Les bases d'Affinity Publisher sur la version iPad 2

1. Aperçu du cours: Bonjour, je m'appelle Tim Wilson du studio Red Rocket. Je suis professeur de graphisme et professeur universitaire. J'adorerais vous aider à créer de superbes publications à l'aide d'Affinity Publisher. Si tu peux t'inquiéter. Affinity Publisher a l'air trop compliqué ou vous ne l'avez même jamais consulté. Que vous souhaitiez créer vos propres publications incroyables, ou que vous souhaitiez simplement créer quelques graphismes pour les réseaux sociaux, vous êtes au bon endroit. Je vais vous l' expliquer étape par étape, facilement, petits morceaux à la fois. À la fin, vous allez créer des graphismes incroyables. Ce cours est conçu pour vous de telle sorte que vous aborderez d'abord une série de conférences, puis généralement un ou deux projets sur lesquels travailler. Ces projets vous permettent de mettre en pratique les connaissances que vous avez apprises au cours des conférences. À partir de brochures, de deux affiches, de publications sur les réseaux sociaux. Vous aurez une œuvre dont vous serez vraiment fière. J'ai hâte de vous aider à découvrir Affinity Publisher. 2. Que fait l'éditeur: Bienvenue dans le cours d' Affinity Publisher sur iPad. Avant de nous lancer dans le logiciel, voyons ce que fait Affinity Publisher. Je sais que beaucoup d'entre vous le savent déjà, mais pour ceux qui n'en sont pas sûrs, la première chose que cela fait est de vous permettre de publier l'indice dans le nom. Mais vous pouvez publier des choses au format PDF. Vous pouvez également les publier pour impression au format PDF. Et cela peut être une impression commerciale ou une impression sur machine de bureau ou sur une imprimante de bureau. Mais nous pouvons également publier des fichiers tels que JPEG et d'autres fichiers, que vous pouvez à nouveau utiliser sur Internet ou sur les réseaux sociaux. Il y a tellement de choses que vous pouvez faire avec Publisher. Publisher introduit les images et vous permet de travailler avec votre texte et vos graphiques. La plupart des utilisateurs finissent donc par faire leurs photos, trier leurs photos dans Affinity Photo et les graphismes dans Affinity Designer. Et puis ils rassemblent le tout dans Publisher. Mais si c'est le cas, il s'agit de trois programmes différents, et même si vous n'en avez acheté qu'un, vous pouvez faire beaucoup de choses seul dans Publisher. L'autre avantage, c'est que dans Publisher, vous pouvez y accéder si vous avez acheté à la fois un designer et une photo, vous pouvez y accéder depuis Publisher. Vous pouvez donc travailler directement sur les images de votre document. Quoi qu'il en soit, c'est déjà assez terrible. Allons-y directement et commençons. 3. L'interface écran d'accueil: Jetons un coup d' œil à l'interface. Lorsque vous ouvrez Publisher pour la première fois, cela ressemble souvent à ceci. Et tout ce que vous voyez ici ne sont que des échantillons fournis par affinity. Vous pouvez les ouvrir, les télécharger, les regarder et voir comment ils les ont fabriqués. Si vous allez sur le côté gauche, en haut, vous pouvez voir nous sommes en échantillons pour le moment. Mais si nous allons tout en haut, nous avons un document dynamique et voici tout ce sur quoi vous travaillez réellement à ce moment-là. Donc, si je veux voir un document sur lequel je travaille, je peux simplement cliquer dessus et le rouvrir dans l'éditeur lui-même. Je vais cliquer sur ce petit bouton en haut à gauche pour en ressortir à nouveau. Mais ce que nous allons faire, c'est créer des documents à partir de zéro. Nous allons donc utiliser le nouveau bouton là-bas. Nous pouvons également ouvrir d'autres fichiers. Vous pouvez suivre et trouver les modèles que vous avez. Il y a un très, très bon système d' aide ici. Si vous cliquez sur Aide, vous serez redirigé vers cette zone. Si tu as perdu quelque chose, tu ne trouveras rien. Vous pouvez simplement y aller et le trouver, cliquer dessus et lire pour obtenir de l'aide. Fermons-le à nouveau. Et puis en bas, nous avons le compte, qui est évidemment le mien. Et puis les préférences là-bas, et cela vous donne certaines préférences pour l'éditeur, y figureront plus tard. Mais pour l'instant, nous allons cliquer sur le bouton Nouveau. Je vais descendre ici et cliquer. D'accord, je ne m' inquiète pas du tout pour les paramètres. Tout ce que je veux faire, c'est ouvrir un document vierge pour que vous puissiez consulter l'interface. 4. L'interface: Alors, qu'avons-nous obtenu avec tous les paramètres ici ? Eh bien, tout d'abord, sur le côté gauche, nous avons la barre d'outils. Et voici les outils sur lesquels nous allons travailler. Ensuite, le poumon, en haut, nous avons d'autres options ici et vous verrez que beaucoup d'entre elles vous proposent des listes déroulantes. Nous pouvons donc cliquer sur ces petits boutons pour accéder aux listes déroulantes. Vous constaterez qu'il y en a un autre petit qui vous donne des sortes de boutons de raccourci ou petits boutons dans différentes zones. Et un autre qui ressemble plus à un menu que vous pouvez descendre sur un PC ou un Mac normal. Sur le côté droit, nous avons nos panneaux, nos studios. Et si vous cliquez dessus, ils s'ouvriront ici pour que je puisse cliquer dessus et descendre. Maintenant, vous allez découvrir qu' avec certains de ces panneaux, ce n'est pas seulement ce que vous voyez ici. Il y a beaucoup de choses cachées. Si vous regardez, il y a une petite flèche sur le côté droit. Donc, par exemple, je suis sur l'option Texte ici. Et si je considérais les options de paragraphe comme celles-ci, encore une fois, ne vous inquiétez pas pour ça. Je vais vous montrer tout cela en détail plus tard. Mais si je clique sur la petite flèche, y accéder et me montrer toutes les options de justification et de flottaison. Le paragraphe s'y trouve, puis il suffit de cliquer sur cette petite flèche pour revenir. Donc, encore une fois, si je passe en revue les options de prêt, je clique dessus et j'y vois d'autres options de prêt. Et il en va de même pour certains des autres panneaux que nous avons ici. Je vais donc continuer à feuilleter vers le bas. Vous pouvez voir que nous avons des choses comme des stocks. Ce sont ce Pixabay et il existe une autre bibliothèque appelée Pexels. Et ce sont toutes des bibliothèques de stockage qui contiennent des images libres de droits que vous pouvez réellement utiliser. Lorsque vous recherchez une image libre de droits, il vous sera probablement demandé de cliquer sur le bouton Termes et conditions. Mais sinon, vous pouvez simplement travailler directement à partir de ceux-ci. Il y a aussi des effets ici. Et juste en descendant, nous avons une multitude d'autres panneaux que nous pouvons créer. Ensuite, tout en bas, il y a ces trois petits points et d' autres options s'y trouvent également. Maintenant, cela semble être beaucoup de choses et il est facile d'oublier où se trouvent les choses, surtout lorsque vous avez juste une icône. Il y a donc un petit point d' interrogation en bas. Si je garde ce point d'interrogation, cela ne me montre exactement à quoi servent toutes ces choses. Je vais donc le tenir avec cette main là-bas. Et je peux alors voir exactement quels sont les outils ici, quels sont les panneaux. Ensuite, nous avons cette zone au milieu, qui nous montre plus de choses, par exemple le mode de prévisualisation. Vous pouvez voir que cette petite icône est en fait cette petite en haut. J'espère qu'avec tout cela, vous n'aurez pas à vous soucier de ce que font exactement ces petites icônes. Maintenant, nous avons encore plus d'options. Et c'est, eh bien, c'est un petit écran tête haute qui apparaît. Et pour y accéder, vous pouvez cliquer et maintenir pendant une seconde puis lâcher prise. Et ça va apparaître comme ça. Ou vous pouvez utiliser trois doigts et faire glisser le pointeur vers le bas. Et vous pouvez ensuite accéder à ces options de cette façon également. Le dernier que nous avons se trouve dans le coin inférieur gauche. Et nous en reparlerons au fur et à mesure. Mais si je vais dans ce petit cercle là-bas, cela en fait apparaître un autre. Maintenant, ce cercle est là. Si je clique dessus, vous pouvez voir qu'il contient en fait des raccourcis clavier, les raccourcis clavier que vous auriez normalement Nous y travaillerons plus tard. Il y a vraiment de très bonnes choses là-dedans, surtout quand il s'agit de faire des copies que j'apprécie vraiment. Jetez-y un petit coup d' œil, allez dans les panneaux ici, découvrez ce qu'ils contiennent. Cliquez un peu plus loin. N'oubliez pas que vous pouvez toujours y retourner. Donc, si vous êtes passé à quelque chose comme des échantillons, par exemple ici, que vous regardez votre échantillon et que vous vous demandez : « Comment puis-je revenir ? Cliquez simplement en haut pour revenir. Et puis n' oubliez pas qu'il y a aussi ceux qui se trouvent en haut. Et enfin, il y en a une que vous pourriez toucher et vous vous dites : Oh mon Dieu, qu'ai-je fait ? Il y a un petit bouton tout en haut. Ensuite, il suffit de masquer tous vos panneaux et vous pouvez cliquer dessus pour les rétablir tous. Joue avec ça, fais-toi une idée. Et puis nous y irons. 5. Lien Studio: Maintenant, pour vous montrer la dernière petite icône, j'ai ouvert un document à partir des échantillons. Si je passe aux exemples, j'utilise ce document architectural là-bas, téléchargement prend juste un peu de temps, puis je l'ai ouvert. C'est donc maintenant dans ma zone Live Documents. Je vais cliquer dessus. Le dernier bouton que je veux vous montrer est celui-ci juste en haut. C'est la petite icône de l'édition. Si vous cliquez dessus et que vous avez un designer et une photo, ou si vous les avez achetés et qu'ils se trouvent sur votre iPad, vous pourrez y accéder dans Publisher. Alors, comment cela fonctionne-t-il réellement ? Eh bien, par exemple, il se peut que je travaille dans Publisher et que mon document soit pratiquement terminé. Je suis en train de regarder une photo comme celle-ci, je crois. Oh, j'aimerais utiliser l'un de ces outils depuis la photo pour peut-être assombrir une partie de cette image. Maintenant, dans d'autres logiciels, vous constaterez peut-être que si vous le faites, vous devrez alors passer à l'autre logiciel, faire ce que vous voulez, puis simplement le relier dans l'image, à nouveau dans le document. Mais ici, tu ne fais que changer. Je vais donc faire quelque chose à cette photo ici. Je suis passé au personnage photo. Je vois maintenant les outils photo sur le côté, mais je suis toujours dans le document lui-même. Cela signifie donc maintenant que je peux suivre et choisir celui que je veux utiliser. Je vais utiliser un petit outil appelé Burn Tool. Je trouverai juste un pinceau assez grand. Et je peux ensuite entrer et assombrir un peu le ciel sur cette image. Quand j'en serai satisfait, je pourrai retourner chez Publisher et continuer à travailler chez Publisher. C'est exactement la même chose avec les graphismes. Si vous voulez créer une sorte de forme, peut-être, même si vous pouvez créer de nombreuses formes dans Publisher lui-même, vous voulez peut-être un peu plus de finesse dans la forme. Vous pouvez accéder à Designer. Ensuite, vous pouvez utiliser tous les outils de conception disponibles pour concevoir votre nouvelle forme et travailler avec elle. Encore une fois, lorsque vous en êtes satisfait, il vous suffit de cliquer sur Retour pour la publier à nouveau. C'est une excellente façon de travailler. Maintenant, si vous n'avez pas les deux autres logiciels et que vous n'avez qu'un éditeur, ne vous inquiétez pas, 99,9 % de ce que nous ferons dans ce cours se fera chez Publisher lui-même. Ainsi, vous ne manquerez rien. 6. Nouvel article de document: Dans cette section, nous allons examiner la création d'un nouveau document. Nous allons donc commencer par les paramètres du document. Ensuite, nous allons emménager pour apporter des photos et du texte. Commençons. 7. Configuration du document: Maintenant, je suis dans la zone des documents dynamiques et je vais juste fermer ces documents. Je vais cliquer dessus et les fermer sans enregistrer. Donc, si j'ai apporté des modifications, celles-ci ne seront pas enregistrées. Nous parlerons de l'épargne et de l'exportation et comment et pourquoi nous faisons tout ce que nous faisons. Mais pour le moment, je vais juste me débarrasser de ceux qui sont là-bas. Je souhaite créer un nouveau document à partir de zéro. Je vais donc cliquer sur le bouton Nouveau et cela ouvre la fenêtre Nouveau document ici. Maintenant, ce que vous allez voir sur le côté gauche, ce sont des préréglages avec différentes tailles. Par exemple, ici, nous avons le préréglage d'impression. Donc, si vous faites quelque chose, il sera imprimé sur l' imprimante de bureau ou quelque chose comme ça. Et si vous voulez un A4, vous pouvez y aller et choisir votre format A4. Si vous faites quelque chose pour la presse. Vous allez donc envoyer pour une impression commerciale. Nous avons également une option de presse ici. Et vous pouvez voir toutes les tailles différentes. Nous faisons quelque chose qui va être imprimé sur une imprimante photo. Nous avons des tailles de photos. Et puis ici, nous avons également les tailles des sites Web. Enfin, si nous continuons assez longtemps, nous avons les appareils. Tailles architecturales, les tailles architecturales étant assez grandes. Nous allons maintenant travailler sur le site Web et sur la partie imprimée de ce cours. Mais le fait est que lorsque vous entrez ici, vous pourriez regarder ça et vous dire : «  En fait, ils n'ont pas la taille que je veux. Cela n'a pas d'importance. Ce que font ces préréglages, c'est qu'ils indiquent automatiquement la taille ici pour vous. Vous pouvez donc bien sûr y aller et changer ces tailles comme vous le souhaitez. Vous pouvez également choisir entre paysage et portrait. En haut, il y a ces deux petits boutons. Je vais opter pour le portrait. Ici. Nous avons quelques paramètres de dimensions. Comme je l'ai dit, nous avons la largeur et hauteur en millimètres. Et tu peux choisir les pouces ou tout ce que tu veux, en mètres, en pieds, etc. Je vais juste cliquer dessus et revenir à mes millimètres parce que cela me semble plus logique. Et ici, nous voyons comment nos images sont placées. Préférons-nous les intégrer ou préférons-nous qu'ils soient liés ? Nous en parlerons dans le cours. Sur le côté droit, nous avons d'autres paramètres. Nous les examinerons plus tard. Nous parlerons des pages en face et des modes couleur. J'y suis. Mais tout cela se fait dans les options générales. Si vous cliquez sur les marges et les saignements, nous avons plus d'options ici pour les marges et ce ne sont que des guides d'aide si vous le souhaitez. Et puis des saignements dont nous parlerons plus tard et des raisons pour lesquelles vous pourriez ne pas en avoir besoin. Une fois que tu as cliqué. D'accord, votre document s' ouvrira alors dans l'éditeur comme suit. Regarde ça un peu. Il s'agit donc simplement d'un nouveau paiement, les paramètres sur la gauche , les préréglages qu' il contient , jetez un œil à certains de ces autres et voyez ce que vous obtenez avec eux. Vous pouvez toujours modifier l'un des paramètres ici. Et par exemple il s'agit de millimètres ou de pics, de pixels, de mètres ou de pouces. Comme tu voudras. Cliquez sur OK, regardez le document. Souviens-toi quand il s'ouvre. Et vous pensez alors avoir fermé, ne l'avez-vous pas fermé ? C'est toujours un document évolutif. Il est assis ici. Si vous voulez vous en débarrasser complètement, cliquez sur le petit X là-bas et fermez-le sans enregistrer. Donc je vais juste me débarrasser de ces deux-là. Pourtant, Ward a essayé des tonnes de documents ouverts. 8. Pages de face, pages multiples, zoom et panne: Je voulais maintenant vous montrer plusieurs pages. Je suis donc passé au paramètre d'impression dans la configuration du nouveau document. Et de l'autre côté, j' ai tout d'abord une option appelée Face aux pages, sur laquelle vous pouvez cliquer et désactiver. Encore une fois. Maintenant, je vais le laisser de côté. Dans cet exemple, vous pouvez voir le nombre de pages que j'ai insérées. Il y en a huit. Je vais cliquer sur OK, et cela ouvrira mon document contenant des pages. Maintenant, pour zoomer et déplacer le document, vous pouvez utiliser un pincement. Et le, et pincez. Je suis sûr que c'est un autre nom. Donc pour zoomer et dézoomer. De même, si vous souhaitez vous déplacer dans votre document, non pas un doigt, mais deux doigts, deux doigts vous permettront de vous déplacer dans le document. Maintenant, l'autre façon de parcourir notre document est de parcourir et de découvrir panneau des pages dans le studio sur le côté droit. Maintenant, si vous ne savez pas de laquelle il s'agit, parce que ces petites choses ici se ressemblent tellement. Appuyez sur le point d'interrogation en bas à droite. Et maintenant je peux voir que c'est sur le côté. Il y a mon panneau de pages ici. Je vais donc cliquer dessus. Et ici, je peux ensuite faire défiler la page vers le haut et vers le bas. Je peux double-cliquer pour passer à la page. Je sais qu'il ne montre pas vraiment mon chèque, donc nous avons un contenu dessus. Encore une fois, je peux également double-cliquer dessus . Et il me montre mes pages de la manière habituelle, une en dessous de l'autre. Maintenant, débarrassons-nous de cela. Je vais recommencer à rédiger un nouveau document. Cette fois, je vais changer les pages en face et utiliser huit pages dedans. Et cliquez sur OK. Lorsque vous entrez pour la première fois, vous pensez peut-être que c'est exactement la même chose, mais lorsque vous faites défiler la page ou que vous effectuez un zoom arrière et que vous faites défiler la page de haut en bas, vous verrez que vos pages trouvent à côté de chacune autre. Il suffit de cliquer sur ces petits essuie-glaces en haut. Et cela vous fera simplement sortir du mode aperçu pour que vous puissiez voir les marges extérieures. C'est exactement pareil. Lorsque je passe ici au panneau des pages, je peux voir ma première page là-bas, puis toutes mes pages intérieures sur la dernière page. Il s'agit donc d'une configuration pour un document de plusieurs pages dans lequel vous pourriez avoir du contenu qui s'étend sur deux pages et que vous souhaitez concevoir sur des pages doubles de cette manière. N'oubliez pas que lorsque vous créez un nouveau document ici, assurez-vous, vous savez, si Facing Pages est activé ou désactivé, selon ce que vous voulez faire. La disposition que nous avons ici est horizontale, mais vous pouvez également la modifier en verticale. Cliquez sur OK, et c'est encore la même chose. Si nous faisons un zoom arrière un peu comme ça, vous verrez que mes pages se croisent en quelque sorte de cette façon, donc deux fois la page, mais verticalement plutôt qu'horizontalement. La dernière chose, c'est la fin. Nous allons y aller horizontalement cette fois. La première page est la suivante : commence-t-elle à droite ou à gauche ? Traditionnellement, fais-le. Votre première page commence sur le côté droit, mais vous pouvez choisir la gauche. Si vous voulez y jeter un coup d'œil et voir comment vous vous en sortez. 9. RGB et CMYK: La prochaine option que nous avons est en bas, et c'est la couleur. Maintenant, si vous cliquez sur la couleur, vous verrez plusieurs options différentes ici. Et celle sur laquelle nous allons travailler la plupart du temps ou les deux sur lesquelles nous allons travailler la plupart du temps, disons, c'est la barre oblique 8 en RGB et la barre oblique 8 en CMJN également. Voyons donc de quoi il s'agit. Parce que lorsque vous passez à un autre préréglage ici, par exemple, je suis en cours d'impression. La valeur par défaut est RGB. Ces configurations d'impression ici conviennent donc si vous créez un document, peut-être que vous l'imprimez sur une imprimante locale. Je suis au bureau. Peut-être que vous l'imprimez sur une imprimante photographique , une imprimante domestique, etc. Nous utiliserions le RGB et il y en avait, si vous créez quelque chose qui est destiné à l'impression commerciale. Lorsque je clique dessus, vous verrez que la valeur par défaut est CMJN. Et encore une fois, si je reviens ici en utilisant les premiers, reviendrai au Web RGB, nous reviendrons au RGB également. Alors, quelle est la différence entre le RGB et le CMJN ? Eh bien, j'ai un exemple à vous montrer ici. Jetons donc d'abord un coup d'œil au RGB. Rgb, qui signifie rouge, vert et bleu. La façon dont les appareils fonctionnent. Et par appareil, il s'agit d'un iPad ou d'un écran d'ordinateur, d'une télévision, d'un téléphone intelligent avec lesquels ils fonctionnent tous. RGB, rouge, verte et bleue. Tout ce que vous voyez sur votre écran est composé de petits pixels rouges, verts et bleus. Maintenant, si vous n'avez aucune lumière sur votre écran, il est noir. Si tu veux du blanc. C'est une combinaison de rouge, de vert et de bleu à 100 % qui vous donne un blanc pur. autre côté, si vous envoyez quelque chose pour une impression commerciale, les imprimeurs commerciaux impriment en cyan, magenta et jaune, c' est-à-dire en quelque sorte du bleu, rose et du jaune. Et puis ils ont aussi du noir. C'est pourquoi nous avons CMY ou K, K pour le noir. Eh bien, c'est parce que c'est la couleur principale. Si vous n' avez pas d'encre, elle est blanche. Si vous avez 100  % de ces encres, vous obtenez du noir. Mais nous avons également du noir supplémentaire ici car ce serait une perte d'encre si vous deviez imprimer tout votre texte noir en cyan, magenta et jaune. Il y a donc aussi un noir supplémentaire là-dedans. 10. Fonds perdus: Passons à la zone des marges et des saignements et jetons un coup d'œil ici. Maintenant, les marges sont assez claires , vous êtes prêts ? Cela vous donne une marge. C'est un guide de conception. Il vous aide dans votre conception. Cela n'a rien à voir avec le fait que cette zone soit imprimée ou pas du tout. Le saignement, en revanche, est très important. Et c'est quelque chose que nous utilisons beaucoup lorsque nous envoyons de l'entraînement pour l'impression commerciale. Si je passe à la presse prête à entrer et que je dis, par exemple, choisissez A4. Vous pouvez voir qu'il y a automatiquement une hémorragie ici. Alors, quelle hémorragie ? Eh bien, tout d'abord, jetons-y un coup d'œil, puis j' expliquerai exactement ce que c' est et ce qu'il fait. C'est le saignement. C'est le petit espace supplémentaire à l'extérieur. C'est un guide extérieur. Alors pourquoi est-ce là ? Eh bien, jetons un coup d' œil à un magazine. Il y a donc un exemplaire de Vogue. Et sur la couverture de Vogue, nous avons une photo qui va jusqu' au bord du document. Maintenant, lorsque cela est imprimé ou qu' une impression commerciale est imprimée, nous n'imprimons pas sur une feuille de papier de cette taille, mais sur un grand rouleau de papier. Ainsi, la couverture et la dernière page seraient imprimées l'une à côté de l'autre. Et puis de l'autre côté de ce papier se trouveraient la page intérieure et la dernière page intérieure. Et encore une fois, il y en a probablement un autre à côté, peut-être un autre à côté également. Sur ce grand rouleau de papier , une guillotine apparaissait et coupait ces morceaux de papier à la bonne taille. Maintenant, imaginez si vous aviez conçu la couverture de Vogue et la photo que vous placeriez jusqu'au bord du document, en étant absolument parfaite. Puis la guillotine est apparue une fois imprimée, et la guillotine était sortie d'un demi-millimètre à une infime fraction. Ce qui peut arriver, c'est que si la guillotine est légèrement ouverte, vous risquez de vous retrouver avec un peu de blanc le bord de votre page, là où l'impression n'a pas été faite. C'est donc là que l'hémorragie prend tout son sens. Parce que ce qui se passe, c'est que nous imprimons ces documents légèrement plus grands, donc nous y mettons un peu plus d'encre que la taille de la page. Ainsi, lorsque la guillotine arrive et coupe cette zone imprimée, il ne reste plus de petits morceaux blancs sur le bord. Permettez-moi de vous montrer ce que je veux dire par revenir à un document contenant une hémorragie. Donc, avec ce document ici, si j'avais mis une photo sur les documents et que j'allais simplement placer n'importe quel fichier ici. Je cherche juste une photo rapide à insérer. Et le problème, c'est qu'il n'y en a jamais un quand tu le souhaites. Et je vais juste y placer ma photo. Lorsque nous le plaçons sur le document, nous ne le plaçons pas sur le bord de la page. Nous le déplaçons. Il en va donc de même pour la tache. Et puis cela est imprimé. Et puis la guillotine viendra et coupera le dernier petit bout là-bas. Donc, que ce soit à gauche, à droite, en haut, en bas, ou que vous parcouriez toute votre page comme ça. Tout ce qui va jusqu'au bord de la page et qui va contenir Inc., qu'il s'agisse d'une photo ou d'une forme, doit aller jusqu'au bord de la page, non au bord de la page. Maintenant, avez-vous besoin d'un saignement pour les contenus qui seront publiés sur les réseaux sociaux ? Pas du tout. Parce qu'aucune guillotine ne coupe le document. Avez-vous besoin d'un saignement pour quelque chose que vous allez envoyer au format PDF et que vous envoyez par e-mail aux gens ? Encore une fois, la réponse est généralement non, car cela va apparaître à l'écran et il n'y a pas de guillotine pour le couper. Jetez-y un petit coup d'œil. Lorsque vous entrez dans un nouveau document, passez aux marges et saignements et examinez le paramètre de saignement ici. La norme industrielle pour les saignements est généralement de 3 mm. De temps en temps, l'imprimante peut vous demander une purge du compteur de cinq minutes. Il est très rare que nous dépassions les cinq millimètres en cas de doute, en cas de saignement de trois millimètres. Enfin, que se passerait-il si vous faisiez une hémorragie et que vous n'en aviez pas besoin ? Rien du tout. C'est tout à fait bien. Mais bien sûr, si vous avez besoin d'une hémorragie et que vous n'en avez pas fait ou si vous pouvez en faire une plus tard, mais c'est une bonne idée de commencer par le début. 11. Copier et coler du texte dans la structure du texte: Je vais apporter un texto. Avant cela, voici un petit essuie-glace. Si vous l'allumez et le désactivez, vous verrez qu'il se masquera et affichera les marges. Vous constaterez que si vous cliquez à droite, vous pouvez également masquer et afficher un certain nombre d'autres éléments . Nous y reviendrons plus tard. Mais si vous vous demandez pourquoi j'ai augmenté mes marges et peut-être pas vous. Il se peut que ce petit bouton soit activé. Il vous fait passer en mode de prévisualisation. Je vais passer à l'outil de saisie. Maintenant, vous remarquerez qu'il existe deux types d'outils ici. Je vais commencer par celui-ci ici. C'est ce qu'on appelle le texte du cadre. Je vais cliquer et faire glisser un cadre pour mettre mon texte dans vos notes. Je n'ai pas été précis. Je ne l'ai pas mis à la marge. Je viens de le placer directement au milieu. Maintenant, je vais aller chercher mon texto. Je vais donc passer à la section Essayons à nouveau. Je fais juste glisser avec quatre doigts, car le quatrième doigt ne semblait pas vouloir descendre. Et j'ai trouvé un peu de texte ici. Je suis allé sur un site Web et j'y ai juste cherché un petit texte. Et je vais sélectionner le texte faut choisir un autre bout de texte ici. Et je vais parcourir cette préhistoire jusqu'au bout pour m'en emparer. Il est parfois plus facile d'utiliser ses doigts sur le Web. Je vais copier ce bout de texte et je vais revenir à mon document. D'ailleurs, il y a quelque chose de drôle là-dedans. Si vous voyez ces petites choses amusantes, sélectionnez-les simplement avec l'outil de flèche noire et vous pourrez les supprimer. Je vous montrerai comment procéder plus tard, mais avec trois doigts vers le bas , vous pouvez choisir Supprimer. Quoi qu'il en soit, j'ai cliqué là-bas et je veux mettre mon texte dedans. J'ai double-cliqué dessus et vous pouvez voir le petit faisceau en I clignotant là-bas. Cela fait apparaître mon clavier ici, et je peux ensuite utiliser mon option de collage. Si vous travaillez sur un clavier normal, utilisez simplement les raccourcis habituels. Commande, V pour coller ou Commande et C pour copier. Je vais y aller et coller le texte. Et vous pouvez voir que cela a été introduit avec le formatage. Vous pouvez voir que nous avons les zones en gras là-bas et que le reste de la mise en forme est inclus, y compris ces petits éléments qui sont en bleu. Maintenant, je vais accéder à mon outil de déplacement qui est la flèche noire tout en haut. Et cela me permet de déplacer le texte où je veux. Et je peux le placer où je veux. Je n'ai pas besoin de prendre des marges. Mais si vous passez à côté des marges, vous verrez qu'elles atteindront également ces marges. Si je veux changer la taille de cette boîte, je peux saisir le coin. Maintenant, jetez un coup d'œil ici. Il y a un petit cercle au coin de la rue, et il y en a un plus loin. Je vais prendre celui qui se trouve à l'intérieur. Et cela me permet de modifier la forme du cadre de texte. Vous pouvez le faire depuis n'importe lequel de ces coins ici. Encore une fois, depuis ces coins. Alors, quel est cet extérieur ? Et si tu prenais l'extérieur ? Maintenant, vous redimensionnez le texte et le cadre en même temps. L'intérieur vous permet donc de faire le cadre lui-même. La partie extérieure sert à la mise à l'échelle de l'ensemble. Je peux le déplacer où je veux. Je peux extraire l'application de texte et masquer une partie du texte. D'ailleurs, si tu veux le voir, il y a un petit moi , il est en rouge. Si vous cliquez dessus, cela vous montrera le texte qui manque. Enfin, la petite sucette faute de meilleur mot, qui sort du haut. Cela vous permet de faire pivoter. Si vous cliquez dessus, vous pourrez faire pivoter votre texte où vous le souhaitez. Et si vous maintenez un doigt vers le bas, vous constaterez qu'il s' enclenchera progressivement pour que vous puissiez le faire pivoter exactement de 245 degrés. Encore une fois, je vais cliquer là-bas à l'extérieur, et je pourrai l'agrandir si je le souhaite. Maintenant, j'y ai fait un peu de désordre, alors je voudrais le défaire. Donc, pour annuler, il suffit de deux doigts. Continuez à défaire deux doigts jusqu'à ce que je revienne là où je veux être. Essayez-le, apportez du texte, copiez-le. Vous pouvez le copier depuis le Web. Vous pouvez copier depuis un document Word ou n'importe où ailleurs et coller dans un cadre à l'aide de ce petit outil de texte. 12. Pré-rempli en direct: Maintenant, pendant que je déplace le texte, je garde un œil sur l'un de mes petits panneaux, et c'est ce petit avec la coche verte à côté. Laisse-moi récupérer l'outil de déménagement une fois de plus. C'est ce que l'on appelle le prévol. Et il vous montre tous les problèmes qui se produisent sur votre document. Donc, par exemple si je le déplace là-haut et que je le lâche prise, il vérifie le document et s' éteint ou il y a un problème. Et ça me donne ce petit bouton rouge avec une croix au milieu. Si je l'abaisse à nouveau, je peux maintenant voir tout le texte. Il l'a vérifié à nouveau. si j'avais une faute d'orthographe ? Je vais donc simplement sélectionner cela et peut-être le remplacer quelque chose comme ça, qui, espérons-le, ne reconnaîtra pas ce que cela reconnaît le mot « L ». Essayons-en un autre. En d'autres termes, là-bas, vous pouvez voir mes correcteurs orthographiques apparaître. Et là encore, cela me montre qu' il y a une erreur. Si je le réaffiche, en vérifiant mon document, il y a une autre erreur. Alors, comment savoir quelle est l'erreur ? Si vous cliquez sur ce panneau, il vous indiquera exactement quelle est cette erreur. Il dit donc qu'il y a une faute d'orthographe et me dit de quel mot il s'agit. Et ici, il y a plein de texte. Cela signifie donc essentiellement qu'il y a plus de textes que le cadre de texte. Quand je le tire vers le bas, vérifie le document, et il disparaît. Si je devais remplacer le texte ici par quelque chose d' autre, je comprendrais. Une fois de plus, cela a disparu. Nous l'avons donc en direct avant le vol. C'est toujours une bonne idée de garder un œil là-dessus. 13. Modifier les couleurs de texte et de cadre: Regardons la couleur du texte. Maintenant, avant de faire cela, je vais simplement déplacer le texte pour que vous puissiez voir que mon texte contient du texte, mais que c'est également sur fond blanc que les mots se trouvent sur fond blanc. Maintenant, un style a été appliqué à ce bout de texte qui a copié et copié quelque chose du site Web à partir duquel je l'ai copié. Maintenant, je veux m'en débarrasser. Je vais donc suivre et trouver mon panneau de texte. Vous pouvez cliquer sur le petit point d'interrogation et vous pouvez voir le texte là-bas. C'est celui qui se trouve dans le panneau de texte. Je vais entrer là où il est dit «  style » ou « pas de style ». Je vais cliquer dessus. Et je vais juste choisir un style de carrosserie qui supprimera tout ce qui se trouve dessus et me débarrassera tout ce qui se trouve dessus et me débarrassera du style qui a été appliqué. Vous allez voir maintenant si je ne choisis aucun style, il n'y en a pas du tout. Nous parlerons maintenant du style plus en détail plus tard. Mais c'est juste pour le moment, un moyen rapide de se débarrasser du blanc de l'arrière-plan. Revenons maintenant à l'option de texte ici. Donc, la première chose à faire est que si vous êtes dans l'option de texte ici, vous pouvez changer la couleur d' arrière-plan de la zone dans laquelle vous vous trouvez. Faisons en sorte qu'il soit un peu plus petit. Et cela se fait ici à l'aide des options de cadre de texte. Si je clique sur ce petit cercle traversé par une ligne, au fait, cette ligne encerclée signifie qu' il est absolument transparent. Je peux ensuite choisir la couleur que je veux pour le fond, et je peux choisir ce que je veux ici. Maintenant, quand je clique dessus, j'affiche cette roue chromatique. Si je préfère. Je peux parcourir la roue chromatique et choisir parmi les différentes options qui s'y trouvent. De HSL signifie curseurs de saturation de teinte et de luminosité, curseurs RGB, curseurs hexagonaux RGB. Voici les chiffres. Il y a six chiffres et lettres, le maquillage, le code hexadécimal, les curseurs en niveaux de gris, et pour en revenir à la roue chromatique, se trouve que j'aime bien la roue chromatique, mais c'est à vous décider lequel des ceux que vous souhaitez utiliser. Ou vous pouvez cliquer sur des échantillons et vous pouvez voir que nous en avons un certain nombre ici. Nous les examinerons plus en détail plus tard, mais je peux simplement choisir une couleur. Oh, c'est très violent. Cette couleur, là. Mon parcours. Je vais juste revenir à la couleur et choisir quelque chose d'un peu moins exagéré. Mais qu'en est-il de la couleur du texte ? Eh bien, si je monte en haut, c'est le petit cercle en haut. Il s'agit de votre panneau de couleurs. Et encore une fois, nous avons une roue chromatique là-dedans. Vous pouvez choisir le type de couleur que vous souhaitez voir gris laboratoire, HSL, RGBA, etc. Vous pouvez choisir la couleur depuis l'extérieur. Ensuite, vous pouvez choisir la luminosité, l'obscurité et la saturation dans cette zone ici. Donc, si tu veux du noir, va dans le coin supérieur. Si tu veux regarder, va dans le coin inférieur. Sinon, cela vous donne une saturation complète de la couleur que vous choisissez à l'extérieur. Encore une fois, nous avons utilisé quelques couleurs récentes. Et si vous cliquez sur des échantillons, vous pouvez également accéder à vos échantillons ici. Comme je l'ai dit, plus d' informations sur cette couleur plus tard. Si vous êtes d'accord et que vous souhaitez simplement modifier un mot, une phrase ou un paragraphe. Vous pouvez simplement le sélectionner et exactement pareil, entrer et ajuster la zone de couleur là-bas. Joue un peu avec ça. N'oubliez donc pas que cette couleur ici est faite pour éviter le texte. Vous pouvez le faire sur l' ensemble du texte si vous utilisez votre outil de déplacement et si vous sélectionnez la texture qui contient tout le texte. Sinon, vous pouvez simplement sélectionner la zone que vous souhaitez ajuster et la modifier à l'intérieur. Si vous souhaitez modifier la zone dans laquelle se trouve le texte, descendez dans le panneau de saisie, le panneau de texte. Et vous y trouverez une option de cadre de texte et vous pouvez changer la couleur ici. Allons-y avec du texte noir, un cadre noir pour l'arrière-plan. J'ai essayé. Tu as déjà joué avec ça ? 14. Polices et taille: Maintenant, mon texte a l'air plutôt horrible. Je vais utiliser deux doigts pour annuler toutes les modifications que j'ai apportées jusqu'à ce que je revienne à mon texte standard. Examinons donc également quelques autres options ici. Je vais passer aux options de texte, au panneau Textes. Cliquez dessus. Et nous examinerons les styles plus tard. Mais je vais cliquer sur la police ou la police de caractères que nous avons ici. Comme j'ai utilisé mon outil de déplacement et que j'ai sélectionné le bloc de texte, je peux très rapidement modifier la police de caractères de tout le texte qu'il contient en sélectionnant l'une de ces options. Eh bien, comme vous pouvez le voir, il y en a des tonnes ici. Revenons à Avenue. Alors. En dessous de cela, nous avons obtenu des éléments tels que l'italique, le gras et le très léger. Tous les styles. Et à droite se trouve notre taille en points. Et je peux simplement choisir différentes tailles ici. Au fait, si vous n'êtes pas sûr de la taille des points, il y en a 72 dans un pouce sur un ordinateur . Cela vous donne donc en quelque sorte une idée. Si vous essayez de donner un grand titre à une affiche, si vous le faites, 72 points, le texte ferait un pouce de haut. Très rapidement. Vérifie ça. 15. Ajouter quelques images: Commençons par apporter quelques photos. Maintenant. Je vais utiliser mon outil de déplacement. Et en fait, je vais simplement le laisser en haut et cliquer dessus pour le désélectionner et nous fermerons ce petit panneau vers le bas. Maintenant, je vais aller dans mes outils deux tiers environ jusqu'à la petite photo et cliquer dessus. Et c'est mon lieu ou mon option d'importation. Je vais dire «  placer à partir des fichiers ». Et là-bas, ce petit dossier, ou si vous avez quelque chose dans votre bibliothèque, votre photothèque sur votre machine, vous pouvez l'utiliser. Mais je vais me rendre à Place à partir de fichiers. Et les photos que j'utilise sont celles que vous avez obtenues dans le cadre de ce cours. Mais si vous voulez trouver vos propres photos, c'est très bien. Si vous voulez y accéder, j'utilise unsplash.com comme bibliothèque d'images pour obtenir les photos. Tous ceux du cours proviennent de là parce qu'ils sont tous libres de droits. Mais sinon, ces images font partie de votre cours et vous pouvez simplement accéder aux ressources pour les obtenir. Je vais donc suivre ce dossier d'images à utiliser. Et il y a un certain nombre de photos différentes ici. Et comme vous pouvez le voir, ils sont tous apparus. Je vais juste en choisir un et ce chat va venir ici. Maintenant. Il est écrit Place Image. Et il me suffit de cliquer et de faire glisser mon image pour placer mon image sur la page. Une fois que je l'ai placé, je peux le déplacer à l'aide de l'outil Move. Encore une fois, je peux le faire pivoter exactement comme nous le faisons avec du texte. Si vous utilisez un doigt dessus, vous pouvez le faire pivoter par incréments. Et je peux changer la taille en saisissant le coin, comme ça. Alors laisse-moi m'en débarrasser. Je vais faire glisser trois doigts vers le bas et choisir Supprimer pour le supprimer. Laisse-moi le refaire. Je vais donc aller prendre une autre photo. Cliquez sur la petite icône en forme d' image. Placer à partir de fichiers. Trouvez la photo que je veux ici. Ensuite, j'attends que cet endroit apparaisse, clique et je fais glisser la souris pour faire apparaître la photo directement. Maintenant, une fois que j'ai l'image et le texte dedans, si vous cliquez sur ce petit essuie-glace, c'est une zone d'aperçu. Il vous montrera comment cette image serait imprimée. Même dans ce mode, vous pouvez toujours déplacer des objets. Mais nous pouvons cliquer dessus pour revenir à la zone d'édition normale. Je suis Marges et tous les autres guides que nous avons. C'est un peu difficile d'apporter des photos, de les déplacer. Vous constaterez qu'il est facile de les écraser si vous les saisissez par le côté ou par le haut. Alors saisissez-le par le bas ou par le bord, disons coin, coin. Prends-le dans le coin pour le ramener. Et tu peux en apporter autant que tu le souhaites. Il suffit d'y retourner, de choisir la photo que vous voulez et de l'apporter. Ensuite, il vous suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour l'afficher directement et le prévisualiser. Au sommet. Essayez-le. 16. Créer une forme et changer simple couleur de remplissage et de course: Je vais me débarrasser de certains d'entre eux. Je vais donc utiliser mon outil de déplacement et simplement cliquer et faire glisser le pointeur dessus. Maintenant, vous remarquerez que lorsque je clique et que je traîne, je le fais toucher le chien et le chat. Mais si vous regardez en haut, cela ne couvre pas la totalité de cette photo de chat. Donc, quand j'ai sélectionné, il n'a sélectionné que celui-ci. Donc, si vous cliquez et faites glisser, assurez-vous de couvrir tous ceux que vous souhaitez sélectionner. Et une fois que vous avez fait cela, vous pouvez faire exactement comme avant, trois doigts vers le bas et choisir Supprimer. Il fera de même avec ces trois doigts vers le bas et supprimera. Enfin, voyons comment créer des graphismes, des formes simples. Et si vous montez jusqu'à votre barre d'outils et que vous la traversez à mi-chemin, vous verrez si vous cliquez et maintenez le bouton enfoncé sur le petit carré qui s'y trouve, pas celui traversé par une croix, celui juste au-dessus. Il y a un certain nombre de formes préfabriquées que nous avons ici. Je vais commencer par un rectangle. Et je peux ensuite cliquer et faire glisser pour créer une forme rectangulaire. Maintenant, vous remarquerez que la forme est, eh bien, c'est un rectangle. Mais si je voulais être un carré parfait, je baissais le doigt et cela me ferait un carré parfait. Maintenant que nous avons la forme. Si nous voulons changer de couleur, si j'arrive à la mienne ici, je peux choisir la couleur qui me convient. Pour cette forme. Vous remarquerez qu'il remplit le fond de cette forme, et non la ligne qui l'entoure. La ligne qui entoure l'extérieur est souvent appelée trait. Et vous verrez qu'il y a en fait deux petites formes en haut, le cercle, qui est rempli, est la couleur de remplissage. Et si je clique dessus, c' est la couleur du trait ici. Maintenant, la couleur du trait peut être modifiée. Si vous cliquez dessus , vous pouvez également modifier la couleur du trait. Je vais donc en faire un vert vif. Maintenant, le trait est très, très étroit pour le moment. Je vais vous montrer comment vous pouvez changer cela sous peu. Mais tu dois savoir si je suis à la hauteur ou si je suis sur le point de le faire ? Incidemment, il est très facile de les retourner. Vous pouvez simplement faire glisser dessus si vous souhaitez modifier le remplissage par la couleur du trait. Maintenant, pour modifier la largeur du trait, vous devez suivre la petite ligne juste en dessous du fond. Et ici, vous verrez que je peux ajuster le trait avec. Je vais donc juste ajuster cela un peu. Revenons à la couleur de remplissage. Et je peux ensuite changer la couleur du trait comme bon me semble. Je peux cliquer sur le remplissage et remplacer par ce que je veux. De toute évidence, cet accident vasculaire cérébral ne se limite pas à ce que je viens de vous montrer. Mais essayez ça un peu, en utilisant simplement une forme de base. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser certaines des autres formes et les options que vous pouvez également obtenir pour elles. 17. Commandes de forme simple: Je veux me débarrasser de cette forme. Donc, trois doigts vers le bas, Supprimer. Et je vais traverser et cliquer dessus. Et vous pouvez voir que nous avons tellement d'autres formes ici. Maintenant, beaucoup de ces formes ont des options. Jetons donc un coup d'œil, par exemple, à la forme de l'étoile. Si je clique et que je fais glisser l'étoile ici, elle a, eh bien, cinq points. Mais vous remarquerez qu'il y a petits points rouges dessus. Si c'est ce point supérieur, je peux le changer d'angle en rond. Si j'y vais ici, je peux également ajuster la forme intérieure. Vous constaterez qu'avec bon nombre de ces outils, nous pouvons simplement les ajuster de différentes manières. Un peu comme ça en tant que forme. Utilisons l' outil Move pour le déplacer vers le haut et le réduire légèrement. Je vais donc y retourner . Et d'ailleurs, si vous ne parvenez pas à faire apparaître ces éléments, vous suffit de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé. Il suffit donc de cliquer et de maintenir le bouton enfoncé. Je vais le refaire. Cliquez vers le bas et maintenez. Je vais passer au beignet. Et je vais cliquer et faire glisser une forme de beignet vers l'extérieur. Vous pouvez voir que je me souviens de mes couleurs, quand il faut changer la couleur de remplissage pour autre chose. Allons-y avec le jaune. Et le trait que je ferai bleu. Maintenant, sur celui-ci, il y a deux petites choses rouges, et celle intérieure me permet de changer la zone intérieure. Celui-ci me permet de le décomposer pour pouvoir créer de telles formes. Et je peux toujours y retourner et le déplacer. Au fait, je suis toujours sur l'outil Shapes. Lorsque vous accédez à l'outil Move, ces petites choses disparaissent. 18. Projet : créer une brochure / Newsletter Intro: C'est l'heure des projets, ma préférée. J'adore réaliser des projets et j'espère que vous en ferez de même. ce premier projet, nous allons créer une brochure ou un bulletin d'information d'une seule page. Maintenant, sujet, vous pouvez décider d'en faire ce que vous voulez. Il y a quelques photos que vous pouvez utiliser, mais vous faites ce que vous voulez, ce qui vous intéresse. Nous allons donc mettre un certain nombre de photos sur la page. Nous allons également y recevoir des textos . Alors, allons-y directement. J'ai hâte. 19. Projet : créer un nouveau document d'une page: notre premier projet, Pour ce qui est de notre premier projet, je vais cliquer sur le bouton Nouveau ici. Et ce que nous allons faire, c'est créer un bulletin d' information simple d'une page. Maintenant, même si nous allons utiliser le paramètre d'impression, c'est le type de newsletter qui sera envoyée par e-mail afin que les utilisateurs puissent l'imprimer s'ils le souhaitent. Mais en général, nous allons simplement envoyer un e-mail. Je vais donc passer au A4 là-bas. J'ai mes formats A4. Je m'assure d' utiliser des pages orientées portrait plutôt que paysage. Je veux que cela soit désactivé, et je ne veux qu' une seule page dedans. Le format de couleur sera RGB car les utilisateurs vont le voir sur leur écran. Si nous abordons les marges. Je n'ai pas vraiment besoin d'un saignement pour ça parce que ce sera juste pour une utilisation sur écran. Mais les marges, je vais changer et je vais juste les réduire maintenant pour activer Little Link. Donc, quand j'en changerai un, ils changeront tous. Je vais juste en faire 15 dedans parce que je pense que 25, c'est un peu trop gros. Une fois cela fait, je vais cliquer sur OK, et mon document est prêt pour que nous puissions commencer. Alors essaie avec ça. Préparez votre document. Ensuite, nous commencerons à ajouter du contenu. 20. Mettre une photo dans un cadre d'image: Maintenant, ma newsletter va parler d' une école de surf et de yoga. Vous pouvez faire le vôtre sur le sujet de votre choix, bien que les photos soient des photos de surf et de yoga. Mais si vous voulez accéder à quelque chose comme unsplash.com ou à l'une des bibliothèques d'images gratuites. Vous pouvez simplement télécharger n'importe quelle image que vous souhaitez utiliser. Maintenant, quand je t'ai montré ça tout à l'heure, tu pouvais apporter une photo. Nous venons de l'apporter directement, mais cette fois, je vais utiliser un cadre photo. Il y a donc un petit cadre photo carré. Je vais faire glisser le cadre photo dans la zone que je souhaite. Vous pouvez voir que lorsque je le fais glisser vers le milieu, cela me dit que j'ai atteint le milieu là-bas, ce qui est absolument parfait. Maintenant, je vais apporter ma photo. Maintenant, je vais accéder à la barre d'outils. Je vais choisir l'icône d'image placée dans les fichiers et trouver l'image que je souhaite utiliser. Donc je veux quelque chose, peut-être comme celui-ci avec les vagues. Et vous pouvez voir qu'il l'a introduit directement dans cette zone. Alors, en quoi cela serait-il différent si je ne créais pas d'abord un petit cadre ? Et si j'y allais directement, que j'introduisais cette photo, que je cliquais et que je faisais glisser ? Vous pouvez voir qu'il l'introduit dans son ensemble, alors que celui-ci se trouve en fait à l'intérieur d'un cadre. Maintenant, je sais que nous n' avons pas encore deux couches, mais vous pouvez voir la différence ici dans les couches. Celui-ci, cette photo, il a une petite flèche. Et si je clique sur la flèche, il y a en fait un cadre que je peux utiliser et je peux voir le cadre et la photo séparément. Si je clique sur celui-ci, l'image est toute seule. Nous voulons donc nous assurer d'en avoir un dans un cadre photo afin de pouvoir également ajuster le cadre photo. Maintenant, je vais utiliser trois doigts vers le bas. Réessayons, trois doigts vers le bas et choisissons Supprimer pour supprimer cette image. Maintenant que j'ai cette photo dans un cadre, la première chose que je veux pouvoir faire est de la redimensionner. Et lorsque vous cliquez sur l'image, vous remarquerez que l'option de mise à l'échelle apparaît ici pour que je puisse l' agrandir à la bonne taille. Je peux également accéder séparément au cadre photo lui-même, et je peux ajuster le cadre photo autour. Maintenant, si vous essayez de le faire en utilisant uniquement l'image sans le cadre, vous finirez par modifier les proportions de votre image. Enfin, avec un cadre photo, une lampe, du texte, vous avez un petit cercle supplémentaire à la fin. Ensuite, si vous faites cela, vous pouvez redimensionner le tout proportionnellement. Alors essayez, insérez une forme, mettez votre photo dans la forme, puis nous en reparlerons un peu plus sous peu. 21. Dessiner une couleur graphique et échantillon sur la photo principale: Maintenant, apportons autre chose de ce côté. Et je vais créer une forme en utilisant simplement l'outil de forme normal. Là-bas. Je vais passer au rectangle. Je vais dessiner un rectangle à partir d'ici ou vers le bas. Maintenant, tu dois faire attention comme ça. J'ai cliqué dessus et je vais utiliser deux doigts pour l'annuler. C'est très facile, même si vous utilisez un seul outil pour sélectionner un autre outil. Très souvent, je prenais la voiture de l' autre côté pour me remettre en forme. Et je peux ensuite simplement y aller et le directement sur leur Zoom in. Et à l'aide de l'outil de déplacement, déplacez-le simplement dans la bonne position. Comme ça. Je vais l'avoir comme couleur particulière. Je vais prendre mes couleurs ici. Mais je voudrais essayer une couleur de cette photo. Donc, plutôt que de simplement deviner les couleurs ici et d'espérer le meilleur. Je vais aller voir la petite pipette ici. Je vais faire glisser la pipette au-dessus de cette photo et vous verrez que c'est en quelque sorte en train de trouver ces couleurs. Quand j'arrivais à la couleur que je voulais, je voulais une sorte de vert foncé. Je peux lâcher prise. Ensuite, vous cliquez sur la petite couleur à côté de la pipette. Cette couleur est donc maintenant utilisée ici. Laisse-moi le refaire. Je vais choisir une couleur légèrement différente. Faites donc glisser la pipette dessus pour trouver un sous-marin, un vert plus clair, puis cliquez sur la petite couleur pour faire passer cette couleur. Essayez-le, créez une autre forme et utilisez l' outil pipette pour prélever une couleur sur votre photo principale. 22. Ajouter une deuxième photo et l'agrandir: Je voudrais apporter une autre photo. Je vais donc refaire la même chose. Je vais aller chercher mon cadre photo. Je vais dessiner dans le cadre. Une fois que je voudrai quelque chose, peut-être juste en bas, ici. Et je fais tout cela en n'ayant créé aucun guide pour le moment. Ensuite, je vais aller chercher la photo que je veux utiliser ici. J'aime bien celui-ci là-bas, le fait de s'étirer avant de surfer. Je vais donc apporter celui-ci. en suis assez contente, mais j'aimerais zoomer un peu là-dessus. Ainsi, en utilisant l'outil Move, je peux utiliser mon option de zoom et l'augmenter légèrement. Alors allons-y un peu. Nous voulons pouvoir voir le tableau derrière lui, c'est y sur la gauche. Donc, j'apporte une autre photo. 23. Ajouter du texte artistique et dupliquer deux fois: Ce que je vais faire maintenant, c'est insérer du texte tout en haut de mon document. Je vais donc passer non pas à l'outil Text Frame, mais à l'outil Artistic Text. C'est la cinquième petite icône. En bas, sur le côté. Avec cet outil, je peux cliquer et faire glisser. Et vous pouvez voir qu'il apporte ce grand A. En fait, ce n'est pas un bord qui me montre simplement la taille, le type va entrer. Et je vais maintenant taper ce que je veux. Ce sera donc du surf. C'est un peu grand. Mais le plus simple est de revenir à votre outil Move. Vous pouvez prendre un coin et simplement le réduire. Comme ça. Je veux du surf, puis une esperluette et du yoga en bas. Donc, ce que je vais faire, c'est le mettre à la bonne taille et choisir la bonne police de caractères. Je vais passer à mon texte ici, entrer dans ma police de caractères et décider quel type de police je veux pour cela. Je pense donc à quelque chose de très délicat, si vous voulez. Ce qui pourrait être, pourrait refléter la façon dont fonctionne le yoga. Ou ça pourrait être quelque chose de vraiment audacieux. Vous voulez faire preuve d'audace face au déferlement des vagues, peu importe ce dont vous avez besoin. Honnêtement, peu importe ce que vous faites tant que cela fonctionne pour vous. Je pense que je vais y mettre mon italique en gras. Maintenant, la prochaine chose à faire est de faire une copie de ce que j'ai fait. Je vais le faire en utilisant trois doigts vers le bas ou en cliquant simplement sur le bureau comme celui-ci, la page comme ça, et en choisissant Dupliquer. Maintenant, j'en ai deux. Si je déplace celui-ci vers le bas, je pense que j'en ai un deuxième dedans. Je peux le sélectionner, entrer et le remplacer par mon nouveau bout de texte. Il y a le mot yogourt dedans. Utilisons l'outil Move pour le placer dans la bonne position. Et puis j'aimerais avoir une esperluette entre les deux. Je vais le faire encore une fois. Cliquez dessus. Cliquez, ouvrez ce petit écran d'avertissement. Dupliquez-le à nouveau. Déplace ça vers le haut. Et je vais le sélectionner et y jouer l'esperluette. Maintenant, je n'aime pas cette esperluette. Je pense que j'aimerais vraiment changer la police de caractères. Je vais donc y aller et passer à quelque chose d'un peu plus intéressant. Nous disons. Permettez-moi donc de m' assurer que c'est sélectionné. Parfois, il suffit de quelques clics ou de cliquer et de faire glisser pour l'obtenir. Je vais aller ici et je vais changer la police en Dido. Et je vais faire preuve d'audace. Alors je vais le rendre beaucoup plus grand. Je vais donc le sortir ici, déplacer de l'autre côté, cela va passer entre les deux. Et je veux ensuite commencer à changer les couleurs. Maintenant, faites d'abord entrer votre texte, puis nous ferons les couleurs nous enverrons les documents à la fin et les mettrons également au premier plan. 24. Utiliser déplacer vers le retour pour changer l'ordre d'empilage: Je veux donc changer les couleurs ici. Je vais surfer, retrouver mes couleurs et utiliser une couleur que j'ai déjà utilisée dans mes dernières couleurs. J'ai ce vert. Maintenant, il y a peut-être trop de ce vert dans mon document. Je pense donc que je pourrais juste l' assombrir un peu. Là-bas. Une fois de plus, vous pouvez voir mes nouveaux verts foncés entrer dans mes couleurs récentes. Ainsi, quand je fais du yoga, je peux choisir cette couleur très rapidement. Maintenant, le symbole de l'esperluette, je vais faire exactement la même chose. Utilisez la même couleur, mais tirez-la vers le haut pour qu'elle devienne assez claire en arrière-plan là-bas. Maintenant, c'est devant le surf et le yoga. J'aimerais le déplacer derrière. Je ne pourrais pas l'agrandir un peu pour ça. Et puis, en haut, nous avons quelques options. Et cette option me permet de déplacer les objets vers l' arrière ou d'en reculer un. Il peut donc s'agir d'un objet en arrière ou déplacer directement vers la sauvegarde de tous les objets. Je vais vous dire de vous déplacer vers l'arrière. Vous pouvez voir qu'il est déplacé derrière mon texte maintenant. Je passe à la position qui sera la plus belle. Et même à ce stade, si vous n'aimez pas ce que vous avez fait, eh bien, changez-le. Par exemple, si je pensais que la police de caractères ne fonctionne tout simplement pas du tout, je choisirais celle-ci avec mon outil de déplacement là-bas. Il suffit d'aller dans Supprimer, supprimer cela, de modifier cela. Je vais y entrer dans ma police de caractères, remplacer par autre chose. Essayons un autre mot là-dedans. On y va. Ça a l'air très intéressant. Et refaites la même chose. Alors cliquez et maintenez. Dupliquez cela et transformez-le en yoga. n'y a pas de bien ou de mal ici. Jouez un peu et voyez également ce que vous pouvez faire avec le texte. Vous pouvez toujours modifier les tailles au fur et à mesure. Essayez-le. 25. Ajouter un texte de cadre: Maintenant, je voudrais insérer quelques textes de ce côté ici, et j'ai du texte dans un document Word Je vais donc simplement accéder à ce document Word et sélectionner le texte que je souhaite utiliser. Je veux donc que ce soit un peu ici, et qu'il y en ait un peu là-dedans. Vous pouvez prendre vos textes où vous le souhaitez, qu' il s'agisse d'un document Word ou d'un autre endroit où vous pouvez les copier. Vous pouvez simplement le copier. Et puis, encore une fois, retournez chez l'éditeur et nous pourrons l'apporter directement. J'aimerais donc connaître le texte qui s'y trouve. Je vais donc utiliser mon outil de texte et je vais revenir à l'outil de texte encadré. Et je vais dessiner dans un petit cadre ici pour mon texte. Assurez-vous d'avoir cliqué dessus pour pouvoir coller mon texte directement dedans. Maintenant, je veux mettre en forme légèrement mon texte parce que j'aimerais qu'il soit un peu plus grand que cela pour que nous puissions tout sélectionner. Et si vous continuez à cliquer, vous constaterez que vous pouvez le sélectionner rapidement. Je suis sur l'option Texte ici, qui est votre panneau de texte. Je pourrais alors peut-être changer un peu la taille. Comme ça. Apportez votre texto, allez-y. 26. Ajouter plus de texte et de changement à blanc: Maintenant, je suis allé sur un site Web , j' ai copié du texte et je l'ai mis dans cette zone ici. Et vous pouvez voir que je peux le déplacer et faire les choses habituelles avec . Deux problèmes. Tout d'abord, tout à coup, mon texte disparaît. Voilà le dernier petit mot. Il est apparu. Deuxièmement, il y a un fond blanc dessus. Je vais donc suivre mon type. Et dans les styles proposés ici, je vais juste choisir un body style pour cela. Ainsi, cela éliminera le fond blanc. Comme je l'ai dit, d'autres de ces étoiles les examineront en détail plus tard. Mais je vais y retourner maintenant parce que j'aimerais qu'il y ait du texte blanc dessus. Je vais donc choisir la couleur de mon texte. Et juste à côté de la police, il y a un petit cercle. Si je clique dessus, je peux changer la couleur de mon texte. Il n'est pas toujours nécessaire de revenir à cette petite icône pour changer la couleur de votre texte. Je vais donc faire glisser vers l'extérieur pour le rendre un peu plus grand. Mais si vous souhaitez faire correspondre le texte ici, nous utiliserons normalement un style et définirons un style pour cela. Mais pour le moment, je vais le faire sur le long terme. Je vais sélectionner le texte. Je vais aller ici et je vais regarder 15 points, Ariel dedans. Je vais double-cliquer dessus et sélectionner tout le texte. Encore une fois, changez ce chiffre à 15 points pour qu'il corresponde. Maintenant, nous pouvons toujours utiliser l'outil de déplacement pour extraire un peu le texte, comme ça. Je vais juste recevoir le texto par ici. N'oubliez pas que si une partie de votre texte manque, vous y verrez un petit œil. Vous recevrez également un avertissement sur le côté droit. Donc je vais juste ramener ça jusqu'à là. 27. Ajouter plus de texte artistique, de couches de verrouillage et de changement au blanc: Maintenant, avant de mettre mon prochain texte, qui sera le titre ici. Ce que je vais faire, c'est simplement verrouiller ce texte en haut pour ne pas le déplacer par erreur. Il est très facile de sélectionner par erreur. Si je sélectionne tous ces éléments, vous pouvez les voir en cliquant dessus et faisant glisser pour les sélectionner. Quand je vais dans la zone des couches. Maintenant, pour obtenir deux couches, encore une fois, utilisez simplement le petit point d' interrogation y trouve et vous pourrez voir laquelle est la vôtre. Vous pouvez voir que j'ai ces différentes couches ici. Je vais donc aller au yoga, objet de yoga. Et je vais cliquer sur les trois petits boutons en haut. Et cela me donne plus d'options pour cet objet en particulier. Je vais choisir de le verrouiller. Retournons-y encore une fois. Je vais faire de même pour le surf, verrouiller ça et encore une fois jusqu'à l'esperluette et verrouiller celle-ci également. Cela signifie que je ne peux pas par erreur sélectionner des objets et les déplacer. Et je pourrais faire de même avec le fond vert. Si je clique sur le fond vert, je peux voir qu'il est là. Et je vais juste y aller et le verrouiller également. C'est une fonctionnalité très utile à créer, simplement de verrouiller les éléments au fur et à mesure. Maintenant, je vais utiliser mon outil Artistic Text et cliquer et faire glisser pour mettre mon texte ici. Et je vais y avoir un gourou du yoga. La couleur de mon texte est la dernière couleur que j'ai choisie. Vous pouvez modifier cela si vous le souhaitez. Ensuite, déplaçons un peu ce petit texte vers le bas. Et je veux dire la même chose ici en disant « gourou du surf ». Mais ce sera beaucoup plus facile si je prends ça. J'utiliserai ma méthode du doigt cliqué et j'utiliserai le doublon ou je me souviendrai, il peut également s'agir d'un glissement à trois doigts. Je l'ai dupliqué. Je vais mettre ça là-bas et ce texte, je vais juste utiliser un vert plus foncé. Associez-le ou décalez-le. Si vous souhaitez apporter d'autres photos, faites-le par tous les moyens. Va chercher un cadre photo et tu pourras apporter ta photo. Je vais juste en mettre une en bas ici, entrer et placer mon image dedans. Je veux donc quelque chose qui soit une sorte de scène de fond sympa, je suppose. Et j'y ai mon image. Vous pouvez voir que si je le retire, je pourrais y voir l'image complète. Nous pouvons également le redimensionner. Vous pouvez donc utiliser l'option d'échelle pour l'adapter autant que vous le souhaitez. Maintenant, je cherche juste une petite partie du bord de l'eau. Il y a donc quelque chose dans ce sens en bas. Maintenant, je veux voir mon document pour voir à quoi il ressemblera une fois imprimé. Je passe donc au petit essuie-glace, le bouton Preview. Je suis sûr qu'ils ne veulent pas que nous l'appelions l'essuie-glace, mais le bouton Preview, là-bas. Et cela me montrera à quoi ressemblera mon document fois terminé et au format PDF. Essayez, ajoutez du texte dans les publicités, plus de photos si vous le souhaitez. Si vous voulez en ajouter plus formes par tous les moyens, allez-y. Il suffit d'ajouter les formes. Ils ont choisi une couleur différente. Je vais juste mettre une autre petite forme en haut et choisir une couleur différente là-bas pour qu'elle corresponde à celle que j'ai là-bas. Vérifiez-le toujours avec l' aperçu pour voir si cela fonctionne. 28. Enregistrer comme fichier modifiable et exporter en format PDF: Maintenant, je suis sur le point de l' exporter, mais je voudrais vous montrer autre chose parce que lorsque vous travailliez sur ces documents, j'ai dit que j'aimais le fond , ces vagues. Mais si je change d'avis, comment puis-je faire descendre la petite personne ? Comment déplacer l' image à l'intérieur de la boîte ? Will, si tu ouvres ton panneau Layers. Et je vais passer à la photo là-bas. Et sur la photo, vous pouvez voir qu'il y a une petite flèche sur le côté gauche. Donc, si je clique sur cette flèche, elle me montre l' image à l'intérieur du cadre. Donc, c'est en fait la photo, et c'est le cadre. Et je peux choisir l'un ou l'autre. Si je clique sur l'image. Maintenant, je peux le déplacer là-bas et placer la personne en bas également. Si je cliquais sur le cadre, je déplacerais l'image et le cadre en même temps. Je suis donc content de ce que j'ai. Et je veux maintenant le sauvegarder ou l'exporter. Tout d'abord, si je le ferme comme ça, c'est toujours un document dynamique. C'est ici sous forme de document vivant là-dedans. Si je devais fermer cela, je ne voudrais pas le faire, mais si je devais cliquer dessus et le fermer, mon document disparaîtrait. Vous verrez que si vous cliquez sur le côté droit, il y a un petit menu déroulant là-bas. Je peux choisir d'enregistrer car je l'enregistre en tant que document a if pub. Il s'agit donc de mon document modifiable que je sauvegarde. Je vais donc devoir lui donner un petit nom. Et appelons cela le surf et le yoga. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-bas. Il me demande donc où l' enregistrer et je vais mettre le mien dans mes documents sur iCloud, mais vous pouvez le mettre où vous le souhaitez. ai un après ça, je vais le laisser . Cliquez sur Enregistrer. Donc maintenant, si je ferme ce document dynamique, je peux toujours y accéder. Mais c'est parce que nous voulons le PDF afin de pouvoir commencer à l'envoyer par e-mail. Je vais donc passer au menu déroulant en haut. Et au sommet, il y a l'exportation. Si je clique sur Exporter, vous pouvez voir que ce sont les différentes manières dont je peux exporter cela à partir de fichiers PNG, JPEG, de cadeaux, de tiffs, etc. Celui qui m'intéresse est le document PDF là-bas. Nous avons donc le document PDF et le préréglage est juste un PDF à imprimer. J'y suis arrivée et nous y reviendrons plus tard pour en examiner certaines. Mais je vais les laisser par défaut pour le moment. Et il suffit de cliquer sur. OK. Une fois de plus, il est dit où voulez-vous enregistrer cela ? Et je peux le placer où je veux. Cliquons sur Emménager là-dedans. J'ai consulté mes dossiers. Voici mon PDF de surf et de yoga. Je vais juste cliquer dessus. Et voici mon document final, le document PDF final. 29. Intro de texte: Dans cette section, nous allons examiner le texte. Nous allons donc commencer par les options d' un caractère, ces options de paragraphe. Mais nous allons également aborder le transfert de texte et le flux de textes d'un cadre autre et vous pourrez voir comment cela fonctionne. L'une de mes parties préférées est de faire circuler le texte autour d'une image. Nous utiliserons donc l' habillage de texte pour cela. Alors, allons-y et commençons. 30. Contrôler le flux de texte entre les trames de texte: Je vais créer un nouveau document, juste un A4 rapide. Rien de spécial ici. pages faisant face à une page ont été désactivées. Cliquons. D'accord. Je vais donc apporter un texto. Maintenant. Je vais désactiver le petit essuie-glace, le mode aperçu et passer à l'outil de texte. Et j'utilise l'outil de cadre de texte et je dessine simplement dans un cadre comme celui-ci. Je vais y coller mon texte. Vous pouvez voir que j'ai une bonne quantité de textos. Je l'ai extrait d'un document Word, mais vous pouvez obtenir des textes où vous voulez. Maintenant, je retourne à mon outil de déplacement. Je peux le déplacer et vous pouvez voir d' un coup d'œil qu'il manque du texte, fois à cause du prévol et aussi des petits yeux rouges, en bas. Donc, si je l'ai tiré vers le bas, je peux voir le texte supplémentaire si je le prends comme ça. Si je veux garder cette boîte de cette taille, mais que je veux quand même voir le texte supplémentaire. Vous cliquez sur l'œil pour le voir en dehors de la boîte. Mais que pouvons-nous faire d'autre avec ce texte ? Eh bien, ce que je vais faire maintenant, c'est déplacer cette boîte un peu vers le haut comme ça. Et je vais cliquer sur la petite flèche rouge sur le côté droit. Il suffit donc de cliquer dessus. Et vous pouvez voir maintenant que nous avons cette petite flèche ici. Donc, si je devais cliquer et faire glisser à nouveau, mon texte passerait désormais de cette case à celle-ci. Regardez ce qui se passe si je vais dans cette boîte et que je la réduis. Le texte se fond dans celui-ci. Si j'augmente la taille, ça sort de celle-ci. Je vais donc juste mettre celui-ci ici et peut-être le faire en pleine largeur. Et celui-ci, je vais faire la moitié de la largeur au final, comme vous pouvez le voir, je peux simplement le déplacer vers le haut et le bas pour le faire passer de l'un à l'autre. Mais si celui-ci est encore trop petit et que j'avais fait quelque chose comme ça, ferai exactement la même chose. Encore une fois, vous cliquez sur la petite flèche rouge et il vous suffit de cliquer et de faire glisser pour faire apparaître plus de texte. Encore une fois, je vais cliquer sur la petite flèche rouge et je pourrai y mettre le reste de mon texte. Assurez-vous simplement qu'ils ont la même hauteur, comme ça. Que va-t-il se passer maintenant ? Je commence à supprimer certaines de ces cases. Donc, si j'allais à celui en haut et que je le supprime. Je vais donc simplement utiliser la méthode du doigt enfoncé et choisir Supprimer. Vous allez voir que mes textes ont effectivement été intégrés à celui-ci. Utilisons deux doigts pour annuler cela. Vous pouvez voir que le texte dit surf est un sport aquatique de surface dans lequel un individu est pratiqué. Donc, si je m'en débarrasse maintenant, le surf est un sport en eaux de surface dans lequel on pratique un individu . Le texte est donc simplement déplacé vers le bas dans celui-ci. Et tu peux déplacer n'importe lequel de ces tours. Vous pouvez également les supprimer. Je choisis donc celui du milieu. Et je vais le faire encore une fois, suffit de choisir de le supprimer. Assurez-vous de l'avoir sélectionné au préalable. Et honnêtement, nous y arriverons, nous y arriverons. À l'aide de cet outil Move. Je dois le sélectionner à nouveau. Ensuite, j'utiliserai ma méthode des trois doigts vers le bas et je supprimerai. Le texte va simplement passer de celui-ci à celui-ci. Et encore une fois, nous pouvons simplement y remédier. Ainsi, avec le flux de texte, il suffit de passer d'une case à l'autre. Maintenant, si j'ai des textes en haut et en bas, et que je pense que je voudrais aussi que l'histoire passe de là dans une autre boîte plus petite ici , puis dans celle-ci. Will. Tout ce que j'ai à faire, c'est sélectionner la zone de texte, tout le cadre de texte. Parfois je l'appelle une boîte, parfois on l' appelle un cadre, mais c'est pareil. Cliquez sur la petite flèche ici, puis dessinez dans la zone de texte suivante. Et vous pouvez maintenant voir que cela s'écoule de là vers celui-ci et vers celui-ci. Il ne s'agit donc vraiment que d'une mesure de son mouvement. Il suffit de cliquer sur la petite flèche dessiner dedans et de là à là. 31. Convertir des formes en cadres de texte: Pourquoi ne pas mettre du texte sous différentes formes ? Eh bien, je vais aller ici pour retrouver ma forme. Et je vais choisir l'une de ces formes pour y mettre du texte. Je pense que je vais choisir ce triangle et nous allons dessiner le mien. Comme ça. Maintenant, si je veux y mettre du texte, je peux utiliser mon outil de texte ou mon outil de cadre de texte. Et si je clique juste à l'intérieur, cela le convertira en un bloc de texte. Vous pouvez voir que les petites flèches apparaissent de chaque côté. Il s'agit donc désormais d'un cadre de texte. Ensuite, je pourrai y aller et ajouter mon texte. Je vais donc simplement utiliser mon outil de texte, cliquer à l'intérieur, et je pourrai ensuite coller du texte directement dedans. Mais qu'en est-il si je voulais faire passer du texte d'une telle boîte à une forme comme celle-ci ? Eh bien, jetons-y un coup d'œil car malheureusement, lorsque vous le faites, cela ne fonctionne pas immédiatement. Il y a autre chose que vous devez également ajouter. Je vais donc m'en débarrasser. Je vais me remettre en forme là-bas. Maintenant, si je passe à cette zone de texte et que je clique dessus, et que je clique sur cette case, rien ne se passe. Cela ne permettra pas au texte d'entrer dans cette case. Donc, ce que je dois faire, c'est prendre cette boîte, ce cadre, ce triangle, et monter jusqu'en haut. Et nous allons utiliser la conversion, et nous allons la convertir en bloc de texte. Vous pouvez voir ici que nous avons quelques options. Nous pouvons convertir des objets en cadres photo, nous pouvons convertir des objets en cadres de texte. Et nous pouvons également les convertir en parties de texte, mais nous en reparlerons plus tard. Je dirais Convertir en cadre de texte. Il s'agit désormais d'un cadre de texte. Et puis si j'y reviens, encore une fois, j' utilise mon outil de déplacement, en cliquant sur cette petite flèche, puis je peux cliquer dessus, et elle prendra désormais également cette forme. Comme vous pouvez le voir, si je le change un peu et que j'ajuste simplement la taille. Nous ajustons la taille ici. Il s'écoule directement. Alors essayez-le et souvenez-vous qu'avec les formes qu'il contient, vous pouvez les transformer en quoi vous voulez qu'elles soient ? Je pourrais y prendre la forme d'une étoile. Si je veux en faire un bloc de texte, vous pouvez utiliser votre outil de texte et double-cliquer dessus. Ou vous pouvez monter en haut et utiliser Convertir en cadre de texte. Et de même, vous pouvez le convertir en cadre photo et y placer une image. Essayez-le. 32. Cadre texte personnalisé: Et si vous souhaitez mettre votre texte dans une forme personnalisée ? Donc, l'une des façons de le faire est d'utiliser le stylo. Je vais donc passer au petit stylo ici. Et le moyen le plus simple de commencer avec un stylo est de cliquer point par point comme ça. Revenons au début. Et maintenant, je peux mettre mon texte dans cette forme. Je vais donc passer à l' outil de saisie ou à l'outil de texte encadré , disons, cliquez dessus. Et si je double-clique, cela fait apparaître un petit faisceau en I clignotant ici. Et je peux ensuite simplement coller tous mes textes directement dans cette forme. Maintenant, bien sûr, nous avons une ligne autour de l'extérieur. Si je vais dans mon outil de déplacement et que je jette un œil aux options de texte. C'est donc cette petite fille ici. Ici, nous avons un cadre, un texte ou un cadre de texte. Faisons cela dans l' autre sens. Et ici, je peux choisir la couleur de fond ou aucune. Il en va de même pour la ligne qui entoure l'extérieur du trait. C'est le coup dur. Je peux cliquer dessus et choisir une couleur ou n'en choisir aucune, ce qui la rend invisible. Et vous verrez que lorsque nous irons dans cette petite zone d'aperçu en haut, je cliquerai dessus et elle disparaîtra tout simplement. Vous pouvez donc l'utiliser pour créer n'importe quelle forme que vous souhaitez pour votre texte. Vous pouvez toujours l' augmenter comme vous le feriez. Normalement. Essayez-le. 33. Gras, Italique, soulignant, traçant, tous les casquettes, petits bouchons: Jetons un coup d'œil à d' autres options de type. Maintenant, je suis passé à la petite option du panneau de saisie. Vous cliquez donc sur le petit a avec un douze en dessous. La première chose que vous obtenez ici, ce sont vos styles. Nous passerons maintenant aux styles plus tard. Donc, si vous cliquez dessus, revenez simplement en arrière en utilisant cette petite flèche arrière. Nous avons la police ou la police de caractères. Et à gauche de cela, nous avons le style, normal, italique, gras ou tout autre style que cette police de caractères a à offrir. Et à droite de cela, nous avons ensuite obtenu notre taille. Dans mon cas, c'est 12 points. corps du texte normal est donc généralement composé de dix ou 12 points. N'oubliez pas que si vous n'êtes pas sûr de la taille de votre texte, il y a 72 points par pouce. Maintenant, en revenant à cela, nous arrivons à quelques petits boutons ici. Si je clique à droite de ces boutons, j'y accède. J'ai des choses comme le gras et l'italique. En dessous, nous avons des traits soulignés et barrés. Allons-y et sélectionnons du texte ici. Et vous pouvez voir si je peux le souligner, je peux le souligner deux fois ou je peux le barrer dessus ou le faire deux fois dedans. Maintenant, en redescendant un peu, nous avons ces options, qui sont toutes en majuscules. Je peux donc forcer les choses à devenir capitalistes ou utiliser des petites capitalisations. Donc, si je devais sélectionner tout ce texte, majuscules fumées, vous verrez que les majuscules sont plus grandes et que tout le reste y devient plus petit. Revenons un peu plus bas pour ce qui est du positionnement. Et le positionnement vous offre un certain nombre d'options ici. Je vais donc commencer par le plus important qui me semble, à savoir le suivi. suivi modifie les distances entre les différents personnages. Donc , par exemple, si je mets simplement un titre, je vais juste l'agrandir un peu. Je vais le sélectionner, y retourner et augmenter légèrement la taille. Je vais donc devoir y retourner jusqu'à ce que je puisse atteindre ma taille. Je pourrais le centraliser. Mais pour en donner plus. Mais pour rendre les choses un peu plus excitantes, honnêtement, je pourrais y aller et faire des petites capitalisations comme ça. Ensuite, je vais revenir à mon positionnement et utiliser suivi pour éloigner davantage ces personnages. Et vous pouvez voir comment nous pouvons simplement obtenir ce look presque cinématographique où les personnages sont plus éloignés les uns des autres. Maintenant, vous pouvez également le faire sur du texte normal, le corps du texte. Mais ce n'est vraiment pas conseillé car cela devient assez difficile à lire. Je l'utilise parfois pour modifier le flux du texte. Si, par exemple, j'ai des veuves et des orphelins, c'est juste quand vous avez un petit mot à la fin d'un bout de texte ou un mot en haut, qui se tient tout seul. Vous pouvez ensuite utiliser le suivi pour ajuster les distances entre tous vos personnages afin de forcer ce petit mot à revenir dans le reste du paragraphe. 34. Superscript, Abonnement et cisaillement: L'autre chose que j' aimerais vous montrer dans cette zone de positionnement est on appelle l'indice exposant. Donc, si, par exemple, après avoir surfé , je mettais, je voulais le marquer et je le mettais là-bas. Je pourrais sélectionner le TM, comme ça. Je peux passer en exposant ou en indice. Et si je change l'exposant, il le réduit et augmente. Si je change l'indice, il devient petit et baisse. Non, c'est génial. Mais je ne veux pas qu'il y ait de soulignement là-dedans. Je vais juste revenir ici et revenir à la normale. Le TM n'est donc pas souligné. Cela va se positionner ici et utiliser un exposant et un indice. Le TM, je voudrais peut-être aussi en partager un peu. Donc, plutôt que de simplement utiliser l'italique, je peux commencer à partager ici et je peux en ajuster l'angle. En fait, je vais le rendre plus droit. Je n'ai pas vécu pour aller avec celui-ci. 35. Glyphes, Kerning et changement de base: J'aimerais également apposer une marque de copyright sur mon texte. C'est donc une chose assez courante avec eux, des articles protégés par le droit d'auteur. Je vais donc y aller et je vais dire que le mot waves est protégé par le droit d'auteur. Alors je clique sur les vagues. Maintenant, je dois trouver un symbole de copyright. Si vous êtes dans votre panneau de texte principal, vous pouvez aller jusqu'en bas. Et nous avons deux options. L'un parle de décorations, nous y reviendrons plus tard. Mais celui qui m' intéresse, ce sont les glyphes, le navigateur. glyphes sont tous les caractères, chiffres, toutes sortes de choses liées au texte. Vous verrez quand je clique dessus, cela me montre que je suis en Arial et cela me donne tous les caractères et chiffres possibles. Eh bien, glyphes sont rarement comme provenant du mot hiéroglyphes. Maintenant, je veux y apposer un copyright ou une marque d'enregistrement. Je vais juste aller ici. Il y a un copywriting. Vous y verrez même une petite marque de fabrique. Si je double-clique sur la mer, il la placera là-dedans pour moi. Ensuite, je peux le sélectionner. Et nous allons simplement le sélectionner comme ça. Et je vais revenir aux mêmes réglages qu' avant pour ce qui est de mon positionnement. Et je vais utiliser le changement de base. Il s'agit de la base de référence. Et la ligne de base est la ligne qui se trouve sous tout le texte. Donc, si je change, je peux déplacer ce petit C vers le haut ou vers le bas. Donc je vais juste l' inventer un peu comme ça. En fait, je vais revenir ici zone de mon personnage principal et en réduire la taille. Vous pouvez donc voir qu'il fait quelque chose de très similaire à ce que nous avons fait avec l'exposant, mais il est beaucoup plus personnalisable. Si je reviens ici, si je reviens à ma position, je pourrai alors être beaucoup plus précise en à ma position, ce qui concerne cette ligne de base et la déplacer dans la position exacte que je voulais. Pourquoi nous sommes ici. Je vais également cliquer entre les vagues et le symbole du copyright. Et tout en haut, nous avons ce que l' on appelle le crénage. Et je peux ensuite simplement ajuster le crénage. Ce sont les distances entre ces deux personnages et je peux les rapprocher ou les éloigner. 36. Points de paragraphe et de numéro de balle: Jetons un coup d'œil à d'autres options dans la zone de texte. Maintenant, je vais passer à la deuxième série de boutons vers le bas. Et ces boutons sont nos options de paragraphe. Donc, si je clique n'importe où dans ce paragraphe, je place simplement mon curseur après le mot autre. Ensuite, ces petits boutons affecteraient l'ensemble du paragraphe dans lequel je me trouve. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est également cliquer sur la petite flèche à droite et accéder à d' autres options pour cela. Encore une fois, nous avons quelques options supplémentaires ici et d'autres en bas. Maintenant, nous n' allons pas aborder toutes ces options, sinon vous serez ici pour toujours et une journée avec un cours. Alors revenons une fois de plus. Ce sont donc vos options de paragraphe, alignées à gauche, au centre et à droite, ou entièrement justifiées, où elles s' étendent d'un bord à l'autre. Vous choisissez ce que vous voulez. Et comme je l'ai dit, cliquez dessus pour accéder aux options supplémentaires. Maintenant, en descendant, nous avons d' autres options qui sont placées à des points, à un nombre de points. Donc, si je voulais mettre quelques puces ici, il me suffit de sélectionner le paragraphe que je souhaite affecter et de cliquer sur les puces. Et vous pouvez voir qu'il apparaît ensuite sous forme de puce pour ce paragraphe. Si je le fais ici, encore une fois , point pour ce paragraphe et pour le suivant également. Je vais simplement sélectionner tous les textes ici et désactiver les puces. Nous avons également des points numériques là-dedans. Vous pouvez donc refaire la même chose. Encore une fois, vous avez des chiffres et vous pouvez accéder aux paramètres et aller plus loin avec vos puces, le type de chiffres qu'il contient. Il y a tellement d'options pour tout cela. Alors jetez un œil à ces deux-là. Là-bas. Vous avez les alignements dedans et les justifications, puis vous avez vos points numériques à puces . Par ici. 37. Paragraphe et première ligne Indication: En dessous, nous avons quelques retraits. Maintenant, la première chose est que vous avez un petit numéro ici. Et si j'augmente le nombre, vous pouvez voir comment cela augmentera réellement mon retrait en partant de la gauche. Si vous accédez aux petits boutons ici, cela se fait par incréments. Vous pouvez donc simplement cliquer par incréments pour entrer ou repartir. Si je clique dessus, vous verrez que c'est 6,4, 12,7 là-dedans. Mais nous pouvons bien sûr, cliquer à nouveau sur le côté droit, pour accéder à plus d'options. Et ici, par exemple , je pourrais simplement passer à la première ligne de retrait et le résultat sera supprimé. Je souhaite uniquement mettre en retrait la première ligne d'un paragraphe. Remettons-le à nouveau là-dedans. Jetez donc un coup d'œil aux retraits qu'il contient. Très, très utile. Et allez également dans les options et découvrez ce retrait de première ligne. 38. Diriger et déposer des capsules: J'ai sélectionné un texte pour vous montrer la prochaine étape. Et c'est laisser faire. Laissant, c'est la distance entre les lignes. Je peux donc simplement augmenter, oups, réessayons. Je peux simplement augmenter les distances entre les lignes ou les diminuer. Encore une fois, nous pouvons cliquer dessus pour accéder à d'autres options ici également. C'est très rapide. Passons donc à la suivante. Capsules Drop. Drop caps prend la première lettre et la déplace d'une ligne ou deux vers le bas. Vous verrez donc ce que je veux dire quand je l'allumerai. Il s'agit simplement de prendre cette première lettre et déposer cette majuscule. Si nous examinons les options ici, nous pouvons choisir le nombre de lignes que nous voulons réellement afficher. Je peux juste continuer à y aller. Alors jetez un œil à ces deux options. La première lettre, qui correspond à la distance entre les lignes, et la majuscule, qui fait descendre la première lettre sur autant de lignes que vous le souhaitez. 39. Colonnes et alignement de texte verticale: J'ai mon texto dedans. J'ai un titre en haut. Maintenant, pour mes textes, je veux que le texte colonnes plutôt que de faire ce que nous faisions auparavant, c' est-à-dire le déplacer, obtenir la petite flèche, y dessiner une autre colonne. Je peux simplement accéder aux options de texte jusqu'aux colonnes et choisir de diviser cette colonne en deux ou trois. Et vous verrez qu'au fur et à mesure que je le reporte , les textes passeront simplement de l'un à l'autre. Laisse-moi prendre les choses comme ça. La prochaine chose que je veux faire est de passer à mon titre. Maintenant, mon titre est une pièce séparée. Tu verras si je le déplace. C'est complètement séparé là-dedans. Et je vais l'aligner au milieu de cette forme au-dessus d'eux. Et puis je vais également descendre ici en dessous des colonnes. Et je peux l' aligner en haut, au milieu ou en bas de cette forme particulière. Maintenant, cela semble un peu inutile dans une certaine mesure si vous n' avez qu'à établir un contexte clair. Mais là où c'est utile, c'est si je le mets au milieu. Et puis peut-être que sur mon cadre, je pourrais entrer dans le cadre et choisir une couleur pour le cadre. J'ai donc maintenant le texte juste au milieu, juste pour les utilisateurs d'une couleur bleutée. Encore une fois, je pourrais simplement sélectionner mon texte et changer la couleur de ce texte ici, je vais le rendre blanc. D'accord, alors n'oubliez pas que vous pouvez toujours voir votre document en accédant au petit aperçu, activant l'aperçu, et c'est à cela qu'il ressemblerait. L'avantage de le faire c'est que lorsque je l' emménage, il se trouve toujours au milieu de la boîte. Donc deux choses, utiliser des colonnes là-bas. Et deuxièmement, placer votre texte en haut, au milieu ou en bas. Si vous avez plus d'une ligne de texte, vous pouvez utiliser celle de droite, qui la place ensuite en haut, en bas et au milieu, puis l' étale complètement vers l'extérieur. Je vais choisir celui du milieu en bas. 40. Décorations: Enfin, jetons un coup d' œil aux décorations. Si je sélectionne ce texte et que j'entre dans mes décorations, vous verrez que je peux faire des choses comme placer des lignes sur la gauche, en haut, à droite ou en bas. Et cela me donne une petite phrase là-bas. Maintenant, si je descends ici, c'est juste sélectionné à nouveau. Je peux alors dire que c'est relatif à, et je peux déplacer cette ligne. Encore une fois, je pourrais faire la même chose en haut, en bas, à gauche ou à droite. Par ici. J' ai aussi des options de couleur. Je peux cliquer dessus puis remplir la zone avec une couleur. Encore une fois, ça a l'air bien. Je vais le supprimer pour pouvoir simplement décliquer dedans. Maintenant, qu'en est-il de la couleur avec laquelle nous le remplissons ? Si je devais choisir cela, je pourrais aller au fond ici et choisir la couleur que je souhaite pour mon texte. Je vais donc opter pour un bleu pâle dedans. Ce dernier est sorti. 41. Texte sur un chemin: Sur le côté gauche, je vais entrer dans mon texte artistique. Donc, vous cliquez et faites glisser le texte artistique , puis vous commencez à le taper. Vous pouvez voir que mon texte arrive avec ce fond bleu. Et c'est parce que dans mes décorations, j'ai toujours sélectionné ces petites options. Je vais donc sélectionner cela et les décocher. Je pense que je vais également supprimer cette option gauche . Je pense qu'ils sont tous éteints maintenant. Il y a encore un peu de gris derrière tout ça. Donc, encore une fois, je vais juste descendre et trouver cette option. Et je vais passer ici à mes déclarations et les désactiver. Alors, d'où vient le bleu ? Eh bien, si je reviens ici, c'est parce que j'ai défini le bleu comme cadre de texte. Passons soit au blanc, soit il n'y en a pas dedans. Faites donc attention lorsque vous travaillez avec de la dactylographie, vous constaterez souvent que quelque chose que vous avez fait plus tôt apparaît également sur ce texte. Mais il y a autre chose que je voulais vraiment vous montrer ici. Et c'est ainsi que l'on fait en sorte que le texte suive un chemin. Et nous allons utiliser le type artistique pour cela. Je vais suivre et utiliser mon stylo pour générer un chemin ou dessiner un chemin. Maintenant, cela a tendance à être un peu difficile à maîtriser lorsque vous commencez avec le stylo. Et nous l'examinerons plus en détail plus tard. Mais pour l'instant, je vais juste y faire un clic. Ensuite, je vais cliquer, faire glisser, cliquer et faire glisser en maintenant un mouvement et vous verrez que ces petites poignées sont retirées. Et puis ici, je vais cliquer et faire glisser à nouveau. Il suffit donc de cliquer, de faire glisser un mouvement. Cliquez dessus pour faire glisser un mouvement. Et puis ça me donne une petite courbe. Je vais utiliser deux doigts pour le défaire et je le referai pour toi. Alors, stylet, un clic pour commencer. Ensuite, il suffit de cliquer sur faire glisser, puis de faire glisser. Maintenant, je veux mettre du texte sur ce chemin. Je vais donc simplement le déplacer un peu vers le bas ici et peut-être l'augmenter un peu. J'y vais et je reçois mon outil de texte artistique. Et je clique juste là où je veux que ce texte commence. Je vais donc juste cliquer là-bas pendant que vous pouvez voir que c'est vraiment grand. Donc, si je vais dans mes paramètres ici, je vais le réduire à une taille légèrement plus petite. Peut-être plus petit que ça aussi. Je peux donc maintenant commencer à taper. Et vous pouvez voir que je peux simplement continuer à taper et cela suivra cette forme. Si je veux l'ajuster, je peux utiliser mes sélections qui ne sélectionnaient pas normalement des éléments. Il suffit de double-cliquer dessus pour le sélectionner. Et je vais y aller. Je vais réduire la taille un peu comme ça. Je peux également choisir de centraliser la ligne ou de l'aligner à droite. Par ici. Vous verrez qu'il y a une petite flèche verte de ce côté et une flèche rouge de ce côté. Si je saisis cette flèche verte, je peux la déplacer manuellement sur le chemin. Vous constaterez qu'avec quelque chose comme ça, les personnages sont parfois un peu trop rapprochés là-bas. Nous pouvons donc y aller et utiliser certains de nos paramètres. Je vais accéder à ces paramètres en haut, dans mon positionnement et peut-être dans mon suivi. Je vais juste les suivre un peu pour avoir un peu plus d'écart. En fait, je devrais vraiment le faire sur le RNN plutôt que sur les ondes verbales, mais nous pourrons ajuster cela plus tard. Alors enfin, comment se débarrasser de la ligne sur laquelle se trouve le texte ? Eh bien, encore une fois, dans vos options de texte, revenez simplement à la zone principale. C'est un petit coup par ici. Cliquez dessus et n'en choisissez aucun pour vous en débarrasser. Si vous voulez le visionner sans aucun obstacle, utilisez votre aperçu qui s'y trouve. Essaie un peu avec ça. Utilisez le stylo pour générer la forme, puis utilisez votre outil de texte artistique. Cliquez sur le chemin que vous avez créé et saisissez ce que vous voulez. Ensuite, ajustez simplement le texte à l'aide des options que nous avons examinées jusqu'à présent. 42. Convertir du texte en courbes: Recevons un peu plus de texte. Ici. Je vais utiliser mon texte artistique il suffit de cliquer et de faire glisser jusqu'à la taille que je souhaite et de mettre pop dans mon prochain bloc de texte. Maintenant, il s'agit d'un texte modifiable et vous pouvez toujours y revenir et le rééditer. Cependant, vous pouvez parfois constater que si vous envoyez un document, les imprimantes peuvent vous demander de modifier votre texte en plans. Ils veulent dire par là que vous convertissez du texte modifiable en formes, formes vectorielles, ce qui signifie que les imprimantes, si vous leur avez envoyé le fichier modifiable, n'ont pas besoin de la police. Alors, comment transformer quelque chose en grandes lignes ? Il vous suffira de monter dans le petit menu en haut, ces trois petits points là-bas. Et vous pouvez voir qu'il est dit de convertir en courbes. Et si je clique dessus, mon texte est converti, même s'il ressemble toujours à du texte, mais il l'a converti en formes. Alors, que pouvons-nous faire d'autre avec ces formes ? Eh bien, nous examinerons cela plus tard. Mais si vous utilisez cet outil de nœud, la flèche blanche, vous pouvez entrer et sélectionner les lettres individuelles. Maintenant, vous verrez si je clique dessus, cela me montre tous les nœuds qui composent la lettre. Et je peux simplement les retirer ajuster la lettre et peut-être faire quelque chose d'un peu groovy avec les courbes. Vous pouvez cliquer dessus et ajuster les courbes également. Mais c'est ce que la conversion en courbes vous permettra de créer un texte, texte, et de le transformer simplement en formes. 43. Notes de bas de page, sidenotes et notes: J'aimerais insérer une note de bas de page ici parce que j' ai quelque chose qui dit que autres types de surf incluent le Knee Board. Et je voudrais juste avoir une petite référence en bas de page, disons, méfiez-vous des blessures au genou. Donc, si je place mon curseur dedans, vous pouvez voir qu'il clignote après le mot board. Et j'utilise la méthode des trois doigts vers le bas pour faire apparaître ce petit écran. J'ai trois options ici. L'une est Insérer une note de bas de page, que je vais vous montrer. Insérez une note latérale, qui revient à la même chose, mais elle se trouve sur le côté et le nœud n, qui va jusqu'à la fin. Donc, si j'insère une note de bas de page, vous pouvez voir que la petite y figure. Il y en a un en bas. Et je peux simplement taper ce que je veux. Donc, à tout moment, je peux simplement entrer, placer mon curseur où je veux. Et encore une fois, utilisez simplement mes trois doigts vers le bas et insérez une note de bas de page et une note de fin. Et j'en ai un autre ici. Et il suffit de les mettre dedans, ils sont amusants. 44. Envelopper votre texte autour d'une photo: J'ai ajouté du nouveau texte pour vous montrer comment encapsuler le texte. Ce que je veux faire, c'est placer une photo dans un cadre photo. Je vais donc aller au cadre, dessiner mon cadre là-bas. Faisons avancer les choses un peu. Et je vais aller prendre ma photo. Je vais donc utiliser mon option photo et lieu et aller chercher l'une de ces photos que j'avais auparavant. Je l'ai placé juste là-dedans. Maintenant, je veux pouvoir déplacer cette image et je veux que le texte s' écoule autour de la forme. Donc, ce que je vais faire, c'est descendre sur le côté droit jusqu' aux trois petits boutons situés en bas de ces panneaux. Et cliquez dessus. Et cela nous donne également plus de panneaux ici. Celui qui m'intéresse est en fait le texte qui s'enfile ici. Je pourrais alors choisir de faire en sorte que le texte commence au-dessus de l'image et continue en dessous. Et abaissons ça un peu comme ça. Donc, si je devais déplacer l' image autour du texte, nous nous arrêterions juste au-dessus et continuerions Android. Si je passe à la suivante, les textes s'enrouleront tous les côtés de l'image au fur et à mesure que je passe au rond. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous constaterez souvent que le texte est très, très proche de votre photo et qu'il n'est pas très beau. Donc, ce que vous pouvez faire , c'est vous éloigner des textes ici. Et je peux augmenter ces distances. Je vais donc simplement augmenter le côté gauche, le haut un peu et le bas un peu aussi. Il va donc y avoir un petit écart par rapport à l' endroit où se trouve mon texte. Évidemment, il ne faut pas trop éclaircir les choses parce que c'est très difficile à lire en bas. Mais quelque chose comme ça pourrait convenir. Il s'agit d'un aperçu de ce document. Ce n'est pas trop mal. Mais que se passerait-il si nous donnions au texte une forme différente ? Je vais donc m'en débarrasser. Utilisez donc mes trois doigts vers le bas et supprimez incitation pendant que nous sommes ici parce que nous sommes sur une image plutôt que sur du texte, nous ne voyons pas les options de note de bas de page. Nous voyons des choses comme la conversion en cadre de texte et l'ajout de liens hypertextes à la place. Cela change en fonction de ce que vous faites réellement. Je vais donc simplement utiliser Supprimer. C'est là à peu près tout le temps. Et cette fois, je vais utiliser un cadre photo circulaire. Je vais donc cliquer et faire glisser mon cercle vers l'intérieur. Elle peut le faire assez gros. Ensuite, je vais monter chez moi, placer la photo que je veux. Ça. Ce n'est pas mal, sauf que je veux faire bouger un peu la personne qui fait du yoga. Je vais donc passer à mes couches. Cliquez sur la petite flèche située sous la couche, puis cliquez sur l'image qui se trouve juste en bas. Et de cette façon, je peux ensuite déplacer, déplacer l'image. Je vais simplement utiliser à nouveau l' outil de déplacement et déplacer l'image à l'intérieur. C'est le domaine que je souhaite. Encore une fois, je vais sélectionner le cadre qui s'y trouve plutôt que l'image. Nous pouvons simplement fermer ça. Je vais descendre vers le bas, jusqu'aux trois petits points, et utiliser l'habillage de texte. Et si je continue, vous pouvez voir que nous avons le point de départ ci-dessus. Enveloppez-le des deux côtés, mais il fait le tour de la boîte carrée. Celui ici me permettra ensuite d' enrouler la forme elle-même pour que je puisse la déplacer. Et les textes, nous allons simplement les enrouler autour de cette forme. Mais évidemment, si vous allez trop loin, vous obtiendrez un texte vraiment étrange, vous ne pourrez pas le lire. Je vais donc garder ça de côté comme ça. Et encore une fois ici. Je peux alors simplement me tenir à ces distances par rapport à l'image sur laquelle mon texte va être envoyé. Faites quelque chose dans ce sens et vérifiez-le à l'aide de ce bouton d'aperçu. Au sommet. Essaie ça. Vous trouvez du texte enchâssé dans ces trois petits points là-bas. 45. Projet : bannière, message SM, PowerPoint Slide Intro: Pour ce projet, nous allons créer trois projets. La première sera une bannière et nous allons la configurer pour l' impression afin que vous puissiez l' envoyer pour une impression commerciale. Nous allons inscrire toutes les marques d'impression. La deuxième sera une publication sur les réseaux sociaux. Et la troisième sera une diapositive pour quelque chose comme PowerPoint. Ils seront tous différents et utiliseront des techniques que nous avons étudiées jusqu'à présent, ainsi que quelques petites techniques que nous n'avons pas encore étudiées. Commençons donc. 46. Créer une affiche dans CMYK: Passons directement à l'une des parties les plus passionnantes savoir le projet. Ce que je vais faire, c'est commencer par un nouveau document. Et ce que nous faisons ici, c'est créer une bannière. Donc, même si nous allons utiliser l'impression ici, nous allons en fait modifier les tailles ici. Je vais donc passer à mes tailles et ajuster la hauteur parce que je veux avoir une largeur A4, mais je voulais être beaucoup plus haute que cela. Je vais donc le changer en 600. Ce sera donc long et étroit. Maintenant, cela va être envoyé aux imprimantes. Nous allons donc passer au format couleur ici, et nous allons le changer en CMYK. C'est ce dont les imprimantes auraient besoin. Maintenant, en ce qui concerne le profil, le profil dépendra de l'imprimante israélienne. Et en général, vous constatez que dans les États, vous avez tendance à utiliser le Web-Coated Swap. Et au Royaume-Uni, nous avons tendance à travailler avec un photographe appelé Photographer 39. Mais la meilleure chose à faire, surtout si vous êtes ailleurs dans le monde, est de demander à l' imprimeur quel type de profil vous devriez utiliser ou si vous avez simplement réintégré le mauvais profil. Permettez-moi donc de cliquer à nouveau dessus et assurer de sélectionner le bon profil. Je vais donc utiliser le tissu 39. Maintenant, l'autre chose que nous voudrions faire, c'est mettre une hémorragie ici. Je vais donc aller à Margins and Bleed et je vais y mettre mon saignement. Maintenant, les 3 millimètres de janvier sont absolument parfaits pour la plupart des imprimés. Parfois, vous en trouverez avec une affiche, en particulier si les imprimantes nécessitent saignement légèrement plus important et si c'est le cas, vous pouvez le mettre dedans. Maintenant, bien sûr, ce que vous pensez probablement, pourquoi ne suis-je pas simplement passé aux options prêtes à être utilisées ici et je ne les ai pas utilisées ? Oui, j'aurais pu, mais je voulais que vous voyiez ce que nous préparerions pour un document imprimé. Je pense que j'ai tout ce que je veux. Je vais cliquer sur OK et créer mon affiche. Vous pouvez voir qu'il est long et fin, comme ce négatif imprimé sur quelques-uns d'entre eux que j'ai ensuite fait placer dans la jardinerie parce que ce sera pour une jardinerie. Quoi qu'il en soit, pour l'essayer vous-même, installez cette configuration, puis nous passerons et ajouterons du contenu. 47. Ajouter un grand personnage de texte artistique: Maintenant, ce que je veux faire , c'est un gros G. L'endroit où je vais faire ça s'appellera la jardinerie. Pas très créatif. Je le sais. J'en suis désolée. Tu peux appeler le tien comme tu veux. Mais je vais avoir un très gros G dedans. Et puis maintenant, nous ne l'avons pas encore fait dans le cadre du cours. Nous allons mettre une photo, une photo dans ce gros texte. Je vais vous montrer comment procéder. Commençons donc par le gros morceau de texte. Je vais zoomer ici. Et je vais utiliser mon outil Artistic Text. Je vais simplement cliquer et faire glisser pour créer un très grand personnage. Ensuite, je vais taper le G que je veux. Je veux un G majuscule dedans. Le truc, c'est que je ne veux pas utiliser cette police de caractères en particulier. Jusqu'à présent, lorsque nous sélectionnions des textes, je vous ai demandé d'aller sur le côté et de jeter un œil aux options de texte qui s'y trouvent. Ce que vous avez peut-être remarqué ce sont quelques raccourcis rapides pour y accéder par le haut. Donc, plutôt que d' avoir à l' ouvrir et à passer par tous ces paramètres, vous pouvez simplement aller en haut. Donc, dans mon cas, je vais cliquer sur les polices et trouver le type de police que je souhaite. Donc, encore une fois, je cherche quelque chose d'intéressant. Essaie peut-être celui-là, mais je vais le rendre audacieux. On y va. C'est très, très sympa. Là-dedans. Tu peux faire ce que tu veux avec ton personnage. Maintenant, laissez-moi utiliser mon outil de déplacement et je vais simplement le déplacer dans la bonne position. Jetons-y un coup d'œil. Il y aura donc une sorte de très grand G quelque part dans les environs. Vous remarquerez que lorsque je le déplace également, il passe au milieu et il me montre la ligne verte au milieu, regardez. Donc, quand je fais ça, je sais que c'est exactement au milieu de la page. Incarnez votre très grand personnage. 48. Ajouter une image de la bibliothèque stock: Allons chercher une photo à mettre dans notre lettre. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur la petite icône ici, qui est l'icône stock. N'oubliez pas que vous pouvez toujours utiliser le point d'interrogation si vous ne le trouvez pas. Et nous avons deux bibliothèques de stock différentes, Pixel et Pixabay. Ces bibliothèques vous donnent accès à des images libres de droits. Vous devrez peut-être cliquer sur une petite fenêtre qui apparaît juste pour vous donner quelques petits caractères. Mais sinon, vous pouvez les utiliser directement. Ce que je vais faire, c'est rechercher une image. Je suis allée sur Pixabay et je vais taper des fleurs. Et il vous montre un grand nombre d'images de fleurs libres de droits. Maintenant, je peux simplement faire défiler la page de haut en bas jusqu'à ce que je trouve celui que je veux. Je vais utiliser l'image du tournesol ici. Maintenant, nous allons utiliser l'image. Vous cliquez longuement sur l'image, vous pouvez la déplacer et la glisser-déposer dans votre document. Parfois, le téléchargement prend un moment , parfois c'est instantané. Le seul problème ici est que parfois, lorsque vous le déposez, il n'apparaît pas. Si tel est le cas, vous constaterez peut-être qu'il l'a déposé ailleurs, que vous êtes ici et que vous ne pouvez pas voir où il l'a déposé. Donc, si je dépose une photo et que je ne la vois pas, je fais un zoom arrière. J'utilise mon outil de déplacement , puis je clique et glisser une grande case sur tout. Et là, vous pouvez voir où il se trouve ici. Alors maintenant, si je clique et fais glisser la souris sur cette zone, je peux la sélectionner et la déplacer vers le haut. Je vais donc mettre ça au-dessus du G. Essaie, trouve une image, essaie d'en trouver une qui ne contient pas trop de blanc parce que tu veux quelque chose qui mette en valeur le personnage. Et le blanc sur fond blanc ne sera pas très utile. Essayez-le. 49. Mettre la photo dans le personnage: J'ai donc ma photo ici et je vais juste fermer la bibliothèque. Nous allons maintenant passer au panneau des couches, c'est ce petit panneau ici. Encore une fois, si vous ne voyez pas de quoi il s'agit, utilisez le petit point d'interrogation. Et la photo est au-dessus du personnage. Vous pouvez voir que j'ai G, puis j'ai l'image au-dessus. Maintenant, ce que je peux faire, c'est simplement prendre cette couche et la faire glisser et déposer au-dessus de la couche G. Cela permettra d'y placer immédiatement l'image . Maintenant, parfois, vous découvrirez que si vous traînez trop loin là-dessus, ou si vous ne traînez pas assez, vous finissez par pousser les choses ailleurs et vous pensez que la prise de conscience a disparu. Si quelque chose d'étrange se produit ici, utilisez simplement deux doigts pour annuler. Mais sinon, essayez de le faire glisser jusqu'à ce que vous en soyez capable. Et il va simplement le déposer et la mascotte. Maintenant, pouvons-nous encore déplacer les choses ? Absolument. Si je suis sur l'image, je peux utiliser mon outil de déplacement et déplacer l'image dedans. Si je clique sur le G, je peux alors déplacer le g contenant l'image. Essayez-le. 50. Ajouter une ombre de goutte: Je voudrais ajouter quelque chose à cela, qui aidera à faire passer le G au second plan. Je vais utiliser une ombre en forme de goutte. Et ici, sur le côté droit, nous avons divers effets. Donc, si j'appuie sur le bouton FX en bas, j'ai une ombre extérieure et je vais simplement l'activer. Maintenant, quand vous l'allumez, vous pensez que rien ne semble s'être passé. Si je clique sur le mot ombre extérieure. Maintenant, je peux entrer et j'ai quelques paramètres que je peux modifier. Essayons donc de modifier certains de ces paramètres. Je vais juste changer ce flou là-bas et y ajouter un peu plus de flou. Et ici, je peux l'ajuster pour le déplacer si je veux. Je ne veux pas trop en faire, mais il y a beaucoup de flou. Et enfin, en haut, je peux ajuster la quantité de cabanon que je vois. Maintenant, c'est un peu trop. Je vais donc le retirer. Tout ce que je veux vraiment, c'est une petite ombre très subtile que l'on peut à peine voir juste assez pour la faire ressortir de l'arrière-plan. Je vais donc souffler là-dedans. Maintenant, si nous l'éteignons, vous pouvez voir que je peux m'en débarrasser ou que je peux le réactiver. Nous pouvons donc l'allumer et l'éteindre là-dedans. Si nous revenons aux couches d'ici, je peux toujours y entrer. Même si j'ai mon effet, désolée, c'est juste de m'assurer qu'il est allumé ici. Et je peux voir que c'est activé parce qu'il y a un effet à côté de la couche et je peux toujours ajuster les choses ici. Essaie ça. 51. Ajouter un texte artistique: Je vais mettre du texte au milieu, donc je vais zoomer ici. Cela va dire la jardinerie. Je vais donc y aller parce que ce ne sont que des mots individuels. Et je vais utiliser mon outil artistique, Text Tool. Et je vais cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour mettre du texte. Ce sera donc un jardin. Et j'en suis content. Mais peut-être que c'est un peu grand, alors je pourrais juste le réduire un peu et le déplacer vers le milieu. Comme ça. Je veux ensuite des mots et du centre ici, et je ferai exactement de même. Je vais utiliser l'outil Artistic Text. Je vais cliquer et faire glisser, mettre le et encore une fois, je peux le déplacer dans la bonne position là-bas. Le haut et le centre, ici. Encore une fois pareil. Maintenant, je ne sais pas quelle est sa taille et je veux que ce soit exactement pareil. Donc plutôt que de me débattre avec ça et d'essayer de savoir en regardant mes tailles s'il y en a différentes. Ce que je vais faire, c'est me débarrasser de cette émission. Il n'y est pas. Je vais faire une copie des trois doigts vers le bas et je vais la dupliquer. J'en ai deux, donc je peux déplacer celui-ci vers le bas. Il suffit de double-cliquer sur cette taille, c'est bien, puis de la placer au centre dedans. Nous pouvons donc le déplacer dans la bonne position. Alors, insérez votre texte , puis nous passerons à la couleur. 52. Échantillonner la couleur de l'image: Je voulais changer la couleur de mes textes. Je souhaite utiliser les couleurs de l'image ici. Je veux que le mot jardin soit en vert , puis que le centre soit dans une sorte de couleur orange et orange foncé tirée de la photo. Je vais donc utiliser cette petite zone de couleur. Je vais prendre la pipette, je vais placer sur ma photo et je vais trouver un vert foncé ici. Je vais donc opter pour quelque chose comme ça. En fait, c'est un peu trop léger. Laisse-moi réessayer et trouver un vert plus foncé. Que c'est mieux. Maintenant, si je sélectionne ce bout de texte, je vais simplement cliquer dessus. Il y a ce vert, il est dans cette zone d'attente. Je peux cliquer dessus et j' ai maintenant le vert dans mon texte. Je peux refaire la même chose, mais je vais utiliser une orange. Je vais donc aller chercher une orange ici. Et déplacer l'outil. Sélectionnez le texte, choisissez l'orange. Là-bas, cliquez dessus. Je viens de choisir des couleurs et cela m'aide simplement à relier l'image et le texte. 53. Balles et suivi: Nous allons avoir d' autres textes en bas de page. Je vais donc utiliser l'outil de texte standard, l'outil de texte du haut du cadre, puis cliquer ici, puis insérer mon nouveau bout de texte. Vous pouvez maintenant voir que le curseur clignote. Il est très, très petit. Et je vais changer ça sous peu. Mais le nouveau texte apparaît, donc de nouveaux domaines à découvrir. Ensuite, je vais avoir quelques points à puces. Donc, ce que je vais dire avant de mettre ces puces ici, c'est que je vais simplement donner à ce texte la bonne taille, donc je vais le sélectionner. Encore une fois, je peux accéder à mes options de texte ici ou aller en haut. Je vais m'en tenir à une police très simple, comme Ariel. Et ici, je vais simplement cliquer dessus et changer la taille pour une taille un peu plus grande comme ça. Maintenant, c'est probablement un peu trop grand. Je peux donc utiliser les petits inconvénients, Jessica de retour, jusqu'à ce que ça s'intègre parfaitement. Maintenant, ma boîte n'est pas tout à fait au milieu. Je vais devoir utiliser mon outil de déplacement pour le déplacer jusqu'à ce que je puisse également le centrer. J'ai ensuite voulu ajouter quelques puces, mais avant de les utiliser, je vais simplement ajouter le texte. Il y a donc la zone d'outils, la zone d'écoulement, le manque de zones et leur très bon jardinage. Donc superficie totale, surface florale. Et à l'intérieur. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Il y a du texte dedans, puis nous ajouterons quelques puces. OK, donc ces trois lignes seront des puces. Je vais juste les sélectionner. Accédez à mes options de texte et trouvez les puces. Maintenant, vous pouvez passer par ici et trouver vos puces. Et puis il y a tous les petits boutons là, mes boutons à puces ici. Mais vous remarquerez que vous avez exactement les mêmes boutons rapides, en haut. Mais bien sûr, si vous utilisez ces puces, vous souhaiterez peut-être accéder aux paramètres ci-dessous et ajuster certains paramètres. Ne pensez donc pas toujours à simplement les utiliser. Sachez que vous pouvez les trouver ici et que vous pourrez ensuite les ajuster davantage. L'autre chose que j' aimerais faire pendant que je suis ici est de mettre ce bout de texte ici et de le mettre en gras. Je vais donc utiliser cette audace forcée de leur part. Maintenant, regardez ce qui s'est passé quand j'ai fait que le gras forcé est passé sur deux lignes. Je peux soit revenir à la taille et ajuster légèrement la taille. Je peux accéder à mes paramètres ici, et je peux modifier certains de ces paramètres. Je vais passer au positionnement. Et nous avons un suivi là-dedans et vous pouvez voir que je peux simplement les suivre de plus près les uns des autres. Si je continue. Il finira par apparaître directement là-dedans. Vous le constaterez donc si vous voulez simplement ajuster légèrement votre texte , car il ne rentrera pas. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser la taille. Vous pouvez utiliser le suivi pour rapprocher les personnages. Une fois, je peux le chasser. 54. Économisez en tant que et exportez avec et sans marques d'imprimantes: Je viens d'y ajouter un petit peu plus de textos pour dire « ouvert toute la semaine ». Je pense que tout cela est un peu trop petit. Donc, si je clique dessus, n' oubliez pas qu'il s'agit d'un cadre de texte. Donc, si je change le cadre, cela ajustera la façon dont il s'articule. Mais si vous sortez juste du cadre, vous pouvez utiliser ce petit bouton situé juste sur le bord. Et cela vous permettra de modifier manuellement la taille. Je vais donc simplement le déposer là-dedans. Je pense que ce sera parfait. Maintenant que vous avez terminé votre affiche. Si je le ferme, il existe ici, mais il n'est pas enregistré. N'oubliez pas que si vous le fermez et le supprimez, c'est perdu pour toujours. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est cliquer sur cette petite liste déroulante et dire Enregistrer sous, puis lui donner un nom et l'enregistrer quelque part. Je vais donc appeler mon jardin poster. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-bas et me demander où l'enregistrer. Je mets dans mes documents une affiche de jardin, qui semble être personnelle. Retirons-en un. Et je vais cliquer sur Enregistrer là-dedans, et c'est fait, c'est maintenant enregistré. Donc si je ferme ça, c'est bon. Je peux toujours y aller et m'ouvrir à nouveau. Mais nous voulons également le conserver pour l'envoyer à notre client. Et ils peuvent ensuite utiliser leur imprimante à l'intérieur pour l'imprimer. Vous pensez peut-être, mais attendez, Tim, ne l' avons-nous pas fait pour l'impression commerciale ? Nous y avons mis une hémorragie. Ouaip. Tu as tout à fait raison. Nous l'avons fait et nous pouvons l'envoyer au client. S'ils peuvent imprimer sur leur imprimante, nous pouvons également l'envoyer pour une impression commerciale. Mais ce que je vais faire , c'est monter au sommet et choisir d'exporter. C'est donc ce qui va être attribué à notre client. Et nous allons utiliser le PDF pour imprimer là-bas. Ou certains clients pourraient dire : « Oh, peux-tu simplement nous envoyer un gros J peg ? » Nous voulons simplement y jeter un œil. Encore une fois, je pourrais y passer au format JPEG. Je vais opter pour un PDF. Tous ces paramètres, je vais conserver les paramètres par défaut. Vous pouvez voir que l'affiche du jardin a été reprise là-bas. Ensuite, nous allons cliquer. OK. Et je pourrai ensuite le sauvegarder. Comme ça. Maintenant, même si j' ai fait une hémorragie ici, ai-je vraiment besoin d'une hémorragie ? Sortons simplement du mode aperçu et vous verrez qu'il y a un petit saignement sur le côté. Techniquement, je n'ai pas besoin d'une hémorragie parce que c'est blanc jusqu' au bord. Mais malgré tout, certains imprimeurs disent : «  donnez-moi du sang », même si cela n'a pas vraiment besoin du saignement, ils veulent que le saignement se répande dans leur système. Donc, si bien sûr je mets quelque chose en arrière-plan, je mettrai peut-être une couleur comme ça. Peut-être que j'avais une forme ici. Je viens de mettre une forme en A. J'ai changé la couleur de cette forme en jaune visible. Je ferais en sorte que cela se termine jusqu'au bout. Si vous ne voyez pas la ligne de fuite, assurez-vous d'avoir désactivé votre aperçu afin de pouvoir voir tous les objets et ce qui s'y passe. Je voudrais donc l'envoyer à une imprimante externe qui a besoin de saigner maintenant pour l' imprimer commercialement pour moi. Je vais donc passer à Fichier et exporter. Je l'envoie également au format PDF, mais dans mes paramètres , au mot, mais pour lui donner un autre nom, sinon je l' économiserai par mais pour lui donner un autre nom, sinon je l' économiserai rapport au précédent. Cette affiche Pro. Assurez-vous d'activer les marques de saignement à l'intérieur pour y inclure les saignements. Et la plupart des imprimantes aimeraient bien que vous puissiez également activer toutes les marques de l'imprimante. Je vais juste cliquer sur OK, refaire la même chose et enregistrer ce PDF. C'est ça. Tout est fait et prêt à partir. Donc, si je passe à l'affiche du jardin, c'est celle que nous venons d'envoyer par e-mail au client pour lui dire : que pensez-vous pouvoir voir là-bas ? C'est juste une affiche simple. Si je regarde celui que j'envoie pour impression commerciale, vous pouvez voir qu'il y a de petites marques sur le côté. Et si je descends vers le bas, encore une fois, nous avons d'autres marques d'immatriculation là-dedans, des couleurs ici. Et vous pouvez voir où se trouveront les marques de recadrage causées par le saignement. Donc, la guillotine ou coupez-la là et pareil en haut aussi. 55. Nouveau document et ajouter une photo: Pour notre deuxième projet. Maintenant, publions une publication sur les réseaux sociaux. Je vais aller à New. Je vais accéder à mon option Web parce que je suis dans la version imprimée là-bas, mais je vais aller sur le Web et choisir l'une de ces options. Par ici. Je peux ensuite modifier la taille des pixels. J'aimerais donc faire quelque chose pour Instagram. Je vais mettre la taille Instagram ou le carré Instagram, qui est de 1080 pixels par 1080 pixels. Bien sûr, ces choses changent tout le temps. Vérifiez donc auprès de la plateforme de réseau social pour laquelle vous concevez. Cela va passer en plein écran. Nous allons donc maintenir le format de couleur à 8 RGB. Et le profil de couleur que nous allons utiliser est en fait le plus petit dénominateur commun, profil de dénominateur, qui est le SRGB. Et nous l'utilisons parce que presque tous les navigateurs devraient être capables de reconnaître le sRGB. Si vous optez pour certains d'entre eux qui contiennent plus de couleurs, vous constaterez peut-être que le navigateur ne les reconnaît pas. Nous optons donc pour celui-ci, SRGB ou RGB standard. Et nous cliquerons sur OK. Voici donc ma page carrée, prête à contenir du contenu. Et nous allons obtenir du contenu maintenant, nous allons consulter la bibliothèque comme avant. Et je vais chercher un chien. Et j'espère que nous en aurons beaucoup à venir. Donc, pour ce projet, ce que je veux faire, c'est avoir une photo du chien au milieu, puis obtenir des textes en haut, puis du texte tout en bas ici. Maintenant, comme avant, si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez dans l' un, essayez l'autre. Donc, si je passe de Pixabay aux pixels, cela me permet de poursuivre mes recherches. Et je pourrai ensuite y aller et trouver quand je le chercherai. C'est en quelque sorte ce que j'aimerais. Je vais prendre ça et je vais traîner ça. Bien sûr. Je peux le sélectionner, faire glisser et le déposer sur ma page. Et quand il arrivera, il se peut qu'il soit un peu gros, alors nous devrons peut-être le réduire également. Maintenant, comme vous pouvez le voir, le chien est vraiment énorme. Je vais zoomer tout de suite. Vous pouvez voir les bords. Et je vais les rentrer comme ça pour rendre le chien beaucoup plus petit jusqu'à ce qu'il rentre là où je veux qu'il soit. Je vais zoomer et mettre mon chien à la bonne taille. J'en ai donc fini avec la bibliothèque. Je vais donc simplement fermer la bibliothèque. Et je vais passer en mode preview. Là-dedans. 56. Ajouter du texte sur un chemin: Maintenant, mettons du texte sur le dessus du chien. Et nous allons le faire en utilisant l'outil Pen. Avec le stylo, je vais cliquer ici à côté du chien, en un seul clic. Ensuite, je vais me déplacer juste au-dessus et cliquer sur faire glisser. Cliquez donc vers le bas, maintenez la touche enfoncée et faites glisser le pointeur vers l'extérieur pour obtenir une petite courbe. Vous pouvez voir la courbe créée. Je pense qu'il faut descendre ici et y cliquer en un seul clic. Vous cliquez, cliquez, faites glisser, puis cliquez. Et maintenant, je peux obtenir mon outil Artistic Text. Cliquez sur la ligne et insérez le texte que je souhaite. Ce seront donc des amis pour la vie. Maintenant, je voudrais déplacer le texte. D'ailleurs, si vous ne pouvez pas le voir pour raison quelconque, jetez-y un coup d'œil. C'est peut-être très petit là-dedans. Et vous pouvez simplement double-cliquer pour le sélectionner et changer la couleur ici comme vous le souhaitez. Je choisis le blanc pour cela. De même, vous pouvez également y modifier la taille. Mais je voudrais déplacer ce bout de texte. Je suis donc toujours sur mon outil artistique. Je vais saisir cette petite flèche verte et la tirer comme ça jusqu'à ce qu'elle soit dans la bonne position. Nous pouvons désormais toujours utiliser l'outil Move pour le déplacer. Et si vous trouvez cela, lorsque vous passez en mode aperçu, vous avez toujours une ligne. Vous devrez peut-être accéder aux options du cadre de texte et supprimer le trait. Il y a donc l'accident vasculaire cérébral. Par exemple, si je suis rose, vous pouvez presque le voir là-dedans. Mais nous allons simplement y aller et n'en choisir aucun là-bas. Bonjour, va y mettre un texto. Utilisez le stylo pour créer une courbe intéressante. 57. Ajouter un glyphe et enregistrer et exporter: Comme vous pouvez le voir, j' ai ajouté du texte supplémentaire en bas, en utilisant simplement l'outil Artistic Text. Et j'ai changé la police pour une police un peu plus conviviale. J'ai trouvé que cette zone était un peu trop rude pour quelque chose comme ça. Mais ce que je veux faire maintenant, c'est me lancer et ajouter une marque de commerce ou une marque d'enregistrement par la suite, une photo d' animal de compagnie commerce ou une marque d'enregistrement par la suite, , parce que le client aurait pu l'avoir en tant que marque déposée. Je vais donc accéder à mon outil Type. Je vais cliquer à côté du 0 sur la photo. Et je vais accéder à mon navigateur de glyphes et voir si je peux trouver ce que je cherche ici. Il y a le petit symbole de copyright que je veux utiliser. Je peux double-cliquer dessus pour l'importer. Et maintenant, je vais le rendre beaucoup plus petit, donc je vais simplement le sélectionner. Essayons encore une fois. Sélectionnez-le comme ça. Et ici, je peux y aller et faire l'une ou l'autre des deux choses. Je peux soit utiliser un exposant pour le réduire et le monter, soit je veux le faire manuellement. Je peux vraiment y aller et ajuster ma taille ici. Je vais donc le rendre assez petit. Peut-être des années 800, un peu trop petites parce que je ne peux même pas le voir. Essayons 36. Ensuite, pour le déplacer vers le haut, nous allons suivre et utiliser dans ce domaine , le positionnement. Et je vais utiliser la base de référence. Je vais donc le déplacer vers le haut en utilisant mes décalages de base afin de pouvoir le déplacer jusqu'à la bonne position. Comme ça. Maintenant que je l'ai fait, je veux le sauvegarder. Comme avant. C'est que ce n'est pas permanent quand c'est là. Nous devons en fait aller en haut et choisir Enregistrer sous. Et je vais lui donner un nom ici. Donnons juste une photo appropriée pour votre animal de compagnie. Il me semble que j'ai un extra là-dedans. Débarrassons-nous de ça. Et je vais choisir Enregistrer, l' enregistrer quelque part. Et enfin, je vais y retourner. Et je souhaite l'exporter vers la plateforme de réseau social de mon choix. Je vais donc y aller. Je vais choisir Exporter, et je vais l'exporter au format JPEG. Les tailles y sont donc toutes correctes. Je choisis la meilleure qualité ici, et je vais cliquer sur OK. Et encore une fois, il suffit de le sauvegarder ou de l'exporter. Essayez-le. Une fois que vous en avez essayé un, essayez-en d'autres également. 58. Créer un nouveau document pour PowerPoint et ajouter une photo: Notre dernier projet dans cette section sera pour PowerPoint. Nous allons créer une diapositive PowerPoint. Je vais donc cliquer sur Nouveau. Et je vais également utiliser l'option Web ici. Je vais utiliser celui-ci qui fait 1920 x 1080. C'est une bonne taille pour PowerPoint. Encore une fois, il se peut que vous ayez configuré différentes tailles. Nous allons nous en tenir au RGB et au sRGB comme profil colorimétrique. Maintenant, la question de savoir si nous avons besoin d'une marge et d'une marge pour ce module peut être utile, mais nous n'en avons pas besoin. Saigner. Absolument pas, car il n'y a pas de guillotine pour découper ce papier. Nous pouvons simplement aller droit au bord. Je vais cliquer sur OK, et ma page est apparue. Ensuite, je vais aller chercher l' image que je veux pour les arrière-plans. Je veux une image d'arrière-plan ici et je vais ajouter du texte sur l'image. Je vais y aller et le trouver dans les bibliothèques. Et que je choisisse des pixels ou Pixabay, je vais chercher des fruits. Bien entendu, tu peux faire n' importe quel sujet. Avec ça. Il y a beaucoup de fruits ici. Allons-y au fur et à mesure que tu descends. Si vous n'aimez pas ce que vous voyez, vous pouvez simplement passer à l'autre que je recherche, certaines pommes ne veulent pas utiliser. Je vais aller voir les pommes ici sur Pixabay. Bien sûr, je pourrais faire une recherche un peu plus précise et trouver quelque chose qui fonctionne un peu mieux. Je vais le faire glisser, le déposer vers l'avant et effectuer un zoom arrière. Voyons si nous pouvons le trouver. On y va. C'est ce que je voulais faire. Et je voudrais ensuite recevoir un texto ici. Alors augmentez votre taille, puis ajoutez votre photo. 59. Ajouter du texte et envelopper autour d'une forme invisible: Je vais utiliser mon outil Frame Text pour y dessiner un cadre, puis coller mon texte directement dedans. Je vais donc juste cliquer à l'intérieur. Allez-y et collez, je copie le texte d' une page Wikipédia. Maintenant, vous pouvez voir qu' il y a toutes sortes de formatages en arrière-plan . Je vais sélectionner tout ce texte. Ensuite, je vais passer à mon option de texte ici. Et je vais simplement utiliser un style simple standard ici, qui est juste le style corporel. Et cela ne fait que nettoyer tout et éliminer tout. Encore une fois, nous examinerons les styles plus tard. Maintenant que j'ai le texte dedans, je veux en augmenter la taille. Je ne suis pas obligée de rester ici, bien sûr. Je peux toujours utiliser les options en haut. Je vais donc sélectionner tout le texte. Et ici, j'ajusterai la taille en conséquence. Essayons quelque chose de beaucoup plus grand. C'est à peu près ce que j'espérais. Peut-être un peu plus que ça. Je vais changer la couleur du texte en blanc. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est que j'aimerais que mon texte circule réellement ici. Mais je ne veux pas qu'il touche la pomme et je ne veux pas le faire parce qu'il a juste l'air un peu moche. Je voulais vraiment faire couler très bien le pourtour de la pomme. Maintenant, pour ce faire, je vais utiliser une forme invisible. Eh bien, il ne sera pas invisible au départ. Je vais prendre un de ces petits cadres photo. Je vais juste dessiner un cercle, à peu près de la taille d'une pomme, peut-être un peu plus grand. Et tu le trouveras avec ta forme. Vous pourriez avoir une sorte de ligne autour du trait extérieur. Vous pouvez simplement entrer ici et vous ne pouvez en choisir aucune, pour que cela devienne invisible. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de prendre cette forme, cette forme invisible. Je vais aller en bas, trois petits points tout en bas. Et ici, je vais trouver l'encapsulation de mon texte. Je vais activer le texte qui entoure une forme comme celle-ci. Maintenant, si je commence à déplacer cela, vous pouvez voir comment cela va simplement pousser ce texte vers l'extérieur. Je le déplace juste là-haut. En fait, mon texte aurait dû être un peu plus grand. Et puis nous avons le type qui s' enroule autour d'une forme invisible. Vous n'avez donc pas toujours à réfléchir à l'apparence que vous allez donner à votre texte. Si vous n'avez rien dans un cercle ou un carré, vous pouvez utiliser une forme invisible au-dessus de différentes parties. Tout ce que je veux faire, c'est y mettre un autre morceau de texte et je vais utiliser l'outil Artistic Text pour cela. Je vais cliquer ici puis mettre mon texte en disant « celui d'Apple ». C'est vraiment très petit. Mais comme il s'agit d'un texte artistique, je peux prendre un coin et l'agrandir très rapidement. Déplaçons-le là-bas. Je vais fermer ça pour voir vraiment ce que je fais. Je vais avoir ce bout de texte comme ça. Je pense que le texte prêt devrait être blanc. Je vais donc simplement le remplacer par du blanc là-dedans. C'est déjà fait, vous pouvez l'enregistrer puis l'exporter. Donc, si vous exportez une fois que vous avez terminé l'enregistrement, je ne vous obligerai pas à le faire. Une fois la sauvegarde terminée, vous pouvez l'exporter. Et pour PowerPoint, vous pouvez utiliser des PowerPoint au format JPEG ou au format PNG. Contente de l'un ou l'autre. Quoi qu'il en soit, essayez-le et voyez ce que vous pouvez trouver. 60. Images Intro: Dans cette section, nous allons regarder des photos. Et je veux vous montrer comment placer des images, pas seulement dans des cadres, mais aussi dans d'autres formes. Nous utiliserons également une technique intéressante dans Publisher , qui vous permet de prendre un tas de photos pour les placer dans plusieurs cadres très rapidement à la fois. Il y a aussi d'autres choses à faire. Commençons donc. 61. Fichiers liés ou enveloppés: Examinons les différences entre les fichiers liés et les fichiers intégrés. Je vais accéder au bouton Nouveau et à ce nouveau document ici Je m'intéresse à la méthode de placement des images. Je vais donc choisir imbedded pour ce premier. L'image sera donc incorporée dans le document et je cliquerai, d'accord. Ce que je vais faire maintenant, c'est aller chercher une image. Et je vais choisir celui-ci ici et je vais cliquer et faire glisser. Et je vais maintenant intégrer celui-ci dans le document afin que nous puissions voir lesquels je vais juste obtenir du texte ici, là-bas. Et je vais juste y mettre EM, en grosses lettres. J'en ai donc fini avec celui-ci. Je vais fermer ça. Je vais en faire un autre maintenant. C'est donc celui intégré. Je vais en faire un nouveau ici. Et cette fois, je vais dire préférer Linked. Cliquez sur OK. Encore une fois, je vais aller trouver exactement la même photo. Et je vais cliquer dessus et le faire glisser. Et celui-ci, ici, je vais juste y mettre un texte artistique. Et cela va être lié. Je vais donc simplement cliquer dessus et taper LI pour le lien. Alors, quelle est la différence entre les deux ici ? Eh bien, pour le moment, cela ne semble rien. Mais en réalité, il s'agit du fichier intégré, c'est le fichier lié. Celui-ci, ce document contient l'image. celui-ci, l'image est liée à un fichier externe. Maintenant, lorsque vous êtes réellement dans le document, par exemple, je suis dans le document intégré. Si je vais sur le côté droit vers le responsable des ressources. C'est le deuxième en partant du bas. Et il me montre toutes les images qui se trouvent dans le document ou toutes les ressources dont je dispose. Si je clique dessus et que je le maintiens enfoncé, vous pouvez voir s'afficher Voulez-vous créer ce lien parce qu'il s'agit d'un document intégré ». Regardons l'autre. Je vais donc passer au lien vers l'un d'entre eux. va de même pour le responsable des ressources. Cliquez sur « Maintenir » et le Voulez-vous intégrer les documents ? » Je peux donc simplement passer entre les deux liés à la liaison ou intégrés. Mais la vraie question est : qu'advient-il des fichiers ? Vous avez lié des images si cette image disparaît. Alors allons-y et essayons-le. Ce que je vais faire maintenant c'est juste sortir de là. Je vais consulter mes dossiers et je vais trouver ce dossier. Que se passera-t-il si je décide de supprimer ce fichier ? Eh bien, c'est exactement ce que je vais faire. Je vais le supprimer. Et je vais même aller jusqu'à parler de la suppression récente et m' assurer qu' elle est totalement supprimée de ma machine afin qu'elle n' existe nulle part. Maintenant, revenons en arrière et examinons ces deux-là. Si je passe au document intégré, tout semble parfait. Mais si je passe à celui-ci ici, qui est le fichier lié, première chose qui apparaît indique qu' il manque une ressource. Tu veux y aller et le retrouver ? Donc, si je le fais, je peux cliquer sur Oui et je pourrai trouver l'image, car il se peut que je sois simplement déplacée dans un autre dossier. Ou je peux aller voir le responsable des ressources et y jeter un coup d'œil. Je vais choisir de savoir. Et vous pouvez voir que cette image est là, mais sa qualité est très faible. Nous ne pouvons donc pas vraiment travailler avec cette image. Donc, si vous pensez que vous déplacez beaucoup vos photos et que vous n' avez pas un document très volumineux, optez pour la version intégrée. Mais d'un autre côté, si vous travaillez sur un très gros fichier et que vous avez beaucoup de photos. Et vous constaterez peut-être que vous avez tellement de photos que lorsque vous travaillez sur vos pages, cela ralentit un peu votre machine. Dans ce cas, vous souhaiterez peut-être opter pour l'option liée. 62. Placer dans le cadre vs non dans le cadre: Voyons comment travailler avec des images et des cadres photo. Je vais donc accéder à mon bouton Image. Je vais économiser de la place dans les fichiers. Et je vais aller chercher une image que je voudrais évoquer, apporter à cette petite fille. Et je vais cliquer et glisser comme ça. Maintenant, la deuxième façon d'apporter une photo est de créer un cadre. Je vais donc passer au Frame Tool ici. Et je vais cliquer et faire glisser un petit cadrage comme ça. Ensuite, je vais utiliser le même bouton Je suis pour placer le fichier, trouver la même image, et il la place dedans. Alors, quelle est la différence entre les deux ? Eh bien, passons à notre outil de déménagement. Et si je clique sur celui-ci et que je saisis un coin, je peux redimensionner l'image de haut en bas comme ça. Et nous allons voir cette photo ici et prenons le coin. Et je peux l'agrandir. Mais vous pouvez voir que je modifie la mise à l' échelle, de manière disproportionnée si je le voulais. Alors qu'avec celui-ci, il conserve les contraintes ou, la proportion. Si je vais sur le côté et que je le ramène vers l'intérieur, je ne redimensionnerai pas cette photo. Celui-là. Si je vais de ce côté, je ne fais que le mettre dedans. Alors, quelle est la différence ici ? Eh bien, c'est l'image directement sur la page. Celui-ci est dans un petit cadre. Jetons un coup d'œil pour clarifier cela. Dans le panneau des couches. Vous verrez que cette photo ici, celle-ci ici, se présente comme telle. Alors que celui-ci est ce petit bouton déroulant. Si je clique dessus, cela montre que je peux réellement cliquer sur l'image et que je peux déplacer l'image à l'intérieur du cadre. Ou je peux cliquer sur le cadre et ajuster le cadre dedans. Je vais donc juste ajuster la taille du cadre. Je peux aller sur la photo et je peux également changer l'image à l'intérieur de ce cadre. que celui-ci était là, la photo est juste là. Et si je le change, je ne fais que modifier la mise à l'échelle. Je ne vais pas le recadrer. Essayez-le un peu avec ces deux-là. Vous constaterez également que lorsque vous êtes sur une photo, vous avez un petit bouton ici. Vous pouvez donc zoomer et dézoomer pour modifier la taille ou la redimensionner exactement comme vous le faites. Ici en bas. Essayez-le, puis je vous montrerai comment placer des images dans des cadres une fois que nous les avons déjà placées sur la page. 63. Placer dans le cadre manuellement: Allons-y et apportons une photo standard en cliquant simplement sur le bouton. Accédez à Lieu et trouvez l'image que vous souhaitez. Maintenant, j'aimerais placer cette photo dans un cadre. Je vais donc y aller et trouver un cadre ici. Et je vais juste utiliser ce petit cadre rectangulaire. Et je vais dessiner un petit cadre sur la zone que je veux recadrer. Maintenant, nous allons dans le panneau Couches. Si vous ne le trouvez pas, n'oubliez pas le petit bouton en bas pour voir tout ce qu'il contient. Allez-y, trouvez les couches. Et vous pouvez voir que j'ai le cadre photo au-dessus de la photo. Ce que je vais faire, c'est faire glisser ma photo et la déposer dans le cadre photo de celle-ci. Je le fais glisser vers le haut et je le laisse tomber dans le cadre. Vous pouvez voir comment c'est dans le cadre. Maintenant, si je clique sur la petite flèche déroulante, je peux ensuite cliquer sur l'image l'aide de mon outil de déplacement et je peux déplacer l'image dedans. Je peux également redimensionner l'image en utilisant l' option Little Scale si nous le souhaitons. Et fais-le encore une fois. Je peux donc redimensionner l'image juste à l'intérieur du cadre. Là-dedans. Je peux aussi le déplacer séparément. Mais pas seulement cela, je peux également utiliser différentes formes. Alors laisse-moi m'en débarrasser. Je vais simplement cliquer et faire glisser trois doigts vers le bas et choisir Supprimer. Donc, encore une fois, cette fois, je vais y aller. Je vais utiliser l'outil de placement pour placer la même image. Je vais dessiner un cercle ici, donc je vais utiliser une petite tige, l'outil elliptique, pour dessiner la forme que je veux là-bas. Et en fait, je vais baisser le doigt pour obtenir un cercle parfait. Ensuite, je vais ici et je fais glisser ma photo dans le cadre. C'est aussi simple que cela. Et cela permet également de contourner un gros problème. Beaucoup de gens aiment les photos qui viennent de la bibliothèque. Donc, si je vais à la photothèque d' ici et que je viens de le terminer, vous n'aurez pas à me regarder le faire. Je viens de faire une recherche rapide sur les enfants qui utilisent Pixabay. Et je voudrais apporter une photo. Allons-y ici et je vais cliquer et maintenir, faire glisser et déposer sur ma page. Maintenant, quand il entre, vous pouvez le voir assez grand dedans. Je vais donc simplement réduire le tout un peu comme ça. Je pense que c'est la photo que j'ai choisie. J'en ai choisi un autre, qui n'était pas en noir et blanc, peu importe. Alors je peux faire exactement la même chose ici. Mais jetons un coup d' œil aux couches. première image est juste là, mais je peux ensuite prendre mon cadre, dessiner dans mon cadre, faire glisser l'image, la déposer dans le cadre, et nous sommes absents et nous pouvons travailler avec l'une ou l'autre de ces images. Essayez-le pour voir comment vous pouvez placer les objets dans un cadre. 64. Utilisez le stylo pour créer une forme pour la photo: Créons une petite forme personnalisée ici et ajoutons l'image. Je pourrais donc utiliser le stylo. Maintenant, je vais simplement cliquer avec un stylo comme celui-ci pour créer une forme. n'y a pas de bien ou de mal à cette forme. Je suis juste en train de créer une petite forme comme ça. Voici donc ma forme. Si j'accède à mon outil de localisation, cliquez sur Importer dans le fichier pour apporter la photo. Encore une fois, il me demande toujours de le placer. Maintenant. J'ai la photo là-bas. J'ai cette forme ou cette crique en dessous. Il me suffit de faire glisser ma photo sur la courbe, elle est placée exactement comme avant. Je peux changer la photo ici et ajuster la taille là-dedans. Je peux ajuster la forme elle-même dans laquelle il se trouve. Essaie celui-là. 65. Placer dans un cadre personnalisé: Jetons un coup d'œil à la mise en forme de l'image dans des formes personnalisées. Je vais suivre les formes. Je vais cliquer et maintenir ici. Et cela me donne toutes ces formes différentes que je peux utiliser. Maintenant, je vais choisir l'une des formes qui se trouvent là-bas. Je viens de choisir une forme un peu chaude et je vais cliquer et faire glisser cette forme vers l'extérieur comme ça. Maintenant, la première chose que vous remarquerez, c'est que pendant que je suis encore dans cet outil, il y a un petit point rouge là-bas. Si je clique dessus, cela me permettra d'ajuster la forme de cette forme particulière. Il personnalise donc en quelque sorte cette forme pour vous. Voyons donc s'il est possible d'y intégrer une image. Donc, ce que je vais faire, c'est aller chez moi, trouver la photo que je veux ici, et l'apporter. Je l'ai introduit en cliquant simplement plutôt que de cliquer et de faire glisser. Et je l'ai fait pour que tu puisses voir parfois que tu as une image vraiment très grande. Je fais toujours un zoom arrière et je peux ensuite prendre un angle pour le réduire. Mais n'oubliez pas que vous pouvez également l'utiliser si vous avez besoin de le redimensionner. Parfois, quand on y arrive, ce n'est pas assez petit, donc on peut simplement continuer à descendre comme si j'allais le placer où je voulais. Et puis, exactement comme nous l'avons fait auparavant, suffit de prendre la petite couche, il suffit de prendre la petite couche, de la faire glisser et de la déposer au-dessus de la forme pour la placer dedans. 66. Placer dans un mot: Voyons comment intégrer une image dans un texte. Je vais passer à mon texte, mon outil de texte artistique. Et je vais juste cliquer et faire glisser une petite zone de texte, taper ce que je veux. Et je suis plutôt content de ce petit texte qu'il contient. Je pourrais le retirer pour le rendre un peu plus grand. Là-bas. Vous pouvez voir mes marges de l'extérieur. N'oubliez pas que si vous ne les voyez pas, vous pouvez les activer, changer la forme en haut. Je voudrais donc maintenant ajouter une image à ce bout de texte. C'est si facile, il suffit de se déplacer. Donc, ici, je choisis le placement dans le fichier. Maintenant, regardez ça. Tout est grisé. Pourquoi ça ? Eh bien, c'est parce que j' ai toujours sélectionné cette zone de texte. Si je le désélectionne. Et encore une fois, allez-y. Et on y va. Tout est parfaitement sélectionné. Je vais utiliser cette image ici, et je vais cliquer et faire glisser l'image. Je pense que tu as deviné ce que je vais faire maintenant. Je vais prendre la photo et je vais la faire glisser en haut de mon texte dedans pour qu'elle apparaisse directement. Bien entendu, je peux toujours utiliser mon outil de déménagement. Sélectionnez le texte, ajustez le texte avec l'image, accédez à l'image et ajustez l'image à l'intérieur du texte. Je pense que je vais avoir quelque chose comme ça. Maintenant, je veux le supprimer. Faites donc attention lorsque vous avez une photo et un cadre, sur lequel vous vous trouvez. Si je suis sur le texte dans ce cas, qui est en fait le cadre, et que j'utilise mes trois doigts pour dire Supprimer. Cela supprimera à la fois la photo et le cadre, deux doigts pour les annuler. Bien sûr, si je suis sur la photo plutôt que sur le cadre. Et puis, encore une fois, faites de même. Oups. Essayons encore une fois. Ensuite, faites la même chose et choisissez Supprimer. Cela supprime simplement l'image dans le cadre, et je dois la supprimer séparément. Une autre façon de le supprimer, il suffit d'aller ici et je clique dessus et je choisis Supprimer à partir de là. 67. Travailler avec de multiples photos: Jetons un coup d'œil à la possibilité d'apporter plusieurs photos. Je vais accéder au bouton Placer, cliquez sur Importer depuis un fichier. Et j'ai quatre images ici et je voudrais les intégrer toutes en même temps. Je vais donc cliquer sur Sélectionner en haut à droite. Ensuite, je peux sélectionner ceux que je veux. Comme ça. Et puis encore une fois, je vais monter ici et dire « Ouvert ». Maintenant, il les a ajoutés mais les a pas ajoutés à la page. Cela les place dans cette petite zone d'ici. Maintenant, je veux commencer par cette image ici, donc je vais cliquer dessus et vous verrez la petite tique est apparue. Ensuite, je pourrai apporter celui-ci et dire « Placez-le là ». Alors je voudrais apporter celui-ci. Et je vais le placer en bas. Je crois. Faisons passer celui-ci d'un côté à l'autre. Maintenant, en le faisant et en changeant d'outil, vous pouvez voir que ma place vient de disparaître. Essayons donc à nouveau celui-ci. Je vais tous les sélectionner. Je vais utiliser mes trois doigts vers le bas pour les supprimer. Il en va de même pour l' endroit. Je vais tous les faire entrer. Alors je choisis, je sélectionne, je clique sur Ouvrir. Et exactement la même chose. Quand je vais les voir, je peux le placer. Je peux le placer. Endroit. Et lieu. Dès que vous changez d'outil, cette petite zone disparaîtra automatiquement. Essaie un peu avec celui-ci. C'est une bonne façon d'apporter plusieurs photos à la fois. 68. Placer plusieurs photos dans plusieurs cadres: Permettez-moi de placer quelques photos dans des cadres. Donc, encore une fois, je vais y aller. Je vais choisir le lieu. Même chose. Accédez à mon option de sélection, obtenez l'image complète que je souhaite et ouvrez-les. Exactement la même chose ici. Je peux ensuite simplement cliquer sur celui-ci. Celui-ci va entrer dans le vif du sujet. Celui-là va entrer là-dedans, et celui-là, Il va y aller. Maintenant, j'ai fait une petite erreur parce que j'étais tellement pressée que j'ai cliqué et traîné sans m'en rendre compte . Je suis arrivée avec des systèmes très petits et cela peut arriver parfois. Donc, deux doigts pour annuler et je devrais récupérer cette photo manuellement. Il suffit donc de regarder quand vous cliquez dessus si vous n'aimez pas. J'ai juste cliqué et fait glisser légèrement par erreur. Mais essayez celui-ci aussi. C'est agréable lorsque vous avez configuré un document et que vous y avez tous vos cadres photo. Il est très rapide d' aller les et de les placer dans les zones appropriées. 69. Plusieurs photos en plusieurs cadres en un seul aller: J'ai fait quatre cadres ici. Il suffit d'utiliser le petit outil de cadrage et celui dupliqué. J'utilise un petit bouton de duplication en haut pour les dupliquer , puis les déplacer. Maintenant, j'aimerais y ajouter des photos, mais je veux le faire le plus rapidement possible. Je vais donc entrer dans Select. Je vais aller chercher les formules que je veux. Ouvrez-les. Et ils apparaissent ici et en bas sur la droite. Maintenant, pour le moment, lorsque je clique sur l'une de ces photos, elle sélectionne simplement celle-ci pour que je puisse prendre celle-ci et cliquer sur un cadre pour le mettre dans ce cadre. Maintenant, pour quatre d'entre eux, il ne me faudrait pas trop de temps pour en faire 1234. Mais si vous en avez 20 ou une page entière ou une page de galerie de 60 photos, vous pouvez les faire en une seule fois très, très rapidement. Si vous regardez en haut de cette zone, vous verrez qu'il y a un petit bouton en haut à gauche. Si vous l'activez, cela vous permettra d'y sélectionner plusieurs photos. Maintenant que je les ai sélectionnés, je peux passer à la première de ces images. Cliquez dessus pour mettre automatiquement le reste. Je peux ensuite continuer à examiner ces images exactement comme nous le faisions auparavant et les modifier car elles se trouvent dans leurs propres petits cadres ici. Je vais donc cliquer sur cette image et je vais juste la déplacer un peu plus loin. Nous avons donc l'enfant qui passe par là. une fonctionnalité tellement qu'elle est très rapide si vous devez gros documents contenant beaucoup de photos. Essayez-le. 70. Utiliser le FX: Dernière leçon de cette section, nous allons examiner très rapidement l'option des effets. J'ai donc une photo que j'ai sélectionnée. Je vais passer aux effets. Cliquez donc sur FX et vous verrez ici que nous avons un certain nombre d' effets différents que nous pouvons utiliser. L'un de ces effets sera une ombre. Et je vais juste activer l'ombre extérieure. Maintenant, en cliquant dessus, j'ai fait apparaître les commandes ici, mais elles ne les ont pas appliquées à ma photo. Il va falloir que je l'allume. Cliquez donc sur ce petit bouton pour l'activer. Ensuite, je pourrai commencer à apporter mes modifications ici. Et nous pouvons simplement ajuster ces paramètres. Vous verrez que lorsque je commence à les tirer vers le haut, cela affecte l'ombre. Si vous ne le voyez pas tout de suite, assurez-vous simplement qu'il est allumé et vous pourrez commencer à apporter des modifications. Donc, ici, je peux modifier la distance entre l' ombre et l'image. Par ici. Je peux changer la dureté de l'ombre. Je vais passer à la solution la plus souple. Et ici, on peut alors faire en sorte que cela change l'opacité, dois-je dire ? Je vais y aller très subtilement. Peut-être rendre les choses un peu plus difficiles et changer la distance là-bas pour que vous puissiez à peine le voir. Faites attention aux ombres tombantes. Ils peuvent paraître très, très datés, mais c'est très facile à faire. Vous pouvez simplement les apporter et les allumer ici. Il vous suffit donc de choisir celui que vous voulez. Là-bas. Faisons la 3D, cliquons sur le petit bouton, puis parcourons et jouons avec les paramètres ici. Je ne suis pas vraiment fan de cet effet 3D, mais il le montre. Enfin, lorsque vous reviendrez à vos couches, vous y verrez ces petits effets. Vous pouvez donc voir que c' est ainsi que cela a un effet sur les choses. Et vous pouvez toujours y revenir et y apporter les modifications que vous souhaitez. Je vais juste changer un peu d' ombre. Comme ça. Essayez-les un peu avec eux. Sois gentil avec eux. Ils peuvent avoir l' air si mauvais si vous exagérez. 71. Projet : brochure de 4 pages: Dans ce projet, nous allons créer un document PDF de plusieurs pages. Le type de message que vous pourriez envoyer par e-mail à des amis, des collègues ou des clients. Et nous utiliserons principalement des photos. Nous allons utiliser le type de choses que nous avons examinées dans les cours précédents. Maintenant, même si nous allons être principalement composés d'images, nous allons également ajouter de petits bouts de texte. Alors allons-y et commençons dès maintenant. 72. Créer une page d'accueil: Pour ce projet, nous allons créer un document de quatre pages qui pourra être envoyé par e-mail et que envoyé par e-mail et utilisateurs pourront l' imprimer s'ils le souhaitent, sur leur imprimante de bureau ou leur imprimante personnelle. Nous allons donc faire tous les réglages en gardant cela à l'esprit. Je vais accéder à Nouveau et je suis créer un document imprimé au format A4. Mais je suis passée à l' impression plutôt que de la presse prête à être imprimée parce que c'est ce que nous allons faire. Passons au A4 en utilisant le RGB. Les couleurs seront donc très vives pour cela car cela s' affichera principalement à l'écran. Si les gens veulent l'imprimer, ils peuvent l'imprimer eux-mêmes. Mais nous allons nous assurer qu'en haut nous sommes en portrait plutôt qu'en paysage. Ici, je vais préférer Embedded. Nous n'allons pas avoir trop de photos ici. Il y en aura un bon nombre, mais je vais intégrer ces photos sur les pages opposées. Je vais m'éteindre, donc nous n'avons que des pages individuelles, en dessous de l'autre. Passons maintenant aux marges et aux saignements. Je vais garder mes marges à 25 mm. Je ne vais pas faire couler le saignement parce que nous ne le faisons pas pour l'impression commerciale. Donc, une fois que j'aurai tout cela dedans, j'y retournerai et je mettrai mes pages de fautes. J'ai quatre pages dedans. Je vais cliquer sur OK, et voici mon document. Si je fais un zoom arrière, tu peux voir que j'ai quatre pages dedans. Et je vais aller au sommet ici. Et nous allons simplement en avoir un aperçu pour voir les marges. Maintenant, en commençant par cette première page, je vais apporter une photo et je vais l'utiliser comme filigrane. Je vais prendre une photo et je vais utiliser l'un de ces cadres. Et je vais mettre un cadre ici. Vous remarquerez que parfois je fais mes cadres légèrement plus grands que sur la photo. Partiellement. C'est parce que j'ai l'habitude de faire des choses qui saignent partiellement. C'est parce que de cette façon, je suis sûre que cela va réellement jusqu'au bord plutôt que parfois simplement jusqu'au bord. , même si Snap n' est pas activé, vous risquez de ne pas être tout à fait à la limite. Donc je vais juste y aller un peu comme ça. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste ma façon personnelle de travailler. Je vais apporter une photo, donc je vais accéder à mon bouton placer. Ils vont chercher les photos à partir de fichiers. Maintenant, l'un de vos dossiers contenant les images à télécharger que vous pouvez utiliser est plein d' images ici. Et les images montrant que j'ai tous des bateaux, des voiliers. Donc, si vous n'aimez pas ceux que j'utilise ici, n'hésitez pas à aller chercher les vôtres. Vous pouvez soit les utiliser, soit les faire à partir de la bibliothèque d' images de l'application elle-même. Ou si vous allez sur le site Web, sur un site Web que j' utilise unsplash.com, vous pouvez également y trouver vos photos , également libres de droits. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser cette photo ici comme arrière-plan. Mais je veux qu'il soit assez léger. Je vais donc passer au panneau des couches. Je suis sur cette couche. Et je vais monter jusqu'aux trois petits boutons qui me mènent au cadre photo. Et je peux modifier l'opacité. Comme je l'ai dit, je veux juste qu'il y ait une légère sensation de nœud en arrière-plan. Pendant que je suis ici, je vais également le verrouiller. Je vais donc cliquer sur le cadenas pour m'assurer qu'il est verrouillé. Je ne peux pas le déplacer par erreur. La prochaine chose que nous allons faire, c'est ce que nous avons déjà fait, c'est d'en apporter un plus tard. Je vais utiliser un S ou un grand S majuscule dedans et y mettre une photo. Ensuite, nous y ajouterons une ombre en forme de goutte. Je vais donc utiliser mon texte artistique. Je vais cliquer et faire glisser une grande lettre dedans. Et je vais écrire un S majuscule. Maintenant, dans ma lettre, dans ma lettre, je voudrais changer de police ou de police. Je vais donc passer à côté, choisir mes options de texte et l' esprit me vient à l' esprit en Arial. Je vais changer ça pour Dido là-bas. Et je pense que je vais le rendre audacieux, pour qu'il soit assez lourd. Vous pouvez également en faire ce que vous voulez. Trouvez une police étrange et merveilleuse, peu importe, celle qui vous convient. Ensuite, nous allons mettre une photo à l'intérieur. Maintenant, vous vous rappelez comment cela fonctionne. Nous passons aux couches. Maintenant, je ne vois plus mes couches car je suis toujours dans les options. Je clique donc sur cette petite flèche pour revenir en arrière. Je vais ajouter une photo en plus de cela. Je vais donc aller chez moi, Button. Cliquez sur Placer, trouvez la photo que je souhaite. Je vais cliquer dessus et le faire glisser. Taille donc raisonnable. Je vais le placer dans la bonne position. Et puis n'oubliez pas que nous pouvons simplement faire glisser l'image sur ce bout de texte, qui la placera ensuite dans le texte. Je peux toujours cliquer sur l'image et la déplacer pour essayer d'en tirer le meilleur parti. Je cherche donc quelque chose. Je pense que cela fonctionnera très bien avec les votes intermédiaires. Enfin, avec le S. je vais m' assurer d'être sur le S. Je vais passer aux effets, au bouton FX. Et je vais mettre une ombre, donc je vais utiliser une ombre extérieure. Là-bas. Vous allez devoir modifier vos paramètres ici afin pouvoir voir ce que vous faites. Je veux juste créer une ombre très, très subtile juste derrière, juste pour l' éloigner de l'arrière-plan. Mais pas assez pour que vous puissiez vraiment le voir comme une ombre. J'en suis content. Dernière petite minute. Nous allons avoir quelques textes en dessous. Et je vais appeler cela la vente, cette publication que je fais. Je vais donc passer à l'outil Artistic Text. Maintenant, si je commence à cliquer et à faire glisser, vous pouvez voir que cela fait qu'il sélectionne le S à chaque fois que je m'en approche. Je vais donc vous suggérer de revenir à vos couches avant d' aller plus loin . Allez sur le S, découvrez les options et trouvez un médaillon ici. Il suffit donc de cliquer sur le petit S ou autre pour obtenir la lettre que vous avez utilisée et de la verrouiller pour ne pas la toucher par erreur. Maintenant, lorsque vous revenez à votre outil de saisie, vous pouvez cliquer et faire glisser le pointeur pour ne pas le sélectionner par erreur. Je vais juste y mettre la vente. Et je vais utiliser cette police de caractères. Je pense que je vais juste le changer pour qu'il la même largeur que ce petit personnage. Vous pouvez les déplacer, les modifier et en faire ce que vous voulez. Voyons à quoi cela ressemble sur le document final en cliquant sur le petit essuie-glace pour en avoir ressemble sur le document final en cliquant sur le petit essuie-glace un aperçu. Là-bas. Si je n'aime pas la taille, je peux la débloquer et la modifier également. C'est à toi de décider. Quoi qu'il en soit, si vous souhaitez créer cette première page, puis revenir à la leçon suivante et nous passerons à la suivante. 73. Ajouter plusieurs images d'image avec Duplicate de puissance: Ce que je vais faire maintenant sur la deuxième page, c'est ajouter beaucoup de photos. Je vais donc y aller et je vais chercher mon cadre photo, le cadre photo rectangulaire. Je vais commencer par le haut et je vais dessiner , rasée, huit photos que je vais dessiner jusqu' à ce que je voie la ligne au milieu, cette ligne utile là-bas. Je ne m' inquiète pas pour la taille. Il s'agit vraiment d'en arriver à mi-chemin. Maintenant, je vais prendre celui-ci et aller jusqu'aux trois petits points tout en haut. Et nous allons le dupliquer. Maintenant, assurez-vous que je viens de perdre ma sélection. Assurez-vous que cette option est sélectionnée en premier. Et puis, lorsque vous montez là-haut, vous pouvez choisir Dupliquer, qui permet de créer une copie. Et je pourrai ensuite simplement récupérer cette copie. Vous pouvez y voir où les choses se passent en rouge et en vert. Ensuite, vous prenez des notes dans la bonne position. Maintenant, je vais les sélectionner et je vais refaire la même chose. En fait, je vais les rendre un peu plus étroites. Je vais les sélectionner, refaire la même chose. Je vais donc les sélectionner comme ça. Allez ici et allez sur Duplicate. Ensuite, je vais les déplacer vers le bas. Ils se mettent simplement en position. Mais au lieu de recommencer tout le processus, je peux maintenant simplement les dupliquer et les copier à nouveau. C'est ce que l'on appelle la duplication de puissance , où vous pouvez simplement continuer. Maintenant que j'ai huit cases dedans, je peux toutes les sélectionner, prendre celles du bas et les tirer légèrement vers le bas. C'est un moyen rapide et pratique de dupliquer des éléments à l'aide de cette option Power Duplication. Maintenant, bien sûr, je veux huit photos ici. Je vais maintenant passer à l'outil de placement avec le petit bouton plus. Je suppose que cela s'appelle en fait « choisissez ceux que je veux ». Je vais donc cliquer sur Sélectionner. Et je veux avoir 12345678. Je pense que ceux-là feront l'affaire. En fait, je n'en veux pas. Je vais mettre celui-ci à la place. Une fois de plus, nous cliquons sur Ouvrir et cela les amène dans la petite zone sur le côté droit. Et je peux ensuite activer ce bouton et sélectionner toutes ces photos. Ici en bas. Allez en haut à gauche, un clic dessus et le reste sera rempli. Et puis comme ce sont des images encadrées, je peux accéder à n'importe laquelle d'entre elles, accéder à mes couches, ouvrir et sélectionner l'image. Et de cette façon, je peux réellement déplacer l'image à l'intérieur de ce cadre. Super, facile 11 contre 1. Mais essayez simplement cette duplication puissante, en particulier parce qu' elle est vraiment très bien, il suffit de refaire la dernière chose que vous avez faite. 74. Ajouter plus d'images sur les pages 3 et 4: Maintenant, avant de passer à ma troisième page, je voudrais que vous remarquiez les couches ici parce que je suis sur cette page, donc elle me montre les couches de cette page. Lorsque je passe à cette page et que je clique sur cette page, les couches de cette page s'affichent. Maintenant, celui-ci va être très similaire à bien des égards. Il y aura juste deux photos ici, mais je vais les faire en utilisant le même processus. Alors, fais en quelque sorte la moitié du chemin. Je vais en faire une copie, ou devrais-je dire dupliquée, puis la déplacer comme ça. Sélectionnez ceux-là. Encore une fois, dupliquez-les et déplacez-les simplement vers le bas. Sélectionnez-les tous, et je les retirerai vers le bas comme ça. Maintenant, tout ce que je veux vraiment, ce sont en fait deux en face l'un de l'autre. Mais c'est une bonne façon rapide de le faire. Je peux donc le prendre et le supprimer. Et celui-ci et supprimez-le également. Essayons encore une fois. Comme ça. Ensuite, nous allons également mettre du texte ici. Je vais donc utiliser mon outil de texte. Je vais cliquer et faire glisser une zone de texte. Maintenant, je viens de me tromper d' outil de texte Le nombre de fois que je vais le faire ne peut pas vous dire comment je vais utiliser deux doigts pour annuler. Assurons-nous que je suis bien sur mon bloc de texte et que je dessine mon petit cadre de texte là-bas. Maintenant, je ne vais me concentrer que sur l'un d'entre eux parce qu'à ce stade, nous n'avons pas vraiment envisagé de créer des styles pour les textes. Donc, je vais le faire en y insérant du texte dans un certain style, puis en le copiant dessus, puis en modifiant le texte pour pouvoir y conserver le même style. Mais pour l'instant, très vite, deux photos ici. Je vais donc refaire la même chose. Va chercher les photos que je veux utiliser. Donc je le veux, oups, pas le bon. Laisse-moi annuler ça. Essayons à nouveau. Là-bas. Je veux celui-là et celui-là. Et je vais utiliser select pour sélectionner les deux. Et bien sûr, je peux dire celui-ci va aller là-bas, que celui-ci va aller là-bas, et celui-ci va y aller. Et nous vous enverrons un texto sous peu. Mais si vous voulez essayer , lancez-le. Et une fois que vous aurez fait cela, passez à la troisième page, ce sera facile et agréable. Nous allons simplement réutiliser l'une de ces formes . Cliquez ici. Je vais mettre cela à peu près à mi-chemin et y placer une image pour cette dernière page. Et je vais l'utiliser, payer cette image là-bas. Essayez-le. 75. Ajouter dans le texte: Je voudrais ajouter du texte dans ces cases ici. Et j'ai un petit texte que vous pouvez utiliser comme document Word. C'est avec ces photos. Et si je fais défiler la page jusqu'à Word, c'est ce petit bout de texture. C'est juste que ça vient de Wikipédia. Donc, si vous voulez obtenir votre propre texte, n'hésitez pas. Je vais juste prendre quelques textos comme ça. Par ici. Nous en sommes réduits à celui-là. Je crois. Je vais le copier et je vais y retourner. Maintenant, ce gros texte veut vraiment figurer sur cette page ici. Comme vous pouvez le constater, mes pages sont en panne, mais je voudrais vous montrer comment nous pouvons les corriger ultérieurement. Je vais donc utiliser mon outil de cadre de texte et dessiner un petit cadre dedans. Cliquez à l'intérieur du cadre et collez le texte directement dedans. Je vais le déplacer vers le bas. Par ici. n'y a pas de bien ou de mal à cela. Je pense que quelque chose comme ça fonctionnera vraiment bien. Également. Je voulais inclure cette vente et la mettre en vente également. Donc, si j'utilise la méthode des trois doigts, je peux la copier. Et je peux consulter cette page ici. Et encore une fois, utilisez trois doigts. Et je peux le coller ici. Et je vais juste changer légèrement la taille et la placer juste au milieu. Je viens de voir qu'il y a peu d'espace que je ne voulais pas. Il se peut que je doive m'en débarrasser. Ensuite, vous pouvez y ajouter votre prochain texte. Et si vous avez besoin de changer la taille et les polices, etc., vous pouvez le faire et vous pouvez le copier là-dedans , puis ajouter d'autres textes dans cette petite boîte également. Je ne t'ennuierais pas en passant par tout ça. Vous savez comment ajouter du texte dans, dans une boîte. Il y a donc du texte dedans, revenez et nous examinerons la zone suivante. 76. Réordre vos pages de documents: J'espère que tous vos textes sont beaux. J'ai remarqué à l'esprit ces petites zones rouges. De plus, si je passe par ici jusqu'à la zone de prévol, cela me dit qu'il y a une faute d'orthographe sur les pages trois et quatre. En fait, cela me donne le mot là-bas, donc je n'ai même pas besoin de vérifier l'orthographe. Je n'ai pas besoin de zoomer. Je peux les voir d'un coup d'œil. Maintenant. Je pense qu'ils sont en fait corrects. Je vais donc les laisser comme ça. Le problème suivant est que ces pages ne sont pas dans le bon ordre. Maintenant, je les ai fait délibérément vous montrer comment les modifier. Mais c'est notre couverture. C'est notre dernière page. C'est la deuxième page et désolé, la deuxième page, puis la troisième page là-bas. Voyons donc comment nous pouvons réellement réorganiser ces pages. Ce que je vais faire, c'est suivre le panneau des pages sur le côté droit. Maintenant, si vous ne savez pas lequel d'entre eux cliquez sur le petit point d'interrogation. Vous savez qu'à présent, je vais cliquer sur la petite icône pour afficher les pages. Et en bas, il est écrit Gérer les pages. Par ici. Je peux ensuite passer aux pages, cliquer et maintenir le bouton enfoncé. Je peux déplacer l'ordre des pages et il vous suffit de les glisser-déposer comme vous le souhaitez pour qu'une page y soit placée. Je pense que c'est le bon ordre dans lequel je les veux. Et je peux simplement revenir en arrière et vous verrez que mon document est maintenant mis à jour dans le bon ordre. Essayez-le. 77. Enregistrer et conditionner votre document: Nous voulons maintenant enregistrer ce document. Et n'oubliez pas que si je le ferme, il ne sera ouvert qu'ici. Je dois donc faire très attention ne pas le supprimer ensuite. Si je clique dans le coin supérieur droit, je peux choisir d'enregistrer sous, et je peux l'enregistrer quelque part où ce sera un peu. Eh bien, comment dire plus stable ? Donc, juste au cas où j'aurais supprimé par erreur, je l'ai fait par le passé. Je vais appeler la vente là-bas. Essayons avec une cellule S. Et je vais simplement cliquer sur Enregistrer, puis choisir où l'enregistrer sur mon iPad. Je vais donc l' enregistrer dans mon dossier de documents là-bas. Maintenant, je veux enregistrer la version qui va être envoyée par e-mail. Je vais donc juste l' ouvrir à nouveau. Par ici. Je vais aller dans le menu déroulant, et je vais choisir Exporter. Et dans cette zone d'exportation, voici toutes les options d'exportation que nous avons eues. Nous en avons déjà examiné certains . Je vais passer à l'option PDF. Mais avant de cliquer sur, OK, quelques points que je voudrais changer ici. Le premier est ici. Je tiens à attirer votre attention sur cette qualité JPEG. Vous voyez, si vous allez envoyer un e-mail, e-mail vous pourriez découvrir que le père que cela crée est vraiment très, très grand. Vous pouvez donc réellement modifier la qualité ici et simplement faire glisser légèrement la qualité des images vers le bas. De même, ici, vous pouvez voir qu'il est indiqué ci-dessous les images ci-dessus. Donc, si une image dépasse une certaine taille, je peux simplement la réduire et dire sous-échantillonnage. S'il a un DPI plus élevé, alors j'aimerais. Je vais donc le réduire un peu là-bas jusqu'à 300 dedans. Il s'agit donc simplement de sous-échantillonner toutes les images supérieures à 299. Maintenant, pendant que je fais cela, il m'a fallu un certain temps pour le faire. Une fois que c'est fait, je clique sur OK et je l'exporte au format PDF. Cliquons sur OK, là. m'a demandé où l'enregistrer, et je vais le faire. Je vais juste cliquer sur Déplacer là-bas. Lorsque j'ai enregistré ce document, il enregistre le document et toutes les images intégrées feront partie du fichier enregistré. Mais si vous avez des images liées, elles ne le seront pas. Et si tu les supprimes, tu es vraiment bloqué. Donc, dans ce document en particulier que j'ai, j'ai créé quelques-unes de ces images, des images liées, et les autres sont intégrées. Juste pour que je puisse te montrer quoi, ce qui pourrait arriver. Alors, comment puis-je y remédier, disons ? Donc, quand je sauvegarde ceci, fois que j'ai terminé ma sauvegarde, je passe à Package. Maintenant, avec l'emballage, il enregistre le document en plus, la police séparément, ainsi que il enregistre le document en plus, toutes les images. Et vous pouvez voir ici quelles images sont réellement intégrées ici. Et puis certains d'entre eux indiquent qu'ils sont présents ici. Il n'enregistrera donc pas de copies des images intégrées, mais il enregistrera les autres qui ne le sont pas. Je vais donc choisir le forfait. Ensuite, pour vous dire où voulez-vous empaqueter ce testament, je vais le mettre dans mon dossier de bureau. J' y ai un dossier qui s'appelle Sailing, et je vais choisir OK là-bas. Jetons donc un coup d' œil à ce dossier maintenant. Je vais donc juste y aller et le trouver. Voici mon dossier de navigation. Il y a le document lui-même. Je n'ai pas dit de titre. J'aurais dû le faire, mais ça s'appelle Untitled. Voici les polices que nous avons utilisées sur ce document. Et il y a les images qui ne sont pas intégrées dans le document. De cette façon. Je sais que tout ce dossier fait partie du document et je ne serais pas ruiné en supprimant accidentellement quelque chose que je ne devrais pas. 78. Intro couleur: La couleur joue un rôle très important dans le design. Dans cette section, nous allons examiner non seulement le RGB et le CMJN, mais nous aborderons également les profils afin que je puisse expliquer ce que sont les profils et pourquoi ils sont importants pour vous. J'aborderai les zones de couleur de la même manière, les panneaux avec les échantillons. Nous examinerons les couleurs mondiales. Nous examinerons également les dégradés et les dégradés transparents. Nous allons donc commencer dès maintenant. 79. RGB et CMYK et pourquoi nous les utilisons: Jetons un coup d'œil à la couleur. Et j'aimerais commencer par examiner les deux principaux modes de couleur. L'un est RGB, qui signifie rouge, vert et bleu. L'autre est le CMJN, qui signifie cyan, magenta, jaune et noir, mais j'ai entendu dire que c'est correct. Et qu'en est-il du noir là-dedans ? Eh bien, très souvent, on l'appelle la couleur clé. Donc le cyan, le magenta, le jaune et la couleur clé, qui est le noir. Ainsi, l'un d'entre eux, celui du côté gauche, en CMJN, est principalement destiné à l'impression, et celui du côté droit est principalement destiné à être utilisé à l'écran. Voyons donc comment ils fonctionnent. Nous allons commencer par faire des choses pour l'impression. Maintenant, la plupart des impressions fonctionnent comme suit : vous avez une page blanche, puis vous imprimez sur cette page blanche en utilisant le cyan, c' est-à-dire le bleu, le magenta, le rose et le jaune, le cyan, le magenta, le jaune. Et puis la couleur clé, le noir également. Maintenant, si vous mélangez du cyan, du magenta et du jaune, vous obtenez quelque chose qui est presque noir. C'est un gris très foncé. En les mélangeant, vous pouvez obtenir du noir. n'avez pas d'encre, vous avez blanc et c'est ainsi que fonctionne printf. Alors pourquoi avons-nous ce noir supplémentaire ? Eh bien, si vous imaginez que la plupart des impressions sont en fait en noir, c'est du texte sur des pages. Vous ne voulez pas avoir à composer toutes les couleurs de votre texte avec de l'encre cyan, magenta et jaune. Ce serait inefficace, cela coûterait trop cher en encres. Au lieu de cela, nous utilisons simplement une encre noire dedans. Vous pouvez également mélanger l'encre noire avec des pourcentages des autres couleurs pour créer ce que l' on appelle un noir riche, qui est un noir d'apparence très solide. Maintenant, si vous faites quelque chose écran par écran, nous ne parlons pas uniquement d'Internet. C'est tout ce qui se trouve sur un appareil, qu'il s'agisse d'un iPad, d'un smartphone, d'une Apple Watch ou d'un téléviseur. Tout ce qui est un appareil fonctionne en RGB. Donc, ce que nous avons ici, c'est si nous sommes sur un appareil et qu'il n'y a aucune lumière provenant de l'appareil, même s'il est éteint, nous allons avoir du noir. Mais ensuite, nous avons le cyan magenta, cyan magenta et le jaune. Nous avons un rouge, un vert et un bleu. Et ces trois couleurs de maquillage clair, toutes les couleurs que vous voyez sur votre appareil. Si vous regardez cette couleur incroyable, elle est composée de ces trois couleurs. Si vous avez 100  % de rouge, de vert et de bleu, vous obtenez un blanc pur. Donc, s'il n'y a pas de lumière, c'est noir. S'il y a 100 % de ces trois couleurs, c'est du blanc. Vous pouvez voir un schéma ici. S'il n'y a pas d'encre, elle est blanche. S'il y a 100 % de ces trois couleurs, c'est presque du noir et nous y ajoutons également du noir supplémentaire. Ces deux sont donc en fait opposés l'un à l'autre. Vous avez peut-être remarqué également que si vous avez écrit en bleu et que vous mélangez bleu, vous obtenez du magenta. Si vous mélangez le rouge et le vert, le clair, vous obtenez du jaune. Et encore une fois vert et bleu, vous obtenez du cyan. Et puis, bien sûr, ici nous avons le magenta et le jaune, ce qui nous donne du rouge, le cyan et le magenta nous donnent du bleu. Et nous pouvons obtenir la dernière couleur en mélangeant également ces deux couleurs, qui serait le vert. Ils sont donc opposés l'un à l'autre. Mais si vous faites quelque chose pour utiliser l'écran, nous avons presque toujours tendance à travailler avec le RGB. Si vous faites quelque chose pour l'impression ou l'impression commerciale, nous avons tendance à travailler en CMJN. Maintenant, qu'en est-il si vous imprimez sur l'imprimante de bureau ? Eh bien, si vous n'avez pas examiné l' imprimante de bureau ou de votre imprimante domestique, vous constaterez qu'elle contient probablement aussi des cartouches cyan, magenta , jaune et noir. Certaines imprimantes domestiques, en particulier les imprimantes photographiques, utilisent ces couleurs, mais elles contiennent également des couleurs supplémentaires. Certains d'entre eux ont du magenta supplémentaire, d' autres des oranges vifs. Certains d'entre eux contiennent même un peu de bleu et peu de bleu pour obtenir des couleurs vraiment vives. Alors, quelle est la différence réelle entre les deux ? Hormis le fait que c'est pour l'écran et que c'est pour impression de couleurs RVB, car elles sont entièrement liées à la lumière, sont beaucoup plus lumineuses et vous pouvez obtenir couleurs beaucoup plus vives en utilisant le RGB. Cette tête verte ne me permettrait pas de créer ce vert vif en mélangeant du cyan, magenta et du jaune, cela n'arriverait tout simplement pas. Et de même, pour créer ce bleu que j' ai ici, si nous mélangeons du cyan magenta, je ne peux tout simplement pas créer le même bleu, même bleu vif là-dedans. Lisez aussi dans une certaine mesure, mais pas autant que ces deux-là. Donc, si vous créez quelque chose en RGB et que vous allez l'imprimer. Sachez simplement si vous avez utilisé des couleurs très, très vives et vives, en particulier les bleus et les verts. Vous constaterez peut-être qu' il n'est pas aussi vif lorsque vous l'imprimez cause des couleurs et des encres d'origine. Ainsi, lorsque vous créez un nouveau document et que nous passons d'ici à un nouveau document là-bas. C'est pourquoi nous choisissons le format couleur ici, RGB ou CMJN, selon que nous optons pour impression ou pour l'écran. Regardez-le un peu là-bas et changez simplement de couleur. N'y consacrez pas trop de temps. Revenez pour la prochaine leçon. 80. Qu'est-ce que les profils de couleurs et la gestion de couleurs: Maintenant, en dessous du format de couleur, nous avons le profil colorimétrique. Et cela indique à l'ordinateur comment afficher les couleurs. Maintenant, RGB, il indique à mon iPad comment il doit afficher les couleurs. Cela commence donc généralement sur l'appareil photo numérique. Et puis ces informations, ce profil sont transmis aux appareils. Je peux donc voir exactement comme la caméra l'a vue, l'image ici. Et puis, quand je le transmets à quelqu'un d'autre qui le regarde sur un ordinateur de bureau, disons qu'il aura toujours exactement la même apparence. Nous utilisons donc un profil de couleur et nous avons ici un certain nombre de profils de couleurs différents. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr du profil colorimétrique à utiliser, je vous suggère de passer en revue et d'utiliser un profil colorimétrique appelé profil colorimétrique standard ou profil sRGB. Maintenant, si nous descendons ici, nous pouvons trouver le profil sRGB juste en bas. Pourquoi est-ce que je suggère ce profil ? Eh bien, ce profil l'est, faute de meilleur mot. C'est le plus petit dénominateur commun. Et la plupart des navigateurs devraient pouvoir y lire ce profil. Si vous utilisez certains des autres profils présentés ici, vous constaterez peut-être que le navigateur ne peut pas les lire. Donc, si vous n'êtes pas sûr, passez au sRGB. Ainsi, ce que vous voyez sur votre appareil devrait ressembler beaucoup à ce que tout le monde voit sur leur Mac et leur PC de bureau. Maintenant, il en va de même pour l'impression. Si nous passons ici à la zone d'impression, nous choisissons le CMJN. Encore une fois, nous avons également un certain nombre de profils différents ici. Maintenant, ce que je vais suggérer, car ce cours est évidemment diffusé dans le monde entier. Et les exigences d'impression varient selon les pays et les régions exigences d'impression varient selon Vous devez donc demander à votre imprimeur quel profil il vous suggère d'utiliser sur votre document. En général, si vous êtes aux États-Unis, les gens ont tendance à travailler avec des échanges sur le Web. certain qu'au Royaume-Uni, ici, est certain qu'au Royaume-Uni, ici, où je vis, nous avons tendance à travailler avec la photographie 39. Mais le plus important est de parler à votre imprimante et de voir laquelle elle recommande. Maintenant, je vais juste annuler ça pendant un moment. Et j'aimerais vous diriger vers l'aide ici, dans cette zone, il y a un petit bouton d' aide. Et je vais passer à l'aide à la couleur puis à la gestion des couleurs. Cela aide donc simplement à montrer ce que font ces profils. Donc, si vous imaginez que vous prenez une photo, alors en regardant celle du haut, nous prenons une photo avec notre appareil photo. Il apparaît à l'écran. Peut-être que ça a l'air légèrement différent. Nous le voyons sur un ordinateur de bureau, puis nous nous asseyons sur un ordinateur portable, couleur différente de la NASA dedans. Et tu l'imprimes. Et encore une fois, la couleur est totalement différente là-bas. Donc, si quelque chose n' est pas géré par la couleur, cela signifie qu'il n'a pas de profil. Alors que si vous utilisez un profil, ce qui devrait se passer, c'est que lorsque vous prenez une photo avec votre appareil photo numérique, ce profil, lorsqu' il est envoyé sur un ordinateur, affichera exactement les mêmes couleurs. Vous le mettez sur un ordinateur portable. Et encore une fois, le profil va de pair pour afficher ces couleurs de la même manière. Vous l'envoyez pour impression. Et encore une fois, dans un monde idéal, il devrait s'imprimer exactement de la même manière. Cela n'est donc pas géré par la couleur. C'est un tueur géré à l'aide d'un profil. 81. E3 le panneau de couleur: Maintenant, j'ai juste un rectangle là-bas, que j'ai obtenu grâce à mes formes. Et j'aimerais aller ici, cliquer sur la petite zone colorée et parler de certaines d'entre elles. La première chose est de savoir comment choisir la couleur. Et nous avons deux options en haut, il y a la couleur de remplissage, qui est la couleur de remplissage. Et il y a l'accident vasculaire cérébral. Si je clique sur le trait, il fait ressortir vers l'avant, c' est-à-dire la couleur extérieure. Maintenant, si je règle simplement la couleur ici, je ne fais qu' ajuster la couleur du trait. Si je clique dessus, j'ajuste la couleur de remplissage dedans. Si vous voulez les déplacer, vous pouvez simplement faire glisser votre doigt de gauche à droite. Ils passeront d'un côté à l'autre du trait, ce qui deviendra le film, le champ deviendra également le trait. Ensuite, en descendant, nous avons différentes manières de voir la couleur. Et si je clique en haut, vous verrez que je peux choisir parmi les curseurs RGB, rouges, verts et bleus là-bas. Et c'est très utile si j'essaie d'obtenir une couleur exacte et les numéros de couleur que j'ai. Je peux ensuite simplement les mettre dedans. Si je passe au CMJN, encore une fois, je peux changer les couleurs ici et nous aurons nos pourcentages de couleurs là-bas. Désolé, j'essayais de ne pas le faire, mais si vous cliquez dessus, vous pouvez taper ces pourcentages directement en partie à partir de ces deux, ce en partie à partir de ces deux, sont les deux principaux ici. Revenons-y encore une fois. Nous avons également un certain nombre d'autres manières de voir nos couleurs. Maintenant, l'une des façons dont j'aime bien travailler est d'utiliser le curseur HSL. Et cela représente la teinte, qui est la couleur du spectre des couleurs. Saturation allant du gris à la couleur et à la luminance complètes, qui vont du clair au foncé à l'intérieur. Encore une fois, c'est du HSL. Et les couleurs que vous obtenez ici, d'ailleurs, sont ces couleurs RGB, opposition à vos couleurs CMJN. Maintenant, vous pouvez choisir la manière dont vous souhaitez travailler. Très souvent, j' irai sur la roue chromatique, qui est celle-ci. Ainsi, je peux faire le tour de l'extérieur, sorte que la teinte soit autour de l'extérieur. Ensuite, je peux également y choisir ma saturation et ma luminance en les faisant glisser dans ce petit triangle. Vous travaillez comme vous le souhaitez avec ces couleurs. Maintenant, vous pouvez voir si nous allons ici J'ai des couleurs récentes, donc cela me montre simplement tout ce sur quoi j'ai travaillé récemment dans mes échantillons. 82. Couleur de l'échantillon de la photo: Si vous avez une image et que vous voulez choisir les couleurs de l'image, allez voir la petite pipette ici. Et je vais juste faire glisser la souris sur l'image et vous verrez qu'elle me montre les couleurs. Par ici. Il y a un petit point juste au milieu là-bas , c'est la couleur que j'obtiens réellement. J'aimerais donc qu'il y ait une très belle turquoise. Voici ma turquoise. Et si j'ai une forme maintenant, vous pouvez voir qu'elle ne prend pas le turquoise, c'est toujours le vert. Il faudrait en fait cliquer sur le turquoise pour choisir cette couleur. Je peux toujours y aller et ajuster la couleur si je veux la changer également. Alors laisse-moi le faire encore une fois. Nous allons choisir ce bleu sur le yacht en bas. Je vais donc utiliser ce petit outil ici. Je vais simplement cliquer dessus et le faire glisser dessus, dans le bleu que je veux choisir. Ensuite, je peux simplement cliquer dessus pour l'ajouter à mon document. Nous en avons déjà parlé pendant le cours, mais j'ai pensé le revoir pour vous. Essayez-le. 83. Travailler avec des swatches et créer le vôtre: Jetons un coup d' œil aux Swatches. Je vais cliquer sur le mot «  nuancier » en bas. Et cela m'amène dans la zone Swatch. Maintenant, j'ai un échantillon gris là-haut. Mais si je clique sur le mot gris, vous pouvez voir que nous avons toutes sortes d'autres échantillons. J'ai donc un échantillon de deux couleurs dedans. J'ai aussi un échantillon dégradé ici, puis un échantillon gris et quelques tons panoramiques. Après cela. Je peux également consulter mes couleurs récentes ici et vous pouvez le voir de la même manière qu'en bas. Maintenant, lorsque nous examinons ces couleurs, vous pouvez soit les voir comme ceci. Ou si vous cliquez sur la petite icône juste à droite de son nom, vous pouvez alors choisir de les afficher où vous verrez plus d' informations sur la couleur. Donc, dans ce cas, par exemple, je vois la teinte, la saturation, les valeurs de luminance dedans. Si je passe à un autre échantillon, je choisirai simplement un ton de stylo pour le moment. Vous pouvez donc voir les couleurs Pantone et les chiffres exacts qu'ils contiennent. Encore une fois, vous pouvez simplement basculer entre ces deux vues. Revenons simplement. Je vais simplement cliquer ici pour voir les couleurs qui s'y trouvent. Il s'agit donc des échantillons par défaut fournis avec votre document, mais vous pouvez créer vos propres échantillons. Ce que vous faites, c'est cliquer sur le petit menu en haut. Et ici, je peux ajouter une nouvelle palette, qui est soit une palette d' application soit une palette de documents. La palette de documents pour les échantillons sera uniquement disponible sur le document sur lequel vous travaillez. La palette d'applications. Si vous ajoutez quelque chose à cela, une palette sera disponible sur tous les documents que vous consultez. Si vous créez un nouveau document après celui-ci, vous constaterez qu'il apparaîtra toujours alors la palette de documents ne fonctionnera qu'avec celui-ci ici. Vous pouvez également renommer les pastilles et les dupliquer. Supprimez-les et importez des palettes et exportez des palettes ici. Mais laissez-moi y ajouter une palette de documents. Puis il me demande un nom. Je vais donc juste m'en débarrasser. Et j'appellerai cette nouvelle couleur pour le design. Et je vais cliquer sur OK. Et maintenant, j'ai une nouvelle palette, ou un nouvel échantillon appelé New Color pour le design. Et nous pouvons ensuite commencer à y ajouter des couleurs. Et il s'agissait d'un échantillon au niveau du document, qui signifie que si je passe ensuite à un nouveau document, je reviens à mes couleurs, à mes couleurs, je descends sur des échantillons et que je clique dessus, celui-ci n'apparaîtra pas . Mais si je reviens à la même question sur laquelle je travaillais, évidemment, vous avez compris l'idée. Essayons encore une fois. Ce sera là-dedans. Donc, deux types de palettes, soit une palette au niveau du document, soit une application qui concerne tous vos documents. Jette un coup d'œil à ceux-là. 84. Ajouter des couleurs et des globaux à la palette: J'ai une nouvelle couleur ici et je voudrais l' ajouter à mon nouvel échantillon de design coloré. Nous pouvons donc simplement aller en haut et ajouter le remplissage actuel à la palette. Maintenant, si j'ai des formes et que j' utilise cette couleur ici, et que j'ai une autre forme là-bas également avec cette couleur. Je suis ensuite allée changer cette couleur. Je peux le faire en cliquant et en maintenant le bouton enfoncé. Et ici, je peux passer au montage, et je peux changer cette couleur pour une autre couleur. Et nous y retournerons. Et vous pouvez voir que c'est mis à jour. Ensuite, je devrais mettre à jour cette forme, passer à celle-ci et mettre à jour celle-ci. Et jusqu'à ce que toutes mes formes soient de la même couleur. Il s'agit donc d'utiliser juste une couleur normale. Cependant, si nous utilisons une couleur globale, nous pouvons tout mettre à jour en même temps. Je vais donc simplement vous montrer comment je peux m'y prendre. Il suffit de remettre ma page au travail là où je veux qu'elle aille. Et je vais simplement utiliser mes trois doigts vers le bas pour supprimer. Je vais donc créer une nouvelle couleur là-bas. Et je vais juste revenir à mes couleurs. Et je vais le faire violet clair. Maintenant, je veux ajouter cette couleur, donc je vais l'ajouter à mon échantillon. Maintenant, quand je clique ici, je ne peux pas l'ajouter à l'échantillon. J'ai seulement la possibilité d'en faire un carré ou un triangle. Je dois donc revenir à Swatches, puis je pourrai accéder au menu et simplement dire « ajouter le remplissage actuel en tant que global ». Maintenant, c'est dans la nouvelle zone de design coloré. Vous pouvez voir qu'il y a toutes ces couleurs ici. Je pense que c'est en fait InDesign qui est un peu bogué parce que si je passe à un autre, il air parfaitement beau maintenant. Alors fais attention à ça. Parfois, il a besoin de se mettre à jour et vous pensez avoir toutes ces couleurs, mais vous ne les avez peut-être pas. Nous allons donc créer quelques formes maintenant. Je vais donc juste me débarrasser de cette petite forme. Et je vais en faire quelques autres formes ici. Utilisons autre chose. Il va donc y avoir cette couleur. Et c'est ce violet et ce violet. Et ce violet. Maintenant que j'ai saisi ces couleurs, si j'allais ici, dans le global et que je cliquais sur Modifier, je changeais la couleur ici. Assurons-nous simplement que je suis sur le bon curseur. Vous pouvez voir que lorsque je change de couleur, toutes ces couleurs sont mises à jour. Un seul d'entre eux a été sélectionné et même celui-ci n'a pas eu besoin d'être sélectionné. Donc une couleur mondiale. Si vous changez la couleur de cette couleur, elle changera partout où elle sera utilisée dans votre document. C'est très utile car si vous avez utilisé la mauvaise couleur quelque part, vous pouvez revenir en arrière, modifier l'original, et l'ensemble du document sera automatiquement mis à jour. 85. Quelles sont les couleurs de tache et de Pantone: Maintenant, lorsque vous envoyez quelque chose à imprimer, parfois lorsque vous choisissez une couleur, il n'imprime pas exactement comme vous le souhaitez. Ainsi, par exemple lorsqu'il s'agit d'une impression commerciale, ils peuvent imprimer votre design sur une brochure. Et puis la même chose serait imprimée sur une bannière. Et vous pourriez même voir une très légère différence dans les couleurs entre les deux. C'est le problème de l'impression en CMJN : lorsque vous imprimez sur différents types de papier et de substances, les couleurs ne restent pas toujours exactement les mêmes. Donc, ce que nous pouvons faire si vous optez pour l'impression commerciale, c'est si vous devez avoir quelque chose d'une couleur spécifique , généralement des logos, que si vous devez avoir quelque chose d'une couleur spécifique, généralement des logos, alors vous faites imprimer un mélange et une encre précise pour que vous sachiez que cette couleur sera absolument parfaite. Ces couleurs d'encre sont appelées couleurs ponctuelles. Ainsi, lorsque l'imprimante imprime, elle imprime avec du cyan, du magenta, jaune et du noir, plus un spot color. Et les tons directs, si je vais ici, quand vous examinez vos échantillons, ce sont les tons directs. Par ici. Ils sont fabriqués par ton de stylo, mais il existe également d' autres marques de tons directs. Pantone n'est qu'une des plus grandes marques. Donc, si vous examinez les directives de votre marque, vous constaterez peut-être que vous avez une couleur Pantone spécifique que vous devez utiliser sur un design. Dans ce cas, tu peux entrer ici. Et je vais utiliser l'une de ces options avec revêtement solide ou solide non revêtu. Kasher signifie vitreux, sans revêtement signifie mat. Je vais juste passer à Solid Coated. Et je peux alors voir toutes les tonalités de mon stylo ici. Maintenant, si je clique sur ce petit bouton, je peux également les voir avec les chiffres dessus, afin trouver exactement celui que je veux et de dire, eh bien, c'est exactement le modèle que je dois utiliser. Et je peux ensuite dessiner sur ma nouvelle forme avec ce motif particulier. Maintenant, cela semble être une bonne idée et ça l'est, sauf que cela coûte très cher lorsque vous optez pour l'impression. Parce que les imprimantes ont dû utiliser de l'encre cyan, magenta, jaune et noire. De plus, ils doivent mélanger exactement cette couleur, ce qu'ils obtiennent évidemment achetant les encres Pantone, vous constaterez que le prix de impression est très, très élevé. Il suffit donc d'en être conscient. Si le coût n'est pas affecté, c'est une bonne chose, car vous pouvez vous assurer que certains logos apparence parfaitement parfaite comme ils auraient dû l'être lors de leur conception. 86. Travailler avec des dégradés et ajouter vos propres couleurs: Je vais lui donner une petite forme. Je vais donc passer au Star Tool. Et je vais cliquer et faire glisser une étoile dedans. Et je vais juste lui donner une de ces couleurs ici. Et je pense que je veux vraiment changer la forme de l'étoile. Je vais donc revenir à l'outil Star. Et cela me donne les zones rouges. Je pourrais donc peut-être arrondir ça un peu comme ça. Peut-être que celui-ci s' affichera un peu comme ça. Maintenant, ce que j'aimerais faire, c'est avoir un dégradé sur cette forme. Donc, si je passe à mon outil de déplacement, déplacons-le un peu comme ça. Je vais accéder à l'outil de dégradé ci-dessous. Si je clique sur le dégradé, qu'il indique le remplissage en dégradé ou sur l'outil de remplissage, je peux cliquer et faire glisser le pointeur sur mon document. Ou la forme, dois-je dire ? Maintenant, comment puis-je changer les couleurs ? Mais si vous allez dans ces petits endroits ici, je pourrai ensuite sélectionner cet endroit. Et je peux changer la couleur pour autre chose. Je vais cliquer sur cet endroit ici. Et encore une fois, revenons en arrière et choisissons une couleur différente pour cela. Vous pouvez les manger, cliquer au milieu et y ajouter de nouvelles places. Et vous pouvez choisir des couleurs parmi vos couleurs récentes ou vos échantillons. Nous pouvons choisir la couleur ici. Je vais choisir ce bleu là-dedans. Maintenant, si vous n'aimez pas une couleur ici, vous voyez si je l'ai sélectionnée, je ne peux pas m'en débarrasser en cliquant simplement dessus. Comme ça. Ce que je pourrais faire, c'est utiliser trois doigts et choisir Supprimer. Pour supprimer ce petit endroit là-dedans. Cliquez là-bas, choisissez votre nouvelle couleur pour ce petit endroit. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Si vous souhaitez supprimer l'un d'entre eux, utilisez simplement le geste des trois doigts. Choisissez Supprimer et vous pourrez vous débarrasser de la couleur très rapidement. Bien sûr, je suis passé d' un côté à l'autre. Mais en utilisant le même outil, je peux simplement faire glisser le pointeur dans n'importe quelle direction. Par exemple, un petit glissement pour un dégradé plus petit, glissement plus long pour un dégradé plus important. 87. E9 s'estompe avec l'outil de transparence: J'ai une photo en arrière-plan, et je vais juste aller ici et la verrouiller. Ensuite, je vais apporter une forme. Je vais donc simplement utiliser l'une de mes formes normales, comme un rectangle ici et placer le rectangle en bas. Maintenant, si je veux effacer la forme, vous pouvez accéder à l' outil juste en dessous. L'outil de remplissage est appelé outil de transparence. Et je peux cliquer et faire glisser pour faire un fondu dessus. Il n'est pas nécessaire que ce soit un dégradé non plus. En fait, je pourrais simplement le sélectionner ou le remplir avec une couleur standard. Et en fait, je pourrais choisir une couleur comme le ciel, remplir de la même couleur que le ciel. Et vous pouvez alors dire, je peux simplement l'intégrer et l'effacer. Je vais revenir à la transparence. Cliquez et faites glisser. Tu peux aller à gauche, tu peux y écrire ce que tu veux. Il se peut donc que dans ce cas je mette cela par-dessus le dessus. Là-bas. Je peux utiliser mon outil de transparence effacer cela un peu. De ce côté. Allons là-bas, je crois. Ensuite, je pourrais mettre mon texte sur le côté ce document et il serait très beau parce que j'ai utilisé la même couleur depuis le ciel. Essaie ça. 88. Projet : créer 3 publications sur les réseaux sociaux: Nous en sommes à notre dernier projet. Pour ce projet, nous allons créer trois publications sur les réseaux sociaux. Maintenant, nous les regroupons dans un seul document, mais chaque publication sera différente. Et nous allons utiliser beaucoup de choses que nous avons faites tout au long du cours pour ces trois-là, y compris des éléments tels que l'utilisation de superpositions et l'examen modes de multiplication et de couleur sur les images. Bref, assez de moi. Commençons simplement par ça. 89. Créer un nouveau document pour les médias sociaux: Commençons par un projet. Nous allons créer un nouveau document. Et cette fois, nous allons utiliser une taille de réseau social. Vous pouvez maintenant choisir la taille de réseau social de votre choix. Je vais aller sur le Web ici et cliquer sur l'un d' entre eux pour commencer. Je vais donc simplement choisir l'un de ceux-ci ici. Ensuite, je peux entrer la taille de pixel que je souhaite. Maintenant, je vais utiliser Instagram parce que c'est la plateforme de médias sociaux que j'utilise. Mais tu peux le faire pour tout ce que tu veux. Maintenant, si vous n'êtes pas sûr de la taille, la meilleure chose à faire est de simplement la rechercher sur Google. Donc, par exemple, si vous vouliez mettre une photo de Dewey sur LinkedIn, vous pouvez simplement rechercher la résolution de l'image LinkedIn sur Google. Et généralement, l'un des premiers résultats qui apparaissent est la taille en pixels, la largeur et la hauteur. Je vais donc entrer et je vais saisir ma taille, qui sera de 1080 pixels par 1080 pixels. Comme je l'ai dit, c' est pour Instagram. À l'heure actuelle, les choses changent tout le temps. C'est ce que j'ai fait. Je suis en pixels ici. Je vais intégrer mes photos dans le document. ne veux pas de pages en face et non, je ne veux pas parce que nous allons juste travailler sur des pages individuelles. Le nombre de pages qu'il contient. Eh bien, pour le moment, je vais juste commencer par un, mais nous en ajouterons d' autres plus tard. Voici le format des couleurs. Ce sera du RGB plutôt que du CMYK. Et enfin, pour ce qui est du profil de couleur, nous allons choisir le RGB là-bas. Il fonctionnera donc sur la plupart des appareils et aura une apparence parfaite. Dans les marges et les saignements. Nous n'avons pas besoin d'une hémorragie. Il n'y aura pas d'impression en cours. Vous n'avez donc pas besoin d'une hémorragie. Et les marges, vous pouvez les mettre dans la marge de la taille de votre choix. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je ne vais même pas m' embêter avec la marge. Je n'en ai pas besoin. Une fois que j'ai fait cela, je vais cliquer sur OK, et mon document est maintenant prêt pour que je puisse commencer à le concevoir. Configurez donc votre page sur la plateforme de médias sociaux que vous souhaitez utiliser. Ou s'il s'agit d'un site Web, suffit de connaître la taille des pixels, préparer le document, puis nous commencerons à ajouter du contenu sous peu. 90. Ajouter une image en arrière-plan: Maintenant, pour ce post en particulier, je voudrais le faire pour une entreprise de gâteaux. Et je veux montrer que leur gâteau se mariera avec n'importe quel type de thé. Je vais prendre un de leurs gâteaux en arrière-plan. Au fait, j'ai trouvé toutes ces photos sur Unsplash. Mais si vous préférez, vous pouvez vous rendre dans la bibliothèque ici et vous pouvez également obtenir vos images Pixabay ou sur Pexels. C'est à peu près la même chose qu'Unsplash. Je vais juste fermer ça. Je vais aller chez moi, outil. Cliquez sur le dossier, recherchez les images. Ils font également partie de vos atouts dans le cadre du cours. Et nous allons trouver ma photo de fond, qui sera ce gâteau ici. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser pour faire entrer le gâteau. Essayons encore une fois. Comme ça. Et je veux qu'il soit assez grand, alors je vais simplement l'étendre. Je suis en train de regarder quelque chose, peut-être comme ça là-bas. Maintenant, je pourrais laisser le gâteau exactement comme ça si je le voulais. Lorsque nous l'avons prévisualisé, vous verrez que c'est ainsi que cela se passera dans le résultat final. Mais si vous préférez, vous pouvez y aller et vous procurer l'une de vos montures. Vous pourriez y mettre un cadre et y déposer la photo si tout ce genre d'excès à l' extérieur vous gênait vraiment. Je vais laisser la mienne exactement comme ça, mais je vais passer aux couches et je vais verrouiller cette couche. Alors cliquez dessus, cliquez sur les trois petits points et verrouillez-le pour que je ne puisse pas le déplacer par erreur. Choisissez donc une image d'arrière-plan et apportez-la. 91. Ajouter 4 cadres et aligner avant d'ajouter des photos: Nous allons ajouter quelques photos en bas et j'en veux quatre. Et je voudrais leur offrir de petits cadres. Je vais donc passer à mon outil Frame, outil de cadre photo. Et je vais dessiner l'un de ces cadres. Maintenant, je veux que ce soit un carré parfait. Je n'ai donc pas vraiment ma petite application d'aide, mais je peux quand même poser mon doigt vers le bas et le faire glisser jusqu'à obtenir un carré parfait. Si vous voulez l'utiliser, vous pouvez évidemment le faire également. Et vous pouvez cliquer dessus et accéder aux options de travail qui se trouvent ici. J'ai donc retrouvé ma première forme. Oups, ma première silhouette est là. Je vais retourner à mon outil de déplacement et je vais faire quelques copies. Je vais donc juste aller ici, choisir de le dupliquer là-bas. Déplacez ça un peu, comme ça. Dupliquez à nouveau, vous pouvez consulter mon prochain. Dupliquez à nouveau. Il y avait donc une duplication de l' alimentation à l'intérieur. Maintenant, je veux déplacer celui-ci. C'est donc juste dans un petit peu, donc il y a un petit écart. Souvenez-vous que sur le mien, la ligne blanche qui entoure est en fait le bord de mon document. Si je ne fais qu'un aperçu, vous pouvez voir qu'il est là. Je veux donc m' assurer que c'est emménagé un peu comme ça. Et puis celui-ci de ce côté, je vais emménager moi aussi. Maintenant, éloignez-les simplement. Nous pouvons donc simplement travailler avec ces deux. Et tu peux voir que celui-là est là. Si je déplace celui-ci, il me montre quand je suis vraiment aligné, comme ça, pour que je puisse simplement les aligner là-dedans. Et bien sûr, j'ai celui-ci et celui-ci. Maintenant, je veux sélectionner ces quatre formes. Et je vais monter au sommet ici. Et je vais choisir de les aligner. Donc, quand je les aligne, je vais aligner leurs fesses pour qu'elles s'alignent toutes comme ça. Mais maintenant, vous pouvez voir qu'il y a différents écarts entre eux. Je vais donc passer à ma ligne. Je vais dire espace horizontalement. Cela égalisera simplement l' espace entre eux. La prochaine étape, vous savez, je suis sûr que maintenant, nous allons passer à l'outil de localisation. Et je vais trouver quatre photos pour y mettre. Ce seront donc les différents types de T qui accompagneront mon gâteau. Je vais donc choisir celui-ci ici. Maintenant. est ce que je fais toujours. Je clique par erreur et il entre et je dois cliquer pour le mettre dedans. N'oubliez donc pas que lorsque vous revenez à l'endroit où vous vous trouvez, vous accédez directement à Select, puis vous pourrez choisir ceux que vous souhaitez. Donc 123.4. Et encore une fois, je vais choisir de les ouvrir. Et ils arrivent tous. Et ils devraient entrer juste en bas. N'oubliez pas que je veux tous les faire parvenir très rapidement. Je peux donc continuer, cliquer sur ce petit bouton juste en dessous de l'endroit. Je peux tous les choisir. Ensuite, je peux simplement dire que je veux qu'ils commencent par là et qu'ils seront tous intégrés très rapidement. Maintenant, mets-y mes photos. Je dois les ajuster légèrement. Commençons donc par celui-ci ici. Je clique dessus. Je peux utiliser ce petit bouton pour zoomer et dézoomer. Mais pour déplacer l'image, je vais passer à mes couches. Je vais m'assurer de porter mes couches. Cliquez sur cette petite liste déroulante et cliquez sur l'image à l'intérieur, puis je peux la déplacer dans la bonne position, comme ça. Je ferai de même avec les autres. Très rapidement. Sélectionnez-le, changez la taille et je le déplacerai simplement au milieu. Celui-ci n'est pas mal du tout en termes de taille, mais je vais le déplacer. Maintenant. Je l'ai fait par erreur. Je vais utiliser deux doigts pour annuler et m' assurer de cliquer sur le menu déroulant, puis de cliquer dedans. Je peux déplacer la photo à l'intérieur. En fait, je vais l' augmenter légèrement. Et pour la dernière photo, encore une fois, cliquez sur l'image, agrandissez-la un peu et déplacez-la à la bonne position. Une fois que vous aurez fait tout cela, vous voudrez peut-être, si vous avez un fond clair , mettre un peu d' ombre ou une sorte d' effet si vous le souhaitez. Et juste pour vous le rappeler, je vais sélectionner ces articles là-bas. Ensuite, nous pourrons nous concentrer sur nos effets. Et vous pouvez appliquer n'importe lequel de ces effets que vous souhaitez. Donc, si je devais faire quelque chose sur un fond blanc ou un fond plus clair, j'opterais probablement pour quelque chose comme une ombre extérieure et j'ajusterais légèrement mes paramètres. Vous pouvez voir une petite ombre apparaître, mais je vais l' adoucir tout de suite et réduire son intensité. Il suffit de les enlever très, très légèrement de ce fond. Vous pouvez à peine le voir dans le noir, mais cela aide un peu à la lumière. Je l'ai essayé. Donnez une belle apparence à vos photos. Ajoutez un petit effet si vous le souhaitez, et vous êtes libre d'utiliser l'un des autres effets. Si vous pensez que cela peut paraître intéressant sur votre document. 92. Ajouter du texte et de l'échantillon: J'ai mis un petit texte ici pour dire que notre gâteau est avec n'importe quel T. Et maintenant que c'est fait, je vais passer aux options de texte ici et trouver une police de caractères différente. Choisissez ce que vous voulez. particulier quelque chose qui correspondrait à ce type de sensation ou à ce que vous faites réellement, quel que soit le type d'échec, ce que vous faites. Et j'aime bien ça. Je vais aller ici et changer la couleur de mon texte. Si je le voulais, je pourrais utiliser ce petit outil ici, la petite pipette. Et je peux faire glisser le pointeur sur mon document et trouver une couleur qui me semble plutôt appropriée pour le texte. Essayons quelque chose comme ça, en marron clair. Il se marie également très bien avec la couleur du gâteau. Et voyez comment cela fonctionne. Maintenant, ce n'est pas trop mal du tout. Je vais rendre ce texte un peu plus petit. Et puis vous souhaitez également ajuster davantage le texte. Mais quelle est la taille d'une chèvre qui fait entrer du texte ? Colorez-le, puis nous examinerons les autres options si vous le souhaitez, pendant que vous l'essayez, pour essayer certaines choses, comme l'alignement gauche, centre et droit par tous les moyens, faites-le. Mais choisissez votre police de caractères, changez la couleur, la couleur de l'échantillonneur et voyez comment vous vous y prenez. 93. Ajouter un glyphe: Du gâteau ici. En fait, pour mes besoins ou ma marque. J'ai donc cette marque appelée Cake, même si elle ne s'écrit pas vraiment CAK E. À la fin du e, il y a quelques petits points là-bas. Donc, ce que je vais faire, c'est sélectionner le E ici et trouver un E surmonté de deux points. fait, j'invente tout ça, pour que tu puisses faire ce que tu veux avec le tien. Mais je vais passer au navigateur de glyphes. Et cela me montrera ensuite toutes les options que j'ai pour ce E en particulier. Je dois donc juste m'assurer que je suis bien à Bodoni, c'est ce que j'utilise ici. Et je crois que c'était le livre de Bodoni. On y va. Vous pouvez voir toutes les options de livres Bodoni ici. Je vais descendre et trouver le E que je veux là-bas. C'est donc l'un de ces petits. C'est celui-là. Je peux donc simplement double-cliquer dessus et il apparaîtra là-bas. N'oubliez donc pas que si vous avez besoin de caractères que vous ne trouvez pas immédiatement sur votre clavier, vous pouvez utiliser le navigateur de glyphes situé en bas des options de texte. Essayez-le, inventez une nouvelle marque ou un nouveau mot avec des petits points ou quoi que ce soit d'autre sur le dessus. Ou si vous voulez utiliser un autre glyphe, essayez-le. 94. Ajouter quelques formes: Je n'ai qu'une seule page ici et j'aimerais en ajouter une deuxième. Je vais donc accéder au panneau Pages ici, sur le côté droit de Studio. Je vais aller trouver le panneau de mes pages. La voici, elle me montre un moment, ma page unique. Je vais cliquer sur le petit plus pour ajouter une deuxième page à mon document. Je vais également apporter une image de fond pour celle-ci. Mais cette fois, je vais utiliser un cadre photo pour qu' il reste exactement là où il devrait être dans cette petite boîte. Nous n'en avons plus sur le côté comme je le faisais avant. Cela permet simplement de le garder bien en ordre. Et me permet également de le déplacer à l'intérieur de ce cadre. Je vais donc aller chercher la photo. Donc, ici, je vais passer au bouton placer. Je vais choisir la photo que je veux. C'est donc celui-ci que je cherche. Et je vais simplement dire non à ça. Ce petit bouton est juste apparu pour dire, aimeriez-vous le lier ? Parce que vous y recevez pas mal de photos et que vos documents grossissent. Voici donc à nouveau ma photo dans les couches. Je vais le verrouiller pour que nous ne puissions rien y faire. Et cela fait partie de la même campagne. Ce sera donc une tasse de thé ici. Et je voudrais qu'il y ait un petit texte en bas pour dire ce qui va bien avec ce qui va bien avec votre thé ou quelque chose du genre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est le mettre en forme. Je vais donc passer ici à l'outil rectangulaire. Je vais mettre un rectangle ici. Et puis pour en revenir à mes couches, je peux simplement réduire l' opacité de cette couche. Je vais donc cliquer sur les trois petits boutons et réduire l'opacité afin de voir une partie de la tasse à thé en dessous. Maintenant. C'est bon. Mais je voudrais déplacer le t-shirt vers le haut. Alors n'oubliez pas que je peux toujours y retourner. Je peux déverrouiller. Et puis vous pouvez le faire en cliquant sur le petit cadenas qui s'y trouve. Tu peux le déverrouiller. Si tu peux y accéder. Il est débloqué là-bas. Et je vais ensuite cliquer à l'intérieur et déplacer mon T vers le haut. Utilisez mon outil de déplacement et faites-le glisser vers le haut. Je vais juste mettre mon doigt là pour m'assurer que tout va bien droit vers le haut plutôt que sous un angle amusant. Voilà donc ma première tasse de thé. Je souhaite faire une copie de cette forme. Maintenant. Je vais m'adresser à nouveau à ce petit assistant. Cliquez dessus et je veux utiliser l'outil, cela va paraître malheureux, il se trouvera juste sous mes doigts. Donc, si je te le montre, c'est celui-là. Je vais donc utiliser celui-ci et aussi celui du haut. Donc, celui-ci va en faire une copie. Et celui-ci va s' assurer qu'il se déplace exactement verticalement. Ainsi, la touche du bas, qui est la touche Alt, fait la copie, puis la touche Shift la maintient. Il fonctionnera donc verticalement et je vais juste le déplacer légèrement vers le bas. Comme ça. Une fois que je serai satisfait de ces deux-là, je les verrouillerai également. C'est une bonne idée de prendre l'habitude de verrouiller les objets au fur et à mesure. Parce que, eh bien, cela signifie que vous ne les déplacerez pas par erreur. Essayez-le et voyez comment vous vous y prenez. Et essayez d'utiliser cette touche Alt pour faire une copie. 95. Utiliser les modes de mélange: J'ai débloqué mes deux formes là-bas parce que je n'aime pas la couleur blanche que nous avons. Ce que j'aimerais faire, c'est avoir une couleur plus foncée qui correspond mieux à la tasse de thé. Ensuite, je vais mettre du texte blanc dessus. Je vais donc sélectionner ces deux. Et je vais, tout d'abord, monter au sommet. Et je vais simplement changer l'opacité en blanc pur. Et je vais choisir une couleur. Je vais donc accéder à la zone colorimétrique de la pipette, faire glisser sur l'image et trouver la couleur que je souhaite. Je veux que nous soyons d'un brun très foncé. Et encore une fois, vous pouvez voir que c'est là. Je vais cliquer dessus pour l'importer. Maintenant, cela aiderait en fait, si je les sélectionnais d'abord, avant de cliquer sur le bouton, c'est parti. Il l'a introduit directement. La prochaine chose que je veux faire est de pouvoir mélanger cette couleur avec l' image en arrière-plan. Et je vais m' occuper de mes couches. Et au lieu d'utiliser un t passif pour faire passer une partie de l'image. Je vais changer de mode ici. C'est donc ce mode de mélange qui dit normal. Je vais cliquer sur Normal. Quand je commence à faire défiler la page, vous pouvez voir que cela montre différentes manières de voir l'image ou de mélanger les deux. La couleur est très intéressante car elle change simplement la couleur de l'image en teintes de la couleur de votre zone superposée. Celui que je recherche ici est d' utiliser Multiply. Et nous y voilà. Il y en a plusieurs là-bas, ce qui est un mélange assez sombre des deux. Et je pourrais même légèrement modifier l'opacité. Nous pouvons donc encore y voir une partie de l'arrière-plan. Bien sûr, vous pouvez les faire individuellement, donc je pourrais passer à celle-ci et peut-être l' alléger encore plus pour commencer à l' introduire lentement. Une fois que je les aurai triés, je les sélectionnerai tous les deux. Et puis, comme toujours, retournez ici et verrouillez-les pour que je ne puisse rien en faire. La dernière chose est très simple. Il suffit d'apporter votre texte. Je vais donc utiliser mon outil Artistic Text. Je vais simplement mettre dans mon cadre, mon texte. Je diffuse là-bas et je vais juste dire n'importe quel t. Encore une fois, vous pouvez simplement l'ajuster, changer la taille et le déplacer. Je suis juste en train de le centrer en plein milieu. Par ici. Bien sûr, vous pouvez toujours sélectionner si vous le souhaitez, puis passer à vos couleurs. Et je pourrais le changer pour peut-être même un blanc. On y va. Ça a l'air bien mieux. J'ai donc maintenant deux projets différents ici. , ils font tous partie Honnêtement, ils font tous partie de la même entreprise, car ils font tous partie de la même entreprise de gâteaux. Publications sur les réseaux sociaux que je vais publier. Jetons un coup d'œil sans toutes les lignes qui entourent l'extérieur. J'en suis content. Il nous reste encore une chose à faire. Donc. Nous ajouterons une autre page. Nous allons donc descendre ici, dans le panneau des pages. Je vais cliquer sur le plus. J'en ai donc un de plus en bas. Et nous commencerons à ajouter quelque chose d'autre par la suite, mais essayez un peu ces formes en utilisant les mélanges. 96. Ajouter des modes et du texte: La dernière photo ici sera plutôt une photo de type personnage. Cela pourrait donc être lié à la direction de cette entreprise de thé que je souhaite vous présenter. Je vais donc faire comme avant, créer un petit cadre de texte ici, par-dessus tout. C'est un peu trop grand, donc je vais le mettre un peu comme ça. Et je vais me rendre dans mon outil de localisation et y placer la photo que je souhaite utiliser. Voici donc le portrait de la direction. Plus dur au travail. Je vais passer à mes couches. Et je vais cliquer sur la liste déroulante et m' assurer que je suis sur la photo, puis je pourrai les déplacer. Comme ça. En fait, je vais simplement les augmenter un peu comme ça. Maintenant, ce n'est pas une bonne photo parce qu'ils ne s' intéressent pas à la kétamine. Je suis sûr que c'est une belle photo, mais en ce qui me concerne, je n'ai aucun contact visuel avec eux, donc c'est plutôt une photo d' arrière-plan. L'autre point qui me pose problème, c'est qu'il y a aussi beaucoup de petites couleurs ici qui attirent mon ion. Donc, par exemple, mon œil est attiré par les petites zones rouges sur elle. Je ne suis pas sûre de leur jupe crayon ou quoi que ce soit et des parties bleues sur le côté plutôt que sur leur visage. Je pense que cette image serait bien meilleure si elle était en noir et blanc. C'est donc ce que je vais faire. Je vais verrouiller la photo avant d'aller plus loin. Je vais mettre une forme par-dessus. Et la forme, je vais la rendre blanche. Nous avons donc maintenant une forme blanche au-dessus de cela. Et pour la forme blanche, je vais passer en revue les options ici, et je vais changer son mode de fusion. Donc, ici, je vais choisir la couleur comme mode de fusion que je souhaite utiliser pour cela. Passons donc à la couleur et vous verrez comment cela change en noir et blanc. Si c'était une autre couleur. Tu peux voir teinté. Laisse-moi le faire ici. Je pourrais donc simplement teinter avec n'importe quelle couleur que je voulais. Mais je vais utiliser du blanc ou noir car cela rendra l'image en noir et blanc. La deuxième chose que je veux faire est peut-être d' apporter des formes ici, la couleur également. Je vais donc utiliser un autre rectangle. Et je vais dessiner une forme. Encore une fois, celui-ci, je vais utiliser la couleur de ma marque pour mon t-shirt, qui est probablement l'une de ces couleurs ici. Allons-y avec un peu plus de rouge. Je crois. J'aimerais faire légèrement pivoter cette forme, donc je vais la saisir par le haut. Cette petite sucette qui dépasse par le haut me permettra de la faire pivoter. Et si vous maintenez votre quart de travail enfoncé, vous pouvez le faire augmenter par petits incréments comme ça. C'est donc ce que je veux là-dedans. Encore une fois, je vais prendre ça et je vais passer à la vitesse supérieure. Je vais à nouveau changer le mode de fusion, passant du mode normal à la couleur. Je vais prendre ça alors. Essayons encore une fois. Ça ne fera que me donner de la couleur. Là-dedans. Vous pouvez voir si je passe en mode Aperçu, c'est ce que j'ai. Et je pense que pour le prendre, je vais utiliser le petit bouton qui me permet d'en faire une copie. C'est celui du bas. Je vais en déplacer une copie là-haut. Alors celui-ci, allons-le un peu plus grand. Celui-là est juste un peu plus grand comme ça. Et si nous l'avons prévisualisé, vous verrez que vous y trouverez le type des deux couleurs. Maintenant, les meilleurs, si vous voulez quelque chose d'un peu plus sombre, vous pouvez les transformer en quelque chose comme Multiplier. Parfois, vous constaterez qu'il est plus facile d'utiliser votre doigt que le crayon. J'essaie d'utiliser le crayon pour garder la main tendue afin que vous puissiez voir ce que je fais. Mais voyons si j'y vais et que je trouve multiplie cette fois. Vous pouvez voir qu'il revient toujours à la couleur. Cela fonctionnera à la fin. Tu dois juste être patient avec ça. Maintenant, comme tu peux le voir, j'ai fini par faire fonctionner le mien. Mais ce que j'ai dû faire, c'est simplement utiliser les petits boutons gauche et droit pour feuilleter jusqu'à ce que je l'obtienne. Juste ce qu'il faut. Je voudrais apporter un texto. Je veux le même texte que celui que j'ai reçu. Je vais donc sélectionner ce texte. Je vais descendre sur le petit bouton sur le côté gauche, trouver la touche Alt et en faire glisser une copie vers le bas dans ce document. Et je peux ensuite modifier cela parce que j'ai le bon texte dessus. Il suffit donc de sélectionner cela et nous le transmettrons à l'équipe. Nous pourrions simplement le rendre un peu plus petit et le mettre en bas. Il y a un peu de temps, ajoutez simplement du texte. J'ai fait quelque chose de très simple. Vous pouvez ajouter du texte comme vous le souhaitez. Et n'oubliez pas que même avec des textos, vous pouvez toujours prendre cette petite sucette et la faire pivoter si vous voulez quelque chose de légèrement différent comme ça. Essayez-le. 97. Sauvegardez et exportez: Maintenant que j'ai mes trois posts, je vais les enregistrer. Maintenant, souvenez-vous que lorsque nous sauvegardons des choses, nous sommes allés ici parce que la situation n'est pas stable ici. Eh bien, c'est stable mais ce n'est pas un coffre-fort permanent. Vous pouvez donc accéder au menu déroulant supérieur et choisir simplement d'enregistrer sous et de lui donner un nom. Donc je vais juste appeler le mien ici. Gâteau Et encore une fois, je vais cliquer sur Enregistrer. Il me demandera où le sauvegarder. Et je vais l'enregistrer sur mon bureau ou sur mon cloud MIR. Je vais donc cliquer sur Enregistrer là-dedans. Maintenant, je veux aussi l' envoyer au format JPEG. Je vais donc aller au sommet. Je vais choisir Export. Et je vais y choisir le format JPEG. J'ai mes tailles qui sont correctes ici. ne me reste plus qu' à cliquer sur le bouton OK. Encore une fois, je vais le mettre dans le même dossier de bureau ici et choisir simplement d'y déménager. Cela devrait donc maintenant me donner mes trois fichiers JPEG différents. Allons-y et jetons un coup d'œil. Je suis dans mon dossier Desktop et il y a mes fichiers JPEG ici, celui-ci à gâteau, Take 1.2 et cake 1.3. Ce sont les JPEG. Il s'agit du fichier Affinity Publisher, le fichier de travail lui-même. Ce sont les fichiers JPEG que j'ai sauvegardés. Quoi qu'il en soit Conservez ça, essayez-le. Essayez différentes images dedans et utilisez différents modes de fusion pour obtenir des effets intéressants. 98. Conclusion et bien fait !: C'est bien fait. Vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous avez apprécié ce cours autant que j'ai aimé le créer pour vous. Merci beaucoup de l'avoir fait. Si vous voulez faire passer l'éditeur au niveau supérieur, un autre cours sera bientôt disponible, qui vous permettra de partir d' ici tout de suite. J'espère te voir dans celui-ci.