Le cours ultime de piano/clavier, du débutant à l’avancé – Partie 1 : Jouer en C, F et G

1. Introduction: Aimerais-tu jouer du piano comme ça ? Eh bien, après avoir suivi ce cours, vous pourrez jouer à ce jeu et bien plus encore. Je m'appelle Martin Cohen. Je suis musicien de jazz, de blues et de rock, compositeur, professeur de piano et j'enseigne depuis plus de 25 ans. J'ai commencé en tant que professeur de sciences, mais cela fait déjà de nombreuses années que je n'enseigne que la musique. Mon expérience en tant que professeur de sciences me permet toutefois d'expliquer des choses même complexes de manière très simple afin que vous puissiez progresser de la manière la plus efficace possible. Alors, qu'allez-vous apprendre dans ce cours ? Tout d'abord, vous apprendrez beaucoup de sels, comme celui-ci, celui-ci et, bien sûr, de nombreuses autres chansons. Deuxièmement, après ce cours, vous aurez une compréhension approfondie de la théorie musicale qui vous permettra de développer vos compétences musicales de manière autonome même après avoir terminé ce cours. Et je sais que le mot théorie effraie beaucoup de monde, mais ne vous inquiétez pas. La théorie est expliquée de manière très claire et détaillée. Avec des animations. Vous apprendrez la théorie à l'aide d'exercices interactifs. Vous y apprendrez tout ce que vous devez savoir sur les tribunaux. Vous saurez comment jouer tous les accords majeurs et mineurs, toutes sortes d'accords de septième, les accords diminués, les saas, les courts, les slash courts, etc. Ainsi, vous serez prêt à jouer n'importe quelle chanson que vous aimez au piano. Et jeudi, vous apprendrez à lire de la musique afin de pouvoir facilement jouer des chansons à partir de partitions. Ici aussi, vous vous entraînerez avec des exercices interactifs et bien sûr avec des chansons qui passeront de simples chansons à des compétences de plus en plus avancées. Pour que vous puissiez enfin jouer en toute confiance à partir de partitions. Vous allez non seulement écouter toutes les chansons de ce cours en les écoutant sur des pistes MP3, où un virage complet vous accompagne pendant que vous jouez, mais également en faisant des exercices tels que des exercices de gamme, par exemple . Vous serez accompagné par tout un groupe. Vous pouvez pratiquer la théorie à l' aide d'exercices interactifs, ce qui rend l'apprentissage de la théorie amusant au lieu de l' ennuyer et de le compliquer. Vous obtiendrez également fichiers PDF détaillés avec les accords et les gammes, avec les positions des doigts que vous pourrez utiliser comme référence avec ce cours ou pour plus tard. Maintenant, après avoir terminé ce cours, vous passerez du statut de débutant à personne capable de lire la musique ayant une compréhension approfondie de la théorie musicale. Nous pouvons jouer de manière autonome de nouvelles chansons à partir de partitions et jouer la plus belle cellule populaire à partir de feuilles de plomb avec uniquement des symboles d' accords et tout cela à un niveau intermédiaire à avancé. En suivant ce cours, vous économiserez beaucoup d'argent, car au lieu de dépenser des milliers de dollars en cours privés, vous obtiendrez le même résultat pour une très petite fraction de ce corset. Maintenant, l'ensemble de ce cours de piano est présenté comme une série de cours plus restreints, ce cours étant le premier cours. Donc, si vous êtes un débutant ou si vous avez déjà joué du piano par le passé, mais que vous souhaitez rafraîchir vos connaissances et vos compétences, ce cours est fait pour vous. Si, en revanche, vous êtes déjà un peu plus avancé, mais que vous souhaitez atteindre un niveau supérieur de jeu au piano. Ensuite, jetez un œil à la description de ce cours lequel des cours de cette série vous devriez commencer pour obtenir les meilleurs résultats. Je tiens à vous remercier de l'intérêt que vous portez à mon cours. Et j'espère vraiment vous voir bientôt dans le cadre de ce cours. 2. Comment suivre ce cours: Bonjour. Tout d'abord, je tiens à vous remercier vivement de l'intérêt que vous portez à mon cours. Avant de commencer, il est important que je vous explique quelques points sur la façon de suivre ce cours. Comme vous le savez probablement, ce cours est très vaste et est donc divisé en une série de dix cours plus petits. Vous en êtes maintenant au premier cours de cette série. Donc, si vous êtes totalement débutant , vous êtes dans le bon cours. Mais aussi, si vous avez déjà joué du piano par le passé et que vous souhaitez prendre un nouveau départ, c'est une bonne chose de commencer par ce premier cours de la série. Maintenant, bien sûr, cette série explique comment lire de la musique. J'ai mis ce cours presque à la fin parce que j'ai constaté que beaucoup de personnes ont du mal à apprendre trop de choses à la fois. Beaucoup de gens veulent d'abord apprendre à jouer du piano, et ce n' est que plus tard qu'ils veulent savoir comment lire de la musique. Mais si vous pensez que vous pouvez apprendre à jouer du piano tout en lisant de la musique, c'est parfaitement possible. Dans ce cas, vous pourriez suivre le cours 9 de cette série sur la lecture de musique tout en apprenant à jouer du piano. Mais dans ce cas, commencez à lire de la musique qu' après avoir suivi ce premier cours. Lorsque vous aurez terminé ce premier cours, vous pourrez commencer à lire de la musique en même temps que les autres cours de cette série. Une autre chose est que si vous commencez déjà par le cours 9 sur la lecture de musique en même temps que vous apprenez à jouer du piano, vous ne serez probablement pas encore capable de jouer les chansons d'entraînement du cours 9, car ces chansons sont trop difficiles lorsque vous commencez tout juste à jouer du piano. Mais pour le reste, vous pouvez sans problème commencer par les instructions pour lire de la musique. D'accord, une autre chose importante est que dans de nombreuses leçons, vous pouvez télécharger des fichiers de ressources. Parfois, il s'agit de fichiers PDF avec les gammes ou les accords. Parfois, ces ressources peuvent être des lecteurs MP3, longs fichiers que vous pouvez utiliser pour que tout un groupe vous accompagne pendant que vous jouez une chanson ou que vous faites un exercice de balance. Maintenant, pour obtenir ces fichiers de ressources, passez à l' étape du projet et téléchargez le fichier PDF contenant le lien vers les fichiers de ressources point PDF. Une fois dans le fichier PDF, cliquez simplement sur le lien qui vous permet de télécharger un fichier zip contenant toutes les ressources. Décompressez ensuite les fichiers et vous verrez de nombreux sous-dossiers. Chaque sous-dossier correspond à une leçon contenant des fichiers de ressources. Permettez-moi donc de double-cliquer, par exemple sur ce dossier qui dit exercices avec les doigts au piano. Et vous voyez cette idée. Vous disposez de trois fichiers MP3 pour faire les exercices avec les doigts dans les conférences du même nom. Vous voyez que vous pouvez faire les exercices à trois vitesses différentes, 60 battements par minute, 90 battements par minute et 120 battements par minute. Maintenant, sachez que les chiffres que vous voyez avant les noms ne correspondent pas aux numéros des cours. Vous pourriez donc vous demander pourquoi ? Eh bien, j'ai inscrit ces chiffres uniquement pour que l'ordre dans lequel le dossier apparaisse soit le même que celui dans lequel apparaissent les leçons. Vous devrez donc regarder le nom de la conférence plutôt que le numéro de la conférence. OK, c'est tout pour le moment. Et à la prochaine conférence. 3. Introduction au clavier de piano: Dans cette leçon, j'aimerais vous présenter rapidement le clavier que j' utilise pour ce cours. Comme vous pouvez le voir au-dessus de ce clavier, vous verrez le piano virtuel sur lequel vous pouvez voir exactement quelles notes je joue. Parfois, lorsque je joue, vous ne pouvez pas toujours voir clairement les notes que je joue parce que ma main est bloquée, mais avec le piano virtuel que vous voyez au-dessus de ce clavier, vous pouvez exactement voyez quelles notes je joue. Vous voyez que lorsque je joue, les nœuds sont également affichés sur les claviers virtuels que vous voyez ici au-dessus d'un vrai clavier. Maintenant, pour être honnête, vous ne voyez pas l'intégralité de mon clavier car, comme vous pouvez le voir, c'est la note la plus basse. C'est la note la plus élevée. Mais je peux aller encore plus bas. Et c'est ma meilleure note. Je peux même aller plus haut. Je ne montre donc ici qu'une partie de mon clavier car cela suffit pour le cours. Maintenant, le piano que j'utilise pour ce cours possède 88 touches , soit autant qu'un piano acoustique normal. Peut-être avez-vous un piano numérique qui possède moins de 88 touches, mais le principe est toujours exactement le même. Maintenant, c'est très évident pour la plupart des gens, je suppose, mais j' aime quand même le dire. Les tonalités basses se trouvent sur le côté gauche. Les sons aigus sur le côté droit, à, avant de vous diriger vers la droite, plus la hauteur des notes est élevée. D'accord. Comme je l'ai dit, pour la plupart des gens, va de soi, mais juste pour être sûre, je dis cela pour que tout le monde le sache dès le début. Ce n'était qu'une brève introduction au clavier que j' utilise pour ce cours. Au cours de la prochaine conférence, vous en saurez plus sur le corps postérieur correct derrière le piano et la position correcte qui en résulte. Ces deux éléments sont très, très importants lorsque vous commencez à apprendre le piano. Alors, à la prochaine conférence. 4. Posture corporelle et position de la main: Il est important d'adapter le corps droit vers l' arrière lorsque vous jouez du piano afin de pouvoir jouer de la manière la plus confortable possible. À cette fin, vous devriez avoir un banc réglable en hauteur. La hauteur du banc doit être réglée manière à ce que, lorsque vous jouez du piano, vos bras soient horizontalement ou légèrement vers le clavier du piano. Vos bras ne doivent pas se lever. Vous gardez les genoux légèrement sous le clavier, les pieds à plat sur le sol, près ou sur les pétales du piano, votre dos doit être droit. Maintenant, c'est très important. Quand tu commences tout juste à jouer du piano. Vous pourriez être un peu nerveux ou même stressé, surtout lorsqu'il s'agit d' exercices que vous faites pour la première fois. Et cela semblait très difficile au début. Dans ce genre de situation. Beaucoup de gens ont tendance à adopter un corps postérieur stressé. Et ce n'est évidemment pas une situation idéale pour jouer du piano. Assurez-vous de vous détendre, détendre vos muscles, de détendre votre corps et vos épaules. Quand tu n'es pas stressée. Lorsque vous êtes détendu, jouer du piano devient beaucoup plus facile. Maintenant, la position de votre main est au moins aussi importante que celle de votre partenaire postérieur. Il est important de ne pas y jouer avec les mains à plat comme celle-ci ? Non. Tu devrais mettre tes mains comme si tu tenais une petite balle dans ta main comme ça. Donc pas à plat, mais comme si vous teniez une petite balle dans votre main. Et c'est bien sûr le cas pour les deux mains. De retour, non ? bras à l'horizontale ou légèrement vers le bas, les pieds à plat sur le sol, les mains comme si vous teniez un petit bol et détendez-vous. Vous êtes maintenant prêt à jouer. 5. Exercices de doigt sur le piano: D'accord, dans cette leçon, vous allez vous habituer avec vos doigts au clavier du piano et vous apprendrez à jouer couramment. Et ce que je veux dire par là, c'est ce qui suit. Imaginez que je jouerais Amazing Grace de la manière suivante. Eh bien, ça n'a pas l' air très sympa. Je pourrais aussi le mettre de la manière suivante. Eh bien, c'est quelque chose de bien plus sympa. Maintenant, quelle est la différence ? Dans ce cas ? J'ai déjà utilisé un doigt. C'est ce que nous ne faisons pas normalement avec le piano, mais vos blessures, les notes n' étaient pas liées entre elles. Quand je fais cela, vous entendez que les notes sont bien liées entre elles. Eh bien, parfois nous voulons avoir cet effet, peut-être pas dans cette chanson, mais dans une autre chanson. C'est ce que nous appelons jouer au staccato, afin que les notes ne soient pas bien liées entre elles, mais nous voulons surtout qu'elles soient bien connectées entre elles. Vous allez donc apprendre à le faire dans cette conférence. Pour cela, nous allons faire plusieurs exercices et nous allons commencer par le premier. Pour ce faire. Tout d'abord, vous cherchez le milieu du piano. Vous passez donc plus ou moins des deux côtés jusqu'au milieu du piano. Ensuite, vous regardez un groupe de deux notes noires sur le piano. Et vous poserez votre pouce sur la touche blanche qui se trouve juste sur le côté gauche, sur les touches noires. Et votre majeur sur la note qui se trouve juste sur la touche blanche qui se trouve juste en dessous du côté droit de ce groupe de deux touches. Ce que vous allez faire avec votre pouce et votre majeur, c'est simplement jouer ces deux notes d'une manière qui indique une bonne connexion. Ils peuvent donc ne pas se chevaucher comme ça. Ici, ils se chevauchent. Ne les laissez pas se chevaucher. Ne les jouez pas non plus en tant que nœuds uniques. Ici, les notes ne sont pas bien connectées entre elles et donc jouez bien ensemble sans se chevaucher. Mais vous pouvez l'essayer vous-même et arrêter la vidéo et l'essayer sur votre piano. D'accord. Maintenant que nous l'avons fait avec notre main droite, nous pouvons également faire la même chose avec notre main gauche. Maintenant, comme la main gauche joue plus de notes graves que la main droite, nous allons un peu plus bas. Donc, si nous jouions d'abord ici avec la main droite, nous passons au groupe suivant de deux touches noires. Nous utilisons maintenant notre petit doigt. La touche blanche qui se trouve juste sur le côté gauche des touches Dose to Black et notre majeur sur le côté droit de ces touches noires, nous faisions exactement la même chose. Linkedin prend des notes ensemble, ne les chevauchez pas, ne vous laissez pas prendre comme des notes individuelles. Et assurez-vous toujours ne pas mettre les mains à plat et de ne pas aimer ça, mais gentiment comme si vous teniez votre tête. OK, arrête la vidéo et essaie toi-même. Ensuite, nous passons à l'exercice suivant. Premier de la main droite. D'accord, nous avons d'abord utilisé DOS Deux doigts ont le majeur et le pouce les deux touches blanches que nous utilisons maintenant, ainsi notre index sur la note intermédiaire. Et nous ne faisons que le faire, encore une fois. Lié indique bien ensemble sans se chevaucher. OK, essaie ça toi-même. Nous faisons la même chose avec notre main gauche. Nous avons donc d'abord fait passer notre petit majeur aux touches blanches et nous utilisons maintenant notre annulaire. Juste entre les deux. Ajouter. Eh bien, essayons ça vous-même. Vous pouvez mettre la vidéo en pause. Et l'exercice suivant. Dans le prochain exercice, nous allons utiliser les cinq doigts de notre main. Tout d'abord, le bras droit. Le pouce, l'index et le majeur restent sur les trois notes que nous utilisions auparavant. Et ton annulaire, tu mets la touche blanche suivante et ton petit doigt ou la suivante. Donc, ce que nous allons faire, c'est simplement jouer ensemble , comme toujours ensemble. Vos mains, comme si vous teniez une petite balle, jamais à plat. Si vous pouvez jouer cette triade également par ordre décroissant. Quand tu peux le jouer, en descendant, essaie de le jouer de manière ascendante et descendante comme ça. Ensuite, l'étape suivante serait jouée encore et encore, haut en bas et de haut en bas comme ça. Eh bien, etc. Vous comprenez ? Maintenant, je le fais assez rapidement. Si c'est difficile pour toi, tu peux aussi le faire plus lentement, etc. Alors essaie toi-même. Vous pouvez mettre la vidéo en pause ici. Et bien sûr, notre main gauche est aussi importante que notre main droite. Nous avons donc d'abord eu le petit doigt, l' annulaire et le majeur sur ces trois notes. Nous utilisons maintenant notre index sur cette touche blanche et notre pouce sur celle-ci. Et nous faisons exactement la même chose qu'avec notre main droite. Les doigts levés reliaient bien toutes les noix. Haden est comme si tu tenais une petite balle, jamais à plat. Alors essaie ça et tu t'en vas. Ensuite, vous montez et descendez. Quand tu pourras jouer à ça. Vous le répétez tout le temps, etc. Alors mettez la vidéo elle-même en pause et nous reviendrons pour l'exercice suivant. Et l'exercice suivant. Eh bien, en fait, c'est le même exercice, mais le plus amusant de cet exercice est maintenant de le jouer avec le groupe, ce qui est bien plus amusant, bien sûr, que de simplement jouer et en bas de ce petit riff. Je vais donc vous montrer comment nous allons y parvenir. Je vais juste mettre le bracelet. Mais avant de le faire, je dois vous dire qu' un métronome clique quatre fois avant qu'il ne commence. Et après ces quatre touches, vous jouerez les notes exactement au même tempo que le métronome Clicks. ce que ferait Metronome, ce sera 1234, et cetera. Tu restes dans la même boîte morte. Donc je vais mettre, mettre le groupe et nous jouerons ensemble avec le groupe. OK, maintenant, vous pouvez trouver ce fichier MP3 que vous pouvez utiliser pour jouer avec lui et faire votre exercice dans les ressources de cette conférence. Maintenant, il existe trois versions à 60 battements par minute. 90 battements par minute et version 120 battements par minute. Je sais que j'avais l'habitude de vous montrer cet exemple, cet exercice, la version à 90 battements par minute. Mais bien sûr, vous commencez par une version à 60 battements par minute. Et si cela se passe bien, vous pouvez aller jusqu'à 9 020, mais ce n'est pas nécessaire. Si vous restez à 60 battements par minute, c'est tout à fait normal. Bien sûr. Vous faites également le même exercice avec votre main gauche. Je peux le montrer. Laisse-moi juste le remettre. D'accord. C'est donc exactement la même chose. Donc non. Alors essayez-le vous-même, comment mettre la vidéo en pause. Nous en venons donc à notre dernier exercice. Nous utilisons toujours les mêmes doigts sur les cinq mêmes notes au piano. Mais qu' allais-tu faire, c'est jouer le millilitre suivant, je jouerai d'abord pour toi , puis je l'expliquerai. Nous le répétons. Et encore et encore, eh bien, etc. Alors laissez-moi vous expliquer exactement comment y jouer. La première chose à faire est d'utiliser le pouce, le majeur, le petit doigt. De cette façon. Essayez-le vous-même. Hagen l'a essayé plusieurs fois. Si tu peux jouer à ça. Ensuite, cela viendra. Ensuite, vous utilisez ces trois doigts, annulaire, le majeur et l'index. Toujours avec les doigts sur les mêmes touches du piano, c'est facile. Ensuite, vous les reliez entre eux. Tu pourrais jouer à ça. Vous pouvez jouer la même mélodie encore et encore comme suit. Non, je ne sais pas si vous l'avez remarqué, mais cette dernière note est deux fois plus longue que tous les autres nœuds. Laisse-moi juste taper mes mains sur mes genoux. Et puis vous pouvez l' entendre avec tous les nœuds. Je ne coupe qu'une seule fois, mais avec sa dernière note, tu te coupes deux fois sur le genou aussi. Deux, etc. OK, ce qui est bien avec ce dernier exercice, c' est que vous pouvez le jouer avec exactement le même jeu sur piste que celui que nous avons utilisé pour le premier exercice. Alors laisse-moi juste mettre le groupe et te montrer comment nous avons joué avec un virage, avec la pièce le long de la piste. Sois sûre. Vous êtes ici en premier, quatre clics sur le métronome S. Ça y est, ça arrive. OK, essaie toi-même. Vous pouvez mettre la vidéo en pause. Et ensuite, on joue à gauche. Même exercice, main gauche. Comme toujours, nous utilisons les cinq doigts sur les cinq mêmes touches du piano. Vous y allez d'abord, donc nous jouons de la même manière. Alors d'abord, tu fais cette mélodie avec le petit doigt, le majeur et le coup de pouce. Tu l'as essayé plusieurs fois. Ensuite, vous jouez avec l'index, le majeur, l'annulaire. Ensuite, vous les reliez tous les deux. Peut-être que j'y vais, je vais un peu trop vite. Vous pourriez le faire plus lentement, bien sûr. Cette note est deux fois plus longue. Même chose qu'avec la main droite. Tu peux jouer à ça. Vous pouvez le faire avec le fichier play along. Alors laisse-moi le mettre. D'accord. C'étaient les exercices. Entraînez-les Eh bien, comme je l'ai dit, vous n'avez pas besoin de les jouer à 90 ou même à 120 battements par minute. Mais pour ceux d'entre vous qui disent : Waouh, cet exercice s'est très bien passé. C'était en fait assez facile. Je ferai la version 90 battements par minute et même la version 220 battements par minute. Pas de problème. Mais si c'était assez difficile et que vous êtes plus ou moins capable de le jouer à 60 battements par minute. C'est bon aussi. Maintenant, si vous vous demandez pourquoi la publicité était également facile, je voudrais un exercice plus difficile. Faites-le avec les deux mains jointes. abord, le troisième exercice serait centralisé, ou le dernier, etc. Mais là encore, vous n'êtes pas obligé de le faire. Seulement si tu te dis que je veux des exercices plus stimulants. Mais je pense que la plupart d'entre vous, si vous êtes un pianiste débutant, les deux mains jointes, c'est un peu trop difficile. Mais si tu veux, pourquoi pas ? C'est donc tout pour cette leçon. Et je te verrai au prochain. 6. Noms des clés blanches: Bonjour et bon retour. Maintenant, j'espère que vous avez apprécié la dernière conférence où il a pu jouer ensemble avec un penchant. Comme vous l'avez vu lors de la dernière conférence, j'ai dit placer les nœuds restants sur les touches noires, etc. C'est bien sûr beaucoup plus facile lorsque vous connaissez le nom des notes. Et c'est exactement ce que nous allons faire dans cette conférence. Dans cette conférence, nous n' utilisons que les touches blanches. Dans l'une des prochaines conférences. Nous ferons également les touches noires. Pour l'instant Les touches blanches. Lorsque vous regardez le clavier du piano, vous pouvez voir une sorte de structure, en particulier dans les touches noires du piano. Ce que vous voyez, c'est que vous avez des groupes de trois touches noires et des groupes de deux touches noires, etc. Maintenant, pour nous, il est important que nous examinions un groupe de deux touches noires. Je pourrais prendre chaque groupe de deux groupes noirs, mais laissez-moi prendre celui-ci plus ou moins au milieu du piano. Maintenant, passons à la touche blanche qui se trouve sur le côté gauche, ces deux touches noires. Celui-ci, auquel nous avons lors de la dernière conférence également joué lors de la dernière conférence avec notre pouce. Nous appelons ce nœud la mer. Maintenant, tous les nœuds, toutes les notes blanches sur les blanches et les touches blanches du piano portent des noms dans l' ordre alphabétique de a à G. Maintenant, si c'est la scène , passons simplement à droite à cause du G. Mais comme je l'ai dit, nous allons de A à G. Donc nous ne continuons pas avec H ou quelque chose comme ça. Non. F, G, on recommence au début de l'alphabet a, b. Et tu sais que dans l' alphabet après a et B, on voit quoi exactement. Vous le voyez avant un groupe de touches noires. Donc ça doit être C. Maintenant, bien sûr, chaque fois sur le côté gauche d'un groupe de deux touches noires se trouve un C. Donc, j'ai plusieurs saisons sur ce piano. De la même manière. Non seulement j'ai d ici, mais j'ai aussi un D ici et j'ai un D ici, eh bien, etc. Un E ici et E ici, et E ici et E ici. C'est pour toutes les notes, bien sûr, pareil. Vous voyez que le schéma se répète. Alors, je le répète, comment trouve-t-on les noms des touches blanches du piano ? Tout d'abord, regardez un groupe de deux touches noires. Le gamin blanc juste à gauche de Dose to Black Keys, est-ce que c'est C ? C'est la première règle. La deuxième règle est la seule. Les noms des clés vont de a à G par ordre alphabétique. Voici donc un C. Eh bien, vous pouvez aussi, revenir en arrière de C à B. Et puis vous avez de A à G par ordre alphabétique. Et tu peux y aller. Souvenez-vous donc de ces deux règles. Il reste des clés similaires. Vous avez une scène et tous les noms des nœuds sont classés par ordre alphabétique de a à G. Lorsque vous vous souvenez de ces deux règles, vous trouverez toujours les notes que vous recherchez. Bien sûr, lorsque vous jouez du piano, vous ne pouvez pas toujours vous demander, oh, où se trouve mon, par exemple , alors qu'un F, alors je dois d' abord trouver le C, puis je passe en D, en E à F. Bien sûr, quand vous nous faisons de la musique, ce n'est pas possible. n'est donc que pour le début que vous devez doser deux règles pour retrouver vos notes au piano plus tard. Il faut que ça se fasse automatiquement. Maintenant, plus tard, nous ferons quelques exercices, des exercices interactifs qui vous aideront également à trouver les noms des notes. OK, c'est tout pour le moment. On se voit dans la prochaine. 7. Exercices avec les touches blanches: Vous connaissez maintenant le nom des touches blanches. Maintenant, il est très important que vous fassiez l'exercice avec elle afin bien maîtriser tous les noms de notes et leur placement sur le clavier du piano. Maintenant, pour ce faire, j'ai un exercice interactif. Pour accéder à l'exercice interactif, vous devez accéder aux ressources de cette conférence. Maintenant, si vous ne savez pas comment accéder aux ressources de cette conférence, revenez à la première conférence de ce cours avec le titre «  Comment suivre ce cours ». Ils vous expliqueront exactement comment vous obtenez les ressources de cette conférence. Ainsi, dans les ressources de cette conférence, vous trouverez un fichier PDF. Et comme vous pouvez le voir, je suis maintenant dans le fichier PDF. Et il y a deux exercices. Et la seule chose que vous devez faire pour passer à l'exercice est de cliquer, de cliquer sur les liens. Permettez-moi donc d'abord de passer au premier exercice. Je clique donc et vous voyez que cette page s'ouvre sur votre navigateur Web. Et il vous suffit de répondre aux questions de ce quiz. Maintenant, vous voyez qu'il y a 12 questions de quiz. Alors maintenant, la première question que je vais vous poser, vous voyez que c'est un C, donc je clique sur la réponse, je clique sur OK pour vous voyez que c'est un C, donc je clique sur la réponse, vérifier la réponse, et le message est correct. Pour passer à la question suivante, je clique sur Question suivante. Et comme vous pouvez le voir, c'est un E, mais laissez-moi me tromper maintenant. Et permettez-moi de dire cela en tant que b et vérifiez la réponse. C'est faux. La bonne réponse est E. OK. Donc tu as déjà reçu les deux premières questions de moi. Il nous reste donc dix questions. Lorsque vous aurez terminé l'ensemble du quiz, laissez-moi le faire rapidement. vite que tu ne peux pas le voir. Sinon, vous connaîtriez toutes les réponses. Alors on y va. OK. Nous y voilà donc. Juste les douzièmes questions. Et avec la seule question dans laquelle j'ai fait une erreur, cela me donne 11 sur 12, n'est-ce pas ? 92 %. OK, revenons à ce fichier PDF. Passons à l'exercice 2. Alors laisse-moi cliquer dessus. Et encore une fois, un autre emplacement s'ouvrira dans votre navigateur Web, vous avez une petite explication ici, instructions, mais laissez-moi commencer rapidement. Je clique donc sur Démarrer le quiz. Et vous voyez qu'il est écrit G. Donc, ce que vous devez faire, c'est donner la bonne réponse. que vous faites dans cette image ci-dessus. Je clique donc sur le G. Si vous faites une erreur, vous la supprimez simplement. Si, par exemple, j'ai fait cette erreur, je mets cette note, j'ai dit, oh non, ce doit être G. Donc je clique encore et vers le bas sur le G. Ensuite je clique sur Afficher la réponse pour voir la réponse. Je peux vous montrer et me cacher comme vous le voyez. OK, Question suivante, F. OK, maintenant, permettez-moi de prendre ce F pour le moment et de cliquer sur Afficher la réponse et vous verrez qu'une autre note est surlignée. Cela signifie-t-il que vous avez commis une erreur ? Non. Parce que regardez, c'est un F devant un groupe de trois touches noires. C'est également le cas ici. Vous avez donc simplement cliqué sur l'octave du four plus haut. Donc tu n'as pas fait d'erreur. Si vous cliquez sur une note indiquant que c'est une octave plus haut ou plus bas que ce qui est indiqué dans la réponse indienne, alors bien sûr, vous avez simplement cliqué sur la bonne réponse. Ce n'est pas une erreur que tu as commise. Ensuite, il vous suffit de cliquer sur Question suivante. A, B, bien sûr, Afficher la réponse, etc. Non. L'ordinateur choisit toujours une question au hasard et ce quiz n'a pas de fin. Vous pouvez donc continuer aussi longtemps que vous le souhaitez. Alors, combien de temps devons-nous continuer ? Eh bien, tant que vous le souhaitez, tant que vous le jugez nécessaire pour maîtriser les noms des nœuds de dose sur le clavier du piano. Maintenant, ce qui peut arriver, bien sûr, c'est que l'ordinateur choisisse deux fois la même question l'une après l'autre. Dans ce cas, il suffit de cliquer sur l'expiration. Laisse-moi voir. Non, on demande C maintenant. Il demande D. Maintenant, il demande à nouveau G. C, D 0, C. Je clique deux fois sur la question suivante. J'ai deux fois f. Si cela se produit, bien sûr, allez-y, continuez simplement en cliquant sur Question suivante maintenant. OK, alors c'est tout. Et faites de l'exercice, faites cet exercice. Il est vraiment très important que vous connaissiez le nom des notes, puis je vous revois lors de la prochaine conférence. 8. Do moyen: Dans la première conférence, nous avons vu que chaque note apparaît plusieurs fois sur le mot clé piano, par exemple si vous avez un do ici, un c ici, do ici ou même plus bas. Ou si vous avez un autre nœud, G , vous pouvez également le trouver ici, vous pouvez le trouver ici, vous pouvez le trouver ici, etc. C'est pour chaque note. est la même chose. Maintenant, permettez-moi de parler de voir. C assez bas, comme vous pouvez l'entendre, est assez élevé. Comme tu peux ici. C'est encore assez bas, C assez élevé. Je vois qu'il y en a un que nous considérons comme le C. C'est le C, qui n'est pas haut, ce n'est pas bas, c'est juste au milieu. Et c'est sur ce clavier, ce C, et vous pouvez entendre que ce C ne sonne pas trop haut. Ça n'a pas l' air de sonner au milieu. Et ce do est donc considéré comme le C central. Maintenant, la question est comment trouver le do central sur un clavier de piano ? Eh bien, cela dépend un peu du clavier. Cela dépend du nombre de touches de votre clavier. Un piano acoustique normal possède 88 touches. Il existe également des claviers, des pianos numériques à 88 touches, mais vous avez également des claviers qui en ont moins, par exemple 76 ou 61, voire 49 touches. Et il y a même d'autres numéros de clés. Mais permettez-moi de dire que ce sont des chiffres assez courants pour les claviers. Comment trouver le C central sur ces claviers ? Vous voyez maintenant les claviers D4 , 887 661,49 touches, affichés ici sur la vidéo. Et le C. Normalement, vous pouvez le trouver en allant au milieu du clavier. Et je vais vous montrer le milieu du clavier ici avec cette flèche rouge. Vous le verrez pour les quatre claviers ici. Et le C central est normalement la mer qui se trouve juste sur le côté gauche du milieu du clavier. Vous verrez donc cela indiqué ici en bleu. Oui, uniquement pour le clavier à 49 touches, vous voyez que le milieu du clavier correspond exactement au milieu C. Maintenant, normalement, vous voyez très rapidement sur un clavier où le C central est haut parce que vous n' avez même pas besoin de mesurer votre piano pour voir exactement où se trouve le milieu , puis d'aller vers la gauche, de C à C. Maintenant, vous le voyez directement. Et cela vaut pour chaque clavier, comme vous le voyez maintenant sur ces quatre claviers. Mais si vous en avez, vous en êtes exemptés, par exemple un clavier à 73 touches, que je n'ai pas affiché ici. C'est pareil. Vous trouverez simplement la vue du milieu en passant simplement par le milieu du piano et en allant un peu vers la gauche. C'est ainsi que vous trouvez le C central sur n'importe quel clavier. 9. Noms des touches noires: Vous avez donc vu les touches blanches, vous avez vu où se trouve le C central. Ce n'est donc pas le moment de voir quels sont les noms des touches noires. Et laisse-moi en prendre une. Je vais commencer par celui-ci. Et ce noir, comme vous le voyez, se situe exactement entre le C et le D. Cela signifie que la hauteur de ce nœud se situe exactement entre les hauteurs de la scène. Vous pouvez donc le voir soit comme un do légèrement augmenté en hauteur, soit comme un D légèrement plus bas. Maintenant, vous pouvez appeler ce nœud un C dièse. Et le signe pointu signifie en fait que la hauteur est légèrement plus haute. Bien sûr, ce n' est pas le seul do dièse que vous pouvez trouver sur le piano. C'est comme avec tous les autres nœuds. Vous pouvez trouver aigu ici, ici, ici, etc. De la même manière, vous pouvez dire que ce nœud est légèrement plus haut que le D. Donc ce D pointu de la même manière, et il est tranchant, et voici un D-dièse, et cetera. De la même manière, nous pouvons continuer. Eh bien, sur le côté droit du e, vous ne trouvez pas de clé noire. Je peux donc passer à la touche noire, juste à droite du F. C'est un fa dièse. Et ici vous trouvez un G dièse. Ce n'est pas un objet tranchant. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, les touches pointues se situent entre deux touches blanches. Donc, ce C dièse que nous avons trouvé ici, vous pouvez le voir comme une graine légèrement plus haute, mais comme je l'ai déjà dit, vous pouvez également le voir comme un D légèrement plus bas. On pourrait donc dire que ce n' est pas seulement un do dièse, ce que nous appelons aussi un ré bémol. Le signe plat signifie que le ton est légèrement inférieur, dans ce cas. Ensuite, le d. Donc c'est un C dièse, mais aussi un D-flat, et bien sûr, ici, plat et voici le mur plat, etc. De la même manière, on peut y aller un peu plus bas que e, donc c'est non seulement un ré dièse, mais aussi un mi bémol. Eh bien, etc. Vous comprenez que ce n'est pas déjà en fa dièse, mais aussi en sol bémol parce c'est un peu inférieur au G. Ce n'est pas seulement un sol dièse, mais aussi un A bémol parce que c'est légèrement plus bas que le a. Et ici, la dernière touche noire que nous avons n'est pas seulement un A dièse, mais aussi un si bémol puisqu' elle a une hauteur légèrement inférieure à celle du B. Vous voyez donc que chaque touche noire a deux noms différents. Permettez-moi d'en prendre un, le Fa dièse et le Sol bémol. Vous dites que le fa dièse et le sol bémol sont des notes enharmoniques équivalentes parce qu'il s'agit en fait d'une seule et même note. la même manière, vous pouvez dire qu'un dièse et un si bémol sont des équivalents enharmoniques, des nœuds sont des notes dièse, un ré bémol et notes équivalentes enharmoniques, eh bien, etc. Maintenant, vous savez également ce que enharmonique les notes équivalentes sont. Il s'agit donc des touches noires. Vous connaissez maintenant tous les noms de toutes les touches du clavier du piano. 10. Exercices avec tous les noms de notes: D'accord, pour accéder aux exercices de cette conférence, encore une fois, vous devez consulter les ressources de cette conférence. Vous avez un fichier PDF. Il fonctionne exactement de la même manière que les exercices pour les touches blanches. Il suffit donc d'aller au PDF. Vous avez deux liens vers le PDF, deux exercices. Cela fonctionne exactement de la même manière. Faites donc les exercices, et je vous verrai lors de la prochaine conférence. 11. 3 intervalles importants à rappeler: Dans cette conférence, je voudrais parler de trois intervalles différents entre les notes. Tout d'abord, qu'est-ce que cela signifie un intervalle ? Eh bien, un intervalle est juste la différence de hauteur entre deux nœuds différents. L' intervalle le plus simple que vous puissiez trouver est l'intervalle de demi-teinte. L'intervalle demi-ton est l'intervalle entre un nœud et une note qui se trouve directement à droite ou gauche de celui-ci sur le clavier du piano. vais donc prendre par exemple un, un G. Quand je passe à la note suivante sur le côté droit du GI, il s'agit d'un sol dièse ou d'un bémol. Si tu préfères. Cet intervalle de sol à sol dièse, nous l'appelons Halftone. Vous pouvez également l'appeler demi-ton ou demi-pas. Même chose entre le sol et le sol bémol, ou le fa dièse. C'est aussi une demi-teinte. Autre exemple, à partir du si bémol, une demi-teinte vers le haut, la vôtre vers le bas. Tu es partante. A est un intervalle d'une demi-teinte, toujours entre une touche blanche et une touche noire ou une touche noire et la touche blanche ? Non. D'accord. Le E Quand je monte d'un demi-pas, comme vous le savez, il n'y a pas de touche noire entre le E et le F. La note suivante à droite du E est le f. Donc, cet intervalle entre E et F est également un demi-pas, ou un demi-ton ou un demi-ton. Même chose entre B et C. De plus, cet intervalle entre B et C est appelé demi-ton. Le deuxième intervalle que nous allons voir est l'intervalle de tonalité complet, également appelé intervalle d'étapes complet. Et l'intervalle de pas complet ou l'intervalle de tonalité complet est simplement composé d'intervalles de demi-tons additionnés. Donc, par exemple quand je joue et que je monte à des demi-pas, j'arrive à la note G. Donc, l'intervalle entre le fa et le sol est un ton entier ou un intervalle complet de pas. Autre exemple, de D à E. Parce que vous passez de D deux fois en demi-teinte pour arriver, pour manger et aux intervalles de demi-tons c'est un intervalle de ton complet. Mais vous pouvez également faire de deux fois la moitié de l'intervalle de tonalité entre deux touches noires, par exemple augmenter de deux fois la moitié de l'intervalle de tonalité entre deux touches noires, par exemple en fa dièse. Étape. Premièrement, vous arrivez, vous arrivez à G-sharp. De fa dièse à sol dièse, il y a également un intervalle sonore complet. Vous pouvez également avoir un intervalle sonore complet entre la touche noire et la touche blanche, par exemple si vous êtes en si bémol, vous passez à un demi-pas de 12, et on vous a obtenu pour indiquer voir, donc l'intervalle si bémol et do est celui d'un ton entier, ou d'un pas entier, ou entre les blancs et la touche noire. Lorsque vous êtes sur la E et que vous montez deux demi-marches. Premièrement, vous voyez que l'intervalle entre le mi et le fa dièse est également celui d'un ton entier. Le troisième et dernier intervalle que nous verrons dans cette conférence est celui d'une octave. Lorsque vous êtes prêt à voir et que vous passez au C suivant sur le clavier. Ensuite, vous appelez cet intervalle une octave. Pourquoi appelle-t-on cet intervalle entre cette octave et cette octave ? Eh bien, tout d'abord, octave vient du mot ate. Et si vous ne regardez que les touches blanches, vous pouvez dire que c' est k0 y34, 5678. C'est de là que vient le mot octave. Maintenant, bien sûr, de ceci à cela, vous aimez aussi. Mais bien entendu, une octave ne se trouve pas seulement entre deux sièges, elle peut aussi se trouver, par exemple entre un atome et le f. C'est aussi une octave. Ou entre le jour J et le jour suivant. Ou entre les sauts en fa dièse, en fa dièse ou en sol, etc. Maintenant, il y a beaucoup plus d'intervalles. Est-ce que cela existe ? Mais pour commencer, nous n'utiliserons que ces trois intervalles. 12. Introduction à des échelles: Initiation aux gammes majeures et mineures. Mais que sont réellement les balances ? Le mot échelle vient du latin et signifie en fait lettre. Une gamme est un ensemble de notes. Quand tu les joues par ordre croissant, comme ça. C'est comme écrire une lettre. Ou vous pouvez également le jouer par ordre décroissant. Et puis c'est comme écrire une lettre. Aujourd'hui, les gammes jouent un rôle très important dans la musique. Définissez l'ambiance de la musique. Les deux compétences les plus importantes de la musique occidentale, l'art, les gammes majeures et mineures. Écoutez maintenant la différence entre un petit morceau de musique joué avec harmonie majeure et un morceau de musique joué avec une harmonie mineure. Je vais d'abord faire l'harmonie majeure. Maintenant, presque la même chose, mais avec une légère harmonie. Maintenant, vous entendez la différence. Les harmonies majeures semblaient beaucoup plus joyeuses et Melody avait un comportement plus triste, plus sombre ou plus mélancolique. Bien sûr, j'ai joué des harmonies mineures plus lentement pour accentuer encore cet effet. Mais vous pouvez toujours entendre que les sons majeurs, les sons plus joyeux et les sons mineurs sont plus sombres, plus mélancoliques ou tragiques. donc très important d' avoir une certaine échelle. Cela crée l'ambiance de la musique. Nous allons d'abord commencer à acquérir des compétences majeures dans tous les domaines. Cela signifie que toutes les douzièmes touches différentes que nous avons sur le clavier, et chaque touche aura ses propres touches principales. Plus tard. Nous allons utiliser des clés mineures plus anciennes. 13. Théorie de grande échelle C: Dans cette leçon, nous allons faire notre première gamme majeure, et c'est la gamme do majeur. Pourquoi commencer par le do majeur ? Eh bien, parce que c'est la gamme majeure la plus facile, c'est la seule gamme majeure avec uniquement des touches blanches au piano. Cela signifie que la gamme de do majeur commence, voyons voir. Nous appliquons toutes les touches blanches jusqu'à atteindre le do suivant, une octave plus haut. Cela signifie que notre gamme de do majeur est simplement un sol. Cela signifie que vous utilisez toutes les touches blanches comme indiqué ici sur le piano virtuel. Maintenant, combien de nœuds différents avons-nous sur l'échelle de do majeur ? Quand tu comptes, tu dirais 12345678. Mais notez que le c est joué deux fois. D'abord quand on commence à l'échelle et papa, quand on a terminé l'échelle. Nous ne compterons donc pas jusqu'à c2 fois. C'est pourquoi nous n'avons que sept notes différentes. Vous pouvez jouer la gamme de do majeur par ordre croissant. Mais vous pouvez également y jouer par ordre décroissant. Il est très intéressant de regarder les intervalles entre les notes consécutives de la gamme de do majeur. Lorsque nous passons de notre premier nœud, do à D. L'intervalle entre ces deux notes est alors celui d'un ton entier. De D à E est encore une fois un terme complet. De E à F, il y a un demi-ton. De F à G. Un ton entier de D à a. Encore une fois, un ton entier. De A à B, encore une fois, un ton entier. Et enfin de B2C Halftone. Vous voyez la structure suivante, 11 moitiés, 111 moitiés. Ou je pourrais aussi dire « Hold on, hold on, Halftone ». Tiens bon, tiens bon, Halftone. Maintenant, cette structure est très importante car elle s'applique toutes les gammes majeures, pas seulement à la gamme de do majeur. Maintenant, avec cette structure exacte, nous allons découvrir toutes les autres grandes échelles. Vous verrez que lorsque nous appliquerons exactement cette formule, maintenez, maintenez la demi-teinte, maintenez, maintenez la demi-teinte. Points. Sur les autres gammes majeures, touches noires apparaîtront, mais c'est pour la prochaine fois. Quoi qu'il en soit, il est important que vous vous souveniez de cette formule. Un et demi, un 11, un et demi ou attendez, tenez bon, Halftone. Tenez, maintenez, maintenez Halftone. Puisque nous l'utilisons pour trouver toutes les autres grandes échelles du futur. 14. Jouer l'échelle de la grande taille C sur le piano: OK, maintenant que tu as appris la gamme de do majeur, il est temps de la jouer au piano. Maintenant, bien sûr, vous pouvez jouer en do majeur avec un doigt de haut en bas. Mais oui, comme vous l'avez vu dans l'une des premières conférences de ce cours, ce n'est pas la bonne façon de procéder. Tu ne peux pas jouer facilement. Ce sont des notes individuelles, elles ne sont pas liées entre elles. Donc, pour jouer en douceur, vous devez utiliser tous les doigts de votre main. Mais nous avons un petit problème. Regarde. Maintenant, si je voulais aller plus loin, je dois lever la main et il y a une lacune. Et nous ne voulions pas de lacunes. Alors, quelle est la façon de procéder ? C'est donc ce que nous allons apprendre dans cette leçon. Maintenant, avant de vous montrer cela au piano, je voudrais numéroter les doigts parce qu'il est plus facile de dire « prenez un doigt 123 que de dire « prenez votre pouce ou votre index ». Alors c'est là, qu'est-ce que tu allais faire maintenant ? Alors jetez un œil à cette image. Et vous verrez ici à gauche et à droite. Maintenant, on prend le pouce et on appelle ce doigt un doigt. C'est pour ça, main gauche et droite sur le même index, le numéro deux, majeur, le numéro trois, annulaire numéro quatre et le numéro cinq. C'est donc ce que nous utiliserons toujours dans ce cours. Pas seulement dans le discours, c'est, c'est, c'est le mois de janvier partout. Les pianistes communiquent de cette façon. Un, doigts, 12345, pouce , index, majeur, annulaire. Pinky. Revenons donc au piano et voyons comment on peut jouer la gamme de do majeur au piano. Maintenant, il existe une astuce spéciale. Nous commençons avec notre pouce, doigt numéro un sous C, D et E. Ensuite, nous suivons notre pouce. Donc, le doigt numéro un sous notre majeur. Donc, sous le troisième doigt sur le f, c. Comme ça, je peux continuer. Laisse-moi le faire plusieurs fois. Vous pouvez également le faire plusieurs fois pour le jouer en douceur. Je viens de le faire sécher plusieurs fois. Ne laissez pas de trous. Lame doucement. Si tu peux jouer ça et payer, c'est le film, on continue. Donc, pendant que je suis un, ce sont les numéros de doigts que je vois et vous voyez que j'ai le reste de mes doigts. Et vous verrez que je peux utiliser maintenant pour terminer ma gamme de do majeur, 234,5 sur la mer. Donc 12312345, que vous voudrez peut-être le faire plus lentement. 12345. C'est ainsi que vous pouvez jouer facilement la gamme de do majeur au piano. Nous ne les payons pas. L'application C major Scale uniquement. Nous le minimisons également. Lorsque nous avons minimisé, nous faisons toujours la même chose que lorsque nous avons augmenté , mais dans l'ordre inverse. Nous avons terminé avec notre petit doigt sur le c. Nous commençons donc maintenant avec notre petit doigt sur la mer et redescendons. Donc cinq contre un sur la mer. Et maintenant, je dois y aller avec mon majeur. Donc, le doigt numéro trois passe au-dessus de mon pouce vers le E. Donc, E, D. Et à bientôt. Donc, vous voyez, c'est exactement de la même façon que nous sommes montés, mais dans l'ordre inverse. Alors essaie ça plusieurs fois. Peut-être devez-vous particulièrement regarder ici. C'est ça. Donc, à partir du E vous pouvez le payer en douceur sans laisser d'écart. Et puis vous continuez jusqu'à votre C. Sachez que vous devez toujours tenir votre main comme si vous teniez un petit bol. Je n'avais pas posé les mains à plat sur le piano. Toujours. Comme si tu tenais une balle légale. D'accord. C'est bon. Si tu peux payer, tu pourras concourir. Non, je le fais assez rapidement maintenant, mais bien sûr, maintenant, le principe, comment procéder. Tout d'abord, lentement, vous pouviez utiliser un métronome, vous deviez le faire. Mets-le d'abord bien, disons 60 battements par minute. Laissez-moi le faire et vous montrer comment cela se passe. On y va. Les quatre premiers comptent avant que ça ne commence. Donc 1234. Il pourrait remonter et redescendre. Eh bien, laisse-moi le remettre à plus tard. OK, c'est comme ça que tu utilises le métronome. Maintenant, bien sûr, nous ne pouvons pas simplement monter et descendre d'une octave. Nous pourrions faire deux octaves. Alors, comment est-ce que cela fonctionne ? Parce que quand on est montés, on a fini avec son petit doigt. Maintenant, pour en revenir à ton petit doigt, ça me fait presque mal à la tête, donc on ne va pas faire ça. Laissez-moi vous montrer comment nous procédons. Nous commençons de la même façon, 1231234. Maintenant, au lieu d'aller avec notre petit doigt sur la mer, nous y allons maintenant avec un doigt. Cela vaut le coup d'entrer en scène. Et nous faisons exactement la même chose. Nous continuons donc ici exactement comme nous le faisions avec une octave. Nous sommes de retour avec un doigt sur le F. Et nous pouvons continuer jusqu'au suivant. vois, tu pourrais même faire trois octaves, mais dans ce cas, tu recommences, etc. Mais je pense que deux suffisent. Donc je répète, nous faisons 31234 et puis au lieu d' utiliser le doigt numéro cinq, donc notre petit doigt sur C, nous passons maintenant pouce sous notre annulaire sur le C, nous faisons exactement la même chose que si nous n'étions pas habitué à. D'accord ? Alors essayez-le vous-même. Ensuite, bien sûr, nous pouvons aussi descendre et descendre. Il y a toujours l'inverse lorsque l'on monte. Nous commençons donc avec notre petit doigt sur le C54 321, en passant notre majeur au-dessus de notre pouce. exactement la même chose qu'avec une octave. Maintenant, si nous voulons continuer avec la deuxième octave, nous allons maintenant placer notre annulaire, le quatrième doigt sur le B. Et nous continuons comme d'habitude. Alors, le troisième doigt. Cela signifie que vous devez passer votre majeur au-dessus de votre pouce, à l'arrière, jusqu'au c. Alors laissez-moi le faire encore une fois. 5 432-131-4313. D'accord. Cela fait donc une octave et deux octaves de haut en bas avec votre main droite. Oui, je ne l'ai pas montré maintenant avec le métronome, mais c'est le même principe, bien sûr, comme si vous ne deviez saisir qu'une valeur d'octave. Vous mettez votre métronome, par exemple vous commencez avec 60 battements par minute. Si c'est trop rapide, vous commencez à une vitesse plus faible. C'est à vous de décider de la vitesse que vous choisissez. Tu l'as laissé compter 1234. Et puis, sur le cinquième compte, que nous appelons encore une fois compte un en musique, nous comptons normalement 12341234 dans la plupart des chansons. Donc 11234, puis vous commencez, et cetera. D'accord ? Donc, s'il s'agit d'une octave ou de deux octaves, vous pouvez utiliser le métronome de la même manière. Vous ne vous entraînez donc pas uniquement avec votre main droite. Vous vous entraînez également avec votre main gauche ? Maintenant, j'ai commencé ici. Je n'ai pas dit cela, mais j'ai commencé sur le siège du milieu. Tu vois, ouais. Je peux bien sûr commencer où je veux. J'aurais pu m'arrêter ici ou ici, etc. Je peux commencer où je veux. Je commence maintenant avec ma main droite sur le siège du milieu parce que habitude, nous interrompons le jeu avec notre main droite dans cette région, du siège du milieu vers le haut, cela ne veut pas dire que vous ne jouez jamais avec votre main droite. Ces nœuds se trouvent en dessous du C central, bien sûr, parfois, mais surtout ici. Main gauche. Permettez-moi de commencer par un doute d'une octave. Bien sûr, je peux recommencer où je veux. Maintenant, la main gauche. Permettez-moi de commencer par là. Tu vois, on a commencé avec quelque chose et on a juste augmenté. C'est donc 54321. Non, je n'ai plus de doigts. Donc, ce que je fais, c'est placer mon majeur au-dessus de mon pouce sur le A , donc c'est le 32,1. Voilà, c'est pour une octave avec. La main gauche, encore une fois, 32132. Vous devez d'abord penser à placer votre tête comme si vous teniez une petite balle dans vos mains, jamais à plat. Et deuxièmement, si vous venez ici , si vous avez reçu votre cadeau, vous devrez peut-être le pratiquer plusieurs fois. Ne laissez pas de vide. Je peux juste le faire. D'accord. Donc c'est terminé. Laisse-moi descendre. Et aussi, avec la main gauche bas, c'est la même chose que monter, mais dans l'ordre inverse. Et nous avons terminé avec notre doigt numéro un sur le siège. Nous allons donc commencer avec le premier doigt pour frapper la mer. Alors on y va. Trois. Et maintenant, avec nos pouces sous le majeur, nous allons sur le chiffre G, 12345. Et laisse-moi te le montrer encore une fois. 12345. OK, alors essaye-le toi-même. Ensuite, nous devons faire deux octaves. Encore une fois. Vous pouvez le faire avec un métronome, mais vous connaissez deux principes. Je n'ai pas besoin de le montrer à nouveau. Oui, on y va. Nous commençons exactement de la même manière qu'avec une octave. Désolé, 54321321. Maintenant, si nous voulons continuer, oui, c' était exactement la même chose qu'avec une octave. Passons maintenant à l'art, l'annulaire, le doigt numéro quatre au-dessus de notre pouce jusqu'au D. Vous devrez peut-être essayer cela plusieurs fois. Il est donc peut-être préférable de prendre également ce nœud. Faites-le en douceur. Ne laissez aucun espace, donc une fois que vous êtes sur le D, vous vous trompez avec le doigt 321. Ajoute exactement la même valeur qu'avec une octave. Vous y allez avec votre majeur, votre majeur et votre pouce. À l'âge de 3 082,1 ans. Je vais voir. D'accord. Laisse-moi le faire encore une fois. Je vais appeler un numéro de téléphone bien nommé numéro 54 332-432-1321. D'accord. Je vais bien, si tu ne t'en souviens pas, tu peux toujours revenir à la vidéo. C'est facile. Alors laisse-moi maintenant descendre avec ma main gauche. Deux octaves. C'est toujours la même chose que de monter, mais dans l'ordre inverse. Nous commençons donc avec le doigt numéro un avec le pouce sur la mer. Troisièmement, juste avec une octave, vous passez votre pouce sous votre majeur sur le g1234, mais maintenant, au lieu d'y aller avec votre petit doigt le g1234, mais maintenant, pour voir ce qu'il en est avec une octave. Tu pars maintenant avec ton pouce sous ton annulaire sur la mer. Tu fais la même chose que nous faisions avant. Possède un 1335. Alors laisse-moi le faire encore une fois. 1, 2, 3, 1, 2 3 4, 1, 2 3, 1, 2, 3, 4, 5. OK, maintenant tu sais comment jouer avec la main gauche et la main droite. Une octave, deux octaves, gamme de do majeur. Maintenant, vous pourriez vous demander est-ce si important de jouer de la balance ? Parce que ce n'est pas un très bon exercice. Il monte et descend jusqu'à la balance. Drew. Alors tout d'abord, pourquoi est-il important de savoir jouer la gamme de do majeur ? Et plus tard, nous ferons soit d'autres, soit d'autres échelles. Alors pourquoi est-il important de connaître toutes ces gammes et de savoir comment les jouer ? Eh bien ? C'est nécessaire pour mieux comprendre la théorie. Pour mieux comprendre le fonctionnement de la musique. Dans ce cas, vous pouvez, par exemple, si vous jouez un morceau, vous pouvez vous attendre aux notes qui apparaîtront ensuite lorsque vous jouerez votre musique. Si vous êtes dans la touche de do, vous savez à quelles notes vous attendre. Également. C'est un très bon exercice pour apprendre à jouer en douceur afin de ne pas laisser de trous dans la position de votre main. Et c'est juste un bon exercice pour les doigts. Maintenant, comme je l'ai déjà dit , monter et descendre la balance n'est pas très drôle. Non. C'est pour cette raison. Dans ce cours, vous allez jouer les notes de la gamme, de la gamme, d'une gamme, en l'occurrence la gamme do majeur, mais plus tard également d'autres gammes dans des chansons. Je choisis donc des chansons qui sont dans une tonalité spéciale, par exemple dans la tonalité de do majeur. Et là, dans ces chansons, tu vas jouer les notes de cette gamme. Maintenant, bien sûr, ce n'est pas dans cet ordre. Sinon, toutes les chansons qui sonneraient pour dire non, c'est un autre ordre et vous allez également utiliser d'autres positions des doigts. Ce n'est pas comme si vous utilisiez toujours le doigt un sur les C, C à D ou E, l'autre sur F. C'est uniquement dans la gamme, pas dans les chansons, mais au moins dans ces chansons, vous apprendrez les notes de cette gamme. C'est donc une chose. Comment nous rendons la pratique de ces compétences plus amusante simplement pour les jouer dans des chansons. La deuxième chose est que nous allons, nous le ferons lors de la prochaine conférence, faire les exercices d'échelle que nous venons de faire. Main droite une octave sur deux, main gauche, une octave, deux octaves avec lecture de longs fichiers. Il y a donc un groupe qui va vous accompagner dans ces exercices, en remontant et en descendant les échelles. Lors de ces exercices, vous allez les faire. Vous pouvez les exécuter à trois vitesses différentes. 60 battements par minute, 90 battements par minute et 120 battements par minute. Vous n'êtes pas obligé de suivre toutes les vitesses. Si vous pouvez le jouer à 60 battements par minute, vous pourriez passer à la conférence suivante. Mais si vous pouvez bien jouer avec 60 battements par minute, vous pourrez ensuite faire 90 battements par minute. Maintenant, c'est un élément clé de la musique. Tu commences toujours lentement. erreur mixte que beaucoup de gens font est vouloir jouer si vite dès le début. Non, ne fais jamais ça. Commencez toujours lentement. Il joue donc la balance. C'est ce que nous faisons également. Nous commençons lentement. Si 60 battements par minute, c'est trop rapide pour vous, prenez d'abord votre métronome, commencez par, je ne sais pas, 50 battements par minute, voire moins. Dans la prochaine conférence, nous allons donc jouer ces gammes avec play along file. Alors, à la prochaine conférence. 15. Pratiquer l'échelle de la grande échelle C sur le piano: Dans cette conférence, je vais donc vous montrer comment jouer la gamme de do majeur en jouant le long du morceau à 60 battements par minute, 90 battements par minute et 120 battements par minute. Ce play along tracks est disponible en deux versions. Une version pour une octave de haut en bas, et une version pour deux octaves de haut en bas. Donc, avec les trois tempos, cela fait six pièces de musique sur une gamme de do majeur. Et vous trouverez la pièce le long des pistes et n'est pas une ressource avec sa conférence, comme d'habitude. Avant de commencer, assurez-vous savoir comment jouer la gamme de do majeur, comme expliqué dans la dernière conférence, afin de pouvoir facilement suivre la pièce le long des morceaux. OK, commençons. Chaque partie du morceau commence par quatre clics de métronome. Après le quatrième clic, vous commencez à jouer la gamme de do majeur au même tempo que le métronome. OK, commençons donc par jouer la gamme de do majeur d'une octave, et elle doit être jouée de haut en bas. Maintenant, l'avantage de rester en contact, laisser s'adapter au morceau , c'est que vous jouez le C. Laissez-moi simplement le jouer. Nous montons. Bonjour, je te verrai y jouer deux fois. Vous y jouez donc une fois lorsque vous arrivez au sommet et vous jouez une fois de plus, lorsque vous commencez à descendre. C'est exactement comme ça que cela s'inscrit dans le jeu en cours de route. Laisse-moi juste commencer. Donc quatre comptent avant que ça ne commence. On y va. Laisse-moi arrêter ça. Parce que sur le morceau, on peut le jouer quatre fois, mais je l'ai arrêté maintenant parce que je pense qu'une seule fois suffit. Vous pouvez donc simplement laisser la piste allumée et attendre les quatre prochaines colonnes du métronome. Recommencez quatre fois, quatre fois en version 41 octave. Plus tard, nous passerons à la version à deux octaves. Et ça y est. Deux fois. Là-bas. Vous payez deux fois en haut et en bas pendant le jeu le long de la piste. D'accord ? Cela représente donc 60 battements par minute. Bien sûr, vous pouvez le faire en version 90 battements par minute. Vous pouvez faire jusqu'à 100 ou 120 battements par minute. Permettez-moi donc de vous montrer rapidement la première version à 90 battements par minute. On y va. OK, laisse-moi le remettre à plus tard. Eh bien, permettez-moi également de montrer la version à 120 battements par minute. On y va. OK. Maintenant, cette version à 110 120 battements par minute n'est plus nécessaire. Même à 90 battements par minute, la version n'est pas nécessaire. Si tu peux le jouer à 60 battements par minute, c'est bon. Vous pouvez passer aux prochaines conférences. Vous pourrez toujours l' accélérer plus tard. J'ai donc dit que nous avions également une aversion à deux octaves. La particularité de la version octet, c' est que si vous finissez en haute mer, à la fin du dernier do, vous vous souvenez de la version à une octave. Nous avons dû jouer au C deux fois. Ici. De plus, nous devons jouer le C deux fois. Mais quand nous arrivons, où nous sommes montés et que nous arrivons à la température maximale, nous comptons jusqu'à deux. C'est donc tout le temps. Mais un, tapez, un compteur 12. Ensuite, vous descendez vers la mer où vous arrivez. Lorsque vous grandissez, des comptes. Et Dan, tu perds le C que tu as joué pour la deuxième fois, un seul compte, etc. Encore une fois, c'est nécessaire pour que cela corresponde au jeu tout au long de la piste. Laisse-moi juste le mettre. Je vais faire la version 60 battements par minute. Alors on y va. OK, laisse-moi le remettre à plus tard. Parce que, comme vous le savez, on le joue deux fois sur la même piste. Maintenant, bien sûr, je peux vous montrer que la version 90 battements par minute fonctionnait à 120 battements par minute, mais elle fonctionne exactement de la même manière. Donc je ne pense pas avoir besoin de te le montrer. Je l'ai déjà montré en une seule version. Maintenant. Donc, l' important, c' est faire attention lorsque vous arrivez en haute mer, c'est tout le temps. Deux, puis 11, etc. Si vous ne vous souvenez pas exactement comment c'était, revenez simplement dans la vidéo et regardez bien comment je m'y prends. OK, donc c'est comme ça que tu joues avec les morceaux longs. Très important. Je vous ai maintenant montré comment jouer de la main droite avec le jeu le long de la piste. Mais n'oubliez pas de pratiquer également votre main gauche, vous pouvez bien sûr utiliser le jeu sur piste également pour votre main gauche, cela fonctionne exactement de la même manière. Enfin, je voudrais dire qu'il n'est pas nécessaire de jouer à la vitesse la plus élevée. Donc 120 battements par minute. Si vous êtes capable de bien jouer à cette vitesse aux locataires, tant mieux. Si ce n'est pas le cas, c'est également bien. Si vous le jouez bien à 60 battements par minute, déjà passer aux cours suivants, vous pourrez toujours l' accélérer plus tard. N'oubliez pas qu'il vaut mieux jouer lentement que de jouer rapidement, mais plein d'erreurs. 16. Petite étoile scintillante - C majeur: Après la gamme de do majeur, il est donc temps de faire une chanson dans cette gamme. Et j'ai trouvé que Twinkle, Twinkle Little Star était une bonne idée pour commencer, puisque tout le monde le connaît. Oui, c'est une chanson simple, donc très bonne pour commencer à jouer les notes de la gamme de do majeur. Pour être honnête, il n'y a que six notes sur les sept que nous jouons en dehors de la gamme. Il manque une note lorsque nous jouons la gamme do majeur. En fait, toutes les notes dont nous avons besoin pour Twinkle, Twinkle Little Star, pour rater le rythme. Mais ce n'est qu'un nœud. Et nous utilisons les six autres nœuds. Je pense donc que c'est toujours bien d'apprendre la gamme de do majeur. Mais avant de commencer à faire Twinkle, Swinkle en do majeur, j'aimerais dire deux choses. Tout d'abord, j'aimerais le dire dans les ressources de toutes les conférences avec chansons. De même, cette conférence, vous trouverez un fichier PDF avec des partitions. Maintenant, vous pourriez dire, mais attendez une minute, je ne sais pas lire la musique. Alors, que dois-je faire avec les partitions ? Eh bien, j'ai ajouté les partitions parce que de nombreux étudiants qui savaient déjà lire de la musique m' ont demandé d'ajouter des partitions C'est pourquoi vous les trouvez dans les ressources. Maintenant, si vous ne pouvez pas lire les partitions, eh bien, pouvez-vous utiliser ces fichiers ? Oui, tu peux. Seulement, vous ne lirez pas les partitions, mais vous verrez que dans les fichiers situés sous le bâton et dans les fichiers contenant cinq lignes de dose, où vous pouvez écrire les notes sous le bâton, vous verrez notes écrites. Vous pouvez donc simplement utiliser les notes qui sont écrites. Et tout cela n'est pas au-dessus des notes. Vous trouvez la position des doigts. Vous pouvez utiliser ces fichiers pour les notes et la position des deux doigts. Et pour ceux qui savent lire de la musique, eh bien, ils peuvent simplement utiliser les notes sur le bâton. Maintenant, je l'ai fait pour toutes les chansons majeures afin que vous puissiez voir tous les anciens nœuds et les anciennes positions des doigts. Mais après toutes les chansons majeures. Mais le parcours est déjà très avancé. Je ne le fais plus parce que je pense qu' alors tu es assez habitué à le faire toi-même. La deuxième chose dont je voulais parler, c'est la position des doigts. Comme vous le savez, en do majeur, on utilise deux doigts. Tellement frappé, index, majeur sur CDE. Puis nous avons bougé avec son pouce sous le majeur. Alors, un doigt sur le F et un a, trois sur, un quatre sur et combattez sur C. Utiliserons-nous maintenant exactement les mêmes positions des doigts dans Twinkle, Twinkle ? Donc exactement 1312345. Non, non. Pourquoi avons-nous si bien appris ces positions des doigts pour la gamme de do majeur, parce que ces positions des doigts sont les meilleures pour jouer la gamme de do majeur, mais ces positions des doigts ne sont pas la meilleure façon de jouer ? Eh bien, dans ce cas, scintille, scintille, ou c'est pareil pour n'importe quelle autre chanson. Vous n' utiliserez donc pas toujours le pouce pour voir, vous verrez que nous le faisons surtout dans cette chanson. Et 23 en ré, mi et en fa, etc. C'est vrai que tous les pianistes ne jouent pas tous les pianistes ne jouent la même position des doigts dans une même chanson. Il existe d'autres possibilités, mais laissez-moi jouer, j' reparlerai un peu plus tard. Bien, après cette très longue introduction, commençons par une certaine chanson composée de trois parties. Et ces parties sont toutes très faciles à jouer. Mais laisse-moi d'abord te jouer la chanson. Et vous avez peut-être remarqué que j'ai utilisé les notes de sol nul et non le haut C. D'accord, cette chanson se compose de trois parties. Laisse-moi jouer ces rôles pour toi. La première partie est cette petite ligne musicale. C'est la première partie. La deuxième partie est. Je les expliquerai mieux plus tard dans la troisième partie. C'est la troisième partie. Et comme vous le savez, la troisième partie est répétée. Nous revenons ensuite à la première partie, la première partie de la chanson. Et nous terminons la chanson par la deuxième partie. L'ordre est donc la première partie, parties des deux une fois, la troisième, deux fois, et je reviens à la première partie une fois, puis à la deuxième partie, une fois, et c'est la chanson complète. Permettez-moi donc d'entrer dans les détails pour faire les trois parties et je vais commencer par la première partie. Oui, je joue encore une fois lentement. Ce sont donc les notes, G. G. Et vous voyez que les doigts sont utilisés. Mais 44554. Tu peux l'essayer toi-même. Maintenant. Vous vous demandez peut-être pourquoi je n'en utilise pas cinq ? Eh bien, c'est parce que supposons que je le fasse, puis j'utiliserais mon petit doigt cinq sur le G. Je dois aller au a, puis je dois sauter avec mon petit doigt. Dans ce cas, vous ne pouvez pas vraiment jouer les notes correctement, ou vous ne pouvez pas les lier entre elles. Maintenant, pour être honnête, les mêmes notes, les ai vraiment attachés ensemble, soit le G, mais quand on passe du do au g, on peut les lier ensemble. Et lorsque vous passez du G au a, vous pouvez également les attacher ensemble et vous ne pouvez le faire qu'en utilisant cette dose avec les doigts. Un sur C pour G. Sur a. Les possibilités névrotiques. Bien sûr qu'il y en a, il pourrait même le faire. Mais ce n'est pas le moyen le plus pratique. Et c'est parce que nous devons passer de la première à la deuxième partie. Nous verrons cela plus tard. Donc pour l'instant, nous ne faisons que l' annulaire, l'annulaire. Pinky. OK, essaye-le toi-même. Nous passons ensuite à la deuxième partie. À la fin de la première partie, nous l'avons apprise avec notre annulaire, le doigt quatre sur le G. Donc, lorsque nous voulons relier la première partie et la deuxième partie, le plus simple est de continuer avec le majeur, doigt trois sur le F. Parce que je vais la jouer pour toi dans la deuxième partie. C'est ce qui représente f. Et j'utilise les doigts, 33221. Donc, quand je passe d'un point D à un point C, je passe mon index au-dessus de mon pouce vers la mer. Y a-t-il d'autres moyens d'y jouer ? Parce que c'est un peu compliqué, pas vraiment compliqué, mais il faut passer le doigt au-dessus du doigt, oui, il existe d'autres façons de jouer. Bien, par exemple à utiliser uniquement pour les doigts 432.1, 4433. Mais maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi ne le faites-vous pas ? C'est beaucoup plus simple. En fait, c'est parce qu' à la fin de la première partie, je le prête avec mon annulaire, le G. Donc, quand je veux relier la première et la deuxième partie, c'est plus facile. La meilleure façon est d'utiliser mon majeur sur le F. C'est pourquoi je terminerai par trois sur le F. Eh bien, quand je descends, avec un sur mon D et que je dois encore utiliser un doigt pour le défunt. C'est pourquoi je fais ça. Maintenant. Tu ne peux pas jouer pour trois ? Oui, tu peux. Mais dans ce cas, vous ne ferez pas vraiment le lien entre la première et la deuxième partie. Est-ce un problème ? Non, pas vraiment. Parce que la deuxième partie est en fait une nouvelle phrase musicale. Et c'est comme un chanteur qui a besoin de respirer un peu et qui laisse un petit vide. Et je dirais qu' en une seule phrase musicale, il vaut mieux ne pas laisser de lacunes, mais quand on passe d'un repas l' air bien élevé au second. Cela n'a pas tellement d'importance. Mais dans le but d'apprendre à tout jouer ensemble, je me suis dit : OK, quand nous passerons de la première à la deuxième partie, essayons de tout relier. C'est pourquoi, lorsque nous l'avons appris à la fin de la première partie avec notre annulaire sur le G., je continue avec mon majeur sur le OK. C'était la deuxième partie. C'était donc avant Hello. Encore une fois. Nous passons maintenant à la troisième partie. Et la troisième partie est telle que ce sont les notes, par exemple G. Et j' utilise les doigts, 554433. C'est donc la troisième partie. Et comme vous le savez, la troisième partie est jouée deux fois. Donc, quand nous avons payé pour la dernière fois, pour la deuxième fois, papa, nous revenons à la première partie, que nous connaissons déjà. Et nous avons terminé la chanson avec deuxième partie que nous connaissons déjà. OK, donc c'est toute la chanson. OK, eh bien, je dois savoir que je jouerai la chanson en entier avec le métronome. Et c'est bien d'utiliser le métronome pour s'habituer, utiliser le métronome parce que c'est le seul moyen apprendre de manière régulière. Et avant d'utiliser le métronome, il est bon que je dise ce qui suit, eh bien, permettez-moi de l' illustrer avec la première partie. Vous voyez que la dernière note dure deux fois plus longtemps que tous les autres nœuds. Disons que chaque note compte un compte et que le dernier nœud compte alors deux comptes. 11112, quatre parties identiques en une. Mais oser la dernière note, c'est aussi pour les vaches. Même chose pour la pièce 3111112 ou les trois parties. Toutes les notes sans la dernière note valent un compte, et LastNode en compte toujours deux. OK, quand nous jouerons abord avec le métronome, quelques petites choses. Je vais mettre le métronome à 60 battements par minute. Je pense que c'est une bonne vitesse pour commencer. Si vous avez des problèmes, vous commencez par un tempo plus faible, par exemple 50 ou même moins, exactement ce qui vous convient. Autre chose à propos du métronome. On commence, on compte jusqu'à quatre dans cette chanson. Et le métronome commencera également par quatre comptes , puis nous commencerons à résoudre. Alors voici 12341. Et c'est fait. Tu commences à chanter. OK, laisse-moi mettre le métronome et on commence. Donc ça compte d'abord 24, puis on commence 1234. OK, c'est ça. Laisse-moi éteindre le métronome. D'accord. Alors essayez-le vous-même. Commencez par exemple avec 60 battements par minute, puis augmentez légèrement la vitesse. Très bien, quand tu le maîtrises à 60 battements par minute et que tu passes à 65. Lorsque vous maîtrisez Etico jusqu'à 70 ans, passez à 75, 80. Eh bien, où devons-nous nous arrêter ? Je pense que tu peux t'arrêter où tu veux. Bien sûr, ne faites pas ça. C'est beaucoup trop rapide et ça ne l'est pas, ce n'est pas agréable. Vous savez vous-même à quelle vitesse vous devez vous arrêter. D'accord ? Enfin, la dernière chose que je voulais vous montrer, c'est que vous pouvez également jouer cette chanson avec une piste d'accompagnement et lire un fichier MP3, que vous pouvez d'ailleurs trouver, comme d'habitude, dans les ressources. Cette piste d'accompagnement commence également par quatre clics sur le métronome pour qu'un métronome compte. Et puis la chanson commence exactement la même manière que nous l'avons fait avec un métronome. La chanson est jouée trois fois sur la piste d'accompagnement. Vous pouvez donc passer d'une fois, la deuxième à la troisième fois en jouant la chanson. Une chose importante à dire, c'est vous savez que lorsque vous aurez terminé la chanson, ce sera la première partie, la deuxième partie, deux fois la troisième, puis encore une fois, la première et la deuxième partie. Nous terminons donc avec la deuxième partie, qui vous permet terminer avec votre index sur la mer. Maintenant, quand tu commences une deuxième fois avec sa chanson, tu remarqueras que tu devrais ton pouce sous C. Ainsi, quand tu ajoutes le sel, tu termines avec ton doigt dessus, puis tu recommences avec le premier doigt. C'est donc à la fin de la première fois et la fin de la deuxième fois que vous jouez la chanson. OK, laisse-moi juste y jouer. Et Dan, tu peux le faire toi-même. Et d'ailleurs, plus tard, nous jouerons Twinkle également dans d'autres tonalités. Cela signifie non seulement en do majeur, mais aussi en GED, quelle que soit l'échelle majeure. Et osez aussi, vous devrez jouer le long des pistes. Et cela fonctionne exactement de la même manière. Je le montre maintenant pour la gamme de do majeur, mais il fonctionne exactement la même manière pour les autres gammes majeures. Et je ne le répéterai pas car c'est toujours pareil, mais vous trouverez également les pistes pour les autres gammes dans ces leçons. Alors laisse-moi le mettre et juste l' heure de début . Troisième fois. OK, c'est ça. Pratiquez-le vous-même d'abord avec le métronome et terminez avec la piste d'accompagnement. 17. Le matin a rompu - major: D'accord, dans cette conférence, nous jouerons la chanson Morning has broken. Il s'agit donc d'une chanson dans la tonalité de do, do majeur. Donc, les notes d'une gamme de do majeur que nous utilisons sont un peu plus difficiles que Twinkle, Swinkle . Mais commençons. Donc, la première est, OK, faisons d'abord cette partie. Eh bien, vous l'avez vu avec les doigts, c' est 12345. Les notes sont donc C, E, G, C, D. Maintenant, je peux le faire avec mes mains parce que j'ai de grandes mains, mais d'autres personnes peuvent avoir des problèmes. Une position totale du doigt est donc possible. Vous pourriez commencer par deux sur la mer, puis passer avec votre pouce et votre index sur l'e124, puis cinq. C'est donc également possible. Maintenant, pour être honnête, le doigt sur les positions est peut-être moins important. C'est plutôt la mélodie qui compte. Peut-être que pendant toute la chanson, toutes les positions des doigts que je vais faire ne te conviennent Tu dois donc découvrir ton propre doigté. Je le fais donc comme suit. 12345. Ensuite, la deuxième partie, 321 à trois contre un, qui sont les nœuds B a G, a, B a G. Encore une fois, soyez un G, a, B, a G. Pensez aussi au rythme. Donc, toute la première partie est C, E G, C D, B, a G, a, B, a G. Et encore une fois, vous pouvez également commencer avec le doigt deux sur le C, puis un sur le E à G, puis pour le C, etc. Il s'agit de la première partie de la chanson. Maintenant, je vais mettre le métronome. Mais vous remarquerez que dans Twinkle, Twinkle, nous avons compté quatre fois avant de commencer la chanson. Maintenant, avec cette chanson, je vais faire trois comptes. Pourquoi ? Eh bien, parce que cette chanson sort dans trois quarts. Maintenant, ce que cela signifie, vous l'apprendrez plus tard dans la partie sur la lecture de musique. Donc pour l'instant, pour prendre les choses telles quelles, trois armes, je vais même compter deux fois trois pour vous donner plus de temps. Soyez prêt à commencer la chanson. Alors on y va. 123123. OK, c'était la première partie. Maintenant, vous voyez que j'ai placé le métronome beaucoup plus haut que ce que nous avions auparavant. Bien sûr. Vous pouvez commencer plus bas à un tempo de plus en plus bas. Maintenant, 60, c'est vraiment très bas. Je commencerais, oui, au moins à 80 ou 90 ans. C'est plus rapide. Encore une fois, avec le métronome, la première partie, qui écoute bien, écoute bien, également le rythme. 123123. D'accord. Passons à la deuxième partie. C'est comme suit. OK, encore une fois, donc les notes sont C, D , E, G, a, G, d, d, d. D reste longtemps. Nous verrons avec un métronome combien de temps ? Mais d'abord, encore une fois, les notes C, D, E , G, a, G, D, d, D. Et pour la position des doigts. 123-45-4222. Vous pourriez finir avec 4111. C'est à toi de décider. D'accord. Laisse-moi le faire avec le métronome. Encore une fois. Je le fais deux fois, trois fois avant de commencer 123123. D'accord ? Maintenant, la façon dont vous jouez le rythme est très importante. Alors peut-être que vous êtes blessé par le dernier D, je l'ai fait deux fois. Trois chefs d'accusation. Nous avons 111-12-3123, 111-12-3123. De plus, le G et le a sont tous deux trois points. Encore une fois. 111-12-3123. 111-12-3123, encore une fois avec le métronome et contré avec le métronome 123123. D'accord. C'était donc la deuxième partie. Passons à la troisième partie. Je vais donc d'abord y jouer. D'accord ? Maintenant, encore une fois, en ce qui concerne la position des doigts, vous pouvez trouver meilleures positions des doigts par vous-même. ce que je fais. D'abord désigne G E, G, C a G E, C, C, a D. Et la position des doigts, je prends notre 312, 543-212-1213. Vous pouvez également prendre 1212 parce que vous êtes alors prêt, prêt pour la partie suivante. Vous le verrez plus tard. Encore une fois, 3 1 2 5, 4, 3 2 1 2, 1 2 1 2, 1 2 1 3. Peut-être avez-vous remarqué aussi que lorsque j'ai remarqué que j'ai changé de doigt, passant d'un doigt à un, parce que quand j'ai un an et que je veux passer au A, ce n'est pas bien. Donc tu préfères le faire comme ça. Alors je suis descendu, je suis descendu du G comme ça. Et puis la deuxième fois, tu vois, j'utilise mon index. OK, laisse-moi le faire avec le métronome et écouter bien le rythme. Quand 23. OK, je vais te montrer encore une fois le rythme. La plupart des nœuds ne sont donc qu'un seul compte. Je vais compter sur elle. Vous allez donc voir ce qu'il faut faire. Le rythme est 11 112-312-3111. OK, cette dernière partie était un peu étrange car elle n'est pas vraiment précise. Il suffit donc d' essayer de le suivre avec le métronome. Je vais y jouer une fois de plus avec le métronome. C'est parti. 123123. Tu vois que c'est sa dernière partie. Tous les nœuds ne sont pas exactement en mouvement à cause du métronome. OK, passons à la dernière partie. C'est comme suit. OK, donc les notes sont E, D, E, G, a, D, E, D, D, C. Et les doigts. 32345 à trois contre un. Encore une fois, vous voyez qu'en fin de compte, si l'on tient compte de l'écrit, cela ne correspond pas exactement au rythme. Nous allons le voir avec un métronome. Permettez-moi de mettre le métronome deux fois trois points avant de commencer. 123123. D'accord ? C'est ce que nous faisons. 1, 1, 1 2 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3, 1, 2, 3. Donc, je n'ai pas compté cette petite partie parce qu'elle ne dépend pas exactement du rythme, pas exactement du clic du métronome. Encore une fois avec le métronome et écoutez bien le rythme. 123123. OK, laisse-moi jouer la chanson en entier maintenant avec le métronome. Alors écoutez bien. Et regardez bien la position des doigts et les notes et écoutez le rythme. On y va deux fois, trois fois avant de commencer, 123123. D'accord ? C'est peut-être un peu plus difficile que Twinkle, Twinkle. Et vous aurez besoin d'un peu plus de temps pour l'étudier. Mais c'est beaucoup plus amusant parce que c'est une pièce plus longue. Et lors de la prochaine conférence, vous la jouerez avec une guitare. 18. Le matin a rompu - Jouer avec la guitare: D'accord, dans cette conférence, vous allez jouer avec une guitare. Donc, dans les ressources, vous trouverez deux fichiers. Un fichier avec une guitare et une piste de clics. Cela signifie que vous pouvez utiliser la guitare pour rejouer. Mais avec une piste de clic qui vous aidera à suivre la guitare. Dans l'autre, la piste de clics ne lira que le 123123 et rien de plus. Tu dois commencer par toi-même alors. Alors fais attention. Maintenant. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment le jouer. Et bien, attention celui qui n'a que la trace des clics pour 234-12-3123 et rien plus car il cliquera deux fois trois fois. Deux fois trois, je dois dire. Ensuite, vous devrez vous lancer sans l'aide du click track. Maintenant, la guitare commence un peu plus tard. La chanson commence donc comme ça. Et le lead de guitare commence quand tu joues si haut, tu vois ? Donc, quand la piste de clic joue, ou le métronome, je dirais, quand le métronome place 123123 ici pour la guitare démarre. Vous jouez donc totalement seul, sans piste de clic, sans guitare. Écoutez donc bien le métronome, le clic et suivez son rythme. Je ne suis pas dans les dossiers des ressources pour dire « un, deux, trois, un, deux, trois, vous devez vous débrouiller vous-même ». Je jouerai du métronome , puis tu devras te lancer toi-même. Donc, comme ça, et cetera. OK, voyons comment rejouer. Morning Has Broken avec la guitare. OK, et maintenant, sans le métronome, le métronome ne vous donnera que deux fois, trois points au début, pour que vous puissiez commencer à jouer. Et c'est tout. 19. Imaginer - C majeur: OK, je suppose que vous avez tous remarqué une chanson imaginée par John Lennon parce que c'est la prochaine chanson que nous allons faire. Oui, et il n'y a pas, comme toujours, quoi vous ressemblez sur YouTube et vous le trouverez certainement là-bas. C'est donc une chanson facile, pas très difficile, et elle est en do, donc nous n' utilisons que des touches blanches. Laisse-moi commencer. Il y a un couplet, un recadrage. Cela commence très facilement. Donc seulement trois notes, G, G, G, B. Donc deux doigts, 111332. Cela se répète quatre fois. Maintenant, je dois dire que ce n'est pas toujours exactement pareil. Cela dépend un peu des paroles que John Lennon chante. Parfois, il utilise quatre fois g, surtout dans la première phrase. Imaginez qu'il n'y a pas de paradis. Maintenant, vous voyez quatre fois g. Parfois c'est deux fois g, mais je l'écris de cette façon. Sachez donc que cela peut changer de temps en temps et même pour battre parfois ce n'est qu'une seule fois. Donc, soyez conscient de cela. Même si je écris à tout le temps de la même manière. Alors. C'est donc la première ligne qui est répétée quatre fois. Ensuite, la ligne suivante est la suivante. Avec les doigts, 13135541. Donc, d'abord le petit déjeuner, quatre fois la première ligne, puis la deuxième ligne, puis essayez de les relier entre eux. Donc je joue d'abord, la première ligne, je ne la jouerai qu'une seule fois. Et puis je passe directement à la deuxième ligne. Même s'il faut le jouer quatre fois, on passe à la troisième ligne. Donc, c'est b, b, c, d. Et avec tes doigts, il suffit de 2234. Et puis la dernière ligne du couplet, G, d, c avec les doigts, 35321. C'est donc tout le couplet. Comme je l'ai dit, il faut d' abord le jouer lentement, puis augmenter légèrement le tempo. Maintenant, le tempo final à ce que nous allons jouer est de 72 battements par minute, car c'est le tempo que nous utiliserons lors la prochaine conférence lorsque nous jouerons avec le bend. Bien sûr, tu commences plus lentement. Vous pouvez commencer à 60 ans. Maintenant, il n'y a pas une très grande différence. 60-72. Vous pouvez commencer à n'importe quelle température, bien sûr. L'important, c'est que vous devez être capable de le jouer sans erreur. Et lorsque vous pouvez le jouer à un certain tempo, vous vous condensez légèrement, augmentez le tempo jusqu'à 72 battements par minute. Je vais jouer avec le métronome. Je vais directement le mettre sur 72 battements par minute. Maintenant, il est important de compter. Eh bien, tu sais, quand, tu sais, juste pour que tu saches, il y a quelque chose comme ça dans l'intro. Ensuite, vous commencez par ceci. Maintenant, bien sûr, cette intro, vous n'êtes pas obligée de la jouer. C'est la maison bantoue. Mais juste pour te montrer, te montrer comment ça commence, parce que là où tu comptes, c'est 12341. 34 123-412-3412. Fais en sorte que j'ai commencé par ça. Il faut donc commencer par deux. Donc, quand je le jouerai maintenant avec un métronome, je ne jouerai pas l'intro. Maintenant, quand je te le montrerai, je paierai simplement le métronome. Il comptera 1234. Encore une fois, 1.2. Ça commence. Laisse-moi le mettre. OK. Oui, je vais le remettre à plus tard. C'est donc le couplet. Maintenant, après le couplet, vous jouez normalement un autre couplet puis il s'agit de le recadrer. Mais permettez-moi de commencer maintenant par le recadrage. donc ce qui suit. C'est la première ligne du recadrage. Cela indique a, b, a, b, c. Avec les doigts qui ressemblent simplement aux doigts 3, 4 et 5, 5, 3, 5, , 3, 4, 4, 5, 5, 5. C'est la première ligne. Deuxième ligne. Ce sont les notes. Maintenant, deux doigts, 3544331. Passons à la troisième ligne. Ce sont donc les notes a, B, B, a, B, C, a, G, deux doigts, 354-43-4532. La dernière ligne du refrain est C, C, D, D, C, D, E. Ce sont donc les doigts. 334-543-4533. Encore une fois, seuls ces trois doigts, 345 en C, D et E. Donc c'est le recadrage. Laisse-moi jouer avec le métronome. Et encore une fois, il faut aussi commencer par compter. Vous entendez donc le métronome 12 341,2. Je commence, laisse-moi le mettre. OK. Comme je l'ai dit, vous avez deux fois différents, un refrain une fois et un refrain verset, encore une fois. Maintenant, c'est très important. Comment passer d'un couplet au deuxième couplet ? Ou comment partir de divers refrains ou du couplet du refrain ? Permettez-moi donc de parler des évents. Maintenant. Permettez-moi de passer à la dernière ligne du verset, celle-ci. Et je passerai ensuite au couplet suivant. Et ça va très vite. OK, permettez-moi de jouer la dernière ligne du couplet et revenons à la diversité. C'est donc comme suit. 1234. Donc, vous voyez, je reviens directement au recadrage vers la diversité. Désolée. Je n'attends pas, ne le fais pas battre. Je vais le faire encore une fois. Je vais mettre le métronome. OK, laissez-moi faire la même chose pour passer de l' aversion au recadrage. Tu vois, c'est exactement la même chose. Tu commences au même moment. Je ne compte pas deux. Vous commencez par la première note de la variété ou du refrain. Permettez-moi donc de reprendre cette dernière ligne de diversité et de revenir au recadrage. Maintenant tu entends qu'il n'y a pas de pouls. Vous passez directement d'un verset à l'autre ou d'un verset à un recadrage. Laisse-moi remettre le sien à plus tard. OK, du refrain à la diversité. Nous avons donc cette dernière ligne du refrain. Il y a donc un pouls plus long. Alors, comment dois-je compter ça ? Alors laisse-moi le compter pour toi. 12341234. C'est donc un pouls plus long. Laisse-moi le faire encore une fois. Permettez-moi de le faire avec le métronome en fait , etc. OK, entraîne-toi bien. Et comme je l'ai dit, vous augmentez légèrement le tempo jusqu'à atteindre 72 battements par minute. Ensuite, vous passez à la conférence suivante où vous la jouerez avec le virage. Alors, à la prochaine conférence. 20. Imaginer - Jouer avec le groupe: Essayons donc enfin de jouer à imaginaire avec un penchant. Donc, comme je l'ai déjà dit, 72 battements par minute. Assurez-vous donc de pouvoir le jouer à 72 battements par minute. Ensuite, vous pouvez commencer à jouer avec un groupe. Certaines choses sont importantes. J'ai déjà dit certaines d'entre elles lors de la dernière conférence, mais permettez-moi de les répéter rapidement pour que tout soit clair. Donc, pour l'introduction initiale, nous n'avons pas de métronome, comme je l'ai fait. L'intro, qui se joue au piano, indique que le métronome comportait cette partie. Laisse-moi y jouer. Laisse-moi compter dessus. Ensuite, passez directement à la jouons, à la mélodie que nous jouons. C'est donc comme suit. Assurez-vous donc de commencer à compter deux. C'est donc une chose. L'autre chose à laquelle il faut faire attention, c'est que lorsque vous passez du verset à la diversité, vous avez cette ligne ici. Vous revenez directement au G de l'inverse. Même chose si vous passez du verset au recadrage directement dans le a du verset et qu' est-ce que cela fait une fois de plus. Ensuite, lorsque vous passez d'une version recadrée à une variété, vous avez un pouls et c'est un peu plus long. Qu'est-ce que c'était ? C'était comme ça. Désolée. 23412. Donc, après ce dernier siège, 2 341,2, vous recommencez avec le G. La première note du couplet. L'ordre de la chanson. Diverse se joue deux fois. Ensuite, le recadrage est refait, diversifié et le recadrage. Et c'est tout. Alors, tu es prête ? Essayons-le. Je vais mettre le bracelet. C'est bon. 21. La théorie de l'échelle de G: Dans cette conférence, nous allons aborder la prochaine grande échelle. Notre prochaine gamme majeure est le sol majeur. Maintenant, j'espère que vous vous souvenez de la formule à grande échelle. Et même pas, peu importe. Ici, c'est 11111 à moitié, ou si tu veux tenir bon, attends. Halftone tiendra bon, tiendra bon, mais tiendra la moitié. Nous appliquons donc cette formule G. Nous commençons donc notre itinéraire, qui est maintenant le G. Nous montons donc d'abord d'un ton entier à un, un autre ton entier à être, puis un demi-ton. Pour voir un ton entier en D, un autre en entier, en E il nous faut un autre ton complet. Mais si je passe au F, vous verrez que ce n'est qu'à demi-ton. Je dois donc passer à ce noir, qui est le fa dièse. Et enfin, en demi-teinte. Revenons à nos racines. La gamme de sol, ou sol majeur, se compose des notes en fa dièse, G. Et vous voyez que la gamme de sol majeur contient un nœud pointu, une touche noire sur le piano, qui est le fa dièse. Vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai appelé cette note, cette note noire, un fa dièse ? Pourquoi ne l'ai-je pas appelé G flat ? Parce qu'il s'agit d'une seule et même note, bien sûr. Eh bien, imaginez que je l' aurais appelé G flat. Alors ma gamme de sol majeur aurait été G, a, B, C, D, E, F, sol bémol. Maintenant, que voyons-nous ? Tout d'abord, quand on passe d'un point E à un sol plat, il y a une sorte d'écart. Maintenant, qu'est-ce que j'entends par lacune dans ce cas ? Eh bien, la lettre, la lettre f, est manquante. Vous verrez que tous les autres nœuds sont classés par ordre alphabétique, d'accord ? Pas de G à a. C'est la seule exception. Exception car nous avons classé nos notes de A à G par ordre alphabétique. Mais dans ce cas, du mi au sol bémol, je passe de la note E à quelque chose avec une note, avec une lettre g. Bien sûr, c'est un sol bémol et non un g, mais le sol contient la lettre g. Maintenant, ce n' est pas possible. Vous ne pouvez pas laisser un écart dans l'échelle. Cela signifie donc qu' au lieu de sol bémol, je devrais l'appeler Fa dièse. Et maintenant, vous voyez que les lettres sont classées par ordre alphabétique. E, F dièse , G, je dirais e, f et g. Quand je ne regarde pas le signe aigu. Vous pourriez aussi dire, imaginez à nouveau que cela soit indiqué par un sol bémol. Si au lieu d'un fa dièse, au lieu de voir qu'il y a un écart, vous pouvez aussi dire : «  Hé, les deux dernières notes sont bémol et G. Elles contiennent toutes les deux la lettre G. Maintenant, ce n'est pas logique de les avoir dans une gamme » à la même lettre pour deux nœuds consécutifs. La seule façon d'éviter cela est donc d'appeler cette note en fa dièse. Dan, je n'ai pas deux G, mais je n'ai pas de F et de sol, fa dièse, mais quand je ne regarde pas le signe aigu. C'est pourquoi cette note doit être un fa dièse et non un sol bémol. Je me souviens que vous pouviez le constater soit en regardant s' il y a une lacune dans l' ordre alphabétique des notes soit en indiquant directement les mêmes lettres. L'une des deux règles que vous pouvez utiliser pour déterminer qu'il s'agit d'un fa dièse au lieu d'un sol bémol. C'est donc l'échelle de sol majeur. 22. Jouer l'échelle de G sur le piano: Jouons donc maintenant la gamme de sol majeur au piano. Pour être honnête, ce n'est pas du tout difficile quand on connaît la gamme de do majeur. Pourquoi ? Eh bien, parce que la position des doigts est exactement la même que la dose pour la gamme de do majeur. Donc, la seule différence est que, bien sûr, vous ne commencez pas par C mais par G. Et vous avez maintenant une touche noire. Et c'est la seule différence. Alors laisse-moi le faire rapidement. Permettez-moi de commencer par ce G maintenant. Donc légèrement en dessous du milieu C. Donc, vous faites exactement la même chose. Donc 133. Que crie le post-it, le néerlandais , la touche noire, et pas le fa dièse. Donc une fois, encore une fois. Pour le fun. Exactement la même chose qu'en do majeur. Échelle. Vers le bas. Même chose dans l'ordre inverse. Je le fais un peu plus vite car c'est exactement la même chose qu'en do majeur. Laisse-moi faire deux octaves. Donc là où nous avons commencé exactement de la même façon, oui. Car au lieu d'utiliser ton petit doigt avec tes pouces, frappe 112345. Je vais le faire encore une fois. 3 341-231-2345. D'accord. Laisse-moi descendre. Même chose. Ordre inverse, 532-314-3213. Encore une fois, 513 143 contre trois. Et encore une fois, si vous savez jouer en do majeur, vous saurez également jouer en sol majeur, à deux différences près. Vous commencez par G au lieu d'un C, et vous avez maintenant une touche noire. OK, main gauche. Permettez-moi de commencer ici. Quelle octave ? Trois. Ici aussi, la main gauche est exactement la même chose qu'en do majeur, les mêmes positions des doigts. Trois. Et inversement. 312345. Encore une fois, 13234. Je n'arrête pas de dire que tu dois mettre ta main comme si tu tenais un petit bol. jamais plat, vous le savez maintenant, mais cela ne se répétera jamais assez car c'est très important pour les octaves. 533. C'est donc toujours la même chose qu'avec une octave. Et maintenant 3321. Plus de temps. 54331213. Même chose qu'en do majeur. OK, revenez à 1231234, Node.js, votre petit doigt, parce que nous passons à l'octave suivante. Utilise ton pouce. 312341, plus de temps. 123133. OK, est-ce que c'est beaucoup plus rapide qu'en do majeur ? C'est possible, parce que c'est exactement la même chose. Donc, si vous savez comment jouer en do majeur, vous savez comment jouer en sol majeur. Et encore une fois, je le répète, je crois l'avoir dit pour la troisième fois. Maintenant, la seule différence c'est que vous ne commencez pas en do, mais en sol, et que vous n'avez pas toutes les touches blanches, comme c'était le cas en do majeur, vous avez maintenant une touche noire, entêtée, en fa dièse. OK, c'est comme ça que tu joues le sol majeur au piano. Et ici aussi, comme c'était le cas avec une gamme de do majeur. Et il en sera de même pour toutes les compétences futures de ce cours. Vous pouvez pratiquer cette compétence en jouant avec des fichiers. Encore une fois, vous trouverez des fichiers play along pour une octave et deux octaves, tous deux à 310 nœuds, 60 battements par minute, 90 battements par minute et 120 battements par minute. Et bien sûr, vous pouvez l'utiliser pour lire des fichiers pour votre main droite et votre main gauche. Maintenant, vous ne trouverez pas de conférence séparée sur l'utilisation des fichiers, car elle fonctionne exactement de la même manière que celle expliquée pour la gamme de do majeur. La seule différence est que les fichiers de lecture cette conférence sont pour la gamme de sol majeur. C'est la seule différence. Si vous ne vous souvenez pas comment utiliser les fichiers ou si vous n'avez pas vu la conférence sur la façon de les utiliser, je vous conseille de consulter à nouveau la conférence intitulée Pratiquer la gamme de do majeur. D'ailleurs, vous trouverez bien sûr la pièce le long des pistes dans les ressources de cette conférence. 23. Petite étoile scintillante - major: OK, nous allons à nouveau jouer à Twinkle, Twinkle Little Star. Mais maintenant, nous allons le jouer en G. Maintenant, comment est-ce possible ? Parce que nous avons d'abord dit que c'était en do et maintenant tout à coup en G. Eh bien, écoutez, en C , nous avons compris ça, etc. Nous avons donc commencé par le C, G. Commençons maintenant par le sol et la même mélodie. Vous voyez qu'en effet, vous entendez que cela sonne de la même manière, mais un peu plus haut. Nous pouvons donc jouer la même mélodie. Mais en commençant par le G. Maintenant vous pouvez voir que lorsque nous l'avons fait en do, nous avons commencé sur la première note de la gamme de do majeur plutôt que sur la cinquième note. Et puis la sixième note. Une cinquième note, une sixième note, une cinquième note. On peut faire la même chose en G. La première note de la gamme de sol majeur est faite le G. La cinquième note de la gamme de sol majeur est le ré, et la sixième note de la gamme de sol majeur est la Nous jouons donc toujours la première note, la cinquième note, la six note, la cinquième note. Et ça sonne pareil, juste en haut. Nous appelons maintenant ce processus la transposition. On peut transposer Twinkle, scintiller du do majeur au sol majeur et jouer la même chanson. Mais plus haut. Cela peut être pratique pour les chanteurs. Certains chanteurs ne peuvent pas voir en do, mais peuvent mieux le chanter en sol ou vice versa. C'est possible. Un chanteur peut donc dire, « je ne peux pas chanter cette chanson en do majeur, pièces jouées en ré majeur, mi majeur ou autre », puis vous transposez cette chanson. Nous sommes donc en train de transposer Swinkle, Swinkle en sol majeur. Alors on y va. Encore une fois, nous avons trois parties. Les positions des doigts sont en fait les mêmes. C'est donc facile. Je peux donc le faire rapidement. C'est la même chose que pour le do majeur. Nous commençons avec le pouce sur le g, l'annulaire sur le D, petit doigt sur le E et le doigt arrière sur le D. Et c'est la première partie. deuxième partie commence sur la mer avec le doigt trois, le doigt contre le doigt un et le dos. Avec ton index au-dessus de ton pouce. Encore une fois. Donc, dans les notes, c'était c , c, b, a, a, G. Avec les doigts. 33221122. Désolée. Donc trois contre un, deux. Et c'était la deuxième partie. Troisième partie. Mêmes positions des doigts que pour le do majeur. Cinq sur le D, pour le C, trois sur le B. Et deux seulement un 5544332 et encore une fois d, d, c, b, b, a. Et puis nous revenons aux première et deuxième parties. Alors maintenant, laissez-moi faire avec le métronome. Comme toujours, je commence à 60 battements par minute. On y va. 1234. Je l'ai fait beaucoup plus rapidement qu'en do majeur parce que tu sais comment ça marche. Les positions des doigts sont exactement les mêmes. Il ne commence que sur G au lieu de passer inaperçu. Vous pouvez donc voir la première partie, deuxième partie, la troisième partie, toutes les notes, juste pour l'essayer en G. Maintenant, commencez par 60 battements par minute et augmentez légèrement ce rythme. 24. Whiskey dans le bocal - major: OK, nous allons jouer une chanson traditionnelle irlandaise en sol majeur. Du whisky dans le bocal. Vous le savez peut-être. OK, eh bien, je vais diviser cette chanson en parties et chaque partie individuellement. Commençons. Je vais peut-être d'abord jouer la chanson Runtime. OK, permettez-moi maintenant de le diviser en plusieurs parties et de commencer par la première partie. Voici la première partie. Qu'est-ce que j'ai fait ici ? D d, d, d d b, b d E D F sharp B. Encore une fois, je vais le faire plus lentement. D, D, D E, D B, B, D E, fa dièse, B, B. OK, le doigté. Maintenant, oui, je donne un coup de doigt, mais peut-être que tu préfères autre chose. Je pense que c'est une bonne idée, mais oui. Si vous ne le souhaitez pas, vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à ce doigté spécifique. C'est à toi de décider. Je fais ça à deux contre trois au 112-333-3431. Laisse-moi le faire avec le métronome. J'utilise donc le métronome à 84 battements par minute. C'est la même chose que dans la prochaine conférence où vous allez payer pour l'obtenir avec la guitare. Je vais donc m'occuper des comptes avant que cela ne commence, 1234. OK, c'est peut-être un peu grec. Mais une fois que tu essaies d'abord lentement. Maintenant, le rythme est bien sûr important. Alors laisse-moi le refaire. Mais maintenant, à 60 battements par minute pour vous montrer que vous pouvez d'abord l'essayer sur 60. Dan augmente légèrement Pete, comme toujours, et tu montes jusqu'à ce que tu obtiens 841234. Vous voyez donc que tout ne compte pas et que toutes les notes ne sont pas rythmées. Donc, si vous ne comprenez pas, revenez en arrière et essayez de suivre ce rythme, puis allez légèrement plus vite. OK, je vais passer à la partie suivante. C'est ça. Laisse-moi le refaire. Donc c'est D E, D E, fa dièse, G, G, fa dièse, E D G, fa dièse, E, B. Non, avec un doigté. 2 3, 3, 3, 4, 3, 3, 3, 5 , 4, 3, 5, 4, 3 1. Laisse-moi le faire lentement, écouter et regarder. Laisse-moi le faire avec le métronome. Je le dis, c'est 84 battements par minute. Encore une fois, je vais le faire lentement à 60 battements par minute. On y va. OK, alors commencez lentement à 60 battements par minute et augmentez légèrement la parole à 84. Maintenant, la partie suivante est identique à la première partie. Donc exactement pareil. Je n'ai donc pas besoin de l' expliquer à nouveau. Nous passons donc au quatrième Bart, commence de la même manière que la deuxième partie, mais ensuite ça se passe un peu différemment. Alors laisse-moi te montrer que c'est bon. Encore, encore une fois, mais plus lentement. Les notes sont donc ré, fa dièse, sol, sol, fa dièse, mi, D, D, sol, fa dièse E fa dièse, mi, D, D, sol, , D, sol, fa dièse E, D, B. Et au doigté, on trouve 2333 , 4554, 3254, 3212. Alors voilà, ton index sur ton pouce pour jouer le G. OK, laisse-moi jouer avec le métronome 1234. OK, laisse-moi le jouer dans une matrice avec mon métronome à 84 battements par minute. On y va. Maintenant. La partie suivante est, souvenez-vous, nous la terminons par l'index, donc du bout du doigt sur le G. Et la suivante passez votre pouce sur le a. Maintenant, la version originale que je joue, je pense que c'est plus facile de joue ça. Mais c'est à toi de décider. Tu peux faire ce que tu veux. Donc avec un doigt et puis ça continue. Maintenant, fais attention à ce que j'ai fait avec mon index, le doigt sur le B. Puis je reviens sur le A avec un doigt pour être, puis je passe avec mon pouce et mon index sur la mer et deux sur le D. Donc d'accord, donc du A, B, a, B, C, D E, D E, F dièse G, donc c'est pour le doigté. 1, 1, 1, 1, 1 2, 1 2 1 2 3, 3, 2 3, 4, 5. Laisse-moi jouer avec le métronome. OK, laisse-moi jouer maintenant avec un métronome à 60 battements par minute. OK, et puis la dernière petite partie, c'est ça, juste cette phrase, et puis c'est la fin de la chanson. J'ai donc joué à D, B, a g32, 1221. OK, c'est facile. Permettez-moi de le faire directement à 84 battements par minute. OK, laisse-moi lire la chanson en entier maintenant. Donc, avec le métronome, permettez-moi de le faire d'abord à 60 battements par minute. D'accord, vous commencerez donc également à 60 battements, battements par minute et moins augmenterez légèrement la vitesse. Comme toujours, vous passez à 84 car les fichiers qui se trouvent dans les ressources du prochain cours qui vous permettent de jouer avec de la guitare et de commander une piste sans clic fonctionnent à 84 battements par minute. C'est donc Essayez-le à nouveau à 84 battements par minute. D'accord. Je suis d'accord que ce n'est pas toujours facile. Essayez simplement si vous ne comprenez pas, vous pouvez toujours revenir dans la vidéo et la revoir. Tu as les notes. Je les mettrai également dans un PDF afin que vous les ayez dans les ressources, afin que vous puissiez les lire de toutes les manières. Et oui, eh bien, si ce n'est pas possible de le faire à une température plus élevée ou si ce n'est pas possible du tout de faire la chanson parce que c'est trop difficile. Cela n'a aucune importance. Vous pouvez simplement continuer à suivre toutes les autres conférences. 25. Whiskey dans le bocal - Jouer avec le groupe: OK, alors voilà, la partie la plus amusante. Tu vas jouer du whisky dans le bocal avec la guitare. Maintenant. Vous jouerez avec, vous pouvez jouer avec le métronome ou sans le métronome. J'ai donc les deux versions. Une fois avec le métronome sur toute la pièce avec la guitare, et une fois avec un métronome, uniquement pour la première, pour compter avant de commencer à jouer. Donc, en comptant jusqu'à quatre, on commence à jouer. Es-tu prêt ? On y va. D'accord. Encore une fois. Whisky, le pot. Mais maintenant, avec le Metro Holy For, les comptes avant le solo commencent pendant l'âme. Plus de métronome, juste de la guitare et du piano. On y va. 26. Théorie de grande échelle F: La prochaine gamme majeure que nous allons voir est la gamme majeure de fa majeur. Nous rejouons notre formule de gamme majeure, que vous pouvez voir ci-dessus, le piano virtuel ici. Et nous partons de notre racine f. Nous montons d'un ton entier en sol, un autre ton entier jusqu'à a. Maintenant, je dois monter d'un demi-ton. Tellement banale, j'arrive à cette clé noire, qui est un si bémol. Ensuite, un ton entier nous amène, encore une fois, un ton entier, un autre ton entier à e. Et enfin une racine vectorielle demi-teinte F. La gamme de fa majeur se compose donc des nœuds, en bémol, en do, D. D'accord ? Vous voyez, il y a une touche noire là-dedans, sur cette échelle, et c'est si bémol. Maintenant, vous vous demandez peut-être pourquoi c'est une note plate ? Pourquoi ne pas l'appeler un dièse ou un si bémol ? Eh bien, encore une fois, vous pouvez penser aux deux règles. Au fait, vous ne devez appliquer qu'un seul d'entre eux. Mais laissez-moi vous montrer à nouveau les deux règles que nous avons vues lorsque nous avons fait la gamme de sol majeur. N'oubliez pas que la première règle était y a peut-être pas d'écart. Maintenant, imaginez que nous l'appellerions un aigu au lieu de un bémol. Ensuite, nous passerions du A-Sharp directement à la mer. Eh bien, vous verrez qu'il y a un B, la lettre B est manquante. Ce n'est donc pas possible. Ou je pourrais appliquer l'autre règle. Vous n'avez besoin que d'une seule des deux règles, mais laissez-moi vous montrer comment cela fonctionne avec la règle deux. La deuxième règle était que vous n' avez peut-être pas les mêmes lettres. Eh bien, quand la note est qualifiée de dièse, j'ai un a et un dièse à côté de l'autre. Ce n'est pas possible. La seule solution pour cette quatrième note de la gamme de fa majeur est donc de l' appeler si bémol au lieu de dièse. C'est donc la gamme de fa majeur. 27. Jouer l'échelle de F majeure sur le piano: OK, jouons la gamme de fa majeur au piano. Vous savez que pour le do majeur et le sol majeur, nous avions la même position des doigts. Eh bien, pour le fa majeur, ce n'est pas le cas. En tout cas, pas pour la main droite. Comme vous le verrez, la main gauche est la même. Maintenant, pourquoi est-ce que le fa majeur ? Pourquoi les positions des doigts ne sont-elles pas les mêmes pour la gamme de fa majeur ? Eh bien, je dirais essayez-le. Vous verrez, laissez-moi vous montrer quand vous le faites également, comme c'était le cas en do majeur et en sol majeur, lorsque vous en faites un et que vous en faites un. Oh, écoute, maintenant tu dois te lancer dans ce B flat. est très difficile de voir quel risque vous risquez de faire glisser votre doigt sur les autres nœuds. C'est très simple. C'est très difficile, pas trop facile. C'est très difficile de le faire de cette façon. C'est possible, mais ce n'est pas le moyen le plus pratique. C'est pourquoi nous continuons avec le doigt pour le si bémol. Laisse-moi juste te montrer ça. Donc 1234. Et maintenant, nous faisons le même truc qu'avant. Maintenant, nous partons avec notre pouce sous notre annulaire sur la mer. vois, il est beaucoup plus facile d'utiliser le pouce sur une touche noire parce que tu dois trop tourner la main. Ce n'est pas une méthode pratique. Non, ce n'est presque pas faisable. C'est un 12341234. C'est ainsi que l'on fait la gamme de fa majeur. D'accord ? Alors essayez-le simplement avec votre pouce, sous votre annulaire. Et puis, bien sûr, redescendez. Même chose, mais dans l'ordre inverse. Donc tu commences maintenant, pas avec le doigt cinq. Comme nous l'avons fait pour la gamme de do majeur et la gamme de sol majeur en fa majeur, vous commencez par le doigt 4321. Ensuite, vous passez votre annulaire sur les dépliants une fois de plus. C'est en fa majeur avec une octave pour la main droite. Faisons donc deux octaves maintenant. Vous commencez exactement de la même manière, 1234123. Maintenant, au lieu d' utiliser votre annulaire uniquement f, vous utilisez votre pouce. Donc, sous votre tampon, sous votre majeur sur l'application, puis vous continuez comme vous en aviez l'habitude. J'ai donc 12341234. Oui, laisse-moi le faire encore une fois. 23 puis à nouveau 341234. D'accord. Et vers le bas. Même chose mais dans l' ordre inverse pour l'ESA, attention. Ne commencez pas par un vol du doigt, mais par le doigt pour 4321 et vous devez y aller. Vous passez votre majeur au-dessus de votre pouce sur le E. Three . Pour continuer. Ici, vous continuez de la même manière que vous en étiez habituée. Laisse-moi le faire encore une fois. 321. À présent. Encore une fois. 321. D'accord. C'est donc le bras droit. Passons à la main gauche maintenant, la main gauche est la même que ce fut le cas pour le do majeur et le sol majeur. C'est donc facile. Laisse-moi le faire rapidement. Mais moi, ça fait une octave et je ne pense pas avoir besoin de la répéter parce que c'est exactement la même chose à laquelle nous sommes habitués. Et un de retour. D'accord. Donc, si vous ne savez pas comment c'était, revenez simplement dans la vidéo et vous pourrez la regarder à nouveau. Laisse-moi faire deux octaves. Encore une fois. C'est exactement la même chose à laquelle nous sommes habitués en do et sol majeur. C'est donc toujours là. C'est exactement la même chose qu'avec une octave, mais ensuite on passe à l' annulaire sur le g43, 213. Exactement la même chose qu' en do majeur et en sol majeur. Je n'ai donc pas besoin de le répéter. Je crois. Descendez le 131234. Maintenant, votre pouce sur trois vers le bas, bien sûr, exactement comme en do majeur, sol majeur. C'est ainsi que l'on fait la gamme en fa majeur. La main droite est un peu différente de ce à quoi nous étions habitués, mais la main gauche est exactement la même que celle à laquelle nous étions habitués en do et sol majeur. D'accord, ici aussi, bien sûr, vous pouvez vous entraîner avec la pièce sur pistes que vous trouverez dans les ressources de cette conférence. Encore une fois, jouez à six pistes, trois vitesses, désolé, oui, à trois vitesses. Une version pour le Fourier, une octave et une version pour l'octave. Cela fait donc six parties sur des pistes au total. OK, à la prochaine. 28. Petite étoile scintillante - F majeur: Scintillez, scintillez, dans la tonalité de F. Encore une fois, c'est facile. Position des doigts identique à celle du do, du sol, etc. Bien entendu, nous commençons par le fa car c'est la première note de la gamme de fa majeur. La cinquième note est C, la sixième note est D. Nous commençons donc comme suit. C'est donc F, F, C, C, D, D, C. Fingers, 1144554. C'est la première partie. Passons donc à la deuxième partie. Nous étions donc repartis avec notre quatrième doigt sur la mer. Nous optons donc pour les trois en si bémol. si bémol est la seule note aplatie de la gamme de fa majeur. Donc si bémol, si bémol, a, a , G, G, F, et deux doigts, 3322112. Et c'est la deuxième partie, la troisième partie. Nous commençons donc sur la cinquième note de la gamme de fa majeur avec notre petit doigt, donc avec le doigt numéro cinq. Donc c'est C, C, B plat, si bémol, a, a, G. Pour les doigts, 5544332. Et comme vous le savez, dans la troisième partie, nous devons la répéter. Et puis nous revenons à la première et à la deuxième partie. La chanson entière est donc la suivante. OK, entraîne-toi avec le métronome. Et nous allons commencer avec 60 battements par minute ou ce qui vous convient. 29. Mauvaise lune levée - major: OK, pour la chanson en fa majeur, nous allons faire That moon Rising From Creedence, Clearwater Revival. C'est une chanson très, très simple. Et bien sûr, le fa majeur n' a qu'une seule touche noire, donc le si bémol n'en a qu'un seul bémol. Cela le rend donc également très, très simple. La seule chose, c'est que le tempo est, eh bien, le métronome est très élevé, 184 battements par minute. Maintenant, on dirait que je n'y arriverai jamais. C'est impossible. Eh bien, tu peux, parce que la chanson est si simple que tu peux certainement le faire. Commençons donc. Il y a un verset et, bien sûr, permettez-moi de commencer par divers. Donc ça, et ça a été joué deux fois. Vous voyez donc que très, très simple dans le verset, il n'y a pas encore de note noire. C'est-à-dire que cela va suivre son cours. Alors, j'ai joué à quoi ? Aaa, f, g, f, f, f, f, f, f, f. Et ça a été joué deux fois. Et c'est tout le couplet. C'est très simple, il n'y a que trois notes différentes, fa, sol et a. Laissez-moi la jouer avec le métronome. D'accord. Pour les comptes, permettez-moi de faire deux fois quatre comptes, car c'est très rapide. Je ne vais donc pas compter sur le décompte du métronome pour vous. Donc, deux fois, quatre, ça compte. J'y ai donc déjà joué deux fois. C'était donc tout le couplet. Et c'est aussi simple que cela. Vous voyez, il n'augmente même pas rapidement en profondeur, même si le métronome fonctionne à 184 battements par minute, ce qui semble très rapide. Eh bien, les notes ne sont pas si rapides. OK, passons aux virages maintenant. Les notes sont donc les suivantes. Je vais d'abord y jouer. Et c'est tout. Alors qu'est-ce que j'ai fait ? bémol, si bémol, si bémol, F, G , A, F, G, G, F, F, F, F. Et c'est tout. Permettez-moi de le refaire avec le métronome à 184 battements par minute. Je vais faire deux fois, quatre battements, puis je vais commencer. On y va. OK, alors c'est tout. Maintenant, si c'est passé trop vite, vous pouvez bien sûr toujours y retourner et le revoir. Dans la vidéo. Vous l'avez peut-être remarqué. N'ai-je rien dit à propos de la position des doigts ? Pourquoi maintenant ? Parce que c'est si simple. En fait, vous ne jouez que ces quatre notes, fa, sol, a et si bémol. Vous ne payez aucun autre nœud. Deux chansons se composent donc de ces quatre nœuds et des doigts, eh bien, il y en a toujours une en fa à sol, 3,4 en si bémol. Et c'est tout. Alors pratiquez-le. Je pense que ça ira plus vite que toutes les autres chansons, même si c'est à un rythme élevé. Commencez toujours plus lentement. Eh bien, pas à 60 battements par minute, bien sûr, parce que c'est vraiment trop lent. Mais, eh bien, que puis-je dire ? Peut-être que 120 dépend de vous. Peut-être plus lentement, peut-être plus vite. Peut-être que vous pouvez déjà le faire à 184 battements par minute. C'est entièrement à toi de décider. Quoi qu'il en soit, c'est simple. Donc, lors de la prochaine conférence, comme toujours, tu la joueras avec le groupe. Et je vous revois lors de la prochaine conférence. 30. Mauvaise lune levée - Jouer avec le groupe: D'accord. Vous saurez jouer à Bad, Moon Rising with the évent. Alors, comment est-ce fait ? The Bend fait d'abord une introduction, une très courte introduction, puis ça commence, eh bien, laissez-moi ici. Cela commence donc comme suit. Ici, vous commencez par la diversité. OK, maintenant tu sais par où commencer. Maintenant, quelle est la structure de la chanson ? Donc, vous jouez une fois la diversité, fois le refrain et encore une fois le couplet et le chœur. Ensuite, il y a un solo de guitare. Tu ne joues pas. Pendant le solo de guitare, vous quittez le jeu de guitare It's solo. C'est combien de temps ? Eh bien, c'est un demi-couplet , le couplet du refrain et un cours complet. Ensuite, après le solo de guitare, vous recommencez à jouer le couplet et le refrain deux fois. Vous finissez donc en jouant le chœur deux fois. Et c'est la fin de la chanson. Je répète donc le couplet, le refrain, le couplet, le chœur. Puis leur solo de guitare, d'une longueur d'un demi-couplet et d'un quart entier. Puis tu recommences, le virus. Et ensuite, les deux premières fois le cours, et c'est la fin de la chanson. Je dirais donc qu'il suffit de regarder et d'écouter comment cela se fait. Et après cela, vous allez l'essayer vous-même avec le fichier dans les ressources. Chœur, couplet, chœur, solo. Encore une fois. Excursions. 31. La triade principale C: Dans cette leçon, nous commençons enfin à apprendre les tribunaux. Aujourd'hui, les courts jouent un rôle très important dans la musique. Peut-être le remarquez-vous. Guitaristes, ils peuvent déjà jouer très rapidement ses premières chansons en apprenant simplement quelques courts. Eh bien, c'est également possible avec le piano. C'est pourquoi les tribunaux sont très importants et vous permettent d' écouter très rapidement les chansons de la compagnie. maintenant aux types de tribunaux dont nous allons parler dans cette conférence, ce que l'on appelle les triades. Maintenant, qu'est-ce que ça fait sécher ? Un essai. Il s'agit simplement d'un accord composé de trois nœuds. Cela ne signifie pas que tous les tribunaux qui ont trois notes peuvent essayer. Mais nous en apprendrons plus à ce sujet plus tard dans le cours. Mais les tribunaux dont nous parlerons au début de ce cours sont des triades. Maintenant, au début du cours. Donc, dans cette conférence, nous commençons également par une sécheresse majeure. C'est plus tard que nous verrons également des triades mineures. Mais d'abord, comme je l'ai dit, les grandes triades. Une triade majeure est formée par la racine, la troisième et la cinquième note d'une gamme majeure. Maintenant, si nous prenons la gamme de do majeur, qui, comme vous le savez, sont les notes de do, , de mi, de fa, de sol, a, B, C. Ensuite, la première, la troisième et la cinquième note, nos do, e et G. Donc ces trois notes ensemble, C, E et G, les lames forment ensemble la triade en do majeur. Encore une fois, comme vous le savez, le C est appelé la racine, dans ce cas, la racine de la triade en do majeur. La troisième note, le E, s' appelle la troisième, et plus précisément elle s' appelle le tiers majeur. Maintenant, quand je dis troisième majeur, cela implique qu'il existe également un tiers mineur. Et en fait, un tiers mineur existe également. Mais nous n'allons pas en parler dans cette conférence. Nous verrons cela plus tard lorsque nous parlerons d'accords mineurs. Nous avons donc la racine majeure la troisième note et la cinquième note s'appelle simplement la cinquième. La racine majeure tiers et la cinquième forment ensemble la triade en do majeur. Quand on regarde un clavier de piano, il s'agit simplement d'un C et d'un sol joués ensemble. Il s'agit de la triade en do majeur. Maintenant, dans cette section du cours, vous en apprendrez deux autres, essayez. Ce sont la triade en fa majeur et les triades en sol majeur qui seront abordées dans les conférences suivantes. Mais vous apprendrez également comment jouer la triade en do majeur, la triade en fa majeur et la triade en sol majeur différentes manières, ce qui vous permettra de créer plus de variantes des courts. C'est donc tout pour cette leçon. On se voit dans la prochaine. 32. La triade majeure de F: OK, maintenant que nous connaissons cette recette, comment créer une triade majeure, nous pouvons l'appliquer à la gamme de fa majeur. Pour former la triade en fa majeur. On y va. Encore une fois, nous prenons les première, troisième et cinquième notes d'une gamme majeure pour former la triade majeure. Donc, si nous prenons la gamme de fa majeur, qui est F , sol, a, si bémol, do, D, E, F. Alors les première, troisième et cinquième notes sont fa, a et C. Les trois nœuds, fa, a et do ensemble, forment le fa triade majeure. Eh bien, c'est aussi simple que ça. Donc, quand on regarde le clavier terminé, c'est simplement a et C. Et ces trois notes ensemble, ou la triade en fa majeur. 33. La triade principale de G: Et bien sûr, la triade en sol majeur est aussi simple que la triade en do majeur et la triade en fa majeur. Nous prenons la première, la troisième et la cinquième de la gamme majeure, qui indiquent que G est en sol, a, si, do, ré , mi, fa dièse et G. Ainsi, les première, troisième et cinquième notes du sol Arc en gamme majeure G, B et D. Et ces trois notes, sol, B et ré, forment la triade en sol majeur du clavier. Cela se présente comme suit. Il s'agit de la triade en sol majeur. 34. Inversions de triades: OK, tu sais, trois tribunaux, trois procès, la triade en do majeur. Examinons maintenant de plus près la triade en do majeur, C, G. Que se passera-t-il si je place cette graine qui se trouve au bas de cette triade ? Au sommet, j' ai toujours une triade en do majeur. Pourquoi ? Eh bien, parce que j' ai toujours les notes C, E et G, d'accord, dans un autre ordre , E, G et C , mais c'est toujours une triade en do majeur. Je peux faire le même truc un par un. Je prends le E, la note la plus basse, et je le place en haut. Je reçois ensuite Discord. C'est toujours une triade en do majeur car nous avons toujours les trois mêmes notes. Dans ce cas, dans l'ordre g, C et E, mais il s'agit toujours d'une triade en do majeur. Quand je répète cette astuce une fois de plus, je prends la note la plus basse, qui est maintenant un G, et je la place en haut. Regardez ce que nous obtenons. Encore une fois, une triade en do majeur. Il a la même forme avec C en bas que celle avec laquelle nous avons commencé. Nous avons donc trois manières de jouer la triade en do majeur. Avec C en bas, la racine en bas, ou avec g en bas. Encore une fois, celui-ci est le même que celui-ci. Donc, trois manières différentes. C'est ce que nous appelons la triade en do majeur. Triade en do majeur en position racine, car la racine est en bas. Nous appelons cette façon de jouer la triade en do majeur lorsque E est en bas. Donc le tiers majeur, la triade en do majeur en première inversion. Et nous appelons cette façon de jouer la triade en do majeur lorsque g est en bas, la triade en do majeur en deuxième inversion. Nous avons donc trois manières différentes de jouer la triade en do majeur. Do majeur en position racine, do majeur en première inversion et do majeur en deuxième inversion. Bien sûr, je peux faire la même chose pour les accords en fa et en sol majeur. Nous les passons rapidement en revue. Il s'agit de l'accord en fa majeur, tel que nous le connaissons, avec la racine en bas. Il s'agit donc de la triade en fa majeur en position racine. Lorsque nous plaçons le f, la note la plus basse, en haut, nous obtenons la triade en fa majeur dans la première inversion. Et lorsque nous plaçons le a, les tiers majeurs en haut, nous obtenons la triade en fa majeur en deuxième inversion. Même chose pour g. Il s'agit de la triade en sol majeur en position racine. Depuis g, la racine de l'accord se trouve en bas. Où place-t-on la racine en haut ? Et nous avons le tiers principal en bas de l'échelle. Nous avons la triade en sol majeur en première inversion. Lorsque nous plaçons maintenant les notes les plus basses pour former les tiers majeurs en haut, nous obtenons la triade en sol majeur en deuxième inversion. 35. Notation des principales triades: Lorsque nous lisons des partitions, vous voyez très souvent des symboles d'accords en haut de la musique. Nous en avons également besoin pour nos triades. Maintenant, la notation pour les triades majeures est très simple. C'est juste la lettre majuscule de la racine, ce qui signifie que la triade en do majeur doit simplement la noter comme une triade en C, D, fa majeur majuscule, et la triade en sol majeur en tant que G. Donc c'est simple. Mais vous pourriez dire, hé, mais cela prête à confusion parce que pour les notes simples, donc pas pour les tribunaux, pour essayer, mais pour les notes C, F et G. J'utilise aussi les majuscules C, F et G. Donc si je vois par ex. la lettre majuscule F, Comment savoir si c'est la note f ou l'essayer, La triade majeure F. Eh bien, vous ne pouvez pas le savoir parce que la notation est exactement la même. Alors, comment le savez-vous ? Eh bien, dans la plupart des cas, il sera clair si vous avez affaire au tribunal pour essayer aux triades majeures ou avec la note alors que ce n'est pas clair dans ce cours. J'indiquerai clairement s' il s'agit du tribunal ou de la dénote. 36. Exercices avec les grandes triades C, F et G: D'accord, il est temps de s' entraîner avec les triades majeures a, C, F et G dans les anciennes inversions. Accédez donc aux ressources, téléchargez le fichier PDF dans un fichier PDF, vous trouverez un lien vers les exercices et pour le reste. Il fonctionne exactement de la même manière que vous avez l'habitude de télécharger le PDF et de faire les exercices. 37. Souffler dans le vent - major C: Vous avez donc maintenant appris quelques émeutes en position racine, première et deuxième inversion. Il est temps de les pratiquer. Maintenant. Pratiquer uniquement les triades est parfois un peu ennuyeux. J'ai donc pensé que c'était bien de pouvoir l'essayer avec de la musique. C'est donc exactement ce que nous allons faire dans cette conférence. J'ai donc choisi cette chanson, soufflant dans le vent. Et nous allons nous entraîner dans cette conférence, j'ai soufflé le vent en do majeur. Nous nous sommes entraînés avec l' accord en do majeur, en fa majeur et en sol majeur. Normalement, la chanson contient plus d'accords, mais je l' ai un peu simplifiée. Donc seulement C, F et G. Cette chanson est donc très bonne pour pratiquer ces trois triades. Maintenant, dans les conférences suivantes, je vais transposer la chanson sur d'autres tonalités afin que vous puissiez également l'utiliser pour pratiquer les autres triades majeures. Pour l'instant, tu vas t' entraîner dans les triades en do, fa et sol majeurs. Dans cette chanson, qui est dans la tonalité de do majeur. Maintenant, la triade en do majeur est construite sur la racine de la tonalité de do la première note de la gamme de do, qui est la tonalité de cette chanson. Maintenant, parce que ce sont les triades construites sur la première note de la gamme. Je vais l'appeler celui-là, le sécher. La triade C est donc la bonne. Essayez-le Maintenant, les triades F, puisque dans la tonalité de c1234, la quatrième note est le f. Nous allons maintenant appeler la triade F. Essayez-le tous les quatre. De la même manière. Je peux appeler le sol, qui est la cinquième note de la gamme de do majeur. C'est le cinq, séchez-le. Maintenant que cette conférence porte sur la pratique des triades, vous saurez qu'il ne faut pas jouer la mélodie. Quoi qu'il en soit, dans le dossier d'entraînement, la mélodie est déjà présente. Vous ne jouerez que les triades, soit avec votre main droite, soit avec votre main gauche. Pensez-y comme si vous accompagniez un chanteur. Il ne vous reste plus qu'à jouer. Seules les triades sont des courts et aucune mélodie. Pour cette conférence, imprimez la feuille de couverture de soufflage du vent en do majeur. Cela vous aidera à savoir où placer les bonnes triades. Si vous ne connaissez pas très bien la chanson, écoutez-la plusieurs fois sur YouTube. Vous vous y habituerez donc, ce que je vais faire dans ce dossier d'entraînement. L'ordre des couplets, du refrain, etc. n'est pas celui de la chanson originale. Je vais donc le jouer maintenant pour toi. À titre de référence, encore une fois, gardez la feuille de plomb imprimée avec vous. Je vais d'abord jouer toute la triade en position racine. Oh oui, encore une chose. Je vais montrer pour essayer. C'est au-dessus du piano virtuel. Donc, le C, le F et le G, sachez que ces lettres représentent sec. Ce ne sont pas des notes individuelles. Je vais donc commencer. Et comme je l'ai dit, je les joue en premier, pour la première fois, uniquement. En position racine c, f. Bien, allons-y. D'accord ? Il s'agit maintenant d'une bonne pratique pour mettre pratique toutes les positions fondamentales de la cour. Maintenant, je l'ai fait avec ma main droite. Vous pouvez, bien sûr, le faire plus tard avec votre main gauche. Donc, pour vous entraîner, tous les accords sont tous les triades en position racine avec votre main gauche. Très important car plus tard vous jouerez la mélodie avec votre main droite et les triades avec votre main gauche. Veillez donc également à entraîner votre main gauche. Maintenant, nous ne nous limitons pas à deux positions fondamentales. Vous pourriez faire une deuxième séance et faire tout cela. Eh bien, disons les premières inversions. C, F, G. Vous pouvez également prendre le gène ici et le F jusqu'à vous. Et aussi, bien sûr, avec la main gauche. Ensuite, vous les faites toutes en deuxième inversion. Vous continuez donc à pratiquer toutes les inversions. Alors la prochaine fois que je jouerai pour toi, maintenant, je vais faire un mix d'inversions. Je vais le faire de manière à ne pas avoir à bouger ma main. Tu vois ça ? Le mouvement de ma main, surtout de la mer vers le F et du F vers la mer. Il est facile de faire des erreurs. Il vaut donc mieux avoir tout le sec, c'est proche l'un de l'autre. Regarde, que se passera-t-il si je prends la triade en do majeur comme ça et le f comme ça ? Je n'ai presque pas besoin de bouger ma main. En fait, je ne bouge pas du tout ma main. Je ne bouge que deux doigts. Donc, voyez par exemple en position racine, puis vous prenez le F et qu'est-ce que c'est lors de la deuxième inversion ? Le G ici, ou ici, fait est facile. Vectors is C. Je vais donc vous montrer maintenant comment faire une combinaison d'inversions afin de ne pas avoir à trop bouger votre main. On y va. D'accord. Après celui-ci, assurez-vous de le faire avec la main droite et la main gauche, surtout avec la main gauche, c'est très important même si je ne vous l'ai pas montrée. Mais tu peux le faire toi-même, bien sûr. Non. C'est très agréable. C'est aussi le cas si vous ne jouez pas sur un piano acoustique, mais sur un piano électrique et que vous avez un bon son Oregon. Vous savez qu'un son de piano s'estompe au bout d'un moment. Celui-ci dure assez longtemps, mais tous les sons de piano n' ont pas une longue durée de maintien, donc ils s'estompent. Vous devez donc répéter les mêmes accords deux ou trois fois. Lorsque vous entendez un son d'orgue, normalement, les sons de l'Oregon ne s'estompent pas. Alors écoutez ce que je vais faire ensuite. Oserais-je vous montrer comment peindre avec le son d'un orgue, et oserez-vous garder le court tout le temps ? Ensuite, lorsque je passe par exemple de l'accord C2, de l'accord F, je laisse le do et je ne déplace que ces deux doigts. Je pourrais même le faire comme ça. Et tu vois qu'il n'y a aucun écart. Et cela produit un son Oregon continu. C'est très agréable. Donc, comme ça. Et puis j'y vais, et puis je pourrais, même en passant de l'accord C au fa, laisser un peu les trois nœuds et cela, par exemple, doser deux nœuds que je peux quitter et puis partir avec les trois autres doigts à l'accord G. Alors d'accord, vous verrez que non. En donne également un. Essayez-le avec votre main gauche et votre main droite. Prenez d'autres inversions, prenez un autre mélange d'inversions. Ne descendez pas trop bas lorsque vous jouez ici. Cela n'aura pas l'air sympa. Sois raisonnable. Nous opterons davantage dans la région centrale ou un peu dans la région haute, cela dépend également du son que vous choisissez. D'accord. Rendez-vous lors de la prochaine conférence. 38. Souffler dans le vent L et R ensemble: Nous allons jouer à souffler dans le vent maintenant, les deux mains jointes. Maintenant, ne vous inquiétez pas, car nous allons créer une version très simple. Ce que nous allons faire, c'est simplement jouer quelques notes de basse simples dans la main gauche. J'en reparlerai un peu plus tard. Qu'il existe en fait plusieurs façons de jouer avec les deux mains. Il ne s'agit pas seulement de souffler dans le vent, aussi de jouer n'importe quelle chanson, par exemple les courts, la main gauche et la mélodie dans la main droite. Maintenant, cela se fait particulièrement lorsque, par exemple vous jouez en solo, que vous jouez seul du piano, que personne d'autre ne joue. Tu ne chantes pas, donc tu as vraiment besoin de la mélodie. Dans ce cas, avec votre main gauche, vous accompagnez de courts la mélodie que vous jouez dans votre main droite. Nous ne le faisons pas maintenant parce que c'est un peu trop difficile pour le moment. Lorsque vous jouez avec un chanteur, par exemple, qui chante la mélodie. Tu n'es pas obligée de jouer la mélodie. Vous pouvez simplement jouer l'ordre du tribunal lorsque vous jouez avec un penchant et qu'il y a un chanteur ou un autre instrument. Je ne sais pas quel joueur Trump associe Trump à un guitariste ou quoi que ce soit d'autre, qui joue la mélodie, alors tu n'as pas besoin de jouer la mélodie. Dans ce cas également, vous pouvez simplement jouer sur les courts dans notre cas pour essayer. C'est une façon de le faire, c'est ce que nous allons faire dans cette conférence. C'est très simple. Avec la main droite, nous jouons simplement les accords C, F et G. quelques inversions, des inversions que Nous avons fait quelques inversions, des inversions que nous avons faites la dernière conférence Je crois que votre main gauche . Je crois que votre main gauche joue juste les racines des courts, c'est-à-dire avec un accord en do Vous jouez simplement la note C. Et quand vous payez le secret dans votre main droite, avec votre main gauche, vous jouez simplement la note C. Et quand vous payez l'accord en fa, dans ce cas. Dans la deuxième version, vous jouez le F dans votre main gauche. Pendant que tu joues l'accord G. Lors de la première inversion, vous avez joué un G dans votre main gauche. Maintenant, cela semble bien plus complet de simples courts avec seulement votre main droite. Écoutez la différence maintenant je fais sans la main gauche. Maintenant avec la main gauche. Et ça a l'air beaucoup plus complet. C'est donc ce que nous allons faire. Maintenant, dans cette conférence, je vais montrer que dans un certain temps, si les événements se succèdent, tout restera pareil pour le reste. C'est donc très, très simple. Bien sûr. Vous devez penser aux deux mains jointes, donc ce ne sera peut-être pas si simple au début. Alors d'abord, vous le prenez très lentement. Ce que vous pourriez faire, c' est n'utiliser que ces tribunaux. G. Vous ne pouvez pas faire ces inversions. Vous pouvez également effectuer uniquement les positions des racines. Le problème, bien sûr, c'est que lorsque vous faites les positions fondamentales, vous devez déplacer cette main. Et lorsque vous vous concentrez sur les deux mains jointes, il peut être difficile de bouger beaucoup vos mains. Il est donc peut-être préférable de le faire, de faire les conversions. Ce que je vais également faire, jouer File, Place, couplet, refrain, couplet, refrain. Ce que je vais faire, c'est que dans premier temps, reformuler, je vais jouer les inversions que nous avons également faites lors de la dernière conférence. Mais lorsque la diversité et la reformulation encadreront notre assiette pour la deuxième fois, je ferai d'autres inversions. Je vais le faire maintenant. C'est donc un C en première inversion, position racine, G en position racine. Pourquoi je fais ça ? Quand ils sont passés à la version pour recadrer notre pièce pour la deuxième fois. Pourquoi est-ce que je le joue d'une autre manière ? Eh bien, tout d'abord, c'est bien de ne pas jouer à la même chose tout le temps. Et deuxièmement, il est également agréable vers de soulever le tout vers la fin de la chanson . façon de le faire est de jouer un peu plus haut. Bien sûr, tu pourrais faire celui-ci. Derek, tu peux prendre plein de possibilités d'inversions. Mais je vais le faire pour l'instant, pour la deuxième fois. Dans la première inversion et G, les deux positions de la racine. Tu vois que je n' ai pas besoin de bouger ma main. OK, ouais. Hum, je vais mettre le bracelet et commençons. Alors essayez-le vous-même avec le fichier Play Along. Et je te vois lors de la prochaine conférence.