Transcription
1. Le néo-impressionnisme, qu'est-ce que c'est ?: génération de
penseurs créatifs amène pensée
artistique dans une direction nouvelle
et intrigante. Et dans le cours d'aujourd'hui, nous allons revenir en arrière pour
consulter un document littéral Dans la chronologie, qui
a eu un grand impact. Avez-vous entendu parler du
néo-impressionnisme ? Si ce n'est pas le cas, vous avez peut-être entendu parler de ses autres noms : le divisionnisme Ou, et c'est un terme que les artistes de l'époque
n'aimaient pas utiliser. Pointillisme. Peu
importe, car dans 15 minutes,
vous serez néo-impressionniste Nouveau pour moi. Je m'appelle Gemma, et je vous emmène dans une merveille artistique de
Whistlestop En cours de route, nous
rencontrerons quelques artistes regarderons quelques œuvres d'art,
découvrirons les thèmes clés du néo-impressionnisme et testerons nous-mêmes
les techniques de base D'accord. Ça sonne bien ?
Commençons par oublier la nuit des temps et
atterrir fermement dans C'est l'époque
de l'impressionnisme, un mouvement artistique caractérisé
par l'accent mis sur la lumière, couleurs
non mélangées, les coups de pinceau visibles et
agités et par la capture des moments
intermédiaires de la vie Mais quatre
artistes s'apprêtent à
faire entrer l'impressionnisme
dans son ère post-impressionniste L'artiste que nous
allons suivre s' appelle Georges Seurat qui, à cette époque, vient de montrer son tableau de
dix pieds de large
un dimanche après-midi
sur l' île de
La Grande Jatte lors de
la dernière exposition impressionniste Cela fait sensation
et les gens sont
plus que choqués. Waouh. Vous voyez, Sura a développé
une nouvelle technique de peinture qui consiste à laisser des couleurs
pures reposer sans mélange sur la toile en
petits points séparés Il utilise la
théorie des couleurs et place couleurs
complémentaires côte à
côte pour les faire
chanter et vibrer. Et il laisse
l'œil du spectateur faire le travail de fusionner
ces couleurs Aux côtés de ses collègues
artistes et collaborateurs, Paul Signac et Camille
Pissarro, qui présentent également des œuvres utilisant
cette technique lors de
l'exposition, Sura applique la science
optique à l'art,
et les gens ne peuvent pas se et les gens avis des critiques à l'égard de cette technique vont
des éloges élogieux. Non. Pour le dénoncer comme
la mort de la peinture Quoi qu'il en soit, comme pour
tout ce qui divise, la technique de
Sura
a rapidement attiré des adeptes dévoués, notamment en France, en
Belgique et aux Pays-Bas De nombreux
artistes néo-impressionnistes étaient liés à des mouvements
politiques progressistes, en particulier aux idées anarchistes
et socialistes Ils croyaient que l'art pouvait
refléter les idéaux d'harmonie, égalité, de dignité
pour les travailleurs et d'une
relation équilibrée avec la nature. Dans la prochaine leçon, nous
rencontrerons certains de ces artistes qui ont exploré la technique de Sura
et l'ont poussée plus loin n'y a pas de temps à perdre.
Je t'y verrai.
2. Vous êtes invité ! - Rencontrez les artistes: Imaginons que George
Sura vous ait invité, vous, moi et un groupe de néo-impressionnistes à
un C'est peut-être un peu
intimidant, mais nous sommes là l'un pour l'autre Allons donc nous mêler et voir
ce que tout le monde fait. Tout d'abord, Sura qui
nous attend à la porte. Comme nous l'avons découvert plus tôt, Sura est à l'origine de cet art alimenté par
les vagues . Et au plus
fort du mouvement, il a créé Shao l'une de
ses pièces les plus célèbres Shou représente le Cc considéré comme une
danse risquée à l'époque et utilise des lignes géométriques montantes dans sa composition
pour exprimer Hé, regardez, il
y a Paul Signac. Il est devenu le
plus fidèle défenseur de Sura et expérimente différents supports, des
aquarelles
aux lithographies en passant par les croquis à la plume et
à l'encre, créant des œuvres d'art toutes
composées Signac utilise un système de catalogage par lequel il donne des numéros
d'opus à ses œuvres, ce qui suggère une
équivalence entre son art et sa
composition musicale L'une de ses œuvres les plus
connues s'intitule Opus 217 sur fond émaillé d'un portrait rythmé de rythmes et
d'angles, de
tons et de teintes
de M Félix Fénéon Qui intègre en effet des zigzags
rythmés
et des tourbillons qui Difficile de passer à côté de Théo
van Rysselberghe qui est devenu un
poiniste prolifique Il était très enthousiasmé par la technique et les idées de
Sura et abord peint
fidèlement dans son style tout en
explorant son potentiel Au fil des
années,
il a toutefois trouvé sa propre version en assouplissant les règles,
en utilisant des couleurs naturelles et
en utilisant des touches
et boucles de peinture
plutôt que des points arrondis rigides Voici un autre
artiste qui utilise pointisme à sa
manière. C'est Anna Boch. Boch met en lumière des scènes
ordinaires en utilisant la théorie des couleurs pointilleuse, comme dans cette pièce intitulée
during the elevation,
qui met en contraste les ombres
bleu-violet avec la lueur du pâle soleil matinal Mais le tableau n'est que
partiellement recouvert de points. Regardez attentivement, et nous pouvons
voir que les personnages de l'œuvre sont très clairement
peints d'une manière différente. Boch ne se limite pas
aux règles du pointerisme mais l'utilise plutôt comme
technique pour mettre en valeur le fait il y a tant d'autres
artistes présents à ce rassemblement,
ce serait bien d'en discuter avec eux,
mais le temps mais Notre scooter attend dehors,
et nous devons partir. Mais je ne veux pas que vous
manquiez cette occasion,
alors consultez l'onglet
ressources pour télécharger un tour d'horizon des artistes
néo-impressionnistes inspirants Dans la leçon suivante,
nous allons découvrir les principaux traits du
néo-impressionnisme, car ce ne sont pas seulement les
points qui le distinguent Montez à bord et allons-y.
3. Ce qu'il faut rechercher : les traits clés: Alors, comment reconnaître une œuvre
néo-impressionniste ? Voici les principaux
traits que nous pouvons
rechercher dans la théorie scientifique des couleurs. néo-impressionnistes
appliquent soigneusement la théorie des couleurs, plutôt que de mélanger les pigments
directement sur la palette La peinture est appliquée sous forme de petites touches
distinctes
de couleur pure afin que l'œil du spectateur puisse les
mélanger à distance. Pinceau pointeur ou
divisionniste. Les
peintures néo-impressionnistes sont souvent faites de petits points ou de
petits traits de couleur Ces marques sont placées côte à
côte sur l'œuvre d'art. L'artiste peut décider quelle partie
de la toile blanche pourrait apparaître à travers les espaces entre
les deux compositions soigneusement
structurées. Contrairement au
sentiment spontané de l'impressionnisme, peintures
néo-impressionnistes sont soigneusement planifiées Les artistes arrangent les compositions pour créer harmonie et stabilité. La géométrie, le rythme et l'équilibre
deviennent très importants. Formes simplifiées ou distillées. Les sujets sont souvent ramenés
à leurs formes essentielles. Les détails sont réduits, de sorte que la couleur, la lumière et la structure
deviennent au centre des préoccupations. Dans certains
paysages néo-impressionnistes, cette simplification se
rapproche presque de l'abstraction, immobilité et De nombreuses
peintures néo-impressionnistes sont
calmes , calmes et Les personnages apparaissent souvent
séparés et introspectifs, même lorsqu'ils sont
rapprochés les uns Cela crée un sentiment de distance
émotionnelle ou de réflexion
silencieuse. Concentrez-vous sur la lumière et le paysage. Les paysages sont des sujets idéaux
pour les néo-impressionnistes. Les artistes y
explorent en particulier la rencontre
du ciel, de la terre et de l'eau,
les vastes espaces ouverts, les palettes de couleurs
limitées
et les effets de lumière subtils. Intérêt pour la vie quotidienne. néo-impressionnistes
peignent souvent la vie moderne ordinaire, y compris des scènes de loisirs, des intérieurs
domestiques, des travailleurs et des citadins Ces sujets reflètent l'intérêt du
mouvement pour l' harmonie
sociale et la dignité
des gens ordinaires. D'accord, nous avons maintenant
trouvé de l'inspiration et identifié les principaux
traits du néo-impressionnisme Je pense qu'il est grand temps
que nous l'essayions nous-mêmes. Prenez votre sac avec les fournitures
artistiques, car nous
commencerons à expérimenter au prochain arrêt
4. Step into the Studio - Try It Yourself: Je pense qu'il est grand temps que nous
essayions ce processus. Commençons par un bref croquis, en nous inspirant des
premières études de Sura sur le Contikron Il les a fabriqués en passant son
crayon sur du papier texturé, ce qui a automatiquement créé
un effet d'ombre épineux. Pouvez-vous voir, lorsque nous
zoomons, comment l'esquisse semble être composée de
milliers de petits points ? Prenez un morceau de papier texturé
et un outil de dessin souple, comme un
bâton de graphite, un crayon ou un pastel Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser la
même référence que celle que j'essaie. Maintenant, avec une main détendue
et des mouvements lâches, commencez à balayer les formes de base que vous pouvez voir sur la page Vous n'avez pas besoin d'appuyer trop fort
avec votre crayon ou votre pastel. Gardez-le léger
afin de laisser transparaître
ces merveilleuses textures
du papier. Pendant que je dessine ce dessin,
j'essaie d'ignorer les petits détails tels que le contour du nez
et des yeux et laisser l'esquisse prendre la forme d'
une ombre plus simple Des croquis comme celui-ci montrent également néo-impressionnisme ne repose pas
entièrement sur la couleur monochrome peut toujours produire un effet de scintillement lumineux et vaut vraiment la peine d'être exploré Notre prochaine expérience porte sur
les couleurs complémentaires. Habituons-nous à dessiner les points ou
les tirets du néo-impressionnisme en créant quelques échantillons simples Que vous décidiez d'utiliser de la
peinture, des pastels ou des marqueurs, je veux que vous
choisissiez trois paires de couleurs
complémentaires :
jaune et violet, rouge et vert,
orange et bleu Ensuite, prenez l'une de ces paires
et commencez simplement à pointiller. J'ai décidé de mettre
d'abord un bouquet d'une couleur
, puis d'ajouter
ensuite la deuxième couleur à l'intérieur des espaces. Cependant, vous pouvez également alterner les couleurs au fur et à mesure que vous les
déposez. Au fur et à mesure que vous pointez, notez les
décisions que vous prenez. Dans un échantillon, vous pouvez essayer
différentes options pour voir ce que
vous aimez le plus Essayez de faire varier la taille
des marques que vous faites et l'
espacement entre elles. Comment ces modifications affectent-elles
la
qualité chatoyante du pointérisme que vous la
qualité chatoyante du pointérisme que Essayez-le également avec différents
supports. Vos mains bougeront dans un
sens avec des marqueurs et un sens complètement différent
avec un pinceau et de la peinture. Alors, qu'est-ce qui semble le plus efficace
pour ce style d'art ? Enfin, nous allons
essayer de créer notre propre paysage
néo-impressionniste Dessinez une petite boîte dans
votre carnet de croquis
, puis divisez-la en trois bandes La partie supérieure
sera la zone du ciel. La partie centrale
sera l'eau, et la partie inférieure
sera la terre. Vous pouvez garder ces
lignes de démarcation droites si vous le souhaitez, ou vous pouvez les
agiter un peu ici et
là pour suggérer un horizon
plus accidenté Ensuite, choisissez l'un d'entre eux pour ajouter à la scène un arbre, un bateau, une
silhouette de maison ou un sentier. D'accord, c'est notre
composition de base construite. Il est temps d'ajouter de la couleur. Prenez l'une de vos sections de ciel, de terre
ou d'eau et commencez à la remplir de points
en utilisant au moins deux couleurs. Pour commencer,
vous pouvez facilement choisir votre combinaison de couleurs
préférée parmi vos échantillons, qu'elle vous semble naturaliste ou non Lorsqu'une section
est pleine de points, passez à la section suivante et utilisez différentes
couleurs pour le remplir. Lorsque vous pointez des points, n'oubliez pas le type de point que vous
utilisez est un choix, peut être influencé par le type de matériau
que vous utilisez. Dans cet exemple, j'
utilise des marqueurs, qui peuvent être très
précis et soignés. C'est pourquoi j'explore ici
comment des points plus nets, plus petits et
plus arrondis peuvent créer
une qualité plus structurée et plus
chatoyante Cependant, dans cet exemple, j'utilise de la peinture acrylique avec un vieux pinceau qui a
connu des jours meilleurs. La brosse lutte contre la propreté. Ici, j'utilise plutôt des
touches de peinture, qui offrent une sensation plus
organique et plus insouciante Dans un même type de matériau, il existe plusieurs
directions à essayer. Ici, j'utilise à
nouveau des marqueurs, mais cette fois, utilise la pointe du burin pour
créer des points carrés plus nets. Ensuite, dans la section suivante, j'utilise la pointe du pinceau
pour créer des tirets,
qui font écho aux carrés ci-dessous, qui font écho aux carrés ci-dessous, mais avec une section un peu plus aléatoire que dans
la section du ciel, j'utilise des tirets plus longs pour créer des
triangles plus denses en haut, en étirant
littéralement l'
idée des points, puis en les
raccourcissant et en les espaçant
plus près de la les
raccourcissant et en les espaçant j'utilise la pointe du pinceau
pour créer des tirets,
qui font écho aux carrés ci-dessous,
mais avec une section un peu plus
aléatoire que dans
la section du ciel,
j'utilise des tirets plus longs pour
créer des
triangles plus denses en haut, en étirant
littéralement l'
idée des points, puis en les
raccourcissant et en les espaçant
plus près de la ligne d'horizon. Votre toile a un rôle à jouer. Vous pouvez choisir de
séparer les points pour mieux faire apparaître les espaces entre
eux ou
de les superposer et laisser les couleurs se
contrebalancer. Ici, j'utilise des pastels doux
en tapotements et tirets lâches, mais je n'utilise qu'une seule couleur
dans les deux sections supérieures Ma toile est
ma deuxième couleur ici, et au fur et à mesure que les tirets
s'espacent pour laisser apparaître une plus grande
partie du papier blanc, cela ajoute une sensation de
profondeur et de lumière Ces études à petits points irréguliers ne sont que de courtes périodes d'
expérimentation et de jeu Ne vous inquiétez pas si vous choisissez
une couleur que vous regretterez plus tard. Profitez du moment présent et
accordez-vous un peu de marge de manœuvre. Amusez-vous à créer
puis à intégrer une photo de vos études dans un projet
pour partager vos souvenirs. J'adorerais les voir.
Lorsque vous serez prêt, nous nous dirigerons vers le dernier arrêt.
5. ! C'est le dernier arrêt ! !: suis tellement heureuse que vous m'
ayez rejoint dans cette bulle néo-impressionniste.
J'espère que cela vous a plu. Mais avant que la
bulle n'éclate et que
vous ne partiez vers d'
autres aventures artistiques, laissez-moi vous raconter la
suite. néo-impressionnisme devient
un pont essentiel entre l'impressionnisme
qui l'a précédé et
le modernisme du 20e
siècle,
comme le fovisme et le cubisme, comme le fovisme Il prend la nature spontanée et
éphémère de l'impressionnisme
et le transforme en une forme d'art structurée, scientifique et
intentionnelle En simplifiant les formes et en abordant
les couleurs de manière systématique, il encourage les artistes à se
tourner vers l'abstraction Alors qu'avant les artistes considéraient la représentation
réaliste comme un idéal à atteindre, néo-impressionnisme ouvre la porte
à la priorisation
de Jetez un coup d'œil à cette œuvre d'art d'
Henri Matisse datant de 1904, qui donne le coup d'envoi du mouvement
fovisme Le
style néo-impressionniste est mélangé couleurs
non naturalistes et une signification conceptuelle basée sur la fantaisie et
les loisirs Cela n'a pas été exploré
auparavant. paysages fovistes adorent
la simplification des
formes et des détails encouragée par le
néo-impressionnisme Comme vous pouvez le constater, le
néo-impressionnisme,
bien qu'il s'agisse d'un mouvement artistique de
moindre envergure, a eu un impact important
sur le monde de l'art Je suis très heureuse que nous ayons pu l'
explorer ensemble aujourd'hui, et j'espère que les ressources
téléchargeables vous
encourageront à vous
y attarder un peu plus longtemps, surtout lorsque vous avez besoin d'un
peu d'inspiration créative Bien, il est temps pour nous de terminer cette visite artistique de
Whistlestop Assurez-vous d'avoir toutes vos affaires avec
vous lorsque vous sortez et dites-moi
dans une critique si vous avez apprécié ce voyage
à travers l'histoire de l'art. J'espère que ce sera le premier d'
une série de pérégrinations à Whistlestop Donc, si ce cours a
été votre tasse de thé, dites-moi quels
mouvements artistiques vous
aimeriez le plus explorer ensuite. Si vous me suivez sur Skillshare, vous serez également le premier à savoir
quand un nouveau cours Oubliez également de partager les photos que
vous avez prises en cours de route. La galerie de projets
est prête à présenter vos
nouilles No Art Si vous souhaitez me trouver
en dehors de Skillshare, vous pouvez visiter mon site Web
ou me rejoindre sur YouTube, Pinterest et Instagram jusqu'à ce que nous nous
revoyions au
prochain moment,
rester curieux et
continuer à nous faire plaisir Profitez bien de votre journée et amusez-vous bien.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
