Transcription
1. À Quoi s'attendre !: qu'il
y a de mieux dans le fait d'être créatif c'est de le faire, de créer Vous pouvez prendre 1000 créations
différentes, leur
donner la même scène pour
prendre une photo ou une vidéo, et elles sortiront toutes
avec des résultats différents. C'est vraiment incroyable. Mais pour accéder
à un esprit créatif, à une pensée créative,
vous devez d' abord comprendre
votre équipement. Et c'est ce dont nous
allons parler aujourd'hui. Et nous savons tous que
faire tourner ce Dalen automatiquement et simplement se détendre
et il est confortable, c'est sûr, mais cela
ne vous donne pas de capacité créative
sur votre appareil photo. Aujourd'hui, nous parlons des bases de l'appareil photo. Ce cours sera
composé de huit leçons. Leçon numéro un,
nous allons parler l'aspect physique
de l'appareil photo, boutons, des paramètres, des
choses de cette nature. Leçons numéro 234. Nous allons
parler des trois grands, de l'
ouverture, de la vitesse d'obturation, de la sensibilité ISO et de la façon dont ils fonctionnent tous ensemble. Cela vous donne une bonne exposition, ce qui est la leçon numéro cinq, comment obtenir cette exposition parfaite chaque fois que vous prenez une photo. Passons à la leçon numéro six, nous allons parler de
l'importance de
la couleur, des sentiments que chaque
couleur véhicule et évoque. Leçon numéro sept,
nous allons voir en noir et blanc. Celui-ci est très
important. Et enfin, leçon numéro huit, nous allons passer en mode manuel complet. Nous allons
reprendre tout ce que nous avons appris et le rassembler en une seule leçon afin de pouvoir prendre le
contrôle de notre caméra. Maintenant que vous apprenez à perfectionner
vos compétences dans ce cours, j'adorerais que vous
partagiez votre travail dans les projets
et les ressources. Interagissons les uns avec les
autres dans une minute. Le beau travail de l'autre. Êtes-vous prêt à prendre le
contrôle de votre appareil photo ?
2. Leçon 1 | La caméra: Très bien, les gars, bienvenue à leçon 1 sur les bases de l'appareil photo. L'appareil photo. Dans cette
leçon, nous
aborderons le caractère physique
de l'appareil photo, les boutons et
les accessoires que plupart des appareils photo partageront d'une
marque à l'autre. Maintenant ma main ici,
j'ai un Canon T6. Moi, c'était ma première caméra et je vais m'en servir
pour vous montrer. La première chose que nous
allons aborder,
c' est la commande de l'obturateur. Ce bouton va vous
permettre de prendre des photos, de faire la mise au point, l'une des parties les plus
importantes de l'appareil photo. Maintenant, dans ce cas,
presque des appareils photo, l'obturateur est dans
la même position. Habituellement, c'est
naturellement là que vous saisissez
l' appareil photo et ce sera
sur votre index. Vous allez avoir
appuyé sur la mise au point dans une prise de vue difficile
pour prendre une photo. C'est tout ce qu'il
y a à voir avec un obturateur. Passons à autre chose. Prochaine. Nous avons le bouton marche/arrêt. Celui-ci est assez
explicite. La plupart des caméras vont
l'avoir étiqueté comme allumé et éteint partout où
les interrupteurs, celui-ci
se trouve être sur le dessus. Je sais que différentes caméras les
ont à différents endroits, mais la plupart du temps, vous pouvez
le découvrir vous-même. Alors allez-vous
faire est d'appuyer sur l'interrupteur et l'appareil photo s'allume. Passons maintenant
à une zone
relativement proche
du bouton marche-arrêt, généralement le sélecteur de mode. Les différentes caméras le
font différemment. Parfois, vous
aurez le sélecteur de
mode rond comme celui-ci. Et sur les autres caméras
comme mon usr, vous aurez un écran en haut. C'est ainsi que vous allez
basculer entre les modes. Des photos, des vidéos, des
portraits, des paysages, tout ce que possède votre appareil photo. Et c'est aussi simple que de
cliquer, comme ça. Maintenant, lorsque vous changez de mode, vous pouvez voir une explication de ce que fait ce moule,
ce qui est très utile. Certaines caméras le font,
d'autres non. Mais si tu as ça,
c'est plutôt cool. Très bien, passons à
la dioptrie. Donc je suis sûr que nous avons tous
essayé les lunettes
de quelqu'un qui n'étaient pas les nôtres et
elles seront super floues. C'est ainsi que cela
peut se
passer lorsque vous regardez dans un
viseur et que le réalisateur modifie
fondamentalement la concentration du verre. Cela aide donc vraiment
les personnes qui portent des lunettes. Si vous avez un certain
type de lentille dans vos lunettes et que
vous ne souhaitez pas utiliser vos lunettes pendant que
vous prenez des photos. Tout ce que vous avez à faire est modifier le bouton et cela
changera cela pour vous. Certains boutons ici
sont spécifiques à Canon, mais vous devriez également avoir
quelque chose comme ceux-ci sur votre appareil photo. Ainsi, le bouton d'information
affichera différents affichages pendant que vous prenez des photos et vous montrera
différentes choses. J'appuie donc sur le bouton info
une fois que j'ai obtenu ma vitesse d'obturation, ouverture et ma sensibilité ISO,
je l'appuie à nouveau. Et cela me montrera toutes
ces façons de modifier façon dont je prends ma photo et à quoi
elle ressemblera. C'est pourquoi le profil d'
image équilibré, modes de mesure de la méthode
autofocus. J'appuie dessus une troisième fois ici, je vais lire mon
histogramme. Ensuite, le quatrième fera
tout disparaître de l'écran et
nous reviendrons à la case départ. Ensuite, il y a le bouton de menu. Et évidemment, cela
fera apparaître le menu. Nous n'allons pas passer en revue
le menu de cette leçon. Nous ne
revoyons pas vraiment le menu. C'est plutôt une sorte d'
auto-éducation. Je vous encourage à
plonger dans le menu de
votre appareil photo et à savoir où tout se trouve, car cela vous aidera
à long terme. Maintenant, c'est certainement
différent sur certains appareils photo, mais vous avez votre façon de
naviguer dans l'appareil photo, ces petits boutons juste ici, il y a soit un bouton de réglage au milieu et quatre
boutons autour de ça. Et c'est comme ça que tu
monterais à la baisse. Ou vous avez une petite roue que vous pouvez faire tourner
avec votre pouce. Et c'est aussi simple que cela. bas, nous avons un bouton qui ressemble à un panneau YouTube. Nous appuyons dessus et nous
pouvons voir les photos que nous avons prises
juste à côté. Tu as une poubelle. Il affichera une option
d'annulation de course. Et vous pouvez soit
annuler, soit effacer. En haut à droite de notre appareil photo
se trouve un bouton Zoom. Et cela aide à la mise au point automatique. Si vous ne pouvez pas dire ce que vous
voulez, effectuer la mise au point et ,
vous allez
appuyer sur ce bouton , appuyer à nouveau, appuyer
plusieurs fois pour zoomer. Ensuite, vous pouvez voir si ce que
vous voulez mettre au point est un bon moyen de dire que autofocus doit absolument savoir
comment l'utiliser. Notre prochain, nous avons la griffe de l'
appareil photo. C'est en haut de la caméra. Toujours. Évidemment, il y a
quelques exceptions, mais la plupart des caméras en
ont une : vous pouvez
connecter des microphones, des
lumières, des récepteurs de caméra,
des flashs, etc. C'est
généralement le cas ici sur la plupart des caméras. Et il s'agit généralement
du contrôle de la vitesse d'obturation. Dans les nouvelles caméras de nos jours, vous pouvez modifier les
entrées des boutons. Celui-ci n'a
pas cette fonctionnalité. Si ce n'est pas le cas, ne
vous inquiétez pas ,
utilisez ce que vous avez. Parlons maintenant du viseur. C'est une chose très puissante. Moi-même, je n'utilise plus
cet appareil photo. C'est plutôt un trophée pour moi. C'est mon premier appareil photo qui m'
a permis de me lancer dans la photographie. J'ai l'habitude d'utiliser des appareils photo sans miroir
et ils sont géniaux. Je n'utilise plus
autant le viseur, mais si vous trouvez
qu'il est très puissant. Ainsi, lorsque vous regardez dans le viseur, vous
voyez votre image. Bien entendu, vous verrez le petit carré où fonctionne la
mise au point automatique. Ensuite, il vous montrera les
paramètres que vous
maintenez dans la lecture de l'exposition. Maintenant, prendre de
telles photos avec un appareil photo sans miroir est génial, mais parfois il est
bon de regarder à l'intérieur de vous pour les trouver à des fins de
recomposition, lorsque vous essayez d'
obtenir des photos symétriques, des plans centrés, des trucs comme ça. Il est vraiment difficile de savoir si
vous êtes centré sur quelque chose, si vous ne regardez pas
dans le viseur, le viseur coupe
tout et il n'y a
que vous et votre image. Nous regardons sur le côté droit de la caméra et vous
verrez un emplacement pour carte SD. Vous l'ouvrez et vous
verrez votre encart ici. Cela va de soi. Il suffit d'y insérer votre carte
SD vous mettre au travail. De
l'autre côté. Vous avez votre entrée HDMI
et votre entrée micro. Tout ce que tu dois faire c'est
les sortir comme ça. Vous pouvez y insérer votre micro. Vous débranchez celui-ci et vous avez votre entrée HDMI. Le soleil se couche très vite. Finissons donc cette leçon. Nous ne pouvons pas oublier l'objectif. L'objectif est également une
partie physique des appareils photo. Ainsi, la plupart des objectifs, mais pas tous,
auront un autofocus et une mise au point manuelle. Bascule. Basculez la mise au point automatique et l'appareil photo fera
la mise au point à votre place. Passez à la mise au
point manuelle et vous devrez faire toute
la mise au point vous-même. Si vous avez un objectif zoom, il sera doté d'un
mécanisme de verrouillage qui vous le
verrouiller en place lorsqu'il est
complètement compressé. Et ça, mes amis, c'est
la fin de cette leçon. J'apprécie que vous
regardiez et j'espère que vous en avez
tiré quelque chose de bien. Passons au suivant. Oh, descends, descends. Tu es toujours là. Tu es toujours dans la classe. Une autre partie de la classe. Nous sommes en VR en ce moment.
Je ne suis pas difficile de le faire en fait. Je m'appelle Lucas
et il m'a engagé
pour vous donner des devoirs
après chaque leçon. Nous allons donc passer du
temps ensemble. Veuillez prendre un moment pour admirer mon panneau de beignet Krispy Kreme dans mon cœur pour brancher le
panneau visuel que je ne veux pas là-bas. Je ne travaille pas vraiment pour
ce type. Je suis entrepreneur. Donc il s'approchait pour une raison
quelconque sur mon tableau et nous avons une relation
amour-haine qui n'est ni ici ni là. Donc après chaque leçon, vous
allez vous faire tirer
dessus pour que je puisse
vous donner quelques devoirs. Il m'a dit de regarder le plan de
leçon, mais je ne l'ai pas fait. Vous avez donc découvert le
caractère physique de la caméra. Donc, pour les devoirs d'aujourd'hui, je veux que vous vous
penchiez en profondeur dans
tous les paramètres
de votre appareil photo
, que vous vous y
familiarisiez et que vous
deveniez tous les paramètres
de votre appareil photo , que vous vous y
familiarisiez meilleurs amis avec et que mes amis vous
aideront sur le long terme. OK. Merci de vous être
joints à moi aujourd'hui. Encore une fois, je m'appelle Lucas et j'ai hâte de vous
voir dans la prochaine leçon. Je vais aller parler à
ton professeur maintenant. Au revoir.
3. Leçon 2 | Ouverture: Très bien les gars,
revenons aux bases de la caméra. C'est donc moins de deux. Nous allons
parler d'Aperture. Alors, qu'est-ce que l'ouverture ? L'ouverture permet essentiellement
de contrôler quantité de lumière qui peut
traverser votre objectif. Maintenant, si vous regardez dans
votre objectif et augmentez et diminuez
l'ouverture, vous verrez physiquement
les lames d'ouverture
se fermer et s'ouvrir. Ainsi, plus l'ouverture est basse, plus les
lames apparaissent ouvertes, plus
la lumière peut
passer à travers l'objectif, plus
l'ouverture est grande, plus
les pièces
se ferment et moins la lumière est capable de
passer à travers la lentille. La plupart des gens appellent
ouverture f-stop, c'est un terme de photographie. Maintenant, le F pour f-stops signifie focal si vous
voulez le savoir. Et c'est ainsi
que les gens
vous diront quelle ouverture
ils utilisaient. Nous n'avons pas encore
abordé les objectifs, mais les zooms et les
objectifs fixes sont deux
types d'objectifs différents, n'est-ce pas ? Les objectifs I'm sont des objectifs qui sont
fixés sur une distance focale. En gros, vous
ne pouvez pas le faire ici. Donc là, je zoome l'extrémité de la
caméra avec un objectif fixe. Tu ne peux pas faire ça. Cette différence fera en sorte que les zooms seront différents
avec l'ouverture, n'est-ce pas ? Donc pour les zooms, il n'est pas à une
ouverture fixe lorsque vous zoomez, l'ouverture se ferme. Ainsi, la plupart des objectifs du kit de zoom ont une ouverture F4 comme étant la plus basse, mais ils indiqueront F4 à F7. Et c'est parce qu'
au plus loin, utilisez Zoom, ce sera à F7 au lieu de F4. Il ne reste pas à F4
une fois que vous effectuez un zoom avant. Donc, avant de passer à autre chose, l'utilisation d'une ouverture basse laisse entrer
plus de lumière, utiliser une ouverture plus grande, de
moins en moins de lumière. Parlons maintenant de la
profondeur de champ. Ainsi, votre ouverture
va également contrôler
votre profondeur de champ. Donc, si vous avez déjà vu une
image comme celle-ci, ou comme celle-ci, ce
genre de photos. C'est-à-dire de quelle profondeur
de champ s'agit-il ? Quand quelque chose est focalisé
et que quelque chose ne l'est pas. Donc, généralement, lorsque vous
voyez un bon portrait, vous remarquerez que le
modèle est net. Elle est floue, non ? C'est ce qui arrive quand
on utilise une faible ouverture. Maintenant, parlons de quelque chose
d'autre que vous pouvez faire avec abstrait, c'est plutôt
cool à mon avis. Il y a donc ce qu'
on appelle le plan de mise au point. Mais la concentration sur les plaignants est
plutôt cool parce que vous pouvez obtenir
des clichés vraiment créatifs comme celui-ci, non ? Ainsi, lorsque vous effectuez la mise au point sur
quelque chose avec votre appareil photo, que
vous placez ce petit carré autour de ce sur quoi vous
essayez de faire la mise au point, tout ce qui se trouve sur ce
même plan sera
mis au point avec ce que
vous faites, tout ce qui se trouve
à 1 tiers devant, et 2 tiers derrière
sera floue. Donc disons que si vous prenez une
photo de deux personnes, elles sont alignées côte à côte, à
la même distance. Vous pouvez vous concentrer sur l'un d'entre eux et
cela se concentrera sur les deux. Mais si vous prenez une personne et qu'elle
reculait de quelques pieds, alors l'autre personne
sur le dos serait floue dans la personne de devant serait mise au point. Est-ce que cela a du sens ? Il existe deux types
de profondeur de champ. Il y a un peu profond et
un profond. Ok ? Tout ce qui se trouve 1
tiers devant et deux tiers derrière votre
sujet sera floue. C'est une faible
profondeur de champ, c'est essentiellement super compressé. Et en termes de mise au
point sur
votre sujet et que tout le
reste ne l'est pas. N'oubliez donc pas que plus votre ouverture est
basse, plus vous obtiendrez de
flou. une ouverture
plus grande, vous
obtiendrez une profondeur de
champ Lorsque vous avez une ouverture
plus grande, vous
obtiendrez une profondeur de
champ plus élevée. Alors disons que vous prenez une photo avec une ouverture
de 22, d'accord ? Et c'est généralement aussi haut que
possible sur la plupart des appareils photo, il y aura peu ou pas de flou parce que c'est une profondeur
profonde remplie. C'est la base
d'Aperture, n'est-ce pas ? Il y a beaucoup de choses que
vous pouvez faire avec Aperture, mais c'est tout ce que vous
devez savoir pour commencer. C'est pourquoi il
contient les bases de l'appareil photo. Ce sera la fin de
la
deuxième leçon , qui est Aperture. J'espère que vous avez
beaucoup appris ou quelque chose
que vous ne saviez pas. Comme je l'ai dit, ce ne
sont que les bases, donc je n'essaie pas d'aller trop loin dans
quoi que ce soit vraiment. Je veux juste que tu prennes de bonnes
photos et que tu prennes de
bonnes photos le plus rapidement possible. Je veux donc que vous mettiez en
pratique ce que vous avez appris aujourd'hui avec votre propre appareil photo. Que vous ayez un appareil photo qui descend jusqu'à F12 ou le plus bas
possible à 4, peu importe. Vous pouvez faire des
choses intéressantes avec Aperture. Vous devez me
faire confiance pour cela, et passez une bonne
fin de journée. Passons
à la leçon suivante. Très bien les gars. Oh mon Dieu. Sa bouche est ouverte. Il a l'air moche juste là. Ok, c'est décent. Les gars.
Nous pouvons simplement le faire. Bienvenue dans
la classe de réalité virtuelle. On dirait que vous avez
parlé d'Aperture aujourd'hui. Donc pour les devoirs d'aujourd'hui, nous allons vous faire
expérimenter un peu. Bon, retirons nos appareils photo et
jouons avec l'ouverture. La profondeur de champ se trouve
dans le F22 est et le F 16. La faible profondeur de
champ se trouve dans la F1. Et les F1 pointent vers des ouvertures très
grandes ouvertes. Alors allez-y, expérimentez cela et voyez ce que vous
obtenez et n'hésitez pas à laisser tomber ce que vous avez obtenu
jusqu'aux projets et aux ressources afin que tout le monde
puisse voir ce que vous avez fait. Bon, passez une bonne journée et passons
à la leçon suivante.
4. Vitesse d'obturation de la leçon 3 |: Bonjour,
bonsoir, bon après-midi. Quelle que soit l'heure à
laquelle vous regardez ce
film, j'espère sincèrement que vous avez passé une journée merveilleuse ou que vous
passez une journée merveilleuse. Ce sera
moins de trois des bases de l' appareil photo, la vitesse d'obturation. Je ne suis pas là pour
vous perdre cette fois. Donc, accélérer est super simple. Je vais donc
vous amener rapidement à ces notes et vous
faire passer à la leçon suivante. Alors allons-y. Donc,
avant de commencer chaque leçon, j'aimerais donner un résumé
de chaque chose. Voici donc la vitesse
d'obturation. La vitesse d'obturation
correspond à la
durée pendant laquelle la lumière est exposée
au capteur d'image. Ainsi, le capteur de votre appareil photo
sera toujours protégé
par l'obturateur, des obturateurs pour
empêcher la saleté, les débris, tout cela de
pénétrer à l'intérieur et d'endommager votre capteur. Ainsi, lorsque vous prenez une photo, elle doit s'ouvrir pour
exposer
la lumière au capteur, puis
refermer. Maintenant, si vous avez un appareil photo reflex numérique, l'obturateur va s'ouvrir même temps que
le miroir s'ouvre. Et évidemment, si vous
avez un miroir sans miroir, vous n'en avez pas. L'obturateur s'ouvrirait
tout seul. J'ai donc un conseil à
vous donner pour
vous familiariser avec
les vitesses d'obturation. C'est ce qu'on appelle le mode TV. Et non, ce n'est pas
comme une télévision. Il s'agit en fait d'un mode
de votre appareil photo
qui présélectionne la vitesse
d'
obturation fonction de la
vitesse à laquelle vous déplacez l'
appareil photo dans votre scène. Vous aurez donc le
contrôle de l'ouverture
et de la sensibilité ISO dans ce mode, et
non de la vitesse d'obturation. L'objectif de ce
mode est de vous familiariser avec les vitesses d'obturation que vous
utiliserez pour différentes scènes. L'appareil photo fait un très
bon travail pour
prédire la vitesse d'obturation à utiliser
pour ce qu'il regarde. Maintenant, cela est passé
du
côté vidéo et ce n'
est pas dans mes notes, mais j'ai décidé de
vous donner ce conseil également. Chaque fois que vous enregistrez
une vidéo, quelle
que soit votre fréquence d'images, vous allez vouloir quelle
que soit votre fréquence d'images, vous allez vouloir doubler votre
vitesse d'obturation à ce chiffre. Donc, si vous enregistrez
en 29 images par seconde, vous voudrez que
votre vitesse d'obturation
soit supérieure à 60e. Donc, vous n'en prendriez que 29, ce qui sera en gros
30 au moment de B2. Vous êtes donc pour ainsi dire
et commencez aussi peu que 30 secondes à une plus de huit
millièmes de seconde, selon l'
appareil photo que vous possédez. la vitesse d'obturation est élevée, plus
l'action est figée, la vitesse d'obturation est faible, plus
l'action est floue. Donc, si vous faites le portrait
d'une personne assise, vous n'avez pas besoin d'ajouter de vitesse
d'obturation, n'est-ce pas ? Parce qu'il n'y a aucun mouvement. Vous pouvez descendre aussi bas qu'une fois
plus de 80e de seconde. Mais si vous prenez
une photo de quelqu'un qui court ou fait
quelque chose en mouvement, vous allez vouloir augmenter
la vitesse d'obturation, n'est-ce pas ? Donc, si quelqu'un court, je
le mettrai à environ 500. Si j'essaie de
figer l'émotion d'une voiture, je la mettrais à environ
mille et ainsi de suite. Maintenant, c'est tout ce que j'
ai dans mes notes, ce sont les bases
de la vitesse d'obturation. Je vous ai apporté quelque chose pour vous le
montrer. Voici le ballon. Très bien. C'est la balle que je vais
utiliser et je vais
vous montrer comment l'utilisation d'une vitesse d'
obturation basse et élevée fige et brouille cette balle pendant que je suis jetée là-dedans comme ça
au
fur et à mesure que vous l'obtenez. Je vais donc utiliser une
vitesse d'obturation de un sur 20, et je vais vous montrer à
quoi cela ressemble. En voici un de plus de 60 ans. En voici un de plus de 500. Alors j'ai dit qu'un plus de 20 ans en
rencontrait un de plus de 25. OK. Mais vous avez vu ce que
celui de plus de 25 ans à l'obturateur de l'appareil photo
n'est pas resté ouvert assez
longtemps pour
figer cette action. La balle est donc sortie floue
alors que nous sommes montés à la 160e place. Vous pouvez déjà voir
la différence. La balle est beaucoup
plus nette et nette. Et puis nous sommes montés à
plus de cinq centièmes et on peut à peine dire
qu'il n'a même pas été lancé. On dirait qu'il vient d'
être placé dans le ciel. C'est donc le moyen le plus simple de vous
montrer la vitesse d'
obturation, flou de vitesse
d'obturation, comment se figer la vitesse d'
obturation. Ainsi, lorsque vous commencez à utiliser
une vitesse
d'obturation supérieure à un millième et que
vous passez plus haut, vous commencez vraiment à ne pas voir différence parce que cela ne fait que
tout capter. n'y a pas beaucoup de
choses qui bougent
aussi vite là où vous avez besoin d'une vitesse d'obturation
plus élevée. Mais si jamais vous en avez besoin d'un
sur huit mille, je ne sais pas ce dont vous
aurez besoin pour vous, mais, vous savez, il est
là si vous en avez besoin. Et que mes amis,
c'est la vitesse d'obturation. J'apprécie que vous regardiez ça et j'espère que vous
avez beaucoup appris. J'adorerais que vous
essayiez la vitesse d'obturation
et que vous me
montriez ce que vous avez
trouvé dans les projets et ressources, cela étant dit, c'est la fin de cette leçon. Passons à
la pièce suivante. Cœur appelant. Bonjour. Désolée de te déranger. Quelle vitesse d'obturation ? Eh bien, il ne
regarde pas le plan de leçon. Non. J'ai regardé le plan de leçon. Tu l'as déjà entendu. Tu ne m'as jamais dit ce que je ne savais pas ce que c'est, mec, je ne suis pas photographe. Je viens de t'envoyer
quelque chose et un e-mail. Tu sais lire ? Ouais. OK. Nous allons lire ça. Il
n'y a pas tout. Ouais. Ouais. Je vais le faire. OK. Oh, oui. Je peux, je peux le faire. C'est bon. Ne m'appelez pas pour le moment. Je t'ai eu. Désolée, les
gars. Tout d'abord, bon retour dans
la salle de classe VR. Si je ne te l'ai pas dit, je
ne suis pas vraiment photographe. Il m'a engagé pour vous
donner des devoirs. Je suis censé lire
le plan de cours et vivre un peu. Regarde, regarde, regarde. Je sais que ça a l'air mauvais, mais il économise beaucoup d'
argent en travaillant avec moi. Ce n'est ni ici ni là. On dirait que vous
avez reçu une leçon aujourd'hui sur la vitesse d'obturation. Quels sont donc les devoirs d'aujourd'hui ? Je veux que vous essayiez votre
vitesse d'obturation.
Tu l'as deviné. Montons nos appareils photo
aujourd'hui et motivons-nous. Soyons particuliers
à ce sujet maintenant. Je veux que tu prennes une photo de quelque chose rapidement et que tu
figes ce mouvement. Et dans, Prenons
une autre photo de quelque chose rapidement,
mais vous le floutez. Que penses-tu de ça ? Deux photos ? Mettez-la
dans les projets et les ressources et montrez à tout le monde
ce que vous avez créé. Ok ? Passez une bonne
fin de journée, et je vous verrai à
la prochaine leçon. Au revoir.
5. Leçon 4 |: Comme vous pouvez le voir, c'est une belle journée
dehors à Colorado Springs. Bienvenue aux bases de l'appareil photo. Ce sera
moins de quatre ISO. Iso n'est pas vraiment une chose
difficile à expliquer. Je me suis dit, pourquoi
ne pas le refaire dehors ? Et cette fois, nous n'
avons pas à être aussi formels, nous pouvons nous promener les uns avec les
autres et simplement en parler. Qu'est-ce que l'ISO ? L'iso sera la
sensibilité de votre appareil photo à la lumière. Et ce sera également
l'une des choses que vous devrez modifier pour
ajuster votre exposition. Et cela
vient en fait du mot grec ISOS, qui signifie « égal ». Et cela prendra
tout son sens lorsque je vous
expliquerai comment fonctionne l'ISO. Beaucoup de personnes le
confondent avec ISO, mais ce n'est pas
vraiment un acronyme. Contrairement à la
vitesse d'obturation et à l'ouverture, l'
ISO va avoir un
effet numérique sur vos images. Au lieu d'un effet naturel, vitesse
d'obturation modifie la
vitesse d'
ouverture et de fermeture de l'obturateur. L'ouverture change simplement si les lames d'ouverture
sont fermées ou ouvertes. Ce que j'ai vu était différent parce que cela ne fait que
changer les caméras, la sensibilité des
capteurs à la lumière. J'ai donc trouvé que c'était vraiment
cool parce qu'en gros, cela vous
donne de la lumière quand vous n'en
avez pas numériquement. Donc, si vous regardez dans
votre viseur et que vous
constatez que vos images sont
un peu trop sombres, vous pouvez utiliser l'ISO pour
apporter de la lumière jusqu'à votre image, mais cela a un effet
négatif. Ainsi, lorsque vous commencez à
augmenter le ISL trop haut, cela commence à introduire
ce que l'on appelle une interférence de fond
ou un artefact numérique. Ces deux termes peuvent
être appelés bruit. Alors, quelle est la meilleure
façon de décrire, c'est, comme nous l'appellerons, une variation de luminosité ou de couleurs qui ne sont pas
censées se trouver dans l'image. Vous pouvez donc parfois voir
des points lumineux sur votre image, des points
sombres, des couleurs qui ne sont pas censées
se trouver dans cette zone. Ça va faire du bruit. C'est ce qui va se produire
lorsque vous utilisez une sensibilité ISO élevée. Les valeurs ISO peuvent
varier d'environ 100 à 52 000
selon l'appareil photo que vous possédez, différentes caméras ont des plages ISO
différentes. Maintenant, avoir l'ISO et vos images sont généralement considérés
comme une mauvaise chose, mais cela ne doit
pas toujours être correct. J'ai vu qu'il peut également être étiqueté comme vert et les gens utilisent du
grain tout le temps. Profitez donc d'un aspect plus cinématographique
sur leurs photos et vidéos. Je veux donc que tu sois l'ISO
en dernier recours. Comme je l'ai dit, il
varie de 100 à environ 52 100, ce qui garantira que
vous n'aurez jamais de bruit. Le grain et vos images correspondent aux années 2000, vous allez
en avoir un peu. Supposons que nous prenions une photo
de cette fleur ici, juste à côté d'une cellule
de 100 ISO, où il est physiquement visible de voir le grain, n'est-ce pas ? La raison pour laquelle je ne
vous donne pas de chiffre,
c'est que cela dépend de votre appareil photo. Encore une fois, certains appareils photo peuvent gérer une sensibilité ISO plus élevée que d'autres. En gros, plus vous dépensez
d'argent, meilleure est
l'
apparence de vos images avec une sensibilité ISO élevée. Donc, à un œil non averti,
vous pourriez dire qu'il n'y a
rien de mal à
l'une ou l'autre de ces images. Techniquement, vous n'avez pas tort, mais il y a un peu de
grain sur la deuxième image. Maintenant, j'ai oublié quelque chose. Le grain est en fait très
difficile à voir ou à faire du bruit parce qu' il est
vraiment difficile de voir quand il y a beaucoup de lumière. Il s'agissait donc d'images
sombres lorsque vous avez des points lumineux
pour une image lumineuse, et il
vous sera plus facile de voir le bruit. Donc, si vous regardez une
image sombre et que vous avez besoin de plus de lumière, réglez d'abord la vitesse d'obturation et l'
ouverture
avant de prendre en compte vos yeux afin d'empêcher bruit de
pénétrer dans votre images. J'ai remarqué plusieurs fois
que j'appelais un ISO. Iso est ISO. J'ai toujours la mauvaise habitude de le
faire parce que c'est comme ça que j'ai commencé à l'appeler et
maintenant je ne peux pas m'en débarrasser, mais c'est comme ça que c'est. Ar l'appelle ISO. C'est le bon terme. Mais puisque nous avons
abordé la vitesse d'obturation, l'ouverture et la sensibilité ISO,
je voudrais que vous
essayiez d'utiliser les
trois ensemble. Nous le ferons
dans moins de huit, mais cela ne
vous ferait pas de mal d'essayer de le faire maintenant. N'ayez donc pas peur de nous montrer ce que vous avez dans les
projets et les ressources, et je vous verrai dans
la prochaine leçon. Soyez prudents. Comment puis-je me retrouver ici, mec, je ne
veux pas nécessairement travailler ici, mais je veux dire, il me
paie pour de l'argent. Je veux dire, je suppose que c'est les gars. Tu en as entendu parler ? Si tu as entendu ça, je
plaisantais totalement. J'essayais d'apporter un
certain soulagement comique, non ? Parce que, tu sais, ce
type au cœur n'est pas drôle du tout. Donc il parle et
parle et je veux dire, ça ne
divertit pas vraiment, mais moi. Je suis l'artiste. Iso,
montons nos caméras. J'adore faire ça. Motivons-nous. Bon,
n'oubliez pas que vous réglez la vitesse d'obturation
et l'ouverture avant de prendre en compte votre sensibilité ISO. Je l'ai lu dans la leçon. Donc je sais que c'est, je sais
que c'est vrai. Maintenant, je veux que vous sortiez la nuit
ou près du coucher du soleil en toute sécurité, bien
sûr, et que vous voyiez ou près du coucher du soleil en toute sécurité, ce qui
se passe lorsque vous augmentez votre ISO à un niveau incroyablement élevé. C'est le bon moment pour
tester les limites de votre caméra. Je veux que vous
obteniez le grain que vous obtenez lorsque vous
utilisez une sensibilité ISO plus élevée. Déterminez la sensibilité
ISO que vous pouvez atteindre avant de commencer à remarquer
le bruit ou le grain. Prenez une photo de cela et montrez-nous le
projet et les ressources. Nous voulons en
discuter avec vous. Encore une fois, je suis Lucas, j'espère que vous n'avez pas oublié mon nom. Je suis très important. Nous allons donc vous voir
dans la prochaine leçon. Ok, sois prudent maintenant.
6. Leçon 5 | L'exposition parfaite: Bonjour les gars, bienvenue
aux bases de l'appareil photo. Ce sera moins de
cinq, l'exposition parfaite. Comme d'habitude, j'ai mon
carnet ici avec moi. Nous allons donc parcourir ces notes et
apprendre comment obtenir cette
exposition parfaite à chaque fois. Donc, si vous aimez les définitions, j'ai la définition
ici, donc je vais vous la lire. L'exposition sera la quantité de lumière par unité de surface atteignant le cadre du film
photographique ou
la surface d'un capteur d'image
électrique, déterminée par la vitesse d'obturation, objectif f
number, qui est
aperture, dont nous avons parlé. Et voir la luminance,
qui est ISO, et toutes ces valeurs
combinées vous donnera votre valeur d'exposition. Désormais, votre
valeur d'exposition peut aller de 0 à plus trois ou Israël
à moins trois. Ces chiffres vous
indiqueront simplement si vous prenez une
belle image. Qu'est-ce que j'entends par «
belle image » ? Prends ce 1 d'abord. Vous pouvez voir que les ombres
devenaient trop sombres, donc les informations qu'elles
contenaient étaient perdues. Et puis celui-ci, les
points forts sont trop brillants, donc des informations ont été perdues. C'est tout ce que les photos
ne sont que des pixels et des données. Ainsi, si vous prenez une photo
avec les mauvais réglages, vous risquez de perdre des données dans les tons clairs ou les ombres. Donc, juste avant de faire la
mise au point pour prendre une photo, vous allez
voir un compteur au bas du flux de votre caméra. Ce posemètre est appelé
posemètre. Là-dedans. Vous pourrez voir
les chiffres dont je vous ai
parlé. Pat varie de 0 à plus
30 et moins trois. Expliquons ce que signifie
chaque espace. Donc je veux que vous agissiez comme si vous preniez une photo OK, appuyez à
moitié sur le
déclencheur pour faire
apparaître le
posemètre et attirer votre
attention au milieu. 00 est l'endroit où vous voulez être tout le temps pour expliquer pourquoi,
lorsque vous êtes au milieu, cela signifie
que l'image
est parfaitement exposée. Cela signifie que vous
ne perdrez aucune donnée dans les tons clairs
et les ombres. Passons maintenant
aux nombres négatifs. Les chiffres sur le côté
négatif indiquent une image plus sombre. Si vous attirez votre attention sur
les chiffres positifs, ces chiffres indiqueront
le moment où vous commencez à perdre des informations et
vos points forts. Donc, en gros, vous
voulez éviter d'entrer dans les côtés
négatif et positif de ce compteur. Un élément au milieu vous
permettra de ne pas perdre informations dans l'une ou l'autre des
parties des images. Maintenant, je vais vous dire
de faire quelque chose sans vous
dire comment nous allons
passer de la vidéo GoPro. Souvenez-vous que j'ai dit que
ce posemètre est contrôlé par votre
vitesse d'obturation, votre ouverture et votre sensibilité ISO. C'est ainsi que vous
allez le contrôler. C'est la beauté
d'apprendre les trois et de les utiliser ensemble. En dehors de cela,
je vais régler mes paramètres sur l'endroit où
mon posemètre indique 0, et nous allons
commencer à partir de là. Chaque chiffre de
ce posemètre
signifie donc un arrêt de la lumière. Maintenant, qu'est-ce qu'un feu
de lumière, demandez-vous ? Donc un arrêt est le terme de
photographie qui décrit une mesure
de la lumière et c'est tout. Vous voyez donc que je suis à 0. Cliquons sur notre ouverture
et nous allons passer de l'ouverture où nous sommes
à la suivante. Et vous verrez quand j'aurai
mon prochain relevé de compteur, nous ne sommes pas négatifs. D'une ouverture à l'
autre, il y a un arrêt de lumière. Nous allons partir du graphique de vitesse
d'obturation et nous allons passer à la vitesse
d'obturation inférieure à celle-ci. Ainsi, la gauche, en
abaissant la vitesse d'obturation,
éclaircira votre image. Et vous verrez
que maintenant je suis de retour à 0 sur la lecture du compteur. Cette même règle s'applique à l'ISO. Vous verrez qu'
ils sont également numérotés. Chaque chiffre représente une différence
de stop de lumière. Désormais, les chiffres de votre vitesse
d'obturation, de votre ouverture et de vos seuils de lumière ISO
ne sont pas toujours dans l'ordre
chronologique. Pour la vitesse d'obturation, vous
pouvez passer d'un sur 100 à un sur 25, et cela ne vous fera pas
baisser complètement la lumière. Vous devez passer au
nombre entier suivant que vous voyez étiqueté. Et c'est ce qui va
changer vos niveaux de lumière. Cela s'applique également à l'ouverture
et à la sensibilité ISO. Vous savez maintenant comment
trouver le posemètre, vous savez comment le lire et vous savez comment le contrôler. Maintenant, bouclons la boucle
et laissez-moi vous expliquer les trois types d'exposition
et tout cela aura du sens. Le type 1 sera
la bonne exposition. Celui-ci sera quand
vous resterez dans la zone 0, vous ne perdrez aucune
information dans les hautes lumières ou les ombres
ou les noirs, les blancs, tout ce qui est sous-exposé,
pas assez de détails lumineux et
les zones sombres de l'image, les ombres et les noirs
seront perdus surexposés. Ce type signifie que vous
avez trop de lumière, reflets
surchargés, détails dans les
tons clairs seront perdus. Si vous n'enlevez
rien d'autre de cette leçon,
veuillez suivre ceci. Il ne faut jamais compter
sur la post-production. Et ce que je veux dire par là, c'est
quand tu tournes ou tu es dehors et que tu t'
entraînes ou quoi que ce soit
d'autre. Et nous avions pris des photos
et vous remarquez que votre image est trop sombre
ou trop lumineuse, ne dites pas que je peux la
corriger en retouche, vous devez prendre
l'habitude de prendre l'exposition parfaite, qui se situe autour de cette
marque de 0 à chaque fois. De cette façon, vous serez toujours capable de
manipuler votre image. Comment dites-vous, s'il vous plaît, que vous prenez une photo qui fait
moins trois sur ce posemètre. Je veux que vous preniez cette photo
et que vous apportiez une pièce lumineuse ou tout autre logiciel de retouche que
vous utilisez et que vous essayiez de la corriger. Et vous allez voir
que l'image
se détruit elle-même lorsque vous essayez de
ramener les ombres, et c'est l'inverse
avec les hautes lumières. Si vous surexposez
une photo qui se trouve dans la zone des trois plus
et que vous essayez de la
ramener dans
votre logiciel de
retouche, vous verrez que l'image se détruira d'elle-même. Ça ne marchera pas, ça
ne te corrigera pas. Il sera au-dessus des
règles de vitesse d'obturation, ouverture et d'ISO toujours
exister en utilisant une sensibilité ISO élevée, bien que cela
vous donne de la lumière, cela corrompt son image avec du bruit. N'oubliez donc pas cela lorsque vous ajustez vos paramètres. Donc, si vous regardez
une scène et que vous avez augmenté
votre vitesse d'obturation autant que vous le
pouviez dans votre ouverture
vers le bas autant que vous le pouviez. C'est le moment où
vous utilisez l'ISO. J'ai vu que ce
sera toujours un dernier recours. Peu importe quoi. Maintenant, l'utilisation de ces trois éléments en
tandem vient avec le temps. Tu ne vas pas te réveiller demain et t'endormir. Sachez comment les utiliser tous les
trois ensemble. Alors fais-toi une faveur
et entraîne-toi avec. Enfin, vous
pourrez regarder n'importe quelle scène, tout ce que vous
prenez en photo et ajuster rapidement
vos paramètres, comme vous le souhaitez et
comme vous le souhaitez. Juste comme ça. Chez les gars, c'est tout ce que j'ai pour
une exposition parfaite. J'espère vraiment que vous avez
beaucoup appris ou quelque chose
que vous ne saviez pas. J'espère que cette leçon vous
a plu. Passons à la VR et
je vais vous assigner votre propre travail. 321. Salut les gars, je suis prêt
pour vous cette fois. Tu ne
me prends pas encore au dépourvu, l'exposition parfaite. Ok ? Je crois donc en cette
leçon que vous avez apprise sur l'obtention de l'exposition
parfaite. Je suis presque sûr que tu te souviens que le
cœur t'
a expliqué que moins trois c'est trop sombre. Positif trois, c'est trop clair. 0 est l'endroit où vous voulez
être au milieu. Donc je veux que vous vous
entraîniez à vous retrouver au milieu en ajustant
vos paramètres. Allons chercher nos caméras et prenons le
contrôle de notre caméra. Ok, alors allez-y et
entraînez-vous à obtenir l'exposition parfaite sur chacune
de vos photos. C'est très important, partagé entre les
projets et les ressources. Peut-être même nous montrer
où il a atterri sur cette ligne de 0 à moins
trois et trois positifs. Et nous pouvons avoir une bonne
conversation à ce sujet. Je pense que je vous
verrai dans la prochaine leçon. Allons-y. Continuons.
7. Leçon 6 | L'importance de la couleur: Bienvenue dans la leçon. Est-ce Jésus ? Avant de commencer cette leçon, je tiens à vous souhaiter la bienvenue. Donc, les bases de la caméra,
ça va être moins de six. L'importance de la couleur. Je vais avoir besoin d'une
chaise pour m'asseoir. Oh, ce n'est pas ce que
j'essayais de faire. Sur réessayer. Nous y voilà. Je vais écrire comme vous le savez, nous aimerions avoir nos définitions. Voyons s'il existe une définition
réelle de la couleur. Parce que les couleurs, une de
ces choses où c'est comme si c'était juste coloré, mais il
devrait y avoir une définition. Voyons donc les couleurs définies comme la propriété possédée
par un objet de produire différentes
sensations sur l'œil raison de la façon dont l'objet
réfléchit et émet de la lumière, c'
est-à-dire la définition de la couleur. Nous allons donc commencer par le noir et blanc, car ils
sont très importants. De façon choquante,
la lumière que nous voyons nous apparaît blanche. Et je sais que cela n'a
aucun sens parce que nous pouvons voir tout cela dans une gamme de couleurs, mais tout est blanc. Et laisse-moi t'expliquer. Vous avez donc trois couleurs
primaires, savoir le rouge, le vert et le bleu. Et lorsque vous les mélangez ensemble, vous obtenez vos couleurs secondaires. Donc, en gros, ces trois couleurs constituent l'ensemble de la gamme de couleurs. Et ce qui arrive
quand on mélange le rouge, vert et le bleu
ensemble, on obtient du blanc. Maintenant, le noir est
exactement le contraire. Le noir est essentiellement l'
absence de toutes les couleurs. Alors fais attention. C'est
très intéressant pour moi. Ainsi, lorsque la lumière
pénètre dans nos yeux, elle atteint la rétine. Votre rétine est
recouverte de millions de cellules
appelées
bâtonnets et cônes. Ce sont des cellules
sensibles à la lumière qui envoient
des signaux au cerveau. Et c'est ce
qu'il vous dit. C'est rouge, c'est
vert, c'est bleu. L'œil humain ne peut
percevoir que les couleurs réfléchies. C'est tellement intéressant, quand
on regarde un objet, on ne voit pas de
quelle couleur il est. Tu vois de quelle
couleur il reflète ? Tous les objets réfléchissent
et absorbent les couleurs. Donc ceux qu'ils reflètent, c'est le code
que vous verrez, ceux qu'ils absorbent, évidemment vous
ne les verrez pas. Ainsi, lorsque nous prenons comment cela fonctionne
et que nous l'appliquons à une caméra, vous obtenez ce que l'on appelle
un filtre Bayer. Le filtre Bayer
est un écran qui se trouve au-dessus du capteur de votre
appareil photo. Et il s'agit d'un réseau de filtres de couleur. C'est ce que l'on appelle un CFA. Et ce qu'il fait, c'est qu'il prend
les couleurs qui sont données et les range sur la
grille carrée de votre photo sensorielle. Ainsi, lorsque la lumière atteint
le capteur de
l'appareil photo, le filtre
Bayer capte cette lumière jusqu'à ce que toutes
les couleurs soient placées. Et je suis presque certain que c'est fait avec un certain type d'algorithme. Et c'est ce qui
réunit la
science des couleurs de Cameras, des faits amusants. Sans ce filtre Bayer, tout sera
noir et blanc. Les caméras
voient en niveaux de gris. Ensuite,
parlons de l'espace colorimétrique. L'espace colorimétrique est donc une gamme
de couleurs qui peuvent être représentées et affichées sur
une photo donnée. Donc, quel que soit l'espace colorimétrique
que vous
utiliserez, cela dépend des logiciels d'édition
et des éléments que vous utilisez également. Quelques exemples d'espace
colorimétrique
seraient RVB, sRGB, sRGB, Adobe RGB, pro photo, CIE,
RGB, et un espace utilisé
pour imprimer des éléments en soi, vous utiliseriez CMJN. RVB est un grand espace colorimétrique, et sRGB est un espace
colorimétrique condensé pour économiser mémoire pour la prise de vue comme
jpeg et d'autres choses de ce genre. C'est la partie que j'
attendais de voir. Celui-là. Ça va être amusant. J'ai mes crayons de couleur. Il est donc très important
pour nous de connaître signification de chaque couleur afin pouvoir transmettre le
bon message que nous voulons transmettre à
travers notre art, n'est-ce pas ? Si vous voulez que les gens soient tristes, quelles couleurs utiliseriez-vous ? Si vous voulez que les gens
se sentent heureux, quelles couleurs utiliseriez-vous ? Nous avons besoin de savoir ces choses. Ceci étant dit, je vais
vous donner quelques exemples de cela en utilisant ces
crayons de couleur. Nous allons donc
passer en revue les couleurs que nous voyons la plupart du temps, les couleurs primaires et
secondaires. Eh bien, permettez-moi de
commencer par dire que chaque couleur peut avoir un deux
positif et un négatif. Parlons donc du vert. Maintenant. À quoi pensons-nous
lorsque vous parlez de vert ? Eh bien, nous pouvons penser comme l'environnement, les
arbres, les plantes, la croissance. Mais du côté négatif, nous pouvons penser à la cupidité, à la jalousie, à l'argent. Et maintenant, qu'en est-il de la couleur bleue ? Qu'en pensons-nous ? Quand on parle de bleu ? Nous pouvons penser paix, harmonie. Mais de l'autre côté, on
peut penser code, dépression. Sombre. bleu a également un côté positif et
un côté négatif. Et qu'en est-il du rouge ? Qu'est-ce qu'on pense quand
on parle de rouge ? Eh bien, ça peut être de l'
amour, mais ça peut aussi
être la mort en danger. Même une mise en garde. Qu'est-ce que l'orange signifie pour nous ? orange peut signifier
vitalité, chaleur ,
amour, longévité, des choses comme
ça. Belle couleur. Nous savons tous à quoi ressemble le
rose. C'est un ours
douloureux pour moi. Qu'est-ce qui vient à l'esprit quand on
pense au rose coloré ? Nous pouvons penser des choses
comme l'innocence ludique. De l'autre côté. Nous pouvons penser des choses
comme crédules, naïfs, vulnérables même. Très bien, et le violet. Qu'est-ce qui me vient à l'esprit quand
je pense aux programmes ? Eh bien, nous pouvons penser
noblesse, royauté, sagesse. Oh, c'est sage. Couleur grise. Même le jaune a
deux extrémités opposées. jaune peut signifier l'été,
la joie, la chaleur, le bonheur. autre côté, cela peut
signifier maladie, famine. Et aussi une autre mise en garde. Qu'est-ce que le noir
peut bien vouloir dire ? Eh bien, le noir peut signifier
sophistiqué, chic, moderne. Mais aussi, le mal, la mort, la destruction.
Couleur dangereuse. Pourquoi est-ce que je tiens
le rouge, le vert et le bleu ensemble pour le blanc ? C'est pourquoi, rappelez-vous je l'ai dit, ces deux couleurs
se mélangent pour faire du blanc. Alors, qu'est-ce que Y ? Y peut signifier des choses
comme le froid, l'hiver, la paix, la tranquillité
dans la propreté. Et il y a encore une
chose que je veux que tu saches avant de terminer cette leçon. Les images monochromes et monochromes
ne doivent pas toujours
être en noir et blanc. En gros, c'
est quand on a la même couleur avec des
nuances différentes dans la même image. Laisse-moi t'expliquer. Supposons que je
veuille prendre une photo d' une
capsule de rouge à lèvres rouge en disant,
évidemment, la capsule
va être rouge. Le rouge à lèvres est rouge. Mais je l'ai mis sur
une boîte qui est également rouge, mais c'est une
nuance de rouge différente. Et peut-être que pour le fond, j'aurai une
autre nuance de rouge. Maintenant, ils sont tous
de la même couleur. Il s'agit simplement de différentes
variations de la même couleur dans
la même image. Il en fait donc
une image monochrome. Et les gars, c'est tout ce que j'
ai pour leur
importance de la couleur. Cette leçon est terminée. Félicitations pour avoir
réussi pas moins de cinq, même s'il n'y a
pas dix leçons, cinq c'est toujours un
bon 0,5, non ? Si vous le faites, s'il vous plaît,
et que vous souhaitez approfondir votre expérience et vos
connaissances sur la couleur, je vous
suggère de faire des recherches sur la théorie des couleurs. J'en ferai une leçon
plus tard. La théorie des couleurs. En gros, il
va
vous expliquer comment toutes les couleurs
peuvent s'agencer. La façon dont fonctionne l'
étalonnage des couleurs, pas dans cette classe,
mais dans une autre classe. Cela vous a vraiment aidé avec le côté édition des choses. Et ça va terminer
cette leçon les gars, comme je l'ai dit,
félicitations pour avoir atteint moins de six ans. Je suis fier de toi. Si vous avez
déjà pris des photos, assurez-vous de les partager dans les projets et les
ressources ci-dessous. Et comme toujours, j'ai
quelques devoirs à te faire. Passons à la classe
de réalité virtuelle. Tu vois, regarde ce type. Qu'est-ce qu'il a dit ? C'est un peu égoïste. Que se passe-t-il s'il est blessé ? Et tu pourras encore me payer ? Est-ce qu'il
pense vraiment à lui-même ici ? Est-ce que vous avez un
professeur, vous savez quoi ? Je retire ça.
Ne lui dites pas que je dis ça parce que je ne le fais pas je ne
pense pas avoir le droit de
dire qu'en fait, j'ai signé un contrat. Je m'éloigne du fait que je ne suis pas
photographe moi-même. Cette leçon m'a
vraiment intéressé. Je ne savais pas qu'il y avait autant de définitions
et de significations à la couleur. J'ai juste l'air de dire
: « Oh oui, c'est vrai. Et c'est ce que je voulais dire. Je veux que vous pensiez à une émotion,
d'accord ? Et je veux que vous
essayiez de représenter cette émotion en utilisant la couleur. Soyez créatifs, déposez-les dans
les projets et les ressources, et nous aimerions beaucoup
le voir et en parler. Ok, soyez prudents. Nous vous verrons
dans la prochaine leçon. Lucas, dehors. Bon les gars, je suis Robin. se trouve que tu vas
bien, je dois y aller.
8. Leçon 7 | Voir en noir et blanc: Oh mon Dieu. Que
faites-vous tous ici ? Allez quelqu'un.
Parfois, il faut remercier
la classe. Salut les gars. Bienvenue
aux bases de l'appareil photo. Ça fera
moins de sept, vu en noir et blanc. Cela va donc vous
arriver assez souvent. Tout au long de votre parcours
en photographie, vous verrez quelque chose
que vous aimeriez prendre en photo. Et ce sera peut-être un moment éphémère qui ne sera pas là pour toujours. Et tu te dis : « Oh, je dois saisir l'
image et tu tâtonnes
avec tes réglages. Et puis tu prends la photo
et ça n'a pas l'air bien, ce sera une très
triste journée pour toi. Vous
voudrez probablement arrêter de fumer, mais cette technique vous y
aidera. Donc, à moins que l'image ne soit intentionnellement rendue en
noir et blanc, vous voyez toujours la plupart des
images en couleur. Mais en tant que photographe débutant, il peut être parfois difficile de
déterminer l'exposition chaque fois que j'ai eu ce problème
lorsque j'ai commencé. Je veux donc que vous cliquiez votre
appareil photo en mode manuel et vous verrez qu'il existe une
option appelée style d'image. Vous allez là-dedans et il y a tous ces styles différents qui changeront
la saturation, la netteté, tout ça. Vous allez maintenant passer à
l'option monochrome, et cela va
changer votre affichage noir et blanc ou en niveaux de gris. Il est maintenant important que
votre appareil photo prenne photos en RAW et JPEG. Jpeg sera enregistré
en niveaux de gris, dans l'image brute
sera enregistré en couleur. Si vous allez sur l'image que vous venez prendre et que vous allez dans les
paramètres de celle-ci, vous trouverez le traitement
d'image brut. Là-dedans. Vous
serez en mesure de transformer l'image JPEG en image brute. Vous passez donc la photo
de l'échelle de gris à la couleur. est ainsi que vous prenez le
contrôle des images monochromes. Ok, donc pour commencer à
prendre de bonnes photos, nous devons comprendre le ton. Et c'est là que voir
en noir et blanc, utiliser le monochrome avec
votre appareil photo va
aider quelqu'un que vous
regardez une image en couleur. Parfois, il peut être difficile de dire si vous savez que le toner ne s'
use pas en noir et blanc
indique clairement si vous l'avez fait ou non. Ainsi, en regardant une image
en noir et blanc, vous pouvez savoir instantanément si
quelque chose est trop clair, si quelque chose est trop sombre, etc. Alors comment juger une image
monochrome si vous pouvez voir les différences,
les gris, c'est-à-dire une
bonne image monochrome, c'
est-à-dire une bonne image couleur. Mais si les notes
sont exécutées ensemble, s'il y a un changement radical, s'il semble que
c'est tout ça. C'est ainsi que vous
allez savoir s' il n'est pas correctement exposé. Maintenant, comme sur toutes les autres
photos, l'éclairage est primordial. Assurez-vous qu'il y a beaucoup
de contraste dans l'image. En gros, c'est
comme un passage progressif des Noirs aux Blancs. Cela signifie que vous ne voulez pas
d'un ciel
super brillant un sujet très sombre. Vous voulez le rendre
aussi réaliste que possible, comme s'ils étaient censés être
dans la même image ensemble. Parlons maintenant
des éléments pour faire une bonne photo en noir et blanc ou une photo en général, bien
sûr, la texture. La texture ajoute désormais plus de
profondeur à vos photos. Avec des
textures différentes et une image, nous allons séparer les choses les
unes des autres. Recherchez les motifs. Les motifs peuvent rendre vos
images vraiment intéressantes, surtout s'ils sont en
noir et blanc qui attirent vraiment l'attention du spectateur. Enfin et surtout, les
formes, tout comme les motifs, sont également très intéressantes
à regarder et elles fournissent un point d'ancrage
à l'œil de votre spectateur. Maintenant, si vous souhaitez
prendre des photos uniquement en noir et blanc
et les conserver comme ça. Ce sont deux ou trois choses
pour
lesquelles vous pouvez les utiliser et qui, je pense,
vous plairont. Maintenant, si vous
travaillez avec des mannequins un membre de votre famille ou n'importe qui d'autre, vous faites le
portrait de quelqu'un. Cela ajoute du caractère dramatique à l'image. Cela peut aider à révéler
quelque chose sur leur caractère et
être très flatteur. C'est vraiment bon pour créer
une image intemporelle. Une bonne façon d'aborder un portrait en
noir et blanc. Fond simple, vêtements
neutres. Donc pas de couleurs vives ou d'aucune sorte, juste des couleurs terreuses
et vous êtes bon. Maintenant, parfois, vous
pouvez vous en sortir prenant une
photo de paysage en noir et blanc et cela peut
vraiment être beau dans Moody, c'est ce que
nous recherchons. Mais pour la photographie de paysage, vous aurez besoin de matériel pour
vous aider à prendre ces photos. Filtre Nd, un filtre à
densité neutre. C'est comme des lunettes de soleil
pour l'objectif de votre appareil photo, et cela vous aidera à
obtenir la bonne exposition si ce type est trop brillant, comme je l'ai dit, le fond est
complètement dans l'obscurité, il va l'égaliser pour vous. Laisse-moi te montrer. Donc tu vois que ce type
derrière moi est trop intelligent. J'ai mes lunettes de soleil ici et je
vais simuler ce que ferait un filtre
ND. J'ai mis ces lunettes de soleil
devant la caméra ici. Et maintenant tu peux voir les nuages exposés derrière moi.
Le filtre ND le fait. Il égalise votre exposition afin que vous n'ayez pas à
modifier les paramètres, y compris l'ISO, que nous
ne voulons pas augmenter. ensuite l'une de mes choses
préférées à photographier, la photographie de
rue. Vous capturez la vie
réelle, de vraies personnes, vrais moments, de vraies actions,
toutes les bonnes choses. Vous voyez un gars sur le banc
prendre une photo d'eux. Vous voyez quelques
personnes marcher sur le passage pour piétons,
prenez une photo de lui. Vous voyez des personnes interagir les unes
avec les autres. Prends une photo d'eux. Peut-être que vous voyez des gens à
l'intérieur d'un restaurant passer un bon moment et que vous avez gardé
quelqu'un au début. J'essaie de décrire les
photos que je sais avoir prises et qui
apparaissent à l'écran. Quoi qu'il en soit, je m'éloigne. La photographie de rue est incroyable
parce qu'elle permet de
montrer aux gens la vraie
vie sur une photo. N'est-ce pas génial ? Vous pouvez
ajouter beaucoup d'émotion et d' ambiance aux photos de rue simplement
en utilisant le noir et blanc. Tout ce que vous avez à faire
c'est exposer correctement. Prends la photo. En noir et blanc. Tu es doué. Enfin et surtout,
quelque chose que je ne
fais pas trop souvent, mais la faune, noir et blanc est fondamentalement
comme un médium pour ajouter l'ambiance et de l'émotion à vos images. C'est donc ce que vous pouvez
retirer du noir et blanc. Alors les gars, c'est tout ce que j'ai à voir en noir et blanc. J'espère vraiment que vous avez
apprécié cette leçon. Comme je l'ai dit, ce n'est pas un concept
difficile à saisir, mais il est très
important que vous vous entraîniez avec cela si vous
le jugez bon pour vous-même, si vous êtes déjà agenouillé
sans voir dedans en noir et blanc
et en analysant vos photos. C'est bien pour toi. Continuez,
continuez à vous entraîner. Mais si vous avez besoin
de vous entraîner pour obtenir une image nette, cela
vous convient à chaque fois. Allez-y, passez votre came en monochrome et mettez-vous au travail, mec. Donc je suis presque sûr que vous
savez déjà quels seront vos
devoirs, mais passons à la VR
et à Alice sur vos devoirs, j'espère que vous passez une
bonne fin de journée. Et je vous verrai dans la prochaine leçon. Qu'
est-ce que tu fais ici ? Quand on y va, on doit retourner en classe. Salut les gars. Bienvenue. Ok. Une chose que je peux dire
à propos de ce type, est qu'il sait écouter. Je crois qu'il m'a entendu dire qu'
il n'était pas divertissant. Et maintenant regardez ce qu'il
fait, toutes ces choses drôles. Après tout, je suis une source d'inspiration. Une autre question intéressante, à mon avis, qu'en
pensez-vous ? Je l'ai trouvé très
intéressant moi-même. Donc je pense qu'il a
adapté celui-ci
aux tireurs inexpérimentés, non ? m'a donc dit qu'obtenir l'exposition parfaite et
voir en noir et blanc aller pair ou voir en noir et blanc peut vous aider à
obtenir l'exposition parfaite. En gros, si vous n'êtes
toujours pas sûr votre capacité à obtenir
l'exposition parfaite, allez-y et retournez
votre appareil photo en monochrome pour voir les différences entre
les ombres les points forts, tout
ça, n'est-ce pas ? Cela vous aidera à
mieux distinguer si quelque chose est trop
clair ou trop sombre si vous perdez des informations dans une certaine partie de l'
image, etc. Très bien, donc nous voulons
voir deux photos, d'accord, allez-y et réglez votre appareil photo
pour qu'il prenne des photos en RAW et JPEG. Vous y trouverez les deux fichiers. Montrez-nous celui en noir et blanc, puis montrez-nous
celui en couleur pour que
nous puissions voir comment il se traduit. Ok, vous êtes géniaux. Continuez comme ça. Malheureusement. Vous ne me reverrez plus
après cela,
j'ai vraiment apprécié le
temps que j'ai passé avec vous tous. Et j'espère que vous avez
apprécié le temps passé avec moi si vous voulez me
voir plus souvent,
malheureusement, je ne suis nulle part
parce que c'est mon premier travail. Mais peut-être que si tu convaincs Heart de me mettre sur sa
chaîne YouTube ou son Instagram, tu verras plus de moi.
Lucas pour le président. Très bien, très bien. Quoi qu'il en soit, passez une belle fin de
journée. Restez en sécurité. Je vous aime tous et je
continue de grandir pour moi. Ok.
9. Leçon 8 | Mode manuel complet: Très bien les gars,
revenons aux bases de la caméra. Nous savons tous ce que c'est moins que
ça, moins de huit. Et oui, nous sommes parvenus jusqu'au bout. Et je tiens juste à vous
féliciter d'
être parvenus jusqu'ici. La raison en
est que la plupart des gens, lorsqu'ils commencent de nouvelles choses, ils laissent passer le temps, ils procrastinent ou
ne recommencent pas du tout. Mais tu es là. Et je tiens vraiment à
vous féliciter d'avoir cherché quelque chose qui, selon vous, est pour vous et qui vous intéresse. Parce que beaucoup de
personnes ne font pas ça. Je pense que tu fais quelque chose de bien pour
toi. J'adore ça. J'adore voir les gens
poursuivre leurs rêves. Beaucoup de gens
ne profitent pas de ce qu'on appelle le hasard. Tout le monde a sa chance. Et si tu le laisses faire,
il te laissera passer. Et je ne veux vraiment pas
ça pour aucun d'entre vous. Merci donc de vous en
tenir à cela. Et ce qui me ferait encore mieux c'est de savoir que vous
avez appris quelque chose de substantiel que vous
pouvez
utiliser et devenir un
formidable tireur. C'est donc le sujet de cette leçon
. Nous allons prendre
tout ce que nous avons appris de ce cours et
le présenter dans une seule vidéo. Très bien, alors retirons
ça de mon chemin. J'ai mon téléphone ici. Ce seront mes vidéos
YouTube que j'ai enregistrées des
séances photo auxquelles j'ai participé. En gros, je
veux vous montrer
mon processus de pensée quand il s'agit d'aborder
différentes situations. Alors allons-y.
La première catégorie nous allons aussi arriver, ce sont les voitures. Je vais donc vous montrer cette
vidéo de cette Mercedes AMG. Et nous allons voir si nous
pouvons en tirer des leçons. Alors
allons-y. Comme je l'ai dit, il s'
agit d'une Mercedes
AMG turbo, je crois. Alors. Tournage vraiment amusant. Je crois que dans le clip suivant, j'ai laissé tomber mon chapeau, ma tête a failli s'envoler de
mes talons. Très venteux. Oui, ça y est. C'est génial. Mais
en gros, on les appelle des coups
roulés ou des tirs au rouleau. En gros, vous
prenez une photo
d'une voiture en mouvement. Vous attrapez une voiture encore
dans le sol et tout
autour est flou. Et c'est le truc de la vitesse
d'obturation. Mettons-le en pause. Je vais vous montrer
rapidement ces photos. Et je vais aussi vous montrer que
si vous voulez réaliser
une telle photo, vous allez faire correspondre
votre vitesse d'obturation à la vitesse de la voiture. Nous ne faisions donc que
30 à 40 miles à l'heure. Ma vitesse d'obturation était donc de
31 sur 30 secondes. Mais ce n'est pas vraiment un mouvement
figé. Mais lorsque vous peignez avec un objet alors que la vitesse
d'obturation
est faible, cet objet est
figé et tout ce qui l'
entoure devient flou. C'est ainsi que vous
réalisez cette photo. Très bien,
laissez-moi vous montrer un deuxième exemple. Cette fois, je prenais une
BMW m4 et une belle photo. Mais regardons la
vidéo très vite. Nous regardons, regardons la
minute couleur et je
vivais bien, génial comme positif. Nous avons donc pris la route avec
cette voiture et comme je l'ai dit, vous allez faire
correspondre la vitesse de la voiture à votre vitesse d'obturation. cette époque, nous allions
un peu plus vite, 80 à 100 miles à l'heure. Ma vitesse d'obturation était
donc d'environ 50. Et cela a rendu le sol assez
flou dans la BMW, parfaitement mis au point,
belle image. Maintenant, je crois fermement
que la meilleure façon de
progresser et de s'
améliorer dans un progresser et de s'
améliorer domaine est d'être mal
à l'aise. Ce n'est peut-être pas toujours le cas, mais dans ce cas,
parlons d' approcher des personnes au hasard. Je le fais souvent dans mes vidéos YouTube, mes
TikToks et tout ce genre de choses. Et cela a vraiment fait de moi un meilleur photographe parce que
cela vous oblige, cela vous oblige à mieux savoir quoi
faire, quels sont vos paramètres. Plongeons-nous donc dans cette vidéo. Je vais vous montrer comment
j'ai approché cette fille, pris des photos
sur place et elles se sont très bien passées. Hé, excuse-moi. Est-ce que je peux obtenir une zone secondaire ?
Tu es trop occupé ? Non, non. J'essaie juste de
trouver un restaurant. Il était super cool
au fait. Skirted n"a jamais été assez cool parce que
je le traite avec elle. Et elle
cherchait un restaurant, alors nous l'avons aidée à le trouver
et en échange, elle nous a laissé prendre
quelques photos. Personne super cool. On
a vu un peu bizarre. Il faut juste beaucoup d'enthousiasme. Si vous êtes nerveux ou si quelqu'un
est simplement introverti, vous pourriez ne pas travailler pour
vous il y a de très belles années. Peut-être que nous pouvons vous mettre en
contact avec des personnes à plus de 100 %. Ça va ? Tu pourrais faire l'un de ces trucs. Je le fais. Il est comme, genre, comme toi pour moi, comme si c'était juste pour un très terre-à-terre. Tu
dois être très déprimé. Tu as déjà fini de
dire « j'adore ton dollar » ? J'adore la mâchoire. Alors
arrêtons-nous juste là. Et je vais
vous montrer les photos. Mon ISO était à 1600, très élevé, mais c'est parce que j'ai
dû
compenser l'obscurité, non ? Et comme je l'ai dit, une leçon ISO, il est normal d'augmenter votre ISO si vous en avez la capacité. Certaines caméras sont meilleures à des ISO
plus élevées et d'autres par ISO à 1600,
f-stop à 1,8. Et puis je crois que j'étais à
une heure de plus de 200e de seconde. C'était donc mes paramètres là-bas. La prémisse d'approcher des personnes au
hasard pour moi est devenir un meilleur photographe et plus
compétent. Parce que tu te trouves dans un scénario
différent. chaque fois, vous devez savoir ce que
vous faites avec votre appareil photo. Voyons un autre exemple de cela : dans celui-ci, je suis avec mon pote Nick, et nous faisions de la photographie de
rue, mais il est strictement photographe de
rue et je le veux
sors-le de sa zone de confort. Je propose donc que nous
approchions des personnes au hasard. Et il a accepté. C'
est donc ce qui en est ressorti. J'ai pris quelques photos
de cette femme. Il l'a aussi fait et ils
sont sortis super. Alors voyons voir. Excuse-moi. J'ai eu une
super adresse. Je pense qu'ils étaient comme
jouer à prix réduit et une sorte de moyen. Je ne sais pas ce que
c'est, mais bon, Cool. C'était parfait.
Non naturel. Ce type était génial. C'était génial. Toutes les émotions, c'est sûr. Ok. Retournez ici. Honnêtement, je ne pensais pas que Nick
ferait aussi bien que lui. Je les
préparais à l'échec parce que je sais qu'il ne traite pas
avec des gens comme ça. C'est bon. Mettons-le
en pause juste là. Vous voyez ce que je
veux dire la dernière fois qu'il faisait nuit, cette fois-ci comme jour. Alors, que pensez-vous de mes paramètres où c'était le plus faisable, non ? Pour la partie ISO des choses, mes yeux sur celui-ci étaient à 100, le plus bas possible, ce qui est bien, c'est
là que vous voulez qu'il soit. Et c'est parce qu'il
y avait beaucoup de lumière dehors, non ? J'étais à un F18 et j'en étais à plus de cinq
centièmes de seconde. Vitesse d'obturation donc plus élevée, juste au cas où j'aurais besoin de
capturer un mouvement supplémentaire. C'est ça. La prochaine fois, nous allons plonger dans
mes séances photo. C'est un genre de truc en tête-à-tête
. Un photographe, un modèle. Maintenant, ces types de
scénarios sont plus contrôlables parce que vous êtes
là dans un but précis. Tu sais pourquoi tu es là.
Vous arrivez à la séance photo en sachant que je vais prendre des
photos de cette personne seule. est assez facile, non ?
Mais que vous preniez des photos lumière
naturelle ou au
flash, c'est à ce moment que les
techniques de la compétence, la connaissance
entrent en jeu, non ? Je le suis, je suis principalement un tireur de lumière
naturelle. Je vais donc vous montrer comment j'ai abordé le tournage en intérieur et
en extérieur. Ok. Eh bien, allons-y. Voici donc Janine. J'ai filmé là où ils sont,
je crois, trois fois maintenant, en fait deux ou trois fois maintenant. Chaque fois que ça a été un
banger, moi, elle tire beaucoup. Mais je considère tous les modèles
que je photographie avec de bons amis. C'est donc une bonne relation photographe
modèle que j'ai essayé d'entretenir un peu plus avec tous
mes clients. De cette façon. Elles étaient géniales. Mais il y a deux choses que je
dois revoir, non ? Donc, lorsque vous êtes à l'intérieur, vous comptez sur la
lumière extérieure ou sur un faible nombre d'
ouverture, n'est-ce pas ? Et parfois, ce
n'est pas bon parce que lorsque vous entrez
dans les points 2 et tout
ça, il peut être difficile
de vous concentrer. Alors que fais-tu ? Eh bien, maintenant tu
dois augmenter ton ISO, non ? J'espère que vous comprenez
ce que je suis en train de poser. En gros, c'est comme
quand il fait noir, évidemment ISO est la
solution à cela, mais ce devrait être votre dernière
solution et dans chaque situation, vous ne devriez jamais
augmenter votre ISO sauf si vous y êtes absolument obligé. Dans ce cas, je l'ai fait.
J'étais à une F18, très basse, très grande
ouverture, non ? Mon ISO était à 800, donc c'était un peu plus haut
mais pas trop mal. Et puis j'ai tourné
au 125e de seconde. Ce sont donc les
paramètres que j'ai utilisés pour obtenir ces photos et elles
se sont très bien passées. Et comme je l'ai dit, les
ISO élevés peuvent ne pas
vous affecter de la même manière que quelqu'un d'autre à cause de
l'appareil photo que vous possédez. Gardez cela à l'esprit. Mais tu peux voir que
nous sommes dans un hôtel, non ? Vous voyez toutes ces fenêtres
sur le côté. Lorsque vous êtes à l'intérieur
, vous devez tenir à la lumière naturelle. Si vous photographiez en lumière
naturelle, si vous photographiez au
flash,
vous allez évidemment façonner votre propre vie. Tu n'as pas à
t'inquiéter pour ça. Mais si vous êtes à l'intérieur et que
vous manquez de lumière et vous ne voulez
pas augmenter votre sensibilité ISO, rapprochez-vous
simplement d'une
fenêtre et cela vous
donnera plus de lumière à
apporter à votre appareil photo. Et deuxièmement, il est
important de ne pas oublier d' ajouter votre propre style aux choses. J'ai bien aimé faire du clonage d'images. Alors j'ai pris cette photo d'elle, mise dans quatre
chaises différentes et je les ai fusionnées ensemble. Mon style de montage est un peu
différent des autres. Ayez votre signature,
éloignez-vous des autres. Très bien, passons
à une autre séance photo. Et celui-ci date d'il y a quelque temps, mais celui-ci était avec mon amie Camilla. Tu te rapproches ici. Un peu de recul. Quel est le K4
sur votre porte-clés ? Je m'appelle N. Maintenant c'est drôle comme ça
vous intéresse. Tu devrais aller regarder
des vidéos YouTube. C'est toujours drôle, mais tu vois les photos
que nous obtenons ici ? Incroyable. Ok. Je vais vous le montrer séparément ici même. Donc oui, nous sommes à l'intérieur et vous voyez à quel point il fait sombre là-dedans, mais vous voyez à quel point
les photos sont belles. Et c'est ce que je
disais quand on à l'intérieur et qu'on a
mal à la lumière, on se rapproche d'une
fenêtre et qu'on a maintenant cette abondance de beauté
naturelle. Lumière. J'étais à 1,8 m. Je n'arrive qu'à 100, le plus bas possible parce que
j'étais si près de cette fenêtre que la lumière naturelle
fonctionnait pour moi. Et puis un plus de
200e de seconde. Vitesse d'obturation,
réglages parfaits. Ainsi, lorsque vous photographiez à l'intérieur, rapprochez-vous de la lumière
naturelle. C'est ça. Et au cas où vous
êtes encore confus, j'ai un autre exemple. Je t'ai eu. Je
t'ai toujours trouvé. Quel est ton compte Instagram ? Voici Adrian. Beautiful Shoot que j'ai eu
avec elle et elle a affirmé qu'elle n'avait aucune
expérience du mannequinat. Et j'ai dit : « C'est impossible
parce qu'elle a fait un travail incroyable. Bon. Donc oui, je vais le mettre en
pause ici. Vous me voyez faire
là-bas avec la GoPro. Je fais une pause juste là.
Regardez ces photos. Maintenant nous sommes dehors un peu
plus près du coucher du soleil, non ? Je suis à une f 1.8 pour mon
ouverture, à 100 ISO, et à plus de trois 20e de
seconde pour ma vitesse d'obturation.
Je peux avoir tous les
réglages où je veux
, Je peux avoir tous les
réglages où je veux car il y a beaucoup
de lumière avec laquelle jouer. L'heure de la journée à laquelle vous filmez indique à quoi
ressembleront vos réglages. Revenons maintenant à cette vidéo
et voyons que nous avons emménagé dans un magasin
de meubles. Il prend encore quelques photos. Vous verrez que j'ai
dû augmenter mon ISO parce nous sommes dans une
zone plus sombre où
il y a un peu de
lumière naturelle à l'intérieur , mais ce n'est pas assez pour
ne pas me faire augmenter mon ISO. J'ai donc dû encore F11. J'ai vu qu'il était à 400 cette fois
parce que j'avais besoin de plus de lumière. Puis une fois plus d'un 25e de
seconde. Vitesse d'obturation. Très bien, voyons
comment nous aborderions paysage dans
une photo de
produit, à la
fois en extérieur, il
y a cette chose appelée
conscience de la balance des blancs. Je plaisante. Je viens de l'
inventer, mais en gros, j' essaie
juste de vous dire
que vous devez être conscient de votre
balance des blancs lorsque vous êtes l'extérieur et que vous
prenez des photos, à
l'extérieur et que vous
prenez des photos,
les photos doivent
sortir de votre appareil photo aussi réaliste que possible. Donc, les jours nuageux vous
donnent généralement beaucoup de tons
bleutés, des tons plus froids, je suppose que vous
appelleriez cela en sélectionnant l'option de
balance des blancs nuageux augmenter la température de
couleur de votre appareil photo à une
température de couleur plus élevée pour contrer ces tons bleutés pour nous regarder cette vidéo et nous allons jeter
un œil à ces photos. Oui, la victime
claque des yeux avec ça, avec mon accent sur le fait
qu'ils sont bloqués. Coincé. Tu y vas. Boom, il y a la hache. Génial ! Donc, en regardant ces photos, soyez conscient de votre
balance des blancs lorsque vous
prenez des photos, regardez à quoi ressemble votre
scène et si elle ne ressemble pas à
ça et à votre appareil photo, ou si elle a l'air étrange,
peut-être semble un peu trop chaud ou trop froid. Vous pouvez modifier cela
dans la balance des blancs. Assurez-vous de le faire.
Et tu dois toujours te souvenir de t'amuser. De loin, c'est l'un des draps drôles que
j'ai pris pour une séance photo de lavage de voiture. C'est incroyable. Tu t'occupes de
deux filles comme je l'ai fait. Peut-être deux. Les combats au pistolet à eau sont obligatoires. Nous n'allons donc pas aller en classe
de réalité virtuelle aujourd'hui, les gars. Je n'ai aucun
devoir à te faire. Je le sais. Je veux que vous continuiez
et c'est tout ce que je peux vous demander. Continuez. Chaque fois
que c'est difficile, continuez. Ce sont tous les
magazines qui ont été publiés dans Je dis
que pour dire cela,
cela n'a pas été facile et
cela n'a pas été rapide. J'ai dû investir beaucoup
de temps et d'argent dans mes études pour être considérée comme étant dans
ces magazines, petites victoires mènent
à quelque chose de plus grand. Je veux juste que vous vous
assuriez que vous restez reconnaissants
d'où vous en êtes, que vous ayez même
la possibilité de
participer à une compétence et à un métier. Comme celui-ci continue de laisser tomber votre travail dans les
projets et les ressources. Je veux vraiment construire une communauté sûre et solidaire là-bas où nous pouvons
admirer le travail des autres. J'adorerais continuer à
voir ce que vous créez avec les connaissances que vous avez acquises
dans ce cours. Et si jamais vous avez
d'autres questions ou si vous n'êtes pas sûr de quelque chose vous n'avez pas compris, hésitez pas à m'envoyer
un DM.
Je vais répondre. Instagram TikTok, laissez un
commentaire et ma vidéo YouTube, je vais faire une vidéo
YouTube complète pour vous. Je suis vraiment là pour vous
les gars et je tiens à vous faire
savoir qu'il y a d'autres créateurs qui
seront là pour vous. Je veux dire qu'en tant que modèle, en tant que banque d'informations, quelqu'un
vient de parler à
tout ce dont vous avez besoin. Je suis là pour toi à 100 %. Donc vous pouvez me retrouver sur
Instagram au fond, le plug, YouTube, TikTok c'est pareil. C'est si difficile de brancher
les trois. J'ai un site web, difficile à
brancher, facile à trouver. Si vous vous sentez si enclin,
vaporisez aimé, bien-aimé, et je vous verrai plus tard.