Bois fantaisistes : aventures créatives à la gouache

1. Introduction: Bienvenue dans l'aventure où nous irons dans les bois et explorerons la peinture gah d'une manière créative et inspirante Je m'appelle Anya. Je suis illustratrice et j'adore explorer différentes techniques, et j'utilise souvent le ga dans mon art. Si vous souhaitez apprendre à peindre avec gah de manière très créative et expressive, je vous invite à ce cours Dans ce cours, nous verrons et explorerons de nombreux outils amusants, faciles et rapides qui vous aideront à explorer ce médium et à surmonter la peur de peindre avec de la cendre de manière amusante et créative. Nous allons explorer cette peinture. Nous ferons de nombreux exercices qui exploreront à la fois les techniques, les couleurs et la composition. Au final, nous utiliserons tous ces outils pour créer une illustration finale inspirée de Woodlands J'espère que tu te sentiras inspirée. Passons à la classe, et dans la leçon suivante, je vais vous montrer exactement les étapes et le projet des cours. 2. Outils et projet de cours: Pour le projet final, nous allons peindre une illustration avec des techniques mixtes, et l'illustration sera inspirée du paysage boisé, de la nature et de la forêt Voici les étapes que nous allons suivre en classe et les outils que nous allons utiliser. Tout d'abord, nous verrons ce qu' est le Ga et ses principales propriétés. Ensuite, nous ferons des exercices simples qui exploreront la peinture et vous apprendrons à peindre, par exemple, en couches, technique humide sur humide, une technique humide sur humide, à peindre de manière très expressive et intuitive . Ces exercices visent à surmonter la peur de peindre avec du guash Nous explorons également les techniques que nous utiliserons dans le projet final. Ensuite, nous chercherons une inspiration pour notre peinture tant pour les couleurs que pour le thème. Ensuite, nous verrons comment travailler avec la couleur, comment créer une palette de couleurs efficace et comment utiliser la couleur de manière à la fois cohérente et variée. Nous verrons les outils qui aideront à peindre les arbres de manière amusante, moderne et stylisée Je vais également vous montrer des outils simples pour créer des compositions simples. Ensuite, nous rassemblerons tous les outils et peindrons l'illustration finale. Encore une fois, ce sera une scène de forêt boisée. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. N'oubliez donc pas de partager votre projet dans la galerie de projets et de nous montrer à tous votre belle illustration. Commençons. 3. Fournitures artistiques: Passons brièvement en revue le matériel artistique qui sera nécessaire pour ce cours. Donc, évidemment, nous utiliserons ga. Je vais vous expliquer le type de différence que vous pouvez trouver dans la prochaine leçon. Donc, si vous débutez dans le domaine du ga et que vous ne savez pas quel type de médium est utilisé, je vous invite à la leçon suivante. Et si nous utilisons également les crayons de couleur, ils ne sont pas nécessaires Vous pouvez réaliser tout le projet avec du guash, mais si vous avez des crayons et que vous souhaitez dessiner de petits détails avec eux, je vous recommande de prendre ceux qui sont plus huileux, cireux, ceux qui conviennent le mieux aux techniques Cela signifie qu'ils dessineront la couleur de l'entaille sans aucun problème Ils le couvriront bien. Ainsi, par exemple, vous pouvez utiliser des crayons sir wind, light as ou aquarelle, ou vous pouvez tester celui qui vous convient le mieux En ce qui concerne la palette, vous pouvez utiliser différents types. J'ai cette palette simple que j'utilise habituellement pour travailler avec des entailles. Je vais utiliser plusieurs couleurs, je n'ai donc pas besoin d'une palette étendue. bon conseil est d'utiliser un objet d'emballage en plastique, c'est donc aussi une bonne idée de recycler. Quelque chose que vous pourriez utiliser, par exemple, comme palette de couleurs. En ce qui concerne les pinceaux, je recommande les pinceaux d'aquarelle synthétiques Les pinceaux synthétiques fonctionneront mieux car ils sont un peu plus durs que les pinceaux naturels, et ils seront bons Ils travailleront mieux avec Gach. Vous ne pouvez travailler qu'avec un pinceau rond si vous le souhaitez, alors je vous recommande d'en prendre un de taille moyenne et un grand car nous n'entrerons pas dans les moindres détails. Et aussi, si vous avez un bon conseil, vous pouvez également utiliser le gros pinceau pour vos détails, sinon, utilisez le petit pinceau pour vos détails. Vous pouvez également expérimenter différentes formes et formes de vos pointes. Par exemple, j'ai ces deux pinceaux, le pinceau biseauté, et l'autre, je ne connais pas le nom, mais je l'utilise souvent pour peindre des motifs de feuilles Donc, si vous avez différents types de pinceaux et que vous souhaitez expérimenter en peignant avec eux, pour peindre des arbres, alors allez-y. J'utiliserai également du liquide de masquage pour le projet final. C'est à vous de décider. Tu peux l' ignorer. Tu n'es pas obligée de t'en servir. Je vais l'utiliser pour masquer la forme de l'oiseau, mais vous pouvez le faire différemment, par exemple, vous pouvez utiliser du lavis pour peindre un oiseau. C'est donc à vous de décider. Une autre chose qui est quelque chose de plus, vous n'êtes pas obligé de l'utiliser, mais si vous en avez, vous pouvez l'essayer. Ce sont des gommes précises, ce qui signifie que vous pouvez effacer de petits traits avec elles. Ils se présentent généralement sous forme de crayons, donc si vous en avez, vous pouvez également les essayer. Une autre chose que nous utiliserons dans ma partie bonus, les pastels Pam Ce sont des pastels sous cette forme solide arrondie, mais c'est essentiellement du pastel, et j'adore vraiment l'utiliser Donc, si vous l'avez, si vous voulez essayer l'effet que je veux obtenir avec eux, alors je pense que c'est une bonne chose de le faire dans cette leçon. Enfin, des articles. Donc, en gros, ah est plus pardonnable que l'aquarelle. Donc, si vous souhaitez utiliser beaucoup d'eau, vous pouvez utiliser des techniques mixtes ou un papier à dessin de bonne qualité. Par exemple, ce papier Fabriano Academia convient également aux supports solubles dans l'eau Je vais donc m'en servir notamment pour les exercices d' échauffement et de peinture des arbres, les premiers cours avant de me lancer dans le projet final. Vous n'avez pas besoin d'utiliser quoi que ce soit de cher ou de sophistiqué. Mais en gros, le projet final consommera plus d'eau. Donc, si vous avez du papier aquarelle, ce sera mieux, j'utiliserai des arches, une presse à chaud Cela signifie que c'est fluide. Il a une surface lisse. Il n'a pas de texture, mais c'est à vous de décider. Qu'est-ce que tu préfères ? Si vous préférez le pressage à froid, allez-y. Et si vous n'avez pas de papier aquarelle, de toute façon, n'importe quel papier mixte moins cher, mais il devrait peser 200 grammes, devrait être un peu plus épais, devrait également fonctionner De plus, je vais utiliser un papier de couleur, mais il est également possible d'utiliser du papier à copier simple pour découper des formes et des formes. Et je vais le faire juste pour mieux comprendre la composition que j'aimerais créer, je vais découper des oiseaux et faire une composition. C'est donc une étape que vous pouvez également sauter, ou si vous voulez l' essayer, car c'est également un outil utile pour créer votre composition, prenez simplement une feuille de papier et vos ciseaux. OK, alors c'est ça. Je suis très heureuse de participer aux autres leçons où nous allons peindre et à la prochaine leçon, nous verrons mieux ce qu'est le guash 4. Qu'est-ce que la gouache: Si vous êtes nouveau dans le domaine de la jauge, laissez-moi vous expliquer brièvement quoi consiste ce média ? En gros, vous pouvez souvent ici, ce qui est plus ou moins vrai qu'ils ressemblent à des aquarelles opaques Cela signifie qu'ils sont solubles dans l'eau et que ce sont l'eau et des médiums qui fonctionnent comme des aquarelles, mais ils ont une couverture élevée Ils sont opaques. Et si vous les utilisez comme milieu dense sans trop d'eau, ils sont vraiment opaques. Et plus vous le diluerez, plus il ressemblera à de l'aquarelle Il y a quelques différences. Par exemple, les aquarelles ont généralement ce type de pigmentation et sont plus imprévisibles Alors que, d'habitude, si vous les diluez, ils sont comme des avions monochromes Ils donnent une touche de couleur à l' avion monochrome. Et oui, ils couvrent très bien s'ils sont denses. Vous pouvez en trouver deux types différents de nos jours. Le gah traditionnel signifie que vous pouvez peindre des couches avec eux, mais il faut faire attention car ils se réactivent avec C'est donc la difficulté qu' il en va de même pour les aquarelles. Bien qu'il existe également de l'acrylique. Vous pouvez trouver de l'acrylique ah. Cela signifie qu'ils ont un support acrylique à l'intérieur. L'acrylique est essentiellement un plastique transparent dans lequel vous ajoutez des pigments. Voici quelque chose qui n'est ni entièrement acrylique ni entaille complète En gros, l'acrylique rend votre couleur solide et la couleur ne se réactive pas avec l'eau Ils sont donc bons pour la superposition, et contrairement à l'acrylique, ils n'ont pas de surface plastique et sont secs, opaques et plats, ce qui est généralement ce que nous aimons chez ah Si quelqu'un n' aime pas l'acrylique, mais veut la même qualité de peinture acrylique, c'est une bonne solution La dernière chose que je voulais vous dire, c'est d' examiner le type de couverture dont dispose chaque Gach Par exemple, vous pouvez trouver ces carrés. En gros, sur chaque tube, c'est pareil pour les acryliques, pareil pour les aquarelles Si vous l'avez vu et que vous ne vous êtes pas demandé ce que cela signifie. Ce rectangle indique alors à quel point la couleur est opaque. Ainsi, par exemple, un carré complet signifie que l'opacité est maximale Il est donc très opaque et couvre très bien. Par exemple, ici, il y a moitié plein, moitié blanc, noir, moitié blanc. Cela signifie donc que l' opacité est de 50 50. Il est donc semi-opaque. Vous pouvez également trouver, par exemple, ce type de carré, qui signifie qu'il est semi-translucide. Et enfin, super, mais je ne suis pas sûre que W ait une telle opacité, ce serait le rectangle sans rien à l'intérieur, qui dirait qu' il est entièrement translucide Cela dépend donc du type d'effet que vous souhaitez obtenir. Je ne remarque pas vraiment ce genre de choses, et elles ne sont pas fondamentales pour moi. Mais si vous voulez, par exemple, si vous souhaitez avoir une œuvre d'art vraiment opaque, sachez qu' avec certaines couleurs, vous ne pourrez pas créer un échantillon de couleur complètement opaque Nous continuerons à explorer Gach. Dans la prochaine leçon, nous allons donc tester les qualités de Gach 5. Un peu de théorie de la gouache: Pour cet exercice, préparez trois ou quatre couleurs différentes, et il serait bon d'avoir différents types d'opacité Regardez vos tubes ou récipients de Gach et voyez si vous pouvez trouver l'opacité De cette façon, vous pouvez tester différents effets avec différents types de transparence de g. Commençons. Enfin, le moment de tester la gauche est arrivé. Trempons donc nos pinceaux dans la partie gauche de la couleur, et commençons à l'explorer. Avant de nous plonger dans l'ambiance de jeu, un peu de théorie, mais sans vous stresser, ici aussi, vous pouvez simplement avoir ce genre de pensée dans votre tête par curiosité. Sans penser au résultat , pour voir comment fonctionne le guash, il suffit de prendre votre pinceau, dans l'eau et de jouer avec, voir ce qui se passe si vous appliquez une couleur dense Que se passera-t-il si vous y ajoutez de l'eau ? Tu vois ce que je veux dire. Gardez simplement à l'esprit cet esprit ludique. Par exemple, je suis en train de le faire, je joue juste avec le pinceau et l'eau, testant des entailles denses, en testant guash plus translucide, c'est Pour ce qui est de la théorie, si vous vous en souvenez dans la leçon précédente, je vous ai parlé de différentes opacités, différents types de transparence Il vaut peut-être mieux dire transparence de la couleur, je vais donc le tester. Ici, je teste le magenta, et cet emballage. Je n'ai pas trouvé le panneau, le symbole de transparence. Je n'en étais donc pas sûre. Je voulais le tester. C'est assez translucide. Vous pouvez probablement voir les traits du pinceau dans le carré de gauche. Il semble donc que ce ne soit pas si opaque. C'est une couleur plus translucide. Ici, je voulais plutôt tester l'opacité totale du gah avec le symbole de l'opacité totale Cela signifie donc que cette couleur devrait très bien couvrir. Il doit être vraiment opaque et non translucide. Nous allons le tester. C'est une sorte de marron violet. Le premier était magenta. Et oui. Eh bien, vous ne devriez probablement pas me suivre en choisissant la couleur directement dans le tube. Ce n'est peut-être pas la meilleure chose à faire, mais je le fais souvent. Le meilleur moyen devrait donc être de mettre une petite quantité de couleur dans votre palette et d'ajouter de l'eau. De cette façon, vous comprendrez les mélanges de couleurs avec l'eau. C'est ici que je l'ai fait. J'ai mis de l'eau colorée dans la palette. C'est un échantillon plus translucide et transparent, mais comme j'ai ajouté plus d'eau, dans ce cas, cela ressemble plus à de l'aquarelle La dernière couleur est le jaune de Windsor et Newton, et il est semi-opaque. J'étais curieux de savoir quelle est la différence entre la couleur semi-opaque et la couleur semi-opaque ? Pour être honnête, c'est ce dont je parlais pour tester qu'on apprend toujours quelque chose de nouveau. Je connaissais cette histoire sur la transparence, notamment dans les aquarelles. Je savais qu'il y avait aussi des symboles, mais je n'y ai pas vraiment réfléchi. Au lieu de cela, en faisant cet exercice, j'ai pensé qu'il était vraiment utile de le connaître parce que, vous savez, parfois, vous voulez simplement obtenir un effet spécifique, et vous devez connaître la peinture que vous utilisez. Si vous voulez peindre des couleurs opaques vraiment plates, alors probablement avec ce magenta, je serais frustrée car je ne pourrais pas obtenir une couleur opaque plate. Il est donc bon de connaître ce genre de choses. Je m'en suis donc rendu compte en suivant ce cours. Donc oui, nous apprenons à chaque étape, et il est parfois bon de faire quelque chose pour connaître à l'avance le support que vous utilisez. Voici donc les échantillons que j'ai préparés. Et je vais essayer de vous montrer échantillons de plus près pour voir l'opacité Ce n'est peut-être pas si visible. Ce magena est plus transducteur. Vous pouvez probablement voir le papier apparaître à travers les coups de pinceau. Ce marron est beaucoup plus opaque, et le jaune donne un échantillon plus plat, mais il est semi-opaque Il s'agit probablement de la façon dont la couleur fonctionne également au-dessus des autres couleurs. Testons également la superposition. Donc, comme je vous l'ai dit dans la leçon précédente, les gaz sont solubles dans l'eau, et les gaz qui ne sont pas des couleurs acryliques se réactivent avec la couleur Comme vous pouvez le voir, ici, j'ai peint avec du jaune sur le dessus du magenta. Et en utilisant de l'eau, une grande quantité d'eau, c'est donc une couleur assez diluée, la couleur jaune. J'ai réactivé la couleur qui se trouve en dessous. En gros, il existe plusieurs règles que vous devez connaître lorsque vous superposez des couleurs avec du guh Tout d'abord, assurez-vous que la couleur en dessous est sèche. Ensuite, la couleur que vous peignez sur le dessus doit être très dense. Utilisez un peu d' eau autant que possible. De cette façon, vous ne réactiverez pas la couleur située en dessous. Et la deuxième et la troisième règle seraient d'utiliser le moins de coups de pinceau possible. Cela protégera également la couleur pour ne pas mélanger la couleur qui se trouve en dessous. Vous devriez donc probablement être assez timide, utiliser un pinceau soigné et danser. Je continue donc à peindre en jaune. Je le fais danser à chaque fois qu'il devient plus dense, ne sais pas pourquoi cela donne cet effet de couleur repoussée, ne sais pas pourquoi c'est arrivé ce moment, je teste la couleur jaune au-dessus du marron, et comme vous pouvez le voir, le jaune reste semi-translucide Lorsque j'ai peint le jaune par-dessus le papier blanc, ce n'était peut-être pas si visible. Mais maintenant, vous pouvez comprendre pourquoi le jaune est semi-opaque. C'est aussi pourquoi il est utile de connaître la transparence de votre couleur. Avec ce jaune, je ne pourrai pas obtenir une couche vraiment plane et opaque. Testez vos couleurs. N'oubliez pas les règles, et si vous n'êtes pas capable de les superposer, ne soyez pas frustré, pas encore et jamais vraiment. Mais nous allons jouer avec Guash dans l'autre leçon et pour l' instant, testez-le, mais ne vous inquiétez pas Faites-moi part de vos découvertes dans le cadre du projet , si vous avez des questions ou des doutes. Vous pouvez également communiquer avec nous ou avec moi dans le cadre de la discussion. Et je suis curieux de savoir ce vous pensez de Gach et du layering Peut-être que tu as plus d'expérience que moi. J'utilise Gach d'une manière plus exploratoire en techniques mixtes. Ce n'est pas mon unique médium. Si vous me connaissez déjà, j'ai vraiment utilisé beaucoup de médiums Il y a donc toujours quelque chose de nouveau à découvrir. C'est bon. Alors c'est tout. Encore une fois, faites-moi savoir dans votre projet, dans vos commentaires, si vous souhaitez partager avec nous votre exploration de Guash C'est le résultat final de cet exercice rapide Dans la prochaine leçon, nous continuerons à explorer Gua peut-être manière plus ludique et en essayant de nous réchauffer les mains Alors on se voit là-bas. 6. Jouer avec la gouache partie 1: Gagnez cette leçon, nous commencerons à nous réchauffer les mains et à jouer avec du guash Nous essaierons de peindre les techniques que nous utiliserons pour le projet final. Mais nous allons les explorer de manière ludique. Cela ne veut pas dire que nous allons faire des trucs pour enfants, mais je pense que nous nous bloquons souvent parce que nous voulons avoir immédiatement une excellente capacité d'utilisation d'un support. Nous voulons voir des résultats et de beaux résultats. Mais faisons une étape à la fois. Et pour ce faire, il suffit de se détendre et de jouer. Préparez donc votre papier, votre couleur et votre pinceau, ainsi que de l'eau. Et avec ces ingrédients, commençons à jouer. Vous pouvez donc commencer par éliminer les échantillons dilués, en remplaçant les échantillons denses , c'est à vous de décider Par exemple, ici, j'essaie de voir ce qui se passera si j' utilise le guash comme aquarelle Dans cette leçon, je vais également commencer à explorer davantage les techniques que j' appliquerai dans le projet final. Nous utiliserons le plus souvent des lavages de guash très dilués et aqueux Et parfois, nous utilisons un guash plus opaque, surtout lorsque nous faisons de la superposition Le plus important est donc d'essayer d'avoir mains libres et de jouer avec Guash autant que possible Mais pour l'instant, n'y pensons pas. Pour le moment, concentrons-nous sur le plaisir d'explorer la peinture gh. Que se passera-t-il donc si j'opte pour les couleurs, utilise une technique un peu humide sur humide ou si je peins avec des couleurs plus denses ? Que se passera-t-il si je peins sur la couleur alors qu'elle est encore humide ? Et pendant qu'il sèche, par exemple, haut à droite, j'ai peint deux couleurs, abord, le jaune et le rouge, et le jaune était mouillé quand j'ai peint le rouge, donc elles se sont fondues l'une dans l'autre Vous pouvez donc commencer avec ces échantillons plus aqueux et jouer en diluant davantage votre couleur Vous pouvez également peindre différentes formes. Puisque pour le projet final, nous allons peindre des formes simplifiées de l'arbre afin que vous puissiez commencer à y réfléchir dès maintenant et vous habituer à ces formes, à peindre des cercles, ou peut-être des ovales ou d'autres formes que vous aimeriez utiliser comme arbres, ou n'importe quel type de forme géométrique Vous pouvez également commencer à peindre avec des feuillets. Peignez donc sur le dessus des autres bandes. Par exemple, même s'il est encore humide, voyez ce qui va se passer, comment la couleur va se fondre. Que se passera-t-il si la couleur est très humide, lorsqu'elle ne l'est pas, lorsqu'elle est sèche, si vous utilisez une couleur très diluée ? Alors, jouez et essayez d'être également conscient de ce qui se passe. De cette façon, vous apprendrez et vous habituerez à utiliser de plus en plus le squash et vous verrez ce que vous pouvez découvrir. Continuez à peindre des formes arrondies. J'essaie de peindre quelque chose qui pourrait déjà être une forêt d'arbres Vous pouvez donc également jouer avec cela ou simplement continuer à votre façon en peignant les formes qui vous viennent à l'esprit. Jouez donc avec différentes densités, jouez avec différentes formes et avec la superposition et commencez à vous lancer dans ce type de processus Cela n'a donc pas besoin d'être important ou de prendre du temps. Chaque exercice a du sens. J'espère donc que vous avez apprécié le fait que cela vous ait aidé à vous débloquer un peu, et dans la prochaine leçon, nous allons continuer. Alors, on se voit là-bas. Oh. 7. Jouer avec la gouache partie 2: Bienvenue dans la dernière leçon d'exercices où nous allons peindre un fond texturé, celui que nous utiliserons également pour le projet final Ce type d'exercice et de peinture avec guash vous aidera à être plus perplexe, relâcher votre main, à perdre votre style, perdre un peu de contrôle, mais en même temps, à avoir plus confiance en vous avec le avoir plus confiance en vous avec Donc, avant de vous lancer dans le projet final, il est bon de vous échauffer et de faire ce type d'exercice séparément. Évidemment, si vous êtes satisfait du résultat, vous pouvez l'utiliser pour votre projet final. Mais pour l'instant, voyons ce que nous faisons ici. Il n'y a donc pas beaucoup de règles ici. J'aimerais que vous exploriez les différentes densités de peinture et que vous essayiez de perdre le contrôle Mais les choses qui vous seront utiles dans ce processus sont les étapes suivantes. Travaillez donc à la gouache comme à l'aquarelle. Cela signifie qu'il faut l'utiliser avec des lavages aqueux très dilués, puis peindre des couleurs claires aux couleurs foncées Les premières couches utilisent donc des couleurs plus claires et pour les couches suivantes, des couleurs plus foncées. Et travaillez également de dilué à dense. Donc, pour les premières couches, utilisez lavage vraiment aqueux, et pendant que vous accumulerez les couches, utilisez une couleur dense Donc, ce que nous faisons ici, j'essaie d'imaginer que je peins une base pour la scène forestière. J'essaie donc de créer un fond texturé où je donne déjà des impressions d'arbres ou des formes d'arbres Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit pour le moment de la deuxième couche. Je peins les formes ovales rondes avec l' humidité sur un fond humide avec une couleur plus dense et plus foncée. Et je peux déjà imaginer qu'il s'agit d'une forêt aperçue. Et si vous ne pouvez pas, ne vous inquiétez pas. C'est le processus de superposition. Donc, au début, c'est vous qui créez tout un gâchis. Et c'est bon. C'est ce que je veux que tu fasses. Essaie de semer le bordel. Essaie de perdre le contrôle. Ne vous inquiétez donc pas du résultat. Voici la feuille d'exercices. Jouez en peignant des formes d'arbres avec une technique humide sur mouillé, essayez d'être rapide. Pour pratiquer la technique mouillé sur mouillé, il faut être rapide. Et je vous demande de le faire exprès, car de cette façon, vous n'y penserez pas trop Je veux que tu joues. Et oui, comme vous pouvez le voir, je change aussi, donc utilisez les couleurs que vous voulez. Et essayez de peindre votre forêt imaginaire. Cet exercice vous permet d'explorer sans vous soucier du résultat final. De plus, lorsque vous perdez le contrôle, vous pouvez découvrir des choses que vous ne découvrirez pas si vous essayiez de planter des choses et de les faire de manière contrôlée. Et souvent, ce sont de très belles surprises, et vous pouvez découvrir certaines choses que vous pourrez appliquer plus tard à votre style. Et cela ne se produit que lorsque vous êtes rapide, lorsque vous ne réfléchissez pas trop et lorsque vous explorez simplement votre peinture. Alors amusez-vous bien. Encore une fois, si vous aimez vos résultats, vous pouvez les utiliser pour votre projet final, sinon nous procéderons la même manière pour le projet final. Et dans la prochaine leçon, nous verrons comment créer une palette de couleurs simple. On se voit là-bas. 8. Source d'inspiration: Mes sources d'inspiration persistantes sont toujours la nature, les arbres, la forêt. C'est pourquoi je le propose pour le thème de ce cours. Évidemment, n'hésitez pas à explorer le sujet que vous préférez. Néanmoins, je vais vous montrer comment je cherche une inspiration. Alors d'abord, mes propres photos. Je vais vous montrer les photos qui m' ont inspiré pour ce projet. Je les ai fabriqués en Italie où je vis. Il y a quelques années. J'étais dans cet endroit magnifique. C'était l'automne. Et en ce moment même, lorsque je donne ce cours, c'est Autumn. Et c'est aussi ma saison préférée. C'est pourquoi je vais peindre l'automne, cause des couleurs, parce que j'adore cette saison. J'ai été inspiré par ce décor. J'étais dans une haute montagne rocheuse, disons, et j'avais cette vue sur les arbres d'en haut. C'est pourquoi j'ai décidé de m'en servir comme source d'inspiration. De plus, si vous pouvez voir les nuages, le brouillard est quelque chose qui évoque vraiment des émotions en moi C'est pourquoi je vais également essayer de le représenter dans mon illustration. L'autre source d'inspiration, que je propose souvent très souvent de faire dans mes cours, est de créer son propre moodboard J'ai donc créé le moodboard sur Pinterest, où j'ai également imprimé de nombreuses photos similaires de la forêt vue d'en haut, aux couleurs de haut, aux couleurs de Je vais donc les examiner à la fois pour les couleurs, mais aussi pour les formes des arbres car ils sont nombreux, et dans l'autre leçon, je vais vous montrer comment vous pouvez explorer ce type d'inspiration, les formes des arbres. Mais tu n'es pas obligée de toujours utiliser ta tête. Accédez à la référence. Je ne peux que vous encourager à utiliser les références photographiques, à ne pas trop vous laisser inspirer influencer par d'autres artistes ou illustrateurs, juste dans le but de rechercher votre propre style et votre propre inspiration Je vais donc vous laisser le lien vers le smooth board, sinon, créez votre propre moodboard, voyez ce que vous aimeriez faire pousser S'agit-il d'arbres forestiers vus d' haut ou peut-être d'une autre disposition, d'un autre point de vue. Pas besoin de le faire d'en haut. Vous pourriez le faire avec un simple échantillon de forêt, du point de vue direct. C'est à vous de décider. Amusez-vous, laissez-vous inspirer par ce que vous voulez, par la saison que vous voulez et amusez-vous. 9. Palette de couleurs rapide: Si vous souhaitez créer votre palette de couleurs à partir de zéro, si vous n'avez pas beaucoup de couleurs et que vous ne savez peut-être pas quelles couleurs utiliser, je vais vous montrer un moyen simple de créer une palette de couleurs très simple à partir de couleurs de base. J'utiliserai des couleurs de base et je les mélangerai. Puisque je travaillerai sur le thème de l'automne, la forêt d'automne, je vais utiliser des couleurs chaudes pour ma forêt, et maintenant c'est à vous de décider si vous voulez peindre peut-être des couleurs printanières, alors vous aimeriez évidemment utiliser d'autres couleurs. Mais la règle à appliquer sera la même. Choisissez donc les couleurs de base que vous souhaitez utiliser. Trois, quatre, disons cinq au maximum, juste pour rester simples et rapides et les préparer dans votre palette de couleurs. J'ajoute donc un peu d'eau dans chaque couleur. Et j'utiliserai deux sortes de jaune, jaune froid et le jaune chaud, et aussi le magenta, et le violet parlé, le type de pièce que j'utilisais pour les exercices. Quand je serai prête, je remplacerai toutes les couleurs de ma palette, et je pourrai aussi commencer à les mélanger les unes aux autres. Vous pouvez procéder en peignant chaque couleur avec chaque couleur. Il n'y a aucune règle ici. Faites-le simplement avec votre propre système. Mais essayez de créer différents mélanges de vos couleurs de base. Oh, j'ai oublié que j'ai aussi du blanc. Désolé. Vous pouvez également ajouter du blanc pour vos lavages. C'est une bonne solution pour les couleurs translucides. Supposons que vous souhaitiez un jaune plus opaque et moins translucide. Passez ensuite à votre couleur translucide semi-opaque à un tout petit peu de blanc, et cela rendra votre couleur plus opaque. Il sera plus clair, bien sûr, en ajoutant du blanc. De plus, il sera plus opaque. Donc, parfois, cela fonctionne bien. Comme je n'ai plus de place dans ma palette, je prends les autres palettes Comme je vous l'ai dit lors des cours de fournitures artistiques, j'aime souvent recycler différents emballages que j'ai chez moi. Surfaces en plastique, fonctionne très bien. Et comme je voulais peindre créer une plus grande quantité de la couleur que j'aime pour mon projet final. Disons que j'aime ce type d'orange que j'ai créé. Je souhaite créer une quantité abondante de cette couleur pour mon projet final, afin de ne pas en manquer. Je pourrais le faire dans ma palette, mais celle-ci est trop petite, c'est pourquoi j'utilise ma palette recyclée supplémentaire. C'est également bon pour Gach car vous n'avez pas à utiliser cette couleur tout de suite s'il ne s'agit pas de gaz acrylique S'il s'agit d'un gah traditionnel, vous pouvez également le faire pour utiliser votre couleur plus tard Vous n'êtes pas obligé de l'utiliser tout de suite. Vous pouvez conserver votre palette et la réactiver ultérieurement avec de l'eau C'est aussi, disons, quelque chose à voir avec ga. Si vous aimez une couleur, vous pouvez créer un conteneur séparé avec cette couleur et l' utiliser ultérieurement, même après un certain temps. Il sera sec, mais si vous le recouvrez, protégez-le de la poussière et vous pourrez réactiver avec de l'eau quand vous le souhaitez Je commence à créer mes tons et teintes de couleurs chaudes Et comme je suis une grande fan des couleurs grippales, j'ajouterai ma couleur rouge ma palette pour faire petits points sur mon illustration. Si vous aimez les couleurs fluo , n'hésitez pas à les utiliser également, selon le type de palette que vous créez Ce n'est peut-être pas si visible dans la vidéo, mais c'est vraiment une grippe aux couleurs vives et éclatantes. J'ai décidé d'ajouter également des légumes verts à ma palette. Ce que j'ai fait, c'est que j'utilise les jaunes que j'ai déjà, et j'ajoute de la couleur outremer avec des proportions différentes Parfois j'utilise plus de bleu, parfois plus de jaune. Si vous y ajoutez de l'orange ou du marron, il sera plus terne et moins vif, alors c'est à vous de décider Encore une fois, je peux créer différentes teintes de jaune Comme vous pouvez le constater avec cette technique à plusieurs couleurs en ajoutant du blanc, en mélangeant toutes les couleurs ensemble. Vous pouvez déjà avoir une palette de couleurs simple et agréable. Restons simples. Continuons, Pam. Et j'ai hâte de voir quel type de palette avez-vous créé ou quel type de saison ? Est-ce aussi l'automne, peut-être l'hiver, peut-être l'été ou le printemps ? Les possibilités sont nombreuses. Je vais m'arrêter ici. Alors à la prochaine leçon, nous allons peindre différents arbres et commencer à imaginer notre forêt. Alors on se voit là-bas. 10. Formes d'arbres: Arbres, formes d'arbres, formes d'arbres, comment peindre des arbres. Donc, si vous suivez ce cours, je suppose que vous ne voulez probablement pas peindre selon des formes et des formes réalistes et des arbres réalistes, car je veux vous montrer comment peindre des formes plus simplifiées, comment peindre avec des illustrations plus stylisées. Donc, dans cet exercice, je veux que vous commenciez par créer les formes, les formes des arbres avant de peindre les détails. Et pour ce faire. Nous ne peindrons que des formes géométriques. Utilise ton nettoyant. Dans ce cas, vous pouvez être plus dilué ou plus dense, c'est à vous de décider. Et pensez aux formes qui vous viennent à l'esprit lorsque vous pensez aux arbres. Il pourrait être ovale. C'est peut-être un cercle. Par exemple, j'ai également peint le triangle. Vous pouvez peindre un demi-cercle, peut-être aussi un carré, pourquoi pas ? Votre interprétation consiste à continuer à peindre les formes géométriques, puis nous passerons à la peinture des branches Maintenant, peignons ou dessinons des détails, des branches, des troncs. Si vous avez déjà suivi mes cours, si vous me connaissez, vous savez que j'ai vraiment bien exploré le thème des arbres et que j'ai beaucoup peint. Mais j'aime toujours me lancer le défi de changer, de trouver de nouvelles solutions. Ces arbres simplifiés, vraiment ces formes géométriques, sont quelque chose que j'aime faire en ce moment Donc, si vous voulez suivre ce genre de style, alors allez-y et explorez différents médiums Par exemple, vous pouvez essayer différents pinceaux pour voir différents coups de pinceau. Donc, en ce moment, j' utilise un pinceau biseauté ou peut-être que celui-ci ressemble plus à un pinceau à poignard Je l'utilise souvent pour peindre des textures herbacées feuillues. Vous explorez vos pinceaux, voyez quelles formes et lignes vous pouvez peindre avec eux. Si vous avez d'autres pinceaux que des pinceaux ronds, essayez-les. Si vous n'avez qu'un pinceau rond, voyez ce que vous pouvez en faire. Par exemple, plus tard, je vous montrerai comment créer des formes de feuilles en appuyant simplement sur le bout du petit pinceau rond. Voici comment vous pouvez utiliser un pinceau rond pour peindre des feuilles en forme de pointe. J'ai aussi ce pinceau étrange ressemble à une queue d'oiseau et je m'en sers pour peindre les feuilles des buissons. Maintenant, je me lance dans les crayons, les crayons de couleur. Pensez à utiliser des crayons plus gras, plus cireux, ils couvriront Pour ce qui est de l'inspiration, regardez les photos des arbres. Explorez différentes formes de cimes d'arbres, de troncs de branches Et surtout, amusez-vous, explorez de nouvelles façons de dessiner. N'ayez pas peur, peignez autant d'arbres formes que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez heureux et satisfait. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé, donc si vous souhaitez également partager vos arbres dans votre projet. Passons à la leçon suivante où nous allons enfin commencer notre illustration finale. 11. Projet final: Maintenant que nous avons terminé tous nos exercices. Nous avons fait tous les échauffements gay. Nous avons peint des arbres, nous avons peint notre texture de fond et créé notre palette. Rassemblez vos affaires et pensez votre illustration finale des couleurs des arbres, et allons-y. Tout d'abord, pensons à la composition. Réfléchissez donc aux éléments que vous souhaitez ajouter à votre illustration. Si vous voulez peindre la forêt, comme moi, si vous voulez peindre d'autres animaux que des oiseaux. Et je vais peindre une forêt vue par des oiseaux et des oiseaux qui survolent de petits arbres, je veux dire, arbres lointains vus d'en haut Je vais donc peindre, dessiner des oiseaux de différentes tailles, puis je les découperai et ainsi, je vais voir différentes mises en page, jouer avec différentes compositions C'est une astuce utile, mais vous pouvez aussi simplement faire de petits échantillons, plusieurs échantillons, des croquis où vous allez peindre différentes compositions C'est à vous de décider. Je vais finir de découper mes oiseaux, puis je testerai différentes configurations Cette méthode de création d'une composition peut être utile pour plusieurs raisons. La première est que vous n'avez pas à dessiner plusieurs fois votre composition. Vous avez juste vos oiseaux et jouez autant que vous le souhaitez jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la mise en page. La seconde est que je travaillerai également avec du liquide de masquage De cette façon, je saurai où je devrai appliquer précisément mon liquide de masquage Donc, si vous débutez dans le domaine des fluides de masquage, j'ai un cours séparé à ce sujet Assurez-vous donc de regarder si vous ne savez pas comment l'appliquer. De quel type de support s'agit-il ? J'ai tout expliqué en classe. Donc, en gros, ça marche. Habituellement, cela va avec les aquarelles, mais cela fonctionne aussi très bien avec Gach puisque Gach ressemble Vous pouvez l'utiliser avec différents supports. Quoi qu'il en soit Donc, en ce moment, je l' applique sous les formes où j'ai placé les formes des arbres. Et je l'applique avec un pinceau en silicone. Je ne le fais pas directement à partir du flacon car il y a quelques problèmes et c'est trop liquide. Je pense que c'est aussi un peu vieux et je n'ai pas pu l'appliquer directement à partir du flacon. Un autre conseil serait appliquer avec un pinceau en silicone, mais de toute façon, c'est tout ce qu'il y a aussi dans l'autre conflit sur le fluide masculin. L'autre conseil serait pour vous si vous n'avez pas liquide cutané ou si vous ne voulez pas en appliquer, masquez vos formes et vos formes. Vous pouvez également peindre directement sur les arbres. Par exemple, je pourrais peindre avec de la courge blanche sur mes arbres, car la cendre peut recouvrir les couches sous-jacentes Et comme je veux que mes oiseaux soient blancs, je pourrais le faire dans les deux sens. C'est à vous de décider si vous souhaitez utiliser liquide de masquage. J'aime bien m'en servir. J'aime créer des textures avec ce produit, c' est pourquoi j'ai décidé de l'utiliser. C'est bon. Une fois qu'il est sec, comme vous pouvez le voir , il est sec. Quand je le touche, il est un peu collant et ressemble à de la gomme à caoutchouc Il est important qu' . Il est important qu' il soit sec avant de peindre dessus, sinon vous risquez d' abîmer votre papier Et maintenant, nous pouvons passer à la création de notre texture de fond. Donc, c'est la même chose que nous avons faite lors du dernier exercice. Encore une fois, si vous êtes satisfait du résultat et que vous souhaitez poursuivre l'exercice, allez-y, je le ferai une fois de plus. Donc, pour répéter brièvement le processus, utilisez la technique humide sur humide et commencez par des lavages légers et dilués et complétez votre illustration avec des couleurs plus denses et plus foncées Je peins également les formes des arbres. Je vais faire plus ou moins la même chose que pour l'exercice. Réfléchissez à la forme de vos arbres. Vous pouvez commencer à suggérer les formulaires déjà en arrière-plan. aussi la composition si vous voulez de grands arbres, des petits arbres, ce genre de choses. Je vais accélérer le processus. O. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà plusieurs couches, quelques couches, et je peins la troisième couche, donc mes arbres sont plus secs et les couleurs sont plus denses. Je fais l'exercice avec les arbres sur le côté droit, je vois différentes formes et je choisis celle qui me plaît. J'introduirai également de nouvelles couleurs. Je vais introduire la couleur verte puisque je ne l'ai pas fait pour faire de l'exercice, mais je ne veux pas que ce soit uniquement orange et rouge, même si c'est l'automne dans une forêt, mais un peu de vert donnera tout de même un joli contraste. Ce ne sera pas trop ennuyeux comme palette. Je vais également alterner les formes des arbres. Nous ajouterons des triangles, peut-être des demi-cercles Je jouerai également avec les formes des arbres et je continuerai à peindre de nouvelles couches d'arbres. Avons-nous une palette limitée, n'est-ce pas, mais nous avons également beaucoup de couleurs Mon bon conseil pour peindre différentes couleurs dans votre œuvre d'art est les répartir de manière égale sur l'ensemble de votre œuvre d'art. Par exemple, lorsque j'utilise ces arbres peints à l'œil vert olive plus ou moins partout dans la forêt, passe en mode sous-couleur et je les place plus ou moins à égale distance sur l'ensemble de l'œuvre d'art. De cette façon, le spectateur verra différentes couleurs réparties de manière égale, ce qui aidera l'œil du spectateur que vous connaissez à ne pas se laisser guider dans la seule direction de votre œuvre d'art. Et cela contribue également à l'harmonie de votre palette de couleurs dans vos œuvres d'art. Peut-être vous demandez-vous à quel moment vous devriez arrêter. Eh bien, il n'y a pas vraiment de bonne réponse ici. C'est à vous de décider. Cela dépend du type d'artiste que vous êtes. Si vous aimez les œuvres d'art plus épurées et les espaces dégagés, vous pouvez évidemment créer des œuvres d'art vraiment différentes de cet environnement désordonné. Ou si vous avez quelque chose comme moi, savoir l'horreur Vaki, cela signifie que vous n' aimez pas vraiment les espaces vides dans votre art. C'est donc très personnel, et il n'y a pas vraiment de bien ou de mal Je continue donc à ajouter des éléments. C'est donc une bonne chose à propos de Wash qu'au final, vous pouvez continuer à accumuler ces couches pour peindre sur ce que vous avez déjà et de cette façon. Je pense que c'est un peu stressant, peut-être plus que les aquarelles. Quoi qu'il en soit, j'ajoute des pins parce que j'ai pensé à varier un peu les formes des arbres qui sont essentiellement de forme ronde. Je vous demande donc déjà si vous aimez les couleurs fluo. Je l'utilise très souvent dans mon art. Même si vous devez savoir qu' il ne s'affiche pas si vous souhaitez le numériser et l'imprimer. Il deviendra donc une couleur plate, pas une couleur grippale. Elle n'est visible que dans la vraie vie. Ainsi, par exemple, vous pouvez également voir ici. C'est vraiment difficile à voir. C'est une vraie teinte. C'est vraiment comme ça. C'est donc de la cheminée mon rouge de tourneur, acrylique, ah, et je vais juste peindre de petits détails Si vous n'avez jamais utilisé de couleurs fluo, vous pouvez peut-être l'essayer Je veux dire, si ce n'est certainement pas votre truc, alors sautez-le, mais si vous ne l'avez jamais essayé et que vous avez des couleurs plus luers dans votre maison, vous pouvez voir et tester, peut-être que cela fonctionnera pour vous Cela ajoute juste un peu d'étincelles. De plus, j'ai entendu dire que les couleurs de la grippe ne sont pas vraiment résistantes à la lumière. Il est donc bon de mettre un peu de vernis UV dessus pour le protéger de la lumière. Sinon, la couleur fluo peut disparaître. Apparemment, ce n'est pas très bon et ça disparaît avec le temps. J'appliquerai donc probablement vernis UV après avoir terminé cette pièce. Oh Enfin, j'ai décidé de dire que c'est fait, et je commence à peindre les détails. Je commence donc par le guash. Je vais tester différents coups de pinceau comme je l'ai fait pour l'exercice sur les arbres. Et là aussi, une bonne astuce est d' utiliser la même couleur pour les différentes parties de votre dessin, par exemple, si pour le moment, je commence par la couleur de ma grippe. Je vais donc cueillir plusieurs arbres à différents endroits de mon dessin de cette façon, tout sera harmonieux et le résultat sera à la fois varié et harmonieux. Je vais également varier les formes des branches. Je vais continuer dans cette voie. Je vais choisir différentes couleurs, je vais peindre avec différentes couleurs et je vais varier les formes des branches et des troncs Je vais également peindre des crayons de couleur. Et je vais essayer de le faire dans la mesure du possible. Les types d'arbres et de branches. En ce qui concerne les couleurs des détails, j'utiliserai la même palette de frêne que celle que j'utilise pour les formes de base, et la même pour les crayons J'utiliserai la même famille de couleurs. Donc des verts, des oranges, des rouges De plus , j'utiliserai des couleurs plus vives, des couleurs plus claires, du blanc, du blanc crème pour égayer un peu les couleurs, mais si vous utilisez les mêmes couleurs que pour les formes des arbres, l'art sera plus harmonieux Mais n'oubliez pas de ne pas utiliser la même couleur par-dessus les mêmes couleurs. Vous pouvez donc jouer avec le contraste. Par exemple, je ne connais pas la couleur claire par rapport à la couleur foncée, le rouge par rapport au jaune, etc. De cette façon, il sera varié et coloré, mais en même temps harmonieux. Ici aussi, cela dépend de vos goûts personnels, nombre de détails que vous souhaitez peindre, si vous voulez faire moins, faites moins. Si vous voulez remplir toute la page, alors allez-y. Mais il est très difficile de ne pas surcharger votre illustration. Je pense que cela vient avec le temps, mais c'est aussi quelque chose de personnel et de goût personnel. Il est donc temps de retirer le liquide de masquage. Je crois que j'ai fini de peindre et de dessiner, et mes oiseaux ont presque disparu. Et j'ai du mal à éliminer ce liquide cutané, mais c'est parce qu'il est vieux. Je pense que c'est la raison , c'est vraiment collant et ça ne disparaît pas facilement. D'habitude, ça se décolle beaucoup plus facilement. De plus, cela dépend souvent du papier. Certains papiers réagiront de la même manière que liquide cutané se détachera du papier. Oui, c'est quelque chose à tester peut-être avant de l'appliquer. Mm. Quoi qu'il en soit, je vais me débrouiller avec le fleuret. Film plastique Je vais juste vous le montrer dans le second. Pour l'autre oiseau situé en dessous, j'ai utilisé un autre liquide de masquage, il a mieux fonctionné et s'enlève facilement. Mais vous pouvez également voir la belle texture qu'il a créée en l'appliquant avec le pinceau en silicone. C'est d'ailleurs le genre d' effet que j'apprécie beaucoup, et c'est pourquoi j' aime aussi l'appliquer avec un pinceau en silicone. C'est le film plastique. Il s'agit d'un simple sophon de cuisine, film plastique que vous avez utilisé et que vous avez utilisé dans la cuisine Et c'est un bon conseil. Vous pouvez également utiliser un rasoir. Il existe également des gommes en caoutchouc spécifiques conçues pour éliminer le liquide de masquage, mais je n'en ai pas, alors je vais juste vous donner quelques conseils faits maison V. Tous les oiseaux sont là sains et saufs, mais ils sont trop plats. Je vais juste leur ajouter quelques dimensions en ajoutant des points plus foncés, un peu de contraste. Peut-être aussi un peu de gris plus clair pour les plumes, mais pour le moment je veux mieux définir le contraste. Je vais peindre le bec, par exemple, et vous pouvez le faire de plusieurs manières Vous pouvez simplement tracer la ligne tout autour des oiseaux, mais je ne veux pas l'utiliser. Je ne veux pas le faire. Désolé, car j'aime bien la texture que j'ai. Je ne veux donc pas simplement tracer une simple ligne tout autour. Je vais donc ajouter quelques points noirs ici et là. Vous pouvez également peindre une ombre, par exemple, ou peindre des couleurs plus foncées. Également autour de votre oiseau ici et là, sachez simplement qu'il faut suggérer des teintes plus foncées et un peu d'ombre. Je vais donc renforcer ces couleurs plus foncées. Et je n'utiliserai pour cela que des crayons. À ce stade, je veux utiliser des courges parce que je veux que mes oiseaux soient blancs, et je pense qu'ils sortent déjà de l'arrière-plan coloré, et je ne veux pas, vous savez, utiliser d'autres couleurs que le blanc et des couleurs plus claires C'est pourquoi il vaut mieux que je l' applique avec des crayons de couleur Encore une fois, si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, mais que vous aimeriez avoir peut-être oiseau ou, à ce stade, je ne sais pas, peut-être d'autres animaux qui jaillissent des arbres, peut-être un cerf, peut-être un lapin. Je ne sais pas Ensuite, vous pouvez le faire également avec du badigeon. Pourquoi pas ? Essayez-le. Blanc ou autre couleur. Oui, ça dépend de toi. Je vais finir de peindre les détails des oiseaux. Il est donc enfin temps de retirer le ruban adhésif et voir notre illustration comme une pièce finie Mais pour être honnête, ce n'est pas fini. Je vous invite déjà à la prochaine leçon où je vais vous montrer quelques techniques supplémentaires pour ajouter une touche d'éclat et d' atmosphère à votre illustration de forêt. Avant de le faire, récapitulons ce que nous avons fait jusqu'à présent, car c'est peut-être à ce moment-là que vous terminerez votre projet final Nous avons exploré Guash d'une manière plus créative et expressive, et nous avons créé des couches, de plus diluées à plus denses, tout en restant très créatives et expressives Nous avons pensé à notre composition au préalable en découpant des éléments dans du papier, ce qui est très utile pour votre mise en page. De plus, vous pouvez vous demander à l'avance si vous aimez une composition plus minimaliste et plus claire ou une page pleine et désordonnée, ou vous pouvez simplement décider pendant le processus Alors profitez bien de votre peinture, profitez bien de votre exploration du frêne, et je vous invite à la dernière leçon bonus. 12. Bonus: Bienvenue dans la leçon bonus où je vais vous montrer un petit conseil supplémentaire. Si vous aimez les médias mixtes, j'espère que vous apprécierez cette partie. Je ne sais pas si tu connais les pastels. Ce sont des pastels compressés en un clin d'œil. Et je les applique généralement avec des éponges spécialement conçues pour les pastels, et je le fais pour créer cette atmosphère de soleil ou de nuages Disons que je les utilise dans différentes situations Je vous montre donc ici comment j'applique le Pan Pastel. Vous pouvez également essayer de l'appliquer à la main ou peut-être avec un pinceau. Mais j'ai trouvé que ces éponges sont vraiment cool et je préfère les utiliser. Ils sont spécialement conçus pour les pastels à la poêle. Vous pouvez les acheter avec pastels pour plantes ou sous forme de côtelettes de fournitures artistiques Il existe également cet applicateur sous forme d' éponge plus petite et vous en avez différentes formes Pour le moment, j'utilise la plus grosse éponge. Et comme vous pouvez le constater, cette fine couche de pastel semi-translucide est appliquée. Si vous n'avez pas de pastel pastel, vous pouvez peut-être aussi essayer le pastel normal, le pastel doux. Vous pouvez évidemment l' essayer en l'appliquant de façon normale ou vous pouvez faire une poudre votre pastel et l'appliquer sur votre illustration Vous pouvez également explorer ce type d'application du pastel. Sinon, essayez votre pampas tel si vous en avez un chez J'en ai différents et je les utilise dans différentes situations. heure actuelle, j'utilise des couleurs claires crémeuses, bien sûr, pour l'effet FK ou Cloud. L'autre chose que je fais souvent avec pastels Pam, c'est que je les annule en effaçant Pour cela, j'utilise l' effacement précis sous forme de crayons, et je l'utilise souvent pour ajouter des textures ici. Je vous montre que vous pouvez, par exemple, peindre un arbre avec du pastel pam, puis en l'effaçant, vous pouvez peindre en négatif De plus, si vous souhaitez découvrir certaines parties de la couche, vous pouvez l'effacer. Par exemple, ici, j' essaie ce qui se passera si je peins de la peinture, si crée des branches en effaçant le pastel Mais ensuite j'ai pensé que ce n'était peut-être pas le cas. Je le couvre à nouveau. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez également le maculer avec votre doigt. La différence entre le pastel pan et le pastel normal est que vous pouvez l'appliquer de manière plus uniforme et opaque. Cela ne veut pas dire que le pastel normal est faux, mais ce sera différent. Essaie de l'explorer. Si vous avez du Pan Pastel, essayez-le. Sinon, vous pouvez l'essayer avec un pastel normal et voir ce que vous pouvez faire pour créer une atmosphère. J'espère que cela vous plaira. Je dirais que c'est fait et je pense que c'est suffisant. Je ne veux pas occuper trop d'espace dans mon illustration. Je suppose que c'est plus un effet nuageux qu'un effet ****, par exemple, l' illustration que j' ai faite l'année dernière ressemble plus à un fo. Ce serait ça. La prochaine leçon sera la dernière, et je vous laisserai juste quelques informations finales. 13. Réflexions finales: Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. J'espère que cela vous a plu. J'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau sur Guash. Et si oui, partagez-le dans la galerie de projets. J'ai hâte de voir ce que vous avez créé, vos œuvres d'art, alors partagez-les avec nous. Je vous encourage également à commenter le travail de vos collègues. C'est toujours agréable d'avoir un simple feedback sur ce que nous faisons. Et en ce qui concerne les commentaires, j'apprécierais également vos commentaires sur ce cours, alors laissez un commentaire si vous le pouvez. Et je vous invite également à consulter mon profil. Je continue à créer de nouveaux cours, nouveaux contenus sur différentes techniques artistiques, et j'adorerais en explorer beaucoup avec vous. J'espère donc vous voir ici très souvent. Je serais également heureuse de vous accueillir sur mon profil Instagram. J'ai également une petite chaîne YouTube. J'espère donc vous voir ici le plus souvent possible. ici là, je vous souhaite un moment très créatif. Au revoir.