Les bases de la caméra pour la vidéo | la base d'un avenir réussi dans la création vidéo

1. Introduction au cours: Il s'agit d'un appareil photo et vous pouvez vous ouvrir de nombreuses portes dans la vie. Des portes comme celle-ci. Mais sans savoir comment s'en servir il s'agit essentiellement d'un presse-papier. Donc, dans ce cours, vous allez apprendre l'équipement. Vous devez absolument avoir réglages de caméra réussis qui vous donneront les meilleurs résultats pour vos vidéos. Développez-vous en tant que créateur, confiance dans l'utilisation de la lumière et bien plus encore. C'est super facile de trop compliquer les choses. Alors je vais juste te le donner directement. Ce cours vous donnera une base solide sur laquelle vous pourrez vous appuyer comme bon vous semble, à la fois sur le plan technique et créatif. Et je suis ici pour vous dire très tôt que vous ne voulez pas emprunter ce chemin seul. Donc, pour notre projet de classe, je vais vous donner ce qui manquait à moi et à de nombreux autres créateurs au début, à savoir une communauté, un système de soutien, ce augmentera de façon exponentielle vos chances de réussite au-delà de cette classe. Quoi de neuf, les gars ? Je m'appelle Hart, mais tu peux me dire que c'est difficile à brancher. Je suis un vidéaste basé au Colorado, après avoir travaillé avec plus d'une douzaine d'entreprises et accumulé des millions de vues sur les réseaux sociaux. J'ai beaucoup appris au cours de ces trois courtes années. Je l'ai fait et je veux partager avec vous ce que j'ai appris. D'accord, j'ai commencé à faire des vlogs stupides en 2021, et maintenant je le fais en direct et c'est mon travail à plein temps. Et je veux vous montrer comment vous pouvez le faire. Tout d'abord, nous maîtrisons nos fondamentaux , puis nous pouvons maîtriser notre propre créativité. Alors, êtes-vous prêt à faire le premier pas pour réaliser son rêve ? Allons-y. 2. Créer une communauté: Donc, ce cours étant donné les bases, la vidéo, je ne voulais pas simplement vous donner une tâche à accomplir. Je voulais vous offrir quelque chose qui dure un peu plus longtemps. Et il m'a fallu enregistrer tout le cours pour m'en rendre compte, non ? Je pensais à ce que je ressentais quand j'ai commencé. Tout comme vous êtes en train regarder des vidéos de base et des trucs comme ça. Et une chose qui me manquait, c'était mes amis. Mais une autre chose qui est plus importante que amis, c'est toute une communauté. Et quand je l'aurai découvert, je vous le montrerai comme certaines des personnes que j'ai rencontrées au cours de mon voyage. C'était tellement plus agréable d' atteindre de nouveaux objectifs et des choses comme ça. Lorsque vous aviez des personnes qui partageaient les mêmes idées que vous essayez de faire. Donc, à la lumière de cela, je vais essayer de vous fournir une communauté. Je veux que vous ne vous contentiez pas de regarder ce cours, mais que vous vous souteniez mutuellement, que vous appreniez à vous connaître, et j' apprendrai à connaître chacun d'entre vous également. J'ai donc essayé de satisfaire tout le monde. J'ai créé trois lieux différents où vous pouvez vous rendre et interagir avec les gens. Le premier est Discord. Si vous souhaitez accéder au Discord, il vous suffit de télécharger Discord et le lien se trouvera dans la description de la classe ci-dessus. Les deux autres sites se trouvent sur les réseaux sociaux habituels, TikTok et Instagram. Pour accéder à TikTok ou Instagram, votre application préférée, lancez une recherche avec le hashtag de la communauté branchée. Et ce que vous allez trouver ne concerne pas une vidéo à propos de moi. Vous pouvez donc en apprendre un peu plus sur moi. Et je veux que vous créiez vous-même une vidéo présentant qui vous êtes, ce que vous aimez faire, quel type de vidéos aimez enregistrer tout ce que vous voulez y mettre. Et si tu ne veux pas montrer ton visage, c'est bon. Vous pouvez montrer des vidéos, enregistrer et ajouter une voix off. Mais ce que je veux, c'est vous apporter ce qui me manquait à mes débuts, enregistrer des vidéos, c'est-à-dire des amis et une communauté. La communauté est très importante. Ils vous fournissent de l'inspiration, la compétition, un sentiment d' appartenance, tout ça. Maintenant, je ne force aucune interaction et vous ne devriez pas le faire. Maintenant, je ne force rien , maintenant je ne force aucune interaction. Mais si vous voyez quelque chose qui vous plaît, allez-y, laissez un commentaire, laissez quelque chose. Je dis que c'est une valeur. Ne dites pas simplement : « Hé, ne modifiez pas, ne faites pas ça ». Sois authentique. Cet oiseau l'est, mais de le faire pour moi, je m' énerve. Soyez authentique, soyez vous-même, apprenez à vous connaître et vous serez surpris de voir qui se trouve dans votre région. Votre projet de classe consiste donc simplement à entrer en contact avec des personnes au début de chaque relation qui savent où cela pourrait mener. Ils pourraient être exactement ce qui vous propulsera vers l'avant et vous pourriez également l'être pour eux. Donc, si vous voulez que la classe voie simplement votre travail habituel, vous pouvez également utiliser ce hashtag pour cela sur les plateformes de réseaux sociaux. Et si vous avez des questions sans réponse ou si vous voulez simplement savoir quelque chose, vous pouvez aller sur Discord et demander à la communauté. Vous pouvez même me les demander, je les ai séparées par des questions de contenu, des questions posées à la communauté en questions constantes , des questions à une voiture, et puis j'en ai une séparée où vous pouvez simplement discuter, parler de vos réussites, de vos échecs. Souvenez-vous donc du hashtag de recherche sur TikTok et IG La communauté connectée publie votre contenu pour ce hashtag afin que la classe puisse le voir et publie également la vidéo À propos de moi afin que nous puissions mieux vous connaître. Ensuite, le lien vers le Discord se trouve dans la description du cours pour que vous puissiez y participer, obtenir des réponses à vos questions de la part la communauté ou de moi ou simplement passer du temps ensemble. Ça a l'air assez bien. Restons branchés. Des tornades arrivent. Commençons ce cours , les gars. Je voulais juste vous montrer mon parc préféré. C'est ici que je suis. Plutôt sympa, non ? Avant de partir d'ici. Je veux juste te dire que je ne suis pas sûr, professeur normal. Je suis un peu spontané. En parlant de spontanéité, voici quelque chose que vous pouvez faire avant de commencer à apprendre. Procurez-vous votre bloc-notes ou utilisez l'application Notes sur votre téléphone et tapez ou écrivez trois objectifs pour vous-même. Un an, trois ans, cinq ans. Si vous pensez aussi grand et déraisonnable que possible, vous préférez ne pas un objectif plus ambitieux qu'un objectif plus petit. Je veux dire, comme si je voulais gagner 1 million la première année. Et il faut être assez fou pour croire que ça va vraiment marcher. Deuxième étape, sous Projets et ressources, sélectionnez Créer un projet, téléchargez l'image ou la capture d'écran de vos objectifs, donnez-lui votre nom, vos objectifs. Si vous le souhaitez, expliquez-nous pourquoi vous avez choisi ces objectifs à la troisième étape, examinez les objectifs de vos camarades et, s'ils vous intéressent, définissez-les vous-même. Et si jamais vous oubliez pourquoi vous faites cela, revenez et regardez votre image, votre capture d'écran, et c'est tout, les gars. Alors faites-le maintenant avant de commencer les cours, rejoignez la communauté sur TikTok, Instagram et Discord. Et lorsque vous publiez vos vidéos et que vous inscrivez vos objectifs dans les projets et les ressources, je vous féliciterai à chaque étape. D'accord, maintenant nous pouvons commencer à apprendre. 3. Boîtiers de caméra: Oh mon Dieu, c'est ce qu'on appelle. Oh, salut les gars. C'est gentil de ta part de te joindre à moi. Moins d'un sera consacré à l'équipement. D'accord. Si je pouvais compter le nombre de fois qu'on m'a demandé quel appareil photo dois-je acheter ? Hé, comment s'appelle ce truc ? Questions sur l'équipement. Nous serions riches. Nous étions en train de nous procurer de nouveaux équipements, ce qui peut être à la fois passionnant et inutile. Nous allons donc vous montrer ce dont vous avez besoin. Si vous souhaitez créer des vidéos sur TikTok, vous aurez peut-être juste besoin d'un téléphone. Si vous souhaitez créer du contenu pour des clients bien rémunérés, ils peuvent avoir besoin d'un appareil photo plein format. Répondez à cette question, écrivez-la quelque part et nous pourrons maintenant déterminer l'équipement dont vous avez besoin. cinq à dix prochaines leçons, Au cours des cinq à dix prochaines leçons, je vais passer en revue avec vous certains équipements qui sont très courants chez les vidéastes et vous montrer comment choisir ce dont vous avez besoin et ce dont vous n'avez pas besoin. OK, parlons des boîtiers de caméra. Vous avez le plein format et vous avez l'APS-C. La première différence à noter entre les deux est la taille du capteur. Les appareils photo plein format sont dotés d'un capteur de 35 millimètres, presque comme la plupart des appareils photo haut de gamme. Les capteurs APS-C varient, mais sachez simplement qu'ils sont plus petits que les capteurs plein format des appareils photo. Maintenant, les deux ont leurs avantages et inconvénients en fonction de l'utilisation que vous en faites. Alors allons-y. La première chose à noter est le prix. Les appareils photo plein format sont généralement plus chers que les appareils photo APS-C. Les appareils photo plein format vous permettent d'utiliser l'ensemble des capteurs sans recadrage lorsqu'il s'agit de capturer des photos et des vidéos. Mais que se passe-t-il si vous faites du sport ou de la faune, ce qui vous oblige à vous rapprocher de votre sujet ? Eh bien, c'est là que les caméras APS-C peuvent être bénéfiques. Le capteur APS-C, plus petit, permet un recadrage 1,6 fois, ce qui signifie que quelle que soit la distance focale votre application, elle sera multipliée par 1,6. Il s'agit donc d'un objectif plein format de 50 millimètres. Maintenant, à quoi cela ressemblerait-il sur un appareil photo APS-C ? Eh bien, prenons 50 et multiplions cela par 1,6, et il semblerait que ce sera 80 mm. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en mode plein écran. Passons donc au recadrage 1.6. Et voici à quoi cela ressemblerait s' il était sur un appareil photo APS-C. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous choisissez le boîtier de votre appareil photo. Avez-vous besoin de l'intégralité de votre capteur comme celui-ci ou êtes-vous d'accord avec le fait qu'il soit recadré comme ça ? Ensuite, la taille du capteur sur un boîtier plein format coûte cher pour des objectifs plus lourds et plus performants appareils photo APS-C n'ont généralement pas besoin d'un objectif plus lourd, ils peuvent donc être réduits à un petit boîtier léger. Enfin, les prix beaucoup plus élevés des appareils photo plein format ou pas, vous aurez un léger avantage en termes de qualité lors de l' achat d' un appareil photo plein format. Alors, lequel est fait pour toi ? Les réponses doivent être très claires une fois que vous avez répondu quel type de vidéos souhaitez-vous réaliser et pour qui essayez-vous de les réaliser ? 4. Types d'appareils photo: Maintenant, avez-vous besoin d'un appareil photo comme celui-ci capable de prendre des photos et des vidéos de haute qualité Bien sûr que non. Ces choses peuvent coûter très cher. Et s'ils ne sont pas ce dont vous avez besoin, vous ne devriez tout simplement pas les obtenir. Tout le monde possède désormais un téléphone portable et vous pouvez l'utiliser pour créer des vidéos avant de les lire sur le téléphone portable Nous devons nous rappeler que 75 % ou plus du contenu consommé sur les réseaux sociaux provient de téléphones portables. Sophie répond à vos besoins, utilisez-la. C'est un outil très puissant La plupart des téléphones récents proposent des fonctionnalités telles que des modes cinématographiques, différents modes de zoom pour k. Et ce qui est encore mieux, c'est l'un des systèmes de les plus portables et les plus pratiques caméras les plus portables et les plus pratiques que vous puissiez posséder. Il se glisse littéralement dans votre poche. J'utilise même parfois mon ancien iPhone, alors ne jetez jamais vos téléphones. Vous pouvez toujours l'utiliser pour les caméras d'action ou pour un système de caméra très polyvalent. Ils sont de grande qualité. Ils ont une tonne de paramètres géniaux, et j'ai adoré faire les choses dans une perspective grand angle. Il existe des tonnes de façons différentes de l'utiliser et je l'adore parce qu'il est si petit vous pouvez le ranger n'importe où, y compris dans la même poche que votre téléphone portable. Je n'allais pas en parler, mais parlons des drones. Il s'agit essentiellement d'un appareil photo capable de voler, ce qui vous donne une perspective différente. Joan, la technologie est devenue incroyable au fil des ans. Je veux dire, ce Mini Pro peut enregistrer jusqu'à quatre, au cas où 60 drones de taille normale seraient de meilleure qualité que celui-ci. Et j'ai trouvé que c'était un bon sécurité vidéo à haut risque, et le drone peut même voler tout seul et avec certains modes. Alors, tu en as besoin d'un ? Je vais énumérer un tas de choses différentes que vous pouvez faire avec chaque type de caméra dont je parle. Voici un téléphone portable. Tout ce dont tu as besoin. Voyons en haut de la page que nous avons des publicités UGC et des vidéos TikTok. Et dans ces espaces, il est plus courant d' utiliser un téléphone portable. La plupart du temps, vous pouvez capturer très bons BTS ou les coulisses sur votre téléphone portable, mais ce n'est pas fiable dans tous les scénarios Vous devrez peut-être modifier les paramètres de votre appareil photo pour obtenir de bonnes images. Et les téléphones portables sont beaucoup plus limités que ne le sont les appareils photo réels. Youtube est une plateforme de narration. Donc, si vous avez une bonne histoire à raconter, peu importe votre qualité. Vous pouvez donc également utiliser un téléphone portable la plupart du temps sur YouTube. Les publicités sont généralement de haute qualité et payantes. Cela dépend donc de la personne pour laquelle vous travaillez, bien sûr, mais vous aurez peut-être besoin d'un véritable boîtier d' appareil photo pour le faire. Je ne veux pas que vous regardiez ça et que vous vous contentiez d'écrire parce que toute évidence, ces boîtiers de caméra semblent être meilleurs à tous points de vue en ce moment. Je sais qu'il s'agit d'une liste restreinte, mais si vous vous imaginez faire quelque chose qui se rapproche de ces objectifs, j'espère qu'en regardant ces notations, vous pourrez clairement voir dans quoi il vaut la peine d'investir et ce qui ne l'est pas. Quoi qu'il en soit, les boîtiers de caméra actuels sont vraiment bons pour les tâches qui exigent une haute qualité. Quelles sont leurs publicités immobilières, interviews, podcasts. Mais lorsqu'il s' agit de vidéos TikTok, vous passez beaucoup plus de temps à enregistrer et à éditer vos vidéos que les personnes qui utilisent leur téléphone. Maintenant, je ne dis pas qu'il ne faut pas s'embêter avec des vidéos de haute qualité en ce qui concerne vidéos TikTok, car c'est tout ce que je publie ces vidéos de haute qualité sur TikTok. Mais ce que je veux dire, c'est que vous n'en avez pas besoin, donc vous n'êtes pas obligée de le faire. Les caméras d'action sont très polyvalentes. Vous pouvez les mettre n'importe où, les attacher à n'importe quoi. Et ce pour quoi ils sont les plus populaires, ce sont les prises de vue en POV ou à la première personne. Comme vous pouvez le voir sur les évaluations, vous pouvez utiliser cet appareil pour à peu près n'importe quoi. Mais lorsqu'il s'agit de tâches exigeantes de haute qualité, il ne peut pas surpasser un boîtier d'appareil photo. Les drones peuvent être utilisés pour des publicités immobilières, inspecter des bâtiments, des tours et des voies ferrées, pour ne citer que quelques exemples. Et qu'est-ce qu'une vidéo de voyage sans les images d'un drone, n'est-ce pas ? Très bien, les vidéos TikTok sur des drones sont très faibles, car encore une fois, vous passez beaucoup de temps à piloter ce drone et à éditer les images sur les réseaux sociaux. Nous devons toujours penser à nos concurrents. Que font-ils ? Sont-ils plus productifs que nous ? Et il leur est très facile d'être plus productifs. Tout ce qu'ils ont à faire est de sortir leur téléphone portable et d'enregistrer. Mais si vous souhaitez piloter des drones et publier votre propre contenu, vous aurez plus de pouvoir. 5. Objectifs d'appareil photo: C'est bon. Si vous deviez choisir le 2420516-50, lequel choisiriez-vous ? 24 à 105. D'accord. Pourquoi ? Eh bien, j' aime juste la polyvalence. J'aimerais pouvoir zoomer et dézoomer chaque fois que j'en ai besoin. Quand il s'agit d'un objectif à focale fixe, c'est comme si vos pieds devenaient votre distance focale, vraiment parce que vous devez marcher, d' accord, oui, cela peut avoir du sens. Un peu comme des zooms, vous avez une distance focale variable car vous pouvez zoomer et dézoomer. Compte tenu des risques de rotation liés aux objectifs à focale fixe, vous êtes bloqué par la distance focale indiquée ici. Donc 50 millimètres, 16 millimètres. Tu ne peux pas monter. Tu ne peux pas descendre. Donc, si je photographie quelque chose son 50 millimètres et que je veux me rapprocher de mon sujet. Je dois soit recadrer numériquement, soit me rapprocher de mon sujet avec son propre objectif. Tu peux intervenir. Parfois, avec les zooms, votre ouverture peut augmenter en fonction de la distance à laquelle vous zoomez. Maintenant, ce zoom est un F4 constant, mais le vôtre peut dire quelque chose comme F4 à F7, 0,1. Cela signifie que lorsque vous zoomez à fond, votre ouverture ne restera pas à quatre. Il passera à F7, 0.1. Donc, si vous souhaitez maintenir une ouverture faible, achetez un objectif zoom fidèle à son ouverture. Cela signifie donc que cela ne changera pas et qu'il vous indiquera ou qu'il vous permettra simplement de vous faire connaître. On dirait que je te vends quelque chose comme si j'aime bien ma petite boutique ici. Il peut sembler que les objectifs à focale fixe sont pires, mais ce n'est pas le cas. Ainsi, même si vous ne pouvez pas zoomer et dézoomer avec un objectif à focale fixe, il comporte moins de pièces mobiles, ce qui produit une image et une vidéo beaucoup plus nettes. De plus, il est plus courant d' obtenir un nombre f inférieur ou une ouverture avec les objectifs à focale fixe que pour les zooms. Si vous ne savez pas comment fonctionne l'ouverture, assistez à mon premier cours et vous pourrez en apprendre davantage à ce sujet là-bas. Peut-être que vous tournez une publicité pour un podcast ou un court métrage et que vous n'avez pas besoin d'un zoom. Ou peut-être que vous vloggez ou que vous créez des vidéos YouTube un zoom pourrait vous être utile. Je te donne un conseil. Si vous voulez quelque chose qui ait l'air cinématographique, où le flou d'arrière-plan sépare votre sujet, optez pour l'ouverture. Aperture coûtera plus cher, mais ça vaut le coup. 6. Filtres d'appareil photo: Les filtres Nd, les polariseurs et les filtres UV sont les trois filtres les plus couramment utilisés par les vidéastes. Mais il y en a bien d'autres dont nous n'allons pas parler. Donc, je vais simplement déposer les noms ici. N'hésitez pas à les rechercher et à voir s'ils sont là pour vous. Les filtres ND sont donc filtres à densité neutre et ils absorbent la lumière entrant dans votre objectif tout en conservant des couleurs réalistes. Le chiffre sur le filtre ND vous indiquera donc à quel point il va faire sombre, mais il s'agit essentiellement de lunettes de soleil pour votre appareil photo. Si vous vous êtes déjà demandé comment les gens pouvaient obtenir des vidéos parfaitement exposées en plein jour, c'est grâce aux filtres ND. Ils peuvent se déplacer en un seul arrêt, comme celui-ci , où il n'y a qu' un seul endroit sombre. Ou vous pouvez obtenir ceux à plusieurs arrêts et les faire pivoter pour les rendre plus clairs ou plus foncés. Investissez également dans Equality One, je ne paierais pas pour une qui coûte moins de 100 dollars. Si vous en obtenez un de qualité inférieure, vous pourriez voir des teintes vertes et magenta indésirables sur vos images. Bien entendu, nos polariseurs polariseurs éliminent simplement les reflets . Parfois, reflets peuvent complètement gâcher notre vidéo. Mettez-le donc sur votre objectif, tournez-le et vous verrez tout devenir de plus en plus opaque, réduisant ainsi les reflets que tout émet. polariseurs sont les appareils de tir les plus populaires. Les voitures filment à travers les vitres. À mon avis, si vous enregistrez une vidéo, vous aurez certainement besoin d'un polariseur à un moment donné. Alors allez-y et achetez-en un. Le dernier est un filtre UV. Je n'en ai pas pour le moment parce que je les casse tout le temps. J'utilise essentiellement des filtres UV comme protection pour mes lentilles, probablement pas une bonne pratique, mais c'est ce que c'est. Mais il empêche les rayons ultraviolets de traverser votre objectif. Désormais, le fait qu'une trop grande quantité de rayons ultraviolets traverse votre objectif peut provoquer une décoloration de vos images. Mais je me retrouve toujours à les acheter juste pour protéger mon objectif. Si vous n'avez jamais eu d'accident d'objectif au cours duquel vous avez fait tomber l' objectif ou votre appareil photo, si votre objectif se brise, ce sera un remplacement assez lourd. Mais les filtres UV sont très bon marché et peuvent protéger votre objectif d'un tel accident. Très bien, mes amis, il commence à faire très froid, alors je vais bientôt partir d'ici. Mais ce sont des filtres. D'accord, allez-y, investissez dans des filtres et jetez un œil à ceux qui restent dans la vidéo plus tôt. OK, passons à la suivante. 7. Stabilisateurs: Nous allons parler de ce qui bloque cette caméra pendant que nous parlons. Et une autre forme de stabilisation, vous pouvez obtenir beaucoup plus d'argent, mais les deux ont leur utilité. Allons-y. Hé, eh bien, pour moi, commencez. Allez-y, arrêtez cette vidéo et ouvrez l'une de ces portes et sortez. Donc je plaisante, je plaisante. Les trépieds sont très utiles aux créateurs de vidéos, d'accord ? Je l'utilise tous les jours. Je ne plaisante pas tous les jours. Va te promener. Parlons de trois versions différentes de trépieds. Le premier est en aluminium. Il est lourd, mais il est très efficace poids de votre appareil photo et le maintenir immobile. Et il peut supporter beaucoup de poids. Le second est la fibre de carbone. La fibre de carbone est plus chère, mais elle peut supporter autant de poids que l' aluminium et elle est plus légère. Et puis vous avez vos trépieds vidéo, des trépieds que vous avez vus avec des poignées. Je vais mettre une photo ici. Ces trépieds sont conçus pour la vidéo. Vous pouvez installer votre caméra là-haut et la déplacer facilement sur une plate-forme solide, elle peut être difficile à transporter. Je ne l'utilise pas parce que je suis généralement celui qui est devant la caméra, comme ça. Un cardan est donc un stabilisateur pour vos caméras, généralement composé d' une technologie de moteur à trois axes qui maintient vos caméras stabilisées et au centre, peu importe où et comment vous vous déplacez. Croyez maintenant que DJI a les meilleurs paris du jeu. Donc, si vous voulez en avoir un, achetez-en un DJI. Donc, quand il s'agit de choses comme le drone GoPro intégré au cardan, je n'apprends pas à les utiliser, mais je peux le faire si vous le souhaitez. OK, alors dites-moi si vous voulez apprendre à utiliser ce genre de choses. Et je vais certainement t'apprendre, je vais te montrer quelques images que je peux obtenir sur ce truc. Alors réfléchissez d'abord à ce que vous êtes en train de faire. Si vous devez faire comme une vidéo immobilière, ce sera génial si vous voulez enregistrer des publicités avec des personnes, c'est un très bon outil. Il surpasse 100 fois le tournage à la main. C'est-à-dire que les stabilisateurs, les trépieds et les cardans ont certainement un trépied, mais ce n'est pas nécessaire. Si tu n'en as pas besoin. 8. Appareils audio: Aujourd'hui, l'audio est sans doute tout aussi important, sinon plus important que la vidéo. Alors laisse-moi te poser une question. Préférez-vous regarder cette vidéo avec le son comme celui-ci, ou le son sonnerait comme ceci. Comment utiliser une très grosse pièce du puzzle et c'est une chose à laquelle nous devrions certainement réfléchir. Aujourd'hui, je vais passer en revue trois types d'appareils audio dont chaque vidéaste aurait besoin à un moment ou à un autre. Commençons donc par le micro du studio. Celui que je tiens dans ma main en ce moment s'appelle le microphone de studio parce qu'il ne quittera jamais vraiment votre studio et qu'il s' agira probablement votre micro de la plus haute qualité et du meilleur son que vous ayez. Voici donc trois micros que vous pouvez consulter si vous voulez des gammes de prix différentes et tout ça. Et je suis chanteur, donc c'est en fait mon Mike qui chante et un micro de studio. Parce que c'est un microphone, il s'appelle le microphone à condensateur à large diaphragme Austrian Audio OC 18 . Nom très long. Je vais déposer le nom ici et vous pourrez le rechercher si vous le souhaitez. Mais si vous êtes dans votre studio ou partout où vous enregistrez vos vidéos, utilisez normalement le microphone de votre studio, car il est de haute qualité. Nous voulons toujours opter pour la plus haute qualité tout ce que nous faisons. Et juste pour vous montrer la différence de qualité, nous allons passer au microphone mobile ou aux microphones sans fil où que vous souhaitiez les appeler. Ça ressemble un peu à ça. Et ça ressemble un peu à ça. Ce petit boîtier est donc un microphone et il s'appelle The Road Wireless Goto. Il existe de nombreuses entreprises qui vendent des microphones de ce type. Microphones sans fil Ils sont vraiment bons pour capturer du son sur le terrain. C'est pourquoi je les appelle les microphones mobiles. Maintenant, vous avez évidemment constaté un changement de qualité, mais c'est toujours très bon pour les déplacements , car le son que vous pouvez obtenir à partir de ces appareils est certainement utilisable à 100 %. Chaque fois que je vous ai montré quelque chose à l'extérieur, j'ai utilisé ce micro, comme son nom, et vous pouvez aller y jeter un œil. Et je vais également proposer d'autres options ici. Et avec ces microphones sans fil, vous pouvez également vous procurer un micro Lav. Ils sont également très bons, car ils sont toujours de haute qualité, mais vous pouvez les cacher quelque part sur votre personne afin que les gens ne puissent pas voir d'où vient le son. micros de laboratoire sont un bon moyen de cacher le microphone, et ils sont également beaucoup plus petits pour travailler. Dans le dernier bloc dont nous allons parler il y a le micro fusil de chasse. Maintenant, ce micro est suffisamment suffisant pour être utilisé en studio et sur le terrain. Vous verrez que ce type de microphone est utilisé sur les plateaux de tournage. Celui qu'ils tiennent sur un long bâton et qu'ils drapent. Voilà ce que c'est. C'est un microphone à perche. Maintenant, la plupart de mes micros proviennent de la route. C'est une route vers le G Four Plus, et c'est vraiment sympa. OK, je vais donc passer à cet audio maintenant. C'est comme ça que ça sonne. La façon d'en tirer le meilleur parti est de les développer. Dans. Ce que cela signifie, c'est qu'il est au-dessus de vous et qu'il pointe vers le bas à un angle. Vous souhaitez donc disposer d'un microphone à perche à environ un pied de votre sujet. D'accord. C'est plus près qu'un pied, mais j'essaie de le garder dans le cadre pointé vers le bas, au milieu de leur menton. C'est là qu'il va capter le meilleur son. Le micro à perche est donc très polyvalent car vous pouvez l'emporter en dehors du studio. Vous pouvez l'utiliser en studio. Il s'agit d'un microphone de studio Slash portable. Vous avez maintenant besoin d'un petit équipement supplémentaire pour le faire fonctionner sur le terrain. Et cet équipement s' appelle un enregistreur audio. Je vais en afficher à l'écran dès maintenant que vous pouvez en acheter. En gros, vous avez besoin de quelque chose à enregistrer à partir de ce microphone à perche qui n'enregistrera pas tout seul. Vous pouvez le connecter à votre caméra via XLR à la prise 3,5 millimètres prise par votre caméra, mais le son ne sera pas aussi bon que s'il était branché à un véritable enregistreur audio microphone mobile). En ce moment, vous écoutez le laboratoire qui est caché sur mon corps en ce moment. Et voici le son qui vient directement de la petite boîte. N'oubliez pas de ne pas discréditer microphones que vous utilisez lorsque vous êtes sur le terrain. Il s'agit d'une option viable et bonne à utiliser. Enfin et surtout, le microphone de studio, la plus haute qualité dans les plus immobiles. Vous ne le déplacerez pas beaucoup, mais vous l'utiliserez beaucoup lorsque vous serez chez vous. Maintenant que vous savez comment chacun d'entre eux fonctionne, quoi ils servent, comment ils sonnent. Allez-y et choisissez ceux qui vous conviennent le mieux. Si vous en avez besoin, allez-y et obtenez-les tous. Si ce n'est pas le cas, merci de m'avoir rejoint pour cette leçon. Passons à la suivante. 9. Appareils d'éclairage: Dans une autre leçon, j'ai consacré une plongée approfondie à ces lumières, à leur placement, à tout ça. Nous allons donc y revenir alors. Mais pour l'instant, nous allons simplement parler des deux types de lumières. Je pense que tous les vidéastes devraient investir dans la première lumière que nous appelons la lumière principale. Et c'est une lumière à laquelle les lumières sont soumises. C'est une lumière très importante et c'est ce qu' on appelle une lumière à sortie continue. Elles sont appelées lampes à sortie continue car elles émettent de la lumière en permanence. Il vous fournit un flux de lumière constant qui ne scintille pas, ne clignote pas et ne faiblit pas. Ainsi, en matière d'éclairage, Aperture a établi une norme très élevée pour les éclairages de studio. Donc, avant d'acheter une lampe, regardez bien l'ouverture. Ils ont de très bonnes options pour très bon marché et très cher. Et si vous vous procurez l'une de ces lampes, vous voudrez peut-être vous procurer un dôme lumineux. Je vais essayer de vous le montrer, mais il y a un peu de monde ici. Le dôme de lumière fonctionne donc comme une couche de diffusion. Sa forme circulaire distribue la lumière uniformément sur votre sujet et lui donne un aspect très cinématographique. Si vous en avez un assez puissant, vous pouvez même l'utiliser à l'extérieur. Maintenant, je vais vous montrer la LED et voir comment la lumière change lorsque je passe à la lampe principale du 321. Oh, regarde ça. La lumière est donc beaucoup plus uniforme maintenant et donne également vie à mon arrière-plan. Nous utilisions simplement cette lumière pour éclairer toute la scène. Je ne pensais pas que tu serais si mal en point, mais ça me semble vraiment plus beau. Quoi qu'il en soit, les LED peuvent occuper la place de ce que l'on appelle votre éclairage de jante ou votre feu d'appoint. Vous voyez donc ce côté sombre de mon visage ici. C'est ce qu'est la lumière d'appoint. Quatre, c'est le remplissage de l' autre moitié de mon visage. Personnellement, j'aime le côté obscur. La lumière périphérique est la lumière qui passe derrière vous pour séparer votre sujet de l'arrière-plan Elle crée un cercle de lumière autour de votre sujet. J'en ai déjà trop dit sur les trois lampes que nous utilisons de la même manière. Nous en parlerons en profondeur dans la leçon d'éclairage, comme je l'ai dit, mais ce sont les deux lampes différentes dans lesquelles vous devriez investir. LED et lumière à sortie continue. Même si vous ne filmez pas à 100 %, cela ne signifie pas que vous n' avez pas besoin d'au moins une lampe LED. On ne sait jamais quand ils seront utilisés et ils sont assez bon marché. Tu peux te procurer un tube, un tube comme celui-ci. Vous pouvez obtenir une lumière d'ouverture comme celle-ci. Ou vous pouvez aller chez Best Buy et obtenir 70 ou 80,01$ que je reçois toujours. Passons maintenant aux lumières, nous allons déplacer les sacs photo. Et je pense qu'après cela, ce sera comme des choses diverses et que nous pourrons enfin passer aux paramètres de l'appareil photo. Alors, continuons comme ça, d'accord. 10. Sacs d'appareil photo et divers Équipement: Maintenant, après les diverses choses que vous voudrez peut-être ramasser. Passons-en donc en revue. Le premier est ce clip de capture d' appareil photo. Maintenant, ces choses sont très petites et assez chères. Ils coûtent environ 70$. Mais cela vous permet placer votre appareil photo en dehors de votre sac photo ? J'en ai deux. J'en ai un pour mon écharpe et un pour mon sac photo complet. Allez-vous le mettre autour de l'une de vos sangles comme ceci, et ils sont livrés avec cette petite pièce que vous placez au bas de votre appareil photo et que vous n'avez qu'à l'accrocher au mécanisme de capture de votre sac. Une fois que vous entendez ce clic, vous êtes prêt à partir. J'ai fait de la randonnée avec ce truc. Il ne tombera pas. La deuxième chose que vous voudrez peut-être, c'est une cage pour appareil photo. La cage de caméra, c'est exactement ce que ça veut dire. Il s'agit d'une cage qui entoure votre appareil photo et qui vous offre plus de points de fixation pour fixer votre appareil photo à certains objets. Et ils ressemblent un peu à ça. Si vous en avez un, je vous recommande ce réflecteur Slash à diffusion 5.1. Il a essentiellement cinq fonctions en une pour seulement 40 dollars environ, le côté noir détruit un peu la lumière. La lumière atteindra ce point, moins de lumière reviendra dans votre sujet. L'argent réfléchit une tonne de lumière. Ce sera donc le réflecteur le plus puissant à ce jour. Vous l'avez probablement Vous le décompressez et vous l'autre côté où vous avez du blanc, qui réfléchit un peu la lumière, mais il n'est pas plus grand que l'argent. Vous avez de l'or, ce qui vous donne presque une heure dorée. reflet de la lumière qui l'atteint ici, au milieu de tout cela, est un diffuseur. Donc, si vous avez une source de lumière vive et que vous voulez l'adoucir, il vous suffit de la placer devant votre sujet, sur cette pièce centrale, et cela adoucira la lumière pour vous. Maintenant, je vais mettre un lien en haut de ce cours où vous pouvez acheter tout le matériel dont nous parlons, mais je vais vous montrer trois options complètes de sacs photo. Dans trois appareils photo, des frondes qui sont également très bonnes. Celles qui se trouvent au milieu de chacune de ces listes sont celles que j'utilise. Vous n'êtes pas obligé de les acheter, mais je les recommande. Je pense qu'ils sont plutôt bons. Maintenant que nous savons quel équipement nous devons acheter, vous n'avez plus besoin de l' acheter pour le moment. Mais je dis simplement que nous en avons terminé avec cette partie de la leçon. Allons-y et passons aux paramètres de l'appareil photo. 11. Les paramètres de la caméra corrects: Bonjour les gars, bon retour à la prochaine leçon. Nous allons parler des réglages de l' appareil photo pour la vidéo. La première chose à faire est de mettre la caméra en mode manuel. Le mode manuel Always vous donnera le meilleur contrôle sur paramètres de votre appareil photo, vous permettant ainsi d'obtenir résultat souhaité. Maintenant, si vous ne savez pas ce que sont ces trois éléments, allez-y et suivez mon cours de base sur les appareils photo afin de voir ce qu'ils sont et comment ils fonctionnent. Les réglages de l'appareil photo pour la photo et la vidéo ne sont pas toujours les mêmes. Quelles sont donc les règles pour parler en vidéo ? En termes de réglages de ces trois grands appareils photo, ouverture fonctionnera à peu près la même manière en vidéo qu'en photo. Plus l'ouverture est faible ou plus grande, plus la lumière et la profondeur de champ seront ajoutées à votre vidéo sensibilité ISO fonctionnera également de la même manière. Ajoutez numériquement plus de lumière tout en ajoutant du bruit ou des artefacts numériques. Mais la façon dont nous utilisons la vitesse d'obturation photos n'est pas la même dans InVideo. Ainsi, chaque fois que vous choisissez, votre fréquence d'images et vitesse d'obturation diminueront à partir de ce chiffre. Et pour expliquer ce qu'est une fréquence d'images, il s'agit essentiellement du nombre d'images que votre vidéo va capturer par seconde. Si vous enregistrez en 24 images par seconde, vous pouvez vous attendre à cliquer littéralement sur 24 images en 1 s. Supposons que je fasse du vlog, n'est-ce pas ? Et je filme à 24 images par seconde. Je vais le prendre 24 fois par deux, ça arrondit à 50. Ma vitesse d'obturation sera donc de 1/50 de seconde. Même chose si nous tournons à 60 images par seconde, nous allons en prendre 60, le multiplier par deux, et nous obtenons un vingt. Ce sera notre vitesse d'obturation. C'est ce que vous obtenez lorsque vous ne respectez pas cette règle. Lorsque votre vitesse d' obturation est inférieure à votre fréquence d'images, vous allez obtenir une vidéo instable. Et si notre vitesse d'obturation est supérieure à notre fréquence d'images, votre vidéo sera trop fluide comme ça. Une vitesse d'obturation adaptée à votre fréquence d'images vous donnera un aspect et une vidéo naturels. Et parfois, vous ne parviendrez pas à obtenir la vitesse exacte dont vous besoin, comme si vous le faisiez, nous prenons 24 images par seconde. Nous multiplions cela par deux. Ce n'est pas exactement 50, mais 50 est le nombre le plus proche. Donc, quel que soit le chiffre le plus proche de votre équation, c'est sur cela que vous allez atterrir. Il s'agit de l'ouverture, de la vitesse d'obturation et de la sensibilité ISO pour la vidéo Nous allons passer à la leçon suivante, qui concerne les réglages rapides. 12. Paramètres de l'appareil photo rapides: Réglages donc rapides, il est important de les comprendre. Les réglages rapides sont les paramètres qui vous sont accessibles sans accéder au menu des appareils photo Canon. Vous pouvez accéder à vos paramètres rapides en appuyant sur la lettre Q. Cela peut se Vous pouvez accéder à vos paramètres rapides en appuyant sur la lettre Q. trouver sur un écran ou sur un bouton. Selon l'âge de votre appareil photo, sur un bouton. Selon l'âge de votre appareil photo si vous utilisez un appareil autre que Canon, c'est très simple à comprendre. Une recherche rapide sur Google vous indiquera comment accéder aux paramètres vidéo rapides associés au nom de votre caméra. Maintenant, la compréhension de ces paramètres rapides vous évitera d' avoir à approfondir votre menu. Nous ne voudrions jamais faire ça. Commençons donc par la mise au point automatique. Nous devons savoir ce que fait l' autofocus. Il fait la mise au point automatiquement pour nous. Ici, dans les réglages rapides, nous pouvons modifier notre méthode de mise au point automatique reconnaissance faciale et le suivi oculaire. Désormais, chaque marque d'appareil photo dispose différents systèmes de mise au point automatique. Certains sont meilleurs que d'autres, d'autres sont pires. Mais si vous avez une bonne mise au point automatique avec suivi des yeux et du visage, utilisez-la certainement à un point utilisez-la certainement à un point, nous nous concentrerons sur un point. Il sélectionne généralement une zone plus petite sur laquelle se concentrer. Et la précision que cela peut vous apporter dépend du nombre de points focaux de votre appareil photo. Nous avons étendu la zone, la mise au point automatique, qui permet de se concentrer sur un point et la zone qui l'entoure. C'est très utile lorsque votre sujet se déplace beaucoup et que vous ne voulez pas qu'il soit trop flou . Cela ressemblera à deux crochets et il se concentrera sur tout ce qui se trouve à l'intérieur de ces crochets. Enfin, nous avons la mise au point automatique horizontale. Je n'utilise jamais vraiment celui-ci, mais il est là si tu le souhaites. La plupart des appareils photo seront équipés de ces méthodes de mise au point automatique. Certains en auront d'autres que je n'ai pas listés ici, mais sachez simplement qu'ils sont assez explicites, vous devriez être capable de les comprendre vous-même, mais c'est là que vous trouverez la méthode de mise au point automatique et les réglages rapides. Ensuite, nous avons notre taille d'enregistrement et notre fréquence d'images. Vous verrez que pour K ou dix ADP, vous verrez que votre fréquence d'images est inférieure aux deux suivantes que la mienne est de 23 images par seconde, puis vous verrez IPB ou tout. Maintenant, laissez-moi vous expliquer rapidement IPB et tout le reste. Il s'agit de deux formats de compression. L'un est plus grand que l'autre, l'un est de meilleure qualité que l'autre. Vous obtiendrez des fichiers plus petits grâce à la compression IPB, mais la qualité de votre vidéo ne sera pas aussi élevée que si vous étiez une coordonnée. compression All I, now all i est vraiment bonne, mais elle prend beaucoup de place. En fait, elles peuvent même parfois atteindre trois fois la taille de la compression IPB. J'enregistre mes vidéos et mon IPB parce que c'est plus facile à modifier. Mais si vous diffusez du contenu à un client bien rémunéré ou si vous souhaitez que certaines vidéos durent longtemps, vous pouvez peut-être enregistrer un allié. Quoi qu'il en soit, nous venons de tirer la leçon du fonctionnement de la fréquence d'images et de la vitesse d'obturation. 24 images par seconde sont donc norme de l'industrie pour la plupart des films. Déjà images par seconde, c'est ce que vous voyez sur les réseaux sociaux et YouTube, 60 images par seconde. Vous pourriez en voir beaucoup dans les feuilletons télévisés et des trucs comme ça. Ce sont juste des images super fluides. Et vous pouvez également obtenir un bon ralenti à 60 images par seconde. Et puis 120 images par seconde, ce qui n'est pas le cas de toutes les caméras, d'une fluidité lenteur exceptionnelles, comme vous pouvez toujours le voir une lenteur exceptionnelles, comme vous pouvez toujours le voir. J'enregistre toujours et 30 images par seconde, 24 images par seconde, je travaille pour un client. Le prochain, nous avons le niveau d'enregistrement audio. C'est maintenant un moyen très rapide de voir comment se comporte votre audio. Vous ne voulez pas passer par une session d'enregistrement complète et, à la fin, découvrir que votre son est tout le temps. Ainsi, lorsque vous cliquez sur votre audio et sur les paramètres rapides, vous obtenez littéralement une lecture en décibels. Tout ce qui est dans le rouge atteint son maximum, tout ce qui est dans le jaune y arrive. Ensuite, la stabilisation d'image numérique des films est la stabilisation d'image. Cela va maintenant réduire la quantité de tremblement que vous avez dans vos vidéos. Je l'utilise généralement lorsque j'enregistre à main levée, mais cela présente un inconvénient. Parfois, il y a deux ou trois niveaux. Chaque niveau va vous faire zoomer un peu et vous allez perdre un peu de votre image. Vient ensuite la balance des blancs. Vous ne voulez pas accéder au menu à chaque fois que vous devez modifier votre balance des blancs. Un bon scénario est que vous enregistrez à l'extérieur et que vous êtes à 5 600 Kelvin, puis que vous vous déplacez vers un endroit intérieur et que vous deviez modifier votre balance des blancs. Je ne vais pas approfondir mes paramètres pour cela. Accédez à vos paramètres rapides, modifiez-en la balance des blancs. Vous pouvez modifier la température en Kelvin en 10 s environ, vous êtes donc prêt à partir. Maintenant, je ne sais pas si tous les appareils photo ont cette option dans les paramètres rapides, mais la mise au point automatique servo pour la vidéo. Désormais, la mise au point automatique Servo permettra à vos appareils photo de rechercher en permanence de nouveaux sujets. S'il perd le sujet, c'est qu'il suivait Comme le Servo est activé en ce moment, je vais placer cet appareil photo devant ma tête et il devrait se concentrer sur l'appareil photo. Et quand je déplace la caméra, elle se concentre à nouveau sur moi. Maintenant, les gars, Servo est éteint , il n'est pas focalisé sur moi, il ne le réactive pas et nous sommes de retour dans le jeu. Très bien les gars, ce sont les réglages rapides. N'oubliez pas que vous devez vous débrouiller dans ces paramètres rapides pour ne pas avoir à vous plonger dans le menu en profondeur. Très bien, assez de matériel photo dans les réglages. Passons à l'enregistrement vidéo. Dans la prochaine leçon, nous allons parler du flux de travail de pré-production. 13. Flux de travail de pré-production: Dans cette leçon, nous allons parler flux de travail de pré-production. Si vous enregistrez une vidéo et que vous ne l'avez pas planifiée, les gens peuvent clairement savoir combien de temps vous avez consacré à la préparation du projet. Les trois étapes sont le remue-méninges et la planification. Au cours de la phase de brainstorming, vous allez créer des idées. Aujourd'hui, tout le monde puise son inspiration dans un endroit différent. Je ne vais donc pas vous dire exactement quoi faire pour vous inspirer car je ne sais pas si vous asseoir et écouter de la musique vous inspire, vous pouvez le faire si vous aimez sortir et admirer la nature, peut-être que cela vous inspire à le faire. Quelle que soit votre source d'inspiration, mettez-vous dans cet espace et ne vous précipitez pas, donnez-lui du temps, amusez-vous. Essayez de penser à un problème qui fait de la masse un gros problème. Ce sont de très bonnes vidéos. Maintenant, quoi que vous trouviez, je veux que vous l'annotiez. Gros problème, grande solution, retrouvez ces idées et laissez la place pour la phase suivante. Parce que la phase suivante, c'est le bon visage. Vous allez probablement dire que j'ai déjà écrit mes idées. Eh bien, dans la bonne phase, vous allez développer. Vous allez approfondir vos idées, plus précis sur les détails, les variables, etc. Et après cette phase, vous aurez presque terminé. Mais voici deux façons de procéder. le premier, nous avons le script complet et, en gros, dans celui-ci, vous allez presque écrire mot pour mot ce que vous allez dire. Cela peut être un peu fastidieux, mais si vous n'êtes déjà pas doué pour parler devant la caméra, il est plus facile d'écrire quelque chose intelligent que de penser à quelque chose sur place. Si tu n'es pas un bon orateur. Le premier est le plan et vous allez écrire celui-ci de manière très vague. Tout ce que tu vas faire, c'est écrire tes points principaux ou tes idées. Et pendant que vous enregistrez, cela signifie essentiellement que vous allez lire ce point principal et que vous allez simplement le développer. Cette méthode est évidemment destinée aux bons orateurs, aux personnes qui sont à l' aise pour parler devant la caméra. Et croyez-moi, quand je vous le dis, les gens peuvent voir quand vous consacrez des efforts à vos vidéos. Maintenant, la phase finale est le plan. cette phase, vous finalisez votre script en attribuant différentes parties de ce script à un rôle et à un B-roll, ce dont nous parlerons dans la leçon suivante. Et la dernière chose que vous devez faire dans votre processus de pré-production est réfléchir à tout ce dont vous avez besoin pour mener à bien ce projet, à l'équipement de prise de vue, aux accessoires, aux acteurs, aux lieux, etc. Combien d'argent cela me coûtera-t-il , le cas échéant, etc. Vous pouvez insérer tout ce que vous voulez dans votre processus de production p.sit, mais ce sont des choses courantes que je fais. OK. Je dois rentrer. J'ai dû emménager à l'intérieur. Il pleuvait dessus. Très bien, alors pourquoi avons-nous besoin d'une pré-production ? Lorsque vous créez quelque chose, vous voyez que c'est quelque chose qui a commencé par une vision. Et si nous nous lançons directement dans l'enregistrement sans planifier l'histoire que nous voulons qu'il me raconte, sans qu'il soit reçu comme nous le voulions, serait-il plus facile appuyer sur Enregistrer et d' obtenir ce que vous obtenez ? Non. Parce que je vous ai promis que les choses que nous avons planifiées dans le cadre de ce processus peuvent vous déconcerter et contrôler votre vision. Je n'ai jamais pensé à l' endroit où j'allais enregistrer et s'ils me permettaient d'enregistrer là-bas, j'adorerais avoir quelques instructions dans la vidéo, mais c'était à la dernière minute, donc j'ai juste enregistré sans que ce genre de choses ne s'accumule sur vous et cela vous vraiment de transmettre le message que vous j'adorerais avoir quelques instructions dans la vidéo, mais c'était à la dernière minute, donc j'ai juste enregistré sans que ce genre de choses ne s'accumule sur vous et cela vous empêcherait vraiment de transmettre le message que vous vouliez transmettre. Très bien, j'en ai assez loué pour ça. Je voulais vraiment que vous compreniez. Joignez-vous à moi pour la prochaine leçon où nous allons parler de technicité par rapport à la créativité. Et c'est une leçon très importante, car j'ai vu de nombreux vidéastes techniquement compétents ne pas réussir parce qu' ils ne se concentrent pas sur l'aspect créatif des choses à assimiler, l'étalonnage et le montage des couleurs , les graphismes, etc., fait qu'ils ne se concentrent pas sur l'aspect le plus important d' un vidéaste qui raconte une histoire. Je vais donc m'assurer qu'à la fin de ce cours, vous serez un bon conteur, car vous pouvez acquérir toutes les connaissances possibles, mais cela ne signifiera rien si les gens ne comprennent pas ce que vous essayez de leur dire. C'était mon petit conseil. Je n'ai pas vraiment écrit ça, mais je pense que vous devez le savoir. Très bien les gars, à la prochaine leçon. 14. Connectez-vous technique vs créativité: Bonjour les gars, bienvenue à la prochaine leçon. Nous allons parler de la technicité par rapport à la créativité. J'ai pensé qu'il serait préférable d'amener mon ami ici avec moi pour vous expliquer cette leçon un peu mieux. Donc, pour le reste de cette vidéo, considérez ce côté comme le côté créatif et ce côté comme le côté technique. Maintenant, les deux sont très importants et nous ne devons pas négliger l' un pour l'autre dans une situation très dangereuse Comme je l'ai dit dans la leçon précédente, c'est être trop technique et pas assez créatif. On pourrait penser que c'est comme passer de nombreuses années à l'université sans jamais développer de bon sens. Maintenant, mon ami connaît un peu tout ce qui concerne la vidéographie, l'aspect technique des choses, mais il n'est pas vraiment doué pour raconter des histoires. Depuis quand je ne suis pas douée pour raconter des histoires ? Cela se voit dans votre travail. Comment cela se manifeste-t-il ? Ne commencez pas, ne commencez pas. Dites-nous en quoi vos connaissances techniques sont bénéfiques. Pour moi, savoir c'est pouvoir, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que j'ai fait, c'est me renseigner et apprendre à faire. Il n'y a rien de mal cela, et c'est facile à faire. Tout ce que tu dois faire, c'est regarder des vidéos comme dans un cours comme celui-ci. Comme si vous vous renseigniez et qu'il n'y avait rien de mal à cela. Mais cela vous donne la capacité de parler la langue, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que le cinéma encore une fois ? Savez-vous quel bilan blanc vous utilisez au coucher du soleil ? C'est comme des trucs techniques comme ça. Je dis juste que tu dois apprendre toute seule. Et en gros, cela vous permet de mieux vous présenter lorsqu'il s'agit de clients, de collègues, de collègues. Je dis que lorsque vous êtes capable de parler la même langue qu'eux, vous obtenez plus de respect et vous obtenez plus d'emplois, des emplois mieux rémunérés. Et à mon avis, très bien, je l'aime bien. Je vais vous donner le côté créatif. Il n'a pas vraiment une certaine apparence, car il peut avoir l'apparence que vous voulez. Lorsque vous commencez à enregistrer vos vidéos, vous développez un style, un style que les gens connaîtront et reconnaîtront pour les gens connaîtront et votre créativité. Et avec cela, vous pouvez vous démarquer de la personne à côté de vous. Lorsque vous êtes créatif, votre constante n'est qu'une extension de vous-même. Nous pouvons voir l'histoire, l'individualité d'après ce que j'ai vu, les vidéastes qui se concentrent trop sur les aspects techniques, l'étalonnage des couleurs, la qualité du montage. Ils ont plus de mal à atteindre les gens parce que vous ne racontez plus d'histoire. Vous ne créez plus le contenu pour eux. Tu le fais pour toi. Cette transition que j'ai faite était dingue, mec. La qualité de cette vidéo est A1. J'ai appliqué cette couleur grise et elle est magnifique. Oui, cela me ressemble un peu, mais votre disomie, vous dites qu'il vaut mieux avoir des connaissances créatives et des connaissances techniques. Pas du tout. C'est ce que je veux dire, non ? Nous devons apprendre les deux, d'accord ? Nous apprenons à la fois le côté créatif et technique et ils nous seront bénéfiques de multiples façons. Est-ce juste ? OK, c'est juste. Quand j'ai gagné cette bataille. Mais sérieusement, la narration est la base d'une bonne création. Donc, pour conclure cette leçon et la leçon précédente, nous allons parler d'un rôle dans B-roll et de la façon de les utiliser. Beaucoup d'entre vous ont probablement déjà entendu parler du B-roll et vous savez probablement ce que c'est parce que vous avez vu Peter McKinnon faire ses montages B-roll à de nombreuses reprises. Je vais expliquer rapidement ce que sont ces deux choses. Donc, un rôle sera ce que vous êtes en train de regarder en ce moment, essentiellement votre dialogue principal, un rôle comportera votre histoire principale, vos intrigues clés et vous serez des personnages qui parlent. Maintenant, le B-roll est parfois appelé métrage supplémentaire et vous pouvez considérer ce type de métrage comme le ciment de votre histoire. Alors au lieu de vous le dire ici, j'ai trouvé une bouteille d'eau sur le comptoir. Je ne savais pas que c'était le mien, alors j'ai essayé l' ouvrir pour voir si quelqu'un en avait bu. Ils ne l'ont pas fait. J'ai donc pris la bouteille d'eau. Je peux superposer une vidéo de moi en train de réaliser cette action sans que les gens voient ce genre de choses . Cela leur permet d'essayer de visualiser de quoi vous parlez et ils peuvent ainsi se désintéresser un peu. C'est une règle et une vidéographie énormes et souvenez-vous de cela, montrez-moi au lieu de me le dire. Alors les gars, c'est la fin de cette leçon, technique contre créativité. J'espère que vous avez beaucoup appris dans celui-ci. Nous allons terminer la leçon précédente, qui porte sur la pré-production. Vous pouvez maintenant écrire un script complet avec ce que vous venez d'apprendre. Passons à la leçon suivante, qui portera sur la composition en angles. 15. Comment créer de la profondeur: Donc, dans les deux prochaines leçons, nous allons nous concentrer sur la composition et les angles. Vous voyez donc comment vous pouvez savoir à quel point je suis proche de cette étagère. Cela donne à la vidéo un aspect un peu plat. Donc, pour rendre les choses intéressantes dans votre vidéo et plus agréables à regarder, nous allons créer profondeur plutôt que je ne vais vous montrer comment procéder. C'est très simple à faire. La première chose à faire est d'identifier votre sujet, dans ce cas, ce sera moi. Et une fois que vous aurez fait cela, vous souhaiterez créer une certaine distance entre votre sujet en arrière-plan. Si vous n'avez pas beaucoup d'espace, c'est très bien. Tu peux juste t' éloigner le plus possible. Et c'est l'une des deux choses dont nous avons besoin pour cette technique. Imaginez que votre caméra est votre spectateur. Vous voulez placer quelque chose qu'ils puissent saisir s'ils étaient assis à la place de vos caméras assis à la place de vos caméras . Nous avons donc un élément à portée de main de la caméra. Je suis le médium, au second plan c'est le lointain. Si votre élément d'arrière-plan n'est pas un mur et que c'est quelque chose d'autre que vous pouvez placer derrière vous. C'est bien aussi. Vous allez poser votre appareil photo, trouver votre sujet. Vous allez mettre un élément dans vos bras, portée de main, un élément hors de portée. Et cela devrait ajouter de la profondeur à votre vidéo. C'est assez facile, non ? Essaie ça. Faites preuve de créativité. Amusez-vous bien avec cette prochaine leçon qui portera sur la règle des tiers et les angles de caméra. 16. Règle des tiers et angles de la caméra: Si vous connaissez la règle des tiers en photographie, c'est fondamentalement la même chose. C'est ainsi que fonctionne la règle des tiers. Votre vidéo sera divisée en tiers horizontaux et verticaux, ce qui nous laissera neuf parties égales de l'image en quatre points d'intersection où nous placerons les parties les plus importantes de notre vidéo. On pourrait donc penser que les yeux des gens vont droit au milieu de la vidéo, ce n'est pas le cas. Les yeux des gens sont plus attirés par ces quatre points. C'est pourquoi la plupart des caméras vous permettent d'activer cette règle des tiers pendant que vous enregistrez une vidéo, car la composition est très importante. C'est pourquoi, lorsque vous regardez des podcasts ou des interviews, vous verrez qu' ils cadrent la prise de vue avec beaucoup d'espace sur un côté , plaçant ainsi votre sujet sur une ligne selon cette règle des tiers. Comme je l'ai dit, c'est pour les parties importantes de la vidéo. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit un seul sujet pendant que vous filmez. Souvenez-vous de la règle des tiers et essayez de placer stratégiquement les choses importantes sur ces quatre points. C'est donc la règle des tiers. J'allais séparer la prochaine leçon en une autre, mais éliminons-la très rapidement. Maintenant, pendant que vous écrivez un script, à la fin de votre script ou à l'endroit où vous le souhaitez, vous aurez une liste de plans. Et n'oubliez pas que les descriptions de vos prises de vue seront extraites de certaines parties de votre script. Ainsi, lorsque nous décrivons ce qui se passe dans votre photo, la première chose que vous devez énumérer est le type de photo que vous allez obtenir. Je vais vous donner cinq des photos les plus courantes que vous verrez dans une vidéo. Le premier est un plan large, ou nous l'appelons « plan d' établissement ». Cette photo va vous donner une vue d'ensemble de votre position. C'est ce que nous appelons le cliché fondateur parce qu'il permet de déterminer où nous en sommes dans l'histoire. Ensuite, nous avons le tir moyen. Maintenant, cette photo va être un peu plus rapprochée. Si c'est un lieu, je suppose que tu peux t'en rapprocher un peu plus. Mais en réalité, le moyen plan est destiné aux gens, ce qui signifie que vous obtenez leur moitié supérieure. Une prise de vue moyenne permet de capturer corps d'une personne, ses réactions et d'autres choses de ce genre, rien de moins que les déchets. C'est à ce moment que les actions et les émotions d'une personne sont importantes et que nous avons vraiment besoin voir de près ce qu'elle pense de vous. Ensuite, nous avons le plan rapproché. La photo capture le cou et le haut ou simplement le visage Cette photo mettra vraiment l' accent sur leurs réactions et leurs émotions. Cela peut se produire lorsque quelqu'un remarque quelque chose et qu'il se parle à lui-même dans sa tête, comme dans un anime, ou dans un film d' horreur lorsqu'il s'apprête à faire un saut d'alerte, s'approche très près du sujet pour vous ne puissiez pas voir ce qui se cache derrière lui. Il existe des millions de façons d'utiliser toutes ces photos, il suffit de faire preuve de créativité. La prochaine est la photo à la première personne. Aujourd'hui, ce type de prise de vue est mondialement connu car il permet à nos spectateurs de voir ce que nous voyons. Ils prennent le siège du conducteur et c'est presque comme s'ils prenaient les décisions eux-mêmes. C'est un peu plus immersif qu'une prise de vue normale. J'ai vu des gens utiliser des appareils photo entiers. Vous pouvez utiliser quelque chose d' aussi simple qu'une caméra d'action GoPro. La base de cette prise de vue à la première personne est que vos mains sont libres et que la caméra suit les mouvements de votre poitrine ou de votre tête. Et le dernier point de vue que nous avons est le point de vue néerlandais. Maintenant, l'angle hollandais se produit lorsque le cadre est tourné latéralement, en diagonale. Et pour le dire simplement , cet angle a pour effet de troubler le spectateur. Vous verrez dans de nombreux films que le cadre est légèrement tourné vers la droite ou vers la gauche. Et quand les gens voient cela, ils sont censés avoir l'impression que quelque chose ne va pas, quelque chose est sur le point de se produire, etc. Ce sont donc cinq types de prises de vue ou angles de caméra très courants pour vous. Maintenant, la beauté de la narration est d'utiliser tous ces éléments ensemble pour raconter votre histoire. C'est donc la fin de la leçon de composition et d'angles de caméra. Allons dehors et commençons à mettre la main sur cette caméra. D'accord. 17. Techniques d'enregistrement à la main: J'adore la façon dont cela s'est avéré pour moi. Si vous n'avez pas de trépied ou de cardan, vous allez photographier à main levée. Et je voulais vous montrer comment le faire officiellement. Alors d'abord, regardez quelques-unes de ces vidéos. Je me souviens, je me souviens quand j'ai perdu la tête. C'était solide, tellement agréable. Tu vas avoir ça. Croyez-le ou non, j'ai filmé ces vidéos à la main, ce que je n'arrive toujours pas à croire aujourd'hui. Mais je vais vous montrer comment vous pouvez recréer quelque chose comme ça. Maintenant, le principal problème que nous avons avec le tir à main levée est la micro-nervosité que nous avons, car il est évident que nos mains peuvent être complètement immobiles. La première chose à considérer est donc de savoir si notre caméra est équipée d'ibis, stabilisation de l'image corporelle, et si vous en avez un, vous pouvez l'activer et cela réduira la quantité de tremblement que vous ressentez dans votre vidéo. Mais parfois, ibis ne fonctionne pas très bien, surtout lorsque nous sommes en position panoramique et inclinée. Maintenant, certains de nos objectifs contiennent des stabilisateurs comme celui-ci. Vous pouvez les désactiver et les activer, ce qui vous aidera également. Voici à quoi cela ressemble lorsque l'ibis est éteint et voici à quoi cela ressemble lorsque l'ibis est allumé. Vous voyez donc l'activation de l'ibis et la stabilisation de l'objectif , et nous vous aiderons beaucoup à atténuer les tremblements. Très bien, les vidéos que je vous ai montrées au début tournaient autour d'un sujet. Je vais faire en sorte de maintenir notre fluidité, puis je vais vous le montrer tout de suite. Nous allons donc le faire en utilisant un mouvement constant. Tout d'abord, essayez d' avoir trois points de contact sur la caméra. Je sais que j'ai un groupe de batteries ici, mais il suffit de saisir le bas de la paume de votre appareil photo sur le côté et d'essayer de saisir l'objectif comme ça. Si c'est le cas, vous avez plus de contrôle sur les mouvements de la caméra. Nous allons donc orbiter autour cet objectif et continuer à nous déplacer. Et puisque nous fabriquons cet appareil portable, vous voulez simplement prendre un tas de photos. Alors allons-y. Donc, si vous avez vu ce que je faisais, je créais de longues piscines spectaculaires. Et tant que vous maintenez la caméra en mouvement, il sera plus difficile de voir les formes et les vibrations, mais c'est comme si vous preniez des photos immobiles. On ne peut pas faire grand-chose ici. Que pouvons-nous faire lorsque nous déménageons ? Donc, si vous n'avez jamais entendu parler du ninja, marchez ici les genoux sont légèrement pliés et vous allez marcher talons aux pieds. Je n'aime pas ça. D'accord. Vous remarquerez que mes épaules et ma tête ne bougent de haut en bas, ne bougent de haut en alors que lorsque nous marchons normalement, nous montons et descendons. Je vais donc enregistrer cette vidéo de moi marchant régulièrement. Voici ce que marchent les ninjas. Vous voyez à quel point j'ai pu le faire plus facilement en m' accroupissant et en marchant du talon aux pieds, c'est la marche des ninjas. Donc, si vous voulez devenir un cardan humain comme moi, utilisez l'ibis et votre appareil photo si vous en avez un. Si ce n'est pas le cas, utilisez le stabilisateur à votre objectif. Si ce n'est pas le cas, utilisez votre Ninja Walk, du talon aux pieds, en marchant, genoux pliés. Enfin et surtout, plans animés en continu viennent ensuite. Nous allons passer en revue les mouvements du cardan. Allons-y. 18. Équilibrer votre gimbal: Très bien les gars, nous allons parler de Gimbels, d'accord ? Je vais vous expliquer comment équilibrer le cardan, les réglages du cardan, puis les mouvements du cardan. Alors allons-y. Je vais juste lire ceci. La plupart des jeux de ce type seront équipés d'un appareil motorisé à trois axes sur lequel reposera votre caméra. Les trois axes fonctionnent ensemble pour stabiliser votre caméra en fonction de vos mouvements. Les noms de chacun d'entre eux sont Tilt. C'est celui qui monte comme ça. La casserole est la partie inférieure qui tourne à gauche et à droite. rôle d'inscription se trouve à l'arrière et se déplace de gauche à droite. Prenons donc notre appareil photo et placez-le sur ce cardan en profitant de la tranquillité qui accompagne notre pari. Ok, ça ressemblera probablement à quelque chose comme ça. Allez-vous le visser au bas de votre appareil photo ? J'utilise généralement cette clé de rechange. Je dois le resserrer car je ne l'utilise plus. Très bien, maintenant nous allons simplement glisser notre caméra sur notre cardan comme ça et la verrouiller en place. Ainsi, à la fin de l' équilibrage ou du cardan, vous voudrez que la caméra puisse s'asseoir toute seule sans bouger. J'aime donc généralement commencer par l'axe de roulis. Nous allons le resserrer et le glisser par-dessus. Remettons-le en place pour que tu puisses voir la caméra est toujours inclinée vers le haut. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc renforcer cela ici. Et nous allons pousser légèrement la caméra vers le haut. Maintenant, nous allons le monter comme ça et vous verrez qu'il redescend. Nous allons maintenant passer à l'axe d'inclinaison. Nous allons l'incliner vers le haut et le repousser. Alors boum, la caméra pointe toute seule vers le haut. C'est bien. Nous pouvons le renforcer maintenant. Maintenant que nous avons ajusté le tilde, vous pouvez voir la caméra se pencher un peu vers la droite, un peu tout droit vers le bas. Nous allons donc corriger cela à nouveau sur Titan, et nous allons le déplacer à nouveau pour qu' il y ait une extension parfaite tout droit d'elle-même. On l'a élevé ici et ça reste tout seul. Maintenant que nous avons notre balance à cardan, nous allons l'activer. Et j'ai juste pensé que ça allait être cool. Alors les gars, maintenant nous sommes prêts à enregistrer sur ce cardan. Assurez-vous que lorsque vous équilibrez votre cardan, vous êtes sur une surface plane, tout ce que vous avez à faire est de donner au cardan un aspect droit comme celui-ci tout seul. Et puis indiquez-le également à ce type en lui-même. Et après cela, vous pouvez l'allumer. Donc, dans la vidéo suivante, nous allons aborder les paramètres du cardan. 19. Paramètres de cardan: Je suis sûr que nous avons tous vu notre créateur préféré utiliser une pièce d' équipement en disant : « Je vais l'acheter et faire la même vidéo qu'eux, n'est-ce pas ? Non, ça ne marche pas comme ça. Ils ne sont généralement pas prêts à l'emploi. Il y a une science derrière tout cela. Passons donc rapidement en revue les meilleurs paramètres pour parier. Si vous voulez vous procurer un cardan, je recommande DJI car ils ont une interface assez fluide. Donc, la première chose à faire lorsque vous aurez fini d'équilibrer votre cardan c'est de faire les tests d'équilibre. Il vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Commencer les tests. Le cardan va tester l' équilibre de votre appareil photo. Une fois que c'est fait, ça vous donnera des résultats. Si tout indique « Excellent », vous avez fait du bon travail. Maintenant, nous allons entrer dans les paramètres du moteur , puis nous allons passer à Auto Tone, appuyer sur OK. Et il va se régler automatiquement. Il va pré-attribuer certains réglages fonction du poids que vous mettez sur le cardan. Si vous êtes d'accord avec ces paramètres, vous pouvez vous en tenir à cela ou vous pouvez les modifier pour voir que la plupart d' entre eux se situent autour de 40,50. Il s'agit simplement de juger de la rigidité des moteurs. D'accord ? Donc, si vous voulez que ces moteurs soient plus rigides, suffit de les augmenter et je vais vous montrer à quoi ils ressemblent. Ainsi, lorsque nous allumons les moteurs, je peux littéralement remplir le cardan en le faisant vibrer. Ainsi, lorsque vous choisissez un nombre plus élevé, le cardan limitera les mouvements. Maintenant que nous en avons terminé, nous allons accéder au profil utilisateur. Et c'est ici que nous pouvons décider de la fluidité que nous voulons que ce cardan soit. Vous avez maintenant trois profils , essentiellement des préréglages que vous pouvez définir sur votre cardan pour les personnaliser en fonction de différentes situations. Par exemple, mon premier stylo est un stylo jusqu'à ce qui suit. Il ne fera donc que pivoter et incliner. Il montera, descendra, latérera. Mon second est le SPV, ce qui signifie qu'il suivra chacun de mes mouvements. Peu importe où je déplace le cardan. Le cardan va suivre Mon troisième rôle s'appelle le rôle 3D. Trois sixièmes, celui-ci pointe la caméra directement en l'air et vous pouvez effectuer un mouvement de rotation Vous aurez besoin de réglages différents pour différentes situations. Veillez donc à personnaliser ces trois modes différemment. Quels sont donc les meilleurs réglages pour obtenir des vidéos fluides ? Nous avons la vitesse de suivi, la zone morte et la sensibilité. Maintenant, suivez la vitesse à laquelle les moteurs se mettent en marche une fois que vous avez commencé à vous déplacer. Et comme ce réglage est activé lentement, le cardan s'enclenchera lentement au lieu de s'enclencher automatiquement. Et c'est ce qui te rend un peu plus souple. Maintenant, si nous prenons ce réglage et que nous le tournons trop vite, les moteurs se déclencheront automatiquement lorsque je commencerai à bouger, il n'y a pas de délai. Donc, si vous voulez des mouvements plus fluides , ralentissez votre vitesse de suivi jusqu'à ce que la suivante soit une zone morte, et celle-ci est très similaire à la vitesse du fichier. Mais dans celui-ci, vous pouvez contrôler la distance à laquelle vous pouvez faire tourner le cardan avant qu'il ne commence à entrer dans une zone morte basse, les moteurs se déclenchant presque instantanément. Tu vois comme je le tourne à peine. Et il suit mon mouvement avec une bande morte haute, le coup de pied de la moto plus fort. J'ai l'habitude de régler ma bande morte sur valeur moyenne ou haute pour des mouvements fluides. Le dernier est la sensibilité. Cela va dicter la sensibilité des moteurs à vos mouvements. faible sensibilité est donc un peu plus douce car elle n'est pas du tout sensible à vos mouvements. Il n'actionne pas les moteurs trop tôt et haute sensibilité, dès que vous le déplacez, les moteurs voudront entrer en action. Donc, pour ce qui est de la sensibilité, je choisis généralement une sensibilité moyenne ou faible. Donc, les gars, si vous voulez un mouvement le plus fluide possible, je vous suggère d'utiliser le stylet jusqu'à ce que vous suiviez ou que le SPV suive dans les paramètres suivants : vitesse de suivi, lenteur, bande morte, moyenne, sensibilité du média. Jusqu'à ce que la dernière chose à propos des cardans dont nous parlerons dans la prochaine leçon concerne les mouvements des cardans. Je vais vous donner cinq mouvements de cardan courants. Allons-y. 20. 5 mouvements de base de cardan: Très bien, les gars, la seule chose que je dois dire avant de commencer avec ces mouvements de cardan, c'est de vous souvenir de la marche ninja, vous allez utiliser la même marche là-dessus parce que même le cardan ne vous facilitera pas la tâche. Tu dois travailler toi-même. Donc, la première prise de vue que nous allons faire est d'appuyer dessus et vous ferez exactement ce à quoi vous pensez. Vous approfondissez votre sujet. C'est une bonne façon de déterminer où nous établissons le tir. Nous avons parlé de la présentation d'une personne ou d'un domaine. Alors allons-y. Le tir est donc très facile. Est-ce que tu vas le faire, c'est avancer ? C'est un effet vraiment cool lorsque vous suivez une personne par derrière. Alors gardez cela à l'esprit également. Comme je l'ai dit, n'oubliez pas d'être vous-même et de créer de nouvelles idées. Ensuite, le tir en poussée est le contraire de la poussée. Nous allons marcher à reculons. Encore une fois, à l'opposé d'un tir par poussée. C'est bien quand une personne marche vers vous et que vous marchez à reculons. Le troisième s'appelle une parallaxe, un mouvement très simple. Allez-vous contourner votre sujet ? Maintenant, il peut s'agir de petits mouvements comme celui-ci, ou de cercles complets comme celui-ci. Je n'ai pas eu trop d'omelettes spatiales qui ont trébuché et sont tombées dessus. Mais qu'est-ce que Super Easy Motion ? Tout ce que vous faites, c'est un cercle autour de votre sujet, ou simplement de petites orbites, comme je l'ai montré dans la quatrième , qui effectue deux mouvements, est inclinée de haut en bas. Donc, avec la caméra orientée vers l'avant, vous allez l'incliner vers le haut comme ceci. Commencez à marcher et tirez-le lentement vers le bas. Lentement, lentement, lentement, juste comme ça. C'était donc l'inclinaison vers le bas. Maintenant, nous allons simplement le pointer vers le bas jusqu'à ce que la caméra suive le sol. Sont dans la même situation. Nous allons juste avancer et soulever lentement la caméra. Juste comme ça. Et le dernier, croyez-le ou non, est juste le mode sport. C'est un très bon moyen de se lancer dans l'action sans avoir à faire beaucoup d'ajustements. Amusez-vous donc avec ces mouvements, mais essayez d'en découvrir d' autres par vous-même. 21. Comment éclairer votre scène: Nous allons utiliser les lumières dont je parlais dans les leçons d'équipement. Et je vais vous montrer comment éclairer une scène lors votre premier vol doit être un phare qui ressemble à ceci. Ce sera ta principale source de lumière. Cela va éclairer votre sujet. Et vous pouvez faire beaucoup de choses avec Justice One et nous en reparlerons plus tard, mais oui, prenez une clé, comme d'abord, celle que j'ai reçue et que je vous ai déjà montrée est l'amarante 200 x et la lumière descend jusqu'à l'ouverture. C'est ce que j'utilise jusqu'à ce que je vienne de le voir et c'est la seule façon dont je l'utilise pour le moment. Et ensemble, ces deux éléments coûtent environ 500$ et je pensais que c'était assez peu coûteux d'obtenir un tel résultat , mais je n' essaie pas de vous le vendre. Il n'est pas livré avec la lumière, non, mais vous avez besoin de la lumière DOM pour obtenir ce type de look cinématographique. Le bon Don't both ajoute une courbe cinématique à la lumière et adoucit également la lumière, diffuse sans elle, elle ressemblera à ceci. Je vais l'enlever. J'ai donc retiré ce dôme et, comme vous pouvez le voir, c'est presque comme un soleil éclatant. C'est une lumière intense. Plus rien ne façonne et ne diffuse la lumière. La lumière passe donc partout et elle est très dure. Alors je vais le remettre. Le meilleur endroit pour placer sa lampe principale est toujours de l'éteindre à gauche ou à droite de votre sujet, et c'est ainsi que vous déciderez la provenance de la lumière naturelle. Donc, juste à ma gauche, se trouve une immense fenêtre et c'est de là que vient généralement la lumière. Je vais donc mettre ma lampe principale à sa place. Les deux dernières choses sont que vous allez placer votre lumière principale plus haut que votre sujet en pointant vers le bas sur votre sujet, à un angle de 45 degrés. Nous avons maintenant une lumière d'appoint, et la lumière d'appoint est censée faire entrer la lumière de l' autre côté, où vous pouvez voir l'ombre de mon visage. Nous allons donc allumer cette lumière et elle sera allumée aux mêmes températures, celle-ci. Vous voyez donc à quoi cela ressemble maintenant, nous ajoutons de la lumière d' appoint et la sensation d'allégement est similaire à celle où vous placeriez celle-ci. En gros, vous mettriez celui-ci du côté opposé. Cela vous donnera une vidéo plus uniforme, mais j'aime le côté ombragé de mon visage, donc je le garde généralement là. Je vais utiliser la même lumière pour vous montrer ce qu'est la lampe de jante. Vous verrez sur YouTube ou dans les installations qu'ils ont des lumières à l'arrière. Ce sont des lampes de jante. Et ce qu'il fait, c'est ajouter plus de dimension à votre photo. Il sépare votre sujet de l'arrière-plan afin qu'il ne soit pas obligé de se trouver directement derrière vous. Il peut être placé sur le côté. Cela peut être n'importe où tant que la lumière se dirige vers votre dos. Vous pouvez les placer hors de l'État. Vous pouvez les placer à l'intérieur. Peu importe, tant que vous utilisez cette bague autour de votre sujet, vous êtes prêt à partir. Voici quelques configurations que j'ai effectuées en bas, mais oui, cette configuration à trois lignes est très populaire auprès des créateurs. Les trois lumières sont la lumière principale une lumière d'appoint placée dans le cadre de la lampe principale est placée là où la lumière naturelle proviendra initialement au-dessus de votre sujet en pointant vers le bas à un angle de 45 degrés, initialement au-dessus de votre sujet en pointant vers le bas à un angle de 45 degrés, votre lumière d'appoint alimentera la lumière de l'autre côté. Si vous le faites, s'il vous plaît. Ensuite, le cadre lumineux séparera votre sujet de l'arrière-plan et ajoutera une certaine dimension. Mais si vous n' avez qu'une seule couche, vous n'en avez qu'assez pour obtenir une seule lumière. Tu ne peux pas avoir trois lumières. Je vais vous montrer une configuration à lumière unique. Alors, vous souvenez-vous de ce truc , le réflecteur 5.1 ? Nous allons utiliser ce réflecteur comme lumière d'appoint. Et c'est-à-dire que si vous voulez une lampe d'appoint, celle-ci pourrait être installée, pourrait bien être votre lampe principale, comme je l'ai dit plus tôt. Mais si vous n'avez pas les moyens d'acheter une lampe et que vous voulez quelque chose pour compléter la lumière, procurez-vous l'un de ces réflecteurs. Au lieu de dépenser plus de 100$, vous ne dépensez qu'environ 40$. Et si vous n'avez aucune lumière et que vous n'avez pas les moyens d'en acheter ? Eh bien, c'est à ce moment-là que nous utilisons notre meilleure amie, la lumière naturelle. Il suffit donc d'ouvrir une fenêtre, trouver une bonne source de lumière et vous êtes prêt à partir. Si vous voulez que quelque chose remplisse à nouveau l'autre côté , utilisez le réflecteur. Si vous possédez l'une de ces LED, vous pouvez également les utiliser comme lampe d'appoint. Mon seul problème avec l'utilisation la lumière naturelle est qu' elle change constamment. Gardez donc à l'esprit que si vous enregistrez pendant une longue période, l'éclairage de votre vidéo changera et c'est à peu près tout. J'espère que l'une de ces techniques d'éclairage vous sera utile. Et si ce n'est pas le cas, vous devez trouver une autre façon d'éclairer vos scènes. J'adorerais en parler avec vous lors des discussions. Oh, et j'ai oublié de le mentionner dans votre domaine et votre éclairage de jante n'a pas besoin d'être d'une seule couleur. Et je vais vous rappeler, tout au long de votre processus de création, de ne pas suivre tout ce que vous entendez de la part de vos professeurs, personnes que nous respectons de ne pas suivre tout ce que vous entendez de la part de vos professeurs, des , et je vous promets que vous serez récompensés pour cela. Alors les gars, c'est l'éclairage, j'espère que cette leçon vous aidera à créer de belles vidéos. Je me sens bien maintenant. 22. Devenir réalisateur | développer votre confiance: Pour devenir réalisateur, permettez-moi de vous poser une question. Croyez-vous avoir besoin d' énorme studio de production, d'une équipe complète, de tout le matériel, toutes les personnes affectées à certains postes Pensez-vous que c'est ce que signifie être réalisateur ou sommes-nous réalisateurs ? ne s'agit pas d'une leçon très technique, mais cela a récemment été porté à mon attention et j'ai pensé que je devais en discuter avec vous tous. Nous sous-estimons ce que nous faisons. Souvent, les vidéastes, les créateurs publient leurs œuvres et ne font que les critiquer. Et puis d'autres personnes se joignent à et nous disent à quel point c'est bon. Et tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement dire que cela aurait pu être mieux. Vous devez être conscient de ce transfert d'énergie. Vous avez une idée pour créer quelque chose. C'est simplement une pensée, quelque chose d'intangible. Et avec vos mains dans votre esprit et votre être, vous lui avez donné vie. Vous avez créé quelque chose qui vous est totalement unique. C'est quelque chose que personne d'autre ne peut recréer car il n'y a qu'une seule version de vous-même. C'est vraiment spécial d' avoir l'esprit de créer, et la création ne doit pas être prise à la légère. Alors, appréciez-le. Profitez-en. Ce n'est pas parce que nous ne sommes pas sur un immense plateau de tournage crions d'action ou que nous crions d'action ou de montage que nous nous vendons à découvert. Tu es réalisateur. Tu t'en souviens ? 23. Le par produit: Cette leçon n'est pas du tout scriptée. Je sais que nous avons passé en revue la pré-production et tout ça, mais j'ai vraiment pensé que cela valait la peine de vous montrer ce que j'ai été capable de créer. Et c'est sur TikTok. Je ne vous demande pas du tout de me suivre, mais je tiens à vous montrer une sorte de preuve, quelque chose que vous pouvez repartir avec séries sur TikTok. C' est la plus populaire, a facilement dépassé les 10 millions de vues. Le premier a reçu 8 millions, ce qui était insensé. Et je ne le fais pas du tout pour me vanter. Je veux juste vous montrer que c' est ce que la narration peut vous apporter. m'a fallu des semaines et pré-production pour trouver le bon scénario Je voulais le rendre accessible, le plus proche possible de la réalité. Et ça s'est très bien passé, j'avais environ 16 000 followers sur TikTok avant la sortie de cette série. Et maintenant, j'en suis à environ 200 000, je pense que c'est 196 ou quelque chose comme ça. Mais je voulais juste vous montrer que j'ai consacré beaucoup de temps au processus de pré-production pour créer cette histoire. Cela s'est très bien passé. Beaucoup de monde l'a apprécié. Et maintenant, j'ai une base de fans pour réaliser ces vidéos, ce qui est génial. Et le mieux, c'est que tu n'es pas plus différent que moi. Je suis une personne normale comme toi et tu peux accomplir quelque chose comme ça demain, semaine prochaine, le mois prochain. Je veux dire, tout dépend vraiment de vous, vous êtes sur cette voie pour une raison, y croyiez pas vraiment. Et je pense que tous ceux d'entre vous regardent ce film ont le potentiel d'être formidables. Donc, loin de l'équipement et de toutes les fantaisies, concentrez-vous sur votre pré-production, concentrez-vous sur votre narration et soyez fier de votre travail parce que vous êtes réalisateur, comme je l'ai dit. Très bien, les gars, je ne suis pas aussi douée parler quand je suis en train de rédiger un script, donc je vais juste terminer cette vidéo ici. Je pense que c'est ça. Nous pouvons maintenant passer à la conclusion. 24. Récap | Merci ! !: Récapitulons rapidement le cours. Nous avons d'abord appris de quel équipement nous avions besoin. Allez-y et consultez les listes Amazon. Je l'ai placé en tête de la classe, où vous pouvez voir où vous procurer tout cet équipement. Et ne vous inquiétez pas pour le prix du matériel, car j'ai accumulé tout cela au fil des années et des années de travail. Donc, pendant que vous travaillez, je dis que vous achetez les choses dont vous avez besoin. La prochaine chose que nous avons apprise concerne les paramètres de base de l'appareil photo nous devons connaître pour enregistrer de bonnes vidéos. Ensuite, nous avons abordé l' importance de la pré-production. La leçon suivante a consisté à faire preuve de technicité plutôt que de créativité. Ensuite, nous passons à la composition et aux angles de caméra. Ensuite, nous sommes allés sur le terrain et nous en avons appris un peu plus sur les mouvements des appareils portatifs et du cardan, puis nous avons appris un peu plus sur l'éclairage . Au cours de la dernière leçon, j'ai eu l'impression que c'était un moment de croissance. Nous avons appris à être fiers de notre travail et à devenir réalisateurs. Je sais que c'était beaucoup d'informations, alors n'hésitez pas à revenir à n'importe quelle leçon pour vous rafraîchir à tout moment. Maintenant que nous en savons un peu plus sur l'enregistrement, mon prochain cours portera sur les bases du montage vidéo. J'aime toujours terminer mes cours par un merci. Merci de m' avoir permis de vous transmettre mes connaissances pour poursuivre constamment vos rêves. Vous savez, 90 % des gens échouent dans la vie parce qu'ils abandonnent trop tôt. Et je sais que ce n'est aucun d'entre vous, 90 et mes étudiants. Je vous souhaite donc bonne chance dans vos efforts après ce cours.