Transcription
1. Introduction: agent Exercices essentiels. bases du tambour. Salut, Mon nom est étranger et bienvenue à mes 10 exercices essentiels. Je produit de la musique depuis plus de 20 ans maintenant pour un label comme des têtes de métal, des disques d'
hôpital et de la musique critique. Et je suis ici pour vous transmettre les connaissances que j'ai acquises au fil des ans. J' ai conçu ce cours comme une série d'exercices qui vous aident à apprendre le plus rapidement
possible . J' ai réduit ces explications au minimum, car je crois que parfois la meilleure façon d'apprendre est de faire. Si vous voulez des explications, il y a des tonnes de vidéos qui les fournissent. Ce que j'essaie de faire, c'est de vous fournir une approche directe et pratique pour apprendre la
production musicale . J' ai également fourni du matériel de cours, qui comprend des échantillons et Project Falls. Alors s'il vous plaît télécharger la section d'informations de package de fichiers ci-dessous et assurez-vous de pratiquer chaque leçon plusieurs fois jusqu'à ce que vous ayez les étapes et les modèles Memorize. Cela assurera votre progression dans votre apprentissage. Alors c'est tout. On va sauter, donc je te vois à la première leçon
2. Cours 1 : Beat de base de la maison: agent dans les exercices essentiels. bases du tambour. Bon, bienvenue à la leçon. Un battement de maison de base. La première chose que je veux que vous fassiez, c'est d'aller au menu en haut à gauche. Cliquez sur Open Life Set et ouvrez Leçon 01 battement maison de base à partir du
package de niveau un téléchargé et quand vous allez voir est un projet avec simplement une piste. Ici, il y a un kit de batterie, et dans ce kit de batterie il y a huit sons et vous pouvez voir l'instrument en bas. Ici, il y a un coup de pied plat, près
, chapeau ouvert, chapeau
haut, vol de
péché, tir de
Tom et Rim. La première chose à faire est de créer un clip MIDI, c'est là que nous allons entrer nos notes. Donc, pour faire ce double clic sur la fente ici, vous pouvez effectivement double-cliquer sur n'importe quelle fente. Mais il est juste plus logique que double clic sur le 1er 1 et vous remarquerez en bas est un éditeur MIDI d'ici est où nous arrivons à entrer nos notes juste quelques choses avant commencer. Si vous faites un clic droit sur la grille, vous pouvez modifier la granularité de la ligne de grille de sorte que si vous choisissez une note de quart, vous voyez des notes de trimestre. Si vous faites un clic droit à nouveau et ses notes as
, cette barre est divisée en huit notes. Maintenant, ce que vous voyez à gauche de l'éditeur MIDI est le clavier et les sables qui sont placés sur chaque touche. Donc, notez que la toute première touche sur le fond est un coup de pied. Et puis tu as eu Klatt et tes chapeaux hauts et ainsi de suite. Maintenant, si vous n'entendez rien lorsque vous cliquez sur les notes, assurez-vous que ce petit bleu que je suis allé est activé. Cela garantit juste que lorsque vous cliquez sur note, vous obtenez un aperçu de la façon dont il sonnerait de ne pas dessiner. Note. Vous pouvez double-cliquer sur un espace intimement éditeur. Et puis, si vous voulez supprimer une note, vous pouvez sélectionner une note où vous pouvez sélectionner plusieurs petites notes, puis appuyer sur le bouton
Supprimer de votre clavier. Maintenant, il y a une autre façon de dessiner, qui utilise le mode dessiner. Donc, pour activer l'humeur de dessin, nous cliquons sur le bouton de mode de dessin dans le menu en haut à droite. C' est cette icône au crayon. Nous cliquons sur cela aussi, il y a un raccourci activé le mode de dessin. Il suffit d'entrer le bouton B de votre clavier lorsque vous appuyez sur être, il s'allume et désactive votre mode de dessin et pour dessiner en mode dessin, nous cliquons simplement et glissons vers la droite, alors remarquez qu'il est dessiné huit notes à travers. Voyons ce qu'on a fait. Donc, si vous étiez dans le drame, il suffit de cliquer et de faire glisser à nouveau pour supprimer les notes pour faire une maison de base. Pete, il y a quatre battements au bar. Ce que nous voyons ici est une barre, donc pour faciliter les choses,
nous pouvons faire un clic droit et elle a une note de quart, et maintenant nous ne voyons que quatre notes, et maintenant nous pouvons dessiner une note ici, ici, ici et ici pour ne pas écouter votre modèle. Vous avez le lancement de clip et de perdre un clip. Vous appuyez simplement sur ce bouton de lecture sur le clip, puis vous pouvez appuyer sur l'espace pour arrêter l'étape suivante à écrire une maison B est d'ajouter le clap. Et dans un battement typique de la maison, il y a un clap sur les deuxième et quatrième temps, sorte que
boom, boom ca. Donc, puisque c'est le premier temps,
c'est le deuxième battement que. Il y a un clap ici et c'est le troisième temps. Donc il y a un clap sur les quatre battements là-bas. Maintenant, vous pouvez frapper l'espace pour jouer, et c'est l'espace. L' arrêt maintenant. La prochaine partie de l'écriture d'un hôte B consiste à ajouter le chapeau haut ouvert et le chapeau haut ouvert tombe sous le débattement. C' est entre les battements. Donc, faites un clic droit et choisissez la huitième note. Et maintenant, le grich est les battements de bas. Donc je vais passer en mode tirage au sort et on peut à un haut ouvert là-bas. Là, là, il a frappé l'espace pour ne pas jouer. Enfin, nous à la cravate de près chapeau haut va tout simplement juste avant les chapeaux ouverts Hi essentiellement fermés à l'ouverture. Salut. Les chapeaux jouent en Tandon, ce qui signifie qu'un chapeau haut fermé précède généralement un chapeau haut ouvert. Alors sortons des vêtements que j'avais là, là, là et là. Et puis écoutons ce qu'on a. Une fois que vous avez terminé, allez dans le menu des fichiers. Sauvegardez l'ensemble de vie car vous pouvez lui donner un nom spécifique. Si vous ne voulez pas remplacer la leçon, appelez-la aussi et un coffre. D' accord. Tu vas bien, mec. Donc, vraiment, descendez ça, et ensuite on va construire sur ça sous la prochaine leçon.
3. Leçon 2 : Syncoper: agent dans les exercices essentiels. Les bases de la batterie accueillent la leçon de Syncopation. La ségrégation est quand nous ajoutons des battements supplémentaires et entre les battements principaux d'un rythme, ces battements off agissent comme un accent, ce qui donne à votre groove beaucoup plus intéressant CV. Vous pouvez utiliser une variété de sons et de compétitions malades, cependant les sons courants pour utiliser nos percussions Tom comme la classe Congo et Bongos, ainsi que des tirs de jante et des pièges. Dans cet exemple, nous allons utiliser un Tom. Ouvrons la leçon trop loin, et cet automne, nous avons déjà un battement de base écrit pour vous. En outre, si vous ne voyez pas l'éditeur MIDI en bas ici, assurez-vous
simplement de double-cliquer sur le clip house beat. Donc parfois, si nous double-cliquez sur le dessus était son kit de batterie. Montrez l'instrument. Assurez-vous simplement de cliquer sur le clip pour ouvrir l'éditeur,
et le motif de syncopation le plus basique est connu sous le nom de « off beat ». Autrement dit, c'est la note entre chaque quart de note. Donc, pour ajouter un beat off avec ton Tom, on va faire un clic droit. Assurez-vous que nous sommes sur le mode d'activation de la huitième note vue et nous allons dessiner un Tom sur chaque temps
off maintenant frapper l'espace. La pièce. Maintenant, le deuxième modèle que nous allons apprendre comme une légère variation du modèle précédent. Nous allons simplement déplacer la première et la troisième note Tom 1/16 sur le clic droit sous grille. Et assurez-vous que vous voyez que 1/16 note sélectionnée, puis utilisez le mode curseur. Donc désactivé le mode de dessin, puis déplacez la première note. Une note sur et la troisième note. C' est ce que nous avions. Maintenant, ajoutons le modèle de chapeau haut que nous avons appris dans la leçon précédente pour entendre tout
assemblé . droite, cliquez sur Sélectionner la huitième vue de note, et je vais activer le mode de dessin. Si près que j'avais là ouvert le chapeau quand tu es prêt. Frappez l'espace pour jouer. Ok, vous vous débrouillez bien. Assurez-vous de répéter cette leçon jusqu'à ce que vous vous souveniez des modèles par cœur. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre un autre modèle de syncopation connu sous le nom de Funk Shuffle.
4. Leçon 3 : Funk Shuffle: agent dans les exercices essentiels. Jamais un tambour de base. D' accord. Dans cette leçon, on va apprendre sur le funk shuffle. Le funk shuffle est un motif de syncopation qui utilise notamment des pièges. Parfois, les coups de jante sont utilisés, ce qui est une variation des mêmes cheveux. Et le mélange se produit généralement entre le deuxième et le troisième temps et leur lieu étude notes
fantômes. Ghost sait qu'ils sont généralement placés sous les 16e positions de notes sur la barre. Alors ouvrons la leçon trois automne et encore une fois, nous avons un battement maison de base écrit pour vous déjà. Maintenant, on va utiliser la caisse claire, et on va placer la caisse claire en deux positions. Ils vont être sur une position de 16 notes. Donc, assurez-vous que vous avez la position de note 16 sélectionné sur la grille, et je nous pouvons simplement double-cliquer cette fois au lieu d'utiliser le mode de dessin. Nous plaçons une caisse claire ici,
et une fois qu'ils sont là, remarquez que le 1er 1 est entre le deuxième temps et le 2e 1 est tout. Le troisième battement ici. C' est ce que nous avons maintenant. Vous pouvez cliquer et faire glisser un sélectionner un pièges, et vous pouvez les déplacer jusqu'aux coups de jante. Ok, vous vous débrouillez bien. Assurez-vous que vous les gars une répéter cet exercice jusqu'à ce que vous mémorisez le modèle. C' est un rythme qui est beaucoup utilisé dans la musique populaire de nombreux genres. Quoi, tu es prêt ? Nous verrons ce que la prochaine leçon.
5. Cours 4 : Velocité: agent dans les exercices essentiels. Jamais. Les bases d'un tambour Bienvenue à la leçon de vélocité. Si vous ne l'avez pas déjà ouvert, assurez-vous d'avoir la leçon de faute. La vitesse ouverte est essentiellement l'intensité d'une note. En d'autres termes, comme ils sont durs à faire une note. Typiquement, plus vous jouez une note, plus fort et
la note joueront maintenant sous le camion Shaker. Double-cliquez sur la fente pour créer un nouveau clip et assurez-vous que vous êtes dans la 16e vue de note dans le grain ou cliquez avec le bouton droit de la souris. Maintenant, un mode de tirage naval et les shakers de paille de l'autre côté de la barre. Maintenant, remarquez. Au bas de l'éditeur MIDI se trouvent un certain nombre de lignes. Ces lignes de vitesse d'air Ne pas avoir de meilleur V. Vous pouvez diriger un éditeur MIDI vers le haut, puis, si vous ne voyez pas la vitesse se pencher ici, assurez-vous
juste qu'il s'agit d'un petit bouton triangulaire en bas à gauche du MIDI. L' éditeur est activé, donc parfois il est effondré comme ça. Donc il suffit de cliquer et vous verrez à nouveau les voies de vitesse, et nous pouvons effectivement faire glisser la voie vers le haut afin que nous puissions voir une vue plus grande dans chacune de ces lignes représentent le réglage de vitesse de la note correspondante par défaut activer ce soir. La valeur est 100 lorsque vous écrivez une note pour ajuster la valeur d'une vélocité, vous simplement et dessiner le mode distraught et ou vous pouvez utiliser le curseur gémissement afin désactivé mode de dessin et individuellement définir chaque note. Maintenant, nous allons essayer un modèle où nous avons une vitesse élevée, suivie d'une note de faible vitesse et ainsi de suite. Maintenant écoutons ce que nous avons. Remarquez les fluctuations de volume. Maintenant, je vais juste dessiner un nouveau clip et dessinons 16 shakers à nouveau, et il est juste de jouer. Comparez chaque élément de clip. Notez que celui avec la Fluctuation Velocity a un peu plus de rainure, donc Velocity est un moyen d'ajouter un peu plus de rythme et de rainure à vos motifs. Allons droit. Cliquez sur le premier clip et nous allons le renommer et ensuite renommer le 2ème 1 l'appellera droit. Et créons un de plus celui-là. On va avoir un modèle où il est haute, basse, moyenne et basse vitesse. Alors commençons à quatre notes et cette fois, je vais utiliser le mode de dessin si haut est déjà réglé. Nous allons mettre bas et un moyen et aussi faible mauvaise route désactivée à nouveau devait être de désactiver , puis cliquez et faites glisser pour sélectionner les quatre notes et que touche contrôle ou commande D pour Mac pour dupliquer les notes. Maintenant, écoutons ce clip remarqué. Ce groupe a un rythme galopant afin que nous puissions renommer ce clip en galopant. Écoutons à nouveau chaque clip, haut en bas droit et au galop. Remarquez sur la gauche est une piste pour un battement de maison de base, alors écoutons le battement de la maison de base avec chaque motif de shaker. Remarquez comment, en
ajoutant un shaker avec des fluctuations de vitesse ajoute beaucoup plus de rainure sur le rythme global. Ceci est une technique très utile orteil Adama, rythme et énergie à votre rythme, alors assurez-vous que vous avez cette pratique et mémoriser, et puis nous verrons ce que la prochaine.
6. Leçon 5 : Boules élargissant: agent dans les exercices essentiels. Jamais. Un tambour de base s'est réveillé. La leçon 5. Extension de vos boucles. Donc, une fois que vous êtes à l'aise de créer des boucles d'une barre, il est bon de commencer à étendre vos boucles à deux ou même quatre boucles de barre. Alors ouvrons moins et cinq. Et nous avons un modèle à une barre ici pour vous et remarquez à gauche de l'éditeur MIDI comme un certain nombre d'options. Plus précisément, il y a un bouton appelé Duplicate Loop. Lorsque vous cliquez sur ce bouton, votre boucle actuelle sera ensuite copiée dans la deuxième barre. Écoutons ce que nous avons remarqué. Notre clip est maintenant deux barres, et maintenant je vais ajouter le funk shuffle que nous avons appris dans la leçon précédente à la deuxième barre. Donc je vais passer la grille à 16e note, et je vais ajouter un ricanement ici. Écoutons ce qu'on a. Remarquez comment les choses sonnent beaucoup plus intéressantes avec quelques variations sur la deuxième barre. Maintenant, je vais aller plus loin et l'étendre à quatre boucles de barre,
et pour ce faire, nous devons juste cliquer sur boucle dupliquée une fois et maintenant nous avons quatre barres, et maintenant je vais ajouter un rôle de caisse claire à la fin de la quatrième barre et en utilisant ce que nous avons appris dans la précédente Une leçon de vitesse. Je vais juste la vitesse de chaque caisse claire. Ok, écoutons ce qu'on a. Donc, une fois que vous êtes prêt, vous pouvez même passer sur des boucles de huit et 16 barres. Mais je vous recommande de vous mettre à l'aise d'écrire deux et quatre boucles de bar jusqu'à ce que vous soyez très à l'aise. Et je ne me mettrais pas à écrire plus de 16 bars parce que c'est là qu'on va plus arranger une âme. Mais ne vous inquiétez pas. Nous allons commencer à organiser dans une leçon de fonctionnalité. Je vais te montrer une autre façon d'étendre ta boucle. Revenons dans la section info de votre éditeur MIDI remarqué qu'il y a une
longueur de but de section ici dans une longueur actuelle, est de quatre barres. Maintenant. Si vous cliquez sur cette case puis entrez, disons 89 entrer avis. Maintenant, nous avons une boucle de huit barres. De là, nous pouvons dessiner de nouvelles notes, ou nous pouvons sélectionner et frapper le contrôle. De a dupliqué les notes dans vos barres restantes. C' est un moyen utile d'étendre vos boucles si vous voulez écrire un
motif complètement différent pour les barres restantes. Donc vraiment, pratiquez-vous ceci et soyez à l'aise avec l'écriture de deux et quatre boucles de barres, et une fois que vous serez prêt, nous verrons ce que la prochaine leçon.
7. Leçon 6 : Créer votre propre batterie: agent dans les exercices essentiels. Jamais. Les bases d'un tambour Bienvenue à la leçon. Six. Création de votre propre kit de batterie. Donc, une fois qu'ils seront à l'aise de séquencer votre batterie, il est important de créer votre propre kit de batterie en sélectionnant vos propres sons, car cela vous donnera un peu plus de contrôle sur le son global de votre batterie. Les sons sexuels d'un kit de batterie sont le coup de pied, le piège et parfois ce clap et le chapeau haut. Et ceux-ci comprennent les chapeaux fermés et ouverts. n'y a donc pas de leçon pour cet exercice. Commencez simplement avec un tout nouvel ensemble, puis sur le navigateur, nous allons faire défiler jusqu'à l'endroit où nous avons deux instruments et nous allons tirer un rack de batterie dans la première piste MIDI. Et maintenant, nous avons un rack de batterie vide ici où nous allons commencer, y compris de nouveaux sons. Maintenant, nous avons inclus un échantillon de batterie dans les chutes d'exercice, donc si vous ne l'avez pas déjà téléchargé, assurez-vous de l'extraire sur votre ordinateur, et une fois que vous l'avez extrait, nous allons faites défiler vers le bas de votre navigateur et nous allons sélectionner un dossier impair, puis nous allons chercher un exemple de pack, puis sélectionner un dossier. Maintenant, remarquez sur le fond. Le pack d'échantillons de capacité 10 sera maintenant trouvé. Donc, nous allons cliquer dessus et cela s'ouvre aux dossiers. On va développer le dossier de la batterie, et ensuite on va chercher un coup de pied. Celle-ci est bonne, et puis nous allons cliquer et le faire glisser vers la fente inférieure gauche. Alors quoi ? Le porte-tambour ? Généralement, nous commençons à ajouter des sons en bas à gauche, puis nous allons à travers et puis vers le haut. Donc la prochaine fois qu'on va ajouter comme caisse claire, et ensuite on va ajouter oclock, et ensuite on va chercher un chapeau fermé et ouvert. Maintenant, nous allons séquencer, hum, batterie et nous assurer que vous activez l'icône de prévisualisation dans votre éditeur MIDI pour que vous puissiez entendre ce que vous jouez. Lancement d'un clip. Ok, c'est génial. Et une fois que vous êtes prêt, assurez-vous de sauver cet automne parce que nous allons l'utiliser dans le prochain
8. Leçon 7 : Mélanger vos tambours: agent dans les exercices essentiels. Jamais. Les bases d'un tambour Bienvenue à la leçon. Sept. Mélangez vos tambours. Donc, une fois que vous avez créé votre propre kit de batterie, il est important d'ajuster le niveau de chaque batterie. Et pour ce faire, remarquez qu'il y a un bouton à droite du rack de batterie ici. Si nous cliquons dessus, nous obtenons alors une piste de mixage pour chaque son sur votre rack de batterie. Donc juste les mangeoires qui définissent le niveau de chaque son. Le but de cet exercice est le juste niveau de chaque son, sorte que l'ensemble de la batterie est équilibré. Par exemple, dans notre exemple, le clap aurait pu être un peu trop fort et dire, pour les chapeaux de salut ouverts, et nous les avons fait tomber. Vous pouvez même ajuster le panoramique de votre son de gauche à droite dans votre champ stéréo. Donc, aussi, sont juste la peinture. Il y a un bouton ici avec la mer. Vous pouvez cliquer et faire glisser cela vers le bas, et cet endroit est le son plus à travers la gauche, et si vous cliquez et faites glisser tout le chemin vers le haut, vous descendez sur la droite, et si vous double-cliquez, il le ramène au centre. Ok, vous vous débrouillez bien. Sauvegardez ça. Suivez encore une fois parce que nous allons l'utiliser dans la prochaine leçon.
9. Leçon 8 : Élaborer vos tambours: agent dans les exercices essentiels. Jamais. Les bases d'un tambour Bienvenue à la leçon. Huit. Épicer vos tambours. Maintenant que nous avons un kit de batterie de base créé, ajoutons quelques sons supplémentaires pour rendre les choses un peu plus intéressantes. Donc nous allons revenir à la vue de l'instrument, et si vous ne voyez pas la vue de l'instrument, vous pouvez appuyer sur Shift. J' ai et je vais passer entre la vue de l'instrument et l'éditeur MIDI. Ou vous pouvez simplement double-cliquer sur le haut de la piste. Donc, des sons supplémentaires que nous pouvons ajouter à notre groove de batterie incluent les symboles Reid de Tom. Il serait percussions telles que les clubs et ballon va dans le Congo. Donc d'abord, on va ajouter un tour Cymbal. Alors passe sous le symbole Lafer, non ? Et puis on va ajouter un Tom, et ensuite on va ajouter des percussions supplémentaires et on va commencer le séquençage. Donc, pour le tour Cymbal et va simplement ajouter des notes quart. Donc je vais changer 1/4 note en vue, et ensuite je vais ajouter à Tom Pattern syncopé que nous avons appris dans la leçon précédente. Revenons à la vue 16e note, et ensuite on va expérimenter avec leurs bongos. Alors maintenant, Alex, prolonge notre boucle. C' est là que vous pouvez expérimenter, essayant différents modèles de Syncopation et différents pas de positions. N' hésitez pas à explorer et à essayer différents modèles jusqu'à ce que vous trouviez quelque chose que vous aimez. Et, bien
sûr, rappelez-vous que juste le niveau de chaque nouveau son que nous avons ajouté. Et assurez-vous de pratiquer cet exercice un certain nombre de fois, créant votre propre kit de batterie et en construisant des boucles étendues. Et une fois que vous êtes prêt, vous êtes sur le point de faire des rythmes géniaux.
10. Leçon 9 : Ajouter des boules: agent dans les exercices essentiels. Jamais. bases d'un tambour. Marcher la leçon. Neuf. Ajout de boucles. Une autre façon de pimenter vos tambours comme en utilisant des boucles vit là des échantillons audio qui peuvent être lus en continu du début à la fin et encore. Il existe de nombreux packs d'échantillons qui fournissent des boucles percussives, qui aident à votre créativité en vous permettant d'ajouter facilement des rythmes intéressants à travers votre rythme. Nous avons inclus un certain nombre de boucles que vous pouvez utiliser pour votre rythme. Retournez à l'échantillon A Bolton et ouvrez des boucles. Et puis, si vous avez encore la leçon précédente ouverte, nous allons effondrer le tambour rock. Et puis pour ajouter à l'écart, nous cherchons simplement le son que nous voulons. Par exemple, les boucles Shaker sonne bien, et nous allons cliquer et le faire glisser sur une piste audio. Maintenant, nous pouvons ajouter des boucles supplémentaires, et si vous n'avez plus de camions audio, vous pouvez simplement cliquer et le faire glisser ici et une nouvelle piste audio sera créée. Maintenant écoutons ce qu'on a. Parfois, nous devons ajuster le niveau de l'avis de boucle en utilisant des boucles. Nous pouvons facilement ajouter plus d'énergie et de rythme à votre rythme. Ok, donc ça termine un niveau 1 capable de faire des tests de base dans les niveaux suivants. Vous pourrez en apprendre davantage sur les techniques d'ivresse avancées, les différents modèles pour d'autres genres dans l'écriture de mélodie et l'organisation de chansons. Alors assurez-vous que vous pratiquez tous les jours. Plus vous travaillez dans un Bolton, vite vous deviendrez, alors continuez et nous verrons ce que la prochaine leçon.
STRANJAH, Music Producer
