Fundamentos de Adobe Lightroom Classic: optimiza tu edición de fotos

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Hart et je suis photographe depuis environ quatre ans dans le Colorado publie dans une douzaine de magazines et retouche facilement des milliers de photos. J'ai beaucoup appris, mais il y a une chose qui m'a marqué. C'est que vous pouvez regarder des photos similaires de différents photographes, mais les remplir d'une manière complètement différente. Vous pouvez vous démarquer des autres créateurs et, plus important encore, montrer aux gens comment vous voyez le monde est essentiel et je pense que c'est l' essence même de la retouche photo. En fin de compte, il s' agit de laisser votre empreinte sur le monde et je suis heureuse de vous montrer exactement comment vous y prendre. Mais avant de créer un style unique pour lequel les gens peuvent vous reconnaître, vous devez d'abord savoir comment utiliser un éditeur de photos. À la fin de ce cours, vous serez capable de vous y retrouver vous-même et de bien comprendre ce que tout fait. Nous allons d'abord passer en revue les types de fichiers, RAW et JPEG, les différences entre les deux et les moments où les utiliser. Ensuite, nous aurons une bonne compréhension de l' interface d'édition et de tout ce qu'elle a à offrir. La leçon 3 portera sur la correction de l'exposition, où nous apprendrons à rendre nos photos présentables. Dans la leçon 4, nous jouerons avec la couleur, très enthousiastes à l'idée de celle-ci. Dans la leçon 5, nous allons passer en revue les outils spéciaux à notre disposition. Vous pouvez utiliser le recadrage pour remodeler votre composition ou mettre en valeur votre sujet. Apprendre à utiliser un masque vous permettra de faire des choses folles dans un éditeur de photos. Enfin, nous allons passer en revue les paramètres d'exportation parfaits pour vos photos. Je veux que vous quittiez ce cours avec un style de montage si bon que tout le monde se souviendra de vous. Pour ce projet de classe, je vais vous montrer comment créer vos propres préréglages, concentrer sur la façon dont vous voyez le monde, enregistrer un préréglage que vous aimez et le partager avec la classe dans les projets et les ressources. Ce cours vise à renforcer votre confiance en vous et avec cette confiance, vous serez en mesure d'obtenir à chaque fois l'aspect que vous souhaitez pour vos photos. Êtes-vous prêt à apprendre les bases de la retouche photo ? Allons-y. 2. Projet de cours | Créer un préréglage: [MUSIQUE] Très bien les gars. Avant de commencer, je voudrais expliquer rapidement ce que sera notre projet de classe. Je veux que vous vous sépariez de ce cours avec un style de montage que vous aimez absolument et que d'autres personnes adoreront également. Allez sur Instagram et regardez quelques photographes populaires et que verrez-vous ? Ils ont tous une chose en commun, c'est la cohérence. Toutes leurs photos se ressemblent beaucoup. Et pour obtenir un look ou, comme on pourrait l'appeler, une esthétique comme ça, nous allons utiliser des préréglages. Passons à Lightroom et je vais vous montrer comment créer vos propres préréglages À la fin du cours, une fois que vous aurez tout appris, vous serez en mesure de créer vos propres préréglages, et vous pourrez toujours commencer par cela lorsque vous commencerez à modifier. Cela vous fera gagner du temps et augmentera considérablement votre flux de travail. Il m'a fallu deux ans pour commencer à utiliser des préréglages et des heures et des heures perdues à résoudre le problème du montage. Apprenez de nos erreurs et utilisez des préréglages. Alors, allons-y, apprenons. Nous sommes dans Lightroom en ce moment et voici une photo que j'ai prise il y a quelque temps. Je vais juste vous montrer rapidement comment cela fonctionne, et d'ici la fin du cours, je veux que vous créiez et d'ici la fin du cours, la vôtre. Cela fonctionne ainsi vous allez apporter toutes les corrections à l' image que vous souhaitez pour votre look final. Nous allons passer à l'onglet de base et vous pouvez voir que nous avons la température, la teinte, les paramètres d'exposition, les neuf mètres sont là. Et nous allons en apprendre davantage sur tout cela dans la deuxième leçon, mais pour l'instant, je vais juste faire quelques ajustements ici. C'est avant, c'est après. C'est tout ce que j'ai fait, juste la correction d'exposition de base. Mais maintenant, nous allons aller sur le côté gauche de notre écran, sous la barre de navigation, où vous verrez des préréglages. Allez-y, cliquez sur cette liste déroulante, et vous verrez un symbole plus dans le coin supérieur droit de celle-ci. Nous allons continuer et cliquer dessus. Ensuite, nous allons cliquer sur « Créer un préréglage ». Cette fenêtre s'ouvrira pour vous, et vous allez y mettre le nom de votre préréglage. D'habitude, je préfère les saisons ou le type de look que je recherchais. Ensuite, vous pouvez vérifier tous les paramètres que vous souhaitez conserver dans cet enregistrement prédéfini ou laisser des éléments de côté. Je vais nommer cet ajustement d'ajout de base, et avant de l' enregistrer, vous verrez juste sous le nom du préréglage que vous avez un groupe ici. J'ai enregistré le mien sous «  Préréglages utilisateur » et vous pouvez créer de nouveaux groupes si vous le souhaitez. Vous allez appuyer sur « Créer ». Revenons maintenant à l' onglet des préréglages, vous verrez les préréglages utilisateur où nous les avons enregistrés. Au sommet, nous avons un ajustement de base. Je vais annuler tout ce que j'ai fait à cette image. Il s'agit de l' image nue et vous verrez qu'une fois que je survolerai les réglages de base, les mêmes modifications que je viens d'apporter seront appliquées, et c'est là toute la beauté des préréglages. Cela vous fera gagner du temps et vous obtiendrez une bonne cohérence dans vos photos. Cela peut prendre un certain temps pour vraiment développer votre propre style, mais une fois que vous aurez commencé à jouer avec l'exposition, la couleur, etc., créez des préréglages qui vous plaisent. Si vous finissez par modifier une image que vous aimez vraiment, créez un préréglage pour celle-ci, afin toutes vos images puissent ressembler à cela. À la fin de ce cours, je souhaite que chacun soumette une seule photo et la mette dans la galerie de projets ci-dessous, et qu'il dans la galerie de projets ci-dessous, me dise ce que vous aimez dans ce préréglage et pourquoi il vous a plu. C'est le projet de classe. J'ai hâte de voir le travail de vous. Passons à la partie consacrée à l'apprentissage, d'accord ? [MUSIQUE] 3. JPG vs RAW: JPEG et RAW sont deux fichiers que vous utiliserez lorsque vous prendrez des photos Quand et pourquoi devriez-vous utiliser l'un ou l'autre ? Parlons-en. [MUSIQUE] JPEG est un acronyme de Joint Photographic Experts Group. Notez que cela peut tout faire pour vous ou pour moi, mais je l'ai trouvé très intéressant, accord, si vous vous débarrassez de votre cerveau. Mais la première chose que vous devez savoir à propos des fichiers JPEG, que leur taille de fichier est beaucoup plus petite . En effet, les fichiers JPEG ont été créés pour compresser les données capturées par le capteur de votre appareil photo. Comme c'est le cas, il sera très difficile de modifier ce type de photos. Moins vous aurez d'informations disponibles, moins vous aurez de contrôle sur l'édition. Mais l'avantage du format JPEG est qu'il est universellement accepté. Chaque fois que vous envoyez des photos à des personnes ou que des personnes échangent des photos ou partagent des photos, elles seront toujours au format JPEG pour la plupart. Comme leur taille de fichier est beaucoup plus petite, ils sont beaucoup plus faciles à partager. Maintenant, le fichier RAW est tout le contraire du JPEG, bien sûr. Il capture un fichier non compressé rempli de données. Ces fichiers RAW seront désormais beaucoup plus volumineux, mais vous aurez également plus de contrôle lors de l'édition. Lorsqu'il s'agit de rétablir les ombres, les zones claires, les blancs ou les noirs, ce ne sera pas un problème si vous photographiez au format RAW, car davantage d' informations sont à votre disposition. Contrairement au fichier JPEG, celui-ci n'est certainement pas universellement partageable. La plupart des appareils ne peuvent même pas ouvrir les fichiers RAW sans logiciel spécifique. Maintenant, quand devriez-vous utiliser l'un ou l'autre ? C'est très simple. Si vous comptez effectuer un quelconque type de montage, prenez des photos au format RAW car vous avez besoin des informations nécessaires pour effectuer le montage. Si vous le savez, vous ne retoucherez pas les photos. Ce ne sont que des photos rapides et des trucs comme ça, prenez des photos au format JPEG, économisez de l'espace. N'oubliez pas que la prise de vue au format RAW vous donnera le maximum de contrôle lors du processus de montage, et que le format JPEG ne vous donnera que peu ou pas du tout. Vous pourriez dire, eh bien, que je dois ajouter une sorte de couleur aux images. L'avantage du JPEG, c' est qu'il a été conçu pour ne pas être édité, c'est qu'il contient une bonne quantité de couleurs. Vous n'avez vraiment pas à vous soucier de l'édition d'images JPEG. Vous pouvez certainement y aller et voir par vous-même. Mais si vous prenez une image JPEG et que vous essayez de faire revenir les ombres ou d' augmenter les zones claires, vous verrez que l' image commencera rapidement à se détruire d'elle-même. Personnellement, je ne photographie jamais au format JPEG à moins qu'on ne me le demande. Allons-y et visualisons cela. Nous avons ici le fichier RAW intitulé CR3. Selon l' appareil photo que vous possédez, votre fichier RAW portera probablement un nom différent du mien et ce n'est pas grave. Sachez simplement que le type de fichier est spécifique à votre appareil photo. Ici, nous avons le JPEG. Allons-y, ouvrons les informations sur les deux et jetons un coup d'œil. Sur le fichier RAW, nous avons 18,4 mégaoctets, et sur le JPEG, nous avons 4,8 mégaoctets. Vous voyez à quel point la différence est grande. C'est parce que dans le fichier RAW, comme je l'ai dit, nous avons beaucoup plus d'informations avec lesquelles jouer. Intéressons cela à Lightroom. Regardez l'histogramme en haut de l'écran et voyez comment il change lorsque nous basculons entre les fichiers RAW et JPEG. Dans l'histogramme JPEG, vous pouvez voir que les verts et les rouges sont en hausse et que le bleu est également très haut. Sur la photo RAW, il y a plus de doutes, c'est plus plat. Lorsque vous photographiez au format RAW, vous obtenez une image plus plate. Si je fais des allers-retours, c'est Raw, c'est JPEG, vous pouvez voir qu'il y a un peu plus de saturation sur le JPEG. Encore une fois, le JPEG n'enregistre pas autant de données que les photos RAW. Si nous examinons ici la température et la teinte, nous avons les valeurs réelles, 5 700 Kelvin et un plus 4 sur la teinte. On passe à celui du JPEG, c'est zéro et zéro. Ces informations ne sont pas enregistrées lorsque vous prenez des photos au format JPEG. Je vais augmenter les ombres sur les deux, et vous pouvez voir qu'il n'y aura pas très grande différence, car il s'agit d' une lumière très contrôlée. Mais lorsque vous photographiez en extérieur, en studio ou quoi que ce soit d'autre, il est très facile de perdre des informations. Nous prenons des images JPEG. N'oubliez pas que rien dans ces images n'est sous-exposé, surexposé. y a vraiment aucune information à perdre. Si je surexpose ou sous-expose quelque chose, cette information ne pourra pas être restituée dans une image JPEG. C' est, mesdames et messieurs, la différence entre les fichiers RAW et JPEG. Personnellement, comme je l'ai dit, je photographie toujours en RAW parce qu'on ne sait jamais quand il faut retoucher une image. Si vous ne savez pas où trouver ces paramètres dans votre appareil photo, consultez mon cours sur les bases de l'appareil photo et vous apprendrez comment procéder. Mais sans plus tarder, passons à la leçon suivante. 4. Interface de montage: Voyons si nous pouvons nous y retrouver dans Lightroom. Dans cette leçon, nous allons passer en revue l' interface d'édition de Lightroom dans laquelle tout se trouve, ce que tout fait. Allons-y. Il y aura certaines choses que nous allons ignorer dans cette leçon. Ce ne sont que les bases. Je veux que vous éditiez le plus rapidement possible, alors espérons y aller . Tout d'abord, lorsque vous ouvrez Lightroom, vous verrez cet écran ici. Sur cette page, vous pouvez prévisualiser tout ce qui concerne vos photos et les photos elles-mêmes. Mais la première chose à faire dans Lightroom est de créer un catalogue. Je vais vous montrer comment procéder si vous ne l' avez pas déjà fait. Comment créer un catalogue ? Ne t'inquiète pas, je vais te montrer. Vous allez accéder à Fichier et Nouveau catalogue. Cette fenêtre contextuelle apparaît et vous allez donner un nom à votre catalogue. Faisons de nouvelles photos. Cool. Je vais créer. Boum, Lightroom se fermera et se rouvrira avec ce catalogue. Si vous possédez déjà un catalogue et que vous ne faites pas partie de ce catalogue et que vous souhaitez y figurer, il va de même pour Fichier, Ouvrir le catalogue. C'est à moi, ici. Je vais l'ouvrir. Relancer. Maintenant que nous avons créé un catalogue, importons quelques photos. Évidemment, vous allez insérer vos catalogues dans votre ordinateur et ils apparaîtront automatiquement ici la plupart du temps. Si ce n'est pas le cas, vous les trouverez simplement ici sous le nom de votre panier. Pour moi, je les ai en 2021, 2022, année, date du mois, et je peux trouver mes affaires assez facilement comme ça. Cependant, ce n'est évidemment pas la seule façon de procéder : trouvez ce qui vous convient le mieux et allez-y, trouvez ce qui vous convient le mieux tenez-vous-en à cela. Cocher et décocher ces cases indiquera que je veux importer ceci ou je ne veux pas l'importer. Si je décoche celle-ci et que je laisse celle-ci cochée et que j'appuie sur Importer ici en bas à droite, seule cette photo sera importée, l' autre sera laissée de côté. Nous allons maintenant passer à l'onglet dans lequel nous nous trouvons actuellement, l'onglet Bibliothèque. Tout ce qui se trouve ici fait partie de l'onglet Bibliothèque, et il y en a beaucoup ici, alors allons-y. Passons d'abord en revue les modes de visualisation. Ici, vous verrez ces différents boutons et voyons à quoi ils servent. La vue en grille est celle dans laquelle nous sommes déjà. Il s'agit d'une vue en grille de vos photos. De simples pas à un moment donné. Dans la vue en grille, vous pouvez ajuster la taille des vignettes si vous souhaitez les regarder de plus près Il suffit de descendre ici pour voir les vignettes et faire défiler pour qu'elles soient de plus en plus petites. La prochaine sera une vue en boucle. Cette vue vous permet de regarder vos photos de plus près. Nous pouvons les parcourir et les voir vraiment en détail. La suivante est la vue de comparaison. Si je devais avoir deux photos similaires d'elle, je pourrais les mettre côte à côte et dire, je ne veux pas celle-ci, je veux celle-ci. Vous pouvez facilement descendre ici pour voir ces petits drapeaux. L'un a un x, l'autre non. Vous cliquez sur le X et vous verrez ici que la photo est maintenant grisée. Je vais le décocher et il retrouvera cette couleur. Quand il devient gris, cela signifie que vous l'avez désélectionné. C'est juste un moyen de savoir facilement sur quelles photos vous souhaitez travailler et celles sur lesquelles vous ne voulez pas vous embêter. La vue suivante est la vue de l'enquête. C'est un peu différent du point de vue de comparaison ? Je sais que ça a l'air pareil, mais c'est parce que nous devons d'abord faire quelque chose. Nous allons revenir à la vue en grille. Nous allons cliquer ici. Faites défiler la page jusqu'au numéro 6, appuyez sur Shift, et toutes nos photos seront sélectionnées. Maintenant, lorsque nous passerons à la vue de l'enquête, toutes ces photos seront là. Voici comment vous pouvez sélectionner et désélectionner des photos en masse. Lorsque vous passez la souris sur une photo, les drapeaux apparaissent. Si vous souhaitez la désélectionner en passant la souris sur cette photo, appuyez simplement sur X, cela le fera pour vous et vous pourrez choisir. La dernière méthode de visualisation dont nous disposons est la vue des personnes. Cela va créer un index de tous les visages de votre catalogue. Si vous avez besoin de faire quelque chose avec visage de quelqu'un et que vous le faites ici, ces effets seront déjà prêts à se faire sentir lorsque vous y arriverez. Ici, dans le coin supérieur droit, vous allez voir les filtres désactivés. Cliquons dessus et passons aux informations de la caméra pour commencer. Ces informations s'appelleront vos métadonnées, les attributs de l'appareil photo, l'objectif, les distances focales, etc. Vous n'en verrez aucun ici. Ensuite, lorsque nous accédons aux informations sur la caméra, nous passons à l'onglet Métadonnées. Quel que soit l'appareil photo que vous avez utilisé, il vous le montrera ici. Vous voyez, l'un est l' utilisateur, l'autre est le R6, vous avez trois objectifs différents ici, trois distances focales différentes, donc il vous fournira ces informations si jamais vous en avez besoin. Passons à la suivante , les colonnes par défaut. appareil photo et l'objectif sont toujours là, mais pas la distance focale, et cela vous donnera la date à laquelle vous avez pris les photos, informations d' exposition. Il s' agit de plus de métadonnées. Comme avant d'avoir votre distance focale, vous avez votre ISO, votre ouverture et votre vitesse d'obturation. Si vous avez besoin de connaître ces informations, trouvez-les sur les informations de sous-exposition. Nous allons passer à Flagged. Cela vous montrera les photos que vous signalez. Les drapeaux se trouvent dans le coin supérieur gauche de ces photos. Alors allons-y rapidement. Signalons celui-ci, et signalons celui-ci. Maintenant, quand je reviens au drapeau, vous en verrez trois ici au lieu d'un. Si nous persévérons, ils disparaîtront de cette liste car ils ne sont plus signalés. Évalué. Vous pouvez désormais attribuer une à cinq étoiles à vos photos. Passez la souris sur celui-ci et vous verrez ces points en bas. Cela ne ressemble peut-être à rien, mais lorsque vous cliquez sur l'un d'entre eux, boum, cela fait cinq étoiles. Ça fait quatre, ça fait trois, c'est deux, c'est un. Vous pouvez simplement cliquer sur celui-ci et celui-ci disparaîtra. Si je mets trois étoiles sur celle-ci, et que je commence celle-ci à trois, et que je descends ici et que nous cliquons sur trois étoiles, nous ne verrons que les images à trois étoiles. Pour le désactiver, vous devez cliquer sur une étoile, puis cliquer à nouveau dessus, et elle sera désfiltrée pour vous. Passons maintenant aux étoiles non classées et vous verrez que toutes les étoiles qui n'ont pas reçu de notation ne figureront pas sur cette liste. Si j'en lance un, il disparaîtra parce que maintenant il est classé. Comme je l'ai dit, ces choses sont là pour vous aider à vous organiser. Utilisez-les certainement à votre avantage. Presque terminé avec l'onglet Bibliothèque. Regardons le côté navigateur des choses. Dans le navigateur, vous verrez un aperçu de votre image. Cette image ne sera qu' un aperçu de l'image réelle car elle doit empêcher votre GPU de se frire tout seul. Lorsque vous apportez des modifications à vos photos, vous modifiez en fait un fichier d'aperçu, puis ils appliqueront ces modifications au fichier final. Cela étant dit, vous avez deux options : ajuster et remplir. Si vous le faites, cela remplira évidemment l'écran, et l'ajustement ne vous montrera que l'image entière. Ce sont les options de la liste déroulante. Si vous cliquez sur l'ajustement lui-même, vous passerez à la vue en boucle. Cliquez à nouveau dessus, cela vous ramènera à la vue en grille. Nous avons déjà parlé de ce qu'est le catalogue. Passons aux dossiers. Les dossiers vont vous montrer la composition de votre catalogue. Le catalogue est essentiellement tout combiné. Le dossier va vous montrer la répartition de la provenance de toutes les photos. Vous avez peut-être une photo de 2021 à retoucher, puis de 2022, puis peut-être d' août, peut-être de mai. Ils se trouveront dans des dossiers différents. Il vous montrera les dossiers individuels d'où proviennent ces photos. Ensuite, nous avons les collections. Cela vous permet de vous souvenir facilement d'un groupe de photos. Supposons que vous souhaitiez les regrouper dans la photographie de rue et les regrouper dans la photographie de portrait ? Encore une fois, cliquez sur l'un d'entre eux, allez jusqu'à la fin , Shift, cliquez à nouveau, cela les sélectionnera tous pour vous. Maintenant que vous avez sélectionné tous ces éléments, vous allez accéder aux collections et vous verrez un signe plus dans le coin supérieur droit. Cliquez dessus, puis créez une collection. Nous allons nommer cette photographie de rue. Incluez les photos sélectionnées. Activons la localisation. Nous allons simplement appuyer sur « Créer ». Maintenant que tout cela est créé, nous avons des photographies de rue que nous pouvons toujours invoquer à volonté. Tu es le bienvenu. Même chose. Nous allons prendre ces deux signes et créer une collection. Boum et boum. C'est aussi simple que cela. Nous pouvons désormais passer instantanément de la photographie de rue aux portraits. C'est ça. Passons du côté opposé à l' histogramme. Si vous ne savez pas ce qu'est un histogramme ou ce qu'il fait, allez-y et regardez mon cours de base sur l'appareil photo Vous pouvez y apprendre cela, mais en gros, il vous donnera votre lecture claire et votre lecture des couleurs. L'histogramme va décomposer pour vous vos noirs, vos ombres, vos blancs et vos reflets. Au bas de l' histogramme, vous pouvez voir les paramètres de l'appareil photo pour la photo que vous avez sélectionnée. L'onglet suivant que nous avons ici est développé rapidement, ce qui est plutôt cool. Si vous souhaitez modifier vos photos par lots et que vous ne voulez pas entrer dans les détails, c' est un bon moyen de le faire. À côté de cet onglet Développement rapide, vous avez le bouton personnalisé ici. Cela fera apparaître des préréglages que vous pourrez appliquer à tout ce que vous avez sélectionné. Je vais accéder à mes préréglages utilisateur. Passons à celui-ci. Boum, tu verras que la photo ici vient de changer. Pour vous y regarder de plus près, je vais suivre la vue en boucle et recommençons. Nous allons passer à Personnalisé, aux préréglages utilisateur, et voici mon préréglage sombre, boum. Si cela vous convient, vous êtes déjà prêt à exporter, ce qui est vraiment cool. C'est pourquoi nous avons besoin de préréglages. Mais si vous souhaitez approfondir le montage, vous pouvez également le faire ici en cliquant ici et en sélectionnant la liste déroulante. Vous pouvez modifier vous pouvez également le faire ici en cliquant ici et en sélectionnant la liste déroulante la balance des blancs, vous pouvez modifier le contrôle de la tonalité, c' est-à-dire le contraste d'exposition, clairs, les ombres, les blancs, les noirs, la clarté , l' éclat, tout ce dont vous avez besoin pour régler les choses, ce que nous verrons dans la leçon suivante. Ces options ci-dessous sont également des filtres. Si vous souhaitez voir uniquement les photos signalées, si vous voulez toutes les voir, ou si vous souhaitez voir vos photos rejetées ou non signalées, ces options sont là pour vous. Dans le filtre d'évaluation, vous avez ces options ici. La note est supérieure ou égale à, vide, note est inférieure ou égale à, vide, la note est égale à, vide. Tout dépend de ce que vous choisissez comme étoiles. Quelle que soit la note que vous avez attribuée à vos photos, si vous voulez les retrouver comme ça, c' moyen très simple de les trouver. L'organisation est essentielle. Ici, si vous souhaitez trouver ceux que vous avez modifiés ou que vous avez modifiés, cliquez dessus. Nous avons apporté des modifications à celui-ci uniquement pour qu'il apparaisse. L'autre option est qu' il n'y a pas de filtre, nous allons donc tout récupérer pour vous. Si vous souhaitez faire pivoter ces images littéralement, faites-le ici. Ça va dans les deux sens. Il s'agit de l' onglet Bibliothèque. Je sais que c'était beaucoup d'informations, mais croyez-moi, si vous apprenez à vous y retrouver, cela vous facilitera grandement la tâche. Passons à l'onglet Développement, dans lequel vous retoucherez des photos dans la prochaine leçon. L'onglet Développer est destiné à l'édition Il vous place donc automatiquement dans la vue en boucle. La deuxième vue que nous avons ici est la vue de référence, ce qui vous permet de faire correspondre vos photos. Vous devez prendre une photo par le bas, la faire glisser et la placer là, puis vous cliquerez sur l'une d'entre elles ici. Celui de droite est celui que vous allez modifier activement. C'est la référence. Votre référence sera celle que vous avez probablement déjà modifiée et vous souhaitez que celle-ci active ait la même apparence. Je sais que ce n'est pas la même image, mais en gros, si vous voulez que les couleurs , l'exposition et tout se ressemblent, c'est une excellente façon de le faire. Vous pouvez modifier l'orientation de votre référencement. Vous pouvez plutôt la modifier de haut en bas si vous souhaitez cette vue. Je pense que c'est absolument horrible, donc je ne vais pas le faire de cette façon. Maintenant, ici, c'est la vue avant/après. L'avant et l'après, c'est plutôt cool. De toute évidence, nous voulons voir les différences que nous créons et d'autres choses de ce genre. Mais vous pouvez également copier cette image avant l' image vers votre image rémanente et vice versa, ou vous pouvez alterner les modifications entre elles. Il s'agit des vues affichées dans votre onglet Développement. Des vues impressionnantes, très utiles comme toujours. Maintenant que nous en avons fini avec les vues, revenons à l'aspect navigateur et jetons un coup d'œil. Nous savons déjà ce que fait le navigateur, il y a un aperçu de notre image. Nous avons déjà abordé les préréglages dans le projet de classe. J'espère que vous commencez à avoir du succès avec ça. L'historique conservera un journal de tout ce que vous avez fait et vous pourrez revenir en arrière pour importer. Vous pouvez effectuer différents réglages d' ombre, surlignage, etc., et annuler cela. Cool. Collections. Nous avons passé en revue les collections, génial. Ici, nous avons le bouton copier-coller. Je vais lancer un préréglage à ce sujet. Cool. J'ai fait ce préréglage et je vais appuyer sur Copier. Vous pouvez voir ici que vous pouvez sélectionner tous les attributs sur lesquels vous souhaitez que cet objet soit déplacé. C'est tout ce que j'ai vérifié, si vous voulez prendre une capture d'écran ou quoi que ce soit d'autre. Mais en gros, vous choisissez simplement ce que vous voulez transférer sur la photo suivante. Je vais appuyer sur « Copier », cela copiera ces informations. Accédez à cette image et appuyez rapidement sur « Coller ». Passons à l' histogramme, les gars. Si vous voulez un super passionné d' histogrammes ou quoi que ce soit d'autre, vous pouvez le modifier ici. Tout ce que vous avez à faire est simplement glisser et votre image commencera à changer. Vous pouvez le faire avec n'importe quelle section. Je vais passer aux ombres ici et vous pouvez modifier les ombres, les noirs, les tons clairs et les blancs. Dans l'onglet Basic, c'est ici que vous allez effectuer vos corrections d'exposition. Nous allons aborder cette question dans la prochaine leçon. La courbe du toner est un autre moyen d'apporter des corrections à votre exposition, mais également à la couleur. Nous avons ici les onglets de classement des couleurs. C'est ce que vous utiliserez pour étalonner les couleurs. Dans l'onglet Détails, vous pouvez affiner et lisser l'image. Corrections d'objectif. Parfois, nous avons ces aberrations dans l'objectif et tout le reste et vous pouvez les corriger ici. Transformez, cela vous permettra de recadrer de manière plus contrôlée. Dans l'onglet Effets, vous avez le vignettage dans le grain. Vous pouvez ajouter un vignettage des grains, et le calibrage se limite à un ensemble de teintes en termes de saturation et d'étalonnage de teinte. Nous cliquons ici, c' est notre outil de recadrage, que nous aborderons dans une leçon d'outils spéciaux. Tous ces éléments feront l'objet d'une leçon spéciale sur les outils, mais je ne fais que vous montrer où ils se trouvent. Ce sera l'outil de guérison. Vous pouvez y apporter des modifications de type Photoshop, nettoyer la peau , etc., corriger les yeux rouges et, enfin, le Saint Graal, les masques. Il y a quelqu'un ici et on peut déjà y entrer. Ralentissez, nous y arriverons. Nous allons y arriver. Je suis sur le point de terminer cette leçon , vous êtes tous trop excités. Écoutez, la dernière chose à faire, c' est que je dois vous montrer que si vous avez deux écrans, ces boutons en bas , un et deux, cliquez sur deux pour ouvrir un deuxième écran. Je n'ai pas deux écrans, mais si vous en aviez, vous pourriez le faire glisser de l' autre côté, ce qui était cool Vous pouvez avoir celui-ci très grand, celui-ci très petit, afin de voir vos réglages en temps réel sur un écran beaucoup plus grand. Ce bouton situé juste à côté des numéros vous ramènera à l' onglet Bibliothèque et en mode grille. À l'aide de ces flèches, vous pouvez effectuer des actions en avant et en arrière. Maintenant que vous savez où se trouvent tous les éléments importants dans Lightroom et comment ils fonctionnent, nous pouvons maintenant apprendre à les modifier. Passons à la leçon suivante. Correction de l'exposition. 5. Correction de l'exposition: [MUSIQUE] Bonjour les gars, bon retour. Corrigeons quelques photos, d'accord ? Dans la leçon d'aujourd'hui, nous allons aborder la correction de la surexposition. Ce sera le processus de correction de toutes les photos de mauvaise apparence. Cela fait référence aux reflets et aux blancs trop clairs ou aux ombres et aux noirs trop foncés. Si vous ne savez pas ce qu'est l'exposition et comment l'obtenir correctement sur votre appareil photo, allez-y, suivez mon cours de base sur les appareils photo. Vous pouvez obtenir ces informations ici. Mais pour l' expliquer rapidement, lorsque vous prenez des photos, votre appareil photo affiche une valeur d'exposition et vous devez placer ce petit point dans la zone zéro, négative et positive. Mais dans certaines situations, nous devons sous-exposer ou surexposer, pour obtenir la photo que nous voulons et corriger en post-édition. Apprenons à le faire. Encore une fois, nous avons l' histogramme et si vous voulez voir ce qui ne va pas dans vos photos, ce qui est trop clair, ce qui est trop sombre, rendez-vous ici sur l'histogramme et regardez les flèches en haut. C'est ce qui se trouve de ce côté dans votre ombre. Il n'y a rien de clipsé ici, ça apparaîtrait en bleu. Je vais te le montrer maintenant. Reprenons les noirs jusqu'en bas, et revenons ici, et vous verrez toutes ces informations bleues, ce sont des informations perdues ici. À l'opposé, cette flèche vous indiquera en rouge ce qui se perd dans les points forts. Si vous ne pouvez pas voir avec vos yeux ce qui ne va pas, vous pouvez regarder ceci et cela vous le dira. J'aime prendre des photos réalistes. Si ce n'est pas votre style, c'est très bien. Mais c'est à cela que servent la température et la teinte, ainsi que la balance des blancs. Si vous voulez que vos photos aient un certain aspect, jouez avec celles-ci pour obtenir le look que vous recherchez. J'ai pris cette photo avec un profil neutre et c'est avec mon appareil photo que je prends toujours, car il n'y a pas beaucoup de saturation, il n'a pas beaucoup de netteté, mais vous pouvez modifier la température et la teinte pour rééquilibrer votre balance des blancs. Vous pouvez également vous rendre ici et choisir l'une des balances des blancs présélectionnées. Je ne joue jamais vraiment avec ça, je ne le ferais pas. À ta place, je m' adapterais tout seul. La première chose que nous avons ici est votre exposition. Cela couvrira tout. Vous êtes des noirs, des ombres, reflets et vos blancs. Lorsque vous le tirez vers le bas et que vous le faites glisser vers le haut, cela affectera tout . La prochaine chose que vous avez, c'est le contraste. Cela va séparer vos reflets et vos ombres les uns des autres. Lorsque vous le poussez vers le haut, vous verrez que vos claires s'éclaircissent et que vos ombres s'assombrissent. C'est séparer les deux, c'est le contraste. Cela ajoute également de la saturation. Regarde la voiture rouge, quand je la fais glisser vers le haut, elle est plus rouge qu' avant. Le contraste ajoute de la couleur. Gardez cela à l'esprit lorsque vous éditez , car parfois vous ne souhaitez pas ajouter de couleur, vous souhaiterez peut-être obtenir un contraste plus prononcé, afin d'augmenter le contraste. Vous devrez peut-être rétablir la saturation. Ensuite, ce sont les points forts. Maintenant, les zones claires vont contrôler les parties claires de votre image, et vous pouvez voir ce que cela fait ici. S'il y a quelque chose qui ressemble à ceci, si nous prenions la photo ainsi, nous retirerions les points forts, jusqu' à ce que nous puissions voir une bonne partie de ce bâtiment juste comme ça. Cool. Désormais, les ombres désignent simplement tout ce qui tombe dans l'ombre, votre appareil photo enregistre des informations à ce sujet. Si vous photographiez mal, apparaître les ombres, si vous le souhaitez, et vous verrez que nous avons réussi à récupérer toutes ces informations. Mais maintenant, la photo est un peu floue, donc nous ne pouvons pas aller trop loin Nous voulons la faire de manière à ce nous puissions voir un peu plus que ce que nous ne pouvions pas voir auparavant. Maintenant, les blancs vont éclaircir une grande partie de l'image. Vous utilisez le blanc pour équilibrer les reflets, c'est ce que je fais habituellement. J'ajuste d'abord les reflets, puis je vois si les blancs peuvent rendre l'image encore plus belle. Cela me semble plutôt bien, et je vais faire disparaître ces ombres. Maintenant, les noirs se situent dans la partie inférieure de vos ombres, donc tout ce qui est très foncé, c' est ce que les noirs vont contrôler, et vous pouvez voir ce que cela fait à l'image ici, et je n'aime généralement pas les noirs, sauf si je dois absolument rapporter des informations importantes pour mon image. La vibrance et la saturation ne sont que des couleurs. Jouez avec eux comme bon vous semble. Ils ajoutent de la couleur et enlèvent de la couleur, mais de différentes manières. Il suffit de jouer avec ceux-là. Ici, vous avez un bouton noir et blanc automatique. Vous appuyez sur cette image pour qu'elle soit automatiquement en noir et blanc. Vous pouvez également appuyer sur la lettre V de votre clavier, ce qui créera automatiquement un noir et blanc pour vous. Appuyez à nouveau dessus, cela le ramènera. Nous avons ici notre profil de couleurs. Tu peux les parcourir toi-même. Ils apportent de petites modifications aux images et à d'autres choses de ce genre, alors jouez avec cela comme vous le souhaitez. Je ne l'utilise pas trop souvent. Voici un sélecteur de balance des blancs, et en gros, vous trouverez quelque chose de blanc dans votre image. Ça ne peut pas être brillant comme ça. Ça te dira comme si c'était trop clair. Je trouverais quelque chose d'aussi blanc que possible mais pas trop fou. Cliquez ensuite dessus pour régler automatiquement la température et la teinte de votre balance des blancs. J'aime que mes photos soient aussi proches que possible de endroit où je le souhaite, tout en utilisant les appareils photo, afin de ne pas avoir à régler la balance des blancs. Mais si vous n'aimez pas votre photo, une fois que vous êtes dans Lightroom, vous pouvez modifier la balance des blancs. Vous pouvez modifier son apparence tant que vous photographiez en RAW. Souviens-toi de ça. Nous allons passer à la courbe des tons. Parmi tous les onglets présentés ici, sont les deux qui contrôleront votre exposition, donnant à votre image un aspect présentable. Sans aucun étalonnage des couleurs, sans effets spéciaux ou quoi que ce soit d'autre, il suffit de donner à l'image un aspect net. Voici votre courbe paramétrique. Vous serez automatiquement mis sur celui-ci. Il contrôle vos ombres, sombres, vos lumières et vos reflets. Vous pouvez soit l'ajuster d' ici en tirant dessus, soit vous pouvez descendre ici et le déplacer comme ceci. Pourquoi l'utiliserais-je au lieu d'utiliser la base ? Eh bien, avec la courbe des tons, vous avez beaucoup plus de contrôle dans l'onglet de base. Vous pouvez faire glisser cet objet vers l'image que vous souhaitez donner à votre image et effectuer d'autres micro-ajustements. Ici, ils font essentiellement la même chose. Mais comme je l'ai dit, c'est pour des micro-ajustements, c'est pour plus de contrôle si vous en avez besoin. Si nous passons à la suivante, celle-ci sera plus flottante. Vous pouvez créer autant de notes que vous le souhaitez et vous pouvez appuyer et tirer dessus, ce qui changera votre image. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris, réinitialiser toutes les chaînes et hop, tout va revenir à l'endroit où vous étiez. Ici, vous allez trouver un équilibre entre les couleurs. Encore une fois. Si vous voulez avoir autant de contrôle sur tout ce qui se trouve dans votre image, vous pouvez le faire ici. Vous êtes passé au rouge jusqu'ici, vous avez le vert et le magenta, et vous avez trop de bleu et de jaune sur un côté. Tu auras ça jusqu'à ce que tu deviennes rouge de l'autre côté. C'est également très puissant si vous voulez obtenir un look stylisé, si vous voulez faire ressortir vos photos. Une autre façon intéressante de l'utiliser est de sélectionner cet outil dans le coin supérieur gauche. Sélectionnez cette option, et vous pouvez désormais modifier certaines parties des images simplement en tirant et en appuyant dessus au lieu de procéder vous-même aux réglages. Si je me dirige vers l'ombre et que je la tire vers le bas, les ombres tomberont. Vous verrez sur la courbe les ombres descendent pendant que je le fais Essayons de trouver un ton moyen. Je dirais que c'est un ton moyen. Nous allons continuer, et vous verrez que les tons moyens apparaîtront dans la courbe. Que diriez-vous des reflets et des blancs ? Maintenant, les blancs sont ajustés simplement en tirant et en poussant. Cela vous évitera d'avoir à effectuer ces ajustements mineurs, tirer et à appuyer dessus, et parfois de devenir un peu intimidant. C'est cet outil. Voici quelques préréglages que vous pouvez utiliser. Vous commencez par une ligne linéaire, qui n'est qu'une ligne droite. Vous pouvez passer à un contraste moyen. Cela ajoutera un peu de contraste, puis un contraste un peu plus fort. Les gars, si vous avez une photo trop claire ou trop sombre, vous pouvez facilement la corriger tant que vous prenez des photos en RAW, vous pouvez récupérer ces informations. Ce jeu est une question de répétition, et après tant de fois, tu seras aussi bon que moi. Pour rappel, continuez à travailler sur ces projets de classe. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à classer les couleurs, et d'ici là, vous serez en mesure de retoucher une photo que vous aimez. Mais si vous avez déjà créé un préréglage et que vous êtes rapide et que vous faites du bon travail, n' hésitez pas à le déposer dans la galerie de projets dès que vous l'aurez terminé, vous n'aurez pas à attendre la fin du cours. J'adorerais les voir et en parler avec vous. Cela étant dit, passons à la leçon suivante. 6. étalonnage des couleurs: Salut les gars. Revenez aux bases de la retouche photo. Cette leçon portera sur l'étalonnage des couleurs. La couleur est l'un des moyens les plus importants raconter votre histoire à travers vos images. Aujourd'hui, nous allons passer en revue l'onglet HSL/Color et l'onglet d'étalonnage des couleurs. Qu'est-ce que le HSL ? HSL signifie teinte, saturation et luminance. La teinte sera la teinte de cette couleur. S'il s'agit de rouge, de vert, de bleu, de jaune, etc. La saturation sera l'intensité ou la pureté de cette couleur. Ensuite, la luminance sera la luminosité de cette couleur. C'est ce que signifie HSL. Désormais, l' onglet HSL et couleur vous permettra d'ajuster ces trois caractéristiques dans votre image. Vous pouvez cibler les couleurs de manière indépendante et régler la teinte, saturation et la luminance de ces couleurs pour donner à votre image un aspect différent. Passons à Lightroom et voyons comment l'utiliser. Lorsque vous accédez à Lightroom, vous vous trouvez évidemment dans l' onglet bibliothèque comme nous l'avons vu dans la leçon précédente. Vous allez simplement passer à l'onglet Développement. J'ai choisi cette image parce qu' il y a beaucoup de couleurs ici, comme vous pouvez le voir. Passons en revue ces deux onglets et voyons ce qu'ils peuvent faire pour nous. Nous avons d'abord l'onglet HSL /color, nous allons cliquer sur la liste déroulante ici et vous le verrez ici. Passons d'abord en revue cette fonctionnalité ici. Nous nous souvenons de ce petit cercle trouve ici et de ce qu'il fait. Vous allez cliquer dessus et partout où vous faites glisser le pointeur, cette couleur sera ciblée et vous pourrez ensuite modifier la teinte de ces couleurs. Si nous voulons utiliser du jaune et de l'orange, cela changera la teinte. C'est ce que ça fait. Je voulais juste m'en débarrasser, au cas où vous voudriez l'utiliser, c'est là. Ici, vous pouvez sélectionner ce que vous souhaitez modifier. heure actuelle, nous sommes sur la teinte, mais si nous passons au rouge et que nous faisons glisser le rouge, vous pouvez voir les fraises devenir légèrement roses et de l'autre côté, elles jaunissent. Nous sommes en train de changer la teinte, la nuance de couleur de tout cela, et cela vaut pour les huit. Il y a huit couleurs ici. Il y a du rouge, de l'orange, du jaune, du vert, aqua, du bleu, du violet et du magenta. Si nous passons à la saturation ici, cela changera la saturation de ces couleurs. Encore une fois rouges, on peut donner du punch à ces fraises, ou on peut les désaturer. N'oubliez pas que la saturation augmente et diminue l'intensité de cette couleur. Si jamais vous apportez un tas de modifications de ce type et que vous souhaitez revenir en arrière, vous suffit de double-cliquer sur le nom de la couleur et elle sera réinitialisée pour vous. Et voilà. Enfin et surtout, nous avons la luminance ici. Comme je l'ai dit, la luminance est la luminosité de la couleur. Regarde quand je fais glisser ce rouge vers le haut, tu verras les fraises devenir un peu plus brillantes endroit et tu peux aussi les assombrir. Maintenant, nous avons tous le dernier. Cela vous permettra de les afficher tous les trois dans une petite vue ici, et vous pouvez les ajuster en même temps. Il s'agit maintenant de l'onglet HSL. Passons maintenant à l'onglet des couleurs. Maintenant, l'onglet couleur est essentiellement l'onglet HSL, mais des couleurs individuelles avec des curseurs individuels. Au lieu d'avoir à le dire, je veux cibler mes rouges. Changeons cela, changeons cela et changeons cela. Au lieu de cela, vous pouvez simplement accéder à l'onglet des couleurs et regarder le rouge. Vous avez ici la teinte, la saturation et la luminance. Vous pouvez modifier tout cela si vous souhaitez cibler une couleur spécifique sans regarder tout cela ici, c'est une très bonne vue. De plus, ce sont toutes les couleurs. Vous pouvez le faire ici, et les couleurs individuelles que vous sélectionnez en haut de la page seront sélectionnées. Comme vous pouvez le constater, l'onglet couleur HSL n'a pas grand-chose à voir. Super simple à utiliser. Tout ce que vous faites, c'est modifier l'apparence et l' apparence des couleurs sur votre image. Cool. Génial. Passons maintenant à l'onglet d'étalonnage des couleurs. Tout d'abord, voyons voir ici, c'est ce qu'on appelle le système à trois voies. En gros, cela affichera une roue chromatique pour vos tons moyens, vos ombres et vos tons clairs. Si vous voulez les visualiser individuellement, ce que je vous suggère de faire parce qu'il est plus facile de faire des ajustements précis ce cas, c'est un peu plus grand. Le premier correspond à vos ombres, le second à vos tons moyens et le dernier à vos tons clairs. Ce dernier est votre global. Cela ajustera tout. Ces roues chromatiques ont été conçues pour modifier les couleurs dans une certaine partie de l'image. C'est pourquoi ils les ont étiquetés comme des tons moyens, des ombres et des reflets. Si nous optons pour les tons moyens et que nous voulons que les couleurs ne changent que dans les tons moyens et non dans les tons foncés et les tons clairs, nous ferons glisser cette roue chromatique et vous pourrez voir à quel point ces effets sont radicaux. Appuyez et tirez sur ce bouton situé autour de cette petite roue chromatique pour augmenter ou diminuer la teinte et la saturation des parties des images que vous ciblez, c' est-à-dire ici, les tons moyens. Si vous souhaitez augmenter et diminuer la luminance, ce petit curseur le fera pour vous. Vous pouvez voir en le faisant glisser, plus 100, moins 100. Cela augmente la luminosité de toutes les couleurs, mais dans ce cas, la luminosité de toutes les couleurs moyennes. Maintenant, lorsque nous passons aux roues chromatiques individuelles, la barre de luminance se trouve en bas. Maintenant, la teinte et la saturation sont simplement masquées. Vous cliquez sur cette petite liste déroulante, et boum, vous pouvez maintenant contrôler votre teinte et votre saturation. La façon dont cela fonctionne est que vous allez faire glisser cette barre de teinte vers le haut et vous allez voir ce petit cercle gris flotter autour de la roue chromatique. Cela indiquera au petit bouton situé au milieu dans la direction à suivre une fois que vous aurez commencé à augmenter la saturation. Vous verrez le bouton se diriger dans cette direction, et cela vaut pour les tons moyens et les tons clairs. Même technique, faites glisser la teinte vers le haut, la saturation ira dans ce sens. Cool. Nous devons encore aborder deux points : les modes de fusion et d' équilibre. Le curseur de fusion permet de contrôler la façon dont les couleurs se chevauchent entre les tons foncés et les tons clairs. Toutes les modifications que vous apportez à ces trois éléments ici apparaîtront dans les trois voies. Vous voyez comment ils sont là. Cool. Si nous faisons glisser ce curseur de fusion vers la gauche, cela réduira le chevauchement des couleurs dans les tons foncés et les tons clairs. Vous voyez, maintenant c'est un peu égal et maintenant c'est inégal, parce que cela ne fait que réunir les deux. Comme vous pouvez le constater lorsque je fais glisser ce curseur de fusion vers la droite, les couleurs se séparent encore plus qu'auparavant. Le curseur d'équilibre équilibre simplement l'effet de la couleur, des ombres et des reflets. Je vais te montrer. Lorsque je le fais glisser vers la gauche, l'effet sera plus fort dans les ombres. Lorsque je le fais glisser vers la droite, l'effet s' installe dans les zones claires. Les curseurs de fusion et d'équilibrage ont un effet global ; n'affectent pas ces roues chromatiques individuelles. Ce sont les bases des onglets de classification des couleurs. Il s'agit d'une méthode d'essais et d' erreurs. Vous devez vraiment y aller et jouer avec les couleurs pour voir ce qui vous convient et ce que vous aimez sur vos photos. Une fois que vous avez trouvé quelque chose qui vous plaît, utilisez notre projet de classe, qui consiste à créer votre propre préréglage, pour enregistrer un fichier de référence auquel vous pourrez toujours revenir lorsque vous recommencez à modifier. Les gars, j'espère que vous avez apprécié et appris beaucoup de choses. Passons à la suivante . Devons-nous le faire ? [MUSIQUE] 7. Outils spéciaux: Ça va être rapide. Nous allons passer revue quatre outils spéciaux disponibles dans Lightroom [MUSIC] et voir comment nous pouvons en tirer le meilleur parti. Allons-y. Nous allons en apprendre davantage sur les outils de recadrage, de guérison, de correction et de masquage des yeux rouges, quoi ils consistent et comment les utiliser. N'oubliez pas que vous commencerez probablement toujours par l'onglet bibliothèque. Passez simplement au développement pour que nous puissions regarder de plus près nos images. J'ai brièvement abordé la composition dans mon cours de base sur l'appareil photo, le cours précédent celui-ci. Si vous l'avez raté, allez-y, revenez en arrière et regardez-le. Mais le recadrage est un bon moyen de recomposer vos clichés. Tout d'abord, vous aurez ces points de traînée tout autour. De toute évidence, si vous tirez vers le bas, cela se fera par le haut et par le côté. Les curseurs d'angle s' abaisseront depuis les côtés. Si vous souhaitez simplement repositionner votre cadre et obtenir un recadrage parfait, appuyez simplement sur Shift puis tirez vers le bas. Cela vous permettra de conserver ce rectangle parfait. Vous pouvez recadrer où vous le souhaitez. Allez-y, double-cliquez en dehors cette case et voilà votre recomposition. Vous pouvez même utiliser votre curseur et dessiner une case l' endroit où vous souhaitez recadrer et cela le fera également pour vous. Si nous arrivons à n'importe quel angle de cette photo et que nous cliquons à l'extérieur, nous pouvons modifier l' angle ici. Nous pouvons le déplacer à gauche et à droite. Une autre façon de le faire est de revenir ici pour l'incliner partout où vous le faites glisser. Encore une fois, cela changera l'angle de la photo. C'est l'outil de recadrage. Vous pouvez l'utiliser de plusieurs manières. Vous pouvez l'utiliser pour la recomposition. Vous pouvez volontairement prendre votre photo zoom arrière et zoomer sur la publication en la recadrant. Si vous prenez une image et qu'elle n'est pas droite, vous pouvez restreindre votre image. Un outil très puissant. Passons à la suivante. À côté de l'outil de recadrage, nous avons l'outil de guérison. Vous pouvez l'activer en appuyant sur Q sur votre clavier. Nous allons faire un portrait pour vous montrer celui-ci. L'outil de guérison dispose de trois modes. La première est la suppression de Content Aware. C'est très similaire à la façon dont Photoshop fonctionne avec la retouche de peau. Vous aurez votre curseur ici. Ça ressemblera à ce cercle juste là, à une cible. Nous pouvons ici augmenter et diminuer la taille de ce curseur. L'opacité indique l'effet qui se produira lorsque vous le déposez. Vous voyez ce point noir juste ici. Je vais cliquer dessus. Boum. Je vais cliquer dessus ici. Vous pouvez également cliquer et faire glisser. fait de cliquer et de faire glisser fonctionne également. En gros, cet outil échantillonne la zone qui l' entoure et remplace la peau imparfaite par une peau saine. Vous voyez que toutes ces imperfections ont disparu. C'est un peu comme Photoshop, un super bon outil à utiliser. Passons aux deux autres. Voyons ce que fait le mode Guérison. Je vais franchir cette ligne. Boum. Vous voyez qu'il échantillonnera les zones qui l'entourent. Celui-ci, vous pouvez contrôler la provenance de cet échantillon. Au fur et à mesure que j'avance dessus, vous voyez que la zone échantillonnée change. Ça a l'air bien. Nous allons le faire de ce côté également. Maintenant c'est fait, maintenant nous l'avons. Tu vois, ça a effacé les rides autour de sa bouche. Un outil très puissant. Il est très similaire au Content Aware, mais celui-ci vous permet de contrôler où il est échantillonné. Le dernier est le Clone Stamp. Cet outil va correspondre à l'un des éléments sur lesquels vous cliquez. Tout ce qui se trouve dans ce cercle sera dans ce cercle. Les autres utilisent un peu d'algorithme pour mélanger automatiquement des éléments. Il s'agit d'un échange un pour un, tout ce qui se trouve ici sera là. Vous voyez, quand je le déplace, si je le fais glisser ici, il y a une tache de peau blanche. Si je devais utiliser le pinceau cicatrisant pour le faire glisser sur la peau blanche, il nous permettrait tout de même de mélanger un peu. Si vous voulez éviter de telles lignes dures, vous pouvez utiliser l'outil Healing ou l'outil Content Aware, mais vous pouvez constater à quel point ces vous pouvez utiliser l'outil Healing ou l'outil Content Aware, outils sont puissants. Nous avons nettoyé son visage assez bien et assez rapidement dans une pièce claire. Je n'ai rien eu à faire dans Photoshop et ça a l'air plutôt bien. Passons à la prochaine, la correction des yeux rouges. C'est très simple. Tout ce que vous allez faire est de prendre cette petite boîte ici, placer au-dessus de l'œil, cliquer et de la faire glisser là où se trouve réellement votre œil. Vous pouvez ensuite modifier ces deux curseurs ici. Cela augmentera et diminuera la taille de votre pupille. Cela assombrira et éclaircira la pupille. n'y a pas grand-chose à cela. C'est assez simple. Si vous avez les yeux rouges et que vous avez votre photo, vous voulez les supprimer, cela fera du bon travail. Ils ont également l'option œil pour animaux de compagnie. Enfin et surtout, l'outil le plus incroyable, à mon avis, se trouve dans Lightroom, le masquage. Pour afficher votre masquage, appuyez simultanément sur Shift et W. En haut de la liste, nous avons le sujet , le ciel et l'arrière-plan. Vous voyez en bas, cette histoire de personnes vient d'être peuplée et elle est déjà sélectionnée. C'est essentiellement ce que fait le masque du sujet. Passons-en revue. Apprenons. C'est amusant. Le masquage du sujet est une fonctionnalité assez nouvelle dans Lightroom, mais elle fonctionne à merveille. Je vais vous montrer comment cela fonctionne. Dans la leçon 2, nous avons expliqué comment cela peut être généré automatiquement pour vous. Mais si ce n'est pas déjà fait, vous pouvez simplement appuyer sur le sujet ici. Vous verrez en bas de l'écran la détection du sujet. Boum, elle a sélectionné, j'ai pris cette photo à F 1,8. Si je l'enlève, vous pouvez voir qu'elle est déjà clairement séparée de l'arrière-plan. Ce n'est pas difficile pour cette IA de passer par là et de la masquer. Si nous zoomons, nous pouvons voir ces petites zones sont sélectionnées avec elle. Si vous voulez vous en débarrasser, vous pouvez simplement monter ici jusqu'à votre masque, vous allez cliquer sur Soustraire. Je fais toujours le pinceau parce que sur le pinceau, vous pouvez contrôler la taille et effacer ce que vous ne voulez pas sélectionner avec elle. Bien entendu, cette partie demandera un peu de patience, mais si vous y consacrez votre temps et tout le reste, vous aurez un aperçu précis de votre sujet. Dans le cas de ce gars-là, la masse de sujets est plutôt cool. Désormais, elle ne sera affectée par les modifications que nous proposons ici. Si nous voulons améliorer les points forts, nous ne pouvons le faire que sur elle, réduire les ombres et vous verrez à quel point toutes ces corrections n' affectent qu'elle. Regarde ça avant de voir le point noir sous ta joue, tu vois tous les boutons et tout le reste. Nous l'avons retiré avec l'outil de guérison et nous y avons ajouté un masque. réalité, cela ne me prendrait que deux minutes si je n'enseignais pas. Gardez cela à l'esprit. Ce truc est rapide. Je ne vais pas passer en revue tout cela, car il ne s'agit que de réglages de couleur et d'exposition. Nous en avons parlé, des deux dernières leçons. Vous savez déjà comment procéder, mais c'est ainsi que vous allez masquer le sujet pour n'affecter que ce sujet et rien d'autre. Essayons cette photo ici. Permettez-moi de le publier et de le modifier très rapidement. Le masque suivant sera le masque céleste. Vous cliquez dessus, l'IA fera le travail et sélectionnera le ciel pour vous. Cela a vraiment fait du bon travail. On peut même le voir dans les arbres ici, le rouge là-dedans. Maintenant, seul notre ciel est sélectionné et nous pouvons maintenant ajuster le ciel. Vous devrez peut-être faire des ajustements mineurs, mais ce sont des ajustements mineurs au lieu de tout ce qui est vraiment bénéfique. Dans le suivant se trouve le masque de fond. Cliquez dessus, l'IA fait le travail. Cela permettra d'identifier votre arrière-plan et votre premier plan. Cela séparera les deux. Vous voyez qu'une petite partie de ce garde-boue est sélectionnée. On peut soustraire, brosser. Nous allons aller de l'avant et effacer cela de là. Maintenant que l'arrière-plan sélectionné et comme les autres, nous ne pouvons ajuster que l'arrière-plan et regarder ces objets d'art. Nous sélectionnons des objets. Si nous cliquons sur quelque chose comme ce bus, il prendra n'importe quel élément du cercle que vous avez échantillonné et essaiera de trouver un objet que je puisse sélectionner. Maintenant, cette fenêtre s'affiche ici. S'il n'a pas obtenu tout ce que vous vouliez, vous pouvez ajouter et accéder à nouveau à des objets si vous le souhaitez. Allez-y et sélectionnez-le à nouveau. Celui-ci n'est pas très fiable à mon avis. Vous voyez, j'ai dû sélectionner cette chose plusieurs fois et il manque également des éléments. Si vous n'avez presque pas d'objets bien découpés, comme une forme, cela ne vous sera probablement pas d'une grande utilité, mais je vais appuyer à nouveau sur Ajouter et cette fois je vais juste passer au pinceau et je vais simplement peindre dans le reste de ce bus ici. Après ce masque et cinq réglages, nous avons complètement sélectionné ce bus. Vous pouvez désormais contrôler le bus seul. J'aimerais vous montrer comment vous pouvez les utiliser ensemble. Vous pouvez voir l'avant et l'après ici. Le masque a vraiment fait du bon travail, mais maintenant nous pouvons entrer et sélectionner le ciel. Maintenant allons-y et réduisons ça. Vous voyez ce bâtiment supplémentaire à l' arrière apparaître, c'est magnifique. Nous ne voulons pas trop embêter les Blancs , mais c'est incroyable. C'est trop cool. Maintenant que nous avons effectué ces réglages, nous pouvons passer à l'image globale et réduire légèrement les ombres , peut-être les zones claires, y apporter un peu plus de ce bâtiment. Les gars, j'adore cette photo. Le suivant est le gradient linéaire. Ce masque est très épais. Ce que je veux dire par là, c'est que tout ce qui se trouve en dessous ou au-dessus sera affecté et c'est tout simplement tout. Vous remarquerez d'abord ces trois lignes ici. Ces trois lignes indiqueront le degré de dégradé que vous allez attribuer à ce masque. Tu vois, plus je m'en rapproche, plus la ligne devient dure. Plus je la tire longtemps, moins la ligne sera dure. Si vous voulez un changement graduel, vous choisirez quelque chose comme ça. Si vous voulez une transition difficile, peut-être que vous photographiez un coucher de soleil ou quelque chose sur l'eau, vous feriez l'une de ces photos très près l'une de l' autre, ce qui provoquera une transition difficile. Je vais te montrer. Nous allons passer à la ligne médiane ici. Ici, vous pouvez modifier l' angle de cette purée. Le carré du milieu vous permettra de le faire glisser là où vous le souhaitez. Nous voulons assombrir un peu le ciel, faire revivre ces nuages. Incroyable. Vous voyez, cela semble assez naturel maintenant parce que j'ai les lignes un peu séparées. Si je diminue la distance entre ces lignes, un changement graduel deviendra brutal. Vous verrez maintenant qu'il y a une ligne claire entre le début et la fin du masque. Nous ne voulons pas cela, alors allez-y et étirez ces objets pour obtenir un look naturel comme celui-ci. Pour terminer, nous allons passer en revue le masque Radial Gradient. Celui-ci est également incroyable. En gros, sur celui-ci, vous créez un masque circulaire. Sélectionnons-le. Nous pouvons maintenant dessiner un cercle et vous voyez que c'est le point rouge qui est affecté. J'ai un vieux et un nouveau portefeuille ici. Si je veux attirer l'attention sur le nouveau portefeuille, je peux le recouvrir d'un masque radial. Réduisons-le un peu pour ne couvrir que le portefeuille. Maintenant que ce portefeuille est sélectionné, je peux égayer tout ça. Regarde ça, mais le vieux portefeuille est toujours au centre de l'attention. Pourquoi ne pas revenir au dégradé linéaire et créer un autre masque pour masquer le côté gauche du cadre. Réduisons les ombres. Maintenant, nous ne voulons pas que cela paraisse incroyable, alors nous allons le faire autant que possible jusqu'à ce que je dise que c'est cool. Amenons cela un peu plus loin. Boum. J'aime vraiment ça. Un côté est plus foncé que l' autre avec un dégradé linéaire. Nous avons pris le dégradé radial et l'avons placé sur le nouveau portefeuille pour l' égayer un peu. Vous pouvez utiliser le dégradé radio pour surligner à peu près n'importe quel élément de votre image. Cela aidera vos spectateurs à savoir quoi vous vouliez qu' ils se concentrent. Les deux derniers sont super simples. Le masque de gamme de couleurs consiste littéralement à sélectionner une certaine couleur et à masquer toutes les autres couleurs. Si nous voulons sélectionner des gris, chaque pièce de ce gris sera sélectionnée et vous verrez que le portefeuille brun n'est pas sélectionné. Maintenant, lorsque nous ajustons cette image, tout sera affecté sauf le brun. Maintenant, le masque Luminance Range. Maintenant, souvenez-vous que la luminance est la luminosité d'une chose. C'est à cela que cela fait référence. Si nous cliquons sur ce point sombre de l'image, chaque partie des ombres et des noirs sera sélectionnée dans ce masque et inversement, avec une partie claire de l'image, toutes les parties blanches seront sélectionnées. Il y a tellement de choses que tu peux faire avec un masque. C'est fou le chemin parcouru par le masquage depuis que je suis photographe. Mais cela étant dit, les gars, il s'agit de l'outil Crop, l'outil de guérison, de la correction Red e Ye et du masquage. Des outils très probables. Je les appelle des outils spéciaux parce qu'ils sont vraiment spéciaux et qu'ils nous aideront à atteindre objectif que nous voulons atteindre, à savoir la perfection. La perfection n'existe pas, mais la grandeur existe et vous pouvez y parvenir avec les outils que je viens de vous apprendre. J'espère que vous avez appris quelque chose de précieux. Je vous verrai dans la prochaine leçon. Nous allons apprendre à exporter nos photos. Excité, je le suis aussi. 8. Exporter les paramètres: Les gars. Revenez aux bases de la retouche photo. Je suis content que vous soyez arrivés jusqu'ici. C'est la dernière leçon, nous allons en apprendre davantage sur les paramètres d'exportation. Quel est le meilleur moyen pour nous de faire sortir nos photos logiciel et de les faire voir aux yeux des gens ? Une fois que vous avez fini de retoucher toutes vos photos et que vous souhaitez tout exporter, appuyez simplement sur Commande ou Contrôle si vous êtes sur le PC A sélectionner toutes vos photos en même temps pour vous. Vous n'avez pas besoin de cliquer ici, puis de Shift, de cliquer là. C'est une autre façon de procéder, mais commande A est la touche de raccourci pour cela. Une fois que vous avez sélectionné toutes les photos que vous souhaitez exporter, vous allez descendre pour exporter ici. Cette fenêtre d'exportation va apparaître ici. En haut, vous verrez le nombre de fichiers que vous exportez. Commençons par le haut de la page, je les exporte toujours sur mon bureau. Si vous avez déjà un dossier dans lequel vous souhaitez les placer, vous devez le spécifier ici. En plaçant ce sous-dossier ici, vous créerez un dossier pour les photos que vous exportez. Juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, je vais simplement en sélectionner un et je vais l'exporter ici. Si je désélectionne Mettre dans le sous-dossier et que j'exporte, allez sur mon bureau, vous verrez ces deux éléments ici. C'est à ce moment-là que j'ai décoché, ai placé des sous-dossiers, donc il l'a affiché lui-même. C'est celui qui a été placé dans un sous-dossier, donc des fichiers existants. Cela se produira lorsque vous aurez déjà un fichier préexistant portant le même nom que celui que vous exportez. Si vous voulez que Lightroom vous demande ce que vous voulez faire à ce sujet ? Demandez-lui ce qu'il faut faire. Si vous souhaitez que Lightroom choisisse un nouveau nom pour le nouveau fichier exporté, c'est là. ce que nous allons faire. Remplacez sans avertissement, c'est très dangereux et je ne le recommande pas. Skip arrêterait simplement l'action. Vient ensuite le nom du fichier, je ne coche pas cette case. Mais si vous avez besoin de plus d'organisation, c'est un très bon moyen de le faire lorsque vous en avez besoin. [BRUIT] Il semblerait que nous ayons un problème technique, les gars. Donne-moi un moment. Cette leçon qui devait durer environ six minutes et qui a endommagé le fichier sur mon ordinateur d'une manière ou d'une autre, je ne sais pas comment cela s'est produit. Mais écoutez, cela nous donne l'occasion de sortir de la zone de conférence. Je vais vous résumer tout ce qui concerne les paramètres d'exportation pour vous faire gagner du temps. Je crois que je m'intéressais à la dénomination des fichiers. Comment souhaitez-vous retrouver vos fichiers ? Je vais vous montrer quelques enregistrements d'écran pendant que je parle. La première méthode est la méthode par défaut qui laisse le soin à Lightroom. Lightroom choisira le nom et le numéro de ce fichier en fonction du nombre que vous exportez. Vous pouvez choisir certains paramètres pour mieux organiser, savoir les numéros de séquence. Vous pouvez utiliser l'option de séquence supérieure si vous exportez un grand nombre de photos et que cela ressemble à ceci, ou si vous n'en faites que quelques-unes, vous pouvez simplement la laisser telle quelle. La deuxième façon, vous pouvez le contrôler totalement. Limitez-vous, je vais vous donner trois façons de nommer vos photos afin que vous puissiez les retrouver un peu plus facilement. La première méthode est la date. Vous pouvez le faire comme ceci, comme ceci, comme ceci, indiquant simplement la date à laquelle vous avez pris les photos. Très facile à trouver quand on sait le jour où on l'a pris. L'emplacement est mon deuxième et vous pouvez facilement retrouver vos photos comme ça. Si vous saviez où vous les avez prises, vous pouvez simplement le saisir et toutes vos photos apparaîtront. Maintenant, cela pourrait être un problème si vous visitez le même endroit plus d'une fois. Mais gardez cela à l'esprit. Tu devrais peut-être le nommer un peu différemment. En guise d'inspiration, nous trouvons parfois l'inspiration pour prendre des photos . C'est peut-être ainsi que vous identifiez les photos afin de les enregistrer comme nom d'inspiration. Après avoir choisi un nom pour vos photos, vous pouvez utiliser ces trois options ici pour les classer par numéro. Ensuite, les paramètres des fichiers. Paramètres des fichiers, vous utiliserez généralement les formats JPEG et sRGB. La raison en est que la plupart des plateformes comme IG, Facebook, les navigateurs et les sites Web sont normalisés en sRGB. Le format JPEG est universellement partagé, comme nous l'avons appris dans la leçon 1 et le sRGB est standardisé sur tous les sites Web et navigateurs. Désormais, la qualité à laquelle vous exportez vos photos est une question d'expérimentation. Mais je dirais qu'il ne faut pas descendre en dessous de 60 %. J'ai fait une petite expérience pour vous : j'ai exporté la même photo 20 fois, de 100 à 80, et je vous ai montré les différences de taille de fichier. N'oubliez pas les chiffres 92 et 82 et ce sont les pourcentages que vous pouvez conserver le plus de qualité tout en réduisant la taille du fichier. Si vous n'avez pas besoin d'économiser de l'espace, exportez simplement en qualité 100  %. Si vous prévoyez de retoucher l'image ultérieurement, exporter avec une qualité à 100 %, vous avez droit à l'offre. Désormais, lorsque vous diminuez la qualité d'exportation de vos images, cela prend le fichier et le compresse. Lorsque vous compressez une image, cela affecte les bandes, la netteté des bords et la fidélité des couleurs. Je vais maintenant vous montrer un exemple de chacun d'entre eux. Il s'agit de barrer l'escalier et d' affecter vos points forts. netteté des bords s' explique d'elle-même. Vos bords ne seront pas nets et les couleurs ne seront pas fidèles aux parties de votre photo qui ne resteront pas fidèles à leur couleur d'origine. N'oubliez pas que lorsque vous diminuez la qualité de vos images, Lightroom simplifie essentiellement tous vos pixels et les regroupe en gros blocs. C'est ce qui vous donne cette incohérence. Les gars, nous arrivons à la fin. Dimensionnement de l'image, je le laisse à 300 pixels par pouce et je ne coche pas le redimensionnement pour qu'il soit ajusté. Enfin, l'amélioration de la netteté de la sortie, il suffit d'améliorer la netteté de vos photos pendant que vous les retouchez. N'utilisez pas l'affûtage de sortie, c'est un peu contre-productif, faites-moi confiance sur ce point. Ça y est, les gars. Je vous apprécie, les gars. Faites-moi savoir que cette leçon a été corrompue. L'écran est resté noir pendant près de quatre minutes. Mais félicitations, vous venez découvrir les bases de la retouche photo. Tu es géniale. Tu es une rockstar et je sais que tu vas la tuer. Si vous avez déjà retouché une photo que vous aimez vraiment et que vous avez créé un préréglage pour celle-ci, c' est le projet de classe. Allez-y, ajoutez-le au projet et aux ressources pour que nous puissions en parler. J'adorerais voir le beau travail de vous. Concluons tout cela par la conclusion. On se voit dans le prochain. [MUSIQUE] 9. Brouillons les choses en haut ! !: C'est bon, les gars. C'est la fin des bases de la retouche photo. Si vous avez regardé mon dernier cours, vous savez où nous en sommes actuellement. C'est le parking que j'ai beaucoup enregistré lors du dernier cours. Je n'ai pas eu l'occasion d'aller le voir, je vais le faire maintenant. N'oubliez pas de terminer le projet de classe, créer votre propre préréglage, le déposer dans les projets et les ressources et nous dire pourquoi vous avez créé ce préréglage, ce que vous ressentez, etc. La première leçon que nous avons apprise sur les images JPEG par rapport aux lignes savoir quand et pourquoi les utiliser. La deuxième leçon était très longue, mais nous avons passé en revue l' ensemble de l'interface d'édition de Lightroom Classic. Dans la troisième leçon, nous avons appris à corriger des photos ou à corriger légèrement l' exposition. Dans la leçon 4, nous avons appris à classer les couleurs et à jouer avec les couleurs. Dans la leçon 5, nous avons passé en revue les outils spéciaux mis à notre disposition dans Lightroom. Enfin, dans la leçon 6, nous avons appris comment exporter les paramètres. Quel est le meilleur moyen de faire connaître vos photos de Lightroom aux yeux des internautes ? C'est l'intégralité de mon flux de travail lorsque je retouche des photos dans Lightroom. J'espère que cela vous a beaucoup apporté et d'autres choses de ce genre. J'apprécie que tu aies regardé jusqu'au bout. N'hésitez pas à me taguer vos photos et autres contenus sur Instagram ou Facebook. Où que vous les publiiez, vous pouvez me trouver là-bas. Ajoutez le plug-in et j'adorerai certainement voir le travail que vous créerez dans le cadre de ce cours. Une fois de plus, publiez vos projets dans le projet et les ressources, et j'adorerais en discuter avec vous. J'ai presque fini d'enseigner les bases. Je vais aborder les bases de la vidéo et tout le reste et les bases du montage vidéo. Ensuite, nous passerons à des choses plus amusantes où je vous apprendrai à créer des sketchs et des trucs comme ça. Comment vous faire connaître en tant qu' entrepreneur dans ce métier, et bien d'autres choses encore, cela devrait être très excitant. Je vous verrai au prochain cours. Et encore une fois, merci de vous être efforcés de poursuivre vos rêves.