Le cours de piste d'accompagnement Ableton pour les batteurs

1. Bienvenue dans ce cours !: Je m'appelle Harry et je vous souhaite la bienvenue dans la construction d'un système de soutien Ableton. Maintenant, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. C'est exactement comme ça que je le fais depuis un moment, et ça a très bien marché. Quoi qu'il en soit, nous allons voir quel logiciel Ableton acheter réellement , car il existe plusieurs versions différentes, en l' ouvrant pour la première fois Ensuite, en passant par une importation audio où je peux vous donner toutes les chaînes que je vais utiliser, en les étiquetant jusqu'au réglage central, aux différents plugins, comment contrôler Ableton depuis votre clavier si vous n'avez pas quelque chose à faire Ableton depuis votre clavier si vous n'avez pas pour le contrôler en midi en automatisant pads de batterie, en créant un clic personnalisé à l' aide de pédales, en modifiant la setlist sans avoir à modifiez les minutes d'Ableton. C'est tout à fait remarquable ce que vous pouvez faire avec Ableton et nous n'en sommes qu'à la surface. Suck Inscrivez-vous au cours Joignez-vous à moi pour construire un appareil Ableton Back and Track. Vous pouvez télécharger tout ce que j'utilise pour pouvoir faire exactement la même chose que moi, avec moi en même temps. Et n'hésitez pas à poser toutes les questions qui se posent. Il n'y a pas de questions stupides. Je le développe parce que c'est ce que j' aurais aimé avoir quand j'ai appris Ableton, et j'avais encore 1 000 questions Alors, s'il vous plaît, où que vous regardiez ce cours, vous pouvez poser des questions, quelles qu'elles soient. Est-ce que ce sera par le biais des réseaux sociaux, m' envoyant un e-mail ou dans le point de discussion ci-dessous. Je suis là pour vous aider et vous aider à construire un appareil Ableton Back and Track. Donc, avec ça, commençons. 2. Chapitre 1 - Lequel acheter: Donc, tout d'abord, nous devrions probablement acheter le logiciel. Si ce n'est pas déjà fait. Si c'est le cas, n'hésitez pas à passer à l'étape suivante. Ou si vous avez le niveau le plus bas , c'est évidemment ce que font les autres. Tout d'abord, vous devez vous rendre sur ableton.com. Au moment de créer ce cours, nous sommes en 2024 et Ableton vient de publier Ableton Live 12 Maintenant, dans ce cours, je vais utiliser Ableton Live 11 car les différences ne sont pas énormes Et je n'ai pas vraiment envie de payer pour le mettre à niveau alors que je n'en ai pas vraiment besoin. Bref, passons à autre chose. Sur le site Web. Si vous allez vivre au sommet ici, vous aurez ce magnifique studio très esthétique Ces kits acryliques, les kits acryliques. Ils sont très actifs en ce moment. Encore une fois, au moment de l'enregistrement de la vidéo, ils sont très enthousiastes. Nous allons appuyer sur le gros bouton Acheter maintenant. Maintenant, pour vous, cela va être légèrement différent de moi parce que si vous ne l'avez pas acheté , vous verrez un écran différent. Si vous l'avez acheté, comme moi , vous verrez ceci. Maintenant, comme je l'ai dit, j' utilise Ableton Live 11. Cela signifie donc que cela me donne la possibilité de passer à 12. Comme je l'ai dit, je n'ai pas vraiment envie de le faire, mais tout ce que nous allons faire sera le même en 11 et 12. Donc, si vous achetez Ableton pour la première fois et que c'est Live 12, félicitations Vous utilisez une version d'Ableton plus récente que la mienne. tout est exactement pareil , je te le promets. Vous avez probablement aussi l' air plus chic. Donc, avec cela, vous aurez probablement cet écran ici. Il existe donc trois options pour Ableton. Il y a une introduction, une version standard et une suite, et elles se répartissent en trois catégories essentiellement différentes de ce dont vous aurez besoin chez Ableton Donc, si vous faites défiler l'écran vers le bas, vous pouvez voir toutes les fonctionnalités répertoriées, et c'est relativement excessif, voire excessivement Je vais donc sauter tout ça. Bien évidemment, n'hésitez pas à le lire, si vous le souhaitez. Je l'ai fait quand je l'ai acheté pour la première fois. Mais en résumé, Intro est, comme on dit, l'essentiel Vous obtenez donc 16 pistes et 5 gigaoctets Maintenant, c'est un très bon point de départ si vous utilisez des pistes d'accompagnement très simples. Mais en ce qui concerne ce que nous allons faire dans ce domaine ou ce que vous pourriez potentiellement faire dans ce domaine, vous voudrez en faire plus, car judicieusement, cela va s' épuiser très rapidement. Donc, ce que j' utilise actuellement et que j' utiliserai est standard. Et cela a parfaitement fonctionné pour moi depuis que je l'ai acheté, j'en ai tiré chaque concert Et je n'en ai jamais eu besoin de plus. Et la raison en est que Sweet a tout ce qu'il faut. Donc, à peu près tout est illimité. Il contient une quantité incroyable de sons et d'effets intégrés à Ableton Et Sweet s'adresse à ceux qui utilisent Ableton comme DAW principal Donc, si vous enregistrez sur Ableton, si vous éditez ensuite tout, si vous échantillonnez, mixez, produisez Tous ces termes très fantaisistes que nous utilisons en tant que musiciens. Alors c'est à ça que sert Sweet. Sweet, c'est pour les grands. Maintenant, je n'ai jamais utilisé sons qui ne soient pas déjà en standard, ou si j'utilise des éléments, alors mon flux de travail est généralement logique dans Ableton car j'ai tendance à tout enregistrer en logique , puis à les mettre dans Ableton. Je peux utiliser Ableton Comme tu préfères la logique. Quoi qu'il en soit, c'était long de dire que le standard est ce que vous voulez si vous me copiez directement, et que vous ne l'utilisez que pour les pistes d'accompagnement S'il s'agit de votre DAW principale, je vous recommande la suite car elle débloquera tout Mais comme vous pouvez le constater, lorsque je clique, je vois les offres de mise à niveau. Si vous choisissez d'acheter Intro pour le moment et de voir ce que cela signifie, vous pouvez simplement passer au standard pour un prix inférieur Et encore une fois, si vous optez pour la suite standard comme je le fais actuellement, mais que vous voulez la suite complète, vous pouvez passer à la suite, et c'est très facile à faire. titre d'avertissement également, pour ceux qui sont enseignants ou étudiants qui regardent ce film. Si vous faites défiler l'écran vers le bas, il y a en fait quelques offres de formation pour les étudiants et les enseignants Vous pouvez donc obtenir une réduction de 50 % si vous avez un e-mail universitaire, quelque chose comme ça . C'est super simple à faire. Je l'ai fait lorsque j'étais professeur ici au Royaume-Uni. J'ai simplement utilisé le courrier électronique de mon université et cela m'a permis d'obtenir une réduction de 50 %. Je recommande vivement de le faire, si vous le pouvez, car, vous savez, 50 %, c'est une grosse partie. n'est donc qu'un avertissement si vous êtes enseignant ou étudiant et que vous voulez acheter Ableton. Alors faites votre achat. Une fois que vous serez revenus ici et que vous passerez au chapitre suivant, où nous examinerons ouverture d'Ableton pour la première fois, la mise en page et la façon dont je me suis organisé, puis nous passerons directement à l' importation de fichiers audio, façon dont vous le gérez et à la création de ces pistes d'accompagnement 3. Chapitre 2 - Dispositions, disposition et vue de la session: Vous avez donc acheté Ableton. Vous avez Ableton bienvenue dans les mises en page et tout ce genre de choses Donc, si vous ouvrez Ableton pour la première fois, l'une des choses les plus importantes que j'ai toujours remarquées, c'est que si vous venez de Logic, par exemple, c'est une interface vraiment sympa. C'est vraiment facile. Pareil pour le groupe de garage et beaucoup de portes DAW. En fait, j'ai trouvé Ableson un peu plus intimidant, un peu Je ne sais pas vraiment pourquoi. C'est juste que je l'est en quelque sorte. C'est juste plus effrayant. Quoi qu'il en soit, il y a beaucoup de choses qui se passent là-dedans. Voici donc les bases pour savoir où vous pouvez tout trouver. Tout d'abord, vous serez accueilli par cet écran. Maintenant, sur la gauche , c'est là que vous trouverez essentiellement toutes vos bibliothèques. C'est donc ici que vous trouverez tous vos sons, toutes vos batteries, tous les différents effets qui se produisent sur les effets audio, comme la dynamique, les Q, tout ce genre de choses. Maintenant, si vous êtes comme moi, vous avez une norme, alors vous aurez à peu près autant de choses. Si vous avez la suite complète, comme une personne chic, cette liste sera beaucoup plus longue parce que je pense que nous avons sept concerts, des standards et un site, vous en avez 70, c'est fou de plus. Quoi qu'il en soit, c'est ici que vous trouverez tout, et c'est là que lorsque vous enregistrez des préréglages et autres choses de ce genre, vous les trouverez dans la bibliothèque utilisateur, et c'est plutôt bon C'est donc là que vous pouvez tout trouver. Maintenant, en passant à droite, voici la vue 1 des deux et Ableton Ableton propose donc deux manières différentes de le visualiser, et nous y reviendrons en quelques secondes. Mais c'est ce qu'on appelle la vue de session. Et cela, si jamais vous avez besoin de rechercher quelque chose sur Google, me demander quelque chose ou quelque chose comme ça, et que vous êtes dans cette vue, alors le terme «   session » est le mode session, et tout le monde sait de quoi vous parlez. Voici donc vos chaînes. Maintenant, plutôt que dans une DAW normale où ils passent, comme Ableton possède, je vais y passer. En ce moment, il est en train de baisser. Et c'est parce que si nous nous dirigeons encore plus vers la droite, où nous avons la réverbération, le delay et le master, si je clique ici un, deux, trois, quatre, comme vous pouvez le voir, cela surlignera de l'autre côté de la ligne, et c'est de là que le jeu joue Donc, si j'appuie sur le petit bouton Play, vous pouvez voir toutes les cases s'allumer. Et cela signifie essentiellement que si vous importez de l'audio à un point d'affilée, toutes ces pistes audio seront lues. Maintenant, c'est parfait pour certaines pistes d'accompagnement, où si vous avez juste l' habitude d'appuyer sur Play, et que vous voulez juste qu'il fonctionne, alors c'est incroyable pour ça. Le seul problème que je rencontre lorsque j' utilise le retour dans les pistes pour cela, c'est que vous n'avez aucun contrôle sur l'endroit où vous vous trouvez dans le morceau, vous devez en quelque sorte appuyer sur Play puis simplement partir. Mais elle a ses avantages. C'est vraiment cool. J' utilise généralement cette vue comme table de mixage. Encore une fois, en utilisant la logique comme exemple. Si je veux évoquer la vue du mixage, c'est évidemment ce que je ferai. Mais ici à Ableton, c'est ce que je vais utiliser. ce propos, si je clique sur l'une de ces chaînes, s'agit d'une chaîne intermédiaire car elle indique le milieu en haut Mais comme vous pouvez le constater, c'est là que se trouvent nos entrées, le moniteur, qui permet essentiellement de surveiller le son ou tout ce qui s'y trouve . Donc dans ce cas, c'est l' entrée qui le détecte automatiquement. Et puis si vous ne voulez aucune contribution. Ensuite, vous avez la sortie de ce canal spécifique, et vous pouvez y faire défiler le menu pour le configurer pour qu'il aille où vous le souhaitez. C'est donc là que vous trouverez toutes vos entrées et sorties. Et puis sur la piste audio, vous avez vos envois ici, qui se trouvent sur le côté droit, comme vous pouvez le voir avec la réverbération et le retard, puis vous aurez vos volumes juste là, vous avez votre panoramique, ce bouton orange, façon dont vous activez et désactivez la piste, puis vous avez le solo juste en dessous et le bras d'enregistrement juste Comme vous pouvez le constater, elle fonctionne de la même manière qu'une porte normale, elle se trouve juste à des endroits légèrement différents, ce qui est logique. C'est un logiciel différent. Quoi qu'il en soit, nous pouvons passer à autre chose. En bas, c'est là que se trouvent tous vos effets. Donc, comme je l'ai dit il y a une minute, là où c'est sur le côté gauche, où se trouvent tous nos effets. C'est là que nous les mettons ensuite en bas. Maintenant, c'est un peu différent de ce à quoi vous pourriez être habitué, par exemple, dans la logique, où vous allez placer tous les effets, disons, ici. Mais au lieu de cela, vous cliquez sur cette chaîne et vous trouverez les effets audio. Vous pouvez voir que, comme bon exemple dans le cas de la réverbération, lorsque nous cliquons dessus, c' est la réverbération située en bas lieu d'être listée juste Il ne nous reste plus qu' à nous habituer. Cela fonctionne, et c'est plutôt sympa, mais si vous n'y êtes pas habitué, cela peut être un peu bizarre. La dernière chose en haut d'Ableton, c'est que vous avez toutes ces options ici, donc vous avez tous vos tempos tap tempo time signature C'est votre clic ici. Donc, si jamais vous voulez activer ou désactiver le clic, ce sont ces deux petits cercles Vous avez alors 1 barre, 8 barres, 4 barres et c'est essentiellement nombre de barres que vous obtenez avant que cela ne commence, essentiellement. J'ai donc 1 barre de temps. Ensuite, nous allons commencer. agit alors de votre arrêt de jeu normal , de vos marqueurs de barre, puis vous avez toutes ces autres options, comme la boucle et d'autres choses que nous n' aborderons pas pour le moment. part, nous avons d'autres options très pratiques et nous verrons plus loin nous avons d'autres options très dans ce cours, où vous avez le clavier, cette touche, incroyable, comme vous pouvez le constater, les choses ont changé. Encore une fois, nous allons examiner cela. Dans la catégorie intermédiaire et clé de ce cours. Vous avez vos entrées ici pour les signaux Middy. Votre MIDI est très excitant. Et puis voici où votre indicateur de processeur est cette vue de session. Comme je l'ai dit, Ableton a deux points de vue. Le second est l'arrangement. Maintenant, vous pouvez utiliser ces boutons sur le côté droit, le petit menu des hamburgers, si vous voulez. Ou vous pouvez appuyer sur l'onglet pour passer de l' un à l'autre. Voici donc la vue de l'arrangement. Et encore une fois, comme je l'ai dit avec Session View, le terme « vue arrangement » est courant dans le monde d'Ableton Dans cette vue, tout est identique, sauf cette section centrale. Donc, en ce moment, nous avons toutes ces très belles boîtes de sortie pour nous en débarrasser. Nous pouvons simplement appuyer sur ce bouton là-haut. Et maintenant, nous avons un peu ce à quoi nous sommes habitués dans une DAW. Au milieu, voici votre chronologie. Et si je clique sur Play, comme vous pouvez le voir, c'est là que tout se déplace, c'est ce à quoi nous sommes habitués dans une porte. C'est donc ici que vous placerez toutes vos pistes audio les unes après les autres, exactement comme sur toutes les autres portes, sauf que cette fois, les chaînes ne se trouvent pas sur le côté gauche, mais sur le côté droit. C'est Ableton. Il veut être un peu différent, ce qui est assez juste. C'est différent. Ce sont donc les mêmes chaînes que celles que nous avons en mode session, il s'agit d'une vue d'arrangement. Donc, les deux canaux MIDI, l'audio, les entrées et les sorties, le bras piste, le solo, puis le bras enregistrement également. Et puis en dessous, c'est là que vous devez à nouveau faire glisser vos effets une fois que vous avez sélectionné le canal. Et en bas, vous avez un delay de réverbération et vous massez exactement la même chose pendant la session . Au lieu d'être en haut, ils sont maintenant sur le côté droit, et nous pouvons voir tout le public Maintenant, c'est dans cette optique que nous allons travailler pour le reste de ce cours. Tout ce que je fais, vous pouvez le faire en mode session. Mais comme je l'ai dit, la façon dont je lis les tracts sur Ableton, ou du moins la méthode la plus simple que j'ai trouvée pour faire des backtracks du moins la méthode la plus simple que j'ai trouvée pour faire sur Ableton, c'est d'utiliser la vue des arrangements Nous avons simplement un meilleur contrôle sur l'endroit où tout se trouve. Nous pouvons passer à autre chose et revenir au refrain introverti, et cetera. Nous avons juste plus de contrôle, et j'aime bien ça. Mais encore une fois, prenez toutes ces choses que je vous enseigne dans ce cours et appliquez-les à votre propre plate-forme. Copiez-moi exactement. Ne me copiez pas exactement. Cela dépend entièrement de vous. C'est votre appareil Ableton, et je pense que c'est l'important Faites-en sorte que cela fonctionne pour vous. Et essayez simplement une expérience. Ensuite, nous avons l'avantage vraiment intéressant de commencer à importer de l'audio et de créer nos pistes d'accompagnement. Nous avons donc acheté Ableton. Nous avons les mises en page. Commençons par construire les pistes. 4. Chapitre 3 - Importer et gérer l'audio: Nous avons donc fait nos mises en page. Nous allons utiliser la vue d'arrangement. Et je vais essayer un peu de son. Donc, avec cette vidéo, vous pouvez télécharger exactement les systèmes que j'utilise. Ils viennent juste du son d'une épidémie, donc je ne me laisse pas toucher par le droit d'auteur et ce genre de choses. Et c'est truc pop vraiment sympa des années 80, qui fait vraiment mouche en ce moment. Je reviendrai peut-être sur ce cours dans quelques mois et je me demanderai pourquoi j'ai choisi cette piste ? Mais pour l'instant, nous y voilà. Si vous avez également regardé l' une des vidéos YouTube récentes, vous avez entendu ces morceaux. Bref, ce que je veux dire, c'est les télécharger si vous n' avez pas encore de morceaux. Si c'est le cas. Génial. Je vais donc le faire en mode arrangement. Comme je l'ai dit dans le dernier chapitre. Cet accent sera désormais mis sur l'arrangement. Je vais donc supprimer les pistes middy et middy en appuyant deux fois sur la case arrière, et maintenant nous avons deux pistes audio À partir de là, je vais juste ouvrir le dossier de façon ennuyeuse Il s'appelle Track One Track Three Track Two. Je suis donc désolée, d'après ce que vous regardez. Je vais en suivre un, et voici toutes les tiges. Avec Epidemic Sound, ils vous donnent un master stem , que vous obtiendrez en le téléchargeant. Comme vous pouvez le constater, surlignez-les et faites-les simplement glisser. Avant de lâcher prise, il vous suffit d' appuyer sur le bouton de commande sur Mac, car comme vous le voyez, ils s'importent ensuite l'un en dessous de l' autre. Si vous ne le faisiez pas, ils suivraient alors une piste côte à côte. C'est un peu embêtant. Mais voilà. Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé Ableton auparavant, il contient une fonctionnalité appelée Warp, fait un tas de choses, mais l'essentiel est qu'elle déforme le son pour essayer de l'adapter au tempo d' Maintenant, on pourrait penser que c'est une idée géniale, et c'est merveilleux. Eh bien, c'est un bon travail, Ableton. Mais non, c'est plus embêtant qu'autrement. Maintenant, cela vient de quelqu'un qui aime simplement le mettre dans Ableton et en avoir fini avec Donc, lorsque j'ai découvert que lorsque j' appuie sur Play, vous vous rendez peut-être compte que le son ne sonne pas correctement, c'est à cause de Warp Vous pouvez double-cliquer sur une piste et vous obtiendrez toutes ces belles choses. Et ce que vous voulez souligner c'est essentiellement cette distorsion. Maintenant, si vous êtes comme moi et que vous voulez qu'elle soit désactivée tout le temps, vous pouvez accéder aux paramètres, Warp ici, donc enregistrer le lancement de la distorsion, puis déformer donc enregistrer le lancement de la distorsion, automatiquement les longs échantillons, cela sera Vous voulez le désactiver. Et puis chaque fois que vous importez de l'audio maintenant, il n'y aura plus qu'à importer l'audio d'origine. Et là, je vous ai peut-être évité nombreuses heures de stress comme lorsque j'ai commencé à utiliser Ableton Je vais donc juste vérifier que tout le son est au bon endroit. Maintenant, une chose qui n'est pas géniale à propos d' Ableton, c'est la façon dont vous vous y prenez Comme vous pouvez le voir, il y a cette ligne blanche, et c'est le bit de sélection. C'est à partir de là que la tête de jeu va jouer. Donc, si vous appuyez simplement sur Play, alors le jeu partira exactement à partir de ce moment. Ce qui n'est pas vraiment ce que nous voulons parfois. Pour revenir au début, plutôt que d'essayer de jouer du violon et d'être comme ça, cliquez sur le début. Oh, près de la lèvre. Plutôt que d' essayer de cliquer, vous pouvez appuyer deux fois sur le bouton d'arrêt en haut. Cela vous fera automatiquement revenir au début, puis vous pourrez simplement. OK. Et nous sommes bons. Cela va du début à la fin. Encore une fois, une autre petite chose à propos de l'utilisation d'Ableton. Si vous appuyez à nouveau sur la barre d' espace, elle repartira depuis le début endroit où elle est sélectionnée. Plutôt que n'importe où se trouve la tête de jeu. C'est un peu différent de ce à quoi vous pourriez être habitué si vous n'avez jamais utilisé Ableton auparavant, mais juste un avertissement car cela peut être un peu étrange La dernière chose également, c' est que si vous montez ici, vous pouvez voir qu' il y a une petite icône de haut-parleur remplacée par ma souris. Donc, si vous vouliez passer à l'étape suivante et que vous ne voulez pas cliquer, vous pouvez simplement aller ici et cliquer autour de vous. J'ai dit que c'était un morceau de style pop des années 80. Vous êtes donc le bienvenu. Donc, la prochaine chose que je veux faire est de l'aligner avec le clic. Ce morceau ici est à 140 BPM. Et je le sais parce que c'est écrit sur un son épitomique. Je vais l'inclure dans tous les dossiers afin que nous puissions voir lequel est lequel. Mais ce que vous voulez faire, c'est essentiellement aller jusqu'ici où il est écrit 120. Cliquez dessus, et vous passez à 40. Maintenant, je vais juste appuyer sur Play et voir si c'est à temps tout de suite, mais je doute que ce soit le cas. Je vais donc simplement activer le clic en cliquant sur les cercles et en appuyant sur la barre d' espace. Ce n'est vraiment pas le cas. Je vais donc simplement zoomer dans commande A pour tout sélectionner , puis je vais juste trouver le rythme négatif Deux, trois, quatre. Deux, trois, quatre. Cool. Ce gros succès semble être le bon, donc je vais juste le faire passer. Je vais le sélectionner , cliquer dessus. Cool. J'aurais pu regarder le bout de batterie là, il y a le bout abaissé de toute façon. Cool. Je vais passer à la fin juste pour m'assurer que c'est le bon moment . Nous y voilà. Sympa. OK. Juste avant de poursuivre, je vais également vous montrer les préférences d'Ableton, juste au cas où vous n'obteniez pas son là où vous le souhaitez Je vais donc passer aux paramètres audio. C'est ici que vous pouvez trouver vos entrées et sorties. Donc, dans ce cas, je n' ai aucun appareil par entrée parce que je n'ai rien en entrée. Et puis les haut-parleurs du Macbook Pro ici en guise de sortie. Lorsque nous arriverons à quelques chapitres, lorsque je me concentrerai uniquement sur la lecture, nous y reviendrons et je vous montrerai les détails, mais c'est là que se et je vous montrerai les détails, situent également les préférences . Avant que j'oublie. Dans le chapitre suivant, je vais donc importer les deux titres suivants. Nous allons les étiqueter de manière à ce qu'il soit écrit chorus introvers, tout ce genre de choses Montrez-vous l' automatisation d'un clic, pour que le clic soit toujours dans le temps et commencez à importer des pistes clics et toutes ces choses amusantes. Ce qui en fait vraiment un chef-d'œuvre de backtrack complet. 5. Chapitre 4 - Ajouter des marqueurs et préparer le projet: Nous avons donc importé la première piste. Et entre ces vidéos, pendant que vous n'êtes pas là, alors que vous cliquiez simplement sur le bouton suivant sur le bouton suivant ou si vous voulez lancer la lecture automatique. Qui sait ? Après cette étrange période entre les deux, j'ai porté les deux autres titres. Encore une fois, si vous avez téléchargé les mêmes stems, il s'agit des pistes deux et trois. Si vous utilisez vos propres stems, à ce stade, je suis en train de créer plusieurs pistes. J'ai légèrement dézoomé. Comme vous pouvez le voir, ils se succèdent, mais le problème, c'est que si je passe à la deuxième piste et que j'appuie sur Play. Le clic ne se fait pas en même temps. Encore une fois, pareil pour le troisième titre. Oh, c'est si proche, mais pas tout à fait. La façon dont je parviens à contourner ce problème, et il y en a peut-être de meilleures maintenant, et si c'est le cas, faites-le moi savoir dans les commentaires ou dans la discussion ci-dessous ou envoyez-moi également un e-mail. Je m'en fous de n'importe lequel. Mais c'est ainsi que je l'ai fait pendant tout ce temps. Sur le master, je vais l'ouvrir en cliquant sur la petite flèche, puis je vais appuyer sur la touche A pour automatiser. Vous pouvez également appuyer sur ces deux flèches juste au-dessus des pistes. Même chose. Master est déjà ouvert, mais c'est le mixeur qui donne le tempo de la chanson, et c'est là le point le plus important. Pour le moment, je l'ai réglé à 140 heures. Parce que c'est ce qu'est le premier titre. Je vais donc cliquer juste au début, ajouter un petit point. Et puis à la fin, je vais ajouter un autre petit point pour dire que c'est de la fourrure à 100 %. Passons au titre suivant, je crois qu'il est 16 heures. 16 HEURES Je vais donc cliquer à nouveau ici. Et maintenant, comme vous pouvez le constater, j'ai le plaisir faire glisser vers le bas jusqu' à 16 h 16 h. Je vais être honnête. C'est un travail très délicat. Il n'y a rien de glamour là-dedans. Cela a été très, très long et stressant, c' est pourquoi si vous avez trouvé une meilleure façon de le faire, faites-le moi savoir. Quoi qu'il en soit Maintenant, avant d'aller à la fin de cette piste et de l' ajouter au deuxième marqueur, je dois synchroniser cette piste avec le tempo. Je vais faire un zoom arrière. Je vais sélectionner les trois pistes en cliquant en haut, en maintenant la touche Shift enfoncée. Nous y voilà. Je présume, mais cette grosse bêtise, c'est mieux Je ne vais même pas écouter. Je vais juste faire glisser et deviner car je vais complètement me tromper. En zoomant. Disons. Découvrons-le. Oh, j'ai réussi Il dit : « Je vais passer à la fin ». Voyons voir. Oui OK. Je l'ai réussi . Je suis très fier. Encore une fois, pour en revenir au master, je vais juste parler d'automatisation. Et maintenant, je vais juste y mettre une petite bêtise, juste pour marquer la fin du morceau Je vais également simplement mettre en évidence tout cela et le supprimer. Juste pour le rendre propre. Tu vois ce que je veux dire ? Juste pour le rendre propre. Alors, puis-je sortir de l'automatisation ? Je vais juste rapprocher à nouveau ces pistes pour qu'elles restent nettes. Maintenant, celui-ci est 14h40 à 17 h 00. Donc, encore une fois, il suffit d'ajouter ma cuillerée Je lui ai donné environ trois noms différents. Je vais le faire glisser de 140 à 17 h 00. Et voilà. Et puis, pour ce qui est de l'automatisation, suffit de voir où elle en est dans le temps. Ouaip. OK. On dirait que ce n'est plus le cas. Donc encore une fois. Nous pouvons suivre cette piste jusqu'ici. Et ensuite. Super, passez directement à la fin. R, vous ne pouvez pas vous tromper avec le temps partiel. Ah, c'est tellement bon. OK, cool. Ensuite, je vais juste en ajouter une petite cuillerée. J'ai l'impression de participer à une émission de cuisine maintenant. Il suffit d'ajouter un peu de do jusqu'à la fin et cela devrait être correct. C'est bon d'y aller. Et la seule raison pour laquelle je le fais c'est parce que j' ai trois titres. Mais si je devais ajouter à cela, je n'aurais pas à me soucier de savoir où se situe l'automatisation. Je sais maintenant que le clic a été automatisé pour les trois pistes. Je vais appuyer sur Enregistrer parce que c'est important. Et maintenant, ce que je vais faire, c'est baliser l'un des morceaux. J'ai les marqueurs qui indiquent couplet d' introduction, le refrain, etc. Je vais juste utiliser ce premier morceau ici pour le moment. Passons donc au début. Vous allez utiliser le bouton de réglage. Une petite flèche apparaît. Ensuite, vous allez passer à Command R pour renommer. Je vais juste passer à l'introduction Je dirais que cela sera toujours en cours d'essai. Nous y voilà. Je vais dans ce bar, ça ressemble à un couplet, donc je vais juste appuyer sur set. Allez, couplet 1. Je peux me tromper, mais c'est ce à quoi cela ressemble. Je vais passer au montage, pour que vous n'ayez pas à me regarder faire ça, mais en gros, ce que je vais faire, c'est passer à refrain introverti jusqu' à la fin de ce morceau Je vais le voir là-bas. Bonjour encore une fois. Comme vous pouvez le voir, je suis maintenant passé par un refrain introverti, et refrain introverti, Maintenant, si nous voulons le faire , c'est parce que nous nous intéressons à Middy, à l'automatisation et à ce genre de choses. Maintenant, nous pouvons réellement sauter en avant et en arrière. Et c'est ce que je disais il y a quelques chapitres à propos du fait que j'apprécie davantage le mode arrangement que mode session, c'est parce que vous disposez de ce type de fonctionnalité. Si j'étais en session, évidemment, je pourrais simplement mettre un refrain introverti et avoir ce genre de contrôle Mais le simple fait de pouvoir vraiment plonger et de le faire pleinement, il y a quelque chose que j'aime dans ce contrôle. Je ne sais pas si cela en dit long sur moi, mais nous pouvons passer à autre chose . Donc, si vous cliquez maintenant sur les drapeaux, c'est là que se trouve la sélection. Sous le bouton de réglage, qui est maintenant transformé en bouton de suppression, trouvent deux petites flèches. Et en gros, il passera au drapeau suivant après une barre égale. Il ne se contentera donc jamais de sauter. Il attend toujours un bar et repart comme s'il s'agissait d'un musicien. C'est vraiment cool. Voici donc une petite démo. Donc, je joue dès l'intro Si je clique sur le bouton maintenant. C'est maintenant passer au s. Je clique dessus maintenant. Trois accords. Pour cliquer sur Corus, revenez au même refrain Comme vous pouvez le constater, vous pouvez maintenant sauter entre les pistes, et ça commence à devenir quelque chose de vraiment cool devenir un truc à part entière avec Ableton Je suis donc maintenant entre ce chapitre et le chapitre suivant. Je vais juste étiqueter l'ensemble du projet, donc les trois titres auront maintenant leurs marqueurs. Dans le chapitre suivant, nous parlerons ensuite du matériel façon de produire tout cela et de ce que j'utilise réellement pour accompagner Rick. Ensuite, nous allons commencer à devenir vraiment ringards en parlant de la signature des médias et de la façon d' ajouter un arrêt automatique Donc, quand ça arrive au bout, ça ne se contente pas de continuer. Il s'arrête automatiquement. Et ça devient tellement excitant. Je vais donc voir dans le prochain chapitre tout le matériel dont nous avons besoin pour exécuter les backtracks. 6. Chapitre 5 - Matériel et équipement externe: Parlons du matériel et de la production de tout cela, afin que ce ne soit pas uniquement sur un ordinateur portable Nous avons plusieurs sorties, ce genre de choses. Donc, l'appareil que j'utilise est juste une mise au point très simple right 18 20, comme vous pouvez le voir ici. Maintenant, j'utilise la deuxième génération parce qu'elle est très ancienne, et c'est ce que j'avais l'habitude d'enregistrer ici. Et il s'avère que cela fonctionne très bien pour les pistes d'accompagnement. Donc, si vous optiez pour la troisième génération, vous seriez entre de bonnes mains et vous auriez en même temps une jolie petite interface audio. Maintenant, la raison pour laquelle j'ai opté pour cela est cause du nombre de sorties. Vous pouvez donc étendre cela avec ADT, donc juste derrière moi dans une épave Juste là-bas. Je ne sais pas si vous pouvez juste le voir en photo. J'ai l'octop, donc je peux étendre à 16 canaux d'entrées, et je pense que 20 canaux de Eh bien, c'est le 89 20 Cela signifie 18 entrées 20 sorties. Quoi qu'il en soit, au dos, il y a un tas de sorties jack, comme vous pouvez le voir, ça devrait en quelque sorte zoomer. La bonne focalisation me permet essentiellement d' avoir dix sorties, ce qui est incroyable. Il est également doté d'une entrée et d'une sortie intermédiaires, ce qui signifie que je peux simplement utiliser un câble midi à cinq broches pour le SPDSX, dont nous parlerons dans le chapitre suivant Comme je l'ai dit, cela signifie que je peux avoir extensions et que je peux saisir des informations, et cela fonctionne en quelque sorte pour ce que je voulais faire. Ce n'est pas le meilleur car il n'est pas délibérément conçu pour accompagner des morceaux, mais je l' utilise depuis des années. Cela a très bien fonctionné jusqu'à présent et voilà. C'est donc l'objectif à 18h20. J'ai un métier à tisser à huit sorties parce que c'est généralement le nombre de pistes d'accompagnement dont j'ai eu besoin jusqu'à présent, soit dix mètres Il intègre huit prises dans huit XLA, puis pendant le concert, je peux le remettre à un Maintenant, si vous voulez être sensé, je vous recommande de vous procurer un boîtier DI monté en rack, car vous pouvez alors mettre Jack dans le boîtier DI, puis XL passe à la personne du son. Ils vous seront très reconnaissants de le faire, mais j'ai pris le risque et je viens d'envoyer Jack à XLA Donc. Corps. Et jusqu'à présent, c'était génial. Alors, voilà. Maintenant, en plus de ça, j'ai juste un petit truc à brancher. Donc je peux brancher. Il s'agit essentiellement d'une rallonge, donc je peux juste avoir une prise dans la salle, puis j'ai six prises que je peux brancher sur mon Mac. Je peux brancher le SPDSx. Je peux brancher un tas de choses comme un iPad si je veux le recharger. Je peux recharger mon téléphone. Je n'ai pas besoin de compter sur le lieu pour me fournir plus d'une prise. Je peux simplement tout faire magnifiquement bien logé. Ensuite, j'ai en fait un rack à trois comme celui-ci. Ce que je recommande lors de l'achat d'un rack, c'est toujours faire attention à ceux qui sont à double face. Cela signifie que vous pouvez ranger des objets à l' avant et à l'arrière. Parce que c'est ennuyeux, avec le rack que j'ai, on ne peut monter des objets que sur le devant Et j'aimerais pouvoir monter l'alimentation à l'arrière, afin d'avoir plus d'espace à l'avant et juste pour le rendre plus compact. Mais j'ai un rack à trois, et il fonctionne bien. Cela signifie simplement que oui. J'aimerais pouvoir le monter à l'arrière. Maintenant, ce que j'ai récemment ajouté à cela, c'est une coupure chez USBC. Et j'ai opté pour celui-ci en particulier c'est parce qu'il s'agit d' une station d'accueil alimentée, ce qui signifie essentiellement que je peux maintenant connecter l' interface à cette Je peux brancher ici tout ce que je veux entrer dans le Mac Et puis il suffit d'une sortie de câble USB-C pour le Mac. Il le recharge, il connecte tout. C'est parfait. Cela signifie également qu'il dispose de la HD et de mes propres sorties. Donc, si je voulais être chic et brancher un écran, si je le faisais, je pourrais encore une fois connecter une clé USB au Mac et c'est fait. C'est donc ce que j'ai ajouté ces derniers mois et c'est incroyable. Ce que je faisais avant, c'est que tout était branché sur cette barrette d'alimentation J'avais le chargeur pour Mac. Je l'ai branché, branché sur le Mac et c'est juste que ça m'a ôté une chose Mais cela peut être un peu une question de réussite ou de rupture. Donc, si vous n'avez pas le budget pour l'acheter, ne vous inquiétez pas, car c'est pour cela ne vous inquiétez pas, car c' que nous avons la multiprise, mais c'est une petite amélioration intéressante Tout est donc vraiment efficace et vous pouvez tout ranger dans le rack et tout le reste. C'est magnifique. Maintenant, avant de passer au chapitre suivant, j'ai dit que le focus right 89 20 n'est pas la meilleure solution pour la sauvegarde de pistes, et c'est parce qu' il existe des choses comme ça, savoir le i Connectivity Play Audio 12. Maintenant, ce sont des petites choses d'une demi-taille à peu près aussi grandes, et il n'y a que 12 sorties à l'arrière, il n'en a aucune. Et il est également redondant, ce qui signifie essentiellement que vous pouvez brancher deux appareils maximum exécutant le même projet Ableton, et l'un d'eux tombe en panne, l'autre le récupérera immédiatement et le public ne le saura pas, vous ne le saurez pas C'est donc une bonne idée, c'est de la redondance. C'est une question de sécurité. Le problème, c'est que connectivité a récemment cessé de le faire, et c'est un peu ennuyeux car c'est un peu plus cher que le 18 20. R Il pesait environ 580 livres. Et c'était parfait. La demi-taille U convient très bien, plus petite que la taille 18 20. Cela n'a pas beaucoup alimenté. Tu pourrais en faire plein de choses. Mais c'est parce qu'ils ont récemment sorti la connectivité play audio one U. Et elle a la même taille Comme le 18920 ou une interface normale montée en rack. Il est doté de 12 sorties XLR à l'arrière plutôt que d'une prise jack, vous n'avez donc pas à entrer dans un boîtier DI ou quelque chose comme ça Il y a du milieu dedans et dehors sur le devant. C'est essentiellement tout ce que les gens attendaient du Play Audio 12. Mais le problème, c'est que c'est le double de la largeur. Encore une fois, il y a de la redondance et toutes ces bonnes choses que nous connaissons et aimons Mais c'est le double de la largeur, et c'est aussi le double du prix, voilà. Prix de vente estimé à 1 200$. C'est environ 1 000 livres ici au Royaume-Uni. Et c'est très cher si vous essayez simplement de revenir sur des morceaux, comme dans un groupe de musique ou simplement dans un projet de division Oui. Ensuite, ils arrêtent de lancer la lecture audio 12, puis elle n'est plus accessible. Et tout ça. Je suis un peu contrarié, mais ils font de très bons produits Donc, si vous avez le budget, prenez-le parce que tout cela dure toute une vie, il y a de la redondance Il contient toutes ces fonctionnalités incroyables que vous pourrez améliorer à l'avenir. Mais oui, alors c'est ça plus le rack et tout le reste. Alors, tu vois ce que je veux dire ? Je ne l'ai pas encore. Et voilà, voilà. C'est donc ce que j'utilise en termes de matériel. Cela a très bien fonctionné jusqu'à présent. Encore une fois, trouvez ce qui fonctionne pour vous. Certaines personnes ont utilisé les interfaces Baringer. Certaines personnes ont fait autre chose, et voilà. J'espère que cela devrait vous donner une idée de la façon dont je le gère, comme je l'ai dit, simplement via une interface audio. En dehors de cela, j'utilise ensuite le Roland SDSX comme contrôleur MIDI et enfin, d'échantillonnage, et avec cela, j'ai une pédale pour contrôler des choses, et ça devient vraiment très excitant . Dans le chapitre suivant, nous allons donc examiner le contrôle multimédia d' Ableton et l'ajout d'un arrêt automatique pour qu'il s'arrête après chaque piste 7. Chapitre 6 - Mapping MIDI et arrêt automatique: Passons à des choses vraiment passionnantes. Nous avons maintenant créé notre piste d'accompagnement, nous avons commandé des trucs. Certaines choses sont arrivées. Nous avons donc maintenant la plate-forme Ableton, le matériel sur lequel produire Passons maintenant à des choses amusantes comme le contrôle MIDI, des choses comme ça. À titre de mise en garde, vous n'avez pas vraiment besoin l'interface audio et de tout ce genre de choses pour exécuter des pistes d'accompagnement Vous pouvez simplement le sortir de la sortie casque de votre ordinateur portable et cliquer sur les pistes de gauche à droite. Problème résolu. Et même dans Ableton, si vous n'aviez que la gauche et la droite, le master sorti, vous pouvez simplement en avoir une en sortie Et puis disons clics, vous pourriez avoir le résultat deux. C'est facile. Vous n'êtes pas obligé d'avoir toutes les choses sophistiquées comme moi ou comme n'importe qui d'autre. Fais ce qui te convient. Quoi qu'il en soit, l'une des choses les plus sophistiquées que nous allons utiliser ici est un contrôleur MIDI. Dans ce cas, ce sera le Roland SPDS x, non le pro pour cette vidéo car le SX est toujours le plus populaire En tant que tête, j'utilise les cinq sorties MIDI à stylet du SPDSX qui se mettent au point à droite 89 20, elles sortent juste de l'appareil photo ici, puis intégrées à mon Mac Si vous ne l'avez pas ou si vous n'avez pas les câbles MIDI et tous ces trucs amusants, alors ce que vous devrez faire si vous utilisez le SPDS X, pas le P. Vous devrez télécharger le pilote MDD, les Google Roland SPDSX Tout d'abord, un peu de soutien. Si vous avez vu l'une de mes vidéos de Tu, tu le sais très bien. Mais ensuite, ce que vous voulez faire, c'est simplement faire défiler la page vers le bas. Si vous utilisez Windows, le pilote USB est là. Et pour Mac, continuez à faire défiler la page vers le bas. Nous y voilà. M Oh, Sonoma. C'en est une nouvelle. Téléchargez-le probablement. Mais à peu près l'un de ces deux suffira. Suivez tout ce processus sur le SBDSX lui-même, assurez-vous d'accéder à l'option de configuration du menu, puis de passer de Wave Manager à Audiola MIDI et vous êtes prêt à partir si vous utilisez le MIDI sur USB. C'était une bouchée. Encore une fois, si vous souhaitez une version lente, il y a aussi les vidéos YouTube qui contiennent tout cela. Mais je présume que c'est ce que vous avez fait jusqu'à présent Si vous utilisez le P et le MIDI USB, vous n'avez pas vraiment besoin de pilotes. Ils l'ont déjà intégré. Tout cela est très chic et c'est merveilleux. Si vous utilisez autre chose, vous devrez peut-être télécharger des pilotes pour ce produit. Je ne peux pas vous dire ce que vous utilisez, malheureusement, j'aimerais que ce soit vraiment pratique. Mais vous devrez peut-être rechercher les pilotes de nom du produit. Comme je l'ai fait pour les pilotes Roland DSPDSX, vous utilisez peut-être moins de pilotes ou quelque chose Une fois que vous aurez fait cela, sur Ableton, nous passerons aux paramètres, puis là où il est écrit « Link Tempo Midi », nous voulons accéder aux ports MIDI ci-dessous Maintenant, pour moi, j'utilise les ports MIDI du 18 20. Donc, comme vous pouvez le voir, dans Scarlet 89 20, j'ai le suivi et la télécommande Scarlet 18920 Je n'ai coché aucune des deux parce que je n' envoie aucun MD. Je vais juste envoyer MD. Mais si vous voulez les deux méthodes, vous pouvez également cocher cette case. Une fois que tout est branché, en haut à droite, vous voyez ces deux petits carrés Lorsque vous appuyez sur le SPDS x, vous voulez qu'il clignote comme un signe négatif lorsque vous le touchez Et cela signifie essentiellement que vous recevez entrée MIDI de votre contrôleur central vers Ableton C'est là que nous pouvons commencer à nous amuser. Comme je l'ai mentionné dans le chapitre précédent avant le matériel, j'ai étiqueté l' ensemble de ce projet Ableton Je vais juste me concentrer sur ce premier titre. Et là où nous avions un couplet d'introduction, un refrain avant le refrain, etc., je veux maintenant contrôler cela avec le SPDS x. Donc, pour ce faire. etc., je veux maintenant contrôler cela avec le SPDS x. Donc, pour ce faire. Nous allons appuyer sur le bouton central ici. Tout ce que vous pouvez contrôler sur un MD devient désormais bleu. Donc, la première chose que je vais faire est d'appuyer sur le bouton Play parce que je veux qu'il joue. Je vais appuyer sur un pad auquel je voulais jouer, et c'est parti. Non, F deux. Je vais faire de même pour Stop. Sur un autre pad, on y va, fa dièse deux, comme on peut le voir, c'est un autre. Et puis, plutôt que de cliquer sur un petit drapeau et de le mettre sous forme de note midi. La raison pour laquelle nous ne voulons pas le faire c'est parce que nous l'avons ensuite attribué à un bouton spécifique du SDS x. Nous pourrions donc en être à 45 minutes de notre set Et si on appuie sur ce bouton, on va revenir directement à l' intro de la première chanson n'est pas ce que nous voulons. Ce que nous voulons, c'est qu'il passe ensuite et revienne. Et c'est là que ces petites flèches entrent en jeu. Je vais donc prendre une baguette pour le prochain. Oui, je vais le faire. Je ne dis délibérément pas quel élément du SPDS x j'utilise car cela dépend entièrement de vous J'appuie simplement sur les différents pads, ce que je veux contrôler en MIDI, puis sur le précédent. Nous y voilà. Donc, pour le moment, j'ai Play Stop Next et Previous , comme nous pouvons le voir sur nos localisateurs ici Ce sont toutes des notes différentes, ce qui est une bonne chose. Cela signifie qu'ils ne s' affrontent pas. Et oui, une fois que nous l'avons fait, nous sortons de Middy Et maintenant, quand j'appuie sur Play. Passons au suivant. Génial. Maintenant, si nous voulons une émission de stars ou avant chaque émission, silence maintenant Avant chaque émission, j'appuie toujours deux fois sur le bouton d'arrêt, car cela permet de lancer la diffusion dès le début. Cela signifie que je peux commencer l'émission sans problème et le savoir dès le début. Maintenant, il y a une chose que nous voulons envisager c'est un arrêt automatique parce que pour le moment, cela s'arrête en quelque sorte, et nous voulons qu'il fasse autre chose que cela. Et cela va être un peu intéressant car il existe différentes manières de le faire. Et encore une fois, comme je l'ai dit il y a quelques chapitres, si vous avez trouvé une meilleure façon de procéder, faites-le moi savoir, évidemment. J'apprends encore avec tout ça. Ce n'est en aucun cas la bonne solution. C'est exactement comme ça que je l'ai fait. Donc, ce que je veux faire, c'est insérer une piste intermédiaire. Je vais le renommer autotop. Et maintenant nous allons utiliser le pilote IAC sur un Mac Malheureusement, c'est uniquement pour Mac, mais je suis sûr qu'il existe des alternatives à Windows. Malheureusement, je n'ai pas vraiment de fenêtre ici pour tester cela, donc je ne peux pas vous dire quoi faire. Dans ce cas, vous devez rechercher sur Google l'expression « alternative Windows » pour le pilote IAC. Et c'est ce que nous allons utiliser. Donc, dans Max, si vous passez à la configuration Audio Midi puis que vous passez de Window Show Middy Studio, nous avons ce très bon outil appelé pilote IAC, intégré à tous les Mac s'agit essentiellement d' Il s'agit essentiellement d' un périphérique MIDI interne qui signifie que vous pouvez envoyer et recevoir du MD à partir de celui-ci. C'est comme si quelqu'un avait introduit un SBDSX dans le Mac et que maintenant, n'importe quel programme comme Ableton, Logic ou autre, nous allons le lire comme un périphérique MIDI individuel, et c'est tellement le Mac et que maintenant, n'importe quel programme comme Ableton, Logic ou autre, nous allons le lire comme un périphérique MIDI individuel, et c'est En ce qui concerne les ports, j'ai déjà le bus 1, mais juste pour les besoins de cette vidéo, je vais en ajouter un nouveau. Vous n'en avez peut-être pas, et c'est très bien. Donc, pour le bus 2, je vais juste renommer cet arrêt automatique juste pour que ce soit clair Appareils en ligne. Appuyez sur Appliquer. Maintenant, nous pouvons en sortir. X de ça. E hors de ça. C'est ça. Nous avons maintenant créé notre piste MD. Donc, Ableton, nous allons aller dans les réglages, revenir au lien tempo Midi Et ici, il devrait sembler qu'ils entrent et sortent automatiquement du pilote IAC. Maintenant, pour moi, c'est AutoTi Track. Je vais juste effectuer le suivi et la télécommande pour les deux, car je sais alors que le MIDI entre et sort du pilote IAC. Donc, pour en revenir à Ableton, le canal d'arrêt automatique supérieur, je veux que ce soit juste le pilote IAC je veux que ce soit juste le pilote IAC, car l'arrêt automatique est la seule entrée, parce que c'est le cas. Je vais le laisser sur tous les canaux parce que c'est la seule chose pour laquelle il est utilisé C'est pourquoi j'ai appelé arrêt automatique parce que je sais que c'est la seule chose que fait l'arrêt automatique. Maintenant, pour ce qui est de la sortie du pilote IC, je veux la renvoyer dans Ableton Je vais juste sélectionner l' arrêt Autos pour m'assurer que c'est exactement cela Et la chaîne. Je vais sélectionner le canal dix. Maintenant, c'est là que les choses commencent à reculer et à reculer un peu , mais soyez indulgent La raison pour laquelle j'ai sélectionné le canal dix est que le SPDS x sort le canal dix par défaut Je n'ai pas changé cela parce que je n'en ai pas besoin. Ainsi, lorsque je crée ma note midi en double-cliquant ici, je veux m'assurer que cette note est la même que celle envoyée par le SPDS X pour indiquer à Ableton d'arrêter Souvenez-vous donc du début de cette vidéo où j'ai assigné le bouton d'arrêt du SPDS x à l'arrêt ici dans Ableton J'ai besoin que ce soit la même note car on ne peut pas appliquer deux notes midi à la même note. Je vais donc monter à Mid. Le bouton d'arrêt ici est la note F pointu deux sur le canal dix. Pour terminer, je vais faire défiler l'écran jusqu' à C deux, trouver F dièse deux. Ça y est. Mets la vélocité à 127. Nous n'en avons pas vraiment besoin, mais c'est juste, vous savez, nous en assurer. Et puis, en théorie, lorsque je clique sur Play ici, ça s'arrête automatiquement, ce qui est parfait. Parce que maintenant, nous n'avons plus à nous inquiéter de devoir nous arrêter et recommencer après chaque piste. Je vais juste mettre l'intra ici parce que pour une raison ou une autre, ils ont tous disparu, mais les vôtres devraient être là Cela signifie maintenant que si j'arrive à la fin de ce morceau, que arrête, je peux passer à la prochaine partie. Et pour ce faire, je l'ai fait simplement en appuyant sur le marqueur suivant, et c'est parti. Comme je l'ai dit, c'est pourquoi je veux qu' il y ait un double arrêt au début de chaque concert pour revenir au début Parce que lorsque j'arriverai à cet arrêt automatique, il sélectionnera ce marqueur, et je dois m'assurer que je joue le concert au bon moment Il existe un moyen plus simple de le faire, et c'est là que le logiciel appelé Ale s'est installé. J'y reviendrai dans quelques chapitres, car cela nécessite l'achat d' un autre logiciel, et vous n'avez peut-être pas le budget pour le faire. Donc, si vous n'avez pas le budget, c'est ainsi que vous pouvez ajouter un arrêt automatique. Mais si c'est le cas, jetez un œil au chapitre huit, qui traite des plug-ins et des éléments externes, et ça commence à devenir vraiment amusant. Quoi qu'il en soit, dans le chapitre suivant, nous allons maintenant faire du SPDSX également un sample pad Nous allons donc exécuter des samples de ce projet contrôlé en midi par le SPDSX , puis nous allons également envisager de les automatiser, parce que nous sommes 8. Chapitre 6a - MIDI sans dispositif MIDI: OK, alors peut-être que vous n'avez pas d'appareil médical comme le SPDS X et d'autres choses comme ça titre d'avertissement, vous dites être capable de truquer dans le futur. Donc, dans les prochains chapitres, voici à quoi ressemblera essentiellement le tout. Mais je vais juste entrer ici et vous montrer que vous pouvez réellement associer les différentes chansons aux chiffres de votre clavier. Ainsi, vous n'avez même pas besoin d'un appareil Middy. C'est super facile. Tout ce que vous voulez faire, c'est ce bouton clé ici. Cliquez dessus. Tout devient orange et ce que vous pouvez cartographier. Donc dans mon cas, je veux juste avoir un, deux et trois pour les chansons un, deux et trois. Je vais donc cliquer sur Mania Master, car c'est comme ça que ça s'appelle. Et je vais en prendre un ? Parce que c'est la chanson numéro un. La chanson numéro deux, sera la deuxième. Et puis la chanson numéro trois. Je parle de trois. Comme ça. Une fois cela fait, appuyez sur le bouton clé. Et maintenant, un va à la chanson un, deux à la chanson deux, trois à la chanson trois. Et c'est fantastique. Et vous pouvez le faire avec l'ensemble du clavier avec tout ce qui est surligné dans Ableton Bref, c' était juste un petit saut très rapide pendant que vous vouliez contrôler Middy parce que vous n'avez peut-être pas d'appareil de démonstration, et c'est tout à fait normal C'est ainsi que vous assignez le clavier à Ableton. 9. Chapitre 7 - Utiliser l'instrument et les supports de batterie: Nous avons atteint un point assez impressionnant jusqu'à présent. Nous devrions avoir à peu près des pistes prêtes à être utilisées. Commandes Mi. Nous avons également un arrêt automatique à la fin de chaque piste pour un peu de chaque piste pour un peu de sécurité, ce qui est très agréable. Maintenant, nous voulons ajouter des clapsunds et faire en sorte que le SPDSX soit ce qu'il était censé être Mais plutôt que d'avoir les sorties du SPDSX, de trouver les échantillons et de les importer de cette façon, je vais simplement tout faire via Et si je veux le faire, c'est simplement parce que sur le SPDSX, je peux simplement brancher quelques câbles intermédiaires et j'ai terminé, plutôt que d' avoir à utiliser des câbles intermédiaires, un autre ensemble de câbles audio pour le SPDSX qui, allant à un DI et à une sortie, j'ai dit que c' Si vous vous procuriez un boîtier DI monté en rack, vous pourriez simplement brancher une prise jack dans ce boîtier DI , puis sur la sortie métier à tisser du boîtier DI Vous pouvez ensuite le donner à l'ingénieur du son. Mais encore une fois, cela implique que vous deviez brancher plus de câbles. J'essaie juste d'être le plus efficace possible. De plus, nous pouvons l'automatiser, ce qui signifie essentiellement que le son d'un seul pad peut changer en fonction de l'endroit où nous en sommes dans ce projet Ableton, et c'est ce qu'il y a de mieux, car cela commence à nous permettre de faire des choses ridicules Donc, la première chose que nous voulons faire est d'ajouter une piste intermédiaire. Ensuite, je vais juste le nommer SPD S, donc à partir de là, l'entrée sera la cicatrice du 89 20 USB parce que c' est de là que vient le MDI Ça vient du 89 20. Si vous utilisez un port USB MDI, vous verrez apparaître le SDSX ou le SPDSX P ou le périphérique que Je vais ensuite sélectionner le canal dix parce que je veux juste que ce soit très précis ou je veux que vous obteniez les données de ce canal sur cette chaîne. Cela signifie simplement que si vous branchez quoi que ce soit d'autre, point de vue du MDD, cela ne se mélangera Vous n'aurez pas de signaux étranges. Ce qui est dit est très clair. Il en va de même pour l'arrêt automatique que nous avons créé dans le dernier chapitre. Nous avons délibérément voulu que ce soit le canal dix du pilote IAC, car c'est alors la seule entrée qu'il aura. Ce que nous voulons ensuite faire, c'est enregistrer le bras, car cela signifie essentiellement de voir l'entrée de MD depuis le SPDSX en direct Si cela ne fonctionne pas pour une raison ou une autre, assurez-vous de vérifier le bras d'enregistrement car il se peut qu'il soit là. Ensuite, nous allons passer sur côté gauche où se trouvent tous nos effets, si vous vous souvenez de la première vidéo de la mise en page d'Ableton, et nous voulons nous procurer un porte-instruments Je vais juste le faire glisser et le mettre dessus. Et comme vous pouvez le voir en bas, nous avons notre porte-instruments. Ensuite, dans ce porte-instruments, je vais faire glisser un support de batterie, et voici à quoi ressemble le support de batterie. Maintenant, si nous voulons le faire, c'est parce que nous nous préparons à l'automatisation. Et si l'automatisation ne vous intéresse pas, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Mais si c'est le cas, restez à l'affût. Donc, sur ce support de batterie, je vais simplement commander à D pour dupliquer, et vous devez le faire autant de fois que vous avez des échantillons différents. Donc dans mon cas, je vais juste avoir un extrait, qui est un clap, puis celui-ci, j'ai un son de DJ, que je vais simplement appeler vinyle Tu comprendras quand tu l'auras entendu. Je n'utilise qu'un échantillon pour chacun, juste pour cette démo, donc je ne suis pas là, vous savez, pour tout programmer. Mais pour vous, faites-le pour le nombre d'échantillons qu' il vous reste de pads, de déclencheurs ou autre. Oui, tu sais, c'est logique pour toi. Donc, en applaudissant, ce que je veux faire, c'est décider sur quel pad du FBDS x je vais appuyer Pour moi, c'est en bas à droite parce que j'ai une petite étiquette dessus qui dit « applaudissez Et quand je clique dessus, je sais que je reçois une contribution. Je peux aussi le voir ici. Je sais donc que cette note est très nette là où elle se trouve. Ça y est. C'est mis en évidence ici. Pour vous, cela soulignera également. Je sais juste quelle est la mienne parce que je fais depuis trop longtemps, et j'ai peut-être mémorisé toutes les notes. Je ne veux pas en parler. Nous pouvons simplement passer à autre chose. Encore une fois, si vous n'êtes pas sûr, vous ne pouvez pas vous donner la peine de le rechercher. Ce que j'aime aussi faire, c'est cliquer sur le bouton Middy, cliquer sur quelque chose que je n'ai pas mappé Midi, puis appuyer dessus. Nous y voilà. Et maintenant je sais que c'est Note Hop Two sur Channel Ten. Je peux simplement cliquer dessus et le supprimer pour débarrasser, car je ne veux pas enregistrer accidentellement, mais maintenant je sais que c'est HO deux. Donc, je vais apporter mon échantillon de clap, 1984 clap. C'est magnifique. C'est très calme, mais c'est beau. Ce que je veux faire ici, le volume, c'est juste cliquer dessus, le mettre à zéro. Et puis du volume à la vélocité. J'aime le faire à 100 %, car cela signifie essentiellement que cela suit la dynamique. Mais cela signifie qu'il peut être clipsé, donc un embout de sécurité coûte environ 70 %. Nous y voilà. C'est beau et bruyant. Sur le vinyle, j'ai un bon vinyle, comme je l'ai dit, un truc de DJ. Encore une fois, ce que je vais faire, c'est faire deux buts précis. Ça y est. Dans mon petit dossier d'échantillons. Je vais trouver Vous voyez ce que je veux dire ? Je suis DJ. Encore une fois, même chose, vitesse nulle dans le volume, environ 70 %. Encore une fois, ce sera probablement trop fort, mais ajustez cela à ce que vous voulez. Maintenant. Au moment où je le lis, ils jouent tous les deux. Ce que nous voulons, c'est que cela soit automatisé. À un certain moment de la chanson, nous applaudissons, puis à un autre moment de la chanson, nous voulons juste ce vinyle DJ On fait un truc. Pour ce faire, sur notre porte-instruments, et c'est pourquoi nous en avons créé un, utilisez la fonction chaîne. Ensuite, vous allez prendre ce petit objet bleu ici et le remplacer par un autre. Maintenant, si vous en avez dix, alors vous allez passer à zéro, un, deux , trois, quatre , jusqu'à dix. Encore une fois, si vous en avez 15, 20, peu importe le nombre, changez-le pour qu'il soit zéro, un , deux, trois, quatre, tout en bas. Maintenant, je voudrais appuyer sur le SPDS x. Ce ne sont que des applaudissements car il est réglé à zéro Si vous voulez être vraiment chic, vous pouvez régler les applaudissements à un, le vinyle à deux, et vous avez alors un filet de sécurité de zéro, où Ableton sera automatiquement mis Donc, si tu voulais que cela soit réduit au silence, tu pourrais l'avoir pour moi. Je vais juste le laisser à zéro, et ce sera toujours le dernier. Quoi qu'il en soit, nous pouvons le masquer en appuyant sur le bouton Masquer. Et vous devez répéter cette opération pour tous les échantillons que vous souhaitez, tous les échantillons que vous souhaitez créer. Comme je l'ai dit, je n'en ai qu'une chaque groupe parce que c'est tout ce que je vais faire pour cette démo. Mais normalement, il y a cinq ou six échantillons différents ou, selon le nombre de déclencheurs et d'éléments que j'ai sur la batterie, c'est le nombre de samples que je vais avoir. Donc, sur le canal SPDSX, je vais appuyer sur a pour l'automatisation, ou, encore une fois, sur les petites flèches là-haut Ensuite, dans le menu supérieur, je vais sélectionner le porte-instruments, puis le deuxième menu, appuyer sur le sélecteur de chaîne Et maintenant, disons pour cette démo pendant l'intro. Je vais double-cliquer dessus à sept par un, puis à zéro. Pour l'intro, je veux les applaudissements. C'est donc un porte-instruments, zéro. Disons pour le premier couplet. Je veux changer ça pour un truc de DJ. J'en ai donc mis un parce que cela l'a changé 0-1. Et encore une fois, vous voulez maintenant ajuster pour l'ensemble de votre chanson. Donc, si vous voulez que tous les couplets soient composés de DJ, mais que le refrain soit composé d'applaudissements, vous suffit de faire défiler la page, où il est écrit Cliquez ici, cliquez sur un autre, revenez à zéro. J' aime les faire toutes. Faites correspondre, de sorte que la première barre change ensuite. Parfois, vous avez envie de vous changer juste avant, si vous jouez naturellement en avance sur le rythme et tout ce genre de choses. Adaptez-le à votre jeu. Mais maintenant, vous pouvez voir comment cela fonctionne. Donc, si j'en suis à la cinquième ou à la sixième chanson et que je veux un ensemble de samples complètement différent, je peux le régler au numéro dix, par exemple, si c'est là que se trouvent mes samples. Et je change simplement en conséquence ou automatiquement. Je vais appuyer sur huit pour sortir de cette commande S pour la sauvegarder parce que nous sommes intelligents. Et maintenant, si je passe à l' intro, nous avons des applaudissements. Je clique sur Play sur le SPDS x. Je saute le premier couplet. Allons-y. Passons au refrain. Et voilà. Tout cela était très bruyant. Mais nous pouvons aller au-delà de cela. Mais c'est ainsi que vous automatisez les pads de batterie dans leur forme la plus simple. Ça peut devenir vraiment ringard à partir d'ici et vraiment excitant J'adore faire ce genre de choses pendant tout un concert. Eh bien, c'est ce que je dis. Je passe par phases. J'aime le faire, puis je déteste vraiment ça parce que c'est vraiment compliqué. Et puis je l'adore à nouveau. Et c'est juste l'une de ces choses : lorsque vous jouez en direct sur scène, tout change automatiquement. C'est tellement cool. C'est ainsi que vous échantillonnez avec le SPDSX , puis que vous l'automatisez également pour le rendre encore plus cool Nous approchons de la fin, et à partir de là, tout commence à devenir expérimental. Il s'agit donc simplement d'ajouter les éléments que vous aimez. Découvrez ce que d' autres personnes ont fait et ajoutez-le aux vôtres. le dernier chapitre de cette série, je vous montre quelques projets Ableton que j'ai utilisés dans des scénarios réels Il y en a donc deux que je vais vous montrer qui incluent deux choses différentes. Mais pour le prochain chapitre, nous allons compléter le tout. Je vais vous montrer quelques petites choses pratiques que j'aimerais faire Donc, la première est que si vous n'avez pas d'appareil Middy, vous pouvez utiliser les boutons pour changer tous vos morceaux Et la deuxième chose est un logiciel externe appelé Al set qui signifie que vous pouvez modifier la setlist d' un appareil Ableton sans avoir à faire quoi que ce soit dans Ableton Tu as plus de contrôle. Vous pouvez le mettre sur le Pad. Toutes ces choses vraiment amusantes. C'est le chapitre suivant. 10. Chapitre 8 - Clics personnalisés, commutateurs de pied et changer la setlist: Nous avons gagné une partie importante d'Ableton. C'est donc en quelque sorte la dernière petite chose que j'aime faire juste pour rendre l'appareil Ableton un peu plus chic, un peu arrondi, des trucs Nous allons donc parler des clics personnalisés, set Ale, qui est ce que je préfère au monde, et des pédales, qui fait au lieu d'appuyer sur Play, je peux simplement appuyer dessus et il joue la piste d'accompagnement. Je vais donc lancer cet AABlest parce que c'est en quelque sorte ce qui va alimenter notre pédalier et nous permettre de modifier la setlist d' Ableton sans avoir à entrer, à copier-coller et à faire tout ce genre de Donc, le set AL est fabriqué par un charmant gars appelé Leo, qui est incroyable, super sympa, et il sait qu'il connaît vraiment son métier. Quoi qu'il en soit, il est vraiment doué pour le deuxième set, ce qui rend les choses beaucoup plus faciles. Mais c'est ce que c'est. Il vous suffit de le télécharger. Cela fonctionne au sein d'Ableton. C'est fantastique. Comme vous pouvez le voir ici, cela fonctionne sur un téléphone, cela fonctionne sur un iPad. Cela signifie que vous pouvez tout réorganiser. Tu peux sauter en avant, yada yada yada. Si vous voulez un petit rabais de 15$, Al Set Dot App Four Slash Drum Electric Vous pouvez l'obtenir pour un peu moins cher. Leo m'a très gentiment demandé si je voulais offrir une réduction. Je le fais parce que tout le monde veut bénéficier de cette réduction. Quoi qu'il en soit, si vous regardez ce film et que vous le voulez pour un peu moins cher. Tambour électrique, vous pouvez également mettre le tambour à code électrique dans votre panier. Quoi qu'il en soit, ajoutons-le à notre plate-forme Ableton. Donc, tout d'abord, ouvrons Able set. Je vais étouffer mon permis. Allons-y. Voilà à quoi ça ressemble. Il se trouve juste en haut de votre Mac. Je vais l'ouvrir juste pour voir ce qui se passe. Et nous y voilà. C'est un peu le bordel. Vous pouvez en quelque sorte voir où cela va nous mener. Il considère donc tout comme un titre, et c'est simplement à cause de la façon dont je l'ai nommé. Permettez-moi donc de le faire glisser ici pour que nous puissions le voir avec Ableton afin que nous puissions voir les changements se produire en temps réel Et nous voulons ajuster tout cela pour que tout ait du sens. C'est vraiment rapide. Je vais me débarrasser de ce truc secondaire, juste pour que ce soit plus clair. On y lit le titre principal, mais on y lit le couplet 1 comme titre de chanson. Donc, pour changer cela, je vais littéralement ajouter une petite flèche à tout cela, et comme vous pouvez le voir, ils disparaissent lentement dans cette chanson Et maintenant, avec le pouvoir du montage, comme vous pouvez le voir, j'ai tout réglé, nous n'avons donc qu' un titre de trois chansons Donc, si je clique dessus, lance le premier. Si je clique dessus. Démarre la deuxième piste. Et puis ça. La troisième piste. Ce qui est plutôt cool. Ensuite, nous pouvons y aller et voir toutes les différentes sections. OK. Et nous pouvons essentiellement contrôler l' intégralité d'Ableton avec cela Et ce qui est génial, c'est que vous pouvez littéralement le faire à partir d'un téléphone ou d'un iPad, ce qui signifie que vous pouvez mettre Ableton de côté, simplement avoir un téléphone ou un iPad sur scène ou partout où vous jouez, et vous avez l'impression de contrôler une piste d'accompagnement normale, mais tout cela leur permet C'est vraiment cool. Si vous souhaitez modifier l' ordre des setlists, vous pouvez les modifier ici. Donc, si je déplace mon cœur vers le milieu, passe soudainement au début. OK. Ça va aux cœurs qui s'emballent. Et elles ne sont jamais faciles. Et vous pouvez le faire pour l' ensemble de la setlist. Vous pouvez même les supprimer. Donc, si je ne veux pas jouer à Racing Hearts, par exemple, je peux le faire et le sauvegarder. Et cela m'évite d'avoir à réajuster le fichier Ableton d'origine par concert, et je peux l'avoir de cette façon, en gros à réajuster le fichier Ableton d'origine par concert, et je peux l'avoir de cette façon, en Maintenant, j'ai tendance à créer une setlist Ableton principale avec n'importe quel concert que j'utilise, puis j'utilise le set Ale pour la contrôler, et cela rationalise le tout Quoi qu'il en soit, c'est quelque chose qui a changé ma façon d'utiliser Ableton et je n'en fais qu'effleurer la surface Il contient des paroles. Il fait plein d'autres choses. Vraiment très cool, et je recommande vivement d'y jeter un œil. Prochaine. Passons au pédalier, puis nous passerons aux clics personnalisés. En gros, je veux commencer chaque piste. Et ce qui est bien, c'est que si vous le branchez à l' entrée du pédalier du SDSX, du X P ou de tout autre appareil équipé d'un pédalier, il est contrôlé par le milieu, ce qui est génial À mi-chemin, c'est extrêmement facile avec les ensembles de capacités A, car c'est encore une fois pourquoi j'aime les utiliser Dans A able set sur le côté droit, nous pouvons accéder à ce petit menu de hamburgers et passer aux réglages. De toute évidence, nous pouvons changer beaucoup de choses ici. Si je fais défiler la page vers le bas, si je modifie ma cartographie, nous avons maintenant toutes ces choses très sophistiquées. J'ai donc déjà quelques mappages ici, comme Play it et c'est avec le SPDSX lorsqu'il était branché via USB heure actuelle, il est branché via MD, donc il ne le voit pas. Il est donc grisé pour le moment et ils ne fonctionnent pas Pour l'instant, je vais utiliser le Scarlet 89 20 USB. Je vais ajouter un nouveau mappage en appuyant sur le bouton plus, et littéralement, tout ce que je fais, c'est appuyer dessus, puis je peux le changer comme je veux. Donc, si je vais jouer, maintenant cela signifie que je peux simplement y aller et il joue. Ce que j'aime parfois faire, c'est la chanson suivante. Ensuite, si je le joue jusqu'au bout. Mon arrêt automatique se produit, puis je peux passer à la suivante. C'est aussi simple que ça. Et je l'ai posé à côté de la pédale de ma caisse basse, et c'est vraiment subtil. C'est vraiment hors de propos. Et cela signifie simplement qu'au lieu d'aller jouer, je peux simplement m'arrêter et jouer. Parlons donc des clics personnalisés. Parce que jusqu'à présent, nous n'avons utilisé que le clic d'Ableton, et c'est bien, mais j'aime avoir un peu plus de contrôle dessus Donc, si vous vous rendez gratuitement sur le site multitrack.com, ils ont créé cette magnifique piste guidée par clic, en gros, cet instrument intermédiaire qui fonctionne avec Ableton, et Donc, si vous cliquez dessus, il le téléchargera. Je l'ai déjà téléchargé. Je ne vais donc pas cliquer dessus. Mais c'est totalement gratuit. Et en gros vous obtiendrez quelque chose qui ressemble à ceci. Cela s'ouvrira dans le cadre d'un tout nouveau projet Ableton, mais c'est une sorte de truc maniaque, comme on peut le voir sur un instrument Maintenant, tout ce que j'ai fait, c'est le petit bouton de sauvegarde ici, je viens de l'enregistrer et de l' enregistrer comme mon propre dispositif de clic, afin de pouvoir le faire glisser dans chaque projet Ableton C'est super facile. Donc, si vous êtes actuellement en train regarder le projet Ableton vide, cliquez simplement sur ce petit bouton de sauvegarde. Il apparaîtra dans votre bibliothèque utilisateur, puis vous pourrez revenir à votre piste d' accompagnement comme je l'ai fait, créer un canal MIDI, puis glisser-déposer dessus. Donc, si je fais simplement glisser une barre de clic prédéfinie , cela ressemble à ceci. Cela ressemble alors à une piste de clic. Je vais donc le faire en boucle jusqu'à la fin. Et maintenant, c'est le bout de la pompe. Je vais le mettre à l'énergie solaire pour que nous puissions entendre le déclic. Repartons du début, et voici comment cela fonctionne. Donc, en gros, tous ces sons sont différents, et nous pouvons changer cela avec le type de clic ici. C'en est une. C'est deux, trois, et ainsi de suite. Vous pouvez également ajouter votre propre clic personnalisé en bas ici. Je vais utiliser le numéro dix parce que j'aime la gravure sur bois. Avec cela, nous pouvons ensuite modifier ici les différents volumes essentiellement. Les accents ont donc disparu. C'est de retour. Nous allons ajouter une huitième note. 16e note, et ça commence à devenir ridicule. J'aimerais avoir une petite touche à la huitième note. Et maintenant, nous avons un clic personnalisé que nous pouvons essentiellement copier-coller pour l'ensemble de notre projet. Et en plus de cela, nous avons alors contrôle de ce que nous entendons, de la façon dont nous l'entendons. Nous pouvons automatiser cela pour modifier le son du clic ou pour ajouter une huitième note, et en retirer une huitième note et ça commence à devenir vraiment très amusant. L'autre élément que vous verrez sur le projet Tableon que vous venez de télécharger est l'appareil QS, et c'est formidable Encore une fois, je viens de précréer et de sauvegarder un petit truc, super simple, comme vous pouvez le voir Mais ce que c'est, c'est ça. Un, deux, trois, quatre. Parfait Alors maintenant, si je l'utilise avec le morceau. Un, deux, trois, quatre. Nous avons maintenant une file d'attente. Et le meilleur, c'est que tout le monde peut changer de langue. Donc, si je change cela aussi, je pense que c'est un quatro en espagnol si vous voulez, remplacez-le par deux q une autre langue et pour ne pas offenser ceux qui écoutent ceci Ah, fais-le. C'est magnifique. Il n'y a que les trois. Mais j'aime automatiser cela de temps en temps dans un ensemble complet. Juste pour pimenter un peu le tout. Parfois, ce sera en portugais. Parfois, ce sera en français, tu sais ? Qui sait ce qui pourrait arriver ? Vous pouvez en ajouter un personnalisé. Mais c'est ainsi que vous pouvez voir les clics personnalisés. C'est totalement gratuit. Comme je l'ai dit, une fois que vous aurez utilisé l'appareil pour les deux, lorsque vous téléchargerez le projet, il sera vide et vous voudrez l'inclure sur votre bande originale. Il suffit donc d'appuyer sur le petit bouton de sauvegarde ici. Il apparaîtra dans votre bibliothèque utilisateur. Vous pouvez l'enregistrer comme bon vous semble. Et maintenant, cela apparaîtra dans chaque projet Vous pouvez donc simplement créer un canal intermédiaire, glisser-déposer dessus, et vous avez maintenant cette personnalisation Ce qui est incroyable. Mais voilà. Avec tout cela, vous devriez être en mesure de créer votre propre plate-forme Ableton personnalisée Vous pouvez faire bien plus avec Ableton, ce que j'essaierai de faire dans le prochain cours, qui porte sur des éléments tels que les paroles, vidéos, les lumières, de nombreuses commandes MIDI différentes Cela commence à devenir vraiment compliqué. Mais pour l'instant, encore une fois, si vous avez utilisé ce cours pour ouvrir Ableton pour la première fois, habituez-vous simplement à tout ce que j'ai enseigné ici, car même avec ce cours, c'est beaucoup Dans le chapitre suivant, je passe en revue deux plates-formes Ableton que j'ai utilisées, afin que vous puissiez voir ce que sont deux plates-formes Ableton live différentes L'un d'eux est construit et l'autre est donné. C'est dans le chapitre suivant. Ce sont ceux de la vraie vie. Je t'y verrai. 11. Extra - Ventilation des plates-formes de la vie réelle: Donc, ce méli-mélo de merveilles, c' est un appareil Ableton complet que j'ai construit pour une émission que je fais Il s'agit d'une émission de deux heures sur un seul appareil Ableton. Je l'ai construit en me basant sur toutes les connaissances que je viens de vous enseigner dans ce cours d'Ableton Il se passe donc beaucoup de choses ici. Il y a beaucoup de chansons. Il se passe beaucoup de choses. Donc, si je zoome ici, décomposons-le. Au sommet, j'ai quatre points d'arrêt et je passe au suivant. Voici mes trois pilotes IAC. Essentiellement, quatre scores, c'est-à-dire que je peux brancher un iPad via USB, et qui modifie automatiquement les graphiques que j'utilise sur une application appelée Four Score. C'est incroyable. Cela signifie que je peux placer l'iPad n'importe où sur une batterie sans avoir à le toucher. Au fur et à mesure du concert, la page change automatiquement, c'est pourquoi le pilote IAC est vraiment cool Ensuite, j'ai l'arrêt automatique. Ainsi, à la fin d'une piste, elle s'arrête automatiquement. Mais je suis allé encore plus loin, puis j'ai créé un go to next. Ainsi, lorsqu'il s'arrête, il passe automatiquement à la piste suivante. Donc, si je vais jusqu' ici, nous y voilà. C'est arrêté. C'est passé à la piste suivante. Dans celui-ci, il y a aussi AAblest . Je vais simplement ouvrir AAblest pour que nous puissions le voir Je n'utilise pas le bouton «   aller au suivant » car je vais voir que c'est ensuite contrôlé par AAblest C'est comme ça que je contrôle cet appareil Ableton, donc je peux tout faire À partir de là. Quoi qu'il en soit, je ne peux jouer aucun de ces morceaux non plus. Encore une fois, à cause du droit d'auteur, c'est vraiment embêtant, mais on peut faire semblant. Nous pouvons faire semblant. Au fur et à mesure que je me déplace vers le bas, j' ai mes pistes de clics et de Q. Maintenant, ce sont des pistes audio plutôt que le clic personnalisé que j'ai créé dans ce cours. C'est simplement parce que je ne connaissais pas le clic personnalisé avant de le créer. Maintenant, je le sais. Il se peut que je le change, mais parfois c'est aussi agréable d'avoir le son à portée de main. C'est une chose de moins à faire pour Ableton. Mais cela signifie que je ne peux modifier aucun des clics. Il y a donc une piste de clics. Il y a ce Q féminin qui vaut un, deux, trois, quatre. Elle est fantastique. En dessous, j'ai des tiges. J'ai donc tout cela, comme vous pouvez le voir. Là-bas. J'ai deux chaînes SPDSX. Donc, le SPDS x en direct, c'est quand j'ai le SPDS. Sur scène. Et cet échantillonnage utilise différents éléments de percussion automatisés dans l'ensemble de cet Ableton Rick Le SPDS x paresseux, c'est quand je suis sur scène et que je ne peux pas placer à la fois l'ordinateur portable et le SPDSX à côté de moi, je retire le SPDS x, ce qui signifie essentiellement que j'ai enregistré toutes les entrées midi du SPDSX live, puis que je les ai simplement copiées et collées dans le simplement copiées et collées Donc, cela signifie simplement que je peux l' activer, et je n' ai pas à m'inquiéter. Le SPDS x. Est-ce que je l'ai trop dit ? J'en ai peut-être trop dit. Alors j'ai du live. C'est donc un peu nul, mais cela a fonctionné jusqu'à présent, et, vous savez Il y a donc deux choses que je peux faire avec ça. La première est que je peux connecter un flux interne au 18 en 20 et enregistrer le mix qui sommeille en moi, puis c'est ce que je peux mettre sur Instagram, sur les réseaux sociaux, ou simplement pour mon usage personnel parce que c'est amusant à regarder. Ou je peux aussi m'en servir comme alimentation intérieure. Donc, si les ingénieurs du son peuvent me fournir un mixage pour moniteur, je peux simplement le brancher directement ici. Je ne l'utilise pas trop souvent parce que j'ai affaire à de la latence, et j'ai en quelque sorte poussé ce mac à ses limites, car comme vous pouvez le voir en bas de l'écran, c'est mon Mac de lecture, pas celui que j'ai utilisé pour ce cours. Et il n'est pas aussi puissant. C'est donc un peu risqué. Je m'en sers parfois. Mais jusqu'ici, tout va bien. Et enfin, j'ai de fausses personnes. Voilà ce qui arrive quand un membre du groupe est malade ou qu'il ne peut pas venir. Il s'agit essentiellement du claviériste, du chanteur, puis du guitariste. Le guitariste sert plutôt de référence. Mais, par exemple, si le claviériste ne peut pas le faire, je peux simplement activer cette piste. C'est un enregistrement de leur clavier hoché en direct. Donc, c'est comme s'ils jouaient juste avec nous, et puis cela peut disparaître de la sortie s'il y a un claviériste, et nous pouvons continuer le spectacle. C'est donc une bonne petite redondance d'avoir une urgence dans ce domaine. Et c'est aussi agréable de s'entraîner. Quand je m'entraîne, je peux simplement exciter toutes ces personnes. Et encore une fois, c'est comme si je jouais avec eux sur scène, car il ne s'agit que d' enregistrements en direct , à l'exception du chant Parce que c' est évidemment très compliqué de faire un enregistrement de voix en direct très compliqué de faire un enregistrement de voix en C'est donc ce qu'il faut pour ce qui est du matériel de montage en direct. Je l'exécute en le contrôlant avec le SDS x et le pédalier via Able Set Donc normalement, si je peux, je cache l'ordinateur portable et je n' ai que l'iPad sur scène, et c'est comme ça que je vais le contrôler. s'agit ensuite du même équipement matériel que celui que je vous ai montré lors de ce cours, avec le focus sur le 89 20, comme le XLR Loom, puis sur l'interrupteur d'alimentation avec le hub USBC Si vous voulez voir tout cela, retournez au chapitre consacré au matériel et aux sorties. Pour ce concert, je n' ai que quatre sorties. C'est donc un et deux pour les pistes d'accompagnement stéréo. Trois c'est un clic, puis quatre c'est pour les BvS, le SPDS x, des choses séparées qu'il sera agréable de contrôler à l' avant de la maison Et c'est ce set complet. Maintenant, la prochaine plate-forme Ableton, comme vous pouvez le voir, mon processeur est en plein essor. Ça vient d'un ami avec qui j'ai couché. J'ai fait leur couverture lors d'un festival, et c'était incroyable. Mais cela signifie qu'ils m'ont envoyé le matériel Abelson, puis je l'ai appris en même temps que la musique à jouer Et cela représente moins un SPDS x. Cela utilise en quelque sorte le pavé numérique Donc, si je clique sur les différentes options, vous pouvez voir les choses passer à la vitesse supérieure. Nous y voilà. Et ça se trouve entre toutes les chansons. Cela signifie essentiellement que vous pouvez simplement vous présenter avec un ordinateur portable. Encore une fois, le même matériel que celui que j'utilisais pour les appareils précédents du 18920 et tout ce genre de choses, et c'est La différence réside dans la façon dont ils vendent leur appareil Ableton, comme vous pouvez le constater, dans une jolie diagonale Chaque morceau possède donc son propre groupe de tiges, alors que je viens de tout faire sur la même chose. n'y a pas de bien ou de mal. C'est juste une autre façon de procéder. C'est à peu près tout. Donc, avec ça, ils ont beaucoup de contrôle dans le sens où ils ont beaucoup d'enregistrements en studio, quelques instruments, et en gros, vous pouvez reproduire l' ensemble du groupe avec ça, puis simplement emporter ce dont vous avez besoin par concert C'est vraiment incroyable. Donc, si j'aborde cette chanson ici, c'est l'élément d'interprétation, et c'est là que vous avez le piano et les guitares Voici les pistes, et c'est ce qui va sortir devant la maison. Et puis vous avez aussi les chœurs. Et c'est ainsi que chaque chanson est écrite. Il y a aussi les percussions, puis la base. Et c'est assez incroyable. Je ne peux pas trop m'y attarder sans trop parler de leur émission, ce que je n'ai pas envie de faire. Mais encore une fois, cela vous donne une idée de la façon dont il est regroupé, de sa configuration et de son fonctionnement. C'est vraiment cool. La dernière chose à ce sujet, c'est qu'ils ont huit sorties alors que je n'en ai que quatre. Cela ne fait pas vraiment de différence. Encore une fois, c'est simplement parce qu'ils ont leur propre ingénieur de réception qui sait tout cela également. Ils ont donc pratiquement autant de contrôle sur chaque canal, qui dans ce cas, en compte huit, que sur moi, où j'ai regroupé des éléments et je les ai produits différemment. Encore une fois, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Huit sorties signifient que la façade de la maison possède essentiellement chaque piste individuelle. Donc toutes les pistes d'accompagnement, les différents instruments, le SPD, tous séparés, comme s'ils étaient en direct avec vous ? Parce que je veux dire, ils le sont. Ils sont là. Alors que, encore une fois, comme je l'ai dit, ce que j'ai fait, c'est que je les ai regroupés , cela signifie essentiellement tous les différents concerts parce que nous n'avons pas notre propre ingénieur de réception Cela signifie juste qu'ils ont à peu près tout le contrôle, puis je les égalise. Mais voilà. Il y a deux vraies plates-formes Ableton que j'ai utilisées en direct, juste pour vous donner une idée de ce à quoi ressemblaient les émissions complètes, parce que lorsque j'ai construit des plates-formes Ableton pour la première fois, une petite partie de moi m'est dit : « Est-ce que je le faisais correctement ? l'ai-je pas bien fait ? Suis-je censé mettre toutes les chansons dans un seul truc d'Ableton ? La réponse est que vous pouvez faire ce que vous voulez. Mais parfois c'est un peu terrifiant. Comme vous pouvez le constater, voici deux plates-formes que vous avez toutes les pistes dans le cas de Full Ableton Et oui, c'est assez incroyable. Et tout cela fonctionne sur un Macbook Pro 2017 à barre tactile Je pense que ce sont les sept. Ça commence un peu. Cela commence un peu à s'entendre. Alors que maintenant, le reste de ce parcours se déroulait sur le M one Max Mabo P, qui est beaucoup plus rapide et plus puissant, et c'est Alors ils s'en vont. Il existe des plates-formes de soutien Ableton