Comment améliorer la qualité de votre vidéo

1. Bienvenue dans ce cours !: Bienvenue dans le cours vidéo. J'ai essentiellement essayé de réunir des années de connaissances ringardes en matière d' appareils photo et d'équipements et d'essayer de les intégrer dans un guide cohérent étape par étape Alors j'espère que si, en tant que professeur de musique, vous recherchez tant que professeur de musique, vous recherchez des vidéos de meilleure qualité ou si vous voulez simplement vous plonger dans le monde de la vidéo, voici les éléments de base qui vous permettront d'accéder à ces éléments. Je vous explique quel appareil photo acheter, quelle lampe acheter, comment éclairer un objet, comment régler votre cadre , jusqu' à un logiciel de montage vidéo gratuit et payant, puis mon propre flux de travail personnel. Vous avez donc une bonne idée de ce qu'il faut acheter, de la façon de l'allumer. Et puis quelqu'un comme moi qui réalise un tas de vidéos chaque année, quoi cela ressemble réellement, de vue pratique avec ce cours, il n' y a pas de bien ou de mal. Mon objectif est de vous donner ces blocs afin que vous sachiez quoi rechercher, vous sachiez quoi rechercher dans les caméras et de vous donner une meilleure idée de la manière d'obtenir une meilleure qualité vidéo. Donc, avec cela, nous allons entrer directement dans le vif du sujet et voir quel appareil photo acheter. Je vais donc vous donner deux exemples d' appareils photo que vous pouvez acheter dès maintenant si vous le souhaitez, si vous ne vous donnez tout simplement pas la peine de faire des recherches car je sais que parfois je ne le peux pas. Soyons honnêtes. Parfois, cela demande beaucoup d' efforts pour vous donner deux exemples à acheter, mais je vous explique également comment rechercher des appareils photo. Si vous ne voulez pas ces caméras, je vais vous montrer que vous voulez quelque chose de différent de toute façon. Allons-y. Apprenons ensemble comment améliorer la qualité de vos vidéos pour vos cours de musique en ligne. 2. Chapitre 1 - Choisir et choisir un appareil photo: Donc, la première chose que nous devons faire avant de pouvoir filmer quoi que ce soit est d'avoir une caméra qui a une idée. C'est donc un monde vraiment intimidant. C'est comme acheter une batterie, par exemple, ou trouver différents symboles ou un instrument différent, quelque chose comme ça. C'est exactement le même monde. C'est juste un équipement différent. C'est un monde que j' aime et que je déteste à la fois parce que j' adore acheter de nouveaux équipements. Mais c'est aussi très cher et il y en a beaucoup dont j'ai vraiment envie. Donc, la première chose à faire est de voir ce que vous avez maintenant. se peut donc que vous filmiez déjà des leçons en ligne et que vous souhaitiez améliorer la qualité. Ou vous cherchez peut-être à commencer à filmer. La première chose à faire est de regarder votre téléphone et de voir ce qu'il contient. Alors, par exemple, c'est quoi ? C'est mon téléphone. C'est un téléphone. 13 pro max, je crois. Il a donc quelques années maintenant, mais il est toujours aussi fort. Hormis l'un des objectifs, celui zoome le plus, qui zoome le plus, terme technique utilisé dans le monde des appareils photo, je pense évidemment que j'ai dû le laisser tomber sur un concert parce qu'il y a ces lignes étranges sur l'objectif maintenant C'est un peu embêtant, mais ça donne à certaines photos un aspect cool. Quoi qu'il en soit, je n'utilise pas souvent cet objectif, donc c'est bon. Mais tout de suite, j'ai au moins un objectif à atteindre Les paramètres que vous souhaitez rechercher sur l'appareil photo sont donc la fréquence d'images, la qualité, puis ce que l'on appelle le point F. Maintenant, nous sommes en train de nous plonger dans une terminologie technique, mais je vous promets que ce n'est pas trop effrayant de pouvoir le faire ensemble Ainsi, le stop F ou l'ouverture indiquent essentiellement à quel point l' arrière-plan sera flou Ainsi, plus le chiffre est bas, plus l' arrière-plan est flou, plus cela ressemble à une cinématique Donc, en ce moment, vous regardez cette vidéo et il s'agit d'une ouverture de 1,8 , ce qui est très faible. Et donc cela signifie que ce qui se trouve derrière moi c'est que l'iPhone peut faire semblant. C'est pourquoi il est doté de trois objectifs. Si vous êtes en mode cinématique, si vous avez un iPhone 13 ou un modèle plus récent, vous verrez un petit truc en mode cinématique Si vous cliquez dessus, vous verrez que l'arrière-plan devient flou. Même chose en mode portrait pour les photos, même chose. Ce n'est pas une vraie ouverture, mais elle fait semblant d'y ressembler Et cette ouverture sur un iPhone descend généralement à 1,8. Cela nous donne un look flou très agréable et professionnel. Ce sont donc les trois éléments que nous voulons rechercher qualité et l'ouverture. Et puis images par seconde. Maintenant, le nombre d'images par seconde est très simple Si vous accédez à l'application appareil photo de votre téléphone, passez à la vidéo, puis nous vous communiquerons ces informations en passez à la vidéo, puis nous vous communiquerons haut à droite. Donc, pour moi, pour le moment , cela signifie quatre K et 30, ce qui signifie que la qualité est en quatre K, S, super HD. Et puis le nombre d'images par seconde est de 30. Et je sais que ce téléphone passe à 60. Vous pouvez également le découvrir en appuyant simplement sur ce numéro. Nous voulons nous assurer qu'il en a 30, puis si vous en avez envie, vous pouvez vous procurer un appareil photo qui en a 60. Mais en général, si vous ne faites que commencer, vous n'y toucherez probablement pas. Si vous avez 60 images par seconde, vous pouvez réduire de moitié la vitesse lorsque vous éditez la vidéo. Et puis ça a l'air un peu plus lent, simplement parce que c'est plus fluide parce que tu as la moitié, 60 ans Mais encore une fois, c'est une technique très, très spécifique que vous pourriez avoir besoin, mais tout devrait bien se passer. Avec cela, nous pouvons maintenant aller de l'avant et rechercher ces objets dans les caméras. Ce qui est génial, c'est que, alors que je filme ce cours en 2024, presque toutes les caméras ont ces options. qui est à la fois excellent car cela signifie que nous avons de nombreuses options. Mais c'est vraiment ennuyeux car cela signifie que nous avons maintenant plein d'options. Il y a donc deux appareils photo que je recommande toujours. Le premier appareil photo est donc probablement le plus simple et durera longtemps. Et c'est le Sony ZV. Et c'est parce qu'il n'a pas d'objectif interchangeable, ce qui signifie que vous ne pouvez pas l' enlever. C'est un très petit appareil photo doté d' un écran rabattable. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à ceci. Je vais simplement cliquer sur le site Web de Sony pour cela. C'est super simple. Il s' adresse aux créateurs, particulier aux blogueurs Mais nous voulons obtenir ces informations parce que nous voulons un écran rabattable. Ainsi, lorsque nous donnons une leçon, nous pouvons vraiment voir que nous sommes dans le cadre, que nous avons une belle apparence et des choses comme ça. C'est une excellente option si vous n'êtes pas trop intéressé par les différents objectifs et monde de l'appareil photo lui-même. Vous voulez juste un appareil photo qui soit plus qu'un téléphone, mais moins qu'un téléphone vraiment sophistiqué. Maintenant, tout de suite, il s' agit d'un appareil photo de 600 livres, mais malheureusement, le monde des caméras est assez cher. La bonne chose, cependant, c'est un investissement qui durera longtemps. Maintenant, pourquoi j'ai choisi celui-ci ? Tout d'abord, à cause de toutes les options ci-dessus. Il n'a donc pas d'objectif, vous n'avez pas à vous soucier de tout cela. Mais comme il en a quatre, il a 30 images par seconde. Je crois qu'il en a également 60. Nous avons donc cette option si nous le voulons. Mais je ne pense pas non plus qu' il soit dit sur le site web, qui est publié ce soir, «   Allons voir Curries Les currys sont bons ici au Royaume-Uni. C'est, c'est juste une technologie. Nous y voilà. L'objectif est de 1,82 0,8, c'est ce que je veux dire à propos de l'ouverture Le point F, donc celui-ci prend la photo dans le même stop F que celui sur lequel cet appareil photo prend actuellement des photos. Et c'est un joli petit appareil photo. Si vous êtes en vacances et que vous souhaitez prendre des vidéos ou des photos, c'est parfait pour cela. Cette caméra correspond donc à peu près à celle sur laquelle je filme actuellement, mais en fait, elle est de meilleure qualité dans un format plus petit. Et vous offre toujours toutes les options, c'est-à-dire si vous ne voulez qu'un seul appareil photo, achetez-le, maintenant vous avez terminé. C'est vraiment une bonne option. Maintenant, si vous êtes intéressé par le monde des appareils photo dotés d'objectifs interchangeables, vous voulez en quelque sorte le même prix, vous voulez commencer à explorer ce genre de choses. Dans ce cas, je recommanderais également le canon M 50. Maintenant, les canons ont généralement tendance à être un peu plus faciles à utiliser que ceux de Sony, rien qu'à cause des menus et de leur fonctionnement Mais si vous entrez dans cette vidéo, dans ce cours, sans avoir utilisé ni l'un ni l'autre, alors vous allez très bien. C'est simplement parce que j'ai utilisé Cannon et Sony. Je trouve juste que le canon est plus facile, mais c'est parce que j'ai utilisé les deux et que je me suis familiarisé avec le canon. Si vous ne connaissez pas l'un ou l'autre, celui que vous choisirez sera plus facile. Donc, le Canon M 50, prix est similaire à celui de l'appareil photo Sony, peu près exactement les mêmes réglages. Donc, les trois objectifs que nous recherchons, à savoir la qualité, le nombre d'images par seconde et le F, dépendent de l'objectif fourni. Le stop F est légèrement plus élevé à 3,5. Mais si vous photographiez dans une pièce comme moi ou si vous êtes loin de l'arrière-plan, vous aurez tout de même un arrière-plan soufflé. Tout va bien. Mais l'avantage, c' est que vous pourriez alors acheter un autre objectif dont le diaphragme F est inférieur Vous pouvez donc retirer l'objectif, acheter un nouveau, c'est génial. Le seul inconvénient de cet appareil photo est que, pour une raison ou une autre, Canon a construit la série M avec une monture d'objectif spécifique Cela signifie donc simplement que les objectifs de cet appareil photo sont uniquement pour cet appareil photo plutôt que pour le moment sur cet appareil photo. Par exemple, cela se trouve sur le support Canon EF, ce qui signifie que je peux regarder n'importe quel appareil photo Canon équipé du support EF. Maintenant, la raison pour laquelle je recommande cette solution plutôt que quelque chose avec une monture EF est que, d'après que je sais au moment de la création de ce cours, c'est toujours le prix le moins cher pour le meilleur rapport qualité-prix Je connais des gens qui ont commencé à utiliser cet appareil photo et qui ont obtenu d'excellents résultats, et je m'y suis tenu tout le temps. L'ensemble de l'écosystème de cet appareil photo est toujours excellent et pour environ cinq livres, 600 livres, encore une fois, c'est un investissement assez important. Mais ça va te durer longtemps. C'est donc l'appareil photo à acheter. Maintenant, cela ne fait que gratter la surface. Et s'il vous plaît, prenez ces informations et voyez si vous pouvez trouver un appareil photo qui vous convient. C'est une chose très subjective, comme je l'ai dit, comme le choix d'un instrument. Choisir sa batterie Quelqu'un va choisir Yamaha comme moi plutôt qu'une DW ou une Gretch ou quelque chose comme ça C'est purement subjectif. Il n'y a pas de bonne réponse. Si celui qui vous convient le mieux, ces deux appareils photo sont probablement un choix sûr. Si vous êtes juste du genre, non, je veux juste un appareil photo, dites-moi simplement un appareil photo à acheter. Ces deux-là sont un bon pari. Mais comme je l'ai dit, prenez ces trois informations, l' ouverture d' image par seconde, la qualité vidéo, puis recherchez-les sur cette grande liste, et tout devrait très bien se passer. Dans la vidéo suivante, nous allons donc passer à l'éclairage. Maintenant, le secret de l'éclairage est que c'est de là que provient toute la grande qualité. Vous pouvez donc avoir un appareil photo d'une qualité incroyable. Mais si vous n' avez pas un bon éclairage, cela ne sera toujours pas beau. Nous allons donc aborder tout cela dans le chapitre suivant, consacré à l'éclairage. 3. Chapitre 2 - Choisir et choisir des lumières: Nous avons choisi un appareil photo, vous en avez peut-être acheté un ou vous en avez peut-être déjà un. Quoi qu'il en soit, nous avons réglé le problème de la caméra , espérons-le. Ensuite, il y a l'éclairage, et c'est heureusement un peu plus facile que les appareils photo. Mais encore une fois, c'est un élément essentiel de création de vidéos, car sinon la création de vidéos, car sinon la caméra ne sera pas en mesure de détecter la qualité et tout ce genre de choses. Nous voulons donc viser une lumière appelée lumière douce. Donc, pour le moment, c'est une lumière très douce. C'est juste à gauche de moi comme vous pouvez le voir, là où il illumine mes mains et projette une douce lumière sur moi. Une lumière forte serait un peu comme la lampe de votre téléphone, où elle a juste l'air dure et un peu moche, je ne veux pas dire, mais vous voyez ce que je veux dire ? C'est juste que ce n'est pas génial. C'est parfait pour certaines situations. Mais pour une belle leçon vidéo, une leçon de musique en ligne, comme lorsque nous cherchons à filmer, nous voulons quelque chose de gentil et de doux, sympathique et de sympathique. Le but de la lumière est donc de vous séparer de l'arrière-plan. Donc, en ce moment, je suis allumé. J'ai quelques points saillants. J'ai cette petite bougie ici et cette lampe là-bas, mais en général, l' arrière-plan est là. Alors la seule chose qui éclaire, ce sont les lumières normales de cette pièce. Je n'ai rien de précis. L'essentiel, c'est que je me suis assise plus loin de mon arrière-plan pour ce que l'on appelle la profondeur de champ, c' est-à-dire le flou de l'arrière-plan Et j'ai une lumière qui me sépare de l'arrière-plan. Et c'est ce que vous souhaitez également reproduire. Donc, ce que vous pouvez faire dès maintenant, c'est que si vous avez déjà un lieu de tournage, ou si vous en recherchez un, disons que vous êtes assis devant un mur, très bien. Ce que je vous recommande de faire, c'est vous déplacer un peu plus dans le coin. Donc en ce moment, je tire dans un coin parce que cela va vous donner plus d'espace entre le mur et vous. Ensuite, je faisais trois à cinq pas avant et je m'asseyais ou je me tenais là. Maintenant, cela peut être limité avec une batterie par exemple, ou si vous êtes dans un espace très restreint. C'est pourquoi, comme je l'ai dit, lorsque nous achetons un appareil photo, nous recherchons l'ouverture la plus faible, car cela nous aidera à nous en séparer. Quoi qu'il en soit, l'éclairage du point est doux pour vous séparer de l'arrière-plan. Maintenant, pour cette vidéo, j'utilise le plus récent, le plus récent, le plus récent. Ce 1660 LD. Je l'ai acheté sur Amazon il y a quelques années. Ça ressemble à ça et c'est génial. Il est livré avec le support, la lampe, le câble d'alimentation. C'est littéralement tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Et le mieux, c'est la dernière fois que je l'ai reçu de toute façon. Oh, regardez, d' abord, le 1er août 2020. C'est à ce moment-là que j'ai acheté cette lampe que j'utilise actuellement. Il est livré avec un panneau souple, comme vous pouvez le voir ici. Voilà ce que sont ces petites taches grises. Il vous donne donc déjà une belle lumière douce. Maintenant, ce que j'ai ensuite acheté, apparemment beaucoup plus longtemps après, le 7 février 2022, était une boîte souple. Et maintenant, ce qui me donne une très belle lampe circulaire, c'est de la rendre super douce et de la diffuser sur une plus grande distance. Donc, ce que je recommande tout de suite, c'est de vous procurer ces deux lampes, car cela vous permettra d'obtenir un bon Donc, si vous regardez l'une des vidéos du cours, les vidéos Youtube , les mécènes, le contenu, tout est filmé avec ça. Maintenant, notez que lorsque achetez des lampes, vous n'êtes pas obligé de vous les procurer. Comme je l'ai dit, j'essaie juste de vous donner quelque chose que j'ai utilisé et qui a très bien fonctionné au départ. Mais encore une fois, prenez ces informations et trouvez celles qui vous conviennent. L'information clé que nous voulons rechercher dans les lumières est la suivante : les 32 000 56 000 K. Maintenant, les 32 000 56 000 K. c'est notre balance des blancs, c'est-à-dire la température ou le froid que l'appareil photo va nous donner ou les lumières qui vont nous faire paraître Donc pour le moment, cette pièce est assez chaude, donc elle va avoir l' air plus orange. Mais si je devais augmenter ce chiffre de balance des blancs, cela deviendrait alors plus bleu, un peu cool. Et vous pourriez le constater lors du tournage de votre vidéo. Donc, ce que vous voulez rechercher dans l'appareil photo, c'est généralement K pour Kelvin ou balance des blancs Ils sont tous pareils. Je sais que c'est l'une de ces choses où il y a 40 noms, même si cela ne fait qu'une chose. Alors ils s'en vont. Donc, ce que je fais généralement en règle générale, c'est de régler l'appareil photo sur le même chiffre que celui où la lumière est allumée en ce moment. Cette lumière, qui est celle que nous examinons ici sur Amazon, est réglée sur 5 500. La balance des blancs de mon appareil photo est donc également réglée sur 5 500. Il suffit de la faire correspondre Et c'est un très bon point de départ que je vous recommande également. À partir de là, vous pouvez voir s'il fait chaud ou froid, donc si vous souhaitez une photo plus chaude, réduisez ce chiffre. Si vous préférez un shot plus froid, augmentez ce chiffre Comme vous pouvez le voir, nous sommes à 5 500 et cela passe à 5 600. J'ai déjà froid, mais en général, beaucoup de lumières clignotent à 5 500, très froides, parce que c'est ce qui donne l'apparence la plus naturelle Maintenant, c'est un sujet que je pourrais approfondir pendant des heures car il devient très ringard Mais en gros, lorsque vous recherchez des lumières, vous devez rechercher une lampe qui tire à 5 500 ou même mieux à une distance comme celle-ci Vous avez donc le contrôle et la plupart des lampes de cette gamme ou de cette gamme de prix l'ont. Maintenant, ce que beaucoup de gens obtiennent et que je ne recommande pas , c'est une lampe annulaire car elle est vraiment bon marché. Je vois environ 20 à 25 livres. Il a toutes les couleurs différentes, comme on peut le voir ici. Et tu peux y mettre ton téléphone . C'est super simple. Comme je l'ai dit, ils sont très populaires. Mais le problème, c'est que la lumière est produite par une très petite zone. Il s'agit donc d'un cercle très spécifique par rapport à notre boîte souple géante. C'est aussi un cercle assez dur, donc il ne diffuse pas très bien la lumière. Et puis cela vous laisse aussi ces étranges anneaux de lumière dans vos yeux. C'est juste que ce n'est pas pour moi, ce n'est pas pour moi. Et vous ne pouvez pas non plus vraiment contrôler la température de couleur de celui-ci. Vous pouvez changer la couleur pour la rendre plus orange, mais c'est littéralement la couleur orange. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Nous voulons la balance des blancs. Donc, si vous le pouvez, j' éviterais fortement une lampe annulaire, car elle est considérée comme une lampe bon marché, elle ne vous donnera pas autant de contrôle et ne sera pas aussi belle qu'une lampe plus grande comme ces panneaux. Surtout si tu es batteur comme moi. Vous filmez une batterie. Vous voulez illuminer l'ensemble de la batterie, ce à quoi nous reviendrons dans quelques chapitres. Vous ne pourrez pas le faire très facilement avec les lampes annulaires. Donc, même si je vous recommande vivement d'investir dans un panneau LED légèrement plus beau, cela vous aidera à nouveau à long terme Ce que je cherche ici, c'est de vous donner un achat que vous ne pouvez faire qu' une seule fois, puis vous avez terminé. Et puis, si ce monde vous intéresse, vous avez la possibilité d'aller de l'avant. Mais en fait, nous voulons un bel appareil photo, belles lumières, puis nous avons de belles leçons vidéo. J'espère que cela devrait vous donner un aperçu des lumières. L'essentiel est que vous souhaitiez trouver une belle lampe qui convient à votre pièce, mais qui soit livrée avec une boîte souple pour obtenir une bonne diffusion, comme vous pouvez le voir sur cette vidéo. Je recommande donc toujours les nouveaux panneaux LED. Dans le chapitre suivant, nous allons en fait commencer par examiner l'appareil photo lui-même, afin de savoir comment l'ajuster pour obtenir la meilleure qualité. J'utiliserai le premier appareil photo que j'ai acheté, le Canon Seven 50 D, pour vous montrer les différents réglages et ce qui peut être réalisé uniquement avec l'objectif d'origine. Mais je vais généralement vous donner quelques règles de base pour que cela fonctionne. Et cela peut être appliqué à n'importe quel appareil photo car tous les paramètres sont les mêmes sur tous les appareils photo. Ce qui est génial. Alors je t'y verrai. 4. Chapitre 3 - Comment ajuster la caméra pour obtenir la meilleure qualité vidéo: Comme je l'ai mentionné, parlons en fait de obtenir une bonne qualité de l'appareil photo. J'utilise le Canon 70 D, qui est le premier appareil photo que j'ai jamais eu. Ensuite, je suis passé à l'AT D, et tout cela avant que quatre caméras K ne soient réellement accessibles. Avant de commencer à filmer des vidéos, appliquez ces paramètres à long terme à n'importe quel appareil photo, car ils sont tous identiques. Ils peuvent juste sembler légèrement différents dans les menus et autres choses de ce genre. Mais l'objectif est ce que nous recherchons. Maintenant, il s'agit d'un objectif interchangeable, donc comme vous pouvez le voir, je peux l'enlever et le remettre en place. Il s'agit de l'objectif du kit fourni avec ces appareils photo. C'est un 18 à 55, qui signifie que je peux zoomer et je pense que c'est 3,3 0,5 à 5,6 En gros, la raison pour laquelle cela change , c' est que lorsque vous zoomez au plus loin, ce sera 3,5 et lorsque vous zoomez le plus loin, ce sera 5,6. Juste quelque chose à noter, si jamais vous voyez, comme le stop F ou l' ce qui signifie que je peux zoomer et je pense que c'est 3,3, 0,5 à 5,6. En gros, la raison pour laquelle cela change, c' est que lorsque vous zoomez au plus loin, ce sera 3,5 et lorsque vous zoomez le plus loin, ce sera 5,6. Juste quelque chose à noter, si jamais vous voyez, comme le stop F ou l'ouverture, entre 1,8 et 2,8 cela signifie que c'est le point le plus éloigné pour zoomer, ce sera 1,8. C'est le point le plus éloigné pour zoomer que le point, ce sera 2,8. Donc juste un petit détail à surveiller Maintenant, je vais essayer d' utiliser ma jolie bouteille verte pour cet exemple. Je vais juste le poser sur le bureau parce qu'il devrait être capable de capter cette lumière. Comme nous pouvons le constater, il n'y a pas non plus de carte dans cet appareil photo et vous allez voir un peu les coulisses. J'enregistre donc l' écran de cette caméra. Voyons donc ce qui se passe tout de suite. Comme vous pouvez le voir, si je le pointe simplement la bouteille, j'essaierai de me concentrer dessus. C'est sombre, c'est plutôt bleu parce que la balance des blancs n'est pas réglée. Et il essaie clairement de se concentrer sur la bouteille. Mais c'est bon. Je vais voir qu'il n'y a pas de carte dans l'appareil photo, alors ignorez-la. Oui, vous aurez besoin d'une carte mémoire pour un appareil photo, mais en bas, nous avons les trois réglages. Donc, pour l'instant, c'est sur 50. Oh, en fait, puis-je juste ah, ah, oui, donc 50 est notre vitesse d'obturation. La règle de base pour cela est doubler le nombre d'images par seconde. Donc, en ce moment, je filme à 30 images par seconde. Si vous vous souvenez de la première vidéo, je suis en train d'acheter un appareil photo. Nous avons trois critères, à savoir le nombre d'images par seconde, la qualité et le diaphragme. Il s'agit donc de ces images par seconde. Donc 30, on le double et on passe à 50. Ici, ce qui se rapproche le plus de 60 est en fait 60. Mais comme vous pouvez le constater, si vous regardez les aéroports sur le bureau, et juste au bas de la souris blanche, ils clignotent. Et c'est parce que j'ai des lampes LED ici, donc je vais juste les réduire de 1 à 50, tout disparaîtra. Il est un peu plus léger, car il y a plus de lumière qui entre dans l'appareil photo, et nous avons un peu plus de contrôle sur celui-ci Donc, dans la prochaine version 3.5 nous pouvons voir les points forts. C'est notre ouverture. Donc, si je zoome complètement, vous pouvez voir que cela passe à 5,6 et que la photo générale s'assombrit. En effet, la quantité de lumière pouvant entrer dans l' appareil photo est limitée lorsqu'il est zoomé, ce qui constitue une excellente marque pour cette bouteille Votre débit hydraulique est le bienvenu, mais nous voulons essentiellement le maintenir aussi bas que possible pour laisser entrer le plus de lumière possible. Enfin, la dernière chose, ISO, c'est la fausse lumière de l'appareil photo. Donc, si je l' augmente, comme vous pouvez le voir, l'image devient plus lumineuse. Maintenant, en général, en règle générale, vous voulez le maintenir aussi bas que possible. Donc, pour moi, sur cet appareil photo, 400 est un endroit confortable avec cet objectif. C'est génial. Et c'est ce qui fonctionne actuellement sur cet appareil photo. Mais je suis en baisse sur 100 ISO, car je peux descendre à une ouverture de 1,8. En gros, cela signifie que l'appareil photo peut laisser entrer le plus de lumière possible. Celui-ci ne laisse pas entrer autant de lumière à cause de l'objectif. objectif de cet appareil photo que je cherche en ce moment est beaucoup plus cher. Le verre est plus grand. Il peut laisser entrer beaucoup plus de lumière, et donc ma fausse lumière dans l'appareil photo, l'ISO peut être plus faible. C' était beaucoup d'informations pour quelqu'un qui ne connaissait peut-être rien aux caméras. Ne vous inquiétez pas du tout, sachez simplement que l'ISO est une fausse lumière. Si vous le montez, comme vous pouvez le voir, il commence à devenir vraiment brillant, ce qui donne à mon bureau un aspect vraiment sale. Mais vous pouvez également voir du bruit, et c'est le problème avec l'ISO. Donc, si vous voulez le réduire, le bruit disparaît, la lumière s'uniformise et tout semble un peu plus beau La dernière chose que nous voulons regarder, c'est que j'appuie sur le bouton. Nous avons tout cela, mais nous avons maintenant la balance des blancs avec cet appareil photo. Je n'ai pas le réglage exact que je fais sur celui-ci. Pire encore que le chapitre précédent sur l'éclairage et fait qu'il est de 5 500, j' essaie essentiellement un tas de préréglages de le faire correspondre, essentiellement pour lui donner une belle apparence, parce qu'il contient Vous pouvez donc passer à la balance des blancs automatique, mais cela change un peu. Comme nous pouvons le voir, la lumière du jour est un peu orange, l'ombre un peu plus orange que cela. Nuageux, c'est plutôt bien. La lumière au tungstène est très bleue, blanche. La lumière fluorescente est à peu près là où nous le voulons. Le flash est très orange. Et puis la personnalisation, je n'ai jamais vraiment compris la coutume à ce sujet parce que ce n'est pas le cas, elle ne m'aime pas mais cela n'a pas vraiment sens parce que, oui, elle ne m'aime tout simplement pas. Donc, pour cela, je vais utiliser une lumière fluorescente blanche. Que se passera-t-il si je repasse aux kits de batterie ? Enregistrement personnalisé chez Yamaha ? Comme nous pouvons le constater, les couleurs du fond de la pièce sont en fait assez fidèles à ce qu'elles sont. C'est un peu bleu, mais il n'y a pas de lumière là-dedans pour le moment. Donc, si je le tourne ensuite face à moi et que je regarde cet appareil photo, comme vous pouvez le voir, ma lumière est très uniforme. Je suis très concentré parce que, eh bien, c'est exactement là que cela se prête . C'est un peu bleu. Donc, comme je ne peux pas régler le réglage avec précision, je l'intégrerais ensuite dans Premiere Pro et y apporter un peu de chaleur. Mais à première vue, je suis très uniforme, je suis bien éclairée, il n'y a pas trop de bruit. Ce n'est pas trop mal. Donc, pour récapituler, la règle générale, juste pour vous donner quelque chose à essayer dès maintenant, est de vous assurer de prendre des photos à 30 images par seconde, puis de régler votre vitesse d'obturation sur 50 pour votre ouverture Réglez-le aussi bas que possible. Dans ce cas, pour cet appareil photo, c'était 3,5. Pour vous, c'est peut-être différent. Si vous avez le Sony, ce sera 1,8. Et puis si vous avez le Canon M 50, je pense que c'est pareil, je pense que c'est 3,5, puis l'ISO, complètement jusqu'à ce que le baissez-le complètement jusqu'à ce que le résultat soit beau sur le viseur, sur l'écran, et essayez de le réduire le plus possible Ce que vous pourriez faire, c'est baisser ce chiffre pour que votre arrière-plan soit plus sombre puis augmenter la lumière qui vous éclaire ce qui vous fera encore mieux sortir de l'arrière-plan. Mais attention, car parfois, il peut y avoir trop entre le clair et le noir et cela n'a pas vraiment l'air beau. Mais il s'agit de trouver le juste milieu. Allez jusqu'à cet extrême, parce que je l'ai absolument fait Quand j'ai commencé à filmer des vidéos, j'ai mis cette lampe en mode ISO jusqu' en bas, juste pour voir à quoi elle ressemble. Puis je l'ai progressivement assemblé et vous trouverez la combinaison qui convient à votre chambre. Donc, comme je l'ai dit, copiez ces paramètres, allez aux extrêmes, voyez ce qui se passe et expérimentez simplement . Ensuite, nous avons des conseils d'éclairage pour vous aider à utiliser une batterie, car elle notoirement difficile à allumer Nous allons utiliser les mêmes concepts que ceux que nous avons étudiés pour l'éclairage. Vous-même, mais en l'appliquant à un instrument de musique parce que c' est l'objectif final, nous espérons commencer à donner des leçons en ligne. 5. Chapitre 4 - Astuces d'éclairage derrière un kit de batterie: Donc, en ce qui concerne l'éclairage, comme je l'ai mentionné dans deux chapitres sur l'éclairage il y a deux chapitres, il est important d'obtenir un champ uniforme. Je vais donc utiliser une batterie comme exemple pour cette vidéo, car je suis batteur et je donne des cours de batterie Si vous êtes guitariste, chanteur, bassiste ou que vous avez un instrument adapté à vos genoux, vous pouvez copier le même type de mise en page que celui que j'utilise actuellement et celui que j'ai utilisé dans cette actuellement et celui que j'ai utilisé vidéo d'éclairage où vous utilisez essentiellement une lumière à côté de vous pour créer cette belle profondeur dynamique batterie est une bête légèrement différente parce que c'est un instrument beaucoup plus gros, mais c'est certainement le plus amusant. Je vais donc utiliser deux exemples pour vous montrer ce que nous voulons atteindre , puis le faire moi-même sur la batterie qui se trouve juste derrière moi, juste hors du cadre. Donc, si vous ne faites que jouer, si vous utilisez une démo, ce que nous voulons, c'est une distribution vraiment uniforme sur l'ensemble du kit. Et pour ce faire, nous allons littéralement placer la lampe au-dessus du kit. Je sais que cela semble évident, mais c'est une technique spécifique qui nous donne un look vraiment dynamique. Donc, si nous prenons ce type qui s'appelle Brandon Scott par exemple, il a une belle mise en page. Et ce look est plus facile que vous ne le pensez. Il a donc évidemment la caméra directement devant la batterie. Il a une très belle pièce vide pour faire ça. Et il a cette lampe, une lampe à très grande ouverture avec une très grande boîte souple qui s'étale ensuite sur l'ensemble du kit. Et vous pouvez le voir avec son chapeau ici en haut. Et en fait, cet angle qui vient d'être changé est très pratique car vous pouvez voir que le haut des symboles est illuminé. L'ensemble du kit et l' espace qui s'y trouve sont éclairés, mais le reste de la pièce est vraiment sombre. Et cela nous donne un look vraiment chic. Et comme je l'ai dit, dans le chapitre sur l'éclairage, sépare le sujet de l'arrière-plan et lui donne un aspect beaucoup plus profond. Et c'est avec une seule lampe. Maintenant, si vous parlez, vous pouvez également placer une autre lumière à votre gauche ou à votre droite juste pour éclairer, en particulier les taches sombres sur votre visage. Parce que ce qui peut parfois arriver avec cette lumière au-dessus de la lumière, c'est que vous avez des ombres vraiment sombres dans les yeux. Et cela rend un peu plus difficile pour le spectateur de communiquer avec vous lorsque vous enseignez quelque chose. Donc, ce que je recommande, si vous avez une lampe, si vous voulez que cette dynamique apparaisse, c' est de la placer au-dessus de vous, pour qu'elle soit plutôt en diagonale. Et cela vous aidera à éliminer les ombres sous vos yeux. Ou essayez-le à gauche de vous comme je l'ai fait ici, mais derrière. Maintenant, l'exemple suivant est Good Old Drummio, et c'est un exemple extrême avec de très nombreuses lumières Et je ne m'attends pas à ce que vous l'imitiez, mais c'est un bon exemple d'un si beau Jonathan Moffatt à l'apparence uniforme Ils ont donc évidemment plein de caméras, de lumières. Si nous décomposons cette photo ici, ils ont un panneau ici, je sais qu'ils en ont deux autres devant, puis un autre sur la gauche, donc tout de suite il en est quatre au-dessus, juste pour obtenir une répartition uniforme Ils ont ensuite, comme vous pouvez le voir ici avec celui-ci très vif, un éclairage intense qui fait ressortir un élément de Jonathan, dans ce cas. Ils en auront alors une pour la caméra située en dessous, généralement derrière, comme vous pouvez le voir. Et les reflets, un tout petit détail vu sur les stands, vous pouvez voir qu'il y a un panneau carré derrière. Ils disposent alors évidemment également d' un éclairage dynamique dans le studio lui-même, car il s' agit d'un décor de studio. Dans ce cas, ils ont donc des panneaux bleus avec un éclairage bleu pour mettre en valeur le bleu. Et quand il y a de la chaleur, de l' orange avec des symboles et du bleu, c'est vraiment une belle combinaison. Comme nous pouvons le constater, il y a quelque chose de vraiment satisfaisant là-dedans. À partir de là, je pense que, comme je l'ai vu dans les précédentes vidéos des coulisses de Drumio, il y en a aussi quelques-unes juste au-dessus du batteur ou l'interprète, juste pour donner ce que l'on appelle essentiellement un halo lumineux Cela ne fait donc que faire ressortir le point fort de la personne sur le sujet. Et oui, nous parlons déjà de 1267, 899, potentiellement neuf lumières Et c'est dans Yeah. Réglage du studio. Où est ce que nous voulons, c'est un. Mais c'est amusant de ces choses et chaque fois que vous regardez une vidéo comme Romo ou l'un de vos autres tambours préférés, vous n' avez qu'à voir comment ils sont éclairés Et voyez si vous pouvez voir où ils ont mis leur lampe. Ensuite, il suffit de le copier. Donc, pour le kit qui se trouve derrière moi, je vais déplacer cette lumière au-dessus de la batterie autant que possible. Je vais garder toutes ces lumières allumées. Et maintenant, comme vous le verrez, lorsque j' allume cette lumière derrière la batterie, elle sort immédiatement la batterie. Et la différence entre avoir cette lampe et ne pas l' avoir est énorme et nous montre pourquoi il est important d'avoir des lampes, en particulier avec une batterie. C'est donc une méthode très simple. Pour l'instant, la meilleure chose que je puisse conseiller est simplement de copier ce que font les autres et de l'expérimenter. Vous constaterez peut-être que placer la lumière au-dessus vous ne convient pas à votre environnement, et c'est très bien. Essaie à côté de toi, essaie de l'autre côté. Essayez directement devant vous. Ce que vous voulez, c'est une différence où la lumière est sur vous et la batterie, et non sur l'arrière-plan. Et puis vous obtenez cette sorte de profondeur, cette différence entre le sujet et la pièce. Dans le chapitre suivant, nous allons examiner le son et les éléments que j'ai utilisés pour m' enregistrer moi-même lorsque je parlais à m' enregistrer moi-même lorsque je parlais à une caméra, ainsi que l'ensemble du flux de travail qui s'y rattache. 6. Chapitre 5 - L'audio et quoi acheter: Donc, en matière d'audio, encore une fois, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire. Je vais le dire tout de suite. Si vous êtes un batteur qui regarde ce film ou un musicien qui possède déjà une interface audio des micros, etc., pour mixer une batterie ou votre instrument, alors c'est probablement la meilleure solution que vous ayez en Parce que vous pouvez simplement prendre l'un de ces micros, placer légèrement au-dessus de vous, juste sortir du cadre, puis enregistrer comme vous le feriez pour n'importe quel autre instrument Maintenant, si vous voulez avoir un son légèrement séparé, afin d'avoir un son dédié à la caméra, un peu comme moi, alors c'est très bien aussi. C'est un tout. Il y a donc trois choses différentes que vous pouvez regarder ou au moins trois choses différentes que j'ai utilisées au fil du temps comme cours de tournage. Le premier est quelque chose comme ça, qui est l'enregistreur Zoom Six. Maintenant, c'est celui du haut de gamme avec le plus d'entrées et vous n'avez absolument pas besoin celui-ci si vous n' avez pas besoin de toutes les entrées. Donc, non seulement les deux micros sur le dessus sont interchangeables, ce qui est plutôt cool, mais il fonctionne également comme une interface audio et possède quatre entrées X Lar Je m'en sers donc beaucoup pour, disons, enregistrer la batterie lors d'un concert Et mon alimentation interne fonctionne pour traiter, mais vous pouvez utiliser le zoom quatre N, qui est nettement moins cher et possède deux entrées Lar au lieu de quatre. Et puis je crois que si vous voulez juste utiliser les micros comme si vous tourniez des vidéos, je pense que le zoom h deux est excellent Maintenant, elles sont incroyables car ces capsules sont de très haute qualité. Le seul problème et la raison pour laquelle je ne filme pas de vidéos avec ce produit, c'est parce que la position pour obtenir un bon son est assez ennuyeuse à obtenir. Donc, au dos, il y a en fait un petit clip que vous pouvez mettre dans des trépieds et autres choses de ce genre, ce qui est très pratique Avant, j'avais l'habitude de le placer sous l'appareil photo à peu près là, donc c'était juste un problème hors cadre, car il prenait alors toute la saisie sur un clavier, par exemple, ou tout mouvement du bureau dans l'autre sens. Et la meilleure façon de le faire est de le pointer vers le bas vers vous, en diagonale vers votre bouche ou votre visage Et ensuite, je le fais avec mes bras, mais je le fais juste, oui, juste dans un cadre comme ça. Donc c'est juste au-dessus de toi, c'est très proche. Il est évident que maintenant je jette un coup d'œil dans le cadre parce que je ne fais que le tenir avec mes mains Mais c'est la meilleure façon de procéder. Le seul problème que j'ai eu était de le monter. J'avais donc un bras vraiment magique avec lequel le faire et du ruban adhésif Et même si cela a fonctionné et que la qualité était excellente, il s'est beaucoup effondré, ce que je n'avais pas vraiment envie de faire parce que c'est assez cher Alors maintenant, je ne l'utilise que parfois. Mais je suis passé à un micro lave, qui est notre deuxième catégorie. Un micro Lav est donc un microphone qui se trouve juste là. Vous le verrez tout le temps sur des tas de personnes différentes. Ils l'utilisent tout le temps à la télévision. Sur de nombreuses vidéos Youtube, vous verrez un petit micro noir juste ici. Maintenant, le mien est caché. Vous pouvez juste voir un petit bloc juste en dessous de mon t-shirt et de mon sweat à capuche. Et c'est le micro du DJ. Je pense que c'est le second. Je l'aime beaucoup parce qu'il se trouve dans une petite boîte. J'espère que ça ne s'arrêtera pas pendant que j' enregistre, mais c'est comme un airpod. Il y a donc trois choses. C'est le cas, il va falloir que je ferme ça parce que je le vois déjà paniquer. Mais il y a la capsule centrale qui se trouve sur l'appareil photo. Alors je passe devant la caméra en ce moment et je vous montre le niveau audio à partir duquel le micro entre. Il y a deux de ces micros de laboratoire, ce qui est vraiment sympa. Et c'est pour ça que ça flippait un peu parce qu'il captait le signal des deux microphones Mais il dispose également d'adaptateurs Lightning pour que vous puissiez le mettre dans un téléphone. Il est doté d'un port USBC, donc si vous avez un Android, vous pouvez l'y mettre Et puis il y a un appareil photo pour s' asseoir dessus, et il est vraiment petit. Il s'agit également d'un étui de recharge, et ils durent éternellement. Et ils sont tout simplement incroyables. C'est donc ce que j'ai utilisé, c'est ce que vous écoutez en ce moment. C'est super facile, ça me permet de me promener dans la pièce et de discuter, et c'est génial. La dernière option est quelque chose comme ça, c'est-à-dire un microphone qui se trouve sur le dessus de la caméra et l' enregistre à partir de là. Maintenant, si vous utilisez un style beaucoup plus long, que déplacez la caméra, que vous parlez aux gens, sortez, c'est une excellente option, car elle repose simplement sur la caméra, branche directement dessus, n'avez pas à vous en soucier du tout. Celui-ci, en particulier, les souris vidéo routières, que j'utilise depuis des années. Il ne nécessite aucune alimentation, vous n'avez donc jamais à vous soucier de l' allumer ou de l'éteindre Et oui, il est vraiment bon. Le seul problème, c'est que l' objectif que j'utilise en ce moment est assez bruyant lorsqu' il fait la mise au point. Alors c'est parti et ça a commencé à prendre de l'ampleur, ce qui est un peu embêtant. Et je voulais une qualité légèrement supérieure avec quelque chose comme le six avant de passer au micro de laboratoire. Donc, en fait, encore une fois, avec tout cela, comme vous l' apprenez probablement très rapidement , tout cela est très subjectif. C'est ce qui fonctionne pour vous dans votre scénario et c'est ce qui fonctionne pour moi. Mais le micro vidéo routier pourrait mieux fonctionner pour vous, ou il pourrait être parfait. Ou même, comme je l'ai dit, une interface audio avec laquelle vous enregistrez normalement une batterie, ou un instrument avec un microphone, pourrait être parfaite. Il n'y a donc pas de bonne ou de mauvaise réponse. C'est ce que j'ai utilisé et avec lequel j' ai eu beaucoup de chance. Alors prenez ces informations et trouvez ce qui fonctionne pour vous. Dans le chapitre suivant, nous allons commencer à examiner les logiciels. Nous sommes maintenant presque arrivés à un point où nous pouvons créer une vidéo. Nous avons donc la caméra, nous avons les lumières. Nous savons comment allumer une batterie. Je vous ai montré à peu près comment utiliser l'appareil photo et lui donner une belle apparence. Ensuite, il s'agit d' expérimenter le tournage de la vidéo Maintenant, je vais vous montrer quelques logiciels que je connais et que j'ai utilisés à la fois gratuitement et payants pour les débutants. Et si vous voulez passer à autre chose et oui, nous allons examiner ce monde dans son ensemble. 7. Chapitre 6 - Logiciel de montage vidéo gratuit et payant: OK, donc nous avons tout ce qu'il faut, nous l' avons essayé, nous avons commencé à créer des vidéos J'espère qu'il y a un logiciel que vous pourrez consulter pour commencer à les éditer , à les intégrer, à les découper, pour en faire la vidéo que vous voulez qu'elles soient. Avec tout cela, je vais essayer de recommander des trucs pour Windows et Mac. Nous allons passer de la version gratuite à la version payante. Du début à ce que j'utilise essentiellement, puis surtout aux pros et aux cinéphiles. Donc, tout d'abord, si vous utilisez un Mac, je vous recommande tout de suite , si vous êtes nouveau dans ce domaine, d'utiliser Eye Movies. C'est gratuit sur le Mac App Store. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà téléchargé, donc j'ai un petit cloud. C'est un moyen très simple et vraiment génial de débuter dans le monde du montage vidéo. C'est un très bon logiciel, il est vraiment convivial. Et le meilleur, c'est qu'une fois que vous vous y êtes habitué, ou que vous avez atteint le maximum de tous les paramètres, que vous êtes à l' aise et que vous avez fait beaucoup de choses, vous pouvez passer directement à Final Cut Pro, un logiciel incroyable C'est assez cher à ce moment-là, mais la mise en page est à peu près la même lorsque vous passez du film au montage final. Tout cela fait partie de l'écosystème Apple Il sera donc plus facile de passer d'un film à un autre que de passer du mode cinéma à Premier Pro, par exemple. Maintenant, si vous êtes sous Windows ou si vous n'êtes pas un grand fan de I movie et que vous êtes sur Mac, alors je vous le recommande J'ai entendu des choses incroyables ce sujet et cela a l'air incroyable. J'ai vu des gens s'en servir. J'ai eu des étudiants qui l'ont utilisé et qui ont eu beaucoup de succès. Rapide. Tête en l'air. N' utilisez pas la vidéo en ligne. Je veux dire, tu peux, mais ce n'est tout simplement pas bon. Je recommande donc de le télécharger. Donc, pour moi, cela signifie télécharger pour Mac. Parce que je suis sur Mac, mais si vous êtes sous Windows, il sera écrit « télécharger pour Windows Et c'est en quelque sorte un logiciel de montage vidéo incontournable. À l'heure actuelle, beaucoup de personnes sur les réseaux sociaux, Instagram, prennent ce genre de choses, l'utilisent pour les sous-titres, car ce sont vraiment de bonnes légendes Donc, si vous utilisez un capuchon, vous pouvez l'utiliser pendant un certain temps. C'est probablement entre le film et le montage final. En ce qui concerne les films pour débutants, les casquettes commencent par un montage intermédiaire puis final, Adobe Davinci Resolve. Ce sont des professionnels ou des particuliers qui jouent avec un logiciel de montage vidéo. C'est donc ce que je recommande. Je vous filme depuis Cap Cut si vous n'aimez pas I movie ou si vous êtes sous Windows. Et puis si vous êtes à l'aise avec cela ou si vous maximisez toutes les options qui s' y trouvent et si vous voulez vraiment tirer le meilleur parti des logiciels de montage C'est là que vous arrivez ensuite à ce que j'appelle les trois grands, Davinci Resolve Premiere Pro et Final Cut Celui que je recommanderais à tout le monde sans avoir à dépenser beaucoup d'argent pour aucun de ces logiciels est Davinci Il est fabriqué par Black Magic, qui est incroyable. De nombreux films, films et films sont désormais réalisés avec Vici Resolve Il y a eu une transition massive de Premier Pro à Da Vinci, et c'est parce que c'est un logiciel incroyable qui peut être téléchargé gratuitement, sauf si vous voulez le studio, qui pèse 245 livres. Mais dans l'ensemble, pour ce que nous voulons en faire, la version gratuite est parfaite et propose tout, du montage vidéo normal aux animations, en passant couleur, puis l' exportation est incroyable. J'ai entendu des choses incroyables. C'est très populaire en ce moment. Il existe donc de nombreux tutoriels à ce sujet et c'est ce que je recommande de suivre. Si vous voulez des logiciels de qualité professionnelle parce qu'ils sont gratuits, pourquoi ne le feriez-vous pas pour moi ? J' utilise Premier Pro et Adobe Suite. C'est parce que je l' utilise depuis longtemps. détermination de Davinci existait et c' est ce avec quoi je suis le plus à l'aise. J'utilise donc, comme je l'ai dit, Premier Pro. Je l'utilise également comme un vaste écosystème avec espace lumineux pour retoucher des photos après des effets, pour créer n'importe quel illustrateur d'animations graphiques pour les titres et autres choses de ce genre. Et puis Photoshop pour les miniatures. Et ils fonctionnent tous ensemble, donc je peux envoyer une photo à travers tout cela en un seul clic et ça marche. La seule chose que je ne recommanderais pas à Adobe, c'est qu' ils sont très, très connus pour ne pas être les plus sympathiques au monde lorsqu'il s'agit de prendre votre argent pour ne pas le rendre Et ce que je veux dire par là, c'est que annulation de l'abonnement comporte de très nombreuses histoires d'horreur Adobe coûte très cher. C'est très bon, mais très cher. Dans le cas d'un abonnement mensuel, si vous achetez le matériel Adobe, assurez-vous vraiment de le vouloir. J'essaie toujours avant que vous ne vous retrouviez avec quelqu'un d'autre. Si vous regardez ce film et que vous êtes étudiant dans une université, ils ont généralement Premier Pro sur leur ordinateur. Et si tu regardes ça juste en tant que personne, alors oui. Soyez simplement très conscient des modèles d' abonnement et d'autres choses de ce genre , car même s'ils sont excellents, ce n'est pas le groupe le plus sympathique. Mais voilà. C'est un logiciel de montage. L'essentiel est qu'il n'y a pas de bonnes ou de mauvaises réponses. Comme pour l'ensemble de ce cours et pour tout ce que vous achetez, c'est ce qui fonctionne pour vous. Vous pourriez donc voir Davinci se résoudre et même si c'est gratuit et que beaucoup de gens l'utilisent, vous pourriez le détester, et c'est tout C'est pourquoi je ne suis pas passé de Premier Pro à Davinci, car je n'en ai pas besoin Je saurais tout dans Premier Pro, cela ne sert à rien. Pareil pour le montage final. Si vous êtes passé du film au montage final, tant mieux. Si cela fonctionne pour toi. Si, à la fin de la journée, vous pouvez filmer, éditer et mettre en ligne une vidéo de la qualité que vous souhaitez. Voilà, c'est le logiciel gagnant, donc c'est par là que je commence. Vous trouverez peut-être d'autres logiciels en cours de route. La seule difficulté en dehors de celles que j'ai mentionnées ici est que ce sont les plus populaires du tournage de ce cours. Il y aura donc le plus d'assistance et de didacticiels à ce sujet Nous trouverons donc comment le faire et apprendre à le faire, vous aurez le plus d'assistance. Soyez donc conscient de cela lorsque vous recherchez un logiciel. Dans le chapitre suivant, nous verrons où télécharger. C'est un sujet très simple, mais il peut être un peu intimidant 8. Chapitre 7 - Où télécharger: Où mettre en ligne les vidéos que vous avez tournées. Cela dépend donc vraiment de ce que vous voulez en faire. Donc, si vous filmez des vidéos à envoyer aux étudiants après un cours, par exemple, Dropbox est idéal pour cela. Ou même si vous voulez tout mettre en œuvre, vous pouvez utiliser quelque chose comme un espace carré. Et Square Space est génial car il possède un site d'adhésion complet. Vous pouvez donner aux étudiants des mots de passe et des noms d'utilisateur pour qu' ils soient les seuls à y avoir accès Il a son propre système d' auto-hébergement et il est plutôt bon. Mais encore une fois, s'il s'agit simplement d' envoyer aux étudiants, je recommande quelque chose comme Dropbox ou Google Drive, car c'est la solution la plus simple. Ensuite, lors de l' exportation de la vidéo, vous pouvez à peu près adapter les paramètres à l'endroit dans lequel vous l'avez filmée. Tous les logiciels que j'ai mentionnés dans le chapitre précédent ont tous des préréglages pour exporter des données Vous n'avez donc pas à vous inquiéter à ce sujet. Pour moi personnellement. Avec ce cours, la chaîne Youtube et d'autres choses de ce genre, je me concentre sur trois sites principaux Youtube, Instagram et Patron. Et ce sont trois vidéos distinctes de trois manières distinctes. Encore une fois, il n'y a ni bien ni mal à cela. Youtube est très explicite et avec Premier Pro, il existe en fait un préréglage pour exporter des vidéos Youtube. J'en utilise un légèrement différent car j'ai une assez grande plateforme Mac. Je peux donc en faire des choses supplémentaires dont tu n'as pas vraiment à t'inquiéter. Parce que cela ne fait pas, sur le plan de base, d'énormes différences. C'est en grande partie à ce moment-là que les rendements diminuent. Encore une fois, comme je l'ai dit dans la vidéo sur l'éclairage, je suis juste un grand nerd, donc j'aime faire plein de trucs ringards . Mais en ce concerne les trois, les trois sont essentiellement les mêmes sur un Mac, c'est parfait pour une vidéo Instagram parce que je peux envoyer sur mon téléphone et simplement la télécharger de cette façon. Juste si vous filmez un Instagram, n'oubliez pas de tourner la caméra sur le côté , car vous aurez ainsi le meilleur aperçu, si vous Vous constaterez peut-être que le fait de partir de Youtube puis de découper cette vidéo Youtube pour Instagram fonctionne très bien, et c'est parfait. Encore une fois, la plupart des logiciels de montage dont j'ai parlé dans le chapitre précédent contiennent des préceptes qui vous permettent de simplement découper une vidéo Instagram Je sais que Premier Pro, encore une fois, parce que je l'utilise par exemple, possède une fonction de cadrage automatique. Vous pouvez donc dire que je veux utiliser ce bit pour une vidéo Instagram. Ensuite, il s' alignera, il le mettra en mode portrait et vous pourrez accéder directement à Instagram. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous et de ce que vous voulez faire. bien, c'est que le téléchargement vers des lieux n'est pas si effrayant, ce qui est très agréable La seule chose effrayante est de cliquer, télécharger et de savoir que d'autres personnes pourraient le voir Mais en général, la chose la plus simple pour créer des vidéos est probablement de les télécharger La dernière chose que je vais dire sur raisons pour lesquelles up blows, c'est parce que, encore une fois, choisissez un site pour y télécharger J'essaierais d'éviter la vidéo. C'est un bon site, mais je suis presque sûr qu'ils vous facturent maintenant pour héberger un certain nombre de vidéos ou quelque chose comme ça. Je sais que beaucoup de grands sites d'adhésion comme Drumio utilisent un plugin vidéo pour héberger toutes leurs vidéos Mais encore une fois, c'est une énorme entreprise qui dispose de beaucoup d'argent et elle peut dépenser tout cet argent pour ces vidéos. Je pense que la vidéo est la meilleure qualité de téléchargement, vous ne perdez donc pas autant de qualité lorsque vous la mettez en ligne. Parce que je connais Youtube, vous perdez un peu de qualité mais aucune n'est perceptible. Et à ce stade, nous n'avons pas à nous inquiéter, vous pouvez donc utiliser la vidéo, y jeter un œil. Pourquoi pas ? Il est là et il y a un site Web à consulter. Mais sachez que je pense qu'il existe un service payant, alors que tout le reste est gratuit, sauf si vous construisez quelque chose sur un espace carré, par exemple. Mais encore une fois, c'est un site Web complet, donc je suppose que vous y trouverez d' autres informations de toute façon. Chapitre super rapide. Parce que c'est quelque chose dont est important d'en parler en vidéo, c'est que nous devons télécharger ces vidéos quelque part. Mais il n'y a pas de méthode go to place ou go to pour télécharger des contenus. Il s'agit à peu près de terminer le montage des vidéos, de les enregistrer et de les exporter, placer sur le lieu de téléchargement de votre choix, ce qui est agréable et facile. Dans le chapitre suivant, nous allons donc commencer à examiner les préréglages audio Et vous allez avoir quelque chose à télécharger de ma part. Si vous utilisez un zoom six par exemple, ou un microphone de ce type, il existe un préréglage logique pour vous. Et si vous utilisez quelque chose comme ça, un micro live, vous avez également des préréglages professionnels de premier ordre, ce qui est très intéressant. Je vais donc voir dans ce chapitre. 9. Chapitre 8 - Préréglages audio pour un son agréable dans Logic et Premiere Pro: Donc audio, je vais vous parler par biais de mon flux de travail audio. Vous savez peut-être déjà comment faire cela et c'est incroyable, ou vous ne l'avez peut-être jamais vu auparavant et cela ne pose aucun problème. Fais juste ce qui te plaît à l'oreille. C'est le meilleur conseil que je puisse vous donner, parce que pour vous, cela va sembler différent pour moi et c'est juste ce que nous avons à nous amuser. Mais avec ça, je vais vous montrer les paramètres d'égalisation que vous pouvez généralement copier pour obtenir un bon son Donc, si vous n'avez pas Logic ou Premier Pro, qui sont les deux préréglages téléchargés avec cette vidéo, vous pouvez au moins dupliquer ce que je vais faire. La première chose est donc logique Si j'utilise le H six par exemple, je vais intégrer ce son dans Logic avant de le mettre dans Premier Pro. Maintenant, le flux de travail pour cela est une démarche. Alors, quand j'arrête de parler, c'est complètement silencieux, ce qui est très agréable. Rien de très excitant. Ce n'est qu'une porte intégrée à la logique. Voici mes paramètres. Essentiellement, le seuil est atteint à un point qui ne me coupe pas la parole. L'attaque est relativement rapide , puis les mises en attente et relâchement se font à un bon niveau. Donc, cela ne coupe pas simplement la fin de ma phrase, cela se poursuit jusqu'à ce que je termine et qu'il y ait un écart, c'est plutôt sympa. Ensuite, j'ai un compresseur pour tout remettre en marche. Rien de trop fou. J'ai juste abaissé le seuil juste pour qu'il fasse vibrer le compresseur juste pour en faire entrer un peu Et j'ajoute que le gain de sortie est à la fois du maquillage et de la sortie pour augmenter le niveau général de tout. Et j'ai trouvé que cela fonctionnait le mieux pour les souris à zoom ou si je passe par l'interface audio et d'autres choses de ce genre. Ensuite, il y a un limiteur. Et le but, encore une fois, c'est juste d'amplifier ce signal pour qu'il soit plus fort mais pas assez pour qu'il soit coupé. Nous le faisons donc avec le niveau de sortie, afin qu'il ne dépasse jamais -0,2 battements Je vais aller à peu près jusqu'en haut, mais sans couper Ensuite, je peux le pousser avec le gain pour le faire paraître plus fort Donc, jusqu'à présent, comme vous pouvez le constater, tout est basé sur la logique, mais tout cela vise à augmenter le niveau du son. Donc, l'essentiel est que lorsque vous cliquez sur l'une de mes vidéos Youtube, par exemple, le niveau est au même niveau que celui de quelqu'un d'autre, et vous n' avez pas envie d'augmenter ou de baisser le volume. Ensuite, il y a une DS. Une DS élimine simplement la dureté du moment où vous partez, élimine simplement cette dureté haut de gamme Enfin, juste à la fin, ce qui est un peu différent, un peu différent, j'ai mis l'égaliseur et c'est juste pour tout mettre de l'ordre Maintenant, c'est le plus important, car cela va faire en sorte que ça sonne bien. Vous pouvez à peu près le copier en général parce que c'est quelque sorte un outil de prédilection pour moi, puis vous pouvez ajuster à ce qui vous convient. Mais en gros, tout ce que je fais ici, c'est supprimer tout le bas de gamme pour le rendre moins boueux Et c'est de là que peuvent provenir beaucoup de gâchis. Dans le domaine audio, j'amplifie l'intensité ma voix pour la rendre un peu plus chaude, puis je retire certains médiums. Parce qu'en général, quand on a un scoop comme ça, ça sonne bien Cela élimine une partie de ce son nasal , puis je retire simplement certaines des extrémités supérieures, pour atténuer la dureté du S et des différentes fréquences Vous pouvez donc à peu près copier ces paramètres et/ou simplement en copier la forme et cela vous donnera une bonne place. Mais comme pour les médiums et les graves, cela sera spécifique à votre voix Tu as peut-être une voix plus aiguë en moi, tu peux avoir une voix plus basse en Il s'agit donc de trouver ces points chauds pour ensuite les augmenter et faire en sorte que cela sonne bien. C'est donc mon modèle logique lorsque j'utilise un micro externe. Et encore une fois, vous pouvez télécharger ce modèle logique si vous le souhaitez dès maintenant si j'utilise les micros DGI et pourquoi j'aime les utiliser, car le son est directement transmis à cette caméra Et je peux simplement l'intégrer directement à Premier Pro et m'occuper de tout le son qu'il contient. Parce que le problème avec le H six également, c'est que j'ai dû exporter ce son, l' intégrer dans Premier Pro, puis le faire correspondre. Et ça l'était, c'était un tout. Le tout. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime ceux de la DGI. Voici donc une vidéo de démonstration de, eh bien, bonjour. Et j' ai deux choses que j'ai juste un préréglage que j'ai créé ici. Le premier est un Q, et comme vous pouvez le voir, c'est à peu près la même chose en termes de logique. Il a juste l'air un peu différent à cause du Premier Pro, donc voici tout ce bas de gamme que je propose. J'élargis cette plage là où j'ai un peu de chaleur. Légèrement différent avec ce micro. Parce que ce micro est différent, il s'agit d'une capsule plus petite. De toute évidence, c'est nettement plus gros que les micros DGI, et ils capteront donc un peu Je dois donc l'augmenter un peu plus. J'ai retiré le médium juste pour débarrasser de ce bruit nasal, et cette fois j'ai fait le contraire et j'ai vraiment augmenté le haut de gamme parce que j'ai découvert qu'avec ces micros , ils se situent en quelque sorte me débarrasser de ce bruit nasal, et cette fois j'ai fait le contraire et j'ai vraiment augmenté le haut de gamme parce que j'ai découvert qu'avec ces micros , ils se situent en quelque sorte dans cette zone. J'ai donc fait tout mon possible. J'ai juste, tu sais quoi, un coup pouce et ça marche et c'est le truc, c' est juste pour l'améliorer Si cela vous convient, alors tant mieux, cela sonnera également bien aux autres . C'est quelque chose de subjectif. Et puis la seule autre chose que je fais ensuite, c'est juste un compresseur, où je suis littéralement passé au jeu de sortie, donc c'est juste un peu plus fort en termes d'égaliseur. La seule chose que j'ai dit de prérégler, c'est de diffuser Mais en dehors de cela, peu de choses ont changé. Et à peu près juste pour en augmenter le volume. Parce que encore une fois, les sorties de ceux-ci sont relativement silencieuses, donc je veux juste en faire un volume normal. Encore une fois, vous pouvez télécharger ces deux préréglages à partir de cette vidéo Ils ne sont malheureusement spécifiques qu'à Premier Pro car ils utilisent les éléments Premier Pro intégrés. Mais si vous utilisez quelque chose de différent, hésitez pas à simplement copier ces paramètres pour vous donner un peu de base. Donc, dans le chapitre suivant, et malheureusement dans le dernier chapitre, je vais ensuite passer en revue mon flux de travail pour une vidéo. Donc, du tournage de la vidéo à l'importation du Premier Pro, c'est essentiellement mon flux de travail. Mon flux de travail. 10. Chapitre 9 - Mon setup et mon flux de travail personnels: Voici donc comment je réalise ces vidéos, juste pour vous donner une idée de ce que je fais. Vous n'êtes pas obligé de le faire si vous ne voulez pas trouver ce qui fonctionne pour vous. Il s'agit simplement de mon propre flux de travail personnel. Donc, les premières choses sont dites d'abord devant l'appareil photo. Donc, comme je l'ai dit dans le premier chapitre, je m'assois délibérément, légèrement à l'écart du mur. Maintenant, le seul problème avec cet angle, c'est que je suis face aux portes et qu'elles ont des stores. Et malheureusement, je ne peux pas contrôler la lumière extérieure. Et pendant que je tourne cette vidéo, je n'ai pas vraiment envie de me lever très tôt pour filmer les films ou de rester très tard pour filmer choses afin de contrôler toutes les lumières en général. Il est toujours beau, il fait toujours la même chose. Je dois juste être consciente du passage d'un nuage. Mais je règle l'appareil photo, je suis censuré dans le cadre. J'y allume la petite bougie. J'ai allumé la lampe là-bas. J'ai alors les six nouvelles LED 60 juste là, comme vous pouvez le voir lorsque ma main est surexposée et qu'elle est inclinée Alors j'ai une très belle ombre sur le côté droit de mon visage. C'est moins le cas en ce moment à cause de l'arrivée du soleil, mais cela me donne un joli look dramatique. Et j'ai aussi fait un petit détail, ou je l'ai fait correspondre à ce que je vois dans ce studio ici, j'ai un côté clair, le mur est blanc ici et la pièce est sombre ici. J'essaie donc de m'assurer que la lumière me frappe de ce côté et que l'obscurité correspond à celle de la pièce. un petit D, mais ce sont de petites choses comme ça qui réunissent en quelque sorte l'ensemble du cliché. Maintenant, pour ce qui est du son, j'utilise le micro DDI dont j'ai parlé dans le chapitre audio, afin de pouvoir voir le son entrant sur le dessus de la caméra Et je viens de le connecter à une prise de cet appareil photo. Maintenant, la caméra que j'utilise est le canon AT D avec le sigma 18 à 35 F 1,8. J' cette combinaison depuis de nombreuses années et je cherche maintenant à l'améliorer, car elle ne prend que dix P. Malheureusement, elle ne fait pas quatre K, mais elle dure depuis de très de nombreuses années et je cherche maintenant à l'améliorer, car elle ne prend que dix P. Malheureusement, elle ne fait pas quatre K, mais elle dure nombreuses années et a filmé toutes les vidéos électriques DOM nombreuses années et a filmé toutes les vidéos électriques DOM que vous avez vues jusqu'à présent. Jusqu'à présent, il se porte très bien. Il est difficile de mettre à jour quelque chose qui fonctionne tout simplement. Tu vois ce que je veux dire ? C'est en grande partie la baisse des rendements à ce stade Bref, en termes de script vidéo, à ce stade, je n'ai pas vraiment besoin de beaucoup de scripts Mais c'est parce que j'apporte des compétences acquises en tant que conférencier ici au Royaume-Uni J'ai donc l'habitude de faire essentiellement de l'enseignement de longue durée devant un appareil photo ou à d'autres personnes. Maintenant, ce que je fais toujours quand je filme devant une caméra, c'est que je touche toujours un record , puis je m'y mets en quelque sorte. Je n'appuie jamais sur Recording Go parce que cela ajoute de la pression sur le fait que je dois le faire à ce moment-là. Je laisse les choses tourner pendant un petit moment. Je m'assure juste d'être organisé. Cela signifie que j'ai un peu plus à modifier au début, là où je dois le découper. Mais cela signifie que je m'habitue ensuite à la sensation d' avoir un appareil photo sur moi. Cela s'est beaucoup amélioré au fil des ans. Maintenant, je peux à peu près battre un record et partir parce que je sais ce que l'on ressent. Mais vous constaterez peut-être que vos premières vidéos sont un peu maladroites et c'est C'est comme jouer d'un instrument. Nous avons besoin de cette pratique pour passer à la prochaine étape. Donc, la seule chose que je vais écrire c'est de noter que je vais avoir des puces juste pour m'assurer que j'ai bien compris les bonnes choses dans cette vidéo. Parce que je vais voir que la technologie est là, c'est assez compliqué. Mais à part ça, c'est tout. Mais avant, j'avais l'habitude de tout écrire. j'avais un script complet et j'avais l'habitude de regarder, de lire la phrase, de la lire à haute voix, phrase suivante, des choses comme ça. Et puis j' ai fini par m'en éloigner. Vous constaterez peut-être que vous préférez tout écrire. Vous préférerez peut-être ne rien vouloir du tout et qu' il n'y ait pas de bonne réponse. Encore une fois, avec tout cela, comme je l'ai dit à de nombreuses reprises, c'est ce qui fonctionne pour vous. Complètement subjectif. Une fois que j'ai mes images, aussi longues soient-elles, j'ai un dossier prédéfini que j'ai créé il y a longtemps pour tout y mettre. Et j'adore l'organisation. C'est donc ce que je fais. J'ai mis toutes les images en images à l'intérieur de la vidéo. Parfois, j'ai des enregistrements d'écran, alors ils y sont insérés, puis j'ai du son. Encore une fois, si j'utilise un zoom six, un autre micro ou une source audio différente qui se trouve là où j'utilise le micro DJ, je passe directement dans la caméra. Je n'ai donc plus nécessairement à m'inquiéter à ce sujet. J'ai tous les fichiers du projet, donc c'est ici que je vais enregistrer Premiere Pro, et ici j' ai en fait un modèle vierge, que vous pouvez voir juste derrière. Et en gros, la raison pour laquelle je l'ai est parce que j'ai des structures de dossiers et différents éléments que je viens d'ajouter au fil du temps. Et plutôt que de le créer à chaque fois que j'ouvre Premiere Pro, je me suis dit je vais simplement enregistrer un projet, puis j'ai des titres, Misc Donc, si j'ai des fenêtres contextuelles ou des titres dans cette vidéo, ils y figureront. J'ai alors une miniature Donc, lorsque je fais des vidéos, à la fin de cette vidéo, je crée une miniature qui y figure Et enfin, exportez. Et c'est là que toutes les exportations sont destinées lorsqu'elles sont utiles pour Youtube, Patrion, Instagram ou un cours comme celui-ci Donc, avec tout cela, et ce que je c'est que si jamais je le confie à un éditeur, il sera très facile pour lui de voir où tout se trouve. Et quand je repense aux toutes premières vidéos DRAM Electric, j'ai toujours toutes ces séquences Juste parce que tu sais, j'aime tout garder sans aucune raison Mais tous les dossiers sont structurés comme ça, donc c'est tellement facile de tout trouver et de voir où ils se trouvent, surtout si je fais des références croisées à des vidéos, c'est tellement facile de tout trouver Quoi qu'il en soit, une fois que je l'aurai fait, je intégrerai à Premiere Pro et j'aurai ce plugin très pratique appelé Watch Tower. Et en gros, cela signifie que je peux cliquer dessus ici et je peux essentiellement sélectionner la séquence vidéo en fonction de l'audio. Et ce qu'il fait, c'est qu'il surveille ce dossier. Ainsi, si j'apporte un nouveau clip, il l' importera automatiquement dans Premiere Pro. C'est un petit truc, mais encore une fois, j'en ai eu assez de double-cliquer sur Importer pour attendre qu'il soit importé. Surtout quand il s'agissait d'aimer les titres et les divers. si j'avais cinq titres différents, cela a commencé à devenir un peu ennuyeux de les réimporter. Et lorsque j'utilise Illustrator pour créer un titre, lieu exporter Illustrator, je peux simplement enregistrer le fichier Illustrator et importer Illustrator dans Premier Pro. Et maintenant, si j'apporte des modifications au titre, il me suffit de l' enregistrer sur Illustrator. Et cela changera automatiquement dans Premier Pro lieu d'avoir à réexporter et à faire toutes ces choses. Donc, de petites choses comme ça qui se sont accumulées au fil des ans rendent les choses super faciles à faire. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai également structure de dossiers et ils sont tous numérotés. Ainsi, lorsque j'importe les dossiers, ils s'y trouvent tous magnifiquement et correspondent Pour l'instant, je vais simplement faire une démonstration audio des séquences que j'ai utilisées pour le chapitre précédent et voici à quoi ressemblent les images brutes prises hors caméra. Donc c'est déjà très bien. Je le garde tel quel et je n'aurais rien à en faire. Mais ce que j'ai tendance à faire, c'est que j'ai tendance à les imbriquer, et je l'appellerai Talking Head parce que c'est ce que c'est. Et essentiellement, ce que fait une séquence imbriquée signifie que je peux double-cliquer dessus J'ai les images brutes et je vais ensuite ajouter un E et un compresseur à l'audio. Et puis j'ai un réglage de base de l' appareil photo pour la couleur. Comme vous pouvez le constater, cela fait ressortir les points forts un peu comme la vignette Cela complète un peu plus toutes les images. Vous n'avez pas nécessairement à vous inquiéter à ce sujet. Je n'avais pas du tout l'habitude de faire ça. Encore une fois, il ne fait que montrer mon flux de travail. J'aime ce petit détail et j'aime le côté ringard de gérer la couleur et d'apprendre à résoudre l'espace dans son ensemble Maintenant, ce que je peux faire ici, c'est entrer et tout couper. Il s'agit en fait d'une vidéo pré-éditée, comme vous pouvez le voir, il y a des enregistrements d'écran ici et tout ce genre de choses. Mais ce que je ferais ensuite, c'est apporter l'enregistrement d' écran. Je le faisais correspondre et le synchroniser , puis je le parcourais et je le découpais. Et le meilleur, c'est qu'il s'agit d'une séquence imbriquée. Cela signifie que si en fin de compte, je me dis que le son ne sonne pas bien ou que je veux changer les couleurs. Plutôt que d'avoir à éditer chaque clip que j'ai ensuite découpé. Je peux simplement entrer dans la séquence imbriquée , puis la modifier pour chaque clip de ce type, et cela me facilite grandement La dernière chose dont je vais parler concerne les raccourcis clavier. J'ai la lettre X pour le découper. Comme vous pouvez le voir, une solution pratique avec Premier Pro est que si vous le coupez, si vous passez à la partie où avec Premier Pro est que si vous le coupez, vous voulez en couper deux, j'appuie sur Q, et il supprime tous les éléments précédents et il suffit de couper jusqu'à ce qu'il y ait vraiment, vraiment pratique Et je viens de le placer sur le clavier, donc j'en ai un joli petit, j' ai comme cette forme sur ma main. Je peux juste, vous savez, le faire au fur et à mesure que je le modifie, puis il suffit de l'exporter une seule fois. Je suis heureuse de l'envoyer à Instagram, mécène de Youtube , où qu'il aille et où que le travail soit fait. L'essentiel, c'est que c'est après des années et des centaines de vidéos éditées. Quand j'ai commencé à éditer des vidéos, je n'avais pas les raccourcis clavier, je n'avais pas les plugins, j'avais la structure des dossiers, mais je n'avais pas la synchronisation entre les titres et d'autres choses de ce genre Je me suis juste habituée à la petite découpe et c'est ce que j'ai fait. Et finalement, j'en suis arrivée au point où je me suis dit que cela prenait trop de temps, puis-je le faire plus rapidement ? Vous voyez donc maintenant mes progrès après de nombreuses années. Je ne m' attends donc pas à ce que vous le copiez, mais c'est pour vous en donner une idée, du moins dans mon flux de travail. Et j'espère pouvoir vous donner quelques idées. Et n'hésitez pas à copier tout cela et à essayer, cela peut fonctionner pour vous, peut-être pas. Et c'est tout à fait normal. Tout ce sujet vous est totalement personnel, donc j'espère simplement que cela vous donnera quelques idées sur ce qu'il faut rechercher, ce qu'il faut acheter et comment progresser dans ce domaine. 11. Chapitre 10 - Fin: J'espère donc que cela vous a donné un petit aperçu du monde de la vidéo et que cela vous permettra d' améliorer votre flux de travail ou du moins vous donner les premières étapes pour nous rejoindre dans le monde des leçons vidéo. Désormais, chaque chapitre est un cours à part entière. Veuillez donc prendre les informations de chacune d'elles , puis les appliquer à votre propre configuration. N'hésitez pas à m'envoyer un message ou un e-mail ou vous le souhaitez si vous avez des questions à ce sujet. C'est un sujet énorme et j'ai en quelque sorte essayé de compiler des années de connaissances dans un seul cours. Et en filmant ce film, je me suis rendu compte que je pouvais me contenter de gaufres pendant N'hésitez donc pas à me poser toutes vos questions, notamment en ce qui concerne l'achat de matériel. Et je vais vous donner le meilleur aperçu possible. Et oui, j'espère que vous aimerez faire des vidéos de haute qualité.