Exercices importants dans Ableton niveau 5 : Découpage de breaks

1. Exercices essentiels d'Ableton Niveau 5 : Introduction: Hey, mon nom est étrange et bienvenue à mes exercices essentiels Ableton niveau 5. Dans ce niveau, vous allez apprendre les bases de découper et de découper les pauses. Je vais vous montrer des concepts de base sur la façon de couper et de réorganiser les pauses. Et puis nous allons augmenter le niveau de difficulté en ajoutant modèles plus complexes et différentes techniques de découpage des pauses, assurez-vous de télécharger les fichiers d'exercice afin que vous puissiez suivre. Très bien, je te verrai à ma classe. 2. Exercice 1 : Chopping en tant que pause audio: Alors bienvenue à la leçon 4, découper les pauses. Si vous n'avez pas encore ouvert le fichier de leçon. Et dans la vue Arrangement, vous aurez ce temps de pause dans la piste ici. Maintenant, si vous voulez commencer à partir de zéro, s'il a vos propres pauses en format audio, c'est WAV ou AIFF. Vous pouvez simplement le faire glisser dans une piste audio et le suivre. Mais si vous voulez suivre exactement, vous pouvez ouvrir le fichier de projet et utiliser la pause que j'ai fournie ici. Donc, le premier niveau de hacher les pauses est découper directement en audio. Maintenant, vous verrez des indices transitoires ou visuels spécifiques où certains coups, les pauses apparaissent. Donc, si, par exemple, vous pouvez dire que ce gros morceau ici doit être un nouveau son parce que vous avez un grand impact ici, ici. Donc, si vous jouez, vous pouvez entendre que c'est le piège. De même, vous trouverez que les coups de pied ont une certaine apparence. Ils ont ces formes d'ondes plus larges indiquant qu'il y a des fréquences plus basses ici. Donc c'est un coup de pied. Et celui-ci va aussi bien. Et puis tu me trouveras des tranches plus petites ici. Il s'agit généralement de symboles hi-hat ride. Parfois, ils sont un peu mélangés, donc une petite balade suivie d'un fantôme là-bas. Il y a un autre Shuffle ici. Et il y en a un ici. Donc c'est l'anatomie d'une rupture de coup de pied. Vous devez piéger et ensuite vous avez de faibles shuffles ou manèges. Il est donc important pour vous d'identifier ces sections d'une pause Trump car elles vont l' utiliser, la réorganiser pour créer votre propre séquence. Maintenant, pour le découper, tout ce que vous avez à faire est de mettre en surbrillance une section puis de la déplacer. Ou vous pouvez le copier, juste Commande ou Contrôle C, puis le coller à l'endroit où vous voulez coller. Donc, la commande V ou le contrôle V va coller là-bas les raccourcis sont la commande de contrôle D, qui a duplique votre sélection. Donc juste pour se souvenir de ces raccourcis, Contrôle C pour copier, contrôle V à coller, ainsi que le contrôle D à dupliquer. Vous pouvez également utiliser le contrôle X qui coupe. Donc, quand je dis le contrôle pour Max, c'est le commandement. Souvenez-vous de ça. Maintenant, vous remarquerez que si vous copiez ou coupez le déplacement, je ne sais pas. Il y a un peu ici qui est un peu à l'écart du piège, donc ce n'est pas une coupe parfaite. La raison en est que la plupart du temps ces pauses sont enregistrées par un batteur en direct ou peut-être qu'elles sont enregistrées. Et tout l'enregistrement et les transits peuvent ne pas être parfaitement alignés avec votre grille. Donc, ce que vous pouvez faire est d'aller dans le fichier audio, double-cliquez dessus, puis en bas ici vous pouvez voir de petits marqueurs transitoires. Ableton pour texter le transitoire à transitoire, ou simplement les attaques de différents coups percussifs. Si vous ne voyez pas de transit, vous pouvez simplement double-cliquer sur créer un transitoire. Ce que nous voulions faire est juste une ligne les transitoires avec la grille afin que nous puissions parfaitement couper la pause. Par exemple, la caisse claire devrait être déplacée ici. Et ce que j'aime faire est de double-cliquer dessus parce que cela l'ancre. Donc, cela crée un marqueur de distorsion. Donc, quand il est gris, c'est un marqueur transitoire, mais lorsque vous double-cliquez dessus, il ancre jusqu'au marqueur de distorsion. Donc nous pouvons faire la même chose pour le reste des hits. Peut simplement le faire accrocher sur la grille. Cela aide si vous faites un clic droit et modifiez la granularité de votre grille, généralement une note de quart ou une huitième note ou un bus. De cette façon, on peut voir où sont les principaux hits. Donc il y en a un de plus ici. Maintenant, j'aime généralement laisser les shuffles un peu groove. Vous êtes hors de la grille parce que c'est ce qui donne la sensation de vos freins à tambour. Donc je ne bouge généralement pas ces gars, mais si vous voulez, vous pouvez vous aligner sur des petits shuffles si vous voulez. Droit ? C'est vraiment à toi de décider. Je vais laisser le mélange tranquille comme ça. Donc sa rainure ici. Et maintenant, vous pouvez copier et nous avons arrangé une tranche différente un peu plus proprement. Donc encore une fois, passez en huitième notes. Alors créons une nouvelle piste audio. Je trouve que c'est plus facile si vous avez une nouvelle piste audio à réorganiser. Je vais juste couper la pause et ensuite je vais juste, par exemple, copier ce morceau, coller ici, peut-être le dupliquer. J' ai quatre coups de pied, non ? Et puis vous pouvez peut-être subdiviser ceci, copier, ceci, coller ça, droite, puis boucle cette section ici. C' est donc un rythme commun dans la jungle. Vous pouvez également expérimenter avec d'autres rythmes. On pourrait essayer quelque chose comme ça. Donc, une autre façon qu'une copie est en surbrillance, maintenez la touche Commande ou Contrôle cliquez et faites glisser. Et on peut copier ce type et faire comme ça. Maintenant, nous avons cette boucle. Donc c'est vraiment amusant que nous soyons eux. Essayons un peu plus. Copions. Ce type va faire tomber le piège cette fois et peut-être apporter les chapeaux hauts comme ça. Rappelez-vous tous les rythmes que nous avons appris dans les leçons précédentes. Parce que cela vous sera utile pendant que nous organisons notre pause. Ou vous voudrez peut-être mélanger ici. Donc peut-être comme ça. Il y a tellement de choses que tu peux faire. Tu pourrais ajouter un coup de pied de fantôme ici. Ils ramèneront un chapeau haut ici. Alors soyez à l'aise en réorganisant la pause, en créant de nouveaux rythmes. Maintenant quelques fonctionnalités d'édition. Par exemple, ce petit coup de pied fantôme, peut-être qu'il est trop fort pour que vous puissiez aller dans votre éditeur audio. Shift Tab l'affichera, ou vous pouvez simplement double-cliquer sur ce vice. Et ensuite on peut faire baisser le gain. Donc ça fait plus comme un fantôme. En outre, vous pouvez le réparer si vous voulez. Ça peut sembler bizarre, mais les possibilités sont là. Depuis un peu bizarre, alors on va le laisser tomber. Mais juste pour que vous sachiez, vous pouvez avoir ces options. Vous pouvez amener le gain vers le haut ou vers le bas, passer à la hauteur. Vous pourriez aussi disparaître cette loi, va coup de pied comme ça. Aussi, vous pouvez inverser les tranches. Alors prenez cette tranche ici et vous pouvez appuyer sur le bouton inverse, qui est ce bouton si vous êtes sur Live 10, il y a en fait un bouton appelé href et vers le bas inverser, live 11. Donc, certains des boutons sont différents. Donc plein de trucs amusants que tu pourrais faire. Vous pouvez créer une séquence compliquée en dupliquant à nouveau cette séquence. Et par exemple, quand vous pourriez avoir ce second pas de barre vers le bas. Donc, si vous sélectionnez toutes les tranches, puis Shift Tab et changez la hauteur, change la hauteur de chaque tranche. Donc c'est utile. Alors maintenant, écoutez. Donc beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire avec ces astuces simples. Maintenant, nav, vous voulez aller un peu plus avancé, alors vous pouvez diviser les différentes sections en différentes pistes. Ainsi, par exemple, les chapeaux hauts et les remaniements de la loi peuvent descendre sur cette troisième piste ici. Et le piège pourrait venir ici. Donc maintenant, nous avons séparé kick, caisse claire et ride et shuffles. Maintenant, l'avantage de ceci est que vous pouvez alors peut-être appliquer un traitement différent sur chaque coup. Donc, par exemple, la LED tous les shuffles ici nous pouvons appliquer un égaliseur et se débarrasser peut-être d'une partie de cela, le grondement qui peut venir du coup de pied et de la caisse claire avant elle. Alors remarquez comment ce son sonne plus haut passe-haut maintenant. De même, nous pourrions faire la même chose au piège. Peut-être voulons-nous nous débarrasser de certains des bas de gamme du piège. Vous pouvez également ajouter une réverbération à la caisse claire pour se balancer. Donc, cela vous donne un peu plus de flexibilité. Expérimentez. La seule chose est que je n'irais pas trop extrême avec le traitement. Vous voulez toujours briser décider cohésif comme une seule pause. Il y a certainement différentes astuces autour de ça. Vous pouvez sélectionner les trois pistes, cliquer avec le bouton droit de la souris et regrouper les pistes. contrôle G est le raccourci qui l'a envoyé dans un groupe. Donc maintenant, vous pouvez les clubs à craquer si vous voulez et appliquer des effets individuels à ce groupe de pause, non ? Nous pourrions donc peut-être ajouter un égaliseur au groupe. On pourrait ajouter un compresseur de colle pour tout rassembler. Donc beaucoup de choses amusantes que vous pouvez faire avec des pauses. 3. Exercice 2 : Des passes de choix comme MIDI: Bienvenue à l'exercice 2. C' est là que nous allons couper la pause en tant que Midea au lieu de l'audio. Et il y a des avantages pour les deux approches. Il est donc bon de les apprendre tous les deux et de décider lequel utiliser pour une piste spécifique. Donc, si vous avez une pause dans le format audio, vous pouvez cliquer et le faire glisser dans votre plus simple. Donc, c'est l'échantillonneur. Nous utilisons ceci, la version la plus simplifiée de l' échantillonneur Ableton et vous permet d'en tirer plus simple. Il y a ce mode de tranche à l'extrême gauche ici. Si vous cliquez dessus, il identifie les principaux transitoires de la pause. Maintenant, vous pouvez zoomer et affiner un peu transitoire si nécessaire. Par exemple, peut-être que celui-ci est un peu trop loin vers la gauche pour que vous puissiez le rapprocher du transitoire. La plupart de mes transitoires vont bien parce que nous l'avons réparé avant la leçon précédente. Mais notez que nous pourrions vouloir hacher les petits shuffles ici pour que vous puissiez double-cliquer. Et ça crée un peu transitoire ici. Maintenant, ce que cela fait est que chaque tranche est ensuite placée dans une clé différente, sont mappés à une touche différente sur votre contrôleur midi. Donc maintenant, si nous créons un clip midi, commencez généralement ce C1. Maintenant, nous pouvons le séquencer par Middy. Nous pouvons ajouter des points de shuffle. Rappelez-vous donc toutes ces séquences que nous avons apprises dans les leçons précédentes, parce que c'est là que cela va être utile. Vous pouvez essayer une séquence de deux barres. Essayons le rythme de la jungle qu'on avait plus tôt pour les coups de pied. Donc, la différence de ce type de séquence est que vous allez devoir vous rappeler où chaque hit se trouve sur votre piste Midi parce que nous n'avons pas le signal visuel de voir l'audio. Il faut donc un peu s'y habituer, mais en fait, je séquence la plupart de mes pauses à Midea. Je trouve juste qu'il y a un peu plus de contrôle. Vous pouvez faire des effets de changement de hauteur intéressants avec Midea. Donc, je l'ai toujours fait à Midea. C' est à vous de décider. Les deux méthodes sont valides. Donc, par exemple, puisque nous avons cette inimitié que nous pouvons contrôler le terrain, vous pourriez peut-être utiliser une voie d'automatisation et ensuite vous pouvez faire un changement de pitch cool comme ça, n'est-ce pas ? C' est probablement trop extrême. Mais ce que je ferais, c'est peut-être en faire une séquence de quatre barres. Nous pourrions alors automatiser et ramener ces 14 demi-tons vers le bas. Donc plein de trucs amusants que tu peux faire. Vous pouvez également jouer avec le fondu d'entrée et de fondu de vos tranches. Donc, cela le rend plus serré si vous fondez chaque tranche. Nous pouvons également ajouter un fondu. Et si vous le souhaitez, si vous cassez un peu silencieux, il peut cliquer avec le bouton droit de la souris, puis normaliser le volume. Et bien sûr, ils en ont les avantages. Toutes les autres fonctionnalités de votre échantillonneur, vous pouvez le filtrer. Donc, des choses vraiment intéressantes que vous pouvez faire avec votre échantillonneur si vous coupez vos freins de cette façon. 4. Exercice 3 : Des passes recyclées dans un rayon de batterie: Bon, à l'exercice 3. Et cela va à tous ceux qui veulent obtenir un peu plus profond et un découpage pauses. Vous pouvez obtenir un morceau de logiciel par des têtes d'hélice appelées recyclage. J' utilise le logiciel depuis près de 20 ans maintenant. Cela n'a pas beaucoup changé, cependant, il a un tas de fonctionnalités différentes qui le rendent un peu plus performant pour couper les râteaux. Voilà ma pause dans le recyclage. Maintenant, cette pause est un peu calme et la première chose que nous pouvons faire est juste de normaliser le volume ici. Maintenant, on peut utiliser cette petite icône de crayon et dessiner en tranches, comme on l'a fait à Ableton. J' aime zoomer et vraiment identifier les transitoires exacts. J' aime juste être un peu plus précis. Vous pouvez passer à une petite tranche comme ça. Cependant, si vous aimez votre rythme, le lombaire, plus lâche, totalement bien aussi. C' est vraiment à votre style de musique. Je l'aime vraiment précis. Ça montre vraiment le début de chaque coup, non ? Donc il y a mes tranches. Nous pouvons utiliser cette petite icône de curseur pour prévisualiser chaque tranche. Maintenant, remarquez que chaque coup se termine brusquement, et cette pause joue probablement à 100, 70 battements par minute. Donc, si vous deviez jouer à un tempo plus lent que vous auriez des espaces entre chaque tranche et cela aurait l'air agité. Donc, voici où l'une des fonctionnalités géniales du recyclage entre en jeu. Cliquez d'abord sur l'icône du petit haut-parleur et il vous a obtenu. Combien de temps dure votre pause ? C' est généralement une barre, alors il suffit d'en entrer une. Et puis cette couche devient activée, la couche d'étirement, nous pouvons augmenter le périmètre d'étirement à un 100 pour cent. Tout simplement ce que cela signifie, c'est qu'à la fin de la tranche va créer artificiellement une queue de sorte qu'elle traîne au lieu de se terminer brusquement. Notez comment chaque tranche joue un peu plus en douceur maintenant. Donc, si nous devions jouer ça dans un temple plus lent, ça enverrait lisse. Donc, remarquez comment les sons lisses même vers le bas à 135 battements par minute. Et c'est grâce aux queues basses et créées entre les tranches. Maintenant, vous pouvez soutenir que la fonction d'étirement des tendons capables pourrait soulager ce problème aussi bien. La seule différence est que c'est une approche différente. Dix capable, nous allons utiliser un algorithme pour étirer une tranche et qui peut créer de petites anomalies sont des artefacts en rupture, tandis que le recyclage ajoute une petite queue après la tranche, sorte qu'il ne fait rien. L' audio réel, il vient d' ajouter à l'audio et qui rend le côté américain un peu plus lisse. J' aime ce que ça sonne et c'est comme ça qu'ils font depuis des années et c'est une excellente fonctionnalité. Donc, une fois que vos tranches sont correctes ou vous pouvez simplement aller et enregistrer le fichier comme une chute Rx2, qui est le format de fichier typique pour le recyclage. Sauvegardez votre tranche, puis allez à Ableton, cherchez votre pause. Et je fais un clic droit dessus, puis cliquez sur Trancher vers une nouvelle piste midi. Et puis il va dire que nous allons créer une tranche par fichier Rex. Donc, il va placer chaque tranche sur une clé différente sur le rack de batterie. Et il vous donne également un fichier midi bas. C' est donc un avantage, c'est qu'il exporte aussi le fichier midi. Et ensuite, vous pouvez prendre ça et nous le séquençons. Par exemple, je pourrais vouloir déplacer ces gars ici à la fin, supprimer ces gars, et peut-être quantifier ces gars. Tellement pratique. Maintenant, la différence avec le rack de batterie car vous avez un peu plus de flexibilité parce que chaque tranche est seule. Un peu plus simple. Par exemple, nous pourrions vouloir mettre cette caisse claire en place. Donc, c'est aussi facile que d'entrer dans les commandes et de le lancer vers le bas. Ou nous pourrions vouloir inverser cette caisse claire particulière afin que nous puissions cliquer avec le bouton droit de la souris sur le numéro inverse pour l'inversion. Vous voudrez peut-être déplacer le point de départ un peu plus près afin de placer la tranche entière. Il y a donc certainement des avantages à le faire de cette façon. En rack à tambour. Il y a beaucoup plus de flexibilité. Peut-être que nous allons annuler ça, inverser. Peut-être qu'on veut filtrer pour donner un coup de pied, non ? Vous pouvez également faire des copies. Par exemple, nous voulons une copie de ceci, kick, déplacer dans une autre tranche, la coller, et peut-être celle-ci est mise en place et peut-être filtrée. Alors maintenant, on peut y aller. Filtrer un peu plus. Beaucoup de choses que vous pouvez faire. Je pourrais probablement, peut-être filtré un piège pour que nous puissions aller dans la caisse claire, copier ce générique et le coller ici. Peut-être que nous allons aussi coller et la version inversée. Donc maintenant, nous avons beaucoup d'armes ici pour notre breakbeat. Donc celui-là, j'ai renversé. Et puis celui-ci laisse un faible filtré. Pour celle-là. Passons celui-ci haut. Et peut-être nous en a lancé un aussi. Bon, pour qu'on puisse faire une boucle plus longue ici. Et peut-être que ça devrait être trop filtrant. On y va. Donc, beaucoup de choses que vous pouvez faire avec la manipulation votre pause avec le rack de batterie et ses échantillonneurs individuels. 5. Exercice 4 : Avancé - Modes Warp: D' accord. J'ai donc reçu une question de vous demandant des conseils sur la manipulation anticipée des pauses, en particulier sur l'ajout de marqueurs de distorsion et sur différents algorithmes d'étirement à Ableton. Donc, après la pause Amen ici et remarquez que c'est plus long que deux barres. Et il y a une question autour de comment préserver les transitoires lorsque vous étirez l'échantillon. Donc je vais vous montrer deux façons différentes. Maintenant personnellement, je n'aime pas marcher mes freins pour les faire correspondre au tempo parce qu'alors vous ne pouvez jamais contourner les pauses d'envoi parfaites quand vous les étirez, vous aurez toujours des anomalies bizarres sont des artefacts. Donc, personnellement, j'aime juste hacher chaque tranche et la re-séquencer dans le temple exact. Et c'est la meilleure façon de se déplacer sans avoir à des artefacts et sur votre transitoire. Mais si vous préférez étirer votre échantillon pour correspondre au tempo de votre camion, alors il n'y a aucun moyen de contourner ça. Et vous devrez, je vais devoir vous montrer les différents algorithmes pour préserver les transitoires de la pause. Donc, d'abord et avant tout, nous voulons que cette boucle de rupture soit une barre parfaite. Donc, puisque c'est plus long qu'une barre, vous aurez la première identification. Où est la fin du premier bar ? Maintenant, je connais assez bien cette pause et je sais qu'elle se termine ici et cette section ici dans le cadre de la deuxième barre. Donc, la première partie est d'ajouter le mode de distorsion activé. Et cliquez sur. Non. Oh, oui. En fait, nous devons partir de zéro. Ce que vous avez vu plus tôt, juste les marqueurs de distorsion que j'avais d'une session précédente. Je vais vous montrer comment vous y arrivez plus tard, mais nous voulons un nouveau départ, alors assurez-vous de cliquer sur Oui. Maintenant, la première chose que nous voulons faire est d'ajouter un marqueur de distorsion à la fin de la première barre, qui est encore ce coup ici. Donc si on joue juste avant l'accident, non ? Donc c'est la fin de la première barre. Mais remarquez à la fin de cette section ici au-delà de la deuxième barre. Donc on a dû apporter ça ici. Alors maintenant, c'est un bar parfait. Donc, si on regarde ça, alors maintenant c'est en boucle parfaitement. Maintenant, lorsque vous avez déformé votre échantillon, vous pouvez maintenant choisir différents algorithmes. Et ce que j'ai calculé les rythmes essayé de faire, c'est qu'il essaie de combler les lacunes. Dites si vous l'êtes, si vous étirez l'échantillon. Donc, notre pause ici comme jouer sur le tempo normal est de 157 battements par minute. Donc si nous avons joué un échantillon plus lentement à 100 et disons 70 battements par minute, alors il va falloir s'étirer pour échantillonner et combler les lacunes pour le faire paraître, pour le rendre plus fluide, non ? Donc, ce qu'il fait actuellement, c'est qu'il prend chaque transit. Alors rappelez-vous, les transitoires sont identifiés par ce petit marqueur triangulaire ici. Il est donc identifié qu'il y a un transitoire sous chacun de ces marqueurs. Ainsi, l'algorithme Beats tente le mieux de préserver les transits de la pause. Donc, en fonction de votre matériel audio qui dictera quel algorithme vous utilisez. Si vous faites quelque chose de plus musical comme un piano, alors vous utiliseriez des tons. En outre, quelque chose de plus de texture comme un pad ou un piano. Vous pouvez utiliser la texture. Nous allons entrer dans le terrain et complexe. Eh bien, je vais vous montrer le terrain de lecture. Donc, si vous utilisez répété juste un emplacements l'échantillonné vers le bas pour correspondre à la pointe de votre camion. Maintenant, elle dit juste, si vous ne voulez pas affecter les transitoires, c'est probablement la meilleure façon, mais alors vous perdez la hauteur originale de votre pause. Remarquez si nous l'accélérons, tout de suite ça sonne bien. Il change donc la hauteur en fonction de votre tempo. Nous entrerons dans le pro complexe et complexe après, mais revenons à la section Beats. Réduisons à 70 battements par minute. Donc juste pour le rendre extrême, donc vous pouvez juste vous montrer ce qui se passe avec cet algorithme. Donc actuellement bat le mode comme utilisant le transit. Donc, il essaie de préserver tous les transitoires. Maintenant. Il y a différentes façons de préserver le transitoire. Nous pouvons utiliser ce mode, qui est. Pour le mode de boucle de mots. Donc, chaque fois qu'il atteint la fin du transitoire, puis il recommence au sommet, est pourquoi il semble agité. Maintenant, vous pouvez utiliser ce paramètre bas ici. Fane juste tous les transitoires. Remarquez chaque fois que vous l'entendez, voyez un transitoire ici votre audition. Alors c'est tout. Une façon cool de couper votre cerveau. Je ne veux pas que ça augmente votre mode bureau ici. Au niveau national, si vous nous laissez quelque part entre cela lui donne un effet cool aussi. Maintenant, l'autre mode est le mode ping pong. Ce mode ce qui se passe et quand il atteint la fin de l'échantillon, puis il inverse. Il vient de l'avant et du retour comme ça. Donc ça peut sembler un peu plus transparent. Et puis ce mode, j'ai juste, ça veut dire qu'il joue juste une tranche une fois et s'il se termine, il s'arrête juste. Donc, vous allez entendre plus comme très agitée. Maintenant, vous remarquerez qu'il y a des petits remaniements ici, mais nous n'avons pas de transitoire ici. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est qu'on peut ajouter une tendance et qu'on peut ajouter les marqueurs de distorsion, n'est-ce pas ? Et puis cela réparera ça. Alors ajoutons un marqueur de distorsion ici et ici aussi. Et puis il devrait envoyer. Et maintenant je vais jouer toutes les petites tranches. Maintenant, passons à nouveau à travers les différents modes. Donc c'est une façon cool de faire des battements de sonorité robotique. Remarquez simplement que si vous ramenez le temple à 170, vous n'allez plus vraiment entendre défaut car puisqu'il joue à un rythme plus rapide maintenant, il n'est pas nécessaire d'étirer l'échantillon. Bon, essayons les autres modes. Essayons de le perfectionner. Encore une fois. Tu vas devoir ramener le tempo jusqu'ici pour te battre. Avec les tons, vous avez la taille spécifiée à la taille du grain. Ce qu'il fait, c'est qu'il faut un échantillon de la pause pour combler les lacunes, non ? Donc, 12 est le plus petit. La taille du grain peut être. Plus la taille du grain est grande, plus elle est agitée. Sentez-vous triste parce que vos échantillons en place entre le gaz seront plus gros. Ok, maintenant passons à la texture. La texture est quand vous pouvez faire un son flanging. J' ai presque assis le temps étiré comme le robot sonner pauses fondé et années 90 records de jungle. Si petit sous la taille du grain, plus il sonne métallique ou un peu d'étirement temporel. Et plus la taille du grain est grande, plus elle est agitée. Donc si vous voulez que Dylan, Juge, John Doe, votre gros sable et augmenter la taille des grains. Maintenant, flux, il suffit d'ajouter un peu de hasard aux grains. Ont obtenu si vous voulez plus de temps de robot métallique étiré et diminuer la taille du grain. Vous pouvez également augmenter la hauteur. Ramenons le tempo à 170. Amenons-le jusqu'à 24 demi-tons. Ainsi, vous pouvez faire des pauses assez cool en utilisant ce paramètre et en changeant la taille du grain et la hauteur. D' accord, et enfin, les modes complexes. Je les utilise plus pour le chant, mais si vous le voulez, ce sens bouge complexe, peut-être un chemin à parcourir. Et remarquez que vous faites ici, vous perdez une certaine fidélité. Et le mode complexe, Complex Pro est la même chose. Complex Pro fournit certains paramètres initiaux tels que le format. Encore une fois, je pense que c'est plus à partir de sons musicaux tels que le chant et les pianos, et cela ne semble pas bon pour les pauses. Donc, je n'utilise pas de complexe pour les pauses. Typiquement, j'utiliserais, si je devais le faire de cette façon, j'utilise probablement des beats, tons ou de la texture selon si vous voulez que le son d'étirement temporel qui a été utilisé. Un de ces trois temps arrière deux battements. J' ai oublié de le mentionner. Au lieu d'utiliser transitoire, vous pouvez, vous pouvez utiliser une notation réelle. Donc, si vous utilisez 132, toutes les 32 notes seront hachées. Laissez-moi le ramener à 70 battements par minute pour que vous entendiez. Donc ce que je veux dire par là, et il y aura une coupure toutes les 30 secondes notes, seizième. Donc c'est un genre de transformateur fermé qui dit si vous voulez faire ça. Donc oui, ce sont les différents algorithmes que vous pouvez utiliser. L' échantillon de structure. Encore une fois, vous obtiendrez différents artefacts. Parfois, il est désiré si vous voulez que le temps étiré ou un peu John Doe, votre grand Amon genre de son. Sinon, encore une fois, personnellement, je ne le ferais pas de cette façon parce que je veux éviter les artefacts. Dans la prochaine vidéo, je vais te montrer comment je pourrais contourner ça. 6. Exercice 5 : Avancé - Slicing comme MIDI: Très bien, donc, comme j'aime le couper personnellement, c'est que j'aime ajouter aux marqueurs de distorsion. Donc c'est pour ceux qui n'ont pas de cycle de repos, comment faites-vous RX ou comment le découper en un tambour rock ? Eh bien, d'abord, vous ajoutez tous les marqueurs de distorsion blancs aux tranches. Et puis une fois que vous avez tous les marqueurs de distorsion, vous pouvez ensuite cliquer avec le bouton droit sur l'échantillon, puis trancher sur la nouvelle piste midi ici. Donc, ce que cela fait, maintenant, demande-t-il, est-ce que nous créons une tranche par marqueur de distorsion, ou par transitoire, ou par barre ou deuxième note, ou quart de note, 16e note et ainsi de suite. Ce que nous voulons, c'est critiquer chaque marqueur de distorsion. Maintenant, il y a différents préréglages de découpe. Cela signifie que vous pouvez avoir des préréglages où vous avez des filtres bas sont différents paramètres de votre macro. Vous pouvez juste construire puis préservé le temps de travail. Ce que tu veux, c'est t'assurer que c'est éteint. Sinon, vous allez obtenir des artefacts bizarres parce qu'il doit s'appliquer, va appliquer la déformation à chaque tranche et nous ne voulons pas cela, alors assurez-vous qu'il est désactivé, OK. Bon, écoutons la pause. Donc c'est coupé dans un moucheron. Je remarque que c'est un peu bizarre. Il y a quelques bouclages en cours à la fin de chaque tranche. Donc ce que tu veux faire c'est le nez à gauche du rack de batterie ici, c'est la longueur de la boucle ici. Si vous nous avez tourné jusqu'à 0, alors il n'y a pas de boucle du tout, et alors ça devrait être plus lisse. Maintenant, on peut ouvrir la piste Midi. On peut re-séquencer cette pause si on veut, on peut la quantifier si tu veux. C'est à vous de décider. J' aime préserver le, le groupe, l'amen. Donc, au lieu de quantifier chaque tranche, je vais prendre cette section ici, la déplacer ici. Ce type va probablement aller ici. Ce type irait probablement ici comme ça. Et maintenant, nous avons un objectif plutôt groovy et vous pouvez amener ces deux gars ici. C'est bon. Ces deux types peuvent aussi bouger. J' aime juste qu'ils le bougent comme le mélange doit l'être. J' aime regarder comme chaque mélange comme une unité. Donc c'est un mélange, un haut-chapeau et un piège, donc ça nous fait mélanger. Donc, chaque fois que vous avez un chapeau haut est snare combo que je vois cela comme une unité. Donc je déplace ça comme un seul parce que ça préserve la rainure des shuffles, non ? Donc c'est comme ça que j'aime le faire. J' aime le faire à Midea. C' est à vous et à votre style personnel. n'y a pas de mauvaise façon de le faire. C' est à vous de décider et ce qui marche. Donc maintenant je peux reséquencer ce modèle. Et on déplace ça ici. Que l'avantage de ce mode est que vous pouvez maintenant entrer dans vos contrôles et vous pouvez, par exemple, des données échantillonnées vicieuses, disons quatre demi-tons. Et faites un clic droit. Maintenant, ce n'est qu'une seule tranche, donc si tu veux toutes les autres, non ? Cliquez avec le bouton droit et copiez la valeur aux frères et sœurs. Et cela réduira chaque échantillon au même réglage. Sachez simplement que chaque fois que vous modifiez un paramètre pour une tranche, vous devez cliquer avec le bouton droit de la souris et choisir Copier la valeur aux frères et sœurs. Sinon, il ne sera que sur cette tranche. Ensuite, vous pouvez jouer avec comme ceux-ci, la désintégration et le maintien. Si vous voulez un envoi serré Amon. Des trucs amusants que vous pouvez faire avec couper les pauses de cette façon. C' est tout ce que je voulais te montrer pour l'instant. Je voulais juste te montrer des moyens avancés de couper tes freins et d'en tirer un peu plus de ton cerveau. Donc, une fois de plus, vous pouvez le couper et l'audio et utiliser les différents modes de distorsion. Et rappelez-vous que vous obtenez des artefacts de sons différents avec ces modes. Ou vous pouvez le couper comme nous le faisons dans le recyclage en utilisant Ableton, puis, puis hacher chaque tranche dans un rack de batterie. Et c'est comme ça que j'aime le faire. Essayez donc chaque pesage, chaque mode, voyez ce qui fonctionne pour vous, puis pratiquez-vous et pratiquez-vous jusqu'à ce qu'il devienne une seconde nature pour vous. Autre que ça, merci d'avoir suivi. J' espère que vous avez apprécié ça et je vous verrai dans la prochaine vidéo.