Du rêve à l'aquarelle : récits fantaisistes avec aquarelle et peinture négative

1. 1 Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon nouveau cours Kircher. Si vous aimez travailler avec imagination, créer une atmosphère fantaisiste et aimez aussi l'aquarelle, je vous invite à ce Je m'appelle Anya. Je suis un illustrateur polonais basé en Italie. J'illustre des livres. J'enseigne également l'art ici sur Skillshare et également dans les cours ici en Italie Et j'ai décidé de créer ce cours parce que je voulais combiner deux de vos sujets et projets préférés que vous aimiez réaliser jusqu'à présent ici sur mon profil sur Skillshare Et il s'agit d' une combinaison d'exploration de votre imagination et de votre mémoire afin de créer une illustration fantaisiste à l' aquarelle et une technique de peinture en négatif Dans ce cours, encore une fois, nous explorerons comment vous pouvez travailler avec votre imagination, rêves, votre mémoire, je vous montrerai des outils simples, comment développer votre imagination, et nous créerons une illustration onirique, rêve qui soit votre lieu de bonheur Donc, si vous êtes aussi enthousiaste que moi à l' explorer ces thèmes et ces aquarelles, je vous invite à ce cours Et dans la prochaine leçon, je vais mieux vous montrer en quoi consiste le projet des cours. M. 2. Projet de classe: Pour le projet de cours, nous peindrons une illustration à aquarelle et à la peinture négative, et nous explorerons le thème que vous choisirez Cela peut être basé sur vos souvenirs, sur votre imagination ou peut-être sur vos rêves. Par exemple, je vais explorer thème qui revient souvent dans mes rêves. De temps en temps, je rêve de cette ville merveilleuse, qui n'est pas réaliste. C'est vraiment parfois époustouflant. L'architecture est surréaliste et je voulais essayer de la représenter d' une manière ou d'une autre C'est peut-être votre cas ou peut-être avez-vous ce merveilleux souvenir d'un endroit heureux. Ou vous avez ce lieu en ce moment et vous aimeriez le représenter d'une manière fantaisiste, ou peut-être aimeriez-vous simplement explorer votre imagination Quoi qu'il en soit, je suis sûr que vous trouverez un endroit merveilleux, magique et onirique Comme je l'ai dit, ce cours est considéré une combinaison de deux autres cours, le monde magique de l'aquarelle et la peinture négative à l'aquarelle Vous les trouverez dans la section Explore Rubrique. Et j'ai pensé à combiner le thème de ce lieu magique en me basant sur notre imagination ou souvenirs et en le peignant avec un négatif. Donc, en disant cela, vous n'avez pas à regarder aucun de ces cours. Si vous l'avez fait, si vous regardez certains d'entre eux, j'ai suivi l'un des cours, alors je suis très heureuse et je suis sûre que vous serez prête et que vous vous sentirez peut-être plus en sécurité. Mais sinon, je voulais simplement souligner que si vous manquez un outil ou une étape, vous pouvez simplement vous procurer n'importe quel outil dont vous avez besoin, par exemple la technique de peinture en négatif ou certaines techniques d' aquarelle déjà présentes dans ces cours Je ne les répéterai donc pas ici. Et le nouvel outil que je voulais partager avec vous et les compétences que vous apprendrez grâce à ce cours, plutôt que de simples compétences techniques en aquarelle reposent sur votre inspiration et votre imagination Mais surtout, digérer votre inspiration. Je vais vous montrer des outils simples, comment créer votre inspiration et comment la digérer de manière à ce que vous puissiez non seulement travailler sur votre mémoire très personnelle, mais aussi essayer de la représenter à votre manière unique. Ainsi, vous vous retrouverez avec votre propre aquarelle personnelle, un monde magique et fantaisiste J'ai hâte de commencer cette aventure avec vous. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 3. Fournitures artistiques: En ce qui concerne les fournitures pour ce cours, je voulais me lancer un défi et vraiment limiter les matériaux et les couleurs. J'espère donc que ce sera une bonne chose pour toi aussi. Donc, en gros, vous n'aurez besoin que de vos aquarelles, de votre papier, pinceaux, évidemment de votre eau, et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelque chose pour dessiner vos détails Mais si vous le souhaitez, vous pouvez réaliser tout le projet uniquement à l'aquarelle Vous n'aurez qu'à utiliser un petit pinceau pour les détails. Commençons par le papier. papier pour aquarelle n'a pas besoin d'être sophistiqué, mais la seule chose à prendre en compte, souvenez-vous, c' est qu'il doit peser au moins 300 grammes, car nous allons peindre beaucoup de couches, donc c'est mieux est épais, mieux c'est. S'il est plus épais que 300 grammes, c'est encore mieux. Mais je travaille avec 300 grammes, donc ça va. En ce qui concerne les aquarelles, si vous me connaissez, si vous avez suivi certains cours, notamment celui sur la peinture en négatif, j'ai également limité la palette, l'autre cours C'est donc une bonne chose. Et là, je suis déjà limitée car j'ai cette toute petite palette, et je dois dire que je l'aime beaucoup. Non, c'est Van Gook. Palette. Je l'ai prise parce que le prix était bon, et je pensais que je n'avais pas de palette de voyage. J'ai beaucoup d'aquarelles, mais à chaque fois je dois choisir les couleurs dont j'ai besoin, cela prend du temps. J'ai donc pensé que je vais simplement emporter la palette que j' emporterai toujours avec moi en voyage. Et j'en suis super contente car il contient toutes les couleurs que la palette limitée devrait avoir pour faire tous les mélanges possibles. Si vous êtes débutant, je vais simplement vous donner ces informations. Si vous voulez faire les mélanges traditionnels, alors le set traditionnel est avoir généralement du jaune froid et chaud, froid et du rouge, du bleu froid et chaud, puis deux tons de terre. Et généralement, avec cette combinaison, vous pouvez vraiment mélanger beaucoup de couleurs. Mais ici, c'est un peu plus long car ils ont trois rouges, trois bleus, et ils ont également ajouté des verts. Et puis, ce qui est vraiment cool, c'est qu'il y ait des peintures grises et blanches. Je pense que cela vous donne vraiment beaucoup de possibilités. C'est donc la palette que je vais utiliser. Dans la leçon sur la palette de couleurs, je vais vous montrer comment je mélange les couleurs pour mon projet. Mais je vais aussi choisir une ou deux des couleurs super granulantes J'ai cette palette avec des aquarelles granuleuses. J'aime l'ajouter pour donner une texture supplémentaire. Pour ce qui est des pinceaux, j'utiliserai des pinceaux synthétiques, des pinceaux ronds synthétiques. Évidemment, ici, il est bon d'avoir des tailles différentes, par exemple une plus grande pour peindre le fond en première couche, mais ensuite quelques petits et petits pinceaux seront nécessaires pour peindre tous les détails car dans la peinture en négatif, vous devrez peindre autour des formes. Et encore une fois, pour les détails, quelque chose de plus, vous pouvez réaliser tout le projet à l'aquarelle et peindre les détails avec un petit pinceau et une aquarelle dense Sinon, vous pouvez également utiliser les fournitures que vous préférez et que vous utilisez habituellement. J'utiliserai des crayons de couleur. Un conseil ici est d'utiliser des crayons de couleur de bonne qualité, plus gras couvrants. Il suffit donc de tester les crayons que vous avez chez vous. Je vais utiliser Luminance, le château de Fabo, et voici le château de Fabo, qui est fait d'eau, de couleur, Ils sont déjà assez intenses et gras, ils recouvrent donc bien. Et aussi, j'utiliserai certains marqueurs acryliques. C'est également une bonne solution pour vos détails car il est en acrylique et sa pointe est généralement plus petite pour les détails supplémentaires. À la fin, j'ai décidé d'ajouter quelques détails supplémentaires pour terminer mon illustration. J'aurais pu le terminer sans lui. C'est donc quelque chose de plus si vous décidez d'ajouter des détails supplémentaires et uniquement si vous avez ce type de fournitures à la maison. De l'encre blanche si fidèle. J'utilise toujours l'encre blanche du docteur Martin si vous avez suivi les autres leçons, en particulier celle sur la peinture basée sur la mémoire et l'imagination. Je vous ai également donné la comparaison des différentes encres blanches et des solutions que vous pouvez utiliser pour peindre des détails fins et blancs. Je l'ai achetée parce que je ne trouvais pas l'encre de mon ancien docteur Martin, mais j'ai trouvé celle-ci, et j'ai décidé essayer et elle fonctionne très bien. C'est bon Je ne sais pas quelle est la différence entre l'ancien et celui-ci. Vous pouvez utiliser une sorte d'encre si vous travaillez avec du blanc, si vous voulez faire des détails blancs ou aussi de l'acrylique de bonne qualité. Par exemple, ce blanc de titane est très opaque et couvre bien. C'est donc l'autre solution. Peut-être avez-vous aussi, comme je l'ai déjà dit, un marqueur acrylique, un marqueur acrylique blanc, ce qui est très bien. Et puis une autre chose que j'aime ajouter à mon art, c'est de la couleur métallique. J'adore l'or. J'ai donc utilisé cette encre acrylique de couleur dorée. Celui-ci vient de Ronnie, mais il existe de nombreuses encres acryliques et aussi de nombreuses solutions pour utiliser des couleurs métalliques dans vos œuvres d'art C'est peut-être de l'encre. Ce pourrait être de l'acrylique. Cela peut être de l'aquarelle ou de la courge. De nos jours, il existe de nombreuses solutions, et j'ajouterai également qu'elles ne sont pas toutes. J'utiliserai probablement certains d'entre eux que je verrai plus tard car j'aime bien utiliser ce produit. Ça s'appelle Papastel, c'est du pastel sous cette forme de tampon compressé, et je l'adore vraiment J'aime vraiment l' utiliser dans mon art. Dans certains cours, je l'utilise déjà. Je l'utilise essentiellement pour peindre des détails et des textures supplémentaires. Vous l'appliquez donc avec ce type d'éponge. Je répète que vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Si vous l'avez chez vous et que vous souhaitez l'essayer, vous pouvez le faire. Je dirais peut-être pour un pied, peut-être pour les arbres ou les nuages. Ce sont généralement les choses que je peins en les appliquant. Le pastel. OK, donc c'est simple et rapide. Alors allons-y. 4. Peinture négative à l'aquarelle: Donc, comme nous n'allons pas explorer ce qu' est la peinture négative, allez suivre mon autre cours ce sujet si vous ne l' avez pas encore vue. Mais j'aimerais vous montrer quelques exemples. Par exemple, nous avons peint cette scène de forêt et d' autres illustrations que j'ai réalisées. Vous pouvez l'appliquer dans différents thèmes et situations. C'est ainsi que je procède , mais en gros, une peinture négative, c'est chaque fois que vous peignez autour d'une forme dont la couche existe déjà. Ainsi, par exemple, les arbres les plus clairs sont entourés d'arbres plus foncés et les arbres les plus foncés, dans ce cas, sont les arbres peints en négatif. Ici aussi, chaque fois que vous peignez autour de la couche de couleur qui existe déjà, vous découpez la forme qui existe déjà, la couleur qui existe déjà Voici le tableau négatif. Et explorons également, à nouveau, le thème de votre imagination dès le premier cours que j'ai fait pour vous. C'est ainsi que je travaille avec mon imagination. J'explore généralement des scènes naturelles, des thèmes naturels, et aussi des scènes de nuit, ne sais pas pourquoi, mais parfois c'est aussi le jour. C'est à vous de décider. Si vous aimez la lune comme moi, vous pouvez également plonger dans l'atmosphère nocturne. Et oui, encore une fois, une scène nocturne, mais cette fois, cet endroit onirique, cet endroit que je vois souvent dans mes rêves pendant la nuit, je vais l'explorer dans ce projet final Alors trouvez votre sujet, trouvez votre thème. Si tu en as besoin, va à mes autres cours. Plongeons-nous dans le vif du sujet. 5. Palette de couleurs rapide et facile: Dans plusieurs de mes cours, j'enseigne comment préparer une palette de couleurs simple basée généralement sur plusieurs couleurs et en les mélangeant et en les combinant ensemble. Je vais donc faire de même ici. Nous ne choisirons que quelques couleurs et ferons les mélanges. Et si vous ne savez pas quelles couleurs choisir, je vous invite à voir les leçons que j'ai déjà apprises pour les deux cours, à savoir le monde magique imaginaire de l' aquarelle Et aussi la peinture négative, où je vous explique mieux quelle théorie des couleurs vous devriez explorer. C'est mieux pour l'aquarelle négative si vous utilisez des aquarelles Je vais travailler avec cette jolie petite palette de couleurs. Et si vous avez quelque chose de similaire, alors je vous invite à l'explorer car cela vous libérera. Vous n'aurez qu'un nombre limité de couleurs avec lesquelles travailler. Sinon, ce que j'ai l'habitude de faire, c'est qu'en fin , je sélectionne, je choisis plusieurs couleurs uniques et je limite ainsi ma palette de couleurs. Je travaille donc avec des couleurs froides et une famille de couleurs harmonieuses. Encore une fois, si vous voulez l' explorer davantage, rendez-vous au cours sur la peinture négative où j'expliquerai pourquoi vous devriez utiliser ce type de palette de couleurs et de théorie. Bien entendu, vous pouvez également travailler avec des couleurs chaudes. Et ce que je fais, c'est analyser tous mes bleus et verts, ainsi que le jaune car je veux travailler également avec le jaune, et je vais faire les mélanges entre toutes ces couleurs Je choisis donc mon bleu, le premier bleu, et je vais le mélanger avec les autres bleus et verts J'ai également dans ma palette les peintures grises et blanches. Je vais donc également les ajouter aux mélanges pour créer des tons plus foncés et plus clairs. Vous pouvez le faire aussi, mais vous pouvez décider ne pas travailler avec y, avec du blanc. Cela n'a aucune importance. C'est votre décision personnelle. Donc oui, je fais mes échantillons. Maintenant, je mélange les couleurs avec ma première couleur bleue en ajoutant les autres couleurs de la palette. Et je peux le faire directement sur le papier, car la couleur est encore humide. De cette façon, je créerai et vous créerez une palette de couleurs simple, rapide, très dynamique et efficace. Si vous me connaissez jusqu'à présent, vous savez probablement que j'adore aussi les aquarelles granuleuses et que j'en ajoute souvent à mes illustrations à l'aquarelle Je vais donc le faire également. Je vais juste les regarder ici, et je voudrais les mélanger avec ma palette de base, car ce sont aussi des bleus et des verts Je vais probablement les mélanger directement dans mon projet final. Donc, si vous avez des aquarelles granuleuses, vous savez à quel point elles sont amusantes Et comme ils peuvent créer de belles textures, et vous pouvez également les ajouter à votre palette. Et si vous ne savez pas non plus quel type de couleurs vous devriez utiliser en termes de thème, passez à la leçon suivante où nous verrons comment explorer et adapter notre imagination. Parfois, le thème vous proposera les couleurs que vous devez utiliser. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 6. Nourrissez votre imagination: Prenez une minute pour regarder cette leçon, où je vais vous montrer comment vous pouvez nourrir votre imagination et rechercher une inspiration, puis l'assimiler et appliquer à votre propre style et à votre propre illustration. Voici donc le premier outil, la première étape pour nourrir votre imagination. C'est très simple. Et si vous me connaissez déjà, vous savez que j'adore créer des moodboards. Et je les trouve très utiles. Et, vous savez, vous pouvez travailler avec votre imagination en vous basant sur beaucoup de choses, compris sur les livres que vous aimez, peut-être depuis votre enfance, peut-être sur les photos, sur les choses que vous voyez. Et vous pouvez également rassembler tous ces éléments dans un seul moodboard. Par exemple, certaines des illustrations présentées ici sont nouvelles, mais je connais certaines d'entre elles grâce à des livres que j'adore. Et d'habitude, ils représentent aussi plus ou moins le style, le style qui m' était très cher quand j'étais enfant, quand j'étais enfant en Europe de l'Est, nous avons beaucoup de ce style, comme par exemple Stefan Zabrel, qui est tchécoslovaque ou tchèque en ce moment, qui est tchécoslovaque ou tchèque en ce moment, artistes Et j'ai également cherché un style similaire à la scène que j'ai imaginée, à mon imagination, disons, qui ressemble curieusement au style Zabril C'est peut-être un lien entre mon enfance et ce dont je rêve en ce moment. Quoi qu'il en soit, vous pouvez explorer différents thèmes et sujets. Vous pouvez collecter des photos. Peut-être que l'architecture est différente de la mienne. Par exemple, vous pouvez explorer davantage l' architecture traditionnelle. Peut-être y a-t-il une ville de votre enfance, un lieu, un village, une ville. Et si vous n'êtes pas originaire d'Europe, pensez évidemment l'architecture qui vous tient à cœur et à votre style. Peut-être que vous venez du Japon, cela sera évidemment lié à l'architecture orientale japonaise ou peut-être que vous aimez ce genre de scène. Alors oui, explorez ce que vous voulez. Et la deuxième étape sera d'étudier et essayer vraiment d'explorer et regarder votre mood board ou les images que vous avez collectées. Je veux que vous l' étudiiez vraiment de manière intense car je veux que vous travailliez uniquement avec ce dont vous vous souviendrez. Je ne veux pas que vous regardiez des images et des illustrations isolées parce que nous ne voulons pas copier ou copier un style ou une illustration en particulier. Vous pouvez plutôt penser à des éléments singuliers provenant de diverses illustrations. Mais encore une fois, essaie de le digérer. Et l'outil pour le digérer est de fermer tous les onglets. Donnez-vous le temps de réfléchir à toutes vos sources d'inspiration. Essayez de vous rappeler tous les détails dans celui que vous aimez. Par exemple, les formes des toits, je travaillerai avec les toits. Je vais donc me demander : quel type de toit puis-je peindre ? Les détails Par exemple, si vous voulez peindre ce genre de maisons, pensez-y au type de détails que vous pourriez appliquer et essayer de vous en souvenir le plus possible. C'est un excellent exercice. Pas le mien. J'ai entendu des professeurs et des illustrateurs très connus dire que c'est la meilleure façon de travailler avec votre imagination et de développer votre style Observez, servez, observez , puis travaillez avec ce dont vous vous souvenez. Ainsi, vous nourrissez à la fois votre imagination, mais vous laissez également votre style libre et vous ne le serez pas, il ne sera pas trop conditionné. Ou lié aux autres styles et illustrations. De cette façon, vous éviterez également le sentiment que vous imitez trop le style de quelqu'un et que vous ne pouvez pas trouver votre propre voie Donc je suppose qu'à ce stade, tout est clair. Encore une fois, récapitulez, créez votre moodboard. Observez-le. Accordez-vous un temps limité. Cela peut prendre 10 minutes, 15 minutes, aussi longtemps que vous le souhaitez, mais fermez ensuite toutes les illustrations. Si vous ne vous sentez vraiment pas en sécurité, vous pouvez peut-être faire des croquis très rapides et généraux d'éléments singuliers, non pas de l'illustration complète, mais de certains éléments singuliers Mais je vous recommande de le faire après avoir fermé toutes les illustrations. C'est bon. Et allons-y. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que j'ai l'habitude faire ensuite et ce que je vous invite à faire pour mieux digérer et diviser le tout en petites bouchées et en petits pas, comme vous l'avez vu. 7. Digérer votre inspiration et votre imagination: La deuxième étape pour nourrir votre imagination est donc de la digérer. Pour le moment, nous allons faire des études simples sur ce que vous avez vu sur votre moodboard ou, vous savez, sur les images qui vous ont inspiré. heure actuelle, j'aimerais que vous fermiez l'ordinateur, fermiez toutes les images, travailliez avec votre imagination, travailliez avec les choses que vous avez vues, essayiez de combiner ces deux éléments. Dans cette leçon, je vais peindre l'architecture. Et si vous avez un autre thème, vous pouvez peindre des arbres. Par exemple, les arbres que nous avons peints pour le premier cours sur monde imaginaire de l'aquarelle en sont un bon exemple J'aimerais que vous fassiez des étapes simples, des études simples sur le thème que vous allez explorer, et vous verrez que vous obtiendrez nombreuses idées en essayant simplement et en suivant ces simples études. Ensuite, nous les appliquerons dans notre illustration finale. Commençons donc. Préparez vos couleurs. Vous ne pouvez faire que de simples croquis avec vos crayons, mais je vous invite à vous réchauffer la main et à peindre directement à Et peut-être aimeriez-vous vous lancer un défi et essayer de peindre des formes simples sans esquisser avant ce que je vais faire Et pour ce qui est des couleurs, je vais déjà appliquer les couleurs que j'ai préparées pour ma palette de couleurs, mais évidemment, n'hésitez pas je vais déjà appliquer les couleurs que j'ai préparées pour ma palette de couleurs, mais évidemment, n'hésitez pas à peindre avec les couleurs de votre choix. Vous ne pouvez utiliser qu'une ou deux couleurs si cela peut vous être difficile à ce stade. Le processus consiste donc à réfléchir aux différentes manières dont vous pourriez peindre votre sujet. S'il s'agit également d'une maison de ville, pensez à la façon dont vous pourriez peindre les toits, explorez différentes formes. Vous pouvez, par exemple, peindre juste une feuille de toit au début, puis toutes les maisons, vous pouvez la diviser même par petites étapes. Et imaginez que c'est le moment où vous devez explorer votre imagination. J'essaie de me souvenir de toutes les formes de toits que j'ai aimées dans mon mood board. Et c'est là que la magie opère lorsque vous ne regardez pas une illustration unique, et si vous ne copiez pas ce que vous voyez ou si vous n'essayez pas de vous souvenir de ce que vous avez vu, vous pouvez avoir de toutes nouvelles idées, vos propres idées. Et c'est quelque chose de vraiment précieux dans votre pratique artistique, surtout si vous le souhaitez, et je pense que tous les artistes le souhaitent si vous voulez explorer votre propre voix artistique. Je procède d'une manière assez instinctive, j'improvise. De cette façon, j'essaie de perdre le contrôle, par exemple, je n'avais pas prévu de peindre ces lignes sur le toit. J'ai décidé de les peindre maintenant car la couleur était encore humide. Et je me suis dit que ce genre de texture serait peut-être intéressant. Et aussi, ces petits cercles. Je voulais juste en peindre un, puis j'en ai peint trois. heure actuelle, cela ressemble peut-être plus à une décoration de sapin de Noël. Mais c'est le but. Vous explorez. Vous n'êtes pas obligé de faire une illustration parfaite à ce stade. Vous voulez juste sortir, créer autant de formulaires que possible, autant d'identifiants que possible. De plus, si vous avez l'impression de ne rien trouver d' intéressant, continuez. Parce qu'il n'est pas nécessaire de trouver la solution au début. Parfois, je veux dire, les grands illustrateurs font généralement des centaines de croquis avant de trouver la solution intéressante Ne paniquez pas. Vous n'êtes pas obligé de construire des centaines de maisons ou d'arbres. Mais juste pour vous faire savoir que parfois, il s' agit simplement de persévérance, résilience, d'être, vous savez, de continuer à avancer, de continuer à dessiner. Et nous finirons par trouver ce que vous aimez. Donc, comme vous pouvez le voir, je crée des formes très simples, très enfantines, de style junior, mais ça va. Cela m'aide également à me détendre, à ne pas paniquer à l'idée de trouver des solutions très complexes ou définies car cela peut également nous bloquer. Nous n'essayons pas de créer quelque chose de très sérieux pour le moment. Oh, nous essayons juste de prendre plaisir à travailler avec notre imagination. Et notre voix artistique. Je vais donc accélérer le processus à ce stade car je ne vais pas vous expliquer étape par étape tout ce que je fais. Vous pouvez le voir dans la vidéo. En gros, je ne planifie même pas. Je ne sais même pas ce que je vais dessiner. À la recherche de nouvelles formes et de nouvelles façons de peindre des maisons en me basant sur les images que j'ai vues et en me basant davantage sur ce que je ressens, j'aimerais dessiner et peindre sans me demander pourquoi ni comment. Je vous invite à faire la même plongée, sans crainte, à en profiter et à vous amuser. Y. Donc je suis plus ou moins content de ce que j'ai créé Je pense que je veux faire d'autres études, mais vous pouvez explorer autant que vous le souhaitez. Explorez vos formes et vos formes. Si vous voulez peindre des arbres, voici un autre exemple les études sur les arbres et les formes auxquelles j'ai postulé pour Gah dans le cours de Guash sur la forêt fantaisiste, lavez-vous, amusez-vous et explorez Nous sommes maintenant prêts à nous lancer dans le projet final. O 8. Projet final : Nous sommes enfin prêts à peindre notre illustration finale. Prenez votre palette de couleurs. À ce stade, vous devez décider des couleurs que vous souhaitez utiliser, et il vaut mieux que vous ayez prêt à étudier vos sujets. Et, euh, plus tard, tu prépares ton article. Je le colle avec le ruban adhésif sur la surface. De cette façon, j' aurai également des marges blanches, mais vous pouvez peindre sans marges comme vous le souhaitez. Vous pouvez également utiliser un format différent. Je vais travailler verticalement, mais vous pouvez également utiliser un format horizontal et, à ce stade, esquisser votre composition. Je vous recommande de le faire de manière très légère avec des traits légers et d'utiliser l'étude de vos formes du thème que vous souhaitez développer pour essayer d'en faire une composition générale. La deuxième étape consiste à créer la première couche de votre aquarelle La première règle serait donc de le rendre vraiment léger. Cela signifie que vous n' utilisez pas de tons foncés pour le moment, que vous ne peignez pas avec une grande quantité de pigment ou d'aquarelle, peignez simplement un échantillon de couleur dilué et clair , car nous augmenterons progressivement les tons les couleurs plus foncées J'utilise mes couleurs turquoises. Et à ce stade, j'aime ajouter de la texture en ajoutant mes aquarelles pigmentées, malheureusement granulantes. C'est donc le moment où je le fais habituellement. N'oubliez pas que la première couche, celle qui se trouvera dans la partie inférieure du papier, dans la partie inférieure du papier sera la plus claire. Mais je vais vous montrer que vous pouvez également laisser des éléments plus légers dans le haut de votre composition. Alors oui, procédez au lavage de la première couche. Je vais utiliser un sèche-cheveux. C'est la fourniture que je n'ai pas mentionnée, mais elle est pratique lorsque vous travaillez avec peinture négative, car elle accélérera votre processus. Sinon, vous pouvez attendre que les couches sèchent naturellement. Mais assurez-vous que votre première couche est bien sèche avant de peindre l'autre. J'ai décidé de peindre une texture supplémentaire ici car la couleur est encore assez claire. Je peux donc ajouter un peu de couleur supplémentaire. Comme vous le voyez, j'ai peint en forme de lune. De cette façon, ce sera la partie la plus claire de l'illustration. Il sera blanc. C'est le journal. Une fois que votre couche est bien sèche, vous pouvez passer à la deuxième couche. Les premières formes que je vais peindre seront donc les maisons du bas. Mais je vais également peindre autour de certaines formes dans les parties supérieures. Vous pouvez donc décider quels éléments de votre composition vous souhaitez laisser plus clairs. De cette façon, ce sera quelque chose de différent de la forêt que nous avons peinte dans l'autre classe, où nous ajoutions progressivement des tons plus foncés au fur et à mesure que nous la peignons. Et ici, vous pouvez essayer de laisser un espace plus clair, également dans les autres parties de votre illustration. OK, c'était donc la deuxième couche. Commençons le troisième . À ce stade. Je pense que cela peut commencer à être un peu délicat car vous pouvez commencer à perdre les traits que vous tracez sur votre croquis. dessous, parce que plus vous irez loin, plus la couleur deviendra foncée et vous commencerez à couvrir les traits, le trait de crayon. Des coups de crayon. Mais c'est aussi une bonne chose, car à ce stade, vous pouvez encore plus improviser Cela peut être difficile, je sais, parce que vous perdez le contrôle à un moment donné, mais n'abandonnez pas. Je suis sûr qu'au final, vous trouverez de merveilleuses formes et solutions. Cela m'arrive toujours. Parfois, je panique parce que je perds ou parce que je peins finalement quelque chose de différent de ce que je voulais, de ce que j'avais décidé auparavant Mais c'est aussi une bonne chose. Vous n'êtes pas obligé de faire une copie exacte de votre croquis. Poursuivez simplement votre exploration. Ici aussi, je suis en train de décider quelles formes je veux laisser plus claires. Et je continue à renforcer la couche de couleur texturée. Ce que je fais habituellement, c'est que je n'utilise pas une seule couleur pour chaque couche, je combine différentes couleurs en peignant en peignant simplement avec différentes couleurs. Donc, cette turquoise, par exemple, moment, j'ai couvert la forme parce qu'elle serait trop similaire. Donc oui, tout tourne autour de l'improvisation. Bref, ce que je voulais dire, c'est que j'utilise du turquoise, mais plus tard, je pourrai ajouter un peu de bleu. Je crée juste un motif, disons, à partir de couleurs mélangées Si vous peignez la lune, mais peut-être même un soleil, alors c'est une bonne chose donner un bon pourboire. Tu n'es pas obligée de le faire. Vous pouvez évidemment laisser le bord tranchant de votre lune ou de votre soleil, mais vous pouvez également le fondre progressivement dans votre ciel en ajoutant de l'eau plus diluée ou même simplement de l'eau pure autour de la forme de votre lune ou de votre soleil. Et puis, quand il est encore humide, ajoutez une couleur plus foncée. Cela créera ainsi un joli halo flou et homogène qui entourera votre forme Ce que vous pouvez faire, c'est ajouter des maisons de couleur plus foncée. Disons que nous pourrions appeler cela de la peinture positive. Et j'ai décidé d' ajouter une maison plus foncée à l'avant pour ajouter un peu de contraste à la première couche, qui est au final encore très claire. Je procède à l'ajout nouvelles couches car je peins la scène nocturne, ce qui me permet d'assombrir mon ciel. Et si vous peignez la scène du jour, vous pouvez vous demander si vous souhaitez vous arrêter plus tôt, créer moins de couches et simplement utiliser des bleus plus clairs. Au final, vous finirez toujours par créer plus de couches, sorte que les couches suivantes seront plus sombres que les précédentes. Mais utilisez simplement des tons de bleu plus clairs ou la couleur que vous utiliserez pour votre ciel. Il pourrait également s'agir d'un ciel orange. Pourquoi pas ? Je passe donc à mes couches ultimes et au ciel nocturne. Je vais également ajouter un peu de couches jaunes. Parce que je voulais ajouter une couleur contrastée qui ajouterait un peu de dynamisme Le bon contraste pour le bleu sera donc le jaune, recouvert de jaune très froid, qui, superposé au bleu, donnera cette couleur vert acide que j'aime vraiment beaucoup. J'ai ajouté d'autres couches de jaune sur les toits et certains détails au crayon jaune et des traits blancs à l'aquarelle Et j'ai décidé d'ajouter une dernière couche supplémentaire pour le ciel nocturne, et je voulais le rendre encore plus sombre. Et la dernière partie que je préfère, c' est de m'occuper de ces détails. Je peux donc le faire de nombreuses manières. Je peux peindre à l'aquarelle. Je peux utiliser des crayons de couleur ou des marqueurs acryliques, etc. Utilisez donc vos fournitures préférées pour ce faire. Je vais combiner un peu de tout. Et en ce moment aussi, je laisse libre cours à mon imagination. C'est juste que je ne le planifie pas. , je découvre, vous savez Pendant le processus, je découvre, vous savez, ce que je veux peindre, ce que je veux faire sécher, ce que je veux raconter, et quels types de détails, quels types de motifs pour explorer l' enfant qui sommeille en vous et vous amuser. J'ai laissé de la place pour un petit chat dans la fenêtre. Je pense que c'est quelque chose que je n'avais pas prévu avant. Je n'avais pas prévu de peindre des chats ou des animaux. D'habitude, je peins des oiseaux. C' est quelque chose que j'ai l'habitude de dessiner, mais je me suis dit, pourquoi ne pas ajouter un peu de vie à ma personnalité. Et d'habitude, quand je pense à ce genre de scénarios et aux villes d'Extrême-Orient, il y a beaucoup de chats. Alors pourquoi pas ? Vous pouvez également ajouter un animal à votre scène. Peut-être l'animal de compagnie, l'animal désolé que vous ayez eu ou ayez, ou simplement des animaux que vous aimez simplement dessiner. Je continue d'ajouter des détails. Vous avez peut-être vu que j'en ai également modifié certaines. J'ai couvert les points sur le toit parce que je trouvais qu'il y en avait trop et j'ai peut-être un peu exagéré Il est toujours difficile de savoir quand s' arrêter ou quand travailler trop fort C'est aussi quelque chose de personnel. Certaines personnes aiment l'art plus pur et plus épuré, et je suis plutôt une personne qui aime couvrir et ajouter des éléments et des détails. C'est à vous de décider. Mais en cas de doute, je dirais d'arrêter peut-être plus tôt plutôt que de peindre trop de choses et y voir ensuite une illustration surmenée Vous pouvez également vous absenter pendant un jour ou deux. C'est bon de le voir d'un œil neuf l'autre jour et de voir si vous voulez apporter des nouveautés, ajouter des détails. Donc un petit avertissement. Je pensais avoir terminé cette illustration et je l'ai laissée là où vous pouvez la voir maintenant. Mais j'ai décidé d'ajouter des détails supplémentaires quelques semaines plus tard. Et je le fais dans la leçon séparée, la leçon bonus, où je vais simplement ajouter quelques détails et éléments supplémentaires à mon illustration. Je ne sais pas quelle version est la meilleure. À ce stade, je pense qu'ils vont bien tous les deux, et j'aurais également pu partir sans ajouter plus de détails, mais c'est aussi quelque chose de personnel. Si vous souhaitez en savoir plus, essayer différentes manières travailler davantage sur votre illustration, puis je vous invite à la dernière leçon bonus. 9. Bonus : détails et éléments supplémentaires: Ajoutons donc un peu d'éclat supplémentaire à notre projet Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des étincelles supplémentaires. Sinon, décidez si vous voulez vous arrêter à ce stade. Mais ici, je vais vous montrer d' autres solutions que vous avez et des supports que vous pourriez utiliser Je travaillerai essentiellement avec des couleurs blanches et pastels pour ajouter de la texture supplémentaire Je travaillerai notamment avec les aciers Pampa. C'est le médium que j'ai découvert il y a quelques années, et j'adore travailler avec. Et je l'utilise généralement pour ajouter des textures ou des détails supplémentaires en tant qu' art mixte à ce stade. J'utilise aussi souvent de l'encre blanche, comme je l'ai dit, au début. Et si vous voulez voir différents types d' encres, les comparer, les possibilités qui s'offrent à vous, rendez-vous au cours sur le monde imaginaire de l' aquarelle et à la section de discussion où j'ai présenté différentes possibilités C'est l'encre que j'utilise habituellement, docteur PH Martins, j' avais l' habitude d'utiliser différents types d' encre, mais comme je ne la trouvais pas, j'ai acheté l'autre et j'ai décidé de l'essayer C'est également une très bonne solution et alternative en tant que blanc très opaque Je ne sais pas s'il fonctionne avec un stylo profond, il est vraiment dense, mais je pense qu'il n'est pas beaucoup plus dense que l'autre. Vous pouvez également essayer de le diluer avec de l'eau si vous souhaitez l' appliquer avec un stylo. J'utilise un pinceau très fin et je peins des étoiles. D'habitude, j'aime aussi briller. Mm. La texture pointillée avec une brosse à dents Je l'ai fait pour le premier cours, c'est sûr, et je vous ai montré comment vous pouvez le faire. Mais ici, je voulais juste ajouter de plus grandes étoiles, des points de couleur uniques. J'ai également pensé que ce serait une bonne idée d' ajouter de la lumière à mes fenêtres. J'ai donc décidé d'utiliser cette encre et de la mélanger à l'aquarelle pour obtenir une couleur claire plus opaque et plus vive, couleur jaunâtre, une couleur crème J'avais aussi du blanc dans le set d'aquarelles, mais c'est moins opaque et cette encre est Donc, en ajoutant juste une petite quantité de jaune, j'ai créé un jaune beaucoup plus vif. J'utiliserai ce mélange d'encre blanche et d' aquarelle pour ajouter des lignes et des détails supplémentaires Je pourrais également travailler avec des crayons de couleur. Mais comme j'ai vu que cette encre fonctionnait vraiment bien, j'ai décidé de procéder de cette façon. J'ai également décidé d'ajouter un peu de contraste en ajoutant des éléments plus sombres. C'était peut-être une bonne idée ajouter des points plus foncés et des points plus clairs. Sinon, la version précédente était un peu trop légère et trop plate. H. Je cherchais également une référence à ma très vieille illustration que j'ai faite il y a cinq ans, je crois, et je ne vais peut-être pas y donner autant de détails et de textures, mais j'ai pensé que ce serait une bonne idée d'ajouter des éléments floraux, des plantes. Je vais donc peindre des arbres ici et là. Je vous explique donc ce processus étape par étape. Vous n'êtes évidemment pas obligé de le suivre sous forme de tutoriel, mais je vous donne quelques idées, et aussi, j' aimerais que vous sachiez que le projet peut se développer au cours du processus. Et tu peux trouver de nouvelles idées. Il n'est pas nécessaire d'avoir au préalable une idée, une idée terminée, mais vous pouvez toujours trouver quelque chose de nouveau au cours du processus. Et l'autre chose que j' aime faire habituellement et que j'ai faite dans de nombreux autres cours, c'est d'ajouter des détails métalliques. Maintenant, je vais utiliser de l' encre acrylique, couleur dorée. Il existe de nombreuses alternatives. Vous pouvez utiliser de l'aquarelle dorée, du lavis ou une autre encre. Peut-être pas de l'or, mais une autre couleur métallique si vous le souhaitez, évidemment des couleurs métalliques. J'ai trouvé que cela correspondait à ce style et à ce thème Souvent, l'architecture en Extrême-Orient comporte des éléments en or, des toits en or. Et comme ça n'a rien de réaliste, je peux aussi jouer et explorer un peu plus ce genre de couleur. À ce stade, l' illustration est assez complète, et je ne savais pas où mettre les pastels pam, mais j'ai décidé de vous la montrer Quoi qu'il en soit, je cherche donc des endroits où je pourrais l'appliquer. Je travaille donc généralement avec les pastels Pam en ajoutant des détails ou des textures supplémentaires J'aurais pu ajouter, par exemple, du brouillard ou des nuages, mais la nuit est étoilée et a aucun sens de créer du brouillard ou des nuages Alors, euh, j'ai décidé de peindre de petits arbres. Je vais vous montrer comment je le fais habituellement si c'est quelque chose que vous pourriez également utiliser dans votre art. Et essayez d'explorer ce médium. C'est vraiment amusant parce que les couleurs sont très, très vives et opaques, et elles sont un peu différentes du pastel. Parfois, vous me demandez quelle est la différence entre les pastels et les pastels ? Pourquoi ne pourrais-je pas utiliser du pastel doux ou pourrais-je simplement, vous savez, utiliser la poudre du pastel doux. C'est possible, mais c'est différent. Une fois que vous aurez essayé Pam Pacel, vous comprendrez, surtout si vous voulez créer des arrière-plans plus grands, cela crée vraiment une couleur uniforme, vraiment belle et opaque Donc, si vous l'avez chez vous, essayez-le. Et j'ajoute juste ces formes d'arbres moelleuses. À ce stade, il est vraiment plein. Je ne suis pas sûre de ne pas endommager l'ensemble de l'illustration, mais les pastels Pam sont tellement bons parce que vous pouvez les annuler. Alors essayons-le. Et comme vous pouvez le voir, j'utilise la gomme. Il s'agit d'une gomme de précision en forme de crayon. Vous pouvez donc l'utiliser pour effacer des lignes et des détails très fins. Je vais également ajouter un peu de crayon ici et là car sinon, il n'y aurait aucun contraste. Mais c'est aussi quelque chose que j'aime faire. abord, appliquez du pastel pâle, puis vous pouvez effacer les formulaires que vous souhaitez avoir Vous pouvez créer de l'herbe, des textures comme ceci ou ce genre d'arbres. À ce stade, c'est plutôt une scène de Noël, je crois, en y ajoutant tous ces blancs et ces dorés censés faire l' Extrême-Orient un lieu de rêve magique Mais à ce stade, il peut également s'agir d'une scène hivernale. Et c'est bon parce que je fais ce cours alors que l' Avent est sur le point de commencer, et dans un mois, ce sera Noël. Alors, qui sait ? Vous pouvez également peindre une scène de Noël si vous êtes à l'heure. OK, donc à ce stade, j'ai vraiment terminé. J'ai l'impression que cela n'a aucun sens d'ajouter plus de détails. Je suis curieux. Qu'est-ce que tu en penses ? Quelle version avez-vous préférée ? Je pense qu'ils vont bien tous les deux. Celui-ci contient plus de bonbons, plus encore. Je ne sais pas, mais ça donne l'ambiance du sapin de Noël, de la veille de Noël et peut-être des marchés que vous avez dans les villes Voici donc la version, la version finale. Mais comme j'aime bien l'idée de la ville de Noël, de la ville d'hiver, j'ai pensé que j' ajouterais également de la neige même s' il y a de la lune, mais qui s'en soucie ? C'est une ville de rêve. Cela se combine très bien avec cette période de l'année. Et ce n'est qu' une preuve supplémentaire que le processus vous apporte d'autres solutions. Alors, faites confiance au processus, travaillez avec votre imagination et créez des lieux de rêve magiques. Et voici la version de la leçon précédente. Je les aime tous. J'espère que cette leçon vous plaira et que votre projet sera aussi unique et onirique que vous 10. Réflexions finales: Félicitations. Tu l'as fait. J'espère que ce cours vous plaira qu'il vous a inspiré que vous avez fait preuve d' imagination et que vous êtes heureuse et satisfaite de ce petit voyage Veuillez applaudir votre projet dans la galerie de projets. Je serais très heureuse de voir ce que tu as créé. Si vous le souhaitez, partagez avec nous ce qui vous a inspiré. Quel est le thème que vous avez décidé d'explorer et pourquoi ? Et je vous encourage toujours à commenter les projets de vos amis qui ont également suivi le même cours. C'est toujours très encourageant et parfois fondamental pour nous d' avoir un feedback et de voir qu'il y a quelqu'un qui pense la même chose que vous. Si vous aimez le cours, je vous invite également à laisser un commentaire. Cela aidera ma chaîne à se développer. Je vous invite également à me suivre sur Instagram et YouTube, où je partage mon art et souvent aussi le processus artistique. J'espère vous voir dans mes autres cours, bonne exploration artistique et à bientôt. Au revoir.