Exercices essentiels d'Ableton Niveau 2 : Tambours intermédiaires | STRANJAH | Skillshare

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Exercices essentiels d'Ableton Niveau 2 : Tambours intermédiaires

teacher avatar STRANJAH, Music Producer

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction de niveau 2

      0:51

    • 2.

      Leçon 1 : Battez le rock

      3:39

    • 3.

      Leçon 2 : Funk & Soul

      4:53

    • 4.

      Leçon 3 : Hip-hop

      5:03

    • 5.

      Leçon 4 : Dancehall

      3:50

    • 6.

      Leçon 5 : Reggaeton

      2:14

    • 7.

      Leçon 6 : Enregistrer en direct et quantifier

      4:47

    • 8.

      Leçon 7 : Quantification de rainurage

      2:52

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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À propos de ce cours

Exercices essentiels d'Ableton Niveau 2 : Tambours intermédiaires

Ce cours s'appuiera sur le matériel que nous avons appris au niveau 1 en élargissant vos connaissances sur les rythmes à partir de genres tels que Funk, Soul, Hip-Hop, Dancehall et Reggaeton. Ces genres vous permettront de construire une base solide pour créer des rythmes complexes trouvés dans Drum & Bass, Footwork, Dubstep, Techno et d'autres genres avancés.

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STRANJAH

Music Producer

Enseignant·e

Hello, I'm Stranjah and I am a music production instructor!  Through my 20 years of producing music for international labels such as Hospital Records and Metalheadz, I bring a wealth of knowledge and insight to students who wish to learn music production but are having a challenge getting started.  I have been teaching for almost as long as I've been making music.  I started by teaching friends and colleagues, and later evolved to teaching professionally in group and 1 to 1 classes.  My teaching style is direct with a simple step-by-step approach, ensuring that students can follow along and progress.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction niveau 2: bienvenue au niveau 2 de mon exercice sexuel de tennis capable Siris. Dans ce cours de niveau intermédiaire, vous développerez une base de rythmes et de motifs trouvés dans des genres tels que le funk, soul, hip hop, dance hall et même Greg it. Maintenant, je sais qu'une grande partie de mon public n'est pas la musique de la batterie et de la basse. Je vous recommande de garder un esprit ouvert et vraiment prendre dans ces styles, parce que la connaissance que vous apprendrez dans le discours vous aiderait alors à développer une base solide pour ensuite construire des rythmes plus complexes trouvés dans divers genres comme un jeu de pieds, Baies de Drummond et styles encore plus complexes de techno et de maison. Au fur et à mesure de chaque exercice, assurez-vous de télécharger et d'ouvrir l'automne correspondant de la leçon afin que vous puissiez suivre. part ça, amusez-vous, et je verrai la première leçon. 2. Leçon 1 : Rock Beat: exercices essentiels. Tambours intermédiaires. Bienvenue au premier exercice, et dans cette leçon, nous allons couvrir les modèles de batterie pour la musique rock, soul et funk. La raison pour laquelle je les ai regroupés est qu'ils partagent des schémas de batterie similaires, et qu'ils évoluent tous dans la même époque, commençant par le rock dans les années cinquante et le soul et le funk dans les années soixante et soixante-dix. Maintenant, la raison pour laquelle nous couvrons ces genres classiques est qu'ils servent de base à des genres plus modernes, tels que le hip hop et la batterie et la basse. Alors ouvrons l'exercice 1 a. Et j'ai un kit de batterie de base ici pour la musique rock, soul et funk. Donc j'ai un coup de pied ici. J' ai un piège rocheux ont une fonction là-bas. Il y a un tir de jante ici de hauts chapeaux fermés ouverts et un tour Cymbal, donc nous allons commencer avec le beat rock de base. Un bon exemple du rythme rock est un C. D. C de retour en noir si moins et créer un nouveau clip MIDI ici et juste comme un rafraîchissement, rappelez-vous le rythme maison de base ? On a eu quatre coups de pied sur les notes de quart comme ça, et ensuite on a ajouté une caisse claire ou un clap sur les battements deux et quatre comme ça ? Non, si le rocher nous a battus, il a simplement retiré un coup de pied des battements deux et quatre. Donc maintenant vous auriez ceci et ensuite vous pourriez ajouter des chapeaux hauts. Celles-ci pourraient être ouvertes. Salut des chapeaux, aussi, pour que vous puissiez le déplacer vers le haut. Vous pouvez également le changer pour un chapeau haut de trois notes. Choisissez donc la vue de la huitième note, puis tirant d'eau à travers Theo. Bien sûr, si nous pouvons jouer, si la vitesse, alors nous pouvons le faire envoyer seul plus funky. Alors amenons la vitesse vers le bas pour ce deuxième chapeau haut ici et puis juste dupliquer ces deux à travers Theo et cela pourrait être déplacé dents, fermé, fermé, chapeau haut et a été couramment fait est en fait en utilisant ce modèle avec les Cymbales de course. Maintenant, nous travaillons avec 110 battements par minute. Cependant, le rythme rock pourrait être généralement dans n'importe quoi de 72, même 100 40 150 battements par minute et seulement les extrémités sur le temple et l'énergie de cette chanson. Maintenant, une option pour le rock beat est d'ajouter un double coup sur le troisième temps. Donc ce que je veux dire, c'est ajouter un coup de pied ici 3. Leçon 2 : Funk et Soul: exercices essentiels. Tambours intermédiaires. Ok, maintenant passons aux battements funk et soul. Et la différence avec ce genre est qu'ils l'ont fait évoluer en ajoutant un peu plus Syncopation au rock. Soyez donc en ajoutant des notes fantômes, coups de pied et des pièges dentés, idoles d' orteils, amore funk au rythme. Donc avant de commencer, je vais juste raccourcir ces notes pour voir les schémas un peu plus clairement. Ça ne changera pas. Le motif est tout simplement nous permettra de voir le modèle plus facilement comme ça. Donc, l'une des premières options que nous pouvons jouer avec pour rendre cela un peu plus funk est l'ajout quelques coups de pied fantôme. Donc pour ce faire, on va passer à la vue 16ème note. Alors on y va, la neige sera sur le rythme de 1/8 note donc ça pourrait être la disposition ici ou disposition ici. , Normalement, les coups de fantôme jouaient à un volume inférieur pour que nous puissions ramener la vitesse ce coup de fantôme ici et comme celui-ci maintenant, je vous ai seulement montré deux options pour les notes de fantôme. Cependant, essentiellement Amy de la 16e position de moulin peut être utilisé comme une note de fantôme et vous encourager les gars à essayer chacune des positions sur. Et puis plus tard, ce qui était généralement fait était d'enlever le coup sous le troisième temps, qui serait ce gars pour nous permettre de courir orteil. Ajouter un coup de pied fantôme sur cette note ici n'est pas nécessaire d'avoir un coup de pied sur chaque note fantôme . Je vous montre juste deux options ici pour que vous puissiez retirer ce type ici ou retirer ce gars ici. Et si nous supprimons cette note de fantôme, alors nous avons un rythme vendu de base ici, et d'ici nous pouvons ajouter quelques pièges fantômes, ce qui ajouterait un peu plus funk pour que nous puissions ajouter des fantômes près d'ici et d'ici, et ce serait l'un des rythmes les plus populaires soul funk. Et si on ajoute un coup de pied de fantôme ? Alors peut-être dehors quand ? Là. Donc ça commence à paraître beaucoup plus funky. Voici un bon exemple de quelques rythmes funk et soul. Ce serait des tripleurs de miel destituer le batteur funky du président James Brown Lyn Collins, Think et James Brown sueur froide. Encouragez donc les gars à vérifier ces chansons et à étudier ces rythmes. Maintenant, je vais juste déplacer les manèges vers le bas à D. Position du chapeau haut ici. Maintenant, ce que c'était calmement et fait était d'utiliser des chapeaux ouverts sur des notes spécifiques. Ainsi, par exemple, cela pourrait être un chapeau haut ouvert et vous pouvez expérimenter. Vous pouvez essayer différentes positions. Maintenant, on peut aussi essayer unrythmeouvert et fermé, rythme peu comme de la house music. Maintenant, ce qui a été fait avec funk et soul, c'est le I double chapeaux hauts pour le rendre un peu plus funky. Donc, peut-être un chapeau très proche , vous amenez la vitesse ici comme ça. Donc, c'est du rock, funk et de l'âme, alors assurez-vous d'avoir assez de pratique pour ce rythme parce que nous allons construire sur ces concepts. 4. Leçon 3 : Hip-Hop: exercices essentiels. Tambours intermédiaires. Bienvenue à l'exercice 3, et maintenant on va travailler sur le hip hop. Maintenant, les modèles de batterie et hip hop très similaires à funk et soul. La seule différence, c'est que nous utilisons des hits de batterie Mawr Elektronik en Perm ou en acoustique . Maintenant, avec le hip hop old school, nous avons utilisé plus de battements de break et de break beats sont simplement des enregistrements de boucles de batterie de vieux disques funk et soul. Il entrera dans cela dans une leçon future, cependant, cependant, dans la leçon de hip hop d'aujourd'hui se concentrera sur l'utilisation de coups de batterie individuels pour faire notre groove. Maintenant, le temple du hip hop va de 70 battements par minute, 220 battements par minute. Cependant, je milieu de gamme entre 90 battements par minute est un bon endroit pour commencer. Voici maintenant notre kit de batterie, avec un certain nombre de hits différents sélectionnés pour notre groove hip hop. Voilà le coup de pied. Il est une caisse claire X jante tiré quelques chapeaux hauts et des manèges. Maintenant, les photos de la chambre claire Klabin peuvent être utilisées de façon interchangeable. Ils jouent un rôle similaire. Cependant, ils peuvent également jouer en tandem, où la caisse claire peut être utilisée pour les coups principaux et dire que les coups de jante peuvent être utilisés pour les coups de fantôme. Donc, nous allons créer un nouveau clip MIDI ici, et nous avons une séquence de barres ici et passons à la huitième position de note et je vais juste construire un rythme de base ici en utilisant le motif funk. Alors, je vais donner un coup de pied ici. Double coup de pied ici. C' est ce qu'ils sont là. Maintenant, ajoutons une huitième note haute, chaude à travers la rainure. Bon, maintenant passons à la 16e note pour qu'on puisse ajouter des notes fantômes pour qu'on puisse en essayer une ici. Nous pouvons aussi l'essayer ici. Way pourrait aussi enlever ce gars ici en mauvais il y a de la neige ici. Autres options. L' air ici. Il y a donc beaucoup d'options pour notre rythme hip-hop. Rappelez-vous maintenant que vous pouvez ajuster les vitesses des coups de fantôme pour les rendre seuls plus groovy. Non, on peut enlever ces gars et essayer d'ajouter une caisse claire fantôme. Maintenant, nous allons juste apporter la danse de vitesse pour les coups de fantôme pour un peu plus groove façon. Avoir notre fonction de base horrible là-bas. Maintenant, on peut déplacer ces gars vers les tirs de jante. Maintenant, vous pouvez sélectionner les pièges de différence, et peut-être que nous pouvons essayer un coup de jante ici, Peut-être le clap. On a aussi un chapeau ouvert ici pour qu'on puisse utiliser ce type ici. Maintenant, voici une autre position populaire de haut chapeau où nous mettons le coup de pied en ouvert. Je l'ai fait. Il va déplacer ça ici. Parfois, on peut aller pour un double chapeau haut. Donc, comme ce réveil, aller pour un ah plus lent, modèle de chapeau haut, donc une note tous les trimestres. Donc, comme vous pouvez le voir, il y a un certain nombre d'options pour le rythme hip-hop et ce genre de rythmes. Air utilisé beaucoup dans le hip hop contemporain, comme la musique de Drake, et je vous encourage vraiment les gars à explorer ce genre, vraiment obtenir des rythmes de programmation confortables dans ce groove parce que alors que la connaissance peut alors être traduits à d'autres genres, tels que la batterie et la basse. C' est tout pour la leçon de hip-hop, et on se verra à la prochaine leçon. 5. Leçon 4 : Dancehall: exercices essentiels. Les tambours intermédiaires maintenant, dans les leçons précédentes sont les modèles de tambour ont été basés sur le trimestre plus constant. Notez battre comme ça, cependant, et dancehall et râteau sur. Il y a un jeu sur ce que nous appelons des notes pointillées de huitième. Donc ça sonne comme ça. Donc, notez qu'il y a plus d'un swing et nous avons deux coups de pied supplémentaires. Je vais vous montrer comment vous créez un rythme de huitième note en pointillés. Alors créons un nouveau clip. Maintenant, je vais passer à la grille de notes A C. Maintenant, une huitième note régulière serait comme ça puisque nous sommes dans le huitième Milk Rid. Maintenant, pour en faire une huitième note Doggett, nous étendons simplement cette note de 1/2. Donc je vais changer le script à 1/16 afin que je puisse ensuite étendre ce pas de 1/2. Maintenant c'est connu comme une fille à la huitième note. Maintenant, pour créer un rythme de huitième note pointillé, nous dupliquons cette note deux fois. Je pense que maintenant nous avons ce maintenant pour continuer à modéliser, nous répétons ensuite ce Trois notes actives troisième temps. Ce que ça veut dire, c'est qu' on va avoir la petite pièce. Fait la dernière note ici et puis les grains de café. Trois comme ça. Maintenant écoutons ce que nous avons. Je remarque qu'il y a une balançoire maintenant. Parfois, les musiciens se réfèrent à ce modèle comme un faux. Triplet n'est pas un vrai triplet car il y a note est raccourcie. Donc on appelle un faux triplet sait que nous utilisons les notes de huitième fille. Maintenant, c'est un exemple de modèle de coup de pied de dancehall pour rendre ça un peu plus intéressant. On peut faire du troisième et du sixième coup de pied un piège pour faire monter ce type. Maintenant, écoutez ce qu'on a. Une autre option est que nous pouvons déplacer cette caisse claire vers le haut et celle-ci vers le haut. Maintenant, on peut aussi déplacer ces gars comme ça et Onley demi-pièges. Celui-ci est un peu moins commun, donc nous allons revenir en arrière maintenant, pour rendre cela un peu plus intéressant, nous pouvons ajouter un chapeau haut fermé. Donc, une option pour le chapeau haut fermé est de suivre le faux rythme triplet afin d'ajouter un chapeau haut fermé ici. Entendez, entendez comme ça. Donc, il suit les coups de tambour Thedc. Une autre option pour les chapeaux salut est que nous pouvons suivre un rythme constant de huitième note. Alors passons à la grille de huitième note, et je suis juste traîné et des notes à travers comme ça. Vous pourriez expérimenter en remplaçant certains chapeaux hauts de vêtements par des chapeaux ouverts comme ça. Donc il y a quelques options pour vous qui ramèneraient juste les chapeaux de salut un peu comme ça . 6. Leçon 5 : Reggaeton: fûts intermédiaires essentiels. Ok, alors parlons de Rick. Atone maintenant comme un ton, est une évolution de dancehall, donc le rythme de base de dancehall est toujours là. La seule différence est que je peux Tone se caractérise par un coup de pied constant, peu comme le rythme de la maison. Alors rappelez-vous le rythme de dancehall que nous avons créé plus tôt. Maintenant, pour en faire un ton reggae, nous le changeons simplement à la grille des quarts de notes. Et puis on écrit un coup de pied de 44 à travers le bar comme ça. Écoutons ce qu'on a. Donc c'est ton rythme comme un ton. Maintenant, nous pourrions ajouter des chapeaux hauts et une simple astuce. Le ton régulier est le haut chapeaux entre le coup de pied et les pièges. Maintenant, je vais juste montrer des notes ornda pour que vous puissiez voir cela un peu plus clairement maintenant raccourci une note. Cependant, les positions n'ont pas changé. Donc essentiellement, nous utilisons toujours la fille au modèle de huitième note. On va placer des chapeaux hauts entre le coup de pied et la caisse claire comme ça. Maintenant, vous pouvez jouer avec d'autres positions. Je Adeline ici pour que vous puissiez explorer différentes positions avec leur chapeau haut. Maintenant, une fois que vous avez le ton de base dancehall ou reggae être Vous pouvez ajouter des boucles sur parler pour lui donner un peu plus de rythme Donc j'ai cette boucle de shaker ici pour que nous puissions couches avec le dancehall beat waken Layer avec break it on beat Donc beaucoup d'options ici pour vous de rendre cette intéressante Alors espérons que vous les gars apprécié les modèles de danse sur Et je reçois sur Vous verrez ce que la prochaine leçon 7. 6 : Enregistrer en direct et quantize: exercices essentiels. Tambours intermédiaires. Bienvenue à l'exercice 6, où nous allons enregistrer de la batterie en direct. Rien de cet exercice. Il serait utile si vous avez un contrôleur MIDI. Cependant, si vous n'avez pas de contrôleur, vous kanashimi ordinateur utilisateur clavier pour déclencher des notes. Pour ce faire, appuyez simplement sur l'icône du clavier en haut à droite, ce qui permet au clavier de votre ordinateur de déclencher des notes. Maintenant, comment cela fonctionne est la ligne qui contient un sera les touches blanches de votre clavier de piano . Le rôle de Q serait les touches noires de votre piano, puis de se déplacer vers le bas et actif. Ce serait la touche Z, puis pour monter un coup, ce serait la touche X, donc vous avez la discussion autour de trouver quelle touche et le déclencheur Octavo. La première note dans votre rack de batterie maintenant généralement le premier coup en bas à gauche, est C un, qui se rapporterait à un sur votre clavier. Mais si vous n'avez pas de contrôleur midi, vous pouvez simplement appuyer sur le premier C de votre clavier, puis monter les touches pour jouer les autres hits. Maintenant que vous enregistrez vous-même, ce sera utile si vous avez un compteur, que nous appelons un gnome du métro. Donc, pour activer cela, nous cliquons sur ce bouton en haut à gauche ici. Maintenant, il y a ce qu'on appelle une piste avant qu'elle ne commence à enregistrer pour définir la piste. Et on a frappé la liste déroulante ici et on pourrait choisir soit pas de compte. Nous pouvons choisir une ou deux barres. Donc, si nous sélectionnons une barre, alors le Metrodome jouera pendant quatre temps avant de pouvoir enregistrer. Et puis, lorsque vous êtes prêt, appuyez simplement sur record sur la prochaine fente disponible de votre piste de batterie. Maintenant, l'avantage d'enregistrer vos tambours est maintenant que vous avez une sensation plus humaine, plutôt que de dessiner vos notes, qui est un peu plus informatisée maintenant. Cela peut être souhaité, en fonction du style de musique que vous faites maintenant. Une fois que vous avez terminé l'enregistrement, désactivez le Metrodome, puis vous pouvez vérifier ce que vous l'enregistrez. Maintenant. Certaines notes peuvent être éteints, puisque votre humain et vous ne jouez peut-être pas exactement à l'heure, et c'est ce qui lui donne ce groupe humain. Maintenant, vous voudrez peut-être corriger certaines notes. Par exemple, ce coup pourrait venir un peu plus tard, comme ça. Et puis ce coup de pied ici pourrait venir un peu plus tôt comme ça. Maintenant, vous frappez également des notes à différentes vitesses, ce qui signifie que chaque note joue un peu plus silencieusement ou fort, ou selon la dureté que vous touchez les notes. Maintenant, vous voudrez peut-être réparer ça. Maintenant, vous voudrez peut-être qu'il soit à un coût de cette vitesse afin que vous puissiez sélectionner toutes les notes et simplement augmenter la vitesse comme ça et ensuite la faire baisser un peu. Je l'aime généralement à 100 par défaut. Maintenant, une autre étape pour corriger votre note est appelée Qala unties ing. Mais Quanta izing le fait. Est-il aligner automatiquement les notes avec votre grille. Maintenant, pour citer des cravates, votre premier va devoir sélectionner la taille de la grille à laquelle Kwan s'attache. Donc, pour ce modèle particulier, une grille de huitième note aurait du sens, puis vous pouvez faire un clic droit sur la grille ou utiliser le contrôle raccourci ou la commande vous et out qualifie les notes. Maintenant, il y a les paramètres de Qantas. Si vous faites un clic droit et choisissez qualifie les paramètres, vous pouvez effectivement sélectionner quant relie les extrémités des notes, alors notez que certaines notes jouent un peu après le huitième connu ici. Donc, il veut corriger cela, puis il suffit de frapper la fin et puis de cliquer. OK, et puis il fixe les extrémités de toutes les notes. Ok, donc juste une chose, si vous remarquez que vous essayez de déclencher votre batterie de votre clavier ou de votre manette, mais cela ne se déclenche pas, il se peut que votre piste de batterie ne soit pas armé. Notez donc ce bouton rouge en bas de votre chaîne ici s'il n'est pas sélectionné que ce canal n'est pas un bras, alors assurez-vous qu'il est rouge. Donc c'est sélectionné. Et cela signifie que votre contrôleur MIDI est armé pour déclencher l'instrument sur cette piste. Ok, donc c'était l'enregistrement et le dimensionnement de la qualité, donc on verra quelle est la leçon suivante. 8. Leçon 7 : Quantification Groove: huit. Exercice essentiel tambours intermédiaires. Bienvenue à l'exercice 7, où nous allons ajouter du groove à votre rythme. Maintenant, disons que nous avons un rythme constant avec un chapeau haut comme celui-ci. Une autre façon d'ajouter un peu de rainure à votre rythme est d'utiliser la rainure Profils activer tour Donc avis sur la gauche. Ici, nous avons une section de rainure. Si nous venons de frapper l'icône à côté de Groove, nous n'avons pas mis en évidence une liste de boîtes, rainures , air simplement des motifs humanisés, qui pourraient être appliqués à votre rythme pour que nous puissions regarder le latin percussions. Et puis, si vous cliquez sur l'un de ces, vous obtiendrez un aperçu de la façon dont ces modèles avec le son si remarqué il ya un swing. fur et à mesure que ce compteur se joue, il y a beaucoup de types de profils de rainure ici. Il y a du hip hop, un rock, leur swing. Il y a aussi le modèle est tiré de la MP douce et balançoires Ashley vraiment populaire maintenant, puisque RB est écrit dans le modèle de huitième note, les huit swing serait logique pour notre rythme. Maintenant, fur et à mesure qu'ils remontent, le swing devient un peu plus intense pour que je puisse vous montrer un couple ici. Choisissons une balançoire 25 qui peut l'amener à cette piscine rainurée ici. Donc maintenant, nous avons 23 sélectionné. Maintenant, revenons ici sur la section de rainure et remarquez maintenant qu'il y a une liste déroulante et il montre les profils de rainure que nous sélectionnons dans notre pool de rainures. Maintenant, si nous, par exemple, sélectionnons 8 55 9 joueurs boeuf, remarquez qu'il y a un swing au rythme maintenant. Maintenant, si vous cliquez sur commit, alors il valide réellement la note. Imprime donc réellement les notes dans les positions de rainure et remarque comment certaines notes sont retardées. Allons juste annuler cela et essayer les autres profils. Essayons 8 25 et ensuite le commettons. Donc, cela lui donne cette sensation de battement paresseux et est certainement. Il pourrait être utilisé pour certains styles, comme le hip hop et la soul et aussi pour d'autres genres groovy. Ok, donc c'est la fin de l'espoir intermédiaire de niveau à tambour. Vous nous avez apprécié et nous verrons ce que le prochain niveau