Transcription
1. Introduction au niveau 4: Salut, mon nom est étranger. Bienvenue à mes exercices essentiels d'Ableton, niveau 4. Dans ce niveau, je vais vous montrer des conseils simples que vous pouvez commencer à appliquer à l'écriture de lignes de base. Si vous êtes un débutant qui veut apprendre à
écrire facilement des lignes de base pour vous assurer d'assister à ce cours. Cette classe est destinée à la batterie et à la basse. Cependant, vous pouvez expérimenter et essayer cela avec d'autres genres. Veillez à télécharger le fichier de projet qui l'accompagne afin que vous puissiez le suivre. D' accord, je te verrai à la première leçon.
2. Leçon 1 : The Right Octave: Essentiellement exercer des techniques simples pour les lignes de base. Bienvenue à la leçon 1, trouver les notes pour écrire une ligne de base. Donc, la première étape pour écrire une ligne de base est de trouver l'Octave qui convient à votre instrument. Maintenant, cela peut différer en fonction de l'instrument que vous utilisez, certains utilisant des instruments de vie analogiques et ont une base carrée filtrée ici. Et quand vous voulez faire est de trouver une octave où je n'ai pas noté vibre. Il y a presque un bruit de grondement. Et ça s'appelle la sous-base. Donc si ton plan est trop élevé, alors tu n'auras pas le grondement. Donc, actuellement celui-ci est à C2. Maintenant, bien que l'évaluation soit claire et ronde, nous n'obtenons pas ces basses fréquences qui grondent un système audio ou un caisson de basses. Essayons donc de le ramener à C 1. Ok, écoutons ça. Et ça se rapproche. Cependant, explorons et descendons plus loin et voyons ce qui se passe. Maintenant c'est trop bas. Donc, ce que j'ai trouvé avec les sons de basse, c'est qu'il y a un point doux en termes de la fréquence des sous-basses grondantes, je trouve que le plus bas que vous pouvez aller est généralement autour de 0. Encore une fois, ça dépend de votre instrument. Il peut s'agir de D14 vos instruments. Alors expérimentez et trouvez l'Octave qui vous convient. Cela tend à être le plus bas que la plupart des systèmes sonores peuvent aller là où vous le sentez encore et il y a encore une sorte de fréquence audible. Habituellement, le plus élevé que je vais aller est un 0. Maintenant, il s'agit de trouver un point de départ où vous pouvez monter et descendre l'échelle pour écrire une mélodie de base où la moyenne des notes se situe dans cette plage entre DC et AC. Donc, beaucoup de fois, je vais écrire mon camion à la clé de F parce que cela me donne assez de portée pour aller jusqu'à, disons AZO ou je peux toujours déplacer vers le bas et avoir beaucoup d'options allant vers le haut ou vers le bas, gardant la fréquence des sous-basses vibrer et grondement. Donc, ce que je ferais pour cet exercice est de jouer avec une longue note ici et de trouver quelques notes que vous aimez. Trouvez ce qui vous donne cette fréquence de sous-basse. Et j'expérimenterais avec différents sons de basse, capable de rencontrer un tas de sens basé sur le stock. Si vous allez sur le navigateur, sélectionnez des sons et passez sous la base, alors vous pouvez mettre l'un d'entre eux. Vous pourriez le tirer dessus et ensuite expérimenter et voir ce qui se passe ici. Donc pour cet instrument, Voyons voir. Donc celui-ci est aussi autour de C ou Octave 0 est où nous avons eu les fréquences des sous-basses de caisse. Alors allez-y et expérimentez avec les différents sons de basse et soyez aise avec trouver l'Octave qui convient le mieux à vos basses.
3. Leçon 2 : Comment écrire de longues notes: Capable d'exercer essentiellement des techniques simples pour les lignes de base. Bienvenue à la leçon 2, qui écrit de longues notes pour les lignes de base. Donc, pour taper des sons de basse qui sont recommandés pour écrire notes
plus longues pourrait être la base carrée que nous avions plus tôt. Ou des espaces 3D tels que celui-ci. Aussi les bases Walpole sont un grand sens pour écrire des notes plus longues. De plus en plus et de plus en plus et de plus en plus. Expérimentez et trouvez une base différente dit que vous pouvez écrire de longues notes avec. Donc, en revenant à notre carré de filtre basé sur heres I longue base. Maintenant, c'est là pour qu'on puisse l'entendre dans son contexte. D' accord, ça semble funky avec juste une note f typique en cours d'exécution sur le premier battu vers le bas. Une autre chose que vous pouvez expérimenter est la longueur. Donc celui-ci va pour une barre, mais nous pouvons étendre ceci et en faire un motif à deux barres, puis faire ces deux barres. Donc, en faisant la base vers les bars, vous laissez la base de monter un peu pour obtenir une ambiance différente. Donc, la longueur de la base est importante. C' est juste. Faites-le quatre barres. Quatre bars fonctionnent également. Le basique s'échappe à la fin. Et cela pourrait être l'occasion pour vous d'ajouter une autre note à la fin, ou un ensemble de base complètement différent. Donc, ce sont différentes options qui sont disponibles. Maintenant, amenons le doc à seulement deux barres maintenant au-dessus de la longueur. Et la prochaine chose avec laquelle vous pouvez jouer est la position. Donc, vous pouvez synchroniser et le faire
battre afin que vous puissiez placer une note de 1 huitième sur comme ça. Une position très commune est ici, donc ce sera retardé d'un quart de note. Cela a une ambiance très funky parce qu'un frappe en même temps que la caisse claire. Donc il y a un peu de temps avant qu'il ne frappe, et c'est une très belle façon de faire danser quelque chose. Nous pouvons explorer plus loin. Cette position est également excellente parce qu'elle ajoute presque un peu d'élément de surprise parce que vous attendez la base à frapper, mais il arrive un peu plus tard. Allons plus loin. C' est aussi une position amusante parce que vous laissez suffisamment d'espace ici pour introduire une autre note ou un son de base différent. C' est donc important dans la base dramatique, nous utilisons différents types de sons de base pour créer une séquence ou en essayer une de plus. Comme on le voit, il y a des possibilités infinies ici. Vous pouvez simplement expérimenter et trouver ce que vous vivez avec. Je vous encourage à explorer différentes positions. Mais la longue note, maintenant il y a un truc de plus qu'on peut faire avec le long nez et on a continué à nous ramener ici, qui est la flexion de la hauteur. Donc, selon votre instrument, vous devrez peut-être régler le virage de hauteur, un monticule. Donc avec analogique, il y a une plage de flexion de hauteur ici. Il est à deux demi-tons, ce qui signifie que lorsque vous utilisez votre roue de tangage, que vous montiez ou descendiez, il va se déplacer de deux demi-tons. Maintenant, cela dépend de votre synthé. Vous devrez regarder autour de vous pour trouver votre plage de pliage de hauteur. Parfois, ça s'appelle la quantité de pliage de hauteur. Mais ce à quoi cela se rapporte, c'est si vous allez dans votre section d'enveloppe, puis choisissez de nombreux contrôles et N choisissez pitch bend up ici. Vous pouvez ensuite ajouter des points pour contrôler le pli de hauteur. Commencez donc par un point ici au début de la note, puis ajoutez une autre note. Par exemple, on peut monter comme ça. On peut retourner dans l'instrument et contrôler combien coûte un pitch ? Alors peut-être essayons sept notes. Nous pouvons également essayer de se pencher en tangage vers le bas. Revenons en arrière et revenons aux tonalités du dimanche et à une plage de flexion de pitch. Et vous pouvez jouer avec quand le groupe PECC commence, le bois peut commencer plus tard. Donc, une position commune est de commencer à le lier à mi-chemin. Ou essayez de vous pencher à mi-chemin. Essayez d'autres positions. Commencez par ici. En retournant dans le sale, on peut en faire un motif à quatre barres. Il suffit de cliquer sur la fonction dupliquée et le paramètre une section ici, puis de revenir dans la section midi. On pourrait alterner vers le bas. Et donc beaucoup d' options ici pour commencer à écrire des lignes de base. Essayons encore une fois de jouer avec différentes longueurs de la ligne de base. L' idée ici est d'écrire des notes longues, mais dans des liens de variantes, une barre, deux barres, quatre barres, et essayer différentes positions. Et puis essayez de jouer avec la flexion de hauteur. Indiquer.
4. Leçon 3A : Comment modifier les notes: Essentiellement exercer des techniques simples pour les lignes de base. Bon, bienvenue à la leçon 3. Comment modifier les notes pour écrire une ligne de base ? Donc, pour apprendre à changer les notes et vous devez d'abord savoir ce qu'est une échelle. Une échelle est un groupe de notes qui sonnent bien ensemble, bien qu'il y ait des centaines d'échelles différentes, en termes de musique pop ou de peuplier se résume vraiment à deux échelles principales. Il y a le major et le mineur et le major envoyer plus heureux et mineur son, plus mélodramatique ou même triste. Parfois, nous appelons ça attitude, ça envoie moodier. Donc, vos balances principales sont comme le DO, RE, MI, FA, SO LA, TI DO avec, si vous jouez à partir de C, il suffit de monter les touches blanches. Donc, ce serait votre plus grande échelle. Maintenant, un truc pour jouer une échelle mineure car certaines clés
seraient documentées pour le rendre plus mélodramatique. Mais un moyen rapide de trouver l'échelle mineure est de jouer les touches blanches. Au lieu de commencer une mer, commencez par un et jouez les touches blanches qui remontent. Et ça s'appelle un mineur. Donc, en do majeur, c'est ça. Chaque échelle majeure a un mineur relatif, ce qui signifie que les deux échelles contenaient les mêmes clés. Donc, le mineur relatif du do majeur est mineur parce qu'ils utilisent tous les touches blanches. Et c'est l'échelle la plus facile à apprendre car il
suffit d'utiliser les touches blanches pour trouver une mélodie. Donc, si vous avez en direct 11, Il y a un truc ici où vous pouvez cacher toutes les notes inutiles dans l'échelle. Donc, si vous appuyez sur le bouton d'échelle ici et puis appuyez sur échelle ici à peaux, tous les nœuds inutiles. Donc en ce moment nous regardons en do majeur, donc c'est caché toutes les notes noires. Si nous allons à un et puis choisir mineur. Donc maintenant, il se cache pour cueillir des notes de la même façon, et j'écris généralement de la batterie et de la basse à des échelles mineures. Encore une fois, il a une ambiance plus mélodramatique ou même plus moodieuse. Et donc le genre d'ambiance que je préfère, cependant, vous êtes plus que bienvenus pour essayer les échelles principales dépend vraiment de vos préférences personnelles. Mais juste pour cette séance, je vais utiliser le mineur. Donc je vais commencer par la clé d'un, où vous allez faire de ça un motif à quatre barres. Et nous utilisons toujours les longues notes de basse ici. Donc chaque note est longue d'une barre. Donc une mélodie simple est de monter. Triade, une triade comme un groupe de notes qui sonnent bien ensemble comme un CTE de base, ce qui signifie que vous jouez ensemble en même temps. Donc, un accord typique, ou la première triade pour un mineur serait un,
C, et E. La façon la plus simple de l'identifier car, nous ignorons toutes les autres notes de l'échelle. Donc si nous jouons cette note, sautez celle-ci et allez à celle-ci. Sautez celui-ci et faites cuire ce S1. Il y a donc un système d'identification numérique pour ça. Donc, si vous êtes une note racine en tant que, ce qui est un moins parce que nous sommes en mineur. Ceci est connu sous le nom numéro un à un noeud. Et comptez 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, et puis on revient à un nouveau. Donc c'est 1234567, non ? Donc la première triade est 135. Nous appelons un septième accord ajoutant ce nœud, parce que c'est la septième clé et l'échelle. droite ? Écrivons une ligne de base. Et ce qu'on va faire, c'est qu'on va utiliser la note d'
une barre, puis on change pour passer à la troisième et la cinquième. Rappelez-vous, la première triade est faite de la première troisième cinquième note, donc à l'échelle. Et puis peut-être que nous pouvons nous diriger vers le bas pour voir ici, jouons notre ligne de base. Mélodie très simple et vous pouvez jouer avec cela. Vous pouvez peut-être faire cette note ici et note d'essoufflement. Il y a tellement de possibilités que vous allez juste
explorer et expérimenter jusqu'à ce que vous trouviez une ligne de base de votre jambe. On peut augmenter cette note, peut-être la ramener à la seconde. Essayons d'en parler. Essayons d'en parler plus loin. Ça me rappelle une vieille chanson de la jungle. Maintenant, vous pouvez commencer à écrire des lignes de base avec des changements de notes mélodiques. Et cela vous donne beaucoup plus de puissance pour augmenter l'ambiance car maintenant vous pouvez changer les notes dans votre ligne de base.
5. Leçon 3B : Transposer votre bassline: Maintenant, une astuce, si vous venez de commencer, apprenez à écrire à l'aide de l'échelle a mineure parce qu'il est si facile de trouver différentes lignes de base simplement en le déplaçant vers échelle ou vers le bas
jusqu'à l'échelle le long des touches blanches. Maintenant, si vous voulez essayer d'autres échelles, vous pouvez juste, si vous avez live 11, changer de touche ici, peut-être descendre à F. Et maintenant vous pouvez utiliser toutes ces notes. Donc fa mineur contient toutes ces notes noires aussi. Alors gardez cela à l'esprit si vous êtes, devez utiliser d'autres échelles qu'il peut inclure les notes noires. Maintenant, si vous n'avez pas live 11, de façon simple, si vous apprenez comme juste coller à un mineur jusqu'à ce que vous soyez à l'aise écrire des lignes de base dans cette échelle et vous permet de trouver une ligne de base. Vous pouvez désactiver la fonction de pliage ici pour voir toutes les notes. Et puis vous pouvez prendre votre ligne de base. Donc cette ligne de base sonne bien, mais peut-être qu'elle n'a pas ces fréquences grondantes parce que nous sommes à un, nous allons jusqu'à b et G1 et même C1. Donc, ces notes supérieures ont moins le grondement des fréquences. Donc nous pouvons prendre toute la séquence et déplacer vers le bas jusqu'à ce que vous trouviez un endroit doux où toutes les notes peuvent être réglées avec assez de puissance de sous-basse pour que nous puissions la réduire. Et à ce trait g, Essayons de le ramener plus loin. Essayons d'aller à E. Allons au plus bas possible, qui est le 0. Comment tu trouves une note à laquelle tu vas mettre un peu ? Donc, à cela se résume vraiment à la préférence personnelle. Donc, d'abord trouver les notes pourrait bien s'asseoir dans une plage avec assez de fréquence de sous-basse, puis
trouver celle qui a la bonne ambiance pour vous. Ainsi, différents sons de basse sonneront différents selon la note. Donc, c'est vraiment un équilibre ici de trouver ce qui sonne bien et a la bonne quantité de puissance sous basse. Typiquement, j'écris mes notes de basse autour de F parce que cela me donne une gamme pour monter et descendre entre d et a. Donc, j'ai assez de place pour que mon sens de basse encore assez de grondement si je devais monter ou descendre à l'échelle. Très bien, donc c'est assez d'informations en termes d'écriture de longues notes, je vous encourage à le faire. Explorez l'écriture. Lignes de base. Le changement signifie apprendre à utiliser une fonction d'échelle. Ou si vous ne l'avez pas,
il suffit de s'en tenir à un mineur ou à un do majeur, qui sont les touches blanches, et de trouver des mélodies de base ou qui fonctionnent pour vous. Maintenant, je vous encourage également à explorer différentes positions et liens de notes. Un autre modèle populaire est juste de rendre cette note plus longue, en supprimant la quatrième note. Ou on peut même rendre cette moitié aussi longue, non ? droite. Et il faudrait dupliquer ça. Il y a tellement de possibilités. Vous allez juste devoir explorer, apprendre une technique de base ici, et commencer à lire vos propres lignes de base. Maintenant, juste une note sur cette ligne de base que nous avons écrite tout à l'heure. Parfois, quand vous écrivez et nous 0 gamme, Il est difficile d'entendre les harmoniques audibles qui créent le naledi. Il est donc utile de le rapporter quelques octaves. Alors vous pouvez entendre la vraie mélodie. Et juste en entendant ne mélodie pas, je peux entendre que les notes ici peuvent être ramenées un demi-ton comme ça. Maintenant en fait, maintenant que j'ai réduit cette note, maintenant nous sommes en fait dans une majeure parce que cette clé nette appartient à une majeure et nous n'aurions pas pu nous trouver si la fonction d'échelle était activée parce que cette note arriverait à cachés dans l'échelle. Il est donc important de passer en revue votre ligne de base, de la
rapporter quelques octaves, l'
écouter, n'a pas de sens. Et comme notre exemple, et cetera, comme faire tomber ça, fonctionne mieux et nous sommes en fait dans une majeure et une mineure. Alors gardez ça à l'esprit. Et ça envoie beaucoup plus doux. Maintenant, écoutons quelques partenaires maintenant. Quelques notes vers le bas. D' accord, nous sommes en route pour écrire des lignes de base géniales de Django.
6. Leçon 4A : Comment écrire des notes courts - 1/4 Notes: Capable d'exercer essentiellement des techniques simples pour les lignes de base. Bon, bienvenue à la leçon pour écrire des courts ou des notes. On va commencer par des notes de quart. Il suffit donc d'utiliser la section Quantifier et de choisir notes de
trimestre et simplement classées et des notes sur. Et maintenant, nous avons une note de référence trimestrielle. Maintenant, j'ai raccourci la décomposition de ce son de basse pour s'adapter aux notes plus courtes afin de ne pas arrondir 600 millisecondes à partir d'un son de basse staccato. Donc, la distance, le motif de note quart a maintenant plus d'un motif rebondissant. Donc écrire la ligne de base. Donc, si cela est similaire aux notes longues, c'est trouver des notes qui fonctionnent à l'échelle. Donc, par exemple, nous obtenons, déplacer cela vers le haut, peut-être aller plus loin l'échelle. Donc nous devons 1D, un 35 à nouveau. Maintenant, j'utilise F-major cette fois, donc ça semble un peu plus heureux. Je vais juste éteindre la fonction d'échelle pour un instant. Un autre motif de note de peuplier joue des notes adjacentes ou chromatiques, qui est le peuplier, le tambour et la basse. Donc, par exemple, nous pouvons simplement monter une note ici, sorte qu'elle n'appartient pas vraiment à une échelle ou simplement se déplacer chromatiquement. Et ça nous donne cette attitude un peu plus audacieuse et la batterie et la basse. Ou on peut monter comme ça tous les demi-bars. Roe peut aller de l'autre côté. Donc astuce soignée que nous pouvons faire est juste de l'inverser et d'utiliser la fonction inverse ici. Donc encore une fois, c'est chromatique et je vais juste descendre une échelle. Qui se souvient de cette mélodie ? Bien sûr, c'est une tête de crus DJ. Donc apprendre à écrire des notes chromatiquement comme un outil très important, ainsi que
des tambours et des basses. Et vous pouvez l'utiliser avec un long motif de note. Et cela dépend de l'échelle que vous voulez. Vous pouvez le limiter à seulement deux notes adjacentes, ou trois ou quatre, donc c'est à vous et diviser que vous voulez, parfois nous pouvons même passer à la dernière note, non ? Revenons à la touche F. Droit ? Comme une mélodie de peuplier, ils utilisent juste aller chromatiquement, n'appartient pas à une échelle particulière, mais a ce gentleman, ambiance de base, ls. Essayez d'explorer la ligne de base un peu plus loin, allons-y un peu plus mélodique. Alors reprochons à la balance. Essayons de monter. Droit ? Ainsi, vous pouvez voir qu'il est vraiment facile de trouver une ligne de base cool juste en explorant différentes notes. Et les possibilités sont infinies ici. Donc, vous allez vraiment avoir à pratiquer les compétences de base de l'écriture de
ces notes trimestrielles et de l' exploration de notes jusqu'à ce que vous trouviez une mélodie cool. Maintenant, nous pouvons jouer avec l'extension des notes. Par exemple, nous pouvons rendre cela plus long, faire de celui-ci une loi. Donc beaucoup de possibilités ici. Donc, pratiquez-vous aux notes de quart.
7. Leçon 4B : Comment écrire des notes courts - 1/8th Notes: Bon, donc maintenant on va s'entraîner à la huitième note, ce qui est à moitié moins court. Assurez-vous donc juste que vous êtes dans la grille de huitième note et écrivez simplement leurs notes à travers. Donc, le modèle de bureau a beaucoup plus d'énergie. Et encore une fois, les règles sont les mêmes. Vous pouvez explorer différentes notes. On peut réessayer chromatiquement. Ils sont debout comme ça. La stratégie des notes est tout à fait la même. C' est juste que les liens sont différents. Vous avez des notes plus courtes de notre énergie. Allons sur cette échelle. Donc beaucoup d'options, parfois même juste jouer une note aussi bien en fonction de la piste, vous voudrez peut-être garder moins mélodique. Alors rappelez-vous, c'est toujours une option. Si c'est un peu trop monotone pour vous, alors jouez avec l'écriture de lignes de base. Et bien sûr, vous pouvez combiner, par
exemple, faire des notes trop longues comme ça. Ou comme ça. Rappelez-vous qu'il n'y a pas de règles ici. Il s'agit plus simplement d'apprendre les fondations de base, puis de combiner, créer vos propres rythmes.
8. Leçon 4C : Pots 1/4 notes Dotted: Bon, alors parlons du ministère de la Défense en notes. Donc le premier est le quart en pointillés. Donc, voici un quart de note ici. Et une note en pointillés signifie simplement étendre cette note de 1,5. Maintenant, nous avons un quart de note en pointillés. Un modèle commun est alors de dupliquer le bureau pour remplir la barre. Et puis raccourcissez la dernière note pour qu'elle corresponde à la barre exacte. Et puis nous avons ce modèle. Parfois, nous appelons cela le faux triplet. Il se trouve dans la musique de salle de danse et a été importé dans la base dramatique et la musique de jungle est modèle très populaire. Allons activer la fonction d'échelle et utiliser une triade mineure, un déplacement de la dernière note à la cinquième touche de l'échelle. C' est une mélodie populaire et jumbotron et jours. Essayons le fémur. Appelez aussi vraiment la mélodie. Encore une fois, les possibilités sont infinies ici. C' est MQTT nous un motif à deux barres. Nous pouvons combiner des notes de quart ou des notes de huitième. Tellement que tu peux faire avec ça. Ramenons-le ici. Vous pouvez doubler cette dernière note. Essayez de jouer avec ces notes ici. Essayez en outre de fusionner d'autres modèles. Peut-être ajouter quelques huitième notes ici. Peut-être en faire ou une Pensées. Beaucoup d'options ici pour vous.
9. Leçon 4D : Notes dotées de 1/8th Notes: Le dernier motif en pointillés dont on parlera est la huitième note en pointillés. Donc, voici une huitième note régulière ici. Encore une fois, c'est étendre cela de 1,5. Et puis nous pouvons simplement remplir la barre en dupliquant les notes. Maintenant, puisque ce dernier n'a plus qu'un espace, au lieu d'ajouter une dernière note ici, nous pourrions simplement étendre cette note ici. Maintenant, sous les GAAP américains, jouez ces quelques notes afin que vous
puissiez l'entendre plus clairement parce qu'il a tendance à le faire, parce que nous utilisons une base plus équilibrée qu'il a un peu pour me donner un coup de pied. Peut vous confondre quant au moment où la base se dirige. Donc, il est écrit la huitième note en pointillés. Maintenant, vous pouvez jouer ceci comme un motif à deux barres. Donc, au lieu de garder cette note longue, nous gardons ceci une huitième note en pointillés et continuons d'explorer ou d'étendre le motif tout au long du parcours. Et raccourcir sans doute note, remplir la dernière barre. Donc c'est un motif amusant dans le jeu moins, le plus commun est juste de garder une barre comme ça. Et vous pouvez le dupliquer comme ça. Nous pouvons jouer les notes adjacentes chromatiquement à nouveau, déplacer cela vers le haut. Donc ce modèle que j'ai utilisé avec mon ami David Lewis dans un de nos camions, je crois que ça s'appelle les enregistrements mortels du répertoire. Comme modèle nous avons également utilisé beaucoup dans ce qui est connu comme le gel de travail retourné aller. Essayons de jouer avec des naledi. Activez à nouveau le mode d'échelle, et nous allons utiliser un mineur. Donc c'est un peu funky. Je peux vous présenter quelques huitième notes ici. Donc peut-être doubler cette note. On pourrait raccourcir cette note ici et rendre ça incroyable. Donc c'est un truc funky ici. Essayez de changer quelques notes ici. Comme il arrive, elle a vraiment facile de trouver un plugin appelé base juste en pratiquant et en explorant ces techniques de base. Encore une fois, il s'agit de trouver différentes notes, explorer différents liens de notes. Nous avons appris les notes longues, les notes trimestrielles, les huitième notes, ainsi que les notes pointillées. Et puis jouer avec l'échelle réelle. Donc, en montant et en bas de l'échelle, trouvez une échelle qui vous convient. Et bien sûr, trouver une gamme qui fonctionne le mieux pour votre basse de ce que vous obtenez assez de ces fréquences sous-basses. Donc, si vous pratiquez toutes ces techniques différentes, votre chemise pour être sur votre chemin pour écrire des lignes de base impressionnantes. Donc, cela conclut en mesure d'évaluer vos exercices amour de quatre, et j'espère que vous les gars obtenir beaucoup de pratique et de maîtriser ces techniques de base de l'écriture des lignes de base.
STRANJAH, Music Producer
