Les bases de l'aquarelle pour peindre des ciels réalistes : techniques de base + 5 projets

1. En quoi consiste ce cours ?: [MUSIQUE] Le ciel, les nuages et les couchers de soleil sont une source d'inspiration infinie pour la peinture, mais ils peuvent aussi être aussi difficiles à peindre que fascinants à regarder. Je sais de quoi je parle. Bonjour à tous. Je suis Maria, aquarelliste et professeur. J'ai pris de nombreuses photos du ciel et des nuages, et je peux voir vos dizaines de couchers de soleil dans mes peintures et mes croquis. Je participe également au Sky Challenge annuel d' Instagram, auquel plus de 1 000 peintures ont participé à ce jour. Ce que je constate encore et encore, c'est que lorsqu'ils peignent des ciels réalistes, de nombreux débutants ont du mal à faire les mêmes choses tout le temps. Aquarelle incontrôlable qui se répand dans toutes les directions, difficultés à créer de jolies formes de nuages et manque de contraste. C'est aussi votre cas, et vous vous mettez au défi d'apprendre à peindre un ciel réaliste à l'aquarelle. Ensuite, je me lance le défi de rendre ce processus simple et clair pour vous. C'est pourquoi je vous propose de commencer par l'essentiel. contient 25 courtes vidéos Ce tutoriel contient 25 courtes vidéos où vous trouverez des conseils sur le matériel, explications techniques et des démonstrations, des exercices pour améliorer le contrôle de l'eau et le brossage. Bien sûr, cinq projets étape par étape de peintures du ciel qui vous aideront à mettre ces informations en pratique, progressivement, du ciel bleu très simple aux couchers de soleil nuageux plus complexes. Pour se concentrer sur le ciel, il n'y a aucun paysage difficile à peindre dans le cadre de ces projets. Mais vous découvrirez comment créer des paysages urbains simples et des horizons simples mais naturels , que j'utilise beaucoup pour mes croquis de sky book. Je vais expliquer la structure des classes dans la première vidéo pour accéder à vous en fonction votre niveau d'aquarelle. Vous trouverez également le plan de cours dans le guide PDF où j'ai rassemblé pour vous toutes les informations clés du tutoriel. Je l'ai intégré aux ressources de la classe, ainsi que des références supplémentaires à des photos du ciel, afin que vous puissiez non seulement répéter des peintures du ciel après ma démonstration, mais aussi pratiquer vous-même des tracés similaires. Ce qui est bien sûr la clé pour transformer vos connaissances et vos compétences. Joignez-vous à la classe et admirez les aquarelles. [MUSIQUE] 2. Introduction : Structure du cours: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue dans la classe. Dans cette courte vidéo, je vais vous parler la structure des cours et du contenu que vous trouverez ici afin que vous puissiez facilement commencer par la vidéo qui correspond à votre niveau d'aquarelle. J'ai organisé le cours telle sorte que si vous êtes débutant, vous pouvez simplement commencer la première vidéo et les suivre une par une. Si vous êtes un artiste intermédiaire, choisissez simplement la vidéo qui vous intéresse le plus. Le didacticiel comporte trois types de contenu : explications, exercices et projets avec processus de peinture étape par étape, démonstration. Le cours commence par des vidéos d' explication, que j'appelle aussi des vidéos de conseils. Ils s'adressent principalement aux débutants. premier temps, j'explique les principales différences entre les principales catégories de matériaux, telles que le papier en coton et en cellulose, séries de peintures amateurs et extra fines, et les points à retenir lorsque vous choisissez entre des pinceaux naturels et synthétiques, et une autre sur l'importance du choix de la taille des pinceaux. Ensuite, vous trouverez également une vidéo de conseils sur les bases de l' épaisseur de l'aquarelle et sur la manière d'obtenir une valeur d'obscurité pour différentes couleurs. Cela peut sembler évident, mais honnêtement, il y a longtemps, lorsque j'ai commencé à pratiquer l'aquarelle, telles informations ont fait mes compétences en aquarelle à un niveau supérieur. Si vous venez de commencer votre aventure à l' aquarelle, ne sautez pas cette partie. Ensuite, il existe une autre catégorie de vidéos que j'appelle des exercices. Ici, je montre et explique quelques moments techniques qui, à mon avis, pourraient être utiles pour vos futurs projets de peinture dans ce cours et en général, et je vous propose de vous entraîner avec moi. Il existe des techniques de base que je ne me lasse pas de répéter, des dégradés de couleurs, des exercices pour contrôler l'eau et du pinceau pour les nuages. Bien sûr, vous trouverez des projets de peinture étape par étape à réaliser. Après le premier bloc d'exercices, vous aurez deux peintures de ciel simples pour pratiquer la technique mouillé sur mouillé. Un ciel dégradé après les lavages de couleurs et, à la fin, trois couchers de soleil avec des nuages pour vous entraîner à travailler au pinceau et à contrôler l'eau. Si vous les faites une par une, vous passerez d'une taille plus petite à une plus grande, de formes de nuages plus simples à des formes plus complexes. Vous trouverez également les informations clés dans le guide PDF que vous trouverez dans les ressources pédagogiques. J'espère que vous trouverez ce matériel utile et qu'il vous aidera à acquérir base solide de compétences en aquarelle pour peindre le ciel, ce qui vous permettra de créer des peintures de ciel plus complexes à l'avenir. 3. Avant de commencer: [MUSIQUE] Avant de commencer, il y a une autre chose dont j'aimerais discuter avec vous. Je regarde et peins moi-même temps avec des didacticiels vidéo. Je sais que peindre sur de nouveaux sujets, en particulier à l'aquarelle, peut être très difficile. J'aimerais donc partager avec vous ma façon d'apprendre à partir de didacticiels vidéo. Personnellement, je surveille l'ensemble du processus, étape par étape du début à la fin. Ensuite, sachant quel est le résultat et comment il est fabriqué, je commence à peindre moi-même. Je mets simplement la vidéo en pause à la fin de chaque étape et parfois je revois certaines parties si nécessaire. Par exemple, ici, dans la classe, pour le projet numéro 3, je regardais l' ensemble du processus, puis je mettais la vidéo en pause après avoir créé l'arrière-plan, par exemple, puis je faisais l'arrière-plan moi-même. Ensuite, je passerai à la fin de la partie sur les nuages, puis je passerai à la partie sur les nuages en regardant la dernière étape de la scène, puis je passerai à la partie paysage. Ainsi, je n'aurais pas besoin de peindre et de regarder la vidéo en même temps, ce qui est difficile. Pour vous faciliter la tâche, j'ai intégré les étapes de chaque projet dans les guides PDF que vous trouverez dans les supports pédagogiques, afin que vous n'ayez même pas besoin de mettre votre vidéo en pause. Je comprends que cette façon d'apprendre à partir de didacticiels vidéo prend plus de temps pour terminer le cours. Mais personnellement, je préfère procéder de cette façon, car ainsi, je me sens moins stressée et je suis plus heureuse du résultat, ce qui est bien sûr très encourageant. D'ailleurs, je serais heureuse d'en savoir plus sur votre façon d'apprendre grâce à des tutoriels vidéo sur la peinture, et n'hésitez pas à partager votre expérience dans la section discussion de ce cours. Discutons-en. Je vous rappelle également que dans cette section, vous pouvez poser toutes les questions sur les projets de peinture expliqués dans ce cours. Maintenant, commençons. [MUSIQUE] 4. Conseils sur les matériaux : peintures: [MUSIQUE] Pour commencer notre histoire à ce sujet, les gars, j'aimerais vous expliquer plusieurs choses à propos des matériaux. Bien sûr, si vous avez déjà essayé de peindre à l'aquarelle, vous savez que plusieurs composants sont essentiels pour cela. Ce sont des couleurs, des pinceaux, du papier et, bien sûr, de l'eau. Aujourd'hui, je ne vais pas vous parler tous les types de pinceaux existants ni des aquarelles à utiliser pour peindre le ciel ou quelque chose comme ça. Je voudrais simplement souligner et expliquer quelques aspects ces documents et j'espère qu'ils vous seront utiles, surtout si vous êtes débutant. Dans ces vidéos et les deux suivantes, je vais vous expliquer la différence entre le papier en coton et le papier cellulosique, entre les pinceaux synthétiques et naturels, et quelle est la différence entre les couleurs professionnelles et les séries amateurs. Si vous connaissez déjà ces différences, vous pouvez sauter cette partie et passer directement aux techniques, explications ou tout de suite au premier projet de peinture. Je vais commencer cet exposé par quelques informations sur les aquarelles. Je crois que nous pouvons commencer à peindre à aquarelle, quelle que soit la qualité de nos peintures. Mais il existe une différence significative entre les séries amateurs et les séries professionnelles. Si vous voulez vraiment vous plonger dans la technique de l'aquarelle, je pense qu'il serait important que vous sachiez de quoi il s'agit. Je vais expliquer cela en prenant l'exemple des couleurs de Sibilia. Je peins beaucoup avec de telles couleurs, même si je les utilise principalement dans des tubes. Dans cette vidéo, je ne vais pas expliquer la différence entre les couleurs des stylos et des tubes. Nous ne parlerons que de séries de couleurs. Dans un premier temps, je vais vous montrer la peinture de ce set de base Sibilia, que je considère comme une peinture amateur et des aquarelles. Essayons l'une de ces couleurs. J'ai choisi la couleur rouge pour ce test, et vous voyez, je la prends assez en couche épaisse Je travaille donc vraiment avec mon pinceau pour obtenir suffisamment de pigment. Je vais utiliser la palette comme d'habitude, donc je mets la couleur ici. J'ai vraiment fait un effort pour le prendre de manière très dense afin d'en tirer le maximum de couleur. Voyons ce que nous aurons sur le papier. Ensuite, je vais prendre le même rouge, ce n'est pas le même, mais le rouge de la même marque. Maintenant, il sera dans le tube et je vais juste le mettre ici. J'en ai déjà sur ma palette et je vais juste en ajouter un peu. Pour vous montrer que j' utilise exactement cette couleur et que cette fois, il s'agit de la série Pro Extra Fine. Maintenant, je vais prendre juste un tout petit peu de couleur, et comme c'est tout juste sorti du tube, cela pourrait aussi être la couleur au stylo, mais je passerais juste plus de temps pour prendre suffisamment de couleur. Mettons-le ici à côté de notre premier test. J'espère que vous voyez déjà la différence. Vous voyez, c'était moins un mot, j'ai une couleur beaucoup plus éclatante et très pigmentée. Bien sûr, ce n'est peut-être pas le même pigment utilisé ici pour telle ou telle peinture, mais c'est quand même du rouge, et vous voyez que la principale différence est que la concentration de pigment dans les séries professionnelles est beaucoup plus élevée que dans les séries amateurs. Comme je peins de manière réaliste, il est très important d' obtenir des couleurs assez foncées assez facilement, en particulier lorsque je peins sur des formats plus grands. Si vous commencez par l'aquarelle et que vous avez un kit de base, ou si vous pensez simplement à vous perfectionner pour acheter de nouvelles couleurs, je vous recommande simplement d'avoir quelques stylos ou tubes de la série professionnelle avec couleurs très basiques que vous pouvez mélanger, plutôt que d'acheter une énorme gamme de couleurs amateurs qui coûteront plus ou moins le même prix. Je pense vraiment que l'achat de couleurs professionnelles sera expérience beaucoup plus agréable pour vous. Ce que vous avez vu ici ne concerne pas uniquement les couleurs SIBILIA, vous pouvez trouver des produits tels que Winsor & Newton, par exemple, les séries Professional et Cotman, vous remarquerez la même différence. Si vos aquarelles semblent un peu savonneuses et que vous pensez qu'il n'y a pas assez de pigment, vous devriez vraiment envisager d'acheter quelques couleurs, en particulier des couleurs foncées, issues de séries professionnelles. 5. Conseils sur les matériaux : pinceaux: [MUSIQUE] Si j'ai décidé de parler de pinceaux ici, c'est que si vous êtes débutant, vous vous demandez probablement quels pinceaux acheter, car il y en a tellement sur le marché et [RIRES] vous voulez simplement savoir lequel prendre et je comprends. Mais je vais probablement vous décevoir, mais vous devez vraiment essayer différents types de pinceaux par vous-même pour trouver quelque chose que vous aimez vraiment et qui convient mieux à ce que vous peignez. Bien sûr, je veux vous aider ce choix et, si vous ne savez pas vraiment quelle est la différence entre deux grandes catégories de pinceaux : les pinceaux synthétiques et naturels. Ici, je vais vous expliquer de quoi il s'agit. Ici. J'ai pris deux pinceaux l' un synthétique et l'autre en poils naturels. C'est un écureuil et ils ont la même taille, environ 10 millimètres de diamètre. Maintenant, je vais vous montrer quelles sont nos deux principales différences entre ces deux pinceaux. Pour vous montrer la différence, je vais d' abord prendre le pinceau synthétique. Le matériau est du nylon pour les aquarelles, si je me souviens bien, je mets beaucoup de liquide ici ma palette et prenons de la couleur rose. Vous pouvez prendre ce que vous préférez, bien sûr. Mais je recommande uniquement, pour tous les types d' exercices, d'utiliser des couleurs sombres et calmes pour voir l'effet. Vous voyez, j'ai chargé ce pinceau d'une grande quantité de liquide, la couleur a même l' air d'en couler. Pas d'astuce ici, je vais juste essayer de vous montrer ce que cela peut vous donner comme effet. Ici, pour la démonstration, j'ai pris un morceau de papier cellulosique et appliquons notre couleur dessus et voyons quelle taille de lavage nous pouvons obtenir avec un tel pinceau. Elle est assez grande, alors j'ai aussi pris une assez grande feuille de papier. J'ai réussi à couvrir une grande surface avec ce pinceau et au final, vous voyez, j' ai même cet effet sec, qui signifie que je n'ai plus de couleur. Passons maintenant au pinceau à écureuil et je vais également prendre une autre couleur. De la même manière, je vais le charger d'eau et de pigment, prenons un bleu cette fois. J'utilise ma palette tout le temps, même pour faire des exercices et des tests de couleurs comme celui-ci. Cela me permet de bien mélanger les couleurs et vous ne me verrez presque jamais prendre la couleur directement à partir du tube ou du stylo. Maintenant, faisons de même [MUSIQUE]. Vous voyez que le pinceau synthétique contient presque deux fois moins de liquide qu'un pinceau naturel. Bien sûr, lorsque nous travaillons avec de l'aquarelle, cela fait une énorme différence. Bien entendu, pour peindre le ciel, c'est également très important, car nous peindrons beaucoup en technique humide et nous aurons besoin de beaucoup de liquide, mais parfois nous aurons besoin de moins de liquide, vous le verrez plus tard dans ce cours. Le choix du pinceau peut être très important pour vos futures peintures, alors pensez-y. Mais ce n'est pas la seule différence entre ces deux pinceaux. Lorsque je prends mon pinceau synthétique et que je l'utilise ainsi, constate qu'il revient immédiatement à son état naturel. Il est très résistant , il garde sa forme. En même temps, bien sûr, cela dépend du pinceau, de la marque, mais les pinceaux naturels sont généralement beaucoup plus doux. Lorsqu'ils sont mouillés, ils peuvent même garder cette forme étrange que vous pouvez leur apporter. Il est important de garder à l'esprit qu'il peut être assez difficile de gérer de tels pinceaux. En conclusion, il existe deux différences principales. La première est la quantité d'eau que vous pouvez appliquer à ces pinceaux de bord et la seconde est la facilité avec laquelle vous pouvez manipuler ces pinceaux pour peindre des détails, leur facilité de contrôle. Pour plus de contrôle mais en même temps beaucoup de liquide, vous pouvez essayer d' utiliser des pinceaux mixtes. Ils sont faits à la fois de cheveux synthétiques et naturels , ce qui peut être utile. Bien sûr, vous avez maintenant toutes sortes d' options végétaliennes avec des pinceaux synthétiques vraiment conçus pour l'aquarelle, par exemple celui-ci, mais il y en a vraiment beaucoup. Essayez différents types de cheveux, différents pinceaux de différentes tailles et formes et vous trouverez celui qui vous convient le mieux. 6. Conseils pour matériaux : papier: [MUSIQUE] Enfin, et ce n'est pas le moindre, il y a la différence entre le papier. Voyons en quoi le papier de coton est différent du papier cellulosique, car vous vous êtes peut-être déjà demandé pourquoi il existe différents types et en quoi ils sont différents les uns des autres. Il serait faux de dire qu'un type de papier est meilleur qu' un autre car, bien sûr, il y a des artistes qui font choses incroyables sur du papier cellulosique et d'autres sur du papier coton, et ces types de papier sont tout simplement différents. Voyons voir. Le mode de fabrication du papier ainsi que le matériau de ce papier déterminent manière dont l'eau et la couleur sont absorbées par ce papier et son comportement à la surface du papier. Cela nous donnera la principale différence lorsque nous peignons sur du papier coton, nous peignons essentiellement à l'intérieur du papier et sur sa surface, et lorsque nous peignons sur du papier cellulosique, tout comme tout le liquide, reste davantage sur la surface du papier. Laissez-moi vous montrer ce que cela nous apporte. Par exemple, prenons un papier cellulosique avec notre test de couleur. Même lorsque votre pigment est déjà sec sur un tel papier, vous pouvez le laver car il reste principalement sur la surface du papier. réhumidifiant simplement la surface du papier, je peux déplacer le pigment et, si nécessaire, le retirer de la surface du papier. Vous voyez, cela fonctionne à la fois pour les couleurs professionnelles et amateurs. De plus, en fonction de la qualité du papier et des caractéristiques du pigment, vous pouvez presque le laver jusqu'à obtenir un papier presque blanc. Voyons ce que nous aurons si nous prenons un papier de coton. Ici, j'ai même une peinture sur du papier coton. Je vais essayer de laver la couleur de la surface du papier. Bien sûr, en fonction du type de papier et de mes efforts, je peux déplacer un petit pigment qui, bien sûr, reste toujours sur la surface du papier, mais c'est juste un tout petit peu et vous voyez qu' il est principalement fixé dans le papier. Que nous apporte cette information ? Cela signifie que si vous voulez créer par exemple la deuxième couche de couleur sur du papier cellulosique, je prends simplement une autre couleur et vous voyez ce qui se passe ? Cela me donne la première couche lavée. Ils sont mélangés mécaniquement. Cela peut être assez délicat si vous souhaitez travailler en technique multicouche sur un tel papier. De même, pour le papier cellulosique, étant donné que la majeure partie du liquide et des pigments reste à la surface du papier, il sèche plus rapidement que sur du papier coton. En même temps, le papier de coton ressemble davantage à un papier de soie Il restera humide plus longtemps et vous aurez plus de temps pour le travailler en technique humide. De plus, une fois le pigment sec, vous pouvez peindre par-dessus cette première couche et peut-être même sur les deuxième et troisième couches, cela dépend du type de papier. Vous aurez plus d'opportunités et de techniques différentes à créer sur ce papier. Vous verrez que pour le ciel, je préfère n'utiliser qu'une seule couche, une seule couleur. Je le lave et une fois qu'il est sec, je ne le touche généralement plus. Je ne fais pas de technique multicouche pour le ciel. Bien sûr, vous pouvez utiliser la deuxième, la troisième, quatrième couche pour peindre des paysages par exemple, et même pour effectuer des corrections dans le ciel, bien sûr, si vous le souhaitez. 7. Conseils pour débutants : importance du choix des outils: [MUSIQUE] Quand on est débutant en aquarelle, une autre chose très importante est de savoir choisir ses pinceaux avant de peindre. J'aimerais vraiment faire valoir un point à ce sujet. Je vais vous montrer que c'est sur l'exemple. Imaginons que nous devions recouvrir une telle forme rectangulaire avec de la couleur. Pour commencer, je vais prendre ce petit pinceau synthétique. Il s'agit d'une limitation carrée et essayons de remplir l' espace avec la couleur. La manière la plus directe de le remplir est prendre la couleur et de commencer à peindre. Bien sûr, la couleur n' est pas moindre, nous devons donc remplir notre pinceau et je continue à peindre. J'en prends encore plus. Vous voyez que la première partie est déjà presque sèche. Je n'ai plus de couleur à nouveau. Peut-être que nous recommençons à parcourir et retrouver le même endroit encore et encore. Dans ce cas, si vous travaillez sur du papier cellulosique comme je le fais actuellement, vous savez que nous allons déplacer le pigment de la première couche. Au final, cela prend du temps. Nous devons faire de nombreuses manipulations, et il est assez compliqué de remplir l'espace de manière uniforme. Ce qui peut être utile dans ce cas, c'est de penser à votre outil. Peut-être que cela vaut vraiment la peine votre outil. Peut-être que de prendre un pinceau plus grand, mais parfois, nous pensons simplement que pour un format aussi petit, un petit pinceau suffira. Bien sûr, c'est faisable, mais vous pouvez également faire de telles choses plus facilement. Mais si je prends un gros pinceau, vous voyez, je ne le charge de couleur qu'une seule fois, et je fais tout le travail en un seul mouvement. C'est efficace et nous n'avons pas besoin de faire autant de manipulations et d'actions. Je pense que vous êtes d'accord avec moi pour dire que le timing avec l'aquarelle est très important, alors pensez vraiment à vos outils à l'avance. Bien entendu, cela dépendra également du sujet que vous peignez. Si vous peignez de grands lavages sur un grand format, vous aurez besoin de gros pinceaux, voire plus, comme celui-ci. Pour les petits détails, il peut être pratique d'utiliser un petit pinceau. Mais avec le temps, vous découvrirez que vous pouvez réaliser de petits détails avec un gros pinceau, par exemple ici, si votre pinceau a une pointe pointue. Vous voyez, ces pinceaux différents peuvent faire presque le même travail. Mais bien sûr, je ne peux pas couvrir une telle surface avec ce petit pinceau. Vous découvrirez probablement que certains pinceaux sont plus polyvalents que d'autres. Passons aux derniers conseils pour débutants. [MUSIQUE] 8. Conseils pour débutants : peindre l'inégalité et le contraste: [MUSIQUE] Ce sera la dernière vidéo contenant des conseils pour les débutants et, bien sûr, s'il ne s'agit pas de votre premier cours d' aquarelle, vous pouvez ignorer cette vidéo, portera sur le contraste et la densité des aquarelles. J'ai déjà expliqué quelque chose de similaire dans le cours Light in the forest, donc si vous l'avez déjà regardée, vous pouvez certainement ignorer cette vidéo et passer directement au projet. [MUSIQUE] Si ce n'est pas votre cas, parlons du contraste de l'aquarelle et de la façon de rendre l'aquarelle vraiment foncée lorsque nous en avons besoin. Faisons quelques tâches basiques à l'aquarelle. J'ai d'abord pris un papier cellulosique pour cela et comme je travaille avec des couleurs provenant de tubes, et c'est une série professionnelle, pour moi, il est assez facile de prendre la couleur très foncée, vous pouvez probablement obtenir de telles couleurs avec des casseroles de ce type ou même avec des casseroles très petites, ce n'est pas si important, il suffit de l'essayer et de bien essayer. Pour peindre, nous avons besoin d'eau et de pigments Prenons un peu de bleu outremer classique Si je le prends très liquide, vous savez que cela me donnera quelque chose de très clair, c'est très facile d' obtenir de la lumière aquarelle, et c'est agréable parce qu'avec aquarelle, en tant que couleur transparente, nous travaillons du clair au foncé dans la plupart des cas, pas à chaque fois, mais c'est comme logique de ce matériau. Pour le rendre plus foncé, nous devons y ajouter plus de pigment. Il fait un peu plus sombre, je ne suis pas sûr que vous puissiez voir à travers l'appareil photo, mais cela devient un peu plus sombre et vous pouvez également obtenir un tel effet lorsque vous avez l'impression d'ajouter du pigment, mais votre tache reste presque la même. Ce que je recommande de faire dans ce cas, c'est de prendre une petite goutte d'eau à part cette première flaque d'aquarelle et d'y ajouter de plus en plus de pigment La concentration en pigments sera donc plus élevée et parfois il vous faudra vraiment un certain effort pour extraire vos pigments du stylo, surtout si vous travaillez avec des stylos. Comme ça, j'ai cette couleur de danse crémeuse et je ne travaille qu'avec un seul pigment. J'ai l' impression de ne pas pouvoir la rendre encore plus foncée qu'aujourd'hui, et vous voyez à quel point elle est foncée par rapport à la précédente, même si ce n'est pas le bleu le plus foncé je puisse avoir, mais parfois vous verrez plus tard que pour créer des ombres sur des nuages ou quel que soit le sujet, nous devons obtenir une couleur très foncée. Si je constate que mon bleu ne suffit pas pour obtenir une telle couleur, je peux utiliser autre chose, je peux y ajouter quelque chose, par exemple la couleur que j'ai à côté, qui est le bleu phtalo, donc la quantité d' eau reste la même, mais j'ai de plus en par exemple la couleur que j'ai à côté, qui est le bleu phtalo, donc la quantité d' eau reste la même, plus de pigment et maintenant il semble plus foncé et beaucoup plus épais qu'avant, donc la couleur finale est très foncée, comme vous pouvez le voir. Je sais que cette uniformité de couleur peut être difficile à obtenir lorsque vous commencez à travailler avec aquarelles. Encore une fois, si vous voulez assombrir votre aquarelle, ce n'est pas seulement pour ajouter de la couleur plus foncée, mais aussi pour obtenir une concentration de pigments plus élevée dans votre peinture. Normalement, vous pouvez l' obtenir avec une telle épaisseur d'aquarelle. Maintenant, je reprends cette couleur transparente que j'ai déjà utilisée et ajoutez-y une couleur plus foncée, par exemple le violet, je l'ai sur ma palette ici, et en effet, dans ma palette, elle semble maintenant un peu plus foncée, mais si je la mets maintenant sur mon papier, vous verrez qu'elle n'est pas très foncée, même si la couleur elle-même est plus violette maintenant. Cela se produit parce que cette couleur contient encore beaucoup de liquide et pas assez liquide et pas assez de pigment pour la rendre vraiment foncée Si je fais la même chose maintenant, je prends de l'outremer en quantité très dense et j'ajoute pas mal de pigment violet, vous voyez ce que j'aurai, et encore une fois, je ne lave pas mon pinceau entre ces deux couleurs, et j'obtiens un pigment très foncé couleur encore une fois. Essayons maintenant une autre couleur, par exemple quelque chose qui sera un peu moins foncé que le bleu, par exemple ce rose, même si je le prends très densément directement dans le tube, il ne sera pas assez foncé en lui-même, presque comme c'était le cas avec l'outremer , mais ici, il est encore plus clair. Pour cette couleur, il me faudra ajouter quelque chose d'autre pour l' assombrir. Pour cela, il ne s'agit pas seulement de prendre une autre couleur plus foncée, par exemple le violet ici, mais aussi d'épaissir la base de couleur comme notre couleur rose. Par exemple, si je prends de plus en plus de violet, cela me donnera bien sûr une couleur plus foncée, mais la couleur elle-même devient plus violette que rose et ce n'est pas ce que je recherche. Bien sûr, cela peut être une option, mais je veux qu'il soit rose mais rose foncé. Comment s'y prendre ? Je prends d'abord beaucoup de pigment rose, puis quand je vois que c'est maximum d'obscurité que je peux obtenir avec cette couleur, je commence à y ajouter une autre couleur. Et dans ce cas, j'obtiens la même teinte foncée, mais la couleur elle-même est différente et elle semble plus rose que la couleur supérieure. J'espère que vous pouvez voir la différence et que vous voyez ce que je veux dire Vous trouverez également ces exemples dans le guide PDF que vous pouvez trouver dans les supports de cours. Où je pourrais avoir besoin d'un truc pareil avec des ombres. Par exemple, lorsque j'ai des nuages et que j'ai des ombres dans de tels nuages, normalement, les ombres doivent être plus ou moins de la même couleur, mais juste plus foncées que le nuage lui-même, et ce contraste clair et foncé créera le volume dans mes nuages. Sur le nuage gris, j'ai une ombre grise, sur le nuage bleuté, j'aurai l'ombre qui sera plus bleue. [MUSIQUE] 9. Exercice : Techniques de base: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de vous montrer la technique de base de l'aquarelle , à savoir mouiller sur mouillé et mouillé sur sec. J'ai déjà expliqué la différence entre ces deux techniques lors de mon tout premier cours Skillshare, donc si vous l'avez regardé, vous pouvez bien sûr sauter ce bloc ou vous rafraîchir la mémoire en le regardant. Bien sûr, il existe d'autres options techniques et nous en parlerons plus tard dans ce cours. Commençons par le mouillé sur sec. techniques « humide sur sec » signifient une brosse humide. J'ai vraiment beaucoup de couleurs. C'est quelque chose que nous avons déjà essayé et nous allons simplement peindre des formes aléatoires. Dans mon cas, il y a des nuages parce que c'est un cours sur le ciel. Ici, pour cet exercice, j'utilise du papier coton, mais bien sûr, si vous voulez l'essayer, vous pouvez également le faire sur du papier cellulosique, mais ma recommandation générale pour tous les exercices est de peindre et d'essayer vos techniques sur le papier que vous allez utiliser ensuite pour votre peinture, car ainsi, vous vous y habituez et vous savez comment cela se passera se comporter et c'est le sens principal des exercices. Essayons maintenant une technique humide sur mouillée et nous verrons ensuite la différence entre ces deux techniques. J'humidifie le papier avec ce gros pinceau. Pour moi, humidifier le papier, c'est rendre sa surface brillante sans excès d'eau, sans flaques d'eau ou quelque chose comme ça, juste une surface brillante. Si vous utilisez du papier coton, cela peut prendre un certain temps. Maintenant, je prends le même pinceau, même mouillé, et allons-y et comparons les résultats. Vous pouvez essayer cela avec n'importe quelle forme aléatoire de points d'aquarelle. J'essaie ici de créer plus ou moins les mêmes nuages que lors de la première étape. Comme vous pouvez le constater, il existe deux différences principales. Sur du papier sec, toutes les bordures de mes taches d' aquarelle sont bien définies, ce qui me permet de voir clairement où se termine le papier et où commence la tache d' aquarelle. Au contraire, nous avons ici toutes les arêtes très douces avec des formes très floues, ce qui nous intéresse bien sûr, car nous allons peindre des nuages mous et de jolis dégradés de couleurs dans le ciel. Bien sûr, je dois mentionner que mouillé sur mouillé ne signifie pas nécessairement un mouillé avec de l'eau propre. Il peut également s'agir d'une tache d'aquarelle légèrement colorée, mais dont la surface du papier est encore brillante. Tu vois que mon papier brille toujours. Par exemple, je peux même ajouter une nouvelle couleur ici et j' aurai les mêmes bordures résolues entre ces deux couleurs. Il y aura cet effet de désamorçage humide sur mouillé à l'intérieur de ce spot d'aquarelle. Je ne cherche pas à peindre une jolie forme nuageuse ici mais juste pour vous montrer que la frontière entre ces deux couleurs sera également très douce et floue. Pour peindre le ciel, par exemple, nous pouvons utiliser cette technique non seulement pour peindre des nuages avec cette couleur, mais aussi pour peindre des espaces dits négatifs, qui sont essentiellement l' espace autour de nos sujets, et dans notre cas, ce sont des nuages. J'humidifie le papier à cet endroit. Je vais prendre une tondeuse bleue et imaginons des nuages blancs aléatoires dans le ciel bleu. [MUSIQUE] Je peins un ciel bleu et cela crée des bords si doux sur ces nuages blancs parce que le papier est mouillé. Par exemple, avec l'acrylique, il est plus logique de peindre du blanc plutôt que du bleu, mais ici, le blanc le plus large que l'on puisse avoir à aquarelle est le blanc du papier. Nous peignons essentiellement le ciel, mais en même temps, nous créons la forme de nos nuages. Vous verrez dans quelques minutes comment nous pouvons l'appliquer dans la pratique. Cette technique humide sur mouillée peut être appliquée pour peindre des formes souples et également pour peindre des formes de contour, quelque chose qui entoure nos formes. De même, dans des cas plus complexes, qui ne sont pas le sujet ce cours mais que je voudrais tout de même vous montrer, nous pouvons mélanger ces deux techniques, humide sur humide et humide sur sec le même sujet pour peindre, par exemple, nuages blancs avec des bordures définies mais avec ombres douces dans le volume de ces nuages, par exemple. abord, je commence par peindre à sec pour créer les contours de ce nuage , puis je peux laver certains contours à l'eau claire. Je peux également humidifier l'espace à l'intérieur de cette forme blanche, puis peindre à l'eau mais localement. Je le fais juste pour vous montrer que ce n'est pas toujours le choix entre mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, parfois on peut les mélanger pour obtenir des effets plus complexes et intéressants. Mais si vous êtes débutant, c'est peut-être quelque chose pour plus tard. Parfois, la suppression de la couleur peut également être une option, une technique que nous utilisons. Mais en fin de compte, je veux que vous vous souveniez de ces techniques. Tout d'abord, nous avons déjà discuté du fait que la différence réside dans les bords mous et durs des taches d'aquarelle dans telle ou telle technique. La deuxième chose que je veux que vous remarquiez, c'est que pour obtenir la même intensité des couleurs, la même obscurité, vous devez apporter plus de pigment lorsque vous peignez sur sol mouillé. Vous voyez, j'ai pris la même quantité de pigment, la même quantité de liquide, mais les nuages ici sont beaucoup plus clairs. Je sais également que peindre sur sol mouillé peut être assez délicat en raison du contrôle de l'eau et des pigments, et nous aborderons cet aspect dans les prochaines vidéos, mais d'abord, malgré ces informations, je vous propose d'essayer vos deux premiers projets de peinture du ciel sur sol mouillé. 10. Projet n°1 : ciel bleu: [MUSIQUE] Réalisons maintenant notre premier projet de peinture dans ce cours. Vous pensez peut-être que le ciel le plus simple que vous puissiez peindre est quelque chose comme un dégradé de ciel bleu. Mais je pense personnellement que le ciel le plus simple est quelque chose de très aléatoire que l'on peut peindre en utilisant technique humide. Dans ce premier projet, nous allons découvrir comment peindre avec des nuages blancs très clairs. Cette fois, je vais utiliser du papier coton de haute qualité. Je l'ai collé à mon tableau en plastique pour le maintenir étiré, et comme j'ai mentionné que nous allions peindre sur du papier mouillé, humidifions notre papier. J'utilise un bon pinceau pour ça. Je vais créer des nuages de forme aléatoire. Mais si vous ne pouvez pas vraiment mentionner quelque chose dans le ciel par vous-même, vous pouvez utiliser des références photographiques que je vous propose dans le matériel de cours. Ce sera quelque chose comme ça. Dans cette vidéo, je vais vous expliquer l'ordre des travaux, que vous puissiez comprendre le processus de création, comme cieux, puis utiliser ce que vous préférez comme référence. Je prends un gros pinceau synthétique rond couleur outremer et j'y ajoute une goutte de couleur bleu clair. Vous pouvez également ajouter un bleu phtalo, choisissez la couleur que vous préférez. Je vais peindre avec quelque chose comme ça, et j'ai besoin que ma couleur soit assez liquide. Avant de commencer à peindre, je vérifie à nouveau si les bords de mon papier sont encore humides. Si ce n'est pas le cas, je les réhumidifie légèrement. Le papier doit simplement briller. J'espère que vous pouvez voir à quoi cela ressemble ici et commençons. Au tout début, mon objectif est de recouvrir mon papier d'un peu de couleur et de laisser des espaces blancs pour les nuages. Je peins avec beaucoup de liquide et je lave aussi mon pinceau de temps en temps pour qu'il soit moins foncé. Le fond du ciel bleu est normalement plus clair que celui-ci, c'est la partie supérieure. L'idée est de conserver certains espaces blancs, mais de ne pas les agrandir trop. Vous voyez maintenant quelques points blancs entourés d'un espace blanc. Mais je veux aller plus loin. Pour cela, je vais prendre plus de pigments en ce moment. Vous savez déjà que pour assombrir l'aquarelle, vous devez prendre plus de pigments et moins de liquide, et je vais assombrir certaines taches dans mes zones bleu clair. Je ne couvre pas la totalité du point bleu clair, mais quelque part au milieu, je crée des zones plus sombres qui créeront l'effet de la profondeur de mon ciel. Je mets l'excédent de liquide de mon pinceau sur la serviette. Maintenant, avec la pointe du pinceau, je ne fais que brouiller les contours de mes nuages, de mes taches d'aquarelle. Assombrissons-les un peu plus. Parfois, je travaille presque avec la pointe du pinceau. Parfois, je mets mon pinceau et je peins avec celui-ci sur le côté. En fait, nous parlerons du pinceau plus loin dans notre section d'exercices. Vous verrez clairement quelle est la différence. Mais ici je vous propose de ne pas trop penser au mouvement exact de votre pinceau et de simplement jouer avec votre aquarelle sur du papier mouillé. J'ai toujours ma serviette en papier quelque part à côté de moi et je l'utilise pour laisser l'excès d'eau dessus. Vous voyez que le ciel en bas sera plus clair, il y en aura également dans le paysage. Pour peindre en paysage, j'utiliserai un petit pinceau synthétique dans les prochains exercices. Je vais également vous expliquer pourquoi j'utilise pinceaux plus petits alors que je souhaite un contrôle plus liquide et des couleurs. Maintenant, je prends juste du jaune et le mélange avec ma couleur bleue. J'ajoute également le gris de Payne au mélange. Si vous le souhaitez, vous pouvez prendre du vert prêt à l'emploi pour ces arbres que je vais peindre. La couleur est assez foncée et ajoutez-y plus de jaune pour la rendre plus verte. Je constate que ma couleur est assez claire sur le papier J'ajoute donc plus de pigment à mon mélange et j'ajoute des taches plus foncées à cette verdure. Ce sera une forêt ou quelque chose comme ça. J'ai des arbres qui sont loin de moi et je ne peux voir leur forme générale avec quelques lumières et ombres à l'intérieur. Vous pouvez également essayer de le faire avec un pinceau plus gros. Mais à ce stade du travail, je préfère opter pour une solution plus petite, car il est fort probable que le ciel soit déjà en train de sécher en ce moment soit déjà en train de sécher en ce moment Cela peut donc être utile pour mieux contrôler les liquides. Mais ici, en bas, tout est encore humide. Vous voyez comment se déroule la couleur. Je peux aussi essayer de peindre mes arbres simplement en touchant le papier avec le pinceau. Vous pouvez varier la couleur en ajoutant plus de bleu, plus de gris ou plus de jaune. Je pourrais peindre quelque chose comme un lac ici, par exemple, en ajoutant des reflets de mes arbres. Mais je veux simplifier les choses, alors dessinons un champ ici. Je prends la couleur jaune et je la mets à mon bleu avec de tels mouvements horizontaux. J'ai pris du jaune parce qu' il y avait déjà bleu, donc en les mélangeant tous , je deviens vert. Peut-être ajoutons-nous quelques points d'ombres ici et là. De plus, ce qui serait bien, c'est de souligner la frontière entre ces deux éléments ce qui apportera également un peu plus de lumière sur le terrain. Pour cela, je presse mon pinceau et j'enlève la couleur de la surface du papier. Vous ne pouvez le faire que lorsque le papier est encore humide. Une fois que vous avez retiré la couleur, elle reste sur votre pinceau Vous devez donc la nettoyer à nouveau avant de recommencer la même action. J'aime beaucoup la simplicité de ce paysage. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre encore plus simple. Peignez simplement le champ ou imaginez des collines. Maintenant, séchons le tableau. Une fois que le papier est droit et que vous constatez qu'il est complètement sec, vous pouvez retirer le ruban de masquage. Pratiquez ce type de ciel Si cela n'a pas fonctionné pour vous dès la première fois, posez votre question dans la section de discussion ce cours. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment réaliser ciels sur sol mouillé en utilisant plusieurs couleurs, tout en restant très simple à faire. 11. Projet n°2 : Coucher de soleil rose: [MUSIQUE] Essayons maintenant le second projet. Ici, nous avons le ciel, ce qui n'est pas très compliqué à faire , mais ici nous avons un peu plus de couleurs qu'avant. Mais ici, vous voyez, il n'y a pas de formes particulières de nuages que nous devons dessiner pour garder la perspective, pour leur donner des couleurs spécifiques. Nous pouvons donc être assez libres et travailler sur une technique humide. Pourquoi sur sol mouillé ? Parce que vous voyez que toutes les formes des nuages sont très douces et que les couleurs changent également entre elles. Comme d'habitude, mon objectif est de rendre la surface du papier brillante mais pas trop humide. J'ai donc passé pas mal de temps à l'humidifier. Pour éliminer l'excès d'eau, vous pouvez toujours presser votre pinceau et retirer cet excès d'eau de la surface du papier. Maintenant, je prends un pinceau pour peindre. Je vais en prendre un assez gros car vous savez que nous devons bien choisir notre outil. Nous en avons déjà parlé dans l'un de nos exercices. Je commence par prendre de la couleur rose et je la trouve assez transparente. Vous pouvez également ajouter une goutte de couleur orange si vous le souhaitez, cela lui donnera une couleur un peu plus pêche. Je mets simplement ma couleur sur la surface du papier avec ce gros pinceau. Vous voyez que la couleur n'est pas très intense. Je regarde la référence de ma photo, mais mon objectif n'est pas d'en faire une copie. J' essaie donc d'en répéter certains aspects sans pour autant reproduire complètement ce que je vois sur la photo. Vous voyez, je ne prends pas plus d'eau mais ajoute simplement de plus en plus de pigment parce que j'ai assez d' eau sur le papier maintenant et sur ma palette Je travaille également avec pinceau assez gros, donc c'est ce qui m'aide à assombrir ma tache de couleur. N'oubliez pas non plus que la couleur sera beaucoup plus pâle une fois sèche. Maintenant, nettoyons le pinceau et prenons une autre couleur. Passons maintenant à la couleur bleue. Pour cela, je prends de la couleur bleu royal et une goutte de bleu phtalo dedans. Mais honnêtement, ici, vous pouvez prendre le bleu vous avez et que vous aimez le plus. Remarquez les mouvements de brosse que je fais ici. Je ne les fais pas verticalement comme ça, mais presque tout le temps horizontalement de cette façon. Maintenant, je veux créer des parties plus sombres du ciel et pour cela, je dois rendre ma peinture plus dense. Pour cela, je dois prendre une peinture plus épaisse et je pense que ce sera plus facile à faire avec un pinceau plus petit. Je mélange du bleu trimoline et du bleu phtalo, et même une goutte de couleur rose que j'ai déjà utilisée pour ma peinture. Notez également que je ne nettoie pas mon pinceau entre ces deux couleurs. Je mets donc mon pinceau bleu en rose et c'est bon. Si vous souhaitez obtenir une couleur plus violette, vous pouvez y ajouter plus de rose ou même prendre une couleur violette prête à l'emploi si vous le souhaitez. C'est ce que je suis en train de faire maintenant. S'il vous semble trop bleu, vous pouvez ajouter une goutte d'orange. J'ai maintenant plus de pigments dans ce mélange, et vous voyez que la couleur est plus foncée. [MUSIQUE] Il y a quelques lignes en bas, donc je peux aussi essayer de les faire. Maintenant, j'ajoute plus de bleu. Ici, nous appliquons les valeurs des couleurs et nous appliquons également à la peinture sur sol mouillé L'important est de toujours garder un œil sur le papier qui sèche et là, en bas, il commence à sécher. Quand je constate que la surface de mon papier a cessé de briller pour moi, c'est aussi le signal de l'arrêt. Je ne peux peindre que sur les zones qui brillent encore , sinon je n'aurai pas d'effet mouillé et mouillé. Par exemple, ici, dans la partie supérieure, je peux ajouter quelques nuages supplémentaires. Apportons un peu plus de contraste. faisant, je touche à peine mes peintures, c'est parce que je travaille avec peintures en tubes. Elles sont douces et il est très facile d'absorber suffisamment de pigment. Mais si vous travaillez avec des stylos ou des couleurs, faites un effort pour en retirer suffisamment de pigment. [MUSIQUE] Maintenant, je peux le sécher avec un sèche-cheveux. Maintenant, je veux créer un paysage ici et pour cela, vous pouvez le faire de la manière la plus simple. Essayez simplement de répéter la silhouette que vous voyez sur la photo pour peindre des arbres, des paysages ou tout ce que vous voulez. Mais pour le faire de la manière la plus simple possible, je vous propose de créer le paysage très simple ici. Pour cela, je prends une couleur assez translucide. Je le mélange avec les mêmes pigments que j'utilisais auparavant. Mon pinceau est suffisamment humide pour le moment et je peins simplement ces parties directement sur du papier sec. [MUSIQUE] Ensuite, j'ai ajouté une goutte de gris de Payne à ce mix et j'ai assombri un peu le premier plan. [MUSIQUE] Je peux également ajouter quelques détails ici en bas, comme s'il y avait des arbres ou quelque chose comme ça. J'ai besoin de tout cela pour créer un contraste, quelque chose de plus sombre en bas. [MUSIQUE] Bien sûr, si vous le souhaitez, n'hésitez pas à essayer reproduire le paysage que vous voyez sur la photo, ou même à imaginer votre propre paysage si vous le souhaitez. Juste quelques détails supplémentaires pendant que le papier est encore légèrement humide, et séchez-le également. Vous voyez, c'est assez clair, si vous le souhaitez, vous pouvez l'assombrir, vous pouvez même le peindre en noir, tout dépend du goût. Bien sûr, je vous montrerai dans les prochains projets comment vous pouvez le faire de différentes manières. Ici, c'est le cours sur ciel et nous allons nous concentrer davantage sur le ciel. En ce qui concerne le paysage, je vais essayer de le simplifier autant que possible. Maintenant, retirons le ruban adhésif pour obtenir ce beau cadre blanc propre autour de la photo que nous adorons tous. Mais avant de le faire, assurez-vous que votre papier est complètement sec. Vous voyez, vous pouvez également le faire avec une ligne d'horizon plus sombre et je vous montrerai dans le prochain projet comment vous pouvez le faire. Vous pouvez également jouer avec le format, avec l'orientation du papier, afin de pouvoir essayer format paysage horizontal ou format portrait vertical si vous préférez. L'essentiel ici est de s' entraîner et pour cela, vous trouverez également quelques références photographiques supplémentaires pour de tels exercices dans le matériel de classe N'hésitez donc pas à les utiliser pour votre pratique indépendante et si vous souhaitez des commentaires, partagez-les dans la section projet de ce cours. Passons à la partie suivante. 12. Exercice : dégradé de la lumière à l'obscurité: [MUSIQUE] Dans les prochaines vidéos, j' aimerais parler des dégradés de couleurs. Ce qui arrive assez souvent lorsque nous peignons des dégradés de couleurs, c'est qu' au lieu d'avoir une belle transition de couleur, nous avons des rayures presque comme un drapeau, même si la frontière entre ces couleurs est assez douce car nous travaillons toujours sur du mouillé. Mais nous n'avons toujours pas l'impression de la très belle transition de couleur. Ici, j' aimerais vraiment parler de façon de le rendre vraiment doux. Mais avant de commencer à faire la transition de couleur, je vous propose de jeter un œil à la version monochrome. J'ai divisé mon document de travail en plusieurs parties. Ici, sur la gauche, nous allons essayer un dégradé simple, et ici nous allons ajouter un élément supplémentaire. Si vous sentez que vous avez besoin pratique pour faire des dégradés, vous pouvez faire de tels exercices avec moi. Vous savez déjà que lorsque nous voyons des transitions de couleurs douces, sans bordures définies, cela signifie que nous travaillons sur du papier humide. Comme je l'ai dit dans cette partie, nous allons faire des dégradés monochromes. Ce premier sera le dégradé du clair au foncé, et le second du foncé au clair. En gros, la situation sera la même, si je puis me permettre , mais des approches différentes seront utilisées pour y parvenir. Nous allons commencer. J'ai pris un pinceau assez gros pour humidifier le papier. Vous savez déjà que pour moi, cela signifie rendre la surface du papier brillante et le rester pendant un certain temps, mais pas trop humide. Si vous constatez un excès d'eau, vous pouvez presser votre pinceau et retirer cet excédent d'eau de la surface du papier ou même utiliser un essuie-tout. Vous voyez que rien ne coule quand je le fais et que la surface du papier est brillante. Pour cela, je vais prendre un pinceau synthétique assez petit, mais vous pouvez aussi utiliser quelque chose de plus grand. Maintenant, je prends cette couleur bleue, très, très claire. Je vais créer le dégradé du très clair au très foncé. Je commence d'abord par le bleu très clair. Je couvre toute la surface sur la droite et j'ai laissé un petit morceau de papier blanc. Maintenant, j'ajoute plus de pigment à cette couleur, en commençant un peu plus la bordure dégradée que je vais créer maintenant avec cette couleur. Si j'ai un peu de couleur supplémentaire, je peux la laisser sur la serviette. Mais le papier et la couleur sont encore assez humides, donc la couleur s'étale facilement. Si vous constatez que la couleur du pinceau est trop foncée, vous pouvez le laver un peu. Ajoutez plus de pigment maintenant. Remarquez que même si j' ai un dégradé qui ressemble davantage à un dégradé horizontal, je fais des mouvements verticaux avec mon pinceau, car très souvent lorsque je peins de tels dégradés, c'est pour peindre de l'eau ou du ciel. Eh bien, le ciel n'est pas vraiment une surface, mais vous voyez ce que je veux dire. Elle a une direction. Vous voyez, si je travaille de cette façon, il sera plus difficile de faire la transition très douce des couleurs. Nous allons voir les coups de pinceau. Plus j'avance, plus ma couleur s'épaissit et, bien sûr, plus ma couleur s'assombrit. Je peux le rendre encore plus sombre ici, dans la partie droite. Cette partie gauche est presque sèche ici, donc je ne vais pas la corriger ou utiliser à nouveau le pigment qui me reste. Je vais garder le dégradé tel quel. Encore une fois, quand je vois que ma couleur est sèche, je m'arrête. Maintenant, séchez-le complètement , puis passez à l'élément suivant. 13. Exercice : dégradé de sombre à lumière: Maintenant, de la même manière, je commence par humidifier le papier avec l'eau propre, car je sais que cela m'aidera à créer une transition douce et à travailler plus longtemps sur le papier mouillé. Je prends la même couleur bleue incrustée et j'en déduis maintenant qu'elle est très dense. Je commence à peindre et vous voyez, j'aurai de moins en moins de pigment sur mon pinceau donc la couleur deviendra de plus en plus claire. Je peux aussi laisser de la couleur sur la serviette ou même nettoyer complètement le pinceau, mais légèrement. Ensuite, je brouille simplement la bordure de cette couleur. Voyons voir, j'ai les dégradés de couleurs. Ce que je vous propose maintenant, c'est d'essayer les deux exercices et de réfléchir à la méthode que vous préférez et pourquoi. Je pourrais essayer de deviner et de dire que vous aimerez probablement le second et vous pouvez me laisser un commentaire dans la discussion, si j'ai bien deviné ou non. Je dois également dire que dans mon travail, j'utilise normalement cette première méthode. Le second, bien sûr, je l'utilise aussi, mais normalement pas pour peindre le ciel, surtout pas pour les grands formats. Vous vous demandez probablement pourquoi, et je vais vous expliquer pourquoi, car normalement, comme l'aquarelle est une couleur transparente, nous peignons du clair au foncé et en fait nous pouvons toujours créer quelque chose de plus sombre. Dans le pire des cas, nous ne pouvons tout simplement pas peindre sur notre ciel ou sur tout ce que nous peignons. Mais ici, par exemple, si vous l'avez fait trop sombre, il sera plus difficile de l' éclaircir une fois que vous l'aurez remarqué et aussi de corriger les choses dans la première partie, car elle corriger les choses dans la première partie sera sèche au départ. Si vous ne vous sentez pas à l'aise pour faire de tels exercices, entraînez-vous un peu car vous voyez, par exemple, car peindre le ciel bleu en milieu de journée peut être très utile de le faire de cette façon car il sera plus sombre dans la partie supérieure et plus clair dans la partie inférieure. Ou cela peut aussi être la surface de l'eau sur le lac ou quelque chose comme ça. Bien sûr, ils ne devraient pas être parfaits, mais j'espère que vous vous sentirez en confiance pour nos prochains projets. Si vous avez des questions à ce sujet, n'hésitez pas à les poser dans le cadre de la discussion de ce cours. 14. Exercice : 3 couleurs: [MUSIQUE] Passons maintenant aux couleurs. Rendons les choses un peu plus simples. Je ne vais pas prendre cinq couleurs comme je les ai utilisées ici, mais prenons seulement trois couleurs, le jaune, rouge et le bleu, par exemple, mais vous pouvez prendre ce que vous préférez. Imaginons que je veuille avoir mes bordures de couleur quelque part ici. C'est-à-dire que je vais avoir mon jaune , puis mon rouge et enfin mon bleu. Bien sûr, je veux une transition douce, pas un style flexible. Comme d'habitude, nous commençons par humidifier le papier, et cette fois je vais accélérer cette vidéo pour que vous ne vous ennuyiez pas. [MUSIQUE] Cette fois, je vais prendre un pinceau plus gros. Peignons tout de suite. Je commence par la couleur jaune. Ce qui semble logique, c'est de s'arrêter quelque part à la frontière entre les couleurs. Mais en réalité, pour adoucir la transition, il faut aller un peu plus loin avec cette couleur. Ensuite, je prends la couleur rose. Je commence par le milieu, puis je fais de même. Je mets mon rose dans le point jaune. Ils se mélangent les uns aux autres et créent une zone de transition. S'il semble trop pâle, vous pouvez ajouter plus de pigment. Tant que votre papier est encore humide, c'est tout à fait possible. [MUSIQUE] Je fais pareil, je mets mon rose dans la partie bleue. Je laisse tout le temps un excès de liquide sur ma serviette. [MUSIQUE] La couleur, cependant, doit en général être suffisamment liquide. Revenons au jaune et je dois d'abord nettoyer mon pinceau. Ou vous pouvez également prendre un autre pinceau pour le pigment jaune, par exemple. Nous sommes de retour pour le bleu. Dans la zone de transition, je travaille presque uniquement avec la pointe de mon pinceau. Si vous faites de tels exercices sur du papier cellulosique, vous aurez un effet légèrement différent, car ce sera légèrement plus dur que sur du papier coton, mais ce n'est pas grave. C'est agréable pour s'entraîner de toute façon. Une fois que vous l'aurez fait sur du papier coton, vous sentirez la différence. Ce sera beaucoup plus facile. J'enlève la couleur de mon masking tape. [MUSIQUE] Vous avez probablement remarqué que je fais parfois tels mouvements dans cette zone de transition. Lorsque mon pinceau est aussi mouillé que la surface du papier, cela signifie qu'il n'apporte pas de couleur et qu'il n' enlève pas la couleur Il permet simplement de mélanger avec une cuillère. Je vous recommande également de pratiquer ce type de dégradés. Vous pouvez prendre une autre couleur, vous pouvez prendre plus de couleurs. Vous pouvez vraiment passer de l'un à l' autre et rédiger la totalité du document. Encore une fois, remarquez que je fais tout le temps des mouvements verticaux et je pense vraiment que c'est le moyen le plus pratique de le faire. Bonne chance dans votre pratique. [MUSIQUE] 15. Exercice : Gradient + soleil sur sec: [CONTEXTE] Parfois, lorsque nous regardons le coucher du soleil, nous voyons également le soleil, notre source de lumière. Lorsque nous regardons la photographie, nous pouvons la voir parfois avec des bords très définis et parfois mous. Ajoutons ces éléments ronds à notre dégradé de couleurs. Pour cet exercice, vous pouvez même le dessiner au crayon. Mais en pratique, je ne le ferais pas car il y a un risque que votre ligne graphique reste sur votre dessin. Dans la zone blanche, ce n'est pas très beau, mais ici, pour l'exercice, je vais le faire très léger. [CONTEXTE] Bien sûr, comme d'habitude, je vais humidifier le papier, mais cette fois, je ne vais pas l' humidifier complètement, mais je vais garder la zone exposée au soleil au sec. Je mets de l'eau mais je ne touche pas la zone exposée au soleil. Notre aquarelle coulera à l'intérieur de cette zone humide. J'évoque le futur soleil avec cette eau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus petit à cet effet si vous le souhaitez. Ici, tout est humide et scintillant et j'ai les zones sèches, presque au centre. [MUSIQUE] Imaginons maintenant un autre dégradé de coucher de soleil. Autour du soleil, il fera plutôt jaune. [MUSIQUE] Il semblerait que j' avais du bleu sur mon pinceau. Le jaune n'est pas très propre ici. Vous pouvez en fait prendre l'orange ou la couleur que vous préférez. Je vous rappelle que ce n'est qu'un exercice. Maintenant, nous pouvons vraiment voir que la frontière du soleil est très définie, elle est claire ici. Je vais ajouter un peu d'orange ici. On peut même imaginer un nuage. Avec ce orange et ce rose, je vais me tourner davantage vers des couleurs plus froides. Ici, dans la partie supérieure, plutôt que d' essayer de créer des dégradés plus doux. Pareil, je passe du bleu à la partie rose et vice versa. [CONTEXTE] Si vous le souhaitez, nous pouvons même jouer un peu et ajouter des détails clairs. Nous avons ici une combinaison d'une technique humide sur sec et d'une technique humide sur humide. Séchez-le maintenant. Pour peindre de tels éléments blancs, le soleil étant ici défini comme bord, nous pouvons utiliser du liquide de masquage. En gros, vous masquez simplement cette partie. Vous peignez votre voiture en dégradé, en coucher de soleil, peu importe. Ensuite, il vous suffit de retirer ce liquide de masquage et vous aurez cette tache blanche réservée à la couleur. Dans le cadre de cet exercice, je ne vais pas vous le montrer, mais dans notre prochain projet, numéro 3, vous l'aurez et vous verrez comment cela fonctionne. [MUSIQUE] 16. Exercice : Gradient + soleil sur mouillé: [MUSIQUE] Maintenant, je veux que le soleil ait un côté doux. Cette fois, logiquement, je vais humidifier toute la surface de mon papier, y compris le soleil. Je l'ai humidifié, j'attends un peu pour que le papier absorbe un peu d'eau. Maintenant, je prends un petit pinceau doux mais synthétique. C'est une imitation d'écureuil. Vous pouvez prendre un écureuil r 1 ou ce que vous préférez. Peindre le soleil avec cette technique peut être assez délicat. L'essentiel ici n'est pas de commencer à peindre juste à côté du contour du soleil, mais un peu plus loin de celui-ci. Parce qu'au tout début, je ne sais pas encore jusqu'où ma couleur va s'étendre. Si j'en ai besoin, j'ai le temps et l'espace nécessaires pour fabriquer mon sèche-brosse et mieux contrôler cette zone. Parce que normalement, si vous voyez les couleurs s'étendre trop rapidement, cela signifie que votre pinceau est trop humide dans la plupart des cas. Une fois que c'est fait, je peux continuer avec mon dégradé de couleurs, même avec un peu d'orange en bas. Ici, j'aimerais rendre mon jaune un peu plus foncé et orange aussi. Tu vois, j'utilise ma serviette tout le temps. Cela m'aide à contrôler le liquide et nous en reparlerons plus précisément plus tard. Je vais vous montrer quelques exercices supplémentaires sur les pigments et le contrôle des liquides. Je fais maintenant le même bleu-rose qu'avant. J'espère que vous pouvez voir la différence entre ces deux approches. Séchez-le. Lorsque mon papier est complètement sec, je peux essayer d'effacer mon dessin au crayon. Normalement, cela peut bien fonctionner sur du papier coton, car votre pigment reste dans le papier et le crayon peut toujours rester sur la surface du papier. Il est donc possible de l' effacer, mais cela dépend vraiment, alors faites-le doucement. Faites particulièrement attention lorsque vous peignez sur du papier cellulosique, car vous vous souvenez tous les pigments restent sur la surface du papier, il se peut donc que vous effaciez la couleur du papier. C'est tout pour cet exercice, passons à notre troisième projet. 17. Projet n° 3 : Ciel radient: [MUSIQUE] Il est temps de mettre en pratique les compétences que nous avons apprises lors des exercices et de créer un tel ciel crépusculaire avec le dégradé de couleurs. Vous voyez ici que les proportions de couleurs seront différentes, mais cela ne change pas le principe que nous allons utiliser. J'ai promis de vous montrer comment utiliser le liquide de masquage, c'est donc par cela que je vais commencer. J'ai mis du liquide sur le pinceau qui est très petit et je l'applique pour peindre la lune. Si vous en avez besoin, vous pouvez d'abord faire le dessin préliminaire de cette lune. Je le fais tout de suite avec le pinceau. Je sais qu'il est difficile de voir ce que je dessine parce que le liquide de masquage n'a pas de couleur vive, il est donc juste un peu verdâtre. J'utilise celui de [inaudible]. J'ajoute également quelques étoiles avec la même technique, de la même manière. N'oubliez pas de nettoyer immédiatement votre brosse très soigneusement. Après séchage, le liquide de masquage créera une couche hydrophobe qui protégera notre papier de la couleur. Une fois la couleur sèche, nous retirerons la couche de masquage et nous aurons notre papier blanc. Maintenant, je dois attendre que mon liquide de masquage soit sec et je vais utiliser ce temps pour préparer la couleur. Cette fois, je ne veux pas utiliser de couleurs très vives, je vais donc opter pour des couleurs pastel en utilisant du jaune de Naples. Ce jaune de Naples contient des pigments blancs à l'intérieur, ce qui rendra toutes les couleurs mélangées un peu crémeuses, comme des tons pastel. De plus, la couleur sera assez dense, même pour la peinture claire. Mais si c'est le cas, n'hésitez pas à utiliser des couleurs transparentes, c'est tout à fait normal. Il suffit de regarder la photo et choisir les couleurs que vous avez. Maintenant, mon liquide de masquage est sec. Je vois que la couche est devenue un peu plus transparente et a changé de couleur. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, pas de problème. Vous pouvez simplement peindre votre lune et vos étoiles avec de la gouache blanche, par exemple, lorsque vous aurez fini de peindre le ciel, ou vous pouvez également utiliser un stylo blanc ou marqueurs comme POSCA Marqueur ou quelque chose comme ça, comme quelque chose de très opaque et blanc. Bien sûr, vous pouvez simplement quitter le ciel sans étoiles ni lune. Nous allons commencer. Comme d'habitude, je commence par humidifier le papier. Vous connaissez déjà ce processus si vous avez regardé la section consacrée aux exercices. En le faisant, faites attention et essayez de ne pas rayer votre papier ou de ne pas le toucher avec la partie en bois ou en métal de votre pinceau. Parce que vous n'en verrez peut-être pas l'effet en ce moment. Mais lorsque vous commencerez à peindre à l'aquarelle, vous verrez que la couleur peut rester dans les zones endommagées du papier. Vraiment, je vous recommande de noter que vous devez être très doux lorsque vous humidifiez le papier. Je commence normalement par des couleurs chaudes, mais cela dépend vraiment. Si vous le souhaitez, vous pouvez commencer par le bleu , puis descendre et peindre la couleur rose et la couleur jaune. [MUSIQUE] Je vous rappelle que lorsque votre pinceau n'est ni trop humide, ni trop sec, il aide simplement le pigment à se déplacer sur le papier Vous pouvez donc vraiment effectuer ce processus de mélange sans ajouter de couleur, presque. Mais bien sûr, je veux un peu plus de couleur, alors ajoutons-la. Cette fois, comme je l' ai dit, je veux vraiment avoir une belle couche opaque de couleur. [MUSIQUE] Maintenant, je suis en train de faire cette transition de dégradé de couleurs. [MUSIQUE] Maintenant, je vais changer le pinceau en jaune et revenir au bleu. J'aime bien la transition ici, mais je veux que la couleur soit plus foncée, donc je dois probablement la repeindre une fois de plus. Ici, dans la partie supérieure, le papier commence à sécher, je dois donc y mettre de la couleur. Comme d'habitude, je garde mes mouvements de brosse horizontaux. [MUSIQUE] Revenez à un autre pinceau pour obtenir des couleurs chaudes. Vous voyez maintenant que le papier reste toujours brillant C'est donc un état de papier que j'essaie toujours de conserver lorsque je peins mouillé sur mouillé. [MUSIQUE] De plus, si nous inclinons notre papier, cela peut aider à créer une belle transition, alors allons-y. Je préfère ne pas le faire parce que j'ai ici l'appareil photo , donc le papier incliné ne sera pas très bien vu. Même si je vous recommande vraiment de l'essayer. Maintenant, j'utilise du bleu plus foncé pour créer un joli contraste avec la lune. J'ai finalement décidé d' incliner le papier et je vais y mettre le rouleau d'essuie-tout. Je pense que tout ira bien. Ou bien sûr, vous pouvez l' incliner dans une autre direction, pour que votre jaune et votre rouge passent au bleu. [MUSIQUE] Pour un effet optimal, il vaut mieux que la couleur soit uniformément mouillée sur toutes les parties de votre peinture. Sinon, par exemple, si la partie inférieure est presque sèche et que la partie supérieure est trop humide, elle bougera et créera des effets sur la bordure, qui n'est pas très beau pour cette photo en particulier. En le faisant, faites attention à ces nuances. [MUSIQUE] Vous voyez , ma partie supérieure plus humide que la partie inférieure, donc je vais simplement repeindre l' ensemble du tableau. Je suis passé à la couleur bleu royal clair. Changez un autre pinceau et revenez au jaune et au rose. Maintenant, j'aime le fait que j'ai assez de pigment et que les couleurs soient suffisamment denses et foncées. Le papier et la couleur sont assez humides maintenant, alors je vais juste mettre un peu plus de pigment et nous attendrons qu'il se répande. Bien entendu, plus vos couleurs sont claires et transparentes, moins les imperfections du dégradé seront visibles. Mais une fois que vous aurez adopté, comme moi, des couleurs plus opaques et plus sombres, cela peut prendre un certain temps pour créer une belle transition de couleur entre ces couleurs. Bien sûr, je dois dire que je considère ce tableau plutôt comme un exercice, car il est très rare que je peigne le ciel avec un tel dégradé sans nuages. [MUSIQUE] Lorsque nous peignons avec des nuages, le dégradé de couleurs parfait n'est pas vraiment nécessaire car il sera de toute façon recouvert de nuages, et nous le pratiquerons plus tard, afin que vous puissiez voir comment cela fonctionne. Néanmoins, j'espère que cette photo et cet exercice vous seront également utiles. En retirant le surplus de couleur et de liquide qui sont restés sur le ruban adhésif pour éviter certains effets s'il revenait sur le papier je vais maintenant me déplacer vers la ligne d'horizon. 18. Projet n° 3 : skyline de la ville: [MUSIQUE] Comme le paysage urbain présente des bords légèrement nets par rapport à l'arrière-plan, cela signifie que nous devons d'abord assécher notre ciel, puis le peindre à sec. Allons-y. Pour la ligne d'horizon, je préfère une couleur foncée, mais peut-être pas trop foncée, pas noire. Pour le mixer, j'utilise les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour le ciel, cela m'aidera à conserver l'harmonie des couleurs de l'ensemble de l'image. Vous voyez, c'est sombre, mais il a une certaine couleur, donc ce n'est pas juste du noir ou du gris neutre. Vous pouvez même le garder comme avant pour les couchers de soleil roses, et tout ira bien, mais j'aime beaucoup l'apparence de la ville avec ses lumières et ses gratte-ciel. À ce stade, pensez au pinceau que vous allez utiliser pour cela. Vous pouvez utiliser un petit pinceau, vous pouvez utiliser un pinceau plat, cela dépend vraiment. J'utilise le modèle normal, mais il a un bout très pointu, ce me permet de faire de si petits détails. Je ne copie pas l' intégralité de l'horizon, mais je veux juste en répéter certains éléments. Je vois qu'il s'agit d'un groupe de bâtiments, puis il y en a un autre quelque part à côté C'est donc quelque chose que j'essaie de capturer. J'ajoute un peu plus de rose maintenant. La skyline sèche très rapidement, donc je ne la repeins pas. Même si certains aspects ne me plaisent pas, je ne travaille que dans les zones où il fait encore humide. Pour plus de détails, vous pouvez utiliser un pinceau plus petit si vous le souhaitez. Maintenant, je prends la couleur la plus foncée et la plus épaisse et j'ajoute quelques détails plus sombres au premier plan. Pour moi, ils ressemblent davantage à des lignes horizontales et à de petits éléments et points verticaux. Maintenant, essayons-le. D'ailleurs, si le ciel est complètement sec, est-à-dire que le papier est plat et ne brille plus, et qu'il est usé au toucher, vous pouvez maintenant retirer le liquide de masquage. Ici, cette étude n'a pas très bien marché, je vais donc devoir la repeindre à la gouache blanche, mais pour la lune, ça s'est bien passé. Maintenant, je vais le corriger à la gouache blanche. J'utilise le même petit pinceau que celui que j'ai utilisé pour appliquer le liquide de masquage, et je prends maintenant la couleur de manière très dense pour la garder opaque et blanche. J'ai retrouvé cette étoile, et je vais maintenant ajouter des lumières de la ville. J'aime beaucoup la façon dont cela fonctionne avec le ciel, avec cette lune et ces étoiles. Ils peuvent avoir différentes formes, différentes tailles et différents endroits. Je peux également ajouter une étoile supplémentaire si je le souhaite. pressez pas, profitez simplement du processus, mettez-en un, puis voyez si vous voulez en créer un autre, et vous verrez peut-être qu' à un moment ou à un autre, vous aurez l'impression que c'est suffisant. J'adore vraiment cet effet. Essayez de ne pas les faire régulièrement sans répéter la distance qui les sépare. Une fois sec, on peut retirer le masking tape. C'est le paysage que nous avons, et vous voyez qu'il peut être très différent selon le type de couleurs que nous utilisons. Ici, à gauche, j'utilise une couleur plus transparente, et plus opaque à droite, et j'essaie également de la rendre plus foncée sur et j'essaie également de la rendre la photo que je vous ai montrée. Pour vous, ce sera également un résultat différent, et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous avez dans la section des projets, alors n'oubliez pas de partager le projet que vous obtenez. Si vous souhaitez approfondir ce sujet, vous pouvez prendre un format plus grand, et n'oubliez pas de prendre des pinceaux plus grands pour cela, ce sera plus facile à réaliser. Bonne chance avec ce projet, je vous recommande de le faire abord puis de passer au suivant. 19. Exercices : technique sèche sur mouillé: [MUSIQUE] Maintenant, avant de commencer à peindre des nuages, je vous propose d'examiner de plus près la technique et le contrôle des couleurs et des liquides. Pour cela, permettez-moi de vous rappeler la technique de base que nous avons déjà découverte dans le premier bloc de ces exercices. Pour cela, je prends couleur liquide et je la mets sur du papier sec, créant ainsi mes nuages mouillés sur secs. Dans ce cas, j'ai de belles formes contrôlables, bords très nets, et tout est assez facile à peindre et à contrôler. Maintenant, examinons à nouveau la technique mouillé sur mouillé. Mais pour ceux-ci, j'ai la surface humide du papier et j' ai la même couleur liquide pour cela. Vous savez que dans ce cas, la couleur se répand assez rapidement et très souvent pour peindre des nuages, notre question est de savoir comment l'éviter ? Comment conserver la forme des nuages lorsque nous peignons sur sol mouillé. Normalement, lorsque la couleur perd aussi rapidement, cela signifie qu'il y a trop de liquide sur le pinceau ou sur le papier Pour mieux la contrôler, nous devons réduire la quantité de liquide. Pour cela, je prends un pinceau synthétique de taille assez petite. Bien sûr, je garde des serviettes en papier à côté de moi tout le temps et je peux y mettre du liquide supplémentaire. Je prends ma couleur très épaisse et maintenant je l'applique sur le papier, et vous voyez ce qui se passe. Sur du papier sec d'une telle couleur, j'obtiens un effet pinceau sec, et dans ce cas, vous voyez que c'est très texturé. Bien entendu, cela dépendra également de texture de la surface du papier. Que se passera-t-il si nous essayons de faire la même chose, d'appliquer la même couleur sur une surface de papier humide ? Voyons voir. Pour cet exercice, je mettrai simplement de l'eau propre, mais cela peut aussi être une couleur, bien sûr. Encore une fois, j'ai une surface de papier brillante. [MUSIQUE] Je prépare à nouveau une couleur très épaisse pour obtenir cet effet de pinceau sec ici sur du papier sec. Si je mets cette couleur maintenant sur du papier humide, vous voyez ce que j'obtiens. J'ai toujours ces bords souples, mais j'ai beaucoup plus de contrôle sur la forme des nuages que je peins. Bien sûr, même dans ce cas, cela peut encore trop s'étaler et cela signifiera que votre papier est trop humide, alors attendez un peu avant de commencer. Mais la plupart du temps, la couleur qui saigne signifie que votre pinceau est trop humide. Donc, presque tout le temps, je commence par toucher ma serviette avec le pinceau. Dans le pire des cas, vous n'aurez pas assez de liquide dedans pour peindre. Vous voyez, si j'essayais de mettre tout le liquide sur la serviette, je n'aurais qu'une petite trace de couleur. Bien entendu, pour les bordures de votre spot d'aquarelle , la texture du papier jouera un rôle. Cela peut donc être différent sur le papier que vous utilisez, mais essayez vraiment de le faire pour voir comment il se comporte avant de commencer à peindre, mais de toute façon, vous constatez que l' effet est assez important entre la technique mouillé sur mouillé et la technique sèche-sur-humide. De la même manière, nous pouvons également ajouter des ombres à nos nuages. Pour cela de même, j' utilise mon pinceau sec et je l' applique sur un nuage humide. Encore une fois, tout d'abord, nous devons avoir une couleur très épaisse, c' est-à-dire beaucoup de pigments et très peu d'eau. Deuxièmement, j'utilise tout le temps une serviette pour garder mon pinceau au sec. Il est également important de dire que vous pouvez le faire avec des pinceaux plus grands, bien sûr. Des synthétiques, des naturels , c'est également possible. Cependant, avec un petit pinceau synthétique, ce sera plus facile car, en général, il contient moins d'eau qu'un pinceau naturel, et lorsqu'il est petit, il est également plus facile de ne pas mettre trop de liquide dessus par rapport à deux pinceaux plus grands. Dans la vidéo suivante, nous vous proposerons de faire plusieurs exercices pour améliorer votre maîtrise de l'eau C'est donc juste pour votre pratique. Bien entendu, je vais également vous expliquer certains aspects du pinceau pour peindre de belles formes de nuages. 20. Exercices : pratique de contrôle de l'eau: [MUSIQUE] Si vous sentez que vous avez besoin de plus d'exercices pour contrôler les pigments et l'eau. Dans cette vidéo, vous en trouverez quelques-unes à faire. Vous pouvez commencer par des choses très simples, comme peindre certains éléments sur un fond de couleur ou d'eau. Vous pouvez d'abord humidifier le papier avec de l'eau, ou vous pouvez le faire directement avec de l'eau et de la couleur. Il suffit d'enlever le liquide et d'utiliser un pinceau assez gros pour cela. Bien sûr, si vous en avez l'occasion , mieux vaut vous entraîner, faire des exercices sur le même type de papier que celui que vous allez utiliser pour peindre ensuite. Comme ça, tu t'y habitues. Vous pouvez le faire, bien sûr, avec la couleur de votre choix. Je prends de la couleur foncée pour les exercices et maintenant avec un petit pinceau de couleur très épaisse, je vais essayer de faire quelques lignes. Ici, il est très important de prendre une brosse sèche et silencieuse. Parce que si vous prenez beaucoup de liquide, même avec une si petite brosse au bout de la ligne, vous aurez très probablement cette goutte d'eau et plus votre brosse sera sèche, moins ces effets seront possibles. Essayez de faire le même effet avec des lignes plus longues. [MUSIQUE] Essayez de modifier peut-être la largeur de ces lignes. Essayez de faire quelques petits détails, par exemple, remarquez que chaque contact laisse une goutte d' eau sur votre ligne, alors essayez vraiment de comprendre le comportement de l'eau. Remarquez que chaque contact avec votre pinceau laissera une goutte d'eau ici. Dans ce cas, vous pouvez obtenir des effets différents. Vous pouvez également essayer d' assombrir ces lignes, ou même essayer de changer légèrement la couleur. Vous voyez, par exemple, lorsque nous avons eu plusieurs touches, la ligne était plus large et dans la première technique, nous avions des lignes plus fines. Essayez toujours de garder un œil dessus et de vous entraîner à contrôler la pigmentation de l'eau. Pour l'exercice suivant, nous pouvons revenir aux cercles. Je prépare ici deux formes rondes. Mais bien sûr, vous pouvez prendre une autre forme si vous le souhaitez. Je l'humidifie maintenant complètement et vous pouvez le faire avec couleur ou simplement avec de l'eau propre à votre guise. L'idée est de peindre la forme sur sol mouillé, mais de faire en sorte que toutes les bordures restent à l'intérieur du cercle que vous avez dessiné. Cela commence généralement par toucher une serviette. J'ai mis de la couleur. J'attends de voir comment la couleur va se propager. Ajustez ensuite ses contours. Ainsi, j'aurai une forme définie avec des bords souples. faisant de tels exercices, vous pouvez apprendre à mieux contrôler l'aquarelle. Maintenant, par exemple, nous pourrions également essayer de faire le même travail, mais en dehors de cette forme, quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait dans les exercices de dégradé. Ici, par exemple, j'essaie de faire un dégradé rond, en modifiant légèrement la couleur dans les coins. Pour cela, bien sûr, comme d'habitude, j'aurai besoin d'un pinceau sec et d'une couleur très épaisse. Nous pouvons continuer à jouer avec les formes tout complexifiant un peu le point du courant d'eau. Maintenant, je vais essayer de créer un dégradé de valeur de couleur à l'intérieur de cette forme. Je vais prendre ma couleur de plus en plus sèche et avec de plus en plus de pigments à l'intérieur, vous verrez. Je pense que je vais le faire un peu plus sombre pour que vous puissiez voir l'effet. Nous allons maintenant assombrir de plus en plus le centre. Vous voyez, je travaille avec la couleur rose , donc je ne peux pas le rendre très foncé Je dois donc ajouter quelque chose d'autre en rose, donc pour moi, ce sera du violet et j' aurai la partie centrale très foncée de cet endroit. Ou bien sûr, nous pouvons essayer de le faire dans le sens inverse et le faire avec quelques couleurs cette fois. Vous voyez ici que je peins avec le côté de mon pinceau. Il est encore petit, synthétique. Je commence par la couleur violacée et maintenant je vais prendre une couleur gris très foncé avec peut-être le reste du bleu que j'ai sur ma palette et je vais ajouter quelques bords foncés et vous verrez plus tard pourquoi je vous montre cette technique maintenant. Nous allons l'utiliser dans notre projet final. Ici, je voudrais corriger un peu la forme de cette ligne. Pour cela, je vais nettoyer et presser mon pinceau pour enlever un peu de couleur et corriger sa forme. Nous allons ajouter un peu de cette couleur violette en retour. Faisons en sorte qu'il fasse un peu plus sombre ici. Pour un meilleur contraste. Tu vois à quel point la couleur est sèche maintenant ? Vous vous demandez probablement pourquoi nous ne peignons pas encore le ciel. Mais voici des exercices qui vous aideront à mieux contrôler le liquide et la couleur sur votre pinceau et sur votre papier. Vous pourrez ensuite utiliser ces compétences pour peindre le ciel. Bien sûr, vous pouvez vous y rendre directement pour votre entraînement au ciel. Nous pouvons essayer de faire le même exercice que nous avons fait avec des cercles, mais maintenant, nous allons utiliser une forme plus complexe . Faisons enfin un peu de tri cette fois. Mais ce sera probablement ce type de nuages rectilignes et ce sera notre dernier exercice de maîtrise de l'eau. Mettons de la couleur avec un pinceau assez gros ici. Maintenant, j'essaie de créer cette forme sur sol mouillé avec une autre couleur en utilisant un petit pinceau synthétique, avec de tels mouvements ronds . Remarquez que je place normalement mon pinceau sur le papier et que je fais mes mouvements circulaires sans éloigner mon pinceau de la surface du papier afin ne pas le toucher plusieurs fois. Enfin, nous allons créer un nuage blanc sur le fond de couleur, ce qui peut être délicat car nous devons parfois supprimer la couleur pour donner la forme initiale que nous voulons. Nous n'avons pas vraiment besoin de cet exercice pour nos derniers projets, mais il peut vous être utile à l'avenir. Vous aurez également difficultés à contrôler les couleurs lorsque vous créez de tels conflits de formes et peut-être avez-vous besoin de vous exercer de plus en plus pour pratiquer davantage ce type de formes et d' exercices en général. Bien sûr, ici, je ferais ces nuages sans aucun dessin au crayon. Ici, je ne mets le crayon que pour vous puissiez voir quel type de forme j'essaie créer et vous pouvez pratiquer cet exercice avec ou sans dessin préalable. Si vous voyez que la couleur entre dans le contour, vous pouvez la nettoyer avec le pinceau. Pour ce faire, vous devez d'abord nettoyer le pinceau, bien le presser, puis retirer la couleur. est fort probable que vous deviez continuer à le faire jusqu'à ce que le papier soit sec ou presque sec. Maintenant, séchons tout ici. Si vous faites ces exercices, hésitez pas à les partager dans la section projet et si vous avez des questions à leur sujet, n'hésitez pas à utiliser la discussion pour poser vos questions, et je me ferai un plaisir d'y répondre. 21. Exercice : Pinceau pour nuages: [MUSIQUE] Le dernier moment important, mais non le moindre, que j' aimerais souligner est pinceau utilisé pour peindre le ciel, et en particulier les nuages. Quel que soit le pinceau que vous utilisez, qu' il soit petit ou grand, qu' il soit synthétique ou naturel, vous aurez toujours les nombreuses variations de coups de pinceau que vous pouvez faire avec ce seul pinceau. Je vais vous montrer l'exemple de ce petit pinceau synthétique. Il n'a pas de pointe très pointue, mais il est quand même assez pointu, et nous allons voir maintenant ce que nous pouvons faire avec un tel pinceau. J'utiliserai les restes de peinture que j'ai sur ma palette. Si je peins avec la pointe du pinceau et si je le tiens verticalement comme ça, je peux obtenir des lignes très fines. Réglons les choses de cette façon. Pour les dessiner avec précision, très souvent, je vais poser ma main sur le bureau pour avoir plus de contrôle. En faisant cela, je peux également modifier la pression que j'exerce sur mon pinceau, ce qui fera varier la largeur de la ligne. Notez également que je garderai la même position du pinceau. J'appuie dessus, lâche, j'appuie à nouveau et je le lâche. En fait, en fonction de la pression que je peux avec le même pinceau, des lignes plus larges, devais la faire changer. De plus, je peux prendre le même pinceau et peindre avec son côté. En gros, je l'ai dit comme ça, et je ne peins pas avec la pointe du pinceau, mais avec le côté. Comme ça, je vais avoir des rayures plus larges. Je peux fixer ma main sur le bureau ou lui donner plus de liberté. Ça dépend. Si je place mon pinceau encore plus horizontalement, vous verrez que je pourrais obtenir des rayures encore plus larges. Mais tu vois, c'est toujours le même petit pinceau. Je ne sais pas si tu l'as remarqué, mais là, j'ai juste mis mon pinceau et j'ai fait un mouvement. Ou vous pouvez essayer de faire la même bande large, mais avec de nombreuses petites touches. Remarquez à quel point la texture de ces taches sera différente. Essayons maintenant une forme plus ronde pour des nuages plus ronds. Bien sûr, au début, je peux simplement prendre mon pinceau et essayer le dessiner comme je le ferais avec un stylo, par exemple. Cela peut en fait ressembler à un nuage. Nous avons en fait cette habitude naturelle tenir notre pinceau comme un stylo, et nous travaillons avec de telles formes de la même manière afin pouvoir dessiner des contours puis les remplir de couleur. Nous essayons de créer une grande forme avec de nombreux petits éléments. Mais ici, surtout pour travailler mouillé sur mouillé, nous devons nous rappeler que chaque contact avec votre pinceau laissera une goutte d'eau et de liquide sur votre papier Ce pinceau peut donc être assez délicat. Comme je le fais très souvent pour peindre mes nuages, comme s'ils étaient de grandes formes rondes. Pour cela, je ne tiens pas mon pinceau à la verticale, et je ne le tiens pas non plus trop près du pinceau car il serait difficile de changer l'angle de celui-ci. Imaginez la surface du papier et j' essaie de poser mon pinceau à plat alors que je le tiens comme ça. Mais si je l'emmène ici, ce sera plus facile Je pose mon pinceau une fois sur le papier, puis je commence à le déplacer sur le papier sans le retirer du papier. Bien sûr, je peux en retirer de temps en temps, et le simple mouvement du pinceau créera certaines zones avec valeur de couleur différente. Tu vois ? Nous aurons les lumières et les ombres du nuage sans même le peindre. Notez que même avec un si petit pinceau, vous pouvez créer une forme aussi grande et assez rapidement. À ce stade, je vous recommande prendre vos pinceaux préférés et, avec chaque pinceau, essayer de découvrir quels coups de pinceau il peut vous donner. N'ayez pas peur de faire de tels mouvements de pinceau pour appuyer très fort dessus, car cela peut également vous donner très belles formes naturelles, parfois des contours spontanés, qui sont très beaux dans le ciel et les nuages, et je vous recommande vivement de le faire. C'est ton outil. N' ayez pas peur de le casser. Il est fait pour ça. Vous voyez combien de variations je peux en faire, le seul pinceau. Imaginez que vous avez toute cette variété pour chacun de vos pinceaux. Notez également qu'il est important de comprendre cette variété car très souvent, lorsque vous peignez un ciel nuageux, vous remarquerez qu'il y a un effet de perspective dans le ciel, par exemple, vous pouvez le voir sur cette photo. Dans la même image, nous aurons besoin de ces lignes, formes, et plus nous montons, plus elles passent de cette forme plus horizontale à quelque chose de plus abstrait. Je vais vous expliquer le point de vue actuel. Mais remarquez à quel point la forme des nuages peut être différente la forme des nuages peut être et à quel point il est important pour vous de comprendre avec quel pinceau vous pouvez créer telle ou telle forme. Notez également que vous pouvez modifier l'angle de votre main, ce qui vous aidera également à créer des mouvements plus différents pour peindre les nuages dans le ciel. Maintenant, prenons enfin toutes les connaissances que nous avons apprises grâce aux exercices et mettons-les en pratique avec les trois derniers exercices. 22. Projet n° 4 : Coucher de soleil orange: [MUSIQUE]. Faisons notre premier ciel avec le dégradé de couleurs et les nuages. J'ai pris un format assez petit. Tu vois, c'est la taille de ma main. Ici, je vous propose d'utiliser quelque chose de très simple pour commencer et commençons tout de suite. Cette fois, je vais utiliser des couleurs pas très habituelles. Je vais utiliser ces deux couleurs complémentaires comme base pour cette image. Vous verrez qu'avec seulement ces deux couleurs, vous pouvez obtenir de très belles choses. Comme d'habitude, je commence par humidifier le papier. Le format est petit, donc je suppose que cela permet de faire ce travail rapidement. Pour ce qui est des couleurs, je vais prendre cette couleur jaune chaud, peut-être avec une goutte de rouge à l'intérieur. Nous verrons, en rouge ou peut-être en rose. Sur la photo, ce sera quelque chose comme cette orientation. Regardez, que se passera-t-il si j' ajoute une goutte de violet ici ? La couleur est très belle et neutre. Vous voyez, même si je prends ce violet plutôt foncé et que je le mélange avec un jaune très chaud, j'obtiens une très belle couleur foncée que je peux utiliser pour peindre des nuages, par exemple. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d' avoir exactement les mêmes couleurs. Faites simplement le même test de couleur avec votre propre palette et choisissez vos 2, 3 couleurs pour cette œuvre. En attendant, je constate que le papier devient légèrement plus sec sur les bords, alors je le réhumidifie. Commençons à peindre. Je prends maintenant un pinceau plus gros pour cela et je commence tout de suite par le jaune. La partie la plus légère se situera presque au milieu. Enlever cet excès de liquide des bordures. Maintenant, je vais couvrir presque comme tout avec cette couleur jaune. Je vais mettre la base de la couleur. Maintenant, je prends plus de pigment pour assombrir le fond. Ici, je vais avoir le dégradé du foncé vers le clair, ou même du clair vers le foncé. Si nous pouvons y voir la façon dont nous avons peint. Ajoutons maintenant une goutte de rouge en bas. L'excès d'eau du pinceau, je peux tout le temps le laisser sur la serviette. J'ajoute de la couleur et je lave la bordure. La partie centrale, j'ai essayé de la rendre plus légère. Maintenant, c'est l'heure d' une goutte de violet. Je le prends assez liquide ne pas qu'il fasse trop sombre. Je fais mon dégradé du foncé au clair, en le mettant sur le fond jaune. S'il semble trop froid ou violet à votre goût, vous pouvez ajouter une goutte d'orange ou de jaune au même endroit, ou au contraire, vous pouvez ajouter une goutte de bleu, par exemple, et voici mon dégradé de couleurs. Maintenant, je me débarrasse de l' excès de couleur sur les bordures. Maintenant, c'est l'heure des nuages, alors je passe à ce pinceau synthétique. Maintenant, je prends très densément mon jaune et j'y ajoute une goutte de violet pour obtenir cette couleur. Du jaune au violet et commençons. Une fois que j'ai vu le comportement de ma couleur sur le papier, je peux ajuster l'épaisseur du mélange de couleurs. N'oubliez pas que pour créer quelque chose comme le jaune foncé, nous devons d'abord créer une base jaune très dense, puis ajouter quelque chose comme le violet pour l'assombrir. Mon papier est encore assez humide, vous pouvez donc voir comment notre couleur se répand. Même mon pinceau n'était pas trop mouillé. Mais ce n'est pas grave, je vais juste avoir nuages très doux ou, si cela ne vous plaît pas, vous pouvez attendre un peu pour obtenir papier légèrement plus sec et bien sûr, utiliser un pinceau sec et discret pour peindre les nuages. Si vous voulez les rendre plus visibles et plus précis. Dans mon cas, la couleur continue de se répandre. Ajoutons peut-être une goutte de bleu à notre mélange. Remarquez mes coups de pinceau, je peins avec le côté du pinceau. Tu te souviens comment je l' ai expliqué dans les exercices précédents ? On mélange maintenant encore plus densément le bleu, le violet et le jaune. J'ajoute du bleu pour obtenir une couleur légèrement plus froide pour la partie supérieure de mes nuages. N'ayez pas peur de l' assombrir, vous avez vu à quel point votre aquarelle devient claire une fois sèche. [MUSIQUE]. Je peux maintenant ajouter des ombres encore plus sombres à cette partie inférieure. Ensuite, je prends la même couleur violacée bleutée et nous y ajouterons cette couleur bleu royal. Je trace la ligne d'horizon. Remarquez que le bas de mon tableau est encore humide. J'ai rendu le premier plan encore plus sombre. J'ai rassemblé quelques couleurs ici, sur la bordure. Je n'aime pas vraiment ça. Eh bien, cela arrive parfois, donc ça va. J'aime vraiment faire en sorte que le paysage soit simple. Ainsi, vous pouvez vous concentrer sur le ciel lui-même. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr complexifier la partie inférieure pour peindre un paysage plus complexe. Lorsque vous voyez que le papier sèche, c'est le signal d'arrêt Je vais donc le faire également. Faisons sécher notre peinture. Je suppose simplement que mon papier est complètement sec, ce qui signifie qu'il est plat et chaud au toucher. Il s'agit de notre quatrième projet. J'espère que tout s'est bien passé pour vous avec ce paysage simple. Maintenant, je pense que nous pouvons passer à la suivante. 23. Projet n° 5 : Contexte: [MUSIQUE] Nous allons maintenant créer une autre variation du même type de paysages. Cette fois, j'ai pris le format horizontal juste pour changer un peu, et la couleur sera également un peu différente. Comme d'habitude, commençons par humidifier le papier. Soyez prudent et n'endommagez pas votre papier avec le manche du pinceau. [Cette fois, je vais utiliser pinceau plat en forme d'écureuil pour créer l'arrière-plan, mais bien sûr, c'est tout à fait faisable avec le Round 1. Le gros pinceau synthétique rond que je vais utiliser pour nos couleurs froides ici. Avant de commencer à créer l'arrière-plan, je suppose que toutes les bordures et le papier lui-même sont encore uniformément mouillés. Je commence par la couleur jaune de Naples. Vous pouvez même prendre un pinceau plus gros si vous le souhaitez. Parfois, il m'arrive d'avoir de petits poils sur mon pinceau et il vaut mieux les enlever tout de suite de la surface du papier. J'utilise le pinceau lui-même pour cela. Ajoutons maintenant de la couleur rose et du bleu avec un autre pinceau. Normalement, vous connaissez déjà le processus de création de cet arrière-plan. Je ne vais pas vous donner beaucoup d'instructions pour le moment. À ce stade, vous pouvez également incliner légèrement le papier si vous le souhaitez, si vous le souhaitez. Il suffit de mettre quelque chose sous votre planche. J'utilise mon ruban adhésif pour qu'il ne soit pas trop haut. Je mélange deux bleus pour obtenir une couleur plus complexe. Comme d'habitude, vous pouvez utiliser ce que vous préférez comme couleurs. Mon conseil est de tester ces couleurs, les mélanger entre elles avant de commencer à peindre, pour savoir quelles teintes vous pouvez obtenir en les mélangeant. Je nettoie mon pinceau mais pas complètement, et cela m'aidera à créer le dégradé. Retour aux couleurs chaudes. Ici, vous pouvez ajouter de l'orange ou du rouge ou du rose. Honnêtement, ce que tu préfères. Si votre bleu vous semble trop vif , trop saturé, vous pouvez le désactiver avec des gouttes de couleurs orange ou rouge que vous avez déjà utilisées pour la partie inférieure. Vous verrez que cela deviendra plus naturel. Sans pause, créons nos nuages. Je vais le faire avec un petit pinceau synthétique. 24. Projet n° 5 : Nuages: [MUSIQUE] Je vais le faire avec un petit pinceau synthétique Commençons par les lignes horizontales semblables à des nuages dont nous avons parlé dans nos exercices de brossage. Rendons-le un peu plus rose, vous voyez qu'il y a des nuages roses dans le ciel à cet endroit. Tu vois comment je le tiens ? Pas trop près de la pointe du pinceau, j'utilise une serviette tout le temps, donc tout ce dont nous avons parlé dans nos exercices de contrôle des couleurs. Je vais maintenant prendre le pinceau à bout plus rond, en prenant la couleur bleue [inaudible], gris de Payne, et il ne me reste plus que les couleurs rose et orange, et je vais également ajouter une goutte d' orange pour le rendre un peu plus naturel. Ajoutez un peu de violet pour le bas, je surveille toujours le séchage de mon papier, et si je constate que certaines zones seront bientôt sèches, c'est pour moi le signe que je dois les peindre maintenant ou jamais. Passons maintenant à des nuages plus grands. J'essaie de le faire exactement comme je le vois sur la photo. m'inspire simplement. Eh bien, j'essaie d'en reproduire certains éléments, mais sans vraiment le copier. De plus, je ne crois pas vraiment que cela soit possible avec une telle technique, du moins pas si rapidement. La couleur est devenue plus épaisse maintenant que mon papier sèche petit à petit. Plus il sèche, plus ma couleur doit devenir épaisse. Vous voyez, comme je vous l'ai déjà montré, je pose simplement mon pinceau sur le papier et je le déplace sans l'enlever. Bien sûr, pour les détails et les ombres, je peux faire plusieurs coups de pinceau. La partie inférieure est presque sèche maintenant. Il ne brille plus, donc la technique mouillé sur mouillé est presque impossible, mais en même temps, le papier n'est pas complètement sec. Nous pouvons toujours déplacer le pigment si nous le touchons avec notre pinceau humide. Ici, ma couleur change encore un peu, mais honnêtement, j'aime bien l' effet de ces nuages doux, donc je n'essaie pas de corriger quoi que ce soit. J'ajoute juste les ombres ici et là. Je vous recommande également de faire de même. N'essayez pas de le rendre parfait, surtout s' il s'agit de vos premiers essais dans un ciel à l'aquarelle. Maintenant, j'ajoute de petits détails ici et là pour le rendre un peu plus naturel, comme je le vois sur la photo. 25. Projet n° 5 : Paysage: [MUSIQUE] Avant que le bas de ma peinture ne soit complètement sec, peignons le paysage la même technique qu'auparavant. Je prends cette couleur bleu roi pour ça. Je peux aussi le mélanger avec ce qu'il me reste sur ma palette. Tu peux faire de même. Peut-être un peu plus foncé pour ça. Inutile d'ajouter à ce stade nouvelles couleurs que vous n'avez pas utilisées dans cette peinture. Le papier en arrière-plan est encore un peu humide, donc la ligne d'horizon sera assez douce. Pour terminer, prenons un pinceau plus petit pour obtenir facilement une couleur plus foncée et plus épaisse. Je prends Payne's Gray pour ça. J'ai déjà un peu de couleur. D'ailleurs, cette couleur contient un blanc sur le papier. Ma couleur gris foncé mélangée ne me donnera pas vraiment de couleur noire, donc j'ai vraiment besoin de passer du temps à l'assombrir. Pour cela, je pourrais également ajouter, par exemple, une teinte neutre. En gros, c'est aussi un gris très foncé mais une teinte plus chaude. J'aime cette façon de créer des paysages. C'est très simple, mais aussi très efficace, et ça a l'air tout à fait naturel. L'idée est de le terminer jusqu'à ce que le papier soit complètement sec. Toutes les lignes, toutes les transitions colorées, même dans cette partie, seront très douces. Je sèche le papier. Je vérifie encore une fois s'il est complètement sec, puis je peux retirer le masking tape. Si même après tous nos exercices, cette image vous semble trop compliquée dans cette taille, essayez simplement de la faire dans un format plus petit et ce sera peut-être plus facile pour vous. Vous pouvez pratiquer les mêmes techniques, les mêmes choses, mais avec peut-être moins de stress. Je pense que cela peut être très utile et vous prendra également moins de temps. Je vous souhaite bonne chance dans cette pratique. Passons maintenant à notre projet final. 26. Projet n° 6 : Historique: Commençons nos derniers projets et pas de surprises. Nous allons également le faire commençant par humidifier le papier car c'est le même type de ciel avec des dégradés de couleurs en arrière-plan et des nuages plus foncés sur le dessus. Au tout début, lorsque vous commencez à travailler avec de tels tracés, il est important de séparer l'arrière-plan des nuages et d' essayer de nuages et d' essayer voir de quelle couleur vous avez sur l'arrière-plan, car parfois, nous avons tellement de nuages il est très difficile de remarquer le dégradé qui les sous-tend. Comme vous pouvez le constater, nous commençons par un tel dégradé. Cela peut être très important. Ici, nous aurons quelques couleurs jaunes et bleues, et nous allons commencer par elles. Allons-y. Je vais utiliser des pinceaux assez gros pour cela et je vais utiliser mon pinceau rond pour les jaunes. Je vais prendre ce gros que j'utilisais auparavant pour humidifier le papier. Maintenant, je vais peindre avec. C'est le pinceau chinois en forme de chèvre. Comme d'habitude, avant de créer une couleur , veuillez vérifier si votre papier est encore humide. Je vais également préparer tout de suite de la couleur pour mes nuages. Je prends le bleu, le gris et le violet pour cela. Dans différentes proportions, différentes combinaisons, vous verrez que cela peut être un peu plus bleu, cela peut être un peu plus gris. Cela dépend vraiment de ce que vous voulez voir sur votre papier. Mais l'essentiel est qu'il fasse suffisamment sombre par rapport à notre arrière-plan. Maintenant, je vois que la surface du papier continue briller pendant un certain temps et qu'elle est déjà un peu ondulée. C'est bon. Cela se produit normalement quel que soit le type de papier que vous utilisez. Peut-être seulement avec du papier très épais, il restera plat. Parfois, en fonction l'image du ciel que vous choisissez comme référence, vous remarquerez peut-être que l'arrière-plan, le dégradé, peut être non seulement droit comme nous le faisions auparavant, mais aussi en diagonale ou même sous forme de formes rondes. Ici, nous aurons nos couchers de soleil un peu à l'écart sur la gauche et vous verrez que la pente du ciel n'est plus la même qu'auparavant. Il aura une forme légèrement diagonale. Ensuite, prenons un pinceau plus gros et effectuons cette transition de couleur, comme nous l'avons déjà fait de nombreuses fois auparavant. Cette fois, je prends un bleu clair très froid qui se rapproche davantage du turquoise. Bien sûr, avant de faire cette photo, j'ai vérifié si ce bleu avec mon jaune donnerait verts laids ou quelque chose que je ne veux pas voir sur ma photo. Donc, tout le temps, avant de prendre une nouvelle couleur, assurez-vous d'obtenir de jolis mélanges avec les autres couleurs que vous allez utiliser pour une telle image. [MUSIQUE] Vous voyez ici sur la droite, nous avons également un peu plus de bleu que sur la gauche parce que le soleil est sur le côté gauche. Je passe d'une succursale à autre si je le ressens, si j'en ai besoin. Par exemple, je dois laver mon gros pinceau de tous les pigments qu'il contient pour simplement faire bouger les pigments sur mon papier. J'utilise le petit pinceau pour cela, puis je prends simplement mon bleu, disons un pinceau pour continuer à peindre le ciel dans la partie supérieure. couleur plus foncée incroyable maintenant. Pour cela, vous pouvez ajouter du bleu outremer, violet, [inaudible] et même du gris, comme vous le souhaitez. L'idée est de le rendre, au moins, un peu plus sombre que la partie centrale. Ainsi, vous aurez également des effets de lumière dans votre ciel. J'aime beaucoup les couleurs de la photo originale, c'est pourquoi je l'ai choisie. Mais si vous souhaitez changer quelque chose dans la couleur, n'hésitez pas à le faire. Tu es un artiste, donc vraiment, c'est ton choix. Maintenant, nous allons nous occuper de nos nuages. 27. Projet 6 : Nuages: [MUSIQUE] Tout de suite, sans attendre que mon fond soit sec, je commence à peindre des nuages dessus. Pour cela, je mélange toutes les couleurs que j'ai déjà utilisées et pour commencer à avoir couleur plus claire, je peux même ajouter une goutte de jaune de Naples au mélange. J'ai essayé de garder mon pinceau suffisamment sec pour mieux contrôler la forme des nuages que je crée, mais s'ils sont un peu mous, ce n'est pas grave non plus. J'ai beaucoup aimé ces couleurs naturelles grisâtres. C'est également très agréable pour les yeux après avoir peint de nombreux couchers de soleil roses et oranges. J'ai tendance à commencer par petits nuages fins dans la partie inférieure. Mais en fait, vous pouvez commencer directement par la plus grande en haut du tableau. Pour eux, je vais mélanger une couleur plus foncée basée sur les mêmes couleurs que j'utilisais auparavant, comme d'habitude. Ici, dans la partie centrale, j'aurai des nuages plus gros , plus larges que ceux du bas, mais ils ne sont toujours pas aussi ronds. Il a toujours une direction très horizontale. Pour celui-ci, je vais utiliser plus de bleu dans ma couleur pour créer une variété de choses différentes. Ici, je travaille avec le pinceau doux en forme d' écureuil. Maintenant, il n'est pas encore trop sec. Vous voyez que la couleur de mes nuages change, donc c'est assez humide, mais tout de même contrôlable. Mais au début, j'aime beaucoup avoir des nuages mous, puis je les préciserai avec des ombres. Dans la deuxième et troisième étape, j' ajouterai des points et des ombres plus foncés par-dessus eux. Je mélange la couleur la plus foncée. Ajoutons ces ombres tout de suite. Je ne peins pas des taches d'aquarelle de la même taille. J'ajoute quelques ombres aux taches, mais normalement, la partie ombragée est plus petite que l' ensemble des nuages que vous voyez. Ici, dans cette zone, il fait encore humide, donc je peux continuer à y créer régulièrement de légers nuages. Je vais le faire tout de suite avec une couleur si foncée. Au début, je peins des formes plus grandes. Nous pouvons connecter nos clouds les uns aux autres. Je reprends le bleu et le gris. À ce stade, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser pinceau plus gros si vous pensez que cela vous sera utile. Si vous êtes comme moi, vous continuerez à travailler avec une petite brosse. Je vous rappelle que vous pouvez travailler avec le côté du pinceau pour obtenir de plus gros coups de pinceau. Ajoutons à nouveau une goutte de jaune de Naples ici pour créer une couleur grise dense. Ni trop sombre, ni trop clair. Je vais peindre un nuage gris ici, dans le coin. Ce projet est donc censé être un peu plus difficile pour vous. Un tel niveau de progression par rapport aux précédents car la forme des nuages et leurs couleurs sont un peu plus compliquées. Mais nous le faisons toujours avec le même principe et les mêmes étapes de travail. Alors que mon papier est encore humide, il brille. Je peux encore ajouter quelques détails ici et là pour que cela ressemble un peu plus à la photo. Ces nuages étaient déjà beaux, mais j'aimerais leur ajouter un peu plus de contraste un peu plus de contraste, car je sais également que mon papier sera sec et la couleur deviendra beaucoup plus claire. Surtout ici, sur la partie supérieure, je vois vraiment beaucoup plus sombre. Ajoutons quelques pigments supplémentaires à cet endroit avec de tels mouvements circulaires ronds. Je ne peux le faire que dans les zones encore brillantes. Je pense que c'est tout pour les nuages [MUSIQUE] 28. Projets n° 6 : Paysage: [MUSIQUE] J'aime l'apparence du ciel en ce moment. Je constate également que dans la partie inférieure, le papier est presque sec, il est donc temps de faire le paysage maintenant. Je prends rapidement la couleur bleue, et comme nous le faisions auparavant, je vais ajouter un paysage très simple. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez peindre la ville ici, ou vous pouvez imaginer des arbres ou la mer. N'hésitez pas à inventer votre propre paysage ici, mais pour faire simple, vous pouvez toujours le faire ainsi. Votre choix de paysage dépendra également de l'espace qu' il vous reste dans la partie inférieure. Si vous sentez que vous avez de l'espace, vous pouvez peindre des montagnes ou des collines. Ici, je n'ai pas vraiment beaucoup de place. Je pense que le simple fait de peindre en ligne d'horizon est également très agréable. Encore une fois, je prends du gris Payne très foncé et dense et je le place ici sur du bleu. Bien sûr, nous pourrions essayer de faire une colline, par exemple, ici, mais ce n'est vraiment qu'un petit détail. N'oubliez pas de rendre le premier plan suffisamment sombre pour créer l'effet de perspective. Ici, avec un pinceau presque sec, je retire un peu de couleur du bord de ma ligne d'horizon pour la rendre un peu plus claire. C'est terminé. Faisons sécher et retirons le ruban de masquage. Il s'agit de notre dernier projet dans cette classe. [MUSIQUE] 29. Conclusion: [MUSIQUE] Nous voici arrivés à la fin de ce cours. Nous pratiquons ensemble des techniques très basiques, mais aussi très importantes, nécessaires pour peindre des ciels à l' aquarelle simples et réalistes. Ce seront vos compétences essentielles pour explorer ultérieurement des compositions plus complexes. Il existe des palettes de couleurs et des formes de nuages que le ciel et les nuages nous proposent de peindre. J'ai hâte de voir vos peintures, alors n'oubliez pas de les partager dans la section projet de ce cours. Vous pouvez également les partager sur votre page Instagram en me taguant et en utilisant ce hashtag pour que je puisse les voir. Je vous rappelle que dans les ressources pédagogiques, vous trouverez non seulement le guide PDF et les références du projet, mais également des références photographiques supplémentaires du ciel que vous pouvez utiliser pour votre pratique indépendante. S'il vous plaît, ne passez pas trop vite aux choses plus difficiles. Réalisez vous-même quelques tracés similaires, cela vous aidera à obtenir de meilleurs résultats plus rapidement. Quoi qu'il en soit, j'espère que vous avez apprécié ce cours et que vous avez trouvé de nouvelles informations qui vous aideront à vous sentir plus en confiance tout en peignant un ciel à l'aquarelle simple et réaliste. J'apprécie vos critiques ici sur la plateforme, ainsi vos commentaires et questions lors des discussions en classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. On se voit au prochain cours. Au revoir.