Transcription
1. Intro: Le meilleur équipement est
celui que vous avez en ce moment. Je ne dis pas que vous ne
devriez pas acheter de nouvelles choses utiles, mais si vous devez créer
quelque chose en
ce moment, le meilleur équipement est
celui que vous avez chez vous ou dans votre poche. Mais que se passe-t-il si votre cours
Skillshare ou vidéo
YouTube n'est pas aussi
belle et professionnelle
que vous le souhaitez. Vous pourriez penser que seul
un nouvel appareil photo ou une nouvelle lampe de studio résoudra ce
problème pour vous. Mais en réalité, ce dont vous avez besoin, c'est connaissance et de
beaucoup de créativité. Bonjour, je m'appelle Suresh, mais certains d'entre vous me
connaissent peut-être sous le nom de Zoom, désolé. Je suis producteur de musique et vidéaste basé
à Belgrade, en Serbie. Depuis que je suis petit, j'étais obsédé par
les caméras et je
faisais des vidéos avec tout ce que je pouvais
mettre la main. Naturellement. Je suis allé à l'université avec la production
audio et vidéo , puis j'ai fini par travailler à
la télévision en direct. Mais ces derniers temps, j'ai
tourné et monté des cours
de
Skillshare de ma sœur DUE, que vous avez fait
plus de 15 cours, dont
sept ont
reçu le choix du personnel. Maintenant, lorsque vous commencez à
créer du contenu vidéo, vous réalisez que la vie est ce
qui fait ou brise votre vidéo. Même les caméras de haute qualité
produiront de mauvaises images
granuleuses lorsqu'elles sont
jumelées à une scène mal éclairée. Et si vous avez une scène bien
éclairée et équilibrée, même une caméra économique peut briller et
produire un excellent résultat. Dans ce cours, nous nous
concentrerons sur la création d'un seul coup de tête
parlant professionnel. Je partagerai avec vous mon expérience
lorsqu'il s'agit de réaliser des vidéos qui se démarquent avec l'
équipement que vous possédez déjà. Ce cours s'adresse à
tous les niveaux et je veux que vous
soyez opérationnel, étant donné si vous êtes un débutant complet, passera par les bases de l'écriture, apprentissage de la
couleur, de la température, de
la création lumière douce et où positionner nos
lumières pour obtenir les meilleurs résultats. apprendrons également comment visualiser notre configuration d'éclairage afin que nous perdions moins de temps sur le dépassement de la journée. Je vais vous montrer que deux
scénarios sont terminés. Pas de configuration budgétaire où
nous utiliserons simplement notre téléphone, lumière
naturelle et tout ce que vous
pouvez trouver autour de votre maison. Et une autre séance
avec un meilleur appareil photo et un kit d'éclairage économique
qui ne vous brisera pas le dos. À la fin de ce cours, vous serez armé compétences et de connaissances
qui vous aideront à réaliser toutes vos idées vidéo
facilement et professionnelles. Je suis content que vous soyez là. Commençons donc.
2. PROJET: Le projet de ce
cours est de réaliser un seul coup de tête parlant
statique. Pourquoi ai-je choisi
un coup de tête parlant ? J'ai l'impression que quel que soit
le contenu que vous
créez des beats de journal, court documentaire ou
un cours
de Skillshare parler tête est
un cliché essentiel. Un seul
cadre statique où vous racontez son histoire que vous pouvez pimenter avec un rouleau B ou
d'autres clichés plus tard. C'est également un excellent
point de départ pour apprendre et vous pouvez appliquer les techniques dont nous discutons ici à n'importe quelle autre situation. Vous pouvez utiliser n'importe quel équipement dont
vous disposez, qu'il s' agisse d'un appareil photo ou de votre téléphone. Une chose que je
recommanderais est d'
avoir un moyen de garder la table de
vos caméras. Vous pouvez appuyer votre
appareil et certains livres. Mais le plus sûr
est d'utiliser un trépied. Ceci peut être réalisé trépied
Dollar Store
que vous attachez à votre téléphone ou à un trépied photo
peu coûteux. Essayez de trouver une pièce
qui est
à votre disposition et qui a le
plus de lumière naturelle. Et si vous avez tous un équipement
d'éclairage, utilisez-le. Si vous souhaitez acheter du matériel
d'éclairage, je vais partager certaines de
mes recommandations dans une leçon ultérieure sur
un kit d'éclairage économique. Et je laisse une liste de bons équipements budgétaires dans la section des
projets et des ressources. La meilleure façon d'apprendre
est de le faire, n'
hésitez pas à expérimenter et à vous amuser
pendant ce cours. Lorsque vous publiez votre projet, n'hésitez pas à partager avec nous votre processus et tout ce
que vous utilisez pour obtenir votre photo. Vous pouvez également inclure
votre diagramme d'éclairage que nous allons créer, ainsi que des photos de votre configuration. Vous pouvez télécharger votre
vidéo finale sur un site Web comme YouTube ou Vimeo, puis l'
ajouter à votre projet. Donc, nous pouvons tous voir à quel point vous parlez d'un coup de
tête
génial. Lorsque vous êtes prêt, suffit de cliquer sur le bouton
Créer un projet et d'ajouter votre projet. Je vous verrai dans la
prochaine leçon où nous parlerons de quelques bases de l'
éclairage.
3. Bases de l'éclairage: Avant de
commencer notre projet, je voulais vous donner
un cours intensif une terminologie que j'
utiliserai dans ce cours. Je vais également vous montrer divers exemples afin que vous
compreniez mieux ces concepts. Je tiens à remercier ma sœur et son chien de
m'avoir aidé avec ça. Et le petit avertissement, ne
vous sentez pas
découragé par le nombre de tiges ou de lumières que vous
voyez dans ces exemples. Cet environnement
était le moyen le plus simple de vous montrer tous ces concepts. Et nous allons les recréer à l'aide de l'équipement budgétaire
plus tard dans la classe. Parlons maintenant de la température
froide, de la
qualité de la lumière
et du positionnement. Lorsque nous pensons à la lumière, nous pensons généralement qu'il y a de la lumière
blanche et de la lumière colorée. Mais vous avez peut-être remarqué que lumière blanche
n'
est pas toutes de la même couleur. Lorsque vous regardez autour de votre maison, certaines lumières sont plus chaudes ou plus oranges et certaines lumières
ou plus froides ou plus bleues. Par exemple, les lumières de
tungstène à l'ancienne sont beaucoup plus chaudes que la lumière du jour, qui a des tons plus bleus et froids. Nous appelons cela la température de couleur. La température de couleur est une
propriété de la lumière qui nous
indique à quel point la lumière est chaude ou
froide. Il s'agit d'une échelle
mesurée en Kelvins. Plus la valeur est élevée, plus
la lumière bleue est élevée. Ainsi, par exemple, la plupart des luminaires en
tungstène ont une température
de couleur d'environ 3200 Kelvin, tandis que la lumière du jour est d'
environ 5600 Kelvin. Contrairement à vos yeux, qui peuvent s'adapter à ces changements
de température centrale, votre appareil photo a besoin d'une référence
interne ce qu'est la lumière blanche,
de sorte que tout ce que nous enregistrons
avec elle ait des couleurs appropriées. Et c'est ce qu'on appelle la balance des
blancs. Maintenant, pourquoi cela est-il
important pour nous ? Lorsque vous allumez
quelque chose et que plusieurs lumières
viennent de la même direction, vous voulez que ces lumières
correspondent à la température centrale. Donc si on est devant une fenêtre et qu'on veut remplir
les ombres sur son visage. fait de le faire avec une
lumière plus chaude telle qu'une lumière en tungstène créera cet
effet très bizarre sur votre teint. Et si votre appareil photo est
et aussi la balance des blancs, il peut même avoir du mal
à déterminer la balance des blancs de votre scène et vous
pourriez obtenir des couleurs bizarres. Donc, lorsque vous mélangez des lumières, assurez-vous qu'elles correspondent
à la température de couleur. Parlons maintenant la qualité ou de la
douceur de la lumière. Si vous sortez une journée ensoleillée où il n'
y a pas de nuages dans le ciel, vous pouvez voir que le soleil crée des ombres qui
ont un bord dur. C'est ce qu'on appelle
une source de lumière dure. Mais si vous sortez dehors
par une journée nuageuse, vous pouvez voir que ces
ombres n'ont un bord
aussi proéminent et ne
sont pas aussi fortes
qu'elles l'étaient par une journée ensoleillée. Qu'est-ce qui crée de la douceur ? Eh bien, c'est la taille relative de votre source lumineuse
par rapport à un sujet. Le soleil peut donc
être physiquement grand, mais par rapport à nous, c'est une petite source de lumière
parce qu'il est très éloigné. C'est une lumière dure. Les ampoules sont également des sources lumineuses
dures car elles sont relativement
petites par rapport à nous. Maintenant, quand ils ont mis quelque chose
devant notre lumière, comme des nuages et une journée couverte. Cela augmente la taille
relative de notre source lumineuse et
devient plus douce. C'est ce qu'on appelle la diffusion. Exemples de
matériaux de diffusion
facilement disponibles dans
vos rideaux de devoirs. Autre excellent matériau
que vous pouvez utiliser, la lumière diffuse est le papier
sulfurisé ordinaire ou le papier sulfurisé. Vous avez peut-être remarqué que le matériau de
diffusion
réduit également l'intensité réelle
de votre source lumineuse. Gardez cela à l'esprit lorsque
vous diffusez des lumières, car vous aurez besoin d'une source lumineuse plus
puissante pour obtenir une luminosité élevée. En revanche, si
vous disposez d'une source lumineuse, pouvez contrôler la sortie. La diffusion est très pratique. Vous pouvez placer deux ou plusieurs couches du même matériau de diffusion
devant votre lumière. Cela ne
rendra pas nécessairement la lumière plus douce, mais comme nous n'agrandissons pas
la source, cela vous permettra de réduire la lumière si elle est trop brillante. Maintenant, pourquoi tout
cela est-il important pour nous ? Généralement, pour
éclairer les visages humains, une lumière
douce est plus souhaitable. Elle a l'air plate, tonifiante, adoucit un peu votre peau, et vous avez cette belle chute
graduée sur votre zone
d'ombre. La lumière dure peut également être utilisée, mais ses ombres sont
plus difficiles à contrôler, surtout pour les débutants. Lorsque vous regardez la
photo, une seule image, je veux que vous y réfléchissiez comme s'il s'agissait de deux couches. Nous avons notre calque de sujet en avant et notre calque
d'arrière-plan. Et lorsque vous pensez à votre
scène en termes de profondeur, il y a trois positions
qui nous préoccupent. Des lumières pointant directement
sur votre sujet. Des lumières pointant au
fond de notre sujet. Des lumières pointant vers
leur arrière-plan. Les premières
positions lumineuses dont nous allons
parler sont donc les lumières
clés et les lumières de remplissage. Ces deux lignes se trouvent devant votre sujet et elles sont directement
pointées vers elles. La lumière principale est notre lumière principale, et c'est généralement la lumière la
plus brillante de votre scène. Cette diapositive donne forme au visage de
notre sujet et position détermine le
nombre d'ombres que nous obtenons sur le visage de notre sujet. Quelle devrait donc être la hauteur de
notre lumière principale ? Eh bien, vous voulez que la source
lumineuse soit au niveau des
yeux, soit légèrement plus
haut vers le bas. Et si votre lumière vient
directement d'en haut, cela peut créer des ombres dans vos prises oculaires, ce qui
semble désagréable. Cela crée un journal
qui convient mieux à
une scène d' interrogatoire en prison , mais qui ne rentrera pas dans une
simple tête parlante. Beaucoup de délices dans nos
maisons, nos plafonds. C'est pourquoi je vous
découragerais de les utiliser. C'est exactement pour cette raison. Que diriez-vous de l'angle de notre lumière clé par rapport
à notre sujet ? Si la lumière est directement
devant nous,
nous obtenons un aspect très plat
sans ombre sur le visage. Personnellement, c'est un peu
trop plat et le visage de notre sujet est un
peu trop large à mon goût. Maintenant, lorsque vous déplacez votre
lumière sur le côté, vous obtenez plus de définition
sur le visage. Et vous pouvez voir qu'
un côté s'assombrit. Et c'est parfait pour les
entretiens et les têtes parlantes. Le point idéal est d'environ
30 à 45 degrés. Lorsque nous augmentons
encore plus l'angle jusqu'à 90 degrés, vous pouvez voir que nous avons maintenant
une image plutôt spectaculaire. moitié du visage est dans l'ombre
et l'autre moitié ne l'est pas. Lorsque vous
effectuez vos projets. Je vous invite à expérimenter, déplacer votre lumière et à voir
ce qui vous convient le mieux. Maintenant, la plupart d'entre vous
travailleront probablement avec
une fenêtre immobile. Mais ce que vous pouvez faire dans ce
cas, c'est déplacer votre sujet et votre appareil photo et regarder les
résultats du changement d'angle. Vous pouvez même vous asseoir sur
une chaise devant une fenêtre et simplement faire pivoter
avec votre caméra à selfie. Et remarquez simplement comment la lumière change la
forme de votre visage. Qu'en est-il de la qualité
de nos éclairages clés ? J'aime que cette lumière soit aussi
grande et douce que possible. Il peut s'agir d'une fenêtre
avec diffusion
devant elle ou d'une grande boîte à lumière. fait d'avoir une grande lumière douce
vous donne un look flatteur et
c'est idéal pour les débutants. Parlons maintenant de la phyllite. Rappelez-vous ces ombres
qui sont les principales marques de lumière. Le but de la phyllite
est de combler ces ombres. Le fait est que ce n'est pas nécessairement
une autre source de lumière. Vous pouvez utiliser une autre lumière
d'intensité inférieure ou utiliser un réflecteur pour faire rebondir la lumière de votre clé. Léger. Les réflecteurs peuvent être
achetés à bon marché, mais ce que vous pouvez également
utiliser facilement
est un simple morceau
de mousse ou de panneau d'affiche. Cette surface du réflecteur reflète la lumière et
elle remplit nos ombres. Et j'aime utiliser la surface
blanche car elle donne des limites très douces et
naturelles. Et l'intensité de cette réflexion peut être
contrôlée en déplaçant la lumière de remplissage plus près ou plus
éloignée de votre sujet. Si vous n'avez pas de lumière de remplissage, vous déplacez votre réflecteur. Donc, si ma lumière principale
est suffisamment douce, j'utilise rarement une
lumière distincte pour mon film. C'est toujours une
sorte de réflecteur. Cela a également l'
avantage de ne pas s'inquiéter de
la température
de couleur de mes lumières. Parce que, comme nous l'avons déjà dit, vous voulez que votre clé et votre
lumière remplissent la même couleur. Sinon, ça peut
juste paraître bizarre. rétroéclairages sont des lumières
qui se trouvent derrière notre sujet et
qui pointent vers leur dos. Maintenant, cette lumière est quelque chose
que Hollywood adore. Si vous regardez vos films
préférés, presque toutes les scènes
auront un rétroéclairage. C'est un excellent ajout à notre configuration d'éclairage car il donne à votre cadre un aspect cinématographique. Et il aide également à avoir une apparence
plus tridimensionnelle. Il sépare votre sujet
de votre arrière-plan. Où pouvez-vous positionner
votre rétroéclairage ? Vous pouvez essayer de l'avoir
directement derrière votre sujet, qui donne presque
cet effet halo. Mais si votre sujet bouge, il pourrait devenir visible. placer sur le côté
est une excellente option. Et l'avoir sur
le côté opposé de votre lampe clé
est un superbe look. Vous pouvez même devoir
rétroéclairer les deux côtés, ou vous pouvez le pimenter en
ayant un rétroéclairage froid. Maintenant, qu'en est-il de la
qualité de notre rétroéclairage ? Les sources de lumière dure peuvent
être excellentes comme rétroéclairage, car elles deviennent lumineuses. Et parce qu'ils
ne sont pas si grands, vous ne pouvez les concentrer que
sur vos sujets. Un rétroéclairage n'est pas une lumière essentielle et vous
pouvez absolument omettre. Mais je
vous encourage à expérimenter. Cette lampe peut faire éclater
votre cadre et peut être exactement ce dont vous avez besoin
pour faire ressortir vos clichés. Il brille vraiment dans
des situations où, par
exemple, vous avez quelqu'un aux cheveux noirs sur
fond sombre. De plus, parfois, il ne convient
tout simplement pas. Alors quand je fais des
cours avec ma sœur, et que nous prenons deux angles, un devant et l'autre depuis un
arc avec un iPad sur une table. J'ai omis le rétro-éclairage
car il laisse ombres bizarres sur la table
que je ne peux tout simplement pas éviter. Il suffit donc de regarder, d'observer votre tir faire confiance à vos tripes et
d'aller avec ce qui vous semble le mieux. Les lumières de fond sont toutes des
lumières qui ne sont pas pointues, qui sont sujets, mais
plutôt à notre arrière-plan. Parallèlement à la lumière principale, ils donnent l'atmosphère et l'ambiance
générale à votre prise de vue. Selon l'humeur, vous voulez que votre fond soit
plus clair ou plus sombre. Mais ce que vous devez garder
à l'esprit, c'est que vos antécédents doivent
servir votre sujet. Si elle est trop brillante et trop
choquante, elle attirera l'attention, même si elle les a debout ou elle attirera l'attention,
même si elle les a debout ou que cela
peut paraître peu professionnel. Des lumières d'arrière-plan peuvent également
apparaître dans vos prises de vue. C'est ce
qu'on appelle une lumière pratique. Et ils peuvent être un excellent moyen d'
ajouter de l'intérêt visuel. mot de prudence
pour ceux-ci, ils finissent généralement
par être trop brillants dans votre scène et vous aurez
besoin d'un moyen de les contrôler. Il peut s'agir d'un variateur
si vous travaillez
avec des lampes au tungstène
ou des LED de démonstration à base de plantes. Ou vous pouvez même utiliser une certaine diffusion pour
atténuer votre lumière, peut-être aligner votre lampe
avec du papier parchemin. configuration de votre éclairage d'arrière-plan
peut également être très simple. Vous disposez d'une seule lumière pointant vers le mur directement
derrière votre sujet. Cela crée un bel éclairage
dégradé qui attire l'
attention de vos spectateurs sur votre sujet. Simple, mais efficace. Les lumières de fond sont également excellents endroits pour
expérimenter les couleurs. J'adore utiliser des lumières colorées que je brille sur des murs blancs ou gris. Et parce qu'ils
sont plus colorés à mon plan et le rendent plus intéressant
visuellement. Comme toujours, n'ayez pas
peur d'expérimenter, utiliser ce que vous avez
disponible et d'essayer beaucoup de choses différentes
jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose qui soit à la
fois agréable et correspond au
thème ou à l'humeur de vos projets. Parlons maintenant de la
pré-visualisation de notre éclairage.
4. Prévisualisation: Avant de prendre votre
appareil photo et votre main et de commencer à
installer des lumières, je veux que vous alliez à l'intérieur de cet espace que vous avez
choisi pour votre projet. Et il suffit de prendre un moment
et de commencer à observer. Regardez toutes les différentes
sources lumineuses que vous avez là. La première chose que
je recherche pour nos fenêtres, grandes sources de lumière naturelle. Je cherche également des lumières
artificielles fixes dans la pièce. Ils sont montés au plafond. Sont-ils le mobile ? Quelle température centrale notre journée. Tout cela déterminera votre décision
de les utiliser ou non. Je cherche également des lampes portables. Il peut s'agir de
lampes de bureau ou de lampes de serrage, ou parfois vous pouvez même utiliser des lumières de Noël
et les ajouter à votre arrière-plan comme pratique pour créer des intérêts visuels. Maintenant, prenez tout ce que vous avez
remarqué et mettez-le sur papier. Dessinez votre pièce, dessinez vos rôles et
marquez où se trouvent vos lumières. Pensez ensuite à
votre configuration d'éclairage. Trouvez d'abord votre phare clé. Il s'agit généralement de la lumière la
plus vive que vous
ayez dans la pièce. Et puis marquez grossièrement endroit où votre sujet
sera positionné. Cela n'a pas besoin d'
être exact et vous allez certainement le régler lorsque
vous commencerez à le configurer, mais cela accélérera
votre journée. Et si vous avez plusieurs endroits où vous pensez
pouvoir placer votre appareil photo, essayez-les rapidement. Nous pouvons sortir
votre appareil photo à selfie et regarder où
la lumière est la plus belle. Maintenant, après cela, voyez quelles
lumières vous utiliserez et non. Par exemple, je n'
aime vraiment pas laisser les plafonniers allumés, surtout quand ils ont une température de couleur différente de
celle de ma lumière principale. Dans. Si vous avez une lumière que
vous souhaitez utiliser, attribuez-lui une fonction. Peut-être qu'il s'agit d'un rétroéclairage, d'une lumière de fond ou
d'un éclairage de fond. Mais si cette lumière n'
a pas de but clair,
ne l'utilisez pas. C'est la clé d'un look épuré. Je pense qu'il y a un
exercice
assez visualisant peut être un excellent moyen d' envelopper votre tête
autour de ce concept d'éclairage et de positions. Et cela peut également être un
gain de temps car vous avez déjà passé
en revue les options dans votre tête. Vous pouvez donc passer plus de temps sur
le réglage et la configuration de vos lumières allumées, ils devraient le faire.
5. Pas d'éclairage à petit budget: Donc, pour enregistrer mon projet d'éclairage sans
budget, j'ai choisi ma chambre. Il s'agit d'une pièce relativement
lumineuse, comme vous pouvez le voir avec
trois grandes fenêtres. Et lorsque nous n'avons pas de budget, grandes fenêtres avec
beaucoup de lumière sont la clé pour obtenir
une image nette. Parce que tant que
votre lumière est vive, votre appareil photo dispose de suffisamment
d'informations pour fonctionner et ne
vous donne pas une image bruyante. Maintenant, après avoir remarqué les trois
fenêtres que j'ai dans ma chambre, j'ai aussi regardé les diapositives
fixes que j'ai. J'avais deux plafonniers et l'autre monté
haut sur le mur, mais tous les trois
dégageaient une lumière chaude au tungstène. J'ai aussi regardé autour de ma maison
et j'ai trouvé deux lampes de maison. L'un avait une ampoule plus chaude
et l'autre avait
une température de
couleur fraîche. Donc, pour mon éclairage clé, j'ai décidé de choisir ma
deuxième fenêtre parce que la première n'était pas si
utilisable parce qu' elle était à
côté de ma table. En ce qui concerne les lumières fixes, les trois étaient inutilisables pour
moi parce qu'elles étaient
montées au plafond et chaudes et qu'elles pouvaient trop se mélanger
à la lumière du jour. Maintenant, les deux lampes étaient
très prometteuses et elles ont décidé d'utiliser la lampe de jour
comme rétroéclairage. Et le tungstène veut
éclairer mon fond car sa température de couleur
plus chaude
viendrait compléter la couleur de mon mur. Avant de commencer
la configuration, je voulais mentionner que lorsque vous travaillez
avec la lumière naturelle, vous devez réfléchir au moment où
vous allez filmer votre vidéo. Cela est important car certains
niveaux varient tout au long de la journée. Je tourne habituellement mes
vidéos à partir de dix heures
du matin lorsque le soleil est déjà levé
et jusqu'à l'après-midi, selon la saison, vous souhaitez utiliser un intervalle
où le soleil extérieur est assez constant pendant au
moins un Deux heures. La soupe peut
tout mettre en place et ne pas se précipiter. Quand est venu le temps
de mettre en place mon plan, j'ai dû faire preuve de créativité. D'abord. J'ai retiré tous les meubles que je n'
utiliserais pas de ma chambre. Puis j'ai mis un peu de diffusion sur ma deuxième fenêtre, ma lumière clé. Et la raison pour laquelle je l'ai fait, c'est parce
que journée
était relativement ensoleillée et que je
voulais uniformiser par ma fenêtre et en créer une grande
source de lumière douce. Puis j'ai mis en place mon tir. J'utilise mon iPhone et un trépied de magasin à un
dollar. Et pour atteindre la
hauteur de ma sœur, j'ai dû le mettre sur une chaise
avec un tas de livres dessus. J'ai placé ma sœur à un
angle par rapport à ma fenêtre, alors j'ai frappé ce point
doux de 30 à 45 degrés avec ma lumière clé. Après cela, j'ai mis mes stores sur ma première fenêtre pour le
retirer de l'équation parce
qu'ils ne
correspondaient tout simplement à aucune autre position d'
éclairage. Pour obtenir une photo nette, j'ai zoomé un peu pour éviter les murs
ou les ouvertures de portes. Et après tout cela, j'ai longuement appuyé sur le visage de
ma sœur sur écran de
mon téléphone et j'ai
glissé un peu vers le bas pour verrouiller la mise au point et maintenant à
l'exposition et pour rendre la prise de vue un peu plus sombre afin que le côté gauche
de Son visage est parfait. L'étape suivante consistait à ajouter
le voyant de remplissage pour cela. J'ai opté pour un panneau d' affiche que j'
avais dans ma maison. Je l'ai réparé entre quelques
lettres et je l'ai
maintenu par des livres et
un haut-parleur Bluetooth. N'oubliez pas que nous n'avons absolument
aucun budget à dépenser ici. Vous devez donc faire preuve de créativité en
remplaçant la position
et d'autres choses. J'ai déplacé mon remplissage jusqu'à ce qu'
il soit juste sorti de mon cadre, donc j'ai plus d'uniformité possible sur le
visage. second était le rétroéclairage. J'ai essayé de réparer la terre
fraîche de la lumière sur une chaise, mais elle est coupée, cassée en deux lors de mon premier essai. Ma deuxième option consistait donc à l'enregistrer avec autant de
bande que je pouvais trouver. Cela a fonctionné. J'ai eu le coup de feu. J'ai opté pour un rétroéclairage latéral
à l'opposé de ma clé. Je l'ai déplacé jusqu'à
ce que je sorte de sortir du cadre et m'
assurer de ne pas avoir points forts
bizarres
sur les connaissances de ma sœur. La dernière étape consiste à configurer la lumière d'arrière-plan
était la plus simple. Je le place derrière ma sœur sur le sol pour qu'il n'
interfère pas avec les autres lumières et je
l' ai
juste pointé vers
le mur en essayant d'
obtenir une couverture uniforme. L'arrière-plan était donc
constamment éclairé. Et c'est notre dernier coup. Ajoutons maintenant toutes ces différentes lumières
pour voir la progression. Tout d'abord, nous commençons par notre éclairage
de fenêtre sans diffusion. Ensuite, nous ajoutons une certaine
diffusion à notre fenêtre. Ensuite vient le remplissage
que le rétroéclairage. Et enfin, la lumière de
fond. J'espère que la différence
entre la première et la dernière étape peut vous montrer quel point vous pouvez réaliser. Mais ce que vous avez, je pense que c'est un excellent résultat, mais cela dépend
d'avoir une pièce baignée
de lumière naturelle. Je vous verrai dans la
prochaine leçon où nous
ferons des kits d'éclairage économiques.
6. Kit de lumière pour un budget: OK. Parlons de l'équipement d'éclairage
économique. Étant un étudiant fauché, j'ai toujours dû trouver des
moyens de maximiser mes achats et de me
pencher sur des choses qui me donneront la
meilleure banque pour l'argent. Ce que vous recherchez, c'est une production maximale pour la
somme d'argent la plus faible possible. Les premières diapositives
que j'ai achetées étaient des lampes de travail bon marché d'Halloween dans un magasin de rénovation domiciliaire. Mais je pense que c'est exactement
ce qu'il faut éviter d'acheter. Il y a trois choses qui
agissent contre ces lumières. Ils consomment beaucoup d'énergie. Ils deviennent vraiment chauds, donc vous
pouvez risquer de se brûler. Ils ont une température
centrale chaude, donc vous ne pouvez pas
les mélanger à la lumière du jour. Ce que j'ai trouvé comme une excellente solution
bon marché qui n'
utilise pas beaucoup d'énergie, a une
température de couleur de lumière du jour et me
donne suffisamment de luminosité pour
pouvoir la diffuser. Ou les
ampoules fluorescentes compactes sont des LFC. Ceux-ci sont géniaux et vous
pouvez trouver de la photographie, lire les 100 plus quelles ampoules
pour très bon marché en ligne. Ils sont faciles à utiliser
car ils s'adaptent à n'importe quelle douille et vous
offrent de la flexibilité. Une chose que je
n'aime pas chez
eux, c'est qu'elles sont fragiles
et si vous en cassez une, vous devez vider la
pièce pendant quelques
heures parce qu'il y a de la vapeur de
mercure à l'intérieur. Il y a également des lumières LED
et elles sont excellentes. Vous pouvez les trouver
dans de nombreux styles. Comme
ampoules à haut rendement, panneau LED ou
lampes à puce à bord auxquelles vous pouvez attacher différents accessoires. Maintenant, le problème avec les
lumières LED est que certaines des les moins chères ne
vous donnent pas une lumière à
spectre complet. Cela signifie que certaines couleurs seront
plus visibles que d'autres, qui vous laisse un
rouge délavé ou un changement de couleur. Pour lutter contre cela, recherchez toujours lumières ayant un indice de
rendu des couleurs élevé ou un IRC, environ 90 ou plus, est ce que vous devriez viser. Et si un voyant LED n'
a pas de CRI répertorié, il suffit de l'ignorer. Il existe également des panneaux LED RGB, et ceux-ci sont incroyables. J'ai acheté ces petits panneaux
LED de Yulan z qui peuvent faire à la fois RVB
et par éclairage couleur, ce qui signifie que leur
température de couleur peut être ajustée. Et ils n'ont payé que 15$ pour eux. Ils sont vraiment
polyvalents et je les utilise beaucoup pour donner de la couleur à mon
arrière-plan. Ils fonctionnent également très bien
car ils sont rétroéclairés. Et maintenant, qu'en est-il de la diffusion ? Nous avons déjà
parlé de papier parchemin. Et un autre excellent
matériau de diffusion est les rideaux de douche. Accrochez ces cadres et une sorte
de cadre et faites
passer une lumière ou placez-les sur Windows
pour obtenir une lumière plus douce. Mais une sorte de lumière douce et
surprenante dont
je voulais parler, nos lanternes en papier
ou nos boules de Chine. Ceux-ci peuvent être achetés
pour vraiment bon marché dans les magasins ikea ou de
rénovation domiciliaire. Et j'ai payé 3$ pour ma boule
chinoise de 50 centimètres
combinée à ma grande ampoule CFL
puis à un câble peu coûteux. Il s'agit d'un emballage bon marché qui vous donne une excellente lumière douce. Et c'est exactement
ce que j'ai utilisé pour éclairer
mon projet budgétaire. Maintenant, quand il s'agit
de réflecteurs, noyau
en mousse ou le
panneau affiche fonctionne très bien. Si vous voulez quelque chose de portable, avoir un réflecteur pliable
peut vraiment sauver des vies. Ils sont disponibles en différentes
tailles et dans de nombreuses variantes, mais même les moins
chers font leur travail. Vous devez également avoir un moyen
de monter toutes ces lumières. trépieds Dollar Store peuvent fonctionner avec des panneaux LED plus petits. Mais mon budget, c'est que j'utilise une position de Mike bon marché. Ils sont livrés avec un
bras de flèche ou réglables en hauteur et sont
moins chers que la lumière normale. Notez que la plupart des supports de micro
sont munis d'une
vis de trois huitièmes de pouce pour le montage de panneaux
LED, etc. Vous aurez besoin d'adaptateurs à
vis peu coûteux de
trois huitième pouces à un quart de pouce. Toutes ces
recommandations budgétaires seront présentées sous de PDF téléchargeable dans la section
Projets et ressources. Alors assurez-vous de vérifier cela. Parlons maintenant de notre projet. Je voulais choisir
un scénario où il n'y a pas beaucoup
de lumière naturelle. Et j'ai choisi cet endroit
juste à côté de ma cuisine. Ces deux fenêtres ne
reçoivent pas beaucoup de lumière, surtout plus tard dans la journée. Ils ont donc été un excellent
endroit pour montrer ce que vous pouvez réaliser avec
certains de nos équipements budgétaires. Avant de commencer, j'ai décidé ces fenêtres ne
seraient pas utilisées comme clé, mais plutôt les utiliser. La texture de leurs stores
comme arrière-plan intéressant. La première chose que j'ai mise
en place, c'est ma lumière principale. Il s'agit d'une
ampoule CFL de 135 watts que j'ai placée à l'intérieur de ma boule chinoise de 50
centimètres suspendue sur un support de micro. Cela me donne une
grande lumière douce. Je l'ai placé sur le côté
autour d'un angle de 30 degrés. J'ai installé mon appareil photo et il est exposé en fonction
de ma lumière principale. Pour le feu de remplissage, j'ai utilisé mon réflecteur pliable sur son côté blanc et ils ne peuvent
tout simplement pas se lever sur mon Mike Stan et l'ont collé un peu pour que nous ne bougions pas trop et ils l'ont
déplacée.
Je suis juste sorti de mon cadre. Pour mon rétroéclairage, j'utilise la petite lampe LED bon marché que j'ai montée sur mon support de micro à
l'aide d'une racine carrée. Après avoir dit que cette LED s'allume à une température de lumière du jour pour qu'
elle s'adapte à mon éclairage clé. Et comme mon Mike Stan n'est pas assez haut que j'en
avais besoin pour mon rétroéclairage. J'ai dû faire preuve de créativité et mettre mon stand sur une chaise pour
qu'il soit suffisamment haut. Je me suis également assuré d'
alourdir le support lorsque je l'ai mis sur le partage afin qu'il
reste là et qu'il soit sécurisé. J'ai placé mon rétroéclairage l'autre côté
de ma lumière principale, comme dans l'exemple
précédent. Pour la lumière de fond, j'avais déjà ma fenêtre qui
illuminait les stores, mais l'un de mes coins
était trop sombre. J'ai donc pris une autre de
mes petites LED et je l'ai juste pointée vers le point ombragé pour uniformiser l'arrière-plan. Et c'est notre dernier coup. Maintenant, additionnons toutes
ces différentes lumières pour voir la progression. abord, nous commençons par Tout d'abord, nous commençons par notre lumière de fenêtre et notre
sujet est en silhouette. Ensuite, nous ajoutons nos éclairages clés. Vient ensuite le remplissage, le rétroéclairage et enfin
la retouche de fond. J'espère que ces deux
exemples vous donneront une idée de ce que vous pourriez
faire sur vos propres projets. Comme toujours, expérimentez,
déplacez les choses, regardez votre cadre et répétez jusqu'à ce que vous soyez heureux. Une fois que vous avez terminé, partagez
votre projet avec nous. Et j'ai hâte de voir
ce que vous avez imaginé.
7. Merci: Je voulais juste dire,
merci d' avoir passé du temps avec moi et de regarder ce cours. J'espère que vous avez apprécié
tout ce processus d'apprentissage et apprendrez de nouvelles techniques qui vous
aideront dans vos projets
vidéo. J'aimerais savoir ce que
vous pensez de ce cours. Assurez-vous donc de le
noter et de le réviser. Comme toujours, si vous avez des questions ou quelque chose que
je n'étais pas clair, hésitez pas à poser quoi que ce soit dans la section discussion
de ce cours, et je reviendrai
vers vous dès que possible. pour être
informé de mes prochains cours. Suivez-moi ici sur Skillshare. Et vous pouvez également
rester en contact avec moi sur Instagram à la maison. J'espère que vous avez apprécié mon
tout premier cours de Skillshare, et je vous verrai
dans le prochain cours.
Uroš Maravić, Videographer & Music producer
