Les bases du dessin : la modélisation de forme

1. Introduction: Salut. Je m'appelle Mark Hill, et aujourd'hui on va y aller, on a une forme de modèle et un dessin. Alors dans ce cours, je vais vous montrer comment prendre votre bloc d'arrivée en dessin et le transférer sur une nouvelle feuille de papier. Et je vais vous montrer quelques façons différentes de le faire et juste vous donner quelques idées générales sur le processus. À partir de là, nous allons passer à l'aplatissement de nos ombres et parler de l'importance de le faire et pourquoi nous voulons commencer nos dessins de cette façon. De là, nous passerons à la modélisation de nos lumières. Et je vais parler des différents concepts auxquels je pense alors que je travaille section à l'autre et vous me verrez juste construire lentement le dessin du début à fin. Et il y aura des choses différentes que je vais examiner et un peu différentes, vous savez, peut-être des problèmes que vous pourriez rencontrer pendant vous savez, que vous travaillez sur votre propre projet. Mais en fin de compte, vous me verrez prendre ce dessin du début à la fin et l'affiner vers le bas pour espérons-le, ce qui est un beau dessin tridimensionnel. En fin de compte, je recommande de vous suivre tout au long de la classe. C' est un peu à côté, mais c'était la seule façon de transmettre toutes les informations que je voulais traverser. C' est quelque chose que vous aurez probablement l'idée conceptuelle très rapidement, mais ça va prendre beaucoup de pratique pour vraiment, euh, euh, capturer ces résultats dans votre dessin réel. Mais c'est une de ces choses qui est très gratifiante. Une fois que vous commencerez à faire ces sauts et à comprendre et ensuite capable le traduire dans votre dessin , , vous remarquerez que vos compétences commenceront à se développer assez rapidement. Donc, je prends juste ce cours un peu lent et juste mettre dans le temps en pratique et vous allez certainement vous voir améliorer. Merci d'avoir regardé. 2. Pour commencer: Tout droit. Donc avant de commencer à parler de transfert, je veux juste couvrir quelques choses d'abord. Donc, à ce stade, nous sommes à un bloc fini dans l'étape. Et donc toutes mes , formes et ombres formes, lignes sont plus ou moins finalisées. J' ai essayé de les rendre aussi propres que possible. De cette façon, ils sont très spécifiques. Et je ne devine aucune des formes ou quoi que ce soit du genre que j'ai fait précédemment, car je faisais un bloc dans. Et si vous êtes à ce point particulier de votre propre dessin, vous êtes sur un bon départ. Et vous avez accompli la partie difficile, moins pour l'instant. Donc nous allons passer à autre chose et parler, vous savez, vous savez, ombrage et de la modélisation et de choses comme ça. Mais si vous avez un bon bloc propre et que vous savez que vos mesures sont précises, les proportions sont bonnes. C' est une grande partie de faire n'importe quel dessin. C' est une Donc ah, bon travail en faisant ça. Je veux aller de l'avant et parler de la raison pour laquelle on va transférer, mais ce n'est pas une étape nécessaire. Je veux aller de l'avant et parler de la raison pour laquelle on va transférer, Donc, si vous vous sentez à l'aise en ce moment avec le dessin et que vous vous sentez bien à ce sujet et que vous voulez continuer sur la même feuille de papier que vous travaillez . C' est génial. Allez-y et continuez à bouger. Hum, et on va commencer à parler d'autres choses en termes d'ombres et de modélisation. Mais je veux parler de la raison pour laquelle j'aime transférer, et je pense que l'importance globale de ce transfert. Et on en parlera un peu. La principale raison pour laquelle j'aime faire des transferts est, euh, à peu près. C' est vraiment plus sur la flexibilité globale. Si souvent, je me retrouve, j'ai fait un dessin et, vous savez, peut-être que je ne l'ai pas fait exactement la taille que je voulais. Peut-être que je l'ai dessiné trop petit ou trop grand. Alors quoi ? Je vais aller de l'avant et faire est que je vais en fait Xerox le dessin original et je peux aller de l'avant et commencer à l'échelle, en fonction de la taille ou de la petite ID comme le travail de l'orteil. Donc si c'est un dessin que je sais que ce sera juste un dessin fini. Ah, et pas une peinture en soi. Je pourrais le réduire, , ou je pourrais le garder de la même taille. Tu sais, ça dépend de ce que je vais chercher. Ou dans le cas de la préparation d'un tableau, je peux en fait faire sauter le dessin et l'adapter à l'échelle Teoh sur une plus grande toile. , La dernière raison pour laquelle je choisirai le transfert,c'est que je suis traité comme une police d'assurance . Donc c'est arrivé à moi avant où je travaille sur un dessin. Je suis en train de modéliser , d'ombrage , etc., et je gâche et c'est tout. Je ne peux rien y faire. Alors je vais faire une copie Xerox. De cette façon, je peux le transférer. Je peux garder ma référence originale pour tout ce dont j'ai besoin en termes de forme ou quoi que ce soit. Et je n'ai pas à m'inquiéter de gâcher le dessin original. Et donc j'ai cette flexibilité orteil préserver l'original, faites-le transférer sur une autre feuille de papier et continuer le travail des orteils. Et l'autre chose, aussi, est que vous avez peut-être remarqué quand vous faites certains de ces blocs, en fonction de votre confort, vous pourriez finir par avoir un peu de main lourde. Donc, dans ce cas particulier, euh, ce dessin particulier, en fait, les lignes ne sont pas , vous savez, peut-être, les plus propres ou les plus légères, et donc vous pouvez voir ici que, Vous savez, ils sont un peu sombres ici et là. Et c'est en partie la raison pour laquelle j'espère que ça se passe mieux sur le film de cette façon. Mais cela arrive à tout le monde. Donc, en faisant le transfert, cela me permet d'avoir un nouvel ensemble de lignes pour commencer et ainsi, d' avoir une meilleure idée de, vous savez, avoir comme un nouveau départ sur un nouveau dessin. De cette façon. Encore une fois, je maintiendrai mon original, mais j'aurai des lignes belles, propres et fraîches pour commencer à la prochaine étape du dessin. Alors maintenant, je vais parler de transférer le dessin réel et comment le faire. 3. Transposer son dessin: D' accord. Donc, avant de commencer le transfert, ce que j'aime faire en premier, c'est comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est que j'aime faire des copies Xerox du dessin eso. De cette façon, je peux conserver l'original et ensuite décider ce que je veux aller à partir de là. Et donc ce que je vais faire souvent, c'est quand je fais des copies, c'est en fait imprimer quelques tailles différentes. Comme ça, j'ai un peu plus de choix, selon que je veux aller plus grand ou plus petit, hum, ou dans certains cas, comme ça, je vais aller de l'avant et y aller. Tu sais, je pourrais aller directement à la taille. Et juste de cette façon encore, je suis juste un dessin de la même taille, mais je garde juste l'original. Et juste de cette façon encore, je suis juste un dessin de la même taille, Hum, et c'est une chose à dio. , parfois alors, Euh, parfois alors, tu sais, j'y vais un peu. Peut-être juste une touche plus petite. Hum, et donc c'est environ 90% vous savez, donc une réduction de 10%, hum, en échelle sur ce qui le rend un peu plus petit sur peut être plus gérable. Hum, et puis, enfin, ici, j'ai Ah, ce qui est en fait un 85% à l'échelle. Donc, vous pouvez voir la taille. C' est un peu plus petit, mais selon ce que vous voulez, cela le rend un peu plus facile à gérer. Euh, et tu dois t'inquiéter un peu moins, donc je vais recommencer, comme je l'ai dit et faire des copies différentes, parce que ça ne va pas te coûter ça. La plupart des choses importantes à retenir, c'est que nous allons avoir l'orteil original revient toujours et référence si nous savons, euh, gâcher ou qu'est-ce que vous avez ? Encore une fois, tu as un peu une police d'assurance quand tu fais des Xeroxes de ton dessin. Encore une fois, tu as un peu une police d'assurance quand tu fais des Xeroxes de Ok, donc je vais utiliser les 85 % pour mettre à l'échelle la copie que j'ai faite précédemment, et ce sera mon meilleur pari à des fins de démonstration. Hum, donc maintenant, comme Faras Transfer va, vous savez, il y a une tonne de différents médiums que vous pourriez utiliser pour faire ça, hum, hum, peut aller dans l'ensemble. Donc je vais rester avec ce charbon de vigne ici. Hum, et on va juste le frotter sur le dos. Ah, puis tracez nos lignes sur l'autre feuille de papier et nous aurons un transfert très simple maintenant, en fonction des autres matériaux que vous avez, vous savez, sous la main, c' est peut-être un certain nombre de choses, mais, vous savez, vous essayez d'utiliser ce que vous avez. Le charbon de bois n'est pas si cher. Si vous devez aller chercher, euh, l'autre option que j'ai utilisée dans le passé, cependant, que j'aime, c'est juste une poudre de graphite très simple. Et donc tu peux ramasser ça et, ah, ah, un pot te durera littéralement toute une vie. Hum, et vous pourriez le transmettre à vos enfants ou quoi que ce soit, parce qu'un peu fait beaucoup de chemin, donc vous n'avez pas besoin de beaucoup, et vous pourriez faire la même chose. La seule différence entre les deux est que je trouve que la poudre de graphite produit peut-être un peu plus léger d'une ligne que la mienne. Charbon de bois. Et cela peut parfois être problématique. Euh, mais donnez-lui un coup et essayez les deux et voyez lequel fonctionne le mieux pour vous. Donc, pour transférer, je vais juste retourner mon papier et prendre mon charbon de vigne ici et juste aller de l'avant et couvrir le dos est mieux que je puisse me sentir libre d'être très expressif avec ça à ton contenu. Et on veut juste couvrir le dessin. Donc, euh, tu n'as pas à couvrir tout le dos du drap, mais juste une belle couche de charbon là-bas et ah, ça va être ah, ne fais pas ça. Um, ça arrive. Mais oui. Histoire, ma vie. Bref, on va aller de l'avant et recouvrir le dos. Et ce qui va faire eso que je n'ai pas un peu à couvrir toute la feuille est que je vais périodiquement juste soulevé ici et sorte de voir où sont mes lignes et voir combien charbon de bois couvre où il doit être. Ah, et puis je vais aller de l'avant et juste m'assurer qu'il est rempli uniformément. , Encore une fois, je n'ai pas d'orteil trop fort. , Avec le charbon de bois,c'est juste assez pour que quand on l'applique sur notre feuille de papier on va tirer sur ça on obtient assez de ligne pour aller de l'avant et qu'on le laisse sur le papier. Donc j'ai mon transfert collé sur une feuille de papier Manu et je vais prendre un stylo ici, et nous allons littéralement devenir des traceurs professionnels pour que tu puisses utiliser un stylo à bille noir. Vous pourriez décider d'utiliser une encre de couleur, et la principale raison de la différence est juste pour que vous puissiez réellement voir ce que vous tracez si vous utilisez un stylo. J' ai essayé de le faire avec un crayon, et parfois c'est un peu difficile à voir sur les lignes Xerox, donc je trouve qu'une épingle me permet un peu plus facile de suivre et de m'assurer que je couvre tout. Hum, et tu veux juste revoir tout ça. , Tu sais, tu n'as pas à appuyer trop fort. Donc avec le charbon de vigne, parce qu'il est juste en quelque sorte assis à la surface, , vous n'avez pas à appuyer dur du tout. C' est très Il est très juste très léger sur et que vous allez juste obtenir une belle ligne propre. Mais prenez votre temps. Vous savez, ne vous précipitez pas dans ce processus parce que c'est très possible . Peut-être que tu sais, juste souffler le processus de transfert, et, euh, juste pour le faire. Mais je trouve que si vous passez assez de temps à obtenir untransfert agréable et propre, transfert agréable et propre, cela prépare juste le terrain pour la façon dont le reste du dessin va aller, parce que cela fait toujours partie de la phase de départ. Donc, vous savez, vous ne voulez pas juste se précipiter à travers n'importe quelle étape, et vous pouvez faire pour juste soulever périodiquement le Xerox réel dans, voir où sont vos lignes. Sur ce chemin. Parfois, tu sais, j'ai parfois complètement oublié une section entière parce que je n'ai pas vérifié. Hum et ce n'est pas marrant. Donc Ah, vous voulez juste aller de l'avant et périodiquement vous assurer que vous avez vraiment les lignes dont vous avez besoin à travers, hum, et juste un peu continuer lentement jusqu'à ce que ce soit couvert. Et à partir de là, on va faire une étape de plus avant que le transfert soit ce que je considère finalisé. Hum, et ça et çava juste être qu'on va juste remonter la trace. 4. Concept de formulaire général: Donc, avant de commencer avec le dessin, je voulais passer un peu de temps juste à parler des concepts généraux de forme. Donc j'ai une sphère de base ici qui est allumée de haut en bas avec la lampe, et donc nous aurons un effet d'ombre très distinct qui se passe à travers elle. Et donc avec cela allait essayer de décrire un peu ce que je pense en termes de ce que nous allons aller plus quand nous commençons à modéliser sont dessiner. Donc ici, nous avons juste, vous savez, l'ombre principale ici et cette petite ligne à travers, euh, vous savez, c'est ce qu'on appellerait le Terminator. Et c'est là que la réunion de lumière et plus sombre sur DSO vous pouvez voir la séparation très distincte et cela devient une sorte d'effet de baguage. Et donc, comme vous le savez, mesure que la lumière commence à s'éloigner de l'ombre, nous en sommes venus à obtenir cette gradation très progressive c' est qu'elle commence à devenir progressivement plus légère, plus légère et plus légère, et finalement atteindre un peu d'un pic, où nous allons voir un point culminant ici et maintenant, juste en dessous où l'ombre est, euh, dans beaucoup de cas, vous savez, nous aurons une belle, même sorte de valeur qui est en traversant ici. Mais maintenant, en fonction de la surface de l'objet et de tout ce qui l'entoure, nous pouvons voir une lumière réfléchie, qui est essentiellement rebondir et éclairer l'ombre. Hum, donc j'ai un peu ici c'est que je mets cette aiguille à tricoter contre la sphère rebondit et réfléchit en elle. Et donc, vous savez, le tissu noir ici n'est pas forcément rebondir la lumière dans leur, euh, vous savez, peut-être juste une touche, parce que c'est une lampe brillante. Il y aura différents degrés de lumière réfléchie, selon la forme sur laquelle nous essayons de dessiner et comment la lumière influence ou interagit avec elle. Il y aura différents degrés de lumière réfléchie, selon la forme sur laquelle nous essayons de dessiner et comment la lumière influence ou Et donc tout le temps que je dessine, je me demande juste quelle direction tu connais ou quelle force la lumière influence ici. Donc, vous savez, comme je viens, disons, comme un point fort très lumineux, vous savez, quelle est la chute de la lumière en fonction de la direction que l'objet réel fait face dans relation à la lumière et maintenant pour vous. Donc, si nous avons une forme compliquée qui peut changer et fluctuer considérablement. Mais vous pouvez voir ici dans la sphère que ce sera juste, vous savez, simple et même goutte de lumière à partir de ce point culminant ici car il descend jusqu'au Terminator et au reste de l'ombre ci-dessous. Finalement Reese atteignant l'ombre coulée sur la surface. Alors maintenant, qu'on regarde ma distribution ici et qu'elle est allumée aussi, les chardons seront la partie la plus brillante de ma distribution et donc ça va être quelque chose que je vais garder à l'esprit parce que c'est le plus léger. Face à une houle est ce petit morceau ici, et je dois maintenant juger tout le reste contre ces deux choses. Et quelle direction ? Hum, tu sais, toutes ces petites formes sont face à la lumière. Et donc je me demande, tu sais, quelles sont les départs ? Tu sais, comme les choses vont de la lumière à l'ombre, , et ça va fluctuer selon l'endroit où je suis. Et j'ai toute cette lumière réfléchie qui vient en quelque sorte ici. Hum, et c'est parce que juste le casting étant un objet blanc, il va y avoir beaucoup de lumière rebondissante. Et donc, encore une fois, en gardant à l'esprit que c'est, vous savez, la lumière vient d'en haut. Euh, tu sais, c'est une de ces choses que cette forme va avoir juste un boneffet de roulement progressif, effet de roulement progressif, car elle se glisse dans le sourcil ici, puis l'ombre. Et puis ça va se dérouler à nouveau, euh, ici, vers la base du casting. Mais cette partie inférieure ici peut être loin est brillante car la partie supérieure en raison de la direction qu'elle fait face et de la proximité de la lumière. Donc ce sont juste des choses que je garde de l'argent à l'arrière de ma tête pendant que je suis observer et quand je commence à modéliser le casting est, vous savez, le degré de chute de la lumière, quels angles sont les formes face ainsi que la relation Teoh la source de lumière et et quoi pas ? Et donc je voulais juste montrer le casting sous quelques angles différents parce que cela va vous permettre de voir ce que les formes font réellement dans l'espace sous un angle légèrement différent de celui qui le dessinait réellement. Et c'est quelque chose que je recommande de faire avec n'importe quelle sorte de dessin, qu'il s'agisse d'une figure, d'un portrait, d'une nature morte de toute sorte, Um, est à un moment donné pendant que vous travaillez et en fait pendant tout le temps que vous travaillez c'est que vous voulez vous promener. Vous connaissez le sujet parce que vous devez être capable de voir tous les angles différents auxquels les choses sont confrontées. Vous connaissez le sujet parce que vous devez être capable de voir tous les angles différents Et tu ne peux pas vraiment faire ça si tu restes dans une position. Donc je vous encourage à vous promener, hum, constamment, tout ce que vous allez dessiner et ensuite quelque chose de théâtre, aussi. C' est avec le casting ? Est-ce que les yeux beaux est si j'ai du mal à trouver quel angle quelque chose est vraiment confronté est que je peux réellement prendre mon crayon ici et littéralement juste le mettre sur le dessus de la distribution. Hum, et ça va me donner une meilleure idée de vous savez quel est l'angle. En fait, vous savez, l'objet lui-même. Qu' est-ce qu'il est vraiment confronté ? Euh, parce que parfois encore, si on regarde quelque chose sous un seul angle, ça peut être difficile de discerner ça. Et donc en remontant et en mettant littéralement votre crayon, euh, et en l'inclinant sur le casting lui-même, on peut voir l'angle réel que nous allons travailler à partir de maintenant. Et donc ce genre de m'aide à déchiffrer si je me sens coincé, vous savez, comme vous le savez,l'angle est vraiment orienté vers la lumière ? déchiffrer si je me sens coincé, vous savez, vous savez, comme vous le savez, Est-il orienté vers le bas ? , eh Et puis, eh bien, bien, vous savez comment vous savez, quelle distance d'un virage est-il vraiment vers le bas ou vers le DSO ? En faisant ça, je peux tricher un peu et avoir une meilleure idée. Et donc voici juste un autre angle rapide de la distribution. Um, c'est un peu différent. Et encore une fois, il nous permet juste de voir en voyant l'objet sous quelques angles différents et en marchant autour du casting, nous avons une meilleure idée de, vous savez quels angles sont vraiment orientés vers la lumière ou face à l'écart de la lumière. Et il nous permet juste de déchiffrer les choses un peu plus facile en se déplaçant constamment, et nous pouvons voir comment les formes ou ondulent et tourner dans l'espace un peu mieux. Alors que nous allons de l'avant maintenant, nous allons juste commencer le dessin, et ensuite nous allons passer à la forme de modélisation en fait. 5. Ombres en Flattening: Très bien, donc j'ai complètement tracé mon papier de transfert et vous pouvez voir ce qu'il nous reste, ce sont nos lignes de charbon de vigne . Comme vous pouvez le dire, il reste un peu de poussière. Um, c'est tout à fait bien. Ça ne va pas tacher le papier ou quoi que ce soit comme ça pourra le brosser assez facilement. Maintenant, la prochaine étape est d'aller de l'avant, et je vais juste prendre un crayon et tracer tout une fois de plus. Cela ajoute un peu d'étape supplémentaire, mais ce qu'il va faire est de tracer tout avec un crayon. Il va aller de l'avant et sceller les lignes, et ensuite tout ce qui reste, je peux aller de l'avant et me brosser. Et c'est vraiment l'avantage de faire. L' approche du charbon de vigne est qu'il se détache super facile, et je reçois une ligne assez sombre pour qu'il soit vraiment facile pour moi de voir et de tracer contre si je l'ai fait . Tu sais, peut-être avec une poudre de graphite que la ligne est un peu moins sombre et qu'elle est plus faible, mais je n'aurais pas à l'effacer par la suite pour que tu puisses choisir comment tu veux transférer et partir de là. Donc j'ai tracé les lignes ici, et nous allons aller de l'avant et prendre un chiffon, juste une serviette en papier ou autre, et juste brosser tout. Et comme vous pouvez le voir, tout ce charbon de vigne se dégage maintenant assez facilement. Et il nous reste un beau dessin propre, qui va être beaucoup, beaucoup plus facile à travailler maintenant. Ce genre de réaffirmer les avantages d'un transfert, vous savez, vous savez, qu'il s'agisse d'un casting ou d'une figurine de portrait vous aurait. C' est comme ça que j'aime l'aborder. me reste un joli dessin propre que je peux maintenant me sentir assez confiant en retournant , euh, et en euh, commençant à modéliser. Donc, la prochaine étape avant de commencer à modéliser est que nous devons commencer à aplatir nos ombres. Et ce que ça va faire, c'est que ça va nous fournir, euh, tu sais, avec un pied de base pour que les faras s'aplatissent. Nous cherchons juste une bonne valeur moyenne qui est assez égale, et vous pouvez commencer où vous le souhaitez. Je commence par des formes plus petites et ensuite je travaille sur les plus grandes. Et le but ici est d'obtenir un ton uniforme agréable. Donc, nous voulons essayer d'éviter tout bruit ou type d'effet statique. On voulait être aussi plat que possible. Maintenant, ça n'a pas besoin d'être super vierge ou quoi que ce soit comme ça. Il a juste besoin d'être vraiment propre, euh, et assez pour juste avoir une idée de l'endroit où sont ces formes. Et je pourrais y aller. Et si je vois des divergences dans l'ombre, tu sais, tu sais, j'essaierai de revenir en arrière et de le nettoyer si je le dois. Mais encore une fois, le but est juste d'être gentil et même ainsi, prenez votre temps à faire ça, parce que ça prépare le terrain pour le reste du dessin. Mais encore une fois, le but est juste d'être gentil et même ainsi, prenez votre temps à faire ça, Ce n'est pas terriblement excitant, mais il faut le faire si nous voulons que les lumières orteils fonctionnent. Donc voilà tout rempli et vous verrez que je suis venu. Tu sais, j'ai peut-être j'ai peut-êtredes petites taches ici et là, donc je vais prendre une gomme et essayer de le choisir, euh, encore une fois, parce que je ne veux pas de bruit petites taches ici et là, donc je vais prendre une gomme et essayer de le choisir, euh, encore une fois, dans l'ombre. Euh, tu sais, s'il y a un peu, ça ne va pas te tuer. Mais si c'est si c'est trop, ça brise l'effet de l'ombre. Donc nous ne pouvons pas avoir beaucoup de, ah, vous savez, en quelque sorte, vous savez, des vous savez lignes ou, vous savez, taches ou quelque sorte de quelque sorte que vous savez, ce que nous appelons, comme le bruit ou statique. On doit en quelque sorte effacer tout ça. Donc, je vais généralement passer du temps à revenir, surtout dans de grandes zones. Si je dois le nettoyer et, euh, tu sais que ça prend un peu de temps, mais c'est nécessaire de le faire. Tu dois juste le faire. Ok, donc voici mon ombre remplie. J' ai essayé de le nettoyer un peu, et juste pour que vous puissiez voir est une comparaison. Voici une valeur plus sombre à côté de mon ombre, et de cette façon vous pouvez voir que même si sans elle, vous savez, mon ombre semblait sombre. Mais ce cube là est en fait nettement plus sombre. L' idée estque nous voulons garder notre ombre au milieu de gamme, et nous commencerons à devenir plus sombres ici dans d'autres régions. L' idée est que nous voulons garder notre ombre au milieu de gamme, Mais pour l'instant, nous voulons juste avoir une sorte de travail d'ombre pour ne pas aller à la lumière . On ne veut pas aller dans l'obscurité, juste quelque chose de sympa au milieu. Et donc nous aurons un peu plus d'espace pour le manipuler quand nous commençons à modeler nos ombres et nous commençons à construire dans les lumières et tout ça, hum, donc en ayant un beau milieu de gamme, nous avons la possibilité de devenir plus sombre, et dans certains cas, je pourrais même devoir aller plus léger. Mais je veux juste avoir une belle forme graphique qui semble égale, euh, euh, et donc quand on commence à modéliser et les lumières ensuite, on a juste une belle base de travail hors de, euh, et donc dès qu'on en a besoin affaiblir, assombrir ou alléger au fur et à mesure que nous allons 6. Formulaire Pt 1: Donc la première chose que je dois commencer à construire est juste le long du bord de l'ombre ici, où il rencontre la lumière est ce qu'on appelle un Terminator, et ça va être un peu comme un effet de bandeau. Vous allez voir à travers beaucoup d'ombres maintenant, selon la forme sur laquelle ils sont, le Terminator peut être très distinct. Ça pourrait être un peu plus diffuse, mais pour la plupart, ça sera peut-être un peu plus sombre que le reste de ton motif d'ombre . Um, et c'est juste la zone où les choses doivent commencer à passer d'une partie sombre d'une ombre et juste s'accumuler progressivement dans la lumière. Hum, donc beaucoup de fois, je vais commencer par ma forme d'ombre et trouver cette ligne où se repose le Terminator et commencer à la regarder et voir comme, Eh bien, Eh bien, comment plus léger, C' est sombre ? Quelle est la portée ? Terminateur ? À quel point est-il désamorcé quand il est en train de s'éloigner dans la lumière de remorquage ? Hum, et il va y avoir cette fluctuation que je vais chercher. Alors commencez là et une fois que ça s'est suffisamment construit et je me sens à l'aise avec ça. Je vais aller de l'avant et commencer à me transformer en lumières. J' ai donc construit mon Terminator un peu plus et je l'ai obtenu un peu plus sombre. Donc maintenant je me sens à l'aise où il peut commencer à sortir de lui. J' ai assombri un peu de la partie au-dessus. Justus Eh bien, cette façon, je reviens dans l'ombre où se trouve le front. Et donc, quand vous commencez ici, vous voulez vraiment vous concentrer sur cette petite partie de la partie que les choses s'écoulent dans les lumières. Et la raison en est, c' est souvent souvent que vous verrez le plus grand degré de tourner à droite quand quelque chose sort de l'ombre, puis que vous commencez à vous déplacer progressivement vers les lumières, il commence à élargir, et cette gradation devient un peu plus subtile. Mais ce sont ces virages très rapides, c'est comme les choses se déroulent dans et hors de l'ombre, où ce grand asiatique doit vraiment être, vous savez, vraiment convaincant et solide. Et donc je prends vraiment mon temps quand je commence à commencer ces choses, essaie vraiment de construire ça et tu sais. Et puis je me suis demandé, tu sais quoi ? Tu sais quoi ? Qu' est-ce que ce formulaire fait et comment vous savez quel genre de tournage se passe ? Et, euh, vous savez, combien de rôle dois-je créer sous cette forme pour que les orteils aient l'air dimensionnel et fondamentalement à travers tout le dessin, c'est que ce sont les types de questions que vous êtes vous demander est que vous savez quelle forme A mon essayer de construire. Et, vous savez, si j'essayais de représenter cette forme, vous savez, que devons-nous faire pour que cet effet tournant se produise ? C' est pourquoi il faut juste un certain temps pour le construire progressivement pour que ces effets tournants ces effets tournants deviennent un peu plus crédible. ces effets tournants deviennent un peu plus crédible. Euh, et, tu sais, parfois tu ne peux pas le faire la première fois. Donc, et c'est pour ça que tu essaies de faire de ton mieux. Et vous devrez peut-être revenir et résoudre certaines choses plus tard. Euh, mais, tu sais, c'est juste que tu veux y penser tout le temps que tu dessines, dessines, et tu fais la transition vers et hors des zones. Maintenant, alors que nous continuons ici que vous savez que travailler à partir de ce petit coin dans le front, les choses commencent à s'élargir rapidement. Alors maintenant, nous avons un peu plus de lumière qui vient dans cette section. Mais je garde aussi à l'esprit que vous savez que je ne peux pas être aussi brillant que, disons, le coin supérieur du front qui a beaucoup plus de foudre. Donc je suis très conscient de ça, parce que ce qui se passe ici, c'est que, tu sais, parce que je travaille dans une région isolée, mon oeil veut que les orteils croient en quelque sorte parce qu'il y a toute cette ombre autour de la forme sur laquelle je travaille, et, et, euh, et ça donne l'illusion que c'est beaucoup plus brillant que ça ne l'est vraiment. Donc j'essaie d'être très conscient de, de ne pas nous rendre trop lumineux, parce que j'ai besoin de cette place supplémentaire pour les valeurs plus brillantes dans la partie supérieure du front. Donc, je vais continuer à construire progressivement à travers cette forme sur et travailler dans les formes plus petites du haut du sourcil là-bas. Et une fois que vous commencez à entrer dans ces sections vraiment larges. Vous savez, les gradations deviennent beaucoup plus subtiles, et il peut être un peu difficile de le garder propre. Donc, ce n'est pas aussi difficile que de construire les transitions à partir du bas ici. Mais je dois garder à l'esprit que pour avoir cet effet convaincant et tournant, mon crayon doit être assez uniforme. Et alors que nous entrons dans ces petits espaces restreints, il y a des changements et des formes très subtils, et ce n'est pas grand-chose de vraiment faire une différence. Mais il y a des formes qui se cachent en quelque sorte très rapidement. Donc ces transitions sont arrivées très, très vite. Et puis les choses commencent à se déployer à nouveau dans la forme plus large du front. Donc, des zones comme ça finiront généralement par être un peu plus sombre parce qu' il n'y a tout simplement pas assez de transition pour que les choses aient assez de lumière pour y entrer. Hum, et donc vous les construisez lentement pour que les valeurs soient toujours, vous savez, soient toujours , quelque sorte,dans ce milieu de gamme. Mais ils ne sont pas aussi sombres que l'ombre elle-même, et on peut sortir un peu de ça, et ça va être comme l'autre. L' autre partie inférieure. Nous sommes en train de construire unetransition agréable et graduelle, transition agréable et graduelle, et j'en ai eu un peu à ce point ici. Il y a une sorte de rupture dans la forme juste ici, et ce qui se passe, c'est que nous avons cette forme de lumière qui tourne maintenant vers le bas, et donc nous allons obtenir un peu d'un super effet asiatique. C' est arrivé parce qu'on a le coin de la prise ici. Il commence à s'éloigner du front et il se transforme dans le coin. Et donc cette zone du casting va devenir un peu plus sombre parce qu'il est moins léger face et donc je peux aller de l'avant et construire les gammes ici, et je suis juste un peu de garder um, gardant le crayon et juste ma gamme de valeur. Que je suis en train de construire, je garde ça à l'esprit, c'est que je frappe ce coin et il va y avoir une sorte de rupture évidente de l'endroit où ça se transforme en cette petite poche du front, puis à la partie coin où les choses bougent de l'air vers le bas, Hum et donc nous devons construire ça de la même façon. Mais alors nous verrons un décalage notable lorsque nous commençons à sombrer et à tourner la forme vers le bas vers le bord du front. - Et vous pouvez voir qu'il va y avoir un super asiatique très perceptible, et c'est là que se trouve cette rupture et ça tourne vers le bas. Et pendant que je construis ça, je suis encore une bonne nuit. Je ne suis pas sûr que ça doive aller un peu plus sombre, mais en ce moment il est si tôt que, euh , tu sais, c'est un peu difficile à dire parce que je n'ai rien d'autre qui me donne une idée de si oui ou non je l'ai bien compris. Donc c'est une de ces choses où tu vas devoir parfois mettre quelque chose dans, euh et en quelque sorte, tu sais, j'espère que tu as réussi la première fois. Mais il y a une très grande possibilité que vous deviez revenir en arrière et le retravailler pour obtenir un meilleur tour de forme. Et dans ce cas particulier, c'est l'un de ces domaines pour moi dans ce casting. Et maintenant, c'est un Donc je vais construire. Je dois commencer à penser du coin du front. Il doit maintenant commencer à passer dans une partie plus légère de ce plan supérieur. Hum et donc ça va devenir un peu plus léger par ici. Alors que je construis un peu cet avion haut de gamme, ce qui finit par se passer dans cette zone particulière, c'est qu'il devient un peu plus léger. Mais il y a aussi ces petites formes qui se produisent tout au long de cette forme supérieure. Et ma tendance est de vouloir les rendre plus sombres parce que c'est ce que mes yeux me disent. Mais par rapport à la source de lumière, ils ne peuvent vraiment pas être aussi sombres. Et c'est une de ces choses où j'ai toujours eu du mal à traiter des choses comme ça , et j'ai une tendance que Teoh veut plus de les assombrir. Hum, donc je me rappelle, tu sais que, oui, oui, ils ne peuvent pas être aussi brillants. Alors, tu sais, essaie de ne pas les assombrir. Hum, et parfois on finira par se produire de toute façon, c'est que je vais les rendre un peu trop sombre au début, et ensuite je vais devoir retourner et peut-être juste abattre les formes un peu avec ma gomme. De cette façon, ils ne sautent pas, trop parce que quand on commence à se déplacer ici, la lumière est que tu sais, elle commence à prendre. Ça va devenir progressivement plus lumineux et plus lumineux. Hum, et donc toutes les petites formes que je vois se produire dans ces formes, elles sont toutes dans cette plage de valeurs brillantes. Et donc ils ne peuvent vraiment pas sauter trop. , C' est juste quelque chose que je garde à l'esprit, c'est que le travail ici et maintenant, c'est que je suis train d'aimer cette première sous-forme majeure ici. Hum, il y a un couple un rôle. Il y a un effet de roulement qui se produit en quelque sorte. Et, euh, vous savez, dans chaque petit genre de sous-forme qui se passe d'ici et puis en bas vers le bas. Et il y a une sorte d'indentation que je dois garder à l'esprit que ce n'est pas le cas. Ce n'est pas terriblement, terriblement sombre, mais encore une fois, mes yeux le perçoivent comme ça parce que cette petite sous-forme est entourée de toutes ces choses qui sont dans une bonne quantité de lumière. Hum, et c'est encore un de ces trucs. C' est une sorte de truc qui arrive à ton œil. Euh, et c'est là que j'allais aux casts, euh, tu sais, et en fait regarder, observer et, tu sais, peut-être juste le voir à un autre angle. Ça vous dira dans quelle direction ces choses étaient en fait face, donc je dois juste les construire très lentement. Sois conscient que je ne veux pas être trop sombre. Et si je me trompe du côté de quoi que ce soit, peut-être que je veux le rendre plus léger qu'il n'y paraît de cette façon. Si j'ai besoin de l'assombrir plus tard, je peux aller de l'avant et faire ça. Mais c'est un de ceux-là. Une fois que vous entrez dans une zone où il y a beaucoup de petits sous-formulaires impliqués, vous devez en quelque sorte ralentir et vraiment analyser chacun et juste lui accorder assez d'attention . Comme ça, tu n'as pas à revenir en arrière et j'espère, tu sais, tu sais, faire des corrections plus tard, tu sais, alors c'est juste une accumulation lente. Et quand vous arrivez à ces formes vraiment complexes, plus vous savez, vous savez, passer un peu plus de temps Eh bien, en fait, euh, euh, vous épargner le long, vous faire gagner plus de temps. À long terme, certains vont continuer et juste construire progressivement ces petites formes vers le haut. Essayez de les attaquer un à la fois. 7. Formulaire Pt 2: Alors que je continue à travailler ici le long de ce genre de petites formes, je suis très conscient de cette lumière réfléchie qui se passe juste en dessous et en ce moment, si quoi que ce soit, c'est un peu trop lumineux. Hum, et c'est parce que quand je commence à modéliser dans cette nouvelle section, je n'ai vraiment pas résolu beaucoup de mes ombres dans les formes qui se passent là-dedans. Donc, c'est une de ces choses que je vais continuer à travailler dans les lumières, et puis comme je reçois plus d'accumulation de résolution dans le reste des formes ici, alors je peux revenir dans l'ombre et vraiment commencer à explorer ce que la lumière réfléchie devrait l'être. Mais pour l'instant, je me concentre sur le fait que je me rapproche de cette zone très lumineuse. Ah, beaucoup de ces petites sous-formes, euh, à mon œil, elles semblent vraiment sombres. Mais, vous savez, c'est la partie la plus brillante du casting, donc il n'y a aucun moyen qu'ils soient aussi sombres car c'est la zone de lumière la plus concentrée . Alors que je construis ces petites zones, il y a beaucoup de petites subtilités que je dois garder à l'esprit pendant que je vais. Et beaucoup de cela est aussi à voir avec le fait que je dois garder à l'arrière de ma tête que cette zone est vraiment brillante. Et je ne peux pas faire trop sombre avec ces petites choses qui peuvent me sauter dessus. Hum, et c'est juste plus question de combattre cette tendance à le faire. Hum et continuez à me dire que c'est un endroit lumineux. Donc on a quelques formes de sous-forme plus petites là-dedans, et en ce moment, tu sais, ça pourrait être un peu du côté obscur. Donc, euh, mais pour mieux évaluer ça, je vais aller de l'avant et commencer à construire plus de zones lumineuses ici et ensuite, vous savez, dois probablement revenir en arrière et le faire tomber et les rendre un peu plus légers en valeur. Mais en ce moment, je me sens bien en les ayant dans leur là. Tu sais, je peux faire tomber ça ma gomme assez facilement, donc ils peuvent être un peu sombres, mais allons-y. Je vais aller de l'avant et en fait il suffit de remplir le reste de cette forme de lumière parce que ce petit coin ici dans le front réel je sais certainement que c'est la zone la plus concentrée de lumière dans mon casting. Je sais que je vais travailler dans une très, très petite plage de valeurs de lumière. Hum, et donc n'importe quel petit genre de vous savez, euh, changer ou changer de formulaire va sauter immédiatement, surtout s'il fait trop sombre. Donc, c'est l'une de ces choses où lorsque vous commencez à travailler dans cette disposition étroite et étroite, étroite, surtout du côté de la lumière. Um, c'est assez facile à gâcher. Donc, je vais travailler un peu plus lentement et vraiment prendre mon temps et obtenir les bons types d'effets tournants que j'ai besoin pour arriver. Um, je vais avoir un passage plus sombre vers l'ombre en bas, mais tout ici sur la partie supérieure du casting va rester relativement lumineux. Ensuite, il va passer vers le bas vers le reste de l'oculaire. Et donc j'ai la partie supérieure de ce que je considérerais comme la partie la plus brillante de mon casting ici remplie et maintenant, les valeurs sur juste genre de changements pourraient être un peu conservatrices, mais je vais continuer à construire le fond partie ici car il commence vraiment à rentrer et rouler dans cette socle profonde d'ombre là. Et c'est là que le gros effet aura lieu. Ce n'est pas vraiment la luminosité sur le casting ici. Ce sera vraiment plus à propos de ça, la partie inférieure de la façon dont je peux convaincre d'un effet de roulement que je peux construire dans ces petites zones, hum, dans le coin ici. Et donc je vais passer plus de temps là-bas parce que j'aurai un peu plus de flexibilité dans mes gammes de valeur pour vraiment obtenir quelque chose qui est convaincant, Um, les choses commencent à tourner et à se cacher. Et donc il y a quelques petits sous-formulaires que je vois. Hum, ici et là dans une sorte de côté. Euh, et c'est juste une sorte d'irrégularité dans le plâtre. Mais, euh, les avoir là-dedans, quelque sorte, vous savez, juste aider à avoir une meilleure idée de l'effet tournant qui va vraiment avoir lieu dans ce secteur. Donc maintenant que j'ai le reste du haut rempli car je peux commencer à construire les valeurs dans mes ombres ici et donc ce que je cherche c'est que je commence à sentir juste sous la prise est maintenant. Ça va faire que le front juste au-dessus commence à tourner un peu plus. Et c'était une de ces choses qu'il était difficile de voir plus tôt parce que je n'avais pas une portée plus sombre en dessous. Mais maintenant, comme je le remplis, j'ai une meilleure sensation de ce genre de gentil. Vous savez que cette grande forme qui tourne vraiment en dessous et en injectant certaines de ces valeurs plus sombres qui sont profondes, profondes dans une sorte de l'endroit où se trouve la paupière, elle fait venir un peu plus en avant. Et donc je peux juste, vous savez, je peux aller de vous savez, l'avant et construire ça dans les ombres, et je suis vraiment juste en ce moment, comme je me sens dans les parties sombres, je veux vraiment m'assurer que ce que j'ai déjà dessiné dans les lumières, euh, c'est avoir, vous savez, sentiment de tourner. Hum, et c'est une de ces choses qui vaut la peine. Si je me sens comme il est tombé un peu court, je peux revenir en arrière et peut-être travailler les lumières à nouveau orteil pour s'assurer que ces formes se sentent arrondies. Mais je vais aller de l'avant et je vais juste remplir, tu sais, le reste de l'ombre. De cette façon, je peux en quelque sorte obtenir ce domaine, vous savez, peu terminé et résolu, et je pourrai faire des corrections plus tard. Donc il y a beaucoup d'informations qui se passent dans l'œil lui-même, et donc je vais mettre un peu plus d'informations là-dedans. Mais une fois que j'arrive dans de grandes zones comme ici, vous savez, même s'il y a des sous-formes plus petites, hum, vous savez, qui se produisent là-dedans. C' est une grande zone d'ombre, donc je ne peux pas mettre autant de détails là-dedans. Je voudrais dans les yeux ici parce que je pense que l'œil de cette distribution particulière est pour la plupart, c'est le centre d'intérêt. Je pense qu'on est là. C' est un gros, tu sais. C' est un peu plus ambigu, tu sais, en termes d'ombre très large. Et alors que je continue à m'assombrir ici, je me donne un peu de place pour une partie de cette lumière réfléchie. En fin de compte, beaucoup de choses seront couvertes, mais je veux au moins savoir où c'est avant. Je perds complètement tout ensemble dans la grande messe de l'ombre. Et il commence à se rapprocher de l'intérieur de la prise. Nous obtenons des sous-formes plus petites qui se produisent en quelque sorte profondément dans cette ombre. Donc je veux venir et laisser de la place pour ça. Mais pour la plupart, je n'aurai pas autant d'attention qu'il y a. Je suis dans l'ombre qui sont en fait dans le globe oculaire lui-même. Et il y a un plus petit Il y a quelques petites formes un zits, essentiellement le muscle tueur orbitaire sous l'œil et, ah, sorte de garder une trace de ceux-ci aussi bien. Mais encore une fois, pour la plupart, ah, beaucoup d'ombres doivent être relativement simples une fois que nous arrivons à ces grandes zones. Hum, et c'est une de ces choses. Maintenant, comme j'ai la plupart de l'ombre dans, euh, vous savez, pour la plupart, elle est remplie, mais vous pouvez voir que mes lumières réfléchies maintenant à travers ou le sourcil est là un un peu trop lumineux ? C' est donc une de ces zones qui, tu sais, c'était dur de voir exactement à quel point elles étaient claires ou sombres jusqu'à ce que j'aie rempli cette ombre. C' est donc une de ces zones qui, tu sais, tu sais, c'était dur de voir exactement à quel point elles étaient claires ou sombres jusqu'à ce que j'aie rempli cette ombre Et maintenant que j'ai une meilleure idée de vous savez, quel point cette ombre est sombre et autre chose, c'est un de ces domaines que je sais que je vais devoir retourner et vraiment juste renverser. reflète la lumière parce qu'en ce moment, il saute un peu trop, et donc tous les communs continuent progressivement à sombre dans certaines parties de l'ombre dans cette zone, et surtout une fois que j'arrive à l'intérieur de la paupière, Hum, sont dans les rebondissants parties très profondes de l'I. Il y a beaucoup de petits effetsrebondissantsqui se produisent, et donc je ne peux pas, vous savez, avoir tous d'entre eux là-dedans. Mais je veux au moins connaître les formes, euh, qui se reposent en quelque sorte dans ces zones parce que c'est quelque chose que je dois garder juste une main et une sorte de gérer ces petites formes, mais, euh, Continuez à remplir l'ombre et, euh, continuez. 8. Formulaire pt 3: Bon, donc la majorité de mon ombre est maintenant à peu près remplie. Hum, et je l'ai un peu obscurci, et j'ai renversé cette lumière réfléchie un peu. J' ai donc l'impression qu'il y a un peu plus de cohésion avec mes ombres et la lumière réfléchie. Maintenant que j'ai ce genre de m'occuper, je peux commencer à construire à partir de cette paupière. Um, et c'est une de ces choses où cette forme interagit en quelque sorte avec l'ombre, vous savez, assez lourdement. Donc je vais devoir garder à l'esprit que, euh, cette information qui est partiellement dans la lumière partiellement dans l'ombre. Dans cette zone, il peut faire trop sombre. Dans cette zone, Mais au fur et à mesure qu'il continue, va s'enfoncer dans une zone plus lumineuse ici. Euh, mais comme je travaille encore un peu dans ce genre de zone d'ombre à mi-chemin, euh, vous savez, les valeurs, vous savez, mon oeil va me dire que ces valeurs veulent être assez brillantes, Tu sais ? Mais encore une fois, c'est ce petit morceau de lumière qui est entouré de toute cette masse d'ombres et donc en réalité, il ne peut vraiment pas être super lumineux. Donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Et ces petits effets se produisaient partout dans le casting. Et c'est là que je devais parfois aller au casting et voir vraiment, tu sais où est exactement cette information ? Quelle est sa relation avec la lumière et quel angle est-elle confrontée ? Parce que tu sais que mes yeux vont me tromper et me dire que c'est, ah, tu sais, tu sais, plus brillant que ça ne l'est vraiment par rapport à tout le reste. Et puis, alors que je continue à nous construire, je suis aussi en quelque sorte en train de construire une partie du Terminator à travers le haut de la paupière, et il y a un peu de lumière réfléchie là-dessous aussi. Et alors c'est juste une autre zone que je suis en train de construire ensemble en même temps et l'effet de roulement qui se produit à travers cette île parce que la forme est un peu plus petite. Ces grands Asiatiques sont très, très serrés parce que c'est une forme si petite, donc je prends mon temps à construire ça. Et maintenant, la majeure partie du couvercle est en quelque sorte rempli là, et dans ce petit coin, j'ai une poche de lumière dont je dois être très prudent. Parce que encore une fois, c'est l'un de ces domaines où je reçois une petite section qui semble plus brillante qu' elle ne l'est vraiment. Et encore une fois, c'est juste parce que cette zone est entourée de beaucoup de valeurs plus sombres qui sont en quelque sorte en train de transiger tout dans celui-ci. Petit point, mais je vais aller de l'avant et continuer à construire la forme ici et parce que je veux vraiment avoir ce sentiment d'effet de roulement qui se passe dans cette paupière. Hum, et donc ils passent tous un peu de temps à nettoyer ça. Et maintenant, alors que je continue dans l'intérieur du I, il y a beaucoup de lumière réfléchie qui se passe dans ces zones, et pour l'instant, je ne sais pas exactement combien il va y avoir. Mais je vais chercher les principales choses qui se distinguent vraiment. Donc tous me plisser un peu dans les yeux et voir vraiment quels petits morceaux d'information me sautent le plus. Et c'est juste un indice de me dire, d' accord, tu accord, sais quoi ? Peut-être que ça devrait vraiment être ici. S' ils sautent autant, alors, c'est une de ces choses où je vais devoir microgérer beaucoup de petites formes. S' ils sautent autant, alors, alors, , Euh, mais je préfère toujours avoir des informations. C' est peut-être un peu trop, tu sais, c'est un peu de sortir là-bas au début, euh, et avoir la possibilité de revenir en arrière et peut-être de le jouer un peu plus après. Donc, mais je veux m'assurer de rendre compte de toutes ces petites subtilités là-dedans que nous avons une meilleure idée de ce qui se passe réellement dans ce morceau de forme particulier parce qu'il y a beaucoup de petites lignes ici qui font des sous-formes plus petites sur, et il y a beaucoup de petits sauts qui se produisent dans ce domaine particulier. Donc j'essaie juste d'être conscient de ça. Et puis je peux, vous savez, comprendre après combien je veux vraiment partir et ce que je veux laisser de côté . Et donc, comme je commence à travailler vers la pupille de l'œil. Il y en a encore dans ce domaine particulier. Il y a beaucoup de lumière réfléchie qui se produit jusqu'au sommet du couvercle. Une houle comme le réel, la petite découpe pour l'élève aussi. Il va y avoir une gradation de valeur qui se passe à travers l'île ici. Et ça arrive aussi parce qu'à mesure que nous nous rapprochons de l'endroit où se trouve le conduit lacrymal de l'œil, nous avons aussi une partie de cette lumière réfléchie qui rebondit là-dedans aussi. Et ça arrive aussi parce qu'à mesure que nous nous rapprochons de l'endroit où se trouve le conduit lacrymal de l'œil, Donc il y a juste cette transition de valeur qui se passe tout à travers ce que je forme, euh et donc j'essaie juste d'être prudent, euh, avec la lumière et l'obscurité que je reçois dans certains domaines. Hum, mais ça doit être construit un peu plus, et ça va faire en sorte que cette lumière réfléchie, ce petit baguage à travers l'île saute et que quelque chose devra probablement revenir en arrière et s'adresser à nouveau aussi. Nous continuerons et commencerons à rincer certains des, euh, quel serait l'iris de l'œil ici ? Euh et ah, pour la plupart, c'est une sorte de pair. C' est une gradation uniforme de la forme ici jusqu'à ce que j'arrive au bord même où il y a une sorte de découpe dans la forme quand il devient comme une indentation de la façon dont le casting réel a été sculpté. Et donc j'essaie juste de faire attention à ça. Eso j'ai cette ligne, ces quelques Siris de lignes qui se produisent et donc c'est une de ces choses où il est techniquement un sous-formulaire s. Donc je dois faire attention à la façon dont je construis ça. Mais pour la plupart, le reste de l'œil est assez, même génial asiatique qui se produit. Et je vais m'arrêter juste à la ligne. De cette façon, je peux revenir en arrière et remplir cette petite bande de ah, de blanc qui est là et sachant que je vais devoir faire face à une sorte d'effet de descente qui se passe là-bas. Et donc il va y avoir un peu de différenciation , c'est que la forme se glisse , dans cette petite découpe et qu'elle s'enroule un peu plus légère. Et donc j'ai cette petite forme en dessous qui ressemble presque à une petite ombre . Mais quand j'ai commencé à cartographier mes ombres là où se trouve le reste de la distribution, je ne voulais pas l'inclure parce que je ne pensais pas que c'était assez fort d'une ombre . Euh, Teoh a que ça fait partie de l'œil ici, donc je me dis que je vais aller de l'avant et le construire une fois que je serai arrivé à la partie modélisation de l'iris. Et donc il a son propre petit Terminator, dans un sens, mais c'est un peu désamorcé, donc je n'ai pas un fort effet de bande ah, comme je le fais dans certains autres domaines où les ombres plus proéminent et j'ai aussi un peu de lumière réfléchie en dessous que je suis aussi une sorte de garder à l'esprit comment la lumière d' une valeur um, je vais dans ce domaine particulier. Mais les bords de Theo sont assez dispersés, donc je vais ceux qui vont commencer à saigner dans le reste de l'iris, et donc ils ne seront pas aussi spécifiques A. Certaines des autres formes d'ombre le sont. Et alors que je continue ici, euh, je dois juste continuer à remplir le reste de tout euh, ça. Et encore une fois, on arrive à l'histoire de cette petite forme d'ombre, et ça va être une zone très diffuse par ici. Mais il y a encore beaucoup de choses en train de se passer. euh Comme je travaille dans cette section en termes de la grande asiatique qui se passe, euh, , et toujours en gardant à l'esprit toutes les petites formes, il y a Oh, c'est une de ces choses. Où et cela je pense que c'est l'une des sections les plus difficiles de cette distribution particulière parce qu' il y a beaucoup de petites choses dans une zone aussi condensée. C' est un de ces moments où vous voulez vraiment ralentir et prendre un peu plus de temps pour régler les choses. moments où vous voulez vraiment ralentir et prendre un peu plus de temps pour Aziz, continuez et j'essaie de travailler. Euh, tu sais, il y a un peu de forme brillante, euh, que tu verras où est l'élève, et c'est la partie la plus brillante de l'œil qui me saute dessus maintenant. Ça ne va pas rester si lumineux, mais c'est l'une des zones les plus brillantes, et donc j'essaie de garder la zone propre pour que lorsque je retourne et commence à modéliser ce petit morceau de forme, c'est une zone propre pour travailler sur. Donc personne n'est parti avec ce petit morceau de forme que je vais juste remplir très, très doucement. Et encore une fois, c'est une transition très subtile. Mais ce n'est pas aussi brillant que je l'ai en ce moment, donc c'est que je dois le remplir un peu plus. Mais ce n'est pas aussi brillant que je l'ai en ce moment, Mais j'essaie juste de faire preuve de prudence parce que c'est le cas. C' est juste une petite petite pièce qui se transforme dans l'autre partie de l'œil. Donc juste beaucoup de, vous savez, un peu d'une subtilité subtile qui se passe là-dedans. Je vais donc prendre mon temps pour mesurer la quantité de plomb dans cette section. Et donc cette dernière petite zone ici sera l'une des parties les plus sombres de l'œil, parce qu'elle est si proche de cette grande forme d'ombre sur, et c'est juste qu'il n'y a pas vraiment beaucoup de lumière qui pénètre ici. Donc ça va être assez du côté obscur en termes de valeur. Mais je vais encore traiter comme n'importe quoi d'autre. Je vais sortir de la forme de l'ombre qui coupe à travers et laisser, vous savez, lentement laisser ce grand asiatique se glisser vers le reste de l'I. Et il y a un petit peu de ah, découpé à nouveau de ça de la façon dont le casting a été sculpté sur. Donc je suis conscient de cela aussi qu'il y a un peu de petite sous forme qui a lieu dans une très petite zone. Hum, mais encore une fois, je veux juste juste faire un joli, subtil, grand événement asiatique et le construire lentement. Et une fois que nous aurons ça là-dedans, nous aurons une meilleure idée de la façon de passer dans le couvercle inférieur dans certaines des autres parties de l'œil aussi. Et donc on continue d'aller ici et de remplir cette dernière petite forme 9. Formulaire pt4: Donc maintenant que nous avons le que j'ai rempli, nous pouvons commencer à faire la transition dans l'île ici, euh , et encore une fois, c'est une de ces zones ici où il y a beaucoup de marches qui se produisent parce nous avons la partie supérieure de la paupière, Aziz. Eh bien, comme c'est la façon dont il roule dans le couvercle inférieur. Et donc je le traite comme une section à la fois et, hum et ensuite, passer à la suivante et juste construire lentement. La partie délicate avec ceci, cependant, est que ce couvercle inférieur au moins, cette étagère supérieure particulière ici que je dessine est assez légère face. La partie délicate avec ceci, cependant, cependant, est que ce couvercle inférieur au moins, Donc je garde à l'esprit que vous savez, quel point cette zone particulière est brillante. Un zai commence ici. Hum, et je devrais peut-être construire d'autres valeurs. Comme ce petit terminateur sur le bas, hum,couvercle inférieur, juste pour avoir une meilleure idée de la brillance que je fais tout le reste. Comme ce petit terminateur sur le bas, hum, couvercle inférieur, Et encore une fois, c'est délicat parce qu'il y a les valeurs de lumière qui sont juste à côté de ces valeurs vraiment sombres. Et encore une fois, c'est délicat parce qu'il y a les valeurs de lumière qui sont juste à côté de ces valeurs vraiment sombres Et, euh, et c'est juste une bataille constante de, tu sais, combien il est plus léger, comme quelque chose de sombre par rapport à la lumière qui le frappe. Alors que je le construis ici, j'ai décidé d'aller de l'avant et de construire ce Terminator sur le couvercle inférieur là-bas. Et c'est juste comme ça que j'ai quelque chose à travailler dans, euh, cette zone à travers ici est que cette zone n'est pas particulièrement comme l'ombre, mais c'est une valeur assez sombre qui va me permettre de travailler les orteils dans les lumières couvercle inférieur. C' est face à la lumière juste ici. Et donc je voulais juste le mettre de cette façon. J' ai eu un beau petit travail de valeur orteil de et encore une fois jauger exactement à quel point je fais cette zone particulière, parce que c'est juste que c'est une sorte de bande uniforme que je vois à travers ce couvercle inférieur sur. Et puis il y a une partie plus brillante où le globe oculaire est en fait coupé dans le couvercle inférieur. Et donc j'essaie d'avoir une meilleure idée de ces petites zones subtiles qui se passent par ici, et en ayant un peu de cette valeur sombre là-dedans, je peux avoir l'impression d'avoir une meilleure façon d'estimer, euh, vous savez exactement dans quelle gamme je dois être. J' ai donc commencé à injecter certaines des plages de valeurs à travers cette partie inférieure du couvercle, et, hum comme ça commence vraiment à s'éteindre et à se glisser là où, comme la joue commencerait. Avoir ces valeurs ici, c'est recommencer. Aidez-moi à mesurer à quel point la partie supérieure du couvercle inférieur doit être brillante. Um, et ces plages de valeurs par ici. Être , c' presque aussi sombre, c'est ce que l'ombre est. Mais ils sont un peu plus légers parce que, vous savez, quand je plissais, l'ombre saute encore vraiment, et ceux-ci sont un peu plus modérés. Mais si c'est assez d'une gamme qui me permet vraiment de voir, euh, vous savez, un effet de roulement très distinct. Et puis, comme sa réunion à la partie supérieure du couvercle inférieur, c'est là qu'il devient significativement plus lumineux. Et avec plus de ça rempli dans un zai commencer à retourner dans la partie supérieure ici, Um, encore une fois, ces valeurs l'air va être un peu plus léger parce que ces air, quand on y pense, cette étagère qui est quelque chose qui se passe à travers ce couvercle ici. C' est bien face à la lumière. Hum, donc ça va être une des zones les plus brillantes du I, Um, mais c'est tout relatif pour qu'il ne puisse pas devenir trop brillant car la partie supérieure du casting était quand on commencé. Mais dans l'ensemble des choses, ça va être assez brillant. Et alors que je travaille dans ces domaines, je suis juste très, très prudent avec la quantité de crayon, euh, encore une fois, encore une fois, parce que je veux avoir une certaine flexibilité, euh, avec vous savez, comment sombre et comment je vais lumière. Donc, si quelque chose, parce que je travaille dans une région de mariée, je vais me tromper en rendant les choses un peu plus légères au début. Et si j'ai l'impression d'avoir besoin d'y retourner et de les assombrir, tu sais que j'ai cette option. Mais sachant que je travaille dans un endroit lumineux, je me sens toujours à l'aise de le rendre un peu trop lumineux au début par rapport à trop sombre, ce qui est beaucoup plus de travail à réparer. Mais sachant que je travaille dans un endroit lumineux, je me sens toujours à l'aise de le rendre un peu trop lumineux au début par rapport à trop sombre, ce qui est beaucoup plus de travail à réparer. me sens toujours à l'aise de le rendre un peu trop lumineux au début par rapport à trop sombre, Et donc juste pour continuer à travailler le long du couvercle inférieur ici, hum, ça va être un de ces domaines. Comme le plomb commence à devenir un peu plus large dans le coin de l'œil, toutes les petites plages de valeur dans la forme ici devront être assez, même incohérentes. Hum, et donc je vais juste essayer de faire attention à n'importe quelle sorte de, vous savez , nous , que je peux créer quand je dois travailler d'une manière aussi propre et large. Donc, dans ces domaines dans cette section, j'ai juste, vous savez, j'essaie de travailler plus lentement. Pas parce que j'ai des sous-formes compliquées, mais, euh, juste en gardant à l'esprit que ces zones doivent être vraiment lisses et sur, et le ton doit être assez uniforme. Pas parce que j'ai des sous-formes compliquées, mais, euh, juste en gardant à l'esprit que ces zones doivent être vraiment lisses et sur, Donc, vous savez, juste un peu, vous savez, prenez votre temps quand vous arrivez dans les grandes sections comme ça. Il ne s'agit pas de, vous savez,de la complexité de la forme, mais de trois apparences, belle et même à travers une très grande zone. Il ne s'agit pas de, vous savez, la complexité de la forme, mais de trois apparences, Et comme je continue ici, euh, avec le couvercle inférieur principalement rempli dans le travail d'Aiken, commencez à travailler dans cette étagère supérieure du couvercle, euh, et commencez vraiment à choisir certaines des subtilités parce qu'il y a beaucoup de petits changements d'avion qui se produisent dans ce petit morceau de forme. Et c'est difficile parce que nous travaillons dans un endroit si lumineux et je n'ai pas beaucoup de place pour faire ces changements ou pour avoir l'illusion de ce morceau de forme qui tourne et se glisse dans le reste du couvercle inférieur. Et en fin de compte, ça devient une sorte de truc d'aller-retour où je pourrais aller un peu trop sombre au début, euh, et ensuite je vais devoir l'alléger. Et puis je vais devoir commencer à le comparer à tout ce qui l'entoure, euh, et vous allez en arrière, quelque sorte changer vos valeurs et comment vous développez le reste de la forme Intel. Ça a l'air juste, euh, et donc j'ai un peu de place à jouer pour obtenir cet effet. Mais ce n'est pas beaucoup, parce que encore une fois, ce morceau particulier de pour Miss fait face à la lumière, et donc ma gamme est très limitée travail des orteils dans, euh et donc je dois juste aller et peut-être choisir des choses avec mon gomme. Um, ou, vous savez, peut-être ajouter un peu plus de crayon à certaines parties des zones qui en ont besoin et juste continuer aller et venir et dire que vous sentez que, vous savez , cela ressemble à un morceau de forme. Hum, et vous allez rencontrer dans beaucoup de domaines sur les moulages ou vous savez quoi que ce soit d'ailleurs, où vous luttez avec une section particulière d'avant en arrière. Et tu dois continuer à te battre pour ça jusqu'à ce que tu aies enfin atteint ce point où ça commence à sentir plus de volume métrique , , et tu sauras que tu l'as. Et comme nous continuons, nous le pouvons. J' ai rincé le reste de la partie inférieure du couvercle ici, et je me sens plutôt bien à propos de la façon dont l'étagère supérieure du couvercle ressemble. Tu sais, c'est quelque chose que je devrais revisiter après. Mais pour l'instant je me sens assez à l'aise pour commencer à aller de l'avant, ainsi qu'une transition vers cette partie inférieure ici encore, c'est un de ces domaines où ce n'est pas vraiment une compétence, pas des sous-formes compliquées dans ce domaine. Mais tout doit juste être sympa et uniforme et c'est un début de transition vers la partie inférieure de la distribution ici, hum, ça va être plus des cas. Eh bien, parce que nous allons arriver à ces grandeszones plates, zones plates, euh, qu'ils n'ont vraiment pas beaucoup de choses en termes de ce que sont les formes. Euh, mais c'est une gradation très lisse et uniforme, car ils descendent et traversent. Et donc c'est une de ces choses où je vais juste devoir être plus prudent avec comment mettre le crayon et, euh, éviter, vous savez, toute sorte de nous repérer ou d'incohérences façon dont je pose un crayon , euh , et, vous savez, et puis j'ai encore un peu d'ombre ici, mais c'est un peu plus un, vous savez, un euh inégal, vous savez, ombre. Donc ça ne fait pas vraiment partie de la grande ombre ici, mais c'est une sorte de trace de ce qui reste là. Et donc je vais remplir ça dans une houle avant de commencer à travailler sur le reste de la base de la distribution 10. Formulaire pt5: J' ai donc rempli cette petite pièce d'ombre supplémentaire, et maintenant je me sens assez à l'aise pour commencer à travailler sur la partie inférieure du casting. Et là encore, ce que ça va être, c'est que nous avons ces zones ici que ce n'est pas vraiment compliqué en termes de formes qui tournent. C' est vraiment plus que nous allons avoir cette très large et ouverte, euh formée. C' est vraiment plus que nous allons avoir cette très large et ouverte, Ça traverse la partie inférieure du casting, et le plus dur à propos de ça, c'est de garder tout gentil et même, euh, tu sais. Donc la tendance est une fois qu'on arrive à ces très grandeszones ouvertes, zones ouvertes, euh, parce que je dois progressivement augmenter mon ton indépendamment, vous savez, il y a beaucoup plus d'occasions d'obtenir cette irrégularité ou spotty nous dans de très grandes zones. Et c'est une de ces choses où je suis, je vais devoir entrer, et je vais vous mettre au courant, et donner le ton. Mais il va y avoir beaucoup d'aller-retour où je dois commencer, tu sais, tu sais, peut-être prendre des petites taches de zones ou tout ce qui est incohérent entre les principales formes. Je vais devoir y aller et m'assurer que c'est propre. Et c'est un peu ce que va être la majorité de cette partie inférieure du casting. J' ai l'impression qu'à ce stade, tu sais, on est dans un bon endroit avec tout le reste dans le casting. J' ai l'impression qu'à ce stade, tu sais, Et maintenant, c'est juste un peu, tu sais, finir cette moitié inférieure et s'assurer que tout est joli et même toutes les gradations ont l' air, tu sais, uniforme et, euh, et aller de là et continuer tout simplement le long. Vous savez, là, ceci ou le muscle véhiculaire juste sous la paupière. Ici, il y a un très petit effet d'arrondi qui se produit. C' est très subtil parce que cette forme particulière, euh, ce n'est pas particulièrement Ah, tu sais, convexe ou quelque chose comme ça. C' est juste que c'est très subtil, mais il y a toujours un grand asiatique qui se produit. C' est juste que c'est très subtil, Donc je vais construire ça et ensuite juste le continuer progressivement dans la partie inférieure de la distribution. Et encore une fois, je m'assure que toute cette zone a l'air sympa et même, tu sais, et si je reçois un peu de nous ici et là, c'est bon. Um je sais, au moins pour moi. À un moment donné, je n'ai pas l'impression d'avoir la main la plus propre ou quelque chose comme ça. Donc je sais que ça va arriver dans une certaine mesure. Hum, donc, mais je ne m'inquiète pas pour ça. Tu sais, je sais que c'est une de ces choses que je peux retourner et le nettoyer et le rendre uniforme. J' essaie donc de faire de mon mieux la première fois. De cette façon, ça me fait gagner un peu de temps à long terme. Hum, mais c'est juste difficile, honnêtement travailler. Et j'ai toujours eu du mal à faire de grandes surfaces d'uniforme sur le gars. Il suffit de trouver, au moins pour moi, la nature du genre de graphite et de le garder super propre sur une très grande zone étendue a toujours été un peu difficile. J' ai toujours dû retourner en arrière et nettoyer les zones ici et là. Et, tu sais, finalement, ça a l'air bien, mais toujours travailler et construire ça comme ça. J' ai toujours été un peu délicat pour moi. Um, mais, , avec le temps, tu t'en sors mieux dans, euh, tu sais, encore une fois avoir l'occasion de rentrer et de nettoyer les choses avec ton gomme rend beaucoup plus facile que nous continuons le long de la base inférieure ici. Ce qui se passe, c'est qu'il y a une petite courbure subtile qui se passe sur la base, et vous pouvez voir tout en bas que nous avons, comme une courbe très douce. Donc, je pense un peu à cela, car sur le côté droit de la distribution, nous avons juste un léger effet gonflant. Et puis comme il se rapproche du côté gauche de la distribution, il commence à courber vers l'intérieur et devient un peu plus caverne sur dso ces zones, vous savez, la quantité de changement qui se passe réellement sous cette forme particulière n'est pas très grand, mais il est là-dedans. Donc j'essaie de, vous savez, je veux en rendre compte du mieux que je peux, mais à bien des égards encore, ce qu'il s'agit de faire des gradations juste très Même, euh, et en s'assurant que vous connaissez la base contre vous savez, certaines des très rares sous-formes qui air ici ne se sentent pas trop détachées les unes des autres parce qu'en fin de compte nous avons affaire à juste nous voulons l'uniformité du fond partie de la distribution se sentent tous cohésifs. Et donc les tons ici doivent être agréables et uniformes, et les gradations doivent tous en quelque sorte s'adapter parfaitement ensemble un zai les construire. Et tout comme cela fonctionne dans les sections, j'essaie de juste insérer une section dans la suivante. Et de cette façon, juste le ton se sent, vous savez, très même d'une petite pièce dans laquelle je travaille dans la suivante. Euh, et, tu sais, parce que je travaille dans une plage de valeurs de lumière, il y a un peu de place pour l'erreur, tu vois ? Donc, si je travaillais dans un rayon plus sombre, euh, vous savez, les choses pourraient être un peu plus visibles, mais, vous savez, les changements qui se produisent dans ces zones sont très subtils. Donc, si j'ai besoin de retravailler les choses ou de changer quoi que ce soit, ce n'est pas trop mal à faire. Mais, euh, vous savez, c'est que la plupart des valeurs ici vont être assez du côté de la lumière, et donc je diffuse, vous savez, vous savez, si quelque chose que vous savez peut-être un peu plus léger que ce que j'ai besoin d'être. , Comme ça,je peux y retourner et faire des changements un peu plus faciles s'il le faut. Et alors que je commence à me connecter de l'autre côté ici, j'ai un peu de ce petit sous-formulaire. Um, c'est un peu juste sortir. Et la gamme est très, très petite. Et quand j'arrive au bord du casting, ils sont un peu comme cette petite lèvre qui se passe sur le côté gauche avant qu'elle n' atteigne le plan latéral du casting. Et c'est pour ça que je vois cette petite fluctuation de forme ici. Et ce n'est pas terriblement, tu sais, ce n'est pas un grand ce n'est pas un grand changement de forme. C' est un grand tour ou quelque chose comme ça. Mais il y en a assez où cela influence l'effet de lumière que je vois sur le casting lui-même. Et donc je vais mettre ça dans et juste le construire progressivement dans le reste de la base du casting. De cette façon, ils entrent juste , vous savez , , d'une transition à l'autre. Et puis je pense que ce sera beaucoup plus visible que je commencerai à construire le côté du plan latéral réel du casting parce que nous allons avoir un peu plus sombre de valeur pour que la partie avant de la base apparaisse un peu plus en avant. Et donc nous avons la plupart de la partie inférieure de la base ici qui est remplie, et je vais y retourner et essayer de nettoyer les choses ou n'importe quelle sorte de nous-mêmes ou irrégularités que je vois. Tu sais, je veux y retourner et essayer de faire ces corrections. Et vous savez, si je dois sortir des trucs avec ma gomme ou ajouter un peu plus de crayon pour le rendre uniforme , et je vais faire ça. Et puis nous avons cette autre petite pièce ici, juste au bord du casting, et c'est là qu'elle se réunit. Juste à côté de l'avion latéral réel, nous avons ce petit morceau de forme qui fait en sorte de faire saillie juste un peu. Et c'est juste l'extrémité de la queue du genre où le cartilage du nez, euh, commencerait en quelque sorte. Mais au lieu de cela, nous avons , ah , vous savez, juste la partie finale, puis un angle plat sur le côté. Donc, nous allons continuer à remplir ça. Et puis je pense, vous savez, quand on commencera à ajouter dans notre plan latéral, qui est beaucoup plus sombre, ça va amener le reste du casting à avancer. Et puis je pense, vous savez, quand on commencera à ajouter dans notre plan latéral, qui est beaucoup plus sombre, Comme on commence à le ressentir, on passera à cette partie ensuite. 11. Finition: Et alors que je commence à remplir cet avion latéral ici, j'espère que ça va arriver, c'est que parce que cet avion se détourne vraiment de la source lumineuse, il va faire assez sombre. Et donc en mettant cette valeur là-dedans, j'espère que tout cela va se révéler maintenant. Hum, et c'est une de ces choses où j'ai attendu pour le faire à la toute fin. La seule raison, c'est que je savais que ça ne serait pas, hum, hum, quelque chose de terriblement excitant de travailler sur les orteils. Donc je voulais juste juste, vous savez, ce n'est pas, vous savez, vous savez, nous modelons une forme plate, donc ce n'est pas, vous savez, vous savez, il n'y a vraiment pas beaucoup de choses qui se passent. Donc je savais que ça allait être quelque chose de rapide que je pourrais juste remplir à la fin. Et alors que je commence à ressentir le reste de ça, je suis capable de voir comme ça. Ces avions avant commencent à me sauter un peu plus dessus, ce qui est une bonne chose à voir, bonne chose à voir, et il y a un peu de fluctuation dans ce plan latéral pendant qu'il tourne, et c'est juste sorte de la forme de la distribution qui dicte ça. Mais en ayant ces valeurs sombres là-dedans, ça commence vraiment à se manifester maintenant. Ok, donc avec mon avion latéral rempli, je peux maintenant me concentrer sur le plan supérieur ici. Maintenant, la plage de valeurs à travers ici va être assez légère aussi bien, pas aussi tout à fait que la partie supérieure du front, mais toujours assez légère. Et il y a quelques petites formes qui sont sur le dessus parce qu'en réalité ce n'est pas parfaitement plat. Il y a un peu d'ondulation qui se passe, et donc nous avons ces petites formes qui vont faire un peu de différence sur la façon dont le plan supérieur a l'air. Et donc je remplis les choses à la légère. Et comme j'arrive à une petite sous-forme ici, c'est une de ces choses où encore une fois, mon oeil va vouloir penser que c'est beaucoup plus sombre qu'il n'a besoin, afin que je puisse créer cette illusion d'il y a ce genre de div dans ce plan supérieur . Mais en réalité, la plage de valeurs y est encore assez compressée et encore assez brillante. Donc je dois être prudent avec ça. Et à travers cette zone, il devient un peu comme le plan inférieur de la distribution, où c'est juste que c'est une sorte de zone ouverte et vaste. C' est juste une sorte de gradation du ton doit être assez même incohérente. Donc, euh, je dois juste être un peu léger et m'assurer que je n'ai aucune sorte de, ah, vous savez, vous savez, incohérences sauvages et les tonalités qui descendent. Donc ça va être une belle et même super asiatique à travers cette région. Et donc, en continuant ici encore, c'est un ton assez uniforme qui se passe à travers ce premier plan particulier. Il y a encore quelques zones où il y aura de légères petites déviations où nous avons minuscules sous-formes que je devrai entrer et et juste un peu très délicatement gérer et m'assurer qu'ils sont pris en compte. Mais ils ne sautent pas trop. Ok, donc maintenant nous avons le plan supérieur rempli, et pour la plupart, nous pouvons prendre une grande respiration, parce que maintenant tout le dessin est rempli et donc plus tôt j'ai mentionné que, vous savez, quand nous travail de section en section , c'est un peu difficile de voir comment le dessin entier est constitué du début à la toute fin. Et donc vous vous efforcez toujours de faire des choses en quelque sorte. , tu sais ce Écoute, que tu peux la première fois que tu les dessines, mais ça n'arrive pas toujours. Et, tu sais, j'ai trouvé que, tu sais, peu importe combien tu sais, j'ai essayé. Il y a généralement quelques choses qui me manquent en cours de route. Et donc quand j'aurai tout le dessin rempli, j'ai maintenant l'occasion d'y aller et de commencer à réévaluer tout. Et donc il y a certaines zones, comme ici dans le coin où, tu sais, ça ne se sentait pas bien. La première fois que je l'ai mis, surtout après que j'ai eu d'autres choses remplies après. La première fois que je l'ai mis, Donc, vous savez, il y a certains domaines que je vais commencer à regarder et à dire, vous savez, est-ce que le formulaire semble vraiment convaincant dans ce domaine ou, vous savez, les choses tournent ou face à la lumière comme je le veux. Et, vous savez, le formulaire a-t-il l'air convaincant ? Et si la réponse est non, alors je dois commencer à me poser des questions comme faras. Qu' est-ce que je peux faire pour que ça paraisse plus rond ou pour que l'orteil léger ait l'air d'une certaine façon surtout, tout ça ? Qu' est-ce que je peux faire pour que ça paraisse plus rond ou pour que l'orteil léger ait l'air d'une certaine façon sur tout, Et puis vous devez commencer à composer ça sur tout le dessin lui-même, ça puisse le faire. Certains domaines pourraient nécessiter plus d'attention que d'autres. Euh, mais je recommence à disséquer le dessin. Et donc c'est l'une des raisons pour lesquelles, hum, faire un dessin aussi éveillé que vous pouvez voir qu'il prend beaucoup de temps. Euh, mais, euh, je trouve qu'en termes d'apprentissage et de formation, votre oeil est un peu plus analytique, orteil ce que les choses font réellement, euh, euh, avec la façon dont elles interagissent avec la source lumineuse. C' est juste une excellente façon de pratiquer le dessin. Et donc je peux aller de l'avant et juste choisir des petits endroits ici et là. Hum, et ce n'est pas parfois ce n'est pas vraiment beaucoup de travail supplémentaire, mais ça pourrait être juste une question de passer quelques minutes de plus sur une zone pour vraiment, euh, juste le nettoyer ou encore une fois, juste une sorte de rendre la forme un peu plus convaincante. Mais je n'ai pas pu le faire plus tôt, parce que je n'avais pas rempli tout le dessin. Mais je n'ai pas pu le faire plus tôt, Euh, et donc, vous savez, je peux passer un peu, vous savez, facilement quelques minutes de plus, vous savez, dans certains domaines, parfois même quelques minutes de plus heures sur le dessin, juste en essayant de composer des petites choses que j'ai peut-être manquées la première fois quand je travaillais à travers des domaines spécifiques. Et donc, je regarde certains domaines et je fais des comparaisons entre mon dessin et le casting réel et, vous savez,jecommence vraiment à regarder quoi ? comparaisons entre mon dessin et le casting réel et, vous savez, je Vous savez quels domaines ont vraiment besoin d'être, vous savez, soit réparés ou même juste, vous savez, remaniés un peu. Mais encore une fois, c'est juste de petites choses. Mais encore une fois, Donc, je n'ai pas à faire de gros changements par aucun moyen. Je cherche des domaines sur lesquels, peut-êtrela première fois que , peut-être j'ai travaillé, , je suis peut-être négligé. Vous savez quelque chose, ou dans certains cas, peut-être que le ton pourrait être un peu plus uniforme. Hum, mais c'est juste de la subtilité à ce stade, ce n'est rien de majeur eso ce processus à nouveau à ce moment. Tu sais le dessin que ça pourrait prendre, tu sais, on pourrait prendre plusieurs heures pour revenir en arrière et, euh, tu sais, tu sais, travail a retravaillé ces domaines, mais c'est un de ces des choses où en consacrant ce petit peu de temps supplémentaire, cela peut réellement faire une énorme différence. Et ça vaut la peine à long terme de le faire. Mais je dirai, cependant, une fois que vous atteindrez un certain point, vous savez, il n'y aura que tant de choses que vous pouvez faire pour un dessin. Et après ça, tu sais, parfois il est préférable de l'envelopper et parce qu'il va y avoir une sorte de rendement décroissant où les heures supplémentaires que tu passes sur le dessin ne vont pas faire ça grande différence. Et donc tu sais, je vais continuer jusqu'à ce que j'aie l'impression que, tu sais, j'ai atteint un certain point et, comme, tu sais, quoi ? Que tu sais, c'est tout pour ce dessin. Et, tu sais, j'ai fait de mon mieux. Et, euh, je pense que parfois c'est le meilleur orteil, vous savez , si voustravaillez sur vous différents projets ou si vous prévoyez de commencer un autre projet, Parfois, l'énergie est mieux dépensée pour un nouveau projet. Donc chaque dessin atteindra ce point où vous ne pouvez vraiment pas faire beaucoup plus , euh, pour le dessin. Et, vous savez, peut-être que c'est vous avez atteint, vous savez, un certain niveau d'entre vous savez, c'est là que vous connaissez ma connaissance, euh, vous savez, sorte d'arrêts ou c'est là que je suis à l'habileté sage. Et après ça, c'est vraiment juste plus de faire plus de choses de faire un autre dessin, hum, et juste un peu de continuer à pratiquer. Hum, et quelles que soient les erreurs que vous faites sur un projet ou un autre, vous gardez ces choses dans votre esprit pour le prochain. Euh, et puis tu t'améliores graduellement et tu commences à apprendre. Tu sais quelles sont tes habitudes et, tu sais, peut-être les bonnes habitudes, les mauvaises habitudes, euh, tu sais, ou quelque chose comme ça. Ou peut-être qu'il y a certaines zones sur lesquelles vous obtenez Teoh dans un dessin sur lequel vous avez peut-être du mal . Et ce sont des choses que tu gardes en quelque sorte à l'esprit. Um, vous savez, quand vous commencez un nouveau projet, euh, vous accumulez peu à peu toutes ces heures d' informations à partir de vos propres dessins. Et, euh, c'est là que la croissance se produit, c'est juste la pratique continue de juste , euh, euh, vous savez, vous êtes juste un peu en train de broyer et juste, Vous savez, tous ces dessins qui font ce genre de dessins prennent des heures pour dio. Et donc même si cette vidéo n'est pas très longue, euh, euh, vous savez, je veux garder ça à l'esprit, c'est que ce dessin lui-même a probablement pris, vous savez, plus de 30 heures. Tu sais, peut-être, hum, on n'a pas vraiment gardé la trace, mais , tu sais, c'est beaucoup de temps. Euh, donc je pense que si quelque chose, vous savez, comme vous le faites, ceux-ci sont juste , vous savez, toujours être patient avec vous-même et juste savoir que c'est un long processus, et, Hum, ça n'arrivera pas du jour au lendemain, et tu dois vraiment prendre ton temps et profiter de cette partie de ça. Tu sais, c'est une chose très méthodique, mais , à la fin de la journée, toujours, tu sais, tu sais, sentait que c'était très, très satisfaisant. Tu sais, quand tu finis un projet et, tu sais, peut-être que ce n'est pas le meilleur dessin au monde que tu fais, mais, euh, tu sais, tu sais, même si ce n'est pas le cas, Vous savez, je crois que vous savez, j'ai appris plus de dessins sur lesquels j'ai échoué que de ceux que je croyais avoir réussi parce que, vous savez, j'ai dû me battre à travers eux et, euh, Tu sais, euh, ça faisait partie de l'expérience d'apprentissage. Donc j'espère que tout cela a du sens et, vous savez, vous en avez sorti quelque chose. Et, comme je l'ai dit, c'est vraiment plus question de pratique continue et juste de prendre tout très lentement et de vous laisser le temps d'aller de l'avant et de vraiment s'asseoir et de se concentrer. Et, euh, donne-lui le meilleur effort à chaque fois que tu vas t'asseoir et dessiner. Et, euh, merci d'avoir regardé