon, vous découvrirez quelles couleurs fonctionnent ensemble Quel type de transparence pouvez-vous créer ? Encore une fois, mélangez le tout comme un enfant et ajoutez-y de l'eau, jouez et découvrez votre matériel artistique. Amuse-toi bien. OK, nous avons enfin terminé notre exploration. De toute évidence, vous pouvez en explorer davantage. Vous pouvez faire d'autres exercices, et nous ferons le projet final dans la prochaine leçon. Alors, on se voit là-bas. 14. Projet final partie 1: OK, enfin, la dernière leçon, le projet final. Maintenant, nous sommes super réchauffés. Nous avons fait beaucoup d'exercices, alors j'espère que vous vous sentez plus débloqué et prêt à peindre Mais n'oubliez pas que nous poursuivrons l'ambiance et l'esprit ludiques et que nous prendrons vos éléments, vos fournitures artistiques, et c'est parti. Puisque nous utiliserons différents outils et différentes techniques, prenez d'abord vos fournitures artistiques et voyez ce que je vais peindre. Je vous guiderai étape par étape tout au long du processus, vous expliquerai les techniques que je vais utiliser, je vous expliquerai les techniques que je vais utiliser, et vous pourrez appliquer tous les outils et toutes les techniques à votre propre illustration, à votre propre sujet. Alors je prends mon champignon. Et le premier conseil serait d'explorer différents angles. J'ai d'autres champignons, pas seulement l'un d'entre eux, mais je veux peindre une seule position du champignon, un seul point de vue. Nous avons exploré différents angles. Donc, ici aussi, je vais le faire et je vous invite à faire de même. Commençons simplement, peut-être que je pensais peindre le dessus du champignon, la tête, tout le sommet. Ce sera donc plus simple car je pense que nous pouvons commencer par explorer les couleurs. Je vais commencer par l'aquarelle et la technique humide sur humide. Donc, d'abord, j'ai peint à l'eau claire sur le papier, comme vous pouvez le voir, et je vais peindre à l'aquarelle directement sur la vente d'eau Donc probablement, vous savez, déjà cette technique. Sinon, alors oui, il s'agit de peindre votre pigment, votre aquarelle sur la surface humide Les pigments se répandront, les couleurs se fondront les unes dans les autres. Je vais donc m'en servir pour créer de la texture. J'utiliserai cette caractéristique qui permet aux couleurs et aux pigments de se mélanger pour créer une belle texture. Je vais utiliser les différentes couleurs que je vois sur les champignons. Dans ce cas, ce violet rougeâtre, couleurs brunâtres, quelque chose comme ça Supposons que vous peigniez des feuilles ou des coquillages, vous pouvez appliquer cette technique à l'un de vos éléments um. Et si vous peignez des champignons, alors c'est parti. Vous pouvez toujours ajouter des couleurs tant que votre peinture est mouillée. J'ajoute donc de la texture supplémentaire car ce champignon n' est pas lisse. Il a beaucoup de points, de rayures, une texture naturelle. Certains éléments y figurent encore. J'ai donc voulu représenter cette texture rugueuse du champignon. Et j'ajouterai également une couleur plus claire. Je suis donc en train d'observer. Et sans essayer de faire quelque chose de super réaliste et de super défini, j'essaie simplement d' illustrer vaguement la texture rugueuse du champignon Vous pouvez évidemment commencer à intégrer différents médias, différents médias mixtes. Je vais donc utiliser un crayon pour peindre ce que je vois en dessous. Et plutôt que de le faire à l'aquarelle, ou avec le médium que vous utilisez, essayez d'utiliser quelque chose de différent Par exemple, un crayon. Il donne un look plus moderne, plus naturel et plus frais. Et cela donne déjà l'impression de ne pas peindre quelque chose d' hyper réaliste. Vous pouvez donc également y réfléchir. Vous pouvez essayer de peindre une partie de votre illustration avec un médium et l'autre avec d'autres fournitures artistiques. C'est déjà quelque chose de nouveau et de moderne. Je continue donc avec le même champignon avec une angulation différente Je peins à nouveau, à l'aquarelle. Et encore une fois, j'utilise un crayon pour dessiner la partie en dessous. Vous pouvez utiliser un crayon pour en peindre d'autres pour dessiner d'autres éléments de votre sujet. Et je vais utiliser, encore une fois, l'aquarelle pour peindre la patte du champignon Il y a encore un petit bout de terre attaché. Et pour peindre les détails, encore une fois, j'utiliserai un crayon de couleur. Vous pouvez donc essayer la même chose, et vous pouvez utiliser de l'aquarelle et des crayons pour peindre votre Maintenant que l' aquarelle est sèche, je vais ajouter de la texture avec des crayons Évidemment, essayez de faire de même pour votre illustration. Pourquoi ne pas ajouter notre crayon hydrosoluble ? Si vous en avez, vous pouvez également l'essayer sur le dessus de l' aquarelle pour ajouter un éclat de couleur supplémentaire Ils sont généralement super pigmentés et intenses lorsqu'ils sont dilués avec de la couleur Alors pourquoi ne pas l'essayer ? Encore une fois, essayons différentes solutions et expérimentons. Peut-être trouverez-vous d' autres solutions avec d'autres expériences. Je suis vraiment très curieuse de savoir si vous allez essayer quelque chose de différent et de nouveau, évidemment, faites-le nous savoir et écrivez à ce sujet. Après avoir peint les premiers éléments, voici les premiers conseils utilisez des angles et des points de vue différents, mélangez différents matériaux, de sorte que vous puissiez peindre une partie de votre sujet avec un support artistique et autre détail ou élément avec d'autres fournitures artistiques, et vous pouvez ajouter des textures et détails avec différents matériaux. Nous avons essayé les aquarelles. Essayons le guash. J'utiliserai du guash acrylique. J'ai donc cette astuce pour les faire durer plus longtemps, car une fois séchées, elles ne seront plus réactivées car elles contiennent de l'acrylique Je mouille donc du papier essuie-tout, j'y appliquerai le guash et ça durera plus longtemps Évidemment, il en va de même pour le guash traditionnel Je resterai liquide et humide plus longtemps. Je suis donc en train de créer ma palette. Une autre bonne chose à retenir et à appliquer par rapport à l'exercice précédent est de limiter votre palette Cela peut être gratuit car vous ne serez pas trop stressé et concentré sur quelles couleurs devriez-vous utiliser ? Je choisis les couleurs que je vois dans mes champignons, mais vous pouvez mélanger vos couleurs primaires de base Si vous avez un nombre limité de couleurs, disons que vous n'avez que des couleurs primaires pour votre gouache, puis explorez vos couleurs en les mélangeant Alors je vais cueillir mon champignon. Et encore une fois, je choisis l'angulation. C'est un champignon différent. Il a différentes couleurs. Donc, pour celui-ci, je vais essentiellement répéter le même processus, mais j'utiliserai du lavage au lieu de l'aquarelle Ensuite, j'ajouterai les crayons et les crayons pour peindre les détails et pour Vous pouvez réessayer la technique humide sur mouillé en ajoutant des points sous forme de lignes de texture, quel que soit le type de texture dont vous avez besoin pour votre illustration. En gros, en mélangeant l' aquarelle et le quash, vous pouvez créer le bel effet d'opacité des couleurs en mélangeant différents effets, et cela enrichit déjà Vous n'utiliserez pas un seul approvisionnement. Évidemment, si vous n'avez pas de guash, vous n'avez que des aquarelles, alors ne vous inquiétez pas Vous n'avez pas besoin de courir pour acheter un guash. Mais s'il vous arrive d' avoir du squash, essayez-le. Essaie, je continue de répéter. Essayez autant de fournitures artistiques que vous en avez à la maison. Si vous n'avez que de l'aquarelle, essayez de la varier avec d'autres fournitures et matériaux que vous pourriez avoir chez Encore une fois, j'ai peint les assiettes du champignon sous le chapeau du champignon uniquement par traits, par des lignes simples et en laissant le blanc en dessous. Mais cette fois, je n'utilise que du guash et des coups de pinceau. Ici, j'ajoute quelques détails avec des crayons, zones plus foncées, la texture du pied du champignon en blanc J'ai peint au crayon blanc. J'ai cet étrange champignon en ce moment, et je vais essayer à nouveau de tester différents matériaux Je vais donc essayer d' utiliser des crayons Pourquoi pas ? Encore une fois, ici, le thème serait de mélanger autant de fournitures artistiques que vous en avez. Je vais donc essayer ces pastels à la cire solubles dans l'eau. Tout d'abord, je le dessine différentes nuances de jaune, d' orangé et de brownie Et je pourrais le laisser comme ça, mais je vais ajouter de l'eau. Pour peindre de petits détails, j'utilise un pinceau, je dilue simplement le crayon et j'utilise aussi des crayons de couleur OK, donc un autre conseil est de continuer à explorer les différents matériaux que vous avez chez vous, et vous pouvez utiliser un autre matériau pour peindre un élément de votre illustration différent de ceux que vous avez utilisés pour vos éléments précédents. Alors mixez, explorez et jouez. 15. Projet final partie 2: Et j'ai un autre champignon. Je vais tester d'autres matériaux. J'ai ces marqueurs acryliques, et je voulais les tester. Je n'en ai pas certains, mais je ne les utilise pas très souvent. Je pense qu'ils sont bons pour créer des textures dans mon cas, car ils servent probablement à ajouter des détails peut-être parce qu'ils sont fins, qu'ils ont une pointe fine et qu'ils recouvrent les revêtements en acrylique d'une couleur opaque, mais j'aime les diluer et créer des textures. Encore une fois, c'est à vous de décider comment vous explorez vos matériaux. Si vous avez des peintures acryliques, vous pouvez les essayer de cette façon pour peindre le fond. Vous pouvez également peindre des détails avec eux, et j'ajouterai une autre couleur. Alors je les secoue. Vous devez toujours les secouer avant de les utiliser, et le bon conseil est de laisser le couvercle en place lorsque vous le secouez. OK, donc je crée le J'ajoute de la texture. Encore une fois, je joue avec ces marqueurs. Si vous ne les avez pas utilisés, essayez-les. Si vous en avez chez vous. Pour le moment, je dessine juste avec eux. Je les ai d'abord dilués avec de l'eau, mais maintenant j'ajoute des couches et des textures supplémentaires sans les diluer. même pour cette partie claire que j'ai peinte avec des marqueurs acryliques, et j'ajouterai à nouveau quelques détails avec des clients et des crayons Et maintenant, je veux dessiner les éléments attachés à la tasse du champignon. Il y a de l'herbe et des feuilles, et je vais utiliser des marqueurs acryliques, du fait qu'ils sont très opaques et qu'ils recouvrent. Je vais donc simplement décrire ces éléments sans peindre la feuille de manière détaillée. De plus, si vous avez des crayons plus gras, qu'il est bon de peindre sur des marqueurs acryliques, vous pouvez également les utiliser. Ou peut-être que des crayons, crayons de cire seront également une bonne solution Donc, comme vous pouvez le voir, je suggère simplement la feuille. Un autre conseil à ce stade serait donc d'explorer vos matériaux manière créative et non évidente. Par exemple, ces marqueurs ne les utilisez pas uniquement pour les détails. Essayez de créer des textures avec eux, par exemple. Un autre champignon, un autre matériau artistique. Testons les pinceaux à aquarelle. Je choisis mon angulation. Les assiettes sont vraiment mignonnes, alors je préfère les laisser, et je teste mes couleurs. Je mélange différentes couleurs et je vois comment je peux dessiner le champignon avec mes pinceaux à aquarelle Je me demande comment puis-je ajouter cette texture terreuse ? Je dessine avec un crayon. C'est un crayon hydrosoluble. Donc, le fait amusant que j'ai découvert, c'est que lorsque je dessinais avec eux sur les pinceaux d'aquarelle là où ils étaient mouillés, mon crayon s'est dissous d'une manière ou d'une autre C'était donc aussi un bel effet. Mais je ne l'ai pas fait exprès. C'était juste mon moment de découverte. Eh bien, ici, vous pouvez décider si vous voulez simplement utiliser les pinceaux tels quels, ou vous pouvez les diluer avec de l'eau texture supplémentaire avec des crayons ou des crayons Un autre champignon. Celui-ci est assez grand. Et ce que j'adore, ce sont les assiettes que vous pouvez voir. Et je me disais Comment puis-je les peindre ? Comment puis-je représenter ce type de texture ? Pour le moment, je vais utiliser du matériel artistique que je n'utilisais pas auparavant dans ce cours, mais je l'ai exploré dans un autre cours, et ce sont des pastels à l'huile Donc, si vous êtes curieux de connaître les nombreuses façons créatives de peindre avec eux, je vous invite à suivre ce cours. Et j'ai pensé que le meilleur moyen ou l'un des moyens de peindre ces traits serait d'abord d' utiliser des pastels à l'huile , puis de les recouvrir d'aquarelle Cela créera ce bel effet de répulsion d'une couleur. Les traits blancs seront révélés lorsque je les recouvrirai de peinture. Vérifiez donc l'effet que cela va créer. Et je pense que c'est vraiment intéressant. J'utilise du verre. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle ou autre, des matériaux solubles dans l'eau. Il est important que ce ne soit des matériaux solubles dans l'eau pas un matériau huileux La texture cireuse et huileuse des pastels à l'huile repousse l'eau et crée une belle Je vais faire de même pour peindre la partie inférieure du champignon. J'utiliserai également un crayon cireux, mais celui-ci est un crayon C'est vraiment très gras, donc l'effet sera le même, mais je vais le prendre plus gros, disons, pas plus gros. J'aurai plus de détails avec la pointe fine de ce crayon. Et je vais finir le champignon comme les autres avec du lavis et des crayons pour ajouter des détails Pour ce champignon, j'ai donc utilisé des pastels à l'huile pour obtenir l'effet que j'avais en tête Ainsi, lorsque vous serez plus à l'aise avec les techniques mixtes, essayez de réfléchir au type de technique ou de matériaux que vous pourriez utiliser pour représenter au mieux ce que vous voyez et que vous souhaitez illustrer. Et j'ai peint le même champignon car je l'aime beaucoup, le jaune avec des petites poules, plus ou moins de la même façon J'ai utilisé des crayons de cire, mais j'ai également ajouté un marqueur à aquarelle et j'ai retouché les détails au OK, j'ai rempli toute la page. À ce stade, je vais juste ajouter quelques petits détails entre les champignons, j'ai pensé à ajouter des feuilles d' automne. Et encore une fois, je vais explorer ici les matériaux. ce moment, j'utilise des marqueurs à aquarelle, et je vais les diluer avec de l'eau pour mélanger les couleurs Pour l'autre feuille, j'utiliserai un crayon hydrosoluble. Bien sûr, je pourrais utiliser l'aquarelle, mais nous continuons à explorer et à découvrir de nouvelles possibilités, n'est-ce pas ? D'accord, celui-ci est donc fait avec des aquarelles et l' effet du pinceau sec, qui laisse un peu de papier texturé blanc en dessous. Et j'ajouterai des détails au crayon. Et cette feuille est encore humide. Et pendant que je peins avec un crayon, il trace en quelque sorte les lignes à l'intérieur de la couleur C'est donc aussi un effet agréable à explorer. Maintenant que l'illustration est terminée, je peux me concentrer sur l' ajout de ces derniers détails. J'ai pensé à ajouter un peu de couleurs vives ici et là car dans l'ensemble, sont toutes des couleurs très atténuées et j'aime les couleurs plus vives et saturées J'utiliserai donc des crayons pour ajouter des marques colorées ici et là, et je travaillerai également à ajouter un peu de contraste si nécessaire et des détails plus sombres Wala, nous avons enfin terminé. Voici donc le résultat final. Et voici la vieille illustration que j'ai faite il y a six ans. Tu peux faire ta comparaison. On ne juge pas, on ne se demande pas lequel est le meilleur. Évidemment, vous pouvez préférer l'un à l'autre. L'objectif que je voulais atteindre avec vous avec ce cours, avec cette leçon, est d' explorer différentes manières d'utiliser matériaux, mais aussi d'explorer votre créativité et libérer ce que vous avez à l'intérieur grâce à des exercices simples. C'était donc assez long. Je vous ai expliqué les choses étape par étape lors du projet final, illustration. Et ce n'est pas parce que je vous demande de suivre exactement les étapes, mais de cette façon, vous pouvez choisir les éléments qui vous intéressent, techniques que vous souhaitez et les appliquer à votre propre illustration. Je suis donc très impatiente de voir ce que vous allez créer. J'ai hâte de le voir. J'ai hâte de lire ce que vous pensez de votre processus. Cela vous a-t-il été utile ? quoi cela vous a-t-il aidé à découvrir quelque chose en vous et à faire de nouvelles découvertes ? Fais-moi savoir. Faites-le nous savoir dans le cadre de votre projet , de la discussion et des commentaires. Je vous invite donc à la dernière leçon où je vous laisserai juste quelques informations finales. 16. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Félicitations. Je suis vraiment très heureuse et reconnaissante que vous m' ayez rejoint dans ce voyage, et j'espère vraiment que cela vous a été utile et j'espère que vous emporterez pour vous quelque chose de vraiment passionnant qui vous apportera peut-être un peu d' éclat qui vous aidera dans votre parcours artistique Cela n'a peut-être pas résolu tous les problèmes de votre pratique artistique. De toute évidence, elle ne le peut pas. Mais, euh, j'espère que cela vous a inspiré à suivre ces étapes simples, ces exercices simples. Laissez-vous emporter dans votre parcours artistique par de petites étincelles qui vous mèneront vers de nouvelles contrées, nouvelles perspectives, de nouveaux styles Je vous invite donc à poster votre projet, poster vos exercices dans les projets de la galerie. Bien entendu, je vous encourage également à commenter les projets des autres C'est vraiment très inspirant et encourageant quand quelqu'un voit ce que vous avez créé. J'ai hâte de voir votre projet, le commenter, de le partager avec nous. Si vous trouvez le contenu de ce cours intéressant, veuillez laisser un commentaire. Cela me sera très utile. Suivez-moi également ici sur Skills Share, car je propose toujours du nouveau contenu, nouveaux cours, invitez vos amis sur ma chaîne. Cela me sera très utile de grandir, et j'apprécie vraiment votre participation. Je vous invite également à me suivre sur Instagram et sur ma chaîne YouTube. Et j'ai hâte de vous voir ici sur ma chaîne. Au revoir.