Démonstration d'esquisses en portrait de charbon de bois

1. Introduction à the: Hé là et bienvenue à mon portrait dessin mini série. J' espère que vous avez apprécié la première vidéo sur la tête à trois côtés. Si tu l'as raté, vraiment y retourner et vérifier parce que c'est si puissant et je ne veux pas que tu manques ça. Dans cette vidéo, je vais vous emmener à travers un processus clair en quatre étapes utilisant les rythmes Reilly pour compléter un portrait et du charbon de bois. Cela vous donnera l'impression d'être un ACE avec anatomie quand il n'y a pas d'anatomie du tout, c'est juste de bonnes bases et fondations de conception éprouvées et vraies. Êtes-vous prêt ? Ok, on va entrer. 2. Bloquer le rythme: Allons là-dedans. D'abord, je vais juste aller avec le gros bloc trouver les rythmes de la tête. Donc je regarde, en pensant à ça comme je suis, je suis à environ 20 mètres et je vois juste les grandes formes. Pas de détail. Je trouverai l'angle moyen du front. L' angle moyen du milieu du brun au bas du menton. Angle du menton. Oui, je cherche les avions. Fondamentalement, un grand avion change la grande architecture, les grands angles, la grande impression globale de la chose. Et je reste loin des détails. Et à la recherche du changement d'avion du nez où il cesse d'être le sommet du nez et commence à devenir un sous-marin. Ce genre de descriptions est vraiment important. Donc, en gros, je chasse autour. Quand j'aurai les grandes formes. Ensuite, je l'affine à un peu plus petit. L' Urgences se détache du front et du fond du nez, il se trouve à l'intérieur de ce voisinage général. Assis sur un angle. La mâchoire vient juste à l'avant de ça. Ici. À ce stade, je peux être vraiment lâche. C' est la partie la plus drôle vraiment, parce qu'après cela, vous devez vraiment serrer vers le bas. De plus en plus devient un peu plus intense en termes de concentration. Ok, donc maintenant je cherche ce gros avion, qui sort du haut de l'oreille, qui passe sur la joue, c'est l'arc zygomatique. Là. Je peux trouver le placement de la bouche. Il y a un deuxième avion. C' est en fait un rythme qui sort de la partie inférieure de l'hélice de l'oreille, balayant autour, séparant les muscles d'eux. Un setter, l'arrière du visage de l'avant du visage. Je cherche tout ce qui va m'aider à donner une bonne description de la structure. On a aussi un avion de joue qui sort des urgences, directement dans la bouche. La grande chose à savoir les plans et les rythmes, c'est que la tête se dessine fondamentalement. Je n'ai pas à penser. Et moins j'ai à penser, mieux c'est. Souvent, quand vous travaillez, travaillez sur un travail, vous avez juste à y aller, il y a toutes sortes de pression temporelle et de pression programmée. Et vous devez juste être capable de produire et de vendre beaucoup de ces outils. Aidez ça. Donc encore une fois, je regarde où c'est un plan avant du front, arrête de devenir un front et commence à devenir un sous-plan. Il commence à tourner la ligne verticale de l'aile du nez vers le haut. Je peux placer le conduit lacrymal de l'œil et l'angle des yeux. Il se trouve dans la cavité orbitale. Ils vont faire allusion ici à la ligne des cheveux. Essayer de rester à l'écart des détails et de rester en dehors de ce bloc dans étape et assurez-vous que les grandes relations sont bonnes. Je cherche, encore une fois, les gros trucs d'architecture que je peux construire à partir de. Une fois que j'y arriverai. Encore plus. Dessiner à travers et autour est vraiment important. Dessiner derrière le cou, reliant les lignes, voir ce qu'ils sortent de l'autre côté. Cela va vraiment aider votre pièce à avoir un sentiment de congruité entre les pièces. Vous ne voulez pas juste avoir un tas de parties si vous voulez que cette chose se rassemble vraiment dans son ensemble. Donc, dessiner à travers l'objet aide vraiment à rapprocher ces choses, crée un sentiment de volume et de profondeur dans votre dessin. Bloquer un peu de l'oreille. L' oreille est tout à fait comme un point d'interrogation et une lettre Y réunis. La lettre y est à l'intérieur de ce point d'interrogation. Donc c'est bloquant. Nous allons aller à la pose de certaines valeurs maintenant. 3. Valeurs: Maintenant, nous allons peut-être marcher un peu plus près comme 15 pieds étaient juste l'idée est de rester en dehors des détails. On veut juste les grandes formes. Alors maintenant, je vais entrer dans les valeurs et vraiment délimiter les sombres des lumières. Et je vais regarder cette référence comme si je n'étais qu'un Xerox, je suis une caméra. Je ne pense pas que ce soit des cheveux, un nez ou du matériel. Je pense juste, c'est une chose sombre ou légère ? Donc, je vais juste utiliser une partie de mon cerveau pendant un moment juste pour évaluer la valeur. D' accord. Et fais de mon mieux pour pousser tout dans les lumières ou les sombres, c'est tout. Alors passons à ça. Je vais utiliser un morceau de charbon comprimé qui est aiguisé jusqu'à un certain point. Et cela m'aidera à bloquer à la fois dans de grandes zones, mais aussi à descendre à une ligne fine de ciseau. Si j'en ai besoin. Je vais garder les valeurs dans une sorte de clé, comme me donner une clé, 50 pour cent, quelque chose comme ça, et en quelque sorte rester dans cette plage parce que ça m'aidera à garder mes valeurs sur un contrôle. Et si mes valeurs sont hors de contrôle, c'est le moyen le plus rapide pour mon dessin. Ils sont hors de contrôle parce que je ne pourrai pas vraiment voir ce que font les formes. Donc j'ai juste besoin de voir les formes 2D plates principalement. Donc une autre façon de m'aider à vérifier mon dessin, parce que ces formes commencent à devenir sombres et à le séparer en le briquet, la famille sombre. Ils deviennent comme des pièces de puzzle entre les formes claires et les formes sombres. Et ils peuvent m'aider à mieux voir les relations que si j'ai juste un travail de ligne. Maintenant, c'est une étape, encore plus définie. Et ça va m'aider ici. Une chose vraiment importante dans cette étape est de plisser vers le bas. Et quand je plissais, c'est un pas que je fais. Cela m'aidera à réduire la complexité. Donc, quand je regarde le modèle, il y a toutes sortes de choses qui se passent là-bas. Et ce que je cherche maintenant comme une évaluation de la valeur. Et je plissais presque tout le chemin. Je peux simplifier beaucoup de choses qui se passent là-haut. Quand je plissais, tout ça disparaît dans le noir. Donc ce n'est pas intuitif, ne se sent pas juste de le faire parce qu'il y a des détails là-dedans. Mais je vais aller de l'avant et croire que si je ne vois rien là-dedans, je ne vais pas le dessiner. Une fois que je me plisse les yeux, si ça disparaît. D' accord, ça ne va pas le dessiner. Je vais résister à entrer et faire des nouilles parce que je suis toujours dans le bloc en phase et pas dans les détails. Un autre excellent outil pour ce genre de chose est le charbon de bois de vigne. Et c'est vraiment bon parce que c'est si indulgent que tu peux vraiment le retirer si tu n'aimes pas ce que tu mets. Et de cette façon, c'est vraiment comme de la peinture. Et donc je peux vraiment bouger ça et laisser l'outil faire de la texture pour moi. C' est vraiment bon pour faire des cheveux de texture organique. Et puis je peux, je peux vraiment le reprendre. Et si je ne suis pas content de ce qui s'est passé. D' accord. Alors que je bloque ça dedans et que je plissais, je cherche aussi du côté de la lumière maintenant nous avons un peu bloqué dans le côté obscur. Je cherche du côté de la lumière. La lumière la plus légère. Quand je plissais tout le chemin vers le bas, juste avant de fermer les yeux et de chercher la lumière la plus légère et c'est vraiment sur le bout de son nez. Et un peu ici sur son front. Donc je vais vraiment garder ça pour la cerise sur le gâteau à la fin, mon point focal, quand je plissais à nouveau sur le côté obscur, il est sombre. Donc je cherche vraiment un peu ici, ici et derrière l'oreille. Et en entrant avec la gomme pétrie en caoutchouc, vous pouvez un peu ou votre doigt, vous pouvez séparer certaines valeurs. Voilà donc les valeurs de blocage de base. La prochaine chose qu'on va faire est d'évaluer les bords. Je vais chercher à tirer l'architecture de ces formes 2D plus ou moins. Où puis-je rendre les choses plus rondes ? Où puis-je rendre les bords plus durs ou ciselés ? Nous sommes donc à la recherche de choses dures et douces, possibilités de tirer de l'architecture, tirer des dimensions ou de la rendre plus 3D à partir de ces formes. Et c'est notre prochaine tâche. Alors nous reviendrons. Maintenant. Nous allons faire une passe de bord où nous évaluons les bords et cela me demande est-ce un bord doux ou un bord dur ? À ce stade ? Nous essayons de créer plus de structure, d' extraire une architecture de la planéité de celle-ci. Et il est temps de resserrer un peu plus. On s'est bien amusés à être un peu libres et grands dans les choses. Maintenant, nous allons l'affiner jusqu'aux facettes plus petites et plus petites au fur et à mesure. Alors passons à ça. 4. Passer des bords: Quand je plisse mes yeux, je cherche des bords durs et doux. Quand je plissais les yeux vers le bas, je vois vraiment des bords durs surgir juste en dessous, sous les yeux. Et donc je fais juste une déclaration hardiment, vraiment. C' est un bord dur. C' est assez simple et les étudiants ont vraiment du mal avec ça. Je trouve qu'ils ne voient pas les bords durs alors tous les bords de l'image ressemblent, ce qui est au milieu de la route, un peu doux. Et donc cette idée de pousser les bords est vraiment un peu mystérieux pour certaines personnes. Et je pense que c'est une partie de la question est que nous allons voir. C' est là que je reçois un peu plus petit morceau de raffinage ici. Que se passe-t-il sur cette lèvre ? Y a-t-il des bords durs là-dedans ? Et j'essaie de le décrire, en le laissant émerger de ce ton là. Il y a un sous l'œil, un peu de peau là que je veux faire une notation de. Et ici sous les yeux, vous avez un bord dur ici et puis il sort et vous pouvez voir les cils se reflétant sur la joue. Donc ils sont un peu mous et puis ça va encore dur. Et maintenant à l'intérieur de l'œil lui-même, quand je plissais, je ne vois pas vraiment un je me retient et je me limite à dessiner ce que je vois. Et je vois vraiment la lumière sur la paupière. Alors je vais prendre cette gomme en caoutchouc et la choisir. Il suffit de regarder cette forme et le placement de celle-ci dans la valeur de celle-ci. Et voir si je peux juste faire allusion au moi là-dedans. Moins je fais vraiment, mieux c'est. Donc, ici, nous avons des bords souples. Très doux. Même chose dans le nez. Il y a un soupçon de narine là-dedans et veulent seulement dessiner, entrer et dessiner le trou du nez parce qu'il va vraiment sortir soudainement. Et je ne veux pas vraiment m'inquiéter de ça. Je veux m'inquiéter du changement d'avion du côté de la narine à l'endroit où elle tourne. C' est vraiment la structure. Et je veux le garder à ce niveau. Certains de ses cheveux, on peut travailler le bord avec la pointe du charbon de bois. Vraiment une combinaison de la pointe et du bord que je fais glisser le long ici, cela va faire en sorte que certains se prêtent vraiment bien à des coups de cheveux. Et quand j'utilise l'outil de cette façon, je n'ai pas à travailler trop dur. Il arrive juste vraiment parce que l'outil est façonné juste ? Je sais où est la pointe, je sais où les bords et il me donne quelques belles formes organiques qui ont des bords durs et doux en eux et ils ressemblent à des cheveux, ce qui est vraiment amusant. Et encore une fois, ça retient un peu. Je ne vais pas dessiner tous les cheveux, mais l'impression de cheveux suffit. Aussi les bords ici. Ici, c'est très doux. Ici, nous avons un peu dur bord de l'ombre de la moustache qui vient sur la lèvre et qui tire quelques cheveux de là, des cheveux qui sortent de là. La barbe, je vais juste la traiter comme n'importe quel autre objet. Vraiment. Il a un front, il a un côté, il a un tour sous le tour de cette chose comme je tourne une balle. Et, vous savez, il a une ombre centrale demi-vie, lumière réfléchie. Et donc je vais le traiter comme une grande forme, ne pas entrer dans les cheveux. Ce qui importe, c'est que la lecture est la grande forme et a-t-elle de la profondeur et du volume à elle ? Donc beau bord net ici autour de la couleur. Cette forme ici. Nous allons garder cela simple parce que ce ne sera pas mon objectif, mais j'aimerais essayer d'en faire un design si je peux résoudre ce problème, mais ne pas attirer l' attention sur lui-même en étant soit non résolue, soit en ayant trop détails en elle. Mais quand même le façonner et dire, c'est son collier. Il porte une chemise. Ici, il devient un peu sombre et des valeurs. Donc maintenant, nous avons la joue vraiment bien tourner parce que nous avons une ombre centrale ici et nous avons la lumière réfléchie. Et maintenant, nous avons vraiment une ombre coulée, donc ça commence à tourner mieux. Maintenant, après avoir vraiment fait une passe de bord, je vais aller dans le côté clair et travailler les demi-tons. Et aussi je vais travailler les bords d'avant en arrière aussi bien. Donc je fais deux choses à la fois. Et voyons comment quand j'utilise mon doigt et que je pense juste aller de l'avant et faire ça. J' espère à nouveau, décrire la forme et la valeur. Splint. C' est juste assez floue. Je peux également travailler les bords afin d'incorporer quelque chose appelé Lost and Found afin que j'aie le bord ici. Ensuite, je perds le bord dans l'arrière-plan, devient doux, et puis il devient difficile à nouveau, je le trouve. Cela crée de la variété dans la ligne, crée des intérêts visuels. Et donc nous en sommes après ça aussi. Et ça peut renverser, c'est un peu sale, on peut juste le lisser un peu. C' est la chose amusante avec les charbons de bois que c'est comme de la peinture. J' aime le voir comme de la peinture à l'huile que je mets. Que je suis capable de le pousser et de le tirer en poussant et que je mets des sombres vers le bas, je suis vraiment en train de pousser les choses dedans et de faire reculer le chemin. Comme j'enlève du charbon de bois. Par exemple, comme ça, les choses commencent à éclater et à se manifester. Donc je pousse et tire avec le médium. Et c'est vraiment amusant. Et nous avons l'occasion de perdre le bord ici. cadre de la moustache se fond avec le fond. Et on peut jouer avec ça jusqu'à ce que, tu sais, on obtienne ce qu'on veut. Arrondissant le bord du nez. Ce n'est pas l'une des choses du bord dur, c'est l'une des choses du bord doux. C' est une ombre centrale juste ici, puis un peu de lumière réfléchie en dessous, rebondir la lumière. Voyez si on peut créer un peu de joue ici. Donc, je ne veux pas que quelque chose soit vraiment en concurrence avec le point fort que je vais mettre là-bas. Donc tout le reste, je veux juste vraiment revenir en arrière aussi loin que la valeur dans le côté lumière. Comme je fais glisser cette gomme à travers le charbon de bois, je ne sais pas si vous pouvez la voir, mais elle a tendance à la barbouiller autour et elle devient très semblable à des cheveux. Donc, si je sais un peu à ce sujet, je peux utiliser cet outil pour faire beaucoup de travail pour moi que je n'ai pas besoin d'entrer et de dessiner tous les cheveux, ce qui est vraiment un bon mot à dire ici. Je peux passer et choisir des cheveux, espérons-le. Si cela ne fonctionne pas avec le gros outil. J' ai un autre outil qui est un caoutchouc essentiellement une gomme en caoutchouc, mais il est dur de couper avec une lame exacto. Les bords sont donc très durs. Et je peux entrer et vraiment prendre quelques détails si j'en ai besoin. C' est comme un petit pinceau, petit pinceau à peinture à l'huile. Et ça suffira, espérons-le, pour le dire ici. Donc ce que je veux choisir, voici ce point culminant. Sur le bout du nez. Un peu de lumière juste là contre le bord dur de l'ombre coulée du nez sur ce plan buccal. C' est une ligne très serrée là-bas. Je pourrais sculpter ça un peu plus. Arrondir ça en essayant de tourner le dos de l'œil en dessous. Et ça devient un peu sombre, mais ça va, je peux aller plus sombre ici. Et ici, nous n'avons vraiment pas beaucoup de détails. On peut faire allusion dans l'ombre. Tu veux vraiment juste un indice parce qu'il est dans l'ombre. Donc, vous ne voulez pas vraiment faire trop d'une déclaration audacieuse là-dedans dans la mesure où trop de sombres sont trop de lumières. Si j'en ai besoin, je peux y aller et sculpter un peu plus loin que le couvercle enveloppant autour. Et ça pourrait juste dire Assez, je cherche juste à me faufiler dessus et à arrêter quand avant d'aller trop loin. Maintenant, nous avons quelques choses très intéressantes que nous pouvons jouer avec aussi loin que les rides dans son front. Et encore une fois, nous allons essayer de le faire sans exagérer. On a un peu d'ombre qui va sur le fond de sa lèvre. Une sorte de description de cette forme. C' est un peu dur, là. Cela devient vraiment juste une partie de l'arrière-plan et de la valeur. On peut y donner un peu de design. Donc toujours bon d'avoir deux ou trois de l'outil que vous utilisez, surtout si ce sont des crayons parce que vous allez les casser et en casser un. Tu en as un autre prêt et tu continues. Et puis l'autre chose que nous négligeons en tant qu'artistes tout le temps, c'est juste de nous asseoir et de penser que nous allons juste dessiner sans vraiment nous soucier de notre équipement. Donc, à la recherche de grandes formes, essayez juste de garder ça simple. Maintenant, dans ces plis, revenant aux plis dans son front. C' est génial et je voulais que ce soient des choses que tu aimes faire, mais, tu sais, c'est des détails. Donc c'est presque comme si je posais une ligne, est-ce que ça va vraiment être trop ? Est-ce que ça va être au bon endroit ? Parce qu'il y a un doute à l'air libre et c'est comme du fromage. Maintenant, je dois vraiment leur montrer. Je peux dessiner, tu sais, ce n'est pas caché dans l'ombre. Je ne veux pas exagérer, surestimer ces choses aussi. Et il a un joli petit cils ici. Je peux, en tant qu'artiste, retirer ça et prendre une décision pour le mettre en évidence, que je peux éditer moi-même. Je peux récupérer les choses, je peux les appeler. Et ce sont les choix que vous avez en tant qu'artiste à faire qui sont différents, un peu différents de la photographie parce que vous pouvez vraiment retirer et éditer et faire la déclaration. Vous voulez en faire un peu un point culminant sur le dessus de cette paupière. Tout ce que j'ajoute, chaque petit détail comment ajouter maintenant lui donne de plus en plus de niveaux de réalité. 5. Touches de finition: Jusqu' à présent, nous avons travaillé tout ça et nous l'avons affiné en morceaux plus petits et plus petits. Je vais prendre du recul. C' est toujours une bonne chose de voir si le tout maintient la grande impression. Les grandes formes fonctionnent ensemble dans leur ensemble. Laisse-moi faire ça et je reviendrai. Je vais travailler sur certains, certains bords et certaines formes, peut-être même un travail de ligne. Et vous savez, nous sommes, nous avons tout beau et bloqué et ça a l'air bien. Donc je ne veux pas vraiment faire de nouvelles déclarations. Je veux juste continuer à l'affiner pour que rien ne surgisse au mauvais endroit. Et j'appelle à faire ressortir les choses qui doivent être mises au point, je pense que mon objectif est maintenant juste ici, ce qui est là où je le veux. Ce truc le supporte. Donc je vais regarder ce point culminant juste là. Et comme un gros coup de pinceau, je vais juste l'enlever comme si je mettais de la peinture blanche et le laisser par ici. Je pense que cette zone doit encore être renversée, donc je vais prendre que l'achat de charbon de bois, renverser un peu. Et terme de valeur ou j'ai dit que ça tourne autour donc c'est plus léger ici, sombre que ça revient. Et on peut peut-être couper un peu l'oreille. Élimination de carbone. L' année est vraiment quelque chose que je devais juste aller de l'avant et en mémoriser la forme. J' ai dû attirer beaucoup d'oreilles au fil des ans dans mon travail et c'est devenu quelque chose que je devais m'engager dans la mémoire. Donc ça aide beaucoup parce que c'est un peu compliqué. On va juste le placer là-dedans. On va trouver des détails avec ça. C' est un peu trop sombre. Voyons si on peut indiquer un peu de cheveux ici et leur front. Et venez avec la gomme en caoutchouc malaxé et commencez à peindre un peu plus. Cet effet de la peinture où si je le fais glisser, il va juste tirer le charbon de bois à travers la page et d'une manière très organique. Et je veux utiliser ça pour créer des cheveux. Voyons si on peut le faire. Et c'est un peu expérimental. C' est un peu pousser et tirer à l'usure. Cela ne se produit pas toujours correctement la première fois, mais c'est bien sûr amusant de traîner et de créer ces erreurs organiques. Pas confiance que vous allez voir une erreur et dire, c'est un accident cool. Vraiment. Certains essayent d'avoir cette sensation de cheveux. Et encore une fois, je peux travailler à l'intérieur et à l'extérieur de cette journée d'automne, vraiment. Ce qui est très bien. Si vous avez le bon type de papier, alors ça va vraiment tenir à un coup de fouet. Et tu peux vraiment t'amuser à faire ça. Essayer de tourner un peu les cheveux. Trouver un peu plus d'opportunité ici pour juste dire où la moustache des cheveux se détourne de la lumière. Ça crée des bords là-bas. Ici, je peux prendre quelques occasions de cheveux pour quelques cheveux ici. Parfois, tu dois juste savoir quand arrêter. Juste comme donner un peu trop loin et ensuite vous êtes genre, pourquoi ai-je juste quitté ? Donc un peu conscient de ça et ne pas en faire trop. Mais ne pas vouloir s'arrêter, n'est-ce pas ? Je ne veux pas arrêter. On va continuer. Mais vous devez vous arrêter à un moment donné et éditer vous-même. Et c'est vraiment une compétence, c'est de savoir quand arrêter fait partie d'être un artiste. Continuons et continuons à affiner. Donc je pense qu'on est prêts à le finir. Ça a été génial d'être ici. Et je vous souhaite bonne chance. J' espère que cela a été utile et heureux peinture. 6. Pour conclure: Ok, j'espère que cette vidéo vous a aidé à voir l'une des façons dont j'aborde le dessin portrait. Et il y en a beaucoup d'autres. Mais une fois que vous comprenez, un dessin peut être construit étape par étape en utilisant quelques idées clés comme les rythmes, les formes, les valeurs et les bords Reilly que vos dessins de portrait vont vraiment améliorer de façon spectaculaire. Assurez-vous de laisser un commentaire ci-dessous sur ce que vous avez appris afin que nous puissions nous améliorer ensemble en tant que communauté artistique. D' accord, on te parlera alors. Au revoir.