Peindre l'année : projets saisonniers pour développer et découvrir votre art

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de sculpture où nous célébrerons toute l'année avec l'art et l'illustration, et nous célébrerons chaque saison avec un projet illustratif Je m'appelle Anya. Je suis un artiste polonais basé en Italie. Et j'ai pensé à ce cours parce qu'en ce moment , c'est le Nouvel An que j'ai eu l'idée de créer ce cours et j'ai pensé à travailler avec vous tout au long de l'année nouveaux défis et projets artistiques. Nous célébrerons donc chaque saison avec de l'art et une illustration. Et de cette façon, vous aurez une sorte de défi à relever tout au long de l'année. Et au final, vous vous retrouverez avec au moins quatre belles illustrations. De cette façon, vous pourrez développer votre art tout au long de l'année et vous verrez également comment appliquer différentes techniques que j' enseigne ici sur Skillshare, sur mon profil avec de nouveaux projets avec de nouvelles Donc, si vous avez suivi mes autres cours avec des techniques spécifiques, vous aurez la possibilité de les tester nouveaux contextes dans le cadre de nouveaux projets. J'ai donc hâte de commencer ce voyage avec vous, ce voyage qui durera une année entière, et j'espère que vous vous joindrez à moi. Commençons. Fais. 2. Projet de classe: Donc, pour le projet de cours, nous travaillerons pendant toute l'année et créerons au moins quatre projets au début de chaque saison. Nous commençons par l' hiver, car c'est actuellement la nouvelle année en Europe et c'est l'hiver. Mais quelle que soit la saison dans laquelle vous vous trouvez en ce moment, c'est peut-être l'été. Alors n'hésitez pas à commencer par la saison dans laquelle vous vous trouvez actuellement. Mais attention, si vous regardez ce cours pendant que je le prépare, il y a probablement pas encore de projets pour le printemps et l'été car je les réaliserai au début de chacune des saisons. Récapitulons donc pour chaque saison, nous allons faire une illustration Pour fêter les fêtes de fin d'année. Vous pouvez en faire une seule, ou ce que je vous invite vraiment à faire, c'est de faire toute l'année avec moi et de réaliser au moins une illustration pour chaque saison. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous appliquerons des techniques spécifiques pour chaque saison Donc, à la fin, vous vous retrouverez avec au moins quatre illustrations, et il développera différentes techniques. Invitez-vous à partager vos projets dans la galerie de projets. Vous pouvez commencer par la première saison et publier une nouvelle saison avec un nouveau projet ou vous pouvez simplement mettre à jour votre ancien projet avec de nouvelles saisons avec de nouvelles illustrations. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez proposer. Commençons notre année artistique. T. 3. Hiver - Thème pour votre projet: Nous commençons notre année artistique par l'hiver. Au moins dans cette partie du Globe, janvier est synonyme d'hiver. Vous pouvez donc commencer par l'hiver ou par une autre saison. Et comme l'hiver est synonyme de neige, même si d'habitude ces derniers temps, même si d'habitude ces derniers temps, il n'y en a pas beaucoup, mais au moins nous le représenterons dans l'illustration. Nous utiliserons différentes fournitures, des pastels à l' huile, des aquarelles, crayons et crayons solubles dans l'eau afin d'utiliser deux types de techniques que j'enseigne ici sur ma chaîne, et je les expliquerai dans la leçon spécifique, et nous créerons et nous Je veux donc que tu choisisses le thème. Je vais vous expliquer et vous montrer les cours qui expliquent le mieux les techniques. Mais pour ce qui est du thème, pensez à un endroit ou à une image préférée qui représente l'hiver. Il peut s'agir de votre photo. Cela peut être votre mémoire. Cela peut être quelque chose que vous avez vu, quelque chose que vous avez vu dans la vraie vie, ou peut-être dans un film ou peut-être une photo. Pensez donc à ce que vous voulez dessiner, et allons-y. J' espère que cela vous plaira. 4. Hiver - Fournitures: Pour le projet hivernal, nous utiliserons deux techniques basées sur les pastels à l'huile, crayons solubles dans l' eau et les médiums aqueux tels que l' aquarelle En ce qui concerne les pastels à l'huile, quelle que soit la marque que vous avez chez vous, j'ai différentes marques ici, et ce sont toutes des pastels à l'huile L'important est qu'ils soient blancs ou translucides. Par exemple, j'ai également trouvé cette grosse barre translucide Senalea ou dans le set de pastels bon marché chinois Ce sont des pastels très gras. J'ai ce pastel blanc, donc ça marchera aussi. Et pour les détails, j'ai ce crayon artistique Holbein, qui est vraiment gras, très huileux, donc il fonctionnera également Et aussi, j' utiliserai des aquarelles. Vous pouvez choisir les aquarelles que vous avez chez vous. Je vais également utiliser un peu de courge. Si vous n'avez pas d'aquarelle ou si vous préférez travailler avec du quash, vous pouvez également l'utiliser Et pour les détails extravagants, je vais utiliser différentes possibilités que vous pouvez utiliser, par exemple, de la courge blanche, de l'encre blanche Celui que je vous ai déjà montré chez le docteur Martin ou peut-être en acrylique, à l'encre acrylique. Et nous utiliserons également des crayons et des crayons solubles dans l'eau. Ce sont Caran Dash, Neo Cool Water Soluble, et j'ai différentes marques de crayons hydrosolubles, de crayons Par exemple, le château Faber ou le musée Caran Dash, pour ce qui est des pinceaux, je vous suggère d'utiliser des pinceaux synthétiques et de ne rien utiliser de fantaisiste, car nous travaillerons sur des pastels je vous suggère d'utiliser des pinceaux synthétiques et de ne rien utiliser de fantaisiste, car nous travaillerons à l'huile pour surfaces huileuses Par conséquent, l'huile peut salir votre brosse. Vous pouvez le laver avec du savon. Mais n'utilisez pas votre meilleur pinceau que vous avez. Essayez peut-être quelque chose de moins cher ou un pinceau qui n'est pas précieux pour vous. 5. Hiver - Techniques: Pour notre illustration hivernale, j'ai pensé à une technique spécifique qui est parfaite pour représenter une scène hivernale enneigée Et c'est la technique de l'optoll. J'explique mieux comment vous pouvez utiliser Opastels de manière amusante dans ce Et vous pouvez le regarder si vous ne l'avez pas encore vu pour découvrir de nombreuses techniques différentes , y compris celle que nous allons explorer ici. Je vais quand même vous montrer brièvement dans cette leçon, en quoi consiste cette technique ? Et si vous voulez vous plonger plus en profondeur dans les pacels à l'huile, cette technique et d'autres encore, je vous invite à l'autre cours Et la deuxième technique que nous appliquerons dans l'illustration hivernale consiste à utiliser crayons solubles dans l'eau afin de créer textures et de peindre de jolis éléments texturés Donc, si vous voulez également explorer ce type de technique, je vous invite à participer à mon cours, à des aventures créatives, à l' exploration de textures artistiques, et vous pourrez voir précisément de quoi il s'agit. Maintenant, je vais vous montrer très brièvement les deux techniques que nous utiliserons pour notre projet final. Commençons donc par les pastels à l'huile, comme je vous l'ai expliqué dans le cours de publicité sur les fournitures artistiques, utilisez différentes marques Vous pouvez utiliser différentes marques et types. L'important est que la couleur soit blanche ou translucide. Et nous allons tester à la fois les extels et la technique. Donc, si vous avez différents pastels, je vous invite à tous les tester. Ainsi, vous verrez lequel vous convient le mieux, puis vous pourrez choisir le pastel le mieux adapté, le pastel préféré pour votre projet final Pendant ce que vous voudrez, je griffonnerai quelques arbres, quelques traits, et je testerai fois les franges blanches et translucides que j'ai Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs claires. Je me suis dit que d'autres couleurs pouvaient s'intégrer à ma scène hivernale. Le blanc sera évidemment destiné à la neige, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs qui, selon vous, conviendront à votre scène hivernale. Et une fois que vous serez prêt, nous utiliserons des aquarelles ou vous pourrez également les laver, mais utilisez-les comme ce seraient des aquarelles très diluées Et dévoilez vos pastels à l'huile. Je suis sûr que vous connaissez cette technique, mais si ce n'est pas le cas, vous verrez la magie qui se produit une fois que vous aurez peint vos pastels blancs ou translucides Comme ils sont très gras, ils repousseront l'eau et partiront Ils resteront intacts. De plus, il créera une texture vraiment agréable car il est gras, de sorte que certains points d' eau resteront et d'autres seront repoussés, cela crée vraiment un effet magnifique C'est une technique vraiment cool à utiliser avec des enfants, avec des enfants, car vous pouvez vraiment créer un atelier magique. Et utilisez les couleurs que vous voulez. Je vais opter pour une couleur grisâtre bleutée. Ce que j'ai en main en ce moment et que j'ai utilisé auparavant, c'est du graphite soluble dans l'eau, et je l'utilise souvent. Cela fonctionne comme de l'aquarelle, mais c'est du graphite, en gros J'essaie donc de créer un arrière-plan texturé coloré. Et oui, vous pouvez voir qu'il n'y a pas tellement d' effets différents entre les pastels, mais je peux dire que certains d'entre eux sont plus visibles et que je vais probablement les utiliser Je pense que celle en bas à gauche, qui était la grosse barre d'huile transductrice de Canalia, ne repousse pas tellement la couleur de l'eau Donc je ne l'utiliserai probablement pas. Les autres cellules à huile sont plus ou moins aussi bonnes. Donc oui, je sais que je peux tous les utiliser. Essayez de tester votre pastel à l'huile, observez les effets qu'il crée. Peut-être qu'il y aura quelque chose que vous préférerez et que vous voudrez exclure et éviter. Et c'est aussi un bon exercice d'échauffement. Je voulais également utiliser des crayons de couleur assez gras Ce ne sont pas des pastels à l'huile, mais comme ils recouvrent très bien, ils sont très , très doux, et je suppose qu'ils contiennent un peu de cire ou un ingrédient huileux Et ils sont parfaits pour travailler avec des techniques mixtes pour peindre sur des aquarelles, de la gouache ou d'autres techniques mixtes Et je veux voir s'ils repousseront également l'aquarelle. Alors, que se passera-t-il si je peins à l'aquarelle dessus ? Et si vous avez ce genre de crayons, vous pouvez également les tester. Voyons le résultat. Donc, le spoiler est non L'effet n'est pas perceptible, peut-être un peu sur l'ensemble des reliures, qui sont légères, mais il est vraiment minime. J'ai donc décidé de tester également ce pastel gras et huileux. J'ai testé le blanc, et ça a bien marché, alors j'ai essayé avec le jaune et toujours aucun effet. Bref, vous pouvez tester vos crayons. Peut-être que vous avez des crayons plus gras et que l'effet Nous allons maintenant tester l' autre technique qui implique toute l'eau, la couleur, les crayons et les crayons que vous avez J'ai différentes marques, Fabre Castle, Albretu ou Darwin, Habituellement, s'il y a un pinceau sur votre crayon, cela signifie que vous pouvez le peindre avec de l'eau dessus et il se dissoudra. Je peux également utiliser ce bâton en graphite. Il est également soluble dans l'eau. Et le truc ici est de créer des textures à la fois dessinant d'abord avec vos crayons ou crayons, puis en les diluant Et la deuxième étape serait de dessiner avec ce genre de crayons et de crayons sur le dessus de la surface mouillée Il peut s'agir de la surface, du fond que vous avez peint avec les mêmes crayons ou à l'aquarelle Et lorsque vous dessinez sur une surface mouillée, ils créent vraiment de très belles textures et des traits plus flous et plus doux Mais vous ne pouvez le voir qu' en testant et en essayant, je l'utilise souvent. Dans mon art. Je dessine souvent sur une surface mouillée, et j'aime beaucoup ce qui se passe. Lorsque vous le faites lorsque vous dessinez sur une surface mouillée. En ce moment, j'ai dilué mes crayons avec de l'eau. J'ai ajouté un peu d' aquarelle et cela a déjà créé une texture d'amour Maintenant, je vais dessiner sur le dessus du fond texturé à la fois avec des crayons et crayons. Je joue juste essayant différents traits, différentes lignes Comme vous pouvez le constater, ils se propagent un peu. Ils sont plus doux, et j' adore vraiment ce genre d'effet. Alors testez vos crayons, testez vos crayons, essayez Vous pouvez dessiner quelque chose de spécifique ou simplement jouer et vous échauffer en griffonnant ce qui vous vient à l'esprit De plus, vous pouvez voir que le dessin sur fond humide crée ce type de gravure, je peux peut-être dire gravure Et vous gravez en quelque sorte dans la couleur alors qu' elle est encore humide Donc, vous déplacez le pigment, vous créez des taches blanches, et c'est vraiment quelque chose d'intéressant. Alors jouez. Ces différents crayons, comme vous pouvez le constater, par exemple, avec celui-ci, ont un défaut différent C'est plus doux et plus souple. L'autre est que les autres crayons étaient plus durs, donc les traits sont C'est vraiment quelque chose qui vaut la peine d'être exploré. Comme nous utiliserons également le blanc pour peindre la neige, nous y parviendrons avec des pastels à l'huile, mais vous pouvez ajouter un effet neigeux supplémentaire à votre dessin avec du badigeon ou Je vous invite à tester fonctionnement de votre support blanc sur différents fonds. Je veux dire quand c'est sec et quand c'est mouillé. J'aime généralement quand le fond est encore humide. Par exemple, ici, il fait encore humide et mouillé. Ainsi, vos coups de pinceau seront plus doux, et je pense que c'est une bonne chose de peindre de la neige. Tu ne veux pas ce croustillant. Je veux dire, vous pouvez le faire aussi si vous préférez des traits nets, mais je pense que cela donne un meilleur effet. Meilleure atmosphère pour la neige afin de la rendre plus molle et floue. Donc évidemment, plus votre arrière-plan est mouillé, doux et flous vos traits seront Vous pouvez également essayer de peindre de la neige et vos points se répandront également. Vous pouvez donc l'essayer ou vous pouvez également le tester sur fond sec et voir quel effet vous préférez. Nous allons explorer ces deux techniques. Explorez vos matériaux, et lorsque vous serez prêt, nous commencerons notre illustration finale. 6. Hiver - Projet final: Nous allons commencer à peindre notre scène hivernale. Et nous avons déjà exploré les matériaux et les techniques. Si vous n'avez pas encore décidé ce que vous voulez peindre, faites-le maintenant. J'ai décidé de peindre une petite maison d'hiver dans les bois sur le thème classique. Un thème que j'ai déjà peint, peut-être plusieurs fois, mais jamais avec des pastels J'ai donc pensé que c'était quelque chose que je voulais explorer maintenant avec cette technique. Pensez donc à quelque chose qui vous passionne. Si vous êtes débutant, vous pouvez évidemment suivre mes pas et faire le même type d'illustration, mais j'invite toujours dans ma classe à explorer votre propre imagination, votre propre thème. Pensez à quelque chose que vous aimeriez peindre, surtout si vous n'êtes pas débutant. Euh et explorez votre thème. La première étape consiste donc à peindre avec des pastels à l'huile, blanc, du translucide ou les couleurs que vous utiliserez pour votre scène C'est le moment de l'utiliser avant de peindre à l' aquarelle ou à la gouache ou tout autre support humide que vous appliquerez sur les pastels à l'huile C'est un peu difficile car si vous peignez avec du blanc sur du blanc, vous ne verrez évidemment pas grand-chose. Il existe des moyens de le voir Essayez peut-être de déplacer votre papier et voir où avez-vous déjà peint ? Vous pouvez l'esquisser auparavant, mais il sera alors impossible supprimer pour annuler le coup de crayon. Alors commandez-le de manière très légère ou essayez peut-être de ne pas le faire. Je veux dire, lancez-vous des défis, rangez simplement ces crayons et essayez un style à main libre, essayez de vous lancer des défis de cette façon, et relâchez toute la pression Je répète toujours la même chose. Et nous sommes là pour explorer. Et même si vous ne le faites pas, vous n'aimerez pas votre premier résultat, vous pouvez essayer une autre fois. Peut-être que vous pouvez essayer sur une plus petite feuille de papier, peut-être que vous pouvez créer une carte éolienne ou, oui, simplement un autre format que vous pouvez explorer plusieurs fois, autant de fois que vous le souhaitez Euh et aussi, je crois que j'ai oublié de parler du papier pendant le cours sur les fournitures artistiques. Je suis désolée pour ça. J' utilise donc du papier aquarelle assez bon marché Ce n'est pas un papier raffiné, et il est texturé. Donc c'est bon. C'est une décision que vous devez prendre car le pastel à l'huile sur le papier texturé vous donnera une texture encore plus rugueuse, et vous devrez utiliser un peu plus de pastel à l'huile Vous devrez insister, car le pastel à l'huile ne se fixera pas immédiatement à la texture d' April et il y aura des taches de papier qui apparaîtront. Peut-être que pour ce type de technique, le papier pressé à chaud, papier lisse sera meilleur, plus facile à peindre, mais cela dépend aussi de l'effet que vous souhaitez obtenir Le papier pressé à froid que j'utilise ici est également acceptable. Le plus important est que votre papier soit épais car nous allons peindre beaucoup d'eau. Nous y mettrons beaucoup d'eau. C'est donc la chose de base que vous voulez avoir. Et une fois que vous êtes prêt, une fois que vous l'avez peint, vous avez dessiné avec des pastels à l'huile, allez-y et peignez à l'aquarelle J'utiliserai des aquarelles. Vous pouvez également utiliser de la courge diluée. Tes couleurs. Pour l'hiver, vous pouvez utiliser du blanc bleuté. Vous pouvez également le mélanger avec du blanc si, par exemple, vous n'avez pas ce type de couleurs Vous pouvez donc mélanger votre aquarelle avec du blanc ou votre lavis avec du blanc Et j'ai ces couleurs Sminka granuleuses. C'est du vert glacier, ce qui est vraiment très beau. Et je pense que c'est parfait pour les scènes hivernales. Il granule et crée des dégradés de turquoise bleuté et d'un peu de violet J'ajoute des pastels à l'huile blancs en ce moment parce que je constate qu'en peignant sur ce papier pressé à froid, de nombreuses taches de papier apparaissent, et je voulais que mon vieux pastel crée une couche de blanc plus épaisse Je suis donc en train de l'ajuster et d' ajouter une couche supplémentaire à la première couche de pastel à l'huile. Et ce que je fais maintenant, c'est peindre la première couche d'aquarelle, qui est vraiment diluée Et plus tard, j'y ajouterai couleur plus dense ou des tons plus foncés avec une technique humide sur humide. Vous pouvez donc le faire également. Vous devrez peindre une couche de couleur diluée. Et pendant qu'il est encore humide, vous devez y ajouter une autre couleur. Vous pouvez voir que j'ai couvert toute la surface. Alors, souvenez-vous quand je vous ai dit que je vais vous montrer comment peindre de la neige pour pouvoir le faire de cette façon. Donc, si vous utilisez de l'aquarelle ou du guash très dilué, alors que la couleur est encore humide, choisissez un mouchoir, de l'eau ou du papier essuie-tout, désolé, et tamponnez sur la surface humide Et vous augmenterez la couleur et vous créerez une texture vraiment charmante avec. Je pense donc que c'est aussi une très bonne idée de créer une texture enneigée. Et c'est ce que je veux dire lorsque j'ajoute une couche de couleur supplémentaire alors que la couleur est encore humide. Et j'en parle souvent dans mes autres cours. Vous pouvez donc regarder l'un d'entre eux, par exemple, le monde magique de l' aquarelle. J'explique comment réaliser ce type d'effet. C'est chouette de peindre le ciel. Et j'ajoute ici clair de lune granulé de Daniel Smith, ces vents violets et bleus qui se granulent et se divisent Donc oui. J'ajouterai également deux fois un peu de vert plus tard. Et ici, j'ajoute un peu de couleur brunâtre à Painting House Et comme le toit est fait de pastel à l'huile, cela évitera de mélanger la couleur que je souhaite diffuser dans le ciel Donc, si vous peignez des pastels à l'huile blancs et beaucoup de neige, vous devez rechercher un contraste afin de voir l'effet afin de faire ressortir le blanc La scène nocturne est donc plus facile car vous utilisez des couleurs plus sombres. Mais vous pouvez également peindre une scène de jour. Utilisez simplement une couleur très saturée, bleu ou une autre couleur que vous souhaitez. Ou optez pour une scène nocturne car le contraste est plus facile à obtenir. Eh bien, tu peux peindre la couleur que tu veux. Cela peut être quelque chose d' abstrait, d'irréaliste. Vous pouvez utiliser les couleurs qui vous viennent à l' esprit, quelles que soient les couleurs qui vous viennent à l'esprit. Et comme vous pouvez le constater, la texture de couche huileuse sous-jacente transparaît, vous pouvez également peindre dessus. Ainsi, la texture sera plus visible et les points de peinture humide seront présents . Certains points resteront sur votre fond huileux et gras Vous pouvez contrôler cet effet en ajoutant ultérieurement la couleur sur votre pastel à l'huile. C'est à vous de décider. Si vous voulez avoir plus de cette texture, vous devez peindre sur le pastel à l'huile. Sinon, vous pouvez le tamponner avec un mouchoir plus tard et il disparaîtra. Et je suis là ajouter des tons plus foncés pour contraster avec les branches, le fond blanc et enneigé. Ici, par exemple, je peins une autre couche d'aquarelle sur le pastel à l'huile blanc et vous pouvez voir qu'elle reste et crée un petit contraste dans cette jolie texture Je tamponne également avec un mouchoir pour créer plus d'espace blanc Je veux également améliorer la fumée de cheminée, texture blanche, et même si la peinture est encore humide, je peux le faire OK. De plus, pendant que la peinture est encore humide, nous pouvons essayer notre technique la fois de peindre à l'encre blanche pour obtenir ces traits flous et d' appliquer notre deuxième technique avec des crayons d'aquarelle pour créer ces jolis traits texturés créer ces Je vais dessiner des arbres avec mon crayon aquarelle et la peinture est encore humide Mais j'ai également décidé d'ajouter un peu de couleur plus foncée au ciel parce que je pense que lorsqu'il sèchera, il deviendra encore plus clair, et je veux que le ciel soit plus sombre. Quelques détails blancs et des flocons de neige alors que le fond est encore humide Et aussi, je vais peindre et dessiner d'autres arbres en arrière-plan. J'essaie souvent d'ajouter un peu de narration, un peu d'histoire à mon illustration. Je vais donc dessiner un animal, et je vais peindre un cerf. Vous pouvez donc également penser à ajouter un élément qui racontera l'histoire ce dont vous voulez nous parler dans votre scène hivernale. Plus tard, je n'ajouterai que les derniers détails, lumière dans la fenêtre avec du jaune et de la soie, et j'ajouterai également des arbres en arrière-plan pour ajouter de la profondeur et du contraste. Et les derniers détails, des crayons de couleur. Ici, alors que la peinture est encore humide, lorsque vous jetez, par exemple, crayons sur le dessus de votre gouache blanche mouillée ou d'une autre couleur, vous pouvez créer de très jolis traits simples, vous pouvez créer de très jolis traits simples, et vous pouvez jouer avec cet effet pour ajouter de la texture à vos gelées et à vos éléments Et voilà, vous pouvez voir à quel point vous pouvez créer de belles textures avec cette technique avec les techniques que je vous ai montrées, et je suis vraiment contente et satisfaite de l'effet. J'espère donc que vous apprécierez également votre processus, et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Pour vous inspirer, je vais vous montrer d'autres illustrations que j' ai réalisées avec la même technique. J'ai juste utilisé de l'encre au lieu de l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de possibilités, beaucoup d'inspirations. Et encore une fois, j'ai hâte voir ce que vous allez trouver. Appréciez le processus. Et dans la prochaine leçon, je partagerai avec vous un bonus supplémentaire, une autre illustration que je ferai avec la même technique, afin que vous puissiez voir combien de choses vous pouvez créer. J'espère que cela vous plaira. 7. Hiver - Projet bonus: Bienvenue à la leçon bonus. Et ici je vais vous montrer une autre illustration que je ferais avec la même technique. C'est parce que j'ai vraiment aimé réaliser le projet final, que j'étais dans le courant et que je voulais également faire quelque chose de différent, explorer et expérimenter. Et je voulais aussi choisir un autre thème cette fois, thème personnel basé sur la vue que vous pouvez voir en ce moment. Je faisais de la randonnée dans les montagnes, et j'ai vu ce magnifique groupe d'oiseaux voler, et un autre élément sera les arbres, mon thème favori, qui est la forêt. Vous pouvez donc évidemment le faire également, ou vous pouvez également choisir ce type de thème pour votre projet final. Encore une fois, je vous invite à explorer vos thèmes, votre propre voix, ce qui vous inspire et vous excite le plus Encore une fois, les techniques seront les mêmes. Le processus sera le même. Donc d'abord, je vais dessiner avec des pastels à l'huile et la différence ici, c' est que je voulais voir ce se passerait lorsque je peindrai avec des couleurs différentes Ce sont des couleurs gris clair. Et je vais d'abord dessiner des arbres, et nous verrons ce qui se passera lorsque je dessinerai des couleurs plus foncées. Et évidemment, le blanc est parfait pour les courses hivernales. Mais c'est aussi la raison pour laquelle je veux voir différentes couleurs pour les appliquer à différents scénarios, différents thèmes, et juste, vous savez, pour expérimenter et explorer. Donc, si tu veux, tu peux le faire. Vous pouvez faire de même et voir ce qui va se passer. Encore une fois, tout de suite, je vais finir de dessiner les arbres au pastel à l'huile Et encore une fois, la deuxième étape consiste à créer une très légère couche de couleur d'aquarelle diluée et à recouvrir toute la feuille, être généreux avec l'aquarelle, utiliser beaucoup de liquide, disons une Et si vous recouvrez toute la surface, surtout s'il s'agit d'une feuille de papier plus grande, vous travaillerez peut-être sur le plus petit format, tout en essayant de la mouiller. Et puis j'ajoute progressivement des couleurs plus saturées. Je joue avec différentes couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'utilise différents jades et teintes. En gros, du bleu , du vert, quelque chose qui donnerait cette atmosphère d'hiver. Et comme vous pouvez le constater, à ce stade, l'effet n'est pas si spectaculaire. Cela semble très inachevé, indéfini. Et je dois être honnête, je me suis dit que je devrais peut-être recommencer depuis le début, ce n'est pas un très bon effet. Mais j'ai pensé que je continuerais à dessiner car on ne sait jamais. Eh bien, je veux dire, ce genre de technique, je ne l'utilise pas si souvent. Il est donc bon d'aller de l'avant. Ne vous arrêtez pas pour continuer à dessiner car peut-être que quelque chose de bon sortira à la fin, et vous ne savez jamais si vous voulez essayer ce qui va se passer. Eh bien, je continue le processus, et mon processus ne suit pas les étapes. Évidemment, vous devez suivre les principales étapes, par exemple d'abord les couleurs à l'huile puis l'aquarelle Mais pendant le dessin, je fais souvent un pas en avant, un pas en arrière, et ainsi de suite. Je vais donc continuer ici, par exemple, à ajouter des arbres, puis je vais sauter pour ajouter, encore une fois, un peu d'aquarelle Je suis en train de décider pour le moment ce que je veux ajouter, de ce qui fonctionnera le mieux. Oui, c'est plus ou moins le processus, mais les principales étapes sont les mêmes que dans les autres illustrations. Je continuerai en ajoutant de la texture à l' aquarelle et donc des arbres plus tard, j'ajouterai des branches avec de la courge blanche, et j'ajouterai également des détails sur la courge J'ajouterai des points qui peuvent être de la neige ou des feuilles. Il y aura des points turquoises clairs. Et je vais continuer à ajouter quelques branches pour faire ressortir davantage les arbres, car pour le moment ils ne sont pas vraiment définis. Je continue simplement à dessiner ma forêt. La forêt est désormais plus bidimensionnelle, mais il y a encore trop peu de contraste. J'ai donc pensé à ajouter d'autres éléments. Comme dans l'autre illustration, j'ai peint des cerfs. Ici, je vais peindre, dessiner, en fait, les oiseaux. C'est quelque chose que je dessine très souvent. J'irai également sur Skillshare dans mes différents projets qui sont des éléments très importants de mes illustrations J'ajoute donc du contraste et de la dimension en les peignant sous forme de points de couleur vraiment sombres. Et je pense que cela aide beaucoup à donner de la dimension et à créer du contraste. J'utilise des boîtes à encre, des crayons hydrosolubles. Je le trempe dans l'eau avant, donc la couleur est vraiment intense et foncée, et je pense que cela aide vraiment à la composition. J'ai décidé à ce stade que je voulais ajouter un peu de couleurs différentes car j'utilise fond aquarelle très coloré Mais cette fois, je vais utiliser de la guache car je voulais ajouter une couleur plus opaque qui recouvrira à ajouter une couleur plus opaque qui recouvrira la fois les pastels à l'huile et Je vais donc voir si la guache collera à la surface de l'huile. Cela fonctionne donc essentiellement de la même manière que l'aquarelle. Donc, ça ne devrait pas coller. Mais comme il est également acritique, il sera peut-être plus facile de couvrir la surface huileuse Donc, la règle ici serait qu' il ne devrait pas couvrir le pastel à l'huile, mais, vous savez, c'est bien de le tester et de voir. J'utiliserai une couleur très dense. Je veux le peindre sur les troncs, mais là où se trouvent les branches Je pense donc qu'il y aura plus de possibilités de recouvrir le pastel huileux. Donc, vous savez, les règles sont des règles, mais parfois il suffit de tester et de voir par vous-même ce qui va se passer. Et je suppose que lorsque le pastel à l'huile est très fin et que vous pouvez le recouvrir , cela fonctionne en gros. Et aussi, je peins. Je ne sais pas si je peins sur des branches faites avec de vieux pastels ou avec de la gouache, mais en gros, cela fonctionne, donc je suis heureuse Et j'utilise ce bleu pour peindre d'autres oiseaux parce que je voulais ajouter une autre dimension. Les oiseaux plus clairs peuvent l' effet de fond qu'ils ne sont pas au premier plan, mais qu'ils sont plus éloignés. Par conséquent, il y a plus de lumière sous forme de couleur. Et aussi, je voulais juste être plus colorée, pas seulement ces couleurs en noir et blanc. J'utiliserai également de la courge turquoise claire pour ajouter des détails supplémentaires à mon atmosphère parfumée d' arbre. Et j'ai pensé que je l'utiliserais pour peindre les deux feuilles, et que cela puisse être interprété comme de la neige ou, en gros ajouter une texture glacée à l'ensemble de la composition Et nous ajouterons également un peu de couleur, des couleurs plus saturées, plus éclatantes qui enrichiront les couleurs de ma palette. Je vous laisse à ce stade, et je vous laisse vous du processus afin que vous puissiez le regarder jusqu'à la fin. Si vous le souhaitez, j'ajouterai quelques détails de torréfaction, textures, et je vais m'échauffer un peu avec du thé chaud Alors prenez le thé chaud, le chocolat, tout ce qui vous réchauffe, ce que vous voulez et profitez du processus Et profitez du processus de création de votre propre art, de votre propre illustration. J'espère que celui-ci vous a également inspiré. J'ai hâte de voir vos projets. 8. Hiver - Réflexions finales: Nous avons donc terminé le projet hivernal. J'espère que vous avez apprécié ce processus qui vous a beaucoup appris. Réalisez autant d' illustrations que vous le souhaitez pour célébrer votre saison hivernale. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Téléchargez-le dans la galerie de la classe et rendez-vous au printemps. Au revoir. 9. Spring - Thème pour votre projet: C'est donc le printemps. Les couleurs omniprésentes éclatent partout, l'air devient chaud et parfumé, est d'un vert frais et éclatant. Nos sens sont bombardés et nous nous éveillons à la vie avec la nature Enfin, nous pouvons sortir et trouver tant de choses à découvrir et d'inspiration. Et le plus important, bien sûr, est le monde naturel. Et non seulement la flore, les nouvelles plantes, les fleurs et les couleurs qui s'éveillent, mais aussi les animaux, les insectes, les papillons, le retour des oiseaux hivernants, tout reprend vie J'aimerais donc que vous sortiez et que vous découvriez ce qui vous enchante et vous inspire, quelque chose que vous aimeriez vraiment peindre Il peut s'agir simplement d'une plante, d'une fleur ou d'un animal, peut-être d'un insecte ou d'un oiseau ou des deux. Pour moi, ce sera le papillon et la fleur. C'est parce que les deux offrent de nombreuses possibilités d'interprétation des couleurs, des formes et des formes. Vous pouvez également peindre un papillon si vous le souhaitez ou si vous pensez à quelque chose qui vous inspire. C'est peut-être quelque chose que vous avez remarqué pendant votre promenade. Peut-être que tu l'as pris en photo. Il vous suffit donc de sortir et de vous laisser inspirer par ce que vous voyez. Et pour notre projet, nous utiliserons le thème que vous choisirez et nous le peindrons en utilisant la technique du négatif . Ainsi, lorsque vous serez prêt, vous pourrez passer à la leçon suivante. 10. Printemps - Fournitures: Voyons les fournitures que nous utiliserons. Tout d'abord, je vais vous montrer ce que j'utilise, puis je vais vous expliquer les différentes possibilités qui s'offrent à vous. Ne vous inquiétez donc pas si vous n'avez pas les éléments que je vais utiliser pour le projet final. Donc, ce que je vais utiliser c'est ce que l'on appelle un lavage acrylique, un lavage acrylique. Ils les appellent différemment. C'est une sorte de courge contenant de l'acrylique. Je vais l'utiliser parce que ces derniers temps, j'aime travailler avec du squash et le squash acrylique a cette qualité qu'il ne se réactive pas une fois qu'il est sec. Disons que je vais d' abord peindre avec ce vert et que si je peins avec un rose ou un rouge au-dessus, il ne sera pas réactivé, donc les couleurs ne se mélangeront pas Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses marques. J'ai ces trois marques, Liquitex, Turner et Si vous en avez chez vous, vous pouvez les essayer. Mais si tu ne t'inquiètes pas. Cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas participer à ce cours ou que vous devez acheter un guh de crédit Non, vous pouvez travailler, par exemple, avec du guash traditionnel Si vous débutez dans le domaine de la gouache, il peut être un peu plus difficile pour vous de comprendre comment peindre différentes couches les unes au-dessus des autres sans les réactiver Alors peut-être que si vous débutez dans le domaine de la gouache, je vous suggère de travailler avec d' autres fournitures avec lesquelles vous travaillez habituellement et si vous êtes à l' aise avec guach, vous pouvez évidemment également utiliser de la courge traditionnelle La gouache traditionnelle, si vous débutez gouache, signifie que les couleurs se réactiveront Cela signifie donc que si j'utilise, encore une fois, du vert et du rose, si j'utilise du rose sur le vert, le risque est que le vert se réactive un peu plus et se mélange au rose L'autre solution serait de n'utiliser que de l'acrylique. Elles ne se réactiveront jamais, jamais comme la gouache acrylique Cela signifie donc que si vous peignez du rose sur le vert, vous aurez cette couleur rose pure. L'autre fourniture est l'aquarelle. Il est possible d' utiliser l'aquarelle. J'explique comment superposer des aquarelles dans mon cours sur la peinture négative lorsque nous peignons des scènes de forêt, et je vous explique un peu mieux la théorie des couleurs C'est très utile de le savoir lorsque vous superposez des aquarelles Deux choses à garder à l' esprit, c'est qu'elles sont plus translucides. Ils ne sont pas si opaques et disons à la gouache, c'est plus opaque Cela signifie qu'il couvre mieux. Et les aquarelles restent translucides. Il n'y a rien de mal. Cela peut même être quelque chose que vous préférez comme effet. Consultez mon cours si vous débutez aquarelle et de la théorie, car la deuxième chose que vous devez avoir à l'esprit lorsque vous utilisez des aquarelles, ce sont les couleurs que vous Si vous comptez utiliser des aquarelles pour ce projet, je vais juste vous expliquer ici rapidement que ce que j' aimerais que vous évitiez, c'est d' utiliser des couleurs différentes Disons de mélanger des vers avec des couleurs froides, car le résultat peut être que vous vous retrouverez avec des couleurs floues Je vous suggère donc d' utiliser, disons, famille de couleurs froides pour votre projet final et votre couche, disons du bleu avec du vert et aussi du jaune, mais ne mélangez pas le rouge, le rose et les couleurs chaudes car vous pourriez vous retrouver avec des couleurs floues . L'aquarelle reste une très bonne solution. Je les utilise également pour la technique de la peinture négative. Si vous ne vous souvenez que de cette règle, votre colonne vertébrale sera plus dense. L'autre solution, que j'ai découverte récemment, sont les couleurs tendues à l'encre de la marque Derwent Le produit s'appelle Ink Tans. Il en existe différents types. Il existe également des crayons et des blocs de couleurs. Mais c'est vraiment cool parce que ce sont des stylos qui fonctionnent comme des encres, je dirais. Elles ressemblent également à des aquarelles, mais elles sont plus translucides et éclatantes La caractéristique de cette peinture est qu'elles ne se réactivent pas avec Encore une fois, notre exemple avec le vert et le rouge. Donc, si vous peignez en vert la première couche, vous la laisserez sécher, puis vous peindrez en rouge, le vert ne se réactivera pas Ils ne sont pas opaques. Elles sont plus ou moins translucides, comme les aquarelles. Vous n'aurez pas de couleur rouge mat opaque sur le vert. Mais ce qui est bien, c'est qu'ils ne se réactiveront pas. Donc, si par hasard vous avez chez vous, essayez-le. Je suis donc sûr que vous en avez au moins un chez vous. plus important est d' essayer et peut-être d'échouer plutôt que de ne pas essayer parce que vous pensez ne pas avoir un bon produit chez vous. Tu sais, c'est important pour moi. Ne paniquez pas. Essayez ce que vous avez chez vous. Pour ce qui est du journal. Ont également différentes possibilités. Je travaillerai avec du papier mixte parce que je travaillerai avec du quash C'est 200 grammes. Vous pouvez utiliser une épaisseur de 300 grammes, ce qui est parfait, mais 200 grammes suffiront également si vous travaillez avec de la courge, et le gros avantage de ce papier est qu'il est moins cher que le papier pour aquarelle Mais si vous travaillez avec des aquarelles et que vous avez également du papier aquarelle chez vous, c'est peut-être une meilleure solution, généralement pour les J'ai, par exemple, celui-ci, qui est un papier aquarelle moins cher Eh bien, vous n'avez pas à utiliser quoi que ce soit de vraiment sophistiqué. Et pour ce qui est des croquis, je vais utiliser un carnet de croquis Vous pouvez utiliser du papier à croquis. Ici, l'épaisseur du papier n'est pas si importante. Peut-être 90 grammes, je dirais qu'il ne faut pas descendre plus bas, car nous dessinerons également avec de l'eau. Et enfin, des pinceaux, j'en utiliserai plus ou moins trois ou peut-être deux, c'est parfaitement suffisant. Le plus important est d' avoir un pinceau plus gros pour peindre les arrière-plans et un pinceau plus petit pour peindre les détails et les endroits où nous allons les superposer. Avec une peinture en négatif , nous peignons parfois des zones détaillées, il est donc bon d'en avoir une petite et une grande. Si vous avez également un médium. Il suffit de voir ce qui vous convient le mieux. Pinceaux synthétiques, pinceaux ronds. Encore une fois, rien d'extraordinaire. L'aquarelle sera peut-être mieux. Mais si vous travaillez avec de l'acrylique, utilisez des pinceaux acryliques et aussi quelque chose que vous pouvez ajouter, mais ce n'est pas obligatoire crayons de couleur pour ajouter quelques détails supplémentaires, je dessinerai également pour le projet final le contour de mon papillon, mais vous pouvez également utiliser un crayon ordinaire OK, donc j'espère que tout est clair ici. Si vous avez des questions, déposez-les dans les commentaires. Je serai heureux de vous aider en cas de doute ou question concernant les fournitures que vous souhaitez utiliser, laissez-le dans les commentaires du panneau de discussion. Et commençons. 11. Printemps - La peinture négative comme outil créatif: Avant de commencer, je voulais vous expliquer comment nous utiliserons le négatif. C'est surtout pour cela que nous utiliserons le négatif. Tout de suite, je vais vous montrer le carnet de croquis. Alors, pendant que je vais vous expliquer, vous pouvez voir les images du carnet de croquis que j'ai dessiné pendant le cours avec l' un de mes artistes et illustrateurs préférés Il s'appelle Jesus Cisneros. C'est un illustrateur espagnol. Et c'est ce qu'il nous a appris aussi. Nous utiliserons donc la peinture négative non seulement pour développer et apprendre cette technique et cette compétence artistiques. Mais surtout, je vais vous montrer cet outil créatif et cet exercice que j'ai appris pendant le cours de Jo Cisnero Alors, plus tard, je vais vous montrer et faire avec vous cet exercice. Mais pour le moment, je vous montre les images. Ce type de technique est donc utilisé comme un outil pour développer votre langage et votre style artistiques. Supposons que vous ne sachiez pas comment peindre un papillon, ou que vous ne vouliez pas simplement représenter le papillon que vous voyez sur une photo ou dans la vraie vie. Et tu cherches de nouvelles façons de le peindre. On vous a peut-être demandé si vous aimez les manières vraiment amusantes, les manières peu réalistes de représenter. Pensez que quoi que ce soit, cela peut être n'importe quoi, vraiment, pas seulement un papillon. Et cet outil est un moyen vraiment génial de rechercher nouvelles manières graphiques fines et amusantes de représenter le sujet afin de développer votre langage et votre style artistiques. Commençons donc. Je vais vous montrer ce que cela signifie, car c'est plus facile à faire qu'à configurer. Je vais maintenant vous montrer en quoi consiste cet exercice, et nous l'appliquerons plus tard dans notre projet final. Avant de commencer, pensez d'abord à votre animal ou au sujet que vous souhaitez peindre pour votre projet final. Dans mon cas, ce sera un papillon et une fleur. Mais pour le moment, je vais me concentrer sur le papillon et je veux que vous le papillon et je veux que vous choisissiez le type de papillon ou d'animal, recherchiez une référence photo et que vous l'examiniez attentivement. Prenez le temps dont vous avez besoin, mais n'exagérez pas. Vous pouvez peut-être utiliser trois à cinq minutes pour familiariser à nouveau avec la forme du papillon ou du sujet que vous souhaitez peindre. Une fois que vous l'avez fait, je veux que vous fermiez toutes les références, toutes les références photographiques, et que vous ne les regardiez plus pendant l'exercice. Ensuite, prenez votre carnet de croquis. Et divisez votre feuille de papier en carrés. Ils peuvent être plus petits, ils peuvent être plus grands. Je conseille de le diviser car vous créerez ainsi de multiples croquis rapides sans vous perdre dans les détails. Les images plus grandes prendront donc trop de temps et peut-être qu'au début, concentrez-vous simplement sur de petits croquis rapides. La technique ici consiste donc à peindre sans esquisser les contours au préalable. Donc pas de crayons, pas de crayons de couleur. Et c'est là le défi de cet exercice, pas seulement parce qu'il est évident que peindre sans référence est déjà un défi. Mais ici, j'aimerais que vous vous concentriez sur la peinture votre animal sans esquisse. Ainsi, par exemple, lorsque vous peignez, vous devez probablement d'abord esquisser le contour ou peut-être le peindre comme je le fais. Et puis plus tard, peignez autour de lui. Ainsi, vous découpez l'espace négatif en peignant non pas le papillon, mais tout l'espace qui l'entoure C'est donc une bonne chose également. C'est également une bonne technique. Mais disons que vous êtes comme ça, vous êtes un peu stressée quant à la façon de peindre un papillon. Et huit. Cette technique est une question de différence. Il s'agit de peindre des papillons sans vous demander comment les peindre et de laisser le processus vous aider à trouver de nouvelles solutions Donc, ce que vous voulez faire, c'est peindre un espace négatif, peindre tout ce qui entoure les papillons, mais sans le dessiner auparavant Je sais que ça a l'air dingue. Je sais que c'est assez effrayant, mais croyez-moi, ça marche. Donc, ce que je fais habituellement avant de dessiner l'ensemble du papillon, peut-être que je vais commencer par une seule partie de l'aile, peut-être que je vais ensuite peindre la deuxième aile inférieure. Alors oui, vous pouvez vous aider en décrivant les différentes parties des papillons Mais il s'agit du processus qui vous donnera les solutions. Vous n'avez donc pas à avoir peur, vous n'avez pas à vous inquiéter car vous n'avez pas à trouver la solution immédiatement. Et vous n'êtes pas obligé de trouver également les solutions parfaites. D'après mon expérience, grâce à cet exercice, je trouve des solutions vraiment amusantes et inattendues que je n'arriverais pas à trouver simplement en essayant, vous savez, d'imaginer et de peindre ce papillon. Et en général, je trouve plutôt des moyens amusants en utilisant cette technique. J'espère que c'est assez clair à ce stade, allons-y. le moment, je vais essayer d'utiliser cette technique et ces étapes pour faire quatre croquis rapides, quatre papillons rapides. C'est pourquoi je préfère l' utiliser dans un petit format au début. Cela m'aide à être plus rapide et à ne pas trop me distraire OK. Vous pouvez donc penser à ce que peut être le papillon. Cela peut être avec les ailes ouvertes. Comme je l'ai peint ci-dessus. Peut-être que le papillon peut être assis sur la fleur avec ses ailes, pas la déployer. Pensez donc peut être votre animal. Si vous peignez peut-être une coccinelle, vous pouvez le peindre de profil avec les ailes ouvertes, fermées, par le haut, peut-être par le bas Et ne paniquez pas. N'y réfléchis pas trop. Que ce soit un exercice ludique. C'est juste pour vous, vous savez, vous n'avez pas à, comme je l'ai dit, trouver immédiatement les solutions. Et comme vous le faites très rapidement, vous pouvez créer autant d'échantillons, autant de croquis que vous le souhaitez Alors pour le moment, je recommence avec ce genre de papillon aux ailes ouvertes et ce genre de forme, cela m'est peut-être plus familier. C'est probablement quelque chose que j'ai vu sur la photo, j'essaie de le faire et j'ai cette image figée dans mon esprit. Et c'est un bon point de départ. Une fois que j'aurai défini la forme de mon papillon, je dessinerai les détails à l'intérieur. C'est également un bon moyen d' explorer différents motifs, différents éléments détaillés de votre papillon animal, peu importe ce que vous dessinez. Vous pouvez trouver des solutions vraiment amusantes et irréalistes, jouer, utiliser votre imagination. Évidemment, je pense plus ou moins à la façon dont les ailes sont fabriquées. Mais comme je n'ai pas de référence, j'improvise également. Je propose différentes solutions. De cette façon, je crée quelque chose de nouveau, quelque chose qui n'existe pas. C'est quelque chose qui peut être vraiment original et beau. Je vais répéter ces étapes autant de fois que je le souhaite. La première solution ne sera probablement pas satisfaisante. Ils seront peut-être même frustrants parce que vous devez vous échauffer Comme pour tous les exercices, toutes les techniques, il est normal d'essayer plusieurs fois avant de trouver quelque chose d'amusant, mais je vous encourage à continuer d'essayer, et vous verrez que vous vous amuserez vraiment tôt ou tard, vous trouverez des solutions qui vous plairont et que vous aimerez. Et là, j'essaie une autre forme de papillon, une autre méthode avec des ailes fermées par rapport au profil, et peut-être que je vais essayer différentes formes d'ailes. Pour le moment, j'ai le type spécifique de papillon en tête, mais je vais peut-être essayer, vous savez, d'exagérer les formes, les formes des ailes Encore une fois, j' essaie le profil, mais d'une nouvelle manière. De plus, je peux trouver que je peux rechercher à la fois de nouvelles formes, mais aussi de nouveaux détails à l'intérieur de mon papillon. ce moment, par exemple, En ce moment, par exemple, j'éclabousse les points de la peinture en guise de C'est donc le moment d'explorer, de jouer, d'essayer. Et j'espère vraiment que cet exercice vous plaira car c' est quelque chose de vraiment très libérateur. Et c'est un endroit où vous pouvez vraiment vous détendre et vous débarrasser de toutes les attentes liées à l'anxiété liée à la création d' une pièce parfaite et trouver de nouvelles façons, vos propres façons de peindre. J'espère que cela vous plaira. Je vais vous montrer quatre autres papillons. Je vais accélérer le processus sans parler. Explorez donc vos animaux autant de fois que vous le souhaitez. Vous pouvez également appliquer ce processus à la peinture afin de trouver de nouvelles formes de fleurs et nouvelles formes de fleurs et quel que soit le sujet que vous avez choisi pour votre projet printanier. Voici les papillons que j'ai créés pour le projet final, je vais choisir l'un d'entre eux à développer et vous pouvez voir ici certains papillons du passé. Ils sont peut-être très simples, peut-être moins développés, mais ils constituent toujours une bonne base de travail. Je pense que dans l'ensemble, ils ont de nombreuses formes intéressantes sur lesquelles travailler à l'avenir. Vous pouvez également voir, par exemple, le même exercice que celui que j'ai fait avec le lapin. J'espère que cet exercice vous plaira. 12. Printemps - Projet final: Il est temps de commencer notre projet final. Vous savez probablement déjà ce que vous allez peindre. Tu as peut-être cueilli une fleur. J'ai peut-être pris une photo de quelque chose qui t'a inspiré. J'utiliserai personnellement une photo que j'ai prise de ce magnifique papillon dans la maison pour les papillons ici , en Italie. Et aussi, je vais m'y référer pour mon exercice de peinture négative. J'ai choisi ce papillon qui m'a plu, et il sera là comme référence. Et tu peux le faire aussi. Vous pouvez utiliser l'un de vos échantillons d' exercices, ou vous pouvez repartir de zéro et créer une toute nouvelle forme de peinture négative représentant votre sujet. Commençons donc. Donc, en ce qui concerne le processus, comme pour les aspects techniques, préparez votre matériel. Comme je vais utiliser la courge acrylique, j'ai préparé l'assiette avec du papier essuie-tout humide De cette façon, les couleurs dureront un peu plus longtemps. Si vous utilisez également un nettoyant acrylique, ou si vous utilisez de l'acrylique, c'est un bon conseil. Les couleurs ne sèchent pas aussi vite car une fois qu'elles sèchent, nous ne les réactivons pas Peut-être avez-vous l'assiette spéciale pour cela. Il existe cette palette de couleurs pour le lavis acrylique et la gouache Avec la housse qui protège vraiment vos couleurs pendant qu'elles sèchent. Sinon, c'est quelque chose que je fais. Disons cette solution maison. Et pour le moment, la première étape consiste à préparer votre palette et à préparer votre arrière-plan. N'oubliez pas que nous travaillons sur la peinture négative avec une technique de peinture négative. Vous pouvez donc faire deux choses ici. Vous pouvez peindre le négatif autour du papier blanc. Mais ce que je vous montre ici est une autre solution vraiment cool et colorée, une solution créative au papier blanc. Et c'est pour créer le fond texturé que vous allez utiliser comme base Et que vous appliquerez votre peinture négative sur ce fond. Donc, en gros, ce que je fais, c'est que je peins les couleurs au hasard. Je crée juste ce genre de taches colorées, de traits, rien de spécifique Je veux juste créer la texture, les couleurs. Choisissez donc les couleurs que vous souhaitez utiliser. Il n'est pas nécessaire que ce soit cette gamme de couleurs, évidemment. Cela peut être totalement différent. Peut-être que tu veux un fond vert. Pense à quelque chose que tu vas peindre. À ce stade, vous savez probablement déjà ce que vous allez peindre. Donc, puisque je vais peindre des fleurs et des papillons, je veux qu'ils aient cette couleur rose, orange et jaune Et, euh, vous pouvez également vous aider à utiliser des textures créatives en utilisant différents outils. Par exemple, j'utilise ce pinceau***. Il y a un Bruxelles intéressant, et je l'adore vraiment parce qu' il crée de très jolis coups de pinceau. Alors explorez, améliorez votre texture. Vous pouvez jouer avec différentes textures, différents outils. Par exemple, vous pouvez également projeter de l'eau sur votre couleur et créer des points de couleurs plus claires en projetant de l'eau dessus Je vais poursuivre. Je vais accélérer le processus. Et une fois que vous êtes prêt, laissez votre arrière-plan sécher. Une fois que votre arrière-plan est sec, vous pouvez continuer et peindre votre image. Alors maintenant, je vais faire quelque chose que je vous déconseille faire et je vais esquisser mon image, ma composition avant de peindre le négatif. Mais c'est pour deux raisons. Tout d'abord, peut-être avez-vous vraiment du mal et peut-être avez-vous vraiment besoin d'un guide. Donc, si vous avez besoin d'un guide détaillé, de plans sur votre document, faites-le. Et la deuxième raison est que la plus importante est de ne pas utiliser le crayon dans la première partie, dans les premiers brouillons et croquis que nous avons faits avec une seule couleur dans la leçon précédente Et comme j'ai déjà découvert la forme du papillon que je voulais grâce à cet exercice, je vais juste esquisser la solution, la forme que j'ai obtenue dans le cadre de cet exercice. C'est donc aussi la seule raison pour laquelle je le fais. Sinon, si je n'ai pas encore trouvé la forme du papillon qui m' intéresse, je ne le ferais pas. Il vous sera donc également plus facile de créer une composition sur votre papier. Donc, nous aurions pu faire autrement en esquissant une miniature sur notre carnet de croquis, et plus tard, euh, en peignant sur notre dernière pièce sans esquisser, nous aurions déjà fait la miniature du croquis ailleurs esquissant une miniature sur notre carnet de croquis, et plus tard, euh, en peignant sur notre dernière pièce sans esquisser, peignant sur notre dernière pièce sans esquisser, nous aurions déjà fait . Ensuite, il nous suffirait, vous savez, de le copier dans notre dernier article. Donc c'est à vous de décider. Si vous ne vous sentez pas prêt, dessinez vos contours. Dans le cas contraire, vous pouvez continuer sans. C'est à vous de décider. La seule chose que je recommanderais pour le moment est de le faire de manière vraiment légère. Je n'ai pas utilisé, par exemple, le crayon noir. J'ai utilisé un crayon de couleur, et la couleur est chaude comme mon arrière-plan. Donc, de cette façon, ça ne transparaît pas vraiment. Il est très léger et il sera facile de le recouvrir. Surtout si vous travaillez avec des couleurs translucides comme les aquarelles, veillez à utiliser un croquis très léger. OK. J'ai donc déjà mes couleurs chaudes, et maintenant j'ai préparé mes couleurs froides. Donc, si vous avez vu la leçon sur les fournitures artistiques, vous vous demandez peut-être pourquoi je mélange le chaud et le froid Puisque je vous ai dit de ne pas le faire, mais je vous ai dit de ne pas mélanger ou peut-être faire très attention à utiliser des vers et des refroidisseurs lorsque vous utilisez des aquarelles en raison de leurs caractéristiques, ils se mélangent les uns aux autres, surtout si vous utilisez peinture négative et que les vers et les refroidissements créent généralement des couleurs ternes Donc, comme j'utilise de l' acrylique acrylique , désolé, cela n'arrivera pas. La couche située en dessous ne sera pas réactivée. Une fois qu'il est sec, il ne bouge pas. De plus, comme la guache est opaque, elle n'est pas translucide, surtout si vous utilisez une couleur dense, et les couleurs n'en résulteront pas Ce sont des couleurs de guache acrylique vraiment éclatantes. C'est pourquoi je mélange du charbon et des vers. J'espère que c'est clair. Pour le moment, je vais donc procéder en peignant autour de mes formes, de mes contours, de mes formes. Si vous n'avez pas de contours, peignez simplement comme vous l'avez fait pendant l'exercice. Et ce que je vais faire, c' est ne pas prémélanger les couleurs. Je vais faire quelque chose de similaire à ce que j'ai fait pour le fond. Cela signifie que je vais utiliser des couleurs uniques et les peindre les unes à côté des autres. J'ai donc commencé avec cette sorte de bleu de Prusse. Ensuite, j'ai ajouté ce vert menthe sauge, et maintenant je passe à ce bleu lavande chaud et c'est quelque chose que j'aime vraiment faire. C'est de cette façon que je peins dernièrement, en faisant ce patchwork Et tu peux le faire aussi. Vous pouvez essayer cette méthode ou vous pouvez procéder en peignant une seule couleur, ou vous pouvez prémélanger ou peindre des parties plus régulières de votre peinture Par exemple, vous voulez que la partie inférieure de votre image soit verte, puis vous pouvez passer au vert Disons, par ailleurs, vous pouvez créer un vert plus foncé parce que vous peignez un champ et que vous voyez ce vert différent au premier plan et à l' arrière-plan. C'est à vous de décider. Euh, comment allez-vous appliquer les couleurs ? Vous pouvez donc également explorer de cette façon. C'est vraiment amusant. Un autre outil pour moi, ce type d'application de couleur est aussi un outil pour créer une façon vraiment créative de peindre de manière créative. Donc, pour le moment, j'essaie juste de peindre le fond avec de l'herbe, des feuilles. Et je découpe pièce par pièce mes fleurs et mes feuilles Une fois que je suis prête, une fois que j'ai fini faire la première couche, disons, ce moment, j'ajoute de la texture en tamponnant couleur humide avec un essuie-tout sec C'est quelque chose que j'utilise très, très souvent dans mes cours. Donc, si vous avez déjà suivi l'un de mes cours, vous le savez probablement. J'adore vraiment les textures et j'utilise différents outils pour y ajouter des textures supplémentaires. Donc, en ce moment, vous voyez qu'il y a des formes représentant trois fleurs et le papillon. Nous allons donc procéder à l'ajout des détails dès maintenant. Je suis désolée car la partie de la vidéo n'a pas été enregistrée. J'ai déjà commencé à peindre des détails. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté cette bordure. Donc, même si je me souviens que papillon de référence de ma photo a été rencontré, cela signifiait vert. Comme je voulais créer ce fond orange et rose, j'ai décidé de créer un autre type de papillon, et j'ai en tête le papillon monarque. Et c'est plus ou moins quelque chose que j'essaie de peindre en ce moment . C'est également plus facile pour moi parce que j'ai déjà fait cet exercice dans mon carnet de croquis D'après le cours dont je vous ai parlé, je faisais cet exercice avec le papillon monarque. C'est donc à vous de décider quel type de papillon vous allez créer. Tu vas peindre. Et ce que je fais maintenant, c'est vraiment improviser. Je cherche juste des formes intéressantes. heure actuelle, vous pouvez reproduire les formes et les motifs que vous avez peints dans votre exercice, dans votre phase de miniature Si vous avez trouvé une solution intéressante, alors allez-y. Ensuite, peignez simplement ce que vous aimez de votre exercice précédent. Vous pouvez également poursuivre votre exploration des formes, des formes des motifs et l'improvisation. C'est vraiment de l'improvisation artistique. Quoi qu'il en soit, c'est bon, c'est à vous de décider. Et pour ce qui est des couleurs, là aussi, improvisez, choisissez les couleurs que vous aimez vraiment Vous pouvez utiliser celui de la photo, ou vous pouvez l'inventer complètement. Et trouvez de nouvelles couleurs, de nouvelles solutions. C'est à vous de décider. Je continue donc à utiliser du lavis ici, mais parfois j' utilise aussi des crayons de couleur, et j'utilise ces deux outils pour peindre Si vous utilisez un crayon de couleur, assurez-vous d'utiliser un crayon à base d'huile, car il fonctionne mieux, surtout si vous utilisez du lavis ou de l'acrylique Par exemple, ce sont des crayons artistiques Holbein. Ils sont vraiment gras. Cela ne veut pas dire que ce sont des pastels, mais ils sont un peu plus gras, ce qui signifie qu'ils sont très opaques , qu'ils recouvrent très bien la couleur en dessous, et qu'ils sont parfaits pour travailler avec Si vous avez différents types de crayons qui ne le sont pas, ils ne couvront peut-être pas très bien Eh bien, alors voyez ce que vous pouvez obtenir avec eux. Peut-être que vous pouvez utiliser des pastels à la cire ou des pastels à l'huile si vous souhaitez et voir ce qui vous convient le mieux Je vais poursuivre ce processus d'ajout de détails, d'improvisation. Je ne suis juste pas en train de planifier, je ne regarde pas la photo pour le moment. J'essaie essentiellement de recréer formes et les formes que j'ai déjà créées lors du processus précédent Et je vais continuer à accumuler les couches avec le guash, je continuerai à utiliser de la gouache et mes crayons de couleur Et comme j'utilise le guh, je suis capable de créer ces couches, et je pourrais continuer à les construire. Évidemment, je ne le ferai pas parce que je veux aussi laisser un peu d'arrière-plan en dessous et l'ambiance de la peinture en négatif Et si vous utilisez l' aquarelle ou le bronzage à l'encre plus translucide, sachez simplement que vous ne pourrez pas créer de couches infinies opaques Vous pourrez peindre sur le dessus de la couche inférieure, mais vous ne pourrez pas travailler de la même manière qu' avec de la gouache ou de l'acrylique C'est donc à vous de décider combien de couches vous souhaitez peindre, combien de détails vous souhaitez ajouter. Vous pouvez vraiment vous amuser avec les couleurs, jouer avec les couleurs, puisqu' il s'agit d'un projet printanier. Et si vous aimez les couleurs, alors je vous invite vraiment à les explorer et à rendre votre projet aussi coloré que vous le souhaitez. En ce qui concerne les couleurs que j'utilise, comme vous pouvez le constater, je continue à utiliser les couleurs que j'ai déjà sélectionnées sur ma palette Et voici la palette de couleurs chaudes et froides. Et ce type de palette vous donne la possibilité de créer un très beau contraste entre les couleurs chaudes et froides. C'est un type de contraste très vif et très fort. Vous pouvez également créer l'autre type de contraste, qui se situe entre les couleurs sombres et claires. Je fais donc les deux ici, mais la plupart du temps, c'est juste jouer avec les différences entre chaud et froid. L'autre chose que vous pouvez faire est ajouter de nouveaux éléments à votre composition. Par exemple, je peins des pétales et des feuilles, et j'ai également ajouté l'espace supplémentaire aux ailes du papillon. Et vous pouvez également le faire en peinture négative. Disons que je pourrais ajouter des fleurs en peignant sur le fond vert. C'est à vous de décider. Vous pouvez donc jouer autant que vous le souhaitez sur votre illustration, jouer avec les éléments, jouer avec les couleurs. Et je suis vraiment satisfaite des résultats, notamment de la forme du papillon, je l' ai obtenue par l'exercice de peinture en négatif précédent. En ce qui concerne les fleurs, j'ai fait de même pour créer les formes des fleurs. Donc pour le moment, je pense que j'ai ajouté trop de détails. Il est donc toujours difficile de savoir quand s' arrêter, car trop d'éléments peuvent détourner l'attention, déséquilibrer la composition et l' ensemble peut être accablant Je pense que c'est ce qui se passe actuellement, mais j' ai quand même beaucoup apprécié le résultat final, et j'ai adoré le processus. Je pense que je ne trouverais cette forme avec ce type d'illustration sans les exercices créatifs et en essayant simplement de la découvrir par moi-même. Au contraire, le processus de peinture en négatif m'a vraiment aidée à trouver de belles solutions créatives. Et j'espère qu'il en sera de même pour vous. J'espère vraiment que vous apprécierez le processus et que vous fêterez le printemps avec de nouveaux projets artistiques. J'ai hâte de les voir. J'ai hâte de découvrir ce que vous allez créer, formes que vous allez créer, les animaux que vous allez peindre, peut-être les fleurs et les couleurs que vous allez utiliser. Hum, et oui, fêtons le printemps ensemble. Et voici les principales étapes de votre projet final. Vous pouvez les récapituler ici. Alors applaudissez votre projet. Peut-être mettrez-vous à jour le projet que vous avez déjà créé au cours des autres saisons, et j'ai hâte le voir et de vous voir bientôt cet été. Au revoir.