Cadrage de caméra créatif pour la vidéo

1. Qu'est-ce que le cadrage ?: Hé les gars, c'est Jordy ici pour Cinecom.net. Dans cet atelier, nous allons jeter un oeil à Creative Camera Framing. Mais avant de commencer par être créatif, nous devons d'abord comprendre les bases mêmes de ce qu'est le cadrage, et après cela, nous pouvons commencer à dessiner en dehors de l' image ou à enfreindre les règles de la production cinématographique. Ici, Justine, c'est notre modèle de studio et là-bas, nous avons une caméra et nous allons nous concentrer uniquement sur le cadrage d'un sujet. Typique pour des interviews ou des scènes dramatiques pour des séries de fiction, quelque chose comme ça. Commençons par ce qui est le cadrage. Poinçons Justine ici vers la caméra comme ça, et faisons un cadrage d'elle. Avec le cadrage, nous voulons juste pointer la caméra vers Justine. Comme ça. Est-ce que c'est maintenant un cadre approprié ? Eh bien, pas exactement. Je pointe juste la caméra vers elle, je ne l'encadre pas correctement et c'est raconter une histoire visuelle. Bien que pour raconter une histoire visuelle correcte, nous pouvons appeler une directive appelée la règle des tiers et vous pouvez l'appeler à l' intérieur de votre caméra mais aussi sur votre moniteur si vous avez un moniteur tiers. Ça ressemblera à une grille, comme ça ici. Vous avez deux lignes horizontales et deux verticales. Nous pouvons utiliser ces lignes pour aligner un objet donné ou n'importe quoi où l'intérêt du public est sur ces lignes. Quand nous regardons Justine normalement, nous regardions ses yeux, c'est pourquoi nous allons aussi aligner ses yeux sur la ligne horizontale supérieure. Pourquoi la ligne supérieure ? Eh bien, nous allons la piéger un instant ici sur la ligne du fond, comme ça. Maintenant, nous finissons avec trop d'espace pour la tête. espace de la tête est l'espace au-dessus des têtes d'un sujet, ce moment c'est juste beaucoup trop, c'est un espace vide, nous ne l'utilisons pas, et ce plan semble juste assez anormal. C' est bizarre parce qu'elle reste juste là sur le fond. C' est pourquoi nous allons nous aligner sur la ligne supérieure comme ça. Et les lignes verticales ? De quel côté devrions-nous la placer ? Eh bien, en fait, ça dépend de la direction de visionnement. Justine regarde la caméra en ce moment. ce moment, on pourrait dire qu'elle se tiendrait au milieu. C' est exact. On n'a pas besoin de la placer sur l'une ou l'autre de ces lignes verticales. Mais quand nous allons lui donner un espace de visualisation en laissant sa vue à côté de la caméra, comme ceci, maintenant nous parlons d' espace de visualisation et maintenant nous devons l'aligner sur un site. Choisissons la bonne ligne. Maintenant, nous lui donnons un peu d'espace d'observation. Elle a un peu d'espace qu'elle peut regarder. Si je voulais la placer sur un mauvais site ou sur l'autre site, maintenant nous sommes juste avec un espace vide derrière elle que nous n'utilisons pas. Elle regarde vers la fin du cadre, donc elle est fermée, nous sommes restés avec un grand espace que nous n'utilisons pas, et c'est bizarre pour le public. Mais il y a des choses bizarres en fait une histoire visuelle que nous racontons. Nous pouvons utiliser cette narration visuelle dans nos avantages. Maintenant, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons briser cette règle des tiers, et voir comment nous pouvons créer des cadres de caméra créatifs. 2. Objets de premier plan: Alors maintenant, nous allons jeter un oeil sur la façon dont nous pouvons briser cette règle des tiers et voir comment nous pouvons créer des cadres de caméra créatifs. Je vais apporter un objet de premier plan dans le cadre. On y va. Maintenant, nous avons cette plante au premier plan et nous aurons Justine en arrière-plan comme ça. Maintenant, regardons comment ce premier plan va ressembler dans notre cadre. Maintenant, les objets de premier plan sont géniaux. Ils donnent beaucoup de profondeur à nos tirs. Laisse-moi juste faire un cadrage comme ça. Je vais me concentrer sur Justine. Avec deux objets dans votre plan, nous pourrions dire que Justine va être placée sur la ligne verticale gauche, et l'objet de premier plan, sur la ligne verticale droite. Ça pourrait être correct. Bien que je remarque que l'espace de visualisation de Justine est mauvais, donc je vais juste la laisser pointer maintenant du côté droit du cadrage comme ça. Elle regarde l'objet de premier plan peut-être. Alors faisons un cadrage ici, quelque chose comme ça. On y va. Donc, cela pourrait être correct. Justine à gauche. Objet de premier plan sur la droite. Mais il y a quelque chose qui cloche avec cet objet de premier plan. C' est assez proéminent. C' est le mot dont nous parlons maintenant, un objet de premier plan. Maintenant, rendons cet objet de premier plan plus subtil. Eh bien, nous pouvons déplacer cet objet de premier plan un peu plus sur le côté comme ça, mais nous allons conserver cette règle des tiers. Vous pouvez maintenant voir que cette branche de l'usine est en train coller vers la droite droite droite. Donc, il utilise toujours cette règle des tiers, mais pas sur cette ligne. Ça colle vers cette ligne. Maintenant, nous pouvons parler d'un avant-plan subtil. C' est bon si votre objet de premier plan peut ne pas être si important. Par exemple, il doit être là pour que le public sache où se déroule la scène. Par exemple, un coup sur l'épaule qui est très populaire. Mais aussi, si cette plante montre quelque chose sur l'emplacement ou quelque chose qui n'est pas si important, elle n'a pas besoin d'être en vue, mais nous devons avoir ce premier plan dans notre plan. Donc maintenant, nous parlons d'un objet subtil de premier plan. Mais une fois que nous allons la rendre proéminente en la collant sur cette ligne verticale comme celle-ci , maintenant cela devient plus important parce que nous la rendons proéminente dans les plans. Cette plante raconte une histoire plus grande. Donc, cela serait considéré comme quelque chose d'incorrect. Tu ne fais pas ça. Vous ne faites pas de votre objet de premier plan si important dans vos plans. Cependant, nous pouvons le faire si nous voulons que cet objet de premier plan raconte une histoire plus grande. Parfois, cela se fait lorsque, par exemple, nous allons déplacer cette plante à l'arrière-plan comme celui-ci et Justine au premier plan. On y va. Justine entre soudainement dans le cadre. Elle regarde cette plante là-bas. Elle est maintenant très importante dans le cadre comme celui-ci. Elle vient de rentrer dans le cadre. Peut-être que Justine a juste couru dans le cadre juste pour dire, « Hé, je ne veux pas voir cette plante là-bas. » Elle joue un rôle de premier plan dans la scène. C' est ce que nous faisons ici. Mais si elle voulait juste rester ici sur le côté droit du cadrage, un objet subtil de premier plan, quelque chose comme ça, alors son histoire visuelle est un peu différente. Maintenant elle pourrait venir dans le cadre et dire, « Hé, je n'aime pas vraiment cette plante, mais je vais juste regarder de loin jusqu'à notre usine et voir ce qui se passe. » Ainsi, vous pouvez voir comment vous pouvez utiliser des objets de premier plan pour raconter une histoire visuelle différente. 3. Espace de tête: Sur la prochaine astuce sur trois cadrages de caméra différents. Je vais supprimer cet objet de premier plan. Mettons-le à l'arrière, et remettons-la Justine sur sa place. On y va. J'ai l'air super aujourd'hui, Justine. Regarde ça. Elle porte une jolie robe, n'est-ce pas ? Headspace, c'est la prochaine chose. Nous venons de voir précédemment que nous ne pouvons pas donner trop d'espace de tête, mais aussi pas trop de l'espace de tête. Laisse-moi terminer un peu plus comme ça et je vais la piéger correctement. Commençons par ça. Je mets ses yeux sur la ligne horizontale supérieure. C' est un cadrage correct. C' est une belle façon académique d'encadrer votre sujet, mais maintenant, faisons quelque chose de différent. Je vais m'incliner vers le haut et mettre ses yeux sur la ligne du fond. Ce n'est pas correct. C' est trop d'espace de tête. Cependant, nous pouvons le faire réellement. Encore une fois, si vous racontez une certaine histoire visuelle, Justine pense peut-être. Elle essaie de trouver une nouvelle idée et peut-être qu'elle regarde aussi un peu vers le haut, si je peux le faire avec cette poupée, et on y va. Elle réfléchit. Elle saisit des idées du ciel. Maintenant, nous pouvons lui donner un peu plus d'espace de tête comme ça parce qu'elle ramasse les idées de cet espace vide au-dessus d'elle. C' est une façon de raconter votre histoire visuelle et d'enfreindre les règles du cinéma académique. Mais maintenant, faisons les contraires ici. Je vais laisser Justine, encore une fois, regarder vers l'avant ou peut-être un peu vers le bas et nous allons lui couper le front comme ça, mais ce n'est, encore une fois, pas un cadre approprié. Nous avons en fait notre ligne horizontale maintenant sur sa bouche. Ce n'est pas correct. Cependant, que raconte cette histoire visuelle ? Eh bien, elle est maintenant en conserve parce qu'on lui coupe le front. Elle pourrait ne pas se sentir bien. Elle n'a aucune idée. Elle ne sait pas où aller. Elle pourrait être littéralement piégée ou piégée dans son esprit parce que nous coupons dans son front, et c'est l'histoire visuelle que nous racontons en ce moment. Même si cela peut ne pas se sentir bien pour le public, le public peut se sentir étrange en regardant cette photo, mais c'est exactement ce que nous voulons. Le public se sent étrange. Ils ont un sentiment et une émotion, et c'est l'émotion que nous voulons apporter en faisant ce cadrage visuel. Très bien les gars, donc c'était à propos de l'espace de tête. Maintenant, jetons un coup d'oeil à l'espace de visualisation. 4. Espace de visualisation: Nous avons déjà vu ce qu'est l'espace de visualisation, et commençons par l'espace de visualisation approprié. Tu vois la position comme ça. Elle regarde peut-être un intervieweur. Je suis peut-être là et je parle à cette équipe, et la caméra est là. Elle regarde hors de l'écran. C' est de ça que nous parlons. Elle regarde avec son visage, ce côté et son corps tourne aussi comme ça. Retournons à la caméra juste ici. Faisons un cadre approprié. Je vais la piéger sur son côté droit, et mettre sa glace sur la ligne horizontale supérieure. On y va. Cadre académique correct. Je lui parle en ce moment et tout est correct. Elle a un cadre normal, mais tout est concentré sur un seul site. Toutes les informations, tout ce qu'elle fait, tout ce dont elle parle est jetée au même endroit jusqu'au site de gauche. Maintenant, dans la fiction ou dans une série dramatique, cela pourrait signifier qu'elle se sent à l'aise parce qu'elle pointe tout son corps vers un côté. Ça veut dire que tout le monde qui était dans le dos ne s'en fiche pas vraiment. Elle est dans un environnement sûr. Sinon, vous pourriez rester comme ça, qui sont corps d'un côté et son visage regardant de ce côté. Parce que si quelque chose se passait sur son côté gauche, elle peut tourner la tête rapidement et regarder cette direction, mais elle se sent en sécurité en ce moment. C' est un poste très neutre, faisons, ou changeons un peu ici. On va pointer son corps vers l'arrière comme ça. Fais attention que je ne la casse pas. On y va. Je vais déclencher un petit peu, mais assurez-vous que sa tête regarde de ce côté. En ce moment, son corps pointe vers la droite, mais vos visages regardent vers le côté gauche. Cela rend quelque chose de très intéressant parce que nous sommes maintenant plus ouverts au cadrage. Nous utilisons plus de ce cadrage. Mettons-la à nouveau, lui donnant un espace de fumage correct comme ça. Comme vous pouvez le voir en ce moment, nous utilisons les deux sites. Elle regarde à gauche. On utilise cet espace, mais elle regarde aussi vers la droite. C' est dans les deux sens. Cela donne l'aspect intéressant que nous pouvons maintenant également l'encadrer, sur le côté gauche. On y va. C'est aussi théoriquement correct parce qu'elle parle à deux côtés et de cette façon nous pouvons en choisir plus sans le public se sente bizarre ou sans avoir un espace vide. L' espace sur le côté droit n'est plus vide parce qu'elle l'utilise aussi pour parler ou parler avec son corps. Mais maintenant, faisons en sorte que le public se sente à nouveau bizarre. Je vais bouger à nouveau. Mettez-la dans un endroit neutre comme ça. On y va. Elle parle avec son corps en raison d'écrire site ou sur les sites de gauche. Ça dépend de la façon dont tu la regardes et de sa tête aussi. On y va. Postes neutres, et en ce moment, je vais la piéger mal et elle est déjà sur place que je vois ici, c'est mauvais cadres. Nous ne lui donnons pas d'espace de visionnement, c'est gênant pour le public, mais c'est exactement la chose que nous voulons apporter au public. Tu sais, elle est encore fermée, on est en conserve ou dans la même chose que nous faisions avec le rythme de la tête. Vous pouvez jouer avec cela, lui donnant moins d'espace de tête et moins d'espace de visualisation, ce qui rend son être peut alors encore plus. Mais maintenant, si vous faites cela, vous devez faire attention aux arrière-plans parce que nous donnons l'espace à l'arrière-plan qui est sous le côté arrière ou sur le côté droit dans le cadre, parce que nous avions cet espace vide ici sur son dos ou sur le côté droit de l'encadrement. On a cette énorme boîte d'information là-bas. On peut mettre en arrière-plan quelque chose qui pourrait être pertinent à son histoire. Par exemple, je pourrais rester là, laissez-moi juste l'endroit moi-même juste ici. Maintenant, je la regarde sans qu'elle sache même que je suis ici et maintenant je fais de cet espace est pertinent à nouveau pour l'histoire. Ou on pourrait le laisser vide. De cette façon, nous nous concentrons encore plus sur son lecteur en conservant encore plus parce qu'il n'y a rien sur elle quand nous parlons de se concentrer sur un sujet ou comme un dernier cadrage que nous pourrions faire avec cet espace de visualisation. C' est en fait la piéger au milieu, parce qu'elle regarde en fait vers nous un côté, soit vers la gauche, soit vers la droite. Ça n'a pas l'air naturel. Nous ne lui donnons pas assez d'espace de visualisation, mais nous ne lui donnons pas assez ou trop d'espace sur son espace vide ou sur son dos. Ce n'est pas correct, même si nous sommes en train de piéger blessé au milieu, et cela signifie en fait que nous allons tout concentrer sur elle. Le public n'a pas envie de regarder sur le côté droit, ni sur le côté gauche. C' est bizarre. Il n'y a qu'un endroit où nous pourrions regarder, à savoir le milieu. Nous concentrons tout sur ce sujet. Cela pourrait être intéressant de savoir quand, par exemple, si votre sujet est littéralement debout sur une scène et que vous avez un grand public, et que le sujet sera très tendancieux pour être debout sur cette scène. Tous ces globes oculaires sont pointés vers elle. On peut aussi l'encadrer comme ça, faire ressentir au public ce qu'elle ressent en encadrant au milieu, en se concentrant sur elle. Encore une fois, on enfreint les règles du cinéma, mais on le fait consciemment. Nous savons pourquoi nous enfreignons la règle des tiers qui font ou créent une histoire visuelle. 5. Couper dans le cadre: La technique de cadrage suivante est l'un de mes favoris et qui est en fait couper dans le sujet. Donc nous allons commencer très basique avoir Justine, regarder le cadrage comme ça. Peut-être la déplacer un peu plus près de la caméra parce que cette technique en ce moment est utilisée plus souvent dans des plans très rapprochés. Donc, nous rapportons juste un peu plus près la caméra aussi. On y va, un gros plan de Justine. Maintenant, faisons un tir qui n'est généralement pas fait. C' est complètement erroné sur le plan académique. Je vais la couper comme ça. C' est ce qu'on appelle la moitié du visage ou autre. C' est juste un nom que j'ai inventé. Quoi qu'il en soit, c'est un coup très créatif. Il est utilisé dans de nombreux films. Un de mes favoris, M. Nobody et ça raconte, une histoire visuelle extrêmement intéressante. On s'en prend à elle, mais c'est plutôt une coupe créative. Normalement, quand une personne fait des choses, nous pourrions être créatifs et donner à cette personne beaucoup plus d'espace de tête. Elle pense au-dessus de ses idées saisies du ciel. Mais quand il éclate dans sa créativité ou son innovation, si nous parlons de ça, c'est penser hors de la boîte et c'est exactement ce que nous faisons ici. Elle utilise cet espace autour d'elle en ce moment parce qu'on l'a coupée en deux, ça veut dire que le public sait que beaucoup plus d'informations sur le côté droit, c'est la même chose qu'avec un plan moyen, si je coupe ici, on sait qu'il y a des jambes en bas là-bas. Donc c'est exactement la même chose ici. Parce que nous donnons tellement d'espace sur le côté gauche, il semble aussi que le même espace est aussi sur les côtés droit. Maintenant, on a l'impression d'avoir ces clichés ultra larges, même si quand on n'a pas d'appareil photo ultra blanc ou anamorphique, c'est normal 16 sur 9, mais ça se sent comme ça pour le public. On peut couper d'autres choses ici de Justine et je ne veux pas dire littéralement, mais par piégeage. Par exemple, concentrons-nous sur autre chose. Par exemple, son nez juste ici. Elle sent quelque chose au loin. Ça pourrait être une bonne odeur ou une mauvaise odeur n'a pas d'importance. Je veux me concentrer sur son nez. L' objectif que j'ai n'est pas si grand pour faire le tir, veux être un peu plus zoomé, mais je pense que nous pouvons le gérer. On y va. Ceci ici est encore, pas un cadre approprié. Je la mets contre la première ligne verticale. Donc ce n'est pas proéminent, c'est un cadre subtil. Ce n'est pas correct sur le plan académique, on ne coupe pas les membres comme ça. Nous montrons à quoi cette boite est connectée. C' est ce que disent les règles du cinéma. Mais même si nous enfreignons les règles en ce moment, nous créons à nouveau une histoire visuelle. On se concentre sur son nez. Donc ça veut dire qu'on raconte une histoire supplémentaire avec son nez. Elle sent peut-être quelque chose au loin, c'est pour ça qu'on lui donne tant d'espace odorant. On peut en parler maintenant. Tant d'espace qui sent parce qu'elle essaie de trouver cette odeur au loin. Peut-être qu'elle est la voisine de quelqu'un qui aime faire des biscuits, et elle est debout dans son propre salon en ce moment avec la fenêtre ouverte et elle va sentir, d' où vient cette délicieuse odeur de biscuits. C' est pour ça qu'on lui donne tant d'espace ici. Donc on peut continuer à faire ça, on peut faire des photos de son menton, par exemple, elle a peut-être volé un cookie. Alors faisons un encadrement de son menton maintenant. Si elle mordait maintenant sur ce cookie, tu pourrais faire quelque chose comme ça. C' est correct sur le plan académique. Elle met ses lèvres sur cette règle des tiers. On y va. Mais si vous voulez raconter à nouveau une histoire visuelle, c'est peut-être que les cookies sont un peu dur et qu'elle a à faire avec peu d'effort pour mâcher ces cookies. Ça pourrait la piéger comme ça sur le menton. Vous pouvez voir ce menton monter et descendre très fort. Elle mâche ce biscuit qui est trop dur. Encore une fois, nous racontons cette histoire visuelle, ce qui rend cela beaucoup plus intéressant. 6. Angle élevé et faible: Cela nous amène à la dernière partie de cet atelier et il y aura des angles hauts et bas. Commençons par l'angle bas. Je vais placer Justin ici. Normalement, je vais poser la caméra. Vas-y, et regarde-la vers elle et ça n'a pas besoin d'être grand chose. Peut-être pour cet exemple, je vais aussi abaisser le trépied, un tout petit peu plus. On y va. En ce moment, je tire sous un angle bas, je regarde vers la scène d'en bas. Donc maintenant, nous pourrions dire qu'elle est une personne plus grande, maintenant elle est la présidente des États-Unis, elle est la patronne et c'est ici l'employée. Elle regarde vers le bas le public qui la rend plus importante dans son statut. Cependant, elle peut également être plus faible en statut même si la caméra est debout plus bas qu'elle. Eh bien, c'est à cause des antécédents. L' arrière-plan va jouer un rôle important ici aussi parce que la caméra est plus basse, nous avons aussi un meilleur angle vers quelque chose de plus grand ou derrière elle. Peut-être qu'elle est quelqu'un à New York et qu'elle est derrière ces très gros gratte-ciel. Alors en ce moment, c'est une petite personne, c'est juste une civile comme n'importe qui d'autre et à la ville est un peu plus grande que les civils à New York et parce que nous l'encadrons d'en bas, nous fabriquons les statues ou les bâtiments derrière vous beaucoup plus grand qu'elle ne l'est. Donc, cela ne signifie pas toujours que lorsque votre appareil photo est bas au sol, que votre sujet est plus grand en statut, elle peut également être plus faible en statut à cause de cela, cela dépend des arrière-plans et de la même chose se produira quand nous allons la filmer d'en haut. Mettons ce trépied un peu plus haut. Voyons aussi à quel point nous pouvons aller. Nous y allons et ce n'est pas plus haut que Justin. On pourrait avoir besoin d'un trépied plus grand. Prenons un autre trépied. On n'a plus d'autres trépieds, je vais aller à la main. Je vais juste aller un petit coup de main ici. Donc tous les autres trépieds sont en cours d'utilisation, donc c'est pourquoi. Laisse-moi aller à la main un instant juste ici. Certainement, nous la regardons en bas. La caméra est plus grande qu'elle, donc évidemment nous penserions que nous la rendons plus petite. Eh bien, ce n'est pas toujours le cas, elle pourrait aussi être une personne plus grande en déplaçant la caméra vers le haut et cela dépendra de la façon dont le sujet va agir, mais peut-être aussi du genre d'objet de premier plan que vous avez. Peut-être qu'elle est cette architecte et qu'elle a fait cet incroyable bâtiment. Eh bien, elle pourrait regarder vers le haut. Elle regarde vers le bâtiment qu'elle a conçu, encore à New York et qu'elle regarde vers ce bâtiment. Les caméras se trouvent au-dessus de ce bâtiment qui la regarde vers le bas, mais c'est sa création, ce qui la rend aussi grande que cet objet et je l'ai fait il y a un moment avec un artiste, c'était un graffiti et il faisait ces œuvres et l'une d'elles était en fait le filmer d'en haut, avoir l'œuvre d'art à l'avant-plan, l' avoir en bas sur le sol, faire son œuvre d'art. L' œuvre était maintenant plus grande que lui, mais parce que cette œuvre était la sienne, elle le rendait plus grand en statut. Donc, cela dépend vraiment du type d'objets que vous utilisez, comment votre acteur va agir dans votre cadrage, quel statut sera et vous pouvez jouer créatif avec cela en déplaçant réellement la caméra plus grande, faisant son plus grand, ou en plaçant la caméra plus bas et en fait la rendre plus petite en statut. Ça va être le contraire, vous ne le faites pas, mais ça va être plus créatif, ça va être beaucoup plus dynamique parce que vous enfreignez les règles, mais vous savez comment vous les enfreignez en faisant à nouveau une histoire visuelle et que a été la dernière chose de notre atelier sur le cadrage de caméra créatif , en particulier sur des sujets. J' espère que vous avez appris quelque chose de nouveau. Merci à tous d'avoir regardé et comme nous le disons toujours, restez créatif.