Le dessin de portrait ultime - Pour tous les niveaux

1. Introduction du cours 1: Salut, voilà. Je suis Chris Petrocchi, et je vous souhaite la bienvenue dans mon camp d' entraînement sur le dessin de portraits, et je voudrais juste prendre une minute pour vous dire quelques choses qui vous aideront à démarrer du bon pied Le cours est autodidacte, vous suivrez donc à votre rythme et à votre convenance. Il y a cinq modules au total, que j'ai construits autour d'un cadre solide que j'ai développé, appelé scaffold, qui correspond à cet acronyme ici Chaque module prend l'une de ces idées clés et la développe de manière isolée afin que vous puissiez mieux comprendre les concepts de base et améliorer progressivement vos compétences J'ai proposé des exercices ciblés qui vous aideront à mettre en pratique les concepts de manière approfondie, et il existe des didacticiels exagérés qui décomposent la structure de la tête et des traits et vous montrent exactement comment je traite des aspects spécifiques du processus de dessin de portrait. Au fil du cours, vous constaterez qu' avec la pratique quotidienne, les idées fondamentales présentées feront partie de votre réflexion et de votre approche du portrait, et qu'au fil du temps, vos dessins commenceront naturellement à Cela peut prendre un peu de temps, mais il suffit de s'y tenir. Cela va arriver. Maintenant, la toute première chose que vous ferez au cours de la première semaine est un dessin préalable aux instructions vous souvenir de l' état actuel de votre processus artistique Recherchez donc le document de travail de dessin préalable aux instructions dans la section d'introduction avec les instructions pour vous aider à démarrer. Publiez votre travail sur le groupe Facebook sous forme de déclaration personnelle et célébration en disant : «   C'est moi en ce moment ». Et je vais de l'avant à partir de là. Outre l'acquisition de compétences techniques, l'un des principaux objectifs de ce cours est de vous permettre d'obtenir à la fin un portfolio dont vous pourriez être fier. Recherchez donc le document de portrait traditionnel qui explique le portrait sur lequel vous travaillerez tout au long du cours. Et à la fin, vous aurez une pièce géniale dont vous pourrez être fier. OK, c'est ça. Pour l'instant. Je vous souhaite bonne chance dans ce cours, et je suis optimiste et j'espère que ce cours sera vraiment bénéfique pour vous. Dans la vidéo suivante, je vais présenter les outils de dessin, alors commençons. 2. Le processus d'apprentissage: Quelques mots sur le processus d'apprentissage avant de commencer. L'apprentissage est difficile. Ce n'est pas toujours facile. Et si vous pensez à votre processus d'apprentissage, le processus d' apprentissage de l'art ici, c'est comme la rénovation de votre appartement ou de votre maison Eh bien, avec votre maison, vous savez où tout se trouve. C'est confortable. Tu sais où se trouve la nourriture, tu sais où dormir. Et disons que je viens pour remodeler et que je déplace les aliments et que je les retire Je déplace le lit et je démonte les choses. Qu' est-ce que tu vas avoir ? Eh bien, tu vas être mal à l'aise parce que tu ne sauras pas où tout trouve et ça va être un gâchis. est vraiment ainsi que se passe le processus. C'est désordonné. Je veux vous encourager à vous embrouiller, devenir vraiment désordonné, et c'est bon C'est censé être un gâchis. Si tout ce que vous savez sur l'art se trouve, disons, sur le disque dur de votre ordinateur. Et ton disque dur. Vous y avez tout ce que vous savez sur l'art, puis vous suivez un cours et tous ces gigaoctets d'informations se trouvent sur votre disque dur Mais vous suivez un cours et, en gros, il remplacera l'information. Maintenant, si votre disque dur contient des informations avec lesquelles vous êtes à l'aise, vous savez comment vous en servir, vous vous en sortez plutôt bien. Que se passe-t-il lorsque vous ajoutez de nouvelles informations ? Vous allez devoir réorganiser ce disque dur d'une manière ou d'une Vous allez donc devoir supprimer certains fichiers, et lesquels allez-vous supprimer ? Allez-vous conserver les nouvelles informations ou allez-vous vous en tenir aux anciennes ? Vous avez donc des choix à faire. Et il y a de la résistance dans ce processus d'apprentissage. Il y a beaucoup de résistance et d'attraction, il y a cette réorganisation qui laisse tout en désordre. Donc c'est désordonné, sois désordonné. C'est bon Ensorbez cette pièce ou rénovez cette maison, puis remettez-la en place petit à Donc, au début, vous ne ferez peut-être pas de beaux dessins. Peut-être que vous le ferez, peut-être que vous ne le ferez pas au fur et à mesure que vous apprenez, vos dessins auront probablement tendance à disparaître parce que vous recommencez, à débarrasser de certaines anciennes informations pour faire de la place à de nouvelles informations. Vos dessins peuvent être supprimés pendant un petit moment. Ne vous attendez donc pas à ce qu'ils soient géniaux. Accordez-vous simplement une pause, soyez indulgent avec vous-même dans ce processus d'apprentissage. Et puis je pense que ça va l'améliorer un peu, d'accord ? C'est bon. Passons donc au premier module. 3. Introduction aux outils: Au cours de ce cours, j'utiliserai outils numériques et traditionnels pour parler du dessin de portrait. Alors pourquoi est-il si important de connaître les outils traditionnels ? Eh bien, je crois que pour faire de bons portraits, il faut avoir la confiance nécessaire pour les construire. Et c'est ce que le C représente dans ma méthode d' échafaudage en sept étapes pour dessiner des portraits J'y reviendrai plus tard, mais que signifie réellement la confiance nécessaire pour construire ? Il s'agit d'avoir confiance dans les marques que nous obtenons, et cela provient en partie d' un lien positif avec les outils. Cela vous permet de créer les marques que vous souhaitez créer manière plus cohérente et de dessiner moins frustrant. Le dessin n'est pas facile. Mais lorsque vous avez la confiance nécessaire pour construire, vous éprouvez ce sentiment positif qui vous rassure et vous incite à poursuivre sur la voie du succès Pensez-y comme à un joueur de la NBA ou à une star de la piste. Ils doivent être performants à un haut niveau, jour après jour. Ils vont donc avoir un bon équipement comme des chaussures Nike, re Boop. Et ce n'est pas vraiment différent pour l'artiste et la relation avec ses outils, permettent de performer à un niveau élevé et constant. En fin de compte, si vous connaissez vos outils, vous planifiez le succès. Et je pense que c'est de loin la chose la plus importante que vous puissiez faire pour faire progresser votre art streptococcique Ces outils que je vais vous montrer ne sont que des suggestions. Ce sont les outils que j'utilise. Vous pouvez vous en servir comme point de départ, mais n' hésitez pas à utiliser les outils qui vous conviennent. Et je vais télécharger au format PDF la description des outils dans la boîte de description de ce cours. Passons donc à la table de dessin et je vais vous présenter les outils. Bien, parlons de l'outil de dessin typique que j'utilise. Ici, sur la gauche, j'ai des crayons. Et j'adore le carbothlo fabriqué par Stabil et j'en choisis plusieurs couleurs différentes Et je pense que vous pouvez aussi les charger avec de l'eau et ils seront peints à l'aquarelle Ensuite, j'ai le crayon à fusain Generals, et j'utiliserai des nuances douces et dures , allant de six B à quatre B à deux B à HB Et puis à côté de ça, j'ai un cont, ressemble à un bloc aux bords carrés, et je vais l'aiguiser avec mon papier abrasif jusqu'à une Je pense que tu peux le voir . Et même chose avec le charbon comprimé. Il est livré dans un tonneau, mais je vais le prendre, le mettre dans le papier abrasif et le balancer d'avant en arrière comme ça jusqu'à ce qu'il soit ciselé, qui en fait une sorte d' outil tridimensionnel au lieu d'un outil unidimensionnel Ce papier abrasif est donc de grade 80 fabriqué par trois M, mais quelque chose comme le grade 80 fera Et c'est mieux que ces cartes Emory où vous n'utilisez qu'un seul côté. Cela permet d'effectuer le travail deux fois plus vite car vous usez l'ensemble de l'outil. Et avec un crayon aussi, je vais le faire. Je vais le mettre entre les deux, et je vais le tenir avec mes trois doigts un côté et en équilibre avec le pouce de l'autre côté, et je vais toucher le bout, et je vais juste le balancer d'avant en arrière. Et aussi, je vais le tourner , je le balance d'avant en arrière , de gauche à droite, et je le tourne et j'use le charbon jusqu'à ce qu'il atteigne une pointe effilée très fine Bon, passons à autre chose, j' ai du charbon de bois de vigne, et il se présente sous forme de bâtonnets très fins, que je casse. Ils sont assez longs et je les décompose en petits morceaux, en fonction de la zone que je dois couvrir. Ils ont un médium. Ils ont un très gros bâton, et ils sont géniaux. Lorsque vous combinez le saule ou le charbon de vigne avec du charbon comprimé, c'est comme du velours C'est incroyable. J'utilise du conte blanc pour les reflets. De plus, j'ai un crayon fusain blanc pour les reflets. Et puis voici mes modificateurs. Ce sont donc des gommes à effacer, une gomme Mars en plastique, une gomme en caoutchouc indispensable pour plus de dégradés J'ai mes souches ici, les tortelons, et c'est aussi pour les maculer, et il en existe de Et puis j'ai une gomme en plastique et une pochette fabriquées par Stetler Et puis la gomme électrique fabriquée par Sakura Japan. est un peu cher, mais j'aime bien ça pour obtenir un effet vraiment éclatant et pour effacer le fusain, il faut parfois quelque chose comme ça. Voilà donc les outils. 4. Démonstration d'accentuation avec les outils 2: OK, maintenant, la façon dont nous procédons est de tenir la lame de nous couper et d'user le bois en exposant le plomb. Il faut être patient, et je vais simplement m' un côté vers le bas jusqu'à la laisse. De cette façon, j'ai du bois soutient l'autre côté pour qu'il ne se casse pas. Et vous continuez à le faire jusqu'à ce que tout le bois soit épuisé et que vous ayez exposé quelque chose comme ça. 5. Voir comme un artiste 1: Comment voir comme un artiste. Vous savez, la plupart d'entre nous sont enthousiasmés par l'idée de pouvoir dessiner C'est une compétence tellement puissante. Mais beaucoup de gens sont frustrés par le fait de dessiner parce qu'ils n'aiment pas ce qu'ils voient sur la page. Et en grande partie, ce n'est pas parce que les gens n'ont pas les capacités motrices nécessaires pour faire des dessins. Je crois que tous ceux qui m' écoutent peuvent le faire. Le problème se situe plutôt au niveau de l'interprétation de ce que vous voyez. Permettez-moi de le répéter. Le problème du dessin se situe au niveau de l'interprétation de ce que vous voyez. Laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Pour mieux comprendre cela, nous allons devoir écrire du code et pirater le cerveau par une porte dérobée La plupart des gens n'ont aucune idée de la façon dont la vision fonctionne réellement. La plupart des gens croient que ce qu' ils voient et pensent est la vérité. La plupart des gens, lorsqu'ils voient quelque chose comme une voiture, pensent que c'est une voiture. Il est fait de métal, de plastique et de caoutchouc. Il est de couleur rouge. C'est réel, c'est solide, c'est un fait, cela ne fait aucun doute. C'est ce que la plupart d'entre nous pensent. Mais c'est ainsi que cela fonctionne réellement. Tu ne vois pas vraiment avec tes yeux. Vos yeux ne font que recevoir les photons, les données sensorielles, et c'est votre cerveau qui crée l'image. Nos yeux ne font que recevoir les informations, puis le cerveau interprète ces informations et donne une meilleure idée de ce qu'elles sont Quand il pense, il sait ce que c'est, puis il projette une image que nous pouvons voir. En fait, vous ne voyez pas avec vos yeux ni n'entendez avec vos oreilles. Vous voyez et entendez réellement avec votre cerveau. Ce que nous voyons n'est pas vraiment ce que nous pouvons voir, alors c'est plutôt la meilleure estimation de notre cerveau. N'est-ce pas incroyable ? Ainsi, ce que vous croyez être vrai affecte votre perception de la réalité. Tu ne me crois pas ? Eh bien, jetons un œil à ce damier Et si je vous disais que carré A et le carré B ont la même valeur ? Eh bien, jetons un coup d'œil. Si je peins la valeur de B à A, vous pouvez voir qu'il s'agit en fait de la même valeur exacte. Mais il y a une astuce ici, car le carré B est projeté dans l' ombre du cylindre. Il est donc plus sombre que les carrés clairs et le clair, mais il se lit toujours sous la forme d'un carré clair par rapport aux carrés sombres. Notre cerveau a donc du mal à interpréter cela. Si je vous montre pourquoi cette valeur est relative. B est donc entouré de carrés sombres, tandis que A est entouré de carrés de valeurs claires. Donc, si je mets la même valeur derrière les deux, vous pouvez voir qu'il s' agit exactement de la même valeur. Ainsi, dans certaines conditions, le cerveau peut être plein, notamment en ce qui concerne la valeur Notre plus gros problème à surmonter lorsqu'on se voit comme un artiste est donc le cerveau, et c'est parfois une mauvaise interprétation de ce se trouve devant nous qui contribue à produire un mauvais dessin. Le cerveau possède un hémisphère gauche et un hémisphère droit. Le cerveau gauche est responsable de choses comme les calculs, la logique, les mathématiques. Des lettres, des mots. C'est réductionniste. Il divise les choses en leurs plus petites parties. Le cerveau droit est-il responsable de la créativité, de la musique, de l'intuition ? Son approche est plus holistique et pense en termes d' images et de motifs. Le cerveau droit est donc principalement concerné par le tout ou la gestalt Il faut vaincre le puissant cerveau gauche et sa capacité à donner un sens à tout ce que nous voyons. C'est une compétence de survie qui a évolué au fil des siècles pour nous aider à rester en vie face aux deux tigres de Sabre Mais en ce qui concerne le dessin, c'est la mort, et nous devons rompre avec cela et trouver de l' aide presque uniquement notre cerveau droit lorsque nous essayons de dessiner. Très bien, alors comment pouvons-nous le surmonter ? Eh bien, la réponse peut sembler un peu étrange, mais c'est un secret ridiculement simple. C'est surprenant. C'est tellement simple, ce n'est pas vraiment un secret, mais c'est plisser les yeux et comparer. Maintenant, c'est quoi ça ? Eh bien, permettez-moi de revenir un peu en arrière. En gros, nous pouvons utiliser cette stratégie à notre avantage pour simplifier les détails et les valeurs, et c'est énorme. Tous les grands maîtres ont utilisé technique du strabisme et de la comparaison, de Velazquez à la DGA en passant par Sargent, pour créer leurs chefs-d'œuvre Pourquoi ? Parce que le travail des yeux est de capter des données sensorielles et que ces données se présentent sous forme de contraste. Permettez-moi de le répéter. Le travail de nos yeux est de capter les données sensorielles, et ces données se présentent sous forme de contraste. N'oubliez pas qu'il s'agit principalement de contraster une valeur. En fait, s'il n'y avait aucun contraste, nous ne verrions rien d'autre que le néant Mais quand tu commences à allumer les lumières, regarde ça maintenant, un visage surgit du vide. Et nous reconnaissons que nous enregistrons ce visage en termes de contraste entre la lumière et l'obscurité. Et le contraste entre la lumière et l'obscurité est le maître mot. C'est ainsi que nous enregistrons le changement de formulaire. C'est pourquoi les choses semblent tridimensionnelles. C'est à cause des changements de valeur et des changements de valeur, de signaux, de changements de forme dans notre cerveau. Le principal point à retenir pour nous est donc que les plus gros problèmes à résoudre pour le pot de départ sont liés à la valeur Permettez-moi de les décrire ici, puis nous les examinerons en détail. La première consiste en des dessins flous, où les valeurs sont mélangées de manière à ce que les lumières soient trop sombres et les zones sombres trop Le deuxième est de sacrifier le tout pour les parties. Cela revient à remarquer et à dessiner trop de contrastes de valeurs et à mettre l' accent sur trop de détails. Le troisième est un dessin symbolique, mais nous nous en tiendrons aux deux premiers, et nous les examinerons en détail ensuite. 6. Voir comme un artiste 2 Problème principal: Dans la dernière section, nous avons établi que les deux principaux problèmes auxquels se heurte le débutant sont le premier, savoir la confusion des dessins dus au mélange des valeurs claires et foncées, et le deuxième, le fait de sacrifier le tout au profit des parties En d'autres termes, dessiner trop de contrastes de valeurs et mettre l'accent sur les détails. Donc, en gros, tout cela devait se résumer au fait que parfois le cerveau peut être dupé, surtout en ce qui concerne la valeur, et l'œil voit essentiellement en termes de contraste de valeur Nous devons donc résoudre le problème de la valeur, et nous avons stipulé que pour le résoudre, il faudrait plisser les yeux et comparer et nous avons stipulé que pour le résoudre, il faudrait plisser les yeux et comparer. Nous allons donc y arriver. Mais examinons ces deux problèmes et analysons-les. Nous examinerons d'abord les dessins qui semblent boueux. OK, tout d'abord, des dessins boueux causés par le mélange des valeurs claires et foncées Nous avons donc la référence de la photo ici, et au milieu, nous avons ce dessin vraiment sale. C'est ce que je veux dire par boueux. Cela mélange les valeurs. Supposons donc que dans cette zone, où il devrait faire clair, il fasse trop sombre. Et puis dans cette zone, où il devrait faire sombre, il fait trop clair. Et ça continue comme ça. Nous pouvons voir les zones qui sont dans l'ombre, mais elles sont trop claires, d'accord ? Ici, il devrait faire plus clair, mais il fait trop sombre. Vous mélangez donc les valeurs de lumière et d'obscurité. Le dessin ici tout à droite est plus harmonisé en termes de valeur. Les zones sombres sont toutes unifiées pour former un joli motif d'ombres, et les lumières sont également bien conçues pour ressembler davantage à la photo de référence. Ça a l'air plus naturel. Ça n'a pas l'air sale, non ? Parce que les lumières et les ténèbres sont bien séparées. Et ce n'est pas ce qui se passe ici. Les lumières et les ténèbres ne sont pas bien séparées. Ils sont tous mélangés. Les lumières entrent dans les ténèbres et les ténèbres entrent dans les lumières, d' C'est donc le premier, comment y remédier est de séparer les lumières et les ténèbres, et nous y reviendrons au fur et à mesure. Regardons donc le numéro deux, sacrifier le tout pour les parties Remarquer et dessiner trop de valeurs, de contraste, trop de détails. Encore une fois, nous avons la référence de la photo sur la gauche, puis nous avons au milieu, un dessin qui a juste l'air irrégulier, pourrait-on dire, irrégulier. Cela signifie qu'il y a des lumières et des ténèbres partout, non ? Et il y a trop de contrastes. Et c'est une sorte de distraction pour le spectateur, car il ne peut pas vraiment voir votre beau design. Ils ne peuvent pas vraiment voir la photo parce qu'ils regardent les arbres plutôt que la forêt, si vous voulez. Donc, ces accents sombres partout. Hein ? Les accents lumineux, il y a trop de lumières, ce qui pourrait être beaucoup plus calme. Vous pourriez dire que vous voulez calmer les valeurs. Je veux dire, vous ne voulez pas avoir de portée partout. Donc je pense que vous pouvez voir à quoi ça ressemble, ça a l'air bruyant. Spotty et ainsi de suite. Et c'est parce qu'ils créent trop de contrastes de valeurs, d'accord ? Nous voulons moins de contraste et plus d'harmonie. Nous avons donc les noirs dans leur famille, n'est-ce pas ? Nous voulons donc en quelque sorte unifier les ténèbres et les connecter partout où nous le pouvons afin qu'elles soient bien conçues OK ? Il y a aussi le noir là-haut Hein ? Et puis les lumières ont leur motif qui est également pris en compte et conçu. Et il se peut donc que tous ces trucs, tous ces trucs, tous ceux qui se trouvent à côté du noir, aient leur propre schéma Et elles le sont vraiment si vous pouvez y penser, comme des pièces de puzzle claires et sombres, une pièce de puzzle claire et des pièces de puzzle sombres. Et ils sont très clairs. C'est très clair et simplifié. C'est simple Tout n'est donc pas peint en une seule fois. La simplification a un impact visuel sur le spectateur, car l'énoncé le plus simple est généralement le meilleur. J'espère que c'est clair. Passons à autre chose. Je serai plus clair au fur et à mesure. Nous devons donc parler de valeur si nous voulons parler valeur si nous voulons strabisme et de comparaison, car le problème vient de la valeur, et la solution consiste à plisser les yeux et à comparer Nous devons donc d'abord comprendre la valeur. Qu'est-ce que la valeur ? La valeur peut être définie comme le degré de noir, gris ou de blanc d'une zone d'un objet. Nous avons ici une échelle de valeurs. C'est ce qu'on appelle l'échelle des valeurs, et c'est le degré de noir, gris ou de blanc d'un objet. C'est assez simple. La valeur locale de quelque chose. Définissons-le. C'est la valeur essentielle d' une surface d'objet sans lumière ni ombre. Quelque chose comme ça. Il s'agit essentiellement d'une silhouette, rien d'autre qu'une valeur forfaitaire. La lumière et les ombres définissent visuellement les objets. Cela a donc quelque chose à voir avec la lumière, qui entre en jeu et façon dont la lumière, les lois de la lumière et le comportement de la lumière entrent en jeu. Donc, si vous avez un cercle plat avec une valeur locale, c'est en quelque sorte un gris moyen, mais vous introduisez de la lumière dans l'image. Regarde ça. Ça se cogne, ça éclate Il s'agit de trois D, et c'est à cause de la lumière que cela change, est-à-dire que la lumière passe d'un clair au milieu à un peu plus foncé à l'obscurité. Les changements, et je vais utiliser Delta car changements sont égaux aux changements de valeur, disons, égaux à un changement de forme. Très bien, alors continuons. Nous allons clarifier cela davantage. Voici d'autres exemples. Nous interprétons essentiellement le volume des objets en fonction de la lumière qu' ils reflètent . Et nous le savons tous. Nous avons donc essentiellement une valeur locale plate, n'y a pas beaucoup de définition, mais nous les éclairons directement, leur forme est révélée. La lumière révèle donc la forme parce qu'elle montre la rupture des avions Il montre les changements d'avion ainsi que les ténèbres et les lumières. Donc, l'idée principale, c'est qu'une valeur différente équivaut à un plan différent. Essayez de vous en souvenir ou d'un changement. N'oubliez pas que Delta est synonyme de changement. Un changement de valeur équivaut à un changement de forme. Et c'est ainsi que nous voyons la forme, la profondeur. Dans le monde réel, notre I obtient son c à propos de ce que sont les trois D, c' ce qui s'est formé par le changement de valeur. OK ? Voilà donc notre petite formule. Un changement de valeur équivaut à un changement forme ou une valeur différente correspond à un plan différent, manière différente de le dire, la même idée. Examinons donc un peu plus la valeur ici. Voici notre échelle de valeurs en bas, et c'est une tonalité continue. Il existe de nombreuses valeurs dans le monde, et nous n'avons pas besoin de toutes ces valeurs. C'est difficile de dessiner quand on essaie de dessiner toutes les valeurs de l'univers, n'est-ce pas ? Nous n'en avons donc pas besoin. Nous voulons simplifier les choses, et c'est ce que nous devons faire. Simplifions-le avec dix étapes de valeurs allant du clair au foncé. OK, c'est mieux. Mais essayons de l'affiner encore plus, afin que ce soit plus facile pour nous Réduisons-le à cinq valeurs. C'est encore mieux. Deux valeurs. Cela pourrait être le plus simple. C'est évidemment le plus simple. Nous sommes passés de millions de valeurs à dix valeurs, puis de cinq valeurs à deux. Je dirais que c'est une simplification à coup sûr. Cela fonctionne lorsque vous plissez les yeux, la plage de valeurs est simplifiée Les détails disparaissent. Toutes ces petites myriades de valeurs se fondent soit dans la famille des lumières la famille des ténèbres, dans l'une ou l'autre de Regardons donc un exemple sur une tête humaine. Voici la plage de valeurs complète. C'est un peu trop compliqué. Nous voulons simplifier les choses. Que faisons-nous ? Nous plissons les yeux et comparons. Si je strabise trop fort, j'ai presque les yeux fermés Je peux me rendre ici. Nous partons donc d'ici, strabisme intense Remarquez ce qu'il fait. Je gravite vraiment le truc. Vous voyez donc la division très graphique entre la famille des ténèbres, la famille des lumières, rien entre les deux. C'est une bonne chose. Si nous ouvrons un peu les yeux, un peu moins en strabisant les yeux, nous pouvons obtenir trois valeurs Toutes les ombres sont donc unifiées en une seule valeur. Et puis dans les lumières, il y a deux étapes, non ? Il y a une étape ici, deux étapes ici. Elles font toutes partie de la famille des lampes. La famille des lampes. Les valeurs. Ouvrons encore un peu les yeux et nous introduirons une autre valeur dans le noir. Voici donc la lumière réfléchie ici. Lumière réfléchie, lumière rebondie, lumière ambiante qui illumine certains avions, montrant certains changements de plan dans la famille des ténèbres Nous avons donc maintenant quatre valeurs. Nous avons la famille des lampes de lumières. Nous avons la famille des ténèbres. Nous avons une valeur légère. Nous avons une valeur obscure. Faisons comme s'il faisait nuit. Je peux probablement le changer en noir. OK. Ici, il fait noir. OK, c'est mieux. Et puis nous avons deux valeurs d'étapes égales entre les deux. C'est blanc. Et puis c' est un peu moins blanc, et c'est un peu moins blanc. Revenons donc au noir. Nous pouvons rendre les choses un peu plus sombres. Et je vais y revenir, mais l'idée est d'avoir un noir, un blanc, puis deux valeurs intermédiaires de sauts égaux entre les Nous arrivons donc à ces quatre valeurs. C'est vraiment important. C'est ce que vous voulez rechercher lorsque plissez les yeux et que vous comparez Vous plissez les yeux parce que cela crée tout le contraste. Eh bien, cela fait disparaître tous les détails et fait ressortir le contraste des valeurs d'une manière qui le simplifie. Ensuite, vous comparez pour voir si cette forme est là ? Cette valeur ici est-elle plus claire ou plus foncée que cette valeur ? Et il suffit de comparer. C'est plus léger que ça, non ? C'est ici , redevient blanc. C'est plus sombre que ça. Tu ne fais que comparer, non ? Et plus vous le faites, mieux vous arrivez à ce genre de comparaison. Donc, le strabisme et la comparaison vont de pair Est-ce que c'est plus léger que ça ? C'est la question que tu te poses. Tout ce que vous demandez, c'est qu'il soit plus clair que ce qui se trouve à côté ou qu'il est plus foncé. C'est la question que tu poses. Vous plissez les yeux et vous posez simplement ces questions. C'est très simple. Mais beaucoup de gens ne le savent pas et ne sont pas formés pour le faire. Ils souffrent donc problèmes dont nous avons parlé plus tôt. Il y a donc quatre valeurs, une lumière, une obscurité, deux étapes de sauts égaux entre les deux, et ça vous permet d'obtenir ceci, n'est-ce pas ? Et voici la star ici. Ici, vous pouvez continuer et terminer ce truc, rendre, faire ce que vous voulez parce que c'est solide. Tonalement, il a une structure tonale. Ou vous pourriez le confier à quelqu'un d'autre parce que votre idée est si claire que, vous savez, n'importe qui pourrait l'achever parce qu'il sait ce que vous essayez de dire. OK ? C'est donc de la valeur, c'est plisser les yeux et comparer Mettez en pratique cette idée avec les objets qui vous entourent dans la vie. Commencez simplement à plisser les yeux et habituez-vous à ce que vous ressentez Et puis, ce que vous voyez réellement à travers vos yeux, voyez si vous pouvez séparer les détails et séparer en quelque sorte les lumières des ténèbres. Pour cela, vous avez besoin d'une bonne source de lumière. C'est pourquoi nous allons parler de lumières. Mais oui, allez-y et commencez à plisser les yeux. Et si les gens vous regardent bizarrement, dites simplement : « Hé, je pratique mon métier ». Nous en parlerons plus tard sur la valeur, mais c'est tout. Alors allons-y et parlons un peu de lumière, puis je ferai une démonstration. 7. Voir comme un artiste 3 Révision de l'éclairage: Dans le dernier module, nous avons parlé la valeur et de la façon dont la lumière nous révèle la forme. Le contraste de valeur est la façon dont nous voyons la forme. N'oubliez pas qu'une valeur différente, un plan différent, un changement de valeur équivaut à un changement de formulaire. Maintenant, nous allons nous intéresser à l'éclairage. Et c'est vraiment important. Il existe différents types de lumière dont vous devez être conscient. Ce que vous voyez ici est un exemple d'éclairage à source unique. Il s'agit de la lumière qui provient d'un projecteur, d'une boîte souple ou du soleil. Et l'élément clé et la caractéristique sont que les formes claires et sombres sont séparées. Ils ressemblent presque à des pièces de puzzle, et vous pouvez les séparer dans la famille des lumières et dans la famille des ténèbres. Ils sont clairs. C'est vrai, et c'est une bonne chose, car nous avons besoin de clarté et de simplification. Et lorsque vous avez un bon équilibre entre formes claires et les formes sombres, cela facilite votre conception pour la peinture de portrait. Plus important que de dessiner des détails tels que les cils, les trous du nez et les poils individuels, il est abord important de traiter les formes bidimensionnelles telles que les triangles, les cercles, les carrés, Donc, si nous examinons l'une d'entre elles, vous pouvez certainement voir, vous savez, les triangles, les cercles, c'est vrai, les formes qui ressemblent à des carrés. Vous pouvez voir cette forme lumineuse et l' idée qu'elles ressemblent pièces de puzzle sombres et claires. Il y a une pièce de puzzle légère. Il y a une pièce de puzzle légère, non ? Voici une pièce de puzzle sombre. Toute cette partie des cheveux, non ? C'est une pièce de puzzle sombre, juste là. Il y a une pièce de puzzle sombre. J'essaie d'unifier les ténèbres en plissant les yeux et en comparant. Lorsque vous plissez les yeux et que vous comparez, vous savez, ces valeurs deviennent vraiment claires Les détails disparaissent, vous obtenez votre structure de valeurs ou votre structure tonale Ensuite, vous pourrez peindre les détails plus tard, une fois que vous aurez obtenu une belle et détails plus tard, une fois que vous aurez obtenu une belle bonne représentation sculpturale ou, du moins, d'abord, en commençant par deux formes plates en D. C'est votre principale préoccupation. Les triangles, les cercles, les carrés, les ovales ou les variations de formes D'accord ? Et nous allons continuer à en parler et à clarifier cela. Donc, ne t'en fais pas pour ça. Si vous ne l'obtenez pas tout de suite, nous allons certainement le répéter. Encore une fois, vous pouvez voir des formes très claires, et vous avez envie de plisser les yeux et de réduire définitivement les choses à ce genre de formes Tu as cette forme. Cette forme. Et tu dois décider ce qui est clair et ce qui est obscur. Vous devez donc en quelque sorte comprendre que vous devez comprendre la valeur. Une fois que vous avez compris la valeur, vous pouvez commencer à faire ces distinctions qu'est-ce qu'une chose claire, qu'est-ce qu' une chose sombre et de quelle forme s'agit-il ? Et ensuite, vous pouvez rendre les choses plus faciles à gérer, n'est-ce pas ? Voici donc les formes sombres. Ce sont les pièces sombres du puzzle entremêlent avec les pièces claires du puzzle qui se trouvent ici de ce côté Et les meilleurs dessinateurs sont ceux qui peuvent voir clairement en termes de forme, les pièces de puzzle sombres et claires imbriquant pour former une image D'accord ? Passons donc au second type d'éclairage, qui est l'éclairage diffus. Très bien, c'est un exemple d'éclairage diffus. Et ce qui le distingue de l'éclairage direct, c'est que l'éclairage diffus est flou Ce n'est pas si clair. Une chose que j'ai oublié de mentionner à propos éclairage à source unique, c'est le meilleur type d'éclairage pour mettre en valeur le formulaire. Si nous y revenons une seconde, cela montre les changements de plan, et en particulier les ombres projetées, si nous pouvons trouver une bonne ombre projetée, voire une ombre, mais cela montre que le plan passe du plan du plan avant à un plan inférieur, n'est-ce pas ? Ensuite, il disparaît en quelque sorte, mais il sort sur un plan supérieur, commence à devenir un plan avant, puis passe à un plan inférieur, non ? Et cette ombre projetée ici dans le nez, qui montre juste cet avion, juste là où trouve le museau de la bouche, juste ici Cela montre qu'il s'agit d'un avion qui dépasse. Où puis-je en trouver un autre ? Je pense que c'est suffisant. C'est certainement le meilleur type d'éclairage pour montrer le formulaire. Maintenant, l'éclairage diffus, en revanche, pas tant que ça. C'est flou Il y a des lumières et des ténèbres, non ? Mais c'est la couleur locale de ce chapeau qui le sépare de la couleur locale des cheveux, non ? C'est donc la couleur locale, non ? Son visage. Elle est brun clair et ses cheveux sont bruns foncés, sorte que la couleur locale se détache. Mais ce n'est pas vraiment bon en termes de présentation de la forme car c'est presque comme un polaroid ou un flash provenant de votre téléphone Il éclaire simplement tout par l'avant. Et il n'est pas vraiment possible de décrire les changements d'avion, car tout reçoit la même quantité de lumière à la fois. Mais aussi, si vous pensez à diffus. Au lieu d'une seule source de lumière, il y en a peut-être des centaines différentes parce que le soleil est là, et disons que ce sont les rayons qui traversent les nuages, puis ils se dispersent, n'est-ce pas ? Et ils vont jusqu' au bout, non ? Complètement éparpillé. Ainsi, les sources de lumière, lorsqu'elles atteignent cette personne, rebondissent partout, et elles viennent donc de toutes les directions, centaines de directions différentes, et elles illuminent tout y a donc pas de véritables ombres, d'accord ? Tout est doux. Maintenant, c'est une bonne chose dans certaines situations, comme pour les photos de beauté en photographie. Hein ? Ou la mode, surtout chez les femmes. Vous ne voulez pas montrer de rides. Vous ne voulez pas montrer trop de changements de plan ou de lignes dures sur le visage. Vous voulez montrer des objets doux et ronds. Ce type de lumière diffuse est donc idéal photos de beauté et pour montrer quelqu'un en train de le faire paraître jeune. D'un point de vue psychologique, cela montre la paix, la tranquillité et le calme. Il y a donc cet avantage à cela. Mais c'est plus difficile à faire, car, encore une fois, il n'y a pas de formes d'ombre. Les formes d'ombre sont donc de mieux pour montrer le formulaire. Et si ce n'est pas le cas, il faut qu' il y ait beaucoup de passages, disons, comme ici, où il ne se passe rien. Hein ? Ici, ici. y a tout simplement aucun détail sur les changements simples, aucune variation claire et foncée sur la joue Mais comment sais-tu où le nez et où commence la joue Vous avez quelque chose ici qui aide, non ? Mais tout, même la séparation du menton et du cou, n'est tout simplement pas là. Alors, comment créer une structure et un dessin sculptural s'il n'y a pas de simples changements C'est difficile à faire. Vous devez donc en quelque sorte vous fier davantage aux détails. Bien, montrons en quoi cela est lié au strabisme et à la comparaison Quel est notre principal outil pour résoudre ce problème de complexité de valeur et de détail, De gauche à droite, le premier panneau est évidemment une référence photo. S'il n'y a pas de strabisme, les yeux grands ouverts, vous regardez simplement le modèle, vous avez une gamme complète de valeurs, d'accord ? C'est totalement réel, c'est sculptural, c'est réaliste. Vous pouvez voir que la famille des lumières est clairement séparée de la famille des ténèbres, et vous avez ces pièces de puzzle que vous pourriez presque découper avec des ciseaux, n'est-ce pas ? Ils sont tellement clairs. Encore une fois, c'est une bonne chose pour nous car c'est facile et c'est une bonne chose pour nous, du point de vue du design d' avoir cette variété de valeurs. OK, si nous passons au panneau suivant, c' est un strabisme moyen Donc, disons que vos yeux sont à moitié plissés. Et vous faites le bon choix, vous réduisez la fourchette de valeurs et vous obtenez moins de valeur que vous devez gérer Et c'est une bonne chose. Je ne sais pas si vous pouvez le voir ici, mais nous avons essentiellement quatre valeurs, n'est-ce pas ? Quatre valeurs. Tu en as deux dans la lumière. Donc, deux du côté lumineux. Qui est là, un et deux. Vous avez donc la lumière, puis le demi-ton. Et le demi-ton est la valeur juste avant qu'il ne se transforme en ombre. C'est cette étape avant d' entrer dans l'ombre centrale. C'est ton demi-ton. Vous avez donc votre lumière, puis vous avez votre demi-teinte. C'est bon. Cela fait donc partie de la lumière, de la famille des lampes. OK. Maintenant, dans le noir, c'est là que vous ne pourrez peut-être pas le voir, mais il y a évidemment le noir Et il y a des tons un peu plus clairs ici. Vous avez donc, vous savez, une ombre. C'est peut-être, tu sais, 80 % noir. Et puis vous avez un briquet dont le noir est peut-être à 70 %. OK. Et ça fait partie de la famille des ténèbres. Il s'agit donc de quatre valeurs. Cela réduit à quatre quatre valeurs. Et c'est ce que j'aime. Tout ce qui peut simplifier toute cette complexité que nous trouvons ici. Je veux que si nous continuons à plisser les yeux jusqu'au bout, nous puissions nous fixer deux valeurs, n'est-ce pas ? Tu as le côté clair et le côté obscur, non ? La famille des lumières, la famille des ténèbres et les pièces du puzzle sont très claires. Tu peux les découper. C'est donc ici que vous devez vous adresser en premier. C'est la première étape. Hein ? Vous plissez les yeux presque jusqu'à ce que presque tout soit dans le noir Et vous recherchez les valeurs qui restent sombres, vous recherchez les valeurs qui restent claires, puis vous les séparez et vous les maintenez séparées. Dites-le très clairement et surestimez-le à ce stade. Faites-en des pièces de puzzle claires et sombres. En gros, tu aplatis, tu aplatis tu aplatis Donc, vous prenez quelque chose qui a trois D ici, et vous le déplacez vers deux D. C'est votre travail. C'est le travail numéro un. Ensuite, dans votre dessin, vous revenez à trois D. Je ne sais pas si cela semble étrange, mais c'est le processus. Cela va de trois D à deux D pour notre analyse. Ensuite, nous le dessinons de façon sculpturale, et nous lui donnons un aspect en trois D avec des valeurs, de la lumière et des arêtes À ce stade, nous recherchons principalement des formes, des pièces de puzzle claires et sombres et des valeurs. Ce sont donc les formes et les valeurs que nous recherchons. Ici, un strabisme intense, deux valeurs. Ensuite, nous l' inscrivons sur la page. Et puis on déménage ici, non ? Il s'agit de quatre valeurs. C'est un strabisme moyen, non ? Nous avons deux valeurs dans la lumière et deux valeurs dans le noir. Nous pouvons nous en occuper. C'est efficace , rapide et amusant. OK. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 8. Voir comme un artiste 4 Le mauvais xerox: En ce qui concerne notre flux de travail qui consiste à passer de trois D à deux D pour revenir à trois D, cette analyse initiale en deux D, n'est-ce pas, c'est vrai, si vous regardez ces exemples, ils sont comme s'il s'agissait de mauvais Xerox, n'est-ce Remarquez que toutes les valeurs sont confinées au noir ou au blanc et sont donc très gérables. Les formes sont plates et comportent deux D, tout comme les pièces d'un puzzle qui lorsqu' elles sont assemblées dans le bon ordre et dans le bon ordre, forment une constellation de visages Tous les détails sont omis. C'est vraiment important, et il ne vous reste plus qu' une grande impression générale. C'est ce que vous recherchez dès le départ. Donc, quand vous voyez votre modèle, quelque chose comme ça, c'est vrai, vous plissez les yeux jusqu'à ce que vous arriviez à quelque chose comme ça ici ou n'importe lequel d'entre eux Vous voulez voir un appareil photo ou une stupide Xerox. L'appareil photo ou le Xerox ne savent pas ce qu'ils regardent Il ne l'interprète pas et ne lui donne pas de sens. En d'autres termes, il ne sait pas vraiment s'il s'agit d'un chapeau d'une peau, d'une lampe vêtement ou autre. Il enregistre simplement les valeurs, comme je le fais. Il prend en compte ces données sensorielles, non ? Le cerveau y met l'information et le sens. Nous essayons de nous en éloigner. Nous voyons simplement les choses comme des pièces de puzzle sombres et claires, et cela pourrait vous aider à changer les choses et à éviter de voir des choses comme des nez, des bouches comme des pièces de puzzle sombres et claires, et cela pourrait vous aider à changer les choses et à éviter de voir des choses comme des nez, des bouches , des oreilles et des objets identifiables simplement voir des formes abstraites sombres et claires OK, laisse-moi te faire une petite démonstration de la façon dont j'aplanis les choses. La première chose que je vais faire est de plisser les yeux devant le mannequin, et je vais décider ce qui est sombre et ce qui est clair Je dois donc plisser les yeux assez loin pour séparer les ténèbres des lumières Ensuite, j'analyse cela. Qu'est-ce qu'une chose sombre ? Qu'est-ce qu'une lampe ? C'est ma première question. La deuxième chose est de quel type de forme s'agit-il ? Donc, si je regarde ça, que je la regarde et que je plisse les yeux devant mon dessin, et que je regarde les pièces claires et sombres du puzzle Je ne dessine pas du tout les cils. Pas de poils sur les sourcils. Je le remplis juste pour voir si cette forme est bien conçue et si elle semble avoir les bonnes proportions. Je ne vais pas devenir complètement noir. C'est peut-être comme un gris à 50 % au début, non ? Il suffit de plisser les yeux, de plisser les yeux devant le dessin. Je dois me rappeler sans cesse faire parce que je veux ouvrir les yeux, et c'est une tentation à laquelle il va falloir résister D'accord ? Il y a la racine des cheveux juste là. Voyons ce que nous pouvons obtenir d'autre ici. Nous avons la courbe de la joue. Je vais y mettre le nez dedans. Le côté du nez appartient à la famille de la lumière, donc je vais juste le laisser clair. Et je vais dessiner le changement de plan, encore une fois, plat deux D. En restant très simple, en me concentrant. Essaie de récupérer ces pièces sombres du puzzle , puis de les remplir pour que je puisse voir mon dessin. OK, cette joue entre et je ne pense pas vraiment, Je me demande juste quelle est cette forme, et est-ce qu'elle est claire ou foncée ? Continuez comme ça, vous aurez beaucoup plus de facilité. Essayez de ne pas oublier le nom des objets que vous regardez. Vous devez oublier le nom et le dessiner comme si c'était la première fois que vous le voyiez. C'est la première fois que tu vois cette courbe. N'oubliez pas que nous ne faisons encore rien en trois D. Ce sont tous deux D, non ? Il suffit de noter la forme, de la copier, de la remplir. Plissez les yeux sur le modèle, plissez les yeux sur votre dessin. Nous sommes en train de copier les formes. Mais encore une fois, si c'est tout ce que vous faites, c'est la meilleure chose que vous ayez jamais eue. Nous allons donc faire mieux que cela. Nous allons tirer une architecture en trois D de ces deux formes en D, et ce sera la prochaine chose que nous allons faire. Vous pouvez y voir une forme un peu foncée. Allez-y, remplissez-lui une partie de la joue. J'essaie de le garder plat et organisé pour pouvoir le voir. Cheveux, limite des cheveux contre le front. C'est bon. Et puis nous avons l'autre orbite, mais encore une fois, ce n'est pas une orbite. Je pense comme une Dum Xerox qui met en forme des formes. C'est facile Détendez-vous, plissez les yeux devant le modèle, puis plissez les yeux devant mon dessin Tu peux le faire, non ? Je sais que tu le peux. Tous les grands maîtres l'ont fait. Alors pourquoi ne le ferais-je pas ? Voilà la bosse, le sourcil. bosse de l'orbite à cet endroit, bosse du sourcil, puis de la pommette Donc, vous avez en quelque sorte compris. Vous voyez comment cela se met en place. Et je prends des décisions. Cette petite forme blanche là-dedans, je vais l'associer au noir parce que quand je plisse les yeux, il fait sombre en quelque sorte Restez simple. Et c'est tout. Et c'est à cette vitesse que ça peut aller. Ensuite, à l'étape suivante, nous ressemblerons à un tiroir à sculpter, en tirer une architecture en trois D avec des plans, des rythmes, des arêtes et tout le reste Mais pour l'instant, c'est quelque chose que vous devez absolument faire. Peut-être créer un tableau comme celui-ci avec Photoshop ou un Xerox et obtenir vraiment une séparation des valeurs et un contraste entre les valeurs, puis faire certaines de ces analyses, un peu comme l'analyse en deux D. Alors tu descends. Une fois que tu es descendu, c'est amusant, tu sais, et ce n'est pas de la science des fusées. C'est vraiment facile, et c'est surprenant de voir à quel point c'est facile. Une fois que vous avez oublié l'idée que vous essayez, vous savez, vous n'avez pas à dessiner tous ces détails. Il suffit de dessiner les formes et la valeur. Donc, encore une fois, attention numéro un, faites tout plat et deux D et dessinez simplement les formes , puis les valeurs. Et c'est un peu comme ton plan. Comme une architecture, ils ont un plan. Est-ce que je l'ai bien orthographié ? Avant de construire le tout, ils veulent voir à quoi cela va ressembler, ce qui va fonctionner, et c'est une façon peu coûteuse de le faire Et nous ne voulons pas passer trop de temps sur cette phase. Nous voulons le bloquer, puis dépenser notre argent sculpter et lui donner un aspect en trois D et le rendre beau Vous avez donc votre plan , puis l'étape suivante, qui lui donner un aspect sculptural, et les trois D consisteraient à poser, par exemple, les fondations d'une maison C'est bon, c'est ça. J'espère que cela vous aidera, et nous vous verrons dans la prochaine leçon. 9. Démo de charbon 1 : bloc de forme en pt: OK, nous allons intervenir et faire une petite démonstration rapide ici. La première chose à faire est d'analyser le modèle. Maintenant, j'espère que vous avez écouté les conférences du premier module sur l'apprentissage de la vision. Vous le reconnaîtrez donc en quelque sorte Je pense qu'à droite, nous avons les yeux grands ouverts. Nous pouvons voir toute la plage de valeurs. Sur la gauche, un gros strabisme sépare très clairement les pièces du puzzle claires et sombres Il s'agit d'un éclairage à source unique, qui est le meilleur pour montrer le formulaire. On ouvre un peu plus les yeux, on obtient deux valeurs dans le noir et deux valeurs dans la lumière C'est un système à quatre valeurs et c'est ce que nous allons choisir. Notre premier travail consiste à effectuer cette première analyse en deux D, puis à simplement regarder la référence ou le modèle plisser les yeux et à comparer ce qui se passe Avant de nous lancer tous excités, ralentissons et voyons ce qui se passe ici. Il me semble donc que ce modèle est éclairé à 60 % dans le noir et à 40 % dans la lumière, soit 70 à 30 %. Et je regarde les formes d'ombre et les formes de lumière. Je vais donc vraiment modifier ce truc pour en faire une idée à très basse résolution juste pour le mettre sur la page. C'est donc mon travail, non ? Nous avons donc les quatre valeurs. Nous sommes devenus noirs. Nous avons obtenu du blanc, puis nous avons un pas, deux pas entre les deux, d'un saut égal, qui nous donne deux valeurs dans la lumière et deux valeurs dans le noir. C'est la famille de la lumière, la famille des ténèbres, restons-en ainsi Je vais me donner une clé de 50 %, non ? Cela me permettra de garder mes valeurs organisées et de garder le contrôle. Donc, mon principal objectif est de garder le contrôle de tout cela. Et je veux avoir l'air d'un mauvais Xerox et analyser les informations relatives à la lumière et à l' obscurité, les valeurs de contraste Donc, la première chose que je dois faire ensuite est d'espacer et placer les éléments, n'est-ce pas ? Je vais donc essayer de trouver la proportion de tout. Les yeux sont donc au centre, les sourcils. Ce sont donc les angles moyens, non ? L'angle du regard entre le haut du front et le menton, trouvez cet angle et trouvez l' angle des yeux, n'est-ce pas ? C'est un peu décalé. Il n'est pas complètement horizontal. Je tiens à en prendre note. Et puis les sourcils sont juste un peu au-dessus des yeux. Entre le menton, à mi-chemin et la ligne des sourcils, se trouve généralement le nez en moyenne, n'est-ce pas ? Allons-y donc et prenons-en note à mi-chemin. En fonction de l'angle du menton et de l'endroit où il prend cette direction, modifiez l'angle de la joue de l'autre côté Elle a un visage très anguleux, ce qui aide. Et puis la coupure ou la rupture la cavité orbitaire jusqu'au sourcil, puis au front C'est bon. C'est un peu difficile à voir à l'arrière, mais je dois juste deviner pour pouvoir regarder la partie la plus blanche de cette joue sur le côté gauche jusqu'au côté le plus éloigné de ses cheveux, et faire une supposition et faire Je peux mesurer la hauteur par rapport à la largeur, et je peux aussi le faire sur le modèle et obtenir une estimation approximative. Je vais passer du général au spécifique, du plus grand au plus petit. Comme si j'étais à 20 mètres de la personne. Tout ce que je peux voir, c'est la bonne impression générale. C'est ce que je recherche. Voyons donc où je vais espacer et placer ces nomes. Restez très simple, un peu comme un prisme ou un chiffre deux Il y a un numéro deux . Il suffit de le mettre dedans. Bien entendu, ce n'est qu'un outil pour m'aider à y parvenir. Ce n'est pas un numéro deux. Ensuite, du bas du nez au bas du menton, à mi-chemin, il y aura généralement en moyenne une fente des lèvres. Si je place les yeux, si je peux savoir où se trouvent les yeux, les globes oculaires, le nez levé Et ce qui aide à passer d'un canal lacrymal à l'autre, c' est qu'il n'y a qu'un œil de la largeur d'un œil. Si je peux me faire une idée de l' endroit où se trouve le canal lacrymal, je peux y mettre le globe oculaire Ensuite, si je laisse tomber un fil à plomb, à l'angle du regard du mannequin, je peux généralement trouver en moyenne où se trouvera le bout de la bouche des deux côtés Si je l'étends complètement vers le bas, cela me donnera essentiellement l' endroit où le menton se situe par rapport à la mâchoire. C'est un point de repère très important. Voyons voir. Je vais rester dans ce bloc en phase. Vous allez donc découvrir que vous avez des tendances, des tendances auxquelles vous devez faire attention et que vous devez en quelque sorte corriger. Cela peut rendre le nez trop petit ou les yeux trop rapprochés, quelque chose, peu importe ce que c'est, vous commencerez à connaître vos points faibles, et c'est pourquoi nous nous entraînons pour trouver nos points faibles et ensuite au moins savoir qu'ils sont là et qu'ils évitent ces pièges. C'est bon. Je veux me lancer. Je vois les détails, je veux plisser les yeux, simplifier, comparer, regarder d'avant en arrière, plisser les yeux sur le modèle, regarder mon dessin et regarder cette pièce de puzzle légère sur cette feuille, du côté droit, et juste voir sa largeur par rapport à sa hauteur Je me demande toujours quelle est la taille de ce truc ? Quelle est sa largeur ? Quelle est sa taille par rapport à autre chose ? Je suis toujours en train de relier une chose à l'autre. Parfois, ça a l'air si moche on a envie de se lancer et de le rendre joli , mais je ne vais pas le faire. Je pense que ces cheveux vont être plus proches. Il va se courber vers le bas. Je vais regarder ce triangle juste là, dans cette pièce lumineuse. Si je peux le voir. Si je peux, je regarderai pièces sombres du puzzle et je les dessinerai pour voir si je peux les voir. Dessine ce que tu peux voir et ce que tu sais. C'est comme installer la tuyauterie. Si vous faites bien cette étape, votre dessin reposera sur une base solide Il est plus difficile de tout gâcher. Si vous vous trompez à ce stade, il n'est pas possible de l'enregistrer. Vous pouvez appliquer toutes sortes de glaçage sur le dessus, mais vous ne pourrez jamais le conserver sans arracher le tuyau ou les murs Tu sais, ça va être un gros travail pour le remettre en forme. Nous voulons donc essayer de travailler dur dès maintenant. De cette façon, nous n' aurons pas à souffrir plus tard. Déplaçons ce menton légèrement vers le haut. Il y a toujours de la place pour affiner. J'ai un pressentiment. Je devrais peut-être le déplacer vers le haut, mais j'essaie de mesurer la distance entre la joue la plus éloignée et le bord de la mâchoire qui joue la plus éloignée et remonte jusqu'à l'oreille C'est probablement très bon juste là. C'est une structure osseuse assez angulaire. Et voyons quelle est cette pièce du puzzle. Elle est couchée arrière. Elle a une lampe de jante, un kicker, comme on appelle ça de la photographie J'ai donc sculpté cette joue au rythme de la bouche Ou même aller au bas du rythme dans la bouche. Je peux trouver le menton. Et mettons le cou dedans. Nous ne voulons pas oublier le cou. Les gens oublient toujours le cou et c'est une grave erreur en ce qui concerne l'angle entre l'épaule et le muscle du dos, le cou. Tout est lié. OK. Vérifions-le. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. C'est une basse résolution. C'est le moment de s'amuser ou vous pouvez être un peu lâche, vous êtes à 20 pieds. Tout ce que vous pouvez voir, c'est l' impression générale de la personne. Vous ne pouvez voir aucun détail, mais vous savez que c'est eux parce que la silhouette est si puissante notre cerveau peut reconnaître les silhouettes C'est une machine à reconnaître les silhouettes. Voyons voir. Où sera ce film ? Et puis les lèvres. Je me demande toujours où cela va être. Peut-être que c'est là. Cela semble plus juste. Je suis Qu'est-ce que je vais faire ? J'ai du noir sur son front. Je pense que je vais le mettre dans le noir. Donc, quand je plisse les yeux, toutes ces choses tombent dans le noir Hein ? Donc, une fois que j'ai reçu mes deux pièces de puzzle en D, je recommence à les remplir avec une clé plate, une sorte de clé comme ça. Non, je ne veux pas faire plus sombre que ça, car les choses vont commencer à me faire perdre le contrôle de mes valeurs. Si je le fais. Buvez une petite gorgée d'eau. Je ne veux donc pas perdre le contrôle de mes valeurs, en ce moment, je veux juste rester calme, garder le contrôle, si possible. Quelle est la forme de ce sourcil ici ? Cela me donne maintenant la forme de la pièce de puzzle lumineuse à côté. Je vois si c'est vrai. Ensuite, je peux enrouler la paupière autour du globe oculaire. Commencez à penser un peu comme un sculpteur ici présent pour créer cette architecture en trois D. Maintenant, la paupière inférieure va se situer au bas du globe oculaire Ensuite, il y a l'ombre de la paupière inférieure. Je vais juste mettre cette forme dans un petit triangle ici. C'est en train de s'enrouler et puis nous avons le globe oculaire quelque part Tout cela est presque dans l'ombre. C'est dans l'ombre. R Je pense que cela va raccourcir un peu les choses. Travaillons sur le côté étroit entre le canal lacrymal et le couvercle supérieur. Os supraorbitaire supraorbitaire à droite, super sens ci-dessus. Pensez simplement à placer cette paupière sur le dessus. Je suis toujours dans cette phase de blocage. Cela fait vraiment sombre là-dedans. Laisse-moi juste plisser les yeux. J'ai le canal lacrymal. Je pense que c'est une forme de marsouin ici. Vous pouvez utiliser tout ce qui peut vous aider à reconnaître les formes. Ne les considérez pas comme une pupille, un globe oculaire, des cils. Vous allez vous perdre dans les détails. Considérez-les comme de pures formes claires et sombres et quelle est leur largeur ? Quelle est leur hauteur ? Est-ce un objet rond ? Est-ce un objet carré ? Est-ce un triangle ? Des trucs très simples. Il y a un petit triangle juste ici, juste en dessous du sourcil sur cet os supraorbitaire , puis il passe dans l'ombre juste Laisse-moi y mettre ça. Une fois que je l'ai postérisé et aplati, je peux regarder le dessin, voir si tout est bien espacé, placé et proportionné, puis je peux commencer à concevoir chaque section, des plus grandes aux plus petites facettes d'affinage Je m'oblige à plisser les yeux sur le modèle, à plisser les yeux sur mon dessin Mets cette forme là-dessous. Et cette phase, c'est cette analyse en deux D que vous devez effectuer. C'est une phase de traduction. Il s'agit en quelque sorte d'une phase de copie et de traduction. Mais c'est l'un des outils à votre disposition pour vous lancer dans le dessin, parce que c'est assez complexe. Mais si tu peux rester comme cette stupide Xerox, ça devrait aller On voit que nous en avons une. J'ai une lueur de lumière ici. Mettons ce cou dedans juste pour donner un sens aux choses. Quand c'est connecté, et que les têtes sont connectées à un cou, ça a une bien meilleure apparence. Ne flotte pas. Aplanissons cela et séparons l'obscurité de la lumière. Voyez comment ça se passe. C'est très doux là-dedans. Je peux presque tout mettre dans le noir. J'y vois un petit ovale. Je peux le mettre dedans. Je pense juste à des termes très simples. Jusqu'ici, tout va bien. Je vais aller de l'avant et appuyer sur la partie très serrée et dure de cette paupière inférieure, puis tout tombera dans l'ombre. C'est tellement beau. C'est tellement subtil , mais en réalité, il y a peu près cinq ou six choses que vous devez savoir sur la façon dont la lumière crée la forme et façon dont nous l'interprétons à nos yeux en tant que forme , puis c'est un peu facile. Éloignez-vous de ça et restons enfermés. Regardons le nez ici. C'est une large rainure faciale étroite juste là. Aile du nez, un léger cercle entoure tout le cartilage du nez. Qui sait ? Ce n'est pas si facile. Très bien, alors remplissons-le. Trouvez les pièces du puzzle, remplissez-les. Vous trouvez les pièces du puzzle, vous pouvez engager quelqu'un pour les remplir à votre place , car tout le monde peut le faire. Vous avez donc ce genre de phase de copie, examinant les deux pièces du puzzle en D, puis votre travail consiste à mieux les embellir Mais tu ne peux pas l'embellir tant que tu n' as pas quelque chose sur la page, tu sais ? Très bien, donc je vais aller ici et voir où se trouve le bout de ce s de l'autre côté. 10. Démonstration de charbon 1 : bloc de forme en pt2: Et ça s'estompe en quelque sorte, il n'y a presque rien Allons-y et ajoutons ce point fort. On dirait que cette boîte souple qui l' éclaire n'est pas un octogone, mais un rectangle Une lampe rectangulaire s' y trouve. Éclaire-la. Et puis la courbe du couvercle en R est très prononcée parce qu' elle est en perspective et raccourcie Plus les choses sont raccourcies, plus la courbe est exagérée. Voyons voir ici que la forme de la paupière supérieure projette une ombre. Nous voyons donc le dessous de ce couvercle supérieur. Disons cela dans le ressenti de la forme. C'est le lacryma juste là, partie inférieure de l' orbite de l'œil C'est un endroit difficile. Si vous restez simple et regardez les formes. Forme très simple. Tout ira bien pour toi. Trouvons le plan avant de la bouche. Pour couper ces petits pics sur la lèvre supérieure, gardez un nœud juste là, appelez-le. Je vais juste le mettre dedans. J'y vais ici. Je vais me le dire parce que je l' ai au bon endroit. Ensuite, nous avons l'extrémité des lèvres de l'autre côté. lèvre inférieure s'insère dans la lèvre supérieure, sorte que celle-ci ressort et recouvre la lèvre supérieure de l'autre côté J'ai quelques lèvres bien pulpeuses ici. Ensuite, il y a le tubercule. Je t'apprendrai ça plus tard. Parfois, l' anatomie est utile. Parfois, on n'en a pas besoin. Alors parfois, lorsque vous ne pouvez pas voir les choses, vous pouvez utiliser votre anatomie pour vous aider, n'est-ce pas ? Comme dans les zones sombres. Mais dans les zones sombres de l'ombre, vous ne voulez pas de bords nets ni de contraste. C'est pourquoi ce sont des ombres. Ils sont un peu flous, et on n'y voit rien Alors, restez flous. Cela fait qu'une ombre ressemble à une ombre. lèvre supérieure recouvre la lèvre inférieure afin que les lèvres inférieures puissent ressortir. Ensuite, il y a une petite forme de lumière juste là. Je vais le mettre dedans. Je veux rater ça parce que c'est important. Alors, que trouver cette forme d'ombre sous la lèvre inférieure ? Cet avion projette une ombre. Ça cause une petite dépression juste là ou à cause de la dépression. Cet avion s' éloigne de la lumière puis sort par le menton, non ? entre à nouveau dans la lumière, donc s'éteint comme ça. Alors, clarifions-le. Nettoyons un peu tout ça. J'aime les dessins qui montrent comment c'est construit. C'est comme si ça avait l'air authentique. Il y a des lignes et de la profondeur de cette façon. Donc je ne retire pas tout. Je ne nettoie pas tout le temps à fond. Tu sais, si je peux m'en tirer comme ça. Nettoyez là où je dois, puis laissez le processus J'ai juste le petit barillet de la bouche, cette bosse là Assez subtil. Obtenez la clé de voûte ici. C'est ce que l' on appelle communément. Cette zone de l'arcade sourcilière est la clé de voûte. Elle s'incline très subtilement pour s'éloigner de la lumière puis redescendre Voyons ce qui se passe ici. Nous avons un os nasal, je dois quand même rester en dehors des détails. Regardons ce qui se passe ici sur la lèvre supérieure C'est vraiment difficile. Je peux regarder les bords et les formes. Je les rectifie quand j'ai besoin d' une grosse erreur commise par les étudiants débutants Je constate tout le temps que la qualité de la ligne est la même partout et qu'elle a un certain look. Ensuite, lorsque vous commencez à contrôler qualité de votre ligne, vos épaisseurs et fines, vos lignes fines et dures au burin, puis vos lignes fines qui peuvent disparaître C'est ce qui suscite vraiment intérêt du dessin, car c'est cette variété, cette variété visuelle qui suscite l'intérêt. C'est quelque chose que l'on apprend au fil du temps. Il disparaît juste ici, au milieu de cette lèvre supérieure , puis il se redéfinit. Allons-y, remplissons cette forme et voyons si la largeur de la lèvre inférieure entre en ligne de compte ici. OK, donc ici, j'ai cette grosse pièce de puzzle, et je vais juste aller dans la même direction avec la partie plate de mon crayon, et il le garde. Cela m'aide juste à voir la forme. Si c'est bruyant, que je fais des hachures croisées et qu'il y a des taches de lumière et de lumière, je ne pourrai pas voir mon dessin, et je vais me concentrer là-dessus plutôt que sur, vous savez, sur ce sur quoi je veux que vous vous concentriez, à savoir cette belle femme, savoir cette belle femme OK. Je peux donc avoir une idée de la façon dont nous nous en sortons ici. Je vais juste adoucir ça et l'apporter. C'est là que se trouve le passage nasal, le rythme du nez se répand un tout petit peu, puis il atteint la joue C'est une zone très subtile et très délicate, là où le plan du nez rencontre le plan du menton. Où est-il, parlez-en un peu. Ensuite, je vais me balancer vers le bas. la joue qui se détourne de la lumière pour passer dans l'ombre et je vais la garder dans l'ombre C'est définitivement dans l'ombre quand je plisse les yeux, bon sang, toutes ces choses disparaissent, fusionnent Nous avons le fard de cajou sur la joue et il est près de la joue, donc il a un bord plus dur de cajou sur la joue et il est près de la joue, donc il a Je préserve son intégrité ici. Continuer à plisser les yeux. OK. Et puis nous avons toujours cette grande forme de cheveux. Je vais donc aller de l'avant et l'inscrire. Je viens probablement d'y aller avec du charbon de vigne. Le charbon de vigne est très doux. Il est fabriqué en brûlant des brindilles de raisin, de vigne, de plants de raisin, et ils le brûlent jusqu'à ce qu' il se transforme Maintenant, cette forme, les cheveux. Ensuite, je vais juste déplacer mon crayon, y placer ce ciseau à trois pointes En utilisant le côté du crayon. Vraiment efficace. Voyons cette forme. Cela fait un peu partie de la famille des lampes. Mais c'est juste une forme. Euh, euh, je ne vois rien ici, donc je vais juste y aller et ne rien y mettre autant que possible. Vous pouvez voir le bord, la limite entre les cheveux et le front, puis je vais simplement laisser tomber. Contrastez donc là où la lumière rencontre l'obscurité, mais laissez-la simplement s'estomper pour prendre une forme. L'ombre est la forme. Cela dépend de la forme, tandis que le côté clair dépend de la structure et de la couleur si vous peignez. Découvrons cette dépression juste là, parce que c'est assez sombre. Plissez les yeux. Il fait assez sombre ici. Et puis ça se transforme en une arête nulle, comme un nuage. Ici, nous avons une petite lampe rebondissante qui passe sous le menton Mais c'est toujours dans l'ombre. C'est cette lumière réfléchie, mais elle ne deviendra pas aussi claire que le côté lumineux , car alors, l'uuu, la structure tonale, commencera à devenir très confuse et le spectateur le ressentira et cela ne lui fera pas du bien n'est pas ce que tu veux. Tout est doux ici. Je ne veux pas que tu regardes là, alors je vais te calmer. Avez-vous un petit pli ici ? Du côté clair, cette demi-teinte, le anthracite, est très délicat car il devient boueux et foncé très rapidement, donc il n'est pas trop indulgent du côté clair Vous voulez donc presque ne rien avoir dans les lumières ou très peu. vois que ça devient un peu incontrôlable, donc je dois y retourner et le choisir. Je ne veux pas être trop dur avec ça. J'ai pu voir des mèches de cheveux sortir là où se trouve la partie, puis descendre de cette façon sur le front. Je vais profiter de l'occasion pour en mettre quelques-unes. OK. Maintenant, dans une position donnée, nous pouvons regarder nos bords un peu plus attentivement. Je vais utiliser ce petit protecteur et je peux entrer ici et ma paume enduira tout le charbon Je peux définir le sourcil et certains cils Je regroupe juste les cils. Je les garde très simples. Sinon, ils commencent à avoir l'air vraiment faux. J'en ai juste mis quelques-uns. Si vous en mettez trop, elles commencent à attirer l'attention et elles semblent coincées là où le sourcil tourne ou où l'os orbital tourne sous un peu d'ombre Et cette paupière supérieure projette une ombre sur la cornée, l'iris et la pupille Je vais y mettre une gradation. C'est ce qui le rend vraiment réel , c' est cette sensation d'humidité, sentiment qu'il s'agit d'un globe de verre Très réfléchissant. Vous avez le reflet spéculaire, puis le noir de la pupille, qui est un trou incroyable qui laisse entrer la lumière C'est pour ça qu'il fait si noir, tout va bien. Revenons aux nerfs situés à l'arrière de l'œil. Oubliez le nom tout de suite, nerf optique. C'est ce que j'ai. Je veux créer ici une petite ombre d'occlusion qui apparaît au milieu d'une zone très serrée Définissons-le un peu plus. Faites des sourcils simples, presque en forme de Nike Swooshe ou d'aile d'aigle ou quelque chose comme ça , puis balancez-vous avant en arrière pour y mettre un peu de poils, mais encore une fois, sans dessiner Je pouvais toujours plisser les yeux et comparer tout au long du processus. Ensuite, j'utiliserai mes reflets noirs. Je me suis abstenu d' utiliser le noir parce que le noir réservé aux zones où je veux vraiment que vous regardiez. Je veux que le spectateur y regarde d'abord. Donc direction artistique de l'œuvre. Vous pouvez le mettre, vous savez, dans les yeux, c'est aussi un bon endroit sous le nez, car il y aussi un bon endroit sous le nez a généralement une ombre foncée avec des bords durs. Ensuite, nous avons cette paupière inférieure qui a la peau qui s' enroule autour de la partie inférieure du globe oculaire , puis elle rejoint la joue pour qu'elle soit tendue juste là Mais pas trop. Ensuite, cela entre simplement dans 11. Démonstration de charbon 1 : bloc de forme en pt3: C'est bon. Il y a le plan inférieur de la lèvre inférieure qui remonte en arrière. C'est un avion frontal. Mettons cette ombre la lèvre supérieure à l' extrémité. Plissez les yeux Perdez les détails et recherchez les formes. La lumière se réfléchit sous le nez et elle remonte dans la pointe du nez. Il fait nuit là-bas. Trouvons juste juste la forme, un peu plus la forme de l'ombre. Ensuite, nous allons donner une petite idée de la narine. Juste une petite maman, un petit guillemet. Votre œil et votre main vont devenir parfaitement coordonnés et très sensibles aux simples changements de topographie Vous observez les changements sur une carte, les hauts et les bas, enregistrez sous forme d'obscurité et de lumière, et vous allez vraiment devenir très doué pour voir ce n'y a pas beaucoup de lumière ici, donc c'est un peu occlus, appelez ça une ombre occlusive appelez ça une ombre occlusive Elle entre dans le canon de la bouche. Assombrir un peu ça. M. C'est vraiment doux, cette transition. Donnez un peu de demi-ton à la joue du bar pour que le nez sorte en quelque sorte de là Tout se perd, se perd là-dedans. Même la sclère n'est pas blanche comme la plupart des gens le pensent. C'est une boule dont la partie supérieure est légèrement plus épaisse que la partie inférieure parce qu'elle se détourne de la lumière Il y aura une ombre qui recouvrira le plan supérieur du couvercle inférieur. J'ai laissé entendre que cela va dans le néant et que la structure est perdue Fixez cette ombre centrale sur le bord des lèvres. L'idée de la lumière tient dans l'obscurité. Donc, cette ombre se tient l'autre côté de sa joue et je la chausse, pour lui donner une certaine dimension Faisons de plus en plus sombre ici. Maintenant, je raffine, affine, répare, affine, tout le temps. Tu pourrais continuer encore et encore, non ? Ne t'arrête jamais. H. Les choses sont effacées. Il faut les rétablir, des problèmes surgissent, les réparer. plissant les yeux et en comparant, en regardant d'avant en arrière entre votre dessin la référence, encore et encore Unifier les formes là où c'est possible. Je veux dire, unifier les valeurs, la famille des ténèbres, les maintenir ensemble, la famille des lumières, les maintenir C'est trop brillant. Je ne veux pas que ce soit aussi brillant que le point culminant, insistez là-dessus. Une partie du blanc des yeux, repoussez-la un peu. J'essaie de résoudre les formes. C'est doux ici. Le rythme de la bouche répond en quelque sorte à ce hasard. Très doux Donnez une petite idée de cette partie des cheveux juste là. C'est là que le geste de la tête sur le dessus du crâne suit la partie du cheveu. Mets ça dedans. C'est un indice. Je m'évanouis dans le néant. J'ai juste l'impression de pousser le haut du crâne vers l'arrière parce qu'il s' éloigne un peu de la lumière. Je ne veux pas établir ce plan avant du nez comme un plan inférieur distinct du plan avant du nez. Ouais. Ça arrive. C'est une bonne chose. C'est comme partir en exploration, non ? On ne sait jamais ce qui va se passer. Tout pourrait s'effondrer. Votre navire pourrait faire naufrage en mer. Mais c'est pourquoi nous le faisons, n'est-ce pas ? Nous explorons et nous découvrons que nous atteignons le rivage et c'est génial. Bords souples et durs. Alors façonnons-le en quelque sorte. Nous voulons que tout soit bien conçu si possible. Même si nous ne pouvons pas le terminer, si nous avons de bonnes bases, de bonnes déclarations claires et simples, peu importe où nous nous arrêtons, aura l'air bien, n'est-ce pas ? Parce que nous comprenons en quelque sorte comment construire le dessin étape par étape. M. Et maintenant je ne m' occupe que des détails tertiaires. Je suis en train de peaufiner, assurer que tout se lit, que tout est à sa bonne place. Et ensuite, allez-y et façonnez simplement cette partie. Je ne vois pas que cela n'aboutit à rien et je peux donc le considérer comme laissais ce bord passer au second plan. Nous ne le remarquons donc pas, n'est-ce pas ? Mais elle vit dans un environnement, elle n'est pas simplement coincée sur la page. Un petit point fort ici. En haut à gauche. Essayez de détruire certaines de ces lignes de construction, afin que personne ne sache comment nous l'avons fait. I Et puis prenez du recul et regardez, voyez si tout va bien. Éteignez un peu de lumière de bord cette lumière de caméra qui se trouve à droite de la caméra. Je peux juste renforcer un peu les bords. Éteignez ce numéro deux. Nous y voilà donc. Encore une fois, vous pourriez continuer encore et encore, mais nous allons arrêter et dire que c'est terminé. C'est bon. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 12. Rythmes des plans 1 pratique 1: Bien, regardons les avions et les rythmes de la tête. Rien ne vaut ces outils pour simplifier les complexités de la tête, et c'était d'ailleurs exactement l' intention de son créateur, Frank Riley, d' où le nom d'abstraction Riley Son objectif, selon ses propres termes, était d'aider ses étudiants à comprendre et à organiser l'anatomie de la forme humaine sans se perdre dans les complexités Frank Riley était un artiste respecté à l'Arts Students League de New York, où il a enseigné dans les années 30 à 60 Et ses influences remontent à l'Académie française du XIXe siècle. Et il a étudié avec George Bridgman. Si vous ne savez pas qui il est, vous devriez certainement le découvrir. Et Bridgman a étudié avec Jean Leon Jerome. Et ce type était l'un des artistes les plus en vue de l'Académie française. Riley a donc développé ces approches dessin pour aider ses élèves, vous savez, à organiser toute cette complexité de la tête et de la forme Et cette méthode a été enseignée par Fred Fixler à Los Angeles. C'est là que je les ai obtenus site web de Fred Fixer, et Fixler avait étudié Frank Riley OK, donc c'est pour mettre les choses en contexte un peu. Et j'ai découvert les rythmes pour la première fois par l'un de mes professeurs, Sheldon Bornstein, et son professeur, et le mien était le célèbre Donc, quand j'ai découvert les rythmes et les avions pour la première fois, vous savez, au début, je ne les ai vraiment pas aimés, pour être honnête. Ils sont très mécaniques et robotiques. Il y a trop de limites là-dedans, je suis quelqu'un de ton, et j'y ai résisté Je n'ai pas vu tous ces avions en face. J'ai vu de belles formes arrondies, et elles ne me paraissaient pas belles. Quand j'ai découvert leur utilité, j'étais totalement partante et je les ai utilisées. L'abstraction de Riley est donc une sorte de diagramme, et c'est un excellent outil pour montrer la structure de la tête, semblable à une boîte , et les traits du visage, de manière à donner à vos dessins une apparence tridimensionnelle. Lorsque vous vous entraînez au dessin, aux plans et aux rythmes, le but est d'exagérer la boîte, tridimensionnelle. Lorsque vous vous entraînez au dessin, aux plans et aux rythmes, le but est d'exagérer la boîte, d' exagérer le schéma pour mieux expliquer ce que vous essayez de Connaître les plans et les rythmes de la tête vous aide à dessiner vos formes et à tout relier entre eux. Vous devez réaliser une douzaine de ces dessins schématiques pour vous familiariser avec eux, afin de pouvoir les utiliser comme outils pour dessiner le visage et mieux expliquer ce qui est représenté Encore une fois, vous devez les faire une demi-douzaine de fois ou 12 fois avant qu'elles n' entrent dans votre mémoire musculaire. Une fois qu'ils sont là, vous avez le pouvoir de dessiner la tête sous tous les angles. Vous devez donc les introduire dans votre cerveau, dans votre mémoire musculaire, puis les puiser dans votre imagination. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un schéma. Ce n'est pas la vraie vie. C'est une sorte de plan directeur Faites-le donc suffisamment pour qu' il fasse partie de votre trousse à outils. Ensuite, lorsque vous dessinez le modèle, assurez-vous de dessiner le modèle et pas simplement de dessiner un diagramme, d'accord ? Je vais vous montrer comment je les ai utilisés. Lorsque je travaillais chez Electronic Arts, j'ai créé des centaines de personnages en tant que concepteur principal du Parrain, Le Seigneur des Anneaux Et j'ai utilisé exactement cette méthode. Et vous pouvez voir certaines des approches que j'ai adoptées sur le côté gauche ici. Et ils montrent les rythmes, d'accord ? Je ne sais pas si tu peux le voir. Et puis l'arrivée sur la droite. C'est ainsi que je les ai construits. J'ai commencé de cette façon et j' pu créer des centaines de designs de personnages. Donc, vous savez, ces choses sont vraiment puissantes. Vous pouvez gagner votre vie dans l' art si vous voulez gagner votre vie, vous voulez vous lancer dans les jeux vidéo. Je suis passé par là, et c'est comme ça que je l'ai fait. C'est donc très efficace. Et tout ce que je vais vous apprendre, je l'ai fait dans ce studio, c'était une grande joie, en fait. Voici quelques gros plans de certains de ces personnages. Vous pouvez donc voir une grande variété de personnages. Dans celui-ci, nous pouvons nous concentrer un peu. Vous pouvez très bien voir le sous-titrage. C'est un bon début. C'est lâche. Il y a donc le cadre des rythmes et des plans, puis vous pouvez appliquer votre belle peinture sur une structure solide. C'est donc comme un plan et une mise en cadre, puis vous pouvez mettre votre belle peinture comme décoration Dessiner, c'est comme construire une maison. D'abord, vous avez un plan, puis vous avez une fondation, puis vous posez les murs, la plomberie, l'électricité, puis vous posez votre décoration et votre peinture par-dessus Dessiner la tête, c'est donc un peu ça. C'est aussi comme créer une chanson. Vous mettez la batterie et la basse comme base, puis vous avez votre mélodie exagérée en termes de chanteur, guitariste, etc. Vous pouvez y penser comme ça si c'est utile. Très bien, voici donc gros l'idée de vos études. Et ce que je vous recommande faire, c'est de le faire dans Photoshop ou de superposer sur du papier calque une référence photo Trouvez donc des références photographiques qui vous inspirent dans différentes conditions d'éclairage, et vous pourrez vous entraîner à trouver les plans et les rythmes, et à les dessiner au-dessus de la photo. C'est une excellente façon de s'entraîner. Encore une fois, c'est un moyen de l' intégrer à votre mémoire musculaire. Et je l'ai fait. Je vous recommande de le faire pour qu'il y entre plus rapidement et que vous n' ayez pas à vous battre là-dessus, mais c'est un peu abstrait. C'est une abstraction de Riley, après tout. Donc, pour vous en sortir, vous devez simplement vous y exposer un certain nombre de fois, puis cela deviendra facile pour vous. Alors faisons-en quelques-unes maintenant. 13. Les rythmes des plans 2 pratique 2: Bien, nous allons parler des plans du visage et de l'abstraction de Riley Avant de le faire, je voudrais dédier cette leçon à Glen Orbick, qui était l'un de mes professeurs C'était un excellent professeur, et il est décédé depuis Il m'a donc beaucoup appris Je tiens simplement à le remercier et à lui dédier cet article. Alors merci, Glen. Nous avons déjà parlé du strabisme, de comparaison, de la réduction de la complexité et de la recherche des formes Donc, si vous ouvrez grand les yeux, vous comprenez, non ? Si vous les éteignez presque complètement, vous obtenez quelque chose comme ce que voit un mauvais Xerox, n'est-ce pas ? Et il y a quelque chose au milieu. Nous allons donc passer au type de structure, donc voici les formes. Et, vous savez, utiliser les deux D, c'est ce que voit la caméra. Il ne sait pas ce qu'il voit, et c'est ce que nous recherchons dans cette phase. Alors maintenant, lorsque nous passons à la phase structurelle , d' accord, des avions ou des rythmes, nous allons simplement faire les avions aujourd'hui. Mais c'est une façon de mettre le pied dans la porte du dessin, pour ainsi dire. Donc, c'est vrai, la caméra ne sait pas ce qu'elle regarde. Il imite simplement des motifs clairs et foncés. Donc, si le mieux que vous puissiez faire est d'imiter les motifs clairs et sombres Vous n'en aurez qu'une bonne copie. sera la meilleure chose que vous puissiez obtenir et avoir, et votre travail consiste à l' améliorer. C'est comme copier le chinois. Si vous ne savez pas parler la langue, le mieux que vous puissiez faire est de la copier exactement, mais si vous ne savez pas ce qu'elle dit, vous ne pourrez rien communiquer. Les plans et les rythmes vous aident donc prendre les deux formes en D et à vous demander, vous savez, comment puis-je les améliorer ? Comment puis-je le rendre plus clair ? Comment puis-je le rendre moins confus ? Que puis-je faire pour lui donner plus de structure, etc. Donc, il suffit de faire les formes bidimensionnelles, mettre le pied dans la porte du dessin, mais cela vous permettra de démarrer dans la bonne direction, mais cela ne vous permettra pas d'obtenir un dessin terminé. Mais c'est un bon début. Promouvoir l'idée des avions est donc une bonne pratique, permet de vous rappeler où vous allez et d'éviter de copier, d'accord ? Je dois donc le faire et juste me rafraîchir, et encore une fois, m'empêcher de copier. La meilleure façon de le faire est de regarder une photo et de l'utiliser pour indiquer les plans et les rythmes. Alors faisons-le. instant, j'ai un morceau de papier calque, et je vais juste utiliser, genre, un gros marqueur pour que tu puisses le voir. Donc, en regardant le schéma des avions et en regardant ma photo, je vais juste essayer de trouver où se trouvent les avions, n'est-ce pas ? Et vous pouvez trouver les avions soit par la division ombre et lumière, n'est-ce pas ? C'est là que le plan avant rencontre le plan latéral. Hein ? Et je cherche juste les structures simples que je peux trouver sur le visage humain du modèle, n'est-ce pas ? Juste là où le nez rencontre la joue, il ne vous saute pas dessus, mais je peux le définir là, non ? Je peux voir une chaussette enfoncée dans la joue, non ? Et puis dans la mentonnière, non ? Je fais donc le lien entre les deux. Je relie ce tableau abstrait à quelque chose de réel. Et ça va m' aider quand je serai devant le mannequin, tu sais ? Je peux donc voir où, sur le nez, ce plan supérieur se transforme en plan inférieur, n'est-ce pas ? Plan supérieur, plan latéral. Même chose avec ces yeux, vas-y et mets ce truc dedans. Ne vous inquiétez pas pour l'anatomie, les cils, les trous du nez, etc. Optez simplement pour ces grandes idées générales, non ? Alors, où pourrais-je trouver ce lien entre la joue et la mâchoire, n'est-ce pas ? Et séparer la moitié arrière de la mâchoire de la moitié avant de la mâchoire serait, vous savez, quelque part ici et revenir en arrière comme ça. OK ? C'est utile de le faire, euh , parce que vous pouvez voir de vrais fronts, vrais côtés clairs, n'est-ce pas ? Et vous pouvez simplement le construire , puis espacer et placer les entités là où elles doivent être. Et vous pouvez le faire comme je le fais avec un gros marqueur, vous pouvez le faire avec un crayon fusain, non ? Ça n'a pas d'importance. Vous pouvez le faire dans Photoshop, moment que vous le faites, n'est-ce pas ? Et retrouvez-le dans votre bibliothèque visuelle dans votre mémoire musculaire. Une fois que vous l'aurez fait, vous ne le verrez jamais lorsque vous regarderez un visage. Vous n'oublierez jamais l' idée des plans de la tête et des abstractions lorsque vous verrez le visage humain de quelqu'un. OK ? Ainsi, par exemple, je peux prendre l'idée de relier le septum du nez au menton pour trouver l'endroit où le menton change de direction d'avant en côté. Hein ? Et cela me montre en gros un vrai front, le devant du visage, par opposition à un avion qui fait demi-tour, n'est-ce pas ? Il passe par les sommets de la lèvre supérieure. Ça me donne ça et puis ça me montre où la lèvre inférieure W a en quelque sorte ses pointes. Et puis ça me montre la largeur moyenne de la mâchoire , non ? Donc cette partie est une vraie façade, non ? Cette partie se détourne, donc je peux juste donner ce petit ton. Juste pour le souligner. Ces pièces se détournent. Deux avions différents, non ? Et cela me donne cette illusion de structure. Hein ? Et cela me montre que si je n'avais pas de lumière, vous savez, tout cela venait de la mémoire, de l'imagination. Tu sais, je peux noter où se trouverait cette ombre. Et ce ne sera pas une conjecture ou une confusion pour que mon dessin ressemble à de la boue mon dessin ressemble à de Tu sais, je sais où seront ces ombres si ma lumière vient, tu sais, en haut à droite. Par la droite, non ? Je pourrais masquer ces orbites. Je pourrais ombrer ce côté du nez. OK. Je pourrais masquer l'endroit où le menton commence à se détourner de la lumière. OK. Maintenant, pour ce qui est des femmes, on ne peut pas vraiment s'en tirer en traçant un tas de lignes sur les bords durs de leur visage. Vous ne pouvez pas afficher un tas de modifications simples. Nous examinons donc Andrew Loomis, et, vous savez, disons que vous avez eu Disons que vous aviez une boîte ou une maison, n'est-ce pas ? Et c'était vous qui regardiez le coin de la maison. Et il est éclairé uniformément au coin de la rue. Il n'y a donc aucun changement de valeur indiquant la structure. Alors, comment allez-vous montrer la structure de la maison ? Tu allais dessiner les objets de la maison, non ? La porte, la fenêtre, non ? Vous allez utiliser les détails de la maison pour vous aider à décrire les dimensions et les changements de plan. Donc, pareil pour le visage d'une femme, vous n'allez pas dessiner un tas de bords durs et de structures semblables à des boîtes sur le visage, leur peau et leur visage sont lisses, non ? C'est ce qui le rend joli et différencie des hommes dans la plupart des cas Donc, ce que Loomis nous a donné ici, c'est qu'il fait la queue, vous savez, il vous montre que l'avion change avec, genre, les traits, comme le sourcil C'est là que se situe ce changement d' avion, non ? Il te le donne. Ici, même chose. Nous regardons cette tête légèrement vers le bas, et nous pouvons le constater parce que nous avons ce coin ici, est-ce pas, où le front rencontre le plan latéral du côté de la tête du temple, n'est-ce pas ? Et puis nous avons cette constellation de plan avant qui va dans cette direction et le plan latéral qui va dans cette direction. Et ces deux choses, je peux aligner le sourcil avec le haut de l'oreille C'est donc l'idée de la boîte, non ? Et j'utilise ce plan A et ce plan B, j'utilise ces descriptions. Pour me dire que nous méprisons cela. Il en va de même pour ça. Nous montrons la boîte et nous utilisons des fonctionnalités minimales. Nous utilisons les fonctionnalités pour nous indiquer où se trouvent les points, ce qui nous donne suffisamment d'informations pour nous indiquer où se situent les changements d' avion. Vous pouvez voir qu'il donne un petit ton ici pour montrer les joues tournées vers le bas, mais il n' y a pas beaucoup d'informations ici Tu sais, il aligne le nez avec l'oreille, non ? que nous avons. L'oreille et le nez nous indiquent donc que nous regardons légèrement vers le bas parce que regardons légèrement vers le bas parce l'oreille est plus haute que le front et plus haute que le nez Et vous pouvez le faire, que vous regardiez haut ou vers le bas. Vous avez la même idée de la boîte. Vous avez ces deux avions avec ce coin intérieur, et ils conspirent en quelque sorte pour concevoir ce Et en alignant contours en croix le long des fronts de ces avions, vous obtenez le plan A, le plan B, et vous pouvez y mettre une oreille et vous pouvez sentir, vous savez, les yeux ici. Cela va vous donner l' impression que nous étudions est-ce pas ? Nous observons cette tête. Nous pouvons le faire assez, vous savez, assez facilement, assez rapidement, mais cette boîte nous aide vraiment, vous savez, à y arriver. Sinon, il y a beaucoup de conjectures, Alors faites ces exercices, faites-les jusqu'à ce que cela vous vienne à l'esprit. Vous pouvez voir ici sur cette photo, même l'éclat, n'est-ce pas ? Si vous regardez l'éclat, nous regardons toujours l' ombre pour savoir où se situent les changements de plan par rapport à l'ombre centrale, mais l'éclat nous indique également où se situent les changements de plan. L'éclat n'est pas là pour rien. Les points saillants nous indiquent donc également où se situent les changements de plan entre, vous savez, le plan avant du nez et le plan latéral. OK ? C'est important aussi. Nous en tirons donc les idées grâce à cette pratique, nous analysons très clairement les changements d' avion et nous nous assurons d'obtenir, vous savez, informations selon lesquelles cet avion avant se transforme en avion inférieur, et qu' selon lesquelles cet avion avant se transforme en avion inférieur, il se transforme en une sorte d'avion supérieur, avant et en avion latéral, n'est-ce pas ? Nous avons une face avant, une face latérale, une face avant. C'est le genre de bonnes choses que nous voulons en tirer. C'est un schéma. Ça a l'air moche. Ce n'est pas un beau dessin. Ne t'inquiète pas. Tu ne veux pas faire de jolis dessins. Vous obtenez des tonnes d' informations grâce à cet exercice. Et lorsque vous l' intégrerez à vos dessins et à la conception de vos personnages dans la vie réelle , vous serez étonné, vous savez, de la rapidité avec laquelle les choses se passent, façon dont vous vous sentez bien, de la confiance en vous. Vous avez la confiance nécessaire pour construire. J'ai donc fait cette analyse planaire, d' accord, en utilisant les plans du visage, mais vous pouvez également faire la même chose avec les essentiellement les rythmes de Riley ici, et vous pouvez voir que je l'ai fait C'est exactement la même chose, du papier calqué sur le dessus et juste pour suivre les rythmes. J'ai donc mon tableau ici, puis j'attends le modèle avec impatience. Ce sont des trucs géniaux. J' espère que cela vous a aidé, et je vous verrai dans le prochain module. 14. Plans Rythmes 3 Lumière et ombre: Très bien, allons un peu plus loin et montrons à quel point ils sont efficaces pour mettre en évidence les changements d'avion. Cela améliorera certainement vos dessins. Imaginez que nous avions une lumière ici, à droite, et qu'elle brille sur le modèle. En gros, vous pouvez éclairer une fois que vous connaissez ces avions, vous pouvez éclairer vos propres dessins, vos propres visions, n'est-ce pas ? Rapidement et facilement. Parce que vous savez où placer l' ombrage, parce que vous savez où se situent les changements de plan, et c'est logique La plupart des dessins souffrent d' un placement inexact de la valeur. Cela ressemble donc à de la tache , un peu boueux, peu Et la clarté de cela, basée sur la structure anatomique de la tête, rend vos dessins très instructifs et très puissants. OK ? Disons que la lumière venait de la gauche, en haut à gauche. Où est-ce que je mettrais la valeur, n'est-ce pas ? Eh bien, si je sais où se situent les changements d' avion, c'est facile. Je te le dis, c'est facile. Faisons-le simplement. OK, le plan latéral du nez dans la joue. Pas de problème Vous pouvez même appliquer l' ombre du nez sur la partie supérieure du corps de la bouche, sur la lèvre supérieure, sous le fard à lèvres inférieur et sur la mentonnière, et le tour est joué, non ? Vous pourriez même décrire comment cet avion est légèrement tourné à l'opposé de la lumière et de l'avion situé à sa gauche. Et puis cela passe définitivement nécessite un changement de plan majeur, passe dans l'ombre, n'est-ce pas ? Robuste, rapide et facile. Faisons-le, je ne sais pas, nous pouvons en faire un autre la lumière qui brille par le bas. OK ? Alors, que ferions-nous là-bas ? Eh bien, j'imagine que la lumière n'atteindrait pas le sommet de la tête. Je pourrais peut-être exposer une partie du front juste là. Il y a une dépression juste là. Cette partie du nez recevrait l'ombre. Le soubassement du nez ne le ferait pas. Je pense que le plan latéral serait également couvert par l'ombre. Et puis une partie de ça, voyons voir. La joue se transformait en paupière inférieure, ce qui créerait de l' ombre, puis la paupière inférieure ne le ferait pas, la paupière supérieure le ferait, puis l'intérieur de la chaussette ne le ferait pas Il y a donc une sorte de motif sombre, clair, sombre, clair là-dedans, non ? Pommette dans la paupière inférieure. Ce serait peut-être un peu plus dans l'ombre. La clé de voûte serait donc dans la lumière, non ? Tu vois comment ça se passe ? OK, le baril, la souris, le couvercle supérieur, où se trouve le filtre, la partie supérieure de ce baril Je serais dans l'ombre. Le couvercle supérieur ou la lèvre supérieure seraient exposés à la lumière. La lèvre inférieure serait dans l'ombre. Le plan situé sous la lèvre inférieure serait dans l'ombre, puis la mentonnière, vous verriez une partie de la boîte s'éloigner de la lumière, et une partie du plan avant serait davantage orientée vers la lumière, donc elle serait plus claire. Et que pourrions-nous avoir d'autre ici ? Peut-être quelque chose comme ça. Peut-être que cette oreille une ombre sur la tête, n'est-ce pas ? Quelque chose comme ça. Nous pourrions tout allumer comme ça et nous pourrions le faire. Si nous réfléchissons bien au problème et que nous savons où se situent les changements de plan, nous plaçons simplement les ombres sur les surfaces qui s' éloignent de la lumière. Et puis c'est assez facile. Alors tu vois ce que c'est ? Je veux dire, j'ai juste réfléchi à ce que je pensais que l'avion avait changé, savoir où ils se détournaient de la lumière. J' y ai mis l'ombre, et c'est tout. Maintenant, c'est amusant, et je peux m'en servir pour mes illustrations, mes peintures, mes portraits, mes miniatures, pour concevoir nouvelles choses ou pour écrire sur du papier, des choses que j'ai imaginées ou dont j'ai rêvé J'ai le pouvoir de l'exprimer maintenant et de le communiquer aux autres. Et si je fais partie d'une équipe qui travaille sur le développement d'un film ou d'un jeu, c'est puissant, non ? Si je peux communiquer visuellement et que c'est mon travail, alors, hé, c'est un emploi juste là. C'est de l'argent. Je vous encourage donc à faire ce type d'études pour déterminer où placer les lumières et les ténèbres en fonction des changements d'avion et où se trouve la configuration de l'éclairage Et une fois que vous en aurez fait quelques-unes, vous saurez exactement comment vous en servir. Oh, oui, avant de continuer, je voulais revenir aux rythmes de la tête, juste pour que vous sachiez, je les ai fait sur ma chaîne YouTube, et je passe en revue toutes les étapes, de la face avant aux trois quarts et du côté, de la façon dont vous faites de l'abstraction de Riley Celui-ci est donc là pour que vous puissiez le visionner sur ma chaîne YouTube de Draw Juice. Donc, si vous vous demandez comment procéder, il vous suffit de me rendre sur ma chaîne YouTube pour y jeter un coup d'œil. 15. Démo de charbon 2 Construire en toute confiance partie 1: Très bien, tout le monde, passons à l'étape suivante de notre processus. Vous savez, quelqu'un a dit que l'art, c'est comme avoir des normes élevées. Tu dois tracer la limite quelque part, d'accord ? Commençons donc. Au cours de la dernière séance, nous avons parlé de l'analyse en deux D des formes simples. Aujourd'hui, nous allons parler de construire en toute confiance. Nous allons donc parler d'une sorte de processus qui donne l'impression de voir les choses en trois D, prenons et nous le traduisons en deux D. Ensuite, nous achetons par le biais de l'illusion, de la valeur et de la construction, deux formes en D, nous les retransformons en trois D. C'est donc une sorte de processus en trois D, deux D à trois D. Cela pourrait vous être utile. Donc, la dernière fois, nous avons parlé de l'analyse des deux formes en D, n'est-ce pas ? Et c'est un outil que vous pouvez utiliser pour entrer dans le dessin et le démarrer. Et si vous faites essentiellement une analyse en deux D et que vous entrez en quelque sorte vos valeurs, manière à séparer votre famille de lumières de votre famille de ténèbres, et que vous copiez très bien ce modèle, c'est une bonne chose Mais cela ne suffit pas. Cela ne vous permettra pas de terminer le dessin. L'étape suivante consiste donc à utiliser les plans et les rythmes pour passer au niveau suivant. Donc, vous savez, avoir une bonne copie, c'est comme, vous savez, être capable de copier l'alphabet chinois. Tu ne parles pas cette langue. Hein ? Ensuite, vous ne pouvez que copier l'alphabet, mais vous ne savez pas ce que tout signifie. Vous ne pouvez donc rien dire et vous exprimer de manière significative. Nous allons donc maintenant prendre les avions et les rythmes et commencer à tirer une architecture en trois D. Nous allons commencer à construire. Nous allons commencer à sculpter. Et nous allons essentiellement essayer de mieux décrire le dessin. Nous recherchons de bonnes descriptions, pas des dessins fantaisistes. Et lorsque vous commencez à intégrer les modifications de plan et de formulaire, vous vous demandez, vous savez, comment puis-je prendre cette analyse en deux D et l'améliorer ? Vous savez, où puis-je prendre un changement de plan dur, une forme très souple, une forme dure, vous savez, des bords nets, des bords souples, là où il tourne, comment puis-je le faire ressortir sur le dessin ? Donc toutes ces sortes de descriptions. Donc c'est à ça que servent les avions et les rythmes, d'accord ? C'est donc ce que nous allons faire maintenant. Permettez-moi donc de commencer par prendre un crayon de couleur, comme une orange, et j' utilise de l'orange parce que c'est assez foncé pour être visible sur un papier clair, mais suffisamment clair à la fin ne pas apparaître sur le dessin. Donc, en gros, la tête a raison ? Ovale, et je dois ajouter l'arrière de la tête. Je dessine très légèrement. Dessinez toujours légèrement. Je vais trouver les angles moyens, comme nous l'avons fait la dernière fois. Trouvez les yeux au centre en moyenne. OK. Je vais prendre l'endroit où se trouverait cette base orientée vers l' avant, et je vais simplement ajouter la différence sur le dos. Et ce serait un moyen de retrouver l'arrière de la masse crânienne. C'est une question de base. OK. Le front est juste au-dessus des yeux. Et du front au menton, le point à mi-chemin sera le nez et à mi-chemin entre le nez et le menton, la bouche, en moyenne, la fente des lèvres, en gros OK, jusqu'ici tout va bien. Essayez de rester très simple. Je peux me débarrasser de cette bosse sur la joue. La partie la plus blanche du visage est généralement les joues. Et je peux trouver l' arrière du crâne, la partie la plus blanche du crâne, non ? La partie la plus blanche de tout ça. Trouve ça en quelque sorte. Et puis la bonne hauteur, disons ici à ici. Maintenant, je peux prendre la racine des cheveux et aller un tiers jusqu'au front, un tiers jusqu'au nez, un tiers jusqu'au menton Je peux aussi suivre cette voie. Je peux donc faire les moitiés, tiers, peu importe ce qui m'y mènera. Mettons donc l'oreille dedans pour que je puisse trouver cet angle de la mâchoire. Simplifiez cela. Partie inférieure de la mâchoire jusqu'à la mentonnière. Et j'ai un rythme juste à côté du menton. Je sais que le barillet de la bouche va gonfler. Ce ne sera pas sur ce plan plat du visage. Ça va sortir. Je vais donc dessiner un contour dessus. Hein ? Et je peux même construire ce baril si besoin est, pour faire comprendre mon point de vue. Tu vois, je vais trouver un rythme ici. Ce rythme sépare le côté de la tête de l'avant de la tête. Si je continue jusqu'en bas, cela atteint des points de repère vraiment importants. Ce coin du front touche le coin de la pommette, puis sépare l'avant de la mâchoire de l'arrière de la mâchoire , essentiellement le muscle masticateur du macéter Ensuite, je peux aligner le front et le nez selon des lignes horizontales et trouver l'oreille qui se trouvera dans le troisième, tiers central, quelque part ici Et ça veut dire que l'oreille peut être tiers de l'oreille supérieure. La partie centrale de la troisième est la conque ou ouverture de l'oreille , puis le lobe OK. Voyons donc si nous pouvons appliquer ces rythmes ici. Je vais alterner entre tenir le crayon comme ça paume ouverte à l'intérieur de la paume de la main, puis la paume vers le bas, une sorte de poignée de doigt. Construisez les orbites des yeux. Je pense, encore une fois, que essaie de rester dans mon processus en passant du général au spécifique, vous savez, du plus grand au plus petit. Mon premier geste a été de séparer le côté de la tête de l'avant de la tête. Cherchez des angles moyens, recherchez des relations. Je sais que ce globe oculaire va rester là. Faisons entrer la globellose ici. Nom original pour l'arête sourcilière. Dessine dessus dans la clé de voûte. OK, je veux suivre un rythme à partir de l'hélice qui définit le côté de la tête, puis le haut de la joue, puis passe jusqu'au museau de la bouche et se transforme en quelque sorte pour définir les extrémités des Partie la plus étroite de l'extrémité des lèvres. Je peux tracer ce fil à plomb de l'iris vers le bas pour définir de chaque côté l'endroit où les lèvres vont se terminer, où le menton mord la mâchoire, toutes ces bonnes choses Donc, si je l'obtiens , je peux imaginer où ce sera de l'autre côté. Et il y en a une autre qui sort de l'hélice, et qui tourne vers le milieu de la mâchoire, encore une fois, séparant sur le côté de la mâchoire, la partie avant de la partie arrière Et puis il y a le rythme de la bouche. En gros, ça va des ailes au nez, donc le bord de la bouche empiète un peu sur le rythme du menton Et puis le rythme du menton apparaît. Ils croisent donc le rythme du menton et le rythme de la bouche Et cela montre que la bouche ressemble à un tonneau qui dépasse du visage, la joue derrière. OK. Voilà, nous avons une certaine dimension, la joue située derrière le canon à l'avant Vous pouvez le voir par cette petite lettre Y juste là, le principe Y et par le principe T, une autre lettre Y ici. Et cela montre un chevauchement, un chevauchement. C'est génial Communique très bien la dimension. OK, et puis nous avons un autre rythme qui ressemble en quelque sorte au pli labial nasal ici Et ça va aussi m'aider à tenir le menton là où il est relié à la mâchoire, pour lui donner un endroit où s'arrêter. Il se lève et se déplace au rythme de la bouche. OK. Nous y voilà donc. Je vais juste dessiner le changement de plan du nez d'un côté vers le bas. Je ne vais pas encore dessiner la narine , si je peux m'en empêcher Le changement d'avion est suffisant. C'est une meilleure description pour le moment. Et puis il y a le rythme du nez. C'est donc là aussi. Alors maintenant, tout est vraiment bien défini. C'est comme une feuille de route, tu sais ? La joue s'emboîte avec cette tempe sur le côté. Voyons où se trouve la racine des cheveux . Quelque chose comme ça. Et puis il y a un changement de plan, juste à partir de l' éminence frontale, c' est-à-dire qu'il y a un rythme du front Cela sort et s'insère dans le front. Encore une fois, nous avons cette glabelle, qui est en fait une sorte de nez qui s'insère dans le front. Nous pouvons définir cela. C'est assez subtil pour ce type, donc je n'irai pas trop loin. Mais si vous voulez que votre conan aime le rock , mettez-le dans le monde, définissez-le vraiment et vous obtiendrez une personne féroce. OK. Et il y a un rythme qui descend. Nous avons le plan avant, plan latéral, puis le vrai côté de la tête. Donc, devant, descendez sur le côté, redescendez vers le réel, prenez vraiment un virage ici et passez sur le côté de la tête. Je vais juste le définir. Je vais le décrire OK. Bien, donnons-lui un peu d'énergie pour avoir un cou Il doit avoir un lien. Il a été envoyé sous le menton ici. Je ne vois pas ce qui se passe ici. Chat qui s'enroule. Il a obtenu sa cravate. Ça ne m' intéresse pas trop. Ce n'est qu'un design, non ? Où vais-je terminer ça ? Peut-être qu'une belle forme triangulaire est bonne. Vérifiez où les choses se connectent. Assurez-vous qu'ils se chevauchent, assurez-vous qu'ils s' emboîtent bien. Et ça va être convaincant. OK, alors prenons un peu de recul et voyons comment nous nous en sortons. Nous avons une belle fossette au menton. OK, donc je vais aller de l'avant et m'en débarrasser un peu avec la gomme à effacer dont j'avais besoin, un outil formidable C'est juste un fantôme. OK. J'ai donc mis une petite feuille sur le côté qui me permet de façonner mes outils. Je vais donc plisser et chercher ma lumière la plus foncée et la plus claire, et juste au lieu de sauter dedans, je vais juste, tu sais, essayer d'y aller doucement Et j'utilise un bout de poils. En fait, c'est un morceau de papier fusain parce que le charbon de vigne fonctionne mieux parce qu' il a une dent, et le charbon de vigne ne fonctionne pas très bien sur le papier journal, donc il ne le prendra pas Il s'efface trop facilement. Il a donc besoin d'une texture un peu plus rugueuse. Et j'utilise juste le côté d'un petit morceau de charbon fin en plissant les yeux et en recherchant des ombres, des lumières, des motifs, des formes Maintenant, il est rétroéclairé, lui aussi. Il lui reste une lampe de jante hors caméra. C'est pourquoi le côté de sa joue et de son cou est illuminé. Et puis il a la bonne lumière de l'écran. Cette brûlure latérale. Derrière son oreille, OK. Encore une fois, je plisse les yeux, je cherche les deux formes plates en D, faisant mon analyse en deux D. J'adore la façon dont le charbon de bois fin fonctionne. C'est tellement quelque chose là-dedans. Si doux et soyeux. Il se perd. Juste là. J'essaie d'être un peu audacieuse à ce sujet. Et comme c'est un charbon fin, je suis très indulgent Je peux juste l'essuyer. OK. Voyons voir ici. Construisons en quelque sorte cette orbite. Allons-y et n'aie pas peur de creuser ici, sinon tout tombera dans l'ombre. Si je sculptais, je devrais enlever de l'argile, non ? Je pense donc que les formes sombres que je crée, les marques sombres, c'est comme si je les enfonçais dans le papier et que je me retrouvais dans l'ombre. Et c'est là que mes rythmes sont vraiment utiles. Je peux juste aller de l'avant et être un peu plus confiante. Vous savez, je peux construire avec cette confiance les notes que je me fais parce que j'ai ces rythmes dedans. Mettons simplement le ton ici pour faire reculer ce côté et attirer l'autre attention. La lèvre supérieure cherchait la forme . Je veux dire, la lèvre supérieure, la paupière supérieure. Et puis il n'a pas de sourcils très foncés. Ils ont presque la couleur de la peau. Et puis il y a vraiment des cheveux noirs en arrière-plan. Je vais juste y aller et le mettre dedans. Ce principe de lumière par trous noirs. laisse beaucoup de poussière, mais ça se détache. Très bien, alors regardons à nouveau les formes simples Je recherche des carrés triangulaires, des formes vraiment graphiques qui simplifient les choses. Je vois une sorte de demi-cercle sous le nez, où il projette une ombre sur la lèvre supérieure. Je vais le garder comme un cercle. Je pourrai réparer les bosses plus tard. Définissons cette arête. Et il y a aussi quelque chose que je remarque ici à propos de la lumière Et elle tombe. touche le front le plus proche de la lumière, puis elle tombe. Il y a une gradation progressive qui devient un peu plus foncée Mets-le sous le nez. Donc, ce processus, qui consiste à analyser les deux formes en D puis à transformer ces deux formes en D en architecture à trois D introduisant des rythmes et des plans, revient à raconter une histoire parce que nous la décrivons. Vous pouvez voir des éléments de l'histoire dans ce processus, n'est-ce pas ? Parce que je vais me rendre compte de ce visage. Je vais vous le décrire. Je vous raconte une histoire à travers mon dessin. Le dessin lui-même est une histoire. Et des histoires partout, non ? C'est comme si je pouvais un peu improviser à partir de ça. Je ne peux pas simplement me lancer dans l'improvisation, n'est-ce pas, dans le chaos, parce qu'alors vous ne pourriez probablement pas me suivre et je ne serais pas capable de rester unie. J'ai donc besoin d'une base. C'est comme le voyage d' un héros classique. Le héros quitte la maison, s'enfonce dans le chaos, affronte le dragon, tue le dragon, puis rapporte les informations aux habitants de la maison afin que leur vie soit meilleure Vous avez donc besoin de cette structure, de votre structure. Votre maison est votre structure. C'est votre identité, vos traditions, votre culture, votre langue, votre Dieu. Et puis vous vous lancez dans le monde, c'est vrai, et vous explorez, et vous essayez de créer un ordre habitable à partir du chaos et vous rentrez chez vous. C'est ce qui se passe dans la musique. Vous savez, vous improvisez la structure des bureaux. Si le quatuor de jazz se lançait dans un énorme solo atonal, le public ne pourrait pas le suivre. Donc, vous lui donnez d'abord quelque chose de reconnaissable. Ensuite, vous vous développez lentement à partir de là. Ainsi, lorsque vous rentrez chez vous, c'est encore plus agréable pour le public parce qu'il le reconnaît La reconnaissance est immense. Et cela apporte cette sensation de tension et de détente. Vous sortez et revenez, vous sortez, c'est de la tension, vous revenez, c'est une libération. Hein ? Vous revenez au confort et à l'intimité des sources. Donc, vous savez, utiliser la structure est acceptable. En fait, c'est plus que normal, non ? C'est préférable parce que je peux alors prendre des risques sur ce truc. Et c'est ce qui est amusant, non ? Parce que c'est cette tension. Tu sais, je pourrais tout simplement me tromper, d'accord ? Mais j'espère que ça va rester en place. D'accord ? Et c'est pourquoi nous faisons ce genre de choses parce que c'est tellement amusant. Faire ce voyage, n'est-ce pas, pour voir si nos compétences sont là, pour voir où nous avons besoin de travail, pour voir où nous pouvons revenir victorieux avec ce que nous avons, vous savez ? Et cela signifie quelque chose. L'histoire a du sens. Je ne sais pas si tu es d'accord. Qu'est-ce que tu en penses ? J'adorerais connaître votre opinion. Maintenant, quand nous quittons la maison et que nous nous retrouvons dans ce chaos, le chaos du dessin, n'est-ce pas ? Le chaos de la musique, le chaos de la vie, euh, les choses peuvent déraper, encore une fois. Et ça s'appelle The Valley of the Suck. Et je l'ai obtenu de Ryan Kingslane, un excellent professeur et mentor Et j'ai fait remarquer qu'au milieu, les choses se gâtent, les choses deviennent chaotiques. Et tu n'as pas l'impression de pouvoir t'en sortir. Vous avez l'impression que tout s'est effondré, et que ce sera votre fin, la fin de votre dessin, n'est-ce pas ? C'est juste que j'ai l' impression : « Oh, mon Dieu, c'est nul, et je ne sais pas quoi faire Si tu te trouves dans la vallée de ce crétin, vrai, tu dois prendre une décision Dois-je rentrer chez moi et recommencer, ou dois-je continuer à persévérer, n'est-ce pas ? Cela fait partie de cette tension. Tu vas t'en sortir et la plupart du temps, au milieu, ça a l'air nul Et puis la question se pose, mec, suis-je un artiste ? Je peux vraiment le faire, non ? Tu as l'impression d'être un imposteur ou un truc comme ça. Et vous serez mis au défi. Ces questions se poseront. Vous serez mis au défi. Et, tu sais, tu dois juste réussir. Pour autant que vous en soyez conscient, c'est comme si l'un des ennemis du processus créatif était cette voix, ces voix qui vous disent que vous êtes nul Tu ne peux pas faire ça. Et ils sont réels. Qui sait d'où ils viennent ? Ils peuvent provenir de vieilles cassettes, de l'éducation familiale, des parents, peu importe, ce que quelqu'un nous a dit Ou c'est juste la nature de la réalité elle-même. Vous savez, vous sortez et faites quelque chose de nouveau et la peur s'installe, ou les voix se font entendre parce qu'ils veulent être à l'aise. Ils veulent être dans leur zone de confort. Pas ici dans le chaos où c'est risqué. Et tu ne sais pas ce qui va se passer. Tu pourrais rencontrer le dragon. Et le dragon n'est pas amical. Nous le savons tous, non ? J'ai ce petit bord du menton qui entre dans le dessous du menton et ça fait qu'il y a un demi-ton juste là Je pense que je vais y mettre. Il faut le pousser un peu. Appliquez doucement les choses soyez difficile, c'est là. OK. Continuons à nous concentrer ici. Parfois, mes yeux peuvent légèrement se détacher et ne pas être alignés si je ne fais pas attention. C'est une chose qui m'arrive. C'est pourquoi les rythmes et les plans sont si bons d'un côté à l'autre, parce que la tête est la même, fendue au milieu, les rythmes aident vraiment à équilibrer les choses et à préserver la symétrie. Mes doigts sont un pinceau bon marché. OK, alors voyons voir. Je vais y aller et tu sais, il y a cette idée que tu as une sphère. La lumière vient du haut à droite. Vous avez donc une lumière intense et une ombre centrale. Il vous suffit donc de dessiner la silhouette de la forme. Ensuite, vous tracez la limite entre la lumière et l'obscurité. Ensuite, vous donnez une valeur au côté obscur. Et c'est ainsi que l'endroit plus proche de la lumière est mis en valeur. Ensuite, il devient un peu plus léger. Ensuite, l'ombre est projetée, mais cette lumière s'éteint. Plus l'objet s' éloigne, il tombe rapidement. Très bien, il fait donc plus clair sur le dessus et il fait, vous savez, plus sombre au fur et à mesure qu'il s'en va. Je vais donc utiliser cette simple idée en essayant de plisser les yeux et je vois une sorte de gradation ici. Il fait un peu plus sombre ici, plus clair ici. Allez le connecter. Essaie d'unifier les choses autant que possible. Unifiez les ténèbres, unifiez les lumières. C'est une bonne chose. C'est la théorie unifiée de la physique, non ? Essayez de trouver une théorie qui explique tout, si c'est possible. OK, donc encore une fois, il suffit de plisser les yeux sur le modèle, de plisser les yeux sur Bien entendu, ce modèle est une photo. Mais le principe s'applique tout de même , simplement pour strabiser les yeux, comparer le strabisme et Changement de plan du côté du nez par rapport au plan avant du nez. Glabella descend, devient une sorte d'avion souterrain, alors ça prend un ton Je veux que tu regardes les yeux, puis je vais y mettre le contraste. OK. Alors prenons un peu de recul et voyons ce qui se passe. Il suffit de plisser les yeux. Attrapez simplement le haut de la tête, perdez la ligne, puis ramenez-la à la normale. Perdus et trouvés. J'adore ça. Je pense que je veux quelque chose ici. Encore une fois, je dessine aussi sur l'extérieur, dans l'espace négatif, dans l'espace positif. Vous pouvez le voir en arrière-plan, il y a cette BOCA, n'est-ce pas ? Je pourrais donc en mettre un peu. Juste pour suggérer le contexte. OK, donc maintenant, phase deux, je vais passer à mon crayon. OK, donc pour moi, le plus grand contraste se situe dans les yeux. Voyons si nous pouvons en quelque sorte le faire. Mais je veux juste avoir un peu de charbon de bois en accompagnement pour pouvoir intégrer ces subtilités Les gens disent de ne pas peindre avec les doigts. Posez vos doigts sur le papier, mais comme les huiles peuvent y pénétrer et se mélanger au pigment, quel que soit le support utilisé, produit a l'air sale et difficile à nettoyer. Mais j'aime beaucoup peindre au doigt. C'est un outil. Pourquoi ne pas l'utiliser ? OK. Définissons certaines choses. Nous sommes déjà allés ici. Voyons ce que nous pouvons faire. Et je vois que ce sont les yeux et le nez qui présentent le plus de contraste. Observons donc cela et ajoutons-le là. Prenez des décisions ici. Prenez des engagements, sculptez certaines choses. Finalement, tu dois t'engager, non ? Nous sommes donc passés par ce genre de phase où nous utilisons du charbon de vigne. Il est facile de le modifier, de le changer. C'est très souple, c'est vrai, très plastique. Et donc c'est amusant. C'est une sorte d' utilisation qui innove par rapport à la structure des rythmes Ensuite, nous devons en quelque sorte nous resserrer avant d'avoir trop de chaos, non ? Nous avons besoin d'un ordre, donc c'est bon. Je ne peux donc pas voir à l'intérieur de cette ombre, alors peut-être que je vais juste la laisser tranquille. Je dois peut-être placer l' endroit où cette hauteur correspond au sillon facial, juste là où l'aile du nez rencontre la joue Je sais que ça va être comme une ombre occlusive. Il va faire nuit là-dedans. C'est bon. Je vais mettre le reste de ce processus hors ligne pour effectuer le travail de finition. Ensuite, dans la vidéo suivante, nous reviendrons et discuterons de la façon dont je l'ai terminé avec les outils que j'ai utilisés et un tas de détails de ce genre. Nous vous verrons dans le prochain. O. 16. Démo de charbon 2 : construire en toute confiance partie 2: Bien, maintenant que le dessin est complètement terminé, je voudrais vous dire quelques informations sur les outils que j'utilise, comment je façonne les outils et j' obtiens les marques que je fais et des détails spécifiques sur la façon de terminer un dessin D'accord ? Alors allons-y. Dans ce module, nous avons parlé de construire en toute confiance. Et pour ce faire, vous avez besoin d' au moins deux éléments pour comprendre les principes fondamentaux de votre dessin, et vous devez comprendre vos outils. Lorsque vous avez au moins ces deux éléments, vous pouvez vous lancer en toute confiance dans votre dessin et créer quelque chose de beau. Donc, la première chose que je veux que tu regardes, c'est dans les yeux que j'ai gardé mes yeux les plus foncés parce que c'est là que je veux que tu Donc, en tant que directrice artistique, j'ai envie de vous concentrer sur l'œuvre J'ai donc réservé mes accents noirs pour cela. Je n'en ai pas abusé partout. Je veux que tu voies d'abord les yeux. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai repéré des accents sombres autour du visage. Donc, vous allez d'abord dans les yeux, première lecture, la deuxième lecture. Il y a un petit accent noir ici, peut-être en troisième lecture, puis vous vous déplacerez comme ça. C'est la direction artistique de l'œuvre. C'est une chose à laquelle vous devriez réfléchir, cela rendra vos œuvres cela rendra vos œuvres encore plus intéressantes et donnera votre public de quoi revenir , car vous leur offrez que variété des contrastes et de variété est le sel de la vie, n'est-ce pas ? La variété visuelle incite les gens à revenir et à s'intéresser. La deuxième chose que je voulais souligner , c'est que vous pouvez toujours voir le bloc rythmique orange de Riley que j'ai fait au départ. Je l'ai laissé là-dedans. Je l'ai surestimé et je l'ai laissé là pour que vous puissiez voir d' où nous venions, à droite, où nous nous sommes retrouvés et comment j'ai utilisé cette structure pour entrer dans le dessin Et cela m'a donné confiance, vrai, pour continuer. N'oubliez pas que dessiner, c'est un peu comme raconter une histoire. Et dans l'histoire, tu commences, tu quittes la maison, tu arrives au milieu. C'est chaotique. Il y a un conflit. Vous ne savez pas ce qui va se passer, puis vous le résolvez. Tu reviens chez toi. Et cette tension, cette tension et relâchement, sont quelque chose que le public apprécie. Donc tu l'as mis dans ton solo de guitare, non ? Vous avez le refrain de couplets, le solo, vous partez, vous vous lancez dans ce magnifique solo, et vous rentrez chez Vous avez donc besoin de cette structure. Vous avez besoin d'une maison pour que la chanson ou le dessin puissent bouger, n' est-ce pas ? Il faut qu'il y ait du mouvement. Il doit y avoir du contraste, grand contre petit, clair contre noir. C'est donc ce que nous essayons de faire. C'est pourquoi il est si important connaître ces principes fondamentaux. Bien, maintenant, laissez-moi vous parler un peu des outils J'ai utilisé du charbon de vigne, et je vais utiliser un morceau de charbon de vigne gris foncé. C'est un de ces bâtonnets fins, et j'utiliserai aussi des bâtonnets plus épais, mais je vais le casser en un demi-pouce environ. Et je l'aime juste comme ça. Parfois, je l'aiguise aussi jusqu'à obtenir un bord effilé pour atteindre des points très fins, mais il s'use vraiment rapidement. Je n'en utilise donc pas beaucoup. C'est efficace, mais je l'utilise fait le plus gros du travail à ma place, juste cassé comme ça. Maintenant, une chose que j'ai apprise d'un bon ami à moi, grand artiste Robert Valley, est qu'il m'a montré qu'il avait façonné son morceau de fusain Le charbon de bois est vraiment résistant si vous n'avez qu'un morceau de charbon et qu'il est vraiment noir et sale, vous serez rapidement frustré et vous n'aimerez pas le charbon Mais si vous savez comment façonner un outil, il devient un outil à trois et un, et c' est vraiment génial parce que tout ce que vous pouvez faire avec du charbon de bois et l'expression charbon de bois et l'expression que vous pouvez en tirer en valent la peine. Donc, ce que je vais faire, c'est porter un ou deux côtés. Et je vais juste utiliser une feuille de papier. Une surface rugueuse est bonne. Et je vais juste l'user pour avoir deux faces qui conspirent pour prendre l'avantage Je ne sais pas si tu peux le voir, mais il y aura un avantage, et ensuite je pourrai prendre cet avantage. Et je ne ferai que des mouvements de base. Je vais essentiellement tirer le long du grand axe de l'outil. Donc, sur ce long axe, je peux créer des verticales, des horizontales Diagonales, dans quelle direction je veux aller, d'accord ? Cela me donne une fine ligne de ciseau. Et puis je combine ce mouvement avec celui-ci, non ? Vous tirez et retirez, et vous obtenez des bords durs et souples. J'ai donc besoin d'un outil un bord dur d'un côté et un bord souple de l'autre. Et ça juste là, et même en tournant simplement le poignet, tu peux tirer tellement de choses de ces marques ici. Vous le trouverez dans les plis de compression et transitions douces de la peau sur la joue, droite, dans la paupière, partout où il y a une compression et où il y a une sorte de crevasse foncée en plein milieu Et puis ça prend un ton comme ça. OK ? Et aussi, je veux juste être capable d' obtenir des passages vraiment doux. Je vais donc user de chaque côté de outil les deux parties extérieures de l'outil, puis j'utiliserai la partie centrale, n'est-ce pas ? Et je peux simplement écrire très beaux passages, des transitions. Ou je peux appuyer un peu plus fort et obtenir une belle pièce carrée comme ça D'accord, ce sont donc mes principaux mouvements avec cet outil, et tout dépend de la façon dont vous le façonnez, n'est-ce pas ? Voyons comment ils fonctionnent sur le dessin lui-même. Je vais essayer d'indiquer où je l'ai fait sur le dessin. C'est bon. Donc, dans les zones étroites, comme la joue contre le t-shirt, n'est-ce pas ? Je vais juste entrer et je vais faire ce genre de déménagement, non ? C'est un peu différent sur le papier calque, mais je pense que vous avez compris l'idée. Donc ça passe d'une ombre foncée à un demi-ton, juste comme ça, non ? Maintenant, il y a cette partie de la joue qui correspond au rythme de la bouche, vrai, qui passe sur le côté de la joue Je creuse et je sors, non ? La joue s'éloigne de la lumière. C'est donc dans la lumière qui s'éloigne, puis dans l'ombre. Tu sais, j'arrive juste comme ça, non ? Et c'est tout, non ? Prends juste ces jolis petits motifs, et ensuite je pourrai entrer et tailler, tu sais, les coins s'il le faut Je peux utiliser le crayon pour ça, non ? Du crayon fusain ou du carbithélo pour entrer si je dois renforcer un bord, en particulier sur les ombres projetées, particulier sur les ombres projetées Ensuite, pour réparer quelque chose, j'utiliserai ce tortilon qui est un papier effilé, et je vais juste entrer et peut-être nettoyer certaines choses, non ? Alors je peux simplement entrer, faire glisser cet outil, remplir les zones sombres, c'est vrai Nettoyez un bord s'il le faut avec la gomme en caoutchouc dont j'ai besoin, non ? Utilise-le beaucoup. Ou ma gomme en plastique que je peux découper avec un exacto pour obtenir, vous savez, un bord dur ciselé, puis entrer et appuyer dessus C'est donc vraiment un joli bord ciselé. Dans les cheveux. OK, regardons ça. OK ? En gros, il suffit de donner un ton, non ? Comme ça, puis en travaillant les bords. Vous savez, je vais avoir un ton ici, surligné au milieu. Ensuite, je vais juste tirer quelques arêtes comme ça sur un côté. Et puis de l'autre, je vais juste entrer dans zone la plus visible et m'arracher quelques mèches de cheveux, non ? Et ça me donnera une très bonne idée de cheveux, non ? Et j'utilise juste une sorte de vague, d'accord, donc je peux le faire ici. Et encore une fois, nous allons vous montrer cette orbite de l'œil, non ? Il suffit de creuser, puis d' assombrir pour obtenir un bord très souple. Donc, d'un bord ferme à un bord souple, même ici sur le supraorbitaire, dans le front, il suffit de le soulever, J'utilise mon doigt pour nettoyer ou adoucir un bord, non ? J'ai donc confiance en moi parce que je connais l'outil, je l'ai façonné, je connais les marques que je vais faire et comment elles fonctionnent. Maintenant, autre chose importante, c'est que cet outil fonctionne très bien à grande échelle. Donc, avec une tête presque grandeur nature, à peu près de la taille de ma main, je sais que ce morceau de charbon fin de 1 pouce fonctionnera bien dans cette zone parce que je peux à peu près, vous savez, c'est comme la largeur d'un œil, n'est-ce pas ? C'est comme la largeur d'un œil. Cela correspond donc à de nombreuses fonctionnalités avec lesquelles je vais travailler à cette échelle. Maintenant, si je travaillais sur un mur de 20 pieds de large ou mur de 20 x 20 pour faire une murale, cela se réduirait à une simple ligne. Ça ne marcherait pas, non ? Je ne pouvais pas mettre en masse une valeur quelconque ou, vous savez, des passes, des passes de grande valeur. C'est juste trop petit. Donc, ici , c'est assez gros, et je peux en quelque sorte commencer à les comprendre assez rapidement dans des champs de valeurs de passages à grande valeur, n'est-ce pas ? Cela fonctionne donc bien avec le crayon à cette échelle, et c'est une autre chose à ajouter. Donc, tu sais, si je travaille plus gros, tu sais, je pourrais avoir besoin d'un plus gros morceau de charbon de vigne, d'accord, quelque chose comme ça Ça va m'apporter beaucoup. C'est comme un gros pinceau, et je travaillerais plus fort si je l'utilisais. Encore une chose. Nous avons donc parlé de la structure, du Riley Rhythm, puis de la façon dont cela aide à définir les plans et où placer les ombres puis les ombres Et les bords ont du sens. Vous mettez les ombres principales, et ça se lit bien. Mais il y a d'autres trucs par ici. Ils sont comme s'épanouir. Ce sont des marques en gras, presque comme des coups de pinceau. C'est comme ton solo de guitare, non ? C'est votre acrobate passionnant sur le fil haut. Je peux le faire parce que le montage, le coffre, la partie initiale de l'histoire, la partie familière sont bien faits, et ils sont là. C'est solide. Ensuite, je peux faire ce genre de marques qui sont presque aléatoires et qui sont excitantes. Ils fournissent du mouvement à la pièce, non ? Certains d'entre eux ne sont que des gribouillis. Certains d'entre eux sont un peu plus tranchants et structurés. Et puis vous avez l'avantage d'être perdu et retrouvé. Vous avez donc trouvé un avantage, non ? C'est très net et clair. Et puis on se perd là-dedans, non ? Et puis il est retrouvé, perdu et retrouvé. Et je joue juste à ce jeu. C'est un jeu perdu dans lequel la variété visuelle fait le bonheur de votre spectateur, n'est-ce pas ? Cela suscite de l'intérêt. La variété visuelle crée donc de l'intérêt, alors vous voulez l'intégrer à votre œuvre. Et utilisez-le là où vous le pouvez. Et ce ne sont que des arêtes perdues , des arêtes dures, des arêtes souples, des arêtes perdues, d'accord ? Et c'est tout. C'est très simple. J'espère donc que cela vous aidera. Je pense que c'est à peu près tout, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 17. S'arrêter avec des rythmes: Oh, c'est vrai. Nous allons faire un bloc dans la tête en utilisant les rythmes de Riley Et permettez-moi de souligner qu'en haut, de gauche à droite, il y a l'idée de la boîte. C'est pourquoi j'ai dessiné la boîte. La tête est donc une boîte. Il possède une face avant, deux faces, une partie supérieure et une partie inférieure. Et nous voulons nous en souvenir, car cela nous aidera à donner à ce projet une apparence solide et crédible Et puis, à droite, il y a les rythmes de la tête. Cela nous aidera à maintenir la symétrie entre le côté gauche et le côté droit de la ligne médiane avec les connexions entre les muscles et les os, car la tête est symétrique sur le plan bilatéral. OK. En bas, nous avons la référence sur la gauche, et dans le cadre central, l'opacité de la même photo sur laquelle nous allons dessiner, et je vais vous montrer cette technique, en dessinant simplement par-dessus la référence pour que vous puissiez avoir une idée exacte de l'endroit où se situent ces rythmes sur un vrai visage D'accord, donc nous allons juste le mettre en boîte très rapidement. C'est la première étape. Et d'ailleurs, le dernier panneau à droite est l'endroit où vous allez faire l'exercice vous-même à mains libres et insérer ce truc dans votre mémoire musculaire et dans votre ceinture à outils de dessin. OK, encore une fois, la tête est comme une boîte, et elle a un devant, deux côtés, un haut et un bas. Tout ce que vous verrez, ce sont trois plans différents de la tête. Et nous regardons, vous savez, droit et légèrement vers le bas sur cette photo de référence. Cela m'aide énormément dans cette idée de la boîte, et elle est contre-intuitive car lorsque vous êtes confronté au visage, vous ne le voyez pas vraiment, mais il est Et c'est la structure sous-jacente qui rend votre dessin si puissant. Donc, après la case, suffit de dessiner un cercle et une croix, et une ligne horizontale peut être sur le front, elle peut être sur les yeux, mais, vous savez, il s'agit simplement d' un cercle et d'une croix, et cela vous permettra en quelque sorte de vous espacer et de vous placer selon la direction du regard et la proportion de la tête, en général, juste en le mettant sur la page Ensuite, nous ajouterons le menton et la mentonnière ou la mâchoire et le menton. Il y a trois parties sur la mâchoire, la partie avant, la partie transversale, puis la partie arrière qui remonte jusqu'à l'oreille, puis nous avons une petite incision dans la cavité orbitaire et sur la joue à l'extrême droite Alors je peux juste couper un peu de cette sphère, peu comme le fait Ums, non ? Et puis on a l'impression que c'est un avion plat. À partir de là, je peux imaginer un rythme partant du haut de l' oreille ou l'hélice de l'oreille descendant vers la bouche en forme d' arc, puis faisant une boucle depuis le terminus des lèvres ici pour représenter le bord supérieur de la lèvre supérieure Et nous avons trois rythmes que nous pouvons suivre du haut de l'oreille. L'un sort de la bouche, l'autre passe sous les joues, sous le nez et s' enroule Assurez-vous de penser à enrouler les formulaires, cela leur donnera l' impression que vous dessinez. Cela donnera l' impression que c'est une vraie forme. OK, puis le troisième rythme qui part du haut de l'oreille divise la moitié avant de la mâchoire de la moitié arrière de la mâchoire. Alors maintenant, je veux construire l' orbite et placer le nez. Et n'oubliez pas que je veux tout connecter pour que tout ait l'air intégré et solide. Il y a donc un rythme sur cette joue éloignée qui va, vous savez, du haut de la pommette jusqu'au bord de la bouche Ensuite, je vais m'insérer dans la racine de l' arête nasale du nez, puis je vais commencer à donner une idée du plan inférieur du nez. Je suis en train de cartographier les plans avant et latéraux du nez en vert. Et ça remonte jusqu' au bord inférieur de l'orbite où se trouve le globe oculaire, non ? Nous avons donc un rythme qui va du plan latéral du nez jusqu'à la cavité orbitaire et autour du globe oculaire Et puis nous avons le premier rythme du nez, qui va d'un côté à l'autre, en passant par la racine du nez et en descendant chaque plan latéral jusqu' au bas du nez. Vous pouvez opter pour une forme convexe ou concave avec cette ligne qui rejoint la joue Tout le monde est un peu différent. Je me souviens de la première fois que j'ai vu le rythme du nez après que quelqu'un me l'ait enseigné, alors que quelqu'un que je pilotais dans un avion, et que l'hôtesse de l'air s'est froissé Et quand elle l'a froissé , j'ai vu le rythme. La lumière s'est allumée. C'est devenu tellement évident pour moi par la suite. OK, puis nous avons le rythme du museau qui passe par la racine du nez , descend le long de la joue et remonte jusqu'au menton et remonte de l'autre côté Et vous pouvez voir que sur les animaux, c'est assez extrudé sur les chiens, les ours et les chats Mais nous avons une muselière, mais elle est beaucoup plus plate et moins apparente On le voit beaucoup plus chez les personnes âgées, ce rythme particulier. Les plis cutanés le rendent plus évident. La gravité rend les choses plus évidentes, et les jeunes ne le voient pas autant. Comme sur cette référence, vous ne pouvez pas le voir autant, mais cela permet de déterminer où se situent la lumière et l'ombre, en décrivant la structure de cette photo. Si vous connaissez les rythmes, il est logique de savoir où se trouvent les lumières et les ténèbres D'accord, il y a ensuite le rythme de la bouche et le rythme du menton. Et le rythme de la bouche croise le sillon facial alaire ou l'aile du nez et descend le long de la lèvre inférieure, tandis le rythme du menton croise le rythme de la Mettre une oreille qui aurait probablement dû se mettre en place au début du blocage. Ensuite, il y a le blocage de la zone frontale du crâne ou du front, la fente des lèvres et de la lèvre inférieure, insérée dans les globes oculaires, et le simple fait d'indiquer le rythme du nez sur la Et vous pouvez voir qu'il y a un petit demi-ton foncé sur le côté droit du nez, et ce rythme vous aide en quelque sorte à le situer lorsque vous regardez le modèle vivant partir d'une référence photo ou de votre imagination. Vous pouvez imaginer ce rythme aller de l'avant et l'intégrer, et c' est là que vous pourriez probablement mettre certains de vos tons clairs ou foncés. Nous avons donc le triangle il y a le triangle infraorbitaire, et vous pouvez y voir un peu d'ombre Et une fois que vous l' avez nommé, vous le possédez en quelque sorte et cela explique cette anatomie et où exactement vous pouvez placer des ombres ou des reflets. Le rouge est donc le pli nasolabial qui part du bord inférieur ou du milieu du nez, du bord inférieur de la cavité orbitaire et descend jusqu'au menton C'est donc le pli nasolabial. Si l'os zygamatique passe sous le pli labial nasal, le pli nasolabial recouvre l'arc zygamatique, et cette zone juste ici est ce coin du zygome, et cette zone juste ici est ce coin passe sous le pli labial nasal, le pli nasolabial recouvre l'arc zygamatique, et cette zone juste ici est ce coin du zygome, d'accord ? Et puis nous avons le type de bordure inférieure de ce pli labial nasal ou le rythme du museau, Et puis comment ce menton s'adapte à ce rythme, non ? Cela couvre le menton et le menton s' y insère. Et ça vous savez, ça aide à créer de la profondeur. Cela permet de comprendre le formulaire lorsque vous savez ce qui se chevauche Tu sais, donc cette mentonnière sort. Il a un plan latéral, et vous pouvez voir cette ombre ici, n'est-ce pas ? Cela recouvre le menton, sorte que le menton s'insère dans ce pli labial nasal Si vous voulez faire paraître quelqu'un plus âgé, allez-y et décrivez vraiment ce rythme et le menton, et cela ajoutera des années à cette personne. OK, c'est donc votre limite de base avec les rythmes de Riley Alors maintenant, nous allons le faire à mains libres. Commencez par un cercle et cette croix ou lettre T. Et si vous avez des difficultés avec les proportions, tracez simplement une ligne horizontale du haut de la tête vers la droite et du bas du menton vers la droite jusqu'à votre dessin afin obtenir la proportion de la hauteur de la tête. Essaie de ne pas faire ça. Essayez simplement de le regarder dans les yeux allez-y, puis mesurez la seconde Vous pouvez donc commencer à faire davantage confiance à votre coordination œil-main et à vous entraîner, car elle s' améliorera si vous vous entraînez simplement avec elle. Très bien, alors nous ajoutons la mâchoire au cercle, et nous pouvons couper plan latéral de la tête, lui donner une ligne médiane Et enroulez-le autour de la tête. N'oubliez pas de l'enrouler. Enlevez le cou avec quelques courbes en C, et c'est essentiellement un cylindre Nous devons donc toujours, vous savez, dessiner un cou et attacher la tête au cou. Il n'a donc pas l' air de flotter. C'est un peu bizarre, non ? Donc, s'il y a quelque chose qui ne va pas avec votre tête, demandez-vous simplement si j' ai mis un cou. Est-ce que ça a l'air de flotter ? Peut-être qu'il a besoin d'un cou. Très bien, nous avons donc la position verticale de la ligne des yeux qui se situe à mi-chemin entre le haut de la tête et le bas du menton. Ensuite, nous pouvons placer le nez, non ? Placez donc le tout verticalement le long de cette ligne centrale. C'est votre premier pas. Ensuite, nous verrons quelle est la largeur des objets latéralement, d'accord ? Donc, chaque chose étape par étape, une chose à la fois. C'est bon. Nous avons l'oreille sur la moitié arrière de cette ligne médiane à un angle d'environ 11 degrés. OK ? 11 degrés, pas tout droit de haut en bas. Il recule légèrement vers l'arrière. Mais pour ce premier rythme, vous pouvez le tirer du haut de l'oreille jusqu'à l'extrémité des lèvres puis passer de l'autre côté, puis continuer et indiquer ce rythme de l'autre côté Il y a une jolie petite courbe en S que vous pouvez tracer. l' ombre, vous pouvez voir du haut de l'oreille jusqu'au menton. OK, nous allons aligner les pommettes d'un côté à l'autre Ce rythme sort également de l'oreille. C'est un peu complexe, et vous devez le parcourir peut-être, vous savez, une demi-douzaine de fois, sinon plus, pour le comprendre et l'intégrer dans votre mémoire musculaire. Ce n'est qu'une répétition. Mais une fois que vous l'avez, vous commencez à le voir sur le visage. Cela donne un sens aux choses si clairement que cela facilite beaucoup votre dessin. OK, donc je vais y mettre cette clé de voûte ou cette flabelle, puis tracer le rythme du nez, l' espacer et le placer . C'est où ? Vous savez, sous cet angle précis. Et à partir de là, vous pourriez placer le plan avant du nez, puis le plan latéral et le plan inférieur. C'est tout ce dont tu as besoin pour le moment. Nous ne dessinons pas la fonctionnalité. Nous ne faisons que prendre en compte sa place sur la tête. Vous pourrez entrer dans les détails plus tard dans le processus, mais pas pour l'instant. C'est bon. Le museau, tu sais, d'un côté à l'autre, c'est ce que nous faisons fonctionner. Et cela aide vraiment à l'anatomie sans dessiner l'anatomie, non ? C'est beaucoup plus facile de penser ainsi en termes de rythmes, d'arcs et de courbes en S plutôt que penser ainsi en termes de rythmes, d'arcs et de de noms latins, de connexions entre les muscles et les os, n'est-ce pas ? Si nous pensons à tous ces termes biologiques, n'est-ce pas ? Et en termes anatomiques, c'est beaucoup plus difficile, beaucoup plus complexe. Nous avons obtenu le rythme de la bouche, rythme du menton, en dessinant simplement des cercles, en plaçant les globes oculaires De bonnes choses. Je me souviens juste de tout, d'un côté à l'autre. Assurez-vous que tout ce que vous pensez inclure dans le formulaire. Ça m'a juste l'air bizarre. Ça a toujours l'air bizarre. Ça n'a pas l'air naturel, mais c'est ce qu'on appelle le portrait caché, d'accord ? C'est le portrait que personne ne voit jamais, mais vous devez le dessiner sur le papier ou l'avoir en tête avant de commencer. C'est donc caché et c'est important, mais personne ne va le voir. Bien, nous avons maintenant l'arcade sourcilière qui s'enroule de l'avant de la tête, du front jusqu'au plan latéral de la Et c'est un peu plus distinct chez les hommes que chez les femmes. Hein ? Et le front descend du haut jusqu'à l' arcade sourcilière, puis descend jusqu'au bord supérieur de la cavité orbitaire descend jusqu'au bord supérieur de la cavité Et puis, pour ce qui est de la référence, vous pouvez simplement dire que ce n'est pas si évident, mais lorsque vous connaissez les rythmes, vous pouvez comprendre les valeurs d' obscurité et de lumière que vous voyez sur le formulaire. Ensuite, utilisez la lettre Y pour créer ces chevauchements Cela permet de créer de la profondeur. Ainsi, de l'autre côté, vous voyez que le front est recouvert par l' orbite et que le pli labial nasal recouvre le OK. Ensuite, juste pour clarifier cette région de la globella ou de l'arcade sourcilière sur le diagramme rythmique lui-même, elle recouvre La cavité orbitaire sort vraiment, vous savez, presque comme si elle avait été construite, conçue, sortait de l'arcade sourcilière, ce qui explique la lumière et les ténèbres que vous voyez dans cette zone Elle est subtile chez les femmes et plus Mais le simple fait de le mettre peut donner à vos dessins masculins un aspect plus masculin ou plus dur si vous incarnez un personnage comme Arnold Schwarzenegger, un look très Vous pouvez l'ajouter si vous en avez besoin et le minimiser si vous ne le faites pas pour les jeunes et pour les femmes. Je voulais donc simplement réaffirmer l'idée de la boîte très rapidement. C'est par cela que vous devriez commencer par dessiner à main levée. Faites-le donc très légèrement et dessinez simplement la boîte. Cela vous aidera à intérioriser l'idée et l'habitude selon lesquelles la tête est une forme plutôt structurelle, un peu comme une boîte Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'une boîte modifiée, donc elle est effilée depuis les pommettes jusqu'au menton, puis vous découpez une section de la moitié arrière du carré, puis vous y insérez l'oreille, y attachez l'oreille Bon, c'est tout pour le bloc en démo utilisant les rythmes de Riley Lorsque vous dessinez à main levée, faites-le en noir. Je l'ai fait en rouge ici, mais je veux que tu le fasses en noir et que tu fasses d'abord le cube. Faites-le très légèrement, puis suivez le rythme du tout avec, vous savez, un crayon noir ou, si vous travaillez numériquement dans Photoshop, faites-le simplement en noir OK. Faites l'exercice au moins trois fois, mais de préférence six fois et faites-le au cours d'une semaine, d'accord ? Concentrez-vous là-dessus pendant une semaine et faites-le sous différents angles, de face, de trois quarts, de côté, et ça va porter ses fruits, d'accord ? Génial 18. Approfondissez votre prise avec des avions: Bien, dans la dernière leçon, nous avons bloqué l'utilisation des rythmes de Riley, ce qui permet de réduire la complexité de l'anatomie Nous n'utilisons pas l'anatomie, mais nous alignons simplement les éléments le long de la ligne médiane nous aide à établir les connexions entre les muscles et les os d'un côté à l'autre et à trouver la parité entre les caractéristiques, en vous évitant de commettre des erreurs critiques d' alignement et de proportion. Aujourd'hui, nous allons donc faire un bloc et nous appuyer sur ce que nous avons fait ici et utiliser les plans de la tête pour y parvenir. Alors allons-y. Et j' ai configuré ma page ici dans Photoshop, et c'est ainsi que vous devez configurer votre fichier Photoshop. Je vais juste trouver les plans de la tête sur ce que l' on appelle la tête d'Asaro L'artiste John Asaro, un grand peintre figuratif, a conçu ce moulage en plâtre de la tête à l'aide de plans pour lui permettre , ainsi qu'à ses élèves, d'analyser plus facilement la tête et de trouver les Je vais donc aller de l'avant et trouver les avions sur la tête d'Asaro, puis les trouver sur la photo de référence d'un vrai visage D'un côté de la tête d'Asaro, les plans sont plus complexes avec des formes secondaires Et de l'autre côté , vous ne pouvez pas voir uniquement les formulaires primaires. C'est donc un excellent outil pour apprendre, et il donnera à vos dessins un aspect solide et très crédible Cela vaut donc vraiment la peine faire cet exercice et de le mémoriser en gros La tête d'Aar est donc un peu plus complexe que les têtes plus simples que j'ai vues Et je suis allée de l'avant, j'ai pris une tête d'Asaro plus claire pour cet exercice et je l'ai mise dedans Maintenant, alors que nous cassons le nez, nous pouvons voir que le nez s'est divisé en trois plans, et qu'il possède la clé de voûte où la racine sort de la globella Ensuite, il y a l'os nasal, qui est de l'os, puis il y a la pointe du nez, qui est du cartilage, et il suffit de constater que l'avion se brise sur le nez, puis nous allons le trouver sur le modèle Alors maintenant, planez cette pointe du nez à trois facettes, et elle est également fendue au milieu. Et la racine du nez s'étend jusqu' la pointe du nez et elles s' emboîtent un peu comme une serrure et une clé. Et si vous parvenez à connecter les choses, votre tête paraîtra beaucoup plus crédible Nous pouvons donc maintenant trouver la racine du nez sur le plan intérieur sortant de l' orbite de l'œil, et encore une fois, il est essentiel de la trouver sur le modèle. Nous allons donc simplement faire des allers-retours. Ainsi, dans les zones difficiles à voir, les freins de l'avion ne vous sautent pas dessus. Ils ne sont pas évidents. C'est bien d'avoir une tête d'asso ou une tête d'avion qui l'explique clairement, puis vous pouvez rechercher les subtilités du modèle les trouver et les clarifier. S'ils ne sont pas là, vous savez, vous n'avez pas besoin d'en intégrer toutes les facettes ou tous les avions, en particulier sur les modèles féminins ou les enfants Mais si votre portrait semble plat et manque d'informations, ou si l'éclairage est légèrement soufflé ou surexposé, entraînant une perte de détails, vous pouvez y mettre des éléments, n'est-ce pas ? Vous pouvez y mettre des informations. Cela doit être là pour améliorer l'apparence de votre dessin. Cela vous aide donc vraiment à éviter de copier, non ? Parce qu'une fois que vous avez analysé la tête de cette manière et que vous l'avez internalisée, vous pouvez la créer à partir de mémoire, ou vous pouvez ajouter des détails là où il n'y en a pas parce que la référence photo fait défaut C'est donc très puissant. Nous avons donc le pli labial nasal où le sillon facial alaire, le nez, se connecte à la joue Ce sont des mots fantaisistes pour cela. Ensuite, nous pouvons voir comment ce plan avant se transforme en une sorte de plan d'angle. Sur la tête d'Asaro. Ensuite, nous avons à nouveau cette idée des rythmes que nous pouvons suivre du haut de l'oreille et qui peuvent aller jusqu'à la bouche, sous la bouche entre la bouche et le menton, puis redescendre jusqu' au menton lui-même. Donc, pour en revenir aux avions, nous pouvons clairement voir où se trouve le triangle infraorbitaire ? Et c'est souvent un domaine délicat. Et il repose directement sur la partie avant de la joue ou ressemble à un arc magnétique juste au coin de la Et vous pouvez voir où se trouve cette ombre, elle décrit comment la forme passe d' un plan supérieur à un plan latéral, puis à un plan inférieur. Vous pouvez donc rendre le formulaire avec les tonalités appropriées. Maintenant, je sais que nous ne faisons pas d'anatomie ici, mais examinons rapidement la moitié arrière de la mâchoire et la façon dont la connexion entre les muscles et les os est constellée Vous pouvez le voir de côté, nous avons la glande parotique, qui est épaisse Et puis il y a la partie superficielle du muscle Mceter en dessous Mais lorsque nous les tournons et que nous vous montrons le dessous de la mâchoire, vous pouvez voir où elles se situent, n'est-ce pas ? Et ils ont une épaisseur qui dépasse de l'os de la mâchoire Et il y a des avions là-bas, non ? Il y a un avion avant, descendez, non ? Puis le plan avant de la macée descend jusqu'à l'os. Donc, le simple fait de savoir cela vous aidera à prendre en compte la moitié arrière de la mâchoire. Et vous allez pouvoir utiliser des informations planaires pour y construire une structure Nous pouvons donc voir la glande parotique et le muscle macéa s' empiler sur la moitié arrière Et ça a donc une épaisseur. Tu sais, il a un devant et un côté. Et il possède également un top. Donc, la lumière sur la pommette puis s'éteint, non ? Il y a un bout d'avion haut de gamme là-bas. On dirait un triangle. Ensuite, il descend le long du plan latéral de la mâchoire elle-même. À droite, en remontant la moitié arrière de la mâchoire vers l'oreille , puis la zone où le muscle macéa recouvre l'os de la mâchoire sur la moitié arrière Et encore une fois, en le montrant sur la tête d'Asaro. Au fur et à mesure que vous étudierez ces informations sur l'avion, vous gagnerez en confiance. Lorsque vous verrez le modèle ou que vous travaillerez à partir de photos, vous serez en mesure de l'interpréter plus rapidement et de le traduire sur la page. C'est tout simplement génial. Donc, en remontant vers l'orbite, nous avons trois plans distincts pour la cavité orbitaire, ce qui est, encore une fois, très utile parce que les yeux sont si ronds. Ensuite, nous avons le couvercle supérieur à trois plans, le couvercle inférieur que nous pouvons réduire à deux plans, ainsi qu'un plan supérieur pour le couvercle inférieur, puis les deux plans latéraux. Encore une fois, l'œil est très rond, donc nous ne le considérons pas comme des avions, mais les avions, en fait, lorsque nous les rejouons un peu, cela nous aide beaucoup à dessiner en termes de structure. Et puis la connexion entre la partie latérale de l'œil et l'orbite la joue et le retour à l'oreille Ensuite, il y a la distinction entre le front et le côté du plan de la tête. C'est donc là que le devant de la tête cesse d'être un front pour devenir un côté. Et puis la glabelle sur le modèle, puis sur la photo de référence, et ces plans les prolongent simplement de l'avant du front jusqu'au sommet de la tête Souvent, nous ne pensons même pas au sommet de la tête. Il est souvent négligé, mais il possède également des plans supérieurs et latéraux. Et ils sont juste en train de terminer le front de l'autre côté. Et il y a trois avions distincts à l'avant et un plan latéral. Souvent, chez les femmes et les enfants, les distinctions entre le plan frontal sont très subtiles et rondes Et chez les hommes, c'est plus distinct, donc vous pouvez voir ces avions. Et c'est un bon moyen de différencier et de créer votre dessin. Avoir l'air plus masculin, c'est mettre plus de plans dans votre dessin. Mettez plus de plis et plus de rides, et vous obtiendrez un look plus masculin et éliminez-les si vous voulez qu'elles soient plus féminines ou plus jeunes. Terminons la mâchoire de l'autre côté, puis trouvons les plans situés sur la lèvre supérieure et inférieure de la bouche. Nous avons un plan avant de la lèvre supérieure , puis deux plans latéraux ou ailes qui s' étendent jusqu'au terminus La lèvre inférieure comporte trois plans ou coussins distincts. Ils ressemblent plus à des oreillers qu'à des avions, mais voilà la lèvre inférieure a un dessus et un plan avant. Et c' est là que réside la brillance du fait que vous pouvez en quelque sorte voir où se situe le point culminant de la lèvre, c'est juste au coin de la rue. Ensuite, nous avons la partie supérieure du menton ou le plan supérieur du menton, puis le plan avant du menton, et la façon dont il s'insère dans la moitié avant de la mâchoire et se connecte à la partie inférieure de la lèvre inférieure. Et puis nous avons une connexion entre le dessous de la mâchoire et le cou Et c'est souvent une source de confusion pour mes étudiants, car nous ne regardons pas souvent cela et ne voyons pas souvent la tête sous cet angle. Donc, c'est souvent ombré un peu négligemment, et ça se voit. Ce n'est pas convaincant. Il y a donc un avion là-dessous qui est maintenu par le muscle digastrique rassemble les muscles comme une attache sous le menton, sous la mâchoire avant qu'ils ne descendent dans le Et c'est assez distinct. Il y a essentiellement trois avions là-dessous. Et encore une fois, la gorge a un plan latéral frontal. Un peu comme deux triangles, et ils s'ajustent parfaitement à ce muscle digastrique Et nous pouvons aussi simplement polir l'oreille. Je suggère simplement qu'il est beaucoup plus facile de mémoriser l'oreille que de se débattre avec elle à chaque fois que vous allez la dessiner Regardons maintenant ce plan digastrique, ce plan situé en dessous qui établit cette connexion entre la tête et le cou qui est souvent très mystérieuse Alors allons-y. Nous avons donc ce muscle hyoïde, qui est contrôlé, pour ainsi dire, par le digastrique Et puis ça entre dans la gorge. Donc, cette zone en vert est ce soubassement. Et il y a essentiellement trois avions que vous pouvez voir ici alors que nous nous rapprochons du modèle. Donc, le devant du menton, le côté du menton, puis le bord inférieur avant le début du cou Nous avons donc la mâchoire bien connectée au cou, non ? Et vous y voyez ces trois plans distincts. C'est une bonne chose. Une fois que vous le saurez, ce ne sera plus un mystère pour vous. Vous pourriez le dessiner littéralement avec les yeux fermés à peu près. Encore une fois, depuis le côté, nous voyons trois plans distincts partant de la mâchoire, vous savez, qui relient la mâchoire au cou. Et nous avons la gorge et le muscle sterno-cléitomastoïdien, qui relie la tête à l'encoche Tout est donc connecté, lié et serré ce qui donne à votre dessin un aspect très crédible Personne ne le remettra en question parce que les gens peuvent repérer les choses lorsqu'ils se trompent. Vous savez, ils ne peuvent pas nécessairement le dessiner, mais nous savons tous quand quelque chose ne va pas. Il y a donc le plan avant de la gorge, le plan latéral de la gorge et la rondeur du muscle sternoclétomastoïdien C'est une sorte de corde qui relie la tête à l'encoche sternale Vous pouvez y voir la plénitude de ce muscle. Terminons avec les plans situés sur l'orbite la plus éloignée, trois plans distincts, puis trois plans distincts, puis trois plans distincts des paupières et un plan inférieur Et puis deux plans pour la paupière inférieure avec un plan supérieur pour l' épaisseur de la paupière Idéal comme information lorsque vous ne pouvez pas voir dans les ombres ou que vous avez une vieille photo granuleuse Vous pouvez y mettre ces informations une fois que vous les connaissez. Encore une fois, faisons-le sur la référence photo ici. Trois plans du couvercle supérieur. Il a également une épaisseur, puis avec le couvercle inférieur, vous pouvez en faire deux ou trois plans. Et puis le coin de cette joue est arrondi, mais c'est toujours un coin, et c'est là que réside la brillance C'est pourquoi l'éclat est là. Si vous savez pourquoi quelque chose se passe, vous pouvez le dessiner. Mais vous ne pouvez pas vraiment le dessiner si vous ne savez pas pourquoi cela se produit et si votre éclairage et vos ombres ne décriront pas bien le formulaire Cela aura l'air désordonné ou un peu sale au lieu d'être descriptif et clair OK, passons à la lèvre supérieure ici sur la photo de référence. Nous avons le plan latéral ou aile de la bouche sur cette lèvre supérieure. Ensuite, nous avons la lèvre inférieure qui sort ou émerge des ailes latérales de la lèvre supérieure. Connaître ces plans nous aide à aligner les choses et nous aide également à savoir exactement comment les rendre par imagination ou par observation. Nous avons le tubercule qui ressemble à un arc de Cupidon. Et vous pouvez voir sur le plan latéral, trois plans distincts et le plan latéral de la proue de Cupidon, où vous placerez l' ombrage, car l'aile émerge de derrière le plan latéral de la proue de Cupidon Donc, en bleu, je vous ai juste montré où irait l'ombrage. OK. Refais-le très vite. Cette lettre Y est comme le principe de superposition qui indique la profondeur. Et au fur et à mesure que nous progressons, idée est très similaire à celle de la connexion globale entre les orbites oculaires La globeille recouvre la cavité orbitaire, qui émerge du dessous de la planète Et c'est là que vous placeriez votre ombrage là où se trouvent ces marques vertes La forme de la globella passe au dessous, puis l'orbite émerge et capte la lumière Regardons-le sur le crâne. Si vous voulez votre, je veux dire, il y a une architecture bien définie ici qui, une fois que vous un peu, vous pourrez lui donner un sens. C'est une zone qui est souvent confuse et confuse à dessiner, mais elle ressemble clairement à des changements de plan. On dirait que c'est en quelque sorte construit ou conçu. Et là où le globele et l' arcade sourcilière se chevauchent, recouvrent la cavité oculaire. Donc, sous différents angles, vous pouvez le voir. Comme sous cet angle supérieur, vous pouvez le voir. Et cet arc gamatique, il y a un coin distinct entre le plan avant change rapidement de direction le plan latéral qui remonte à l'oreille C'est donc là que vous mettriez un éclat, une ombre ou une ombre. OK, passons au nez, à l' os nasal, et à côté, un bout de plan où se trouve l'ombre, et vous pouvez voir juste là un rythme venant du nez C'est la limite supérieure de la cavité orbitaire inférieure. Et si vous le savez, vous pouvez voir ces nuances subtiles. s'agit souvent d'informations que vous Il s'agit souvent d'informations que vous ne pouvez tout simplement pas voir ou qui sont là, mais elles sont tellement subtiles. Mais si, vous savez, simplement tout organiser et le combiner avec des rythmes, vous pouvez le faire et le décrire très précisément ou très subtilement, si besoin est, ou vous pouvez l'augmenter si nécessaire Vous allez donc expliquer le formulaire au lieu de simplement ombrer, d'accord ? C'est une très grande différence. Souvent, encore une fois, qu'est-ce que c'est ? Qu'est-ce qui se passe là-bas ? Nous constatons un certain changement de valeur, mais c'est juste que c'est tellement subtil. Encore une fois, ce rythme apparaît et décrit ensuite les plans supérieur et antérieur de la cavité orbitaire. Et encore une fois, sur le plan supérieur et frontal de l'orbite, avec le rythme qui passe, combinez ces deux informations et le tour est joué. C'est bon. Maintenant, je veux que tu fasses un dessin à main levée. Je vais donc le faire avec de la couleur, mais je veux que vous le fassiez uniquement avec un crayon noir ou de la peinture numérique noire si vous travaillez dans Photoshop ou Procreate Donc d'abord, vous savez, vous voulez connaître l'angle de la tête, l' inclinaison de la tête. Tout d'abord, passez du général au spécifique. Beaucoup de mes étudiants oublient cela et se trompent de point de vue. Alors, il suffit de prendre l'angle, non ? Nous le construisons étape par étape, puis nous avons eu l'idée de boîte si utile et si simple. Tu sais, si tu peux manipuler la boîte, tu peux gérer des formes beaucoup plus compliquées comme la tête. Faites-le donc dans votre dessin à main levée. Très légèrement, faites l'idée de la boîte en inclinant correctement la tête. Ajoutez le cou et les épaules. Le simple fait de faire ces choses suffit. Et en plus de cela, nous allons utiliser le bloc rythmique que nous avons utilisé la dernière fois. cercle, la ligne médiane, un triangle pour la mâchoire sont très faciles à manipuler, il est facile de corriger les erreurs immédiatement. Et puis le cercle avec la ligne centrale et la lettre T, vous savez, est bon pour cette étape. Ensuite, nous rasons le côté de la tête pour créer un plan plat, plus plat. Et il montre le changement de plan entre l'avant de la tête et le côté de la tête et crée une ligne médiane pour le plan relié à la mâchoire. Et puis l'angle du front ou des yeux. L'un ou l'autre est votre choix. Le front est juste un peu au-dessus. Se connecte à la ligne des yeux juste avant le plan latéral de la tête Vous devez vous assurer que les fonctionnalités sont alignées horizontalement. Les lignes horizontales sont parallèles entre le front, les yeux, le nez, la bouche et le menton Si vous vous trompez, votre visage aura également une mauvaise apparence. Ajoutons donc l'oreille sur la moitié arrière de la mâchoire. Et tracez le premier rythme majeur du haut de l'oreille, puis un autre en séparant la moitié avant de la mâchoire de la moitié arrière de la mâchoire. Ensuite, nous construirons le nez à partir de la cavité orbitaire. Et il suffit d'aller de l'avant et de montrer le coin et le plan des changements entre le front et le côté de la tête Cela va nous aider à mieux placer l'oreille et à nous montrer que nous avons l'air bien droit sur cet homme. Je voudrais simplement nettoyer le plan latéral de la tête qui entoure le dessin pour lui donner l' idée de trois D. Vous pouvez également tracer un rythme depuis le coin de la mâchoire jusqu'au coin du front à la limite de la orbite. C'est aussi une sorte de coupe ajustée qui lui donne un aspect solide. Ensuite, nous avons la partie supérieure de la joue. Et vous pouvez y mettre un haricot rouge pour tenir compte de l'orbite elle-même et en mettre un numéro deux pour le nez. Et puis le rythme du nez pour tenir compte de la largeur du nez, puis continuez à construire l'orbite de l'autre côté. plan supérieur du nez, le plan latéral du nez et le plan inférieur du nez sont désormais tous pris en compte. rythme de la bouche, juste un ovale, croise le sillon alaire du visage ainsi qu'avec le rythme du menton Globes oculaires. Nous avons construit le boîtier pour les globes oculaires, maintenant nous pouvons y placer ces globes oculaires, puis réajuster la ligne médiane du front et le rythme de l'arcade sourcilière qui traverse le Encore une fois, tout est simplement ajusté tout au long du dessin, et nous avons le rythme du frontal ou du front Lèvres fendues. Ensuite, nous allons éliminer cette opacité. N'oubliez pas que vous le faites légèrement au crayon noir. Et nous allons y aller maintenant et trouver les plans de la tête, non ? Traduisez ce que nous avons fait auparavant sur la référence photo sur ce dessin à main levée Vous allez regarder ce que nous avons fait en rouge et la référence photo sur le modèle. Vous devez donc continuer à examiner ces deux éléments et utiliser pour guider votre dessin ici. Donc, plan latéral de la tête, pommette sur le plan supérieur et désignation du plan latéral, triangle infraorbitaire, arc sychomatique, vous savez, le haut de la joue , n'est-ce pas ? pommette sur le plan supérieur et désignation du plan latéral, triangle infraorbitaire, arc sychomatique, vous savez, le haut de la joue, n'est-ce pas ? Muselière. Tout ce que tu vas connaître au point de devenir confus maintenant, mais ça va avoir du sens, je te le garantis. OK. Donc, la joue s'insère dans le menton Je vais juste le déplacer pour que nous puissions également examiner le modèle original d' Asaro Nous pouvons donc zoomer un peu et simplement regarder la référence de la photo, y placer le modèle Asaro, puis notre dessin lui-même Notre objectif principal est d' intégrer ces informations dans notre mémoire musculaire et les mettre à notre disposition sur commande. Cela prend du temps. Encore une fois, vous devez le faire en noir. Je le fais simplement dans différentes couleurs fur et à mesure afin que vous puissiez voir très clairement les différents rythmes et plans. Mais cela serait fait comme un sous-dessin léger au fur et à mesure que le blocage est terminé, puis vous partez une fois que vous avez tout mis en place, vous commencez à le rendre, à ajouter votre lumière et votre ombre Vous pouvez le faire pour toute la plage de valeurs. C'est donc, encore une fois, le portrait caché que personne ne voit, mais il est tellement crucial. Vous le savez, je le sais, mais le spectateur ne le saura pas. Mais c'est ce qui leur donnera l'impression que c'est un dessin tellement génial qu'il a l'air si solide. D'accord, relier la globella au front, quelque sorte facétiser l' orbite autour du orbite Nous avons donc la racine clé de voûte du nez, globella, reliée au plan avant du front C'est vrai. Puis ce panneau d' angle , puis le plan latéral de la tête. Et la partie avant du front possède cette valeur distincte qui s'arrête quelque part et change direction pour atteindre le haut de la tête, puis rebondit jusqu'à la zone du nez qui a trois plans sur le côté trois plans sur le devant Et il y a là une sorte de bosse distincte du cartilage musculaire qui ressemble à un triangle Vous pouvez le voir sur la tête de l'assoro. Mais il borde l'os nasal d'un côté et l'ala ou aile du nez de l'autre côté, comme vous pouvez le voir sur le plan supérieur, le plan supérieur, le plan supérieur de l'aile du nez, n'est-ce pas ? C'est un plan latéral, un plan supérieur, côté, puis une aile du nez. Vous verrez cela chez certaines personnes d'autres, vous ne le verrez pas du tout. Et puis l'aile du nez ressemble à un tore, à droite, avec un trou au milieu, une forme très primitive à cet endroit Trouvons le chevauchement du cylindre dentaire sur le dessus de la joue , puis trouvons la lèvre supérieure Comme une lettre ou un oiseau volant avec deux ailes, non ? Et nous avons le tubercule, trois plans distincts pour la lèvre supérieure Connecté au nez par la lèvre inférieure filtrum, ayant un devant et deux côtés, trois plans distincts et reliant ceux-ci au haut du le menton chevauchant cette partie de la joue. Ces petits chevauchements donnent une telle dimension et une telle expression de volume que si vous faites attention à ces personnes, votre dessin s' améliorera d'autant Ces petits chevauchements donnent une telle dimension et une telle expression de volume que si vous faites attention à ces personnes, votre dessin s' améliorera C'est bon. Il y a donc un chevauchement. Très subtil. Et puis le plan inférieur de, vous savez, la partie supérieure du cou, la partie inférieure de la mâchoire Et le muscle sternoclétomastoïdien va tailler un peu ce cou Tout est soit un rythme, soit un avion. Les globes oculaires, en tirant les paupières sur la surface de la balle, les paupières supérieures et inférieures OK, c'est tout pour cet exercice planaire. C'était difficile, mais nous l'avons surmonté. Je tiens à souligner un autre rythme essentiel pour trouver certains repères sur la tête. Ils suivent ce rythme. C'est le coin du front, là où se trouvent les sourcils, le coin de la joue et le coin de la moitié arrière de la mâchoire, n' le coin de la joue et le coin de la moitié arrière de la mâchoire, Donc, juste là, ces trois points de repère sont tous constellés à ce rythme Donc, si vous trouvez juste ce rythme et qu'il est si élégant et facile de tracer cette courbe qui se faufile, vous pouvez trouver ces repères osseux définitivement descriptifs Pas de problème Bien, c'est votre devoir, configurez votre document Photoshop comme ça avec la tête Asaro, référence photo renversée, fantôme pour que vous puissiez dessiner dessus, puis la référence photo elle-même, puis un panneau vide pour que vous puissiez dessiner à main levée et le construire avec la boîte, le bloc rythmique dedans, puis le bloc ordinaire dedans Faites-le de face, trois quarts et même de côté et faites-en une demi-douzaine, au moins trois, de préférence six, et cela ne prend qu'une semaine, n'est-ce pas ? Utilisez donc une semaine pour faire le bloc rythmique puis une autre semaine pour faire ce bloc d'avion, puis vous l'aurez verrouillé et cousu, et cela fera toute la différence dans votre dessin de portrait OK, je suis tellement excitée. D'accord, nous verrons dans le prochain. 19. Plans avant de tête: Aujourd'hui, nous allons parler du dessin de la tête. Maintenant, beaucoup de gens ont du mal à dessiner la tête. Parfois, il s'agit simplement des traits, espacement et du placement des traits, des plans de la tête, des rythmes de la tête Il y a beaucoup de choses qui se passent. Parlons donc des raisons pour lesquelles vous voudriez maîtriser ou commencer à dessiner. La tête Jetons un coup d'œil à ça. Premièrement, je pense que c'est l'une des choses les plus intéressantes et les plus belles à dessiner sur la planète. J'adore dessiner le visage, la tête, les traits, obtenir une ressemblance. Pour moi, c'est juste une bonne chose à faire. C'est également une bonne occasion de résoudre les problèmes de dessin auxquels vous pourriez être confronté. C'est donc une excellente pratique. Vous pourriez également obtenir un emploi de sculpteur par la suite. Si vous connaissez très bien les plans du visage et que vous êtes un dessinateur sculpteur, vous pourriez traduire cela en sculpture Vous pourriez devenir portraitiste et peindre de magnifiques portraits à l'huile, à l'acrylique ou au fusain, etc. Vous pourriez être un artiste conceptuel ou un concepteur de personnages. C'est cool. Un artiste de storyboard, même un caricaturiste ou un illustrateur Toutes ces choses sont donc des routes possibles que vous pourriez emprunter si vous maîtrisez le dessin du visage. Alors allons-y et faisons-le. Je vais réduire mon débit à environ 9 %, et le pinceau mixeur donne vraiment l' impression que les choses sont des milieux naturels. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement bloquer légèrement une sorte d'œuf. C'est votre point de départ rapide. De face, il y a un œuf, une sorte d' espace en place d'une manière très générale, l'œuf, puis je vais couper en deux verticalement au centre, et horizontalement, je vais trouver le centre de haut en bas D'accord ? C'est un bon début sur ce point. Je vais juste me balancer avec un peu d'affaissement, voir la courbe juste là, un peu dans le cou, à peu près D'accord. Maintenant que nous l'avons, nous pouvons partir du haut de l'œil de la tête. À mi-chemin, juste un peu au-dessus de l'œil, il y aura le sourcil Et puis, à mi-chemin entre le sourcil et le menton ce sera l'endroit où se trouvera le nez Et à partir de là, on peut passer aux troisièmes. Donc, ce que nous venons de faire, c'est d'aller à mi-chemin, là où se trouvent les yeux. Et puis, à mi-chemin entre le front et le bas du menton, se trouve le nez C'était donc une autre moitié. Ensuite, nous l'avons divisé en trois. D'accord ? Donc, le premier tiers est l'endroit où se trouvera généralement la bouche. Et puis le tiers suivant sera juste en dessous de la lèvre inférieure, c'est le haut du menton, puis vous aurez le bout du visage juste en bas du menton. OK, donc nous nous en sortons bien ici. Maintenant que nous avons le sourcil, je trace juste une ligne horizontale sur le côté C'est là que se trouvera le haut de l'oreille, donc je vais juste les dessiner très rapidement. Et je vais essayer de les garder vraiment simples. Le bas du nez est l' endroit où se trouve le bout de l' oreille, le bas de l'oreille. Donc, quelque part entre ce tiers central se trouve l'oreille. Je vais juste essayer de le faire entrer assez rapidement ici. C'est un peu comme un disque. Le dessus a une épaisseur lorsqu'il s' enroule vers l'arrière. OK, c'est bien. Alors maintenant, je vais essentiellement placer un point là où se trouveront les yeux, selon moi. Donc je le ressens en quelque sorte et je mets un point juste là. Ensuite, à partir du milieu du front, je vais simplement baisser d' un angle de 45 degrés. Juste comme ça. Et ça va m'aider à trouver le canal lacrymal sur le bord intérieur de l'œil. Et ça va aussi m'aider à trouver le bord du nez à l'endroit où il rencontre la joue Donc, quelque part ici, il va y avoir ce bord du nez. Il est donc important de savoir où cela finit, touche la joue et devient le plan de la joue Je vais juste le mettre légèrement dedans. Ensuite, ce que je vais faire c'est en quelque sorte à partir d' ici, sur le côté droit, pas tout à fait jusqu'au bord du visage, mais juste à l'intérieur, je vais juste dessiner une visière, comme un arc juste là. Et ce sera l'arête sourcilière , puis je vais aller de l'avant et bloquer en quelque sorte l'endroit où je pense que l'œil va se trouver Et ce canal lacrymal est juste là, et je vais faire en sorte que cet œil soit juste là. Juste un petit peu, sans toucher, mais très près de l'endroit où se trouverait le canal lacrymal. OK, en bloquant cela, cela fonctionne très légèrement, et je ne vais pas choisir une ligne claire et précise pour le moment. Alors je vais laisser tomber un fil à plomb depuis le centre de l'œil, chacun des yeux droit vers le bas. Cela va me donner deux choses très importantes, c'est que cela va m'en donner une, le bout de la bouche et l' endroit où elle se termine Et cela me permettra également de où se trouve le menton et comment il se sépare de la mâchoire. Et c'est vraiment important. Donc je l'ai. Je vais donc juste faire un petit chevauchement pour le menton, juste là. Cela va se chevaucher. Le menton se termine et la mâchoire démarre. Alors, juste ici, une petite ligne en haut du menton. Si je trace une ligne horizontale, cela me dira où le menton change de direction ou où la mâchoire change de direction, commence à monter jusqu'à l'oreille et définit un peu plus le plan latéral du visage. C'est bon. Excellente. Maintenant, ce que je veux faire, c'est m'assurer d'avoir une sorte de cercle qui coupe un peu le nez jusqu'au bord du bout de la bouche , puis le haut du menton. C'est le cylindre dentaire ou le museau, et j'ai juste besoin d'un espace et d'un endroit pour cela Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est définir le plan avant du front et le plan latéral. Je vais donc m'y prendre à peu près ici. De chaque côté, je vais faire pivoter une courbe en S, une courbe en mer comme ça. D'accord. Et maintenant, j'ai un joli avion de face à face. Plan avant, abaissement, plan latéral. Plus je peux montrer la boîte, mieux c'est. Maintenant, je vais prendre la partie supérieure du crâne, pour en faire un peu plus un cercle Je vais aller jusqu'au bout. Ça va m'amener à peu près au bas du nez. D'accord. Et c'est important parce que ce sera là que se trouvera le bas de la joue Je veux donc simplement tout connecter et tout relier, une chose à l'autre , du haut de la tête au bas de la tête, et cela va rendre encore plus réalistes si je peux le faire, si je peux tout connecter. OK, donc vous pourriez voir qu' il existe une sorte de forme comme celle-ci maintenant, n'est-ce pas ? C'est ce que je viens de faire. Je trouve donc que si je peux simplifier les formes et trouver des silhouettes, pièces de puzzle plates en deux D qui ont du sens pour moi, je peux les mettre dedans. J'essaie donc de faire ce genre de comparaisons pour faciliter la mémorisation des choses. C'est un peu comme une reconnaissance de forme pour moi. Après avoir fait ressortir ces courbes en C, je comprends maintenant que j'ai séparé, encore une fois, le plan latéral du front du plan avant, d'accord ? Et ça a l'air bien. Ensuite, à partir de là, à partir de cette extrémité de cette arête sourcilière, ce sera la partie supérieure de la joue, là où commence la joue, et elle divise ou délimite le plan avant du visage du plan latéral du visage latéral du Je vais donc descendre directement jusqu'à la mâchoire où commence cette mâchoire ou, en fait, c'est le menton, donc je vais juste descendre directement jusqu'au menton. D'accord. Ensuite, je vais réduire un peu mon débit. Voilà, maintenant, ce plan latéral est différencié du plan avant du visage. Vous pouvez donc en quelque sorte voir le plan avant, le descendre, le plan latéral, non ? Plan avant, plan latéral. C'est une bonne chose. OK, donc cette mâchoire ou cette pommette là où elle commence et où elle descend, elle peut descendre directement jusqu'au menton Il peut aller directement au bord ou à l'extrémité de la bouche, ou il peut aller juste en dessous, jusqu'au sommet du menton Vous avez trois options  : cela dépend de la personne, du sexe et de l' origine ethnique. La prochaine chose que je vais faire, c'est juste ici, en haut du front, je vais dessiner une sorte de chevron ou de clé de voûte Et ça va ressembler à ça. Voici donc la forme. Encore une fois, permettez-moi de le dessiner un peu plus haut. C'est donc ici comme ça. On dirait une lame de rasoir C'est une sorte de trapèze, et ça s'adapte parfaitement Et c'est l'arc sourcilier, ils l'appellent ou l'endroit où se trouve la glabelle Et une fois que je l'aurai obtenu, je vais y intégrer des éléments en trois dimensions Je passe donc de deux D à trois D. Il suffit de tirer et d'extruder certaines formes sur les côtés Maintenant, j'ai un devant, deux côtés et un bas, d'accord ? À l'avant, sur les deux côtés et en bas. Donc, ce que cela va en quelque sorte devenir, je vais le traduire dans mon dessin ici. Je vais zoomer un peu. C'est bon. Alors, on y va. Et je vais juste l'assombrir un peu pour que vous puissiez le voir Là-bas, par-là et par-là. D'accord. Très bien, parfait. Cela va donc me donner l'intérieur de l'orbite, la partie supérieure de l'orbite. D'accord ? Et c'est généralement dans l'ombre. Je vais donc juste l' assombrir un peu. D'accord ? Et puis cela va nous faire entrer directement dans le monde qui est ici Nous n'avons pas besoin d'en parler trop, mais je vais juste le dire très rapidement. Mais c'est le point de départ du sourcil. Les sourcils commencent sous le sourcil, puis passent par-dessus et s' enroulent autour du haut du sourcil ou du sourcil Il commence par le bas et s'enroule sur le dessus. Juste quelque chose comme ça. Je vais juste arrêter ça dans un petit moment. Mmm mm. Appelez ça une autre couche. Il commence donc par le bas et s'enroule autour du haut. OK, il y a donc tes sourcils juste le long de cette ligne des sourcils Donc c'est un peu comme, tu sais, un morceau de papier, et si tu le tords. D'accord. Et vous obtenez une sorte de côté qui se tord dans l' ombre, et ce qui fait face à la lumière est plus clair. Donc, c'est en haut que se trouve la lumière, et ici c'est dans l'ombre. Et c'est un peu comme ça que ce sourcil commence par le bas puis se tord vers le Commencez par le bas, puis tournez par le haut. Il est donc très important de pratiquer cela ici. Une feuille de papier tordue. D'accord. Passons donc à euh, maintenant que le sourcil est en place, nous pouvons en quelque sorte parler de l'intérieur, de la partie inférieure de la cavité orbitaire Alors faisons-le. Hum, et nous pouvons en quelque sorte l'obtenir grâce à cette partie de la clé de voûte ici. Je vais juste y aller. Juste là se trouve la partie inférieure de la clé de voûte, qui forme un arc et délimite en quelque sorte le haut ou oui, la partie supérieure de l' orbite de l'œil Je me balance juste comme ça. Nous partons donc d'ici et ça ne fait que basculer. Comme ça. D'accord. Ça a l'air bien. La prochaine chose que je veux faire est d'assombrir un peu ces sourcils, afin que vous puissiez mieux les voir. D'accord. Je vais retourner à mon outil à crayons. Et voyons si nous pouvons aller de l' avant et, en quelque sorte, délimiter un peu plus le plan temporal du plan frontal et montrer un peu du plan frontal et montrer le bas de la joue va donc être important de savoir où s'arrête cette joue Et certaines personnes, vous pouvez vraiment le voir beaucoup de choses. Certaines personnes ne le voient pas du tout. Nous allons le mettre là à des fins de démonstration. Et voyons voir. Jetons un coup d'œil ici. Je vais combiner ces couches qu'il paraisse un peu large, donc je vais le rendre un peu étroit et continuer comme ça. Donc, la prochaine chose que je veux faire, c'est me mettre dans le nez. Le nez est donc essentiellement un prisme. D'accord ? Je vais donc faire en sorte que les choses restent très simples pour moi. D'accord. Donc, en gros, un prisme, donc le prisme ressemble à ceci ceci Il est un peu plus large en bas qu'en haut. Et il a un devant, deux côtés, un haut et un bas, donc je vais essayer de le montrer. Et je le construis simplement à partir de formes primitives très simples parce que c'est une chose assez complexe, mais si je pouvais en quelque sorte l'espacer et l'y placer avec une idée très simple, comme un rectangle modifié, qui est une pyramide. Et maintenant j'ai une marche avant sur le côté, et j'ai un plan inférieur juste ici. D'accord. Donc c'est génial. C'est ce que je veux. Je vais juste le prendre et le réduire un peu pour avoir un peu plus de place. Mais je veux essentiellement que ça se connecte. D'accord ? Donc je vais les connecter à ceci, ceci à ceci, non ? Et puis ceci à ceci. Et ça va construire mon nez à partir de la clé de voûte ou de la glabelle En d'autres termes, directement dans le plan latéral du nez. Alors faisons-le. Je vais zoomer un peu. Prenez une couleur et voyez si nous pouvons aller de l' avant et augmenter un peu mon rythme. Ouais OK, si étroit en haut, large en bas. Oui, je vais aller de l'avant et mettre le bas juste là. Je vais juste aller de l'avant, donner ces lignes un peu d'éclat, un peu de courbe. Voyons si je pense que je veux le terminer à un autre endroit. Vous pouvez voir comment cela sort de la cavité de l'œil. D'accord. Et puis il y a le bas du prisme, le plan latéral des ailes des narines, également appelé « OK ». Maintenant, j'ai un plan supérieur, le plan latéral, le plan avant D'accord. C'est ce que je recherche. Et à partir de là, nous allons le mettre en bouche. Alors faisons-le. Donc, à partir de cette fente sur les lèvres, en gros, je vais juste balancer un arc comme ça. Ensuite, je vais y mettre un petit V. Et je vais relier cela au filtre qui va du nez aux pointes supérieures de la lèvre, puis je vais mettre le tubercule qui ressemble à un petit cœur, puis je vais balancer deux petits arcs vers le Permettez-moi de le préciser un peu pour que vous puissiez voir se balancer, se balancer, puis entrer. Et puis il y a ce qu'on appelle le nœud masculaire juste là, au bout de l' extrémité de la bouche Nous allons juste le mettre dedans. D'accord. Ensuite, je vais balancer un arc de cercle. Juste là. D'accord ? Et puis créer presque une forme en W. Au cas où nous aurions une forme de M sur le dessus. Et puis nous avons un écho de cette forme en M. Nous avons une forme de M sur le dessus juste ici. Je ne peux pas voir ça. En forme de M. Puis un écho de cette forme en M. Et puis en bas, nous avons un W. Une sorte de revers en haut. D'accord. Et on y a mis le tubercule juste là est une chose tellement importante. Et voici le filtrum qui entre dans le septum du nez Mais attendons ça. Nous avons donc mis la bouche et nous allons légèrement augmenter les angles. Et le haut de la bouche est généralement dans l'ombre, donc je vais le dire avec un peu de ton, et certainement quand il revient au bout de la bouche dans ces petits coins et recoins Il va faire plus sombre. Et puis, sur la lèvre inférieure, il y aura un plan supérieur et un plan avant. Je vais donc quitter cet avion supérieur en pleine lumière. Et puis il y a cette ombre entre le bas de la lèvre et le haut du menton. Nous allons donc juste le mettre dedans, et ça oscille un peu comme un fer à cheval juste là . D'accord. Et vous pouvez en parler presque comme dans les rires ou dans le museau Vous pouvez en quelque sorte voir que nous pouvons relier un peu ces choses. C'est bon. Et puis nous avons le menton, l'espace pour le menton juste là. D'accord. Passons maintenant au nez, afin que le nez puisse vraiment ressembler à un M au début. Donc c'est juste une sorte de M juste là. Je pense que je voudrais en parler un tout petit peu. Cela me semble un peu bas, alors je vais juste en parler. Parfois, il faut toujours modifier les choses. OK, nous avons donc une forme de base pour le nez et maintenant nous pouvons y mettre les narines Donc, à partir de ce septum nasal, pourquoi ne pas entrer et expliquer un peu Je vais donc mettre la pointe du nez juste là. Et puis les ailes du nez. Et puis ils arrivent en quelque sorte. Vous avez donc le bas du ballon, le nez. Donc, vous avez le plan avant du nez, descendez sur le plan latéral, plan supérieur de l' aile du nez, descendez sur le plan latéral de l'aile du nez, n'est-ce pas ? Descendez, sur le dessus comme ça. Nous pensons donc comme un bocal à sculpter. Nous essayons de trouver les avions et de montrer les virages. Plus nous pourrons le faire, plus étonnamment, notre tête paraîtra plus réaliste. OK, alors défonçons-nous à nouveau ce nez. Donc, la pointe du nez ressemble à un cercle, juste comme ça. Ensuite, nous descendons dans le septum du nez , qui ressemble à ceci dans les narines Donc cette balle, le nez entre directement dans quelque chose comme ça. D'accord. Donc c'est comme une montgolfière, non ? Voilà donc la forme. Un peu comme une montgolfière. D'accord ? Ensuite, nous devons l'assombrir un peu. Ouais Les ailes du nez ressemblent à du carrelage d'une maison espagnole, elles s'enfoncent directement dans l'aile du nez. C'est le plan inférieur, le plan inférieur. Nous avons donc décidé de le sculpter un peu plus pour que nous puissions le définir . D'accord. Connectez le septum au filtrum dans le C'est bon. Voyons, effaçons ça un peu. OK, super. Nous faisons de grands progrès dans ce domaine. Maintenant je pense que nous allons définir un peu la partie supérieure des joues Alors faisons-le. Donc, à partir de cette partie supérieure intérieure de la cavité orbitaire, nous allons juste nous balancer un peu plus gros. Je vais faire un arc de cercle comme cet os. Et ce sera la partie inférieure de l'orbite. OK, donc à partir de cette ligne, boum, lancez un arc de cercle. Et ça va me donner le meilleur d'eux-mêmes. C'est un peu le haut de la joue, bas de l'orbite D'accord ? Donc, tout ça va être au premier plan. Plan avant du visage. Et ce truc va être top. Tu vois ça ? C'est bon à savoir. Parce que parfois, vous voulez des joues vraiment sculptées par opposition à des joues vraiment douces Vous pourriez donc avoir des joues plus masculines que féminines, vous savez, selon le personnage et ce que vous avez à faire Et mettons-le dans les yeux maintenant. Alors, les yeux, allons-y un peu. Vous pourriez penser que nous dessinons un cercle ici, puis que nous dessinons une forme de dauphin ou de marsouin Ensuite, nous faisons une autre forme de dauphin autour de lui. OK, ça va vous donner des informations de base Nous allons y mettre l'iris. Et puis, au milieu, il y aura l'élève. Et ce couvercle supérieur va recouvrir le couvercle inférieur, il suffit de faire en sorte que cela se produise. Et puis ce que vous avez, c'est que tout passe dans l'ombre, puis le bout des couvercles entre dans l'ombre Il va faire nuit. Et puis cette paupière supérieure va projeter une ombre sur l'iris et la sclère, comme ça Et sur le couvercle inférieur, tu vas juste appuyer comme ça. Donc, juste ici est juste là, c'est ce plan latéral. C'est le début du nez et c'est exactement là où se trouve cette clé de voûte, non ? Et puis ton sourcil se tord par-dessus. Ensuite, nous pouvons mettre vraiment le noir au centre , pour l'élève. Retournons ici. Ensuite, nous allons assombrir la partie latérale de cette sphère OK, donc ce que vous avez, c'est que la partie supérieure de la paupière descend au-dessus du globe oculaire, et vous avez la partie supérieure de la paupière inférieure qui descend ensuite vers l' avant de la paupière inférieure. D'accord. Partie supérieure à l'intérieur. Nous essayons de le sculpter un peu. OK, alors allons-y et faisons encore une chose à ce sujet. Sur le côté, vous avez le globe oculaire, la cornée, la pupille dedans, puis vous avez la paupière supérieure, et cette paupière supérieure va sortir plus loin et chevaucher la paupière inférieure, de sorte que la paupière inférieure est là Comme ça. Il y a le cil là, non ? Vous avez donc une ombre projetée directement de la paupière supérieure à l'œil, et vous avez l'ombre de cette paupière inférieure. plupart du temps, étudiants, nous nous trompons. Vous voulez donc que le couvercle supérieur se chevauche, le couvercle inférieur, et il y a la pupille, et vous avez cette ombre de chat L'autre chose que vous avez, c'est le phare juste là, juste à côté de la pupille qui le chevauche Et cette lumière qui capte est comme la lumière vitale qui montre la lumière vitale qui montre qu'il y a un être vivant là-dedans, la fenêtre de l'âme. OK, alors allons-y. Mettons les yeux dedans Je pense donc que je vais commencer par cette couleur. Nous avons donc le canal lacrymal. Je pense que je vais avoir besoin de ce pinceau numérique ici. Revenez sur le fil. OK, nous avons donc un canal lacrymal à canal lacrymal. Il y a un œil entre les canaux lacrymaux, un œil de la longueur d'un œil, donc je peux en quelque sorte le balancer par-dessus le globe oculaire. D'accord. Je vais balancer le couvercle inférieur juste là. J'ai donc ce genre de look de marsouin, un look de dauphin dont nous avons parlé Vous pouvez voir que le sommet du couvercle supérieur n'est pas juste au-dessus ou symétrique par rapport au couvercle inférieur. Ils sont compensés, et c'est important. Faisons-le de ce côté. Nous avons donc un canal lacrymal. Balancez-vous. Nous avons le canal lacrymal ici. Le couvercle supérieur recouvre le couvercle inférieur. OK, vous pouvez en voir un peu à l' intérieur du couvercle supérieur. Le canal lacrymal est généralement sombre. Et puis nous avons le couvercle inférieur. Mettons donc là où se trouvera l'œil, d' accord. J'ai mis cette pupille là-dedans dans le noir. OK, je vais épaissir paupière supérieure, il y a cette ombre, et il y a aussi des cils, mais je ne vais pas dessiner des cils qui D'accord. Et puis il y a le haut du couvercle inférieur. Et puis le plan latéral du couvercle inférieur sort. Nous avons obtenu le haut du couvercle inférieur. D'accord. D'accord. Allons y jeter un œil. Je vais prendre ce dont j'ai besoin sur le côté du nez. Je vais donc ajouter une valeur ici juste pour le montrer. Et, tu sais, tu peux le déposer directement vers le bas. Vous pouvez en quelque sorte créer un rythme ici. Vous verrez que certaines personnes s'inclinent davantage . Quoi qu'il en soit, c'est bon. Cela dépend de la personne, donc je vais juste aller de l'avant et en quelque sorte inscrire cela. C'est donc là que le plan latéral plaqué du nez se termine et pénètre dans la joue. C'est pourquoi le prisme utile, car il vous donne un endroit précis pour que cela se produise Je vais juste assombrir le bas de la joue. Et venez ici et là où se trouve l'extrémité de la paupière supérieure, je vais le mettre dans l'ombre Et assombrissez-le un peu sur le côté de la clé de voûte Et cette clé de voûte est en fait un plan abaissé, donc je vais aller de l' avant et le mettre dans l'ombre, car il serait orienté dans le sens opposé à la lumière OK, allons-y et mettons une paupière supérieure en cahado sur la sclère Et puis l'œil lui-même, l'iris. Je peux peut-être rendre ça plus sombre. L'élève sera le seul endroit où je vais faire très sombre. Et dans le blanc des yeux, tu ne l'auras pas, il ne sera jamais super blanc. C'est toujours blanc cassé. Donc je ne vais pas laisser l'accent blanc pour le surlignage. Alors permettez-moi d' expliquer cela en quelques mots. Mettons un peu la pupille dans du bœuf, ajoutons une nouvelle couche pour que je puisse obtenir du vrai noir avec ça. OK, et puis ajoutez ce point fort, boum, boum, non ? Quelque chose comme ça. Il suffit de le frapper et de le laisser agir. Cela assombrit un peu les yeux ici Quelque chose de ce côté. Parfois, ces choses sont plus faciles à faire avec craie ou un crayon qu' Photoshop sur verre, tu sais Très bien, alors commençons et regardons mieux. Je vais embellir ce pli ici. Ensuite, je touche simplement la paupière inférieure, parce que c'est là que vous verrez des cheveux, mais je ne renforce pas trop la paupière intérieure Ensuite, je pourrai définir un peu plus l' iris. Et j'y reviendrai un peu plus tard. Renforçons les sourcils. Cela commence en dessous, puis se tord. Commence en dessous. Le front se tord. Il se retrouve donc sur le dessus du front. D'accord. Cette partie interne de la cavité orbitaire se balance souvent comme ça. C'est juste une sorte de balançoire. Faisons-le encore une fois. D'accord. Je voudrais juste définir ces plans un peu plus frontaux, jusqu'au temporalis, le côté de la tête Et puis nous avons le haut de la pommette commence puis qui descend jusqu' ici, et puis nous avons la mentonnière qui va entrer Définissez le menton juste là. Le menton a donc un plan avant, un haut et un côté. Je vais donc m'y attarder un peu. Alors définissons-les un peu plus. Donc, lorsque vous présentez la boîte, comme je l'ai déjà dit, vous avez besoin de courbes et de coins. Si vous avez trop de courbes, cela ressemble à un dessin animé. Et si vous avez trop de coins, cela semble sans vie. Les courbes et les angles sont donc le meilleur des deux mondes. Et nous allons juste essayer de faire en sorte que cela ait un aspect moins numérique et plus vivant, comme je l'ai dit, vous pouvez avoir la joue jusqu'au coin de la bouche Il peut se balancer et aller directement dans cet espace situé entre la lèvre inférieure et le haut du menton, ou il peut aller directement sur le côté du menton. Vous avez donc trois options selon, vous savez, de qui il s'agit. Homme ou femme, et l'origine ethnique. Vous pouvez avoir, vous savez, des pommettes qui entrent juste là, ou non, mais c'est utile de le savoir Et puis vous avez le plan avant ou le devant du visage, puis, euh, la bouche, le barillet de la bouche, en gros. Donc ça va faire saillie, puis sur les bords, ça va s'éloigner de Je vais donc l'assombrir un peu. Et je vais faire les bords exactement entre le haut de la lèvre et le bas de la lèvre. Cela crée des ombres vraiment sombres. Je vais juste aller de l' avant et assombrir les choses. Cela prend donc un peu de temps, mais il faut commencer à y arriver. Je vais essayer de toucher ce truc. Il fait un peu noir juste là. Je me demande si je peux diminuer mon débit, avoir une petite idée de l'ombre couvercle supérieur qui est toujours en bon état. Je vais retourner à mon pastel comme un pinceau, et appuyer sur la paupière inférieure. Jeter une ombre. Il fait un peu sombre ici. fait un peu sombre là-dedans. Nous y arrivons certainement. Nous voulons sculpter un peu ce nez . Alors faisons-le. Je vais un peu gonfler partie avant de la joue Juste là. Maintenant, j'ai un peu plus l'impression qu'il se détourne, puis nous avons une façade, puis un haut. Encore une fois, nous avons, vous savez, une sorte de façade supérieure, puis elle passe en dessous , en dessous. OK, alors passons à ce nez et sculptons-en à nouveau la partie avant Nous avons donc l' aile du nez. Partie supérieure Partie inférieure du ballon, le nez. Changez d'avion là-bas, narine. C'est bon. Ça a l'air d'aller bien. Donc cette balle, dont le nez va souvent être fendue. Juste là. Nous pouvons donc diviser cela. Ensuite, nous avons la partie supérieure du nez où elle commence et se sépare de la globella Nous avons donc cette forme qui ressemble à un diamant et qui s'adapte parfaitement à la pointe du nez. La forme ressemble, vous savez, un diamant ou même à un cercueil D'accord. C'est donc cette partie osseuse du nez, et cette partie osseuse s'arrête là. Nous avons donc le plan avant, plan latéral, le bout du plan latéral du nez, le début de la joue C'est ce que nous voulons. Ces domaines sont vraiment délicats, et il est difficile de voir certains de ces changements d'avion. Donc, si nous pouvons en quelque sorte les ajouter et les surestimer un peu, nous pouvons reculer un peu en cas de besoin Donc, le plan avant du nez va insérer une sorte de serrure et de clé directement dans la pointe du nez. Et c'est parti. Hein ? Et parfois, on voit des plis ici en fonction de l'âge, du sexe de la personne Vous pouvez le jouer, le minimiser un peu, le définir. Il suffit de laisser un peu d' espace libre juste là, dans les lèvres. Il semble donc que si vous voulez dire quelque chose, la personne doit garder le bord supérieur de la lèvre doux. Vous ne voulez pas trop de lignes dures. D'accord. Alors allons-y un peu les joues En quelque sorte, les deux cylindres ou cette bouche reposent sur une balle. Les lèvres sont posées sur un ballon, et je veux en quelque sorte faire disparaître le côté du ballon et le retourner vers le bas. Dites-le juste un peu plus. Et quelqu'un a peut-être, genre, une fossette pour que nous puissions emporter des trucs ici Je voudrais mettre un peu plus ce plan nasal dans l'ombre. Les flancs sont un peu dans l'ombre. Alors ça commence à sortir. C'est trop Je vais mettre ça dans l'ombre , c'est sûr. Voilà. OK. Il y a un autre avion que vous pourriez prendre ici. Délimiter davantage le frontal, la partie avant du front C'est ce que l'on voit parfois chez les gens. Je vais juste définir le haut de cette liste. Alors tu auras la racine des cheveux quelque part ici. On pourrait donc, en quelque sorte, faire semblant d'avoir une petite coiffure, reculer là-dessus. Et puis nous avons en quelque sorte perdu les oreilles pendant tout ce processus. Nous pouvons donc les remettre en place très rapidement. Et puis les brûlures latérales apparaîtraient quelque part là-dedans. Donc, selon la coiffure, insérez ces oreilles très rapidement. Des oreilles délicates, je te le dis. D'accord. Ce sont de grandes oreilles. Supposons qu'il suffit de le déplacer un peu. D'accord. Ensuite, je vais juste les frapper d'un ton pour le repousser parce que je ne veux pas que tu regardes trop ça Je veux qu'il soit là, mais pas pour attirer l'attention. Définissons à nouveau ce cou. C'est bon. Juste là, dans le creux du cou. Ça ne m'intéresse pas vraiment pour le moment. D'accord. Revenons donc à cette coiffure. Tout dépend du style. Il suffit de le mettre dedans pour terminer ce truc. Trouvez certains de ces trucs pour ne pas voir comment nous l'avons fait , puis pousser le cou, je veux juste le définir un peu. Pas trop. W est là. Il suffit de le repousser un peu dans l'espace. Waouh, Photoshop est en train de paniquer. Et vous apportez constamment des modifications. Cela ne s'arrête jamais. L'art ne s'arrête jamais. Parfois, vous avez une date limite, vous devez donc simplement la terminer. Mettons un peu de tonus sur ces cheveux. C'est bon. Voilà, vous l'avez. Je veux juste essayer de garder les yeux un peu en arrière. C'en était trop. Ensuite, je pourrai le sortir à nouveau avec cette touche super blanche qui embellit la pupille. Essayez de les faire se fondre dans cette ombre sous forme de boules de verre. D'accord, c'est en gros ça. 20. L'échelle de 5 valeurs: OK, maintenant que nous comprenons la valeur et son vocabulaire, examinons quelques-unes de ces échelles de valeurs. Et pour vraiment comprendre la valeur, vous devez non seulement comprendre les définitions, mais vous devez également mettre vos mains physiquement sur un crayon et du papier ou du fusain et faire deux ou trois. Nous avons donc une échelle de valeurs en cinq étapes, allant de la plus claire, numéro un, à la plus foncée, chiffre cinq, et nous utiliserons du fusain de vigne et un crayon à fusain Donc, sur la gauche, nous avons du charbon de vigne. Et il est très important de comprendre le médium fonctionnement et le degré d'obscurité. C'est vraiment important. Le crayon à charbon devient donc plus foncé que le charbon de vigne. Le charbon de vigne est disponible en différentes qualités, et j'ai utilisé un morceau de charbon de vigne extra doux. Et pour le crayon à fusain, j'ai utilisé un HB, qui se situe au milieu des nuances dures et souples la gamme standard de crayons à fusain C'est donc assez simple. Cela demande un peu de temps et un peu de patience. Tu dois être un peu prudente. Vous voulez qu'il y ait des sauts réguliers entre chaque changement de valeur OK ? Alors assurez-vous de regarder ça. Maintenant, nous allons aller de l'avant et mettre ces valeurs sur une sphère, fois avec du fusain de vigne et ensuite avec un crayon à charbon. Et remarquez donc la commande, qui est vraiment très utile. Il s'agit de séparer les lumières et les ténèbres par une valeur numéro quatre , puis de mettre la valeur deux Et puis vous pouvez voir que j'ai mis la valeur trois, puis la valeur cinq, puis la valeur un. Et ce sont les facteurs de modélisation qui créent le réalisme. Faisons-le avec un crayon fusain. Encore une fois, le crayon à charbon pas aussi facile à effacer et devient plus foncé que le fusain de vigne, même ordre Séparez d'abord les lumières des ténèbres, mettez la valeur quatre, à droite, d'abord, puis la valeur deux, puis la valeur trois, puis la valeur cinq, puis le C'est une approche très directe, méthodique, très simple Maintenant, c'est la partie sur laquelle je veux que vous vous concentriez et que vous internalisiez, qui consiste à faire correspondre les valeurs de l'échelle à cinq valeurs à la sphère réelle Et cela va vraiment vous aider dans votre portrait. Parce que ce simple mappage ou identification des valeurs sur un objet en trois D va vraiment aider lorsqu'il s'agit d'une vraie tête humaine. Cela va sembler beaucoup plus compliqué, et c'est le cas, mais soyez assuré que cette approche vous simplifiera et facilitera votre prise en main. Passons donc à l'étape suivante, qui consiste à appliquer une valeur à quatre formes primitives, les mêmes que celles que vous rencontrerez lorsque vous dessinerez la tête humaine. Si vous pouvez le faire, je suis sûr que vous pouvez tout faire, n'est-ce pas ? Alors allons-y. 21. Rendre des formes primitives en 5 valeurs: D'accord. Dans cette leçon, nous allons mettre en pratique ce que nous avons appris dans la leçon précédente sur quatre formes primitives. Encore une fois, c'est assez simple, mais cela demande un peu de pratique. Vous rencontrerez donc ces formes primitives dans la tête humaine. Une fois que vous pouvez les afficher et créer trois formes en D à partir de celles-ci, vous pouvez encore mieux gérer la tête avec vos valeurs. Nous devons donc cartographier les formes de nos ombres, et pour cela, nous devons connaître la direction de la lumière. Cela va nous aider car cela nous indiquera la direction de l'ombre, sa longueur et sa forme. Notre lumière vient du haut à gauche et de l'avant, aux trois quarts vers le bas. Bien, notre premier point à l'ordre du jour est de séparer l'ombre et la lumière Chaque partie du processus dont je parlerai à partir de maintenant est appelée facteurs de modélisation. Notre cerveau est plutôt paresseux. C'est pourquoi c'est important, car lorsque la lumière et l'ombre sont confondues, le cerveau se contente de dire «  je ne sais pas ce que c'est » et de passer à autre chose. Vous devez donc donner du sens, aider votre cerveau à comprendre l'image en inscrivant ces valeurs dans le bon ordre, afin qu'elles se lisent correctement. La prochaine étape après la valeur quatre est la valeur deux. accord ? Ce sont les lumières. Il ne s'agit pas du surlignage, mais de la valeur locale de l'objet. Et il suffit de le mettre dedans, de couvrir l'objet dans son intégralité. Il s'agit donc essentiellement du premier niveau, séparant la lumière de l'ombre. D'accord ? Vous allez avoir votre forme claire du côté clair, votre terminateur qui sépare la lumière de l'obscurité, vous aurez votre ombre de forme et votre ombre projetée Nous voilà donc deux ou quatre appliqués étape par étape , c'est simple. Et l'étape suivante consiste à verrouiller les formes d'ombre. Je vais donc prendre un crayon à charbon HB, passer en revue le contour et l' intérieur et simplement verrouiller la forme de l'ombre J'utilise un crayon à charbon HB parce qu'il est plus difficile à effacer. Le charbon de vigne qui est tombé auparavant s'efface facilement. Je veux donc simplement aller de l'avant et m'intéresser essentiellement aux formes des ombres. Cette étape finit par assombrir légèrement les ombres et les lisser car le charbon passe sur le charbon vigne et le répartit de manière plus uniforme sur les sommets et les vallées du papier prochaine étape du processus consiste à appliquer la valeur numéro trois sur le côté clair du formulaire. C'est là que l'idée d'une valeur différente, d'un plan différent devient si pratique. Chacun des plans fait face à la lumière sous différents angles. Ceux qui leur font face le plus directement reçoivent plus de lumière, et ceux qui se détournent reçoivent moins de lumière. C'est une idée très simple : lorsqu'elle est appliquée à des formes plates en deux D comme par magie, cela commence à les transformer en trois objets en D, et c'est ce que nous recherchons. Remarquez comment le formulaire commence à apparaître et à apparaître un peu plus trois D. Cette valeur numéro trois est le demi-ton ou le ton moyen. C'est le demi-ton foncé, toujours dans la lumière, mais c'est une lumière foncée, si cela a du sens. Ensuite, nous allons appliquer la valeur numéro un ou la lumière la plus claire à chacune des formes primitives, des formes primitives. Dans la sphère, c'est le point culminant de la sphère. Dans le cube et le cylindre, le sommet du plan qui fait le plus face à la lumière reçoit le plus de lumière Il obtient donc la valeur numéro un, tout comme les côtés du cylindre et du cône. L'étape suivante consiste à appliquer la valeur numéro cinq, nos accents foncés ou noirs les plus foncés Appliquez-le à l'ombre de la forme, la partie de l'objet qui ne reçoit pas de lumière directe de la source de lumière principale, et nous renforcerons l'ombre projetée, qui est le terminateur projeté dans la direction de la lumière sur une autre surface, telle que la table sur laquelle ces objets sont assis En assombrissant ces deux parties nous obtenons automatiquement la lumière réfléchie, qui est une lumière indirecte qui atteint l' objet depuis les surfaces voisines. Et cette lumière rebondit sur l'objet et l'éclaire un tout petit peu Et cela complète et complète vraiment notre côté obscur. Encore une fois, l'ombre centrale trouve en présence de lumière réfléchie, et c'est la zone sombre de l'ombre de forme qui reste foncée sans être affectée par la lumière réfléchie Voilà, l'introduction de notre obscurité la plus foncée ou valeur numéro cinq. Passons à autre chose. OK, la prochaine étape sera d'affiner les bords. C'est ce que j'appelle mon Edge Pass ou mon Edge Control. Et parmi toutes ces techniques, si vous ne faites que cette seule chose, évaluez correctement vos arêtes. Il fait entrer vos deux objets en D dans le royaume des trois D sans aucun effort. C'est comme par magie. Et je vais juste adoucir l'ombre centrale qui se dégage du ton moyen. C'est bon. Je veux m'assurer que s' il s'agit d'un objet rond, je veux que le bord soit doux, de l' ombre centrale au demi-ton. S'il s'agit d'un objet géométrique quadrillé comme le cube, je veux que ce bord soit très net D'accord ? C'est crucial. Donc, des bords souples et durs, en gros. La sphère possède un bord souple. Le cube possède un bord dur, et le cylindre et le cône présentent des transitions douces entre l' obscurité et la lumière. Bien, et dans la prochaine leçon, j'appliquerai ces principes en dessinant une tête humaine, et cela résoudra votre problème avec les valeurs. Allons-y 22. Le rendu du visage en 5 valeurs: Bien, appliquons notre système à cinq valeurs pour dessiner une tête La première chose que nous allons faire est de bloquer en utilisant un cercle, un triangle, un peu de lumus. Nous allons trouver que le plan principal brise d'abord le plan latéral de la tête, puis construire les orbites, en gardant les objets très plats, des formes simples, un prisme pour le nez, un cylindre dentaire Nous passons des formes générales aux formes spécifiques, des grandes formes, des formes moyennes, puis des petites formes. Nous sommes en train de construire une carte fantôme et aussi un peu de structure. Et maintenant je vais juste ajouter la valeur numéro quatre, non ? Très plat. Je veux juste voir et séparer les lumières des ténèbres. Trouvez les grandes formes d'ombre, puis les facettes d'affinage de plus en plus petites qui constituent le motif des ombres. Je ne dessine pas vraiment des fonctionnalités, n'est-ce pas ? Je dessine juste deux pièces de puzzle en D foncées et claires d'une valeur numéro quatre. C'est très simple. Il suffit de trouver la place de tout dans le dessin. La prochaine étape sera de saisir la valeur numéro deux, qui est la valeur locale du site d'éclairage. Ce n'est pas du blanc pur, non ? C'est le teint, qui se situe autour de la valeur numéro deux sur notre échelle de cinq valeurs. Et je vais affiner un peu les bords avec du charbon de vigne ici. C'est facile à corriger, à corriger les erreurs. En plus, c'est beau sur le papier. La principale chose que je veux faire ici est de garder mes valeurs sous contrôle. Cinq étapes. C'est très complexe. Il suffit de mettre la valeur quatre, la valeur deux, en gardant les choses vraiment simples. Moins il y a de complexité, mieux c'est. Mais au fur et à mesure que je m'appuie sur chaque étape, qui est assez simple, j'en viens à la complexité. OK ? C'est le secret. heure actuelle, j'arrive avec un crayon HB, et je vais verrouiller les formes d'ombres Rappelez-vous comment nous l'avons fait avec les formes primitives. Je vais juste affiner les bords, clarifier un peu plus, fixer les formes d'ombres, puis passer du charbon de bois comprimé sur le charbon de vigne pour le lisser et répartir le matériau du charbon de vigne un peu plus le matériau du charbon de vigne sur le papier, pour que le tout soit beau et lisse. La séquence ici est de quatre à verrouiller, non ? Valeur quatre, valeur deux, verrouillez les formes d'ombre avec crayon à charbon compressé HB Facile. Et une chose qui va vraiment vous aider et que je dois souligner, et vous ne devez pas oublier cela, c'est plisser les yeux devant votre référence et de plisser les yeux devant votre dessin Fais-le beaucoup. Lève-toi et éloigne-toi un peu de ton dessin, d'accord ? Mais il suffit de plisser les yeux et de comparer. Plissez les yeux et comparez Vos yeux rebondissent d'avant en arrière la référence à votre dessin et vous vous demandez simplement s'il s' agit d'une chose claire ou foncée C'est quoi cette forme ? Est-ce un carré ? Est-ce un cercle ? S'agit-il d'un triangle ou d'une variante de celui-ci ? Restez très simple. Et tu éviteras les ennuis. Vous serez capable de contrôler les choses, détecter les problèmes plus tôt, les corriger plus rapidement, et c'est une bonne chose. Maintenant, je vais juste lisser les choses avec le tortilon ou le moignon de papier Maintenant, l'étape suivante de ce processus simple consiste à appliquer la valeur trois, les demi-tons sombres, et c' est parti. C'est à cette étape que tout commence à tourner, non ? Les demi-tons apparaissent dans la lumière juste avant qu'elle ne devienne l'ombre centrale. Et je suis retourné au charbon de vigne pour le faire. Ensuite, je vais mettre la valeur de surlignage numéro un, les lumières s'allument. Ce seront les coins des lumières où la forme changera de direction. Et j'utilise simplement une gomme à effacer pour extraire le charbon de vigne afin de créer les reflets, et c'est facile à faire Je vais maintenant saisir ma valeur cinq avec mon crayon à charbon HB compressé, ce qui est un peu dur Il se situe entre le dur et le doux et va créer les ombres de forme et les ombres projetées. Affinez un peu mes contours, mettez mes accents sombres dans les yeux parce que c'est là que je veux que vous regardiez. Ensuite, je vais entrer faire une passe de bord, et évaluer mes avantages. Et je vais le faire avec la tortila ou l'outil à moignon en papier atténuer les transitions entre les endroits où le formulaire s'éloigne de la Vous pouvez donc le faire avec le moignon de papier. Vous pouvez le faire avec le crayon HB très soigneusement. Et maintenant, je vais encore une fois travailler le côté clair et le côté obscur ensemble parce que maintenant j'ai légèrement augmenté la plage de valeurs. Mais nous avons fait à peu près tout le gros du travail, et nous avons mis en place notre structure globale, notre structure de valeur. Et ça ne va pas changer. Si nous devons changer cela, c'est un énorme travail, n'est-ce pas ? Nous ferions mieux de recommencer à zéro. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons contrôler les valeurs étape par étape jusqu' au bout, n'est-ce pas ? Nous voulons le rendre amusant et facile à gérer. Donc, quelque chose que je tiens à souligner à propos de la structure, que nous avons une structure linéaire. Nous le faisons avec une ligne sur le bloc pendant la scène, et nous décrivons en quelque sorte les changements de plan, n'est-ce pas ? Les plans du visage, les rythmes, la tête d'Asaro, vous savez, la tête d'avion Et puis nous avons la structure tonale. Et cela crée l' illusion d'une profondeur associée à de la valeur. Et c'est ce que nous avons ici. Cette structure tonale, nous l' avons construite étape par étape avec cinq valeurs C'est aussi une structure. Ainsi, lorsque vous entendez des gens parler la structure globale d'une pièce, c'est à cela qu'ils font référence. Et il est très puissant pour créer l'illusion d'une forme en trois D associée description linéaire des plans, et il est doté de 12 points. C'est génial. Donc, pour faire passer ce dessin au niveau supérieur, j'ajouterais des détails et des textures, je peaufinais tout et je revoyais le dessin à nouveau. Alors permettez-moi de récapituler. Nous n'allons pas faire tout ce raffinement en détail à ce stade, n'est-ce pas ? Il s'agissait simplement de contrôler et d'appliquer de la valeur. Donc, pour récapituler, nous avons appliqué la valeur quatre, puis la valeur deux. Ensuite, nous avons verrouillé les formes d'ombres avec le crayon HB. Ensuite, nous avons opté pour la valeur trois et les demi-tons foncés, puis la valeur cinq pour noir, nous avons ajouté notre surlignage à la toute fin. C'est bon. J'espère vraiment que cela vous a aidé, et nous vous verrons dans le prochain. 23. Bords : les 4 types: Très bien, examinons donc les quatre types d' arêtes et soyons très clairs à leur sujet. J'en donnerai quelques exemples, puis nous expliquerons où nous pouvons les utiliser. OK, donc je vais donner à cette une sorte de valeur locale ici, et le côté le plus éloigné de la lumière sera le plus sombre Hein ? Et puis le haut sera le plus léger. Je vais donc juste en emporter un peu ici. Et remarquez que lorsque nous utilisons le principe d'une valeur différente, d'un plan différent, vous obtenez automatiquement une forme en trois D, n'est-ce pas ? valeur différente, un plan différent, le dessus, le côté, dos, un plan différent, une valeur différente, cela donne l'impression que c'est trois D. OK, donc l'essentiel ici est ce bord net est-ce pas, qui indique que l'objet s'éloigne très rapidement de la lumière, n' est-ce pas ? Il fait un changement rapide comme ça, en s'éloignant rapidement de la lumière. C'est pourquoi vous obtenez cette touche intérieure qui raconte l'histoire. C'est bon. Alors, où peut-on trouver ces arêtes ? habitude, d'accord, la lumière sera le genre de lumière à source unique. Cela vous donnera ces bonnes ombres découpées comme par une journée ensoleillée, d'accord ? Vous pouvez l'utiliser pour vos ombres projetées. Vous pouvez l'utiliser pour les contours. Ce seront des objets inorganiques. Hein ? Ils sont pour la plupart géométriques. Mettons-le ici. Des trucs géométriques créés par l'homme, non ? Vous ne verrez rien d' aussi dur sur le visage humain à moins qu'il ne s'agisse d'une ombre projetée, mais l'idée de cette structure existe, et nous voulons l'utiliser à notre avantage. OK, passons aux bords souples. Donnez-lui une valeur locale. Ensuite, travaillez, la valeur change, travaillez le bord, à droite, pour obtenir cette ombre centrale, et dans le côté ombre, vous aurez un peu de lumière réfléchie par le plan du sol, puis nous reviendrons et la surlignerons sur le plan supérieur où la lumière la frappe, face à la lumière, puis elle s' éloigne de la lumière. C'est donc dans ce scénario que les objets s'éloignent lentement de la lumière, et vous obtenez ainsi un bord doux. Alors, où pouvons-nous les trouver ? Où pouvons-nous les utiliser ? Eh bien, ils vont prendre la forme d'œufs ronds , comme une joue Zones ou parties grasses ou charnues. La lumière sera généralement diffuse. Comme par temps nuageux ou brumeux, la lumière rebondit partout et il n'y a pas d'ombre OK. Encore une fois, les joues ressemblent à des œufs, utilisez le bord souple Elle s' éloigne lentement de la lumière. OK, soyons fermes. Maintenant, c'est un bord biseauté, il n'est ni net, ni dur, ni mou C'est entre les deux. C'est un peu plus serré, non ? Cette ombre centrale est plus étroite. Ce n'est pas si répandu. Peut-être quelque chose comme ça. Hein ? C'est donc beaucoup plus serré et la forme s' éloigne plus rapidement de la lumière, pas aussi vite que, disons, dans les formes dures et ciselées d'un cube, mais tout de même plus vite que la forme souple, Alors c'est comme ça que ça va. Pouvons-nous les utiliser ? Ce sera votre ombre centrale. La fermeté et la douceur conviendront donc aux ombres centrales. Vous pouvez utiliser les deux. Os et muscles durs. Tendon. Habituellement, c'est un peu plus sur les modèles masculins que sur les modèles féminins en général, mais c'est sur tous les modèles musclés. C'est donc à la fois un homme et une femme. S'ils sont musclés, vous allez voir ce genre d'ombre centrale ferme. Très bien, faisons ce qui est perdu. Valeur locale, puis éloignons-nous très lentement de la lumière, celle-ci, la plus lente, les limites les moins définies entre la lumière et l'obscurité. tel point que les limites sont si diffuses qu'il est impossible de savoir où commence et se termine la lumière ou où l'obscurité commence et se termine. Donc c'est comme un nuage, non ? Disons donc que nous pouvons les utiliser super doux. Vous pouvez les utiliser dans les demi-tons ou les demi-tons dans le côté clair. Tissu doux. Vous pouvez probablement le trouver aussi dans les cheveux. La lumière sera diffuse. Il ne fera pas beau dans une source unique. Utilisez-le également dans les zones d'ombre, car ce qui fait qu'une ombre ressemble à une ombre, c'est qu'elle ne contient pas beaucoup de détails et que vous ne pouvez pas en distinguer les bords. Donc, les zones d'ombre , les zones en retrait où peu de lumière pénètre Très bien, examinons donc les quatre types d' arêtes et soyons très clairs à leur sujet. D'accord ? Voici donc à quoi ils ressemblent. Sur la gauche, nous avons des bords nets et durs. Ensuite, nous avons des arêtes souples, fermes, puis des arêtes perdues. Et je vais 24. Bords Sur le visage (article en anglais: Bien, prenons ce que nous avons étudié sur les arêtes et la valeur et appliquons-le au visage humain Nous recherchons essentiellement quatre types de bords, et vous pouvez voir tout de suite, nous allons aller du haut vers le bas, le plus proche la lumière et le plus éloigné de la lumière. Tu as cette jolie forme d'ombre. Cela décrit très bien le formulaire avec cette touche douce, non ? Un peu souple, un peu ferme. En voici un autre. L'arête ferme entre dans une vraie arête souple ici, puis redevient ferme. Même chose ici. Tout ça, c'est de l'ombre. Cela indique que l'objet s' éloigne lentement de la lumière. OK ? Il a donc un bord souple ou ferme montrant les joues, les os, les muscles, n'est-ce pas ? Maintenant, en opposition à cela, vous avez l'ombre projetée. Et si vous y regardez vraiment, c'est assez difficile. Débarrassons-nous de cela en comparaison. Ici, nous avons le soft, et ici le hard si nous analysons vraiment. Maintenant, ce qui est vraiment intéressant, c'est que les bords durs et souples forment et projettent de l'ombre. Suivez-vous le long de la figure comme des frères jumeaux, ou vous pourriez dire peut-être des frères et sœurs jumeaux, non ? Partout où il y a une ombre formelle, il y aura une ombre projetée. Analysons donc cela et recherchons-le. Donc, sur cette arête sourcilière juste ici, il y a une ombre Il s' éloigne lentement de la lumière. Mais juste en bas, sur le nez, il y a l'ombre projetée. Sur l'œil se trouve l'ombre projetée, non ? L'ombre projetée suit l'ombre formée. Formez une ombre, une paupière, une ombre projetée. Hein ? Form Shadow, tout ça. Formez une ombre, projetez de l'ombre juste là. L'ombre projetée est créée par l'objet situé devant lui qui bloque la lumière, n'est-ce pas ? Tu as la forme. Vous avez donc toutes ces formes : ombres projettent de l'ombre. Même chose ici, forme une ombre. Cherchez l' ombre projetée. C'est où ? Ici, dans le cou. Et regardez à quel point l' ombre projetée est devenue ferme et douce. Ici, c'est croustillant. OK, nous allons regarder ça dans une seconde. C'est bon. Nous y voilà, formons et moulons. Forme : ombre projetée. Ailleurs ? Je pense que c'est une bonne chose. OK, regardons l'ombre projetée ici, elle est vraiment nette. Zoomons un peu. Très net, juste à côté du filtre du nez, très près de l'objet sur lequel il projette l' ombre, n'est-ce pas ? C'est donc croustillant. Puis ça devient mou. C'est, tu sais, croustillant, un peu mou. Si vous jouez comme ça, vous pouvez extraire une grande partie de l'information de votre ombre simplement en optant pour le côté dur contre le flou. Joue, joue avec ça. Cherchez-le, jouez-le. OK, tiens, même chose sur le cou. est dur juste là, près du menton, et ça devient vraiment doux, non ? C'est vraiment doux ici. Et ça commence à se raffermir un peu. Il y en a partout. OK, examinons rapidement un autre exemple. Maintenant, celui-ci est OK, sur le précédent, c'est une source de lumière unique. Il décrit le mieux le formulaire, et il montre clairement, vous savez, le formulaire et les différents types d'arêtes. Sur celui-ci, la lumière est très douce. Ils ont une énorme boîte octa de 36 pouces ou une lampe de beauté, peut-être même plus grande que cela, de 40 pouces Et c'est comme si elle était assise devant une fenêtre par temps couvert. y a donc rien de difficile, non ? Rien n'est difficile. Tout est doux. Très doux. Il n'y a même pas d' ombre sous son nez. Il y a beaucoup de formes, mais même les ombres projetées, beaucoup d'ombres formelles, mais les ombres projetées sont à peu près les mêmes. On obtient donc un peu de fermeté ici, mais ça devient mou. Il est donc difficile de faire un portrait avec ça. C'est très doux, très féminin. Vous savez, cela suscite une certaine émotion par opposition, disons, à un éclairage plus intense. Alors gardez cela à l'esprit, dans celle-ci, il n'y a rien de difficile ici à part les ombres sur ses lèvres, les formes sur le haut sa paupière et tout ce genre de choses, et juste la limite entre sa coiffure et ses cheveux C'est dur, mais tout le reste est doux. Passons à la suivante. Celui-ci est très varié ici. Encore une fois, nous avons, vous savez, cette ombre de forme de sa paupière supérieure, puis l'ombre projetée, n'est-ce pas ? Du cil, là. Zoomons un peu. Tu vois ça ? L'ombre projetée sur la paupière inférieure de ses cils, accord ? Même chose ici. C'est une ombre nette sur la pointe du nez, puis cet avion s' éloigne lentement de la lumière et il passe dans l'ombre. Tout cela n'est que de l'ombre, non ? Et puis cette ombre projetée, plutôt nette. Alors formez un frère et une sœur jumeaux doux et durs, non ? Formez une ombre sur la lèvre supérieure, puis nous projetons une ombre sur la lèvre inférieure. Forme l'ombre du menton, non ? Et là, jette de l'ombre sur le cou. Comme sur des roulettes, d'accord ? Vous pouvez voir une belle ombre douce sur la joue, non ? Belle ombre très douce. Définir le plan supérieur du menton et l'endroit où cette mâchoire tourne vers le bas. Et puis vous pouvez voir, regardez ça. Regardons cette lumière réfléchie ici, ici même, non ? Nous avons donc une lumière intense, demi-teinte, une teinte foncée, une demi-teinte, une ombre centrale. C'est le Terminator. Et puis, juste ici, nous avons de la lumière réfléchie. OK, tu vois ça ? Vous avez fait passer de la lumière juste ici, puis elle passe dans l'ombre occlusionnelle C'est l'ombre occlusionniste. Voyons à quel point c' est serré. C'est dans ce pli. Vous trouverez les ombres occlusives dans les ombres profondes ou dans les plis, là où le menton rencontre le cou, n'est-ce pas où le menton rencontre le cou, Le menton entre dans l'ombre des cheveux juste ici. Je pense que nous avons trouvé celui-ci. Plutôt bon. Faisons-en une de plus. C'est vrai. OK, ce type sait très bien ce qui se passe ici, non ? Il s'agit d'une ombre de forme très ferme, d'une ombre douce, d'une ombre de forme douce, puis d'une ombre pour mollets nette Former, mouler, mouler, mouler, non ? Tout cela est en forme. Forme, moulage. Regarde ça. Former, mouler, mouler. C'est une forme coulée, une forme coulée. avant en arrière. C'est comme une cascade, d'avant en arrière. Voici une belle ombre douce et chaude, qui forme l' ombre des sourcils, jette de l' ombre sur les yeux, n'est-ce pas ? Il suffit de chercher ces objets, de les jouer. Et, mec, tu vas en tirer beaucoup. Je te le dis, fais-le, analyse tes limites. Il suffit de faire preuve de fermeté et de douceur. Tu sais, croquant ou doux ou ferme, et tu auras à peu près tout ce dont tu as besoin, d'accord ? Bien, nous allons continuer à étudier le formulaire dans le prochain module avec formes primitives simples. Je t'y verrai. 25. Yeux 1 Anatomie: Très bien, faisons une analyse des structures de l'œil Les magnifiques organes qui laissent entrer les photons et nous permettent de voir la beauté du monde qui nous entoure. Allons ici et voyons ce qui se passe. Parlons un peu de l'anatomie de l'œil. Vous pouvez voir que l' œil est littéralement une boule d'environ 1 pouce de diamètre, et qu'il tient à l'intérieur d'une orbite ou d'une orbite, pour être plus technique. Et cette prise le protège. agisse de coups portés aux yeux, de prédateurs ou d'ennemis, les sourcils soient protégés de la sueur, cils soient protégés de la saleté, dans les yeux pour atteindre la sclère et qu'ils soient Ou l'abîmer. Les yeux sont comme une empreinte digitale. Il possède 256 caractéristiques alors que l' empreinte digitale possède 40 caractéristiques uniques. C'est pourquoi il est utilisé dans les scans de sécurité pour identifier les personnes. C'est beaucoup plus précis que l'empreinte digitale. L'œil est composé de 2 millions de parties actives. C'est incroyable. L'œil pèse donc à peine 1 once et mesure environ 1 pouce de diamètre, comme je l'ai mentionné. Donc, si nous regardons cela ici, il y a un œil entre les deux. Chaque œil, d'un canal lacrymal à l'autre. Voyons voir, il y aurait un canal lacrymal à peu près là. C'est bon. Nous avons donc un œil entre les deux. Et puis nous avons environ un œil qui vous amène sur le côté de la tête ou même jusqu'au bord de l'oreille, environ en moyenne. C'est ce qu'on appelle la ligne des cinq yeux. Et c'est une mesure que vous pouvez utiliser une fois que vous serez familiarisé avec cinq yeux en travers. C'est la même distance entre le bout de la tête et le bas du nez. Et en partant du bas du nez, prenez la même mesure, vous pouvez descendre jusqu'au creux du cou. C'est donc une mesure très utile à connaître. Nous avons donc essentiellement des os qui protègent les yeux. Nous avons des muscles ici, ici et ici qui contrôlent le mouvement de l' œil à l'intérieur de l'orbite. Il contrôle également le clignotement des paupières , etc. Nous n'allons pas trop nous y attarder, mais nous allons aborder certaines de ces questions. C'est ce qu' mais nous allons aborder certaines de ces questions. C'est ce on appelle le lacrymose Il y a le haut de l'arc zygomatique, le haut du zygome, qui est la partie inférieure de l'orbite de l' La partie supérieure de l' orbite de l'œil est le foramine, qui est essentiellement le nom technique de celui-ci ? L'encoche supraorbitaire ou le foramin supraorbitaire OK, donc juste là. Et le foramine sous-orbitaire est ici. Et nous avons ici ce que l'on appelle l'arc global ou sourcilier, et c'est là un élément très important dont nous pourrons parler un peu plus tard, mais je vais le noter OK, alors passons à une vue des trois quarts ici. Maintenant, vous pouvez voir comment ce globe recouvre l'encoche supraorbitaire ou le sourcil de la cavité orbitaire ou le sourcil de la Donc, l'os du sourcil s'intègre. Pour le monde entier, cette globella arrive juste là. Vous pouvez donc voir qu'il y a la partie supérieure de la face avant du nez, puis elle descend ici, touche le lacrme, puis pénètre dans la partie intérieure du globe oculaire, et cela en ressort Il y a donc une sorte d' avion juste ici. Hein ? Et puis cela peut continuer ainsi, et il y a le pli labial nasal La plupart du temps, vous commencerez à le voir. C'est donc du muscle, un peu de graisse qui recouvre l'arc zygomatique, qui se trouve en dessous et qui recouvre plus ou moins les muscles, selon la personne Passons donc à la façon dont nous dessinerions quelque chose comme ça. Décrivons un peu plus en profondeur le globe oculaire. OK. Regardons la forme du sourcil lui-même, car nous devons absolument savoir que vous pouvez regarder ce truc et le dessiner comme vous le souhaitez Appelons une autre couche ici. C'est un peu carré, légèrement incliné, mais il fonctionne de cette façon C'est incliné. Ce n'est pas horizontal comme ça. Il est incliné, avec des lignes droites et des courbes Vous pouvez également l'imaginer comme une paire de lunettes de soleil aviateur pour le bloc dans l'œil emblématique rapide que vous pouvez enfoncer comme ça, juste pour l'espacer et le placer À partir de là, vous pouvez dessiner le rythme du nez et continuer à développer l'œil à l'intérieur de celui-ci. Ce sont les lunettes de soleil aviateur ou simplement les lignes droites et courbes, mais c'est certainement à cet angle que la pente descend OK. deux autres moyens rapides et utiles pour vous aider tasse est deux autres moyens rapides et utiles pour vous aider à visualiser votre orbite. Imaginez cette tasse et il y a une sphère joliment cachée à l'intérieur Si la lumière vient du haut vers le bas, alors nous avons une ombre ici, dans une ombre sur ce globe oculaire. C'est une façon d'y penser. Une autre façon de voir les choses est comme un sifflet ou une sorte de cylindre conique dont une pièce est découpée C'est juste une jolie pièce découpée. Là où vous pouvez voir le plan avant, il descend et part dans une autre direction , puis redevient un plan supérieur, puis un plan latéral. Donc, le plan avant, le plan inférieur, le plan supérieur, le plan latéral Il y aurait juste ce petit globe oculaire là, protégé C'est une autre façon de penser à la relation entre l'orbite et le globe oculaire Passons à autre chose, jetons un œil ici. Donc l'œil est littéralement une balle, d'accord ? Donc, si notre lumière vient du haut, à droite, et un peu en avant. OK ? Nous utilisons donc ce type de flèche ici pour indiquer la direction de la lumière. OK. Ensuite, nous allons voir de la lumière projetée sur la balle , puis elle sera plus claire haut à droite et elle s'éloignera lentement vers la gauche pour s'assombrir. Ensuite, nous avons l'iris à l'intérieur. L'iris mesure environ la moitié du diamètre du globe oculaire lui-même. Je vais juste prendre une mesure rapide, OK. Et puis je vais juste me déplacer un peu. Et ensuite, laissez-nous peindre. Ici. Je veux donc construire ça un peu lentement ici. OK. Je vais juste un peu brouiller les choses ici Juste là, il y a l'iris. L'iris est une chose incroyable quand on le regarde de si près, c'est tellement cool. Faisons-le dès maintenant. Regarde ça. Cet iris, ce truc flou et poilu, c'est l' iris et il y a des couleurs Il existe différentes couleurs. Regarde ça. C'est tout simplement surnaturel. Cela ne ressemble-t-il pas à un paysage de science-fiction ou quelque chose comme ça ? Trou noir étrange. Il y a de la pigmentation dans l'iris. Les yeux peuvent être de différentes couleurs et, euh, toute cette pigmentation et cette sorte de poils empêchent les photons de passer à travers eux et limitent le passage de la lumière à travers la pupille, qui est cette chose noire juste au milieu Et, euh, en plus de ça, il y a une cornée OK, donc c'est de la lumière qui traverse cette cornée. Une partie de la lumière s'y reflète et une autre se diffuse sur la surface OK, donc pour en revenir à ça, nous examinons l' iris ici, et maintenant je vais peindre la pupille. Je vais donc prendre mon outil Marquee. C'est le bouton de sélection de l'espace pour le déplacer, au centre. La pupille est donc un trou noir. Il s'agit en fait d'un trou dans l'iris qui permet aux photons d' entrer à l'arrière de la rétine, d'atteindre les bâtonnets et les cônes et de nous révéler des choses dans le monde qui nous entoure. La substance blanche qui entoure le ballon, la boule de l'œil, s' appelle la sclère C'est ce qui se passe ici. C'est la sclère. OK. Laisse-moi démarrer la dynamique de ma forme. Sclera Iris ici, élève ici. OK. Vous pouvez donc imaginer ce globe oculaire comme une sorte de goujon coincé dedans et sortant de l'autre côté Cela peut vous aider à maintenir l'orientation horizontale de votre globe oculaire afin qu'il ne démarre pas, qu'il ne s' incline pas dans cette direction ou qu'il ne s' incline pas dans cette direction et qu'il ne devienne pas un peu bizarre OK ? Imaginez-le simplement comme une balle traversée par un goujon Sur cette surface de la cornée, c' est-à-dire le cristallin recouvrant l'iris, se trouve le point culminant Vous allez donc voir les points forts, les points forts spéculaires juste là C'est la lumière qui se reflète vraiment sur vous de la manière la plus intense et la plus intense. C'est la chose qui fait face à la lumière. OK. Donc, ce qui se passe, c'est qu'une partie de ces substances se réfléchit directement vers nous et passe directement à travers la cornée et commence à illuminer ce côté de l'iris Nous obtenons un peu de réflexion qui n'est pas réfléchie, mais elle est réfractée Il traverse la cornée, réfracte et illumine cette partie. De l'iris. OK. Et la partie juste à côté du point culminant de la cornée est plus foncée, non ? Cette zone est plus sombre juste à côté du point culminant. Donc, autour du surlignage, c'est plus sombre. Et sur le côté opposé, c'est un peu plus clair, et vous pouvez voir ici une sorte de dégradé allant du gris foncé au gris moyen OK. C'est vraiment important. Vous allez donc voir différentes choses sous forme de reflets ici. Vous pouvez voir que j'ai un pinceau vraiment cool que j'ai créé pour retoucher des photos. Et tu peux mettre un pinceau ici. Juste comme ça. Tu peux entrer. On dirait que le flash d'une ampoule se reflète , peut-être avec une boîte souple, et en dessous, cela ressemble à un réflecteur juste là, en dessous Vous obtenez donc ce double type de surbrillance celui-ci étant plus lumineux et celui-ci étant un peu moins brillant. C'est donc magnifique pour la photographie, la photographie de portrait et aussi pour simplement peindre vos portraits. Non seulement ça, tu sais, tu peux avoir, tu pourrais voir quelque chose comme, tu sais, une fenêtre là-dedans. C'est une pièce, c'est vrai, dans laquelle tu es. Donc, cet œil ne fait que refléter l'environnement. Et c'est ça qui est plutôt cool. Vous pourriez donc y voir quelque chose comme ça. On peut y voir toutes sortes de choses. Vous pouvez voir des gens, vous pouvez voir des bâtiments, vous pouvez voir des environnements, etc. Comme je l'ai dit, vous en avez peut-être deux différentes parce que le globe oculaire est toujours mouillé. C'est toujours humide. Très réfléchissant. Un orgue vraiment incroyable. La paupière passe par le haut puis descend directement dans le canal lacrymal. Ensuite, en venant par ici. Vous ne verrez probablement pas le bas non plus. On ne voit jamais vraiment l'iris dans son intégralité sauf si quelqu'un est vraiment effrayé. Ce qui fait peur à quelqu'un, c'est que vous y mettez tout ce globe oculaire et que vous voyez le plus de blanc des yeux Ce petit os ici ressemble à une flèche en os. C'est le haut du sourcil. Ensuite, vous verrez la partie supérieure. Le bas de la paupière. Et ce genre de choses, non ? Donc c'est comme ça, vous verrez qu'il y a un angle ici, non ? Il y a donc vraiment une ligne droite. Et tu peux prendre une ligne droite ici et une ligne droite ici. Ce n'est pas un om et c'est tellement égal en haut et en bas comme ça. Ce n'est certainement pas ça. Cela ressemble plus à ce genre d'angle ici. C'est bon. Regardons donc les choses d'un point de vue tridimensionnel. Alors, déplaçons-le ici. Coman t. Alors imaginez qu'il y ait ce genre de goujon qui le traverse Vous pourriez donc le voir passer par ici. Juste là et il sortira l'autre côté, de l'autre côté. Imaginez ce chien qui passe à travers. Cela vous aide à rester orienté. C'est bon. C'est donc un peu ce à quoi cela ressemblerait. Et j'y pensais quand je mettais ma paupière sur la surface Je pense donc étirer cette paupière sur la surface du globe oculaire Si on le tire dessus, il prend de l'épaisseur, non ? Donc je vais voir la partie supérieure de cette paupière, non ? Ensuite, je vais voir la partie inférieure de la paupière lorsqu'elle se déplace de l'autre côté Ensuite, cela va se connecter de manière progressive. Partie supérieure de la paupière, de sorte que vous voyez le dessus et le dessous du plan, puis la paupière inférieure va sortir de la paupière supérieure, puis elle va se déplacer Il y aura également un avion haut de gamme. Ça va arriver. Comme ça. Cela va avoir une épaisseur, donc il va y avoir un plan supérieur ici, un plan latéral ici ou un plan avant. Et ça va toucher la partie inférieure de l'orbite et aller jusqu'à la partie supérieure de la joue OK, donc il va y avoir de l'ombre ici. Cela va créer de l'ombre. Et nous aurons probablement de l'ombre ici lorsqu'elle se détourne de la lumière. Si elle vient du haut à droite, nous aurons de l'ombre ici. Il s'agit d'un soubassement orienté à l'opposé de la lumière. Dans ce cas, il y aura probablement de l'os des sourcils là-dedans. C'est possible. En jeu, selon la personne. Et puis il y a un petit point fort. OK. Et nous aurons également une ombre sur la sclère parce que c'est une balle, souvenez-vous, c'est une balle se détourne de la direction de la lumière Nous allons donc simplement faire sombre, puis adoucir le bord. Ensuite, la paupière supérieure projettera également une ombre sur le globe oculaire Cela entre en jeu et c'est vraiment important. Si tu le mets là-dedans, c'est vraiment bien. Cela donne cette profondeur à l'œil. Il peut s'agir de ces yeux maussades et profondément ancrés dans lesquels vous observez l'âme de cette personne qui essaie de comprendre son personnage ou de communiquer avec elle. OK. Ensuite, vous avez vos cils, et je les dessine essentiellement en groupes Je ne dessine pas de cils uniques qui se détachent de partout Je ne fais pas ça. Je vais juste dessiner la forme et l'épaisseur, et c'est à peu près tout, pour cela. Et puis, si vous dessinez des cils sur la partie inférieure de la paupière, ils viennent par paires, non ? Vous pouvez donc y mettre des petites paires comme ça. Et cela a tendance à bien fonctionner. Ou vous pouvez aussi simplement l'épaissir, comme si c'était un peu comme un eye-liner, et vous pouvez les regrouper Comme je l'ai dit, je ne m'attarde pas trop là-dessus parce que ça a tendance à paraître un peu bizarre. Mais si je me contente d' épaissir la ligne, elle me semble jolie, suffisante Il se peut que vous en ayez quelques égarés. Mais sinon, c'est plutôt cool. J'ai juste rapidement voulu faire quelque chose sur le côté du globe oculaire Voyons si nous pouvons le faire très rapidement. OK. Alors maintenant, je voulais simplement dessiner de profil, l' idée de la cornée qui s'y trouve Il y aura ce point fort. Peignons simplement cela et mettons en valeur la surface réelle. Tu pourrais en avoir deux, non ? Selon ce qui existe, vous pouvez avoir quelques reflets spéculaires différents, mais un seul suffira C'est la cornée là-bas. Nous avons la cornée C'est tout pour l' analyse anatomique de l'œil. La prochaine étape est une démonstration de dessin au fusain. 26. Démo photoshop Eyes 2: OK. Faisons des yeux au fusain dans Photoshop. Quand j'étais enfant, je portais toujours des lunettes depuis l' âge de 6 ans Et je me souviens que j'ai eu un patch, et c'était complètement bizarre, vraiment humiliant Et c'était censé aider mon œil faible parce que j'avais un œil faible. La solution était donc de porter un patch sur le bon œil pour que l'autre œil, vous savez, fasse plus de travail. Et c'est donc en quelque sorte ce qu'il a fait. Je suppose que si vous avez persisté, cela aurait pu fonctionner parce qu'ils ont ces lunettes à sténopé Vous avez vu des lunettes à sténopé, n'est-ce pas ? Et comme des lunettes avec un tas de millions de trous d'épingle. Et puis, euh, il suffit de le porter et ça clarifie les choses parce qu'il ferme l'ouverture d'un appareil photo. Si vous réduisez cette ouverture, vous aurez une plus grande profondeur de champ et les choses seront nettes et plus claires sur une plus grande distance Donc c'est comme ça si tu mets ces lunettes à sténopé. C'est vraiment incroyable. Les choses deviennent claires. Sans porter vos lunettes, vous ne portez que ces verres percés de trous d'épingle. Et c'est plutôt cool. Cela ressemble à de l'exercice de votre œil ici si vous le faites assez longtemps. Nous sommes donc en train de faire, John, quelques yeux. Au lieu de, vous savez, nous avons quelque sorte analysé ces yeux. Mais maintenant, il faut le dessiner. Mettez toutes ces connaissances à profit. Sinon, ce ne sont que des connaissances techniques, vous savez. C'est, tu sais, c'est bon, mais ensuite tu dois faire de belles œuvres d'art à partir de ce que tu sais, non ? N'est-ce pas là le but ? C'est en quelque sorte dessiner ce que tu sais. J'essaie de faire passer une petite ombre ici. Allons-y. Ensuite, j'ai le couvercle inférieur. C'est là-dedans. Tu as besoin d'une ligne un peu plus serrée. Ces crayons et Photoshop sont un peu maladroits. Vous savez, ils ne sont pas aussi bons, disons, aussi précis qu'un pinceau rond numérique dans Photoshop. Mais le cycle numérique est tellement numérique, n'est-ce pas ? Cela ressemble parfois à une machine technique. C'est trop net, mais c'est vraiment bon pour les petits traits serrés, alors que ce n'est pas tant le cas avec l' outil crayon de Photoshop. C'est, tu sais, tu ne peux pas devenir trop petit avec ça. Une fois que vous commencez à l'utiliser petit, il disparaît tout simplement. Il n'y est pas. J'utilise donc ce mixeur, deux mixeurs différents, tu sais, tellement jolis, ils sont plutôt cool Ils arrivent vraiment, tu sais, à passer au niveau supérieur. Donc ça va avec, vous savez, le pinceau qui ressemble à un crayon ou à un fusain. Mais quand j'utilise le mixeur, il passe vraiment au niveau suivant et y parvient vraiment. Comme si le fusain se maculait magnifiquement sur du papier fusain, du papier Canson ou autre Maintenant, je vais juste resserrer un peu mon premier passage sur les grandes formes, en espaçant, en plaçant les objets, et je vais me lancer Avec une belle ligne plus serrée. Nous voyons ce couvercle supérieur et nous y voyons le dessous du couvercle supérieur Alors nous avons l'iris ici. Je ne vais pas dessiner un cercle rond. Je vais dessiner un ovale parce que je le regarde, il va être ovoïde et c'est un cercle déformé Ensuite, je vais mettre mes reflets noirs là où je veux que tu regardes. Je ne veux pas les mettre ici , à l'extérieur ou ici. Je veux le mettre juste là, à cet endroit. Parce que c'est là que se trouve la fenêtre de la semelle. Maintenant, je vais bien le saisir, laisse-moi voir. Je vais placer cette ombre sur le couvercle inférieur du couvercle, puis dans votre conduit et continuer encore un peu plus. Il suffit de croiser les hachures sur le côté ombré de l'arcade sourcilière. Ensuite, je vais appuyer sur mon pinceau numérique et ajouter ce point fort. Il se peut que je doive passer à une autre couche pour cela parce que, vous savez j'utilise le pinceau mixeur, et il mélange et fait des choses étranges. C'est comme si tu ne pouvais pas le passer en revue comme tu le souhaites. Je vais placer la partie foncée de la pupille juste à côté du point culminant ce reflet spéculaire qui vous donnera impression d'être exactement là Et je vais revenir à cette couche inférieure et laisser tomber ça. Je vais peut-être utiliser. Je vais juste effacer cette ombre un peu. Passons à un autre I Donc d'habitude, tu sais, je dessine quelque chose comme un globe oculaire là-dedans, non ? C'est vraiment souple et léger. Ensuite, je vais retirer le couvercle supérieur , puis je l'apporterai, vous savez, c' est une sorte d'œil à trois quarts. Je vais juste le mettre dedans. Il y en a qui deviennent aussi beaux sous l'avion, et je comprends l' angle de cette paupière supérieure. Et la sensation d' un sourcil là-dedans. Permettez-moi de mettre la pupille de l'iris J'ai l'habitude de placer la pupille en dernier parce que ça a l'air trop bizarre si je la mets dedans. Je dois me faufiler dessus et le laisser émerger. Sinon, ça a l'air sympa. Je vais utiliser quelques lignes droites sur le bord extérieur du couvercle inférieur, car il est difficile d'obtenir deux lignes courbes parallèles. Mais si vous avez une courbe par rapport à certaines strats, cela fonctionne plutôt bien pour contourner une surface incurvée Du moins, c'est ce que je pense en termes de design, vous savez, alors je vais aller sur le dessous du couvercle supérieur Je vais aborder un peu ce déterminant où le couvercle supérieur converge et se rétrécit en quelque sorte Et puis nous avons peut-être une crête ici, adoucissez cela. Et puis nous avons obtenu un couvercle inférieur. Nous allons donc nous y attaquer. D'habitude, j'utilise un gros pinceau ou un gros fusain , puis je tape dessus et je passe au plus petit pinceau ou charbon de bois suivant. Tout simplement parce que j'aime laisser l'outil faire le travail à ma place. Je vais entrer ici et mettre une ombre sur le globe oculaire, comme si elle faisait trois D et qu'elle se détourne de la lumière Je vais lui donner un côté doux, donner un côté doux à celui-ci. Et puis ajoutons la pupille. Voyons si notre outil à crayons peut le faire. C'est bon Je veux y mettre cet iris, et je vais avoir besoin d' une ligne stricte pour cela. Et il y a l'ombre au-dessus du globe oculaire, au-dessus de l'iris. Définissons une partie de cet iris ici. Très bien, il peut s' agir d'un objet foulé, plus foncé à côté du couvercle qui projette l'ombre , puis un dégradé qui apparaît Il est alors plus clair sur la partie inférieure de l'iris. Ensuite, je vais renforcer cela. Passons à mon tour numérique et renforçons-le ici. Parce que c'est pour ça que je vais te demander regarder dedans. Ensuite, cela pénètre directement dans le globe oculaire ou la sclère, puis nous le tirons directement dans le canal lacrymal et nous retirerons la partie extérieure de la paupière supérieure Nous obtenons donc une certaine épaisseur. Nous avons la partie avant de la paupière ici, puis nous en avons partie inférieure, puis elle passe en dessous, je vais en retirer un peu plus, un peu plus de dimension J'ai ces crevasses étroites où la paupière est adossée à une partie de l' os du Et je peux juste donner un petit indice parce que c'est là que se trouveraient les cils, non ? Et un peu plus d' ombre ici. Je vais donc retourner à mon crayon et le taper juste dedans. Il suffit de l'épaissir, pour que ce soit une sorte de, c'est là que se trouveraient les cils et ainsi C'est un peu ce que je fais au lieu de dessiner un tas de cils C'est bon. Maintenant, nous pouvons vraiment nous concentrer sur cet élève. OK. Et là, je vais juste trouver le bon point parce que cela va montrer que c'est, vous savez, s'éloigner de nous juste avec un ton de mannequin, comme on dit. Retournons là encore une fois, et ajoutons un bon point fort, vous savez, ces points forts. Il suffit de les mettre dedans. Surtout si vous peignez à l'huile, mettez-la dedans et laissez-la. Ne jouez pas avec ça, parce que quand vous le manipulez, ça commence à s'embrouiller, à se gâter. Mets-le dedans, laisse-le. Tu es douée. Fais-lui confiance. D'accord, je vais laisser le reste se jouer avec un peu de musique. 27. Démonstration au charbon des yeux 3: D'accord, dessiner le I peut sembler intimidant et complexe, mais je vais vous simplifier le processus cinq étapes assez simples effectuées les unes après les autres, nous allons créer un beau dessin fini pour vous Commençons donc. La première étape est le blocage en phase. Une bonne règle de base est de passer du général au spécifique. Quand je regarde cet œil, je vois une grande forme de triangle et j'essaie de tout adapter à cette impression générale. Cela inclut le sourcil, les paupières, le globe oculaire, Pour ce faire, j'utiliserai essentiellement un trait de crayon très léger. J'essaie de bloquer les angles moyens, la grande impression générale qui se dégage de ce que c'est. Et en dessinant cette paupière supérieure, je dessine le plan inférieur de la paupière supérieure parce que cela aide vraiment à montrer le volume architectural en trois D lorsque je le fais Je vais essayer d'utiliser tout ce que je peux pour créer de l' architecture à partir de ces formes plates sur une feuille de papier. une très bonne référence pour vous et pour plaques d'écorce de l'œil constituent une très bonne référence pour vous et pour moi Elles sont si claires et si bien cuites que je vous recommande de faire vos études sur la base de ces plaques. Jusqu'à ce que vous soyez familiarisé avec les complexités du e sous de nombreux angles différents Maintenant, vous pouvez voir que le e est forme d'amande, mais il est asymétrique J'ai trouvé cette diagonale qui montre le sommet du couvercle supérieur et le sommet du couvercle inférieur, et elle est inclinée. Je suis en train de sculpter le couvercle inférieur, le plan supérieur du couvercle inférieur. Je vais utiliser à nouveau des formes très simples comme des ovales, des carrés, des triangles, juste pour espacer et placer les éléments, obtenir leurs proportions, passer de la plus grande forme à la plus petite forme suivante et affiner les facettes de plus en plus petites jusqu'à ce que le dessin soit terminé L'étape suivante est la séparation des valeurs. Je vais séparer la famille des ténèbres de la famille des lumières, et je vais plisser les yeux et comparer. C'est crucial. Je vais plisser les yeux et, ce faisant, séparer les valeurs sombres des valeurs claires, puis je vais les mettre de manière postérisée, est-à-dire une forme simple très plate c' est-à-dire une forme simple très plate qui n'est pas complètement Il s'agit d'une valeur de quatre dans un schéma à cinq valeurs. Essentiellement, j'aurai des pièces de puzzle en noir et blanc et j'essaierai de concevoir ces formes d'ombres ou ces formes sombres et clarifier mon dessin tout en restant très simple. Cela devrait être une étape très claire ici. L'étape suivante consiste à ajouter des accents sombres dans les formes d'ombre, ce qui, encore une fois, chaque marque que je fais devrait aider à clarifier l'énoncé général que j'essaie de faire. J'y vais et je préfère vraiment les choses sombres dans l'ombre , dans les plis où se rencontrent les plis de la peau Vous pouvez voir que je tire ce crayon avec une poignée au-dessus de la main pour me permettre de tracer une très belle ligne fine ciselée et de garder le contrôle sur le Parfois, je tiens le crayon comme si j'écrivais mon nom, mais cela use rapidement la pointe. J'essaie d'utiliser cette poignée et de faire glisser le crayon. Maintenant, j'ajoute juste un ton dans le noir, maintenant j' ai deux valeurs dans le noir et j'ai un schéma à cinq valeurs, donc cela me permet de rester très simple Je vais maintenant ajouter le demi-ton à l'étape suivante. La demi-teinte apparaît dans les lumières, elle est plus proche de la lumière la plus claire que de n'importe quelle partie de l' obscurité et elle apparaît là où la forme commence à s'éloigner de la lumière pour se diriger vers cette ombre centrale C'est juste avant qu'elle ne devienne l'ombre centrale. C'est l'endroit où vous verrez la plus grande partie de la texture, la plupart des couleurs et des détails , etc. dans cette zone. C'est très efficace pour faire tourner le formulaire . En utilisant mon doigt. La dernière étape consiste à ajuster, affiner et terminer. Nous y sommes presque. Ramenons ce truc à la maison. Je vais clarifier, encore une fois, travaillez dans les ténèbres, faites fonctionner les lumières Je travaillerai à la fois sur les zones sombres et claires d'avant en arrière, en cuisinant dans la cuisine, en affinant, assaisonnant au goût, en affinant, en corrigeant les erreurs Il y a toujours des ajustements sur l'ensemble de la pièce. Je pense souvent que dessiner c'est corriger des erreurs. Maintenant, une chose simple mais cruciale qui manque aux gens ici est d' ajuster les bords. Lorsque j'ajuste mes bords entre les bords durs et les bords souples et que je fais cette distinction, cela amène ce dessin tellement loin, est même pas drôle et c'est tellement simple à réaliser. Nous veillerons à ce que vous examiniez vos bords et que vous les ajustiez en conséquence. Maintenant, j'aime me faufiler sur la pupille et la développer très progressivement parce qu'elle a une forme tellement foncée, une forme définie, et j'aime progresser jusqu'à ce que l'iris émerge de l'ombre de la paupière supérieure J' y place une gradation depuis la paupière supérieure jusqu'à l'iris et à la pupille Cela semble créer de la profondeur et un sentiment maussade de la personnalité de la personne, disons, parce que vous regardez son âme à travers ses yeux Vous voulez avoir de la profondeur. Maintenant, pour ce qui est des cils, j'en prends peut-être un ou deux, mais j'ai tendance à les regrouper. Je n'ai pas l'air si beau quand je les fais individuellement. Vous pouvez voir que le sourcil a aussi une forme basique avec des bords caractéristiques des poils des sourcils sur les cils. Même chose, j'ai généralement une forme foncée effilée Maintenant, j'utilise la gomme électrique pour faire ressortir ces reflets très brillants qui reflètent la pièce autour de l'œil . Je trace simplement certaines des lignes que vous pouvez trouver dans l'iris, réparer le canal lacrymal, peaufiner les J'ai accéléré les choses, mais vous pouvez voir qu'en cinq étapes seulement, vous pouvez obtenir un résultat assez réaliste et agréable avec un I. C'est quelque chose sur lequel vous pouvez travailler Si vous suivez ces étapes, vous irez certainement de mieux en mieux. J'espère que cela vous a été utile. Je vous verrai dans le prochain module. 28. Bouche Partie 1: OK. Salut. Faisons une rapide analyse anatomique de la bouche et cela nous aidera à mieux la comprendre. La tête est donc fendue en plein milieu. Il est symétrique sur le plan bilatéral, ce qui signifie que les yeux sont d'un côté. Elles sont identiques de chaque côté, du nez, de la bouche. Et regardez comment c'est connecté. C'est l'une des principales choses que je tiens à souligner et j'en parle beaucoup, à propos des connexions, qui sont simplement reliées par tous ces muscles qui se déclenchent en une sorte de réseau des deux côtés, n'est-ce pas ? Donc ces muscles, comme le principal psychomatique ici, relient la bouche au côté de la tête, d' Il est également lié au nez que nous pouvons observer. Regarde ça juste ici. Oups. Regarde ça, jusqu'au nez. C'est donc un muscle qui se soulève. Vous pouvez donc imaginer à quel point cela est important dans les expressions. Donc le nez est relié jusqu'au front, d'accord ? Et c'est le levator labii superioris. OK ? C'est donc un muscle élévateur qui se soulève. Et ils ont d'autres muscles qui sont des dépresseurs qui se retirent vers le bas, comme le dépresseur anguli, il y a un dépresseur labii inferioris mentalis un Cette bouche est donc capable d' une variété presque infinie d'expressions et de positions. Maintenant, c'est Orbicularis oris qui est le nom technique. C'est la partie rouge de la bouche. Donc nos lèvres, la partie rouge, la partie qui, tu sais, ressemble à ça. Ça fait partie du muscle, d'accord ? N'est-ce pas intéressant ? Je pense donc que c'est vraiment très intéressant pour moi. Les connexions sont donc très importantes. les points de suture de la bouche, Je voulais souligner ici les points de suture de la bouche, ce que l'on appelle le nœud vasculaire C'est comme une sorte de petit haricot rouge, non ? C'est là. Il est facile de le rater, mais il est là. Il y a une place pour ça. Et vous pouvez voir, encore une fois, que les muscles rayonnent à partir de cet endroit, et c'est le seul endroit du corps où les muscles ne sont pas liés aux os C'est comme si on y flottait librement. C'est donc propre au corps humain. Remarquez le positionnement de la bouche. Au moment où nous nous détournons, non ? Les lèvres commencent à s'étirer de l'autre côté du visage, à s'enrouler de l' autre côté du visage. Et vous pouvez voir cette forme caractéristique, courbe S en haut, courbe C en bas, cette courbe va commencer à s'accélérer, donc la situation va s' aggraver à mesure que nous faisons demi-tour. Il y en a donc un petit peu. Il y en a trois quarts et puis , de côté, on ne voit rien. Donc c'est un peu comme ça. Pensez-y. Vous pouvez considérer cela comme un élastique, un élastique épais, n'est-ce pas ? Et il peut même avoir de l'épaisseur ici. Et si vous y réfléchissez comme ça, il n'est pas si difficile de comprendre ce qu'il pourrait faire dans différentes positions. OK, voici le devant. C'est plutôt ce genre de groupe et même la lèvre inférieure, pareil. Il suffit de faire demi-tour. Il pourrait donc s'agir d'un bracelet plat. Il peut être légèrement incurvé car les lèvres sont légèrement incurvées. OK ? Il y a donc la lèvre en position latérale. Et cette partie extérieure de l'aile, disons que l'aile de la lèvre recouvre le tubercule, le tubercule est OK. Donc, comme je le disais, alors que nous regardons ce truc tourner, vous pouvez voir la courbe commencer à vraiment s'accélérer. OK. Et vous avez créé cet espace ici même. Il y a une distance entre le contour intérieur de la bouche et les dents, non ? C'est donc presque comme un petit triangle là-dedans. Nous avons donc la lèvre ici. Cette petite ombre noire là-bas. Si vous regardez assez profondément , si vous regardez assez souvent, vous verrez ceci, n'est-ce pas ? Il y a cette petite ombre, donc en d'autres termes, les dents ne le sont pas, elles ne sont pas juste contre les lèvres. OK ? Ne fais pas ça, non ? C'est plutôt ça. Oui. Créez cette ombre qui s'y trouve. OK ? Passons donc à quelques dessins rapides de huit positions différentes de la bouche. Je vais vous donner la configuration étape par étape qui fonctionne à merveille. OK, commençons par la bouche droite. J'ai le réticule et le cercle représentant le cylindre dentaire. La lèvre supérieure et inférieure présentent deux courbes en C. Le rythme du menton empiète sur le rythme de la bouche. Le nez empiète également sur le cylindre dentaire ou le barillet de la bouche Insérer le tubercule sur la lèvre supérieure et pivoter les courbes vers le bas de la lèvre supérieure Et on dirait un nœud de Cupidon. Ensuite, je dois placer de chaque côté le nœud musculaire au niveau sutures de la bouche et le W modifié en bas, et la lèvre inférieure comporte deux petites zones distinctes comme des coussins qui se gonflent en quelque sorte pour lui donner de la plénitude Toutes les configurations sont exactement les mêmes. C'est donc l'avantage de travailler de cette façon. Maintenant, j'ai deux lèvres de taille moyenne à trois quarts. Et j'ai dessiné un contour de haut en bas pour indiquer que les deux cylindres sont éloignés. Il s'éloigne de la face avant des contrefaçons, et c'est ainsi que je peux le configurer et obtenir la dimension Encore une fois, le nez et le rythme du menton s' immiscent dans le cylindre dentaire , également appelé ligne du rire ou barillet de la bouche C'est donc une vue des trois quarts. Nous allons simplement les passer en revue assez rapidement. Maintenant, j'ai une grosse lèvre collée à une toute petite lèvre. Ainsi, dans la conception de vos personnages, dans vos histoires, dans la motivation des personnages, tous ces éléments contribueront à faire de votre personnage ce qu' Nous avons maintenant l'inverse, une petite lèvre supérieure contre une très grande lèvre inférieure. Et au fur et à mesure que vous observez les gens autour de vous, vous commencerez à voir toute cette variété, et il n'y a pas grand-chose à faire pour obtenir toute cette variété, ce qui est une bonne chose. Une fois que vous avez étudié et approfondi un peu, cela devient assez élémentaire pour vous. Je donne un ton à cette lèvre supérieure et à une partie de la lèvre inférieure pour montrer les changements de plan qui ont modifié le W sur le bas. La lèvre est superbe. C'est plein d'expression. Et lorsque vous faites vos expressions, se produisent principalement au niveau de la bouche et des sourcils. La bouche joue donc un rôle crucial dans la transmission des émotions. Vous voudrez donc faire vos études à ce sujet. Cela mord la lèvre inférieure. Vous pouvez donc voir deux petites dents de devant se comprimer, mordre la lèvre inférieure et la cacher complètement pour ne pas la voir. Vous voyez les plis de compression sous forme de trois lignes distinctes à cet la cacher complètement pour ne pas la voir. Vous voyez les plis de compression endroit. Et cela semble fonctionner pour ce poste. Et c'est apparemment une position difficile, mais ce n'est pas trop mal, en fait. Ligne située juste au-dessus de la lèvre supérieure, c'est un ovale. C'est le filtrum qui relie la bouche au nez et tout doit être connecté Ça a juste l'air mieux, ça a l'air plus valide. Ça a l'air plus réel. Lorsque la bouche est reliée au le nez et que la bouche touche le rythme du menton avec la lèvre inférieure Je sais que j'ai deux grosses lèvres épaisses. Chacune de la lèvre supérieure comporte trois zones distinctes, les deux côtés et le tubercule central, la lèvre inférieure comporte les deux zones coussinées Maintenant, c'est comme la bouche d'un petit bébé, presque la bouche d'un petit enfant. Si vous regardez, elle a une forme très trapézoïdale et c'est vraiment une jolie Et je me rappelle avoir regardé et regardé des gens dans le métro et avoir essayé comprendre ce qui donnait à ce joli look de bébé innocent ou de fille mignonne. Et c'est cette forme trapézoïdale et la grosse lèvre supérieure qui joue contre la petite lèvre OK, on y va avec le suivant. Celui-ci est sans aucun doute un défi. Pouvez-vous déjà deviner ce que c'est ? Tu l'as deviné L'angle de prise de vue vers le haut est bas. Tu peux le voir ? affirmative, qu'est-ce qui le révèle ? Ce n'est pas difficile. Tant que vous placez votre réticule au-dessus de la sphère du cylindre dentaire, vous pouvez le transmettre assez facilement, et vous verrez plus de lèvre supérieure que de lèvre inférieure dans cette position. Vous avez donc un angle de caméra bas pour regarder vers le haut. Et tant que vous superposez le menton sur une partie de cette lèvre inférieure, la lèvre inférieure reste inférieure à la lèvre supérieure en sortant de celle-ci, mais vous pouvez également vous chevaucher, profiter de certains chevauchements, puis le filtre se connectant au nez, et vous verrez, bien sûr, une plus grande partie des voies nasales à partir de OK, donc pas mal. À condition de simplement le placer avec votre réticule sur la sphère où. Cela indique donc que nous cherchons vers le haut. Maintenant, nous allons regarder vers le bas, donc nous avons placé le réticule à l' opposé de ce qu'il est lorsque nous regardons vers le haut. Il s'agit donc d'un angle de caméra élevé vu vers le bas. Vous verrez plus de lèvre inférieure, moins de lèvre supérieure. Ce réticule horizontal aura tendance à se balancer vers le haut comme un sourire, puis les nœuds musculaires se fixeront à l'extrémité de chaque côté de la bouche Et il suffit de suivre le rythme du menton et la façon dont le menton s'intègre. Tout va bien. Si vous parvenez à tout ajuster, c'est également un autre élément clé pour donner à votre construction une apparence valide et réaliste et personne ne le remettra en question. Nous aurons une idée du nez sous cet angle, moins des voies nasales et moins du plan inférieur du nez. Bien, nous avons fait huit positions de bouche. Toutes les configurations étaient exactement les mêmes. Donc, si vous obtenez ce processus, cela ne devrait vraiment pas poser de problème. Et assurez-vous de tout connecter, et vous serez en très bonne forme. Ainsi, lorsque vous concevez des formes pour le design de vos personnages, n'oubliez pas que vous pouvez placer la lèvre supérieure contre la lèvre inférieure, et que cette approche vous offre toute cette flexibilité Bien, nous vous verrons dans le prochain module. 29. Bouche Partie 2: Nous allons faire la deuxième partie de Drawing the mouth. Je vais le faire à la craie, à la craie numérique. Et j'utilise la bouche de John Vanderpoel comme référence à son livre, The Human Figure, un livre génial dont j'ai eu un petit exemplaire il y a 20 ans, et les reproductions n'étaient pas Je ne pouvais donc pas vraiment voir ce qui se passait, et j'ai supposé qu'il mettait sa craie d'une certaine façon, et j'ai découvert le contraire récemment Mais en gros, je commence par les deux cylindres, juste un cercle de base. Ensuite, je construis les lèvres, le menton et le nez par-dessus, comme je l' ai fait dans la première vidéo. Alors jetez un œil à ça. Oui, j'ai ici mes outils préférés pour le dessin et le pastel et , par exemple, des outils de mixeur. Je les ai donc là pour pouvoir y accéder assez facilement, et ils fonctionnent plutôt bien. Les processus commencent donc sur un ton gris ou sur un lavage. Vous pouvez le faire avec n'importe quel médium, de l'aquarelle, peinture à l'huile au fusain, ou avec un vernis à 50 % de gris environ Juste une valeur locale, puis placez vos formes d'ombre foncée, puis appliquez vos formes claires et mélangez vos bords. Il s'agit d'un flux de travail standard qui fonctionne plutôt bien. Cette lèvre supérieure, parlant d'une partie de la structure, se chevauche. Comme vous pouvez le constater, les ailes des lèvres recouvrent le tubercule sur le côté. Et ce tubercule est cette forme de bouclier triangulaire sur le devant qui donne à la lèvre supérieure des lèvres la forme d'un nœud de Cupidon Puis la lèvre inférieure émerge du dessous de la lèvre supérieure. C'est vrai. Encore une fois, en commençant par un simple cercle, construisant la lèvre supérieure avec une courbe en C, un tubercule , une lèvre instantanée, puis on dirait un arc et une flèche, juste en haut Le rythme du nez et du menton empiète sur le rythme de la bouche Et quand je relie les lèvres au nez par le biais du filtre et du rythme du menton sur la partie inférieure des lèvres, cela donne une apparence connectée et authentique au lieu que les lèvres flottent seules dans l'espace ou le nez ou les oreilles tout seuls sur une page, cela semble un peu gênant Ça n'a jamais l'air bien. Je trouve que lorsque je le connecte à une autre fonctionnalité à proximité, il est bien meilleur. Donc, encore une fois, j'ai mis les formes d'ombres sombres. Tu sais, je plisse les yeux et je compare. Je vois mes formes d'ombres sombres ou mes pièces de puzzle sombres. Ensuite, je passe aux pièces du puzzle légères, puis je me contente de mes bords. La lèvre inférieure possède un plan supérieur et un plan avant, qui captent généralement la lumière si la lumière vient du haut. Vous aurez donc de la lumière sur la partie supérieure de la lèvre, puis une lèvre sur le dessus, ce plan se détourne, de sorte qu'il fait noir, puis la lèvre inférieure est claire, puis sous la lèvre inférieure, entre le menton, il fait noir. Vous avez donc un motif clair, foncé, clair, sombre, clair typique d' une source lumineuse située au-dessus de votre tête. Et lorsque les lumières pénètrent dans la partie suture, la partie effilée de la lèvre supérieure, il fait vraiment noir dedans C'est comme une ombre occlusive. La lumière est obstruée lorsqu' pénètre là-dedans et il fait vraiment noir Ensuite, la ligne médiane séparant la lèvre supérieure et inférieure peut être foncée, mais tout le reste est noir au milieu. Et léger. Même les lèvres peuvent être mouillées et brillantes, de sorte qu'elles peuvent avoir un reflet très fin ou reflets spéculaires sur les lèvres inférieures et supérieures Et cette partie rouge des lèvres, c'est un muscle, qui a aussi beaucoup de texture. Vous pouvez voir de nombreuses ondulations sur cette surface musculaire, ce qui est très intéressant en effet Cette lèvre supérieure a des arêtes, crête très nette sur la partie supérieure de la lèvre Et puis, lorsqu'il se dirige vers les bords, vers le nœud masculaire, ce bord peut être très perdu, très flou, surtout chez les femmes Et cela a tendance à donner aux lèvres l'impression qu'elles sortent de votre peinture, tout comme de magnifiques pétales de rose, vous savez, quelque chose à voir. À ce stade, j'utilise le mixeur pour étaler les bords et assembler le tout Ce que fait certainement le réglage de vos bords. Vous avez donc une combinaison de bords durs et souples. Et c'est sûr, j'aime beaucoup. Je suis une personne plutôt tonale. Je n'aime pas trop les lignes, donc j'adore dessiner de cette façon, et j'adore me faufiler dans le dessin comme s'il avait été développé dans une pièce noire avec un film, tout en le regardant Émergez-vous et toutes les valeurs entrent en jeu. C'est tout simplement incroyable. C'est toujours un régal. Cette magie est toujours spéciale, et je ressens toujours une certaine précipitation. Je mentionnais donc tout à l' heure que les reproductions que j'avais de John Vanderpool étaient assez faibles dans ce petit livre que j' avais écrit il y a environ 20 ans J'ai donc trouvé sur Internet de très bonnes reproductions de ses œuvres qui m'ont montré quelle était sa véritable technique et ce qu'il faisait était petites lignes hachurées, essentiellement des lignes verticales avec un pastel aiguisé, un pastel neuf ou même un Ils étaient très méticuleux et très méticuleux , de sorte que vous pouviez voir, vous savez, vous pouviez tout voir, mais c'était très clair dans les plaines, mais c'était très délicat J'ai donc essayé de le faire ici. Et je ne pensais pas que c'était ainsi que cela avait été fait, mais c'était le cas. C'est donc formidable de pouvoir voir de bonnes reproductions d'œuvres d'art, sinon voir l'œuvre d'art originale elle-même, car cela vous permet de découvrir de nombreux indices Lui, avec le dessin, c'est souvent un coup de pouce et de traction. Il s'agit d'ajuster le dessin. Il s'agit de rétablir le dessin. Il s'agit de revoir et d' affiner le dessin. Ainsi, chaque chose que vous faites au dessin rend votre idée de plus en plus claire, plus en plus réalisée, plus en plus réaliste, si vous voulez, si c'est ce que vous recherchez. Vous allez donc faire des allers-retours, rétablir le dessin là où vous l'avez perdu, assombrir, faire les bords, assombrir Et vous me verrez faire ça encore et encore. Et c'est ce qu'il faut pour qu' un dessin vraiment vrai prenne vraiment vie. Et cela demande de la persévérance et de la patience. Mais en fin de compte, cette illusion de voir quelque chose sortir de la page que vous avez créée vaut C'est assez spécial. C'est magique. La dernière partie est un petit schéma très utile. Il montre le plan avant de la bouche, gros, du nez au menton. Donc, ce que vous faites, c'est de prendre deux lignes droites en diagonale traçant une de chaque narine En gros, à partir du septum du nez, tracez droit en biais, et cela atteint le sommet des lèvres supérieures, le sommet des lèvres inférieures, puis il sépare la partie avant menton de la partie latérale du menton, et vous pouvez le voir heurter le nœud de Cupidon Il vous montre donc simplement ce qu'est un véritable front et un plan frontal du visage ou de la bouche et ce qui ne l'est pas. Et celui-ci montre simplement l'angle de la lèvre supérieure des lèvres par rapport à la lèvre inférieure et au menton. C'est à peu près tout, les gars. J' espère vraiment que cela vous a plu autant que moi, et je vous verrai dans la prochaine vidéo. 30. Anatomie du nez: D'accord, nous allons parler de l'anatomie du nez. Le nez se trouve juste devant le visage. Vous ne pouvez pas l'ignorer et il se connecte. Les traits du visage relient tous le front, les yeux, les joues et la bouche C'est très important et nous devons l' entourer de nos mains et nos bras pour en dessiner un bon. Regardons quelles sont les principales caractéristiques du nez. En gros, il y a des os, du cartilage. Et du tissu adipeux. Il y a donc des os nasaux ici. Il y a les parties triangulaires du cartilage et de l'aile du nez, appelées alla. OK ? Ce sont des cartilages. Maintenant, la partie osseuse ou une partie de cette anatomie que nous devons connaître est cette zone ici. C'est la clé de voûte C'est ce que nous appelons la glabelle. C'est le nom anatomique de la globella. C'est important. Hein ? Vous pouvez voir comment il relie les yeux au nez et le front aux yeux et au nez. La globella est donc très importante. Alors nous avons l'os nasal ici, non ? Toutes ces choses ici. Et vous pouvez voir où ça se coupe juste là, et tout ce qui se trouve ici, c'est du cartilage. OK ? Nous allons donc y entrer, mais nous avons l'os nasal. En sortant, en sortant de la globella, nous avons ces processus cartilagineux Donc, le processus latéral du cartilage. Donc latéral signifie juste sur le côté, non ? Et vous pouvez y voir ce genre de pièces triangulaires. Et nous avons tout notre cartilage ici. Vous pouvez donc les considérer comme certains types de formes et les relier à cela, cette petite pièce suivante, c'est la partie grasse de l' aile du nez, n'est-ce pas ? C'est donc l'aile du nez, ici, ici. C'est donc en partie du cartilage et en partie du gras. C'est donc la pointe du nez. Ici, si nous regardons en dessous se trouve le septum, non ? Cela sépare donc les deux narines. Nous l'avons en bleu. Et vous pouvez voir que le nez lui-même, les trous nasaux ressemblent à de petits haricots rouges, n'est-ce pas ? Ils arrivent en quelque sorte comme ça. De la façon dont nous les voyons souvent, il y a une bosse ici. Selon l'éclairage, ils peuvent être une petite virgule. OK ? Il se peut également que vous le voyiez plus ombré dans la partie inférieure que dans la partie supérieure. Ici, c'est très ombragé sur le dessus. C'est donc plus épais ici. Celui-ci est plus fortement ombré en bas. OK, donc tout dépend de la lumière, mais ce sont de petites virgules Tu peux penser à eux comme ça. Cette partie juste là où l'os nasal se connecte. Eh bien, c'est le côté du nez, et c'est la partie la plus difficile. Nous allons donc explorer cela, mais cela concerne cette zone, qui est le maxillaire, n'est-ce pas ? Et puis vous avez cette bosse, qui fait partie de la partie inférieure de l' orbicularis C'est donc là que se trouve l'orbite. Et vous pouvez voir qu'il y a ce genre de bosse ici. Et puis il se connecte au côté du nez ici. Explorons donc cela, car cela ne vous saute souvent pas aux yeux. Ce n'est pas très clair. Alors explorons cela. Voici à quoi ça ressemble sur un visage normal, non ? Vous avez ces parties cartilagineuses ici sur le côté latéral Vous avez le septum également cartilagineux au milieu séparant les deux parties latérales du C'est ce qu'on appelle le septum, non ? Et puis il divise également ce cartilage inférieur. Hein ? Et donc, sur la pointe du nez, vous avez souvent ce genre de division ou de bifurcation Et vous savez, c'est ce que beaucoup d' Européens ont pour la plupart. Les Asiatiques n'en ont pas tant que ça. Et puis voici la partie grasse de l'aile du nez. Faisons-le et faisons-le. C'est le point le plus important. Ensuite, vous avez le septum ici, puis la partie grasse sur le côté droit OK. Voici l'os nasal, non ? Et vous pouvez voir qu'il est divisé en deux , puis vous savez que cette séparation ressemble presque à une fracture entre le haut ou le devant de l'os nasal, puis le côté devient un plan latéral. Puis il remonte presque un peu vers l'avant, puis comme une petite pièce d'angle. Et c'est la partie qui soulève le plus de questions, car elle n'est pas claire. Comme je l'ai dit, on ne sait pas exactement où le devant du nez devient le côté du nez. Et où redevient-elle la partie avant de la joue ou la partie avant du visage ? C'est où exactement ? OK. Continuons donc à regarder ici. Nous allons regarder de vraies personnes. Dans cette partie, nous parlons de la partie avant du nez, du plan avant, du plan latéral rabattable, et puis il y a ça ici. C'est la partie interne de l'orbite, la cavité oculaire. Ici, de l'autre côté, on voit le passage nasal. Donc, cela fait entrer le flux d'air directement dans le nez, dans les narines, et il passe par ces passages ici, vous voyez cette petite OK ? Sur ce type, on le voit très clairement sur le plan frontal, sur le plan latéral. Et vous pouvez voir que l'ombre projetée le décrit bien, n'est-ce pas ? Il y a un vrai coin dégagé. Mais ici, ce n'est pas tant que ça. C'est beaucoup plus fluide. Donc, si nous savons où se situe le rythme du nez, cela nous aide vraiment à définir, vous savez, cette zone pour nous, n'est-ce pas ? Parce qu'il y a le plan avant, le plan avant de la joue, le plan latéral du nez, plan avant du nez. OK. OK. Allons y jeter un œil. Ici, vous pouvez le voir assez bien ici. Elle a vraiment une sorte de partie bosselée du nez ou de l' os nasal qui entre dans ce maxillaire Et puis tu vois l'orbite. Il y a donc de l' os nasal juste ici. Ça en est un. Ensuite, deux comme cette partie ici. C'est ce maxillaire , puis trois, c'est l'orbite. C'est donc quelque chose que nous devrions connaître. Sinon, on dirait que notre nez est coincé ou qu' il y a un lien entre l'œil et le nez, et le globe n'a pas l'air valide ou authentique et les gens commencent à le remettre en question et nous le remettons en question, n'est-ce pas ? Nous voyons donc ici l' orbite, non ? Ensuite, il y a la descente de l'avion avant vers un plan latéral, juste là-dedans. passage nasal est ici contrôlé par l'aile ou par le tissu adipeux du nez. Et puis voici la glabelle, la clé de voûte. Une fois que vous connaissez cette petite clé de voûte et comment elle relie le front et le nez Et cette zone ici, tu l'as trouvée, d'accord ? Et le mystère est clos, le problème est résolu, non ? OK, alors allons-y. Nous allons juste l'examiner très rapidement. Encore une fois, vous pouvez voir Glabella, qui est une sorte d' avion en descente. Et puis vous avez l'os nasal antérieur. Et ce n'est pas tout. C'est juste cette partie. C'est bon. Voici la cavité de l'os nasal recouverte de cartilage. OK ? Il y a ce morceau de cartilage qui tient bien dedans C'est comme un morceau de cartilage triangulaire, ce septum, non ? C'est là, ce mince morceau de cartilage. C'est bon. Et puis cette orbite, c'est une partie délicate. Zoomons un peu ici. Os nasal ? Oups. Os nasal. Orbe oculaire, non ? C'est cette petite bosse. Souvent, il apparaît dans l'ombre. C'est comme une pièce d'angle, une moulure, comme si l'on reliait le mur au plafond. Vous verrez bien ces vieilles moulures. Il y a donc une bosse juste ici. Ensuite, il entre dans la cavité orbitaire, et bien sûr, le globe oculaire couvre une grande partie de cela Mais vous en verrez un peu ici. OK. Et tu vas voir tout ça. Il y a aussi le rythme du nez. Voyons voir. Passons de « faire ressortir ça ». Ce rythme du nez est tellement bon à connaître ici comme ça. Vous pouvez voir comment le passage nasal suit l'autre côté , n'est-ce pas ? Et puis de ce côté, juste à côté de l'os nasal. OK. Et ça fait partie du maxillaire Donc rythme du nez d'un côté à l'autre. C'est bon à savoir. Voilà ton maxillaire, non ? Il s'étend tout le long du nez, jusqu'aux dents, les dents supérieures. OK ? Et voici l'arc zygomatique juste OK, le frontal ou l'os frontal. Et c'est à peu près tout ce que nous avons besoin de savoir. Vous pouvez voir que ce cartilage va sortir. Ensuite, le tissu adipeux de l'aile du larmier pénétrera dans la partie cartilagineuse. En dessous se trouve le septum du nez, séparant les deux trous d'aération, non ? Et puis ici, si nous arrivons en position frontale c'est là que se trouve le filtre Les filtres ont une sorte de forme de larme. Il a deux plis à gauche et à droite, et il est niché dans la lèvre supérieure, n'est-ce pas ? Donc, la partie rouge de la lèvre, donc il y a donc la partie musculaire rouge des lèvres. Et oui, le filtre est là. D'accord, nous avons donc connecté le front aux yeux, non ? Les zones du front, des yeux, du nez et de la bouche sont réunies, non ? Ils sont donc tous connectés les uns aux autres. Et ça va faire un très bon dessin solide. OK, alors allons-y et faisons la démonstration du dessin du nez. 31. Démonstration de fusain avant le nez: OK, faisons le nez du point de vue de face. La première étape consiste donc à bloquer les avions avec du charbon de vigne. En gros, je bloque et je délimite les plans et les limites de base entre l' obscurité et C'est donc ce que vous voyez ici. Le charbon de vigne est très facile à utiliser car vous pouvez l' effacer avec votre doigt. C'est un peu difficile à utiliser, mais c'est très simple dans le sens où vous pouvez corriger les erreurs, il suffit de les effacer. Donc, vous ne vous engagez encore à rien. Ensuite, la deuxième étape consiste à prendre un crayon à fusain à deux ou quatre B, puis à renforcer les plans et les limites entre les familles sombres et claires afin qu'il ne s' efface pas simplement. Nous allons aller de l' avant et nous engager à respecter ce que j'ai indiqué ici. Je ne cherche donc que les formes et les proportions. Et puis cette troisième étape consiste à poser une sorte de linge plat, pour ainsi dire. J'y pense presque comme si nous étions en train de peindre. Et je vais le faire dans du charbon de vigne, juste étalé, peut-être dans un gris de 30 à 50 %. OK, et c'est une sorte de préparation à la peinture parce que vous allez peindre dans le gris, ce qui est une technique recommandée OK. Dans cette quatrième étape, je vais de l'avant et je mets mes couleurs sombres, pas complètement noires, n'est-ce Je vais garder les accents noirs pour la fin. Mais encore une fois, avec le charbon de vigne, il suffit de remplir mes zones sombres et de voir mon dessin, dessiner mes formes, de voir si les proportions sont correctes, etc. C'est ainsi qu'à partir de maintenant, le dessin est établi. Je ne vais pas faire de changements majeurs. Cette étape consiste à mettre un demi-ton dans le côté clair. Et ce n'est qu'une autre valeur des lumières. J'ai donc trois valeurs maintenant, non ? J'ai une valeur pour les ténèbres et deux pour les lumières. Maintenant, je vais entrer dans l'ombre et commencer à sculpter voies respiratoires, le septum, l'ombre, et en quelque sorte commencer à créer trois D. Et j'utilise mes accents noirs Découvrez comment vous pouvez utiliser votre doigt juste pour essuyer ce charbon fin. Et maintenant, je choisis le point culminant juste pour voir à quoi cela ressemble. C'est la partie la plus drôle J'essaie donc de me retenir jusqu'à la fin pour le faire. Mélanger le fusain de vigne avec le crayon à charbon, c'est vraiment comme de la peinture pour moi. C'est presque de la peinture. Donc c'est amusant. Si vous hésitez un peu à peindre, travaillez simplement de cette façon, sans vous soucier de la couleur et de la comprendre, la couleur et de travaillez simplement avec des valeurs et considérez votre fusain comme des pinceaux Votre doigt est un pinceau bon marché. La gomme est blanche, et commencez simplement à vous intéresser à la peinture ou à l'idée de peindre si cela vous intéresse Vous pouvez donc voir que je fais des allers-retours. Je suis toujours en train d'établir quelque chose. Il est effacé, donc je dois le rétablir, en particulier les avions, les limites entre les avions. Je devrai les assombrir de nombreuses fois au fur et à mesure que le dessin s'accumulera Ensuite, j'utiliserai ce crayon fusain pour croiser et affiner certaines de ces formes maintenant ou certaines de ces formes, en fait, pour affiner les formes, les changements subtils Et certainement dans le noir dans les demi-tons et les lumières, je vais essayer de vraiment commencer à travailler les subtilités pour que cela ressemble Vous pouvez voir que j'ai fait sortir la racine du nez de la globella J'ai également fait allusion aux orbites. C'est connecté. Connection est ton amie. La connexion est ce que nous recherchons tous, dans la vie, dans les sciences, dans l'art et dans la musique. C'est le lien qui lui donne vraiment du sens. Vous pouvez voir qu'il y a ce plan latéral qui relie le nez à la joue, là où se trouvent les passages d'air C'est très subtil et délicat, donc je dois y regarder attentivement et attendre pendant le processus de peinture, juste attendre jusqu'à ce que j'aie l' impression que Estate ramène vraiment cette partie à la maison, en la clarifiant. C'est la chose la plus difficile à faire car ce n'est pas très clair en général, sur un visage humain ou sur les photos. Vous pouvez voir que la gomme à effacer en caoutchouc nécessaire est idéale pour repérer les points forts ou reformer des formes Et en prenant la pointe du nez, elle commence à tourner de plus en plus. Ce demi-ton est crucial pour cela, et l'ombre centrale est également cruciale pour cela. Comme je l'ai dit, le nez relie tout. Il se trouve juste au milieu du visage et relie le front, les yeux, les joues et la bouche Vous aurez toutes sortes de formes et de tailles de nez différentes, des narines différentes, des lignes droites, des courbes, des nez cassés, des nez tordus, des nez inclinables un peu comme le nez d'une jolie petite fille Alors vous pouvez avoir le méchant nez de sorcière dont nous savons tous ce que c'est Le nez italien, j' utilise aussi le tortilon. C'est ce papier à bout effilé qui ressemble un peu à un crayon sans plomb, mais c'est du papier, vous pouvez très bien étaler le fusain avec ça, obtenir des effets subtils comme je le fais Et puis faire hachurer un crayon à fusain dur, habituellement un B. HB, c'est un peu trop dur, mais un B c'est vraiment bien Oui Et puis il y a de la lumière rebondissante dans l'ombre parce qu'elle était un peu trop plate un peu trop foncée et plate Donc ça avait l'air un peu mort là-dedans. OK, voici mon analyse en trois formes D. Encore une fois, nous avons tracé la limite entre les ténèbres et les lumières et le plan change Et puis il y a les ailes du nez, qui se réduisent simplement en cercles, et la pointe du nez, encore une fois, qui est un cercle, et le septum s'étend à partir de là Très bien, passons à une vue des trois quarts du nez. 32. Démonstration de fusain trois quarts de nez o: Très bien, on se fait le nez en trois quarts. Encore une fois, je vais commencer par le charbon de vigne, qui est très doux et très facile à effacer. Je vais juste continuer en pensant comme un dessinateur sculpteur Je vais planifier mes changements d'avion et les limites entre la lumière et l'obscurité. Comme je l'ai mentionné, dans le didacticiel d'anatomie, le nez est composé de deux parties de cartilage et de tissu adipeux et d'une partie d'os. Maintenant, cette méthode met vraiment l'accent sur la structure car la structure est vraiment la chose la plus difficile à maintenir tout au long du dessin. Je le dis donc clairement dès le début. De cette façon, je pourrai probablement garder cette déclaration claire et simple tout au long du dessin. Si je vais de l'avant et que j'en jette les bases maintenant. C'est comme poser les fondations d'une maison, puis installer la plomberie, non ? Et puis y mettre, vous savez, toute cette structure qui permet à la maison de tenir debout. Et si vous ne le mettiez pas dedans, la maison se renverserait sous n'importe quelle rafale de vent. D'accord, alors j'ai juste rétabli les marques que j'ai faites avec un crayon à charbon pour qu'elles ne soient pas simplement effacées. Maintenant, je vais lui donner un ton que je pourrais en quelque sorte dessiner ou peindre pour que mon nez émerge de la page à cause du brouillard. Ensuite, je remplis mes champs noirs juste pour voir si mon design est beau Et pour séparer la famille des ténèbres de la famille des lumières Je garde toujours les choses plates et deux D, non ? Gardez-le plat. Ne devenez pas complètement noir. Gardez cela pour vos accents noirs, puis jetez-y un coup d'œil et voyez si les proportions sont bonnes. Ensuite, je retournerai à mon charbon de bois de vigne pour colmater ces taches noires. Encore une fois, il est facile de les effacer avec le charbon de vigne. Ensuite, j'utiliserai mon doigt pour maculer des objets afin de contrôler les bords entre les bords durs et les bords souples Ensuite, je vais faire des allers-retours entre un crayon à charbon et un fusain fin. Et le charbon de vigne avec le charbon comprimé est une combinaison géniale. Alors maintenant, je vais juste aller de l' avant et prendre plan latéral du nez qui est là. C'est dans les lumières, vraiment. Je suis donc dans les lumières, je mets un autre ton, un demi-ton , juste avant qu'il ne passe dans une ombre centrale. Maintenant, j'ai trois valeurs : clair, moyen et foncé, n'est-ce pas ? J'ai donc gardé les formes de mes ombres très plates. Et puis il a commencé à transformer le formulaire en lumière, en mettant simplement cette demi-teinte, le ton du modelage et le ton du modelage et en faisant tourner le truc un peu. Et avec le crayon fusain, je peux franchir la trappe et, encore une fois, poursuivre les idées structurelles. Sinon, il est trop facile pour que cela se transforme en et le maculage se transforme en tache, puis le maculage ressemble à de la saleté et à de la boue, et le dessin dans son ensemble semble désordonné et sale Donc, si j'ai ma structure là, je saurai où ombrager et où maculer, et elle résiste bien mieux Il y a cette racine du nez où l'os est une sorte de repère osseux pour le nez Et puis il y a la pointe du nez ou le dôme du nez qui est souvent divisé en deux parties dans le nez caucasien J'en ai mis un petit soupçon. Et ce fusain aiguisé me permet d'effectuer véritables transitions subtiles dessinant très légèrement des hachures croisées et en les renforçant Ensuite, j'utiliserai le tortilon pour aplatir les zones qui semblent un peu bruyantes et qui contrastent un peu trop avec le clair et le foncé, juste pour aplatir les choses du côté Vous pouvez enlever le charbon à l'aide d'une gomme, mais le tortilon peut également enlever le charbon en vrac et créer de jolis effets subtils et beaucoup moins destructeurs qu'une OK, dans le noir, maintenant j' introduis un ton plus foncé Et cela commence à définir pour moi la lumière réfléchie du côté obscur, n'est-ce pas ? J'ai donc le trou du nez, l'ombre sous le septum, et vous pouvez voir maintenant la lumière rebondissante et la lumière réfléchie émerger Vous n'avez pas besoin de beaucoup de choses là-dedans, n'est-ce pas ? Ce sont les ombres. Alors restez subtil. Ne confondez pas vos valeurs en laissant les choses dans le noir devenir trop claires et celles dans les lumières devenir trop sombres, car vous aurez alors de la boue à nouveau C'est une question de valeur. Si vous connaissez vos valeurs et que vous pouvez les contrôler , vous aurez probablement de bons résultats. C'est pourquoi je développe le dessin comme je le fais étape par étape, car cela me permet de contrôler chaque étape, et c'est ce dont j'ai besoin. OK, du tortilon pour y mettre des thés vraiment subtils, en plus de ma gomme ou de mon pinceau bon marché, qui sont Ensuite, il suffit d'éclaircir la zone à côté de la balle, le nez, pour qu' elle ressorte un peu Et puis optez pour la crème de la crème, le point culminant. C'est la cerise sur le gâteau. C'est la partie la plus amusante, et ça commence vraiment à terminer le dessin L'illusion commence à émerger, et tout ce dur labeur n'est pas pour rien. C'est pour quelque chose. Et c'est une bonne chose. Procurez-vous une gomme plus petite juste pour affiner le surlignage. Maintenant, je vais juste contourner le problème, rechercher les bords, durs et souples, affiner les formes. Essaie de ramener ce truc à la maison. Ce n'est pas facile d'avoir le nez, tu sais ? Ce n'est en quelque sorte pas la chose la plus amusante à faire, donc je suppose que les gens n'étudient pas le nez ou ne gravitent pas autour du nez d'abord, mais c'est certainement important. Comme je l'ai dit. Le processus est donc défini, les plans, complétez et dessinez vos formes d'ombres sombres, mettez des demi-tons dans la lumière, puis assombrissez un peu plus les Au début, tout est plat avec deux D, puis vous commencez à le sculpter en introduisant les demi-tons dans les lumières et les tons foncés dans les ombres Et puis ça fait quatre valeurs. Et si vous ajoutez un surlignage, cela représente cinq valeurs. Maintenant, nous avons notre genre d'analyse en trois D ici, et en gros, c'est ce que j'ai déjà résumé, mais vous pouvez me voir le faire Il y a le rythme du nez, ce rythme subtil. Si tu le sais, mec, tu peux vraiment relier le nez à la joue et ça aura l' air vraiment parfait Donc, la balle, le nez, le cercle, l'aile du nez sont des cercles. Et c'est tout. Nous avons un bon nez et une vue de trois quarts. D'accord. 33. Démonstration de peinture avec le dessin numérique des oreilles: Très bien, allons-y. L'oreille est donc un organe assez complexe du corps. J'ai donc découvert que cela fonctionnait pour moi, c'est que j'ai simplement mémorisé les parties finement, car j'ai dû corriger de nombreuses oreilles au fil des ans et dessiner beaucoup d'oreilles Il est donc devenu évident pour moi que je devais le mémoriser, et cela pourrait vous aider aussi. Si nous cassons l'oreille, vous pouvez l'imaginer comme la lettre C, avec un Y à l'intérieur. Lettre Y. Ou vous pouvez l'imaginer comme une lettre C avec une autre lettre C dedans, et puis une petite bosse juste Ce sont les principaux mouvements de l'anatomie de l'oreille. Celui-ci est un peu plus caricatural. OK, donc tu pourrais l'utiliser comme ça. Donc, vous pourriez le considérer comme une lettre E puis une lettre C ou quelque chose comme ça, ou comme la lettre C avec un Y à l'intérieur. C'est un peu plus réaliste avec une bosse juste là Vous avez donc la lettre C, la lettre Y, puis vous avez une petite bosse D'accord. C'est ce qu'on appelle le tragus, ce truc Passons donc à autre chose et dessinons l'oreille, vous savez, par le côté, par le devant et par l'arrière. D'accord ? Donc tu peux te cogner l'oreille comme ça La première fois que je l'ai fait, j'utilise des courbes douces, vous allez avoir ce premier tiers composé hélice et d'anti-hélice Le tiers central sera l' endroit où se trouvera la conque de l'oreille C'est l'ouverture. Ensuite, le dernier tiers sera juste le cartilage juste là, dans le lobe de l'oreille. Alors cette idée de la lettre Y, d'accord ? Je prenais juste ce Y et j'en ressortais, heurtais à la bosse des chiffons, à l' antitragus, et OK, alors faisons-le encore une fois. Je vais retirer ces lignes d'ici. Faites apparaître une autre couche. OK, nous avons donc cette lettre C avec une lettre Y à l'intérieur, un peu comme ça. Il y a une bosse ici, puis il y a une bosse là. Et puis voici où se trouve le véritable trou de l'oreille. Et le creux de l'oreille contient le trou de l'oreille. D'accord ? Et cette hélice et cette anti-hélice Cela a une épaisseur autour du bord extérieur de l'oreille, cette hélice Et il y a un petit plongeon que Di fait juste là. Où est mon OK ? Donc ici, il y a généralement un peu de dépression juste là. D'accord. Et il y a ici une dépression obscure, valeur obscure où les plis du tragus et de l'antitragus s'imbriquent en quelque sorte Et ça se réduit, d'accord ? Et puis il y a essentiellement le trou de l'oreille. Et, bien sûr, les oreilles se présentent sous différentes formes et tailles, n'est-ce pas ? Certains seront longs et fins. Certains seront beaucoup plus circulaires. Certains seront donc, vous savez, beaucoup plus longs et plus fins. Certaines seront beaucoup plus rondes. Donc, avec la lettre Y à l'intérieur. Certains auront un gros lobe auriculaire. Nous n'aurons donc pas du tout de lobe auriculaire et nous nous réduirons simplement directement dans la mâchoire, en gros. D'accord. Alors voyons voir. Que pouvons-nous faire d'autre ici ? Je vais juste donner l'impression qu'une ombre est projetée ici. Supposons que la lumière vienne d'en haut. Nous avons donc l'ombre d'un tragus qui essaie de le rendre un peu plus fin pour être peint Alors allons-le un peu plus léger. D'accord. Et il va faire nuit ici aussi. Je veux juste être un peu plus léger que ça. D'accord. Nous avons le bord du lobe de l'oreille. C'est un peu comme un tube, donc je vais juste lui donner un ton de mannequin pour qu'il se détourne de nous ou qu'il ait l'air de se détourner de nous. Et ça va rentrer à l'intérieur. Et puis il y a une petite ombre ici. Ensuite, nous pourrons simplement alléger un peu les choses. Voyons si nous pouvons le faire. C'est la vraie lumière. OK, juste là. J'ai donc mis un petit accent certains domaines, juste pour que les choses changent un peu plus. Cela peut être le cas. Ainsi, une fois que vous aurez mémorisé certains de ces mouvements de base, l'oreille ne vous posera plus de problème. Et ça va être un soulagement, je dois vous dire, parce que si vous avez des difficultés avec les oreilles, vous n'avez pas à le faire. C'est la bonne nouvelle. Ainsi, l'oreille suit essentiellement son orientation. Il se trouve derrière la mâchoire. Donc la mâchoire est là devant et l'oreille derrière la mâchoire, d'accord ? Si ce n'était pas le cas, si c'était devant la mâchoire, vos oreilles battraient à chaque fois que vous parliez, n'est-ce pas ? Donc tu ne veux pas ça. Voilà la mâchoire. D'accord. Et l'oreille est un peu comme si vous pouviez la considérer comme une tranche de tube, peut-être. Considère ça comme un tube. Si tu coupais le bout ici, c'est censé être une tranche, et tu sauras que tu peux en tirer quelque chose comme une oreille. Il y a donc une certaine épaisseur ici, non ? C'est donc épais. Et cela soulève la question suivante : comment dessinez-vous l'oreille par le haut ou par le bas ? En gros, je pense simplement à l'oreille. Si je dessine par le haut, je dessine comme ce genre de tranche. Se met en marche. Je fais en sorte que cette partie soit plus épaisse que celle-ci. Cette partie est donc beaucoup plus épaisse, et elle donne l'illusion de regarder vers le bas sur l'oreille. D'accord ? Et si vous regardez vers le haut, je fais exactement le contraire. Je dessine donc mon type de C ou même une lettre D. Et je fais simplement en sorte que cette partie, la partie inférieure, soit beaucoup plus épaisse que la partie supérieure. Et ça me permet de démarrer, me mettre en quelque sorte dans le vif du sujet. Et je pourrais donc probablement le faire encore plus. Et il se peut même qu'il y ait un plan inférieur que vous pourriez voir davantage. C'est le cas si vous recherchez ce truc. D'accord. Je pourrais donc en quelque sorte vous aider. Très bien, alors prenons l' oreille sous un autre angle. Allons-y, prenons-le de face. C'est bon. Voyons si nous pouvons gérer cela. Euh, je lui dis quel est mon outil ici, donc je vais juste y mettre de la valeur. Non, ne faisons pas ça. Voyons voir ici. OK, donc vu de face, vous avez l'angle de la tête juste à l'intérieur, l'oreille va s'en détacher selon un angle à peu près le même. OK, donc ça va juste se passer comme ça. C'est un peu simple, comme un disque. Presque comme une lettre D, italique, la lettre D juste là D'accord. Ensuite, il va se connecter directement sur le côté de la tête. Je vais donc avoir le tragus juste là. D'accord ? Et c'est épais et ça va se retourner. Ce sera dans le premier tiers, le tiers supérieur de l'oreille. Oups. Je dois le réinitialiser. D'accord. Ensuite, cela aura tendance à être vraiment superposé par l'antitragus Nous avons un tragus antitragus. La plupart du temps, cela peut apparaître juste là. Vous allez le voir recouvrir la partie arrière de l'oreille. Il se chevauche puis revient. Ensuite, nous passons à l' hélice anti-hélice, qui constitue le cartilage de l'oreille Ensuite, vous allez le mettre ici pour terminer mon OK. Faisons-le encore une fois. Ce n'était peut-être pas très clair. Mais cela va se chevaucher, puis entrer dans le lobe de l'oreille. L'autre partie de cette lettre Y ou antitragus va entrer comme ça et former ensuite l'hélice Je pense que c'est l'hélice là-haut. Bref, plein de noms compliqués. Nous avons donc ce rétrécissement dans l'oreille, et nous avons le trou de l'oreille juste là Et cette zone est la conque de l'oreille. C'est comme le bol de l'oreille. Cela aura donc tendance à être plus sombre. Il va faire plus sombre. Il fait trop sombre. D'accord. Alors nous allons avoir cette petite forme juste là, et nous allons avoir l'ombre qui créera une sorte de crête ou bord de l'oreille sur le dessus. Cela va également créer de l'ombre ici. Il va certainement faire nuit là-dedans. Et ce genre de choses va en quelque sorte sortir. Il va être un peu plus léger pour que nous puissions vendre cette illusion. Mais cela passe avant tout par les chevauchements et aussi par la valeur D'accord. Nous allons y mettre un peu plus de valeur, commencer à sculpter ce truc. D'accord. Jusqu'ici, tout va bien ? Où est cette petite bosse dans laquelle je veux mettre cette bosse ? Juste là. Relation Tragus Antitragus. Et puis tournons les oreilles, les lobes des oreilles s'éloignant de nous, s'éloignant de nous Souvent, ce que je recherche dans l'oreille, c'est simplement que ce qui est vraiment cool , c'est quand vous voyez l' oreille rétroéclairée et que la lumière se diffuse sous la surface, elle pénètre dans les tissus, le cartilage de l'oreille et ne fait se diffuse sous la surface, elle pénètre dans les tissus, le que l'éclairer Parfois, cela ressemble à du feu. Je suis sûr que vous l'avez remarqué. Si vous ne l'avez pas cherché, c'est vraiment cool. Vous ne voyez que de l'orange ou du rose pur presque pur selon la source de lumière située derrière. C'est vraiment cool. J'adore ça. Mettons un petit point fort ici. Il se trouve juste là, le long de la crête, pour indiquer où se trouve le coin. J'en ai un sur l'antitragus. J'espère que c'est ce que c'est. Ici. Formons ce bol de concha Je viens ici. Chère. Prends un petit briquet. D'accord. Ensuite, nous avons cette oreille très foncée. Je tiens à clarifier cette forme ici. D'accord. Ça a l'air bien. Ça a l'air bien. Allez. D'accord. Essayez d'utiliser ce couteau à palette. D'accord. Donc des cheveux. Juste là. Une petite ombre en dessous. Il fait vraiment nuit là-bas et sortons ce trou. Ce genre de choses est donc très évident. Donnons de la couleur à ce truc. Oh. Je ne sais pas, mais j'aime bien cette couleur rose, rendons-la un peu plus foncée. Mais vu de face, c'est certainement cette partie qui sort du lot, non ? Chevauchement D'accord. Faisons l' oreille par l'arrière. Mais OK. Oreille depuis le dos. Je pense que nous allons le dessiner davantage. Vous pouvez penser que l'oreille vue de derrière ressemble presque à une infinité, n'est-ce pas ? Ça fait le tour et part par ici. Donc, grosso modo, c'est comme une infinité. D'accord. Et il a une certaine épaisseur, non ? Et voici le bol de l'oreille, non ? Se connecte à la tête. C'est comme un disque ou un cylindre. Il fait noir ici, non ? Et quelque chose comme ça. Je peux y penser comme ça. C'est ainsi que j' aime penser les choses. Vous avez cette épaisseur sur tout le bord de l'oreille. Épaissir en bas. Ensuite, il y a le bol de l'oreille ou les conques qui se connectent au côté de la tête D'accord. Et faisons de la place pour ce bol. Ce bol est juste là. Et puis nous avons le haut du bol, l'oreille reliée à la tête. Et parfois, on peut y voir de petits plis de peau. D'accord ? donc des cheveux ici. Allons chercher des trucs. D'accord ? Et puis parfois, vous pouvez voir de petites parties de l'anatomie et d'autres choses, comme un petit V juste là. Vous pourriez le voir. Cela va revenir. C'est bon. Nous peignons et dessinons en même temps. Parfois, ce n'est pas facile. Regarde si je peux y arriver. Parfois, il faut tout gâcher et le ramener à nouveau. Très bien, il va donc être éclairé. Il va s' éloigner de la lumière. Mm. Les peintures ne se mélangent pas. Pourquoi ça ne mélange pas ? Cat mélange un peu mieux. Je dois essayer de remettre ce truc en forme ici. Essaie de faire en sorte que ce truc se mélange. Pas comme ça. Pas comme ça. Non Un peu plus comme ça. Hmm. N'oubliez pas que la façon dont tout s'intègre, par exemple la façon dont l'oreille s'insère sur le côté de la tête, si vous parvenez à la faire rentrer de manière convaincante, votre dessin sera d'autant plus convaincant pour D'accord ? La façon dont les connexions se produisent, la façon dont les choses s'assemblent. Si vous pouvez vendre cette idée, votre dessin sera, oui, bien mieux placé pour convaincre les gens de ce que c'est. Je peux, c'est un fait. La petite bosse qui se trouve juste ici s'appelle le processus achromim C'est là que le sternocltomastoïde se connecte au crâne. Il y a une petite bosse juste là, appelée processus mastoïdien. D'accord. Juste pour trouver le devant de cette oreille. Nous ne voyons pas souvent l'arrière de l'oreille, donc c'est un peu difficile à dessiner, non ? Tu dois t'y habituer d'une manière ou d'une autre. Et en le dessinant encore et encore, c'est le seul moyen. La répétition, mon ami, est la meilleure solution. Il essaie de remettre le fond de son oreille en place. Ça a l'air plutôt bien. Je le vois un peu mieux si j'éclaire un peu en arrière-plan, on peut voir la silhouette de l'oreille. Cette partie va continuer afin que nous puissions voir le haut de l'oreille. Encore une fois, avec un petit point fort. Mais voyons si nous pouvons faire ce genre de sortie ou si nous pourrions peut-être en voir une partie à l'arrière. Il sort un peu. Nous pourrions voir quelque chose comme ça, selon l'angle, personne, l'anatomie, etc. Encore une chose à étudier. On peut juste y faire allusion, non ? Ou c'est peut-être juste le côté de la tête et quelque chose comme ça. C'est comme si vous voyiez la partie arrière d'un disque, elle est donc un peu plus épaisse. Ou peut-être ne voyez-vous même pas le sens inverse où cette partie du disque se connecte ensuite à la tête de cette façon. Comme cette ligne ici. OK, quelque chose comme ça. Ça vient de l'arrière. Le dos. D'accord. R D'accord, vous allez donc voir toutes sortes d'oreilles. Certains seront longs, étroits, avec beaucoup de lobes d'oreille. Quelque chose comme ça, non ? Donc, si vous le mémorisez, il est beaucoup plus rapide de dessiner certaines de ces choses. Certains vont être vraiment larges comme ça, non ? Sans lobe auriculaire juste là, d'accord ? Et c'est amusant. Je veux dire, vous pouvez donc utiliser cette méthode pour dessiner des oreilles réalistes ou des oreilles de dessin animé. Moins d'informations que vous y mettrez seront des caricatures. J'ai tendance à être plus réaliste. Et vous pourriez même entrer dans des années fantastiques, vous savez, des années pointues aussi. OK, donc cette hélice anti-hélice, l'hélice contient l'antihélice Antihelix entre en dessous. Ensuite, le tragus ici et l'antitragus là contiennent le trou de l'oreille Une fois que vous aurez commencé à identifier ce truc, ce sera comme de l'eau. C'est sûr. Et puis l'oreille ne vous dérangera plus. Je pense donc que c'est l'une de ces choses , il suffit de la mémoriser et elle passera sous votre contrôle. Il domptera l'oreille et il vous cédera à chaque fois. Donc c'est à peu près tout. Nous avons vraiment abordé beaucoup de choses. Nous avons fait l'oreille par le côté et par l'avant. Par l'arrière. Très bien, alors j'espère que ça vous a plu. Vous espérez que cela vous a été utile. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 34. Tête à 3 côtés - Partie 1: OK, la tête à trois faces. Rappelez-vous que dans l'introduction, nous avons parlé du visage et de la façon dont il s'agit d'un écran de diffusion, et d'un écran de diffusion pour les histoires des gens. Et si la figure est une chanson et que je veux dessiner mes personnages comme si j'écrivais, composais ou orchestrais cette chanson, alors la tête est le premier couplet, ou si j'écris un livre, la tête est le premier chapitre Et il en sera exactement de même pour vos peintures. Nous avons tendance à regarder des choses qui nous ressemblent, quel que soit le type de peinture que vous faites S'il y a une figure dedans, votre public recherchera cette figure et s'il peut voir le visage, se concentrera sur ce visage. C'est donc le mécanisme de la peinture et c'est là l'importance du visage pour le dessiner réellement sur une image. Donc, avec la tête, tout a un geste et la tête est le premier geste du corps. Ainsi, la tête s'écoule avec ou contre les autres gestes de la figure. Si vous ne considérez pas la tête comme un geste, elle aura tendance à rester coincée. Vous pouvez faire un beau geste de la figure. Mais si tu mets la tête en dernier, elle sera projetée comme un cercle comme ça. Peut-être que ce sera trop petit ou simplement trop grand. Vous devez donc être conscient de commencer par la tête et du fait que c'est un geste qui concerne le reste du corps. Donc, la tête fait trois gestes, d'accord ? C'est le geste du crâne, du haut de la tête, du devant du visage, et il y a un geste à l'arrière du crâne jusqu'au menton Il y a donc trois gestes. La partie la plus difficile pour les gens qui commencent à dessiner est essentiellement le début. C'est cette réticence à faire une marque sur la page qui peut être assez Commençons donc par là. Parfois, cela peut simplement arrêter les gens tout de suite. Nous avons donc besoin d'une forme très simple qui puisse aider à résoudre ce problème. Et vous savez, nous pourrions commencer par tête avec une forme simple, peut-être comme ça, non ? C'est basique, mais c'est peut-être trop simple et cela ne ressemble pas vraiment à la tête que nous voulons. Ce n'est pas très satisfaisant. D'accord ? Alors peut-être que nous pouvons commencer par deux ovales. C'est bon C'est pas mal. Nous pourrions commencer par un ovale et un triangle. OK, c'est bon. Que diriez-vous de ça ? C' est une belle forme. C'est une belle forme parce qu'elle est conçue. Il est conçu pour capter le vent et faire traverser le navire à la surface de l'eau. C'est une chose incroyable, et une voile bien conçue peut le faire, et elle est puissante. Nous voulons donc utiliser une forme puissante car nos dessins ont besoin d'énergie. Ils ont vraiment besoin de gravitas sur la page pour attirer notre public Utilisons donc cette forme. Hum, nous allons commencer par cette forme. Et ça aura la forme d'un voilier, peu, tu sais, comme ça C'est un triangle bombé. Nous avons légèrement renversé la voile, à 90 degrés. Cette forme comporte trois gestes, un , deux et trois, et elle a des courbes et des coins. Les courbes et les angles lui donnent vie. Les courbes lui donnent de la vie, les angles lui donnent de la structure. C'est ce qui est génial avec cette forme. Il y a un équilibre entre les deux. Si nous prenons la tête, en commençant par n'importe quel profil, d'accord ? Nous allons nous faciliter la tâche. La tête profilée tient essentiellement dans une boîte. D'accord ? Donc c'est sans le nez et sans la coiffure, non ? Parce que le nez sort des sentiers battus et que la coiffure peut également sortir des sentiers battus. L'arrière de la tête est donc un peu plus haut que le devant de la tête, donc le dos est un peu plus haut que l'avant. Et cette mâchoire sort un peu plus que le front. Ça fait un peu ressortir. OK. Cela nous donnera, vous savez, n'importe quel type de profil. Nous verrons une grande partie du crâne ou une bonne partie du crâne et une bonne partie de l'arrière de la tête peuvent fonctionner. C'est donc trois quarts à l'avant et trois quarts à l'arrière. Euh, alors divisons-le dans ce carré. Si je le divise horizontalement, les yeux sont essentiellement au centre. Les sourcils sont juste un peu au-dessus. Et à mi-chemin se trouve le nez. Donc, juste d'ici à ici, il faut diviser cela en trois. Et nous allons placer l'oreille parce que lorsque nous la plaçons, cela fera vraiment beaucoup pour nous. L'oreille se trouve essentiellement dans le tiers central juste ici. Je vais donc aligner ça. Il se trouve dans le tiers central et à un angle, peut-être un angle de 35 degrés, quelque chose comme ça. Et il se trouve juste là. Alors, qu'est-ce que cela nous apporte ? Eh bien, en gros, placer l'oreille nous aide à vérifier les erreurs. C'est donc un bon mécanisme de vérification, de vérification des proportions, etc. , au début. Et il sépare également les deux formes. Nous avons donc le masque du visage et la partie arrière du visage. Et il sera également utile de placer la tête dans les deuxième et troisième dimensions. D'accord ? C'est donc pour cela que c'est vraiment utile. Lorsque je choisis mes formes simples pour tout ce que j'essaie de dessiner, j'essaie de concevoir une forme de base simple. Il doit répondre à deux critères. Il doit être basique et doit être distinctif de ce que j' essaie de dessiner. Donc, si c'est basique, gros, je peux le déchiffrer rapidement. Je peux le dessiner rapidement. Dessiner rapidement, c'est prendre de bonnes décisions simples et réfléchies. Il ne s'agit pas de griffonner, de dessiner très vite ou de peindre des peintures rapides et tout ce genre de choses Et si je peux le rapidement et clairement, je peux capter l'attention de mon public. Je peux attirer l'attention du public et c'est ce que je veux. Je veux leur attention. C'est donc la clé. Si je peux faire une déclaration claire, comme si je détestais l'école. C'est une bonne déclaration claire, pourrait attirer l'attention du public. Ensuite, je pourrai continuer et écrire une chanson à ce sujet. Je peux écrire 52 chapitres dans un livre et faire un film, une suite, etc. Donc, sur cette base, euh, sur ce bon début clair, je me suis placé dans une bonne position pour retenir l'attention du public. Et notre esprit est en quelque sorte fait pour trouver un sens à ce qui nous entoure, et il va appeler toutes ces données, mais la plupart des données qu'il voit, il va les modifier, et il va rechercher des points communs, des liens pour donner ce sens pour nous afin que nous puissions nous frayer un chemin dans le monde ou à ce moment-là. Il fera de son mieux pour rassembler les choses établissez des liens et donnez un sens à ces choses. Parfois, les choses autour de nous sont désespérées et isolées. Si vous êtes un artiste, votre travail consiste à réunir des choses, choses isolées, des choses sans rapport, et à les réunir d'une manière nouvelle pour les gens. La chanson n'est donc pas qu' un ensemble de notes. Ce sont des notes réunies dans une chanson. Ce ne sont pas que des pas de danse. C'est le chacha, le samba, le ramba. Tu les mets ensemble et tu en donnes un sens. OK. Donc, si ma forme, ma forme bien conçue, est basique, que puis-je faire ? Je peux, je peux l'animer. D'accord ? Pac Man a donc une forme simple, je peux le faire toute la journée. Je peux faire des milliers de dessins de Pacman, beaucoup de vidéos et lui faire faire tout ce que je veux, sans avoir à penser à l'anatomie du visage, ni aux muscles, ni aux os Rien Et c'est vraiment ce que je veux. Je souhaite simplifier totalement mon flux de travail. Donc, mais peut-être, tu sais, tu n'es pas un animateur. Tu es peintre. Eh bien, je peux animer mes poses. Je peux animer mes personnages dans mes peintures ou dans mes storyboards en appuyant sur la pose, comme le ferait Michel-Ange ou RubenzFrazeta C'est un super garçon. Et il a juste ces superbes positions, personnages déformés qui semblent peut-être tellement héroïques et comme s'ils étaient sur le point de faire quelque chose ou de faire quelque chose L'action est géniale, et vous le faites avec, vous savez, des gestes. Vous le faites en exagérant la pose et cela vient en quelque sorte de l'animation Donc, si je peux rendre ma forme assez basique, je peux concevoir et redessiner Donc, si vous voulez travailler pour des films, des films, des séries télévisées et des concepts artistiques pour le développement visuel pour vous devrez le faire lorsque vous concevez des personnages, puis vous devrez concevoir et redessiner, c'est votre travail Cela vous aidera donc à faire plus rapidement, à apporter des modifications plus rapidement. Et cela vous aidera à être polyvalent, car tout ce que vous pouvez dessiner est probablement composé de trois ou quatre formes de base, et nous y reviendrons plus tard. Mais si vous pouvez apprendre ces formes, vous pouvez innover. Vous pouvez ajouter des formulaires et les étendre. Vous pouvez diviser les formes, commencer à jouer avec les formes de base et trouver une quantité infinie d'idées et de personnages. Notre forme doit seulement être basique, mais elle doit être distincte de ce que nous voyons. Si je dois arrêter, directeur artistique me retire du travail et me dit : «   Hé, Chris, je veux que tu le fasses, et je dois confier ce travail à quelqu'un, alors au moins mon idée est claire, non ? C'est une bonne idée claire qui communique quelque chose et je peux la donner à quelqu'un, sera en mesure de mettre en œuvre cette idée, de la développer et de continuer. C'est donc très utile car si vous devez quitter le travail, vous faites une pause, quelque chose se passe. Lorsque vous reviendrez à ce que vous étiez en train de dessiner, vous aurez cette idée simple elle sera claire, vous vous souviendrez votre processus de réflexion et pourrez ensuite continuer à en tirer parti. Si c'est distinctif, il y aura d'excellentes connexions, non ? La tête est donc reliée à la cage thoracique par le cou, non ? Ces connexions, ces structures sont reliées par les gestes. Ils sont vraiment importants parce qu'ils constituent le lien entre une chose et une autre. Si vos articulations ne sont pas belles, votre public le saura. Si quelque chose ne va pas avec votre dessin, votre public s'en aperçoit immédiatement. Les joints sont importants pour l'animation, et s'ils ne semblent pas pouvoir bouger, le public s' en apercevra, s'en apercevra. va de même pour la modélisation en trois D, ces articulations sont l'endroit où se déroule l'action et elles ne bougent pas correctement. Ils ne fonctionneront pas bien pour l'animation. Ils doivent donc être correctement ajustés pour que l'animateur puisse les animer Et s'ils ne le sont pas, il va falloir le refaire Donc, si vos connexions sont désactivées, votre dessin le sera également. Donc, si ma tête est reliée par mon cou à la cage thoracique, mais que cette connexion est interrompue, n'est-ce pas ? Alors je ne prends pas soin de le réparer, puis la connexion suivante est coupée. La prochaine étape est fausse, et tout cela est un désastre total. D'accord ? Les connexions sont donc très importantes. Alors laisse-moi le noter. Les connexions. C' est très important. Si vous devez arrêter, vous pouvez transmettre cette idée à quelqu'un d'autre, cette personne peut la prendre cantine pour y travailler ou vous pouvez arrêter et la reprendre parce que votre idée est là , puis continuer et terminer OK, faisons une série de dessins de deux minutes pour mettre en pratique ce que nous avons appris jusqu'à présent, n'hésitez pas à dessiner avec moi. 54, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. 35. Partie 2 de la tête: Bon, donc revenons à notre voilier, triangle bombé devant nous pour obtenir une bonne basique mais caractéristique Il a des courbes et des coins. Et si vous voulez dessiner une structure, vous pouvez la dessiner, elle n'a pas besoin d'être rigide, n'est-ce pas ? On peut y donner un peu de vie par un geste, non ? Tu peux déformer ces lignes. Hein ? Vous pouvez prendre ces coins, les arrondir et transformer ce bloc de glace en personnage, en mouvement, par un simple geste. Beaucoup de gens font une erreur en plaçant cette oreille dans le tiers central, non ? Et il se trouve là à mi-chemin, un peu en arrière. Une grosse erreur que les gens commettent, c'est ne pas le mettre dans une boîte. Donc, la tête est comme ça et elle est trop fine, parce qu'ils ne tiennent pas compte du crâne qui s'y OK. L'oreille est donc essentiellement la seule caractéristique côté de la tête, donc c'est une bonne chose. Donc, sur le devant de la tête se trouvent tous les traits, les yeux, le nez, la bouche, et sur le côté de la tête se trouvent uniquement l'oreille. C'est donc une bonne chose, car cela crée comme un coin pour nous. Si nous alignons les yeux avec l'oreille, les deux plans se rejoignent pour former un coin, un bord intérieur, n'est-ce pas ? Cela pourra donc me dire quand je regarde quelque chose vers le haut ou vers le bas, n'est-ce pas ? Donc, si j'ai une boîte comme celle-ci, non ? fait d'aligner ce coin peut m'aider à établir ce truc très rapidement. Je peux vous dire que c'est la direction et l'espace. Il regarde vers le bas. Ça regarde vers le haut, non ? Juste par ce coin intérieur et en l'établissant. C'est donc ce que cela fait pour nous. Donc, si je prends ce triangle bombé, et disons que je place l'oreille ici Eh bien, où en sommes-nous ? Voyons ce que le fait de placer l'oreille peut réellement nous apporter sur ce modèle. L'oreille a une façon de vraiment nous dire où se trouve la tête dans l'espace. Nous pouvons en tirer beaucoup en nous servant des oreilles. Si vous regardez le modèle et qu'il commence à s'incliner, où va l'oreille ? Cela envahit le haut du crâne. C'est ainsi que vous pouvez savoir que nous cherchons. Dans l'autre sens, l'oreille commence à dépasser la ligne inférieure de la mâchoire. Si nous procédons ainsi, l'oreille commence à s'enrouler le devant du visage et ainsi de suite. Dans le cas contraire, l' oreille commencera à envahir l'arrière du crâne L'endroit où nous mettons cette oreille est donc crucial. OK, revenons et finalisons cette idée ici. Nous avons donc commis une erreur. L'erreur la plus courante est que la tête est trop fine, d'accord ? Et ça n'a pas l'air bien, d'accord ? Nous avons donc l'oreille ici, et elle ne fait que flotter là. Et je ne veux pas que mes fonctionnalités flottent. Je ne veux pas que quelque chose y flotte et ne soit pas connecté. Je veux donc que les choses se connectent et se touchent, non ? Parce que lorsqu'ils se touchent, vous pouvez voir les relations et elles ont l' air plus crédibles Je vais donc essayer de toucher ça. Je vais toucher cette oreille au masque du visage. Je vais donc tracer une ligne allant du front à l'oreille, en passant par la mâchoire et remontant vers l'avant. C'est le masque du visage. OK, je vais placer le nez dans le cylindre dentaire. Et j'ai un très beau visage, d'accord ? Haut sourcil. Pour le masque, la racine des cheveux, c'est peut-être une forme aussi simple que celle-ci, mais je pourrais le diviser en une note plus caractéristique . Et cela m'aide en quelque sorte à séparer cet espace entre, disons, le front vers cette oreille ou vers l'avant de l'oreille. La distance est assez grande. Je peux donc le diviser en petites distances et cela m'aide beaucoup. Donc, du front à la partie externe du sourcil jusqu'à la brûlure latérale de l'oreille, je peux y arriver OK. La nuque commence autour de la ligne des yeux, et elle peut aller d'une façon ou d'une autre OK, donc c'est un peu comme une jolie forme de sablier. Il est plus large en haut qu'en bas. Et je peux faire venir, disons, une femme, ça peut aller dans cette direction et avoir cette jolie forme de sablier, mais un homme a tendance à faire le contraire Alors laisse-moi le dessiner très rapidement. Bien, voici la tête d'un homme, et son cou peut aller dans cette direction. Hein ? Et donc ça ressemble un peu plus à ce à quoi ressemble le cou d'un homme. Et il y a un peu cette influence caractéristique, non ? Il ne se contente pas de s'asseoir. Et voici une autre erreur que les gens commettent. Ils ont mis un ovale sur le dessus d'un bâton, non ? Ou même simplement ce genre de triangle , puis redressez le cou de haut en bas. Cela semble rigide et peu convaincant. Vous voulez y mettre ce geste et donner vie à cette pièce de structure en pliant les côtés, pliant les lignes, et cela fonctionne beaucoup mieux. Donc, j'ai mon cou qui descend ici, puis je peux mettre une partie du muscle du cou juste là et toucher l'oreille avec ça. Maintenant, j'ai de très bonnes connexions parce que j'ai connecté l'oreille au masque du visage, à la mâchoire et jusqu' au creux du cou. Je suis bien connectée et ça a l'air mieux. À l'arrière de la tête, il y a à peu près une oreille qui me permettra d'y retourner, alors gardez cela à l'esprit. Si on recommence, oh. Maintenant, regardez ce qui se passe quand je place l'oreille, un peu comme ça. Maintenant, nous avons un peu plus des trois quarts de retard parce que l'oreille a tendance à s' enrouler sur le devant du visage lorsque vous vous détournez. Vous pouvez voir que mon oreille s'enroule sur le devant de mon visage, et c'est ce qui se passe ici Je vais le toucher sur le masque du visage, porter la ligne de la mâchoire, toucher jusqu'au sourcil Et voilà. OK, donc c'est assez, tu sais, assez rapide de pouvoir le faire. Et puis pour arriver là où se trouve l' arrière de la tête, non ? Je peux trouver la distance d'une oreille et cela m'amènera exactement là où se trouve le coin intérieur, puis je pourrai m'amènera exactement là où se trouve le coin intérieur, apporter ce genre de changement, établir la boîte et transformer ce truc en une tête plus convaincante. Et la ligne des yeux ici est l' endroit où la tête se connecte et le cou commence Je peux donc ramener le muscle du cou dans le muscle de l'épaule. Et j'ai cette bonne connexion entre le muscle du cou, de l'oreille jusqu' au creux du cou. C'est le sternocleto mastoïde et il est là. Et comment cela convient, non ? Ça peut être sur le devant du cou comme ça. Ça peut même être un dos comme ça. Tu vois ça ? Il y a le C 7 juste là, puis sur la partie thoracique des vertèbres Nous l'avons donc maintenant situé où nous sommes en fait trois quarterbacks, et nous regardons la nuque maintenant, alors qu'avant nous regardions l'avant. Maintenant, c'est vraiment cool. C'est vraiment cool. C'est puissant. Alors faisons-le encore une fois, et dessinons la même forme. Nous ne changeons rien. Découvrez tout ce que nous pouvons tirer de cette forme distinctive simple et bien conçue. Et je vais mettre l'oreille ici et je vais dessiner l'oreille un peu plus épaisse. Ici, nous obtenons ce bord plus épais. Si vous considérez l'oreille comme une sorte de salami, n'est-ce pas ? Je coupe juste cette pièce et je me retrouve avec ce genre de forme comme ça. C'est comme une oreille. C'est ce que je suis en train de faire. Je suis en train d'épaissir cette partie supérieure. En bas, si vous regardez vers le haut, vous pouvez épaissir la partie inférieure de l'oreille Je donne juste une petite idée supplémentaire au spectateur de l'endroit où il se trouve. Donc, si je trouve ce coin intérieur, maintenant que l'oreille est encombrée par le bas de la mâchoire, je suis en haut et je regarde aux trois quarts de l'avant Ce sont des choses incroyables. Vous voulez donc réfléchir à vos formes, les concevoir, les simplifier, les rendre, vous savez, distinctives de ce qu'elles sont. Ensuite, vous pourrez commencer à concevoir vos propres créations. Tu pourras dessiner plus vite. Si vous créez des storyboards, vous devez vous en débarrasser. Beaucoup d'images par jour. Et j'en ai fait beaucoup sur des storyboards, et j'ai utilisé cette idée exacte pour, vous savez, accélérer le flux de travail à un moment donné, vous savez, c'est de l'argent Alors, hé, j'espère que cela vous a vraiment aidé parce que cela m'a vraiment aidée. Et je l'ai reçu de Steve Houston. C'est un excellent professeur, il l' enseigne si bien, et je voulais juste le partager avec vous aujourd'hui. D'accord, faisons un autre set. Cette fois, ce seront des dessins de tête de trois ou cinq minutes, et n'hésitez pas à dessiner avec moi. , il Non, il. Cinq, quatre, trois, deux, un. Cinq, quatre, trois, deux, un. 36. Vue de trois quarts de tête 1: Dans le portrait, vous avez essentiellement des vues de face et des vues des trois quarts sur lesquelles travailler Je vais maintenant parler de la vue des trois quarts. Mais avant cela, nous avons déjà examiné les plans frontaux du visage, mais je vais juste récapituler très rapidement Ainsi, vu de face, vous avez une silhouette qui ressemble essentiellement à un œuf, et c'est un ovale avec quelques variations par rapport aux oreilles et à la coiffure. Il n'y a donc pas beaucoup de variété en termes de silhouette. C'est assez direct , un peu ennuyeux du point de vue du design. Mais il est symétrique sur le plan bilatéral. Cela signifie que de haut en bas, les caractéristiques des côtés droit et gauche sont exactement les mêmes tout en bas. Ils sont égaux et représentés part et d'autre de la ligne verticale. Le gros problème est de maintenir les éléments correctement alignés, côté à l'autre, de gauche à droite, afin qu'ils soient de la même taille et qu'ils soient sur la même position horizontale, et nous ne voulons pas qu' ils glissent la face comme ça parce qu' ils ne sont plus symétriques. Le grand défi consiste donc à tout aligner et à ne pas glisser le long du tout aligner visage, à ne pas placer les yeux dans une position inégale ou même à avoir une taille inégale des deux La vue de face est donc assez directe. Donc, d'un point de vue psychologique, c'est vraiment dans votre visage. C'est dominateur. Il n'y a nulle part où aller pour échapper au regard de cette personne sur la photo. Vous pouvez donc utiliser cet angle pour dépeindre une personne à la personnalité puissante avec laquelle il faut compter d' une manière ou d' une autre C'est aussi quelqu'un qui n'a pas peur et qui est très confiant, surtout si les yeux ont de la vie en eux. Si vous créez un personnage, il peut s'agir du héros ou du méchant, ou même d'un monstre Vous pourriez donc l'utiliser pour un héros, un méchant. C'est un monstre parce qu'il est très confiant et que c'est dans votre visage, pour ainsi dire. Il n'y a aucun moyen de s'en éloigner. C'est bon. Passons donc à la vue des trois quarts maintenant. Et lorsque nous passons à la vue à trois quarts, vous pouvez vraiment voir quand je commence à la tourner que cette position est beaucoup plus en perspective que la vue de face, et nous pouvons vraiment en voir la nature structurelle parce que vous venez ici. Vous pouvez commencer à voir comment se trouve cette petite entaille entre le front, la joue et le Ensuite, il y a la coupure entre le menton et le cou. Vous commencez à voir une silhouette intéressante en termes de design. Et d'un point de vue structurel, chaque tête possède un devant, deux côtés, un haut et un bas. Il y a donc un plan avant, un côté ici, côté de l'autre côté, un plan supérieur et un plan inférieur en dessous, non ? Il a donc un devant, deux côtés, le haut et le bas. Nous commençons donc à voir cette nature architecturale structurelle de la tête. Et c'est parce que le plan avant et le plan latéral se croisent pour former un coin intérieur Donc, vous pouvez en quelque sorte voir ce coin si nous le rangeons dans une boîte, non ? Eh bien, dessinons une boîte. Si nous dessinons une boîte en perspective, voici la mienne. Nous avons cet avion sur le côté droit, puis nous avons un avion sur le côté gauche. Et juste là se trouve ce coin. C'est ce coin intérieur qui nous donne la capacité, le pouvoir de la boîte, c'est qu'elle peut non seulement décrire la forme, mais aussi montrer son orientation dans l'espace, montrer sa direction dans l'espace. Il ne fait aucun doute que cette boîte, si nous l'appelons la façade, est orientée dans cette direction. On ne peut pas vraiment sortir ça d'un tube. Vous savez, un tube, on peut décrire le formulaire, mais on ne peut pas vraiment le montrer. Il n'y a aucun coin intérieur pour indiquer dans quelle direction il fait face. Nous ne savons pas s' il fait face de cette façon ou s'il fait face de cette façon. D'accord, la boîte est donc la véritable forme primitive en étoile que nous allons utiliser parce que la boîte est simple et distinctive. De la tête. Et cela nous apporte certains avantages. On peut le descendre rapidement, non ? Et c'est énorme. Donc, son principal attribut. On peut le faire descendre rapidement et il peut indiquer la direction de la tête dans l'espace, non ? Cela peut donc montrer où cette personne regarde sans aucun doute. C'est la meilleure forme pour ça. La boîte avait donc ce coin intérieur, et nous allons donc avoir le même type d'opportunité pour un coin intérieur, n'est-ce pas ? Ce n'est pas à proprement parler une boîte. Ce n'est pas exactement comme une boîte, mais il y a un endroit où cette ombre est cette ombre centrale qui court sur le côté, qui indique qu'il y a un changement de plan. Il y a certainement un devant , un côté et un haut, non ? Ainsi, plus nous pouvons mettre en valeur la nature carrée de la tête, plus notre dessin sera fort au final, plus il paraîtra crédible Ça va avoir l'air plus solide et trois D sur la page. C'est quelque chose que vous pouvez surestimer au début. Je suggère de le faire. Ensuite, vous pourrez y renoncer plus tard dans le dessin. Tu dessines très légèrement. Comme une sorte de flux de travail. Vous dessinez d'abord légèrement, puis vous pouvez l'effacer plus tard ou le recouvrir plus tard et le peaufiner pour qu'il ressemble davantage à un visage humain ou à une tête humaine Donc, d'un point de vue psychologique, les trois quarts sont moins confrontatifs. C'est conflictuel. Pour le spectateur, d'accord ? Le regard n'est donc pas droit. C'est sur le côté. Il y a donc une certaine distance psychologique, et c'est donc essentiellement moins stressant pour le spectateur que lors de la précédente séance directe. Il y a plus de place pour les nuances. Cela peut être essentiellement contemplatif. Moody, non ? Cela peut même montrer le caractère de quelqu'un. Cela transmet peut-être un caractère noble. Euh, cela peut même signifier ou être utilisé pour une invitation amicale D'un point de vue psychologique, il y a donc beaucoup plus de place, beaucoup moins de stress et de tension pour le spectateur, et vous pouvez l'utiliser de différentes manières. Si je fais simplement une structure en forme de boîte sur le visage, nous verrons que nous allons faire quelques observations ici. Bien, nous allons voir, évidemment, n' est pas une vraie boîte, mais c'est comme une boîte. Le menton est plus étroit que le front. Il s'agit donc d'une boîte conique de haut en bas. C'est épais ici, mince ici. Ensuite, dans le dos, nous avons une découpe allant du cou à la mâchoire Cette partie de la boîte est donc découpée. À part ça, c'est très carré, et ensuite, bien sûr, nous pouvons l' arrondir par le haut OK. Et découpez l'encoche de l'orbite de l'œil. Vous pouvez commencer à comprendre que nous devons aligner les entités le long d'une grille de perspective allant jusqu'au point de fuite situé quelque part Mais en gros, nous n' allons pas en faire trop, mais nous devons garder à l'esprit que ces fonctionnalités s'aligneront Les yeux seront alignés avec un point de fuite et l'oreille, le personnage solo sur le côté de la tête, ira vers un autre point de fuite sur le côté droit, point de fuite droit C'est donc une boîte et un espace. Il n'est pas nécessaire de connaître beaucoup de points de vue pour cela. Mais c'est l'idée générale. Vous pouvez rapidement mettre cette chose en forme pour lui donner un aspect plus caractéristique d'une tête humaine. Dans le cadre d'une vision tridimensionnelle, vous aurez un trois quarts souple, un trois quart, un vrai trois trimestres, puis un trois trimestre difficile qui se situe entre les trois quarts et, disons, un profil strict. C'est là que le nez peut voir des cassures qui détruisent cet avion juste là. Le nez arrive. OK ? Ce sont trois trimestres difficiles. Il est donc bon de connaître ces postes au cas où vous souhaiteriez communiquer à un membre de votre équipe votre vision et lui demander de la mettre en œuvre, etc. OK, nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 37. Vue de trois quarts de tête 2: Bien, permettez-moi de noter quelques points importants sur la vue tridimensionnelle avant d'en dessiner une Et la première chose est la division du plan avant par le plan latéral de la face, et il y a une courbe en S. Vous pourriez le simplifier dans sa forme la plus élémentaire, comme cela va du plan avant au plan latéral. Donc de l'avant vers le côté, comme ça. Et vous pourriez le poser presque, vous pourriez dire, comme une lettre S. Vous pouvez aussi voir que parfois je peux simplement dire que je peux faire ce mouvement en un certain nombre de mouvements, un, deux, trois, quatre, cinq, six, n'est-ce pas ? Donc c'est le menton, le plan supérieur, le plan latéral, non ? Vous avez donc le front, le plan frontal, le plan inférieur jusqu'au sourcil, puis l'étagère supérieure sur la partie inférieure de l'orbite de l'œil, puis le long de la face avant de la joue, jusqu'à la mentonnière, comme ça Ça fait donc un, deux, trois, quatre, cinq, six coups. Vous pourriez même le faire en moins que cela, mais je dirais que six, c'est plutôt bien. Il suffit donc de mémoriser cela et de réduire ces séries de séquences de mouvements, et cela améliorera encore davantage votre flux de travail. L'autre point, c'est que vous pouvez le voir sur le côté gauche, l'œil vers le nez ressemble à un chiffre deux, avec un petit triangle en bas pour le plan inférieur. Vous pouvez donc voir ici un chiffre deux avec un triangle en bas. C'est bon. Vous pouvez également le poser comme un prisme, sorte que le nez peut être considéré comme un simple prisme, plus fin au sommet, à la racine du nez, qu'à la pointe du C'est vrai. Mais comme ça. OK ? Un simple prisme. Assurez-vous que votre nez est bien en place. Je vais juste donner un son pour le plan latéral et le plan inférieur afin que vous puissiez mieux le voir Assurez-vous qu' il émerge de la surface du visage. Donc, un gros problème que je rencontre avec mes étudiants, c'est qu'ils ont un nez, vrai, et qu'il est trop plat. Il descend droit vers le bas, donc il n' a pas l'air d'en avoir l'air trois D. Il n'a pas l'air de sortir du nez. Assurez-vous donc que lorsque vous faites cela, il dépasse en biais. OK ? Il vaut peut-être mieux le surestimer un peu pour vous en faire une idée OK, donc ça sort du lot, non ? Ça sort de cette façon. Alors celui-ci, ne le faites pas. Celui-ci va bien. C'est bon. Enfin lorsqu'il s'agit de raccourcir, si j'ai un tube, que vous regardez sur le côté et qu'il est rayé, n'est-ce pas Les objets deviennent plus incurvés lorsqu'ils sont raccourcis. Donc, si je soulève ce tube dans cette direction, cette extrémité vient vers nous, d'accord, alors ces bandes deviennent incurvées, encore plus incurvées , d'accord ? Ainsi, sur le modèle, les yeux, par exemple, vus directement, vous avez les paupières sont comme ça Ils sont incurvés, non ? Mais lorsque vous détournez le modèle en le raccourcissant, regardez bien ce qui se passe avec la courbe Il commence à vraiment devenir incurvé, bien plus que celui du haut, non ? C'est beaucoup plus courbe. La courbe est accélérée, pour ainsi dire, d'accord ? Vous avez donc quelque chose comme ça. Voici donc la partie supérieure du couvercle. C'est l'intérieur. Vous avez donc la partie supérieure ici, puis l' intérieur juste là. Donc c'est un peu comme ça, c'est l'intérieur, le haut. Le sommet de cette courbe s'est donc déplacé d' ici à ici. OK, juste là. Même chose avec cette autre paupière la plus proche de nous. C'est toujours le pic qui passe de quelque part ici à maintenant. L'œil le plus éloigné est beaucoup plus petit en largeur. Ainsi, non seulement la courbe devient plus sinueuse, elle devient plus petite, plus elle est raccourcie OK. Vous voudrez peut-être pratiquer quelque chose comme ça, non ? C'est comme une feuille de papier repliée, que l'on retrouve sur les paupières, même dans la bouche ou même sur les côtes lorsqu'elles se retournent Hein ? Ils s' éloignent en quelque sorte de toi. Ce côté est le plus proche. Ce côté est loin, et il tourne le dos. C'est ce genre de feuille tordue, non ? Et pratiquez simplement ce mouvement. Fonctionne même pour les dents. Ce sont peut-être des dents ici. OK ? Très bien, passons donc au dessin de la démo de Three Quarter View. 38. Démo de charbon 3 Tête en vue 3:4: Bien, lorsque nous dessinons la tête en trois trimestres, les deux choses sur lesquelles nous devons nous concentrer le plus sont la structure et la proportion de celle-ci Je vais donc commencer avec la tête droite, puis la faire tourner, et je vais vous montrer comment procéder. Je vais donc commencer par un ovale de trois unités de haut sur deux unités de large. Coupez-le en deux au milieu, verticalement et horizontalement. Ensuite, je vais prendre un arc et faire tourner son regard vers la gauche. Et puis ce petit espace juste ici, cette distance, je vais presque ajouter cette distance à l'arrière. Ensuite, faites pivoter un arc de cette façon et connectez-le à l' endroit où se trouverait le nez, et cela nous permettra de récupérer une partie de la masse crânienne Et vous pouvez voir si j' apporte juste un petit cran ici, comment cela va fonctionner. Ajoutez l'idée d'une joue. Et maintenant, je pense que vous pouvez probablement le voir. OK, séparons la moitié avant du visage du plan latéral. Je vais juste faire pivoter la simple courbe en S et mettre un ton pour que tu puisses voir. Nous avons donc le plan avant, le plan latéral et la courbe du front. Nous allons donc simplement procéder de cette façon, presque dans un mouvement contraire. OK. Maintenant, la visière va faire pivoter un arc d'un côté à l' autre et la faire apparaître dans l'ombre ici. Protéger les yeux. Je vais me balancer. Cela fait partie du monde ici, mais c'est un auvent qui protège les fenêtres, non ? D'accord, alors le nez peut être un numéro deux avec un triangle en bas, ou un prisme Passons donc à l' idée du prisme, je vais donc en faire ressortir une clé de voûte Et puis tirez sur la racine du nez. Et là où il se terminera du haut du front au bas du menton, à mi-chemin se trouvera le bas du nez. D'accord ? Alors allons-y. Et cette forme de prisme est très efficace. C'est si simple et si clair. Une fois que nous l'aurons fait, emmenons l'avion secondaire. Plan inférieur. OK. Et maintenant, nous allons introduire le museau le canon ou les deux cylindres, et je vais littéralement dessiner un baril ici D'un côté et de l'autre. Vous pouvez probablement le voir ici, je dois souligner que le plan avant du visage est cette ligne droite ici. Mais l'arc de ce canon, le plan de ce canon, c'est cette courbe ici. Il ne faut pas la dessiner à plat, car trop tôt, la dent ne ressemblera plus à une forme qui s'éloigne du plan avant du visage Je vais juste donner le ton ici. Ces faces reculent et je donne le ton au bas de l'échelle. Ensuite, nous avons le menton. Nous allons l'indiquer dans une case pour que ce soit clair. Vous voulez surestimer la boîte au début , puis vous pourrez la retirer plus tard Commencez par cette forme carrée, puis nous pourrons la peaufiner pour en faire quelque chose qui ressemble plus tard à un visage humain Pommette partant du front et se balançant. Et assurez-vous de retrouver cette symétrie des deux côtés et de retrouver l'énigmatique arche jusqu'à l'oreille C'est là. OK, maintenant nous pouvons commencer à les mettre dans les yeux maintenant que nous avons construit des boîtiers pour les yeux. L'œil est donc en forme d'amande, et le canal lacrymal que vous pouvez trouver ne s'introduira pas plus loin que l'aile du nez Je vais juste m' assurer que ce n'est pas le cas et ouvrir mon canal lacrymal ici. S'il va plus loin, il a l'air croisé. Voici donc mon canal lacrymal. Je fais pivoter une courbe ici vers l'intérieur parce que je suis en train de blaguer quelque chose comme ça et entraîner à dessiner ce genre de courbes comme ça Dehors, intérieur. L'intérieur et l'ombre extérieure sont là. Ensuite, je vais dessiner le couvercle inférieur ici. Je vais bien épaissir la paupière inférieure , car le globe oculaire se trouve principalement sous la paupière inférieure, et non sous la paupière supérieure un petit ton. OK. Dans cette partie, vous verrez l'os de l'orbite la cavité orbitaire très serrée contre l'œil, puis cette partie sera généralement dans l'ombre. Mettons l'iris dans le sens de l'endroit où il va se trouver. Je vais juste donner le ton. Je suis sûr qu'il est espacé et placé au bon endroit. OK. Une fois que nous l'aurons fait nous pourrons passer l'autre œil de l'autre côté, donc je vais juste m' assurer qu'ils sont alignés le long de cette ligne pour que les yeux ne s'affaissent pas Nous trouverons ce canal lacrymal, puis nous exagérerons encore plus cette courbe du côté le plus court Donc, tout ce qui entre dans le raccourcissement est plus rond. Trouve la partie supérieure de cet os orbitaire ici, mets-la dans l'ombre ici, construisons la paupière inférieure. Et montrez son épaississement ici. Iris a mis plutôt un ovale parce que c'est en perspective par rapport à l' œil le plus proche de nous. Je vais plutôt avoir une forme ovale. Clarifions-le un peu. OK. C'est bon. Travaillons sur ce nez. premier tiers du nez est constitué d'os, l'os nasal, le deuxième et les deux tiers du nez sont du cartilage. Il y a le ballon, le nez et un tiers. Il y a le tiers central dans le cartilage, puis le tiers supérieur dans les os. Nous allons simplement y aller et le mettre dedans. Maintenant, cette partie inférieure a une forme trapézoïdale qui entre et s'emboîte avec la première forme entre et s'emboîte avec trapézoïdale Ensuite, nous avons l' aile du nez. C'est alors comme un disque d'une épaisseur. Et puis de l'autre côté, on le voit à peine, cela dépend de la personne. Mettons une ombre sur le haut de la bouche. OK. Et puis les voies nasales, il y a un rythme ici d' un côté à l'autre. Et je me souviens que la première fois que j'ai vu ça, j'étais dans un avion, et l'hôtesse s'est penchée et m'a dit : «  Voulez-vous boire quelque chose ? Et quand j'ai levé les yeux, elle a froissé son nez, et j'ai vu ce rythme, juste comme ça Mon professeur m' avait enseigné rythmes et les rythmes de Riley , et le tour était joué Je l'ai vu, et il m'appartenait pour toujours. Je ne pouvais pas l'oublier C'est drôle, une fois qu'on a appris quelque chose, il est difficile de le désapprendre. C'est vrai. Parfois, c'est une bonne chose. Il s'agit simplement d'un affinement continu de chaque partie, de chaque phase que nous effectuons, pour qu' elle se rapproche de plus en plus de la réalité, espérons-le Maintenant, cette boule du nez est séparée plusieurs fois en deux formes de sphéroïdes Je peux y aller et le mettre dedans. OK. Resserrez cette ombre là-bas. Très bien, alors faisons la bouche. Maintenant que les pupilles sont entrées, nous pouvons les déposer en ligne droite sur un côté, ce qui nous donnera le bout de la bouche et la largeur de la mâchoire. Cette relation existe donc entre la pupille et la ligne droite vers le bas. Vous pouvez saisir le côté de la bouche ou l'extrémité des lèvres et la largeur de la mâchoire Maintenant, si vous n'en êtes pas conscient et que vous n'en tenez pas compte, alors la mâchoire peut facilement se tordre, C'est donc le moyen de vérifier votre dessin et de vous assurer que cela ne se produise pas. OK, donc le bas du nez, le bas du menton, au milieu, c'est à peu près là que se situeront les lèvres fendues. OK, donc je vais aller de l' avant et lancer un arc de cercle. Je vais par ici. Prenez un peu à partir de là, donc j'ai une forme de M. Je vais faire écho à cette forme en M. Et des ailes d'oiseaux. Je vais donner un ton à cette lèvre supérieure , car elle se trouve généralement dans l'ombre, face à un plan opposé à la lumière. Alors allons-y et insérons la lèvre inférieure. La lèvre supérieure est supérieure à la lèvre inférieure. La lèvre inférieure sort de la lèvre supérieure. Et il est assez rembourré ici sous deux formes distinctes. N'oubliez pas qu'il s'agit d'un plan. C'est un schéma. C'est une analyse. Ce n'est pas une jolie photo, vraiment. Ne vous inquiétez pas, ça a l'air un peu robotique. C'est censé en avoir l'air. Le dessous de la lèvre inférieure est généralement dans l'ombre, et je vais faire un W ici. Ensuite, cela rejoint le plan supérieur du menton et le plan avant du menton. Nous pouvons maintenant arrondir ce menton pour le rendre plus caractéristique du visage humain ici. Hein ? Nous commençons donc par une résolution très basse, très bloquée, puis nous arrondissons les choses au fur et à Maintenant, au bout des lèvres, c'est très serré, donc je peux y mettre une ombre Une légère embellie. Regardez comment la lèvre inférieure sort de la lèvre supérieure et je vais mettre un ton ici indiquer le changement de plan lorsqu'elle s' éloigne de l' avant du visage. Nous avons la lèvre avant , puis le plan latéral de la lèvre à l'intérieur lorsqu'elle revient en arrière. De plus, il y a un changement de plan ici aussi, juste au moment où la lèvre sort puis descend, elle sort puis redescend avec ça. OK, donc avec les sutures de la lèvre, nous avons le nœud masculaire. Je vais le mettre dedans. Et c'est très subtil. Si vos lèvres se terminent, cela semble parfois un peu bizarre. Mais si vous pouvez indiquer juste une petite partie de ce nœud masculaire, cela fait parfois l'affaire Et c'est très subtil. Mais si vous le recherchez, il s'y trouve de nombreuses fois. Je vais aller de l'avant et terminer de l'autre côté de la joue La joue ne descendra pas plus bas que le bas du nez. Mettons-nous cela en évidence ici. Il y a un imbrication ici. Parfois, il peut remonter ici et s'accrocher à la tempe ou au plan latéral, selon l'éclairage. Renforçons cela un peu ici. Voyons comment ce front s'insère dans le crâne. Je vais clarifier ce ton pour le repousser un peu dans l'espace. Vous n'avez pas besoin de dessiner des pupilles, des cils, etc., trouver les bonnes formes et les bonnes valeurs et le livre sera lu pour OK. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et je pense que nous sommes prêts à nous écouter. Nous pouvons juste clarifier un peu les choses. Mettons un peu plus en évidence ce changement de plan . OK. Je n'ai aucune idée de l' endroit où pourrait se trouver le cou. Nous y voilà. Regardez un peu l'oreille ici. Ici, vous ferez un angle d' environ 11 degrés entre le milieu de la tête et le dos. Nous faisons pivoter la ligne directrice à partir du front et du bas du nez, allons de l'avant et nous faisons simplement pivoter la courbe en C ici Là, c'est une courbe en C avec une lettre Y à l'intérieur. Le tiers supérieur est la courbe. La partie centrale est le bol, puis le tiers inférieur est le lobe qu'il relie à l'arrière de la mâchoire. Il suffit de le faire ressortir ressortir et de l'ombre dans le bol. C'est là que notre oreille émerge. Faisons entrer le maître ici, en séparant l'avant de la mâchoire de l'arrière de la mâchoire. C'est ton muscle masticateur. OK. Ensuite, introduisons le sourcil pour que je puisse faire un angle entre paupière supérieure et le front et redescendre de l'autre côté C'est bon. C'est comme un petit triangle qui se trouve là-haut et le front commence en dessous Le sourcil commence en dessous et oscille vers le haut sur le devant du visage, juste sur le devant du front Elle commence en dessous, monte et remonte, peu comme une aile d'oiseau. Et plus la personne est jeune, plus le sourcil est épais. Souviens-toi de ça. Plus la personne est âgée, plus le sourcil est fin Complétons ensuite la partie avant de l'orbite de l'œil. La partie supérieure de l' orbite de l'œil oscille juste ici et suit cette direction Ça se passe comme ça. C'est ce que je vais faire. C'est quelque part au milieu du nez. C'est là que la partie supérieure, c'est en fait la partie inférieure de l'os orbital, descend puis elle se complète ici comme ça, se complète ici comme ça. Si vous voulez dessiner quelqu'un qui a l'air vieux, vous pouvez y ajouter des poches, des poches sur les yeux et encore des rides. Je vais avoir du sens parce que tu sais où le faire. Ensuite, il y a la partie avant de la joue. Mais en réalité, vous pouvez y voir des changements de plan distincts : disons que la partie avant de la joue ou la partie supérieure de la orbite, qui sera éclairée, puis la partie avant de la joue, qui recevra moins de lumière, puis elle tourne sous le haut du devant, tourne vers Tant que nous décrivons les choses, que nous donnons de bonnes descriptions, alors tout va bien. Nous nous en sortons vraiment bien. OK, c'est l'heure des cheveux. Nous pouvons donc descendre à environ un tiers du front, disons, puis avoir beaucoup de coiffures différentes, mais en gros, revenir comme ça. Passons ensuite à Sideburn . Puis c'est fini. C'est bon. Ainsi, vous pouvez avoir toutes sortes de coiffures différentes Il pourrait en avoir marre, non ? La récolte peut être courte ou longue. Mais si vous le traitez comme un orteil qui change également de plan, ne vous inquiétez pas de dessiner des mèches partout. Entrez simplement les formes et les valeurs . Plus vous aurez de coins, plus vous aurez un look carré, plus masculin, plus vous aurez de courbes, plus vous aurez un look féminin C'est bon. Ainsi, au fur et à mesure qu'il s'éloigne de la lumière , il prend un orteil, fur et à mesure qu'il se dirige vers la lumière, il devient plus léger. Non. Très bien, alors allons-y. Nous avons une tête et les trois quarts ici. Nettoie ça un peu. C'est un petit changement d'avion qui se produit ici. Il part du front , descend, puis passe au plan latéral. Donc tant que vous décrivez les changements d'avion, n'est-ce pas ? Sortir, sombrer, non ? Couvercle supérieur, sous le devant de la sclère, plan latéral du plan supérieur, puis on passe vers l'avant et vers le bas. Tu vois, c'est un vrai truc avec des marches d'escalier. C'est juste en train de sortir, de redescendre. C'est un peu comme ça. C'est bon. Presque comme des escaliers. Tant que vous aurez ce genre de descriptions, vous obtiendrez certainement des dessins qui seront meilleurs que tant d'autres dessins et meilleurs que vos dessins précédents. Ne vous comparez pas aux autres, car comparez-vous simplement à la personne que vous étiez hier. Et si vous faites des progrès, c'est suffisant. Absolument suffisant. C'est réaliste de mesurer les progrès de cette façon. OK. Voilà, la tête aux trois quarts. Nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 39. Conception et dessin: Et d'accord, je vais vous enseigner quelques principes et un flux de travail qui accéléreront considérablement votre processus de travail et réduiront la quantité de travail que vous avez C'est ce que j'appelle le flux de travail graphique Shape Value. Cela vous permettra de vous libérer des contraintes liées à la copie et de limiter aux photos que vous trouverez sur Google et Pinterst Toutes ces références seront très précieuses, mais elles le seront encore plus parce que vous pourrez créer vos propres images et les utiliser comme fichiers sources Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Vous aurez besoin essentiellement de deux outils pour réaliser un dessin ou une peinture. Leur forme et leur valeur. Vous allez donc penser en termes de silhouettes. La forme contient la valeur, et la valeur détermine la forme. Ainsi, les informations que vous mettez à l'intérieur d'une silhouette vont nous dire de quoi il s'agit. Désormais, les silhouettes simples mais caractéristiques de ce que vous voyez sont ce que vous recherchez réellement Ainsi, dans l' exemple très simple en haut, vous pouvez voir que la silhouette de gauche est une forme caractéristique mais simple d'une sphère, et la façon dont nous revenons et massons la valeur et créons une structure tonale indique encore plus qu'il s' agit d'une sphère, et qu'elle s'éloigne lentement de la lumière pour qu'il n'y ait pas de bords durs, etc. s'agit essentiellement d'intégrer les formes de valeur et de couleur, puis Il s'agit essentiellement d'intégrer les formes de valeur et de couleur, puis de revenir et d'y imposer le dessin Pensez simplement en termes de grandes masses qui commencent par plates et graphiques, puis qui commencent à devenir des formes au fur et à mesure que vous introduisez des variations tonales. Tu l'as ? Bien. Cela a donc vraiment plus à voir avec le design qu'avec le dessin. Et c'est une question distincte laquelle les gens ne pensent pas. Le design en fait tout autant partie que le dessin. Et si vous pouvez concevoir et dessiner ou faire votre conception dès le départ, puis effectuer la finition des détails, travail de texture, vous obtiendrez un bien meilleur résultat, à mon avis, et un flux de travail beaucoup plus fluide en conséquence Nous pensons donc en termes de système graphique à trois valeurs, en restant très simple. Sombre, milieu et clair. Et ils sont tous très plats au début. Vous avez donc essentiellement quatre options lorsque vous envisagez un portrait ou un dessin de personnage. Tu as une figurine contre un mur. Nous pourrions commencer par là. C'est notre déclaration la plus simple. Ou nous pourrions avoir une figure claire sur un fond sombre. Ou la figure est sombre et l'arrière-plan est clair ou l'arrière-plan est au milieu et la figure est pleine valeur. Ou le chiffre est au milieu. d'autres termes, l'arrière-plan est clair et foncé, ou à pleine valeur. Très bien, ce sont donc vos quatre options. Figure claire sur fond sombre. Donc, il y a de la lumière sur le noir. Vous avez une silhouette sombre sur fond clair. Vous avez une valeur totale sur un arrière-plan central. C'est la valeur moyenne. Donc, valeur moyenne de la valeur totale. Et puis vous avez un chiffre de valeur moyenne sur fond de valeur complète. J'utilise donc simplement MV pour valeur moyenne et FV pour la valeur totale Maintenant, avant de commencer à effectuer le rendu, vous pouvez effectuer deux étapes graphiques supplémentaires pour affiner votre image Passons-en en revue. Le premier concerne les gradations et le second les arêtes Regardons les gradations de la première. Commençons par une valeur moyenne qui vient de se détacher du fond blanc. C'est bon. Et si je prenais une gradation et que je la faisais passer du milieu foncé au clair en partant du bas ? Que se passe-t-il ? Tu commences à remarquer la tête en premier. Je commence donc à attirer votre attention ici. Et c'est parce que la gradation en bas est similaire à la valeur du corps On ne le remarque donc pas au début, alors que le contraste est là dans la tête. Et si je prenais une gradation et que je passais de la tête au corps, du foncé au milieu Maintenant quoi ? Vous voyez la tête encore plus clairement qu' auparavant parce que l'œil se dirige vers la zone présentant le plus de contraste, de contraste de valeur, de contraste de bord, et c'est ainsi que la tête sort Je suis donc en train de la peaufiner Vous avez toujours une silhouette qui se détache de l'arrière-plan, mais maintenant vous remarquez la tête en premier. Et si je le prenais et que je le gradais du bas à droite vers le haut à gauche ? Que se passe-t-il alors ? Vous commencez à remarquer le côté gauche de la tête encore plus que le côté droit de la tête. Donc, simplement en ajoutant ces dégradés, je peaufine l'image et j'attire votre attention Je suis là où je veux. Je veux donc utiliser ces choses. Maintenant, vous voulez utiliser ces éléments pour faire avancer votre histoire. Utilisez-les donc au service du récit que vous essayez de raconter. Peut-être que ce personnage a quelque chose à nous montrer, ou peut-être qu' il y a un indice dont nous avons besoin pour comprendre l'histoire ou avancer dans le jeu si vous jouez à des jeux. OK, alors qu'est-ce qu' on avait au début ? La valeur moyenne d'un personnage s'est détachée de l'arrière-plan. Ensuite, nous avons gradué ce personnage de bas en haut Le personnage se détachait donc toujours de l'arrière-plan, mais nous avons remarqué la tête avant de remarquer le corps. Ensuite, nous avons pris le personnage. Ensuite, nous sommes descendus du haut de la tête du personnage jusqu'au corps, puis nous avons remarqué que la tête était encore plus puissante qu'avant, Ensuite, nous avons simplement gradué du bas à droite vers le haut à gauche. Ensuite, nous vous avons demandé de regarder l'épaule gauche ou la partie gauche de la tête avant de voir la partie droite de la tête. Donc, s'il y avait une fenêtre en arrière-plan, pourrait commencer à se faire concurrence car les valeurs de contraste et de contraste des bords sont similaires. La tête s' avance un peu plus que cette fenêtre. Mais disons que je voulais juste baisser un peu cette fenêtre. Je pourrais juste le graduer et l'adoucir. Alors maintenant, nous l'avons juste un tout petit peu reléguée au second plan. Il y a donc tellement de possibilités que vous pouvez graduer de gauche à droite, de haut en bas Et avant que vous n'ayez rendu quoi que ce soit, je vous recommande vivement de le faire car c'est tellement puissant. Et si vous avez une référence qui ne ressemble pas à ceci, vous pouvez commencer à y orchestrer votre propre structure tonale originale Avez-vous remarqué comment nous avons utilisé la puissance de la silhouette et trois valeurs sans aucun détail, sans rendu, simplement en massant la valeur à plat pour faire tout cela à notre place Nous avons eu l'impression qu'une figure émergeait. Ils sont assis dans l'espace. Il y a de la profondeur dans le plan de l'image. Et pourtant, cette silhouette nous indique qu'il s'agit d'une personne. C'est donc tellement puissant. C'est tellement excitant. J'adore ça. OK, passons aux bords. Je vais faire de celui-ci un arrière-plan de valeur moyenne et un chiffre de valeur complète. Je veux en faire un problème de design avant d'en faire un problème de rendu, car si vous pouvez contrôler la silhouette qui vous est donnée et les gradations, faites-en une silhouette qui se sépare au lieu d'un rendu détaillé qui la différencie Le rendu est facultatif. Tu peux le faire, mais tu n'es pas obligée de le faire. Si je veux que vous remarquiez quelque chose dans une zone plus que dans une autre, j'augmenterai le contraste. Et si vous rendez tout et que vous le montrez en même temps, vous courez le risque que quelqu'un s' ennuie ou soit bouleversé. Alors que si vous révélez des choses au fil du temps, vous pouvez y garder quelqu'un plus longtemps. De plus, si tout est détaillé et révélé en une seule fois, les gens ne savent pas où chercher, car tout est bruyant, pour ainsi dire, et se fait concurrence pour attirer votre attention. Par exemple, entends-tu le souffleur d'air ? Si ça devient de plus en plus fort, tu ne pourras pas te concentrer sur ce que je dis parce que ça t'éloignera Et tu vas te laisser distraire par ce que je dis. Mais s'il voulait simplement se taire, alors je pourrais parler de votre art ce qui présente la séparation la plus nette sera entendu en premier, et l'attention sera portée sur En d'autres termes, vous pouvez rythmer votre narration. Donnez-leur un grand impact, puis donnez-leur les couches de révélation au fil du temps, et cela attire vraiment les gens. Donc, une fois que vous avez votre design graphique et vos dégradés, vous avez le choix Vous pouvez commencer à tout afficher ou vous pouvez vous occuper des arêtes. C'est ce que Rembrandt et Rubens ont parfaitement maîtrisé. Si vous travaillez sur les bords, non seulement votre flux de travail s' accélérera, mais vous aurez également l'impression que les éléments sont rendus sans être rendus et sans avoir à effectuer tout le travail que le rendu exige de vous. Jusqu'à ce point de cette figure, j'ai placé la tête et les jambes dans l'ombre avec quelques dégradés dans la zone éclairée du milieu du dos Il se peut donc que vous voyiez le milieu du dos en premier. Mais si je veux réduire le contraste là où vous ne remarquez pas trop cette tête, je peux renforcer la valeur d' arrière-plan afin que la valeur de la tête soit proche ou identique à la valeur d'arrière-plan. J'ai introduit des éléments de pleine valeur dans cette zone claire située sous le bras et dans la partie où l'avant-bras touche la hanche. Et puis je commence à ajouter du travail de pointe maintenant. Près de l'épaule, non ? J'ai augmenté le contraste et le contraste du bord pour obtenir un bord net et votre œil s'y attarde. Et vous pouvez simplement jouer à ces jeux encore et encore. Les possibilités sont infinies, vraiment. Si je veux adoucir une transition ou adoucir un bord, je peux simplement détourner votre attention d'une zone en atténuant le contraste du bord, ou je peux renforcer les zones de contraste ou les atténuer en fonction de l'endroit où je veux que vous regardiez J'apporte donc ces modifications à la volée alors que je continue à concevoir et à vraiment renforcer le bord, en le rendant vraiment net dans la zone inférieure droite où le bras s'enroule autour des hanches, et c'est là que vous allez concevoir et à vraiment renforcer le bord, en le rendant vraiment net dans la zone inférieure droite où le bras s' zone inférieure droite où enroule autour des hanches, et c'est là que vous Et puis vous avez peut-être une zone secondaire où la tête est en arrière-plan. Je veux que ça sorte un peu de l'arrière-plan. Donc maintenant, si j'ajoute ce surlignement juste là, cela en fera vraiment la première lecture près du milieu du dos et des hanches. raison de la valeur de contraste et du contraste des bords, ces bords sont vraiment nets. Ensuite, vous passerez à la tête où il y a une sorte d' ordre décroissant de contrastes La tête par rapport à l'arrière-plan n'offre pas autant de valeur de contraste et le bord n'est pas aussi net. Voici donc une règle simple. Si je ne veux pas que vous le voyiez, je lui donne une valeur identique ou similaire à celle de ce qui l'entoure. Si je veux que vous le voyiez, je lui donne une valeur nettement différente par rapport à ce qui l'entoure Et puis, si je vous donne ce point culminant, c'est un signe révélateur que c'est la zone que je veux que vous examiniez C'est la chose la plus importante, et tout le reste sera secondaire par rapport à cela. Maintenant, tu peux aller de l'avant et rendre à ta guise si tu le souhaites. Mais ces mouvements subtils du foncé au clair, chaud au froid, des formes graphiques aux formes réalistes, bords difficiles à souples. Ces éléments ajoutent des subtilités à votre design postérisé, et cela attire Maintenant, si vous effectuez un rendu, souvenez-vous simplement que s'il s'agit d' une zone sombre en général, ne laissez pas votre rendu et vos détails en retirer des ne laissez pas votre rendu et vos détails en retirer des informations qui ne correspondent plus au design. En d'autres termes, si je rendais simplement chaque mèche de cheveux et que j'y mettais des reflets, cela deviendrait plus important que la moitié inférieure du dessin, où la hanche, où le bras est attaché à la hanche, présente un bord net. C'est là que je voulais que tu regardes. Assurez-vous simplement que vous effectuez le rendu dans la zone lumineuse S'il s'agit d'une lumière globale, veillez à ce qu'elle reste claire. Si c'est le milieu, mettez-y les détails, mais gardez-le à la valeur moyenne. Et s'il fait sombre, dans l'ensemble, faites en sorte qu'il fasse noir et tout ira bien. En résumé, accélérez votre flux de travail et résolvez les problèmes au niveau de la conception en termes de composition, silhouette, de valeur et de proportion. Et laissez ces choses faire beaucoup de travail pour vous. Et puis vous pouvez mettre votre belle peinture par-dessus, votre rendu technique, votre finition, vos détails, votre texture. Et vous allez vous rendre compte que vous allez devoir travailler beaucoup moins dur parce que vous travaillez plus intelligemment et que vos images auront plus d'impact. Je vais attirer les gens, et c'est ce que tu veux, d'accord ? D'accord. J'espère que cette vidéo était claire et qu' elle vous a aidé, et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. 40. Objectif 1 : Trouvez votre POURQUOI et: D'accord. Aujourd'hui, nous allons commencer à parler d'objectif, et nous allons passer des techniques de dessin en tant que telles au contenu. Et si vous dessinez vos portraits, vous êtes un conteur, que vous le sachiez ou non Vous communiquez donc par des moyens visuels. Et si vous voulez que vos portraits commencent vraiment à se démarquer, vous savez, c'est aussi amusant que de vous lancer et de commencer à dessiner avec toute cette excitation. Et aussi bon que cela puisse être, c'est important de le faire. Il est également important de commencer à être un peu plus attentionné dès le départ et de planifier, ce qui demande un peu de discipline, et l'apprentissage ne s'arrête jamais, d'accord ? Alors laisse-moi juste te dire ça. Il y en a toujours plus. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. En gros, ce que nous voulons, c'est que les gens regardent notre travail. Vous savez, nous voulons impliquer le public et l'impliquer dans notre travail grâce à la narration, au travail de caméra, à la composition et aux techniques de dessin Laissez ces choses commencer à faire le travail à votre place. Et ce dessin ci-dessous date de l'époque où j'avais 10 ans. Et vous pouvez passer de quelque chose comme ça à quelque chose comme ça, qui est un peu plus récent. Quel est le problème maintenant ? En gros, le problème est que nous devons surveiller notre travail sur les réseaux sociaux, dans la galerie ou dans les publications. Nous essayons donc de dessiner ou de peindre quelque chose que nous et les autres voulons vraiment regarder, n'est-ce pas ? C'est le plus important, ou c'est une autre façon de le dire, nous ne pouvons pas attirer ou retenir l'attention de nos spectateurs. C'est donc un problème, et comment allons-nous le résoudre ? Eh bien, nous allons trouver des moyens d'engager les spectateurs, de les inciter à regarder et à revenir en créant de l'empathie pour nos personnages, nos portraits, nos dessins, engageant d'une manière ou d'une autre le public. Nous avons donc besoin d'une procédure pour cela. C'est ce que j'appelle orchestrer vos portraits. Imaginez donc que vous êtes chef d'orchestre ou imaginez ce que fait un chef d'orchestre. Ils se tiennent à l'avant et dirigent chaque section de l'orchestre et indiquent à chaque section quand jouer, quand arrêter de jouer, à quel point jouer fort et à quel point jouer doucement. Et ils font tout cela par des moyens auditifs. Et vous allez faire la même chose uniquement en utilisant des moyens visuels. Tu es le directeur artistique. C'est le corollaire du chef d' orchestre dans la symphonie. Vous êtes le directeur artistique, et c'est votre travail. Il y a donc quatre moyens principaux que j' aimerais suggérer pour attirer le public. Donc, si vous imaginez votre portrait au centre, représenté par ces pièces de puzzle, chaque pièce du puzzle constituant cette silhouette de tête est l'une de ces quatre manières que nous allons examiner. La première est de savoir pourquoi. Et vous pourriez dire que c'est peut-être 40 % de ce que vous devez prendre en compte. Cela varie, mais nous allons juste opter pour 40 %. Deuxièmement, c'est la direction artistique, et où allez-vous utiliser l'angle de caméra et techniques de composition pour réaliser le travail à votre place ? Ensuite, il y a les techniques de dessin. Peut-être que c'est 20 %. Et le dernier, c'est la pose. Peut-être 10 %. C'est essentiellement ce que c'est d'utiliser le langage corporel pour transmettre votre message. Très bien, alors allons-y un peu plus en profondeur. OK, tout d'abord, trouver pourquoi organiser les choses pour vous. Vous allez commencer à vous poser des questions dès le début. Par exemple, quel est mon objectif ? Quelle est la raison pour laquelle je fais cela ? Qu'est-ce que je veux dire ? Quel est mon message ? Est-ce juste un pur plaisir ? Tu es assise, tu dessines, tu adores ça, d'accord ? C'est très bien. C'est valide ? Est-ce une étude ? Vous prenez quelque chose comme la couleur, l'anatomie ou la composition et concentrez sur cela dans ce dessin en particulier. C'est également bien, valide et nécessaire. S'agit-il d'une commission professionnelle ? Est-ce que ça marche, non ? Est-ce quelque chose que vous devez faire pour quelqu'un d'autre en échange d'argent, également nécessaire et essentiel ? Est-ce le portrait d'un être cher, non ? C'est un cadeau. C'est une carte. C'est quelque chose qui vous tient à cœur , plus que, disons, une commande professionnelle. Ça pourrait être une pure exploration créative. Toutes ces choses sont vraiment importantes et doivent être prises en compte et chacune a un objectif différent. Et en fonction de ce que c'est, vous serez en mesure d'atteindre cet objectif un peu mieux. OK, donc si nous sommes des narrateurs visuels, nous devons répondre à cette question Quelle histoire est-ce que j'essaie de raconter ? La première chose à faire est créer une histoire et un récit Vous avez probablement entendu parler de certains de ces mots, peut-être, comme « histoire de fond Il n'est pas nécessaire que ce soit quelque chose de grand, comme écrire un roman, mais il s'agit simplement de certaines choses que vous pouvez utiliser pour commencer à créer et à faire preuve de créativité avec vos portraits Il faut donc se demander où, quand et pourquoi ou simplement qui est ce personnage. À quoi ressemble ce personnage ? Quelle est leur personnalité, non ? Et où sont-ils ? Que portent-ils ? Dans quel environnement ils se trouvent, car votre portrait aura une sorte d'arrière-plan, et vous pouvez en donner une idée. Et attention, beaucoup de ces choses sont également destinées aux artistes créatifs, comme les artistes conceptuels qui créent des personnages. Cela peut donc être bon pour des portraits purement et simplement traditionnels ou pour quelque chose comme un concept art. Vous pouvez ajouter des accessoires et accessoires. Ainsi, par exemple, vous savez, vous pouvez y avoir votre peinture traditionnelle ou quelque chose qui semble très traditionnel, et vous y ajoutez un casque de science-fiction lui donnez une touche d'originalité et un certain intérêt. Ainsi, quelque chose comme un casque, un pistolet, une boucle d'oreille, un foulard, une cicatrice, simple fait d'ajouter des accessoires peut commencer à intéresser le public de manière significative, OK, direction artistique. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Eh bien, votre peinture n'est ni une animation ni un film, mais si vous commencez à utiliser des éléments utilisés par les réalisateurs de films, tels que l'angle de caméra, la composition, l'éclairage, point focal, cela ressemble à une hiérarchie de lectures, ajout d'accessoires et d'accessoires comme nous venons de le voir. Ces choses feront le travail à votre place. Ce n'est pas une question de détail. Et de surcharger le spectateur de détails. Il s'agit plutôt d'être intelligent avec certaines de ces bases du design. L'aborder du point de vue de la direction artistique est très puissant, car vous ne vous contentez pas de copier une photo en vous disant : «   Eh bien, comment puis-je améliorer les choses ? Eh bien, je dois juste faire plus de détails photoréalistes, hyperréalistes Il existe d'autres options. Alors, par exemple, regardons le premier angle de prise de vue. Si j'utilise un angle de caméra élevé ou une vue aérienne, n'est-ce pas ? Si nous regardons cette photo de Citizen Kane, vous avez l'impression que le personnage, vu que nous la méprisons, est vulnérable, n'est-ce pas ? Elle a l'air petite. Vous commencez donc à utiliser l' angle de caméra pour manipuler les émotions. angle de caméra bas, c'est une vue à vol d'oiseau dirigée vers le haut, cela a tendance à donner au personnage un air héroïque ou même méchant, non ? Ils ont l'air puissants. Ils ont l'air inquiétants, et vous pouvez l'obtenir simplement en modifiant l'angle de la caméra Angle de caméra neutre, non ? Tous les jours, c'est ainsi que nous voyons les gens 99 % du temps ou 90 % du temps dans notre vie quotidienne. Donc tu regardes juste quelqu'un droit dessus. Et c'est probablement cet angle de caméra que vous utiliserez pour vos portraits la plupart du temps. Mais au cas où vous voudriez y injecter de la créativité, s'il y a une histoire, un récit, vous pouvez commencer à jouer avec les angles de caméra Bien, examinons les éléments de composition, qui sont un autre outil formidable et puissant pour vous aider Unité. Est-ce que toutes les parties ont l'impression d'aller ensemble ? Toutes ces choses sont donc les principes du design. Je vais simplement passer en revue, en termes d'équilibre rapide l'arrangement symétrique qui ajoute une sensation de calme tandis que l'asymétrie la composition crée un sentiment de malaise Vous avez du mouvement, du rythme et de la fluidité, et ces techniques permettent de déplacer l'œil du spectateur sur la toile, n'est-ce pas ? Vous avez le contraste, le contraste entre la lumière et l'obscurité, le grand et le petit, le chaud et le froid. Vous pouvez utiliser les bords et les proportions dans vos compositions pour créer à nouveau un mouvement visuel dynamique. Concentration et emphase, non ? Il doit y avoir un avantage dans tout ça. Sinon, tout est représenté de la sur votre photo et personne ne sait où regarder. Et votre travail consiste à vraiment attirer l'attention, à diriger le regard du spectateur à travers votre œuvre, amenant vers ce que vous voulez voir en premier. point focal est donc généralement celui où l'œil se pose en premier, et c'est l'acteur principal sur scène, pour ainsi dire, il aura un attrait visuel et contenu intéressant ou convaincant , n'est-ce pas ? Tels sont donc les éléments de la composition. Et maintenant, nous allons passer aux règles de composition. Il n'y a donc pas de règles, juste des outils, d'accord ? Donc, en gros, si vous divisez votre toile en quatre lignes, deux verticales, deux horizontales, et qu'il divise la pièce en neuf carrés. Et partout où ces lignes horizontales et verticales se croisent, vous placez essentiellement vos centres d'intérêt là, d' accord, là où ces lignes se croisent Vous ne voulez pas le mettre au milieu parce que c' est au point mort, n'est-ce pas ? C'est juste au milieu parce que c' égal, l'espace négatif est le même sur tout le pourtour, donc c'est trop équilibré. Donc, en général, vous souhaitez positionner votre point focal le long d'une ligne de la règle des tiers, comme l'une de ces lignes vertes ou jaunes. Idéalement, vous placez l' élément le plus intéressant ou le plus important près de l'une des quatre intersections créées par ces lignes de la règle des tiers Donc, en gros, voici à quoi ressemble l'attention d'un spectateur. Maintenant, c'est pour les Occidentaux en général. Je ne sais pas ce que c'est pour Eastern parce qu'ils lisent traditionnellement, ils lisent de droite à gauche et de haut en bas, et nous lisons de gauche à droite et d'un côté à l'autre. Mais dans le quadrant supérieur gauche, 41 % des utilisateurs se concentrent ici en premier, là où c'est le plus long Quelque chose à savoir. Ces données sont intéressantes. Et puis si nous descendons en bas à gauche, 25 % de l'attention y va, puis 20 % en haut à droite, puis descendant de là, en bas à droite, 14 % Donc, à retenir, si vous voulez attirer l'attention de quelqu'un, mettre quelque chose dans le quadrant supérieur gauche, quelqu'un le verra généralement en premier dans l'Ouest Bien sûr, vous pouvez enfreindre cette règle, mais ce n'est qu'un guide. Voici à quoi ressembleront les règles des tiers. Vous allez placer l'espace de quelqu'un juste là où les lignes se croisent, le long de l'une des lignes verticales Parfait. OK ? En voici une autre. Le visage du gars est là à l'intersection et sa main est là à une autre intersection. Génial. Vous allez donc regarder là, puis vous regarderez l'arrière-plan et vous regarderez le foin et toutes ces autres choses. D'accord, la section dorée, également connue sous le nom de proportion divine ou de moyen doré. Et ce chiffre a été découvert lorsque des ratios de distances et des figures géométriques simples telles que le Pentagone, le pentagramme et le décagone ont été étudiés et observés dans Ils ont donc planifié des bâtiments, en particulier les Grecs , autour de cette sorte de proportion ou de ratio divin. Et vous pouvez le voir dans certaines œuvres d'art célèbres, comme création de Michel-Ange dans le plafond de la chapelle cistine Donc, dans d'autres endroits de la nature, vous pouvez le voir dans la façon dont un pétale de rose se déploie ou dans une conque sur la gauche, cette coquille C'est incroyable. C'est tellement mathématique. Il y a tellement de modèles dans la nature. Et puis Hokusai, la vague japonaise de gravure sur bois , semble également être planifiée dans cette proportion Vous pouvez donc voir qu'il y a cette jolie ligne, cette ligne gestuelle qui passe par le juste milieu Voici d'autres exemples où vous placez quelqu'un juste le long de la verticale, placez son visage juste à côté de ce point focal et placez l'œil là. Et ce ne sont là que quelques-unes des façons dont vous pouvez le configurer. Vous pouvez l'utiliser verticalement, vous pouvez l'utiliser horizontalement et vous pouvez l'utiliser en diagonale comme vous le souhaitez. Et c'est très utile de voir cela pour savoir comment organiser votre composition et où placer votre centre d'intérêt, où placer votre silhouette, etc. Très bien, les triangles, ils sont dérivés de la section dorée Intéressant. Sur la gauche, nous avons donc trois triangles dérivés de la section dorée. C'est donc la même proportion que la section dorée, et nous l'avons simplement divisée d'un coin à l'autre, puis nous avons tracé une perpendiculaire à cette ligne, pour obtenir trois triangles, puis vous pouvez continuer à subdiviser et obtenir ces autres triangles Voici quelques excellentes façons comment des personnes comme Rembrandt ont utilisé les triangles pour organiser la Vous avez donc une sorte de demi-cercle autour C'est un excellent outil d'organisation qui vous permet de prendre des groupes de personnes et de les organiser autour de cette idée de triangle ou de ces triangles. OK, quelques peintures classiques ici. donc falloir que tu me pardonnes. Je ne connais pas le nom de certaines de ces peintures, mais nous allons continuer. OK. Une autre excellente façon d'organiser un groupe de trois personnes, en plaçant chaque personne à l'un des coins de ce triangle équilatéral Et voilà, même dans l'affiche du film Star Wars, ils l'utilisent pour organiser la complexité de tous les personnages, de l'action, etc. Enfin, même lorsque vous photographiez ou que vous posez pour votre dessin, observez tous ces triangles, de l'orange au jaune en passant par le jaune clair. Mais vous pouvez trouver tous ces triangles à l'intérieur de la figure humaine et à l'intérieur d'un groupe de figures. J'ai trouvé très utile de rechercher des triangles, des formes géométriques simples, en particulier des triangles, mais vous pouvez rechercher des cercles et des carrés. Vous pouvez les utiliser pour mesurer et vérifier votre dessin simplement en trouvant les angles, la droite et les coins. Soyez donc conscient de ces éléments et commencez à les utiliser, car ces principes d' organisation, la façon dont ces outils fonctionnent, simplifient les choses, puis rendent votre déclaration de dessin beaucoup plus claire et plus puissante sur la page Et c'est ce que tu veux faire, d'accord ? OK. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous parlerons de la création d'un point focal. Il est tellement puissant que vous ne voudrez pas le rater. On se voit là-bas. 41. Objectif 2 : les secrets des directions artistiques: D'accord, ça fait aussi partie de la direction artistique. Et nous venons de parler du problème qui consiste à amener les gens à regarder votre article, à y rester et à y revenir. Et comment l'avons-nous fait ? Et nous avons eu l'idée que vous êtes le chef d'orchestre, vous orchestrez votre pièce comme un chef d'orchestre dans une symphonie Tu es le seul directeur artistique. Et vous avez un contrôle total sur ce que vous écrivez sur le papier. Et l'idée qu' il ne s'agit pas tant de restituer un tas de détails, mais d'utiliser le travail de caméra composition et la narration pour faire participer le spectateur et l' inciter à revenir Maintenant, vous n'avez pas besoin d'un tas d'animation acteurs et de mouvements pour le faire. Et voici la deuxième partie de la deuxième partie de la direction artistique. Nous voulons donc créer un point focal. Et nous parlerons de la mécanique du mouvement des yeux. C' est vraiment important. Alors, dans ce tableau Des visiteurs inattendus réalisé dans les années 1800, regardez ce qui se passe ici Dans les années 1960 et 1970, certains scientifiques ont réussi à trouver des moyens de mesurer les mouvements oculaires. Et regardez ça. C'est ce qu'ils ont découvert en suivant le mouvement des yeux. De quelqu'un qui regarde cette photo. Et vous pouvez en quelque sorte voir leurs centres de détail où l'œil passe le plus clair de son temps à regarder, mais où il trace, il saute. Ça se répand partout. Que se passe-t-il ici ? Eh bien, si nous revenons à la peinture originale, si vous la considérez comme une photo, plupart du temps, une photo présentera toutes les informations nous présentera toutes les informations avec une grande clarté de l'avant vers l'arrière, de gauche à droite. Et nos yeux ne voient pas vraiment comme ça, et ils n'assimilent pas vraiment de telles informations, mais nous avons tendance à penser que c'est comme ça. Nous nous contentons donc de dessiner le tableau. Tout est détaillé. Un peu partout . Tout est clair. Examinons cela un peu plus en profondeur, car il y a là des mystères dont nous pouvons tirer parti. Alors regardons ça. C'est peut-être ce que voit une caméra. Comme je l'ai dit, tout est clair de l'avant vers l'arrière, de gauche à droite. Mais c'est ainsi que nous voyons les choses. Nous allons nous concentrer, disons, sur l'homme qui arrive avec le trench-coat, puis notre œil se tournera vers la dame au premier plan Et vous pouvez voir comment se trouve ce cône de vision. Il fait 60 degrés. Et au beau milieu de tout cela, tout est parfaitement clair et notre vision centrale est très puissante. Mais tout ce qui se trouve en dehors du cône de 60 degrés commence à devenir flou, non ? Les enfants à droite, la chaise et au premier plan. C'est ce que nous voyons réellement. Nous ne voyons pas tout comme dans le premier qui nous est présenté en une seule fois. Alors regardez comment cela se passe ici. Nos yeux essaient vraiment de créer un récit. Il s'agit d'évaluer le tableau. Il saute d'un endroit à un autre et partout. Et nous construisons visuellement une histoire dans notre esprit alors que nos yeux sautent autour de nous. C'est donc couche par couche qui construit le sens. C'est ce que notre cerveau essaie de nous faire faire d' une manière ou d'une autre, c'est de trouver un sens à quelque chose. Il peut donc d'abord regarder le visage des gens donner des informations et poser cette couche, puis il peut regarder leurs vêtements, regarder la pièce, l'éclairage, et commencer à assembler les pièces. Nos interprétations peuvent donc sembler quelque peu instantanées. Je veux dire, ils ont l'air instantanés. Tu vois quelque chose. Tout cela se passe tellement vite. C'est comme si tout était présenté en une seule fois. Mais même si cela peut sembler instantané, il est en fait composé d' unités plus petites qui constituent un trou que notre cerveau comble pour construire le récit Cela ressemble donc beaucoup à un storyboard ou à l'expérience d'une scène de film En gros, nous peignons et retouchons le tableau dans notre esprit. Donc, au lieu de penser comme une peinture ou une photo comme une image statique, si nous la considérions comme une série d'images séquentielles ? Maintenant, ce processus ressemblerait davantage à la façon dont un réalisateur aborde la narration Les meilleurs artistes, de très bons artistes, comprennent comment les yeux traitent les informations visuelles, et ils tirent parti de ce comportement dans leurs propres œuvres. Essentiellement, nous recréons ce que fait le cerveau. C'est ce que nous allons faire. Nous allons recréer ce que fait le cerveau sur la toile ou le papier de notre portrait Maintenant, si vous y pensez, cela se produit également lorsque vous peignez un modèle. Le mannequin posera pour vous pendant 20 minutes, puis il se lèvera et fera une pause et vous aurez quelque chose sur la toile ou sur le papier. Ensuite, ils reviendront. Vous travaillerez à nouveau en ajoutant une autre couche d'informations. Ils se lèveront et feront une pause, et ainsi de suite, jusqu'à ce que vous ayez construit cette riche pièce avec toutes ces couches, et qu'elle soit un composite de quelqu'un. Ce n'est pas cette personne d'un seul coup. C'est donc la même idée. Cette couche par couche, vous notez votre interprétation de ce que vous voyez devant vous au fil du temps. C'est donc séquentiel, dynamique, riche. Et les photographies ne peuvent pas souvent capturer une telle richesse, comme le font un dessin ou une peinture. Encore une fois, nous allons tirer parti de ces informations pour créer un point focal en utilisant le fait que nos yeux voient avec le cône de vision à 60 degrés. Alors faisons-le. Voyons comment utiliser contraste comme outil pour créer un point focal. Nous pouvons utiliser les valeurs de contraste, les bords, les détails et les couleurs. Voyons comment cela fonctionne. Dans ce portrait au fusain que j'ai réalisé, j'ai placé les valeurs à un certain endroit. Maintenant, c'est peut-être 30 % de la pièce. Les 70 % restants ne concernent pas les détails et les valeurs, pour ainsi dire Les valeurs les plus sombres et les plus claires se situent donc là où l'œil droit et le nez sont au centre de son visage OK ? Et puis il y a moins de contraste entre les valeurs dans l'oreille, la bouche, le côté de la tête, partout où les autres valeurs se situent dans la hiérarchie. Enfin, c'est au niveau du haut de la tête, de l' épaule et ailleurs que le contraste est le plus faible. Les bords, les plus nets et les plus nets, se trouvent juste là, sur le nez, là où l'ombre de l'orbite de l'œil est projetée, et sur la paupière supérieure elle-même, la paupière inférieure, tout cela est une ombre très nette et dure Et puis nous avons des bords un peu plus doux sur le sourcil lui-même, la joue Et vous pouvez constater ce type de diminution du contraste, qu'il s'agisse de bords nets bords fermes, puis de bords complètement perdus ou adoucis , de détails Encore une fois, c'est entre les deux carrés que j'ai concentré tous les détails sur ses yeux, son nez, en gros. Nous avons donc les rides, la peau, le contraste des bords, contraste des valeurs, les cils et tout ce genre de choses Et nulle part dans la pièce en dehors de ce rectangle, il n'y aura autant de détails. C'est assez simple. Ensuite, nous avons les couleurs. Nous avons donc Joo Ming Wu, excellent dessinateur que j'aime tant Et vous pouvez voir qu'il a la couleur la plus saturée du nez et de la joue sur la gauche, puis un peu moins saturée sous les yeux et le museau de la bouche, et enfin en arrière-plan Nous avons donc la couleur la plus intense. C'est probablement 20 % de la pièce. Le reste commence à devenir moins saturé, puis vert atténué. En arrière-plan. Nous avons donc ce contraste chaud et froid. Peut-être que la majeure partie est fraîche et sombre et qu'une autre partie est chaude et claire. Ce n'est donc pas égal à 50 50, ce qui crée de la variété visuelle et suscite de l' intérêt chez les spectateurs. Bien, ensuite, nous allons parler des techniques de dessin, de la qualité des lignes Et il y a essentiellement quatre lignes différentes je voudrais parler qui vous aideront à décrire la personnalité de votre personnage et à le capturer sur le papier. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 42. Objectif 3 Qualité des lignes: OK, alors que nous abordons cette question d'objectif, essayant de le trouver et en essayant de le clarifier posant des questions telles que : « Quelle est ma raison ? » Pourquoi je fais ça, en utilisant la direction artistique pour nous aider ? Eh bien, la qualité du trait est l'une de ces techniques de dessin si simples, mais aussi si percutantes, car au moins graphiquement, elle peut faire ressortir quelque chose de la page Mais en ce qui concerne l'émotion ou la personnalité du personnage, il peut également être très efficace de faire une déclaration ou de faire la déclaration que vous voulez faire à propos d'un personnage. Alors allons-y. Maintenant, je voudrais parler de différents types de lignes, en gros, de la ligne droite. courbe C et courbe S. Maintenant, ces lignes sont en gras. Ils ont la même largeur du haut au milieu et en bas. C'est donc ce que je veux que vous remarquiez à ce sujet. Et comment les utiliser ? Eh bien, dans les deux premiers dessins, vous avez l'un des Ramones sur la droite, puis un personnage dessinant l'un de mes amis sur la gauche Vous pouvez voir que la ligne est assez audacieuse et dessine le contour. Également, J Martin Studio, grand artiste sur Instagram. Il le fait avec une ligne blanche. Vous pouvez donc le faire avec une ligne noire. Vous pouvez le faire avec une ligne blanche. Et vous pouvez voir que ces dessins sont à grande échelle, non ? Ils ne sont donc pas aussi épais que les lignes que j'ai tracées sur la gauche. Néanmoins, vous pouvez voir cette jolie ligne épaisse qui permet au personnage de se détacher de l'arrière-plan. Vous avez donc cette relation entre la figure de premier plan et le sol. Nous sommes donc en train de séparer le chiffre selon lequel l' arrière-plan est le sol, ce truc ici et cette partie, n'est-ce pas ? C'est évidemment le chiffre. Ainsi, une ligne épaisse et uniforme autour d'un personnage peut suggérer que le personnage est très accessible Cela peut, encore une fois, détacher le personnage de la page d'une manière très graphique et forte. Il contient donc quelque chose. Cela peut être un bon contenant. Disons que c'est solide. Et ici, le célèbre personnage de Hello Kitty ressemble à un personnage mignon, accessible et doux, entouré d' une ligne noire continue. Examinons les lignes dynamiques effilées. Alors, qu'est-ce que je veux dire par effilé vous avez rétréci de fin en épais en fin Il est donc effilé sur les bords, épais au milieu, effilé sur les bords, épais au Ou nous avons du épais au fin, où c'est épais à fin ou fin à épais, peu importe. Ce sont les deux types de lignes que nous allons examiner. Ils ont tendance à être dynamiques, et examinons quelques exemples. En plein milieu se trouve Alphonse Mucha. À la fin du 19e siècle, ce type était un maître, un dessinateur, Il a fait de grandes peintures murales. Il a fait de magnifiques portraits. La qualité de la ligne est si sensible, elle est si épaisse, fine et si variée. Vous pouvez voir ce joli dessin au trait délicat ici. Ensuite, il fait ce que nous avons fait , cette première ligne : nous avons examiné cette ligne régulière et en gras qui contient une figure si belle et qui la fait ressortir de la page. Et puis nous avons de belles lignes effilées, simplement effilées et dynamiques, comme celles que nous avons actuellement entre les mains, Et ce poignet contre cet avant-bras et même ici. Il y a donc beaucoup de variations de lignes ici, et tout cela se traduit une belle chose à regarder, à mon avis Ensuite, nous avons Patrick Nagel, œuvres étaient toujours populaires dans les années 80 Ses affaires étaient partout. Il serait dans dortoirs universitaires et dans des appartements d' amis. Il vient de saturer le marché. Et ce qui est vraiment triste, c'est qu'il est mort une crise cardiaque au début de la trentaine. Et il a cette sorte de ligne effilée qu'il a si bien dessinée dans les yeux et dans les cheveux. Nous avons les yeux. On récupère les cheveux. Et il a même une sorte de ligne uniforme qu'il utilise pour contenir des objets et séparer le visage de ce fond de mauve, de violet et de bleu-vert sourd juste Il détache donc des objets et joue la forme organique de la tête sur les formes géométriques qui font partie de l' arrière-plan et du premier plan Il a le cran pour maigrir, non ? Il a tout prévu. Des trucs géniaux. Et puis voici un petit dessin de personnage que j'ai fait ici, et j'ai une ligne très épaisse, mais globalement épaisse éloigne le personnage du sol, n'est-ce pas ? Création d'une jolie silhouette. C'est l'un des aspects du design qui me préoccupe , et puis à l'intérieur, il y a beaucoup de lignes épaisses à fines dans les cheveux et sur certaines parties de l'anatomie dans la façon dont je modélise les pommettes, le front, le cou, etc. J'utilise donc, vous savez, deux ou trois sortes de lignes à certains endroits espérons-le, sortir de la page et les rendre intéressantes. Mais il est combiné à une silhouette et à un élément de design. Les lignes suivantes sont des lignes brisées. Voyons quelques lignes brisées. C'est en gros ça, ce qui ressemble une ligne brisée. À quoi ça sert ? Eh bien, jetez un coup d'œil à Egon Shiel, encore une fois, à la fin du 19e siècle, et aux maîtres de Gustav ClimpT que j'adore Je ne sais pas si vous connaissez leur travail, mais Egan Sheila ou Shile ne savent pas comment prononcer son nom, mais ses figures Ils sont très design et déformés. Mais le problème, c'est cette sorte de ligne brisée qui peut donner à quelqu'un un l'air mal à l'aise et erratique Donc, si vous voulez un personnage et que vous en avez un à qui vous voulez montrer qu'il est erratique, qu'il est éparpillé, n'est-ce pas ? Vous pouvez probablement penser à des personnages de films comme ça. Tu veux cette sorte de ligne brisée, d'accord ? Leur esprit saute partout. Elle est cassée. Ce n'est pas fluide, logique et cohérent. Ici, avec Gustav Klimt sur la droite, il a une sorte de ligne brisée ondulée. C'est beaucoup plus doux. Mais c'est quand même un petit peu qu'il y a des limites. Ce n'est pas juste une ligne, donc c'est un peu nerveux. C'est peut-être transitoire. Peut-être qu'ils ont une personnalité capricieuse. Leur état d'esprit change beaucoup, et cela se reflète dans cette qualité de ligne selon laquelle ils sont vraiment là, puis ils n'y sont pas. Ils continuent de bouger. Est-ce la qualité de la ligne ? Peut montrer un personnage comme ça. OK, continuons d'avancer ici. Disons que vous n'avez qu'une seule ligne. Je voudrais vous parler de perspective atmosphérique, car vous pouvez prendre cette seule ligne et en faire deux ou trois choses. Premièrement, vous pouvez le rendre un peu plus fin et plus petit et vous pouvez le rendre plus léger afin de pouvoir augmenter la plage de valeurs. Pendant que vous faites cela, regardez ce qui se passe. Cette grosse ligne noire semble avancer. La ligne grise du milieu semble se trouver derrière la grande ligne de gauche. C'est juste un peu en retard. Et puis cette fine ligne lumineuse semble être au loin. Par épaisseur de ligne, épaisseur de ligne. Et la valeur contraste la valeur contraste et donne cette impression d'atmosphère. C'est ce qu'ils appellent la perspective atmosphérique. C'est l'un des moyens les plus simples de mettre en perspective. L'un des moyens les plus simples de transmettre de la profondeur dans l'espace, et la profondeur est l'un des éléments du design. L'autre façon de procéder est la perspective linéaire, ce qui est un peu mathématique et plus difficile à faire. Donc, l'atmosphère, celle-ci, ils l'appellent aussi Les lois de la diminution des contrastes Le contraste entre donc en jeu, et vous pouvez faire diminuer votre valeur de contraste Donc, si vous passez de l'obscurité au milieu à la lumière. Et cette atmosphère qui règne entre vous et celle qui est la plus éloignée, il y a beaucoup d' Vous regardez à travers un grand nombre de particules, poussière, etc., et le contraste est perdu. Il perd également ou la diminution du contraste est la qualité des bords, la netteté des bords Vous pourriez donc perdre le contraste de vos bords. Et vous passerez d'un bord net et dur à, disons, vous savez, un bord souple ou perdu. Et cela peut donner l' impression que quelque chose est plus éloigné. Cela crée de la profondeur. Un autre est le contraste des couleurs. Vous perdez Couleur : les couleurs deviennent moins saturées à mesure qu'elles s' éloignent de vous. Plus ils sont proches, plus saturés et éloignés, plus ils deviennent gris. OK ? Continuons donc d'avancer et nous vous montrons un exemple de boîte à outils sur Instagram. Je pense à Tool Kit, vous avez peut-être entendu parler de cette personne. Je pense qu'ils sont à Singapour. Ils sont sur Instagram. Et c'est vraiment chouette de voir comment ils l' ont fait l' ont fait diminuant le contraste et en créant de la profondeur Vous avez donc les lignes sombres et épaisses sur le devant du visage, et vous avez les fines lignes de valeurs claires brisées Et bien sûr, nous allons d' abord regarder ici parce que c'est là que réside tout le contraste. Le contraste de la valeur est donc élevé sur le côté gauche du visage et la valeur de contraste est faible sur le côté droit du visage. Nous remarquons donc sur la gauche avant de remarquer le côté droit de la tête. Assez simple mais plutôt efficace, non ? OK, encore quelques exemples rapides. Casey Bag, l'un de mes portraitistes préférés. Encore une fois, c'est le nez qui se rapproche le plus de nous. C'est donc à proximité de la narine gauche que se trouvent les lignes les plus nettes et le contraste Ensuite, les objets tels que les orbites, un peu moins de netteté de la ligne de bord, un peu moins, un peu moins de valeur du contraste Et puis ça remonte encore plus loin. Et vous pouvez voir cette atmosphère, cette sensation d'atmosphère avec laquelle il joue, créant du drame, de l'ambiance et de la profondeur. Et puis nous avons encore une fois J Martin Studio, et il est du bon côté, tout le contraste des valeurs, le contraste des lignes, des épaisseurs et des fins, et le contraste des détails. Tout cela sur le côté droit de la figure, surtout sur le visage. est donc ce que vous voyez en premier. Et vous voyez le côté gauche de la figure en deuxième position. Ce sont donc toutes des boîtes à outils, Casey Bag, J Martin Studio qui utilisent les lois de la diminution du contraste, mais je voulais me concentrer sur cette qualité linéaire épaisse et fine et une lumière moyenne foncée et sur les bords du dur, ferme et du stop et sur le fait que ces outils simples sont comme le chien qui me prend sur une Si vous pouvez les assembler, vous pouvez former des accords et créer de la musique Eh bien, si vous associez quelques-uns de ces outils à une simple qualité de ligne, vous pouvez faire des choses incroyables. D'accord, c'est tout pour la qualité de la ligne, et je vous verrai dans la prochaine vidéo 43. Fixer des objectifs: Très bien, entrons dans le vif du sujet et parlons des objectifs. Nous devons avoir un objectif en tant qu'artistes. Ça aide d'avoir une destination, non ? Alors laisse-moi te poser une question. À part votre vie, quel est le bien le plus important que vous possédez ? Eh bien, vous pourriez dire amour, mais vous pouvez perdre l'amour et le retrouver. Qu'en est-il de l'argent ? Vous pouvez perdre de l'argent et le récupérer. Vous pouvez perdre une voiture et la récupérer. Vous pouvez perdre du poids et le reprendre. D'accord ? Mais le temps Le temps ne revient jamais. Une fois que c'est parti, c'est parti. J'aime dire que le temps est notre bien le plus précieux, nous ne voulons donc pas le gaspiller, surtout en tant qu'artistes. Notre temps est limité, nous voulons donc que cela compte. Maintenant, fixer des objectifs, c'est quelque chose que je ne fais pas de listes, et il est donc difficile pour moi de fixer des objectifs. Tu sais, je suis artiste. Je suis un esprit libre. Je ne veux pas faire de listes. Je ne veux pas me fixer des objectifs ensuite leur imposer des limites de temps. Mais j'ai dû apprendre à le faire. Et vous êtes peut-être comme moi, alors je voudrais en quelque sorte vous apprendre à le faire. Michael Hyatt, qui est un maître gourou de la définition d'objectifs, a dit qu'il existe deux sortes de vies Il y a la vie à la dérive. Hein ? Il dérive, il ne va jamais nulle part. Et il y a la vie motivée. Et cette personne est juste de type A, non ? Et ils vont, vont, vont, n'arrêtent jamais de faire, ne cessent jamais de réussir. Et l'une ou l'autre de ces positions ici n'est vraiment pas souhaitable. Vous ne voulez pas dériver et vous ne voulez pas être conduit car cela peut entraîner des problèmes de santé, n'est-ce pas ? Cela peut rompre vos relations. Cela peut les fatiguer, non ? Séparez-les. Nous voulons donc trouver quelque chose qui fonctionne et qui nous permette éviter de dériver ou de nous laisser conduire Examinons donc d'abord les avantages de la définition d'objectifs. Vous savez, après avoir fait cela, vous aurez probablement une meilleure idée de l'orientation à prendre. Dans la vie, dans votre carrière, etc., c'est une bonne chose. Vous éprouvez probablement un sentiment d'excitation. Tu en as besoin. C'est le carburant pour aller de l'avant. J'ai hâte de voir ton avenir. Vous avez probablement l'impression qu'être artiste est possible et non impossible. C'est une bonne chose. Ce sont toutes de bonnes choses. Vous serez probablement plus optimiste. À cause de ça. Et vous serez plus réceptif et prêt à passer au niveau suivant Voilà donc certains des avantages de la définition d'objectifs. Eh bien, voyons pourquoi les objectifs échouent. Quelles sont les principales raisons pour lesquelles les objectifs échouent ? Eh bien, encore une fois, Michael Hyatt, le gourou de l'établissement d'objectifs, explique qu'il y a quatre raisons principales, et la première est le manque de clarté Deuxièmement, le manque de motivation. Je ne suis tout simplement pas motivé pour le faire, non ? Absence d'activation. Vous ne vous engagez pas, n'est-ce pas ? Si vous n'êtes pas motivé, vous ne l'activerez pas. Et puis il y a le manque de visibilité, c'est le quatrième point. Si vous ne voyez pas vos objectifs, si vous ne les avez pas devant vous sous la forme d'une sorte de liste, d'un endroit où vous pouvez les voir, vous ne les atteindrez probablement pas. Ils vont tout simplement disparaître. Tu les oublieras. Mais je vais ajouter deux autres raisons. Laisse-moi m'en débarrasser pour le moment. Je vais ajouter deux autres raisons pour expliquer l'échec des objectifs. Et le chiffre cinq n'est pas réaliste. Attentes. Je pense que c'est une question importante pour de nombreuses personnes. C'est une question importante pour moi parce que si vous ne savez pas comment vous fixer des objectifs, vous risquez d'aller dans la mauvaise direction, vous savez , en pensant que j'ai un grand rêve, et vous avez donc ces énormes attentes irréalistes C'est l'une des raisons de l'échec des objectifs. Et le numéro six, c'est qu'il n'y a pas de stratégie. Hein ? Vous avez peut-être cette destination, une immense attente. Mais tu n'as aucun moyen d'y aller, n'est-ce pas ? Vous avez besoin d'un plan pour l'exécuter et atteindre l'objectif, n'est-ce pas ? Cela a-t-il du sens ? C'est tout à fait logique. D'accord. Nous avons examiné les avantages. Nous avons examiné pourquoi les objectifs échouent. Le plus souvent. Nous avons besoin d'une sorte de stratégie. Examinons donc ce que l' on appelle des objectifs plus intelligents. Vous en avez probablement entendu parler. C'est là-bas. C'est un acronyme. Smarter représente quelque chose. Vous avez probablement entendu parler des objectifs SMART. Les objectifs les plus intelligents sont donc spécifiques. Ils sont mesurables. Utilisable. Maintenant, si vous n'en avez jamais entendu parler, cela commence probablement à avoir du sens, non ? Nous sommes en train de décomposer ce problème d'un gros problème en problèmes de petite taille. Ils doivent être un peu risqués. Ils doivent être en dehors de votre zone de confort. Heure spécifiée ou limitée dans le temps. Ça doit être une date de fin, non ? Une date d'échéance. Ils doivent être excitants, non ? Ils doivent être quelque chose que vous voulez faire et qui vous donne envie de vous surcharger Ensuite, ils doivent être pertinents. Hein ? S'ils ne sont pas pertinents, ils ne valent vraiment pas la peine d'être faits, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d'une sorte d'évaluation. Nous disons que cette chose A est meilleure que cette chose B, C ou même D. Nous créons donc en quelque sorte une valeur avec A au sommet. C'est ce que nous visons , n'est-ce pas ? Tout le reste est un peu inférieur à cela, mais nous voulons en arriver là. D'accord ? Bien. Ce sont donc vos objectifs les plus intelligents. Si vous n'en avez pas entendu parler, c' est certainement une chose puissante. Continuons donc d'avancer ici. Alors, comment atteindre ces objectifs plus intelligents ? Comment faisons-nous vraiment cela ? Parce que je vous ai donné un tas de définitions et un tas de raisons pour lesquelles c'est bon, pourquoi ce n'est pas bon, ce qui vous gêne et qui cause l'échec. Alors écoute, concentrons-nous. Concentrons-nous. Pour cette leçon. Nous allons simplement nous concentrer sur un objectif principal. Disons que c'est un objectif principal pour l'année. Vous allez probablement avoir d' autres sous-objectifs, n'est-ce pas ? Mais restons-en à un pour le moment et voyons comment cela fonctionne. Une fois que vous vous concentrez sur cet objectif et que vous savez clairement ce qu'il est, vous voulez être vraiment clair sur autre chose, et c'est la question du pourquoi. Tu dois être clair là-dessus. Tu as besoin de clarté. Parce que si vous pouvez être clair à ce sujet, on dit souvent que si un homme a un pourquoi, il peut le supporter de toute façon Permettez-moi de le répéter. Si quelqu'un a une bonne raison, il peut supporter n'importe comment. En d'autres termes, ils peuvent surmonter toutes les difficultés parce qu'ils ont une raison, un pourquoi. Qu'est-ce qui les motive ? Qu'est-ce qui les motive ? Hein ? Parce que tout le monde a une sorte d'étoile Polaris, non ? Ils ont comme une étoile polaire qui les guide, non ? Navires Autrefois, ils utilisaient l'étoile polaire pour naviguer Ainsi, les gens s' optimisent toujours pour quelque chose. Il y a quelque chose qui motive chaque action, non ? Juste pour aller travailler. Pourquoi ? Tu as besoin d'argent. D'accord ? J'ai besoin d'amour. Vous tendez donc la main. Tu commences à parler aux gens. Tu commences à sortir avec des rendez-vous. Vous savez, la raison est que vous avez besoin d' intimité dans votre vie. Vous essayez donc de construire quelque chose et vous essayez d' utiliser de bons comportements pour que cela soit possible, pour que cela se produise à l'avenir. La motivation et le pourquoi sont donc très importants. Vous savez, parce que votre y fournit un lien avec l'objectif. Je dirais que c'est vraiment important. Le y fournit un lien avec l'objectif. C'est vrai. Tu as besoin de cette connexion. Parce que si vous n' avez pas le lien, le premier obstacle qui se présentera ne fera que vous faire dérailler, n'est-ce pas ? Tu vas arrêter. Tu vas échouer. Tu vas te coucher. Vous devez donc bien comprendre pourquoi, car c'est le lien. C'est vraiment le ciment vous permet de rester en relation avec votre objectif. Soyons donc très clairs sur le pourquoi. OK, j'ai compris. Passons à l'étape suivante. Je dirais donc que la première étape après avoir obtenu votre Y est une. Trouvez votre objectif principal. Et votre Y. Le Y pourrait encore une fois être « Je veux gagner de l'argent », non ? Je m'ennuie, alors je veux mener une vie active. Je veux faire quelque chose d' intéressant. Je veux faire une différence dans la vie des autres. D'accord ? Je pense que tu as compris. Deuxièmement, vous allez en quelque sorte définir des micro-objectifs ou diviser cet objectif principal en micro-objectifs. Je vais t'expliquer ça. Ensuite, vous allez créer une date limite spécifique. C'est ce que vous allez définir dans le futur. Il est important que vous le fassiez et que vous vous posiez dans le futur. Tu dois le mettre sur ton calendrier. D'accord. Examinons donc les microobjectifs. OK, c'est prendre cette montée abrupte pour atteindre votre objectif ici, et cela vous donne vraiment des plateformes, assez petites, assez pour gravir la pente car elle peut être assez raide Il peut être assez difficile de se fixer un objectif . Ce n'est pas une chose facile. Nous avons besoin de ces étapes progressives. Ce sont nos microobjectifs. C'est essentiellement pour cela que nous nous sommes préparés. Nous allons être plus précis à ce sujet dans quelques minutes. Mais une fois que vous avez défini ces microgales, la quatrième chose à faire est réfléchir à vos ressources C'est le carburant dont tu as besoin pour y arriver. Donc ça pourrait être de l'argent, non ? Vous avez besoin d'argent, par exemple, pour vous faire connaître sur les réseaux sociaux , les publicités Facebook, Google les cartes de visite, etc. Il faut de l'argent pour l'équipement. Des outils, non ? Il te faut du papier, il te faut de la peinture. Vous avez besoin de programmes informatiques, de tout ce genre de choses. Tu as besoin de temps, non ? C'est une ressource. Vous pourriez donc penser à vous procurer des applications qui vous aident à suivre le temps. J'ai des applications qui m' aident à le faire. L'un d'eux s'appelle D et il inscrit quelque chose dans un calendrier, une tâche. Je peux le définir pour une heure et un jour précis , puis mon téléphone me le rappellera. C'est un petit rappel. Il y en a un autre qui s'appelle Sloth. C'est un chronomètre et il y en a un troisième. C'est ce qu'on appelle Focus Keeper. L'idée est de fixer un certain laps de temps, disons 20 ou 25 minutes, pendant lequel vous êtes très concentré, puis de passer à une pause de cinq minutes. Vous avez 25 minutes, une concentration intense, puis vous avez une pause de cinq minutes. Je te garde juste sur la bonne voie au lieu de te concentrer Tout à coup, une heure et deux heures plus tard, tu n'as pas fait de pause. Vous commencez à avoir faim et à ressentir de la fatigue. Cela le décompose et le maintient en quelque sorte en mouvement d'une manière plus saine. Ce sont donc des choses comme les ressources. Tu sais, tu as besoin de ta santé. C'est une ressource. Donc, vous voulez probablement faire de l'exercice, n' est-ce pas, et simplement rester en bonne santé, faire des est-ce pas, et simplement rester en bonne santé, pauses, comme je viens de le mentionner. Quoi d'autre ? Il pourrait y avoir des relations. Ce sont des ressources. Alors, pensez simplement à tout ce dont vous avez besoin pour atteindre votre objectif, n'est-ce pas ? Il se peut que tu aies besoin d'une voiture. D'accord, vous pourriez avoir besoin d'un emploi pendant que vous travaillez sur cet objectif. OK, alors peu importe ce que c'est, soyez précis sur ces choses. OK, passons au numéro cinq. Allons jusqu'au numéro cinq. Laisse-moi voir. OK, le numéro cinq. Vous allez suivre vos progrès. C'est le plus dur, je pense. peut-être difficile pour vous tous, mais suivre vos progrès. Vous aurez donc un système, un moyen où vous pourrez voir où vous en êtes dans le processus. Vous aurez besoin de quelque chose qui dit, oui, terminé, ou quelque chose qui dit, vous savez, en cours, toujours dans la file d'attente, inachevé, et quelque chose qui dit, vous savez, « Oups, je sais, ce n'est pas fait, j'ai rencontré des problèmes ou quoi que ce soit d'autre Hein ? Vous avez donc ces trois états : oui , non et, vous savez, travailler. est très simple, juste pour que vous puissiez, c'est comme si, vous savez, lorsqu'un professeur vous note et vous donne une note, ce n'est pas une évaluation personnelle. Cela vous donne simplement des données réalistes sur votre situation. Et puis, si vous pouvez suivre cela, vous pouvez, vous savez, trouver les problèmes, continuer et marquer une fois que vous l'aurez fait . Et c'est vraiment important. Quels sont donc les obstacles à tout cela ? Nous avons parlé de certaines choses, mais vous pouvez être un peu plus précis. Et si je n'avais pas une ressource précieuse qu'on appelle le temps ? Ma précieuse ressource, le temps est épuisé. Je n'ai pas d'argent pour faire ça, non ? Oui, je peux sympathiser avec ça. Je comprends C'est un obstacle, et nous devons trouver des solutions à ces problèmes. Qu'en est-il du perfectionnisme ? C'est une grosse question qui me gênerait. Cela provoquerait de l'anxiété et du stress car si je ne pouvais pas le faire parfaitement, je ne le ferais tout simplement pas. Ce n'est pas bon. C'est comme une option. Voici l'option A. Et si je ne peux pas le faire A, je n'ai pas d'autre option. J'ai laissé le blanc, non ? Mais si j'ai la capacité de voir, il y a peut-être deux options A et D, et quelques possibilités entre les deux, il y a même B et C, ou peut-être qu'il y a juste A et B. Que diriez-vous de A et B ? Je l' ouvre donc aux possibilités, n'est-ce pas ? Parce que la perfection est un circuit fermé. Qu'en est-il de la limitation des croyances ? Je ne peux pas le faire. Ce n'est pas assez bon. Je suis trop vieux, non ? Trop jeune. Encore une. Disons qu'il n'y a peut-être personne pour me montrer comment faire. Et puis il y a les peurs, non ? Par exemple, peur d'échouer ou même bizarrement peur de réussir. Peu importe. J'ai peur de perdre mon temps. J'ai peur de perdre mon argent. J'ai peur d'avoir l'air stupide. C'est une question importante, embarrassée par la stupidité et embarrassée devant les gens. Eh bien, oui, tu le feras. Tu sais, tu ne veux pas, mais tu le feras en quelque sorte, mais cela signifie que tu fais des progrès. Si vous vous sentez stupide et gêné, vous déménagez probablement. C'est une bonne chose. Tu n'es pas dans ta zone de confort, d'accord ? Parfait Vous ne voulez pas être dans votre zone de confort. Si c'est le cas, tu ne bouges pas. Tu n'iras nulle part, très probablement. Très bien, j'ai donc créé un petit tableau, une sorte de feuille de travail Je vais te le fournir. Je vais te le donner, mais tu peux l'écrire dans un livre. Je veux dire, tu peux le faire comme tu veux. Mais regardons-le. Cela condense en quelque sorte tout Maintenant, dans la première colonne, vous avez votre objectif principal. Et il se pourrait que je veuille devenir un meilleur artiste, ce n'est pas ce que nous recherchons. Ce n'est pas assez précis, non ? C'est trop, c'est trop large. C'est un objectif trop important. C'est trop ambitieux. Ce n'est pas clair. Alors peut-être que tu veux dire quelque chose comme, tu sais, je veux aller au Comic Con de San Diego. San Diego C. Cette année. D'accord ? C'est bon. Pourquoi ? C'est un bon objectif. Pourquoi ? Eh bien, ça va me donner de la visibilité. Ça m'aidera peut-être à gagner de l'argent. Je peux vendre des livres, des œuvres d'art. Peut-être que je peux rencontrer beaucoup de monde, et que je peux créer un réseau. Je peux peut-être aider les autres. Ils sont donc tous vraiment bons. C'est du carburant. C'est votre Y. C'est votre lien avec cet objectif principal Et puis vous avez vos microgales. Zoomons ici. Vos microgales, comment allez-vous les décomposer ? Vous allez avoir besoin de créer de l'art. Tu vas avoir besoin de beaucoup de choses. Vous avez donc besoin de temps pour le faire. Deuxièmement, vous allez obtenir vos cartes de visite. Hein ? Vous devez échanger des informations, faire savoir aux gens que vous êtes là, qui vous êtes. Ils ne se souviendront jamais de vous si vous ne leur donnez pas de carte de visite. OK, quoi d'autre ? Vous savez, vous allez appeler vous allez aller sur le site Web et réserver, vous savez, une place. Achetez un billet. Ensuite, vous allez imprimer vos documents. Tu vas encadrer tes affaires. Et prépare-toi, d'accord, parce que ça va arriver. C'est dans quelques mois, mais ça va arriver rapidement. Et le fait que cela pourrait arriver, eh bien, c'est en juillet, c'est l'arnaque. D'accord. Donc tu sais quand. Ensuite, vous pouvez suivre vos progrès. Et tu peux mettre tout ça dans ton carnet de croquis. Mets-le juste à un endroit où tu peux le voir. Vous devez être capable de le voir, car c' est l'une des principales raisons pour lesquelles les objectifs échouent, c'est vrai, ce n'est pas visible. Vous devez donc le voir, vous pouvez le faire dans un document Word. Vous pouvez le faire dans votre carnet de croquis. Vous pouvez simplement dessiner ce tableau. Vous pouvez le faire dans Excel , puis suivre vos progrès. Alors, peut-être ou pas encore. C'est une bonne chose. Peut-être pourrions-nous prendre un autre exemple. Vous voulez peut-être apprendre à dessiner des figures. Pourquoi ? Parce que tu adores ça. Parce que cela vous donne de l'énergie parce que vous voulez devenir peintre professionnel ou concepteur de personnages. Ou vous voulez devenir un artiste ou quoi que ce soit d'autre, n'est-ce pas ? Vous voulez enseigner, vous voulez être enseignant et vous voulez l'enseigner. C'est donc votre raison d'être. Peut-être que, encore une fois, vous voulez gagner de l'argent. Tu veux aider les autres. Tu veux être pertinent. D'accord, alors tes micro-objectifs . Comment allons-nous le décomposer ? Comment allons-nous arriver ici ? Eh bien, il va falloir que j'apprenne geste pour lui donner vie. Je vais devoir me renseigner sur la construction. Comment le mettre sur la page de manière convaincante. Je vais devoir en apprendre davantage sur l'anatomie, les muscles, les os, non ? Il va falloir que je m'initie à certaines techniques. Quel type de support vais-je utiliser ? Stylo, crayon, fusain, peinture, peinture à l'huile. Hein ? Quand est-ce que je vais le faire ? D'accord. Alors définissons quelque chose. Décomposons-le un peu. Disons que nous voulons avoir un objectif, vous savez, dans six mois. Donc dans la première, disons, vous savez, deux semaines, une à deux semaines. Je vais étudier le geste. Puis une à deux semaines. Je vais étudier la construction. Alors disons quatre semaines. Je vais étudier l'anatomie. Ensuite, je vais me donner encore quatre semaines ou plus pour les techniques. Je vais explorer différentes techniques. Ça fait peut-être six semaines. C'est peut-être plus long. Peut-être que c'est un an, non ? Ou vous le ferez pendant six mois, vous l'évaluerez, puis vous fixerez un autre objectif pour six mois supplémentaires. Cela va donc vous aider avec cette idée des principes de base, en divisant quelque chose de grand en quelques parties constituantes plus petites que vous pouvez gérer. Et cela vous aide certainement à réussir, non ? Et cela vous donne de l'énergie, car au fur et à mesure que vous réussissez, vous devenez plus enthousiaste et vous voyez que c'est possible, puis vous suivez vos progrès. D'accord. J'espère donc que ce sont de bons exemples qui vous aideront. L'une des autres choses que nous voulons faire est de nous engager à cet égard. Alors, à quoi ça va ressembler ? OK, donc tu veux écrire, comme une déclaration personnelle. OK, nous allons être un peu psychologiques ici parce que c'est psychologique. Cela doit donc être significatif. Ce sera quelque chose qui indiquera, vous savez, quels sont vos objectifs. Tels sont mes objectifs. Hein ? Mets-le sur papier. Telles sont mes aspirations. Quelque chose à propos de le mettre sur le papier. Telles sont vos intentions, n'est-ce pas ? Intentions. Ça le fait bouger. Ça le fait sortir. Cela devient plus réel. Et nous pouvons voir s'ils sont réellement réalistes, non ? C'est en quelque sorte, tu sais, ce que tu veux garder et ce que tu veux jeter. Ensuite, tu commences ta journée. Tu te concentres en quelque sorte là-dessus. Vous méditez là-dessus, concentrez et méditez sur cette déclaration personnelle Et ça va t'aider à y croire. Parce que croyez-moi, lorsque vous fixez un objectif, il y a toutes ces choses qui vont s'y opposer. C'est juste comme ça. Ça va créer une petite pression. Donc, comme une petite guerre qui dit que je vais m'opposer à vous ici parce que c'est ce que vous voulez faire. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est comme ça. Vous devez donc commencer à y croire. Vous devez vous débarrasser des croyances limitantes et commencer à croire que vous pouvez le faire. Ensuite, vos actions commenceront à en tenir compte. Ils vont commencer à suivre tes convictions, non ? Et puis ce sera comme une boucle de feedback. Vos actions influenceront vos croyances, les croyances influenceront vos émotions et vos actions de ce genre. Et vous serez essentiellement tout ce que vous allez transformer vous-même. Parce que chaque fois que vous franchissez une nouvelle étape, n'est-ce pas, vous aurez besoin d'une nouvelle version de vous-même, n'est-ce pas ? Celui-ci était ici. Ce n'était pas encore suffisant pour arriver ici. Ensuite, vous mettez en quelque sorte toutes ces choses en jeu et cela vous apporte un nouveau vous qui vous aide à en arriver là. Et puis pour atteindre le niveau supérieur, vous aurez besoin d'une autre, vous savez, d'une nouvelle version de vous-même, d' une nouvelle version, disons, nouvelle version de vous-même, envieux, envieux. D'accord ? Et ainsi de suite parce que vous êtes ici et que c'est suffisant pour ici, mais ce n'est pas encore suffisant pour là-bas. Vous allez donc continuer à vous transformer. Donc tu dois y croire, tu dois passer à l'action. Et, tu sais, en gros, tu as besoin de pouvoir. Vous avez besoin de ressources pour cela. Vous devez essentiellement soutenir ce processus. À la fois physiquement et mentalement. Dans cette déclaration personnelle, il y a quelques étapes à suivre pour y parvenir. Disons donc que la première étape est l' affirmation de soi. N'oubliez pas que ce sont des choses sur lesquelles vous allez méditer le matin et commencer à faire en le matin et commencer à faire cela se produise, à y croire Et donc vous allez parler, vous allez parler dans le présent. En d'autres termes, je suis des déclarations. Zoomez un peu dessus. Je suis un mot d'action, comme agir. J'y crois. Ce sont certainement des déclarations faites dans le présent, car nous laissons le passé derrière nous et nous allons de l'avant. Commencez à réfléchir à ce que ce serait si les difficultés qui vous freinent avaient disparu, les croyances limitantes. Réfléchissez au potentiel. Vous savez, à quoi ressemblerait si j' atteignais réellement ces objectifs, comment ma vie va-t-elle changer, n'est-ce pas ? Vais-je avoir plus d'argent, plus de temps, plus d'énergie, un meilleur style de vie ? Est-ce que j'aurai plus de respect ? Vais-je simplement avoir un meilleur travail ? Serai-je simplement plus content de moi et plus heureux ? Adressez-vous donc aux luttes dans une attitude positive et transformez-les en actions. Vous voulez transformer les difficultés en les exprimant, en les transformant en actions qui commencent à influencer le changement. Delta est le changement, le symbole grec du changement. Une autre chose importante est de pratiquer auto-compassion dans ce processus ou l'auto-empathie, n'est-ce pas ? Ayez un peu d'empathie. Ou toi-même. Considérez-vous comme quelqu'un dont vous êtes responsable. Comment traiteriez-vous quelqu'un que vous aimez et dont vous êtes responsable ? Donc, cette compassion et cette empathie, donnez-les à vous-même, étendez-les à vous-même. Prenez soin de votre santé, votre santé mentale, de votre santé physique et de votre santé spirituelle. Nourrissez vraiment ces choses, car vous aurez besoin de ces choses comme plateformes, comme bases pour vous aider à rester éveillé et à avancer Vous voulez donc en avoir un autre. Nous avons parlé de cette affirmation de soi à la première étape , puis d'avoir vraiment cette compassion pour vous-même parce que vous allez tomber, n'est-ce pas ? Tu vas faire des erreurs. Mais en transformant ces luttes, n'est-ce pas ? En évoquant ces difficultés, vous savez qu'elles sont là pour les transformer en actions qui influenceront le changement. Eh bien, d'accord, comment faisons-nous cela ? Regardons un peu l'échec. Encore une fois, des échecs peuvent se produire, mais l'échec indique en quelque sorte que vous déménagez, et cela fait partie du processus. L'échec fait partie du processus. OK, allons-y. Défaillance. Voyons comment regarder cela, l' accueillir favorablement, le cadrer. Vous voulez donc avoir un état d'esprit de croissance. L'échec n'est pas un état d'esprit de croissance. C'est un état d'esprit bloqué. Cela peut être un peu un état d'esprit bloqué. Vous voulez avoir un état d' esprit de croissance et le cultiver. Premièrement, vous pouvez accepter vos imperfections. Tu n'es pas parfaite. Personne ne l'est. Personne ne l'est. Tu sais, je ne m'en suis pas rendu compte depuis longtemps. tant que perfectionniste, je pensais que j'étais imparfaite et que tout le monde était En tant que perfectionniste, je pensais que j'étais imparfaite et que tout le monde était d' accord, mais tout le monde est imparfait, mais tout le monde est imparfait Et il a fallu beaucoup de temps pour le comprendre. Je ne sais pas pourquoi. Mais j'étais coincé. Vous pouvez donc redéfinir l' échec comme une opportunité. Je pense qu'il existe une philosophie chinoise qui dit que le chaos dans le chaos est une opportunité. Et il y a un symbole pour cela. Je ne me rappelle pas ce que c'est. Alors, recadrez, non ? L'échec comme opportunité, reconsidérez l'échec comme, vous savez, une étape du processus Cela signifie que vous bougez cela signifie que vous bougez. C'est énorme. D'accord ? Cinq. Vous savez, développez votre discours intérieur de manière à ce qu'il soit encourageant. Encourager le dialogue intérieur. Au lieu de dire « Dieu, j' échoue tout le temps », dites « Oui, j'échoue parfois », recadrez les choses, non ? Il suffit de déplacer légèrement le cadre, de le recadrer. Vous avez donc une nouvelle façon de voir les choses. Ce recadrage est un point de vue positif, non un recadrage négatif Ayez une mentalité d'apprentissage permanent. Ayez un état d' esprit toujours en train d'apprendre. Ce que j'ai Je ne peux pas arrêter d'apprendre. J'adore apprendre. Il y a peut-être un élément d' insécurité là-dedans, mais c'est une bonne chose. Toute insécurité n'est pas mauvaise parce qu'elle vous pousse à bouger. Tout perfectionnisme n'est pas totalement mauvais, car il vous pousse à vous efforcer de vous améliorer Il s'agit donc en quelque sorte de prendre les imperfections, prendre les échecs, de les exploiter , de prendre ces difficultés, de les changer, de les recadrer en actions qui influent sur le changement, vous savez, vous savez, Et c'est ainsi que vous transformez ces choses et, vous savez, réussissez à faire face à tous les obstacles qui se présentent à l'intérieur comme à l'extérieur, qui tentent de vous contenir Et encore une chose. Nous voulons en faire une habitude, non ? Habitude. De cette façon nous pouvons apporter une certaine cohérence à nos vies. Et nous pouvons le faire en trois étapes. Donc, si cela ne devient pas une habitude et que cela disparaît, alors nos objectifs ne seront pas et nous échouerons. Nos objectifs, nous les oublierons et nous aurons le sentiment d'avoir échoué. Et, vous savez, nous allons nous sentir frustrés, déçus comme si nous avions échoué et tout ce genre de choses. Donc, prendre des habitudes. Première étape, commencez petit. Numéro deux, planifiez-le. C'est la partie la plus difficile, non ? Planifiez-le dans votre journée et notez-le , gardez-le quelque part ou il pourra être vu. Parce que si on ne le voit pas, tu l'oublieras. Mettez-le sur, vous savez, votre carnet de croquis, votre calendrier dans une note quelque part sur votre ordinateur à l'aide Et puis la troisième étape. C'est énorme. Cela fait partie de votre engagement, je pense, et la compassion et l'empathie visent à vous récompenser. C'est super gros, non ? Récompensez-vous. Il faut que tu te le donnes. Récompense. Cela vous donnera le sentiment positif dont vous avez besoin pour continuer à avancer. Récompensez-vous. Par exemple, vous savez, fois que j'aurai terminé, je vais, vous savez, m' acheter ce je vais, vous savez, m' acheter truc spécial que vous voulez. Vous savez, peut-être que c'est aller dîner ce type de nourriture et d'endroit spéciaux que vous aimez. Peut-être que vous vous achèterez une sorte de friandise, peut-être que c'est du matériel que vous voulez. Peut-être que vous partirez en voyage, non ? peut être petit, important, un peu incitatif, vous savez, et vous pourriez dire, vous savez, que je vais le faire, vous savez, dans une semaine. Une semaine ou une semaine après avoir atteint mon objectif, je le ferai. D'accord ? Une fois que j'aurai atteint A, mon objectif, je ferai B et B, arrivera en une semaine, d'accord ? Cela pourrait être, vous savez, deux semaines après deux semaines passées à faire cela, vous savez, continuer à fixer ces objectifs et à en faire une habitude, n'est-ce pas ? Vous devez vous récompenser régulièrement. Donc, au bout de deux semaines, je vais mettre, point, point, point, etc., n'est-ce pas ? J'irai peut-être quelque part. La première était, tu sais, que je vais m'acheter quelque chose. Alors j'irai quelque part. C'est peut-être une incitation un peu plus importante, non ? Une récompense un peu plus importante. Et au bout d'un mois, je ferai quelque chose. Tu sais, peut-être que j'irai quelque part, peut-être que je ferai quelque chose. Peut-être que je vais suivre un cours avec un professeur célèbre dont j'aime le travail, vous savez, peut-être que j' irai quelque part avec mon petit ami ou ma petite amie. Peut-être que je vais juste dormir. Sois juste gentille avec moi-même. Tout ça, c'est juste pour être bon pour toi, pour toi-même. Et c'est une boucle de feedback, car plus vous vous sentez bien et faites le bien, vous aurez envie de travailler. Hein ? Tu vas travailler. Tu vas faire plus de travail. Tu auras le carburant. Vous en aurez envie, et vous aurez besoin de cette envie. C'est donc à peu près tout pour les objectifs. Je vais vous laisser le soin de définir ce modèle d'objectifs. C'est comme quelque chose que j'ai développé, et je le mettrai là pour vous si cela peut vous aider, faire toutes ces choses et à rester simple, n'est-ce pas ? Il suffit de se fixer un objectif principal , comme nous en avons parlé. Ici, fixez-vous juste un objectif principal. Et atteignez vos micro-objectifs, fixez une date, suivez vos progrès, n'est-ce pas ? Et si vous pouvez écrire certains de ces éléments d'engagement et d'affirmation, tout cela vous aidera. Cela prend du temps, mais pas vrai ? Nous essayons de ne pas perdre de temps. C'est un bon moment. Ce n'est pas une perte de temps. D'accord ? C'est bénéfique. Alors bonne chance, et à bientôt pour le prochain objectif. D'accord. 44. Dessinez la tête depuis le haut en regardant vers le bas: fois, nous avons parlé de dessiner la tête un angle de caméra bas en regardant vers le haut à vol d'oiseau, et nous avons essentiellement appris un peu plus sur la perspective. Nous avons trouvé des points de fuite. Nous avons trouvé la ligne d'horizon, puis nous avons utilisé l'idée d' une boîte pour construire notre tête. Et je voulais juste le revoir rapidement. Je vais donc laisser ça jouer en arrière-plan. Avant d'atteindre la tête depuis un angle de caméra élevé, en regardant vers le bas. Mais vous pouvez voir à quel point un dessin de la tête comme celui-ci peut être efficace en utilisant les plans, trouvant les plans, en trouvant les coins, les faces avant, le haut et le bas, et la boîte fonctionne très bien pour cela Et lorsque vous regardez vers le haut, une chose que je voulais souligner regardant la tête d'un point de vue extrême, que vous voyez davantage la partie inférieure du visage et moins le front. Et c'est un peu comme un partage de 60 à 40. Vous voyez 40 % du front et 60 % du bas de la tête. donc important de garder cela à l'esprit, car il est inversé lorsque nous regardons la tête depuis un angle de caméra élevé vers le bas. OK, maintenant, prenons la tête avec un angle de caméra élevé en regardant vers le bas, ce qui est essentiellement une vue aérienne. L' angle de prise de vue est élevé lorsque l'on regarde vers le bas. Je vais donc trouver ma ligne d'horizon, mes points de fuite Ma ligne d'horizon se situe généralement aux points de fuite, toujours Ainsi, lorsque nous regardons vers le bas, la ligne d'horizon se trouve en haut de la page, du canevas ou de la composition. Je vais donc reprendre l' idée de la boîte, en trouvant le haut, le devant, deux côtés parce que chaque tête a un devant, deux côtés, un haut et un bas. Et plus je peux montrer la boîte, mieux c'est. Et bien sûr, il y a des modifications à la boîte, et vous vous en ferez une idée comme vous le feriez vous-même, et vous devrez en faire une demi-douzaine pour en faire une sorte de seconde nature. Donc j'ai le nez dedans. J'ai construit les orbites, les pommettes, et maintenant les deux cylindres avec un petit soupçon sur les lèvres. Et puis la mentonnière. Et tout. J'ai essayé de faire attention à ce qu' il y ait des chevauchements, car chevauchements vendent vraiment l' idée de profondeur ou de distance, juste un seul outil Et vous pouvez l'utiliser pour n'importe quel type de caricature ou de dessin animé, ou vous pouvez l'utiliser pour concept de portrait réaliste, tout ce que vous voulez, cela fonctionne plutôt bien Et puis au bout d'un moment, vous n' aurez plus vraiment besoin de dessiner la boîte. Ce sera une seconde nature. Et j'arrondis simplement les coins pour que la forme simple de ma boîte devienne plus caractéristique La boîte est donc simple et caractéristique, mais elle a besoin d'un peu de finesse. Il n'a pas besoin de ces coins difficiles. Nous ne voulons pas voir cela. Nous voulons voir le magnifique portrait terminé. Donc, dès que je le peux, j'arrondis ces coins et je fais en sorte que cela ressemble plus à un crâne, et j' effacerai ces lignes de construction plus tard. Et puis il ne me reste plus qu' à réfléchir, vous savez, à trouver les centres. J'ai trouvé le centre du visage, là où se trouvent le nez et la bouche. Et une fois que j'ai trouvé le centre de la boîte, je peux continuer et trouver la moitié à la verticale. C'est là que se trouvent les yeux. Et si je peux trouver où se trouvent les yeux, je peux trouver le sourcil un peu plus haut, puis le nez, la bouche, etc. Je peux placer les oreilles. Et en utilisant la boîte, il ne fait aucun doute que cette tête se trouve dans l'espace. Il décrit la forme et sa direction dans l'espace avec une précision et une clarté qu' une sphère ne peut vraiment pas faire pour vous et qu'un tube peut le faire, mais pas comme une boîte. Un tube n'a pas vraiment de coins durs. Il a des bords durs, mais pas des coins durs comme ceux d'une boîte. Vous remarquerez donc que, contrairement à la dernière tête que j' ai faite où nous regardions vers le haut, nous allons voir plus de front et moins de parties inférieures du visage. Ce que nous avons fait lorsque nous cherchions en l'air. Ce sera donc un partage de 60 à 40 dans l'autre sens, 60 %. Nous allons voir le front et peut-être 40 % des parties inférieures du visage ou de la tête. Et c'est utile juste pour gérer la complexité de la situation. Je sais que je vais juste voir plus de front. Donc, si je ne le vois pas, c'est que mon dessin est faux. est peut-être pour cela que cela semble faux Je peux donc y remédier simplement en me demandant si je vois davantage le front lorsque je regarde vers le bas, je vois davantage comme je le devrais. Si ce n'est pas le cas, je ferai l'ajustement. Ensuite, je peux mettre les cheveux et les traiter comme s'ils avaient un haut et des côtés, des chevauchements et une coiffure, vous savez, exactement ce que vous voulez donc c'est rapide Vouloir simplement faire ce genre de choses et les éliminer, je pense que cela va de soi, et vous pouvez voir le processus. C'est amusant, et il faut une chose complexe, comme une tête, pour la rendre faisable sous tous les angles Vous savez maintenant comment le dessiner à partir d'un angle de caméra extrême, vu vers le haut ou à vol d' oiseau, et d'un angle de caméra extrême orienté vers le bas ou vu à vol d'oiseau. Une fois que vous aurez compris cela, comme je l'ai dit, cela ira assez vite, vous n'y penserez pas, et vous n'aurez peut-être même pas besoin de dessiner la case du tout. Donc, la boîte, c'est un peu comme entraîner des baleines. Cela vous donne éventuellement de la liberté, vous savez, mais cela aide certainement à placer la tête dans l'espace, puis à placer les éléments et construire le tout pour qu' il ressemble à une sculpture. L'idée est de devenir un dessinateur de sculptures que vos dessins, vos portraits aient une véracité et une sorte de vérité Ce ne sont que les fondamentaux, toujours en pratiquant les fondamentaux , en les améliorant, les affinant, etc., tout comme la guitare. C'est la même chose encore et encore, puis tu t' améliores au fil du temps. Et c'est progressif, donc vous ne le remarquerez peut-être pas tout de suite, mais si vous regardez en arrière dans deux ou trois mois, vous verrez que vous vous êtes amélioré si vous vous entraînez régulièrement tous les jours Il y a donc une idée ici. Je vais dessiner une série de marches d' escalier ici, et ce serait une tête et un profil Vous verrez le front rejoindre le nez, puis le nez à l'endroit où il rencontre la lèvre supérieure, lèvre inférieure sortir, puis le menton. Et maintenant, si vous regardez vers le haut, vous pouvez voir que les marches commencent à se chevaucher telle sorte que si vous jouez avec , vous pouvez vous faire une tête Vous pouvez en extraire le nez, les lèvres et le menton. Et inversement, si nous regardons la tête en bas, vous voyez une série de L, n'est-ce pas ? Et vous pouvez voir le front, le nez, les lèvres, le menton parce que les chevauchements sont si forts, et cela fonctionne comme des marches d'escalier comme ça Je ne fais donc que le souligner. Si vous faites les recoupements correctement et que vous utilisez la lettre L ou le chiffre sept, vous serez capable de mettre rapidement la tête sur le papier, juste comme note pour un storyboard ou simplement pour une idée que vous avez eue ou simplement pour placer sur la page et vous pourrez revenir plus tard et l'étoffer, mais au moins vous savez à quoi vous pensez 45. Guide de pose créative: OK, jusqu'à présent, nous avons parlé toutes les choses techniques que vous devez faire pour réaliser de superbes portraits, comme le trait, forme, la valeur, le langage des formes. Maintenant, nous abordons un peu plus l'histoire, la narration, et nous allons parler de la pose et de pose en combinaison avec toutes les autres Il est vraiment là pour vous aider à donner vie à vos portraits et à leur donner vie, en gros. Nous allons donc explorer quelques scénarios de pose et un peu plus encore pour le côté créatif, comme si vous étiez assis devant une feuille de papier vierge et que vous ne saviez pas quoi faire, et que vous vous disiez que je dois juste sortir quelque chose de nulle part. C'est bien d'avoir une sorte de bibliothèque visuelle à partir de laquelle s'appuyer. Nous allons donc simplement explorer quelques idées de pose très simples pour vous aider à démarrer, n'est-ce pas ? Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. Très bien, posez vos modèles et vos personnages. Maintenant, nous allons utiliser le langage visuel pour ce faire, évidemment, mais nous allons utiliser le langage corporel parce que ce langage corporel va transmettre les sentiments intérieurs, les émotions, l' état d'esprit ou d' être dans lequel se trouve ce personnage ou ce modèle. Tout cela est donc très important. Et je vais vous présenter quatre approches de base que vous pouvez quelque sorte intégrer dans votre fichier de mémoire visuelle et que vous pouvez utiliser chaque fois que vous en avez besoin afin de laisser libre cours à votre créativité. Vous pouvez dessiner sur commande. Et c'est bien d'avoir un fichier source en tête. Nous allons donc rester simples, puis vous pourrez y ajouter plus de complexité. Regardons donc le premier. La première n'est qu'une ligne droite. Je pense donc que je vais vous montrer toutes ces quatre choses en termes d'animation et d'idées visuelles très simples, la ligne droite, d'accord ? Et cela a à voir avec les lignes droites et les courbes, le dessin gestuel et le dessin de figures Et cela vient en grande partie de l'animation, mais ce sera assez évident pour vous. La seconde est la diagonale. La troisième est la courbe C et la quatrième est la courbe S. D'accord ? OK, la ligne droite, assez évidente haut en bas, face à la caméra. Nous avons donc besoin d'une sorte de norme et d'un élément de base pour commencer, puis nous allons construire à partir de là. Le modèle est donc juste face à la caméra. Leur visage regarde droit dans la caméra. assez simple, assez ennuyeux, mais, vous savez, il est utilisé dans beaucoup de photographie, et il peut être utilisé pour un certain effet visuel ou pour tout ce que vous essayez de faire passer, quelque chose comme ça pourrait fonctionner. La seconde est donc la tête inclinée. Le corps est droit, la tête est inclinée. L'inclinaison de la tête donne cette impression d'espièglerie, de curiosité, et cela communique certainement quelque et cela Un peu moins direct que le visage qui regarde droit dessus. en sont quelques exemples subtile de la tête et l'inclinaison plus exagérée de la tête Ce ne sont là que quelques exemples concrets qui peuvent vous aider à vous faire une idée de la façon dont ils sont utilisés dans la photographie ou le portrait de tous les jours OK, passons à la suivante. tête, regardant vers le haut. Maintenant, c'est la personne qui ne sait pas vraiment qu'elle est surveillée. Et les deux premiers, ils te voient, tu les vois. Il y a une certaine psychologie là-dedans. Il y a peut-être un certain lien entre cela et le spectateur et le sujet. Maintenant, le sujet regarde simplement vers le haut, préoccupé par autre chose. Il y a peut-être un aspect spirituel à cela parce qu'ils regardent et que vous les regardez. Vous êtes donc un peu un voyeur dans celui-ci, ils peuvent ou non savoir que vous êtes là. Mais ils dirigent également votre regard vers le haut. Vous ne vous contentez donc pas de les regarder directement dans les yeux comme les deux premiers, où se trouve ce lien dans les yeux ? Celui-ci, leurs yeux regardent vers le haut, et ils attirent aussi votre regard vers le haut. La prochaine, c'est la tête baissée. Donc, pour une raison ou une autre, vous voudrez peut-être que la tête de la personne occupe cette position. Ils réfléchissent peut-être à quelque chose. Ils sont peut-être en train de chercher quelque part. Peut-être que cela ferait avancer le scénario d'une manière ou d'une autre. Si vous voulez que le public remarque quelque chose, vous demandez d'abord au personnage d'y regarder, puis de montrer ce qu' il y a dans la caméra, ce que le personnage regarde. Mais cela donne une idée au spectateur, à vous, au public, d'accord ? Mais il se peut que ce soit quelqu'un qui regarde juste en bas. Ils sont dans un état d'esprit contemplatif. S'il s'agit d'un portrait, vous pouvez utiliser cette position ou cette pose pour cela. OK, en partant de la pose en ligne droite face à face, il suffit que le personnage regarde vers la gauche, caméra gauche ou la caméra droite, dans ce cas, regarde la caméra vers la droite, épaules légèrement inclinées, donc nous avons une petite variation Et cela fonctionne bien pour les portraits et bien d'autres choses. L'apparence du profil est essentiellement. Encore une fois, ce personnage ne sait peut-être pas qu'il est observé . Il faut donc en tenir compte d'une certaine psychologie, mais c'est un angle très utile pour mettre en valeur la beauté du modèle ou pour faire avancer le récit que vous essayez de proposer. Bien, regardons la pose numéro deux, la diagonale. Il s'agit essentiellement du personnage qui s' insère dans le cadre de manière très dynamique, tout comme cette ligne diagonale. Nous construisons ce personnage partir d'une ligne diagonale, en le découpant dans le cadre. C'est très dynamique, non ? Vous pourriez donc avoir le Remember, la tête est un geste qui s'écoule avec le corps ou qui s'en détache. Donc, dans celui-ci, le geste du corps va dans cette direction et le geste de la tête dans une autre direction. Ou vous pourriez l'avoir là où, vous savez, le corps va dans cette direction et où la tête va vraiment avec. Tu sais, ils regardent vers le haut. Ils ne sont donc pas vraiment dans l'opposition Nous allons juste mettre un cou dessus pour que vous puissiez le voir, n'est-ce pas ? Et celui-ci, ils le regardent vers le bas. Vous avez donc ce chemin et ce chemin. Celui-ci, vous avez à peu près juste un geste du corps, un geste de la tête. Ils vont tous les deux dans la même direction. Regardons donc quelques exemples de cela. Cette pose est très forte et saisissante. Mais on y va. Il est très utile de les relier à situations photographiques réelles, que ce soit dans le domaine de la mode, dans des films ou dans des storyboards Hein ? Et ils sont tous en quelque sorte en train de découper le cadre. Ils ont donc, vous savez, cette façon de déséquilibrer. Et voici le dernier. Et tu peux mettre les bras n'importe où. Remarquez que dans ce dernier, les bras sont vraiment là, dans cette direction. Donc les bras peuvent aller, ils peuvent descendre jusqu'à la taille, non ? Ils peuvent apparaître, donc c'est juste un peu secondaire. L'essentiel, vous savez, c'est ce que font le corps et la tête, puis vous pouvez construire les membres à partir de là. Et il y a juste ce geste classique, courbe en S et la tête en opposition. Allons-y. Juste comme ça. C'est une belle pose classique. Celui-ci va par ci, la tête par là. Ils sont donc dans l'opposition. On pourrait dire qu'ils sont contrebalancés, c'est vrai, l'un par rapport à l'autre, l' un par rapport à l'autre OK, de très bonnes choses et très simples. C'est donc une solution claire que vous pouvez, je pense, vous emparer OK, la suivante est la courbe C numéro trois. Courbe simple. Regardons-le. Allez-y un peu. OK. Voici donc le premier. Alors voyez si vous pouvez y trouver la courbe C que je vais vous montrer. Peut-être que je vais d'abord vous les montrer, puis nous pourrons discuter de la recherche de cette simple courbe en C. Et encore une. Ça y est. Ils sont là. Courbe en C simple. Dans l'animation, c'est le geste. Vous avez donc la courbe C la courbe S et la ligne droite. Et, encore une fois, cela vient de l'animation. Cela vient du dessin de figures et de la capacité de tout distiller jusqu' à ses éléments de base Pour le dessin de figures, c'est le geste, destiné à capturer l'action et l'attitude du personnage ou du modèle. Alors, c'est ici. Je suis en train de regarder ça. La tête est toujours quelque chose que vous ajoutez. Les membres sont ajoutés, mais la courbe de base du corps est la suivante, n'est-ce pas ? La tête y est, encore une fois, opposée. Celui-ci est juste une belle courbe sur tout le long. Dis ça. Beau, simple. Vous ne vous laissez pas emporter ou je n'essaie pas de ne pas me laisser emporter par l'anatomie. Vous pouvez le voir là-bas. Je l'ai mis un peu là-dedans, mais la principale chose que je veux que vous voyiez en rose, c'est ce Scurve voici une autre, Securve La tête est un geste qui va de pair avec le corps dans ce cas Dans ce cas, la tête est un geste se détache du corps, s'écoule dans une direction différente, n'est-ce pas ? Et puis les membres sont ajoutés plus tard. Ils pourraient à nouveau aller dans n'importe quelle direction. Selon ce que vous voulez dire, message que vous voulez faire passer, l'activité du modèle, et celui-ci, une belle courbe en C. Ça y est. Vous avez donc les différentes positions que vous avez, le côté ou le profil. Encore une fois, c'est un peu une vue des trois quarts. Encore une fois, une autre vue latérale vient de s'ouvrir un peu plus. Cela pourrait être un peu comme trois quarts. Et puis celui-ci est un dos. Vous avez donc des vues de côté, des trois quarts et de dos, toutes avec la courbe, courbe S, la courbe de la mer. Donc, si vous planifiez, c'est pourquoi c'est si bon, car vous pouvez simplement dire, d'accord, de quoi ai-je besoin pour dessiner ici Eh bien, tu sais, je vais essayer la ligne droite. Eh bien, c'est un peu ennuyeux. Alors, tu sais, essayons la diagonale. Est-ce que j'aime ça ? Oui, peut-être, peut-être pas. Essayons, vous savez, la courbe en S quelque part. N'importe où, pose-le. Ça ne marche pas, tu sais, essaie de cette façon. Et c'est peut-être ce qui fonctionne. Cela vous permet simplement de mettre rapidement le chiffre sur la page sans perdre de temps à jouer avec un tas d'idées pour arriver plus rapidement là où vous voulez aller . Et puis construisez à partir de là. Jouez. Vous voyez à quel point il m'a été facile de créer ces dessins et les jeter. Ce ne sont même pas des dessins. Ce ne sont que des hiéroglyphes. Tu peux les poser, les effacer. Tu sais, ce sont des miniatures. Ils sont partiels. Ce ne sont même pas des miniatures Mais ils vont dans un sens ou dans l'autre, ils montrent le poids, l'équilibre et les proportions, l'attitude, peut-être en reflétant ce que pense le mannequin, et vous partez de là, en quelque sorte à partir de votre instinct, mais vous utilisez une sorte d'échafaudage simple sur lequel construire quelque chose, Très bien, regardons le suivant. Le numéro quatre est la courbe en S, alors vérifions-le. Très bien, analysons la courbe en S pendant une seconde. La courbe S est une courbe composée. La courbe C est une courbe simple. La courbe S est composée de deux courbes C combinées. Et généralement, dans le dessin de figures, cela implique une torsion ou c'est contrapostal D'accord, cela signifie des positions opposées. Cela signifie donc que la cage thoracique est en position opposée à celle du torse, n'est-ce pas ? Il y a donc la cage thoracique. Il va dans une direction, le torse dans une autre direction. Ils s'opposent donc l'un à l'autre. Et je pense que cela vous est probablement familier, n'est-ce pas ? C'est donc du contraposto. La tête pourrait repartir dans une direction complètement différente. Donc, vous avez cela qui coule dans ceci, cela. C'est contrapostal, c'est un mouvement semblable à celui d'une rivière, et c'est vraiment l' essence même de votre dessin Vous voulez mettre cela dans vos portraits ou vos personnages chaque fois que vous le pouvez. Vous avez donc le contraposto ou vous avez une touche d'originalité. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Voici donc une sorte de rebondissement. Et je ne sais pas si tu vas pouvoir le voir. Ce ne sera pas le meilleur exemple. Mais voyons voir. Si j'ai les courbes en S comme ça, je peux construire une cage thoracique en utilisant des formes très simples, non ? Voici ma cage thoracique, et elle va dans cette direction, surtout si je trace un contour en croix, vous pouvez voir que là où elle croise cette ligne, décrivant la forme, c'est vrai, elle lui donne un front et elle regarde dans cette Quand j'attache les hanches, tu sais, je peux les faire regarder dans une autre direction, disons, de cette façon, non ? J'ai donc cette touche d'originalité. Et c'est un peu difficile à expliquer ici. Mais c'est une pose que tu peux utiliser, non ? C'est une torsion de tête. Et il est construit à partir de la courbe en S. Nous avons cette courbe en S ici. Eh bien, nous pouvons aller dans l'autre sens. Nous pouvons suivre une voie ou une autre. Courbe en S simple. C'est une idée toute simple. Et cela prête à confusion aussi, vous savez, où vont les chevauchements cela demande de l'entraînement Mais si vous parvenez à faire en sorte que ces chevauchements se produisent au bon endroit, vous pourriez transformer ces deux sphères en une figure humaine tordue Vous avez donc ce chevauchement ici. Ce chevauchement va indiquer qu'il y a un rebondissement. Faisons-le encore une fois. Réel. Ce chevauchement ici et cela se chevauche de l'autre côté. Vous voyez ce que cela signifie une torsion ou une courbe en S ? Ce sont vraiment deux tronçons opposés. Ça s'étire de cette façon, ça s'étire de cette façon. C'est un rebondissement. Si vous le faites avec de l'argile ou une gomme à effacer en caoutchouc malaxé, vous verrez vraiment ces chevauchements C'est comme une lettre, voyons voir, comme une lettre Y. Vous savez, nous avons une lettre Y ici, et nous avons une autre lettre Y là, un peu à l'envers Je ne sais pas si tu peux voir celui-ci. C'est bon. Lettre y et lettre Y. Ces choses racontent l' histoire du rebondissement, non ? Lettre Y. Lettre y. Bref, quelque chose avec lequel s'entraîner, et c'est vraiment ce qui constitue tout cela Et il faut pratiquer cela pour le ressentir. C'est donc une position, l'autre est, encore une fois, des positions contrapostiques, de simples positions opposées Les épaules vont dans un sens, les hanches dans un autre sens, la tête opposée aux épaules. Nous avons donc des structures opposées les unes aux autres. Mais l'essentiel, avant d' arriver à la structure, c'est le geste. Faisons donc le geste et nous vous montrons. Voici la courbe en S. Par ici, par ici. C'est vraiment, vous savez, une courbe en S ou deux courbes en C. Et ça te donnera la vie, non ? L'attitude je vais vous donner une idée, vous savez, de ce que pense la personne, peut-être, ou elle donne au dessin un sentiment d'action, n'est-ce pas ? Peut-être que la personne est sur le point d'appeler , de poser, de poser. J'ai l'impression qu'ils vont déménager. Ils vont quelque part, et vous pouvez capturer tout cela en une seule image. Et c'est ce qui fait la beauté de cette façon de dessiner et de comprendre, de capturer l'action. Et vous pouvez le faire, vous savez, juste avec un portrait, un portrait simple. Vous pouvez le construire autour d'une ligne droite, d'une diagonale, d'une courbe en C ou d'une courbe en S. Et c'est vraiment ça. Vous voulez juste rester simple et utiliser ces choses, bien sûr, il y en a tellement d'autres. Vous voulez donc que les choses restent simples. Quelque chose que vous pouvez faire de mémoire et qui fait passer votre idée très rapidement. Ensuite, vous pouvez construire à partir de là. Et vous pouvez supprimer les éléments qui ne fonctionnent pas parce qu'il s'agit miniatures et que vous n'avez pas perdu beaucoup Vous pouvez donc explorer différentes idées très rapidement. Et, bien entendu, cela n'est pas exhaustif. Il y a des tonnes d'autres poses, mais à un moment donné, vous atteignez un pic, et il n'y a qu' un certain nombre de poses que vous pouvez réaliser dans une boîte. OK. J'espère donc que cela vous sera utile et vous donnera des informations pour essayer de commencer à dessiner avec imagination. Ou si vous travaillez avec un modèle, vous devez savoir comment le diriger artistique. Et quand ce mannequin arrive en studio et vous vous demandez soudainement : « Que dois-je faire ? Si vous connaissez certaines de ces poses de base, vous pouvez commencer par celles-ci, puis vous vous inspirerez lorsque le mannequin s'assoit, que vous allumerez la lumière, puis vous verrez quelque chose que vous aimez vraiment et vous direz : « Oh, c'est ça ». Vous serez inspiré de les faire bouger dans différentes directions, déplacer le corps, d'incliner la tête, et tout se réunira en quelque sorte. Mais ce début peut être un peu intimidant. Mais si vous avez une petite orientation en tête comme celle-ci, juste une petite direction artistique pour vous aider. Ensuite, cela vous aidera à utiliser le modèle, et celui-ci se sentira à l' aise parce qu'il indique que vous savez ce que vous faites, ou peut-être que vous savez ce que vous voulez, même si ce n'est pas le cas. Et puis toute la situation, toute la séance photo du modèle, se passe bien, ou toute la partie pose de l'expérience de dessin sera plus fluide, d'accord ? Alors c'est tout. Très bien, nous vous verrons dans la prochaine vidéo.