Introduction à l'éclairage pour la vidéographie

1. Introduction au cours: Hé les gars, je m'appelle Jordy. Je suis un cinéaste professionnel belge et c'est ici mon studio ou mieux encore, mes terrains de jeux. L' éclairage est l'essence même de la cinématographie. Il façonne vos photos visuelles de caméra. Chaque fois que je regarde un film, mon cerveau est constamment en train de briser toutes les scènes, ce qui allume qu'ils utilisent le mot à leur place. C' est parfois ennuyeux, mais je ne peux pas m'en empêcher. L' éclairage est ma plus grande passion pour le cinéma. Mais ce n'était pas toujours comme ça. Quand j'ai commencé l'école de cinéma, je détestais l'éclairage parce que je ne comprenais pas comment ça fonctionnait. Où est-ce que je les ai placés ? quelles couleurs dois-je travailler ? Quel est le but de faire ça ? Je savais que la lumière était importante, mais je ne pouvais pas la comprendre. En regardant en arrière, je crois que l'art de la cinématographie m'a été mal expliqué. Pendant trois ans, j'ai étudié l'éclairage et j'ai eu de bonnes notes sur les examens théoriques, mais je n'avais toujours aucune idée de ce qu'il fallait faire dans la pratique. Les années après j'ai commencé à enseigner les sujets à moi-même et regardé chaque tutoriel en ligne il y a probablement. J' ai tourné plus de 100 projets vidéo étaient chaque fois que je faisais des expériences, mais l'éclairage donc maintenant, je comprends. D' où la partie drôle de cette histoire est que éclairage dans la cinématographie est en fait super facile. Mais vous devez écrire des explications et c'est pourquoi nous avons développé ce cours en seulement quelques leçons. Je peux vous apprendre à créer une scène cinématographique avec un équipement d'éclairage de base. [ inaudible] les mêmes principes et divers ateliers et chaque fois que j'ai eu grandes réactions positives de la part de gens qui ne savaient rien sur l'éclairage avant. Que vous tourniez et interrogez un court métrage, un documentaire. Peu importe parce que tous les principes sont exactement les mêmes donc après cette classe, vous comprendrez ce que signifie l'éclairage dans le film. Comment cela fonctionne pour que vous puissiez commencer à bâtir sur votre propre passion pour la cinématographie. Jetez par-dessus bord cette théorie de l'éclairage à trois points et commencez cette classe à une toute nouvelle introduction de l'éclairage pour la cinématographie, facile à comprendre. Je suis super excité et j'espère te revoir dans quelques minutes. 2. Objectif de la lumière dans la vidéo: Salut là. Merci beaucoup d'avoir participé à ce cours. Ça va être très amusant et j'ai tellement d'idées que je veux partager avec vous. Plongons directement dans la plus grande question que vous pourriez avoir. Quel est le but de la lumière dans le film ? Eh bien, si vous avez une lumière disponible dans une pièce, et il y a deux choses que vous pouvez faire avec ça. Soit vous éclairez vos sujets afin que la caméra puisse voir quelque chose, soit vous créez de la profondeur dans votre prise de vue. Maintenant, tout le monde peut éclairer une personne. suffit de briller une lumière dessus, et soyons honnêtes ici, ce plan n'a pas vraiment l'air cinématographique. Illuminer une scène ou un sujet est quelque chose que vous ne voulez jamais faire en tant que cinéaste. Ne placez jamais une lumière dans le but de, il fait trop sombre ici, allumons les lumières. Cela nous laisse avec l'autre option, créant de la profondeur. Lorsque vous prenez une photo ou faites une vidéo, c'est plat, c'est bidimensionnel. On peut l'imprimer sur une photo ou sur un morceau de papier, et en regardant ce papier, c'est plutôt plat. Ce que nous faisons en tant que cinématographe, c'est de trouver différentes façons de créer l'illusion de la profondeur. Il y a différentes façons de le faire. Par exemple, avoir votre sujet en focus et l'arrière-plan hors de la mise au point, ce qui crée déjà de la profondeur, ou déplacer la caméra dans la prise de vue afin que vous puissiez voir les différents éléments et leur perspective, et avec éclairage, nous le faisons aussi. Commençons par simple. Il y a une lumière. J' utilise une boîte à lumière LED. Au fait, si vous êtes intéressé par tout le matériel que nous utilisons, je laisserai un lien vers tout cela dans la description de la classe. Mais il peut aussi s'agir de la lumière du soleil, d'une fenêtre, tout ce qui produit de la lumière, et vous n'en avez besoin que d'un. Chaque lumière peut créer deux choses, un point culminant et une ombre. Si je devais pointer une lumière directement vers mon sujet de devant, le point culminant se trouve à l'avant et l'ombre à l'arrière. Si nous bougeons cette lumière à côté, nous obtenons la moitié du visage de Lorenzo dans un point culminant et l'autre moitié dans une ombre. C' est pour commencer, quelque chose de très important à être conscient. Où est mon point culminant et où est mon ombre ? Parce que c'est la combinaison de ces deux qui crée de la profondeur. Si je te demandais de dessiner une sphère. Lequel choisiriez-vous ? Celui avec une ombre ou celui sans ombre ? Je pense que nous choisissons tous celui avec une ombre parce qu'il ressemble plus à une sphère ronde. L' autre ressemble à un cercle plat. Pour revenir à notre exemple, choisiriez-vous Lorenzo sans l'ombre ou avec l'ombre ? Exactement celui avec une ombre. Parce que tout comme cette sphère, elle montre que la tête de Lorenzo est ronde et non pas un cercle plat. C' est ainsi que fonctionne l'éclairage dans le film. Vous ne pouvez pas savoir quand cela crée de la profondeur ou des ombres. Parlons ici un peu de la terminologie. La lumière que nous venons de mettre sur Lorenzo s'appelle la lumière clé. C' est une lumière qui brille toujours de devant. Il peut venir des côtés, mais jamais de l'arrière. Vous pouvez tracer une ligne invisible à travers votre sujet pour voir ce qu'est l'avant et l'arrière. Maintenant, de l'avant, il y a une autre lumière que nous pourrions ajouter et elle s'appelle la lumière de remplissage. Maintenant, comme vous pouvez le voir, l'ombre sur Lorenzo est assez difficile. Le côté gauche de son visage est très sombre. Dans un but dramatique, cela pourrait parfaitement fonctionner, mais si vous faites une entrevue d'entreprise, votre client ne veut probablement pas ce drame. C' est là que la lumière de remplissage entre en jeu. Cela pourrait être une seconde lumière de l'autre côté du visage de votre talent, et cette lumière, cependant, n'a que pour but de lever ces ombres. Assurez-vous qu'il n'est pas aussi lumineux que la lumière clé. Si c'est le cas, vous finirez avec deux phares frontaux, ce qui rend votre tir à nouveau plat. Tu veux garder cette ombre là-dedans. Maintenant, très souvent, la lumière de remplissage est déjà présente. Si nous allons monter au bureau, vous verrez que nous avons une grande fenêtre, et cette fenêtre est une source de lumière que nous pouvons utiliser comme lumière clé en veillant à ce qu'elle brille sur le côté du visage de votre talent. Les ombres ici ne sont pas si profondes parce qu'il y a déjà une lumière de remplissage. Cette grande fenêtre remplit toute la pièce de lumière. Il y a des murs blancs, donc la lumière de la fenêtre est réfléchie partout dans le bureau et c'est notre lumière de remplissage. Cela m'amène à la conclusion que l'éclairage n'est pas quelque chose de complexe. Vous n'avez pas besoin d'équipement coûteux. C' est simple, la fenêtre, la lumière du soleil, une lumière décorative dans votre salon. Toute source lumineuse partage le même principe. Vous créez une ombre sur votre sujet pour montrer que la personne ou l'objet est tridimensionnel. Dans la prochaine leçon, nous allons approfondir le principe de la profondeur et voir comment nous pouvons rendre notre scène encore plus intéressante. Merci beaucoup d'avoir regardé. 3. Lumière et calques: Dans la leçon précédente, nous avons vu que vous pouvez créer de la profondeur avec un surlignement et une ombre, et c'est ce que j'appelle des couches de lumière. lumière fait quelque chose à votre scène, elle pousse les ombres à l'avant, puis c'est génial de savoir parce que si nous pouvons pousser quelque chose à l'avant, cela signifie que nous pouvons créer de la profondeur. Cela m'amène à l'exemple suivant. ce moment, Lorenzo regarde hors écran, on peut soit placer la clé sur le côté gauche de la caméra, soit sur le côté droit de la caméra. Ces deux exemples, créeront un surlignement et une ombre. Mais puisque la lumière pousse l'ombre vers l'avant, voici ce qui se passe dans le premier exemple, les points forts sont les plus proches de la caméra. Un peu plus loin de l'autre côté du visage de Lorenzo, il y a maintenant une ombre. Actuellement, le point culminant est de pousser Lorenzo vers l'arrière, et cela se traduit par un plan plat, quelque chose que nous voulons éviter à tout moment. Placons la lumière de l'autre côté de la caméra maintenant. L' ombre se trouve le plus près de la caméra et autour du visage de Lorenzo, il y a le point culminant. La surbrillance pousse l'ombre, et cette fois, elle va dans la bonne direction. Lorenzo est repoussé de l'arrière-plan et nous avons le sentiment que Lorenzo est en train de se détacher de ce contexte et donc, nous avons connu plus de profondeur. C' est une règle très simple qui peut vous aider à décider où mettre les lumières. Disons maintenant que Lorenzo ne fait que se retourner. Maintenant, pour mettre en évidence est de nouveau venir de l'avant le poussant à l'arrière. Avant de placer des lumières, assurez-vous de regarder votre moniteur et de voir par vous-même où le point culminant tombe réellement. Revenons aux couches dont je parlais. Votre sujet n'aura généralement que deux couches, un surlignement et une ombre. Mais en regardant toute la scène, il y a beaucoup plus que nous pouvons faire. Il est actuellement tout noir, mais nous pouvons briller une lumière dans ce mur créant un point culminant. Nous prenons le même principe que nous venons de voir, je sais exactement où placer ce point culminant. Surligner pousse sur les couches d'ombre, et puisque le côté gauche du visage de Lorenzo se trouve dans cette ombre, je place cette applique murale derrière ce calque et vois ce que cela fait à votre tir. Le point culminant dans le dos pousse Lorenzo encore plus à l'avant parce qu'il se trouve derrière cette couche d'ombre. Tu regardes toute la photo. Nous pouvons maintenant voir beaucoup de ces couches. En partant de la droite, nous avons un calque d'ombres, puis un calque de surbrillance, puis un calque d'ombres, encore une fois un calque de surbrillance et, enfin, un calque d'ombres. Nous permutons constamment entre l'ombre, la mise en évidence, l'ombre, mise en évidence, et c'est une façon saine de traiter les couches avec des lumières. Je pense qu'une telle structure dans votre plan crée beaucoup de profondeur et cela le rend beaucoup plus intéressant pour votre public. Maintenant, en le ramenant à un exemple de la vie réelle ou au bureau, nous pouvons voir dans ce plan que nous commençons par une ombre parce que la couche suivante est plus brillante, puis nous avons à nouveau une ombre, puis vient à nouveau une ombre. Nous avons deux couches d'ombre l'une à côté de l'autre, qui le rend un peu moins intéressant, donc ce que je vais faire est d'allumer la lumière de la cuisine, en ajoutant une couche de surbrillance derrière l'ombre de Lorenzo. Je viens de créer ce même principe de superposition dans notre bureau sans aucune véritable lampe de film. Jusqu' à présent, Lorenzo a été le seul objet qui devait être poussé vers l'avant. Allons maintenant à un décor que nous faisons plus d'objets. Par exemple, nous avons ici une porte ouverte, qui révèle une pièce derrière le mur que Lorenzo est debout. Actuellement, ce mur, y compris la porte ouverte, est considéré comme une surface plane. C' est parce qu'il n'y a pas de surbrillance poussant cette ombre vers l'avant. Ce que nous allons faire, nous allons simplement allumer les lumières dans cette pièce. Nous avons ajouté une couche supplémentaire, et puisque la pièce lumineuse se trouve entre deux ombres, elle pousse ce mur vers l'avant. Quand Lorenzo se tient avec cette ombre devant une couche d'ombre du mur derrière lui, il n'est pas poussé vers l'avant, mais quand je lui ai demandé de se déplacer un peu sur les côtés, la lumière de la pièce derrière lui pousse aussi sur lui. Cela signifie que tous les objets qui ont une distance les uns des autres sont arrachés. En d'autres termes, nous créons des profondeurs. Conclusion de la leçon rappelez-vous toujours que les surbrillants poussent l'ombre vers l'avant sur la caméra qui pourrait être pousser votre sujet à l'arrière-plan ou plus au premier plan, alors pensez à cela bien, où vous créez un et où vous créez une ombre. Merci beaucoup d'avoir regardé à nouveau. 4. Travaux pratiques et rétroéclairage: Pratiques et rétro-éclairage, c'est ce dont parle cette leçon et commençons par ce rétro-éclairage. Nous avons déjà vu les lumières clés, les lumières de remplissage et la troisième lumière est le rétroéclairage. Si vous êtes déjà familier avec la configuration d'éclairage à trois points, ce sont les trois lumières dont vous aurez besoin. Cependant, nous avons adopté une approche différente jusqu'à présent, le rétro-éclairage est exactement ce qu'il dit. C' est une lumière qui brille sur le sujet par derrière. Alors allumons un et voyons ce qu'il fait à Lorenzo, comme vous pouvez le voir Lorenzo obtient un survol supplémentaire sur son dos en regardant sur la caméra, il crée un très beau halo ou hotspot dans ses cheveux et c'est génial parce que ce rétro-éclairage est maintenant poussant Lorenzo vers l'avant, créant plus de profondeur. Maintenant, nous avons déjà placé sur les phares. Il se trouve sur le côté droit de Lorenzo et c'est un point culminant. Si je pouvais placer mon rétroéclairage sur la droite aussi, il va créer un autre point culminant sur les côtés de Lorenzo est surligné et plus tôt nous avons appris que les points forts poussent sur les ombres. Donc, dans cet exemple, le rétroéclairage n'a pas beaucoup de sens car il ne peut pas pousser sur un surlignement uniquement sur l'ombre. Donc, en plaçant ce rétro-éclairage de l'autre côté où l'ombre de Lorenzo se trouve, il devient beaucoup plus fort. C' est le même principe que le point culminant sur le mur ou la pièce lumineuse à l'arrière que nous avons vu dans la leçon précédente et il revient également à ce même principe de superposition avec des lumières. Assurez-vous toujours de basculer entre l'ombre et les reflets lorsque vous enroulez vos photos, essayez d'éviter de placer un surlignement à côté d'un surlignage . Bien sûr, nous parlons ici dans une leçon d'introduction sur la lumière pour la vidéo, il ya toujours des exceptions, mais il est important de comprendre et de pratiquer d'abord les fondamentaux création de profondeurs.Cela nous amène à la quatrième et dernier type d'éclairage, qui est l'éclairage pratique. Fondamentalement, c'est une lumière qui est visible dans vos clichés. Maintenant, si vous regardez derrière moi, il y a plusieurs lumières visibles dans mes clichés, ce n'est pas forcément des lumières de film. Il peut aussi s'agir d'une lumière décorative, aussi longtemps que la source de lumière elle-même est visible dans votre photo. Habituellement, ces lumières vous aideront à raconter votre histoire. Dans notre cas, cette classe concerne l'éclairage, il serait donc utile de montrer différents types d'appareils d'éclairage dans les arrière-plans. Si votre histoire concerne un homme qui est assis derrière un bureau, une lampe de bureau s'adapterait parfaitement à cette scène. Les praticiens n'ont pas vraiment un but spécifique, ils peuvent soit fonctionner comme une lampe clé, comme ici dans cet exemple, la lampe de bureau illumine le côté du visage Lorenzo. Je m'assure que le côté le plus proche de son visage se trouve dans l'ombre et l'autre côté dans le point culminant. Mais les lunettes pourraient aussi être un rétro-éclairage, ceci est très souvent utilisé lorsque la lumière joue un rôle important. Par exemple ici, un joueur de football met son casque, les lumières à l'arrière sont emblématiques pour un stade ou même juste un beau coucher de soleil, le soleil comme source de lumière il est dans le dos et il est visible dans votre tir. Ceci est un autre exemple d'utilisation d'un rétroéclairage pratique. Ainsi, une lumière pratique peut fonctionner comme une lumière clé, mais aussi comme un rétroéclairage, et elle peut également fonctionner seule. Une pratique autonome, c'est là que vous avez une source de lumière visible, mais elle n'est pas assez forte pour qu'elle projette de la lumière sur le sujet, comme l'ampoule dans cet exemple. Il est suspendu à l'arrière, mais il ne crée pas de point culminant sur Lorenzo. Cependant, ce qu'il fait, est créer une autre couche, scannant la vidéo, nous allons de l'ombre à la mise en évidence à l'ombre, ce qui rend les arrière-plans plus intéressants. Cela fonctionne de la même manière que si vous faisiez briller une lumière sur le mur. Nous pourrions même placer ce pratique plus près de l'arrière, sorte qu'il crée réellement un point culminant sur le mur. Si nous positionnons alors le côté de l'ombre de Lorenzo un peu devant ce point fort, il poussera Lorenzo à nouveau vers l'avant. Practicals est quelque chose avec lequel j'aime travailler. Chaque cinéaste ou cinéaste a un style particulier et pour moi ce serait probablement pratique. Je cherche toujours un moyen d'avoir une source lumineuse visible dans mes clichés. Ce sont donc les quatre types d'éclairage qui sont utilisés dans le film, la lumière de remplissage, la lumière clé, le rétroéclairage et les pratiques. Vous n'avez pas toujours besoin d'avoir tous les quatre éclairages. Donc vous pouvez aussi travailler avec un éclairage clé, un rétroéclairage, un remplissage et une clé, etc. Vous savez, dans le film, il n'y a pas vraiment une bonne ou une mauvaise réponse. Cependant, en connaissant les principes de chaque lumière est quelque chose que vous pouvez avoir raison ou tort et pour vous aider avec cela, nous avons créé un quiz en ligne sur CINEQUIZ.NET, cliquez simplement sur la classe d'éclairage et sélectionnez le premier quiz. Après ce quiz, vous pouvez revenir en classe, peut-être regarder certaines leçons à nouveau jusqu'à ce que vous compreniez vraiment comment chaque lumière fonctionne. Une fois que vous vous sentirez prêt, nous allons déjà explorer certaines des techniques d'éclairage avancées dans les prochaines leçons, puis terminer toute la classe avec un dernier quiz, que vous pouvez retrouver à nouveau chez CINEQUIZ.NET. Bonne chance avec ce quiz et si vous êtes coincé avec quoi que ce soit, faites-le moi savoir dans la discussion ci-dessous. Merci d'avoir regardé et je te reverrai bientôt. 5. Couleurs en lumière: Bienvenue dans la classe. Nous allons plonger un peu plus profondément dans l'éclairage avancé. Cela pourrait évidemment être une toute nouvelle classe que nous envisageons de faire dans le futur. Mais la théorie des érudits est quelque chose que je veux déjà vous expliquer. Jusqu' à présent, nous n'avons pas prêté attention à la couleur des lumières, mais évidemment nous pouvons apporter quelques changements là aussi et la chose cool est que cela va assez facile avec l'aide de filtres et de gels. La marque Lee est très populaire et ils ont même des gels résistants à la chaleur, que vous pouvez envelopper autour de ces virages chauds lumières sans avoir à craindre qu'ils fondent. Maintenant, vous pouvez trouver n'importe quel type de couleur dans la collection de filtres Lee. C' est pour ça que j'aimerais jeter un coup d'oeil à cette chose ici un instant. C' est la roue de couleur, que vous avez peut-être déjà vu dans votre programme d'édition. Maintenant, lors de la sélection de différentes couleurs de cette roue, ils auront une certaine position les uns aux autres. Par exemple, ils peuvent être des analogies quand ils proches les uns des autres comme tels sont encore verts. Mais ils peuvent aussi être gratuits lorsqu'ils sont opposés les uns aux autres, comme l'orange et le bleu. C' est quelque chose que nous allons regarder de plus près, tout comme avec les ombres et les reflets, vous créez de la profondeur. Comme l'orange et le bleu. Quand nous pensons à l'orange ou au jaune, nous pensons à la chaleur. C' est la couleur du feu, le soleil. C' est une couleur de champ positive et bonne que nous, en tant que public, sommes attirés. Le bleu est le contraire. C' est une couleur froide. Nous pensons à la glace et à la neige. Les nuits, les lumières de lune. C' est une couleur négative, quelque chose dont nous, en tant que public, sommes repoussés. Donc, sachant que nous avons une couleur qui est poussée vers l'arrière et une couleur qui est tirée vers l'avant, nous pouvons l'utiliser à nouveau pour créer de la profondeur. Nous avons un simple éclairage clé sur Lorenzo et un éclairage arrière pratique à l'arrière. Les deux sont de la même couleur, mais si vous voulez ajouter un filtre orange aux lumières clés, il éloignera Lorenzo encore plus loin des arrière-plans parce que Lorenzo est assis dans les lumières chaudes positives qui nous attirent. Maintenant, nous allons ajouter un filtre bleu devant ce rétroéclairage pratique. Le rétroéclairage est toujours un point culminant, ce qui signifie qu'il pousse sur les ombres, mais maintenant il a aussi une couleur bleue. Cela crée un contraste énorme entre les arrière-plans et les avant-plans, ce qui introduit une profondeur énorme. Il s'agit également de l'aspect till et orange, qui est un look très populaire dans les films d'action hollywoodiens pour créer un contraste profond et faire ressortir le sujet. Nous pouvons également utiliser cette théorie des couleurs pour raconter une histoire visuelle. Créons une scène où Lorenzo est un mystérieux hacker. Ce que je vais faire est de placer une petite lumière LED avec un filtre bleu à l'intérieur de l'ordinateur portable, ce qui l'éliminera. Le dos il va y avoir une ampoule tourne, qui a une couleur orange de lui-même déjà, nous avons maintenant quelque chose d'opposé à ce que nous faisons habituellement. Nous sommes attirés vers l'ampoule à l'arrière. Pourtant, nous voulons examiner le sujet, Lorenzo. Mais Lorenzo, puisque dans ces lumières bleues, l'éclairage négatif et vous savez, cela reflète sur le personnage qu'il est un mystérieux hacker. C' est les bases mêmes de la façon dont les couleurs doivent travailler dans l'éclairage avec tout ce que vous venez de voir dans cette classe. Vous pouvez déjà éclairer des scènes entières et créer des films cinématographiques intéressants, vidéos d'entreprise de plus grande valeur, des interviews ou des documentaires d'un tout nouveau niveau. Dans la prochaine et dernière leçon de ce cours, nous allons prendre tout ce que nous venons d'apprendre dans une pratique et éclairer deux scènes différentes. Merci beaucoup d'avoir regardé et je te verrai là-bas. 6. Éclairage d'une scène sur place: Bienvenue à la dernière leçon de ce cours. cinématographie consiste à créer des profondeurs. Que ce soit vrai, le travail de la caméra, l'émotion, l'humeur ou l'éclairage. Avec l'éclairage, nous jouons avec les ombres. Nous créons des couches pour trouver des couleurs aux différents espaces, et ce sont les fondements de l'éclairage pour la vidéo. En pratiquant tout ce que vous avez appris de cette classe, vous pouvez tirer parti de votre propre expérience et augmenter vos compétences. Jusqu' à présent, nous avons travaillé principalement dans des environnements de studio. Cela nous aide à mieux démontrer les différentes techniques, mais cela n'illustre pas vraiment un vrai projet sur lequel vous pourriez travailler. C' est pour ça qu'on déménage dans mon salon. Bienvenue à mes gars de salon, c'est une situation très typique dans laquelle vous pourriez filmer, par exemple, pour une interview ou vous pourriez tourner un court métrage ou quelque chose ici, mais un environnement typique ou un est également livré avec des lumières existantes telles que cette grande fenêtre juste ici, nous avons quelques lumières là-haut dans le plafond, et nous pouvons utiliser ces lumières à notre avantage pour créer plus de profondeur dans nos prises de vue, comme nous l'avons vu dans classe. Lorenzo était à nouveau prêt à commencer à modéliser, commençons par une première installation et c'est une interview de type shots, et nous allons le faire à votre confortable dans le salon. Une des premières choses auxquelles je fais attention est cette grande fenêtre juste derrière moi, parce que c'est la source de lumière la plus brillante que nous ayons, et je ne peux pas déplacer cette source de lumière. Je peux fermer les rideaux, oui, je peux l'enlever d'une manière ou d'une autre, mais je ne peux pas vraiment le déplacer. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser cette grande fenêtre comme phare. Comme vous pouvez le voir ici sur le visage de Lorenzo, vous avez les lumières sur son côté gauche de son visage, donc c'est génial, c'est plus brillant que les côtés droit. Une lumière de remplissage est déjà là. cause de cette grande fenêtre là-bas, nous avons aussi une petite fenêtre là-bas, ils rebondissent les lumières ici dans cette pièce à notre mur blanc, donc c'est notre lumière de remplissage. Maintenant, on peut regarder le rétro-éclairage. On a toutes ces choses ici au plafond. Je peux les éteindre, même avoir un gradateur ici, et nous pouvons à nouveau l'utiliser à notre avantage. Nous pouvons également tourner ces lumières et vraiment avoir un acte comme un rétroéclairage comme celui-ci. Maintenant, tout est génial et bien, mais cela nous donne aussi un petit problème. De notre leçon précédente sur la théorie des couleurs, nous avons appris que votre sujet doit être chaud et que votre arrière-plan doit être neutre ou bleu. De cette façon, on tire le sujet plus vers l'avant, plus vers la caméra. Mais dans ce cas, il y a un moyen de contourner. Cela va être comme ça dans la plupart des salons, où vous avez des éclairages chauds et plus bleutés ou des lumières diurnes provenant des fenêtres, sorte qu'il soit plus bleuâtre et que ce soit plus chaud. On travaille ici les opposés. On a chaud à l'arrière et bleu à l'avant. Nous allons devoir changer cela et c'est pourquoi ces filtres vont être très utiles. Mettons des filtres sur ces lumières, nous allons ajouter un peu de filtre bleu étudiant. Maintenant, quelque chose à savoir quand vous allez ajouter des filtres bleus devant une lumière jaunâtre ou orange est, que vous ne le rendrez pas bleu. Vous allez en faire des feux de jour neutres parce que vous ajoutez du bleu à l'orange. Si vous voulez avoir des lumières bleues, alors vous allez en fait avoir deux couches de bleu, ou peut-être même trois couches sont bleues sur vos lumières orange. Lorsque vous ajoutez des filtres lumières stéréo, vous les rendrez également moins lumineux, ce qui est assez évident. C' est pourquoi vous devez compenser avec votre fenêtre. Si possible, fermez les rideaux peut-être mis à mi-chemin ou apportez des draps noirs avec vous si vous êtes fenêtre n'a pas de rideaux. Mais les choses commencent déjà à avoir fière allure si vous regardez leur a shot maintenant nous pouvons voir que nous commençons par un calque de surbrillance, qui irait à un calque d'ombre, alors nous avons la couche de surbrillance de Lorenzo et nous avons encore La couche d'ombre de Lorenzo. Maintenant, nous revenons à un calque d'ombres qui n'est pas si drapé, puis nous revenons à un calque de surbrillance. En arrière-plan, ce sont encore quelques ajustements supplémentaires que nous pouvons faire. Tout d'abord, vous savez que j'aime pratique, alors commençons par cela et ensuite peut-être aussi ajouter le mode d' un surlignement dans ce deuxième calque d'ombres là-bas. Ce critère est que les taches derrière Lorenzo ombre, que je vais ajouter un peu de faits saillants à. Ce que j'utilise ici, c'est la stella pro, qui est une lumière très puissante, il y a aussi une batterie interne. Encore une fois, je vais laisser des liens vers tout le matériel que nous utilisons dans la description de la classe. Ce que je veux faire est d'y ajouter un pour un L2. Nous ferons un code de cette lumière. Vous pouvez voir que c'est très bien. Je vais faire face ouverte qui est sans rien en face, ce qui va juste faire exploser les lumières partout dans les droits de la pièce ici, ou je vais ajouter ceci pour un L2, qui maintenant vous pouvez voir que nous avons plus d'un cône sur mur juste ici. De plus, j'ajoute un filtre bleu à elle parce que toutes les lumières maintenant ici autour de moi à partir des lumières du salon sont maintenant équilibrées lumière du jour, parce que nous avons ajouté des filtres bleus devant les lumières de tungstène. Mais je veux ajouter un peu de ton bleu dans les arrière-plans. C' est pourquoi j'ajoute un filtre bleu devant un éclairage équilibré de lumière du jour, puis ici était ce site d'ombre dans lequel nous pouvons parfaitement à certains praticiens. Ce que je vais faire, c'est juste ajouter des bougies à ces placards. Voilà, tu y vas. Ça va avoir l'air très sympa. Vous savez que nous sommes dans des environnements confortables de salon, donc avoir ces bougies en arrière-plan visibles va fonctionner très bien. Il y a les gars les coups d'interview parfaits. Nous avons commencé avec le calque de surbrillance, nous avons un calque d'ombre. Nous avons fait quelques bons exercices pratiques, ces bougies, ce qui le rend une tonne plus confortable. Là, nous avons Lorenzo avec le calque d'ombres de surbrillance, puis derrière son calque d'ombres, nous avons les surlignements ici. Nous venons juste de ces lumières stellaires, qui est un peu plus bleues, ce qui le rend encore mieux même si nous allons à nouveau à une couche d'ombre, un parfait exemple de superposition avec des lumières et de pousser votre sujet plus près de la caméra, créant une tonne plus de profondeur. Nous venons de créer un très propre photos d'entrevue très typique. Ce que nous allons faire maintenant est quelque chose de plus dramatique, quelque chose qui pourrait convenir à un court métrage, quelque chose de fictif. On a quelqu'un qui travaille dans le jardin là-bas. Comme vous pouvez le voir, que c'est déjà un facteur pour le drame, mais nous pouvons ajouter une tonne de plus avec l'éclairage ainsi à ici. Commençons. Commençons par la première chose, et puis comme cette part ici. Je veux l'utiliser comme un objet de premier plan, mais il est beaucoup plus lumineux que Lorenzo. Ce ici est maintenant un site de mise en évidence et il devrait en fait être un site d'ombre, et alors le Lorenzo devrait être un point culminant parce que la part se trouve plus près de la caméra. La première chose que je vais faire est juste d'abaisser le rideau juste ici et essayer de faire tout ce qui vient de cette part et tout derrière le plus sombre possible. La prochaine chose que je veux faire est d'allumer une lampe de table comme ça, et c'est déjà une couleur chaude, donc c'est génial, ce qui rend Lorenzo sortir une tonne mieux. cause de cette grande fenêtre derrière Lorenzo, il reçoit un rétroéclairage, mais aussi un éclairage clé ici sur son côté droit, et c'est parce que cette fenêtre réfléchit ses lumières sur les murs blancs de retour à Lorenzo, Et de ce côté, nous n'avons pas autant de lumière qui arrive. C' est pourquoi nous avons en fait notre lumière clé maintenant du mauvais côté, parce que là, nous avons le rétroéclairage, et ici devrait être de l'ombre, et ensuite il ne devrait pas y avoir les points forts. Mais on peut réparer ça en ajoutant des lumières supplémentaires ici sur Lorenzo. Ramenons cette lumière stellaire à nouveau, et je vais la faire briller sur le côté gauche du visage de Lorenzo. Mais très important est qu'il va aussi obtenir une couleur orange, sorte qu'il semble que cela vient des lampes de table juste ici. Je vais aussi ajouter un filtre doux dessus et que nous verrons ces ombres dures sur Lorenzo. Maintenant, il semble que ça vient de ces lampes de table comme ça. Mais aussi je vais mettre cela un peu plus haut parce que la lampe de table vient aussi d'en haut, quelque chose comme ça et maintenant vous pouvez voir que nous avons le côté des points forts ici, le côté ombre là-bas, et aussi le feu arrière, qui vient de ce côté aussi. Maintenant, parce qu'on doit se battre contre cette grande fenêtre derrière Lorenzo. J' ai dû ajouter deux de ces lumières Stella ici pour que nous obtenions assez de puissance, assez de luminosité sur Lorenzo pour que je puisse fermer mon ouverture et que la fenêtre derrière eux ne soit plus aussi brillante. Mais maintenant regardons derrière Lorenzo parce qu'il y a ce grand mur blanc ennuyeux et il y a quelque chose de très intéressant que nous pouvons faire avec. Commençons par préparer ces lumières ici en ajoutant un filtre bleu dessus. Ce n'est pas vraiment bleu, c'est en fait bleu paon, mais vous pouvez regarder dans la même teinte de bleu. Donc les teintes vertes, ou cyan, bleu, vieux ces couleurs de teinte fonctionneront très bien si vous allez l'utiliser en arrière-plan. Mais les choses commencent à avoir fière allure. Nous avons un calque surbrillance, un calque d' ombre, un calque de surbrillance, etc. En regardant Lorenzo ici, nous avons un côté d'ombre sur son côté droit et nous avons un côté de surbrillance sur son côté gauche. Ensuite, le calque suivant devrait être un calque d'ombre. Cependant, nous brillons cet éclairage de couleur cyan ici sur le mur créant d'autres reflets, qui se trouve à côté de ses points forts. En fait, nous mettons maintenant deux faits saillants l'un à côté de l'autre, mais nous ne parlons pas ici d'une exception parce que nous mélangeons deux couleurs différentes ensemble. On a une couleur orange sur Lorenzo, et ensuite on a la couleur opposée, une couleur de contraste derrière eux. Maintenant, vous êtes deux faits saillants peuvent réellement fonctionner bien ensemble parce que nous avons un contraste avec les couleurs. Ensuite, nous avons une scène d'éclairage plus excentrique. Encore une fois, bien sûr utilise également les vues intérieures, travail non fictif ou le travail fictif, peu importe. Mais sachez que c'est un peu plus vif parce que nous mélangeons différentes couleurs avec l'éclairage. Nous créons plus de contraste nous avons la grande fenêtre pratique dans les arrière-plans et aussi, nous avons Lorenzo assis plus dans l'obscurité. Tout est un peu plus excentrique, un peu plus vif. Cela nous amène malheureusement à la fin de la classe. Il y a eu tellement de plaisir et j'espère que vous avez appris quelque chose nouveau sur l'éclairage et pour vous aider à tester vous-même, nous avons un dernier quiz que vous pouvez trouver sur cinequiz.net aussi. Il y a quelques questions sur la théorie des couleurs et sur la configuration de l'éclairage que nous avons fait dans mon salon. L' éclairage ou la cinématographie n'est pas un sujet facile à comprendre et ce n'est certainement pas facile à maîtriser. Cela prend du temps, mais surtout, beaucoup de pratique. Mon meilleur conseil pour vous maintenant est de sortir et de tourner une vidéo. Essayez les différentes techniques de cette classe. Expérimentez, échouez et apprenez de vos propres erreurs. Plus vous vous entraînez, mieux vous y arrivez. Il pourrait également être bon de revenir après un certain temps et de regarder à nouveau toute la classe. Jusque-là, merci beaucoup d'avoir regardé. Comme on dit toujours, restez créatif.