Comment tourner un entretien en 30 minutes ou moins | Zoë Davidson | Skillshare
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Comment tourner un entretien en 30 minutes ou moins

teacher avatar Zoë Davidson, Software Engineer & Cinematographer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro

      0:49

    • 2.

      Éclairage

      3:54

    • 3.

      Appareil photo

      3:19

    • 4.

      Son

      2:18

    • 5.

      Blocage et encadrement

      1:42

    • 6.

      Entretien

      2:02

    • 7.

      Montage

      1:20

    • 8.

      Conclusion

      0:26

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

53

apprenants

--

À propos de ce cours

Ce cours a été conçu par Zoë Davidson, un Davidson, un réalisateur occasionnel et un professeur de médias numériques.

Le cours est un coup d'œil sur la façon de se préparer à prendre une entrevue en moins de 30 minutes.

L'objectif de ce cours est de laisser les étudiants avec une compréhension pratique de la façon de configurer des lumières, des appareils photo, des sons et même de préparer des questions à poser. Les étudiants devraient quitter ce cours prêt à tourner en toute confiance leur prochaine grande interview.

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Teacher Profile Image

Zoë Davidson

Software Engineer & Cinematographer

Enseignant·e

Hey! I'm Zoe, a software engineer, filmmaker, and former professor from Toronto, Canada. I have an MFA in Film from Howard University, and also do work as a software engineer.

In the past, I've worked for the University of the District of Columbia, the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, Lionsgate, Huffington Post, and I'm a member of organizations like the Canadian Society of Cinematographers.

The films that I've worked on have been featured at festivals around the world, including Sundance, ABFF, Trinidad Tobago Film Festival, and CaribbeanTales.

Check out my latest work, here: zoeahdavidson.com

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Level: All Levels

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Transcription

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Zoe. Je suis directeur de la photographie, réalisateur occasionnel et professeur de cinéma. Je tourne des films depuis de nombreuses années. Et les projets sur lesquels j'ai travaillé ont été présentés dans des festivals tels que Sundance et Caribbean Tools. J'ai tourné et réalisé plusieurs documentaires, qui ont tous remporté des prix dans divers festivals de films. Le problème avec les interviews documentaires, c'est qu'ils peuvent être rapides à filmer si vous avez la bonne configuration. Aujourd'hui, nous allons parler de tout ce dont vous avez besoin pour démarrer votre interview documentaire en seulement 30 minutes. Nous discuterons de l'équipement, des logiciels, éclairage et d'autres trucs et astuces. Assurez-vous que lorsque l'opportunité se présente, vous êtes prêt. À la fin de ce cours, vous pourrez organiser votre propre entretien en 30 minutes ou moins. Commençons. 2. Éclairage: Lumières. Commençons par parler d'éclairage. Parfois, lorsque vous tournez un documentaire, vous n'avez pas l'espace ni la possibilité d' installer des lumières. D'autres fois, vous disposerez d'un espace défini et de quelques minutes à configurer. Quelle que soit votre situation, discutons de quelques points sur lesquels nous devons nous concentrer pour me rafraîchir rapidement pour mon cours sur l'éclairage, gardons à l'esprit que la lumière clé est votre principale source de lumière. Alors que votre champ est celui qui remplit les ombres créées par la clé, n'est-ce pas ? En passant à la configuration lorsque vous installez des lumières, plupart des cinéastes préfèrent une configuration d'éclairage à clé courte. C'est à ce moment que la lumière clé touche le côté opposé de l' acteur que la caméra. Cela fait suite à une idée cinématographique selon laquelle l'éclairage est plus intéressant lorsqu'il vient du côté ou de l'arrière, plutôt que d'un endroit plus proche de la caméra. Que vous ayez ou non des lampes de studio avec lesquelles travailler, vous voudrez essayer de faire en sorte que votre sujet assis dans une direction qui permettra un éclairage court. De cette façon, vous obtenez cette dimension cinématographique supplémentaire sans trop de travail supplémentaire. En face de l'éclairage à clé courte se trouve un éclairage à clé large. Il s'agit d'une situation où la lumière de la clé et les caméras se trouvent du même côté du sujet. Ce type de look a sa propre place et est généralement réservé aux moments plus dramatiques ou choquants du film. Mais vous devriez certainement essayer les deux pour voir ce qui vous convient le mieux. Maintenant, si vous avez accès à l' éclairage et au matériel d'éclairage, parlons de la meilleure façon de les configurer. Parfois, dans une interview documentaire, il ne sera pas souhaitable d'avoir l'arrière-plan éclairé, car le cliché se concentre uniquement sur le sujet. Parfois, les réalisateurs veulent vraiment le faire apparaître comme si le sujet ne se trouvait pas dans un espace complètement noir. Dans ce cas, nous utiliserons un éclairage à trois points à notre avantage. En supposant que nous utilisions clé courte au lieu d' un éclairage à clé large voulons nous assurer que nous remplacerons un jour notre éclairage clé. Nous laissons de la place entre la clé et la caméra pour l'intervieweur. Cela peut nécessiter une lumière plus forte, support plus grand ou une pièce plus grande, mais il s'agit d'une étape essentielle pour permettre l'établissement d'un eye-line approprié pendant la prise de vue. Les îles sont essentielles lors tournage d'interviews documentaires, car elles nous donnent l'impression que le sujet est lié à une autre personne, même si nous pouvons voir ou non l'intervieweur. Si nous présentons l' intervieweur dans la scène, nous devrons également ajuster un peu notre configuration d'éclairage. Disposez maintenant d'au moins deux ou peut-être trois caméras pointant sous des angles différents afin de couvrir l'ensemble de la scène. Dans ce scénario, nous voudrons continuer à disposer de voyants clés individuels pour chacun de nos sujets. Mais au lieu de remplir les lumières, il n'y aura une grande lumière de remplissage qu' une grande lumière de remplissage qui peut couvrir les deux sujets. De cette façon, nous évitons d'avoir trop de sources de lumière uniques à gérer et à contourner. Dans cette configuration d'éclairage à trois points modifiée lorsqu'elle est positionnée correctement, les deux lumières clés servent en fait cheveux ou de rétroéclairage pour les sujets opposés. Maintenant, si vous souhaitez utiliser un éclairage à quatre points, la configuration est légèrement différente. Caractéristiques d'éclairage à quatre points des quatre positions d'éclairage dont nous avons parlé auparavant. Kicker remplir ses cheveux et une lumière de fond. Voici un exemple de ce à quoi ressemblerait la gauche. Comme vous pouvez le constater, le voyant de remplissage situé en bas à droite de l'image est placé à un angle imposant par rapport à la lumière principale. Cela permet de remplir les ombres sur le devant du sujet créé par la clé. Le rétroéclairage, la lumière capillaire ou le kicker en haut à droite éclairent un sujet par derrière. Enfin, la lumière d'arrière-plan en haut à gauche illumine l'arrière-plan de la scène. Lorsque vous effectuez un éclairage rapide, il est important de ne pas oublier de garder la configuration aussi simple que possible et de vous concentrer sur la meilleure histoire possible. 3. Appareil photo: appareil photo. d'avoir la bonne configuration de la caméra est essentiel d'avoir la bonne configuration de la caméra lors de la prise de vue d'un document. Mais honnêtement, vous pouvez photographier sur presque n'importe quoi, d'un RA Alexa à un iPhone. Le plus important est de s'assurer que vous disposez des bons outils pour prendre en charge l'appareil avec lequel vous travaillez. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par outils ? Eh bien, tout d'abord, vous devez avoir une sorte de trépied tenant un appareil photo avec vos mains pour la longueur de celui-ci. entretien de plus d'une minute n' est vraiment pas pratique. Tout d'abord, le cadre commencera à se déplacer. Il y aura une secousse notable sur l'image. Et honnêtement, la qualité de votre clip va rapidement diminuer par rapport à ce qu'il aurait vraiment pu être géré. prises de vue de l'appareil photo ont généralement leur place, mais généralement pas dans un entretien documentaire, n'importe quel trépied vaut mieux qu'aucun trépied. Une fois que vous avez sélectionné un trépied, il est important de s'assurer que vous l'utilisez correctement. Vous voulez que votre trépied soit situé à ou légèrement au-dessus du niveau des yeux de votre sujet, photos d'en bas dans un plan si rapproché, généralement parlant, que nous supposons une prise de vue quelque part entre un médium gros plan sur un plan moyen large, prise de vue par le bas. Dans un plan aussi rapproché peut être très peu flatteur. En général, lorsque nous tournons d'en bas, c'est parce que nous voulons donner à nos sujets sorte de pouvoir sur un autre personnage. Cependant, à moins que cela n'ajoute la qualité de votre photo. En ce qui concerne les entretiens, je recommande de rester juste au niveau des yeux. En ce qui concerne les objectifs. Dans un monde idéal, vous voudrez utiliser un objectif zoom professionnel de niveau objectif zoom professionnel de qui maintient réellement l'ouverture lorsque vous effectuez un zoom avant ou arrière. Je recommande de zoomer sur les primes. Et en raison de l' imprévisibilité et du manque de direction que la personne interrogée a habituellement. De manière générale, ces sujets ne sont pas acteurs professionnels et ils peuvent avoir tendance à se déplacer dans leur siège et à faire des choses comme se rapprocher de la caméra de inattendue tout au long de l'entrevue. Dans les entrevues, encore plus que dans la fiction, on ne veut vraiment jamais crier, à moins que quelque chose ne se brise ou que quelqu'un soit en danger immédiat, il est généralement très difficile de demandez à votre sujet de dire la même chose qu'ils disaient de la même manière parce que toute l' expérience n'est pas scénarisée. Tout cela signifie que si vous avez un objectif zoom, vous n'avez pas à vous soucier de ressentir le besoin de réinitialiser car votre image est modifiée, vous pouvez simplement zoomer ou dézoomer très soudainement et rétablir l'équilibre. En parlant de réinitialisation, une autre chose que vous voulez prendre en compte est la taille de votre carte mémoire, la durée que vous aurez avec votre sujet dans cet état de flux où il est aise de le dire leur histoire devant l'appareil photo dépendra largement de la durée pendant laquelle votre carte mémoire peut s'y tenir. Je vous recommande d'obtenir une carte mémoire aussi grande que vous pouvez vous le permettre, puis d' en obtenir au moins deux, sinon trois par caméra. Vous ne voulez pas avoir à suspendre votre entretien pendant une heure pendant que les métrages d' une seule carte mémoire sont copiés et sauvegardés sur un lecteur d'un ordinateur. Vous voulez juste le sortir, le mettre dans un nouveau, et continuer. Dans de nombreux documentaires, il est idéal d'avoir au moins deux caméras, chacune capturant des prises de vues différentes de tailles différentes. Avoir cette liberté rend la découpe de votre documentaire beaucoup plus facile, car vous pourrez échanger entre les deux clichés avec le nécessaire. Idéalement, une caméra maintiendra une prise de vue moyenne ou moyenne, tandis que l'autre restera entre une approche moyenne et un gros plan. En ce qui concerne la position, vous voudrez y empiler ces deux caméras afin qu'elles puissent capturer des photos du même côté du sujet, mais à des angles légèrement différents, vous aurez besoin d'en avoir assez entre les prises de vue que ces caméras capturent pour que leurs clichés soient coupés ensemble de manière transparente. 4. Son: son, presque plus important que la bonne configuration de l'appareil photo, est d'avoir un son approprié. Parce que les entretiens portent presque entièrement sur ce que votre sujet transmet avec ses mots. Encore une fois, en fonction de votre budget, votre configuration audio peut varier. Parlons donc de toutes les différentes options. Si vous n'avez qu'un micro sur caméra, c'est bon. Ce que je recommande, c'est que vous vous approchiez le plus possible de votre sujet sans déformer votre photo pour vous assurer que ce qu'ils disent est clairement capté à travers le micro. Si votre appareil photo le permet, vous devrez également surveiller votre audio. Désormais, la surveillance se fait lorsque vous écoutez l' audio sur un casque. Comme il arrive. Cela vous permettra de vous assurer obtenir un son de bonne qualité tout le temps. Et vous serez en mesure d'effectuer des ajustements si nécessaire. Idéalement, surtout si vous êtes l'intervieweur, vous voudrez qu' une seconde personne se concentre uniquement sur l' audio car vous voulez garder votre esprit concentré sur ce que dit votre sujet plutôt que sur la façon dont vous avez besoin. ils le disent. Si vous avez un micro cravate, c'est génial et vous devriez certainement l'utiliser pour obtenir un meilleur son. Lorsque vous utilisez les oreilles de niveau sont laboratoires tels qu'ils sont appelés lors d'entretiens. Ne soyez pas trop inquiet si vous finissez par devoir le placer dans une position visible par le public. Contrairement aux films de fiction où il serait un peu étrange de voir un acteur comme un micro fort. voir ces souris et documentaires ou normal de voir ces souris et documentaires ou d'autres types d'entretiens. Et ce n'est pas quelque chose qui distrait généralement le public ou le retirerait du film. Vous devez vous assurer que votre laboratoire est connecté directement à votre appareil photo ou à ou à périphérique d'enregistrement secondaire tel que le H4 et le pro, ou bien un conseil sonore. Si vous utilisez un appareil d'enregistrement secondaire, il devient encore plus important que quelqu'un surveille votre audio car il devra s'adapter à des moments spontanés comme le rire plus fort. Ou si votre sujet commence à parler plus doucement qu'au début de l'entretien. Enfin, si vous avez l'équipement, un troisième Mike à avoir serait un micro à flèche. Il s'agit de l'utilisation professionnelle de Mike sur les plateaux de tournage généralement tenus par des opérateurs de flèche. Bien que dans les documentaires en raison de leur longueur, je les ai généralement vus monter sur des stands C. Ces micros sont un excellent moyen d'obtenir de l'audio si votre sujet est dans la même direction tout au long de l'entretien. Cependant, si vous ne pouvez choisir qu' un seul des micros que j'ai mentionnés, je recommande vivement un cravate, préférence un micro sans fil, car cela donnera à votre sujet le plus de liberté et si correctement placé, vous donne le meilleur son. 5. Blocage et encadrement: Blocage et cadrage. La plupart des entretiens sont bloqués de manière assez simple, car il n'y a pas beaucoup de mouvement entre le sujet ou les sujets. Au maximum, vous voudrez peut-être capturer vos sujets lorsqu'ils se lèvent ou s'assoient pour l'entrevue. Mais généralement, l' entretien se déroule dans une position quelque peu stationnaire. Voici quelques exemples de ce à quoi pourrait ressembler votre configuration. En ce qui concerne le cadrage, vous voulez maintenir quelque chose entre un plan de taille moyenne et moyenne pour votre entrevue se termine et cela devient difficile à maintenir tout au long de l'entrevue. Et vous finissez par avoir beaucoup plus de mouvements de caméra que vous auriez pu anticiper , et vous perdrez beaucoup des subtilités des connexions qui surviennent lors de la prise de vue. Les expressions faciales seront beaucoup difficiles à lire que si votre sujet était plus proche. 6. Entretien: L'entretien, la façon dont vous entretenez varie considérablement en fonction du sujet de votre entretien. Est-ce un sujet plus comique ? Vous voudrez peut-être maintenir un rythme plus rapide avec vos entretiens, sans laisser les histoires traîner trop longtemps. Vous voudrez peut-être poser des questions plus pointues, mais, ou est-ce un sujet plus dramatique où vous avez vraiment besoin votre sujet pour raconter l'histoire de ce qui s'est passé de leur point de vue. Vous souhaitez toujours maintenir un rythme pour que votre téléphone le sache et le glisse, mais vous souhaitez également être sensible à sa connexion au sujet. Vous voulez toujours penser au montage avant de commencer le tournage, ce qui amène à penser à mon prochain rôle et la présence de l'intervieweur est la scène de l'entrevue. Et sont-ils pris ? Ils le sont. Super. Si ce n'est pas le cas, vous devrez peut-être entraîner votre interviewé un peu à l'avance. Puisque le public n'entendra pas les questions qui lui sont posées, il est peut-être en votre faveur de demander à votre interviewé de répéter ou de résumer la question qu'on lui a posée avant la réponse. De cette façon, le public a des contextes. Enfin, faites attention à avoir trop de questions auxquelles on peut facilement répondre par oui ou non. L'objectif de votre entretien est d'amener le sujet à partager son histoire de son point de vue. Si vous trouvez que votre sujet est trop court avec ses réponses, encouragez-le à préciser quand c'est approprié. Et si vous constatez que votre sujet est un peu nerveux à l'idée d'être à la caméra, il pourrait être utile de commencer l'entretien avec du matériel à jeter. Demandez-leur des choses qui ne sont pas liées alors que la caméra roule déjà. De cette façon, une fois qu' ils sont à l'aise, vous pouvez passer facilement à l'entretien. Si vous interrogez plusieurs sujets pour votre film, vous voudrez également prendre en compte les processus à suivre pour poser des questions. Posez-vous les mêmes questions à chacun de vos sujets ? Si ce n'est pas le cas, quels sujets ont obtenu quel ensemble et pourquoi ont-ils eu ces questions ? Disposez-vous d'un ensemble de base pour tous ceux que vous interrogez, puis de ceux spécifiques chaque sujet en fonction leur situation ou de leur relation avec le sujet. Ce sont toutes les choses auxquelles vous voulez penser avant de commencer le tournage, car avoir une idée claire de vos questions sera essentiel dans le montage. 7. Montage: montage avec n'importe quel montage documentaire prendra la plus grande partie de votre temps. Ils disent qu'un documentaire est réellement réalisé dans le montage parce que contrairement au scénario, vous ne savez vraiment pas ce que vous obtiendrez quand vous allez filmer. Vous souhaitez vous laisser le plus de temps possible pour monter votre film avant qu'il ne soit projeté ou soumis. En ne laissant pas votre travail à la dernière minute, vous pouvez vous mettre dans la meilleure position pour tirer le meilleur parti de ce que vous avez tourné avec des documentaires en particulier, en fonction du nombre d'entretiens que vous avez ont ou depuis combien de temps les RH, certains réalisateurs trouvent utile de faire transcrire leurs entretiens avant s'asseoir pour les éditer. De cette façon, ils peuvent passer en revue les parties exactes dont ils ont besoin pour leur film et commencer à étoffer le scénario de cette façon. Si vous avez posé un ensemble de questions essentielles ou même toutes les mêmes questions, il devient très facile de cataloguer réponse de chaque sujet à cette question ou même de la résumer en quelques mots. La plupart du temps, vous constaterez que vous n'utilisez qu'une petite partie de ce que chaque sujet dit dans l'ensemble de son entretien lorsque vous arrivez à la coupe finale de votre film. Il est donc important de passer en revue leurs réponses et de voir quelle partie de l'interview contribue le plus à l'ensemble du film. Par exemple, apportent-ils une perspective unique au sujet et l'une de leurs réponses ? Ou est-ce qu'ils résument simplement le sujet lui-même le mieux ? Voici quelques éléments auxquels il faut penser lorsque vous travaillez sur votre modification. 8. Conclusion: Nous en avons beaucoup parlé dans cette vidéo, caméras au blocage en passant par la préparation d'un éditeur. J'espère que certains, sinon tous, vous seront utiles lorsque vous sortez et que vous vous apprêtez à tourner vos entretiens. J'ai quelques autres vidéos sur la façon de travailler avec les appareils photo, objectifs, l'éclairage, alors n'oubliez pas de les consulter. Comme toujours, faites-moi savoir si vous avez des questions, des commentaires ou des préoccupations concernant tout ce que j'ai partagé aujourd'hui et je serais plus qu' heureux d'y répondre.