Les bases de la caméra | mode manuel complet | Kent Hart | Skillshare
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Les bases de la caméra | mode manuel complet

teacher avatar Kent Hart

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Leçons de ce cours

    • 1.

      À quoi s'attendre !

      1:38

    • 2.

      Leçon 1 | La caméra

      7:02

    • 3.

      Leçon 2 | Ouverture

      4:20

    • 4.

      Leçon 3 | vitesse d'obturation

      5:16

    • 5.

      Leçon 4 | ISO

      4:33

    • 6.

      Leçon 5 | L'exposition parfaite

      6:15

    • 7.

      Leçon 6 | L'importance de la couleur

      8:59

    • 8.

      Leçon 7 | voir en noir et blanc

      7:22

    • 9.

      Leçon 8 | Mode manuel complet

      14:49

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

422

apprenants

4

projets

À propos de ce cours

À PROPOS DE CE COURS

Peut-être que vous n'avez pas de caméra mais que vous voulez en avoir une. Peut-être que vous avez une caméra, mais que vous ne savez pas exactement comment l'utiliser. Ou peut-être que vous êtes une éponge pour le savoir et que vous souhaitez apprendre sous un angle différent. Quelle que soit votre situation, je suis là pour vous fournir une solution ! Les bases de la caméra pour la photographie n'ont pas à être difficiles ou ennuyeux. Alors, voyons...

Ce que vous apprendrezDans
ce cours, vous trouverez le moyen le plus rapide de devenir un tireur compétent. Les terminologies importantes telles que la vitesse d'obturation, l'ouverture et l'ISO, auront des leçons dédiées avec des exemples de terre. La plupart du cours que nous allons apprendre en plein air dans le beau Colorado. Et je vous montrerai comment tout se réunit dans les séances de photos réelles que j'ai été à l'écart dans la dernière leçon. Du paysage jusqu'à la photographie de portrait.

Et à la fin de ce cours, vous serez suffisamment confiant pour prendre des photos en mode manuel. J'ai fait ce cours pour créer des photographes confiants. J'ai fait ce cours pour vous aider à prendre le contrôle total de votre appareil photo !

Structure du cours

  • Comment utiliser une caméra physiquement : la leçon 1 vous apprendra à prendre des photos physiquement. Des boutons externes aux paramètres internes. Sachez que j'utilise moi-même une caméra Canon, mais je vous assure que suivre le long ne sera pas un problème. À la fin de ce cours, vous serez familier avec les fonctionnalités de base de votre appareil photo.
  • Les bases de la caméra : dans les leçons 2-4, nous allons approfondir les leçons de vitesse, d'ouverture et de l'ISO et comment vous les utilisez ensemble pour réaliser la photo parfaite pour vous. Nous allons voir comment les utiliser dans différents scénarios.
  • Compétences raffiner : pensez aux leçons 5-7 comme des outils d'aiguillage pour perfectionner votre métier. Ces trois leçons aborderont l'utilisation combinée des leçons 2-4, l'importance et la signification de la couleur, et enfin une technique appelée « Voir en noir et blanc ». Cela vise à renforcer les principes de base et à faire progresser votre esprit et vos compétences photo-taking à un nouveau niveau.
  • Scénarios de vie réelle : la leçon 8 sera notre temps de vous détendre et de « appliquer » ce que nous avons appris aux photoshoots de vie réelle que vous pouvez vous lancer dans un avenir proche. La photographie de voiture, l'approche des personnes aléatoires, la photographie de produit, la photographie de paysage et la photographie de portrait seront couverts. Et ce sont de vrais photoshoots que j'ai enregistrés sur mon chaîne youtube et que j'ai été embauché pour faire.
  • Devoirs avec Lucas : après chaque leçon Lucas vous assignera les devoirs pour pratiquer ce qui a été enseigné. N'hésitez pas à partager ce que vous avez avec la communauté !

Ce cours est pour vous ? Ce
cours est accueillant aux étudiants de tous niveaux, mais le cours est conçu pour les débutants en tête.

Qui suis-je ? Je
m'appelle Hart et je vis au Colorado depuis 4 ans maintenant. Depuis que j'ai récupéré ma première caméra en 2019 pour capturer mes voyages, j'ai été accroché à la photographie ! J'ai commencé à démarrer une chaîne Youtube et j'ai été publié près d'une douzaine de fois. J'ai appris tous les esprits et les extraits de la photographie et j'aimerais partager mes connaissances avec vous tous !

Rentrons en contact ! Ma chaîne YouTube : Harttheplug | L'équipement que j'utilise est dans chaque description vidéo : )Instagram
 : @harttheplug

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Kent Hart

Enseignant·e

Hello, I'm Hart. I am a photographer / videographer based out of Colorado Springs, CO. When I started my journey I completely relied on guessing / experimenting and this habit caused me to burn out pretty quickly. So I began to believe that education is more important than having the cool gear and fancy gadgets. I'm here to help you squash any questions or doubts about getting started. From Camera Basics all the way to being a Content Creator. You ready to become a photographer/videographer? Lets Do It!!

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Transcription

1. À Quoi s'attendre !: qu'il y a de mieux dans le fait d'être créatif c'est de le faire, de créer Vous pouvez prendre 1000 créations différentes, leur donner la même scène pour prendre une photo ou une vidéo, et elles sortiront toutes avec des résultats différents. C'est vraiment incroyable. Mais pour accéder à un esprit créatif, à une pensée créative, vous devez d' abord comprendre votre équipement. Et c'est ce dont nous allons parler aujourd'hui. Et nous savons tous que faire tourner ce Dalen automatiquement et simplement se détendre et il est confortable, c'est sûr, mais cela ne vous donne pas de capacité créative sur votre appareil photo. Aujourd'hui, nous parlons des bases de l'appareil photo. Ce cours sera composé de huit leçons. Leçon numéro un, nous allons parler l'aspect physique de l'appareil photo, boutons, des paramètres, des choses de cette nature. Leçons numéro 234. Nous allons parler des trois grands, de l' ouverture, de la vitesse d'obturation, de la sensibilité ISO et de la façon dont ils fonctionnent tous ensemble. Cela vous donne une bonne exposition, ce qui est la leçon numéro cinq, comment obtenir cette exposition parfaite chaque fois que vous prenez une photo. Passons à la leçon numéro six, nous allons parler de l'importance de la couleur, des sentiments que chaque couleur véhicule et évoque. Leçon numéro sept, nous allons voir en noir et blanc. Celui-ci est très important. Et enfin, leçon numéro huit, nous allons passer en mode manuel complet. Nous allons reprendre tout ce que nous avons appris et le rassembler en une seule leçon afin de pouvoir prendre le contrôle de notre caméra. Maintenant que vous apprenez à perfectionner vos compétences dans ce cours, j'adorerais que vous partagiez votre travail dans les projets et les ressources. Interagissons les uns avec les autres dans une minute. Le beau travail de l'autre. Êtes-vous prêt à prendre le contrôle de votre appareil photo ? 2. Leçon 1 | La caméra: Très bien, les gars, bienvenue à leçon 1 sur les bases de l'appareil photo. L'appareil photo. Dans cette leçon, nous aborderons le caractère physique de l'appareil photo, les boutons et les accessoires que plupart des appareils photo partageront d'une marque à l'autre. Maintenant ma main ici, j'ai un Canon T6. Moi, c'était ma première caméra et je vais m'en servir pour vous montrer. La première chose que nous allons aborder, c' est la commande de l'obturateur. Ce bouton va vous permettre de prendre des photos, de faire la mise au point, l'une des parties les plus importantes de l'appareil photo. Maintenant, dans ce cas, presque des appareils photo, l'obturateur est dans la même position. Habituellement, c'est naturellement là que vous saisissez l' appareil photo et ce sera sur votre index. Vous allez avoir appuyé sur la mise au point dans une prise de vue difficile pour prendre une photo. C'est tout ce qu'il y a à voir avec un obturateur. Passons à autre chose. Prochaine. Nous avons le bouton marche/arrêt. Celui-ci est assez explicite. La plupart des caméras vont l'avoir étiqueté comme allumé et éteint partout où les interrupteurs, celui-ci se trouve être sur le dessus. Je sais que différentes caméras les ont à différents endroits, mais la plupart du temps, vous pouvez le découvrir vous-même. Alors allez-vous faire est d'appuyer sur l'interrupteur et l'appareil photo s'allume. Passons maintenant à une zone relativement proche du bouton marche-arrêt, généralement le sélecteur de mode. Les différentes caméras le font différemment. Parfois, vous aurez le sélecteur de mode rond comme celui-ci. Et sur les autres caméras comme mon usr, vous aurez un écran en haut. C'est ainsi que vous allez basculer entre les modes. Des photos, des vidéos, des portraits, des paysages, tout ce que possède votre appareil photo. Et c'est aussi simple que de cliquer, comme ça. Maintenant, lorsque vous changez de mode, vous pouvez voir une explication de ce que fait ce moule, ce qui est très utile. Certaines caméras le font, d'autres non. Mais si tu as ça, c'est plutôt cool. Très bien, passons à la dioptrie. Donc je suis sûr que nous avons tous essayé les lunettes de quelqu'un qui n'étaient pas les nôtres et elles seront super floues. C'est ainsi que cela peut se passer lorsque vous regardez dans un viseur et que le réalisateur modifie fondamentalement la concentration du verre. Cela aide donc vraiment les personnes qui portent des lunettes. Si vous avez un certain type de lentille dans vos lunettes et que vous ne souhaitez pas utiliser vos lunettes pendant que vous prenez des photos. Tout ce que vous avez à faire est modifier le bouton et cela changera cela pour vous. Certains boutons ici sont spécifiques à Canon, mais vous devriez également avoir quelque chose comme ceux-ci sur votre appareil photo. Ainsi, le bouton d'information affichera différents affichages pendant que vous prenez des photos et vous montrera différentes choses. J'appuie donc sur le bouton info une fois que j'ai obtenu ma vitesse d'obturation, ouverture et ma sensibilité ISO, je l'appuie à nouveau. Et cela me montrera toutes ces façons de modifier façon dont je prends ma photo et à quoi elle ressemblera. C'est pourquoi le profil d' image équilibré, modes de mesure de la méthode autofocus. J'appuie dessus une troisième fois ici, je vais lire mon histogramme. Ensuite, le quatrième fera tout disparaître de l'écran et nous reviendrons à la case départ. Ensuite, il y a le bouton de menu. Et évidemment, cela fera apparaître le menu. Nous n'allons pas passer en revue le menu de cette leçon. Nous ne revoyons pas vraiment le menu. C'est plutôt une sorte d' auto-éducation. Je vous encourage à plonger dans le menu de votre appareil photo et à savoir où tout se trouve, car cela vous aidera à long terme. Maintenant, c'est certainement différent sur certains appareils photo, mais vous avez votre façon de naviguer dans l'appareil photo, ces petits boutons juste ici, il y a soit un bouton de réglage au milieu et quatre boutons autour de ça. Et c'est comme ça que tu monterais à la baisse. Ou vous avez une petite roue que vous pouvez faire tourner avec votre pouce. Et c'est aussi simple que cela. bas, nous avons un bouton qui ressemble à un panneau YouTube. Nous appuyons dessus et nous pouvons voir les photos que nous avons prises juste à côté. Tu as une poubelle. Il affichera une option d'annulation de course. Et vous pouvez soit annuler, soit effacer. En haut à droite de notre appareil photo se trouve un bouton Zoom. Et cela aide à la mise au point automatique. Si vous ne pouvez pas dire ce que vous voulez, effectuer la mise au point et , vous allez appuyer sur ce bouton , appuyer à nouveau, appuyer plusieurs fois pour zoomer. Ensuite, vous pouvez voir si ce que vous voulez mettre au point est un bon moyen de dire que autofocus doit absolument savoir comment l'utiliser. Notre prochain, nous avons la griffe de l' appareil photo. C'est en haut de la caméra. Toujours. Évidemment, il y a quelques exceptions, mais la plupart des caméras en ont une : vous pouvez connecter des microphones, des lumières, des récepteurs de caméra, des flashs, etc. C'est généralement le cas ici sur la plupart des caméras. Et il s'agit généralement du contrôle de la vitesse d'obturation. Dans les nouvelles caméras de nos jours, vous pouvez modifier les entrées des boutons. Celui-ci n'a pas cette fonctionnalité. Si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas , utilisez ce que vous avez. Parlons maintenant du viseur. C'est une chose très puissante. Moi-même, je n'utilise plus cet appareil photo. C'est plutôt un trophée pour moi. C'est mon premier appareil photo qui m' a permis de me lancer dans la photographie. J'ai l'habitude d'utiliser des appareils photo sans miroir et ils sont géniaux. Je n'utilise plus autant le viseur, mais si vous trouvez qu'il est très puissant. Ainsi, lorsque vous regardez dans le viseur, vous voyez votre image. Bien entendu, vous verrez le petit carré où fonctionne la mise au point automatique. Ensuite, il vous montrera les paramètres que vous maintenez dans la lecture de l'exposition. Maintenant, prendre de telles photos avec un appareil photo sans miroir est génial, mais parfois il est bon de regarder à l'intérieur de vous pour les trouver à des fins de recomposition, lorsque vous essayez d' obtenir des photos symétriques, des plans centrés, des trucs comme ça. Il est vraiment difficile de savoir si vous êtes centré sur quelque chose, si vous ne regardez pas dans le viseur, le viseur coupe tout et il n'y a que vous et votre image. Nous regardons sur le côté droit de la caméra et vous verrez un emplacement pour carte SD. Vous l'ouvrez et vous verrez votre encart ici. Cela va de soi. Il suffit d'y insérer votre carte SD vous mettre au travail. De l'autre côté. Vous avez votre entrée HDMI et votre entrée micro. Tout ce que tu dois faire c'est les sortir comme ça. Vous pouvez y insérer votre micro. Vous débranchez celui-ci et vous avez votre entrée HDMI. Le soleil se couche très vite. Finissons donc cette leçon. Nous ne pouvons pas oublier l'objectif. L'objectif est également une partie physique des appareils photo. Ainsi, la plupart des objectifs, mais pas tous, auront un autofocus et une mise au point manuelle. Bascule. Basculez la mise au point automatique et l'appareil photo fera la mise au point à votre place. Passez à la mise au point manuelle et vous devrez faire toute la mise au point vous-même. Si vous avez un objectif zoom, il sera doté d'un mécanisme de verrouillage qui vous le verrouiller en place lorsqu'il est complètement compressé. Et ça, mes amis, c'est la fin de cette leçon. J'apprécie que vous regardiez et j'espère que vous en avez tiré quelque chose de bien. Passons au suivant. Oh, descends, descends. Tu es toujours là. Tu es toujours dans la classe. Une autre partie de la classe. Nous sommes en VR en ce moment. Je ne suis pas difficile de le faire en fait. Je m'appelle Lucas et il m'a engagé pour vous donner des devoirs après chaque leçon. Nous allons donc passer du temps ensemble. Veuillez prendre un moment pour admirer mon panneau de beignet Krispy Kreme dans mon cœur pour brancher le panneau visuel que je ne veux pas là-bas. Je ne travaille pas vraiment pour ce type. Je suis entrepreneur. Donc il s'approchait pour une raison quelconque sur mon tableau et nous avons une relation amour-haine qui n'est ni ici ni là. Donc après chaque leçon, vous allez vous faire tirer dessus pour que je puisse vous donner quelques devoirs. Il m'a dit de regarder le plan de leçon, mais je ne l'ai pas fait. Vous avez donc découvert le caractère physique de la caméra. Donc, pour les devoirs d'aujourd'hui, je veux que vous vous penchiez en profondeur dans tous les paramètres de votre appareil photo , que vous vous y familiarisiez et que vous deveniez tous les paramètres de votre appareil photo , que vous vous y familiarisiez meilleurs amis avec et que mes amis vous aideront sur le long terme. OK. Merci de vous être joints à moi aujourd'hui. Encore une fois, je m'appelle Lucas et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine leçon. Je vais aller parler à ton professeur maintenant. Au revoir. 3. Leçon 2 | Ouverture: Très bien les gars, revenons aux bases de la caméra. C'est donc moins de deux. Nous allons parler d'Aperture. Alors, qu'est-ce que l'ouverture ? L'ouverture permet essentiellement de contrôler quantité de lumière qui peut traverser votre objectif. Maintenant, si vous regardez dans votre objectif et augmentez et diminuez l'ouverture, vous verrez physiquement les lames d'ouverture se fermer et s'ouvrir. Ainsi, plus l'ouverture est basse, plus les lames apparaissent ouvertes, plus la lumière peut passer à travers l'objectif, plus l'ouverture est grande, plus les pièces se ferment et moins la lumière est capable de passer à travers la lentille. La plupart des gens appellent ouverture f-stop, c'est un terme de photographie. Maintenant, le F pour f-stops signifie focal si vous voulez le savoir. Et c'est ainsi que les gens vous diront quelle ouverture ils utilisaient. Nous n'avons pas encore abordé les objectifs, mais les zooms et les objectifs fixes sont deux types d'objectifs différents, n'est-ce pas ? Les objectifs I'm sont des objectifs qui sont fixés sur une distance focale. En gros, vous ne pouvez pas le faire ici. Donc là, je zoome l'extrémité de la caméra avec un objectif fixe. Tu ne peux pas faire ça. Cette différence fera en sorte que les zooms seront différents avec l'ouverture, n'est-ce pas ? Donc pour les zooms, il n'est pas à une ouverture fixe lorsque vous zoomez, l'ouverture se ferme. Ainsi, la plupart des objectifs du kit de zoom ont une ouverture F4 comme étant la plus basse, mais ils indiqueront F4 à F7. Et c'est parce qu' au plus loin, utilisez Zoom, ce sera à F7 au lieu de F4. Il ne reste pas à F4 une fois que vous effectuez un zoom avant. Donc, avant de passer à autre chose, l'utilisation d'une ouverture basse laisse entrer plus de lumière, utiliser une ouverture plus grande, de moins en moins de lumière. Parlons maintenant de la profondeur de champ. Ainsi, votre ouverture va également contrôler votre profondeur de champ. Donc, si vous avez déjà vu une image comme celle-ci, ou comme celle-ci, ce genre de photos. C'est-à-dire de quelle profondeur de champ s'agit-il ? Quand quelque chose est focalisé et que quelque chose ne l'est pas. Donc, généralement, lorsque vous voyez un bon portrait, vous remarquerez que le modèle est net. Elle est floue, non ? C'est ce qui arrive quand on utilise une faible ouverture. Maintenant, parlons de quelque chose d'autre que vous pouvez faire avec abstrait, c'est plutôt cool à mon avis. Il y a donc ce qu' on appelle le plan de mise au point. Mais la concentration sur les plaignants est plutôt cool parce que vous pouvez obtenir des clichés vraiment créatifs comme celui-ci, non ? Ainsi, lorsque vous effectuez la mise au point sur quelque chose avec votre appareil photo, que vous placez ce petit carré autour de ce sur quoi vous essayez de faire la mise au point, tout ce qui se trouve sur ce même plan sera mis au point avec ce que vous faites, tout ce qui se trouve à 1 tiers devant, et 2 tiers derrière sera floue. Donc disons que si vous prenez une photo de deux personnes, elles sont alignées côte à côte, à la même distance. Vous pouvez vous concentrer sur l'un d'entre eux et cela se concentrera sur les deux. Mais si vous prenez une personne et qu'elle reculait de quelques pieds, alors l'autre personne sur le dos serait floue dans la personne de devant serait mise au point. Est-ce que cela a du sens ? Il existe deux types de profondeur de champ. Il y a un peu profond et un profond. Ok ? Tout ce qui se trouve 1 tiers devant et deux tiers derrière votre sujet sera floue. C'est une faible profondeur de champ, c'est essentiellement super compressé. Et en termes de mise au point sur votre sujet et que tout le reste ne l'est pas. N'oubliez donc pas que plus votre ouverture est basse, plus vous obtiendrez de flou. une ouverture plus grande, vous obtiendrez une profondeur de champ Lorsque vous avez une ouverture plus grande, vous obtiendrez une profondeur de champ plus élevée. Alors disons que vous prenez une photo avec une ouverture de 22, d'accord ? Et c'est généralement aussi haut que possible sur la plupart des appareils photo, il y aura peu ou pas de flou parce que c'est une profondeur profonde remplie. C'est la base d'Aperture, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec Aperture, mais c'est tout ce que vous devez savoir pour commencer. C'est pourquoi il contient les bases de l'appareil photo. Ce sera la fin de la deuxième leçon , qui est Aperture. J'espère que vous avez beaucoup appris ou quelque chose que vous ne saviez pas. Comme je l'ai dit, ce ne sont que les bases, donc je n'essaie pas d'aller trop loin dans quoi que ce soit vraiment. Je veux juste que tu prennes de bonnes photos et que tu prennes de bonnes photos le plus rapidement possible. Je veux donc que vous mettiez en pratique ce que vous avez appris aujourd'hui avec votre propre appareil photo. Que vous ayez un appareil photo qui descend jusqu'à F12 ou le plus bas possible à 4, peu importe. Vous pouvez faire des choses intéressantes avec Aperture. Vous devez me faire confiance pour cela, et passez une bonne fin de journée. Passons à la leçon suivante. Très bien les gars. Oh mon Dieu. Sa bouche est ouverte. Il a l'air moche juste là. Ok, c'est décent. Les gars. Nous pouvons simplement le faire. Bienvenue dans la classe de réalité virtuelle. On dirait que vous avez parlé d'Aperture aujourd'hui. Donc pour les devoirs d'aujourd'hui, nous allons vous faire expérimenter un peu. Bon, retirons nos appareils photo et jouons avec l'ouverture. La profondeur de champ se trouve dans le F22 est et le F 16. La faible profondeur de champ se trouve dans la F1. Et les F1 pointent vers des ouvertures très grandes ouvertes. Alors allez-y, expérimentez cela et voyez ce que vous obtenez et n'hésitez pas à laisser tomber ce que vous avez obtenu jusqu'aux projets et aux ressources afin que tout le monde puisse voir ce que vous avez fait. Bon, passez une bonne journée et passons à la leçon suivante. 4. Vitesse d'obturation de la leçon 3 |: Bonjour, bonsoir, bon après-midi. Quelle que soit l'heure à laquelle vous regardez ce film, j'espère sincèrement que vous avez passé une journée merveilleuse ou que vous passez une journée merveilleuse. Ce sera moins de trois des bases de l' appareil photo, la vitesse d'obturation. Je ne suis pas là pour vous perdre cette fois. Donc, accélérer est super simple. Je vais donc vous amener rapidement à ces notes et vous faire passer à la leçon suivante. Alors allons-y. Donc, avant de commencer chaque leçon, j'aimerais donner un résumé de chaque chose. Voici donc la vitesse d'obturation. La vitesse d'obturation correspond à la durée pendant laquelle la lumière est exposée au capteur d'image. Ainsi, le capteur de votre appareil photo sera toujours protégé par l'obturateur, des obturateurs pour empêcher la saleté, les débris, tout cela de pénétrer à l'intérieur et d'endommager votre capteur. Ainsi, lorsque vous prenez une photo, elle doit s'ouvrir pour exposer la lumière au capteur, puis refermer. Maintenant, si vous avez un appareil photo reflex numérique, l'obturateur va s'ouvrir même temps que le miroir s'ouvre. Et évidemment, si vous avez un miroir sans miroir, vous n'en avez pas. L'obturateur s'ouvrirait tout seul. J'ai donc un conseil à vous donner pour vous familiariser avec les vitesses d'obturation. C'est ce qu'on appelle le mode TV. Et non, ce n'est pas comme une télévision. Il s'agit en fait d'un mode de votre appareil photo qui présélectionne la vitesse d' obturation fonction de la vitesse à laquelle vous déplacez l' appareil photo dans votre scène. Vous aurez donc le contrôle de l'ouverture et de la sensibilité ISO dans ce mode, et non de la vitesse d'obturation. L'objectif de ce mode est de vous familiariser avec les vitesses d'obturation que vous utiliserez pour différentes scènes. L'appareil photo fait un très bon travail pour prédire la vitesse d'obturation à utiliser pour ce qu'il regarde. Maintenant, cela est passé du côté vidéo et ce n' est pas dans mes notes, mais j'ai décidé de vous donner ce conseil également. Chaque fois que vous enregistrez une vidéo, quelle que soit votre fréquence d'images, vous allez vouloir quelle que soit votre fréquence d'images, vous allez vouloir doubler votre vitesse d'obturation à ce chiffre. Donc, si vous enregistrez en 29 images par seconde, vous voudrez que votre vitesse d'obturation soit supérieure à 60e. Donc, vous n'en prendriez que 29, ce qui sera en gros 30 au moment de B2. Vous êtes donc pour ainsi dire et commencez aussi peu que 30 secondes à une plus de huit millièmes de seconde, selon l' appareil photo que vous possédez. la vitesse d'obturation est élevée, plus l'action est figée, la vitesse d'obturation est faible, plus l'action est floue. Donc, si vous faites le portrait d'une personne assise, vous n'avez pas besoin d'ajouter de vitesse d'obturation, n'est-ce pas ? Parce qu'il n'y a aucun mouvement. Vous pouvez descendre aussi bas qu'une fois plus de 80e de seconde. Mais si vous prenez une photo de quelqu'un qui court ou fait quelque chose en mouvement, vous allez vouloir augmenter la vitesse d'obturation, n'est-ce pas ? Donc, si quelqu'un court, je le mettrai à environ 500. Si j'essaie de figer l'émotion d'une voiture, je la mettrais à environ mille et ainsi de suite. Maintenant, c'est tout ce que j' ai dans mes notes, ce sont les bases de la vitesse d'obturation. Je vous ai apporté quelque chose pour vous le montrer. Voici le ballon. Très bien. C'est la balle que je vais utiliser et je vais vous montrer comment l'utilisation d'une vitesse d' obturation basse et élevée fige et brouille cette balle pendant que je suis jetée là-dedans comme ça au fur et à mesure que vous l'obtenez. Je vais donc utiliser une vitesse d'obturation de un sur 20, et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. En voici un de plus de 60 ans. En voici un de plus de 500. Alors j'ai dit qu'un plus de 20 ans en rencontrait un de plus de 25. OK. Mais vous avez vu ce que celui de plus de 25 ans à l'obturateur de l'appareil photo n'est pas resté ouvert assez longtemps pour figer cette action. La balle est donc sortie floue alors que nous sommes montés à la 160e place. Vous pouvez déjà voir la différence. La balle est beaucoup plus nette et nette. Et puis nous sommes montés à plus de cinq centièmes et on peut à peine dire qu'il n'a même pas été lancé. On dirait qu'il vient d' être placé dans le ciel. C'est donc le moyen le plus simple de vous montrer la vitesse d' obturation, flou de vitesse d'obturation, comment se figer la vitesse d' obturation. Ainsi, lorsque vous commencez à utiliser une vitesse d'obturation supérieure à un millième et que vous passez plus haut, vous commencez vraiment à ne pas voir différence parce que cela ne fait que tout capter. n'y a pas beaucoup de choses qui bougent aussi vite là où vous avez besoin d'une vitesse d'obturation plus élevée. Mais si jamais vous en avez besoin d'un sur huit mille, je ne sais pas ce dont vous aurez besoin pour vous, mais, vous savez, il est là si vous en avez besoin. Et que mes amis, c'est la vitesse d'obturation. J'apprécie que vous regardiez ça et j'espère que vous avez beaucoup appris. J'adorerais que vous essayiez la vitesse d'obturation et que vous me montriez ce que vous avez trouvé dans les projets et ressources, cela étant dit, c'est la fin de cette leçon. Passons à la pièce suivante. Cœur appelant. Bonjour. Désolée de te déranger. Quelle vitesse d'obturation ? Eh bien, il ne regarde pas le plan de leçon. Non. J'ai regardé le plan de leçon. Tu l'as déjà entendu. Tu ne m'as jamais dit ce que je ne savais pas ce que c'est, mec, je ne suis pas photographe. Je viens de t'envoyer quelque chose et un e-mail. Tu sais lire ? Ouais. OK. Nous allons lire ça. Il n'y a pas tout. Ouais. Ouais. Je vais le faire. OK. Oh, oui. Je peux, je peux le faire. C'est bon. Ne m'appelez pas pour le moment. Je t'ai eu. Désolée, les gars. Tout d'abord, bon retour dans la salle de classe VR. Si je ne te l'ai pas dit, je ne suis pas vraiment photographe. Il m'a engagé pour vous donner des devoirs. Je suis censé lire le plan de cours et vivre un peu. Regarde, regarde, regarde. Je sais que ça a l'air mauvais, mais il économise beaucoup d' argent en travaillant avec moi. Ce n'est ni ici ni là. On dirait que vous avez reçu une leçon aujourd'hui sur la vitesse d'obturation. Quels sont donc les devoirs d'aujourd'hui ? Je veux que vous essayiez votre vitesse d'obturation. Tu l'as deviné. Montons nos appareils photo aujourd'hui et motivons-nous. Soyons particuliers à ce sujet maintenant. Je veux que tu prennes une photo de quelque chose rapidement et que tu figes ce mouvement. Et dans, Prenons une autre photo de quelque chose rapidement, mais vous le floutez. Que penses-tu de ça ? Deux photos ? Mettez-la dans les projets et les ressources et montrez à tout le monde ce que vous avez créé. Ok ? Passez une bonne fin de journée, et je vous verrai à la prochaine leçon. Au revoir. 5. Leçon 4 |: Comme vous pouvez le voir, c'est une belle journée dehors à Colorado Springs. Bienvenue aux bases de l'appareil photo. Ce sera moins de quatre ISO. Iso n'est pas vraiment une chose difficile à expliquer. Je me suis dit, pourquoi ne pas le refaire dehors ? Et cette fois, nous n' avons pas à être aussi formels, nous pouvons nous promener les uns avec les autres et simplement en parler. Qu'est-ce que l'ISO ? L'iso sera la sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Et ce sera également l'une des choses que vous devrez modifier pour ajuster votre exposition. Et cela vient en fait du mot grec ISOS, qui signifie « égal ». Et cela prendra tout son sens lorsque je vous expliquerai comment fonctionne l'ISO. Beaucoup de personnes le confondent avec ISO, mais ce n'est pas vraiment un acronyme. Contrairement à la vitesse d'obturation et à l'ouverture, l' ISO va avoir un effet numérique sur vos images. Au lieu d'un effet naturel, vitesse d'obturation modifie la vitesse d' ouverture et de fermeture de l'obturateur. L'ouverture change simplement si les lames d'ouverture sont fermées ou ouvertes. Ce que j'ai vu était différent parce que cela ne fait que changer les caméras, la sensibilité des capteurs à la lumière. J'ai donc trouvé que c'était vraiment cool parce qu'en gros, cela vous donne de la lumière quand vous n'en avez pas numériquement. Donc, si vous regardez dans votre viseur et que vous constatez que vos images sont un peu trop sombres, vous pouvez utiliser l'ISO pour apporter de la lumière jusqu'à votre image, mais cela a un effet négatif. Ainsi, lorsque vous commencez à augmenter le ISL trop haut, cela commence à introduire ce que l'on appelle une interférence de fond ou un artefact numérique. Ces deux termes peuvent être appelés bruit. Alors, quelle est la meilleure façon de décrire, c'est, comme nous l'appellerons, une variation de luminosité ou de couleurs qui ne sont pas censées se trouver dans l'image. Vous pouvez donc parfois voir des points lumineux sur votre image, des points sombres, des couleurs qui ne sont pas censées se trouver dans cette zone. Ça va faire du bruit. C'est ce qui va se produire lorsque vous utilisez une sensibilité ISO élevée. Les valeurs ISO peuvent varier d'environ 100 à 52 000 selon l'appareil photo que vous possédez, différentes caméras ont des plages ISO différentes. Maintenant, avoir l'ISO et vos images sont généralement considérés comme une mauvaise chose, mais cela ne doit pas toujours être correct. J'ai vu qu'il peut également être étiqueté comme vert et les gens utilisent du grain tout le temps. Profitez donc d'un aspect plus cinématographique sur leurs photos et vidéos. Je veux donc que tu sois l'ISO en dernier recours. Comme je l'ai dit, il varie de 100 à environ 52 100, ce qui garantira que vous n'aurez jamais de bruit. Le grain et vos images correspondent aux années 2000, vous allez en avoir un peu. Supposons que nous prenions une photo de cette fleur ici, juste à côté d'une cellule de 100 ISO, où il est physiquement visible de voir le grain, n'est-ce pas ? La raison pour laquelle je ne vous donne pas de chiffre, c'est que cela dépend de votre appareil photo. Encore une fois, certains appareils photo peuvent gérer une sensibilité ISO plus élevée que d'autres. En gros, plus vous dépensez d'argent, meilleure est l' apparence de vos images avec une sensibilité ISO élevée. Donc, à un œil non averti, vous pourriez dire qu'il n'y a rien de mal à l'une ou l'autre de ces images. Techniquement, vous n'avez pas tort, mais il y a un peu de grain sur la deuxième image. Maintenant, j'ai oublié quelque chose. Le grain est en fait très difficile à voir ou à faire du bruit parce qu' il est vraiment difficile de voir quand il y a beaucoup de lumière. Il s'agissait donc d'images sombres lorsque vous avez des points lumineux pour une image lumineuse, et il vous sera plus facile de voir le bruit. Donc, si vous regardez une image sombre et que vous avez besoin de plus de lumière, réglez d'abord la vitesse d'obturation et l' ouverture avant de prendre en compte vos yeux afin d'empêcher bruit de pénétrer dans votre images. J'ai remarqué plusieurs fois que j'appelais un ISO. Iso est ISO. J'ai toujours la mauvaise habitude de le faire parce que c'est comme ça que j'ai commencé à l'appeler et maintenant je ne peux pas m'en débarrasser, mais c'est comme ça que c'est. Ar l'appelle ISO. C'est le bon terme. Mais puisque nous avons abordé la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO, je voudrais que vous essayiez d'utiliser les trois ensemble. Nous le ferons dans moins de huit, mais cela ne vous ferait pas de mal d'essayer de le faire maintenant. N'ayez donc pas peur de nous montrer ce que vous avez dans les projets et les ressources, et je vous verrai dans la prochaine leçon. Soyez prudents. Comment puis-je me retrouver ici, mec, je ne veux pas nécessairement travailler ici, mais je veux dire, il me paie pour de l'argent. Je veux dire, je suppose que c'est les gars. Tu en as entendu parler ? Si tu as entendu ça, je plaisantais totalement. J'essayais d'apporter un certain soulagement comique, non ? Parce que, tu sais, ce type au cœur n'est pas drôle du tout. Donc il parle et parle et je veux dire, ça ne divertit pas vraiment, mais moi. Je suis l'artiste. Iso, montons nos caméras. J'adore faire ça. Motivons-nous. Bon, n'oubliez pas que vous réglez la vitesse d'obturation et l'ouverture avant de prendre en compte votre sensibilité ISO. Je l'ai lu dans la leçon. Donc je sais que c'est, je sais que c'est vrai. Maintenant, je veux que vous sortiez la nuit ou près du coucher du soleil en toute sécurité, bien sûr, et que vous voyiez ou près du coucher du soleil en toute sécurité, ce qui se passe lorsque vous augmentez votre ISO à un niveau incroyablement élevé. C'est le bon moment pour tester les limites de votre caméra. Je veux que vous obteniez le grain que vous obtenez lorsque vous utilisez une sensibilité ISO plus élevée. Déterminez la sensibilité ISO que vous pouvez atteindre avant de commencer à remarquer le bruit ou le grain. Prenez une photo de cela et montrez-nous le projet et les ressources. Nous voulons en discuter avec vous. Encore une fois, je suis Lucas, j'espère que vous n'avez pas oublié mon nom. Je suis très important. Nous allons donc vous voir dans la prochaine leçon. Ok, sois prudent maintenant. 6. Leçon 5 | L'exposition parfaite: Bonjour les gars, bienvenue aux bases de l'appareil photo. Ce sera moins de cinq, l'exposition parfaite. Comme d'habitude, j'ai mon carnet ici avec moi. Nous allons donc parcourir ces notes et apprendre comment obtenir cette exposition parfaite à chaque fois. Donc, si vous aimez les définitions, j'ai la définition ici, donc je vais vous la lire. L'exposition sera la quantité de lumière par unité de surface atteignant le cadre du film photographique ou la surface d'un capteur d'image électrique, déterminée par la vitesse d'obturation, objectif f number, qui est aperture, dont nous avons parlé. Et voir la luminance, qui est ISO, et toutes ces valeurs combinées vous donnera votre valeur d'exposition. Désormais, votre valeur d'exposition peut aller de 0 à plus trois ou Israël à moins trois. Ces chiffres vous indiqueront simplement si vous prenez une belle image. Qu'est-ce que j'entends par «  belle image » ? Prends ce 1 d'abord. Vous pouvez voir que les ombres devenaient trop sombres, donc les informations qu'elles contenaient étaient perdues. Et puis celui-ci, les points forts sont trop brillants, donc des informations ont été perdues. C'est tout ce que les photos ne sont que des pixels et des données. Ainsi, si vous prenez une photo avec les mauvais réglages, vous risquez de perdre des données dans les tons clairs ou les ombres. Donc, juste avant de faire la mise au point pour prendre une photo, vous allez voir un compteur au bas du flux de votre caméra. Ce posemètre est appelé posemètre. Là-dedans. Vous pourrez voir les chiffres dont je vous ai parlé. Pat varie de 0 à plus 30 et moins trois. Expliquons ce que signifie chaque espace. Donc je veux que vous agissiez comme si vous preniez une photo OK, appuyez à moitié sur le déclencheur pour faire apparaître le posemètre et attirer votre attention au milieu. 00 est l'endroit où vous voulez être tout le temps pour expliquer pourquoi, lorsque vous êtes au milieu, cela signifie que l'image est parfaitement exposée. Cela signifie que vous ne perdrez aucune donnée dans les tons clairs et les ombres. Passons maintenant aux nombres négatifs. Les chiffres sur le côté négatif indiquent une image plus sombre. Si vous attirez votre attention sur les chiffres positifs, ces chiffres indiqueront le moment où vous commencez à perdre des informations et vos points forts. Donc, en gros, vous voulez éviter d'entrer dans les côtés négatif et positif de ce compteur. Un élément au milieu vous permettra de ne pas perdre informations dans l'une ou l'autre des parties des images. Maintenant, je vais vous dire de faire quelque chose sans vous dire comment nous allons passer de la vidéo GoPro. Souvenez-vous que j'ai dit que ce posemètre est contrôlé par votre vitesse d'obturation, votre ouverture et votre sensibilité ISO. C'est ainsi que vous allez le contrôler. C'est la beauté d'apprendre les trois et de les utiliser ensemble. En dehors de cela, je vais régler mes paramètres sur l'endroit où mon posemètre indique 0, et nous allons commencer à partir de là. Chaque chiffre de ce posemètre signifie donc un arrêt de la lumière. Maintenant, qu'est-ce qu'un feu de lumière, demandez-vous ? Donc un arrêt est le terme de photographie qui décrit une mesure de la lumière et c'est tout. Vous voyez donc que je suis à 0. Cliquons sur notre ouverture et nous allons passer de l'ouverture où nous sommes à la suivante. Et vous verrez quand j'aurai mon prochain relevé de compteur, nous ne sommes pas négatifs. D'une ouverture à l' autre, il y a un arrêt de lumière. Nous allons partir du graphique de vitesse d'obturation et nous allons passer à la vitesse d'obturation inférieure à celle-ci. Ainsi, la gauche, en abaissant la vitesse d'obturation, éclaircira votre image. Et vous verrez que maintenant je suis de retour à 0 sur la lecture du compteur. Cette même règle s'applique à l'ISO. Vous verrez qu' ils sont également numérotés. Chaque chiffre représente une différence de stop de lumière. Désormais, les chiffres de votre vitesse d'obturation, de votre ouverture et de vos seuils de lumière ISO ne sont pas toujours dans l'ordre chronologique. Pour la vitesse d'obturation, vous pouvez passer d'un sur 100 à un sur 25, et cela ne vous fera pas baisser complètement la lumière. Vous devez passer au nombre entier suivant que vous voyez étiqueté. Et c'est ce qui va changer vos niveaux de lumière. Cela s'applique également à l'ouverture et à la sensibilité ISO. Vous savez maintenant comment trouver le posemètre, vous savez comment le lire et vous savez comment le contrôler. Maintenant, bouclons la boucle et laissez-moi vous expliquer les trois types d'exposition et tout cela aura du sens. Le type 1 sera la bonne exposition. Celui-ci sera quand vous resterez dans la zone 0, vous ne perdrez aucune information dans les hautes lumières ou les ombres ou les noirs, les blancs, tout ce qui est sous-exposé, pas assez de détails lumineux et les zones sombres de l'image, les ombres et les noirs seront perdus surexposés. Ce type signifie que vous avez trop de lumière, reflets surchargés, détails dans les tons clairs seront perdus. Si vous n'enlevez rien d'autre de cette leçon, veuillez suivre ceci. Il ne faut jamais compter sur la post-production. Et ce que je veux dire par là, c'est quand tu tournes ou tu es dehors et que tu t' entraînes ou quoi que ce soit d'autre. Et nous avions pris des photos et vous remarquez que votre image est trop sombre ou trop lumineuse, ne dites pas que je peux la corriger en retouche, vous devez prendre l'habitude de prendre l'exposition parfaite, qui se situe autour de cette marque de 0 à chaque fois. De cette façon, vous serez toujours capable de manipuler votre image. Comment dites-vous, s'il vous plaît, que vous prenez une photo qui fait moins trois sur ce posemètre. Je veux que vous preniez cette photo et que vous apportiez une pièce lumineuse ou tout autre logiciel de retouche que vous utilisez et que vous essayiez de la corriger. Et vous allez voir que l'image se détruit elle-même lorsque vous essayez de ramener les ombres, et c'est l'inverse avec les hautes lumières. Si vous surexposez une photo qui se trouve dans la zone des trois plus et que vous essayez de la ramener dans votre logiciel de retouche, vous verrez que l'image se détruira d'elle-même. Ça ne marchera pas, ça ne te corrigera pas. Il sera au-dessus des règles de vitesse d'obturation, ouverture et d'ISO toujours exister en utilisant une sensibilité ISO élevée, bien que cela vous donne de la lumière, cela corrompt son image avec du bruit. N'oubliez donc pas cela lorsque vous ajustez vos paramètres. Donc, si vous regardez une scène et que vous avez augmenté votre vitesse d'obturation autant que vous le pouviez dans votre ouverture vers le bas autant que vous le pouviez. C'est le moment où vous utilisez l'ISO. J'ai vu que ce sera toujours un dernier recours. Peu importe quoi. Maintenant, l'utilisation de ces trois éléments en tandem vient avec le temps. Tu ne vas pas te réveiller demain et t'endormir. Sachez comment les utiliser tous les trois ensemble. Alors fais-toi une faveur et entraîne-toi avec. Enfin, vous pourrez regarder n'importe quelle scène, tout ce que vous prenez en photo et ajuster rapidement vos paramètres, comme vous le souhaitez et comme vous le souhaitez. Juste comme ça. Chez les gars, c'est tout ce que j'ai pour une exposition parfaite. J'espère vraiment que vous avez beaucoup appris ou quelque chose que vous ne saviez pas. J'espère que cette leçon vous a plu. Passons à la VR et je vais vous assigner votre propre travail. 321. Salut les gars, je suis prêt pour vous cette fois. Tu ne me prends pas encore au dépourvu, l'exposition parfaite. Ok ? Je crois donc en cette leçon que vous avez apprise sur l'obtention de l'exposition parfaite. Je suis presque sûr que tu te souviens que le cœur t' a expliqué que moins trois c'est trop sombre. Positif trois, c'est trop clair. 0 est l'endroit où vous voulez être au milieu. Donc je veux que vous vous entraîniez à vous retrouver au milieu en ajustant vos paramètres. Allons chercher nos caméras et prenons le contrôle de notre caméra. Ok, alors allez-y et entraînez-vous à obtenir l'exposition parfaite sur chacune de vos photos. C'est très important, partagé entre les projets et les ressources. Peut-être même nous montrer où il a atterri sur cette ligne de 0 à moins trois et trois positifs. Et nous pouvons avoir une bonne conversation à ce sujet. Je pense que je vous verrai dans la prochaine leçon. Allons-y. Continuons. 7. Leçon 6 | L'importance de la couleur: Bienvenue dans la leçon. Est-ce Jésus ? Avant de commencer cette leçon, je tiens à vous souhaiter la bienvenue. Donc, les bases de la caméra, ça va être moins de six. L'importance de la couleur. Je vais avoir besoin d'une chaise pour m'asseoir. Oh, ce n'est pas ce que j'essayais de faire. Sur réessayer. Nous y voilà. Je vais écrire comme vous le savez, nous aimerions avoir nos définitions. Voyons s'il existe une définition réelle de la couleur. Parce que les couleurs, une de ces choses où c'est comme si c'était juste coloré, mais il devrait y avoir une définition. Voyons donc les couleurs définies comme la propriété possédée par un objet de produire différentes sensations sur l'œil raison de la façon dont l'objet réfléchit et émet de la lumière, c' est-à-dire la définition de la couleur. Nous allons donc commencer par le noir et blanc, car ils sont très importants. De façon choquante, la lumière que nous voyons nous apparaît blanche. Et je sais que cela n'a aucun sens parce que nous pouvons voir tout cela dans une gamme de couleurs, mais tout est blanc. Et laisse-moi t'expliquer. Vous avez donc trois couleurs primaires, savoir le rouge, le vert et le bleu. Et lorsque vous les mélangez ensemble, vous obtenez vos couleurs secondaires. Donc, en gros, ces trois couleurs constituent l'ensemble de la gamme de couleurs. Et ce qui arrive quand on mélange le rouge, vert et le bleu ensemble, on obtient du blanc. Maintenant, le noir est exactement le contraire. Le noir est essentiellement l' absence de toutes les couleurs. Alors fais attention. C'est très intéressant pour moi. Ainsi, lorsque la lumière pénètre dans nos yeux, elle atteint la rétine. Votre rétine est recouverte de millions de cellules appelées bâtonnets et cônes. Ce sont des cellules sensibles à la lumière qui envoient des signaux au cerveau. Et c'est ce qu'il vous dit. C'est rouge, c'est vert, c'est bleu. L'œil humain ne peut percevoir que les couleurs réfléchies. C'est tellement intéressant, quand on regarde un objet, on ne voit pas de quelle couleur il est. Tu vois de quelle couleur il reflète ? Tous les objets réfléchissent et absorbent les couleurs. Donc ceux qu'ils reflètent, c'est le code que vous verrez, ceux qu'ils absorbent, évidemment vous ne les verrez pas. Ainsi, lorsque nous prenons comment cela fonctionne et que nous l'appliquons à une caméra, vous obtenez ce que l'on appelle un filtre Bayer. Le filtre Bayer est un écran qui se trouve au-dessus du capteur de votre appareil photo. Et il s'agit d'un réseau de filtres de couleur. C'est ce que l'on appelle un CFA. Et ce qu'il fait, c'est qu'il prend les couleurs qui sont données et les range sur la grille carrée de votre photo sensorielle. Ainsi, lorsque la lumière atteint le capteur de l'appareil photo, le filtre Bayer capte cette lumière jusqu'à ce que toutes les couleurs soient placées. Et je suis presque certain que c'est fait avec un certain type d'algorithme. Et c'est ce qui réunit la science des couleurs de Cameras, des faits amusants. Sans ce filtre Bayer, tout sera noir et blanc. Les caméras voient en niveaux de gris. Ensuite, parlons de l'espace colorimétrique. L'espace colorimétrique est donc une gamme de couleurs qui peuvent être représentées et affichées sur une photo donnée. Donc, quel que soit l'espace colorimétrique que vous utiliserez, cela dépend des logiciels d'édition et des éléments que vous utilisez également. Quelques exemples d'espace colorimétrique seraient RVB, sRGB, sRGB, Adobe RGB, pro photo, CIE, RGB, et un espace utilisé pour imprimer des éléments en soi, vous utiliseriez CMJN. RVB est un grand espace colorimétrique, et sRGB est un espace colorimétrique condensé pour économiser mémoire pour la prise de vue comme jpeg et d'autres choses de ce genre. C'est la partie que j' attendais de voir. Celui-là. Ça va être amusant. J'ai mes crayons de couleur. Il est donc très important pour nous de connaître signification de chaque couleur afin pouvoir transmettre le bon message que nous voulons transmettre à travers notre art, n'est-ce pas ? Si vous voulez que les gens soient tristes, quelles couleurs utiliseriez-vous ? Si vous voulez que les gens se sentent heureux, quelles couleurs utiliseriez-vous ? Nous avons besoin de savoir ces choses. Ceci étant dit, je vais vous donner quelques exemples de cela en utilisant ces crayons de couleur. Nous allons donc passer en revue les couleurs que nous voyons la plupart du temps, les couleurs primaires et secondaires. Eh bien, permettez-moi de commencer par dire que chaque couleur peut avoir un deux positif et un négatif. Parlons donc du vert. Maintenant. À quoi pensons-nous lorsque vous parlez de vert ? Eh bien, nous pouvons penser comme l'environnement, les arbres, les plantes, la croissance. Mais du côté négatif, nous pouvons penser à la cupidité, à la jalousie, à l'argent. Et maintenant, qu'en est-il de la couleur bleue ? Qu'en pensons-nous ? Quand on parle de bleu ? Nous pouvons penser paix, harmonie. Mais de l'autre côté, on peut penser code, dépression. Sombre. bleu a également un côté positif et un côté négatif. Et qu'en est-il du rouge ? Qu'est-ce qu'on pense quand on parle de rouge ? Eh bien, ça peut être de l' amour, mais ça peut aussi être la mort en danger. Même une mise en garde. Qu'est-ce que l'orange signifie pour nous ? orange peut signifier vitalité, chaleur , amour, longévité, des choses comme ça. Belle couleur. Nous savons tous à quoi ressemble le rose. C'est un ours douloureux pour moi. Qu'est-ce qui vient à l'esprit quand on pense au rose coloré ? Nous pouvons penser des choses comme l'innocence ludique. De l'autre côté. Nous pouvons penser des choses comme crédules, naïfs, vulnérables même. Très bien, et le violet. Qu'est-ce qui me vient à l'esprit quand je pense aux programmes ? Eh bien, nous pouvons penser noblesse, royauté, sagesse. Oh, c'est sage. Couleur grise. Même le jaune a deux extrémités opposées. jaune peut signifier l'été, la joie, la chaleur, le bonheur. autre côté, cela peut signifier maladie, famine. Et aussi une autre mise en garde. Qu'est-ce que le noir peut bien vouloir dire ? Eh bien, le noir peut signifier sophistiqué, chic, moderne. Mais aussi, le mal, la mort, la destruction. Couleur dangereuse. Pourquoi est-ce que je tiens le rouge, le vert et le bleu ensemble pour le blanc ? C'est pourquoi, rappelez-vous je l'ai dit, ces deux couleurs se mélangent pour faire du blanc. Alors, qu'est-ce que Y ? Y peut signifier des choses comme le froid, l'hiver, la paix, la tranquillité dans la propreté. Et il y a encore une chose que je veux que tu saches avant de terminer cette leçon. Les images monochromes et monochromes ne doivent pas toujours être en noir et blanc. En gros, c' est quand on a la même couleur avec des nuances différentes dans la même image. Laisse-moi t'expliquer. Supposons que je veuille prendre une photo d' une capsule de rouge à lèvres rouge en disant, évidemment, la capsule va être rouge. Le rouge à lèvres est rouge. Mais je l'ai mis sur une boîte qui est également rouge, mais c'est une nuance de rouge différente. Et peut-être que pour le fond, j'aurai une autre nuance de rouge. Maintenant, ils sont tous de la même couleur. Il s'agit simplement de différentes variations de la même couleur dans la même image. Il en fait donc une image monochrome. Et les gars, c'est tout ce que j' ai pour leur importance de la couleur. Cette leçon est terminée. Félicitations pour avoir réussi pas moins de cinq, même s'il n'y a pas dix leçons, cinq c'est toujours un bon 0,5, non ? Si vous le faites, s'il vous plaît, et que vous souhaitez approfondir votre expérience et vos connaissances sur la couleur, je vous suggère de faire des recherches sur la théorie des couleurs. J'en ferai une leçon plus tard. La théorie des couleurs. En gros, il va vous expliquer comment toutes les couleurs peuvent s'agencer. La façon dont fonctionne l' étalonnage des couleurs, pas dans cette classe, mais dans une autre classe. Cela vous a vraiment aidé avec le côté édition des choses. Et ça va terminer cette leçon les gars, comme je l'ai dit, félicitations pour avoir atteint moins de six ans. Je suis fier de toi. Si vous avez déjà pris des photos, assurez-vous de les partager dans les projets et les ressources ci-dessous. Et comme toujours, j'ai quelques devoirs à te faire. Passons à la classe de réalité virtuelle. Tu vois, regarde ce type. Qu'est-ce qu'il a dit ? C'est un peu égoïste. Que se passe-t-il s'il est blessé ? Et tu pourras encore me payer ? Est-ce qu'il pense vraiment à lui-même ici ? Est-ce que vous avez un professeur, vous savez quoi ? Je retire ça. Ne lui dites pas que je dis ça parce que je ne le fais pas je ne pense pas avoir le droit de dire qu'en fait, j'ai signé un contrat. Je m'éloigne du fait que je ne suis pas photographe moi-même. Cette leçon m'a vraiment intéressé. Je ne savais pas qu'il y avait autant de définitions et de significations à la couleur. J'ai juste l'air de dire  : « Oh oui, c'est vrai. Et c'est ce que je voulais dire. Je veux que vous pensiez à une émotion, d'accord ? Et je veux que vous essayiez de représenter cette émotion en utilisant la couleur. Soyez créatifs, déposez-les dans les projets et les ressources, et nous aimerions beaucoup le voir et en parler. Ok, soyez prudents. Nous vous verrons dans la prochaine leçon. Lucas, dehors. Bon les gars, je suis Robin. se trouve que tu vas bien, je dois y aller. 8. Leçon 7 | Voir en noir et blanc: Oh mon Dieu. Que faites-vous tous ici ? Allez quelqu'un. Parfois, il faut remercier la classe. Salut les gars. Bienvenue aux bases de l'appareil photo. Ça fera moins de sept, vu en noir et blanc. Cela va donc vous arriver assez souvent. Tout au long de votre parcours en photographie, vous verrez quelque chose que vous aimeriez prendre en photo. Et ce sera peut-être un moment éphémère qui ne sera pas là pour toujours. Et tu te dis : « Oh, je dois saisir l' image et tu tâtonnes avec tes réglages. Et puis tu prends la photo et ça n'a pas l'air bien, ce sera une très triste journée pour toi. Vous voudrez probablement arrêter de fumer, mais cette technique vous y aidera. Donc, à moins que l'image ne soit intentionnellement rendue en noir et blanc, vous voyez toujours la plupart des images en couleur. Mais en tant que photographe débutant, il peut être parfois difficile de déterminer l'exposition chaque fois que j'ai eu ce problème lorsque j'ai commencé. Je veux donc que vous cliquiez votre appareil photo en mode manuel et vous verrez qu'il existe une option appelée style d'image. Vous allez là-dedans et il y a tous ces styles différents qui changeront la saturation, la netteté, tout ça. Vous allez maintenant passer à l'option monochrome, et cela va changer votre affichage noir et blanc ou en niveaux de gris. Il est maintenant important que votre appareil photo prenne photos en RAW et JPEG. Jpeg sera enregistré en niveaux de gris, dans l'image brute sera enregistré en couleur. Si vous allez sur l'image que vous venez prendre et que vous allez dans les paramètres de celle-ci, vous trouverez le traitement d'image brut. Là-dedans. Vous serez en mesure de transformer l'image JPEG en image brute. Vous passez donc la photo de l'échelle de gris à la couleur. est ainsi que vous prenez le contrôle des images monochromes. Ok, donc pour commencer à prendre de bonnes photos, nous devons comprendre le ton. Et c'est là que voir en noir et blanc, utiliser le monochrome avec votre appareil photo va aider quelqu'un que vous regardez une image en couleur. Parfois, il peut être difficile de dire si vous savez que le toner ne s' use pas en noir et blanc indique clairement si vous l'avez fait ou non. Ainsi, en regardant une image en noir et blanc, vous pouvez savoir instantanément si quelque chose est trop clair, si quelque chose est trop sombre, etc. Alors comment juger une image monochrome si vous pouvez voir les différences, les gris, c'est-à-dire une bonne image monochrome, c' est-à-dire une bonne image couleur. Mais si les notes sont exécutées ensemble, s'il y a un changement radical, s'il semble que c'est tout ça. C'est ainsi que vous allez savoir s' il n'est pas correctement exposé. Maintenant, comme sur toutes les autres photos, l'éclairage est primordial. Assurez-vous qu'il y a beaucoup de contraste dans l'image. En gros, c'est comme un passage progressif des Noirs aux Blancs. Cela signifie que vous ne voulez pas d'un ciel super brillant un sujet très sombre. Vous voulez le rendre aussi réaliste que possible, comme s'ils étaient censés être dans la même image ensemble. Parlons maintenant des éléments pour faire une bonne photo en noir et blanc ou une photo en général, bien sûr, la texture. La texture ajoute désormais plus de profondeur à vos photos. Avec des textures différentes et une image, nous allons séparer les choses les unes des autres. Recherchez les motifs. Les motifs peuvent rendre vos images vraiment intéressantes, surtout s'ils sont en noir et blanc qui attirent vraiment l'attention du spectateur. Enfin et surtout, les formes, tout comme les motifs, sont également très intéressantes à regarder et elles fournissent un point d'ancrage à l'œil de votre spectateur. Maintenant, si vous souhaitez prendre des photos uniquement en noir et blanc et les conserver comme ça. Ce sont deux ou trois choses pour lesquelles vous pouvez les utiliser et qui, je pense, vous plairont. Maintenant, si vous travaillez avec des mannequins un membre de votre famille ou n'importe qui d'autre, vous faites le portrait de quelqu'un. Cela ajoute du caractère dramatique à l'image. Cela peut aider à révéler quelque chose sur leur caractère et être très flatteur. C'est vraiment bon pour créer une image intemporelle. Une bonne façon d'aborder un portrait en noir et blanc. Fond simple, vêtements neutres. Donc pas de couleurs vives ou d'aucune sorte, juste des couleurs terreuses et vous êtes bon. Maintenant, parfois, vous pouvez vous en sortir prenant une photo de paysage en noir et blanc et cela peut vraiment être beau dans Moody, c'est ce que nous recherchons. Mais pour la photographie de paysage, vous aurez besoin de matériel pour vous aider à prendre ces photos. Filtre Nd, un filtre à densité neutre. C'est comme des lunettes de soleil pour l'objectif de votre appareil photo, et cela vous aidera à obtenir la bonne exposition si ce type est trop brillant, comme je l'ai dit, le fond est complètement dans l'obscurité, il va l'égaliser pour vous. Laisse-moi te montrer. Donc tu vois que ce type derrière moi est trop intelligent. J'ai mes lunettes de soleil ici et je vais simuler ce que ferait un filtre ND. J'ai mis ces lunettes de soleil devant la caméra ici. Et maintenant tu peux voir les nuages exposés derrière moi. Le filtre ND le fait. Il égalise votre exposition afin que vous n'ayez pas à modifier les paramètres, y compris l'ISO, que nous ne voulons pas augmenter. ensuite l'une de mes choses préférées à photographier, la photographie de rue. Vous capturez la vie réelle, de vraies personnes, vrais moments, de vraies actions, toutes les bonnes choses. Vous voyez un gars sur le banc prendre une photo d'eux. Vous voyez quelques personnes marcher sur le passage pour piétons, prenez une photo de lui. Vous voyez des personnes interagir les unes avec les autres. Prends une photo d'eux. Peut-être que vous voyez des gens à l'intérieur d'un restaurant passer un bon moment et que vous avez gardé quelqu'un au début. J'essaie de décrire les photos que je sais avoir prises et qui apparaissent à l'écran. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne. La photographie de rue est incroyable parce qu'elle permet de montrer aux gens la vraie vie sur une photo. N'est-ce pas génial ? Vous pouvez ajouter beaucoup d'émotion et d' ambiance aux photos de rue simplement en utilisant le noir et blanc. Tout ce que vous avez à faire c'est exposer correctement. Prends la photo. En noir et blanc. Tu es doué. Enfin et surtout, quelque chose que je ne fais pas trop souvent, mais la faune, noir et blanc est fondamentalement comme un médium pour ajouter l'ambiance et de l'émotion à vos images. C'est donc ce que vous pouvez retirer du noir et blanc. Alors les gars, c'est tout ce que j'ai à voir en noir et blanc. J'espère vraiment que vous avez apprécié cette leçon. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un concept difficile à saisir, mais il est très important que vous vous entraîniez avec cela si vous le jugez bon pour vous-même, si vous êtes déjà agenouillé sans voir dedans en noir et blanc et en analysant vos photos. C'est bien pour toi. Continuez, continuez à vous entraîner. Mais si vous avez besoin de vous entraîner pour obtenir une image nette, cela vous convient à chaque fois. Allez-y, passez votre came en monochrome et mettez-vous au travail, mec. Donc je suis presque sûr que vous savez déjà quels seront vos devoirs, mais passons à la VR et à Alice sur vos devoirs, j'espère que vous passez une bonne fin de journée. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. Qu' est-ce que tu fais ici ? Quand on y va, on doit retourner en classe. Salut les gars. Bienvenue. Ok. Une chose que je peux dire à propos de ce type, est qu'il sait écouter. Je crois qu'il m'a entendu dire qu' il n'était pas divertissant. Et maintenant regardez ce qu'il fait, toutes ces choses drôles. Après tout, je suis une source d'inspiration. Une autre question intéressante, à mon avis, qu'en pensez-vous ? Je l'ai trouvé très intéressant moi-même. Donc je pense qu'il a adapté celui-ci aux tireurs inexpérimentés, non ? m'a donc dit qu'obtenir l'exposition parfaite et voir en noir et blanc aller pair ou voir en noir et blanc peut vous aider à obtenir l'exposition parfaite. En gros, si vous n'êtes toujours pas sûr votre capacité à obtenir l'exposition parfaite, allez-y et retournez votre appareil photo en monochrome pour voir les différences entre les ombres les points forts, tout ça, n'est-ce pas ? Cela vous aidera à mieux distinguer si quelque chose est trop clair ou trop sombre si vous perdez des informations dans une certaine partie de l' image, etc. Très bien, donc nous voulons voir deux photos, d'accord, allez-y et réglez votre appareil photo pour qu'il prenne des photos en RAW et JPEG. Vous y trouverez les deux fichiers. Montrez-nous celui en noir et blanc, puis montrez-nous celui en couleur pour que nous puissions voir comment il se traduit. Ok, vous êtes géniaux. Continuez comme ça. Malheureusement. Vous ne me reverrez plus après cela, j'ai vraiment apprécié le temps que j'ai passé avec vous tous. Et j'espère que vous avez apprécié le temps passé avec moi si vous voulez me voir plus souvent, malheureusement, je ne suis nulle part parce que c'est mon premier travail. Mais peut-être que si tu convaincs Heart de me mettre sur sa chaîne YouTube ou son Instagram, tu verras plus de moi. Lucas pour le président. Très bien, très bien. Quoi qu'il en soit, passez une belle fin de journée. Restez en sécurité. Je vous aime tous et je continue de grandir pour moi. Ok. 9. Leçon 8 | Mode manuel complet: Très bien les gars, revenons aux bases de la caméra. Nous savons tous ce que c'est moins que ça, moins de huit. Et oui, nous sommes parvenus jusqu'au bout. Et je tiens juste à vous féliciter d' être parvenus jusqu'ici. La raison en est que la plupart des gens, lorsqu'ils commencent de nouvelles choses, ils laissent passer le temps, ils procrastinent ou ne recommencent pas du tout. Mais tu es là. Et je tiens vraiment à vous féliciter d'avoir cherché quelque chose qui, selon vous, est pour vous et qui vous intéresse. Parce que beaucoup de personnes ne font pas ça. Je pense que tu fais quelque chose de bien pour toi. J'adore ça. J'adore voir les gens poursuivre leurs rêves. Beaucoup de gens ne profitent pas de ce qu'on appelle le hasard. Tout le monde a sa chance. Et si tu le laisses faire, il te laissera passer. Et je ne veux vraiment pas ça pour aucun d'entre vous. Merci donc de vous en tenir à cela. Et ce qui me ferait encore mieux c'est de savoir que vous avez appris quelque chose de substantiel que vous pouvez utiliser et devenir un formidable tireur. C'est donc le sujet de cette leçon . Nous allons prendre tout ce que nous avons appris de ce cours et le présenter dans une seule vidéo. Très bien, alors retirons ça de mon chemin. J'ai mon téléphone ici. Ce seront mes vidéos YouTube que j'ai enregistrées des séances photo auxquelles j'ai participé. En gros, je veux vous montrer mon processus de pensée quand il s'agit d'aborder différentes situations. Alors allons-y. La première catégorie nous allons aussi arriver, ce sont les voitures. Je vais donc vous montrer cette vidéo de cette Mercedes AMG. Et nous allons voir si nous pouvons en tirer des leçons. Alors allons-y. Comme je l'ai dit, il s' agit d'une Mercedes AMG turbo, je crois. Alors. Tournage vraiment amusant. Je crois que dans le clip suivant, j'ai laissé tomber mon chapeau, ma tête a failli s'envoler de mes talons. Très venteux. Oui, ça y est. C'est génial. Mais en gros, on les appelle des coups roulés ou des tirs au rouleau. En gros, vous prenez une photo d'une voiture en mouvement. Vous attrapez une voiture encore dans le sol et tout autour est flou. Et c'est le truc de la vitesse d'obturation. Mettons-le en pause. Je vais vous montrer rapidement ces photos. Et je vais aussi vous montrer que si vous voulez réaliser une telle photo, vous allez faire correspondre votre vitesse d'obturation à la vitesse de la voiture. Nous ne faisions donc que 30 à 40 miles à l'heure. Ma vitesse d'obturation était donc de 31 sur 30 secondes. Mais ce n'est pas vraiment un mouvement figé. Mais lorsque vous peignez avec un objet alors que la vitesse d'obturation est faible, cet objet est figé et tout ce qui l' entoure devient flou. C'est ainsi que vous réalisez cette photo. Très bien, laissez-moi vous montrer un deuxième exemple. Cette fois, je prenais une BMW m4 et une belle photo. Mais regardons la vidéo très vite. Nous regardons, regardons la minute couleur et je vivais bien, génial comme positif. Nous avons donc pris la route avec cette voiture et comme je l'ai dit, vous allez faire correspondre la vitesse de la voiture à votre vitesse d'obturation. cette époque, nous allions un peu plus vite, 80 à 100 miles à l'heure. Ma vitesse d'obturation était donc d'environ 50. Et cela a rendu le sol assez flou dans la BMW, parfaitement mis au point, belle image. Maintenant, je crois fermement que la meilleure façon de progresser et de s' améliorer dans un progresser et de s' améliorer domaine est d'être mal à l'aise. Ce n'est peut-être pas toujours le cas, mais dans ce cas, parlons d' approcher des personnes au hasard. Je le fais souvent dans mes vidéos YouTube, mes TikToks et tout ce genre de choses. Et cela a vraiment fait de moi un meilleur photographe parce que cela vous oblige, cela vous oblige à mieux savoir quoi faire, quels sont vos paramètres. Plongeons-nous donc dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment j'ai approché cette fille, pris des photos sur place et elles se sont très bien passées. Hé, excuse-moi. Est-ce que je peux obtenir une zone secondaire ? Tu es trop occupé ? Non, non. J'essaie juste de trouver un restaurant. Il était super cool au fait. Skirted n"a jamais été assez cool parce que je le traite avec elle. Et elle cherchait un restaurant, alors nous l'avons aidée à le trouver et en échange, elle nous a laissé prendre quelques photos. Personne super cool. On a vu un peu bizarre. Il faut juste beaucoup d'enthousiasme. Si vous êtes nerveux ou si quelqu'un est simplement introverti, vous pourriez ne pas travailler pour vous il y a de très belles années. Peut-être que nous pouvons vous mettre en contact avec des personnes à plus de 100 %. Ça va ? Tu pourrais faire l'un de ces trucs. Je le fais. Il est comme, genre, comme toi pour moi, comme si c'était juste pour un très terre-à-terre. Tu dois être très déprimé. Tu as déjà fini de dire « j'adore ton dollar » ? J'adore la mâchoire. Alors arrêtons-nous juste là. Et je vais vous montrer les photos. Mon ISO était à 1600, très élevé, mais c'est parce que j'ai dû compenser l'obscurité, non ? Et comme je l'ai dit, une leçon ISO, il est normal d'augmenter votre ISO si vous en avez la capacité. Certaines caméras sont meilleures à des ISO plus élevées et d'autres par ISO à 1600, f-stop à 1,8. Et puis je crois que j'étais à une heure de plus de 200e de seconde. C'était donc mes paramètres là-bas. La prémisse d'approcher des personnes au hasard pour moi est devenir un meilleur photographe et plus compétent. Parce que tu te trouves dans un scénario différent. chaque fois, vous devez savoir ce que vous faites avec votre appareil photo. Voyons un autre exemple de cela : dans celui-ci, je suis avec mon pote Nick, et nous faisions de la photographie de rue, mais il est strictement photographe de rue et je le veux sors-le de sa zone de confort. Je propose donc que nous approchions des personnes au hasard. Et il a accepté. C' est donc ce qui en est ressorti. J'ai pris quelques photos de cette femme. Il l'a aussi fait et ils sont sortis super. Alors voyons voir. Excuse-moi. J'ai eu une super adresse. Je pense qu'ils étaient comme jouer à prix réduit et une sorte de moyen. Je ne sais pas ce que c'est, mais bon, Cool. C'était parfait. Non naturel. Ce type était génial. C'était génial. Toutes les émotions, c'est sûr. Ok. Retournez ici. Honnêtement, je ne pensais pas que Nick ferait aussi bien que lui. Je les préparais à l'échec parce que je sais qu'il ne traite pas avec des gens comme ça. C'est bon. Mettons-le en pause juste là. Vous voyez ce que je veux dire la dernière fois qu'il faisait nuit, cette fois-ci comme jour. Alors, que pensez-vous de mes paramètres où c'était le plus faisable, non ? Pour la partie ISO des choses, mes yeux sur celui-ci étaient à 100, le plus bas possible, ce qui est bien, c'est là que vous voulez qu'il soit. Et c'est parce qu'il y avait beaucoup de lumière dehors, non ? J'étais à un F18 et j'en étais à plus de cinq centièmes de seconde. Vitesse d'obturation donc plus élevée, juste au cas où j'aurais besoin de capturer un mouvement supplémentaire. C'est ça. La prochaine fois, nous allons plonger dans mes séances photo. C'est un genre de truc en tête-à-tête . Un photographe, un modèle. Maintenant, ces types de scénarios sont plus contrôlables parce que vous êtes là dans un but précis. Tu sais pourquoi tu es là. Vous arrivez à la séance photo en sachant que je vais prendre des photos de cette personne seule. est assez facile, non ? Mais que vous preniez des photos lumière naturelle ou au flash, c'est à ce moment que les techniques de la compétence, la connaissance entrent en jeu, non ? Je le suis, je suis principalement un tireur de lumière naturelle. Je vais donc vous montrer comment j'ai abordé le tournage en intérieur et en extérieur. Ok. Eh bien, allons-y. Voici donc Janine. J'ai filmé là où ils sont, je crois, trois fois maintenant, en fait deux ou trois fois maintenant. Chaque fois que ça a été un banger, moi, elle tire beaucoup. Mais je considère tous les modèles que je photographie avec de bons amis. C'est donc une bonne relation photographe modèle que j'ai essayé d'entretenir un peu plus avec tous mes clients. De cette façon. Elles étaient géniales. Mais il y a deux choses que je dois revoir, non ? Donc, lorsque vous êtes à l'intérieur, vous comptez sur la lumière extérieure ou sur un faible nombre d' ouverture, n'est-ce pas ? Et parfois, ce n'est pas bon parce que lorsque vous entrez dans les points 2 et tout ça, il peut être difficile de vous concentrer. Alors que fais-tu ? Eh bien, maintenant tu dois augmenter ton ISO, non ? J'espère que vous comprenez ce que je suis en train de poser. En gros, c'est comme quand il fait noir, évidemment ISO est la solution à cela, mais ce devrait être votre dernière solution et dans chaque situation, vous ne devriez jamais augmenter votre ISO sauf si vous y êtes absolument obligé. Dans ce cas, je l'ai fait. J'étais à une F18, très basse, très grande ouverture, non ? Mon ISO était à 800, donc c'était un peu plus haut mais pas trop mal. Et puis j'ai tourné au 125e de seconde. Ce sont donc les paramètres que j'ai utilisés pour obtenir ces photos et elles se sont très bien passées. Et comme je l'ai dit, les ISO élevés peuvent ne pas vous affecter de la même manière que quelqu'un d'autre à cause de l'appareil photo que vous possédez. Gardez cela à l'esprit. Mais tu peux voir que nous sommes dans un hôtel, non ? Vous voyez toutes ces fenêtres sur le côté. Lorsque vous êtes à l'intérieur , vous devez tenir à la lumière naturelle. Si vous photographiez en lumière naturelle, si vous photographiez au flash, vous allez évidemment façonner votre propre vie. Tu n'as pas à t'inquiéter pour ça. Mais si vous êtes à l'intérieur et que vous manquez de lumière et vous ne voulez pas augmenter votre sensibilité ISO, rapprochez-vous simplement d'une fenêtre et cela vous donnera plus de lumière à apporter à votre appareil photo. Et deuxièmement, il est important de ne pas oublier d' ajouter votre propre style aux choses. J'ai bien aimé faire du clonage d'images. Alors j'ai pris cette photo d'elle, mise dans quatre chaises différentes et je les ai fusionnées ensemble. Mon style de montage est un peu différent des autres. Ayez votre signature, éloignez-vous des autres. Très bien, passons à une autre séance photo. Et celui-ci date d'il y a quelque temps, mais celui-ci était avec mon amie Camilla. Tu te rapproches ici. Un peu de recul. Quel est le K4 sur votre porte-clés ? Je m'appelle N. Maintenant c'est drôle comme ça vous intéresse. Tu devrais aller regarder des vidéos YouTube. C'est toujours drôle, mais tu vois les photos que nous obtenons ici ? Incroyable. Ok. Je vais vous le montrer séparément ici même. Donc oui, nous sommes à l'intérieur et vous voyez à quel point il fait sombre là-dedans, mais vous voyez à quel point les photos sont belles. Et c'est ce que je disais quand on à l'intérieur et qu'on a mal à la lumière, on se rapproche d'une fenêtre et qu'on a maintenant cette abondance de beauté naturelle. Lumière. J'étais à 1,8 m. Je n'arrive qu'à 100, le plus bas possible parce que j'étais si près de cette fenêtre que la lumière naturelle fonctionnait pour moi. Et puis un plus de 200e de seconde. Vitesse d'obturation, réglages parfaits. Ainsi, lorsque vous photographiez à l'intérieur, rapprochez-vous de la lumière naturelle. C'est ça. Et au cas où vous êtes encore confus, j'ai un autre exemple. Je t'ai eu. Je t'ai toujours trouvé. Quel est ton compte Instagram ? Voici Adrian. Beautiful Shoot que j'ai eu avec elle et elle a affirmé qu'elle n'avait aucune expérience du mannequinat. Et j'ai dit : « C'est impossible parce qu'elle a fait un travail incroyable. Bon. Donc oui, je vais le mettre en pause ici. Vous me voyez faire là-bas avec la GoPro. Je fais une pause juste là. Regardez ces photos. Maintenant nous sommes dehors un peu plus près du coucher du soleil, non ? Je suis à une f 1.8 pour mon ouverture, à 100 ISO, et à plus de trois 20e de seconde pour ma vitesse d'obturation. Je peux avoir tous les réglages où je veux , Je peux avoir tous les réglages où je veux car il y a beaucoup de lumière avec laquelle jouer. L'heure de la journée à laquelle vous filmez indique à quoi ressembleront vos réglages. Revenons maintenant à cette vidéo et voyons que nous avons emménagé dans un magasin de meubles. Il prend encore quelques photos. Vous verrez que j'ai dû augmenter mon ISO parce nous sommes dans une zone plus sombre où il y a un peu de lumière naturelle à l'intérieur , mais ce n'est pas assez pour ne pas me faire augmenter mon ISO. J'ai donc dû encore F11. J'ai vu qu'il était à 400 cette fois parce que j'avais besoin de plus de lumière. Puis une fois plus d'un 25e de seconde. Vitesse d'obturation. Très bien, voyons comment nous aborderions paysage dans une photo de produit, à la fois en extérieur, il y a cette chose appelée conscience de la balance des blancs. Je plaisante. Je viens de l' inventer, mais en gros, j' essaie juste de vous dire que vous devez être conscient de votre balance des blancs lorsque vous êtes l'extérieur et que vous prenez des photos, à l'extérieur et que vous prenez des photos, les photos doivent sortir de votre appareil photo aussi réaliste que possible. Donc, les jours nuageux vous donnent généralement beaucoup de tons bleutés, des tons plus froids, je suppose que vous appelleriez cela en sélectionnant l'option de balance des blancs nuageux augmenter la température de couleur de votre appareil photo à une température de couleur plus élevée pour contrer ces tons bleutés pour nous regarder cette vidéo et nous allons jeter un œil à ces photos. Oui, la victime claque des yeux avec ça, avec mon accent sur le fait qu'ils sont bloqués. Coincé. Tu y vas. Boom, il y a la hache. Génial ! Donc, en regardant ces photos, soyez conscient de votre balance des blancs lorsque vous prenez des photos, regardez à quoi ressemble votre scène et si elle ne ressemble pas à ça et à votre appareil photo, ou si elle a l'air étrange, peut-être semble un peu trop chaud ou trop froid. Vous pouvez modifier cela dans la balance des blancs. Assurez-vous de le faire. Et tu dois toujours te souvenir de t'amuser. De loin, c'est l'un des draps drôles que j'ai pris pour une séance photo de lavage de voiture. C'est incroyable. Tu t'occupes de deux filles comme je l'ai fait. Peut-être deux. Les combats au pistolet à eau sont obligatoires. Nous n'allons donc pas aller en classe de réalité virtuelle aujourd'hui, les gars. Je n'ai aucun devoir à te faire. Je le sais. Je veux que vous continuiez et c'est tout ce que je peux vous demander. Continuez. Chaque fois que c'est difficile, continuez. Ce sont tous les magazines qui ont été publiés dans Je dis que pour dire cela, cela n'a pas été facile et cela n'a pas été rapide. J'ai dû investir beaucoup de temps et d'argent dans mes études pour être considérée comme étant dans ces magazines, petites victoires mènent à quelque chose de plus grand. Je veux juste que vous vous assuriez que vous restez reconnaissants d'où vous en êtes, que vous ayez même la possibilité de participer à une compétence et à un métier. Comme celui-ci continue de laisser tomber votre travail dans les projets et les ressources. Je veux vraiment construire une communauté sûre et solidaire là-bas où nous pouvons admirer le travail des autres. J'adorerais continuer à voir ce que vous créez avec les connaissances que vous avez acquises dans ce cours. Et si jamais vous avez d'autres questions ou si vous n'êtes pas sûr de quelque chose vous n'avez pas compris, hésitez pas à m'envoyer un DM. Je vais répondre. Instagram TikTok, laissez un commentaire et ma vidéo YouTube, je vais faire une vidéo YouTube complète pour vous. Je suis vraiment là pour vous les gars et je tiens à vous faire savoir qu'il y a d'autres créateurs qui seront là pour vous. Je veux dire qu'en tant que modèle, en tant que banque d'informations, quelqu'un vient de parler à tout ce dont vous avez besoin. Je suis là pour toi à 100 %. Donc vous pouvez me retrouver sur Instagram au fond, le plug, YouTube, TikTok c'est pareil. C'est si difficile de brancher les trois. J'ai un site web, difficile à brancher, facile à trouver. Si vous vous sentez si enclin, vaporisez aimé, bien-aimé, et je vous verrai plus tard.