La clé pour éclairer votre film | Zoë Davidson | Skillshare
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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:55

    • 2.

      Clé + remplissage

      1:04

    • 3.

      Kicker/cheveux/dos + fond

      1:21

    • 4.

      Éclairage en 4 points

      1:17

    • 5.

      Soft vs. Hard

      1:21

    • 6.

      La diffusion

      1:28

    • 7.

      Autres modifications

      1:35

    • 8.

      Éclairage de livres

      0:55

    • 9.

      Lumières de film professionnelles

      1:02

    • 10.

      Fresnels

      1:41

    • 11.

      Portes de grange et C47s

      1:18

    • 12.

      LEDs

      1:27

    • 13.

      Stands de lumière

      1:38

    • 14.

      Stands C

      2:02

    • 15.

      Grip Lingo : Combos de ombo, billes de canard et cardellinis

      1:17

    • 16.

      Compteurs de lumière

      1:51

    • 17.

      Ratios d'éclairage

      1:31

    • 18.

      Éclairage pour le genre

      1:18

    • 19.

      Loi carrée inverse

      1:10

    • 20.

      Watts et ampérage

      2:33

    • 21.

      La température de couleur

      1:35

    • 22.

      Correction des couleurs et modification des couleurs

      2:24

    • 23.

      Conclusion

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

88

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours a été conçu par Zoë Davidson, cinématographie et professeur de médias numériques.

Le cours est un aperçu approfondi de l'éclairage pour les films qui emmènent des étudiants des configurations d'éclairage de base à l'éclairage professionnel du film.

L'objectif de ce cours est de laisser les étudiants avec une compréhension plus approfondie de plusieurs sujets, notamment : des gels de correction de couleur, un éclairage à 4 points, la qualité de la lumière, la loi carrée inverse et bien plus encore.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Zoë Davidson

Software Engineer & Cinematographer

Enseignant·e

Hey! I'm Zoe, a software engineer, filmmaker, and former professor from Toronto, Canada. I have an MFA in Film from Howard University, and also do work as a software engineer.

In the past, I've worked for the University of the District of Columbia, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lionsgate, Huffington Post, and I'm a member of organizations like the Canadian Society of Cinematographers.

The films that I've worked on have been featured at festivals around the world, including Sundance, ABFF, Trinidad Tobago Film Festival, and CaribbeanTales.

Check out my latest work, here: zoeahdavidson.com

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour à tous. Je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie et professeur de cinéma. Je tourne des films depuis de nombreuses années. Et les projets sur lesquels j'ai travaillé ont été projetés dans des festivals de films tels que Sundance et Caribbean Tales. En tant que directeur de la photographie, j'ai tendance à me concentrer sur les angles de caméra et les cadres qui composent un film. Cependant, tout cela serait inutile sans éclairage approprié. Aujourd'hui, nous allons parler éléments clés nécessaires à la configuration des lumières pour le tournage. Tout au long du cours, nous aborderons plusieurs sujets essentiels, notamment l'éclairage à quatre points, lumière douce par rapport à la lumière dure, la loi carrée inverse et bien plus encore. Il existe une liste de leçons si vous souhaitez ignorer des sujets que vous connaissez peut-être déjà. À la fin de ce cours, vous pourrez éclairer votre propre interview ou scène de film à l'aide de n'importe quelle lumière à votre disposition, des ampoules Philips domestiques aux panneaux RACI. Commençons. 2. Clé et remplissage: Clé et remplissez. Il existe quelques positions d' éclairage principales qui sont essentielles à n'importe quel ensemble de films. Commençons par parler des deux plus importants, la clé et le remplissage. Votre lumière principale est la lumière autour de laquelle toutes les autres décisions d'éclairage sont prises. C'est le principal point d' éclairage de votre scène et peut provenir de n'importe quelle source, du soleil à la lumière du stylo. Tant que cette lumière est la lumière la plus brillante présente. En face de la lumière principale se trouve la lumière de remplissage. La lumière de remplissage tente de combler les ombres créées par la lumière clé. La quantité de lumière de remplissage remplit réellement ces ombres sera à vous de décider. Et vous pouvez le modifier en fonction genre et du style que vous souhaitez. Nous allons approfondir les différents éclairages pour différents genres un peu plus tard dans ce cours. Une fois que vous avez votre clé et la configuration de la lumière de remplissage, vous pouvez vous mettre en marche et commencer à filmer. Mais pour un niveau vraiment professionnel pour l'éclairage, nous devrions parler des autres positions d' éclairage essentielles. 3. Coups/cheveux/dos + arrière-plan: Kicker, cheveux, dos et arrière-plan. Une fois que vous avez votre lampe clé et votre éclairage de remplissage, vous pourriez penser que vous êtes prêt à partir. Cependant, il y a deux autres positions d'éclairage que vous devez connaître. Le premier est le kicker, dos ou la lumière des cheveux. En fonction de l'angle et de la position de celui-ci, le nom de cette lampe peut changer. Cependant, quel que soit le nom, ce que vous devez généralement comprendre, c' est qu' il s' agit d'une lumière placée dans une position différente de celle des deux premières. Au lieu de pointer vers la caméra orientée vers le côté du sujet, généralement vers l'avant, elle est orientée vers le côté opposé. Cette lumière est en fait orientée dans la direction générale de la caméra, illumine une partie du contour de votre sujet. Cela a pour but de donner un peu de définition au sujet , car il séparera le contour de ses cheveux ou de sa tête et donnera à votre image une dimension visuelle supplémentaire. La dernière position d'éclairage essentielle dont nous parlerons dans cette leçon est la lumière de fond. Il s'agit d'une lumière qui illumine la zone derrière votre sujet et complète la séparation de celui-ci de l'arrière-plan. En fonction de la scène générale, sans cette lumière, votre sujet peut sembler se fondre dans son environnement. fait d'avoir un éclairage d'arrière-plan ajoute une dimension finale qui donnera votre travail un aspect plus professionnel. 4. Éclairage en 4 points: Éclairage à quatre points. La plupart des gens ont entendu parler de la configuration d'éclairage traditionnelle à trois points dans laquelle vous disposez de votre clé, d'un remplissage et d'un rétroéclairage. Aujourd'hui, nous allons aller plus loin et parler d'éclairage à quatre points. Caractéristiques d'éclairage à quatre points, les quatre positions d'éclairage dont nous avons parlé auparavant. Clé, remplissage, kicker, backer hair et lumière de fond. Voici un exemple de ce à quoi ressemblerait la gauche. Comme vous pouvez le constater, le voyant de remplissage situé en bas à droite de l'image est placé à un angle opposé à la lumière principale. Cela permet de remplir les ombres sur le devant du sujet créé par la clé. Le rétroéclairage, la lumière capillaire ou le kicker en haut à droite éclairent un sujet par derrière. Enfin, la lumière d'arrière-plan en haut à gauche illumine l'arrière-plan de la scène. Comme vous pouvez le constater, la plupart des lumières pointent loin de la caméra. La principale préoccupation de l'éclairage est de s'assurer que ce que vous regardez à travers la caméra est bien éclairé. Je sais que cela peut sembler rudimentaire, mais cela deviendra beaucoup plus pertinent une fois que nous commencerons à parler de compteurs lumineux. Mais maintenant que nous savons où nous plaçons ces lumières, discutons de la qualité de cette lumière. 5. Doux ou dur: Doux contre dur. De manière générale, nous pouvons classer la qualité de la lumière dans l'un des deux domaines suivants. Éclairage doux ou dur. Jetons un coup d'œil à cette image et voyons si vous pouvez deviner quel côté met en valeur lumière douce et quel est le cœur. La qualité de la lumière en dit long sur le type de scène que vous tournez. La lumière dure est généralement utilisée pour indiquer que quelque chose de très dramatique va se produire. Les lignes dures créées par les ombres donnent à cette idée. Pensez à des films comme ceux de la série d'Halloween ou à des émissions comme American Horror Story. mise en évidence est généralement privilégiée lors du tournage d'horreurs et de thrillers. L'éclairage doux, en revanche, est généralement utilisé pour flatter les sujets car les ombres encore présentes, n'ont pas la même définition sévère créée par un éclairage dur. L'éclairage doux est généralement utilisé dans d'autres types de drames tels que les comédies romantiques. Mais pour en savoir plus sur l' éclairage pour le genre, consultez la leçon à ce sujet un peu plus tard dans ce cours, vous vous demandez peut-être comment créer ces différents styles de charge, dur ou doux. Pour obtenir cette réponse, nous devons parler de diffusion. 6. La diffusion: Diffusion. La diffusion est un type de modificateur translucide placé devant une lumière afin de modifier sa qualité. En plaçant la diffusion devant une lumière, vous réduirez la dureté des ombres qui touchent votre sujet tant que vous augmentez la taille de la source lumineuse. Cependant, en même temps, vous réduirez l'intensité de la lumière qui en résulte qui touche votre sujet. Pourquoi utiliser la diffusion ? La diffusion nous permet de créer différents styles d'éclairage en modifiant la taille de nos sources lumineuses. Les cadres quatre sur quatre sont conçus pour séances photo de modélisation professionnelle, car elles fournissent une source de lumière aussi grande avec laquelle travailler. Ces cadres peuvent soit acquérir un assemblage, soit un camion suffisamment grand pour les transporter dans des conditions préconstruites. N'oubliez donc pas de garder cela à l'esprit si vous faites l'investissement. Vous pouvez également utiliser des cadres plus petits ou des feuilles de diffusion plus petites pour faciliter le transport. J'ai même vu des élèves utiliser des rideaux de douche. Cependant, il est important de se rappeler que la taille de la source par rapport à la distance qu'elle se trouve par rapport à votre sujet fait toute la différence. Nous parlerons un peu plus de la science derrière cela lorsque nous discuterons de la loi carrée inverse, peu importe ce que vous utilisez pour la diffusion, n'oubliez pas d' être en sécurité en gardant tous les matériaux inflammables en toute sécurité distance de la source lumineuse. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas accès à des lumières fortes ou à des cadres de diffusion ? Passez à la prochaine leçon où nous discutons de nos autres options. 7. Autres modifications: Autres modificateurs. Il existe d'autres options pour les cinéastes lorsqu'il s'agit de modificateurs qui leur permettent de rediriger et de façonner la lumière. Si vous travaillez avec un grand panneau LED et que vous constatez que la lumière se déverse dans toutes les directions. Vous pouvez envisager d'utiliser une grille. Les grilles permettent à la lumière puissante provenant d'une LED d' être soudainement focalisée dans des canaux droits et empêchent cette lumière de se propager dans toutes les directions. Ils sont vraiment utiles si vous voulez que la lumière passe directement au lieu de rebondir sur d'autres sources, comme le feraient de nombreux cinéastes, en particulier dans des scènes plus maussades ou plus dramatiques. Juste un côté. Une autre façon de le faire serait d'utiliser un drapeau et bloquer n'importe quel côté d' une lumière que vous ne voulez pas rebondir, parlant du terme rebond, c'est en fait un mot pour un autre modificateur. Rebondir. La lumière rebondissante est exactement ce à quoi ça ressemble. Lorsque vous faites rebondir la lumière, vous dirigez votre lumière vers une surface et utilisez cette surface pour transmettre la lumière. Je dis surface parce que vous pouvez utiliser n'importe quoi d'un panneau de mousse blanche au plafond pour faire rebondir la lumière. N'oubliez pas que quelle que soit votre couleur, vos rebonds affecteront la qualité de votre vie. La plupart des cinéastes utilisent en outre un noyau en mousse blanche ou un réflecteur, car ils sont faciles à utiliser et à transporter. Toutefois, si votre espace le permet, alors si le temps est limité, les murs ou le plafond peuvent également être des options légitimes. Les cinéastes choisissent généralement la lumière rebondissante , car elle garantit qu'ils augmentent la surface de leur vie sans dépasser leur budget ou passer des heures sur une configuration d'éclairage. Si vous avez besoin d'une configuration d'éclairage rapide et efficace, la lumière rebondissante est peut-être la solution parfaite. 8. Éclairage de livres: Charge de livres. Comme nous sommes sur le sujet de la lumière douce et de la qualité de la lumière, je voulais simplement mettre en avant l' une des meilleures techniques à mon avis pour obtenir une belle lumière douce sur vos sujets. C'est une technique appréciée par les cinéastes professionnels du monde entier tels que Bradford Young, et c'est un moyen de créer lumière douce même avec un petit budget. Cette technique s'appelle l'éclairage du livre. L'éclairage du livre consiste à prendre une source de lumière suffisamment forte et à équilibrer celle-ci contre une surface comme un réflecteur ou un panneau de mousse. Et puis en poussant cette lumière rebondie à travers une grande feuille de fusion et vers votre sujet. C'est simple, non ? Bien que l'éclairage des livres nécessite quelques étapes supplémentaires par rapport à ce que vous pourriez être habitué, je peux garantir que lorsque cela est fait correctement, les résultats ne valent rien. Alors donnez un essai de livre dans votre prochain projet, vous pourriez être étonné par les résultats que vous obtiendrez. 9. Lumières de pellicules professionnelles: Lampes de film professionnelles. Toutes les techniques jusqu'à ce stade peuvent être réalisées avec des articles ménagers. Mais pour les prochaines leçons, nous allons discuter des différents types de luminaires professionnels et des autres équipements qui les accompagnent. Si vous êtes à la recherche de techniques, allez de l'avant et passez aux éclairages sur les rapports d' éclairage pour le genre, où nous avons discuté de la différence lors de la configuration des lumières pour notre horreur plutôt que d'accommoder des films professionnels comme, qu'est-ce qu'ils sont et qu'est-ce qui les rend professionnels ? Eh bien, je vais répondre à cette question à l'envers. Ce qui les rend professionnels c'est la construction de ces lumières. Et d'une manière générale, bien que ces lignes soient floues, la quantité de puissance nécessaire pour les utiliser. Les lumières à film, nos vies résisteront à l'épreuve du temps et peuvent être utilisées pendant des heures et des heures tous les jours sans faute. En termes simples, ils sont fiables et testés. Et si vous êtes à la recherche du meilleur, je vous recommande vivement d'investir dans lampes de film professionnelles ou du moins d' essayer votre maison de location locale. 10. Fresnels: Pour ongles. Mais ce que notre objectif de film, bien, populaire parlant, ils rentrent dans l' une des deux catégories pour les ongles et les LED. Maintenant, il y en a d'autres, mais nous allons nous concentrer sur ces deux-là pour l'instant. Je suis donc là le plus longtemps, c'est en fait le type de lumières que vous trouverez généralement dans le théâtre. Ces lumières tirent leur nom de leur inventeur qui les a créées pour être utilisées dans les phares. Comme vous pouvez l'imaginer, ces lumières sont parfaites pour vous donner un faisceau lumineux direct et focalisé. Pour l'instant, beaucoup sont privilégiés en raison de leur construction constante et solide, ainsi que de leur facilité d'utilisation. Ils sont très plug-and-play pour leur puissance. Pour les ongles sont certainement l'option la moins chère car trouver une LED de la même force vous coûtera beaucoup plus cher. Cependant, malgré tous leurs avantages, il y a quelques inconvénients à prendre en compte avec ces lumières. Comme je l'ai mentionné, les ongles peuvent être des lumières très puissantes. Ces lumières peuvent être utilisées pour imiter les effets du soleil. Mais avec une lumière aussi forte, il y a beaucoup de chaleur. Bien que pour les clous soient construits de manière à permettre à une grande partie de cette chaleur de se dissiper et d'échapper à leur corps. Ils sont encore construits presque entièrement en métal. Par conséquent, après quelques minutes d'allumage, ces lumières deviennent extrêmement chaudes au toucher. Vous devrez les manipuler avec des gants spéciaux pour éviter de vous brûler. De plus, ces lampes nécessitent plusieurs ampères de puissance pour fonctionner, ce qui signifie que dans une maison normale, vous ne pouvez en brancher que quelques-uns dans le même circuit. Il est très facile de retourner votre disjoncteur ou de souffler complètement un fusible lorsque vous en utilisez trop. C'est là que les LED arrivent. 11. Portes et C47s de grange: Portes de grange et C4, T7. Vraiment vite. Avant de sauter dans le monde des LED, je voulais mentionner quelques autres pièces liées aux entonnoirs que vous pourriez rencontrer et connaître les noms de portes de grange, gribouillis et C4, T7. Vous voyez ces rabats en métal qu'ils utilisent parfois autour d'une lumière comme une pour l'instant. s'agit de portes de grange qui permettent aux cinéastes d' ajuster la direction de la lumière qui s'allume pour l'instant sans mettre en place un tas d'équipements supplémentaires. Bien qu'ils ne soient pas parfaits, ils ne prennent que quelques secondes pour s'ajuster et vous permettent de fonctionner le plus rapidement possible. Les portes de grange ont également une fente où des cris peuvent être mis en place. Cris, nos cercles en maille métallique qui vous permettent réduire l'intensité d'un pour l'instant sans utiliser de variateur. Bien que les gradateurs soient très utiles, gradateurs peuvent également créer un bourdonnement audio visible, que vous avez détecté apparaîtra dans votre produit final. Enfin, si quelqu'un vous demande un C4 T7, il ne cherche pas une technologie d'éclairage complexe . Ils parlent en fait de pinces à linge. Vous verrez d'autres cinéastes utilisant C4, T7 est les gels clip et les types de diffusions sur les portes de grange autour pour les clous. C'est un autre moyen rapide de vous rapprocher votre look prévu sans mettre en place beaucoup de position supplémentaire, d'accord ? D'accord. Maintenant, sur les LED. 12. LED: Les LED, les lampes à film LED professionnelles ne sont pas outils incroyables et polyvalents qui peuvent rendre une scène rapide, un jeu d'enfant. Ces lampes fournissent une source de lumière importante ou dès le départ, ce qui, dans certains cas, peut réduire ou éliminer complètement le besoin de configurer la diffusion. Ces lampes nécessitent également beaucoup moins d'énergie, car au lieu d'une seule ampoule puissante alimentant l'ensemble de la lumière, il y a des dizaines ou des centaines de boules de puissance plus petites qui sont utilisées ensemble. Mais ne vous trompez pas, ces machines nécessitent encore beaucoup d'énergie. Soyez donc conscient de la puissance de vos pôles d'éclairage et calculez en conséquence. Restez à la leçon. Watson Ampérage pour un didacticiel sur la façon de calculer avec précision la puissance avec laquelle vous travaillez. Comme les LED peuvent consommer moins d'énergie, elles peuvent également rester beaucoup plus froides qu'elles pour le moment. Et la plupart du temps, il n'est pas nécessaire de manipuler des gants même lorsqu'ils sont sur une longue période. De nombreuses LED offrent également la possibilité d' afficher plusieurs couleurs et températures de couleur. Autre avantage qui permet de gagner du temps, certains ont même la capacité d'imiter sources de lumière naturelle comme un feu de camp. Cependant, pour tous les bonus intéressants que vous obtenez et le temps que vous gagnez, il y a un coût. Les lampes à film LED professionnelles peuvent être coûteuses et je parle de milliers de dollars pour une seule lumière. Et bien sûr, nous en voudrons probablement plus d'un. Mais si vous êtes professionnel, ils peuvent certainement en valoir la peine. 13. Stands de lumière: Position légère. Nous avons donc beaucoup parlé des différents types d'éclairage. Apprenons comment les installer. Tout d'abord, parlons de supports lumineux. Selon la taille de votre lampe, vous utiliserez probablement éclairage standard plutôt qu'un support en C, ou peut-être même un combo Mambo. Un support d'éclairage standard est assez basique à installer. Et selon la taille, ils sont généralement assez légers. Ces ventilateurs ne sont pas destinés à des lumières très lourdes. Mais si vous avez un enfant de 650 ans ou même un k Pour savoir, ils sont parfaits. Une chose à prendre en compte lors de la levée d'un support lumineux est de partir de la colonne montante la plus haute. De cette façon, si la lumière doit être si élevée qu'elle est hors de votre portée et que vous devez l'élever ou la baisser. Vous n'avez pas de mal à le ramener en toute sécurité avec ces supports car ils sont si légers vous aurez besoin d'un autre outil pour les accompagner. bac à sable. Le bac à sable est un outil de sécurité essentiel pour commencer, car ils vous permettent d'utiliser une variété de combinaisons de sable et de lumière en toute sécurité. Les sacs de sable fournissent du poids sur la base ou sur la jambe opposée d'un support. Et s'il est correctement placé, assurez-vous que votre configuration d'éclairage est bien équilibrée et ne tombera pas accidentellement ou ne bascule pas. Avec les supports lumineux standard, le sac ou les sacs de sable sont placés au-dessus des éléments de support inférieurs. Lorsque vous installez ces sacs de sable, il est important de s'assurer qu'ils ne se reposent pas sur le sol, ce qui les rendra inefficaces. Cependant, les sacs de sable sont placés autour de la jambe la plus haute, car cela permettra de s'assurer qu'ils sont bien hors du sol et supportent le poids de tout ce qu' ils transportent comme charge. sera également incliné au-dessus de cette jambe. Mais parlons de la raison pour laquelle nous utilisons même cet Easton. 14. Les supports C: Le support C, un support Seasat ou un siècle, est l'un des outils de film les plus universels d'un ensemble. Ils ont obtenu leur nom car on dit qu'ils peuvent être utilisés dans plus de 100 configurations efficaces. Personnellement, si j'avais le choix entre un support lumineux et un support C, je choisis un support C simplement en raison de sa polyvalence. Il existe deux types de supports C pour le standard 40 pouces et le bébé 20 pouces. Les supports pour bébés sont utiles si vous n'avez pas beaucoup de place pour transporter, mettre scène votre équipement de configuration, mais ils ne peuvent pas être décomposés aussi facilement que nécessaire. Je trouve donc un peu plus difficile à transporter. Je trouve que les normes, le personnel, en particulier ceux à base de tortues, sont un type de base qui peut se détacher très facilement pour être beaucoup plus polyvalent, la tête d'un support en C peut être retirée. pour y placer une lumière. Donc, en substance, c'est comme porter un support de lumière ainsi qu'un assistant. Si vous ne voulez pas l'utiliser de cette façon, ne vous inquiétez pas, il existe au moins 99 autres options. Vous pouvez armer votre outil comme votre briquet, votre drapeau pour tout enlever, enlever tout sauf la base, et simplement l'utiliser pour une position plus basse. Quelques conseils supplémentaires pour ce qui est de la sécurité, comme nous l'avons déjà mentionné. Nous voulons nous assurer placer un sable suffisamment lourd sur la jambe la plus haute et que si nous utilisons le bras, nous inclinons les outils sur cette jambe. Cela permettra de garantir que notre norme C est correctement équilibrée. Nous devons également nous souvenir de la règle du côté droit ou du côté droit. agit d'une règle qui s'applique au bras et à la tête globale. Lorsque nous utilisons ces outils, nous voulons nous assurer que leurs jointures sont maintenant les boutons qui nous permettent de les serrer et de les desserrer. Leurs jointures sont orientées à droite ? Nous sommes derrière l'état RC et nous sommes dans la même direction. Comme la plupart des choses, ces têtes sont conçues pour se resserrer et se desserrer à gauche. Et c'est un moyen facile de se souvenir de la règle de la bonne main. Si la tête est remplacée gauche et qu'une charge lourde était armée, elle pourrait tenir pendant un certain temps, mais avec le temps et avec un mouvement naturel, elle se desserrerait et tomberait au sol. Non seulement cela est potentiellement coûteux, mais c'est très dangereux. Mais rappelez-vous simplement la règle de droite et vous serez prêt à partir. 15. Grip Lingo: Mombo Combos, Duckbills et Cardellinis: Lingo Grip, combos mambo, bec de canard et cartilage. Si vous gérez votre propre installation ou que vous débutez dans l'industrie, vous travaillerez principalement avec des supports d' éclairage et des supports C. Mais au fur et à mesure que vous dimensionnez la taille de votre production et de vos lumières, il y a quelques autres pièces d'équipement Vous voudrez donc savoir que les combos Mambo sont des supports massifs destinés grands et des lumières lourdes comme Ari Skype et align. Ces stands peuvent monter à plus de 20 pieds dans les airs et nécessitent un grand véhicule pour le transport. C'est un bon moment à utiliser. Il s'agirait par exemple de pousser la lumière à travers une fenêtre du deuxième étage. Mais soyez prêt. escrocs pèsent à la fois une tonne et coûtent bien plus que cesse. Ce serait donc une très bonne idée d' aller les vérifier en personne avant de s'engager à les acheter ou même à les louer. l'autre côté du spectre des tailles, il y a un carton Laney May pour Pony et un aperçu de platypus à bec de canard. Ces pinces peuvent être utilisées dans de nombreux scénarios, depuis l'accrochage sur les sondages et montage de lumières sur celles-ci jusqu'à la connexion avec des supports C pour maintenir un angle plat sur des surfaces telles que les planches de rebond et les réflecteurs. Si vous souhaitez travailler avec Bounce et avoir un support C, je vous recommande de ramasser quelques pinces platypus à bec de canard. 16. Mètres de lumière: Compteurs lumineux. Nous avons parlé de tout, des configurations d'éclairage de base à l'équipement dont vous avez besoin pour les rendre possibles. Parlons maintenant d'obtenir un certain contrôle et une précision avec ce que nous faisons. Apprenons à régler correctement les lumières jour après jour, comment vivre pour une comédie ou un thriller. Pour ce faire, nous allons devoir parler des mathématiques et des sciences derrière l'éclairage. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons traverser ça ensemble. Commençons par les compteurs lumineux. luminomètres sont de petits outils portatifs qui vous permettent de mesurer la quantité de lumière qui touche votre sujet. Ces outils calculent ensuite l'ouverture. Vous devrez également régler vos jambes pour obtenir une image bien exposée. Pour en savoir plus sur l'ouverture, regardez ma vidéo sur la prise en main de votre cinématographie. Une introduction rapide aux sujets essentiels dont vous aurez besoin pour savoir comment utiliser une caméra. Généralement, avec un luminomètre professionnel, emblématique hérité, vous l'utiliserez comme compteur d'incidents et cette boule blanche au-dessus, nous vous aiderons à déterminer votre lecture. Ce compteur obtient ses relevés mesurant la quantité de lumière qui tombe sur cette boule blanche , puis effectue son propre calcul. Cependant, comme pour tout outil que vous utilisez, soyez court et coopérez votre meilleur jugement lorsque vous utilisez des compteurs lumineux. Si un luminomètre vous indique que vous n'avez besoin que d'un arrêt de quatre, mais que votre sujet est toujours sous-exposé de manière désagréable. abord, vérifiez les paramètres de votre appareil photo et vos moniteurs et assurez-vous qu'ils lisent tous les deux avec précision. Mais n'hésitez pas à effectuer les ajustements nécessaires à votre configuration d'éclairage. La plupart des luminomètres, bien que très précis, sont calibrés pour les personnes à la peau claire, ce qui n'est qu'une chose à prendre compte lors de l'utilisation de ces outils. Cependant, au revers, ces compteurs ne sont qu'un guide. Parfois, vous voudrez que votre sujet soit sous-exposé pour obtenir un effet dramatique désiré. Le luminomètre est simplement conçu pour vous aider à le mesurer avec précision à reproduire ces résultats à chaque fois. 17. Rapports d'éclairage: Rapports d'éclairage. Maintenant que nous avons parlé de la façon de mesurer la lumière, nous pouvons commencer à utiliser ces calculs pour obtenir le type de genre que nous voulons. Parlons des rapports d'éclairage. Vous vous souvenez de la clé et du film dont nous avons parlé il y a quelque temps ? Eh bien, un rapport d'éclairage n'est que la représentation d' une différence de force entre eux. Et un luminomètre vous aide à calculer cela. Voyons comment nous y parvenons. Encore une fois, si vous n'êtes pas familier avec l'ouverture, je vous recommande cette leçon dans ma vidéo sur la prise en main de votre cinématographie, car vous voudrez une compréhension de base faire une compréhension de base. ainsi que le reste de cette leçon. Mesurer la force de chaque lumière. Prenez votre luminomètre et approchez-vous de votre sujet. Ensuite, il vous suffit de pointer votre luminomètre vers la lumière et de prendre note de la lecture. Passez à la diapositive suivante. Si vous configurez correctement vos lumières. Et nous supposerons que, dans ce cas, votre clé est significativement plus forte que votre remplissage, alors le f-stop de votre clé devrait être plus élevé que le f-stop sur votre terrain. C'est la lecture que vous obtenez lorsque vous la prenez avec votre luminomètre. La lecture du compteur de votre lampe clé a recommandé un arrêt F de 2,8 pour votre objectif. J'espère que la lecture du compteur du Phil se situait autour d'un arrêt de deux. Maintenant, parce que nous savons qu'un f-stop de 2,8 est en fait deux fois plus fort qu'un f-stop de deux. Nous pouvons déterminer que nous avons un rapport de deux contre un ou que la lumière principale est deux fois plus forte que notre Philip. Et c'est tout. C'est ainsi que vous obtenez votre rapport d'éclairage. 18. L'éclairage pour le genre: éclairage pour un genre. Maintenant, pour utiliser ces connaissances pour éclairer un genre, il suffit de connaître les conventions standard. Notez qu'il ne s'agit pas de règles qui sont gravées dans la pierre. Ils ressemblent davantage à des lignes directrices. Si vous allumez pour une comédie, vous voudrez utiliser un faible rapport d'éclairage, ce que l'on appelle l'éclairage de haute clé. Cela signifie simplement que votre clé et remplissage sont au même niveau ou presque aux mêmes niveaux. En règle générale, vous chercherez à atteindre un rapport un-à-un. Passons à des comédies et drames romantiques et à quelques documentaires. Pour cela, vous voudrez en fait adopter un rapport d'éclairage légèrement plus élevé de deux pour un ou même de quatre pour un. contraste plus élevé entre les deux lumières donnera vos images et un champ plus audacieux que s'ils ont été photographiés avec un faible rapport d'éclairage de contraste tel qu'un contre un et contribuera à renforcer le travail des sujets. acteurs. Enfin, parlons de crime, d'horreur, de thrillers. Pour ces types de films, vous aurez besoin d'un ratio allant de huit à un et au-delà. Ces films vivent avec un faible rapport de contraste élevé, car nos cerveaux de nos films ont été conditionnés pour car nos cerveaux de nos films ont été conditionnés pour associer les ombres au danger et au suspense pour être justes, les partitions et les effets sonores ces films jouent un rôle massif, mais j'aimerais remercier les rapports d'éclairage de contraste élevés qui ont certainement aidé. 19. Loi inverse des carrés: La loi carrée inverse, puisque vous travaillez avec vos lumières, les déplacez et que vous avez pris des mesures de mesure, vous avez peut-être commencé à remarquer quelque chose. Lorsque vous éloignez la lumière d' un sujet, elle s'affaiblit. Au fur et à mesure que vous le rapprochez, il devient plus fort. C'est un exemple de loi carrée inverse. Une des lois qui, une fois que vous en aurez compris, facilitera encore votre travail d'éclairage. En ce qui concerne l'éclairage. loi carrée inverse stipule simplement que chaque fois que vous doublez la distance entre la lumière et le sujet, vous ne disposez que de 25 % de la lumière que vous aviez auparavant. Donc, si je commence par une lumière à un mètre du sujet, nous appellerons cette position à 100%. Et vous doublez la distance en la déplaçant. C'est donc maintenant à deux mètres du sujet. À deux mètres, vous n' aurez que 25 % de l'intensité que vous aviez lorsque la lumière était à un mètre. N'hésitez pas à le rejouer autant que vous en avez besoin, car il peut s'avérer difficile de s'enrouler la tête. Mais une fois que vous l'aurez obtenu, bouger, lumières à ajuster en fonction de l'intensité seront un jeu d'enfant. 20. Watts et Amperage: Watts et ampères. Nous avons beaucoup parlé de la façon de configurer les lumières, mais parlons de la façon de protéger tout le monde et de la façon de maintenir l' allumage lorsque nous travaillons avec eux. Rappelez-vous comment j'ai dit que certaines lampes consomment beaucoup d'énergie et, par conséquent, vous ne pourrez peut-être en utiliser que quelques-unes à la fois. Eh bien, c'est la leçon sur y. Prenons pour l'instant un standard de 650 watts comme exemple, supposons que vous ayez quatre de ces lumières. Je veux tourner un film chez vous. Avant de tout brancher , vous voulez faire deux choses. abord, vous devez calculer le nombre d'ampères de puissances que ces lampes vont prendre pour fonctionner. Maintenant, la formule pour comprendre l'ampérage est en watts divisés par la tension. En Amérique du Nord, nous pouvons supposer une alimentation électrique de 110 volts, ou même l'arrondir à 100 pour faire des calculs rapides lorsque nous sommes arrivés. Nous aurons donc une lumière de 650 watts divisée par une source d'alimentation de 100 volts, ce qui nous donne environ 6,5 ampères par lumière. Ensuite, comme nous avons quatre lumières ensemble, nous pouvons comprendre qu'elles consommeraient environ 26 ampères de puissance. Super, nous avons notre ampérage total. Deuxième étape. Maintenant, nous devons vérifier votre disjoncteur domestique ou votre boîte à fusibles. Ne sautez pas cette étape. C'est essentiel. En regardant les pointes des interrupteurs de la boîte, vous remarquerez qu' ils ont de petits chiffres gravés dedans, généralement un 15 ou 20. Il s'agit du nombre d' ampères dans chaque circuit. Selon l'endroit où vous tournez dans la maison. Il se peut que vous n'ayez qu'un seul circuit dans cette pièce. Donc, selon nos calculs, vous ne pourrez pas brancher toutes vos lumières dans la même pièce sans surcharger ce circuit. Maintenant, pour contourner ce problème, vous voudrez déterminer quels autres circuits vous pouvez accéder et étaler vos lumières en conséquence. Maintenant, je ne veux pas dire littéralement étaler vos lumières, comme les déplacer. Vous pouvez simplement écrire des rallonges ou des stingers comme les cinéastes aiment les appeler de ces autres circuits jusqu'à vos jambes. De cette façon, vous n' avez pas besoin de changer leur position physique, mais simplement la position de leurs sources d'énergie. Une fois que vous avez réussi cela, vous êtes prêt à partir. Je recommande toujours d'avoir plusieurs stingers lorsque vous louez du matériel d'éclairage, car vous ne savez jamais quand vous rencontrerez des problèmes comme celui-ci. En ce qui concerne la vérification des circuits, j'espère qu'ils sont vraiment clairement étiquetés. Mais si ce n'est pas le cas, vous voudrez les tester en les allumant et en les éteignant pour voir ce qu'ils alimentent. Un petit conseil. Si vous obtenez quelques éléments de faible puissance qui s'allument, comme des lampes ou des choses qui font du bruit comme la radio. Et branchez-les dans les flux de test souhaités. Vous devriez être en mesure de déterminer assez rapidement quelles fiches font partie de quels circuits. 21. La température de couleur: Couleur, température. Avez-vous déjà remarqué que toutes les ampoules ne sont pas de la même couleur ? Par exemple, les plafonniers la cuisine peuvent voir plus de bleu que la lumière provenant d'une ampoule ou d'une lampe. Cela est dû à la température de couleur. La température de couleur est la façon dont nous décrivons la différence entre ces lumières, et elle est mesurée en Kelvin. La température de couleur commence à environ mille Kelvin au bas de gamme. lumières dont la température de couleur est comprise dans cette plage comprennent généralement des flammes naturelles comme une allumette allumée ou une bougie. Entre vingt cinq cent trente et deux cents vous trouverez ces ampoules domestiques plus jaunes. Il s'agit également de la gamme dans laquelle vous trouverez les ampoules Cornell. Comme ce sont traditionnellement des ampoules de tungstène, qui ont une température de couleur de 3200 Kelvin. Se déplaçant jusqu'à la fourchette de quarante deux cent cinquante cinq cents. Ici, vous trouverez des ampoules fluorescentes et la lumière du jour générale de midi. Et vous découvrirez qu'en ce qui concerne les jaunes et les bleus, ces deux couleurs sont beaucoup plus équilibrées que les autres. Enfin, nous avons atteint l'extrémité opposée de la gamme, 6600 Kelvin. Et à mesure que vous montez plus loin dans cette gamme, vous constaterez que la lumière devient de plus en plus bleue, allant d'une journée nuageuse à la couleur du clair de lune sur le haut de gamme. Maintenant, vous vous souvenez peut-être que j'ai dit quand nous parlions LED que certaines LED ont la possibilité de changer la température de couleur. Ils peuvent représenter une ampoule de tungstène ou une lumière du jour beaucoup plus bleue. Mais que se passe-t-il si vous n'avez pas accès à ces LED ? Tout ce que vous avez à travailler avec ce tungstène ou vous avez des LED, mais il n'y a qu'une seule température de couleur. C'est là que la correction des couleurs entre en jeu. 22. Correction et modification de la couleur: Correction des couleurs et modification des couleurs. Lorsque vous prenez des photos, vous devez avoir le contrôle de la couleur et de la température de couleur de vos lumières. Si vous tournez un film réaliste, vous voudrez que vos sources lumineuses semblent réalistes, comme si des lumières plus bleues passent par les fenêtres si une scène est placée au milieu de la journée, même si vous êtes réellement le tournage de nuit. C'est ici que vous profitez de la correction des couleurs. Parlons de gels de correction des couleurs. Ces gels sont en fait des feuilles de plastique minces et colorées qui représentent une modification de couleur très spécifique. Généralement, si vous souhaitez remplacer une ampoule chaude de 3200 Kelvin ou une ampoule de tungstène par une lumière du jour plus froide de 5600 Kelvin. Vous voudrez utiliser une feuille de couleur bleue ou voir TB. Que ce soit pour l'instant, cela signifie que vous allez attacher la feuille de Cfb aux portes de la grange à l'aide du C 47. Cela vous permettra de vous assurer que toute la lumière qui frappe votre sujet est correctement corrigée. Maintenant, c'est ce que vous faites si vous vouliez prendre 3200 Kelvin jusqu'à 5600 Kelvin. Cependant, si vous voulez qu'il atteigne quelque part au milieu de cela, plutôt que d' utiliser plein de CTP, vous pouvez plutôt essayer des demi-feuilles ou des quarts de feuilles. Maintenant, la moitié et le Corridor ne signifie pas que ces feuilles ou toute différence à l'intérieur sont physiquement de la même taille, mais elles sont plus claires en couleur et en force proportionnelles à leurs titres. Différentes ampoules peuvent également nécessiter différents niveaux de correction. C'est donc une bonne idée d'avoir différentes forces de feuilles à portée de main au cas où vous en auriez besoin. Maintenant, à l'extrémité opposée de la correction de couleur est CTO ou température de couleur orange. Vous utilisez ces feuilles si vous essayez d'obtenir une lumière similaire à une LED ou à un IHM pour afficher une température de couleur plus chaude. Mais les principes sont exactement les mêmes. Mais que se passe-t-il si vous ne cherchez pas une légère modification mais quelque chose de plus dramatique ? Parfois, vous voudrez allumer ampoule qui n'est pas une couleur standard. Vous voudrez éclairer votre scène avec rouge, du vert ou du violet. C'est là que les gels de modification de couleur entrent en jeu. Ceux-ci fonctionnent comme des gels correcteurs de couleur. Il existe tellement de nuances de gels de couleur que vous pouvez utiliser qu'il vaut la peine de prendre du temps et de les tester si possible, pour voir laquelle vous donnera les meilleures couleurs pour votre projet. 23. Conclusion: Conclusion. Nous en avons beaucoup parlé dans cette vidéo depuis les positions d'éclairage jusqu'à la position, la loi carrée inverse. J'espère que certains, sinon tous, vous seront utiles dans votre carrière cinématographique. J'ai quelques autres vidéos sur la façon travailler avec des appareils photo et des objectifs. Assurez-vous donc de les vérifier. Et comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations concernant tout ce que j'ai partagé aujourd'hui et je serais plus qu' heureux d'y répondre.