Transcription
1. Intro: Je ne peux pas vous enseigner la créativité, et c'est parce qu'il faut
découvrir, pas enseigner Maintenant que j'ai
abordé les bases de tout dans mes autres
cours, c'est la prochaine étape. Je dois dire que je suis obsédée par le
storytelling
depuis trois ans, et cette obsession m'a
vraiment permis de découvrir beaucoup de Je ne me connaissais pas. Mais pendant ce temps, j'ai remarqué un manque de profondeur dans ce que
je créais. Et cela n'a pas atteint les
personnes que je voulais qu'il atteigne, je suis sûr que vous
connaissez ce sentiment. Avant, j'étais contre le fait
d'être un professionnel, connaître toutes les
règles et de connaître toutes les techniques possibles
, peu importe ce que vous faites, car cela
nuit à votre créativité. Mais ma nouvelle façon de
penser, c'est que nous apprenons les règles, nous apprenons toutes les techniques,
mais uniquement pour les enfreindre. Je me rends compte qu'à l'autre bout des règles se trouve la créativité, et à la fin de ce cours, nous allons
franchir
ensemble cette barrière dans le domaine de la narration
audible Intro, je suis Hart à brancher. Mes amis m'appellent Heart. Je suis créateur de contenu
à plein temps depuis près de dix ans. Vous allez découvrir
deux concepts qui changeront complètement votre façon de voir
la narration audio, puis à la fin,
nous verrons comment ils pourraient être appliqués à un
projet que j'ai récemment réalisé Et les concepts sont si
simples que je suis sûr que vous pourriez terminer ce cours en un
jour si vous le vouliez vraiment. Mais la puissance de leur
application fera en sorte que la journée que vous avez passée à apprendre
ressemble à des mois ou à
des années d'expérience. Alors allons-y.
2. Projet de classe: ai
lancé ce défi du début à la J'ai
lancé ce défi du début à la fin, alors supportez-moi. Je pense que ça va
être vraiment une bonne idée. Dans ce cours, nous
allons donc aborder ce que l' on appelle le son
diagétique C'est vraiment très puissant de s' identifier
mentalement
lorsque vous créez. Ce défi va donc vous aider
à vous
familiariser avec le terme
dans son application, ainsi qu'avec deux autres termes. Et comme je l'ai dit, nous allons
en parler en classe. Alors fais-le à la fin. Une grande partie de la narration
se passe dans l'audio, mais elle passe généralement inaperçue Et entraîner votre oreille à entendre
certaines choses
vous donnera des idées sur ce que vous
voulez faire dans le futur. Imaginez-le comme une collection de
techniques que vous pouvez utiliser pour vos histoires non
seulement en regardant mais en écoutant
d'autres histoires. Voici donc ce que tu vas
faire. C'est très simple. Vous allez choisir une scène
de votre émission de télévision
ou de votre film préféré , et vous
allez la regarder. Je vais vous donner cette carte sonore diagétique pour
cartographier
chaque son de cette
scène . Et je parle de tout. qui est évident, ce sont les
dialogues, la musique, mais prêtez également attention à des choses
subtiles comme la circulation,
les pas, le bourdonnement d'un
réfrigérateur que vous ne
remarquez jamais consciemment, mais c'est totalement le Donnez-vous également une copie de
ce tableau qui indique où va le son.
Utilisez-le donc pour vous guider. Et tout aura
du sens après le cours. Si vous entendez des oiseaux,
si vous entendez du vent, si vous entendez des pas,
mettez-le dans la bonne
case et passez à autre chose. Une fois que vous avez terminé, prenez une capture d'écran
de votre graphique et la
scène du film afin que nous puissions avoir un aperçu du contexte. Et je pense que ce
sera plutôt cool. De plus, laissez le nom
de l'émission de télévision dans le film parce que je suis un grand passionné de narration. J'adorerais regarder
ce que tu regardes. Et honnêtement, vous pourriez être choqué de voir à quel point l'audio
contient des histoires que
vous n'avez jamais vraiment remarquées Et je crois que cette
pratique va élever votre jeu de narration
à un niveau supérieur Je le sais vraiment. OK, c'est ça. Passons à la première leçon.
3. Sixième sens: Sans son, l'atmosphère
disparaît de votre histoire. effets sonores spécifiques
à l'ambiance, en passant par la musique Ces éléments ajoutent de
la personnalité à une scène, et c'est sur notre vue et notre
ouïe que nous comptons le plus lorsque nous
vivons une histoire. Mais parfois, il
ne faut pas inclure tous les petits sons
que les gens s'attendent à entendre. Comme tout le
reste, notre conception sonore doit être intentionnelle. À la lumière de cela, permettez-moi de vous
parler de ce que j' appelle le véhicule électrique d'une scène
ou d'une valeur émotionnelle. Supposons que chaque scène que nous
avons ait un score de
valeur émotionnelle de dix. Notre objectif est d'identifier
où se situent ces points et quel élément a
la plus grande valeur émotionnelle, agisse du visuel ou du son. La raison en
est de déterminer à quel point nous devrions
être
autoritaires en matière d'
effets visuels ou de conception sonore Si vous voulez transmettre une émotion, il est préférable de ne pas trop stimuler les sens au
point de les distraire La façon la plus simple d'
expliquer cela est que si nous avons une scène censée
montrer la solitude d'une personne, mais qu'elle est
entourée de personnes à
Times Square, par exemple , cette scène déjà
la plus grande valeur émotionnelle. Peut-être que nous ne voudrions pas
ajouter une ambiance de foule, musique de
rue et des klaxons de voitures Cela permettrait de sortir de
cette solitude et transformer davantage en chaos
interne. quels lieux tu
pourrais être une ambiance,
mais de la Dans quels lieux tu
pourrais être une ambiance,
mais de la musique triste
ferait très bien Si vous deviez prendre
un moment pour
réfléchir aux émotions en jeu, il est très facile de comprendre
ce véhicule électrique. Gardez simplement à l'esprit le but de
votre histoire lorsque créez le monde dans lequel vous allez
placer votre public. Utilisez chaque élément pour
raconter votre histoire et donnez un sens à chaque
décision créative que vous prenez. Passons donc à la narration
audible.
4. Types de conception sonore: Il existe deux types
de design sonore pratique et peu pratique conception sonore pratique associe les éléments
sonores aux actions et aux événements
du monde réel. Ces sons sont destinés
à reproduire ce que le public s'attend à
entendre dans une situation donnée, ce qui
ancre l'
histoire dans la réalité Par exemple, le bruit
des pas correspondant mouvements
d'un personnage ou bavardage d'
une foule lorsque le décor est une
pièce pleine de monde La conception sonore pratique
consiste à créer un environnement immersif et
crédible en utilisant sons qui correspondent aux visuels à
l'écran Et cela peut parfois inclure la partition que vous utilisez. Ici, c'est
intéressant. Je cherche ma montre, mais je
ne sais pas où elle est. Il y a un cadre qui montre de
près où se trouve ma montre et plusieurs images
de moi en train de la chercher. Dans le cadre qui montre la montre, on peut entendre cette montre. Dans les images que je
regarde, on ne l'entend pas. Mais quand on s'en rapproche,
le tic-tac devient
plus apparent Pour ce qui est de la partition de
cette scène, ce morceau ne
serait pas pratique, mais
celui-ci correspond un peu mieux. Supprimer cette
conception sonore réduirait considérablement la
tension qui règne dans l'histoire. La conception sonore peu pratique,
en revanche, implique l'utilisation
de sons
exagérés ou sans rapport avec les événements réels à
l'écran Ces sons sont souvent utilisés pour créer une réponse
émotionnelle accrue, symboliser quelque chose au-delà de
l'action littérale ou simplement ajouter votre touche
créative Par exemple, utiliser un
bourdonnement d'oreille généralement entendu après explosion pour indiquer de manière audible qu'une
personne s' éloigne ou qu'elle est
commoquée. conception sonore peu pratique est plus créative et interprétative, servant
souvent à améliorer les
éléments psychologiques ou thématiques d'une histoire, plutôt que sa simple réalité
physique Savoir exactement où vous voulez aller
vous aidera à créer l'atmosphère
que vous avez dans votre tête. Alors, utiliserez-vous un son pratique
ou peu pratique ? N'oubliez pas de garder à l'esprit ce score
EV, la valeur émotionnelle. Continuez.
5. Types de sons: J'ai peut-être remarqué que le
nom de cette leçon est très similaire au
nom de la dernière leçon. Aurais-je pu trouver
un autre nom ? Bien sûr, mais je n'en avais pas envie. Et je crois également qu'
il y a une grande différence entre le son et le design sonore. Le but de la
dernière leçon était donc de simplement aborder les types
de conception sonore, et c'est tout.
Des informations précieuses. Mais cette leçon vous
renseignera sur les sons que vous avez probablement
déjà émis dans vos histoires Nous allons
leur attribuer des noms , discuter de leurs objectifs et montrer des exemples de la façon dont vous pouvez raconter une histoire
avec ces sons. Il y a donc du son diégétique
et non diégétique dans presque tous les
médias que
vous regardez et tout ce que les personnages peuvent découvrir dans leur
propre Tout ce que
seul le public perçoit n'est pas diégétique. Commençons donc par le son
diagétique. Je pense que ça fait un peu entrer et se
déconcentrer. Pourrais-tu me rendre un petit service ? Oui. C'est L sur l'objectif. Oh, oui, et
tordez-le un peu aussi. autre façon. C'est vrai.
C'est bien, en fait. Je pense : « Oui,
si je sauvegarde , ici, c'est bien. » C'est le point central. Cool. Si les
personnages peuvent l'entendre,
c' son diégétique. Cela inclut la météo, les véhicules, armes et même la musique
provenant de l'intérieur de l'histoire. Tout son qui existe
dans le monde, et bien sûr le dialogue,
est un son diégétique Même certaines formes de voix off
peuvent être des sons diégétiques. Si vous pensez aux pensées intérieures d'un
personnage, même si les autres
personnages ne peuvent pas les entendre, elles existent toujours
dans ce monde. C'est ce qu'on appelle le
son diégétique interne. son diégétique
contribue grandement à la construction du monde qui
entoure vos personnages Pensez à tous les sons
que nous entendons hors écran. Ils peuvent
nous renseigner sur le cadre et la température
de notre histoire et élargir notre perception
du monde au-delà de ce que
nous voyons dans le cadre. Lorsque nous entendons quelque chose
mais que nous ne pouvons pas le voir,
c' est là qu'un véritable
suspense peut être créé Aïe. Attends, c'est qui ? C'est gratuit. Il y a un fils là-bas. Quoi ? Ne fais pas ça. Pas réel. Chantons derrière le virtuel Lorsque nous enfreignons les règles
du son diégétique, nous pouvons créer des moments
mémorables, comme rendre le son de plus en
plus intense ou juste au moment où nous nous attendons à une explosion
sonore, Parlons maintenant du son
non diégétique. Tout ce que les personnages
ne peuvent entendre n'est pas diégétique. Des éléments tels que
les effets sonores, la partition musicale et toute forme de narration en dehors du dialogue interne. Maintenant, vous risquez de vous
embrouiller ici parce que je l'ai fait. Si vous pensiez,
aucun son que j'ajoute à
la conception sonore ne serait-il pas diégétique parce qu'il n'existait pas
au départ ? Les personnages ne
peuvent donc pas l'entendre. Mais les sons non diégétiques sont des
sons qui ne sont pas basés sur la réalité de l'histoire ou des sons similaires à des sons
réalistes,
mais
qui sont extrêmement exagérés,
c'est-à-dire peu pratiques Ce sont des sons puissants
qui peuvent créer de la tension, l'excitation et même de la peur. La musique non diégétique joue un rôle important dans l'expérience
visuelle L'ajout d'une partition servira de base à l'
atmosphère de ce moment. Dink Insteelar. A
NaNa Ou le film U. Utiliser intentionnellement
votre son
non diabétique
créera un
bassin émotionnel plus profond Il existe un autre type de son
appelé son trans diégétique. Et pour comprendre
celui-ci, je vais devoir vous montrer ce tableau réalisé par un
certain Michel Chion. Je dois bien prononcer
son nom. C'est quoi ce français ? Oui. Michelle Chion. Le graphique divise tous les sons
en trois zones. Deux des trois zones
sont des zones acismatiques, couvrant le son que
nous entendons mais que nous ne pouvons pas voir Il peut s'agir de
sons hors écran qui appartiennent au Digess, comme
le gazouillis d'oiseaux invisibles Par exemple, ou des
sons non diégétiques que le
personnage ne peut pas entendre parce qu'ils existent en dehors de
l' histoire, comme une partition musicale La dernière zone est appelée
zone visualisée car elle couvre le son dont
on peut voir la source Maintenant, lorsqu'un son passe
d'une zone à l'autre, il devient
un son trans diagétique L'objectif
créatif est de
renverser les
attentes du public Par exemple, nous avons une
scène où le public est amené à croire qu'il écoute
un son non diégétique,
une partition musicale, mais
celle-ci finit par être diffusée à l'écran par
une personne ou une radio Le Titanic quand les
gars jouaient du violoncelle. Cela ressemble à une chanson superposée jusqu'à ce que vous le voyiez la jouer Son transdigétique. vu le Titanic récemment ? Ça va jusqu'
à ce qu'il le joue. Oui. Cela ressemble d' abord à
une partition musicale jusqu'à ce que vous
le voyiez à l'écran jouer le son
transdigétique du violoncelle Vous pouvez être vraiment créatif de
différentes manières. Voilà donc les trois types de sons que je voulais vous montrer. J'ai pensé que le fait de connaître ces termes et de
les
expliquer en profondeur vous aiderait à
mieux comprendre comment et quand vous utilisez le son
pour raconter vos histoires. Je vais laisser un tableau
ci-dessous afin que vous puissiez toujours le rafraîchir si vous oubliez
ce que ces choses signifient. C'est sympa de me créer plus de
travail.
6. Choix du son: OK. Non, ne tombez pas. Je ne veux pas tous
venir. Je n'oserais pas jouer à ça. Cool. Ainsi, dans une image donnée,
vous avez des sons que le public attend et
ne s'attend pas à entendre. Sachant cela, nous
pouvons utiliser le son pour être un narrateur
aussi fort que son homologue,
qui est le visuel Et de la même
manière, vous pouvez manipuler un son pour qu'il
ressemble à un autre son, accentuer une action, ou vous n'
arrivez tout simplement pas à trouver le son que vous vouliez au départ Avec ces techniques,
je vais vous montrer que vous pouvez créer une narration
unique Parlons d'abord de la façon de subvertir attentes
de
notre public en choisissant le son Si vous vous souvenez de la
première leçon, où nous avons brièvement discuté de l'EV ou de la valeur
émotionnelle d'une scène,
cette méthode contourne en quelque sorte
la règle du calcul de ces
valeurs séparément, car nous utiliserons le son
et le visuel ensemble pour créer des émotions plus fortes
et un intérêt plus profond Quel est l'intérêt de
placer un son là où il ne se
trouverait pas normalement ou de le
laisser complètement de côté ? Deux choses : il peut s'
agir simplement d'un choix stylisé
ou, plus
probablement, d'une tentative de
créer une histoire
imprévisible Nous pouvons utiliser le son pour mettre
notre public mal à l'aise, amuser ou même le Les possibilités
sont vraiment infinies. Permettez-moi de vous donner quelques exemples. Prenons un. Maintenant, il y a des
cas où nous devrions modifier le
son d'un son. Comme écouter de la musique dans les toilettes d'
un club, entendre l'autre bout
d'un appel téléphonique ou une transmission radio ou même imiter le son des objets
sous l'eau Maintenant, il y a plusieurs
façons de le faire. Vous payez donc, et
vous pouvez le faire gratuitement pour certains. Je voulais juste attirer
brièvement l'
attention sur le simple fait
que parfois cela n'a aucun sens de ne
pas répondre aux
attentes du public. En traduction,
vous devez parfois suivre les règles. Si votre personnage entend
un son provenant de la pièce voisine, il ne doit pas donner l'impression que c'est
juste à côté. Maintenant, je veux
vous montrer rapidement comment réaliser ces effets en utilisant différents supports de logiciels d'édition Je vais couvrir Premiere Pro,
DaVentirSolve et Capcut. Désolé, utilisateurs de Final Cut Pro. Je ne l'ai jamais possédé, et je ne l'ai
jamais utilisé non plus. Donc, pour DaVentirSolve, ils sont déjà
intégrés au logiciel, vous n'avez
donc pas à vous
inquiéter, tout comme Capcut Alors allons-y.
7. Conception sonore dans Premiere Pro: Chers étudiants de Premiere Pro, nous commençons par vous car vous
êtes mon préféré. Oui. Je fais preuve de favoritisme.
Je ne suis pas parfait. En toute honnêteté, j'utilise simplement
Premiere Pro plus que tous les autres modèles que
nous allons couvrir, donc c'est à peu près tout. Quoi qu'il en soit, je
vais
vous montrer comment obtenir
certains effets audio avec
les éléments intégrés
à Premiere Pro.
Tout est donc gratuit. Vous n'avez pas besoin d'aller chercher quoi que ce soit
ou d'acheter quoi que ce soit. Et si vous êtes passé à la dernière version de Premiere Pro, il existe en fait de nombreuses
méthodes simples pour faire toutes ces choses que je ne connaissais même pas avant de vous le
montrer. Alors allons-y. Il n'y a donc vraiment que deux
aspects à ces effets. Il y a un passage haut et un passage bas.
C'est à peu près ça. L'utilisation du passe-haut et du
passe-bas peut vous permettre simuler certains sons,
comme un appel téléphonique, la
réception d'une transmission radio, réception d'une transmission radio fait d'être dans un club ou une salle de bain. Je veux dire, la liste est longue, non ? Alors laissez-moi vous montrer
comment faire ce genre de choses. Nous allons
commencer par la méthode manuelle, puis je vais vous montrer
la nouvelle façon de procéder. OK ? Donc d'abord, nous allons
aller dans l'onglet Effet, et nous allons
taper Lowpass, d'accord ? Ce sera
celui-ci ici. Il suffit de le glisser-déposer
sur votre clip, d'accord ? Vous ne pouvez pas voir mes
ondes audio parce que, vous savez, les vidéos se
chargent toujours ici, et je ne vais pas, vous savez, attendre. Continuons donc. Maintenant, l'opa a été
chargé sur le clip. Vous devez accéder
aux
commandes d'effets en haut à gauche
ou partout où vous les avez,
parce que, vous savez, je comprends, vous savez, différentes
personnes, différentes configurations Donc, sous les commandes d'effets, vous le trouverez
quelque part ici. Je vais littéralement dire passe-bas, puis ça vous
démarrera à 14 95 Hertz, d'accord ? Voici donc le deal
à propos des low pass, non ? Plus le chiffre est élevé,
plus vous obtenez de clarté. C'est juste là que ça arrive
au maximum. Plus le chiffre est bas,
plus vous êtes étouffé, d'accord ? C'est assez simple.
Voici donc à quoi ressemble
ce clip vidéo
sans aucune répercussion. C'est au maximum pour le moment. Et tu vas jouer
au SAL B ? OK. Allons jusqu'
à 100. C'est mon
chiffre préféré sur ce pass
bas de gamme. Vous voyez donc la
différence, n'est-ce pas ? Étouffé, pas étouffé,
tu comprends. Ce que j'aime faire, c'est
utiliser des images-clés, non ? Pour passer de l'absence d'étouffement
à un étouffement important. Par exemple, pour dialoguer, vous voudriez entendre ce que
les gens ont à dire. Il les. Donc, ce que je vais faire, c'est aller de l'avant et maximiser
ça pour que je puisse tout entendre. Tu entends le méchant ? C'est vrai. Ensuite, je vais
mettre une image-clé dessus Alors je veux
aller là où je veux que le passe-bas soit plus fort, non ?
Trouvons donc ça. Ça. Juste là, d'accord ? Ensuite, je vais passer à 1 000. Et maintenant, la
transition va se faire lentement à partir d'
ici. C'est une bonne chose. Voilà.
C'est donc une passe basse. Maintenant, cela peut simuler, comme je l'ai dit, les toilettes du club. Cela peut simuler que vous êtes
dans la pièce voisine. Et si vous voulez
simuler, par exemple, « Oh, vous êtes dans la pièce voisine », vous pouvez associer à
cette panterne, d'accord ? Donc, s'il y a quelqu'un
dans la pièce voisine, mais qu'il se trouve dans la pièce
à gauche de
vous, vous ne voulez pas simplement lancer le laissez-passer
bas
et le laisser. Ce que vous voulez faire,
c'est utiliser le panter pour déplacer le son
d'un côté. On dirait que ça
vient du côté gauche
ou du côté droit. Donc, si vous m'
écoutiez parler avec elle depuis la pièce de gauche,
voici comment vous l'entendriez. Ouais. genre de choses est
très important, n'est-ce pas, en se concentrant sur le réalisme lorsque
vous racontez vos histoires. Voilà pour le low pass. Passons au col haut. Au fait, les
boutons d'arrêt et d'activation se trouvent ici. Donc, vous cliquez dessus et vous le désactivez. Voilà. J'ai oublié
de te le dire. Bien, comme
nous l'avons fait la dernière fois. Nous allons aller au panneau des
effets juste ici. Ensuite, nous allons
taper high pass cette fois, mais je ne peux pas taper. OK. Et nous allons
saisir cette passe haute et intégrer au
clip audio comme nous l'avons fait la dernière fois. Maintenant, ce passage haut
fonctionne à l'opposé. Plus le nombre est faible, moins vous avez d'effet sur le
high pass. Plus le nombre est élevé, plus
la passe
élevée est efficace. Je vais donc commencer à 50 ans, et nous verrons comment cela sonne. Le méchant ? Hein ? Cela semble quand même assez
normal. Si nous passons à 1 000, cela sonnera un
peu plus haut. Ouais. Voilà. Cela simule donc les appels téléphoniques, les transmissions
radio, etc. Maintenant, pour les
transmissions radio ici, vous devriez probablement rechercher
un
son
de transmission radio et simplement l'ajouter sous votre
clip audio au lieu d'essayer de le
recréer numériquement
dans Premiere Pro C'est ce que je vous
suggère de faire, mais si vous ne le
souhaitez pas, voici une deuxième solution pour l'onglet Effets : encore une fois,
tapez distorsion. Et glissez-le et
déposez-le sur votre clip. Allez-y et appuyez sur le
bouton Modifier ici cette fois. Et avant que tu ne
paniques, nous n'
allons pas nous embêter avec tout
ça parce que, je veux dire, qui veut faire
face à tout ça Ce que nous allons faire, c'est passer
à ces préréglages, d'accord ? Et je vais vous montrer ceux
que vous pouvez utiliser pour simuler un effet radio. Donc Green Room Angus, ça peut en quelque sorte passer, tu sais, pour un effet radio, je
crois. Écoute-le. Tu sais, quelqu'un d'autre. Hein ? C'est un son très,
très net, peu irritant pour
les oreilles, mais ça peut passer faudrait les modifier
un peu, vous savez, pour les rendre un
peu plus souples, mais ne vous inquiétez même pas, car
nous avons de
meilleures options ici Prenez celui-ci,
par exemple, choisissez un grattoir. Action. Maintenant, quelque chose
ne va vraiment pas, vous pouvez modifier ces deux éléments
ci-dessous , la plage de décibels Je voudrais simplement
les faire
glisser jusqu'à ce que vous trouviez
quelque chose qui fonctionne mieux. Je veux dire, tu as déjà entendu comment
ça sonnait. C'est vraiment irritant.
Et certains éléments du dialogue avec le
fait d'être laissé de côté. Mais maintenant que je l'
ai un peu ajusté, non ? Maintenant ça ressemble à
ça. Tu connais Sobi ? Ouais. D'accord, d'accord.
OK, qu'est-ce que je veux dire ? Oui, ça sonne
un peu mieux, non ? D'accord, celui-ci est juste
là, un truc de marécage. Tu vas passer à l'action. Os. Bon, j'
en ai assez d' écouter ce clip encore et
encore. Fais-moi savoir. Oui, les gars, et c'est à
peu près tout. Donc oui, c'est ainsi que vous pouvez obtenir l'effet radio, non ? Vous avez donc le passe-bas, le
passe-haut pour les appels téléphoniques et
autres choses de ce genre, puis il y a
l'effet radio. Nous allons donc passer aux espaces de travail Windows
et
à l'audio, d'accord ? Et c'est là que nous pouvons
appliquer des préréglages à notre audio. C'est un moyen très rapide de
faire tout ce que nous venons de faire. Alors allez ici pour
EQ, activez-le, et voici les préréglages Il est littéralement étiqueté
tout ce que vous pourriez vouloir sur le téléphone Old
Radio Intercom, d'accord ? C'est donc à peu près tout. Je n'ai pas besoin de
passer. Cela fonctionne. Alors oui,
amusez-vous bien, et
passons à DaVinci Resolve
8. Conception sonore avec Davinci Resolve: Très bien, mesdames et messieurs, celui-ci est destiné à mes utilisateurs de
DaVinci Resolve Je vais
vous montrer où trouver tout
ce dont vous avez besoin pour
créer le même type effets que ceux que nous venons
de créer dans Premiere Pro. Je vous dévoile un petit secret. En fait, je n'aime pas beaucoup
DaVinci Resolve, et je ne l'utilise pas C'est peut-être la première fois que
j'ouvre DaVinci Resolve. Dans peut-être un an, donc.
Mais ne vous inquiétez pas. Je sais exactement ce que je fais. Voyons donc si nous ne pouvons pas
accélérer le processus. D'accord. Nous allons donc
aller dans le
coin supérieur gauche et
cliquer sur Effets. Cela va faire
apparaître votre panneau d'effets. Ce n'est peut-être pas en bas à
gauche, mais vous le verrez quand
il apparaîtra, non ? Vous allez vouloir passer
à Audio and Fairlight, d'accord ? Et c'est là que
nous allons
travailler le plus souvent. Nous allons donc
commencer comme nous l'avons fait la dernière fois avec Premiere avec Lowpass Et c'est à ce moment-là que vous faites en
sorte que votre
son audio sonne comme étouffé Maintenant, vous pouvez trouver cela de deux manières. Vous pouvez accéder aux effets
AU et vous les
trouverez quelque part ici,
ici, dans Lowpass Et ce serait bien,
tu sais, de simplement y aller
et de lui donner une étoile. Vous pouvez donc vous rappeler
où il se trouve, non ? Mais si vous n'avez pas
envie de le rechercher, vous pouvez
évidemment
le taper dans la barre de recherche. Low Pass, ce sera le seul. Allez-y, glissez-le et
déposez-le soit sur votre clip sur l'ensemble du
canal audio, n'est-ce pas ? Mais je vais le faire glisser et le
déposer sur le clip. Vous le
savez probablement déjà si vous utilisez DaVinci Resolve, contrairement à moi Mais si vous ne
voulez pas utiliser ces cases qui apparaissent lorsque vous
appliquez vos effets, vous pouvez simplement accéder
à l'inspecteur, le coin supérieur droit,
puis passer à l'effet. Et le voici, et vous pouvez utiliser les curseurs au
lieu d'utiliser ce truc Et vous pouvez voir que lorsque je fais
glisser ce truc, cela affecte la boîte qui s'
y trouve, donc elle fonctionne. Laissons donc cet audio et voyons comment fonctionne ce filtre
passe-bas. Et tu vas faire un
peu de Sb Action Spe ? Tu connais Spe ? Ouais Ouais Nous. Donc, comme vous pouvez le constater,
plus on avance vers la gauche, plus elle devient
étouffée plus on
se déplace vers la droite Plus on avance
vers la droite,
plus on obtient de la clarté, d'accord ? Il fonctionne donc exactement comme le filtre passe-bas
de Premiere Pro. Celui-ci est juste
dans une boîte, non ? Et vous pouvez le
faire glisser librement. Et évidemment, si vous ne le
voulez plus, vous pouvez simplement le
désactiver sur place, d'accord ? Comme je l'ai dit dans le didacticiel de
Premiere Pro, pour obtenir un effet sous-marin, il vaut mieux
simplement ajouter des
sons d'eau à votre son
passe-bas, n'est-ce pas ? Donc, au lieu d'essayer
d'obtenir un son sous-marin numériquement, suffirait de trouver un effet sonore
sous-marin il
suffirait de trouver un effet sonore
sous-marin
et de l'ajouter sous
votre clip audio, n'est-ce pas ? J'utilise le son d'épidémie, donc nous allons
simplement passer à autre chose et taper sous l'eau, et c'est parfait. Nous allons aller de l'avant
et le télécharger. Importer des médias. Très bien,
jette-le en dessous Et maintenant tu l'as. Et je sais que je ne
vous montre pas d'images sous-marines, mais allez. Restez
avec moi, s'il vous plaît. Bien, passons donc à l'extrémité
opposée du spectre,
c'est-à-dire les appels téléphoniques,
les transmissions radio, les
haut-parleurs et les mégaphones, etc. C'est ce que nous allons faire. Tout comme l'autre,
c'est très simple. Vous allez simplement
taper ici ou vous pouvez rechercher une distorsion, puis cliquer dessus, le faire glisser
sur votre clip audio. Nous allons continuer et
désactiver cette passe basse. Et avec cette distorsion, vous pouvez passer la radio, l'appel téléphonique, le
mégaphone très
rapidement avec cette case
par défaut ici Il s'agit d'une liste déroulante. J'essaie de faire le truc avec la
grosse flèche. Nous y voilà. Juste
là. Tu le vois ? Eh bien, cliquez dessus où il est indiqué par défaut, et vous
allez descendre. Et commençons par le
mégaphone, d'accord ? Et je veux que tu écoutes
comment ça sonne avec
un mégaphone allumé Et tu vas faire de l'action SLB, quelque chose comme ça. OK ,
écoute, voilà à quoi ça
ressemble sans elle Tu vas faire de l'
action SLB, quelque chose comme ça. Obtenez-le. Obtenez-le. Tu me fais suivre. Vous me suivez ? OK,
passons à la radio Lo Fi. Tu vas faire de l'
action Sb, quelque chose ? Cool, cool. Donc,
comme vous pouvez le voir, cette radio low fi pourrait être très bonne pour les appels téléphoniques. C'est un peu moins animé,
mais il y a beaucoup de hauts passants,
vous savez, dedans Le mégaphone ressemble
plus à une radio. Il y a un peu de bourdonnement et d'interférence, non ? Et ce sera
ton super bruyant. Et permettez-moi de
refuser, en fait. Ce sera ton mégaphone super fort,
non ? Un visage duveteux. C'est à peu près la même
chose. Ouais C'est insupportable.
Mais, tu sais, tu sais, c'est ton truc. C'est le
truc des haut-parleurs, tu sais ? Si vous ne souhaitez pas utiliser cet
outil et que vous souhaitez tout de même
obtenir une sorte de réussite,
vous n'êtes pas obligé de l'utiliser. Vous pouvez simplement
passer à l'audio et descendre ici jusqu'à l'
égaliseur, d'accord, allumez-le Donc, pour obtenir un passage élevé, allez-y et cliquez sur
celui-ci qui indique B un. Et je veux que vous
fassiez glisser ce chiffre un jusqu'à environ un K ici. Si tu peux le voir.
Et si vous ne pouvez pas, vous pouvez simplement zoomer. En fait, je ne
sais pas comment faire. Ça ne fait rien. Zoom numérique. Voilà. Maintenant tu
peux le voir, non ? Il y a un K en dessous
du chiffre un. Je veux que tu
le traînes juste là et que tu écoutes comment
ça sonne maintenant, d'accord ? Une grosse action, quelque chose comme ça. Vous l'écoutez,
et vous pouvez voir que toutes les basses fréquences
ont été supprimées. Tout est passé, tu
sais, avec un K de retard. Et maintenant, vous avez ce type
de son de plus haute fréquence , comme s'il s'
agissait d'un appel téléphonique. Vous pouvez aller un peu
plus loin en prenant le chiffre cinq et en le
soulevant un peu pour lui donner un son vraiment, vous
savez, tranchant. Mais, euh, toi. part cela,
si vous voulez ajouter un peu de distorsion
par-dessus, pour que cela ressemble davantage à une radio,
vous pouvez également le faire. Mais oui, c'est ça, les gars. C'est ainsi que vous pouvez créer tous les
effets que nous avons créés sur Premiere Pro
et DaVentirSolve Et maintenant, nous allons
passer à Capcut. Et je vais juste
le faire sur mon téléphone.
9. Conception sonore mobile Capcut: OK, dernier point mais non le
moindre, casquette cut. Nous allons utiliser
l'application mobile, d'accord ? Vous pouvez faire tout ce que
nous sommes sur le point de faire ici sur l'application de bureau. Je ne
le ferais pas là parce que
je trouve que l'application de bureau est nulle, mais pour accéder aux
effets audio, vous devez
sélectionner votre clip, le
faire défiler jusqu'à ce que vous
voyiez Extract Audio juste
au milieu Allez-y, extrayez-le et
cliquez sur votre clip
audio, et vous verrez des effets audio juste au milieu, et vous
allez cliquer dessus. OK, donc il faut noter
qu'au fil du temps,
tout, en particulier
les bonnes choses, a été mis derrière un
paywall, bien sûr Vous n'aurez donc pas beaucoup de bons
effets audio gratuits ici, mais je vais passer
en revue les effets gratuits pour vous. Vous pouvez l'utiliser pour
recréer certains des sons que nous avons créés dans Premiere Pro et
DaVinci Resolve Nous pouvons peut-être faire
quelque chose, cela dépend.
Voyons voir. Donc, tout d'abord, nous avons Lofi. Maintenant, Lofi était dans Davenci
et Lofi dans Premiere. Nous allons donc cliquer sur Lo fi. Alors d'abord, laissez-moi vous montrer comment ça sonne sans
rien dessus, non ? J'ai passé beaucoup de temps à
préparer ce cliché. Si vous pouviez me croire,
c'était super, non ? Alors, maintenant allons-y,
passons aux effets audio, et nous allons activer cette information. J'ai passé beaucoup de temps à
préparer ce cliché. Si vous pouviez croire qu'Ardie
sonne comme un téléphone portable. Vous pourriez donc considérer cela comme notre filtre
passe-haut, en gros. Et l'avantage de Capcut, c'
est qu'il y a un simple curseur de
réglage, sur c'
est qu'il y a un simple curseur de
réglage, lequel vous pouvez appliquer un effet
plus fort ou plus faible J'y ai passé beaucoup de temps.
J'y ai passé beaucoup de temps. J'y ai passé beaucoup de temps. J'ai passé beaucoup de temps
à préparer ce cliché. Ça a du sens ? Donc tu
peux jouer avec ça et faire avec ça
comme tu veux, d'accord ? Maintenant, je paie pour Cap Cut. Je dirais donc que ce paramètre «
noyé » serait le meilleur réglage du passe-bas J'y ai passé beaucoup de temps.
Hein ? Mise en place. Mais c'est derrière le paywall. J'ai trouvé celui-ci
ici. Ça s'appelle LP, et ça ressemble presque à
une radio. Alors écoutons ça. J'ai passé beaucoup de temps
à préparer ce cliché. Si tu
me crois. Ensuite, vous pouvez
ajouter un peu de bruit. J'ai passé beaucoup de temps à
préparer ce cliché. C'est donc votre effet radio. Donc, au début, vous avez
Lo Fi pour votre téléphone portable, puis LP pour
votre radio. OK, cool. Donc, après
avoir fait preuve de diligence raisonnable, il n'y a pas de solution basse. Il n'existe pas de bon
filtre passe-bas gratuit, donc malheureusement, vous ne pourrez pas le
recréer dans Cap Cut, du moins pour le moment Mais vous avez tous
les autres, avec
lesquels vous pouvez faire des tonnes. Et vous avez également
celui-ci ici. C'est ce qu'on appelle le mégaphone 1, et celui-ci ressemble à un
haut-parleur genre à une annonce J'ai passé beaucoup de temps à
préparer ce cliché. C'est vrai. Alors voilà. Il y a les effets Capcut. De toute évidence, l'avantage de Capcut c'
est qu'il est moins complexe, n'est-ce pas ? Vous disposez d'un réglage et
d'un curseur. C'est ça. Et vous avez une tonne d'options
différentes. Je n'abandonnerais donc pas Cap Cut. Je paie pour Cap Cut, comme Pro, donc j'ai accès
à tous ces outils, et ils sont géniaux d'ailleurs. Et c'est juste une solution
très simple. Cela étant dit,
c'est la fin de la quatrième
leçon. J'espère que
vous l'avez apprécié. J'espère avoir pu vous
transmettre certaines de mes connaissances et
simplement vous inciter à
réfléchir à ce que
vous pouvez faire avec les sons
et autres choses de ce genre Bon sang, partir de zéro
et créer un écosystème
sonore autour d' une vidéo est l'une des choses
les plus amusantes du montage et de la narration Je suis donc extrêmement fatiguée. Je vais me déconnecter maintenant,
et je vous verrai
dans moins de cinq heures . Nous avons presque terminé, c'est passionnant.
10. Sounditecture: J'aime donc regarder une scène sections lorsqu'il s'agit
de design sonore. La première section est consacrée à l'
ambiance ou à l'atmosphère. Ce sont les bruits que nous entendons dans vie
réelle à un endroit donné, mais sur lesquels nous ne nous concentrons jamais vraiment Cela peut être le trafic, le
bavardage de la foule, les sirènes ou la musique. La section suivante peut être
composée de deux techniques, folie et les effets
sonores traditionnels Qu'est-ce qu'une texture plus saine, demandez-vous ? C'est une bonne question. Eh bien,
réfléchissez à ce qu' est l'architecture, l'art de concevoir et de
construire des bâtiments. Nous allons faire la même
chose ici, mais avec le son. Dans cette leçon, je
veux vous montrer comment
créer un environnement
sonore à partir de zéro. Il suffit réfléchir
un peu à
ce son diagétique. Qu'est-ce que les personnages de notre histoire pourront
entendre et avec qui ils pourront interagir ? Les sons de folie sont enregistrés
en direct après le tournage afin de créer des sons spécifiques qui,
selon vous , conviendront
bien à votre histoire Les effets sonores sont tout ce qui
provient d'une bibliothèque de sons. Comme ça. C'est la méthode de création
sonore la plus courante, mais vous pouvez créer des effets sonores assez uniques à
la folie En fait, ce sont
littéralement des artistes délirants. est pas comme s'il n'y avait pas d'artistes spécialisés dans les effets
sonores, mais j'ai juste pensé que je
devais le mentionner. ai probablement déjà vu et je ne savais
tout simplement pas
comment cela s'appelait. Ce que j'essaie de faire, c'est de créer
une couche d'effets sonores, qu'il s'agisse de folie ou d'effets sonores que le public
s'attend à entendre Commencez ensuite à expérimenter avec d'autres sons, partout où votre
créativité vous mène La section suivante est consacrée à la musique. C'est ici que vous pouvez choisir entre une partition diégétique ou non
diégétique Ou même transdigétique. Vous allez
vouloir choisir une chanson qui correspond à l'ambiance de l'histoire Pour vous aider, essayez de
choisir l'une de ces
émotions pour décrire votre scène et trouvez une chanson ou une partition qui vous fait
ressentir cette émotion. Vous pouvez également aller dans la direction
opposée et choisir une chanson exactement à l'
opposé de l'ambiance de l'histoire Il s'agit d'une façon créative
de créer de la confusion ou de créer un sentiment troublant
chez votre public. exemple parfait est un
film d'horreur dans lequel on joue Twinkle, Twinkle Little Star. Jumeau. Grincement des dents. Le dialogue est
la dernière section. Celui-ci est le plus
simple. Vous allez soit capturer
le dialogue pendant l' enregistrement, soit en cours de publication dans
une voix off comme celle-ci. Mais n'oubliez pas les sons diagétiques et non diagétiques
pendant ce processus, car il peut y avoir un dialogue intérieur comme une personne qui N'oubliez pas de vous amuser et de
faire preuve de créativité avec cette partie car vous
construisez littéralement votre propre monde. Mes amis, c'est ce que j'
aime appeler le son une texture.
Kent Hart, Storyteller
