Mon flux de travail de montage pour Adobe Premiere Pro | Créateur de contenu à temps plein

1. Le montage vidéo n’est pas difficile (intro): Je m'appelle Hard, the Plug. Je crée du contenu depuis près d'une demi-décennie, et cette vidéo a été visionnée 13 millions de fois, soit 18 millions. Beaucoup de gens pensent que le montage est difficile, mais ce n'est vraiment pas le cas. Tout ce que vous avez à faire est de vous concentrer sur le fait de rendre vos vidéos digestes et faciles à consommer Nous allons passer en revue certains éléments pour structurer vos modifications, tels que la relatabilité, les trois E et d'autres concepts Et je vais vous présenter l' interface complète de Premier Pro et vous transformer en éditeur vocal. Ce cours commencera à jeter les bases dont vous avez besoin pour devenir un créateur de contenu performant dans les plus brefs délais. Et nous allons vous faire comprendre que le montage ne doit pas nécessairement être une horrible et peu gratifiante Vous allez importer le métrage, le modifier et l'exporter. C'est ça. Donc, si vous êtes prêt à affirmer votre succès dans le domaine de la création de contenu, allons-y. 2. Projet de classe: On m'a donc dit que je devais vous donner un projet de cours. Quelque chose qui t'aiderait à appliquer ce que tu as appris. Vous ne vous contentez donc pas de tout abandonner. Alors voilà. Votre projet de classe aura deux objectifs. Premièrement, vous pouvez mettre en pratique ce que vous avez appris en classe. Deuxièmement, vous aurez une vidéo à publier sur vos réseaux sociaux pour démarrer votre voyage. Vous n'êtes limité à aucun genre ni à aucun type de vidéo. Créez simplement une vidéo sur quelque chose qui vous ressemble, quelque chose qui vous passionne vraiment. Qu'il s'agisse d'une séance photo de voitures en bois, de cuisine, de tout ce que vous voulez Récapitulatif rapide, créez votre vidéo, publiez-la quelque part. Copiez le lien. Mettez-le dans les projets et les ressources ci-dessous. Et parlez-nous un peu de votre projet. Et avant de commencer le cours, si vous voulez vous faire des amis, trouver l'inspiration ou si vous voulez simplement faire partie d'une communauté d' autres créateurs de vidéos, rejoignez mon Discord, la communauté branchée Le lien se trouvera dans la description du cours. N'oubliez pas ce projet de classe. On m'a dit que c'était censé être très important, alors commençons à apprendre, les gars. 3. Les éléments essentiels de vos vidéos: Avant d'entrer dans les détails techniques, nous allons parler de quelques éléments que vous devez avoir dans vos vidéos. Imaginez s'il existait une structure qui pourrait aider vos vidéos à trouver un écho si profond auprès des internautes qu'ils interagissent avec leur contenu Eh bien, il y en a une, et vous voulez cette structure, croyez-moi, car les likes, les commentaires, partages, les sauvegardes et, surtout, temps de visionnage sont les moteurs d'une vidéo réussie. Le premier point concerne les trois s, savoir l'émotion, le divertissement et l'éducation. Maintenant, pourquoi pensez-vous que les vidéos virales deviennent virales ? C'est parce qu'ils touchent le cœur des masses. Que ce soit le bonheur, le traumatisme, la tristesse, le regret, la nostalgie, la colère Si vous pouvez faire ressentir quelque chose aux gens, si vous pouvez jouer sur leurs émotions, ils doivent s' amuser. Pensez-y. Tout le monde peut regarder une vidéo divertissante. Allez regarder des films tout le temps, car ils sont généralement divertissants. Mystères d'action, histoires d'amour. Si vous pouvez faire rire, pleurer ou inquiéter quelqu'un , vous pouvez l' amener à s'engager. Aujourd'hui, bien que l'éducation soit la dernière option, elle est tout aussi puissante. Les tutoriels vidéo, les astuces financières, les vidéos de bricolage ont également leur place dans un contenu réussi Enseigner à quelqu'un quelque chose dont il peut bénéficier créera un lien entre vous et lui et il vous respectera également en tant que figure autoritaire Maintenant, tout cela est résumé en un seul point. Notre deuxième point concerne la relatabilité et la création de contenus pertinents. Notre objectif est de créer un environnement dans lequel notre public peut se situer. Si vous pouvez proposer des idées que tout le monde a expérimentées, vous pouvez toucher un grand nombre de personnes. Le dernier point concerne les vidéos digestes. Comme je l'ai dit dans Intro, il est primordial de créer des vidéos faciles à consommer Il est très important de réfléchir à à quoi ressemblera votre vidéo lorsque votre public la visionnera sur son téléphone, en général. Et ce qu'ils voient avant et après avoir cliqué sur votre vidéo Vous êtes en concurrence avec des millions d'autres créateurs, cela vous plaise ou non, donc vous ne pouvez pas rater cette occasion. Rendez vos vidéos faciles à regarder. N'encombrez pas vos vidéos de légendes, de textes, de graphiques et d'effets. Je cours en quelque sorte juste là. J'aurai quelques ressources en classe contenant ces informations, afin que vous puissiez les télécharger au cas où vous auriez besoin de vous y référer plus tard. Passons à la deuxième leçon. Peux-tu éteindre cette lumière pour moi ? Merci. Tu te souviens pour qui tu fais ça ? Je sais Je sais Je connais Jésus. OK. 4. Différents types de conception: Donc avant de commencer, d'accord, une dernière petite chose dont je voudrais discuter avec vous. Je veux juste mettre le plus de valeur possible dans cette classe. Avant de passer aux aspects techniques, parlons des différents types de contenu. Et cela revient à aimer l' idéation de votre script, de votre enregistrement, de votre édition et de votre publication dans leur ensemble Donc, l'intérêt d'être un créateur de contenu, c' est que vous voulez créer une communauté qui vous aime pour vous. Et voici comment tu vas t'y prendre. Développement d'audience, contenu nourricier, contenu de vente. Désormais, le contenu commercial ne s' appliquera probablement pas à vous tant que vous n'aurez pas approfondi votre carrière de création de contenu. Parlons donc de la création d' audience. La création d'audience, ce sont vos idées virales, vos grandes idées. Cela va vous apporter beaucoup de vues, beaucoup de trafic. Maintenant, quand je dis viral, je ne veux pas dire qu'il faut obtenir des millions et des millions de vues. 30 000 vues, 10 000 vues. Tant que vous obtenez un bon trafic sur votre page, c'est ce que vous voulez. Cela donne de grandes idées, le rend très divertissant, très digeste, comme nous l'avons dit dans la dernière leçon Et le deuxième type de contenu va transformer le trafic généré par vos vidéos virales vos vidéos virales en followers et en fans. Nourrissez le contenu : développez-vous votre marque personnelle, n'est-ce pas ? Amener les gens à tomber amoureux de vous en tant que personne. Ils ne feront pas aussi bien l'affaire, mais ils trouveront un écho auprès des personnes que vous souhaitez voir rester sur votre page Utilisez donc le type de contenu de création d'audience pour attirer un grand nombre de personnes via votre page. Et puis convertissez-les pour qu'ils restent avec vous, tombez amoureux de votre personnalité, du contenu pédagogique C'est un bon exemple de ma façon de procéder. Mes vidéos sont virales, elles sont vues des millions, des centaines de milliers de fois. Ensuite, je publie des journaux, je publie mes vidéos de chant. Tout ce pour quoi je veux que les gens me connaissent, je le publie. Et je reçois toujours des commentaires du genre « Non, on ne veut pas voir ça, on veut voir tes sketches N'écoutez pas ces gens. Les gens qui veulent juste voir. L'un des types de choses que vous faites, ce sont les personnes que vous voulez voir apparaître sur votre page. Vous voulez des gens qui apprécieront tout ce que vous publiez parce qu'ils vous aiment bien, d'accord ? OK. Je sais que c'est un peu loin du montage vidéo, mais nous allons nous y intéresser dès maintenant. Je veux juste partager cela avec vous parce que je pense vraiment que cela vous aidera dans votre voyage. J'espère donc que vous vous en servirez pour aller de l'avant et vous multiplier. Allons-y, d'accord ? 5. Gestion de données: Nous allons donc commencer par la gestion des données. Pendant que nous suivons ce cours, je souhaite vous aider à développer de bonnes pratiques qui vous éviteront de perdre, d'égarer ou de supprimer des images d'accidents Ainsi, lorsque vous revenez du tournage, vous devez décharger vos images sur un disque dur si possible Ces disques en dentelle sont assez fiables. Ce sont ceux que j'utilise ou vous pouvez en obtenir un moins cher. Tout ce qui est SSD T est de toute façon bon pour la vitesse de transfert. Si vous n'avez qu'un lecteur de carte SD comme celui-ci, c'est bon, il suffit de le modifier. Je ne vous recommande pas de décharger vos vidéos sur la mémoire de votre ordinateur Il se remplira très rapidement et commencera à ralentir votre ordinateur. Ouvrez donc votre disque dur et vous allez créer un dossier principal et nous allons y mettre un nom qui décrira ce que c'est, afin qu'il soit facile à retrouver plus tard. Par exemple, je vais appeler le mien Miami Trip 2023. Vous pouvez donc cliquer sur ce dossier principal et c'est là que nous allons tout organiser. Maintenant que j'y suis restée plusieurs jours, je vais y aller de jour. Mais si vous avez capturé toutes vos vidéos en une journée, vous pouvez simplement attribuer à vos dossiers le nom caméra que vous utilisiez. Par exemple, si vous avez des images prises par un drone, vous allez créer un dossier dédié aux drones. Si vous avez des vidéos DSLR, vous allez créer un dossier DSLR, puis vous pouvez commencer à les placer dans leurs dossiers respectifs dans Et si vous voulez aller encore plus loin, il peut être judicieux d'organiser dans vos dossiers l'emplacement, trajet en voiture, le yacht et la villa. C'est tout ce que nous avons fait ce jour-là. Je vais donc y mettre ces emplacements pour qu'ils soient très faciles à trouver. Prenez les images de la maison, mettez-les dans la villa. Le trajet en yacht, je le mettrai en yacht pendant le trajet en voiture. Je vais le mettre dans le trajet en voiture. Ainsi, en matière de gestion des données, il vous suffit de vous assurer que vos données sont stockées dans un endroit sûr et qu' faciles à retrouver lorsque vous les recherchez. Passons donc à Premier Pro et importons nos vidéos dès maintenant. 6. Importer des séquences: Deux méthodes pour importer des séquences vidéo dans Premier Pro. Ouvrons donc Premiere Pro. Assurez-vous de créer un nouveau projet dans Premier Pro qui soit unique, tout comme la gestion des données. Et tu peux y aller et monter à bord. Alors dirigez-vous vers cette case ici et vous allez accéder au navigateur multimédia. OK, le premier jour de mon voyage à Miami est sur la deuxième carte. Je peux donc cliquer dessus et le faire glisser dans le nouveau projet. Et tout cela sera placé dans le dossier de votre projet ici. Dites que vous ne vouliez pas tout ce qu'il y a sur cette carte. Vous pouvez simplement cliquer dans le dossier, sélectionner ce que vous voulez, et vous pouvez simplement le faire glisser individuellement. Maintenant, la deuxième méthode d'importation de séquences est probablement plus rapide. Vous allez retrouver votre chemin vers cette boîte Double-cliquez dessus et votre explorateur de fichiers s' affichera pour vous. Il ne vous reste plus qu'à naviguer jusqu'à l'endroit où vous l'avez enregistré. Je vais passer à la première carte et vous pouvez simplement appuyer sur Importer. Maintenant, si vous organisez correctement vos fichiers avant de les importer, vous n'aurez plus à les organiser dans ce dossier de projet. Mais s'il le faut, il vous suffit de vous rendre ici nouvelle corbeille et de cliquer dessus. Vous pouvez créer de nouveaux dossiers, les renommer, et les organiser ici sera comme si vous les organisiez à l'intérieur de votre disque dur Vous vous assurez simplement que tout est facile à trouver. Et c'est à peu près tout. Alors c'est tout. L'importation des séquences est terminée. Parlons des raccourcis clavier. C'est très important. 7. Raccourcis clavier: Les gars, nous sommes donc en première et nous allons passer en revue les raccourcis clavier les plus importants. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser tous ceux que je vous propose, mais ce sont ceux que j'utilise pour réduire mon temps de montage presque 50 %. Nous allons donc commencer par aller dans le coin supérieur gauche, et vous verrez Premiere Pro ici. Et vous allez sélectionner les raccourcis clavier. Et c'est ici que vous allez assigner certaines actions à certaines touches J'ai donc présenté quelques images de mon voyage à Miami et nous allons utiliser pour vous montrer comment ils utilisent les raccourcis clavier. touche de la barre d'espace correspond donc au bouton de pause et de lecture que vous appuyez dessus une fois que nous aurons diffusé votre vidéo Appuyez à nouveau dessus pour suspendre votre vidéo. La lettre V est une valeur par défaut, vous n'avez donc pas à la modifier et ce sera votre outil de sélection. C'est ainsi que vous pouvez effectuer des sélections et déplacer des objets. Les touches plus et moins permettent de zoomer et de dézoomer votre chronologie lorsque vous devez effectuer des coupes précises, exemple lorsque vous modifiez un morceau ou que vous essayez simplement de découper des clips ensemble. Tu dois t'y rapprocher de très près. À garder à l'esprit lorsque vous zoomez ou dézoomez. Où que vous ayez cette ligne bleue, votre curseur ici, il la gardera au milieu. Si je le mets à la fin ici, il zoomera sur la fin. Et si je le place à l'avant, il zoomera vers l'avant. La touche Supprimer supprimera tout ce que vous avez sélectionné comme sauce. Je vais appuyer sur Supprimer. Et c'est fini. Supposons que vous vouliez vous débarrasser de ce clip dans l'espace qu'il occupe. Nous allons revenir aux raccourcis clavier de Premier Pro, et vous allez taper Ripple Delete dans cette boîte de dialogue ici Vous verrez Ripple supprimer en haut ici et ici. Changez-le en, après avoir cliqué sur le raccourci à côté de Ripple delete, continuez et appuyez sur OK. Et maintenant, si vous avez un clip au milieu que vous ne voulez pas et que vous voulez vous débarrasser du clip dans l'espace, il suffit d'appuyer pour supprimer tout ce que l' outil à lame est utilisé par défaut Si vous appuyez dessus, vous verrez votre curseur se transformer en lame et vous pourrez couper vos clips de cette façon si vous voulez le faire plus rapidement. Encore une fois, remontons dans les raccourcis clavier Premier Pro en haut à gauche et vous allez taper Ajouter des modifications dans cette zone. Maintenant, ajouter une modification apparaîtra en haut et vous allez changer le raccourci pour la lettre E. Allez-y et appuyez sur OK. Et maintenant, tout ce que vous avez sous votre ligne bleue sera découpé en tranches. Lorsque vous appuyez sur la séquence indue universelle pour quelque chose, vous pouvez utiliser la commande Z. Contrôlez Z si vous êtes sur PC Donc, s'il vous arrive de supprimer un clip par accident, vous pouvez appuyer sur la commande Z. Cela le ramènera immédiatement Maintenant, si vous voulez refaire quelque chose, annulez votre commande d' annulation. Shift Z rétablira votre erreur Une autre séquence universelle est le copier-coller. Mais dans ce cas, nous allons copier les attributs d' un clip à l'autre. Donc, si vous avez placé une touche d'effet, un cadre, un niveau de couleur, n'importe quoi sur un clip et que vous souhaitez le transférer sur le suivant, vous pouvez le faire très facilement. J'ai donc un bon niveau de couleur sur cette couche de réglage. Je vais juste appuyer sur Commande ou Contrôle. Ensuite, je vais sélectionner le clip dans lequel je veux coller ces attributs. Et je vais appuyer sur Option Commande ou Contrôle V. Cette zone de collage des attributs apparaîtra et vous pourrez sélectionner ce que vous souhaitez transférer dans votre prochain clip. Je vais donc vérifier tout cela. Je vais apporter la couleur. Et maintenant, vous pouvez voir que c'est gradué par couleur. Le moyen le plus long de le faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appuyer sur Copier. Accédez à votre nouveau clip. Cliquez à nouveau avec le bouton droit. Collez les attributs, appuyez sur OK, cela fonctionne aussi. Encore un petit peu. Bien, ensuite, fais-le pour moi. En haut à gauche, cliquez sur le clavier Premiere Pro et sur les raccourcis pour saisir et dissocier le lien Vous verrez la fonction Dissocier en haut de la page. Dans les raccourcis, il suffit de dire command plus l. Remplacez cela par la lettre U pour déconnecter. Je ne sais pas pourquoi ils ne l'ont pas fait de toute façon. Une fois que vous l'avez changé, appuyez sur OK. Maintenant, vous pouvez sélectionner l'une de vos vidéos, appuyer sur la lettre U séparer le son de la vidéo, et vous pouvez les modifier séparément. C'est très utile dans des situations très étranges, mais vous finirez par l'utiliser un jour. Et pour les relier à nouveau, sélectionnez-les tous les deux, appuyez à nouveau sur U, et maintenant c'est à nouveau lié. Vous pouvez également l'utiliser pour lier d'autres éléments, comme ceux-ci. Ici, appuyez sur U avec les deux sélectionnés, et maintenant tout est lié. Et vous pouvez appuyer à nouveau, cela dissociera tout cela. La boîte de vitesse et de durée est utile à bien des égards. Il vous suffit de sélectionner l'un de vos clips, Command ou Control R. Et vous pouvez désormais faire une tonne de choses avec la vitesse de votre vidéo. Nous reviendrons sur cette boîte de dialogue plus tard lorsque nous parlerons de l'accélération de la vitesse. imbrication de clips vous aidera à effectuer de nombreuses tâches, comme nettoyer votre chronologie ou appliquer plusieurs effets à un clip, car vous ne pouvez pas le faire sans imbriquer Ou si vous souhaitez appliquer un effet à un grand nombre de clips. Accédez à Premiere Pro en haut à gauche. Encore une fois, raccourcis clavier, vous allez taper dans Nest. Maintenant, lorsque le nid apparaît, il doit être vide sous le raccourci. Tapez simplement la lettre pour le nid. Voilà. Appuyez sur OK. Et maintenant, vous pouvez imbriquer des objets en appuyant simplement sur un bouton. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner quelque chose, appuyer sur la lettre et d'appuyer simplement sur OK. Pensez à l'imbrication comme à l' aplatissement de votre vidéo. Et tout ce qui se trouve à l'intérieur de ce nid sera affecté par ce que vous y mettrez. Notre Romo étant terminé, nous allons revenir à Premiere Pro dans le coin supérieur gauche Raccourcis clavier, encore une fois, nous n'avons pas besoin de les rechercher. Suivez les outils de sélection vers l'arrière et sélectionnez les outils de suivi vers l'avant. Allez-y et remplacez l'outil Track Select back par la lettre Q. Après avoir modifié cela, appuyez simplement sur OK. Je ne veux pas zoomer complètement surligner tout cela , puis commencer à le déplacer comme ça. OK, ce que vous pouvez faire, c'est appuyer sur la lettre A. Tout ce qui se trouve derrière tout cela sera avancé. Et si vous cliquez sur la lettre Q, vice versa, tout ce qui se trouve devant elle sera déplacé vers l'arrière Maintenant, au moment de l'exportation, vous pouvez utiliser la lettre pour ajouter un point final à la lettre. Pour créer un point de sortie, appuyez sur la commande M pour afficher le menu d'exportation. Maintenant, si vous avez des barres rouges ou jaunes en haut de votre chronologie comme celle-ci, cela vous indique que vous risquez de perdre des images. Cela signifie que votre chronologie sera décalée lorsque vous jouerez dans ces zones. Et comment y remédier, c' est le rendre public. Pour ce faire, créez vos points d'entrée et de sortie avec cette lettre, puis montez ici pour séquencer, Come to Render Out, et ces barres jaunes et rouges commenceront à virer au vert si elles sont toujours en retard Après cela, il se peut que certains graphismes ou effets soient trop lourds pour être gérés par votre ordinateur. Je le saurais parce que lorsque je l'utilisais comme ordinateur principal, il se bloquait littéralement à chaque fois que j' exportais. Donc, comme je l'ai dit au début, je ne m'attends pas à ce que vous utilisiez je ne m'attends pas à ce que vous utilisiez tous les raccourcis que je vous ai montrés. C'est exactement ce que je trouve utile pour moi et cela accélère mon temps de montage. Je pense donc que vous êtes prêt à éditer une vidéo. Qu'est-ce que tu en penses ? Allons-y. 8. Transformation de la fréquence d’images: Conversion de la fréquence d'images par ligne. Après avoir importé votre séquence, vous souhaiterez peut-être convertir la fréquence d'images de l'ensemble de vos lèvres en fréquence d'images de votre timeline. Souvent, lorsque nous sommes en train d'enregistrer, nous finissons par modifier notre fréquence d'images pour de nombreuses raisons. Il peut s'agir d'obtenir un ralenti de 120 images par seconde, ou vous avez simplement besoin de plus ou moins de lumière et vous avez épuisé toutes vos autres options. Quoi qu'il en soit, c'est très simple. Accédez au dossier de votre projet où se trouvent toutes vos séquences et vous verrez ces icônes ici. Et cela changera la façon dont vous visualisez le dossier de votre projet. Et ce mode affichera des informations sur chaque clip. Et comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez voir quelle fréquence d'images chaque clip a été enregistré à l'aide d'un pointeur très rapide Quel que soit le clip que vous faites glisser en premier sur votre chronologie, la chronologie adoptera les paramètres de ce clip. Si vous souhaitez éditer une vidéo verticale de dix ADP pour Tiktok ou une vidéo horizontale de quatre K pour You Tube Je vous recommande de conserver un exemple de clip là où vous pouvez le trouver afin de ne pas avoir à saisir vous-même les paramètres de séquence chaque fois que vous ouvrez un nouveau projet. Je vais vous montrer ce que je veux dire très rapidement. Nous allons enregistrer une nouvelle séquence, appuyer sur OK, et j'ai un clip pour définir les paramètres dont j'ai besoin pour mes vidéos Tiktok sur mon bureau Ce clip se trouve ici, je vais l'importer. Et une fois que je l'ai fait glisser sur la chronologie, ce message s'affichera. Assurez-vous que cette option est cochée et ne la décochez jamais. Puis modifiez les paramètres de séquence. Maintenant, toute cette séquence est configurée pour être éditée dans une vidéo verticale et vice versa. Si je devais charger celui-ci sur mon disque dur, il s'agirait d'une vidéo en 4K. Il va demander à nouveau, modifier à nouveau les paramètres de séquence et maintenant nous éditons sur une chronologie de quatre K. La seule fois où vous devez convertir votre séquence à une autre fréquence d'images , c'est lorsqu'elle ne correspond pas à la fréquence d'images de la chronologie. Et d'habitude, si tout fonctionne, j'aime tout enregistrer en 30 images par seconde. Plus précisément 29.97 Judge. Mais vous pouvez voir ici que tous mes clips sont 29,97 images par seconde. Je n'ai donc pas besoin de changer quoi que ce soit ici. Mais disons que vous avez enregistré des choses au ralenti, 60 images par seconde, 120 images par seconde. Et vous voulez le saisir jusqu'à votre chronologie de 30 images par seconde. C'est la bonne façon de procéder. Mes clips ici sont tous à 60 images par seconde. Tu vas mettre en avant ces clips. Clic droit. Vous allez accéder à Modifier et interpréter les vidéos. Cette boîte de dialogue s'affichera. Allez en haut sous la fréquence vous allez cliquer sur Supposer cette fréquence d'images et vous allez saisir la fréquence d'images de votre chronologie. Nous savons donc que c'est 29,97 images par seconde. C'est la fréquence d'images de ma chronologie. Et nous allons appuyer sur OK. Maintenant que je viens de les convertir en 29,97. Comme vous pouvez le voir, nous y jouons, il va y jouer en temps réel au lieu du slow mo Si vous voulez que ce soit lent, nous pouvons simplement le ralentir à nouveau. Alors, vous vous souvenez de la commande de raccourci « vitesse et durée » ou de la touche Alt R ? Nous allons réduire la vitesse afin de ramener à 60 images par seconde, dans une chronologie de 30 images par seconde. Mais comment savoir à quoi le ralentir ? Je vais te montrer. Ouvrez donc votre calculatrice et vous allez calculer la fréquence d'images de votre chronologie, mienne étant de 30 images par seconde divisées par la fréquence d'images du clip, 60 images par seconde, et vous obtenez 0,5. Nous allons donc ralentir ce clip à 50 %. Vous avez donc une chronologie de 24 images par seconde et vous avez un clip de 120 images par seconde. vous voulez ajouter 24/120, vous obtenez 0,2. Cela ralentirait à 20 %. Je sais que cela peut prêter à confusion, mais si cela n'a pas de sens pour vous, faites-le moi savoir et j'essaierai expliquer un peu mieux Mais la raison pour laquelle nous faisons cela est que cela rend le montage beaucoup plus fluide. Si toutes ces différentes fréquences d'images entrent en conflit sur une même chronologie, vous pourriez rencontrer des problèmes de performances en retard Si vous souhaitez ajouter des séquences qui se situent en dehors de cette fréquence d'images, convertissez-les d'abord, puis ralentissez-les à nouveau lorsque vous les insérez dans la chronologie. Tu sais quoi ? J'ajouterai une page au classeur afin que vous puissiez y faire référence quand vous en aurez envie prochaine leçon, nous allons passer au crible et découper des séquences vidéo. Allons le chercher. 9. Tamisage et coupe: au crible et découper des séquences vidéo sera la première chose que nous voulons faire dans notre processus de montage Juste pour vous rappeler que nous avons modifié ces deux raccourcis clavier. E est une modification publicitaire et une suppression par ondulation. Si vous ne les avez pas pris en charge et que vous avez créé vos propres raccourcis, c'est très bien. Sachez simplement que Add Edit et Ripple Delete seront deux actions que nous utiliserons beaucoup dans le processus de tamisage et de découpe Vous pouvez maintenant démarrer cela de deux manières. Sélectionnez l'un de vos clips, faites-le glisser vers votre source ici, puis déposez-le là. Marquez vos points d'entrée et de sortie avec la lettre, puis faites-la glisser sur votre chronologie. La deuxième méthode consiste à récupérer tous vos clips. Faites-les tous glisser simultanément sur la chronologie. Et maintenant, vous pouvez tout passer au crible et découper en même temps. Sur votre premier clip, vous allez commencer à supprimer tout espace inutile. Nous allons appuyer sur E à l' endroit où vous voulez couper. Ensuite, nous allons sélectionner l'excédent, ce que vous voulez couper, c' est-à-dire ce clip ici. Et il suffit d'appuyer dessus pour supprimer ce clip et tout repartira au début. Et tu vas continuer à le faire jusqu'à ce que tu te débarrasses de tout ce que tu ne veux pas. Si vous faisiez une vidéo ou une interview de Talking Head, vous vous débarrasseriez de toutes les mauvaises prises, des choses de cette nature. Tout ce qui peut empêcher votre vidéo d'être divertissante, découpez-la et les gars qui passent au crible et découpent Comme je l'ai dit, il est probablement préférable de le faire dès le début, car nous avons maintenant rassemblé toutes nos séquences utilisables et la prochaine leçon nous aborderons certaines techniques de narration utilisant le montage 10. Techniques de narration (ARoll BRoll): Alors, quelle est la meilleure façon de raconter une histoire ? Tu vois, ça dépend entièrement de toi. Vous voyez, chacun d'entre nous raconterait la même histoire d'une manière différente en utilisant des mots et des images. Mais nous pouvons tous nous familiariser avec quelques techniques de montage qui peuvent nous aider à créer une meilleure histoire. Le fondement de tout cela, le rôle et le rôle B. Nous avons maintenant discuté de ce qu'étaient ces deux-là lors du dernier cours. Principes de base de l'appareil photo pour la vidéo. Si vous n'avez pas suivi ce cours, je vous suggère vivement de le faire après celui-ci. Mais pour être très bref, votre rôle est votre dialogue votre histoire principale, et le B roll est votre élément visuel intermédiaire C'est quelque chose que nous utilisons pour reconstituer les différentes parties de notre histoire. Les vidéos avec un seul rouleau ressemblent à ceci. Vous me voyez juste en train de vous parler, c'est un rôle et plus tôt dans la leçon de gestion des données, alors que je vous disais que vous pouviez modifier votre carte SD, je m'ai montré en train de mettre ma carte SD dans mon lecteur de carte SD. C'est B roll. Quoi qu'il en soit, voyons quelques façons d'utiliser le rouleau et le rouleau B ensemble. Donc, si vous voulez un rouleau B dans vos vidéos, vous devez capturer un rouleau B. Quel que soit le sujet de votre vidéo, qu'il s'agisse de vous, de quelqu'un d'autre, quoi qu' il dise ou fasse, vous devez capturer des extraits de l'exécution de cette tâche. Exemple parfait avec mon Miami Log au début. Comment me suis-je retrouvé à Miami dans cette immense maison avec 20 autres créateurs ? Eh bien, c'est une longue histoire. Tu vois, c'est cool si je dis ça, mais maintenant tu dois me visualiser en train d'être là. Et honnêtement, tu ne saurais pas à quoi ça ressemble si je ne te le montre pas. Je vais donc acheter des clips de moi à Miami. Des clips de la maison, des clips de tous les créateurs, et maintenant nous avons ceci. Comment me suis-je retrouvé à Miami dans cette immense maison avec 20 autres créateurs ? Eh bien, c'est une longue histoire. Notre objectif en utilisant Row est donc d'éliminer besoin de votre public d'essayer de reconstituer les choses dans leur esprit. Souvenez-vous de cette citation, souvenez-vous d'elle. Écrivez-le toujours quelque part. Montre-moi. Ne me dites pas si vous avez un message à faire passer. Si vous racontez une histoire, prenez le temps de les enregistrer entre les prises de vue. Ces photos détaillées de ce que vous êtes en train de faire. Croyez-moi, cela rendra vos vidéos beaucoup plus agréables à regarder. Et comme je l'ai dit, le début est digeste. OK. Une autre façon d' utiliser B roll, non ? Peut-être souhaitez-vous faire passer votre public d'une partie de l'histoire à l'autre. Comme leur annoncer que vous êtes sur le point d'aller quelque part , puis leur montrer des clips de vous en train de vous préparer. Je suppose qu'on peut appeler cela un montage de clips, mais un rouleau B autonome peut raconter une meilleure histoire qu' un rouleau A et un rouleau B. Parfois, cela peut vraiment faire passer votre message sans que vous ayez à dire quoi que ce soit. Cela peut susciter beaucoup d'émotions. Regardez ce B roll indépendant que j'ai enregistré lors de mon voyage à Miami. Tu veux accélérer et oui. Tu es fasciné ? J'y étais. Ce dernier clip était donc un rôle. C'est nous qui parlons, qui rions et des trucs comme ça. Cela fait avancer l'histoire. Ce rôle B vous permet simplement découvrir notre infopublicité sur les voitures. Vous mixez des séquences de B roll autonomes, dans de la bonne musique comme celle-ci, vous pouvez créer une ambiance Il va donc évidemment y avoir plus d'une technique d'édition. Ce n'est que le premier. Je ne vais pas en faire une très longue leçon. Notre prochaine leçon portera sur le cadrage des clés. Et j'adore celui-ci. Tu vas adorer ça aussi. 11. Techniques de narration (enchaînement): J'utilise beaucoup le keyframing dans Premiere Pro. C'est vraiment bon pour souligner des choses ou attirer l'attention de votre public sur un certain point. Et tout se passe ici le panneau de commande des effets. Le keyframing s'applique au mouvement, à l' opacité, au temps, au remappage Et comment cela fonctionne, c'est que vous pouvez créer des points d' entrée et de sortie avec des paramètres différents à chaque extrémité. Et il peut faire toutes sortes de choses. Il peut faire bouger votre vidéo, effectuer un zoom avant, un zoom arrière, un fondu avant, un fondu arrière, une accélération. Et comme le keyframing couvre beaucoup de choses, nous allons les séparer par groupe. Nous allons donc commencer par le mouvement. Ces horloges sur le côté indiquent comment ajouter et retirer des images-clés. Donc, si vous cliquez sur l'un d'entre eux, il apparaîtra ici avec ce petit point. Et si vous cliquez à nouveau dessus, cela vous indiquera que cette action supprimera les images-clés existantes. Tu veux continuer ? Peu importe le nombre d' images clés que vous mettez sur cette chronologie. Si vous le faites de cette façon, il sera supprimé. Vous pouvez tous faire défiler cette page et ajouter une autre en utilisant ce bouton ici. Donc, si vous souhaitez en supprimer un, individuellement, surlignez-le et appuyez sur Supprimer pour le supprimer. Vous avez maintenant deux réglages de position. Ce premier va déplacer votre cadre vers la gauche et la droite. Le second se déplacera vers le haut et vers le bas. Vous n'aurez qu' un seul paramètre ici pour l'échelle. Et cela ne fait que zoomer et dézoomer sur votre cadre. Si vous cliquez sur le point d'ancrage ici, vous verrez ce cercle bleu avec une croix au milieu. Tous les effets que vous appliquerez à ce clip évolueront autour de ce point. Donc, si nous faisons pivoter ce clip comme ceci, il tournera autour du milieu de ce clip. Supposons que nous devions saisir ce point d'ancrage et le faire glisser dans le coin. Maintenant, lorsque nous le faisons pivoter, il tournera autour de ce point. filtre anti-scintillement vous aidera à créer des vidéos scintillantes. Je ne l'utilise jamais, je ne l'utiliserai probablement jamais, mais il est là si vous le souhaitez. Donc, pour un simple pull in shot, vous allez vous rendre là où vous voulez que ce pull in shot commence. Je vais le faire au début de mon clip. Et nous allons passer à l'échelle supérieure, car c'est ce que nous utilisions pour zoomer et dézoomer. Et vous allez créer votre première image-clé en appuyant sur ce chronomètre Vous allez voir ici, il a été créé. Vous allez maintenant vous rendre là où vous souhaitez que le zoom avant s'arrête. Et vous allez zoomer en utilisant le paramètre situé à côté de l'échelle Vous pouvez soit cliquer et taper ce que vous voulez, soit cliquer, maintenir et faire glisser. Maintenant, une fois que vous avez saisi un nombre autre que celui par lequel vous avez commencé, une autre image clé sera automatiquement créée pour vous. Et maintenant, vous pouvez voir que nous avons un clip de zoom. Si vous souhaitez déplacer votre vidéo de gauche à droite, haut ou vers le bas, c'est pareil, sauf que si vous le faites lorsque votre vidéo est complètement zoomée, vous allez manquer d'espace instantanément Donc, si vous souhaitez effectuer un panoramique sur votre vidéo, vous devez d'abord zoomer légèrement. Remontons donc en position et créons notre première image clé. Ensuite, vous allez glisser jusqu'à l' endroit où vous souhaitez que l' effet cesse. N'oubliez pas que le premier se déplace à droite et à gauche, le second se déplace de haut en bas. Nous allons juste nous déplacer jusqu'à l' endroit où nous voulons que tout cela s'arrête. Nous avons donc commencé par le milieu et nous sommes montés vers la gauche, et ça ressemble à ça. Vous pouvez également l'utiliser pour suivre des objets, des visages ou des corps de personnes. C'est très simple, il suffit de zoomer sur l'endroit où vous souhaitez effectuer le suivi. Nous allons choisir le micro qu'elle tient. Maintenant, allez-y et créez cette image-clé pour la position. Et vous pouvez le faire de deux manières. Vous pouvez saisir votre curseur et faire défiler l'écran vers l'avant. Vous pouvez également utiliser votre touche aérienne qui pointe vers la droite et simplement faire défiler la page vers l'avant comme ça. Je vais l'utiliser ici pour zoomer ici afin de voir un peu mieux. Je vais donc passer quelques images en avant. Et je vais garder ce micro au centre en déplaçant simplement la position comme ceci, quelques images vers l'avant. Déplacez-le. Et vous continuez à faire jusqu'à ce que la motion soit terminée et maintenant vous l'avez. Vous voyez que le cadre suit juste ce microphone. Maintenant, la méthode la plus rapide n'est pas aussi efficace, mais vous pouvez créer un point final au début et un autre à la fin Cela fera essentiellement la même chose, mais il ne le suivra pas aussi bien que si vous suivez sur quelques images à la fois. Je vais donc supprimer tout ce qui se trouve au milieu. Et laissez-en un au début, un à la fin. Et vous pouvez voir à quel point cela semble correct. Cela n'a pas l'air mal du tout, puisque le microphone se déplace en ligne droite. Vous pouvez certainement le faire de cette façon, c'est beaucoup plus rapide et cela fonctionne tout aussi bien. Mais si vous suivez un objet qui se déplace en diagonale et partout, vous pouvez le suivre vous-même image par image J'utilise donc ces techniques tout le temps pour rendre mes vidéos beaucoup plus intéressantes, pour mettre en valeur des choses et pour donner un peu plus de pouvoir à certaines choses que je dis. Alors jouez avec ces paramètres assez longtemps. Vous découvrirez si c'est quelque chose que vous aimeriez faire régulièrement ou si ce n'est même pas pour vous. Mais nous allons maintenant parler des paramètres d' opacité et du masquage 12. Techniques de narration (masquage et opacité): Tout ce que j'allais vous dire , c'est que nous allions être dehors. Mais je voulais être une surprise. Alors, tu es surpris ? L'opacité du keyframing est donc très simple. Nous allons donc garder cela pour la fin de cette leçon. Je veux vous montrer comment fonctionne le masque, parce que vous pouvez faire beaucoup de choses et je veux dire beaucoup de choses sympas avec les masques. Donc, sous l' opacité, nous avons ces icônes. Voici ton masque. Ce masque ovale créera un ovale. Et tout ce qu'il y a à l'intérieur de ce masque restera. Tout ce qui se trouve à l'extérieur sera invisible. Il n'est pas nécessairement supprimé. Tu ne peux tout simplement pas le voir. Si vous souhaitez désactiver l' un de vos effets, vous suffit d'appuyer sur les icônes il vous suffit d'appuyer sur les icônes situées à gauche pour les désactiver. Et sur le rectangle situé dans les masques à épingles, faites essentiellement la même chose, mais avec le masque à épingles, vous devrez dessiner vous-même votre masque, ce qui vous donnera plus de contrôle. Permettez-moi de vous donner un grade de couleur sur cette vidéo très rapidement. Ce que je viens de faire, c'est que j'ai utilisé une couche de réglage pour appliquer le look que je voulais sur tous les clips en même temps. Nous y reviendrons lorsque nous passerons en revue l'étalonnage des couleurs. L'utilisation la plus courante du masquage consiste donc à supprimer des objets. abord, vous allez placer votre appareil photo sur un trépied car l'appareil ne peut pas trembler, cela gâcherait cet effet Vous devez donc d'abord enregistrer un clip vierge. Quelque chose où votre objet n'est pas encore là et où il n'y a aucun objet en mouvement en arrière-plan. préférable de trouver un endroit où il n'y a aucun mouvement. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai remarqué que les nuages se déplaçaient, alors j'ai pointé la caméra vers le bas Vous pouvez maintenant enregistrer votre vidéo. Vous mettez donc cette vidéo en avant-première et vous voulez retirer ce cartable ou tout autre objet, passez vraiment à votre séquence vierge. Et tu vas le faire glisser sous ta séquence principale. Assurez-vous d' enregistrer suffisamment longtemps pour que l'effet dure dans son intégralité. Nous allons maintenant passer aux commandes d'effets et sélectionner notre masque. Je vais utiliser le Pintool sur celui-ci. Maintenant, à l'aide de ce Pintool, je vais dessiner autour de mon sac ici Pour gagner du temps, nous allons simplement le faire très rapidement. Et maintenant, vous avez un masque autour de votre objet. Il suffit de cliquer sur le bouton inversé. Et maintenant, cette vidéo va être diffusée. Il n'y a plus dans le sac. Maintenant, si vous aviez un objet en mouvement, vous feriez la même chose, sauf que vous cliqueriez sur ce masque et faites-le glisser vers l'endroit où se déplace votre objet. Et cela gardera cela invisible. Et un moyen plus rapide de le faire est de venir ici pour suivre le masque sélectionné vers l'avant. Et en fonction de la définition de votre objet, il suivra lui-même ce masque sur votre objet. Assurez-vous donc de ne pas franchir cette ligne au milieu. Pour aller encore plus loin, vous pouvez interagir avec vous-même devant la caméra, ce que j'adore faire. Comme vous pouvez le constater, cela demande beaucoup de mémoire, temps, des choses de cette nature. Mais vous devriez pouvoir améliorer au fur et à mesure que vous insérez vos applications. Donc, une fois que vous aurez obtenu vos clones, vous les intégrerez dans Premier. Et placez-les l'un sur l'autre. Celui que vous placez sur le dessus, augmentez l'opacité et diminuez-le de 50 %. De cette façon, vous pouvez voir dans quelle mesure vous avez réussi à vous séparer comme ici Je peux déjà voir que mon ombre va se superposer à ma jambe ici. Maintenant, pour cet effet de clonage, nous allons utiliser à nouveau le masque à épingles , puis nous frayer un chemin jusqu'ici Et vous allez changer cet ajustement à 25 %. Nous allons dessiner ce masque en dehors du cadre, afin que vous ayez suffisamment d'espace pour voir ce que vous faites. Et je vais vous montrer les autres clones que j'ai créés par le passé Vous voulez dessiner un rectangle sur le côté qui se trouve en haut. OK, donc tu peux commencer où tu veux. Je vais commencer ici, descendre ici. Je vais juste dessiner une boîte de ce côté. Et maintenant, nous allons revenir en arrière et augmenter l'opacité à 100 %. Maintenant, nos deux moitiés sont là Vous pouvez maintenant remettre ces 25 % en place. Tu vas aller chez Mask Feather. vous le montez un peu, vous verrez qu'il commence à s'étirer au milieu Vous pouvez donc voir, comme je l'ai dit, que mon ombre y est coupée. Faites très attention à tout lorsque vous faites cela. D'accord ? Des objets en mouvement, des ombres, des objets suspendus à l'extérieur de vos vêtements. La plus petite chose que vous puissiez rejeter, c' est de le garder à l'esprit. Nous allons donc terminer cette leçon avec l' opacité du keyframing Il fonctionne exactement comme tout le reste. Le réglage automatique sera ici à 100. Vous pouvez donc accéder à n'importe quel endroit de votre chronologie où vous souhaitez qu'elle commence à s'estomper Passez à l'opacité, créez votre première image clé à l'aide du chronomètre Ensuite, allez là où vous voulez vous estomper pour vous arrêter. Et il suffit de le faire glisser jusqu'à zéro. Et maintenant tu le rejoues. Votre vidéo va passer au noir. Si vous souhaitez le faire au début de votre vidéo, il vous suffit de passer au début, de la faire glisser vers le bas jusqu'à 0 %. Créez votre image clé. Accédez à l'endroit où vous souhaitez qu'il soit complètement fondu, puis faites-le glisser vers le haut jusqu'à 100 Rejoue-le et il disparaîtra chez les Noirs. Ce sont les clés du cadrage, de l' opacité et du masquage. Acquérez certainement de l'expérience en masquage, Acquérez certainement de l'expérience car c'est une bonne Je l'ai même fait chez Starbucks plus tard dans la journée. Dans la prochaine leçon, nous allons passer en revue l'accélération de la vitesse et le coupage d'allumettes. Allons-y. 13. Coupe d’allumettes: Parlons donc de l' allumette. Il s'agit d'une technique de découpe simple qui peut vous aider à raconter une histoire d'une manière plutôt cool. Et laissez-moi vous montrer comment faire. Le fonctionnement est le suivant : vous enregistrez deux actions identiques, mais vous faites quelque chose différent dans l'une que vous n'avez pas fait dans les autres. C'est aussi simple que cela. Le premier clip que vous enregistrez correspond à votre point de départ et le second à votre destination ou à votre fin. Supposons que j'aie une longue journée de montage devant moi et que je voulais le montrer sur une vidéo. Je pourrais enregistrer un clip ce moment où je suis assise comme dans un autre clip comme celui-ci où je suis toute fatiguée. Je ne suis pas vraiment fatiguée, mais vous avez compris. Maintenant, insérez ce clip sur votre chronologie et vous allez le couper juste avant l'endroit où vous souhaitez que la transition se produise. Et si vous avez un deuxième clip, faites-le glisser et coupez-le là où vous terminez le mouvement comme celui-ci en est un très bon exemple. J'adore l'utiliser comme ça. Donc, les gars, c'est assez facile de couper des matchs et vous pouvez ajouter à votre liste de compétences maintenant. 14. Augmentation de vitesse: Vous avez regardé suffisamment de vidéos sur Youtube à propos de la vidéographie ou de la réalisation de films Vous avez probablement déjà entendu parler du speed ramping. accélération de la vitesse nous permet d'accélérer et de ralentir les clips à l'aide d'un système similaire au cadrage des touches que nous avons examiné. Ainsi, l'accélération de vitesse la plus satisfaisante se produit lorsque vous avez des séquences au ralenti, mais vous pouvez augmenter la vitesse des séquences normales Et je vais vous montrer ce que je veux dire. Vos clips sont donc sur votre chronologie. Je veux que tu ailles sur cette ligne juste au-dessus, où se trouvent tes meilleurs clips. Cliquez dessus, faites-le glisser vers le haut. Cela nous permettra de voir les images clés pour notre accélération de la vitesse. Maintenant, vous voyez ces cases qui indiquent l'effet. Nous allons cliquer dessus avec le bouton droit de la souris et passer au remappage du temps et à la vitesse La ligne qui se trouvait en haut descendra vers le bas Et maintenant, c'est une rampe de vitesse. Allez-y et appuyez sur la lettre P pour un outil à épingles. Donc, ce que vous voulez faire d'abord, c'est déterminer où je dois accélérer les choses ? Où dois-je le ralentir ? Et je voulais ralentir juste ici. Je place donc ma ligne bleue au-dessus de endroit où je veux faire la marque. Et je vais simplement cliquer ici. Et maintenant, cette ligne est séparée par cette marque. Tout ce que vous avez à faire est de cliquer littéralement sur cette ligne et de la faire glisser vers le haut. Et vous pouvez voir que le clip a été raccourci. Nous allons y réfléchir, et vous verrez que c'est rapide au début et que cela ralentit jusqu'à la fin. Si vous voulez aller encore plus vite, il vous suffit de le relever. Si vous souhaitez en faire une transition, vous pouvez accéder à ce pointeur que nous avons créé. Et nous pouvons cliquer sur le côté gauche et le faire glisser vers la droite. Et vous pouvez voir que la diagonale commence à apparaître. Maintenant que nous y avons joué, la transition entre le mode rapide et le mode lent s'est un peu plus fluide. Et maintenant, vous avez cette photo épique du manoir. Et ça ralentit, c'est incroyable. Parfois, les images de votre drone ou de votre caméra peuvent être fragiles et vous devez y installer un stabilisateur de distorsion Donc, si vous utilisez le remappage temporel, vous ne pouvez pas utiliser le stabilisateur de distorsion sur ce même clip, sauf si vous imbriquez le clip Maintenant que nous avons déjà imbriqué des clips, il ne vous reste plus qu'à appuyer sur la lettre Si nous avons utilisé les raccourcis clavier, sinon, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit souris , puis appuyer sur OK. Maintenant que nous avons imbriqué ce clip, nous pouvons accéder au panneau des effets ici et taper Warp Stabilizer OK, vous trouverez celui-ci et vous n'aurez qu'à le faire glisser sur votre vidéo. Maintenant, il va falloir analyser et atténuer vos images fragiles Donc, les gars, cela ne s'applique pas uniquement aux images de drones. Tu peux l'utiliser sur n'importe quoi. Passons maintenant en revue l'effet Match Cut. 15. Correction et étalonnage des couleurs: Correction des couleurs et étalonnage des couleurs. Parlons-en. La correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs ont donc vraiment leur meilleur effet Lorsque vous filmez en rondins. Vous pouvez penser aussi longtemps que, comme une image brute. Il est débarrassé de toute saturation, mais il conserve une tonne d'informations. Et vous pouvez ramener les choses à des niveaux extrêmes et créer un look qui vous est propre. Maintenant, si tout cela ne vous intéresse pas, je crois que vous allez probablement photographier en mode standard, ce qui est le cas. Et c'est le mode automatique qui vous donnera ce contraste de saturation dans tout ce que vous attendez d'une belle vidéo sans que vous ayez à faire beaucoup de choses lors du montage. Mais à tout le moins, que vous preniez des photos en rog ou en profil standard, vous devrez corriger les couleurs Apprenons donc comment le faire maintenant. Quand il s'agit de vidéos enregistrées, vous ne pouvez pas les modifier comme ça, vous ne pouvez rien voir. Donc, ce que vous devrez faire, c'est le convertir en sept sur neuf, ce qui est un profil standard, essentiellement comme celui-ci, mais pour les enregistrements. Donc, dans le dossier de votre projet, vous allez aller ici, accéder à la couche de réglage, et les dimensions de votre chronologie seront automatiquement chargées . Vous pouvez simplement appuyer sur OK. Vous pouvez donc double-cliquer sur cette couche de réglage ici et nous pouvons renommer cette épave sept sur neuf. Nous allons maintenant placer cette couche de réglage au-dessus de nos images. Et ces couches de réglage sont excellentes car peu importe ce que vous y apposez, tout ce qui se trouve en dessous bénéficiera de ces modifications. Nous allons maintenant accéder à cette fenêtre ****** et réduire en couleur cette correction de base en appuyant simplement dessus. Ensuite, vous allez maintenant accéder à l'onglet Créatif où il est écrit, écoutez, c'est ici que vous allez rechercher votre lot de conversions. Higley vous suggère maintenant d' investir dans un lot de conversion. OK. Ce ne sera pas si cher. Et il vous permettra de passer du journal à la norme en un clic. C'est celui que j'utilise. Je ne sais pas pourquoi, mais je l'ai appelé nouveau, nouveau, nouveau. Mais quand je l'ouvre, tu vois que j'ai beaucoup de contraste dans cette couleur de retour. Et si vous filmez une séquence standard comme celle-ci, vous n' avez encore rien à faire. La prochaine chose que vous voulez faire est de sélectionner votre clip et de passer aux oscilloscopes Lumetri Maintenant, c'est votre forme d'onde habituelle. Vous avez maintenant des éléments tels que la portée vectorielle dans l'histogramme Nous n'allons pas nous embêter avec tout cela, restons simples. Apprenons à lire ceci. Cette forme d'onde va donc lire votre vidéo de gauche à droite. Ce sont les points forts de votre forme de vague qui se trouvent au sommet de votre forme de vague. Tout en bas, ce sont vos Noirs. Vous ne voulez pas que le bas touche ou dépasse zéro, et vous ne voulez pas que le haut touche ou dépasse 100. Si j'augmente l'exposition et que je dépasse les 100, vous verrez que tout est trop clair maintenant. Et si je prends les ombres dans le noir vers le bas, vous pouvez voir que toutes ces informations perdues ici se reflètent en bas. C'est pourquoi il est très important de bien s' exposer sur le terrain. Vous allez donc rechercher des couleurs qui ressortent trop. Cela me semble assez équilibré, mais il y a beaucoup de rouge sur le dessus. Nous allons donc passer à la température là-haut, et nous allons la refroidir un tout petit peu. Et nous pouvons voir que le rouge commence à s'estomper, et maintenant le magenta ressort en haut. Passons donc à la teinte, et nous allons introduire un peu plus de teinte verte pour contrebalancer le magenta. Et maintenant, vous pouvez voir en haut que nous avons une ligne lisse. On dirait que nous n'avons pas fait grand-chose, mais vous pouvez voir qu'avant et après, sur la forme des vagues, nous avons tout équilibré. Donc, les gars, c'est de la correction des couleurs et vous devez également le faire avec vos séquences standard. Nous cliquons donc sur la vidéo standard et vous pouvez voir cela semble bien plus fou que ce que nous avions. La première chose que nous remarquons, c'est que les points forts atteignent les 100 points cette fois. Passons à l'onglet courbes. Et nous allons nous en servir pour équilibrer le tout. Cela agira donc de la même manière que tous ces curseurs ici, mais vous avez beaucoup plus de contrôle ici Nous devons donc baisser un peu la luminosité, ramener de 100 Et je vais aussi mettre un peu l' accent sur les Noirs dans l'ombre. Et éloigne-le de zéro. Vous voyez donc cette épaisse couche de rouge juste là. On pourrait penser qu' il faudrait régler ce problème. Mais il est très important d' utiliser la forme d'onde. Mais vous devez aussi parfois utiliser vos yeux. Et mes yeux me disent qu'en ce moment, ça a l'air bien. J'ai donc ici d'autres séquences dont je n'ai pas corrigé les couleurs. Corrigons les couleurs, mais je vois le magenta en haut. Je vais trouver un équilibre avec le green. Ensuite, je vais passer aux courbes, et je vais simplement réduire ces points forts, au lieu de 100. Et je pense que les tons moyens seraient un peu moins utilisés, juste comme ça Et une fois que vous avez équilibré un clip, si d'autres clips sont enregistrés sous le même angle à peu près au même moment, vous pouvez simplement copier-coller les attributs. Et nous allons coller ce lumetri en couleur. Maintenant, toutes les trois sont corrigées en couleur et nos séquences standard sont corrigées en couleur. Pour les images standard, il suffit de corriger les couleurs. Et puis tu en as vraiment fini avec ça. Nous pouvons régler ce problème. Nous pouvons maintenant classer les couleurs. Maintenant, beaucoup de gens achètent des luts et se demandent toujours pourquoi les luts ne fonctionnent pas avec leurs vidéos C'est presque toujours pour deux raisons. Ils n'ont pas d' abord corrigé les couleurs de leur image et ils n'ont pas appliqué le lut correctement. Maintenant que nous avons fait passer cette vidéo du journal au rouge sept ou neuf, puis que nous avons corrigé les couleurs, sept ou neuf, puis que nous avons corrigé les couleurs, nous pouvons maintenant y attribuer une note. Encore une fois, je trouverais un look que vous aimez déjà et que quelqu'un d'autre a créé et je vous l'approprierais. Alors allez-y, créez un nouveau calque de réglage, puis nous allons nommer ce grade ou ce niveau de couleur, comme vous voulez , puis nous le placerons au-dessus de votre Rex 709. Donc, si vous avez correctement corrigé les couleurs et que vous les avez converties en Wreck Seven ou Nine, c'est la partie la plus amusante, car selon les autorisations dont vous disposez, vous pouvez obtenir des modifications vraiment cinématographiques Nous allons donc revenir au travail des fenêtres ****** et à la couleur Les gens appliqueront leur point de vue ici. Et ce n'est pas une bonne chose, car vous ne pouvez pas contrôler l'intensité de la lueur. OK, ferme celui-là. Passez à Creative. Passons maintenant au look, maintenant nous allons chercher notre perruque. Je vais utiliser celui-ci. Je sais que c'est beau, brillant et très vivant. Et je l'ai littéralement acheté à quelqu'un. Donc, une fois que je l'aurai ouverte, regardez à quel point cette vidéo sera belle. Boum. Maintenant, ce sera plus proche de votre look final. Vous voyez comment tout s'est assemblé comme ça. Maintenant, évidemment, cela va changer un peu votre forme Nous devrons donc y retourner et corriger un peu les couleurs pour que nous puissions voir que ces rouges reprennent leur apogée Nous allons donc simplement le réduire, juste comme ça. Et nous commençons à perdre certaines informations au bas de la page. Nous allons donc passer aux courbes. Nous allons juste évoquer légèrement ces Noirs dans ces ombres. Alors les gars, nous sommes passés de ceci à cela et il ne s'agit essentiellement que de trois étapes. Convertir en Re sept sur neuf. Couleur correcte , puis couleur grise. Passons maintenant au clip suivant, vous pouvez voir à quel point il est saturé. Maintenant, nous pouvons passer ici et nous pouvons simplement réduire cette intensité du lot. Et vous pouvez voir qu' avec rien de tout cela, nous avons essentiellement juste notre conversion Re sept oh neuf . Et nous pouvons juste en apporter un petit peu comme ça et je pense que c'est juste suffisant et parce je les ai photographiés en même temps, je sais que je peux simplement étendre ça et ça aura l' air tout de même. Alors les gars, c'est la correction des couleurs et l'étalonnage des couleurs. Je vais vous laisser quelques options pour acheter du rouge, sept ou neuf conversions et quelques notes. Et j'espère que vous trouverez look qui vous convient le mieux. Ensuite, nous allons passer en revue les graphismes et les effets. 16. Édition audio: L'audio est-il plus important que la vidéo ou la vidéo est-elle plus importante que l'audio ? Cet argument est intemporel, et si vous avez des amis qui font des vidéos, demandez-leur et cela entamera une très bonne conversation avec vous, je vous le promets. Voyons donc ce que nous pouvons faire pour que le son audio soit bon maintenant. Tout d'abord, lorsque vous capturez du son, vous pouvez utiliser une source fiable, qu'il s'agisse de microphones sans fil , d' un microphone de studio ou d'un de ces microphones de chasse Veuillez ne pas utiliser le son rayé de votre appareil photo, car dans la plupart des cas, cela ne suffira pas à le couper. Mais c'est le dernier clip que j'ai enregistré à Miami et le son n' a pas été édité. Nous allons voir comment nous pouvons y remédier. Ce type va craquer cette semaine. Ouais. Je ne me lasse pas de ce voyage à Miami. J'adore ces gars. OK. Mais voyez-vous comment, dans un coin, pendant qu' il jouait, il remontait à zéro ? C'est terrible et nous devons limiter cela. Maintenant, vous voulez généralement vous situer autour de moins 12 et voici comment vous pouvez limiter cela. Nous allons aller dans l'onglet des effets ici et nous allons taper un limiteur dur. Il sera inférieur à l'amplitude et à la compression. Nous allons cliquer dessus et le faire glisser sur notre piste audio. Nous allons maintenant passer aux commandes des effets et vous verrez que le limiteur rigide a été chargé en tant qu'effet ici. Allez-y, cliquez sur le bouton Modifier, et cette boîte apparaîtra pour vous. Tout ce dont nous devons nous inquiéter, c'est le premier ici. Nous allons cliquer sur cette option ici et taper moins 12. Donc, lorsque nous le rejouerons, vous remarquerez qu'il ne dépassera pas 12. Allons-y, les gars, écrase-le cette semaine. Tout ce qui dépasse 12 décibels va commencer à être trop fort au point que c'est presque irritant à écouter Maintenant, il n'y en aura aucun, mais s'il y a du bruit blanc dans votre audio, voici comment vous allez le supprimer. Si vous ne voyez pas de quoi je parle quand je bruit blanc, cela ressemble à ceci. Tu entends ça ? C'est du bruit blanc. Encore une fois. Nous allons accéder à l'onglet Effets et saisir du bruit en dessous de la réduction du bruit lors de la restauration. Nous allons cliquer dessus et le faire glisser sur notre clip audio. Accédez au panneau de commande des effets, et le bruit sera chargé ici. Allez-y et passez à la modification. Et nous allons remplacer cette icône par celle-ci, et celle-ci va se concentrer sur les basses fréquences. Zero ne fera rien. 100, ça va faire beaucoup. Ce que vous devez faire, c'est voir à quoi cela ressemble à différents numéros. Et selon l'appareil avec lequel vous avez capturé votre audio, c'est peut-être un peu trop. Parce que si tu en fais trop, ça va commencer à ressembler à ça. Je commence donc généralement à 50 ans pour voir si ça sonne bien. Et si ce n'est pas le cas, je commence simplement à le redescendre jusqu'à ce que je sois satisfaite la quantité de bruit blanc qui a disparu et de la façon dont le son sonne toujours dans la vidéo. L'utilisation du bruit D peut réduire légèrement votre son . Vous pouvez donc l'augmenter à nouveau avec cette barre de jeu ici. Et évidemment, dans le panneau des commandes d' effets, vous pouvez également modifier le volume ici. Maintenant, vous allez passer beaucoup de temps à cadrer le son, en particulier lorsqu'il s'agit d' utiliser de la musique et de vos vidéos Parce qu'une partie de vos vidéos ne sera qu'un rôle , puis une autre partie de vos vidéos sera un rôle dans lequel vous parlez et parlez réellement. Vous ne voulez donc pas que la musique domine votre dialogue principal Nous nous souvenons donc comment créer un cadre clé. Il en sera de même pour l'audio. Donc, ici, je veux que le son diminue Je vais donc appuyer sur mon chronomètre créer ma première image clé Ensuite, j'irai là où je veux que la musique cesse de baisser. Et maintenant je vais taper moins 30 DB. Nous allons l'écouter et nous verrons le son baisser de lui-même dans et entre les. Laisse-le demain. Toi et même demain. Donc, lorsque nous avons tous commencé à parler, baissez le son pour que vous puissiez entendre ce que nous disions. C'est vrai. Alors les gars, c' est du montage audio. Utilisez le limiteur rigide situé dans le bruit D, puis le panneau audio pour augmenter ou diminuer le son. Alors les gars, c'est comme ça que vous éditez votre audio. Passons aux graphismes et aux effets. 17. Effets et graphiques: Parlons donc des effets graphiques. Maintenant, dans l'onglet Effets, vous aurez une bibliothèque de choses à votre disposition. Dans la dernière leçon, nous avons utilisé la limite stricte, A D. Bruit. Ces deux valeurs sont des effets. Il existe des effets audio, des effets vidéo et des transitions. Vous pouvez maintenant acheter des effets de transition en ligne, et ils seront chargés ici. Et je vous recommande vivement de le faire car cela donnera un avantage supplémentaire à vos vidéos. Ce pack d'effets est donc en fait gratuit et il en existe de nombreux gratuits. Et je vous suggère de les rechercher abord avant d'en acheter, cliquez ici. Ils seront étiquetés tels qu'ils sont, alors passons aux zooms. Et je vais juste le glisser-déposer sur mon clip. Et maintenant, au début du clip, nous allons avoir un zoom très rapide, mais vous pouvez le ralentir une fois que vous aurez chargé cet effet. C'est ici, dans vos commandes d'effet, que vous verrez le nom de l' effet et son rôle. Nous pouvons donc cliquer sur Transformer, et ce sera la partie mouvement de tout cela. Nous pouvons étendre encore cet effet ici. Vous pouvez modifier la position de cet effet lorsqu' il zoome ici, vous pouvez zoomer ou dézoomer avec l'échelle C'est comme le cadrage principal du mouvement là-haut. Tous ces effets fonctionnent de la même manière, il vous suffit de les glisser-déposer et ils seront placés sur votre clip. Faisons ce flou. Maintenant, vous voyez qu'il y a là une transition floue, c'est-à-dire un effet Allons parler de graphisme. Nous allons passer au travail sur les fenêtres ****** légendes et aux graphiques Votre onglet graphique apparaîtra sur le côté droit ici et vous pourrez le parcourir. J'ai acheté des graphismes. Encore une fois, vous pouvez acheter des graphismes. Cliquez sur l'un d'entre eux. Vous le glissez et déposez. Cela va se charger sur votre chronologie. Maintenant, nous avons un titre. Nous allons les modifier dans l'onglet Essential Graphics ici. Il vous suffit donc de cliquer dessus et déplacer ces graphiques. Vous pouvez changer le texte, vous pouvez changer les couleurs de presque tout. Il existe de nombreuses options de personnalisation en ce qui concerne les graphismes, et cela peut vraiment donner un coup de pouce à vos vidéos Maintenant, vous pourriez rencontrer des choses comme Motion Bro, une plate-forme graphique sur laquelle vous pouvez acheter. Et leurs graphismes se présenteront sous forme d'extensions. Vous allez accéder aux extensions de fenêtres et mon extension Motion Bro s'y trouve. Et comme vous pouvez le voir, c'est une énorme bibliothèque de choses utiles Tout au long de cette vidéo, j'ai utilisé des graphismes. Celui de Villa, 12 h 30, c'est un graphique. Tout ça ici, l' Instagram, le titre graphique. Donc, si vous pensez que vos vidéos peuvent utiliser ce genre de choses, je vais vous laisser quelques liens vers des graphismes gratuits, autres que vous pouvez payer si vous avez de l'argent. Il s'agit sans aucun doute d'un investissement. Donc, les gars, ce sont les effets et les graphismes. Nous avons enfin presque terminé. Notre prochaine et dernière leçon portera sur les paramètres d'exportation. 18. Exporter les paramètres: Vous avez donc édité votre vidéo et vous souhaitez l'exporter. Quels sont maintenant les meilleurs paramètres d'exportation ? Parlons-en. Si vous vous souvenez du raccourci clavier pour l'exportation, levez la main. OK, je vais voir. Vous voyez une commande à deux personnes ou touche Alt M vous amène directement au panneau d'exportation. Cela fera donc partie de la gestion de vos données. Vous voulez pouvoir retrouver cette vidéo plus tard, alors donnons-lui un bon nom pour que nous puissions la retrouver trop facilement avec Miami Blog 2023. Maintenant, nous allons choisir un lieu. Où voulez-vous que cela soit enregistré ? D'habitude, je le place simplement sur mon bureau , puis je le déplace là où je veux qu'il soit. Mais si vous savez déjà où vous voulez qu'il soit, vous pouvez simplement le trouver ici et l'enregistrer là. Ensuite, vous allez appuyer sur Enregistrer. Il sera donc automatiquement sur match source. Si tu veux le laisser là, c'est bon. C'est une bonne option. Le format sera défini à 0,264. C'est essentiellement la norme pour la plupart des plateformes sur lesquelles vous allez télécharger , alors gardez-le Si vous souhaitez enregistrer un fichier maître de très haute qualité, vous pouvez y revenir plus tard. J'irais de l'avant et je le mettrais rapidement ici. Alors maintenant, cliquons sur la vidéo, et c'est ici que vous pouvez télécharger un extrait si vous le souhaitez. Je l'ai enregistré en quatre K. Si je le voulais en dix ADP, je décocherai simplement cette case Je vais cliquer ici et je vais simplement passer en Full HD. Et maintenant, cela sera exporté en dix ADP. Si vous souhaitez qu'il reste tel qu'il était, il suffit de cliquer à nouveau sur cette case à cocher. Il y retournera tout de suite. Je vérifie le rendu à la profondeur maximale et j'utilise une qualité de rendu maximale. Ensuite, pour une vidéo 4K, je vais avoir pour objectif un débit de 40 bits. Et j'ai un état d'esprit chez VBR, en un seul passage. Si vous exportez une vidéo verticale pour les réseaux sociaux, je mets mon débit à 15. Et les gars, c'est tout. Beaucoup de gens pensent trop à l'exportation de votre vidéo Si vous le téléchargez sur les réseaux sociaux, vous ne voulez pas un fichier volumineux, car il sera simplement compressé et son apparence sera pire que ce que vous vouliez Mais vous pouvez cliquer sur quelque chose comme dix DP en haute qualité, quatre K en haute qualité, selon le type de votre vidéo. Et ça va très bien se passer. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Exporter. Il ne vous reste plus qu'à attendre. Alors les gars, ce sont les paramètres d'exportation. Vous avez maintenant terminé tout le processus d' édition. Qu'est-ce que tu ressens ? Allons-y et concluons ce cours par une conclusion. 19. Conclusion: Les gars. Nous avons donc parlé de beaucoup de choses au cours de ce cours. De l'idéation constante à importation et à l'exportation vos vidéos , entre autres Si vous oubliez l'un de ces concepts, n' hésitez pas à revenir classe pour y revenir. Et vous pouvez également trouver le cahier que je vais créer pour vous. Il contiendra toutes les informations que nous aborderons en classe, mais sous forme écrite, pas toutes sauf les choses les plus importantes. Maintenant, j'espère que vous pourrez utiliser ce cours comme base pour votre montage vidéo et votre carrière vidéo en général. Je veux donc que vous continuiez, que vous continuiez à tirer parti de ce que vous venez apprendre ici et vous deviendrez un pro en un rien de temps. J'ai donc quelques mots à vous adresser y a un mois à Miami. Je voulais juste inclure ce clip à la fin du cours. Je suis actuellement en voyage à Miami avec un tas d'autres créateurs de contenu. Ce voyage vient de tomber sur mes genoux. Et je voulais vous donner ce cours bien plus tôt, mais je ne pouvais pas dire non, vous savez, je voulais juste vous montrer le sous-produit du simple fait d'essayer Il suffit d'essayer et de pousser constamment. J'ai donc eu envie d'arrêter de fumer à de nombreuses reprises, mais regardez où j'en suis maintenant, vous savez, il ne s' agit que de la préparation d'une réunion d'opportunité. Vous savez, je le prépare pour ce moment et j'ai su saisir l'opportunité. Vous pouvez voir des gens en arrière-plan et tout ça, mais bon sang, si vous voulez participer à la Discord La communauté Plug In sera une communauté d'autres créateurs de vidéos comme vous. Vous pouvez vous y rendre et obtenir des réponses à vos questions . Allez-y et passez du temps ensemble. Rencontrez de nouveaux amis. Plus tu connais de gens, mieux c'est. Alors, tuons-le. Cette année, dites oui. N'oubliez pas de rejoindre la communauté branchée. Il y aura d'autres créateurs de vidéos comme vous. Que disent-ils ? Ce n'est pas ce que tu connais mais qui tu connais. C'est tout à fait vrai. Et n' oubliez pas le projet de classe. Vous allez enregistrer, éditer votre vidéo publiée n'importe où sur les réseaux sociaux, déposer le lien dans le projet, dans certaines ressources, et la partager avec la classe. Enfin, si vous avez apprécié ce cours et que vous avez l'impression d'avoir beaucoup appris, allez-y et laissez-moi un commentaire. Dites-moi tout ce que j'ai bien fait, afin que je puisse améliorer ces cours pour vous. S'il vous arrive de manquer mes autres cours, hésitez pas à les consulter. Vous pourrez peut-être y apprendre quelque chose comme vous l'avez fait ici. Et je vous souhaite bonne chance dans vos efforts. Détachez-vous et je vous verrai au prochain cours.