Transcription
1. Intro: Ce cours va vous montrer pourquoi le keyframing est si Et pourquoi devriez-vous vous concentrer
un peu plus là-dessus. keyframing est une technique sur laquelle nous ne nous concentrons pas
tant que nous n'en avons pas besoin Et puis on y va
et on se dit, euh, ça devrait
suffire, et c'est tout. Mais donne-moi 30
minutes de ton temps, et je vais
te montrer comment rendre tes vidéos bien plus dynamiques,
plus divertissantes,
bien plus digestes. Je ne vais pas
continuer. Je m'appelle Hart. Beaucoup de gens
m'appellent Hart to plug. Tu peux m'appeler
comme tu veux, mais ne m'appelle pas en retard pour
le dîner. Je suis désolée pour ça. Je suis créateur de contenu
à plein temps depuis environ une demi-décennie. En gros, j'ai parcouru le monde. J'ai appris à faire plein
de trucs vraiment cool. Et le keyframing est toujours l'une de mes
choses préférées avec lesquelles je joue Et pour que vous ayez une transparence
totale sur ce dans quoi
vous vous engagez, nous allons d'abord
parler de ce qu'est le keyframing, des utilisations
du Ensuite, nous allons passer directement
à création de nos images-clés,
notre Béziers, qui est,
vous savez, la version adulte
du keyframing, si vous voyez ce
que je veux
dire notre Béziers, qui est,
vous savez, la version adulte
du keyframing, si vous voyez ce
que Et à la toute fin, je
vais vous montrer comment créer vos propres préréglages de
keyframing Si vous voulez que cette
vidéo soit la dernière que vous regardiez sur How to keyframing Premiere Pro, vous
êtes au bon endroit Je vais très
bien m'occuper de toi et allons-y directement. Deux.
2. Projet de cours :: Avant d'entrer dans le vif du sujet,
abordons le projet de classe, que j'ai en quelque sorte
déjà expliqué. Vous allez créer vos
propres préréglages de keyframing ici la fin de Tu ne vas pas
le faire maintenant. Dans l'avant-dernière leçon, je vais vous montrer comment
prendre les effets que vous avez créés, les effets de keyframing, et les
enregistrer sous forme de
préréglage afin que vous
puissiez les glisser-déposer sur
vos clips dans un puissiez les glisser-déposer sur avenir très proche, je l' Cela signifie que
peu importe que vous travailliez avec votre chronologie de dix ADP ou
votre chronologie de quatre K. Vous aurez à tout moment des effets de
keyframing glissables. C'est vraiment agréable de l'
avoir. Je te le dis. Recherchez également le fichier zip dans
les projets et les ressources. J'ai quelques exemples de
séquences de mes sujets parlants de mes vidéos sur lesquelles nous
allons travailler. Si tu veux me suivre
de cette façon, tu le peux. Si vous ne le souhaitez pas
et que vous souhaitez utiliser vos propres images, vous
pouvez le faire également. Il serait préférable que vous disposiez de
vos propres séquences
afin de pouvoir adapter vos effets de keyframing spécifiquement à la façon dont
vous créez vos Quoi qu'il en soit,
cela n'a pas vraiment d'importance. Celles que nous allons
faire
vous seront utiles d' une manière ou d'une autre à l'avenir. Cela étant
dit, passons à la première leçon. Qu'est-ce que le keyframing ?
3. Qu'est-ce que le cadre-clé aming aming: Avant de commencer,
allez-y, descendez ci-dessous et téléchargez
le zip suivant,
extrayez-le ,
ajoutez-le dans Premiere. Nous allons d'abord travailler avec
le métrage vertical, puis nous allons passer
à l'horizontal. Je suppose que la plupart des gens
devront d'abord voir la verticale. Alors allez-y, faites glisser ce clip vertical
sur votre timeline, et si cela se produit, modifiez
simplement
les paramètres de séquence, d'accord ? Il s'agit de dix séquences ADP, mais tout le cadrage clé
que vous effectuez sur un clip affecte essentiellement chaque clip sur
lequel vous le placez. Et
je vais vous le montrer tout de suite. Nous pouvons tous accéder à Fichier Nouveau, puis Séquence
et
simplement appuyer sur OK. Ensuite, nous allons faire glisser notre clip
horizontal sur
cette séquence ici. Et maintenant, nous avons les deux séquences
horizontales verticales. Je vais mettre l'un de mes préréglages sur ces deux
clips, et nous allons voir à ce qu'
ils réagissent exactement de la même La verticale
commence donc comme ça. Et l'horizontale
commence ainsi. Celui-ci est de quatre K, et celui-ci de dix ADP, vous voyez qu'il réagit exactement de la même Ne vous inquiétez donc pas de créer plusieurs préréglages d'images-clés pour un clip de dix ADP ou un clip de quatre K. Tu n'as pas besoin de faire
tout ça. Voyons donc rapidement en quoi consiste le cadrage
clé, en
fait,
et à quoi il sert Tous les cadrages clés constituent donc un point de
référence pour marquer début et la fin d'une
modification que vous souhaitez apporter C'est à peu près ça. Cela peut être la position, l'échelle, c'est le mouvement. Cela peut être du son,
cela peut être de l'opacité. Il peut s'agir de couleur, de tout ce qui
se trouve dans votre clip vidéo, vous pouvez à peu près créer un keyframe Si vous souhaitez qu'une partie spécifique
de votre vidéo soit modifiée pendant
un
certain temps, vous devez créer un image-clé Nous n'avions auparavant qu'un seul
endroit où nous pouvions créer des images, et maintenant nous en avons deux, les commandes d'effet
et les propriétés Les commandes d'effets,
les images-clés sont juste là sur les côtés, ces petits chronomètres Les images-clés des propriétés se trouvent ici. C'est la façon dont
vous les insérez. Pouvoir saisir une image-clé
dans l'onglet Propriétés est une sorte de
première de la nouvelle version 2025. Je pense que c'est sorti. Je ne l'utilise donc pas vraiment comme
ça parce que je suis très habituée à utiliser
les commandes d'effets, et je trouve que c'est
parfaitement bien. Si vous êtes déjà en train de saisir des touches, vous n'arrivez probablement pas dans ces sous-menus où se trouve
réellement ce curseur Et c'est parce que personne n'en parle
vraiment. Mais c'est là que la
vraie magie opère
4. Les petites choses Pt. 1. : Maintenant que nous avons expliqué ce
qu'
est le keyframing et comment nous pouvons l'utiliser,
allons-y et commençons
simplement à Avant de le faire, je voudrais vous
montrer tout ce que vous ne savez probablement pas sur
le processus du keyframing Donc, la première chose que je
veux faire est de vous montrer comment changer de vue
à l'intérieur de cette boîte ici. Cela peut parfois être un peu confus lorsque
vous recherchez certaines images-clés et que vous disposez toutes ces informations
, d'accord ? Pour afficher uniquement les propriétés sur
lesquelles vous avez placé des
images-clés, cliquez
ici sur ce
bouton qui ressemble à un filtre Cliquez dessus, et vous
verrez afficher toutes les propriétés,
afficher uniquement les propriétés encadrées par des touches Afficher uniquement les propriétés modifiées. Ce que vous recherchez, c'est afficher uniquement les propriétés des images-clés, et vous pouvez voir
que toutes les autres propriétés qui
ne contiennent aucune image-clé ont été supprimées C'est très pratique
lorsque
vous savez que vous n'allez rien
toucher à autre chose et que vous savez que vous allez
travailler beaucoup avec ces propriétés
spécifiques, alors vous pouvez filtrer
les autres propriétés. Si vous avez besoin de revenir
en arrière, il
vous suffit bien sûr de revenir sur le bouton de filtre
et de cliquer
à nouveau sur Afficher nos
propriétés. Et toi. Ensuite, je vais
utiliser ces formes pour vous
montrer comment
manipuler votre trajectoire. mon clip sélectionné, je vais monter
ici et créer
une image-clé pour l'
échelle et la position Avancons un peu
dans le temps, puis changeons cela au milieu et au centre. Revenez maintenant sous
les commandes de l'effet continuez
et cliquez
sur la propriété de mouvement, et vous remarquerez que
cette ligne apparaît. Notez que la ligne est
droite. Il s'agit d'une image-clé linéaire créée à
partir de votre image-clé de base Il s'agit d'images-clés linéaires. Je vais vous le montrer ici
sous le signe de l'inflation temporelle. Le mode linéaire est présélectionné lorsque vous créez des images-clés
à partir du saut Nous aborderons le
reste très bientôt. Zoomons donc sur
ces images-clés, et nous allons
simplement appuyer sur Play Et vous pouvez voir comment cela
se déplace en ligne droite. C'est très rigide, non ? La prochaine chose que nous allons faire
est d'aller au milieu, peu
près au milieu, et nous allons
ajouter une autre image-clé Vous pouvez maintenant voir qu'un
élément central a été ajouté. Si vous appuyez sur Alt ou
sur Option de votre clavier
, puis que vous cliquez sur l'
image-clé du milieu et que vous la faites glisser,
elle restera rigide Alors maintenant, cela devrait prendre un
virage très serré au milieu. Ainsi, toutes les images-clés que vous ajoutez
ici apparaîtront dans le chemin, et vous pouvez manipuler le
chemin à partir d'ici si vous le souhaitez Maintenant, quelque chose comme ça
n'est pas vraiment pratique, mais je peux vous montrer comment vous pouvez améliorer cela en quelques
clics. Je vais aller de l'avant et
retirer les images-clés de la balance, et nous allons simplement
travailler avec elles Et honnêtement,
permettez-moi de les filtrer. Donc, s'il y a une chose que
les gens ne vous disent pas
à propos des images-clés , c'
est qu'il existe un moyen de manipuler les
images-clés elles-mêmes ,
puis les
images-clés qui se trouvent au milieu et créées par
le logiciel Il s'agit ici d'images-clés, mais tous ces points
au milieu sont également des images-clés créées
par le logiciel nous avons introduit dans nos paramètres, juste pour que vous
puissiez créer les chemins que vous souhaitez très rapidement Premiere fait la majeure partie
du travail à votre place. Alors, comment faire passer un
virage serré ou un schéma linéaire comme celui-ci au
niveau supérieur en quelques clics ? Nous allons passer à l'image-clé
du milieu sélectionnée, continuer
et cliquer dessus avec le bouton droit Passez à l'
interpolation spatiale, et nous allons en
faire un Bézier Les
paramètres d'interpolation spatiale sont ceux de toutes les
images-clés intermédiaires L'interpolation temporelle contrôle
vos images-clés réelles. Le comportement de vos images-clés
réelles se trouve donc ici. Le comportement des
images-clés intermédiaires se situe ici, d'
accord ? Alors, souvenez-vous de cela. Donc, jetez un œil à cette trajectoire, et nous
allons changer
notre interpolation spatiale centrale en une
interpolation de Bézier, et vous pouvez voir que
cela complète Maintenant, le chemin ressemble à ceci, il coupe ce virage bouleversant.
5. Les petites choses Pt. 2: Plus d'informations, avant de
passer à
autre chose, nous allons parler d'épingle à clip. C'est une sorte de situation
unique et pas si
unique parce que cela se produit à
chaque fois que je crée des images-clés, mais je vais créer deux images-clés ici, et nous allons raccourcir ce clip comme ça Parfois, lorsque
vous êtes une image-clé,
vous vous retrouvez
dans des situations comme celle-ci où
vos images-clés sont
juste sorties du clip, n'est-ce vous vous retrouvez
dans des situations comme celle-ci où vos images-clés sont
juste sorties du clip, Et en général, vous
devez allonger
le clip dans les deux sens pour
pouvoir y accéder, puis faire glisser là où
il doit être Mais c'est embêtant. Voici donc comment vous
allez résoudre ce problème. Une fois votre clip sélectionné, accédez au panneau des commandes des effets
, puis cliquez sur ce petit panneau
en forme de hamburger Vous allez
faire défiler l'écran vers le bas
pour épingler le clip et le sélectionner. Maintenant, il
ne vous reste plus qu'à descendre jusqu'à votre scroller
, puis à l'étendre Et maintenant, vous pouvez tout voir
en dehors de ce clip. En gros, ce que fait un
clip, c'est
que cela garantit que le
panneau de contrôle des effets
, comme celui-ci , ne
sort pas du point de départ et de fin du
clip. Ainsi, au lieu d'
étendre votre clip deux
côtés et d'essayer de trouver
où se trouvent vos
images-clés et de
les tirer vers l'arrière, il suffit de monter ici , de
cliquer sur ce paramètre,
puis de les surligner , de les ramener dans
la zone blanche, et le tour est joué. Assurez-vous de revenir en arrière
et de le modifier car il s'agit en fait
d'un paramètre utile. C'
est donc très important parce que parfois vous
voulez ajuster l'image-clé, et il est
parfois très difficile de l'atteindre exactement lorsque vous faites
défiler la page comme ça Allez-y, appuyez sur Shift sur votre clavier, puis
vous allez faire glisser le pointeur. Cela placera votre tête
de lecture sur votre image-clé suivante,
où que vous le fassiez glisser Très, très utile. Utilise ça. Nous allons aborder ce qu'
on appelle le design adaptatif. Et c'est principalement pour les graphismes. Je vais donc
utiliser un graphique textuel pour vous montrer cette
petite technique. C'est vraiment utile.
Maintenant, ce clip que j'ai enregistré à Toronto. Je vais donc taper
Toronto Canada. J'ai donc créé le
titre pour qu'il ressemble à ceci. Très bon pour quelque chose de rapide. Si je veux faire glisser
ce graphique vers l'extérieur, mais que je veux conserver le
même keyframing que celui que j'ai mis dedans sur l'ensemble du clip, ça ne
marchera pas comme ça Si je veux que cela dure tout
au long du clip, je dois utiliser un design adaptatif. C'est très facile à utiliser, et c'est juste là. Maintenant, vous pouvez à peine le voir
, alors allons-y et allons-y pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici, et je vais placer cette
tête de jeu au milieu Je vais
zoomer pour que vous puissiez voir ces petits
rectangles bleus ici dans les coins, juste
là et là Vous obtenez ces points
que vous pouvez déplacer, et tout ce qui est
surligné à l'intérieur de ces points est
essentiellement une zone de sécurité. Ces choses
resteront les mêmes. Je vais donc
mettre en valeur mes
deux faces avant et dos avec
ces petites zones. Au fur et à mesure que j'étire ce clip, vous pouvez voir qu'ils s' éloignent de plus en plus
les uns des autres. Leur position ne
changera pas. En gros, où vous pouvez
obtenir quelque chose comme ça. Et puis, à la
sortie, vous avez ceci. Mais quand je l'étire, peu
importe
jusqu'
où je l'étire, cette animation
restera la même que cette animation
restera la même que celle que vous avez laissée au recto à la fin du clip.
Plutôt cool, non ?
6. Types de cadrage-clé: Nous allons faire courir notre cercle et notre
triangle l'un contre l'autre. Cela va nous montrer comment fonctionnent
les différentes images-clés. D'accord ? Si nous examinons
nos options ici, nous avons le bézier linéaire, le bézier
automatique, le bézier continu, le
maintien, l'entrée et la sortie Nous allons maintenant faire Es in et Ease out lors de la prochaine leçon, mais nous allons passer en revue
les différences entre les cinq premières ici. Nous avons donc déjà
expliqué ce qu'est le linéaire. Nous n'avons pas besoin de nous y
remettre. Il déplace tout ce que vous êtes en train de cadrer en ligne droite,
c'est à peu près Mais je veux que vous voyiez
la comparaison entre le
mouvement linéaire et celui de Bézier Donc, notre triangle en bas va
rester linéaire. Dans notre cercle, nous allons transformer ces images-clés
en béziers La seule différence
entre ces béziers et les images-clés linéaires situées
sous notre triangle, c'est simplement le mouvement
qu'ils subissent Et c'est le parfait exemple. Comme cette ligne est droite, Premier va classer
ces images-clés dans la catégorie des
images-clés linéaires, ces losanges Dès que vous en sélectionnez
un et que vous dites, je veux que vous le
courbiez un peu, boum, il se transforme en bézier Celui-ci est toujours linéaire parce que nous ne
l'avons pas touché. Attrapons-le et
apportons-le pour que vous puissiez le voir. Vous voyez tout ce qui se trouve avant que cette image-clé linéaire ne
soit droite, et tout ce qui se trouve avant
celle-ci ne l'est pas Si nous prenons celui-ci,
saisissez-le et abaissez-le. Eh bien, maintenant celui-ci est
aussi un Bézier maintenant. Nous avons
en quelque sorte fait l'inverse, car maintenant le
triangle ressemble davantage à
un
schéma de Bézier qu'à un Allons-y et
retransformons-les en modèles linéaires, puis nous verrons
comment ils se comparent. Notre cercle est sur une trajectoire linéaire, notre triangle est
sur une trajectoire de Bézier Et vous verrez qu'un triangle y est
à peine arrivé plus vite. Le triangle
avance un peu plus. En effet, si
nous zoomons ici, ces coins s'
accélèrent et ralentissent en fait Si vous voulez le
visualiser, le sommet de cet arc, donc tout en haut, c'est là
que
se trouve notre ligne linéaire. Il n'accélère pas,
il ne ralentit pas. Cela accélère au début, il revient à la vitesse normale, puis il accélère à nouveau. C'est pourquoi, au fil du
temps,
le triangle avance
au-dessus du cercle. Les images-clés de Bézier vous
permettent donc de manipuler la vélocité et
le bézier linéaire, la vélocité est droite
sur cette ligne Maintenant, nous allons travailler uniquement
avec notre cercle. Allons-y et supprimons
nos images-clés ici. J'ai donc créé un
mouvement circulaire avec ce cercle, et voici comment je vais vous
montrer les différences entre le bézier automatique et
le bézier continu. Tout comme vos images-clés
sont linéaires au départ, vos images-clés intermédiaires démarrent en fait en tant que
bézier automatique C'est parce que les
images-clés que nous avons collectées suivent
un schéma linéaire, non les images-clés intermédiaires Ils sont sur un modèle de
bézier automatique. Maintenant, parfois, cela
fonctionne pour vous. Parfois, vous souhaitez changer le bézier continu.
Et c'est moi qui le fais. Allez-y, sélectionnez
l'une des images clés au milieu, puis vous allez revenir
à l' interpolation spatiale Allez-y et cliquez sur
Continuous Bezier. Maintenant, si vous
rejouez, vous ne verrez pas beaucoup de changement dans l'animation
elle-même. Le chemin lui-même
n'a pas changé du tout. Le bézier automatique ne vous donne
pratiquement aucun contrôle. Il crée
simplement entre les images à partir de ce que vous entrez, et
c'est à peu près tout. Une fois que vous avez commencé à entrer ici et manipuler des choses vous-même, c'est maintenant un bézier continu. Maintenant, une fonctionnalité
exclusive
au bézier continu
est la suivante. Lorsque vous faites glisser ces
paramètres, vous voyez comment les deux
côtés se déplacent. Il vous permet d'
ajuster les deux côtés de l'image-clé au lieu d'un seul Passez de l'interpolation
spatiale de votre image-clé à Désormais, lorsque vous déplacez un paramètre, il ne se déplace que d'un côté. Si vous voulez
contrôler un côté et non les deux, passez à Bézier Si vous souhaitez
contrôler les deux côtés, vous devez passer à l'interpolation
spatiale Bézier continu Et si vous souhaitez prendre le
contrôle total de la trajectoire de votre image-clé, vous devez désactiver le bézier automatique et le passer
en mode continu Donc, mes amis, c'
est linéaire, Bézier,
autobzier Je ne pense pas vraiment avoir besoin de vous montrer à
quoi sert la mise en attente, mais je suppose que je le ferai. Je vais donc
créer une nouvelle image-clé ici, et nous allons passer
à l'interpolation temporelle Je veux que ça tienne, et
je veux le suivant. Pour ce faire, nous allons
remplacer cela par un bézier
continu Donc, une fois que vous aurez touché
le sol de l'image-clé précédente
en attente
, tout cela s'arrêtera Notez donc qu'il reste arrêté jusqu'à ce qu'il passe au suivant, puis
qu'il saute par-dessus Donc, si vous voulez tenir une
image-clé, alors oui, c'est pour cela que
vous pourriez l'utiliser Il s'agit donc de Bézier linéaire, de bézier
automatique, de bézier continu et de
maintien Dans la leçon suivante,
nous allons passer
à notre dernier niveau
de cadrage des touches, créer nos images-clés réelles que nous allons
transformer en préréglages, et je vais vous
montrer comment les animations sont faciles à et
à désactiver
7. Le processus de création d'images clés : mouvement / échelle: Vous avez vos propres séquences
personnelles sur
lesquelles travailler , je le ferais
simplement avec, et vous pouvez enregistrer ces
préréglages pour quelque chose plus similaire à
ce que vous faites habituellement Mais ce que nous faisons ici s'appliquera à peu près
à tout le monde. Nous allons juste faire des
zooms simples et des trucs comme ça. Alors allons-y directement. Nous allons saisir la
vidéo, l'audio, la couleur. Enfin, dans
la leçon suivante, nous allons simplement
enregistrer nos préréglages afin pouvoir toujours
les déposer sur nos clips, et vous serez prêt à
partir. Je vais te laisser tranquille. C'est la première
fois que je vais vous
demander d'utiliser exactement le même clip que moi, car je
veux que nous créions quelques effets de zoom
pour une vidéo de tête parlante Nous allons sélectionner notre clip, puis accéder
à onglet de
commandes d'effets. Bien entendu,
avant de créer notre image-clé
pour une tête parlante, où vous souhaitez zoomer sur
une personne en particulier juste en
dessous du mouvement, nous allons aller au
point d'ancrage. C'est juste ici. Cliquez dessus, et
vous verrez ce petit cercle bleu avec apparaître
ce petit cercle bleu avec
une croix au milieu. Où que vous placiez ce point, c'est là que le
zoom va aller. Je vais passer au
début du clip. Cliquez sur votre
point d'ancrage ici, puis vous allez saisir ce
point
d'ancrage et le placer sur votre nez ou à l'endroit où
vous souhaitez zoomer. C'est pour les visages, pour les
objets, etc. En fait, selon la qualité
du placement de votre point
d'ancrage, vous n'avez pas vraiment à vous soucier de changer de position ici. D'accord ? C'
est donc le point d'ancrage. Défaisons tout ce que
nous venons de faire, et maintenant nous allons passer
aux choses sérieuses. Passons donc à
l'onglet Effets et tapons
Transform. OK. Tu vas venir
en dessous, et tu vas trouver
celui-ci, Transform. Fait amusant. Lorsque vous avez sélectionné votre
clip, il vous
suffit de
double-cliquer dessus,
et comme vous pouvez le
voir, la transformation
vient de se renseigner sous
notre onglet FET Controls Nous allons continuer et
fermer l'onglet Motion, et nous allons
maintenant utiliser le keyframing avec cette propriété de
transformation Pourquoi ? Parce que la
propriété de transformation a un angle d'obturation. L'angle d'obturation donnera à
votre vidéo un peu de flou cinétique pendant que le
mouvement se produit Allons-y et
définissons nos paramètres. Nous allons créer une
image-clé pour les compétences et la position, d'accord ? Assurez-vous que nous sommes au
début du clip. Nous allons
avancer à temps. Ensuite, nous allons continuer et
zoomer un peu, d'accord ? Nous allons maintenant passer à la
position et nous assurer que nous sommes bien placés et que nous atteignons un bon
tiers du cadre. Et ça devrait être une bonne chose. Et honnêtement, nous avons besoin
que cela soit un
peu plus rapide. Allons-y.
Quelque chose comme ça. C'est donc très similaire
à ce que nous faisions auparavant. Donc, si vous voulez quelque chose fluide, c'est tout ce
que vous avez à faire. Donc, en partant des
images-clés linéaires,
sélectionnez vos images-clés arrières, passez à l'interpolation temporelle Allez-y, optez pour
la facilité d'entrée, d'accord ? Et vous allez choisir
Ease Out sur le devant. Pourquoi est-ce facile à utiliser et à installer ? Vous sortez de cette rampe, puis vous entrez
dans la rampe. Donc, facilitez l'entrée
et la sortie. OK. C'est donc par là que
vous voulez commencer. Il y a encore une chose que
je voudrais
vous montrer avec les E entrés et les E sortis, et cela concerne les raccourcis
clavier. Allons ici pour la première ,
puis passons aux raccourcis
clavier, et je veux que vous saisissiez ceci. Mettez-vous à l'aise, d'accord ? Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que
vous voyiez le panneau de
commandes des effets ici. Et c'est à ces deux-là
que nous voulons attribuer les clés. Pour voir le reste, il se
peut qu'il vous soit caché. Faites défiler l'écran entre les raccourcis
commandés. Cliquez ici, puis
faites défiler la page. Alors maintenant, vous pouvez voir que c'est
facile à entrer et à sortir. N'oubliez donc pas que nous voulons assouplir notre première série d'
images-clés. En ce qui concerne la dernière partie de notre
image-clé, nous voulons nous détendre. Donc, cet assouplissement, nous
allons faire une période, d'accord ? Le E est sorti, nous
allons faire une virgule. Maintenant, si vous recevez un message indiquant que les images-clés, vos nouvelles images-clés, vont entrer conflit avec les anciennes, allez-y et cliquez
sur les deux Et en haut,
vous pourrez voir tout ce qui est
attribué à cette clé. Tu veux les garder, d'accord ? Et vous souhaitez
supprimer quoi que ce soit d'autre. Je ne me souviens pas vraiment de
ce qu'il y avait, mais ce n'est pas important. Fais-moi confiance. Donc, une fois que vous avez cette configuration, allez-y et appuyez sur. OK. Maintenant,
sélectionnons les deux ensembles de nos images-clés Pressma,
appuyez sur point Et maintenant, vous avez des
E dedans et des E sortis déjà mis sur vos affaires. N'est-ce pas génial ?
Cela permet de gagner beaucoup de temps.
8. L'effet transformation: Si vous voulez un peu de
flou cinétique avec votre zoom, cliquez sur Transformer, puis nous allons passer
à l'angle d'obturation, d'accord ? Maintenant, nous ne sommes pas du tout en
train de définir les grandes lignes. Ce que je veux que tu fasses, c'est
juste taper 180, d'accord ? Je commence toujours à 180, et je le fais glisser vers le haut
si j'en ai besoin de plus, mais en haut, c'est 360. Regardons-le donc à 360 degrés. Maintenant, ce clip est meilleur
pour cela car nous
pouvons zoomer bien plus
que ce que nous avons déjà fait. Nous allons donc zoomer
jusqu'ici. Et maintenant nous l'avons. Vous pouvez donc clairement voir le
flou cinétique sur celui-ci. Si vous n'aviez pas le
flou cinétique dessus, cela ressemblerait à ceci, non ? Cela ajoute un
peu de flou cinétique à vos mouvements. Ça a l'air
vraiment très bien. Je vais y aller, le
prendre ici, et je vais juste le
coller ici. Et nous allons le voir
faire de même. Vous pouvez vraiment le voir
là-bas. Oh, ça a l'air bien. Donc, lorsque vous zoomez, cela vend
vraiment le mouvement
du zoom avant, n'est-ce pas ? Ainsi, chaque fois que vous
souhaitez ajouter un peu de flou cinétique aux
zooms de vos images-clés, utilisez la Ne vous contentez pas d'utiliser le mouvement. Vous ne pouvez pas le faire
dans le cadre du mouvement. Et n'oubliez pas que
plus vous avancez, meilleur sera l'effet. Donc je vais même vous montrer ici. Oh, c'est un
visage très effrayant, mec. Qu'est-ce qui se passe ? J'ai donc ajouté beaucoup de zoom sur
celui-ci pour que vous puissiez le voir. Plus il y a de mouvement, mieux c'est pour ce petit effet de
flou cinétique Et on le voit très bien
là-bas. Ça a l'air trop cool. Donc, sur vos images, je veux que
vous le fassiez maintenant, non ? Fais-le dès maintenant. Mettez ce clip de côté
car nous allons l'
enregistrer en tant que préréglage
dans la prochaine leçon.
9. Exemple de cadres-clés: Nous allons passer
au keyframing audio. C'est littéralement la même chose, donc je ne vais pas
vraiment parler du processus
de cadrage des touches du son Ce que je veux, c'est
vous donner une idée de ce que vous pouvez
faire avec le keyframing Audio pouvez donc créer autant de clips et
de variantes que vous le
souhaitez sur ces clips
, puis poussez-les sur le côté Finissez-en d'
abord, puis nous
allons
parler de l'audio. Vous devriez donc déjà
avoir ce fichier audio. Je l'ai mis dedans avec le zip
du Follow. Allez-y, mettez ce
clip audio sur la chronologie, et nous allons y
faire quelques modifications. Une fois notre clip audio sélectionné, nous allons accéder
au panneau Effets, d'accord ? Ensuite, nous allons
taper ow pass. Nous allons trouver celui-ci.
N'oubliez donc pas, comme je l'ai dit, si vous souhaitez
ajouter rapidement des effets, sélectionnez
simplement le clip, puis double-cliquez
dessus. Je vais venir ici. Une fois que tu auras obtenu ton laissez-passer
bas, vous arriverez
ici jusqu'à la limite, et je veux que vous
le fassiez glisser jusqu'en haut, d' Puis créez une image-clé. C'est une technique
que j'utilise tout le temps. Si j'arrêtais de
parler tout de suite, la musique qui se cache derrière ma voix
deviendrait moins sourde Et je parie que tu n'as même pas remarqué que la musique sonne comme ça. Tu savais juste que
tout allait bien. La musique amène les gens
à se sentir d'une certaine façon. Donc, si vous voulez que les gens ressentent ce
que vous dites pendant que vous le dites, vous pouvez mettre
un morceau, une très bonne chanson
en arrière-plan, où ils peuvent
à peine l'entendre, mais cela soutient votre
message, vous savez ? L'opas est donc très simple. Plus le nombre est élevé,
moins l'effet est important. Plus le chiffre est bas, plus
l'effet sera important. Vous allez donc voir maintenant
que vous pouvez très bien l'entendre. Hein ? Si nous le retirons,
vous verrez qu'il est étouffé maintenant Compris ? Je vais donc
en parler ici. Je vais procéder et créer ma première image clé jusqu'en haut
du passe-bas, afin qu'aucun effet ne
soit appliqué pour le moment. Je veux que l'effet se fasse sentir
dès que la batterie tombe, d'accord ? Je vais donc
attendre que les tambours tombent. Juste là, je
vais
cliquer ici et je
vais taper 1 000. 1 000 est un chiffre que j'aime
commencer par un son étouffé, et je peux le
déplacer à partir de là s'il est trop élevé ou trop petit, n'est-ce pas ? Alors maintenant, écoutons à quoi
cela ressemble. Voilà. Ce que nous venons de faire s' applique donc littéralement à tout. Je ne vais pas trop m'attarder sur le montage audio et d'autres choses de ce
genre dans le cadre des touches. Le keyframing lui-même, vous l'avez
déjà compris
10. Où trouver les cadres-clés de couleurs: Notamment la couleur du keyframing. Maintenant, je ne vais pas
trop m'attarder là-dessus non plus
parce que, comme je l'ai dit, vous comprenez déjà le cadrage des
touches Je veux juste
vous montrer où le faire parce que
c'est assez
difficile à trouver. Selon la
fenêtre dans laquelle vous vous trouvez, vous n'aurez probablement
même pas votre onglet de
couleur Lumetri onglet de
couleur Et le fait est que je
n'aime pas
passer à l'onglet couleur car cela change toute
ma mise en page. J'édite comme je le fais,
tu sais, pour une bonne raison. Donc, si vous êtes dans l'espace de travail d'
édition ou si vous avez créé le
vôtre,
vous pouvez d'ailleurs créer et enregistrer
vos propres espaces de travail, et c'est vraiment ce que vous
devriez faire Il suffit d'aller dans Windows, et vous
allez faire défiler la page vers le bas, et c'est
ici, Lumetri et Il suffit de le sélectionner. Et maintenant, vous avez votre couleur
Lumetri ici. Maintenant, si vous regardez, vous allez dire : «
Eh bien, où sont
les images clés ? Eh bien, ils ne sont pas là.
Alors allez-y, sélectionnez votre clip, puis accédez
au panneau Effets. Tapez Lumetri Faites défiler l'écran vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez la correction des
couleurs, Lumetri color. Allez-y
et double-cliquez. Et voici
notre couleur lumetri à l'intérieur de notre panneau de
commandes d'effets N'oubliez pas, comme je l'ai dit,
que les deux seuls endroits où vous pouvez vraiment créer des images sont les propriétés
et les commandes d'effets C'est pourquoi vous
ne
trouverez aucune image-clé dans
la couleur lumetri Maintenant, le lumetri et la
propriété de couleur que nous venons d'ajouter sont synchronisés avec ce
lumetri et cette couleur. Tab, d'accord ? Eh bien, si je porte l'exposition
à trois, vous pourrez vraiment
voir ce changement ici, d'accord ? Donc tu n'as pas
à t'inquiéter, tu sais, oh, je
dois faire un changement ici. Cela n'affectera pas l'
autre. Ce n'est pas vrai. Mais ce que vous ne verrez pas
ici, c'est votre chronomètre. Vous pouvez tout saisir,
littéralement tout ce qui se trouve ici. Donc, si vous souhaitez modifier les
couleurs lentement, vous pouvez le faire. Par exemple, si je veux réduire cette
visibilité au fil du temps, je passerai simplement au
début de mon clip. Je vais lancer
une image-clé pour l'exposition, avancer un peu dans le temps, et je vais cliquer dessus, la remettre à zéro,
cela créera automatiquement ma prochaine image-clé.
Pour l'instant,
cette image Pour l'instant claire
redescend dans le noir, et
elle a l'air incroyable Maintenant, comme
pour tout le reste, si vous voulez que ce soit très fluide, vous pouvez
les transformer en Béziers ou vous pouvez faire le
bon vieux tour arrière, assouplir le tour avant pour créer cette jolie petite courbe Et maintenant, ce changement
se fera très progressivement, n'est-ce pas ? Il s'agit donc du keyframing
vidéo, audio et couleur. Ce que je veux vraiment que vous
retiriez de ce cours sont toutes les petites choses
que j'ai partagées avant même de passer au
keyframing, car elles me font gagner beaucoup de temps et rendent le montage
encore plus amusant La prochaine leçon durera probablement
une minute ou moins car
la création des préréglages est très simple. Alors faisons-le.
11. Conclusion : préréglages de cadres-clés: J'ai vos raccourcis clavier. Vous avez tout ce que
vous devez savoir sur les nuances du
keyframing et sur la façon de créer
vous-même un keyframe à Je ne sais pas quoi
d'autre je peux te montrer. Oh, oui, c'est vrai. Comment les exporter sous forme de préréglages. Et quand je parle d'exportation, je ne
veux pas dire en dehors d'elle. Ils vont en fait
dans un endroit très proche. OK, donc je ne vais pas vous faire
perdre plus de temps. Nous avons donc
ici notre
petit effet de zoom que nous avons créé au clavier, d'accord ? Vous pouvez le faire sur
autant de clips que vous le souhaitez, autant de variantes que vous le souhaitez. Si vous le souhaitez, vous pouvez
enregistrer un préréglage
de ce que nous avons
fait avec le Lowpass Pensez à tout ce que
vous devez faire avec le keyframing et voyez si
vous pouvez le faire dès maintenant,
imagez-le, puis
enregistrez-le en tant que vous suffit donc de sélectionner votre clip, d'
accéder au panneau des commandes d'effets
et de
faire défiler la page vers le bas
jusqu'à endroit où se trouve votre keyframing Dans ce cas, c'est sous
notre propriété Transform. Si vous n'avez pas utilisé la propriété de
transformation et que vous utilisez le mouvement, vous allez
sélectionner le mouvement. Je vais continuer
et sélectionner Transformer. Cliquez avec le bouton droit sur Enregistrer le préréglage. N'est-ce pas si simple ? Ne t'inquiète pour rien ici. Vous n'êtes pas obligé de
cliquer sur quoi que ce soit ici. Allez-y, nommez votre
préréglage comme vous le souhaitez. Je vais appeler mon zoom rapide. Milieu. Puis appuyez sur OK. Maintenant que vous avez enregistré votre
préréglage, c'est ici qu'il est utilisé. Accédez à l'onglet Effets en haut, puis continuez
et cliquez simplement sur le menu déroulant sous les préréglages Et celui que j'ai créé
se trouve ici. Maintenant, vous voyez, j'ai un
préréglage passe-bas , un préréglage Osmo Pocket C'est comme les
nuances de couleurs que j'ai faites. C'est le préréglage de ma tête parlante pour la caméra sur laquelle
vous me regardez. Hum, j'ai deux préréglages de
transformation, puis voici mes
préréglages audio que j'ai enregistrés Pour enregistrer vos préréglages audio, c'est littéralement la même chose Allez-y, cliquez
sur votre Lowpass, cliquez avec
le bouton droit sur Enregistrer le préréglage,
nommez-le, puis appuyez sur OK Ce sera là-haut dans le panneau des commandes des
effets, n'est-ce pas ? Donc, j'espère que vous avez vraiment beaucoup
appris de ce cours. J'ai pris beaucoup de plaisir à le
créer parce que, vous savez, le keyframing
est, à mes yeux, l'une de ces techniques
d'édition sous-estimées que gens passent sous silence alors qu'
on peut en faire tant de choses, honnêtement Si vous avez apprécié ce cours et que vous en avez retiré
quelque chose, je vous serais reconnaissant de laisser un avis. Dites-moi comment j'ai fait. Dites-moi comment je pourrais, vous savez, faire mieux lors de mon prochain cours parce que j'ai une
façon d'enseigner un peu peu orthodoxe En fait, j'ai enregistré une session
complète de deux heures que vous ne
verrez jamais parce que je sentais que je n'étais pas assez
concentrée. J'espère donc que
celui-ci m'a fourni les informations et les connaissances que j'
avais un peu mieux, un peu plus clairement. Et oui, c'est à
peu près tout pour moi. J'espère que vous ferez quelque chose dont
vous serez vraiment fiers. Par exemple, j'espère que vous commencerez à apprécier le processus de keyframing
parce que c'est vraiment cool Cela étant dit, passez une bonne journée et allez-y et fabriquez des
choses folles. Si c'est la première
fois que tu regardes mes cours, j'en ai, genre, je ne
sais pas combien. J'ai oublié Cinq cours, peut-être. Je pense que j'en ai déjà
fait cinq ou six , toute une gamme de choses, mais surtout des notions de base sur le
montage vidéo, la retouche photo, puis aussi
la création d'UGC pour gagner un
peu d'argent supplémentaire Donc, si cela vous
intéresse,
allez-y et regardez
ces cours, et je vous verrai
très bientôt, j'espère.
Kent Hart, Storyteller
