Les couleurs de l'automne - Partout dans le monde

1. Introduction Couleurs de l'automne: Saison de l'année entre l' été et l'hiver, lorsque la température commence à baisser, jours de chevaliers deviennent plus longs parce que plus courts. Et la nature commence à changer de couleur. Nous savons comment passer, non ? Salut les gars, je suis d'accord avec un professeur d'artiste, une mère, un professeur Skillshare, chef d'entreprise ou 500 fossiles de Calcutta, en Inde. Les fabricants de colis cartographiques ont fabriqué des produits tels que des produits de qualité artistique , de l' aquarelle, des carnets de croquis, des pinceaux et du ruban adhésif. Beaucoup d'entre vous qui me rejoignent pour la première fois se font appeler illustration à l' aquarelle, cette lettre sur Instagram, la plupart de mes livres de cœur sont affichés là-bas. Au cours des sept prochains jours, nous voyagerons dans sept endroits différents à travers le monde. Chacune de ces mini-essences de peinture est petite pour qu'elle puisse s'intégrer à votre exposition habituelle. Vous. Toutes les leçons ont presque le même niveau de difficulté. Vous pouvez donc choisir Kennedy a votre journée pour célébrer la saison automnale à la main. Elles sont parfaites pour être envoyées sous forme cartes-cadeaux à vos proches. Nous allons commencer par discuter de tous les matériaux, couleurs, pigments et de leurs propriétés. Quelques règles de base de la perspective et du dessin, qui nous aideront à définir correctement notre cadre pour toutes nos peintures actuelles et futures. Trouvons ce coin douillet de notre maison où porter un sweat-shirt surdimensionné, prendre une tasse de café, allumer une bougie, récupérer vos fournitures. Et commençons par notre première leçon. 2. Matériaux requis: Les gars, discutons de tout ce dont nous avons besoin pour terminer la peinture. Le premier est le papier. Le papier que vous voyez est très fin. Vous pouvez voir comment c'est et vous pouvez voir à l'arrière pour savoir exactement qu'il s'agit du papier pressé à froid. Il s'agit de papier pressé à froid 200 g/m² de Fabriano Artistic ou d'un papier 100 % coton. C'est ce que j'aime utiliser pour tous mes petits tableaux. Il sèche rapidement et facilement. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'utilise cet article, non seulement pour combattre cette série d'automne, mais aussi pour une autre classe qui fait le tour du monde et 80 jours de voyages obtiennent des séries, où vous pourrez voir ce genre de peintures uniquement autour de l'une d'elles. Nous avons réalisé environ huit peintures à ce sujet. La dernière est une leçon bonus. Nous allons de l'avant avec du papier de très petit format, si vous êtes absorbé. C'est vrai, je vais juste vous montrer exactement quel est le chiffre. C'est environ 12 centimètres, 12,2 cm que j'ai pris. Ce côté est à nouveau un carré R, qui est également une sortie 0,2. Vous pouvez même aller de l'avant avec 12 centimètres si vous le souhaitez ou 13 centimètres, selon ce qui vous convient, c'est tout à fait normal. Ce sont de très petites peintures, donc cela ne fera pas beaucoup de différence. Je garde une feuille d'acrylique pour moi. Maintenant, la deuxième feuille Alex est très bonne, alors que je veux vraiment démonter mon papier dessus, j'utilise du ruban adhésif doux de ma propre marque, des colis en fibrine. C'est donc une très belle profondeur qui peut très bien contenir le papier. Il y a tellement de ruban adhésif sur les côtés de la feuille de chansons que nous avons. Maintenant, si vous allez également de l' avant avec n'importe quel type de planche, c'est également génial, mais essayez d'utiliser des rubans washi plutôt que d'utiliser uniquement les rubans washi de charpentier car ils sont assez faciles à retirez-les et ils ne déchireront jamais le papier. J'utilise une palette de céramique très simple pour mes peintures. Vous pouvez également opter pour toute autre palette de céramique disponible chez vous. Parlons de tous les stylos. J'ai besoin d'un stylo noir pour faire ce genre de cartes, stylo blanc pour ajouter ce genre de marques. J'utilise donc une ligne fine de stylo unique de 0,3 et un signal uniball 0,7 sont vraiment à petite échelle que j'ai gardés pour moi. Maintenant, c'est très facile à mesurer et à tracer des lignes sur des feuilles de plus petite taille comme celle-ci. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai continué à évoluer. L'une est l'échelle standard où vous obtenez 15 centimètres. Et c'est une autre échelle où seulement quatre centimètres environ font environ cinq centimètres. C'est donc ainsi que nous procédons. J'utilise mon engrenage géographique, mon engrenage graphique, mille Enter et 0,5. Je l'utilise donc très souvent dans la plupart de mes autres domaines de peinture, c'est incroyable. Je veux dire, une fois que vous aurez commencé à l'utiliser, vous comprendrez les meilleures passes. Mais tout le couvercle rentre à l'intérieur. Ainsi, vous pouvez pratiquement protéger vos câbles ou le graphite lorsque vous voyagez ou que vous l' emportez n'importe où avec vous. Une petite monographie. Encore une fois, gomme, c'est un ou 0. Cela m'aide vraiment à créer des cartes supplémentaires à partir des plus petites pièces, comme si j'avais tracé une seule ligne ici. Je peux le distinguer très facilement lorsqu'il s' agit de tableaux plus petits, alors cela m'aide vraiment. D'accord, ce sont les trois pinceaux principaux que nous allons utiliser. C'est la taille 2. Alors la haine de la taille est rattrapée. Et voici la gamme d' un pinceau de Princeton, Aqua light. Je vais également utiliser cette taille six optimale. Brush and Hit est une magnifique brosse en duvet de chat. Tu peux t'en servir. Pour la plupart de vos autres tableaux. Vous verrez à quel point il avait magnifiquement ce genre de points plus gros sur le tableau sans faire grand-chose pour cela. Je l'ai gardé, mais si vous ne l'avez pas, c' est bien d'aller de l'avant avec la taille 2 pinceau ou pinceau de taille 4 pour créer ce type de marques. En utilisant l'épreuve de saignement de Ph Martin pour tous les blancs que vous voyez sur la peinture, plus vous voyez des poids importants sur la peinture. Je ne garde qu'un seul pot d' eau pour moi ici. Parce qu'une fois que vous avez terminé avec une peinture, le pot devient plus sombre ou tout s'assombrit. Et maintenant, vous devez changer l'eau. Donc, précisément, il n' y a pas besoin de deux pots d'eau car nous n' allons pas de l'avant, mais des couleurs blanches absolues. Ou vous n'avez vraiment pas besoin de retirer la première réserve d'eau. Étant donné que la taille des peintures est si petite, nous effectuons une suppression SM, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de les changer. Arrosez donc encore et encore, lorsque vous peignez avec moi et que vous gardez quelques mouchoirs à portée de main. 3. Couleur, pigments et propriétés: Salut les gars. Permettez-moi donc de discuter de toutes les couleurs dont vous avez besoin pour terminer la peinture. Le premier est mon feu jaune permanent. Le second est mon jaune foncé permanent. Maintenant, le feu jaune permanent provient bien sûr du CDC. Il y a donc beaucoup de couleurs qui proviennent des séries a, B, C, D. Et selon les séries, vous obtenez généralement les prix de ces colonnes. Je voudrais même vous parler du pigment, le E14 le plus rapide pour un jaune profond permanent, c'est la série B, et ce boîtier BY 65 qu'ils ont utilisé dans cette couleur particulière. Donc P y signifie lumière jaune permanente. Vous pouvez dire que PYY indique le jaune. Et puis BY 154, encore une fois, Y indique le jaune. Maintenant, nous allons cautionner CNR. Il s'agit à nouveau de la série C, et il y a beaucoup de combinaisons de couleurs. Si vous voyez que c'est PBR, qui est 25, puis ASP RPR signifie lire un 112 et E15 T, ce qui signifie qu'il contient même du jaune. Je dis toujours que mon brun a un rouge sous-jacent et un peu de jaune, ce qui le rend vraiment beau et joli. Vous devez regarder les combinaisons de couleurs que vous dites être la combinaison de pigments, je dirais pour être plus précis sur ces tubes que vous obtenez vous-même. Le suivant est mon rouge permanent. Vous pouvez utiliser du rouge permanent. C'est une couleur assez simple qui est disponible n'importe où. Et c'est encore une fois de la série C, c'est un PER 112 qui obtient alors votre Van **** permanent brun ou n'importe quelle teinte de brun foncé ? J'utilise la toute nouvelle Nike et je donne même à Qing une largeur légale. Vous êtes né CNR pour obtenir cette couleur. C'est PBR sept. Encore une fois, c'est votre seul pigment. Et c'est jaune verdâtre. Le jaune verdâtre appartient à la série C. Il a combattu de nombreux pigments. Et au PGY1 Fifi, c'est jaune, pêche. Trente-six réalisateurs, tu es écolo. Et puis p y, c'est votre pigment, jaune, encore une fois, 65. Ils ont un mélange de tout cela. Vert olive Le vert olive est PG 36 BY E15 TPR 112. Surréalisme. Surrealism Blue a, encore une fois, BB, 15 sur 23. Il s'agit essentiellement d'une teinte bleue pure, fabriquée à partir du Paléocène en bleu. Ok, maintenant cet indigo, encore une fois, est une très belle forme que tu as reçue de maman. Ce Magellan Mission Gold. Cela provient notamment de la série B. Vous pouvez également l'avoir auprès de CEC. Ils ont beaucoup de choses qui leur sont propres. Par exemple, une couleur particulière de nombreuses graines ressemble à de la terre de Sienne brûlée. Vous aurez la série K, B de CAN aussi bien que je crois C. Donc, celle-ci en particulier, Burnt Sienna, est de la série C, alors que j'ai même eu les autres ici maintenant de CBC, qui n'est pas si animée et série C. Et selon la qualité des pigments ou le mélange qu'ils utilisent, je pense que les prix changent également en conséquence. Syriza est donc le moins cher. La série B est un peu plus élevée que la série. Le CDC est à nouveau plus élevé que la série B. La série D est la plus élevée, je pense que selon tout a, b, c qui est disponible. C'est ainsi que tout cela va de pair. Il s'agit donc du Pb 29, du P B27, du PB K7. Ils ont même du noir dedans, c' est du CBK, vous pouvez le voir, et ça fait sept. Par ici. Ce que vous pouvez toujours vérifier, c'est la résistance à la lumière, sa transparence. Cela montre donc qu'il est semi-transparent et qu'il ne tache pas. Non, ne tache pas, cela signifie que vous pouvez retirer la teinte du papier très facilement. Alors que si vous avez nid plus fumant comme celui-ci, un peu semi-stable. Maintenant, la cuisson à moitié à la vapeur signifie que vous aurez des marques sur les personnes et enlever la couleur ne sera pas aussi facile que si vous avez une couleur qui ne tache pas. Voici donc quelques propriétés que vous devez toujours vérifier lorsque vous achetez vos couleurs. S'il est transparent, il est toujours bon d'utiliser la forme. Le blanc du papier apparaîtra et reflétera pratiquement la couleur que vous voyez sur le papier. Alors que s'il est opaque, il existe maintenant de nombreuses nuances. C'est l'une des raisons pour lesquelles je fais tous ces éléments que nous utilisons soient transparents. Mais il y a quelques draps. C'est semi-transparent. semi-transparence signifie alors que nous ne réfléchirons La semi-transparence signifie alors que nous ne réfléchirons pas autant ou que cela ne sera pas vu de manière aussi transparente sur le papier blanc. Lorsque nous l'appliquons sur le papier, une certaine quantité de couleur orange restera allumée. Le blanc ne sera pas affiché aussi correctement que s'il était complètement transparent. Donc, ces 45 propriétés, je pense que c'est très important lorsque vous allez avant et que vous achetez les teintes. Pour moi Voici les fiches incontournables de Magellan Mission World pour notre série d'automne. C'est la dernière série. Nous les peindrons tous dans ces formes. Maintenant, si nous optons pour une teinte plus foncée, vous pouvez toujours ajouter un peu de bleu à votre vert olive pour un taco. Je dirais que le vert dont vous avez besoin si vous voulez la Nike Brown, bien sûr, vous pouvez toujours ajouter un peu d'indigo à votre Muncie et obtenir teinte plus proche de celle que j'utilise. Par conséquent, ce type de mélange de couleurs peut toujours être fait et vous pouvez obtenir la meilleure teinte. 4. Perspective et dessin: Salut les gars. Donc, avant de commencer le cours, j'aimerais vous présenter quelques concepts sur la perspective. Et passons à chacune d'elles un peu en détail. La première est la perspective d'un point de vue. Allez-y et dessinez un petit bloc. Et je vais juste placer ma ligne d'horizon horizontale ici. Voici ma ligne d'horizon. C'est une sorte de bâtiment ou de signal que je suis en train de créer, puis tous ces points seront regroupés en un seul. Par conséquent, vous devez ajuster cette ligne de manière à ce qu'elle soit égale à 1, ce qui est mon point de fuite. Et encore une fois, vous pouvez connecter ces lignes comme ceci. Vous pouvez très bien voir que nous avons un cube et que nous avons notre point de fuite. Tout d'abord, vous devez marquer vos lignes d'horizon. Je marque donc ma ligne d' horizon ici. Et puis c'est mon point de départ. Et en conséquence, je peux dessiner ce q, c'est un bâtiment que je veux dessiner. Ensuite, si je n'ai pas de point de fuite dans l'échelle. Supposons que ce soit mon article et que je doive déterminer le point de fuite et dessiner les bâtiments en conséquence. Permettez-moi donc de définir une ligne d' horizon ici. Définir un point de fuite ici. Et appuyez en conséquence. Vous devrez dessiner tous les bâtiments. Apparemment, vous voulez faire face à n'importe quel fardeau ici. Ce serait comme ça. Tu dois y aller. C'est-à-dire que si vous étiez de ce côté, vous pouvez toujours aller de l'avant avec de tels bâtiments. C'est mon point de fuite ici. Les affaires judiciaires, lorsque cela ne nous dérange pas de voir où nous allons tracer de multiples points de fuite. Maintenant, plusieurs points de fuite au fur et à mesure que vous trouvez une ligne d'horizon. Et avec cette ligne d'horizon, vous en placerez un ou deux selon le nombre de points de fuite que vous souhaitez placer. Puisque c'est bidimensionnel. Nous allons donc travailler avec deux points de fuite. Marquons notre ligne d'horizon. Et le moine a appelé point de fuite. J'ai un film de construction ici. C'est donc une façon de procéder. Je voulais aimer Tesla. Alors, bien sûr, je pourrai tracer ces lignes à partir de mon point de fuite. Au cas où je voudrais étendre cette voie , je peux aussi organiser mes bâtiments de manière à me donner un point de fuite, l'endroit. Il s'agit donc d'une figure bidimensionnelle. Lorsque j'aurai atteint le point de fuite, les deux convergeront vers un point unique situé sur cette ligne d'horizon. Nous en avons déjà terminé avec deux concepts de base. C'est une perspective à un point et une perspective à deux points. Nous avons découvert la ligne d'horizon et le point de fuite. Allons-y et comprenons la règle des tiers. C'est une règle d'or que j' ai appliquée à beaucoup de mes peintures, et je vais vous en donner un exemple. Allons-y, dessinons un rectangle rapide et divisons-le en neuf moitiés égales. Maintenant, neuf maisons égales où vous devez tracer trois lignes et vous verrez que l'ensemble du papier est divisé en neuf laboratoires égaux. Placer votre sujet à l'un de ces points d'intersection, qu'il soit plus bas ou plus haut, est la meilleure façon de réaliser la peinture. Permettez-moi de vous donner un bref exemple tiré de notre propre peinture du moulin à vent. Si vous voyez, j'ai placé un moulin à vent sur le côté droit. Et c'est entre ce type d' intersection avec votre. Maintenant, c'est le meilleur moyen. Vous pouvez toujours placer vos sujets. Parce que ce serait le moyen le plus sûr de descendre et de jouer avec vos sujets chaque fois que vous commencez votre aventure à l' aquarelle. Pour nous pratiquement, ou la règle d'or que vous pouvez suivre pour n'importe laquelle de vos peintures. Si je vous montre tout ce qui y est inclus. On pense que ce tableau a la règle des tiers. Où se trouve la zone aquatique ? Et la plus grande partie de l' attention et de l'essentiel du point central est que vous verrez des lumières ici. Eh, selon la règle des tiers, nous avons vu tous les bâtiments sur le côté droit. Encore une fois. C'est une peinture très simple. Et je peux quand même dire que selon Rule of Thirds, si vous me permettez, trois lignes ici, la plupart des lignes de peinture, évanouissements se trouvent dedans. Encore une fois, avec la règle inconnue des tiers. Nous l'avons élaboré de telle sorte que nous avons placé le rembourrage complet sur le côté supérieur du guide, que le point de fuite se trouve à un seul point de cette rangée en particulier Ce sont du vin les yards et acides binaires simples convergeront vers un point unique, appelé point de fuite. Et ce point de fuite se trouve quelque part ici. Tu l'es. Encore une fois, nous aurons un point de fuite du plateau car le sol du Canada converge vers un point unique qui dépasse la ligne que vous voyez ici. Et en conséquence, vous pouvez avoir plusieurs points de fuite. Asper ce bâtiment en particulier. Vous pouvez également constater que la règle des tiers s'applique très bien ici. Ensuite, la majeure partie du travail a été effectuée sur le côté droit. Seulement ce tableau en particulier. Je n'ai pas complètement suivi la règle des pensées car selon ce tableau, je voulais vraiment qu'il se déroule au milieu, plutôt que de le peindre sur le côté. Pour ces peintres en particulier, je ne veux voir qu' une seule chose chaque fois qu'il ne faut pas y aller avant, il y a quelques déviations que nous prenons. C'est l'un des tableaux dans lesquels j'ai pris un peu de recul. Et autre chose que je tiens à toujours souligner. Garder vos coins assez ennuyeux pour la plupart des peintures, les coins sont assez ennuyeux, de sorte que l'ensemble de la tension UP, tout ainsi que la mise au point de la peinture se situe entre les deux, où je concentrée par sujet et je veux que les gens examinent cela davantage que d'autres parties de la composition en question. Nous en sommes maintenant à notre quatrième concept, consiste à diviser votre sujet en formes et tailles principales. Si vous avez une peinture et un esprit particuliers, vous devez le casser et les formes et les tailles pour dessiner de ce type nécessiteraient un changement majeur, qui est mon carré, puis dessiner un triangle sur le dessus de celui-ci pour obtenir le croquis final. Par conséquent, je dirais qu'il existe pratiquement trois à quatre types de formes et de tailles disponibles chez vous. Que ce soit un carré, rectangle, votre cercle, un triangle. Il s'agit principalement de trois à quatre types de formes et de tailles, que j'ai toujours vus. Si vous peignez sur un lieu ou si vous peignez des coraux de construction, vous allez de l'avant et faites n'importe quel type de dessin urbain, l' exception de la partie naturelle qui est principalement constituée d'arbres, des fleurs, et cetera, que vous avez incluses dans votre tableau. Reste. Vous pouvez toujours aller de l'avant et diviser votre sujet dans ces formes et tailles principales pour obtenir le meilleur résultat possible. 5. Jour 1 - WindMill, Hollande: Je vous ai présenté la règle d'or des tiers, qui consiste à diviser votre article en trois moitiés égales. Et une fois que vous avez divisé votre papier en trois moitiés égales des deux côtés, vous pouvez toujours prendre votre sujet à la main. De même, nous plaçons le sujet vers la droite. A, vous pouvez l' absorber, tout un moulin à vent. Nous le divisons donc en deux formes principales un carré et un triangle. Chaque fois que vous êtes confus ou que vous vous trouvez réellement à un endroit particulier et que vous souhaitez peindre un sujet en particulier. Adoptez cette règle des tiers qui peut vraiment vous aider à réussir sur moi n'importe laquelle de vos peintures. Cependant, je dis toujours que ce n'est pas la seule règle que vous pouvez toujours dévier, mais que cette décision tourne toujours mal. Et nous pouvons toujours placer si cela peut avoir un résultat concret de la peinture. vais de l'avant avec trois fournisseurs de mon moulin à vent. C'est un vieux lait traditionnel, que je prépare en ce moment. Ces trois ensembles de fenêtres sont très simples à dessiner , à main levée. L'ensemble du processus de dessin est très simple. Une fois que nous aurons terminé ce tableau, nous passerons aux châteaux et à la peinture slovène. Nous apprendrons comment ajouter différentes formes et tailles du château, ainsi que son reflet dans la zone aquatique. Encore une fois, la règle des tiers est celle que nous suivrons dans la majeure partie de cette composition. Comme vous le savez, un peu plus de graphite fond et peu d'endroits partent d' abord petit cercle, puis en travers, ce qui est un peu incliné. Maintenant, ce ne sont pas les moulins à vent à quatre pales qui existaient autrefois par rapport à ceux que vous avez vus aujourd'hui. Aujourd'hui, ces moulins à vent sont toujours utilisés dans de nombreux endroits. Ils ont une histoire. Allez-y et commencez à ajouter des couleurs à votre ciel. Sky sera très simple et facile. Nous allons passer à la teinte indigo. Le ciel est maintenu de telle sorte qu'il ne soit pas nuageux et qu' il ne soit pas complètement nuageux. Il y a encore un peu de soleil. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai conservé la teinte plus claire d' indigo pour ma zone du ciel. Il existe différentes intégrales disponibles sur le marché. Certains d'entre eux sont plus composés de bleu que de noir. Ainsi, vous pouvez toujours choisir les pigments pour votre couleur indigo. En ce qui concerne la marque que vous souhaitez choisir, ne vous fiez pas toujours au nom de la marque. Je vous demanderais de vous rafraîchir exactement avec la teinte que vous souhaitez pour vous-même. Si vous en voulez plus sur le côté bleu, vérifiez simplement le pigment écrit sur la couleur indigo. Vous pouvez toujours obtenir du Hershey qui est plus bleu. Si vous voulez plus de couleur noire, vos œuvres contiennent un pigment qui se concentre davantage sur le côté noir et qui contient moins de bleu. C'est toujours un bon exercice de choisir ses couleurs en fonction la teinte et des pigments utilisés. J'utilise mon pinceau taille 2 juste pour étendre un peu les nuages ou le ciel un peu. Ajoutez un peu de drame à cela. Mais si vous absorbez ce temps, restez très léger en ce qui concerne les valeurs que j' utilise pour n'importe lequel de ces gars. J'appliquerai toujours une valeur plus légère dans un premier temps. Et si je dois aller de l'avant avec la valeur des tacos, j' appellerais la base. Allez-y. Dans le deuxième but. Si vous avez commis une erreur quelconque ou si vous pensez avoir appliqué plus de couleurs, allez-y. Utilisez votre pinceau humide, que vous utilisez principalement pour mélanger des coraux autre pinceau plus grand que vous pouvez utiliser pour saisir les couleurs du papier. Une fois que vous avez retiré les couleurs supplémentaires , appliquez-les un peu ici et là. Comme je le fais avec mon pinceau taille 2. Je pense que je suis plutôt content de la façon dont ce type s' est comporté et qu'il est temps de passer au jaune. C'est la lumière jaune permanente que je cache pour la zone supérieure. Vous pouvez également utiliser tout autre jaune disponible chez vous. Essayez d'utiliser un jaune plus transparent. Par ici. Comme nous allons utiliser le jaune profond permanent, qui est de nature plus opaque. Bien que je poursuive avec une teinte très, très claire, ou vous pouvez dire très, très claire valeur de cette couleur en ce moment, nous allons ajouter les valeurs les plus sombres vers le bas. Et la zone supérieure n'aura que la lumière des valeurs. Le Brown a pris du jaune et a lu ce qu'il provient du CDC, comme vous le savez déjà. Par conséquent, la couleur rend vraiment l'ensemble de la peinture très dynamique. J'ajoute un peu de toux tactile, lis dans le tableau car je veux que ce tableau soit plus vibrant et plus beau. Vous pouvez également commencer avec de petites touches de rouge, etc. Et maintenant, il est toujours agréable de travailler vers le montant supérieur et de revenir ensuite vers le bas. Parce que nous avons appliqué les couleurs de haut en bas. Et ce serait la zone qui deviendrait plus sèche le plus rapidement. Ajout de la valeur la plus foncée du moment, qui est principalement le brun Van ****. Vous pouvez également créer vous-même un brun foncé. mélangeant votre indigo avec une certaine quantité de votre sienne brûlée, vous obtiendrez une couleur similaire à celle que j'utilise. utilisant un peu de manche rouge mélangé à du brun doux, mélangez. Je n'ai pas fait le tour, bien sûr, c'est très joli même s'il y a beaucoup de rouge dedans. possible, il y a du rouge sous-jacent dedans, que vous pouvez toujours voir. Certains d'entre vous se demandent si une seule couleur de pigment ou plusieurs couleurs de pigment est bonne. Selon ma compréhension du segment, couleur à pigment unique est, bien sûr, une meilleure option, car elle fournit vraiment moins de mélanges boueux que si vous optez pour n'importe quel type une teinte qui contient beaucoup de pigments. Parce que nous ne sommes pas sûrs du type de mélange que nous obtiendrons lorsqu'il réagira avec les autres couleurs. Il y avait un petit bout de blanc que j'ai laissé vers la partie supérieure. Je vous ai dit que je travaillais simultanément et que je ne laisse pas le temps de sécher le papier. Par conséquent, il est préférable de laisser un petit espace blanc et, pendant que la partie inférieure est humide, appliquez le jaune vers le haut. Je suis plutôt content de la façon dont toute cette peinture fait apparaître de plus petits points ici et là. Ensuite, nous ajouterons certains de nos plus gros points, même vers le bas. Encore une fois, j'étais un peu mécontent de la façon dont je l'ai vécu. Couleur correcte, donc côté. Allez-y et retirez-le du côté gauche. OK. Assurez-vous de ne pas toucher la partie inférieure. Pourquoi ajoutez-vous des couleurs au sommet du moulin à vent ? C'est principalement le brun. J'utilise une teinte plus claire de ce brun vers la partie supérieure. Je vais le mélanger avec du brun Van ****. Sur la droite. Mes ombres tombent sur le côté droit. Le soleil vient de la gauche. C'est ainsi que j'aime placer mon fils. Bien qu'il y ait des nuages qui crient, l'ont attiré sur ce tableau. Mais c'est pour cacher plus de drame à la peinture et créer une peinture plus intense et plus belle. Pendant ce temps, vous ajoutiez ces couleurs à la partie supérieure du moulin à vent. Vous verrez également qu'il est complètement desséché. Une fois qu'il est sec, allez au bon endroit et commencez simplement à couper les buissons. Ils sont tous desséchés et, vous savez, sont éloignés, vous n'avez donc pas besoin d'y ajouter beaucoup de jachères. Simple Brown peut fonctionner avec. C'est juste un mélange de brun et de brun Van ****, que je vous livre ici en partie. Bonjour, je suis prêt à garder ça. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix pour cette pièce en particulier. Très petit ajout facile de buissons. Vous ai-je dit que nous ajouterions d'autres points nerveux pendant que nous terminons ou que nous avançons dans la zone inférieure. Il est temps maintenant d'ajouter ces points et une nuance de brun plus clair, qui est de la terre de Sienne brûlée, ainsi que la teinte plus foncée, qui est mon brun Van ****. Si vous avez un mélange de brun Van **** et de terre de Sienne brûlée, assurez-vous que l'intensité de la couleur est plus élevée. Ou tu prends. Plus de pigments peuvent être ajoutés à votre pinceau lorsque vous souhaitez terminer cela avec un pinceau à doublure pour ajouter quelques lignes à partir du bas. Ce sont principalement les croix, qui virent également au brun et au jaune ainsi qu'à l'orange. La nature change de forme. Et je pense que c'est une grande source d' inspiration pour nous tous lorsque nous voulons peindre. On m'a souvent posé cette question : qu'est-ce qui t'inspire, comment tu es motivée régulièrement à peindre ? La seule chose qui me permet de continuer, c'est la nature. Avec elle. J'ai toujours aimé les époques fauchées, les lieux historiques. Comme en Hollande, nous avons plus de 1 000 moulins à vent, plus de 600 moulins à vent ou célébrons cette mélodie nationale. Chaque deuxième samedi de ma vie, chaque année, plus de 600 moulins à vent pour hommes ouvrent leurs portes aux visiteurs. C'est l'occasion de voir le moulin à vent historique qui n'est peut-être plus en service. Quelques-uns d'entre eux fonctionnent encore en partie. Fantastique. Les touristes visitent le site et cela en montre beaucoup sur l'histoire, la raison pour laquelle ces moulins à vent ont été fabriqués, etc. En fonction de la nouvelle structure des bâtiments et du paysage urbain, le paysage urbain a beaucoup changé à cause de quel appel, ces moulins à vent ne peuvent pas capter le vent car ils faisaient de audio et ne coopèrent donc pas. J'ai beaucoup parlé de l' histoire de ces moulins à vent. Vous pouvez en savoir plus sur les sites Web aussi bien que vous le pouvez. Tout cela parce que n'hésitez pas à visiter ces moulins à vent et à forer. Nous allons opter pour quelques reflets blancs. J'en ai ajouté quelques plus petits vers le col. Alors que j'ajoute quelques lignes à l' aide de mon pinceau, il est temps de montrer la lumière et les ombres. lumière et les ombres J'ai toujours aimé jouer avec la lumière et les ombres. allant de l'avant avec ma zone la plus sombre vers la main droite, simple fait d'utiliser ma taille de siège m' a rattrapé. Ajoutez ce module de couleur à mon Venmo. Envie d'utiliser une main indigo très claire. J'ai retiré toutes les peintures de ma peluche et je les ai mélangées vers la partie inférieure afin que nous ne voyions pas différence entre le jaune dans le code sur lequel je comptais. Pièce de moulin à vent. Optez pour la teinte indigo la plus foncée et ajoutez-la sur les fenêtres. Tu peux toujours résoudre ça. J'y vais en même temps. À un moment donné. Si j'ai l'impression d'avoir ajouté valeurs beaucoup plus sombres que ce que j'aurais dû, je les retirerais à l'aide de mon pinceau taille 2. Comme l'espace est très restreint, nous allons maintenant ajouter quelques lignes avec mon stylo noir . De plus, ce sont principalement les reflets noirs, qui indiquent essentiellement la forme et la taille de notre sujet. Cela m'aide vraiment à aller de l'avant avec notre modèle hybride. Mon encre et mon lavis. Bien sûr, ce n'est pas le moment d'ajouter de l'encre au premier trimestre, procéder au lavage alors que je vais d'abord faire le lavage , puis de refroidir à quelques endroits où je le sens, ce n'est pas le cas cachant nécessairement valeur un peu plus sombre sur les fenêtres. Ensuite, vous pouvez observer le fonctionnement de la lumière et de l'ombre. à vent où se trouvent ces petites pales avait une couleur brune zone de votre moulin à vent où se trouvent ces petites pales avait une couleur brune. Bien entendu, ce sont des lames de très, très petite taille qui s'ajoutent, il est donc logique d'utiliser la brosse à doublure simple pour toute cette zone. Et je vais tout à fait les mains libres. Je n'essaie pas d'ajouter de marques de stylo nulle part. Peut-être quelques unes une fois que nous aurons fini de peindre. Je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Nous avons une très belle expérience quand nous avons fini. Ensuite, j'ai ajouté quelques reflets noirs à certains endroits pour ajouter les derniers détails, les détails les plus fins de quelque chose que j'ai toujours adoré ajouter . Parce que cela change vraiment l'apparence de votre peinture. Je vais ajouter quelques reflets blancs. Une fois que nous avons terminé avec cette pièce, il s'agit d'un signal de 0,7 MM uni ball off hand. Je l'ai utilisé pour des événements, une autre classe à moi, qui est grosse dans le monde entier et 80 jours pour les voyages et les séries. Si vous voulez vraiment en savoir plus, réfléchissez à des croquis de voyage à peindre sur le lieu. C'est l'un des cours que vous pouvez suivre et découvrir. Il n'a pas qu' un seul médium, comme l'aquarelle, il a plus de médium qui est cédé, enfants parlent beaucoup de l'esquisse, l'importance de l' esquisse et du dessin, en supprimant l'angle du motif et jetant un dernier coup d' œil à la peinture. 6. Jour 2- Châteaux, Bled, Slovénie: Cette partie portait à la fois sur la peinture, le château et la Slovénie noire. C'est l'une de mes compositions préférées. Tout d'abord, si vous essayez voir que l'ensemble de la peinture est divisé manière à ce que la concentration se fasse vers la partie médiane selon la règle des pensées. J'espère que vous avez parcouru la section de la perspective et du dessin. Et j'ai parlé de la règle d'or des tiers. Soyez difficile à le suivre dans la plupart de nos compositions. C'est l'une des raisons pour lesquelles les scientifiques ont ajouté cela comme l'un des aspects les plus importants en perspective. vais de l'avant et divisez ma structure en formes et tailles de base. Encore une fois, Asper, la compréhension du dessin sur place ou de tout type de dessin structurel, il est important de diviser votre sujet en différentes formes et tailles qui vous aideront vraiment à y parvenir croquis dans un ordre parfait. C'est un très, très petit croquis. C'est l'une des raisons pour lesquelles, si vous commencez par cela, il ne vous faudra guère de temps pour le terminer. Et j'ai essayé de le rendre encore plus simple afin que, même si vous deviez refuser, vous soyez en mesure d' agenouiller complètement ce tableau. Ajout de formes et de tailles supplémentaires. J'utilise mon échelle pour ce dessin de la structure. je comprends bien, beaucoup d'entre vous sont novices en matière d'aquarelle et aimeraient toujours avoir la peinture parfaite sans trop de tracas. Alors allez-y et commencez à ajouter quelques lignes supplémentaires. Les lignes sont très importantes et j' espère que vous continuerez à prendre plaisir ajouter ces lignes, car elles sont vraiment simples et faciles à ajouter. Comme je le dis toujours, se peut que vous deviez l'effacer un peu. C'est bon. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous avez conservé la gomme. Je ne vais pas assombrir beaucoup vos mois de graphite. C'est quelque chose que j'ai toujours assimilé et sur lequel j' ai toujours travaillé. Sérieusement. Il faut un certain temps pour s'en emparer, car jamais, jamais et très sombre ne laisse de traces. Il vous serait très difficile de le retirer du journal. Et les aquarelles sont transparentes, c'est l'une des raisons pour lesquelles si vous ajoutez ces marques sombres, il devient très difficile de les enlever. Si vous peignez dessus, vous devez ajouter le stylo noir, un stylo blanc pour le recouvrir. Cela ne disparaîtrait pas. Lorsque vous peignez à l'aide de vos aquarelles. S'il s'agit d'acrylique ou de gouache, c'est très différent par rapport à si vous optez pour quelles couleurs. OK. Je suppose que j'ai ajouté la montagne dont j'avais besoin et maintenant je vais aller de l'avant avec mon indigo. L'indigo contient très peu de bleu sous-jacent. J'ai beaucoup aimé cette partie, tu sais, où l'indigo a un peu de bleu dedans. Mais l'Interco, celui-ci, dont le crime meurtrier est issu de ma philosophie artistique. Alors que celui que j'utilisais initialement chez nous, de Magellan, Mission Gold et Add Philosophy, les pigments sont plus bleus ceux que nous utilisions dans Magellan Mission Gold. C'est le seul changement que j'ai apporté à cette structure en particulier par rapport à ce que nous utilisions dans la précédente. À chaque fois. Chaque fois que je fais ces changements, il est très important de comprendre pourquoi ils se produisent. Ou si vous tombez également sur, pouvez-vous changer comme ceci où vous avez tout le bleu pour que ceux qui semblent être une sorte de couleur que vous avez. Il suffit de l'ajouter à vos couleurs. Et vous voulez comprendre pourquoi cela se produit. Veuillez passer en revue la structure du pigment. Quelles sont, quelles sont les différentes variétés de pigments qu'ils ont utilisés ? Ou si c'est un signal d'être des hommes de couleur, tout, essayez de le comprendre. Alors allez-y et promenez-vous avec. Je pense à un peu d'eau sur la montagne et à un mélange. Il est temps de commencer par le jaune. Nous allons commencer par le jaune sur la partie inférieure. Tousez jusqu'à Castle, puis étendez-le avec un peu de jaune profond permanent et j' ajouterais un peu de brun. Donc, pendant que vous vous dirigez vers le haut, prenez simplement les nuances de jaune les plus vives et les plus chaudes. Et puis vous vous dirigez vers la zone inférieure. Allez-y et ajoutez l'orange ou le brun que vous avez en tête. Maintenant, si vous n'avez pas ce jaune profond permanent, veuillez mélanger un peu rouge avec votre jaune pour obtenir la dernière colonne. Je vais utiliser mon pinceau taille 2 pour le brun, en plus d'ajouter une ou deux gouttes ici et là. C'est ma façon de compter la profondeur de la peinture. Quelque chose que j' ai beaucoup insisté pour ajouter à vos peintures. Si vous ajoutez de la profondeur, la solution consiste à ajouter des valeurs plus sombres vers la partie inférieure de ces buissons. Ou si vous souhaitez ajouter de la profondeur à vos bâtiments, vous devez ajouter de la lumière et des ombres. La lumière et les ombres signifient qu'une partie de votre Rome, Berlin serait éclairée utilisez le blanc de votre papier, et une partie serait plus sombre. Vous pouvez utiliser de l'indigo pour cela. Voici donc quelques aspects importants de l'aquarelle que vous pouvez toujours garder à l'esprit lorsque vous peignez. Une fois que vous avez terminé avec cette partie, c'est une très, très petite partie. Allez-y et utilisez la partie inférieure pour ajouter de la chair et de l'eau propre. Même si vous n' avez pas cette eau propre, votre eau ne sera pas si mauvaise maintenant. Vous pouvez donc appliquer la même eau et ajouter un peu d'indigo pendant que vous êtes sur la face inférieure du papier et que vous retrouverez le reflet exact des buissons que vous trouverez sur la partie supérieure. Ajoutez simplement cette couleur jaune, votre couleur orange, sienne brûlée, tout ce que vous avez pour cette pièce afin que le reflet exact soit visible. Non, je n' ajouterai pas beaucoup de reflet du bâtiment dans l'eau. L'une des raisons pour lesquelles il y a beaucoup de vagues dans l'eau et qu'elle bouge. Par conséquent, vous n' obtiendrez pas un reflet clair comme vous le faites habituellement dans une eau statique. C'est donc la différence entre une eau statique et une eau en mouvement. L'une des raisons pour lesquelles cette peinture est devenue plus simple que s' il s'agissait d'une eau statique, et le reflet l' aurait été. Je vais ajouter quelques bruns vers la partie inférieure. S'il vous plaît Allez-y. De la même manière. Vous devez également ajouter une certaine quantité de votre Van **** brun. J'utilise mon pinceau taille 2 pour ajouter tous ces détails. C'est un moyen très simple d' ajouter des gouttes et des points ici. Et pourquoi je dis cela, j'ai essayé de garder cette partie très simple. Il suffit d'ajouter un mélange de couleurs dont vous devez savoir qu'il est important. Il s'agit d' appliquer un peu d'eau sur la zone du nuage, puis d'ajouter l'indigo dans le coin supérieur droit. Vous pouvez continuer à l'ajouter même un peu vers le milieu. zone supérieure d'une marche est sèche. Allez-y et commencez à ajouter ces valeurs plus sombres comme vous m'avez observé. Maintenant, c'est mon pinceau taille 2 que j'utilise. J'ai beaucoup utilisé ce pinceau tout au long de cette série de peintures. Comme vous le savez, c'est un très petit papier. Je ne dirais pas que c'est un très petit papier, mais il n'est pas aussi grand que ce que vous aimeriez peindre d'habitude. Vous pouvez toujours convertir la peinture actuelle en papier optique. Mais j'ai essayé de le garder très petit pour que vous ayez cette sensation de jouer et de réaliser quelque chose au fil de la journée, que vous soyez en mesure le terminer dans le délai imparti avoir. Nous avons tous repris notre vie normale maintenant et il est de plus en plus difficile de peindre régulièrement. Je comprends que beaucoup d'entre vous avaient ce passe-temps consistait à peindre régulièrement lorsqu' il y avait une pandémie, mais au fil du temps, cela a beaucoup changé et vous êtes encore si nombreux à avoir m'ont dit que vous avez le fléau de peinture mais que vous ne pouvez pas le faire cause de leur routine quotidienne et des courses, vos pressions professionnelles, de votre famille, etc. C'est tout le terrain vendu. Raison de faire ces petites leçons, les leçons petite taille vous aident vraiment à aller de l'avant, à vous asseoir, ne pas trop réfléchir et à obtenir une belle peinture sur votre carnet de croquis. Si vous maintenez un carnet de croquis ou même sur. Une carte de vœux si vous voulez l'envoyer à des personnes, si vous voulez la conserver pour vos beaux murs. C'est ainsi que je vois les choses. Quand j'ai essayé de peindre quelque chose, en ajoutant un peu de brun vers le côté droit et de jaune vers le haut, vous observerez le côté gauche. Quand j'ai ajouté ces buissons en arrière-plan, j'ai ajouté une certaine quantité de Brown's. Au fait, j'ai essayé ce tableau deux fois. La première fois, ce qui s'est passé toute la partie de cette zone centrale est devenue trop grande, c'est l'une des raisons pour lesquelles le tableau n'a pas été assemblé. Eh bien, j'ai juste essayé de le peindre une fois plus et je suppose que c'était vraiment amusant. La façon dont ce tableau est sorti, je ne m'attendais pas à la même chose. Ajoutez un peu de sienne brûlée et d'orange vers la partie supérieure des châteaux. Voici quelques-uns des bâtiments que vous voyez et il est important ajouter cette couleur pour la partie du toit de ces bâtiments. Il est important de comprendre comment créer ces lumières et ces ombres. Maintenant, les ombres les plus sombres que vous observez sont en bleu. Et c'est la couleur indigo que nous avons appliquée à nos montagnes. Encore une fois, j'utilise actuellement mon pinceau de taille 2, très petite surface. Je ne veux pas prendre de risque maintenant, majeure partie de la peinture a déjà pris vie. Nous en avons terminé avec les principales parties des peintures. Ce sont principalement les derniers détails , donc nous allons prendre un certain temps. Vous ne prenez donc aucun risque car j' aime beaucoup utiliser papier Fabriano 200 g/m² de manière artistique, comme je l'ai déjà fait pour vous. J'utilise cette personne très souvent pour la plupart de mes peintures et elle sèche très rapidement. Vous n'avez pas besoin d'attendre ou de lui laisser le temps de sécher simultanément, vous pouvez continuer à travailler. C'est la meilleure partie que je trouve dans l'utilisation ce type de papier qui a moins de GSM que les papiers de Hi Jason, ajoutant une valeur plus sombre même au toit de cette partie plus petite du château. La longue file d'attente. Et celui-ci se tient debout et montre qu'il s'agit de Blood Slovenia. OK, ajouter certaines de ces fenêtres. Encore une fois, c'est très simple. Quand j'ajoute ces fournisseurs, je ne réfléchis pas beaucoup pendant que j'ajoute ces fournisseurs, vais simplement de l'avant avec une intuition. Je ne l'ai pas entièrement vu. Où est la fenêtre, où est la porte ? Où est-ce que tout va de l'avant avec ce que j'ai l'air gris ici ? Une partie du rôle d'un artiste est basée sur l'intuition. Ce qu'ils pensent serait absolument superbe sur le papier. C'est quelque chose que j'ai également pu faire J'ai appris au fil du temps qu'il faut comprendre certaines parties d'un artiste, et que nous devons comprendre, lesquelles ne s'appliquent que dans quelle mesure pour en appliquer suffisamment. Cela vient donc avec le temps. Et vous apprendrez également à comprendre que les petites peintures, comme je l'ai dit, sont un excellent moyen de pratiquer et de laisser libre cours à votre créativité. Je trouve une partie de mon indigo dans des tons plus sombres. Nous avons déjà ajouté des valeurs tonales plus claires. Et ici, dans ce sketch en particulier, les CD, nous allons procéder avec quelques couches au fur et à mesure que vous l'assimilez. Par conséquent, j'utilise ma technique de lettrage pour ajouter cette valeur plus sombre. Si vous voulez en savoir plus sur le lettrage, si vous voulez comprendre comment peindre dans le monde entier, je vous suggère certainement un autre cours, qui fait le tour du monde et dure 80 jours. Et là, vous allez peindre API à différents endroits du monde avec 20 destinations différentes. Vous commencez par votre pinceau taille 8. Maintenant, un pinceau de taille 8 est généralement ce que nous n'aimons pas utiliser pour nos peintures, mais utilisez la pointe de votre pinceau pour réaliser le type de travail que nous essayons de faire en ce moment en utilisant mon 0,3 m stylo pour continuer et ajouter ces marques noires. J'aime vraiment ajouter ces points forts à ma peinture. Il est très important d'ajouter ces repères, qui comme dans can watch et qui définissent vraiment le bâtiment d'une meilleure manière. Continuez à ajouter quelques places supplémentaires. Ensuite, nous ajouterons les marques blanches hors signal, le stylo Jelly Roll blanc. C'est 0,7 m , que je vais utiliser. La meilleure partie. gâteau que j'aime faire ici en ce moment est de commencer ma peinture, c' est un tampon de plus, et ce ne sont que quelques points forts, ainsi que les derniers détails que nous devons ajouter au reste. La plupart des aspects semblent être en place. Il y a quelques ondulations au début, vous aurez vraiment besoin de créer ces problèmes. Nous pouvons le faire. Maintenant, les querelles, vous pouvez continuer et le faire à la fin. Je dois ajouter ces ondulations, de simples lignes à droite comme à gauche. J'aime m'ennuyer dans mes coins. C'est l'une des raisons pour lesquelles je vais de l'avant et j'ajoute les valeurs les plus sombres des deux côtés. La concentration des trous et l'accent de ma peinture se concentrent sur la partie centrale. Maintenant, la partie centrale est l'aspect le plus important ici et la concentration , l'attention , la concentration , tout y passe. Par conséquent, lorsque vous ajoutez ces lignes, assurez-vous qu'elles sont simples et droites. C'est cela que nous devons comprendre. Et pendant que vous vous dirigez vers le haut, allégez-le un peu. Ou vous pouvez dire que vous devez le faire telle sorte qu'il n' y en ait que peu par rapport à ce que vous alliez vers le bas où vous devez peindre un peu plus avec du Ph martin blanc, couleur opaque pour quelques lignes. Ensuite, passez aux valeurs les plus sombres pour la partie supérieure du toit. Maintenant, je vais de l'avant avec uniquement les sites où il y a de l'ombre par rapport à ceux qui sont en valeurs plus claires. le rendre un peu plus détaillé et précis à l'aide du refroidissement éolien, appuyez sur Ouvrir. Une fois que vous avez retiré le ruban en biais, veuillez jeter un coup d'œil à votre peinture finale. J'en suis assez sûr. Vous en tomberez amoureux s'il y a d'autres détails que vous pensez avoir manqués, allez-y et ajoutez que, comme je le fais en ce moment, j'adorerais vraiment les voir dans le projet ainsi que J'ai hâte de vous montrer un autre lieu où nous allons peindre Quantum. J'espère voir toutes vos belles peintures ensemble dans la section des projets. Une fois que nous aurons terminé ces sept jours, ce sera en fait une leçon supplémentaire où nous peignons de la citrouille sur une barge pour le dernier jour. 7. La maison solitaire à Kiev, Ukraine: Salut les gars. Nous sommes donc de retour pour notre troisième jour et 30 seront, ou une petite maison isolée à Kiev, en Ukraine. C'est l'un des tableaux où nous n'allons pas suivre la règle des tiers. Comme vous le savez, nous avons ajouté la structure de la maison au milieu du document. Habituellement, si vous optez pour la règle des tiers, vous n'avez pas le droit de le faire. Mais il n'y a ni gravité ni graisse. Et donc, s'il n'y a pas de règles, vous devriez essayer de les enfreindre et voir si l'ensemble de la peinture ou de la composition est tombé en place ou non. D'accord, je suppose que j'ai divisé ma maison selon des formes simples. La partie du toit, j'ai décidé qu'elle serait en structure triangulaire et la partie inférieure en structure carrée. Toujours, si vous peignez sur place pour, si vous dessinez à partir d'une photographie, vous devriez essayer de vous assurer de pouvoir percer dans une vue urbaine ou dans un air pur. Formes et tailles de base. Maintenant, si vos formes et tailles de base sont correctes, vous obtiendrez la structure finale parfaitement correcte. ne pas dessiner est toujours un cadre. Comme je l'ai dit, si votre cadre est correct, votre peinture finale, vous pouvez toujours le clouer. OK, ajoutons des fenêtres vers la gauche et vers la lumière. la partie supérieure, j'ai ajouté deux triangles plus petits et une fenêtre plus grande au milieu. Je pense que c'est ce que nous devons faire. Et maintenant, il est important de montrer le reflet et de construire ce petit pont ou le sentier qui relie la ligne à cette belle petite structure de la maison que nous trouvons dans la caverne. C'est l'une des photographies que j'ai gardées à l'esprit ces cinq ou six dernières années. J'ai toujours voulu le peindre, mais d'une manière ou d'une autre, je ne savais pas si ce tableau avait l'air bien ou pas. Comme vous le savez, je n'étais un dessinateur urbain, ni même un dessinateur planaire. Depuis le début. C'était surtout du paysage que j' utilisais pour créer et publier ensuite. J'ai commencé par les pluriels. Et maintenant, l'ajout est notre croquis urbain. Tout cela mis ensemble, n' est pas très facile à comprendre dans la pratique et le maquillage Stoli progresse. Je ne dirais donc pas que cela a été facile pour moi au départ. Cela a pris du temps, mais croyez-moi, une fois que vous aurez commencé à corriger la structure, votre peinture finale tombera en place. Je l'ai vu moi-même. J'en ai fait l'expérience. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je peux le voir. Avec beaucoup de confiance à chacun d'entre vous, profitez de la meilleure partie de ce temps et ajoutez-y la meilleure partie de ce temps et ajoutez-y un peu de mon indigo. L'indigo est légèrement bleuté. Il est essentiellement issu de la philosophie de l'art. La couleur indigo, comme je ne le voulais pas, le même indigo plus foncé pour les nuages. C'est l'une des raisons, ou le ciel. J'ai juste pensé que cet indigo serait meilleur que l' autre que nous ajoutions. Pendant que nous nous dirigeons vers la partie inférieure du ciel, j'ai simplement ajouté de l'eau propre. Maintenant. Je n'ai que de l'eau potable parce que nous n' avons rien commencé à peindre à la main. Nous allons utiliser ces magnifiques oranges et un mélange de jaune pour obtenir correctement nos buissons. C'est à distance et, par conséquent, vous n'avez pratiquement pas besoin de faire beaucoup de choses. Le papier est humide, il suffit de toucher votre pinceau et les couleurs feront leur travail. Si vous travaillez avec du papier 300 g/m², assurez-vous qu'il n'est pas vraiment mouillé et qu'il n' y a pas de flaques d'eau. Je travaille avec du papier 200 g/m² de Fabriano Artistic. l'une des raisons pour lesquelles mon papier sèche rapidement, et j'en suis plutôt content. Comme je l'ai toujours voulu, c'était une petite structure évanouie qui se transformait ogive et qui séchait en ogive et qui séchait très rapidement avec un peu de mon rouge et ajoutait simplement des couleurs à la zone des arbres. Si vous voyez que le papier est en train de sécher et que les couleurs ne s' étalent pas. une large mesure. C'est très bien. Si vous utilisez le papier 200 g/m², vous obtiendrez quelque chose de plus proche de ce que j'obtiens. OK. Je suppose que nous irons avec notre Sienne brûlée. Maintenant. La sienne brûlée que j'utilise, je vous ai parlé des pigments qu'elle contient. Si vous recherchez également une sienne brûlée similaire, vous pouvez opter la même couleur que celle que je vous ai montrée. Au cas où vous cherchiez autre chose avec plus de jaune ou plus de rouge dedans. Tout ce que vous voulez choisir parmi ces pigments ou parmi les SNC disponibles. Allez-y et vérifiez les pigments. C'est l'un des aspects les plus importants du choix de votre couleur. Ne choisissez jamais le nom de la marque. Optez toujours pour les pigments qu' ils ont utilisés et optez pour des couleurs de qualité artistique . Les couleurs affichées font toute la différence dans votre peinture. Même si vous utilisez du papier GSM inférieur, je vous conseille toujours d'opter pour du papier 100 % coton. Le papier coton fait vraiment briller votre peinture. Et vous savez, les couleurs que vous ajoutez se reflètent sur le papier. Et le papier n' absorbe pas beaucoup de couleurs. Et cela vous donne beaucoup plus de temps pour travailler sur le papier si vous ne vouliez pas utiliser un papier 100 % coton. Ce sont là quelques aspects. Si vous gardez à l'esprit, je pense que cela peut vraiment vous aider votre voyage à l'aquarelle, même à l'avenir. Toutes les peintures que je fais en ce moment sont assez faciles. Vous n'avez donc pas besoin de trop réfléchir. Mais il peut arriver que vous ayez des difficultés à cause de plusieurs lavages ou vous essayiez de peindre quelque chose de différent. Pendant cette période. Toutes les étapes pour utiliser le papier 100 % coton, utiliser les pigments que vous voulez vraiment dans votre couleur et choisir vos couleurs en fonction des pigments, ainsi que pour utiliser les pigments de qualité artistique sont quelque chose qui a vraiment changé ma façon de peindre. Et toute cette lueur, toute la beauté que vous dites toujours présentes dans ma peinture sont dues à ces quelques règles que je suis en train de suivre depuis de nombreuses années. Il est temps d'ajouter de l'eau pour la partie inférieure ainsi que pour la partie droite et la gauche. Maintenant, pendant que vous ajoutez l'indigo, assurez-vous que la valeur la plus légère de n que vous êtes le seul à ajouter. Si vous voyez sur ma palette de céramiques, il y a une valeur très, très claire de Nicole que vous pouvez voir plutôt que d'utiliser un mélange sombre, vous savez, à l'aquarelle, c'est toujours difficile de revenir en arrière à nos valeurs plus claires une fois que vous avez ajouté les valeurs les plus sombres, lifting n'est toujours pas disponible en raison des pigments de coloration que vous avez. Je pense donc que là encore, les propriétés des pigments deviennent vraiment très importantes. Cela dit, je pense que Going, Layer Styles et Hamas, c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime vous dire d' opter pour des couches plutôt que d' opter pour une couleur en particulier en une seule fois. Et encore une fois, je prends les couleurs si nécessaire, et c'est de la Sienne brûlée et je crée les reflets de la zone et des arbres, etc., dans l'eau. Je vais très lentement avec la peinture, si vous observez, c'est juste une certaine quantité de Sienne brûlée ainsi qu' une certaine quantité de brun Van **** que j' ajoute à la zone inférieure , alors c'est une certaine quantité de orange pour le côté droit. Asseyez-vous à Sienne, jaune foncé permanent, qui est principalement orange. J'apprécie d' avoir compris ça quand je suis arrivée. Ce sont les principales feuilles que nous avons utilisées. Quoique. J'ai gardé le rouge, mais le rouge n'est pas la couleur que nous allons ajouter partout. Et il fait assez sombre, je dirais en termes de lecture si vous voulez ajouter. Donc, l'utilisateur doit vraiment diluer la nuance de rouge. Cela vous aiderait vraiment à y ajouter plus de couches. La première couche doit être plus légère que toutes les autres couches que vous ajoutez. Bien qu'il existe même secondaire ou une troisième couche qui sont également plus légères. Ou parfois, vous savez, les gens ont plusieurs couches. Plus clair, plus clair, puis ils optent la teinte plus foncée à 45 joueurs. C'est aussi quelque chose que vous pourrez peut-être essayer à l'avenir. Mais pour l'instant, peignons simplement nos arbres. repars avec Burted Sienna. Maintenant, je laisse quelques récoltes sont des points de ces couleurs sciemment, juste pour créer que dans peu d'endroits, il y a de la Sienne brûlée et peu d'endroits où je vais de l' avant et ajouter ce Van **** brun. OK. Le même processus d'ajout des feuilles à gauche sera reproduit à droite. Et cela créerait vraiment de la profondeur, comme je vous l'ai dit pour mon arbre AVL. Continuez à l'ajouter. Ensuite, nous ajouterons plus de couleurs aux zones blanches qui restent. Je dois ajouter quelques lignes brunes pour la zone de la maison, car elle est en bois. Et nous voulons vraiment que cela soit vu comme il se doit. Utilisez votre pinceau à doublure au cas où vous utiliseriez un papier de plus grande taille. Allez-y et utilisez une brosse à doublure de plus grande taille. que les pinceaux que vous utilisez Je pense que les pinceaux que vous utilisez sont pratiquement remplaçables. Si vous optez pour du papier de plus grande taille, vous avez besoin de pinceaux de plus grande taille. Si vous optez pour du papier de plus petite taille, vous avez besoin de pinceaux de plus petite taille. La façon dont nous l'utilisons actuellement. En ajoutant quelques lignes, ajoutez-les vraiment à la maison en bois. Je dirais d'ajouter quelques valeurs supplémentaires de ce brun foncé pour le haut ainsi que pour le bas de la zone triangulaire du toit. Une fois que nous en aurons terminé, nous reviendrons aux espaces blancs qui restent. Ajouter de la terre de Sienne brûlée. Maintenant, la zone inférieure. Maintenant, j'ai retiré toutes les couleurs supplémentaires. Je pense que c'était trop sombre. Puis j'ai commencé à peindre avec, en mélangeant à un peu d'orange ou de jaune permanent, selon ce qui était disponible chez vous. Une fois que vous l'aurez mélangé, vous l'absorberez. Oui. Cela ressemble maintenant aux maisons d'un État insulaire, puis on ajoute quelques lignes pour créer des ondulations dans l'eau. Je dis toujours que lorsque vous optez ce genre de structure où toutes les feuilles ou tout ce que vous dessinez, les feuilles de la maison, alors votre feuillage, etc., ne voit pas exactement de la même manière dans l'eau. C'est normalement de l'eau stérile. C'est de l'eau en mouvement que vous dessinez. Si vous dessinez de l'eau en mouvement, vous devez vous assurer que vous tracez des lignes. Ces lignes indiquent pratiquement que certains rapports existent et que l'eau se déplace. C'est ainsi que l'ensemble de ce tableau se réunit. Un aspect important de la réflexion et de la façon dont elle est censée fonctionner pour vous est quelque chose que j'ai appris en regardant toujours les photos. Maintenant, j'ai environ deux ou trois classes, aquarelle sur les vagues de l'océan 12, et il y a l' aquarelle sur le changement de paysage marin. Vous pouvez toujours partir. Et ceux-ci en contiennent certains de manière beaucoup plus détaillée. De plus, je pense que si vous aimez peindre des croquis urbains, n'hésitez pas à regarder mon autre cours à travers le monde et mes 80 jours pendant lesquels nous peignons DANS de belles destinations. Et ce cours est assez similaire à celui que nous suivons actuellement. Il y a donc des ajouts pour chaque emplacement. Par conséquent, vous trouverez beaucoup plus de détails sur la façon de dessiner, de peindre. Il y a de la peinture monochrome, donc vous peignez, esquissez et même dessinez de l'ombre avec tout cela mis en place, c'est une classe plus élaborée que ce que nous faisons actuellement. y aller avec quelques marques blanches sur le stylo pendant que vous observez. Et ce stylo blanc, vous savez, est un sauveur, sinon nous avons dû utiliser du liquide de masquage. Et pratiquement, je ne suis pas une personne qui vous demanderait d'utiliser du liquide de masquage pendant la première partie de votre parcours à l' aquarelle. C'est quelque chose qui est un peu avancé et je vous demanderais de l'utiliser peut-être une fois que vous serez plus avancé et que vous aurez compris vos pinceaux, vous comprendrez bien votre papier. Il y a donc du papier ou du papier cellulosique similaire, je ne suis pas sûr qu'il puisse extraire le liquide de masquage. Eh bien, si vous utilisez un papier 100 % coton, seul celui-ci peut désormais très bien retenir le liquide de masquage. Ce sont les raisons pour lesquelles je n' aime pas le présenter en ce moment. Mais c'est dans un rayon souterrain, bien sûr. Il y a tout ce qu'il faut. D'accord, je suppose que vous pouvez continuer à travailler avec ce stylo blanc comme je le fais. Ensuite, nous ajouterons les autres détails qui restent pour les arbres, ainsi que pour ce sentier, l'eau, etc. Je crée une lacune pour cette voie. Et celui-ci est, encore une fois, vraiment très simple. Continuez avec des valeurs plus sombres sur la droite. Ensuite, ajoutez simplement certaines lignes de ce type à l'aide de votre pinceau à doublure. J'ai tellement utilisé ce pinceau à doublure tout au long notre processus de peinture parce qu'il s'agit de petits papiers. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles je ne veux pas souscrire leur assurance optant pour du brun mélange de brun Van **** avec sienne brûlée, afin que nous puissions obtenir valeur plus sombre des buissons et tout. Mais surtout, nous ajouterions les arbres et les lignes tout de suite. OK, les gars, chaque fois que vous ajoutez des arbres, je dois vous dire que vous tenez votre brosse à un angle de presque 90 degrés. Maintenant, l'angle du pinceau est très important pour que vous puissiez tracer exactement la ligne dont vous avez besoin. Vous devez comprendre que l'espace est vraiment petit en ce moment. Donc, dans l'ensemble, vous ne devriez pas rencontrer beaucoup de problème lorsque vous ajoutez ces écorces d'arbres. Si vous observez attentivement, je vais très lentement. La zone inférieure est plus large à mesure que nous nous dirigeons vers la femelle, ce qui la rend plus mince. Cet ajout est beaucoup plus facile à faire. Il suffit d'attendre quelques secondes et vous pourrez vraiment observer l'heure à laquelle vous ajoutez. Comme je vous l'ai dit, je vais juste commencer perpendiculairement avec mon pinceau pendant que je dois ajouter ces arbres. Il peut donc être un peu difficile d'observer chaque trait en détail. Mais vous pouvez voir que je le ramifie vers le haut et que je garde une ou deux des principales écorces de l' arbre vers le bas. Vers le haut, plus de ramifications se produisent, mais l'ensemble du tableau est petit. n'y a donc pas autant de plongée que ce que vous pourriez avoir à supporter tout ce tableau. OK, je suppose que c' est très logique. Maintenant, si vous voulez bien voir l'ensemble de la peinture s' assemble et chaque partie est beaucoup plus détaillée que ce qu'elle était. Nous devons encore ajouter un peu de notre stylo noir. Une fois que nous aurons ajouté ce stylo noir, ce serait presque terminé. C'est le moment où vous peignez et il n'y a que quelques détails à ajouter, comme ceux-ci, des marques blanches ou aussi les reflets blancs et les reflets noirs. Je n'ajoute pas les reflets blancs et noirs partout. Les maisons ont davantage de reflets blancs. Et il n'y aura que quelques espaces où nous ajouterons les reflets noirs. Maintenant, j'ajoute beaucoup de blanc et de noir en termes d'encre pour en faire de l'encre et du lavage. Il s'agit d'une version pratique ou hybride de l'encre et du lavis, où nous faisons les aquarelles un premier temps et où nous avons juste ces lignes ou ces marques pour obtenir le travail fini ou pour le définir plus clairement, je dirait. Je pense donc que nous devons être très prudents lorsque nous ajoutons toutes ces lignes. Parce que ces lignes peuvent pratiquement vous faire percer, votre peinture pour être franc à ce stade, l'ensemble de la peinture semble surréaliste, je dois dire, et l'statique connaît quelques points ici et là. OK, je suppose que c'est le moment. recul, détendez-vous et pensez que vous devez vraiment faire quelque chose de plus ? Ou tout simplement le laisser ici ? Jetez-y un dernier coup d'œil. Je peux être très fier de toi parce que Franklin a besoin d'une maison entière. Vous avez peint la saison automnale, vous avez peint des arbres, des sentiers, des reflets, tout réuni en un seul tableau. Et je suis très fière de chacun d'entre vous qui a utilisé la peinture pour peindre ce tableau en particulier. Je l'ai envoyé par la poste. J'ai apprécié le processus et je demanderais à chacun d'entre vous d'apprécier également le processus de peinture de cette maison. Maintenant, c'est quelque chose que je dis toujours si vous voulez vraiment être présent dans un domaine créatif, ou si vous voulez apprécier les domaines créatifs. Essayez simplement de profiter de tout ce que vous voyez ou de ce que vous pouvez faire ? Si vous commencez à apprécier tout ce que vous voyez, cela devient votre inspiration. Si vous commencez à aimer ce que vous peignez, cela redevient une voie pour vous, trouvez votre chemin pour l'avenir. Laissez sécher votre papier. Je ne pense pas que vous ayez besoin de laisser sécher votre papier car il s'agit de 200 g/m² et la plupart du papier doit sécher ou se plier lui-même. C'est juste l'ablation des dents et l'objectif final était d'y jeter un œil. J'espère que tu en es déjà tombée amoureuse. J'ai hâte de vous montrer la peinture de demain. Nous allons y peindre de magnifiques vignobles en Toscane, en Italie. 8. Jour 4 - Vignoble, Toscane, Italie: Salut les gars. Day for Trump va être très intéressant. Aujourd'hui, nous allons utiliser un des concepts les plus importants ici, qui est essentiellement le point de fuite. Vous allez peindre la Toscane, les magnifiques vignobles de Toscane pendant la saison d'automne, ils deviennent si jolis. Et je présenterais le concept le plus important d'un point d' équilibre grâce à des lignes simples et à des traits simples. Je pense que ça va te plaire. Commençons donc par notre première partie où nous ajoutons trois lignes simples. Et avec ces lignes, nous allons simplement dessiner une petite maison. La salle des concepts que nous élaborons à travers ce cours contient soit des maisons, soit une sorte de structure de croquis urbains, scie orale, les photos sont prises ou inspirées d'un endroit particulier, bien qu'il n'y ait pas de photo de référence que vous pouvez obtenir ici, mais j'ai ajouté les photos de peinture réelles dans la section des ressources. Vous pouvez le télécharger pour votre travail. Veuillez suivre d'une manière très simple. Je m'apprête à dessiner une petite maison, son toit, etc. Il n'y a pas grand-chose en termes de niveau de difficulté ici. Et des lignes simples. Pour le point de fuite. Cela a plusieurs points de fuite, comme je l'ai dit, une structure dimensionnelle. Vous avez vu qu'il y a toujours plusieurs points de fuite parmi lesquels la dette par carte. C'est pourquoi certains disent toujours que l'art n'a aucune gravité. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous pouvez y intégrer de nombreux aspects différents. Nous essayons maintenant d' ajouter beaucoup de graphite à la cave à vin, qui est plus proche de nous. Tout ce qui est plus proche de nous serait plus large, alors que le sujet éloigné de nous sera plus petit en taille et en forme. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous peignez ceci est ce qui est loin de nous. Il ne contiendra pas autant de détails que vous ajoutez à quelque chose de plus proche de vous. OK ? J'ai ajouté une légère touche d'indigo à mon ciel. Je garde le ciel très terne et simple. Je ne veux pas vraiment compliquer les choses, car la peinture se concentrera entièrement sur la cave à vin, ainsi que sur la petite villa ou le bâtiment que vous allez peindre. Tout d'abord, j'ai ajouté un lavage très léger. Et à travers cette peinture en particulier, vous comprendrez qu'à chaque fois nous n'avons pas besoin utiliser tous les espaces blancs disponibles sur le papier. Vous pouvez aller de l'avant et même garder quelques espaces vides comme je l'ai fait pour le moment. Cet espace blanc, qui est vide actuellement, vous donnera beaucoup de santé aller de l'avant et cacher les détails. plants de raisin déjà brunis. Vous remarquez que c'est l'automne, et l'automne est l'une des saisons des couleurs les plus chaudes, je dirais. Les couleurs du monde entier changent complètement. La nature a sa propre façon de nous donner tant de choses. Si vous voyez qu'il y a tant d' inspiration dans un module complémentaire. Et je peux continuer à parler de la nature. Mais en attendant, discutons de toutes les couleurs que nous appliquons à la tache. J'ai d'abord appliqué le jaune permanent en profondeur. Il se situe principalement entre la couleur orange et le jaune. Je vous ai déjà parlé des pigments présents dans cette couleur, maintenant je vais et maintenant je vais ajouter la sienne brûlée. La Sienne brûlée est issue de la série Mission Gold de mon violoncelle. C. Tous ceux qui pensent que c' est un peu rouge et jaune, bien sûr que oui. Comme ils ont ajouté une certaine quantité de pigment de la famille des rouges ils ont ajouté cette teinte de Sienne brûlée, que j'utilise. J'utilise mon pinceau taille 2. La plupart des peintures que vous allez observer leur sont taillées à la taille. Brosse à doublure. Beaucoup de choses ont été faites ce pinceau de petite taille car il s'agit d'un petit papier. Comme je le dis toujours, les personnes plus petites attirent toujours ces petits pinceaux. Mais j'aime beaucoup la façon dont il évolue. Nous n'avons pas besoin de passer beaucoup de temps à les peindre tous. Vous pouvez pratiquement hiérarchiser vos activités et ouvrir la voie à votre créativité. Ou vous pouvez laisser libre cours à votre créativité. La meilleure partie de cette peinture en particulier est le tuple. Comprenez que nous sommes en train de faire deux trois cinquièmes de Pavlov. L'un est un peu loin de nous et l'autre est plus proche de nous, celui qui est loin de nous leur métier, vous ajouterez plus de couleurs celui qui est le plus proche de nous. Je garde un peu d' espace vide là-bas par rapport à celui que vous observez maintenant, j'ai opté pour une certaine quantité de jaune permanent profond. Et maintenant, j'ajoute quelques lignes à l'aide de ma sienne brûlée. Dans l'ensemble, cette peinture m'a vraiment beaucoup appris. En termes de perspective. Vous pouvez comprendre que plus le côté foetal est proche, plus le produit est proche, alors que celui qui est loin de nous a des lignes si proches les unes des autres, il devient si facile de le différencier. Et cette différenciation est très importante lorsque vous travaillez sur des concepts tels que la perspective. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai introduit celui-ci dans cette partie particulière. OK. Je suppose que je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Et allons-y et cachons un peu la vie des gens. Mais quel est le top ? Je passe au-dessus de la zone humide que nous avons déjà peinte à l'aide de notre plus gros pinceau. Il est temps d'ajouter du feuillage aux champs de vigne et aux plants de vigne déjà mûrs. Je procède d'une manière très simple en ajoutant quelques réflexions ici et là à l' aide de la Sienne brûlée. Et quoi que j' aie ici sur la gauche, je répéterais la même chose pour placer la bonne porte. Je t'ai toujours dit de garder les virages plutôt ennuyeux. Mais ici, nous enfreignons déjà la règle car je veux que les champs les plus proches soient plus payants. Je dirais des détails. Vous l' observez tous de près. C'est l'une des raisons pour lesquelles garder un détail sera rentable Beaucoup plus d'aide une fois cette partie terminée et que vous êtes plutôt satisfait des détails que vous avez ajoutés. Il est temps d'aller de l'avant et de peindre quelques lignes supplémentaires. Je suis juste allé de l'avant avec plus de couches avant d'en faire une pour l'ensemble de la peinture , la seule règle que je suis est de suivre votre cœur. Oui, il y a quelques règles que nous devons toujours voir dans une main de peinture. Selon cette peinture en particulier, elle est réalisée selon la règle d'or des tiers. Mais il y aura quand même une ou l'autre règle que je vais continuer à enfreindre. Et franchement, j'ai été très heureuse même après avoir emprunté ce genre de routes. Comme toutes ces règles s'appliquent à chaque peinture et à la plupart des peintures, je pense que cette règle peut être appliquée, sauf quelques tableaux où vous pouvez toujours vous divertir. Ajout de quelques détails supplémentaires. C'est la brosse à doublure, et c'est l'une des raisons pour lesquelles vous ne pouvez pas voir tout de suite ici. Une fois que nous aurons terminé avec tous les détails, cela deviendra beaucoup plus facile pour vous. J'espère que vous pourrez le suivre très près car l'ensemble du tableau est terminé pour votre temps. Et votre temps vous aide vraiment à comprendre chaque étape. Une question importante est que je fais toujours dans chacun de mes cours pour la voir sur un écran plus grand. Le plus grand écran vous donne vraiment beaucoup plus de possibilités de comprendre chaque détail, plutôt que de simplement utiliser votre mobile ou tout autre appareil plus petit pour résoudre ce problème, selon un tutoriel. Il est temps d'ajouter des couleurs sur le toit de la maison. Et nous sommes allés de l' avant avec une confusion, notre jaune foncé permanent, ainsi qu'une couronne. Alors j'opte pour mon indigo. Bonjour, et en ajoutant ces lignes, j'y ai mélangé un peu de brun. Prends la teinte que tu as également lavée avec mon pinceau. Et ensuite, passez à la couleur que vous voyez en ce moment. Une fois que j'aurai lavé à nouveau mon pinceau, j'ajouterai la couleur sur le côté droit. Au fur et à mesure que nous lavons notre brosse, il devient beaucoup plus pratique pour nous d'opter pour des valeurs plus légères. Il y a d'autres couleurs qui sont toujours présentes sur notre pinceau. Et nous pouvons toujours peindre avec la couleur restante de notre pinceau plutôt que de simplement ramasser un autre pigment ou une autre couleur de notre rangée. vous optez pour mon jaune, mon vert et un peu plus sombre de ma hanche verte, vous pouvez vos nuances de vert foncé , comme lorsque Nike Green , ou bien vous pouvez également utiliser votre indigo, mélangez-le à votre vert olive pour obtenir forme que vous êtes en train d'observer. Sur le papier. Je peux ajouter des valeurs plus sombres dans certains des domaines que vous essayez de résoudre. C'est toujours un aspect si important de l'aquarelle que d'ajouter des couleurs. Une quantité optimale de couleurs devait être ajoutée. Et cette quantité optimale de couleurs, ou ce que je peux vous dire, la quantité optimale de pigment que vous utilisez est très importante pour chacun de nous. Il est préférable d'utiliser d' abord la largeur de la tête ou une valeur plus claire , puis de travailler avec une valeur plus foncée. C'est quelque chose que j' ai appris au fil du temps, qu'une valeur plus claire nous donne plus d'opportunités que d'opter pour une valeur plus foncée au départ, puis de supprimer à nouveau les couleurs. D'accord, je suppose qu'il est temps de peindre de belles fenêtres de la maison. Cela vous donne l'application et elle devient plus réaliste lorsque vous observez à tout moment la maison que vous voulez peindre, en optant réaliste lorsque vous observez pour indigo et du brun pour peindre la zone montagneuse la plus haute ou les champs se trouvent ici. Je suppose. C'est ainsi que j'ai dû expliquer comment la majeure partie de la peinture s'appelle . On peut le voir, il ne nous a pas fallu beaucoup de temps pour peindre cette partie. seul aspect important de l' aquarelle est de savoir où s'arrêter. Oui, c'est un aspect très, très important de l'aquarelle. Si vous savez exactement où vous arrêter, vous serez en mesure de réaliser toutes vos peintures. Et si vous avez du mal à comprendre où vous arrêter exactement, vous pouvez conserver l'ensemble du tableau, les fleurs, utilisant la valeur la plus sombre du brun, puis en ajoutant certaines couleurs sur le toit. Une fois que nous avons ajouté cette valeur sombre à notre toit, il devient plus facile pour nous de voir à quel point cette maison entière a été belle et profonde. Vous savez, à chaque fois, vous n'avez pas besoin de continuer à travailler sur quelque chose de petit et de créer beaucoup de profondeur ou quoi que ce soit de ce genre. Même travailler moins peut être plus important pour une peinture en particulier. Il suffit d'ajouter quelques lignes ici et là. J'ai gardé les choses très simples. Certaines lignes ne sont pas non plus exactement comme nous le souhaitons. À quelques endroits, nous allons simplement vous faire part de quelques réflexions. Ce pinceau polaire a fait un très bon pas, c'est l'une des raisons pour lesquelles je l'utilise pour la plupart de mes croquis urbains ou pour tous les exercices de croquis de mes autres plaignants. Ajoutez la valeur la plus foncée du vert en mélangeant la crème avec de plus en plus d'indigo. Et puis ce genre de lignes aléatoires et de petits points ici et là pour faire croire à des buissons ou des arbres éloignés, s'il vous plaît. Ajouter quelques touches supplémentaires en arrière-plan, qui se trouve en fait juste au-dessus. Ou vous pouvez dire que la maison que vous voyez est à l'avant et les buissons en arrière-plan. Nous allons donc de l'avant et nous n' avons que des lignes droites. Vous savez, la majeure partie de la structure que vous me voyez ajouter dans ce tableau en particulier ou dans n'importe lequel de mes croquis urbains est divisée en différentes formes et tailles. Soit des lignes droites, soit des lignes aléatoires que vous m' observez en train de les ajouter. Ou bien, même pour la maison, il y aura moins de triangles, de lignes, de carrés ou de rectangles que j'utiliserais pour la largeur de la tête. Pour obtenir le tableau final. Je vais ajouter un stylo blanc et noir dans certaines zones. Partout où vous voyez, les valeurs les plus sombres sont présentes. Vous pouvez toujours utiliser le stylo blanc pour les reflets. Je dis toujours qu' il s'agit d'un hybride entre votre encre et votre lessive. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous utilisons d'abord deux stylos, l'un blanc et l'autre noir. Sinon, il n'aurait été que noir. Et nous aurions opté pour un gant de toilette, des aquarelles. Mais en plus de cela, chacun d'entre eux contient quelque chose de très, très intéressant à savoir, très intéressant à savoir, comme de l'encre et du lavis. Cela nous donne beaucoup plus d'opportunités dessiner et d'esquisser. Alors que ce type de modèle hybride nous laisse vraiment beaucoup plus d'opportunités d'expérimenter, comprendre notre propre style et de l'appliquer sur le papier. Je dirais que je suis vraiment content de la façon dont tout ce tableau est apparu. J'espère que vous avez également aimé peindre ça avec moi. J'ai hâte de voir ce projet et la section du projet. Enfin, ajoutez quelques détails supplémentaires chaque fois qu'il est nécessaire de retirer le ruban en biais afin de ne pas déchirer le papier. Le papier que j' utilise est doux à partir de colis marque par marque. Et je ne possède que cette marque. Toutes ces cassettes n'ont jamais arraché mon papier. Prenez tellement bien le papier, même du papier 200 g/m² ou du papier 185 g/m², ils fonctionnent parfaitement. Et bien sûr, ils sont disponibles en différentes couleurs, formes et tailles. Je dirais que c'est une aiguille 1,5 mètre et qui adhère parfaitement à tout type de papier ou de carnet de croquis que vous utilisez. Jetons un coup d'œil à notre peinture finale et soyons très fiers de nous. D'accord, je te verrai demain où nous allons peindre quelque chose d'encore plus intéressant à amputer. très bientôt dans la prochaine leçon. 9. Jour 5 - Pont de Kledonia, Epirus Grèce: Nous sommes de retour sur la D5. D5 est quelque chose de très, très intéressant et je suis très heureuse de le partager avec vous. Par ici. Nous apprenons à peindre non seulement le reflet, mais aussi l'abréviation de l'augmentation de l' hédonie. Ce qui se passe dans ce cas, c'est que vous allez dessiner une arche. Et comment dessiner une arche devient très important. Vous ferez la moitié de la moitié dite première, puis vous ferez pivoter votre papier et l'autre moitié. Donc, de cette façon, vous allez étape par étape pendant que vous ajoutez cette arche, et que vous êtes plus confiant lorsque vous la parcourez. Ensuite, la partie suivante consiste à ajouter l'ADR, qui se trouve sous le pont. Sous le pont, il faut bien s'en assurer. C'est l'une des raisons pour lesquelles nous allons ajouter une autre partie de cette arche. Une fois que nous aurons terminé avec cette partie de l'arche, vous serez plutôt content de la façon dont cela s'est passé. C'est important pour les autres aspects du pont, comme aller vers la zone supérieure et ajouter les parties des modèles de pont, même montrer la rivière qui coule à travers la partie de réverbération, c'est vraiment intéressant pour moi car toute la saison chaude de l'automne se reflétera beaucoup toute la saison chaude de l'automne se reflétera dans la zone aquatique de la rivière. Mais en gardant à l'esprit que la rivière coule toujours. Il est donc important de noter que nous n'aurons aucune sorte de réflexion dans l'eau. Il s'agirait plutôt d'une réflexion en termes génériques. Et nous devons ajouter de vos rapports. C'est quelque chose que j'ai toujours dit et je vous demande, si vous voulez vraiment apprendre la réflexion de l'eau, hésitez pas à faire attention à mes autres cours, aquarelle, vagues de l'océan 2.2, ainsi que des évasions aquatiques à l'aquarelle. Ces deux classes contiennent beaucoup plus de détails sur la façon de peindre les vagues, de peindre les rivières, etc. Je pense que cela vous aiderait vraiment même dans votre voyage à l'aquarelle, car la peinture de paysage nécessite vraiment la connaissance de la rivière, de l'eau, etc. C'est l'endroit où toutes ces connaissances reviendront à votre santé. Vous pouvez sérieusement l'utiliser pour n'importe lequel de vos projets futurs. Je suppose que j' ai apporté la plus grande partie de la confiance pendant que nous discutions de l' aspect important de la réflexion. Il y a un petit pont et sur le côté gauche, il y aura quelques arbres auxquels vous ne pourrez ajouter que la structure de ces trois lignes, n'est-ce pas ? Maintenant. Nous allons l'examiner avec votre pinceau. Linkedin ou framework, n'en est pas un. Et maintenant, vous devriez ajouter des couleurs à cette voiture. J'y vais avec une très, très légère touche d'indigo et c'est juste sur la zone du ciel. Je l'ajoute même dans la partie inférieure, où nous devons ajouter la saison automnale où je vais ajouter un peu du même indigo. Et puis j'ajouterais le jaune, l'Omnimedia NOT comme vous m'observez faire, ainsi que l'événement. Je l'ai gardé. C'est intéressant pour ce trou particulier du pont mis à part, parce que j'ai juste senti que le pont semblait un peu plus sombre que ce que nous avions fait jusqu'à présent dans tout notre travail. Par conséquent, je voulais juste garder plus de couleurs intéressantes et chaudes pour cette partie. J'ai donc ajouté pas mal de parties de Radio Intuit. Ce que je mélange, c' est pareil avec une certaine quantité de jaune profond permanent. Avant de poursuivre et d'ajouter, les couleurs sont si incroyables , si lumineuses et si belles. Cela ne fait qu'améliorer ma journée. Lorsque je me suis assise et que je peignais chaque jour, j'ai eu l'impression que c'était l'une des plus belles saisons d'automne que je puisse également vivre à travers ces peintures. Je n'ai pas eu l'occasion de visiter tous ces lieux. Mais à travers ces photographies, les peindre, les peindre à partir de ces photographies et peindre, avec vous tous, a littéralement marqué ma saison d'automne pour cette année. Pour la partie supérieure de l'arbre, je vais simplement déposer un piano et, par-dessus , choisir ma taille 2, brosser et ajouter un peu de jaune foncé permanent ainsi qu'un peu de rouge. C'est juste sur du papier humide. Vous ajoutez ces gouttes d'eau ou ces gouttes pour soulager les douleurs. Par conséquent, il devient très facile cordage destiné à se déplacer. L'eau s'arrête-t-elle toujours ? J'en ai beaucoup parlé dans toutes mes peintures et dans tous mes cours. Il suffit de laisser l'eau faire son travail. Notre travail consiste à simplement ajouter quelques éléments et à laisser la magie opérer d'elle-même. allons avec un peu d'indigo vers Nous allons avec un peu d'indigo vers la partie inférieure où se trouve la rivière, puis en le mélangeant à du jaune. Cela peut être Gu, mais le meilleur, c'est qu'il n'y a pas beaucoup de bleu dedans, c' est l'une des raisons pour lesquelles vous dites également qu'il n'y a pas de réaction entre le jaune et indigo pour me donner un vert en sortir. Chaque fois que vous utilisez plus de deux pigments ou trois pigments une couleur en particulier, assurez-vous de ne pas obtenir de mélanges boueux. J'essaie toujours ces couleurs ou le mélange de ces couleurs sur un autre papier avant d' appliquer la peinture elle-même, les oraux, l'ensemble de la peinture est devenu boueux et nous ne voulons vraiment pas cela. Après tout ce dur labeur, nous ne sommes pas allés de l'avant avec une partie de notre Sienne brûlée. Sienne brûlée est donc une couleur que j' utilise continuellement dans toutes mes peintures. Je sais donc que vous pouvez très bien voir les teintes plus claires, plus foncées et toutes les nuances de Sienne brûlée, que nous pouvons utiliser dans nos peintures. Une chose que je dois vous dire, c'est la première couche. Pour ma première couche, je la garde très légère sauf dans la partie inférieure où nous avons ajouté les couleurs de l'eau sous le pont. Cette partie ne l'est pas, je dirais de la lumière et de l'ombre parce que je ne vais pas de l'avant avec une autre couleur dans cette partie en particulier. Et je vais le laisser comme ça, sauf quelques touches ici et là. OK. Je suppose que je suis content de la façon dont cela s'est passé. suffit de toucher quelques autres endroits , puis d' enlever les calories. Parfois. Qu'est-ce qui se passe en tant qu'artiste ou même lorsqu'une femme au foyer a un professionnel, nous sommes un peu en retard lorsqu' il s'agit de changer de pinceau, vous savez, après toute la journée où vous êtes si fatiguée, vous avez toujours envie de peindre, vous avez fait un réel effort pour vous asseoir, appliquer du ruban adhésif sur votre papier, faire l'ensemble du dessin et ensuite peindre dessus. Il y a des moments où nous n'avons tout simplement pas envie changer de brosse ou de changer d'eau. Les gars. Ce sont de très petits efforts qui ont permis de créer votre propre tableau énorme et magnifique. Je n'ai pas parlé plus clairement de cette partie tout à l'heure, mais chaque fois que vous sentez que je n'ai pas envie de le faire, poussez-vous un peu plus. Changez la brosse où cela est nécessaire, comme si vous utilisiez une brosse à dents de taille 1 ou une brosse de taille 1. Selon le format du papier, vous avez des organites. Actuellement, j'utilise un pinceau de taille 8, mais si vous êtes plus à l' aise avec un pinceau de taille 6 ou 4, utilisez-le à votre avantage. Toutes ces choses. Vous devriez l'utiliser car vous avez toutes les ressources disponibles, alors pourquoi ne pas l'utiliser ? Vous devez dépenser de l'argent pour obtenir toutes ces ressources. Et j'ai la ferme conviction que vous devez essayer de peindre et d'utiliser les meilleures ressources dont vous disposez. Comme cela va vraiment ajouter beaucoup de différence à votre peinture. Je prends cette partie très au sérieux. Alors essaie ce que je te dis. Et franchement, vous serez très heureuse une fois que vous aurez le tableau final avec vous, de voir comment différentes nuances de brun apparaissent. L'une est la Van **** brune et l'autre est la Sienne brune brûlée. Maintenant, j'ai ajouté la teinte plus foncée du sol vers la zone supérieure. Cette partie se trouve davantage du côté de l' ombre que l'autre partie qui se trouve à l'arrière du pont. Cette partie, ainsi que la partie inférieure, sont plus liées. Donc, l'une des raisons pour lesquelles je peins cette partie plus foncée est que j' aime vraiment ajouter du contraste à ma peinture. C'est quelque chose que vous avez dû observer tout au long de toutes ces peintures. Le moulin à vent présentait un contraste de blanc et d'indigo. Ce contraste m'a vraiment aidé à montrer la lumière et l' ombre d'une manière remarquable. Si vous allez aussi observer les autres peintures, vous trouverez ce genre de contraste dans chaque bâtiment ou dans chaque paysage urbain. petites pièces que nous avons ajoutées non, ce soit une maison, qu'il s'agisse d'une autre pièce, comme un moulin à vent, etc., tout aura ce contraste sauf je suppose que la maison isolée à proximité la région clé de l'Ukraine. Ce sont donc une ou deux choses qui sont toujours exceptionnelles. Et il y aura quelques rôles exceptionnels jouer avec mon Van **** brown. Quand je garde Brown, je l'ai beaucoup utilisé dans toutes ces peintures. Franchement, vous pouvez voir mon jaune profond permanent ainsi que ma sienne brûlée et ma lumière jaune permanente. Tout va presque s'en remettre au bout d'un moment parce que ces tubes que j'utilise, je ne sais pas depuis combien d'années. Je pense que dans quatre ans ou dans trois ans complètement. Tous ces pigments ont donc vieilli et continuent de fonctionner si bien. Chaque fois qu'il y a une touche d'eau, cela donne simplement vie à la peinture. En ajoutant ces branches qui sont très fines et j'utilise mon pinceau à doublure, vous savez, ces branches sur l'ensemble du type. Sauf que la partie médiale, ou vous pouvez dire que la structure principale était prête dès le début. Et nous n'avons vraiment pas grand-chose à faire dans ce cas, si ce n'est qu'il y a quelques zones que nous allons simplement ajouter du jaune, etc. Maintenant, une fois cette partie terminée, vous verrez dans le dans les cinq ou sept prochaines minutes de la peinture, nous reprendrons vie. Ces branches contiennent ensuite quelques gouttes de vos pains ou de votre jaune. Tout cela doit être réuni pour que les choses soient plus détaillées. Les détails prennent donc vraiment beaucoup de temps. Et si vous ne vous concentrez pas trop sur les détails, je pense qu'il y a quelque chose que vous manquez. Les détails ajoutent vraiment beaucoup à votre peinture. Ça ajoute ça, ça ajoute cette saveur. Cela ajoute cette beauté à la peinture que nous recherchons vraiment. Et cela rend la peinture complète, en ajoutant des détails ainsi que des couleurs ou tout ce que vous faites dans une peinture doit être optimal. L'utilisation optimale de tout est très, très importante. Si vous pouvez l'utiliser de manière optimale, vous comprendrez qu'il y a un excellent résultat que vous allez en tirer. OK, je suppose que quelques gouttes de cette flottabilité. Et maintenant, ici et là, une fois que vous aurez ajouté ces quelques gouttes de Sienne brûlée, nous ajouterons ensuite de la Sienne brûlée à gauche et la Sienne brûlée à droite. Je pense que l'ajout de branches est vraiment méditatif. Et j'ai littéralement ajouté de nombreuses branches. L'automne est l' une des saisons où les feuilles ne sont plus présentes sur les arbres. Si vous voulez vraiment montrer les arbres, eh bien, il y a beaucoup de branches que vous devez ajouter. Maintenant. Oui, si vous peignez des pins, il se peut que le cardage ne soit pas obligatoire. Ces succursales. Nous passons revue tous ces petits détails. Mais lorsqu'il s'agit plutôt d'une zone délicate ou trois parties pour montrer le changement de saison. Il est important de montrer l' évolution des phénomènes d' un arbre en particulier ou d'un feuillage décoloré que vous peignez. Comme si vous pouviez voir de plus en plus de champignons arriver en ce moment et pousser. Vous pourriez avoir envie de ces champignons et tous les autres aspects de cette saison et vous devriez profiter de la saison des citrouilles, etc. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'ai inclus une citrouille pour l'Halloween. Il y a tant de choses à l'intérieur et aux alentours, mais personne n'a l'habitude de peindre une citrouille de la saison des récoltes et de la placer sur un porche ou de la peindre ainsi. Et j'ai juste pensé que ce serait une excellente façon de célébrer cette saison automnale. Chaque saison doit être célébrée selon ce que j'ai compris, car elles ont tant à nous offrir à tous. Qu'il s' agisse de fruits, de légumes, tout autre type de changement climatique, de nourriture, de fruits, tout change en même temps. Et la nature a sa propre façon de vous aider. Pendant les saisons estivales, il y a tellement de fruits, comme les mangues ou les bananes. Tout ce qui entre. La saison estivale nous aide vraiment à rester aussi énergiques. Et c'est l'une des raisons pour lesquelles la nature a créé sa propre façon de nous la rendre. Nous devrions être en mesure de le prendre et de le célébrer. Je suppose que c'est ça , et je tiens à le dire. Et publions maintenant certains des rapports sur le papier. Une fois que vous avez ajouté le jaune profond permanent, ajoutez un peu d'ordre de Sienne brûlée, un peu de rouge. Tout ce que vous avez peint sur la partie supérieure doit se diriger vers la zone inférieure. Ce que je veux dire, c'est l'ensemble du reflet doit que l'ensemble du reflet doit être conforme aux couleurs que vous avez également, car les ondulations, bien entendu, ne seront pas proposées dans une couleur ou une teinte distincte. L'eau n' a pas de couleur propre. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez soit le reflet du ciel, soit le reflet des plantes, soit le reflet d'une autre zone qui tombe dessus. Et vous pouvez l'observer en conséquence. S'il y a beaucoup d'algues dans l'eau, vous verrez que l' eau est plus verte, ces petits aspects de l'eau, réfléchis, vous pouvez toujours observer et les oraux trouvent de l'aide dans les deux autres classes, que j'ai mentionnées, en allant dans les derniers détails. Et je dirais qu'à ce stade, nous en avons pratiquement terminé avec la peinture. Il ne reste presque rien , sauf peut-être quelques lignes blanches que je suis en train d'ajouter sur le papier. Oral a vu une certaine quantité de points que nous avons laissés de côté avec de l'urine. Ça y est. Je ne vais rien ajouter plus ou moins de neige, voici ce que je vais garder je vais m'en tenir à ce que j'ai peint. J'en suis très content. Franchement, le fait de célébrer toute cette saison a remonté mon humeur à un autre niveau. En utilisant mon Ph Martin pour ajouter quelques points blancs supplémentaires ici et là, vous ne pouvez bien obtenir ces points blancs lorsqu'ils sont définis comme une zone de valeur plus sombre. Donc, vous n'obtiendrez pas une belle scène artistique si vous ne prévoyez pas une zone sombre. Les meilleurs potiers y vont avec quelques-uns ici et là. Alors. Ce sont essentiellement les points forts. Et jetez un dernier coup d' œil à votre peinture. Tu vois, je n'en ai toujours pas fini avec les branches. Cette obsession de peindre les branches, ou cette obsession d' aller de l'avant et d'ajouter ces petits détails de dernière minute est quelque chose qui m' a mordu. Et franchement, si je dis que je veux le laisser aussi, il faut un certain temps pour quitter cette partie. OK. Arrêtons-nous et jetons un dernier coup d'œil à notre peinture , puis retirons le ruban adhésif en biais. C'est ce que j'ai déjà dit. Toujours. Retirez votre pointe inclinée si le ruban ne se détache pas, soufflez simplement de l'air et vous devez de votre sèche-linge sortir de votre sèche-linge pour vous aider à le décoller facilement. Essayez d'utiliser des rubans washi plutôt que d'utiliser uniquement des rubans adhésifs du type charpentier. Rendez-vous dans la prochaine leçon. 11. Kyoto, Japon: Jour 7, Kyoto, Japon. Et ici, nous allons réellement comprendre comment obtenir une structure. La structure est conforme à la règle des tiers. Et j'ai divisé une ligne droite en quatre moitiés égales d'environ deux centimètres chacune. Une fois que j'aurai ajouté cette ligne, je commencerai à y ajouter une structure. La structure, bien entendu, utilise une perspective à un point, ainsi que, selon la règle des tiers. Nous avons déjà vu que la structure est davantage orientée vers la droite. C'est le point central de la structure, bien qu'il y ait d'autres parties que nous ajouterons. Ne vous y rendez pas à l'époque de ce tableau en particulier, parce j'ai juste l'impression que nous avions plus de structure à venir. C'est l'une des raisons pour lesquelles cela a juste pris un peu plus de temps. Tout le reste reste très simple. Toutes les techniques que nous avons apprises plus tôt seront à nouveau utilisées dans ce tableau particulier. Nous n'allons rien apprendre de nouvel orgue, n'allons pas faire quelque chose que nous n'avons jamais utilisé ou que nous faisons absolument. nouvel ordre est subjectif à quelque chose dont nous dépendons. Tout cela mis ensemble. Continuons d'ajouter toutes ces lignes. Et une fois que nous serons satisfaits l'assemblage de la structure, nous commencerons à ajouter nos couleurs à ce type. L'aspect le plus important de toute cette structure est de tracer cette ligne de coûts. Je me suis complètement trompé alors que je venais de commencer. Je dois dire que maintenant, quand je trace cette ligne, je pense que la plupart des choses se rejoignent. OK. Je suppose que les lignes sont belles maintenant et je les prolonge exactement vers la gauche et vers la droite au-dessus. Tu sais, je divise toujours la structure en carrés, triangles, cercles ou quelque chose comme ça. Vous savez, même si sont les fleurs, tout ce que je peins doit avoir une forme et une structure que j'ai observées. Cela contribue vraiment à ajouter beaucoup plus d'aide en termes de processus de dessin. Une fois que vous pouvez voir quelque chose dans une structure plus petite ou plus simple, il devient très facile pour vous mettre sur le papier et d'y ajouter la peinture, c'est l'une des parties où vous pouvez apprendre beaucoup de choses. techniques et apprenez à les ajouter. Mais dessiner demande beaucoup de pratique. de vous concentrer sur cette partie du dessin Je vous demanderais toujours de vous concentrer sur cette partie du dessin . Le dessin est un cadre de base qui ouvre pratiquement la voie à votre peinture finale. Si vous dessinez, eh bien, votre peinture finale, la moitié de la partie de 50 % est déjà terminée. Tout ce que vous peignez à partir de là disparaîtra. Très simple. Donc oui, je suppose que c'est ce que je voulais dire. Et continuons à ajouter le graphite Vmax. Je pense donc que cela représente environ six à sept minutes que vous prendriez. Il suffit de dessiner toute cette partie. Et une fois que la pièce sera prête, nous commencerons par ce type. Optez pour ce ciel en particulier. J'utiliserai deux couleurs. C'est du sélénium, ainsi que du nickel. Le bleu de sélénium est quelque chose que nous n'avons pas beaucoup utilisé. Mais pour exceptionnellement le dernier jour, j'ai juste pensé à utiliser cette belle couleur vive de Magellan, Mission Gold. J'espère que tu en tomberas amoureux. Si vous n'avez pas de bleu surréaliste, optez pour n'importe quel autre bleu disponible chez vous. Par ici. Vous n'avez pas besoin de trop réfléchir lorsque vous appliquez les couleurs au ciel parce que les hommes ne dominent jamais. Et, ou bien ce n'est pas ce sur quoi nous nous concentrons. Nous nous concentrons principalement sur les structures du bâtiment ainsi que sur la basse saison. Allez-y et ajoutez quelques feuilles ainsi que des branches dans certaines zones. Maintenant, ces branches et ce feuillage nous aident pratiquement à mieux expliquer la saison automnale. Allez-y et supprimez les cinq marques supplémentaires de quelques abdos à l'aide de cela. C'est cependant que j'ai ajouté quelques lignes dans une valeur un peu plus foncée pour certaines des zones où il fait vraiment clair. C'est la structure qui nous convient et elle doit être très définie. Vous pouvez donc soit créer des ordres de lignes plus sombres et passer en revue les anciennes lignes à l'aide de votre balance. Ne fais pas en sorte que tout soit meilleur. Première rangée. Appliquons un peu d'eau. L'eau potable coûte cher car nous ne faisons que commencer. Allez-y avec certains de nos bleus au sélénium. Le bleu surréaliste est tellement majestueux ici. Je ne peux pas te le dire. Une fois que j'ai découvert le bleu surréaliste, j'ai toujours voulu l'utiliser pour la plupart de mes peintures. Mais vous pouvez aussi avoir la saison automnale dépend un peu des tons chauds de la nature, mais des valeurs plus sombres pour le ciel, etc. Donc, la raison d'utiliser l' indigo est que les coraux, vous pouvez aussi aller de l'avant avec le gris de Payne si vous n'avez pas d' indigo, avec des valeurs plus claires et peu d'espaces. Et puis avec mon pinceau à langue pour chat pour appliquer les valeurs les plus sombres. Avec l'aide de mon indigo. Vous pouvez mélanger l'indigo ou opter pour une valeur encore plus sombre du surréalisme, le bleu, peu importe ce qui fonctionne bien avec vous, pour moi, ce doit être l'indigo. L'indigo ne fait que donner l'ambiance de la peinture d'automne. Le meilleur moyen. L'humeur est quelque chose que j' aime toujours explorer par moi-même. Tu sais, mieux tu te retrouves dans l'ambiance de la peinture et mieux tu comprends les peintures, mieux tu comprends les gens. La tasse de café chaud, les soirées froides, etc. Tout nous donne l'impression que ça vient. La période des fêtes approche à grands pas et la saison des récoltes est arrivée, puis l'Halloween. Et nous avons même beaucoup d'autres occasions à venir cette année. Oui. Je suppose que nous devons commencer à le célébrer dès maintenant afin d'avoir prochains mois pour célébrer la fin de cette année et créer notre ambiance pour l'année prochaine ou ensemble. mélange une partie de mon sol et du jaune. Une fois que j'ai appliqué, c'est principalement le jaune permanent profond que j'ai, je n'ai pas le jaune exact sur ma palette pour ce tableau en particulier, car je n'avais vraiment pas beaucoup de place. Donc, dans cette partie, créer les jaunes et les blancs dépend davantage la structure que nous avons. Dans ce cas. La structure est vraiment plus importante ici, remplissant quelques espaces ici et là. Et voici la tige de la taille d'un pinceau à tronçonner que j'utilise. Je suis plus amoureux de cette politique. Ces politiques en tant que telles, magnifiques, veulent vraiment avoir ces pinceaux plus pour Frank. En fait, j'ai plus de CDS en taille quatre et en taille six, mais ils n'ont pas exactement ce genre de beau, je dois dire. Je crois que j'ai un peu plus travaillé avec eux quand je travaillais avec de la gouache. Pas très bien avec de la gouache. Je pourrais dire que si vous travaillez avec des aquarelles, elles se conservent, vous pouvez les garder en sécurité et mieux. montre peut en fait, vous pouvez travailler avec n'importe quel type de pinceaux moins chers que les aquarelles. J'opte pour une valeur un peu plus foncée ou avec l'indigo que j'ai. Et en remplissant les espaces blancs ici. Une fois que j'aurai rempli les espaces blancs ici, je commencerais à remplir les espaces blancs de la partie supérieure du toit. Il est divisé en quelques parties, bien sûr, l'ensemble du bâtiment et une partie de celui-ci. C'est donc très simple, certains sont un peu difficiles. Je ne dirais pas que c'est vraiment difficile. C'est juste une structure très simple que nous devons peinturer. J'espère que tu aimes ce gars maintenant. Ce type est devenu magnifique à cet égard, il y a aussi des blancs dans le ciel. Il existe également des valeurs plus sombres dans le ciel. Cela semble plus probable. OK. Je suppose qu'il est temps d'ajouter la partie la plus sombre. Sur le côté gauche, il y a de la lumière. Donc tout ce qui se trouve sur la gauche comme sur le côté le plus clair, tandis que la partie la plus sombre fait face à moi. Et ce sont les zones et plus d'ombres que celles que vous avez ajoutées sur la gauche. C'est un espace où vous pouvez ajouter le rouge et le mélanger avec de la marque avant de l'ajouter. Maintenant, vous pouvez avoir du rouge à des querelles un peu jaunes. Et aussi quand tu avais cette couleur. Toutes les couleurs que j'utilise proviennent de la saison d'automne uniquement. Et nous avons toujours utilisé les valeurs des cassettes ou les couleurs définies que je vous présente toujours , peut-être une exception ici plutôt que là, il pourrait y avoir comme le bleu civil que nous utilisons dans ce cas, plutôt que d'utiliser l'indigo pour titre du Sky Rest que nous sommes allés de l'avant et que nous avons changé quoi que ce soit. OK. Ajouter quelques lignes supplémentaires ici et là. Et une fois que nous avons ajouté le côté de la ligne, allez-y à main levée avec mon pinceau. Je suis tellement habituée à ce pinceau maintenant que je peux peindre n'importe quoi et n'importe quoi sous le soleil à l'aide de ce pinceau, je suis tellement convaincue qu'il s' agit d'un espace plus petit que la peur occupe. Une fois que vous aurez terminé avec cette partie particulière, nous commencerons à nous concentrer sur la foliation. Maintenant, il est très important d'occuper la totalité de l'espace blanc. Et une fois que vous aurez commencé à ajouter le feuillage, vous aurez une meilleure compréhension de l'ensemble de votre peinture. Tony. Nous avons beaucoup parlé des formes, des tailles et des valeurs de toutes nos peintures. Le plus important c'est un autre aspect qui est la perspective. La perspective, c'est ce que vous voyez à partir de la valeur la plus proche et ce qui est loin de vous. Ce qui est loin de vous, vous n'avez pas besoin de détailler grand-chose, comme je vous l'ai dit plus tôt, tout ce qui est proche de vous, vous devez le détailler davantage. C'est l'une des raisons pour lesquelles vous verrez souvent qu'il y a tant de tropes individuels que nous avons dû appliquer pour le toit de ces petits temples. De plus, il y a tellement plus que vous devez continuer et ajouter même sur le côté gauche de la maison. Nous continuerons à le faire jusqu'à ce que nous soyons plus satisfaits. Et je suppose que j'attends maintenant avec impatience le feuillage que nous avons vers le bas. Cependant, il reste encore beaucoup de travail à faire sur les autres parties du toit ainsi que sur l'élagage. Continuons à travailler dessus et il s'agit d'un processus itératif. Je n'ai pas grand-chose à expliquer ici. Alors suivez-moi. Et une fois que vous aurez continué à ajouter ces lignes, vous verrez comment l'ensemble de la peinture s'assemble. Ajout de tons bruns plus foncés pour notre balustrade. Et en gros, cela ressemble à un balcon, une sorte de structure. Bien sûr. Ce n'est pas que nous n'allons pas exactement créer ce type de structure de balcon et tout. Juste l'apparence et la sensation devraient être quelque chose comme ça. Aller de l'avant avec quelques lignes supplémentaires pour la zone supérieure est haute, continuez à le faire. Je me laisse aller très librement en peignant toutes ces lignes. Certains endroits ne me manquent pas. Certains endroits que je commercialise parce que tout ce que vous ne pourrez pas voir dans un si petit tableau. Donc, avoir toutes ces peintures partout n'aura aucun sens. remettre à quelques endroits et en laisser quelques-uns sera plus réaliste et je pense que ce sera plus appréciable dans une peinture rapide et facile. Ce tableau est un peu plus long que tous les autres tableaux. C'est juste que le travail que nous faisons ici en termes de détails est supérieur à ce que nous avons fait auparavant. Maintenant, le travail détaillé nécessite en fait tous ces traits individuels pour être visibles. Maintenant, tous ces coups individuels de coût par personne prennent beaucoup de temps rapport à ce que nous avons fait lors de nos dernières leçons. Cependant, je suis très enthousiaste à l'idée de ma prochaine leçon, qui est essentiellement une leçon bonus, où nous allons tout apprendre sur la lumière et les ombres. En attendant, beaucoup d'entre vous qui n'ont suivi aucun de mes autres cours ou qui débutent dans suivi aucun de mes autres cours le domaine de l'aquarelle, je vous demanderais de suivre un cours facile d'aquarelle, de paysage ou tout autre d'autres cours, comme la série Polaroid où vous pouvez en apprendre beaucoup plus sur l'aquarelle et les techniques, et qui vous aideront vraiment dans vos futurs voyages. Et nous ajouterons les valeurs les plus sombres et les plus claires de la grille, ainsi qu' une partie de l'invite. Maintenant, vous pouvez utiliser le rouge, Horace, ou le marron. Je vous laisse prendre cette décision. Si vous voulez une couleur plus lumineuse, vous pouvez opter pour le rouge. Et si vous vouliez un peu moins foncé, vous pouvez opter pour le brun. J'aime vraiment garder mes petites pièces très lâches et parce qu'elles plus belles quand elles sont lâches et qu'il y a quelques points ici et là. Tom, peux-tu ajouter quelques lignes pour faire ressembler à de la tige et des branches, le feuillage semble plus original pour que nous continuions à ajouter des branches, comme je le dis toujours, c'est-à-dire vraiment, C'est vraiment méditatif et vous continuerez à ajouter ces branches et à donner vie à la peinture de mots toujours, toujours. Je pense que l'ensemble du tableau semblait maintenant si complet, pour être franc, qu'il n' y a plus d' espaces blancs. Il s'agit plutôt d'ajouter des couches supplémentaires à quelques zones. Et puis on peut dire que cette peinture est un détail. Main, elle est proche de la victime. Commençons par ajouter les surlignements et blanc et le noir à notre ping ping. Et vous verrez que cela va terminer la peinture de manière beaucoup plus détaillée et plus agréable. Peut-être que je l'ai fait pour tous nos autres tableaux aussi. Et beaucoup d'entre vous m'ont posé des questions sur le stylo Jelly Roll blanc. Ça vient de l'université de Ball. Si vous avez un autre groupe de mon ban unique ou des données, plutôt des stylos, des marqueurs Posca, etc., qui sont disponibles sur le marché. S'il vous plaît, utilisez-le ou utilisez n'importe laquelle de vos gouaches. Et je pense que cela fera également le travail dans le bon sens. Je pense que quelques lignes, à l'aide de ma balance, j'ai ce don d'herbe sauvage. Ajoutez quelques lignes supplémentaires ici. Et puis, ici, je n'ai pas grand-chose à expliquer, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, il s'agit plutôt je n'ai pas grand-chose à expliquer, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, d'ajouter quelques lignes et quelques détails. Je reviendrai quand nous aurons vraiment besoin de la cassette et de jeter un dernier coup d' œil à la peinture. Et le CDC est tellement enthousiaste à l'idée de décoller le ruban, je sais que nous en sommes presque au bout et que cette peinture prend vie d' une si belle manière que je n'y avais pas pensé au départ peindre vraiment aussi amusant car ce n'est pas très simple, je dirais, et ce n'est pas vraiment difficile, mais garder peut être un peu plus difficile par rapport à toutes les autres peintures que nous avons réalisées. Donc, hydratée, je ne voulais pas essayer, mais je n'en avais presque pas fini avec la peinture. Je pense que c'est l'une des choses les plus étonnantes que nous ayons peintes aujourd'hui. De plus, il a beaucoup à apprendre et à quoi par rapport aux autres peintures que nous avons faites, il y a beaucoup plus d'échelle et de hauteur ajoutées au travail, hauteur ajoutées au travail comme si vous mettiez votre feuillage juste devant. Et pourquoi ne pas garder les coins ennuyeux, ce que nous n'avons pas fait dans ce tableau en particulier. Seule la partie supérieure est davantage liée au ciel que nous avons gardée ce matin en nous concentrant principalement sur nos bâtiments, ainsi que sur l' état de notre feuillage et le premier plan. Je suppose que cela mène vraiment, une citation permet de comprendre le fait que nous n'avons pas besoin de travailler sur chaque partie d'un tableau. Certaines pièces doivent rester actives. Et vous devez continuer à travailler uniquement sur quelques points qui vous semblent importants ou qui vous semblent plus proches de vous. Je pense que c'est l'un des aspects les plus importants que vous devriez suivre dans les aquarelles ou toute autre peinture que vous faites. Pas pour entrer dans les détails, ne pas le faire. Souffler par les seuls détails que vous voyez ou que vous voulez ajouter, je suis plus sûr, c'est d'aller de l' avant et de ne travailler que sur quelques aspects, et notre peinture de ne pas travailler continuellement sur tout que j'ai observé. Ou je vois une photographie ou une peinture que je fais. Je pense que c'est un plat très, très important à emporter pour nous tous. Et si vous suivez cela en détail pour la plupart de vos peintures, je pense que vous serez en mesure de faire tout ce qui est possible pour Neil. Avec les dernières marques blanches à quelques endroits. C'est la peinture de Kyoto, au Japon. Et si vous avez un ami qui séjourne là-bas, je suppose que vous devriez faire un effort et envoyer cette belle carte faite main ou la peinture à vos amis afin qu'ils puissent eux aussi ressentir la beauté du saison d'automne au Japon. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. C'est le septième jour et c'est quelque chose que j'ai toujours attendu avec impatience en terminant toute cette série. Mais au fil du temps, nous avons réalisé que rien n'allait s'arrêter. Nous allons progresser de plus en plus adapter à un autre beau tableau. Et c'est la leçon bonus, citrouille sur le porche. L'une des pièces les plus élaborées, les plus impressionnantes et les plus belles que j'ai ajoutées à toute cette série. Je vous rencontrerai demain pour cette leçon particulière. On ne peut pas y mettre fin ici, et j'en suis tellement sûre. Attendons demain. Et je suis très heureuse de vous voir tous peindre avec moi. Je suis heureux de télécharger les projets dans la galerie de projets afin que je puisse les consulter et donner mes précieux commentaires. Merci pour aujourd'hui et à demain. 12. Leçon bonus: L'automne est incomplet si on ne tient pas compte de la saison des récoltes. Alors pourquoi ne pas peindre la citrouille ? Je suis en train de créer la forme de base d'une main de citrouille, en la plaçant sur le porche. Il s'agit d'une partie de potiron, qui fait partie d' une activité très générique que nous pratiquerons durant la saison. Halloween approche également à grands pas, donc sans citrouilles, je ne pense pas que la saison puisse vraiment se terminer. Puisque nous avons fait beaucoup de choses. ce qui est de la peinture dans le monde entier, je voudrais préciser quelques points , par exemple, chaque fois que vous peignez sur place, vous devez vraiment penser à un dessin fini parce que il y a de fortes chances qu'ils dessinent. Et vous l'utiliserez juste pour capturer les quelques éléments de base et en rester là. Mais une fois que vous serez dans votre studio, pour être franc, vous allez essayer de renforcer beaucoup de choses. Par exemple, dessinez rapidement un objet en particulier et commencez simplement à le terminer un peu plus avec votre crayon. La qualité que vous ajoutez réellement à vos peintures ou au style de dessin lorsque vous êtes dans votre studio est très différente de celle que vous apportez lorsque vous vous trouviez sur un lieu. C'est donc l'un des aspects que je tiens à vous dire : toutes les lignes que vous créez en ce moment ne devraient pas être celles que vous devez réellement ajouter à vos peintures finales. Maintenant, il existe deux types d' artistes que j'ai pratiquement absorbés rapidement, je dirais trois fois. L'un d'eux est celui qui peint toujours plus librement, alors que nombreux sont ceux qui tapent toujours les choses. Et le troisième est plutôt mixte. Quoi que nous essayions de faire , c'est d'un point de vue mixte, nous n'allons pas nous intéresser entièrement à tous les aspects du dessin , puis prendre du temps et nous concentrer sur esquisse. Ensuite, passez individuellement à l'ombrage, puis passez à notre peinture finale. Ce n'est pas l'idée de toute la séance de peinture que nous leur avons faite maintenant. Mais nous sommes dans un mélange de relâchement et de timing. J'espère que vous entrez lentement dans la zone où vous pouvez comprendre qu'il s'agit plutôt d'un modèle mixte ou hybride dans lequel nous entendons nous détendre en quelques espaces et Rendez-le plus titan dans quelques espaces. vais de l'avant avec un peu de mon brun et en l'ajoutant sur le côté gauche de la citrouille, ainsi que sur le côté droit de la citrouille. C'est un processus très simple que je suis en train de suivre ici. Il suffit d'y ajouter un lavage à plat. Et vous pouvez également ajouter un lavis un peu plus varié, y compris des valeurs plus claires et plus foncées de brun, d'orange, tout ce que vous souhaitez ajouter. Je pense que c'est le moment d'expérimenter, puisque vous avez déjà réalisé environ sept tableaux. Donc, si vous voulez vraiment essayer et comprendre comment les couleurs se comportent, comment vous les fabriquez. Vous pouvez voir que j' effectue un lavage varié où ajoutons deux valeurs différentes à différents endroits. Dans le même temps, ou surtout en un seul lavage que nous avons ajouté à notre papier millimétré en ce moment. Ils ont une valeur plus sombre que le brun. J'ajoute à l'aide de mon pinceau taille 8 provenant d'un SCADA. Ensuite, passez à la partie supérieure pour ajouter à nouveau une valeur un peu plus sombre. Je suis d'accord quand j' ajoute cette valeur plus foncée, car je sais déjà que le papier est mouillé, la couleur ne coule pas beaucoup et qu'il serait très clair. C'est donc une chose que je garde toujours à l'esprit lorsque j' ajoute cette valeur plus sombre à la première couche elle-même, que j'ai eue. Il apparaîtrait au moins deux à trois teintes plus claires et je n'ai pas besoin de trop réfléchir lorsque je l'ajoute à mon papier. Faites remarquer que toutes ces peintures sont chaudes, ce qui explique en partie pourquoi, si vous les faites très sombres, toutes ces peintures sont chaudes, ce qui explique en partie pourquoi, si vous les faites très sombres, la colle de la peinture disparaîtra. Et nous ne voulons vraiment pas l'enlever de nos peintures ou du dessin que vous êtes en train de faire. Si vous voulez garder cela intact, la seule façon d'y parvenir est d'essayer d'avoir plus d' espaces de Sienne bruns et oranges brûlés que nous avons créés. Maintenant, ce sont les espaces qui ajoutent vraiment beaucoup d' éclat à votre peinture. Ainsi que la citrouille. Nous ajouterons également beaucoup de lueur au côté de la peinture. Beaucoup d'entre vous m'ont demandé : à quel point il y a une telle lueur, et beaucoup de mes peintures, seul aspect de toute cette lueur est un seul aspect de toute cette lueur est que je laisse aussi beaucoup d' espaces blancs, ainsi que beaucoup de valeur plus légère lieux, ce qui ajoute à l'éclat d' une peinture particulière. Je suppose que j'ai partagé le secret avec vous tous. Essayez de faire de même, en optant pour un peu de jaune, n' est-ce pas ? Maintenant, c'est du jaune permanent que j'ajoute. C'est particulièrement lumière jaune permanente que j'ajoute. Vous pouvez également opter pour n'importe quel autre jaune de votre choix. Franchement, vous n'avez pas besoin d'utiliser le même jaune. Allez-y avec du jaune cadmium ou si vous avez du jaune de scénario, si vous en avez un en jaune, tout va bien avec mon jaune profond permanent. Et vous l'avez vu, je laisse des espaces blancs dessus. Une chose importante à garder à l'esprit est que les valeurs les plus claires tombent de la gauche car les valeurs les plus claires se trouvent sur la gauche et les valeurs les plus sombres que nous ajouterons se situeront sur la droite. main. Donc, une fois que vous devez décider quels sont les espaces blancs que vous devez laisser. Il faut que ce soit à cet endroit où la lumière du soleil tombe. Donc, la lumière du soleil, si elle tombe de la gauche, vous verrez que l'ombre tombera sur la droite. Et c'est ce que nous allons également montrer dans ce tableau en particulier. En ajoutant des morceaux de brun et en utilisant ma valeur plus claire de Sienne brûlée à quelques endroits, je vais ajouter une valeur plus foncée de Sienne brûlée juste pour ajouter ce genre de teinte plus foncée que nous Je veux même dans notre citrouille. OK, tracez quelques lignes plus petites à l'aide de votre pinceau taille 2. Je suis tellement amoureuse de ce pinceau. Si vous utilisez la pointe du pinceau, vous pouvez obtenir un si beau résultat dans l'ensemble. Toux. La citrouille. En utilisant des lignes plus nombreuses, plus petites et plus petites et peu d' endroits, puis en le mélangeant un peu avec un pinceau humide et propre juste pour lui donner un aspect plus organique et quelques espaces, vous l'auriez vu il est déjà sec et je travaille uniquement sur leur espace disque. J'aime modifier mes valeurs dans une large mesure. Et cela crée vraiment une approche beaucoup plus organique de la peinture. Il semble que l'ensemble du tableau se soit réuni de cette façon. Essayez toujours d'ajouter plus en plus de couleurs ou de modifier les valeurs n'importe quel espace que vous essayez de peindre. Bonjour, je garde quelques espaces en blanc. Mais pour la partie supérieure, j'aurais dû rester sur la barre latérale gauche. Je suis allée de l'avant et j'ai simplement ajouté quelques espaces blancs entre les deux, en choisissant la valeur la plus foncée qui est essentiellement mon indigo, et en ajoutant cette couleur à la partie supérieure de la citrouille, qui est essentiellement la tige. Ensuite, ajoutez une partie de la valeur la plus légère du vert sur la zone inférieure en le mélangeant à mon vert olive. Toute cette expérience est quelque chose d'absolument différent et vous allez pratiquement en tomber amoureux. Une fois que vous avez terminé avec cette peinture, c'est vraiment simple, facile, juste que vous devez comprendre comment nous allons procéder et ajouter les couleurs manière très simple et facile, comme et en les mélangeant. Au début, j'ai ajouté une certaine quantité de vert clair ou de vert jaune, puis j'ai ajouté mon vert olive par-dessus. Une fois que j'ai ajouté le vert olive, je dois ajouter certaines des valeurs les plus foncées à gauche et des valeurs les plus foncées à gauche droite. La valeur la plus foncée du brun maintenant, qui est essentiellement le brun de votre Van ****. Ensuite, peignez simplement les formes et les tailles particulières à quelques endroits pour la faire ressembler davantage à une porte, ainsi que les pièces de bois que nous devons montrer pour cette peinture en particulier. partie la plus belle de la peinture est de dessiner les ombres. Et je vais de l'avant avec mon Van **** brun pour dessiner la partie ombragée, la partie supérieure que je couvre tout à l'heure, la partie supérieure que je couvre tout à l'heure, vous pouvez voir la petite citrouille surgir du milieu, comme et je vais m' assurer qu'il tombe clairement sur la partie de la porte. Continuez à ajouter ces valeurs plus sombres. Assurez-vous donc de modifier légèrement la valeur. Parfois, vous l' abaissez ou vous l' allégez à l' aide de votre eau. Et parfois, vous restez dans obscurité à chaque fois que j'ajoute des couleurs. Franchement, vous pouvez aussi me le faire de manière obtenir ces différentes nuances. Je suppose. C'est ça , que je voulais te transmettre. Et je vais commencer avec un peu de brun maintenant. Le brun est essentiellement un moyen de faire passer ces pinceaux secs ici vers la zone supérieure et vers la zone inférieure. La zone supérieure est principalement la zone la plus éclairée. Maintenant, lorsqu'il y a plus de lumière, vous devez simplement ajouter la valeur la plus légère ou la technique du pinceau à sec de manière à ce que cela ne soit vous devez simplement ajouter la valeur la plus légère ou la technique du pinceau à sec pas trop visible. Une fois cette partie terminée, je vais maintenant commencer par mes points forts. Les points forts seront très simples. Encore une fois, par ici. Maintenant, pour les reflets, j'ajouterais un peu de brun. Une fois que j'aurai ajouté le brun, nous ajouterons quelques lignes à notre magnifique planche de bois qui est morte. continuant à utiliser mon pinceau pour créer ces lignes plus fines et plus simples qui offrent un plus grand degré de contrôle, je dirais que pour travailler sur ces CD en particulier, c'est arrivé très pratique. Et lorsqu'il s'agit d'un papier plus petit, vous avez besoin de plus de contrôle sur votre pinceau. Si vous avez la taille 0, brossez la taille 1, où vous avez l'impression d' avoir un meilleur contrôle. Allez-y, utilisez-le pour toutes ces peintures. vais utiliser ma dernière couche d'herbe. Une fois que j'ai ajouté cette couche de verre, vous pouvez vraiment voir à quel point les plus foncés et les plus clairs valeur ou créent autant de lumière et d' ombre d'une meilleure manière. Pourquoi je vais ajouter ces herbes, je me rends compte que nous ne pouvons pas continuer à ajouter ce processus les unes après les autres. Nous devons même savoir, penser aux points sombres d'une meilleure façon. première couche était vraiment claire par rapport à l'autre couche que nous devons ajouter pour obtenir la valeur la plus foncée afin de nous assurer que les coins sont ennuyeux. Comme je vous l'ai dit tout à l'heure, c'est l'une des règles que je respecte toujours dans la plupart de mes peintures. Mais la peinture n' a pas de gravité propre. Et vous pouvez toujours contourner les règles selon votre choix. Oui, ce n'est pas ce que nous allons toujours faire, toujours vrai. Mais je l'utilise pour de nombreux tableaux. Et sur la plupart des tableaux, vous verrez que mes quartiers sont plutôt ennuyeux par rapport à ce que j'ai essayé montrer vers la partie centrale. Continuez à peindre et continuez à ajouter ces petits points d'herbes ici. Ensuite, je vous demanderais de télécharger tous ces projets dans la galerie de projets afin que je puisse y jeter un œil. Je peux faire part de mes précieux commentaires à chacun d'entre vous. Si vous travaillez sur un papier de 185 à 200 g/m², 100 % coton, vous pouvez obtenir le type exact de champ, ainsi que les couleurs. Les couleurs, parfois, vous pouvez penser qu'elles ne sont pas aussi vives que ce que vous avez aussi, l' une des raisons pour lesquelles Magellan Mission Gold est pour Carlo où vous pouvez obtenir beaucoup de vivacité, mais tous les les teintes que vous avez, même celles des autres peintures de qualité artistique peuvent ne pas avoir le même niveau de vivacité. Par conséquent, n'essayez pas de comparer l'éclat des couleurs. Essayez simplement d'observer comment vous pouvez continuer à peindre ici et comment vous pouvez ajouter beaucoup de connaissances par vous-même. Parce que toutes ces connaissances vont s'ajouter et que vous pouvez pratiquement avoir un meilleur voyage à l' aquarelle. Certaines des lignes pro black que je continue d'ajouter, et peut-être même le blanc que j'ai. Ce sont les points forts que j'aime toujours ajouter à ma peinture. Et ceux-ci mettent tellement en valeur le maquillage d'une peinture en particulier. Si vous avez quelque chose à propos ce cours, laissez-moi un commentaire. J'ai hâte de voir votre boîte de réception et la section des commentaires car cela m'aide non seulement à comprendre les lacunes de ce cours, mais aussi les points forts de ce cours en particulier, que je peut toujours avancer, même dans les cours suivants. Utilisez le poids de la police pour voir ce que vous avez créé dans la section projet, comme je vous l'ai dit plus tôt, et pour continuer ce magnifique voyage à l'aquarelle. Chaque fois que vous n'avez pas besoin de peindre de manière épaisse ou petite, vous pouvez non seulement économiser sur le papier, mais vous pouvez également voir sur les jachères, ne pas être démotivé et tout de même sortir une belle peinture une fois c'est fait. Je pense que c'est l'un des aspects les plus importants que je voulais souligner à travers ces petits cours de peinture Vous aurez une énorme opportunité de terminer chaque peinture très rapidement. Et il peut être ajusté au cours de la journée où vous essayez d' ajouter des lignes blanches, comme je vous l'ai dit plus tôt, et c'est ce qu'ils ont fait pulser mon stylo Gelly Roll. J'utilise ce stylo depuis un certain temps. Et dans les zones sombres où les blancs seraient plus visibles, j'ai essayé de l'y ajouter lui-même. Si vous êtes sur Instagram, taguez-moi comme illustration à l'aquarelle plus tard. Chaque fois que vous peignez avec moi et que nous créons mes projets, j'adorerais les partager sur mes histoires afin que tout le monde connaisse votre belle créativité. hâte de vous voir tous dans le prochain cours où nous allons peindre quelque chose de différent et de fantastique, ce que j'ai déjà prévu, mais je tiens à garder secret avant de le révéler au prochain cours. Beaucoup d'entre vous voudront peindre un autre ensemble de destinations, je pense que vous devriez et devez montrer et faire le tour du monde et 80 jours de voyages en voiture, les enfants voient où nous allons environ 20 destination et peinture diverses. Pour les peintures de chacune de ces destinations. Chaque destination est unique et peu d'endroits vous permettent de comprendre la perspective et de trouver une meilleure solution. Et l'autre partie, nous travaillons avec le croquis. Dans certains autres bugs. Nous travaillons également uniquement avec les croquis, les dessins et discutons de leur point de vue, tout en découvrant la beauté de la Grèce, peignant les portes ou les fenêtres en question, ou Un bel objet que vous voyez là-bas dans votre carnet de croquis et réaliser votre rêve, sorte de série. Une fois que vous aurez déjà suivi ce cours, je pense que ce serait un jeu d'enfant pour chacun de vous de parcourir toutes les autres peintures et cette série, elle contient des peintures plus grandes et c'est peut-être un un peu plus longtemps que ce que vous avez fait ici. Néanmoins, je sais que vous voulez tous peindre sur le lieu ou que vous voulez devenir dessinateur urbain, que l' enfant qui sommeille en vous veut peindre sur le lieu avec d'autres personnes, de l'air pur, capturant l'ambiance l'atmosphère et tout. C'est pourquoi j'ai juste pensé que ce serait le cours idéal à rejoindre. Et une fois que tu auras terminé ce cours, j'ai hâte de voir ce magnifique film se décoller. Jetons-y un dernier coup d'œil. Et pour vous clarifier et profiter du fait que vous ayez créé de si belles peintures.