Transcription
1. Les limites sont libératrices ! !: Lorsque nous créons de l'art,
les possibilités sont infinies, ce qui est merveilleux. Mais avoir
autant de choix peut parfois sembler accablant. Et lorsque nous sommes débordés, nous pouvons nous retrouver un
peu dans le pétrin artistique m'appelle Gemma, et je suis
une artiste qui
a déjà été confrontée à de nombreux dilemmes
créatifs Je les
traverse souvent en reculant. Et c'est cette
pensée paradoxale que j'aimerais
explorer avec vous aujourd'hui
et dans les prochains jours Dans ce cours, je vous
invite à vous joindre à moi pour sept jours de limites
créatives. C'est un cours difficile, mais
confortable, que vous pouvez explorer en une semaine ou sur
autant de
jours que vous le souhaitez. Les limites créatives dans le
contexte de ce cours sont simplement des limites que nous allons nous fixer. Chaque jour du défi, je vais vous faire part d'une
suggestion selon laquelle vous pouvez
vous concentrer, ce qui peut sembler le contraire
de ce que vous voulez faire. Mais il est étonnant de voir
combien d'idées
peuvent naître lorsqu'on vous donne
des règles à respecter. Nous explorerons les
limites de la couleur, de la taille, du temps, de l'espace, des outils,
des marques et des sens. Et j'espère qu'
en les essayant,
vous découvrirez à quel point
vous pouvez facilement accéder à votre créativité, même lorsque vous êtes un
peu loin d'être inspirée. Que vous soyez un débutant
artistique la recherche d'
encouragements et idées ou un artiste de longue date recherche d'un renouveau créatif, les
limites sont amusantes à essayer et tellement utiles à garder
dans votre poche arrière Les idées qu'elles suscitent peuvent
se développer de nombreuses façons, et j'ai hâte de
voir où elles vous mèneront. Alors prends ma main, mon ami
créatif. Profitons de
ce moment ensemble. Je vous rencontrerai dans
la prochaine leçon, où nous
discuterons rapidement des projets et des ressources. Je te verrai bientôt.
2. Notre projet: Notre projet de classe est très simple et vous pouvez
le réaliser comme bon vous semble. Au fur et à mesure que vous
traversez les journées de défis, essayez chaque idée limitante. Vous constaterez probablement que vous aimez certains plus que d'autres, et c'est tout à fait normal. Vous pourriez y consacrer
30 minutes, d' autres vous pourriez passer à
autre chose après cinq minutes. L'objectif est simplement d'explorer comment chaque limitation change
la façon dont vous créez. Et j'espère que vous aurez des surprises en cours de route. Si vous créez quelque chose
que vous souhaitez partager, prenez une photo de votre page et téléchargez-la dans la galerie de
projets, ajoutant une note indiquant de
quelle limite créative
elle a été créée Si vous en essayez
plusieurs, c'est génial. Téléchargez-en
autant que vous le souhaitez. Vous pouvez également vous
déplacer ordre si vous souhaitez terminer le quatrième jour
avant le premier jour Eh bien, qui suis-je pour détruire
vos bulles artistiques ? Maintenant, écoute-moi bien. Vous pouvez utiliser tous les matériaux que
vous aimez : crayons,
peintures, pastels,
collages, outils numériques, tout ce qui vous semble amusant Si vous n'avez qu'
un stylo et du papier, c'est également parfait. Et vous trouverez des ressources
pratiques
dans la section des projets et
des ressources. Allez chercher le drop et dessinez une feuille pour une
utilisation rapide. Consultez l'
aide-mémoire du défi. Par exemple, des idées si vous avez besoin d'un peu plus d'inspiration
ou téléchargez les fiches d'instructions sinueuses pour aborder les limites dans des directions
plus diverses Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Remarquez simplement comment chaque limite modifie votre façon de penser et de créer. J'adore donc voir les
créations de chacun dans la galerie de
projets. C'est un
espace merveilleux pour partager et soutenir les méandres
créatifs des uns et des autres Et n'oubliez pas que c'est
votre propre espace journal où enregistrer ce que vous voulez. pièces n'ont pas besoin
d'être finies, idées n'ont pas besoin d'
être complètement mises en forme. J'ajouterai
également
toutes les œuvres d'art que je crée pour
relever le défi dans un projet, je crée pour
relever le défi dans un projet, alors rejoignez-moi. La prochaine leçon est le premier jour. Où va nous mener cette première
limite créative ? Allons le découvrir ensemble.
3. Jour un - COULEUR: C'est le premier jour, et nous
commençons par une limitation vraiment amusante. Couleur. La couleur est l'une des premières choses que nous recherchons lorsque nous créons de l'art. Alors, que se passe-t-il lorsque nous
en retirons une partie ? Supprimer l'
arc-en-ciel complet des choix nous
aide à nous concentrer davantage
sur d'autres
aspects, tels que le ton,
la texture et le contraste. Cela
donne également naturellement à nos œuvres un très fort sentiment de
cohésion et d'orientation. Donc, pour cette journée de défi, je veux que vous
ne choisissiez qu'une seule couleur. Vous pouvez choisir d'utiliser
n'importe quelle teinte qui vous manque. Peut-être choisirez-vous une couleur
qui correspond à votre humeur jour ou une couleur que vous
n'utiliseriez pas normalement. Quelle que soit la couleur sur laquelle vous atterrissez, je veux que vous
créiez une œuvre d'art en utilisant uniquement cette
famille de couleurs. Et ce n'
est pas parce que nous créons
dans cette limite qu'il
y a moins de décisions à prendre. Des objectifs plus ciblés. quelques questions à prendre en compte
avant de commencer aujourd'hui. Utiliserez-vous un seul
type de matériau ? Imaginons que vous utilisiez
des crayons de couleur. Vous pouvez, par exemple,
sortir tous les
crayons rouges que vous avez et les utiliser en exerçant
différentes pressions pour obtenir différents
tons de rouge sur la page Allez-vous mélanger vos matériaux ? Peut-être que vous fouillerez dans vos fournitures artistiques et découvrirez
que vous avez un crayon rouge, une peinture acrylique rouge, un marqueur rouge et un bâton de pastel rouge Vous pouvez tous les utiliser dans une seule œuvre d'art. Allez-vous explorer les
couleurs unies ou les dégradés ? Votre matériau peut
influencer ce choix, n'hésitez pas à
le laisser vous guider. Par exemple, si vous
n'utilisez qu'un seul marqueur rouge, vous souhaiterez peut-être créer des blocs
solides de couleur plate, tandis que si vous utilisez
une seule aquarelle rouge, vous souhaiterez peut-être l'adoucir
pour créer des variantes plus claires Ce ne sont que des points de départ pour vous faire réfléchir, faire ce qui vous convient le mieux. Choisissez donc votre aventure limitée
et commençons à créer. Maintenant, cette limitation peut
fonctionner de différentes manières. Voyons donc d'abord
comment se sent la couleur. Une famille de couleurs peut donner une forte force émotionnelle
à une œuvre d'art. Par exemple, le blues
comme celui que j'utilise ici peut créer une sensation de calme
ou de fraîcheur. Est-ce que Bess, l'orang-u tang, plus
pensive simplement
parce qu'elle est dessinée Qu'aurait-elle ressenti si j'
avais utilisé du jaune ou du vert ? Quelle que soit la couleur que vous
choisissez aujourd'hui, prenez un moment pour réfléchir à la
raison pour laquelle elle vous attire en ce moment. Quelle émotion cela
pourrait-il apporter à votre art ? OK, nous sommes donc tous dans
nos émotions en ce moment, mais évitons les joies de
la cohésion Avec une seule couleur, nous n'avons pas à nous
soucier de
savoir si les éléments de notre palette
fonctionneront ensemble. Nos œuvres d'art deviendront automatiquement
cohérentes, ce qui signifie qu'une légère
pression peut être Pendant que nous créons, nous
pouvons nous concentrer sur ce l'
on ressent
plutôt que d'essayer d'imaginer
le résultat final. C'est très relaxant. Saviez-vous que vous êtes une personne créative capable de résoudre les
problèmes ? Oh, moi, tu l'es. Lorsque nous ne pouvons pas nous fier
à la variété des couleurs, nos superpouvoirs créatifs en matière de
résolution de problèmes entrent en jeu pour déterminer comment nous pouvons
ajouter de l'intérêt à une œuvre d'art Peut-être essaierez-vous de dessiner
différentes textures, variant les pressions
que vous utilisez. Vous allez peut-être insérer un motif ou
superposer vos dessins. Bonjour Examinons ensemble
les tons, les valeurs
et le contraste, car le fait de
s'en tenir à une seule couleur signifie que la lumière et les ombres
peuvent avoir un impact important, contribuant ainsi à créer davantage de
trois formes apparentes en D. Si vous utilisez un matériau qui peut être atténué ou saturé, tel que du bois
ou des crayons de couleur, explorez les contrastes de votre œuvre
en créant différents
tons d' Quelles sont les zones les plus profondes
et les plus sombres, et où sont les plus lumineuses ? Réfléchissez à la façon dont vous pouvez vous déplacer
entre eux sur la page. Vous pouvez également explorer la couleur
unie plate si vous utilisez un
matériau plus difficile à modifier en différentes valeurs
tonales, tel qu'un marqueur à peinture Il vous reste encore
de nombreuses options à essayer. Comme tout ce qui se trouve sur la
page est d'une couleur unie, votre style personnel
pourrait commencer à apparaître. Pour créer plus
d'intérêt sur la page, vous êtes obligé de réfléchir davantage à
la composition. Comment allez-vous équilibrer la
page ou voulez-vous
même choix ? Cela signifie moins de
réflexion excessive et plus de fluidité Alors ne vous retenez pas. L'art
n'a pas besoin que vous complètement sûr
de l'endroit où vous allez. J'ai juste besoin que tu
apparaisses sur la page d'une manière ou d'une autre. Commencez par ce qui vous
vient à l'esprit. Un simple gribouillage peut briser une page blanche et vous donner
l'impulsion nécessaire pour continuer à explorer Alors, que vas-tu dessiner aujourd'hui ? N'hésitez pas à utiliser les instructions dès le départ et à
dessiner une feuille si cela vous aide ou à suivre le caprice qui vous vient à l'esprit. C'est fait, prenez un moment
pour regarder votre pièce. Quelles sont les surprises que
vous avez révélées dans One Color ? N'oubliez pas d'en prendre une photo pour la partager dans la galerie de
projets. J'adorerais voir tes
merveilles unicolores. Demain, nous allons nous concentrer sur
nos outils artistiques. Que se passe-t-il lorsque nous les limitons ? Découvrons-le
ensemble le deuxième jour.
4. Jour 2 - OUTILS: Bonjour, car
c'est le deuxième jour. Nous allons laisser
nos attentes côté et nous laisser aller
à un peu de chaos, car aujourd'hui,
nous limitons nos outils. Dans ce contexte, les outils désignent tout ce que vous pouvez
utiliser pour créer des œuvres d'art,
tels que des pinceaux, des couteaux à palette, des
fumeuses à argile, des éponges, des doigts Et cela peut également inclure
tout matériel artistique singulier, tel qu'un crayon ou
un stylo à bille Pour cette journée de défis, je
veux que vous choisissiez un outil. Vous pouvez donc rester très simple et prendre le crayon le
plus proche et ne l'
utiliser que pour
créer une œuvre d'art avec ou pour créer une ambiance plus
expérimentale, choisir quelque chose qui n'est
même pas un outil artistique standard, comme un bâton, une éponge, le bord d'un morceau de carton, même le mauvais bout
d'un pinceau, tout ce qui n'est pas votre
outil de confort préféré Utilisez ensuite cet outil
pour dessiner ou peindre. Pour mon expérience d'aujourd'hui, j'utilise une
brochette en bois et de la peinture Rien d'extraordinaire, juste un
bâton pointu qui n'abandonne pas. Le but de cette limitation est de nous inciter doucement à sortir du mode
habitude et à nous sentir un
peu mal à l'aise Lorsque nous ne pouvons pas utiliser
nos pinceaux
ou nos stylos habituels , quelque chose d'
intéressant se produit. Nous cessons de viser des lignes parfaites et commençons à remarquer ce que
l'outil veut faire Ils peuvent être étonnamment
exigeants et autoritaires. Le choix d'un
outil inconnu favorise résolution
créative
des problèmes de la meilleure façon possible. Vous découvrez des textures et des gestes que vous n'
auriez pas l'habitude d'utiliser, car l'outil a sa
propre petite personnalité. Par exemple, avec la brochette, je peux étaler la peinture en points, même si c'est plus dur que prévu à cause de la
petite pointe Au fur et à mesure, je
découvre qu'il est plus facile de créer des
points lorsque j'ai une plus grosse tache de
peinture sur le bout Je peux également faire glisser la peinture
sur la page pour former des lignes fines, poussiéreuses et fuselées
ou tourner la brochette ou tourner la Des marques épaisses et striées. L'un des grands pouvoirs de la
limitation des outils est briser ces
habitudes invisibles dont nous
ne nous rendons même pas
compte, à savoir
que nous avons toujours les mêmes coups de pinceau ou les mêmes lignes nettes
que nos mains atteignent
automatiquement Lorsque nous supprimons ces options, quelque chose se relâche et
nous nous laissons jouer Pour mon aventure Dayto, j'ai commencé de manière assez
modérée et délicate Inconsciemment, j'essayais de
contrôler les marques des brochettes, espoir de les faire bien dessiner, pensant que je ferais
simplement ce que je dans l'
espoir de les faire bien dessiner, en
pensant que je ferais
simplement ce que je leur
disais, mais peindre de cette façon
n'était pas aussi agréable que de simplement glisser la peinture
sur la page en touffes, de l'
étaler en houles
et en étoiles grattantes. C'est pourquoi, à la fin, la page est des Essayez donc de laisser votre outil dicter la direction
que vous devez prendre Inclinez-le, tournez-le, faites-le glisser latéralement, voyez
ce qui vous semble le plus amusant Il se peut que vous
trouviez vos notes désordonnées ou inattendues, et j'espère que vous les autoriserez à être
telles qu'elles sont Votre travail n'est pas de
contrôler ce résultat. Votre travail consiste simplement à
découvrir de quoi il s'agit. Limiter nos outils est l'un des moyens
les plus rapides de
se débarrasser de la rigidité créative. Laissez-vous surprendre par votre outil
dès aujourd'hui et découvrez les textures, formes et les gestes vers
lesquels il peut vous mener. N'oubliez pas de partager
vos créations avec un seul outil dans la galerie de projets. J'adorerais voir
comment ils vont se passer. Demain, lors de la
troisième journée, nous allons faire baisser les choses. Nous allons faire preuve de
modestie et voir comment cela changera notre façon de
créer. Oh, on se voit là-bas.
5. Jour 3 - TAILLE: Bienvenue dans le troisième jour,
et aujourd'hui, il s' agit de nous concentrer
sur un espace plus restreint. Notre limite
cette fois-ci est la taille. petites toiles prennent moins de temps
à réaliser et
peuvent donc être beaucoup moins pressées, mais elles peuvent tout de même nous pousser à faire de nombreux choix créatifs Donc, pour aujourd'hui, je veux que vous choisissiez une petite façon de créer. Cela peut être en dessinant
sur une note autocollante ou une carte postale ou en
restreignant certaines parties de votre page. Il vous suffit de définir
quelques arêtes, puis commencer à créer
dans ces limites. Travailler à petite échelle est stratégique. Cela nous aide à nous concentrer sur des
éléments essentiels tels que la composition et nous encourage à prendre des décisions intentionnelles
sans trop réfléchir Pour mon troisième jour d'exploration, je dessine quelques petites études sur le thème des
cassettes. Pour commencer, j'ai dessiné trois petites
cases sur ma page, et au fur et à mesure que je les remplis, voici quelques idées que vous pourriez envisager pour cette limitation. Bonjour. Tout d'abord, que pouvez-vous
mettre dans ce petit espace ? Et que pensez-vous
vouloir dire ici ? Voulez-vous que votre
dessin soit entièrement enfermé dans les murs
de votre toile ou
allez-vous le laisser s'agrandir
à l'intérieur de l'espace et ainsi perdre des parties de
lui-même au-delà des limites Lorsque l'espace est aussi restreint, il se peut
que vous ne puissiez pas tout
inclure, ce qui vous oblige à simplifier et à vous concentrer sur les parties qui
vous intéressent vraiment. Ensuite, réfléchissez
aux différentes manières dont votre dessin pourrait
vivre dans l'espace. sujet peut être exprimé
de nombreuses manières différentes, et le petit espace
limité
vous permet d'explorer rapidement
plusieurs idées. Par exemple, dans ma première boîte, j'ai griffonné plusieurs petites cassettes éparpillées dans l'
espace comme un motif Dans la deuxième case, j'ai zoomé sur un coin de la
bobine de la cassette Pouvez-vous dire qu'il s'agit
d'une cassette alors vous ne pouvez en voir qu'une
infime partie ? Est-ce important si tu ne peux pas ? Dans ma troisième boîte, j'ai griffonné
une cassette complète, et en le faisant, elle m'a
semblé être un visage J'ai ajouté un cou et un corps
et ça a l'air assez étrange, mais c'était amusant à dessiner. Lorsque vous dessinez petit, vous commencez à remarquer chaque ligne peut
prendre de la place ce qui vous pousse à réfléchir à celles
qui sont vraiment nécessaires Un bel exercice d'
édition au fur et à mesure. Vous pouvez vous demander : dans
quelle mesure puis-je
simplifier les choses tout en
capturant l'idée ? Comme les petites expériences
peuvent être plus rapides, j'ai également dessiné sur
quelques notes autocollantes Sur la cassette rose, je
me suis mise au défi d'être détaillée J'ai
donc zoomé partiellement la cassette et je l'ai positionnée à un angle en
partant du coin. Dans le bloc-notes jaune, je n'ai dessiné qu'un seul élément
de la cassette, le cercle de la
bobine, et je l'ai utilisé comme cadre secondaire à l'intérieur l'espace avec vue sur
un arbre à l'intérieur Les dessins sont merveilleusement
accessibles. Vous pouvez les terminer
en quelques minutes et terminer quelque chose,
même quelque chose de petit, et créer un élan créatif
d'une manière que des projets de
plus grande envergure ne peuvent parfois pas faire. Au fil du temps, ces
petits moments s'additionnent et entraînent votre créativité
pour qu'elle se manifeste plus facilement, manière
plus flexible et
avec plus Choisissez donc votre petite surface aujourd'hui et découvrez ce qui
veut y vivre. Vous pouvez emprunter mon idée de cassette si elle vous intéresse ou choisir un nouveau sujet au hasard en utilisant la feuille de dessin et de dépôt Demain, le quatrième jour
nous emmène dans les limites sensorielles. Oh, qu'est-ce que cela signifie ? Je vais tout expliquer dans la prochaine leçon. Je
t'y verrai.
6. Jour 4 - SENS: C'est le quatrième jour, ce qui signifie que nous
sommes à mi-chemin de
notre semaine créative. Et c'est le bon
moment pour faire un petit saut. Nous nous appuyons sur nos sens pour
nous dire ce que nous créons, mais si nous changeons la
façon dont nous les utilisons, nous pouvons découvrir des choses amusantes. La limite actuelle
concerne donc le fait de dessiner avec des sens
réduits. Cela peut sembler étrange, mais
c'est très étrange. Cette limitation nous aide à renforcer nos capacités
d'observation, relâcher le contrôle et à ouvrir lignes
expressives que nous ne savions
même pas pouvoir tracer Alors, trouvez un objet simple
que vous aimeriez dessiner. Cela fonctionne mieux si
vous trouvez quelque
chose de familier et
pas trop complexe. J'utilise un
tas de couverts. Alors essayez ces idées. Dessinez sans
regarder la page, placez votre objet un peu
loin de votre page. Vous le voulez suffisamment
éloigné pour que vous
ne puissiez pas voir votre
page d'esquisse en même temps lorsque
vous le regardez puissiez pas voir votre
page d'esquisse en même temps lorsque
vous le regardez Maintenant, positionnez votre main
tenant votre matériel de dessin, prêt à dessiner sur le papier. Regardez votre objet et
gardez le regard fixé sur lui. En laissant vos yeux
parcourir chaque détail, laissez votre main bouger. Essayez de dessiner l'objet, mais ne regardez pas votre
papier pendant que vous le faites. Voyez si vous pouvez laisser votre
instinct prendre le dessus. Vous constaterez que vos lignes deviendront une petite carte errante de la
façon dont vos yeux voyagent C'est une étrange sensation de
déconnexion au début, surtout une fois que vous avez terminé et que vous
regardez votre article
pour voir les résultats. Vous trouverez probablement des
lignes qui se terminent trop tôt ou des courbes qui vont
trop loin. Peu importe ce qui
apparaît sur la page, c'est le relâchement du
contrôle qui compte. Dessiner de mémoire. Ensuite, essayez de dessiner en mémoire. Étudiez votre objet
pendant une minute complète. Ça va sembler long. Mais c'est l'occasion d' imprimer votre objet dans
votre esprit Une fois la minute passée, vous pouvez vous tourner pour
regarder votre page et commencer à dessiner votre objet. Mais n'y repensez pas encore une fois, puisez dans votre
mémoire et voyez dans quelle mesure vous allez adapter de
manière créative et
inconsciemment Les dessins de mémoire révèlent les priorités de
votre cerveau. Les proportions peuvent fluctuer, les détails peuvent changer, mais cela vous aide à
remarquer ce qui vous semble essentiel dans un
sujet Dessiner au toucher. Prenez votre objet
ou, s'il est trop grand, passez-y un moment. Tenez-le dans vos mains
et fermez les yeux. Laissez vos doigts bouger pour
remarquer les textures, les bords, la
température et la forme Ne vous précipitez pas. C'est un petit moment d'observation
sereine. Une fois que vous vous sentez prêt,
ouvrez les yeux, posez votre objet et
retournez à votre journal. Essayez de dessiner votre objet
à partir du souvenir des sensations
tactiles que
vous venez d'éprouver. Peut-être que le dessin
présentera courbes
plus exagérées parce
qu'elles semblent plus profondes d'une manière ou d'une autre Peut-être ajouterez-vous des
marques pour exprimer la texture car vous avez
beaucoup plus senti sa présence en la touchant. Cette expérience nous rappelle que l'observation n'est pas purement visuelle, elle fait partie d'une expérience
sensorielle plus large. Enfin, essayez de
regarder votre objet et le dessiner en ligne
continue Vos yeux peuvent passer de l'objet aux pages que vous consultez, mais votre stylo ne doit pas perdre le
contact avec le papier Cette expérience
vous permet de rester présent et engager envers chaque
point au fur et à mesure. Pas d'effacement, pas de sauts, juste un lent et curieux
voyage à travers le formulaire Le dessin au trait continu
encourage la
résolution créative des problèmes, car il faut
trouver des chemins
entre les détails, comment aller d'un point A à un point B sans que tout soit
confus ai décidé de superposer toutes
mes expériences sur une seule page, mais vous pouvez les dessiner
séparément, si vous le souhaitez. Maintenant, ces dessins n'ont peut-être pas l'
air soignés, mais ils débordent d'instinct, expression
bancale J'adorerais voir vos créations
merveilleusement bizarres et me dire ce que vous avez
ressenti lorsque vous les avez créées Demain, au cinquième jour, il sera temps de commencer à
limiter nos notes, ce qui est une excellente façon d'
explorer notre rythme créatif. Hmm. Hmm. Hmm. Hum. Oh. J'ai
hâte de le voir. J'espère que tu l'es aussi.
7. Jour 5 - MARQUES: Maintenant, à quelle fréquence prenez-vous en compte les marques que vous
laissez lorsque vous créez ? Nous prenons souvent pour acquis le
nombre de décisions que nous prenons
sans nous en rendre compte, simplement parce qu'elles nous semblent naturelles Le cinquième jour
de notre défi, nous allons limiter
les types de marques que nous émettons. Tout d'abord, qu'est-ce qu'une marque ? Eh bien, c'est un élément
constitutif de votre créativité sur la page. Il s'agit de toute trace laissée par vos outils ou matériaux
sur votre surface. Pensez aux lignes, aux points, aux tirets, aux
courbes, aux formes, aux textures, aux motifs, qui se combinent tous selon la façon dont vous les organisez
pour devenir votre œuvre d'art Lorsque vous limitez les types
de marques que vous créez, ensemble de
votre
langage de dessin change. Donc, aujourd'hui, je veux que vous choisissiez
un type de marque à utiliser. En voici quelques-unes que vous
pourriez envisager. Essayez de dessiner un sujet
en utilisant simplement des lignes droites, lignes
courbes, des points, des carrés ou peut-être des formes de cœur Au fur et à mesure que vous le souhaitez, notez
quelles sont vos attentes quant manière dont ces
notes peuvent vous être utiles, puis essayez de
choisir un sujet qui va à l'encontre de leur
rythme naturel. Par exemple, dans cette expérience, la
feuille de dessin m'a demandé de dessiner rouages. Qui suis-je pour distinguer
une feuille de papier autoritaire ? Non. Comme les rouages sont
remplis de cercles et d'arcs, j'ai choisi les lignes droites comme seules marques que
je pouvais utiliser ici Au fur et à mesure que je comprends cette énigme et que vous commencez à
dessiner sur votre page, voici quelques points qui
méritent d' Bonjour. Un type de marque, tel qu' une ligne droite, peut
toujours être modifié. Bien qu'ils soient tous droits, leur longueur, épaisseur, leur direction et leur
proximité
peuvent tous être différents. Cela peut modifier l'apparence et le toucher de votre œuvre d'
art. La répétition de
l'utilisation d'un seul type de marque peut être frustrante
ou apaisante. Dessiner de cette façon peut sembler
très rythmé et cohérent, et vous découvrirez peut-être un flux que vous n'avez jamais
connu auparavant En dessinant, vous
allez résoudre des problèmes, ce qui n'est pas toujours
simple. Heureusement, les erreurs
n'existent pas ici. Donnez-vous de l'espace pour
semer le désordre ou vous embrouiller. Vous avez le temps d'essayer une autre limitation de
marque
après la première, cela en vaut la peine, car vous
commencez vraiment à remarquer à quel point les marques se sentent
différentes. N'oubliez pas que vous pouvez dessiner quelque chose figuratif ou de totalement abstrait Peut-être remplirez-vous une page de lignes en
boucle et jouerez avec
les couleurs qui se chevauchent Peut-être que votre page explorera
la texture ou que vous pourriez utiliser quelque chose comme un timbre-lettre pour créer une
forme originale sur la page création de marques est
l'une des formes les plus pures d'expression
visuelle, et le défi d'aujourd'hui
vous aidera à vous y adapter directement Demain, c'est le sixième jour, et nous limiterons le temps, ce qui est un
peu stressant, mais aussi énergisant et amusant, je le jure. Je vais voir ce que tu fais.
8. Jour 6 - HEURE: Est-ce que cette semaine passe à grand pas. J'espère que vous appréciez le temps que
nous avons passé ensemble. Et en parlant de
temps, pour la sixième journée, nous sommes confrontés à l'une des limites
les plus vives
de toute la programmation Nous limitons le temps. Pour relever ce défi,
vous aurez besoin d'un chronomètre et d'un type d'outil ou de matériel
artistique plus rapide, comme un stylo, un crayon, un marqueur artistique ou Choisissez également un objet facile à dessiner et placez-le dans un endroit où
vous pouvez le voir clairement. Le fait d'activer un chronomètre au
fur et à mesure que vous dessinez change tout, car
les priorités changent vraiment Voici quelques horaires pour essayer et quelques points à remarquer au fur et à mesure. Bonjour. Bonjour. Prévoyez 30 secondes
pour la première fois et essayez ne pas paniquer à l'idée que cela ne ressemble à
aucun moment Oui, cela va passer, mais ne vous y lancez pas avec l'intention de
terminer votre dessin. Ce sketch va prendre
un moment, c'est tout. Dans cette poche de temps limité, concentrez-vous sur
l'esquisse des formes les plus essentielles Réagissez à ce que vous voyez en
repérant les contours de base de votre objet et ne remettez
pas en question vos choix. Quoi que vous mettiez sur la page, allez-y car vous
n'aurez pas le temps de revenir en arrière. Lorsque le temps passe, vous pouvez regarder votre
dessin et vous dire qu' il peut sembler désordonné
ou qu'il est à moitié fait, mais n'est-il pas intéressant de
voir ce que vous êtes encore capable de transmettre
en si peu Dessinons donc un
peu plus longtemps cette fois. Réglez votre minuteur sur 1 minute. Dans cette poche de temps limité, concentrez-vous sur le
raffinement de la forme. Vous avez repéré le schéma de base
dans votre premier croquis. Donc, dans cette seconde, réalisez que même si la fenêtre
est courte, vous n'avez pas besoin de vous précipiter
autant que vous le pensez. Peut-être que cette fois, vous pouvez compléter ou connecter des lignes de manière
plus intentionnelle. Lorsque le chronomètre émet
un bip, regardez vos deux
croquis en même temps. Comment le second a-t-il
évolué par rapport au premier ? Est-ce que cela vous a semblé plus facile
ou plus difficile à créer ? Bonjour. OK, nous méritons une pause. Ensuite, réglons nos
minuteries sur 5 minutes. Ce n'est pas encore
très long, mais après les premières
brèves expériences, vous aurez l'impression d' avoir beaucoup plus d'espace et de calme. Dans cette poche de temps limité, concentrez-vous sur les ombres et les
lumières. Commencez à observer les bords de votre objet et
leur position dans la lumière. Vous avez maintenant le temps de regarder davantage
votre objet, mais pas au point de
sombrer dans indécision lorsque le chronomètre
sonne. Remarquez ce que vous ressentez. Cette expérience vous a-t-elle semblé plus calme
ou plus ciblée d'une manière ou d'une autre ? Enfin, réglez votre temps
sur 10 minutes. Cela va sembler une période
décadente maintenant. Au fur et à mesure que vous vous lancez dans Sketch, concentrez-vous sur l'observation et sur la prise de
décisions intentionnelles. Pour cette expérience,
vous pouvez
ralentir et
regarder correctement votre objet. Quels détails
n'avez-vous peut-être pas vus auparavant ? Vos croquis précédents,
vous avez créé une dynamique et vous avez déjà pratiqué
les formes et les ombres, vous l'avez
déjà prêt à l'emploi. Vous pouvez maintenant ajouter des nuances et, au lieu de
dessiner de manière réactive, dessinez en gardant une direction en tête Bien que le temps
semble s'écouler, 10 minutes, ce n'est toujours
pas si long Il est
donc merveilleux de constater à
quel point une
si petite poche de temps peut contenir autant
d'action créative. Lorsque l'heure sonne,
regardez tous vos
dessins ensemble. Pouvez-vous voir comment chacun
a progressé ou changé ? Lesquels préfères-tu ? Ce n'est peut-être pas
celui que vous avez passé le plus de temps. Mon dessin préféré s'est avéré être mon dessin de
cinq minutes, qui m'a semblé bien plus précis au final que mon dessin de
dix minutes. Time est donc un éditeur doux
mais puissant. être conscient peut
nous faire avancer , encourager
la spontanéité
et inspirer un peu de panique
créative, et inspirer un peu de mais
dans le bon sens Dites-moi comment vous vous y prenez avec celui-ci.
Peux-tu y croire ? Demain est notre dernier jour, et nous allons
limiter l'espace. Ça va être une fin
de semaine sympa , alors je vous y
verrai.
9. Jour 7 - ESPACE ACE: C'est le septième jour.
Oui, j'ai dit sept, ce qui signifie que nous avons atteint le dernier jour de ce défi des
limites créatives. Je suis triste que ce soit
notre dernier jour ensemble, mais je suis toujours
pleine d'enthousiasme Parce que le défi d'aujourd'hui
est de limiter l'espace. Et c'est amusant. Bonjour. Dans ce contexte, l'espace dépend uniquement de la page
devant vous et des décisions que vous
prenez quant à
la façon dont vous souhaitez la remplir et à ce que
vous souhaitez laisser en blanc. Il est souvent naturel de vouloir essayer de
couvrir complètement une page. Mais parfois, un espace vide peut compléter l'histoire que
vous essayez de raconter. Donc, en ce dernier jour, je veux que vous consultiez
votre page et que vous preniez
une décision avant que des notes
ne soient prises. Quel espace
allez-vous utiliser aujourd'hui ? Parce que vous ne pouvez pas tout utiliser. Le moniteur de limitation l'indique. Bonjour. Non. Peut-être déciderez-vous de
ne dessiner que dans un coin de la page, ou peut-être
resterez-vous en plein centre. Réfléchissez à la façon dont vous éviterez de vous étendre dans
l'espace vide. Allez-vous tracer une véritable ligne de
démarcation que
vous ne pourrez pas franchir ? Et si c'est le cas,
qu'en pensez-vous ? Ou allez-vous réduire l'espace réel
dans votre papier d'une manière ou d'une autre ? N'oubliez pas qu'en art, les
espaces vides sont rarement vides. Il est rempli de
questions et de réponses. Cela fait partie de la composition, et c'est à vous de choisir
ce que cela signifie. Par exemple, au cours de mon aventure du septième
jour, j'ai peint des créatures bizarres ressemblant à des
chouettes. Ne me demandez pas pourquoi
c'est arrivé. premier est limité
au coin de la page et je l'ai fait
apparaître par-dessus le bord Le reste de l'espace restant vide nous oblige
à nous concentrer sur la créature hibou, ce
qui lui donne plus d'importance car nous ne pouvons pas voir le
corps de la créature impression qu'elle
apparaît
spontanément dans les cadres plutôt que de
rester assise pendant un moment Cette créature semble
vivre dans un monde au-delà de la page
plutôt qu'à l'intérieur de celle-ci. Mais une fois que vous avez pris une décision, n'ayez pas l'impression que c'est rigide. Une fois que ma première créature était heureuse de prendre de la place dans un coin, j'ai percé un trou dans l'espace
vide au-dessus d'elle. Puis j'ai peint une autre
créature sur la page de derrière. L'ensemble devient une autre
version de l'espace vide et crée son propre ensemble de limites pour ce qu'il permet
de voir à travers lui. Cela limite ce que nous pouvons voir de la créature sur l'autre page, ce qui la
rend plus secrète
ou contenue Quelle pourrait être la
conversation entre ces deux créatures qui n'
interagissent pas directement car l'
espace les sépare, mais qui habitent indirectement la
même page ? L'utilisation de l'espace soulève des questions
intéressantes
et, espérons-le quelques idées amusantes à
essayer lors de cette dernière journée de défi
créatif. Lorsque vous avez terminé, prenez
le temps de remarquer les zones intactes de votre œuvre façonnent la pièce tout
autant que les zones remplies. Merci de m'avoir rejoint tout au long cette semaine pleine de
limites créatives. Merci de les avoir accueillis
et de vous être montrés ouverts à ce qu'
ils pourraient vous mener J'espère que vous avez découvert de
nouvelles possibilités, nouvelles marques à créer, de nouvelles
bizarreries dans votre propre style et que vous vous êtes rendu compte que le
fait de prendre du recul peut être un
outil de création
tout aussi utile que d'aller de l'avant La dernière leçon
est la soirée rap, laquelle je vais partager
quelques réflexions finales, de l'inspiration
pour ce que vous allez essayer ensuite et vous donner des acclamations
bien méritées Et ensemble. Apportez vos
propres snacks, car miens ne passeront tout
simplement pas à travers l'écran, et je vous
y verrai
10. La fin ? ? Ou le début ?: Oh, hé, tu l'as fait. Je suis tellement heureuse que
nous puissions faire un compte rendu et célébrer le fait que nous ayons passé
cette semaine ensemble Cela a vraiment
été un plaisir. J'espère vraiment que cela
vous a plu également. Au cours de cette semaine, nous
avons limité les couleurs, outils, la taille, les sens , les
marques, le temps et l'espace, chacun offrant une
porte différente vers la créativité J'espère qu'ils ont été
amusants à essayer et qu'ils vous ont
donné des idées
pour le futur. Lorsque vous aurez un
moment de créativité dans le futur,
n'oubliez pas que moins de choix
peuvent vous aider à mieux vous concentrer. Au lieu d'essayer de
penser à tout, pensez à une seule chose et faites ensuite un pas
en avant. Suivez votre curiosité et résolvez les
problèmes au fur et à mesure. Bien entendu, ce défi
ne doit pas s'arrêter là. Bonjour. Vous pouvez conserver
ces limites dans votre boîte à outils de création
et les revoir chaque fois
que vous vous sentez un peu coincé ou avez besoin de changer vos habitudes Allez-y un peu plus loin, vous pourriez essayer de les combiner. Un dessin
en une couleur en 30 secondes. Un petit croquis. À l'aide
d'un outil inhabituel. Une composition dans
un coin en utilisant uniquement des marques incurvées ou commencez à inventer vos
propres limites Posez-vous des questions comme : et si je ne dessinais
que des objets
circulaires aujourd'hui ? Et si je crée uniquement
avec des objets trouvés ? Si je dessine les mêmes objets ?
Dix manières différentes. Plus vous jouez avec les limites, plus
les possibilités s'ouvrent. N'oubliez pas non plus d'
utiliser les ressources,
la feuille de dessin et de dépôt pour une inspiration
rapide, le
aide-mémoire pour des idées de défis, par exemple, et les cartes de visite sinueuses pour nouvelles directions Si vous avez des questions, n'hésitez à
les poser dans la discussion. Nous trouverons les
réponses ensemble. Vous avez apprécié ce cours et vous aimeriez en savoir plus sur moi, alors
suivez-moi sur Skillshare, et vous serez les premiers à être informés de la
sortie de nouveaux cours J'adorerais aussi que vous
puissiez laisser un avis. Ils m'
aident vraiment, mais ils permettent également à d'autres
étudiants potentiels de savoir
s'ils
aimeraient ou non le cours. Il serait très utile
de connaître votre opinion. Si tu aimerais passer
plus de temps ensemble, j'adorerais. Retrouvez-moi au-delà de Skillshare sur mon site Web, gmoththerpen.com, où vous pouvez trouver des blogs d'art
et d'artisanat utiles sur YouTube, où je laisse libre cours à ma créativité juste pour vous divertir sur mon site Web, gmoththerpen.com,
où vous pouvez trouver des blogs d'art
et d'artisanat utiles sur YouTube,
où je laisse libre cours à ma créativité juste pour vous divertir. Et dans mon bulletin d'information,
The Penn Diaries, où je partage mes actualités les plus douillettes
et des aperçus des coulisses Et tu viens aussi dire bonjour
sur Instagram. J'adorerais rester connectée, et j'adorerais voir
ce que vous continuerez à créer. N'
oubliez pas de
télécharger vos créations du jour du
défi dans la galerie de projets
si vous êtes heureuse de les partager. Ce serait
super de les voir. Merci d'avoir passé ce temps avec moi et d'avoir démontré votre créativité d'une manière aussi
réfléchie et ludique. Votre pratique artistique n'a pas besoin grands plans ou de conditions
parfaites. Il suffit de vous, d'une
étincelle de curiosité et parfois d'une
petite limite pour démarrer quelque chose de merveilleux. Jusqu'à ce que nous nous revoyions,
restez curieux. Continuez à être heureuse, et je vous
verrai la prochaine fois.
Gemma the Pen, Making to Make Happy!
