Le cours ultime de dessin de cheveux

1. Introduction: Salut et bienvenue à mon atelier de dessin de cheveux. J' aimerais prendre un moment et vous donner un bref aperçu de ce que je vais couvrir dans le cours. abord, je vais vous révéler quelques idées clés sur les cheveux, y compris l'anatomie des cheveux. Cela vous aidera à comprendre plus facilement ce que vous devriez chercher et à réduire la complexité, rendant le dessin des cheveux plus facile. Et je vais parler de quelques techniques utiles en termes de types de coups que vous pouvez faire avec du charbon de bois et du graphite. Ça vous aidera à gagner en confiance. Je vais montrer mon processus étape par étape pour comment je dessine des cheveux réalistes, révélant les cinq touches simples que j'utilise pour rationaliser mon processus. abord, passons en revue les matériaux d'art et les outils que j'utiliserai. Et il y a un document inclus avec une liste de tous les matériaux que j'utilise dans le cours. J' utilise du charbon de bois pour cette démonstration, mais le graphite fonctionne tout aussi bien. Alors n'hésitez pas à utiliser ce que vous êtes à l'aise. Je préfère les crayons de charbon de bois généraux et j'utilise un HB et un à B pour la majeure partie du dessin. Pour le bloc dans j'utilise un graphique Mars luma, graphite 2B crayon. J' utilise aussi du papier à dessin produit par Strathmore, qui est un papier de 80 livres, qui a une dent moyenne. Et il est assez épais pour prendre l'effacement répété et la réplication du support artistique. Bon, alors allons entrer et commencer à analyser les cheveux. 2. L'anatomie inattendue des cheveux: Bon, alors jetons et regardons à quoi ressemble une mèche de cheveux. Donc, nous regardons une section transversale d'une mèche de cheveux et il se compose de la cuticule, du cortex et de la médulla. Et les cheveux humains ne sont ni solides ni colorés tout le long. Les cheveux se composent de plusieurs couches, une sorte de peau. Ainsi, vous pouvez voir vos vaisseaux sanguins à travers votre peau. Donc votre peau est un peu translucide. La cuticule est cette couche externe de cheveux, et elle se compose d'écailles translucides qui se chevauchent, un peu comme des stores de fenêtre. Les balances qui peuvent être ouvertes et fermées, tout comme vous pouvez ajuster l'angle des stores de fenêtre. C'est intéressant. Donc ces petites écailles de cuticules s'ouvrent et se ferment. Et vous pouvez les voir ici en bleu, et vous pouvez les voir ici. Et cela affectera à quel point les cheveux ont l'air solide ou translucide. Ainsi, le cortex est le corps principal des cheveux, et il contient toute la mélanine ou le pigment de couleur. Et c'est donc visible à travers la cuticule translucide. Ainsi, les couches extérieures laissent briller les couleurs, pour ainsi dire. Et la majorité de la mèche de cheveux est plus ou moins transparente. Donc, parfois, si vous regardez vos cheveux sous une certaine lumière ou jusqu'à la lumière, vous pourriez, il peut vous sembler translucide ou transparent. Et c'est la raison pour laquelle. Maintenant, la médulla ou la couche interne est une sorte d'espace aérien. Et vous savez, il lui donne les cheveux, son épaisseur et fournit un peu d'isolation. La structure du cortex des poils juste ici. C' est à peu près responsable de la rectitude relative, bouclure et de l'élasticité des cheveux. Et les cheveux peuvent être disposés en un seul brin. Groupements lâches, groupements très épais, quelques exemples. Cheveux structuraux très raides avec beaucoup de volume et de construction. Il peut sembler ondulé, non ? Et parfois comme de la fumée. Ça peut être crépus. Et il peut être organisé en groupes ou couches, groupes ou couches très distincts. Donc c'est l'anatomie des cheveux. Bon, maintenant je vais vous présenter les cinq clés de dessin des cheveux géniaux. Allons-y. 3. Clé 1 Forme de la masse Shape: D' accord, regardons la première clé pour concevoir de grandes coupes de cheveux. Et c'est la silhouette de la masse de cheveux. Et les formes secondaires à l'intérieur qui composent toutes les formes. C' est donc un genre d'analyse 2D très plat. Et vous voulez penser à la conception de vos formes, la conception de votre coiffure. Et c'est le langage de la forme, non ? Et ce langage de forme donne beaucoup de personnalité à votre portrait ou à votre personnage, d'accord ? Ou il a ce potentiel. Donc, vous voulez penser à la conception des formes graphiques. Et ce qui est intéressant, c'est que si vous regardez les ombres, vous voulez garder ces ombres, garder la texture et les détails au minimum, comme dans cette zone. D' accord. Pas beaucoup de texture, pas beaucoup de détails. Ensuite, vous avez conçu les demi-tons, qui sont en quelque sorte, vous savez, dans ce domaine, grossièrement parlant. Et c'est là que vous allez avoir le plus de détails, texture et de couleur et les reflets qui sont juste ici, ok, ceux-ci devraient rester légers même après que les brins de texture sont mis en place. Et cela signifie que les lignes seront plus minces et plus légères. Ok, donc maintenant ce que je vais faire c'est que je vais faire sur cette couche bleue et juste ajouter une superposition. Et sur la couche verte ici, je vais dessiner sur le dessus et analyser les formes. Certains, tout d'abord, nous allons regarder la masse des cheveux, la silhouette globale, ok ? Et c'est crucial pour obtenir une ressemblance. Donc tu veux avoir la hauteur, la largeur, proportion par rapport au visage, droite, et à la tête. Donc juste ça, juste là. C' est simple. Mettre dans la silhouette de la masse de cheveux va vous aider à faire un long chemin pour m'aider à obtenir une ressemblance. Et puis à l'intérieur, disons-le encore plus loin. Donc j'ai cette grande forme ici. Rappelez-vous que je le garde vraiment plat et juste le diviser en son genre de pièces de puzzle de base. Comme un moyen d'y penser. K Alors nous avons un peu comme cette forme. Et puis celle-là. Vous pouvez le faire probablement de quelques façons différentes. Et puis nous avons juste celle-là, ici, dans cette zone. Ok, donc c'est assez simple. Et c'est juste ces analyses de laboratoire de base. Allons à celui-là. Elle a une sorte de pièce qui se retourne. Donc, nous voyons le dessous ici. Et puis on voit cette vague. Bon, donc il y a ce morceau. Et puis il y a ce morceau de la partie des cheveux jusqu' à l'arrière de la masse crânienne. Et donc vous, ce que nous faisons c'est de nous habituer à regarder ce que les cheveux font et à les organiser. Et si tu peux l'organiser, ça va être beaucoup plus facile à gérer. Les enfants se déplacent sur le côté droit de la tête. Donc de cette partie des cheveux, allons à l'avant. Il y a cette pièce ici. Si on éteint ça, vous pouvez voir qu'il y a cette section et ce genre de passage juste ici. Regardons ça. D'accord. Et puis il y a un morceau qui descend la longueur de son visage. Et juste faire très basique, gardez-le très simple. Droit ? On a un petit morceau en dessous, donc il y a une sorte de couche. Et nous avons cette section ici. Et puis nous avons cette section à l'arrière, le haut de leur tête descendant sur le côté. D' accord, passons à autre chose. D' accord, alors regardons la silhouette de la masse capillaire ici. Retour à la masse crânienne. Belle courbe ici. Il suffit de regrouper tout pour l'instant. À cette première passe initiale. C' est une excellente façon d'étudier non seulement les cheveux, mais aussi les coupes de cheveux. Pour que vous puissiez concevoir une coiffure. Ok, donc c'est la silhouette de ses cheveux et ensuite elle a un peu rampant du côté droit de ton visage. Alors, allons prendre ça. Donc nous essayons d'obtenir la hauteur et la largeur avec précision, non ? Ok, alors maintenant, nous allons casser les prochaines facettes de raffinage plus petites. Et je vais aller avec cette pièce de devant ici. Reprenons sur la partie arrière des cheveux. Il y a une petite fenêtre ici, une petite forme de découpe. Et puis il y a la partie arrière de tout ça. C' est un petit complexe de boucles ici. Il pourrait même prendre cela et séparer certaines de ces formes là-bas à l'avant. D' accord. Donc ce serait quelque chose comme ça pour elle. Et celui-ci est très, très complexe, mais encore une fois, on va le décomposer. Passez du simple au complexe. Donc, obtenir la silhouette en gros. La proportion de la masse capillaire est si importante et si efficace. Et vous ne voulez pas entrer et commencer à chercher des détails. C' est la plus grande erreur que les gens font, c'est qu'ils deviennent vraiment excités et commencent à dessiner des détails et des mèches de cheveux et ils finissent avec des cheveux spaghettis. Et c'est bruyant et d'habitude ça n'a pas l'air. Cela enlève votre design. Vous perdez toute la proportion des cheveux contre la proportion du visage et du cou. Donc je ne recommanderais pas de faire ça. Alors on y va. C' est la conception en forme de masse de cheveux. Et le faire descendre des deux grands, le plus raffiné et complexe. Passons donc à la deuxième clé, qui est l'action dans le flux des cheveux. 4. Clé 2 flux: Donc, non seulement nous voulons obtenir la masse des cheveux, les proportions, et des formes vraiment claires. Mais nous voulons capturer l'action, le flux des cheveux. Parce qu'il y a du mouvement là-bas. Si vous pouvez donner du mouvement à quoi que ce soit, cela le rend plus dynamique, lui donne plus de caractère, et il est plus vivant. Donc, le lièvre est une chose parfaite pour faire ça. Alors repassons à travers et analysons le flux. Donc les poils qui poussent de façon évidente de la racine et ils remontent habituellement en premier, non ? Et puis la gravité le fait descendre, écrire ça monte. Et il va sur le côté de la tête, il s'éteint. Et puis si c'est assez long, il commence à tomber dans une direction descendante par gravité. D'accord ? Donc, cela va juste être une série de flèches et k. Donc nous sommes juste analyser la direction et le flux ou l'énergie des cheveux. Pensez-y comme de l'énergie. Et il y a une force qui pousse sur les cheveux, non ? Il monte et puis il redescend à cause de la gravité. Ok. Ça va par là. Ils vont par là, n'est-ce pas ? droite. Et puis nous en avons, vous pouvez penser à ça comme de la fumée ou comme des rivières. Et puis on a ça, c'est ça. Ok, assez facile. C' est la même technique exacte que j'utilise pour le dessin de figure est d'obtenir le geste. Parce que si vous pouvez capturer l'action, vous pouvez lui donner vie. D' accord ? Alors apprenez, geste. Comprends-le. Et c'est un outil universel pour dessiner, dessiner des figures, dessiner des cheveux, dessiner des visages, dessiner n'importe quelle chose vivante. En gros. Fondamentalement, les choses sont composées de courbes et de coins. Dans le monde des arts visuels, les courbes lui donnent vie, les coins lui donnent de la structure. Et c'est le meilleur des deux mondes. Donc, je suis juste en train de suivre le flux ici en utilisant des courbes C , des courbes S, et peut-être une ligne droite ou deux, mais surtout voir des courbes et des courbes S. Et c'est amusant. D'accord ? Et ces courbes C vont s'imbriquer, grosso modo. On dirait presque une rivière, non ? Ou comme je l'ai déjà dit, comme de la fumée. D' accord. Alors on y va. Avec elle. Aller à l'avant. Les cheveux remontent et ensuite la gravité les tire vers le bas. Et maintenant, nous avons presque comme un toboggan quand vous êtes à la piscine et que vous prenez ce toboggan et qu'il descend et tourne autour et vous jette dans la piscine. C'est un peu comme ça. Allons ici. C'est vraiment amusant quand vous obtenez la poignée de juste faire un geste. On ne dessine pas les cheveux en soi. On ne dessine pas de détails. Pas de considération de la lumière, juste analyser l'action des cheveux et les mèches de cheveux au fur et à mesure qu'ils s'écoulent. C' est vrai ? Celle-là. Celui-ci n'est pas facile. Mais on va lui donner un coup de feu. Voyez comment ces trois masses de cheveux ont bougé d'un front en arrière. Et puis on vient d'avoir ces séries de, c'est comme si les vagues allaient par là. Et ces petits gars vont par là. Ces petites boucles. Il y a des petits éclats de cheveux qui descendent devant et sur le côté de l'oreille. D' accord ? D'accord. Voilà donc mon analyse de la deuxième clé, qui est l'action et le flux. Ça va te donner la vie. Ça va rendre vos cheveux dynamiques. Et c'est vraiment important pour les cheveux crédible, les personnages crédible. D' accord, passons à la troisième clé, qui est les couches en groupes. 5. Clé 3 couches et superbes: Ok, la prochaine clé pour dessiner les cheveux est des couches et des groupes. La raison pour laquelle les couches sont importantes, parlons des chevauchements, ce qui est une autre façon de dire les couches. Overlaps est le moyen fondamental de créer de la profondeur. Regardez ces deux cercles. Tu ne peux pas dire lequel est devant l'autre. Ils sont tous les deux de la même taille. Exactement. Donc où on ne peut pas vraiment dire à moins qu'on ne fasse ça. D'accord ? Ensuite, nous pouvons clairement dire lesquels en face, lesquels et à l'arrière. Ainsi, les chevauchements créent de la profondeur. Donc, les chevauchements sont vraiment pratique et efficace moyen de créer une perspective dans votre portrait, puis vos images sans perspective à trois points et toutes les mathématiques qui viennent avec elle. Donc, non seulement vous pouvez créer de la profondeur avec elle, mais vous pouvez organiser les cheveux avec ces chevauchements en groupes. Et puis pensez à concevoir vos cheveux. Et donc cela va beaucoup accélérer votre flux de travail. Et ça va prendre une partie de la douleur de dessiner des cheveux en vous donnant une très bonne stratégie et un effet plus agréable dans l'ensemble. Ok, on va entrer. Vous pensez à organiser des groupes intrinsèquement. Je veux que tu réfléchisses ou que tu cherches les ombres. Donc ces groupes de cheveux se chevauchent, donc là où l'on se chevauche et d'autres qu'il y aura une ombre. Alors cherchez les ombres et vous trouverez les limites de chaque groupe. Donc cette zone supérieure, il y a ces formes effilées et il y a une partie légère à chaque forme. Et puis en dessous, il y a une autre forme et cette forme en dessous a une ombre coulée. Donc c'est un indice. Vous pouvez les considérer comme des morceaux de papier découpés qui se chevauchent. Donc, c'est une autre façon de penser à organiser ces groupes de cheveux. Et certaines coiffures seront plus évidentes et plus faciles à regrouper que d'autres. Mais au fur et à mesure que vous commencez à chercher les groupes, cela deviendra plus facile et plus facile pour vous. Les règles de trois est un concept pratique ici. Pas la règle des tiers, mais les règles des trois. Et nous pouvons utiliser ce concept pour organiser assez efficacement des groupes de cheveux complexes. Par exemple, vous avez un calque supérieur, un calque intermédiaire et le calque inférieur. Donc cette couche avant sur son front est sur le dessus. Ensuite, il y a une couche en dessous de ça. Et puis c'est au-dessus d'une troisième couche, qui est les cheveux qui sont coupés très près et coupés à son crâne. Et vous pouvez voir que j'ai posé cette zone par son oreille là comme un simple morceau plat. Encore une fois, la simplicité est l'objectif ici. Ok, finissons ce gars. J' adore ses cheveux, on dirait des langues de feu. C'est tellement cool. Ok, je pense que vous avez l'idée ici. Je laisserai le reste de ces jeux jouer et j'aurai besoin de chomping en ce moment. D' accord les gars, c'est tout pour la troisième clé de dessin des cheveux, couches, des groupes et des chevauchements. Passons à la quatrième clé, la modélisation des grandes formes. 6. La grande forme: Bon, maintenant, nous passons à l'ombrage et au rendu. Alors déplacez votre pensée de la forme 2D plate à la forme 3D ronde. Et si vous remarquez sur la référence à gauche, ses cheveux sont blonds. Donc, la valeur locale est une valeur de lumière. La valeur locale est la valeur de quelque chose sans tenir compte de la lumière. Donc, pas d'ombres profondes ou de reflets lumineux, juste la valeur locale. Donc, j'ai posé dans une lumière très plate, disons 30% gris, 20% de forme grise. Juste une silhouette de sa masse de cheveux. Et tout ce que je vais faire, c'est commencer à enregistrer l'influence de la lumière sur les grandes formes. Oublie les détails. Juste les grandes formes, la grande impression comme si vous étiez à 30 mètres de distance. Et tout ce que vous pouvez voir, c'est de grandes formes. Donc, il suffit d'aller de l'avant et de mettre là où cette forme tourne de la lumière. Donc la lumière clé est la caméra, c'est ça ? Et devant elle juste un peu. Laisse-moi juste m'assurer que j'ai mes valeurs ici. D' accord ? Et donc automatiquement lorsque j'ajoute la valeur, il commence à tourner le formulaire. Et c'est la beauté de l'influence de la lumière sur les objets que nous voyons. Et c'est ainsi que nous voyons la forme 3D. Et une fois que nous comprenons que c'est si puissant. Sa tête se détourne de la lumière vers la partie centrale de ses cheveux. Comme vous pouvez le voir, il y a une sorte d'appareil photo à bord. Donc, il allume ses cheveux sur le côté gauche juste un peu. Donc encore une fois, c'est juste l'impression de la lumière qu'elle contient finit par être des gradations très subtiles. C' est tout ce qu'on cherche, Billy. Juste assez pour tourner le formulaire. Comme la forme s'éloigne de la lumière, obtient un ton de modélisation plus sombre. D' accord ? Et une chose très intéressante est que les cheveux sont conformes à la forme sur laquelle ils sont assis. Donc, la masse crânienne est un bol rond ou une forme Gleick. Notez donc que le point culminant sur la référence est conforme à cette idée même. Sa tête est autour de l'extrémité en forme de boule. Permettez-moi de le signaler ici. Mais ici, sur la référence, le point culminant se déplace comme si vous faisiez le tour de la tête. Et donc ça ne va pas directement à travers ou d'une manière aléatoire, ne va pas tout droit. C' est vraiment enveloppant. Alors pensez quand vous faites vos reflets et vos ombres, comment ces tons se conformeront et s'enrouleront autour de la tête. Et cela va beaucoup expliquer la forme très simplement. Donc, j'ai à peu près mon gros pour la modélisation fait. C' est très simple, étape très facile, mais si efficace pour transformer quelque chose de plat et deux D en quelque chose de 3D. Et remarquez simplement les bords, que vous ayez des bords durs ou souples. Et c'est tout ce que tu as à faire. Oubliez les détails. Les mèches de cheveux n'ont pas d'importance. Un peu. Et regardez-la très petite et voyez s'il y a cette dépression. Juste l'impression de base. Et nous sommes prêts à y aller. C' est la modélisation de grande forme. La touche suivante est les textures et les détails. Et je ferai ça sur le dessin au charbon de bois d'une tête pleine de cheveux. Alors commençons. 7. Les traits de l'assurance des cheveux: Lorsque vous dessinez des cheveux, la confiance avec vos coups est importante. Utilisez ce que j'appelle une poignée au dessus de la main plutôt qu'une poignée d'écriture. Et il suffit de tirer vers le bas avec une vitesse moyenne, rapide à rapide. Les coups de confiance audacieux ont une qualité beaucoup plus esthétique, même s'ils sont au mauvais endroit. Contrairement aux lignes unidimensionnelles placées avec précision qui semblent tremblantes. Pour obtenir une belle ligne étroite, utilisez l'épaule du crayon et tirez verticalement et la direction du canon du crayon. Obtenez un coup épais, utilisé l'épaule ou le côté du crayon et tirez vers le bas dans la direction perpendiculaire au canon du crayon. Pour obtenir la ligne conique dynamique IC de mince à épaisse, creusez et tirez verticalement. Et vers la fin de la course, déplacez-vous légèrement horizontalement et retirez doucement du papier pour cette belle gradation, vous pouvez obtenir une ligne dynamique qui se déplace de mince à épaisse, retour à mince, en tirant un S courbe tout en faisant varier légèrement l'angle de votre poignet lorsque vous tirez vers le bas à travers la courbe. Ces quatre types de coups seront utiles pour dessiner la cellule capillaire. Plus vous les pratiquez, plus vous gagnerez en confiance et vos cheveux seront meilleurs. Voici juste quelques coups de plus que je trouve utile pour dessiner des portraits de cheveux et la figure. Regardez comment la ligne est dynamique et se rétrécit de mince à épaisse. Notez les différents angles et attaquez l'épaule du crayon et à quelle vitesse les coups effectués en appliquant le milieu de cette manière donnera à votre dessin une esthétique audacieuse et confiante. Alors allez-y, aiguisez votre crayon et profitez de votre nouvelle confiance dans le dessin des cheveux. 8. Démo au fusain | La forme de la masse des cheveux: D' accord, on va rendre une tête pleine de cheveux en utilisant les cinq clés. La première clé étant la forme des cheveux. Alors, allons entrer. La forme de la masse capillaire est énorme en termes d'obtention d'une ressemblance. Donc, au début, je veux ralentir et obtenir mes proportions, mes rapports largeur/hauteur, et obtenir mes angles et mes pauses d'angle précis. Et je vais juste prendre mon temps au début pour le faire. Maintenant, j'utilise un graphique Mars luma noir fait par colon. Et c'est un crayon graphite HB, assez léger et facile à effacer. Donc, je voulais aller avec quelque chose de plus dans la gamme graphite pour cette raison au lieu d'un charbon de bois HB parce que c'est juste, comme je l'ai dit, un peu plus léger et un peu plus facile à effacer à ce stade. Et c'est ce que je veux. Un crayon graphite HB de milieu de gamme en combinaison avec une touche légère, est ce que vous recherchez dans un bloc. Et je mesure la hauteur des oreilles pour voir si j'ai les proportions correctes. Et il y a trois ans qui correspondent au sommet de la tête. Et je vais prendre des mesures comparatives tout au long de cette section du dessin. Parce que je veux obtenir la relation des parties à elles-mêmes et les parties à l'ensemble ? Correct. Et j'utiliserai mes doigts comme étriers comme tu l'as vu quand j'ai mesuré l'oreille. Et parfois, je vais juste prendre le crayon et l'utiliser comme appareil de mesure. Ces deux outils fonctionnent extrêmement bien et efficacement pour prendre des mesures tout au long du dessin. Une chose qu'il est vraiment important de garder à l'esprit, c'est les patients. Vous voulez aller lentement, regarder attentivement et comparer les distances et les angles, car vous allez probablement affiner constamment le dessin tout au long du processus. Ok, donc il y a notre bloc et la forme des cheveux. Ensuite, action et flux. Voici le terme qui résume très bien cette étape. Et cela a à voir avec le mouvement et l'énergie composés généralement et surtout de courbes C et S comme vous pouvez le voir ici. Et encore une fois, je travaillerai très légèrement avec mon graphique Mars luma, un crayon graphite HB. Et l'idée ici est juste de planifier où les coups vont aller, où le mouvement va se produire. Et je veux qu'il soit léger parce que tu ne verras pas ce plan. Elle sera tirée avec du charbon de bois plus sombre. Pas seulement pour réitérer la ligne d'action. Ce geste est de le donner vie. C' est la première chose que tu veux faire. Et l'application de courbes C et de courbes S accomplies. Donc c'est tout pour ces deux premières étapes est la forme des cheveux et l'action et le flux. Passons aux calques en groupes. 9. Démo au fusain | Couches: Touchez trois couches en groupes. Ce sont maintenant des sections de cheveux qui se chevauchent qui sont cruciales pour obtenir ce sens de la profondeur comme nous l'avons appris dans la leçon précédente. Et chaque fois que nous pouvons obtenir de la profondeur d'une surface 2D, nous allons être en mesure de convaincre plus facilement le spectateur que cet objet, dans ce cas les cheveux, est réel, il est 3D et il est vendu à l'arrière de, et l'efficacité des chevauchements . Je voulais souligner que je faisais rouler ma gomme en caoutchouc nécessaire pour la mettre à plat. Et puis j'ai roulé que soigneusement sur le dessin pour enlever une partie du graphite et le rendre un peu plus léger, comme je l'ai déjà dit, je ne vais pas avoir besoin de voir ces lignes de construction, mais je vais sauter par-dessus eux tellement voulu les renverser un peu. Et les gommes en caoutchouc nécessaires, l'outil parfait pour le faire. Maintenant, je vais revenir en utilisant mon crayon graphite et commencer à vraiment regarder la référence et affiner mes lignes. À ce stade, penser les cheveux comme des volumes simples tels que des cylindres et des cônes, ou même des bandes de caoutchouc ou des rubans en papier ou en papier plié m'aide même à visualiser ou à interpréter ce que je vois sur la photo de référence. Par conséquent, rendre le dessin chevauche plus facile pour moi. Et cela implique généralement de dessiner une chose devant une autre, très clairement, très simplement. Et cela transmet l'idée au spectateur. Maintenant, vous pouvez voir que je tire ma ligne et que j'utilise une poignée au dessus de la main, ce qui est très important. J' aimerais insister sur l'utilisation de cette poignée. Il aide à stabiliser votre main et vous pouvez obtenir une variété de coups d' épaisseur à mince de cette méthode de tenue du crayon. Et donc je le tire comme si c'était une seule mèche de cheveux que je crée et que je tire sur la surface du papier. Maintenant, gardez à l'esprit que vous devez avoir un crayon pointu pour cela et un peu de plomb exposé. Alors assurez-vous de préparer en aiguisant votre crayon. Et si c'est un bout émoussé, tu ne pourras pas obtenir ce genre de ligne. En outre, lorsque vous faites vos marques, essayez de sentir la chose que vous dessinez. Essayez de sentir les cheveux. Essayez de sentir le volume des cheveux enveloppant autour de la tête ou enveloppant derrière, sortant hors de vue et en étant ensuite recouvert d'une autre section de cheveux. C' est si important lorsque vous dessinez la Chine pense 3D. Aussi quand j'utilise la poignée de la main et sorte de tirer les cheveux comme si c'était une sorte de ficelle à travers la surface. Je l'ai. Une fine ligne à la racine des cheveux et à mesure que je tire, il devient un peu plus épais. Donc, il va mince à épais. Et il reprend aussi la texture du papier. Et ça a l'air beaucoup mieux que si j'utilise juste le crayon d'une manière typique, le tenant sur le point. Parce que numéro un, ça me donne juste une seule dimension, très fine ligne. Donc, il n'y a pas beaucoup de dynamique à ça. Gardez également à l'esprit lorsque vous portez sur la pointe du crayon, il porte juste cette pointe très rapidement. Donc, quand vous avez une prise en main, elle, la pointe dure plus longtemps. Surtout si vous tournez le crayon de temps en temps. Et il a tendance à s'aiguiser contre le papier. Ce n'est pas que je n'utilise pas une poignée traditionnelle. Vous pouvez voir que je fais ça maintenant quand les choses deviennent vraiment petites ou pour de très petits détails, je vais passer et passer à cette poignée. Et c'est parfaitement bien. Il est donc préférable d'avoir plusieurs façons de tenir votre crayon en fonction du problème que vous essayez de résoudre. Je trouve que ces deux poignées en particulier m'ont aidé à résoudre la plupart des problèmes de dessin que je rencontre. Je vous encourage donc à expérimenter et à trouver les poignées qui fonctionnent pour vous. Maintenant, pour m'aider avec la complexité de ces cheveux, je pense à deux à trois zones principales de la tête, le haut de la tête, et les groupes de cheveux là-bas, et le côté de la tête. Alors que je conçois la masse de cheveux principale en sous-sections plus petites, je vais observer des sections de cheveux ainsi que réfléchir dans un sens du design, comment rendre mon dessin meilleur que la référence photo si possible. Donc, l'idée de concevoir votre coiffure entre en jeu. Et le concept qui est fréquemment utilisé qui m'aide Voici la règle des cotes. J' utiliserai des groupes de trois ou cinq, généralement pas plus de cinq. Et par opposition aux nombres pairs de deux ou quatre, Il semble juste que les nombres impairs fonctionnaient mieux que les nombres pairs. Donc, sur le dessus des cheveux, je vois trois groupes de cheveux. Et du côté, je vois pratiquement la même chose, peut-être, cinq groupes de cheveux. Et donc je vais juste organiser les choses de cette façon. Sinon, c'est vraiment écrasant. Et je pourrais être perdu ou tenté par le détail et ensuite perdre l'impression générale des cheveux de cette personne en particulier que je veux capturer. En plus de la règle des chances, je vais employer un, un autre concept de conception appelé couche de revêtement. Maintenant, image, si vous voulez, un gâteau à trois couches. La couche inférieure est la couche la plus épaisse. La deuxième couche sur le dessus est un peu plus petite. Et la troisième couche est la plus petite. Et les bougies sur le dessus. L' idée est d'obtenir un bon design est de décomposer quelque chose en grandes, moyennes et petites formes avec les micro détails. Donc la grande masse de cheveux sera ma forme principale, la plus grande forme. Et je vais le décomposer en formes moyennes et petites et en utilisant des chevauchements aussi. Et puis les cheveux eux-mêmes, des mèches uniques de cheveux seront comme les micro détails ou les bougies sur le dessus du gâteau. Donc, je ne sais pas si cette description était claire, mais si vous y pensez, je pense que cela deviendra clair. Et c'est très utile en termes de conception et organisation et de faire quelque chose d'un peu mieux que la référence photo. Et c'est votre travail en tant qu'artiste, pas seulement pour copier, bien que ce soit bon au début, mais ensuite prendre quelque chose et le pousser, prend un élément de conception ou prendre les formes ou prendre parce peut-être la couleur ou la valeur et juste les changer un peu de sorte qu'il ya peut-être encore mieux que la vraie vie. Et de cette façon, vous avez profité de l'occasion pour injecter plus de vous-même dans votre dessin, lui donnant votre empreinte digitale et en le rendant plus original. Et c'est donc une entreprise assez excitante, je pense. Maintenant, prenez un peu de temps pour sculpter le front. Et certains de l'avion changent là-bas parce que tout semble mieux quand il est connecté. Donc, si les cheveux flottent juste là sur un morceau de papier blanc, quelque chose va sembler mal avec ça et vous, vous ne serez pas en mesure de les obtenir vraiment correctement tant que vous ne le connectez pas au cuir chevelu, au front, non ? Et puis dessinez dans l'oreille. Et quand vous placez l'oreille, choses commencent à se mettre en place dans le monde entier et il semble à nouveau correct. Donc, si quelque chose ne va pas avec vos cheveux, c'est peut-être parce qu'ils flottent juste dans l'espace ou tout ce que vous essayez de John, d'ailleurs, aura l'air anormal s'il n'est pas connecté à quoi que ce soit. Alors gardez ça à l'esprit. Je vais donc un peu plus loin dans le développement de ce dessin et introduire quelques valeurs. Et ça va rendre cette chose encore plus réalisable. Chaque chose que je fais, je l'espère, rend le dessin de plus en plus réel. Et l'introduction des valeurs là-bas m'a aidé à établir le placement des groupes. Et vraiment, ils ne vont pas déménager d'ici. Donc c'est une sorte de structure tonale que je mets en place. Et c'est aussi une mise en place pour plus tard dans le dessin quand j'ai introduit l'étape suivante, qui est grande pour la modélisation, cela va aider à garder ce dessin initial que je mets en ce moment de estomper quand je mets de plus en plus moyen ou charbon de bois sur le dessus. Je veux donc obtenir ces formes sombres et ces valeurs sombres comme ancres dans le dessin afin qu'il reste fixe à mesure que je progresse. Alors maintenant que mes chevauchements semblent assez convaincants, je suis prêt à passer à l'étape suivante, qui est grande pour la modélisation, où j'introduirai des valeurs simples pour que les cheveux semblent envelopper autour de la tête. Alors allons-y. 10. Déla à fusains | Modélisation de grandes formes: Clé numéro quatre, modélisation de grande forme. Dans cette section, je vais jeter un regard global sur les cheveux et l'effet de la lumière et introduire une valeur pour tourner les cheveux et le faire envelopper autour de la tête. Donc, il sera très émouvant consciemment maintenant loin de l'expression du design 2D plat dans une idée plus 3D et l'expression de la forme. Maintenant, cela ne prend pas du tout longtemps à faire et c'est assez amusant, mais très efficace. J' ai commencé le processus avec un petit morceau de charbon de vigne, qui est très doux et vous pouvez le poser rapidement. Mais la caractéristique clé que j'aime à ce sujet est qu'il est facile à effacer. Pour que je puisse le changer à la volée. Retirez et réappliquez, supprimez-le et réappliquez-le encore et encore. Et ça a l'air bien. Il ramasse la texture du papier. Et j'adore le charbon de vigne pour ça. C' est magnifique. Donc ce que je fais ici, c'est de revenir avec le graphique Mars luma Pencil par colon, qui va bien avec le charbon de bois. Habituellement, les crayons en graphite ne le font pas, mais celui-là mics aussi. Donc, je vais rétablir mes sombres, mes accents sombres pour que, quand je vais de l'avant et que je le passe avec le charbon de bois de vigne, ça ne disparaisse pas sur moi. Donc il est devenu un peu plus sombre dans les accents sombres. Et je mets ce ton de modélisation de valeur moyenne. Et j'appelle ça un ton de modélisation parce qu'il repousse les côtés dans l'espace. Et les parties des cheveux qui sont éclairées par la lumière semblent se manifester. Alors que les parties plus sombres des cheveux remontent et de l'espace et semblent envelopper autour de la tête. Encore une fois, je pense en termes de valeurs simples. La tête est une sphère. Certaines des formes de cheveux, cylindres ou des cônes comme des formes, des volumes simples, et en essayant de faire envelopper la lumière autour de ces volumes en utilisant la valeur. Des trucs très simples, très efficaces. Et partout où le charbon de bois arrive dans une zone que je ne veux pas qu'il soit. J' utilise mon doigt pour le brosser. Ou je peux utiliser une gomme en caoutchouc nécessaire pour l'enlever un peu plus agressivement, mais ne pas marquer le papier ou l'endommager. Une chose vraiment clé que je fais ici est plisser et comparer, plisser à la référence de la photo et plisser et je dessine et m'assure juste que mes valeurs ne sont pas hors de valeur, mais travaillent ensemble pour accomplir le impression que la forme tourne comme elle est éclairée par la lumière. La valeur est dans la plage médiane et tout est maintenu très général et pas spécifique à ce stade. D' accord, c'est tout pour le grand pour la modélisation. Passons aux textures et aux détails. 11. Démo au fusain | Textures et détails: Très bien, en descendant le tronçon de la maison avec le numéro cinq, les textures et les détails ajouteront des détails tertiaires et micro. Donc on va être précis et on y va. J' utilise cette poignée overhand avec un crayon de charbon HB et je creuse vraiment et j'adore cette ligne effilée qui me donne un ajout ce péché à la ligne épaisse. J' aime tellement. Je suis assez prudent. Et vous pouvez juste voir à quel point les lignes que je peux obtenir pour créer des poils individuels avec cette technique. Et puis je me retire, donc j'ai un peu creusé, ai pris cette ligne fine, puis je me retire et relâche une partie de la pression. Et ça me donne une ligne plus épaisse à mesure que je sors. Levant le crayon du papier. Des trucs géniaux, une excellente technique. Vous pouvez le maîtriser. Ce n'est pas dur. Et un peu une fois que vous en aurez le coup, vous allez certainement l'utiliser comme un outil incontournable dans votre ceinture à outils. Remarquez comment je tire le crayon sur le volume des cheveux comme s'il voyageait vraiment sur la surface d'un tube. Imaginez une fourmi rampant sur une forme. Je pense à cette forme dans mon esprit et dans ma main et juste essayer de le faire regarder 3D par une sorte de sens imaginé du toucher et Biel de mes yeux et voyager à travers le crayon comme je ai du charbon de bois poli au papier. Remarquez ici le changement d'adhérence de la poignée au dessus de la main à la poignée d'écriture traditionnelle et la netteté du crayon. Et j'essaie juste de tirer quelques mèches de cheveux maintenant des belles formes et valeurs que je me suis mis en place. Remarquez deux ici où je viens de tourner le crayon jamais si légèrement pour garder la pointe forte que je dessine, le charbon de bois sera usé sur la surface du papier ou par la surface du papier. Et donc si je continue à tourner juste un peu à des actes comme un mécanisme d'affûtage. Donc, je l'utilise très souvent en combinaison avec du papier de verre pour garder mon crayon très pointu tout au long du processus. Et cette façon d'affûter le crayon fonctionne exactement de la même manière avec le graphite. Donc, vous pouvez le faire avec cet outil pour, donc ce n'est pas un problème. partie de ce qui rend un dessin riche, plein et construit est ce processus push pull qui se produit là où vous appliquez le support. Vous l'enlevez avec une gomme, vous la remettez. Et il y a cela d'avant en arrière comme les dessins qui vous parlent, vous dire ce dont il a besoin et se référer constamment à la référence, modifier au fur et à mesure que vous allez, corriger et ainsi de suite. Les changements que vous apportez au début du processus sont grands et volumineux, puis deviennent de plus en plus petits au fur et à mesure que vous allez. Et à la fin, vous faites juste de très petits changements jusqu'à ce que vous ayez fini. Vous remarquerez que le dessin est construit couche par couche d'abord, en commençant légèrement, puis en poussant la plage de valeurs plus foncée et plus foncée. N' ayez pas peur de pousser votre plage de valeurs. Vous devez mettre certains de ces accents sombres dans les zones d'ombre. Donc, cela nécessite presque plein noir autant que vous pouvez sortir du crayon de charbon de bois ou de votre crayon de graphite. Alors, habituez-vous à se salir un peu et à presser un peu plus fort, obtenez la profondeur dont vous avez besoin. Et le contraste qui va bien marcher contre les tons moyens et les reflets. Maintenant, je l'utilise pour aiguiser le crayon de charbon de bois très précisément. Remarquez comment ces coups ressemblent à la sculpture presque comme avec un couteau, un couteau très tranchant, sculptant dans le bois. Ou si vous vous sculptez à l'aide d'un outil très fin pour finir la taille dans l'argile. Très fines marques ou stries. C' est comme ça que je pense. Je me sens sur la forme. J' utilise cet outil pour indiquer avec précision mèches très fines de cheveux et leurs positions à mesure qu'ils s'estompent dans et hors de la lumière. Cela prend certainement une quantité extrême de concentration car je regarde la référence et essaie d'interpréter ce que je vois sur le dessin. Alors ne soyez pas frustré. Et je recommande de prendre des pauses souvent, peut-être toutes les 15 minutes environ. Et regardez loin, reposez vos yeux, puis revenez avec une paire d'yeux frais en 10-15 minutes. Et cela aidera beaucoup votre processus de dessin. C' est un autre exemple du processus de superposition que j'ai décrit précédemment dans le dessin, où je dessine les accents sombres que j'ai dessinés auparavant avec le crayon graphite. Et les établir une fois de plus, parce que je vais aller encore plus sombre. Alors. Je vais devoir creuser avec le crayon à charbon et récupérer, ainsi dire, une partie du dessin qui a été recouvert par le charbon de vigne. Maintenant, si vous n'êtes pas habitué à ça, ça peut sembler un peu frustrant ou même intimidant d'avoir à dessiner quelque chose à nouveau, mais croyez-moi, ça paiera plus tard dans le dessin. Comme je dessine des mèches de cheveux individuelles, je veux m'assurer de ne pas perdre les chevauchements que j'avais planifiés et les groupes de cheveux ou les couches de cheveux. Parce que cela va maintenir le sens de la profondeur que j'avais établi au début à l'étape 3. Ici, j'utilise l'épaule du crayon pour obtenir un coup plus large. Et comme les cheveux roulent dans la lumière, tourbillonnant loin des ténèbres dans la lumière. Je peux obtenir une belle gradation subtile pour l'indiquer. Vous remarquerez ici que je commence à caresser avant de toucher le crayon aux papiers. Donc c'est presque une sorte d'échauffement. Mais il me permet également de faciliter l'AVC plus progressivement. J' ai donc un mouvement circulaire qui me permet de toucher le papier de manière tangente, doucement, puis de le soulever doucement et à un angle peu profond. Donc, il est très efficace lorsque vous avez besoin de faire des éclats de cheveux. D' accord, de retour avec un joli charbon de vigne pour une fois de plus assombrir les choses et construire le dessin où du charbon de vigne est devenu blanc, effacé. Je peux le rétablir. Et là où le dessin doit être poussé plus sombre pour établir le volume et les ombres. Je vais aller de l'avant et faire ça en achetant du charbon de bois ici. Et puis allez-y et rétablissez le crayon à charbon comprimé. Ce qui a été quelque peu effacé par ce dernier passage. Mais dans l'ensemble, il est en train de se construire et il faut juste un patient pas à pas, petit à petit. Et surprenant ce que vous pouvez réaliser de cette façon. Et c'est toujours incroyable pour moi de voir un dessin se construire et de penser, wow, j'ai fait ça. Et tu peux avoir ce sentiment aussi. C' est un grand sentiment. Certains de ces coups. Et ici, j'utilise juste une sorte de technique de course de contrepoids. Donc le premier coup va descendre avec un angle et ensuite je vais faire varier l'angle un peu et aller contre le premier coup. Et puis le troisième coup ira contre ce deuxième coup. Donc il y a une sorte de mouvement de contrepoids là-bas. Cela semble un peu plus intéressant que si je faisais tous les mèches de cheveux aller dans la même direction. Cela aura l'air un peu prévisible et il se démarquerait et attirerait l'attention sur lui-même. Et le spectateur saura sur un plan instinct qu'il y a quelque chose qui ne va pas. Et ils ne seraient pas capables de dire ce que c'était. Mais quand même s'ils pensent que quelque chose ne va pas, alors il y a quelque chose qui ne va pas dans le dessin, alors nous devons éviter cela ou corriger cela. Si ça arrive. Et l'un de mes outils préférés est le papier trébuché outil. Et il peut lisser les lignes qui attirent vraiment trop d'attention. Il peut créer des gradations. Et donc je l'utilise quand je le peux, mais je l'utilise avec parcimonie parce qu'il peut sembler surchargé et faire en sorte que mon dessin soit en quelque sorte synthétique, comme un mannequin utilisé dans les magasins de vêtements. Vous les connaissez. Ils ont toutes les bonnes formes, mais aucune de la texture correcte du tout ou des détails. Et donc ils ont l'air totalement faux. Eh bien, si vous utilisez trop la souche de mélange, c'est le résultat que vous allez obtenir parce que ça va effacer toutes les textures et même les choses sur trop, laissant un effet indésirable. Vous voulez une variété de textures et de détails dans votre dessin parce que c'est comme ça que les choses ressemblent dans le monde réel. Si tu n'as pas ça, alors ce n'est pas vivant. C' est une sorte de pierre lisse ou de plastique ou une chose artificielle. Maintenant, il suffit de travailler sur la transition des cheveux au front parce que cela va le faire paraître connecté en réel. Je travaille aussi sur IE ou un peu parce que encore une fois, ces petits indices aident les cheveux à regarder réel parce qu'il est connecté. Il est connecté au front, qui est relié à l'oreille. Donc il ne semble pas qu'il flotte dans l'espace comme je l'ai déjà mentionné. C' est la troisième fois que je m'adresse aux cheveux fins. Ici, à l'avant. Soit il a été effacé, soit le dessin est devenu plus sombre. J' ai donc besoin de rétablir certains des groupes les plus sombres dans ces couches. Et encore une fois, ajouter un peu de charbon de vigne pour le faire rouler loin de la lumière dans l'ombre. Tout est en train de se réunir. Ayez juste foi et croyez au processus et croyez en votre capacité à le mener à bien. Et vous trouverez trouverez ici que j'utilise une gomme en plastique que je faufile là-dedans pour nettoyer le bord du dessin. Et je vais vous montrer un peu comment je le modifie pour y entrer et créer des surlignements. La connexion des cheveux aux urgences est vraiment importante parce que c'est aux connexions où les gens remarquent si quelque chose semble vraiment authentique et réel ou non. Donc, je vais mettre, s'assure que je me soucie de ces connexions et mettre les détails nécessaires là pour faire la transition en douceur. Vous remarquerez qu'il nettoie mes bords. Les bords sont vraiment importants. Maintenant, vous ne voulez pas avoir un contour dur autour de la silhouette des cheveux ou des couches et des groupes de cheveux ne font pas un contour dur. Les bords doivent être durs ou mous ou perdus. Vous avez donc besoin d'une variété de bords pour retirer cette chose et la rendre réelle. Voici une modification de la gomme en caoutchouc nécessaire qui est vraiment pratique pour les lignes serrées, ciselées et fines. Et je vais juste le serrer entre mon pouce et l'index et créer un outil très fin qui ressemble un peu à un pinceau triple OT. D' accord, et je peux y aller et sortir une mèche de cheveux. Un point culminant ici dans un point culminant il y a, fonctionne très bien. Et il fonctionne particulièrement bien sur le charbon de vigne qui est très doux. Donc, la gomme en caoutchouc nécessaire ne va pas à une tresse ou enlever beaucoup de charbon de bois. Ce n'est pas un outil agressif pour enlever plus de charbon foncé ou de charbon comprimé. Un outil plus agressif. Et nous y arriverons dans un peu. L' outil trébuché du papier peut être utilisé pour créer poils subtils ou des poils translucides. Certains l'utilisent ici pour le faire. Et entrer dans cette zone où les cheveux se retournent et vont derrière le front. Et ces zones n'étaient pas très sombres. Donc, la souche de papier ou bien, pour cela, encore une fois, je vais assombrir et définir et délimiter certaines de ces mèches de cheveux plus sombres que l'air coule sur la tête, à travers le cuir chevelu. Et puis juste travailler le bord du contour dans un peu. Je voulais vous montrer comment je modifie cette gomme en plastique blanche. Et je l'ai coupé en triangles et petits cubes. Donc, je peux entrer dans différents domaines sous différents angles que je pourrais avoir besoin de sortir des reflets très nets. Et puis il suffit de le faire glisser le long du bord à travers le charbon de bois de vigne, qui se détache magnifiquement. Cela peut également éliminer charbon de bois comprimé foncé de sorte que le caoutchouc est un peu plus résistant que la gomme en caoutchouc nécessaire. Donc, si vous appuyez assez fort, vous pouvez révéler le blanc du papier. Encore une fois. C'est un excellent outil. J' adore cet outil et ça ne ruinera pas non plus le papier. Regarde comment ça marche. J' utilise juste un bon fluide, des coups assez larges. Je ne travaille pas là-dessus. Juste une sorte de courbe de voir et de courbes S fera l'affaire. Encore une fois, faites confiance au processus. Faites confiance à votre corps, faites confiance à vos yeux, allez-y et mettez-les. Si vous faites une erreur, frottez-la et recommencez-la. Je pense à dessiner des cheveux, comme un sculpteur sculpterait les cheveux. Quand je l'assombrit, c'est comme si je mettais de l'argile et ensuite j'utilisais la gomme pour enlever l'argile ou h. Donc j'utiliserais la gomme pour décoller du charbon de bois. C' est donc un processus additif et soustractif d'avant en arrière. Ces serrures sont des couches de cheveux qui peuvent être considérées comme des éclats de fumée ou des rivières d'eau car elles s'enroulent organiquement autour de la tête. La chose importante ici est d'attraper le mouvement rythmique dans flux juste comme le fait les cheveux naturels. Et quand vous y pensez de cette façon, cela lui donne cette vitalité dans la vie qui rendra votre dessin vraiment crédible. J' ai donc travaillé mon chemin à travers ce dessin du général au spécifique, grandes formes aux formes moyennes en passant par les petites formes. Et maintenant, cette petite zone juste à côté du côté de la tête a besoin d'une certaine attention dans la transition. Donc, je vais sortir l'outil de souche de papier, gomme et stylo très aiguiser et juste indique et les poils très fins transigeant dans la peau. Ici, le crayon graphite est un peu pratique aussi. Et je veux juste m'assurer que je m'adresse à toutes les parties des cheveux et que tous les niveaux atteignent un niveau commun pour que rien ne soit sous-développé et se démarque contre quelque chose de plus surexploité. Je veux que tout soit généralement au même niveau de développement. Et c'est ce que je vise ici. Il suffit de mettre quelques faits saillants avec cette gomme en plastique. Je n'ai pas aimé ça, donc je l'ai recouvert avec du charbon de bois. Mais je vais probablement le couper, le couper à nouveau plus tard. La direction de la lumière dans la référence vient de la caméra à gauche. Donc, je veux que les cheveux sur le côté supérieur gauche de la tête soient un peu plus légers que les cheveux sur le côté inférieur droit de la tête. Maintenant, je nettoie les bords et je fais du travail de bord. Très important. Il ne devrait pas regarder découpé, mais devrait avoir une transition réaliste des cheveux au blanc du papier. Et cela est réalisé par certains poils errants, ainsi que quelques bords ciselés. Maintenant, je vais utiliser un morceau d'acétate transparent que j'ai acheté au café. Vous pouvez acheter une tape de neuf sur 12 pouces. Pour que je puisse reposer ma main sur le dessin et ne pas le tacher. Et c'est agréable de pouvoir voir à travers et de ne pas couvrir mon dessin avec un morceau de papier blanc pour que je puisse tout voir. Donc je travaille cette transition sur la partie supérieure des cheveux et crée des poils volés, des poils errants qui rendent la transition plus naturelle. Et puis j'ai cette gomme électrique qui utilise momentanément là pour vraiment nettoyer certains des morceaux de charbon de bois têtu plus sombres. Et puis nettoyer autour du contour avec la gomme en caoutchouc nécessaire. C' est tout pour cette étape. Dans la vidéo suivante, nous allons juste faire le polissage et le nettoyage final et ensuite nous avons fini. Alors allons-y. 12. Démo au fusain | Polissage: Ok, juste le dernier morceau de polissage et de nettoyage du dessin arrivera avec ma gomme mono Tambo et juste le passer légèrement à travers le charbon de bois d'achat. Et ça va juste se détacher pour créer de beaux faits saillants. Le Tambo Mano est également durci pour passer par le charbon de bois comprimé ou le charbon de bois vraiment sombre qui est entré dans les vallées du papier. Il peut aussi l'enlever. Donc, je vais créer des poils qui vont à travers le grain ou à travers le flux des poils que j'ai déjà mis vers le bas. Et si vous remarquez et observez des cheveux réels, il y a toujours ces poils errants qui attirent juste la lumière. Et faire cette étape apporte vraiment de la crédibilité à vos cheveux. Et j'utiliserai aussi la gomme en plastique que j'ai coupée avec une lame de pâte exacte à un bord très net et retirerai certains de ces poils errants aussi. Et vous pouvez voir sur le côté droit du contour de la tête, j'ai dessiné des poils droits avec un crayon aussi. Donc, il y a ces cheveux vagabonds rho gh ou aberrants sur tout le contour de la coiffure. Cette partie pourrait vous faire sentir un peu hésitant à une course sur votre beau dessin. Mais vas-y et essaye-le. Ou si vous êtes nerveux de le faire sur votre dessin final, faites peu de test de dessin sur le côté jusqu'à ce que vous ayez la sensation de comment utiliser le crayon et la gomme et la combinaison pour obtenir les effets que vous recherchez. À ce stade, je verse sur le dessin et j'ajoute juste ces micro détails et ces dernières touches qui vont faire chanter le dessin. Je vais repousser certaines choses et désouligner certaines choses, faire ressortir certaines choses et les souligner un peu plus. Je veux créer un peu de focalisation ou de point focal. Donc ce sera la zone avec le plus de contraste. Et les autres domaines. Je vais les faire baisser un peu en termes de contraste de valeur. Donc, en créant certains de ces poils errants avec le crayon graphite et en affinant les détails. Et puis il suffit de faire que les favoris et cette zone de transition dans la peau soient beaux et lisses. Et cette connexion à l'oreille doit avoir l'air bien aussi. Donc je vais effacer juste un peu dans cette zone d'ombre qui devenait un peu trop sombre et des ombres profondes. Et c'est tout pour cette démo, on doit faire un dessin au charbon de bois d'une belle chevelure. Et juste pour récapituler, nous avons commencé avec la forme des cheveux. Et la deuxième clé était l'action et le flux. La troisième clé était les couches et les groupes. Le quatrième était grand pour la modélisation. L' étape cinq ou la clé cinq était des textures et des détails. Et ce dernier morceau de polissage et de toucher a terminé le dessin. Et je suis vraiment content de ça. J' espère que vous en avez beaucoup et que cela aide avec votre dessin de cheveux et aide finalement à faire vos dessins de portrait. Impressionnant. 13. Démo de cheveux: Commençons cette démonstration de dessin d'une mèche de cheveux en identifiant certains points de repère. Nous avons d'abord la forme et ensuite nous avons les verrous qui se chevauchent ici, ici et ici. Et puis nous avons les mèches de cheveux suivies de ceux qui s'envolent, poils aberrants qui font juste leur propre truc. Ensuite, les outils. Nous avons la gomme en plastique Tom Romano Mars. La gomme en caoutchouc nécessaire, charbon de bois comprimé, le crayon 2B, le crayon HB, trouver du charbon de bois, un morceau de serviette en papier et une gomme en plastique Settler Mars. Et maintenant à la démo de dessin. Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà fait mon dessin au trait en graphite. Et maintenant, je vais tonifier cette forme de cheveux, la silhouette avec du charbon de vigne et le faire dans le papier. Il y a des sommets et des vallées. Donc je veux lisser ça avec une serviette en papier et juste faire travailler ce charbon de bois dans le papier et me donner juste une forme, une sorte de silhouette à travailler qui est caractéristique de cette mèche de cheveux. Et maintenant avec ce crayon à charbon de bois HB, je vais aller de l'avant et dessiner mes chevauchements. Et assurez-vous juste que j'ai mes chevauchements clairs pour qu'il montre la dimension. C' est vraiment important à ce stade. Juste pour cartographier où vont les cheveux. Et vous pouvez voir les couches qui se chevauchent les autres. Donc vous avez une sorte de chevauchements majeurs et puis il y a chevauchements plus petits dans certaines de ces serrures que je viens de dessiner. Maintenant que j'ai cette carte claire, je vais aller de l'avant et étendre la plage de valeurs du milieu aux sombres. Et c'est un peu l'étape de modélisation des grandes formes, mais c'est chaque serrure individuelle. Il suffit de penser à des volumes simples et de trouver les bords et de faire allusion à ces brins ou même à des cordes de cheveux. Parfois, ils sont comme des tubes, parfois ils sont plus comme des lingots ou comme des morceaux de papier que vous, vous pouvez simplement boucler comme des bandes de papier. Et donc je vais essayer de leur donner des hauts et des côtés. Partout où je peux, même des crêtes, que vous pouvez voir assez clairement se passer sur la référence. Et j'aime le charbon de bois divin. Il se passe tellement lisse et je peux juste l'enlever avec mon doigt ou avec une gomme. Et maintenant, c'est un charbon de bois de vigne azoté. C' est un peu plus dur que le premier charbon de vigne que j'utilisais, qui était doux. Et j'irais juste un peu plus fort avec ce prochain charbon de bois fin pour qu'il ne s'efface pas aussi facilement. Je viens juste d'établir maintenant. La structure tonale du dessin, qui est à peu près réglée en ce moment, ça ne va pas disparaître. Donc, je suis entré avec le crayon à charbon ici et juste aller un peu plus dans le détail avec les mèches de cheveux. Restez toujours en général. Assurez-vous de ne pas sauter dans les détails à 2n. Et vous pouvez vraiment, vous pouvez aiguiser les bâtonnets de charbon de vigne Lightroom à un point très fin comme un crayon. Et obtenir beaucoup de détails à partir de ça. Et vous pouvez également utiliser l'épaule large du bâton et juste obtenir un joli coup de brosse de graisse de ça. Donc c'est juste un outil incroyable. J' adore le charbon de vigne. Pensez-y vraiment comme peindre au lieu de dessiner. Très bien, une serviette en papier pour lisser les choses. Mettez le charbon de bois dans le papier. Et ça harmonise tout. Et puis j'ai ce crayon mécanique. C' est un crayon d'embrayage qui contient un long morceau de graphite. Et cela a ses avantages par rapport au crayon en bois parce que vous pouvez simplement libérer plus de plomb. Et vous n'avez pas à aiguiser autant que vous le faites avec, comme avec un crayon en bois. Ok, voici un autre crayon mécanique 0,5. Et je les utiliserai souvent pour polir ou lisser le charbon de bois ou pour obtenir des détails plus petits qu' un crayon de charbon pourrait ne pas obtenir à moins que je ne l'aie vraiment, vraiment aiguisé. Et je suis un peu paresseux, donc je n'aime pas aiguiser mes crayons autant. Mais vous pouvez obtenir des lignes fines incroyables de ce charbon de bois. Ne vous méprenez pas. Je travaille juste sur toute cette mèche de cheveux de haut en bas et la construit lentement, m' assurant que les chevauchements dans les ombres de cache racontent l'histoire que je veux qu'ils racontent. C' est presque comme, c'est comme cette géographie que, vous savez, vous pouvez le considérer comme des cheveux, de l'eau ou de la fumée, ou une sorte de roches. Tout est similaire. Maintenant, j'utilise ce mano Tambo pour vraiment tailler quelques faits saillants ici et quelques brins simples aussi en utilisant cette gomme en plastique d'embrayage Mars que j'ai coupé avec une lame de pâte exacte. Il y a donc un bord incliné qui coupe de très belles lignes dans le charbon de bois. Et acheter du charbon de bois. Et quand vous voulez effacer ou tacher, n'ayez pas peur d'utiliser votre doigt. Fonctionne aussi bien qu'une souche de papier. Et je voulais effacer une partie de cette preuve de ce brin qui vient à travers la vue, c'est quand ils essaient d'effacer ça. Et donc l'illusion de cette couche au-dessus d'une autre est forte. Et puis une fois que c'est fait et je répare juste avec du charbon de bois. Et maintenant le crayon d'embrayage serré, je pense qu'il y a probablement une piste HB là-dedans. Et de temps en temps pour aiguiser ce point. Et voilà ma souche de papier. Peut-être un peu plus agressif que mon doigt. J' adore cette gomme d'embrayage. C' est si précis. C' est comme, tu sais, juste peindre avec un pinceau très fin. Et remarquez que je n'ai pas fait de mèches de cheveux ou de détails individuels jusqu'à ce que bien dans le développement de ce dessin, plupart des gens sautent droit et font cette erreur d'aller chercher les détails et les mèches de cheveux. Et leurs cheveux finissent par ressembler à des spaghettis et très désordonnés, non ? Et ça devient frustrant. Souviens-toi de ça. Retenez sur ces beaux détails, ces reflets et, et les mèches de cheveux jusqu'à ce que vous soyez bien dans la pièce et qu'ils sont presque comme la cerise sur le dessus, non ? Ils sont, ils sont le point focal ou ces beaux reflets et mèches de cheveux qui émergent de l'ombre et même semblent translucides aussi bien, qui rendent les cheveux si beaux. Bien sûr. Désolé. Droit. D' accord. Non. D' accord. D'accord. Tu te souviens de ça ? D' accord. Droit. Droit ? Droit. D' accord. Très bien, il est temps de le ramener à la maison et d'appliquer le dernier morceau de textures et de détails. Toute cette fine brosserie sait voler les poils des poils voyous qui semblaient aller à l'encontre du grain. Et j'utilise cette gomme d'embrayage ici et je coupe juste. Et il passe à travers le charbon de vigne jusqu'à comprimer si bien le charbon de bois, c'est presque comme si je peignais du blanc dessus. Donc c'est vraiment pour moi comme la peinture. Et donc je vais juste mettre au hasard quelques belles courbes de voir libre et des courbes S qui vont juste à travers. Et n'ayez pas peur de revoir votre beau dessin. Allez-y et faites-le et vous obtiendrez le coup et assurez-vous que votre gomme a une pointe très ciselée que vous pouvez couper avec une lame de pâte exacte. Ne le faites pas avec une gomme terne, certainement pas marcher. commence à avoir l'air si réel maintenant, j'adore ça. Et puis je vais juste aller et venir avec des crayons mécaniques et pinceaux sombres très fins et appliquer également les poils flyaway sur le contour de la mèche de cheveux. Et les poils flyaway font une énorme différence dans la croyabilité et la ressemblance de la vie de vos cheveux. Alors n'oublie pas de les mettre et juste que l'ombre de ce brin se chevauche. Alors va rouler loin de la lumière dans l'obscurité. Mes ombres lancées, correct. Il suffit d'affiner, d'affiner, d'affiner jusqu'à ce qu'il soit fait quelques mèches de cheveux avec 0,5 crayon mécanique , papier, serviette. C' est vraiment là que la magie arrive pour moi. C' est dans cette phase de détail. Tu viens de mettre une mèche de cheveux et tout ce que tu as fait le fait chanter, rend si réel. Et chaque fois que c'est incroyable pour moi. C' est comme une bonne chanson que vous aimeriez l'entendre encore et encore et encore et elle ne perd jamais d'intérêt. Alors restez confiant. Voir le dessin étape par étape, pouce par pouce. Et il se déroulera. Et vous serez étonné par ce que vous avez accompli à la fin du dessin. Donc j'espère vraiment que cela a aidé et heureux Jain. 14. Dessiner les boucles: Pour aider à mieux comprendre les boucles, L'une des meilleures illustrations que je peux penser est un morceau de papier tordu. Ainsi, vous obtenez des règles d'équipage serrées ou des boucles lâches en fonction de la pression qu'il y a à chaque extrémité. Et vous pouvez clairement voir un front et un dos à cette bande de papier. Et c'est caractéristique des boucles sur une tête pleine de cheveux. En gardant cela à l'esprit, regardons quelques vraies boucles sur une tête pleine de cheveux. Et je veux juste souligner quelques choses sur les types de boucles. Vous remarquerez que nous avons les vagues douces, les boucles lâches, les boucles plus serrées. Et remarquez aussi qu'il y a un avant et un arrière dégagés, non ? Comme le bout de papier. Vous pouvez aussi y penser comme ça et dérouler une bannière ou un drapeau agitant dans le vent. Remarquez aussi, qu'il y a une opportunité pour un point culminant. Le demi-ton. Il y a une ombre centrale. Et la lumière réfléchie. Tout comme dans un tube, frappé par la lumière, serait révélé par cette lumière. Il suit donc les mêmes lois de lumière que n'importe quel objet. Tout comme l'éclairage sur ce ruban, vous avez le point culminant, le demi-ton, l'ombre du cœur, la lumière réfléchie. Et aussi à l'arrière, non ? Vous avez également le point culminant demi-ton et vous avez l'ombre centrale et la lumière réfléchie. Donc sur la partie avant et arrière de ce ruban, vous aurez le même éclairage, non ? Selon l'angle de la lumière qui frappe l'objet. Passons à dessiner des boucles. 15. Dessiner la démonstration des boucles: La première chose qu'on veut faire avec les filles, c'est avoir les chevauchements, non ? Essayons donc une vague très simple. Et je vais choisir quelques endroits où j'aurai le chevauchement. C' est une lettre y on peut y penser comme ça et c'est juste assez d'informations pour communiquer. Qu' une partie ou une section de cheveux chevauche l'autre section. Et c'est assez bon pour une simple vague lâche ou une boucle de cheveux. Maintenant, faisons une boucle plus serrée ou un ruban de cheveux. Et c'est vraiment là que vous voulez avoir vos chevauchements, n'est-ce pas ? Donc j'utilise une ligne pointillée pour montrer comment une section sort de derrière l'autre. Et ce n'est qu'une simple série de courbes S. Vous avez un avant et un arrière dégagés. Ensuite, je vais mettre un ton de modélisation simple sous la forme d' hachures pour introduire une certaine valeur qui montre la profondeur et les courbes un peu mieux et comment une forme chevauche l'autre. Maintenant, poussons la valeur juste un peu plus. Je vais apporter un ton de valeur moyenne qui finira par être essentiellement l'ombre principale. Et ça va vraiment construire l'illusion ici. Et puis je vais juste adoucir les bords parce qu'ils roulent loin de la lumière lentement. Et un bord doux le communique très bien. Avec Chris. Faites tourner les bords un peu. Ce n'est vraiment pas de la science des fusées. n'y a pas grand-chose à ça une fois que tu l'as brisé. Donc, vous avez ce bord un peu plus sombre, un peu plus croustillant qui est devant les bords derrière elle. Donc je suis juste en train de rétablir ça. Je m'assure que mes chevauchements sont très clairs. Tellement facile. Vous en aurez le maniement rapidement. Une fois que vous commencez à faire quelques-uns d'entre eux, je vous recommande de faire peut-être cinq d'entre eux et juste vous habituer à ce genre de formes coniques plates qui se déroulent ou se tordent et s'enroulent. Donc, nous avons juste fait une boucle lâche très basique. Faisons un noyau plus serré maintenant. Je n'arrête pas de trouver des métaphores pour ça, mais j'aime penser à ça comme un escalier sinueux ou un toboggan. Les étonnamment quelques bords droits dans quelque chose comme ça. Surtout là où la courbe est vraiment aiguë et prend un changement rapide de direction. Vous pouvez utiliser une ligne droite pour cette partie latérale du mur. Et encore une fois, en revenant à cette idée la plus simple de la bande de papier et juste tordue là où vous voyez un côté avant et un arrière. Je recommande de le dessiner encore et encore afin que vous puissiez le dessiner sur commande. Et c'est très clair parce que cette idée est utilisée dans les lèvres, dans les paupières, dans les boucles de cheveux et bien d'autres choses. Donc, il a, vous savez, cette idée avant et arrière ou de haut et de bas. Une fois que vous l'aurez fait, ce sera très clair. Et tout ce que vous faites, c'est de les attacher ensemble pour qu' il y ait plusieurs boucles ou tours de tire-bouchon, spirale plus serrée et plus serrée au fur et à mesure qu'ils descendent, ou ils pourraient rester lâches. Mais maintenant que nous avons connecté toutes les courbes, je suis juste en train d'étiqueter les fronts et les dos. Ainsi, vous pouvez voir clairement l'anatomie de cette courbe. C' est une sorte de courbe composée avec trois tours. Et puis tout ce que vous faites, c'est juste les ombrager en fonction de l'endroit où se trouve la lumière. Et il suffit d'utiliser une ombre de cœur demi-ton, lumière réfléchie. Et ça se transformera en ce que tu veux qu'il soit. Dans notre cas, nous sommes intéressés à ce que ça ressemble à des cheveux. Donc je vais mettre des mèches de cheveux dans les détails. Très simple, pas la science des fusées. Vous pouvez voir avec juste un soupçon de ton à commence déjà à regarder 3D. Et j'adore créer cette illusion de la 3D. Et je le fais numériquement dans Photoshop, mais c'est vraiment les mêmes lois de base de la lumière. Le même basique Utiliser le chevauchement pour créer de la profondeur. Et puis vous ajoutez juste des détails en termes de mèches de cheveux. C' est à peu près la même chose quand vous utilisez un crayon et du papier. Après avoir fait deux ou trois de ces trucs, vous le ferez tomber. Pas de problème. Et c'est tellement cool parce que si quelque chose était mystifiant avant ? Ce n'est plus un problème et vous l'avez maîtrisé. Donc, c'est vraiment tout ce qu'il y a à elle, aux boucles. Il suffit de prendre ce que vous avez appris dans la démo de la tête de cheveux et une démo de cheveux. Et il suffit de l'appliquer à ces courbes en termes d'éclairage, dans le détail. Et ça va faire une grande différence dans ton dessin de portrait. 16. Femme de coupes: Bon, maintenant que vous savez comment gérer une tête pleine de cheveux traditionnellement, Travaillons sur les coiffures et les coupes de cheveux. Et laissez-moi décomposer ce dossier pour vous. Donc c'est le modèle d'entraînement, et j'ai trois carrés le long du haut. Et ceux-là sont là. Et c'est ce qu'une référence va aller. Et j'ai des hommes et des femmes avec qui m'entrainer. Alors mettons notre référence et je vous montrerai le processus. Laisse-moi prendre ça ici. Bon, donc maintenant je vais faire glisser la référence dans le document. Et je vais maintenir la touche d'option et cliquer directement entre ces calques. Et ça va découper cette référence photo sur le carré gris, non ? Et puis je vais juste le réduire pour qu'il s'adapte bien là avec des bordures propres. D' accord, la première chose que je vais faire est d'appeler une nouvelle couche et de peindre la masse de cheveux, non ? Donc juste la forme des cheveux, la silhouette des cheveux. Et tout d'abord, je vais remarquer qu'elle a des cheveux blonds, donc ça ne va pas être une valeur sombre. Ce ne sera pas une valeur locale légère. La valeur locale va être quelque part au milieu à la lumière, disons 40 % de gris. Et je vais juste le peindre à plat. Je vais faire est rapide et sale ici aussi vite qu'ils le peuvent. Et cette masse de cheveux, la forme de la masse de cheveux est essentielle pour obtenir une ressemblance. Donc si je suis un peu prudent, tu sais, je peux avoir cette silhouette. Je crois que j'ai déjà mentionné ça. Si vous savez, si votre ami a les cheveux longs et qu'il vient chez vous et qu'il a une coupure de buzz, vous seriez choqué, vous pourriez ne pas les reconnaître. Cela a donc beaucoup à voir avec la façon dont les gens apparaissent et ont beaucoup à voir avec leur chance, le style général et le sentiment. Parfois, c'est un choc s'ils se rasent tous les cheveux. D' accord. Je suis juste en train de regarder les ondulations du contour. Essaie juste de le mettre ici vite et sale. Et je veux travailler à plat. Le moyen le plus simple est de passer étape par étape afin de faire travailler la forme à plat. Il est plus facile de voir le contour, les silhouettes et les proportions de cette façon. Et je ne vais pas me sucker dans les détails de dessin, les mèches de cheveux. Ce ne serait pas bon à ce stade. Oups, sors un peu. D'accord. Elle a une courbe S ici. Je n'ai pas encore de boucles roses, juste prendre la forme. Donc je ne peins pas encore la lumière, n'est-ce pas ? Je peins la valeur locale et la forme de ça. On va aller à la lumière dans les prochaines étapes. Je pense que ça empiète un peu plus sur son front dans le temple. D' accord. Merci. D'accord. Effacons. Et on a une assez bonne silhouette serrée. Vous voulez que les bords soient serrés, croustillants, pas mous, pas encore. Droit ? Je vais aller avec ça. C'est quoi l'étape 2 ? étape 2 va être à la recherche du flux. Alors analysons le flux comme nous l'avons fait précédemment dans les exercices précédents. Ce qu'on appelle la nouvelle couche. Un peu plus sombre. Je peux venir et dire, tu sais, où, l'action se passe ? Où est le flux ? En termes très simples, nous avons un flux vers l'arrière. Nous avons un flux de la couronne de la tête vers le bas vers l'arrière. Tu as une sorte de truc ondulé ici. Juste une analyse simple qui semble courber de cette façon. Donc c'est une sorte de courbe S. Série de courbes S. On a un peu, un petit écart juste là. Une autre courbe séparée, K par ici. On a une courbe. Courbe. Je vais écrire comme ça. Donc, je fais juste une petite carte simple pour moi-même. C' est juste un simple retournement de courbe C juste ici. Vous voyez le haut d'un côté et nous voyons le bas sur la face inférieure. Et puis on a la partie juste là qui traverse le sommet. D' accord. C' est bien. Alors maintenant, je peux juste passer. Je vais prendre, je vais appeler une nouvelle couche, préserver ça si j'ai besoin d'y retourner maintenant, je vais faire un peu de modélisation de grande forme. Donc je vais prendre ce calque, le verrouiller maintenant, ça va verrouiller les pixels. Je ne pourrai donc pas peindre sur les pixels transparents uniquement sur les pixels qui ont été peints sur un nœud. Une autre façon de le faire est de commander ou de contrôler le clic dans l'icône et la couche qui la sélectionnera. Vous pouvez voir les fourmis en marche. Je vais désélectionner ça maintenant parce que j'ai la serrure allumée. Et donc je vais travailler de l'obscurité à la lumière. Donc, je vais trouver la, encore une fois, la grande forme modélisant les principales formes. Ensuite, je travaillerai, vous savez, les formes primaires aux formes secondaires aux formes tertiaires. Donc, il me semble que la lumière est la caméra droite, légèrement au-dessus, à droite. Alors que la direction de la lumière est du haut et de la droite. Alors apportons juste le sens doux et doux de tout sur la gauche. Et s'éloigner de la lumière obtient un ton parce que la lumière n'y arrive pas. C' est donc une première étape. Et le prendre de la 2D à la 3D, un peu global, si vous voulez l'appeler la modélisation de grande forme. Allons chercher cette partie où les cheveux entrent qui pousse hors du cuir chevelu et va dans la lumière, non ? Puis ici, en dessous, obtient définitivement un ton plus sombre. Une partie de cette boucle sur le côté droit du visage obtient quelque chose juste là. Et donc on a l'impression, d'accord. L' impression générale des vagues des cheveux, de l' enveloppement autour, comment il s'enroule autour du crâne. Vous pouvez le garder très étagère comme un côté supérieur, le côté supérieur. Donc, vos coups peuvent juste être très bloqués, très linéaires à ce stade. D' accord. Donc ce que je voulais dire par là, c'est que vos coups peuvent être, vous savez, enregistrer les avions correctement. Comme il se déplace vers vous ou de cette façon et de cette façon, à droite. Se glisse dans les hauts, les côtés, les unders. D' accord. Donc je n'essaie pas d'être trop précis. Maintenant, j'ai une grande modélisation de forme. Je vais aller chercher mes sombres, mes ombres d'occlusion et voir si ça, je sais que ça va m'aider. Encore une fois, en gardant ça, je le garderai à plat. Bords nets. Simple. C'est peut-être des endroits où les cheveux deviennent plus foncés ou où ils pourraient être de l'ombre, non ? Quoi que ce soit, peu importe si c'est l'ombre ou si la couleur locale des cheveux devient plus sombre, tout est sombre. Et donc je vais juste le mettre dans la famille sombre. Je pourrais faire quelques lignes ici juste pour rétablir le flux. Parce que je vois des opportunités plus sombres pour quelques brins sombres qui peuvent m'aider avec ça. Et puis je l'ai un peu ici. Il devient un peu plus sombre, donc je vais aller plus sombre avec une brosse douce ici. Pas trop. N'entrez pas trop dans les détails. Juste cette forme générale et ce flux. D' accord. Eh bien, allons rester dans les ténèbres et établir ce truc un peu plus. Assurez-vous que j'ai une belle forme là-bas. Ne dessinez pas de poils. C' est pour plus tard cette forme. Et vous pouvez voir cette brillance sur cette boucle. Voyons la courbe flottante à travers la boucle. C' est ce que je veux avoir. Le sentiment que la lumière entre maintenant en jeu, se déplaçant à travers la forme. Et comment puis-je enregistrer cela de manière plus efficace et plus facile ? D' accord. Ces cheveux bougent du haut. La lumière se déplace vers l'ombre. D' accord. C'est bien. Partout où je peux me faufiler dans un peu de noir. En dessous. Oui. Wave k simplifier, simplifier rend les choses beaucoup plus facile. Ok, non, je vais aller un peu au côté de la lumière et mettre quelques points forts. Si je vais appeler une nouvelle couche et mettre quelques coups très simples vers le bas pour le truc léger et le médaillon. Ok, je vais verrouiller ça. Je vais l'accrocher à ce calque. D'accord ? Et ça va juste me permettre de peindre à l'intérieur des bordures de la couche en dessous et pas à l'extérieur. Donc juste quelques zones lumineuses très générales. Surtout, ils sont là. Ils sont un peu là où ça semble sortir. D' accord. Je vais garder ça simple, le garder à plat. Je vais mélanger ces trucs plus tard. Faisons quelques poils qui sortent de la partie. Juste quelques poils qui viennent par là. D'accord. Alors maintenant, nous reviendrons ici. Je pense que je veux agrandir cette partie. D' accord ? Maintenant, je vais essayer d'utiliser une brosse de mélangeur, brosse de mélangeur, et sélectionner toutes les couches, puis l'utiliser juste pour, pour mélanger. Cela va me donner un tas de poils sans avoir à vraiment les dessiner. Dis ici. Disons k et j'utilise juste le mélange de charge humide de flux. Le flux est tourné vers le haut sur le web est la moitié. Charger mélangeur, tout ce que nous avons à peu près. Et je vais éteindre l'écrêtage pour que je puisse sortir des limites de la silhouette. Mais nous allons, venons et suivons un peu, ça fait ici c'est que je prends juste la lumière et la traîne dans l'obscurité. Donc j'utilise un gros pinceau puis un peu plus petit pinceau. Et de cette façon, je peux passer des formes plus grandes aux plus petites. Et puis les micro détails. Obtenez ce sens des mèches de cheveux. La lumière, le flux. Jolie, assez facile. Ok, celui-là, je vais juste en traîner quelques-uns, pas trop. S' ils sont vraiment concentrés, ça peut devenir délicat, en gardant une trace des boucles. Et vous pouvez voir comment les cheveux deviennent un peu désordonnés ici. Donc je vais juste gâcher un peu ça, non ? Certains des bords sont serrés et certains des bords se perdent un peu. Et c'est ce qui le rend lâche et réel, c'est ce genre de poils volants. Les zones où le Herik obtient, devient un peu sauvage et le rend naturel. Déménageons ici. Capturer certains de ces trucs, non ? Magie, c'est sympa. Ça marche très bien. Et si je veux, je peux détailler tout ça. Je vais revenir avec un peu plus sombre. Alors je vais retourner à ma brosse normale, la rendre douce. Revenez avec un peu plus sombre ici et là. Juste pour entrer dans ces ombres, le contraste, un peu de douceur dans les transitions. Donc tu n'as pas à dessiner autant de poils qui n'ont pas d'importance. Ce qui est important, c'est la forme et la valeur. Très bien, c'est assez bon pour les femmes. Faisons un exemple pour la coupe de cheveux d'un homme. 17. Coupes de cheveux Homme: Faisons un autre exemple cette fois, faisons la coupe de cheveux d'un homme. D' accord, donc je vais fermer ça et on va sauter dans le côté masculin. Ok, laisse-moi prendre ma référence, qui est ici. Et je vais juste le traîner ici. Espérons que ça, Voyons voir. Clipsez cette option de maintien et clipsez-la. Et de cette façon, je serai juste capable d'obtenir belles bordures propres de la boîte grise comme nous l'intégrons ici. D' accord. Alors voyons. Donc, cette fois, nous avons un homme aux cheveux foncés. Et encore une fois, je vais passer par les étapes. Qu'est-ce qu'ils sont ? Trouvez la couleur locale si je l'échantillonne, vous pouvez voir ici c' est, vous savez, c'est un brun foncé, disons 70 % de gris. Alors je vais y aller et peindre ça. Et nous cherchons la masse, la forme de la masse capillaire. Et je vais essayer d'obtenir une belle forme plate serrée ici. De cette façon, je peux obtenir une belle sélection propre. Ensuite, une fois que je l'ai compris, notre prochaine étape est d'analyser le flux et peut-être certains des chevauchements. D' accord, ça a l'air plutôt bien. Alors maintenant analysons le flux. Nous ajustons cet angle ici. D' accord, qu'est-ce que le flux fait ? Eh bien, prenez un peu plus léger pour que je puisse dessiner dessus. Et ça va disparaître au cours du rendu des cheveux. Donc je pense qu'on a un groupe de cheveux ici. Et puis en dessous, il y a juste cette pièce ici. Et cela coule juste de cette façon. D' accord, pas un problème. Maintenant que j'ai une belle sélection propre, je peux juste verrouiller ça et commencer à peindre. Donc la première chose que je veux faire, laissez-moi juste ramener ça. Capacité, téléchargez-le. La première chose que je veux faire est de faire mon gros pour le mannequin. Eh bien, voilà, il fait assez sombre, donc je ne peux pas aller trop sombre. Mais regardons où est la direction de la lumière. Et c'est mon premier pas. Après avoir obtenu la silhouette. Quelle est la direction de la lumière ? On dirait ? C' est un peu droit devant. Sélectionnez l'appareil photo à gauche. Donc je vais chercher un pinceau doux. Je vais peut-être aller un peu plus sombre où je peux repousser les côtés. Juste très rude, non ? Très large. Grande impression. De grands angles, vous savez, pas de détails. Il suffit d'avoir une petite idée des grandes formes et de ce qu'elles sont. D' accord. Et peut-être que c'est de la crache, facile. D' accord. Et quand je l'ai fait, le ton que j'ai mis précédemment, qui semble sombre, qui semble un peu plus léger parce que la valeur est le contraste simultané contextuel. Donc c'est bien. Et maintenant, laissez-moi voir. Je vais essayer d'aller un peu plus sombre et diviser la partie supérieure où ce flux va profiter de l'occasion pour le faire. Et peut-être ici, sur le temple du côté droit, ça devient un peu plus sombre. Et peut-être ici et derrière. Tu sais, je ne suis pas jusqu'au noir, mais proche. D'accord. Maintenant, ce que je voulais une chose juste là. Il y a du noir, peut-être de l'ombre sur le front. Donc je veux attraper ça. En gardant ça très simple. Garder mes formes aplaties graphiques. Remarquez comment le point culminant s'enroule autour de la tête. Et tu sais, dans cette direction comme ça. Pour les cheveux prend la forme du crâne et la lumière est juste montrer cette forme, comment il enveloppe autour comme une, comme une sphère. instant, je vais y aller avec mes reflets plus légers. Et je vais juste mettre un coup très simple. Et le temple à l'arrière de la tête. Je vais mettre un petit point culminant ici, quelque chose ici, et un peu de lumière ici. Je vais voir si je peux étirer ça aussi loin que je peux aller avec ça. Et puis c'est un peu plus léger que les coupes de cheveux plus minces et vous voyez la peau venir à travers. Allons chercher notre pinceau ici et voir si nous pouvons utiliser la brosse mélangeuse pour tirer quelques brins ici et le faire paraître, avoir l'air cool. J' ai fait tout ça sur une seule couche. Voyons si ça va marcher. Je vais juste zigzaguer mon chemin par là. Et ça a l'air cool. Vérifions. Toujours vérifier la référence. Ok, faisons-le. Fais-le ici. Comment diminuer la taille de mon pinceau un peu, obtenir certaines de ces petites choses. Toujours du général au particulier. J' ai mon flux, ma charge de mélange mouillée, tout est terminé. Si j'en ai besoin, je peux entrer avec un très petit pinceau et faire quelques détails. Quelques brins individuels ici et là. Et c'est à quel point c'est facile pour une personne aux cheveux foncés. Très bien, alors prenez le temps de faire quelques coiffures féminines et quelques styles masculins. Utilisez ce modèle est modèle d'entraînement pour ce faire. La prochaine chose que nous ferons est de mélanger les racines des cheveux dans le front, côté du visage et la peau pour obtenir cela vraiment bien intégré. Et puis nous allons faire certains des poils volants et des bords plus doux sur le contour des cheveux. 18. Les racines des coupes: Très bien, pour que les cheveux soient vraiment bons, il faut qu'ils s'intègrent. Et l'une des plus grandes erreurs que les étudiants font des débutants est qu'ils arrêtent la ligne des cheveux assez brusquement dans le front. Et ils ne regardent pas les bords et n'étudient pas comment les cheveux poussent hors de la peau. Et dans certaines régions, c'est très doux. Très doux ici. Et dans certaines zones comme sur le contour, il est très dur tranchant. Donc, les bords durs et doux sont essentiels pour rendre cette chose réelle parce que c'est comme ça que les vrais cheveux sont. Laisse-moi déclipser ça et le faire tomber. Et faisons ça très vite. Quelques façons de le faire, n'est-ce pas ? En ce qui concerne les outils, je peux utiliser l'outil de taches et avoir un bord un peu dur. Juste un tour dur, disons. Et puis je peux prendre l'opacité et le faire autour d'un numéro cinq environ. Et je peux juste effacer les bords comme ça, non ? Je peux aller et venir. Je veux mettre une dynamique de forme ici que je peux obtenir l'épaisseur et la mince, non ? Donc ça marche vraiment bien. Et vous pouvez obtenir une très belle, bonne, je veux dire, très belle intégration. Donc, il se fond directement dans. Et les cheveux blonds est-ce que ça se fond directement dans la peau ? Droit ? Donc, je veux que les racines des cheveux soient mélangées et je veux juste rendre mes bords doux là où ils ont besoin d'être doux. Donc, c'est une façon avec l'outil anti-taches. Ok, juste un simple pinceau rond. Faire ça. L' autre façon est d'aller à l'outil de mélange de peinture pour l'outil de brosse mélangeur. Et encore une fois, je peux aussi baver les choses de cette façon. Et je peux le faire sur une autre couche. Si je ne veux pas complètement gâcher avec cela, puis cliquez sur ce truc de pile de couche. Et puis je vais juste le déplacer. Je ne peindrai rien là-dedans. Ok, donc juste regarder regarder et voir où est quelque chose un bord dur et où est un bord doux ? Et juste faire exactement ça. Si simple. Ici, je suis juste un peu zigzag d'avant en arrière. Maintenant, à cet outil ne fonctionne pas aussi bien, alors je peux prendre l'outil de taches et revenir à cela. Mais, tu sais, ça marche plutôt bien. Tu vois ça ? Donc, si vous avez un pinceau avec un peu de texture dedans, peut-être pas un pinceau rond solide pour cela ne fonctionne pas très bien pour vous. Ok, donc j'ai les racines un peu, j'ai un délai souple, ai pas de bords durs. Spécialement plus doux. Où vous voyez les cheveux poussant directement sur le cuir chevelu. Les cheveux s'effondrent, alors vous auriez un bord dur. Vous pourriez avoir un avantage dur là-bas. Je vais juste faire ce doux bord. air bien. Je peux déplacer cela même il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pousser et tirer avec ces pinceaux, la brosse à taches et le mélange de peinture ou l'outil, le mélangeur de peinture, le pinceau, le pinceau mélangeur. Et ce que je veux faire, c'est des cheveux volants et voir que c'est un bord plus doux parce qu'il y a une ombre là-bas. Laisse-moi juste essayer de refléter ça ici. Obtenez un peu de douceur. D' accord. Un peu mou dans un bord très dur et net là-bas. Est-ce que celui-là, je vais retourner à mon outil de tache et vraiment travailler certains de ces bords et transitions plus fins. Allons et faisons entrer un peu de l'obscurité dans la lumière. Donc la lumière dans l'obscurité. Et vous arriverez à une sorte de point équilibré. Et vous pouvez gâcher l'opacité, n'est-ce pas ? Donc c'est moins interagissant, moins, non ? Ou si je suis sur la clé numéro deux et que ça bouge à peine les choses, si j'appuie sur neuf, ça va vraiment bouger les choses. Ok, donc moins d'opacité, plus petite brosse, vous serez en mesure d'obtenir des détails dès maintenant quand il fera entrer certains de ces poils volants. Donc, ils sont vraiment, vraiment super. Donc, si vous regardez autour du contour, vous verrez ces poils juste briser le contour. Et ils sont juste un peu envoler les poils rebelles, non ? Alors. Je vais faire un petit pinceau, amener l'opacité à, disons huit. Je vais juste faire le tour, non ? Je vais utiliser mon outil Smudge, le rendre assez petit. Peut-être l'opacité huit et juste faire le tour. Commencez à sortir les cheveux et à casser ce bord. C'est la silhouette. Ici et là. Pour des poils errants aléatoires. Même à l'intérieur. Tu peux en avoir un peu, non ? Vraiment simple. Je n'ai pas à penser. Ce genre de partie amusante. Ne le fais pas trop, n'est-ce pas ? Et devenez un peu hors de contrôle. Et puis si ça devient un peu hors de contrôle, vous pouvez juste le remuer un peu dans la soumission. Calme-le juste un peu, non ? Donc c'est toujours pousser et tirer, aller et venir avec ce truc. Et puis je peux ajouter un surlignement. Peut-être qu'il pourrait y avoir de la place pour le surlignement, surtout juste en face. Je peux obtenir des détails précis dans un petit secteur. Et sortez juste quelques poils spéciaux ici et là. Et ça donne l'impression que toute la chose est rendue quand elle l'est, quand ce n'est pas le cas. C' est drôle comme ça marche. Si vous montrez les gens détail dans suffisamment de domaines, ce qui n'est pas beaucoup, Bien que, le cerveau va enregistrer que c'est complètement, le tout a été détaillé et rendu partout. que nous puissions l'utiliser à notre avantage. C' est tout pour notre premier exemple. Passons à un deuxième exemple en utilisant une tête de cheveux mâle. Donc je vais prendre mon outil de pinceau, mon outil de mixage, et voir si je peux entrer et commencer à déplacer des trucs n'importe où. Intégrez les racines. Ils ont très important. Si vous ne le faites pas, vos cheveux n'auront pas l'air connectés. Si ça n'a pas l'air connecté, ça ne va pas regarder. Réel. Les gens n'y achèteront pas. Donc, cela fait vraiment partie de rendre votre image crédible, vos portraits crédible. Et vous pouvez voir dans certaines régions, non ? Le bord est dur. C' est dur, mais dans d'autres domaines, c'est doux. Si tant que tu fais ces distinctions, tu es bon. Vous pouvez voir que ça ne prend pas grand-chose du tout. Apportez un peu de cette obscurité dans cette obscurité moyenne. Ensuite, nous avons quelques brins qui viennent juste de tomber comme ça. Peut-être pour rompre un peu ça. Juste si facile, juste si amusant. Et vous pouvez le faire avec votre gomme, avec du charbon de bois, avec du graphite. Même chose. Juste un peu baver les choses autour et ensuite renforcer les zones de détail. Faire des bords souples, des bords durs. Toutes les choses peuvent être faites avec n'importe quel outil. Bon, maintenant je vais y aller. Depuis que j'ai intégré les racines, je vais faire mes poils errants. Et pour ça, je vais utiliser ma brosse à taches. Encore une fois. Voyez si j'ai bien mes réglages. Transfert de dynamique de forme. Essayons ça. D' accord ? Et puis je vais juste faire des trucs aléatoires. J' ai même pas besoin de regarder trop ce qu'il fait et de voir, d'accord. Mon pinceau un peu plus petit. Et faites juste ces petits poils volants. Devenons un peu trop fou. Comment vous feriez est juste de vérifier votre bord. C' est dur, doux ? Elle est cassée ? Et puis dessinez-le comme ça, peint comme ça. Et vous pouvez voir qu'il vient juste à la vie. Et incroyable, incroyable façon. Ok, c'est ça. C' est comme ça que vous obtenez une tête de cheveux réaliste et crédible. Et vous pouvez aller de l'avant et vous entraîner à faire vos têtes masculines ou féminines. Et si vous êtes coincé, j'ai des solutions pour vous. Déjà peint. Très bien, c'est tout pour intégrer les racines des cheveux et ajouter poils flyaway pour rendre vos cheveux crédible et vivants. 19. Afro serré: Très bien, dans cette vidéo, je vais t'apprendre à dessiner un afro d'abord serré puis un afro plus lâche. Donc, avant de commencer, permettez-moi de souligner quelques choses importantes pour obtenir le dessin, il suffit d'écrire. Tout d'abord, passons en revue les valeurs qui sont importantes. Nous avons une valeur locale qui est plutôt sombre, peut-être 70 % sombre. Nous avons une valeur de lumière. Et nous avons une valeur sombre. Cette valeur locale est juste la couleur des cheveux sans égard aux reflets ou aux ombres. Maintenant, pour que cela le fasse paraître 3D, en d'autres termes, accentuer la forme, la nature ronde et sphérique de cela. Nous allons utiliser la valeur. Nous allons donc mettre la valeur de lumière, qui est probablement d'environ 50 % de gris, et la valeur sombre, qui est très presque noire. D' accord, la seconde est la direction de la lumière, et la direction de la lumière est de derrière et de haut. Donc c'est la caméra juste derrière, venant du haut. Donc, c'est un peu rétro-éclairage, un peu. On peut le dire par la courbe du terminateur, non ? Et on voit plus d'obscurité que de lumière. Cela nous dit que la lumière est derrière et au-dessus. Si le terminateur comme ça, cela signifie que la lumière est plus vers notre point de vue et qu'elle serait devant. Ok, regardons aussi quelque chose de très important, qui est le matériel. Et cela va indiquer comment la lumière interagit avec ce matériau. Donc le matériau est Matt, ce qui veut dire que c'est une faible réflectivité. Ok, et il va y avoir une dispersion sous la surface. Maintenant, une surface mate n'est pas très réfléchissante. Cela signifie que les photons de lumière vont interagir avec cela, pas seulement en rebondissant. D' accord ? Ils vont interagir avec ces cheveux en entrant et en se dispersant dans différentes directions avant de rebondir. D' accord ? Et donc vous avez beaucoup de photons qui entrent et ils rebondissent et puis sortent. Donc tu as la qualité d'une sorte de douceur, n'est-ce pas ? Et c'est la dispersion du sous-sol comme une bougie. La flamme éclaire la cire de la bougie. lumière de la flamme de la bougie pénètre dans la cire et rebondit tout autour et puis sort, accord, donc c'est la dispersion du sous-sol. Un autre exemple de cela est si vous regardez l'oreille de quelqu'un quand ils sont rétroéclairés par le soleil sont la lumière très vive que l'IR s'allume orange, orange ardent, non ? Parce que la lumière pénètre dans le cartilage de l'oreille, la chair de l'oreille, l'allume. Et puis sort un photon de couleur orangée. Ok, donc c'est ce qui se passe ici. Donc, comme les cheveux sont une surface mate, nous n'aurons pas beaucoup de valeur, ok ? Ce sera une plage de valeurs très étroite. Quelque chose comme ceci est un objet réfléchissant comme une boule de cristal ou boule de verre aurait une zone de mise en évidence très lumineuse et un terminateur très clair, lumière réfléchissante et ombre coulée, donc nous n'avons pas cela, donc nous avons un plage de valeurs étroite. Une autre chose est que je vais vous montrer exactement où mettre les détails. Donc, la zone éclairée par la lumière va montrer le détail plus la texture. Et je vais seulement mettre ça dans cette zone ici. D'accord ? Quand il se tourne vers l'ombre du noyau, qui est fondamentalement en vert ici, une sorte de noyau. Je vais mettre moins de détails. Et certainement ici dans ce domaine. Donc peut-être d'ici à ici dans l'ombre. Je vais mettre moins de détails. D'accord ? Maintenant, cela va lui donner, contraste va nous donner le sentiment que c'est une tête pleine de cheveux et très détaillée parce que nous avons mis le contrat, nous mettons le détail en contraste avec une zone de planéité. Et c'est en quelque sorte jouer l'illusion du détail puis nous donne cette crédibilité que nous voulons tous que nos dessins aient. Alors, allons sauter dans la démo. Maintenant, la première chose que je vais faire est de rester dans un noir moyen, qui est fondamentalement la couleur locale ou la valeur locale des cheveux. Maintenant, je vais mettre ça comme avec un crayon graphite et j'utiliserai l'épaule du crayon. Pour obtenir un coup plus large et pas la pointe. Donc, je vais choisir mon outil de brosse mélangeur et cette approche particulière avec une certaine texture dessus. Et je vais juste commencer à le poser dans une direction et juste le rendre aussi plat que je ne peux pas. Juste ajuster le flux ici. Bon, donc je vais y aller. Je vais essayer d'organiser mes coups. Juste garder un peu parallèle parce que je ne veux pas beaucoup de bruit. Je veux juste voir la forme. Donc je vais le mettre aussi plat que possible. La clé ici est de prendre votre temps afin de s'assurer qu' il n'y a pas trop d'espace lumineux entre les lignes sombres. Maintenant, ce que je trouve utile lorsque j'aborde le dessin est de le faire par étapes. Donc je vais passer par le dessin 234 fois. Et cela a quelques avantages. Premièrement, ça m'aide à contrôler la valeur. Et numéro deux, si je change l'angle des lignes un peu à chaque fois. Et cela me donne une idée du matériel sans avoir à faire beaucoup de travail. Et je vais choisir le look de ça. Très bien, le dessin commence à prendre forme. Je peux voir la silhouette et le design. Et c'est important parce qu'à ce stade, si je dois apporter des changements ou si quelque chose ne va pas, c'est le moment de le faire. Mais ça a l'air bien. Passons donc à l'étape suivante, qui est de rester dans les sombres. Et je ferai la même chose. Je vais sélectionner ma valeur. Et j'utiliserai, si j'utilisais du graphite, j'utiliserais le côté du crayon pour un trait plus large et je commencerais simplement subtilement à l'obscurité et où je sens le terminateur et travaillerais vers le bas vers la gauche, bloquant dans le ombre. Le secret ici que je trouve utile pour dessiner tant de textures, et encore moins de cheveux comme ça, est d'utiliser de petits mouvements circulaires. Et je construis juste la valeur et la texture de cette façon. Je vais travailler le bord où il rencontre le front et rendre ça un peu plus sombre. Et puis commencez à intégrer certains des sombres de l'ombre centrale dans les lumières. Et il suffit généralement de parcourir toute la zone et amener tout à un niveau commun et commun. Et je vais également commencer à intégrer certains des sombres dans les lumières, créant une gradation plus lisse. Maintenant, une fois que j'en aurai fini avec les sombres, je commencerai à travailler du côté de la lumière. Et en utilisant ce mouvement circulaire dont j'ai parlé auparavant, je vais commencer à introduire des valeurs plus légères. Création de volume et de forme, ainsi que de détails et de texture. Donc, c'est le mouvement circulaire obtient le détail et la texture partie. Et c'est pour ça que je l'aime tellement. Et je vais travailler très lentement méthodiquement sur toute la zone et amener certaines lumières dans la zone d'ombre centrale pour qu'elle ressemble à une ronde tourne. Et cette phase du dessin prend vraiment beaucoup de patients. Vous allez donc mesurer les zones les unes contre les autres pour voir si les transitions sont lisses. Pour voir si une zone a plus ou moins de détails qu'une autre zone. Et en quelque sorte la moyenne. Donc, il semble lisse en termes de détail et de texture. Et je vais aller de l'avant avec ce processus jusqu'à ce qu'il semble terminé. Une fois que j'ai accompli l'illusion de la forme. Et je me sens assez confiant à ce sujet. Je vais passer à l'évaluation du bord. Et je vais juste faire le tour du contour de l'extérieur du dessin et chercher des bords durs et doux, gardant très simple et en utilisant simplement la brosse à taches où je veux qu'ils soient doux et effacés là où je veux une ligne nette sur le bord. Je vais intégrer la racine des cheveux dans le front, dans les favoris. Et c'est vraiment le détail clé pour rendre cette chose crédible, c'est que l'intégration. Vous pouvez utiliser votre doigt si vous dessinez avec des médias traditionnels, une souche de papier. Ou vous pouvez utiliser le crayon pour créer une transition ou une gradation. Et c'est tout simplement vous demander, est-ce un bord dur ou un bord doux ? Et puis à la toute fin, créez des poils flyaway qui sortent de la silhouette des cheveux. Et ensuite, vous pouvez dire que ça a été fait. Dans la prochaine vidéo, je vais vous donner mes meilleurs conseils sur la façon de dessiner un afro plus lâche. 20. Afro lâche: Dans la dernière vidéo, j'ai fait une démo de dessin sur un Afro serré. Dans cette vidéo, je vais faire un Afro un peu plus lâche avec quelques boucles. Je le ferai en noir et blanc cette fois. Et tout est fondamentalement le même. La valeur locale, la valeur lumineuse et la valeur foncée sont les mêmes. Le matériau est Matt, ce qui signifie une faible réflectivité de diffusion souterraine. La seule différence est l'éclairage, qui provient de la caméra directement du haut trois-quarts avant. D' accord, alors on va entrer. Je vais faire ce dessin comme si j'utilisais un gros morceau de charbon de vigne. Donc, je vais prendre une brosse épaisse et utiliser le même processus que celui que j'ai utilisé dans la dernière. Avec des coups verticaux, je vais masse dans l'obscurité moyenne ou la valeur locale d'une moyenne globale de la valeur des cheveux. Et puis je vais mettre là où j'ai l' impression que l'ombre du noyau est là où le terminateur, et encore une fois, faire cela très lentement pour me permettre de contrôler la valeur et de garder la masse initiale dans le ton très plat. Et de cette façon, je peux voir si la silhouette et le design fonctionnent. Donc encore une fois, je passe habituellement par un dessin, vous savez, deux ou trois fois. Il y a comme une phase différente, c'est que vous traversez et construisez lentement. Bon, donc maintenant je commence à lui donner une forme 3D et à trouver le bord de l'ombre centrale et définir les limites de l'endroit où la lumière et obscurité vont être et voir si cela semble bien avec mon design. Maintenant, les références photo là-bas et je peux m'appuyer lourdement sur cela. Ou je peux faire quelques changements et changer le design à mon goût. Et donc je vais juste me permettre d'expérimenter un peu et de voir ce qui fonctionne. Je vais étendre un peu la plage de valeurs dans les sombres. Et cela va également augmenter le sens du volume juste un peu. Et certains le traitent comme s'il avait ces avions. Il a un plan supérieur, plan latéral et un plan sous, où il roule en quelque sorte loin des lumières dans les sombres et vous pouvez me voir mettre cette ombre d'occlusion, la joue et le bas de l'oreille gauche. Puis renforcer un peu l'ombre du noyau et l'ombre d'occlusion juste à côté du front. Et puis la masse dans un sens très basique, une sorte de texture le long de cette ombre. garder très général, très lâche jusqu'à ce que je reçoive tout espacé et placé là où je l'aime. Ensuite, je peux aller pour les détails et les textures. Mais pas avant. Bon, maintenant que j'ai les noirs et les sombres assez bien situés, j'ai les valeurs de la forme et certains des bords où je veux, je vais commencer à aller chercher les détails. Dans le côté lumière. Vous pouvez voir que j'ai une assez bonne fourchette de valeur. J' ai ma lumière, mes médiums, mes sombres, et la zone à côté de l'oreille gauche juste en dessous, un peu plus légère, non ? C' est la lumière réfléchie. Donc, je ne copie pas exactement la référence. Laisser cette lumière réfléchie, que la lumière rebondir entrer de sorte que augmente l'illusion de volume dans les cheveux parce qu'il est très sphéroïde. Pour que je puisse aller de l'avant et faire ça. Mais vous pouvez faire ce tour avec, avec n'importe quoi, les cheveux, le visage humain. Le corps, peu importe parce qu'il suit les lois de la lumière. Donc, je suis définitivement dans la phase de rendu du dessin maintenant. Ils l'ont vu. Vous remarquerez que j'allais et retours entre les lumières sombres pour les chiens, les minutes. Donc, c'est juste un processus de rédaction. Dans chaque zone, en quelque sorte ensemble. Cela garde les choses bien paraître et vous ne perdrez pas le contrôle du dessin de cette façon. Un peu travailler lentement tout en haut. Maintenant, j'utilise ce mouvement circulaire dont j'ai parlé dans la dernière vidéo, petits cercles qui peuvent aider à la fois à construire le ton et à construire la texture et les détails. Dans ce cas, c'est des cheveux Afro bouclés, sorte que les petits cercles fonctionnent très bien. À ce stade du dessin, typiquement, les choses ralentissent chemin vers le bas, les fonds un peu plus et vous avez juste une sorte de bouclé bas et commencer le travail de détail et juste rester avec elle jusqu'à ce que vous avez terminé. Ça prend des patients, mais je sais que tu peux le faire. Continuez simplement à croire en vos compétences et vos capacités et appuyez sur. Et vous verrez que vous êtes arrivé à la ligne d'arrivée. J' ai donc travaillé du général au particulier, du grand au petit. Nous avons donc fait les formes primaires, les formes secondaires. Et maintenant, je regarde ces formes tertiaires et les micro détails, vraiment affiner ces micro détails et commencer à pousser, en ajoutant des tons sombres. Et quand j'insiste, c'est une ombre. Et les choses qui sont légères autour de lui ressemblent à venir vers la caméra ou en quelque sorte sortir, non ? Comme s'éprouver comme les cheveux le feraient. Certains commencent à trouver des boucles individuelles. Des endroits où je peux trouver une courbe ou une vague. Et en utilisant cette technique circulaire en combinaison avec toutes ces choses. Et ça commence vraiment à regarder rond. Et j'adore ce processus. Tout le travail acharné a porté ses fruits. Et vous pouvez en quelque sorte sentir l'excitation bâtiment que vous concevez cette chose sur un morceau de papier plat. C' est génial. Maintenant, une fois que les détails et la texturation sont terminés, nous allons vraiment le poser sur épais et commencer le travail de bord. Et c'est la partie où vous obtenez le plus de coups pour votre argent. Au moins, je me sens comme ça et je vais prendre un pinceau et commencer à travailler les bords. Tout ce que je me demande c' est, est-ce un bord dur ou un bord doux ? Si c'est dur, je le garde croustillant et si c'est doux, je le rends très doux ou très perdu, comme un nuage qui traîne dans rien, non ? Donc vous avez ces trois bords avec lesquels travailler. Tu as une brosse à taches. Vous pouvez tacher dans l'arrière-plan ou à nouveau dans les cheveux et créer la silhouette. C' est, je regarde la référence de la photo maintenant et trouve les détails sur cette périphérie des cheveux. Et en essayant de correspondre un peu plus à ça. Parce que si je comprends bien, ça va l'être, ça va chanter. Et c'est vraiment amusant pour moi. C' est une super récompense. Donc je vais commencer un peu avec un gros pinceau. Encore une fois, si vous utilisez des médias traditionnels, vous pouvez utiliser votre pouce. Serviette en papier, une souche de papier, ou vous pouvez utiliser un crayon HB très aiguisé pour créer des gradations avec le crayon seul. Le travail de bord est vraiment la sauce secrète que la plupart des gens ne connaissent pas. Ils ne savent pas à quel point c'est puissant. Et je trouve que c'est la chose la plus facile à faire, vraiment à partir de toutes les choses qu'il faut jongler pour bien faire ce truc. C' est le plus facile et je reçois le plus de coups pour mon argent quand je fais cette partie de la, du dessin. Alors approchant de la fin, je suis heureux. Je suis excité et j'essaie juste de le composer et de le faire vraiment chanter et de vraiment regarder en 3D. Et jusqu'à présent si bon. Le travail de bord ne consiste pas seulement à travailler le contour extérieur des cheveux, mais c'est le contour intérieur où il interagit avec la peau. Donc je dois le faire fondre avec le front, sourcils, la joue du côté obscur, et le côté clair. Et juste me demander à nouveau, est-ce un bord dur ou un bord doux et le faire en conséquence ? Et puis une fois que ça sera fait, je vais faire le tour dehors et faire ces poils volants. Ils ont l'air si cool et ils complètent vraiment le dessin. Donc les gars, c'est à propos de ça pour celui-là. J' espère que ça vous a plu autant que je l'ai fait. J' espère que tu en tireras beaucoup. Et comme toujours, merci beaucoup d'avoir regardé. 21. demo et les queues de pony: Ok, notre prochain sujet de coupe de cheveux pour discussion sont des tresses. Ne vous inquiétez pas, si ça semble accablant et complexe, je vais tout casser pour vous maintenant. Pour moi, les tresses et les queues de poney, ils sont fondamentalement la même chose. Mais nous allons d'abord regarder l'anatomie des cheveux, ce qu'ils font, comment ils coulent. Et les tresses sont essentiellement deux ou trois mèches de cheveux entrelacées pour former fondamentalement un accord ou une tresse. Alors regardons cela d'abord à partir de la racine, où les tresses émanent de l'arrière de la tête, vous avez des formes triangulaires et il y a une à gauche qui est un peu plus haut que celle à droite. Et puis celui de gauche un peu plus bas. Donc, ils sont décalés dans leur configuration et ensuite la tresse en émane. Ainsi, vous pouvez voir en vert, la tresse elle-même est une série de courbes C, C1, C2, C3, comme vous pouvez le voir étiqueté là-bas. Le premier, C1 est un peu plus élevé dans la chaîne que C2. Et C2 est un peu plus élevé que trois. Et c3 un peu plus haut que quatre, et cetera, tout le long de la chaîne. J' aimerais donc les voir comme s'imbriquaient, voir des courbes ou des lignes de geste tout le long. Pas de problème. Jusqu' à présent. Regardons les tresses et voyons ce qu'elles ont à offrir. Et j'ai trouvé un modèle qui m'a été très utile. Et c'est la lettre T. Alors surveillez la lettre T. Et j'ai dessiné, dessiné en différentes couleurs pour que vous puissiez les voir très clairement. Voyez que c'est le modèle. C' est la lettre T qui se connecte et forme la tresse jusqu'à la fin. D' accord, donc ce qui est intéressant ici, c'est que ça me ressemble les tresses à gauche, quand je les compare aux tresses à droite, c'est un peu une configuration différente. Et j'ai dû penser à cela pendant un certain temps pour s'emmêler, aucun jeu de mots ne voulait le puzzle. Donc, à gauche, les tresses ressemblent à des courbes C qui se déplacent vers le bas de la mèche de cheveux. Et ils se déplacent vers le centre. Droit ? Comme les lignes gestuelles s'entrelacent. Et ces gestes se déplacent vers le centre. Mais quand j'ai regardé les tresses, ça semblait inversé. Ces courbes de voient entrelacées, elles commencent en quelque sorte à partir de la bordure médiale et se déplacent latéralement vers l'extérieur. Alors que se passe-t-il là ? Ils sont toujours entrelacés voir les courbes mais inversés. Donc si je renverse ça, ça résout tout. Et les courbes C s'entrelacent, et ils se déplacent en quelque sorte vers le centre, comme avec les tresses à gauche. Laisse-moi te montrer ça maintenant. Voyez comment les courbes C vont vers la bordure médiane ou médiane de la tresse. Donc c'est exactement la même chose, seulement inversé. Donc, je ne sais pas pourquoi c'est. Il y a une très bonne explication, j'en suis sûr et quelqu'un qui fait des coiffures pour vivre le saura. Je ne sais pas. Mais néanmoins, je vais les traiter exactement comme la même chose parce qu'ils le sont essentiellement. Nous avons donc une solution pour la tresse, pour la queue de cheval et pour la queue de cochon. Allons donc dans la façon dont on en tirerait un. Alors je vais commencer mon modèle de thé. Et je vais commencer par la barre transversale horizontale du t , puis faire le descendant le suivant T. Et la séquence va commencer à partir du milieu de ce descendant vertical et sortir et créer une autre barre transversale du t. un descendant. Et puis commencer à partir du milieu de cette partie verticale ou descendante du thé et faire un autre horizontal et juste répéter, cela. Ça peut sembler un peu complexe au début, mais crois-moi, tu l'auras. Donc, peu importe ce que je dessine, je commence par un geste et je capture l'action. Dans ce cas, c'est une belle courbe S qui coule. Et puis je commencerai à remplir les détails. Commençons le motif t et esquissons-le en ce moment. Il y a donc la barre transversale du t , puis la partie descendante de la lettre T. Et puis je commencerai la suivante au milieu de cette ligne verticale ou la partie descendante de la lettre T, et je continuerai simplement vers le bas. D' accord, alors que je passe par la prochaine passe du dessin, je vais arrondir les coins et le faire ressembler plus à des cheveux au lieu de tisser des paniers. Et pour ce faire, je vais juste prendre les bords et encore une fois, arrondir les coins et les faire en forme de gouttes larmes. Et donc répétez cette forme jusqu'au bout. Et assurez-vous que les cheveux s'enroulent et se glissent l'un à l'autre comme un tissage. Donc, quand on arrive à ce point, il y a généralement une bande de caoutchouc ou une cravate à cheveux. Et puis on arrive à la petite partie des cheveux qui ressemble à la fin d'une queue de cheval ou à la fin d'une queue de cochon, quelque chose comme ça. Ainsi, vous pouvez en faire une forme triangulaire ou une forme conique. Il suffit de le garder simple et peut-être ajouter quelques poils survolants et vous serez bien. D' accord, la prochaine chose que je vais faire est de peindre quelqu'un lui donner une couleur locale, qui est un peu brun foncé dans ce cas. Et juste mis dans la silhouette, la forme est la chose la plus importante. Et puis je vais mettre dans mes ténèbres, mes sombres les plus sombres jusqu'au bout. Et juste bords durs, formes simples, 2D plat. Je le ferai en 3D plus tard. Puis viennent les tons du milieu et les reflets. Tout est plat en 2D. Ensuite, je vais prendre un pinceau mélangeur, un pinceau mélangeur, ou un outil de mélange et juste mélanger les sombres dans les lumières. Et cet outil, l'un ou l'autre de ces travaux. Et si vous avez une brosse texturée, la brosse ronde texturée est très bien. Il va juste faire glisser l'obscurité dans la lumière ou la lumière dans la tête sombre. Ça ressemblera à des poils individuels. C' est un très efficace. Encore une fois, vous pouvez le faire traditionnellement, vous pouvez utiliser la souche de papier ou une gomme en caoutchouc pétrie et votre crayon pour obtenir le même effet. Donc, c'est essentiellement de la bavure. Certains resserrent également les bords où les mèches individuelles de cheveux vont au-dessous ou au-dessus les uns des autres et s'assurent que le bord est net. Alors que les cheveux allant de la lumière à l'obscurité vont être un bord doux. Et maintenant, je mets un poils individuels. Ce sont les détails, c'est la dernière étape. Et vous pouvez voir à quel point il a l'air quand vous suivez ce genre de procédure, vous obtiendrez un excellent résultat. Donc, une fois que j'ai mis les poils individuels, puis je vais retourner à l'outil de brossage ou à l'outil de taches et juste les tacher à nouveau pour qu'ils aient l'air bien. Et ce Glenda est dedans. Et pour la queue des cheveux, il suffit d'ajouter les lumières et les sombres, les tacher et de s'assurer que les bords sont corrects. Mais il suit la même procédure qu'avant, et c'est à peu près tout. Donc la prochaine chose que je fais est un peu nettoyer les choses. Je vais prendre cette silhouette, nettoyer un peu. Effacons simplement le long de l'extérieur, puis ajoutons quelques poils. Prendra un pinceau très fin, ajoutez-y une couleur de surbrillance, comme un brun clair, bronzage clair. Et juste aller au hasard avec le flux des courbes C, non ? Le geste de chaque cheveu individuel. Je vais juste passer en revue et ensuite je prendrai le pinceau et je les prêterai. Et je pourrais ajouter des poils noirs et noirs individuels pour se fondre dans la lumière aussi. Donc c'est un peu un processus de poussée, de traction en avant et en arrière. Et encore une fois, nettoyez la silhouette. Donc, il semble caractéristique d'un cheveu et le bord est net. Et remarquez comment les bords pour chaque cheveu individuel, chaque groupe individuel de cheveux est doux. Je vais juste arranger la queue des cheveux ici. Et puis je vais ajouter des poils survolants. C' est ce que les détails finaux, les micro détails de ce processus feront vraiment ressortir et paraître réaliste. C' est donc notre dernière étape du processus, et c'est ainsi que vous dessinez et peignez des tresses et des queues de poney.