Le cours de base ultime d'Adobe Photoshop (2024) - Avec plus de 25 projets de cours

1. Introduction: Bienvenue dans la cure fondamentale Ultimate I B Photoshop. Quand la créativité rencontre le Canvas, votre parcours pour devenir un pro de Photoshop commence. Je suis E et je serai votre instructeur. Êtes-vous prêt à transformer votre imagination en chefs-d'œuvre visuels époustouflants ? Ne cherchez pas plus loin, car ce cours de base de Photoshop est toujours conçu pour les débutants comme vous le but de nous propulser directement dans le domaine passionnant du Photoshop sel f. J'ai conçu ce cours dans un souci de simplicité, en décomposant les complexités de Photoshop en termes de taille réduite, de leçons faciles à suivre Découvrez la magie de Photoshop alors que je vous guide à travers les outils et techniques essentiels qui vous permettront de transformer votre vision en réalité ? Nous commençons ce cours par l'acquisition des compétences de base de Photoshop, telles que la navigation dans l'interface, le démarrage d'un nouveau projet, démarrage d'un nouveau projet, la compréhension des concepts de fonctionnement des couches et la personnalisation de l' interface de Photoshop en fonction de vos besoins créatifs À partir de là, nous apprenons à corriger les couleurs des images, en donnant essentiellement vie à des images D. Nous n'apprenons pas comment exporter des fichiers depuis Photoshop à des fins différentes, ni comment créer, modifier et utiliser des formes pour devenir Photoshop. À partir de là, nous apprenons à créer et à utiliser des textes, des objets intelligents et à recadrer des images dans la rue dans Photoshop Nous passons ensuite aux styles proches, aux modes de fusion, à la sélection et à la découpe, au masquage, à la transformation et à la distorsion, aux filtres et aux effets, à la retouche et aux améliorations d'images, puis Après avoir abordé tout cela, nous passons à nos projets finaux dans lesquels vous aurez l'occasion de revoir la plupart de ce que vous avez appris dans modules précédents et même d' apprendre quelques nouvelles astuces. Préparez-vous à détruire les stratagèmes. Ce cours ne porte pas uniquement sur la théorie, mais aussi sur la pratique. Nous avons des projets et des missions passionnants après chaque module, qui vous permettront d'appliquer vos nouvelles compétences dès le début. Apprenez à votre rythme selon votre propre horaire. Que vous vous inscriviez tôt ou que vous passiez la nuit, ce cours est disponible 24 heures sur 24 et 7 jours sur 7 pour s' intégrer parfaitement à votre vie. Apprendre Photoshop n'a jamais été aussi agréable. Ne vous contentez pas d'imaginer les possibilités, créez-les. Rejoignez-moi dans ce cours et embarquons ensemble dans une aventure qui définira vos capacités créatives. Rendez-vous en classe. 2. Obtenir le logiciel: Bonjour et bienvenue au cours. Je suis vraiment content de t'avoir ici. Dans cette très courte vidéo, nous allons apprendre quelque chose de vraiment important. Et voici comment obtenir notre logiciel Photoshop. Il existe maintenant de nombreuses façons de télécharger des logiciels piratés en ligne Mais honnêtement, les logiciels de crack sont ce qu'ils sont des logiciels de crack Ils ne nous fournissent pas vraiment toutes les fonctionnalités et fonctionnalités. Ce véritable logiciel donne. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à obtenir le véritable logiciel Photoshop. Donc, pour commencer, il vous suffit rendre sur ce site Web, que vous pouvez voir ici, adobe.com, et vous serez redirigé vers une page qui ressemble à ceci Il s'agit donc de la page d'accueil, et je n'envoie pas de messages vers mon compte Creative Cloud. Il s'agit donc en fait de la page que vous pouvez voir lorsque vous visitez le site Web. Et sur la page d'accueil, vous pouvez voir les détails des produits Adobe, n'est-ce pas ? Donc Photoshop, Illusto, etc. À partir de maintenant, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur les plans COL. suppose que vous n' avez pas encore d' abonnement Critic Cloud. Mais si vous en avez un, je vous conseille de vous connecter d'abord. Donc, si vous vous connectez puis que vous cliquez sur les plans COL, je vous amène à la page où vous verrez tous les plans disponibles. Et ce B nous fournit un certain nombre de plans d'abonnement très abordables pour les logiciels Nous avons donc ici le plan d'abonnement individuel. Et avec ce forfait unique, vous avez accès à tous les produits ADB pour seulement 59 et 909$ par mois OK. Cet abonnement mensuel unique vous donnera donc accès à toutes les applications ADB Creative Cloud, notamment Photoshop, Light Room, Premier Pro, ADB Los to, After Effects et de nombreux autres logiciels Vous pouvez donc aussi bien payer pour un seul logiciel, par exemple, celui-ci est Photoshop à 22 points 9$ par mois Donc, si vous ne voulez que Photoshop, vous pouvez simplement sélectionner celui-ci. Et, bien sûr, cela coûtera plus cher si vous avez besoin de plusieurs logiciels, n'est-ce pas ? C'est donc le meilleur plan, dans cette catégorie. Et nous avons aussi la catégorie des entreprises, est un peu chère Et après la catégorie entreprise, il y a la catégorie étudiants et professeurs. Et c'est celui que je vais vous recommander car c'est le plan le plus abordable. Vous bénéficiez de 60 % de votre première année. Vous pouvez donc cliquer dès maintenant, puis payer l'abonnement. Continuez, puis procédez à votre paiement. Une fois le paiement effectué, vous pourrez vous connecter à votre compte Creative Cloud. Au fur et à mesure que vous vous connectez à votre compte Creative Cloud, la première chose à faire est de télécharger votre application Creative Cloud. OK, allez-y, téléchargez votre application Creative Cloud. Vous devez télécharger votre application Critic Cloud et installer votre application Creative Cloud. Après avoir installé votre application Critic Cloud, vous pourrez installer Photoshop directement dans votre application Creative Cloud car votre application Critic Cloud gère tous vos logiciels Creative Cloud D'accord, c'est directement depuis votre application Critic Cloud que vous devez installer Photoshop et le gérer. Cela vaut également pour toutes les autres applications Creative Cloud. Ainsi, lorsque vous vous connectez à votre compte Creative Cloud, voici ce que vous pouvez voir. Vous pouvez voir une interface qui ressemble à ceci. OK, donc tout ce que vous avez à faire est de venir ici, cliquer sur cette icône, puis d'accéder à toutes les applications. Et puis, dans Toutes les applications, vous devez télécharger l'application Cretic Cloud Cliquez donc sur Télécharger et l'application sera téléchargée sur votre ordinateur, puis vous installez l' application et à partir de l'application, vous pouvez ensuite installer tous les autres logiciels comme Photoshop OK. Voici donc à quoi ressemble l'application Creative Cloud Ainsi, une fois dans l'application, il vous suffit d'accéder à toutes les applications , puis d'installer Photoshop. OK. Donc, comme vous pouvez le voir, il est écrit ouvert ici parce que je l'ai installé, donc je peux simplement cliquer ici et l'ouvrir. Mais si je ne l' ai pas installé, ce bouton indiquera installer au lieu d'ouvrir, tout comme celui-ci indique installer. OK, donc d' un simple clic, vous pourrez installer votre logiciel. Alors allez-y, installez Photoshop et rencontrons-nous dans la prochaine vidéo. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 3. Introduction du module: Dans ce module, vous allez apprendre comment démarrer un nouveau projet No B Photoshop, comment naviguer dans l' interface de Photoshop. Vous allez en apprendre davantage sur les couches et sur la façon de travailler. Vous allez également en apprendre davantage sur artbts, comment modifier les images et Enfin, comment personnaliser votre espace de travail Photoshop. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. Et n'hésitez pas à me contacter par message ou par votre pari et par la section E, si vous avez des questions. J'adorerais faire de ce cours expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Démarrer un nouveau projet dans Adobe Photoshop CC: Bonjour les gars, et bienvenue sur cette vidéo. Je suis très heureuse de vous avoir ici, car dans cette vidéo, nous allons commencer à apprendre. OK. Nous allons réellement nous lancer dans Photoshop et commencer à apprendre à partir de zéro. Maintenant, dans cette vidéo, nous allons apprendre comment démarrer un nouveau projet, comment démarrer un nouveau projet. Nous allons apprendre comment ouvrir un projet existant si vous souhaitez ouvrir un projet existant, d'accord ? Et nous allons simplement nous familiariser avec ce que vous pouvez voir sur votre écran en ce moment. OK ? Voici donc Photoshop 2024, la version la plus récente au moment de l'enregistrement. Donc, si vous ouvrez votre logiciel Photoshop, c'est ce que vous allez voir, n'est-ce pas ? C'est l'interface que vous allez voir. Maintenant, cette interface vous indique ou vous montre un certain nombre de choses ici. Tout d'abord, vous allez voir où il est écrit « récent » ici. Maintenant, ce sont les œuvres les plus récentes que vous avez ouvertes dans Photoshop. Une fois sur cette page, vous verrez vos œuvres récentes, et vous verrez un filtre ici, ce qui nous permet de faire une sorte de recherche pour nos projets ou pour nos fichiers récents. Cela nous permet de faire des recherches et cela modifie notre point de vue. Cela modifie notre point de vue. Maintenant, pour démarrer un nouveau projet dans Photoshop, il suffit de cliquer sur un nouveau fichier. Vous cliquez donc sur un nouveau fichier. Cette interface vous est alors fournie . Nous voyons ici qu'il est dit récent. Ce sont maintenant les modèles ou les tailles les plus récents que vous avez utilisés, puis il est écrit sd pot. Donc, si vous voulez créer quelque chose dans le style de la photographie professionnelle, vous allez probablement choisir l'un de ces modèles ici, et vous pouvez modifier les tailles ici. Nous allons examiner toutes ces choses. Et maintenant nous avons des empreintes. Maintenant, ces modèles sont pour vous si vous voulez travailler sur un projet d' impression, n'est-ce pas ? Donc, comme une affiche. Nous pouvons donc les voir en formats d'impression. OK. On voit qu'il s'agit d'une lettre. OK, c'est légal, c'est tableid, c'est E quatre , E six, e cinq, etc. Nous avons les arts et l'illustration. Nous voyons maintenant le modèle ici avec les tailles et les fonctionnalités. Nous avons le Web. Nous voyons maintenant le modèle ici, avec les tailles. OK. Que nous avons le mobile et le film. Ces modèles ont donc été essentiellement fournis ou créés pour le projet particulier sur lequel vous allez travailler. Donc, s'il s'agit d'un projet de film ou de vidéo, vous voyez que nous avons cette taille, qui est de 1920 x dix t, c' est-à-dire la taille Full HD et les pixels. Et nous avons différentes autres tailles. Nous avons quatre k, deux k, et ainsi de suite. Venons-en à ce qui est récent. Revenons au récent. Voyons voir si nous voulons créer un nouveau projet maintenant. Regardons donc les détails sur le côté droit. OK. Maintenant, cet espace est destiné au nom du projet. Ensuite, nous avons la taille de l'esprit, la taille de la hauteur, puis nous avons les unités. Donc, actuellement, l'unité est réglée en pouces. OK. Le tour d'écriture est donc de 8 pouces, la hauteur de 8 pouces. Ensuite, nous pouvons en quelque sorte changer les unités. Sélectionnons les pixels. Il convertit donc automatiquement 8 pouces en peak els, non ? Ensuite, nous avons des centimètres , des millimètres , des points, etc. Revenons aux pouces, puis nous aurons la résolution. La résolution dépend donc essentiellement du niveau de détail de votre travail. C'est à quel point votre projet est détaillé. Désormais, la résolution affecte également la taille de vos fichiers. La taille de votre fichier Photoshop, la taille des fichiers que vous exportez. Maintenant, une résolution plus élevée signifie bien sûr plus de détails, une résolution plus faible signifie bien sûr moins de détails. Maintenant, c'est l' unité de résolution. Nous avons des pixels par pouce, donc nous avons 300 pixels par pouce par pouce. Ensuite, nous avons des pixels par centimètre. Il va juste convertir celui-ci, puis nous aurons les ambiances chromatiques Maintenant, les ambiances colorimétriques sont un peu plus opposées. Mais sachez que le RGB manquera le RGB manquera pratiquement tout ce que nous pourrions avoir envie de faire dans un magasin de photos Permettez-moi de vous donner une brève explication de ce mode couleur. Désormais, le RGB représente la couleur rouge, verte et bleue. Maintenant, cela est destiné aux médias numériques. Si vous voulez interagir avec le design sur des supports numériques tels que des écrans, vous allez concevoir en RGB. Et puis CMYK, c'est Sion, Margin Tau et Key ou noir. Et il servira aux médias imprimés, lorsque vous interagissez avec le design sur un support imprimé, ou lorsque le design est destiné à des impressions, c'est à ce moment-là que vous utilisez le CMYK. Mais le RGB l'est. Voyons voir, le RGB est un peu un grand frère, il peut donc également servir à l'impression. C'est pourquoi nous allons utiliser le RGB essentiellement pour tout ce que nous allons faire entre ici et Photoshop. Pour les autres , vous n'avez pas vraiment à vous en soucier. Oh, pour le gris keel, il transforme tout en gris k. Il suffit de transformer votre design en gris ke, donc nous le sommes Cela reviendrait à éviter M. Gris ke ici et à m'en tenir au RGB. Pour le reste, tu n'as pas à t'inquiéter. Ce huit f est correct, sauf peut-être pour ça. Et c'est le contexte de votre document ou de votre projet. Nous avons le fond blanc, nous avons le fond noir, nous avons la couleur de fond, nous avons le fond transparent, et vous pouvez choisir le personnalisé pour le moment, nous allons juste nous en tenir au fond blanc. Bien entendu, si vous cliquez ici, vous pouvez voir que vous pouvez changer la couleur de votre arrière-plan. Tout ce qui est indiqué ici est avancé, nous allons simplement le fermer sans nous inquiéter à ce sujet. Ce n'est pas vraiment important. Lorsque vous êtes d'accord avec ce que vous avez ici, cliquez simplement sur Créer un projet diesel maintenant et nous pourrons commencer à travailler immédiatement. OK, je sais que c' est un peu effrayant. L'interface peut sembler un peu effrayante, mais ne vous inquiétez pas. Nous allons prendre les choses, étape par étape, nous allons procéder petit à petit, non ? Donc je veux juste que tu viennes ici pour revenir ici. Quand il est indiqué qui, cliquez ici, et vous serez ramené à l'interface que nous venons de quitter. Alors Doll beat pour celui-ci et à bientôt dans la prochaine vidéo. Au revoir. 5. Navigation dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons aller encore plus loin que la dernière fois et nous allons découvrir les rudiments navigation dans notre boutique photo B. Et nous voilà sur notre page d'accueil. Nous allons maintenant créer un nouveau fichier. Choisissons-le « 18 x 8  » et cliquez simplement sur « Créer ». Maintenant, si votre interface ne ressemble pas à ceci, je veux que vous alliez simplement à Windows, et que vous passiez à Wx Piece, puis à Essentials, qui a à peu près la valeur par défaut entre crochets Choisissez simplement les éléments essentiels et votre pièce à usiner, alors ressemblez à ceci Si, pour une raison quelconque, cela ne ressemble toujours pas à ça, vous pouvez toujours accéder à Windows, accéder à Wx Piece, puis passer à reset Essentials Donc, si vous cliquez sur Réinitialiser les éléments essentiels, cela réinitialisera votre pièce pour qu'elle ressemble à ceci Votre pièce doit ressembler à ceci, exactement comme la mienne. C'est l' interface de Foot Shop En haut, vous avez votre dossier. Vous avez votre modification. Vous avez vos images. En gros, vous avez vos menus ici. C'est donc votre barre de menu, n'est-ce pas ? C'est votre barre de menu, et sous le menu Fichier, vous pouvez , bien sûr, démarrer un nouveau projet, et cette interface s'affichera. C'est bon pour un nouveau projet. En gros, choisissez vos valeurs et créez un nouveau projet. Et vous allez voir que nous avons maintenant un autre projet ici. Et le premier projet que nous avons créé et le second que nous venons de créer. C'est donc ce que vous faites avec le fichier. OK, vous lancez un nouveau projet ouvert. Maintenant, nous allons examiner tout cela car nous excellons dans le cours. Nous avons les nôtres, nous avons nos serveurs, nous avons nos photocopieurs, maintenant les photocopieurs argentés, nous recevons essentiellement une copie différente de Le fait à propos du fichier, puis de la modification. Nous avons de nombreuses options ici. Nous allons examiner tout cela pendant le cours. Ensuite, voici votre barre de propriétés, change en fonction de ce que vous avez sélectionné. OK. Maintenant, nous avons sélectionné l'outil de déplacement ici, puis nous le voyons. Et si cet outil est sélectionné, nous allons voir ses propriétés changer. Et nous avons ces autres outils, puis ils ne cessent de changer, en fonction de la fonctionnalité des outils que vous avez sélectionnés ou des possibilités de ce que vous pouvez faire physiquement avec ce que vous avez sélectionné sur votre interface, n'est-ce pas ? Nous avons le panneau des propriétés ici. Et voici notre panneau de propriétés. Permettez-moi de cliquer ici. Maintenant tu dis que je clique sur cette ligne. Je clique sur cette ligne. Et quand je vois cette icône en forme de flèche, il me suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour il me suffit de cliquer et de faire glisser le pointeur pour ajuster la taille de mes panneaux. D'accord ? Je veux donc juste ajuster cette opération pour donner plus d'espace à notre panneau de propriétés, d'accord ? Et je vais cliquer ici et le faire descendre juste pour que nous puissions regarder les panneaux de propriétés. Dans ce panneau de propriétés, nous indiquons les propriétés de ce que vous avez sélectionné. De plus, et certaines des choses que nous pouvons faire avec de l'eau sélectionnée. Nous voyons donc que nous n'avons rien sélectionné. Nous avons juste sélectionné notre pièce vide. Cela nous donne donc les propriétés de notre pièce. Il nous indique que c'est 2 400 pixels sur 2 400 pixels, puis il nous donne cette icône de lien ici, qui nous permet de lier la largeur à la profondeur à la hauteur Si nous le lions, nous pouvons ajuster leur démarrage de manière uniforme, et nous pouvons le lier. Nous avons la résolution, qui est de 300 pixels par pouce. Nous avons l'orientation, le portrait, le paysage. Maintenant, en gros, cette récompense, le panneau des propriétés, nous montre notre projet. Il nous montre notre mode couleur. Il montre nos bits de couleur , le champ, etc. Cela nous montre aussi que, désolé, j'ai juste changé cela de façon mystique, pour le remettre au blanc Cela nous montre également que nous avons un dirigeant. Et voici le, le ul. Nous pouvons réellement retirer la règle. Voyons le contrôle R. Et nous voyons que nous avons maintenant retiré la règle, et vous voyez que la règle n' est plus sélectionnée. Lorsque je contrôle R, cela ramène la règle et vous voyez qu'elle est maintenant sélectionnée, et il nous montre les unités de la règle. Et ce sont des pixels. Vous pouvez passer en pouces et nous pouvons voir le changement ici. Nous avons des guides, et ainsi de suite. Nous allons examiner tous ces éléments au fur et à mesure que nous progresserons dans le cours, mais sachez simplement qu'il s' agit du panneau des propriétés. Nous voyons ici chacune de ces choses, chacune de ces choses est appelée panneaux panneaux. Nous avons le panneau de couleur, le panneau des commutateurs , le panneau des dégradés, le panneau des motifs , etc. sont tous des panneaux. Il contient des fonctionnalités. Ils nous permettent essentiellement d'effectuer différentes tâches. Nous avons donc également le panel Leas. D'accord ? Nous allons en apprendre davantage sur Leas Lita dans la prochaine vidéo, je crois, ou dans l'une des vidéos de ce module va de même pour le panneau Leas, nous avons le panneau des chaînes et ainsi de suite Il y a de nombreux panneaux. Si vous voulez voir les panneaux, ou si vous voulez activer ou activer un panneau, accédez simplement à Windows, et maintenant ce sont les panneaux. Voici les panneaux. Donc, ceux qui sont cochés sont juste ceux que nous pouvons voir pour le moment. Si nous cliquons sur le panneau Pièces, vous verrez que le panneau des pièces est ouvert et que nous pouvons le décocher pour le fermer Nous voyons que nous avons, voyons voir, le personnage, le panneau de personnages. Maintenant, si je clique sur le panneau de caractères, nous verrons que c'est le panneau de caractères, et ce panneau de caractères contient des fonctionnalités pour les textes, d'accord ? Et vérifiez-le car nous ne voulons pas le modifier pour le moment. C'est un peu avancé pour ton niveau. Maintenant, sur le côté gauche, trouve ce que nous appelons votre barre d'outils. Maintenant, c'est votre barre d'outils, c'est votre barre d'outils ou votre boîte à outils. Nous avons tous les outils nécessaires. Tu peux le faire. Et c'est un outil, il y a un outil de sélection, l'outil de déplacement. Nous avons l'outil de plan de travail. Nous avons beaucoup d'outils ici, les gars, et de nombreuses fonctionnalités. Il s'agit d'un cours de grande envergure. Nous allons apprendre tellement de choses, très enthousiastes. Et maintenant, ce ne sont que des outils. Ici, nous allons utiliser. Je veux juste vous montrer une fonction rapide. Si vous cliquez ou si vous appuyez sur votre barre d'espace, vous verrez cette icône en forme de main, n'est-ce pas ? Ainsi, si vous cliquez ou cliquez avec le bouton gauche sur votre clavier ou plutôt sur votre souris, sur votre bouche, vous pourrez alors vous déplacer dans votre interface ou dans votre projet. Tu vas être capable de te déplacer. Tu vas pouvoir aller le cocher vers le haut, le cocher vers le bas. Il suffit de faire le tour. Maintenant, c'est très important parce que de temps en temps, vous devez zoomer déplacer pour voir ce qui se passe. OK. Maintenant, comment zoomer ? Comment zoomer ? Zoomer en maintenant la touche « old » enfoncée , puis en utilisant la molette de la souris pour jouer un rôle, c'est pour zoomer en avant, puis en excluant À l'aide de la molette de notre souris, nous pouvons appuyer sur la touche Lt ou Option de la marque vers le bas. Un sur le PC ou la touche d' option sur la marque permettent de zoomer et excluent de zoomer. C'est en utilisant votre souris. À l'aide de votre souris. Si vous êtes en dehors du cadre, si vous sortez du cadre et que vous voulez simplement tout ramener dans le cadre, vous pouvez contrôler zéro. Control Zero concrétisera votre projet. Contrôle zéro. Contrôlez zéro et tout entre dans le cadre. Maintenant, et si je veux faire défiler la page vers le haut comme ça ou vers le bas ? Faites défiler l'écran vers le haut ou vers le bas, je le fais avec la molette de ma souris. Donc, si je règle simplement la molette de ma souris sans appuyer sur une autre touche ou sans rien faire d'autre, je peux monter vers le bas. Mais si je veux régner à droite et à gauche, je tire le bouton de commande vers le bas, puis j'utilise la molette de ma souris. contrôle, avec la molette de ma souris, quelque sorte la navigation de base qui est vraiment importante pour nous en tant que débutants. Bon, maintenant c'est pour cette vidéo. J'ai un peu foiré avec mon interface ou plutôt avec mon article WX Je ne vois pas mon panneau de calques. Je cherche à revenir à Windows, marcher, puis à passer à l'essentiel. Maintenant, nous avons tout récupéré, et nous allons continuer à partir de là dans la prochaine vidéo, TDA 6. Introduction à la notion de calques dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les couches. Nous allons découvrir les couches, leur fonctionnement, ce que nous pouvons faire avec couches, les caractéristiques des couches, etc. En gros, tout ce qui est en quelque sorte. Voyons voir, en gros, une introduction aux couches, pas à tout, à tout. Parce que nous allons approfondir nos connaissances au fur et à mesure que le cours avance , et que les couches sont un peu difficiles à apprendre à ce sujet, nous pouvons faire beaucoup de choses avec les couches, n' est-ce pas ? Nous n'allons donc pas tout apprendre dans cette vidéo, ni dans cette vidéo, nous allons vous présenter les couches. Vous allez apprendre des choses de base, les choses fondamentales dont vous avez vraiment besoin sur les couches car les couches sont en fait fondamentales pour faire du shopping. Maintenant, c'est un nouveau projet, le projet que nous avons ouvert depuis la dernière vidéo, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous n'êtes pas là, vous pouvez bien sûr créer un nouveau projet. Nous avons appris comment procéder dans la dernière vidéo. n'est pas dans cette interface, encore une fois, accédez à Windows, X Piece, puis réinitialisez Essentials, ou sélectionnez Essent Shoves Vous pouvez donc sélectionner l'essentiel et je ne suis pas encore là, vous pouvez ensuite réinitialiser l'essentiel. Vous serez alors redirigé vers une interface qui ressemble à ceci. Ainsi, chaque nouveau projet que vous démarrez dans Photoshop est accompagné d'une nouvelle couche. OK. Quand la couche arrive, on la voit comme ça. Vous pouvez ensuite vérifier le panin de votre couche et le voir ici. Désormais, vous le voyez toujours verrouillé, puis si nous essayons de le déplacer, c' est lors de la sélection ou du passage à la couche tarifaire. En le sélectionnant et en le déplaçant, nous verrons que nous ne pouvons pas le sélectionner, ou plutôt que nous ne pouvons pas le déplacer. Maintenant c'est parce qu'il est verrouillé. Et si nous cliquons, cliquons sur l'icône de verrouillage, nous allons essentiellement déverrouiller notre couche. OK. Maintenant, au lieu de cliquer ici, nous pouvons également cliquer ici pour le déverrouiller. Maintenant, lorsque nous le déverrouillons, nous voyons que toutes ces options prennent désormais vie, n'est-ce pas ? Vous avez déjà accepté quand il a été verrouillé. Mais lorsque nous déverrouillons la couche, nous pouvons désormais sélectionner ces options, n'est-ce pas ? Maintenant, que sélectionner le mouvement à venir puis déplacer Déplacer la couche. Déplacez ici la couche. Ce truc blanc ici. Il suffit de le déplacer. Et maintenant, nous voyons quelque chose révélé. Nous voyons ce motif en damier se révéler. Maintenant, ce motif à carreaux symbolise simplement la transparence. Cela signifie que derrière ce type, il n'y a rien d'autre. Ils sont juste transparents derrière. Cela signifie donc qu'il existe en fait des couches transparentes. Il y a des couches qui n' ont rien dessus, et nous pouvons ensuite y ajouter des éléments. Il existe différents types de couches, et j'ai voulu en savoir plus sur certaines d'entre elles ou sur la plupart d'entre elles dans cette vidéo. Je vais simplement ou verrouillerai notre couche , puis j'introduirai une image. Accédez au fichier et allez à « please embedded ». Ensuite, accédez à votre dossier de projets pour le module 2. Commencez à utiliser Photoshop dans votre dossier de projets, puis cliquez sur celui de cette couche, s'il vous plaît. Maintenant, ce que nous avons pu faire, c'est intégrer notre image dans notre projet. Maintenant, regardez notre panneau de couches, nous verrons que nous avons maintenant une nouvelle couche. Nous avons maintenant une nouvelle couche, qui se trouve au-dessus de notre couche par défaut ou de notre couche zéro, n'est-ce pas ? Il s'agit du nouveau calque, et ce calque représente notre image ici. Vous pouvez voir l'aperçu ici. Il s'agit de la couche et de l'image qu'elle représente. Donc, si nous le déplaçons ici, nous nous déplaçons réellement dans la couche, et vous pourrez le voir se déplacer ici aussi dans le mn. Maintenant, cette couche, cette image, est au-dessus de cette couche, et nous pouvons voir qu'elle recouvre partie du blanc que nous avons Je vais faire la même chose en accédant à cette image intégrée, puis en introduisant la deuxième image, k. Parfait. Maintenant, je vais cliquer ici pour enfin faire plaisir à notre image. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons maintenant une troisième couche. Nous devons donc comprendre que les couches sont comme des papiers ou des feuilles de papier empilées les unes sur les autres Et celui qui est en haut est le plus visible ou celui qui est visible en premier. Donc ça veut dire que si on déplace ce type, on ne verra qu'une seule colle, non ? Donc ça veut dire que ce gars est au-dessus de lui. Il le recouvre. C'est donc essentiellement ainsi que fonctionnent les couches. C'est essentiellement ainsi que fonctionnent les couches. Maintenant, nous pouvons également déplacer les positions des cartes, sorte que nous voyions celle du dessous en premier au lieu de celle du haut. Pour ce faire, il suffit de venir ici tout en sélectionnant notre mouvement, de cliquer dessus et de faire glisser le pointeur chaque fois que nous voyons cette ligne bleue apparaître et de la relâcher, cela signifie que nous avons placé notre couche en dessous de celle du haut. K en dessous de celui en dessous. Nous pouvons donc voir que cette couche est maintenant au-dessus, n'est-ce pas ? Voilà comment déplacer des couches, comment déplacer des couches. Maintenant, comme je l'ai dit, il existe différents types de couches, nous avons même des couches transparentes que nous pouvons simplement créer puis mettre des éléments dessus, n'est-ce pas ? Voyons donc, par exemple, nous voulons créer une couche transparente. Tout ce que nous avons à faire est de venir ici, créer puis de cliquer. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons une nouvelle couche et qu'elle est transparente. Comment savons-nous que c'est transparent ? Nous pouvons voir le terme clou ici. Le terme « ongle » a un motif à carreaux, non ? Un motif en damier. Et comme nous l'avons déjà dit, le motif en damier symbolise la transparence C'est donc fondamentalement transparent. Maintenant, nous pouvons mettre des choses sur cette couche. Alors pourquoi sélectionner la couche ? Venons ici et voici aussi le pinceau. Il s'agit essentiellement d'un pinceau. Tu sais ce qu'est le pinceau. Un pinceau est utilisé pour peindre des objets. Alors pourquoi choisir ce type, nous pouvons accéder à la barre des propriétés. Nous cliquons ici, nous allons voir si nous sommes en mesure d'ajuster la taille de notre pinceau, il suffit de le porter au plus bas. Allons-y très bas. Et quand j'apporte mon pinceau, on voit qu' il est très petit, non ? Et lorsque nous l' augmentons et que nous apportons mon pinceau, nous pouvons constater que nous avons augmenté la taille. Il s'agit donc essentiellement de la taille de notre brosse et de sa dureté. Et la dureté dépend essentiellement de la dureté ou de la douceur de notre peinture. Donc, si nous le rendons souple et que nous le peignons, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une couche de peinture douce Maintenant, si vous compliquez les choses, et épinglez. Nous pouvons le constater très clairement. Donc, en gros, nous allons en apprendre davantage sur le pinceau dans les leçons suivantes. Nous devons nous aider à expliquer comment nous pouvons ajouter des éléments dans un vide-poche. J'ai donc sélectionné cette taille de pinceau, puis rendons les choses aussi difficiles. Pas trop dur. Faisons en sorte que les choses soient difficiles à 53 %, et nous n'examinerons pas tout cela pour le moment. Nous pouvons s'il vous plaît. Maintenant, lorsque nous sélectionnons notre couche et que nous imprimons, nous pouvons voir que nous sommes en train de peindre sur notre couche, et elle apparaît au-dessus de toutes ces autres couches parce que la couche est la plus Il est au-dessus de tous. Maintenant, si nous la déplaçons derrière, nous voyons qu'elle se déplace derrière celle d'ici. Maintenant, si nous cachons cette couche, pouvons voir que nous révélons maintenant notre couche, qui se trouve derrière. Cette icône est bien sûr destinée à être masquée. Vous pouvez le masquer ou le dévoiler. Voyons voir que vous travaillez, que vous voulez simplement travailler sur l' arrière de cette couche, sans déplacer la position de la Il vous suffit de le cacher, puis de marcher sur la couche située en dessous. Ils sont parfaitement satisfaits. Vous revenez et vous dévoilez la couche. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une couche vide et nous y avons ajouté des pinceaux Avec des couleurs ajoutées dessus. À l'aide d'un pinceau pour. C'est l'une des manières de travailler avec les couches. Juste ici, il y a un endroit où il est écrit « opacité ». Maintenant, cette opacité correspond essentiellement à la visibilité de notre A. sélectionnez notre modèle de Los Angeles, Lorsque vous sélectionnez notre modèle de Los Angeles, en ce qui concerne l' opacité et sa réduction, nous pouvons constater qu'elle diminue Quand je le ramène à zéro, il devient pratiquement invisible, non ? Si je l'augmente, on peut voir l'opacité augmenter. C'est essentiellement ce que l' opacité fait pour vous. Augmente la visibilité de notre couche. Maintenant, en dehors de cette opacité, nous pouvons bien sûr verrouiller notre couche. Nous n'allons pas examiner toutes les options ici pour le moment, car pour le moment, je veux simplement que vous compreniez comment fonctionnent les couches, et que vous compreniez certaines choses très élémentaires que nous pouvons faire avec les couches et qui affecteront notre travail quotidien. Une autre chose que nous pouvons faire avec les couches est de supprimer des couches. Donc, si vous sélectionnez cette couche, puis arrivez sur cette icône ici et que vous cliquez dessus, vous verrez foota shop vous demander si vous souhaitez supprimer la couche Donc, si vous cliquez sur ers, il sera supprimé et notre couche disparaîtra. Je vais faire le contrôle Z pour ramener notre couche. OK. Nous pouvons supprimer la couche, nous pouvons ajouter des couches. Nous pouvons empiler des couches, continuer à en ajouter. OK. Nous pouvons voir que nous pouvons ajouter autant de couches que nous le voulons. Et nous pouvons maintenant tous les sélectionner et tout le reste. Comment les ai-je toutes sélectionnées ? Nous pouvons sélectionner le premier, puis tirer la touche Shift vers le bas sur votre PC, puis sélectionner le dernier. Alors tu viens de le faire ? Ouais. D. Parfait. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire avec les couches est de les regrouper. Que nous pouvons maintenant sélectionner ces gars. Sélectionnons ce type, celui dont il a besoin lorsque vous appuyez sur Shift, puis faisons-les glisser tous les deux, puis relâchons. Lorsque vous publiez, vous voyez que nous avons désormais le groupe 1. Donc, dans le premier groupe, nous pouvons maintenant publier avec ces couches en tant que groupe. Nous pouvons double-cliquer ici pour répartir le groupe, et il en va de même pour les couches, nous pouvons double-cliquer sur les noms pour changer les noms, et maintenant nous pouvons publier avec ces gars en tant que groupe Nous pouvons les cacher si nous le voulons. Nous pouvons ouvrir le groupe puis travailler avec eux individuellement si vous le souhaitez. Parfait. Revenons maintenant à notre déménagement vers. nous passons à la sélection de notre groupe, vous voyez alors que nous avons ici où il est dit « groupe ». Maintenant que ce groupe est sélectionné, cela nous permet de sélectionner des groupes. Nous pouvons en faire des couches, qui les ignoreront en tant que groupe, puis les sélectionneront en tant que couches. Cela permet de sélectionner chaque couche du groupe. Mais si nous l'avons en tant que groupe, nous ne pourrons les sélectionner qu'en tant que groupe. Ils seront sélectionnés ensemble. Si nous l'avons comme couche, nous ne pourrons sélectionner que couche par couche. C'est un petit conseil que nous devons connaître. Je ne vais pas le renvoyer au groupe. Parfait. Et nous avons un moyen, il est écrit « sélection automatique ». No Auto select est l'abréviation de sélection automatique, n'est-ce pas ? Donc, si vous survolez la sélection automatique. Encore une fois, vous voyez qu'il sélectionne automatiquement un groupe ou une couche en cliquant dessus. Donc, si nous l'avons cochée, nous pouvons sélectionner le groupe ou la couche en cliquant simplement sur la pièce Ws. Sur l'article Ws. Nous pouvons cliquer sur la pièce Wx et sélectionner le groupe ou la couche Donc, cette sélection automatique pour vous. Cela peut donc s'avérer utile dans certaines circonstances. Vous pouvez sélectionner Layer si vous le souhaitez, et Lyer uniquement pour sélectionner le calque, pas le groupe OK. Oh, désolée, désolée. Nous en avons parlé. Non, le groupe. Nous ne parlons pas de Auto Select, nous parlons en fait de Auto Select. Ainsi, si nous sélectionnons ou désactivons la sélection automatique, nous ne pourrons rien sélectionner d'autre que la couche sélectionnée ici Ainsi, même si nous cliquons ici, nous ne pourrons pas le sélectionner car la sélection automatique est désactivée. Nous ne pouvons sélectionner nos couches qu'en accédant au Couches p et en le sélectionnant par le panneau Ler. C'est donc à cela que sert la sélection automatique. Une autre chose que nous pouvons faire pour nos couches. Sélectionnons-les simplement au démarrage, puis faisons-les glisser vers le haut du groupe, puis relâchons-les. Maintenant, nous venons de les racheter au groupe. Nous pouvons donc sélectionner le groupe et le supprimer. Maintenant, une autre chose que nous pouvons faire avec nos couches est de fusionner nos couches Nous pouvons donc sélectionner celui qui fait et se déplace et sélectionner l'autre, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis fusionner les couches. Désormais, lorsque nous fusionnons des couches, nous pouvons les associer comme une seule couche. Nous n'avons fusionné les deux couches, personne. Il s'agit de fusionner des couches pour vous. Nous pouvons le faire. Nous avons beaucoup d'autres choses que nous pouvons faire pour Layers et Lys, mais nous n'allons pas toutes les examiner pour le moment. Au fil du temps, au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours, nous en apprendrons davantage à ce sujet, mais pour le moment. Vous avez découvert les couches. Tu as appris les choses les plus élémentaires. Vous devez connaître les couches, et c'est le but de cette conférence. Voilà, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. Alors je te verrai dans le prochain. Au revoir. 7. Travailler avec des tableaux d'œuvre dans Adobe Photoshop CC: Bonjour, et bon retour sur les coûts dans cette vidéo. Nous allons en apprendre davantage sur les planches d'art dans How to be Fut Shop. Donc, tout d'abord, allez-y et créez un nouveau fichier. Cliquez donc sur Nouveau fichier, et vous allez conserver l'ensemble de ce paramètre. Maintenant, quand vous venez ici, vous voyez qu'il est écrit « plans de travail ». L'option du plan de travail n'est donc pas cochée pour le moment, je vais donc la cocher Et quand je le coche et que je clique sur Créer. Nous voyons alors cela là-haut, nous avons notre fichier, et il est écrit « plan de travail 1 » OK, Artboard One. Alors, que sont les sorties ? Les moteurs hors-bord sont essentiellement ce qu'ils sont des sorties, des pods, sur lesquels vous pouvez avoir différentes œuvres, ou devrais-je dire différentes pièces Il y a donc plusieurs pièces différentes ou plusieurs pièces dans le même fichier Photoshop ou dans le même projet Photoshop. Ainsi, par exemple, si nous arrivons ici sur l'outil de déplacement et que nous cliquons avec le bouton gauche de la souris et que nous maintenons le bouton gauche de la souris, nous verrons cette option, et nous verrons le plan de travail deux Donc, si vous cliquez sur Artboard 2, vous pourrez désormais modifier notre plan OK. Alors maintenant, nous pouvons voir cela plus des icônes ici. Nous avons donc celui-ci ici, nous avons celui-ci ici, nous avons celui-ci ici celui-ci ici. Alors permettez-moi de cliquer ici. Donc, lorsque je clique ici, nous ne voyons pas que nous avons le plan de travail 2 Nous avons donc en quelque sorte créé un nouveau tableau artistique en utilisant le bouton plus ici. Nous pouvons donc créer plusieurs plans de travail. Plusieurs bateaux d'art, physiquement. À quoi servent donc les bateaux artistiques ? D'où viennent-ils, non ? de travail sont donc principalement utilisés pour des designs qui ont beaucoup de points communs Supposons que je crée une page Web. Ou un site Web. Même si ce n'est pas très populaire ou très courant de nos jours parce que les gens utilisent d'autres logiciels comme Figma et AWB XD pour créer un site Web, d' accord, mais les gens peuvent toujours créer un site Web C'est l'interface du site Web avec Photoshop, d'accord. Supposons donc que vous créez une interface de site Web. Vous savez que ce site Web comporte généralement de nombreuses pages. Et généralement, vous utiliserez des combinaisons de couleurs similaires, des logos similaires, des téléphones similaires , des vignettes, etc. Il serait donc judicieux d' avoir toutes vos pages dans le même fichier Photoshop à l'aide de plans de travail. OK. Nous pouvons donc avoir ce plan de travail pour la page d'accueil, mais pour la page À propos, ou si vous créez des designs similaires pour différents supports D'accord, supposons que vous créez un design pour une entreprise, puis qu' ait le même design qu'une affiche, le même design qu'une bannière de différentes tailles, le même design avec lequel interagir à différents endroits différents supports de différentes tailles OK. Ce sera donc un bon scénario à utiliser, mais aussi. Parce que beaucoup de choses sont communes. Et une fois que vous avez terminé votre conception, vous pouvez simplement exporter tous les plans de travail. Et nous verrons comment exporter depuis Foti Shop plus loin dans ce cours C'est essentiellement ainsi que vous pouvez ajouter des plans de travail. Nous pouvons simplement cliquer sur la ligne ici et déplacer nos plans de travail. Je maintiens la touche Maj enfoncée pour déplacer le plan de travail dans ce type de ligne droite, soit vers la gauche, soit vers le bas, soit vers le haut d'une sorte de ligne droite J'utilise le Shift. Sans maintenir la touche Maj enfoncée, vous pouvez le déplacer librement. Tu peux les déplacer dans les spas. OK, j'ai sélectionné leur botte, TB. OK, les gars. Lorsque nous sélectionnons nos robots artistiques puis que nous accédons à notre panneau Layers, que voyons-nous ? Ils apparaissent donc comme des groupes. Ils apparaissent comme des groupes. Si vous vous souvenez des groupes de la dernière vidéo, ils apparaissent comme des groupes Nous avons donc chaque plan de travail, nous pouvons aimer un groupe, servir de groupe, sorte qu'il y ait des éléments placés en couches sous chaque tbod Donc, si nous commençons à ajouter des choses, nous commençons à en ajouter à nos crapauds Venons simplement ici. Venons-en ici à l' Ellipse pour cliquer. Venons juste prendre le navire. Montez sur le navire. Maintenant, nous pouvons voir que c'est au premier démarrage, non ? Maintenant, si vous ouvrez au premier étage, nous allons voir si le vaisseau se trouve à l'intérieur du premier coffre. Essayons encore une fois. Mets-le dans les trois. Ouvert au troisième robot, nous allons voir notre deuxième vaisseau Elite se dans l'Ato 3 ou moins. Donc, comme vous pouvez le voir, tous les groupes sont desservis. Et laissez-moi juste m'occuper du dossier et de l'ouvrir. Et revenez à notre dossier de projets, et ouvrez toujours ce fichier. Ce fichier que nous avons utilisé pour Layer, d'accord ? Couche 1. Il suffit donc de l'ouvrir. Lorsque vous l'ouvrez, vous allez ouvrir un nouveau document, n'est-ce pas ? Donc, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous utilisiez votre souris, votre sélection pour plutôt vous déplacer vers, cliquez et maintenez, puis faites glisser. Dans notre projet avec les bateaux d'art. Ils viennent juste pour exposer l'un des bateaux d'art et nous utilisons Aut Four dans ce cas, puis nous le libérons. Si vous le publiez, vous ne verrez pas qu' il figure désormais sur le plan de travail 4 Il s'affiche parfaitement à l'intérieur de f. Donc, si vous n'en voyez que quatre, vous verrez que nous avons notre image. Donc, comme je l'ai dit, artbots dupliqués peuvent dupliquer des panneaux publicitaires en utilisant cela et peuvent également supprimer des panneaux d'annonces Vous pouvez supprimer en appuyant sur Supprimer sur mon clavier pour supprimer les tableaux d'ajout. Donc, en gros, tout cela concerne les plans de travail que vous devez connaître Une autre chose que nous pouvons faire avec les tableaux est copier SF d'un plan de travail à un autre Si j'ai sélectionné ce type et que je contrôle C pour copier. Je peux simplement appuyer sur le contrôle C pour copier. Je peux simplement monter cet albard et ce tt V à la pièce, et je vais le coller sur ce plan de travail et sur tout autre plan de travail sur lequel je pourrais avoir envie de le suivre. Il me suffit donc de sélectionner le plan de travail, contrôler C pour copier et de contrôler V pour créer une pièce C'est donc l'une des choses que nous pouvons faire avec les plans de travail. Et ce sera la fin de notre conférence sur les plans de travail, à bientôt. Oh. 8. Taille de l'image – Modifier la résolution dans Adobe Photoshop CC: Salut les gars et bienvenue dans cette vidéo, nous allons découvrir quelque chose de très simple, mais très important, très basique, mais très fondamental et important. C'est la taille de l'image. La taille de l'image nous permet d'augmenter ou de diminuer la taille d'une image. Ou une vidéo de cinq. Supposons donc que vous créez un design d'affiche dans une taille particulière, en format C E quatre, puis que le client vous dise que, d'accord, nous voulons avoir cette version du dessin dans une taille plus grande. D'accord ? Voyons voir, nous allons imprimer une bannière flexible avec le même aspect, c' est-à-dire le même lien entre la largeur et le souffle. Et nous voulons l'imprimer sur un support plus grand, un panneau flexible. D'accord ? Maintenant, si nous imprimons le même dessin que celui que vous avez créé sur un papier EFO ou sur un document EFO sur ce grand panneau flexible Il pourrait y avoir une certaine réduction de la résolution. D'accord. Il se peut qu'il y ait une certaine réduction de la résolution, ce qui n'est pas bon pour votre travail. Vous voulez que votre travail soit beau et précis. Vous ne voulez aucune pixellisation, aucune réduction de résolution. D'accord. La taille de l'image nous y aide donc, nous aide à augmenter la taille de notre image de notre document Photoshop. Non seulement les documents Footshop, il fonctionne également avec des images, des images normales D'accord ? Nous allons donc simplement ouvrir ici, cliquer sur Ouvrir puis accéder au dossier de mon projet. C'est le dossier 1 du projet. Qui contient les fichiers de projet pour ce module en particulier. D'accord ? Donc, taille de l'image. Cliquez donc sur la taille de l'image, sur les documents, ou sur cette photo nommée taille d'image, puis cliquez sur Ouvrir. Parfait Et puis nous avons cette belle petite fille Jo Pull-in Bonny, non ? C'est l'image. Maintenant, cette image n'est pas mal. La résolution n'est pas vraiment mauvaise pour. Si nous y allons, passons simplement à l'image. Maintenant, c' est l'image, c'est vrai. Maintenant, quand j'écris, cliquez sur le PC, je dois écrire « cliquer » puis accéder aux propriétés. Quand je vais dans les propriétés de cette image. Nous passons aux détails. Nous allons voir les dimensions. OK, les tailles de cadre de cette image. Nous avons maintenant 3 340 pixels par 5 010 pixels. Cette image est donc plutôt bonne. Il n'a pas de mauvaise résolution. Maintenant, directement dans la boutique, je veux que vous ne fassiez que sur l'image, puis sur la taille de l'image. Nous avons donc les raccourcis lt Control I sur le PC. Nous cliquons donc simplement sur la taille de l'image, puis nous accédons à cette interface. Maintenant, il s'agit de l'interface de taille de l' image. Nous voyons maintenant que la taille de l'image est 47,9 M. Et puis nous avons les dimensions ce qui concerne les dimensions, nous avons 3 340 pixels par 5 010, puis nous avons la résolution, qui est de pixels par pouce. C'est 72. Maintenant, ce sont exactement les choses que vous voulez surveiller pour le moment. Maintenant, pour augmenter la résolution, il vous suffit de l'augmenter. Passons donc à 300. Si nous l'avons à 300, nous verrons que nous avons maintenant notre fichier de 47,9 B à 830 31 B, soit une taille de fichier Ensuite, nous pouvons réellement augmenter nos dimensions à l'aide de la molette de notre souris. Je fais donc rouler la molette de ma souris de haut en bas pour ajuster les dimensions ici. OK, les gars. Donc, en gros, tout ce que nous pouvons réduire ou augmenter à l'aide de la molette de notre souris. Nous pouvons augmenter ou réduire les hauteurs, la largeur, la roue MOS et même la résolution. Il suffit d'en prendre note. Cliquez sur OK. Nous constatons alors que la taille de notre image a augmenté. Nous avons maintenant une image plus grande. Et essayons d'enregistrer cette image pour voir quelle taille de fichier nous avons maintenant. Passons donc au fichier et cliquez sur Sauvegardez-nous. Maintenant, sauvez-nous. Il va l' enregistrer dans le même dossier. Ajoutons-leur du gros. Puis cliquez sur Enregistrer. Cliquez sur OK. Nous pouvons voir qu'il est déjà en train d'économiser. C'est 10 %. Nous pouvons également voir que cela permet d'économiser ici. Quand ce sera fait, nous aurons une nouvelle image. Nous pouvons maintenant voir que notre progression de sauvegarde est terminée et notre fichier a été enregistré dans notre dossier. De retour dans notre dossier, nous voyons qu'il s'agit du fichier original, qui contient 799 Ko de kilo-octets Si vous cliquez sur celui-ci, nous voyons que c'est le plus grand, qui fait 33 B de côté. Et vous pouvez voir la différence. Maintenant, ce gars a mis du temps à le faire à cause de sa grande taille, non ? Maintenant, il est enfin chargé. Vous pouvez voir à quel point il est plus grand par rapport à celui-ci. Celui-ci ne prend même pas longtemps à charger. Nous pouvons voir le contraire. Maintenant, si nous voulions imprimer ces images, ce sera pour une impression de petite taille, puis pour une impression de grande taille. Cela pourrait figurer sur un papier E ou E 5. Bien que cela fonctionne sur une bannière flexible sur une bannière flexible, cela fonctionnera parfaitement avec un faible nombre de pixels. C'est donc tout ce que vous devez savoir sur les tailles d'image et façon de modifier la résolution de l'image. Et dans la prochaine vidéo, nous allons aller encore plus loin. Nous vous verrons donc dans la prochaine vidéo. Au revoir 9. Personnaliser votre espace de travail dans Adobe Photoshop CC: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons faire beaucoup de choses intéressantes avec nos panels et avec notre œuvre. OK ? Nous allons éditer notre article, modifier en fonction de nos besoins. OK, j'ai des besoins individuels. Commençons donc par créer un nouveau projet ou un nouveau fichier, puis choisissons celui que nous utilisons par défaut. Et puis ne sélectionnez pas mais, désélectionnez simplement les sorties, puis créez un résultat parfait OK, tout d'abord, regardons simplement les autres pièces. Ainsi, par exemple, nous n' avons pas seulement la pièce essentielle, nous avons d'autres pièces. Maintenant, ce sont d'autres pièces. Nous avons les trois pièces D W. Maintenant, les deux pièces en trois D nous permettent de travailler plus facilement en trois D ici dans un magasin de football OK. Vous voyez donc que lorsque je choisis simplement l'arbre, les choses changent, n'est-ce pas ? Certains panneaux ont été supprimés, d' autres ont été ajoutés. OK. Et quand je choisis le graphisme et le web, nous pouvons constater que les choses ont également changé à nouveau. Certains ont été supprimés, d' autres ont été ajoutés, d'accord ? Maintenant, ces pièces ont été conçues en fonction, bien entendu, de différentes choses que nous pourrions vouloir réaliser Donc, si nous travaillons avec TD, nous souhaiterons peut-être choisir la pièce TD Nous travaillons avec le graphisme et le Web. Nous souhaiterons peut-être choisir la pièce graphique et Web. Si nous travaillons avec du mouvement, il s'agit de vidéos et d'animations, et vous vous demandez peut-être pouvez-vous faire des animations graphiques dans Photoshop ici ? Nous pouvons réellement le faire dans Photoshop. Modifiez des vidéos dans Photoshop. Et nous allons aborder cela dans le code avancé. OK. Mais nous pouvons vraiment le faire. Donc, si vous voulez le faire, c' est la pièce que vous voudrez peut-être utiliser. OK ? Maintenant, nous avons la pièce à peindre qui nous donne accès à nos pinceaux, à nos peintures, etc. Nos œuvres changent en fonction des modèles que nous choisissons ici. Tellement parfait. Revenons maintenant à l'essentiel. Et disons que nous voulons supprimer des choses, nous voulons ajouter des choses. Disons que nous voulons changer le cours des choses, nous ne voulons pas que tout ressemble à ça, d'accord ? Donc, tout d'abord, nous commençons par retirer le panneau de bibliothèque. Je clique ici et je fais glisser. Donc, lorsque je clique et que je fais glisser, vous pouvez voir que je l'ai supprimé, s'il vous plaît, n'est-ce pas ? Ils ont trois panneaux ici, mais je fais glisser le panneau de bibliothèque vers l'extérieur, et maintenant je l'ai. Maintenant, quand je clique en haut, ici en haut, ou nous pouvons voir que je suis capable de déplacer le panneau. Je suis capable de déplacer le panneau. Je peux donc cliquer dessus, le droguer et le droguer marquer ici et il sera placé là. Vous pouvez donc l' avoir déplacé d'ici à ici. OK ? Vous pouvez également cliquer dessus et le faire ressortir. Je peux le fermer si je veux. Tu peux faire glisser les pièces vers l'extérieur et le fermer si je veux. OK ? Voici comment déplacer vos panneaux. Et cela fonctionne essentiellement pour tout. Vous pouvez tout personnaliser ici. Et vous pouvez non seulement le personnaliser, mais après l'avoir personnalisé, vous pouvez également enregistrer votre nouveau look. C'est ta nouvelle pièce Wx, d'accord ? Donc, pour la barre d' outils, il vous suffit de vous rendre ici à cet endroit précis, de cliquer. Et fais-le sortir. Vous pouvez donc voir que nous avons maintenant retiré nos outils de cet endroit, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc le reprendre, le remettre en place si nous le voulons. Nous pouvons le faire ressortir. OK ? Nous pouvons même l'apporter ici. Voyons voir si nous n'en voulons pas ici. Nous pouvons l'apporter ici, le placer ici. Nous avons donc nos outils ici. Et voyons voir si nous voulons changer la position de notre barre de propriétés, qui est celle-ci. Supposons que nous voulions changer de position. Nous pouvons simplement cliquer ici et le faire glisser. Disons-le donc ici. OK. Voyons si nous pouvons l'ancrer. Puisque nous pouvons l'éviter n' importe où à partir d'ici. Nous ne le garderons donc pas tel que je le garde ici comme ça. Nous avons donc ceci. Et maintenant, si vous avez observé, nous pouvons voir cette petite barre ici. Cette petite barre a été introduite dans les versions les plus récentes de Photoshop. Et cette barre nous aide à effectuer des tâches très rapides, ce que Photoshop pense que nous pourrions vouloir faire. Sur la base des outils que nous sélectionnons et des éléments que nous sélectionnons dans notre fenêtre d'affichage ou dans notre pièce Donc, si nous sélectionnons ce type maintenant avec une pièce vide, il va nous montrer l'importation d'une image J'ai donc l'impression qu'il n'y a rien et que nous voudrions peut-être importer une image, alors importons une image. Nous allons donc importer une image, et cela va nous permettre d'importer, n'est-ce pas ? Et nous avons d'autres choses ici, d'autres options ici. Nous pouvons vous montrer d'autres propriétés. On peut cacher le bar. Nous pouvons réinitialiser la position de la barre, nous pouvons déterminer la position de la barre. On peut même le déplacer. Ici, nous pouvons cliquer et le déplacer. OK ? C'est donc d'ailleurs. Je veux que nous supprimions et ajoutions certaines choses. Je veux renvoyer ce type. Voici le panneau d'historique. Mais le panneau historique, je veux le mettre ici. Ici. Et puis cochons la couleur. La couleur, prenons juste la couleur que vous voyez ici. Ça n'a pas l'air très beau. OK. Déplaçons la couleur. Voyons voir. OK, la couleur n'est pas belle, comme ça. Cela continue trop longtemps. Nous pouvons donc simplement voir si nous voulons avoir la couleur ici. Et je ne fais rien de spécifique. J'essaie juste de modifier l'œuvre autant que possible. Je n'ai aucun point de vue particulier en tête. J'essaie juste de disperser les choses le plus possible . Et c'est toujours logique. OK. Donc, les propriétés des couches de réglage. Voyons voir, nous voulons ajouter d'autres panneaux. Voyons voir. Quels panneaux ajoutons-nous ? Ajoutons le panneau des personnages. Voici donc le panneau des personnages. Le panel Carter ici. Nous pouvons cliquer ici pour fermer le panneau des personnages, cliquer ici pour ouvrir le panneau des personnages. Et nous pouvons voir que cela obstrue en fait notre outil, n'est-ce pas ? Cela obstrue en fait nos outils. Alors voyons voir. Voyons voir. Voyons voir. Nous pourrions avoir notre caractère ici, afin qu'il n' obstrue pas nos outils OK. Parfait. Donc, en gros, j'ai pu modifier ma pièce Maintenant, quand je parle de Windows, peux parler de wpieces, et de new wipie. Je peux maintenant nommer cet expiece, et voir kpiece édité Très mauvais nom. Mais bien sûr, la dénomination peut être meilleure. Il peut porter le nom de la tâche particulière que nous voulons accomplir ou que nous voulons associer à cette pièce en particulier Mais le nom est dans une pièce mal éditée. Parfait. Passons à nous. Maintenant, nous avons enregistré cette pièce en tant que pièce modifiée Donc, si vous venez voir nos pièces, nous allons les voir ici : pièce éditée C'est celui qui est actuellement sélectionné. Revenons en arrière et sélectionnons les éléments essentiels. Nous pouvons maintenant constater qu' après avoir sélectionné notre pièce essentielle, rien de bon marché Maintenant, c'est parce que nous en étions à l'essentiel. Avant de créer, avant d'enregistrer notre espace de travail modifié. Nous avons donc apporté toutes ces modifications à notre pièce essentielle, et cela l'a en quelque sorte transformée en pièce essentielle. Maintenant, que faisons-nous pour le ramener à la normale ? Nous pouvons simplement réinitialiser les éléments essentiels, comme nous l'avons toujours fait. Donc, réinitialisez la température et tout redeviendra comme avant. Et nous pouvons toujours revenir aux pièces Windows, et revenir à notre pièce, à notre pièce éditée Et si c'est la pièce qui nous convient le mieux pour terminer notre travail, nous pouvons l'utiliser pour terminer notre travail Il s'agit essentiellement de modifier votre pièce. Ce sont des choses très simples et basiques, mais vous pourriez les trouver utiles. Ce sera tout pour la vidéo. OK, alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 10. Introduction du module: Dans ce module, vous allez apprendre à corriger les couleurs en dB foto. Vous allez apprendre à corriger les couleurs à l'aide des niveaux, des courbes, de l'exposition, des vibrations, de la saturation, du Q, du noir et blanc. Enfin, en utilisant la fonction de recherche de couleur dans ADB foto. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. Et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses Si vous avez des questions, je serais ravie de passer cet appel à Five Star Experience VI Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 11. Correction des couleurs avec les niveaux dans Adobe Photoshop CC: Salut, tout le monde. Bon retour. Nous allons donc commencer le module avec cette vidéo, et cette vidéo est présentée sur les niveaux de la boutique de photos. Il s'agit de la correction des couleurs avec des niveaux dans la boutique photo. Je vais donc simplement ouvrir mon dossier. Je vais maintenant passer aux projets fda ou au module 3. C'est la correction de couleur modulaire d'AV Photo shop, n'est-ce pas ? Maintenant, allez dans le dossier Projets et vous avez maintenant ces fichiers Nous allons donc commencer par ce dossier. Il suffit donc de cliquer sur ce fichier, qui indique Color Correction one, puis de cliquer sur Ouvrir. Parfait. Voici donc notre image. Mère et enfant, très belle image. Maintenant, nous pouvons voir que l' image est un peu délavée. Ça ne se présente pas sous son meilleur jour en ce moment. Nous allons donc utiliser des niveaux dans Footy Shop pour lui donner une meilleure apparence OK ? Désormais, les niveaux sont un ensemble de curseurs, que vous pouvez ajuster le côté droit ou sur le côté gauche, et ils vont en quelque sorte augmenter la richesse de vos noirs et de vos blancs C'est donc ce que font les niveaux. Ils augmentent la richesse de vos couleurs blanches et noires. Il y a donc deux manières de procéder. Le premier et le plus simple w ou le plus rapide w consiste essentiellement à sélectionner votre fichier s'agit de sélectionner le calque pour sélectionner votre calque et d'accéder aux images, aux réglages, puis aux niveaux. Cliquez sur les niveaux et consultez-le ici apre. Nous devons avoir un aperçu activé afin de voir les modifications que nous apportons au fur et à mesure de leur mise à jour. En faisant glisser ce curseur vers la droite, vous pouvez voir que les Noirs s'enrichissent, les Noirs s'enrichissent , les Noirs s'enrichissent Et en faisant glisser ce curseur vers la gauche, vous pouvez voir que les blancs s'enrichissent Nous ne voulons donc pas trop le faire. Nous voulons juste le faire avec modération, je pense que quelque chose dans ce sens serait parfait. Maintenant, comme je l'ai dit, c'est la première façon de le faire rapidement et rapidement. Mais si vous procédez de cette façon, vous cliquez sur OK maintenant. Nous allons voir qu'il implémente ensuite les modifications que nous ajustons apportées à l'image. Et nous pouvons revenir en arrière et ajuster ou réduire l' intensité de l'effet. Il y a la deuxième façon de procéder, qui nous donne plus de flexibilité. Plus de contrôle. Vous allez donc appuyer sur le contrôle Z pour annuler. Ensuite, allez ici sous Réglages. Maintenant, en cours d'ajustements, nous allons maintenant arriver et atteindre des niveaux de ce niveau. Cliquez sur les niveaux, et nous voyons que le volet des propriétés s'ouvre et que vous pouvez voir l'interface des niveaux. Maintenant, nous pouvons voir sous nos couches que la couche de réglage des niveaux a été ajoutée en tant que nouvelle couche au-dessus de notre couche. Ainsi, lorsque nous apportons des modifications ici, cela affecte notre couche. Cela affecte notre couche. Nous pouvons donc apporter notre slider ici, apporter celui-ci ici. Et tout affecte notre couche, qui se trouve en dessous. Maintenant, nous pouvons sélectionner cette couche et faire à cette couche ce que nous faisons normalement pour les autres couches. Cela signifie que nous pouvons masquer cette couche. Si je masque cette couche, vous pouvez voir que l'effet de niveau disparaît. L'effet disparaît, si je le dévoile, l' effet revient. Cette couche, je peux réduire l'opacité de cette couche. Je peux supprimer cette couche, je peux cliquer sur cette couche en entier et l'amener là où il est écrit « plus », et je vais dupliquer cette couche. Je peux regrouper les couches, je peux le faire. En gros, tout ce que je fais pour une couche normale. OK. Permettez-moi donc de supprimer le doublon. Et maintenant, nous pouvons constater qu'en ajoutant simplement ces niveaux, nous avons immédiatement augmenté physiquement la richesse de nos Noirs et de nos Blancs. Et les niveaux ont d'autres chaînes. OK, nous avons d'autres chaînes. Par exemple, le canal sur lequel nous avons travaillé s'appelle le canal RGB. Cela affecte donc toutes les couleurs. Mais nous pouvons venir sélectionner des couleurs particulières que nous voulons affecter avec nos ajustements. Par exemple, nous pouvons sélectionner le rouge. Si vous sélectionnez le rouge, vous pouvez voir que lorsque nous ajustons cela supprime le rouge. Lorsque nous le faisons de la droite ou de la gauche plutôt que vers la droite, cela supprime le rouge, et nous le faisons de la droite vers la gauche, cela ajoute du rouge. Vous voulez simplement le faire avec modération. Parfait. Nous avons donc également d'autres chaînes. Nous avons le canal vert, nous avons le canal bleu. Parfait. Je ne veux donc ajuster aucune des chaînes. Je veux juste affecter uniquement le canal RGP. Donc, le canal G, ce que je veux faire. Nous avons également ce curseur ici, qui peut nous aider à réduire ou à augmenter la luminosité Si nous le faisons glisser vers la gauche, nous augmentons la luminosité, nous augmentons la luminosité. Si nous traînons ce type, ou réduisons la luminosité, vous pouvez voir qu'il fait noir En gros, c'est ce que vous devez savoir sur les niveaux plutôt que sur les niveaux. Alors oui, les gars, avec les niveaux, nous avons pu donner un peu de vie à notre image. C'est ce que nous avions avant, et c'est ce que nous avons maintenant. Parfait. Ce sera donc tout pour cette vidéo sur les niveaux. Dans la vidéo suivante, nous verrons comment ajuster ou ajouter de la richesse à notre image de menottes in for shop À bientôt, les gars. Au revoir. 12. Correction des couleurs avec des courbes dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons aller notre projet de correction des couleurs encore plus loin dans notre projet de correction des couleurs avec les courbes présentées dans la boutique de photos. La première chose que je vais faire est sauvegarder mon projet. Passez donc au fichier , puis cliquez sur Enregistrer. Nous allons l'enregistrer dans le dossier des fichiers du projet. C'est le dossier du module actuel dans lequel nous nous trouvons. Celui qui corrige les couleurs, c'est vrai. Et puis assurez-vous de l'enregistrer sous forme de fichier pied dans la boutique, celui-ci en particulier, qui a un PSD entre crochets Il vous suffit donc de cliquer sur Enregistrer, puis sur OK, et maintenant notre fichier a été enregistré. Donc, tout ce que nous ferons à partir de maintenant, nous économiserons. OK. Le prochain effet que nous allons ajouter est donc l'effet des niveaux. Passez donc aux réglages, et non aux niveaux. Courbes. Voici donc des courbes, cliquez sur des courbes, et voici ce que nous avons. Donc, comme le nom l'indique, ce sont des courbes, nous pouvons les courber. Comme nous le voulons. Nous pouvons donc voir les ajustements se produire sous nos yeux, n'est-ce pas ? Il suffit donc d'annuler. Les louveteaux ajoutent de la richesse à nos couleurs. Ensuite, cochez notre parcours de correction des couleurs. Un pas de plus, en gros. Donc, tout d'abord, nous pouvons simplement venir et placer notre souris sur cette ligne. Nous voyons ici. C'est donc sur cette ligne que la magie opère. Nous pouvons donc voir que cette ligne par défaut comporte deux points. Nous avons le 0,1 ici, nous avons un autre point ici, nous pouvons donc les sélectionner en cliquant simplement, puis nous pouvons cliquer, maintenir et déplacer ces points. Lorsque nous nous déplaçons, nous en voyons l'effet, n'est-ce pas ? Nous en voyons l'effet. qui est bien, c'est que nous le voyons devenir trop clair et beau de cette façon, nous pouvons le voir devenir trop sombre. Regardez aussi celui-ci. C'est bien, on peut voir qu'il fait trop noir. C'est bien que nous puissions voir à droite. OK. Il suffit de savoir qu'en bas, ici, l'obscurité et qu'en haut , c'est la blancheur. OK. Donc, je peux voir ce dégradé ici. Il y a du blanc ici, du noir ici. D'accord, plus vous montez haut, le clair devient, plus vous descendez , plus il fait sombre. OK ? Et si nous mettons notre souris en jeu, nous pouvons voir que notre souris porte alors cette icône plus dessus, n'est-ce pas ? Donc, si nous cliquons, nous pouvons voir que nous pouvons ajouter des points. Ici, nous pouvons ajouter des points. Nous pouvons donc ajouter des points ici, nous pouvons ajouter des points ici. Vous pouvez simplement faire glisser des points pour ajuster nos couleurs, pour ajuster notre image. Tu ne veux pas trop le faire. Vous voulez juste avoir un effet subtil et son effet subtil. Parfait. Voyons la différence maintenant. Cachons-le et voyons ce que nous avons fait. Nous pouvons voir que cela a poussé notre correction des couleurs plus loin, a enrichi nos couleurs, a enrichi nos blancs ou nos tons foncés plus riches Parfait. Nous pouvons également voir que nous avons travaillé sur le canal RGB. Nous avons le canal rouge, le canal vert et le canal bleu, et il agit physiquement comme celui que nous avons vu précédemment, c' est-à-dire les niveaux. Le canal rouge affectera la couleur rouge. C'est ce que je vais faire. Le canal vert affectera la couleur verte et le canal bleu affectera la couleur bleue. Donc, en gros, les gars, il n'y a aucune science là-dedans. Il suffit de l'ajuster au point où vous vous sentez bien. , l'expérience compte vraiment Dans ce cas, l'expérience compte vraiment. Lorsque vous corrigez les couleurs à plusieurs reprises, et lorsque vous interagissez avec des photos professionnelles correctement corrigées, vous avez tendance à acquérir de l'expérience sur les points à surveiller. À quel niveau vous souhaitez porter votre correction des couleurs. Parfait. Si nous le cachons simplement, nous pouvons voir l' effet de l'ajout. Découvrez l'effet que nous venons d'ajouter. Parfait. Parfait. J'aime bien ce que tu as mangé jusqu'à présent. Maintenant, nous avons également un curseur pour l'entrée et la sortie. air bien. Nous ne voulons pas exagérer les choses ici. Voyons voir. Nous pouvons voir que oui, nous sommes vraiment en train de comprendre. Je veux entrer ici et voir l'intensité ou réduire l'intensité de nos ls. C'est sur nos niveaux ou couche, cachons cela. Cachons ça. Vous pouvez voir qu'il s'agit des niveaux initiaux ajoutés, et nous sommes en mesure d' atteindre ces niveaux. Après les niveaux, nous avons ajouté des poignets, courbes un peu plus loin jusqu'à ce que l' on a vraiment envie d'extase En gros, c'est tout pour les courbes, et nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo sur les menottes, et dans la vidéo suivante, nous allons aller plus loin pour faire notre image l'image idéale voir ici et à côté. 13. Correction des couleurs avec la vibration et l'exposition dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre comment donner plus de vie à nos images grâce à couleurs vives et comment les illuminer grâce à l'exposition Nous passons donc à nos couches de réglage, et tous ces effets se trouvent également ici. N'oubliez pas que tous ces effets se retrouvent également sur les images. Des images, des réglages, et puis nous les avons ici. Passons donc à vos couches de réglage, puis recherchons Vibrant c'est vibrant. C'est donc dynamique. Alors, que fait Vibrance ? La vibrance augmente la vibrance physique de votre image. Cela augmente la richesse de votre image. Cela enrichit donc physiquement vos couleurs. Je porte donc cette diapositive vers la droite, nous pouvons voir que nos couleurs s'enrichissent. Ils s'enrichissent. Lorsque nous prenons cela sur le côté gauche, nous pouvons voir que nous perdons physiquement des couleurs, n'est-ce pas ? C'est donc essentiellement ce que fait Vibrance. Nous voulons donc prendre les choses du bon côté, à un très bon niveau. Nous ne voulons pas en faire trop Je pense que c'est le cas même si nous l'avons fait au maximum, tout en restant beaux. Mais pour certaines images, vous ne voudrez peut-être pas atteindre ce niveau. Cela dépend vraiment de l'image , cela dépend de l'image. Pour cela, nous allons peut-être être d'accord avec ça. Cachons-le et voyons l'effet. L'effet est unique, donc c'est parfait pour moi. Je pense que ce niveau de vibrance sera parfait. Maintenant, c'est pour le dynamisme, et examinons l' exposition, l'exposition Même si cette image n'a pas vraiment besoin d' exposition, elle n'a pas vraiment besoin d'une exposition accrue, mais l'exposition augmente la luminosité de notre image ainsi que l'obscurité. Nous pouvons soit rendre notre image plus exposée à la lumière, soit réduire l'exposition. En gros, ceci ou cela. Nous avons de la visibilité pour vous. En ce qui concerne l'exposition, nous avons également ce que nous appelons compenser ces d. Tout à fait similaire. À l'effet de l'exposition moyenne, et nous avons également une correction gamma. Vous ne devriez donc pas vous embêter avec les autres gars qui s'occupent de la correction du décalage et du gamma. Trouvons-en un, faisons-le un avant. Ou tu sais quoi ? Supprimons simplement cette couche et ajoutons-la à nouveau. Revenons donc au réglage puis à l'exposition. Alors voyons voir. Ajustons simplement notre exposition uniquement. Voyons voir si c'est trop. Je pense donc que nous devrions peut-être réduire un peu l'exposition, car je pense que c'est beaucoup. Réduisons simplement notre exposition. Ce bac 0.117 est parfait. On voit que l'effet est vraiment subtil. Nous rendons simplement notre image moins hh. C'est moins cette chouette image d'une mère et de son bébé. Souriant. Parfait. C'est tout pour l'exposition et le dynamisme. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner la situation et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Au revoir. 14. Correction des couleurs avec saturation et teinte dans Adobe Photoshop CC: Bonjour, dans cette vidéo. Nous allons aller un peu plus loin dans notre correction des couleurs, en utilisant la saturation et le soin dans un magasin photo B. Nous allons donc effectuer deux réglages de saturation et u. Nous avons donc notre saturation sur Hu Lea, et voici l'interface entre Nous avons donc notre saturation sur Hu Lea, le studio et le panneau, n'est-ce pas ? Nous avons donc ici une saturation. Nous allons donc commencer par la situation. Nous saturons. La situation rend essentiellement les couleurs de notre image plus ou moins saturées. enrichit donc nos couleurs. Ou plus pauvre Si vous cliquez sur le curseur, je le place sur le côté gauche, nous pouvons voir que nous perdons des couleurs Cela fonctionne essentiellement comme le vibrant, mais c'est plus intense. Nous pouvons le prendre sur le côté gauche pour perdre des couleurs. Nous pouvons le prendre sur le côté droit pour gagner des couleurs. On voit que c'est trop ici. C'est trop ici, mais ce niveau sera parfait. Ce niveau sera parfait. T4 ou 24, ce sera parfait. Voyons donc 33. Tir 2 sera donc un niveau de saturation parfait. Nous pouvons donc voir comment la saturation a donné vie physiquement à notre image. Nous avons ici la légèreté, qui fait cela physiquement. C'est donc beaucoup moins important pour moi à mon avis. Donc, la situation et vous. Maintenant, nous avons une teinte qui change toutes les couleurs de notre image. Donc, si nous faisons glisser notre diapositive vers la droite, nous pouvons voir que toutes les couleurs changent sauf blanc et le noir et les sims vers la gauche, nous pouvons voir que toutes les couleurs changent Vous pensez peut-être que ce n'est pas vraiment important. Cet effet n'est pas vraiment important, mais nous allons voir un scénario prendre vraiment de l' importance très bientôt. Nous pouvons également modifier la couche sur laquelle nous travaillons. C'est la chaîne. Nous avons le canal principal, qui affecte toutes les couleurs. Nous avons le rouge, qui n' affecte que les rouges comme nous l'avons vu sur nos niveaux et nos courbes. Nous avons les jaunes, qui n' affectent que les jaunes. Vous voyez, nous voulons changer uniquement la couleur rouge. Ou nous voulons que notre teinte n' affecte que les couleurs rouges. Nous pouvons donc voir que cela n' affecte que les couleurs rouges, même si ce n'est pas très parfait car nous n'avons pas de couleurs rouges exactes s'agit d'un scénario complexe pour que vous puissiez parfaitement fonctionner. Mais nous allons examiner un scénario plus parfait ou un scénario plus idéal. C'est en gros ça. Nous avons différents canaux de couleur que nous pouvons ajuster individuellement, et nous avons le canal principal qui affecte toutes les couleurs. C'est essentiellement ce que vous devez savoir sur cette situation humaine, et nous pouvons la fermer ou la masquer pour voir l'effet de la publicité. Masquez-le pour voir l'effet. Parfait. Maintenant, je vais juste apporter une autre image. C'est cette image. C'est la correction chromatique 5. Ouvrez l'image et voici une image éclatante aux couleurs éclatantes. Je vais juste vous montrer comment la teinte peut fonctionner dans une situation d'idée. Je vais simplement faire glisser mon curseur vers la droite, et vous verrez les modifications Vous pouvez voir les changements de couleurs et tout prend tout son sens. Tout est parfaitement logique car toutes ces couleurs sont nettes. OK. Parfait. Dans un scénario comme celui-ci, ce serait parfaitement logique. Voyons voir si nous voulons simplement ajuster une couleur particulière. Faisons en sorte que ce soit zéro. voulons ajuster une couleur particulière, voyons les jaunes Voyons les jaunes, et au fur et à mesure que nous ajustons, nous pouvons voir que seuls les jaunes sont ajustés. C'est donc plus que ça. Précis dans ce scénario. Nous allons examiner un scénario ou un effet qui rend correction chromatique sélective encore plus précise. Et tu es plus précis que ce que je peux te donner. OK ? En gros, c'est pour la teinte et la situation. Je vais juste fermer ce dossier parce que nous n'en avons pas besoin. Je vais juste revoir nos effets une fois de plus. En fait, permettez-moi de masquer tous les effets. Donc, en gros, je clique et je fais glisser. Je clique donc et fais glisser pour révéler, clique et fais glisser pour masquer plusieurs couches. Nous pouvons donc voir que c' est de là que nous sommes partis. J'ai continué à avoir des améliorations jusqu'à présent. OK ? C'est donc un bon point à mon avis. Voilà pour cette vidéo sur la situation humaine. On se voit dans le prochain. Au revoir. 15. Correction des couleurs avec le noir et le blanc dans Adobe Photoshop CC: Les gars, dans celui-ci, nous allons apprendre à transformer notre image en noir et blanc. D'accord. Il suffit donc d' ajouter la couche de réglage en noir et blanc. Donc, le rouge, nous avons le noir et le blanc. Voilà notre noir et blanc. C'est notre noir et blanc. Alors cliquez dessus. Boum. Nous avons notre couche de réglage en noir et blanc. OK, nous avons totalement transformé notre image en noir et blanc. Nous avons maintenant différents préréglages pour le noir et blanc. Nous avons les préréglages par défaut, et nous avons les préréglages bleus Nous pouvons simplement continuer à utiliser la molette de notre souris pour passer en revue tous les effets. échelle, à l'aide de la molette de notre souris pour obtenir l'effet sombre , les effets verts, l' abri vert, le contraste élevé, déduire le rouge, le plus clair, le maximum de noir, maximum de blanc, le rouge de densité neutre , peu importe, peu importe Nous en avons donc un certain nombre. Revenez donc à la valeur par défaut, et nous pouvons voir que nous avons également des curseurs, que nous pouvons utiliser pour ajuster ces effets D'accord. Nous pouvons donc les utiliser pour ajuster les couleurs particulières et quantité de noir ou de blanc qu'elles deviennent. Physiquement, c'est pour le noir et blanc. Celui par défaut serait tout simplement parfait. Nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo en noir et blanc. On se voit dans le prochain. Au revoir 16. Correction des couleurs avec Recherche de couleurs dans Adobe Photoshop CC: Dans cette vidéo, nous allons examiner les filtres de recherche par couleur. Maintenant, les filtres à visas. Nous pouvons ajouter des éléments à nos images. Nous allons juste cacher notre noir et blanc. D'accord. Nous ajoutons donc maintenant la recherche de couleurs. Alors, regardez en couleur, c'est parfait. Lorsque nous l'ajoutons, nous ne voyons rien de changé. Il ne nous reste plus qu'à venir ici. Désolé, venez ici où il est écrit Lod Three D LUT. Donc, si vous cliquez ici, vous pouvez voir que nous avons de préréglages plusieurs préréglages Commençons par celui-ci. Cliquez dessus. Nous pouvons maintenant voir l' effet que cela a ajouté. Maintenant, nous pouvons bien sûr réduire l'intensité de cet effet en utilisant le curseur d'opacité, ou si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser à 100 Nous pouvons donc passer revue tous les effets que nous pouvons observer dans celui-ci. Tout à fait, hein. Vous pouvez également voir celui-ci. Vous pouvez simplement continuer à les parcourir et à voir l'effet de l'annonce. Certains juges sont tout à fait disposés à les examiner. J'aime bien celui-ci. C'est assez subtil, ça me donne un effet cool subtil, mais passons en revue tous les autres. Nous pouvons donc voir ce que nous avons avec eux. Prenons ce type O. Donc celui-ci a ce genre d'effet délavé . Ça a vraiment l'air cool. C'est également une bonne chose, mais c'est assez dur Peut-être réduisons-nous les salaires ou l'intensité. Nous ne voyons aucun look incroyable. Restons sur l'opacité pour pouvoir vérifier l'autre. Nous avons également celui-ci Pacity. On peut voir l'effet chaud très subtil des cadeaux ou plutôt l'effet cool. Ensuite, nous avons celui-ci. Voyons voir. Parfait Celui-là. Nous avons celui-ci. Nous avons celui-ci. Vous avez le choix entre de nombreux filtres. Vous avez le choix entre de nombreuses options. Vous pourriez avoir différentes versions, différentes versions, puis simplement voir si celle qui vous convient le mieux. C'est mieux. J'aime cet effet très subtil. Nous l'avons ici. J'aime cet effet très subtil que nous avons ici. Nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo sur la recherche de couleurs. Il y a d'autres options ici, mais physiquement, les gars, vous n'avez pas à vous inquiéter des options. Nous nous concentrons uniquement sur celui-ci pour le moment. C'est ça. Celui-là. On se voit dans le prochain. Au revoir 17. Ajustement sélectif des couleurs dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons examiner correction ou changement de couleur sélectif dans la boutique de photos A B. Allez donc dans le fichier et ouvrez-le. Revenons à cette image 5. Nous allons utiliser cette image pour notre expérience. Cliquez sur l'image et ouvrez-la. Parfait. Nous n'avons pas cet effet ici, mais nous pouvons toujours obtenir cette image défectueuse, puis effectuer des ajustements, puis remplacer la couleur. Vous cliquez sur remplacer la couleur, vous pouvez voir que nous avons maintenant ce panneau de couleur remplacé. Pop. Une chose que nous pouvons faire est de cliquer ici pour sélectionner la couleur que nous voulons remplacer. Voyons voir si nous voulons remplacer cette couleur, nous pouvons donc maintenant venir ici et utiliser cet outil hydroper Il sélectionne automatiquement un outil hydroper pour s, puis nous pouvons simplement cliquer et échantillonner cette couleur pour échantillonner automatiquement ce solaire OK. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est d'arriver au résultat, cliquer sur le résultat, puis nous devons maintenant changer cette couleur à la couleur souhaitée. Nous pouvons donc voir que j'ai changé la couleur pour ce type de couleur rouge, et nous pouvons voir qu'immédiatement tout passe au rouge. Nous pouvons donc constater que ce type de réglage sélectif des couleurs est plus précis que celui observé sous teinte et saturation, n'est-ce pas ? Ou Hue. C' est donc plus précis, donc je peux choisir la couleur. Vous pouvez choisir une autre couleur. Je peux choisir une couleur un peu plus proche de l'original pour que le mélange soit encore meilleur. Lorsque nous sommes satisfaits, nous pouvons simplement cliquer sur la touche. Nous avons cette option appelée le foziness. Maintenant, c'est ce que fait ce flou. Vous pouvez constater que plus le flou est élevé, meilleur est le mélange Et puis nous avons ici, où nous pouvons changer la teinte de la couleur sélectionnée. On voit que l'on change de teinte. Nous pouvons sélectionner différentes couleurs à l'aide de la diapositive de teinte ici, nous pouvons changer la couleur sélectionnée dans la situation. Nous pouvons voir que nous avons maintenant une couleur grise parce que nous avons ramené la situation à -100 Si vous l'augmentez parce que nous constatons un effet. Parfait. Nous avons également la légèreté, nous pouvons la réduire ou l'augmenter. Parfait. C'est ainsi que vous pouvez modifier une couleur particulière d' une image avec plus de précision. Si tu es d'accord avec ce que tu as, peut-être que je vais choisir un e. Je vais choisir celui-ci. Je préfère ça. Si vous êtes d'accord avec ce que vous avez, il vous suffit cliquer et votre couleur est maintenant modifiée. Ce changement de couleur sélectif est fait pour vous. Cela arrivera à la fin de la vidéo sur le changement de couleur sélectif. On se voit dans le prochain. 18. Exercice 1 – Correction des couleurs: Salut, les gars, revenons au premier exercice, et nous allons commencer par ouvrir l'image. Maintenant, si vous allez dans le dossier du projet, vous voyez cette correction de couleur, cliquez dessus et ouvrez. Voici maintenant notre image, et nous allons lui donner vie en utilisant tout ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes sur la correction des couleurs. Nous allons utiliser tout ce que nous avons appris pour redonner vie à cette image. Nous allons accéder à notre panneau de réglages , puis commencer par les niveaux. Cliquez sur niveaux , puis sur niveaux. Ça a l'air parfait. Laissez-moi voir où nous en sommes. Cela semble également parfait. Tout de suite, vous pouvez constater qu' en ajustant nos niveaux, nous avons fait en sorte que nos noirs et blancs se masquent. je réduis ou si je masque mes niveaux, on peut voir la différence. C'est simplement en ajoutant des niveaux. Ajoutons des courbes. C, on comprend. Oh. Faisons-le. Ensuite, le défaut ne devrait être que de deux. OK. Voyons notre canal rouge. Voyons notre canal rouge. Et il y a ce bouton ici qui dit : Si vous cliquez simplement sur Auto, c'est également sur le canal RGB 2. Si vous cliquez sur Auto, il l' ajustera automatiquement pour vous. J'ai juste cliqué sur Auto et n'en ai tout simplement pas fait, c'est peut-être parfait. Alors peut-être que je vais juste l' ajouter un petit peu. Et celle d'un ami semble absolument parfaite. Je vais donc simplement revenir à mon RGB et voir ce que nous avons ici. Donc, ce sont les courbes, ce sont les niveaux. Parfait Ensuite, nous allons ajouter notre vibrant. Rendons donc nos couleurs plus éclatantes. Nous pouvons donc également voir que sur le vibrant, nous avons également un curseur pour la saturation, non ? Nous pouvons donc ajuster la situation ici si nous voulons ou utiliser la saturation et l'effet u. Donc, tout de suite, je peux constater que nous avons ajouté beaucoup de richesse à nos couleurs, en utilisant simplement Vibrant ici. Parfait C'est donc parfait. Continuons et ajoutons notre teinte et notre situation. Cliquez sur la teinte et la saturation, puis augmentez la situation. Nous ne voulons pas en faire trop. Ce niveau est parfait, parfait. Vous pouvez constater l'amélioration. En gros, les gars, vous pouvez voir en quelques clics. Nous avons pris notre photo complètement délabrée. De ceci à cela. OK, nous lui avons donné sa richesse, nous lui avons donné vie. Nous avons donné plus de vie à notre image. Voyons voir si nous ajoutons de l'exposition. Voyons ce que fait l'exposition. Voyons si l'exposition sera bénéfique. Ouais L'exposition n'est pas mal du tout. Donc, juste un peu, exposez plus de visibilité. Nous ne voulons pas perdre nos couleurs. Nous ne voulons pas perdre nos blancs. Faisons attention à nos Blancs. Une petite exposition suffira. Faire passer notre image de cette perfection à cette perfection. Je vais juste contrôler S, voir notre deuxième correction de couleur de fichier. Ne voyons pas cela comme une correction chromatique deux. Voyons cela comme l'exercice 1, l' exercice 1, puis la correction des couleurs. Correctif. Parfait Donc c'est ok et parfait. Maintenant, c'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. 19. Exercice 2 – Correction des couleurs: Salut, les gars, dans cet exercice, nous allons effectuer notre deuxième correction de couleur. Il est bon de classer, d'ouvrir et de sélectionner cette image, c'est la correction des couleurs et de l'ouvrir. Nous pouvons appuyer physiquement sur le contrôle S pour cela, puis fermer notre fichier. Voici maintenant la triple image de correction des couleurs. Maintenant, nous allons commencer par les niveaux, nous allons commencer par les niveaux. Niveaux. Apportez ça. Apportez ça. Nous ne voulons pas perdre nos couleurs blanches. Nous pouvons donc zoomer et voir comment nous pouvons crier. Oui, je pense que cela fonctionne avant et après. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est d'ajouter nos courbes. Donc, où sont nos courbes, ce sont nos courbes. O courbe cet écrivain. Nous voulons qu'il en soit ainsi. OK. Donc ça a l'air absolument incroyable. OK. Nous avons nos courbes, nos niveaux. Parfait. Ensuite, nous pouvons ajouter notre éclat. Tu ajoutes de l'éclat. C de vibrance, c'est vibrance, vibrance, vibrance, où en êtes-vous sur cette vibration  ? Vous pouvez simplement augmenter notre éclat. Nous pouvons voir ce que nous obtenons. Parfait. On peut même le porter au plus haut. Parfait. Ensuite, c'est notre saturation. Saturation. Ensuite, les couleurs devraient être plus saturées. Tu l'as. Parfait. Voilà, les gars. La prochaine chose que nous faisons est ajouter, ajoutons la recherche de couleur dans celui-ci. Dans la version précédente, nous n'avions pas ajouté la recherche de couleur, mais dans celle-ci, nous allons ajouter la recherche de couleur. Cliquez sur Recherche de couleur, puis essayons certains de ces préréglages. Voyons voir. Voyons voir. Hum, ça ne m'amuse pas trop. Voyons voir ça. OK, les gars. Je veux utiliser ce filtre de recherche de couleurs. Ouais. Nous sommes passés de l' avoir à l' avoir parfait. R Merci à la correction des couleurs dans A B foot shop. Donc, être contrôlé thermiquement S pour S, puis ceci est le deuxième exercice. Correction des couleurs. Il est parfait. Nous en arriverons maintenant à la fin de cette vidéo ou de cet exercice sur la correction des couleurs. On se voit dans le prochain. 20. Exercice 3 – Changement de couleur sélectif: Cet exercice porte sur la correction sélective des couleurs. Cliquez sur Ouvrir, puis sélectionnez ce formulaire de correction des couleurs de fichier. Ouverte. C'est notre image. Ce que nous voulons faire, c'est changer la couleur rose en une autre couleur. Ce que je veux faire, c'est simplement cliquer sur ma couche, puis l'amener ici et dupliquer la couche. J'ai un duplicata, lequel je peux me rabattre au cas où quelque chose arriverait. Je vais juste sélectionner le calque, le duplicata, puis passer aux réglages de l'image, puis sélectionner, désolé, une couleur sélective. Veuillez colorier. Colorie, s'il te plaît. Parfait. Je vais juste venir ici, cliquer ici, puis échantillonner la couleur de cette couleur, l'échantillonner correctement. Prenons un échantillon ici, voyons voir. Oui, cela suffira, puis cliquez pour accéder aux résultats, et maintenant nous pouvons modifier les résultats. Passons au vert. Modifiez-le en vert et cliquez. Maintenant, nous pouvons jouer sur la saturation des bits, peut-être la rendre moins saturée, puis peut-être sur les bits de légèreté. D'accord ? Et en gros, je pense que nous sommes prêts à partir. Cliquez. OK. Maintenant, nous avons changé notre couleur par rapport à cette couleur. À cette couleur. Ici, nous pouvons voir que même cette partie de l'image, cette partie de l'image, a été modifiée, affectée. Il existe un moyen de résoudre ce problème, mais c'est un peu avancé pour ce niveau. Nous allons apprendre à utiliser des masques pour résoudre de tels problèmes dans les masques modulaires. Réglez et c'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cet exercice sur la correction sélective des couleurs. Changement de couleur sélectif. Je vais le voir pour contrôler S Ensuite, nous le sélectionnons pour copier la couleur ou plutôt le nom, puis nous le changeons de deux à trois, puis changeons de couleur de manière sélective. Sélectif. Changement de couleur. Parfait, puis économisez. Tous ces fichiers de projet seront mis à votre disposition ou téléchargeables, afin que vous puissiez y aller et voir par vous-même au cas où vous auriez des difficultés ou si vous voudriez voir Les par vous-même. Alors fais-le pour cette vidéo et à bientôt dans la prochaine. Au revoir. 21. Travail à la maison: Bienvenue chez lui, les gars. Il s'agit donc d'un devoir, et vous allez utiliser tout ce que vous avez appris dans les vidéos précédentes de ce module pour le terminer . C'est donc une question très simple. C'est juste une correction des couleurs. Alors venez au dossier. Il s'agit des deux fichiers de projet Project Fooler pour le dossier de correction des couleurs Nous avons donc cette jolie correction six sur cette image. Il vous suffit d'utiliser les connaissances que vous avez acquises vidéos précédentes sur la correction des couleurs dans les vidéos précédentes sur la correction des couleurs pour donner plus de vie à cette image. C'est juste une mission très simple, et partagez simplement avec moi vos résultats. J'adorerais voir vos résultats. C'est donc tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 22. Introduction du module: Dans ce module, nous apprenons comment exporter des fichiers depuis un magasin de photos A vers B. Nous apprenons à exporter des fichiers dans différents formats et à différentes fins. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience de cinq styles pour vous. Rendez-vous dans le prochain fido. 23. Comment exporter votre travail à partir d'Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à exporter nos fichiers depuis Photoshop. OK ? Nous allons maintenant apprendre à exporter trois types de fichiers différents depuis Photoshop. s'agit du format PDF, du format GPAC et également du format PNG Je vais commencer par ouvrir un nouveau projet ou ouvrir, désolé, un projet existant. Je vais commencer par ouvrir ces projets sur la correction des couleurs. Je vais choisir le premier exercice : correction des couleurs. Vous pouvez continuer et ouvrir le projet. Deux parfaites. Supposons que je sois photographe et que je viens de prendre cette photo retouchée et que je souhaite l'exporter ou plutôt, je veux voir l'image à imprimer, n'est-ce pas ? Il existe maintenant deux manières de procéder. Je peux l'exporter au format PDF, et je peux également l'exporter au format GPE Donc, au format PDF, si je veux l'exporter au format PDF, il me suffit de passer au fichier, puis au format SS, pas d'exporter au format CAS. Maintenant, nous devons voir où se trouve notre fichier et, bien sûr, lui donner un nom. Vous pouvez donc choisir un emplacement, mais je vais simplement choisir le même emplacement que celui où vous avez choisi le fichier, n'est-ce pas ? Donc, pour ne pas le faire au format PDF, il suffit de venir ici. Et maintenant, vous passez au PDF. Photoshop au format PDF. Vous le voyez ici. Photoshop PDF est maintenant prêt, et tout ce que vous avez à faire est d'appuyer sur Enregistrer et tout, puis vous allez obtenir les paramètres ici, les paramètres de sauvegarde du PDF. Et il ne vous reste plus qu'à venir choisir la haute qualité. Ensuite, décochez cette option, car si vous la laissez activée, la taille du fichier sera inutilement grande et vous enregistrez simplement une séquence du fichier car vous pourrez y accéder puis modifier à nouveau les couches D'accord, mais nous ne voulons pas faire ça. Nous voulons simplement l' envoyer à l'imprimante. Nous devons donc décocher cette option pour réduire la taille du fichier , puis enregistrer le PDF Il va falloir un certain temps pour le voir et maintenant nous avons enregistré notre PDF. Nous pouvons donc retourner chez notre titulaire et voir notre PDF. Nous voyons maintenant 13 Mo, 13 Mo à droite. Alors ouvrez-le et voici notre PDF prêt à être imprimé. Nous pouvons l'envoyer à l'imprimante et nous allons obtenir tous les détails nécessaires pour un fichier d'impression. La prochaine chose que nous allons examiner est de savoir comment enregistrer au format GPE pour l'impression Il vous suffit donc de déposer, puis de nous sauver une fois de plus. Vous allez choisir le GPE. Vous allez choisir ce format GEC particulier, alors cliquez puis donnez-lui un nom, n'est-ce pas ? Correction des couleurs, donc faites un exercice, correction des couleurs. Disons simplement V un, servons de version 1, puis vous appuyez sur C, et vous êtes maintenant amené à cet endroit où vous pouvez choisir la qualité. Vous pouvez donc choisir une qualité médiocre. Si vous voulez une qualité moyenne, une qualité élevée. Ou au maximum. Je vais choisir le maximum car pour l'impression, vous voulez vraiment avoir la meilleure qualité possible. C'est donc tout ce que vous devez choisir ici. Vous n'avez pas à vous soucier d'autres choses ici. Et puis il est maintenant enregistré dans notre dossier. Maintenant, nous y retournons. Vous allez le voir enregistré ici. Maintenant, c'est 8,7 M. Non, c'est pour enregistrer le PDF et le GPE pour l'impression Pour une raison quelconque, parfois, votre Photoshop peut ne pas afficher le format que vous voyez, certains de ces formats. C'est donc une chose très simple à corriger. Tout ce que vous avez à faire est d'aller dans les modifications, dans les préférences, si vous rencontrez ce problème. Si vous ne voyez pas ces autres formats PDF et GPE. Tout ce que vous n'avez pas à faire est d'aller dans les préférences, puis de passer à la gestion des fichiers. OK, passez à la gestion des fichiers et assurez-vous que Nib legacy S est activé OK. Donc, si vous le désactivez, voyons ce qui va se passer. Si nous passons au fichier, S S, et que nous arrivons ici, vous verrez que nous n'avons pas encore ces formats. Donc, pour rétablir ces formats, vous devez accéder aux préférences, puis à la gestion des fichiers, puis activer l' ancien Cas, puis OK. Alors, retournez en arrière. Je veux voir nos formats. Nos formats. Parfait. Il existe maintenant d'autres moyens d'exporter. Nous pourrions exporter en accédant au fichier, puis en allant à l'exportation et en nous exportant. Vous pouvez le faire pour le GPE et le PNG. Et une autre façon d'exporter le PNG est de passer à l'exportation rapide au format SPNG, puis vous allez simplement l' enregistrer et le tour est joué Maintenant, qu'est-ce qu'un fichier PNG ? Le fichier PNG est essentiellement un fichier avec un arrière-plan transparent. Et tu ne verras pas vraiment la différence. Si nous l'enregistrons au format PNG, par exemple, si nous allons simplement l'exporter au format SPNG. Ensuite, passez aux deux premiers projets, et voyons s'il s'agit d'un PNG. Maintenant, tu ne verras aucune différence. Vous ne verrez aucune différence entre DPNG et D PNG. Ouvrons-le. Désolé, ce format GPE et D PNG. C'est du GPE et c'est du PNG. Vous n'allez pas voir plus de différence , sauf en ce qui concerne la taille du fichier. Les fichiers PNG contiennent également plus de détails. La taille des fichiers est généralement supérieure à celle du GPE, et vous voyez que ce GPA est de 8,75, ou que cette page Le format PNG contient généralement plus de détails. C'est pourquoi il est plus grand, mais à part cela, vous ne verrez aucune différence par rapport à l'aperçu. C'est parce que l'arrière-plan de cette image n'est pas transparent. Mais passons simplement au fichier, ouvrons et passons au dossier à exporter depuis ADB, c'est 04 Ouvrez la création HF sur Lugo. Maintenant, c'est mon Lugo, et nous allons juste voir comment l'exportation SPNG peut nous aider à avoir un arrière-plan transparent Venons-en ici et voyons que nous avons les couches pour la marque de Lugo et le texte de Lugo, et que nous avons la couche d' arrière-plan Masquons simplement la couche d'arrière-plan pour avoir maintenant un arrière-plan transparent. Supposons que nous voulions l'exporter. Au format PNG afin que nous puissions l'utiliser comme filigrane. Encore une fois, nous pouvons l' utiliser comme filigrane. On pourrait le placer quelque part. Supposons que c'est ce que nous voulons faire, puis passons à l'exportation de fichiers, à exportation rapide au format PNG, puis à l'enregistrement. Maintenant, si nous revenons à notre dossier, nous allons voir que nous avons pu exporter notre fichier sans arrière-plan. Nous voyons qu'il a un historique. Cela signifie donc que si vous voyez « revenons à cela », veuillez le faire glisser. Faites glisser notre fichier vers le bas, nous allons voir que notre fichier apparaît sans arrière-plan. Lui, nous pouvons voir que cela n'a pratiquement aucun arrière-plan. Voici donc comment exporter un fichier PNG. Ou c'est à cela que ressemble le fichier PNG. Mais si nous l'exportons au format GPE, voyons ce qui se passe. Voyons voir si nous voulons l' exporter en tant que GPA. Et passez au JPEG, où se trouve MGP my GE. Supposons que nous voulions l'exporter au format GPE. Continuons à exporter dans le dossier. Sauvegardons au format GPE, et c'est bon. Nous pouvons maintenant voir que le fichier O a reçu un arrière-plan. Vous voyez, nous n'avions aucun arrière-plan au départ dans Foot Shop, mais ensuite nous l'avons exporté sous le nom de GPE, avec un fond blanc Le GPX ne peut donc pas avoir d'arrière-plan transparent. Sur les PNG, il y a un fond transparent. C'est une chose dont vous devriez prendre note. Supposons que nous voulions exporter pour les écrans. Nous voulons exporter afin pouvoir interagir avec notre design sur le Web et nos smartphones sur Instagram, etc. Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au dossier. Exporter. Et d' ailleurs, cela fonctionne également. Vous pouvez également utiliser C à cette fin, mais vous pouvez accéder au fichier pour nous exporter. Et puis on nous présente maintenant un aperçu de ce que nous avons. Nous pouvons zoomer sur Zoom arrière. Nous pouvons zoomer pour voir la qualité. Maintenant, la qualité est élevée et c'est sous PNG. Nous pouvons donc économiser du PND, nous pouvons le voir, nous pouvons même le GIF, ou nous ne le découvrons pas pour le moment. Choisissons le PIB Lorsque nous examinons la taille du fichier, nous verrons essentiellement le PvEW ici. Alors laisse-moi m'en occuper. Nous pouvons voir que notre image perd de l'éclat, donc vous pouvez voir qu' elle atteint un petit pic Nous pouvons donc augmenter ou réduire la qualité. Mais si vous comptez l' utiliser sur le site Web, vous savez que vous voulez que la taille du fichier soit aussi faible que possible, car vous ne voulez pas votre page mette une éternité à essayer de charger l'image, n'est-ce pas ? Vous voudrez peut-être simplement maintenir la taille du fichier aussi faible que possible tout en garantissant une certaine qualité Et ce, si vous comptez l' exporter pour un site Web. C'est une chose dont il faut tenir compte. Maintenant, vous pouvez réellement augmenter la résolution. Maintenant, nous pouvons voir que c'est 1x1x. Si nous prenons deux x, cela fera deux fois la taille de notre image Elle sera deux fois plus grande que notre image. Passons à 100, puis nous pourrons choisir la taille de l'image. Nous pouvons essentiellement ajuster la taille de l'image ici. C'est la résolution. Vous allez ajuster la taille de l'image, nous pouvons ajuster l'échelle. Nous pouvons réduire la taille de l'image en la faisant passer de 33 % à la taille actuelle. Nous pouvons constater que même notre taille, exprimée en Kb, diminue. La taille de notre image diminue, simplement en ajustant l'option de taille de l'image ici. Nous pouvons donc l' agrandir en choisissant un x ou plutôt en en choisissant un 50 %, il est 150 % plus grand que notre image actuelle Le clavier permet d'atteindre 100. En gros, c'est tout ce que vous devez gérer, puis vous pouvez exporter et ouvrir où vous voulez voir. Les images permettent de voir les choses comme deux, option deux. Parfait. Essayons d' exporter notre fichier PNG en suivant la même procédure que pour Exporter, exportez-nous. Choisissons maintenant le format PNG. Parfait, nous voyons maintenant que nous avons maintenant notre motif de fond transuent. Nous pouvons donc effectuer tous les réglages ici, comme nous l'avons fait pour le GPE, et nous pouvons cliquer sur Exporter. Alors, fais-le. Parfait. Maintenant, nous avons également exporté ce SPN D en utilisant le même flux Maintenant, il y a encore une chose que je veux que vous voyiez en matière d'exportation. Passons au fichier et définissons un nouveau projet. Choisissons maintenant les planches d'art. Appuyons sur k. Supposons que nous ayons plusieurs planches d'art. OK, supposons que nous ayons plusieurs panneaux publicitaires. Voyons quoi. Supprimons d'abord ce type. Je suis donc en train de supprimer sur mon clavier, et agrandissons ce cochon. Apportez ensuite quelques images. Je veux donc apporter mon logo transparent. Parfait. Ensuite, je veux dupliquer le fichier ou le plan de travail et y ajouter d'autres images Faisons venir ce type. Agrandissons l' image. Arrange-le. Allons-y et travaillons avec ces deux fichiers. Ou ces deux plans de travail. Permettez-moi d'en ajouter une autre. Deuxième. Permettez-moi d'en ajouter une autre. Pour cela, je veux que j'ajoute cette image. Je les traîne dans le mien, et je les redimensionne. Maintenant, pour effectuer une mise à l'échelle uniforme de cette manière, il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée sur le PC ou l'option, je pense, sur la marque, pour pouvoir maintenir l'option sur le tapis ou t sur le PC. Et puis juste un peu. Il va évoluer de manière uniforme et ensuite. Nous avons maintenant ces trois sorties, que nous voulons exporter. Nous avons les trois mais que nous voulons exporter. Il ne nous reste plus qu'à exporter les fichiers et à nous exporter. Attendons maintenant que B Photoshop charge toutes les illustrations. Maintenant, nous voyons que nous avons tous nos plans de travail ici. Nous avons ici l'art un, mais deux mais trois. Il copie les noms des plans de travail. Si vous souhaitez changer ce nom, nous devons le changer à partir d'ici, afin de pouvoir lui donner un autre nom. Permettez-moi juste de vous donner une petite sélection. Désolé, venez voir vos couches, allons-y. Nous voyons les choses changer ici. Ensuite, pour le second. Voyons voir. Image de famille, famille puis pour la troisième, je me trompe. Je l'ai fait. Ensuite, pour le troisième, nous avons l'image de la chaussure. Je vais maintenant passer à l'exportation de fichiers. Et nous avons nos bateaux. Nous avons maintenant nos produits sous nos nouveaux noms. Nous constatons que nos sorties portent désormais de nouveaux noms. Si vous souhaitez tous les exporter, nous pouvons tous les sélectionner. Si nous ne voulons pas toutes les exporter, nous pouvons simplement choisir celles que nous voulons sélectionner et effectuer les mêmes modifications que celles que nous avons apportées lorsque nous avons vu comment exporter à l'aide de cette grippe professionnelle. Nous pouvons augmenter la taille de l'image ou la qualité, peut-être simplement en six ou cinq. Disons que nous voulons simplement discuter avec eux sur Internet. C'est pour cette image. C'est pour cette image. Si vous souhaitez modifier les options, nous devons sélectionner l'image. pouvons voir que celui-ci contient toujours du PNG, nous le cochons sur GPEC, puis pour la taille de l'image, nous le laissons à six Sam aussi pour celui-ci au format PNG, nous pouvons l'amener au GPE, puis taille de l'image, la laisser à six et l'exporter Et accédez à nos exportations depuis ADB FDA et sélectionnez simplement Dossier, et ADB Ft Shop a exporté nos fichiers À notre retour, si nous y retournons, nous verrons tous nos ports parfaitement exportés Nous pouvons voir tous nos fichiers parfaitement exportés. OK. Voilà pour exporter depuis un magasin de caca Parce que nous n'avons pas besoin d'économiser. Nous n'avons donc pas besoin d'économiser. Nous le clôturons également, et nous n'avons pas besoin de sauvegarder parce que nous y avons travaillé. Parfait. Ce sera donc tout pour ce vidéaste, à bientôt. 24. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez les navires dans un Photoshop Do B. Vous apprendrez à créer des navires de base, à créer des navires personnalisés et complexes et à modifier des navires dans une base de données Photoshop. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. N'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. À bientôt. 25. Créer des formes de base dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre davantage sur les navires. Alors, que sont les navires ? Il existe des rectangles, des sphères ou des ellipses, des triangles, etc. Nous avons donc des navires très basiques. Nous avons des navires personnalisés et des navires complexes. Nous allons examiner tout cela. Mais pour cette vidéo, nous allons nous concentrer sur les navires de base. Donc, tout d'abord, allez-y et ouvrez un nouveau projet si aucun nouveau projet n'est ouvert. J'ai mon nouveau projet, et je vais juste aller de l'avant et venir ici. Tu as adoré avoir ce triangle. Le vôtre pourrait être comme ça, non ? Appuyez sur les quatre. Je vais aller dans cet endroit. Vous voyez le rectangle deux. Le code court est, et j'ai besoin que vous cliquiez et que vous partiez. Si vous cliquez et maintenez le bouton, vous verrez les différents vaisseaux que nous pouvons localiser. OK, nous avons le rectangle deux, qui nous permet le rectangle sp, le p deux, qui active le vaisseau p, le triangle deux, le signe deux Nous allons commencer par le rectangle Allons sélectionner le rectangle. Accédez ensuite à votre œuvre , puis cliquez et faites glisser. Il suffit de cliquer et de faire glisser. OK. Ainsi, lorsque vous cliquez et faites glisser, vous voyez que vous êtes capable de créer un rectangle, vous pouvez donc l'avoir comme ceci. Je peux l'avoir comme ça. Tu peux l' avoir comme tu veux. Si vous souhaitez créer un carré égal à des sites, il vous suffit de maintenir la touche Maj enfoncée tout en faisant glisser le pointeur Quand je baisse mon quart de travail maintenant, vous voyez, cela bloque mes places assises, puis je ne suis pas qualifiée, même ensemble Vous voyez donc que nous ne sommes pas en train de créer des produits rectaux, avec différents sites. Nous créons un carré en maintenant la touche Maj enfoncée sur votre PC, afin que vous puissiez relâcher votre souris lorsque vous êtes satisfait, quand tout va bien. OK. Maintenant, lorsque vous créez votre navire et que vous souhaitez déplacer vos moutons ou que vous voulez votre chantier naval, revenez également à cette étape Revenez donc toujours au déménagement également. Nous pouvons donc sélectionner nos moutons et les déplacer. Nous sommes en mesure de déplacer nos moutons. Parce que nous avons sélectionné le déménagement qui vous convient. instant, je veux juste venir ici et cliquer sur Shoe Transform Controls. Si je clique sur les commandes de transformation des chaussures, mes commandes de transformation ne s'affichent pas. Sur ces commandes de transformation, permettez-moi de redimensionner mon ****. OK. Maintenant, je veux bien le demander, n' ai pas besoin de maintenir la touche Maj enfoncée pour l'adapter à une échelle uniforme Je peux donc simplement cliquer de ce côté, puis le demander vers le haut ou vers le bas. Si je maintiens la touche Shift enfoncée, je pourrai désormais l'adapter de manière inégale Oui, je vais pouvoir le redimensionner de manière inégale. est tout ce qu'il s'agit de créer le rectangle Lorsque nous créons notre rectangle, supposons que nous sommes toujours dans notre forme de rectangle. Et maintenant, nous voulons changer de couleur. Ici, nous avons maintenant ce que nous appelons la sensation. Nous avons ici ce que nous appelons l'accident vasculaire cérébral. Sur le feutre se trouve la couleur à l'intérieur de notre forme. Si vous cliquez ici, vous modifiez le champ, vous cliquez ici, vous modifiez le trait, et le trait correspond à la couleur extérieure Passons simplement au trait et sélectionnons une couleur fraîche ici ou n' importe quelle couleur que vous avez. Il vous suffit de le sélectionner ici. Si vous n' avez pas de couleurs récentes, vous pouvez simplement vous rendre sur RGP, puis cliquer sur le rouge pour que nous l'ayons comme couleur de trait Nous pouvons maintenant venir ici pour la taille du trait, puis maintenant, comme vous le voyez, nous augmentons ensuite la taille du trait de notre homme ici. Permettez-moi de vous apprendre à modifier les couleurs, car il existe de nombreuses façons de le faire. Maintenant, vous pouvez choisir si vous souhaitez ne pas avoir de couleur de champ. Vous pouvez voir que lorsque je clique dessus, je n'ai pas de couleur de champ. Lorsque je clique dessus, j'ai quelques couleurs. Donc, si vous vous contentez de faire le tour, vous devriez voir maintenant que vous voyez une nouvelle couleur, puis celle-ci a une couleur unie. Maintenant, couleur unie, vous devez choisir une couleur unie. Maintenant, cela signifie que vous devez choisir cette couleur, cette couleur, mais ce sont des couleurs unies. Ils sont solides car ils ne contiennent qu'une seule couleur. Alors si tu cliques ici, tu peux choisir Brilliant. Les ingrédients ne sont pas des couleurs unies. Les ingrédients contiennent un mélange de deux couleurs ou plus. Pour celui-ci, nous avons un mélange de noir et de blanc. Vous pouvez donc changer de cap. Vous pouvez cliquer et changer la couleur. Disons que nous voulons avoir du vert. Et dites « nouveau ». Parfait. Vous pouvez donc voir que nous avons modifié le dégradé. Ici, nous pouvons avoir un motif comme couleur de champ ou plutôt comme champ. Nous avons un schéma. Vous pouvez modifier le motif, augmenter l'échelle, l' agrandir ou le réduire. Nous pouvons voir le schéma. Ça doit être une forêt, ça c'est une forêt, et ce sont des feuilles. Nous pouvons créer des modèles avec ceux-ci. Parfait. Nous avons d'autres catégories, d'autres catégories de motifs, nous avons les herbes, nous avons l'eau. Vous pouvez en fait ajouter des motifs. Vous pouvez venir ici et importer des modèles. Vous pouvez importer des modèles. Il ne s'agit que du modèle par défaut. Et vous pouvez bien sûr changer l'angle, les motifs, et vous pouvez voir comment le poids change ici. Peut-être devrions-nous augmenter la taille du bit pour voir comment les angles changent. C'est tout pour les motifs. Pour les dégradés, comme je vous l'ai déjà montré, vous pouvez changer la couleur ici, vous pouvez changer la couleur Ici. Ensuite, nous avons également le gl. Trouvons l'angle et vous pourrez voir comment les angles changent. C'est g pour les ingrédients, et nous avons le type de dégradés, nous avons différents types d'ingrédients Nous avons les dégradés linéaires, nous avons les dégradés radiaux Nous avons les ingrédients. Nous avons les dégradés réfléchis, nous avons des ingrédients diamantés Ceci n'est qu'une introduction que vous devez connaître. Nous allons travailler sur un grand nombre de ces éléments au fur et à mesure que les coûts augmenteront. Nous avons une méthode, perpétuelle ces choses. C'est trop important. Vous pouvez simplement les explorer par vous-même. Vous avez ce truc ici où vous pouvez passer d'un gradient à l'autre, à la position Si vous cliquez ici, ce type doit venir ici, bien sûr, cela n'apparaît pas ici, mais vous n'avez que des chaussures sur votre œuvre d'art ou sur votre navire. C'est tout pour ça. En dehors de cela, nous pouvons réellement choisir des couleurs personnalisées. Si vous venez ici et que vous cliquez, vous pouvez sélectionner le gars jusqu'à la couleur personnalisée de votre forme et vous pouvez voir que nous avons maintenant une couleur personnalisée pour sélectionner le gars jusqu'à la couleur personnalisée de votre forme et vous pouvez voir que nous avons maintenant remplir notre forme. Hein ? Ce n'est donc qu'une brève introduction à ce sujet. Nous avons un endroit où nous pouvons couper les interrupteurs. Maintenant, on les appelle des commutateurs. ce qu'on appelle des commutateurs. Nous pouvons porter des interrupteurs. Nous pouvons vérifier d'autres préréglages ou d'autres commutateurs. Ce sont des couleurs de pistolet. Ce sont des lumières, puis ce sont des ténèbres , des ténèbres, etc. possible que nous organisions ces choses, et celles-ci sont appelées couleurs pâles. Dans Illustrator, il y a beaucoup plus d'échantillons, c'est vraiment incroyable C'est tout pour la couleur au toucher. Maintenant, la couleur stru a essentiellement la même chose que la couleur f. C'est essentiellement la même chose. Seulement des différences. Vous pouvez ajuster ici la cinquième taille de votre trait ou de la taille de votre trait. Appelez cela le trait et aussi les options du trait. Nous pouvons avoir un trait continu, nous pouvons avoir des lignes D. Nous l'utilisons pour mieux voir les effets. Nous avons des lignes D, des tirets plus petits, qui présentent ces autres modifications Je ne veux pas entrer dans le vif du sujet pour que tu ne te laisses pas submerger. Mais vous pouvez aller de l'avant et constater les différences. Vous avez même plus d'options. Donnez plus d'actions pour choisir plus de préréglages. Maintenant, la chose la plus importante à savoir est la couleur de remplissage et la couleur du stru C'est tout pour le moment. Viens ici et crée une ellipse. Nous avons un décalage d'ellipse, chiffon, une ellipse, puis nous avons Désolé, je l'ai créé dans les mêmes couches, laissez-moi faire. Ensuite, ce sont les triangles, cliquez, je retire une touche. Vos triangles, nous changeons cela, augmentent la taille du trait. K. Ensuite, créez un polygone. Vous pouvez créer un polygone, choisir le côté, un certain nombre de places. Voyons voir si nous voulons créer un polygone, commençons par le faire. Nous allons sélectionner le polygone pour. Voyons voir si nous voulons le polygone à six sièges. Tapez six, puis créez un polygone. Nous voulons créer un polygone avec 12 positions, en tapant 12, puis créer un polygone Nous pouvons voir comment cela fonctionne. Parfait. Nous pouvons le sélectionner , puis revenir à notre outil et peut-être modifier nos couleurs. Les petites couleurs. Donnez cette couleur différente. Permettez-moi de vous en donner une nouvelle. Comme vous pouvez le voir sous votre panneau de couches, nous voyons que chacune possède sa propre couche. Vous pouvez les manipuler comme une seule unité. Parfait. Nous avons également des lignes. Ce sont des lignes. Nous pouvons créer des lignes. Lignes. Les lignes n'ont que des traits. Tu n'as pas de FS. Vous ne pouvez contourner les lignes qu'avec des traits. La couleur au toucher est insignifiante. Comme vous pouvez le constater, il n'y en a pas peu qui sont en train de changer. En gros, c'est ce que vous devriez regarder dans la prochaine vidéo, nous irons encore plus loin et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. Au revoir. 26. Créer des formes personnalisées dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer des feuilles personnalisées dans une boutique de photos. Allez-y, créez votre nouveau dossier ou plutôt votre nouveau fichier et venez ici. Cliquez et maintenez. Maintenant, nous avons examiné le rectangle, l' ellipse et le triangle pour arriver à la ligne deux Regardons maintenant le SP 2 personnalisé. Cliquez sur Custom Shape 2, et vous pouvez maintenant mettre vos couleurs. Nous allons sélectionner cette couleur. Sélectionnons cette couleur pour la couleur du fichier, et sélectionnons celle-ci pour la couleur d'arrêt Augmentons peut-être les bits de la structure. C'est pour F. D'accord. Maintenant, quand vous viendrez ici, vous verrez des moutons. Donc, si vous cliquez ici, vous allez voir différents moutons. Et il y a même des catégories, même des catégories, vous pouvez cliquer ici pour les agrandir. Maintenant, je vais simplement ouvrir ces catégories, afin que vous puissiez voir tous les moutons qu' elles contiennent Nous avons ces catégories pour les animaux sauvages. Nous avons celui-ci pour les arbres à feuilles. Nous avons celui-ci pour les bottes, celui-ci pour les fleurs. Ajoutons la valeur par défaut une fois et voyons voir. Lorsque nous ajoutons, nous constatons que nous n'en obtenons pas vraiment plus. Il ne s'agit que de ceux par défaut. Nous devons ajouter. Mais nous pouvons importer des navires. Vous pouvez importer des navires, autoriser l'importation, et vous pouvez voir que le format est le navire personnalisé C S. C'est le format des navires. Je vais juste créer certains de ces vaisseaux personnalisés. Cliquez et faites glisser. Désormais, les règles relatives aux équipes de travail sont toujours maintenues pour les navires personnalisés. Vous pouvez donc maintenir la touche Maj enfoncée pour conserver ce que vous appelez cela, à savoir la taille, la régularité de la taille, afin que votre navire ait l'air normal Revenons en arrière et essayons de créer d'autres navires personnalisés Créons ce type. D'accord. Cliquez sur votre dessus. Nous choisissons un autre gars. Créons cet éléphant. Parfait Regardons un arbre. Travaillons avec cet arbre. Parfait Cet arbre, je trouve qu' il n'est pas très beau de le caresser. Laisse-moi juste supprimer le trait. C'est parce qu'il y a trop de détails ici. Alors essayons un bateau. Allons voir ce type. Enfin, je pense que nous devrions simplement essayer une fleur. Nous pouvons aussi avoir des fleurs. Non, c'est ainsi que vous pouvez désormais créer des navires personnalisés pour devenir une boutique de photos. Et avec ce contenu à la fin de cette vidéo, rendez-vous dans la prochaine Au revoir 27. Créer des formes composées et complexes dans Adobe Photoshop CC: Bonjour, dans celui-ci, nous allons créer des moutons complexes et composés, des moutons complexes et composés C'est ce que nous allons apprendre à créer dans cette vidéo. Il y a une chose que j'ai omise dans les vidéos précédentes ou dans la première vidéo C'est une petite fonctionnalité. Lorsque nous créons des moutons, comme le mouton rectangulaire ou le mouton carré, ou certains d'entre eux avec des angles vifs. Comme celui-ci. L'une des options à modifier concerne les coins ou le rayon des coins. Maintenant, il suffit de passer la souris dessus. Je pense qu'il devrait y avoir, oui, 96 rayons définis de coins arrondis. Nous pouvons donc définir le rayon des coins arrondis. Cela signifie que si nous augmentons ce chiffre, disons à 24, nous essayons de créer notre triangle, nous voyons qu'il a des coins arrondis Il est livré avec des coins arrondis. Sur la base de la valeur que nous avons choisie ici. OK. Permettez-moi de porter cette valeur à 40 et de voir quel type de carré créer. Maintenant, ce type de carré est créé avec des coins arrondis. C'est ainsi que vous pouvez créer des dessins ou des formes aux coins arrondis. Parfait C'est la petite option, j'ai oublié de l'ajouter. J'allais supprimer celles-ci et déformer notre création de moutons complexes et composés Maintenant, que sont les moutons composés ? Faisons un mélange de moutons. Les copeaux composés contiennent plus d'un mouton. Cela signifie que nous pouvons venir et sélectionner deux, choisir le bronzage. Et puis, en sélectionnant notre proche, venez à cet endroit, où il est écrit « oppression du chemin ». Alors cliquez ici et vous verrez maintenant différentes options. Maintenant, l'option actuelle est de cacher près. Cela signifie que si vous cliquez et créez, nous allons créer une nouvelle couche à chaque fois. Vous pouvez donc voir que les couches continuent de s'accumuler, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement le supprimer ici. Oui, supprimez celui-ci. Oui Nous avons donc d'autres options. Nous pouvons choisir d'autres options. Nous pouvons le faire sélectionner, puis venir ici et choisir des moutons combinés. Cela signifie que si je clique et efface, mes deux moutons seront combinés Maintenant, nous avons deux moutons combinés en une seule. Deux moutons combinés en une seule couche. Nous pouvons utiliser la taille et voir si nous voulons faire des choses encore plus grandes. Nous pouvons sélectionner notre couche et ajouter Non, non. La bonne option n'a pas été sélectionnée. Je vais juste supprimer celui-ci et sélectionner mon LR, sélectionner mon rectangle, puis sélectionner Combiner. Il combine toujours nos hanches. Sélectionnons une autre option et voyons ce qu'elle fait. OK, sélectionnons Soustraire du navire. S. Je voulais en créer un nouveau, puis le soustraire de celui-ci Allons-y, c'est bon. Donc, ce que vous voulez faire est de sélectionner d'abord ce type , puis de sélectionner votre opération. Sélectionnez la soustraction, et maintenant nous pouvons la soustraire. Découvrez comment cela fonctionne dès maintenant. Vous devez d'abord sélectionner votre outil, puis sélectionner l'opération, qui consiste à soustraire, puis à sélectionner votre navire et votre sous-marin Comprenez le point. Si vous soustrayez, vous pouvez toujours modifier le mouton, qui se trouve à l'intérieur de la couche Une autre chose que je veux que vous appreniez, s'il vous plaît, c'est que si nous créons un nouveau mouton, par exemple, voyons si nous voulons que le sous-camion soit le bon. Nous voulons simplement créer un nouveau mouton. Et nous pouvons voir ces petites icônes, je les appelle à chacun de nos coins. la mesure où le mouton a un angle aigu, vous pouvez voir ces objets à chacun de nos coins. Ces éléments nous permettent de modifier la courbure de nos angles. Nous pouvons donc voir comment modifier la courbure des angles simplement en procédant ainsi. Parfait C'est une toute petite chose que je tiens à vous assurer. Je veux dire, sélectionnez mon navire, mon deuxième navire. Et puis sélectionnez ce mode Go commun. Voyons les intersections qui croisent les zones réservées aux moutons. Je peux simplement sélectionner ce type, puis cliquer. Et nous pouvons voir qu' il va juste croiser la zone située entre les deux navires. Vous pouvez donc expérimenter avec les options restantes. Je pense que ce n'est qu' une option en ce qui concerne le sens. Vous pouvez voir que nous avons réussi à créer ce mouton composé, ce que nous n'aurions pas pu faire facilement avec nos outils de navigation ici. C'est ce que j'entends par « moutons composés ». Nous ajoutons essentiellement plusieurs sheps ensemble. Pourquoi sélectionner ce guide, il suffit d'essayer d'ajouter une ellipse. Nous devons d'abord sélectionner votre ellipse, sélectionner votre humeur, puis sélectionner la couche et soustraire Pour y parvenir, il faut vraiment très bien gérer le flux de travail . Nous devons d'abord sélectionner votre ellipse, sélectionner votre humeur, puis sélectionner le calque, puis. C'est ça. Ce sont tous ce que nous appelons des moutons composés. Ensuite, nous avons encore une chose , à savoir des moutons complexes. Maintenant, ce sont des moutons, vous pouvez créer à l'aide de l'outil stylo Vous pouvez utiliser le stylo pour dessiner des moutons. Vous pouvez le constater actuellement sur certaines parties. Vous pouvez en voir certaines parties. C'est pourquoi je ne vois aucun tremblement ni aucun champ. Je vais juste supprimer le chemin , puis cocher à nouveau mon stylo. Maintenant, cliquez ici et cliquez sur Expéditions. Nous avons maintenant notre sensation de couleur et notre couleur d'affichage. Je vais juste commencer à créer mes moutons. Parfait Maintenant, nous pouvons voir que c' est un mouton complexe, car je ne l' ai pas sous forme de moutons personnalisés et je ne peux pas le créer avec mes outils pour moutons C'est mon vaisseau complexe. Le p in set the p tool, tout ce dont vous avez besoin pour créer un point. vous suffit ensuite de cliquer et de faire glisser pour créer un point de manchette, de cliquer et de faire glisser le point de manchette, de cliquer et de faire glisser, puis de cliquer et de faire Maintenant, si nous ne voulons pas créer le point de bouffée, nous pouvons simplement cliquer et cliquer, cliquer et cliquer Voyons voir, nous ne créons pas de points. Nous créons des points avec des angles vifs. Tu peux cliquer. Maintenant, quand vous arriverez à la question, vous avez commencé, vous allez voir cette petite icône apparaître sous le stylo pour vous demander de terminer le mouton. Tu peux compléter le mouton. Maintenant, c'est un mouton à part entière. C'est ainsi que fonctionne l'outil stylo. Le stylo est un outil très simple et important, simple mais important. Et nous allons travailler avec le crayon au que ce cours avance. Outre le crayon, nous avons deux stylos à forme libre. Ce stylo à forme libre nous aide à dessiner des feuilles, mais sans cliquer et cliquer. Il suffit de cliquer une fois, puis de dessiner la feuille souhaitée, et il va simplement la terminer pour nous comme ceci. J. C'est tout ce que tu dois faire avec ça. Parfait Et pour l'obtenir. Nous avons le Coviture Pain Two. Et la deuxième épingle Covitur est très similaire à l'outil Covert d'Atto Si vous le connaissez. Il ne vous reste plus qu'à cliquer, cliquer et cliquer. Maintenant, nous avons un coup de pouce, cliquez et cliquez. Maintenant, nous avons un coup d'État. Alors cliquez, cliquez, cliquez. Nous avons un coup d'État. Cliquez, cliquez, cliquez, nous avons une toux et un clic, nous avons un navire. C'est ainsi que cela fonctionne. Mais si vous ne voulez pas tousser, vous pouvez cliquer, cliquer, cliquer, puis double-cliquer. Double-cliquez. Je vais cliquer une fois. Double-cliquez , double-cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, et nous allons avoir ces points. Nous pouvons donc le modifier si vous aimez ça. Ouais C'est ainsi que fonctionne l'outil de courbure. Nous allons maintenant regarder le reste dans la vidéo suivante. C'est ainsi que nous créons des formes complexes et composées. OK. C'est la star de cette vidéo. Et toi dans le prochain. Au revoir 28. Modifier votre forme dans Adobe Photoshop CC: Bonjour, et bon retour. Dans ce court article, nous allons apprendre à modifier nos vaisseaux. Modifier notre vaisseau signifie simplement transformer un carré en autre chose, transformer un rectangle en autre chose ou transformer une ellipse en autre chose. OK, ou n'importe quel vaisseau, n'importe quel vaisseau vraiment, en le transformant en quelque chose d'autre, en le modifiant. C'est ce que je veux dire par «   modifier nos navires ». Alors maintenant, j'ai toujours ceux que j'ai créés. Nous allons maintenant commencer par certains des outils présentés ici. Comme celui-ci. Nous allons maintenant examiner l'ajout de deux points d'ancrage. Donc, dans ces deux cas, ce que vous pouvez faire, vous pouvez ajouter un point clé. Alors, qu'est-ce que je veux dire par points d'ancrage ? Un point d'écho correspond essentiellement aux points. Désolée, permettez-moi d' entrer dans les deux. C'est ce que l'on appelle la sélection directe pour. Maintenant, si vous sélectionnez le navire, quel que soit le navire que vous sélectionnez, qu'il s'agisse d' une ellipse, d'un carré ou d'un rectangle, vous aurez des points comme celui-ci Ce n'est pas moi qui vois et clique sur le point. Nous avons ce type ici, ce type ici, et ces gars-là s'appellent des poignées. Il s'agit donc d'un point d'ancrage, et ce sont de la colle. Ce sont des poignées. OK. Maintenant, c'est un point d'ancrage et c'est un angle. Et voici son manche, d'accord. Maintenant, nous n'avons pas d'autre poignée ici parce que nous avons cet angle ici, qui est net. Nous avons donc deux poignées lorsque nous avons un point d'ancrage incurvé. Pourtant. Alors maintenant, que faisons-nous avec les poignées ? Les poignées sont utilisées pour modifier la courbe du mouton. Nous sommes donc en train de modifier essentiellement les moutons. C'est le Hundle. Donc tu es passé de ce type à ce gars-là. Je contrôle donc Z pour d, puis je contrôle Z ou nous le faisons. OK. Faisons donc Control shave, pour le refaire Ainsi, Ctrl Z pour annuler, rasage Z pour rétablir. OK. J'ai donc pu modifier juste ce point. De ce que nous avions avant à cela. Maintenant, si vous voulez sélectionner un point d'ancrage, vous devez utiliser ces deux points, qui sont des deux points de sélection directe. Maintenant, il vous suffit de sélectionner l'outil, puis d'accéder à Markie Select Maintenant, c'est ce que je veux dire par Markie Select. Vous devez cliquer et faire glisser. D'accord ? Vous devez cliquer et faire glisser le pointeur pour révéler les points d'ancrage. Ou vous pouvez simplement cliquer sur le navire, et tous les points d'ancrage seront alors révélés, mais ils seront en blanc. Chaque fois que vous en sélectionnez une, elle sera d' nouvelle couleur tandis que les autres seront en blanc. Maintenant, nous allons cocher cette sélection de chemin deux. Cette sélection de pièce est similaire à la sélection de direction, sauf que cette sélection de pièce est utilisée pour déplacer la totalité du chemin, la forme entière dans ce déplacement. Vous déplacez la forme dans son intégralité. Il s'agit essentiellement d'un outil de déplacement pour un chemin. C'est exactement ce que ce gars ici a utilisé pour cette sélection de pièces. La sélection di est maintenant utilisée pour sélectionner la forme entière, comme vous pouvez le voir, nous pouvons déplacer la forme entière. Nous ne sélectionnons que des points communs pour cela. Chaque sève et chaque point, nous comptons sur le navire. Essayons de faire en sorte que nous ayons les navires. Essayons de créer un carré. OK. C'est donc un navire carré ici. Créons-en un autre sans bords arrondis. Sans bords arrondis. Zéro, entrez. Maintenant, tu vois. Nous en avons une avec des bords arrondis. Nous en avons un sans bords arrondis. Maintenant, lorsque je sélectionne ma sélection directe pour sélectionner le ciel, vous verrez que nous avons quatre points d'ancrage. Donc, ces points de contact, notre maquillage sont de forme carrée, nous pouvons donc le modifier. Il s'agit de modificateurs, cette opération transformera une forme de vie en une trajectoire normale Poursuivre. Oui Nous l' avons donc maintenant transformée d'une forme de vie , carrée, en une trajectoire régulière. Il s'agit donc d'un chemin normal car il n'est plus carré. Donc, pour une telle forme, désolée. Pour de tels navires, nous avons plus de quatre points d'ancrage, d'accord ? Parce que ce que fait le magasin de vidéos, c'est créer des points d'ancrage ici et là afin de nous apporter cette attention dès maintenant. Nous pouvons donc toujours sélectionner ceux que nous voulons et les modifier. Et oui, nous pouvons même ajouter Oui, comme nous l'avons déjà vu, nous avons ajouté des points d'ancrage, non ? Comme, par exemple, ce type. Nous avons ajouté des points d'ancrage, non ? Vous pouvez ajouter des points d'ancrage. Vous n'avez qu'à y aller, et vous allez voir les complots dans le cadre du pénal. Vous cliquez et vous voyez maintenant que nous avons ajouté un point d'ancrage. Vous pouvez donc le sélectionner. Cliquez et sélectionnez. Vous voyez donc que nous avons ajouté des points d' écho, n'est-ce pas ? Nous avons modifié notre vaisseau ici. Parfait Et nous pourrions supprimer les points d'écho. Et c'est pour la suppression des points d'ancrage. Cela signifie que si vous cliquez sur Acho points, cela sera supprimé. Il va être supprimé. Cliquez, supprimez, cliquez sur Supprime. 15. Nous avons donc vu à quel point nous n'avons pas modifié cette sève, nous ne pouvons même plus reconnaître notre carré, mais il est totalement modifié. Voici donc comment modifier vos saps dans Photoshop. Et nous en avons encore deux. Désolé, nous en avons un dernier, savoir les deux points de conversion. Et ces deux extrémités convertissent un point incurvé en point angulaire ou en point carré. Donc, hum, pour sélectionner les moutons, puis sélectionner les deux. OK. Maintenant, vous pouvez simplement cliquer et vous voyez qu'il est maintenant converti en point angulaire. Vous comprenez que c'est maintenant sous l'angle de la boutique. Ce n'est donc plus un mouton incurvé. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur la façon de modifier nos boutiques en magasin Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir 29. Exercice 4 – Utiliser des formes dans les designs: Bonjour, voila. Bon retour. Dans cette vidéo, nous allons commencer le processus de création de notre premier design d'affiche dans Filter Shop. D'accord ? Et les processus que nous allons aborder dans cette vidéo incluront ajout d'une image à la conception de notre affiche , puis l'ajout***** à la conception de notre affiche Et puis le module suivant, qui couvre le texte. Nous allons ensuite ajouter des textes à la conception de notre affiche. Alors maintenant, lancez un nouveau projet, et nous allons l'utiliser huit fois dans notre création. Et puis tout d'abord, je veux que nous importions notre image pour y mettre un fichier. Vous allez sur « please embedded ». OK, et ensuite nous allons utiliser cette image. Correction de couleur 5. OK, pour sélectionner l' image, et s'il vous plaît, allez-y. Nous avons maintenant notre image plast. Je vais juste en parler ici. Et agrandissons-le, un peu plus. Travaillons sur la taille pour le moment. OK. Maintenant, ce que nous allons explorer par la suite, c'est en quelque sorte ajouter plus de détails à la conception de notre affiche. OK, ou encore plus de beauté à notre design d'affiche en utilisant des couches de navires. En utilisant des navires. Nous allons donc commencer par notre angle de coupe deux ou par le g hap. Nous allons augmenter l'angle direct comme ceci. OK. Je vais juste utiliser le sélecteur pour entrer dans la forme ou le sélecteur de couleur deux plutôt, puis sortir pour échantillonner mes couleurs. Pour l' instant, je vais choisir ce bleu Cliquez sur Exemple de couleur bleue. Cliquez ou voyons voir. Peut-être le rendre un peu plus léger. OK. Cliquez ensuite sur OK. Parfait Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est ajouter des points de cheville recommencer à ajouter des points de cheville, puis d' ajouter un point de cheville ici. Parfait Maintenant, je vais retourner à mon stylo pour me déplacer et voir si je l'ai fait. Parfait Maintenant, je vais simplement effectuer ma sélection directe vers, sélectionner, puis sélectionner la touche M ici pour sélectionner la pointe de ma cheville. Je vais juste le faire glisser vers le bas. K. Parfait. Alors faites-le glisser vers le bas et vérifiez peut-être celui-ci également et abaissez-le un peu plus bas. Parfait OK. Maintenant, la prochaine chose est que je vais dupliquer ce type. Nous pouvons donc cliquer et glisser ici et relâcher pour dupliquer ou nous pouvons faire Control G. Vous pouvez utiliser Control G sur le PC pour dupliquer, puis je vais simplement prendre les bits dupliqués derrière ou un pas derrière le calque principal, puis utiliser les touches fléchées de mon clavier pour le déplacer vers le haut. Déplacez-le vers le haut. Alors viens ici, clique ici, change de couleur. Faites-en un bleu plus vif. Maintenant, je peux voir qu'il semblerait que notre navire ait percuté. Nous ne voulons donc pas de trait ici, alors je sélectionne mon rectangle pour supprimer le trait. J'ai donc supprimé le trait pour ce type, nous avons besoin de la même chose pour celui-ci. Supprimez le trait. Parfait Maintenant, pour ce qui est de celui-ci, nous devons cliquer et l'agrandir. Inclinez peut-être le bit pour créer une différence entre celui-ci et celui à partir duquel nous le copions. Et on peut les identifier et les déplacer un peu plus bas. Parfait Maintenant, nous avons d'abord notre image, les chaussures, puis nous avons nos moutons, 02 moutons Parfait Je veux agrandir un peu cette image. Nous nous sommes un peu ajustés. Alors. Et oui, je pense que nous faisons des progrès. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est d'ajouter une ellipse. Cliquez et percez, puis sélectionnez l'ellipse en fonction de la personne qui se déplace vers le bas. Je vais juste faire une ellipse parfaite. OK. Ensuite, pour cette ellipse, je vais simplement en venir à ce point Et puis cliquez ici pour changer la couleur, la rendre blanche. Et il semblerait qu'il fasse un coup, donc je vais le supprimer parce que nous n'en voulons pas pour le moment. Et les gars, c'est quelque chose que j' ai oublié de vous apprendre depuis l'idée précédente. C'est ainsi que l'on crée une étoile. L'étoile est donc un polygone. C'est un polygone, juste que c'est un type spécial de polygone. Nous avons donc une méthode spéciale ou une manière légèrement spéciale de le créer, mais il utilisera également le polygone. OK. Alors peut-être que cette taille ferait l'affaire. Finissons donc la forme. Et maintenant je veux que tu viennes ici, pour déposer un dossier. Intégrons-le, s'il vous plaît. Encore une fois, veuillez l'intégrer. Pour le moment, vous devez accéder au dossier. Sur les navires en dub f pour faire du shopping. D'accord ? Donc, ce module 5, c'est Sheps in Dub Foot Shop Nous avons ce logo Nike. Sélectionnez le logo Nike en place. Parfait Maintenant, nous devons simplement le réduire, puis le placer au-dessus de ce fond blanc ici. OK. La prochaine étape sera donc de réduire l'opacité de ces bits Faisons en sorte que nous puissions voir légèrement à travers notre image. Maintenant, je veux juste faire une chose ici. Je n'aime pas tellement la façon dont le blanc recouvre la chaussure. Je veux juste déplacer ce type sur le côté droit, rendre plus petit. Je suis ce type plus petit. OK. Parfait C'est donc une bonne chose. Mais le problème, c'est que nous avons ceci, cette pièce vide. Nous n'avons pas cette couleur ou comme arrière-plan ici, et cela semble gênant. Ça a l'air bizarre. Donc, je vais prendre mon compte-gouttes. Cet outil compte-gouttes est donc utilisé pour voler physiquement des couleurs ou échantillonner des couleurs Donc, si je clique ici, disons que si je clique ici, par exemple, vous verrez cette couleur sd ici. Vous pouvez cliquer ici, vous allez voir la couleur utilisée ici. Voici donc également notre sélecteur de couleurs deux. Chaque fois que je choisis mes deux europes et que je vole une couleur, nous la ferons servir ici Il sera également enregistré sur nos commutateurs. Donc, si nous prenons ce type, par exemple, et que nous venons ici, nous verrons que notre couleur a été passée au crible C'est donc le compte-gouttes qu'il vous faut. Maintenant, je vais juste prendre mes deux hanches ou plutôt revenir à mon i Dropper Two parce que je n'ai pas échantillonné la couleur moyenne, je veux échantillonner pour échantillonner cette OK. Ensuite, prenez mon rectangle, puis retirez le trait Ensuite, il suffit de cliquer ici et de faire glisser. Ensuite, je vais cliquer sur ce gars et l'emmener. Ci-dessous notre historique. C'est en dessous de l'arrière-plan de l'image de nos chaussures. Parfait C'est donc ce que nous avons. Nous avons donc un mélange propre. OK, donc le mélange est parfait. Notre logo ne couvre donc pas trop notre image. OK. Maintenant, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Et la prochaine chose que je veux faire est de vous montrer comment créer une étoile. Maintenant, nous allons venir ici, pour mettre des armes. Ensuite, nous allons utiliser cinq sites, car bien sûr, une étoile possède cinq sites. Mais ce que tu vas faire maintenant, c'est venir ici en quelques secondes. Ensuite, vous allez utiliser ce que nous appelons ce ratio d'étoiles. Le vôtre devrait donc être à 100 %. Ainsi, chaque fois que c'est 100 %, vous créez une ellipse. Désolée, Paul Gon. Nous allons voir si vous avez réellement un pistolet à plomb. Tu as en fait un pistolet. Mais permettez-moi de supprimer ce type de temps en temps , puis de passer à 50 %. Faisons ce chiffre à 50 %, puis créons un capuchon blanc vers le bas, cliquez et créez Maintenant tu vois que c'est une étoile que je suis en train de créer. Voilà comment créer une étoile, c'est très simple. Je vais juste faire en sorte que l'étoile soit de couleur blanche. Parfait Je vais donc simplement cliquer pour réduire la taille de mon étoile. Ensuite, je veux modifier mon étoile. Je voudrais approfondir ce point. Passez à ma sélection directe pour marquer que vous sélectionnez le point d'ancrage et je vais juste l'allonger comme ça. OK. Et puis une dernière chose que je veux faire est, peut-être pas définitive, mais je veux dupliquer forme de mon étoile pour contrôler J ou nous glisser-déposer ici. Et puis réduisez cette autre forme , la deuxième étoile. C'est maintenir ls enfoncé. Cliquez et maintenez la touche ls enfoncée pour même le redimensionner. Redimensionnez uniformément, puis fermez, puis choisissez Annuler la couleur Choisissons plutôt cette couleur. C'est la couleur. Je vais juste arranger le gars correctement. Parfait Je les sélectionne tous les deux, je les réduis peut-être et j'ajuste une position comme celle-ci et parfaite. C'est ce que nous avons maintenant et une dernière chose que je veux faire est créer un rectangle juste en bas ici. Peut-être allons-nous y ajouter un texte. C'est ça. C'est exactement ce que je veux atteindre. Je pense donc que nous avons fait des progrès dans ce domaine. Dans le module suivant, nous aborderons les textes et nous allons apprendre comment ajouter du texte à cette affiche. Nous allons ajouter du texte à cette affiche dans le prochain module. arriverons donc à la fin de cette vidéo et nous vous verrons dans la prochaine. Maintenant, vous voulez juste voir votre dossier, alors contrôlez S. Puis s sur les vaisseaux. Nous avons donc une nouvelle affiche. Vous publiez le design. OK. Parfait, tellement sûr et d'accord. Et maintenant, ceux qui sont arrivés à la fin de cette vidéo se retrouveront dans la prochaine. 30. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez les textes dans ADB Photoshop. Vous apprendrez à créer un texte d'édition, à créer textes le long de tracés et à déformer des textes à l'aide des fonctionnalités d'habillage de texte de la boutique de photos ADB Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. Et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. On se voit dans le prochain rouge. 31. Créer et modifier du texte dans Adobe Photoshop CC: Hey, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à créer et à modifier textes dans How to be Photo Shop. Ainsi, lorsqu'il s'agit de créer des textes, nous avons deux types de textes. Maintenant, c'est l'outil pour créer des textes. Nous avons ces deux-là. C'est ce qu'on appelle le type horizontal deux. Maintenant, si vous cliquez et maintenez le bouton, vous en verrez d'autres. D'accord. Le type deux vertical est exactement le contraire du type deux horizontal. Alors que le type deux horizontal écrit le texte horizontalement, type deux vertical écrit le texte verticalement. Je vais donc cliquer sur le type horizontal deux. C sélectionnez-le, puis lorsque vous le faites, vous pouvez simplement cliquer sur votre œuvre. Vous allez maintenant voir le texte ici. Maintenant, ce sont des textos factices. Vous pouvez donc double-cliquer puis modifier votre texte. Allons voir, bonjour. D'accord. Nous avons donc créé ce texte. Il ne reste plus qu'à changer la couleur. Vous avez donc ce que nous appelons le panneau des personnages. Voici maintenant le panel Carter. Vous comprenez que c'est le panneau des personnages, mais ce panneau est intégré à notre panneau de propriétés D'accord ? Passons donc à Windows, puis au personnage. Cliquez sur le personnage. Nous avons maintenant le panel Carter à lui tout seul. Pas sous le panneau des propriétés. Maintenant, cela nous donne plus d'options. Cela nous donne plus d'options. Maintenant, pourquoi sélectionner le texte ? Vous pouvez venir ici, cliquer puis changer de couleur. Tu vois la couleur changer, non ? Tu peux changer de couleur. D'accord. C'est parfait, puis cliquez. Nous y reviendrons plus tard. Je veux juste vous montrer les types de textes. Vous voyez maintenant que c'est ce que nous appelons un texte ponctuel. C'est un texte ponctuel. Maintenant, lorsque vous le créez, vous pouvez le redimensionner et réduire à l'aide de ces commandes de transformation. Et en gros, comme je l'ai dit, pour créer ce texte, il suffit de le sélectionner , puis de cliquer et de commencer à taper Cela vous permet maintenant de continuer à taper jusqu' à la touche Infinity. Tu n'as nulle part où t'arrêter. Vous pouvez donc simplement vous arrêter chaque fois que vous sentez que le mot écrit est nécessaire, ou vous pouvez appuyer sur Entrée, puis passer à la ligne suivante et continuer à taper. Mais ce texte est surtout utilisé pour les titres, d'accord ? Non pour le corps des textes. D'accord ? Donc, si vous voulez créer un corps de texte, ce dont vous avez besoin s'appelle un texte. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur votre texte , puis à cliquer, à percer et à faire glisser. Vous devez donc faire glisser le pointeur vers les points ou vers la zone que vous souhaitez couvrir par votre texte. Donc, lorsque vous êtes satisfait, vous avez maintenant publié, vous voyez que le texte couvre cette zone. Mais j'ai l'impression que la taille du texte est trop grande ou que la taille du téléphone trop grande, donc je ne vais pas le terminer pour créer un autre. Alors sélectionnez mon texte pour le moment, je souhaite réduire la taille de mon téléphone. Je vais donc le porter à 12 points, 12 points, puis cliquer et faire glisser. Nous voyons maintenant que nous avons des textes plus petits, et il s'agit bien sûr d' un texte domi, comme je l'ai dit Nous l'avons donc maintenant couvrant cette taille. Maintenant, disons que nous en sommes toujours à notre texte et que nous avons sélectionné la zone que vous obtenez. Maintenant, si nous l'augmentons, nous n' augmentons pas vraiment la taille de notre texte comme ce que nous avions ici. Cela n'augmente donc pas la taille de votre texte. Cela ne fait qu'augmenter ou diminuer la taille de la zone. Vous modifiez donc simplement la zone couverte par le texte. Vous pouvez maintenant sélectionner le texte, vous suffit de cliquer, de cliquer ici et de faire glisser le pointeur pour sélectionner tous les textes, puis de cliquer sur la taille de police puis d'utiliser la molette de votre souris pour faire défiler le texte vers le haut ou vers le bas afin de le relâcher ou d'augmenter ou de diminuer la taille. Quand tu vas bien, tu finis ton texto. Et oui, nous avons maintenant notre texte. Donc, si vous n'avez pas sélectionné l'outil texte et que vous souhaitez augmenter la taille sans utiliser l'option de taille de police, vous pouvez simplement cliquer ici et l'augmenter comme ceci. C'est si l'outil texte n' est pas sélectionné, si l'outil de déplacement est sélectionné à la place, parfait. C'est une façon d' augmenter également la taille de ce texte. Pourtant. Il s'agit des deux principales catégories de textes. Vous avez le texte du point, vous avez le texte de la zone qui couvre une zone. D'accord. Maintenant, pour modifier notre texte. Voyons voir, nous voulons changer le style de police. Nous voulons modifier la taille de la police. Nous voulons changer l'espacement, nous voulons changer ceci, nous voulons changer cela Maintenant, c'est là que le panneau cara est utile. Maintenant, le panneau cara est accompagné de celui-ci, que nous appelons le panneau de paragraphes, et vous les trouverez tous ici. Vous voyez les panneaux de paragraphes, celui-ci et le panneau Carter est celui-ci. Vous pouvez maintenant les supprimer et les séparer, ou vous pouvez les avoir . Ensemble comme ça. Maintenant, le panneau de caractères ou le panneau de paragraphes nous aideront bien sûr à aligner notre texte au centre, sur le côté gauche ou sur le côté droit Nous pouvons également choisir ces autres styles d'alignements. D'accord. Maintenant, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet, mais vous pouvez vérifier ce que vous faites. Maintenant, le principal, c'est celui-ci. C'est le plan du personnage. Si vous souhaitez modifier la taille ou le style de police, vous devez sélectionner la police ou le texte, puis cliquez ici, en bas du style de police. Cliquez ici et vous avez maintenant différents styles de police. Vous pouvez maintenant les passer en revue les uns après les autres. Vous utilisez la molette de votre souris pour faire défiler la page. Alors non, sélectionnez-en un bon. Laissez-moi sélectionner celui-ci. Elle s'appelle Carl t. C'est une police préutilisée pour un usage non commercial Je ne pense pas que vous ayez le texte parce que j'ai dû le télécharger. Je dois le télécharger et l'installer, c' est donc un téléphone personnalisé Mais c'est un style de téléphone que vous pouvez facilement obtenir sur Internet. Tapez simplement le nom et vous devez le télécharger puis l'installer. Parfait Il existe de nombreux autres téléphones que vous pouvez essayer. Tu peux en essayer un autre. Essayons-en un autre. Voyons voir. Celui-ci, tu viens de le sélectionner. Essayons celui-ci. C'est un éléphant. Marquez que vous les sélectionnez et déplacez-les simplement comme suit. Parfait Maintenant, outre le style de police de la police elle-même, nous pouvons changer le style dans lequel elle apparaît. Pourtant, maintenant c'est normal. C'est en italique. Vous pouvez voir la différence. Maintenant, tout dépend des polices. Certaines polices n'ont pas l'italique, autres proposent beaucoup plus d' options parmi lesquelles choisir Mais celui-ci n'a que le régulier et l'italique. Ensuite, nous avons la taille de police. Vous pouvez maintenant réduire la taille de la police en descendant, en diminuant cette valeur ou en augmentant cette valeur. Et puis il y a ce type. Ce gars est le spécificateur entre chaque ligne. Maintenant, nous en sommes à deux, mais nous pouvons le réduire. Utilisons deux et C. Maintenant, nous voyons que les spécifications diminuent, n'est-ce pas ? Maintenant, il suffit de cliquer ici et d'utiliser le défilement de la souris, et vous verrez que l' espace ne cesse d'augmenter. L'espace entre les lignes ne cesse d' augmenter car nous augmentons la valeur ici. Maintenant, dans l'autre, l'espace entre les personnages. Donc, vous voyez, quand on le porte à 100, si on le prend à 100, vous voyez que la vitesse entre les personnages diminue, n'est-ce pas ? Devient plus petit. Donc dans cinq, nous voyons que c'est le petit espace, et puis nous avons ce type. Voici ce qu'il fait. Ce n'est pas très utile, à mon avis. Nous avons maintenant celui-ci qui augmente la hauteur de notre texte. Pourtant, nous pouvons rendre notre texte plus long ou plus court qu' il n'est parfait. Nous avons celui-ci qui augmente l'ampleur ou la largeur de notre texte Nous avons ce type ici qui, bien sûr, change de couleur. Nous l'avons déjà examiné. Et nous avons toutes ces autres options ici. Nous avons un type qui le fait vibrer, celui-ci le met en italique Même si votre texte n'est pas en italique, ce type ne le met pas en italique Nous avons celui-ci qui fait cela, crée tous les caractères par touche. Nous avons ce type qui met le premier mot, tous les premiers mots, en K en majuscules. Ensuite, nous avons celui-ci qui fait cela, ce qui fait du personnage un exposant Ensuite, nous avons celui-ci qui en fait un indice, puis celui-ci qui le souligne, celui-ci qui le traverse J'attendrai donc celui-ci et je vous verrai dans le suivant. Au revoir 32. Créer du texte le long du chemin dans Adobe Photoshop CC: Il souhaite un retour chez lui. Dans cette vidéo, nous allons apprendre quelque chose de très simple et rapide, mais c'est très important. Voilà comment écrire des textes sur un chemin. C'est ainsi que l'on écrit des textes sur le chemin. Je vais juste déplacer ces gars ici. Maintenant, venez ici avec votre stylo pour, cliquez sur Stylo pour, et au lieu d'expédier, cette fois, choisissez le chemin. Alors venez ici et essayez de créer quelque chose qui ressemble à ceci. Ça ne doit pas ressembler au mien. Cela fera tout simplement l'affaire. Et ce qui est amusant avec les pièces, c'est qu'elles ont une drôle de façon de se comporter Maintenant, vous voyez, je suis retourné à mon déménagement. Maintenant, s'il s'agit d'un navire, fois que j'ai sélectionné mon lieu de destination et que j'ai cliqué sur mon arrière-plan, vous verrez qu'il est sélectionné. Les pièces ne se comportent pas comme ça. Les pièces ne cessent d'être sélectionnées. Et une chose est que les pièces n'apparaissent pas sur les couches. Ils n'apparaissaient donc pas sur les couches, ce ne sont donc pas des couches. Ils n'avaient pas leur propre couche. Nous pouvons donc les déplacer et les associer à notre sélection de chemin vers Tu vois, avec celui-ci, tu peux te frayer un chemin. Et avec cet autre, vous pouvez bien sûr sélectionner les points de cheville et marcher sur les points de cheville. Pour accéder à nos parties, pour voir où vous vous trouvez, vous devez vous rendre sur votre panneau de navigation. Le panneau de chemin se trouve juste après le panneau de vos chaînes. Ce sont donc des couches, des canaux. Nous avons maintenant le panneau de chemin. Nous pouvons maintenant voir qu'une nouvelle pièce a été créée ici. Non, c'est notre chemin, et c'est exactement comme ça qu'est le panneau de chemin. Ling est très simple, très basique. C'est donc parce que les pièces sont basiques. Tu obtiens. Une chose que nous pouvons faire, c'est de suivre un chemin. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner votre stylet 2 ou votre type 2. C'est très simple, mon gars, très simple. Il vous suffit de vous rendre au point de votre chemin où vous souhaitez que votre texte commence, puis de simplement cliquer. Si je veux que vous commenciez ici, je vais cliquer ici pour voir vous avez notre texte sur notre chemin. Si je souhaite modifier la taille, je vais simplement l'augmenter. Je peux essentiellement changer toutes les autres options ici. Si vous voulez que votre texte commence à partir d'ici, comme je l'ai dit, vous devez cliquer ici, mais sinon, annulons cela et voyons voir. Si ce n'est pas le cas, nous allons le consigner. Si ce n'est pas le cas, disons que je veux que ça commence par ici, ou que je doive cliquer ici. Il me suffit donc de cliquer à partir du point où je veux que mon texte commence. Je vais juste cliquer ici pour que mon texte commence ici. Ensuite, vous pouvez taper «   hello designers ». Sélectionnez ensuite mon texte. Faites en sorte que ce soit 48. Fais ce zéro. Zéro c'est deux petits, ça fait 25, 100. Il s'agit essentiellement de la façon d'écrire sur les chemins. Maintenant, si vous êtes coupé, vous pouvez continuer à travailler. Essayons de créer un autre chemin. Cette fois, j'ai voulu créer un amour ou une forme de cœur. Forme de cœur très simple, très basique. Donc, cela correspond juste cette partie incurvée en M. Parfait. Voyons donc si nous voulons écrire sur notre chemin. Tout ce que nous avons à faire, c'est de définir notre épingle deux ou plutôt notre outil de type. Je n'arrête pas de changer cela. Je n' arrête pas de confondre cela le p deux, tapez deux, le texte deux pour sélectionner notre type deux et cliquez ici. Nous avons maintenant un long chemin à parcourir. Voici donc comment créer votre texte sur un chemin. Et nous arrivons à la fin de notre vidéo, à bientôt dans la vidéo suivante. 33. Enveloppe de texte dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, dans cette vidéo, nous allons en apprendre un peu plus sur les textes avant de terminer la conception de notre affiche, que nous avons commencée dans le dernier module. Nous allons donc également sélectionner votre texte. Et cliquez pour créer un texte ponctuel. Maintenant, je veux juste faire ce zéro et ce 60, peut-être même l'agrandir. Maintenant, la première chose que je veux que nous examinions est le menu texte, le menu do this », le menu «   texte-moi » ou le menu « Type ». Maintenant, il y a beaucoup de choses avancées qui ne sont pas destinées à ce niveau ou qui ne sont pas destinées à ce code. Ils sont destinés au cours avancé. Mais il y a plein de choses que je voudrais que vous voyiez. La première chose à faire est probablement de savoir comment changer votre type ou votre texte d'un texte ponctuel à un texte de paragraphe ou à un texte. OK. Il s'agit d'un texte de paragraphe ou d'un texte. Rappelez-vous, j'ai dit qu'il existe deux types de textes, nous avons le texte des points et le texte des paragraphes, n'est-ce pas ? Donc, si vous créez un texte ponctuel comme celui-ci, souvenez-vous, créez un texte ponctuel comme celui-ci, souvenez-vous que vous pouvez continuer à taper pour le texte en points, n'est-ce pas ? Supposons donc que vous créiez un texte ponctuel comme celui-ci. Peut réellement le convertir en texte de paragraphe. Comment faisons-nous ? Il suffit de taper puis de convertir en texte de paragraphe, c' est-à-dire le symeting sous forme de texte de zone. Cela signifie un revenu, et maintenant c'est vous qui le faites. Vous allez augmenter la surface, pas la taille du texte. Vous pouvez simplement continuer à taper et cela remplira notre zone. Comprenez le point. Voici comment convertir un texte ponctuel en texte de paragraphe. Maintenant, il s'agit d'un texte de paragraphe ou d'un texte de zone, et si vous souhaitez le reconvertir en texte ponctuel, il vous suffit de faire la même chose avec le fichier et de le convertir en texte ponctuel. Et maintenant, c'est de retour sous forme de texte. Il y a d'autres choses. Et par exemple, nous devrions apprendre à convertir l'orientation. Pour le moment, il s'agit d'une réentation horizontale Nous pouvons passer à une orientation verticale, et notre texte l' examine. Nous comprenons que ces petites choses sont possibles, dont le menu de saisie. Nous venons de perdre notre texte ici, et il suffit d'utiliser les touches de direction de mon clavier pour le récupérer. cadre. Nous en avons donc d'autres. D'accord, nous avons rasterisé le type er, ce qui transforme notre couche de type en un er normal C'est ce que j' entends par couche normale. Transforme notre couche de texte en quelque chose comme ça, en texte dedans. Vous obtenez Cela signifie que vous pouvez avoir plus de contrôle, mais vous perdez vos capacités d'édition, qui accompagnent le type 2. C'est ce que fait cette option. C'est l'option pour rasteriser votre texte, puis nous pouvons convertir notre texte en moutons Il suffit de cliquer et nous avons maintenant des moutons au lieu de textes Nous pouvons utiliser notre section 2 directe sélectionner les points d'ancrage et les modifier. Nous avons maintenant des moutons Obtenez une option très puissante ici. Vous pouvez voir que nous avons totalement modifié certains de ces personnages. Parce que nous avons pu convertir notre texte en ship sys contro a converti pa en notre texte Regardons une autre option. Nous pouvons convertir notre texte en parcours professionnel. C'est également possible. J'allais annuler. Ensuite, je vais simplement supprimer ce deuxième mot ici afin de pouvoir l' agrandir et nous puissions examiner la dernière chose que je veux que vous appreniez, à savoir l'option texte. Parfait. Maintenant, sélectionnez votre navire. Je préfère sélectionner votre texte, puis définir le type pour qu'il clique à l'intérieur. Lorsque vous cliquez à l'intérieur, vous verrez ces options, n'est-ce pas ? Vous allez voir ces options. Maintenant, souvenez-vous, bien sûr, ce type est là pour changer le style de votre téléphone. Ce type est là pour changer ces options d'apparence de votre téléphone, puis nous avons celui-ci pour changer à nouveau la taille de votre téléphone. Alors ce sont ceux qui ne sont pas pertinents pour le moment. Et nous avons ce type ici. Maintenant, lorsque vous cliquez sur ce type, nous allons voir tout ce que l'on appelle Text Rub. Cliquez sur aucun. Sélectionnons celui-ci. C'est donc ce qu'il fait maintenant. Vous pouvez voir qu'il enveloppe notre texte d'une certaine manière que nous obtenons sous une certaine forme Déforme notre texte dans un certain profil. Nous en avons beaucoup d'autres parmi lesquels choisir. Nous avons le c qui fait cela. Ensuite, nous avons le c supérieur qui fait cela. Ensuite, nous pouvons choisir si cela affecte horizontalement ou verticalement. Ce que nous faisons verticalement et horizontalement. Ensuite, nous pouvons choisir l'arc. Nous pouvons choisir le renflement. Nous pouvons choisir la coque. Vous pouvez simplement expérimenter tout cela pour voir ce que vous obtiendrez. C'est tout pour l'habillage du texte. Cela nous permet de modifier nos textes de cette manière. Dans cette vidéo, nous avons pu aborder les options d'habillage du texte et nous avons pu voir d'autres options avancées ou un peu plus avancées sous le texte « moi ». Ce sera tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 34. Exercice 5 - Ajouter des textes à notre première création d'affiches: Revenez dans cet exercice. Nous allons terminer le design que nous avons commencé dans notre module précédent. Nous avions donc commencé à créer ce design d'affiche à partir de notre module précédent, et nous avons dit à la fin de ce module que nous allions utiliser les connaissances que nous avons acquises pour terminer ce design d'affiche. C'est pourquoi ajouter du texte. Nous allons donc simplement le faire. C'est une question très rapide . Maintenant, je vais juste passer au Two Click. Nous allons créer le type de point ou le texte du point. Cliquez et nous avons maintenant le texte de notre point. Et c'est le titre, comme je vous l'ai déjà dit, le texte en points convient parfaitement au titre. Et ce faux texto, comme tu le sais. Ensuite, nous allons créer notre corps de texte. Il s'agit du texte du paragraphe ou du texte. Maintenant, après avoir sélectionné mon texte deux et chanté ce texte deux, ajustez simplement la taille du téléphone. La taille de mon téléphone a donc été ajustée à 12 points. Je vais donc cliquer et faire glisser. Et relâchez. Nous voyons maintenant que cette option entièrement en majuscules est sélectionnée ici. n'est pas ce que je veux. Je vais juste le sélectionner. Nous avons maintenant notre texte en minuscules. Je vais donc simplement augmenter ce chiffre à 14. C'est parfait. Ensuite, changez peut-être la couleur en blanc. OK. Je ne veux pas que ce soit noir. Je vais faire preuve d'audace. Parfait. Et en gros, nous avons presque terminé. Peut-être devrions-nous simplement envoyer un texto. Alors sélectionnez le texte de ce gars, donnez cet arc. Voyons voir. Cela ne marchera peut-être pas, alors choisissons cet opéra à arc. Et je pense que c'est tout simplement parfait. Bien. Et oui, nous avons notre titre. air parfait. Maintenant, nous pouvons peut-être modifier le titre. Disons, les meilleures chaussures pour hommes. Il s'agit donc plutôt d'un post design faisant la promotion des chaussures, non ? Les meilleures chaussures pour hommes. Et puis nous avons ce texte. Et oui, mettons juste un autre texte en bas. Sélectionnons le texte sur lequel cliquer. Voyons voir la réduction et bientôt. Et donne-moi ça. C'est parfait. Et ensuite. Je veux juste créer plus d'espace ici. Ce que je vais faire, un gars sélectif, un gars sélectif en bas de gamme. Sélectionnez mon étoile ou plutôt mon étoile, celle de l'intérieur, sélectionnez celle de l'extérieur. Ensuite, je vais simplement déplacer les touches de direction de mon clavier vers le bas pour le déplacer un peu vers le haut ou b vers le haut, puis déplacer notre texte vers le haut également Déplacez notre corps de texte, je vais vous donner ce paragraphe centralisé. C'est parfait et pour toi. Je vais te donner la couleur que tu mérites. Parfait. Et peut-être devrions-nous rendre cette couleur un peu plus lumineuse parce qu'elle est sur fond bleu. Et oui, ça a l'air parfait. Je pense qu'il manque une dernière chose. C'est ce que nous devons aligner notre texte au milieu. Sélectionnez votre texte, descendez, sélectionnez l'arrière-plan en maintenant la touche Ctrl enfoncée pour définir le texte, puis maintenez la touche Contrôle enfoncée, puis sélectionnez l'arrière-plan. Et puis viens ici et clique sur ce gars. Cela va aligner notre texte au milieu. Je vais faire de même pour celui-ci. Sélectionnez le gars qui garde le contrôle, sélectionnez l'arrière-plan et cliquez ici. Nous avons aligné notre texte. Je vais le faire pour ce dernier. Donc, une dernière chose que je vais faire est de simplement enregistrer notre image. Passons donc à l' exportation de fichiers, exportez-nous. Ou peut-être que je devrais simplement nous recevoir la méthode, nous recevoir, puis l' enregistrer sous le nom JP. Et retournez simplement à notre funda. Et oui, c'est maintenant notre design. Ça a l'air absolument incroyable, absolument magnifique et simple. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre exercice, de notre vidéo et, bien sûr, de notre module. À bientôt. Au revoir. 35. Introduction du module: Dans ce module, vous allez apprendre à recadrer et à redresser des images pour ne pas utiliser B Foot Shop Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 36. Recadrer une image dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, dans ce très court module, nous allons aborder le recadrage et l'étirement des images Ce sont donc des choses très basiques, mais également très importantes. Allons-y, ouvrons en un clic , puis accédons au dossier, recadrons-le et étirons, dans la boutique de dossiers et introduisons ces deux images OK. Alors, qu'est-ce que le recadrage ? L'adaptation a essentiellement réduit votre image. OK ? Vous avez peut-être des détails redondants ou inutiles, que vous ne voulez pas inclure dans votre image Ou peut-être souhaitez-vous imprimer votre image dans une taille particulière. Vous devrez donc peut-être le recadrer à cette taille. C'est donc le recadrage pour toi. Maintenant, c'est l'outil que nous utilisons pour copier. C'est la récolte pour. Donc, lorsque vous cliquez simplement sur les deux, vous recevez maintenant ces commandes, n'est-ce pas ? Il s'agit de 12, trois, quatre, cinq, six ou neuf commandes que vous pouvez utiliser pour recadrer l'image. Lorsque vous sélectionnez également le recadrage, cette barre de propriétés est modifiée, et nous aurons des options liées au recadrage d' une image, n'est-ce pas ? Maintenant, lorsque vous arriverez ici sur le tio, vous verrez différentes options. Maintenant, si vous maintenez le ratio, vous pourrez recadrer cette image à la forme ou à la taille que vous souhaitez pour la recadrer librement sans aucun problème Vous pouvez donc simplement recadrer et voyons voir si nous voulons avoir cette image de cette taille ou comme ça. Nous voulons contrôler ces lieux. Toutes ces parties de l'image. Nous pouvons simplement le faire, puis créer k. Et maintenant, nous avons recadré notre image en gros avec cette option de recadrage avec cette option de ratio Je vais juste annuler Crobin. Ensuite, venez essayer d'autres options. Maintenant, si vous souhaitez utiliser des tailles de largeur et de hauteur particulières. Vous pouvez utiliser ceci, vous pouvez utiliser cette option. Ensuite, il vous sera demandé de saisir l'intelligence et la hauteur, et maintenant c'est nous qui sommes la hauteur Vous pouvez voir la hauteur 768 pixels, et celle-ci, 366 pixels. Vous pouvez le modifier. Voyons voir si nous voulons que cela atteigne 800 pixels. Voyons juste 1 000 pixels. Comme vous pouvez le constater, nous sommes en train de dégrader notre image Maintenant, nous pouvons cliquer. Nous avons maintenant notre image cb. Parfait, touchons Z, Ct. Et je me suis retrouvée. Maintenant, nous avons également ces autres, qui nous permettent des tailles spécifiques à CB. Nous avons donc un ratio un, laissez-moi voir. Nous avons celui-ci, qui est ratio quatre, trois ou huit, un ratio dix. Et ainsi de suite. Nous avons maintenant ceux qui nous permettent de recadrer notre image à des tailles particulières. Nous avons quatre pouces sur 5 pouces et 300 PPI. Nous avons également 8,5 x 11 pouces et 300 PPI. Tu vois, ce sont des putts différents. Maintenant, selon ce que vous voulez, voyons si vous avez un photographe et que vous souhaitez imprimer ces images. Il s'agit maintenant de tailles standard basées sur une impression normale pour la photographie. Cela pourrait s'avérer utile. Lorsque vous ne l'insérez pas, recevez votre image et sortez de l'outil de recadrage, puis revenez peut-être plus tard pour créer une autre image ou pour travailler sur des pots Peut-être souhaitez-vous utiliser le recadrage aussi pour le recadrage Vous devez venir le modifier par rapport à votre préréglage précédemment sélectionné car il mémorise le préréglage sélectionné. Vous devez le reprendre en justice pour avoir cette capacité gratuite d'avoir envie de votre image, sinon, vous ne pourrez pas avoir cette capacité gratuite masquer vos images Vous devez donc toujours le ramener au ratio, vous ne pourrez donc pas masquer votre image de cette façon. Maintenant, vous voyez qu'il ne le couvre pas librement parce que ce n'est pas le cas, revenons au ratio. Quand on le ramènera au ratio, désolé. Soyons clairs. Maintenant, si nous effaçons, si nous le ramenons au ratio, nous devrons effacer les dimensions précédentes. Sinon, cela bloquera les dimensions. C'est pourquoi je n'ai pas pu continuer à le modifier librement, même après l' avoir ramené au ratio. Maintenant, je suis revenu au ratio, et j'ai effacé les dimensions verrouillées pour la hauteur et l'esprit. À l'heure actuelle, je peux modifier les hauteurs et les esprits librement. Voilà pour Robin. Et nous avons également d'autres fonctionnalités sur le rouge-gorge, que je veux que vous sachiez. Maintenant, à part Robin Freely et Robin avec des tailles fixes. Nous avons également une chose, qui s' appelle supprimer les pixels de recadrage. Maintenant, si vous les avez activées, supprimez les pixels de recadrage et vous les recadrez. Car la boutique va supprimer les pixels de recadrage. Ce sont les parties non réunies. Donc, de tels Pars ne seront pas supprimés. OK, puis essayez de déplacer cette couche. Disons que je déverrouille cette couche. J'essaie de le déplacer. Vous pouvez constater que toutes les pièces ont de nouveau été supprimées. C'est donc une autre chose dont vous devriez prendre note. Maintenant, contro, contro avec. Alors allons voir ce type. Vérifions la suppression des pixels de recadrage. Si ce type n'est pas contrôlé et que nous en avons envie, et finissez. Maintenant, nous allons voir qu'il nous reste les autres parties de notre image à recadrer. Nous avons toujours la pièce nécessaire, et nous pouvons simplement les utiliser plus tard si nécessaire. Ouais. C'est la star du crabe. OK, laisse-moi juste annuler. Je pense qu'il y a encore une chose que je dois vous montrer avant commencer à améliorer notre image La dernière chose que j'ai besoin de vous montrer c'est ce que nous appelons le contenu A. Débloquons simplement notre couche ici et choisissons notre cro. Nous avons maintenant ce que nous appelons le contenu. Disons que nous voulons que notre image soit plus grande, nous voulons la recadrer comme ceci. Actuellement, il est défini sur front p, ce qui est le cas par défaut. Si vous faites cela, vous obtenez simplement la clé. Eh bien, supposons que nous le fassions. Nous voulons vraiment qu'un fan shop fasse l' expérience de l'espace à notre place. Tu peux le faire. Tout ce que nous avons à faire, c'est de venir ici et de sélectionner le contenu de quelques-uns, puis de nous en occuper. Fais notre trottoir maintenant. Tu ne veux pas en faire trop. Il ne devrait pas être aussi gros parce qu'il va commencer à agir, donc vous pouvez probablement le faire aussi gros, puis cliquer. OK. La boutique va marcher sur notre image et générer les pièces restantes. Vous pouvez maintenant voir comment foto shop a pu générer les pièces restantes. Magiquement. C'est pour le champ de contenu AA. Dans certaines images, se peut que cela ne soit pas parfait ou aussi propre, mais il existe des moyens encore meilleurs de le faire pour créer cette impression de contenu. Nous allons découvrir certaines de ces autres méthodes dans de petites vidéos de l'affaire. Notre image de CPT est parfaite. arriverons donc à la fin de cette vidéo et dans la vidéo suivante, nous travaillerons à la diffusion de notre image pour vous voir dans la prochaine vidéo. Au revoir. 37. Comment redresser une image dans Adobe Photoshop CC: Il reviendra dans cette courte vidéo, très courte. Nous allons apprendre à partir de notre image. OK. Alors, qu'est-ce que je veux dire par ruiner notre image Passons à celui-ci. Maintenant, si nous avons une image, c'est un horizon, comme celui-ci, exactement comme celui-ci. K. Il est possible que nous parvenions à ce que cette personne ne soit pas hétéro. Tout comme ce que nous avons ici. Laisse-moi juste prendre mon stylo et tracer une ligne. Laisse-moi tracer une ligne. Laisse-moi tracer une ligne droite. Cliquez ici, puis nous passerons à la vitesse supérieure en cliquant ici. Nous pouvons donc voir qu'il s' agit d'une ligne droite un trait colore l'ajustement. OK. Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'une ligne de rue. Notre horizon est donc censé être au moins cette rue, nous pouvons voir que l' horizon ici est d'ici à ici, donc ce n'est pas une rue. Et apportons cette forme. À cet endroit. Nous pouvons donc voir que notre image ici est un peu meilleure que celle-ci, non ? Ce que nous voulons faire, c'est mettre fin à ce whisme. C'est exactement ce que nous voulons faire. Je corrige ce caprice. Et nous utilisons également l'outil de recadrage pour cela. Sélectionnez donc l'outil de recadrage, puis elle redressera. Je vais cliquer. Lors du traitement, vous avez alors ce type d' outil ul ou cet outil qui ressemble à Ruler. C'est la récolte. L'outil se convertit en cette règle Il vous suffit de cliquer ici et de faire glisser la ligne jusqu'au bout de l'horizon. OK. Et vous allez demander à des boutiques de photographie de traiter votre image. OK. N'oubliez pas que le contenu est un champ, n'est-ce pas ? Nous allons donc supprimer Photoshop. Pour remplir automatiquement ces autres places vides. Donc, si je clique simplement dessus, nous pouvons voir Photo Shop of Magic, et voyons si la boutique fait du bon travail en le remplissant. Nous pouvons donc voir que Photo Shop a fait un très bon travail. Un travail incroyable, en fait, redressant notre horizon et en comblant l'espace Maintenant, voyons à quel point notre horizon se profile une fois de plus. Disons la ligne D, cliquez ici vers le bas, puis cliquez ici. C'est ce que nous voyons. Nous avons maintenant un horizon urbain grâce à Photo shop. Il ne s'agit pas de redresser vos images. Cela revient à redresser deux fois vos images. Celui-ci n'a pas vraiment besoin d'être redressé. Mais même si c'était le cas, nous pourrions toujours utiliser notre outil de recadrage et le redresser Je peux juste voir d'ici à ici comme ça. Oui, maintenant c'est en train de le traiter. Et si nous en avons sélectionné quelques-uns, nous pouvons cliquer dessus et mettre les remplissages de la boutique sur notre image. OK. C'est le truc de piquer nos images dans Adobe Pot Show. Et à bientôt dans la prochaine vidéo. Au revoir. 38. Introduction du module: Découvrez les objets intelligents et leur utilité dans la boutique A B Photo. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. Et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section QNE si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 39. Se lancer dans les objets intelligents dans Adobe Photoshop CC: Bon retour, les gars. Dans cette vidéo, nous allons découvrir les objets intelligents dans un magasin de photos. Alors allez-y, créez un nouveau projet, et utilisons notre préréglage 8 x 8 pouces. Définissez « créer ». Maintenant, je veux juste que tu continues et que tu ouvres une image. Accédez donc à votre dossier sur les objets intelligents, 08 objets intelligents dans AV Photo Shop et sélectionnez des objets intelligents, sélectionnez cette image, cette image de père et Duter et ouvrez-la Je vais apporter mon image à cet endroit. Je vais cliquer et glisser-déposer. Nous pouvons voir que mon image est très grande, bien plus grande que mon espace de travail. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement le réduire. Maintenant, je veux que vous observiez quelque chose maintenant. Je veux juste que vous observiez la qualité ici. Nous constatons que cette image est de très bonne qualité. Il est de très bonne qualité. Vous pouvez zoomer pour voir par vous-même. Je veux donc que nous réduisions cette image, et pas seulement que nous la réduisions, mais que nous la réduisions vraiment. Je vais abaisser ts et redimensionner mon image jusqu' à ceci, s'il vous plaît. Je viens donc de terminer mon dimensionnement. Et maintenant, sélectionnons à nouveau notre image. Et peut-être même l'étendre encore davantage. OK. Ensuite, sélectionnez notre image une fois de plus et redimensionnez-la pour qu'elle soit plus grande. Peut-être pas aussi gros qu'avant. Tout aussi gros et cliquez. Maintenant, vous êtes d'accord avec moi pour dire que nos images ont perdu en qualité. En fait, notre image a été totalement détruite. Nous ne pouvons pas voir les détails. Nous ne pouvons plus utiliser physiquement cette image. Maintenant, qu'est-il arrivé à notre image ? Vous voyez Photoshop, le logiciel Pexel. Et lorsque vous redimensionnez des images, des formes ou quoi que ce soit d'autre, vous réduisez la qualité. Vous allez réduire la qualité, comme nous l'avons vu ici. Nous ne pouvons donc plus utiliser cette image car notre mise à l'échelle a réduit notre qualité. Peut-être que si nous voulions l'utiliser dans cette taille, cela pourrait fonctionner, mais nous ne pouvons plus l' utiliser à grande échelle. Parce que nos images ont totalement perdu de leur qualité. Voilà ce que tuer peut faire à nos images. Et quelle est la solution à ce problème ? C'est là que les objets intelligents entrent en jeu. Revenons maintenant à l'image de notre objet intelligent, cliquez et glissez et déposez. OK. Maintenant que nous avons retrouvé notre image, je voulais juste faire une chose. Il suffit de venir ici, d'accéder au panneau Las, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de convertir en objet intelligent. Convertissez l'objet intelligent. Et vous allez voir cette petite icône ici vous indiquant que oui, c' est un objet intelligent maintenant. Il s'agit d'un objet intelligent. Et ce que fait un objet intelligent, c'est qu'il s'agit essentiellement d'un filtre protecteur. Que nous avons mis sur notre image pour protéger notre image. Tu obtiens. Et en gros, protégez notre image pour qu'elle ne soit pas réellement affectée par la mise à l'échelle par l'effet que nous y ajoutons. Cela signifie donc que si nous ajoutons des effets à notre image en tant qu'objet intelligent, nous pouvons désactiver ces effets et voir notre image réelle. Cela protège donc notre image. Donc, en ce moment, je mords mon image. Je vais juste le réduire une fois de plus. Je le réduis donc, et nous pouvons voir que je l'ai réduit à la même taille ou à une taille similaire à celle de la dernière image, donc nous pouvons même voir les pixels, n'est-ce pas ? À l'étape suivante, sélectionnez-vous mon image et agrandissez-la. Boum. Nous pouvons constater qu'aucune perte de qualité n'a été constatée, nous n'avons donc pas perdu de qualité cette fois-ci. Nous pouvons voir notre image. En fait, je devrais peut-être faire la mise à l'échelle avec l'image normale pour que vous puissiez voir la différence en temps réel. Vous avez un peu de moi pour plonger ce gars en contrôlant G ou en cliquant et en faisant glisser le pointeur dans la nouvelle couche. Bouton. Maintenant, nous travaillons avec ce type, et je vais cliquer avec le bouton droit de la souris sur une couche pixellisée. OK. Rasterize Layer est donc fondamentalement le contraire de la conversion en objet intelligent Donc, une couche comme celle-ci, qui n' est pas un objet intelligent, qui ne possède pas le filtre d'objets intelligents s'appelle talia, n'est-ce Rasta. Maintenant, je vais simplement masquer cet objet intelligent, couche, puis réduire mon raster. OK, puis redémarrez-le. Parfait. Maintenant, nous pouvons voir la différence, non ? Je vais cacher mon méchant. Maintenant, vous pouvez voir la différence en temps réel. Vous pouvez voir la défense en temps réel. Parfait. C'est donc ce que fait Smart Object. C'est l'une des choses que les objets intelligents font pour nous. Que pouvons-nous faire d'autre avec les objets intelligents ? Maintenant, retrouvons ce type et voyons ce que nous pouvons réaliser avec les objets intelligents. OK. Maintenant, je veux juste que vous passiez à l'ongle du pouce et que vous double-cliquiez simplement sur la miniature de cet objet intelligent Double-cliquez dessus, et cela ouvrira une copie de notre image avec le nom LR one. Maintenant, je vais juste ajouter un graphique à notre image. Prenons ces deux points, le rectangle deux et ce carré carré. Le. Donnons-lui la couleur. Donnons-lui cette couleur. Créons-en un autre, HTA, peut-être réduisons-le Créez-en un autre. Peut-être changer de couleur. Donnons-lui cette couleur, et nous la changeons en vert. J'essaie donc simplement d' ajouter ces graphiques pour différencier l' image d'origine de cette image modifiée. Donc, ce que je vais faire, c'est appuyer sur Ctrl S , qui est le raccourci pour C sur mon PC, et maintenant je viens de créer cette image. Maintenant, quand je reviens voir mon interlocuteur, nous pouvons constater que ces modifications ont été vérifiées. À notre image qui a été omise dans notre image. Maintenant, nous ne pouvons pas les sélectionner car il s' agit d'une seule image, d'une image entière. Mais nous pouvons revenir ici et apporter encore plus de modifications. Changeons la couleur de celui-ci ici, nous le rendons peut-être un peu transparent et nous le sauvegardons. Goba, qu'il a mis à jour get. C'est donc une chose que vous pouvez faire avec les objets intelligents. Les objets intelligents sont très utilisés dans le graphisme. Ils sont utilisés dans les matériaux de marque tels que les M coops. Nous allons apprendre à utiliser plus de poulaillers et même à en créer d'autres Je pense que c'est dans un autre module de ce cours, mais si nous ne le faisons pas dans ce cours, nous le ferons dans le cours avancé. OK. C'est donc pour Smart Object. Et encore une chose à propos des objets intelligents, c'est que vous pouvez copier un fichier vectoriel ou une objection vectorielle. Je vais juste aller dans Illustrator, et j'ai ouvert ce fichier, même s'il ne figure pas dans votre projet Il ne sera pas inclus, mais c'est juste à des fins de démonstration Ce que je vais faire maintenant, c'est sélectionner ce graphique. Maintenant, c'est Illustrator, et Illustrator est un logiciel vectoriel. Désormais, les logiciels vectoriels vous permettent de créer des graphiques sans perte de qualité. Donc, peu importe à quel point je zoome sur cette image, ce graphique ou cette illustration, je ne verrai jamais les pixels Je ne verrai jamais les pixels. Il ne faut donc jamais choisir les T. Je n'utiliserai jamais cette qualité dans la mesure où il s'agit d'un objet vectoriel. J'ai donc simplement sélectionné mon dessin ici ou mon illustration ici. Maintenant, il s'agit d'un projet d' un cousin Illustrator, mon cousin Illustrator. Je vais simplement passer au fichier ou à une autre modification et copie. J'ai copié ce type ici retourné au magasin de photos et j' créé Ct V. Nous allons voir cette option ici, qui nous demande de le tracer sous forme de couche ou de couche Maintenant, si vous faites du ski en tant que couche, cela va le faire en tant que couche rasta, ce signifie qu'il peut perdre en qualité Mais nous pouvons le considérer comme un objet intelligent, et il se comportera comme un objet intelligent. Nous pouvons le tracer sous forme de pixel, nous pouvons le tracer aussi haut que des pièces Nous obtenons donc que nous n'avons pas besoin de tout cela. Il suffit de le définir comme un objet intelligent. OK. Et maintenant, nous voyons qu'il s' agit à nouveau de notre objet intelligent Tmnel. Oui, c'est un objet intelligent maintenant. Nous pouvons le réduire. K. C'est tout gâcher sans perdre en qualité. Nous ne perdons donc jamais en qualité car il s' agit d'une couche vectorielle et d'un objet intelligent. Nous pouvons également apporter des modifications à notre couche ici ou à notre objet vectoriel ici en double-cliquant ici, encore une fois, nous pouvons double-cliquer. Je vais ouvrir le logiciel ou le programme dans lequel il a été créé Dans ce cas, cet illustrateur. C'est un illustrateur, voyons juste que je veux en changer la couleur. Laisse-moi changer la couleur de ce gars en vert C. Et aussi la couleur de ce gars en vert. Je vais appuyer sur les commandes. Je vais voir ces contrôles. Retournez ensuite au magasin de photos. Nous pouvons maintenant voir que nos mises à jour ont été effectuées. Cela concerne donc les objets intelligents. C'est tout ce que vous devez savoir sur les objets intelligents pour le moment. OK. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre vidéo sur les objets intelligents. On se voit dans le prochain. Au revoir. 40. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez les styles de calques dans la boutique de photos Adobe. Vous découvrirez le style de couche Pebble and Bos , le style de couche Shook, le bleu intérieur, le dégradé de couches et les styles de couche Drop Shadow Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. Et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section Q&D si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 41. Chanfrein et gaufrage: Salut, les gars, bon retour. Nous allons commencer à en apprendre davantage sur les styles Lear. Commençons par créer un nouveau projet, choisir huit préréglages sur huit, créer un nouveau projet Maintenant, que sont les styles Lear ? Je n'ai pas besoin de définir les séjours à Los Angeles. Nous verrons dans un moment. Je vais juste créer un texte. Je vais créer du design. Conception. Nous allons commencer à découvrir les styles Lear avec notre texte ici. Les styles de calques sont essentiellement des effets, je les appellerai. Ce sont essentiellement des types d'effets. Nous pouvons en ajouter à nos couches. Utilisez-les pour améliorer l'apparence de vos couches. Je vais donc commencer par ce que nous appelons Bev and Emboss. Bev et Emboss Comment créer des styles de couches ? Comment ajouter des styles de couche ? À nos couches. Il existe désormais différentes manières d'ajouter des styles de couche. J'ai donc créé ces deux éléments graphiques, n'est-ce pas ? Maintenant, pour ajouter notre couche ts, il y a plusieurs façons. La première consiste à cliquer ici sur la couche, à cliquer avec le bouton droit de la souris, puis à accéder aux options de fusion Vous passez donc aux options de mélange. Ça va ouvrir les oreilles. Voici les styles d'oreilles. Et nous allons revenir dans un instant pour vous fermer. Et une autre façon d'ouvrir les styles ER double-cliquer. OK. Cliquez sur l'oreille. Venons-en simplement à cette partie de la couche, pas au nom, pas à l'ongle non plus. Accédez simplement à cette partie de votre couche et double-cliquez. Et vous allez retrouver vos styles de couches. OK. Et la dernière chose que je veux vous montrer, c'est celle des effets. Vous voyez ceci, s'il vous plaît, là où il est question d'effets. Cliquez dessus, puis vous passez aux options de fusion. Vous pouvez donc ajouter des options de fusion. OK, vous pouvez donc ajouter des styles de couche ici, ou vous pouvez simplement continuer et ajouter le style de couche spécifique que nous ajoutons. Nous allons donc commencer par le boss Bevan en, cliquer sur Bevan M bos et l'ouvrir. OK. Vous pouvez donc également utiliser ces autres méthodes pour ouvrir puis sélectionner les boîtes Bevel et M. Vous comprenez : Alors, qu'est-ce que Beverly et Evos ? Hein ? Benbos est une sorte de style de couche qui nous donne une impression en trois D. OK ? Donne à notre couche un champ en trois D. Maintenant, si vous venez de l'ajouter, permettez-moi de fermer ce gars et de zoomer un peu. Je zoome pour voir correctement mon vaisseau. J'ai donc ouvert mes styles de couche , puis j'ai cliqué sur VLAN Embos que nous pouvons voir en ce moment . Notre couche quelque chose qui ressemble à une couche tridimensionnelle Nous avons maintenant des options ici sur le Vela Bus. Nous avons le style, la technique, la profondeur, la direction, le côté, la douceur, l'angle, l'altitude. OK. Nous avons le conor, c'est le conor brillant Si vous cliquez ici, vous allez les voir. Ici, nous avons le mode surlignage. Nous avons le mode ombre, tous ces paramètres, et nous pouvons un réglage particulier ou un ensemble de paramètres par défaut. D'accord, chaque fois que nous l'ouvrirons, il appliquera automatiquement cet effet d'embossage d'événements, ce paramètre par défaut, puis nous pourrons rétablir les valeurs par défaut Maintenant, il s'agit de la valeur par défaut. C'est la valeur par défaut, non ? Parfait. Commençons maintenant par la profondeur. Commençons par la taille. Je vais juste augmenter le curseur ici. Maintenant, augmentez le curseur. Vous verrez que votre défaut T devient plus en plus flagrant Je peux augmenter et réduire la taille. Maintenant, la taille maximale est la taille minimale. Je vais juste en rester là, puis augmenter la profondeur. Nous pouvons maintenant voir que la profondeur lui donne plus de clarté. Cela rend l'effet, le rend plus clair. Ouais. C'est ce que fait le ruban, puis la direction choisit la direction d'application. Vous obtenez donc la direction vers le haut, nous avons la direction vers le bas. Je peux voir en temps réel comment cela affecte notre effet, n'est-ce pas ? Bien. Nous avons donc la douceur. Cela atténuera les contours de notre effet. Ici, nous avons la douceur. Parfait. C'est du PVAR Emboss pour toi Et nous avons également un groupe. Il fait donc 90 degrés maintenant. C'est à 62 degrés, nous pouvons donc simplement ajuster le groupe pour obtenir un effet différent. Tu comprends j'aime bien cet angle. Il fait six degrés à cause de cette subtile surbrillance sur le dessus de notre navire. Et cela donne à notre navire l'apparence d'une tablette de chocolat ou d'une barre divine. K. Nous allons travailler sur un projet à la fin de ce module avec ce biseau et ces nœuds Nous allons travailler sur un projet de lingot d'or. Nous allons donc créer un lingot d'or. Maintenant, nous ne voulons pas que ce soit du sel, nous voulons juste qu'il soit mis à zéro, et maintenant nous pouvons activer les lumières globales . Vous voyez maintenant l'effet. Nous pouvons désactiver la lumière globale. Ensuite, l'altitude, nous allons passer à 100. Voir. On voit l'altitude. C'est censé être 90-0. Faisons en sorte que ce soit zéro. Faisons en sorte que ce soit 90. Nous pouvons constater que IA, mon altitude, notre point fort se répand également. Le point culminant, nous venons d'arriver, le point culminant de St. Je vais juste en faire 61. Parfait. Maintenant, nous avons le contrôle de la brillance, et nous allons les passer en revue afin que vous puissiez voir les différents effets que vous pouvez obtenir. Vous pouvez voir que cela nous donne cet effet, cela nous donne cet effet Cela nous donne. Vous pouvez clarifier les paramètres et voir ce que vous obtenez. Parfait. J'en reste là. Si vous cliquez ici, vous pouvez réellement modifier votre mappage. C'est le mappage de votre contrôle de brillance. Si je clique ici, comme sur les courbes. Nous avons examiné celui-ci lors de la couverture de la correction des couleurs. Vous pouvez donc manipuler cela de la même manière que vous manipulez votre effet c, cs. En gros, vous pouvez simplement ajouter des points et voir les différents effets que vous obtenez. Nous pouvons également choisir des préréglages, nous avons le linéaire, vous avez le C. Nous avons l'inversé C'est tout pour celui-ci pour modifier votre carte de contrôle. Nous avons le mode surlignage. Maintenant, il s'agit essentiellement des modes dans lesquels votre surlignage se fond dans votre couche. Maintenant, vos points forts sont les blancs. Les points forts sont le blanc. Maintenant, je change de couleur de surlignage, vous pouvez voir que la partie blanche change, que ce point blanc vraiment subtil est le reflet que vous obtenez. Ce mode de fusion, même si nous n'avons pas examiné les modes de fusion , que nous allons certainement examiner en détail Ces mélanges sont le point fort de notre couche. Vous pouvez modifier le mode de fusion. Voyons voir plus sombre, nous voyons ce que fait le noircissement, c'est-à-dire multiplier. Mais nous ne voulons pas qu'il en soit ainsi. Oui, donc c'était à l'écran. Ensuite, celui-ci était à l'écran, puis celui-ci est multiplié. Nous obtenons. Nous allons donc certainement en apprendre davantage sur le mélange des humeurs, et vous comprendrez mieux tout cela lorsque nous Mais pour l'instant, vous voulez simplement le conserver comme écran, puis le conserver sous forme de multiplication. Et puis quand on baisse l'opacité, on voit que le blanc disparaît, non ? augmentant, on voit que le blanc devient de plus en plus éclatant Et il en va de même pour le noir ou pour les noirs. Donc 50 feront l'affaire. Sem également 50. Bien sûr, c'est à cet endroit que vous pouvez changer la couleur de votre surlignage. Peut-être que vous voulez que votre surlignage soit un peu plus proche du rouge, faites-le. Cela va vous donner cet effet. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. I Sem aussi avec l'ombre. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Et enfin, ce qui concerne les styles, nous pouvons changer de style. Et c'est exactement ce que vous obtenez avec les styles. Vous pouvez choisir le biseau extérieur. Ça va mendier de l'extérieur. Nous avons un biseau intérieur, des braises. Nous avons des coussins embossés et il suffit de cliquer sur les réglages, et nous avons la technique, nous avons le lisseur, nous avons le burin Nous obtenons donc ce look vraiment pointu avec le burin. Un look vraiment pointu. Nous pouvons vouloir augmenter notre opacité ou le blanc pour en choisir plus, et nous pouvons modifier notre mélange plutôt que notre contrôle de la brillance OK. Parfait. Maintenant, cela ressemble à un lingot d'or. Vous êtes d'accord, cela ressemble à une barre G. Nous avons aussi ce type ici, ça s'appelle la texture, désolée, le conto Et ce conto ajoute cet effet. Vous pouvez voir ce qu'il fait, n'est-ce pas ? Nous sommes en mesure de choisir d'autres contos. Cela ajoute plus de détails à notre conto. Regardez ce que nous obtenons. Parfait. Nous pouvons augmenter la portée, la réduire, vous voyez ce que nous avons pu obtenir. Et nous avons aussi ce qu'on appelle la texture. Cela ajoute donc de la texture à notre objet. Il existe maintenant de nombreuses textures. Elles sont similaires aux textures que nous avons observées en regardant les champs et les traits, c' est-à-dire sur les saps Vous pouvez donc également accéder à toutes ces autres textures et ajouter votre texture. Vous pouvez mettre des textures. Mais je ne veux pas ajouter de textures. Je devrais peut-être juste le tuer pour que tu voies ce qu'il fait ici. Parfait. Vérifiez le contour sur le contrôle de la texture. C'est exactement ce que nous voulons avoir. Parfait. Maintenant, essayons d'ajouter notre v à ce gars ici. Mais ce que nous voulons faire maintenant, c'est copier cet effet de biseau sur notre texte Nous ne voulons pas simplement l' ajouter directement. Nous voulons simplement imiter ce type. Ce que nous faisons est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis d'arriver ici, il est écrit « Copier le style ». Copiez le style Ler, puis cliquez ici avec le bouton droit de la souris et cliquez ici sur le style Pier. Maintenant, cela ne fonctionne pas sur les textes. Il semble que cela ne fonctionne pas sur le texte, mais cela fonctionne sur d'autres objets. Nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit de la souris et recouper le style de la couche. Cela ne fonctionne pas sur le texte, cela fonctionne sur les moutons. Eh bien, nous pouvons toujours ajouter des styles de couche ici, il suffit de cliquer. Je vais l'ajouter ici aux braises de Pevlar. Ici, nous avons nos braises pavillaires mémorisent nos paramètres Nous n'avons donc rien perdu à force de copier. Nous pouvons voir que cela ressemble essentiellement à ceci. Essayons simplement d'ajuster certains paramètres, certaines propriétés. Réduisons la taille afin voir ce que nous obtenons avec la taille. Si la taille est trop grande ou au maximum, nous obtenons ceci. Et celui-ci est petit ou petit. Parfait. Physiquement, c'est ce que l'on obtient avec Pebb Je vais juste ajouter un petit quelque chose à celui-ci. Je veux juste changer de couleur. Je veux le rendre plus doux et plus doux. Augmente la douceur. Nous n'avons pas que des arêtes vives partout. D'accord, ce sera la fin de notre conférence sur Bevel and Emboss Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 42. Coup: Salut, bienvenue dans cette vidéo. Nous allons aborder le AVC Letile. Je suis donc allée voir ce petit projet de S dans le dossier du projet Lee Ttiles Vous pouvez donc y avoir accès, et je vais simplement cliquer ici et maintenir la touche Alt enfoncée. Cliquez sur My Guy and Drug. Pourquoi appuyer sur **** ? Ce que j'ai pu faire, c'est le dupliquer en cliquant simplement, en touche Alt enfoncée et en faisant glisser le pointeur Ouais. Si vous cliquez sur Alt et droguez, vous allez dupliquer votre Lia. Nous allons donc expérimenter des styles de couches avec ce type ici. Ainsi, lors de la sélection, double-cliquez pour passer en mode styles de couche. OK. C'est donc un accident vasculaire cérébral. Je viens d'appliquer mon trait. Vous pouvez voir que toute la couleur a changé, n'est-ce pas ? Et ce n'est pas censé se produire, mais j'ai travaillé avec Stroke mais j'ai travaillé avec Stroke plus tôt et Shop s'est souvenu de mes paramètres Donc, je voudrais juste en venir à cette couche ou à la taille du trait, à la taille du trait et à la réduction de la taille du trait. Nous pouvons donc voir ce que nous avons maintenant. Et si nous avons notre trait dans notre texte c'est parce qu'il est sélectionné ici, alors mettez-le à l'intérieur. Nous voulons donc l'avoir à l'extérieur pour le moment. Nous sommes probablement aussi comme ça. Nous pouvons augmenter la taille de notre AVC et vous pouvez voir ce que nous obtenons. Vous pouvez choisir une ambiance mixte. Comme je l'ai déjà dit, nous n'avons pas besoin de nous inquiéter du mélange des humeurs pour le moment, car nous avons un module complet sur le mélange Encore une fois, c'est la position de votre strop. Vous pouvez le faire à l'extérieur, vos moutons, vous pouvez le faire à l'intérieur de vos moutons, ou vous pouvez le faire au centre de vos moutons, de sorte que ce soit physiquement entre l'intérieur et l'extérieur. Mais je veux le garder à l'extérieur. Ensuite, nous avons ce que nous appelons le type de sensation ou le type de sensation, et non la couleur. À l'heure actuelle, on dit que c'est coloré. C'est pourquoi nous pouvons cliquer ici et changer la couleur à notre guise. Ensuite, nous pouvons définir cette valeur par défaut. Il va mémoriser les paramètres et les définir comme paramètres par défaut. Chaque fois que nous voulons ajouter le trait, il mémorise simplement ces paramètres comme paramètres par défaut ou vous pouvez les réinitialiser aux paramètres par défaut fournis avec Photo Shop. Vous pouvez en fait choisir d'autres types de champs. Nous avons le champ de dégradé, qui remplit essentiellement notre trait de dégradé. Nous pouvons réduire la taille. Nous réduisons la taille pour cliquer ici pour modifier nos préréglages d' ajout de dégradés Ce que nous avons examiné, c'est le dégradé prédéfini et nous avons examiné les ingrédients qui façonnent. Nous pouvons donc choisir plusieurs préréglages, ou nous pouvons choisir le préréglage que nous voulons, et nous pouvons même modifier notre préréglage Supposons que nous voulions modifier les couleurs, que nous puissions cliquer ici, ou cliquer ici, puis changer de couleur ou cliquer, puis cliquer ici, puis changer de couleur. Nous pouvons ajouter des couleurs en venant ici et en cliquant simplement sur Venir ici et en cliquant dessus si nous changeons la couleur, puis venez ici et cliquez pour changer de couleur. À cela. Et cliquez. Parfait. Nous avons ce que nous appelons l' opacité et vous savez certainement ce qu'est l'opacité Voici les poignées d'opacité. Si vous cliquez ici, vous pouvez modifier l'opacité des couleurs de votre dégradé d'ici à ici Disons que c'est zéro. Nous allons voir nos couleurs s'écouler de 100 à 0. Obtenez et vous pouvez ajouter d'autres poignées d'opacité en cliquant simplement ici et en cliquant dedans En gros, c'est tout pour les ingrédients, et vous pouvez ajouter des motifs à ce modèle. Examinons simplement certaines de ces autres options d'ingrédients ici. Vous pouvez inverser vos ingrédients, vous pouvez changer la direction ou l'angle de l'ingrédient. Vous pouvez réduire l'échelle ou augmenter l'échelle non-échelle est essentiellement le mélange entre les couleurs, la qualité du mélange Si vous réduisez l'échelle, vous verrez que le mélange n'est pas trop important Mais si vous faites l'échelle, 100, vous verrez qu'elle se mélange bien. C'est juste pour Green Fiel. Nous avons les modèles, et c'est essentiellement comme les modèles, que nous avons examinés dans la dernière vidéo et dans d'autres vidéos précédentes, nous n'avons pas à nous inquiéter à ce sujet. Maintenant, il y a autre chose que nous ferions. Deux coups, recommencez. Et une chose que nous pouvons faire est d' ajouter un trait sur le dessus ou un trait. Il suffit donc de cliquer sur le trait , puis là où vous voyez ce signe plus, il suffit de cliquer dessus, et nous avons maintenant un deuxième trait. Maintenant, ce gars est celui du dessus et celui-ci est celui du dessous, tout comme la façon dont les couches peuvent être structurées. Nous avons donc plusieurs couches de traits. Cela signifie donc que celui-ci sera diffusé en premier avant ce gars. Nous pourrions donc laisser ce gars l' agrandir pour qu'il apparaisse derrière celui de devant. Donc, quand je change, la couleur. Vous voyez qu'il apparaît après le premier coup, n'est-ce pas ? Je ne veux donc pas le remplacer par un dégradé deux, mais peut-être un dégradé différent, peut-être du bleu, peut-être que vous voudriez que cela repose sur le bleu et que ce type soit ensuite sur le rouge. C'est ainsi que l'on peut ajouter plusieurs dégradés à une couche, et il existe une façon de copier entre les couches, c'est de copier les effets entre les couches Je vous ai déjà montré la première méthode Une façon de le faire est de simplement accéder à la couche ou de passer à la couche ici, puis de passer à l'effet et de tirer sur do t. Sur votre clavier, puis cliquez sur votre souris ou cliquons sur votre souris et faites-la glisser vers la nouvelle couche souhaitée, puis relâchez-la. Nous pouvons voir cette copie de ce type ici. C'est celui qui est à l'extérieur, celui qui a tremblé à l'extérieur de notre couche ici. Ouais. C'est essentiellement la façon de copier ou c'est essentiellement une autre façon de copier votre style de couche. C'est ça pour nos coups. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner les styles des couches bleues intérieures. On se voit dans le prochain. 43. Éclat intérieur: Bonjour et bon retour. Et celui-ci, nous découvrons le style Lia de la colle intérieure. Je vais donc simplement dupliquer mon lia ici ou mon vaisseau ici. Mettez à jour mon vaisseau, abaissez-le tout en appuyant sur Shift vers le bas, puis zoomez un peu Parfait. Maintenant, cliquez et ajoutez le style de la couche de colle intérieure Maintenant, c'est la colle intérieure, et vous ne verrez probablement aucun changement, mais augmentez simplement votre opacité jusqu'à atteindre, puis votre taille, vous allez commencer à voir le Cela ajoute essentiellement de la colle à l'intérieur de notre forme. Nous avons maintenant deux autres options. Nous avons le mode de fusion. K. Faisons en sorte que ce briquet éclaire ou masque. Ou tout simplement normal, car nous allons examiner les modes de fusion dans un autre module Ensuite, il y a l'opacité. L'opacité, bien sûr, vous savez ce que cela fait réduit la visibilité de notre effet, du bruit, nous pouvons augmenter le bruit et vous pouvez voir ce que nous obtenons Cela ajoute du bruit à notre bleu. Nous avons la méthode. Nous pourrions choisir ceci ou choisir ceci pour la méthode perpétuelle, et voici la méthode linéaire et cela et vous pourriez simplement expérimenter ceci pour voir ce que vous obtenez. Nous pouvons changer de couleur. Peut-être que vous voulez que votre bleu soit légèrement rouge. Nous ajustons simplement la couleur comme ceci. Ensuite, nous avons ces autres paramètres, mais je ne vais pas examiner tous les autres paramètres. Je vais juste ajuster la taille et le starter. Nous voyons ce qu'ils font. Le succès avec la plupart de ces effets vient essentiellement que vous vous y lancez et que vous acquérez de l'expérience par vous-même. Il suffit donc d'ajuster les paramètres pour voir ce que vous obtenez. Nous avons donc la taille, le starter, et je vais juste utiliser le bruit pour voir l'efficacité plus clairement Maintenant, nous pouvons déterminer la taille. Je le crois. Ce cochon. Maintenant, nous avons les contos similaires aux contos que nous avons sur le Ils nous donnent donc un look vraiment cool. En gros, les gars, c'est tout pour la colle intérieure. C'est ce qu'il fait. J'ajoute de la colle à l' intérieur de notre forme. Nous avons également la colle extérieure, qui fait le contraire, qui ajoute de la colle à l'extérieur de notre forme, et c'est essentiellement la même chose, essentiellement la même chose. La colle extérieure n' apparaîtra pas ici à moins que je ne lui donne un arrière-plan insuffisant. Sélectionnez la création souhaitée d'une version plus récente. Créons une version plus récente, puis lui donnons un manque. Apportez ensuite cette couche en bleu. Maintenant, si nous ajoutons une colle extérieure, nous allons voir ce qu'elle fait. Je vais voir l'effet. Maintenant, ce sont de la colle extérieure, non ? Maintenant, nous devons augmenter la taille, et nous pouvons voir ce que nous obtenons Parfait. C'est juste pour la colle intérieure et la colle extérieure. Ce sont des effets vraiment simples. Je vais juste supprimer celui que nous avons utilisé et le laisser de côté. Nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo sur la colle intérieure, à bientôt. Au revoir. 44. Superposition de dégradés: Salut, les gars, bon retour et celui-ci, nous allons en apprendre davantage sur la pente d'un genou. OK, donc c'est vraiment simple. À quoi sert la pente d'un genou ? En gros, le gradient ajouté à notre genou. C'est donc le gradient d'un genou, l'effet. Modifiez maintenant, vous pouvez voir que notre couche prend la forme d'un champ de dégradé Maintenant, je vais juste encourager la couleur pour que tu y voies encore plus clairement Quelle que soit la couleur que nous avons sur notre navire , quel que soit le motif que nous avons ou quel que soit le motif que nous avons, en gros, si nous ajoutons le predent , nous le remplacerons un dégradé, puis nous pourrons choisir un préréglage Et modifiez notre préréglage. la même manière, nous avons modifié ce champ de dégradé, qui se trouve ici, que nous avons utilisé pour ce type de design. Nous pouvons abaisser l'échelle. Nous devrions très bien montrer notre démarcation, nos démarcations de couleurs, et les mélanger en créant notre échelle Et nous avons aussi le bronzage ou l'angle. Comme nous l'avons déjà vu. Nous avons l' ambiance de mélange, que nous examinerons bien sûr dans le module suivant, nous avons l'opacité Maintenant, l'opacité se mélange, elle mélange le dégradé ou le dégradé de avec notre couleur d'origine Au fur et à mesure que je réduis la vpacité, nous constatons que nous obtenons de plus en plus de rouge, et que nous le ramenons à zéro, nous constatons que tout passe au rouge, ou aux touches principales parce que nous avons réduit Nous pouvons inverser notre gradient de. Nous pouvons nous aligner sur la couche. Nous voyons l'effet que cela nous donne. Et la méthode, nous avons le classique, nous avons le linéaire perpétuel. Et puis il y a aussi le style. Nous avons également le style. Nous pouvons maintenant choisir le brillant linéaire. Maintenant, c'est le brillant linéaire. Cela nous donne essentiellement un mélange linéaire d'une couleur à l'autre, et nous en avons également d'autres. Nous avons le radial qui nous donne cela, alors nous pouvons obtenir la disposition des couleurs par dépôt, et nous avons g, il nous donne cela Nous sommes désolés, nous avons le reflet et nous avons le diamant. Vous pouvez donc simplement expérimenter ces options et voir ce que vous en pensez pour commencer à propos de l'allié, et je vais juste ajouter les brioches. La couleur est terminée. Cool remplace excessivement notre couleur par une autre couleur. Cela signifie que si c'est le cas, voyons un graphique en couleur. Supposons que vous ayez importé un logo. Disons que nous avons importé le logo maintenant. Essayons juste ça. Allons-y et importons un journal. Ouvrons et signalons le kit que nous avons utilisé. C'est ce que nous verrons dans le texte. Vérifions le texte. Non, nous nous intéressons aux formes, je crois. Ouais C'est donc le logo Nike. Vous pourriez avoir un logo comme celui-ci. Maintenant, j'allais m'y rendre ici. Voici notre logo Nike. Et comme vous le savez, ce logo, il suffit de cliquer ici et d'ajouter une couleur, car il est matriciel. C'est donc comme une couche normale ici, juste comme ça. Nous pouvons cliquer ici et ajouter la couleur. Mais on peut ajouter une couleur au-dessus de moi. Couleur du logo et cela changera la couleur de notre logo. Vous pouvez voir que nous avons changé notre logo en logo Nike rouge. Parfait C'est ce que fait la couleur au-dessus d'un, et nous pouvons également ajouter le dégradé de plomb à notre logo Nike. Ajoutons le dégradé d'un. Masquons physiquement notre couleur. D'accord. Parfait Vous voyez donc que nous avons ajouté le dégradé et la couleur du plomb à notre logo Nike. J'ai juste mis l'effet sur cette couche, c'est l'erreur. C'est tout pour ces gars. Comme vous pouvez le voir ici, nous pouvons en ajouter d'autres. Nous pouvons ajouter un ingrédient supplémentaire. Nous ajoutons un ingrédient supplémentaire, nous mélangeons les deux dégradés ensemble. Ce sera donc tout pour ce type . Conservons le logo Nine T dans le fichier de projet, appuyons sur Ctrl et à bientôt dans le prochain. Au revoir 45. Ombre projetée: Bonjour, bienvenue dans celui-ci. Nous allons apprendre à appliquer des ombres tombantes. OK. Je vais sélectionner ma première couche, mon logo Nike, sur lequel est appliqué un dégradé . Maintenez la touche enfoncée, cliquez et faites glisser le pointeur vers la droite tout en maintenant la touche Maj enfoncée. Pour que je le duplique le côté droit sur la ligne de rue. Maintenant, sélectionnez mon gars ici, puis passez aux styles de couches. Je peux cliquer, on peut l'utiliser ici. Nous pouvons utiliser cette option pour simplement ajouter de l'ombre. Parfait. Voici maintenant notre effet Drop Shadow. Et comme vous pouvez le constater, nous pouvons ajouter des ombres tombantes supplémentaires au-dessus des ombres tombantes ou derrière nos ombres tombantes. Alors, tout d'abord, examinons les options. Maintenant, sélectionnez mon ombre tombante. Nous pouvons voir le mode de fusion, nous pouvons voir la couleur de notre ombre portée Maintenant, nous pouvons changer tout cela. Nous pouvons modifier l'opacité de notre ombre portée. Nous pouvons changer l'angle, tomber l'ombre N. Si vous modifiez l'angle, cela affecte l'angle de tous les autres effets que vous ajoutez ici. OK. Cela affecte l'angle du peblan et du boss. Alors peut-être devrions-nous simplement utiliser cet angle particulier. 94 ou disons 90 90 défaut. Nous pouvons donc utiliser 90 et ensuite nous avons la distance. Maintenant, regardez ce qui se passe quand j'augmente la distance. C'est ma distance, et nous pouvons voir qu'il y a maintenant une distance entre notre ombre portée et notre logo à neuf kilomètres. Nous pouvons augmenter l'écart pour augmenter le spread ET. Ensuite, nous avons la taille, qui augmentera la douceur de notre ombre tombante Cela augmente la douceur de notre ombre tombante. Parfait. Nous pouvons donc voir à quoi servent ces curseurs ou à quoi servent ces options Nous avons également le contour ici, donc nous pouvons également modifier le contour de nos ombres tombées et nous pouvons obtenir effets vraiment sympas avec ces contours J'aime vraiment les effets. Le meilleur, c'est que vous pouvez ajouter plusieurs ombres tombées. Nous avons le premier, nous avons le second. Pour celui-ci, nous augmentons encore la distance, peut-être en augmentant ou en diminuant la taille. Cela dépend de ce que vous voulez réaliser. Nous avons aussi le bruit. Je n'ai pas vérifié ça. Nous avons le bruit, ce qui va nous permettre d'ajouter du bruit à notre ombre tombante. K. Vous pouvez voir que nous avons pu ajouter plusieurs ombres tombantes. Et comme nous l'avons vu dans le biseau et le gaufrage, nous pouvons également modifier la carte conto de notre L'effet conto map permet de changer cette couleur. Regarde ça, c' est pour notre ombre. Je voudrais vous montrer encore une chose que nous pouvons faire pour améliorer nos effets. Maintenant, pendant que vous sélectionnez notre gars ici, entrez dans votre effet, cliquez simplement sur votre effet. Cliquez sur votre effet. Permettez-moi de cliquer sur Drop Shado Effect. Nous voyons maintenant des options. Nous voyons des options sur ces options, comme celle-ci qui nous indique quels effets sont appliqués Nous avons donc le dégradé de uniquement, nous avons l'ombre portée, puis nous pouvons copier , coller, effacer. Ce sont donc des choses très simples que nous avons examinées dans les vidéos précédentes, mais nous n'avons pas regardé ce type ici. Maintenant, ce type crée des couches. Maintenant, si je clique sur Créer des calques, vous allez me demander si certains aspects des effets ne peuvent pas être reproduits avec des calques. Cela reproduit donc physiquement les effets sur la couche. Nous pouvons donc cliquer. Nous avons maintenant notre effet sur la couche. Nous pouvons maintenant constater que certaines d'entre elles peuvent vous prêter à confusion, car nous n'avons pas abordé la question des masques découpés Mais ce qu'il a fait, ce que Footsop a fait, c'est d'accrocher cette couche de dégradé au logo Et puis j'ai ajouté ces autres ci-dessous. Maintenant, voici les couches de notre ombre tombante. OK. Je vais donc en faire une simple, donc, vous voyez, je vais juste le faire pour retrouver nos effets. Je vais peut-être tout sélectionner ici, les demander pour que nous ayons ceci, n'est-ce pas ? Je vais juste copier ce type en train de tirer ks vers le bas et de le faire glisser. Et je vais supprimer le champ de dégradé car c'est le dégradé qui permet de masquer le clic, mais nous ne voulons pas le champ de dégradé Je vais donc vérifier le champ de dégradé. Je vais donc travailler avec les ombres tombantes. Cliquez donc avec le bouton droit sur l'effet, puis créez des couches et OK. Alors maintenant, nous avons ce type. Nous avons ce gars, qui est notre joueur principal de Lugo. Ensuite, nous avons ce type en haut, qui est la couche d'ombre. Accédez à la couche d'ombre, la première ombre, puis à la deuxième ombre. Lorsque vous faites cela, vous verrez cette petite icône vous indiquant que cela a été fait aux couches ou vous indiquant que les couches ont été à ce petit effet que nous venons d'appliquer. Ou cette petite technique que nous venons d'appliquer pour séparer les effets de la couche. Maintenant, cela nous donne plus de contrôle. Cachons ce type, travaillons avec celui-ci. Nous pouvons maintenant redimensionner notre ombre portée, afin de voir que nous récitons physiquement notre ombre portée. Nous allons certainement voir comment utiliser cette technique particulière pour créer des effets réalistes. effets qui semblent plus réalistes que ceux que nous obtenons par défaut. OK. Alors, par exemple, permettez-moi de vous donner un exemple de ce que je veux dire. Imaginons que nous ajoutions une ombre. Nous avons ajouté une ombre tombante. Utilisons simplement ce contrôle normal et ce conto normal ici Parfait. Peut-être voulons-nous simplement réduire la taille. Et peut-être réduire parfaitement l' opacité. Maintenant que nous avons cette ombre tombante, nous voudrions peut-être réaliser quelque chose de plus réaliste que cela. Voyons voir que la lumière vient d'en haut. Si la lumière vient du haut, l'ombre projetée sera projetée sur le sol R. Si nous voulons créer quelque chose comme ça, il suffit de voir créer un. Il se peut alors que nous devions déformer cette ombre portée et la déplacer de manière à ce qu'elle paraisse plus réaliste Maintenant, je ne vous ai pas appris comment faire ce genre de distorsions. J'utilise ma touche Shift et ma touche Earth pour effectuer certaines de ces tâches, mais vous n'avez pas besoin de suivre , car nous allons corriger les distorsions Nous allons donc expliquer comment créer certaines de ces distorsions qui vous aident à obtenir des ombres et des effets réalistes Comme ça. Nous ne pouvons pas y parvenir avec le drop shado normal Mais si nous manipulons davantage notre abat-jour, nous serons en mesure d'y parvenir. OK. Je vais donc simplement supprimer ce type et enregistrer tout le reste. Nous pouvons donc recevoir. Ce fichier sera joint afin que vous puissiez voir par vous-même ce que nous avons pu créer et voir comment les couches ont été constituées. Oui, ce sera pour cette vidéo, à bientôt. 46. Exercice 6 – Écrivez votre nom sur de l'or: J'y reviendrai et cet exercice est vraiment intéressant , d'ailleurs. Nous allons créer notre nom sur Dieu. Nous allons créer un lingot d'or et écrire nos noms ou quoi que ce soit d'autre, vous voulez écrire dessus, et il sera en quelque sorte inscrit dans le bon lingot. Arrêtons de parler et commençons à créer. Créez un nouveau fichier. Je veux des panneaux publicitaires, créer. Ensuite, la première chose à faire est de créer notre lingot d'or. Ce sera notre lingot d'or. Juste la taille et actuellement la couleur blanche. Nous allons vous donner la couleur dorée. Sur l'or, c'est entre le jaune et le brun. La couleur de l'or devrait être similaire à celle-ci. Parfait. Nous pouvons l'utiliser comme couleur de notre dieu. Maintenant, venez donner à ce style Peble and Embosser. Pour le style, vous devez le laisser à l' intérieur B, puis pour la technique. Donnons-lui simplement un artiste. Mais nous pouvons expérimenter d'autres options pour voir ce que nous obtenons. Pour ce qui est de la direction, nous voulons laisser les choses en suspens. Et puis pour celui-ci, maintenant pour la profondeur, c'est là que nous pouvons définir la taille ou la taille de notre bonne barre actuellement. Je ne peux pas voir ce que nous avons, peut-être que nous allons simplement changer cela pour le moment. La profondeur des touches ne nous indique pas leur taille réelle. Cela nous montre en fait à quel point notre bonne barre est nette ou définie. Permettez-moi donc d'augmenter la taille afin que nous puissions voir quelle est la taille de notre bonne barre. Donc pour la taille, oui, 98 c'est parfait. R, et pour ce qui est de la douceur, nous ne voulons pas que ce soit doux Nous voulons juste que ce soit à zéro. Et pour l'angle, nous allons expérimenter cela pour voir quel angle est le meilleur, n'est-ce pas ? Cochons-le simplement. Cochons-le. Supposons qu'il soit aussi bas que C, un degré ou zéro degré. Donc maintenant, nous avons moins dix moins neuf. Travaillons avec moins neuf ou maintenant. Et nous n'utilisons que des couleurs globales pour l'altitude. Voyons ce que les années 40 ou 50 nous offrent. Voyons voir, 48 maintenant nous voulons changer le contrôle que nous avons perdu. Nous n'utilisons que celui-ci qui est cool. Voyons celui-ci. Celui-ci est également cool. Pour l'instant, expérimentons celui-ci. Peut-être que nous examinerons les autres au pied de la lettre et que nous augmenterons ensuite notre opacité, peut-être pas tant que ça Peut-être 257. Alors pour celui-ci, 50 suffiront. En gros, je pense que nous pouvons maintenant ajouter un conto. Ajoutons un conto. Maintenant, pour le contour, nous pouvons laisser un contrôle comme celui-ci, mais cela ne semble pas être un ba idéal parce que oui, cela ne ressemble tout simplement pas à un PA idéal. Essayons-en un. Allons voir ce type. OK, je commence à obtenir ce que je veux. Permettez-moi de réutiliser ce contrôle. OK, donc j'aime bien ce que j'ai ici qui nous donne ce détail vraiment cool ici en haut. Et oui, je veux travailler avec ça peut-être juste le réduire un peu. Et pour le moment, je pense que j'aime ce que nous avons. Oui, je vais juste cliquer, puis créer notre texte. suffit de prendre votre texte pour cliquer ici et taper ce que vous voulez. Pour moi, j'ai changé d'avis. Je vais juste taper de l'or. Ou tu peux écrire ce que tu veux. L'or me fera très bien l'affaire. Ensuite, vous devez changer la couleur pour cette couleur, échantillonner la couleur bagra et peut-être prendre un b, rendre un peu plus lumineuse, juste un peu, puis cliquer Parfait. La prochaine chose que nous allons faire est de créer notre tuile de couche. Nous allons ajouter un B et un boss. Comme vous pouvez le constater, il mémorise nos paramètres. Mais nous ne voulons pas utiliser les paramètres, bien entendu. L'intérieur B sera toujours parfait pour cela, puis le chesel. Nous voulons que ce ciseau soit lisse et lisse, nous voulons ensuite vraiment réduire la profondeur ici Vous voulez vraiment réduire la profondeur. Un, on le fait juste ou deux. Parce que j'ai appuyé sur mon clavier. Tout vient de fermer. Vous souhaitez donc revenir en arrière et continuer à faire confiance à d'autres paramètres. Maintenant, comme vous pouvez le constater, ma taille donne déjà ce genre d'effet gravé Maintenant que j'inclus le dimensionnement, inclus le dimensionnement, vous pouvez voir que nous l'avons déjà compris. Passons donc à cela et zoomons pour voir si vous souhaitez ajouter d'autres éléments Choisissez votre homme et revenez en arrière. Regardons d'autres choses. Réduisons l'opacité de notre surlignage. Maintenant que nous réduisons l' opacité de notre surlignage, nous constatons que l'effet devient plus réaliste juste ce que nous voulons. Nous ne voulons pas le faire non plus. Nous ne voulons pas en faire trop peu. Ça n'aura pas l'air réel. C'est également une bonne chose. C'est une bonne chose. Parfait. Je veux juste dupliquer mon bien et avoir encore quelques variantes de mon Evolin dans les deux réglages Pour ce type, je vais entrer et essayer de changer un peu le conto, peut-être de lui donner ce conto OK. Ensuite, peut-être les reflets et les ombres, je pense que cela suffira pour les ombres. Et ensuite, voyons voir. Laissez-moi zoomer pour voir que je tire l'ancien vers le bas et que j'utilise ma souris pour zoomer. Nous pouvons donc voir qu'ils nous donnent deux effets différents. Mais tous ces effets nuisent en quelque sorte à une bonne barre. Coupez-le dans un bon sac. Cela fera l'affaire. Puisque j' essaie de créer une variation, permettez-moi également de créer une variation pour un go ba. Nous arrivons donc à contrôler un autre compte. Voyons voir. Choisissons un autre contrôle. Donc, cette commande nous donne également de jolis détails. Essayons-en un autre. Non J'aime bien celui-ci parce qu'il nous donne ce genre de douceur. Ce genre d' effet lissant que vous voyez ici. Mélangez ce type d'avion. Apprenez à mélanger le bon mais le moalisme. Bon mais réaliste. Alors peut-être voulons-nous le faire autant et ensuite entrer. Ouais. C'est ça, les gars. Nous avons pu écrire nos noms en bonne et due forme et vous pouvez modifier le texte si vous le souhaitez. Et nos effets seront appliqués. Donc je vais juste annuler cette école S pour S. Ensuite, aller voir mon Myers in Ado FDA et peut-être lui donner le nom ba et S Perfect. Maintenant, nous sommes arrivés à la fin de notre exercice Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 47. Exercice 7 – Ajouter des styles de calques à la création d'affiches: Hey, bon retour. Dans cet exercice, nous allons ajouter des styles de couches à la conception de notre affiche. Maintenant, nous sommes en train de créer ce design d'affiche, celui-ci en particulier. Nous sommes donc partis de notre module sur les navires. Nous avons donc créé, nous avons ajouté des navires à notre affiche, nous avons ajouté le logo, nous avons ajouté l'image. Et puis dans notre module sur les textes, nous avons ajouté le texte, non ? Dans cet exercice vidéo, nous allons donc ajouter des styles de couches à la conception de notre affiche. Alors allez-y et ouvrez le design de votre affiche. Accédez maintenant aux styles de couches dans la boutique Ad B Photo. Dossier, puis vous verrez un nouveau design publié. Vous ouvrez donc un nouveau design publié. Je vais juste en avoir une copie que, lorsque vous viendrez, vous en ayez un auquel nous n'aurons pas ajouté de styles proches car je le verrai quand je l'ajouterai. OK. Alors allons-y. Nouveau design publié, aucun style. Aucun style. Vous pouvez donc venir leur acheter de nouveaux styles. Nous allons maintenant utiliser celui-ci entraîner à ajouter des styles. Nous allons donc utiliser ce type pour nous entraîner ouvertement. Parfait. Maintenant, il y a certaines choses que nous pouvons faire ici. On pourrait juste ajouter un trait à ce type. Donc, les meilleures chaussures pour hommes à venir ici et ajouter une touche d'originalité. Parfait. Nous voyons que nous l'avons toujours à l'intérieur. Cette fois, choisissons simplement l'extérieur. Réduisons la taille. Changeons la couleur. Donnons-lui cette couleur blanche. La couleur blanche ne marcherait pas. Donnons-lui cette couleur. Donnez à cette feuille de bleu pour qu'elle ne se fond pas dans le fond, mais qu'elle ressorte tout de même. Si nous le voulons, nous pouvons choisir un dégradé, peut-être devrions-nous choisir un ingrédient. Choisissons le président. Donnons ces ingrédients, l'un de ces ingrédients. Cette couleur. Et puis l' autre. Disons cette couleur. Alors peut-être que je veux juste assombrir cette couleur. Bleu plus foncé. Parfait. Parfait. Peut-être augmenter le ski et sa taille, et nous aurons l'opacité, nous pourrions réduire l' opacité pour le rendre un peu transparent si nous Et lorsque nous sommes d'accord avec notre style de couche, nous pouvons simplement cliquer sur Nous avons tout de suite ajouté plus de détails beauté à notre texte ici avec notre style de couche de traits OK. Parfait. Maintenant, peut-être que pour ce type, on pourrait ajouter une ombre. OK, donc ça a l'air plutôt doux. Désolée. Sur d. Donc, je veux zoomer deux fois et vous voyez que cela ne me permet pas de choisir mon zoom sur. Je peux utiliser ma souris avec Zoom. Vous pouvez donc le voir, mais cela fait ressortir encore plus notre texte. Peut-être augmenter l' opacité des bits. Parfait. C'est notre style Drop Shadow A. Je veux ajouter un style moa à ce texte méchant. Maintenant, c'est la pose du pebla. Mais je veux vraiment réduire les profondeurs. n'est pas vraiment la profondeur, peut-être la taille, et je le rends très doux. Augmentez la douceur et réduisez le côté. Et peut-être juste jouer avec ça. C'est plus que ça. Parfait. Et jouons avec les cantos. Nous avons ceci, nous avons ceci, nous avons ceci. Je ne veux pas que l'effet soit vraiment éteint. Je veux juste qu'il en soit ainsi aussi. Donc c'est juste pour. Voyons à nouveau la taille. Ouais. C'est parfait. C'est fait, nous y avons ajouté Drop Shadow. Peut-être devrions-nous ajouter une autre ombre à ce type pour vous donner l'impression d'avoir une plus grande capacité d'ombre à tomber cette taille. Parfait. Nous avons donc nos styles proches, qui donnent encore plus vie à notre design. Maintenant, changeons la couleur de notre Niki avec la couleur de notre ingrédient. Voyons la couleur rouge, la couleur rouge est. Voyons le bleu ou cette couleur. Voyons le bleu. Voyons la feuille bleue ou nous pourrions même ajouter un ingrédient, si vous avez un mélange de celui-ci et de bleu. Parfait. J'adore ça. J'adore vraiment ça. Oui, j'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. Pour celui-ci, je ne veux faire qu'une chose. Je veux copier les styles de couche de ce gars ici. Ce sont nos 90 logos. Cliquez donc sur le style Lea lui-même puis copiez-le. Ensuite, venez ici , cliquez dessus et optez pour le style Leer. Vous voyez, nous avons ajouté le dégradé d'un à ce gars, et il a l'air absolument incroyable. Nous pouvons maintenant voir le contrôle S C, et c'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre exercice sur Stiles On se voit dans le prochain. Au revoir. 48. Exercice: Salut, les gars, alors un petit devoir. Je veux que tu crées des lingots d'or. Je veux donc que tu le fasses toi-même. Créez simplement plusieurs versions avec différents effets avec différents effets de contrôle et partagez-les avec moi. Partage avec moi, pour que je voie ce que tu trouveras. C'est notre mission pour ce module. C'est la seule mission de ce module. Oui, c'est ça. Voir ici dans le prochain. Au revoir. 49. Introduction du module: Dans ce module, vous apprendrez à mélanger les humeurs et à créer un show photo Vous apprendrez à utiliser les ambiances mélangées pour obtenir des effets photo incroyables Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section questions-réponses si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 50. Se lancer dans les modes de mélange dans Adobe Photoshop CC: Bon retour dans cette vidéo, les gars. Nous allons avoir une introduction très rapide aux modes de fusion Je vais donc créer mon nouveau fichier, choisir mon huit par huit, prédéfinir et le créer, puis ajouter quelques images. Donc, veuillez l'intégrer, et je vais choisir cette image, s'il vous plaît, incorporée, et cette image. Vous savez ce que sont les modes de fusion. Ils ne fonctionnaient pas uniquement pour les images, ils fonctionnaient pour n'importe quelle couche. Les modes de fusion sont donc essentiellement la façon dont deux couches ou plus se mélangent les unes aux autres Je peux donc mélanger cette couche à cette couche. Il existe donc différents modes de mélange. Et ces modes de fusion sont en quelque sorte classés par catégories. Comme vous pouvez le voir, il y a cette ligne qui délimite chaque ensemble d'ambiances de mélange Nous avons donc celui-ci, qui est normal, ils se dissolvent, et ils font des choses similaires. Donc, chacun d'entre eux fait des choses similaires. Nous avons donc la couleur la plus foncée, la couleur multiplie, couleur bone, la couleur linéaire et la couleur plus foncée. Nous pouvons voir qu'ils font des choses similaires avec un peu de différence. Et puis nous avons cette autre catégorie, l'éclairage, l'écran, l'esquive chromatique, l'esquive allégée et les couleurs plus claires Et au fur et à mesure que je les passe en revue, vous voyez comment cela mélange deux images. Nous devons superposer les lumières douces, les lumières dures, ainsi de suite Maintenant, regardons celui-ci. La différence, l' exclusion, la soustraction, le clivage que nous pouvons voir, le genre d'effet étrange qu'ils nous produisent C'est bon. C'est donc la catégorie qu'il vous faut. Ensuite, nous avons ces autres qui gâchent en quelque sorte notre couleur. La teinte, la saturation, la couleur et la nosité Donc ce blandme était un peu embrouillé avec la couleur. Nous voyons donc qu'ils font tous des choses similaires. Et nous allons voir comment les utiliser dans la pratique. Pour obtenir des effets vraiment incroyables sur les pieds. Maintenant, comme nous l'avons vu sur les styles artistiques, nous avons également des ambiances mélangées avec les styles clairs, Par exemple, si vous optez pour cette option, vous avez des humeurs mixtes, si vous optez pour le trait, nous avons des humeurs mixtes Si vous accordez trop d'importance à la couleur, nous avons des ambiances mixtes Si vous en venez au dégradé, nous avons des mélanges. Regardons la couleur par rapport au genou, par exemple, et voyons ce que nous allons obtenir. Choisissons la fin. Nous pouvons voir comment la couleur se fond dans l' image, n'est-ce pas ? Alors peut-être que nous réduisons la taille essayer d' autres. Une lumière si douce. Maintenant, au fur et à mesure que nous changeons de couleur, notre effet va changer. C'est ainsi que fonctionne le mixage des humeurs. Allons voir ces gars. Nous voulons me colorier. C'est juste une introduction rapide au mélange des humeurs. À partir de la vidéo suivante, qui est un exercice, nous allons commencer à voir des moyens pratiques d' appliquer ces connaissances pour obtenir des effets photo vraiment incroyables. On se voit dans le prochain. 51. Exercice 8 - Éclairage lumineux dans l'œil: Bonjour et bienvenue dans cet exercice. Dans cet exercice, nous allons créer quelque chose de vraiment incroyable. Alors allez-y et ouvrez votre image pour qu'elle apparaisse dans votre dossier, votre dossier de fichiers de projet Blending Modes Alors, sélectionnez ce gars, cette image, les yeux de la fille, et celui-ci, cet objectif. Sélectionnez-les tous les deux et ouvrez-les. Et maintenant, ce que nous voulons faire, c'est cliquer ici et faire glisser l'objectif sur l'image des yeux de notre fille Nous pouvons donc l'étendre. Voyons maintenant comment ces deux images jouent. Alors maintenant, cliquez sur l'image, puis allons-y. Donc, en ce qui concerne l'éclairage, nous pouvons voir que nous avons totalement illuminé notre noir ou notre brun. Le drapeau de l'objectif est sur fond noir ou sur fond noir. Mais lorsque nous appliquons l'éclairage, l'écran ou l'un de ces gars ici. Vous allez éliminer notre fond noir et simplement faire scintiller l'objectif. Nous pouvons donc l'avoir, puis les lumières jaillissent de nos yeux. C'est exactement ce que je voulais créer. Controlons pour dupliquer et pouvons même peut-être faire pivoter les lumières. Parfait. Peut-être perfectionnez-le et perfectionnez-le. Ouais. C'est pour ça avec toi. Et c'est la fin de notre exercice. J'allais voir mon dossier, les yeux des filles, pour que tu puisses avoir accès au dossier des projets. Nous allons maintenant passer au prochain exercice de mixage et à bientôt au revoir 52. Exercice 9 – Chaussure Nike et logo: Salut, les gars. Bon retour. Dans cet exercice, nous allons effectuer davantage de mélanges. Alors allez-y, ouvrez votre dossier. Vous allez utiliser l'image Nike Kicks et le logo Nike Nous allons donc utiliser les modes de fusion pour supprimer notre arrière-plan blanc. Le fond blanc. Du 19 Lugo. Alors maintenant, nous ne voulons pas nous retrouver sur fond blanc, et nous ne voulons pas passer à autre chose avec le stress de sortir notre Lugo de notre arrière-plan Nous allons donc utiliser des ambiances mixtes pour le faire. C'est très simple. Un seul clic Alors venez à vos humeurs mélangées et, dans le noir, multipliez les couleurs osseuses et juste Vous allez voir que nous éliminons totalement notre fond blanc. Alors, foncez et boum. Nous avons notre Lugo sans fond blanc. Nous pouvons donc avoir notre Lugo ici. Et en gros, c'est aussi simple que cela, parfait. Nous voici arrivés à la fin de cet exercice, C dans le suivant. Je vais juste voir mes projets avant de terminer. Parfait. C dans le suivant. 53. Exercice 10 – Ampoule: J'y reviendrai dans cette vidéo. Nous allons faire des mélanges plus intéressants. Ouais. Alors allez-y, fermez ce fichier et ouvrez-le. Maintenant, nous allons utiliser ce type ici. C'est l'image de l'ampoule cet objectif et de cet autre reflet d'objectif. Bien. Alors ouvrez-les. Nous voulons intégrer tous les reflets de nos objectifs l'image de notre ampoule Fermez celui-ci, cliquez sur glisser-déposer. Maintenant tu peux fermer celui-ci. Parfait. Maintenant, tuez ce type et amenez-le ici. Maintenant, nous voulons que des lumières sortent de ce bob. C'est tout simplement ce que nous voulons atteindre. Cliquez et apportez-le sur votre bob, puis sélectionnez votre style de couche. Désolée, ton humeur mixte. Maintenant, nous pouvons utiliser l'ambiance mélangée à l'écran ou nous pouvons utiliser l'esquive des couleurs J'ai l'impression que celui-ci nous donne c'est comme ça que je l'appelle. C'est le réalisme de Blue in Bob. Maintenant, nous pouvons ajouter cet autre type, donc nous pouvons avoir des fusées éclairantes avec des ampoules fusées éclairantes comme celle-ci, pas de fusées éclairantes comme celle-ci, ou des fusées éclairantes légères. Écoutez ce que je vois. Tuez ce type et nous verrons que nous avons réussi à obtenir un bulbe gluin Si je désactive juste ce méchant, nous verrons ce que fait celui-ci. Tu vois ce que fait ce type. Peut-être devrions-nous essayer l' autre esquive linéaire. Nous pouvons voir que cela se marie encore mieux avec l'esquive linéaire. OK. Mais ça va être trop, aussi. Nous pouvons simplement réduire l'opacité de certaines de ces couches. Ouais. Donc ça vous ira, et je vais juste enregistrer mon fichier, L light bob, Save Perfect. Et voilà, nous sommes arrivés à la fin de notre exercice, à bientôt. 54. Exercice 11 – Enfant africain: Les gars, Alma, dans cet exercice, nous allons créer notre dernier effet foncier. Allez-y, ouvrez le dossier, et cette fois, je vais sélectionner l'enfant africain et les images brumeuses de la montagne et Maintenant, je vais simplement apporter l'image de la montagne brumeuse enfant africain et la redimensionner, la redimensionner pour l'adapter au cadre Et je vais conclure celui-ci. Ensuite, je crée mon mélange entre deux images. Nous allons voir ce que nous obtenons avec une lumière dure. On obtient quelque chose de cool. Nous obtenons une lumière dure, qui nous donne cet effet cool. Voyons voir. L' écran nous donne également cet effet cool et coloré du chien. Peut-être que nous faisons des écrans. L'écran, et nous pouvons contrôler G pour le dupliquer et peut-être réduire l'opacité Oui, donc ça juge pour cet exercice. Des trucs vraiment simples. Nous pouvons y parvenir en un seul clic. Oui, et ce sera tout pour celui-ci . On se voit dans le prochain. 55. Exercice: Hey, bon retour. Dans ce devoir, vous allez créer un mélange, allez dans votre dossier. Et comme vous pouvez le constater, nous avons beaucoup d'images ici. Nous avons beaucoup d'images ici. Maintenant, je veux que vous choisissiez deux images de votre choix. Obtenez deux images à partir de toutes ces images et créez un effet de fusion. Ce n'est donc qu'un exercice. Il vous suffit de choisir deux images de votre choix et de créer un effet de fusion. Cela commence donc pour cette mission. Nous sommes arrivés à la fin de ce module sur le mélange des humeurs On se voit dans le prochain. Au revoir. 56. Introduction du module: Dans ce module, vous allez apprendre à sélectionner et à découper dans un magasin de photos A D B. Vous apprendrez à utiliser les différents outils de découpe de Photoshop, à affiner votre sélection et à supprimer ou modifier l'arrière-plan d'une image dans un magasin de photos DB. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section Q&D si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 57. Se lancer dans les outils de sélection dans Adobe Photoshop CC: Bon retour, les gars. Dans cette toute première vidéo, nous allons commencer à découvrir les outils de sélection d'une base de données Photoshop. Maintenant, ces outils sont utilisés pour sélectionner personnages ou des sujets à partir d'une image, afin que nous puissions peut-être remplir la partie sélectionnée avec de la couleur ou changer l'arrière-plan, ou faire tout un tas d'autres choses, peut-être manipuler l' image ou la remplir avec le contenu que nous ressentons. Ce Photoshop remplit essentiellement automatiquement la pièce sélectionnée. Et nous avons examiné cela, bien sûr, dans notre module sur le recadrage et l'étirement Nous allons maintenant apprendre ces outils et savoir comment les utiliser pour sélectionner des sujets. Alors allons-y et ouvrons Nos images. Des images seront utilisées, nous allons donc commencer par ces deux images. Nous allons commencer par cette image, Pepe, puis par la boîte. OK. Passez donc au menu déroulant pour sélectionner et découper. Toutes ces images seront mises à votre disposition. Sélectionnez donc les images du corps et cliquez sur Ouvrir. Ensuite, sélectionnez l'un et passez à la touche inférieure pour sélectionner l'autre. Maintenant, pour ce qui est de ces outils, nous en avons un certain nombre. Nous en avons certains ici, nous en avons certains ici, nous en avons certains ici. Il ne faut donc pas commencer par les premiers. Cliquez et maintenez, et vous les verrez toutes dans cette catégorie. Maintenant, ce premier est le rectangle Make select two. Ensuite, nous avons le Elliptical Make select, Make select à rôle unique et le sélecteur Make select à colonne unique Je vais les passer en revue rapidement pour voir ce qu'ils font. Commençons donc par un seul rôle faites un sélecteur pour le sélectionner, accédez à votre image Maintenant, il suffit de cliquer et vous voyez que nous pouvons sélectionner ce que nous ne sommes pas en mesure de faire. Maintenant, si vous zoomez, je vois que nous avons pu faire une sélection de R. Je ne pense pas que ces deux éléments soient très utiles. Je l'utilise rarement. Mais c'est essentiellement ce que fait cet outil. Vous pouvez donc sélectionner ce rôle. OK. Et ces outils sont disponibles ici dans la barre des propriétés, n'est-ce pas ? Maintenant, nous avons celui-ci qui nous permet de faire une sélection, nous pouvons donc sélectionner ici. Nous pouvons faire une sélection ici. Nous pouvons faire une sélection ici comme vous pouvez le voir, puis peut-être que nous ne voulons pas utiliser cette sélection, alors nous pouvons venir ici et faire une autre sélection. Voilà pour celui-ci. Ensuite, celui-ci vient s'ajouter à notre sélection. Nous faisons une sélection ici, si nous sélectionnons celle-ci, nous serons en mesure de la sélectionner. Nous allons pouvoir en sélectionner un autre, un autre, et un autre, un autre. Nous allons pouvoir en sélectionner plusieurs tout en ajoutant à notre sélection. Ce sont des soustractions de notre sélection, n'est-ce pas ? Vous voyez des extraits de notre sélection. Et celui-ci nous donne une intersection de notre sélection. Mais ce ne sont pas de très grandes sélections, nous n'en verrons donc pas vraiment l'effet. Il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de désélectionner. Vous pouvez donc sélectionner et cliquer et sélectionner, ou vous pouvez sélectionner et cliquer et sélectionner l'inverse. Si vous sélectionnez facture, l'inverse de cette sélection sera sélectionné. Vous le voyez maintenant, j'ai sélectionné l' inverse de notre sélection. Si vous zoomez ici, vous verrez qu' il a sélectionné tel ou tel côté et omis cette règle particulière que nous avons sélectionnée. Il en va de même pour cette colonne. Désolée. OK, c'est une chronique, pas pour régner. Cela a omis cette chronique en particulier. Il en va de même pour la règle « faire en sélectionner deux ». C'est exactement le contraire de la sélection. Nous avons maintenant le make select rectangulaire et le make select elliptique Maintenant, cet elliptique, nous allons sélectionner Elis. Sélectionnez Zoom arrière. Maintenant, celui-ci nous donne un peu plus de contrôle. Il suffit donc de cliquer et de faire glisser et nous voyons que nous pouvons sélectionner un Elis, n'est-ce pas ? Nous allons changer. Aspect qui sera conservé. Oui Nous sélectionnons donc, maintenant nous avons sélectionné notre homme, et nous pouvons cliquer et déplacer notre sélection. Voyons voir si nous n'avons pas sélectionné ce que nous voulions, s'il vous plaît. Nous pouvons déplacer notre sélection ou sélectionner Déplacer vers et déplacer ce que vous avez sélectionné. Nous sommes donc en train de le supprimer. Vous voyez, cela nous montre que cette pièce a été découpée, et que nous pouvons donc la mettre par-dessus, nous pouvons la déplacer. Et si vous revenez maintenant à notre outil et que vous le désélectionnez, vous pouvez voir que notre modification a été apportée Notre image a donc été modifiée, notre sélection a été déplacée d'ici à ici, c'est correct. Je vais donc annuler avec le contrôle Z Z plusieurs fois, puis désélectionner Nous pouvons donc voir comment nous avons procédé pour sélectionner. Lwise, nous pouvons voir sélectionner puis modifier, toucher et cliquer sur toucher Et maintenant, nous pouvons remplir la pièce sélectionnée avec des couleurs ou autre avec des couleurs dont la couleur de premier plan, qui est le blanc, avec la couleur de fond, qui est le vert Et nous pouvons choisir la couleur. Nous pouvons choisir le contenu de l'endroit, nous pouvons choisir le motif. Nous pouvons choisir toutes ces autres options. Essayons de choisir une couleur et de la remplir de rouge, maintenant nous pouvons voir que nous avons rempli notre sélection de couleur rouge. Permettez-moi de prendre le temps de vous expliquer ces choses. Maintenant, je viens d'agrandir ma boîte à dents pour que nous puissions bien la voir. Maintenant, nous avons ce type ici, ce type ici. Maintenant, c'est ce que nous appelons la couleur de premier plan, et c'est ce que nous appelons la couleur de fond C'est pourquoi lorsque nous avons découpé ce type, lorsque nous avons découpé notre forme puis que nous l'avons déplacée, nous avons constaté qu'elle était automatiquement remplie, les cases étaient découpées avec notre couleur de premier plan Donc, si nous changeons cette couleur, puis que nous sécrétons à nouveau un coton, puis que nous déplaçons à nouveau ce type pour voir que nous l'avons maintenant rempli avec notre couleur de fond Tu vois. Il s'agit de la couleur d' arrière-plan et de la couleur de premier plan Et nous pouvons réellement basculer entre la couleur de fond et les quatre couleurs de fond. Nous pouvons simplement cliquer ici, et vous allez passer de la couleur du programme aux quatre couleurs de fond et vice versa. Vous pouvez simplement cliquer ici et cliquer ici ou vous pouvez faire le décalage x, je fais le décalage x pour du bagraun vers la couleur de fond fo Et nous avons la couleur par défaut. La couleur par défaut est le noir et blanc. Maintenant, j'ai appuyé sur Shift D et je suis revenu à la couleur par défaut. Nous pouvons donc changer la couleur de fond et les quatre couleurs de fond Et il suffit de faire le décalage D, je vais revenir à une couleur par défaut, ou le décalage X pour passer d'une couleur à l'autre. Parfait Par exemple, créez une forme maintenant Maintenant, si nous créons une forme, vous allez choisir automatiquement nos quatre couleurs de fond. Essayons de changer cela pour voir, puis essayons de cueillir une sève. Choisir une forme. Nous voyons maintenant qu'il a sélectionné automatiquement quatre couleurs de fond. C'est donc juste au fait. Nous examinions maintenant les sélections et nous avons vu comment utiliser les sélections elliptiques Muti select two M pour effectuer des sélections elliptiques Et nous pouvons compléter notre sélection. Cela signifie que nous pouvons ajouter ici et continuer à sélectionner plusieurs ellipses. On devient comme ça, comme ça. Peut-être pourrions-nous remplir nos sélections, bon fichier ou plutôt bon éditer et remplir sélection avec une colonne. Et sélectionnez. Nous constatons que nous avons pu remplir notre sélection de couleurs. D'accord ? Nous avons maintenant cet autre outil de sélection, qui est l'outil de sélection rectangulaire. Tout ce qu'il fait, c'est la même chose que cet outil de sélection elliptique, uniquement sélectionnant des rectangles ou Donc, en gros, c'est ce que fait celui-ci. Pour celui-ci, nous pourrions peut-être l'utiliser dans une image comme celle-ci. OK, désolé, ce n'est pas une image comme celle-ci car celle-ci contient des images inclinées et pivotées. Je ne travaillerai pas ici, mais nous allons bientôt passer à cette image. Nous allons utiliser l'un de ces outils pour découper ces boîtes. Nous allons donc utiliser un outil qui fonctionne pour de telles images. Revenons simplement à notre image PPA. Pour celui-ci, nous pourrions utiliser une sélection rectangulaire. Si nous ajoutons à notre sélection, nous allons ajouter, nous pouvons soustraire de notre sélection et le faire, puis soustraire cette partie Nous pouvons créer des sélections plus créatives en les soustrayant de notre sélection initiale, et nous pouvons les croiser, ce qui nous donnera cette En gros, c'est tout pour celui-ci. Fermons simplement cette image parce que nous l' avons modifiée et ouvrons-en une nouvelle Parfait Maintenant, nous avons ces gars ici, savoir le Lasso deux, le Lasso polygonal deux, puis le Magic Lasso deux puis le Maintenant, c'est ce que nous faisons. Le Lasso Two nous donne la possibilité de faire la sélection librement, obtenir à main levée Nous pouvons donc simplement cliquer et faire la sélection avec notre souris et nous verrons qu'elle est sélectionnée. C'est donc ce que fait ce Lasso. C'est à cela que nous arrivons. Effectuez la sélection suivante. Nous allons le sélectionner. Maintenant on peut le remplir, on peut le déplacer. Nous pouvons faire tout autre chose, non ? Avec notre sélection, comme nous l'avons vu avec les autres outils de sélection. Et puis nous avons le lasso polygonal 2, qui effectue des sélections en Nous pouvons donc voir ce que nous sommes capables de réaliser. Nous pouvons donc en quelque sorte réaliser des polygonales plutôt que des sélections avec des angles Ce type de sélection. Non seulement cela, nous pouvons également l' utiliser pour sélectionner notre image. Cela signifie que nous serons en mesure de le faire. Nous pouvons l'utiliser pour faire en sorte que des sélections qui ne sont pas nécessairement tirées soient reportées jusqu'aux limites des rues. Nous pouvons utiliser notre ancienne molette et la molette de la souris pour faire une sélection. Nous pouvons simplement continuer sur cette voie et sélectionner notre article. D'après notre image. Oui, donc nous pouvons réellement utiliser cet outil. Mais il existe des moyens encore plus simples voir notre sujet Pepe à partir de notre image, et nous ne voulons pas regarder certains détails. Donc, pour le lasso polygonal, puis pour le lasso magnétique deux, cela fonctionne Donc, si vous cliquez et que vous continuez à faire glisser, cela crée désormais des points autour de notre sujet Nous pouvons donc voir que cela crée automatiquement des points autour de notre sujet. Nous pouvons simplement continuer à zoomer. Maintenant, le seul problème est que si vous zoomez et dézoomez, il est possible que vous fassiez une mauvaise sélection Tout comme vous pouvez le voir ici. Il s'agit d'une mauvaise sélection. C'est le seul problème, ce type. Si vous voulez utiliser ce type, vous devez peut-être avoir un sujet que vous pouvez voir complètement sans avoir besoin de zoomer ou de zoomer. Si nous faisons l'objet de la sélection nous ne comprenons pas notre point de vue, vous pouvez tout aussi bien cliquer et il sera créé pour Rs. Et c'est pour nous. Bien sûr, nous pourrions ajouter à notre sélection comme toutes les autres sélections. Nous pouvons donc continuer, faire cela, puis continuer. Il s'agit d'un flux de travail permettant sélectionner un sujet en fonction de notre expérience en utilisant ces deux sujets particuliers. Vous pouvez continuer à en sélectionner deux, petit à petit, jusqu'à ce que vous ayez terminé la sélection Si vous faites ce magnétique les deux dernières années, nous avons maintenant ces gars. Maintenant, j'ai appelé ces gars les plus avancés ou les grands garçons parce qu'ils nous facilitent vraiment incroyablement le travail, en particulier celui-ci, qui est le sujet de sélection des sujets. Et nous allons examiner cette dernière sélection de sujets parce que c'est la plus dingue de toutes Celui-ci vient d'être ajouté à Photoshop récemment à l'aide d'une ancienne version de Photoshop. Ce type ne sera peut-être pas là, mais il est incroyablement dingue. Commençons donc par ce Magic 12. Maintenant, cette magie , vous pouvez le voir, c'est une magie, et c'est magique. Il vous suffit de sélectionner votre Magic 12 et de cliquer. En arrière-plan, et vous l'avez sélectionné. Si vous pouvez voir la magie, elle sélectionne notre arrière-plan. Maintenant, cela pose parfois quelques problèmes. Essayons donc de sélectionner cet autre arrière-plan. Allons voir. Et nous constatons que nous ne sommes pas en mesure de sélectionner l'arrière-plan. Maintenant, pourquoi est-ce que c'est ici comme ça ? Comportez-vous ainsi car cet arrière-plan n'a qu'une seule couleur. Donc, si vous avez des sujets d'une seule couleur, c'est ce type qui sélectionne cet arrière-plan. Oui, il va être sélectionné sans aucun problème sans aucune approbation car l' arrière-plan est d'une seule couleur. Si votre arrière-plan n'est pas d'une seule couleur, vous n'avez aucune entreprise dans les deux Magic 12. Vous pouvez donc voir que des endroits comme celui-ci peuvent être sélectionnés facilement, que des endroits comme celui-ci sont d'une seule couleur. C'est pour ça aussi. J'ai une seule couleur, elle va la sélectionner. Nous allons donc avoir du mal à sélectionner le sujet Pepe car nous n'avons pas une seule couleur unifiée Donc pour le gars sélectionné. Ensuite, nous allons voir le suivant et voici la sélection rapide de. La sélection rapide est l'un de mes cinq outils de sélection les plus En fait, c'est la deuxième plus grande faveur, car ce type a remplacé cette sélection d'objets pour représenter. Maintenant, cette section rapide, il ne vous reste plus qu'à cliquer sur votre sujet. Vous allez le sélectionner petit à petit. Progressivement. Vous pouvez sélectionner le sélectionner et voir. Maintenant, pour ce pe, il va le sélectionner très facilement car, bien sûr, il n'a qu'un seul arrière-plan, n'est-ce pas ? Si vous avez des cas comme celui-ci où il sélectionne dans le sujet, vous suffit d'appuyer sur lt pour le faire passer d' un plus à un moins. Maintenant, si vous regardez à l'intérieur du pinceau de sélection, la sélection rapide à brosser, vous allez voir un signe plus. Maintenant, si vous cliquez dessus, vous verrez un signe moins. Il s'agit donc essentiellement de basculer entre ce mode. Nous avons le mode addition et le mode soustraction. Nous pouvons également choisir ce mode pour la soustraction , puis sélectionner en dehors de notre sujet comme ceci Remettez-le en positif et vous allez sélectionner à l'intérieur notre sujet ou en négatif et vous allez sélectionner en dehors de notre sujet. Nous pouvons effectivement réduire la taille de notre broche, nous pouvons cliquer On peut couper avec le bouton droit de la souris. Nous pouvons simplement venir ici et réduire la taille de la broche. Vous pouvez donc voir que la taille du bain a été réduite. Vous voyez que le nombre d'emplacements du bar a été réduit. Donc, comme je l' ai déjà dit, je vais vous montrer comment sélectionner correctement ces sujets. Maintenant, c'est l'outil dont je parlais, c'est l'outil de lasso polygonal Ainsi, nous pouvons sélectionner des lignes droites. D'accord ? O. Oui, nous allons le faire, nous allons le sélectionner, donc nous cliquons simplement sur les points. Cliquez sur les points. Cliquez, puis cliquez enfin. Nous constatons que nous avons fait notre sélection. Je passe au déménagement. À présent, nous pouvons déplacer notre boîte. Nous pouvons déplacer notre boîte. Et nous allons tricher. Eh bien dans notre boîte et notre sélection sera mise à jour. Oh. C'est pour que tu le saches. Revenons à notre image de Pepe, et examinons un ensemble d'entre eux, qui est la sélection d'objets pour le moment Cet outil est incroyablement banal. C'est juste dingue. Sélectionnez notre objet automatiquement, nous pouvons donc simplement cliquer sur notre objet. Le Photoshop dans toute sa splendeur sélectionnera notre objet. Comme vous pouvez le constater, tous ces outils viennent d' être audités. Nous obtenons. Mais bien sûr, si nous avons un objet complexe dans un arrière-plan complexe, nous pouvons avoir des problèmes avec notre sélection, mais il fait tout de même un travail incroyable. Regardons cet exemple, afin que nous puissions simplement cliquer et avoir notre sélection. Il faudra un certain temps pour faire son calcul, afin que nous puissions voir que notre sélection est très précise, et nous pouvons peut-être choisir le mode d'ajout, puis sélectionner cet autre gars ici. Et fut met un certain temps à faire son calcul et nous avons notre sélection. Nous pouvons donc voir que c'est cet outil qui est le patron ici. La sélection des Mk est incroyablement facile. Bon, c'est le point de départ pour nos outils de sélection. Il ne s'agissait que d'une introduction à nos outils de sélection. Dans la prochaine conférence, nous aborderons un peu plus la sélection dans le bef shop On se voit dans le prochain. Au revoir. 58. Comment supprimer l'arrière-plan dans Adobe Photoshop CC: Ici, nous reviendrons. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à répondre à l'arrière-plan Enfin, nous avons appris à dissocier nos sujets de notre contexte et à utiliser en quelque sorte tous nos outils de sélection. OK. Dans celui-ci, nous allons donc apprendre à remplacer l'arrière-plan. Donc, tout d'abord, nous devons sélectionner nos sujets et les supprimer de notre arrière-plan avant de remplacer notre arrière-plan. C'est donc généralement le flux de travail général qui y est associé. Donc, tout d'abord, nous devons ouvrir notre image. Mon image papier est ouverte et l'image de ma boîte est également ouverte. Images que nous avons utilisées dans la dernière vidéo. Donc, la première chose que je vais faire est cocher l'outil de sélection de mon choix, qui est l'outil Magic One pour cette image en particulier. C'est parce que l'image a un arrière-plan très clair. Je prends donc mon outil de sélection Magic One , puis je clique sur mon arrière-plan, et mon arrière-plan est sélectionné. Maintenant, je vais simplement cliquer sur le bouton de verrouillage pour déverrouiller mon arrière-plan. Il existe plusieurs manières de supprimer l'arrière-plan ou de le respecter L'un des moyens les plus rapides de le faire consiste simplement à supprimer l'arrière-plan. Vous pouvez simplement appuyer sur Supprimer sur votre clavier et l' arrière-plan disparaîtra. Vous avez donc simplement sélectionné l'arrière-plan et appuyé sur les touches de mon clavier, et l'arrière-plan a été supprimé. C'est donc l'un des moyens les plus simples de le faire. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris. Après avoir sélectionné l'arrière-plan, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites une sélection intégrée qui sélectionne mon sujet , puis dupliquez mon sujet. Je peux donc utiliser le contrôle G pour dupliquer mon sujet. Je vois donc maintenant, sous mon panneau de calques, que j'ai maintenant un nouveau calque avec mon sujet. Donc je peux juste me débarrasser de ce type. Je constate que nous avons maintenant une nouvelle couche uniquement consacrée à notre sujet. OK, donc en gros, deux, nous allons être une raison de changer l'arrière-plan ou de supprimer le sujet de l' arrière-plan dans ce cours. O pour le moment. Nous pourrions envisager d' autres solutions avancées plus tard. Mais pour l'instant, il vous suffit de supprimer l'arrière-plan ou de dupliquer le sujet hors de l'arrière-plan. À voir également avec notre sujet ici. Vous pouvez simplement cocher notre ponal 02, qui peut prendre un certain temps à sélectionner, mais qui ne fonctionne toujours pas Cliquez, cliquez, cliquez. Cliquez et cliquez pour sélectionner, et nous pouvons simplement contrôler G pour le dupliquer. Si nous cachons notre Macron ici, nous pouvons voir que nous avons maintenant notre homme ici. C'est notre boîte. Nous pouvons faire de même pour l'autre. Cliquez, cliquez et cliquez, peut-être. Sélectionnez également cette partie, puis fermez notre sélection. Ou peut-être sélectionnons-nous cette partie, puis fermons notre sélection. Parfaitement, nous pouvons alors terminer g et masquer notre arrière-plan via. Maintenant, nous avons complètement retiré nos boîtes de notre arrière-plan. Je vais maintenant ouvrir mon dossier et sélectionner mon dossier et sélectionner un arrière-plan 15 pour notre sujet. Je vais également sélectionner cet arrière-plan. Et ouvert. Maintenant, je vais cliquer et faire glisser mon image d'arrière-plan dans ces images. OK ? Vous pouvez donc également cliquer et faire glisser votre sélection, celle de votre personnage, celle dont vous avez quitté l'arrière-plan dans les images d'arrière-plan. Donc, de toute façon, cela ne fonctionne pas. Smeal, donc pour celui-ci. Il adapte mon arrière-plan à la région, à mes images de mes sujets Et quand j'ai terminé, me suffit de cliquer sur Terminer, puis placer mon arrière-plan en dessous de mon sujet. Et maintenant, nous pouvons voir que j'ai apprécié le parcours de ces gars. Maintenant, ce n'est peut-être pas très réaliste maintenant, car nous n'avons pas d'ombres et nous n'avons pas d' autres détails que ceux que nous trouvons dans les boîtes d'origine. Bien entendu, nous pouvons ajouter des ombres. Nous mettons simplement des styles Mer et nous ajoutons peut-être une ombre, augmentons la taille des bits, puis les bits de distance, peut-être une lacité rouge. En critiquant davantage. Nous pouvons donc le diffuser. Et si vous êtes d'accord avec ce que vous avez, il vous suffit de cliquer et peut-être de copier le drop schado sur le prochain gars qui en consommera et en consommera. Bien sûr. Nous pouvons le constater avec d'autres dropschaos et notre sélection semble désormais réaliste sur un nouveau fond On va voir avec ce type. Ce gars, emmenons-le en bas, et nous devons choisir notre terrain. Cliquez et sélectionnez, et nous allons simplement supprimer, supprimer. Et c'est parfait, nous avons désormais pu remplacer notre image papier par notre base. Nous allons lui donner un aspect dynamique. Et oui, peut-être aussi donnez-lui une ombre, donnez-lui un aspect réaliste. Lâchez l'ombre. La taille, utilisez l'opacité Et nous l'avons fait parfaitement. Comme vous pouvez le constater, nous avons pu remplacer nos arrière-plans. Ouais. Nous arriverons à la fin de notre vidéo sur le remplacement de l'arrière-plan. Dans la vidéo suivante, nous allons examiner un scénario plus complexe, un peu plus complexe afin apprendre à supprimer les arrière-plans pour des images un peu plus complexes que simples arêtes droites comme ici ou des sols argileux comme celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 59. Comment découper des sujets complexes et affiner les sélections dans Adobe Photoshop CC: Je vais revenir. Dans cette vidéo, nous allons traiter d' une image plus complexe. Nous allons apprendre à sélectionner et à supprimer l'arrière-plan d'une image plus complexe et à l'affiner davantage pour l'adapter correctement à notre arrière-plan à notre nouvel arrière-plan. J'espère que vous allez apprendre des façons encore meilleures de faire les choses. Allons-y, ouvrons notre image, ouvrons le fichier, allons dans le dossier et sélectionnons cette petite fille et bonne image. Cliquez sur Perfect. Nous allons maintenant utiliser cette image. Comme vous pouvez le constater, l'image ne contraste pas tellement avec notre arrière-plan. Le fond est blanc, et l'image est assez différente de l'arrière-plan, mais elle se mélange un peu et puis nous avons des cheveux ici. Nous avons des cheveux et nous en avons ici. Nous voulons donc également supprimer le fond de nos cheveux autant que possible. Vous pouvez donc voir à quel point c'est complexe. Vous pouvez déjà imaginer à quel point sera complexe de faire quelque chose comme ça. Tout d'abord, nous devons démarrer l'outil, puis le développer, n'est-ce pas ? Nous allons donc utiliser cet outil ici. Ou utilisons notre outil de sélection d' objets pour commencer, afin que nous puissions simplement construire à partir de là. Choisissez notre sujet, c'est notre fille. Ajoutons une sélection. Vous devez être ici et ajouter une sélection. Sélectionnez notre lapin. Nous pouvons ensuite ajouter la sélection. D'accord, à partir de maintenant, nous allons juste utiliser ce type, la sélection rapide pour. À partir de maintenant, nous pouvons utiliser la sélection rapide pour nettoyer la sélection afin de sélectionner notre sélection automatique ou plutôt notre sélection d'objets pas pu sélectionner. Nous allons commencer par ces lieux. Vous voulez le garder à plus, puis ajouter les autres petits endroits à votre sélection. Nous avons donc bien sélectionné ces lieux. Nous pouvons le constater, nous les ajoutons à notre sélection. Ajoutez un. Nous ajoutons également le tableau ici ou le Yeah. C'est une petite table, je crois. Nous l'ajoutons à notre sélection 2. Et en gros, nous constatons que nous avons pu les ajouter à notre sélection. Passons aux cheveux et nous pouvons voir que notre outil a fait un très bon travail lors de la sélection des cheveux. Nous allons donc laisser les choses comme ça. Et je sais que nous n'avons pas sélectionné d'autres parties des cheveux. Mais la méthode que nous allons utiliser pour affiner notre sélection aidera à sélectionner la plupart des parties du cheveu. Nous voulons juste que votre sélection soit assez simple pour le moment. OK, nous avons pu sélectionner nos sujets, y compris les parties des cheveux. Nous allons donc voir comment modifier l' arrière-plan et affiner encore plus notre sélection. Mais tout d'abord, je voudrais vous montrer certaines choses que nous pouvons faire pour améliorer notre sélection. Nous avons donc l'option de sélection ici. Maintenant, cette option de sélection fonctionne avec tous nos outils de sélection, nous pouvons donc sélectionner tout ce que nous sélectionnons, afin que nous puissions tout sélectionner. Je peux voir que tout ce que nous avons sélectionné. S, contrôlez Z pour annuler cela. On peut sélectionner, on peut inverser. Nous pouvons faire beaucoup de choses. Nous pouvons également cliquer avec le bouton droit de la souris et faire certaines des choses que nous pouvons faire sur Select. Maintenant, je veux que vous appreniez comment modifier en quelque sorte notre sélection. Nous pouvons donc sélectionner puis modifier notre sélection. C'est ici que vous pouvez modifier votre sélection. Nous pouvons donc élargir notre sélection. Donc, si vous cliquez sur Développer, nous pouvons élargir notre sélection de plusieurs pixels. OK. Mettons donc dix pixels pour que vous puissiez voir comment il s'agrandit très bien. Si je clique, d'accord, vous pouvez alors voir que notre limite se déplace d'ici à ici. Permettez-moi d'annuler cela, puis d' utiliser une valeur de pixel plus grande. Élargissez donc notre sélection, C de 50 pixels. Nous pouvons constater que nous avons essentiellement été en mesure d'élargir notre sélection. Contrôle Z. Et puis nous devons également retraiter notre sélection C'est le contraire de l'expansion, nous pouvons donc le faire de 50 %. Nous constatons que cela intègre notre sélection à nos sujets. Nous pouvons le faire. Je contrôle le retour. Voyons ce que nous pouvons faire d'autre pour améliorer notre sélection, afin de pouvoir nous en sortir Si vous affinez notre sélection en voyant 50 pixels, cela simplifiera notre Oui, cela va lisser notre section, et si nous contrôlons G, nous allons nous assurer que nous savons que les bords de notre sélection sont très Contrairement à la fois précédente où nous contrôlions G et où nous avions lignes très droites ou des bords très droits de notre sujet. Cette fois, parce que nous avons ajouté une mangeoire à notre sélection, vous avez désormais des bords très lisses Faisons-le et défaisons la plume. Maintenant, examinons le type, qui est le plus souple. C'est similaire à une FDA, sauf qu'il n'a pas besoin d'un effet moindre. Voyez ce qu'il a fait. Il convient surtout aux objets plutôt qu'aux figures humaines. Point, contrôle Z, parfait. Ce ne sont là que quelques moyens de modifier notre sélection. Je veux que tu voies. Il existe maintenant de nombreuses autres options à sélectionner. Nous allons examiner certaines de ces options. Nous allons utiliser certaines de ces options au fur et à mesure que les coûts augmenteront. OK. La prochaine chose que nous allons faire est d'accéder à notre barre de propriétés. Il indique sélectionner ou sélectionner et masquer, puis cliquez sur Sélectionner un masque. Cela nous amène à cet endroit où nous pouvons désormais affiner notre sélection. Cela nous donne donc quelques options ici sous notre mode d'affichage, afin que nous puissions le voir en noir. Cela signifie que nous pouvons voir notre sélection fond noir ou que nous pouvons la visualiser sous ce rappel. Et nous pouvons le sélectionner et vous augmenterez ou réduirez l'opacité Nous pouvons donc voir qu' à 100 % d'opacité, il s'agit en fait d'un fond rouge C'est donc un fond rouge, et vous pouvez le voir sous le fond noir, et vous pouvez réduire l'opacité Vous pouvez choisir des évaluations de haute qualité, même si cela va nuire à votre ordinateur ou si cela va nuire à vos performances. Mais si vous avez un ordinateur performant, vous pouvez toujours cocher cette option. Vous avez donc un autre mode d'affichage. Nous avons le schéma en forme d'oignon, qui nous donne ce motif en forme de damier D. Ce modèle de tableau à carreaux de transparence. Bien entendu, vous pouvez également augmenter ou réduire l'opacité Ensuite, nous avons les ts correspondants. Pour cela, il nous montre physiquement notre sélection, correspondant à notre image d'origine. Nous en avons d'autres, vous pouvez vérifier toutes celles-ci par vous-même, toutes les autres par vous-même, mais je veux juste les avoir en noir. Je veux l' avoir en noir. Je veux même augmenter mon opacité à 100 %. Vérifiez ceci pour mémoriser les paramètres, afin que nous puissions nous souvenir de nos paramètres D veut dire, puis venez ici où il est écrit « réduire ». Maintenant, cliquez sur Smart reduce. Cela permet d'affiner notre sélection en vérifiant une fois de plus notre émission et voyant où nous n'avons pas bien sélectionné, ce que nous aurions dû faire mieux, et cela va simplement ajouter notre sélection Et si nous augmentons notre réduction, cela le fera encore plus. se peut donc que nous voyions des domaines dans lesquels nous n'avons pas figuré dans notre sélection. Réduisons-le simplement pour voir certains des effets ici. Je viens de vérifier les radios intelligentes et je vais augmenter le rayon. Maintenant, nous pouvons voir ce qu'il fait. Vous voyez ce qu'il ajoute maintenant à notre sélection. Les zones que nous n'avions pas bien sélectionnées sont maintenant ajoutées Nous pouvons donc voir que ces têtes sont ajoutées à notre sélection. Mais je ne veux pas trop le faire. C'est ce que fait le Smart Reduce. C'est ce que fait la réduction intelligente, et nous avons également la douceur de la plume, contraste et le bord du levier de vitesses Tu sais ce que fait la plume, tu sais ce que fait la plume Tu sais ce que fait le contraste. Et puis, pour le décalage, il déplace le bord de notre sélection. Si nous changeons d'orientation, disons ici, vous pouvez voir que notre sélection va encore plus loin. C'est ce que nous faisons. Et nous pouvons effacer notre sélection, nous pouvons inverser notre sélection. Ce ne sont que les paramètres pour le moment. Maintenant, si nous voulons travailler davantage sur nos cheveux, nous devons venir ici sur le côté gauche, et nous avons les deux, à savoir l'outil de zoom Si vous pouvez zoomer sur Zoom, nous avons ce type, qui est l'outil de panoramique, vous pouvez faire défiler notre sélection. Vous pouvez zoomer, peut-être vous déplacer sur notre sélection. Clé. Bien sûr, vous pouvez le faire avec la touche Spice Bar. Maintenez la touche Spice Bar enfoncée, cliquez et faites glisser pour vous déplacer, et aussi avec l' ancienne touche à droite pour zoomer et zoomer. Nous pouvons marcher sur nos têtes en sélectionnant ce type ici. Maintenant. Il s'agit de l'outil Refine Edge Broch Si vous cliquez dessus et que vous cliquez autour de notre tête, nous pouvons constater que nous ne sommes pas en mesure d'affiner notre sélection. Nous pouvons juste le faire pour notre tête. Nous pouvons donc voir que nos mèches de cheveux sont sélectionnées. Vous pouvez descendre et le faire pour d'autres parties des cheveux. Vous pouvez donc voir que nos mèches de cheveux sont sélectionnées. Parfait. Il s'agit essentiellement d'un pinceau. Il a la taille et la dureté, et la dureté réduira l'intensité de l'effet. Vous pouvez le faire pour cette page. Nous affinons actuellement nos cheveux. Vous pouvez également cliquer et faire glisser pour le faire sans avoir à vous soucier de cliquer et de cliquer. Parfait. Nous sommes désormais en mesure de sélectionner nos mèches de cheveux avec plus de précision. Vous n'êtes donc pas une sélection précise, vous pouvez simplement compter sur Z pour reculer d'un pas Ensuite, nous pourrons faire de même pour nos cheveux ici. Je vais juste utiliser les touches du support pour réduire la taille de mon pinceau. Et la taille de la bouche semble déplaire Parfait. Vous pouvez voir que nous avons réussi à nous rendre un peu justice. Parfait. Je dois faire davantage ici. Parfait. Maintenant, je voudrais juste changer un peu mon avantage, donc prenons cela pour voir que moins C moins quatre moins quatre est mauvais, puis nous voulons augmenter notre plume Nous disons 0,8. Et en gros, je pense que cela suffira. Maintenant, cliquez, et vous pouvez ensuite dupliquer votre sujet. Contri maintenant, nous avons correctement affiné notre sujet. Nous pouvons maintenant modifier notre arrière-plan. Ajoutons cet arrière-plan. Cliquez et glissez la taille de la goutte. Mettez-le en dessous de notre sujet. Maintenant, nous avons nos sujets dans un nouveau contexte, et toutes nos mèches de cheveux sont visibles. Toutes nos têtes ont été parfaitement affinées. Et oui, c'est ainsi que l'on peut aborder des sujets plus complexes dans le domaine de l'alimentation en magasin. Nous voici arrivés à la fin de notre vidéo, à bientôt dans la prochaine. Mais avant cela, je vais juste voir tous ces gars dans notre dossier ou dans notre dossier afin que vous puissiez y avoir accès. Quelque chose de contrôle était sûr. Fermez l'arrière-plan. Oui, et cela arrivera à la fin de notre vidéo. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir. Oui, donc ce sera à la fin de notre vidéo. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir. 60. Exercice 12 – Retrait de l'arrière-plan d'image: Les gars, dans cet exercice, nous allons remplacer une image par terre et ajouter un peu plus de détails à notre image Allez-y, ouvrez l'image. Maintenant, mettez-en cinq, ouvrez et sélectionnez cette image. L'Africain sourit peut-être. Ouvert. C'est notre image. Nous pouvons constater que ce n'est pas vraiment un sujet difficile parce que nous n'avons pas de moyen de le contourner. Alors allez-y et cochez également votre sélection. Nous allons maintenant utiliser notre sélection d'objets pour. Cliquez sur votre sujet ou votre objet. Alors cliquez sur Boom et nous avons sélectionné notre sujet. Cochez la case de sélection rapide jusqu'au point de départ. Élaboration de votre sélection. Nous allons maintenant l' avoir sélectionné. C'est l'option d'ajout. Nous allons compléter notre sélection. Ajoutez du crache. Parfait. Et ajoutez cette partie pour ajouter ce pot. Et oui, nous avons terminé notre sélection. Alors allez-y et affinez votre sélection. Nous allons donc simplement ajouter un peu de feta. O sélection peut-être 0,9. 0.9 et faites vérifier vos vidéos intelligentes, et peut-être que les vidéos devraient être d'un pixel Parfait. OK. Concluez G pour dédier notre sujet. Maintenant, allons-y et ouvrons notre image d'arrière-plan. Nous allons donc utiliser cet arrière-plan. Sélectionnez un arrière-plan et ouvrez. Pour ce contexte, je veux en fait l'élargir un peu. La première chose que je peux faire, c'est simplement mettre mon image en arrière-plan. Mais je veux élargir mon parcours. Je vais utiliser mon recadrage pour sélectionner ma couche, puis sélectionner le contenu d'une sensation. Je vais juste cliquer sur OK, la magie de la boutique. Tu vas occuper notre espace. Ayez notre champ spatial. Ce que je veux faire, c'est peut-être recadrer mon mage parce que je n'ai pas aimé qu'il soit séparé de mon image, n'est-ce pas ? Alors peut-être copiez-le jusqu'à ce point, puis réduisez la taille de mon image, de mon personnage. Parfait. Maintenant, nous avons l'arrière-plan. Maintenant, il y a un peu de contraste entre la luminosité de notre personnage et le côté arrondi que représente l'arrière-plan si la photo tournait à l'extérieur, n'est-ce pas ? Mais le personnage tournait à l'intérieur du bâtiment ou à l'intérieur du bâtiment Il s'agit donc d'une prise de vue intérieure et d'une prise de vue extérieure, donc l'éclairage correspond parfaitement. Nous voulons donc simplement ajuster nos caractères relatifs à la goutte qui placent le sujet en arrière-plan afin qu'ils se rapprochent visuellement les uns des autres La première chose que je vais faire ici est l'image, puis les réglages, la luminosité et le contraste. Utilisez donc la luminosité de. Et peut-être utilisons-nous le contraste. Sélectionnez ensuite mon arrière-plan. Viens ici. Éclaircit et contraste également Augmentons le contraste de mon arrière-plan. Réduisons les niveaux de luminosité. Augmentons la luminosité des fosses. Parfait. Dernière chose, je veux juste prendre ma photo, passer aux réglages, puis à la saturation. Je veux réduire la saturation des fosses. Jouons avec la teinte et voyons. La teinte doit être inférieure à quatre. Nous pouvons donc constater que nous avons réussi à créer au moins une certaine similitude entre l'éclairage de similitude entre l'éclairage notre arrière-plan et celui de notre acarien, même si cette partie est encore sombre. Peut-être que nous réglerons cela plus tard, mais faisons encore une chose. Maintenant, cochons la case et créons un t. Voyons Bau Voyons la beauté Voyons voir Mais, mais faisons-le comme BE A est une ligne et TY est sur une autre ligne. Faisons-le et intégrons simplement cela à notre sujet. Peut-être réduire notre espace. Laissons ça à 300. S'il vous plaît, portez ce résultat à 700 ou 1 000 points. Parfait. Parfait. Nous avons donc notre image ou notre texte derrière notre image. Changez la couleur de nos textes. Voyons quelle couleur convient le mieux. La couleur qui vous convient le mieux. Pour moi, je pourrais simplement opter pour le noir, le noir ou le bleu. Tu as dit que je choisirais juste cette couleur et que je serais parfaite. Maintenant, si je le souhaite, je pourrais vous donner de l' ombre pour que l'ombre projetée sur notre image mette notre arrière-plan et notre texte. Faisons la taille, l' opacité, la distance. Et OG. B. Parfait. Maintenant, vérifions nos niveaux. Essayons nos niveaux. Voyons voir. Si cela avait du sens. Je cherche en quelque sorte à égayer les choses. Je connais un moyen d'égayer les choses en utilisant des masques, mais sans masques recouverts, donc je ne veux pas y aller pour le moment Ça va être un peu trop avancé pour toi. Essayons simplement ces autres options. Voyons voir. Celui-ci fonctionne un peu. Celui-ci fonctionne un peu. Utilisons ce préréglage. Oui, c'est ça, essayons ça. G.Hmm . Parfait. Voilà pour cet exercice, nous sommes arrivés à la fin de notre exercice. la vidéo suivante, vous allez prendre une mission pour vous voir dans la prochaine. Et nous ne pouvons que voir les commandes. Je vais voir ça comme un exercice. Exercice. Donc les gars, soyez pour celui-ci, à bientôt dans le prochain. Donc les gars, soyez pour celui-ci, Au revoir. 61. Exercice: Bonjour, bon retour. C'est un devoir. Vous allez supprimer l'image d'arrière-plan et la remplacer par un autre arrière-plan Accédez au dossier de sélection et de découpe. Et nous avons cette fille avec des vaccins. Cette image. Vous devez supprimer l' arrière-plan, puis choisir l'un de ces arrière-plans. Vous devez repiquer l'arrière-plan de cette image avec l'une d'entre elles ici, puis peut-être ajouter du texte, comme vous pouvez ajouter des ombres recadrées Vous pouvez effectuer quelques ajustements de couleur, et vous allez même ajouter des éléments graphiques pour donner à l'ensemble une belle apparence. C'est pour cette mission. J'ai choisi cet e-mail à cause de la coiffure et de certains détails que nous avons. Supprimer l'arrière-plan peut être un peu difficile, mais cela vous permettra d'acquérir des compétences dans cet aspect, en ce qui concerne la suppression de l' arrière-plan. Oui, donc c'est tout pour ça. On se voit dans le prochain. Au revoir. 62. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez les masques de calque et comment utiliser Photoshop. Vous allez apprendre à utiliser des masques de calque et à créer des masques clivants dans How D P Photoshop Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou via la section Q & E si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 63. Se lancer dans le masque de calques dans Adobe Photoshop CC: Voilà, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons découvrir un masque dans une boutique de photos. Nous allons apprendre ce qu'ils sont, comment nous pouvons les utiliser et les appliquer à notre flux de travail dans une boutique de photos. Allons-y donc et créons un nouveau fichier. Utilisons le huit par huit, en utilisant le modèle, en créant. Et maintenant, qu'est-ce qu'un masque ? Les masques Leer révèlent des parties de notre menteur et peuvent masquer des parties de notre couche Nous pouvons donc les utiliser pour masquer ou révéler des parties de notre couche. C'est essentiellement ce qu'ils font. Oui, comme les masques que nous portons pour les fêtes. OK. Tous les masques d'Halloween. Certains d'entre eux, lorsque nous les portons, nous cachons des parties de notre visage et révélons des parties de notre visage. OK. Ainsi, comme la bouche peut être révélée, le nez peut être révélé et le oui peut être révélé. Obtenez. C'est donc juste le concept du nom des masques. C'est donc juste pour que vous compreniez ce que font les masques. Et lorsque nous avons examiné les couches, lorsque nous avons découvert les couches, nous avons vu la possibilité d'ajouter un masque de couche. Maintenant, ça y est. Je peux voir que ce sont des marques de couches, non ? Le masque de calque vous permet de masquer des parties de votre image, puis de les rétablir à tout moment. Obtenez. C'est donc ce qu'ils font maintenant. Je vais créer un carré. OK, je vais décolorer le carré. Et c'est juste pour que vous compreniez ce que font les marques de calque. Maintenant, je sélectionne mon rectangle puis j'utilise ce g ici, qui est le repère de couche deux, alors cliquez et ajoutez un masque de couche. Nous voyons donc que rien ne s'est passé. Maintenant, dans les masques de couches, il existe une règle très importante. OK. Une règle très importante. Maintenant, c'est une règle en noir et blanc. Dans un masque de calque, la couleur blanche révèle votre image et les couleurs noires masquent votre image Vous pouvez donc voir que notre marque de couche est de couleur blanche. C'est une couleur blanche en ce moment, donc cela révèle notre image. Mais chaque fois que nous peignons une couleur noire sur nos marques de calque, les parties où nous peignons en noir seront masquées. Comme vous pouvez le voir, nous pouvons sélectionner notre couche, qui est celle-ci, et nous pouvons sélectionner notre masque, qui est celui-ci. Maintenant, sélectionnez ma couche. Alors que je clique simplement sur le Tom Neal. Vous pouvez voir que ma couche est sélectionnée. Et pour ce type, c'est mon masque qui a été sélectionné. Et il y a ce petit bouton de liaison entre eux, qui les relie. Cela signifie que si ce bouton est activé, si le lien est activé, nous pouvons nous déplacer plus tôt, et notre masque se déplacera sans couche. Mais s'il n'y est pas, s' il n'y a aucun lien, nous pouvons déplacer notre masque sans bouger plus tôt. Vous pouvez voir maintenant que nous avançons. Je sais que vous ne le voyez pas, mais comme le masque est sélectionné, nous le déplaçons et notre couche ne bouge pas ou nous pouvons nous déplacer sans que notre masque ne bouge Nous allons assister à cette ivation pratique. Supprimons simplement le gars et créons une autre boîte. Donnez-lui probablement la même couleur peut-être plus brillante en ce moment. Parfait. Créons maintenant un autre masque. J'ai maintenant mon masque de couche. Maintenant c'est blanc, non ? Je vais annuler. Maintenant, abaissez-le et cliquez ici. Maintenant, il inverse essentiellement la couleur de mon masque. Cliquez ici pour inverser la couleur de ma marque en le tirant vers le bas couleur de ma marque en le tirant vers le Vous pouvez donc voir qu'en ce moment, ma marque est noire, et ma couche est la couche M est de. Mais tu peux voir ma couche. Vous pouvez voir ma couche, car la couleur noire de nos marques cachait totalement notre couche. Cela signifie donc qu'il couvre notre couche. Notre couche est donc masquée car toute la marque ici est noire. Donc, si nous commençons à peindre en blanc sur notre marque, comme je vais le faire maintenant, en utilisant mon pinceau et en réduisant la taille de mon pinceau, et peut-être la dureté un peu. Maintenant, je vais commencer à peindre sur mon masque. heure actuelle, vous pouvez voir que ma couleur de premier plan est définie sur le noir et que ma couleur d'arrière-plan est définie sur le blanc heure actuelle, je veux que mon premier plan soit blanc et mon arrière-plan noir, puisque je vais peindre en blanc sur mon masque AR Je peux donc simplement cliquer sur ce petit bouton ici. Cliquez dessus pour que je change de couleur. Donc, pour le moment, j'ai le blanc comme couleur de premier plan, et mon masque de leer est sélectionné Maintenant, si je pinte, nous voyons que je commence à révéler certaines parties du bien de mon recteur Pourtant, j'ai entièrement peint à l'intérieur d'un rectangle, et comme vous pouvez le voir ici, certaines parties sont blanches alors que certaines parties sont noires maintenant, les parties noires sont ces parties, et il les parties noires sont ces parties, suffit de peindre complètement. Vous pouvez donc voir que tout est maintenant blanc et que notre vaisseau est totalement dévoilé. Je vais simplement supprimer mon masque de couche et ajouter un autre masque de couche, un nouveau masque de couche sur mon navire. instant, je vais juste peindre, désolé, changer de couleur Je vais juste peindre sur ce type ici pour vous montrer plus d'options, plus d'options de marquage de calque . Pendant que ma marque de menteur est sélectionnée, si j'arrive dans le volet des propriétés, je vais voir des options Je vais voir la densité. C'est la densité de votre masque. Vous pouvez voir ce qui se passe lorsque j'augmente ou réduis la densité. Nous avons la plume. Maintenant, la plume est très similaire à la plume que nous avons examinée lors de la sélection Maintenant, c'est la plume qui domine notre sélection, ou notre masque. Cela rend les bords plus lisses, plus lisses que ce que nous avons déjà. Nous avons certaines choses que nous pouvons faire. OK, allons-y et ouvrons une image. Laissons cette image disparaître. Voilà pour le masquage dans Photoshop, allez dans le module sur le masquage dans Photoshop et sélectionnez cette femme africaine souriante Ouais. Donc, vous voulez juste avoir cette image, et je vais simplement appuyer sur cette icône de cadenas pour la déverrouiller, puis ajouter un masque de couche. Maintenant, sur mon masque en couches, je vais cocher le tube de mon pinceau et peindre de manière à le révéler. Désolé, je vais simplement augmenter la taille de mon tube de brosse en appuyant sur les touches de mon support. OK. Voyons si vous souhaitez masquer ces parties. Parfait. Non, allez deux. Section 2 ou passez plutôt à la section 2. Maintenant, il existe d'autres options avec le masque de couche, nous pouvons donc cliquer avec le bouton droit sur notre marque de couche et nous pouvons voir plusieurs autres options. Nous pouvons désactiver le masque de couche, il va donc être désactivé. Ensuite, nous sommes maintenant en mesure de l'activer comme nous le souhaitons. Nous pouvons supprimer le masque de couche, ce qui supprimera totalement notre masque de couche. Et annulons. Et nous pouvons appliquer la couche maximale à l'image. Si vous l'appliquez, il se joindra à l'image, il ne fera qu' un avec l'image et les modifications seront permanentes. Tu obtiens. C'est l'option à appliquer à l'image, et nous pouvons ajouter le maximum de couche à la sélection. Cela signifie Photo Shop, il va sélectionner un masque. Ensuite, nous pouvons soustraire de la sélection, nous pouvons croiser des marques et nous pouvons sélectionner un masque Voyons sélectionner un masque. Alors maintenant, l' option pour les arêtes définies apparaît. Les options que nous utilisons pour affiner notre sélection sont le moment où, dans le dernier module, ces options apparaissent, puis nous pouvons peut-être augmenter le nombre de radios, augmenter le nombre de plumes, les lisser Et si nous sommes d'accord avec nos modifications, nous cliquons sur OK et tout devient permanent. Voici donc les options proposées par notre Lear Max. Voilà pour les options situées sous le masque de couche. Maintenant, je vais simplement supprimer le masque de couche, puis vous montrer une dernière chose. Désormais, nos masques de calque peuvent également nous aider à supprimer nos sujets de notre arrière-plan, et cela nous donne un peu plus de flexibilité par rapport aux méthodes précédentes que nous avons vues dans le module précédent. Voyons voir si nous utilisons cet outil pour sélectionner nos objets. Essayons de trouver notre objectif. Parfait. Maintenant que nous avons sélectionné notre objet, utilisons l'outil de sélection rapide pour simplement l'ajouter à nos sélections. Cela n'a pas besoin d'être parfait, car je vous montre juste un moyen très rapide utiliser des masques de calque pour découper des arrière-plans, ou découper des images ou des sujets à partir de l'arrière-plan. Afin de changer l'arrière-plan ou faire autre chose. Parfait. Nous avons donc notre sélection. Maintenant, au lieu d' CG pour décrire notre sélection, OK Ou peut-être supprimer notre arrière-plan. Au lieu de le faire, ou de sélectionner un masque, nous pouvons simplement créer un masque de couche, et nous pouvons voir que Photo Shopper a créé un masque pour nous pour notre personnage Une fois cette option sélectionnée, nous pouvons utiliser notre pinceau et peut-être révéler nos excuses, peut-être révéler des parties de notre arrière-plan si nous le voulons. Ou peut-être voulons-nous conserver la sélection dans le temps. Alors peut-être que nous voulons pouvoir désactiver pour voir l'arrière-plan autour de nous afin de pouvoir le désactiver comme ça. OK. L'utilisation du masque de couche nous aide vraiment à avoir plus de flexibilité lors de la suppression des arrière-plans. Nous pouvons donc simplement utiliser ce flux de travail et supprimer les arrière-plans , puis revenir aux arrière-plans littéraux ou modifier nos marques pour ajouter à notre sélection ou pour les réduire à notre sélection Donc, en gros, cela pour une introduction au masque de couches. On se voit dans le prochain. Au revoir. 64. Masques d'écrêtage dans Adobe Photoshop CC: Hey, bon retour. Celui-ci va donc être très rapide. Nous allons examiner ce que nous appelons les masques à découper dans un magasin de photos Alors allez-y, ouvrez votre image ou faites plaisir à votre image, créez donc un nouveau projet, huit par 8 pouces, et faites plaisir à votre image. Nous allons dans « please embedded », et nous allons dans notre dossier, non ? Donc, ce que nous voulons faire plaisir, c'est nous voulons faire plaisir, voyons voir. Voyons voir. Voyons voir, voyons voir. Nous voulons faire plaisir à ce type. S'il vous plaît. Je ne sais pas lequel, s'il vous plaît. Nous pouvons faire plaisir à tout le monde. Faisons juste plaisir à ce type. C'est juste que je n'aime pas qu'il soit dans un bois à portraits, sinon on peut marcher avec, facilement. Mettons-le en place et peut-être agrandissons-le. S Augmentez-le. Je réduis donc tout le monoxyde de carbone pour le redimensionner de manière uniforme ou uniforme. Je vais donc écrire see wall. Donnons-lui -25 ou -50. Réduisons cette pièce entre nos personnages. Dévoilons maintenant notre image murale. Maintenant, les masques de découpage nous aident à masquer notre image dans notre texte Cela peut donc fonctionner pour nos images, cela peut fonctionner pour nous. Nous avons donc notre image ici. Nous allons maintenant placer notre image au-dessus de ce que nous voulons. Ensuite, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis créez un masque de découpage Cliquez sur Créer un masque de découpage, et tout de suite, vous pouvez voir que nous avons notre image dans notre texte OK, notre image dans notre texte. Nous pouvons sélectionner notre texte, notre image plutôt. Cliquez ici et commencez à vous déplacer. Également pour ajuster notre image. Nous pourrions même le redimensionner et commencer à le repositionner pour qu'il s'adapte correctement. De la manière que nous voulons qu'il soit adapté. Si cela nous convient, nous cliquons sur OK , puis sur y et nous l'avons. Nous pouvons également déplacer notre texte. Cliquez sur votre texte, cliquez ici et déplacez-le. Nous pouvons le déplacer pour bien le positionner et. Nous pouvons également sélectionner leur stand, les déplacer ensemble, les tuer ensemble si nous le voulons. Et nous pouvons même les fusionner en une seule couche. Cette fusion complète l'effet. Cela rend tout permanent. Cela signifie que nous ne pouvons pas revenir en arrière pour modifier l'image ou déplacer l'une ou l' autre des images séparément. Tout doit donc être terminé par la suite. Il s'agit de découper des masques. Nous allons utiliser à la fois des masques de découpage et des masques de couches dans les prochains exercices, et vous allez voir comment nous pouvons appliquer ces fonctionnalités à notre flux de travail et réaliser des designs incroyables Cela arrivera à la fin de notre vidéo sur le découpage des masques. On se voit dans le prochain. Au revoir. 65. Exercice 13 - Femme souriante: Salut les gars, bienvenue dans cet exercice. Nous allons créer quelque chose de vraiment cool. OK, allons-y et ouvrons notre image. Nous allons utiliser cette image, l'image la dame africaine souriante. Nous allons sélectionner cette image et notre image d'arrière-plan et ouvrir. Parfait. Maintenant, je vais prendre l' image de ma dame souriante et faire glisser notre image en arrière-plan. Et cette fois, je n'ai pas envie de créer ou plutôt de supprimer l'arrière-plan. Tout d'abord, je veux juste mes réglages et ajouter quelques ajustements, peut-être augmenter les bits de luminosité et réduire le contraste des bits. Et puis, euh, peut-être devrions-nous travailler sur la saturation et la teinte, augmenter la teinte, rendre plus quatre, puis la saturation B sur le côté gauche, peut-être moins sept ou moins neuf. OK, maintenant je veux ajouter un masque de couche à notre image. Ajoutez un masque de voiture. Cochez ensuite votre pinceau sur, puis fixez la dureté à zéro. La taille doit être exactement la suivante. Vous pouvez ensuite commencer à peindre. Automne. Vous devez changer nos quatre couleurs de fond en noir, puis commencer à peindre sur notre masque de couche. Et commencez simplement à masquer certaines parties de notre image, principalement l'arrière-plan, n'est-ce pas ? Masquez certaines parties de l' arrière-plan ou de l'image. Parfait. Parfait. Parfait. La prochaine chose que je veux faire est de passer à et nous déplaçons les parties de ma couche. Si nous réduisons la taille de ma couche, puis que nous travaillons sur ces parties de nos masques. Ces parties, les parties très tranchantes, se trouvent du côté gauche. Et oui. À partir de maintenant, nous voulons utiliser un mode de fusion sur notre couche. Sur notre image. Voyons quelle ambiance mixte fonctionnera le mieux. Nous voulons donc mélanger notre image avec notre arrière-plan. Voyons voir O. Essayons-en d'autres. La lumière dure est également bonne. La lumière dure se mélange également bien , utilisons la lumière dure pour le moment. Et maintenant, nous voulons créer un texte. Je n'utilise pas le type 2 horizontal. Je n'utilise pas le type vertical deux parce que je veux taper le long de l' axe vertical et taper smile. Parfait. Maintenant, redimensionnez mon texte. Et comme vous pouvez le voir, mon style de police est vrai. C'est donc le nom de ma police. C'est vrai que c'est une police stick. Et c'est une police gratuite. Vous pouvez simplement le rechercher sur Google, la police d' introduction, le télécharger gratuitement, et vous pourrez le télécharger gratuitement sur Internet Nous voulions donc une telle taille. Mais vous pouvez également utiliser n'importe quel autre téléphone. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre téléphone équipé de ce Tick. Réduisons l'espacement entre nos caractères. C'est même si grand. Ensuite, ouvrez une image. Utilisons cette image. Utilisons cette image pour sélectionner votre image et l'ouvrir. Faites glisser votre image vers cet endroit. Maintenant, nous voulons créer un masque de menteur entre ces deux gars. Nous voulons que ce type figure dans notre message. Il va donc être en haut et cliquer avec le bouton droit de la souris , puis créer un masque. Nous l'avons donc au top. Nous pouvons maintenant sélectionner notre texte passer aux styles proches et lui attribuer un s. Parfait. Maintenant, nous allons semer plus gros, puis pour la couleur, nous voulons choisir une couleur plus proche du rouge ou encore plus foncée. Parfait. Et avec cela, nous pourrions simplement vouloir augmenter la distance entre nos personnages, et je pense que cette distance est parfaite. Dog Cat, City. J'essaie donc de réduire mon texte, mais ça ne marche pas bien Je vais donc simplement sélectionner mon calque. C'est mon image. Tout d'abord, redimensionnez-le car nous pouvons voir cette partie doit être redimensionnée, n'est-ce pas ? Nous devons le redimensionner pour qu' il remplisse l'intégralité de notre texte. Ensuite, sélectionnez notre texte, puis redimensionnez-le dans le livre pour obtenir ce parfait. Eh bien, ajustons une fois de plus la distance entre nos personnages. Peut-être ajouter une ombre à notre texte pour faire disparaître l'ombre. Pas de texto. Parfait. Ajustons la couleur du trait. Laisse-moi l'assombrir. Parfait. C'est donc ce que nous avons pu créer avec nos masques proches et nos masques P. Et peut-être que je vais simplement ajouter du rose sur notre masque rapproché pour masquer certaines parties de l'image et créer un paysage plus intéressant. J'appuie sur X pour passer arrière-plan à la couleur premier plan parce que je veux révéler des parties de Yeah, I want to reveal parties de mon image ici Parfait. OK, les gars, c'est tout pour notre exercice. Vous pouvez donc enregistrer ce contrôle S et l'enregistrer sur le masquage dans le Voyons cela comme le premier exercice, ou simplement comme un exercice. Parfait. Ou voyons voir avec un exercice pour âge souriant. Exercice pour fille souriante. Parfait. Copions donc ceci. Permettez-moi de le copier et de supprimer ce type pour que je puisse aller au bout. Parfait. Voilà pour cet exercice. On se voit dans le prochain. Au revoir. 66. Exercice 14 – Enfant africain: Salut, les gars, bon retour. Dans le dernier exercice, nous avons créé ensemble cette image étonnante, la fille souriante et ce texte du sourire avec l'image à l'intérieur. Ouais. C'est donc ce que nous avons fait dans le dernier exercice de celui-ci, nous allons faire quelque chose de différent. Pas vraiment différent, similaire, très similaire. Nous allons donc travailler avec ce fichier enfant africain que nous avons commencé à créer dans la vidéo sur blend ou dans le module sur le mode blend Nous allons donc ajouter quelques détails supplémentaires. À ce design, ici. Je vais peut-être en délimiter certaines parties. Donc, tout d'abord, je veux mettre au maximum un masque de couche. Cliquez sur cette couche pour créer mon masque de couche. Cochez mon pinceau pour commencer à peindre en X pour passer de la couleur de premier plan à la couleur d'arrière-plan, et commencez à peindre pour supprimer en quelque sorte des parties de cette image K. C'est exactement ce que j'ai. Parfait. Nous l'avons. La prochaine chose que je veux faire, c'est que je veux avoir un texto. Donc ce texte ne sera pas culte cette fois, il le sera. Nous voulons juste avoir un enfant africain. Enfant africain. Parfait. C'est exactement ce que nous voulons avoir, puis nous avons besoin d'une image dans notre texte. Faisons en 300 et voyons voir. Peut-être 400. Parfait. Maintenant, je veux apporter cette couche. N'oubliez pas que notre couche est essentiellement masquée parce que notre opacité est nulle. Je vais juste augmenter l'opacité, agrandir notre couche et changer le mode de fusion Peut-être que d'ici là, nous allons peut-être laisser le mode de fusion sur un écran pour le moment, mais je voudrais cliquer sur mon calque et créer des masques de découpage Nous avons maintenant notre image dans notre texte. Si je peux changer le mode de fusion en mode normal, puis déplacer notre image Ça va. C'est donc exactement ce que je veux atteindre. Et pour le moment, je peux simplement ajouter un trait qui fonctionnerait sur notre texte. Créez un trait. Donnez peut-être au trait une couleur blanche. Voyons voir. Le blanc , c'est pas mal. Peut-être devrions-nous réduire la taille des bits. Essayons le noir. Essayons quelque chose en couleur. Ouais. Passons au noir pour le moment. Nous le modifierons ultérieurement. noir puis le haut de la botte dépasseront la taille de la photo, peut-être 31 ou deux et entreront, puis déplaceront simplement la botte. Nous avons sélectionné le calque ainsi le texte et en avons déplacé le botte, peut-être même s, puis nous les avons coupés vers le bas et nous les avons juste ici. Je serai ici ou ici. Soit nous parlons de manière sensée et. Parfait. Voilà donc ce que nous avons aujourd'hui avec un enfant africain. Nous sommes donc arrivés à la fin de cet exercice et nous vous verrons dans le prochain. 67. Exercice: Salut, les gars, bon retour. Nous allons donc faire nos devoirs. Masques sur couche. Nous allons donc passer entre les devoirs sur les masques de couches et les marques de découpage, comme nous l'avons fait pour nos exercices de démarrage OK, donc avec ton dossier. Et dans votre dossier, vous avez cette image. Tu as cette image. Nous allons donc utiliser ce type comme toile de fond. Nous allons utiliser cette image. Nous allons donc découper cette image et la mettre en arrière-plan, puis utiliser vos masques de calque pour créer des mélanges créatifs entre l' image et l'arrière-plan, et vous pourrez obtenir d'autres images et simplement être créatif avec le tout. Et vous devriez également utiliser cette image pour créer un masque de découpage avec un texte sur ce fond Soyez donc créatifs dans tout cela et partagez vos résultats avec moi. J'adorerais voir ce que tu trouveras. Si c'est le cas pour cette mission, rendez-vous dans le prochain module. Au revoir. 68. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez comment transformer et déformer dans un magasin de photos de base Vous apprendrez à utiliser les fonctionnalités de transformation et de distorsion de la boutique photo, ainsi qu'à déformer des sujets à l'aide d'un outil lupifi dans la boutique de photos A D B. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. N'hésitez pas à me contacter par message ou dans une section Q&E si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 69. Se lancer dans la transformation et la distorsion dans Adobe Photoshop CC: Bonjour et bon retour. Cette vidéo est donc une introduction transformation et à la distorsion dans la boutique Ado B Photo Alors allez-y, ouvrez un nouveau fichier, créez-en un nouveau huit par huit. Pas de publicité, Create. Bien. Nous avons maintenant notre nouveau fichier, et qu'entendons-nous par transformer et déformer Depuis le début de ce cours, nous avons effectivement procédé à des transformations et à des distorsions, moins en partie La transformation informatique consiste essentiellement à redimensionner notre navire, acheminer nos moutons, à déplacer notre navire ou à le transformer encore davantage Nous avons maintenant examiné comment redimensionner, comment redimensionner, comment déplacer, comment acheminer, mais nous n'avons pas examiné les autres formes de transformation, qui sont un peu plus avancées que le simple redimensionnement Maintenant, c'est ce que nous allons apprendre dans ce module. Maintenant, sélectionnez votre type, votre vaisseau, passez à l'image. Nous sommes donc prêts à modifier, et maintenant vous voyez où nous voyons le chemin de transformation, n'est-ce pas ? Transformez le chemin. Nous avons maintenant l'échelle, la rotation, l'inclinaison. Vous dites que vous connaissez l'échelle, bien sûr, vous avez besoin de cette quille, moi juste pour la réduire, l'agrandir, clé Et puis très rapidement, nous allons passer en revue tout cela. Nous voyons une rotation. Routine, bien sûr, faites-la pivoter, nous connaissons le biais ou Mb, pas pour le biais, fait simplement cela Alors, expédiez-le, transformez notre navire comme ça, afin que nous puissions le faire physiquement à notre navire. En gros, le vaisseau distordu. Ça n'est pas pratique. La plupart du temps. Nous l'utilisons tellement personnellement. Mais c'est ce que fait le biais, et puis il y a la distorsion Maintenant, c'est la distorsion qui fait cela. C'est déformer notre vaisseau comme ça. Tu vois ce que ça fait, non ? Nous pouvons donc terminer notre vaisseau, et maintenant nous avons notre vaisseau déformé. Alors je vais le faire et m'y mettre. Encore une fois, le chemin de transformation. Et maintenant, nous avons le point de vue qui nous permet de le faire. est le point de vue qui fait cela. Pesca déforme notre vaisseau et crée une perspective C'est ce que fait le point de vue. Je vais simplement parcourir tout cela très rapidement parce que nous allons en fait examiner des choses vraiment plus avancées Mais en gros, tout cela dans le cadre des options de transformation. Nous avons maintenant ce que nous appelons le flip vertical. Pour te montrer ça. Je vais juste apporter mon drapeau américain dans le dossier Transform et Stored. Allez donc dans le dossier du projet et sélectionnez le drapeau américain, ouvrez-le, puis apportez-le. Parfait, peut-être le redimensionner. Relaxez les peaux rouges calmement et entrez. Sélectionnez votre drapeau, modifiez l'image, transformez-la, puis retournez-la à l'horizontale. Et voyez ce qui se passe correctement. Nous allons retourner notre image horizontalement, et vous pouvez également la retourner verticalement. Retournez verticalement, et voici ce que nous obtenons. Transformer. Maintenant, tu peux regarder toutes les autres. Elles sont très simples. Maintenant, il y a ce que nous appelons le travail. C'est le travail. Et puis c'est celui qui nous donne le plus de flexibilité. Ainsi, nous pouvons transformer physiquement notre drapeau en un drapeau dynamique qui se déplace réellement. Nous pouvons donc transformer l'image pour qu' elle ressemble à un drapeau réellement en mouvement. Nous savons que vous pouvez avoir ça, c'est déformé pour vous. C'est la chance qui a fait ça. Cove a un peu tendance cette semaine. OK ? Nous avons fait venir ce type. Celui-ci. Alors voyez que notre drapeau se plie, le drapeau se plie. Maintenant, nous pouvons simplement ajouter des ombres à cette partie. Voyons voir, nous voulons ajouter des ombres à cette partie. Tout d'abord, sélectionnez cette partie. Désolé, venez faire notre sélection à partir d'ici. Y. On voit que je ne cherche pas vraiment à obtenir la sélection parfaite car je veux juste vous la montrer très rapidement Ce n'est ni l'essentiel ni le plus important de ce module. Nous avons d'autres éléments qui sont vraiment importants dans le cadre de la transformation. Nous pouvons voir que nous avons sélectionné cette partie de la carte du drapeau. Nous pourrions simplement contrôler G pour le dupliquer. Et puis venez créer une nouvelle couche sous la pièce dupliquée Sur cette nouvelle couche, nous pouvons maintenant utiliser notre pinte, changer la couleur en noir, peut-être réduire le côté de notre pinceau à l'aide des crochets Nous pouvons commencer à peindre l'intérieur ici. Nous commençons à peindre l'intérieur ici. Des pintes Des pintes comme ça. OK, et on peut juste prendre l'outil élévateur E pour ça. E l'outil de levage qu'il est utilisé pour nettoyer. Vous pouvez donc prendre l' outil Eraser et simplement le nettoyer. Je travaille également avec le support pour le redimensionnement ou plutôt avec les touches du support pour le redimensionnement Pour redimensionner, bien sûr, la taille de la colonne montante. Vous pouvez également cliquer avec le bouton droit pour voir la taille et la dureté, nous les réduisons simplement. Et c'est maintenant clair : Non. Parfait. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ajouté des ombres sous notre drapeau ici. Cela montre essentiellement que cette partie est en train de changer. Cela jette de l'ombre sur notre drapeau. Maintenant, nous pouvons peut-être changer le mode de fusion de nos ombres, nous les voyons se multiplier puis simplement réduire l'opacité des bits Peut-être voir 77 %, et voir que ça a l'air très listé. Ce sont là certaines des choses que nous pouvons apporter dans le cadre de notre transformation. En gros, il s'agit d'une introduction très rapide distorsion et à la transformation dans Photoshop de A à B. Dans la vidéo suivante, nous allons voir comment effectuer une transformation à l'aide de l'effet Lifi Ensuite, nous verrons comment appliquer ces connaissances qui transforment les connaissances que nous venons d'apprendre dans le cadre de projets réels ici dans Photoshop. Alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 70. L'effet liquéfié: Bienvenue dans celui-ci, les gars. Nous allons en apprendre davantage sur les deux effets Lukefi ou sur les effets Lukefi car il s'agit essentiellement d' un effet Le voici dans Photoshop. Je ne veux donc pas simplement supprimer ce que nous avons fait ici. Je ne peux pas aimer le drapeau. Donc, je vais l'enregistrer dans le dossier de votre projet, afin que vous puissiez venir voir ce que nous avons fait. Après S. Et puis enregistrez-le comme drapeau. Ou voyons le drapeau américain. Projet L. G. Parfait. Alors, sévir. Maintenant, je peux fermer mon projet et fermer le drapeau. OK. Ouvrez donc votre dossier. Choisissons ce type ici. est donc l' image de l'homme drôle que nous avons choisie pour sélectionner l'image et l'ouvrir. Nous allons maintenant utiliser cette image pour voir ce que peut apporter notre luefy to ou notre effet lukefy Maintenant, cette image est vraiment très drôle, vraiment hilarante, et nous allons utiliser le lukefy pour rendre physiquement notre image Donc tout d'abord, verrouillons nos urgences, et je veux faire de ce type un objet intelligent pour que tu puisses désactiver le filtre plus tard. Vous pouvez donc passer au filtrage puis conversion pour des filtres intelligents. C'est une autre façon de transformer votre image en objet intelligent. Vous voyez donc que c'est maintenant un objet intelligent. Vous pouvez accéder aux filtres et accéder à notre effet u ou à notre effet luefy. Je continue de m'en occuper, et c' est essentiellement ce que c'est. Il s'agit donc essentiellement de cette fenêtre séparée. Nous passons donc par cette fenêtre. Nous avons maintenant les outils nécessaires. Nous avons ce type, qui s'appelle le Fard wap en gros, si vous sélectionnez l'une des options afin d'ajuster le niveau d'effet que cela a sur notre sujet, sélectionnez mon Ford WAP et je le fais juste Cela déforme essentiellement notre image de cette façon. Vous pouvez accéder à cette image totale. Agrandissez son port de perles. OK. Il fonctionne également avec le support à crochets, ou plutôt avec les touches à support carré de nos claviers Nous pouvons augmenter la taille ou la taille. Bien sûr, nous pouvons faire les curseurs ici. OK. Nous pouvons donc agrandir son ventre. Mais bien entendu, ce n'est pas ce que nous voulons faire. Et nous co-prévisualisons afin de voir l'original et de voir l'après. Alors fais-en 12. Il suffit d'annuler cela et de revenir au début. C'est donc ce que fait ce type, et nous avons celui-ci qui fait la construction, et nous allons le voir dans le détail. Commençons donc par le ciel. Je vais donc juste augmenter la taille de mon porche et pousser le ventre de mon pot. Je veux donc vraiment éliminer le ventre en pot. Je veux qu'il soit en meilleure santé. Je veux que notre homme soit en meilleure santé, donc il vaut mieux avoir des brosses et des mouvements de points. Obtenez. Donc tu vois. Je suis en train de récupérer physiquement son ventre. Il n'a donc plus de ventre en pot. Waouh. Il a perdu tellement de poids en quelques secondes. Il suffit de quelques clics sur le bouton. Prévisualisons et voyons ce que nous avons pu faire. Voyons voir avant et après. En gros, c'est ce que nous avons réussi à réaliser. J'ai utilisé l'outil si rapidement. On peut même lui donner un torse. Et puis cet outil de reconstruction est essentiellement un outil de travail. Si nous n'aimons pas le changement, nous pouvons simplement utiliser la reconstruction pour revenir à l'original Nous pouvons simplement le faire ou nous pouvons le faire pour revenir à l' original, comme ceci. Je ne veux pas reprendre ce type . Je veux juste celui-ci. Revenons donc à mon outil ici, mon outil Ford, et à l'agrandissement de mon outil, de mon pinceau. C' est juste ce que je fais. Déplaçons le torse un peu plus gros ou un peu vers l'avant. C'est ce que nous avons jusqu'à présent. Regardons maintenant ces deux points. C'est la tache. Je vais cliquer sur la tache pour qu'en gros, nous cliquons sur Mme et sur qui nous voyons les biceps, non ? Cliquez et maintenez et vous verrez ceci. Mais tu ne veux pas trop le faire. Vous ne voulez pas trop le faire parce que vous pouvez vraiment devenir bizarre si c'est pour le faire. Mais c'est essentiellement ce qu'il fait, et puis cet autre gars, qui est le cueilleur qui fait le contraire, en fait en fait dix plus petits Cela réduit notre sélection. Revenons simplement à l'intrigue et à b seles moles, en quelques clics Nous pouvons donc nous débarrasser d'un type très malsain. Notre homme ici est en train de devenir un homme très fort. Mais le pouvoir de l'ify aussi. Maintenant, je vais ajouter ici, je vais aussi le faire grand. Parfait. Maintenant, nous pouvons voir. Il n' a plus le ventre chaud et il est encore plus soul. Nous avons donc donné une très bonne fièvre à ce gars ici. Nous lui avons fait perdre du poids en quelques minutes. On peut faire notre cou comme ça. Parfait. Et nous avons d'autres outils ici. Nous avons ce type, qui s'appelle, ce type, qui s'appelle The Frieze to Cette frise nous permet essentiellement de peindre une zone. Disons que nous voulons peindre ici. Cela nous permet donc de peindre une zone. Et puis, quoi que nous fassions, avec d'autres outils, n'affecte pas ce domaine. Maintenant, vous voyez, si je le fais, cela n'affectera pas cette zone. Cette zone qui n'a pas été peinte est affectée. Et nous avons aussi ces deux masques, que l'on appelle les deux ou le masque de tu. La marque de tu à. Maintenant, celui-ci est juste comme une gomme pour les deux C'est plus facile pour le Freeze Mark Two. Nettoie en gros. Je comprends que c'est ce qu'ils font. Et le t ne fait que virevolter quelques mots. Laisse-moi te montrer. Si c'est ce qu'il fait. OK. C'est le cas. Il me suffit de cliquer dessus et de le maintenir enfoncé pour y parvenir. Cela peut donc s'avérer utile lorsque vous faites des choses comme des caricatures, ce que c'est ici Maintenant, nous pouvons donner à notre personnage ici six packs. Allons-y trop. Réduisez peut-être la pression. Réduisons la pression. Peut-être faire notre taille. La taille de notre buisson est plus petite. Nous avons donc pu donner un pack de six à notre homme, il a l'air faux, mais il peut toujours fonctionner. C'est à des fins de démonstration. Si nous voulons vraiment lui donner un pack de six, nous nous installons et nous le faisons correctement. T. C'est pour celui-ci. Nous pouvons également ajuster les jambes ou ce moz. Allons-y, les deux plus grands. Allons. Revenez à l' avant, à l'avant. Faisons. C'est exagéré. Rencontrez physiquement un homme fort d'un homme vraiment faible. C'est vraiment faible et malsain ici. Je l'ai rencontré très fort et en bonne santé. Il est physiquement un culturiste ici. C'est donc ainsi que vous utilisez généralement l'effet ou le filtre de liquéfaction. C'est une boutique. Vous pouvez désormais masquer vos filtres intelligents et les masquer. Maintenant, je vais juste voir ce type. C'est donc intitulé The funny man, et c'est un fichier PSD Vous pouvez accéder à ce fichier dans le dossier de votre projet. Ce sera donc la fin de cette vidéo sur le LP 52. Rendez-vous dans le prochain. Au revoir. 71. Exercice 15 – Homme sportif: Hey, bon retour. Dans cet exercice, nous allons effectuer des annotations intéressantes. Alors allez-y, ouvrez votre dossier de projets et apportez l'image confuse du jeune homme sportif et aussi le drapeau de l'Amérique. Fais-les entrer. Et ce que nous voulons faire, c'est faire plaisir au drapeau américain. Sur son bandeau, sur son bandeau. K. C'est donc ce que nous allons faire. Nous voulons donc le placer sur son bandeau et ses bandeaux. Mais je vais juste faire le bandeau dans cette vidéo, et pour tes devoirs, tu vas faire les handbonds. OK, c'est ce que nous faisons dans cette vidéo ou dans cet exercice. J'ai juste tapoté le drapeau et j'en ai juste frappé un. OK. Convertissez-le donc en objets intelligents. Pour ne pas perdre en qualité lorsque nous redimensionnons et transformons notre image. Nous réduisons donc notre taille ou redimensionnons notre image. Terminez, puis revenez ici sur l'image, et désolé pour le montage. Et allons à Skew. Faisons-le sur le biais. Donc, en gros, faisons-le. OK alors ****. Parfait. Nous voulons simplement utiliser notre transformation gratuite sur 12. Pour modifier et accéder à l'application. OK. Nous voulons donc maintenant utiliser la fonction p pour fusionner notre image. Il le fait si nous ne cliquons pas sur nos points d'ancrage ou sur nos points. Nous devons cliquer sur nos points ou sur les poignées. Nous pouvons également cliquer sur les poignées. Allons-y et voyons. OK. Il devient donc trop difficile de sélectionner nos points. Je vais donc faire plus attention pour continuer à avoir ce son gênant. Nous pouvons donc également sélectionner l'intérieur de notre vaisseau et le faire. Ce type ici. Faisons-le ou modifions cette partie pour qu' elle s' adapte au mouvement de notre bandeau. Oh, Oh Oh on peut s'en sortir. La prochaine chose que je veux faire est d'utiliser l'une de ces ambiances mélangées pour mélanger un drapeau à l'arrière-plan Cette ambiance mixte, c'est la multiplication, rend justice au mélange Et nous pouvons peut-être simplement ajouter un trait. Deux pixels, grand centre. OK, deux pixels au centre et à deux pixels, parfait. C'est donc un plaisir de vous voir dans le prochain. Au revoir. 72. Exercice 16 – Affiche de déformation du visage: Les gars vont revenir. Et dans le cadre de cet exercice, nous allons utiliser notre outil Lukefi pour créer un effet révélateur. Révélez l'effet. Alors laissez-moi simplement ouvrir notre image. Accédez à votre dossier ou votre dossier de projet et ouvrez l'image de la jolie fille. Et nous voulons tout d'abord sélectionner notre sujet. Prenez donc également cette sélection d'objets très intéressante et sélectionnez simplement votre objet. Et nous ne prendrons pas trop de temps à vouloir définir notre sélection, à la rendre parfaite. Vous allez voir ce que nous obtenons avec un clic par défaut pour continuer, sélectionner et masquer. vous pouvez le constater, nous avons vraiment fait un travail incroyable avec notre outil en matière d' intelligence de l'image Nous voulons donc simplement effectuer un zoom arrière, nous pouvons contrôler zéro pour l'adapter à notre image. Et vous voyez, il s'est souvenu de nos paramètres. Je me suis souvenu du rayon, d'un dé intelligent, de la douceur de notre plume Nous pouvons donc simplement contrôler les doublons et la hauteur du sol. La prochaine chose que je veux faire est de coller mon cpto et de l'agrandir Je veux faire ça gros. Peut-être d'accord. Non, réduisez la taille de notre image. Peut-être qu'il suffit d'apporter la tasse à. J'ai juste appuyé sur mon clavier pour le rendre encore plus cochon. OK ? Donc je frappe, je pose le T et le Shift. Fais-le gros. Alors, mettez ça de côté et maintenant, je vais sélectionner ce type. Ensuite, je vais contrôler G. G pour qu'il soit dupliqué. Et je vais simplement ajouter un filtre noir et blanc ou un ajustement noir et blanc à notre image ici. Donc, cette valeur par défaut, un, deux, est parfaite. La prochaine étape consiste à enregistrer mon image ici. Accédez au filtre, convertissez-le pour les filtres intelligents, vous devez le transformer en objet intelligent. Passez au filtre, passez à la liquéfaction, et je voudrais juste faire quelque chose de très simple ici Notre pression n'est pas très forte, alors faites en sorte que notre pression soit à 100  % et droguez mon image. Comme ça. Réduisez taille de mon image comme ceci. Il ne me reste plus qu'à cliquer. Nous révélons essentiellement notre image en couleur à partir de notre image en noir. Nous utilisons cet effet de distorsion léger pour révéler notre image en couleur Je ne pense pas que la correction des couleurs soit correcte pour ces images en couleur. Je veux simplement utiliser ces réglages ici pour apporter des ajustements rapides à notre image. Je vais donc utiliser les niveaux. Peut-être rendre ça un peu plus clair. Parfait. Voyons si les niveaux fonctionnent bien sur l'image en noir et blanc. Essayons également d' ajuster les niveaux. Parfait. Et puis sur notre image couleur, je veux aussi parler de notre saturation. Donc, en gros, ajustez notre saturation, cela peut la rendre un peu moins saturée. Ouais. Parfait. Donc, la prochaine chose que je veux faire est créer une nouvelle couche pour créer une nouvelle couche ici, puis de passer à mes outils et d'y apporter cet ingrédient g. Cliquez sur l' outil des ingrédients, et nous voulons ajouter une touche de dégradé à notre couche vide. Cliquez donc ici et faites glisser le pointeur tout en maintenant la touche Maj enfoncée, donc faites-le glisser vers le haut pour créer un champ de dégradé. Maintenant, nous avons essentiellement rempli notre couche ici. O couche vide, sensation d'ingrédient maintenant, nous pouvons choisir préréglage du dégradé Pently is on this blues parce que j'ai travaillé dessus la dernière fois Vous pouvez donc en choisir d'autres. Choisissez quelqu'un de votre choix ? Allons-y avec celui-ci. Je vais choisir celui-ci. Vous pouvez en choisir un autre. Si tu n'aimes pas celui-ci. Du côté de ce type et allez-y. Et je pense qu'une dernière chose que je vais faire est peut-être d'avoir un texto. Je veux juste taper real et faire ça. Voyons voir. Essayons cette image en noir. Voyons voir. OK. Je veux le placer derrière notre image en noir et blanc par-dessus notre image en noir et blanc afin de créer cette complexité. Mais tu sais quoi ? Je vais juste rester simple et travailler avec ça. Sélectionnez notre texte. Mettons-le juste à l'intérieur. Parfait. Et peut-être changer cette couleur. Tu veux le donner, ne lui fais pas d'arnaque. Voyons voir. Oui, c'est tout simplement parfait. Parfait. Et oui, nous pourrions simplement terminer ici, mais je peux, je pense que je devrais déformer notre texte Cliquons sur Free Transform. Cliquez dessus. Et fais-le. nous allons faire. L'argument parfait est ci-dessous. Et oui. Je pense que je devrais ajouter autre chose. Je ne suis pas simplement trop satisfait. Je pense que je devrais ajouter un autre texte. Top, pas mal. Mais au lieu de révéler, nous aurions pu faire une critique d'image, une critique d'image. Donc, en le sublant vers le haut avoir une opacité de 100 % à ce type nous aurons une révision de l'image Juste que les plus petits sont un peu plus bas. Et oui, j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre exercice. À la prochaine vidéo. Au revoir. 73. Exercice: Salut, les gars, bon retour. Cette mission est donc entièrement consacrée à la transformation et à tout cela. Alors allez-y, ouvrez votre dossier et faites venir ce jeune homme sportif confus. Votre première mission est donc d'apporter le drapeau américain et de l' annoter sur ce bandeau et ce bandeau. C'est la première chose que tu dois faire. Ensuite, la deuxième chose à faire est d'utiliser ce type. Et donnez-lui quelques modes. Vous lui donnez quelques modules, en utilisant le filtre Lupefi et vous l' améliorez simplement, en utilisant le filtre Lupefi Oui, c'est tout pour cette mission. Rendez-vous dans le prochain module. Au revoir. 74. Introduction du module: Dans ce module, vous découvrirez les filtres dans How to B Photo Shop. Vous apprendrez à utiliser des filtres pour obtenir des effets visuels incroyables dans How to B Photoshop. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer. N'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section T&E si vous avez des questions J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 75. Se lancer dans les filtres et les effets dans Adobe Photoshop CC: Bonjour à tous, bienvenue dans cette vidéo, nous allons nous familiariser avec les filtres. Alors allez-y et ouvrez votre dossier. Passons aux filtres et aux effets. Commençons par cette image. Cliquez sur cette image qui est l'image de la mariée et ouvrez. Nous allons commencer à en apprendre davantage sur les filtres utilisant cette image. Les filtres ont un effet physique. Nous ajoutons à notre image, ce sont donc des effets physiques, et ils ne font que changer l'apparence vidéo de notre image. Pour ajouter des filtres, il est préférable de transformer d' abord notre couche en objet intelligent afin que les modifications ne soient pas permanentes. Vous pourrez ainsi désactiver les modifications ultérieurement et apporter des modifications à l'effet. Donc, en gros, c'est ce que nous allons faire maintenant. Vous pouvez donc, bien sûr, cliquer avec le bouton droit de la souris et tonaliser et convertir en objets intelligents ou accéder aux filtres puis les convertir en filtres intelligents. C'est essentiellement la même chose. Alors tu as cliqué sur OK. Il n'y a aucun filtre ici, et nous avons examiné un filtre du dernier module, c'est le filtre à liquéfaction, et nous avons vu comment fonctionne ce type, Dans cette vidéo, nous allons examiner principalement les filtres de la galerie de filtres. Nous avons ce que nous appelons la galerie de filtres, et certains des filtres trouvés ici se trouvent également dans ces options à ces endroits. Certains d'entre eux se trouvent ici, mais nous n' allons pas les examiner tous . Tout d'abord, nous allons nous occuper de la galerie de filtres. Cliquez sur la galerie de filtres, et cela va ouvrir cette fenêtre, cette interface. Vous pouvez utiliser ce bouton moins ici pour dézoomer sur votre image. Vous pouvez voir que nous travaillions sur un filtre appelé effet demi-tonne. Ce que nous allons examiner dans l'un des exercices. Mais pour l'instant, nous ne voulons pas ajouter la moitié au patron. Nous allons donc commencer par ce que nous appelons la catégorie artistique. Comme vous pouvez le constater, ils sont classés par catégories. Nous voyons que nous avons ce type, qui appartient à la catégorie artistique, nous avons le pinceau, le trait, nous avons la distorsion, nous avons le croquis, le stylisme, nous avons Ensuite, nous avons cet endroit où vous pouvez voir physiquement l' effet au fur et à mesure qu'il est ajouté. Et vous l'avez ici pour pouvoir effectuer un zoom arrière et un zoom avant et visualiser correctement votre effet . Nous avons cet autre côté. Ce qui nous permet de modifier nos effets. Ainsi, quel que soit l'effet sélectionné, il possède son ensemble de valeurs , que vous pouvez utiliser pour ajuster l'effet. Maintenant, tout d'abord, je vais juste compter là-dessus parce que notre image est assez grande. Pour accéder aux images, ou accéder aux données et à la taille de l'image Notre image est donc assez grande. Nous ne voulons donc pas que notre image soit trop grande. Sinon, cela ralentira notre application d'effets, et nous ne voulons pas passer une éternité à essayer d'appliquer ces ajusteurs Ici, au lieu de 62 «, je vais faire en sorte que ça fasse 25 ». Marchons avec 5 pouces. Parfait. C zéro. Maintenant, je vais sélectionner mon calque sur more ou mon image, et passer au filtre, puis à la galerie de filtres. Les choses vont donc aller plus vite maintenant. Maintenant, finissons avec ce gars et passons à l' art pour pouvoir commencer à les examiner un par un. Et nous ne les aborderons peut-être pas tous, mais nous aurons une idée de ce qu'ils font, ou de ce que font la plupart d'entre eux. Nous avons donc ce type, qui est le crayon de couleur qui donne essentiellement cet effet à notre image. Vous pouvez donner cet effet. Nous avons la largeur du crayon, la pression, la pression du trait, la luminosité du joueur de cornemuse. Ouais. Voici les curseurs que vous pouvez ajuster pour ce filtre en particulier Vous avez le filtre de découpe. Et ce filtre découpé fait essentiellement cela à notre image. Nous pouvons augmenter ou réduire le nombre de niveaux. Maintenant, voyez ce qui se passe lorsque je réduis le nombre de niveaux. Nous l'avons mangé à huit heures. Nous sommes donc en train de ramener les niveaux à C 3. Maintenant, vous pouvez voir qu'il essaie de réduire notre nombre de couleurs, de le simplifier à trois couleurs obtenir essentiellement des niveaux de couleurs. Ensuite, nous avons la simplicité avant-gardiste. C'est ce que nous obtenons. Nous pouvons donc voir qu' il s'agit essentiellement de transformer notre image en croquis C. Nous pouvons donc utiliser cet effet pour créer des effets de dessin animé ou de vect sans avoir à dessiner à l'aide de notre outil stylo C'est donc ce que fait ce guide, et puis nous avons cette fidélité du slider Il simplifie physiquement nos arêtes ou ajoute des détails à nos arêtes. En gros, c'est la découpe, et nous avons le pinceau sec. Nous avons le film vert, et je ne vais évidemment pas pouvoir tous les regarder . Mais je ferai de mon mieux pour les parcourir. Et nous avons le vert FM qui ajoute simplement vert à notre image. Tu vois ? Ajoutons-nous du vert à notre image ? C'est du bruit pour notre image. Nous pouvons ajuster la zone de surbrillance et l'intensité. C'est plus élevé ou vous obtenez en gros cet effet pour nous. Densité plus élevée. Et ensuite, examinons quelques autres. Nous avons un gars qui s'appelle Fresco. Nous avons ce type appelé New Blue, donc tu peux changer de couleur. Il a ce qu'on trouve entre le neuf et le bleu. Parfait. Maintenant, je vais juste examiner d'autres effets sur ce que nous avons ici. Ce type, qui est celui des bords accentués. C'est ce type qu' on appelle les Angled Strukes. Ce ne sont donc que des effets artistiques. Nous pouvons ajouter des éléments à nos images. OK. Vous voyez ce que nous sommes parfaits. Regardons maintenant cette texture. Sur cette texture, nous voyons certaines des choses que nous pouvons faire à notre image, nous pouvons ajouter du vert. Et ce vert est un peu différent de celui que nous avons ajouté ici. C'est plus propre. Ensuite, nous avons ce type de lunettes à cheval, qui fait cela à notre image, fait un t en verre ou une œuvre d'art en verre C'est ça. Et notre image dans votre classe est parfaite. Nous avons maintenant celui-ci, un texturisant. Et puis si vous venez ici, donc si vous venez ici, c'est à vous choisir les différents effets que ces effets sont là. À toi de les choisir. Vous pouvez les parcourir immédiatement en utilisant les touches de direction de votre clavier. J'utilise juste mes touches de direction pour les parcourir toutes jusqu' à une touche qui les traverse toutes. Voyez comme il est facile de les parcourir tous. J'aime beaucoup ce bleu. Nous pouvons donc voir l'effet que cela ajoute à notre image, en nous donnant cet effet bleu. C'est ce que nous avions avant. C'est ce que nous avons maintenant. Et il y a encore une chose que tu peux faire. Vous pouvez empiler les filtres les uns sur les autres. Cela signifie donc que vous pouvez utiliser cette colle pour filtre puis coller une autre couche de filtre. Nous pourrions donc peut-être en choisir un autre, différent. Ce sera en plus de cela, et ce sera comme des couches. Vous comprenez que vous pouvez changer leur position, non ? Tu peux faire monter ce gars ou le faire tomber. Vous pouvez voir que les effets changent également. Voyons voir. Essayons de découper cette colle. Vous pouvez donc voir que la colle simplifie notre culture, puis la découpe en fait effet de type croquis. Cet effet de type esquisse. Si vous vous contentez de la colle, vous verrez l'effet qu'elle produit. Donc, en gros, nous pouvons ajouter des effets les uns sur les autres, et nous pouvons les supprimer en cliquant simplement ici. Si vous souhaitez en ajouter un autre, il vous suffit de cliquer ici, et vous pouvez en ajouter un autre. Vous pouvez avoir plusieurs filtres. Et si nous sommes d'accord avec ce que nous avons, il suffit de cliquer sur OK. Il va appliquer le filtre à notre image. Parfait. Maintenant que nous avons utilisé les filtres intelligents, cela signifie que nous pouvons changer de point sur nos filtres, n'est-ce pas ? Future Stitch of Filters. Nous allons juste le changer si vous optez ce type plutôt pour ce type afin que nous puissions ajouter plus de filtres. Passez donc au filtre. Maintenant, nous avons ces gars, qui sont les filtres à soufflage Vous pouvez ajouter le coup à votre image. Essayons le coup gazien Vous pouvez voir ce qu'il advient de notre image ci-dessous. Et puis nous avons la galerie de soufflage. Ce sont tous des types de coups. Nous avons la distorsion, qui déforme quelque peu notre image, nous avons l'attraction, qui ajoute essentiellement un effet d'ondulation à Nous pouvons augmenter la quantité, et ce serait une bonne chose si vous créiez un effet d'eau. C'est un effet d'entraînement sur l'eau. Pour vous, c'est l'effet d'entraînement de la distorsion. Nous avons également l'effet de vague, qui est l'effet de vague. Oui, c'est l'effet « nous ». Vous pouvez examiner toutes ces options par vous-même. Je ne vais pas passer du temps à les contrôler tous. Regardons donc un autre enfant. Voyons voir 12. Le 12 apporte essentiellement des choses étranges à notre image. Vous voyez un tourbillon sur notre image. Mais tous ces effets peuvent s'avérer utiles. Dans certains scénarios conçus. Certains d'entre eux peuvent sembler vraiment inutiles pour le moment. Mais si nous commençons à les appliquer dans des scénarios vraiment spéciaux ou des scénarios très avancés, scénarios de conception, vous verrez que nous les utilisons pour réaliser des choses incroyables. Nous avons donc le pixelate, possède ses propres ensembles d' effets Nous avons la musique, qui fait que cette image pixelise essentiellement notre image. Il transforme notre image en pixels. C'est donc le filtre Mic. Et puis nous avons ce que vous appelez mésotine, mésoteinte, c'est ce que fait cette mésoïne Il a différentes options, des points, tellement d'options. Écoutez, ces effets sont tellement nombreux. Nous ne pouvons pas les passer en revue dans cette vidéo. Nous pouvons tous les passer en revue dans cette vidéo, mais vous comprenez le point. Vous obtenez ce que nous pouvons obtenir et ce que nous pouvons obtenir avec ces effets. Donc, à partir de la vidéo suivante, nous allons commencer à manipuler des exercices afin d'apprendre à faire des choses spécifiques. Nous apprenons comment effectuer des tâches spécifiques aide de certains de ces filtres. Ce ne sera donc pas trop avancé. Il s'agira simplement d'un niveau fondamental, afin que vous puissiez commencer à utiliser ces filtres dans des scénarios réels. Voilà pour cette vidéo sur pas avec les filtres Rendez-vous dans la prochaine vidéo, au revoir. O. 76. Exercice 17 - Transformer une image en peinture à l'huile: Bonjour, les gars. Bon retour. Dans cet exercice, nous allons transformer une image en peinture à l'huile. Nous fermons donc simplement le dossier. A de la vidéo précédente, puis allez ouvrir et accédez au Fonds. Et c'est l'image que nous allons utiliser. Cette image, désolée. M. Michael. C'est le nom. Michael, sélectionne l'image et apporte-la. Et regardons la taille de notre image. Tout d'abord, regardons ce type, sélectionnons notre image, passons à l'image, puis à la taille de l'image. Nous ne voulons donc pas avoir une image trop grande. C'est donc 83 ». Maintenant, c'est très grand, incroyablement grand. Je veux donc simplement indiquer la taille de mon image pour dire « S 30 ». 30 x 20, donc ça va. Il suffit de cliquer sur k. Parfait. Contrôlez zéro pour mettre notre image dans un cadre et sélectionnez maintenant votre convertisseur de filtres pour les filtres intelligents. Nous pouvons maintenant commencer à ajouter notre filtre. Il suffit de filtrer le fichier, puis de styliser avec le styliser, et puis vous voyez de la peinture à l'huile ici, de la peinture à l'huile Il s'agit essentiellement d'un filtre. Nous transformons essentiellement notre image en peinture à l'huile. Nous avons la stylisation. Cela change fondamentalement le style de notre peinture à l'huile, nous voulons qu'il en soit ainsi. Plus proche de la réalité, plus proche du réalisme ou très très huileux, non ? C'est donc essentiellement ce que fait le dimensionnement. Nous avons la propreté, qui montre essentiellement à quel point notre effet est propre. C'est ce que fait la propreté. Vous pouvez donc le laisser à 8,5, nous avons l'échelle, qui est, bien sûr, explicite. L'ampleur de notre effet. Nous voulons que l'échelle soit grande ou petite. Ouais Donc ça ira très bien. Ensuite, nous avons le détail du Bristol. D'accord ? Cela ajoute des détails, certains détails à notre peinture à l'huile ou plus de détails à notre peinture à l'huile. Ensuite, nous avons cet éclairage. Apportons-le. Sortons. Voyons ce que fait l'éclairage. Vérifie l'éclairage. Nous voyons ce que fait l'éclairage, n'est-ce pas ? C'est sans éclairage. C'est sans éclairage. C'est de l'éclairage. Il n'y a pas d'éclairage. Allons. C'est de l'éclairage. Nous ne voulons pas que l' éclairage soit trop fort, essayons de réduire la brillance. C'est ce que nous avons avec un éclairage à 100. Oui Tout dépend de ce que vous voulez réellement réaliser. Cela dépend de ce que vous voulez réaliser. Vous pouvez atténuer cet effet. Il est possible que vous vouliez réduire l'éclairage. Aucune réduction de l'éclairage ne le rapprochera du réalisme. Mais le prendre haut lui donnera un peu d'abstraction. Oui, cela dépend essentiellement de ce que vous voulez, et c'est de l'art. Oui, c'est de l'art. Quelqu'un pourrait aimer ça. Quelqu'un pourrait aimer ça, vous aussi. De l'art, cela dépend essentiellement de l'effet que vous souhaitez obtenir en tant qu'artiste. Je vais juste laisser l'éclairage à 1,6. Je ne veux pas que ce soit deux vio, 1.8, C 1.8, et puis, nous avons maintenant notre peinture à l'huile. Nous pouvons faire plus de choses avec cette image si nous le voulons. Je vais ajouter d'autres filtres, mais ce n'est pas l' objectif de cet exercice. Il vous suffit d'ajouter notre peinture à l'huile et le tour est joué. Vous pouvez voir l' avant et l'après. Il ne reste plus qu'à enregistrer notre image. Peinture à l'huile Peinture à l'huile. Et économisez. Oui, cela arrivera à la fin de notre vidéo ou de notre exercice sur la transformation de notre image en peinture à l'huile. On se voit dans le prochain. Au revoir. 77. Exercice 18 - Ajouter un flou de la caméra: Hey, bon retour. Dans cet exercice, nous allons ajouter un coup de caméra pour illustrer la profondeur de champ de notre image D'accord ? Allons-y, ouvrons notre dossier et ajoutons l'image de l'hiver. Alors apportez l'image de l'hiver, plus l'image de la peinture à l'huile. Alors regardons notre image. Je pense que notre image est un peu trop sombre, donc je vais juste ajuster un peu nos niveaux de niveau K. Faisons-le. Vérifions-le avant, avant et après. Je pense que nous pouvons travailler avec ce que nous avons actuellement. Donc, sur la couche locale, passez à la taille de l'image et voyons la taille de l'image. C'est 54. Faisons en sorte que cela représente 40 images. Parfait Maintenant, sélectionnez ce filtre type, convertissez-le pour des filtres intelligents, et nous voulons essayer ce que nous appelons le blow sorry, le field blow. Et c'est ce que le coup de champ nous fait. Cela nous donne les points, ces points de soufflage, nous pouvons nous déplacer et essentiellement ajuster les faibles valeurs. Nous pouvons satisfaire plusieurs points, afin de ne voir qu'un point ici, un point ici. Va voir ce gars maintenant. Nous avons peu d'options ici, et même d'autres effets. Nous avons même un effet de mouvement ? Bruit que nous avons des effets, mais nous ne voulons pas nous concentrer sur un niveau faible pour le moment. Et maintenant, nous pouvons sélectionner ce type puisqu'il est au milieu et augmenter ou réduire le coup. Mais nous voulons qu'il soit réduit car c' est celui qui est le plus proche de la caméra. Vous pouvez désormais également augmenter ou réduire le coup en utilisant cette diapositive. Vous pouvez faire le tour pour augmenter le dos afin de réduire le coup. Nous voulons juste que le coup soit nul. Ici. Mais nous voulons que ces autres gars soient plus touchés parce qu'ils sont fougueux et puisque nous essayons de représenter un coup de mouvement, désolé, puisque nous essayons de représenter la profondeur de champ, cela signifie que les objets qui sont le père et la caméra seront plus éclatés, seront plus éclatés Alors que ceux les plus proches de l'appareil photo seront moins éblouis. C'est pourquoi notre image est de moins en moins mise en valeur. Alors, prenons-en un ici. Ce sera zéro. Mais nous allons en avoir un ici et un ici. Et nous allons faire en sorte que ce soit plus élevé de 29. Juste plus haut. Peut-être que nous le ferons un et un. Et ensuite, prenons-en un ici et éliminons totalement le coup, et un autre ici parce qu'ils sont très proches de la caméra. Plus nous avançons, plus nous obtenons une image audacieuse . Mettons-en une ici et réduisons le choc Nous essuyons donc le coup ou la majeure partie du coup sur notre chemise. Je vais laisser cette chemise. Amenons ce type ici et réduisons le coût de cette erreur. Et en gros, nous avons pu ajouter notre profondeur de champ d'une minute. D'accord. Maintenant, nous avons notre flux. Nous pouvons maintenant masquer notre effet pour voir avant et après. D'accord, et nous pouvons également utiliser d'autres types de coups pour obtenir cet effet. Par exemple, nous pourrions utiliser le coup gaussien pour pouvoir souffler le tout On pourrait faire exploser l'image en entier. Permettez-moi simplement d'essayer de dupliquer cette couche , de masquer cette couche et de désactiver le masque de filtre. masquer cette couche et de désactiver le masque de filtre. Non. Rastérisons cette couche afin supprimer totalement le filtre. Il ne reste plus qu'à contrôler. Cela duplique la couche une fois de plus. Ensuite, passez au filtre et soufflez, puis mesurez le soufflage. Nous pourrions donc ajouter ce coup de goussan, par exemple, puis simplement ajouter le masque de couche et utiliser notre pinceau pour agrandir le pinceau, puis simplement rendre notre premier plan noir et commencer à C'est une autre façon de procéder. Nous voulons en fait que nos partenaires soient très bas. Alors notre taille pourrait être une jetée pour que nous nettoyions cet endroit et A Si nous désactivons simplement notre euh, vous verrez l'effet que nous avons pu obtenir. Vous pouvez utiliser cette méthode ou utiliser cette méthode. Accédez à l'un ou l'autre. Nous nous en sortons très bien. Contrôlez S pour économiser, puis faites de l'exercice en hiver. Exercice de coup de caméra. Nous n'avions pas besoin d'y mettre de l'hiver. Nous pouvons simplement écrire un exercice de coup de caméra et le sauvegarder. Parfait Donc, si nous sommes arrivés à la fin de notre exercice, rendez-vous dans le prochain. 78. Exercice 19 - Effet demi-teinte: Salut, les gars, bon retour. Nous allons aborder notre prochain exercice dans cette vidéo. Alors allez-y, ouvrez votre fichier, et ce sera celui-ci. Donc ce dossier s' appelle Girl with hat. Apportez donc le fichier. Fermez simplement cette image. Il suffit de fermer cette image. Nous allons maintenant utiliser un effet appelé effet demi-teinte. Verrouillez donc votre couche, passez au filtre, convertissez-le pour obtenir des filtres intelligents. Regardons simplement la taille de l'image. Nous allons nous assurer que ce n'est pas trop gros. Nous l'avons donc à 72 pouces et ici à 48 pouces. Nous voulons donc que ce soit « voyons voir 30 ». Voyons voir en 2027, 27 suffiront. Contrôle zéro parfait pour afficher notre image. Maintenant, sélectionnez votre image et passez au filtre. Passons ensuite à la galerie de filtres. Et nous voulons juste faire un croquis, non ? Ensuite, passez aux filtres Half-Tune. Maintenant, nous voyons que nous avons d'autres filtres que nous avons ajoutés à partir de vidéos précédentes. D'après notre première vidéo, je crois, sur les premiers pas avec les filtres. Ces effets sont donc toujours là car le magasin de photos se souvient de nos effets. Nous pouvons donc simplement les sélectionner et les supprimer car nous ne voulons pas les utiliser. Supprimez-les. Nous n' avons plus que nos effets de demi-teinte. C'est parfait. Nous voulons maintenant effectuer un zoom arrière pour l'image. Fermons essentiellement les autres, que nous ne voulons pas utiliser, et concentrons-nous sur le motif en demi-teinte. Quand j'augmenterai simplement ma taille, vous verrez à quoi sert le demi-ton, n'est-ce pas Nous transformons essentiellement notre image en pointillés. Nous pouvons donc augmenter le contraste. Non seulement des points, nous pouvons également ajouter des lignes. Vous pouvez faire des lignes pour obtenir cela, et nous pouvons faire des cercles pour avoir cet effet. Mais je vais m'en tenir à la ligne, désolée pour les points, et peut-être ajuster la taille des points. Cette taille convient parfaitement. Ça fait trois. Trois ou cinq. L'un ou l'autre. Choisissons-en cinq. Je pense. Laisse-moi voir. 53, chacune est la plus belle. Allons-y avec trois. Nous sommes donc d'accord avec deux demi-points, et nous pouvons tout simplement nous en sortir. Parfait. Maintenant, je veux ajouter une autre chose qui est une carte gREDM OK ? Accédez donc à vos réglages, puis ajoutez une couche de réglage du dégradé. Couche de réglage de la carte Dent. Cliquez dessus. Nous avons maintenant ajouté une carte géante Mais bien sûr, nous n'en avons pas car la carte des dégradés est en noir et blanc. Et il y a une chose que je ne vous ai pas dite avant d'ajouter cette moitié pour faire effet. Vous devez vous assurer que votre premier plan et arrière-plan sont en noir et blanc afin d'obtenir le mélange noir et blanc car l'effet d'effet prendra automatiquement la couleur de votre premier plan ou de votre arrière-plan Comme vous pouvez le voir, mon premier plan et mon arrière-plan sont en noir et blanc, c'est pourquoi j'ai choisi le noir et blanc Donc, si vous avez des couleurs différentes ici, changez d' abord ces couleurs en noir et blanc. Sinon, vous allez avoir quelque chose de différent. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter notre filtre anti-bosses. Ou plutôt notre carte des dégradés. Alors, utilisons-le et voyons. Nous pouvons simplement les parcourir un par un. Découvrez lequel pourrait nous plaire. Donc celui-ci est cool. Fait également partie. N'oubliez pas que nous pouvons ajuster nos couleurs, non ? Ce ne sera donc pas grave de choisir qui que ce soit et de choisir ensuite les couleurs que nous voulons si nous ne voulions pas les couleurs, c'est tout. Nous pouvons donc voir que certains d'entre eux sont peu négatifs, négatifs, je veux dire, d'avoir ce look en plus d'avoir ce look. Au lieu de ressembler peut-être à celui-ci. Oui, au lieu de ressembler à celui-ci. Prends ça. Voyons donc les roses. Je vais juste choisir ce type et assombrir ma couleur. Faisons en sorte que la couleur la plus foncée ou cette couleur particulière soit plus foncée. Vous voyez, plus nous l'assombrissons, plus notre image devient contrastée. Donc, ce niveau d'obscurité vous convient ? Nous pouvons ajuster différents curseurs. Nous pouvons changer les couleurs si nous le voulons. Jouez peut-être avec ces autres couleurs. Effet, et maintenant nous avons notre effet Half-Tune. Si vous le souhaitez, nous pourrions avoir un texto, le dire en demi-teinte ou ce que nous voulons. Nous avons des pros. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre exercice sur Half Tune. On se voit dans le prochain. Au revoir. 79. Exercice 20 – Transformer une image en œuvre d'art avec des filtres: Bonjour, bon retour. Dans le cadre de cet exercice, nous allons transformer notre image en œuvre d'art en ajoutant plusieurs filtres. Nous allons ajouter plusieurs filtres à notre image, et nous allons procéder à une grande partie du style libre pour transformer notre image en œuvre d'art. Allez-y, ouvrez votre image, et pour celle-ci, nous allons utiliser cette image. Encore une fois, escroquez notre image, puis fermez notre objet d' une demi-tonne. Tout d'abord, vérifiez la taille de l'image car nous ne voulons pas surfer sur notre ordinateur et perdre notre temps. Modifions-le pour voir 35. Voyons voir. Voyons voir 35. 35 devraient. Parfait, C zéro, déverrouillez votre Lia, puis convertissez-le en objet intelligent. Passons donc au filtre, à la galerie de filtres. Nous pouvons voir que le dernier effet de filtre a bien été ajouté. C'est le filtre demi-ton. Ce n'est pas ce que nous voulons. Je suis incroyablement beau sur cette image. Mais c'est ce que nous voulons créer pour le moment. Voyons voir. Nous pouvons le faire, mais ce n'est pas ce que nous voulons faire. Alors, sors. Tout d'abord, nous voulons ajouter le cut go to cut out. Voyons voir. Ce sont donc des effets découpés. Vous pouvez voir le nombre de niveaux. Voyez l'effet que vous obtenez en gros en comprenant ces gars. Allons-y, euh, ces quatre ne seraient pas mal. Quatre, ça ne fait pas mal pour un certain nombre de niveaux. Nous pourrions en utiliser quatre, nous pourrions en utiliser cinq. Et nous pouvons vraiment revenir au changement, donc ce ne sera pas un pro. Nous avons réduit. Ajoutons-en un autre. Ajoutons un f vert. Voyons voir ici. Nous avons le vert ailé ici ou le vert ailé ici, et ensuite allons-y. Nous pouvons voir l'effet du masquage des doigts, vous pouvez le voir auparavant et nous pouvons réellement déplacer les positions. Vous pouvez voir qu'il produit les ions ou qu'il est découpé comme en dessous de notre doigt. Voyons ce que nous pouvons faire avec zones surlignées ou les zones surlignées. Intensité. Parfait. Maintenant, je veux ajouter un filtre supplémentaire, au moins un filtre de plus. Je n'aime pas le w I O, on dirait maintenant en ajoutant ce fil supplémentaire en vert. Je vais juste ajouter le nouveau filtre et avoir deux filtres verts à ailettes. Nous allons utiliser celui-ci, voyons voir. Bords de l'affiche. Laissez couper les bords de l'affiche. Made , voyons voir s'ils s'amusent. Oui, laisse-moi juste appuyer sur OK. OK et voyons en quoi nous avons transformé notre image. Laisse-moi essayer d'ajouter un peu de ce ciel. Ces pintes d'huile. Voyons ce que nous allons avoir. Ça n'en a pas l'air. Voir. Pour beaucoup de ces choses, il suffit de continuer à essayer et à faire des erreurs. Vous devez simplement voir ce qui fonctionne le mieux, essayer de voir ce qui fonctionne le mieux. Tu obtiens ce qui fonctionne le mieux, tu le gardes. Il s'agit essentiellement d'essais et d'erreurs. Parfois. Parfait. Venons-en à S pour les œuvres d'art. Exercice artistique et sécurité. Parfait. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre vidéo. Vous pouvez voir comment nous avons totalement transformé notre image en œuvre d'art. Voilà pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Bonjour. 80. Exercice 21 – Créer un effet de mouvement avec du flou: Bonjour, bon retour. Et celui-ci. Nous allons ajouter Motion B à notre image. Alors allez-y et ouvrez votre image. Je construis donc cette image du gars Ron. Alors, mec Ronin. Ouverte. Maintenant, nous pouvons fermer notre Arctique. Nous avons maintenant cette image d'un gon, et en fait, nous n'avons pas besoin de réduire la taille de l'image car l'effet de soufflage ne demande pas beaucoup d'efforts sur notre ordinateur. Alors, sur Lock, my layer, transformez-le en objet intelligent ou combattez pour obtenir des filtres intelligents. OK. Donc, ce que je veux faire, c'est configurer G pour dupliquer ceci, puis simplement masquer celui-ci. Et pour ce type, je vais mettre mes filtres, passer à Blow, et passer à Motion Blow. Je dois donc ajouter un flux de mouvement. Maintenant, nous voulons créer l'illusion que ce type court. Nous voulons donc lui donner de la vitesse. Donc, pour cet effet, plus la distance est grande , plus vous augmentez la distance, plus vite il semblera plus vous augmentez la distance, plus vite il semblera que notre personnage court ou que notre sujet court. Ainsi, plus la distance est faible, moins vous gagnez en vitesse. Bien sûr, il ne faut pas atteindre cette hauteur parce qu'il n'est pas encore un zéro clean, donc il peut courir aussi vite. Vous voulez donc le faire modérément, peut-être autant. Peut-être autant là-bas. Ce que nous devons faire ensuite, c'est supprimer notre personnage. Il suffit donc d'aller dans notre sélection d'objets et de cliquer sur notre objet. Ça doit être une sélection parfaite. Nous nous engageons à modifier notre sélection. Il ne s'agit donc que de notre sélection, et nous voulons simplement créer notre masque de couche à partir de notre sélection. C'est ce que nous avons. Maintenant, nous avons notre homme et en gros nous l'avons fait. Maintenant, nous pouvons sélectionner un masque et le redimensionner un peu Nous pouvons simplement ajouter le B ou le bit Fedn de Fedrin, K Cela dépend essentiellement de ce qu'il veut. Oui, donc ça va faire un gros échec. Je suis juste parfaite. Maintenant, sur les bords, nous pouvons voir que nous avons une certaine rougeur sur les bords, juste à cause du gant. Nous pouvons donc simplement appuyer sur C pour recadrer et simplement sur p shift, click et p shift. Nous pouvons donc grandir et ainsi de suite. Je pense que c'est tout simplement parfait. Il s'agit maintenant de voir si notre gars court très vite. Essayons même d' augmenter le coup. Vous pouvez voir ce que nous obtenons. Plus la distance est élevée, plus notre personnage est rapide, rapide ou rapide. OK ? Donc 180, ce sera très bien. Et je peux voir Running Guy ou voir Motion L. Exercise. Et oui, d'accord. Parfait. Maintenant, c'est le début de cet exercice. Et on se voit dans le prochain. Au revoir. 81. Exercice: Bonjour et bon retour. Il s'agit donc d'un devoir, vous devez donc simplement ouvrir le dossier et choisir l' une de ces images, une image d'ici. Vous choisissez celle-ci, vous pouvez choisir celle-ci, vous pouvez choisir ou vous pouvez choisir plusieurs images, vous obtenez et je veux juste que vous créiez des effets de filtre, ajoutiez des effets de filtre à ces images. Vous pouvez transformer certaines d'entre elles en œuvres d'art, comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo ou dans la vidéo où nous avons transformé notre image en œuvre d'art. Vous pouvez appliquer plusieurs filtres pour transformer votre image en œuvres d'art. Je veux juste que tu crées différents effets. Obtenez des œuvres d'art différentes autant que possible. Obtenez-en autant que vous le pouvez. Vous pouvez utiliser plusieurs tâches de terrain différentes de celles que nous avons utilisées dans cette vidéo. Je veux juste que vous exploriez essentiellement la tâche sur le terrain, et que vous partagiez vos résultats avec moi. J'adorerais voir ce que tu trouveras te verrai dans le prochain. Au revoir. 82. Introduction du module: Dans ce module, vous apprendrez à retoucher des photos dans ADB Photoshop Vous apprendrez à utiliser les deux outils supprimés, le patch deux, le contenu A Move deux, les outils de guérison localisée, les deux outils pour les yeux rouges, les outils Bone, Dodge et Sponge, tout dans notre DUB Photoshop Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section Q et E si vous avez des questions. J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 83. Comment supprimer d'une image – L'outil de suppression dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc commencer à apprendre à retoucher à l' aide de l'outil de suppression Alors allez-y, cliquez sur Ouvrir, et accédez à votre dossier, c'est le dossier de retouche et d'amélioration des images Nous allons donc apporter quelques images. Sélectionnons ce type, appuyons H sur Control et sélectionnons ce type, c'est l'image du château, le rocher dans une image. Et sélectionnons également cette image de danse entre gars et filles. Ouvrons-les tous. Et l'image supprimée dans l'outil supprimé est une nouveauté en matière de retouche dans Photoshop Si vous consultez les anciennes versions de Photoshop vous trouverez ces deux versions. L'outil est là. Vous arrivez à cet endroit, cliquez et maintenez, et vous verrez cet outil. C'est ce qu'on appelle l'outil de suppression. Cliquez sur l'outil Supprimé. Et bien sûr, le raccourci est G. Il en va de même pour tous les autres outils ici. Il s'agit de l'outil supprimé. Maintenant, cet outil remplit l'espace. Nous peignons par-dessus. Get it, il remplit automatiquement l'espace, nous peignons dessus. C'est donc une vidéo qui montre comment faire sa magie. Une fois de plus Lorsque vous sélectionnez l'option supprimée, vous pouvez simplement sélectionner votre arrière-plan ou votre image. Et ce ne sont là que les options qui s'offrent à vous. Nous avons un échantillon de toutes les couches. Pour échantillonner toutes les couches, cela signifie que nous pouvons réellement peindre sur notre couche d'arrière-plan si nous le voulons. Ou nous pouvons créer un nouveau calque et peindre sur notre nouveau calque, puis cela fonctionnera Cela fonctionnera donc sur notre nouveau calque et n' affectera pas définitivement notre couche d'arrière-plan ou notre image moyenne. Permettez-moi donc de vous donner un exemple. Voyons voir, je veux juste vérifier l'échantillon de toutes les couches. Vérifiez donc l'échantillon de toutes les couches , puis sélectionnez votre arrière-plan. Et maintenant, nous travaillons sur notre historique, n'est-ce pas ? Alors recouvrons cet endroit. Alors, peignez doucement ces caillots et ces fruits. Lorsque vous avez terminé, il vous suffit de relâcher votre souris, et Fodo retirera la zone et la remplira avec des parties de la pierre que vous aurez récupérée C'est ce que nous avons maintenant. Nous voyons que nous pouvons supprimer la zone, même si nous avons une certaine répétition de motifs, nous obtenons, mais c'est quelque chose que nous pouvons également modifier davantage Ce n'est pas un problème. Maintenant, ce que je voulais voir, c'est regarder notre couche. Notre couche est complètement déformée. Hein ? Cela a complètement changé. Tout ce que nous avions sur les rochers a complètement disparu et a disparu pour toujours. Nous ne pouvons donc pas revenir en arrière. Supposons que nous exportions cette image. Nous pouvons effectivement revenir en arrière et avoir notre image d'origine. Nous obtenons. Nous ne voulons donc pas également travailler sur notre couche principale en utilisant cette suppression. Donc, pour redonner à notre image notre image d'origine. Nous avons donc maintenant notre image originale. Ainsi, afin de ne pas travailler sur notre image d'origine, afin de ne pas modifier définitivement notre image d'origine, nous pouvons créer un nouveau calque, puis échantillonner nos calques. Cela va créer une modification sur notre nouvelle couche, puis notre couche d'origine ne sera pas affectée. Essayons maintenant de le faire sur la nouvelle couche. Survolez cet endroit. Doucement. Et assurez-vous également de capturer les ombres. Parfait Maintenant, observez ce qu'il fait. OK, nous avons oublié de le sélectionner également, s'il vous plaît. Peignons simplement. Il a donc totalement supprimé notre objet et nous l'avons plus récent. Cachons notre couche d'arrière-plan et voyons ce qu'elle a fait avec notre Nula Nous pouvons voir qu'il a créé ce motif sur notre nid, puis qu'il l'a rempli sur notre couche de base. Maintenant, si nous le cachons simplement, notre couche d'arrière-plan est toujours intacte. Avec cela, nous pouvons également simplement peindre ici pour créer plus de modifications afin ne pas avoir un schéma très uniforme. Nous ne pouvons pas mal, c'est tout à fait gérable. Passons à l'image suivante et c'est cette image. Maintenant, nous voulons supprimer ce château de notre image. Nous allons créer une nouvelle couche, puis nous assurer que l'échantillon de toutes les couches est activé, il suffit de peindre sur mon château. Pour cette image, en raison de la complexité de l'ensemble, nous devrons peut-être faire des allers-retours pour obtenir le look idéal. Nous pouvons constater que notre château a été détruit, et il n'a pas vraiment fait un mauvais travail parce que je pensais que nous avions beaucoup de répétitions ici à cause de la façon dont le château était occupé. Mais la boutique a fait un très bon travail. Peut-être que nous avons juste besoin de nettoyer un peu cette zone. J'en ai besoin. Et je veux simplement annuler parce que je vois trop de répétitions. Ouais Laisse-moi faire ça. Et je pense que c'est mieux. Mieux. Ouais Je vais donc aussi peindre ici et enlever cette pierre. Regarde ici. Ouais Je ne dirais donc pas que c'est parfait à 100 %, mais cela fait le travail. Fait le job. Et pour cet outil, vous ne voulez pas utiliser d' images trop complexes, d'accord ? Passons donc à l'image suivante, qui est cette danse sur gel. Maintenant, pour celui-ci, il se peut que nous ayons quelques problèmes, quelques petits problèmes. Créons simplement notre Nula , puis épinglons notre danseuse Parfait Maintenant, nous voyons que le coup de vent a été éliminé, mais nous avons deux problèmes ici Cette ligne qui vient du haut. Nous pouvons voir qu'il n'a pas été remplacé, est vrai, il y a un espace vide ici, et nous pouvons voir qu'il y a un peu de maladroit ici. C'est l'un des deux problèmes que vous pourriez rencontrer avec ces deux problèmes. Nous pouvons aller plus loin en utilisant les méthodes de retouche et en veillant à ce qu'elles soient réalistes C'est juste pour vous montrer que parfois nous pouvons obtenir des résultats imparfaits avec ces deux options. C'est donc juste l'outil supprimé qu'il vous faut. C'est un outil très simple. C'est un outil assez récent pour l' atelier, mais il fait un travail incroyable. OK, il fait un travail incroyable. Enlevons ce chapeau et voyons voir. Oui, ça a l'air bien. C'est en gros tout pour l'outil supprimé, à bientôt dans la vidéo suivante. Au revoir 84. L'outil de correction dans Adobe Photoshop CC: Hey, bon retour. Et celui-ci, nous allons apprendre l'outil de patch. Allez-y, ouvrez votre image. Pour cet outil de patch, nous allons utiliser cette fille. Cliquez sur cette image et également sur cette image. Cliquez sur ces deux images, celle qui sourit, c'est brun-rouge, puis la fille avec un pépin. Peut-être même cette image. Stylo. Fermons les autres. Nous ne voulons pas les voir. Parfait. Ce patch est donc un peu similaire aux deux derniers que nous avons examinés , à savoir les supprimer deux. Il vous suffit de sélectionner la zone. Vous devez marquer que vous sélectionnez la zone. Ensuite, une fois que vous avez sélectionné la zone, vous devez en quelque sorte déplacer la zone vers l'endroit où vous souhaitez patcher cette zone particulière. Oui, il suffit de le déplacer et le pied mélange le tout pour vous. Tu vois, c'est comme ça que ça marche. Il vous suffit de sélectionner la zone, puis de déplacer les pieds de page pour mélanger le tout pour vous C'est donc un peu similaire aux deux précédents. Même si dans le précédent Photoshop n' avez qu'à peindre, vous n'avez pas besoin de bouger et que Photoshop, dans son intelligence, fait les choses à votre place Mais pour celui-ci, vous devez sélectionner puis cliquer et déplacer. Photoshop va maintenant faire le mélange pour vous. C'est assez simple. Le mélange peut donc parfois ne pas être parfait Vous devez donc en quelque sorte le corriger avec des zones dont vous savez qu' elles le même motif et un aspect fondamentalement similaire Pour cette partie, vous voulez simplement la déplacer ici, même si elle n'est pas parfaite. Donc, pour des endroits comme celui-ci qui présentent de tels modèles, il sera difficile d'utiliser l'outil de correction. Vous voulez simplement corriger des zones comme celle-ci. Allez là où vous pouvez simplement vous déplacer ici et tout sera réparé. Deux petits changements. Deux petites modifications, qui fonctionnent le mieux avec l'outil de patch. Pour les zones plus grandes comme le G. Je veux essayer les deux qui ont été supprimées. Essayons de le supprimer, s'il vous plaît, et voyons. Le Remove two devrait faire un meilleur travail. Oui, nous voyons que les deux supprimés font un meilleur travail ici parce que Pots Hop a dû calculer et savoir qu'il y a un schéma ici et que pour que ce soit réaliste, il faut qu'il y ait une grippe. Photoshop a fait tous les calculs pour nous, contrairement au patch pour lequel nous devons faire les calculs nous-mêmes. Celui-ci ne fonctionnera peut-être pas très bien. Voyons voir. En gros, c'est le patch 2, l'outil de correction pour cette image, we just and grog Nous voyons. Parfois, le mélange peut ne pas être parfait, comme nous pouvons le voir ici L'outil de correction est assez limité. Ce n'est pas aussi puissant que la deuxième image à supprimer. C'est donc le patch qu'il vous faut. Ensuite, nous allons découvrir le contenu de Move to. voit là-bas. 85. L'outil de déplacement sensible au contenu dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons donc apprendre à utiliser le contenu vers lequel A move. Cet outil fait également partie de cette catégorie. Voici donc le contenu vers lequel Aware Move to. C'est également un outil assez nouveau dans Photoshop. Donc, ce que cela fait, c'est que vous devez marquer votre sélection autour d'une zone, puis déplacer la zone. Alors ok. Ensuite, nous verrons ce qu'il fait maintenant. La vidéo déplace la zone à notre place, mais nous constatons que parfois ce n'est pas vraiment le cas, le mélange n'est pas vraiment parfait . Nous pouvons donc avoir besoin de le mélanger avec d'autres outils Mais en gros, c'est ce que fait cet outil. Et nous pouvons le faire même pour des parties comme l'œil. Faisons bouger les yeux. Déplaçons l'œil sur le côté. Cliquez. Vous pouvez voir qu'il fait le mélange pour nous. Mais il se peut que nous ayons besoin d'entrer et de mettre de l'ordre dans ce mélange pour qu'il soit meilleur Cela signifie que nous pouvons déplacer l' œil entier ailleurs, n'est-ce pas ? Voyons voir si c'est fait. Nous pouvons voir que cela a été couvert, s'il vous plaît, cela s'il vous plaît. Donc, en gros, c'est ce que cela fait. Tu peux te déplacer C'est ce qu'il fait, en gros. Et nous avons également ces ambiances dans lesquelles vous pouvez ajouter à votre sélection des soustractions votre interception de sélection, comme nous l'avons vu lorsque vous utilisiez la sélection pour en apprendre davantage sur la sélection Nous avons également ce type de personnes à développer. Voyons maintenant de le sélectionner, puis de le modifier pour le développer. Il crée une copie. C'est la copie originale que nous avions. Il ne l'a donc pas déplacé, mais il a juste créé une autre copie. Nous pourrions donc en avoir un autre exemplaire ici. D'accord ? Lorsque nous en avons l'étendue, il crée simplement d'autres copies des zones que nous avons sélectionnées. Cela signifie que si nous l' avons sur l'étendue et que nous sélectionnons notre I ici. Il ne remplacera pas cette pièce. Il va simplement créer une copie. En gros, c'est ce qu'il fait. Il crée simplement une copie de notre. C'est soit sur l' étendue, soit sur le mouvement. Vous le déplacez ou vous l'étendez. Et ce sera tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir 86. Retouchez avec les outils de pinceau pour le soin des taches et le soin des taches dans Adobe Photoshop CC: Voilà, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons apprendre à retoucher à l'aide nos outils de cicatrisation localisée et de guérison des grognons Alors allez-y et ouvrez votre dossier. Et pour celui-ci, nous allons choisir quelques images. Sélectionnons cette image, tirons la touche Ctrl vers le bas, puis sélectionnons cette image, ainsi que cette image. Ouverte. Parfait. Nous apprenons donc à utiliser ce que nous appelons un pinceau cicatrisant, ainsi que le pinceau cicatrisant. Commençons donc par le pinceau cicatrisant. Maintenant, à quoi sert le buisson cicatrisant ? Ce qu'il fait, c'est qu'il guérit notre tache. Nous allons annuler cette opération, puis créer une nouvelle couche afin que nous puissions apporter nos modifications à notre nouvelle couche. Donc, échantillonnez toutes les couches, et nous pouvons voir que cela nous donne ce qui ressemble à un pinceau, puis nous pouvons augmenter la taille ou réduire la taille, la dureté. Peut également être augmenté. Je vais juste choisir la dureté 64 et la taille 87, puis commencer à suivre mes points de vue. On voit que mes taches sont en train de disparaître. Je suis en train de retoucher mon image et de nettoyer mes taches avec ces deux photos Parfait. Nous pouvons donc voir qu'en quelques clics, nous avons été en mesure de supprimer totalement les taches sur son visage. Maintenant, bien sûr, ce sont les endroits. Ce sont encore les points sur notre couche 1, nous pouvons donc les masquer et les masquer. Parfait. Maintenant, nous arrivons également à cette image, et nous allons simplement agrandir notre pinceau avec les touches du crochet, puis échantillonner. Je devrais peut-être créer une nouvelle couche et échantillonner toutes les couches. Et nous pouvons ne pas trop vouloir le faire parce que les portes commencent à paraître épaisses à un moment donné. Parfait. Donc, pour des endroits comme celui-ci, je travaille. Essayons. Lui, ça a marché, mais nous avons toujours nous. Je vais le faire et utiliser un report. Allons. Cela va prendre du temps, mais cela va certainement faire un meilleur travail. Parfait. Vous avez fait un meilleur travail même si la peau ressemble à un tissu, mais les taches ont disparu, non ? Les taches ont disparu. Un problème. Et nous pouvons également utiliser d'autres outils, non ? Nous pouvons utiliser d'autres outils. Tu n'as pas besoin de compter sur ce type. Essayons donc le pinceau curatif Tom et voyons voir. Donc, pour Healing Bush Tom, vous devez d' abord échantillonner une zone. Vous devez donc sélectionner le pinceau avec le pinceau cicatrisant , puis le tirer vers le bas et cliquer sur la zone que vous souhaitez échantillonner. Vous devez choisir une zone dégagée. Alors, déroulons vers le bas et cliquons ici. Donc, échantillonnez cette zone et cliquez sur l'intro, et cela comblera progressivement les imperfections Je veux essayer ça parce que c'est à cet endroit. En couleur. Donc, échantillonnez à nouveau avec un échantillon impair puis un sh impair. Voici donc comment utiliser les deux autres éléments de la zone SPF et ensuite Zone d'échantillonnage et sha Perfect. Cela fonctionnera également sur une image comme celle-ci. Même preuve. Ou utilisez également vos soins sportifs. Ce que nous obtenons. Mais nous pouvons constater qu'il n'a pas fait un très bon travail tout le temps, ni la dernière fois. Je l'ai juste fait et nous l'avons fait. C'est donc mieux maintenant. Il y a des irrégularités ici. Je vais donc simplement annuler cela et peut-être réduire mon approche. Oui, c'est mieux maintenant. Alors, les gars comment éliminer les imperfections de nos images C'est ramener ça plus petit. Et tu sais quoi, je veux juste recommencer à zéro. Je souhaite utiliser tous les outils que nous avons appris jusqu'à présent pour éliminer les imperfections de cette image en bois Mais je veux avoir un arrière-plan sur lequel toutes mes modifications seront effectuées. Pourtant. Supprimons donc les imperfections de ce bois Allons-y et commençons par l'outil. Essayons donc d'éliminer les gros joueurs ici. Peignez-les et attendez la magie de Photoshop. Et la taille de l' image est également importante. C'est pourquoi vous ne voulez pas choisir une image trop grande. L'image est trop grande, il va falloir du temps pour la sentir. Plus l'image est petite, plus l' effet se produira rapidement. OK. Nos retouches sont donc terminées Maintenant, faisons-le aussi pour ce pot. Alors recouvrons ça, s'il te plaît, et laissons Foot Shop faire sa magie. Parfait. Maintenant, faisons de même pour les gars ici présents. Appliquez de la peinture sur les imperfections. Même si c'est parfait, nous pouvons maintenant utiliser d'autres outils pour rendre notre travail parfait. Utilisons celui-ci, qui est le pinceau de guérison. Commençons maintenant à attaquer les points. Certains d'entre eux, celui-ci, nous allons juste les attaquer. OK. J'ai fait un excellent travail ici. Je fais quelques boulots. C'est celui-ci. Donc pour celui-ci, je veux juste utiliser M. Rendre le pinceau plus petit puis imprimer dessus. Parfait. Maintenant, nous voyons que nous avons réussi à transformer notre bois de ceci en ceci. Je vais voir avec nous qu'il y aurait des imperfections. Parfait. Parfait. Vous pouvez donc voir comment nous avons utilisé les outils de retouche pour éliminer totalement les imperfections Et voilà, nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo. Rendez-vous dans la prochaine. 87. Supprimer les yeux rouges – L'outil pour les yeux rouges dans Adobe Photoshop CC: Salut, les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons en apprendre une très rapidement. C'est l'élimination des yeux rouges. Allons-y, ouvrons notre dossier et introduisons cette image. Œil rouge audacieux. J'apporte cette image. Parfait. Maintenant, c'est notre image. Et cela se produit parfois. Cette rougeur oculaire se produit lorsque nous prenons des photos, n'est-ce pas ? Donc, si vous êtes photographe numérique, vous le savez probablement. Parfois, vous constaterez que l'œil est rouge après avoir pris toutes les photos et que vous souhaitez les retoucher. Maintenant, c'est une dent ici dans Photoshop. Toujours sous les outils de retouche. Maintenant, le fait d'avoir les yeux rouges sur ces deux éléments aide à déplacer nos yeux rouges. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner les deux, puis de cliquer sur l'œil rouge. Maintenant, nos yeux rouges ont disparu. Cliquez sur l'œil rouge, et notre œil rouge disparaîtra. C'est très simple. Et nous pouvons voir notre image si nous le voulons. Mais nous n'allons pas voir. Ouais. Voilà pour les deux yeux rouges et à la prochaine. Au revoir. 88. Retoucher les yeux et les dents - Les outils de brûlure, d'esquive et d'éponge dans Adobe Photoshop CC: OK, bon retour. Et celui-ci, nous allons apprendre à retoucher les yeux et les dents Alors allez-y et cliquez sur Ouvrir. votre dossier, vous allez choisir cette image qui représente les yeux colorés, et cette image, c'est le garçon asiatique. Enfin, cette image, ce sont les dents brunes et souriantes. Et cliquez sur Ouvrir. Vous pouvez voir que cette image a des dents brunes, non ? Cette image représente un œil rouge. Celui-ci a aussi les yeux rouges. Les yeux ne sont pas vraiment beaux. C'est exactement ce que nous allons apprendre à corriger, et nous avons des outils pour nous aider à le faire. Nous avons trois outils pour le faire pour nous dans le magasin de photos. Il va falloir que tu viennes ici. Vous voyez que nous avons les deux Doug, et nous avons les deux nés Nous avons deux éponges. Donc, la Dodge va rendre les choses plus claires. Laissez-moi juste suivre la taille de mon pinceau, entre crochets. Si je clique ici sur cet article, vous allez le voir. Ça devient de plus en plus clair, non ? C'est l'outil néerlandais qu'il vous faut. Cela rend les choses plus lumineuses et nous l'utilisons beaucoup pour retoucher des images Je fais juste des efforts pour annuler ce que je viens de faire. Et maintenant, lorsque vous sélectionnez l'outil, c'est l'outil néerlandais, où il est écrit « Ringe nous avons des acariens, des ombres et des reflets Maintenant, il ne vous reste plus qu'à sélectionner ce que vous voulez corriger. Vous voulez corriger les tons moyens. Ses tons se situent entre les reflets, c'est-à-dire les tons clairs et les ombres. Vos ombres sont les plus sombres. Il corrige donc les ombres. Et vous pouvez choisir entre les ombres , les tons combinés ou les reflets. Ensuite, vous choisissez l'exposition, parfaite de 50, puis vous avez ce que vous appelez les toons de protection Donc, si vous protégez les tons, vous allez protéger le son de votre image, et en gros, c'est ce que font ces options. Donc, désolé, nous n'avons pas eu le coup. Nous avons les deux obligations néerlandaises, nous avons les deux obligations, et l'outil obligataire propose également les mêmes options, car c'est fondamentalement le contraire des deux solutions néerlandaises. Donc, si nous venons ici, que nous augmentons la taille du buisson et que nous sommes épinglés ici, nous voyons que les outils tactiles qui le côté, manquent, c'est vrai L'outil tactile le fait ou un liant deux le fait. Et nous avons l'éponge sur ce ponche pour saturer, notre image va désaturer certaines parties Nous avons donc l'humeur, nous sommes désaturés et nous avons Donc, désaturer signifie que cela va faire sortir les couleurs et désaturer Vous savez donc que je le transforme progressivement en image en noir et blanc. C'est la désaturation, et nous avons aussi le débit, qui devrait être laissé à 50 %, et nous avons cela qu'il ne faut pas modifier. En gros, vous devez choisir entre saturer ou saturer lorsque vous utilisez ces Saturer. Cela va faire revivre nos couleurs, pas vraiment faire ressortir nos couleurs, mais cela va faire ressortir davantage nos couleurs , comme vous pouvez le voir. Ils ne sont pas seulement utilisés pour faire ce genre de choses, mais travailler sur des images. Ils peuvent également être utilisés pour d'autres choses. Vous pouvez les utiliser pour ajouter des ombres, des reflets, tons moyens à nos images, afin que nous puissions également les utiliser pour corriger les ombres. Sélectionnons donc notre chien et commençons par cette image. Nous voulons donc avoir de bonnes dents. La première chose à faire est de réduire la dureté de votre sac. Vous voulez donc que notre broche soit assez douce et ajustez simplement la taille à la taille que vous souhaitez Non, tu peux commencer à cliquer sur les dents. Vous pouvez voir que nos dents s'éclaircissent progressivement, n'est-ce pas ? Donc tu ne veux pas ça. Vous pouvez ajuster la taille du lit à l'aide des crochets. O Maintenant, nous éclaircissons nos dents, mais nous avons toujours cette couleur brune Une chose que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez utiliser ce que nous appelons l'éponge pour. Donc, ce ponche ne fait que désaturer nos dents. Vous allez donc vous désaturer et commencer à peindre certaines parties de vos dents pour les désaturer Donc ça va avoir un peu cette couleur brune. Il va vraiment le faire naturellement. Et encore une fois, vous n'en abusez pas, cela n'a pas l'air faux. OK, nous avons donc pu réparer nos dents. OK, nous avons donc pu réparer nos dents. Vous n'allez pas importer l'image une fois de plus dans le fichier pla embedded, puis importer cette image. Je peux donc comparer avant et après. C'est avant t et c'est après. Je peux le voir un peu aussi, mais tu comprends. C'est avant, et elle est vraiment blanche. Nous en avons terminé avec celui-ci. Nous avons réussi à blanchir les dents de nos filles ici Oui, nous passons maintenant à la suivante. Regardons la glace colorée. La même méthode fonctionne pour la glace colorée. Nous pouvons être saturés d'une éponge. Il suffit de cliquer sur les zones trop rouges. Mais j'ai deux ailes. Cliquez dessus à l'aide de notre éponge pour. Nous allons saturer. C'est peut-être même cette partie négative , alors ? Parfait. Maintenant, nous voulons éclaircir un peu les choses. Tu prends un tube doch pour égayer les choses. Il ne faut pas en faire trop, juste un peu. Parfait. Ensuite, vous voulez aussi illuminer l'intérieur de nos yeux, c'est cette partie, et nous l'éclaircissons un peu pour qu'elle ressorte encore plus Apportons simplement notre image originale et comparons. Nous pouvons voir que c'est avant et que c'est après . Nous en avons fini avec ça. Nous en avons fini avec nos dents. Travaillons maintenant sur ce point. Je vais donc juste prendre mon outil. Voici le mien aussi. Ça, c'est sur mes orteils. Je vais prendre mon éponge et rassasier la glace. Et aussi cette patte. Parfait. Faites de même avec cette pièce. Comme je l'ai dit, il ne faut pas en faire trop pour que cela paraisse neutre Et on peut aussi en faire un peu avec le ****. Oui, notre image s' améliore instantanément. Apportons donc notre touche et éclaircissons un peu les choses. Je veux donc éclaircir cette partie. Pour que l'œil ressorte davantage, éclaircissez cette partie. Nous pouvons donc voir que ça a l'air bien, mais vous comprenez ce que je veux dire. Se distingue, fait ressortir le regard. Je vais donc éclaircir cette partie que je n'ai pas envie de faire avec ma taille professionnelle une fois de plus. Regarde celui-ci. Encore une fois ici. Et aussi mes dents, juste un peu. Parfait. Maintenant, notre effet est un peu trop fort, mais si nous le comparons à l'original, vous verrez que nous avons quand même fait un excellent travail. Vous verrez que c'est avant, et c'est après, avant et après. Avant et après. Parfait. Donc, les gars, c'est tout pour nous toucher les yeux entre les dents, ici au pied. Je ne vais pas voir celui-ci parce que c'est assez simple. Je m'occupe de tout et à la prochaine. 89. Exercice: Dans le cadre de cette mission, vous devez donc retoucher une image Cliquez donc sur Ouvrir pour ouvrir votre dossier et vous verrez cette image, la jeune fille souriante en train de retoucher C'est donc ton image. Il faut donc corriger l'image. Il faut travailler sur les imperfections de la peau, il faut travailler sur les dents, il faut travailler sur les yeux Vous devez donc utiliser tout ce que vous avez appris dans ce module pour donner vie à cette image. D'accord. Alors fais-le et partage tes résultats avec moi. J'adorerais voir ce que tu trouveras. OK, c'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. 90. Introduction du module: Dans ce module, vous avez découvert les pinceaux dans une boutique photo à deux exemplaires. Vous apprendrez à utiliser les pinceaux personnalisés et par défaut du livre, et vous découvrirez également les différents paramètres de pinceaux disponibles dans la boutique de photos A to B. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section Q et E si vous avez des questions. J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. On se voit dans le prochain rendez-vous. 91. Se lancer dans les pinceaux dans Adobe Photoshop CC: Salut les gars, bon retour. Dans ce module, nous allons en apprendre davantage sur les pinceaux. Et dans cette vidéo, nous allons vous présenter les pinceaux. Et bien sûr, je sais que vous connaissez un peu les pinceaux, car nous utilisons des pinceaux depuis le début de ce cours, même si nous n'en avons pas parlé officiellement. Nous avons donc utilisé des pinceaux pour peindre sur des masques, et oui, vous connaissez assez bien l'interface. Allons-y donc et créons un nouveau fichier. Et cette fois, notre dossier sera un peu plus volumineux. ne sera pas huit par huit, comme d'habitude huit par huit, ce sera un gars du DP. J'utilise donc 11 x 8,5 pouces à 300 PPI. Il suffit donc de créer ce fichier. Nous avons maintenant notre interface. Venez sélectionner l'outil pinceau, le pinceau aussi, vous savez, et le raccourci est B. Donc, si vous sélectionnez le pinceau aussi, vous savez déjà que lorsque vous cliquez avec le bouton droit de la souris, vous obtiendrez cette interface où vous pourrez sélectionner le pinceau prédéfini. Et puis choisissez la taille et la dureté, non ? Alors sélectionnons ce type et nous verrons que nous pouvons choisir la taille, nous pouvons choisir la dureté. Cela augmentera ou diminuera la dureté, cela augmentera ou diminuera la taille. Oui, ce sont des trucs vraiment basiques. Et ce sont les pinceaux par défaut. Si vous ne les avez pas ou si vous ne les voyez pas, vous pouvez accéder à cette icône en forme de roue dentée, puis à un stylet par défaut sur les pinceaux. Cliquez sur les pinceaux par défaut d'un stylo, puis sur OK. Si vous cliquez sur OK, les pinceaux par défaut seront intégrés. Vous pouvez également accéder aux paramètres ici. Maintenant, vous pouvez voir qu' ils sont en groupe. Nous avons les pinceaux généraux. Vous pouvez cliquer et ouvrir, fermer. Vous avez les brosses pour supports secs, les brosses pour supports humides et les brosses pour défauts spéciaux. Alors maintenant, une chose que vous pouvez également faire est de router votre brosse à Vous n'avez donc pas abordé ce point auparavant Vous pouvez donc router votre pinceau selon l' angle de votre pinceau Mais c'est quelque chose que vous pouvez également faire dans les paramètres du pinceau, même si nous n'examinons pas les paramètres du pinceau pour le moment Nous avons donc le panneau de pinceaux. Je sais que vous n'aurez pas ces panneaux parce que nous ne les avons pas utilisés. Vous utilisez probablement le panneau essentiel. Il vous suffit donc d'accéder à vos fenêtres, puis de cliquer sur des pinceaux. OK, alors cliquez sur les pinceaux, et l'interface sera ouverte. Maintenant, c'est essentiellement similaire à ce que nous venons de couvrir. Seulement qu'il a les paramètres ici. OK. Examinons quelques options que nous obtenons avec nos pinceaux dans la barre des propriétés. Bien entendu, il s'agit de l'option permettant d'ouvrir les paramètres de votre pinceau ou de fermer les paramètres de votre pinceau. Et puis il y a les modes fades. Nous avons les modes fades, et nous examinons les modes fades auparavant afin que vous puissiez créer une couche puis commencer à peindre Ensuite, vous pouvez mélanger votre couche avec la couche ci-dessous. Parce que nous avons été dissous. Nous avons maintenant vu l'effet de la dissolution. Nous avons du retard, nous avons du jeu. Nous avons demandé à Darken de voir l'effet. Nous avons juste tous les modes de plan. Tu as une différence. Maintenant, la différence va peindre la différence de couleur. Voyons voir si nous voulons supprimer ce dé. Supprimons cette couche , puis créons une nouvelle couche. Maintenant, sélectionnons le blanc au lieu du noir. Nous peignons donc en blanc sur une nouvelle couche. Nous voyons donc cette pinte. Cliquez, cliquez, cliquez et faites glisser, cliquez et faites glisser. À l'intérieur, nous peignons en blanc. Il s'agit donc essentiellement de peindre la différence de couleur encore et encore. Donc, en gros, c'est un truc que l' on peut réaliser avec une ruse Et nous pourrions simplement y ajouter ingrédients ou de la couleur, puis vous pourrez l' utiliser comme arrière-plan. C'est un arrière-plan abstrait. Mais d' ailleurs, la prochaine chose que vous devez examiner ici est l'opacité Remettons le pli à la normale et masquons ce calque avec le nouveau calque , tout comme l'opacité Maintenant, l'opacité, vous le savez, c'est la transparence. C'est le degré de visibilité ou de transparence de votre pinceau. Donc tu peux pinte. Laisse-moi changer de couleur. Passons au rouge. Des pintes. Vous pouvez voir que notre trait de pinceau est opaque à 13 %, n'est-ce pas ? Pourcentage de Vcb. Nous pouvons donc continuer à peindre et voir l'effet. OK, maintenant nous pouvons frapper ce type pour permettre à notre pastille de vidange de contrôler notre opacité C'est le cas si vous avez une pastille de vidange. J'ai donc une tablette de vidange connectée. Si vous n'avez pas de tablette vide, ce n'est pas un problème, vous pouvez voir de la peinture avec une souris, même s'il existe quelques petites options, comme celle-ci, auxquelles vous ne pourrez pas accéder Et nous avons décidé d'expérimenter le dessin avec notre souris, dessin avec notre tablette, afin que vous puissiez voir la différence. Maintenant, nous avons ce type, que nous pouvons activer pour contrôler l'opacité, la pression que nous appliquons sur notre épingle, n'est-ce pas ? Revenons donc à 100 % en arrière. Et puis nous avons la grippe. Pas de grippe, c'est simplement l' intensité de notre brosse. Voyons voir. Nous l'avons à 56 ans. Il s'agit de l'intensité à 56. Ou laisse-moi juste faire un seul coup. Il s'agit de l'intensité à 56. Revenons à 100. Ce n'est pas l'intensité. Nous pouvons donc voir que celui-ci est plus intense que celui-ci. Permettez-moi simplement de les ramener pour que nous puissions l'essayer à 6 %. On voit donc que c'est beaucoup moins intense. C'est assez similaire à l'opacité, mais c'est vraiment pareil C'est donc le conduit qu'il vous faut. Nous avons maintenant le lissage et le lissage qui contrôlent la fluidité de nos peintures ou de nos dessins à l'aide du pinceau Maintenant, cette option peut vous donner un peu de retard sur votre outil de brosse. Cela peut donc vous donner un peu de force sur votre pinceau, mais cela adoucit votre dessin Alors voyons voir, j' ai du grain à dessiner. J'essaie donc d'écrire un arbre qui se trouve dans ma souris. Et dessiner avec la souris peut parfois être très désagréable. Maintenant, si vous optez pour un lissage à 60 %, 70 53 % ou 57 % et que vous essayez de faire de même, vous allez voir que nous obtenons Vous pouvez en quelque sorte intervenir et ensuite rendre notre croissance plus fluide Donc, toutes nos erreurs visibles ici le sont pas pour ce gars ici. Si je recommence, avec mon lissage à zéro, vous verrez toutes mes erreurs, toutes mes modifications, vous obtiendrez, mais quand je porte mon lissage à 100, cela peut prendre du retard, mais j'obtiens un aviron plus fluide C'est donc ce que le lissage peut faire pour vous. Et puis nous avons ces estimations, il ne faut pas vraiment s'en inquiéter. Ensuite, nous avons l'angle, dont vous ne devriez plus vraiment vous inquiéter. Et puis il y a ce type. Maintenant, ce type active nos tablettes, contrôle la taille de la pointe de notre pinceau. Alors essayons maintenant, nous l' avons allumé, n'est-ce pas ? Maintenant je vais utiliser ma tablette pour dessiner, ou je vais utiliser ma souris pour dessiner. Laisse-moi juste supprimer ce type. Et puis j'utilise aussi ma tablette pour dessiner. Créez donc Anular. Maintenant, j'utilise ma bouche pour dessiner. J'utilise ma bouche pour dessiner, c'est vrai. Vous pouvez maintenant voir ce que j'ai réussi à réaliser avec ma souris, même avec mon lissage à 100 et aussi avec la pression de mon pinceau Même si ma souris ne le reconnaîtra pas parce que ma souris n'est pas une tablette à dessin. Permettez-moi maintenant d'utiliser mon drain tt pour dessiner afin que vous voyiez la différence. Maintenant, j'utilise ma tablette à dessin. Maintenant, vous pouvez voir que taille de la pointe de mon pinceau varie en fonction de la pression que j'applique. Tu vois, j'applique peu de pression en ce moment. J'ai une brosse très fine. J'applique beaucoup de pression en ce moment. Tu peux voir. La taille de mon pinceau augmente donc. À la pression, à la taille, à beaucoup de pression, la taille, à la pression, à la taille. Tu obtiens. Mais pour la souris, nous n'avons pas cette option, n'est-ce pas ? Maintenant, c'est parce que cette option est activée et parce que j'ai mon comprimé de céréales. Connecté. Tu vois ? Nous allons essayer de peindre avec d'autres pinceaux, afin que vous puissiez voir l'effet d'une tablette à dessin. Permettez-moi simplement de sortir de cette couche et d'en créer une nouvelle. Maintenant, nous allons voir ce type. C'est ce qu'on appelle la symétrie. Cela nous permet de dessiner de la symétrie. Essayons la symétrie verticale. Si vous cliquez sur la verticale, vous allez avoir une ligne verticale et vous pouvez réciter la ligne, vous pouvez la faire pivoter Tu peux faire ce que tu veux avec la ligne. Vous savez que la ligne contrôlera votre symétrie. Si vous cliquez, puis que vous essayez de dessiner maintenant, j'utilise mon stylo pour dessiner. Nous pouvons voir que je dessine essentiellement la même chose de l'autre côté. C'est la symétrie qu'il vous faut. Vous pouvez l'utiliser pour créer des œuvres d'art vraiment incroyables. Je vais changer ma symétrie. Changeons notre symétrie. Disons que le t l'horizontale est juste le contraire de la verticale. Ayons donc deux axes pour que je voie ce que nous obtenons avec notre axe. OK, je vais juste sauver mon axe symétrique, puis commencer à dessiner. En gros, je fais pousser la même chose partout. Sur les quatre axes. C'est comme ça que fonctionne cet autre gars. Maintenant, essayons l'un d'entre eux, qui est le Mandala, et le Mandala vous permet de saisir le nombre de segments Voyons six segments. C'est ce que nous avons maintenant. Redimensionnons ce type. Descendez des trous et redimensionnez-le et. Essayons de grandir maintenant. Et les gens s'en servent pour créer des motifs vraiment incroyables. Des motifs artistiques incroyables. C'est donc ce que nous obtenons avec ce type. Créez une nouvelle couche et de notre symétrie. Nous pouvons désactiver notre symétrie afin de ne pas utiliser la symétrie. Ce sont les options que nous avons dans la barre des propriétés. Passons maintenant à nos pinceaux. Maintenant, nous pouvons voir qu'ici aussi, nous pouvons mesurer la taille de notre pinceau. Nous pouvons ajuster notre brosse. Maintenant, ouvrons ce type. Cliquez ici. Développons simplement ce panneau de pinceaux comme ceci. Vous voyez maintenant que Pod Shop a pu reconnaître que ma grande tablette est connectée. Nous voyons que ces pinceaux, ces préréglages de pinceaux sont des préréglages de pinceaux à pression Ne travaillez donc qu'avec une douleur due à la pression. Cela signifie que je peux maintenant grandir avec ma douleur due à la pression tout en sélectionnant les préréglages de cette brosse Maintenant, je peux voir que je peux contrôler l'épaisseur avec mon stylo. C'est toi qui l'as fait. Je viens donc de créer une nouvelle couche, alors continuons à expérimenter Maintenant, nous pouvons utiliser ces pinceaux, les pinceaux à pression, et il y en a beaucoup. Essayons ceux-là. Laissons ce type, et nous verrons l'effet que nous obtiendrons celui-ci, non ? Je viens de le défaire. Laisse-moi essayer d'écrire quelque chose. Quelque chose de sérieux. Je vais juste réduire la taille de mon stylo. Et en gros, votre stylo à pression n'est qu'une souris comme les autres. Je suis juste une autre souris avec un stylo. Alors pour l'instant, je vais écrire quelque chose. J'écris très bien. Euh, nous pouvons donc voir que ce n'est pas très bon. Mais nous pouvons voir que c'était facile à créer, non ? C'est parce que j'ai utilisé le stylo. Si nous devions utiliser notre bouche pour créer cela, je suis sûr que je ne serais pas capable de créer quelque chose de bien. C'est juste une démonstration pour toi. Maintenant, nous avons un autre préréglage. Nous avons ce type. Nous avons ce type, cette autre catégorie. Cachons-le simplement dans le nucléaire. Nous l'avons donc dans cette catégorie, et celle-ci est sous le feu des médias, n'est-ce pas ? Celui-ci est un pinceau médiatique. Augmentons donc la taille de notre bh. Et venez dans notre zone brute. Nous pouvons donc voir que c'est aussi notre pression ou notre douleur à la pression. Ainsi, nous pouvons grandir, perdre, nous pouvons esquisser toutes les petites douleurs. Nous voyons l'effet amusant que cela nous donne, n'est-ce pas ? Nous avons cet autre gars. OK, ce type est un pinceau à effacer, ou c'est une gomme Si vous voyez ces petites icônes, vous voyez qu'il s'agit d'une gomme, d'un pinceau, approche, d'un pinceau Et si vous regardez d'autres outils, vous verrez que certains d'entre eux sont connectés à certains outils, comme l'outil Smoch, vous pouvez donc l'utiliser comme brosse Vous voyez, et c'est le pinceau historique ou la glacière. Vous pouvez voir que c'est une glacière. Nous avons aussi ce type, qui est un défaut spécial. Maintenant, ceux-ci ont été créés par Kyle. C'est un type très populaire. Il travaille pour AB. Maintenant, le gars crée des pinceaux délirants. Il a créé certains des meilleurs pinceaux nous utilisons en tant que designers ou numériciens Il travaille maintenant avec S afin d'avoir accès à ses pinceaux si vous avez un abonnement. Et nous allons voir comment accéder à sa bibliothèque. C'est dans le cours avancé. est essentiel, mais là, parce que nous avons essentiellement une introduction. Vous pouvez voir ce que je suis capable de réaliser en utilisant ce pinceau. Maintenant, même si c'est une précipitation suffisante, même s'il s'agit d'un pinceau intelligent, nous verrons l'effet que nous produirons C'est en maculant nos pintes nous obtenons ce bel effet Voici certaines des choses que nous pourrions réaliser avec des pinceaux. Maintenant, nous allons également faire des exercices dans ce module. Nous allons faire des exercices, afin que vous puissiez voir comment utiliser ces pinceaux de manière très créative. Je pense que ce sera tout pour ça. Ce sera tout pour cette conférence. Laisse-moi créer un dessin final. Cela ne fonctionne pas. J'essaie donc de le créer un drain mais je ne sais pas pourquoi cela ne fonctionne pas. Une erreur s'est peut-être produite. OK. Désolée. C'est sur mon outil anti-smog, vrai, donc je dois aussi le remettre dans mon sac à Alors, sélectionnez à nouveau mon homme. Maintenant, nous voyons que c'est toi. Essayons d'écrire F pour faire des achats. Il est préférable de faire le plein pour faire les courses. Mais pour ce qui est des pinceaux, ce sera la fin de notre conférence sur l'introduction aux pinceaux. Donc, dans la vidéo suivante, je vais aller un peu plus loin pour vous voir dans la prochaine. Au revoir. 92. Paramètres des pinceaux et pinceaux personnalisés dans Adobe Photoshop CC: Voilà, bon retour. Et celui-ci, nous allons examiner les paramètres des pinceaux, et nous allons également explorer quelques pinceaux personnalisés. Créez donc un nouveau fichier. Créez. Amenons notre pinceau puis passons à nos paramètres de pinceau. OK. Mais tout d'abord, je veux simplement importer quelques pinceaux que j'ai téléchargés. Vous pouvez donc avoir une certaine expérience avec l'utilisation de brosses à viande personnalisées. Ce sont donc des pinceaux gratuits que vous pouvez obtenir en ligne. Alors allez-y et cliquez sur les entrées. En un clic, entrez puis accédez au dossier des pinceaux. Maintenant, nous allons voir tous ces pinceaux. Nous en avons environ un, deux, trois , quatre, cinq, six, sept. Nous devons donc vraiment y aller. Vous pouvez simplement sélectionner les dossiers comme ça. Accédez à chacun d' eux, puis cliquez sur Charger. Donc, recommencez les entrées. Nous passons au second chargement. OK, alors faisons-le pour le reste. Nous avons donc tous nos pinceaux chargés. Nous voyons donc que nos pinceaux personnalisés spéciaux vont d'ici à ici. Oui, ce sont donc nos buissons personnalisés. Nous pouvons les ouvrir pour voir les différents effets que nous obtenons. Ce sont donc des pinceaux Spree. Laisse-moi juste sélectionner celui-ci, puis pinte. Nous voyons donc quel effet ce pinceau nous donne, non ? C'est le Spree Brush. Je vais donc créer une nouvelle couche, afin de ne pas peindre sur mon arrière-plan. Et voyons ce type, voyons ce qu'il nous apporte. Et nous pouvons voir que notre taux de grippe est de 38 %, c'est vrai. Prenons donc notre flûte 100. Nous voyons que nous en avons la version complète. Voici nos pinceaux pulvérisateurs. Et nous allons utiliser certains de ces pinceaux pour créer des effets vraiment crédibles Nous voyons que celui-ci ressemble à une goutte de sang, vous pouvez y entrer, peut-être y ajouter du pavé Vous pouvez voir la quantité que nous ajoutons, nous ajoutons maintenant à notre pinceau en ajoutant simplement l'effet de pavage Adoucissez notre pinceau, à la taille. Arches, prenez-le un arc lisse, un arc en H ou un Soft Chester. Ouais. Nous voyons maintenant que nous pouvons y aller et, en outre, apporter des changements incroyables pour améliorer notre efficacité. Nous voyons tout cela. Ce sont tous des pinceaux, gratuits pour vous. Maintenant, nous avons cet autre, sont des pinceaux de peintre, ce que nous achetons pour les peintres pour les peintres numériques. Nous allons vous faire réaliser des coups d'épingle vraiment réalistes. Nous voyons ce que nous réalisons avec ce pinceau en particulier. Je ne pourrai donc pas toutes les aborder. Mais fais-en autant que possible. Vous pouvez donc changer de couleur. Nous ajouterons à notre tableau. Peut-être que nous changerons le plan que vous multipliez. Voir la lumière chaude. Vous pouvez voir les magnifiques effets qui faisaient mal à nos buissons. Ces épingles bleues. Assombrir. T. Nous en avons d'autres. Fermons simplement celles-ci. Nous avons les pinceaux Spree pour cela. Brosse à poils de mer. Ils le sont donc. Ils sont comme un spray. Ils aiment juste un spray. Nous pouvons changer la couleur de l'os du mode de fusion. Ensuite, nous changeons le bh. La taille du buisson. Nous changeons de couleur. C'est parfait. Maintenant, il y en a beaucoup. Essayons ce dernier. Voyons voir maintenant. OK ? Alors peut-être que je vais juste changer de couleur. Parfait. Maintenant, ils sont nombreux . Nous ne serons pas en mesure de toutes les passer en revue, vous pouvez donc simplement passer en revue les autres. C pour toi. ces gars sont sur les épingles GF X celui-ci en particulier, c'est le brouillard, le brouillard d'épingles physiquement Ils sont vraiment réalistes, réalistes. Et nous avons demandé à ce type d'ajuster les tirets, de déguiser des tirets. Changeons de couleur. Regarde ce que tu fais. Si c'est le cas, vous verrez des tirets, non ? C'est ce que nous obtenons. Vous avez des réglages vraiment incroyables pour que vous puissiez peindre, vous pouvez utiliser votre pinceau différemment Tous ces effets peuvent être ajustés dans les paramètres. Aux modifications basées sur les paramètres. Donc, en gros, ce sont les pêches en brosse qui sont à mi-chemin vous pouvez donc les utiliser, et nous allons utiliser certaines d'entre elles dans nos exercices Nous allons donc créer un nucléaire. Nous allons masquer celui-ci et regarder maintenant les paramètres du pinceau. Je vais sélectionner ma taille de pression arrondie ici. Bon par les réglages. Maintenant, les réglages de la brousse sont incroyables. OK. Il existe de nombreux réglages que nous pouvons effectuer pour nos pinceaux. Tout d'abord, nous avons la forme de la pointe du pinceau, qui nous permet essentiellement de sélectionner la pointe du pinceau. Pointe de brosse particulière. Nous pouvons le sélectionner. Nous avons un aperçu ici, un aperçu direct de ce que nous allons obtenir. Alors restons fidèles à ce type, ce type très basique. Nous pouvons avoir un aperçu de ce que nous ferons ou de ce que nous obtiendrons si nous faisons simplement un dessin simple comme celui-ci. Mais bien sûr, nous n'y parvenons pas parce que je n' utilise pas mon stylo actuellement. Laisse-moi juste utiliser mon stylo pour qu'on puisse voir. Donc, prends juste ma pression. Nous avons compris le point. Cela nous indique que nous pouvons utiliser une pression pour ajuster les pointes. Permettez-moi d'en sélectionner un normal. Je choisis celui-ci sans pression. Mais ça ne me montre pas. Donc, mais tu comprends le point. Cet aperçu nous indique ce que nous obtenons. Et maintenant, voici la taille, combien de temps nous pouvons voir que notre pinceau aperçu de dting au fur et à mesure que nous ajustons les paramètres, afin que nous puissions retourner X ou retourner Y. Nous pouvons retraiter OK. Et comme il s'agit d'un pinceau rond, vous ne verrez pas vraiment la rotation. Mais si nous choisissons ce type, par exemple, qui fait pivoter, vous verrez qu'il s'agit routage parce que ce n'est pas un pinceau rond. Nous revenons à notre brosse ronde, et nous pouvons également ajuster la rondeur. OK ? Nous pouvons l'utiliser pour ajuster les arrondis, nous pouvons simplement faire glisser un stylo, et nous ajustons essentiellement notre rondeur Essayez ensuite de dessiner avec celui-ci. Maintenant, nous voyons que cela ressemble à un stylo calgraphique, non ? Parce que nous avons ajusté notre rondeur. Les stylos Caligraph ont généralement cette forme, ce type de forme ovale Donc en ajustant notre rondeur et peut-être en l'inclinant dans cet angle Nous avons pu réaliser un stylo de calligraphie. Je vais juste créer une nouvelle couche, afin que nous puissions essentiellement expérimenter notre stylo caligraphique Permettez-moi de réduire la taille de mon pinceau, de revenir, de taper quelque chose et d'écrire quelque chose. Voyons la graphie C. Je pense que Graph devrait avoir Calligraphy phi. Être capable de transformer notre brosse normale en brosse caligraphique Mais c'est ainsi. Revenons en arrière et nous avons un angle, et nous avons vu comment nous le modifiions simplement. C'est sur le pinceau. Passons à la dispersion. Non, il ne s'agit pas de couper, revenons à la taille de la pointe du pinceau. Nous avons ce que nous appelons l'espacement. Je pense à l'espacement des couvertures. Maintenant, l'espacement est l'espace entre les points du pinceau, les points du pinceau Nous devons comprendre que ce pinceau est un pinceau rond, non ? Maintenant, à cause de tant de broussailles rondes , elles s'assemblent, s' assemblent. Nous avons maintenant une brosse qui ressemble à ceci. Mais si nous avons de l'espace entre eux, nous allons juste avoir un pinceau rond, d'accord. C'est donc ce que Spacing fait pour nous. Je vais garder mon espacement comme ça, afin que nous puissions expérimenter d'autres réglages. Nous avons donc la dynamique du navire. Cela nous permet maintenant de contrôler la pression. Et comme vous pouvez le voir, il est réglé sur un stylo à pression. Et puis l'ita. Maintenant, je vais simplement continuer à modifier les paramètres que nous puissions voir ce que nous en sommes. C'est ainsi que l'ita modifie la disposition de nos coups de pinceau. Ensuite, nous avons la rondeur itale, elle aussi. Cela donne essentiellement des variations à notre rondeur. OK. Nous avons donc de la dispersion. Maintenant, cela pourra disperser notre brosse. Nous essayons donc de créer une brosse à poussière. Cela sera très utile car nous voulons beaucoup disperser les particules Nous avons donc également le compte scat et voyons ce que nous obtenons avec nos comptes scatter. Et comptez Jitter. Cela crée également des variations par rapport à nos chiffres. Si nous venons ici et que nous les peignons et que nous voyons ce que nous obtenons. Au début, il s'agissait d'un pinceau lisse normal. Nous pouvons utiliser une brosse à bois normale au début, mais nous obtenons. Nous avons la texture qui ajoute de la texture à notre pinceau. Nous pouvons choisir la texture ici. Bien entendu, nous avons déjà examiné les textures. Nous pouvons inverser notre texture et pré-dimensionner, mais nous n'allons pas examiner toutes les options de texture Je vais donc juste vérifier la texture et nous avons un pinceau Ces patrons ajoutent un autre pinceau à notre pinceau. Pourtant, en gros, il réunit les deux pinceaux, et nous pouvons ensuite peindre avec les deux en même temps. Si je décoche cette case, vous verrez que l'aperçu revient à nos pinceaux numériques. Nous avons la dynamique des couleurs, qui nous permet de changer de couleur. Nous pourrions donc changer la teinte. Vous pouvez voir que maintenant, en raison de notre dynamique chromatique, nous sommes en train de changer la couleur de nos traits pour pouvoir voir. Nous peignons des particules très colorées, avec le décor. Maintenant, nous pouvons bien sûr augmenter ou diminuer la saturation d' une guitare énorme , Gita également, augmenter ou diminuer la saturation Vous pouvez voir que cela crée physiquement cet effet cool. Et compte tenu de la luminosité et la pureté, nous avons le transfert. Et le transfert inclura notre opacité et aussi notre grippe, et nous avons examiné le ac et la grippe tout le temps Ils sont contrôlés par notre stylo à pression. Ensuite, nous avons les pinceaux. Nous avons le bruit, et les invocateurs ajoutent du bruit à notre brosse. Ainsi, une fois que nous ne pouvons pas apporter de modifications, nous pouvons simplement les sélectionner ou les désélectionner. Donc, en gros, c'est ce que vous obtenez avec les paramètres d'un pinceau. Je ne passe donc pas trop de temps ici. Vous pouvez maintenant procéder à la réinitialisation de vos paramètres. Nous pouvons réinitialiser nos paramètres et les rétablir. Donc, en gros, faites-le pour les paramètres du pinceau, ainsi que pour nos préréglages de pinceau Ce sont nos pinceaux personnalisés. OK. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc en faire plus. Nous allons maintenant commencer à réaliser des projets en utilisant nos pinceaux pour devenir boutique de photos. Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir. 93. Exercice 22 – Effet de révélation d'images au pinceau: Ici, nous reviendrons. Dans ce premier exercice sur les pinceaux, nous allons créer un effet de révélation d'image à l'aide de notre pinceau. Cliquez sur Ouvrir. Accédez au dossier, c'est-à-dire le dossier du module, qui contient 16 pinceaux à outils Pi. Cliquez sur l'image classique de la fille et ouvrez. C'est l'image que nous allons utiliser. Accédez à l'outil Crop. J'appuie donc sur C pour l' outil de recadrage ou je le sélectionne ici. Ensuite, je veux juste recadrer cette image pour qu'elle ressemble à un carré. Ce ne doit pas être un demi-carré, mais quelque chose de proche. Obtenir, puis cliquez sur OK. Et maintenant je veux créer un nouveau dossier, créer un nouveau dossier. Une nouvelle couche. Apportez-le ci-dessous. Et pour cette couche, je vais simplement sélectionner ma couche et passer à l'édition, puis au fichier. Très bien, je vais le remplir, puis le remplir avec une couleur. Ça va être de couleur blanche. Vous l'avez donc rempli d'une couleur blanche. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner mon image, tirer la marque vers le bas ou de cliquer sur le bouton du masque de couche. Et ce sont des marques de calque, mais nous avons maintenant pu créer un masque de calque et le remplir automatiquement avec une couleur noire. Cela couvre donc totalement notre image. Masquez votre calque , puis passez votre pinceau et passez maintenant à vos pinceaux avec vos pinceaux, et sélectionnons maintenant un pinceau très intéressant. Passons à GFX. Ce GF, nous voulons commencer à utiliser des pinceaux comme celui-ci, comme une brosse à fourchette Cliquez sur votre masque de couche, fixons la taille de votre pinceau et peignons simplement sur votre image. Nous voyons que nous révélons notre image. Faisons-le. Pour le moment, je n'aime pas ce pinceau en particulier. Essayons le pinceau à aquarelle. La couleur de l'eau. Pas d'aquarelle. Prenons ce type, par exemple, simplement sa taille et essayons Vous pouvez voir que cela nous donne un effet rafraîchissant. J'aime bien celui-ci. Je vais donc maintenant sélectionner l'un de ces autres. Prenons la fumée et calculons sa taille. Je ne vais pas utiliser mes clés de support pour augmenter la taille. OK. Faisons-le maintenant. Réduisez la taille. Nous ne voulons pas cliquer pour révéler ce bord net de notre image Nous voulons simplement le faire dans une très petite zone afin de ne pas révéler ce bord net. Maintenant, nous pouvons voir que nous révélons un peu notre arête vive ici Nous pouvons donc appuyer sur X à Tg entre couleur de premier plan et la couleur d' arrière-plan , pour obtenir du noir, puis simplement cliquer ici pour couvrir cette arête vive que nous révélons Nous pouvons cliquer un peu sur notre image. Nous augmentons la taille, et nous changeons de résine pour revenir à votre pinceau Voyons les préréglages. Aux pinceaux. Allons voir ce type. Donc, nous avons défini le genre de type. Appuyons sur X pour le rendre blanc. D'accord ? Nous pouvons maintenant voir que ce pinceau en particulier nous donne la possibilité de faire pivoter nos pinceaux, nos coups de pinceau. Qu'après chaque coup, il tourne. Maintenant, essayons-en d'autres. Voyons voir, voyons ce type. Maintenant, pour celui-ci, nous voulons utiliser pour moi des parties de notre image. Les parties moyennes de notre image, peut-être le contour des yeux et la bouche, peut-être voulons-nous les utiliser pour nettoyer le tout afin que certaines de ces parties deviennent très visibles. Parfait Mm. Nous voyons que nous sommes capables de ressentir notre image à l'aide de nos pinceaux et d'un masque de couche. Essayons de changer la couleur de cet arrière-plan. Mais je ne vais pas le sentir. Je vais juste créer un carré et changer de couleur. Placez mon carré derrière mon calque d'image, puis voyons si une autre couleur fonctionne mieux. Très proche du gris, fonctionne également bien. Nous sommes parfaits. Je vais le faire Peut-être que pour une touche supplémentaire, nous pourrions simplement créer une nouvelle couche. Prenez le pinceau, puis prenez certains de ces tirets. P. la taille. Nous voulons essayer notre couleur ici. Cette couleur, cette couleur grise. J'utilise juste mon Drop Two. J'ai juste cliqué sur I pour mon drop two afin de tester cette couleur. Appuyez ensuite sur B, brossez, revenez au pinceau. Essayons de le faire. Je suis en train d'annuler certains traits, de réduire à nouveau ma taille, puis de les refaire Parfait Fermez nos pinceaux, concluez à zéro. C'est ce que nous avons. Maintenant, tu peux avoir un texto si tu le souhaites ou non. Mais bien sûr, vous voulez voir ces commandes pour voir, venez à votre FDA et exercice classique pour filles. Bien. Et voilà. Votre image classique de fille révélait un effet l'aide de pinceaux personnalisés f. Alors à la prochaine. O. 94. Exercice 23 – Effet de dispersion: cet exercice, nous allons faire ce que nous appelons les effets de dispersion. Alors allez-y, ouvrez votre fichier avec le dossier, et ouvrons l'un de ces gars. Voyons voir la vue. Faisons juste un aperçu. Passons-les en revue. Allons voir ce type. Pas mal. Je vais donc opter pour celui-ci. Cliquez donc sur le Mn jumping outdoor et sur Perfect. Maintenant, ce que je veux faire d'abord, c'est le retirer de l'arrière-plan. Je vais donc simplement prendre ma sélection d'objets pour sélectionner rapidement mon objet. Sélection parfaite. Ensuite, je vais simplement sélectionner et masquer. Et Photoshop se souvient de ma phrase, non ? Je vais donc appuyer sur OK, et je vais simplement conclure que G est dupliqué. Ensuite, allez-y et préparez un nouveau fichier. Nouveau dossier, e par e, e par e, f. Ensuite, revenez en arrière, sélectionnez mon homme, ajoutez-le à mon nouveau dossier. Parfait. Maintenant, je peux fermer mon image. Ouais. Notre effet de dispersion est donc censé nous donner l' illusion que notre personnage ou notre sujet est dispersif. H qui est une dispersion. De notre caractère. Vous le comprenez peut-être, mais allons-y et commençons à créer. Créez votre Nula, sélectionnez votre pinceau, soyez un pinceau ou sélectionnez votre pinceau, puis accédez à vos pinceaux Maintenant, sous les pinceaux, nous les avons placés, vous allez voir celui-ci appelé pinceaux pour photos dispersés et dispersés Alors ce sont eux, nous allons utiliser tous les autres. Aucun de ces pinceaux n'est un pinceau. Vous voyez l'aperçu. Revoyons simplement la taille ici, afin de mieux voir l' aperçu. C'est ça. Ce type. Celui-ci, celui-ci. J'en cherche donc un qui n'a pas trop de motifs très réguliers. Y qui n'a pas de bord de rue. Certains d'entre eux ne fonctionneront pas. Essayons d'utiliser celui-ci. La première chose que je veux faire pour essayer cette couleur, il suffit de peindre. Ce n'est pas une mauvaise conclusion Z. Maintenant, il y a deux outils dont nous avons besoin pour que cet effet fonctionne première est la goutte, c'est pour l'hydropat, puis un échantillon de la couleur de son corps. Ensuite, B pour un pinceau et maintenant vous voulez montrer qu'il semble se disperser, comme si certaines parties de son corps étaient vertes Il s'agit essentiellement de l'effet de dispersion. Et nous pouvons également déguster notre couleur blanche et notre pinte. On dirait que ça se désintègre. Nous savons que c'est essentiellement l'effet de dispersion. Remplacez le pinceau par celui-ci. Et il se peut que nous devions également contrôler notre rotation. H. Voyons voir. La peinture doit l'être pour Celeste avec nos blancs. Je ne veux donc pas trop m' attarder sur mon personnage. Concentrez-vous sur les bords. Là-dessus et peut-être réduisez la taille de notre pinceau. Cela n'a pas l'air réaliste si notre pinceau est petit. J'ai fait une erreur. Je n'ai pas créé de nouvelle couche. Je suis censé créer une nouvelle couche. Je vais donc simplement annuler certains des chocs d'écrasement , puis créer une nouvelle couche. Nous avons donc maintenant une nouvelle couche. Maintenant, nous pouvons faire mieux. Cela signifie que nous pouvons pincer. Comme ça, puis entrez et nettoyez les choses. Eh bien, c'est comme ça, la peinture. Ne le fais pas. Peinture. Peinture. Peinture. Et puis je fais entrer mes oreilles, que ce soit sur le clavier ou sur les oreilles. Puisque je ne veux pas que l'effet affecte des pièces comme celle-ci, oui, des pièces comme celle-ci. Je suis parfait. Appuyez sur B, pour revenir à ma poussée pour que notre arc soit déterminant, n'est-ce pas ? Désintégré. À ce stade, nous voulons changer de pinceau. Et ces pinceaux ont tous des formes carrées. Il est donc très difficile de les utiliser. Il se peut donc que nous devions toujours y aller et nettoyer les choses. Peut-être que je vais aller un peu plus loin, y. Et puis supprimer les parties. J'ai tellement fait ça. Juste les pots. Parfait. Maintenant, je veux commencer à peindre les couleurs. Ce que je vais faire, c'est en créer un nouveau, puis commencer à échantillonner la couleur de mon personnage. Maintenant, je vais échantillonner cette couleur, appuyant sur I pour la deuxième goutte, puis en échantillonnant, puis en passant à B, puis en commençant à peindre. Peinture. Maintenant, je vais juste appuyer sur E pour ma gomme pour l'agrandir et nettoyer les choses Nous voulons en fait être en mesure de contrôler la dureté de notre za. Voyons si nous pouvons sélectionner un préréglage pour. Voyons voir si celles-ci ne sont pas trop bonnes. Retournons en arrière. si nous pouvons utiliser certains de ces gars pour notre utilisateur. Oui, nous pouvons utiliser notre pinceau artistique méchant pour notre utilisateur afin de ne pas récupérer les restes de ceux que nous avons supprimés, n'est-ce pas ? Sélectionnez donc à nouveau votre couche, puis découvrons notre couleur Proser Échantillonnez la couleur et B pour le pinceau. La fosse. Donc, pour cela, nous devons bien sûr venir nous laver les yeux comme ça, non ? Nettoyez ce ciel. Peut-être que nos oreilles en font trop, revenons aux orteils. Maintenant, cela peut prendre beaucoup de temps pour être vraiment parfait. Pourtant, prenez le temps de vraiment obtenir quelque chose de vraiment bon. Il faut donc être patient. Donc je vais juste essayer de le dépêcher. Je vais créer un nouveau Leer et tester ma couleur ici. Cette couleur en particulier. B, puis cliquez sur. Et en plus d'utiliser mes oreilles, je pourrais utiliser du blanc pour masquer ce que j'ai, n'est-ce pas ? Ouais. Donc, pour avoir ça aussi. Au lieu de simplement utiliser la gomme. Et en fait, cela réduit la taille de nos particules. Ensuite, il suffit de supprimer ces parties. Donc, avec ça, il faut vraiment y aller et nettoyer les choses. Mais il s'agit essentiellement de l'effet de dispersion. Nous allons tout vendre. Nous pouvons en fait faire plus, mais cela va prendre beaucoup de temps. Je ne veux pas que notre vidéo prenne autant de temps. Mais avec cela, nous serons en mesure de créer une déclaration. J'ai pu vous montrer ce que j'entends par effet de dispersion. C'est grave. Il va appuyer sur D et x. D pour rétablir nos couleurs, nos couleurs d'arrière-plan et de premier plan par défaut, puis sur x pour changer de couleur La couleur de fond n'est pas noire et la couleur de fond n'est pas blanche Maintenant, je veux juste m' en servir pour nettoyer mon effet. Et nous pouvons conserver ce contrôle. Et voyons cette passion. Enregistrer. Parfait. Bien sûr, vous pouvez y aller nettoyer les choses et vous en sortir. Mais c'est l'idée. C'est donc tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. 95. Exercice: Hey, bon retour. Il s'agit donc d'une mission que vous devez accomplir. Maintenant, nous en avons fini avec ce S une fois de plus et nous fermons, et nous allons aller dans le dossier de ce module, et vous allez voir cette image, ces deux images, ce gars et ce gars dessus. Vous allez utiliser celui-ci pour créer un effet de dispersion, comme nous l'avons fait dans la dernière vidéo, puis celui-ci pour l'effet flacon Pour l'effet flacon du pinceau. L'effet viral de l'image à l'aide du pinceau. Tu peux y arriver. Ce sont les deux choses que nous allons accomplir dans le cadre de cette mission. D'accord. Alors, complétez les devoirs, soyez aussi créatif que possible. Vous pouvez ajouter un peu plus de choses. OK, ça ne doit pas être exactement ce que nous avons appris. Tu peux faire plus. Ça va être incroyable. Ça va être sympa. Merci de me faire part de votre projet. J'adorerais voir ce que tu trouveras. D'accord. Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir 96. Introduction du module: Dans ce module, nous travaillons sur nos projets finaux pour ce cours. Ces projets couvriront la plupart de ce que vous avez appris dans les modules précédents, et vous apprendrez sûrement de nouvelles astuces. Veuillez télécharger les fichiers de projet joints pour ce module avant de continuer, et n'hésitez pas à me contacter par message ou dans la section Q et E si vous avez des questions. J'adorerais faire de ce cours une expérience cinq étoiles pour vous. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 97. Belle nature conception dans Adobe Photoshop CC: Salut, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons présenter notre premier design pour ce module. Maintenant, c'est notre premier design. C'est une nature magnifique. OK. Il s'agit donc essentiellement d'une image de paysage avec un texte, une nature magnifique. OK ? Et c'est la méchante marche de ce dessin qui crée ce texte, cette nature. OK ? C'est donc la marche à suivre, et nous allons nous en occuper tout de suite dans Photoshop. Accédez à Photoshop, cliquez sur Ouvrir. Accédez au dossier de ce module. Cela représente 17 projets de classe finale. Venons-en maintenant à cette image, belle nature et ouverte. Voici donc notre image. La prochaine chose que nous allons faire est de créer notre texte, et nous avons notre police dans le dossier du projet. Maintenant, c'est le téléphone que je vais utiliser. C'est ce qu'on appelle la police Clash Display. J'ai donc inclus cette police dans les clés. Vous n'avez pas cette police. Maintenant, décompressons ce fichier, puis installons les polices Il suffit d'installer les téléphones. Nous avons différents formats que vous pouvez installer. Maintenant, lorsque vous installez la police, vous accédez à la boutique de photos, puis tapez nature. Tapons maintenant nature. Tout d'abord, vous pouvez sélectionner le téléphone suffit donc de vous rendre dans le panneau de vos personnages et de taper Clash Display. Après avoir installé le téléphone, votre téléphone à écran flash apparaît ici. Vous choisissez donc le gras , puis vous commencez à créer votre texte. Nous allons créer ce texte caractère par caractère. Nous allons donc commencer par n, puis cliquer puis maintenir enfoncé s par sel dans notre n, maintenir ls enfoncé. Permettez-moi de faire H et de faire glisser le pointeur vers la droite pour dupliquer, puis nous avons A. Ensuite, revenez à votre outil de déplacement, appuyez l et faites glisser le pointeur vers la droite. Ensuite, retournez à votre outil de déplacement, faites glisser la souris sur le côté droit pour dupliquer, puis revenez au déplacement et faites de même pour les personnages mineurs. R Parfait. Nous avons maintenant notre texte Niche. La prochaine chose que je vais faire est d'agrandir notre texte. Ensuite, nous devons arranger notre texte pour qu'il se chevauche. En ce qui concerne le design initial, nous pouvons voir comment nos personnages se chevauchent ici . C'est ce que nous voulons atteindre. Retournez dans la boutique de photos, puis nous voulons superposer notre personnage. A va se chevaucher comme ça, puis nous avons C, qui est comme ça, et puis nous avons, qui est quelque chose comme ça. Ensuite, nous avons R, qui ressemble à ceci, puis nous avons ce qui ressemble à ceci Perfect. Nous pouvons maintenant revenir en arrière pour voir si nous avons fait le bon choix et peut-être ajuster si nous ne l'avons pas fait. Peut-être qu'on prendra ce type. Alors ces deux gars un peu plus bas, alors apportez à celui-ci un dossier de plan. Et ensuite, travaillons. Peut-être notre T. D'accord. O T semble tout simplement parfait. Je pense donc que nous pouvons travailler avec cela. OK. Je pense que nous pouvons travailler avec ça. Peut-être que je vais juste les sélectionner et les déplacer un peu. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est sélectionner tous nos personnages. Cliquez ensuite ici pour les agrandir un peu, cliquez sur M pour les agrandir. Je vais donc regarder mon texte une fois de plus pour m'assurer de ne rien copier. Je pense que n devrait être inférieur à T. N devrait être inférieur à ce que nous revenons en arrière maintenant, vous pouvez le voir, n est inférieur. Apportons une fleur. Dissolution aussi. Vous n' avez pas vraiment besoin de l'obtenir avec autant de précision. Je peux nous différencier un peu dans la mesure où cela vous donne ce que vous voulez et vous satisfait. Maintenant, mes textes sont arrangés comme je le souhaite, non ? La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner tout le contrôle D. Désolé, contrôlez, pas le contrôle D, le contrôle à dupliquer, puis le contrôle G pour grouper. Nous avons donc un double de notre texte. Arrangé de cette façon. J'ai juste fait glisser le groupe vers cette position, donc c'est en dessous de ces autres textes, n'est-ce pas ? Et la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner mon texte, cliquer avec le bouton droit de la souris et de rasteriser Nous sommes en train de rasteriser notre type. Nous le fabriquons, nous le transformons en une couche normale. Passez à Je vais le faire pour tous mes personnages. Parfait. Maintenant, tous mes textes ont été pixellisés Maintenant, je vais vous apprendre un petit truc qui a trait à la sélection. Nous voulons donc ajouter les ombres, non ? Nous voulons ajouter ces ombres que vous voyez. Ainsi, A projette des ombres sur n, puis des ombres sur T, puis R projette des ombres sur u, et E projette des ombres sur R. Nous voulons donc créer ces ombres de manière à ce qu'elles ne se chevauchent pas. Ils ne figurent pas dans nos textes. Et si nous essayons la méthode normale d'ajouter des ombres. Voyons prendre une méta A puis lui donner une ombre. Nous allons voir, libérons simplement la taille. Nous verrons bien que nos ombres s' estompent, non ? Nous pouvons donc voir que nos ombres se dissipent. Mais ce n'est pas ce que nous voulons. Et si nous voyons que nous allons peindre sur notre litre N, voyons si nous voulons peindre avec un pinceau Nous le voyons toujours tomber de la litière N. Ce n'est donc pas ce que nous voulons. Nous voulons réellement avoir nos ombres à l'intérieur de nos textes. Ce que nous voulons faire, c'est sélectionner nos portées, nos personnages, puis y apposer une pinte. Nous voulons donc y ajouter des ombres. Cela signifie que si nous voulons faire les choses normalement, nous choisissons également notre sélection et commençons à cliquer, à cliquer et à nous déplacer et, en gros sélectionner nos feuilles, ou nos textes, correctement. Mais ce n'est pas ce que nous voulons réellement faire. Nous n'allons donc pas emprunter cette voie. Il y a maintenant un raccourci à sélectionner. Il vous suffit de sélectionner votre homme ici, votre Lita N, puis de cliquer sur ce pouce en T Neil, de tirer la commande vers le bas, puis de cliquer Vous devez donc maintenir la touche Ctrl enfoncée et cliquer sur le Tomb Neil. Ainsi, vous pouvez désormais sélectionner uniquement les personnages. Nous obtenons. Alors laisse-moi le faire encore une fois. Je vais sélectionner ceci. Alors viens sélectionner mon personnage. Voyons voir, je veux utiliser Lita T cette fois. Alors, sélectionnez mon personnage, maintenez le contrôle enfoncé. Cliquez sur la miniature. Vous voyez donc que mon Lita T est maintenant sélectionné C'est ce que nous allons utiliser pour ajouter des ombres dans notre texte. Nous allons donc revenir à notre Lita N, puis appuyer sur la commande vers le bas, cliquer sur notre miniature, puis prendre mon ph pour augmenter un peu mon push Juste aussi gros. Peut-être un peu plus petit. C'est assez gros. Oh. Voyons donc 700. Donc 700, ratio deux , puis donnons-lui une dureté nulle, une dureté de 0 %. Maintenant, assurez-vous que notre couleur de premier plan est le noir, nous devons donc commencer à peindre sur notre texte Vous voyez, pendant que je peins, j'ajoute cette ombre très teintée, n'est-ce pas ? Et cela ne disparaît pas de notre texte. Ça tombe dans notre texte. Alors maintenant, c'est ce que nous avons peut-être simplement le faire, puis peut-être l'ajouter pour que l'effet ne se fasse pas autant sentir. Obtenez non. Accédez à notre outil de sélection et cliquez sur. Très bien, cliquez et sélectionnez. Nous voyons notre ombre à l'intérieur de notre texte. Maintenant, nous pouvons faire de même pour tous les autres. T ne se chevauche pas A. Je n'ai donc pas besoin de sélectionner A. Je vais simplement sélectionner t pour ajouter l'ombre que U ou projettera sur T. Sélectionnez la litière T. Ensuite, passez votre pinceau à une dernière fois Je vais juste appuyer sur B pour cela, puis commencer à ajouter vos ombres. Parfait. Cliquez avec le bouton droit de la souris et sélectionnez. Ensuite, vous devez sélectionner votre DU. Alors, qui contrôle et clique sur le euh pour sélectionner, puis cochez votre pinceau et ajoutez vos ombres une fois de plus. Parfait. Sélectionnez. Enfin, sélectionnez votre litière E. Sélectionnez ensuite votre litière R, puis activez la commande et cliquez ici pour sélectionner, puis revenez cliquez ici pour sélectionner, également à votre pinceau et ajoutez simplement vos ombres. Parfait. Ainsi, lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, vous cliquez et sélectionnez, et nous avons ajouté nos ombres, et c'est tellement parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de sélectionner notre n, puis de passer aux filtres, puis de faire du bon bruit et d'ajouter du bruit parce que nous voulons ajouter cet effet vert. Nous voulons ajouter cet effet vert. Allez-y, ajoutez du bruit. Nous passons en revue la taille du dmunt. G. Donc, 11 % devraient suffire. Alors, ajoutez et sélectionnez votre personnage suivant, accédez aux filtres, et vous n'avez pas besoin d'ajouter du bruit cette fois, car nous avons ajouté du bruit ici. Nous avons notre dernier filtre ici. Vous pouvez simplement cliquer sur Ajouter du bruit pour obtenir notre bruit, puis faire de même pour tous les autres personnages. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je veux gérer est d'ajouter une ombre à l'ensemble de notre texte. Nous obtenons l'intégralité de notre texte parce que je veux que notre texte projette des ombres sur notre arrière-plan. Donc, ce que je veux faire, c'est simplement ajouter les ombres sur ce groupe de textes. Tu obtiens. Donc, ce que je vais faire, c'est cliquer dessus, puis fusionner le groupe. Ils deviennent donc un seul D. Ensuite, cliquez ici et pour ajouter des ombres tombées et peut-être augmenter l'intensité d'autant. Et cliquez sur OK G. Parfait. C'est donc ce que nous avons maintenant. La prochaine chose que j'ajouterai est mon beau texte. Magnifique. Et peut-être l' agrandir, l' agrandir b, puis changer de couleur. Nous avons une couleur comme le jaune. Parfait. Maintenant, je vais simplement changer ma police pour ce fonds. Il s'appelle Gibrla Smit pour sélectionner la police. Peut-être que vous n'avez pas cette police, et je ne l'ai pas ajoutée au départ. Donc, ce que je vais juste faire maintenant, c'est de l' ajouter au dossier. Vous allez donc également avoir cette police dans votre bailleur de fonds. Il vous suffit d'installer la police et de l'utiliser. Cela fera l'affaire. La prochaine chose que nous devons faire est d'ajouter notre ombre portée à notre police, et ce sera une ombre tombante très nette. C'est avec cela que nous allons travailler. Peut-être une taille de trois et. Parfait. La dernière chose que je veux faire c'est de venir lui donner un effet de vignette Ce que je veux faire ici, c'est simplement créer un nouveau calque, peut-être, et créer un calque de couleur unie etc. Maintenant, je vais juste passer au masque, puis prendre un pinceau pour le rendre vraiment grand. Et puis marquez-le comme ça. Il suffit de cliquer peut-être deux fois obtenir notre effet Vnet. Pour cette couche, cela pourrait porter la couche à 58 %, et peut-être même réduire davantage la taille de mon téléphone et rendre le réseau virtuel encore plus beau Parfait. C'est ce que nous avons en ce moment, nous avons pu créer notre design ou un magnifique graphisme sur la nature. C'est tout pour celui-ci. Rendez-vous dans le prochain. 98. Être la meilleure création d'affiches dans Adobe Photoshop CC: Bonjour, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons aborder cet exercice. Nous allons créer ce design ici dans Photoshop. Alors allez-y, ouvrez votre fichier, ouvrez votre dossier, puis sélectionnez cette image. Cette image de jeune basketteur, alors sélectionnez l'image et Parfait La première chose que nous allons faire est retirer notre personnage de l'arrière-plan. Veuillez sélectionner deux objets. Ensuite, je vais simplement cliquer sur mon personnage. The Foot shop va faire sa magie et sélectionner notre personnage. Et oui, nous avons maintenant sélectionné notre personnage. Nous allons juste accéder à ma balle, puis cliquer pour sélectionner ma balle. Maintenant, revenez en arrière, sélectionnez la sélection rapide et commencez à ajouter à ma sélection. Je veux juste ajouter les mains ou les doigts. Donc, ces doigts. Je souhaite simplement les ajouter à ma sélection. Parfait Vérifions simplement si nous n'avons rien sélectionné à sélectionner. Et nous avons sélectionné tout ce que nous devions sélectionner. La prochaine chose à faire est d' accéder à mon masque de sélection. Ensuite, il suffit de régler la plume à 0,1, et je pense que ces paramètres sont corrects, cliquez Ensuite, com-J pour dupliquer notre gars de notre passé. D'accord. Maintenant, la première chose que je veux faire ensuite, c'est passer à ma deuxième recadrage ou appuyer sur C pour ma recadrage deux. Ensuite, recadrez simplement cette image, créez cette image. Parce que nous voulons que notre design reflète cette image. Nous arrivons à comprendre comment ressentir cette pièce. Parfait C'est donc une bonne chose. Retournez à votre outil Move, puis revenez ici. Ensuite, je voulais juste représenter ce type pour cacher une copie afin qu' en cas de problème, je puisse revenir à mon image Je vais vraiment cacher celui-ci et passer ensuite à mon texto à. Laissez votre texte en majuscules thêta S et créez des lettres majuscules. Il sélectionne S puis le fabricant. Et venez simplement choisir une police. Nous voulons donc choisir une police qui soit stick, et je vais choisir Proxima Nuva Proxima Nuva est maintenant une police adaptée à un usage non commercial, comme toutes les autres que nous avons vues Je vais maintenant sélectionner la version noire. Et ce que j'ai fait, c'est que j'ai ajouté cette police à votre dossier. Vous avez donc la police Proxima Nova au cas où vous ne l'auriez pas . Nous sélectionnons simplement le russe noir, puis nous l'agrandissons. Nous voulons donc ce cochon et peut-être même un gros. Vous voyez peut-être ce cochon parce que nous voulions vraiment couvrir ses pattes. Comparons cela à ce que nous avons dans notre image d'origine, et je pense que nous avons quelques petits ajustements à faire. Peut-être que je vais juste déplacer ce type du côté droit vers le côté droit, et je pense ceci. Parfait Je sélectionne ton homme et je lui donne la couleur rouge. C'est le texte, donnez-lui la couleur rouge. Et maintenant, nous voulons venir ici, puis dupliquer à nouveau notre gars. C'est notre caractère. Alors dupliquez ce type de contrôle G. Une fois de plus, masquez simplement cette couche, et maintenant revenez à votre Lita S. Refroidissez le contrôle et cliquez ici, sélectionnez votre Lita S. Oui, alors cliquez pour sélectionner votre Lita S. Permettez-moi déplacer cette barre Maintenant, ce que je veux faire, c'est accéder à mon outil de sélection rapide ou à l'un de mes outils de sélection, cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner l'inverse. D'accord. Ensuite, allez dans mon calque, mon calque d'image. Je ne veux pas choisir ma gomme deux, alors appuyez sur E sur votre clavier pour la deuxième gomme Ensuite, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris et de rendre les choses très difficiles. Alors commençons à effacer ces parties comme ceci. Effacez donc cette partie, l'image. Et effacez également cette partie de l'image. C'est ce que nous avons. C'est ce que nous voulons. Nous ne voulons pas effacer cette partie, mais nous pouvons réellement le faire. Eh bien, on n'efface pas cette partie quand on la laisse. Revenez donc à la sélection pour cliquer avec le bouton droit de la souris et sélectionner. Parfait Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est dévoiler mon deuxième calque d'image, puis de le maintenir enfoncé. Ensuite, venez ajouter un masque de calque et un masque de calque inversé. D'accord. Nous pouvons maintenant voir que la couleur noire est renseignée dans notre masque de couche. Maintenant, nous allons simplement associer notre douleur ou notre force à. Ensuite, faisons un clic droit et vérifions-nous que nous avons la dureté, le maximum et peut-être la taille à 290. Alors, cliquons ici pour dévoiler le ballon. Et sa main. Nous voulons donc simplement le faire de manière à ce que les jambes ou les autres pantalons ne soient pas retouchés. Nous voulons donc simplement retoucher les mains comme ça. C'est parfait. Je mets ce pinceau encore plus petit, puis nous entrons et nous appuyons sur X pour l'inverse. Nous pouvons maintenant marquer les parties du cou ou du pantalon qui ont été ajoutées. Masque-le. Ceci. Parfait Je pense que nous le faisons juste pour cette partie. D'accord. Parfait C' est donc ce que nous voulons avoir. Maintenant, je vais juste sélectionner cette Lia et sélectionner cette La. Je clique sur March Les pour que nous ayons ceci. Parfait Ensuite, sélectionnez simplement mon gars, passez à l'image, passez au réglage, puis donnez-lui Q et saturation, et je veux juste réduire la saturation à ce niveau. Je veux juste réduire la situation à 85 ou 83, puis nous passerons à moins 83, puis nous chaufferons K. Et maintenant, regardons simplement notre design pour voir. Maintenant, nous pouvons voir que notre image est un peu plus contrastée que celle que nous avons ici. Il suffit donc de sélectionner le type, le contrôle de la chaleur L, puis d'augmenter nos niveaux et de le rendre un peu plus contrasté et k. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire est de créer cet effet. Maintenant, nous pouvons voir que lorsque je zoome, nous pouvons voir cet effet de changement de couleur. Vous obtenez cet effet de changement de couleur. Maintenant, c'est ce que nous voulons créer. Cet effet est très populaire et très fréquent en cas de pépin. Ce que j'ai fait, c'est revenir à mon image, cliquer avec le bouton droit sur mon image, puis contrôler j pour la dupliquer. Il suffit ensuite de cliquer pour accéder aux options de mélange. Maintenant, dans les options de mélange, vous allez voir ces options, n'est-ce pas ? Ce que nous voulons utiliser, ce sont ces chaînes. Ces chaînes. Nous avons les canaux RGB, tous vérifiés. Si vous décochez le r, vous aurez les canaux G et B, c' est-à-dire le vallon et le bleu, et si vous décochez le vert, vous aurez le canal bleu C'est donc avec eux que nous voulons jouer. Donc, quittez le canal rouge et ensuite k. Maintenant, je peux voir une grande différence, mais maintenant je vais utiliser les touches de mon clavier, les touches fléchées de mon clavier pour déplacer notre image. Maintenant, vous pouvez voir l'effet que nous obtenons. Parfait C'est le genre d' effet que nous voulons obtenir. Il n'en faudra que deux et peut-être contrôler pour en ajouter un autre. Et pour celui-ci, nous allons peut-être partir. Je vais juste laisser le bleu, puis le déplacer sur le côté. Parfait C'est donc ce que je veux créer. Maintenant, je veux juste créer mon arrière-plan. Venez cocher votre rectangle pour cliquer et cliquez simplement pour créer un arrière-plan. Maintenant c'est noir. Je vais juste faire glisser ce type en dessous de notre S éclairé. Alors voyons voir. Nous avons ce fond qui a ce f vert. Nous voulons donc laisser comme ça. Alors O. Perfect. C'est ce que nous avons jusqu'à présent, et j'aime bien ce que nous avons fait jusqu'à présent. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est d'accéder à mon dossier de projets final, et j'ai ajouté ce type. C'est ce qu'on appelle le crunch. D'accord ? Ça s'appelle Crunch. Je laisse simplement l'image et je la fais glisser dans Photoshop. C'est un effet de grange, et c'est une image PNG. Vous allez le faire ressembler à ceci, et il ne vous reste plus qu' à le tuer, peut-être à grande échelle. C'est comme ça, et. Parfait C'est ce que nous avons maintenant. Regardons donc notre design, voyons s'il nous manque quelque chose. Peut-être devons-nous agrandir un peu notre design. J'ai donc tout sélectionné. J'ai sélectionné mon arrière-plan, ainsi que mon crunch, puis cliquez ici, puis cliquez et faites glisser pour agrandir mon image et mon texte Parfait La prochaine chose que je vais faire est d'ajouter ces effets, non ? Ces effets, puis le texte. Le texte doit donc être le meilleur. Sois le meilleur. Retournez donc au Photoshop. Emmenez votre texte, puis écrivons le meilleur. Maintenant, je vais utiliser ce téléphone. Je vais utiliser le téléphone que nous avons utilisé la dernière fois. Je vais utiliser mes téléphones Gibra Smith. Cliquez sur ce haut-parleur. Cliquez ensuite ici, puis choisissez cette couleur. Cliquez. Parfait Ensuite, nous voulons avoir un duplicata. J'ai donc simplement maintenu le chiffon enfoncé pour le dupliquer, puis je veux juste créer ces lettres de capitaine et taper ce sera le mieux Pour celui-ci, je vais choisir e. Je vais choisir le Proxima fs Proxima nova. Je pense que nous avons utilisé cette police pour la dernière fois, nous n'avons pas utilisé Px Manoa Mais nous avons en fait utilisé Px Manu pour celui-ci. Maintenant, c'est Px Manu, ce texte ici. Je ne sais pas si je l'ai déjà mentionné, mais il s'agit de Proxima Nova, et j'ai également la police dans le dossier des projets. Voici Px Manuva Il vous suffit d'installer cette police et vous allez pouvoir l'utiliser comme ça. Maintenant, je veux que ce soit Proxima 2, et je veux que ce soit Voyons voir Proxima Nova, et je veux que ce soit un sondage supplémentaire. Parfait C'est donc B le meilleur. Changeons la couleur en noir. Voyons ce que seront les Blancs. Utilisons simplement le blanc pour le nom, puis pour celui-ci. Désolé, pour ce texte, le mieux, je voudrais tout d'abord lui donner de l'ombre. Ou au lieu de faire tomber de l'ombre, je veux créer l'autocollant. Mais malheureusement, nous n' avons pas d'options, d'accord pour fabriquer l'autocollant. Donc, ce que je vais faire, c'est simplement venir ici, cliquer ici, et passer à la couleur, et vous verrez ce code, cette couleur peut simplement cliquer dessus avec le bouton droit de la souris, copier et chauffer , cliquer ici et passer au trait, puis ajouter le trait. Maintenant, nous voulons entrer puis tracer notre couleur, alors contrôlez V pour découper notre couleur et chauffez OK pour que notre trait soit de la même couleur que la couleur notre champ afin que cela n'ait pas l'air gênant, n'est-ce pas ? Parfait Nous venons d'ajouter une taille d'un pixel à notre trait. J'appuie simplement sur OK pour tout terminer , puis je sélectionne bien ma position B, donc nous avons B le meilleur. Une autre chose que je pourrais ajouter est une ombre. Ajoutez de l'ombre à votre texte, c'est le mieux. D'accord. Maintenant, laisse tomber Shadow. Nous pouvons simplement ajuster la taille. Peut-être que les sites devraient avoir ce pic, puis une telle opacité . Nous devons donc être les meilleurs. Encore une fois, il y a d'autres effets. Il faudrait ajouter cet effet, cet effet et l'effet de fond. Je veux d'abord ajouter les effets d' arrière-plan. Je trouve que la rupture est un peu trop importante, mais laissez-moi d'abord terminer tout. Pour cela, je vais juste sur mon site , puis je clique sur l'agrandir. Peut-être que je veux juste créer un doublon pour que celui-ci soit activé pour créer un doublon, l'agrandir. Et vous pouvez voir que c'est en dessous ou derrière notre arrière-plan. C'est ce que je veux faire. Lorsque votre transformation sera active, vous aurez ces options dans cette barre ici. Maintenant, c'est ce qu'on appelle la barre contextuelle. Et nous allons examiner cette barre et l' utiliser encore plus dans le cours avancé. Ces options s'offrent à vous. Cliquez sur celui-ci, et il va le retourner de cette façon. Je vais le retourner de cette façon. Il vous suffit cliquer sur cette option et c'est fait. Passons maintenant au noir et blanc, alors au noir et blanc. En noir et blanc, alors mélangeons cela à notre arrière-plan Donnons-lui une lumière chaude, puis réduisons simplement la pacité à cela K. C'est donc ce que nous voulons avoir. Je vais réduire l'ombre portée ici parce que c'est trop fort. C'est trop Peut-être que la taille peut réduire la taille et l'opacité. Je vais m'occuper de cette litière. Donc la prochaine chose que je veux gérer, c'est ce type, ce type, ce type. Donc pour cela, il me suffit de créer go like this. Donnez ensuite la couleur. Passons à la couleur et souvenez-vous que nous fait. Vous pouvez soit venir ici et sélectionner cette couleur, venir ici et simplement choisir la couleur, c'est ce que j'avais en tête. Je vais tirer un t et réduire la taille de ceci et ensuite de ceci. Ça, c'est parfait. Je fais descendre ce type. Nous le voulons ici. Nous pouvons également effectuer le contrôle G, je le duplique, puis nous voulons le déplacer ici, mais nous voyons que la couche grunge est en haut, non Nous voulons donc annuler, et nous voulons simplement verrouiller cette couche grunge Nous verrouillons donc la couche grunge et sélectionnons le gars, nous le déplaçons ici Parfait Ensuite, nous créons notre ellipse, de la même couleur, nous contrôlons V, puis nous la ramenons vers le bas. Parfait Positionnez-le bien. En gros, c'est ce que nous avons maintenant pour le drop shadow. Je veux juste voir, faire en sorte que la taille soit très basse et que ce stand fasse la distance tout autant et lui soit parfait. Nous avons maintenant notre design. Revenons en arrière et je préfère celui-ci à l'original. Ne joue pas avec celui-ci, on se voit dans le suivant. Je vais juste voir celui-ci pour contrôler S, puis voir son jeune Masco H C. Et je vais faire de même avec le magnifique aménagement paysager Donc C S. Le beau paysage sauf la beauté de la nature. PK et nous avons donc enregistré nos fichiers de pieds, ou le design de nos pots OK, ce sera donc la fin de notre deuxième exercice. J'espère que tu as appris quelque chose de nouveau. Alors, on se voit dans le prochain. Au revoir 99. Image de révélation de papier déchiré dans Adobe Photoshop CC: Bon retour, les gars. Dans cette vidéo, nous allons travailler sur cet effet dans la boutique photo. Il s'agit donc essentiellement d'un effet de révélation du PPA T. Nous allons travailler là-dessus dans Photoshop. Alors allez dans Photoshop et ouvrez le fichier. Alors, introduisez notre image. Nous avons cet homme barbu. Cliquez sur l'image et insérez-la. Mais pas seulement cette image. Nous voulons également apporter l'image du pipa déchiré. Tirez la touche Ctrl vers le bas et cliquez sur cette autre option pour transférer les images de démarrage dans Photoshop. Parfait. Ensuite, je veux cliquer sur mon image ici. Et trouez-le et apportez-le à notre barbu à l'image sexy, laissez-le tomber, peut-être récitez-le jusqu'à ce point OK, et positionne-le comme ça. Parfait. Regardons ce que nous avons ici, et nous pouvons voir que l'image en couleur est en arrière-plan. Et puis l'image en noir et blanc est celle qui a été arrachée. Cela signifie donc que l'image en noir et blanc sera en haut, sélectionnez votre arrière-plan, contrôlez G. Ensuite, passez à l'image. Alors cachons simplement celui-ci. Nous verrons donc sur quoi nous travaillons pour sélectionner votre image, puis passons aux réglages de l'image et au noir et blanc. Parfait. Maintenant, nous voulons simplement jouer avec certains de ces préréglages. Choisissons le préréglage du filtre bleu. OK. Passons maintenant à la hauteur, mon image. C'est mon article. Ensuite, je veux accéder à sélection rapide, sélectionner mon outil de sélection rapide, puis sélectionner ma couche, mon papier, puis commencer à sélectionner majeure partie de notre effet de niveau Vous pouvez sélectionner les parties atomiques de notre effet de niveau. Je suis en train de m'assurer d'en sélectionner le plus possible. Sélection des ombres. Quant aux ombres, ce sera également une bonne chose. Parfait. Je vais juste réduire la taille de mon pinceau, puis sélectionner cette partie, ainsi que ces pièces, et en sélectionner d'autres B. Continuez à sélectionner En utilisant également notre sélection de pointe. Alors j'en ai juste trop fait. Je contrôle Z pour y revenir, le fais avec le contrôle Z. Nous ne voulons pas tout sélectionner Nous voulons simplement sélectionner cette partie, n'est-ce pas ? Il faut donc faire attention. Allons-y et sélectionnons d'abord cette autre partie. Nous voulons le rejoindre comme ça puis continuer notre sélection. Nous pouvons donc même descendre ainsi pour ajouter certaines de nos ombres. Contro Z. Nous pouvons donc voir que nous avons bien sélectionné toutes nos ombres, nous pouvons donc simplement ajouter les autres parties que nous avons omises. Il existe maintenant un moyen plus simple de le faire. Mais je ne veux pas faire de l'ombre dans ce cours, mais je ne vais pas le faire parce que cela me frustre. OK. Il existe donc un moyen simple de faire cette sélection. Nous pouvons simplement appuyer sur Q sur un clavier. Nous allons avoir ceci. OK. Nous pouvons maintenant utiliser notre pinceau et peut-être l'agrandir un peu. Et oui, nous pouvons atteindre ce niveau ou ce niveau de dureté. Et puis désolée, euh, passez à votre couleur de premier plan, faites en sorte que ce soit blanc C'est ce que nous faisons. Nous pouvons maintenant peindre votre image de cette façon. Vous pouvez peindre votre image de cette façon. En fait, nous pouvons adapter la dureté de notre brosse à embout afin d'avoir une sélection plus fluide Je pense que cela aura plus de sens. C'est donc une manière plus simple de faire cette sélection, où c'est une manière plus avancée de faire la sélection. Cela va donc nous faciliter le travail. Utilisons-le simplement. Il s'agit donc d'un raccourci très rapide, vous suffit d'appuyer sur le bouton Que de votre clavier pour effectuer cette sélection. Nous utilisons donc essentiellement notre pinceau pour peindre notre sélection. En gros, dans notre pinceau, imprimez notre sélection. C'est donc tout simplement parfait. Maintenant, lorsque vous avez terminé de sélectionner, vous pouvez utiliser Q, et il ne vous reste plus qu'à sélectionner la partie K que vous avez sélectionnée. Maintenant, contribuons simplement à ce que J duplique cette partie. Si je cache simplement le papier, nous verrons ce que nous avons dupliqué. Voici donc ce que nous avons dupliqué, cette partie, cette partie Et ne cachez pas notre couche. Ce que je veux faire, c'est ajouter du papier, faire en sorte que notre papier tombe dans ces épices vides pour sélectionner le gars ici, puis passer à cet outil rectangulaire, Mike Select. Faisons simplement une sélection. Désolé, faisons juste une sélection comme celle-ci. Sélectionnez cette option, puis contrôlez pour dupliquer votre sélection. Apportez-le simplement ci-dessous comme ceci. Ensuite, ajoutez un masque et son B pour votre pinceau afin de réduire votre dureté ou celle de votre pinceau, agrandir la taille, puis de commencer à peindre d' agrandir la taille, puis de commencer à peindre sur nos bords pour éviter d' avoir des arêtes vives. Pourtant, si vous l'ocupez, revenez à votre devise et vous pourrez simplement continuer à reproduire ce type sur G, et à le ramener plus bas pour qu'il se sente Pour créer ce type de variation, je vais simplement cliquer sur le bord ici , puis le retourner comme ça. Nous avons donc cette partie ici. Nous avons donc ce type de variation intelligente. Maintenant, je viens de sélectionner les deux couches, de les maintenir et de les saisir pour remplir l'espace restant. Parfait. Maintenant, je peux faire de même avec cet autre gars. Il choisit un homme. Ensuite, prenez votre rectangle et sélectionnez ici le contrôle G. Appuie sur V. Je passe à, puis je le déplace simplement vers le haut et je lui donne un masque de couche. Appuyez sur B pour le pinceau, puis pointez simplement sur le bord pour supprimer la netteté, puis contrôlez, puis déplacez-le vers le haut Remplis-le. Parfait. ne vous reste plus qu' à sélectionner toutes les couches sauf celle du haut, n'est-ce pas Pour les sélectionner toutes, y compris la couche, puis je clique sur Fusionner les couches. Désolée. J'ai fusionné de manière visible maintenant. Ce n'est pas ce que je veux faire. Je veux juste sélectionner les couches de fusion au lieu de fusionner la physique. Sélectionnez Fusionner les couches. Maintenant, les gens ressentent tout l'espace, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est mon arrière-plan ou ma couche en noir et blanc au-dessus d'ici, peut-être pas encore, pas encore tout à fait. Ce que je veux juste faire, c'est simplement masquer cet espace, cette pièce en particulier, mon image en noir et blanc, afin que je puisse révéler mon image en couleur Vous pouvez révéler mon image en noir et blanc, il suffit de créer un masque de couche, puis de prendre votre pinceau pour contrôler ou sur B, et de contrôler, puis de régler la dureté de 100, j'utilise la taille du pinceau comme ceci. Et commencez à peindre. Commencez à peindre. Peignez ici. Je veux juste peindre par-dessus cette pièce. Peignez cette pièce. Parfait. Désolé d'avoir choisi ce type. Revenons donc à mon pinceau pour terminer ma peinture. Vous pouvez voir que notre image en blanc ou en couleur a été revue. Parfait. Le numéro suivant sera juste de sélectionner mon gars , puis de choisir le type de mélange. Je veux juste mélanger. Alors voyons voir, voyons la lumière chaude. La lumière chaude est dans l'appartement et l'opacité est juste réduite. OK ? Parfait. Non, je veux juste cacher mon m. C'est mon effet lacrymogène. Voyons voir. Hé, je pense que nous devons encore réduire notre opacité Peut-être que ça fera l'affaire. Et il suffit de sélectionner mon gars contrôler L pour que les niveaux augmentent les niveaux. Oui, c'est essentiellement pour cet effet. Maintenant, vous pouvez simplement voir l' effet des contrôles, et voyons si cela a couché un homme avec une cabane Ajoutons-le simplement à, et ajoutons simplement T PP Reveal Effect Reveal Effect. Et économisez de la chaleur. OK. Parfait. Nous sommes arrivés à la fin de notre exercice, et oui, voici comment créer un effet de révélation du PPA TA dans les magasins d'alimentation. Nous le verrons dans le suivant. Au revoir. 100. L'effet d'argent dans Adobe Photoshop CC: Salut, ma chère, bienvenue. Et celui-ci, nous allons créer effet monétaire dans notre boutique de photos. Et c'est l'effet monétaire. Nous trouvons maintenant ces effets sur les devises, et nous allons les créer immédiatement dans les boutiques de photos. Boutique photo So Bout et dossier Gut Pu jacks. Et dans la suite de votre projet, vous allez voir ce professeur, cette image, le professeur. Cliquez donc sur l'image et apportez-la. Parfait. Maintenant, la première chose que je veux faire est de réduire la taille de notre image parce que notre taille d'image est assez grande. Allez donc dans le fichier et ajustez ou plutôt allez dans l'image et au lieu de réglages, allez dans la taille de l'image. G, maintenant, c'est la taille de notre image. Nous voyons 44 « par 53 ». Donc, ce que je veux faire, c'est simplement répondre à ce 24 24 «, et puis c'est fait. Parfait. C' est donc notre image maintenant. La prochaine chose que je vais faire est de venir ajouter la couleur unie. Je veux le faire de cette couleur. Je veux créer cette couleur. Vous pouvez simplement venir copier la couleur gris cotate. C'est le code couleur et vous pouvez appuyer sur k. Parfait. La prochaine chose que nous allons faire est transformer notre couche ici en objet intelligent, afin de le convertir en objets intelligents afin que nos effets ne soient pas permanents. Nous pouvons donc revenir en arrière et remédier nos effets si nous n'aimons pas la façon dont le. Parfait. La prochaine chose que nous allons faire est de ne pas utiliser de filtres et d'aller dans la galerie de filtres Et faites le résumé pour que nous puissions voir ce que vous faites. Nous voulons maintenant passer à notre esquisse, passer à l'esquisse, puis nous voulons essentiellement ajouter deux effets. Nous voulons ajouter deux effets. Nous voulons ajouter l'effet demi-tonne, où l'effet demi-ton est activé la moitié à effet, le motif demi-tonne, et nous voulons que notre demi-tonne soit un t, puis même en termes de contraste, nous voulons le laisser à B trois. Nous pouvons également revenir plus tard pour peut-être ajuster la phrase. Si nous ne sommes pas satisfaits, bien sûr, nous avons ce que nous avons, non ? Nous allons donc simplement travailler avec 33, puis les points. Ensuite, pour le type de motif, nous allons choisir des points. Oui. Nous devrions travailler pour le moment. Ensuite, pour le prochain effet, nous allons ajouter l'effet Arêtes déchirées. Alors venez ici et cliquez sur Nouvel effet. Pour celui-ci, nous allons donc ajouter l'effet « bords déchirés ». Pour ce type, nous allons faire quelques ajustements supplémentaires. Pour l'équilibre de l'image, nous allons en faire 26. La douceur. Faisons en sorte que ce soit 12. Ensuite, pour le contraste, réduisons ce chiffre à deux. Allons voir ce que nous avons. Oui, travaillons avec ça pour le moment. Ainsi, lorsque vous avez terminé, il vous suffit de cliquer et l' effet est ajouté. Maintenant, la prochaine étape sera de changer notre mode de mélange en mode hard mix Parfait. C'est ce que nous avons maintenant. Il suffit de sélectionner à nouveau notre agent de remplissage de couleur, puis de filtrer, de déformer, passer à Twirl pour créer un effet distal Donc, 100 et 120 devraient fonctionner. Nous voyons maintenant ce que nous sommes capables de créer, n'est-ce pas ? Parfait. Nous avons maintenant pu ajouter ces deux motifs qui rendent nos œuvres encore plus complexes. C'est bien. Et la dernière chose que nous voulons ajouter, c' est d'ajouter un module d'ajustement. Nous allons ajouter une carte dégradée. Si je mets à jour la carte, il suffit de cliquer sur un pour changer les couleurs et nous pourrons changer les couleurs. Maintenant, nous pouvons soit choisir des préréglages si nous le voulons, soit vous pouvez simplement changer les couleurs selon ce que nous voulons, peut-être des blancs Cela pourrait être vert. OK. Parfait. Alors rendons les choses un peu plus vertes, un peu plus vertes Et de la chaleur. Faisons-le peut-être un petit peu. Parfait. C'est ce que nous avons. Nous avons l'effet lune. Si vous n'êtes pas satisfait du résultat, vous pouvez toujours revenir à votre avis. Vous pouvez toujours revenir à votre effet âge de tonalité et à votre effet de demi-teinte, et vous pouvez toujours faire des ajustements, toujours faire des ajustements, peut-être soulignons jusqu'à f et. Nous avons augmenté notre taille à quatre et voici ce que nous avons fait en appuyant sur la touche Z pour reculer notre taille 23 C'est la taille avec laquelle nous voulons travailler. Ils utilisent donc un peu plus d' écologie, Bats ger. Peut-être que je vais juste parler des verts pour qu'ils soient un peu plus foncés. Et chauffez O et O G. Parfait. Maintenant, c'est l' effet lune, très simple. OK, alors contrôlez S s, et vous pouvez le voir comme un professe, puis comme des effets de lune Parfait. À bientôt. Nous voici arrivés à la fin de notre exercice sur l'effet matinal. On se voit dans le prochain. 101. Effet de peau cassée dans Adobe Photoshop CC: Hé, mon cher. Bon retour. Voici notre dernière vidéo pour ce module. Et dans cette vidéo, nous allons travailler sur un dernier effet. C'est le dernier point, mais non le moindre. Nous travaillons sur cet effet de peau abîmée. Donc tu vas lui casser la peau. OK ? Zoomez et observez les effets de la fermeture. Nous sommes donc en train de craquer la peau. OK. C'est ce que nous allons créer dès maintenant dans la boutique photo. Alors allez-y et ouvrez l'image. Voici l'image, Mac Jones, et cliquez sur Ouvrir. Parfait. Et vous souhaitez également ouvrir une image supplémentaire. Et voici cette image, l'image du mode Broken Ride. Cliquez donc sur Ouvrir pour le faire entrer. Maintenant, cliquez ici, faites glisser et amenez votre image ici. Et tu l'as deviné. Vous allez simplement mélanger nos deux images, ou mélanger cette image à cette image, n'est-ce pas mélanger nos deux images, ou mélanger cette image à cette image, ou mélanger cette image à cette image, ? O avec cette image. Parfait. C'est donc ce que nous allons faire. Cela signifie donc que nous allons utiliser nos modes de fusion, non ? Ouais. Je vais juste répéter notre image comme ça, agrandir notre image, ajuster notre image comme ça. Parfait. En fait, je ne veux pas que cette image soit grande parce que je ne veux pas que les fissures soient aussi grandes, donc je vais juste avoir deux images. Il y en a un ici, aussi gros et traînant, pour en avoir un autre ici. C'est si gros. Parfait. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner ces gars, puis de leur donner une ambiance mixte. Sélectionnez Multiplier. Oui, nous n'avons aucun effet. C'est aussi simple que cela. Tu n'as aucun effet sur nous. Ça a l'air d'être avec cet autre gars. Sélectionnez les ambiances de mélange, puis sélectionnez l'effet multiplicateur ou le mélange multiple parfait C'est tout ce que nous avons. Je vais juste sélectionner mon image, L pour mes niveaux, afin de rendre les fissures encore plus sombres. Voici donc mes fissures, augmentez le contraste des bits. Parfait. Et je vais faire de même avec ceci ou avec l'image. Contrôlez L depuis mes fissures ou plutôt pour mes niveaux, puis augmentez légèrement les niveaux et rendez nos fissures plus visibles. OK. Parfait. Maintenant. La prochaine chose que nous voulons faire est de commencer à mélanger les parties indésirables, n'est-ce pas Sélectionnez donc votre image, déposez-la et donnez-lui un masque, et un masque de couche inversé, cela ressemble à l'autre. Parfait. Alors parlons de ce type parce que c'est l'image en haut, non ? Et ce type est une vraie plaie. Je vais donc sélectionner celui du haut, comme masque auriculaire, sélectionner votre brosse à dents avec ce bécher G, alors ce travail, tu commences à peindre. Vous devez le faire, puis commencer à peindre. Bien entendu, nous constatons que notre forêt est très dure, nous ne voulons donc pas que notre effort soit rude. Nous avons juste noté la dureté. Et même la taille, je pense que nous pouvons modifier la taille, mais nous devrions modifier la taille. Et 1083 est parfait. 1083 pixels, c'est parfait. Nous pouvons donc commencer à ajouter nos fissures. Cliquez et cliquez simplement plusieurs fois pour rendre la fissure de plus en plus visible. Alors faites-le, nous ne voulons pas dépasser cela s'il vous plaît, car nous allons avoir un effet de bord tranchant, qui ne donnera pas encore à l' ensemble un aspect réaliste. Nous allons donc simplement travailler sur des espèces comme celle-ci. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, Pret crack. Peut-être des pièces comme celle-ci. Cliquez rapidement, creti crack. Nous voyons que nous devons simplement éliminer Thistle Guy parce que nous avons toujours cet effet tranchant Sur x pour votre couleur noire, puis cliquez simplement pour mélanger cette pièce. Ensuite, réduisez peut-être votre taille b et votre taille x pour échanger les couleurs et ainsi nous permettre de travailler sur cette plus petite pièce ici sans affecter la plus grande partie. Parfait. Je vais juste ajouter ma chance ici. OK. Je voudrais peut-être ajouter, laissez-moi voir. Oui, je ne veux pas ajouter mes points de vue ici. Je veux juste que les fissures soient ici et maintenant sur la poitrine, non ? Alors agrandissez mon pinceau, ajoutez mes fissures. dois sélectionner ce type cette fois, sélectionner mon masque, et maintenant douleur. Parfait. C'est ce que nous savons avoir ? Voyons notre image. Comparons-le avec notre image. Sur notre image d'origine. Nous avons en fait des fissures ici. Il me suffit donc de réduire ma taille initiale, puis de revenir à mon image. Mes fissures. Parfait. Mais je ne veux pas cette noirceur. Ici, je ne veux pas de cette noirceur. Ce que je vais faire, c'est appuyer sur X, puis réduire ma taille, afin d'éliminer une partie de cette noirceur. OK. Parfait. Parfait. Peut-être même à voir ici. Parfait. Et tu continues de marcher. C'est comme ça. Revenez en arrière pour passer à zéro et contrôler celui-ci. Et oui. C'est notre effet peau cassée à Adho. Et avec cela, nous sommes pratiquement arrivés à la fin de notre module, et ainsi de suite. Rendez-vous donc dans la prochaine vidéo, qui devrait être la. Alors, à bientôt. Au revoir. 102. 108: Salut, D, je suis vraiment contente que tu l'aies rencontrée à la fin du cours. Je suis vraiment excitée. Vous avez choisi ce cours, et je vous suis vraiment reconnaissante d'avoir choisi ce cours. Ian représente beaucoup pour moi. OK. Maintenant, je veux juste m' assurer que nous sommes sur la même photo. Maintenant, c'est le cours fondamental de B Photo Shop. Et vous avez suivi ce cours parce qu'avant de le suivre, vous ne connaissiez pratiquement rien de Photoshop. OK ? C'est donc destiné aux débutants, et cela signifie qu'il y a encore plus à apprendre. OK ? Maintenant, nous avons un autre cours , le cours avancé, et je vous recommande vivement de passer au cours avancé immédiatement après avoir terminé, avec ce cours. Dès que vous avez terminé, c'est le cours fondamental. OK, alors allez-y, inscrivez-vous au cours avancé et approfondissez vos connaissances OK. Alors, comment pouvez-vous devenir meilleur ? Essentiellement en mettant en pratique ce que vous avez appris ? Je m'attends donc à ce que vous fassiez tout ce que nous avons appris encore et encore, et vous allez vous améliorer. OK. Vous devriez donc également essayer d'avoir une sorte de portfolio. De votre projet. Nous avons donc participé à de nombreux projets dans le cadre de ce cours. Nous pouvons conserver ces projets et créer un portefeuille avec ces projets. Maintenant, ce sont des projets que vous pouvez présenter à des clients et à vos amis et sympathisants afin de voir la viande progressive Ainsi, vous pouvez également réfléchir et voir ce que vous avez pu accomplir et ce que vous avez appris. Vous pouvez donc vous adresser à des clients et à des réclamations pour voir ces projets et savoir que oui, vous pouvez gérer le projet particulier que vous souhaitez confier. Créez donc un portfolio. C'est très important. Pratiquez et pratiquez, pratiquez et pratiquez car c'est la seule façon de vous améliorer. C'est en pratiquant et en suivant le cours avancé pour en savoir encore plus et élargir vos connaissances. OK, c'est donc essentiellement ce que je veux aborder dans cette vidéo de clôture. Et j'ai d'autres cours. Sur les produits B, que vous pouvez également découvrir, que je vous recommande de vous procurer également. Maintenant, cela fera de vous un meilleur designer. Cela vous donnera une connaissance globale des logiciels. Il faut maintenant apprendre les logiciels pour devenir un meilleur concepteur D'accord, vous pouvez également suivre des cours B Illustrator. Ces cours vous apprendront à utiliser AD Illustrto comme un pro, et nous avons également de nombreux projets dans le cadre de ces cours D'accord, cela signifie donc que lorsque vous aurez terminé, vous aurez également beaucoup de projets à ajouter à votre portefeuille. OK. Et j'ai aussi un cours sur le motion graphics, mais c'est peut-être pour toi. OK. Je ne veux pas que tu te concentres sur le design. OK, puisque vous suivez le cours de base de Photoshop , je ne veux pas que vous vous concentriez sur les logiciels basés sur le design pour le moment OK, alors maîtrisez Photoshop, maîtrisez ça pour être sido Et lorsque vous serez très à l' aise avec les logiciels, vous pourrez alors vous tourner vers l'extérieur pour commencer à apprendre graphisme animé à l'aide du logiciel After Effects, sur lequel j'ai également un cours à ce sujet C'est tout pour cette vidéo. Encore une fois, je suis vraiment reconnaissante que vous ayez choisi ce cours parmi tous les autres cours de Photoshop. Oh pour cette vidéo, les gars, et j'espère vous voir dans le cours avancé. Au revoir.