créativité : Le méga cours sur Adobe Illustrator (avec plus de 20 projets de cours)

1. 0 Introduction: Bonjour et bienvenue sur Adb Illustrate pour 21 méga coûts. Je m'appelle Wollen, Pe, et je serai votre professeur illustration numérique est une invention géniale et un art complexe qui a contribué à transformer le monde du design en ce qu'il est aujourd'hui L'un des principaux outils à l'origine de cette révolution est à ce les complexités de cet outil vraiment puissant peuvent sembler intimidantes pour le concepteur de films sans les sans les Il faudra même des années pour maîtriser ce très puissant. Heureusement, je travaille dans le domaine du design professionnel depuis des années. Au cours des sept dernières années, j'ai travaillé sur des centaines, voire des milliers de designs pour un illustrato J'ai également travaillé avec de gros clients. J'ai travaillé avec des marques de luxe, des célébrités, des entreprises de plusieurs millions de dollars et bien d'autres encore. Dans cette optique, j'ai décidé de créer ce méga coût deux fois en un pour aider les concepteurs débutants et plus avancés à maîtriser Adb Illustrator de manière aussi approfondie que possible, mais de la manière la plus simple et dans les plus brefs délais Ce méga-cours est composé de deux causes B Illustrito, les causes fondamentales et avancées Il s'agit de cours indépendants, tous sur Adb Illustrito, axés sur différents niveaux d'expérience avec le logiciel Et également créé pour avoir l' impression d'être les deux parties d' une même cause. La cause fondamentale vise à aider les débutants à apprendre les principes de base et le fonctionnement Adbustrito en matière de Alors que le cours avancé vise à développer les connaissances des apprenants concepts plus avancés dans Ab Illustrito, nous commençons par nous familiariser avec l'interface d'Adblustrito et apprendre à dessiner des idées. À l'aide des puissants outils fournis par Illustrito, nous découvrirons des astuces pour accélérer notre flux de travail, comme l'utilisation Nous découvrirons les pinceaux, les différents types de pinceaux, et comment créer et utiliser nos propres brosses à viande personnalisés sur nos illustrations. Nous apprendrons même à exporter nos brosses à viande personnalisées afin de les utiliser sur un autre ordinateur ou même de les vendre. Nous en apprendrons beaucoup sur les couleurs et les motifs. Masques de découpage et d'opacité, mélange de formes et effets, typographie, visualisations graphiques, conception basée D, des designs isométriques, même la création d'émissions à l'aide de B Illustrator After Effects et beaucoup Ce cours de métal tire parti du pouvoir de la pratique. Par conséquent, nous avons mis en pratique tout ce que nous avons appris en proposant des devoirs et des exercices en classe dans chaque module, ainsi que des projets concrets sur lesquels travailler. À la fin de ce cours pour médailles, vous aurez appris tout ce que vous devez savoir sur un Ellos Frito avec Advanced and Vous aurez créé vous-même plusieurs designs et nous serons en mesure de nous attaquer aux projets vectoriels les plus avancés disponibles dans le monde du design aujourd'hui. Faites pression sur la formation et je vous verrai lors de la première leçon. 2. 02 Interface et navigation: Bonjour les gars, et bienvenue au cours sur B Illustrito. Je suis très heureuse de vous accueillir dans la première vidéo, The Court. Dans cette première conférence nous allons apprendre à naviguer l'interface de B Illustrito et configurer notre interface afin de commencer à créer des designs intéressants dans les vidéos suivantes Nous allons également apprendre à créer de nouveaux documents, à importer des documents et à travailler sur d'autres fichiers. Très bien, donc lorsque vous ouvrez B Illustrito pour la première fois, c'est l'interface que vous voyez OK, regardez cette interface. Et à partir de là, vous pouvez créer un nouveau document. De là, vous pouvez ouvrir le document existant. À partir de là, vous pouvez sélectionner les derniers fichiers sur lesquels vous avez travaillé. Vous pouvez sélectionner les fichiers récents sur lesquels vous avez travaillé. À partir de là, vous pouvez démarrer le projet avec un modèle existant. Maintenant, il s'agit d'un modèle de lettre. Il s'agit d'un modèle de carte postale dont les dimensions sont indiquées ci-dessous. Comme vous pouvez le voir maintenant, ces dimensions sont exprimées en points, n'est-ce pas ? Et puis nous avons d'autres modèles ici. Nous pouvons même cliquer ici pour voir d'autres modèles. OK. Nous allons maintenant créer un nouveau document. Cliquez sur Crete, nouveau comme vous pouvez le voir. Nous avons maintenant le choix entre des modèles , mais ce que nous allons faire c'est imprimer, imprimer et sélectionner une lettre. OK. Maintenant, attention, si vous souhaitez sélectionner d'autres modèles, nous avons d'autres modèles parmi lesquels vous pouvez choisir en fonction de ce que vous souhaitez créer. Mais pour moi, je vais juste sélectionner les tirages et récupérer les lettres. Maintenant, nous avons les détails du préréglage ici, OK. Maintenant, le nom du fichier peut être nouveau , alors maintenant nous avons la largeur ici et le T. Les unités de mesure ici sont les points, et il existe également nombreuses autres unités de mesure comme les pixels. Nous avons les choix, nous avons les pouces, nous avons les pieds et les pouces adaptés et de nombreux autres types d'unités. Ici, je vais juste choisir les pouces. OK, nous avons ce que nous appelons des tableaux d'art. Je vais juste en choisir un. Le tableau d'art ressemble plus une œuvre dans laquelle votre œuvre apparaîtra. Nous avons l'orientation, nous avons l'orientation portrait et nous avons l'orientation paysage, selon ce que vous voulez. OK, alors nous avons les paramètres avancés. Nous n'allons pas examiner les paramètres avancés pour le moment. Une fois que vous avez tout obtenu comme vous le souhaitez, il vous suffit de cliquer sur Créer. Voici maintenant notre nouveau document, créé pour nous par Illustrators Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous appelons le tableau, c'est maintenant le tableau. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons qu'un seul tableau parce que nous n'en avons sélectionné qu'un. Sur notre droite, nous avons l'épagneul de la propriété Mais si le vôtre n'est pas comme ça, allez. Fenêtres. Espace de travail commun, Essentials, Classic. Choisissez l'essentiel. Votre pièce doit ressembler à ceci. Ça ne ressemble toujours pas à ça. Après votre cours essentiel, il revient sur Windows, puis sur l'espace de travail, puis Reset Essentials Classic. Lorsque vous cliquez sur Réinitialiser Essentials Classic, vous n'aurez que quelque chose comme ça. Maintenant, sur notre droite, nous avons ce que nous appelons le panneau des propriétés. Et nous avons la bibliothèque qui sélectionne le panneau des propriétés. Nous allons juste passer en revue les choses que nous pouvons voir. Maintenant, ce panneau de propriétés nous montre les propriétés des éléments sélectionnés. Dans ce cas, l'élément sélectionné est le tableau d'art, car aucun autre élément n'est sélectionné, le plan de travail est un élément sélectionné. Comme vous pouvez le constater. Nous avons l'unité de mesure en pouces. Nous pouvons également sélectionner d'autres unités de mesure. Nous avons un seul tableau d' art. Ensuite, nous pouvons également modifier le tableau. Maintenant, lorsque nous cliquons sur Modifier le plan de travail, vous pouvez voir que nous avons maintenant cette apparence Ensuite, ces deux éléments , appelés Artboard, ont été sélectionnés Maintenant, avec ces deux éléments, nous pouvons augmenter la taille de notre plan de travail. Nous pouvons le réduire. Nous pouvons également déplacer notre tableau en fonction de ce que nous voulons. Plutôt une augmentation ou une taille. Vous observez un changement dans les dimensions, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement le faire et modifier les dimensions. Oui, avec cet outil sélectionné, nous pouvons également créer de nouveaux bateaux artistiques. Nous pouvons également en créer de nouveaux, nous pouvons simplement arriver un espace vide comme celui-ci et en dessiner la taille. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons ce que nous appelons désormais : vous pouvez continuer à créer autant de bateaux que vous le souhaitez en fonction des projets sur lesquels vous travaillez. OK. N'oubliez pas que chacun des bateaux contiendra un design. Vous devrez créer le nombre de bateaux, en fonction du nombre de modèles que vous avez l'intention de créer. Maintenant, nous sélectionnons ici, qui est identifié par cette flèche noire. Il s'agit d'une sélection, il suffit de la sélectionner puis de cliquer sur le tableau. Cliquez maintenant sur cet albot, voir au tableau 1. Cliquez sur celui-ci, vous verrez un « put two ». Cliquez dessus au point trois, au point quatre. Maintenant, nous pouvons essentiellement voir les propriétés de chacun des tableaux d'art que nous avons créés, n'est-ce pas ? Et lorsque nous arrivons ici, nous pouvons constater que nous avons quatre planches. OK, maintenant nous avons des règles, que nous pouvons activer ici. Lorsque nous cliquons sur Activer, vous pouvez voir que les règles ont fonctionné et qu'elles fonctionnent en fonction des unités de mesure que nous avons sélectionnées. Nous avons des réseaux, nous avons de la transparence. Ici, nous avons d'autres options. Ici, nous avons la configuration des documents où vous pouvez réellement configurer les documents. Encore une fois, nous avons des préceptes selon lesquels vous pouvez simplement mélanger les paramètres du projet en les paramètres du projet fonction du projet ou en fonction d'Illustrator A à B dans son ensemble OK, maintenant c'est pour le panneau des propriétés. Pour l'instant, je veux que nous examinions d'autres panneaux et que nous modifiions le panneau que nous avons ici pour l'adapter à nos projets et à l'objectif du cours. D'accord, nous avons ici ce qu'on appelle les couleurs et les guides de couleurs. OK, nous allons les soulever. Juste la vidéo que nous avons ici , que nous appelons les commutateurs. OK ? Nous avons des pinceaux ici, nous avons des symboles ici. Ensuite, nous avons le trait ici, nous avons le dégradé, nous avons la transparence. Ensuite, il y a l'apparence. OK, nous avons des styles graphiques, nous avons des couches. Nous avons tous, beaucoup d'autres panels ici. Nous allons simplement les laisser là, mais nous allons accéder à nos couches cliquer ici et les faire glisser ici. Nous sommes juste en train de sortir notre panneau de couches. Nous allons simplement cliquer ici pour récupérer le reste. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est de venir cliquer sur les bibliothèques ici. Et fais glisser ça comme ça. Et puis il suffit de cliquer sur ce bouton X, cette icône pour éliminer les bibliothèques. Ensuite, placez simplement votre souris ici et faites glisser votre panneau de calques jusqu'à ce point. Et ensuite, laisse-le, cette cible comme ça. Vous pouvez maintenant voir que nous avons transféré notre panneau de couches d'ici à ici. C'est une chose que vous pouvez faire avec vos panneaux. Dans un autre illustrateur, vous pouvez réellement les modifier en fonction de ce que vous souhaitez réaliser. OK, pour moi, j'aimerais que mes couches soient là, afin que je puisse voir toutes les couches que j'ai pendant que je marche. C'est également quelque chose que vous devriez faire. OK. Nous allons bien sûr regarder tous ces autres panneaux dans les vidéos suivantes. D'accord, pour l'instant, nous examinons nos outils. Ce sont des outils à emballer. Ce sont nos outils. Si vous êtes habitué à d'autres produits B tels que le design Photoshop, vous serez en mesure d'identifier certains outils ici et qu' ils présentent des similitudes, n'est-ce Tous ces autres produits ont également leur barre d'outils ou les deux boîtes sur le côté gauche, comme celle-ci. Il y a maintenant deux outils très importants que je veux que nous examinions dès maintenant. Il s'agit de la sélection rapide 2 et de la sélection directe pour, si vous cliquez sur la sélection rapide, il vous suffit de cliquer sur ce rectangle et de cliquer sur médicament, médicament, médicament. Il suffit d'en faire glisser trois copies, non ? Cliquez ensuite sur l'outil de sélection. Maintenant, cet outil nous permet de sélectionner des objets sympas, puis de les déplacer, de les redimensionner et de les faire pivoter. Lorsque nous plaçons notre souris sur le bord comme ça, désolée, je zoome en utilisant la molette de la souris, le contrôle ou la commande Et plutôt l'Alt. La touche Alt. Et la molette de la souris. Je commande simplement la molette de la souris tout en appuyant sur la touche Als pour zoomer et dézoomer. OK, pour se déplacer de gauche à droite ou pour se déplacer de gauche à droite. Il suffit de maintenir la touche Ctrl enfoncée et la molette de la souris qui se trouvent sur le PC. Si vous êtes sur la bonne voie, vous allez maintenir la touche commande enfoncée, n'est-ce pas ? Oui. L' outil de sélection nous permet donc de sélectionner des objets entiers et de les déplacer. Vous sélectionnez des objets entiers et vous les déplacez, tandis que la sélection directe à deux points nous permet de sélectionner ce que nous appelons les points principaux. Maintenant, lorsque nous cliquons sur notre objet, vous pouvez voir 4.1 234. Ce sont les points nécessaires pour former un rectangle, n'est-ce pas ? Ou un navire carré. Maintenant, lorsque nous cliquons sur l'objet entier, comme vous pouvez le voir, ces points sont tous bleus, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous cliquez sur Sélection directe 2 et que vous venez cliquer sur l'un des points ici. Vous voyez que le point sur lequel vous avez cliqué devient bleu tandis que les autres restent blancs, n'est-ce pas ? Cela signifie donc que ce point est maintenant actif, non sélectionné. Cela signifie que vous ne pouvez pas le déplacer vers le haut ou vers le bas. Vous pouvez le déplacer vers le haut ou vers le bas. OK. Oui, déplacez-le de haut en bas. Maintenant, comme vous pouvez le constater, sélection de ce point co nous donne également des propriétés situées à votre droite . Sur les propriétés, vous pouvez voir que c'est un point O qui a été sélectionné Et vous pouvez voir les propriétés de transformation , à savoir l'emplacement sur l'axe X et la valeur sur l'axe Y, d'accord ? Valeur sur l'axe X et valeur sur l'axe Y. Et vous pouvez voir l' apparence de l'ensemble du navire. C'est le vaisseau entier et voici la couleur du champ. Maintenant, la couleur du champ est la couleur à l'intérieur du navire. Alors que la couleur du trait est la couleur extérieure du navire. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couleur du trait est le noir. La couleur du champ est le blanc. Oui, la couleur St est le noir. La couleur du champ est le blanc. Le trait a une valeur qui correspond à l'épaisseur du trait. Comme vous pouvez le voir pour cet objet, la valeur est un. Lorsque vous l'augmentez à, disons, vous voyez que le trait ne cesse d'augmenter. À l'intérieur, nous avons ce que nous appelons l'opacité. L'opacité est essentiellement le degré de transparence de l'objet, et nous pouvons voir que l'opacité est actuellement de 100 Ensuite, nous cliquons dessus et nous le faisons glisser vers le bas et nous voyons l'opacité de l'ensemble du vaisseau diminuer Cela signifie que l'objet devient transparent. Voici les effets, mais nous allons les examiner dans Fdulscens Nous avons d'autres options. Nous avons ici les options d'alignement, qui alignent nos objets en bus. Il suffit de cliquer sur sélectionner l'objet et de l'aligner. Notre objet est maintenant aligné en fonction notre plan de travail sélectionné par rapport à notre tableau d'art sélectionné OK, cela l'aligne au milieu de notre tableau d' art sélectionné dans l'axe Y. Bien que cela l'aligne au milieu du de travail sélectionné le long de l'axe X, cela l'aligne sur le bord ici, sur le bord supérieur en dessous , sur le bord droit C'est ce que fait l'outil Align. D'accord, vous savez maintenant à quoi servent notre outil de sélection et nos outils de sélection directe. Nous avons ici de nombreux outils que nous allons examiner en détail dans les leçons, mais revenez ici et sélectionnez mais revenez ici et sélectionnez à nouveau notre objet, puis faites-le glisser vers l'extérieur. Maintenant, après l'avoir fait glisser, vous pouvez voir qu'ici nous avons également la couleur du champ et la couleur du site Nous avons la couleur du champ et la couleur de la chaussure. Vous pouvez sélectionner ici, cliquer et choisir une couleur au lieu de celle que vous avez ici. Lorsque vous cliquez sur OK, vous pouvez voir que la couleur a également été remplacée par la couleur du magasin. Cliquez et venez. Voyons voir, nous voulons faire ce clic bleu. OK. Vous pouvez maintenant voir les couleurs du site remplacées par cette petite icône ici. Nous pouvons passer de la couleur du champ à la couleur de l'arbre. OK, cliquons ici. Et la couleur du champ devient la couleur du magasin, et vice versa. Lorsque nous cliquons sur la partie ici, cette partie ne nous donne aucun champ ou aucun trait. OK, lorsque le trait est sélectionné ici et que nous cliquons sur ce bouton, il devient un trait vide, également avec le champ. Lorsque nous avons le remplisseur , que nous cliquons sur le bouton pour le transformer en champ vide, je fais juste avec le contrôle Z. pour le transformer en champ vide, je fais juste avec le contrôle Z. D'accord ? Cet autre outil nous choisit ici la couleur de l'objet, nous donne la couleur de l'objet. Et celui-ci parle d'ingrédients , que nous allons également examiner dans les leçons. Nous venons de recevoir une brève introduction aux outils, aux panneaux et à la pièce de travail nécessaires à la mise en place de nos projets. À l'heure actuelle, la prochaine chose à regarder est notre menu ici. Nous avons notre menu ici, la barre de menu. Et nous avons le fichier ici, dans lequel nous pouvons créer un nouveau document. Nous pouvons créer un nouveau document à partir d'un modèle. Nous pouvons ouvrir des fichiers. Nous pouvons ouvrir des fichiers récents. Nous pouvons fermer, nous pouvons enregistrer, nous pouvons enregistrer, nous pouvons enregistrer une copie, nous pouvons exporter, nous pouvons utiliser des scripts, nous pouvons définir le document, nous pouvons configurer les modes de couleur, nous pouvons sortir, nous pouvons imprimer et faire plein de choses. Nous allons les examiner et nous allons très bien travailler avec ces options pour les leçons. Nous avons maintenant l'édition, qui consiste à annuler, rétablir le contrôle Z pour annuler, puis le contrôle Shift Z, Rétablir ou Shift Z sur la marque Pour le rouge, nous avons des coupures, nous en avons une copie. Nous avons, nous avons une pièce à l'avant, nous avons une pièce à l'arrière, nous avons percé sur place Tout cela n'est qu'explicatif. Maintenant, bien sûr, nous allons regarder, nous allons également utiliser ces options encore et encore dans les vidéos suivantes. Je veux juste que tu te familiarises un peu avec eux. Nous avons des options ici. Nous n' allons pas regarder ça pour le moment. Nous allons les examiner plus en profondeur pour en tirer des leçons. En fait, nous avons un module complet uniquement pour examiner les options. Le menu Objet s'occupe de notre saisie et de notre police, nous y reviendrons également dans d'autres leçons. Nous avons la sélection qui ne permet pas de sélectionner des articles. Lorsque je le sélectionne et que je clique sur les objets de sélection ou en fonction de la couleur du champ, vous pouvez voir qu'il va sélectionner cet autre objet. Comme j'ai sélectionné, j'ai demandé à un adulte de sélectionner des objets en fonction de la couleur. Tous les objets ayant une couleur similaire à celle-ci seront sélectionnés. C'est l'une des choses que vous pouvez faire avec le menu de sélection. Vous pouvez utiliser pour sélectionner tous les objets que vous pouvez sélectionner, vous pouvez resélectionner, vous pouvez effectuer une sélection inverse Nous allons bien entendu utiliser ces options. À Foden, nous avons également les effets que nous allons examiner Toujours dans Foden, les options d'affichage du menu d'affichage guident ce que nous examinons dans notre fenêtre d'affichage, n' menu d'affichage guident ce que nous examinons dans notre fenêtre d'affichage, Voici nos options de fenêtre dans notre menu d'affichage. Activateurs, modifiez ce qui apparaît dans notre fenêtre d'affichage, des éléments tels que les règles, des éléments tels que le zoom arrière, l'ajustement à l'écran, éléments tels que la perspective ou les grilles de guidage, etc. D'accord, nous allons bien sûr utiliser ces options ou certaines de ces options dans les leçons Ford. Et puis nous avons cet autre qui s'appelle Windows, nous avons bien sûr utilisé l'autre fois pour configurer notre interface en ce moment. Ces options permettent d' activer d'autres panneaux qui ne figurent pas actuellement dans nos fenêtres d'affichage. Des choses comme Let's Magic Wand par exemple. C'est le panneau magique qui n'a pas d'importance pour le moment. Voyons Aligner le panneau. Vous pouvez voir que c'est le panneau d'alignement que nous pouvons tout aligner avec ce panneau, vous pouvez voir des pinceaux Et bien sûr, nous avons des pinceaux qui sortent tout simplement. Nous avons des ingrédients qui éliminent les dégradés. De nombreux autres panneaux que nos fenêtres d'affichage ne peuvent pas gérer pour le moment Nous pouvons aussi, nous aussi configurer notre fenêtre d'affichage pour le moment, c'est le classique incontournable Réinitialisez le panneau, autre espace de travail. Nous pouvons créer un nouvel espace de travail en fonction des panneaux que nous avons sur notre espace de travail. Actuellement, nous pouvons gérer les espaces de travail. Nous pouvons choisir différents préréglages de spécifications de travail en fonction de ce que nous voulons réaliser Enfin, je voudrais simplement examiner un autre concept, les concepts simples présentés ici pour illustrer. Nous avons maintenant examiné le zoom, comment zoomer à l'aide de la molette de la souris. Nous avons également un outil de zoom que vous pouvez utiliser pour dézoomer sur nos objets. Ensuite, nous avons l' outil Pan que vous pouvez utiliser pour obtenir cette interface panoramique. Nous avons également un raccourci pour le, qui utilise la touche de la barre d'espace. Lorsque vous appuyez sur la touche de la barre d'espace, vous constatez que la main panoramique apparaît simplement lorsque vous cliquez. Vous pouvez faire glisser le pointeur tout en utilisant l'espace barky. Vous n'êtes pas toujours obligé de venir sélectionner le plat pour vous y rendre. OK, sélectionnons les deux groupes de clics avec le bouton droit de la souris. Il s'agit maintenant d'une façon de regrouper des objets avec lesquels nous travaillons ensuite car nous pouvons simplement sélectionner notre sélection. Vous pouvez voir que nous les déplaçons tous les deux comme un seul parce qu'ils font partie d'un groupe. Lorsque nous utilisons notre sélection rapide deux ou notre sélection directe à la place, nous pouvons également sélectionner des points individuels que sans avoir à sélectionner nous pouvons regrouper sans avoir à sélectionner d'autres parties du groupe. Et nous pouvons aussi cliquer sur Grouper. Il y a une autre chose que vous devez savoir, le mode d'isolation. Nous avons un groupe et lorsque nous cliquons sur un groupe , nous constatons que toutes les parties du design sont notées . Cela permet de sortir du réseau. Et nous ne pouvons pas, vous pouvez sélectionner d'autres pièces que les objets du groupe. Il s'agit d'un moyen d' isoler certains groupes afin de pouvoir travailler sur eux individuellement sans avoir à affecter les autres parties du design. Pour sortir du mode isolation, vous pouvez cliquer sur votre œuvre. Disons que vous pouvez simplement cliquer ici sur ce dernier niveau pour sortir, et cliquer pour sortir. C'est tout pour le mode isolation. Vous pouvez également passer en mode isolation. C'est un seul objet, d'accord ? Il n'est pas nécessaire que ce soit un groupe. Il peut s'agir d'un seul objet , juste pour le moment. C'est tout ce que vous devez faire pour démarrer avec illustrato Dans notre prochaine leçon, nous devrions commencer à travailler avec certains outils pour créer quelque chose d'extraordinaire. Pour créer des designs époustouflants, pour mieux vous familiariser avec l'Austro Rendez-vous dans la prochaine vidéo de. 3. 03 Vos premiers dessins dans Illustrator 1: Nous allons commencer à créer des designs très sympas dans notre Los Frito Donc, le premier par lequel nous allons commencer est ce design. D'accord, comme vous pouvez le voir, ce design est assez simple avec juste des formes simples, d' accord, et des couleurs. C'est donc ce que nous allons créer dans cette conférence, d'accord ? Ce que vous devez faire, c'est démarrer un nouveau fichier de projet, d'accord ? Lorsque vous lancerez un nouveau fichier de projet, vous serez sur la même longueur d'onde que moi. OK ? Vous devez utiliser le préréglage des lettres. Ce que vous faites ensuite, c'est de déposer puis de vous faire plaisir. OK. Maintenant, veuillez nous permettre de faire référence à une image dans notre projet. C'est comme si vous essayiez d' importer une image de référence. Cliquez simplement s'il vous plaît. Ensuite, il va ouvrir le fichier , puis vous arriverez aux fichiers du projet, n'est-ce pas ? Ces fichiers de projet se trouvent dans votre dossier de projet, d'accord ? Dans le dossier judiciaire plutôt. Lorsque vous aurez accès à ces fichiers de projet, c'est celui-ci que vous allez choisir. Celui-ci indique vos premiers dessins dans Illustrator. Lorsque vous le sélectionnez et que vous cliquez sur « S' il vous plaît », cela vous permettra de faire plaisir à votre dessin. Il vous suffit de cliquer, de cliquer et de faire glisser, puis de relâcher. Vous voyez que votre dessin est placé vers le bas dans Illustrator. OK ? Mais ce n'est pas le genre d'endroit que nous voulons utiliser. OK ? Dans ce cas, parce que ce que nous essayons de faire, c'est de créer ce type d'image de référence. Il existe donc un moyen très simple de le faire, d'accord ? Supprimez simplement le fichier, puis revenez ici et, s'il vous plaît, lorsque vous arrivez au verrouillage complet du projet, cliquez simplement sur le fichier que vous souhaitez importer. Et puis vous voyez où il est écrit modèle, cliquez sur modèle, d'accord ? Donc, lorsque vous cliquez sur le modèle et que vous cliquez sur s' il vous plaît, il va l'importer, d'accord ? Mais à quoi ça sert ? Il le place simplement dans une nouvelle couche, puis diminue l'opacité D'accord, nous pouvons maintenant dessiner dessus. OK ? Ensuite, il verrouille la couche pour que nous puissions la sélectionner. Et maintenant, nous avons la première couche sur laquelle nous pouvons créer nos designs. OK, une autre chose que vous pouvez faire est de déverrouiller la couche. Lorsque vous déverrouillez la couche, vous constatez que vous ne pouvez pas sélectionner votre fichier. OK, puis la prochaine chose à faire est l'installer sur le tableau d'art, puis de verrouiller votre couche. Comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas le sélectionner pour le moment. La prochaine chose à faire est de commencer à dessiner. Mais nous ne dessinons pas sur le calque, nous allons donc sélectionner le calque sur lequel nous voulons dessiner. OK, tu peux voir ici ? Nous pouvons juste voir différents navires. Des navires différents. Je vais juste vous expliquer le processus pour y parvenir. La première chose à faire est de venir ici où il est écrit rectangle, d'accord ? Maintenez le bouton gauche de votre souris enfoncé pour ouvrir les options afin que vous puissiez voir les autres options. D'accord, pas seulement un rectangle, nous avons le rectangle arrondi, deux, nous avons l'ellipse, deux, nous avons le polygone Nous avons l'outil de démarrage et nous avons les deux outils plats. Pour l'instant, utilisons l'outil ellipse. Lorsque vous cliquez sur l'outil ellipse, faites glisser le pointeur vers le bas, vous voyez que nous sommes désormais en mesure de dessiner une ellipse OK ? Nous ne sommes pas capables d'en dessiner une autre, mais de la façon dont nous la faisons glisser, nous n'obtiendrons pas une ellipse de forme parfaite, un cercle parfait Ce que je veux au contraire, c'est que tu le retiennes avec acharnement. Maintenez simplement la touche Shift enfoncée, d'accord ? Lorsque vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous voyez que cela augmente et diminue uniformément, d'accord ? Échelle uniformément vers le haut et vers le bas. Maintenir les navires enfoncés vous permet de dimensionner vos navires de manière uniforme OK, maintenez le vaisseau enfoncé, puis relâchez-le. Passons maintenant à votre sélection deux, puis essayez de l'intégrer à nouveau comme ceci Pourquoi maintenir la touche Maj enfoncée ? Faites-le glisser vers le bas pour réduire la taille. OK. Mais si vous souhaitez réduire la taille à partir du milieu, maintenez la touche Shift enfoncée, maintenez la touche Maj enfoncée, puis maintenez la touche Alt enfoncée. Vous voyez également que vous pouvez maintenant le réduire à partir du milieu. La réduction est uniforme des deux côtés. De tous les côtés. Tu essaies juste de l'intégrer comme ça. Essayez simplement de l' ajuster, de l'agrandir. Je pense que je l'ai parfaitement défini en ce moment. Comme vous pouvez le constater, mon vaisseau a une couleur de champ et une couleur. Couleur du champ blanc et étoile, couleur du noir. Mais mon image de référence n'a pas de couleur de fond blanche. C'est un pôle, non, Pop. Ce que je ferais, c'est que je vais juste venir ici. Viens ici. OK. Je vais accéder à mon panneau de propriétés et lui donner Nootkejt. Ne lui fais pas de caresse. Et puis pour la couleur du champ, il suffit de venir ici et de sélectionner Popula Faisons-le simplement glisser pour voir s'il convient mieux. Oui, je pense que ça va faire l'affaire. Il suffit de contrôler Z pour le ramener et je vais juste l'ajuster pour mieux l'aligner. OK, comme vous pouvez le voir, nous avons pu faire plaisir à notre premier navire. C'est cette ellipse. Maintenant, nous avons de nombreux autres navires, nous avons un triangle ici. Nous avons ici un rectangle. Mais pour le coup, je vais juste venir, maintenir ces deux points enfoncés et sélectionner le rectangle à venir. Et cliquez ici. Et en maintenant la touche Shift enfoncée, je vais juste grogger comme ça OK ? Maintenant, ce que j'ai fait ici, c'est que je lui ai donné une couleur St et aucune couleur de champ. OK ? Viens ici, viens à St Color et sélectionne cette couleur. OK ? Accédez à Field Color, puis cliquez ici pour créer un champ vide. La prochaine chose que vous souhaiteriez faire est d'augmenter la taille du trait. Vous pouvez voir que j'augmente la taille du trait et qu'il se remplit. Je vais juste réduire un peu la taille. Déplacez-le vers le bas avec mes flèches. La muselière s'adapte parfaitement. En fait, la muselière s'adapte parfaitement. Que les muscles soient similaires. Je pense que cela suffirait. Et ensuite ? Fais la queue aussi. Si vous maintenez la touche, ici, vous voyez alors la ligne menant à la grille en spirale et rectangulaire. Vers la grille polaire pour. OK. Mais ce que nous allons utiliser, c'est le segment de ligne. Cliquez simplement sur la ligne pour cliquer ici. Et en maintenant la touche Maj enfoncée jusqu'à ce point, d' accord, je ne me sentais pas parfaitement à ce stade. Je vais simplement sélectionner l'outil de sélection directe, ce point d'ancrage, et le faire glisser vers extérieur tout en maintenant la touche Maj enfoncée. OK ? Tout se passe dans la rue. Comme vous pouvez le constater, le trait est trop grand. Que faisons-nous ? Ajustons juste celui-ci pour que le trait soit trop grand. Que faisons-nous ? Nous réduisons simplement le nombre d'accidents vasculaires cérébraux ici. Réduis-le jusqu'à ce point. Peut-être un peu plus grand. Quelque chose comme ça est parfait. Également la couleur du trait. Cliquez sur la couleur puis choisissez simplement une couleur noire. Maintenant, la prochaine chose que nous faisons est de dupliquer cette ligne et de créer ce modèle ici. Que faisons-nous ? Passez à votre sélection 2. Ensuite, il ne vous reste plus qu' à copier-coller sur place. Il le reconstitue exactement à l'endroit où vous l'avez copié. OK, cela signifie qu'il le place au-dessus de l'existant. Viens ici, place ta souris ce bord, puis clique et fais glisser le pointeur de cette façon, d'accord ? Lorsque vous faites glisser le pointeur, maintenez simplement la touche Shift enfoncée pour aligner des angles spécifiques, d'accord ? Comme un T 90.45, et ainsi de suite. Mais c'est celui dont nous avons besoin et que nous allons utiliser. Il suffit de l'aligner à 180 degrés, d'accord, puis de sélectionner votre fichier bot, vos lignes de démarrage et de copier. Puis percé sur place. Il existe un raccourci pour cela, qui est Shift control V. Shift control V ou Control. OK, Shift control V ou control. Contrôle. Et la commande en V de la boîte de vitesses est percée à l'avant Il va le placer devant et au même endroit, tandis que le Shift Control V va faire le même travail et reconstituer au même endroit dans un autre fichier de projet OK, prenons un autre fichier de projet et voulons le placer au même endroit que celui-ci. Nous pouvons donc utiliser la commande de vitesses V. Il suffit de sélectionner, puis passer à ce fauteuil de bord et savoir pourquoi maintenir la touche Maj enfoncée pour un alignement parfait. Ensuite, pour le troisième, il suffit de les sélectionner toutes et de copier la pièce devant. Passons ensuite au dessin. Cela suffira quand nous partirons. Désolée. Qu'est-ce que j'ai fait ? Il suffit de réinitialiser la pièce de ma boîte. Mystique. Réinitialisez Essentials. Classique. Ouais. Et je n'ai pas besoin de bibliothèques, non ? Pour inclure les bibliothèques. Et apportez mon bail. Que devons-nous faire ensuite ? Nous avons une autre ellipse. Nous avons ici une autre ellipse. Il ne vous reste plus qu'à sélectionner votre ellipse, ou nous pouvons simplement dupliquer celle-ci Pour dupliquer celui-ci, sélectionnez, puis vous pouvez dupliquer à l' avant un raccourci permettant de le faire Selhu, un autre raccourci pour dupliquer votre feu ou votre objet Il suffit de le redimensionner pour qu'il s' adapte parfaitement au dessin. Ensuite, venez sélectionner votre couleur. Faisons en sorte que cette couleur soit moins importante pour le moment. Découvrez mieux ce qui se passe. Nous pouvons maintenant choisir une couleur bleue. Choisissons ce bleu. Laissez-moi juste vous montrer une chose. Tout d'abord, groupons simplement les navires par rapport à celui qui apparaît. Supposons que nous voulions que ce navire passe derrière lui, non ? Nous voulons que ces navires passent derrière ce navire. Même si ce n'est pas la situation idéale dans ce cas. J'essaie juste de te montrer quelque chose. Supposons que nous voulions que les navires passent derrière ce navire. Ensuite, il suffit de cliquer dessus, puis de les envoyer en arrière, ce qui le renverra puis de les envoyer en arrière, d' un pas en arrière OK ? Si nous continuons à renvoyer un sac, continuez à le renvoyer lorsque nous serons satisfaits OK ? Quand il apparaît, il l'envoie finalement derrière le navire car, comme vous pouvez le voir, nous avons plein d' autres navires ici. Il l'envoie donc derrière tous les autres navires que nous avons. Si nous continuons simplement à le renvoyer, comme vous pouvez le voir, il l'a maintenant renvoyé derrière ce navire en particulier. Mais supposons que nous voulions faire comme si nous voulions le renvoyer à la dernière position. Tout ce que nous avons à faire, c'est le renvoyer, de le renvoyer derrière toutes les couches. Mais ce n'est pas la situation en matière d'identification pour le moment. Nous organisons simplement le transport en façade. Maintenant, la prochaine chose à créer est ce vaisseau et la façon dont je l'ai créé, c'est juste que je le rencontre. Je viens de faire un rectangle. J'ai fait ce rectangle comme ça. OK ? Puis j'ai créé ma couleur. Je ne lui donne aucun trait puis j'ai créé ma couleur. OK. Ce que j'ai fait ensuite, je suis venu et j'ai également sélectionné ma sélection rapide, ma sélection directe. Et puis j'ai sélectionné ce point d'ancrage et ces points d'ancrage. Lorsque je sélectionne ce point d'ancrage, vous verrez ce petit cercle ici. Lorsque vous cliquez simplement sur ce cycle et que vous le faites glisser vers l'extérieur, vous voyez ce qui se passe, puis vos bords sont arrondis. Cela arrondit nos bords par rapport à la force avec laquelle nous les faisons glisser. Vous pouvez voir comment j'ai réussi à obtenir cet effet arrondi. Ce que je veux faire maintenant , c'est m'en sortir. Je veux le décolorer dès maintenant, afin de pouvoir le remplacer plus tard Ce que je fais, c'est de venir en sélectionnant le fichier, puis de l'échanger, d'accord ? Lorsque vous changez de couleur, la couleur du champ devient transparente. Et puis la couleur du trait, la couleur du champ, ça change tout simplement. Déplace juste celui-ci, d'accord ? La prochaine étape est de sélectionner votre ellipse à faire glisser comme ceci Donnons-lui simplement une couleur parsemée de blanc. Vous pourrez l'échanger plus tard. Et puis venez dupliquer notre pièce d'expédition devant. Ensuite, nous le dimensionnons, c'est une couleur orange, cette nuance de couleur. Alors dois-je le faire ? Tout ce que j'ai à faire est de sélectionner et de rééchanger les couleurs. OK, faites en sorte que le champ colore la couleur de la chaussure, puis que la couleur de la chaussure soit la couleur du champ. OK, je vais juste cliquer sur ce bouton. Il existe un raccourci pour ce faire, qui est Shift x. Si vous déplacez x, les couleurs seront échangées. C'est ce que nous avons réalisé jusqu'à présent, je viens de le désactiver. La couche de référence, afin que vous puissiez voir ce que nous avons jusqu'à présent. OK ? OK. Nous faisons à peu près bon travail maintenant, le suivant est Spiral. OK ? La spirale. Alors viens ici, abaisse le poten gauche de la souris et clique sur la spirale deux OK ? Ainsi, lorsque vous cliquez sur la deuxième spirale et que cliquez simplement sur votre plan de travail, vous cliquez simplement sur votre plan de travail, les options associées à votre spirale ne s' affichent pas. OK. Votre design en spirale. Nous avons maintenant un rayon de 50 points. Nous avons les touches 86 et les segments 77 avec style. Il suffit de quitter les paramètres et de cliquer sur OK. Mais vous pouvez également les vérifier vous-même pour voir quels effets vous obtenez. C'est maintenant dans la spirale que j'ai créée, elle n'est peut-être pas très similaire. Parfaitement similaire. Ça va suffire. Réduisez la taille pour un ajustement plus parfait, puis réduisez simplement la taille du trait. Réduisons la taille du trait. Je pense que c'est bon. Je vais travailler avec ça alors. Nous arrivons maintenant à ces navires. OK. Je les considère comme les plus complexes pour ce tutoriel. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que nous allons utiliser un outil appelé Path Finder. Le Pathfinder se trouve sur les fenêtres, puis le Path Finder, cliquez sur l'outil Pathfinder, puis ouvrez Voici maintenant le panneau Pathfinder, ou Pathfinder. À. Ce que fait le Pathfinder, c'est créer une pièce. Prenons simplement un exemple en créant ce vaisseau directement, le tout pour le dupliquer. Nous avons maintenant deux navires ici. OK ? Ce que fait le Pathfinder, c'est qu'il possède de nombreux modes, Il comporte le mode publicité, le mode soustraction, le mode intersection, le mode exclusion, le mode division, le mode découpage, le mode fusion, le mode recadrage, le mode contour , le mode moins noir, etc. Désormais, ces modes produiront des effets différents lorsqu'ils seront utilisés. Maintenant, si j'ai un arrangement comme celui-ci et que j'utilise ensuite le mode publicité, cela se passe simplement en ajoutant les deux navires. OK, permettez-moi de vous embrouiller. Si je les ai comme ça et que j'utilise ensuite ce mode, qui est le mode moins avant, puis moins celui qui est devant par rapport à celui qui est à l'arrière. C'est ce que nous avons maintenant. Ensuite, lorsque nous les sélectionnons et que nous les croisons, nous voyons que cela coupe une intersection Il supprime maintenant les autres pièces qui ne se croisent pas, puis mélange les parties qui croisent un trou C'est le contraire du mode intersection. Ensuite, nous avons celui-ci qui est le mode de division. Maintenant, cette division, lorsque vous cliquez, vous voyez que rien ne se passe. Mais ce qui se passe, c'est qu'un illustrateur divise les arêtes, divise les navires et crée des intersections en fonction des arêtes Tu peux juste venir ici et le faire glisser vers le bas. s'agit d'un trou car il coupe les vaisseaux au point d' intersection du pot C'est ainsi que fonctionne cet effet de division. Je vais juste annuler, puis voyons voir, cette coupe d'un stream. Voyez ce qui se passe ensuite. Nous avons cette clé Vous pouvez maintenant explorer toutes les autres options. Mais pour cet Ese, nous allons surtout utiliser le clivage. Ce que j'ai fait ici est venu et j'ai créé un rectangle à deux sorties comme celui-ci. Ensuite, j'ai sélectionné la sélection directe deux. Le raccourci est que vous pouvez simplement appuyer pour sélectionner les deux options de sélection directe. Et celui-ci, le raccourci est V, vous pouvez simplement appuyer sur Select et V, c'est alors que je suis arrivé sur ce point C et je l'ai fait glisser comme ça. Choisissez ensuite une couleur bleue. J'ai sélectionné cette couleur, ce bleu. C'est vrai. C'est bien pour les autres pièces. Pour cet autre navire ici, j'ai sélectionné l'ellipse 2 et j'ai en quelque sorte créé ce navire OK. Un cercle parfait comme celui-ci. Et laissez-moi juste faire ce stock pour voir ce que je fais ici. Il suffit de le faire glisser et de dupliquer à nouveau l'ellipse. Et ce que j'ai fait, c'est contrôler C. Contrôler V. Contrôler. C'est vrai. Et je l'ai juste un peu plus petit. Nous en avons deux pour celui-ci. Je vais prendre cette fleur rose, et faire en sorte que les couleurs reprennent les couleurs. Que devons-nous faire ensuite pour faire une intersection au milieu ou couper au milieu, parce que c'est ce que nous avons. J'ai sélectionné le premier, sélectionné le second, et moins, moins le second du premier. Ensuite, nous pouvons voir que lorsque nous emportons nos navires comme ça, nous pouvons voir que cette partie a une couleur différente, n'est-ce pas ? Contrôle. Il vous suffit de les sélectionner. Et puis ça se divise. Lorsque vous appuyez sur diviser, nous avons alors une division comme celle-ci. Nous ne les avons pas en tant que points séparés, d'accord ? Maintenant, nous pouvons simplement afficher les couleurs pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Comme vous pouvez le voir, cette pièce contrôle V pour apporter la sélection à cette pièce. Maintenant, nous devons double-cliquer pour entrer, car il s'agit plutôt d'un groupe en ce moment. La partie a maintenant une couleur populaire, une couleur populaire, tandis que les autres ont du bleu. Nous allons les dissocier afin d'avoir plus de contrôle sur les dissocier. OK, maintenant celui-ci est un triangle. Comment créer un triangle ? Il suffit de venir à bord de notre navire, d'accéder au polygone polygonal et de cliquer ici Il vous en donne ensuite l'option. Avez-vous la réduction ? Maintenant, les sites nous diront combien de sites possède le polygone Dans ce cas, nous ne voulons que trois faces. Lorsque vous cliquez sur trois, le polygone est créé. Faites-le simplement glisser, s'il vous plaît. Et augmentez la taille comme ceci. OK. Oui, ça va parfaitement. Maintenant. Il suffit de ramener la couleur et de la ramener à. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est créer un, utiliser l'outil Pathfinder, l'option de division pour sélectionner celui-ci, sélectionner celui-ci et diviser Nous les avons maintenant en tant que parties distinctes. Bien. Je vais échanger les couleurs pour voir ce qui se passe en dessous. OK. Sélectionnez votre sélection pour les regrouper, car ils font désormais partie du groupe. Ouais. La prochaine chose à faire est d'ajouter nos couleurs, accord, pour celui-ci. Pour cette seule couleur orange. OK ? Pour celui-ci, nous avons une couleur jaune. Pour celui-ci, nous avons également une couleur jaune. Pour celui-ci, nous avons une couleur noire. Pour celui-ci, nous avons un bleu plus clair. Pour cela, nous avons ce bleu foncé. Et pour celui-ci, nous avons ce violet. Tout ce que vous avez à faire est sélectionner vos formes et de changer les couleurs à nouveau. Sack swap back and swap, sélectionnez ce type, swap, swap back, swap back swap Oui, c'est ce que nous avons pour l'instant, comme vous pouvez le voir. Nous avons pu créer notre vaisseau pour ce dernier. Sélectionnez vos deux rectangulaires, le dernier, éliminez la couleur grise, rendez-le incolore Il suffit de sélectionner des bottes, des pointes de cheville, et de les enfiler comme ça tout en augmentant la taille de notre. Enfin, nous avons notre design. Notre premier design est terminé, oui, nous avons terminé notre premier design avec celui-ci, nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo, dans notre premier design, dans un illustrateur de doublage Au plaisir de vous voir prochainement. 4. 04 Vos premiers dessins dans Illustrator 2: Bonjour les gars, revenez. Dans cette conférence, nous allons apprendre à créer ce design dans Adulto OK, nous allons en apprendre un nouveau, deux, c'est-à-dire les deux constructeurs navals. Ceux qui ont créé ce design arriveront adultes, créeront Ceux qui ont créé ce design arriveront adultes, votre nouveau fichier et importeront votre fichier de référence, ce que nous avons fait la dernière fois Tout ce que vous avez à faire est d'accéder au fichier, puis de vous rendre dans Project Files et voir celui-ci qui indique vos premiers dessins dans l'image de référence 2. Sélectionnez-le et cliquez sur Modèle. Ensuite, vous allez le placer tel que nous l'avons ici. OK, maintenant la première chose à faire est bien sûr de passer à l'angle direct. Pour créer votre angle comme celui-ci ou votre carré. OK, maintenant, comment fonctionne le constructeur naval ? OK, permettez-moi de vous montrer comment fonctionne le constructeur naval. Supposons que nous ayons deux navires, ou disons trois navires comme celui-ci. Nous les avons de différentes couleurs. Ne le caressons pas et rendons-le vert. Voyons voir. Pas d'accident vasculaire cérébral et fais en sorte que ce type soit à portée de main. Pas d'accident vasculaire cérébral. Disons que vous voulez qu'il soit noir. OK, super. Maintenant, voici la construction du navire. C'est le constructeur naval de celui que vous voyez ici. Il s'agit de l'outil de construction navale. Lorsque vous sélectionnez les deux, vous devez d'abord sélectionner les navires sur lesquels vous souhaitez utiliser l'outil, puis sélectionner l'outil. Maintenant, l'outil crée des navires en fonction de la disposition des navires. Nous avons notre œuvre. OK, lorsque nous sélectionnons les navires et que nous sélectionnons les deux, nous pouvons simplement cliquer sur un navire et l'ajouter à un autre navire. Maintenant, vous voyez que les pots sont les mêmes. Je vais juste le faire aussi maintenant que les navires sont les mêmes. Vous pouvez simplement le faire glisser autour de chacun d'eux. Maintenant, ils sont tous sur les mêmes navires. OK. Ce que vous pouvez également faire avec le navire inférieur à deux, c'est que vous pouvez retirer les navires les uns des autres. OK ? Lorsque vous tirez la touche Alt vers le bas, puis que vous cliquez ici, vous voyez qu'il y a moins cette intersection. OK, j'allais annuler puis maintenir la touche Alt enfoncée. Lorsque je maintiens la touche d'arrêt au lieu de cette icône, l'icône moins s'affiche, ce qui signifie la soustraction OK, le plus signifie l'addition, ce qui signifie qu'il va additionner des navires tandis que le moins indique la soustraction, ce qui signifie que cela va soustraire des navires les uns des autres ce qui signifie que cela va soustraire des navires les uns des Quand je fais glisser le vaisseau comme ça, on voit qu' il a soustrait tout le vaisseau de celui que nous avons ici Une autre chose que nous pouvons faire avec le constructeur naval est d'ajouter des couleurs. OK ? Supposons que nous ayons de la couleur. Supposons que nous choisissions la couleur. Ici. Nous pouvons utiliser le Shibuler pour ajouter de la couleur OK ? Donnez à l'affichage la couleur et en fonction des couleurs que nous voulons, nous pouvons choisir la couleur. Et d'accord, gros, voici comment, c'est l'une des utilisations du vaisseau ci-dessous. Outre la création de navires en fonction des intersections, la disposition des navires, des différents navires que nous avons, cela peut également être utilisé pour ajouter des couleurs à des points spécifiques OK, supprimez simplement cette démonstration que nous avons ici. Allez, ellipse, ellipse. Faisons en sorte qu'il soit aussi grand. Pour l'agrandir maintenant, donnons-lui une vraie couleur, échangeons de couleur et faisons-en un véritable contrôle des couleurs. Contrôlez C et réduisez la taille comme ceci. Pourquoi maintenir tout enfoncé et déplacer pour réduire la taille de cette façon. OK, alors contrôlons simplement C. Contrôlons à nouveau. Réduis-le simplement plus petit. D'accord, nous allons augmenter la taille litéran, mais travaillons d'abord avec cela La première chose à faire est de le sélectionner et de rétablir la couleur. Et donnez-lui, voyons voir, couleur bleue, sélectionnez ce type et remplacez les couleurs par. La première chose que vous pouvez faire est de sélectionner les deux. Sélectionnez-les tous les deux, puis sélectionnez le générateur de formes et la touche Alt de refroidissement. Cliquez ici Maintenant, nous avons une entaille au milieu. Vous pouvez faire la même chose ici. Sélectionnez celui-ci, redonnez la couleur du champ. Sélectionnez l'autre navire et sélectionnez le constructeur de votre navire pour faire baisser la touche Alt moins ce navire sur l'ensemble du navire. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant deux navires différents. Bien sûr, nous voulons plus de tribunaux à ce stade, n'est-ce pas ? Il suffit de sélectionner les deux à Windows et à l'outil de recherche de pièces. Et divisons, d'accord ? Lorsque nous nous divisons, nous avons nos navires séparés comme ça, d'accord ? Il suffit de changer les couleurs pour nous pour voir ce qui se passe pour cette autre. nous reste plus qu'à le faire maintenant, c'est de l'agrandir, l'agrandir comme ça. Ensuite, il suffit de le renvoyer en arrière, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de le renvoyer en arrière. Il apparaît sous tous ces autres navires. Nous devons lui donner un noyau. Regroupez-les pour le moment. Et puis donnez à ce gars une couleur orange, une couleur orange. Donne une couleur violette à ce type. Donne une couleur jaune à ce type. Choisissons cette feuille jaune. Il ne vous reste plus qu'à les sélectionner toutes. Il suffit de sélectionner chacune d'entre elles et de changer de couleur. Maintenant, lorsque nous désactivons notre couche modèle, nous voyons toute la somnolence, nous la réactivons Et nous pouvons faire la même chose pour l' autre partie, d'accord ? Vous pouvez en fait les créer à partir de zéro. Je recommande que nous le fassions. Nous pouvons également simplement les regrouper , puis les dupliquer comme ceci, puis les dupliquer comme ceci. Et assemblez-les comme ça. Cela leur convient parfaitement : au lieu de tout faire, je pense que nous devrions le faire une fois de plus. Nous pouvons simplement échanger les couleurs par groupe. Il suffit d'échanger toutes les couleurs afin de voir quelles couleurs nous devons utiliser pour celles-ci. OK, pour ce gars, nous avons une teinte orange plus claire pour ce gars, nous utilisons du jaune pour ce type. Nous utilisons un bleu plus vif pour ce type. Le violet vient étayer nos couleurs. Enfin, nous avons cette forme ici. Et bien sûr, vous savez comment y parvenir, n'est-ce pas ? Nous l'avons fait dans notre dernière vidéo. Il suffit de le faire glisser comme ça. Donnez-lui un trait noir. Contrôlez ensuite C. Contrôlez F, qui correspond à la copie et à la pièce devant. Ensuite, faites-le pivoter comme ceci tout en maintenant la touche Shift enfoncée et en sélectionnant les deux Contrôlez la commande F, maintenez la touche Shift enfoncée et acheminez-la comme suit. Ensuite, sélectionnez-les tous. Encore une fois, contrôlez C, contrôlez-les et ajustez-les. Nous en avons terminé avec notre deuxième design. Ça a l'air très parfait. Dans cette vidéo, nous avons pu travailler avec l'outil Pathfinder. Encore une fois, nous avons également pu en apprendre davantage sur l'outil de construction navale, ce sera tout pour cette vidéo et à bientôt dans la prochaine 5. 05 Vos premiers dessins dans Illustrator 3: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer cette incroyable illustration de chien. OK, nous allons donc un peu plus loin. Nous allons apprendre à créer cette illustration tout en apprenant à utiliser l'outil Pin. OK, donc pour commencer, venez ici et, s'il vous plaît, passez ensuite aux fichiers de projet et à la conception de votre phrase dans Illustrator. Clé de référence 3, sélectionnez-la en cliquant sur le modèle, puis importez-la, c'est ce que nous avons maintenant. Tout ce que nous avons à faire est d'accéder au deuxième plan de travail et de redimensionner notre plan de travail pour qu'il corresponde à ce que nous avons déjà OK, alors sélectionnez-en deux. Ensuite, pendant que vous êtes sur la première couche, la couche 1, venez simplement sur votre vaisseau 2. Ensuite, dans le deuxième rectangle, je veux que vous arriviez à ce bord et que vous commenciez à utiliser de la drogue pour créer le corps. OK, faites glisser le pointeur jusqu'à ce point pour créer le corps. Alors, donnons simplement ce zéro coup. Ou donnons-lui plutôt un trait blanc, donnons-lui un trait blanc. Lorsque vous sélectionnez nos points d'ancrage, celui-ci se fait simplement glisser vers le bas comme ceci. L'autre sélectionne et fait glisser le pointeur vers le bas comme ceci. OK, l'outil que je veux que vous découvriez aujourd'hui est le P. Ce pinole est utilisé pour créer des navires Il est utilisé pour créer des pièces avec précision, l'aide de points d'ancrage et de poignées. Lorsque vous définissez la peinture et que vous commencez à dessiner, vous commencez à dessiner, il suffit de cliquer, de cliquer et de faire glisser. Il suffit de cliquer, de cliquer, de cliquer. Ce que vous voyez alors, c'est que lorsque vous cliquez et faites glisser, cela crée une courbe tout en vous donnant ces poignées. Ce sont maintenant des poignées qui peuvent être utilisées pour ajuster l'apparence de cette courbe, de cette courbe. C'est ce que tu peux faire. C'est ce que tu peux faire, c'est ce que tu peux faire. Mais lorsque vous cliquez et cliquez, cela crée des points d'enco. OK ? Ces points d'entrée sont juste précis, je donne juste des instructions, je n'avais pas de poignées comme celle-ci. OK ? C'est donc pour les angles vifs. Tout en cliquant et en droguant, nous vous donnons des courbes. OK ? Cliquez et vous obtenez des courbes. Cliquez pour obtenir des angles vifs. Faites-le, comment fonctionne l'épingle. Ensuite, il suffit de le supprimer. Voyons voir, nous avons défini l'épingle, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Lorsque nous arrivons à ce point, fermez le navire, nous verrons alors cette icône circulaire apparaître. Cela nous indique que si nous cliquons, nous terminerons l'expédition. Lorsque nous cliquons, il rejoint le navire en tant que tel. D'accord, il va réunir toutes les pièces pour former un seul navire. Si vous sélectionnez simplement cette option et que vous revenez en arrière, nous verrons que notre expédition est terminée. Supprimez-le simplement. Là où nous voulons utiliser ce vaisseau, ou ce crayon pour la première fois, c'est cet acier ici. Il suffit de cliquer ici, de venir ici, le faire glisser comme ça. Viens ici, cliquons ici et arrivons à la fin comme ça. Tout dépend de la qualité ou du confort de la situation. Je pense que cela suffira, qu'il suffira casser un peu nos points d'ancrage ou nos poignées pour rendre le navire encore plus beau Retournez votre stylo et revenez à l'endroit où vous vous êtes arrêté. Maintenant, lorsque vous arrivez, vous voyez qu' une ligne apparaît sous les deux icônes en ce moment. Cette ligne, cette diagonale qui apparaît, vous indique que si vous cliquez, vous continuerez à dessiner à partir de l'endroit où vous vous êtes arrêté. Il suffit de cliquer et vous pouvez voir qu'il s'est joint au chemin existant pour terminer le dessin. Pour cela encore, nous allons simplement échanger les couleurs pour voir ce qui se passe ci-dessous. Et puis pour cette autre forme, je vais simplement sélectionner la deuxième épingle et c'est parti. Cliquez. Cliquez. Cliquez. Cliquez. Ici, il suffit de terminer le navire en sélectionnant le navire sur le trait, de lui donner un trait zéro et une couleur commune et de lui donner une couleur de champ. Ensuite, il vous suffit de sélectionner les navires de démarrage, puis de sélectionner votre constructeur naval Cliquez sur un constructeur de navires pour, tout en maintenant la touche Alt enfoncée, supprimer les pièces supplémentaires dont vous ne voulez pas. Ensuite, la prochaine chose à faire est de créer la jambe. Cliquez sur votre rectangle juste sur la jambe, ça, d'accord ? Après quoi, nous sélectionnons la couleur blanche et échangeons simplement les couleurs comme ceci. Sélectionnez ensuite nos points d'ancrage. Arrivez à ce point d'ancrage, sélectionnez-le et saisissez notre brassard comme ça Pour ces pièces, je vais créer un angle droit et le faire glisser comme ceci. OK ? Donnez-lui simplement une couleur populaire, une couleur pop, étendez-le. Puis arrondissez les points d'ancrage ou arrondissez les bords tout en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées. Il suffit de faire glisser le vaisseau pour en créer d'autres. Cela suffira. Que reste-t-il d'autre maintenant ? Nous devons créer cette autre étape ici. Cette autre jambe. Ce que je vais faire, c'est sélectionner celui-ci. Maintenez la touche Alt enfoncée, puis faites glisser la touche Shift vers l'extérieur. Tu sais quoi ? Je vais juste sélectionner ces autres parties, les faire glisser comme ça pour ces parties. Il ne me restait plus qu' à venir sélectionner mes points d'ancrage dans ma section directe pour vendre ces points d'ancrage et les vendre comme ça afin de réduire la taille. Sélectionnez ensuite votre rectangle. Deux créent un vaisseau. Ceci tout en lui donnant une couleur orange. Ensuite, tu changes le vaisseau comme ça. La prochaine chose à faire est de sélectionner ce type. Sélectionnez le constructeur du navire pour fournir cette pièce supplémentaire dont nous n'avons pas besoin. Oui, nous faisons des progrès, des progrès maintenant. Nous aimerions créer la tête. Pour la tête, je veux que nous utilisions simplement la douleur. Cliquez, déplacez, cliquez ici, ici, cliquez et faites glisser. OK. Cliquez et faites glisser. Ensuite, après avoir cliqué et fait glisser, vous verrez que vous avez toujours une sorte de continuation incurvée. Si vous vouliez revenir à la rue, il vous suffit de cliquer sur votre dernier point de repère. Lorsque vous cliquez dessus, vous voyez qu'il s'agit maintenant de mon oncle, qu'il n'est plus arrondi. Il suffit de cliquer et de faire glisser ce point et de cliquer. Alors viens ici, complète notre cercle. Ou notre vaisseau comme celui-ci. Même si le navire n' est pas terminé, nous devons toujours cliquer sur notre dernier point d'ancrage, puis venir ici pour créer ce vaisseau principal comme celui-ci, nous pouvons simplement cliquer ici et terminer le navire. Maintenant, comme vous pouvez le voir , nous avons notre navire. Lorsque nous ajouterons enfin d'autres couleurs, nous verrons comment tout prend vie. Maintenant, la prochaine chose à créer pour moi, c'est cette année. Pour cette année, je vais simplement sélectionner le poste de retraite. Cliquez ici, cliquez ici, cliquez ici. Et enfin, terminez le navire. Sélectionnez notre navire, donnez-lui une couleur orange pour cette autre année. Il suffit de cliquer ici. Cool. Passez à la vitesse inférieure, cliquez ici, puis arrivez à ce point. Cliquez ici, venez. Et ce dernier point, comme celui-ci, est parfait. Bien sûr, ce vaisseau doit être en dessous de la tête, non ? Sélectionnons simplement le chef et sélectionnons ce type. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et mettez-les au premier plan car nous les voulons au premier plan. Maintenant, nous l'avons. Ou vous sélectionnez votre ellipse hors de l'œil comme ceci Enfin, sélectionnez la couleur de ce nez. Sélectionnez l'ellipse sur laquelle cliquer. Cliquez et faites-le glisser comme ceci. doit pas être parfait. Faites-le glisser comme ça. Cliquez ici, cliquez et complétez votre vaisseau. Maintenant, je dois bien sûr revenir à notre sélection pour revenir à notre outil de sélection directe. Sélectionnez celui-ci, sélectionnez le navire existant puis accédez à l'outil de construction de navires vers le bas. Que reste-t-il d'autre ? Je pense que nous n'avons pas créé ces vaisseaux pour le moment. Accédez à votre ellipse pour celle-ci, simplement glisser comme ceci. Il suffit de le faire glisser comme ça. Accédez à votre sélection et faites-le simplement glisser manuellement pour remplir correctement le navire. Pour les autres, il vous suffit de faire un vieux bateau en bois comme celui-ci Augmentez la taille pour qu'elle paraisse parfaite. Arrêtez et dupliquez le ciel. Augmentez la taille pour le rendre parfait. Enfin, arrêtez-vous pour ramener le ciel et réduire la taille. Que faisons-nous d'autre ? Sélectionnez-les tous. Tous ceux-là. Et sélectionnez le navire moyen. Sélectionnez ensuite le navire en dessous de deux et la poupée sans les navires. Oui, nous avons terminé notre design. Il ne nous reste plus qu' à échanger nos couleurs. Je vais juste désactiver notre vaisseau ici. Laissez-moi juste le voir pour voir ce qui se passe. Viens ici, échange nos couleurs. Viens ici, échange en retour, d'accord ? Viens ici, échange en retour, d'accord ? Viens ici, échange-toi ici, échange, échange en retour, échange en retour. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser le raccourci Shift X, d'accord ? Shift x, shift x, shift x et shift X. Pour celui-ci, enfin, nous changeons X, OK, voici notre design. La lettre, sélectionnez l'ensemble du dessin et sortez-le. Changez de cap, bien sûr, et faites traîner les choses pour voir plus clairement ce qui se passe pour ce type. Il suffit de les sélectionner, de cliquer avec le bouton droit de la souris et de les placer au premier plan. Ils apparaissent au-dessus de cet homme. Pour les couleurs, je pense que je vais juste les faire ressembler davantage à celle-ci. Oui, c'est ce que nous avons jusqu'à présent. Nous pouvons maintenant activer notre Lia et simplement le faire glisser pour qu'il s'intègre mieux. Ce qui reste, c'est notre arrière-plan qui reste. Notre expérience est la dernière chose à faire. Il suffit donc de sélectionner votre rectangle et de le sortir, puis de sélectionner votre sélection pour passer aux couleurs. Et choisissez cette couleur violette, cliquez avec le bouton droit de la souris, arrangez, renvoyez à l'arrière. Nous avons maintenant terminé notre design. Oui, c'est tout pour ce design, et c'est tout pour l'outil Pin. Dans les leçons suivantes, nous apprendrons des outils et des techniques encore plus récents dans Db Illustrator. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 6. 06 Vos premiers dessins dans Illustrator 4: Bonjour les gars et guerre, revenez. Dans cette conférence, nous allons créer ce design, ou cette illustration BA dans Adb Illustrito Nous allons également découvrir un nouvel outil de dessin, l'outil Covito dans Adbustrito ouvert d'Adb Illustritot Ensuite, venez sur place et choisissez ce dessin, celui-ci, qui est votre premier dessin dans la quatrième image d'Illustrito Reference OK. Et faites-en un modèle, s'il vous plaît. Maintenant, ça y est. Je vais juste utiliser mon outil de plan de travail pour l'adapter parfaitement OK. Maintenant, la couverture 2 peut être localisée ici. Voici la deuxième invention. C'est très similaire à l'outil stylo. OK, juste que ça marche avec les courbes. Lorsque je passe le curseur autour de la deuxième image, nous voyons la courbure nous voyons Pour créer et modifier facilement des courbes et des lignes de rue . Permettez-moi juste de vous le démontrer. Lorsque vous sélectionnez la courbure pour cliquer sur une pièce vide, vous avez ce point, d'accord. Vous pouvez déplacer ce point là où vous le souhaitez. OK, c'est ici que se trouvera le premier point de crique. La prochaine chose que vous devez faire est de cliquer et de faire glisser. Vous voyez qu'une courbe est en train de se former. Cliquez et faites glisser. Cliquez et faites glisser. Si vous ne voulez pas que des courbes soient formées, vous pouvez cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Ensuite, au lieu de courbes, des angles seront formés. Double-cliquez. Mais si vous cliquez et faites glisser le pointeur une fois, cela formera des courbes plutôt que des angles. Double-cliquez pour les angles, cliquez sur les courbes. En gros, c'est ainsi que fonctionne l'outil de coviture et il est très similaire au crayon pour créer notre design Maintenant, nous allons juste commencer à tirer nos points de vue, n'est-ce pas ? Pour ce premier point, je vais double-cliquer. Viens ici, et clique pour créer cette courbe comme ça. Viens ici, et clique ici. Cliquons ici, double-cliquons ici, puis cliquons ici, cliquons, cliquons, cliquons ici. Cliquez sur Notre première forme a été dessinée, et nous pouvons utiliser notre sélection pour modifier les points d'ancrage. D'accord ? Il suffit de les adapter plus parfaitement si nous voulons que le dessin s'adapte parfaitement. Nous avons maintenant notre premier. Il suffit de sélectionner une couleur grise , puis d'échanger les couleurs, d'accord ? La prochaine que nous allons traiter est celle-ci. Venez ici, double-cliquez ici, puis revenez à ce point. Et les médicaments en arrivent là. Et les médicaments arrivent également à ce point. Double-cliquez, venez ici et cliquez sur Médicament. Viens ici, clique sur viens ici, et clique. C'est très simple, nous avons notre deuxième navire. Nous pouvons utiliser notre pointe de cheville ici pour adoucir cette cheville et faire glisser notre couverture vers l'arrière. Et maintenant, nous allons travailler sur cet autre gars ici. Celui-ci n'est qu'un cercle, juste une ellipse, une ellipse complète Cliquez ici et cliquez ici. Cliquez ensuite ici, puis cliquez ici, et complétez le cercle. Pour cette autre partie ici, il suffit de cliquer ici, de cliquer ici. Faites-le de cette façon, cliquez ici, désolé, double-cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez et terminez. Double-cliquez, c'est pour terminer. Maintenant, je veux que nous apportions moins d'ajustements à de tels points. Nous avons maintenant deux navires et nous aimerions supprimer ces navires supplémentaires, n'est-ce pas ? Comme nous l'avons fait avant. Sélectionnez les deux navires et sélectionnez notre constructeur naval deux, puis tirez vers le bas et supprimez la pièce inutile supplémentaire Nous n'avons donc que ce vaisseau. Bien. Maintenant, le prochain serait la tête. La tête est également comme un cercle complet. Il suffit de cliquer ici, de cliquer ici. Cliquons ici, et cliquons ici, d'accord. Et enfin, cliquez ici, Parfait. Sélectionnez-en 0,2 sur notre cheville. Sors ça, d'accord. La prochaine chose à créer est ce milieu blanc au milieu du vaisseau. Non, sélectionnez « Convertir » pour cliquer. Cliquez ici car c'est Angular. Alors, arrivons à un point. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez et droguez. Cliquez pour les autres points de cet autre navire. Nous cliquons, puis cliquons. Et je vais plutôt annuler le double-clic. Viens ici, double-clique. Voilà, nous reviendrons et modifierons ces points de cheville ici. Quelle est la prochaine étape ? Il suffit de cliquer et de cliquer. Parfait. Maintenant, nous pouvons venir faire quelques ajustements à la pointe de nos chevilles comme ça, d'accord ? Parfait. Et pour celui-ci, nous pouvons simplement l'ajuster comme ceci. D'accord ? Parfait. Pour la dernière partie, il suffit de cliquer ici, de cliquer ici, et Rug clique ici, double-cliquer ici, de cliquer ici, et Rug arrive à ce point. Cliquez ici, et complétez le design comme ceci. Parfait. Maintenant, colorons nos navires. D'accord, pour celui-ci, je vais choisir cette feuille brune. se peut maintenant que ces couleurs ne soient pas disponibles sur B Illustrator car il s'agit de couleurs personnalisées. OK. Et nous allons voir comment créer des commutateurs personnalisés, comment couleurs à nos commutateurs, dans de petites vidéos. Mais pour l'instant, si vous voulez vraiment créer quelque chose comme ça, vous pouvez simplement cliquer deux fois pour ouvrir le colopica two et ajuster manuellement vos Comme vous pouvez le voir, votre colopica, je le fais glisser vers le bas pour changer de Lorsque vous avez le brun comme celui-ci, vous pouvez ensuite utiliser cette icône ou votre souris pour choisir la couleur exacte que vous souhaitez conserver. Mais n'importe quelle couleur suffira pour ce projet, utilisez simplement la couleur de votre choix simplement parce que nous avons une couleur spécifique Et puis tous les autres sont des draps de cette couleur, non ? C'est ce que nous avons maintenant. Maintenant, pour ce gars, on échange juste les couleurs, d'accord ? Ce type a changé de couleur, mais il doit être à l'arrière, centre, derrière lui. Nous choisirons une couleur marron, brun plus clair. Puis échangez, échangez, oui, puis échangez. Ce type devrait être à l'avant comme ça. Pour celui-ci, nous allons choisir une couleur plus vive et les échanger, probablement les sélectionner toutes, y compris celui-ci. Et renvoyez le tout à l'arrière pour activer ou voir celui-ci. Pour ce type, je vais juste l'échanger et l'amener au front. Pour ce type, je vais choisir une couleur blanche ou un vert plus clair et révéler du blanc. Cela devrait mieux fonctionner pour ce type. Je vais choisir un brun plus foncé pour celui-ci. Enfin, je vais choisir un blanc, échanger les couleurs. Maintenant pour cela, nous voulons qu'il apparaisse ici à l'arrière. Lorsque nous désactivons notre couche de référence, vous pouvez voir ce que nous avons. Je souhaite créer un arrière-plan. Il vous suffit de sélectionner votre enregistrement. Voyons voir, une couleur brune, une nuance de brun. Il suffit de le faire glisser comme ça. Renvoyez-le en retour, il vous suffit de choisir une autre couleur. Lorsque nous voyons « renvoyer vers retour », cela devrait aller à la fin de tout. Mais nous en avons besoin sur une couche séparée car nous ne voulons pas sélectionner parce qu' il s'agit d'un arrière-plan. Accédez à votre panneau de formes ici et créez une nouvelle couche. Et puis saisissez le nouveau calque ci-dessous. Comme ça. Cliquez sur ce gars, puis sélectionnez la couche et la pièce en face. OK, changeons peut-être la couleur de ça. Utilisons celui-ci alors. Nous pouvons maintenant cliquer ici, cet espace vide pour verrouiller la couche afin de pouvoir la sélectionner plus longtemps. OK, c'est bien. Faisons-nous alors ce que nous devons faire ? Refléter cette forme ici, retourner une copie de l'autre côté de la transformation et refléter les options de réflexion se trouvent ici. Pour l'axe, il indique s'il faut le réfléchir le long de l'axe horizontal ou de l'axe vertical. Dans ce cas, nous voulons l'axe vertical, puis nous voulons une réflexion parfaite. Nous allons choisir 90 degrés. OK. Au lieu de Ok, nous choisirons Copier, car lorsque nous cliquons sur Copier, la version d'origine sera conservée tout en créant une copie avec les attributs reflétés. Et puis un tapis tout en portant la capuche vers le bas de la montre. Faites-le glisser comme ça. Oui, parfait, tu feras la même chose pour ce type. Sélectionnez donc transformer et refléter, puis copier. Il suffit de le faire glisser comme ça. OK, fais-le glisser comme ça. C'est juste pour vérifier si tout s' aligne parfaitement. Travaillons avec ça, non ? Oui, ça va marcher. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre design, notre design de bière. Je souhaite ajouter des reflets et des ombres à notre design afin de le valoriser davantage par rapport à notre image de référence. Si vous regardez attentivement, vous pourrez voir des ombres et des reflets. C'est ce que je veux juste ajouter dans ce but. Je vais juste venir ici, nous pouvons les ajouter avec notre épingle deux ou notre covature deux OK, je vais utiliser la deuxième épingle. Je vais juste sortir du vaisseau comme ça, puis prendre quelque chose comme ça. OK, pourquoi le sélectionner ? Nous sélectionnons le navire principal, puis utilisons notre outil ship bul. Tout en maintenant la touche Alt enfoncée , nous pouvons supprimer le navire intermédiaire supplémentaire Pm. Nous avons celui-ci ici. Nous pouvons utiliser l'outil de sélection directe pour encore mieux évaluer nos points. D'accord, choisissons une couleur marron. Pour un brun plus clair ou choisissons la même couleur brune. Et puis j'ai choisi la couleur pour qu'elle ressemble à une lumière intense. Bien, la prochaine chose que nous devons faire est de placer les couches au-dessus de la couche. Cela ressemble maintenant à un point fort. OK, je veux juste que tu ajoutes le reste. OK, juste le stylo ou l'outil de courbure et l'outil de construction navale. Vous pouvez ajouter autant de reflets et d'ombres que possible afin de donner plus de profondeur au dessin. Ce sera tout pour cette conférence. Dans le prochain, nous allons créer un dernier dessin à l'aide des outils que nous avons appris. On se voit bientôt bientôt. 7. 07 Vos premiers dessins dans Illustrator 5: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer ensemble cette illustration d'oiseaux en utilisant les outils que nous avons appris dans les vidéos précédentes. OK, nous allons créer ensemble cette superbe illustration d'oiseaux. Accédez à un illustrateur B, puis passez au fichier. Et je vous en prie. Ensuite, sélectionnez notre image de référence ici. Et sur le modèle, cliquez sur le modèle, s'il vous plaît. La prochaine chose à faire, comme toujours, est d'utiliser notre plan de travail pour ajuster notre pod chargé pour le tableau d'art afin qu'il s'adapte à une image de référence Oui, pour commencer par sélectionner notre proche, nous devons utiliser notre outil de coviture. Hein ? Pour sélectionner la couverture, pour zoomer à l'aide du cordon et de la souris Nous cliquons ensuite ici, arrivons à un point comme celui-ci, et cliquons ici, arrivons à ce point, cliquons ici, et cliquons ici. Je vais juste utiliser l'outil de sélection directe pour simplement pivoter sur nos points d'arc de cette manière. OK, bon travail. Des points sur nos points d'arc pour les rendre encore plus beaux. Parfait Sélectionnez nos deux, et continuez, désolé, sélectionnez nos deux. OK. OK, je vais juste cliquer ici pour voir si cela fonctionne bien. Oui, viens juste ici, viens ici, viens ici. Double-cliquez ici, double-cliquez, double-cliquez. Je vais, je vais supprimer la couleur du champ. Je vais déplacer la couleur du champ comme suit. Ensuite, double-cliquez ici. Et cliquez ici pour créer ce vaisseau incurvé comme celui-ci. Et puis cliquez ici, d'accord, cliquez ici, et cliquez ici. Enfin, cliquez ici pour terminer le navire. OK, alors pour ce vaisseau, nous allons juste choisir, choisissons cette feuille bleue. Et puis modifiez-le pour qu'il paraisse très pâle. OK, je vais juste sélectionner la sélection directe pour rendre notre vaisseau encore plus beau. OK, mais ça a l'air encore mieux. OK. Déplacez-le. Ça doit être parfait. Il ne faut pas suivre parfaitement le modèle, d'accord. Nous voulons juste avoir le meilleur navire possible. Je pense que nous pouvons travailler avec ça. Maintenant, pour cette autre ligne, nous sélectionnons notre navire 2. C'est pour les ailes, non ? Conviture plutôt deux. Alors venez ici, double-cliquez ici. Le double-clic ici. Cliquez ensuite sur Médicament. Cliquons et droguons. Cliquez et droguez. Et puis cliquez dessus, nous allons rendre le bleu plus foncé parfait. Ensuite, pour cette autre partie, nous allons utiliser notre courbure pour cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, désolé. Indices, nous pouvons simplement ajuster nos points pour les rendre plus beaux, pour améliorer l'apparence de notre dessin. Oui, ça va marcher. Ensuite, il ne nous reste plus qu'à sélectionner ce type. Et sélectionnez ce type. Accédez à notre outil de construction navale et abaissez-le. Supprimez tous ce type. C'est ce que nous avons maintenant. Ensuite, la prochaine chose à créer est F ici, ici, sélectionnez, cliquez , cliquez, cliquez, cliquez, sélectionnez-le, notre couleur rouge pour le bec Nous pouvons cliquer, cliquer, cliquer, cliquer ici tout en glissant parfaitement. Faisons d'abord la glace. Pour cela, nous pouvons simplement utiliser cela pour que soit parfait et le ce soit parfait et le rendre blanc Et copiez puis collez devant tout en réduisant la taille à quelque chose comme ça. Ensuite, créer cette couleur Ppp. Oui, pour les autres, il suffit d'utiliser un rectangle. Sélectionnez ensuite les deux et utilisez un ajustement de couleur grise. Il suffit d'utiliser l'ordinateur pour cliquer ici, cliquer ici, cliquer et taper, cliquer et masquer, cliquer et masquer, cliquer parfaitement. Ensuite, nous utiliserons simplement la bonne couleur et nous pourrons percer des trous et la dupliquer comme ça. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à échanger nos couleurs, échanger nos couleurs, échanger notre couleur, échanger notre couleur en arrière, échanger ce type, le déplacer dans le parc, échanger ce type, échanger ce type, échanger ce type, échanger ce type, échanger ce type, échanger ce type et échanger ce type. Il suffit de consulter notre image de référence. Vous voyez, oui, nous avons fait du bon travail. Même nous pouvons marcher sur cette couleur aux couleurs des jambes, peut-être. Faisons cela en les envoyant au. Pour ce type, nous pouvons rendre la couleur plus lumineuse. Ouais, ouais Et puis pour les rouges, vous pourriez les faire pâlir un peu. OK, c'est un peu pâle. Oui, c'est ça. Et comme vous pouvez le constater, ce n'est pas trop complexe. Rien de trop compliqué. Si nous voulons aller encore plus loin , nous pourrions ajouter des points forts comme nous le faisions auparavant. OK, je vais juste ajouter des points forts pour ce gars. Je vais faire en sorte que ça ressemble à ça. D'accord ? Rendez notre couleur plus lumineuse. Ensuite, sélectionnez les bateaux. Et utilisez notre Shuler touche Alt enfoncée et en supprimant l'espace supplémentaire OK, nous avons donc créé ce point fort ici pour cet autre gars qui devait utiliser le terrain. Cliquez ensuite, cliquez, cliquez ici, double-cliquez ici, double-cliquez, sélectionnez le nouveau navire, sur l'ancien navire, puis utilisez le navire Bul en appuyant sur Alt Supprimez l'excédent pour ce nouveau navire. Il suffit de le rendre plus lumineux. Ok, plus lumineux. Maintenant tu peux juste venir et essayer de faire en sorte que celui-ci soit plus beau comme ça. OK. Si vous souhaitez transformer un point de cheville comme celui-ci en un point lisse incurvé, il vous suffit de cliquer sur Convertir le point d'ancrage sélectionné en icône lisse Cliquez dessus. Il va le transformer une pointe lisse avec des poignées. Si vous voulez transformer un point lisse en point de cheville, vous devez cliquer sur Point lisse jusqu' à un point présentant des angles vifs, n'est-ce pas ? Il vous suffit de cliquer dessus pour convertir. Je pense que nous devons créer un point ici. OK. Pour nous aider à améliorer notre forme. Oui, c'est notre point fort. Il suffit de le sélectionner. Venez chez Shape Builder. OK. OK. OK. Nous ne pouvons pas réellement le supprimer car cela fait partie de notre image d'arrière-plan. Si nous supprimons simplement notre image d' arrière-plan, nous voyons que tout semble parfait, n'est-ce pas ? Maintenant. Une fois le dessin terminé , j'aimerais que vous y alliez et que vous essayiez de créer plus d' ombres et de reflets pour donner plus de profondeur à notre dessin, d'accord ? OK. J'ai fait le premier et le second pour toi. Il suffit de faire le reste et à bientôt dans la prochaine vidéo. 8. 08 Assignment 1: Dans nos dernières leçons, nous avons donc découvert le métier d'illustrateur. Nous avons appris à utiliser de nombreux outils, des outils divers. Nous avons commencé par le plus simple d'entre eux , à savoir les outils de façonnage. OK, nous avons donc créé des designs avec ces outils, puis nous nous sommes appuyés sur ces connaissances, nous avons découvert de nouveaux outils et nous en sommes même arrivés au point où nous avons commencé à utiliser le stylo et l'outil de coviture pour créer de très beaux C'est vrai. Dans cette vidéo, il s'agit en fait d'une mission. OK, je l'ai créé pour toi. Tout ce que vous avez à faire est de simplement reproduire ce design. OK ? Vous pouvez simplement venir déposer s'il vous plaît, choisir le design. Voici l'image de référence. Vous pouvez en faire un modèle. Vous pouvez le choisir à nouveau, mettez-le côte à côte pour essayer de dessiner ce que j' ai dessiné ici. Si par hasard vous rencontrez des difficultés en dessinant, c'est bien sûr la principale. Vous pouvez simplement entrer et voir comment j'ai tout organisé. OK, c'est la mission. Essayez simplement de le créer avec différentes combinaisons de couleurs. Vous pouvez utiliser ceux que j'ai ici. Vous pouvez en utiliser d'autres. Vous pouvez utiliser vos combinaisons de couleurs. Essayez simplement d'avoir autant de combinaisons et n'hésitez pas à partager votre travail avec moi. Je serais heureuse de voir ce que tu pourras trouver. C'est pour cette mission, c'est tout ce que vous devez faire. Utilisez simplement les connaissances que vous avez acquises au cours des dernières leçons pour créer cette illustration. À présent, on se voit dans le prochain. 9. 09 L'outil de crayon: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir l'outil crayon. OK, donc le crayon deux se trouve ici, suffit donc de maintenir le bouton gauche de la souris enfoncé endroit où vous voyez l'expéditeur pour le maintenir enfoncé. Et puis le crayon deux sera le second. Il suffit donc de cliquer sur le crayon deux. Et voici le deuxième crayon, non ? Voici l'interview de The Pencil Two . Voilà à quoi ça ressemble. OK ? Et j'y suis allée et j'ai créé cette jolie illustration. OK ? Cette illustration sur le thème du chien ou cette illustration sur le thème des animaux de compagnie. OK ? Lorsque ce chien pense à un os, nous avons cette couronne sur la tête. Ce manque d'os, dis, ce manque d'argent. Avec Crown, nous avons un pouls. Nous avons, j'adore les animaux de compagnie, etc. Juste des illustrations très sympas. Juste avec le crayon aussi. OK. Alors, comment fonctionne le crayon ? Le crayon nous permet de dessiner des objets. Lorsque vous le sélectionnez, dessinez simplement des éléments. Nous voyons un zoom. Nous n'avons pas non plus vu ce que nous avons maintenant avec notre crayon. OK ? Donc, avec cela, nous ne pouvons pas accéder à nos propriétés. Nous pouvons également augmenter la taille du trait de notre crayon. OK ? Nous pouvons choisir des préréglages de pinceaux OK ? Nous pouvons choisir des pinceaux prédéfinis, que nous examinerons bien entendu plus en détail ultérieurement OK ? Mais pour l'instant, sachez simplement que ce sont les quelques choses que nous pouvons faire. L'outil à crayons. Supprimez-le simplement et sélectionnez à nouveau notre outil crayon. Maintenant, lorsque vous sélectionnez notre outil crayon et que vous cliquez dessus sur B, nous voyons les options de l'outil crayon. OK ? Ces options vous aideront à définir le mode d'action de notre outil à crayons. OK, maintenant nous avons cette diapositive ici, Title Fidelity. OK ? Cela nous aidera à lisser nos dessins si nous les faisons glisser jusqu' au bout. OK, lorsque nous le faisons glisser jusqu'au bout, cela nous aide à lisser nos dessins Quand je clique, OK, que je dessine ceci et que je sélectionne mon dessin aussi, nous pouvons voir que, parce que j'ai augmenté la fidélité au maximum, cela a rendu mon dessin très, très organique. OK. C'est exactement comme ça que ça marche. C'est exactement comme ça que ça marche. Je vais juste prendre mon temps pour importer, pour importer cette image sans les illustrations. Je vais juste le faire maintenant quand je le souhaite. Comme vous le savez, je peux le faire glisser, je vais le faire glisser et accéder à mes calques pour créer un nouveau calque. Cette étrange couche va le verrouiller. Je ne le sélectionne pas, je ne sélectionne pas. Nous allons simplement expliquer comment utiliser notre crayon pour créer de superbes illustrations comme celle-ci. Je vais donc simplement augmenter le nombre de deux points marqués, puis sélectionner notre crayon pour augmenter le changement. Alors, de la couleur au blanc. OK. Ensuite, essayez simplement de dessiner et de voir ce que nous avons. Vous pouvez donc voir maintenant notre chant. Laisse-moi juste agrandir un peu le shklitt. Ouais. Notre dessin est désormais plus visible, non ? Je peux même agrandir encore le Sk, et faisons-en 66. Oui, pour celui-ci. Pour la couronne, vous pouvez simplement dessiner une couronne comme celle-ci. OK. Tu vois, tu as maintenant une couronne. Si vous voulez tracer une ligne droite, maintenez simplement la touche Shift enfoncée, puis tracez et tracez une ligne droite. Mais pour ça, je vais juste laisser les choses comme ça. Mon dessin peut être rugueux à certains endroits. OK ? Mais c'est juste pour vous montrer comment utiliser le dessin ou le crayon pour créer mes cercles ici pour ma couronne. OK. Ensuite, nous avons une illustration comme celle-ci. Nous en avons un comme celui-ci qui se présente comme ça. Oui, on peut juste avoir de jolis effets paralysants. Nous avons même celui-ci qui ressemble plus à une flèche. Nous y reviendrons plus tard, mais vous avez compris. Maintenant, pour celui-ci, nous avons une aubaine. Si votre dessin ne s'affiche pas correctement, vous pouvez l'annuler et essayer d'en créer un nouveau. Alors nous avons quelque chose comme ça. OK, ça. Hein ? Ouais. Nous faisons des progrès. Après avoir fait nos dessins, nous pouvons toujours sélectionner nos dessins et ajuster leurs tailles. Juste les tailles, peut-être pour le rendre plus petit, parfait. Nous avons également une illustration osseuse ici. Mon dessin est mauvais. Juste un os. Fais juste parfait. Ah, ce n'est toujours pas bon. Je n'en suis toujours pas satisfait. Laisse-moi essayer encore une fois. Mais celui-ci est assez gros. Tu sais quoi ? Je vais juste supprimer ce type. Sélectionnez ce type ici. Lorsque je sélectionne notre cheville 0,2, je peux en fait sélectionner point de la cheville ici et cela peut allonger de plus en plus l'avantage Sélectionnez ce point de cheville et juste la courbe de bord comme ceci. Fais même la même chose ici. tout ce que nous pouvons faire à nos dessins après avoir utilisé le crayon pour revenir à notre crayon pour ensuite créer ce nuage de points qui ne doit pas être parfait C'est bien et nous n'avons que des cercles. Montre du doigt notre très beau chien. Je ne suis pas satisfait de ce type. Je vais juste le supprimer. Je vais apporter celui-ci ici. Nous pouvons être d' accord pour faire des progrès pour cet autre gars auquel il pense. Il pense à un peu d'argent. Il suffit de le faire glisser comme ça. Parfait. Alors, prenez quelques nuages. Parfait. Puis les pensées viennent, viennent, nous comprenons le point. Ensuite, nous avons un schéma comme celui-ci , un autre comme celui-ci. Sois juste créatif. Ça ne doit pas paraître aussi exact que ça. Il suffit d'être créatif avec ça. Vous pourriez ajouter d'autres éléments. OK, donc je vais juste faire une pause pour le moment , puis essayer de vous montrer une autre option que vous pouvez utiliser dans le panneau maintenant. Cette option s'appelle le Stroke. OK. Voici maintenant le panneau Sky. Maintenant, cliquez, double-cliquez lorsque vous arrivez ici et cliquez sur Afficher les options. Il va vous montrer les options de Strk. OK, avec les options de contour, vous pouvez réellement modifier les traits de nos dessins. N'oubliez pas que ce ne sont que des formes avec des traits. OK, nous avons une couleur de trait et une épaisseur de trait. Maintenant, avec les options ici, nous pouvons réellement modifier notre trait. Nous avons la largeur qui est de 678. Ajustez la largeur. Ici, nous avons le bouchon, maintenant il est réglé sur les deux tasses. Nous avons le capuchon arrondi, nous avons le gobelet en saillie Permettez-moi de créer une ligne ici pour que vous puissiez voir comment fonctionne le hooting, n'est-ce pas ? Pour cela, nous avons le bot cup. Si nous choisissons la coupe arrondie, vous pouvez voir le changement se produire ici, n'est-ce pas ? Tasse à la fois, tasse arrondie, tasse en saillie, d'accord, tasse en saillie, tasse arrondie. Les deux casquettes. Et puis pour les coins, nous avons celui-ci qui s' appelle le Tam, va juste créer un coin ici Vous voyez comment cela fonctionne. Nous avons celui-ci qui est appelé joint par défaut. Ensuite, nous avons celui-ci qui s' appelle le joint rond, donc vous voyez comment il évolue, n'est-ce pas ? Et puis nous avons celui-ci qui s' appelle les joints pavés Voici comment cela fonctionne, joints, joints arrondis. dans les joints, non ? Et puis il y a les autres. Ce n'est pas trop important. Nous avons ce que nous appelons des lignes de tiret. OK, lorsque vous l'activez, cela crée simplement des tirets. Et vous pouvez modifier les tirets en modifiant la valeur ici. Faisons en sorte que le 16 puisse changer la valeur des écarts. Cela signifie que les tirets sont longs de 16 points et les écarts de dix points D'accord, faisons en sorte que ce soit 20. Vous pouvez voir que les tirets sont deux fois plus grands que les écarts. OK, c'est tout ce qui se passe derrière. Désormais, vous pouvez également créer d'autres variantes. Il crée des tirets à l'intérieur des tirets. OK. Juste pour revenir à la normale, il suffit de passer en revue ces options vous-même. Nous avons ici ce que l' on appelle les pointes de flèches. Maintenant, ces pointes de flèches sont exactement ce que leur nom implique. flèches. OK ? Lorsque vous venez ici, vous pouvez choisir une tête pour votre ligne et vous pouvez choisir une pointe pour votre ligne. OK ? Selon l'endroit où vous le souhaitez, vous pouvez choisir une tête et une tête ou une queue. Queue. Tête et queue, tout dépend de ce que tu veux. OK, voici les pointes de flèche. Enfin, nous avons ce que nous appelons des profils. Le profil crée simplement une ligne comme celle-ci. Ces profils indiquent la façon dont nos lignes apparaîtront. OK, le profilage de notre ligne. Laisse-moi juste choisir celui-ci pour que tu voies ce qui se passe. Regardons simplement le tiret. Vous pouvez voir que le profil créé est similaire à celui créé ici. Il possède des arêtes basculantes. Nous avons de nombreux autres profils. Nous avons celui-ci. Agrandissons simplement le strip pour mieux voir ce qui se passe. Nous avons celui-ci. Nous avons celui-ci. Celui-ci. OK. Voici les profils que nous avons pour ce type. En fait, je vais lui donner une pointe de flèche, comme c'est le cas ici, Tête de flèche et queue. Une tête et une queue. Ouais. Parfait. OK, je pense que la queue nous avons ici est celle-ci. Ouais. La pointe de flèche et la queue. OK, parfait. En gros, c'est ce que vous pouvez réaliser avec un crayon. Entrez et essayez simplement de créer, d'ajouter plus de choses. Faites la meilleure impression possible. Et nous verrons dans la prochaine vidéo, au revoir. 10. 10 Travailler avec des pinceaux: Dans cette conférence, nous allons découvrir le pinceau. OK ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, je suis entré et j'ai ajouté quelques effets supplémentaires à notre illustration initiale. OK, j'ai ajouté quelques effets de pinceau, ajouté quelques dessins. OK. Il reste encore beaucoup à faire pour améliorer encore l' illustration. OK, donc la première chose que j'ai besoin que tu fasses , c'est de venir ouvrir ce fichier. Viens ici, clique sur Ouvrir. Venez voir Project. Et puis ce fichier qui dit travailler avec des pinceaux. OK, ouvre-le, tu as ce dessin. La prochaine chose que j'ai besoin que vous fassiez est de passer à notre dessin initial , puis de libérer cette couche. Déverrouillez simplement cette couche et marquez, vous sélectionnez l'intégralité de notre dessin, c'est le dessin initial. Et maintenez-le enfoncé, comme dans cette version non publiée. Nous le faisons donc glisser vers notre dessin. Bien, notre nouveau dessin, pour que nous puissions nous entraîner dessus. Parfait. Je veux séparer l'arrière-plan de la couche sur laquelle nous avons nos dessins. Comme vous pouvez le constater, ils sont tous sur la même couche. C'est bon. Il suffit de cliquer ici. Accédez à Edit and Cut. Ensuite, entrez simplement dans la couche inférieure. Restez devant, tout semble parfait. Verrouillez simplement la couche. Démarrez. Comment fonctionne le pinceau et où peut-on le trouver à ce jour ? C'est le pinceau pour, vous pouvez voir Pinceau pour. Il s'agit du pinceau pour sélectionner notre couche, vous pouvez simplement le récupérer . Tu le vois ? Il fonctionne exactement comme le crayon que nous venons de regarder. Hein ? Sélectionnons-les, supprimons et sélectionnons à nouveau l'outil. Il est utilisé pour tracer des lignes. Sert à tracer des lignes. D'accord, tout comme le crayon, mais nous ne l'utilisons pas pour décrire notre espèce. Nous ne l'utilisons pas pour nourrir notre espèce parce qu'il ne fait pas un bon travail. OK ? Si nous essayons de l' utiliser pour remplir notre espèce, nous pouvons constater que toutes ces lignes ont des points d'ancrage et cela complique notre travail. Pour le remplissage des espèces, nous pouvons utiliser l'outil blob brush OK ? C'est un pinceau, mais il ne crée pas de points d'ancrage comme le fait le pinceau. Cela ne fait que créer qui s'y oppose. OK. Comme vous pouvez le voir, cela se trouve sur le pinceau de l'outil de brosse. Cela peut désormais être considéré comme un objet complet sur l'outil pinceau. C'est d'ailleurs sur notre outil de brosse. Lorsque nous cliquons sur l'outil pinceau, nous voyons alors une option similaire à que nous avions sur notre outil crayon. Ont-ils fonctionné de la même manière ? Maintenant, nous avons retrouvé la fidélité lorsque nous le faisons glisser pour le lisser, ce qui nous aide à lisser nos dessins de cette façon. OK. En fait, je trouve que le pinceau est plus facile à utiliser que le crayon. OK. Ce pinceau est exactement ce qu'il vous faut. OK, sélectionnons également le pinceau. Permettez-moi de regarder d'autres illustrations j'ai ajoutées, qui sont venues ici, ont fabriqué ce navire ici. J'en ai fait un autre à ce stade. C'est bon. OK. Pour être parfait, cette autre forme aléatoire comme celle-ci, je suis venue ici et je l'ai fabriquée. OK, j'ai fait en sorte que ce type ressemble à ça. OK, parfait. Maintenant, qu'est-ce que j'ai ajouté d'autre ? Iman a ajouté des trucs comme ça, ajouté des dessins aléatoires comme celui-ci. OK, j'ai juste donné à tout l'air plus occupé. OK, tu as compris le point, c'est vrai. Cela dépend de votre créativité et de vos idées. Oui, comment ai-je ajouté l'effet pinceau ? L'effet pinceau, tu vois ? Comment les ai-je ajoutés ? Ce que j'ai fait, c'est que je suis arrivé aux fenêtres, je suis descendu. Vous voyez maintenant où il est écrit « bibliothèques de pinceaux » en ce moment. Voici les pinceaux. Ce sont maintenant des préréglages que vous pouvez utiliser sur vos pinceaux. J'ai ajouté, l'un de ceux que j'ai ajoutés est le vecteur p. D'accord, lorsque vous cliquez, vous voyez que le panneau apparaît avec les pinceaux, avec les pinceaux prédéfinis Supposons que je veuille en activer encore plus, venez ici, puis passez aux bibliothèques de pinceaux. Voyons voir, nous voulons des pinceaux artistiques. Maintenant, nous voyons qu'ils ont été ajoutés au Pana, n'est-ce pas ? Nous pouvons les parcourir. Vous pouvez même faire glisser celui-ci pour qu' il passe avant l'autre. Ce que je voulais vous montrer la dernière fois, c'était les options du pinceau. Pour le moment, nous cliquons ici pour les options du pinceau. Nous constatons que les options du pinceau artistique sont passées du nom du pinceau prédéfini, qui est le pinceau grunge, à park 01, puis à la largeur Nous avons de nombreuses autres options. En fait, tout dépend du pinceau que vous choisissez. Tout dépend du pinceau que vous choisissez, sinon de la direction. Instructions en fonction de la direction que vous souhaitez que le pinceau suive. Au fur et à mesure que vous dessinez, nous avons la couleur de la clé , vous pouvez la changer, nous avons le flip, nous avons toutes les autres options. Lorsque nous utilisons un pinceau comme celui-ci, nous avons des options différentes de celles que nous venons de voir. Maintenant, celui-ci a ce qu'on appelle l'angle. Angle sous lequel le pinceau tracera la ligne. Nous avons la rondeur. On peut le rendre ovale comme ça. Nous pouvons le contourner. Nous pouvons créer la taille, ainsi de suite. Juste pour que tu le saches, essayons de rendre nos dessins plus intéressants. Préréglages de pinceaux. Sélectionnez ce type, et allez-y. Et sélectionnez celui-ci. Et découvrez à quoi cela ressemble pour que nous puissions réduire la taille de notre trait et tester davantage de préréglages Permettez-moi de sélectionner ce type et de réduire la taille du trait. Je pense que je vais juste y aller avec toi. Je n'aime pas que cette partie soit vide. Optez simplement pour quelque chose. Va juste avec ce type. Augmentez peut-être un peu la taille. Ensuite, utilisez simplement l'ancre, 0.2 Viens ici et adoucissez. Tu le vois plus doux ? Pareil ici. Rendez-le plus doux. Pareil ici. Rendez-le plus doux. Désolée, adoucis-le. OK. Oui, c'est parfait. Qu'est-ce qu'on a d'autre ? Nous en avons aussi. Parfait pour moi, les gars. Nous avons de nombreux préréglages de pinceaux que vous n'avez qu'à vérifier par vous-même. Je ne peux pas couvrir tous les préréglages de pinceaux que nous avons dans cette vidéo OK, OK, parfait. Nous avons les autres préréglages de pinceaux. Permettez-moi de sélectionner ce type, de lui donner ce préréglage et de voir. Oui, utilisons celui-ci pour faire une pause, vendre, il n'a pas l' air trop parfait. N'oubliez pas que nous essayons de le faire paraître. Ensuite, nous avons d'autres préréglages. Découvrez les bordures de roses artistiques. Nous avons l' autre décoratif, bien d'autres. Laisse-moi juste. OK, voici celui-ci que je recherche. OK. Choisissons l'encre artistique. Et voyons à quoi ça ressemble ici. Je ne ressens pas celui-ci. C'est ce que je ressens. Une chose, vous devez également savoir à propos de ce pinceau. Préciser ? Ils peuvent être utilisés en tant qu'entités uniques. OK ? Qu'est-ce que j'entends par entités uniques ? Ils peuvent être utilisés comme ressources artistiques au lieu de suivre un chemin emprunté. Comment s'y prend-on ? On vient juste ici et on le traîne. OK, quand tu le fais glisser, tu as l'effet. Tu n'en as aucun effet. Au lieu de suivre votre raisonnement, nous pouvons utiliser ces gars pour nos graphismes , les faire sortir. Certains d'entre eux sont très lourds, très lourds. C'est vraiment lourd. C'est si lourd parce que je l' appliquais sur ce pinceau existant. Je vais juste le supprimer, P. OK, permettez-moi sélectionner ce type pour voir lequel nous avons utilisé. C'est-à-dire que c'est le vecteur du pinceau Dran p. N'est-ce pas ? Laisse-moi juste le chercher, voir si je peux l'obtenir. Bien. Pinceaux prédéfinis et vecteur vectoriel p. Ça y est. Nous pouvons, faisons comme ça ici, comme ça. Rendons nos dessins plus intéressants. OK, parfait, parfait. La prochaine chose à faire est d'avoir cet effet. Cet effet de pinceau. Nous allons simplement sélectionner les dessins, puis passer à autre chose. Les pinceaux grunge et ceux que nous jugeons appropriés. C'est cool pour moi. Comme je vous l'ai déjà dit, nous pouvons utiliser l'outil Blob Brush pour remplir nos pinceaux, n'est-ce pas ? Pour remplir les spécifications vides, non ? Oui, on peut le faire. Nous allons simplement essayer de le faire ici et utiliser d'autres méthodes également pour pourvoir ces autres postes. Pour cela, on passe au pinceau, puis on clique dessus pour ce gars, on va utiliser une couleur violette. Pouvons-nous plutôt faire une telle grosse somme ? Et sélectionnez un petit pinceau. Pas pour le satisfaire, mais je vais juste l'utiliser comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons rempli, nous avons rempli notre dessin et nous pouvons sélectionner et simplement choisir une couleur pour celui-ci. Choisissez une couleur, puis placez le dessin devant. D'accord, nous pouvons faire de même avec les autres, avec tous les autres éléments du design. Ensuite, amenez ce type devant. N'hésitez pas à faire le reste , puis pour ceux que vous aurez sélectionnés, je choisirai le constructeur du navire. Maintenant, comme je vous l'ai déjà dit, le constructeur de navires peut également être utilisé pour sélectionner les couleurs, n'est-ce pas ? Si nous sélectionnons la couleur ici, nous pouvons simplement la renseigner. Le constructeur du navire choisit ensuite une autre couleur. Ensuite, remplissez-le. Choisissez une autre couleur. Remplissez cette couleur, puis continuons à remplir la façon dont nous voulons qu'elle soit remplie. C'est vrai. OK, parfait. Parfait. Parfait pour ce type. Votre sélection directe pour appuyer sur les chevilles et des petits comme celui-ci pour des kits encore mieux. OK ? Mmm, hum. Pour cette couronne, nous allons utiliser mon outil Shape Builder ici. Je pense que ça ne marchera pas pour celui-ci. Nous allons simplement utiliser mon outil de blocage à la place. Ensuite, nous vous sélectionnons, choisissons une couleur pour vous, puis mettons le méchant au premier plan. OK, nous pouvons sélectionner ce type, le dupliquer et réduire la taille. Au lieu de refaire les dessins encore et encore. Ce type, pareil. Changez de couleur, changez de couleur et placez les navires méchants au premier plan. Continuez et essayez de terminer le design. Je vais juste fermer les bibliothèques ici. Complétez simplement l' ensemble du design à votre façon. OK, des morceaux laissés de côté. Il suffit de les remplir et d'essayer d' ajouter autant de détails que possible. OK, nous allons supprimer tous les autres éléments. Éléments redondants. Oui, nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo. D'accord, j'espère que vous avez beaucoup appris sur le pinceau et sur son utilisation. On se voit dans le prochain. Au revoir. 11. 11 Assignment 2: Bonjour les gars et bon retour. Je suis très heureuse de vous avoir. Jusqu'à ce niveau du cours et dans les vidéos précédentes, nous avons vraiment beaucoup appris. Nous avons appris à utiliser le pinceau au crayon, à utiliser les options du pinceau, à utiliser ceci et cela. Nous avons beaucoup appris en ce moment. C'est une mission que je veux que tu fasses. J'ai cette image ici, d'accord ? Tout ce que vous avez à faire est de venir ici, ouvrir le fichier et de sélectionner ceci, mission 2. D'accord ? Deuxième mission, il suffit de le sélectionner et ce fichier sera ouvert. D'accord ? Ainsi, grâce à ce que nous avons appris dans la dernière vidéo, nous avons découvert les pinceaux et l'outil à crayons. J'ai juste besoin que tu crées des griffonnages personnalisés. D'accord ? Tout comme nous l'avons fait avant. Créez simplement des illustrations avec le crayon et le pinceau, comme nous le faisions auparavant. OK, nous avons utilisé des os, des dessins de Boons, des couronnes, etc. Alors soyez créatif ou vous pouvez naviguer en ligne pour avoir plus d'idées. D'accord. Afin de savoir ce qu'il faut trouver. Je suis donc très impatiente de voir ce que vous allez proposer. OK, oui, donc ce sont toutes ces missions il s'agit. Fais juste tes dessins, bien sûr. Vous devez créer une nouvelle couche, puis verrouiller ce type avant de faire vos dessins sur cette couche, n'est-ce pas ? Ouais J'espère donc voir les dessins. N'hésitez pas à les partager avec moi et à bientôt dans le prochain. Au revoir 12. 12 L'outil largeur: Bonjour les designers, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir un nouvel outil, très intéressant également, à savoir la largeur de, voici les deux. Voici les deux. Et d' ici, vous pouvez voir ce qu'il fait, non ? Variez l'épaisseur des traits le long de leurs parties. Il fait varier l' épaisseur des traits le long de l'espacement au fur et à mesure de ce qu'il fait. Et nous allons montrer la largeur deux avec une ligne ici. OK ? Sélectionnez les deux. Et sélectionnez les deux. Sélectionnez la largeur deux, appuyez sur votre trait, cliquez et faites glisser. Maintenant, tu peux voir ce qui se passe ? Peux-tu voir ce qui se passe quand on le quitte ? Nous pouvons voir que nous avons illustré quelque chose qui ressemblait à une feuille avec notre largeur. accord, donc ça met en place les extrémités des bottes et en fait varier la largeur, non ? OK. Encore une fois, nous pouvons avoir quelque chose comme ça. En fonction de ce que vous souhaitez créer et de endroit où vous choisissez ou de le placer. Ensuite, nous vous proposons différents modèles. OK ? Différents modèles. Vous pouvez voir que nous avons des designs différents en fonction de ma localisation des effets. OK. Vous pouvez voir que c'est ce que fait l'OMS pour vous. Parfait. Parfait. Outil très simple mais intéressant, non ? Oui, parfait. Ce sont les deux pour toi. J'ai créé ici quelques dessins à utiliser à des fins de démonstration, afin de vous montrer les effets du W. Je vais les sélectionner pour faire mon trait. Et quand vous sélectionnez ma largeur, quand je regarde les dessins et que je grog comme ça, vous pouvez voir que les tailles augmentent immédiatement, n'est-ce pas ? Vous pouvez simplement annuler, apporter les tailles et faire en sorte que cela se produise ici. Cela arrive aussi, je peux juste, je vais juste utiliser ma sélection directe pour essayer d'approfondir les choses et de rencontrer l'autre. Hein ? Ensuite, la prochaine chose à faire est de sélectionner notre dessin ici pour créer ces défauts. Nous essayons donc d'illustrer et de faire un travail parfait. OK ? Coulis parfait, goutes, tracez des tracés, dessinez du coulis, mais les embouts dessinent le coulis embouts dessinent le coulis, parfait pour celui-ci. Donc, des rayons, est parfait. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant notre magnifique motif de feuille découpé, semble-t-il, avec ce type. Séchez-le. Dessine-le. Dessine-le, parfait. Oui. C'est donc ce que nous avons pu créer avec notre outil. Il y a donc encore une chose que je veux que nous fassions. Je veux que nous utilisions des polices pour créer un type avec. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de venir ici, tirer et de cliquer sur l'outil de grille rectangulaire Est-ce que cet outil fait cet outil ? Cet outil crée une grille. Lorsque vous cliquez, vous voyez que l'option apparaît. Et puis nous avons maintenant la taille, qui est la largeur et la hauteur. Nous les avons tous à 100 points. Nous avons les séparateurs horizontaux, nous avons les séparateurs verticaux, nous avons le biais Quoi ? Nous allons le faire à zéro, eh bien, nous ne voulons pas fausser l'effet alors C'est pour l'horizontale et aussi pour la verticale. Tout de suite, tu vois. Il crée ceci pour nous, ce genre pour nous. OK, c'est bien sûr avec les paramètres qui sont 12, 345-612-3456 C'est vrai, Ce que nous voulons faire, c'est ne pas utiliser ces options. Nous voulons juste, nous voulons faire en sorte que ce soit 0.0 et ensuite en faire un. OK. Nous voulons que les lignes du réseau servent à protéger nos fonds. Hein ? Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner puis retirer le médicament cette façon pour en mettre un tout petit morceau entre les deux. Venez modifier, passez aux objets, puis transformez à nouveau. Cela fera l'action précédente et le raccourci est le contrôle D. Marque comdr, droit de contrôle D. Quand et contrôle D. Nous voyons que nous avons une autre case ici, le même contrôle de distance Ce que je veux que nous écrivions, c'est Flora Flora. OK. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous jugez approprié pour créer cela, mais j'aimerais créer une police Cosi OK, Cosi Create utilise mon stylo pour avoir un peu de contrôle OK, le F pour sélectionner Connecter ce type et le rendre plus intéressant, sélectionnez nos points d'ancrage comme ceci. Ensuite, utilisez notre stylo pour revenir en arrière. Il crée juste un homme comme celui-ci. OK. Parfait. Créez-en un autre. L'autre partie de la lettre disait que cela sera valable , puis nous voulons que la suivante soit bonne, le L devrait commencer. Vous pouvez utiliser n'importe quel outil que vous connaissez le mieux. Vous pouvez utiliser l' outil Cove si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser l' outil stylo si vous le souhaitez. Tu peux aussi utiliser n'importe quoi. Je vais juste utiliser le stylo. Prends ça comme ça. La prochaine lettre pour créer cette lettre Pour cela, je vais utiliser les deux Covet Cliquez. Cliquez. Cliquez. Cliquez ici, désolé. Cliquez ici. Cliquez ici. Cliquez, oui. Il vous suffit de cliquer ici pour le compléter. OK ? Parfait. Ensuite, le suivant est le R. Je vais juste cocher ce type et lui apporter ça. OK. Je vais sélectionner ce type. Je vais m'en servir. Laisse-moi juste, oui, laisse-moi juste sélectionner ce type. Fais-le aussi glisser comme ça. Ensuite, je vais simplement sélectionner ce point de cheville et le supprimer. Sélectionnez mon stylo pour le connecter au point précédent et faites-le glisser vers l'extérieur comme ceci. Faites-le glisser comme dans cette version. Allez faire quelques ajustements. Oui, enfin la jambe parfaite, florale, et puis nous avons la litière à créer. Que pouvons-nous copier de nos navires existants ? Laissez-moi simplement le copier. Ici, le ciel. Un autre, qui ressemble à ça, a l'air bien. Je ne le sens pas. Créons-en un nouveau , puis sélectionnons notre point de correspondance ici. Ajustez-le simplement comme si cela dépendait de ce que vous voulez créer. Type de courts ou type de police que vous souhaitez créer. Ensuite, nous voulons les places. Enfin, nous allons sélectionner le dernier mot, la lettre, et le dessiner. Nous avons nos polices à répétition florale. Supprimez simplement la grille que nous avons créée. Supprimez-les simplement. Ovule ce gars, fais-le pour créer un peu de design. La prochaine chose à faire est d'utiliser nos deux pour obtenir de jolis effets, non ? Commençons par ce type. à deux, passons au milieu, pour créer ce genre d'effet. Parfait ici. Sam est parfait ici. Ce beau Sim ici, ici. Ce type ici. Bien sûr, vous pouvez, vous pouvez créer plusieurs points en fonction de ce que vous voulez créer. Tout dépend de ce que vous voulez créer. Ici, cela pourrait avoir un point comme celui-ci , tout dépend de ce que vous voulez créer. Vraiment, ce type, tu veux le devenir. OK, ce type est plus petit. Qui sait ? Rendez ce gars plus grand. OK ? Et juste ça, ça, ça, enfin, ça. OK ? Rien de trop intéressant. Juste à des fins de démonstration, nous pouvons certainement trouver mieux que. OK. La prochaine chose que je veux que tu fasses est de choisir ce type qui dit Flora. Et maintenant, s'il vous plaît, nous pouvons simplement dessiner nos designs comme ceci. Ensuite, regroupez simplement ce groupe ou contrôlez l' étendue du groupe en fronts. C'est ce que nous avons alors. Nous pouvons réduire les tailles. Lorsque nous réduisons la taille, bien sûr, au fur et à mesure que nous réduisons la taille, nous devenons plus épais. Nous ne voulons pas que cela se produise , alors vous voulez juste que la taille soit aussi épaisse. Ce que vous pouvez faire pour éviter cela, c'est simplement venir ici pour objecter, agrandir, apparaître. Vous pouvez revenir et simplement vous développer. OK ? Cela brise ce point. Cela le fait passer d'un accident vasculaire cérébral à un véritable navire. Cela les transforme en véritables navires. Le problème, c'est que vous ne pouvez pas revenir en arrière pour modifier les traits. La seule chose que vous pouvez modifier, ce sont les points d'ancrage actuels du nouveau navire qu'il a créé. Nous ne voulons pas faire d'autres modifications, c'est pourquoi nous avons tout agrandi. Pour cela, vous pouvez venir sélectionner votre couleur ou tout ce que vous voulez pour l'adapter. Une autre chose que nous pouvons faire est copier un peu le recto de la pièce. OK ? Utilisez simplement les touches fléchées pour le déplacer vers l'arrière. OK ? Et puis fabriquez, puis créez simplement ce Dak. Tu sais ce que je veux faire. La prochaine chose que je veux faire est simplement de sélectionner la plage, puis d' envoyer en arrière. Cela ressemble à un effet d'ombre. Ce n'est pas très attirant pour moi, mais tu comprends. Vous avez une leçon à essayer de vous transmettre ici, n'est-ce pas ? Oui, c'est exactement ce que nous avons pu créer. L'outil est un excellent grito, vous pouvez simplement vous en sortir avec autant de choses que vous le souhaitez Dans la prochaine vidéo, il s' agira d'une mission. Très probablement, vous devrez utiliser les deux pour créer des objets. Ce devrait être la vidéo suivante, pas la suivante. La prochaine vidéo devrait porter sur le blend ship to the blend ship two. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. Rendez-vous dans le prochain. 13. 13 L'outil de fusion de formes: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir l'outil Blend Ship. Il s'agit de l'outil Blend Ship. OK, l'outil Blend Ship fait la fusion entre les vaisseaux. OK, ça se mélange entre les vaisseaux. Il peut se fondre d'un navire à l'autre et crée une ligne de navires se mélangeant d' un navire à l'autre Permettez-moi juste de vous le démontrer. Supposons que nous ayons un angle rouge ici. Laissez-moi colorier ce vaisseau ici. OK, prenons cette couleur bleue. Prenons l'un de ceux qui ressemblent à ceci. Disons que nous avons cette couleur verte. Le vaisseau mixte tel que vous pouvez le voir ici peut mettre fin au mélange de coups entre ce navire et ce navire contre le navire ou tout autre arrangement que nous voulons OK. Voici donc un exemple de mélange entre trois navires. Ce ne sont donc que trois navires. C'est le premier navire, le deuxième navire sur le troisième navire, d'accord ? Il peut donc mélanger les couleurs. Il peut également mélanger le navire des navires. OK, la forme des vaisseaux. Tout ce que vous avez à faire est de venir ici, puis double-cliquer pour ouvrir les options de mélange. OK, ce sont les options de mélange. Et maintenant, vous pouvez choisir une couleur lisse. Vous pouvez choisir des étapes spécifiques, vous pouvez choisir la distance. Je vais juste choisir des étapes spécifiques. Et ensuite, faisons en sorte que ce soit dix. OK. Maintenant, quand je choisis mon premier navire, d'accord, je le mélange avec ce deuxième navire. Vous voyez alors immédiatement qu' Abels Frito a mélangé ce navire au navire Cela avec les formes des navires et aussi avec les couleurs des navires. Nous pouvons ensuite faire ce type à ce type. Et comme vous pouvez le constater, cela crée un site parfait mêlant ces navires OK ? Vous pouvez même jouer avec les vaisseaux, essayer de les modifier, et tout se déroulera parfaitement, d'accord. Plus ces étapes sont nombreuses, plus le dessin est complexe. Prenons ce type et voyons voir. Au début, l'étoile est de cette couleur. Nous avons ce type à décolorer, non ? Lorsque vous double-cliquez sur votre Blend Ship Two, Blind Ship Two. Vous avez les options de mélange telles que vous les connaissez maintenant. Faisons juste 50, OK, faisons-en 50. Vous voyez donc ce qui se passe ensuite, comme votre outil, comme le blend ship en cliquant ici et en cliquant ici. Qu'est-ce que tu peux voir maintenant ? Vous pouvez voir un mélange parfait. Comme c'est le cas pour les navires, les marches ne sont pas seulement dix, comme c'est le cas ici. Nous avons plus d'étapes et donc une façon plus unique de mélanger, un mélange plus unique C'est ainsi que fonctionne cet outil. Nous pouvons l'utiliser pour créer des très étonnants, des designs très jolis. Nous pouvons modifier la couleur, la couleur, différents ajustements de notre design afin d'obtenir le résultat idéal que nous voulons. Mettons ça de côté. Venez ici et sélectionnez simplement votre stylo. Essayez de créer quelque chose comme ceci et quelque chose comme ça. OK ? Sautez, sortez, puis venez ici et créez quelque chose comme ça. Ensuite, sélectionnez ce gars, donnez-lui la couleur violette. Ce type lui a donné une couleur rose. Ça devrait être rose, non ? Oui, il est rose magenta. Oui, c'est ce que nous avons maintenant. Faisons en sorte que ce soit 30. Faisons en sorte que ce soit 30. Sélectionnez ensuite ce type. Sélectionnez notre forme de mélange pour cliquer ici et cliquer ici. Vous pouvez voir que nous avons maintenant un mélange entre les cabines. Essayons simplement d'augmenter la taille de leurs traits. Tu vois mieux. Nous avons celui-ci. Ce que je vais faire, c'est simplement cliquer dessus, passer aux objets, au mélange, puis au relâcher. Lorsque vous le relâchez, le mélange que vous avez effectué Je vais juste réussir le coup. Deux d'entre eux devaient encore y aller pour en faire un 100e 101e Cliquez ici et cliquez ici. Qu'est-ce que tu vois ? C'est un look plus intéressant, mon avis. Plus intéressant. Lorsque j'augmente la taille du trait, nous pouvons à nouveau voir un look plus agréable. Imaginez que vous utilisiez simplement un masque à découper. Ne t'inquiète pas pour ça. Nous allons le prêter pour les leçons. Juste eux qui ont le contrôle des sept. Démarrez Control Seven, juste pour adapter le design à la pièce à usiner. Vous pouvez voir que nous ne savons même pas qu'il y a une autre partie ici. Ça a l'air cool, non ? Voici ce que nous pouvons faire avec notre forme de mélange. Faites-le et bien plus encore. Pendant les leçons, nous allons vraiment utiliser notre blend ship two pour créer de très jolis designs. Probablement lors de nos dernières leçons. OK, nous allons utiliser la plupart des choses que nous avons apprises dans Discourse pour créer de très jolis designs. Et le blend ship two sera l'une des choses avec lesquelles nous travaillerons. OK, ce sera tout pour cette vidéo. Tous ces fichiers seraient mis à votre disposition afin que vous puissiez avoir l'espoir de vous voir dans le prochain. 14. 14 Assignment 3: Et je reviendrai sur cette troisième mission très simple mais intéressante. Dans cette mission, je souhaite que vous utilisiez les connaissances que vous avez acquises sur l'outil de largeur. Juste sur la largeur que vous allez créer, vous allez créer des designs de police. Tu te souviens de la façon dont nous avons géré la police l'autre fois ? Nous avons simplement créé la grille rectangulaire , puis créé un duplicata et un contrôle de contrôle. Ce que je veux que vous fassiez, c'est de créer des polices de caractères. Nous pouvons utiliser le To pour vous donner des looks différents. D'accord ? Choisir des modèles de fonds intéressants provenant uniquement de Z, probablement pas de Z, serait beaucoup trop. Utilisez simplement votre discrétion. Quelle que soit la lettre à laquelle vous voulez vous arrêter, arrêtez-vous à cette lettre. Mais vous créez des fonds comme je le fais en ce moment. Je suis juste en train de créer un Oui, cela suffira et devrait être quelque chose comme ça OK, donc c'est à moi, c'est à moi. Je ne fais que vous donner un exemple. C puis D.C, d'accord ? Juste quelque chose de créatif et original, d'accord ? Alors arrêtons-nous à D. Et ce type, ce type, ce type ressemble plus à un E qu'à un C. Donc je vais juste te demander de regarder C, d'accord ? Nous allons juste ressembler à ça. Maintenant. Nous avons du BCD. Bcd, d'accord. Je prends notre, nous pouvons peut-être juste quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Tout dépend de votre créativité, les gars. Il n'y a aucune règle pour cela. Tout dépend de votre créativité, de ce que vous voulez, de ce que vous recherchez dans vos polices, n'est-ce pas ? Je crée juste des designs aléatoires. Sont. Oui. Ce sont donc les miens pour le moment. Trouvez simplement le vôtre et j'adorerais voir ce que vous êtes capable de trouver. D'accord, ce sera tout pour cette mission dans ce module et à bientôt dans le prochain. 15. 15 Exporter avec Adobe Illustrator pour Print: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons apprendre à exporter nos designs depuis Dub Illustrito des fins d'impression OK, il suffit donc de classer et d'ouvrir ce design, ce fichier plutôt que cette exportation 13 depuis Ad Illustrator pour l'impression. OK, il suffit de lancer votre exportation depuis le dossier Dub Illustrator et sélectionner celui-ci qui indique pour l'impression Hein ? Et puis ouvre-le. Ainsi, lorsque vous l'ouvrirez, vous l'aurez sur votre écran. Avant d'exporter pour impression, il y a quelques points sur lesquels vous devez vous prononcer. Et il y a certaines choses que vous devez vérifier. La première chose à faire est donc le format vers lequel vous souhaitez exporter. En général, la plupart des imprimeurs utilisent deux formats . La plupart des imprimeurs utilisent le format PDF ainsi que le format Pec. Et je vais vous montrer comment exporter au format boot dans cette vidéo. La deuxième chose que vous devez vérifier est le mode de colonne dans lequel vous souhaitez exporter. Pour le mode colonne, je vous recommande également vérifier auprès de votre imprimante quel mode colonne elle acceptera. Comme il existe deux modes de colonne, nous avons le mode colonne MYC et le mode colonne RGB Ne vous inquiétez pas si vous ne comprenez pas grand-chose au mode colonne. Dans ce cours, nous avons un module distinct dans lequel nous nous intéressons aux couleurs et examinons même les couleurs CMYK et RGB. OK, donc en général, pour les presses d'impression à bits, la colonne CMYK est généralement utilisée, mais pour les petites machines, la colonne RGB fonctionnera parfaitement Alors, comment accéder aux colonnes ? Passez simplement aux colonnes de fichiers et de documents. Maintenant, vous voyez que c'est apparemment en RGB, désolé, actuellement en CMYK Et comme vous pouvez le voir ici, c'est du CMYK, non ? Il suffit de documenter et de changer le RGB si vous souhaitez utiliser un mode colonne RGB. OK, c'est donc la chose la plus simple que vous devez faire pour changer les modes des colonnes. Ce sont donc les deux premiers points sur lesquels vous devez vous mettre d'accord, le mode colonne et le format vers lequel vous souhaitez exporter. Enfin, vous devez vérifier la taille du document, d'accord ? Une taille de document plus élevée peut ralentir les performances de votre système. Si vous avez affaire à un design très compliqué, d'accord ? Vous pourriez le réduire en effectuant le travail ou en effectuant vos frais de conception. Et lorsque vous souhaitez exporter, je vous recommande d'utiliser le maximum, qui est de 300 PPI OK ? Vous pouvez également choisir des résolutions personnalisées où vous pouvez choisir des résolutions plus élevées. OK ? Ces chiffres de résolution indiqueront donc la haute résolution de votre design. valeurs PPI plus élevées vous aideront généralement à obtenir des conceptions à plus haute résolution. OK, donc pour exporter votre design, supposons que tout soit réglé comme nous le souhaitons. Nous avons le mode couleur, nous avons notre résolution et nous connaissons les formats que nous voulons exporter. Exportons donc au format GP pour le moment. Donc, pour ce faire, il suffit de passer au fichier passer à l'exportation, puis de nous porter. Accédez au dossier et choisissez simplement le format ici. Dans ce cas, nous choisissons GP. Sélectionnez Pec, puis cliquez sur Utiliser les plans de travail. Pour ce qui est de sélectionner le plan de travail que nous voulons utiliser, comme vous pouvez le constater, nous n'avons qu'un seul Dbodre C'est le premier plan de travail, d' accord, les deux, et cliquez sur Exporter Maintenant, cette option apparaît vous êtes invité à choisir à nouveau l'ambiance de couleur, qui est CMYK ou RGB. Nous avons choisi Greyscale. Il va exporter le design gris. OK ? Il n'y aura pas de couleurs qui seront le noir et blanc. Je choisirai alors notre CMYK pour la qualité, cela déterminera la qualité de votre design. OK, gardez-le à dix heures, gardons-le au maximum, cela ne vous coûtera rien. Alors pour ici, il suffit de laisser ceci sous forme de ligne. OK ? Ensuite, pour la résolution, il suffit de le porter à 300. Obtenez 300, ou vous pouvez utiliser d'autres pour le faire monter encore plus haut si vous le souhaitez, 300 suffira, puis cliquez simplement sur OK. B, Illustrator créera un document pour vous. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un document prêt à être imprimé. C'est le processus que vous devez suivre pour exporter une image au format J pec. La prochaine étape consiste à exporter un PDF. Pour exporter le PDF, venez simplement dans le fichier et enregistrez-nous, d'accord. Maintenant, vous choisissez comment être au format PDF, d'accord ? Et économisez. Ensuite, l' option PDF apparaîtra. Il existe des préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir. Il vous suffit de choisir la haute qualité. Si vous choisissez la haute qualité, nous pouvons simplement nous sauver ici. Il va créer un fichier PDF. Je vais créer un fichier PDF. Mais le fichier PDF va créer, si nous le faisons, probablement de très grande taille ou de grande taille, pas trop haut. Comme vous pouvez le constater, c'est probablement 835 Ko. Ça va. C'est bon. Mais si la taille est trop grande, vous pouvez simplement revoir le PDF. Faisons celui-ci et nous. Après avoir choisi la haute qualité, il suffit de décocher cette case. Si vous décochez cette case et que vous cliquez sur Enregistrer, cela créera une version plus petite mais très utilisable Vous pouvez donc voir que celui-ci est de 835 et celui-ci a une taille de 88,6 Ko La qualité n'a pas diminué. La qualité n'a pas diminué. C'est juste que celui-ci qu'il a créé est plutôt un fichier Illustrator de A à B. OK ? Il s'agit plutôt d'un fichier PDF général. OK ? Et nous voulons un PDF général, non ? Cela fonctionnera. Cela suffira. Il s'agit essentiellement des deux étapes que vous devez suivre pour exporter vos dessins depuis B Illustrator à des fins d'impression. OK, et ce sera tout pour cette vidéo. D'accord, dans la prochaine vidéo, nous allons apprendre à exporter pour le Web et pour l'écran. Nous espérons vous voir prochainement. 16. 16 Exporter avec Adobe Illustrator pour le Web et les écrans: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons apprendre à exporter pour l'écran et pour le Web. Maintenant, il existe différentes méthodes. Il existe plusieurs méthodes d'exportation pour l'écran et pour le Web. Nous allons examiner toutes ces méthodes dans cette vidéo. Il suffit de venir ici , puis d'ouvrir Select. L'autre ici, l'autre qui dit 14. Ouvrez-le et vous allez ouvrir ce design pour pouvoir l'exporter. Pour l'écran pour le Web, nous utilisons uniquement le format RGB, c'est un format recommandé. Le mode colonne RGB, c'est un mode de colonne recommandé pour l' exportation pour les écrans et sur le Web, d'accord ? La première méthode d'exportation, que nous allons examiner, consiste simplement à exporter des fichiers. Exporter. Lorsque vous nous exporterez, vous choisirez le format, que ce soit GP ou PNG. Png le sera si vous avez de la transparence. Très bien, si vous n' avez pas d'arrière-plan , formatez d'autres formats. Ici, nous avons les formats Photoshop, le SVG, l'IFF, le format, nous avons le Targa et nous avons d' OK. Je vais juste choisir le point de fixation et l'exporter. Maintenant, cette option, cette boîte de dialogue apparaît toujours. Ensuite, pour le mode couleur, il vous suffira de choisir le RGB et la couleur comme celle-ci. Et désolé, la qualité comme celle-ci est maximale ou nous la rendons simplement élevée, ou nous en faisons juste neuf ou huit. OK. Sachez simplement qu' une meilleure qualité entraîne une taille de fichier plus élevée, n'est-ce pas ? C'est exactement ce que tu dois savoir. La ligne actuelle pour cette résolution. Nous pourrions choisir 150 ou 301 Export. Maintenant, il y a quelque chose que j'ai oublié de faire. Nous allons juste annuler et c'est ce que nous faisons. Exporter. Exportez-nous, nous avons oublié de choisir le bateau. D'accord, nous allons utiliser, si nous le voulons, tous exporter tous nos bateaux. Exportez tous nos moteurs hors-bord dans un seul design, dans une seule image Pe Mais nous ne voulons pas exporter tous nos bateaux, nous voulons juste en exporter un. Le premier bateau qui fait environ un, non ? C'est celui-ci. OK. Choisissez-en un ici. Et puis exporter pour la qualité, nous pouvons faire ce neuf et cette résolution. Nous pouvons simplement en faire 150 ou 300. OK. Ensuite, A, B Illustrator ferait sa magie et créerait un fichier. Et vous pouvez voir que nous avons maintenant créé un fichier. Nous pouvons maintenant l'envoyer sur nos appareils mobiles. Nous pouvons l'utiliser sur le Web et ainsi de suite. Nous pouvons même l'imprimer correctement, en utilisant des machines qui acceptent les modes couleur RGB. Ensuite, la deuxième méthode d'exportation consiste à exporter des fichiers, puis à exporter pour les écrans. Exportez pour les écrans, puis passez au tableau d'art. Cela vous montrera que tous les plans de travail sont disponibles. Vous pouvez les exporter ou sélectionner celui que vous souhaitez exporter en cochant simplement cette case. Si vous cochez cette case, le plan de travail sera exporté Vérifiez leur stand. Il va exporter les deux plans de travail. Vous pouvez cliquer pour modifier le nom du plan de travail. OK ? Peut-être que tu en fais un EI. OK ? Ensuite, nous avons ce que nous appelons le préfixe Vous pouvez désormais choisir un préfixe afin de différencier vos designs Alors quoi d'autre ? Cliquez ici pour accéder à l'emplacement où vous souhaitez exporter votre design. Ensuite, pour la résolution, nous pouvons venir ici où il est dit de tuer. Actuellement, nous l'avons sous la forme d'un X, qui a exactement la même taille que celui-ci, ce qui permet d'exporter la même taille que ce que nous avons. Nous avons deux X, ce qui multipliera par deux la taille. Nous avons une taille trois fois 12. Nous pouvons en fait choisir la résolution ici. Nous pouvons saisir une résolution personnalisée. Disons 35350 PPI. D'accord, alors pour le suffixe, nous pouvons aussi mettre un suffixe, peut-être moi pour différencier davantage nos designs C'est le cas lorsque nous avons plusieurs modèles. D'accord, lorsque nous voulons exporter plusieurs tableaux ou plusieurs actifs. Bon, maintenant nous l'avons fait, nous formatons et nous pouvons choisir le format PNG, sorte qu'il exporte l' ensemble du tableau au format PNG. OK, nous avons le PDF. Nous avons le SVG. Pour cela, nous pouvons choisir n'importe lequel d'entre eux en fonction de ce que nous voulons. A, puis cliquez simplement sur Exporter le plan de travail. Lorsque vous cliquez sur Exporter le plan de travail, le plan de travail est exporté vers l' emplacement que nous avons choisi Ensuite, la méthode d'exportation suivante consiste à exporter la sélection. OK ? Comment fonctionne celui-ci ? Supposons que nous voulions uniquement exporter cet actif, d'accord ? Celui-ci, juste celui-ci, lorsque nous le sélectionnons, peut venir et le fichier Exporter la sélection. Il va exporter l'actif spécifique que nous avons sélectionné. Il exportera uniquement l'actif ou l' article que nous avons sélectionné si nous voyons un conseil. Ensuite, nous allons sélectionner le panneau complet ici. Et venez dans le fichier et sélectionnez Exporter un actif. Il va exporter celui que nous avons sélectionné. C'est celui-ci, d'accord ? Comme vous pouvez le constater, celui que nous avions sélectionné auparavant est toujours là. Et nous pouvons simplement cocher cette case pour les exporter tous ensemble. Et vous pouvez ensuite choisir le format, duplication, la taille, le préfixe, le suffixe. Comme nous l'avons fait auparavant dans ce cas, voyons voir, nous voulons exporter une image PNG OK, supposons que nous voulions que ce soit une image PNG, sans filigrane, sans arrière-plan Tout ce qu'il faut ensuite faire est sélectionné. Passons au PNG. OK, prends juste cette résolution. Faisons en sorte que ce soit 250 PPI. Ensuite, nous n'écrirons rien pour le préfixe et le suffixe, et nous choisirons simplement PNG ici Et exportez des actifs. Maintenant, pour exporter nos actifs, créons un dossier nommé 250 PI. OK, ça, et avec l'exportation de nos actifs. Maintenant, la dernière et dernière méthode d'exportation consiste à utiliser un outil appelé Asset Export To. D'accord, nous pouvons trouver cet outil sur Windows Asset Export ou Asset Export. Comme vous pouvez le voir, il a même sauvegardé notre historique des exportations précédentes que nous avons effectuées afin d'utiliser ce fichier, il suffit de sélectionner ce type dans le groupe, nous avons des actifs séparés. Pour exporter à l'aide de cet outil, il vous suffit de sélectionner votre fichier et de le faire glisser. C'est tout. Il suffit de le faire glisser et de le sélectionner ici. Et choisissez la résolution, le format et le préfixe Et puis exportez. Il va exporter vos actifs comme ça. Oui, lorsque vous cliquez sur Exporter, cela vous permet de choisir l'emplacement, n'est-ce pas ? Pour sélectionner cet emplacement. Et maintenant, vous voyez qu'il a été exporté dans ce dossier. Parfait. Disons que nous voulons exporter ce type. Et on les sélectionne comme ça et on les fait simplement glisser dedans. Vous pouvez voir qu'il va considérer chacun de ces navires comme des actifs individuels. Pourquoi fait-il cela ? Parce qu'ils ne sont pas un groupe. OK. Ce ne sont pas des groupes. S'ils étaient groupés, s'ils étaient communs, les sélectionner et de les supprimer à l' aide de l'outil Pathfinder pour les voir comme un actif dans son ensemble suffit de les sélectionner et de les supprimer à l' aide de l'outil Pathfinder pour les voir comme un actif dans son ensemble. Pour l'exporter, vous devez tous les sélectionner regrouper puis les faire glisser et tout fonctionnera parfaitement. Nous voici arrivés à la fin de notre vidéo sur l' exportation à partir d'un illustrito pour le Web et pour les écrans Au plaisir de vous voir dans le prochain. 17. 17 modes de couleur: Bonjour les gars et bon retour. Dans ce module, nous allons découvrir les couleurs pour devenir illustrateur et les couleurs en tant que terme général. OK, maintenant dans cette vidéo en particulier, nous allons en apprendre davantage sur les modes colonnes. D'accord, il existe donc deux modes de colonne que nous pouvons utiliser en tant que concepteurs. Ce sont RGB et Myk. Voici donc les deux modes de colonne disponibles pour les concepteurs. La colonne RGB représente le rouge, le vert et le bleu, qui sont les trois couleurs primaires, et toutes les autres couleurs sont dérivées de ces trois couleurs, n'est-ce pas ? Ensuite, le CMYK signifie cyan, magenta, jaune et clé. Maintenant, cette clé est également noire. Ce sont les deux colomudes de base. Maintenant, quelle est la différence entre ces colonnes ? La différence est que RGB représente le rouge, vert et le bleu, qui sont les trois couleurs primaires. Comme je l'ai dit, cette colonne est utilisée pour les écrans. OK ? Qu'il s'agisse de l'écran de votre ordinateur, votre ordinateur portable, de votre tablette, l'écran de votre tablette ou de l'écran de votre téléphone. Vous devez comprendre que les couleurs sont affichées en RGB ou que les images sont affichées en RGB. Et puis quand il s'agit d'impressions, c'est du papier, des impressions, de l' impression sur papier. Nous utilisons le mode colonne CMYK, d'accord ? Parce que les imprimantes ne comprennent que ce format couleur, d'accord ? Les imprimantes ne comprennent ce format couleur que pour afficher notre design sur papier, d'accord ? Même s'il existe des imprimantes de toute nouvelle génération qui utilisent le RGB. Mais qu'il s'agisse de grands formats ou de grands projets d'impression, ou de grandes presses à imprimer utilisant le concept traditionnel d'impression, ils utilisent toujours les modes de colonne CMYQ pour générer des impressions OK, alors comment l' ordinateur génère-t-il des images avec le mode colonne RGB ? Très bien, c'est une question très pertinente pour ça. Permettez-moi simplement d'apporter une image pour expliquer cela. OK ? Donc, introduisons, voyons voir, cette image. Une image fonctionnera vraiment, d'accord ? Vous comprenez comment l'ordinateur génère des images avec notre mode couleur, d'accord ? Maintenant, nous devons comprendre que dans chacune de ces images, dans une image, il y a ce que nous appelons piel OK ? Le pixel est la plus petite structure de couleur qui recouvre l'ensemble de l'image Je ne sais pas si vous comprenez, mais les pixels sont très populaires, c'est un mot très populaire et vous ne devriez pas avoir de mal à le saisir pour le moment Quand je zoome sur cette image. Selon la résolution de l'image, selon sa hauteur, vous zoomez sur un point où vous voyez des pixels. Pour le moment, ce sont des pixels. Maintenant, vous voyez un pixel, juste une boîte. Ce pixel n'est qu'une boîte. OK ? Tous ces endroits sont d'aimables pixels. Tous ces endroits sont d'aimables pixels. OK ? Selon la hauteur des images, comme je l'ai dit, vous verrez des pixels. OK ? Maintenant, nous ne pouvons rien voir ici parce que tout cet endroit est tout simplement blanc, d'accord ? Mais sur les bords où blanc et le bleu se mélangent, vous verrez certainement des pixels, d'accord ? Ce qui se passe, c'est que dans chacun de ces pixels, les couleurs RGB y sont intégrées à différentes intensités OK, nous avons donc un mélange du R, du G et du B, du rouge, du vert et du bleu à différentes intensités couleur particulière pour générer cette couleur particulière et cette couleur particulière, dans cette couleur particulière, d'accord ? Tous les pixels ont un pourcentage de, des couleurs pour pouvoir générer une image. Ensuite, il y a une chose qui distingue la couleur RGB du CMYK. C'est quoi ça ? C'est ce qu'on appelle la lumière. Cela s'appelle Luminant. C'est l'ingrédient secret de la colonne RGB Cette lumière fait ressortir les couleurs RGB, elles sont plus éclatantes que le CMYK. Comme vous pouvez le constater, ce projet est un projet RGB. Comment puis-je le savoir ? Quand tu regardes ça, s'il te plaît ? Vous voyez RGB, cela signifie qu'il s'agit d'un projet RGB. Et comme vous pouvez le constater, les couleurs sont très vives. Si je me transforme en projet CMYQ en ce moment, vous verrez que les couleurs s'estompent. OK, et nous allons le faire dans une minute. Mais je veux simplement vous montrer comment RGB Illustrator comprend ce concept et nous aide, même dans les préréglages qu'il crée, lorsque nous voulons démarrer un nouveau projet D'accord, lorsque nous créons un nouveau projet, nous voyons ces préréglages, n'est-ce pas Nous voyons les préréglages d'impression, les préréglages Web, les préréglages mobiles, la Fmmission, l' illustration, ou plutôt l'art et l'illustration Et quels que soient les bons préréglages d'impression. Maintenant, lorsque vous accédez aux préréglages d'impression et que vous en choisissez un, vous voyez que la couleur CMYK est sélectionnée OK. Automatique. Parce qu'Illustrator sait que, comme nous l'utilisons comme projet d'impression, cela signifie que nous allons imprimer, nous sélectionnons un préréglage d'impression. Cela signifie que nous allons imprimer le projet. Par conséquent, le CMYK est le plus approprié pour cela. OK. C'est ainsi qu' un illustrateur comprend le moteur chromatique. Et puis, si vous arrivez au Web, vous voyez que c'est le RGB qui a été sélectionné. C'est également du RGB. Les films et vidéos sont également en RGB. Et pourquoi ça ? C'est parce que nous allons interagir avec ces designs sur des appareils mobiles. D'accord, cela signifie que la couleur RGB aura plus de sens. C'est pourquoi il est sélectionné automatiquement. Mais vous n'êtes pas obligé de le sélectionner ici, car il existe un moyen de changer ces couleurs, d'accord ? Il existe un moyen de changer les couleurs. Et disons que nous voulons changer cette couleur d'une couleur RGB à une couleur CMYK, n'est-ce pas ? Alors, comment s'y prendre ? Nous arrivons simplement au fichier , puis au mode couleur du document. Maintenant, c'est du RGB, et si je le passe en CMYK maintenant, vous allez voir que les couleurs se répandent. Vous voyez donc que les couleurs s'épuisent, n'est-ce pas ? Parce que c'est ainsi que fonctionne le CMYK, c'est ainsi qu'il gère les couleurs. OK ? Je vais juste le faire pour le ramener au RGB. OK ? Enfin, vous devez comprendre que le mode colonne RGB est un mode colonne plus grand que le CMYK. OK ? Comme les imprimantes actuelles, la plupart des imprimantes de nouvelle génération utilisent le RGB, d'accord, alors il est également utilisé sur les écrans, il a une utilité plus large Bien que le CMYK ne soit pas adapté aux écrans, c'est ce qui répond à la norme RGB. Si vous n'êtes pas sûr du tout, si vous ne savez pas quelle colonne utiliser, optez simplement pour le RGB. OK. Tout ira bien à la fin. Vous pouvez toujours convertir votre RGB en CMYK et en M RGB. C'est tout ce que vous devez savoir sur le RGB et le CMYK. Pour l'instant, lors de la prochaine conférence, nous allons approfondir et apprendre davantage sur les couleurs dans Abt. 18. 18 écharpes de couleur, panneau de couleur, sélecteur de couleur et guide des couleurs: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons parler de quatre outils de couleur vraiment importants dans Illustrito OK. Nous allons parler des commutateurs. Nous allons parler du panneau de couleurs. Nous allons parler du sélecteur de couleurs. Enfin, nous arrondissons ensuite avec l'outil de guide des couleurs, ou le panneau de guide des couleurs. OK, maintenant nous allons commencer par les interrupteurs. Switch, que sont les commutateurs ? Hein ? Viens ici et vois par toi-même. C'est ce que nous appelons les commutateurs ou le panneau d'échantillons. Laisse-moi juste le traîner comme ça à partir d'ici. OK, c'est ce que nous appelons des commutateurs. Que font-ils ? Ils contiennent simplement des préréglages de couleurs et de motifs, des ingrédients que nous pouvons essentiellement appliquer à notre graphique D'accord, c'est exactement pourquoi nous avons différents préréglages de couleurs Lorsque je crée un vaisseau, par exemple, il suffit de choisir un interrupteur. OK, immédiatement, la couleur est ensuite appliquée. Vous pouvez voir qu'il y a différentes couleurs sous les interrupteurs. Nous avons même celui-ci qui parle de nouvelles couleurs, non ? Nous en avons différents. Nous avons même des modèles, des modèles, des dégradés Je sais que nous n'avons pas parlé des ingrédients, mais nous allons en apprendre davantage sur les ingrédients à la fin de ce module. D'accord ? Nous avons différentes couleurs, différentes couleurs. Là-bas. Nous avons des couleurs différentes. Nous en avons que l' on appelle des groupes. D'accord ? Toute personne que vous voyez avec cette icône de dossier ici est un groupe. Ce sont des groupes. Ce sont Et c'est ainsi que fonctionnent les commutateurs. Nous pouvons créer nos commutateurs, créer nos groupes et passer d'une vue à l'autre. OK, c'est une vue plus condensée avec la couleur des valeurs. OK, eh bien, c'est une vue plus graphique, je dis parce que nous voyons alors les couleurs plus clairement. Hein ? OK, maintenant il y a quelques icônes ici. Celui-ci est à supprimer. OK, vous pouvez donc supprimer un interrupteur. Et puis nous avons celui-ci qui vous permet de créer un nouveau commutateur. Nous avons celui-ci qui vous permet de créer un nouveau groupe. Nous avons un menu Afficher le type de commutateur. D'accord ? Il peut donc afficher tous les commutateurs ici. Ensuite, il peut afficher les couleurs, les montres seules. D'accord ? Vous vous souvenez qu'il était dit de changer de modèle, n'est-ce pas ? Nous pouvons activer uniquement les couleurs, les ingrédients, les motifs, les groupes de couleurs. OK, laisse-moi juste mettre tout ça pour ici. Vous pouvez voir différents préréglages de commutateurs OK, venons ici, s'il vous plaît. Vous pouvez également venir ici et voir ensuite les différents préréglages. Hein ? C'est la bibliothèque de commutateurs. Maintenant, venons ici et choisissons cet ancien. Maintenant, immédiatement, ce panneau de bibliothèque s'ouvre et vous pouvez voir les couleurs sous cette ancienne bibliothèque, directement pour les gars. Nous les examinerons lorsque je reviendrai ici et lors des célébrations. Vous pouvez voir que nous avons les groupes de couleurs, à droite, ces groupes de couleurs sur le téléviseur. Et lorsque nous cliquons dessus, ils sont simplement ajoutés à nos commutateurs ici. D'accord ? N'oubliez pas que nous pouvons les sélectionner , supprimer, supprimer les commutateurs si nous ne le voulons pas. D'accord ? Ensuite, nous en avons beaucoup d' autres. Nous avons des modèles. Par exemple, voyons la peau d'animal de Nika , puis vous les verrez ici. Ajoutez-les simplement à la forme ici. Maintenant, vous voyez que celui-ci s' appelle l'Alig, n'est-ce pas ? Oui, appelle Ali. Il s'agit donc plutôt d'un motif de peau entièrement personnalisé. Nous avons celui-ci qui ressemble plus à un guépard, non ? Oui, et puis cette peau d'éléphant. Nous avons celui-ci qui ressemble à une girafe. Puis celui-ci qui ressemble à groupe de menteurs ou à un jaguar plutôt qu'à un paon Et tant d'autres modèles, non ? Celui-ci ressemble à un motif zèbre. Alors revenons ici et voyons si nous pouvons en trouver d'autres. OK, voyons le schéma. Désolée. Disons, les motifs, la nature et le feuillage. Oui, c'est ce que nous obtenons pour les motifs de feuillage. De très jolis motifs déjà réalisés pour vous. Alors si nous devions y accéder d'ici, c'est essentiellement la même chose, non ? Juste que nous pouvons réellement passer d'un préréglage à un autre, d'une bibliothèque à l'autre. Les motifs, les centaines et les centaines d'interrupteurs, je ne vais même pas en rayer la surface. Nous en avons beaucoup. Nous avons celui-ci qui est du textile en toile et ainsi de suite. Maintenant, comment créer un commutateur personnalisé ? Hein ? Comment ajouter une couleur personnalisée ? Je clique ici, qui est le sélecteur de couleur. Pour ensuite, il suffit de sélectionner une belle couleur. Supposons que j'aime cette couleur, qu'elle ne figure pas dans le commutateur et que je souhaite l'ajouter au commutateur, est-ce pas ? Comment est-ce que je peux m'y prendre ? Allez, venez ici et en gros, nouveau commutateur, si vous cliquez sur nouveau commutateur, vous voyez qu'on vous demande ensuite de taper le nom du commutateur. Actuellement, nous n'avons que les valeurs de couleur. D'accord, nous avons les valeurs de couleur R B sont six et deux sur neuf et le bleu est 226. Hein ? Ensuite, si vous voulez le donner sous cette forme, vous pouvez cliquer, si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez simplement taper le nom. OK. Ensuite, nous pouvons essentiellement modifier davantage la couleur. Et comme vous pouvez le constater , lorsque nous augmentons ou diminuons les canaux de couleur, ils apparaissent ici. OK. Ainsi, la couleur RGB vient d'être modifiée elle est mise à jour et les valeurs sont mises à jour ici sous vos yeux. C'est vrai. Nous pouvons choisir d'autres modes de couleurs. OK, nous avons l'échelle verte, nous avons le HSB, nous avons le CMYK, nous avons celui-ci, nous avons celui-ci Vous pouvez faire vos expériences avec eux. Je vais juste le donner en RGB, puis je vais immédiatement donner le nom new switch. Tu vois ça ? Il est maintenant ajouté ici. Il est maintenant ajouté ici physiquement. C'est ce que nous pouvons faire avec notre interrupteur. D'accord ? Et nous pouvons simplement continuer à enregistrer nos couleurs afin de pouvoir les utiliser plus tard. Il existe de nombreux commutateurs que nous pouvons utiliser, et comme vous pouvez le voir en cliquant simplement, ils sont ensuite ajoutés à notre commutateur. OK. Maintenant, j'ai parlé du panneau de sélection de couleurs, et nous avons en fait utilisé ce panneau sans le savoir OK. Voici comment vous entrez dans le choix de la couleur. Il suffit de cliquer et vous y êtes . Comment fonctionne-t-il ? Il vous suffit de faire glisser le curseur ici où vous pouvez sélectionner la couleur que vous souhaitez D'accord ? Et puis vous avez celui-ci, vous pouvez donc le modifier et utiliser la feuille de cette couleur que vous voulez. Et nous avons l'aperçu en direct ici, et celui-ci est de la couleur actuelle de la feuille sélectionnée, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez simplement, disons que vous voulez simplement revenir à la couleur sélectionnée, vous pouvez simplement cliquer ici pour revenir en arrière et peut-être que vous voulez la modifier. OK, donc c'est comme ça que ça marche. Et puis nous avons les codes ici. C'est ce que nous appelons le code couleur. Ainsi, quelle que soit la couleur que vous créez, elle a un code. Ces codes peuvent donc être copiés et utilisés ailleurs. Hein ? Et puis, lorsqu'il est utilisé ailleurs, disons sur le site Web, vous obtiendrez exactement cette couleur. OK, tu vas obtenir exactement cette couleur. Une autre chose que vous pouvez faire ici est que vous pouvez passer de cette vue à de simples commutateurs, d'accord ? Vous les voyez donc comme des interrupteurs. Et vous pouvez essentiellement sélectionner, sélectionner, sélectionner, sélectionner le commutateur que vous voulez. D'accord ? Lorsque vous le sélectionnez, vous voyez les valeurs, à droite, les valeurs. Et lorsque vous sélectionnez, vous pouvez simplement revenir en mode couleur et effectuer vos réglages. OK. Si cela vous convient, vous pouvez recréer un commutateur et le stocker. Est-ce que c'est le cas ? C'est tout pour votre sélecteur de couleur 2 et vos commutateurs de couleur. Ou vos interrupteurs. Maintenant, nous devons examiner le panneau de couleurs. OK, c'est le panneau de couleur. Il suffit de sélectionner ce type. Oui, c'est le panneau de couleur. C'est ainsi que vous devriez voir votre panneau de couleurs en ce moment. Nous avons également des options ici. Nous pouvons créer un changement à partir d'une couleur, de la couleur que vous avez choisie, que vous avez échantillonnée Notre panel de couleurs. Viens ici et crée un nouveau commutateur. OK, comme vous pouvez le voir, c'est maintenant ajouté. Vers un panneau de couleurs. OK, viens ici. Super nouvel interrupteur. OK, il est maintenant ajouté à un panneau de couleurs. OK, maintenant il y a différents modes ici. Nous avons le mode peau grise, qui vous montre simplement le gris. C'est en noir et blanc. Ensuite, nous avons le RGB, qui affiche RGB, H, SB, CMYK, qui fonctionne avec le CMYK. Et puis Web Colors. Le Web RGB n'est qu' un autre mode couleur. Ensuite, nous avons des inverses. Les inverses, je ne pense pas que toutes les options ici soient utiles, pourraient ne jamais utiliser certaines de ces options Nous avons des inverses, nous avons un complément, puis passons simplement à RGB puis à Afficher les options Maintenant, lorsque nous cliquons sur Afficher les options, que voyez-vous ? Vous voyez ensuite que vous pouvez modifier les couleurs ici avec ce curseur Modifiez les valeurs des couleurs, puis créez probablement une nouvelle recherche avec ce que vous avez trouvé. Ou vous pouvez copier le mode couleur ici, le coloqdlode, vous pouvez le copier comme nous avons copié le froid Dans ce cas, s'il vous plaît, vous basculez entre le trait et la couleur du champ, comme nous le faisions auparavant Vous pouvez choisir entre le trait et la couleur du champ. D'accord ? Vous pouvez basculer entre la couleur du trait et la couleur du champ comme nous l'avons fait auparavant En gros, c'est tout pour le panneau de couleurs. Fermez juste ces gars ici. Et puis les deux derniers que nous allons examiner sont le deuxième guide des couleurs. OK. Guide des couleurs, où êtes-vous ? Il s'agit du panneau du guide des couleurs. Et comment fonctionne-t-il ? Hein ? Comment fonctionne ce panneau ? Maintenant, le panneau de guide des couleurs nous aide à choisir différentes autres couleurs. Supposons que nous sélectionnions une couleur ici. Allons-y avec le bleu, non ? Cette feuille de bleu, ce que fait le panneau de couleurs, nous aide à choisir d'autres couleurs qui se marient bien avec la couleur que nous avons sélectionnée. Comme vous pouvez le voir, comme je viens de le sélectionner, ce bleu, les couleurs ici viennent de changer, n'est-ce pas ? Il utilise donc le principe de la théorie des couleurs, accord, pour aider à générer d' autres couleurs, Basé sur des concepts tels que les teintes, les nuances, la qualité des compléments , les couleurs complémentaires, etc. est donc ce que cet outil utilise pour aider à générer des couleurs qui se fondraient mieux avec la couleur sélectionnée D'accord ? Si nous sélectionnons, disons cette couleur ici, d'accord ? Nous n'avons pas vu que le color go génère immédiatement des couleurs pour nous. OK. Il existe bien sûr des options pour le panel de couleurs que nous avons ici où nous pouvons réellement choisir s'il doit nous montrer de la teinte ou des feuilles. On clique sur des teintes ou des feuilles, c'est ce que l'on obtient ici. Nous pouvons en fait choisir s'il doit nous montrer les compléments chauds et froids de cette couleur. Ici, nous pouvons choisir le trait vif, les compléments atténués de cette couleur D'accord, ce sont donc tous des concepts de la théorie des couleurs. C'est ainsi que fonctionne cet outil. Laissez-nous sélectionner les teintes et les feuilles dès maintenant, puis nous pourrons modifier nos couleurs avec cet outil ici, n'est-ce pas Nous éditons notre outil Cos with ici. Nous pouvons choisir différents autres préréglages, différents autres préréglages, vous allez voir différents autres préréglages que l'outil de guide des couleurs utilise pour générer ces couleurs pour D'accord, nous pouvons avoir gratuites, nous pouvons avoir des couleurs analogues. Alors on peut avoir une triade. Nous pouvons contraster, et ainsi de suite. Toutes ces couleurs se marieront parfaitement avec la couleur que nous avons sélectionnée. OK, nous allons utiliser ce design simple ici pour nous aider à illustrer comment ces couleurs se mélangent. Eh bien, permettez-moi de commencer par sélectionner la couleur que je souhaite. Laisse-moi partir avec ce type. OK, c'est bien. Maintenant, nous pouvons simplement venir ici, sélectionner ce type et lui donner cette couleur ici, qui est la couleur moyenne. C'est vrai. Maintenant, pour celui-ci, je veux quelque chose d'un peu sombre. Vous pouvez voir que je peux choisir cette nuance de couleur. Pour ce type, je voudrais peut-être quelque chose, choisir cette teinte louche, choisir quelque chose de très Enfin, pour ce type, je voudrais peut-être quelque chose de brillant comme vous le pouvez. Avec le E de la couleur, aussi. Nous avons pu sélectionner les couleurs qui conviennent parfaitement. OK, avec ce design. Ce type, choisissons quelque chose de sombre. Oui, marchons. C'est parfait maintenant pour ces gars-là, permettez-moi d'en profiter. L'un d'eux va bien. Voyons ce que nous pouvons trouver pour l'arrière-plan, créons l'arrière-plan, utilisons-le simplement comme arrière-plan. Et puis pour ces gars-là, peut avoir quelque chose comme ça. Ce type est comme ça. Bon, les gars, jetez un œil à ça. Tout cela se fait à l'aide du guide des couleurs. Nous avons donc trouvé ceci. Nous pourrions également avoir différentes variantes, non ? Nous avons juste différentes variantes. Par exemple, nous pourrions voir, nous voulons voir, nous voulons utiliser ce préréglage dès maintenant. Nous avons d'autres couleurs parmi lesquelles nous pouvons choisir. Maintenant, en fait, nous pouvons complètement changer l'apparence de ce design. On peut faire, ça peut faire, les gars peuvent faire de ce type Dak Salut, les gars. Maintenant, pour celui-ci, oui, nous pourrions simplement laisser l'arrière-plan tel quel. Et pour ce type, prends peut-être cette teinte de toi et oui, peut-être que tu peux juste, il fait un peu plus sombre. Comme vous pouvez le constater, cela fonctionne également. En utilisant simplement le guide des couleurs, nous avons pu créer des sélections de couleurs. OK, deux sélections de couleurs différentes avec uniquement les couleurs que le guide des couleurs aide à générer Vous pouvez constater par vous-même à quel point l'outil de guide des couleurs nous permet de travailler très facilement en tant qu'illustrateur Nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo. Dans la prochaine conférence, nous allons découvrir d'autres outils de couleur. On se voit là-bas. 19. 19 L'outil Pipette et l'outil seau à peinture en direct: Les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons apprendre deux outils vraiment intéressants de B illustrato Ce sont des outils de peinture qui permettent de bien peindre nos œuvres d'art OK, dans Ab Illustrator. Maintenant, le premier outil est l'hydropato. Le second est le Live Paint Bucket Two. Où peut-on trouver ces outils ? Nous avons l' outil de dépôt comme outil. Cliquez simplement sur cet outil et vous verrez qu'il s'agit de l'Ydropatol. Qu'est-ce que cela nous aide à faire ? Cela nous aide à échantillonner les couleurs. Créez simplement ces formes. Nous pouvons donc voir ce que l' hydro pato nous aide à faire lorsque nous sélectionnons notre navire et que nous sélectionnons l'hydro pato Nous pouvons ensuite sélectionner les couleurs dans notre fenêtre d'affichage, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc sélectionner ce type et la partie hydraulique pour sélectionner automatiquement notre couleur. OK, maintenant on peut le voir avec ça. Non, nous pouvons créer un nouveau commutateur. Avec cette couleur, nous pouvons simplement créer un nouvel interrupteur. D'accord, et en ce qui concerne le guide des couleurs, nous pouvons voir que le guide couleurs crée automatiquement des couleurs qui riment très bien avec la couleur que nous avons sélectionnée OK, c'est exactement ce que fait l'Hydro Pato. Le raccourci pour cette couleur est qu'au lieu de venir ici , il vous suffit de cliquer dessus pour activer l'outil, de sélectionner votre vaisseau, d'appuyer sur Activer l'outil, puis de sélectionner votre couleur. C'est ainsi que fonctionne cet outil. OK, nous avons les deux autres , le Live Pint Bucket Two Comment y accéder ? Il suffit de venir ici et de maintenir le bouton gauche de votre souris enfoncé pour voir les deux, le Pint Bocket Two en direct Avant de vous montrer ce que fait le Pint Bocket Two en direct, je vais juste colorier ce graphique avec notre deuxième collyre. D'accord ? Il s'agit donc d'un graphique simple. J'ai créé des cartes de crédit et avec certains types de cartes ici. Hein ? Je vais l'utiliser pour générer essentiellement les couleurs que nous colorerons ensuite pour notre graphique ici. Que devons-nous faire maintenant ? Nous sélectionnons notre graphique, notre insecte, les deux gouttes ophtalmiques et nous choisissons simplement un échantillon de couleur. Nous pouvons constater que nous faisons des progrès dès que nous échantillonnons cette couleur. Et c'est l'une des méthodes de travail les plus élémentaires que la plupart des designers suivent pour colorier leurs œuvres d'art D'accord ? Et des œuvres similaires, où vous avez une image et, bien sûr, il y a des couleurs dans l'image que vous pouvez échantillonner et utiliser pour vos graphismes, n'est-ce pas ? Je vais utiliser ce flux de travail pour colorier mon graphique ici, pour sélectionner cet arrière-plan et nous voulons quelque chose de brillant, d'accord, nous pouvons échantillonner cette couleur, ou celle-ci, peut-être ce type. Continuez simplement à échantillonner jusqu'à ce que vous obteniez ce qui vous convient le mieux. Hein ? Je vais juste travailler avec ce gars ici, d'accord ? Pour celui-ci, nous voulons quelque chose, quelque chose. Ce type devrait faire du bon travail. Le chercheur devrait faire du bon travail, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, nous avons un bon design, vie commune pour ce gars. Nous pouvons utiliser cette couleur. Jaune, l'un d'eux ressemble à du jaune. Peut-être que pour ce type, nous pouvons utiliser cette couleur. D'accord ? Peut-être cette couleur. Choisissez ensuite quelque chose de similaire. D'accord ? Oh oui, on peut juste utiliser ce type ici. Comme vous pouvez le constater, il n'y a pas de moyen unique de le faire. Vous pouvez simplement continuer à échantillonner jusqu'à ce que vous obteniez ce qui fonctionne le mieux. Je pense que je suis d'accord avec ça. Je suis d'accord avec ça. Et vous pouvez voir comment nous avons pu utiliser notre drop pour générer des couleurs, pour échantillonner des couleurs pour notre travail. Si nous combinons cet outil avec la couleur, nous constatons que nous disposons de nombreuses autres options avec lesquelles nous pouvons travailler. Toi, choisis ce type. Voyons voir. Lorsque nous échantillonnons cette couleur, la couleur go génère immédiatement des couleurs avec lesquelles nous pouvons travailler, n'est-ce pas ? Peut-être que nous pourrions. Ce gars est là et travaille avec certaines de ces couleurs. Cela signifie que nous pouvons sélectionner ce type et lui donner celui-ci. Choisissez peut-être ce type. Donne-lui peut-être celui-ci. Ce type devrait être de cette couleur. Ce type pourrait être de cette couleur. Cette couleur peut être une couleur. Comme vous pouvez le constater, toutes ces couleurs ont été générées par notre guide des couleurs expliquant comment travailler dans B Illustrator, comment travailler en tant que designer, n'est-ce pas ? Vous devez utiliser tous les outils à votre disposition pour obtenir les meilleurs résultats possibles. Tu peux venir ici, peut-être modifier un peu cette couleur. Viens ici, peut-être que tu peux choisir quelque chose de plus brillant. Et juste ce type. Plus lumineux. Ouais Qu'est-ce qu'on ne peut pas faire ? Hein ? Nous pouvons faire beaucoup de choses. Oui, les gars, nous sommes arrivés à la fin de nos illustrations sur le Drop Two. OK, nous en avons fini avec l'hydroput 2. Nous allons maintenant passer au Live Pin Bucket Two. Comment fonctionne le Live Pin Bucket ? Hein ? Life Pin Bucket Two fonctionne en nous aidant à colorier nos scènes. Je suis juste en train de créer différents vaisseaux ici pour vous illustrer le fonctionnement du godet à épingles dynamiques, n'est-ce pas ? Supposons donc que nous voulions utiliser le godet Live Pin Two sur ces navires. Lorsque nous sélectionnons les navires, nous sélectionnons simplement la poche à épingles de sauvetage, puis cliquons sur notre illustration ici pour la rendre active. Ensuite, après avoir cliqué sur notre illustration pour la rendre active, il nous suffit de sélectionner la couleur que nous voulons utiliser. Et cliquez pour être immédiatement appliqué. Découvrez où que nous sélectionnions les couleurs, ce soit dans le sélecteur de couleurs, dans le guide des couleurs, dans les échantillons, où que nous choisissions les couleurs, nous pouvons immédiatement les ajouter à notre travail OK, et tu vois, c'est tout pour le seau à épingles. Aussi simple que cela puisse paraître, cela peut vraiment changer la donne vous pouvez vraiment changer la donne Beaucoup de designers s'en servent pour créer un travail exceptionnel. Nous allons le supprimer. J' ai créé ce type ici. Et nous allons utiliser notre boîte à épingles dynamique pour colorier notre personnage ici OK, maintenant, par où commencer ? Il suffit de tout sélectionner, de provoquer l'activation votre bucket Live Pin et de cliquer ici pour l'activer. Ce que je vais faire, c'est épingler le visage. Pour épingler le visage et je vais épingler la peau. Hein ? C'est la peau. J'ai terminé. Vous allez voir comment tout prend vie, n'est-ce pas ? Ainsi, une fois que vous avez simplement cliqué, l'ensemble du navire est rempli de la couleur souhaitée. D'accord. Alors nous voulons que ce soit la mer ici. Cha, non, tu ne le veux pas ici. Control Z A. Je vais également colorier tout ce qui a trait à la rapidité des couleurs pour le moment. D'accord. Ouais Et puis peut-être qu'on choisira une feuille plus foncée pour colorier ce gars. D'accord. Alors ce sont les gars les plus brillants que nous pouvons utiliser. D'accord. Ensuite, nous pouvons utiliser le noir ou ce sourcil. Et nous pouvons également appeler. Tu vois, je le fais glisser. Faites-le glisser. Cela ne fait que remplir la pièce entière, non ? Ça fait glisser, c'est bien. OK, maintenant pour ce gars, pour les lunettes que je veux lui offrir, je veux donner aux lunettes, c'est de la couleur. D'accord. Ne t' inquiète pas pour les requins Nous les portons juste pour avoir un guide. OK, quand nous aurons fini, nous allons juste éliminer tous les défauts de notre vie de dessinateur. Bien. Et nous pourrions choisir une teinte de noir plus claire pour colorer ces gars. Peut-être même elle, tu peut-être que tu pourrais faire en sorte que tu ne saches pas que c'est une bonne chose. C'est l'initiale que je vois ici. D'accord. Peut-être que tu pourrais venir ici. Ici, un peu, non ? D'accord. Et peut-être pas. Ensuite, nous pouvons simplement tout sélectionner, passer au dégradé et je viendrai au stock puis à la tromperie Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une tête très cool complètement colorée à l'aide du seau à pinte de sauvetage OK, c'est tout pour cette vidéo sur le Eye Drop Two et le Live Paint Bulket Two La prochaine conférence sera complétée par des dégradés de couleurs OK, vous allez apprendre comment fonctionnent les ingrédients de couleur et vous allez juste tout savoir sur les dégradés de couleurs dans P Illustrator pour vous voir dans le prochain. Et au revoir 20. 20 dégradés de couleurs: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons en apprendre davantage sur les ingrédients. OK. Quels sont donc les ingrédients ? Les ingrédients sont essentiellement une combinaison de deux couleurs ou plus. C'est aussi simple que ça. OK ? Dans B illustrator, nous avons trois types d'ingrédients. Nous avons les ingrédients linéaires, les ingrédients radiaux, les ingrédients sous forme libre. OK ? Et quand vous venez ici, vous voyez le panneau dégradé ? OK, je vais juste fermer ça. OK, nous avons donc le panneau de dégradé ici, et nous avons trois types d'ingrédients, comme vous pouvez le voir ici. Nous avons le gradient linéaire. Nous avons l'ingrédient radial et l'ingrédient sous forme libre, et tous ces ingrédients cochent juste après leur nom. OK, pour l'ingrédient linéaire, nous l'avons de manière linéaire. Le mélange entre les deux couleurs se fait de manière linéaire. OK ? Comme celui-ci, par exemple. Nous avons cette couleur et cette couleur. Nous pouvons donc voir qu'il y a maintenant un mélange entre les deux couleurs de façon linéaire d'ici à ici. OK ? D'ici à ici. C'est ce qu'est un gredent linéaire. Ensuite, le dégradé radial présente le même mélange, mais c'est dans un cadran. OK, alors pour l'ingrédient sous forme libre, c'est un type d'ingrédient plus complexe. Et nous allons bien sûr y réfléchir en dernier. Maintenant, nous avons également l'ingrédient ici qui nous aide à modifier nos ingrédients. OK, permettez-moi de vous dire quel est l'ingrédient pour que nous puissions voir ces points maintenant. Ces points sont ce que nous pouvons utiliser pour modifier nos ingrédients, pour modifier nos ingrédients comme je le fais actuellement. Nous pouvons modifier les ingrédients à partir d'ici. De plus, nous pouvons voir les curseurs ici et nous pouvons simplement les modifier. Nous pouvons double-cliquer sur les points et changer de couleur. Vous pouvez voir que nous avons maintenant cette couleur bleue. Et bien sûr, nous avons le choix entre de nombreuses options. Nous avons le choix entre des commutateurs. OK. Nous avons ce compte-gouttes nous pouvons utiliser pour échantillonner les couleurs C'est ainsi que cela fonctionne. Je vais juste choisir le ciel ici ou peut-être celui-ci. Oui, nous avons également un Iboss qui crée un nouveau commutateur avec une couleur sélectionnée, n'est-ce pas ? Ce qui consiste à supprimer le commutateur ou à le sélectionner. OK. Une autre chose que nous pouvons faire ici est de supprimer des points. C'est vrai. Maintenant, par exemple, lorsque nous cliquons ici, nous voyons que nous avons supprimé ce point. Lorsque nous cliquons ici, nous supprimons ce point. Il ne nous reste plus que trois points. OK, ce curseur peut être utilisé pour lisser notre dégradé . Ensuite, nous avons d'autres éléments, comme l'angle du dégradé et c'est l'angle du gradient actuel Nous l'avons à zéro degré, nous pouvons l'avoir à 01h20. Vous pouvez voir qu'il est en train de changer ici Nous en avons 135 selon ce que nous voulons. OK, tout dépend de ce que nous voulons. Nous pouvons également simplement sélectionner l'un des points , puis modifier l'opacité D'accord, nous pouvons modifier l'opacité pour qu' elle apparaisse moins bien, sur notre image, afin que la couleur apparaisse moins sur notre image Nous pouvons donc voir que c'est transparent, non ? Transparent, et même l'emplacement, modifions-le pour voir comment cela fonctionne. Nous pouvons donc voir qu'il choisit un emplacement le long de ce chemin, d'accord ? En gros, ce sont les options avec lesquelles nous pouvons jouer pour ce gars. Nous avons les mêmes options, sauf que ce type est un régent radical, non ? Vous pouvez mettre à zéro et vous pouvez voir cette partie transparente. Il suffit de le ramener à 100. Et c'est ainsi que fonctionne le gredient radial. OK, utilise ingrédient par ingrédient. Nous pouvons réaliser de très beaux designs. Ces ingrédients, ces ingrédients, nous permettent de créer de belles tentes et nous allons les utiliser pour les leçons afin de créer des designs vraiment sympas, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le constater, voici certaines des choses que vous pouvez faire avec votre rentier. Passons maintenant à ce type qui est le plus grand garçon ici appelé les ingrédients sous forme libre. Et c'est le type d'ingrédient complexe ici. Je vais juste traîner ce vaisseau. C'est juste pour Board Now lorsque nous sélectionnons l'ingrédient gratuit, à savoir ce type, puis que nous cliquons sur Modifier les ingrédients. Nous pouvons maintenant constater qu'il ne fonctionne pas comme le radial ou le linéaire, mais qu'il nous permet de laisser tomber des points sur notre forme. D'accord, nous pouvons donc supprimer des points, nous pouvons simplement en ajouter un. Et nous pouvons voir qu'en cliquant sur ce point, nous pouvons modifier la couleur. OK. La couleur alors, lorsque nous, nous pouvons utiliser le sélecteur de couleur deux. OK. Oui, nous pouvons simplement continuer à ajouter des points. Choisissez la couleur. Choisir deux est probablement plus brillant. OK. Oui. C' est exactement ce que nous pouvons faire avec notre produit sans ingrédients à ce moment-là. Outre les points, nous pouvons également ajouter des lignes. Nous pouvons ajouter des lignes avec les lignes. Permettez-moi d'en créer un nouveau, un nouveau. Donnez-lui une couleur rouge pour le moment, puis venez sélectionner ce type. OK ? Comment fonctionnent les lignes ? À l'heure actuelle, quand je sélectionne les lignes, tu sais quoi ? Laisse-moi juste faire un tableau d' art aussi grand. Le raccourci pour votre plan de travail est Shift Shift. Donne-toi le tableau, aide-toi à le sélectionner. Ça, OK. Maintenant, lorsque nous sélectionnons le formulaire libre, puis que nous modifions les signes, choisissons des lignes plutôt que des points Nous pouvons tous venir et continuer à avancer et créer des points le long d'une ligne, le long d'un chemin. Nous sélectionnons maintenant chacune de ces lignes, ou plutôt chacun de ces points. Sélectionnez chacun de ces points et attribuez-lui une couleur. OK, sélectionnez les points et attribuez-leur une couleur. Nous pouvons avoir les lignes et les points sur le même navire. Hein ? Comme vous pouvez le constater, nous pouvons avoir le point pour les points qui se situent le long de la ligne pour l'option de ligne, n'est-ce pas ? Et nous les avons tous sur le même navire. La couleur peut-elle juste changer de couleur. OK. Continuez simplement à le faire pour obtenir ce que vous voulez. OK. Nous pouvons accomplir beaucoup de choses. Ces deux-là. Tout ce que nous pouvons accomplir est en fait l'une de mes meilleures fonctionnalités dans l'une de mes fonctionnalités préférées dans B Illustrator. J'aime les dégradés. Oui, vous pouvez voir que nous avons trouvé quelque chose de très cool , de très intéressant. En utilisant le type de ligne du dégradé de forme libre. Tu comprends le point. Vous comprenez maintenant comment fonctionnent tous ces ingrédients. Cela nous a menés à la fin de notre module sur les couleurs et les outils de couleur. Dans le prochain module, nous allons découvrir Fountain et Typing. À ne pas perdre. Rendez-vous dans le prochain. 21. 21 Type de base: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette conférence et dans les mois à venir, nous allons en apprendre davantage sur la typographie et le pontin dans B Illustrito OK ? Ce que nous allons maintenant apprendre, c'est comment utiliser le type 2, comment créer des effets de texte incroyables. Comment modifier nos types, d' accord, et faire plein de choses dans Amoreto Maintenant, pour créer des types dans Adblorito, nous devons utiliser le type deux et voici le type Comme vous pouvez le voir après avoir contourné, vous pouvez voir le nom, taper deux textes à un point ou dans un conteneur. Maintenant, quand je dis le type 2, nous le voyons comme ça. Maintenant, il suffit de cliquer sur mon plan de travail et j'ai un exemple de texte Permettez-moi d'augmenter cela en maintenant la touche Shift enfoncée. Maintenant, c'est un exemple de texte, non ? OK, je vais juste double-cliquer dessus et taper, disons Lust Treta Trato disons Lust Treta Trato OK ? Il existe maintenant deux types de types à illustrer : nous avons le type de point, ou nous avons le texte du point, et nous avons OK ? Maintenant, ce type est un exemple de ce qu'est le type de point car il est tel que lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez simplement continuer à écrire. Continuez simplement à écrire. Continuez simplement à écrire jusqu'à ce qu'il tombe de votre tableau d'art. Alors, pour l'autre type, il suffit de l'annuler, de nous remettre à ce que nous avions. Alors. Pour l'autre type, qui est le type era, cela nous donne un conteneur contenant le type. Cliquez simplement sur le type deux. Pour créer ce type de type, il vous suffit de cliquer sur Hold and Drug. OK ? Vous devez faire glisser, faire glisser jusqu'à la taille du conteneur, puis relâcher. Nous pouvons maintenant voir que Lustrito remplit automatiquement notre conteneur avec un exemple OK, donc c'est juste pour votre texto, s'il vous plaît. OK ? Ce sont les deux types, deux types de base. Alto. Maintenant, quelle est la différence ? La première différence entre eux, c'est que pour ce type, tu peux juste continuer à taper et continuer à taper, d'accord ? Et il convient aux logos et aux en-têtes, tandis que l'autre convient mieux au corps des textes OK, texto. Supposons que vous écrivez ou que vous créez un magazine ou un journal. OK ? Ou même simplement une carte postale contenant des textes. OK ? Vous voudrez peut-être utiliser ce type de, ce type de type. Bien, commençons par parler de certaines des modifications que nous pouvons apporter à notre type de zone. OK, supposons que nous en ayons un autre. Je l'ai simplement dupliqué en maintenant les touches Alt et Shift enfoncées et en le faisant glisser vers la gauche Supposons que je supprime simplement tout ici. Je n'en avais aucun ici. Vous pouvez voir que ce type s'arrête là, mais quand je le fais glisser vers le bas, vous pouvez voir que nous avons encore assez d'exemples de texte en bas. Supposons que je veuille que cela s'arrête ici et continue ici, n'est-ce pas ? Tout ce que j'ai à faire, c'est de venir ici et voir cette boîte rouge. Cette boîte rouge. Tout ce que j'ai à faire est de cliquer sur lui puis de passer au suivant, veuillez simplement cliquer. Nous le verrons quand cela s'arrêtera là. Il continue ensuite avec une touche de droite ici. Lorsque j'adresse la case ici, par exemple. Il continue ensuite de descendre dans cette autre boîte. OK ? Cela signifie donc qu'ils travaillent ensemble. Ils travaillent ensemble. Voici donc comment procéder. Lorsque vous concevez des articles tels que des magazines ou des journaux. Vous aimez beaucoup utiliser cette fonctionnalité. Il y en a un autre, il y a un moyen , laissez-moi simplement le supprimer. Il existe un moyen de convertir texte de votre point en texte de votre ère et votre texte en texte de point. Et puis, une chose vous devez noter à leur sujet, par exemple, c'est que pour votre texte en points, lorsque vous essayez de le redimensionner, vous constatez que l' ensemble du texte augmente. Hein ? Lorsque vous essayez de redimensionner en utilisant le cadre, n'est-ce pas ? Vous voyez que l'ensemble du texte est redimensionné comme suit. Et puis la taille du devant diminue, d'accord ? C'est donc une chose que vous devez noter, d'accord, pour ce type, lorsque vous essayez de le réduire, la taille du devant ne diminue pas. Au lieu de cela, la taille du contenant diminue, d'accord ? Vous voyez, vous pouvez voir que la taille du conteneur diminue, mais que la taille avant ne diminue pas. Si vous souhaitez réduire la taille du devant, nous devons le sélectionner. Ensuite, accédez à un panneau de propriétés et réduisez peut-être la taille de la façade de cette manière. Nous allons passer au panneau des propriétés. Un peu comme je le disais tout à l'heure, si vous voulez convertir ce type en ce type, vous le présentez, vous le sélectionnez. Ensuite, vous voyez ce bouton ici, ou cette icône circulaire, cliquez avec le bouton droit de la souris, cliquez. Il passe ensuite du blanc au bleu, puis au bleu. Cela vous indique simplement qu'il s'agit d'un type de zone. Habille-le. Lorsque vous manipulez le conteneur, vous constatez qu'il en est en fait en train de trouver le nom Il ne s'agit pas simplement de réduire la taille de la police comme avant. Voyez ce que nous avons. Maintenant, c'est du pavage, en gros comme ce gars ici. Alors, comment convertir celui-ci en celui-ci ? La même chose que nous devons faire, il suffit de double-cliquer. Il s'agit désormais d'un type de point, vous pouvez donc voir qu' il augmente ou diminue. OK, laisse-moi faire ce qu'il faut. Oui, encore une fois. OK, alors voyons maintenant comment nous pouvons simplement modifier notre type ici, n'est-ce pas ? Nous apportons des modifications à notre type dans le panneau des propriétés même si nous avons un panneau distinct. C' est aussi maintenant le panneau de saisie. Il suffit d'entrer dans Windows, puis de taper, et vous pouvez voir que nous avons les caractères. Et lorsque vous cliquez sur le panneau de caractères, vous voyez que notre panneau de saisie apparaît tout simplement. Vous voyez, ce que nous avons est pratiquement identique à ce que nous avons ici. En ce moment même. Nous avons le caractère, nous avons le paragraphe qui est similaire à celui-ci, nous avons le type P, et ainsi de suite. Lorsque vous ouvrez les fenêtres et que vous vérifiez, également accéder à d'autres touches que nous pouvons utiliser pour modifier nos fonds et nos types Pour l'instant, nous nous concentrons uniquement sur cet homme. OK ? Nous utiliserons ceci et cela simultanément Maintenant, lorsque je sélectionne mon texte, je vois que nous avons les fonds nécessaires. OK. Avec cela, nous pouvons modifier les fonds. Cliquez ici, vous verrez une liste de fonds, comme travailler, laissez-moi travailler avec ce type ici pour laisser suffisamment de place pour les fonds, d'accord ? Vous pouvez voir que maintenant les polices sont installées sur mon ordinateur, je peux donc continuer à faire défiler et à tester toutes les polices que nous avons OK ? Pour voir lequel me convient le mieux. Lorsque je vois une police qui me plaît, il me suffit de la sélectionner. OK ? Ou si j'en ai déjà un en tête, je peux simplement venir ici et taper le nom. OK, laisse-moi voir. Faux. OK, j'ai donc sélectionné faux. Voici le nom de la police. Faux. Tapez simplement le nom. Et elle semblait correcte parce que je connaissais la police, je l'ai utilisée et je l'ai installée personnellement sur mon ordinateur. Il s'agit donc d'une police personnalisée. Il n'y a pas beaucoup de choses Street. Mais bien sûr, vous pouvez installer des polices. Vous pouvez télécharger des fonds sur Internet et les installer sur votre ordinateur , puis les utiliser ici. Maintenant, lorsque vous cliquez également ici, vous verrez que nous pouvons appliquer des filtres au cas où vous cliqueriez sur des filtres, nous pouvons voir que nous pouvons classer nos fonds. Nous pouvons filtrer nos étangs en fonction de classifications. OK. Nous avons la classification Sun Serif. Donc, si nous cliquons dessus, seuls les téléphones appartenant à cette classification s'afficheront. Nous avons le serif, d'accord ? Si vous cliquez sur ce type, il nous montrera les téléphones appartenant à cette classification. Et cet autre est le serif Slab, puis celui-ci est le script OK, une sorte de calligraphie. Lorsque nous sélectionnons ce type, nous voyons tous les étangs calligraphiques ici Et ce type est le genre de lettre noire, de script boutique. Et ce sont ceux-là. Celui-ci est écrit à la main et selon les types de fonds que vous possédez, vous devez avoir une classification de ces fonds, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc simplement sélectionner les classifications que vous avez, puis illustrer et filtrer les fonds en fonction des classifications que vous avez sélectionnées. Et si vous ne le faites pas, il vous suffit de tout effacer et tout devrait revenir à la normale. Vous pouvez même vous en soucier, créer des faveurs, non ? OK. Vous pouvez voir que j' ai une faveur ici. Vous pouvez donc créer des droits de faveur en survolant simplement le fonds, puis en cliquant sur l'icône en forme d'étoile Donc tu vas juste l'ajouter à la faveur, non ? OK. Voici donc comment sélectionner les fonds. Sélectionnez des fonds. Nous avons également le style des polices. Supposons que je choisisse quelque chose comme Clash Display, qui propose de nombreux styles. Quand je choisis quelque chose comme Clash Display et que je viens ici, vous voyez que nous avons tiré, vous voyez que nous avons des lumières supplémentaires. Vous voyez que nous avons la lumière, que nous avons la lumière normale, nous avons le médium et que nous avons le semi-moyen. OK, le pull, bien sûr, vous pouvez voir ici le type, les types de police que vous sélectionnez, n'est-ce pas ? Alors voici la taille de police. Nous pouvons augmenter ou réduire la taille de la police. Ici, vous pouvez contrôler la distance entre chaque pièce. Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que j' augmente la valeur ici, la taille de ligne entre toutes les tailles de sce entre chaque ligne augmente pour ce type Ici, vous pouvez augmenter les caractéristiques entre les personnages. OK, ici c'est à 200, ça peut faire 100, ça fait -100 selon ce que tu veux atteindre OK, nous avons ici un endroit où vous pouvez l'aligner au milieu, le côté du plan de travail, du bas vers le haut, en fonction de la ligne Bien sûr, pour ce gars, c'est le paragraphe, c'est un travail basé sur un scénario comme celui-ci. Permettez-moi donc de réduire cela. Quand j'en viens au paragraphe, nous pouvons voir que nous avons ce type ici. Il est aligné vers la gauche. Vous pouvez voir que ce type vous permet de vous centraliser, de vous centraliser. Ce type l'aligne sur la droite. Ensuite, celui-ci essaie d' obtenir un aspect de boîte, essaie de remplir correctement l' espace. Et il en va de même pour celui-ci , mais tout en étant centralisé, puis celui-ci. Même chose mais en étant aligné vers la gauche, plutôt vers la droite et ce gars-là, vous obtenez le 0,1. Une autre chose que nous devons comprendre à propos des types et des punting dans able, c'est que nous avons le menu des types ici OK, nous avons le menu des types ici. Lorsque nous cliquons sur le menu des types, nous avons d'autres options qui nous permettent de modifier nos types. D'accord, lorsque nous cliquons ici, nous avons d'autres téléphones de A. Vous pouvez donc cliquer ici pour vous connecter et obtenir téléphones depuis votre compte Creative Cloud, accord, abonnement depuis B. Ensuite, nous avons l'option fonds, où vous pouvez voir tous les fonds, ceux que vous avez utilisés récemment et tous les autres qui sont chargés sur votre ordinateur, et vous pouvez les sélectionner. OK ? Tout comme tu peux le faire ici. Nous avons maintenant tous les fonds que vous avez utilisés récemment. Nous avons la taille de police. Nous avons beaucoup d'autres options, convertir en type de point, etc. Certaines de ces options, nous les examinerons dans notre prochaine vidéo. D'accord, nous pouvons réellement trouver et remplacer des fonds. Nous pouvons réellement changer le baiser de nos fonds de notre type Supposons que nous voulions ce type, le plus faible. Lorsque vous sélectionnez les touches inférieures, nous pouvons voir qu'il s'agit désormais des touches inférieures, n'est-ce pas ? Nous voulons que ce soient les clés du titre. Nous voyons que la première lettre est alors en majuscule. Le want, si nous voulons que ce soit des clés de phrase, nous voyons alors que c'est traité comme une phrase. OK, supposons qu' Illustrator ait raison. Ensuite, nous voulons que ce soit une clé de phrase. Nous l'avons comme clé de phrase car dans une phrase après Illustrator, le mot suivant commencera par une petite litière. Hein ? Si nous choisissons le titre Keys, il mettra en majuscule la première portée de chaque mot OK ? La première portée de chaque mot. C'est la différence entre le titre et les clés de phrase. D'accord, pour l'instant, écrivons simplement cette majuscule. OK, donc en gros, nous avons couvert tout ce que nous devons savoir pour le moment. de la prochaine conférence, nous allons approfondir nos connaissances et découvrir choses plus avancées que nous pouvons faire avec l'outil de texte et la fonction de texte d'Illustrator. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 22. 22 dactylographie plus avancée: cette conférence, nous allons apprendre des types et des fontins plus avancés à perdre Frito, accédez à votre outil de saisie et au lieu de simplement cliquer dessus, il suffit de cliquer gauche de la souris et de le maintenir enfoncé Et vous pouvez maintenant voir différents types d'outils, n'est-ce pas ? Nous avons ce type, nous avons ce type, nous avons ce type. Ce type. Ce type. Et nous allons tous les examiner. Maintenant, il vous suffit de vous rendre à votre vaisseau et de sélectionner votre ellipse. OK ? Ensuite, donnez-lui simplement la couleur. Ce que j'ai besoin que tu fasses maintenant, c'est de venir ici. Au lieu de cliquer dessus, maintenez-le simplement enfoncé comme avant. Ce type est de type 2. Maintenant, lorsque vous sélectionnez ce type, venez ici et cliquez, d'accord, la taille est trop grande dix par exemple. Au lieu de partir, il suffit de le supprimer et d'essayer créer une autre forme. Refaisons-le Viens ici et c'est bon. Comme vous pouvez le voir, nous avons notre texte qui suit notre navire. OK, nous avons maintenant notre texto qui suit notre vaisseau. Faisons en sorte que cette lampe soit probablement allumée. Changeons la taille ou le type de police. Il suffit de sélectionner une police aléatoire. Nous pouvons voir clairement ce que nous avons maintenant : c'est notre type suit un envoi fixe en ce moment jusqu'au deuxième outil qui rend cela possible. Si vous voulez que votre type de police suive un modèle défini, vous devez utiliser cette façade juste là. C'est plutôt un type, d'accord ? Il s'agit plus d'un type d'ère que d'un type de point. Encore une fois, comme je vous l'ai déjà dit, types d' époque nous donnent une zone, d'accord ? Donc, en gros, vous dites à votre type de suivre cette zone, cette zone sphérique, d'accord ? C'est donc l'outil que vous utilisez pour cela. Supposons que nous voulions un navire encore plus intéressant, n'est-ce pas ? Supposons que nous voulions un navire comme celui-ci, d'accord ? Navire comme ça. Même si nous avions un navire comme celui-ci et voulions toujours que notre type suive notre navire, nous pouvons rendre cela possible grâce à cet outil. Cet outil. Adressons simplement notre vaisseau pour le rendre plus cool. Venez sélectionner Outil. Cliquez simplement sur le navire maintenant, car vous pouvez voir que notre type a suivi le navire. Notre objectif, n'est-ce pas ? Oui, c'est l'une des choses intéressantes que nous pouvons réaliser avec le type to. Nous avons de nombreuses autres options. Nous avons ce type qui permet à notre type de définir le chemin. OK, supposons que nous ayons un chemin comme celui-ci. Nous voulons que notre type suive cette partie. Il suffit de cliquer. Oui, nous avons un type qui suit le chemin maintenant. Maintenant, dans un cas comme celui-ci, supposons que nous voulions le déplacer vers la gauche ou vers la droite. Il suffit de cliquer sur cette ligne au milieu. Il suffit de cliquer dessus et de le faire glisser. OK, il suffit de cliquer dessus. Je ne comprends pas. Je pense que nous devons peut-être réduire notre type. Permettez-moi donc d'écrire quelque chose de plus court, directement vers le haut, puis d'augmenter la taille. Oui, comme nous voulons changer notre type, il suffit de venir ici et de le déplacer comme ça. Il suffit de le sélectionner. Et maintenant vous voyez cette ligne, cette ligne ici. Pas la boîte blanche mais cette ligne. Il s'agit de la ligne que vous utilisez simplement pour déplacer votre texte. Et nous avons également la même ligne ici au milieu. La même ligne au milieu. Et puis quand on le fait glisser vers le bas, on le fait glisser vers le bas, on peut voir que l' orientation change maintenant, non ? OK. Et voyez que l'orientation change maintenant simplement en la faisant glisser, en la faisant glisser vers le haut, vers l'arrière, en la faisant glisser vers le haut Nous pouvons constater que nous avons maintenant ce que nous avions auparavant. Les deux suivants sont ce type, d'accord, qui nous permet de créer des textes verticaux en cliquant simplement dessus. Lorsque vous cliquez sur votre zone de travail, vous voyez qu'elle crée automatiquement un type vertical pour vous. Tu peux augmenter la taille, d'accord ? Vous pouvez augmenter ou réduire l'espace entre eux avec ce type ici. Ensuite, vous pouvez même accéder à votre menu ici taper l'orientation et la remettre en position horizontale. OK, vous pouvez donc créer de l' horizontale à la verticale et de la verticale à l'horizontale. Faisons en sorte que ce soit zéro, venons ici, faisons-le horizontalement. OK, donc c'est le type 2 vertical. Nous avons également la zone verticale de type deux, qui est similaire à ce gars ici. Les deux que nous avons utilisés pour créer ce type. Mais au lieu de le créer de manière horizontale, il va le créer de manière verticale. Orientation verticale Essayons-le donc et voyons comment cela se passe. Bien sûr, créez votre vaisseau et venez ici, sélectionnez-le et cliquez sur le chemin. Maintenant, mon ordinateur traîne un peu. Je vais juste lui donner un peu de temps. Et nous pouvons voir qu'il a maintenant créé l'outil. Et si nous tapons, même si l' ordinateur est un dragon, mais que nous continuons à créer notre type, nous pouvons voir qu'il remplit le vaisseau de manière horizontale, n'est-ce pas ? De manière horizontale. Nous pouvons bien sûr continuer à utiliser nos options ici pour modifier davantage notre. C'est vrai. OK, voici comment nous pouvons voir que des modifications sont apportées en utilisant les options ici. C'est exactement comme ça que celui-ci fonctionne. Je vais supprimer. Tu as besoin de toi, nous avons ce type de type vertical sur un chemin vers. Vous allez le taper sur le chemin, comme cet homme, mais dans une orientation verticale. Enfin, il y un autre que je voudrais que nous examinions. Je vais juste sélectionner ce type ici, taper et le faire, puis le faire au cas par cas. Alors venez ici, cliquez ici, et tapez deux fois sur cette touche. Maintenant, comment fonctionne celui-ci ? Cela fonctionne en modifiant le personnage que nous avons choisi. Lorsque nous le sélectionnons et que nous cliquons sur le personnage, cela nous permet de le modifier, de réduire sa taille. Faites pivoter le personnage. Voyons si nous voulons sélectionner sélectionner. Nous pouvons effectuer une rotation comme ça et réduire la taille. Sélectionnez M, apportez-le ici. T M, sélectionnez ce type. Déplace-le. OK, sélectionnez-vous, agrandissez-le, le gars, déplacez celui-ci pour qu'il y ait certaines choses que vous pouvez faire avec cet outil. OK ? Sélectionnez-le, sa taille, apportez-les. Ayez juste votre téléphone avec ça. En gros, c'est ce que tu utilises ces 24 dernières heures, d'accord ? Oui, c'est ce que tu utilises ces 24 derniers jours. Je veux simplement sélectionner notre type de chemin ici , puis venir ici pour que nous puissions examiner une option. OK, il y a cette option appelée type sur un chemin. Encore une fois, vous pouvez le voir apparemment réglé sur arc-en-ciel. Il suffit de cliquer ici, puis d'activer l'aperçu, afin que vous puissiez voir comment les modifications ont été apportées, est-ce pas ? Arc-en-ciel, cet arc-en-ciel. Ça va. Je pense que la meilleure façon de voir les effets de ce type est de faire quelque chose comme ça. OK, créons simplement un type le long d'un chemin circulaire. OK, allons-y, voyons un designer pour la vie, d'accord. Alors déplaçons le gars comme ça, centralisons-le. OK. Déplacez-vous comme ça. OK. Maintenant. OK, encore une chose. Faisons en sorte que ce soit audacieux. Et trouvez votre type et tapez sur le chemin. Choisissez les deux types choisis sur le chemin. Ensuite, nous pouvons voir les modifications qui seront apportées. Hein ? Prévisualisons donc et biaisons. Nous voyons ce qui se passe, non ? Nous pouvons choisir le chemin sur lequel nous voulons nous aligner, devrait être la ligne, qui devrait être la ligne, comme nous l'avons ici. Ça devrait être le centre, et c'est ce que nous avons ici. C'est le centre du chemin. Elle sera alignée sur un échelon supérieur, c'est ce qu'on appelle le descendeur. Et puis l'ascendant un cran vers le bas, selon la façon dont notre type est configuré Hein ? Nous pouvons donc faire en sorte que cette ligne vous convienne. Regardez ce qui se passe pour Rainbow is normal guy, pour trois D bon. Tu vois ce qui se passe. Observez les changements qui se produisent. Ensuite, marchez les escaliers, d'accord, on peut embêter le point, embrouiller l'espace Faisons cette étude et voyons ce que nous avons. -36 OK, donc tu as compris le point, non ? Ouais. Et puis nous avons ce responsable des odeurs qui parle de gravité, c'est vrai. Bien. Voici donc certaines des choses que nous pouvons faire, certaines des choses les plus avancées que nous pouvons faire avec notre type. Je vais en taper deux. OK. J'ai donc créé ce truc ici et nous allons le recréer. Nous allons recréer ce logo. Il s'agit essentiellement d'utiliser tout ce que nous avons appris ici. J'ai donc commencé avec ce gars avec un chemin qui ressemble à celui-ci. OK, alors venons-en à notre coup et faisons-en un. Donnons-nous un trait, un trait noir. Viens ensuite caresser le profil. Il suffit d'augmenter les bits de taille du trait. OK, je pense que nous devrions modifier nos vaisseaux. OK, ça va faire l'affaire. OK. La prochaine chose que nous voulons faire, c'est simplement contrôler C, contrôler. Dupliquons le vaisseau actuel. Cela réduisait ainsi et accélérait le coup. OK, on le déplace un peu vers le bas. OK, pour cet autre gars, nous devons toujours le dupliquer lorsque vous voyez le contrôle F parce que nous l' utiliserons pour créer nos téléphones. OK, notre type. Si nous l'utilisons pour créer notre type, nous verrons alors la ligne complète disparaître. OK, nous devons donc le dupliquer. Il suffit de cliquer. Et puis ce que j'ai tapé est en fer. Et bien sûr, j'ai déplacé nos affaires comme ça. OK. Quel téléphone ai-je utilisé ? J'ai utilisé le pont. Je viens de le copier. Viens ici, Pi. OK. Nous avons maintenant nos fonds. Nous pouvons augmenter cette valeur. Élargissez le ciel, n'est-ce pas ? Il suffit de l'agrandir. Un peu plus gros. Ouais. Alors, que reste-t-il ensuite ? Nous devons juste créer ce type, non ? Ce type. Alors, qu'est-ce que j'ai fait ? Je suis venu ici, j'ai créé notre voie. Donne-lui un coup. OK, le trait ensuite simplement été dupliqué parce que c' est la même chose pour le haut et le bas. Ok, nous devons les créer séparément pour ce gars. Tout ce que j'ai fait, c'est taper cette aile bleue traditionnelle et je l'ai simplement copiée à la place Alors viens ici, trouve-le, puis place ton homme au premier plan. C'est jusqu'en haut comme ça. Pour cet autre, copiez tout ce que j'utilise Control pour copier. Alors viens ici et ces fosses. OK, sauf que pour ce type, tu dois le traîner vers le bas. Désolée de venir ici. Faites glisser le pointeur vers le bas comme ceci. Parfait. Alors probablement je prends juste comme ça et qu'est-ce qu'on a ? Nous l'avons installé sur les mêmes points que l'autre. Ensuite, j'ai simplement sélectionné leur botte. Donnez-leur simplement qu' ils les alignent en quelque sorte sur la ligne S. Jusqu'à la ligne médiane. OK. Alors oui, je les ai juste alignés sur la ligne médiane. Et puis j'ai créé ce type depuis 1990. Et enfin ce vaisseau. C'est bon. Juste un fonds S. OK. C'est assez simple si vous savez ce que vous faites. C'est très simple si vous savez ce que vous faites. Oui, en gros c'est ce que j'ai fait. Et maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé un logo très cool pour une entreprise brassicole. Oui, c'est tout pour celui-ci. Dans la vidéo suivante, nous devrions prendre une mission. OK, on se voit dans la prochaine vidéo. Au revoir. 23. 23 Extra modifier et manipuler des textes: Nous reviendrons dans cette conférence, nous apprendrons à modifier notre type. OK, donc je suis en train de dupliquer ce type. L'amener vers le bas, oui. Maintenant, cette dernière étape supplémentaire nous donne la possibilité de modifier notre type. Cela nous donne une grande flexibilité. Cela a aussi ses inconvénients. Maintenant, quel est l'inconvénient lorsque nous franchissons cette ligne ? Lorsque nous ferons ce que nous sommes sur le point de faire, nous ne pourrons pas modifier notre texte de cette façon, ajouter un nouveau, le laisser faire ou utiliser le panneau pour modifier notre police. Ou modifiez la taille de police, l'orientation de la police ou autre. OK, maintenant c'est l'inconvénient. Mais il sera capable d'adapter notre type aux navires et d'apporter toutes les autres modifications possibles aux navires. Cela signifie que nous pouvons modifier les points d'ancrage, nous pouvons modifier, nous pouvons ajouter des dégradés. Nous pouvons ajouter beaucoup de choses une fois que cela sera fait. Maintenant, quel est le processus ? Que faisons-nous ? C'était libre de faire ce que nous avions à faire. Il suffit de dupliquer ce type ici. Ce que nous devons faire, c'est de venir ici et de cliquer sur Créer des plans. Lorsque nous créons, cliquez sur Concrete Outlines . Cela permet de convertir notre texte en navires , puis de les regrouper. OK, nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit de la souris sur Groupe. Nous avons maintenant un autre groupe ici. Nous pouvons accéder à notre groupe en double-cliquant. Nous pouvons maintenant voir que nous avons créé des navires individuels à partir de notre texte. OK, maintenant, lorsque nous appuyons sur A ou que nous passons à la sélection directe deux, vous pouvez voir que nous avons maintenant des points d'ancrage Si nous pouvons sélectionner des points d'ancrage, peut-être apporter des modifications supplémentaires, n'est-ce pas ? Cela nous donne une grande flexibilité. On fait glisser ça, puis ça comme ça. Oui, vous pouvez voir que nous avons maintenant un design de façade très cool ici. Vous pouvez même l'utiliser comme logo, non ? Peut l'utiliser comme logo. Allez, je vais peut-être créer le nouveau logo illustré. Je vais juste venir ici et vous dupliquer à nouveau, bien sûr, en maintenant enfoncé, en le créant et en le saisissant ou en l'agrandissant. Ensuite, sélectionnez ce point central. Et puis peut-être faire quelque chose comme ça. Sélectionnez ce type pour faire quelque chose comme ça. OK, ce que nous avons fait, nous avons réalisé quelque chose de cool, non ? Oui, comme vous pouvez le constater, nous avons totalement changé l'apparence de nos polices de caractères. Je peux même venir ici, faire en sorte ce type puisse être quelque chose comme ça. Venez sélectionner, utilisez notre Sibulolt. Supprime ce type. Oui, nous sommes en train de modifier nos téléphones. OK, nous pouvons le faire avec toutes nos lettres, toutes nos lettres. Nous pouvons simplement continuer à les modifier jusqu'à ce que nous obtenions ce que nous voulons obtenir. OK, parfait. Voilà la capacité réelle que cette option nous donne. Bien sûr, nous pouvons venir ajouter des couleurs. Nous pouvons même utiliser les salutations. vois, par exemple, tu utilises ce type K. Nous pouvons faire ceux qui aiment les choses avec ce K Perfect. Arrange-toi avec Buck. C'est ce que nous donnons. Comme vous pouvez le voir, nous avons commencé avec un type et nous l'avons modifié pour même créer ce logo, d'accord ? Donc, certaines des choses que vous pouvez faire avec ça, nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. On se voit dans le prochain. 24. 24 Assignment 4: Bonjour les gars, bienvenue dans cette mission. J'ai donc deux designs à vous proposer. J'ai celui-ci de la vidéo précédente. C'est juste pour que vous preniez un exemple. Vous allez créer un logo comme celui-ci, d'accord ? Vous allez créer un logo comme celui-ci, mais avec les mots de votre choix, d'accord ? Vous n'avez donc pas besoin d'utiliser beaucoup de fer ici. Vous pouvez utiliser le nom de marque que vous voulez et le design que vous voulez, d'accord ? L'idée est que vous puissiez utiliser le type d'outils dont nous avons parlé, d'accord ? L'idée est que vous puissiez utiliser les outils de saisie dont nous avons parlé. Tapez des outils sur le chemin, des outils de saisie normaux, etc. Alors utilisez-les pour créer un logo comme celui-ci, d'accord ? Ensuite, nous avons cet autre, Pros Creatives, d'accord ? Vous allez créer un logo. Vous n'êtes pas obligé d' utiliser ces fonds. Vous pouvez modifier les fonds. Utilisez les fonds que vous voulez. Mais le mot ici est PC, d'accord ? C'est Pros Creative PC. J'ai besoin de toi pour créer des plans. Lorsque vous avez obtenu les fonds dont vous êtes satisfait, vous créez des plans puis vous modifiez les polices, d'accord ? Ou vous modifiez le type, comme je l'ai fait ici. Pour créer ce logo, vous devez le modifier et créer un logo très cool avec le mot PC avec les caractères PC, droite, qui signifie Progress Creatives Et ensuite, travaillez sur ce type. Rendez-le également très cool. Fais-le très beau. J'adorerais voir ce que tu es capable de trouver. OK ? Je m'attends donc à ce que vous travailliez sur ce type et que vous travailliez sur ce type. Je serai là pour cette mission. On se voit dans le prochain. 25. 25 Masquer dans Illustrator: Bonjour tout le monde Je suis le bienvenu. Dans ce très bref module, nous allons découvrir les masques dans un Ellos Fried OK, alors que sont les masques ? Les masques sont essentiellement utilisés pour révéler certaines parties d'une image ou un objet tout en masquant d'autres. D'accord. Ils ne sont donc utilisés que pour révéler certaines parties d'une image. Permettez-moi de vous expliquer ce que je veux dire par là. Je vais donc juste venir ici pour déposer un dossier, s'il vous plaît. OK, passons simplement à ce dossier, à ce dossier masques et de masques de découpage, ou à ce dossier de masques, puis sélectionnons cette image de fille OK, supposons que nous le faisons, que nous créons une affiche. Peut-être un poster de mode ou un poster de maquillage. D'accord ? Et supposons que nous voulions simplement créer ceci, d'accord, nous avons cette image, nous avons cette image ici, et nous voulons qu'elle apparaisse en cercle, n'est-ce pas ? Tout en ayant probablement un type de police ici, peut-être. Nous tapons donc, il suffit de le grossir. Supposons que nous voulions que cette image apparaisse en cercle. Comment s'y prend-on ? Pour ce faire, nous utilisons des marques. Créez simplement votre cercle. D'accord ? Assurez-vous ensuite que votre cercle figure sur l'image. OK, sur l'image. Et il suffit de sélectionner les deux. Et cliquez avec le bouton droit de la souris et clipsez le masque. C'est tout ce que vous devez faire pour que votre image apparaisse dans le cercle, n'est-ce pas ? En gros, c'est ainsi que fonctionnent les masques. Pour que les masques fonctionnent, le vaisseau doit être un vaisseau vectoriel. D'accord ? Le vaisseau doit être un vecteur. Ça peut être une police de caractères, d'accord ? Mais il ne peut pas s'agir d'une image. Il ne peut pas s'agir d'une image. Ce doit être en fait un navire qui contient des pièces, non ? Cela peut aussi être une police, comme je l'ai dit, cela ne peut pas être une image pour la partie qui sera masquée Il peut s'agir d'une image. Il peut s'agir d'un vecteur. Ça peut être ce que tu veux. Supposons que nous voulions masquer ce mot Fashion Week, peut-être dans une circulaire ou quelque chose comme ça. Vous pouvez simplement en définir le mot comme suit : cliquez ici. Comme vous pouvez le voir, il est maintenant à l'intérieur. Et si nous voulions ajuster notre image ? Et si nous voulions ajuster notre image ? Il suffit de double-cliquer dessus. Et comme vous pouvez le voir maintenant, nous pouvons ajuster notre image. Cette transformation guide, nous pouvons redimensionner notre image d'image, nous pouvons faire pivoter notre clé d'image en fonction de ce que nous voulons faire Ensuite, si nous voulons libérer nos masques, nous pouvons les relâcher pour nous permettre de voir à nouveau notre image dans son intégralité. Nous pouvons simplement cliquer avec le bouton droit de la souris puis relâcher le masque de découpage. OK, c'est juste que c'est très simple et c'est ainsi que fonctionnent les masques, non ? C'est aussi simple que ça. Il suffit de venir ici et d'importer l'autre image. OK, importons cette image. Créez un masque avec. Très bien, libérons ce type, parce que je n'aime pas son apparence. Relâchez-la et ils copient simplement cette police. Envoie ça à Duck. OK, accédez à votre outil de plan de travail et créez un nouveau tableau d'art en cliquant sur Cliquez simplement sur l'image pour créer un nouveau tableau d'art Tapons Mitch right ch. Nous allons créer un masque de découpage avec cette image à droite, avec le mot Mitch Passons simplement à nos polices de caractères. L'espacement ne fait qu'agrandir la taille. Nous avons maintenant un raccourci pour cliver le masquage. Nous n'avons pas toujours besoin de sélectionner et d'écrire. Cliquez. Nous pouvons simplement les sélectionner et en contrôler sept. Contrôlez sept et tout ira parfaitement. Oui, c'est ce que nous avons. La nature. Ouais Ensuite, j'aimerais que nous travaillions sur autre chose. Supposons que nous ayons un autre pot d'art. Très bien, il suffit de supprimer ce type. Voyons voir. Nous voulons le mot nature, mais les personnages sont des entités distinctes. D'accord. Créons eux-mêmes un plan pour les séparer. Ensuite, groupez-les pour les avoir en tant qu'entités distinctes. D'accord ? Et alors pourquoi voulons-nous agir ainsi ? Peut-être parce que probablement parce que nous voulons simplement créer un très beau design, non ? OK, on augmente le nombre personnes et on joue avec le design dans son ensemble, non ? C'est peut-être ce que nous voulons atteindre. C'est ce que nous voulons atteindre. Bien, nous allons y parvenir. Ensuite, nous allons créer notre masque de découpage. Parfait Revenons ici et faisons une fois de plus plaisir à notre image. Ensuite, Irene, envoie à l'arrière, sélectionnons tout. Country Seven, non ? Waouh. Qu'est-ce que nous avons ? On voit que ça ne marche pas. Seven ne fonctionne pas parce que nous les avons sous forme d'entités différentes, cela ne fonctionnera pas dans ce cas. Quelle est la solution à ce problème ? La seule façon de résoudre ce problème est de combiner ces chemins. Combinez ces vaisseaux. Et nous pouvons le faire en en faisant un chemin composé. D'accord ? Nous pouvons le faire en en faisant des chemins composés. Maintenant, ajustons davantage notre design, ajustons notre design. Transformez nos navires en masques composés, comment les transformons-nous en masques composés ? Il vous suffit de sélectionner tous vos navires. OK, sélectionnez tous vos vaisseaux. Nous arrivons aux objets, puis au chemin composé. Alors Nick, comme vous pouvez le voir, nous les avons maintenant sous forme de chemin composé. Ils sont désormais les mêmes. Ils ne sont personne. D'accord ? Lorsque vous sélectionnez ce type sélectionnez ce type et que vous en contrôlez sept. Nous constatons alors que notre masque de découpage, non non, fonctionne parfaitement Et nous avons obtenu ce que nous voulions accomplir. Dans la nature, nous pouvons fabriquer des masques à découper pour le type de navire que nous voulons Le navire n'a pas d'importance. Tout ce qui compte, c'est que nous suivions toutes les questions. Nous devons absolument nous en assurer. Nous devons nous assurer d' avoir un tel réglage. D'accord ? Nous devons nous assurer d' avoir un tel réglage. Qu'est-ce que je veux dire ? Nous devons nous assurer d'avoir l'image derrière nous. D'accord. Et puis l' envoi d'un sondage, non ? Sélectionnez ensuite tout et contrôlez-en plusieurs. Et nous voyons que peu importe le navire, nous pouvons créer des masques de découpage Quel que soit le navire, nous pouvons créer nos masques de découpage. C'est tout ce que vous devez savoir sur le découpage des masques. Nous allons certainement utiliser des masques à clipser pour nos designs à l'avenir. Nous voici arrivés à la fin de notre vidéo et, bien sûr, de notre module sur les masques utilisés dans les abus. OK, on se voit dans le prochain. 26. 26 L'effet et le panneau 3D: Salut les gars et bienvenue dans ce module sur les trois D et les matériaux. D'accord, nous allons apprendre à utiliser l'effet 3D et les matériaux dans B Illustrator pour appliquer l'effet Tre D ou vous devez simplement sélectionner votre vaisseau. OK, et venons-en à Effects. Et puis passez à trois D et Matériaux. Ensuite, choisissez l'un d'entre eux. OK, alors peut-être que tu peux choisir Xrude et Bev. Ensuite, ce panneau en trois D apparaît immédiatement. OK, permettez-moi juste d' annuler ça, de supprimer d'accord, et de dessiner un autre vaisseau. Maintenant, en plus de venir ici, nous pouvons immédiatement accéder au panneau Windows, au menu Windows. Et puis passez au panneau des trois D et des matériaux ici. Et il suffit de l'activer. OK ? Et puis ça va apparaître. OK. Tu n'es pas obligée de toujours venir ici. Vous pouvez simplement accéder à Windows et activer le panneau, puis lorsque vous sélectionnez votre objet, vous cliquez sur celui que vous voulez, d'accord ? Il s'agit maintenant de l' extrudeur, celui que nous avons utilisé l'autre fois. OK ? Si c'est le cas, nous avons aussi ce type qui est un avion. OK ? Nous allons examiner tout cela en détail. OK, laisse-moi juste choisir ce type et te montrer autre chose. Lorsque je le sélectionne ou lorsque j' applique le défaut d' extrusion en trois D. Et j'en viens à ce panel, qui est le panneau d'apparence. Accédez au panneau d'apparence, vous verrez alors que votre effet est désormais visible ici. OK, à partir de là, tu peux désactiver ton effet. Vous pouvez activer votre effet. Vous pouvez supprimer votre effet, le dupliquer. Tu peux faire plein de choses. L'effet que vous appliquez à vos vaisseaux, les effets qui affectent l'apparence de votre vaisseau, sont tous là. OK. Ainsi, vous pouvez voir le trait, vous pouvez voir la couleur du champ, etc. OK ? Donc, pour le modifier, il vous suffit de cliquer à nouveau. Il suffit de cliquer une fois pour que le panneau s'ouvre. OK ? Voici donc les types d'effets à trois D que nous avons. OK ? Nous avons l'effet plan, qui transforme essentiellement l'objet que vous avez sélectionné en un plan tridimensionnel. OK ? Et puis nous avons le panneau d'extrusion qui extrude votre vaisseau en trois D, ou plutôt le navire que vous avez sélectionné ou pour le navire que vous avez sélectionné OK. C'est ce que fait ce type. Et puis cette autre, tourne. Cela fonctionne. Cela fait tourner le navire et nous allons examiner des exemples Et cet autre outil appelé inflate, il le gonfle comme un ballon, comme vous pouvez le voir ici Laissez-moi sélectionner ce type. Ajoutez l'effet platane. Maintenant, nous pouvons voir qu' il n'a aucune épaisseur. C'est juste un avion, d'accord ? Juste un avion 3D. Cela convient lorsque nous voulons ajouter des symboles d'images sur notre objet D. Et nous allons examiner des exemples pour que vous les connaissiez. Cela agit simplement comme si un avion n'avait aucune épaisseur. Vous ne pouvez que le faire pivoter. Vous pouvez donc le faire pivoter ici. OK. Ensuite, il y a d'autres options, que nous allons certainement examiner maintenant. Pour ce type, lorsque j'extrude, nous pouvons voir qu' une extrusion est créée immédiatement et que nous pouvons ensuite , bien sûr, effectuer nos modifications OK, pour ce gars, permettez-moi d'augmenter la taille de mon tableau d'art. OK, je peux les cracher correctement maintenant pour ce vaisseau, quand je tournerai Quand je tourne, nous pouvons voir ce qui se passe. OK. Puis il prend la forme que l'on peut voir. Il semble que ce n'est pas le cas. Hein ? Ouais. Elle tourne. OK. Vous ne comprenez peut-être pas parfaitement comment fonctionne ce type, mais quand je crée un exemple avec quelque chose comme ça, d' accord, je jette juste un navire. Maintenant, je veux juste vous expliquer correctement l'effet revolve, d'accord ? Voyons voir, nous voulons ajouter l' effet revolve sur ce type D'accord, pour que nous comprenions parfaitement comment fonctionne cet effet. Sélectionnez le navire , puis cliquez sur Revolve. OK. Maintenant, nous voyons ce qui se passe. Il le fait tourner autour du chemin. OK ? Celui-ci se résout en tant que chemin. Si vous venez ici pour décaler la direction, d'accord, supprimez domina, puis sélectionnez le bord droit Alors, que voyez-vous maintenant ? Le transforme en ce qui ressemble à un conteneur. Alors maintenant, vous pouvez voir la similitude entre le vaisseau ici tel qu' il est surligné, d'accord ? C'est le profil du navire, puis ce type, donc utilise essentiellement ce symbole ici ou notre navire ici comme profil pour l'effet de rotation, d'accord ? C'est ainsi que fonctionne cet effet de révolution. Et puis pour le gonfler, il le gonfle comme un ballon Comme je l'ai déjà dit, lorsque je clique sur le gonflage, cela prend un certain temps, nous pouvons constater qu' il a gonflé notre forme pour ressembler à un ballon OK, parfait. Passons maintenant en revue toutes les options pour ce type, maintenant nous avons les trois D clean, non ? Les options que nous avons ici sont les options de rotation. Lorsque vous venez ici, nous pouvons voir que nous pouvons l'adapter à l'avant. On peut voir qu'il fait face à l'avant. Nous pouvons ajuster le dos. OK. Peut s'adapter à la gauche. OK. Nous ne verrons pas celui-ci maintenant, puisqu'il est propre, droite, mais il est orienté vers la gauche, il ne convient pas à la droite. Impossible de rentrer dans le haut. Et bien sûr, nous ne verrons pas celui-ci aussi parce qu'il est prévu, il n'a pas d'épaisseur. Maintenant, nous avons les autres qui vont nous donner une apparence comme ça, comme ça. Nous pouvons réellement les faire pivoter à l'aide de ces curseurs ici. En dehors de cela, nous pouvons utiliser le gadget ici pour créer des rotations personnalisées en fonction de ce que Comme vous pouvez le constater, les gadgets pour créer des rotations, des rotations, lorsque vous surlignez le chisme, vous pouvez ensuite sélectionner puis faire Pour cet autre gars, nous avons plus d'options, d'accord ? Nous avons les options de rotation qui sont complètement les mêmes que celles présentées ici. Nous en avons encore plus si nous fermons simplement cette option ici, nous pouvons voir que tout d'abord, nous avons de la profondeur. profondeur contrôle la profondeur de notre ex, comme vous pouvez le voir, un curseur de réglage de la profondeur, la profondeur de notre extrusion étant ajustée OK, alors nous avons ce type qui s'appelle The Cap en ce moment. Cela nous permet d'ouvrir le bouchon ou simplement de le laisser fermé. Apparemment, il est fermé et si nous cliquons, nous ne pourrons pas voir qu'il est maintenant ouvert. Maintenant que nous pouvons voir à travers notre vaisseau, nous voulons qu'il soit fermé. Et puis pour cette autre option, cela s'appelle l'effet Pavle Lorsque nous cliquons sur P, nous voyons ce qui se passe, n'est-ce pas ? Cela donne un profil à notre navire. Nous avons maintenant différents types d'effets de biseau. Nous avons le classique, le rond, le convexe. OK, convexe Nous avons également l'étape, en fonction de ce que vous souhaitez. Comme je l'ai dit, c'est essentiellement ce que vous voulez concevoir qui vous incitera à utiliser l'un d'entre eux. Encore une fois, nous avons le contour classique, le contour rond, puis le contour carré. Laisse-moi choisir le convexe. Commencez par le convexe. Lorsque vous choisissez l'un des profils ici, vous voyez que nous avons maintenant ce que nous appelons la largeur. Cela déterminera netteté ou la largeur du profil, d'accord ? Comme vous pouvez le voir, au fur et à mesure que je prends, il est proche de 100, il s' amincit. Puis, au fur et à mesure que je le fais glisser vers zéro, il s'élargit, non ? Et puis nous avons la hauteur qui fait ce qu'elle fait, comme vous pouvez le voir, elle crée la hauteur. Il ajuste la hauteur pour qu'elle soit plus longue ou plus courte. Quand je le réduis parfaitement. Ensuite, nous avons ce que nous appelons les copies. Je pense que je l'ai dupliqué . Supprimez celui-ci. Ensuite, nous avons ce que nous appelons les copies qui dupliquent le profil. Sois une preuve. Hein ? Nous pouvons donc en avoir deux maintenant. Le curseur qui contrôle l'espacement entre les deux. OK, parfait. Vous pouvez créer des designs complexes avec cela. Tu peux même en avoir trois. Tu peux en avoir quatre. Vous pouvez en avoir autant que vous le souhaitez Tapez simplement le montant que vous voulez, et vous les aurez parfaits. Ensuite, nous avons l'espacement, comme je l'ai déjà dit. Ensuite, nous avons cette option biseauté à l'intérieur. Il le biseaute à l'intérieur. Nous avons réinitialisé, ce qui ramènera tout à l'original. OK, c'est tout pour Pav. Nous pouvons utiliser le port ici pour supprimer le Pav ou l'activité, selon ce que vous voulez Maintenant, parlons des options de rotation, n'est-ce pas ? Options de rotation. Maintenant, les options que nous avons ici sont la rotation, qui sont similaires à celles que nous avons examinées ici et ici. OK, nous avons aussi ce type avec une casquette ***. Nous pouvons nous asseoir dessus, mais comme la rotation ne nous permet pas de nous situer, voir ce qui se passe, nous avons ce type, accord, qui est dans le sens du décalage Maintenant, nous l'avons à droite, c'est pourquoi nous avons ce design. Nous l'avons à gauche. Nous avons quelque chose de différent. Nous avons l'exact opposé du fichier pull. Parfait. Gardons-le juste à droite. Venons-en ensuite aux offsets. Vous pouvez voir que le décalage contrôle le décalage, n'est-ce pas ? Ouais. Ensuite, nous avons l'angle de rotation Nous pouvons le constater. Nous pouvons couper notre vaisseau et nous pouvons terminer notre vaisseau. L'angle de rotation intermédiaire avec une rotation complète de 364 pour le dernier qui est le gonflage, nous avons juste la profondeur et le volume, puis le capuchon et enfin la La profondeur, le volume, puis la rotation. Il suffit de faire le tour et de voir ce que vous pouvez trouver. Cela, bien sûr, c'est fait parce que nous ne l'avons pas encore fait. Vous pouvez créer un tas de beaux designs peaufinant simplement les options des objets D'accord, la prochaine chose que nous examinerons ensuite , ce sont les options matérielles. Comme vous pouvez le constater, nous sommes actuellement sur des objets. C'est bon. Nous avons le matériel ici. Nous avons l'éclairage. OK. Nous pouvons modifier les matériaux. Nous pouvons modifier l'éclairage, et nous pouvons même effectuer le rendu. OK. Voici les paramètres de rendu. Nous pouvons activer les paramètres de rendu ici. Nous pouvons plutôt activer ou retracer. Ensuite, nous pouvons effectuer le rendu. Nous pouvons choisir la qualité du rendu. Nous pouvons même modifier nos paramètres Raster. Très bien, souvenez-vous que nous avons parlé paramètres Raster à l'époque. Nous pouvons passer à une résolution plus élevée pour un meilleur rendu. Maintenant, en ce qui concerne les matériaux, nous pouvons voir que nous en avons. Ici, nous avons tout le matériel, non ? Différents matériaux. Nous avons le matériel qui est celui par défaut, qui est apparemment activé sur le navire. Hein ? Et le matériau par défaut. Et vous pouvez appliquer des couleurs à ces matériaux, n'est-ce pas ? À ce matériau, à celui par défaut. Nous avons donc d'autres matériaux. OK. Maintenant, ce sont des matériaux dub. Le matériel de dub est dérivé de la bibliothèque Dubs Substance. OK. Ceux qui connaissent le Substance Painter maîtriseront ces matériaux D'accord, ce ne sont donc que des matériaux essentiels, vous pouvez donc ajouter des matériaux personnalisés. OK. Et C, le format de fichier a accepté ce SBS ER. OK, il s'agit donc du format de fichier natif pour les substances. OK. Il y a tout un tas de matériaux. Il vous suffit de les parcourir vous-même. Vous allez passer en revue chacune d'entre elles. Vous pouvez simplement les parcourir vous-même, mais pour quelques-unes, il suffit de postuler. Ce type que tu atteins ressemble à une brique. D'accord ? L'application des matériaux peut donc nécessiter un peu de performance du système, d'accord ? Vous devez donc disposer d'un bon système pour pouvoir exécuter cela. Nous pouvons maintenant voir à quoi cela ressemble ici. Ça n'a pas l'air bien pour moi. Tu peux utiliser ce type, d'accord ? C'est donc ce que nous avons avec ce matériel. Comme je l'ai dit, tout dépend de ce que vous voulez accomplir, n'est-ce pas ? Tout dépend de ce que vous voulez réaliser. Nous n'allons donc pas nous plonger dans ces matériaux pour le moment. OK, maintenant nous avons d'autres options. Autres options matérielles ici. OK, ce qui nous permet de modifier nos documents. Nous avons donc les propriétés des matériaux, nous avons la rugosité, nous avons le métal La rugosité affecte la façon dont la lumière interagit avec notre objet Il peut être brillant, nous pouvons le rendre brillant en le démontant, ou le rendre plus terne ou plus normal. Cela a du sens en le faisant glisser vers l'un d'eux. Et puis il y a le métal, qui s'explique très bien. Cela lui donnera un aspect plus métallique, comme vous pouvez le voir, même avant la veille. C'est ce que dit le OK, puis laissez-moi sélectionner matériel personnalisé pour voir si nous allons avoir des options supplémentaires. C'est vrai. Nous allons certainement avoir des options supplémentaires avec des matériaux personnalisés. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant un matériau personnalisé appliqué et nous avons maintenant des options supplémentaires. Nous avons appliqué des textures personnalisées et nous avons des options supplémentaires, comme celle-ci. Maintenant, c'est la résolution, nous pouvons donc la changer d'un K à deux K. Plus la résolution est élevée, plus le travail sera fastidieux sur votre ordinateur et nous avons la couleur de la brique Mon système fonctionne depuis très longtemps, il ne répond donc pas très bien au chargement. OK. Pour ce type, on change la résolution. OK. Nous avons un K, nous en avons deux. les autres, nous pouvons changer la couleur de la brique ici, cliquer ici, puis changer la couleur de la brique. Le chargement peut prendre un certain temps. OK, permettez-moi de remplacer ce type un K. C'est moins fatiguant sur mon ordinateur. Nous avons d'autres options en fonction des matériaux que vous choisissez. OK ? Maintenant, souvenez-vous que ce type est un matériau en brique. C'est pourquoi nous avons ces options liées à la brique, n'est-ce pas ? Nous avons tous ces autres documents, toutes ces autres options pour nous aider à modifier correctement notre matériel. Maintenant, nous en avons ces autres ici qui nous aideront à la mise à l'échelle, à la rotation, à la densité, d'accord ? Lorsque j'augmente la densité, vous pouvez voir que cela modifie le mappage UV. La cartographie UV, d'accord ? Ou comment le matériau apparaît sur notre objet. La compétence du matériau utilisé sur notre objet. Ensuite, nous avons de nombreuses autres options que je veux que vous découvriez vous-même. Je ne vais pas passer en revue toutes ces options. devriez simplement choisir notre matériel par défaut et continuer le reste. Maintenant, en ce qui concerne l'éclairage, nous avons différents préréglages pour l'éclairage L'éclairage standard, nous avons l'éclairage diffus, nous avons l'éclairage en haut à gauche ici, nous avons l'éclairage en haut à droite Et tout cela va de soi, et vous pouvez voir comment cela affecte notre vaisseau. Ici, nous avons la couleur de la lumière, nous voulons de la lumière blanche, vous voulez des lumières rouges allumées, l'intensité de la lumière. Et puis la lampe à tission, vous voyez ce que nous obtenons lorsque nous ajustons le tout. Ensuite, nous avons la hauteur de la lumière, à la hauteur de la lumière provenant de notre objet , puis nous avons la douceur. Ensuite, il y a l'intensité ambiante. Intensité ambiante. Ensuite, nous pouvons activer les ombres, les ombres. Je ne vais pas activer les ombres pour celui-ci. Enfin, nous avons les paramètres de rendu actuels, les paramètres de rendu, nous pouvons simplement venir ici, puis revenir en arrière, puis choisir la qualité du rendu Nous pouvons le rendre faible, moyen ou élevé. Activez ensuite la réduction du bruit. Essayons Medium , puis cliquez sur Render. Le rendu doit prendre un certain temps. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre image rendue. Maintenant, nous avons une image rendue, nous pouvons maintenant l'utiliser dans nos graphiques. Vous pouvez désormais utiliser cette conception graphique et d'autres œuvres pour devenir Illustrator. Essayons également de rendre celui-ci. Lorsque vous venez ici et que vous cliquez ici, les paramètres seront bas. Il s'affichera automatiquement avec des paramètres inférieurs. Si vous souhaitez effectuer un rendu avec des paramètres élevés, vous devez venir ici, puis sélectionner les paramètres élevés, activer, sélectionner les paramètres les plus élevés, puis effectuer le rendu. Mais bien entendu, vous devez également savoir que la sélection paramètres plus élevés nécessitera également des performances système supérieures. Nous avons maintenant un rendu encore meilleur et encore plus propre. C'est vrai. Comme vous pouvez le constater, nous n' avons pas beaucoup de bruit à notre extrémité. Nous n'avons aucun bruit sur notre extrémité, contrairement à celle-ci, où nous avons beaucoup de bruit. Hein ? C'est à peu près ça. Nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo sur le panel des trois questions en D. Dans la prochaine conférence, nous allons commencer à créer des choses vraiment cool. OK, nous commençons à transformer nos deux formes en D, nos deux objets en D en trois D, et à créer de jolis designs avec eux pour vous voir dans le prochain, au revoir. 27. 27 Transformer des formes 2D en 3D: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons transformer nos dessins ici, nos illustrations ici, en trois D. D'accord, transformer nos illustrations ici en trois D, et nous allons simplement créer de jolis designs à partir de ces dessins. Peut-être qu'à la fin de nos designs, nous pourrions créer l'affiche, nous pourrions les créer simplement en jouant avec le tout. Bon, maintenant pour ça, je vais peut-être ajuster ma couleur. Est-ce que j'aime cette couleur ? Choisissez peut-être une boisson gazeuse. Pop. D'accord. Populaire ou populaire ? Ouais Peut-être quelque chose de plus sombre. D'accord. Laisse-moi me contenter de celui-ci, d'accord ? Maintenant, nous allons transformer nos navires en traités. Comme vous pouvez le voir, tous les navires sont des navires en D. C'est bon. Nous allons donc transformer nos navires en traité pour voir ce que nous pouvons trouver. Maintenant, nous avons ce type ici. Nous pouvons voir que c'est le vaisseau et que ce n'est qu' un vaisseau composé. Tous ces gars ne font qu'un. D'accord ? Ils sont donc tous réunis en un seul. Je vais donc juste appliquer l'effet maintenant. C'est l'effet des trois D. Je vais donc utiliser l'effet d'extrusion. Pour utiliser l' effet d'extrusion et vérifier immédiatement que l'extrusion a été créée C'est vrai. La première chose à faire est d' activer le caillou. Alors. Oui, nous allons travailler avec le classique Pblejtdue. La largeur, ça. D'accord. Et revenons-en à cela. Ensuite, jouons pour voir lequel convient le mieux. Sélectionnez ce type ici, le top symétrique est parfait. Sélectionnez maintenant les autres. Ces autres navires ici sont également des navires composés, n'est-ce pas ? Également des navires composés. Appliquez l'effet clean. Cliquez sur l'avion, puis choisissez le même Tion. Choisissez pour le premier, le haut, isométrique D'accord. Vous pouvez voir que nous avons maintenant trois effets D appliqués au démarrage. Maintenant, suffit de l'ajuster pour qu'il s'adapte correctement. Ajustez-le pour qu'il s'adapte correctement. Oui, comme vous pouvez le voir, la progression augmente simplement la largeur, puis la hauteur comme ceci. Et pour le, je pense que la profondeur précédente était correcte. Maintenant, ce que je veux que vous fassiez, c'est simplement les symboles, puis les symboles apparaissent au grand jour. Nous voulons que la lumière ait vraiment beaucoup d'effet sur eux, car ils seront blancs et ils sont simplement censés réfléchir la lumière. Il suffit d'augmenter l' intensité de la lumière. Alors pour celui-ci, je pense que nous avons presque terminé. La prochaine chose à faire est de simplement venir ici : activité, retracer ce rendu élevé, un rendu haut, il suffit de cliquer dessus pour prendre un certain temps Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre clavier D pour me permettre de vérifier notre rugosité. OK, je pense que je suis d'accord avec la rugosité. Je pensais y avoir des effets métalliques, mais je trouve que tout est cool. Tout est cool. Maintenant, pour cet autre gars, suffit de le sélectionner, ce sont les lettres et les symboles apparaissent et s'affichent. Tu les rends. Sélectionnez simplement l'activité ici, vous revenez en haut, puis effectuez le rendu, boum Après le rendu, vous pouvez maintenant voir que le résultat ressort, accord, nous en avons fini avec ce type. Va voir les autres. Maintenant, pour ce type, je veux appliquer un effet gonflant. Cliquez sur Fl, apportez-le ici. Et jouez avec le jeu à la profondeur que vous voulez. Il n'y a pratiquement aucune règle à ce sujet. Juste ce que tu veux, tu peux juste faire ce que tu veux. Je suis d'accord avec la rotation. Que dois-je faire ensuite ? Il suffit d'activer mon retraçage et de cliquer sur Render. Le rendu va prendre un certain temps et c'est terminé. Nous verrons l'effet. C'est très mignon. C'est bon, parfait. Nous allons maintenant travailler sur les autres. Peut-être que je devrais faire mon, peut-être que je devrais créer un nouveau tableau d'art. Créez simplement un nouveau tableau artistique ici. Créez un nouveau tableau d'art. D'accord. Je peux donc en avoir d'autres pour ce gars ici, je vais juste lui donner un arrière-plan, puis organiser le renvoi en sélectionnant cette couleur. Lors de la sélection de la couleur, simplement votre guide des couleurs pour voir quelles suggestions perdues nous ont permis de bien se fondre dans ce que nous avons. Nous avons ce contexte, nous avons celui-ci. Nous en avons quelques-uns , plusieurs d'entre eux. Et je vais juste choisir, avec celui-ci. D'accord ? Je vais choisir celui-ci, ajuster les battements de mon plan de travail sur le côté et déplacer l' arrière-plan comme suit Venez simplement créer un type ici. J'adore les clés. Mais nous n'allons pas écrire « type love » parce que nous allons utiliser ce type ici pour représenter l'amour. Clé Venez agrandir vos téléphones. Centralisez le tout, augmentez la vitesse entre les lignes Cela apparaît comme ça pour le type, il suffit de déplacer ce bloc. J'utilise la police Montserrat. Sélectionnez simplement la police de bloc si vous l'avez, ou vous pouvez choisir n'importe quelle police qui vous convient. Et j'ai envie d' augmenter parfaitement la taille de mon plan de travail vers la gauche Nous pouvons simplement agrandir notre façade. D'accord. Alors pour ce gars, on choisirait cette couleur ou celle-ci ou n'importe quelle autre couleur, ça ira bien, non ? Oui, cette couleur ferait parfaitement l'affaire. Il s'agit donc de notre premier design utilisant l'effet des trois D. OK, maintenant nous avons tous les autres navires ici. D'autres navires ici. Je vais juste utiliser, je vais créer l'effet en trois D avec ce type ici. Ensuite, je vais vous permettre créer le reste, d'accord, peut-être avec cet autre gars et ce type, peut-être. D'accord, peut-être celui-ci. Je ne vais le faire qu'une seule fois , puis tu t' occuperas du reste. Ensuite, nous verrons dans la vidéo suivante. Maintenant, pour ce type, je vais juste appliquer les effets de gonflage rapidement, d'accord ? Et bien sûr, vous pouvez peut-être créer une rotation comme celle-ci. Ou ajustez la rotation à partir de ce curseur ici, nous le faisons ressembler à ceci Parfait pour celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a une coupure dans le vaisseau juste au moment où nous appliquons nos gonflages. Vous pouvez voir que nous avons maintenant les effets, ajustez votre rotation. Peut-être quelque chose comme ça. Parfait pour les autres points. Nous leur donnons simplement un effet gonflant. Disposez-les également comme ça. Peut-être les agrandir. Je pense que nous n'allons pas les agrandir, je vais juste maintenir la taille et contenter de ces autres gars. Maintenant, ce que je veux créer un droit, je veux en créer un pour celui-ci. Nous n'allons pas utiliser l'effet gonflage, nous allons plutôt utiliser l'ex. Vous allez extruder des vaisseaux comme ça, leur donner une extrusion de 76 pixels. Je vais copier ces 76 points plutôt que de créer une extrusion. Encore une fois, la pièce 0,76 de ce type crée également une extrusion. Peut-être que 76 fera chose pour tous les autres, il suffira de créer des extrusions Des extrusions, mais les extrusions, non ? Faisons en sorte que ce soit 120, par exemple. 20 pour ce type. Mettez également une extrusion, puis faites la profondeur 20. Nous allons sélectionner ce vaisseau blanc ici. Comme vous pouvez le voir, ce type est également fait pour sélectionner le vaisseau blanc pour celui-ci. Peut-être que je vais juste lui donner un plan, gonfler à la place, comme ça pour le vaisseau moyen, c'est la principale quantité que je vais extruder OK, puis retirez-le. Cette profondeur, peut-être que nous la réduirons à 20. Essayons de faire venir ce type pour qu'il vienne ici. OK, laissons les choses comme ça pour le moment. Ensuite, pour cet autre, je vais simplement ajouter un effet intégré à la flotte. Parfait Maintenant, nous allons simplement commencer à ajuster nos vaisseaux pour qu'ils ressemblent davantage à un. Je vais donc faire glisser celui-ci jusqu'à ce point. Ce type, je vais juste l'envoyer aboyer, on dirait qu'il est un peu de l'autre côté. Juste ce type. Essayez ensuite de créer une perspective précise. Je pense que nous pouvons commencer à travailler avec eux de cette manière. OK, sélectionnons celui-ci puis venons vous donner le bebe, sélectionnons le rond, ça ressemble à ça Et j'en ai l'air aussi avec chacun d'entre eux. Donnez-leur à tous un Bev , puis sélectionnez le tour. OK, parfait. semblerait qu'avec ces gars soient là, peut que nous ne voyions pas grand-chose se passer ici, il se peut que nous ne voyions pas grand-chose se passer ici, mais une fois que nous l'aurons rendu, nous verrons ce qui se passe mieux et donnerons à ce gars aussi une ronde de Bev On dirait aussi que ce type est là. Oui, on en a presque fini avec ça. Vous pouvez maintenant commencer le rendu. Très bien, alors sélectionnez ce type. Je pense que je ne devrais peut-être pas utiliser la meilleure qualité de rendu, car le rendu prend du temps. Pour le moment, je préfère la faible qualité. Oui, utilisons simplement la faible qualité. Je pense que c'est bien, gérable. Parfait Sélectionnez votre navire et cliquez sur Rendre. OK, sélectionnez votre vaisseau et cliquez sur Rendre. Sélectionnez votre navire. Cliquez sur Rendre. Et quoi ? Sélectionnez votre navire. Cliquez sur Rendre. Et ce que nous avons toujours fait. Parfait, sélectionnez votre navire et cliquez sur Rendre. Parfait Alors, d'accord, nous avons ces gars à faire, sélectionnez, cliquez sur Render. Alors, cliquons. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant une meilleure idée de l'effet. Pareil pour ce type. Cliquez sur Render. Cliquez et perfectionnez. Parfait, parfait. Nous avons maintenant toutes nos formes en trois D. D'accord, et j'ai envie de faire encore une chose ici. J'allais créer une ellipse, lui donner une couleur brune, puis juste lui donner un effet gonflant. Passez aux matériaux, puis donnez-lui une finition en bois. Lequel sera sélectionné ? Choisissons ce type. Donnez-lui une finition en bois. Ce grand bois est parfait pour la densité sous les propriétés des matériaux. Il suffit de l'augmenter. Oui, nous voulons conserver tous les paramètres, mais bien sûr, vous pouvez les ajuster vous-même pour voir si vous pouvez obtenir quelque chose de mieux. D'accord. Je vais juste laisser le mien comme ça et le rendre parfait. Grâce à cela, nous avons pu obtenir notre traité, notre effet de traité. Maintenant, nous pouvons simplement sélectionner ce type, faire glisser ici pour créer l'arrière-plan. Alors peut-être que celui-ci sera le meilleur pour ce type. Il suffit de l'envoyer au parc. OK, une dernière chose à faire. Une dernière chose à faire. Sélectionnez cette couleur pour que je puisse voir ce que l' illustrateur me suggère parce que j'ai évolué vers le haut. Il essaie juste de mettre à jour les effets. Maintenant c'est fait. En ce qui concerne mes guides de couleurs, j'ai maintenant le choix entre différentes options. Je pense que je vais choisir celui-ci. Enfin, ce que je veux faire, c'est accéder à votre ellipse, puis créer une ellipse, amener au premier plan, bien sûr, elle se trouve à l'avant Ensuite, accédez à votre dégradé et donnez-lui un dialredientjt, dégradé noir Ensuite, venez ici pour réviser le gredent. Passez ensuite au canal blanc. Sélectionnez, passez à l'opacité, puis donnez-lui zéro Que voulons-nous ? Nous voulons créer un effet d'ombre sur le sol. Réduisez simplement le temps de maintenir la touche Alt enfoncée, réduisez la quantité de drogue et réduisez votre ombre ou votre vaisseau comme ça. D'accord, réduisons-le comme ça. Sélectionnez ensuite tout en le sélectionnant, sélectionnez également le calque d'arrière-plan. Et organisez l'envoi à l'arrière. Au bon, renvoyez-le à l'arrière, d'accord, c'est ce que nous avons. On peut parler d'opacité, d'accord ? Ou venez ici, dans l'un ou l'autre des endroits. Lorsque vous cliquez, vous voyez que cela s'ouvre maintenant et vous pouvez simplement choisir de multiplier. Ajustez simplement le curseur en fonction de l'ingrédient qui est trop présent. Ou plutôt, sélectionnez simplement ce type ici et donnez-lui une opacité de 70 % Oui, c'est ce que nous avons maintenant. Nous pouvons également le dupliquer pour cet autre vaisseau ici, non ? Ouais Nous sommes donc arrivés à la fin de cette conférence. Il suffit de créer un effet de traité pour ces navires. Lors de la prochaine conférence, nous allons créer des designs sympas avec ce que nous avons créé jusqu'à présent et même plus encore. OK, on se voit dans le prochain. 28. 28 posters avec des personnages 3D: Bonjour les gars, et bienvenue sur la troisième vidéo sur le module trois D et le matériel dans un dub illustrito Lors de la dernière conférence, nous avons appris à créer trois objets en D à partir de deux vaisseaux en D. C'est vrai. Et comme vous pouvez le voir, j'ai importé certains de ceux que nous avons créés à partir de la dernière vidéo. J'ai également travaillé sur ce logo, une illustration et un illustritologo Je l'ai importé ici. De plus, j'ai dupliqué cet Artbo afin que vous puissiez avoir ces gars sur lesquels travailler OK, je vais utiliser ceux-ci dans cette vidéo, ce fichier. Accédez simplement à votre dossier de projets, puis sélectionnez celui-ci, qui est le design de l'affiche et le personnage OK, il suffit de le sélectionner et de l'ouvrir. C'est celui que nous allons utiliser. OK, maintenant nous allons créer un design d'affiche avec ce personnage. Ensuite, nous allons transformer ce type en Tre D, ce design ici. Nous allons en faire une friandise. C'est ce que nous allons faire dans cette conférence. Encore un point de départ, nous allons transformer ce personnage en foulée. OK, ça va être assez simple, vous devez sélectionner votre vaisseau, puis choisir l' extrusion ou le gonflage, selon ce que vous OK. Je vais juste choisir le gonflage et voir si j'obtiens ce que je veux. C'est bon. Oui, je crois que j'aime bien ça. Sélectionnez chaque partie de ce design et ajoutez simplement l'effet Tre D. Le gonflage ou l'extrusion feront l' affaire ici Sélectionnez ce type, comme le gonflage, c'est mieux pour ça, d'accord, ajustez le volume des bits Et puis sélectionnez celui-ci, également en flit, non ? Ce gars dans Flybejust, volume Bitel, ce gars aussi Réglez ensuite le volume, ainsi que le volume de profondeur. Il suffit de jouer avec les paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux. Nous ne faisons aucune rotation personnalisée pour cela, nous allons simplement utiliser la vue de face. Sellefllso doit être C'est bon. Les sourcils peuvent également fonctionner si l' effet gonflé fonctionne également. Je pensais au tournage, mais marchons gonflons ce que nous pouvons faire pour les yeux, parfait pour la bouche Peut-être que l'effet s'applique à toutes les parties du design, à l' exception des lunettes. Je ne veux pas avoir l' effet d'infliction sur les lunettes, je veux juste qu'elles soient en bon état. Maintenant je pense que je dois le faire. Je n'ai vendu que le volume ici. Parfait. Comme vous pouvez le constater, le processus est assez simple et nous avons maintenant nos trois caractères D. C'est vrai. La prochaine chose que nous devons faire est de simplement effectuer le rendu. Viens ici, Re, sélectionne le média. OK. Je veux juste utiliser le support pour celui-ci. C'est fait et vous pouvez voir du bruit ici, mais je ne vais rien y faire. Tu peux y faire quelque chose. Peut-être que tu peux utiliser le high si tu veux. Nous allons juste utiliser le média pour gagner du temps. OK. Pour sélectionner et médium, vous observez également que plus l'objet est gros, plus l'objet que nous appliquons est gros, plus l'effet 3D est long, plus le rendu prend de temps, mec, je vais sélectionner celui-ci Traçage et rendu. Et puis sélectionnez les frais Ricin et rendrez. Bien. Sélectionnez l'Ear Ricin et effectuez le rendu Sélectionnez cet autre triène auriculaire. Rendu. Sélectionnez ce type. Ressuscité et rendu. OK. Ensuite, sélectionnez l'œil et effectuez le rendu. J'ai obtenu le rendu des sourcils, donc nous pouvons voir qu'il a une erreur ici sur ces sourcils Je vais juste supprimer ce type. Je vais juste supprimer ce sourcil. Peut-être que je vais juste dupliquer celui-ci et le mettre de côté ici. Ensuite, pour ce qui est de nos yeux, nous devons les rendre. Cela ne devrait pas prendre trop de temps. Le rendu retracé par le second œil. Et puis pour le nez, le riz et le rendu. Enfin, pour le rendu de la vitrine de la bouche . OK. Je pense que j'ai également une erreur ici. Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça, mais ce que je vais faire, c'est choisir ce type comme K, puis suivre la route, j'espère que le problème devrait être résolu. OK ? Je pense que le problème ne disparaîtra pas. Nous serons peut-être tous obligés d'utiliser autre chose. Essayons, essayons d' utiliser l'effet d'extrusion. OK, essayons d'utiliser l' extrusion, puis donnons-lui un P, puis arrondissons la profondeur Il suffit de jouer avec la phrase en gros , puis de venir la rendre. Voyons voir, nous avons toujours le même problème ici. Nous avons toujours le même problème. Je ne sais vraiment pas pourquoi il se comporte comme ça. Supposons simplement que nous n'ayons pas ce problème, n'est-ce pas ? Supposons que nous n'ayons pas ce problème. Nous pouvons donc simplement terminer cette vidéo. La prochaine chose que vous devez faire est de venir créer un masque comme celui-ci. OK, au-dessus de votre vaisseau. Un dessin au-dessus de votre vaisseau, comme celui-ci. OK, sélectionnez tout et contrôlez sept. OK, sept pour clipser le masque. Parfait pour découper le masque, comme nous l'avons vu dans le didacticiel sur les masques de découpage , le masque à clip doit couper cette autre partie qui semble moche quand on arrive à quelque chose comme ça, peut-être que cette couleur blanche est ensuite dupliquée arrive à quelque chose comme ça, peut-être que cette couleur blanche est ensuite OK, allons-y et envoyons ça à l'arrière. Alors peut-être que je vais juste venir sélectionner une couleur ici que l'illustrateur devrait me suggérer . Le guide des couleurs pour. Bien, je vais juste venir ici et essayer voir si je peux obtenir plus de couleurs ou de meilleures couleurs. Nous allons essayer certains d'entre eux. Travaillons avec celui-ci pour le moment. Alors, que voulons-nous taper ? Ajoutez de l'éclat, réduisez la taille du B. Puis centralisez le tout R, viens ici, aligne-le au milieu. Ensuite, nous pouvons utiliser la version épaisse de cette police. Très épais. Peut-être que le bloc en gras supplémentaire devrait utiliser le bloc, puis choisir quelques couleurs ici. Et puis, en gros, choisissez différentes couleurs pour ce gars, peut-être quelque chose comme ça. OK, essayez-le et voyez si c'est gérable. Donc, ce que je veux faire, c'est utiliser celui-ci ici. Je veux l'utiliser, il va être mis à jour, peut-être pas. Nous allons donc simplement organiser et vous apporter la façade. Réduisez simplement la taille pour couvrir la lettre B. Parfait. Il s'agit donc d' être illustrateur. OK. Je dois ensuite amener ce type ici et le placer ici avec celui-ci , et je ferai en sorte que celui-ci soit parfait. Maintenant, pour ces gars-là, nous allons leur donner une extrusion, donner le préréglage arrondi, puis utiliser l' avant ici, la rotation, d'accord Ensuite, ajustez simplement la hauteur comme ceci, nous pouvons faire le joint pour les deux prochains navires, d'accord. Devant, devant, arrondi, arrondi. Et puis pour celui-ci qui est blanc, j'aimerais augmenter la réflexion de la lumière ou l'interaction de la lumière avec elle. Il suffit d'augmenter l' intensité de la lumière. Ensuite, peut-être que nous vous donnerons un volume de trachée gonflé ou extrudé Le volume, c'est parfait. Alors nous devons transformer ce type en vaisseau. Venons-en simplement à l' objet et au développement. Nous voyons donc que nous l'avons transformé en navire, n'est-ce pas ? Similez aussi avec ces gars ici avec les navires ici, agrandissez-vous, puis allons-les à Flti'mjing pour les laisser voler Laissez-les par défaut plutôt pour ce type. Toujours en cas de grippe, le volume passe au William, et nous avons oublié ce type ici, M, peut-être que je devrais juste supprimer ce symbole OK, donc pour l'autre, gonflez le tout comme ce gars monter le volume fait Ce type, c'est juste les regrouper et les regrouper, le groupe 1, le groupe simos, les simos Pour sélectionner tous ces vaisseaux en flits réduits au volume, accord ? Faites-le, sélectionnez les autres et dans Flits. Sélectionnez le volume. Celui-ci gonfle, réduisons les bits de volume Nous en avons pratiquement terminé avec chacun d'entre eux. Que devons-nous faire ensuite ? Nous avons juste besoin de les rendre et c'est tout ce que je veux juste pour augmenter ou modifier la couleur de celui-ci. Rapprochons-le du blanc. OK, rapprochez-vous du blanc. Pour celui-ci, je vais, d' accord, il a déjà une couleur, presque blanche. C'est entre le blanc et le bleu. OK. OK, j'ai oublié d'ajouter les effets là-dessus, et cela a même oublié d'ajouter les effets et de gonfler. OK ? Le volume est-il correct ? Encore une fois, le volume, pour ce gars. Je vais lui donner un autre effet gonflant. Le volume devrait bien sûr être réduit pour que je sois satisfait de tout ce que j'ai. Maintenant, les gars, il ne me reste plus qu'à faire le rendu. Je vais utiliser, je vais utiliser le rendu par défaut. Cela ne prend pas trop de temps. OK, nous allons sélectionner le rendu. Le rendu va prendre un peu de temps. C'est fait, Selander, je vais juste avancer rapidement la vidéo pendant que je fais le rendu de tous les vaisseaux ici Et nous reviendrons quand j'aurai tout rendu. OK. Comme vous pouvez le constater, nous en avons terminé avec notre rendu et nous avons maintenant nos designs sympas complètement prêts pour la touche finale. Peut-être que je vais juste cocher ce type et l'amener ici. Réduisez peut-être la taille et attendez qu'elle soit parfaite. Peut-être que pour celui-ci je vais juste l'apporter ici. Peut-être que réduire la taille est également parfait. Ensuite, pour la touche finale, je veux juste ajouter un autre effet d' ombre, non ? Au lieu d'en créer un nouveau, je vais juste le sélectionner , le maintenir enfoncé et le dupliquer. Et apportez-le ici. Et il suffit de le faire glisser comme ça. OK. Faites-le glisser, sélectionnez-le et sélectionnez notre navire, notre arrière-plan. Et envoyez-en du bois sur l'écorce qui apparaît en dessous de tout ce qui se trouve ici. Oui, c'est ça. C'est ce que nous avons trouvé. Parfait les gars, ce sera tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. 29. 29 Assignment 5: Bonjour les gars et bon retour. Donc, dans les vidéos précédentes, nous venons de découvrir l'existence de trois D in adulto, d'accord ? Trois matériaux en D dans un Do So. Il s'agit de la dernière vidéo du module. Et cette vidéo est une mission. OK ? C'est une mission. Et viens ici et ouvre le devoir. Fichier Assignment 5. OK ? Il suffit de l'ouvrir. OK. Et cela vous amènera à cela, s'il vous plaît. OK. Maintenant, c'est un personnage féminin. J'ai juste besoin que tu fasses un design d'affiche avec ce personnage, comme nous l'avons fait pour les derniers designs, non ? Il suffit donc de créer un design d'affiche avec ce personnage. OK, transformez le personnage en trois D et créez un design d'affiche. Bien entendu, vous pouvez également utiliser certains de ces éléments. Nous avons créé certains de ces éléments supplémentaires. OK. Vous pouvez également les utiliser dans la conception de votre affiche. Et j'adorerais voir comment tu t'y prendras. J'adorerais voir la combinaison de couleurs. Oui. Il suffit bien sûr d'utiliser l'outil de guide des couleurs pour générer des couleurs. C'est vrai. N'hésitez pas à partager un projet avec moi et j' adorerai certainement voir ce que vous allez proposer. Ce sera donc tout pour celui-ci. OK, on se voit dans le prochain. 30. 30 Effets de distorsion et de transformation: Les gars et bon retour. Dans ce module, nous allons découvrir les effets dans Ab Illustrator. OK, il existe donc deux catégories d'effets dans Illustrator. Il suffit d'entrer dans l'effet et de cliquer, puis vous verrez l'effet. OK, nous avons les effets Illustrator ici et nous avons les effets Dub Photoshop ici Ces effets d'illustration sont natifs de Dub illustrtoka. Ce sont les effets natifs d'Adbusto, tandis que les effets Photoshop ont leur origine dans D'accord, si vous connaissez l'effet Photoshop, vous connaissez certainement ces effets dans la section Filtres de Photoshop. D'accord, nous allons examiner chacun d'entre eux, ou la plupart d'entre eux, dans ce module. Bien, dans cette vidéo, nous allons commencer par que nous appelons la distorsion et la transformation OK, en ce qui concerne l'effet, vous voyez que nous avons abordé trois D et matériaux dans le module Pvous Ce que nous allons aborder dans celui-ci, c'est la distorsion et la transformation OK, il vous suffit de sélectionner votre outil vaisseau et de créer un navire et nous verrons comment ils fonctionnent. OK, passons maintenant à l' effet de distorsion et de transformation, puis à la distorsion libre Maintenant, la façon dont cet effet fonctionne est qu'il nous donne un aperçu de ce que nous avons actuellement sélectionné, savoir la forme dans ce cas. Ensuite, cela nous donne la possibilité de modifier les points d'ancrage uniquement comme ceci. Il vous suffit de sélectionner le point d'ancrage, de le modifier et de le modifier comme vous le souhaitez. Nous avons encore un aperçu de l'original. OK, c'est l'original. Celui-ci avec les lignes pointillées. Et puis voici comment nous modifierons nos points d' ancrage. Ensuite, nous cliquons sur OK. Nous voyons qu'il transforme ensuite notre vaisseau pour qu'il ressemble à la façon dont nous l'avons modifié, alors que notre navire d' origine affirme que ceux-ci sont toujours intacts, comme c'était le cas lorsque le navire était un navire carré, n'est-ce pas ? C'est donc ainsi que fonctionne cet effet. Et vous pouvez modifier les angles comme ceci ou les arêtes comme ça, d'accord ? Et fais plein de choses. Mais au fond, il ne s'agit que d'un effet simple et c'est ainsi que cela fonctionne. Rien de spécial, rien de grand. J'utilise rarement cet effet, d'accord ? Mais c'est ainsi que cela fonctionne. Lorsque vous arrivez dans le panneau d' apparence, vous voyez que tous vos effets le sont. Voici le nouvel effet que nous venons d'ajouter. Si nous cliquons sur ce bouton en forme d' œil ici, nous allons activer la visibilité Nous allons donc nous en débarrasser. Et nous voyons que nous avons maintenant notre vaisseau d'origine à bord. Les effets sont maintenant appliqués. Nous pouvons le supprimer, le dupliquer, et nous voyons l'effet de le dupliquer ici OK, on peut juste cliquer dessus. Ensuite, cela nous donne la possibilité de rééditer l'effet. Peut-être voulons-nous ajouter d'autres ajustements ou faire quoi que ce soit. Cela nous donne simplement la capacité de faire ce que nous voulons. OK, il suffit de le supprimer et d'en créer un autre. En ce qui concerne les effets, transformez , abaissez et bloquez, verrouillez et le sang transforme notre vaisseau en ce qui ressemble à ça Cela dépend du navire et ce que vous souhaitez réaliser. OK, c'est un vaisseau carré et il ressemble maintenant à cette étoile. D'accord, nous aurons un vaisseau spatial. Voyons ce que cela fait à notre vaisseau spatial. Effects Bloods, nous pouvons voir ce qu'il fait avec notre vaisseau D'accord, utilisons les effets sur les lèvres. Vous pouvez créer de très jolis vaisseaux avec ces effets. Des navires très intéressants. OK. Ouais. Donc, en gros, c'est ce que le navire fait pour nous. Et bien sûr, nous pouvons ajouter plusieurs effets sur un seul navire. Vous pouvez ajouter plusieurs effets ultérieurement car nous voulons ajouter l'effet de distorsion gratuit Vous pouvez voir l'aperçu ici. OK, vous pouvez voir que nous avons pu ajouter un autre effet ici. C'est la distorsion, ou plutôt la distorsion libre, c'est le plumage, d'accord ? Vous pouvez les placer les uns au-dessus des autres et vous pouvez voir que l'effet est là. Dans l'aperçu en direct, nous avons les grandes lignes. C'est le ruffin, en quelque sorte nous rendons les bords rugueux. Ce sont des rufens qui ont la forme suivante. Nous avons une humeur relative. Nous sommes d'humeur absolue. OK, Claus. OK. Peut-être que vous voulez créer un arbre de dessin animé ou quelque chose comme ça, OK, nous l'avons donc utilisé pour créer un arbre, changer la couleur, le mettre au premier plan. Peut-être même un double contrôle, un contrôle en C. OK. En ce qui concerne l'apparence, vous augmentez la taille, puis vous la renvoyez dos à dos. Ensuite, faites probablement d'autres ajustements comme celui-ci. Et puis marchez sur la couleur, changez la couleur pour une couleur plus foncée. Oui, le ciel est ta limite, ton imagination est ta limite. OK, nous avons le suivant qui fait effet. Cet effet de transformation est essentiellement un effet de transformation, n'est-ce pas ? L'effet de transformation, ces transformations de notre vaisseau. Comme tu peux le voir, d'accord ? Nous pouvons déplacer notre vaisseau pratiquement et horizontalement. Nous pouvons escalader notre vaisseau. Nous pouvons faire pivoter notre navire, notre navire. Nous pouvons même dupliquer notre vaisseau. Très bien, alors essayons quelque chose ici. Laisse-moi juste utiliser ça. Pourquoi ça ne bouge pas. Pourquoi mon vaisseau ne bouge pas ? Je ne sais pas pourquoi il ne bouge pas. Je vais juste te supprimer . Puisque tu ne veux pas déménager. Regardez l'outil que j'ai sélectionné. Je suis censé figurer sur ma liste, je suppose que c'est pour ça que ça ne bougeait pas. Il suffit de venir sur mon choix et de le prendre et vous verrez qu'il vient de bouger. Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec, voyons ce que nous pouvons faire avec cet outil, lequel se trouve-t-il ? Alors, quel est l'outil de transformation, n'est-ce pas ? L'effet de transformation. Mettons-le, voyons voir, 15 degrés et faisons 20 degrés, c'est parfait. Nous pouvons voir ce que nous avons maintenant en ajoutant simplement l'effet de transformation. OK ? Tu peux avoir des trucs comme ça. Prenons ce type et donnons-lui un effet. Lorsque vous venez ici, vous pouvez réellement appliquer le dernier effet ici. Si je me contente de transformer, vous pouvez voir que cela prend automatiquement le dernier effet avec les paramètres et l' applique simplement au nouveau. OK, supposons que vous vouliez ajouter quelque chose à ce type. Oui, ça a l'air moche. Oui, c'est ce que fait l'effet de transformation. Cela transforme notre navire. Cela transforme notre navire. Et cela nous donne, nous donne la possibilité d' ajouter différentes copies. Désolé, j'ai ajouté un effet par erreur, nous ne l'avons pas examiné. Mais c'est l'effet des marques de recadrage. Cela crée simplement une marque de recadrage sur les bords de notre navire. OK. Mais ce n'est pas un effet très important à mon avis. Ce serait une bonne chose pour les imprimeurs, les personnes qui souhaitent se lancer dans l'impression afin que vous connaissiez les limites de votre design. OK, vous pouvez donc simplement l'ajouter avant l'impression pour montrer les limites de votre dessin afin que, lors de la découpe, la machine de découpe suive les limites, n'est-ce pas ? Voilà donc l'importance de cet effet et rien de plus en termes d'effet et de transformation. OK, essayons quelque chose. Essayons de déplacer notre vaisseau un par un. Et c'est horizontal et vertical un par un. D'accord, créons 50 copies. OK, avec ça, nous pouvons voir que nous avons maintenant créé, d'accord, nous pouvons réellement agrandir notre vaisseau afin d'essayer d' agrandir notre vaisseau. Essayons de faire ou plutôt regrouper. Maintenant, après avoir agrandi notre navire, nous pouvons voir que chacun de ces navires est désormais un navire distinct. Nous pouvons sélectionner ce type et peut-être changer de couleur. Changez la couleur en noir. OK ? Ou peut-être sélectionnez tous ces gars et changez les couleurs en gris. OK ? Puis changez la valeur moyenne en bleu. Après l'avoir changé en bleu, nous pouvons voir que cela ressemble maintenant à un effet d'ombre. Comme un effet d'ombre longue. OK, en utilisant l'effet de transformation trans. Cet effet d'ombre longue. OK, sélectionnez tout et supprimez. Viens chercher un autre vaisseau. Déformez et transformez. Nous avons ce gars qui nomme le tweak, peaufine notre vaisseau comme ça Certains de ces gars font juste des trucs dingues, non ? Oui, oui, vous pouvez voir les options que cela nous offre. Je n'ai jamais utilisé cet effet, mais vous en aurez peut-être besoin. L'autre, effet de torsion, nous donne la possibilité de tortiller un vaisseau comme celui-ci Nous pouvons voir que nous tordons les navires d'un angle de bronzage, angle de 830 degrés. Et c'est ce que nous avons. Parfait. Nous pouvons avoir une étoile, peut-être que ce type a l'air moche. Allons avoir une étoile. Et venez ajouter nos effets de torsion. Voyons voir si nous voulons atteindre la perfection à 360 degrés. Nous pouvons maintenant voir comment ces effets fonctionnent. Ils fonctionnent simplement en modifiant ou en déformant notre vaisseau. C'est la distorsion et la transformation. Nous avons maintenant le dernier qui est le zig zag. À quoi ça sert ? Ça nous donne juste des zigzags. Notre vaisseau est en zigzags. Oui, c'est essentiellement ce qu'il fait. Nous avons donc un mode fluide. Rend le point lisse. Il se peut que j'aie le coin qui rend la pointe pointue, puis que je l'élargisse. Objet, expansion, apparence, expansion. Et oui, peut-être aimeriez-vous ajouter un autre effet. OK. Effet. Et puis peut-être un autre effet, comme je l'ai dit. OK. Comme je l'ai dit, pour avoir de multiples effets. Effets multiples. Nous voulons ajouter le brut. OK. Nous pouvons donc voir à quel point nous sommes en train de créer ici en ajoutant simplement plusieurs effets, plus le blues et le rough du Plc. Juste deux effets. Essayons d'en ajouter un autre. Allons, nous voulons ajouter une touche d'originalité. C'est logique. Faisons en sorte que ce soit 15 % 61 % Oui Je trouve ça cool, les gars, votre imagination. Est-ce que c'est votre imagination qui est votre limite. Il n'y a aucune limite à cela. Vous pouvez continuer à créer et continuer à créer, et continuer à créer, et continuer à créer. Oui, je pense que nous sommes arrivés à la fin de la vidéo sur les effets de distorsion. Cela pourrait s'avérer utile dans votre design. Cela peut s'avérer utile pour l'une des deux choses que vous faites. N'hésitez pas à en découvrir davantage. Au fur et à mesure, nous allons examiner encore plus d'effets. OK. Nous pouvons voir les effets stylisés, c'est celui-ci ici Nous pouvons voir des effets de rap, etc., et comment nous les appliquons à nos designs. OK, ce sera tout pour cette conférence sur les effets de distorsion et de transformation On se voit dans le prochain. 31. 31 effets stylisés: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette conférence, nous allons maintenant découvrir les effets stylisés Créez un nouveau, un nouveau navire. Un simple navire. Passons ensuite aux effets et au style. Voici maintenant les effets sur le stylisé. Ils sont au nombre de six. Nous avons l'ombre, la plume, la colle intérieure, la colle extérieure, les coins arrondis et nous avons à nouveau le gribouillage Passons à l'ombre. Cela ajoute une ombre à la forme que nous avons sélectionnée. OK, nous pouvons donc modifier l'opacité. Ici. Lorsque nous réduisons l'opacité, disons à dix, vous pouvez constater que notre ombre diminue en fonction de ce que nous voulons créer Ensuite, nous avons le décalage sur le décalage, x et Y. Ils ajustent l'emplacement de nos ombres Distance entre nos ombres notre objet principal sur les axes x et y. OK ? Comme vous pouvez le voir, j'ajuste le décalage et notre ombre se déplace. OK ? Plus il est éloigné de notre objet ou plus le décalage est élevé, puis plus il est éloigné de notre objet. OK ? Ensuite, plus le décalage est proche ou faible, plus il est proche de notre objet, ce qui donne de la profondeur à l'ensemble de notre objet. OK, ça montre de la profondeur. Et puis il y a celui-ci qui est le coup dur, juste le flou de nos ombres OK. Plus le navire est petit, plus notre ombre est visible. Alors, bien sûr, ce n'est pas réaliste, n'est-ce pas ? Les vraies ombres n' apparaissent pas aussi nettes. Il faut donc y ajouter un peu de flou pour être réaliste Tout dépend de ce que nous voulons atteindre. En fait, il n'y a aucune racine à cela. Ensuite, nous pouvons simplement laisser cela sous forme de couleur noire. Ou peut-être donnez-lui une autre couleur. Si le rouge fonctionne, d'accord, je vais lui donner du bleu. OK. Ensuite, il y a l'obscurité. L'obscurité ne fera que le rendre noir. Le pourcentage déterminera le degré d'obscurité. Il suffit de le laisser en couleur. Je sais que cette couleur fonctionne toujours. Ensuite, nous pouvons choisir les différentes couleurs que vous souhaitez. C'est le choix de la couleur. Alors que l'obscurité ne fera que vous garantir une ombre noire. Nous augmentons l'opacité. Boom, c'est ce que nous avons. Nous avons d'autres effets. L'effet plume. Maintenant, cet effet, ajoutez une plume sur les bords de notre vaisseau Cela rend les arêtes de notre vaisseau moins tranchantes. Cela leur donne des plumes. Vous pouvez voir l'aperçu ici. Le bord est plus lisse, lisse à mesure que l'on augmente la plume Lorsque je le place dans un arrière-plan comme celui-ci, vous pouvez en voir les effets. Bien entendu, l'augmentation de la résolution du document matriciel de votre image augmentera la qualité des effets, car il s'agit en fait d'effets matriciels. Hein ? C'est ainsi que fonctionne l'effet plume Permettez-moi simplement de créer un fond noir ici, passer au noir et de passer à mes couches. Et il suffit de donner les couches séparées, placer sur la couche séparée saisir et de verrouiller cette couche. Nous pouvons voir comment ces effets agissent sur le fond noir. L'ombre jaune ne fonctionne pas bien sur ce fond. Il suffit de le laisser ici. Alors venons ici et créons simplement, voyons voir, E. Donnez-lui une touche de couleur blanche. Choisissons l'ancienne police. Créez simplement des contours. OK. Maintenant, en ce qui concerne les effets et le style, nous avons d'autres effets de la colle intérieure Cela donne de la colle à notre vaisseau, d'accord ? Est noir. Tu vois, tu peux voir. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est bon. Cela crée une colle intérieure qui se trouve à l'intérieur de notre vaisseau. À l'intérieur de notre vaisseau. Ainsi, à mesure que nous augmentons l' opacité, cela augmente le flou et nous permet de voir ce que nous obtenons R, mettez-le au centre. Nous voyons comment cela fonctionne alors, non ? Oui, c'est ainsi que fonctionne l'effet adhésif intérieur. Je viens de le supprimer. Qui sélectionne simplement ce type et le supprime. Nous en avons d'autres. La colle extérieure, ça redevient vert, peut-être bleu, ça le rend vert. Nous avons maintenant la colle intérieure, non ? Ou plutôt la colle extérieure. C'est le contraire de la colle intérieure. La colle intérieure crée la colle à l'intérieur du navire, tandis que la colle extérieure crée la colle à l'extérieur du navire pour augmenter le flou et voir ce que nous obtenons Hein ? Et puis, oui, c'est tout. Bien entendu, nous pouvons ajouter plusieurs effets, comme nous le faisions auparavant. Nous avons celui-ci qui est le tracé sur les bords arrondis ou plutôt sur les coins arrondis. Cela augmente la rondeur, la rondeur de nos angles Comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous obtenons une augmentation. Ouais. OK. Ensuite, nous avons cet autre effet qui est l'effet de gribouillage. Le dernier est l'effet de gribouillage. C'est ce que nous apporte l' effet gribouillage. Il nous donne un menu contextuel qui nous donne des préréglages parmi lesquels choisir Vous pouvez choisir celle-ci, qui s'appelle la danse enfantine C'est l'autre, je ne sais pas prononcer ce mot. Nous avons l'esquisse précise, nous avons la morve, peu importe ce que nous avons, les cravates, le zigzag. OK. Ensuite, on nous a donné des paramètres qui nous permettent de créer manuellement ce que nous voulons, le look que nous voulons. OK. Fais-le aussi. OK. Ensuite, nous avons la convoitise qui augmente notre façon de gribouiller Ensuite, en variante, nous avons le chant de notre dessin. Hein ? Variante de cette pièce également Oui, c'est ça. Nous avons deux effets sur ce type. Nous pouvons publier au lieu de publier, venons simplement ici et développons. OK. Ensuite, nous voyons qu'il transforme les gribouillis en croquis, en lignes réelles Et peut-être qu'en groupe, nous les avons en tant que groupe. Nous pouvons également changer la couleur de ces gars pour les rendre plus foncés. Vert. OK. OK. Oui, prends quelque chose comme ça. Au lieu de cela, nous pourrions même créer l'ombre intérieure. Au lieu de cela, nous avons l'ombre intérieure. Depuis que nous avons agrandi le vaisseau, nous n'en avons plus eu les effets. Nous créons un EEE ou peut-être moi. Dans ce cas, je l'ajoute comme illustrateur au lieu d'une colle extérieure Peut-être ajoutons-nous une colle inerte. OK, réduis juste l'humilité. Parfait. Peut-être que nous venons de supprimer celui-ci. Amenez ce type ici alors, peut-être. Cela a créé l' effet de gribouillage dessus. Il s'avère que l'anneau disparaît complètement. Pourquoi est-ce le cas ? Je veux dire, laissez-moi simplement dupliquer le vaisseau pour voir ce qui s'est passé. Je pense que c'est arrivé comme ça parce que je l'ai toujours en tant que type. Je ne l'ai pas développé, permettez-moi simplement de créer des contours. Je ne l'ai pas agrandi pour sélectionner un navire et venir le griffonner Je pense que c'est la même chose qui se passe. Que va-t-il se passer ? Je vais juste, laissez-moi d'abord supprimer. Viens ici. Au lieu de simplement lui donner un tel effet, créons d'abord des contours. OK, développons encore si nécessaire, puis appliquons-y d'abord de la colle. Je suis sûr que cela ne sera pas visible dans la colle à cause de cette couleur. Passons simplement au noir. Oui, c'est dans la colle et essayons d'ajouter l'effet de script. Tu vois, il disparaît toujours. OK, je ne sais pas pourquoi comme ça. OK, donc à cause de cela, je vais simplement contrôler la duplication du calque, puis ajouter l' effet de gribouillage sur le calque séparé, sur le nouveau Je n'en ai même pas beaucoup vu les grandes lignes, mais j'ai remarqué qu' il se passe tellement ici, là où vous comprenez ce que vous voulez dire. faut pas ajouter tous les effets, mais je n'ai pas besoin de créer quelque chose Laisse-moi essayer de publier celui-ci. Il suffit de sélectionner ce type. Sélectionnez ce type. Et Pathfinder, nous appliquons les effets Pathfinder. Ouais. OK. Même dans l'état actuel des choses, c'est quand même cool. C'est sans même ajouter les effets de gribouillage. Très bien, et si on ajoutait un effet descriptible ? Si nous ajoutons un effet descriptible, nous appelons ajouter l'effet descriptible et lui donnons peut-être lui OK, la raison pour laquelle cela n'apparaissait pas, c'est parce que l'effet descriptible prend la couleur de la colle intérieure OK, et si je le faisais comme ça puis que je le publiais, ou au lieu de le publier, que je venais juste pour étendre et élargir l'apparence alors. Et soumettez-le, peut-être comme ça. OK, alors on lui donne une couleur noire. C'est ce que je voulais créer quelque chose comme ça. Rien de bien spécial. Quelque chose comme ça. Oui, il y a beaucoup d' effets sympas sous les lignes de style. Nous les avons examinés. Nous devrions probablement créer un design d'affiche avec certains de ces effets après avoir examiné les autres effets. OK, à la fin de ce module. D'accord, oui, ça ferait certainement l'affaire. Ouais. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence sur les effets stylisés. Comme vous pouvez le constater, il y en a six et nous avons appris ce que fait chacun d'entre eux. OK. Ouais. Alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 32. 32 effets d'emballage: Conférence, nous allons découvrir les effets du rap. Les effets de rap suppriment tout ici. Sélectionnez votre navire, votre type pour ensuite venir créer un type de zone comme celui-ci. OK, maintenant permettez-moi de changer cette couleur en blanc. Changez de couleur en blanc. Peut-être devrions-nous agrandir notre plan de travail afin de pouvoir accueillir un grand nombre de choses Maintenant, je vais augmenter la taille de mon vaisseau ici, de mon origine. OK, alors il suffit de sélectionner ce type maintenant. Maintenant, les outils de rap, ou plutôt les effets de rap, sont également un type d'effets qui créent une distorsion notre vaisseau ou sur l'objet que nous avons sélectionné. Maintenant, des effets communs. Et le rap, c'est vrai, puis il suffit de cliquer sur Immédiatement, on voit ce que ça fait. Cela crée une sorte de formulaire ou de navire contenant l'intégralité de notre texte. OK, c'est ce que font les effets. Nous en avons plusieurs. Nous avons le feu vert, qui fait cela. Vous voyez ce que fait l'arc inférieur. Nous avons un aperçu ici, vous pouvez donc voir ce que vous attendez. Et puis nous avons l'arc en haut. OK, nous avons l'arche, ou peu importe. Et puis nous avons le renflement, d'accord, qui le fait juste gonfler comme ça Ensuite, nous avons la coque plus basse, ce qui crée cette distorsion. Ensuite, nous avons la coque supérieure, ce qui crée le contraire. Ensuite, nous avons le F, qui crée un drapeau. Ensuite, nous avons la vague, qui nous donne un design ondulé. Ensuite, nous avons le poisson, qui donne à notre navire ce qui ressemble à un poisson, selon un motif qui ressemble à un poisson. Et puis il y a la hausse, qui fait tout cela. Ensuite, nous avons l' œil de poisson, qui fait cela. Ensuite, il y a le gonflage, qui fait ça, d'accord ? Ensuite, nous avons le Squeeze, qui fait cela. Et enfin, nous avons le twist, qui fait cela. Sélectionnez le, sélectionnez l'arc. Nous pouvons donc voir certaines des options ici. Nous avons maintenant le pli qui détermine le niveau auquel notre flexion se produit. OK ? C'est soit vers 100, soit vers -100. C'est -100 et c'est 100, l' inverse l'un de l'autre OK ? Lorsque vous l'avez à zéro, nous n'avons aucun avantage. Ensuite, il y a la distorsion. Nous avons une distorsion vers l' horizontale, vers l'horizontale. Nous l'avons vers la verticale, vers la verticale. Tout dépend de ce que tu veux. Vous avez la possibilité de créer le design que vous souhaitez. OK ? Je préfère donc laisser ce chiffre comme 000. Juste une simple distorsion, un simple pli comme ça, d'accord ? OK, maintenant je veux juste dupliquer ce type en maintenant la touche Alt enfoncée et en faisant glisser le pointeur vers le bas pour celui-ci, il suffit de venir ici et de passer à -39 -39. Ce que je veux faire c'est simplement accéder aux propriétés et lui donner un paragraphe comme celui-ci vers Et nous allons le laisser aligné sur la gauche. Ok, le wrap fait à ce gars -39 OK, 39 alors. OK. OK, maintenant c'est ce que nous avons et ensuite nous pouvons maintenant c'est arrangé comme ça. Donc, on dirait que le type va et vient comme ça, non ? Oui, nous le déplaçons vers la gauche. OK, pour créer une démarcation claire. Oui, donc c'est exactement ce que je voulais créer. OK, alors peut-être que nous pourrions avoir la vague. Avec une couleur blanche. Il suffit de l'aligner sur le mele comme ça Peut-être que nous pouvons même contrôler X et l'avoir séparément. J'ai le mot wave séparément afin que celui-ci puisse être de petite taille. Ce type. Peut-être pourrions-nous même appliquer un autre effet rap au mot, non ? Peut-être pourrions-nous le donner, juste le laisser comme ça. Et puis peut-être venir développer. OK. Et puis venez aux effets et donnez-leur un effet stylisé. Nous lui donnons de la colle, rendons d'abord la couleur noire, puis lui donnons une colle extérieure, stylisons de la colle extérieure ou plutôt une colle intérieure Dans de la colle. Nous pourrions donc choisir l'endroit où nous pouvons choisir entre le centre ou le bord. Donc, une colle intérieure ferait l'affaire. OK, la vague. Laisse-moi juste essayer d'ajouter un autre effet. Permettez-moi d'ajouter l'effet de gribouillage pour voir si cela va fonctionner Cette fois, cela détruit totalement notre effet de colle. OK, contra le contrôle et peut-être te donnons-nous le gribouillage, le gribouillage et l'agrandissons OK ? Donnez-lui une couleur noire ou blanche selon ce que nous voulons. Ou peut-être une couleur rouge, peut-être simplement changer le trait en un. OK ? Oui, ça devrait fonctionner. Cela devrait fonctionner, oui. Nous pourrions travailler avec cela. Nous travaillons avec cela. Alors, la vague, d'accord ? En gros, nous avons examiné tout ce qui concerne la vague, les effets des vagues, d'accord ? Oui, nous avons examiné tout ce qui concerne les effets des vagues. Ces options sont exactement les mêmes que celles que nous avons examinées ici. C'est exactement la même chose. C'est juste que nous pouvons sélectionner celui que nous voulons directement à partir d'ici. OK, oui, c'est pour les effets d'habillage. Et on se voit dans le prochain. 33. 33 Outils de déformation de forme: Bonjour les gars, nous reviendrons et cette conférence, nous allons découvrir des outils très intéressants de Db Ilos Ces outils sont appelés outils de distorsion des navires. Ils se trouvent sous le. Nous arrivons simplement sur le W , il suffit de cliquer et de maintenir, et vous les trouverez ici. Voici maintenant les outils. Nous avons le Wap 2, le 122, nous avons le poker aussi. Nous avons le sang pour cela. Ce sont ceux-là, d'accord ? Nous les examinerons individuellement, séparément au cours de cette conférence. Maintenant, venez créer un carré. OK, tapez avec le carré pour arriver ici et sélectionnez votre emballage. Maintenant, dans ces deux cas, nous voyons ce que cela vous permet de déformer votre vaisseau de cette façon Faites-le glisser pour entrer, faites-le glisser vers l'extérieur, il sort, il sort, faites-le glisser vers l'extérieur, il sort, il entre. OK, tu as compris le point, non ? C'est exactement ce que fait cet outil. Si vous ne cliquez pas, des options s'afficheront. Voici les dimensions du pinceau. Vous allez pouvoir choisir la largeur du pinceau, la hauteur du pinceau, l'angle du pinceau. Maintenant que nous l'avons à zéro, l'intensité, celle-ci à moins 120, alors nous verrons certainement une différence. Maintenant, nous avons également les détails. Nous avons la simplification nécessaire pour simplifier dans le détail. En gros, c'est ce que fait cet outil pour déformer notre vaisseau de cette façon C'est exactement ce qu'il fait. Je pense que c'est assez similaire à l'outil anti-smog de B, Photoshop. Pour ceux qui connaissent Photoshop, c'est assez similaire à l'outil de lutte contre le smog B. Vous pourriez plaider en faveur C'est exactement ce que vous pouvez créer. Toutes sortes de vaisseaux, il suffit de continuer à les modifier pour obtenir ce que vous voulez. Te supprimer. Et c'est tout pour cet outil. Et nous allons passer à la suivante qui est la plus intéressante. À mon avis, c'est le téléphone à. Maintenant, ce que font ces deux-là est très intéressant. OK, intéressant. Il suffit de regarder ce que ces deux-là vont faire ici. Sélectionnez les deux serviettes pour venir ici sans sélectionner de navire. Il suffit de cliquer, de maintenir enfoncé et de relâcher deux Dos. Cela crée ces effets de virevoltement circulaire. Et vous pouvez modifier la taille du pinceau en maintenant la touche Alt enfoncée, côté brosse, et expédier en maintenant la touche enfoncée. De plus, si vous maintenez la touche Alt ou Option enfoncée sur le Mac, saisissez simplement votre souris comme ceci dans le vaisseau de votre choix. Vous allez modifier votre pinceau en fonction de ce vaisseau, puis lorsque vous relâcherez, vous cliquez simplement sur vous. Ensuite, lancez-vous dans le vaisseau de votre brosse. Dans le nouveau vaisseau de votre brosse dès votre arrivée. Cliquez pour voir que vous avez également les dimensions du pinceau. Bien sûr, nous avons l'angle, l'intensité et tout le reste pour atteindre zéro. Nous avons le buisson, faisons en sorte qu'il atteigne une hauteur de 100, faisons-le 100, ayons quelque chose de carré, puis nous avons le contrôle des détails, nous devons simplifier et ainsi de suite. Nos limites sont donc celles de notre imagination. n'y a aucune limite à cela. C'est très gentil. Nous pouvons modifier les textes, créer des téléphones personnalisés. Nous pouvons même créer des motifs floraux. Supposons que nous sommes en train de le créer. Nous utilisons maintenant notre sélection directe deux pour obtenir cet avantage comme celui-ci. Peut-être même augmenter notre puce, puis obtenir les deux, cet avantage comme celui-ci , comme ça. Alors voyons voir. Nous utilisons ensuite l'effet de transformation pour créer une rotation de 15 degrés. Allons-y simplement. Dix exemplaires. Donnons-lui 11 exemplaires. 11 exemplaires. 11 ou 12 copies devraient faire 15 degrés et 12 copies peuvent simplement arriver et lui donner un trait au lieu d'un flybe Augmentez la taille du trait comme ceci pour peut-être vouloir réduire la taille. Nous ne pouvons pas réduire la taille, mais pas de problème. Nous voulons juste sélectionner ce type , puis venir ici et lui donner une approche de 300 x 300 et d'accord, d' accord, alors voir que nous créons quelque chose de cool, non ? Peut-être que nous venons ici, d'accord, voyons à quel point notre design devient dynamique ? Design très cool, comme je l'ai déjà dit, l'imagination est votre limite. Cet outil est très cool. n'y a aucune limite à ce que vous pouvez créer, créer, peut-être étendre. Ensuite, en groupe, venez le gars ici, le grand garçon ici, donnez-leur 100 x 100 ou 200 x 200, d'accord. Ensuite, nous pouvons simplement commencer à créer des distorsions sur nos navires Vous pouvez donc même les utiliser pour concevoir des fonds, n'est-ce pas ? Oui, même pour concevoir des fonds, pour modifier vos fonds , etc. Fais juste des trucs dingues. Très sympa aussi, d'accord ? J'aime bien ce que je vois. Vous aurez même peut-être des navires de différentes couleurs, bleus ou violets. Ou peut-être Marion. Alors j'en ai un autre, peut-être jaune. OK, c'est comme les deux, c'est bon, mélangez-les comme ça. Tu vois, mélangez-les. Ça, mélangez-les comme ça. Mélangez-les et obtenez un résultat parfait. Oui, avec ça, notre imagination est notre limite. Notre créativité est notre limite. OK, c'est tout pour les deux. Nous avons d'autres outils. Ici, nous avons l'intrigue. Je pense que les 12 points intéressants ne sont pas aussi intéressants que ces 12. À mon avis, c'est ce que vous faites. Ils ont tous des options que vous pouvez modifier. C'est ce que fait le bouchon, ça crée une intrusion. Si vous le faites glisser vers l'extérieur, cela crée une extrusion aussi simple que cela. Ensuite, nous avons celui-ci, le sang, pour le faire sortir. Cela crée une extrusion. Faites-le glisser vers l'extérieur. Ça crée une intrusion, glisser, ça crée une extrusion. Il suffit de jouer avec eux pour voir ce qu'ils font. OK, alors nous avons ce gars qui fait ça. D'accord ? Vous pourriez donc en trouver la nécessité, mais honnêtement, je ne l'ai pas fait. En fait, je n'ai pas travaillé avec ça pour celui-ci en particulier. Je crois que j'ai utilisé le 12 à quelques reprises, mais certains d'entre eux sont juste étranges. Nous en avons un autre qui s'appelle le cristallisé et qui ne fait que créer des bords cristallins Créez simplement des bords cristallins comme celui-ci. Cela les crée à l'envers. OK, tu as compris le point. Bien sûr, si vous double-cliquez sur l'outil, vous obtiendrez des options comme celle-ci. Vous pouvez jouer avec ces options par vous-même pour voir ce qu'elles font. Et enfin, nous avons celui-ci qui s' appelle l'outil Ruin Cool. Il crée dans Cools, laissez-moi créer un nouveau navire et l'essayer. Cela crée par temps froid , cela dépend de ce que vous voulez créer Il suffit de maintenir le bouton de la souris enfoncé pour augmenter le niveau de détail. Dans d'autres options, nous avons la complexité. Peut-être que nous y arriverons à six, à l'horizontale, à 60, verticale, à 100, peu importe, d'accord ? Et voyez ce qu'il fait. Vous pouvez voir, il suffit de faire demi-tour, gâcher notre vaisseau, créer un tas de points. D'accord. Oui, vous pourriez en avoir besoin en fonction du projet sur lequel vous travaillez, bien sûr. Ouais Ce sera donc tout pour ces outils. Comme vous pouvez le constater, nous avons examiné le bon, le mauvais et le laid. Ces outils, je pense que c'est le meilleur à mon avis. Mais le 12 pour le meilleur et le meilleur pour moi. Des gars parfaits. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. Au revoir. 34. 34 Effets Galerie: Les gars, et nous reviendrons. Dans cette conférence, nous allons découvrir la galerie d'effets dans un illustrateur. OK, sur l'effet que vous voyez sur l'effet Photoshop, nous voyons la galerie d'effets. Il s'agit donc d'un effet Photoshop ou il a été intégré à un illustrateur D'accord, venons simplement importer quelques images. Viens juste déposer, s'il te plaît. Ensuite, allez dans le dossier de votre projet. Vous verrez ces images que j'ai téléchargées. D'accord. Maintenant, sélectionnez simplement ce type, s'il vous plaît. Allez-y s'il vous plaît Ensuite, il suffit de le faire glisser comme ça. D'accord, et peut-être que nous supprimons simplement cette couche. pouvons supprimer cette couche et peut-être ajuster notre image pour l'adapter à notre plan de travail. Peut-être simplement modifier notre plan de travail pour qu'il s'adapte parfaitement comme ça. Maintenant, lors de la sélection de notre image afin d'utiliser l'effet gal, il suffit de sélectionner l'image, d'accéder à Effets et de cliquer sur Effet. La galerie s'ouvre maintenant, puis vous pouvez simplement faire glisser comme ceci pour l'agrandir. Sur le côté gauche, vous pouvez voir un aperçu. L'aperçu de votre image, à droite, de l'image que vous avez sélectionnée. Sur le côté gauche, vous pouvez voir les effets. Vous pouvez voir ici les curseurs dans lesquels vous pouvez modifier les effets Viens ici et mets-toi bien en vue. Vous allez placer votre image directement en vue. Ce sont les effets, il existe différents cadrans complets d'effet. Il existe différentes catégories d'effets. Nous avons l'art, les traits artistiques, les coups de pinceau sortants, nous avons l'effet de distorsion, effets d'esquisse, nous avons l'effet stylisé, l'effet Nous ne passerons peut-être pas en revue chacune d'entre elles, mais nous faisons simplement de notre mieux en termes art, de crayon ou de crayon de couleur. Et vous pouvez immédiatement voir que l'effet a été appliqué à notre image et cela lui donne un effet de crayon. Effet crayon de couleur, comme son nom l'indique avec les curseurs, vous pouvez modifier l' intensité des effets La pression du trait, puis la légèreté du Piper. Oui, et 2.2. Je n'aime pas cet effet. Je vais appliquer la découpe maintenant. Cette découpe lui donne un effet de croquis, comme un effet de dessin animé Et vous pouvez modifier l' effet à l'aide des curseurs. C'est le nombre de niveaux, c'est le nombre de niveaux de l'effet. Vous pouvez le voir avec le plus grand nombre de niveaux. Nous avons plus de détails, n'est-ce pas, dans notre croquis. Le chiffre inférieur, tout cet endroit en une seule couleur. Nous n'avons que quelques couleurs. OK, nous avons juste quelques détails. D'accord, nous avons alors ce que l' on appelle la simplicité des bords. Lorsque nous l'augmentons, les arêtes deviennent très simples. Cela ressemble de plus en plus à un dessin. Ça ressemble de plus en plus à une ébauche. OK, croquis approximatif. Lorsque nous diminuons la simplicité, nous obtenons beaucoup plus de détails. C'est pour la simplicité, puis pour la fidélité. Vous pouvez voir les nombreuses diminutions, vous obtenez des arêtes vives, des rangées d'arêtes vives et vous les augmentez, vous obtenez plus de détails. D'accord. Tout dépend de ce que vous voulez, cela dépend de ce que vous voulez. Dans Photoshop, vous pouvez réellement ajouter des effets ici. Mais je viens de découvrir que dans Illustrator, vous ne pouvez pas ajouter d'effets. Vous pouvez ajouter plusieurs effets à partir de la galerie d'effets de Photoshop. Vous pouvez simplement cliquer sur cette icône en forme de plus. Malheureusement pour Illustrator, nous pouvons constater que cela ne fait que souffler. D'accord. Néanmoins, nous pouvons nous contenter de ce avec quoi nous pouvons travailler. Hein ? Nous avons tous les effets, nous avons le pinceau sec. OK, brosse sèche. Et il vous suffit de vous déplacer et de jouer avec les curseurs pour voir ce que vous pouvez accomplir Nous avons le film vert. Je crois que ça me plaît. R Cela le fait simplement ressembler à une peinture. Comme une esquisse, comme une esquisse artistique. Et puis il y a le film Green. OK, filmez en vert. Nous avons la fresque. Voilà la taille du pinceau F, nous avons les détails du pinceau. D'accord, nous y glissons le plus de détails. Ensuite, nous avons la texture, vous la faites glisser vers la droite. Vous augmentez la texture de vos effets. Vous pouvez voir à quel point nous avons réussi à obtenir cet effet, nous avons eu beaucoup d'effet. Nous avons les colles au néon, le couteau à palette, le film plastique. Cela nous donne un aspect plastique. OK, nous avons les bords des affiches. Nous avons les pistolets bruts, etc., selon ce que vous voulez Et nous aurons les curseurs, bien sûr, que vous pouvez utiliser pour cette image Je vais peut-être en choisir une, puis nous regarderons d'autres images. D'accord, peut-être que je vais opter pour la solution. Je vais juste suivre la découpe et lui donner ce niveau de détail. Ensuite, pour des raisons de simplicité, nous allons ajouter ceci. Oui, je préfère ces paramètres, et je vais cliquer sur OK. Et Illustrator applique immédiatement notre effet à notre image. Donnons une autre image, s'il vous plaît. Viens et choisissons celui-ci, d'accord ? Et fais-le glisser comme ça. D'accord. Passons maintenant à la galerie d'effets , puis voyons ce que nous avons ici. Ajustons-le pour qu'il soit visible immédiatement. Nous pouvons constater que l' effet de découpe a été appliqué. J'aime la façon dont il a appliqué cet effet ici. Je vais juste cliquer sur OK et importer la même image pour appliquer un autre type d'effet au fichier, puis apporter la même image, d' accord, et la faire glisser vers l'extérieur. Pour celui-ci, je ne vais pas appliquer d'effet d'image artistique. Je vais appliquer un effet de texture. Il suffit de l'adapter à celui-ci. Essayons d'appliquer le verre inoxydable et voyons. D'accord, nous pouvons voir ce que nous obtenons avec le verre inoxydable. Cela nous donne ce verre inoxydable à effet vitrail puant inoxydable à effet vitrail Nous avons la taille de la cellule, l'épaisseur de la bordure. D'accord. Nous avons l'intensité de la lumière. OK, c'est bien. Nous en avons une autre. Je n'aime pas celui-ci. Celui que j'aime le plus, le verre. C'est celui avec lequel nous allons travailler. Tout d'abord, jetons un coup d' œil à ce texturisant. Celui-ci donne à notre image un certain niveau de texturation. Cela le rend texturé, texturé. Je préfère toujours le vitrail. Oui, nous allons juste faire 12 cellules et cliquer. D'accord. Immédiatement. Illustrator comme notre effet. Vous pouvez voir l'effet. Découvrez l'effet que nous pouvons même avoir. Essayons de les placer l'un sur l'autre. Chaque fois que je déplace l'image, l'effet se recharge à nouveau. Réglez ce type de course à dos. Ensuite, il suffit de cliquer sur Propriétés et sur Opacité pour nous donner un mode de fusion Nous pouvons donc voir si nous pouvons essayer mélanger les deux couches, les deux images ensemble, nous pouvons voir que cela fait des ravages sur mon ordinateur Ces effets sont riches en graphismes , n'est-ce pas ? Immédiatement. Vous pouvez voir qu'il se mélange désormais. Des effets pour nous. OK, il mélange les deux effets après lui avoir simplement donné un effet sombre ou un mode de mélange assombri Permettez-moi de changer le mode de fusion. Multipliez pour voir ce qui arrive à Lod. Nous voyons ce qui se passe sous Multiply, n'est-ce pas ? OK, alors essayons-en d'autres. Essayons l'éclairage. Essayons l'écran. Oui, je pense que c'est bon, essayons cet autre. D'accord. Je pense que je vais juste opter pour les effets sombres. Oui, je crois, avec les effets d'assombrissement. J'aime donc cet effet et c'est celui que nous allons utiliser. Nous avons le second, l' effet esquissé avec l'effet de découpe L'effet de découpe, oui, nous pourrions même ajouter un cadre à notre image, à nos images Vous pouvez peut-être ajouter un cadre, supprimer la couleur du champ , puis lui donner un trait plus grand. Alors peut-être la couleur verte. OK, on réduit la taille comme ça. Désolé, la taille du, du cadre. Parfait OK, nous pouvons faire un peu pour ce gars si nous le voulons, ou nous pouvons simplement venir créer quelque chose comme ça. Donne-le, désolée. Donnez-lui simplement une ambiance mixte. Nous changeons de couleur. Tu changes de couleur comme ça. Alors peut-être que venir lui donner un type peut convertir l'orientation en orientation critique et peut-être que nous utiliserons Montserrat, Oui, quelque chose comme ça. Peut-être même augmenter la taille du petit o, puis diminuer une taille comme celle-ci. D'accord. Ensuite, nous avons l'amour, agrandissez-le. Mets-le dans les fontes. Fais-le juste comme ça. D'accord. Ouais Et puis peut-être choisir une couleur différente, une couleur mélange différente pour cet autre navire ici Oui, nous avons un design d' affiche sympa ici juste avec les effets et la galerie d'effets. Et quelques navires mélangés et du texte, non ? Oui, pour ces autres options ici. En fait, ces effets de la galerie d'effets, de l'artiste, les effets de la galerie d'effets de ces autres effets sont tous des effets de la galerie d'effets. Vous pouvez simplement vous y rendre directement. Supposons que nous voulions appliquer la découpe. OK, faites modifier les effets. Et nous avons déjà l'effet, nous le connaissons déjà. Nous pouvons simplement sélectionner notre image, puis passer à l'artistique. Et tout de suite sera appliqué directement à notre image. Nous n'avons pas besoin de retourner dans la galerie d' effets et nous avons un dernier effet que nous voudrions peut-être savoir, à savoir l'effet de soufflage. Le coup est un effet très populaire. C'est juste un coup dur, non ? Nous avons le coup gaussien, le coup radio, le coup intelligent Je ne vais pas les passer en revue. Vous pouvez les parcourir vous-même. Mais les effets de soufflage ont beaucoup d'importance dans le graphisme. Cela donne de la profondeur, du réalisme, aide dans de nombreux scénarios. D'accord, mais nous n'allons pas les consulter dans ce cours. Nous sommes arrivés à la fin de notre vidéo pour notre conférence sur les effets. Dans le prochain, nous étudierons une mission, d'accord ? Oui, tous les fichiers seront mis à votre disposition afin que vous puissiez suivre. OK, on se voit dans le prochain. Au revoir, au revoir. 35. 35 Assignment 6: Un et bon retour. Dans cette conférence, nous allons accepter une mission, d'accord ? Accédez simplement à votre dossier. Accédez simplement au fichier et ouvrez ce projet nommé Assignment. D'accord ? Il suffit de l'ouvrir et on devrait vous faire plaisir. Maintenant, j'ai deux images. Ces images seront également mises à votre disposition, venez nous faire plaisir et vous pourrez les retrouver. Voici les images que j'ai importées. OK. Maintenant, j'ai besoin que tu crées trois designs. Vous allez créer trois modèles d'affiches. OK. Maintenant, vous allez utiliser l'effet, nous l'avons appris ici, c'est pour l'art, c'est pour la galerie d'effets. OK. Vous allez utiliser les effets de la galerie d'effets. Vous allez utiliser des effets de distorsion sur ces deux images. Vous allez peut-être faire des affiches en utilisant la galerie d'effets. Peut-être des textes et certaines des petites manipulations que vous avez apprises dans les leçons précédentes. Et peut-être que sur cet autre, vous allez utiliser certains effets, comme les effets d'habillage pour créer des textes, des affiches, d'accord, peut-être avec un fond noir, avec des colles et d'autres effets stylisés Il suffit d'être créatif avec ça. Je ne veux pas donner de règles, juste être créatif et utiliser les effets. Nous avons appris à créer de jolis designs et j' adorerais voir ce que vous pouvez créer ou ce que vous allez proposer. Oui, ce serait tout pour cette mission, et à bientôt. 36. 36 Options de transformation, formes répétitives et ombre longue: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir les options de transformation du menu Objets. D'accord, et c'est assez similaire aux effets de transformation que nous venons d' examiner dans le dernier module. OK, alors laissez-moi juste vous montrer, laissez-moi juste vous rappeler les effets de transformation. Ce sont les effets de transformation. OK, nous avons l' échelle horizontale. L'échelle verticale. Le déplacement horizontal, vertical, la rotation, puis les copies, et ainsi de suite. Cela nous aide à créer un effet de transformation sur notre navire. Maintenant, l'option de transformation est très similaire à celle-ci. D'accord, nous accédons donc à cette option en accédant à l'objet puis en le transformant. Maintenant on peut bouger. Maintenant, ce mouvement nous permet de déplacer notre vaisseau. OK, maintenant nous pouvons mettre la position à la verticale, la position. Voyons voir, 50. Disons 50 horizontaux, d'accord ? Et puis la distance est ici entre la verticale et l'horizontale, non ? Et puis il y a la rotation, d'accord ? Il s'agit maintenant de la rotation. Et nous pouvons, d'accord. Ensuite, le navire d'origine sera copié, transformé, la propriété de déplacement sera modifiée en conséquence. Et nous pouvons également cliquer sur Copier pour créer un nouvel objet, une copie de l'objet d'origine avec la propriété move. Maintenant, nous en avons d'autres. Nous avons la rotation, elle reflète les compétences et la part de marché. Nous avons maintenant cet autre endroit qui s'appelle le. Dans cet endroit, nous sommes désormais en mesure de transformer chacune des propriétés. Tout comme la façon dont nous sommes capables de transformer chacun d' eux à l'aide de l'effet de transformation. OK ? Nous pouvons transformer chacun d' entre eux pour en venir à transformer les objets, puis transformer chacun d'entre eux et nous pouvons voir que nous sommes maintenant en mesure de transformer chacun d'entre eux. Nous pouvons transformer l'échelle, l'échelle verticale et l'échelle resitale Le mouvement, d'accord, Regal, puis la rotation. OK. Ensuite, nous pouvons copier. Nous pouvons modifier l' original et le point de rotation. Hein ? C'est le point d'ancrage OK. Utiliser cette limite au milieu de la fourchette. Ouais. Il s'agit des options de transformation. Essayons simplement de créer quelque chose cool avec cette option de transformation. Venez ici et créez une ellipse, puis dupliquez simplement cette ellipse en maintenant la touche Alt enfoncée. Je vais le faire glisser jusqu'à ce point. Ce que je ferais ensuite, c'est de sélectionner leur botte, puis de sélectionner mon outil de construction de navires en maintenant la touche Alt enfoncée. Je vais juste le faire glisser et le supprimer. Passons maintenant à ce vaisseau. Bien sélectionnés, entrez les ingrédients et créez un champ d' ingrédients. Ensuite, il suffit de désactiver la couleur du trait et peut-être de revenir à ce point. Passons ensuite aux objets, puis transformez, transformez chacun d'entre eux. Maintenant, je veux faire ça 45 degrés, je veux juste le faire 45 degrés. C'est tout. Je ne veux pas changer l' échelle ou la position. Ce que je ferais alors, c'est copier, copier. Et vous pouvez voir que nous avons copié le vaisseau alors qu' il est encore sélectionné, suffit de revenir à l'objet, puis de le transformer. Maintenant, vous voyez à nouveau transformer, contrôle D, à droite, ou commande D sur la marque. Maintenant, cette option crée la dernière transformation. Il effectue la dernière transformation. Et il suffit de cliquer dessus pour voir qu' une autre transformation a été effectuée sur ce vaisseau. Viens contrôler D et contrôler D, d'accord ? Maintenant, au lieu de simplement le faire en accédant aux objets et en les transformant, nous pouvons effectuer un contrôle D, n'est-ce pas ? Contrôle, contrôle, contrôle, contrôle, contrôle D. Nous pouvons simplement continuer à manger le contrôle D, et nous pouvons voir qu'avec cela, nous avons maintenant créé un schéma, un schéma répétitif, d'accord ? C'est l'une des principales raisons de tout cela. Nous pouvons l'utiliser pour créer des motifs répétitifs. OK ? Nous pouvons même l'utiliser pour des choses comme des effets d'ombres longues. OK, disons que nous l' avons écrit ici, nous pouvons l'utiliser pour des effets d'ombres longues. Il suffit d'utiliser le gras, puis de passer à l'objet et à l'étendre. OK, eh bien, en sélectionnant votre vaisseau, passez simplement à l'objet et transformez-le. Et puis venez transformer chacune d'elles. Et nous voulons que ce soit zéro. Et ce que nous voulons ajuster ici, c'est la position, d'accord ? Tu veux juste faire ceci et ce deux-là. Puis cliquez sur Copier. Maintenant, il crée une copie avec les nouvelles positions, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons maintenant dupliquer l'effet et continuer à appuyer sur la touche de contrôle. Et là, nous avons maintenant un effet d'ombre longue. Pour le vaisseau moyen. Nous venons juste le rendre peut-être jaune. Je pense que nous encerclons la mauvaise. Vous pouvez simplement le rendre jaune ou lui donner une autre couleur. Et apportez-le simplement à l' avant. À l'avant. Ouais. Maintenant, nous avons une longue ombre. Nous pouvons maintenant sélectionner tout le monde, tous les vaisseaux et peut-être sélectionner le méchant. Il suffit de trouver un pot et de tout réunir. Il suffit de les ajouter et de passer à votre sélection directe sur. ne vous reste plus qu'à sélectionner les points d'ancrage inutiles et à les supprimer comme ceci Sélectionnez-les. Supprimer, OK. Sélectionnez Supprimer. Et faites-le pour tous les points d'ancrage qui ne sont pas nécessaires. Supprimez-les simplement pour que nous puissions sélectionner et supprimer une ombre de rue le bouton droit avec le bouton droit de la souris. sélection et les suppressions apparaissent également avec les suppressions de celui-ci Supprime les effets, nous pouvons simplement ajuster notre forme moyenne pour qu'elle s'adapte ainsi et nous avons maintenant nos effets d'ombres longues Peut-être que vous pouvez simplement utiliser cette couleur grise au lieu de deux noires. Je pense que c'est grisâtre comme ça. Il s'agit désormais d'un effet d' ombre longue que nous avons obtenu en utilisant nos options de transformation ici. Maintenant, il y a encore une chose que je veux essayer : venir ici et ensuite rejoindre ton étoile. Et créez une étoile. Très bien, créez une étoile comme celle-ci, puis vous pouvez utiliser n'importe quelle autre option. Tout autre navire doit également obligatoirement être une étoile lors de la sélection du Venez donner quelques ingrédients à votre navire. OK ? Je veux que ce dégradé soit plus foncé au milieu et plus clair sur les bords. Je vais juste travailler avec celui-ci. OK ? Maintenant, lorsque vous sélectionnez notre vaisseau, passez sur des objets et transformez-les. Faisons la rotation de 20 % et aussi l'échelle. Faisons une échelle de 95, 95 peut-être. Faisons en sorte que l'échelle soit verticale à 90,90 pour Reason. Et puis créons une copie. Crée une copie et revenez à la transformation de l'objet. Et continuons à appuyer sur le contrôle, le contrôle. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant ce qui ressemble à un flux, n'est-ce pas ? Un motif fluide. Viens juste ici. Tout d'abord, agrandissons cela, c'est plus grand. Et venez ici et créez simplement un navire carré de la taille de notre ligne de bord. Ensuite, sélectionnez tous les navires. Sélectionnez tous les navires, cliquez avec le bouton droit de la souris et créez un masque de découpage C'est ce que nous avons maintenant. OK ? Vous pouvez utiliser cette méthode avec d'autres navires. D'accord, vous pouvez utiliser la méthode avec d'autres vaisseaux. Venons ici et ajoutons les effets Pl blot. Nous avons quelque chose comme ça pour commencer. Agrandissez à nouveau le vaisseau, ajustez probablement l' effet une fois de plus, peut-être pour qu'il paraisse encore plus fin et qu'il ressemble à ça, n'est-ce pas ? Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de venir ici pour transformer des objets, puis transformer, chacun ayant toujours les mêmes paramètres. Pour la dernière transformation, nous allons simplement utiliser les mêmes paramètres, d'accord ? Mais au lieu de me déplacer, je vais simplement faire mouvement zéro parce que je ne veux pas appliquer le mouvement vers la droite. Cliquez simplement sur OK. OK. OK, nous devrions avoir la copie au lieu du O. Utilisez la copie, c'est l'erreur que nous avons commise. Venons ici, transformons chacune d'elles, en procédant comme ça. Copions cette fois. Nous pouvons continuer avec le contrôle D ou la commande D sur la marque et nous verrons ce magnifique motif répétitif se former. Que pouvons-nous faire ensuite ? Nous pouvons simplement comme ça et ensuite tout sélectionner, d'accord. Cliquez sur le masque et c'est parfait. Bien sûr, nous pouvons jouer avec les couleurs et avoir une sensation différente, non ? Oui, nous sommes arrivés à la fin de la conférence sur les options de transformation. Dans la prochaine conférence, nous allons examiner d' autres options ou effets dans le menu Objets, et nous vous verrons dans la prochaine. 37. 37 Assignment 7: Bonjour les gars et bon retour. OK, donc cette vidéo est un devoir sur ce que nous venons d'apprendre dans la vidéo précédente, qui utilise l'option de transformation. Ici, je veux que vous créiez un motif fleuri en utilisant l'option de transformation Alors peut-être que vous pourriez avoir une étoile avec un certain nombre de points. Celui-ci en a, je crois, neuf, d'accord ? Selon ce que tu veux, en fait des gars de la star. Peut-être pourriez-vous même jouer avec le, avec les coins ici avec les bords. Appliquez ensuite votre option de transformation. Vous transformez l'effet, il s'agit bien sûr de choisir l' ingrédient que vous souhaitez. Et appliquez simplement le contrôle de l'option de transformation D et ainsi de suite. Et ensuite, prends ton joli patron. Je suis déjà en train de faire une super mission pour toi. Créez simplement quelque chose de cool. Créez simplement un motif cool, comme ceux que nous avons créés dans la dernière vidéo. Peut-être en avez-vous trois. Il suffit d'en créer trois. Et j'adorerais voir ce que tu peux trouver. OK, ce sera tout pour celui-ci. À bientôt. Au revoir. 38. 38 mailles dégradées: Bonjour à tous et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir maillages dégradés et leur fonctionnement ici en alto Les maillages dégradés peuvent être utilisés pour créer des arrière-plans colorés et ils peuvent également être utilisés pour créer des objets avec différents ombrages Dans Adulto, je vais vous montrer comment cela fonctionne en un rien de temps pour les stars Permettez-moi simplement de vous présenter le maillage dégradé pour vous montrer comment le tout fonctionne. Lorsque je sélectionne mon rectangle deux, je vais dessiner un rectangle simple. OK ? Vous pouvez maintenant trouver le maillage dégradé deux ici. Voici maintenant le maillage deux. Comme vous pouvez le voir, nous avons un maillage deux, n'est-ce pas ? C'est donc un Brian Mesh Two. Il vous suffit donc de le sélectionner, puis de rejoindre votre vaisseau. Et dès que vous arrivez à bord de votre navire et que vous vous trouvez sur un bord, vous voyez apparaître l'icône plus ou le symbole plus en forme de radar Lorsque vous cliquez, vous voyez alors que nous avons un nouveau bord au milieu. Et puis si vous venez ici aussi, nous voyons que nous avons l'icône plus. Et chaque fois que nous approchons du bord, nous avons une icône plus ou un lecteur de symboles plus. Nous cliquons. Nous voyons alors que notre navire est maintenant divisé en quatre boîtes différentes. heure actuelle, ce que nous pouvons faire, c'est venir ici, passer à notre sélection directe pour le sélectionner. Ensuite, venez sélectionner ces points d'ancrage. OK ? Si vous sélectionnez le point d'ancrage au lieu de le déplacer ou de faire quoi que ce soit d'autre, il vous suffit de le sélectionner puis venir lui attribuer une couleur. OK ? Vous pouvez sélectionner plusieurs points d'ancrage et leur attribuer des couleurs comme je le fais actuellement. OK. C'est tout ce qu'implique l'outil de maillage Redient Vous vous autorisez simplement à créer des points d'ancrage, d'accord ? Divisez votre maillage en subdivisions de votre choix , puis venez attribuer des couleurs à chaque point d'ancrage C'est comme ça que ça marche, d'accord ? Et cela peut être très pratique dans de nombreux scénarios. Ces points d'ancrage, on leur donne du bleu, ce type leur donne un bleu plus foncé. Choisissez ce type, un brun. Viens ici et donne de la couleur. OK, vous pouvez voir je suis déjà en train de créer un arrière-plan intéressant. C'est bon. C'est l'une des utilisations des maillages dégradés Nous pourrions donc simplement avoir un arrière-plan comme celui-ci. Peut-être sélectionner le plan de travail à Cbt, notre tableau d'art comme celui-ci adapté à notre arrière-plan, Ensuite, vous aurez peut-être un ingrédient de texte et vous donnerez la couleur blanche. D'accord, vous pouvez voir maintenant qu'avec cela, nous avons pu créer un arrière-plan coloré simple pour les ingrédients. Passons maintenant à l'une des utilisations de l'outil de maillage dégradé, vous pouvez l'utiliser pour créer de beaux arrière-plans, beaux arrière-plans colorés. Mais ce n'est qu'une des utilisations. Nous avons d'autres façons d'utiliser cet outil et je vais simplement vous montrer l'une d'entre elles dans l'exemple suivant. Passons maintenant à votre dossier, puis venez s'il vous plaît. Puis, dans le projet, s'enfuit vers moi pour me faire une image. Il suffit de le sélectionner, s'il vous plaît. Dessine-le comme ça. Je veux le situer dans un contexte différent. OK, tout d'abord, je vais juste verrouiller cette couche, créer un nouvel arrière-plan au-dessus pour pouvoir dessiner par-dessus l'arrière-plan. OK. Maintenant, pendant que je suis sur cette couche, prends la deuxième épingle, je veux juste prendre la pinto et dessiner la forme de ce tomtom Pour le résumer en gros, rien de trop spécial. Supprimez la couleur du champ. Continuez à le dessiner. Malgré tout, oui, nous avons une représentation de base de nos tomates en ce moment. Sélectionnez Drop 2 et donnez-lui simplement une couleur aléatoire. Ça vient de la tomate. Bien, échangeons-le pour en faire notre couleur afin avoir suffisamment d' espace pour dessiner le vaisseau restant ici. Maintenant, sélectionnez votre et puis venez et suivez celui-ci, cet autre vaisseau arrive et essaie de le dessiner. R, dessine-le comme ça , ça ne doit pas être parfait Juste à des fins de démonstration, non ? Ça ne doit pas être parfait Je choisis juste le compte-gouttes deux et je vais peut-être essayer une couleur verte ici Et remplacez également le gars, remplacez la couleur du champ par la couleur. suffit de sélectionner vos bottes et de les retirer du film. Je veux créer une peau colorée. D'accord, avec les couleurs de nos fruits ici. Maintenant, créez simplement une boîte ici. Supprimez la couleur d'affichage, puis donnez-lui peut-être le champ aléatoire Créez ensuite trois versions. Et aussi, puis sélectionnez-les tous et créez trois autres versions. OK, pour celui-ci maintenant, je vais sélectionner le premier et je vais juste essayer de choisir les tons les plus foncés du tom trop froids. Je vais choisir ce type bord par bord, donc il fait un peu plus sombre pour sélectionner cette couleur. Et puis sélectionnez cette autre option. Sélectionnez ensuite une mélodie plus claire. Je vais écouter ce morceau ici, trouver ce gars et peut-être choisir quelque chose au milieu des morceaux. Si nous voulons vraiment essayer toutes les couleurs ici, il se peut que nous soyons obligés d'en faire plus de trois. Nous sommes peut-être les premiers à faire très clair, le très sombre P This. Donc, avec les cinq chansons, nous avons essentiellement représenté toutes les couleurs de cette tomate. Sélectionnez ce type ici et essayez de déguster trois feuilles de ce vert. OK, donc nous allons choisir celui-ci, puis peut-être échantillonner quelque chose dans les chansons. OK, peut-être quelque chose comme ça. Alors allez, prenez celui-ci du bon côté des choses, non ? Nous pouvons juste cacher ce type pour le moment et travailler ensuite sur celui-ci. La prochaine chose à faire est de sélectionner notre outil de maillage dégradé Greenthu, de venir sur le navire et d'essayer d' ajouter des divisions D'accord, nous pouvons ajouter des divisions pour représenter la structure de nos tomates. Après avoir cliqué, nous pouvons voir que nous donnons des identifiants. Nous pouvons donc simplement venir faire glisser les poignées pour créer une meilleure représentation. OK, il s'agit donc essentiellement suivre notre vaisseau ou notre objet. L'objet principal que nous essayons de créer, n'est-ce pas ? Nous venons juste ici et en ajoutons un autre. OK, nous en ajoutons un autre. Oui, celui-ci va dans cette direction. Ajoutez-en un autre, peut-être en zoomant et ajoutez-en un autre. Je vais juste annuler celui-ci. Essayez d'en ajouter un comme celui-ci. J'aime bien la façon dont sont les poignées. J'aime bien la façon dont tout est structuré jusqu'à présent. Peut-être en ajouter un ici. faut comprendre que plus il y a de poignées, plus on est capable de modifier les choses, d'accord Nous pouvons donc venir en créer un ici, peut-être en créer un ici, un ici. Dans les endroits où il y a plus de couleurs, vous voudrez peut-être avoir plus de variations de couleurs. Divisions. OK ? Juste pour que tu saches, je pense que nous sommes prêts à commencer à peindre. Nous commençons à peindre, nous allons donc venir sélectionner cet outil. Et vous pouvez voir que chaque fois que je sélectionne cet outil et sélectionne simplement l'un des points ici, je peux réellement saisir les points. OK, je veux le faire, je veux saisir le point. Je n'ai pas besoin d'utiliser cet outil. Je peux toujours sélectionner le maillage aussi. Ensuite, cliquez sur le point et faites-le glisser pour que nous puissions en voir un aperçu. Tout en faisant glisser, nous voulons faire glisser ce type vers le bord, comme ceci vers le bord OK, donc ça ferait l'affaire, les gars. Et maintenant, nous pouvons sélectionner notre sélection directe deux. Et j'ai une alternative à choisir pour utiliser ces deux options. Ce sont les deux en-dessous. Ce sont les deux derniers. Cet outil est utilisé pour sélectionner plusieurs points d'ancrage OK, ce type a l'habitude de sélectionner un seul point d'Ancho. Mais si nous voulons sélectionner plusieurs points d'ancrage, puisque nous en avons plusieurs ici, nous devons utiliser ces deux Tu dois utiliser ces deux. OK ? Donc , tout d'abord, vendez les deux. Et lorsque vous vendez les deux, il vous suffit de passer devant et de faire glisser la zone que vous souhaitez sélectionner. Et nous pouvons constater que nous nous sommes introduits par erreur dans cette zone. Bien, nous n'avons pas besoin de ce type, nous avons besoin de celui-ci. Faites-le simplement glisser comme ça. Et nous pouvons constater que tous nos points ont été sélectionnés. Lorsque nous les sélectionnons, il suffit d'accéder à notre hydropaton ou d'appuyer sur votre clavier, puis de leur donner une couleur D'accord, donnons-lui une couleur uniforme. Première couleur. Peut-être que tu peux lui donner celui-ci ou la couleur que tu veux. Commençons simplement à travailler avec celui-ci, d'accord ? Ensuite, la prochaine chose que nous pouvons faire est de regarder les plaisirs, puis de vous faire glisser, de sélectionner votre hydroptwo, commencer à travailler à OK. Il s' agit de sélectionner les couleurs qui prévalent dans ces zones. Pour cela, s'il vous plaît, je veux juste venir sélectionner les deux points ici. Peut-être te donner cette couleur vive. Pour celui-ci, je pourrais juste lui donner cette autre couleur. C'est la plus brillante. C'est vrai. OK. Nous pouvons progresser. Et j'ai l'impression que quelque part ici, nous pourrions avoir cette couleur. OK ? Et peut-être que nous ferons en sorte que ce type soit plus sombre. OK ? Plus sombre comme ça. Alors ici, peut-être qu' ici, il fait très noir pour les gens. Il fait très sombre ici. OK ? Et puis peut-être même sélectionner ce type et allez, peaufinez la feuille pour qu' elle soit plus foncée, non ? Parce que, bien sûr, il fait déjà très noir ici. Vous pouvez voir que nous sommes déjà en train de terminer notre mission. Cela ressemble déjà à ce que nous avons ici, non ? Cela ressemble vraiment à ce que nous avons ici. C'est juste après quelques étapes de peaufinage avec notre outil de maillage Maintenant, je vais juste me concentrer sur les bords, désolée. Vers les bords pour sélectionner ce type afin que je puisse voir ce que je fais. Et approchez-vous des bords et laissez les points ici peut-être trop sombres, nous en donnons une feuille encore plus sombre. Ok, ça marche. Oui, nous pouvons voir que nous ajoutons déjà beaucoup de profondeur à notre dessin ici. Pour sélectionner ces gars au, et vous pouvez sélectionner votre hydropatud, allez, goûtez simplement aux OK, parfait. Alors prends ça d'autre. Où d'autre ? OK, venez par ici, allez, échantillonnez, goûtez cette couleur foncée, ou vous ne voulez peut-être pas goûter à celle-ci. Je vais juste ajouter ma casquette ici. C'est celui-ci. OK ? Je vais apporter mes couleurs à ce point, puis peut-être essayer ce type ici. OK. Tout de suite. Notre vaisseau a besoin de plus de points pour cela. Donnez plus de points sombres à ce père ici, donnez-le. Nous avons déjà la couleur de cette façon. Une autre chose à faire est que vous pouvez simplement venir ajouter des points, n'est-ce pas ? Plus de points. Nous avons la possibilité de mettre plus de couleurs, d'ajouter plus de points. OK, peut-être sélectionnez tout cela et donnez-lui cette couleur. Peut-être que ces gars au milieu voudraient leur donner une teinte très voudraient leur donner foncée de cette couleur, une feuille foncée de cette couleur. Peut-être juste calme-toi ici. Oui, je pense qu'on peut juste mettre notre casquette maintenant. Nous voulons créer des mailles pour notre casquette, n'est-ce pas ? Allez, cliquez au hasard, cliquez au hasard. ne s'agit pas d'un navire très organisé comme un carré, donc il y aura un faux comportement de notre Comme vous pouvez le constater, cela aura de l'importance. Nous faisons toujours ce qu'il faut faire de toute façon. C'est courant. Je suis d'accord avec ce que nous avons ici. OK, donc sélectionnez simplement votre lasso pour, peut-être devrions-nous isoler celui-ci pour ne pas avoir à sélectionner les autres ici aussi Vendez simplement votre lasso pour venir marquer des points ici Voici une sélection. Donnez-lui une teinte plus foncée. OK, alors sélectionnez ce type. Donnez-lui quelque chose de plus sombre , peut-être aurons-nous besoin ceux qui sont très clairs sur le bord, comme celui-ci. Comme ça. OK, parfait. Et puis sélectionnez peut-être celui-ci, donnez-lui une teinte très foncée. OK. Je pense déjà que ce que nous avons, c'est K. Nous n'avons pas besoin que ce soit trop parfait. Parfait, bien. C' est donc assez difficile, mais vous comprenez le point. Nous pouvons voir que nous avons presque reproduit ce que nous avons à ce sujet, s'il vous plaît Très bien, il suffit d'utiliser le maillage des ingrédients pour voir comment fonctionne cet outil Hein ? Et pas seulement pour ces fruits, mais nous pouvons créer tout un tas de choses avec cet outil de maillage. OK, on peut marcher sur des concombres, on peut marcher sur des personnages, juste quelque chose qui a à voir avec différentes feuilles de couleur. Certains endroits comme celui-ci peuvent être recouverts de feuilles brillantes, autres peuvent être sombres, etc. C'est donc juste l' utilisation de l'outil, les gars. L'une des choses que j'ai oublié de mentionner, et que vous devez savoir, est que l'outil vert a ses options dans le menu des objets. Lorsque vous créez une feuille comme celle-ci, donnez-lui peut-être une couleur rouge, puis passez aux objets. Nous voyons que nous avons ici une option pour créer un maillage dégradé. Si vous cliquez ici, verrez immédiatement que votre vaisseau a été subdivisé en un certain nombre de règles et de colonnes, comme nous l'avons fait ici Nous avons celui-ci qui est apparent, puis nous avons un plat au centre et au bord. Vous pouvez essayer d'autres options par vous-même, mais je vais m'en tenir au plat quand nous serons d'accord. Vous pouvez voir que nous sommes maintenant en mesure de sélectionner ces points, comme nous l'avons fait pour celui-ci. Nous sommes maintenant en mesure de sélectionner ces points , puis de leur attribuer une couleur. Je leur donne une couleur. OK. C'est juste pour que vous le sachiez, afin que vous puissiez accéder aux options de maillage dégradé ici. Et bien sûr, vous pouvez également utiliser l'outil Gredent ici. C'est tout pour cette conférence, les gars. Nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur les maillages dégradés et à bientôt pour la prochaine 39. 39 Assignment 8: Bonjour les gars, et bon retour. Dans le cadre de cette mission, vous devez utiliser l'outil de maillage. OK, ce que nous venons d' apprendre dans la dernière vidéo. C'est cet outil pour créer cette banane. OK, vous allez créer une illustration de cette banane avec les reflets et les ombres dans les tons moyens. OK ? Tous les draps. OK. Vous essayez probablement les couleurs comme je le faisais auparavant. Échantillonnez différents aspects des couleurs. OK. Ensuite, il suffit de les utiliser pour créer votre illustration. OK, nous allons le faire Dans le cadre de cette mission, j' adorerais voir ce que vous pouvez trouver. Vous obtiendrez le fichier, c'est le fichier de mission, et l'image de la banane sera également mise à votre disposition dans le fichier de projet afin que vous puissiez également l'obtenir correctement. Et on se voit dans le prochain. 40. 40 motifs et répétition: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir l' effet de répétition associé à l'option de répétition ici. Nous allons également en apprendre davantage sur les modèles. Nous allons créer des modèles intéressants, tous ici. En commençant par l'âge adulte, je vais commencer par un navire en angle ou plutôt un vaisseau carré Centralisons le vaisseau, puis donnons-lui la couleur. OK ? Je vais en venir à ma couleur. Choisissons cette couleur. OK ? Ensuite, accédez à l'outil de guide des couleurs. Je vais, je vais juste choisir, peut-être ce préréglage. Donnez-lui juste un beau drap. Jouez simplement, il n'y a pas de règle spécifique. Jouez simplement pour obtenir les couleurs que vous souhaitez. Avec ça, je vais juste entrer en action, sélectionner l'effet Plc et Blood et le modifier comme ça. Oui, j'aime bien cliquer sur cette forme. OK. Peut-être en train de réciter l'appât. Peut-être accélérer le AVC. OK. Donnez-lui peut-être une autre couleur, une couleur plus intéressante. Oui, je pense que je vais choisir celui-ci. Permettez-moi de copier notre vaisseau et de l'amener ici. Nous allons maintenant commencer par les effets répétés. OK, nous allons commencer par les effets répétés. Pour activer cet effet, vous devez sélectionner votre vaisseau. Passez aux objets, puis répétez. Allons voir Dia. Et vous voyez immédiatement ce qu'il fait. Cela nous en donne la capacité, il répète notre vaisseau à la manière d' un cadran, non ? Et puis cela nous donne ce point ici. Maintenant, sur ce point, lorsque vous le faites glisser vers le haut, vous voyez que la réduction s'étend. OK ? Le diamètre augmente. Le cercle s'agrandit et se réduit. Lorsque vous l'apportez, vous pouvez constater que lorsque nous l'apportons, nous avons maintenant un navire très intéressant. OK ? On peut le sortir, le ramener. Nous pouvons ajuster le montant avec cette autre icône ici. OK, ça, si on le fait glisser comme ça, on réduit en fait la taille de notre vaisseau, non ? Nous réduisons parfaitement la taille de notre navire. Lorsque nous arrivons ici, nous voyons que nous pouvons plutôt augmenter la taille ou la quantité. Ici aussi, je vais juste passer aux objets, puis les relâcher pour que nous puissions récupérer notre vaisseau. Lorsque j'en viens à répéter et à choisir la grille, nous pouvons voir qu'elle la répète sous forme de grille Il le répète sous forme de grille. Et oui, c'est donc ce que nous avons répété sous forme de grille, non ? Ils s'ajouteront au nombre comme ça, qu'il puisse continuer à l' infini, d'accord ? Ou réduis-le au chiffre, d'accord ? Parfait. Donc, avec cela, nous avons maintenant un schéma très simple, d'accord ? Un motif très simple peut augmenter la taille comme celui-ci ou faire ce que nous voulons. Je vais donc lâcher mon vaisseau, faire glisser une fois de plus vers le milieu. Lorsque je sélectionne les options, nous pouvons voir que nous avons maintenant des options, n'est-ce pas ? Et puis il y a le DI, le réseau. Nous avons le miroir. OK. Celui-ci reflète notre vaisseau sous l'angle sélectionné. OK ? Nous pouvons adapter notre peine et faire ce que nous voulons. Nous avons les règles d' inversion, les colonnes inversées, nous avons le type de grille, d'accord ? Et nous pouvons maintenant cliquer sur OK. Lorsque nous choisissons maintenant le format de grille, ou l'option de grille, cela le crée réellement avec nos nouveaux paramètres. Le crée avec nos nouveaux paramètres. Voici nos nouveaux paramètres, de nouveaux paramètres que nous venons de mettre à jour. Ils sont créés en fonction des nouveaux paramètres que nous venons de mettre à jour. C'est ainsi que cela fonctionne vous pouvez donc créer des modèles simples avec cela. Nous pouvons même l'utiliser pour améliorer davantage notre processus de création de modèles. Je vais juste vous montrer un exemple dans une minute pour le publier une fois de plus et le centraliser OK, alors venez sélectionner notre homme et répétez-le. Peut-être l'avoir comme ça. peut réduire la taille de cette manière. D'accord, réduisons la quantité. Faisons en cinq, donnons-en cinq, quantité de cinq. Fais-le ressembler à ça. En général. Oui, le truc, est que nous allons peut-être c'est que nous allons peut-être l' étendre pour en faire des formes distinctes, non ? Ils sont liés entre eux par l'option de répétition ici, mais lorsque nous les développons, nous les séparons en fait. Ensuite, lorsque nous écrivons Click, nous pouvons réellement les dissocier et travailler avec eux individuellement. Comme ça, cela peut arriver et simplement ajuster nos couleurs. Peut ajuster nos couleurs. On donne ce bleu, on vient ici et on lui donne cette couleur, cette couleur comme ça. OK, laissez-moi juste essayer d' augmenter la taille de notre trait. Peut-être devrions-nous en avoir trois pour tout le monde. D'accord, donnons-lui un trait sur trois. OK ? OK. Maintenant, nous allons simplement créer d'autres variations de couleurs. Nous pouvons choisir celui-ci prédéfini, ce préréglage de couleur. Et je n'aime pas le bleu ici. Il n'y a aucune règle spécifique à ce sujet. Il vous suffit de créer ou de définir les couleurs qui vous plaisent. OK ? Je ne veux pas y consacrer trop de temps. Je vais juste essayer de faire les choses très rapidement. Encore une fois, je vais laisser ce gars comme ça en les sélectionnant tous les trois. Nous pouvons, nous pouvons les regrouper. Nous pouvons les regrouper. Lorsque nous les groupons, nous pouvons constater que lorsque nous passons maintenant à l'objet , puis au motif et à la fabrication, nous sommes désormais en mesure de créer un modèle à partir de la disposition des navires. Hein ? Et nous pouvons voir ici que le nouveau patron a été ajouté au panneau Swatch OK. Nous savons toujours que le nouveau modèle que nous sommes sur le point de créer a été ajouté au panneau de commande. Toutes les modifications apportées en mode édition seront appliquées au commutateur à la sortie. OK, donc on peut frapper. OK. Nous voyons immédiatement que nous avons maintenant notre modèle. OK. Nous pouvons sélectionner trois vaisseaux et les ajuster comme ça, et le schéma complet sera simplement ajusté, n'est-ce pas ? Ouais. Parfait. Nous n'avions pas nos options de patron ici. Nous n'avions pas nos options de patron. Nous pouvons choisir le nom du motif. On peut voir des fleurs. OK ? Ensuite, nous pouvons choisir le type de carrelage. Nous avons le réseau. Nous avons la brique par rangée. Nous avons le tableau brique par colonne. Nous avons la colonne. Nous avons le Pour faire ce que leur nom implique, il les a disposés en hexagonaux en fonction de l' augmentation, de la réduction ou Et nous pouvons voir que l'espacement entre eux ne cesse de s' ajuster à l'augmentation ou à la réduction des valeurs Je veux que ça reste à 01h35 d'ici 13h35. OK. Eh bien, disons 120 par 120. Cela fera l'affaire. Maintenant. Nous avons d'autres options ici. Nous pouvons choisir la manière dont nous voulons qu'ils se chevauchent, s'ils se chevauchent, si les navires se chevauchent, mais heureusement ou malheureusement pour nous, ils ne se chevauchent pas. Nous ne verrons pas ces options faire quoi que ce soit. Ils sont en fait destinés à des navires qui se chevauchent. C'est marrant, on peut juste les faire se chevaucher. Nous pouvons donc voir comment fonctionnent les options. Comme vous pouvez le constater, les modifications sont mises à jour en fonction de ce que vous sélectionnez. Nous avons un changement qui se chevauche ici, mais nous ne voulons aucun chevauchement, n'est-ce 120 x 120, c'est bien. Ensuite, nous avons les copies, une par une, c' est-à-dire l'original. Nous en avons trois par trois, nous en avons cinq par cinq. Nous en avons sept sur sept. Je vais juste choisir d'être d'accord. Arrangement convenu, ça va. Peut-être 100 au lieu de 19 par 100. OK. Ensuite, nous pouvons continuer à choisir les copies que nous voulons. Et lorsque nous sommes d'accord avec nos paramètres, nous pouvons simplement cliquer sur X, OK. Ensuite, nous avons maintenant la possibilité d' annuler le projet ou de cliquer pour que tu sois Sid. Et notre schéma disparaît ensuite, non ? Ouais. Nous l'avons maintenant dans notre panneau de commutateurs. Comme vous pouvez le voir, si je l'agrandis, voyons si nous pouvons l' agrandir. Nous voyons alors que voici notre schéma, d'accord ? Nous pouvons créer un navire, par exemple, puis sélectionner notre modèle, et nous avons maintenant notre modèle sur notre navire. Il s'agit essentiellement de la manière de créer un motif dans Illustrator. OK, maintenant nous pouvons continuer à agrandir notre vaisseau pour avoir plus de modèles. OK ? Nous observons bien sûr que lorsque nous redimensionnons notre forme, notre motif ne se redimensionne pas OK ? Nous avons juste le patron conserve la même taille que l'original. Ce n'est pas un redimensionnement. Pour redimensionner le motif , vous devez accéder au panneau de transformation ici Transformation : accédez au panneau de transformation, venez ici, puis nous verrons où se trouvent les objets de transformation. Ce n'est que maintenant que nous devons créer des motifs de transformation ou transformer des bottes. Lorsque nous transformons Boot, vous pouvez voir que nous transformons des objets dans les motifs. OK. Ensuite, nous voyons que les motifs sont amusants, peuvent transformer leur botte. OK. C'est ainsi que vous devez procéder pour pouvoir redimensionner les motifs OK ? Oui, nous avons notre premier schéma, gardez-le simplement de côté. Peut-être travailler sur un autre modèle ici. Je vais entraîner ce type ici, puis je vais en venir à mon apparence et apporter quelques ajustements à notre schéma. Cliquez donc sur OK. Ce que je veux faire maintenant, c'est créer ces boîtes, ceci, les faire comme ça aussi, les regrouper, contrôler G. Ensuite, centraliser ce gars comme ça et les centraliser également. Nous avons un arrangement parfait pour les regrouper. Nous allons faire quelques ajustements. Nous avons choisi une très jolie couleur. J'en viens également à nos guides de couleurs, pour les champs qui perdent la couleur du bleu Nous pouvons trouver des draps bleus sympas ici. Faites-en exactement la couleur que nous fabriquons. Désolé, nous le faisons pour nos motifs, nous pouvons simplement recréer la taille tracée et donner à chaque motif une couleur de stock différente Merci. Et puis une couleur de champ différente également, bien sûr. Choisissez peut-être un autre préréglage. Allons-y avec ce type et celui-ci. Fais-le comme ça. Ensuite, je voudrais faire des cercles avec des ellipses centrales au milieu Ce K, peut-être que je vais choisir mon Dro. Pat, choisis ce type. Sélectionnez ce type. Sélectionnez ce type. Enfin, sélectionnez ce type. Parfait. Maintenant, nous pouvons simplement redimensionner notre vaisseau. OK, redimensionnez notre vaisseau. OK, nous pouvons y résider et simplement regrouper notre navire. Ensuite, sélectionnez votre vaisseau et passez à Modéliser et fabriquer des objets. OK, maintenant nous avons un nouveau modèle avec les hauteurs 80 x 80. Augmentez le nombre de copies. Donnons-lui un nom. Des trucs sympas, d'accord. Choisissez peut-être un autre type de carrelage ou un autre type de nouage à la place Et puis peut-être que ce genre de lien fera l'affaire. Fermez simplement votre panneau et nous avons maintenant un nouveau, ou plutôt un nouveau modèle. Sélectionnez votre re, faites-le glisser comme ceci. Peut-être devrions-nous simplement monter à bord de quelque chose comme ça. On peut avoir un vaisseau, ça. Supprimez maintenant le trait, puis venez ici et sélectionnez votre nouveau motif. Sélectionnez votre nouveau patron. Et boum, nous avons notre nouveau modèle. Nous avons deux modèles, le premier et le second. Maintenant, je vais juste ajuster notre tableau d'art au carré. OK, vous pouvez avoir la dimension ici. Je pense. Je vais juste m'occuper de cet homme. OK ? OK, je devrais alors simplement saluer mes options de ski. Hein ? Ayez une copie du plan de travail ici et utilisez plutôt notre deuxième, notre deuxième modèle Parfait, les gars, nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur les modèles et la répétition. Allez-y et essayez de créer nouveaux modèles, de nouveaux modèles intéressants. Et j'adorerais voir ce que vous pouvez en tirer. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence et nous vous verrons lors de la prochaine. Au revoir. 41. 41 Assignment 9: Bonjour les gars et bon retour. Dans ce devoir, vous devez créer un modèle en suivant ce que nous avons appris dans la dernière vidéo. Vous vous souvenez de ce schéma de la dernière vidéo, n'est-ce pas ? Vous allez utiliser la méthode que nous avons apprise en créant ce modèle et l'autre pour créer votre nouveau modèle. OK ? Et c'est ce que nous allons faire dans cette conférence. Dans cette mission. C'est ce que vous devez faire dans le cadre de cette mission. Oui, ce sera donc ça. Et j' adorerais voir ce que tu trouveras. On se voit dans le prochain. 42. 42 Mélange de formes: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons en apprendre davantage sur le mélange de navires, pour ne pas être illustrés Si vous vous souvenez, dans l'une de nos conférences précédentes, nous avons parlé de l'outil de mélange OK, quel est cet outil. Nous avons parlé de l'outil de mélange. Nous avons appris à l'utiliser et à en faire plein de choses. J'ai également indiqué que pour la leçon de la prochaine leçon, nous en apprendrons davantage sur l'outil de fusion ou la fonction de fusion dans to be illustrato Dans cette vidéo, c'est ce que nous allons faire et nous allons utiliser l'option de mélange ici. Nous n'utiliserons pas l' outil dans cette vidéo, mais nous allons utiliser l'option de fusion ici dans le menu des objets. Vous venez de mixer, d'accord, puis voici les options que nous allons utiliser dans cette vidéo. Et nous allons créer des designs vraiment intéressants. Et oui, donc pour vous aider à bien vous souvenir du mélange lié à deux navires ou plus, n'est-ce pas ? Nous avons donc un navire ici, et disons que nous en avons un autre. OK, comme ça et peut-être avec des couleurs différentes. Hein ? Ensuite, il ne vous reste plus qu'à sélectionner, sélectionner le mélange à mélanger, puis type de mélange d' un navire à l'autre. Hein ? Et puis voilà, vous l'avez, non ? Il se mélange donc d' un navire à l'autre, d'une couleur à l' autre. Hein ? Maintenant, c'est la même chose que nous allons faire ici. OK. Sauf que nous allons y aller un peu plus loin. OK. J'ai commencé par créer cette petite illustration de litière et de litière. Et je vais juste reproduire le tout ici. Je vais juste dupliquer le tableau pour que vous puissiez venir l' essayer par vous-même. Et bien entendu, le fichier sera mis à votre disposition. OK, maintenant j'ai cette illustration, puis j'ai toute cette illustration, et puis j'ai les objets ici. Et je leur ai simplement ajouté une touche d' ingrédient. OK, je leur ai juste ajouté une touche d' ingrédient. Il suffit d'entrer dans le champ des ingrédients. Il suffit d'accéder à l'outil de dégradé. Vous voyez donc les dégradés de couleurs, n'est-ce pas ? Et il existe deux ingrédients différents, même s'ils sont assez similaires. Créez simplement le dégradé que vous souhaitez. D'accord ? Il peut s'agir de n'importe quel ingrédient. OK, l'option de mélange fonctionne en sélectionnant leur botte , puis en passant au mixage. Passez ensuite aux options de fusion. OK, maintenant nous avons différentes options. Nous avons la couleur lisse, mais nous voulons choisir ces étapes spécifiques. D'accord ? Ensuite, le nombre d' étapes ici déterminerait le nombre, la fluidité du mélange OK, donc si nous avons plus d'étapes, nous aurons un meilleur mélange entre les deux navires OK. Si nous avons de moins moins d'étapes, nous aurons moins de mélanges Commençons donc par cela, car voyons-le. Et allons-y, d'accord. Ensuite, revenez aux objets, puis passez au mélange. Et maintenant, nous voyons qu'il est passé de ce navire à ce navire en huit étapes D'accord ? Mais bien sûr, nous ne voulons pas marches E parce que nous voulons que ce soit très fluide. Je vais donc simplement aborder l'objet, le mélanger puis le relâcher. Lorsque vous le relâchez, il ne se mélange pas à nouveau, il suffit de sélectionner leur botte. OK, pour fusionner avec des objets, puis pour fusionner les options de fusion. Maintenant, nous voulons que cela fasse, disons, 3000 à 300 étapes, d'accord ? Ensuite, quand il s'agit de mélanger, faites en sorte que vous le voyiez. Maintenant que le mélange est plus fluide, je vais simplement le sélectionner et maintenir enfoncé le peut-être dupliqué deux fois » pour obtenir des copies réelles Alors maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est très cool. Encore une fois, nous allons prendre les objets et leur faire suivre les pièces que nous avons ici. C'est le plus délicat, nous allons prendre ces objets et leur faire suivre ces pièces. Nous avons le matériel avancé. N'oubliez pas que nous pouvons le faire avec cet outil, c'est pourquoi nous utilisons les objets et les options de fusion ici. Que faites-vous, comment faites-vous cela ? Il vous suffit ensuite de sélectionner votre objet fusionné. Puis venez et appuyez sur Shift vers le bas. Et sélectionnez également ce type ici. Passez maintenant à l'objet, puis mélangez. Ensuite, vous voyez où il est écrit remplacer le sinus. OK, il suffit de cliquer sur remplacer le sinus, et boum, vous voyez ce que nous avons maintenant. Nos navires mixtes suivent désormais le chemin que nous avons choisi OK, alors nous pouvons sélectionner ce type ici, venir ici, objecter. Merci de bien vouloir patiner et nous pouvons sélectionner celui-ci maintenant. Ensuite, il suffit de passer à l'objet et de faire marche arrière en arrière. D'accord, pour que nous ayons ce design cool. Ensuite, je veux l' amener au premier plan et l'amener à l'avant, il ressemble à ça. D'accord ? J'aime bien que ça ressemble à ça. Ce que nous pouvons alors faire, c'est ce type, étant donné le, sélectionne le chemin, arrive à l'objet, mélange et remplace le pin. Ensuite, vous voyez à quel point le mélange est cool. Pour ce dernier, je souhaite le dupliquer et l'apporter. Mais ce que je veux faire, c'est simplement réduire la taille parce que nous ne voulons pas qu'elle soit aussi grande, il n'y aura pas assez d'espace. Je vais juste réduire la taille comme ça. Ensuite, tout en le sélectionnant, sélectionnez le chemin avec le mélange d'objets, remplacez le pin comme tel, comme ceci. Essayons. Compte tenu de cela, tu vois, je préfère ça, je préfère cette version d'ici. Peut-être que nous pouvons même l' agrandir. D'accord ? Déplaçons-le peut-être vers l'avant ou vers le haut. OK. Ou déplacez-le en dessous. Faites comme ça, réduisez peut-être la taille. Tout dépend de ce que vous voulez faire. D'accord, oui, vous pouvez voir que nous avons maintenant un design d'interface utilisateur sympa. Je vais juste retirer ce type du cadre. Nous pouvons encore ajouter des effets encore plus cool. Hein ? N'oubliez pas que nous pouvons ajouter plusieurs effets à illustrer. Nous pouvons ajouter plusieurs effets, ce qui rend les choses cool. Sélectionnons ce type et passons aux effets. Et essayons d'ajouter le Plc et l'effet sanguin. OK. Donnons-lui alors peut-être cette valeur. Nous pouvons voir comment cela commence à devenir. OK. On peut faire quelque chose de cool avec ça maintenant. OK, oui, nous pouvons voir comment cela a modifié notre vaisseau pour le rendre plus beau. Sélectionnez ensuite ce type et donnez-vous les mêmes effets. D'accord, oui. Fais-tu juste le Sam ? Je vais juste faire de même avec le reste. OK, donc j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Laissez-nous vous donner le contexte. OK. Peut-être sur fond noir ou peut-être pas. Peut-être que vous pouvez simplement consulter nos guides de couleurs pour essayer de vous inspirer. Choisissons peut-être le ciel. Alors essayez simplement de vous inspirer de nos guides de couleurs pour aimer ça. Et peut-être que nous vous donnons juste une envie de texte, nous le donnons envie de lire j. Peut-être que nous changeons la couleur j. Peut-être que nous avons juste un commentaire comme celui-ci et B. Cela fera Ouais Je pense que j'aime ce que nous avons créé jusqu'à présent. C'est essentiellement ainsi que vous pouvez utiliser l'option de mélange ici. Vous pouvez également agrandir votre vaisseau et avoir plus de contrôle sur celui-ci. Allez-y créez votre propre version ici et jouez avec l'outil. De plus, pour voir ce que vous pouvez créer vous-même. Nous sommes arrivés à la fin de la conférence sur le mélange de navires 43. 43 Achevement 10: Bonjour les gars et bon retour. Cette vidéo est un devoir et vous devez créer une affiche comme celle-ci. OK ? C'est utiliser le mélange pour créer quelque chose de cette nature. OK ? Ce ne doit pas être moi, ça peut être un mot ou tout ce que tu veux créer Créez simplement quelque chose et utilisez le mélange pour ajouter un effet ou un autre afin de créer plus de complexité à l'ensemble. OK, j'adorerais voir ce que tu trouveras dans cette mission. N'hésitez pas à partager avec nous vos résultats et oui, nous serions ravis de voir ce que vous pouvez trouver et à bientôt. 44. 44 Vectoriser une image: Nous reviendrons dans cette conférence. Nous allons en apprendre davantage sur la vectorisation. Nous allons apprendre à vectoriser un illustrateur. Voilà comment transformer automatiquement une image en illustration vectorielle. Nous n'avons pas besoin de dessiner les images manuellement. OK. Cela se fait automatiquement avec un illustrateur B. La première chose à faire est de venir ensuite faire plaisir à notre image. Je vais utiliser cette image dans le projet pour l'image des filles. Ouvrez-le et faites-le simplement glisser comme ça. OK, je vais juste redimensionner mon plan de travail pour l'adapter à mon image OK, et puis le processus de vectorisation utilise un outil sur notre ordinateur afin d'explorer toutes les fonctionnalités J'aimerais que nous utilisions une image de tableau inférieur car cette image est assez haute J'aimerais que nous utilisions une image de tableau inférieur , puis que nous revenions à celle-ci pour enfin faire ce que j'ai en tête Imaginez-le, placons-le de manière à ce que nous puissions voir toutes les options dont nous disposons. Afin de vectoriser une image. Vous accédez aux objets, aux arbres d'images. Ensuite, nous voyons automatiquement que l'image se transforme en image vectorielle. heure actuelle, la prochaine chose que vous devez faire est d'accéder à votre panneau de propriétés et là où vous voyez des arbres d'images, vous voyez où il est question de préréglages OK ? Donc maintenant, apparemment, nous avons le préréglage défini par défaut. Il vous suffit de cliquer ici et nous allons afficher le panneau des arbres d'images. OK ? Et puis, une fois que nous l'avons sorti, vous voyez ici que nous avons un certain nombre de préréglages que nous pouvons choisir et utiliser immédiatement Et nous avons également la possibilité de créer des paramètres ou de choisir des préréglages et de modifier leurs paramètres OK. Je vais donc simplement passer en revue certains des préréglages afin que vous puissiez voir comment ils fonctionnent automatiquement OK ? Cette première s' appelle donc la couleur automatique, elle va donc simplement créer une vectorisation automatique avec Et puis nous avons les préréglages ici que nous pouvons modifier, non ? Nous pouvons modifier le nombre de couleurs. Voulons-nous moins de couleurs ou voulons-nous plus de couleurs ? OK, maintenant tu vois ce que nous avons. Avec plus de couleurs, nous avons plus de détails, non ? Avec moins de couleurs, voyons voir, quatre couleurs. Nous n'avons que très peu de détails. Nous n'avons que quatre couleurs. Un à trois, peut-être quatre ou quelque chose comme ça. Mais lorsque nous avons plus de couleurs, nous avons certainement plus de détails. Maintenant, vous pouvez voir que celle-ci ressemble presque à l'image d'origine. Et nous avons ensuite cet autre gars, qui est un préréglage de couleurs élevé. OK ? Tu vois, celui-ci nous donne 85 couleurs, d'accord ? Et c'est très détaillé. On ne saura presque pas qu'il s'agit d'une image vectorisée quand on regarde de loin Ensuite, nous avons ce type, qui est une couleur basse, ne nous donne que 16 couleurs. 16 couleurs. Ensuite, il y a la destruction des graisses, qui en fait une illustration de Cresci Et puis nous avons ce type, qui est en noir et blanc, qui en fait une illustration en noir et blanc. Ensuite, nous avons ce type, qui est le plan, qui en fait une illustration générale pour chacun d'entre eux. Nous avons ce que nous appelons un seuil, d'accord ? Pour les couleurs, nous avons juste un seuil de couleurs, d'accord. Mais lorsque nous arrivons à la valeur par défaut, par exemple, nous avons ce que nous appelons un seuil. Le seuil détermine la quantité de détails que nous voulons, d'accord ? Quelle part de notre image originale voulons-nous ? OK ? Maintenant, c'est en noir et blanc, et nous avons un seuil bleu, donc l'image est presque en train de disparaître Lorsque nous aurons un seuil élevé, nous aurons une meilleure image. OK, alors maintenant, oui, voyons voir, nous choisissons par défaut, puis pour celui-ci, nous avons ce que nous allons voir. OK, allons-nous voir les résultats du traçage ? Allons-nous visualiser les résultats du traçage sous forme de plans ? OK, il va afficher les résultats du traçage, puis créer contours sur les bords OK, et puis pour celui-ci, allons-nous simplement voir les grandes lignes ? Allons-nous ensuite visualiser les contours avec les images sources afin de voir où se produit notre vectorisation dans notre image d'origine ? OK, et ensuite allons-nous choisir uniquement l'image source ? OK, c'est ce qu'est ce type. Nous pouvons utiliser ce coup d'œil pour établir un lien entre l'image source et les résultats vectorisés actuels OK, lorsque nous maintenons la touche, nous voyons l'image d'origine, et lorsque nous la relâchons, nous voyons notre résultat. Et puis il y a l'ambiance ici. Bien sûr, en ce moment, c'est noir et blanc, non ? En raison des préréglages que nous avons choisis. Et nous avons le seuil, comme je vous l'ai déjà montré. Et puis nous avons cette option avancée, il suffit de passer sous cette option ici. Et puis vous voyez où vous dites ignorer, vous allez voir que cela ne tient pas compte du fait que nous ignorons le blanc. OK ? Nous allons voir ça. Ignore le blanc et en fait quelque chose de transparent Maintenant, si vous le prenez au-dessus de l'image, vous voyez qu'il est transparent, n'est-ce pas ? C'est parce que nous n'avons plus de blanc. C'est ainsi que fonctionne ce type. Pour les autres, nous allons voir de petits ajustements détaillés pour la pièce. Lorsque nous le monterons trop haut, nous verrons des détails sur les pièces, n'est-ce pas ? D'accord, quand nous passerons au bleu, nous verrons qu' il n'y a pas beaucoup de détails. Et aussi celui-ci pour les coins, il va créer de petits ajustements. Dans nos coins, vous pouvez voir les options se produire à ce moment-là. En ce qui concerne le bruit, nous avons plus de bruit. Tout cela ne sert qu'à ajouter plus de détails à notre illustration ou à notre image vectorisée. OK, maintenant nous avons cet autre préréglage ici, qui est peut-être tricolore Disons trois couleurs. Il décompose notre image en couleurs tricolores Il vectorise notre image en astuces. Nous pouvons en fait ajuster le nombre de couleurs. Disons dix. Maintenant, nous voyons ce qui se passe, non ? Et nous avons toujours nos options avancées pour jouer. Nous avons celui-ci pour basculer entre le résultat de la trition et l'image source OK, maintenant nous avons les comprimés qui ont une autonomie complète limitée et ainsi de suite OK, donc je vais juste le ramener à Limited. Ensuite, nous choisissons six couleurs et ajoutons simplement trois couleurs supplémentaires à nos trois couleurs. Et 16 couleurs ajoutent dix couleurs supplémentaires à nos six couleurs. OK ? Cela va donc être plus détaillé. Hein ? Ensuite, nous avons des nuances de gris. Ce ne sont que des préréglages. OK ? Et puis nous avons le logo en noir et blanc. OK. Ensuite, nous avons esquissé des dessins L'illustration esquissée supprime automatiquement nos poids. Nous pouvons donc voir qu'en blanc est actif ici. OK ? Et nous avons le seuil auquel nous pouvons réellement ajuster le seuil. Bien sûr, nous avons maintenant des poids faibles, nous voyons l'effet que nous avons. dessin au trait crée simplement une illustration des lignes autour de nos bords. Nous avons un dessin technique, vous ne voudrez peut-être pas utiliser une partie du processus. Je vais juste supprimer ce type et maintenant tu comprends le point, non ? Sélectionnez votre image, juste à partir d'ici. Il n'est pas vraiment nécessaire de toujours s'y opposer. OK ? Vous n'allez pas toujours à l'objet, puis les arbres d'images peuvent le faire directement à partir d'ici. Vous pouvez simplement venir sélectionner votre image puis sélectionner celle que vous souhaitez. Je veux juste, je ne veux pas commencer par les trois couleurs. OK. Cela nous indique que Triscin peut procéder lentement avec cette grande image Voulez-vous continuer ? Okay va prendre un certain temps car l'image est haute. Quand ce sera fait, nous ferons essayer notre image. Bien. Vous pouvez maintenant voir que nous avons maintenant notre image vectorisée en trois couleurs. Trois couleurs. Nous pouvons le diviser en triclottes 12.3 D'accord ? Parfait. Nous pouvons en avoir plus si tu veux. Choisissons six couleurs et voyons ce que nous obtenons. Elle va prendre un certain temps et nous allons avoir des résultats parfaits. Nous voyons maintenant que nous donnons six feuilles de couleurs. D'accord, nos illustrations se décomposent en six couleurs. Cool. Cela ne me plaît pas, mais je voudrais essayer un autre précepte Laisse-moi essayer de porter ça à dix ou dix couleurs. Donc, plus les couleurs sont hautes, bien sûr, plus cela prend du temps, non ? Oui. Parfait. Nous avons maintenant dix couleurs attribuées à. D'accord, nous en avons 30 ici. Pourquoi nous donner 30 couleurs ? Je voulais vraiment que tu aies dix ans, mais je vais juste travailler avec ce que nous avons maintenant. Nous voyons ce que nous avons maintenant et j'aime bien ça. Nous allons venir ici et ignorer le blanc. OK. Tu ne vas pas enlever toutes les tranches blanches ? Oui. Toutes les zones blanches ont donc été supprimées. Maintenant, si j'ai un arrière-plan, si je crée un arrière-plan et que je l'envoie au verso, vous verrez que ces endroits ne sont pas noirs. C'est vrai, la couleur de mon arrière-plan. Je ne vais donc pas attribuer une couleur très subtile à mon arrière-plan. Je pense que je vais choisir cette couleur comme ça. Oui, nous avons maintenant nos images. Nous avons maintenant notre illustration vectorielle à partir de notre image. Maintenant, en sélectionnant l'image si vous voulez terminer, les choses viennent ici pour s'agrandir. Et maintenant, nous avons officiellement un dessin vectoriel, nous pouvons donc le regrouper. Nous voyons maintenant que nous avons la possibilité de sélectionner différentes pièces, n'est-ce pas ? Sélectionnez différentes pièces, d'accord ? Les différentes parties de notre dessin. OK ? Je veux juste venir créer une autre image en haut et peut-être changer l'ambiance du plan et la multiplier. Permettez-moi de jouer avec les humeurs du plan pour voir laquelle je voudrais choisir Oui, peut-être terminé. OK, donc j'aime bien cette ambiance de plan. Laisse-moi essayer de changer la couleur H. Alors allons-y avec ce type. J'irai avec ce type. Oui, peut-être que nous ajouterons ensuite un texte ou quelque chose comme ça. J'adore les chiens. Donnez ce titre. Et ensuite, choisissons une police. Tu sais quoi, je vais juste créer un filtre. Filtrez tous les fonds par type cursif, puis choisissez parmi les nombreux fonds de cours que j'ai sur mon ordinateur. J'adore les chiens. Je pense que je vais juste choisir celui-ci. OK. Ensuite, nous faisons quelque chose comme ça. Peut-être que nous changeons la taille de cet œil en « Nous adorons les chiens ». Augmentez la taille des chiens. OK. Parfait. Je peux maintenant fermer ce panneau. Oui, j'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. Peut-être lui donner une ombre tombante, non ? Peut-être lui donner une ombre. OK. Au lieu de la couleur noire, nous lui donnons peut-être une couleur violet foncé. Puis le coup. OK. Utilisez simplement la touche « le décalage est bon ». Oui. Les gars, je vais laisser les choses comme ça et j'aime ce que nous avons. Donc, ce que nous avons fait jusqu'à présent. Les gars, n'hésitez pas à importer vos images et à essayer de créer des trucs sympas. J'adorerais voir ce que tu peux trouver. Lors de la prochaine conférence, nous allons accepter un devoir. Et ce sera tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 45. 45 Appartenance 11: Les gars, et bienvenue dans cette mission dans Db Illustrator. Nous nous sommes basés sur ce que nous avons appris dans notre dernière leçon, factorisation d'une image dans Illustrator OK. Où nous avons créé ce Posta avec l'effet factorisé. Maintenant, ce que vous devez faire dans le cadre de cette mission, c'est de venir faire plaisir à cette image. OK, j'ai cette image de deux chiens ici. Nous venons simplement créer un post avec cette image, similaire à celui que nous avons créé ici OK, OK, créez le pota et vous aurez des effets, peut-être en mélangeant des effets comme nous l'avons fait ici Vous pouvez avoir des textes et simplement laisser libre cours à votre créativité. Et j'adorerais voir ce que tu peux trouver. Ce sera tout pour celui-ci et, bien sûr, pour ce modulo. On se voit dans le prochain. 46. 46 Logo Windows Explorer: Bonjour à tous et bon retour. Et dans ce module, nous allons créer des designs réels. D'accord, nous allons recréer des designs réels. Nous allons donc prendre des designs réels, au hasard, puis essayer de les recréer La plupart d'entre eux seront des logos, puis l'un d'entre eux sera un design d'affiche que j' ai réalisé il y a quelques années. OK, nous allons donc commencer par le logo Windows Explorer. OK, donc la première chose que vous devez faire est d'importer le fichier. Maintenant, j'ai téléchargé ce fichier dans le dossier Projets. OK ? Il vous suffit donc d' accéder au dossier Projets. OK, allez, s'il vous plaît, votre fichier, puis venez sélectionner le logo Windows Explorer. C'est ce nouveau logo de l' Explorateur Windows. OK, celui-ci, allez, placez-le, puis utilisons le modèle pour qu'il soit placé en tant que modèle. OK, donc s'il vous plaît, puis renoncez au fait qu'il l'a placé comme modèle, mais c'est tout à fait, il est plus grand que notre corps Il suffit d'accéder aux calques et de déverrouiller le calque, de le redimensionner comme ça, redimensionner comme ça, parfait Ensuite, la prochaine chose que je voudrais faire est importer à nouveau, mais pas en tant que modèle. Cette fois, je veux juste l'importer en tant qu' image normale afin de pouvoir échantillonner les couleurs. Je vous en prie, allons-y, s'il vous plaît. OK, maintenant c'est notre design et nous allons le recréer ici dans Illustrator La première chose que je vais faire est de sélectionner mon secret. Pour sélectionner mon secret, il suffit de cliquer sur le bord, puis de suivre la courbe Cela ne doit pas être parfait au début car nous avons la capacité de réellement travailler sur notre chemin Une fois que nous avons fini de dessiner, essayez simplement de redessiner le dessin comme ceci Il suffit de le suivre correctement depuis le bord pour le suivre comme ça. je le fais, tout comme nous l'avons appris dans la vidéo où nous couvrons la couverture, certaines places nécessiteront plus de points, d' auront besoin de moins de points Je vais juste cliquer dessus ici et cliquer, cliquer, cliquer sur, etc. Je veux cliquer une fois Cette petite crique a tendance à avoir plus de points. OK ? Parce que nous avons affaire à une crique plus complexe ici OK ? Je veux juste en créer un ici , ici et ici, et enfin un. Laisse-moi juste m'en occuper. l'ai fait pour que j'aie contrôlé Z. Pour en faire une arête vive, non ? Parce que je le veux comme tranchant pour le moment. Je vais juste essayer de m'adapter parfaitement à mon design. OK. Sélectionnez les points de cheville et essayez simplement de parfaitement adapter votre design. OK. Et jusqu'ici, tout va bien. Je pense que j'aime ce que nous avons pour ces arêtes vives. Sélectionnez-les et la courbe comme celle-ci , vue avec ce type , est parfaite. Donc, jusqu'à présent, nous avons notre Cough ou plutôt nous avons un échantillon global de notre navire. OK. Et nous pouvons nous contenter de ça. Nous pouvons nous contenter de ça. Peut-être que je vais juste tousser comme ça, embrouiller, laisser tomber celle-ci pour être comme ça. OK. J'aime donc ce que nous avons jusqu'à présent. Laissez-moi juste faire, laissez-moi simplement déverrouiller ou masquer cette couche pour voir ce que nous avons. Oui, je pense que nous avons quelque chose de mieux maintenant. La prochaine chose à faire est de corriger ces courbes. Je vais quand même utiliser la crique pour Okay. Je vais cliquer ici. Amène-le ici. OK. Cliquez ici, cliquez ici. Je vais appuyer sur ma touche d'échappement. Prends ça pour qu'il corresponde mieux à mon dessin. Nous allons avoir besoin de plus à ce stade, nous verrons comment nous l'avons fait, cet endroit a été. Nous allons juste passer encore un peu de temps ici. Peut-être que je vais simplement supprimer ce point et essayer d' utiliser cet outil cette fois, le crayon, et voir si je peux le créer pour qu'il soit plus parfait. Je pense que j'ai raté le holting up. OK. Laissez-moi continuer à jouer avec les poignées et essayer de mieux ajuster le support Si je ne peux pas, je vais simplement le supprimer et recommencer à zéro. OK. Je pense que j'ai fait des progrès jusqu'à présent. Nous n'avons pas besoin de supprimer. Oui, je crois que j'aime bien le moment présent. Et peut-être que nous pouvons passer à la partie suivante. OK, donc la partie suivante est celle-ci. Cochez mes deux points principaux. Et puis cliquez, cliquez, cliquez, cliquez sur, continuez à cliquer pour passer l'appel parfait. OK. Appuie sur Ignorer. Je pense que ce type est parfait. Maintenant, la prochaine chose à faire est de sélectionner tous vos navires, puis de sélectionner votre navire. Ensuite, supprimez simplement les parties redondantes aléatoires. Ces pièces dont vous n'avez pas besoin, supprimez-les comme ceci, dépliez-les toutes vers le bas et cliquez sur les pièces nécessaires. Oui, maintenant nous les avons tous supprimés. Je vais consulter mon guide des couleurs pour sélectionner une couleur et simplement ajouter, sélectionner une couleur aléatoire, donner à ce type. Et choisissez peut-être une meilleure feuille, une autre feuille, et donnez-la à ce type. D'accord, nous avons maintenant nos trois navires comme celui-ci. OK ? Je vais maintenant sélectionner toutes les pièces. Et juste pour supprimer le trait, et maintenant nous avons nos navires en ce moment. La prochaine étape consiste à échantillonner ces couleurs et à créer le dégradé. Vous savez, c'est une sorte d'ingrédient parce que nous avons un mélange de décoloration dans cette couleur, mélange de décoloration dans cette couleur, de couleur dans de décoloration OK, certains d'entre eux sont tellement deux ingrédients comme celui-ci et celui-ci. Celui-ci est plus beau. D'accord, certains d'entre eux sont moins visibles. Nous allons simplement les déguster. Quoi qu'il en soit, nous allons créer deux boîtes pour chaque ingrédient Maintenez la touche Alt enfoncée et dupliquez vos cases vers le bas. Maintenez la touche Alt enfoncée et dupliquez pour sélectionner le premier, le compte-gouttes deux, cette couleur ici Retournez ensuite à la, sélectionnez la seconde, déposez-en deux, échantillonnez cette couleur ici. N'oubliez pas que nous pouvons utiliser la touche de votre clavier pour la deuxième fois. Je ne vais pas entrer dans la case des deux pour continuer à les sélectionner, je vais juste utiliser des raccourcis pour les sélectionner deux. Échantillonnez ceci, puis celui-ci. Guy. OK, alors celui-ci va échantillonner ce type. Et celui-ci va donner un aperçu de ce type. OK, maintenant c'est parfait. La prochaine chose à faire est de créer notre ingrédient. OK, viens juste à ton gredient. Donnez cet ingrédient. Apparemment, c'est sur le coup, donc je vais juste supprimer le trait. Et cliquez sur le champ , puis donnez-lui un ingrédient. OK, maintenant la première couleur. Venez ici et sélectionnez cette première partie. Et sélectionnez ce deuxième collyre, puis donnez-lui le vert. OK, sélectionnons simplement ces couleurs. Et faites-les glisser ici pour que nous sachions qu'ils sont les premiers. OK, donne-lui le vert parce que le vert est là. Et sélectionnez celui-ci, et donnez-lui le bleu. Nous devons maintenant modifier les ingrédients pour qu'ils s'en rapprochent. OK, maintenant passons au style libre. Essayez de le modifier comme suit. Peut-être l'angle, quelque chose comme ça. Restons libres de nous coiffer. Je vais plutôt continuer à modifier, d'accord. Et d'accord, alors peut-être que ça marchera, d'accord ? Cela devrait fonctionner. Cela devrait fonctionner. Oui, cet ingrédient devrait fonctionner. Maintenant, le prochain est celui-ci qui sélectionne et lui donne l'ingrédient. Ensuite, sélectionnez ce type, donnez-le, sélectionnez ce type. Sélectionnez Drop pour le donner à l'autre gars ici. OK, parfait. Suis-je sûr que nous n'avons pas besoin de modifier l'ingrédient ? Ok, peut-être qu'on va lui donner -61 comme l'autre. OK, laissons ça à moins zéro pour le moment. Ce gars lui donne le produit, la première couleur choisit la première couleur, la deuxième couleur choisit la deuxième couleur Pour ce gars, je suis tenté de venir essayer de modifier l'échantillon de couleurs que nous avons ici Laisse-moi juste faire quelque chose comme ça. Oui, je pense que c'est mieux maintenant. Rééchantillonnez probablement également la première couleur. Peut-être que je vais juste travailler avec ça parce que je vais y ajouter une ombre. OK. Je peux donc simplement supprimer mes couleurs maintenant. Et je pense que nous avons terminé à plus de 80 %. Donne-moi que c'est fait à plus de 80 %. J'aime bien ce que nous avons ici. La prochaine chose à faire est d' ajouter ces ombres tombantes. OK, pour ajouter ces ombres tombées, les ombres que vous pouvez voir ici, il suffit de les ajouter et nous en aurons fini avec le logo. Maintenant, sélectionnez le premier élément à styliser. Effet : stylisez puis supprimez l'ombre. OK, maintenant nous voyons pourquoi il pêche en ce moment. Nous en avons besoin jusqu'ici. Nous allons donc apporter de telles compensations. OK ? Peut-être que ce type devrait y retourner un peu. Alors peut-être intensifions-nous notre attaque. OK, maintenant, sélectionnez le gars dans l'arrangement. Mets-le au premier plan, l'ombre apparaît ici, non ? Et on voit bien que l' ombre est trop grande. Accédez simplement à votre panneau d'apparence. Réduisons l'opacité à 25. Je l'aime bien comme ça. Peut-être que nous pouvons même en faire 30. OK. Oui, j'aime bien ça. Je pense que nous travaillerons avec 30. Alors le gars suivant est celui-ci. Nous devons ajouter un effet d'ombre tombante. Stylisez et supprimez les ombres, c'est bon. Puis sélectionnez-le. Et sélectionnez celui du haut. Arrangez, amenez devant. Nous avons Drop Shadow ici. Mais je pense que nous devons faire quelques ajustements pour réduire l' ombre et la compenser. Nous devons l'apporter comme ça. Peut-être faire en sorte que ce type ait 40 ans. C'est l'opacité. Et voyons ce que nous avons. J'aime ce que nous avons. J'aime ce que nous avons. Nous avons presque terminé. OK, nous avons presque terminé. La dernière chose à faire est d' empêcher l'ombre, la goutte d'ombre de tomber sur notre tableau artistique. Parce que, comme vous pouvez le constater, les ombres tombées se limitent aux zones. Ces domaines ne tombent pas sur le tableau d'art moyen. OK, pas sur fond blanc. Alors, comment s'y prendre ? Ce que nous devons faire maintenant, c'est sélectionner tous nos navires, les arrêter et les dupliquer à nouveau sur le côté. Accédez simplement à votre panneau d' apparence et supprimez l' effet d'ombre que nous avons. Supprimez simplement tous les effets d' ombre que nous avons. OK, il n'y a pas d'ombre ici. Une fois que nous les avons supprimés, il suffit de les sélectionner tous. Accédez à vos propriétés et à l'explorateur de sentiers, unissez-les simplement. Et puis, en tirant tout vers le bas, faites-le glisser pour qu'il s'adapte parfaitement, comme c'était le cas auparavant. Oui, c'est parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de tout sélectionner : cliquez avec le bouton droit de la souris, masque de découpage Et maintenant, comme vous pouvez le constater, nos ombres sont confinées à la pièce. D'accord, oui, nous avons maintenant terminé à 100 % la refonte de notre logo. Ou redessinez plutôt. Oui, donc je peux maintenant supprimer la connexion d'origine avec ceci. Nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. J'espère te voir dans le prochain. 47. 47 Logo Twitter: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons redessiner le logo Twitter Et nous allons suivre les étapes que nous venons de suivre dans la dernière vidéo. La première consiste donc à importer notre logo. Notre logo, c'est ce type. D'accord, tout sera trouvé, bien sûr, dans le dossier du projet. OK, nous devons maintenant importer le logo en tant que modèle. Encore une fois, venez simplement déposer. Veuillez définir le logo et le modèle. Maintenant que nous l'avons très gros, il suffit de le redimensionner à la forme de notre couche Sélectionnez la couche et faites-la glisser jusqu' à ce qu'elle prenne la forme de notre couche. Centralisez-le parfaitement. Ensuite, la couche locale. Sélectionnez la couche moyenne. Nous allons encore une fois commencer par les deux secrets. Cliquez. Cliquez. Cliquez sur Ne vous inquiétez pas pour l'apparence, nous allons le remplir. Euh, et fais en sorte que ce soit meilleur. OK. Maintenant, je viens de faire le dernier clic, je vais supprimer le trait, désolé, la couleur du champ. Et aussi pour l' accident vasculaire cérébral, je vais peut-être le faire très petit, comme ça. OK. Ensuite, je vais cliquer. Mais je vais cliquer cette fois parce que c'est un angle pointu, non ? Je vais cliquer puis cliquer une fois et continuer à cliquer une fois. C'est bon. Alors cliquez une fois, cliquez sur, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, OK. Nous cliquons sur un point où il y a des criques, non ? Et en cliquant sur un point où il n'y a pas de grottes. J'espère que vous vous souvenez de la logique des deux, de leur fonctionnement. Cliquez, cliquez, cliquez sur et cliquez. Cliquez sur puis double-cliquez. Cliquez sur les uns et double-cliquez. Cliquez, cliquez sur, cliquez sur certains, puis cliquez. Cliquez sur et cliquez sur. Double-cliquez, cliquez, cliquez parfaitement. Peut-être devons-nous simplement essayer de bien adapter certaines parties de notre navire, mais dans l'ensemble, nous avons fait du bon travail. OK, donc nous allons juste réparer quelques petites pièces. Bon, d'accord, peut-être que tu fais juste celui-ci. Emmenez ce type, ces points d'ancrage. OK. Jusqu'ici, tout va bien. Je pense que nous avons fait du bon travail. Essaie peut-être de te rapprocher de ce gars. Nous avons fait du bon travail. Maintenant, la prochaine chose à faire est de créer notre cercle, l'ellipse droite Venez sélectionner l'ellipse. Tracez simplement un cercle ou une ellipse et alignez-le uniformément au milieu Et utilisez votre compte-gouttes pour maintenant échantillonner la couleur moyenne. Sélectionnez ce type. Organisez le renvoi vers le retour pour ce type. Échantillonnez la couleur blanche. Oui, nous avons notre logo Twitter. Simple et rapide Maintenant, nous pouvons supprimer le gars, peut-être le redimensionner un peu, tout sélectionner et le regrouper Nous avons maintenant notre logo Twitter. Parfait. Nous pouvons voir à quel point il est simple de redessiner les logos Le plus cool, c'est de les créer à partir de zéro. C'est la chose la plus difficile, et ce n'est pas ce que nous faisons en ce moment. Si vous voulez apprendre à créer des logos vraiment puissants à partir de zéro, je vous conseille d'acheter mon cours sur le design de logo. OK ? J'ai un cours distinct qui traite de la conception de logos dans un illustrateur. OK ? C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 48. 48 Logo Google: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons redessiner le logo de Google. Créez votre nouveau fichier, votre nouveau fichier I au niveau du fichier le plus bas. Et allez, s'il vous plaît. Le design, le design. Nous en avons besoin comme modèle et nous devons redimensionner notre design et verrouiller le Liao La prochaine étape consiste à placer notre logo, mais cette fois, pas en tant que modèle, nous pouvons échantillonner la couleur de. La première chose à faire est de sélectionner votre coach ou deux comme d'habitude. Et puis cliquez, cliquez, cliquez sur. Peut-être que nous allons simplement annuler. Et éliminons la sensation. Et faisons-y un tout petit coup pour voir ce que nous faisons très bien. Divisons cela en trois clés au lieu de deux comme je l'ai fait auparavant. Alors cliquez sur, cliquez sur, cliquez sur. Maintenant, vous voyez, nous en avons une meilleure, d'accord, celle-ci. Divisons-le simplement en deux. Cliquez une fois. Nous avons maintenant une meilleure couverture pour ce type. C'est assez gros. Faisons-en quatre. Divisons-le en quatre clics. Cliquez sur, cliquez, cliquez sur, cliquez sur. Pour ce type, faisons-le en trois. Divisons en 33. Cliquez sur, cliquez sur, cliquez, double-clic parfait. Maintenant, je maintiens la touche Shift enfoncée, c'est pourquoi vous voyez des claquements aux 45 degrés et 90 degrés comme ça. OK. Je maintiens donc la touche Shift enfoncée. Lorsque je maintiens la touche Maj enfoncée, je suis sûr que je vais avoir une ligne de rue droite pour double-cliquer et double-cliquer. Maintenant, pour ce gars, peut-être qu'il suffit de cliquer deux fois pour cliquer dessus et de cliquer une fois sur ce gars, tu peux cliquer trois fois. Cliquez, cliquez, cliquez une fois. Pour ce gars, tu peux cliquer deux fois sur. Cliquez une fois sur ce gars, nous pouvons cliquer trois fois, deux fois, cliquer, cliquer, cliquer sur. Enfin, maintenant, sans même avoir besoin d'ajuster notre courbe, vous pouvez voir que nous avons parfaitement pu représenter le dessin grâce aux multiples points d' ancrage que nous avons ajoutés OK, l'ajout de plusieurs points d'ancrage vous permet de créer des designs plus fluides. OK, bien sûr, en utilisant les deux premiers. C'est pour que tu le saches. La prochaine chose que nous faisons est de sélectionner votre crayon, puis de cliquer ici une fois, et d'essayer de continuer. Je vais suivre la ligne ici comme ça une fois pour ce gars, cliquez sur. Pour ce gars, cliquez sur, Cliquez une fois, Parfait. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à sélectionner tous nos navires. Et puis le vaisseau en bas à droite. Ensuite, en maintenant enfoncé, nous supprimerons les pièces inutiles. OK, j'utilise la molette de la souris, bien sûr, pour zoomer et dézoomer. C'est un chat enfoncé. Et en utilisant la molette de la souris. Parfait. Maintenant, ce que nous avons maintenant, nous pouvons simplement échantillonner les couleurs. Ce sont les couleurs de Google. Utilisons notre œil pour essayer ce type rouge et double ici. Et goûtez le jaune. Échantillonnez le vert et le bleu. OK, ce type. Passons maintenant à nos guides de couleurs pour les sélectionner tous. Venez expédier, expédiez ci-dessous pour accepter, en sélectionnant notre couleur, remplissez-la ici. OK. Alors pour ce gars, tout indique qu'il faut ensuite sélectionner notre shipulo pour sélectionner notre couleur, remplissez-le ici Pour le gars vert, sélectionnez, sélectionnez tout. Ensuite, sélectionnez notre Sipulo pour vous assurer qu'il l'est bien ici Pareil pour le Blue Guy, vendez tout ici. Sélectionnez le Sipulo en vous assurant qu' il est sélectionné. Remplissez-le ici. Maintenant, nous pouvons supprimer tous ces gars. Vous sélectionnez tout ici et vous le supprimez simplement. OK, et boum, nous en avons terminé avec le design de notre logo Google. OK, encore une fois, masquez peut-être le modèle. Léa : Parfait. Nous voici arrivés à la fin de cette vidéo. On se voit dans le prochain. Au revoir. 49. 49 Logo Instagram: Bonjour les gars et bon retour. Au cours de cette conférence, nous allons retirer le logo Instagram. OK, donc vous n'avez qu' à importer votre fichier. Logo d'Instagram. OK, et ensuite dessine-le ici. Et nous devons en importer un en tant que modèle, comme nous le faisions auparavant. Modèle, s'il vous plaît. Maintenant, il a été parfaitement satisfait, nous n'allons donc rien ajuster ici. La prochaine chose que nous allons faire est de sélectionner votre outil rectangulaire et glisser le rectangle autour de votre vaisseau principal. Il suffit de retirer le trait. Il suffit de l'ajuster pour qu'il soit plus beau. Pour un look parfait. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de continuer à dupliquer notre rectangle pour copier cette partie et toutes les autres D'accord ? Nous allons juste les éliminer avec de fines lignes comme celles-ci. Nous pouvons faire les listes, voir ce que nous faisons. Mieux vaut sélectionner le gars qui contrôle le contrôle C, c'est une copie. Et des animaux de compagnie devant. OK, Cont Control. Et abaissons votre Alt Shift et faisons-le simplement glisser vers le bas comme ceci. Ensuite, faites glisser le curseur vers le bas comme ceci. Et le contrôle contra le fait glisser vers le bas comme ceci. OK, et pour le dernier gars ici, nous avons juste besoin d'une ellipse comme celle-ci Parfait. Maintenant, la chose la plus simple à faire est de sélectionner votre vaisseau et d'accéder à cette petite icône de couverture qui contrôle la courbe de notre arête OK, il suffit de le faire glisser comme ça, sélectionner le gars et de le faire glisser comme ça. Oui, je crois que nous avons oublié de dessiner celui-ci. Il suffit de le copier et de le coller au recto pour contrôler le point. Ceci. Ensuite, dessinez comme ça pour créer une courbe, non ? Alors fais de même avec ce gars ici. Enfin, ce type ici. Peut-être que nous pouvons juste l' agrandir, un petit peu plus. Ensuite, traînez comme ça. Peut-être le faire glisser vers l'extérieur, le faire glisser vers le bas comme ça. Oui, cachons simplement cette couche pour voir ce que nous avons. Jusqu'ici. J'aime bien ce que nous avons. Peut-être que nous pouvons apporter d'autres ajustements à ce type. Laissons les choses comme ça. Et j'aime bien le fait que nous ayons Serrel, tous vos navires et que nous en soyons venus à la construction de vos navires Que devons-nous faire ensuite ? OK, sans compter tous ces endroits. blanc. Juste moins, il suffit de cliquer dessus et de les supprimer tous. OK. Ensuite, nous sélectionnons tout, puis nous arrivons au chemin composé de l'objet et nous en faisons un chemin composé. D'accord ? Cela signifie qu'ils agissent simplement comme s'ils ne faisaient qu'un. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la prochaine étape sera de goûter à nos couleurs. Créez simplement une ellipse avec ces couleurs. Nous avons deux couleurs ici. Nous avons ce type. Nous avons ce type, sélectionnez la première ellipse, sur laquelle vous passez, et échantillonnez le bord comme ceci Sélectionnez ce type, déposez-le pour déguster le top comme celui-ci. Oui, je ne pense pas que nous ayons besoin d' essayer quoi que ce soit ici, car il est censé mélanger les couleurs des bottes pour nous donner cette couleur au milieu. Essayons simplement de sélectionner les deux derniers ou plutôt le panneau dégradé Ouvrez le panneau rouge et ajoutez-lui un dégradé. Le premier lui donne la couleur pop, le second lui donne cette couleur. D'accord ? Et puis il suffit de retirer le trait. Je pense que nous pensons en fait que nous avons besoin d'une couleur intermédiaire parce que le mélange ne nous donne pas vraiment cette couleur intermédiaire ici. Il suffit de sélectionner ce type et de le dupliquer. Déposez-en deux et venez au milieu et goûtez à la couleur du milieu. Et sélectionnez l'ingrédient à expédier et créez une bosse au milieu. Il suffit de venir ici et de cliquer, créer un redent au milieu Sélectionnez la deuxième goutte, donnez-lui cette couleur au milieu. Boum, nous voyons que les couleurs sont maintenant parfaitement alignées. Maintenant, nous pouvons régler l'ingrédient pour qu'il essaie dans l'angle, ou nous pouvons simplement venir ici et le faire comme ça. Moins 135, peut-être pas. Faisons donc simplement glisser les numéros d'angle comme ceci. D'accord ? Utiliser la molette de la souris pour voir ce que nous avons maintenant. Je pense que je suis satisfait de celui-ci, peut-être 140. Je suis satisfait de 140. Nous le ferons entre 1445 et 145 clés. Maintenant, nous pouvons supprimer nos couleurs. Nous supprimons tout le reste. Oui, nous avons maintenant notre logo Instagram. Maintenant, nous pouvons voir, oui, nous avons maintenant notre logo Instagram. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 50. 50 Logo Animal Planet: Les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons retirer le dernier logo qui est le logo Animal Planet OK, allez maintenant dans votre dossier et placez votre logo. D'accord, je vais le placer comme ça, puis je vais le replacer en tant que modèle. De toute évidence, c'est trop gros pour sélectionner le gars et le qualifier. Cela centralise simplement tout et verrouille à nouveau votre couche. Maintenant, c'est très simple, tout comme les autres. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner un Curvature Two et de commencer. Cliquez, cliquez et supprimez simplement notre trait et donnez-lui une taille de trait très fine. Maintenant, bien sûr, vous savez quels sont les points d'ancrage, meilleure est la courbe. Nous allons juste continuer à faire notre travail ici. Continuez simplement à ajouter les points. Et bien sûr, pour ce gars, cliquez sur les points, sur les points, ça va cliquer. Cliquez sur le point, sur les points, sur les points, un point sous forme de clic, cliquez sur le point, sur un point et double-cliquez sur le point et cliquez sur le bouton. Puis, à un moment donné, au moment où nous partons, nous avons ce que nous devrions avoir sur place. Il suffit de relâcher les deux points de la cheville et de les saisir à ce moment parfait, de sélectionner vos deux dos et de continuer à ajouter des points et à ajouter des points. Cliquez ensuite au point et cliquez, puis cliquez. Et puis, non, peut-être devriez-vous plutôt cliquer sur ce point. Au point. Au point. OK. Et là cliqueront et ils cliqueront sur le point. Aux points. OK. OK. OK. OK. OK. Tout comme ce que nous avons ici, nous faisons des progrès. Vous n'arrêtez pas d'y ajouter des points. Plus les points sont bons pour la courbe. Maintenant, nous passons au go en ajoutant simplement plusieurs points autour du navire. OK. Je sélectionne le gars ici en utilisant votre porto oculaire et un échantillon de couleur ici et c' est fait pour cette planète animale. Je ne veux pas laisser les choses comme ça. Je veux créer la planète animale. Mais malheureusement pour nous, nous n' avons pas ce téléphone, non ? Et je ne sais vraiment pas comment obtenir ce téléphone pour le moment. Je l'ai peut-être, mais je veux simplement utiliser une méthode différente pour le créer. OK, nous allons donc retracer ce look tout de suite. Sélectionnez l'image pour les objets, tracez l'image et faites en sorte que nous ayons maintenant notre logo, n'est-ce pas ? Mais je pense qu'il y a d'autres ajustements que nous devrions faire. Activons donc le panneau Imageres, puis passons à l'étape suivante et voyons ce que nous pouvons faire, non Vous pouvez voir que de telles arêtes sont découpées. Je suppose qu'ils sont censés être des streptocoques, mais ils ont été sculptés ici. Améliorons les virages comme ça. Je peux le constater immédiatement. Nous avons maintenant des coins de rue. Nous ne les avons pas couverts. Encore une fois, ils sont tous hétéros. Maintenant, je vais juste travailler avec ce que nous avons ici. La prochaine chose à faire est alors d'ignorer le blanc. Cliquez simplement sur Ignorer le blanc. Maintenant, nous pouvons voir que notre, nous pouvons voir que notre blanc a été complètement retiré. Si nous agrandissons simplement, nous ne verrons pas que notre image se trouve ici. Notre logo de test se trouve ici. Nous pouvons simplement le sélectionner, le compléter sur notre design comme ceci, ajuster pour qu'il s'adapte mieux, et peut-être le centraliser ou l' aligner au centre Oui, nous avons maintenant le logo Animal Planet terminé pour voir votre dossier et vous émerveiller devant votre génialité C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. On se voit dans le prochain. 51. Affiche artistique 51 Skull Line: Les gars, et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons recréer un design très cool OK, maintenant c'est un design d'affiche au trait que j'ai fait il y a quelques années pour un client. En fait, j'en ai fait 50. OK, et nous allons recréer l'un d'entre eux. Il suffit de venir ici pour classer et s'il vous plaît, et faites simplement glisser ou sélectionner l'affiche au trait, l'affiche de partition, et faites-la glisser vers l'extérieur. C'est ce que nous allons créer, n'est-ce pas ? Et cela a été réalisé grâce à la fonction de mélange. Soyez Los Frito N'oubliez pas que nous avons parlé l'option de mélange dans quelques vidéos précédentes. C'est ce que j'ai utilisé pour créer ce design. En fait, je l'ai créée à partir d' une image de partition réelle, mais malheureusement, je n'avais pas cette image. Nous allons donc simplement le créer à partir de cette image que nous avons ici. Lors de la sélection de notre fichier, de notre design. Il suffit de le faire glisser vers le milieu de notre tableau de bord ou de notre plan de travail Peut-être redimensionner le bit. OK, je dois servir de modèle. Bien, la prochaine étape sera de créer une nouvelle couche. Nous sélectionnons cette couche, sélectionnons simplement le type ici, au lieu de sélectionner l'objet et nous réduisons simplement la topacité comme ça, peut-être 56 %, puis nous verrouillons la couche pour pouvoir dessiner dessus confortablement, n'est-ce pas ? Sélection de notre deuxième couche. Viens limer, prends ton crayon et essaie juste de dessiner ton clic sur elle, puis en maintenant la touche Maj enfoncée, je vais juste cliquer ici pour obtenir une ligne droite, la bonne histoire, couleur de champ ulleuse Ensuite, pour le coup, je voudrais lui donner un coup de 0,5 pour le moment. Ensuite, je continue à dessiner. Je suis juste en train de peaufiner la forme extérieure de mon design d'appel ici en utilisant la douleur Donc je ne fais que retirer ma bourse d'études. OK, je le complète. Et je vais juste passer au début de la vidéo et nous reviendrons fois que j'aurai fini les grandes lignes, les gars, c'est ce que j'ai fait une fois que j'aurai fini les grandes lignes, les gars, c'est ce que j'ai fait jusqu'à présent. grandes lignes les grandes lignes, les gars, jusqu'à présent. J'ai tracé les grandes lignes jusqu'à présent, même si j'ai ce petit détail ici. OK, la prochaine chose que je vais faire est d'essayer de créer des détails. OK, essaie de créer des détails qui traceront peut-être cette ligne comme ça, puis tracez cette ligne comme ça, et faites ressortir les yeux le nez et quelques détails essentiels. OK, donc je vais juste le faire rapidement et revenir une fois que j'aurai terminé. J'ai donc terminé mes informations et quand je masquerai simplement la couche, vous verrez comment j'ai tout fait. OK ? Pour que le vôtre ressemble à ceci. J'ai l'œil gauche. J'ai le nez, et j'ai cette partie. J'ai la tête générale comme ça, j'ai toutes les pièces alignées comme ça. OK ? Maintenant, je veux également créer la copie de l'esquisse, non ? J'ai donc un sac à dos. Il suffit de tout sélectionner, Alt et de le faire glisser vers la gauche pour ramener notre couche. OK, et maintenant, la première chose que je dois faire est comprendre le mélange que je vais faire, accord, je vais mélanger ça avec ça, je vais mélanger ça avec ça Je vais mélanger cela avec ceci, avec ceci, et ainsi de suite. Et vous allez voir comment nous allons faire tout cela en une minute. OK. Je voudrais également profiter de cette occasion pour partager avec vous 121, les deux derniers. Et où est-il, où se trouve le Cass 2 ? Il est juste en dessous du S deux. Maintenez simplement la gomme deux fois enfoncée. OK, maintenant tu vois les Caesors Two. Nous allons utiliser l'outil Esos dans ce projet. À quoi ça sert maintenant ? Permettez-moi simplement de vous expliquer ce que fait l'outil Esos. Supposons donc que nous ayons une ligne comme celle-ci et que nous voulions couper notre ligne ici. Nous pouvons utiliser les deux Esors. Pour ce faire, nous sélectionnons les deux Esos. Accédez simplement à votre ligne et cliquez sur Maintenant. Nous pouvons voir que la droite à deux d'Esors divise notre ligne en deux parties différentes Hein ? C'est l'importance de la gamme Esor-Two Nous allons utiliser les deux Esors pour réaliser des coupes importantes dans le cadre de ce projet Donc, la première chose que nous voulons supprimer est la suivante. À ce stade, sélectionnez les deux types et coupez ici. OK, puis votre sélection à laquelle revenir, votre sélection pour sélectionner le navire moyen. Encore une fois, je veux créer une autre découpe à ce stade, non ? Sélectionnez vos deux types et créez une autre coupe ici. Ensuite, vous voulez mélanger ce type. Le gars les sélectionne tous les deux pour vos objets. Pour mélanger les options de mélange. Ensuite, à partir de la couleur lisse, sélectionnez des étapes spécifiques. Essayons ensuite 50 et voyons les objets se mélanger et se fabriquer. Lorsque nous cachons simplement celui-ci, nous pouvons voir que 50, c'est un peu trop. OK. C'est un peu trop à faire. Ensuite, tout en les sélectionnant pour mélanger, encore une fois, les options, et changeons ce paramètre à 30. Les objets se mélangent et me font aimer 30 ou 30 ans. Il vous suffit de sélectionner votre outil de sélection directe. Je pense que nous pouvons essayer de faire quelques ajustements ici. Parce que nous avons ce look pointu que je n'aime pas. Peut-être que ça pourrait aider à descendre comme ça. OK, je pense que je vais juste le laisser comme ça. Je vais juste laisser les choses comme ça pour moi. Je pense à cette couche, d'accord ? Pour voir ce que je fais correctement pour ce type. Je vais contrôler le contrôle comme ça, comme ça. Donnez-lui ensuite une couleur de champ pour échanger le trait avec le champ. Ensuite, ce gars ici, ce gars ici, nous voulons vraiment les mélanger, mais nous voulons que celui-ci atteigne le sol. Continuons notre forme jusqu' au sol. Il suffit de l'apporter ici. Ensuite, utilisez notre sélection de points d'ancrage pour l'adapter parfaitement à ce point. Choisissons le gars ici et le gars ici. Et allez simplement dans Object Blend, puis créez. C'est ce que nous avons, n'est-ce pas ? Annulons et effectuons simplement les étapes 45. OK, nous devons travailler avec 45. Maintenant, la prochaine chose que je veux que nous fassions, c'est recadrer, supprimer cet élément indésirable ici. Mais avant tout, je vais sélectionner ce type. Accédez à mon outil de sélection directe et essayez de mieux vous adapter à la gamme , n'est-ce pas ? Regarde celui-ci, c'est bien. Maintenant, peut-être que pour celui-ci, je vais créer une courbe comme celle-ci. Et cela crée un nouveau problème ici. Laisse-moi juste essayer de le réparer. Si cela ne fonctionne pas, nous allons simplement revenir à la situation actuelle. Ou c'était juste travailler avec ça comme ça, non ? Sélectionnez ce type et accédez aux propriétés. Et au lieu des propriétés, accédez aux objets et développez-les. OK, maintenant nous pouvons voir qu'il tonifie ensuite toutes nos lignes en lignes réelles, n'est-ce pas ? Nous voulons faire de même avec celui-ci ici. Objectez et développez. Parfait. Nous voulons juste faire ressortir un peu ce type. OK, puis nous voulons sélectionner celui-ci. Et puis venez sélectionner cette ligne ici pour le nez, que nous avons dupliquée. Passons simplement à, donc là, en maintenant la touche Alt enfoncée, essayons de faire glisser pour supprimer, mais cela ne fonctionne pas bien car cela supprime une ligne. Ce n'est pas ce que nous voulons Nous allons donc simplement les sélectionner individuellement. Vous voyez ça, quelque chose qui prendra du temps, mais s'il est réalisé, ça va être beau, non ? Comme vous pouvez le voir, après avoir créé de l'espace, je peux maintenant, au lieu d'utiliser Alts, utiliser le moins, je peux simplement le faire glisser comme ça Nous allons tout blanchir, non ? Juste comme ça. Tu te souviens de l'autre fois où nous faisions tout ? C'est pourquoi nous avons cette soustraction ici. OK. Nous faisons pour faire plus. Ouais. Jusqu'ici, tout va bien. Nous faisons actuellement des progrès. Nous pouvons ramener notre vaisseau noir si nous le voulons. Et nous voulons ramener notre vaisseau noir. OK. Peut-être le redimensionner un peu OK, alors on travaille sur celui-ci. Sélectionnez vos navires. Ce gars ici, peut-être que nous voudrions regrouper celui-ci. Nous pouvons donc simplement sélectionner celui-ci sans avoir à sélectionner toutes les autres parties du. Pour sélectionner cette ligne. Et sélectionnez celui-ci. Et entrez dans vos deux sibulaires. Et en maintenant la touche Alt enfoncée, vous pouvez faire glisser le pointeur. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez faire glisser le pointeur. Comme vous pouvez le voir, les lignes sont coupées à partir d'ici, n'est-ce pas ? Alors, maintenez Alt et médicament, ancien médicament, médicament. Continuez à le faire glisser. Comme vous pouvez le voir, nous l'avons maintenant, ça a l'air bien ici. Maintenant, la pièce suivante va mélanger cette ligne et cette ligne Cette ligne d'ici à ici, et cette ligne. OK ? Alors, que faisons-nous ? Nous avons besoin de cette seule ligne. Nous avons besoin d'une seule ligne. Une chose que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez simplement regrouper le tout et sélectionner la ligne. Et contrôlez le contrôle C. OK. Ensuite, nous devons simplement l'isoler afin de pouvoir le couper aux bons endroits dont nous avons besoin. Bien, cliquez avec le bouton droit de la souris et isolez le chemin sélectionné. Maintenant, nous pouvons voir que c'est isolé. Sélectionnez votre couteau, puis découpez-le ici. Alors viens ici et élimine aussi ce type par ici. Maintenant, en configurant ce paramètre pour sélectionner vos navires inutiles, supprimez-les simplement Nous avons maintenant ce type et ce type. La prochaine chose à faire est de simplement dupliquer ce contrôle C. Nous n'avons pas besoin de le dupliquer, mais dupliquons-le simplement au cas où je découperais également le chemin , puis que j'utiliserais le Sess d'ici et que je supprimerais la partie inutile pour Coupons-le simplement avec l'Esos. Les couvertures sont trop courtes pour être utilisées lorsque vous tapez sur votre clavier. Vous allez avoir les plaies nécessaires pour le couper ici. OK, sélectionnez ensuite la partie redondante ou inutile et supprimez-la OK, parfait. Maintenant, sélectionnez ce type. Sélectionnez ce type, mettez votre mélange. Allons voir ce que nous avons ici. Je vais opter pour ça. J'aime ça, ça, c'est quoi ? Allons-nous faire ensuite ? Nous devons simplement élargir notre mélange. Et puis sélectionnez ce type ici, non ? Ensuite, passez à notre outil Sibulo et supprimez les pièces nécessaires. Maintenant, nous avons cette partie, non ? J'aime ce que nous avons jusqu'à présent. La prochaine question que j'aimerais que nous abordions est cette partie. Viens et essaie de le rendre mieux adapté . Oui, j'aime bien ça. Alors pour ce type, nous allons dupliquer celui-ci et aussi celui-ci. Sélectionnons-en simplement le coffre. Puis contrôlez le contrôle C. OK, c'est pour les dupliquer, puis cliquer avec le bouton droit de la souris et les regrouper. Lorsque nous les regrouperons, nous serons désormais en mesure de les isoler en tant que groupe. D'accord, nous serons en mesure de les isoler en tant que groupe. Que devons-nous faire alors ? Utilise notre Sss pour éliminer ce type Il l'a découpé ici. Supprimez les pièces nécessaires. Alors cet autre, découpez-le ici. OK, supprimez les parties inutiles. Ce type l'a attrapé par ici. Supprimez les pièces nécessaires. Oui, je pense que c'est fini. Tu sais quoi ? Laissez-moi juste mélanger et je pense que nous allons rencontrer un petit problème ici. Ce n'est pas un gros problème. OK. Oui, mélangeons simplement. Sélectionnez-en le pot, et nous verrons que c'est trop. Mais c'est le problème que j'ai envié. Nous pouvons voir qu'il n' atteint pas le sommet, n'est-ce Il n'a pas atteint le sommet. Nous pouvons donc réellement le réduire. Ce que nous pouvons faire à la place, c'est simplement faire glisser celui-ci. C'est ce que je voulais faire, mais je voulais d'abord voir le problème. Avant de le faire, nous devons publier notre mélange et nous le faisons, mais cette fois, il y a moins de points, non ? Faisons en sorte que ce soit plus beau. Étendre, désolé, nous sommes en mode isolation Sortons donc du mode isolation en cliquant Sauter », puis en sélectionnant notre mélange. Passons maintenant aux objets et développez-les. Sélectionnez ensuite ce type ici. Ensuite, sélectionnez votre expéditeur pour simplement supprimer les pièces immédiates de cette manière. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de vérifier ce que nous avons ici. Je suis juste en train de vérifier comment j'en suis arrivé là. est ce que j'ai fait, c'est mêler ce type à ce type, comme ça J'ai mélangé ce type avec ce type. C'est ce que nous allons faire maintenant. Il suffit de masquer la couche. Et maintenant nous avons ce type, non ? Parfait. Maintenant, il nous en faut un qui arrive comme ça. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce type et passer en mode isolation afin créer un autre, d'en mettre un autre. Je vais donc simplement suivre cette ligne ici. Suivons la ligne, d' accord ? Et nous devons encore nous concentrer sur certains points, peut-être jusqu'à ce point comme celui-ci, et peut-être même. Prolongez ce gars. Prolongez ça à ce gars. OK ? Peut-être étendez celui-ci également. Donc, cela correspond à ce point, désolé. Et assurez-vous qu'il est joint à celui-ci. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est sélectionner ce gars et cet homme pour mélanger. Mais bien sûr, nous avons besoin de plus de points, non ? Combinez les options de mélange. Faisons en sorte que ce soit 50 et voyons. Sélectionnez-les tous les deux et faites d'accord, 50. Rendez-le encore plus. Je veux le faire encore plus. OK. Je vais juste les publier, en faire 60. OK. Pour mélanger. Gagnez 60, donc je vais travailler avec 60. Pas de chauffage, je suis sorti de mon mode d'allumage. Sélectionnez ce type de contrôle C. Réduisez simplement la taille comme ça. OK, voyons juste ce que nous avons. Nous ne devons pas réduire la taille sinon nous pouvons toujours la réduire. Oui, ils réduisent simplement la taille et lui donnent un champ noir, plutôt un champ noir. Et il suffit de l'éloigner, tous les points sélectionnant le méchant ici, nous passons simplement aux objets et nous les développons. Élargissez-le. OK. Ensuite, sélectionnons le groupe. Et sélectionnez le gars qui se trouve à l'intérieur. Et demandez à votre constructeur naval de tirer Alt vers le bas. Supprimez-en un pour le premier. Et puis comme ça, comme ça, comme ça. Ouais. J'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Je pense que nous devrions les couper. Je viens de sortir. OK. Nous devrions simplement les tailler. OK. C'est avec Line. Sélectionnez la ligne et sélectionnez-la. Ensuite, passez à votre photo. Ils sortent comme ça. Parfait. Nous pouvons maintenant faire glisser notre patin jusqu'à sa pointe J'aime ce que nous avons jusqu' à présent, nous pouvons progresser. Le suivant est le suivant et le dernier est celui-ci. Très bien, donc tout d'abord, je vais juste contrôler et réduire la taille comme ça, comme nous l'avons fait ici. Et échangez les couleurs. C'est le champ et donc les couleurs , alors laisse-moi regarder l'original pour voir comment je l'ai fait Je l'ai fait essentiellement de la même manière que celui-ci. OK, alors de quoi avons-nous besoin ensuite ? Nous avons besoin de cette ligne ici pour contrôler C et contrôler, puis pour isoler. Nous devons ensuite étendre la ligne jusqu'à ce point. OK, choisis ce type, dessine-le comme ça. OK, nous avons besoin d'un autre point. Nous avons plutôt besoin d'une autre ligne À ce stade, je peux couvrir les autres parties. Il suffit d'utiliser votre pentol et de dessiner plutôt au point ou à la ligne Je vais également étendre celui-ci , puis en sélectionner le démarrage. Objetez, mélangez et effectuez un saut parfait. Maintenant, nous pouvons sélectionner ce type. Il suffit de les développer et de les sélectionner dans leur ensemble. L'ensemble du groupe. Et sélectionnez le gars à l'intérieur, celui-ci avec votre constructeur naval, en abaissant les alts, en laissant les suppressions, puis en dessinant Parfait. J'aime ce que nous avons. Nous avons fait des progrès jusqu'à présent. Comme vous pouvez le constater, nous avons essentiellement retiré notre gamme avancée. Hein ? Nous l'appelons avancé parce que ce n'est pas un mélange normal. Les dernières choses qui restent sont ce que j'appelle structures linéaires de tentacules Ce ne sont donc que les dernières choses qui restent. Et pour les dessiner, on dessine notre stylo. Créez peut-être une nouvelle couche. Verrouillez simplement cette couche et peut-être verrouillez-la également. OK, la couche moyenne sur laquelle nous avons dessiné. OK, nous allons le verrouiller créer une nouvelle couche, verrouiller tous les hoolaers et masquer le calque moyen sur lequel nous avons travaillé pour voir ce que nous faisons, n'est-ce , créer une nouvelle couche, verrouiller tous les hoolaers et masquer le calque moyen sur lequel nous avons travaillé pour voir ce que nous faisons, n'est-ce pas ? Sélectionnez votre crayon. Sélectionnez votre nouvelle couche. Dessinez-les simplement comme ça. Nous sommes à notre image. OK. Hum, peut-être que nous pouvons faire quelques contractions. OK. Ensuite, passez à la suivante. Prends ton crayon, jette le vaisseau comme ça. Je dois aussi le faire comme ça. OK. Je peux donc utiliser les points communs pour créer la crique. Nous allons sélectionner le point de la cheville et le faire glisser comme ceci. Regardez ici, regardez ici. OK. Parfait. Retournez à votre crayon, les gars. Je pense que je devrais juste prendre mon temps et faire cela pour ne pas rendre la vidéo trop longue. Comme cette partie est la dernière, il ne s'agit pas de la partie avancée. La partie avancée a été réalisée avec. Il ne s'agit que de vos lignes de dessin, n'est-ce pas ? Je vais faire avancer la vidéo rapidement prendre mon temps et tout le monde. Et à mon retour, j'aurai terminé. Prends juste ton temps et dessine-les tous aussi. Et nous verrons à la fin du dessin. J'en ai donc fini avec les dessins et comme vous pouvez constater, certains d'entre eux sont simplement dupliqués et routés Juste ajusté d'une manière différente. OK, comme si ce type était reflété et que j'avais ce type. Ce type était reflété et je crois que celui-ci était le mien. OK, et en rotation. J'ai donc fait tout cela pour gagner du temps Maintenant que vous avez compris le point, il ne reste plus qu'à débloquer cette couche. ne reste plus qu'à découper les parties indésirables pour créer ce dont vous avez besoin. OK, pour créer ce qui est nécessaire, je vais simplement activer notre image pour que vous puissiez voir ce vers quoi nous travaillons. Maintenant, ce que nous devons faire, c'est simplement découper les pièces afin de créer cette sensation de propreté. le moment, je vais simplement sélectionner toutes les pièces de ce type, tous nos dessins et accéder à l'outil de construction navale. Ensuite, utilisez peut-être Al pour en découper certains comme ça, comme ça, puis utilisez my plus pour ajouter les blancs ensemble. Peut-être que celui-ci utilise juste un pour découper les points. Ouais. OK. Apparemment, pour ce type, nous devons les ajouter comme ceci et celui-ci ici. OK. Maintenant, je peux aussi tout additionner comme ça. OK. Les points, enfin, ce gars, tu peux juste te soustraire Notre premier navire est parfaitement dessiné. le moment, nous allons faire la même chose avec tous les autres. On fait avancer les choses rapidement, d'accord ? Parce que, bien sûr, vous pouvez certainement le faire, non ? Je vais donc avancer rapidement et revenir quand j'aurai terminé. À ce stade, j'en ai fini avec tous mes vaisseaux et j'en ai fini avec mon dessin. J'aime ce que j'ai ici et un navire, notre capsule artistique pour mieux correspondre au dessin. Oui, c'est ce que nous avons maintenant, les gars. En gros, vous avez vu comment nous sommes capables de créer cela à partir de zéro depuis le début jusqu'à présent. Tout tourne autour du mélange. Cela peut être appelé fusion immédiate car nous utilisons le mélange pour créer une image OK, tout se résume aux principes de base du mélange, que vous avez appris grâce à ceci Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence On se voit dans le prochain. Il s'agit en fait de la dernière conférence du cours. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 52. 52 Rafraîchissement de l'interface Adobe Illustrator: Bonjour à tous et bienvenue au cours. Je suis très heureuse que vous appreniez avec moi dans ce cours sur Adp Ills Trito Dans cette conférence, nous allons maintenant découvrir l' interface et les outils d'Aposto Nous allons simplement actualiser nos connaissances, car il ne s' agit pas d'un début, car une clé n'est pas un coût de départ. Nous n'allons pas apprendre des choses très élémentaires. Ce cours est destiné aux étudiants niveau intermédiaire et avancé. Il s'agit plutôt d'une préparation au cours pour débutants que nous proposons sur Ab illustrido Si vous venez de ce cours, vous trouverez que la plupart des sujets que nous aborderons dans cette conférence vous seront familiers. D'accord, parce que nous les avons abordés dans le cours pour débutants. Il s'agit essentiellement de l'interface et des outils d'Ab Illustrido Si vous ne venez pas de ce cours, sentez-vous bien. Vous pouvez continuer à payer le prix dans la mesure où vous avez des connaissances de base sur Ab illustridokay Si ce n'est pas le cas, je vous conseillerai de suivre ce cours. C'est celui pour les locations très basiques. OK. Ce sont des personnes qui découvrent Ab Illustrito pour la première OK. Je suppose que tous ceux d'entre nous qui suivent ce cours ont une connaissance de base de l'alto pour débutants . OK ? Pour commencer maintenant, je vais créer un nouveau document comme d'habitude, d'accord ? Maintenant, chaque fois que vous ouvrez Abrio, c'est la première interface que vous voyez, d'accord. J'ai quelques préréglages que vous pouvez choisir ici. Vous pouvez créer un nouveau document, ouvrir un document existant, puis vous avez vu vos œuvres précédentes ici. OK, tes œuvres précédentes sont ici. Ce que je vais faire maintenant, je vais simplement, disons, créer un nouveau document. OK. Alors je vais juste choisir, allez, je vais choisir celui-ci. Allez. OK. La taille est maintenant de 1366 pixels par 768 pixels. Sur le Colum RGB, nous avons le RGB, nous avons le CMYK Cold RGB Ensuite, je vais simplement cliquer sur Créer. C'est maintenant le fichier, ok, c'est le tableau d'art. Et puis voici le tableau, bien sûr, créé dans la taille que nous avons sélectionnée. Maintenant, je vais juste, bien sûr, passer revue le tout parce que je suppose que vous savez ce qu'est Loreto pour débutants OK. B lostto est le fichier dans lequel vous créez un nouveau document ou vous ouvrez un document existant, vous vous voyez, à bientôt s'il vous plaît C'est fondamentalement important. Ensuite, vous exportez et vous faites tout un tas de choses. Nous avons D, nous avons des objets. OK, ce ne sont que les menus. OK, est-ce que la barre de menu est ici, qui est le menu Windows. Maintenant, dans le menu Windows, bien sûr, nous savons que le menu Windows s'occupe, euh, des panneaux de l'interface. OK, et puis la partie de l'interface. Nous pouvons donc activer des panneaux ici qui relient les fonctionnalités, d'accord ? Nous pouvons les activer et les désactiver. Et nous pouvons choisir parmi les pièces, d'accord ? En ce qui concerne Workspace, par exemple , nous avons l'essentiel. Et il va simplement modifier la pièce jusqu'à l'essentiel OK, alors nous avons l'automatisation. Nous avons le plan. Nous avons le tableau, par exemple. Voilà ce que nous obtenons avec le tableau. Il active les pinceaux, le Sk, le symbole et de nombreux autres panneaux. Le panneau de couleurs, le guide des couleurs aussi, etc. Et puis nous avons les propriétés ici. Nous avons des propriétés ici, d'accord. Nous avons également un panneau de propriétés. Nous avons également un panneau de propriétés. Par exemple, si nous ouvrons Windows et que nous choisissons Box Piece, puis Essentials Classic, nous allons voir le panneau Propriétés ici. OK ? Votre Essentials Classic contiendra probablement des bibliothèques ici. OK. Pour que le mien ressemble au vôtre, je peux simplement accéder à Windows et réinitialiser Essentials Classic. Il va falloir le début. C'est ce que j'ai fait, c' est que j'ai dû simplement supprimer ces bibliothèques, puis j'ai apporté des couches jusqu'à présent. D'accord. À cet endroit. OK. J' ai donc des couches au lieu de bibliothèques. Vous devez donc noter que quoi que vous créiez ou que vous sélectionniez plutôt sur votre œuvre, vous aurez des propriétés relatives à ce que vous avez sélectionné. Si nous n'avons aucune sélection, nous aurons des propriétés liées à notre plan de travail. OK ? À Nous n'avons aucune sélection. Les unités du document exprimées en pixels. OK. Disposez-les en points, en pickers , en pouces, en pieds, etc. Ensuite, nous avons le nombre de robots, qui est un. Nous pouvons avoir plusieurs robots, nous pouvons modifier le O. Il va sélectionner l'outil bateau ici, nous pouvons utiliser pour le déplacer ou redimensionner notre tableau pour le dupliquer Nous pouvons simplement en conserver un duplicata, le Dbo pour en avoir une copie, sorte que lorsque nous arriverons, nous verrons que nous avons deux pots ici Nous avons le nombre de bateaux. Nous pouvons en sélectionner un, nous pouvons en sélectionner deux ici. Ensuite, nous pouvons les modifier. OK ? Vous pouvez naviguer entre eux en utilisant ces icônes ici, ces boutons ici. Maintenant, bien sûr, nous avons les règles et les grilles. Nous avons les guides, les options instantanées , etc. Je suppose que vous avez été en contact avec ces options à un moment ou à un autre. ne sera pas nécessaire de les parcourir encore et encore. C'est tout pour les fenêtres. Nous avons maintenant des panneaux. Nous avons de nombreuses autres fonctionnalités à illustrer que nous pouvons activer ici, que nous pouvons activer ici. Par exemple, voyons les pinceaux, certains d'entre eux sont simplement ancrés ici Et puis, lorsque nous cliquons dessus, nous les ouvrons à nouveau. Nous avons le guide des sabots. Nous avons, nous avons les interrupteurs, nous avons les pinceaux, les symboles. Nous avons le trait, le dégradé, la transparence. Ensuite, nous avons le panneau d'apparence, les styles graphiques. Ensuite, nous en avons d'autres, comme l'exportation des actifs, les tableaux d'art. Ensuite, nous avons cet autre qui contient des commentaires. Mais pour moi, je ne vais pas l'utiliser. C'est utile pour moi. Oui, voici certains des panels avec lesquels nous travaillerons. Bien sûr. Nous allons travailler avec de nombreux autres panels à l'avenir. Venons-en aux outils. Venons-en aux outils situés sur le côté gauche. Bien entendu, nous avons les outils nécessaires dans un Illustritok. Il y a beaucoup d' outils à Aostrito. J'en ai regardé beaucoup dans le cours pour débutants. Si vous avez de l'expérience avec Austrito, avez certainement utilisé un certain nombre d'outils. Beaucoup d'outils. D'accord, nous avons certainement utilisé un outil, je suis sûr que vous savez ce que sont les outils, utilisez pour faire des choses. Si vous aimez la sélection, nous devons sélectionner des objets et les déplacer, les déplacer dans la zone de travail. Vous pouvez les déplacer dans la zone de travail. Nous avons l'outil de sélection des pneus qui permet de sélectionner des points. Vous pouvez sélectionner le point et le déplacer. Nous pouvons utiliser l' outil de courbe des arêtes ici ou l'icône ici. Et l'angle ou l'angle de courbure, vous pouvez utiliser cet outil pour sélectionner le point de l'archer Maintenant, lorsque vous arrivez ici, vous voyez la barre d'outils d'édition. OK, maintenant nous sommes ouverts et nous pouvons voir toutes nos barres d'outils ici. Maintenant, ils sont tous activés. C'est pourquoi vous les voyez dans ce style gris délavé sont tous activés. Pourquoi est-ce le cas ? Parce que nous sommes dans le paramètre avancé de la barre d'outils. OK, il s'agit donc du paramètre avancé de la barre d'outils dans lequel toutes les barres d'outils sont activées. Lorsque vous optez pour un Basic, nous n'en avons que quelques-unes que nous pouvons faire, certaines sont activées, d' autres ne le sont pas. Il s'agit des barres d'outils de base et avancées. Nous pouvons également créer nos barres d'outils. Nous pouvons avoir une nouvelle barre d'outils, alors nous pouvons l'appeler ma barre d'outils. Mon. OK. Nous avons maintenant notre barre d'outils ici. Nouvelle barre d'outils ici. Maintenant, nous pouvons ajouter des outils à notre barre d'outils. Supposons que nous dessinons, puis que nous ayons des outils spécifiques que nous voulons utiliser, que nous voulons utiliser. Disons que nous avons ce type, nous le traînons ici. OK, tu vois ça maintenant. Il est maintenant hors réseau. Nous avons ce type, qui est un outil de sélection directe. Faites-le glisser ici, ou nous pouvons simplement le faire glisser ici pour créer ce menu déroulant de la manière dont vous pouvez choisir entre les deux. OK, c'est une chose que nous pouvons faire. Nous avons ici d'autres outils que nous pouvons ajouter à cette barre d'outils. D'accord, nous avons également cette icône ici où nous pouvons choisir une nouvelle barre d'outils avancée de base. Outil géré, barres d'outils. Hein ? Mais ce qui m' intéresse, c'est d'ajouter plus d'outils à. À mon nouveau aussi. Je vais juste ajouter ce type ici. Ajoutez ce type ici. Je le fais juste pour te le démontrer. Nous pouvons ajouter d'autres outils à ma barre d'outils. OK, alors bien sûr, nous les avons classés par catégories. Nous disposons des outils de sélection. OK. Ensuite, nous avons les outils de dessin. Nous avons les outils de saisie, nous avons les outils de peinture, nous avons les outils modifiés, nous avons les outils de navigation. Les outils de navigation vous aideront à naviguer dans votre pièce de travail et dans le type de texte pour vous aider à imprimer les types d'impression. OK. C'est votre point de vue, votre style et vous êtes en train de taper OK. Ensuite, nous avons les outils de peinture qui vous aideront à peindre. Ensuite, nous avons les outils modifiés qui modifieront essentiellement le navire. Bien sûr, nous avons l'outil de sélection . Les couleurs permettent de sélectionner des objets. Et puis nous avons les outils de dessin qui dessineront les formes, les bons objets. Voici maintenant notre nouvelle barre d'outils. Venons simplement ici Windows, puis passons aux barres d'outils. Maintenant, cliquons sur le numéro avancé, puis sur le numéro avancé. Nous voyons que ce type est maintenant absent. Nous avons désactivé Advanced. Maintenant, nous pouvons simplement cocher ce type, qui est notre nouveau tuba, et le mettre Nous avons maintenant notre barre d'outils, une baignoire personnalisée, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc simplement utiliser notre baignoire personnalisée pour créer nos dessins ou tout ce que nous voulons pour créer ce que nous voulons créer. Ensuite, nous avons celui-ci pour le plateau, celui-ci pour le début, pour que ce type supprime des points, etc. C'est le cas avec notre barre d'outils personnalisée. Vous pouvez l'essayer et peut-être le supprimer. Passez à la barre d'outils, puis à la barre d'outils avancée. Nous pouvons également venir gérer nos barres d'outils. Nous pouvons supprimer nos barres d'outils. Nous pouvons sélectionner la barre d'outils, supprimer les barres personnalisées. Nous pouvons les sélectionner, les supprimer, ajouter de nouvelles barres d'outils que nous pouvons ajouter pour continuer à en ajouter. Et nous pouvons supprimer. OK, c'est possible, nous voyons nos modifications que nous pouvons annuler. C'est ça. À propos de la gestion de nos barres d'outils et de la création de nouvelles barres d'outils. Maintenant, faisons un tour d'horizon de nos outils. Ici. Nous avons la sélection deux, nous avons la sélection directe deux. Tu sais ce qu'ils font. Nous avons le groupe de sélection 2. Nous sélectionnons des groupes. Nous avons ce type , le Magic 12. Il s'agit également d'une sélection à deux, sélectionnez des objets aux couleurs similaires. Supposons que nous ayons ce type avec du rouge, ce type avec du rouge. Alors regarde, nous avons cet autre gars. Lorsque nous aurons sélectionné ce type ici, allez, cliquez ici. Nous voyons que nous sélectionnons ceux qui ont des couleurs similaires. C'est l'utilisation de cette barre d' outils, de cet outil ici. Nous avons maintenant d'autres outils. Nous n'allons pas tous les passer en revue dans cette vidéo. Il y a trop d'outils. Nous allons passer en revue les plus importants au fur et à mesure que nous les utiliserons au fur et à mesure que nous avancerons dans le cours. Nous allons en examiner un bon nombre, un bon nombre d'entre eux. Bien entendu, si vous souhaitez apprendre à utiliser les outils en détail, vous pouvez consulter les notions de base pour devenir Illustrator. Ensuite, nous avons le stylo. Maintenant, cet outil est utilisé pour créer des dessins, non ? C'est un stylo, il suffit de cliquer pour créer un point. Cliquez et créez un point. Créez un point. Vous pouvez cliquer, faire glisser et transformer votre pointeur en crique, pour lui donner des poignées. Lorsque nous cliquons sur cette section directe pour sélectionner ce point couvert, nous pouvons voir des poignées ici en bas. Les poignées peuvent bien sûr être utilisées pour modifier la couverture de vos courbes Nous avons d'autres outils sous la deuxième épingle. Nous avons un Anch 0.2 qui est utilisé pour ajouter des points. OK, nous pouvons voir que nous ajoutons maintenant des points à notre vaisseau. Vous pouvez déplacer ces points, nous pouvons les transformer en courbes et faire des choses. Nous avons le Delete 0.2 qui est utilisé pour supprimer des points. OK ? Ensuite, nous avons l'Anch 0.2 qui est utilisé pour transformer les points d'ancrage en points courbes comme celui-ci, ou incurvés en points angulaires comme celui-ci OK ? Ensuite, nous avons la courbure deux, qui est utilisée pour dessiner, dessiner des navires. Dessine des vaisseaux incurvés. Nous pouvons cliquer, cliquer, cliquer, cliquer, cliquer. Nous pouvons voir que nous sommes en train de créer un navire incurvé. Cliquez, cela crée un point, le clic crée un point, clic crée un point, cliquez sur certains points et le médicament, cela crée un vaisseau incurvé. Supprimer, je vais juste supprimer un tableau ici. Allez, modifiez, sélectionnez copier et supprimer. Nous avons maintenant d'autres outils ici. Bien entendu, le stylo à d'autres types de plume est utilisé pour créer des types. Si vous pouvez cliquer, nous examinerons les types dans une vidéo séparée. Nous avons d'autres types d'outils ici. Nous avons la ligne menant au segment deux. Nous avons le, nous avons la spirale deux, nous avons la grille rectangulaire deux. Nous avons le réseau polaire 2. Nous allons examiner tout cela, bien sûr, il s'agit simplement de ce que CD a créé pour ce type, le segment de ligne deux, nous utilisons simplement pour créer un segment de ligne. Nous avons juste utilisé pour créer un, puis nous spiralons deux, qui est utilisé pour créer une spirale. Nous avons le Ctangular Grid Tune, qui est utilisé pour créer une grille rectangulaire Nous avons la grille polaire qui est utilisée pour créer une grille polaire. Nous avons les outils de mise en forme, nous avons le rectangle deux, nous avons le rectangle arrondi à l'ellipse, au polygone, à l' étoile, à la fusée Je suis sûr que vous savez à quoi servent tous ces outils pour le moment. Nous avons le pinceau pour créer des dessins comme celui-ci et nous avons le bloc de deux pinceaux pour créer des dessins comme celui-ci. OK. Il suffit de peindre comme avec un pinceau. L'outil Blob est également un pinceau qui permet de le faire fonctionner de manière séparée Nous examinerons les deux plus tard. Et puis nous avons le vaisseau du crayon au crayon deux. Ensuite, nous avons le navire vers lequel les deux créent des navires personnalisés pour nous. Nous pouvons le faire et créer un carré. Nous pouvons le faire, créer ceci. Nous pouvons le faire et créer une ellipse et ainsi de suite C'est ce que font ces deux-là, le vaisseau deux. Et puis nous avons le crayon deux, que nous avons utilisé ici pour créer ce dessin. Ensuite, nous avons les deux lisses qui lissent notre dessin. OK, adoucit notre dessin, adoucit. OK. Ensuite, nous avons la gomme deux qui efface orawingk Le joint : deux joints, deux points, deux joints. Disons que nous avons ce type ici et que nous en avons un autre. Des indices lorsque vous définissez les deux et que vous sélectionnez le joint. Nous les avons joints comme ça, puis oui, nous avons la gomme pour les cordes, le couteau. Tous ces outils sont également utilisés pour couper pour les paires. Nous devons simplement procéder à des coupes et voir que lorsque nous l'avons fait, nous en avons maintenant un segment comme celui-ci. Le couteau sert également à découper des objets. Nous devons effectuer une rotation vers. L'outil Reflect to Rotation est utilisé pour acheminer, comme je l' implique, l'itinéraire comme celui-ci. Et l'itinéraire puis l'outil de réflexion sont également utilisés pour refléter, c' est-à-dire retourner, toutes ces choses Nous pouvons les faire en cliquant puis en allant sur transformer, faire pivoter, refléter l'échelle et partager, et transformer chacune d'elles, ce qui nous permettra de faire le tout, de redimensionner, de déplacer et de faire pivoter, et de faire toutes ces transformations. Nous avons ce type qui est une balance, Shahip. Et nous avons le W, qui est utilisé pour faire ce genre de choses. Nous avons donc sélectionné ce type et nous avons besoin de faire ce genre de choses. OK. Que se passe-t-il ? Nous vous avons comme ça qui nous permet d' augmenter la largeur de notre forme comme ça. OK. Cela nous aide donc à faire des choses. Nous éditons le profil de nos contenus. C'est ce que nous faisons. J' ai d'autres outils ici. Nous avons les 12 pouces nécessaires pour faire ce genre de choses, cela déforme notre vaisseau Cela dessine juste un vaisseau normal. Le rectangle Sera, la couleur jaune, le champ jaune peuvent venir le configurer pour voir ce que fait l'outil 12. Tous ces outils déforment notre vaisseau d'une certaine façon. Nous avons celui-ci, l'outil de transformation gratuit. Ils se transforment tous en notre navire d'une certaine manière, les petits déformant notre mousse certaine manière en y mettant des joints, sur des parties distinctes du Nous avons le vaisseau Bul Two, qui permet de construire un vaisseau comme celui-ci, relier deux navires entre eux ou d'en soustraire Nous examinons tout cela en détail, chacun d'entre eux en détail. C'est à ce moment-là que nous commençons à gérer le projet dans son ensemble. Je veux juste vous rafraîchir l' esprit au sujet de ces outils dans cette conférence. C'est tout pour le navire 2, nous avons le pot de peinture biologique deux, nous avons le pot de peinture dynamique deux, nous avons la perspective deux, qui est utilisée pour créer des perspectives. OK, alors nous avons le maillage deux, qui est utilisé pour créer des maillages. OK, maintenant avec ces maillages, vous pouvez créer des maillages dégradés OK ? Maintenant que ce produit est maillé, vous pouvez sélectionner des points et lui donner une toute autre couleur comme celle-ci Peut-être lui donner une couleur bleue. C'est ce que nous avons maintenant. Donne cette feuille bleue. Voilà l'utilisation de l'outil de maillage. OK. Bien sûr, si vous venez des autres voitures, encore une fois, vous connaissez tous ces outils. Nous avons créé plusieurs projets avec ces outils. Cela ne devrait pas vous poser de problème, il suffit rafraîchir vos connaissances existantes. Nous avons le dégradé à deux, cela nous aide à créer des dégradés et à modifier des dégradés Nous avons l'Hydropato, dont il choisit les couleurs parmi les couleurs existantes Vous pouvez sélectionner le gars ici, sélectionner l'hydropero. Sélectionnez ensuite d'autres navires ou les couleurs qui les entourent. Et il va s'adapter à ce que nous avons sélectionné, le mélange deux, qui nous permet de passer d'un navire à l'autre. Ok, passons à la couleur bleu ciel. Nous pouvons utiliser le plan pour sélectionner le virage pour sélectionner ce type. Ce type. Comme vous pouvez le constater, nous avons combiné ces trois navires. OK. Nous avons d'autres outils ici, comme le symbole sphich symbols Nous avons le graphique à colonnes deux, qui crée des graphes. Nous en avons un ensemble ici. Et puis nous avons l'outil de plan de travail, bien sûr, que nous avons examiné Nous avons l'autre, la sélection du côté des tranches, pour utiliser les mains pour s'y retrouver. Nous avons le zoom deux qui est utilisé pour zoomer et dézoomer. OK, c'est juste un rafraîchissement de votre mémoire une fois de plus. Dans les conférences qui suivront, comme je l'ai dit, nous travaillerons avec ces outils individuels et apprendrons des méthodes très avancées de les utiliser. D'accord, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence sur les outils à illustrer. On se voit dans le prochain. Au revoir. 53. 53 raccourcis: Bon retour. Dans cette conférence, nous n'avons pas étudié les raccourcis d' un dub illusdo en tant que prêteurs avancés, professionnels ou intermédiaires. Nous avons le désir de créer des œuvres, mais pas seulement de créer des œuvres, mais de les créer le plus rapidement possible OK, nous aimons prendre des raccourcis. Nous aimons accélérer le flux de travail. D'où l'utilisation de raccourcis. Ces raccourcis nous aideront à accélérer le double flux de travail et à créer des choses incroyables à une époque nouvelle. Pour commencer, je vais créer un nouveau document. Je vais choisir l'un de ces préréglages ici, le deuxième article, pour simplement réduire la taille Je ne suis pas à l'aise avec la grande taille ici. Voici maintenant notre nouveau document. Le premier raccourci que nous allons examiner dans cette vidéo est le déplacement vers lequel passer. Il existe un raccourci pour sélectionner le déplacement vers. Supposons que l'un des autres outils soit sélectionné pour ne pas passer au transfert vers. Tout ce que vous avez à faire, c'est d'accord lorsque vous appuyez, vous avez sélectionné le déplacement vers. Je dois peut-être créer quelques vaisseaux ici , puis utiliser le squelion pour OK, disons que je travaille sur la sélection rapide deux Soudain, j'ai envie de passer au déménagement pour sélectionner le tout. OK, tout le vaisseau. Tout ce que j'ai à faire est d'appuyer sur V et je pourrai accéder au deuxième mouvement immédiatement, donc au premier raccourci. La seconde est la sélection directe deux. Pour sélectionner les deux options de sélection directe, il vous suffit de cliquer sur le clavier pour sélectionner l'outil de sélection directe. Bien entendu, cela vous permet également de sélectionner des points. OK, maintenant le prochain raccourci que je veux que nous examinions est le raccourci dupliqué, qui nous permet de dupliquer l'élément que nous avons. Le moyen le plus simple de le faire est de simplement sélectionner l'élément, puis de maintenir la touche Alt et Drug enfoncée. Sélectionnez l'élément, que ce soit en le sélectionnant directement ou en le déplaçant vers le, et vous aurez une copie de cet objet A et le moyen le plus rapide de Dell de dupliquer votre objet Et nous allons utiliser tous ces raccourcis dans les vidéos suivantes. C'est vrai. Je vous conseille vivement de le prendre au sérieux. OK. Et je vais vous fournir un fichier PDF avec ces raccourcis écrits afin que vous puissiez simplement regarder le fichier PDF et vous souvenir des raccourcis. OK, c'est donc l'un des documents que vous allez joindre à cette vidéo. Le prochain raccourci, nous allons examiner le raccourci pour ouvrir un nouveau fichier, pour créer un nouveau fichier. C'est quoi ce raccourci ? C'est control plus n. Lorsque vous appuyez sur control plus N, vous êtes redirigé vers cet endroit où vous pouvez maintenant ouvrir ou créer un nouveau document. Il vous suffit de sélectionner un préréglage ou de définir vos paramètres personnalisés avec le nom du document et, bien sûr, la hauteur , les unités de mesure , l'orientation, le nombre de planches d' art, etc. Le mode couleur, les effets de trame , etc. Ensuite, vous cliquez sur Créer pour créer votre nouveau document. Lorsque j'appuierai sur Créer, vous verrez que nous avons maintenant un nouveau document. OK, oui, c'est le raccourci clavier plus n pour un nouveau fichier. Nous avons maintenant le contrôle des raccourcis suivants pour. Voyons voir, vous avez terminé votre travail et vous voulez voir, appuyez sur Ctrl et vous pouvez maintenant voir le document. OK ? Maintenant, le cliché suivant est le X. C'est plutôt la lettre X. OK ? La lettre X est utilisée pour sélectionner la couleur du champ ou la couleur du magasin. Donc, si j'appuie sur X maintenant, nous pouvons voir que la couleur du magasin est maintenant sélectionnée lorsque j'appuie sur X. Maintenant, nous avons maintenant la couleur du champ sélectionnée. Continuez donc à appuyer sur X pour passer la couleur St à la couleur du champ. OK, supposons que nous ayons un champ, nous lui donnons la couleur rouge et la couleur Str bleue. OK, augmentons le Str. OK, nous avons un champ de couleur rouge et un strclor de bleu. Nous voulons sélectionner la couleur du champ. OK ? Parce que la couleur de la chaussure est sélectionnée ici. Si vous souhaitez sélectionner la couleur du champ, appuyez simplement sur X et nous pouvons maintenant modifier la couleur du champ en bleu ou en vert. Comme vous pouvez le constater, la couleur du champ a maintenant changé. Si vous souhaitez sélectionner la couleur de la chaussure, il vous suffit d'appuyer à nouveau sur X et vous pouvez maintenant sélectionner la couleur du trait. Nous avons un autre raccourci pour remplacer la couleur du champ par la couleur du trait et également la couleur de la chaussure par la couleur du champ Ce contrôle est le contrôle X. Ou plutôt le shift X, nous avons le shift X. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée puis appuyez sur X, vous pouvez le voir. Vous remplacez maintenant la couleur du champ par la couleur de la chaussure et vice versa. OK, disons que nous dessinons le navire, puis disons que nous n'avions pas de couleur de chaussure, mais que nous n'avons que la couleur du champ et que nous avons continué à dessiner. Disons que nous traçons un dessin, d' accord, à partir d'un document non dessiné OK ? Et puis nous avons la couleur du champ, qui nous empêche de voir Hein ? Nous voulons nous débarrasser de la couleur du champ afin de voir ce que nous froissons correctement. Il suffit d'appuyer sur Shift X, ce qui transformera désormais la couleur du champ en couleur de prise de vue. OK, alors quand nous aurons terminé, nous aurons atteint ce que nous voulions accomplir. Nous pouvons maintenant appuyer sur le shift x pack pour rétablir la couleur du champ. C'est l'une des applications de ce raccourci. Supprimons tout ce qui se trouve ici. Et puis nous avons maintenant le raccourci suivant qui nous permet de le faire. Disons que j'ai un dessin ici et que nous avons une couleur de champ à manger. Ou disons que nous n'avons pas de couleur de champ pour manger. OK, nous avons le raccourci suivant qui nous permet de donner une couleur de champ à notre vaisseau. OK, maintenant c'est la virgule de votre clavier. OK, lorsque vous appuyez sur une virgule, vous pouvez maintenant appliquer la couleur du champ OK, appuyez sur la virgule, la couleur du champ est maintenant appliquée. Ensuite, il y a le point suivant, qui est le point ou l'arrêt complet, qui donne à notre navire une sensation de rouge. OK, le point final donne une bonne impression aux ingrédients de notre vaisseau. Nous l'avons sous forme de champ de dégradé, puis nous avons le champ suivant, les quatre barres obliques, qui donnent maintenant l' impression qu'il n'y a pas de champ Et souvenez-vous également que si le trait est activé, tout cela se produira sur le trait plutôt que sur le champ. Cela signifie donc que si aucun point n'atteint le point ou le point final, notre navire reçoit alors le coup. OK, c'est le trait dégradé. OK, parce que nous avons activé le stroke. Et si nous appuyons ensuite sur la virgule, désolé, si nous n'avons pas appuyé sur la virgule, disons que nous augmentons notre trait, puis nous appuyons sur Nous n'avons pas vu que notre trait recevait une couleur. OK, c'est juste pour que tu le saches. La prochaine fermeture que nous allons examiner est un raccourci pour ajouter un ingrédient à. OK, supposons que nous ayons ajouté un ingrédient dans le champ ici. Ensuite, nous voulons également l' ingrédient afin de pouvoir modifier l'ingrédient. Bien, tout ce dont nous avons besoin pour chauffer, c'est G, qui portera ensuite l'ingrédient à. Et avec l'ingrédient pour, nous pouvons maintenant modifier notre ingrédient. Il s'agit d'un ingrédient alterné, expansé, etc. OK, c'est la lettre pour l'ingrédient. Maintenant, le raccourci suivant que nous allons examiner est le raccourci rectangulaire à deux raccourcis. Ce sont ces deux-là. OK ? C'est à ce moment vous appuyez sur le clavier de la lettre M. Vous pouvez ensuite sélectionner le rectangle deux. Ensuite, nous avons également un raccourci pour l'ellipse deux, qui est L. Si vous appuyez sur L sur un clavier, vous devez tous sélectionner l'ellipse Donc, pour le rectangle deux, L pour l'ellipse deux Pour le rectangle deux, L pour l'ellipse deux. OK ? Le code court suivant pour la deuxième épingle, qui est celle-ci ici. Maintenant, le code court est que vous appuyez sur P sur votre clavier. Vous pourrez sélectionner le recton Gl pour, Ok, sélectionner le tan Gl pour parfaire les autres raccourcis Disons que nous appuyons sur P et que la deuxième épingle est sélectionnée. Et on dessine juste un vaisseau comme ça. Et voyons voir, maintenant nous voulons ajouter un point d'ancrage ou soustraire un point d'ancrage. OK, maintenant nous avons un raccourci pour cela. Si vous souhaitez ajouter un point d' ancrage ou un point d' ancrage, utilisez la touche plus de votre clavier. Et maintenant, vous pouvez voir que le point d'ancrage Pinto a été sélectionné Et nous pouvons désormais ajouter de nouveaux points Ancho à notre vaisseau. OK, et si nous voulions soustraire des points à notre vaisseau ? Nous devons appuyer sur la touche moins du clavier et nous pouvons soustraire des points à notre vaisseau Cela utilise le fait de soustraire ou de supprimer deux points d'ancrage , désolé Parfait. Maintenant, les deux suivants que nous allons examiner sont la règle. OK, règle le. Maintenant, le raccourci pour la règle deux est le contrôle R. D'accord ? C'est le contrôle R. Ensuite, cela fait apparaître la règle selon laquelle vous pouvez désormais mesurer vos données. En utilisant également la règle. Lorsque vous arrivez à l'outil de règle comme celui-ci, cliquez et faites glisser. Nous pouvons voir que ces lignes apparaissent ensuite. Maintenant, avec les lignes, nous sommes en mesure de mesurer les éléments et d'aligner correctement notre design. OK, on peut les sortir d'ici. Faites-les sortir d'ici. OK, c'est la règle pour se perfectionner. Bien entendu, les guides des navires ne seront pas affichés si vous exportez un dessin avec eux sur le dessin. D'accord, mais tu peux simplement les supprimer. Lorsque vous avez terminé, vous sélectionnez et conservez. Supprimer, sélectionner. Supprimer. Supprimez tout ce qui était censé le supprimer après avoir bien sûr fini de l'utiliser. Maintenant, les deux suivants, le prochain raccourci que nous allons plutôt apprendre, c'est le raccourci de copie qui est le contrôle C, d'accord ? contrôle C et la piste, qui est le contrôle V. Contrôle C, contrôle V. Ensuite, nous avons la piste, qui est le contrôle, désolé, la pièce qui est le contrôle V. D'accord ? En dehors de la pièce, nous avons la pièce devant qui doit être contrôlée. Si je contrôle le contrôle, il va suivre la piste devant, reconstituer ce qu'il a copié devant la copie existante ou originale. Hein ? Et puis, si vous voulez vous placer à l'arrière, vous devez contrôler C et B. D'accord. Il l'a reconstitué à l'arrière du navire Lorsque vous changez de couleur, vous voyez que c'est en fait à l'arrière du navire. Bien. Ensuite, nous avons le Ydroper deux, le Drop deux. Et cet outil peut être activé en cliquant simplement sur la litière. OK. Vous pouvez donc simplement cliquer sur la litière et sélectionner les deux Ydropa si vous discutez avec Illustrator. Vous savez à quoi sert l' outil Dropper, même si nous allons également l' utiliser de manière pratique dans d'autres aspects de ce cours Mais l'outil Dropper est utilisé pour échantillonner les couleurs, non ? Exemples de couleurs. Vous pouvez donc échantillonner cette couleur, couleur, cette couleur, ainsi de suite. D'accord, c'est à cela que sert l' Hydropat. Et le simple fait de chauffer l'œil activera les deux sur les deux suivants, ou plutôt le raccourci suivant est le raccourci panoramique. OK, modifiez votre design. Nous y sommes parvenus en maintenant la barre d'espace enfoncée et en cliquant sur la souris pour que vous puissiez vous rafraîchir sur la barre d'espace. Cliquez et maintenez la souris, puis déplacez-vous. OK, zoomez, maintenez la barre d'espace et déplacez-vous. C'est la poêle. Maintenant, pour zoomer et dézoomer sur votre vaisseau comme ça, est-ce que je le fais facilement ? Je maintiens la touche Alt enfoncée et j'utilise bien sûr la molette de la souris. OK, maintenez la touche Alt enfoncée et utilisez la molette de la souris. Ensuite, nous avons d'autres aspects du contrôle du zoom que nous pouvons explorer avec le contrôle plus le contrôle moins le contrôle. Contrôle moins contrôle plus pour zoomer. Et contrôlez moins pour effectuer un zoom arrière simplement plus pour zoomer et contrôlez moins pour effectuer un zoom arrière. Nous avons également le zoom, peut être activé en appuyant sur Z. Lorsqu'il clique sur le bouton de la souris et clique sur Faire glisser vers le haut et vers le bas, vous pourrez zoomer ou dézoomer en utilisant le zoom OK. Ensuite, pour adapter votre plan de travail à l'écran, il vous suffit de cliquer sur Ctrl plus zéro Contrôle plus zéro. Ajustez votre plan de travail à l'écran qui vous convient. OK, supposons que vous travaillez sur un gros projet. Imaginons que vous soyez en dehors d'un tel endroit. Pour zoomer sur votre plan de travail, il vous suffit de contrôler zéro Lorsque vous contrôlez zéro, zoomez ou adaptez la vue à votre plan de travail. Maintenant, pour vérifier les préférences, il vous suffit d'appuyer sur la touche Ctrl pour les préférences. Ces préférences sont désormais des paramètres qui contrôlent le fonctionnement de votre illustrateur. OK, appuyons une fois de plus sur la touche Ctrl pour afficher les préférences. Et puis nous pouvons voir où il est écrit «   incréments du clavier », n'est-ce pas ? Et ça change d'un coup. Cela permettra de contrôler jusqu'où vous pouvez déplacer votre objet à l'aide des touches de direction. OK ? Lorsque vous appuyez sur la touche de direction, lorsque vous appuyez sur la touche de direction gauche, vous pouvez déplacer votre objet vers la gauche, appuyer sur la touche droite, vous pouvez déplacer votre objet vers la droite. Appuyez ou maintenez la touche directionnelle de votre clavier enfoncée. Vous pouvez déplacer votre objet vers le haut. Et puis pour le bas, vous pouvez déplacer votre objet vers le bas, non ? Ensuite, lorsque nous appuyons sur la touche Ctrl et que nous ajustons les incréments du clavier, passons à dix, appuyons sur OK, et essayons de déplacer notre vaisseau Nous pouvons maintenant voir qu' il couvre plus de vitesse, se déplace plus rapidement ou couvre plus d' espace que la fois précédente. Maintenant, nous allons juste en faire 100. Vous voyez donc clairement la différence lorsque je sélectionne le gars. Et maintenant bouge comme ça. Comme vous pouvez le voir, maintenant ça bouge. Il couvre plus d'espace. OK ? Cela couvre plus de place. Plus d'espace de déménagement. OK. Alors, gardez-le à un. OK ? Alors j'ai un autre raccourci. Supposons que nous ayons beaucoup d'objets ici. OK, supposons que nous ayons beaucoup d'objets ici, tous dans cette forme, tous dans cette couche. OK ? Nous les avons tous dans cette couche. Et voyons voir, nous voulons tous les sélectionner. OK, lorsque nous en sélectionnons un, nous voyons qu'il est surligné ici avec cette icône bleue. Sélectionnez ce type. C'est mis en évidence ici. Il est difficile de les sélectionner toutes en même temps. Nous pouvons peut-être, peut-être cliquer ici, puis contrôler le clic, le clic, le clic. Ensuite, si nous en avons beaucoup, vous pouvez voir que ce sera Pin. Comme pour essayer de tous les sélectionner. Le moyen le plus simple de le faire est cliquer sur Maintenir Alt, puis de cliquer ici sur A et de cliquer sur le calque, et tout sera sélectionné. Et cliquez sur la couche, tout sera sélectionné. Supposons que nous ayons une autre couche, puis que nous ayons d'autres vaisseaux dans la couche. Supposons que nous ayons ce type bleu. Ce type est bleu. OK, nous voulons tout sélectionner. Tout ce que nous avons à faire est de contrôler que tout sera sélectionné dans les deux couches. C'est ça le contrôle. Mais si vous voulez sélectionner les gars de cette couche, sélectionnez. Les cordons suivants seront donc probablement les derniers que j'utilise habituellement pour sélectionner des objets ou des objets qui se trouvent derrière derrière un autre objet. Laissez-moi juste vous faire une démonstration ici. Permettez-moi simplement de créer différents objets ici. Voyons voir. Nous avons maintenant un objet plus grand ici. Et disons que ce type est une couleur populaire. Et nous voulons sélectionner les objets qui se cachent derrière ce type, non ? Nous voulons sélectionner l'un des objets qui se trouvent derrière cet homme. Réduisons simplement l'opacité pour rendre les objets un peu visibles. C'est donc lui, et ensuite nous ne voulons pas cacher le navire. Nous ne voulons pas le cacher. Nous ne voulons pas le supprimer. Nous voulons simplement sélectionner les éléments situés derrière l' objet sans le masquer. Sans le supprimer, en déformant la position, la position actuelle, n'est-ce pas ? Tout ce que nous avons à faire est de maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis de cliquer sur l'objet que nous voulons sélectionner. Permettez-moi donc de maintenir la touche Ctrl enfoncée, puis de cliquer sur « Cliquez ». Maintenant, nous pouvons voir que nous sommes en mesure de sélectionner l'objet, cette couche. À partir de là, nous pourrons peut-être augmenter la taille T. Sélectionnez à nouveau ce type, il suffit de venir ici et de double-cliquer. Nous avons maintenant le gars qui peut déplacer le navire. Vous pouvez déplacer le vaisseau en arrivant sur le bord et en le faisant simplement glisser Si vous essayez de le déplacer depuis le milieu, vous allez sélectionner le navire qui vous précède. Il suffit de baisser la touche de contrôle et de cliquer plusieurs fois, au cas où feriez que double-cliquer une fois que cela ne fonctionne pas pour vous. OK, cliquez avec le bouton droit de la souris et faites autre chose. Peut-être que vous voulez le transformer, peut-être que vous voulez, disons, le partager ou quelque chose comme ça. Tu peux même le faire. OK. Oui, ce sont les derniers raccourcis. Bien entendu, comme je l'ai déjà dit, je vais vous fournir un fichier PDF joint à cette vidéo afin que vous puissiez simplement regarder les raccourcis et raviver votre mémoire. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 54. 54 Travailler avec des actions dans Illustrator: Tout le monde, et bon retour. Dans cette conférence, encore une fois, vous découvrirez les actions d'un illustre Les actions sont des tâches automatisées qu'un illustrido nous aide à effectuer, d' accord, afin de nous éviter d'avoir à les refaire encore et encore Par exemple, les choses que nous voulons faire encore et encore, nous pouvons les transformer en actions en les enregistrant, d'accord ? Ensuite, chaque fois que nous voulons effectuer ces tâches, il suffit de cliquer sur les actions, puis de les exécuter. Ensuite, un illustrateur exécute automatiquement ces actions pour nous. Ils peuvent contribuer à accélérer notre flux de travail. Pour commencer, je vais créer un nouveau document. Je vais choisir parmi ce préréglage, parfait. Ensuite, pour commencer, je vais créer une ellipse. Donnez-lui peut-être la couleur du champ. Les actions ultimes, c'est qu'elles ne fonctionnent pas sur tous les effets ou toutes les tâches que vous souhaitez effectuer, mais elles ont de nombreuses utilisations et vous les trouverez vraiment utiles. Certaines des tâches que j'ai observées ne fonctionnent pas. Euh, peut-être des effets. Vous pouvez créer des actions pour certains de ces effets, mais en général, pour d'autres choses, vous pouvez créer des actions pour eux. Je vais juste commencer par ouvrir le panneau d'actions, passer à Windows, puis à Action. Il s'agit du panneau d'actions. Ensuite, nous avons les actions par défaut. Maintenant, ce sont des actions fournies avec Adobe Iusted lorsque vous ouvrez simplement le dossier, vous ne les voyiez pas lorsque vous cliquez sur une action puis que vous arrivez sur Sélection en cours Lorsque vous avez cliqué sur Plaidoyer, vous ne l'avez pas vu. L'action se produit alors ou la tâche est exécutée. Comme pour celui-ci, nous pouvons voir qu'il a réduit le nombre de navires sélectionnés de 60 %, d' accord, à peut-être 60 % ou 60 %. Comme vous pouvez le voir ici, c'est l'action. Cela nous aide simplement à réduire l'opacité. Ainsi, par exemple, si nous avons beaucoup de choses, nous ne voulons pas continuer à travailler manuellement pour réduire l'opacité Nous pouvons simplement sélectionner, cliquer sur sélectionner et cliquer. Qu'est-ce que j'ai fait ? Nous pouvons parler d'un mystique. Nous pouvons simplement sélectionner et cliquer sur Sélectionner et cliquer. Et vous pouvez voir qu' il est plus facile de le faire au lieu de simplement sélectionner puis ajuster l'opacité. D'accord ? C'est aussi simple qu'une action peut être, d'accord ? Il y a beaucoup d'actions ici. Il y a pas mal d'actions. Nous avons ceci pour l'opacité 60, nous avons l'opacité 40 Et à l'écran, je suppose que celui-ci lui donne une opacité de 40 %. Et puis peut-être le mode de fusion. Écran, OK, laissez-moi juste l'essayer et voir que c'est l'opacité à 40 Et puis, comme vous pouvez le voir, le mode de fusion est maintenant affiché à l'écran, n'est-ce pas ? C'est ce qu'il fait. Nous pouvons avoir de nombreuses autres actions en plus de certaines de ces actions. Tu vois cette boîte, non ? Cette case peut être activée ici. Tous n'auront pas l'activation de cette boîte. D'accord ? Nous ne pourrons pas activer cette case pour tous, mais elle nous permet de modifier davantage notre action. D'accord, par exemple, si nous avons de l'action, allons-y, essayons ce type. OK, faisons-le sans la boîte. Il suffit de retirer la boîte. Ensuite, cliquez sur notre action, sur notre action de déplacement, puis jouez-la. Nous voyons donc qu'il bouge ensuite, d'accord. Il se déplace selon la valeur par défaut, qui a été utilisée lors de la création de cette action. OK, et si nous voulons pouvoir utiliser la valeur par défaut, la valeur du coup en ce moment, c'est là que cette case entre en jeu. Supposons donc que nous l' ayons ici maintenant, puis que la case soit cochée. Maintenant, lorsque nous cliquons ici, nous pouvons voir que l' option apparaît maintenant. Et nous pouvons maintenant définir manuellement la position du déplacement. Si nous ne voulons pas l' original, qui est de 66, nous pouvons peut-être en mettre 100 et ensuite d'accord. C'est donc à cela que sert cette boîte. Elle a son importance dans de nombreuses actions. Certaines actions peuvent l'exiger, d'autres peuvent l' avoir comme option. OK, donc nous allons regarder. De nombreuses autres options pour que vous vous familiarisiez avec le fonctionnement de l'ensemble. Maintenant, je veux que nous fassions un petit tour d'horizon du panneau d'action. D'accord ? Maintenant, c'est le panneau d'action que nous avons ici où nous pouvons créer un nouvel ensemble d'actions. Comme si ce type était un set. Ce gars ici, nous pouvons avoir une nouvelle série d'actions, d' accord, en cliquant sur l'icône de ce dossier ici. Lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons peut-être le nommer, mes nouveaux sets, mon set, d'accord ? Maintenant, toutes les actions qui seront effectuées lors sélection de cet ensemble seront ensuite créées sous cet ensemble. D'accord ? Lorsque nous sélectionnons notre ensemble, nous pouvons venir ici pour créer une nouvelle action, puis créer une nouvelle boîte de dialogue apparaîtra alors. Nous pouvons saisir le nom de l'action. Peut-être que nous voulons l' avoir autant de fois que nous le voulons. Compétence multipliée par deux. Nous voulons être capables de diviser notre vaisseau par deux. OK, maintenant nous n'avions pas le set, qui est mon nouveau set, que j'ai sélectionné ici. Et puis nous avons cette fonction, le désir. Il nous donne la possibilité d'ajouter une touche de raccourci ou une courte fonction facultative à notre action. Bien sûr, nous pouvons l'avoir comme aucun autre et nous n' aurons aucun raccourci, nous l'aurons juste ici. Et nous pouvons cliquer manuellement, mais nous avons un raccourci pour déplacer la fonction deux. Passons à la fonction deux, puis à la couleur. Peut-être lui donner du rouge ou quoi que ce soit d'autre. Coloriez et enregistrez. OK, maintenant, après avoir cliqué sur Enregistrer, nous pouvons alors faire ce que nous voulons que notre action soit. N'oubliez pas qu'Illustrator enregistre désormais tout ce que nous faisons. OK, ce que je veux faire maintenant, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris, puis aller sur Transform, puis sur Skill. Alors je veux juste le tuer deux fois, puis 150 fois. D'accord. Maintenant, nous pouvons voir ici que nous avons maintenant des compétences, n'est-ce pas ? Nous avons maintenant des compétences. Nous pouvons continuer à faire autre chose. A, B Illustrator continuera à les enregistrer ici. Mais je veux juste m' arrêter ici maintenant , puis cliquer sur Arrêter de jouer. Arrêtez l'enregistrement. Lorsque je clique ici, nous avons maintenant notre action. Pour cette boîte, nous devrions être en mesure d' activer réellement notre boîte. C'est cette boîte ici. Nous pouvons activer cette case lorsque nous sélectionnons une nouvelle forme, nous pouvons maintenant jouer notre action. Notre boîte étant activée, nous pouvons désormais modifier notre valeur. Peut-être que nous voulons qu'il y en ait 200 maintenant. OK, c'est maintenant. Mais lorsque notre case n'est pas activée, lorsque nous cliquons dessus, elle prend la valeur par défaut avec laquelle l'action a été créée, qui est 150. Je suis sûr que tu as compris l'essentiel. Il ne reste plus qu'à tout sélectionner et à supprimer. Nous pouvons prendre des mesures pour de nombreuses choses. Supposons que nous ayons notre design ici et que nous voulions l' enregistrer sous forme de fichier PDF. Nous pouvons passer au fichier, à l' enregistrer, à la copie, puis peut-être aux actions. Accédez ensuite au type de fichier et cliquez sur PDF. Bien, avec cela, nous ne pouvons pas enregistrer le PDF. OK, parfait. D'accord, je suis censé enregistrer les sept. Je suis censé enregistrer les sept, ce que je n'ai pas fait. Nous n'avons donc aucune action sur Seven. Créons-le rapidement. Venons-y, cliquez sur Créer, Nouvelle action, puis nommons-le. Enregistrer, enregistrer un PDF, copier, copier. Alors essayons-le. Donnons-en deux, mais cette fois, c'est le Control Shift , le rouge, peut-être le vert. Puis enregistre avec ça. Passons maintenant au fichier, enregistrons une copie du PDF, puis recevons-le sous forme d'actions. Il suffit de le remplacer. Oui, maintenant on peut le voir. Nous l'avons maintenant tamisée sous forme de copie. Très bien, et maintenant nous pouvons cliquer sur Arrêter l'enregistrement. Chaque fois que nous voulons voir un fichier PDF, nous pouvons simplement sélectionner cette action. Sélectionnez cette action, puis s'il vous plaît. D'accord. Nous devons en fait cocher cette case dans ce cas car nous devons écrire le nom puis sélectionner d'autres options, n'est-ce pas ? Parce que nous sommes Sev, c'est pourquoi nous devons cocher cette case après l' avoir cochée Lorsque je clique sur maintenant, nous pouvons voir que cela nous permet de voir nos informations. OK, alors ajoutons quelques lettres aléatoires à notre nom. Et maintenant, nous pouvons voir que nous sommes maintenant en mesure de sauvegarder notre fichier avec cette action, d'accord ? Les actions peuvent fonctionner pour tout un tas de choses, venez travailler pour beaucoup de choses. Nous pouvons créer de l'opacité, comme nous l'avons vu avec ce type ici, d'accord ? Maintenant, je veux essayer d'utiliser, d'utiliser nos raccourcis, d'accord ? Je vais juste essayer de contrôler F two. Contrôle F deux. Et maintenant, nous pouvons voir que nous sommes maintenant en mesure de voir, comme nous l'avons indiqué pour ce gars ici, que lorsque j'aurai le quart de travail F, deux seraient alors en mesure évoluer, comme pour cette autre action ici. Comme vous pouvez le constater, les raccourcis fonctionnent également. Maintenant, je veux essayer quelque chose, quelque chose d'intéressant. Je vais donc venir ici, venir à mon service, puis régler le point de départ pour créer une étoile. Étoile. Et puis viens le donner. Alors tu peux faire colorier ce gars de cette couleur et cet autre gars de cette couleur. Et peut-être juste des modifications courantes, les couleurs rendent ce gars peut-être plus lumineux Ceci, alors je veux en faire un DialDienti. Vous voulez en faire un ingrédient radial. Inversons simplement les ingrédients pour que les parties les plus lumineuses soient à l'extérieur. OK, ce que je veux faire, c'est d'abord créer ma nouvelle action. Nous sélectionnons mes nouveaux sets, puis nous créons une nouvelle action. Je vais l'appeler Flowery Ship. Navire fleuri. Je vais créer une action pour Flowery Ship Design. OK, je vais juste lui donner F trois et contrôler F trois, lui donner une couleur aléatoire et enregistrer. Maintenant, ce que je veux faire, c'est cliquer avec le bouton droit de la souris sur Transformer et transformer chacune d'elles. Et je vais faire en sorte que ces 15 % réduisent la taille de l'échelle de 85 %, puis je vais cliquer sur Copier. OK, maintenant la prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur Transformer. Et transformez à nouveau Le raccourci pour ce type est le contrôle D. Je vais garder le contrôle D, d' accord, jusqu'à ce que j' obtienne cette très belle forme, ce très beau design. Enfin, je vais simplement tout sélectionner et les regrouper parfaitement. Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est d'arrêter mon enregistrement. Moi. Arrêtez mon enregistrement. Arrêtez l'enregistrement. Nous avons maintenant notre nouvelle action ici. Essayons-le, non ? Essayons-le. Créons le type ici. Peut-être que pour ce type, nous allons juste utiliser un ingrédient Ensuite, sélectionnons le gars, passons à l'action et jouons à notre navire à fleurs. Ensuite, nous voyons que cette boîte apparaît maintenant. Je vais cliquer sur Copier. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant notre action. La dernière action ou la dernière tâche n'a pas été exécutée. Eh bien, c'est le premier groupe. Je ne sais pas ce qui s'est passé, mais au moins nous avons les autres. Cela aura pris un peu de temps, mais nous pouvons constater que la fonction d'action Lotto nous a aidés à automatiser cette tâche et à effectuer les tâches en très peu de temps Je vais donc créer cette ellipse puis passer aux effets, à déformer et à la transformer, puis lui donner une tache de tracé et c'est pour voir quelque chose comme ça. D'accord ? Quelque chose comme ça. OK, alors je vais juste inverser le gredent, puis sélectionner le gars Et sélectionnez notre action et notre plaidoyer. D'accord ? Parfait J'ai envie d'en faire une autre, mais cette fois le dégradé de couleurs s'est inversé. D'accord. Maintenant que ce gars est sélectionné, passez aux actions et activez-le, et comme vous pouvez le voir, nous avons un magnifique navire, d'accord ? Les possibilités avec ce type sont infinies, d'accord ? Votre imagination est la limite pour créer un autre vaisseau très intéressant, d'accord ? Peut-être que nous avons quelque chose comme ça. Alors, passons à l'action. Voyons voir, je fais une erreur, contrôlez Z. Alors, encore une fois, sélectionnez l'action et le plaidoyer D'accord. Je vais le faire, je vais l'avoir avec une copie de sélection en dégradé inversé. Faisons en sorte que je fasse une sélection avant que ce ne soit terminé, non ? Essayons donc la nouvelle action. Essayons de passer à l'action. Où se trouve mon panneau d'actions ? Ici ? D'accord ? OK, essayons donc d'inverser l'action de nos ingrédients. D'accord ? OK, nous l'avons vraiment fait ici. En fait, je l'ai fait ici. J'ai envie d'ajouter plus d'effets pour avoir des vaisseaux plus intéressants. OK, donc nous allons juste me distraire et me transformer, puis peut-être y donner une petite touche de rebondissement OK, un peu de twist et oui, peut-être que je lui donne quelque chose comme ça et que j'essaie ensuite de lui donner une copie parfaite de l'action. Vous pouvez voir quelles actions nous permettent de créer J. Ainsi, les actions, votre flux de travail, seront très optimisés et vous pourrez réaliser vos tâches très rapidement. Nous sommes donc arrivés à la fin de notre conférence sur les actions et nous vous verrons dans la prochaine. 55. 55 conseils utiles dans Illustrator: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir quelques astuces et fonctions utiles d'un Illustrator. Certaines de ces fonctions ne sont que de petites choses que beaucoup de gens ne connaissent pas. D'accord, et vous pouvez améliorer votre flux de travail. Dans Ab Illustrator, je vais commencer par créer un nouveau document. D'accord ? Un nouveau dossier. D'accord. Créez un nouveau. Ensuite, je vais peut-être choisir ce neuf par 9 « personnalisé ». Passons au mode colonne en mode RGB. Ça n'a pas d'importance. Créez ensuite. Dupliquons maintenant le tableau d'art. Choisir également le plan de travail. Je vais maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser ce plan de travail tout en maintenant le manche enfoncé, faire glisser comme ceci La première chose que je veux que vous appreniez, je veux que vous appreniez, c'est le dessin symétrique. D'accord ? Vous voudrez peut-être effectuer des calculs puis utiliser la symétrie. Ce que je veux dire par symétrie, c' est que nous avons une ligne droite ici, le milieu. Alignons la ligne. Voyons voir, nous avons une ligne droite au milieu. Ensuite, vous voulez dessiner quelque chose ici et également faire apparaître le symptôme ici. Tu veux dessiner quelque chose ici. Je veux que le symptôme disparaisse ici. Symétrie. OK, vous les dessinez symétriquement. Cette ligne sert de point central où nous avons dessiné notre symétrie gauche et droite. Parfois, la symétrie est importante dans le design. Certaines personnes utilisent la symétrie pour les dessins en fonction de ce que vous voulez réellement créer. Mais la symétrie peut être importante et je vais simplement vous montrer comment créer une symétrie simple. Dans un autre illustrateur, supposons que nous voulions créer une symétrie en dessinant éléments dans cette pièce avec l'épice de la main gauche et que nous ayons maintenant la même chose sur le côté droit. OK, ce que vous faites maintenant, c'est simplement créer une ligne comme ce O pour servir de ligne médiane. Il suffit de l'aligner au milieu. Ensuite, venez sélectionner votre ligne. Il suffit de venir et de cliquer sur cette icône ici. Vous pouvez sélectionner la ligne. Ensuite, passez à Effets, d'accord, puis déformez et transformez OK, alors venez juste de Transform Effects. Cet effet de transformation, vous allez ajouter un effet à la couche de telle sorte que tout ce ajouter un effet à que vous dessinez ici soit reflété ici automatiquement. Il s'agit plutôt d'un effet de réflexion. OK, après avoir ajouté l'effet de transformation, venez ici et laissez l'angle à zéro, réfléchissez x , puis faites une copie. Ce que je veux faire, c'est dessiner de ce côté. OK, quand tu dessines de ce côté, tu prends les points. Tu vois ces points ? Vous allez juste le placer sur le côté droit parce que nous dessinons sur le côté gauche. OK, cela reflétera ce que nous avons ici. C'est tout ce que tu dois faire et tu ne cliques pas. D'accord, venons l'essayer. Essayons aussi d'utiliser notre pinceau. Et puis, lorsque nous dessinons ici, nous pouvons voir que nous avons maintenant parfaitement notre symétrie. Tout ce que vous ferez ici sera totalement dupliqué ici. Disons que nous voulons ajouter un navire, un navire, un navire, d'accord ? C'est ce qu'on appelle la symétrie en un point. Il existe également des formes de symétrie plus complexes, et tout cela peut être réalisé en ajoutant simplement l'effet de transformation, comme je l'ai ajouté ici. Oui, je ne vais pas faire grand-chose ici. C'est trop. Vous voulez avoir du flux. D'accord. Tout dépend de ce que tu souhaites. Peut-être que tu veux dessiner un bloc-notes pour homme. Tu veux dessiner ton personnage. OK, alors donne-lui, oui, donne-le, d'accord. Colorez les yeux comme ça. D'accord. Puis le nez, la bouche, les yeux, le cou. Ouais C'est de la symétrie pour toi. Lorsque vous avez terminé, vous pouvez simplement venir, vous pouvez masquer la ligne médiane, la ligne au milieu, afin de pouvoir la masquer. Et puis, lorsque vous l'êtes, vous pouvez simplement sélectionner des éléments, accéder à des objets et les agrandir, agrandir. Vous l'avez maintenant sous forme de dessin. Vous pouvez venir prendre votre séjour, sélection à ajuster peut-être. OK, les choses que tu veux accomplir. OK, c'est tout à propos de cette forme de symétrie. Permettez-moi donc de vous présenter la deuxième forme de symétrie qui est la symétrie à quatre points. OK, je vais dessiner au même endroit, puis je vais le dupliquer, faire en trois endroits. Pour cela, il vous suffit créer à nouveau votre ligne puis de la centraliser OK, centralisez votre ligne et donnez-vous le trait dans le niveau Découvrez comment on fait ce décalage X, ce décalage vers la droite X. Ensuite, il remplace le trait par le champ. Ensuite, vous contrôlez C, copie et les stylos. Et puis vous aimez ceci , puis assurez-vous qu'il est correctement aligné. ne vous reste plus qu'à créer une nouvelle couche pour que ces gars puissent les sélectionner tous les deux. Contrôlez X pour les coupes, passez à la nouvelle couche et contrôlez Pete. La prochaine chose à faire est de les sélectionner comme ceci, de revenir à votre effet et de les transformer. D'accord ? Et cette fois, ce que vous voulez faire, c'est tout d'abord , d'accord, copier puis réfléchir. OK, c'est tout ce que tu as à faire pour le moment. Cliquez ensuite sur OK. Ensuite, en sélectionnant Go, ajoutez d'autres effets. Une autre transformation. Effets. Oui, ajoutez de nouveaux effets. Alors pour celui-ci, il suffit de faire 90 degrés, d'accord. Faites les trois copies et cliquez sur OK. Alors c'est tout. Lorsque vous prenez votre crayon et que vous dessinez, vous voyez que nous avons réfléchi en ce moment, que nous avons tout. Certains designers l'utilisent pour créer de très belles œuvres d'art. C'est de la symétrie. Donc, c'est exactement comme ça que vous vous y prenez. Supprimer, créer quelque chose de nouveau. Je ne crée rien de spécifique, je joue juste pour voir ce que je peux accomplir. R, vraiment créer quelque chose de spécifique, sérieux, juste pour que vous compreniez comment fonctionne la symétrie et comment créer des objets en utilisant la symétrie, ou comment créer un effet de symétrie dans la façon d'être illustré. Je vais peut-être dupliquer à nouveau le tableau d'art et en avoir un autre pour ce type. Je vais juste supprimer celui-ci pour que nous puissions tout examiner. OK, maintenant le prochain conseil que je veux vous donner est de savoir comment changer la direction d'un chemin. Disons que je trace un chemin, ceci avec le crayon, bien sûr que je dessine une pièce comme celle-ci ou autre, nous utilisons peut-être simplement une partie incurvée. Au lieu de cela. Dessinons une pièce comme celle-ci et elle aura un trait. heure actuelle, cette partie a une orientation. Il a une direction. Et voici la direction à suivre. Parce que j'ai commencé à le dessiner ici et ici. D'accord ? Pour rendre cette direction plus claire, je ne vais pas utiliser un profil uniforme, je vais utiliser ce D'accord ? Lorsque j'augmente maintenant la taille du trait, nous pouvons maintenant voir que c' est la bonne direction, n'est-ce pas ? C'est le point le plus mince. Et puis ce point, c' est la direction, d'accord ? Maintenant, comment pouvons-nous changer de direction ? Comment faire de ce type un homme et de ce type un homme mince ? Comment s'y prend-on ? Nous pouvons le faire simplement en revenant au pentel. Et puis si c'est dans cette direction que je veux que ce soit, suffit de cliquer dessus, s'il te plaît. Vous voyez maintenant que la direction a changé d'ici à ici. Samson, tu vois que nous pouvons continuer à changer de direction. Pour le moment, la direction est là. À l'heure actuelle, c'est ce qui mène ici. Bien que ce soit le T, c'est la tête. Et le T, si vous voulez que ce soit la tête, utilisez simplement le clic. Voici la tête et voici la queue. Ensuite, il y a autre chose que vous voudrez peut-être apprendre, ou que vous devriez apprendre. Supposons que nous ayons différents objets comme celui-ci, d'accord ? Alors nous. Disons que nous avons trois ou quatre objets, des objets comme celui-ci. Ensuite, nous voulons qu'ils convergent vers un point, nous voulons qu'ils convergent vers un Et nous n'avons pas été en mesure de le faire parfaitement. Parce que c'est nécessaire, nous n'avons pas été en mesure d' y parvenir, d'accord ? Il existe un moyen simple de faire en sorte que cela se produise, d'accord ? Pour ce faire, je vais sélectionner tous les points. D'accord ? Tous les points, puis passez aux objets et aux pièces, la moyenne. Cela nous donne la possibilité d' utiliser l'axe horizontal de l'axe vertical ou des bottes. Lorsque vous cliquez sur Boots, nous allons simplement les faire fusionner à la fois sur l'axe horizontal et sur l'axe vertical. Comme vous pouvez le voir, ils sont maintenant tous fusionnés jusqu'à un point. Ce ne sont que des conseils simples qui pourraient vous être utiles dans le cadre de votre utilisation de B. D'accord, le prochain conseil que j'aimerais partager est de savoir comment aligner les éléments. D'accord ? Je sais que nous savons comment aligner des objets. Nous savons comment aligner les objets sur notre tableau d'art. Par exemple, pour cet objet nous pouvons vouloir l'aligner au milieu. Nous pouvons simplement cliquer sur Click et nous pouvons maintenant l' aligner au milieu. OK, et puis quand tu viendras ici, tu pourras choisir de l'aligner, comme nous venons de le faire, ou de l'aligner sur une sélection. D'accord. Cela signifie qu'il devra y avoir, disons, deux objets. Arrangons-nous, emmenons ça dans le parc. OK, alors peut-être que nous l' avons en jaune. Nous pouvons donc maintenant choisir Aligner sur la sélection. OK, aligner sur la sélection. À droite, Aligner sur la sélection. Nous pouvons sélectionner ces gars puis les aligner les uns sur les autres. Alignez-les les uns par rapport aux autres. Ils ne sont plus alignés sur le tableau graphique ou ils ne sont plus alignés les uns par rapport aux autres lorsque nous avons les bottes alignées au milieu l'un de l'autre. Lorsque nous cliquons, ce type est aligné sur la partie supérieure de l'autre vaisseau et ainsi de suite OK, donc c'est un autre conseil, comment aligner les choses. Une autre chose que les gens ne savent pas, c'est que nous pouvons réellement aligner des points sur des points. C'est à ce moment-là que nous travaillons sur quelque chose. Ensuite, nous avons juste certaines de nos chevilles, s'il vous plaît. Aanormalement. OK, disons que les chevilles se déplacent un peu vers le bas et que nous voulons vraiment qu' elles soient au même niveau que celle-ci, d'accord ? Nous pouvons réellement les aligner ensemble et les placer au même niveau, car cela peut ou non nous donner un résultat précis quant à la meilleure façon de les aligner. La meilleure façon de l' ajuster est plutôt d' aligner le point de la cheville. D'accord ? Comment s'y prend-on ? Tout ce que nous avons à faire est de les sélectionner tous les deux et de les aligner comme ça. D'accord ? Ils sont désormais sur la même ligne. Donc, si nous avons quelque chose comme ça et que nous voulons qu'ils soient alignés comme ça, il vous suffit de sélectionner leur botte et de cliquer sur cette option d' alignement ici, et les chevilles seront alignées, d'accord ? OK, donc c'est pour la fonction d'alignement. Le prochain conseil que je voudrais vous donner est un conseil lié à la couleur. Supposons que nous ayons une boîte ici et que nous ayons une couleur rouge dessus. Disons que nous avons cette feuille rouge dessus. Lorsque vous arrivez à la palette de couleurs ici, ou plutôt à l'échantillon de couleurs ici, et que vous cliquez sur le shift vers le bas et que vous cliquez, nous voyons que cette option apparaît Nous l'avons maintenant sous forme de couleur RGB et nous avons maintenant les niveaux des différents canaux. Maintenant, pour le canal rouge, nous avons à 02:16 les valeurs pour les différents canaux Pour le canal rouge, nous l'avons à 02h16. Pour le vert, nous avons cinq, et pour le bleu, nous avons plutôt un 35 ou 36 Et nous avons maintenant le code couleur ici, ce qui signifie que nous pouvons copier ce code couleur et le présenter quelque part. Peut-être que nous sommes en train concevoir un site Web et que nous voulons copier cette couleur. Nous pouvons simplement copier le code couleur et le mettre là, et nous aurons maintenant exactement cette couleur. D'accord. Lorsque nous créons un logo et que nous voulons cette couleur particulière, il suffit de copier le code couleur. Ensuite, lorsque vous maintenez la touche Ctrl enfoncée et que vous faites glisser ces points comme ceci, nous voyons que nous sommes maintenant en mesure d' éclaircir ou d'assombrir la couleur OK, nous allons maintenant éclaircir la couleur en la faisant glisser vers le bas pour l'assombrir Il s'agit bien sûr de garder le contrôle. C'est tout pour ce petit conseil. Ensuite, le prochain conseil que je veux que vous appreniez est également un conseil lié à la couleur. Laisse-moi juste ajuster la couleur. Voyons cette feuille de couleur, puis passons au pilote de couleurs, puis venons ici et créons un nouvel échantillon Maintenant, ce sont de nouvelles Swatch, nous pouvons vous en donner le nom. D'accord, mais nous n'avons pas besoin de lui donner un nom. C'est maintenant ce que je veux que vous observiez. Il y a cette case à cocher qui s'appelle Global. Lorsque nous le décochons, nous ne créons pas un échantillon global, mais lorsque nous l'activons, nous créons un échantillon global Qu'est-ce qu'un échantillon mondial ? Un échantillon global, plutôt une couleur qui reste constante selon les objets Permettez-moi peut-être d'aborder les bits de couleur comme ceci. Vous pouvez simplement cliquer sur OK. Maintenant, nous connaissons cette couleur et nous avons maintenant le nouvel échantillon. Maintenant, si vous pouvez observer correctement, vous verrez que nous avons ce petit triangle à angle droit sur le bord inférieur de notre nouvelle Swatch D'accord ? Maintenant, c'est l'icône qui montre qu'il s'agit d'une couleur globale. D'accord ? Comment fonctionnent les couleurs globales ? Supposons, laissez-moi en avoir une autre et vous donner la couleur normale. Disons que nos gars, comme eux, vous pouvez voir que pour ceux qui ont une montre normale, nous pouvons simplement sélectionner l'objet et vous choisissez une couleur différente. Viens ici, choisis une autre couleur. Mais pour nos couleurs globales ou pour notre échantillon global, lorsque nous examinons notre montre globale et que nous l'essayons, pouvons-nous essayer modifier pour qu'elle soit foncée ou claire ? Nous verrons ensuite que nous l' avons maintenant modifié sur tous nos objets. Pouvons-nous maintenant le modifier sur tous nos objets ? Vous savez comment nous avons modifié tous nos objets. Comme vous pouvez le voir en ce moment, comme les autres. Les autres commutateurs normaux, par exemple, celui-ci sur lequel les deux sont appliqués ici. Permettez-moi juste de l'essayer et d'essayer de modifier le commutateur. Nous voyons alors que cela n' affecte que cet objet, alors que pour les couleurs globales, cela affecte tous les objets ayant la couleur globale. Supprimez, laissez-moi simplement supprimer ces pods sur celui qui est important, peut-être même les couches parce qu'elles ont cet effet sur elles. OK, fais glisser celui-ci vers l'avant ici. Supprimons celui-ci. Supprimez celui-ci. Supposons que nous ayons, disons, un logo. Supposons donc qu'il s'agisse d'un logo. OK, supposons qu' il s' agit d'un logo et que nous travaillons sur notre logo. Nous essayons de perfectionner les choses. Peut-être que nous avons des effets de recherche de trajectoire comme celui-ci et que nous essayons juste de créer un très beau logo. Peut-être que nous avons même un nom. Nous allons également examiner beaucoup de ces choses en détail Certaines de ces choses que j' utilise sans les expliquer, souvenez-vous, je suppose que vous connaissez le bus Frito, d'accord ? Mais dans nos prochaines leçons je vais expliquer certaines choses encore et encore. Supposons que nous essayions de créer un logo simple, nommons-le simplement. Nous sommes en train de créer un logo. Une chose très courante avec le logo, avec la conception de logo, est que pendant que vous travaillez sur votre logo, vous voudrez peut-être être en mesure de le visualiser de loin Tu te souviens que tu travailles à courte distance. Il faut pouvoir le visualiser de loin. Vous voulez pouvoir apporter des modifications alors que vous voyez que c'est dans une fenêtre différente, n'est-ce pas ? Le conseil que je vais partager avec vous vous permettra de créer une nouvelle fenêtre, il vous suffit d'accéder à Windows puis à une nouvelle fenêtre. Maintenant que vous faites cela, nous avons créé une nouvelle fenêtre pour le même travail. D'accord ? Du même travail. D'accord ? Nous pouvons toujours parler des fenêtres, puis d'un champ de tir, et peut-être du carrelage. OK, en plus de ça, nous les avons maintenant tous les deux ici, des carreaux comme celui-ci. Nous avons cette fenêtre originale ici et la nouvelle fenêtre ici. Nous pouvons maintenant travailler sur la conception de notre logo. Peut-être celui-ci à bout portant dans cette fenêtre, pendant que nous voyons les changements se produire ici. OK, donc on déplace ça, on peut tous le voir là-haut. Changez peut-être quelques points d'ancrage, ce gars, et nous pourrons juste le voir ici. D'accord, c'est quelque chose que je fais beaucoup lorsque je crée des logos. OK, je vais juste fermer cette fenêtre et ensuite en avoir besoin. Le prochain conseil que j' aimerais partager avec vous est très simple. Ayons juste un vaisseau comme celui-ci. Déplaçons X pour obtenir un trait au lieu d'une couleur de champ. Et passons au coup cinq. Lorsque vous sélectionnez et que vous réduisez la taille, je pense que l'option est activée. C'est en fait l'option. C'est l'option. Je voudrais te donner un conseil à ce sujet. Par défaut, nous n' avons pas cette option. Nous n'avons pas cette option et effets par défaut, nous n'avons pas cette option. Si vous avez un scénario comme celui-ci où vous avez un navire victime d'un accident vasculaire cérébral et que vous essayez de l' escalader, le voyez-vous ? Votre AVC reste constant ? OK, vous devriez peut-être être capable manipuler l'objet en même temps que le coup, d'accord ? Vous devriez être capable de manipuler l'objet en même temps que le coup, ce qui complique les choses, d'accord ? Maintenant que cette option est cochée, ce coup et cet effet de compétence, lorsque vous l'avez cochée et que vous essayez de le faire, indiquent que vous êtes désormais capable de réussir le coup avec l'objet, d'accord ? C'est très simple mais très important. Au début, je suis tombé sur ça, je n'ai pas aimé. J'ai dû trouver un moyen de manier les traits en même temps que l'objet, d'accord ? Et nous pouvons simplement le faire en cochant cette case ici, que ce soit tout pour cette astuce. Conseil très simple mais très important. Ensuite, le suivant concerne les motifs. OK, supposons que nous ayons un schéma sur ce vaisseau ici. Il s'agit simplement d'un modèle par défaut. Vous voudrez peut-être ne pouvoir répéter que le schéma, le navire et non le modèle. Tout ce que vous avez à faire, c'est que le vaisseau se transforme en objets. Ensuite, voyons l'itinéraire. heure actuelle, nous avons cette option qui consiste à transformer les modèles. Hein ? Essayons juste de le faire pivoter comme ça. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il est pivoté selon le modèle. D'accord. Maintenant, lorsque vous décochez ce type, nous verrons que le schéma reste constant et que seul le navire est pivoté Voilà pour le pourrissement, pour l'écaillage. Ce que vous devez faire, c' est simplement accéder à Windows et au panneau de transformation. Ouvrez le panneau de transformation et fermons-le. Remettons simplement les fenêtres et ouvrons le panneau de transformation. Maintenant, pour ce faire, venez ici et là où vous pouvez voir transformer des objets uniquement et transformer des modèles uniquement. Lorsque vous cliquez sur Transformer des objets, cliquez sur Transformer des objets uniquement, et vous essayez de redimensionner l'objet. Nous constatons alors que le schéma reste constant. D'accord ? Le motif reste constant pendant que les objets, lorsque vous sélectionnez des motifs de transformation ensemble lors de la transformation, d'accord ? Ils peuvent se transformer ensemble. Ensuite, lorsque vous sélectionnez Transform Boots, elles se transforment également ensemble. Il s'agit d'agrandir vos objets sans affecter vos modèles, et également de faire pivoter vos objets sans faire pivoter vos motifs. Maintenant, le prochain conseil très simple que je voudrais vous donner est un moyen de transformer précisément votre objet. OK, supposons, laissez-moi juste lui donner une couleur normale, une couleur phénoménale Supposons que nous voulions diviser notre vaisseau. D'accord ? Allons, nous voulons diviser notre vaisseau. Je veux déplacer notre navire, ou nous voulons transformer notre navire en général. D'accord ? Dans le panneau des propriétés, nous avons les options de transformation. Et lorsque nous cliquons ici, nous avons plus d'options. Ces options concernent ici la largeur et la largeur. Et vous pouvez voir qu'ils sont liés entre eux. Tout ce que tu feras ici aura une incidence sur cet autre gars. Nous avons également la rotation, donc c'est l'angle de rotation. Nous en avons d'autres. Supposons que nous voulions déplacer ces objets et les déplacer du double de sa position sur le x. Faisons 4,5 multiplicateurs par deux, multiplions par deux, et voyons maintenant que par le x, ils sont déplacés de deux, d'accord ? Et maintenant, nous l'avons à neuf heures. Nous pouvons réellement transformer nos objets en utilisant simplement des fonctions mathématiques, d'accord ? Nous pouvons utiliser des fonctions mathématiques comme la multiplication, la division. On peut même diviser par deux. Nous l'avons maintenant en position initiale. Lorsque nous viendrons ici, nous pourrons diviser ce chiffre par cinq. Maintenant, il est réduit de cinq. N'oubliez pas qu'ils sont liés. OK, tout est en train de se passer. C'est même le petit conseil j'ai à vous donner concernant la transformation des objets. Maintenant, le dernier et dernier conseil que j'aimerais partager avec vous est outil Git très simple qui est lié à l'outil de saisie ici, nous l'avons examiné dans le cours pour débutants. C'est très simple, suffit d'étendre ce type comme ça, peut-être de le réduire. Oui, cet outil nous permet de transformer chacune des lettres sans utiliser les options proposées ici. Et cela nous donne une grande flexibilité. Maintenant, c'est l'outil de type tactile ici. Dans l'outil de saisie tactile, lorsque vous cliquez simplement sur un texte ici, il vous permet de l' agrandir, faire pivoter, voire de le déplacer comme ça, et de faire plein de choses. C'est l'outil, le type tactile aussi. Nous allons également y réfléchir à nouveau lorsque nous examinerons la typographie dans l'un des modules courants Mais j'ai juste pensé que je devais vous montrer à nouveau celui-ci com rotate. Nous pouvons évoluer, nous pouvons nous déplacer, nous pouvons faire beaucoup de choses sans avoir à utiliser les options proposées ici. Lorsque nous utilisons nos options ici, elles affectent toujours notre type ici. OK, c'est juste le conseil pour toi. Ceci. Nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur les astuces et les fonctions. Dans les prochains modules, nous allons certainement commencer à créer des choses vraiment cool. OK, on se voit dans le prochain. Par. 56. 56 Travailler avec des pinceaux rafraîchir: Bonjour à tous et bon retour. Dans ce module, nous allons découvrir les pinceaux, des trucs de niveau avancé utilisant des pinceaux. À la fin du module, nous allons créer un co-design, un projet très cool. Et nous allons également avoir une mission que je vais vous demander de faire. Un autre départ. Nous allons commencer par le préréglage ici. Choisissez ce préréglage courant ici. Maintenant, pour utiliser les pinceaux, nous devons sélectionner le pinceau pour. Maintenant, voici le pinceau pour vous assurer que vous connaissez bien le pinceau à imprimer Pour utiliser l'outil pinceau à épingle, vous devez sélectionner l'outil pinceau à épingle et dessiner ce que vous souhaitez dessiner. Dessinez simplement librement sur votre tableau d'art. OK. Maintenant, lorsque vous double-cliquez sur l'outil pinceau à épingle, nous avons les options de l'outil pinceau. Nous avons maintenant ici ce qui dit Fidelity. Cela permet de contrôler le niveau de lissage qu'Illustrator doit apporter à votre dessin OK. Si nous l'avons à zéro par exemple ou avec une moyenne très précise, il sera très précis par rapport à ce que vous dessinez. Très précis par rapport à ce que vous dessinez. Lissage très précis pour lui donner une belle apparence. Mais si nous augmentons maintenant la fidélité. OK. Nous pouvons constater que nous avons dû nous perdre à présent. Frito, aide-nous à modifier la fluidité du dessin de notre pinceau pour nous assurer que nous obtenions quelque chose de vraiment cool OK, c'est une chose que tu dois faire. J'aime que tout se passe bien, d'accord ? Tout sort mieux avec Smooth. Nous avons maintenant d'autres options ici qui, par exemple, celle-ci indique de conserver la sélection et de modifier le chemin sélectionné. Cela nous permet de continuer à modifier le chemin que nous avons sélectionné, notre dessin. OK, donc lorsque nous dessinons une ligne, le dessin que nous venons de faire est sélectionné. Si nous le décochons, par exemple, et que nous dessinons, nous verrons qu' il n'est pas sélectionné Il n'est pas sélectionné et c'est ainsi. Pour cette raison, nous ne serons pas en mesure de poursuivre les modifications. Pour que cette option soit cochée, nous avons besoin de cette option. Vérifiez également ce curseur. Ici, nous demandons à un illustrateur continuer à éditer les pièces en fonction d'une distance, distance de 20 pixels. Dans ce cas, il peut être plus bas, diminuer la distance, plus il sera facile pour Blotto de continuer 18 OK, c'est juste pour que tu le saches. C'est pour les options de brosse. Maintenant que vous avez sélectionné votre pinceau, nous avons ici le panneau Bush. Amenez-le jusqu'à ce point. Je vais le faire. Voici le panneau de pinceaux. Dans ce panneau, nous pouvons en savoir plus sur le pinceau que nous avons sélectionné. Nous pouvons voir d'autres types de pinceaux que nous pouvons sélectionner. Nous pouvons réellement créer de nouveaux pinceaux à l'aide de ce panneau. Nous pouvons modifier nos pinceaux existants à l'aide de ce panneau. Nous pouvons accéder aux bibliothèques de pinceaux à l'aide de ce panneau. Et nous pouvons voir les pinceaux que nous avons créés en utilisant tous ce panneau. Ce panel est très important. Lorsque nous sélectionnons une brochure et que vous dessinez, nous voyons que le pinceau est maintenant appliqué. Il s'agit donc plutôt d' un pinceau à point. OK, même si nous utilisions, disons, un stylo et que nous dessinions simplement un chemin comme celui-ci, que nous venions ici et que nous sélectionnions le pinceau. Nous voyons alors, puis appliqué à notre chemin, il est appliqué à notre chemin comme ceci. OK. Oui, voyons voir, ce pinceau est sélectionné. Choisissons ce pinceau . Nous l'avons. Nous pouvons double-cliquer dessus et aller dans Options. OK, nous pouvons voir le type de pinceau, et c'est un pinceau caligraphique, et voici les options pour le pinceau Nous pouvons avoir un angle, une rondeur , une taille, etc. Supposons donc que nous le fassions simplement. Oui, appliquer au courant, à la ligne en cours. Nous pouvons voir que les effets ont maintenant été appliqués si nous voulons utiliser ce type maintenant. Nous pouvons maintenant voir qu'il ressemble davantage à un stylo de calligraphie Prends juste tout. Je veux que nous examinions les types de pinceaux et la façon de créer un pinceau dans B. Illustrato, je vais juste venir ici et sélectionner mon ellipse pour faire pousser une ellipse comme celle-ci et lui donner une celle-ci et lui donner Voici notre ellipse. Ce que je veux faire, c'est vous montrer les types de pinceaux et créer un nouveau pinceau à partir de cette ellipse Il ne me reste plus qu'à sélectionner mon pinceau ou mon ellipse, à le faire glisser vers le panneau du pinceau et à le relâcher Vous pouvez maintenant voir que ce menu contextuel apparaît et que nous pouvons voir les types de pinceaux. Nous avons un pinceau graphique écailleux, un pinceau à dispersion, un pinceau artistique, un pinceau Parton Voici les types de pinceaux. Nous avons également des pinceaux Bristol, et nous allons les examiner au cours de cette vidéo. Disons que nous voulons créer un pinceau artistique. Nous ne voyons pas d'options ici où nous pouvons choisir la largeur. Nous pouvons soit être corrigés , soit basés sur une pression qui vous sera utile lorsque vous utilisez la languette de dessin au stylo pression la languette de dessin au stylo pression. Et nous les avons tous ici. Nous avons la rotation, la largeur sera de Titan. Nous ne pouvons pas laisser cela réglé. Nous avons des options d'échelle de brosse. Nous avons une échelle proportionnelle à l'ajustement, la longueur du trait, l'échelle entre les guides Vous pouvez simplement venir vérifier ces options et voir à quoi elles servent. Non, voici les indications, d'accord ? Celui par défaut. Ensuite, vous cliquez sur OK. Nous ne pensons pas que vous ayez un pinceau. Laisse-moi juste essayer de prendre du poids. C'est le type de pinceau créé ici, d'accord ? Il existe de nombreux autres types de pinceaux, de nombreux autres types de pinceaux. Je vais le supprimer comme ça, et aussi supprimer ce type. Maintenant, dans la vidéo suivante, nous allons apprendre à créer les différents types de buissons. OK, je les appelle des pinceaux personnalisés. C'est ce que nous allons apprendre dans la prochaine vidéo. Nous n'allons pas trop nous intéresser à la création de ces pinceaux. Je voulais juste vous montrer les types de pinceaux. C'est pourquoi j'ai essayé d'en créer un ici. Je veux juste que vous vous familiarisiez avec le panneau de pinceaux ici. allons sélectionner ce pinceau maintenant que nous venons de le créer, nous pouvons le supprimer en utilisant ce bouton ici. Nous pouvons cliquer ici pour créer un nouveau pinceau. Ensuite, nous pouvons maintenant cliquer ici pour enregistrer les pinceaux et accéder à d'autres pinceaux. Nous avons maintenant différentes bibliothèques de pinceaux. Nous avons, par exemple, les pinceaux artistiques, nous avons les pinceaux artistiques calligraphiques Maintenant, ils sont similaires à celui que nous avons ici, et cela nous aidera à créer de la calligraphie Sélectionnons simplement ce gars ici et écrivons quelque chose. Je vais améliorer la taille de mon plan de travail afin d' avoir suffisamment de place pour ce que je veux écrire Très bien, alors laissez-moi d'abord les supprimer. Permettez-moi d'en choisir une plus dramatique. Laisse-moi choisir ce type. Voyons voir ce que nous obtiendrons. Bien, votre pinceau devrait l' , bon, mauvais être, bon, mauvais. Laissez-moi réduire la taille comme ça. D'accord, alors peut-être, essayons d' autres pinceaux de calligraphie. Donne-lui celui-ci. Essayons celui-ci. Augmentez la taille du trait. Essayons cet autre gars. Celui-ci nous donnera exactement ce à quoi nous sommes habitués. OK, euh, la Tate, la taille d'un trait. Bonne ambiance, pas trop parfaite, mais on comprend le point Voici certaines des choses que nous pouvons faire avec des pinceaux artistiques. Pinceaux de calligraphie, vous pouvez écrire, oui, il existe encore plus de catégories de pinceaux Nous avons les autres activités artistiques, comme l'art, coup d'épingle artistique, le pinceau à stylo. Nous avons le pinceau à aquarelle. Et ainsi de suite. Continuons simplement à les ajouter. Donc, ce que nous avons sur le terrain pour voir quels changements nous obtiendrons, voyons comment celui-ci fonctionne. Essaie ici. Nous avons les pinceaux, nous en avons en fait beaucoup. Les pruneaux, je les aime beaucoup aussi. Nous pouvons les utiliser pour faire pousser un poêle, peut-être pour installer la matrice et lui donner un buisson en pleine croissance. Il suffit d'utiliser celui-ci. Peut-être utilisons-nous simplement celui-ci, la taille frappée. OK. En tant que débutant, nous utilisons ces pinceaux pour créer des pinceaux vraiment cool. OK, continuons à en chercher d'autres. Regardons ceux-là. On peut vraiment les faire sortir. Nous pouvons en fait les faire sortir comme ça, et ils agissent comme des objets autonomes. En fait, faites-les sortir comme ça et augmentez peut-être leur taille. Ensuite, les objets se développent, élargissent le groupe. Oui, ils ne sont en fait qu'un seul groupe. Un seul objet. Ouais. Comme vous pouvez le constater, nous pouvons désormais les utiliser en tant que navires autonomes, pas nécessairement en tant que pinceaux Nous avons ces autres pinceaux, ils sont appelés pinceaux à main plutôt que pinceaux dessinés à la main. OK. Et nous avons des bannières décoratives. OK. Donc celui-ci va juste marcher comme ça. Ce sont en fait des bannières. Nous critiquons à nouveau. Oui, nous avons compris . Comme vous pouvez le voir, je l'ai juste traîné. Comme vous pouvez le voir, je l'ai juste traîné. Il est donc également possible de les faire glisser. Comment ils doivent se tenir debout, Illuminez les objets, venez ici, jetons un coup d'œil à d'autres objets. Regardons les pinceaux d'images. Vous voyez que ce sont des pinceaux d'image. Ils sont fabriqués à partir d'images. C'est donc à partir de là que nous avons obtenu ce pinceau à point que nous avons utilisé au début de la vidéo, non ? OK, ce type est notre pinceau à points. Maintenant, laissez-moi voir comment fonctionnent certains de ces pinceaux d'image afin que vous puissiez voir comment fonctionne ce type. C'est aussi similaire au point, oui, c'est plutôt un point, du point de loup Et nous avons cet autre type qui ressemble à une fleur, non ? Quand il s'agit de voir comment créer des pinceaux personnalisés. Vous allez également apprendre à créer de tels pinceaux. Cela utilise des images personnalisées. Vous pouvez réellement naviguer d'une catégorie à ou d'une bibliothèque à l'autre, des objets de bibliothèque, des présages. Bonne suppression. Il s'agissait d'un tour d'horizon de base, ou j'appellerai cela une actualisation de l'outil et de la façon d' utiliser les bibliothèques ph. Dans la prochaine conférence, nous aborderons des encore plus avancés, le C D. 57. 57 Créer des pinceaux personnalisés dans Illustrator: Et bon retour. Dans cette conférence, nous allons apprendre à créer des pinceaux pour illustrer. OK. Je vais commencer par ce préréglage courant. Pour créer les pinceaux, vous devez utiliser le panneau des pinceaux. OK. Nous avons examiné le panneau des pinceaux dans la vidéo précédente. Nous allons également l' utiliser pour créer nos pinceaux. D'accord, nous avons également examiné les types de pinceaux. Dans la vidéo précédente. Je vais commencer par une ellipse pour décaler x afin d'échanger les couleurs Et je vais supprimer la couleur de la photo ici et réduire la taille d'autant. Pour créer le pinceau, nous avons deux méthodes. Soit on le fait glisser comme ça, comme on tape sur l'autre, soit on sélectionne le pinceau et on arrive là où il est écrit « nouveau pinceau ». Et vous cliquez, vous voyez maintenant tous les types de pinceaux. Nous avons la calligraphie, dispersion, le pinceau artistique, le pinceau Prestol, le pinceau Bien, commençons par la calligraphie, sélectionnons la calligraphie Et d'accord, maintenant nous voyons que les options apparaissent et nous pouvons modifier les options du pinceau. Nous avons l'angle, nous allons le faire, disons 120 peut-être, puis la rondeur. Et vous pouvez pratiquement voir dans l'aperçu ce que vous obtenez avec les modifications que vous apportez, d'accord ? Ensuite, nous avons le pic de taille. Nous pouvons en fait choisir si nous voulons que ces modifications soient aléatoires ou fixes, ou en fonction de la pression que nous recevons de notre stylo. C'est notre tablette à dessin et nous en avons d'autres que vous pouvez simplement réparer pour le moment. Encore une fois, il suffit de cliquer. OK. Vous pouvez en fait écrire le nom du pinceau. Peut-être avez-vous vu notre nouveau porte-pinceaux pour la calligraphie. OK, lorsque nous sélectionnons notre pinceau pour le dessin, voyons que nous allons utiliser notre nouveau pinceau. Ici. Nous l'avons ici, notre nouveau buisson. Vous voulez cliquer dessus ? Nous sommes désormais également en mesure de modifier. Peut-être que nous voulons que la cheville soit comme ça, peut-être que la rondeur soit un peu plus proche du site ovale et bon, vous sera demandé préciser si vous souhaitez les appliquer sur les chevilles existantes. Quand vous le ferez, vous verrez ce que nous avons maintenant. stylos ou des pinceaux calligraphiques peuvent créer de très belles œuvres d'art OK. Essentiellement en train d'écrire. J'ai simplement augmenté la taille du plan de travail. Je suis certain que mon sac à main va s'infiltrer. Écrivons quelque chose. Voyons voir, joyeux Noël. J'écris mal ici. Je vais juste supprimer celui-ci et réessayer d'écrire. D'accord, nous pouvons voir qu' Illustrator met automatiquement l'effet de lissage pour nous C'est parce que nous avons amélioré la fidélité, comme l'avons vu dans notre vidéo précédente, Christ. OK, nous allons créer un nouveau pinceau et voilà, pinceau de calligraphie pour ce type Je vais reprendre l' angle, puis pour la rondeur, je vais juste l'amener un petit peu B, je vais laisser les choses pareilles, d'accord ? Celui-ci devrait nous donner un effet plus dramatique. Écrivons, essayons d' augmenter la taille du téléphone et le ciel. J'aime bien, ça supprime. Commencez par un trait de trois, afin que nous puissions voir à quel point c'est beau et mignon. Bien sûr, je sais que nous pouvons dupliquer nos lettres. C'est bon. Modifiez-les en quelque sorte. À l'aide de l'outil de sélection directe, nous pouvons en quelque sorte déplacer les chevilles, faire des choses comme ça. OK, si nous voulons ici, j'ai du bon, alors Vipes, gros, laissez-les faire un peu de rotation pour le réduire un peu Ce n'est que de bonnes épouses allaient rendre cette école vraiment grande et spectaculaire. Tu vois ? J'allais le répéter jusque dans les moindres détails. Je vais peut-être faire en sorte que cette avance soit plus grande. OK. Oui, j'aime bien ce que nous avons ici. De bonnes vibrations uniquement. Peut-être que nous pouvons juste avoir quelque chose comme ça. Une augmentation de la taille des traits. Parfait Je vais vraiment utiliser le tableau d'art et le dupliquer afin de créer tous ceux qui sont difficiles. OK, la prochaine fois que nous allons regarder, c' est Scatter Bus Pour cela, je vais utiliser un symbole. Accédez simplement à ce panneau de symboles. S'il n'est pas ouvert ici. Passez au panneau, puis passez aux symboles, aux symboles. Maintenant, viens ici et va dans les bibliothèques. Et cherchons quelque chose de fleuri. OK, désolé, je suis actuellement au panel des broches. Laisse-moi juste en parler ici. Nous devons nous concentrer sur les symboles. Venez dans les bibliothèques, puis examinons les fleurs. Nous allons maintenant utiliser certaines de ces fleurs pour créer un pinceau à dispersion afin que vous puissiez voir comment elles fonctionnent Hein ? Je vais juste les faire sortir comme je l'ai fait dans celui-ci. Il suffit de sélectionner le symbole et de le faire glisser vers le haut comme suit. Il suffit de le sélectionner, de le faire glisser vers l'extérieur. Sky, fais-le glisser, Kupe, fais-le sortir. Skept va améliorer ses compétences, mener ce type Voici les symboles que nous allons utiliser pour notre démonstration. D'accord ? Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est les sélectionner et de les développer. D'accord ? Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour certains d'entre eux. Laisse-moi voir. C'est bon, développez, sélectionnez. Élargissez et agrandissez. Élargir. Laissons enfin ce type s'étendre. Je pense que nous leur avons rendu justice à tous. Si nous ne les développons pas, nous allons avoir des erreurs en essayant de créer notre pinceau pour les ouvrir aux fronts. Ce gars devant, je veux être derrière. Je ne sais pas pourquoi ça ne l'est pas. Laissez-moi travailler avec ce que j'ai comme ça. Je pense donc que nous devons regrouper certains d'entre eux, car après leur expansion, certains d'entre eux cessent d'être des groupes. Très bien, essayons-le maintenant. Peut-être que chacun d'entre eux redescend un peu. Descendez un peu à la neige. Ensuite, accédez au panneau des pinceaux et cliquez ici. Ensuite, nous avons simplement coupé un pinceau. OK, maintenant nous avons la taille, l'espace entre les deux. Nous avons la dispersion, qu'elle soit fixe ou aléatoire en fonction du stylo à pression, et nous avons la rotation Je vais juste tous les classer aléatoirement. Essaie juste de créer quelque chose. Je pense que la meilleure chose à faire est les réparer pour cela. Nous créons d'abord le pinceau. C'est bon Nous avons maintenant créé notre push. Déplaçons simplement ces gars ici. Utilisez la touche pour dessiner, pour dessiner sur l'œuvre d'art. Mais maintenant, il ne nous reste plus qu'à double-cliquer sur le pinceau à sabords. Apportons maintenant quelques modifications et voyons comment elles se répercutent sur notre dessin ici. D'accord, quand on a la taille, quand on change de taille, on peut voir que les tailles augmentent. OK. Ensuite, pour l'espacement, je pense que nous conservons simplement la taille par défaut, presque par défaut OK. Pour l'espacement, nous pouvons peut-être le réduire ou l'augmenter. Peut-être devrions-nous réduire les espèces, puis leur dispersion. Je pense que ce que nous avons est évidemment toujours bon. Ce que nous avons ici comme ça, la valeur par défaut est toujours bonne. Rotation peut-être ? Oui, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons voir que nous avons également ici ce qui dit rotation par rapport à. Nous pouvons effectuer la rotation par rapport au pitch ou à la trajectoire tracée. OK. Et vous pouvez voir les changements au fur je vais laisser les choses sur le chemin et ensuite. OK. Si je dois appliquer les modifications , puis cliquer simplement sur Appliquer. Je ne prends pas mon pinceau. Toutes nos œuvres d'art ont été créées en fonction de nos nouveaux paramètres. OK. En fait, nous pouvons saturer notre tableau d'art avec ces fleurs et créer un très beau fond à utiliser comme très beau fond. Il est possible d'exposer le, laissez-moi simplement essayer d'exporter. Exportation de fichiers. Exportons. Ensuite, nous utilisons peg, puis to et nous voulons exporter uniquement le port 222. Nommons cette exportation en arrière-plan : nous choisissons le mode couleur. RGB. Je vais juste y arriver. 300. OK. Notre tableau d'art vient d'être exposé. C'est ce que nous avons maintenant. Nous pouvons l'utiliser comme arrière-plan si nous le voulons. OK, parfait. Passons maintenant au type de pinceau suivant, peut-être que je vais simplement utiliser l'illustration pour séparer les deux planches d'art et en créer une nouvelle. Dupliquer celui-ci. Plan de travail 1. Supprimez simplement le travail que nous avons ici. Ensuite, nous allons examiner pinceau Bristol pour créer l'ellipse et le décalage X pour lui donner la couleur du champ Quand tu viendras, viens ici et choisis le pinceau Bristol. Même si nous avons le pinceau artistique, créons d'abord le pinceau artistique. Lorsque vous créez le pinceau artistique. Bien sûr, nous avons des options. Nous pouvons changer le nom, nous pouvons l'étirer pour l'adapter à l'échelle de longueur proportionnellement, ainsi de suite Nous pouvons sélectionner une couleur clé, utilisons simplement les éléments, d'accord. Et maintenant, nous avons notre nouveau pinceau. Et lorsque nous prenons notre pinceau, vous pouvez voir que c'est ainsi que fonctionne le pinceau d'art. C'est ainsi que fonctionne le pinceau d'art. Il étire notre navire et crée un pinceau, étire notre navire sur le chemin du pinceau. C'est simplement ainsi que fonctionne le pinceau artistique. Essayons certaines des options pour voir ce que nous obtenons. Compétence, proportion, l'Italie est ce que nous avons maintenant, d'accord ? En gros, pas grand-chose, mais tu comprends. Tu as compris le point. Et c'est tout pour le pinceau d'art. Je vais donc créer à nouveau ce type, lui donner une couleur de fond et venir créer mon pinceau. Maintenant, j'ai le suivant , le pinceau Bristol. Le pinceau Bristol et Okay, et nous avons des options pour le pinceau Bristol. Il suffit de frapper, OK. Et puis créez un pinceau Bristol. Nous pouvons voir à quoi ressemble le pinceau Bristol, non ? Créez cet effet de couleur, voyons voir, effet d'aquarelle. Cet effet. C'est ce que fait le pinceau Bristol. Maintenant, cliquez dessus et essayons de modifier certains paramètres afin de voir ce que nous obtenons en augmentant la taille. La longueur de Bristol, c'est ce que nous obtenons. D'accord ? La densité du bristo est ce que nous obtenons Quelle est l'épaisseur ? Nous avons une opacité. C'est ce que nous appelons la rigidité. Il est donc souple ou rigide. On nous demande maintenant s'il faut remplacer ou appliquer. Ensuite, nous postulons. Oui, c'est maintenant, bien sûr, nous pouvons changer de couleur. Oui, j'aimerais bien cet effet. Je vais aussi essayer d' utiliser le bloc voir s'il va travailler avec ce pinceau. Revenons également à la brosse à épingles. C'est tout pour le push. Enfin, nous allons créer le dernier pinceau qui s' appelle le pinceau à motifs pour ce gars. Nous allons importer des images, allez dans le fichier et allez ouvrir. Faites ensuite glisser toutes ces images, toutes celles sélectionnées. Ils sortent comme ça. Tous, à l'exception ce gars et de l'arrière-plan. OK. Il suffit de les faire sortir. OK. Ouverte. En fait donnez-leur un autre document, nous allons grammer les projets existants . Vous savez quoi, je vais juste les fermer toutes et je vais les importer. Il existe en fait d'autres moyens de les apporter. Bien sûr, à présent, nous pouvons soit leur faire plaisir, soit simplement les faire glisser. Le plus simple est de simplement les faire glisser. Donc je vais juste les entraîner et les endetter. Ils sont désormais importés. Ce que nous avons ici, cette œuvre d'art que nous avons ici a tendance à consommer notre espace mémoire. Afin de libérer de l'espace mémoire, je vais juste creuser le tout. Illustrator, tout est à nouveau fluide. Nous allons créer des pinceaux avec ces images. Ces images pour ce type, je voulais vraiment créer le pinceau à motifs avec lequel je voulais créer le pinceau . J'ai changé d'avis. Je vais juste supprimer. Je ne vais pas le faire, parce que je pense que ça ne va pas baisser. Eh bien maintenant, c'est une cloche. C'est une stupide clochette pour ce type. Je veux que la taille de cette pièce corresponde ici à ici. OK, je vais juste réduire la taille comme ça. Essayons de nous intégrer parfaitement. Peut-être l'étendre un peu. Je vais entraîner ce type jusqu'à ce que nous ayons l'autre moitié ou l'autre bout du monde. Ce que je vais faire, c'est simplement réduire la taille de ces images comme ceci. Maintenant, chaque fois que vous importez une image dans Illustrito et que vous voyez ce contour en X sur l'image, que vous dit Illustrator Que cette image possède un lien externe à Illustrator. OK. Il n'est pas entièrement intégré à Illustrator. Il contient un fichier externe à Illustrator vers lequel il renvoie. Il existe ce que nous appelons l'image intégrée. Cette fonction appelée intégrer une image nous aide à intégrer pleinement nos images dans Illustrator Avec cela, nous pouvons prendre le fichier de l'illustrateur, comme le fichier sur lequel nous travaillons, et l'envoyer quelque part un autre ordinateur où nous n'avons pas copié cette image et où nous trouverons toujours notre image à l'intérieur. D'accord, c'est une chose que nous pouvons faire avec l'image intégrée et pour créer des pinceaux nous devons également intégrer nos C'est donc ce que nous allons faire maintenant, sélectionnez l'image. Accédez à Property Spanel et là où vous voyez intégrer, cliquez simplement sur Intégrer et vous verrez que nous n' avons plus le Sélectionnez chacun d'entre eux et intégrez simplement le lit. Maintenant, si nous essayons de créer le pinceau, disons que nous le dessinons simplement et que nous essayons de créer le pinceau. D'accord ? Le pinceau à motifs, on voit bien qu'on ne pourra pas le créer, d'accord ? Cela signifie que nous devons vraiment intégrer l'image pour l'intégrer parfaitement. Ensuite, la prochaine chose à faire est bien sûr de à notre pinceau, non ? Pour le faire glisser ici. Et le pinceau à motif et d'accord, maintenant nous pouvons voir l'option pour le pinceau à motif. Donnons le nom Rude parce que c'est une image routière. Alors l'échelle fixée est correcte. Il faut essentiellement réduire le noyau squameux. Ensuite, nous avons la méthode de nucléarisation. Nous avons de la teinte. Cette teinte et cette extensibilité s'adaptent parfaitement. Maintenant, nous prenons également notre pinceau et faisons simplement glisser le pointeur en maintenant la touche Maj enfoncée. Vous pouvez voir que nous avons maintenant transformé notre image en pinceau. Quand je zoome, nous pouvons voir que Bost a simplement pris ces images et les a multipliées sur la longueur de notre pinceau, Nous pouvons même effectuer des changements incurvés avec notre brosse. Nous pouvons voir cette ligne blanche ici. Il s'agit simplement d'une erreur qui se produit lorsque votre image n'est pas correctement découpée. OK. Bien sûr, si votre ligne est si incurvée, vous allez certainement obtenir cette erreur même si vous avez une bonne image. C'est une chose que vous devez noter. Oui, c'est tout pour ce type. Et vous pouvez voir que nous pouvons simplement créer notre design grossier, d' accord, en utilisant le pinceau et tout se passe parfaitement. Ouais Pour tout sélectionner et tout supprimer. Pour ce type. Ce type est debout. Il suffit de sélectionner le gars, de cliquer et d'utiliser votre modèle. Maintenant, nous pouvons voir que c'est ce que nous avons, non ? Et les réglages laissent tout ce qu'ils prennent. Oh, et nous pouvons voir que nous sommes maintenant en mesure de créer un très beau design en utilisant notre personnalisation. Vous devez absolument prendre le temps de vous épingler. C'est ainsi que notre pinceau à motifs est connu. Pour le dernier, nous avons une cloche et ce que nous avons ici, supprimez également ce type. Nous avons une clochette stupide. Ensuite, il y a trois parties, nous avons trois parties, d'accord ? Le premier est le milieu, ou plutôt le premier est le côté gauche, puis le milieu, puis le côté droit. Nous sélectionnons le milieu, glisser à nouveau, sélectionnons le pinceau. OK, allons-y, maintenant nous avons notre soufflet. Et si nous voulions avoir ces gars au bord, à gauche et à droite de notre sonnette ? C'est vrai, parce qu'il n'a pas le bon manche. Il a la tête et l'autre tête. C'est vrai. Donc, ce que vous faites est de sélectionner le premier qui est celui-ci. Et faites glisser et maintenez simplement les touches Alt et CT enfoncées. C'est comme le second, faites-le glisser, maintenez la touche Alt enfoncée et quittez-la. OK. Ensuite, nous utilisons notre douleur, notre peinture aussi. Et voyons-nous simplement que c'est notre stupide clochette ? Nous avons réussi notre stupide clochette. Et nous avons aussi besoin d'une douleur. Créez un trait comme celui-ci et venez simplement lui donner ceci. Oui, tu peux voir que ça a l'air parfait. Bien. Oui les gars, ce sera tout pour les pinceaux à motifs et pour tous les autres types de broches Je vais simplement laisser ce tableau artistique dans un fichier Illustrator pour que vous puissiez y accéder. J'adorerais que vous y alliez et que vous essayiez de créer. Essayez simplement de créer ceci et bien d'autres, peut-être trois. OK. Vous pouvez simplement penser au mot que vous voulez avoir, puis créer à l'aide du stylo calligraphique D'accord ? Et aussi de la pratique, de la pratique et de la pratique, car c'est la seule façon de s'habituer à tout ce que vous apprenez. Ce sera tout pour cette conférence sur les pinceaux personnalisés. Et on se voit dans le prochain. 58. 58 Ajouter une texture de grain avec des pinceaux personnalisés: Bonjour et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer des pinceaux personnalisés, des pinceaux personnalisés vraiment sympas. Et nous allons les utiliser sur nos œuvres d'art pour ajouter des reflets et des ombres à nos œuvres d'art. OK, maintenant ce sont des pinceaux personnalisés. Ce sont des pinceaux verts et ils une façon très tendance et moderne d' ajouter des ombres et des reflets à nos œuvres d'art pour leur donner vie. OK, donc pour commencer, il faut commencer par un préréglage. Le préréglage le plus courant ? Ouais Jap. Ensuite, je vais agrandir mon tableau d'art, quelque chose comme ça. Maintenant, je dois aussi accéder à mon ellipse et commencer à créer les pinceaux OK, pour l'instant je vais juste créer une ellipse, un cercle Supprimez le trait et donnez-lui une couleur de remplissage noire. Ensuite, je vais accéder à mon panneau Lias, créer une nouvelle couche Faites-le ensuite glisser sous le premier, puis venez créer un autre cercle. Ceci, puis donnez-lui le trait, décalez X le trait. Et puis cette nouvelle couche servira de guide pour mon pinceau. N'oubliez pas que nous créons des pinceaux antibruit. D'accord, cela servira de guide et je vais peupler les espèces avec ces points D'accord ? Je vais en avoir une variété. Je vais juste en utiliser un. Je vais aussi voir ce gars et en avoir d'autres pour augmenter la taille de notre tableau. Nous pouvons avoir quatre versions pour cette couche. Je vais juste verrouiller cette couche pour que vous puissiez la sélectionner. Je vais commencer par cet homme. Je vais juste commencer par créer celui-ci , puis vous montrer comment il fonctionne. Je vais sélectionner le gars et le Alt, Duplicate, Duplicate, date. Nous pouvons tous les sélectionner. Vous pouvez copier et coller. Copiez et collez. D'accord. Copiez et collez. OK, copiez et repérez. Donc, les images pour compléter toute la zone avec les formes. D'accord, pour ce premier , nous allons avoir la même taille. Ils auront tous la même taille. Pour les autres, nous pouvons avoir des tailles différentes. Mais pour celui-ci, ils doivent tous être de la même taille qu' un marteau. Je vais juste vous montrer rapidement comment ils fonctionnent juste à partir de cette couche et les sélectionner tous. Ensuite, accédez à votre panneau de pinceaux. Votre pinceau, il suffit de cliquer sur un nouveau pinceau, nous allons utiliser ce clic sur le pinceau de découpe. OK, maintenant nous avons le nom ici. Utilisons simplement le nom par défaut car nous ne faisons qu' expérimenter Et puis pour la méthode de colorisation, donnons-lui un T pour le moment. Il suffit de cliquer sur OK. Accédez ensuite à votre pinceau pour sélectionner votre pinceau à essayer de l'épingler. Maintenant que vous voyez ce que nous avons , d'accord, sélectionnez simplement votre brochure, puis essayons de modifier ces options, d' accord, car nous n'essayons pas simplement d' obtenir cet aspect organisé, essayons de l'utiliser pour peindre des ombres et des reflets. Ce ne sera pas aussi propre et organisé. Encore une fois, nous les rendons tous aléatoires et essayons de jouer un moment. L'aperçu, bien sûr, est en cours. Essayons de jouer. Nous réduisons la taille que nous avons. Nous allons garder cette taille dans l'espace, nous allons jouer pour voir ce que nous pouvons accomplir, faire peur. Voyons ce que nous pouvons accomplir, d'accord. Alors pour Tsion, je pense que nous pouvons travailler avec ça Nous pouvons donc simplement cliquer sur OK et appliquer. Maintenant, lorsque nous utilisons notre pinceau et que nous essayons de peindre, nous pouvons constater que nos modifications ont été apportées, qu'elles ont été affectées. D'accord. C'est donc ainsi que nous les utilisons. Et puis laissez-moi prendre le temps de vous montrer comment nous les appliquerons à notre dessin ou à notre navire, n'est-ce pas ? Peut-être que nous avons un vaisseau comme celui-ci, alors nous avons du pop coloré. OK, oui, alors nous n'avons pas d'accident vasculaire cérébral pour le moment. Devons-nous peindre l'intérieur du navire ? À l'intérieur du vaisseau. Et Illustrator nous donne la possibilité voir ces trois options ici. Celui-là. Celui-ci nous permet de dessiner normalement. Nous avons choisi que tout ce que nous allions dessiner se trouverait à l'extérieur du navire, ce qui est la méthode normale de dessin. Ce gars a été sélectionné, nous allons pouvoir dessiner derrière le navire. Cela signifie que lorsque nous venons, par exemple, nous venons sélectionner ce type ici, nous essayons de changer de couleur, peut-être de dessiner. Nous irons derrière ce navire, derrière les navires, derrière, derrière et derrière. Ensuite, pour le dernier, qui est Draw Inside, lorsque vous sélectionnez votre vaisseau et que vous cliquez sur Draw Inside, vous verrez ce guide. OK, cela vous montre que vous pouvez dessiner à l'intérieur de votre vaisseau. Il vous suffit de sélectionner ce que vous voulez dessiner. Tu as besoin de la couleur. Alors, tout à l'heure, nous pouvons voir que nous dessinons maintenant à l'intérieur de notre vaisseau, et non à l'extérieur de notre vaisseau. C'est ce que nous allons utiliser pour ajouter ces ombres et mettre en valeur nos pinceaux personnalisés. Il suffit de sélectionner un pinceau. Et en fait, avant de sélectionner un pinceau, nous aurons besoin de feuilles de cette couleur, non ? Le drap noir. Sortez le drap brillant. Il nous faut des draps noirs et des draps clairs. Donc, dupliquons le gars. OK, alors dupliquons-en un troisième pour celui-ci, revenons ici, en descendant et en cliquant, puis en abaissant la couleur et en essayant d' éclaircir ou d'assombrir notre couleur Tu te souviens comment nous l' avons fait la dernière fois ? Il suffit d'assombrir la couleur. Ensuite, nous pouvons même l'assombrir. Si cette méthode ne fonctionne pas, nous pouvons venir ici et essayer de le faire manuellement. Oui, la teinte foncée. Essayons d'avoir une teinte claire. Venons ici pour égayer les couleurs. Peut-être pourrions-nous même avoir une teinte plus claire que celle-ci. Peut-être devrions-nous avoir une autre teinte qui ne soit pas aussi foncée que celle-ci. Illuminez-vous dès maintenant lorsque nous sélectionnons nos deux épingles , puis que nous sélectionnons notre collyre deux et quelque chose comme ça Maintenant, nous pouvons dessiner à l'intérieur de notre vaisseau. Nous ne grandissons pas à l'intérieur notre vaisseau, alors pourquoi ne pas envisager la possibilité de grandir à l'intérieur ? Oui, en ce moment, lorsque nous sélectionnons notre navire, nous voyons les deux options ici et nous voyons ce groupe de clips. OK, maintenant que s'est-il passé lorsque nous avons essayé de peindre à l'intérieur la première fois, l'autre fois ? Devenir illustrateur a transformé notre vaisseau en masque à découper. OK, c'est pourquoi nous avons pu dessiner à l'intérieur du vaisseau. C'est pourquoi nous avons pu dessiner à l'intérieur du navire afin continuer à peindre à l'intérieur. le moment, nous ne pouvons simplement utiliser le pinceau à épingle et peindre à l'intérieur, car lorsque nous l'avons sélectionnée dès maintenant, nous constatons que cette option est rétrogradée La meilleure chose à faire est de cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de relâcher le masque de découpage Lorsque nous relâchons les masques de découpage, nous constatons qu'il ne s'agit plus d'un groupe de découpage ou d'un groupe de clips, mais d'une ellipse normale Notre option est de revenir en arrière. Ce que tu dois faire, c'est à l'intérieur. D'accord. Si vous voyez ces lignes pointillées autour du navire, cela signifie que vous pouvez peindre à l'intérieur Je vais sélectionner le pinceau. Tout d'abord, je vais la sélectionner, échantillonner cette couleur, puis sélectionner l'outil pinceau Essayez simplement de commencer à peindre à l'intérieur. Maintenant, nous pouvons voir que nous ne sommes pas en train de peindre à l'intérieur de notre vaisseau. OK, c'est à moi de choisir ce type pour que nous puissions ajouter un peu plus de lumière à notre drap noir. OK, peut-être ne pas cocher ce gars. Juste le pinceau. Essayez de créer la feuille. Enfin, peut-être que ce pinceau pour créer cela n'est peut-être pas parfait, mais vous comprenez le point. Vous avez l'idée d' utiliser notre peinture, nos pinceaux personnalisés pour ajouter du bruit à notre dessin. Ce que nous allons faire ensuite, c'est prendre notre temps pour créer trois autres variantes de notre brochure personnalisée. Et nous allons utiliser ces broches pour ajouter de la texture, lumière et des ombres à nos œuvres d'art. D'accord, je vais utiliser deux œuvres d'art que nous avons créées à partir du coût de départ. Je vais les mettre à disposition, le dossier des projets pour que vous puissiez les télécharger. OK, donc nous pouvons tous marcher. Ce que je ferais alors, c'est simplement supprimer celui-ci ici, puisque nous avons terminé, vous ne comprenez pas le point. Et je vais déballer nos guides ici et essayer de continuer à créer ces pinceaux Continuez, je veux en ajouter d'autres ici. Bien sûr, il me suffit de sélectionner et de maintenir la touche Alt enfoncée et de faire glisser C'est ce que je suis en train de faire. Je pense que je suis d'accord avec celui-ci. Le prochain sera similaire à celui-ci, mais nous aurons le P et nous ne serons pas proches l' un de l' autre comme ça. Nous les avons juste loin l'un de l'autre. Nous allons donc simplement en supprimer certains ici. Sélectionnez aléatoirement et cliquez sur Supprimer. Supprimez-les. Je peux juste en supprimer une grande partie et essayer de les répartir comme ça D'accord. Olsen, étale les choses. Je pense que ça devrait faire l'affaire avec cet autre pinceau. Pour le prochain, je vais juste tout sélectionner ici, descendre et les ranger ici. Pour celui-ci, je vais en fabriquer certains, certains d'entre eux de tailles différentes. Certains d'entre eux, d'autres encore plus petits que ceux que nous avons. Plus petit au hasard. Nous allons donc simplement prendre le temps de le faire. Je vais prendre mon temps pour le faire et je reviendrai une fois que j'aurai terminé et que je serai satisfait de tous les autres. OK, c'est pour celui-ci et celui-ci. Je vais faire avancer rapidement la vidéo jusqu'à ce que je sois là pour que nous ne la retrouvions pas trop longtemps. Alors les gars, j'ai pu terminer mes pinceaux. Je vais juste zoomer pour que vous voyiez ce que j'ai fait, d'accord ? Et vous pouvez simplement mettre la vidéo en pause et essayer de reproduire ce que nous avons ici OK, donc tu peux me suivre. La prochaine chose que je vais faire est d'importer ou d'ouvrir nos projets. Ce sont ceux que nous allons utiliser. Viens juste déposer. Viens ouvrir. Accédez au dossier, le dossier du projet qui contient les pinceaux et les textures et vous verrez ajouter le vert 01 et le vert 02. OK, il suffit de les sélectionner tous les deux et de les ouvrir. OK, voici les projets auxquels nous allons ajouter Green Two. D'accord. Maintenant, la première chose à faire est que je pense que nous devrions réduire la taille d'un peu car cela affectera la taille du pinceau. Et je veux vraiment que nous puissions travailler avec de minuscules particules. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est simplement importer ces projets. Dans nos nouveaux projets, n'est-ce pas ? Il suffit de les importer. Je ne fais que les recopier ici. Ensuite, nous allons créer de nouveaux plans de travail pour eux. Je vais donc fermer ces gars maintenant, je n'ajoute pas d'ombres à ces fichiers originaux pour que vous puissiez y accéder en tant que R les importer ici et faire le travail. OK, vous pouvez donc accéder aux fichiers comme dans R. Ensuite, je vais créer des planches d'art pour sélectionner le tableau d'art pour en dessiner un de taille aléatoire. OK, dupliquons simplement celui-ci. Vous pouvez voir que nous avons dupliqué certains des objets en contact avec les premiers lots Je vais les supprimer. Nous devons parfaitement disposer nos objets sur notre sortie. Maintenant, pour ceux que j'ai vraiment envie de réduire la taille des pinceaux. Je veux vraiment les réduire car ils seront utilisés sur les œuvres d'art. Et comme vous pouvez le constater, les œuvres d'art sont de très petites tailles. Nous devons réduire la taille du b des pinceaux. Réduisez simplement la taille. Je vais juste augmenter encore une fois, autre chose. Vous devez comprendre que la réduction des tailles améliorera également les performances, car l'utilisation de pinceaux de grande taille ralentira l'ordinateur. Maintenant, nous avons nos pinceaux. Je vais juste les créer tout de suite. Il y a une autre chose que vous pouvez ajouter à vos pinceaux pour qu'ils soient vraiment beaux. Vous pouvez ajouter d'autres variations en ajoutant un effet. Il suffit de passer à l'effet, puis de lancer et transformer l'effet brut. Lorsque vous ajoutez l'effet rugueux, vous constatez que vous les avez alors non seulement ronds, mais vous les avez dans différents vaisseaux Dans les navires, il ne s'agit pas simplement de navires ronds ordinaires, les navires sont carrés et rugueux en zigza C'est une chose que tu peux faire et je suis vraiment tentée de le faire. C'est ce que nous allons faire. Je suppose que je vais juste augmenter la taille et peut-être une. Je veux que l'effet soit très subtil. OK, utilisons Smooth et voyons ce que nous avons. Lissez, lissez le tout. Peut-être qu'avec Smooth, nous pouvons augmenter notre taille et cela n'aura pas l'air mal. Hein ? Alors laissez-moi voir ce que nous avons maintenant. Oui, ce que nous avons maintenant. Ce ne sont plus des ellipses ou des cercles réguliers. On leur a donné des effets rugueux. D'accord. Et vous savez quoi, je vais juste faire la même chose pour les effets du reste. Nous pouvons simplement appliquer le dernier effet ici, d'accord ? Au lieu de les déformer et de les transformer. Et puis, grosso modo, vous pouvez simplement venir l'appliquer. Il va simplement appliquer les mêmes paramètres que ceux que nous avons ici. Nous pouvons le faire pour ces gars-là, puis pour qu' ils se perfectionnent. La prochaine chose que nous allons faire, c'est simplement agrandir l'objet, étendre son apparence. Sélectionnez-les. Objet, agrandissez l'apparence. Sélectionnez un objet, élargissez l'apparence. OK, objet, élargis l'apparence. Alors maintenant c'est le moment de créer, de créer nos pinceaux. Peut-être plus. OK, il faut le faire. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner notre pinceau, nos chips ici, et de les faire glisser ici. N'oubliez pas qu'il existe deux manières de procéder. Vous pouvez soit les faire glisser, soit simplement cliquer sur La nouvelle icône ici. Soyez ici. Très bien, nous avons donc choisi le pinceau à dispersion OK, nous n'en avons pas, faisons-en une. D'accord ? OK, alors passons rapidement au pinceau. Voici donc notre pinceau. Cliquez dessus et venez les rendre aléatoires, non ? Tout comme nous l'avons fait avant. Essayez de modifier les paramètres pour obtenir un nouveau look. Venons-en à la colorisation et aux dizaines. Et sélectionnez et appliquez. Essayez notre push dès maintenant et voyez ce que nous pouvons proposer. Ce que nous avons un nouveau buisson comme celui que nous avons. Sélectionnez tout et maintenant nous ne le faisons plus. Le premier pinceau, je vais juste les sélectionner, les regrouper et les garder de côté. Je vais mettre ce fichier à votre disposition afin que vous puissiez également les consulter ou les voir par vous-même. C'est vrai. Ce sont les pinceaux que j'ai utilisés. Ensuite, nous sélectionnons ces gars, nous cliquons sur des bétons et nous les dispersons Faisons du bruit aussi. OK, allons-y aussi, essayons d'épingler aléatoirement le double-clic sur le vôtre. Aléatoire Aléatoire, aléatoire. Et pour cela, les gars peuvent nous laisser jouer avec des réglages aléatoires. Il n'y a donc pas de moyen spécifique de le faire. Continuez simplement à jouer avec la phrase jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous pensez être juste. Tu sais quoi, je crois ? Je vais juste utiliser ce que nous avons ici. Je vais utiliser ce que nous avons ici. Ah oui, trouver le truc Ok les gars, je vais juste utiliser ce que nous avons ici. OK, donc je vais utiliser ce que nous avons ici. Puis cliquez sur OK. Et appliquez des grèves et oui. Et oui. Nous avons maintenant notre brosse. Nous pouvons tout sélectionner , il suffit de le déposer sur le côté gauche Maintenant, le prochain est celui-ci. Sélectionnez-les puis coupez un pinceau. Le nom sera Noise She Right ? D'accord. Passons à votre pinceau pour prendre soin de vous. Et puis, bien sûr, faisons couler du chewing-gum avec eux. Bien sûr. Ouais Je suis d'accord avec celui-ci et il y a tout ce qu'il y a de la drogue ici. Et je vais les regrouper. Pour regrouper ce groupe. Ouais Prenez tous les groupes d'un côté et enfin, nous avons celui-ci pour tout sélectionner , cliquer et éliminer le bruit, d'accord, ce sont les roses double-cliquez et changez tout pour devenir stupide. Jouons avec nos paramètres pour voir ce que nous pouvons trouver. Je devrais penser à des teintes comme tous les Ok. Nous pouvons regrouper ce type et le mettre de côté. Sélectionnez tout et supprimez. Nous pouvons maintenant commencer à peindre sur nos dessins. Supprimez-le simplement pour qu'il soit utile dès maintenant, commençons à peindre sur nos dessins. Commençons par celui-ci. Regroupons-les. Ce type, alors nous allons juste peindre l'intérieur. Pour peindre l' intérieur, utilisons celui-ci. Insistez sur le besoin, alors donnons-nous la teinte la plus foncée et voyons si nous parvenons à choisir une autre personne. Laisse-moi choisir celui-ci, celui du comté. Changeons à nouveau les scènes, rendons-les plus lumineuses. Soyons très proches, très proches de la couleur moyenne. Laisse-moi choisir la couleur par gouttelette. Rapprochons-le beaucoup de la couleur moyenne. D'accord. J'allais en faire un produit propriétaire de Paso Pitts Hydro pour deux . D'accord. Ensuite, choisissons à nouveau le grabo pour fabriquer des boîtes plus foncées Cette fois, il fait plus sombre, peut-être. Je vais choisir un autre pinceau cette fois, choisir le ciel. C'est le premier pinceau que nous avons créé en l' utilisant, en utilisant ces autres. Les nouveaux, vous voyez la taille du pinceau. Comme vous pouvez le constater, nous avons donné à notre navire des ombres, des mélodies et des points forts. Et nous pouvons continuer encore et encore. OK, il suffit de sélectionner Hydro Sample la couleur, de la rendre plus foncée ou plus claire, puis de peindre. Je vais juste choisir cette méthode créer mes couleurs correctement. Je suis d'accord avec ce que nous avons ici. Nous en avons donc terminé avec notre premier navire. Nous pouvons maintenant passer à la suivante. Nous pouvons maintenant passer au vaisseau suivant. Le prochain navire sera celui-ci. Pour sélectionner le navire, cliquez sur Imprimer à l'intérieur. À l'intérieur des deux couleurs sélectionnées, échantillonnez la couleur. Rendons-le plus sombre. Utilisons nos pintes pour commencer à pincer. Je vais dans la mauvaise direction. Je vais juste créer les ombres à ce stade. D'accord. En fait, nous pouvons simplement utiliser un seul pinceau pour tout faire, mais le fait d'avoir plusieurs pinceaux rendra toute l'équipe intéressante. C'est pourquoi j'utilise plusieurs pinceaux pour celui-ci. Nous allons juste assombrir un peu les équipes. Rendre la couleur un peu plus foncée ? Ouais D'accord. Et puis je pense avoir une idée. Peut-être que je vais simplement saturer le tout avec la mélodie pour avoir maintenant cette couleur comme point fort. D'accord ? Mais j'ai maintenant cette couleur méchante pour les reflets et le ciel. Donc, ce que je dois faire maintenant, c'est juste d'échantillonner cette couleur, puis de l'imprimer. D'accord ? Parfait Ouais J'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. D'accord. Le prochain vaisseau que nous utiliserons, nous qui nous en occuperons. Ce vaisseau ? Ce vaisseau. Le prochain navire sera manutentionné. Essaie. Oui, c'est le navire qui s'en chargera. Pour sélectionner le navire, puis entrer à l'intérieur et échantillonner les couleurs les plus foncées. Utilisez votre pinceau pour épingler uniquement ce pinceau. Pour assombrir la couleur vous pouvez simplement créer ces ombres ici. J'ai envie d'utiliser un pinceau comme celui-ci, merci. Donc je vais juste faire la même chose que j'ai fait ici en ce moment. Je vais juste remplir cette pièce avec le ton , puis j'utiliserai cette couleur moyenne comme point fort Quelqu'un met encore en avant les gars, j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Il ne nous reste plus que ces navires ou cinq navires. Je vais utiliser celui-ci maintenant. Je vais utiliser celui-ci. Échantillonnez votre couleur, rendez-la plus foncée, vraiment plus foncée pour le pinceau, puis peignons la plupart du temps pour obtenir de tels effets Les concepteurs ont tendance à télécharger des pinceaux. Préférez télécharger des pinceaux, c'est une autre façon de procéder. Mais je pense qu'un moyen simple consiste simplement à créer le vôtre. Pourquoi ne pas simplement créer le vôtre ? Oui, nous pouvons voir que même ceux que nous avons créés sont vraiment bons. Vous pourrez facilement concurrencer certains de ceux que vous avez en vente. D'accord, c'est l'importance de créer vos propres pinceaux. J'aime bien ce que nous avons ici. Passons au prochain navire, et ce sera le prochain navire. Placez les épingles à l'intérieur. Faisons en sorte que la couleur soit foncée. Rendons-le plus lumineux. Rendons-le simplement plus lumineux. Et des épingles de ce côté. Épinglons ici, créons une couleur rose plus foncée. Fais ce vaisseau sur le suivant avec ce jaune à l'intérieur, plus foncé. Je vais aux volets. Pour celui-ci, vous allez utiliser depuis la même couleur, marcher avec cette version maintenant, désolé, poules, couleur plus foncée Enfin, nous allons travailler sur celui-ci pour sélectionner le mouton et peindre l'intérieur, puis le rendre plus foncé. Elle pousse à l'intérieur, j'ai envie de simplement créer une feuille plus lumineuse et de peindre ici pour que cette couleur se démarque de la couleur rouge du pinceau d'impression. Parfait Donc, jusqu'ici, tout va bien. J'aime ce que nous sommes capables de proposer. Oui, le niveau de détail que vous pouvez atteindre en créant simplement vos propres pinceaux et en les utilisant. Maintenant, nous avons le second ici. Ce sera un cours. Je veux juste que tu viennes utiliser les pinceaux que nous avons pu créer pour donner des reflets et des ombres à cet oiseau. J'adorerais voir ce que vous pouvez en tirer. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence et je suis sûr que vous avez appris quelque chose de nouveau et d'intéressant. J'espère te voir dans le prochain. 59. 59 Exercice1 Ajouter de la texture de grain à nos œuvres 1: Et la guerre revient. Lors de la dernière conférence, nous avons appris à créer nos propres pinceaux personnalisés. D'accord, nos propres pinceaux anti-bruit personnalisés, et nous les utilisons même sur des œuvres d'art. Maintenant, dans cette conférence, nous allons vraiment faire quelque chose de cool. Nous allons créer une figure de personnage, puis utiliser nos pinceaux personnalisés pour ajouter des ombres reflets et de la texture à notre personnage. Maintenant, dans le dossier des projets, vous trouvez ces fichiers ici. J'ai deux fichiers ici. C'est ce que nous allons créer au cours de cette vidéo. Maintenant, c'est notre personnage. Vous pouvez voir que c'est une façon moderne et tendance d'illustrer des personnages. Je suis sûr que vous avez déjà vu des personnages, il suffit de vérifier si vous êtes un bon adepte des illustrations, vrai. C'est donc le personnage que nous allons créer D'accord, nous allons d'abord dessiner le personnage. Ensuite, dans la deuxième vidéo qui suit, nous allons ajouter ces effets verts, reflets verts et ces ombres à ces personnages. Quand je zoome, vous voyez tous les détails. Vous pouvez voir que beaucoup de travail a été consacré à ce personnage. OK ? Celui-ci en particulier a un arrière-plan, tandis que celui-ci a juste un arrière-plan uni. OK, et nous allons créer cela dans cette vidéo. Passez à un autre Los D, puis allons-y et ouvrons. Lorsque vous ouvrez, vous verrez cet exercice, il suffit d'ouvrir l'exercice 1. Accédez simplement au dossier du projet et ouvrez le premier exercice. Tous les fichiers seront mis à votre disposition. C'est le personnage que nous allons créer. Mais j'aimerais que nous dessinions le personnage à partir de zéro afin que, espérons-le, vous vous rafraîchir la mémoire sur les outils que nous allons utiliser. OK. Pour ajouter les légumes verts, je dois avouer que j'ai apporté quelques modifications aux pinceaux J'ai apporté quelques modifications aux brochures. Si vous importez les pinceaux de la vidéo précédente, ou si vous venez ouvrir ce fichier car ce fichier sera mis à votre disposition, vous verrez que ce sont les pinceaux que nous avons créés, n'est-ce pas ? Quatre d'entre eux. Voici les pinceaux que nous avons créés. Et ce que j'ai fait, c'est juste arriver et je les ai un peu étalés. OK ? J'ai remarqué que lorsque nous les avons dans ce type de navire circulaire, ce type de navire spécifique, et que nous les peignons, notre peinture prend simplement cette forme circulaire. Et ce n'est pas naturel pour ce genre de pinceaux, non ? Donc ce que j'ai fait, c'est de les étaler un peu. Donc celui-ci, ce type, celui-ci est ce type, et ce type est ce type, et ce type est ce type. OK, alors comment ai-je fait ça ? Permettez-moi de vous donner un bref tutoriel sur la façon dont j'ai procédé. Nous les avons en groupe, non ? Ce que vous devez faire est de le dupliquer en les maintenant tous enfoncés et en les faisant glisser, il suffit de les dissocier Et ensuite, étalez-les comme ça. Répartissez-les comme ça. Tout en les étalant hors du cadre, d'accord, le carré bleu autour des navires peut interférer de telle sorte qu'au lieu d'essayer de le faire sortir comme ça, vous commettez une erreur et vous pouvez simplement le redimensionner faire sortir comme ça, vous commettez une erreur et vous pouvez comme ça OK ? C'est parce que nous avons ce boîtier de délimitation. Vous n'en ferez peut-être pas l'expérience ici, mais lorsque vous commencerez à traiter avec très petites particules comme c'est le cas ici, vous allez certainement rencontrer ce problème. OK ? C'est l'un des problèmes que vous pourriez rencontrer pour régler ce problème. Vous pouvez simplement vous rendre à votre point de vue , puis là où vous verrez un cadre de délimitation. OK, cachez la boîte de rebond. Vous pouvez simplement cliquer et nous l'avons masqué. OK ? Si vous souhaitez également masquer vos points d'ancrage, il vous suffit de les contrôler, puis de contrôler le chauffage pour pouvoir étendre librement votre vaisseau ou votre brosse comme ça, d'accord ? Sans aucune interférence de la part du boîtier de délimitation ou des points d'ancrage OK, donc c'est une chose que tu dois noter. Il suffit donc de le faire pour tous les autres pinceaux et de les faire ressembler à ceci. Donc tu peux les faire ressembler à ça, d'accord ? Et puis il y a une chose que je n'ai pas abordée lors de la dernière conférence c'est comment exporter nos pinceaux, d'accord ? Nos pinceaux personnalisés pour les utiliser dans d'autres projets ou pour les vendre sur le marché, d'accord ? Parce que, bien sûr, il y a des gens qui y vendent des brochures, des gens qui vendent des pinceaux. Vous pouvez acheter des pinceaux, vous pouvez en obtenir certains gratuitement. Et ces personnes sont des personnes comme nous qui savent comment créer des pinceaux personnalisés, n'est-ce pas ? Donc, pour avoir ces pinceaux personnalisés sous forme de fichiers séparés afin pouvoir les importer dans de futurs projets ou les vendre en ligne, il vous suffit de les copier. OK. Nous allons donc maintenant simplement essayer de les créer sous forme de bibliothèque personnalisée. OK ? Il suffit donc de les copier tous. Je vais juste aller allumer mon boîtier de sélection. OK ? Afficher le cadre de sélection. OK ? Et peut-être contrôler H pour ramener le point d'ancrage. OK ? Ensuite, il suffit de les sélectionner toutes contrôler et nous allons créer un nouveau document. Je peux vous montrer comment transformer les pinceaux personnalisés en véritables fichiers de pinceaux, que vous pourrez utiliser dans les prochaines leçons et également les vendre en ligne. OK, maintenant, sélectionnez le gars. Accédez à vos pinceaux et ajoutez-les simplement. Nous les faisons se disperser. Passons à Noise brush, bien sûr, vous avez besoin des étapes. Nous venons juste prendre notre pinceau pour essayer de dessiner nos affaires. Oui, c'est ce que nous obtenons. Alors venez et faisons sorte que tout soit aléatoire afin d'obtenir les meilleurs réglages pour notre pinceau. OK ? D'accord, puis pour la colorisation, faisons-le teinter et OK. OK, maintenant nous en avons terminé avec le premier que vous pouvez supprimer. Et pour le second, il suffit de sélectionner et ajouter, puis de disperser le pinceau, voyons voir Brosse antibruit pour et colorisation Oui et. OK, passons à notre pinceau. Dessinons avec notre pinceau. Bien sûr, vous pouvez voir qu'il prend le navire dont je vous parlais , n'est-ce pas ? Il prend le vaisseau circulaire. Mais bien sûr, ici, c'est un peu mieux parce que nous avons étalé le flétrissement. Essayons de travailler sur notre pinceau pour voir comment nous pouvons l'améliorer. Tournez tout au hasard. Essayez simplement de jouer avec de telles options. Oui, et d'accord. Maintenant, nous en avons fini avec celui-ci pour ces gars-là. Il suffit de les sélectionner et de créer un pinceau à dispersion et du bruit. Trois, d'accord, peuvent prendre un pinceau pour peindre comme ça. OK. Je vais tout sélectionner venir tout changer ici au hasard et jouer avec les paramètres. OK, postulez. Enfin, nous avons ces gars ici. Je vais les sélectionner. Créez un pinceau à dispersion et Noise Four. D'accord, puis utilisez notre pinceau pour faire de la peinture comme ça. Et essayez nos options. Tout doit être aléatoire. Et puis ce type devrait être teinté. Essayons de jouer avec nos paramètres. Bien, les gars, je suis d'accord avec notre certitude. Et cliquez sur Appliquer et supprimez tout maintenant. À partir de maintenant, vous pouvez supprimer tout ce que nous avons ici. Et puis ce que vous devez faire, c'est accéder à votre panneau, à votre panneau de pinceaux. Et sélectionnez tous les pinceaux ici. Et supprimez-les simplement en dehors de vos pinceaux personnalisés. Supprimez-les. OK, Supprime. Supprime. OK. Vous ne pouvez pas supprimer celui-ci, ces autres vous pouvez certainement les supprimer. Oui, nous avons celui-ci ici que nous ne pouvons pas supprimer. Et puis nous avons les autres qui sont nos brochettes à viande personnalisées. Celui-ci que nous ne pouvons pas supprimer. La prochaine chose à faire est de venir ici et de voir Broch. OK, passons maintenant à notre dossier U. qui vient d'être créé. dossier U. qui vient d'être créé Nouvelle bibliothèque de pliages. Faisons-en notre bibliothèque personnalisée. Et puis allez à l'intérieur et nommez les brosses antibruit. Ainsi, lorsque nous allons dans le dossier des projets, nous voyons qu'il s'agit d'une bibliothèque. Maintenant, c'est notre bibliothèque. OK. Maintenant, c'est notre bibliothèque. Il ne vous reste plus qu'à fermer ce fichier. Essayons maintenant d'importer notre bibliothèque et de voir ce que nous obtiendrons pour créer un nouveau fichier, plutôt un nouveau projet. Faisons alors une ellipse ici. Supprimons, puis donnons-le d'accord. vous reste plus qu'à venir ici et à faire glisser votre personnalisation. Ne le traînez pas ici. Ne le glissez pas sur cette pièce. Il suffit de venir ici et de le faire glisser dans le panneau du projet. Glissez et déposez. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons nos pinceaux ici. Nous avons maintenant nos pinceaux ici. Et vous pouvez commencer à travailler dessus, à travailler avec eux immédiatement, afin de créer votre ellipse, d' accord, puis dessinez à l'intérieur Et il suffit de sélectionner immédiatement votre pinceau. Vous pouvez commencer à peindre maintenant, vous pouvez commencer à peindre. Vous voyez que c'est ainsi créer vos broches et les exporter. Voilà comment exporter votre brohesow. Nous allons recréer ce dessin ici, puis nous allons ajouter les textures pour qu'il ressemble à ce que nous avons ici OK, la première chose que je vais faire est de ne pas dupliquer cette illustration sur le côté comme ça Ensuite, supprimez simplement ce que nous avons ici. Supprimé. Passons au dossier et , s'il vous plaît, voici les images. Nous allons juste faire plaisir à celui-ci sans le bruit de fond. S'il te plaît, fais-le glisser comme ça. Parfait. Maintenant, nous allons juste terminer ce dessin. Cela ne concernera que les couches. Créez une nouvelle couche. Nous allons travailler sur cette couche. Pour celui-ci, je vais simplement réduire l'opacité du dessin Ça va être un match nul positif, peut-être jusqu'à 45 ans. Ensuite, je vais verrouiller la couche et sélectionner notre nouvelle couche. Nous allons dessiner sur notre nouvelle couche. La prochaine chose que nous allons faire est de simplement taper notre crayon et d'essayer de commencer à dessiner tout de suite. Cela commence par cette partie des cheveux ici. C'est ainsi que nous dessinons dans Illustrator. Je suis sûr que cela vous est familier. Après avoir dessiné les pièces, je veux voir en dessous et conserver la couleur. C'est bon. Je vais d' abord échantillonner la couleur dont nous avons besoin, c'est-à-dire cette couleur. J'utilise donc l'hydroélectricité. OK. Pourquoi choisir cette pièce ? J'utilise l'hydropo, Hydropojust, je vais cliquer sur Échantillonner la OK. Je vais ensuite utiliser Shift X pour changer la couleur. Pour remplacer la couleur du champ par la vraie couleur. Ensuite, nous allons simplement dessiner cette partie des cheveux. Ce ne serait pas aussi exact que ce que nous avons ici, il suffit de le rapprocher. Je suis prêt à fermer le navire ici, à m'en remettre à ma sélection directe et à essayer de jouer avec ce que nous avons ici pour le rendre parfait. Bien entendu, j'utilise la molette de ma souris et la touche Alt pour zoomer, dézoomer et me déplacer sur mon dessin, comme c'est le cas ici. vous suffit ensuite de sélectionner le navire, sélectionner Hydro et de choisir la couleur violette de la tête. Et décalez x zéro et décalez X pour remplacer la couleur de remplissage par la couleur de remplissage. Et je vais vraiment l'arranger et le renvoyer pour qu' il soit derrière cet os poilu ici Et en faisant monter le pento , dessinez l'extraction des cheveux Tu veux dire une partie des cheveux ? Kay, pour ma sélection directe, je vais essayer de jouer avec les poignées pour obtenir un look plus fluide parfait. Et nous devrions également en tenir compte pour notre représentant pour organiser et envoyer Park Parfait. Maintenant, lâchez votre crayon et poursuivez votre dessin pour ces parties. Je vais juste commencer ici, puis venir ici et essayer de créer la tête comme ça. Pour les autres parties de la tête, nous pouvons simplement la créer comme cette goutte de sélection pour simplement échantillonner la couleur ici, bien sûr. Envoyez-le au backreen buck. Vous pouvez le renvoyer à l' arrière en utilisant également ce raccourci ici et en contrôlant les vitesses, support ouvert. OK ? Vous pouvez l'utiliser pour votre raccourci. OK. La prochaine chose sera de dessiner l'oreille. Je devrais peut-être utiliser la convoitise. Vous aurez un avant-goût du fonctionnement de la couverture 2 au cas où vous ne le sauriez pas C'est ainsi que nous utilisons généralement la couverture pour qu'elle soit très douce et facile à utiliser , car nous allons regarder et échantillonner cette couleur Ensuite, bien sûr, renvoyez-le au dos. Au lieu d'échanger les couleurs. Laissons-les comme ça, car il n'y a plus beaucoup de travail à faire ici pour le cou. Je vais dessiner comme ça. Venez cliquer sur le dernier point pour en faire un point angulaire. OK ? Pour éliminer l'autre poignée. Puis donnez-lui un angle comme celui-ci. Nous pouvons donc tracer une ligne droite comme celle-ci. Pour celui-ci, chantez pour dessiner et craquer, puis faites un zoom arrière, zoomez dessus pour obtenir votre échantillon d'hydropat Arrangez-vous en arrière. Pour celui-ci, nous ferons de même. Nous pouvons simplement commencer, nous pouvons simplement partir d'ici. Nous pouvons donc d' abord manipuler ces parties , puis les dessiner , les faire glisser comme ça, car cela va interférer avec le reste de mon dessin. Je vais juste passer X à une couleur de chaussure au lieu d'une couleur de champ. Je vais utiliser mes deux, c'est ma sélection directe, pour essayer d'égaliser ma courbe de cette façon. Alors viens ici, une cheville 0,2 et je vais ajouter une pointe de cheville ici. Sélectionnez vos deux points, sélectionnez le point de votre cheville, faisons-le glisser comme ceci. Parfait. Sélectionnez également ce type. Et fais-le glisser comme ça, parfait. Et peut-être que ce manche est comme ça, comme ton crayon. Et continue ton dessin. Je vais juste m'arrêter ici. Tu t'arrêtes ici. Je continue à dessiner la main ici car elle a une forme différente. OK ? Et arrête-toi ici. Et puis faites-en, bien sûr, un angle. Vous pouvez donc dessiner ces autres parties, comme cette commande à annuler et essayons de l'obtenir parfaitement pour cette autre. Je le dessine aussi comme ça. Je dessine le sein. Le sein est un vaisseau à part entière , les mains sont comme ça. Et continue de dessiner. Et enfin pour dessiner ceci et continuer. Nous l'utilisons maintenant pour votre outil de sélection directe. Et essayons d'équilibrer notre croissance comme ça. Parfait pour votre crayon. Retournez simplement à votre outil de sélection directe. Je pense qu'il serait bon pour nous de travailler sur cette partie. Nous avons donc ici notre icône incurvée, non ? Et nous pouvons simplement faire glisser le pointeur pour augmenter la courbure. Et en fait, je suis censé aborder certaines des caractéristiques de cette fonction incurvée ici. Parce que nous venons de couvrir la seule fonctionnalité, laquelle nous donnons une courbe lorsque nous faisons glisser le pointeur. Mais je n'ai pas abordé les autres fonctionnalités visibles lorsque nous double-cliquons sur le point. OK, donc lorsque nous double-cliquons sur le point, nous avons d'autres fonctionnalités que nous pouvons utiliser. J'y reviendrai donc peut-être plus tard. Continuons donc notre dessin. Continuez, fuyez et droguez. C'est comme si vous mangiez pour essayer d'égaliser votre dessin. Ceci. Désolée. Parfait. Et pour ce type, donnons-lui ce changement de couleur x pour lui donner un trait. Cela n'interfère pas avec le travail qu'il nous reste à accomplir. Essayons de dessiner la main maintenant. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Vous pouvez simplement le laisser tel quel. Nous allons ajouter le profil du trait , etc. Sélectionnez maintenant un crayon et essayons de créer cette partie de la main. OK, et on peut juste l'amener ici comme ça, parfait. La prochaine étape sera de créer le sein. Le sein est exactement ce que nous avons ici. Parfait aussi pour ma section directe. Donc, même avec un dessin comme celui-ci, parfait. Continuons à dessiner la partie inférieure du dessin. Pour commencer ici, je viens ici et je le dessine comme ça. Et écris ça, ça, ferme-le comme ça. Et faisons en sorte que les préparatifs soient plus approfondis, comme le dessin parfait pour ce Nous devons donner une couleur à ce champ. Et il y a une chose dont nous avons besoin pour trier, d'accord, gamme. Et palet, il y a une chose que nous devons régler, c'est cette jambe, Donc, celle-ci est une jambe un peu différente. Celui-ci est une jambe un peu différente. Donc, ce que je vais simplement faire, c'est sélectionner le tout et créer un doublon. Et je vais maintenant utiliser mon générateur de formes pour supprimer également ces autres parties. Supprimez, désolé, utilisez mes deux points et supprimez ce point de cheville. Nous avons donc cette ligne qui dit ceci, alors pour celle-ci, je vais juste prendre ma forme aussi, alors pour celle-ci, je vais juste prendre ma forme aussi, et supprimer ce gars qui veut tout, d'accord, et cliquer, c'est ce que je ferais Et puis pour ce type, je veux vraiment que celui-ci soit coupé ici, non ? Donc ce que je vais faire, c'est juste venir ici et apporter mes affaires à Knorr, pas à mon cas Je vais juste faire ce que je vais faire, prendre mon stylo et dessiner un dessin comme celui-ci. Alignez plutôt comme ça. Et sélectionnez ce type pour l'aligner ici. Sélectionnez ce type. Essayez de l'aligner ici. Maintenant, placez les deux, puis accédez à mon outil de recherche de chemin, puis divisez-les. C'est diviser, diviser cela. Nous allons maintenant l'avoir en tant que navire séparé, en tant que navire séparé. Je pense qu'il ne s'est pas correctement divisé. Pourquoi ne s'est-il pas correctement divisé ? Regardez ce qui se passe. Si cela ne fonctionne pas correctement, nous pouvons également le faire. Il suffit de le faire glisser comme ça et de tout sélectionner. Oui, divisez, supprimez les lignes ici. Oui, nous pouvons aussi simplement venir ici et créer une autre division, sélectionner et diviser. Viens juste supprimer le met ici. Et supprimez ceci, les gars ici, ce que nous pouvons juste Sean des points, supprimer des points et supprimer. Maintenant que nous avons le tracé de la rue ici, alors nous devons faire en sorte que ces gars soient là. Après quoi, je vais fermer mon détecteur de trajectoire et simplement aligner les autres ici pour que l'autre jambe soit alignée, vous aurez ici l'arrangement Maintenant, nous pouvons également en supprimer la partie inutile en cliquant simplement pour passer en mode isolation. Et juste en utilisant, il suffit de le faire glisser, peut-être même de le supprimer. Parfait. suffit de passer à celui-ci, de revenir au mode normal, puis de sélectionner leur démarrage. Éloignez les pièces de la botte et changez de vitesse en X pour vous donner le coup. suite, nous pouvons voir que nous avons un problème sur ce navire et il ne nous reste plus qu'à venir participer à cette partie. La partie, oui, tout est parfait. Non, non Sélectionnez un crayon et essayez de dessiner la chaussure ici. Donne-lui cette couleur. Bien entendu, lors de l' étape suivante, vous pouvez déplacer X pour le coup, c'est parfait. Maintenant, nous devons faire pousser les mains ici, non ? Pour cliquer et effectuer toutes ces suppressions. Cliquez et cliquez. Rug, désolée. Contrôle Z. Parfois, mon ordinateur met Y sur le clavier à Z et Z à Y. Je ne sais vraiment pas pourquoi il fait cela C'est pourquoi, lorsque je contrôle Z, vous voyez maintenant qu'il est dans ce mode au lieu de l'annuler. OK ? Lorsque je rencontre ce problème, je ne fais plus que contrôler y au lieu de contrôler Z. Vous pourriez en faire l'expérience un peu plus souvent Il y a un médicament derrière tout ça, comme celui-ci. Ensuite, échantillonnez la couleur ici que vous dessinez. Et voyons voir, renvoyez-le à nouveau à l'envers. Dessine juste celui-ci. Quand il s'agira d'ajouter la couleur et de tout arranger parfaitement, nous allons nous en occuper. Laissons ce type lui donner une couleur noire et agrandir le ciel. Deux, pose-le, peut-être trois. Ensuite, nous avons ces pièces ici. Cliquez sur ces parties ici. Médicament. Nous pouvons simplement sélectionner leurs bottes. Nous pouvons même simplement apporter les points ici. Cet autre l'amène également ici lors de la compétition à ce stade, parfait Sélectionnez leur démarrage et initialisez les propriétés sur un profil. Et donnez-leur ce profil. Ensuite, vous pouvez également le faire ici, dans les propriétés, peut-être devrions-nous augmenter le trait. Ensuite, nous devons dessiner la boîte, non ? Nous devons dessiner la boîte, puis nous devons tracer le flux au fur et à mesure que les insectes viennent chercher ce type. Un gars, oui, ce type. Ici. Ici, sélectionnez-les toutes et choisissez-en quelques-unes. Qui ? Ici ? Peut-être que nous allons le laisser à une, puis essayer de créer ces autres parties ici, décalant X. Peut-être que nous allons lui donner une couleur plus foncée. Essayons simplement l'original. OK, j' échantillonne le shift X N. Ensuite, pour ce gars, il va essayer une teinte plus claire. Voyons cela avec le trait, afin que vous puissiez tracer les lignes sanguines ici. J'appuie simplement sur Ignorer pour terminer le dessin. Quand je le dessine, Skip, je peux terminer le dessin actuel et continuer à le dessiner. Ignorer. Je garde Skip juste pour que tu saches, au cas où tu ne le saurais pas, nous continuons notre dessin ici. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, cliquez, puis échantillonnez la couleur. C'est pour ton penillklkamp, ce trait de couleur X. Prends ton stylo et essaie créer ces gars au Cliquez, cliquez, sélectionnez leur démarrage. Je leur donne ton coup. Il ouvre, clique, clique, clique, clique sur l'échantillon en noir. Cliquez sur le gars ici dans l'histoire, la fuite est verrouillée pour que vous puissiez cliquer. Alors, donne-lui un coup. Elle clique ensuite, clique, clique, clique, clique. Donnez-lui la fiche ici. Donnons-lui plutôt un coup. Ensuite, votre épingle pour cliquer, cliquer, botter, cliquer et cliquer. Parfait. Maintenant, pour ce type, d'accord, pour ces gars, frappons-leur et donnons-leur ce coup. Ou ils sélectionnent simplement tous les traits ici ou tous les navires ici et leur donnent une couleur noire ou cette feuille noire. D'accord, nous pouvons maintenant reprendre nos couleurs. Shift X. Celui-ci doit être au-dessus de celui-ci. Pour sélectionner le navire, sélectionnez les traits dix à l'avant. Celui-ci doit être derrière ce gars. Il dirigeait Parker. Ce type a l'air parfait. Ici, ce type a l'air parfait. De plus, ce type passe à la couleur, couleur et essaie de s'en prendre à ce type. Pour celui-ci, je vais le déplacer puis l' envoyer au parc. Nous passons à X, nous avons ce que nous cherchons. Passons maintenant au. J'ai envie de copier ce que nous avons ici parce que je ne veux pas perdre beaucoup de temps. Je vais donc juste débloquer cette couche et droguer tout ce qui est déposé. Al. Passons à la partie la plus complexe, il semblerait que j'ai fait quelque chose. Je vais juste le copier à nouveau. Je vais juste copier à nouveau Al et le déposer. Parfait. Maintenant tu sais ce que je vais faire. Je vais juste verrouiller cette couche, sélectionner cette personne, sélectionner la couche d'arrière-plan. Contrôlez X pour copier, accédez à cette couche et déverrouillez-la. Ensuite, contrôlez la fosse, verrouillez simplement cette couche, c'est un autre gars. La chose la plus complexe ici est d'utiliser l'outil de construction navale. C'est un dessin très simple. Juste comme une feuille. OK, pour le congé, puis pour les trous, je n'ai fait qu'appliquer de la peinture sur des structures pavées comme celle-ci Donnez-lui peut-être une couleur verte. Sélectionnez ensuite leur vote. Arrangez, transformez et réfléchissez. Copiez, quelque chose comme ça. Tu as compris le point. Maintenant, sélectionnez-les tous , puis accédez à votre constructeur de navires pour cliquer dessus. Puis maintenez la touche Alt enfoncée. Cliquez, cliquez, cliquez et faites glisser. Maintenant que nous avons les cordons ici, je les ai simplement dupliqués et pivotés et j'ai juste ajouté cet effet En gros, c'est ce que j'ai fait. Pas grand chose Je vais juste appuyer sur O et amener ce type ici, parce que j'ai oublié de copier celui qui se trouve ici. Parfait. Je vais peut-être le refléter. OK, parfait. Je vais supprimer ce type et nous allons commencer à travailler pour donner vie à toutes nos couleurs. Sélectionnez ce type, changez de couleur. Et échantillonnez la couleur pour que le corps change, ramenez la couleur. Et pour ce type de changement de poste. Et tu sais ce que je vais faire pour le mettre au premier plan. Effectuez cela. Je vais contrôler C, contrôler la copie et insérer s'il vous plaît. Au lieu de lui donner une couleur maintenant ou de remplir une colonne pour lui donner une couleur de trait, augmentez le trait et donnez-lui ce profil ici pour ce type. Arrangez la commande « amener à l'avant » X et la commande « C ». Donnez-lui ensuite un changement de couleur X au lieu de celui-ci. Donnez-lui une couleur noire, accentuez le trait et donnez-lui un beau profil à ce type. Je vais déplacer X vers l'arrière pour ce type, je vais déplacer X S vers arrière***, déplacer X vers l'arrière. Ce type a également un décalage X et nous devons le renvoyer en arrière. Peut-être que tu le renvoies. Parfait. Nous sommes maintenant passés à ce quart de travail. Si nous nous contentons d'Hydro Lia, vous pouvez voir que nous avons terminé notre dessin. Nous avons réalisé notre dessin. Vous pouvez comparer à ce que nous avons ici. Peut-être que ces coups devraient être un peu un par un pour ces gars. Nous pourrions leur donner un pixel de plus. Il suffit de les sélectionner tous d' un pixel en haut du trait et d'en sélectionner deux pour ce type. Je vais l' envoyer au parc. Ce type et ce type, je vais les envoyer au parc. Ils apparaissent derrière cette main. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. Nous avons pu redessiner notre personnage. Dans la vidéo suivante, nous allons peindre notre personnage avec nos pinceaux personnalisés. On se voit dans le prochain. Au revoir. 60. 60 Exercice1 Ajouter de la texture de grain à nos œuvres 2: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons en fait peindre sur notre personnage. OK, nous allons ajouter ces ombres. Ajoutez les reflets qui donnent à l'halting une belle apparence et une belle texture OK, comme ça. Nous allons tourner notre personnage vers cela. Oui, revenons d'abord à notre Los Fredo, sélectionnez d'abord votre personnage. Sélectionnez ensuite la fonction Draw Inside ici. Activez la fonction Draw Inside ici. Et quand vous voyez la boîte ici, vous savez que vous pouvez désormais dessiner à l'intérieur. Nous allons commencer par sélectionner notre brochure. Sélectionnez la brochure. J'ai mes pinceaux ici. J'ai mes pinceaux ici. Sélectionnez le pinceau, bien sûr. Je vais avoir cette copie ici afin que vous puissiez accéder au fichier et suivre. OK ? Vous devez savoir qu'en utilisant ces pinceaux, ajoutez de la largeur à votre dessin et de la largeur à votre projet. Et cela pourrait éventuellement ralentir. Cela finira par ralentir votre ordinateur. Il suffit d'en prendre note. Si possible, n'en abusez pas. Je vais prendre mon pinceau maintenant, sélectionner mon pinceau, puis peut-être échantillonner ma couleur et changer de couleur. Puis, resélectionner mon pinceau quand je ne peux pas voir peint J'ai juste besoin de le rendre encore plus sombre quand j'épinglerai. Maintenant, vous voyez que ma peinture apparaît maintenant à l'intérieur de mon vaisseau. Nous allons annuler cela , puis peut-être le rendre un peu plus sombre. Je vais d'abord parler d'un AVC et je vais d'abord utiliser un plus petit trait sur cinq. suite, vous pouvez voir que je suis peindre à l'intérieur de mon vaisseau À l'intérieur de mon vaisseau, nous allons contourner cela. Donnez-lui cette ombre. Parais bien. Pour remplacer mon pinceau par plus spectaculaire, je veux en réduire la taille. Ceci. Il n'y a pas de méthode spécifique et de bonne méthode. Assurez-vous simplement d'utiliser la bonne taille de pinceau, Assurez-vous simplement d'utiliser puis assurez-vous que reflets de vos ombres prennent vie. Hein ? Je vais continuer à peindre. Continuez à peindre. Peut-être en prendre un de trop. Je vais le faire à l'extérieur pour que nous puissions avoir les effets secondaires ici. C'est logique. La prochaine chose que je vais faire est d'égayer ma couleur, non Colella signifie couleur, puis essayez de l'égayer. Sélectionnez ensuite mon. Je vais juste utiliser ce peu. Peut-être que je vais juste m'en servir. Peut-être devrions-nous déjà augmenter notre culture bon marché de 0,5 %. Comme vous pouvez le constater, la croissance commence à prendre vie. Comparons-le à ce que nous avons ici. Vous pouvez voir que nous avons même ici des draps plus brillants que ceux que nous avons actuellement. Je n'irai pas à l' extrême, simple fait d'être modéré était un peu extrême sur ce point Ne soyez pas trop extrême, plus modéré. Parfait. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner, d'échantillonner cette couleur plus foncée. Et je veux utiliser le pinceau à peau pour simplement ajouter de la vie à cela. Peut-être que Ken Smaller Chook et puis juste ça. Et peut-être que je devrais l' assombrir et essayer de suivre les bords. C'est un gars parfait. J'aime donc ce que nous avons ici. n'est peut-être pas aussi dramatique qu'ici, mais je pense que cela suffira Ensuite, nous sélectionnons notre sélection, puis nous pouvons cliquer pour sortir de notre fonction interne. La prochaine étape consiste à sélectionner l'autre partie des cheveux, puis à les faire pousser à l'intérieur. Si vous souhaitez ajouter des dessins ou des peintures à ceux que nous avons déjà réalisés, il vous suffit de cliquer. Lorsque vous double-cliquez, vous entrez dans le vaisseau et vous pouvez peut-être ajouter d'autres dessins. OK, c'est ainsi que vous pouvez ajouter d'autres dessins ou modifier ce que vous avez fait. Parfait. Cliquez et vous êtes maintenant hors du vaisseau. Sélectionnez un prochain navire et dessinez à l'intérieur Cochez un pinceau et commencez à dessiner. Faites-le peut-être, puis utilisez la taille du stock. Commencez à dessiner. Comparons avec ce que nous avons ici, notre clé. Continuons notre dessin. Allons juste égayer ce gars. Découvrez notre dessin principal. Et juste pour ajouter , désolé, avouons-le , une chose que vous pouvez faire est de continuer à sélectionner les 22 Lorsque vous sélectionnez environ les deux, vous pouvez définir la taille du trait et cela ne fonctionnera pas. Vous rencontrez certains des problèmes que je rencontre ici. Parfait. Nous avons les ombres, nous avons les mélodies médianes et nous avons les points forts. Nous avons même ajouté une autre couche de points forts. Rendez-le à nouveau plus lumineux et remplacez peut-être le pinceau par celui-ci. Rendez-le plus lumineux et sélectionnez la taille de votre stock. Oui, nous avons une autre couche de reflets très brillants. C'est la façon de l'ajouter, la façon de colorer votre œuvre d'art. Vous devez connaître les points forts. Le milieu. Tunes The Shadows. Je devrais peut-être ajouter plus d'ombres à ce point dans les yeux. Et sélectionnez votre compte-gouttes pour prendre votre peinture et c'est ce que vous devez faire. OK. Nous pouvons même réduire notre plus petit, peut-être 1,50 0,15 un peu Parfait, parfait, parfait. Maintenant, nous pouvons sortir de notre vaisseau, installer le stylo et passer au vaisseau suivant. Maintenant, c'est le prochain navire et vous pouvez le développer dans votre set de pinceaux. Peut-être que nous le déplaçons et le retirons, sélectionnons à nouveau votre pinceau et que nous le donnions simplement comme vous le souhaitez. 0,00 0,25 et assombrissez-le et commencez à épingler. Parfait. Je vais laisser les choses comme ça. Je ne vais pas en faire trop ici pour sortir du navire, sélectionner le navire suivant, sélectionner le navire suivant, y entrer et déplacer X avec votre pinceau, sélectionner votre type ici, puis lui donner la taille de trait que vous souhaitez. Il s'est avéré que j'ai également cliqué sur le pinceau, ce qui a fait apparaître les options, mais je ne vais rien modifier Je vais continuer à peindre. Tah. Et puis j'ai oublié de changer la taille de mon trait. Peut-être 15. OK. Il suffit de le jeter comme ça. Peut-être même 10.1 et jetez-le comme ça. Parfait. Parfait. J'aime bien ce type ici. La prochaine chose à faire est de se pincer le cou, non ? Le cou. Et choisis ton homme et rentre à l'intérieur. Sélectionnez vos pintes, brossez pour sélectionner votre préréglage, modifiez la taille et commencez à dessiner accord ? Je veux prendre ce chiffre encore plus petit de 0,15, je veux entendre l'ombre sous la tête pour que la tête ressorte OK ? Peut-être quelque chose comme ça. Vraiment, les gars, vous pouvez simplement utiliser un seul pinceau pour ce buisson pour tout. Vous pouvez utiliser un seul buisson pour tout. Mais pour ajouter de la saveur à l'ensemble, vous pouvez bien sûr utiliser plusieurs pinceaux. Je vais juste essayer ma couleur et obtenir une feuille plus lumineuse. Et sélectionnez mon pinceau pour un résultat parfait de 0,150 à 0,15 parfait de 0,150 à 0,15 . Sortons des deux. Et maintenant, nous allons travailler sur le gros joueur. C'est le cabanon. OK, pour choisir votre homme, allez à l'intérieur, sélectionnez votre crayon. Hum, sélectionnez votre pinceau prédéfini. Et changez la taille du pinceau. OK. de suite, vous pouvez commencer à peindre parce que je vais simplement annuler et je vais juste commencer à peindre comme ça. Peut-être que c'est pour montrer cette couleur. Je vais juste prendre un échantillon de ce qui s'est passé ici pour l'amener au. Donc juste de la couleur foncée pour revenir à mon pinceau et choisir la taille en 25. Et je veux quelque chose de plus intense, non ? Je vais donc choisir ce type ici. Sélectionnez ce gars ici, désolé, ce gars ici, 0.25 continuez Je vais me concentrer sur le fait de rendre cette partie très subtile. Ce ne sera pas le cas, ça devait être subtil. N'oubliez pas que nous sommes en train de regarder. Donc, à ce stade, nous avons même la majeure partie des ombres par ici. Je fais une erreur avec ma peinture. Peut-être que nous pouvons simplement les laisser ici et en avoir d'autres ici aussi, sans peut-être les rendre plus sombres qu'ici aussi, cela dessine le contour de la poitrine. Je vais choisir cette brochure pour donner goût à l'ensemble. D'accord, nous n'avons donc pas juste une broche spécifique. Juste une broche. Je vais le faire. OK, désolée. Je vais utiliser ma brochure. Il suffit de contrôler et d'essayer d'avoir les plus gros par ici. Parfait. J'aime bien que tout aille jusqu'ici. Sortez de votre navire et sélectionnez le prochain navire. J'aimerais qu' on marche sur le sein. N'oubliez pas que nous avons un pinceau et que le navire n'a aucun coup. OK, c'est le vaisseau sur lequel nous allons dessiner. Sélectionnez le navire. Rentre à l'intérieur, sois de la taille d'un trait. Ensuite, je échantillonne ma couleur. Échantillon, colorie-le complètement. Lorsque nous défaisons certaines parties du tableau ici, je ne veux pas qu'elles dépassent les parties. Mon système connaît une certaine lenteur, ce qui est très courant lorsque peins avec ce type de buissons Je veux prendre mon pinceau pour continuer à peindre comme je l'ai fait perfection. J'aime donc ce que nous avons jusqu'à présent. Sélectionnez votre sélection pour sortir des deux du navire et je dois dire que nous faisons quelque chose de vraiment bien ici. J'ai oublié de peindre autour de cette partie du navire car la main projettera certainement des ombres sur les corps. Et parce que pour y réfléchir, c'est vrai, il suffit de cliquer à nouveau sur le vaisseau. Votre épinglette indiquant que je ne suis pas retourné dans le vaisseau. Le navire et cliquez sur «   Revenir en arrière » comme une épingle pour continuer à peindre. Je pense que nous devons réduire la taille. OK, continuons à peindre comme ça. Peut-être que nous l'agrandissons encore. Rendez l'arrêt encore plus grand. Oui, ça devrait marcher, ça devrait suffire. Sortons de notre vaisseau et voyons ce que nous avons accompli. Comme ce que nous avons eu jusqu'à présent. Parfait. Ensuite, sélectionnez le prochain navire et entrez dans le pinceau de sélection pour changer et assombrir votre couleur, annuler et prendre une petite photo Il suffit d'épingler. Il suffit d'épingler. Et des épingles et des épingles. Mélangeons en quelque sorte les choses ici. C'est bon T. Je marche dans l'espace jusqu'au dernier. Oui, je pense que j'aime ce que j'ai jusqu'à présent et je n'en ferai pas plus. Peut-être que je vais juste ajouter une autre couche d'émerveillement. OK, encore une ombre. OK, choisissons peut-être le pinceau et sélectionnons le type ici, voir les corps se gâter Sélectionnez le gars ici, épinglez sur les bords pour créer plus d'ombres. Arrête-toi ici. Bien, parce qu'ils ont besoin de pénétrer dans le vaisseau corporel pour les mélanger, je devrais peut-être le faire. OK. OK, alors va dans le vaisseau spatial et il sera là pour faire ressembler à ça. OK, sortez du vaisseau. Oui, nous savons que c'est le mélange parfait ici. J'en ai fini avec le corps dans les mains. Ma prochaine cible sera ici. Ces mains sont là. Pour sélectionner le gars et entrer dans le vaisseau. Et le bush Shift et sélectionnez Pint. Changez le « oui ». Peut-être l'éclaircir ou l'assombrir. Je joue juste avec ta peinture de formes. Choisissez peut-être ce pinceau plus intense, parfait, alors j' aimerais l'égayer, échantillonner ma couleur et ma forme Illumine-le comme ça. Ce type, choisis le plus petit. Celui-ci ? Ouais. Je vais juste tout laisser comme ça. Comme ce que nous avons eu jusqu'à présent. Sortez du navire et sélectionnez le prochain navire. Le prochain quart de travail du navire. vous dis que c'est un peu confus, je pense que nous devrions marcher sur la seconde main, c'est terminer le travail. Travaillez sur ce type. Ce que je vais faire, c'est d'abord marcher sur le dessin. Supprimez simplement ou peut-être ce type. Et supprimez ce type. Et choisissez ce type, le parfait. Sélectionnez également ce type et créez le concept. Enfin, sélectionnez le gars et montez dans le navire. Sélectionnez le changement de pinceau, X, le S, la couleur, puis cliquez dessus. Daryl, ton pinceau, et choisis ta taille, les gars. Je double-clique sur le pinceau pour le lécher, mais je n'ai pas eu besoin de cliquer, alors je vais bien , et puis commençons à dessiner pour peindre, non Parfait. Je vais éclaircir mes points de couleur en augmentant ma couleur pour qu'elle change Je rehausse juste mes couleurs. Bleu et B pour le pinceau et les épingles ici pour réduire la taille du trait 0,02 Ensuite, peut-être le rendre encore plus lumineux Peut-être que la taille du trait est alors de 0,15. Oui, vous voyez que nous obtenons de meilleurs points forts, non ? Oui, j'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. J'ai envie d'assombrir davantage cette partie pour que nous ayons les points forts au milieu OK, je vais le faire, je sélectionne les gars noirs ici, goûte au Dark Gci Cliquez pour pousser pour continuer à peindre. Je vais, bien sûr, réduire la taille du shug 15. Ensuite, nous allons peindre peindre parfaitement. Sortez du navire et oui, comme ce que nous avons fait jusqu'à présent. Le gars suivant est que ce type est le grand gars. Le grand gars. Je vois que nous ne pouvons pas entrer dans le vaisseau. Il s'avère que le gros joueur est un groupe. Il s'avère que le gros joueur est un groupe. Essayons donc de le regrouper. Tu vois, oui, maintenant nous pouvons entrer dans le vaisseau, maintenant nous pouvons entrer dans le vaisseau. Entrez donc dans le vaisseau , puis utilisez votre pinceau pour déplacer X et assombrir un peu la couleur. OK, puis sélectionnez votre pinceau. Réduisez la taille, et nous pourrons commencer à peindre. Peut-être devrions-nous augmenter la taille. Nous devons annuler certaines peintures et obtenir la taille de 0,5. J'aime 0,5 Nous allons donc travailler avec 0,5. Pour travailler avec 0,5 à partir de maintenant, nous allons peut-être le réduire. Nous essayons de peindre d' autres parties intrigantes, n'est-ce pas ? Mm. Je vais continuer à peindre, si tu veux, tu peux utiliser d'autres pinceaux prédéfinis, mais je vais juste m'en tenir à celui-ci OK ? Je veux juste que cela soit fait rapidement pour que la vidéo ne devienne pas trop longue. OK, donc je vais réduire la taille de ces camions parce que je veux peindre des endroits comme celui-ci Je veux ajouter des ombres, des endroits comme celui-ci. Je vais juste ajouter mes ombres juste pour faire ressortir cette partie. C'est bon. Tu as compris le point. Comme ce que nous avons eu jusqu'à présent. Et peut-être que je vais juste ajouter un autre niveau d'ombres. Peut-être que je suis plus sombre. Faites-le plus sombre pour avoir de meilleures ombres sur les bords. Vous le rendez plus sombre juste pour que les bords ressortent. Autre chose, les gars. Je dois faire la démarcation entre ces deux jambes Je dois donc les délimiter avec un pinceau plus précis pour sélectionner le type de couleur, vous savez, je pense que je vais juste le faire vous savez, je pense que je vais juste Une taille plus petite de 0,15 et ce n'est peut-être pas vraiment parfait car cela interfère avec les autres parties du dessin Mais tu sais quoi, nous n'avons pas besoin d' être trop précis, non ? Nous pouvons donc simplement nous rapprocher, peut-être simplement nous rapprocher et nous épingler. Juste en train de faire, tu sais quoi, je vais juste utiliser mon pinceau. Ce pinceau et je vais juste l'utiliser pour ne pas le faire et changer la taille du trait. Sélectionnez ensuite la taille de mon pinceau. Je vais juste faire. Alors fais-le. Alors fais en sorte que je le fasse. Je pense donc que cela fonctionnera mieux. Travaillez mieux. Peut-être que nous pouvons juste nous lever comme ça. Examinez ces autres parties de la jambe de cette manière. OK, parfait. ne nous reste plus que l'autre partie de la jambe pour sortir du vaisseau. Laissez-le entrer dans le vaisseau. Votre pinceau à pinte pour le laisser entrer, prenez votre taille et commencez à peindre pour celui-ci Peut-être un peu de noirceur. Un peu plus d'obscurité. Nous le faisons pour différencier ce type de celui-ci, non ? Lorsque nous faisons cela, nous constatons qu'une ombre se projette maintenant sur la jambe derrière nous. Un autre effet que nous aurions dû obtenir ici, mais il n'est pas mal pour autant. Il suffit de sélectionner le pinceau une fois de plus. Faisons en sorte que la peinture soit encore plus belle. Maintenant, alors que nous remontons jusqu' au bout de la jambe, nous allons laisser ma pipette et essayer de prélever des échantillons sur les draps les plus brillants. Puis brossez. J'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Sors des moutons et faisons-les les jambes. Ces jambes, d'accord, sélectionnez-les. Rentre à l'intérieur. Sélectionnez le pinceau pour déplacer X Nick, sélectionnez votre pinceau. Épingles de la taille d'un pinceau De bons gars. Je vais laisser celui-ci à la sortie du navire. Sélectionnez le gars suivant. Ce type entre dans le vaisseau et pousse pour déplacer les œufs, le rendre plus sombre. Sélectionnez votre homme ici. tours de plus petite taille Nous faisons des tours de plus petite taille avec le personnage. Les seules pièces qui restent sont celles d'ici. Le gars entre dans le vaisseau, sélectionne une épingle, déplace X, sélectionne le pinceau prédéfini et fait en sorte que cette épingle soit plus foncée, peut-être même plus grande, de 0,5 pouce. Nous devons le faire. Cela doit ressortir pour que le navire se démarque. Bien, pour le prochain gars, tu dois le sélectionner, entrer dans le vaisseau, changer de position X, peut-être même en faire une clé. Sélectionnez le pinceau, puis la taille. Hein ? Et puis la taille du pinceau. Oui, peut-être que nous sélectionnons le plus intense pour faire passer la taille à 0,15, peinture la plus intense autour du vaisseau central Oui, j'aime ce que nous avons vers la fin. Nous pouvons en fait faire en sorte que notre navire échantillonne la couleur vive qu'elle X, faire en sorte que le navire rende la feuille plus lumineuse. Sélectionnez à nouveau votre homme. Désolée, les gars. J'ai tendance à appuyer deux fois sur le B pour OK. Et je ne veux pas apporter de modifications. Vous pouvez ensuite sélectionner la taille de votre shake, puis les pintes. Peignez sur les bords. Oui, les gars, ce sera la fin de ce navire. Sortez du navire. Choisissez le prochain vaisseau, celui-ci. Nous allons utiliser le même pinceau X et réduire encore Dak, Shook, puis épingler Parfait. Sélectionnez la sélection pour sortir de votre vaisseau. Choisissez le prochain gars, montez dans le vaisseau. Sélectionnez votre pinceau pour sélectionner votre préréglage de pinceau. Sélectionnez la taille du S, puis faites-le, puis Ptsd Échantillonnez mon changement de couleur X , puis faites-en un T. Désolé. Les peintures, donc ma photo est grande maintenant, Pinto Je cherche à peindre tout autour, tout autour comme ça, puis à assombrir ma couleur pour être précise au milieu Ensuite, il suffit de sélectionner ce type. Et pour être précis au milieu, non ? Peut-être même réduire ma taille. Et puis peins comme ça. Maintenant, la prochaine étape consiste à travailler sur ce dernier, ce dernier pour sélectionner le gars qui montera dans le vaisseau, votre douleur et votre brosse à dents. Pour déplacer X N, appuyez sur votre pinceau puis sélectionnez de la peinture au format shot. Doit être plus intense à la fin pour le différencier parfaitement de la punaise blanche . Sortez simplement de votre vaisseau ou mordez simplement la couleur, peut-être pour échantillonner le décalage X et la luminosité du bit de couleur. Le pinceau. Et faisons juste épingles parfaites et sortons de votre vaisseau, sélectionnons le dernier navire et entrons dans le shift X, assombrissez-le, en morceaux, sélectionnez votre type ici, ce gars-là Ou peut-être même utiliser les plus petits pour que nous puissions nous concentrer sur le milieu. Juste au milieu, comme ça, comme ça, beaucoup de choses comme ça. Couleur moyenne de l'échantillon. Elle parvient à se venger. Et la taille du trait doit être, désolée, je double-clique à nouveau sur le pinceau pour sélectionner que la taille du trait doit être petite. Nous pouvons voir que 15 personnes peuvent constater que nous avons de bons moments forts ici. En gros, c'est ça. Je ne veux pas en faire trop ici. C'est ce que j'ai amarré. Encore une fois, je vais juste en parler. OK, sélection pour rejoindre le vaisseau et en sortir. Parfait. Maintenant, nous en avons complètement fini avec notre personnage et nous pouvons voir les détails. Nous avons pu ajouter de très belles ombres et reflets. Il ne reste plus qu'à faire couler le vent et les fleurs. Et puis peut-être faire ce fond. Afin de conserver cette vidéo, je vous demanderai de terminer le reste, vous aurez compris. Et bien sûr, vous avez franchi les étapes. Il vous suffit de sélectionner le gars, entrer dans le vaisseau, de sélectionner votre pinceau, de sélectionner votre pinceau. Réinitialisez, modifiez la taille de fermeture, puis épinglez. OK, tu fais les feuilles ensuite. Fais les feuilles et fais le flux, non ? Je vais donc simplement importer celui que j'ai fait avec l'arrière-plan. Je fais l'arrière-plan pour que vous puissiez voir à quoi ressemble l' arrière-plan. Parfait. C'est celui avec le fond. Je vais juste le décortiquer et tu pourras voir ce que j'ai fait ici. Il suffit de mettre ce navire et nous avions le fond moyen de cette couleur, vous serez également responsable de quitter le navire Et puis il suffit de peindre le navire, les deux navires, non ? Comme nous l'avons fait ici, tous les fichiers seront mis à votre disposition et j'aimerais voir ce que vous pouvez trouver. Cela arrivera à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 61. 61 Achevement 12: Bonjour les gars et bon retour. Dans les vidéos précédentes de ce module, nous avons découvert le pinceau. D'accord, nous avons appris à utiliser le pinceau. , nous nous rappelons comment utiliser l'outil pinceau , comment créer des pinceaux personnalisés , comment les exporter , comment les importer , comment les utiliser sur Dans cette vidéo ou dans cette mission, nous nous rappelons comment utiliser l'outil pinceau, comment créer des pinceaux personnalisés, comment les exporter, comment les importer, comment les utiliser sur nos œuvres d'art. OK, donc c'est une mission. Dans ce devoir, vous allez créer une œuvre d'art similaire à celle que nous avons créée dans le cadre de notre projet d'exercice. Tu peux aller sur Pinterest. Vous pouvez effectuer une recherche sur Google. D'accord. Parmi les sites créatifs, vous devriez être en mesure d'obtenir des concepts sur lesquels vous pouvez travailler et trouver quelque chose d'incroyable. peut être un personnage de dessin animé, un personnage comme celui-ci. Il peut s'agir d'un objet ou d'un ensemble d'objets. Quoi que vous puissiez trouver, trouvez simplement quelque chose et utilisez les pinceaux que nous avons créés ici pour lui donner cette texture verte avec les reflets et les ombres J'adorerais voir ce que vous pouvez proposer, partager votre projet avec moi, et j'adorerais voir cela. On se voit dans le prochain. Rendez-vous dans le prochain module. 62. 62 masques à couper: Bonjour les gars et bon retour. Ce module traite du masquage. OK, dans cette conférence nous allons en apprendre davantage sur le masquage Nous allons en apprendre davantage sur le découpage et le masquage dans cette conférence Ensuite, dans la prochaine conférence, nous aborderons un type de masquage plus avancé, appelé masquage par opacité Pour le premier point que nous allons examiner, à savoir le masquage Il s'agit essentiellement d'un moyen simple de révéler une partie d' un texte, d'un objet ou d'une image. En utilisant des navires dans B Illusto, en utilisant des vecteurs, des navires dans Ab Illustrito C'est vraiment un concept de base très simple. Je suis sûr que la plupart d' entre vous le savent, et nous en avons même parlé dans notre cours très chargé. OK, donc je vais juste le relire. Je vais commencer par créer un nouveau document. Le masquage permet de révéler des parties d'une image ou d'un objet Pour le démontrer, venons ici et allons dans le dossier du projet. D'accord, dans ce dossier de projet, nous allons passer au quatrième dossier, qui est le dossier de masquage OK, qui porte le nom de skin. Il ne vous reste plus qu'à importer ces deux images. Je vais juste choisir l'un d'entre eux pour le moment. Et puis, s'il vous plaît, consultez Now. Le masquage nous permet de révéler des parties de cette image si je prends un navire OK, alors dessine-le sur l'image comme ça. Sélectionnez ensuite leur démarrage et cliquez sur vous avec le bouton droit de la souris. Alors voyez où il est écrit «   couper le masque », non ? Si vous cliquez sur le poinçon, vous pouvez voir que l'image est maintenant enterrée dans le navire OK, à l'intérieur du vaisseau. Seule cette partie de l'image est révélée lorsque vous double-cliquez. Maintenant, vous voyez que nous pouvons maintenant déplacer l'image. Nous pouvons maintenant déplacer l'image, mais lorsque nous ne double-cliquons pas, lorsque nous cliquons simplement et essayons de nous déplacer, nous voyons que tout le masque bouge. OK, donc c'est un bon marquage. Et lorsque vous sélectionnez le masque, ces deux icônes apparaissent ici et portent le nom du groupe de clips. OK, maintenant cela signifie que c' est maintenant un masque de découpage, c'est maintenant un groupe de découpage Et lorsque vous cliquerez ici, vous pourrez modifier l'image. Cela signifie que vous allez entrer dans le masque pour le modifier. C'est ainsi que fonctionnent les masques. Nous avons également ce que nous appelons des masques composés. Allons-y et passons à la deuxième image, nous avons également ce que nous appelons les masques composés. Et ces masques fonctionnent comme des objets composés fonctionnent dans des objets composés. Supposons que nous ayons ce navire ici et ce navire ici, et cette forme ici, et ce navire ici. Nous les avons juste arrangés comme ça. Peut-être que celui-ci est plus grand. Nous voulons créer un masque en utilisant le S. Nous voulons créer un masque sur cette image en utilisant ces vaisseaux. Lorsque nous les sélectionnons et que nous les apportons peut-être ici, nous sélectionnons tout , sélectionnons tout , cliquons avec le bouton droit de la souris et créons un masque de découpage Nous voyons que nous ne sommes pas en mesure de le faire, je vais juste annuler. Pour ce faire, il suffit de sélectionner vos hommes, vos vaisseaux se dirigent vers des objets et empruntent une trajectoire composée , puis de faire en sorte que vous en fassiez une trajectoire composée. Cela signifie qu'ils agiront comme s'ils étaient unis. Cela signifie lorsque vous les sélectionnez. Maintenant, lorsque vous sélectionnez tout maintenant cliquez avec le bouton droit de la souris et que vous créez des masques de découpage, vous voyez que vous êtes en mesure de créer votre masque de découpage C'est tout à propos du découpage des masques, sujet très simple. Je suis sûr que vous avez de l'expérience avec ce sujet, car il s'agit d'une fonction très basique, tous les utilisateurs de base de B Illustrator devraient la connaître. Ok, tu peux dupliquer. Nous voyons que nous avons maintenant le masque ici. Parmi les masques présentés ici, c'est l'un de ceux qui sont dupliqués. Celui dupliqué. Vous pouvez donc simplement sélectionner, déposer tous les doublons, apporter, peut-être les réciter un peu, et quitter le groupe Et nous voyons que nous avons maintenant le masque ici. C'est tout ce que j'ai pour vous concernant les masques à découper. Dans la prochaine conférence, nous examinerons un type de masquage plus avancé OK, on se voit dans le prochain. 63. 63 masques d'opacité: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons en apprendre davantage sur les masques d'opacité OK, alors que sont les masques d'opacité ? Ils sont similaires aux masques de découpage que nous avons examinés dans la vidéo précédente, sauf qu'ils affectent l' opacité d'un objet ou d'un OK, je vais donc sélectionner une précision courante pour commencer et leur fonctionnement est d'utiliser une image un objet ou un vaisseau pour les générer. OK, donc je vais juste expliquer cela dans une minute. Je vais déposer, s'il vous plaît, allez dans le dossier du projet. Faisons plaisir à cette première image ici. Dessine, tu ne veux pas. OK, alors revenez et importez une autre image. Importons celui-ci, s'il vous plaît. OK, les marques d'opacité utilisent une image pour générer un masque autour d'une autre image OK, en utilisant le canal d'opacité, je souhaite utiliser cette image pour générer mon masque d'opacité dans cet exemple D'accord, nous allons voir les effets que nous pouvons obtenir avec cela dans peu de temps. Sélectionnez l'image, placez-la en haut, l'autre image, d'accord, le masque doit être au-dessus. Pour que cet exemple fonctionne, placez le masque sur le dessus , puis sélectionnez les deux et passez à la transparence. Transparence. Oui, c'est de la transparence. Accédez simplement au panneau de transparence où vous le voyez, vous suffit de cliquer immédiatement sur le masque. Vous voyez ce que nous avons maintenant. Maintenant, ce qui s' est passé, c'est qu'un illustrateur a ombré la partie avec une couleur foncée. Il suffit de sélectionner le gars une fois de plus et de le relâcher. Je peux mieux expliquer cela. OK, maintenant je vais juste dupliquer l'image ici sur le côté droit. Quand on regarde cette image, on voit qu'ici, vers la fin, l'image est sombre. OK, l'image est sombre. Si vous avez de l'expérience avec les masques, vous avez peut-être une expérience avec Photoshop. Et vous connaissez les masques d'opacité dans Photoshop. Vous savez que la couleur noire dissimule tandis que la couleur vive révèle. OK. C'est comme si nous changions la couleur de cette image en noir et blanc. Permettez-moi juste d'essayer de le changer en noir et blanc pour venir ici et intégrer l'image. Ensuite, retoucher, modifier les couleurs et convertir en skeld vert Vous pouvez mieux comprendre maintenant que c'est en noir et blanc. Et dans le principe du masquage les couleurs noires masqueront l'image, tandis que les couleurs vives révéleront l' Le plus blanc et le plus clair , c'est que cette partie, l'image la plus claire, sera révélée D'accord ? OK. Nous pouvons toujours sélectionner ce type et essayer de créer à nouveau le masque. Il va fonctionner exactement comme celui-ci. Sélectionnez-les tous les deux et créez des masques. Nous voyons maintenant que nous avons notre image. Une chose que nous pouvons faire est de dupliquer notre contrôle d'image. Vous pouvez constater que notre image est désormais plus visible. Hein ? Une autre chose que nous pouvons faire est de venir créer l'arrière-plan. Il est possible de créer le fond. Nous allons voir à ce que nos images s'adaptent à l'arrière-plan, car nous avons en fait utilisé l'arrière-plan pour générer le masque. Oui, c'est ce que nous avons. Ce style est très populaire dans le monde du design. Ok, c'est comme ça qu'ils sont nés, ce terrain de jeu rétro plein de designs. D'accord, nous pouvons également utiliser la carte des dégradés pour nos cartes d'opacité, notre masque d'opacité Créons maintenant ce type un vaisseau et donnons-lui un gredent C'est un ingrédient et je vais en faire 90. Et pour la couleur noire, je vais lui donner une couleur RGB, notée sur une échelle verte. Ensuite, je vais juste le dessiner comme ça. D'accord ? Vous savez quoi, je vais juste inverser le dégradé, puis ajouter une autre image. Nous allons faire plaisir à cette image dès maintenant. Maintenant, nous l'avons. OK, je vais juste utiliser ma carte de dégradé ici pour générer le masque d'opacité Je place le dégradé sur le devant, je sélectionne tout, puis je passe à la transparence, puis au masque. Maintenant, nous pouvons le voir. L'image s'ajuste ensuite en fonction de la brillance. Maintenant, si je lui donne l'arrière-plan, peut-être que je lui donne un fond blanc ou un fond noir, quelle que soit sa couleur. Disons qu'il faut lui donner un fond blanc et le renvoyer au verso. Nous pouvons maintenant voir que notre image se répand en arrière-plan. Alimentation en arrière-plan. C'est ainsi que nous pouvons y parvenir dans un illustrato. Ceci est beaucoup utilisé dans le design publié, utilisez-le beaucoup dans le monde du design pour y parvenir c'est ainsi que vous vous y prenez. Maintenant, nous pouvons voir que lorsque nous apportons notre image ici, elle alimente en fait l'arrière-plan. C'est pour vous montrer qu'ici cela a affecté l'opacité, a utilisé notre dégradé pour réellement affecter l'opacité Avec cela, nous pouvons peut-être sélectionner l'arrière-plan, puis peut-être lui donner une couleur de cette couleur. Et comme vous pouvez le constater, nous obtenons cet aspect uniforme et l'image se répand en arrière-plan. Voici comment vous pouvez y parvenir en utilisant les masques d'opacité. OK, il vous suffit d'accéder au panneau de transparence et de créer votre masque d'opacité Maintenant, nous pouvons voir que nous avons l'image ici et le masque ici et là. Boot lié. OK, nous sommes liés au démarrage. Vous pouvez réellement inverser le masque. OK, donc lorsque vous inversez le masque, vous voyez qu' il est inversé, Vous pouvez l'inverser, il est inversé, puis vous pouvez le relâcher OK, ce type aussi. Nous pouvons réellement inverser le masque. Permettez-moi de supprimer le seul cupidon, nous pouvons réellement inverser Vous pouvez voir ce qui se passe, n'est-ce pas ? Parfait. Maintenant, je vais juste faire plus de choses ici. Je vais juste faire plaisir à l'autre masque , celui-ci. D'accord ? Je vais juste faire plaisir ici et peut-être essayer de générer le masque positif avec celui-ci sur un plus grand nombre d'images, ce médicament est parfait. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est juste faire apparaître l'image en haut cette fois-ci afin de voir quel effet nous pouvons obtenir. OK, sélectionnez-en la botte. Mets-les en bottes et fabriquons des masques. Nous pouvons maintenant voir l'effet que nous avons obtenu. Non, peut-être que nous pouvons aussi inverser le masque, voir les effets. Nous pouvons créer davantage de ce que nous avons appelé un effet inversé Nous n'en avons pas besoin comme ça. Nous n'en avons pas besoin comme ça. Nous publions simplement et faisons-le normalement. Arrangez l'envoi à l'arrière du coffre de ces masques. C'est ce que nous avons réalisé. Oui, ce sont des masques d'opacité pour toi. C'est tout ce que vous devez savoir sur les masques d'opacité Vous allez essayer d'utiliser cette couleur pour obtenir ce que nous obtenons parfait J'aime ce que nous avons et vous pouvez voir l'effet de base que nous avons obtenu. OK, ce sont des masques d'opacité pour toi. Et avec cela, nous sommes arrivés à la fin de tout cela. Dans la prochaine conférence, nous allons utiliser nos masques d'opacité pour ajouter plus de détails à ajouter plus de détails un design publié, un design de publication rétro Nous ajoutons donc ce G à la conception de notre affiche. On se voit dans le prochain. 64. 64 Exercice 2 Affiche rétro avec masques d'opacité: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons prendre un design d'affiche et lui donner une touche rétro, cette touche rétro grungy que l' on retrouve habituellement dans les affiches rétro Nous allons donner à notre affiche cette sensation, détails en utilisant les masques d'opacité que nous avons appris dans la vidéo précédente Tout ce que vous avez à faire pour le moment est de cliquer sur Ouvrir et atterrir sur le dossier de votre projet où vous pouvez voir les vecteurs Grange. Il suffit de cliquer dessus pour ouvrir ce fichier. OK. Voici les fichiers que nous allons utiliser pour générer nos masques. Rappelez-vous que j'ai mentionné que nous pouvons générer nos masques à l'aide d'objets ou d'images. Dans la dernière vidéo, nous avons utilisé des images. Je pense que nous avons également utilisé un objet. C'est une forme carrée et nous lui donnons un dégradé, non ? Oui, nous pouvons réellement utiliser des objets. Maintenant, ce sont des exemples d' objets composés, car ils se composent de nombreuses formes vectorielles réunies en une seule forme composée. Alors venez simplement dans le dossier , puis sélectionnez ce pusa rétro ici Il ne vous reste plus qu'à faire plaisir à votre petit ami rétro. Ensuite, nous allons maintenant appliquer les effets pour sélectionner ce type. Une chose que vous devez comprendre avec ces fichiers rétro, ces types de fichiers, ces fichiers vectoriels Grange, c' est qu'ils se composent d'un grand nombre de navires. Si je clique ici ou que je sélectionne ma sélection directe, nous pourrons voir que nous avons des milliers de points d'arc. OK, nous en avons des milliers. Pour vous montrer que le travail est très détaillé, il y a beaucoup de détails. Ce sont des vecteurs, pas des pixels. Ce sont des vecteurs. C'est pour vous dire qu'il y a du poids là-dedans. D'accord ? C'est pourquoi votre système peut, ce faisant, simplement dupliquer ce type et le faire glisser vers la gauche. Faites-le glisser sur le poster. Parfait. La prochaine chose que je vais faire est sélectionner mes frais de port et de les renvoyer. Je vais ajuster mon affiche. Ajustez peut-être la taille comme ça. Alors oui, peut-être l'ajuster à nouveau comme ça. Ouais. Parfait. La prochaine chose que je vais faire, c'est créer ce vaisseau et l' envoyer au hasard. Arrange-le. Envoyez à The Buck. Je vais taper dans les yeux sélectionner cette couleur ici et faire en sorte que mon arrière-plan corresponde un peu plus à l'étoile en forme d'étoile. Que dois-je faire ensuite ? Je dois sélectionner le gars ici et je sélectionnerai le design de l'étoile Push. Ensuite, allez dans mon panneau de transparence et créez un masque. Ça n'a pas bien marché. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous allons donc simplement publier et essayer de résoudre le problème ici. Le problème est que l'image de notre masque ou forme de notre marque est noire. Vert. Bien entendu, nous ne voulons pas nous laisser emporter, car les couleurs les plus foncées cachent les couleurs les plus foncées Nous ne voulons pas cette couleur, nous voulons juste qu'elle soit blanche. En fait, j'ai oublié de changer de couleur ici. Il suffit de changer la couleur, puis de sélectionner notre image. C'est notre masque P, K et enfin make. Nous voyons maintenant que nous avons atteint notre design rétro, notre retropielk Je veux que nous fassions une dernière chose. Viens ici et fais glisser cet autre gars vers le bouton qui maintient la touche Shift enfoncée. Je vais juste l'adapter à notre design comme ça, et pour l'arranger, les touches vont juste l'agrandir On voit qu'il faut un outil sur mon ordinateur. OK. Et je vais juste le faire glisser vers le bas comme ça. OK, ensuite je vais sélectionner tous les deux comme ça. Et organisez et envoyez pour emballer de manière à ce que tout P soit derrière notre design méchant. Enfin, je vais juste sélectionner l' autre et je ne vais pas créer de masque avec. Je vais juste lui donner une couleur. OK, je vais zoomer, utiliser mon drop two et échantillonner l'une de ces couleurs ici. Ensuite, je vais simplement revenir à ma sélection deux et effectuer un zoom arrière. Nous pouvons maintenant constater que nous avons réussi à obtenir cette rétrophine, comme nous l'avons fait jusqu'à présent J'ai envie de changer de couleur, peut-être de la rendre un peu plus foncée. OK, peut-être qu'il suffit de cliquer et d' essayer de goûter celui-ci. Retournez ensuite à votre sélection. Ce que je veux faire ensuite, c'est rendre cette couleur un peu plus lumineuse que celle que nous avons ici. Ce que nous avons maintenant. Il suffit de l' égayer un peu D'accord ? OK. J'ai envie de le rendre encore plus lumineux. Je vais donc simplement le sélectionner et essayer de le rendre encore plus lumineux. OK. Laissez-moi m'assurer que je le sélectionne correctement. Et puis essayez de le rendre encore plus lumineux. Pour faire un zoom arrière et oui, j' aime ce que nous avons jusqu'à présent. Donc, ce que je ferais, c'est sélectionner l'ensemble de mon design et passer à Modifier la copie. Ce que je veux faire, c'est créer un nouveau fichier et dessiner notre design. OK, pour que je puisse l'agrandir. Parce que pour le moment, c'est très petit ici. Et je peux maintenant fermer ce fichier et ne pas l'enregistrer, maintenant je peux simplement contrôler V pour coller le dessin. Améliorez simplement notre design. Élargissez progressivement notre design. Cela peut prendre un certain temps car ce sont bien sûr des vecteurs et nous avons affaire à beaucoup de choses ici. mise à l'échelle peut prendre un certain temps, mais vous pouvez éventuellement agrandir le design. Enfin, je pense que je vais aussi utiliser mon tableau d' art utiliser mon tableau d' art et l'adapter à mon design. Nous pouvons maintenant effectuer un zoom arrière et notre design est terminé. Il suffit de passer à l'exportation de fichiers. Viens ici. On peut le voir comme du rétro. Oui, maintenant on peut le voir. Où est notre dossier ? Dossier ? Il devrait être là. Maintenant, lorsque je clique et que j'ouvre, nous voyons que c'est ce que nous avons pu créer. C'est l'original, c' est celui que nous avons créé. D'accord, c'est ainsi que vous créez une touche rétro grunge sur vos créations C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. On se voit dans le prochain. 65. 65 outils et techniques de coloriage: Bonjour les gars, et bienvenue dans ce module sur les couleurs et les motifs. Dans ce module, nous allons maintenant traiter des couleurs et des motifs. D'accord, pour les couleurs, nous allons parler de techniques et d'outils de coloration. OK, pour les motifs, nous allons créer des motifs à partir de nos croquis. Nous allons donc dessiner des motifs sur du papier, puis les esquisser, comment les illustrer. Et nous allons les utiliser dans certaines de nos œuvres d'art. Je sais que les outils et techniques de coloriage et de coloriage sont des éléments assez basiques pour être illustrateur. Et je sais que beaucoup d'entre vous ont des connaissances dans ce domaine. Je vais juste essayer de m'en tenir aux choses les plus avancées. D'accord ? Et peut-être que vous pouvez simplement passer rapidement aux éléments les plus simples, puis essayer de vous en tenir aux éléments les plus avancés afin puis essayer de vous en tenir aux éléments les plus avancés afin de commencer à créer un nouveau document. J'utilise ce préréglage courant ici maintenant. Il s'agit du nouveau document qui vient d'être créé. Comme vous pouvez le voir, c'est du RGB et oui. Donc, la première chose que j'aimerais examiner maintenant est le panneau des commutateurs. Je sais que tu t'y connais en interrupteurs. Vous devriez certainement connaître les commutateurs, d'accord ? Parce que bien sûr, il ne s' agit pas d'un débutant, car les commutateurs sont des outils très basiques et nous les utilisons dans les vidéos précédentes, n'est-ce pas ? Que sont les commutateurs ? Ce sont des interrupteurs. Ce sont des interrupteurs. Dans les commutateurs, nous pouvons trouver nos couleurs, nos préréglages de couleurs, que nous pouvons immédiatement attribuer à nos sensations et à nos traits D'accord ? Nous pouvons accéder aux commutateurs ici, nous pouvons même y accéder ici. Également sur notre panneau de propriétés, où nous pouvons venir et cliquer ici. Et puis nous voyons nos interrupteurs, d'accord ? Et nous pouvons également cliquer ici et avoir accès à nos commutateurs. D'accord ? Et cela s'appliquera, bien sûr, à notre trait, et cela s'appliquera aux couleurs de nos champs. D'accord ? Alors, quelle est la particularité des commutateurs ? D'accord ? Donc, tout d'abord, vous devez savoir qu'en plus d'ajouter des couleurs ici, nous pouvons faire d'autres choses ici. Nous pouvons supprimer des commutateurs. OK. Nous pouvons supprimer certains commutateurs. Nous pouvons créer de nouveaux commutateurs. Comme nous l'avons fait dans l'une de nos vidéos précédentes. Nous avons parlé des couleurs mondiales, n'est-ce pas ? Vous vous souvenez, oui, nous pouvons créer de nouveaux commutateurs. Nous pouvons créer de nouveaux groupes de couleurs. OK, on peut venir ici et montrer tous les échantillons. Afficher uniquement les échantillons de couleurs, ce qui n'affichera que les échantillons de couleurs Cela supprimera les échantillons de motifs et les échantillons de dégradé. Et désolé, nous avons également des échantillons de dégradé qui n'afficheront que les échantillons de dégradé Afficher les échantillons de motifs qui n'afficheront les échantillons de motifs , puis les groupes de couleurs OK, je vais juste revenir en arrière pour afficher tous les échantillons. Maintenant, une chose que vous devez savoir à propos échantillons, c'est qu'ils contiennent ce que nous appelons des bibliothèques OK, nous avons la bibliothèque de commutateurs. Maintenant, lorsque vous venez ici, vous voyez la bibliothèque et vous pouvez voir commutateurs et vous pouvez ensuite les charger dans de nouveaux projets. Mais nous n'allons pas recevoir d' interrupteurs pour le moment. Nous pouvons charger certaines bibliothèques. Maintenant, en ce qui concerne l'histoire de l'art, nous avons l'ancien, le baroque, toutes ces autres catégories d'interrupteurs, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement activer ce type, l'ancien. Nous pouvons voir un ensemble de couleurs qui dépeignent l'art ancien. D'accord ? Nous pouvons les voir ici. Et nous pouvons les utiliser pour notre travail. Nous pouvons les utiliser pour notre travail. Nous pouvons les ajouter à nos commutateurs. D'accord ? Nous pouvons les utiliser pour notre travail. Nous pouvons les ajouter à nos commutateurs. Et quand vous voyez cela, il est écrit Égypte. Celui-ci dit « potomia », puis « partia », et ainsi de suite Ces couleurs sont classées selon leur histoire, non ? Chaque fois que vous double-cliquez sur les commutateurs comme celui-ci, vous voyez qu'ils apparaissent ici lorsque je double-clique sur celui-ci, par exemple. Et puis viens ici. Nous voyons qu'ils ont été ajoutés, ils ont maintenant été ajoutés à notre panneau de commutateurs. Ensuite, nous pourrons les utiliser à partir d'ici. Maintenant, nous pouvons également naviguer sur nos commutateurs en utilisant ces boutons, boutons ici. Nous pouvons activer d'autres commutateurs en allant simplement vers la droite ou vers la gauche. OK. C'est l'une des façons d'y accéder. Et nous pouvons également y accéder ici. Comme vous pouvez le voir, nous avons l' autre, Celebration. Nous avons cet autre livre de coloriage. Juste beaucoup, beaucoup d'interrupteurs infinis. Et nous pouvons voir que certaines d' entre elles sont des couleurs globales. En fait, la plupart d'entre elles sont des couleurs mondiales. Vous pouvez voir que ce sont toutes des couleurs globales ici, car elles ont cette petite forme triangulaire en bas à droite. Oui, oui, c'est une question d'interrupteurs, nous pouvons simplement les prendre et les appliquer immédiatement sur nos œuvres d'art. Il existe des milliers de changements pour devenir illustrateur, et vous pouvez, bien entendu, créer le vôtre. Par exemple, nous voulons transformer la couleur en interrupteur, il vous suffit de l'ajouter ici. Et bien sûr, vous pouvez modifier le canal R, le canal et le canal B. C'est du RGB, non ? Vous pouvez modifier le canal R, canal et le canal. Vous pouvez même changer le nom de la couleur et/ou du commutateur. Et vous pouvez modifier la clé de type de couleur de la couleur de traitement à n'importe quel type de couleur. Et puis nous avons une colonne qui est RGB. Nous pouvons choisir, ce sont eux. Ensuite, lorsque vous avez terminé K, vous voyez immédiatement qu'il est ajouté à votre panneau d'échantillons OK. Qu'en est-il des motifs, non ? Nous avons dit que les touches ont également des motifs. Maintenant, quand vous venez ici, vous arrivez aux motifs, vous voyez des motifs graphiques de base. Nous voyons ceux-là. D'accord ? Ce ne sont que des modèles graphiques de base. Alors laissez-moi juste essayer de passer en revue certaines d'entre elles. D'accord ? Certains de ces modèles sont vraiment bons et peuvent très bien servir dans votre design. Cela dépend de ce que vous voulez. Nous en avons d'autres qui sont des modèles de lignes graphiques de base. Ce ne sont que des motifs de lignes qui ne font qu'agrandir. OK. Puis les autres. OK. Désolée, les motifs. Ouais En dehors de ceux-ci, nous en avons d'autres qui sont des graphiques textuels. Le texte affiche tout en fonction de ce que vous voulez représenter. Ensuite, nous en avons d'autres , que nous avons par exemple décoratifs, puis nous avons un héritage décoratif. Certains de ces motifs sont très jolis. D'accord, à part ceux-ci, nous avons également le motif décoratif motifs d'étoiles de téléphone. Voici donc les motifs des étoiles de Von, on dirait le tableau. En dehors de ceux-ci, nous avons également d'autres modèles. Nous avons les modèles naturels. Nous avons illustré les motifs naturels de peau d' animal , qui sont des motifs de différentes peaux d' animaux. Lorsque vous travaillez sur des projets liés à des peaux d'animaux, cela peut s'avérer utile. Nous en avons d'autres, des motifs qui sont des motifs de feuillage naturels. Oui, c'est une question de motifs. Et ils se trouvent tous, bien sûr, sur les échantillons Parfait Maintenant, nous allons examiner le sélecteur de couleurs Je sais que c'est très simple, mais nous allons y réfléchir de toute façon Laisse le vaisseau et viens ici et voici le sélecteur de couleurs Lorsque vous double-cliquez, le sélecteur de couleur apparaît et vous pouvez immédiatement changer de couleur OK, mélangez les couleurs. Et vous pouvez voir l'aperçu ici. C'est la nouvelle couleur et c'est l'ancienne couleur. Il s'agit du code couleur que vous pouvez copier et reconstituer, peut-être dans un autre projet ou peut-être envoyé à votre concepteur Web ou autre. Ça. À peu près ces deux-là. Le sélecteur de couleurs deux que nous avons ici nous montrera des échantillons à la place Ensuite, nous allons nous montrer les modèles de couleurs. Voici maintenant les modèles de couleurs. Il y a beaucoup de choses que tu peux faire ici. Vous avez peut-être fini de sélectionner celui que vous souhaitez sélectionner. Cliquez simplement sur OK, et vous verrez qu'il est apparu ici. Alors venez ici et créez simplement votre Swatch avec. Nous la laissons comme couleur globale. OK. Vous voyez immédiatement cette couleur. Votre nouvelle couleur a été ajoutée ici. C'est ça. À propos de la couleur, choisissez-en deux. Ensuite, nous avons également le panneau de couleurs. Voici maintenant le panneau de couleur. Faisons venir un navire, voyons voir. Couleur aléatoire Maintenant, nous ne voyons pas que nous avons cette roue chromatique, nous l'appelons roue chromatique ou spectre de couleurs. Nous avons plutôt ce spectre et cet hydroper deux où nous pouvons simplement échantillonner les couleurs immédiatement, n'est-ce pas ? Nous pouvons simplement échantillonner les couleurs et la couleur apparaîtra immédiatement ici. Et bien sûr, nous avons d'autres options ici Lorsque nous cliquons sur Afficher les options, nous avons ces options où nous ne pouvons pas modifier nos couleurs avec les curseurs, n'est-ce Et nous pouvons bien sûr changer la couleur de notre champ pour afficher la couleur ici. Nous pouvons simplement modifier notre couleur comme ça, d'accord ? Bien entendu, nous avons également une mise à jour du code couleur ici. Nous pouvons attribuer une couleur noire, nous pouvons attribuer une couleur blanche, nous pouvons attribuer une nouvelle couleur, nous pouvons lui redonner une couleur. Il y a beaucoup d'autres choses ici. Par exemple, dans le mode, nous avons l'échelle verte, dont nous transformons simplement le maintien en une échelle verte entre le noir et le blanc. Nous avons le RGB, que nous examinons. Nous avons HSB, nous avons CMYK. Ensuite, nous avons les couleurs du Web. Nous avons examiné les modes de couleur dans le cas de base, où nous avons examiné le RGB pour le rouge, le vert et le bleu. Et puis CMYK signifie Ion Margent, jaune et touche, touche droite, qui est noire Et nous avons examiné les utilisations de chacun de ces modes. RGB, qui est utilisé par les écrans pour afficher les couleurs à l'écran. Et nous avons le CMYK, qui est utilisé pour les impressions. Ce sont donc les deux modes de couleur les plus importants que vous devez connaître. Vous pouvez simplement lire à leur sujet si vous ne les connaissez pas ou consulter le cours précédent. Si ce n'est pas le cas, nous avons ce type qui inverse la couleur, chaussures complètent en gros C'est tout à propos du panneau de couleurs. Bien sûr, nous pouvons créer un nouvel échantillon de couleur à partir d' ici et simplement le supprimer Nous pouvons faire beaucoup de choses. Maintenant, le prochain outil un peu plus intéressant que nous allons examiner est le guide des couleurs. D'accord, l'outil des guides de couleurs est l'un des outils les plus intéressants, à mon avis. L'un des outils de couleur les plus intéressants à mon avis. Voici maintenant l'outil des guides de couleurs. Comment fonctionne cet outil lorsque vous venez attribuer une nouvelle couleur ? Attribuons une nouvelle couleur, attribuons simplement cette couleur disponible. Et ensuite, d'accord. L'outil de guides de couleurs fait qu'il est livré et vous offre différents compléments de cette couleur. Il a ce côté du panneau, qui est le côté gauche où se trouvent les feuilles. D'accord ? Il y a cet autre côté du panneau, qui est teinté. Et puis cette partie centrale, qui a les couleurs actives. D'accord ? Ou nous dirions les tons moyens. D'accord ? Ensuite, cet autre endroit propose des préréglages, parmi lesquels nous pouvons choisir, qui compléteront la couleur d'origine fonction de certaines règles de la roue chromatique. D'accord ? Il s'agit essentiellement d'utiliser la théorie des couleurs pour nous suggérer des couleurs. Vous pouvez simplement les parcourir toutes, nous allons passer en revue certaines d' entre elles et vous verrez que toutes ces couleurs sont d' origine. Quand, par exemple, ce type a l' arrière-plan et qu'il coupe le contrôle pour en avoir un autre ici. Permettez-moi de sélectionner ce type ici maintenant. Nous pouvons maintenant voir que nous pouvons couvrir design avec certaines de ces couleurs ou toutes ces couleurs dessus. Ça va juste avoir du sens. Cela va avoir du sens, car ils se complètent tous . Sur la roue chromatique, j'ai peut-être envie de créer. Petit design. Maintenant, voyons voir. Je veux voir, être aussi, d'accord ? Et je voudrais simplement changer le style de police, peut-être. Donnez ce style de police. Je sais que nous n'avons pas examiné la typographie dans ce cours. Tu sais de quel type il s'agit. Et peut-être avoir au moins une certaine expérience avec la typographie. Comme il ne s'agit pas d'un cours pour débutants. Maintenant, je vais sélectionner le gars et je vais juste créer des contours, accord, pour détruire le texte. Je peux donc également modifier le texte. Tout comme si vous développiez ici. Regroupez le groupe. Maintenant, je vais sélectionner certains de ces textes ici et leur attribuer certaines de ces couleurs suggérées. Hein ? Je dois peut-être le colorier, donner cette couleur à ces gars. Vous pouvez voir que ces couleurs se fondent dans le mélange de couleurs d'origine. Ils ne sont pas totalement éteints. Ils se mélangent en quelque sorte. OK, c'est donc ce que le guide des couleurs B peut faire pour vous. OK. Nous allons donc utiliser les guides de couleurs dans les vidéos suivantes. Dans les conférences suivantes. OK. Comme nous l'avons fait au début des cours. Au début du cours, nous utilisons beaucoup les guides de couleurs. Et nous allons également le faire maintenant. Nous pouvons choisir parmi d'autres préréglages ici. OK, choisissons ce type. Regroupons-les ainsi. OK, contrôlons juste. Je peux également voir le contrôle de commande de groupe. Nous pouvons lui donner cette couleur, sélectionner et lui donner, maintenant nous pouvons voir que nous sommes en harmonie. Je vais utiliser cet autre gars ici. Ce type, cette couleur, ce type, cette couleur, ce gars t'ont donné cette couleur. Comme vous pouvez le voir, ça ne va pas exploser. Nous sommes en harmonie. Quoi que vous fassiez, nous allons les faire se compléter C'est donc l'utilisation des guides de couleurs pour choisir un autre préréglage. Choisissons celui-ci. Cette couleur, cette couleur, donne cette couleur. Vous pouvez voir que nous sommes également en harmonie ici. Choisissons le dernier. Essayons de choisir ici des couleurs qui se fondront les unes dans les autres. Si vous avez un arrière-plan clair, il est préférable d'avoir des sélections de couleurs plus foncées sur les éléments de l'arrière-plan. Si vous avez un arrière-plan sombre, vous ne devriez pas avoir de couleurs plus vives afin de différencier votre arrière-plan de vos éléments de design. Il s'agit donc d'une règle de conception courante. D'accord, c'est une règle de conception courante. Oui les gars, c'est maintenant que nous allons passer à l'outil suivant, à savoir l'outil d'illustration Recolor. OK. Maintenant, afin de le démontrer également, je vais ouvrir un fichier. Il vient d'arriver dans le dossier de votre projet. Accédez à ce dossier qui parle de couleurs et de motifs. Et vous voyez que cette recoloration au travail devait être un fichier Illustrator Il suffit de sélectionner le fichier et de cliquer sur Ouvrir. Il a maintenant ouvert le fichier. Comme vous pouvez le constater, il ne s'agit que d' une infographie. Une chose que vous devez remarquer, c'est que ce design a beaucoup de couleurs. D'accord ? Il a beaucoup de couleurs. Il est violet, vert, jaune. Il y a cette feuille bleue, cette feuille rouge. De toutes les couleurs. Il est noir. Il est blanc. Il a toutes les couleurs dont vous aurez besoin, d' accord, pour un design. Je veux juste utiliser ce design pour vous montrer l'outil de recoloration des illustrations Désormais, l'outil de recoloration des illustrations se trouve à trois endroits différents Physiquement, vous pouvez le voir ici. vous suffit donc de sélectionner le design du groupe, puis de venir ici. Lorsque vous voyez cette icône en forme de roue chromatique ici, il s'agit de l' outil de recoloration des illustrations. Cliquez ensuite dessus. Vous pouvez également accéder à ces deux options dans le panneau des guides de couleurs. OK, vous pouvez accéder à cet outil ici. Enfin, vous pouvez accéder à cet outil en accédant à Modifier, puis en modifiant couleurs , puis en recolorant les illustrations Lorsque vous cliquez sur Recolorer une illustration, voici ce que vous obtenez. Cela semble confus ou complexe au début, mais ce n'est pas trop complexe. Et nous allons simplement passer en revue le panneau de recoloration des illustrations tout de suite. Maintenant, que fait ce panel ? Ce panneau nous donne la possibilité de modifier nos couleurs. Pour modifier les couleurs de nos illustrations. Cela nous permet d'ajouter de nombreuses variantes. D'accord, nous pouvons avoir cette œuvre d'art avec les couleurs, la recolorer pour nous aider à avoir des variations différentes Nous avons ce type et nous avons un autre type de thème de couleur et nous avons un autre thème de couleur ici, peut-être même quatre thèmes de couleurs différents. Et la recoloration des illustrations nous permet de simplement changer de couleur ensemble. Il suffit de le faire automatiquement, puis de le faire conformément à la théorie des couleurs. C'est donc une très bonne chose propos de l'outil de recoloration des illustrations Je vais juste avoir une copie du travail ici, puis sélectionner ce type ici. Ensuite, accédez à l'outil de recoloration des illustrations dès maintenant. Maintenant, lorsque vous ouvrez l'outil de recoloration des illustrations, nous voyons ici qui indique un signe, puis nous voyons l' autre qui le dit avec ceci, s'il vous plaît Nous pouvons modifier les couleurs actives à cet endroit. Nous pouvons également modifier les couleurs. D'accord ? Nous pouvons modifier les couleurs et faire plein de choses ici. Pour l'instant, je vais juste commencer par là. Nous donnons cette roue où nous pouvons simplement changer, éditer les couleurs et nous pouvons voir les changements se produire immédiatement sur notre design. Hein ? OK, je vais juste annuler cela et rouvrir l'outil. Cette fois, je vais simplement passer en revue certaines fonctionnalités ici. heure actuelle, vous voyez ceci, puis à cet endroit, vous voyez des groupes de couleurs. Et nous avons de la graisse. Nous avons le brillant. Maintenant, les couleurs vives contiennent toutes les couleurs présentes et les superbes couleurs vertes, n'est-ce pas ? Si nous n'aimons pas les modifications apportées jusqu'à présent, nous pouvons simplement cliquer sur Réinitialiser et nous retrouverons nos couleurs d'origine. Maintenant, tout de suite, nous pouvons simplement créer un nouveau nom de dossier, laisser le nom tel quel dans les couleurs de travail, nous pouvons maintenant apporter nos modifications. Allons-y, changeons de couleur au hasard. Ainsi, nous pouvons essentiellement revenir à nos contenus d'origine en cliquant simplement sur ce nouveau dossier que nous avons créé. OK, avec nos couleurs d'origine. Supposons que nous modifiions nos couleurs. Nous avons aimé ce que nous avons. Nous pouvons bien sûr créer un nouveau dossier avec nos nouvelles couleurs. Peut-être que nous pouvons lui donner un nouveau nom. Maintenant, nous pouvons voir qu'en cliquant simplement, nous pouvons revenir à nos couleurs. OK. Les nouvelles couleurs que nous avions, le nouveau thème de couleurs que nous avons. C'est donc une façon de sauvegarder nos modifications. Nous pouvons supprimer, bien sûr, nous pouvons sélectionner le nouveau et simplement le supprimer. Et il va supprimer les modifications que nous avons apportées en ce moment. Nous voyons beaucoup de choses ici et nous allons simplement les passer en revue. Maintenant, lorsque je sélectionne notre couleur ici, nous pouvons voir qu'ici, il est indiqué les couleurs actuelles. Il s'agit de la couleur actuelle. Et puis, sur la base des modifications que nous avons apportées, voici le résultat que nous avons obtenu. Cette couleur a donc été modifiée dans cette couleur. Cette couleur a été modifiée dans cette couleur. Celui-ci de cette couleur, et celui-ci de cette couleur. Si nous cliquons simplement sur cette icône ici, nous pouvons voir que nous ne l'avons plus modifiée. Nous pouvons essentiellement voir les modifications qui ont été apportées , puis décider si nous voulons les conserver ou non. Ici aussi, lorsque nous cliquons ici, nous voyons alors que cette couleur a été modifiée dans cette couleur. Ici. Lorsque nous cliquons ici, nous voyons que cela ne s'affiche pas ici. Ensuite, les modifications ont été apportées ici ou les modifications ont été apportées ici et nous avons aussi ce gars, gros celui-ci vous montre l' original, puis vous montre ce que vous avez pu réaliser en le modifiant dès maintenant. Nous avons ici ce qui dit les couleurs et nous avons ici, nous voyons que c'est dedans. C'est bon. Toutes les couleurs sont actives. Nous pouvons réellement réduire nos œuvres d'art. Permettez-moi d'annuler cela et de repartir à zéro. Nous pouvons réellement, nous pouvons simplement réinitialiser. Nous pouvons en fait réduire nos œuvres d'art, ou plutôt nos couleurs, à un certain nombre de couleurs. heure actuelle, cette œuvre d'art, comme vous en avez témoigné avec moi, a beaucoup de couleurs. Il a beaucoup de couleurs. Et si nous voulions simplement réduire ces couleurs à un certain nombre de couleurs pour qu'Illustrator puisse le faire à notre place à l'aide de l'outil de recoloration des illustrations D'accord ? Mais d'une manière très systématique, il ne le fait pas au hasard. Et si je clique sur « À venir » puis sur cinq couleurs ? Veillez à ce que les modifications soient effectuées immédiatement. Nous avons maintenant pu fusionner toutes les couleurs en cinq couleurs. B, l'illustrateur le fait en se basant sur la théorie des couleurs. Les calculs sont assez complexes. Mais il le fait en se basant sur les théories des couleurs. Ensuite, il joint simplement les couleurs pour s'assurer que nous n'avons que cinq couleurs. Et nous pouvons continuer à descendre et descendre au vert, vous pouvez voir peut-être une seule couleur. Et elle a réuni toutes les couleurs, et elle dit maintenant que, oui, c'est la meilleure couleur que nous puissions avoir. Maintenant, nous pouvons, bien sûr, le garder à notre couleur. OK. En utilisant les outils disponibles ici. Ici, vous pouvez continuer à les modifier avec les sliders. D'accord ? Et nous aurons alors différentes nuances de cette couleur. Et bien entendu, nous pouvons constater que la différenciation initiale reste intacte. Quand nous les voyons, nous savons qu' il agit d'une feuille différente, d'un site différent. Nous pouvons tous voir que c' est une couleur pop, non ? C'est un bon moyen modifier le nombre de couleurs de nos illustrations. Et lorsque nous arrivons ici, nous pouvons réellement choisir différents modes de couleur. Nous pouvons modifier les curseurs en fonction de ces modes de couleur. Nous avons le RGB, le HSB, CMYK, les couleurs du Web, etc. Et puis nous avons celui-ci qui parle d'ajustement global. Maintenant, celui-ci nous permettra régler la saturation , la luminosité, puis la température. Ensuite, la luminosité, la luminosité. Cette diapositive nous aide à le faire. Nous pouvons peut-être simplement revenir à ce que nous avons, d'accord, et ajouter plus de couleurs à l'ensemble. En cliquant sur tout, nous voyons que toutes nos couleurs sont au verso. C'est une fonctionnalité intéressante, qui devait être illustrée. Maintenant, nous pouvons réellement modifier les couleurs en les ajoutant comme ceci. Nous pouvons donc le voir suite et voir si cela va fonctionner. Il suffit de cliquer sur ces deux points. Maintenant, lorsque je clique sur ces deux, puis que je clique sur l'une d'entre elles, nous pouvons voir qu'elle met en évidence la couleur particulière pour nous. En cliquant ici, nous voyons que cette couleur a été surlignée. Cette couleur a été mise en évidence ici. D'accord ? Donc je veux juste essayer de faire quelque chose. OK. Alors maintenant, cette couleur est surlignée, n'est-ce pas ? Alors laissez-moi juste essayer de l'ajouter ici. peux voir la bonne façon dont nous l'avons modifiée, puis nous l'avons ajoutée à celle-ci, et Illustrator fait en quelque sorte son calcul et nous donne celui-ci pour remplacer celui que nous venons de supprimer. C'est vrai. Celui que nous venons d'ajouter. Oui, c'est un illustrateur pour toi. Nous avons également des préréglages. Nous avons également des préréglages. Nous avons des préréglages. Maintenant, les préréglages permettront bien sûr nous permettront bien sûr d'ajouter, par exemple, des Dans ce cas, il suffit de cliquer ici. Maintenant, nous pouvons voir qu'avec ce préréglage, nous avons pu ajouter des bibliothèques de couleurs. Nous pouvons ajouter des bibliothèques de couleurs. Nous pouvons ajouter des couleurs uniques. OK. Nous unissons les couleurs, d'accord. Ce ne sont que des interrupteurs. Ce ne sont que des échantillons. Vous pouvez avoir deux couleurs. Illustrator permet de faire beaucoup de choses avec ces outils. OK, appuyons sur la couleur pour voir ce que nous obtenons. Maintenant, je vais accéder à ma bibliothèque de couleurs , puis choisir un échantillon de couleur en particulier Je vais me contenter de l'histoire de l'art et peut-être que cette fois je vais choisir le pop art. Voyons voir. Ce que nous obtenons est ce que nous avons. Choisissez toutes les couleurs et accédez à la bibliothèque de couleurs pour l'art. Notons cette fois et voyons ce que nous obtiendrons. Nous voyons maintenant qu'il a été en mesure de nous substituer les couleurs à l'aide de la bibliothèque Baroque Color Swatch, que nous avons examinée précédemment Et nous pouvons voir comment cela a tout mélangé. Et tout semble parfait. D'accord ? Et lorsque vous modifiez les couleurs, vous pouvez voir le travail effectué ici. OK, nous allons juste passer en revue certains de ces outils ici maintenant. Cet outil nous permet bien sûr de choisir la couleur que nous sélectionnons ici. OK, nous allons donc voir que cela est mis en évidence dans la zone de travail ici. OK, donc lorsque nous cliquons sur la couleur, nous la voyons surlignée ici. D'accord, maintenant cet outil nous permet de modifier aléatoirement la saturation et la luminosité des couleurs Et cet outil nous permet de modifier l'ordre des couleurs de manière aléatoire. OK, je vais juste cliquer dessus et commencer à cliquer. Et nous pouvons voir que nous créons au hasard différents ordres de couleurs. Commandes de couleurs différentes au hasard. Cela sera illustré. Continuez simplement à créer différentes commandes de couleurs pour nous au hasard en cliquant simplement sur ces deux, puis en cliquant sur ce gars ici. Nous obtenons maintenant une luminosité et une saturation différentes de ces couleurs. D'accord ? Au hasard, comme c' est très important, très avancé, trop important pour déjà, vous pouvez voir ce que nous sommes capables de réaliser avec cet outil. Maintenant, lorsque vous venez ici, vous voyez différents préréglages. Comme nous l'avons vu en utilisant le guide des couleurs. J'ai pris différents préréglages basés sur la couleur, sur la base de la théorie des couleurs, et vous pouvez continuer à choisir et continuer à choisir Et continue de choisir, d'accord. Vous pouvez choisir puis sélectionner votre couleur et modifier votre couleur. Tu ne dois pas suivre ce qui t' est donné. Vous pouvez toujours modifier la couleur. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire avec cet outil. Je vous conseille d'explorer davantage l'outil et de voir ce que vous pouvez trouver. Bien sûr, nous avons cet autre Gcia qui change la couleur en fonction de notre teinte Il a une teinte vers l'avant, une teinte vers l'arrière, puis une teinte claire vers le clair, et une teinte claire vers le foncé, d'accord ? Beaucoup de ces éléments nous permettent d' obtenir très facilement des couleurs époustouflantes. Bien entendu, nous pouvons également ajouter nos commutateurs ici. Nous pouvons voir qu'il a identifié le préréglage de couleur, l'échantillon de couleur que nous utilisons, à savoir le parc C'est vrai. Nous pouvons peut-être le remplacer par des accessoires, des tons de peau métalliques, etc. Voilà pour l'outil de retouche artistique. Nous allons utiliser cet outil pour colorer nos motifs lors nos prochaines conférences où nous allons explorer encore plus de choses. Voilà, nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur les couleurs et à la prochaine. 66. 66 motifs: Bonjour les gars, et bon retour. Dans cette brève conférence, nous allons avoir une introduction aux modèles et à la façon de les créer dans B illustrito Dans les conférences suivantes, nous allons dessiner des motifs avec nos mains, peut-être des éléments de motifs avec nos mains. Et nous allons intégrer ces dessins dans Adb Illustrito et les traiter. OK. Puis créez des motifs à partir de ces dessins. Voici donc ce que nous allons faire maintenant. Dans celui-ci, nous allons juste avoir une introduction à l'ensemble du système de modèles, n'est-ce pas ? Donc pour commencer, venez simplement créer un nouveau document, je vais utiliser ce préréglage. Ensuite, créez des vaisseaux aléatoires, créez une ellipse, donnez-leur cette couleur Accélérons le coup de pouce avec ça. Ils ont juste un coup comme ça. Bien sûr, c'est la couleur Sk. Bien, maintenant je vais avoir un autre vaisseau, peut-être une étoile, mais je vais juste avoir trois points. OK. C'est donc l' étoile dans laquelle nous avons été créés. Ensuite, je vais faire arranger le navire comme ça. Mes guides colorimétriques lui donnent ce changement de couleur X pour échanger l'ingrédient avec le trait, avec le champ et simplement supprimer le trait. Je vais juste supprimer le trait , puis créer une autre forme ici. Maintenant, celui-ci sera peut-être un polygone. Oui, ce polygone. Et pour la couleur, nous allons consulter mes guides de couleurs pour choisir autre chose, peut-être lui donner cette couleur. OK, peut-être augmenter un peu le rythme cardiaque. Enfin, choisissez le carré ici. Et pour la couleur, il suffit de choisir une couleur aléatoire. Vous devez donc noter que je n'essaie pas de créer quelque chose de spécial pour le moment. Rien de précis. Je crée juste des formes aléatoires, non ? Enfin, nous créons notre forme finale. Je veux juste avoir un vaisseau comme celui-ci, déplacer X puis accélérer le coup comme ça. Il modifie simplement les poignées comme ceci. Parfait. Qu'est-ce que je veux faire alors ? Il y en a un cycle. Réduisez légèrement la taille, puis sélectionnez-les pour accéder à l'objet, passez au motif. Et maintenant, nous voyons alors ce message qui nous indique que le nouveau modèle a été ajouté au panneau de commande. OK, OK, on peut le voir immédiatement. Le Lotto crée maintenant un nouveau motif pour nous, à partir de nos formes actuelles Voici la boîte à motifs. Et tout ce que nous faisons ici sera reproduit dans toutes les autres boîtes à patron ou dans toutes les autres pièces du patron instant, nous pouvons amener ce type ici, amener ce type ici, amener ce type ici. Réduisez cette pièce. Ça, d'accord. Et nous pouvons même venir ajouter d'autres choses. Peut-être que nous pouvons venir l'ajouter , modifier la couleur. Peut-être quelque chose de proche de l'orange. Peut-être en ajouter un autre ici. Ce type est peut-être bleu. Nous en ajoutons un autre ici. Ce type est peut-être vert. Ajoutez-en un autre ici. Celui-ci pourrait être pour. Donc je fais juste des trucs aléatoires ici. Nous avons maintenant le panneau des modèles ici. Maintenant, ce type a le nom du modèle, dit nouveau modèle. Nous avons le motif ou le type de carreau. Nous avons le carrelage grain par grain, nous avons le carrelage brique par racine, ce qui nous donnerait quelque chose Nous avons le carrelage brique par colonne, ce qui nous donnerait cela Nous avons le pavage hexagonal par colonne, ce qui nous donnerait une disposition hexagonale Nous avons le hexagone par carrelage, qui nous donne également cette disposition hexagonale OK. Voilà pour le type de carrelage Nous avons la largeur, nous pouvons augmenter notre largeur, nous réduisons notre largeur et notre hauteur. Nous pouvons voir les changements immédiatement, nous pouvons les connecter. Alors que lorsque nous réduisons ou augmentons l' un des sites, l'autre augmente ou diminue proportionnellement à celui que nous réduisons . Hein ? Et puis nous avons celui-ci qui va réellement dimensionner le carreau à la manière de l'art. OK, nous déplaçons les carreaux avec Arts et tout cela ne fera que nous aider à ajuster la taille et la position de nos motifs, n'est-ce pas ? Et nous avons également cette fonction de superposition qui nous permettra de déterminer comment nos modèles se chevaucheront s'ils se chevauchent, d' accord. Supposons donc que ce type se chevauche avec cet autre modèle Et nous avons maintenant la possibilité de les faire apparaître au-dessus ou en dessous en fonction de ce à quoi ressemble notre chevauchement, n'est-ce pas ? Nous pouvons donc voir les modifications apportées, puis les annuler. OK, nous pouvons donc voir à quoi sert le chevauchement. Nous avons maintenant les copies qui nous permettront créer neuf par neuf les copies que nous voulons. Nous en avons un par 33 par un. Peu importe ce que vous voulez, vous pourrez l'avoir ici quel que soit le type de copies que vous souhaitez, le type d'arrangement ou d'alignement que vous souhaitez, vous pourrez l'avoir ici. Diminuez le nombre de copies à 70 %. Voyons ce que fait ce type. Il est en fait considéré comme nos copies. OK, nous ne voulons pas totalement nos copies. Nous aimerions les voir. Peut-être 70 % d'opacité pour que nous puissions voir ce que nous faisons avant de conclure Hein ? Nous avons enregistré une copie en tant que copie du bord du carreau et ainsi de suite. Certaines de ces options ne sont pas vraiment importantes comme ça. Lorsque vous êtes satisfait de ce que vous avez, il vous suffit de cliquer sur Enregistrer une copie. Fais. Lorsque vous cliquez sur OK, votre motif est désormais créé lorsque vous arrivez et revenez sur votre rectangle par exemple. Puis viennent les interrupteurs, puis viens ici. Vous voyez que votre nouveau patron a été ajouté. Maintenant, retirons simplement les interrupteurs. Nous pouvons maintenant voir que votre nouveau modèle a été ajouté. Un nouveau patron a été ajouté. Lorsque nous sommes habiles, nous constatons que notre modèle tue avec notre forme. Pourquoi notre schéma détruit-il notre vaisseau ? Ce que nous voulons, que notre vaisseau soit capable indépendamment de nos habitudes. Bien sûr, nous pouvons le faire en venant ici. Nous l'avons appris dans l'une des vidéos précédentes. Nous pouvons simplement créer notre compétence de vaisseau seuls et nous pouvons créer notre compétence de modèle avec notre vaisseau si nous transformons uniquement un objet. Nous pouvons maintenant voir que nous sommes capables de transformer ou de transformer un objet sans notre modèle. Lorsque nous cliquons sur Transformer le stand ou sur Transformer le motif, nous pouvons voir que nous pouvons désormais transformer notre motif avec notre forme. OK, voici un exemple de ce que nous appelons un modèle transparent parce qu'il est fluide. Fluide, ce que j' entends par « fluide ne cesse de se répéter ici. Cela n'a pas de fin. Cela ne cesse de se répéter en fonction la surface ou, oui, la surface que vous voulez qu'il couvre. OK, donc ça peut continuer à se répéter et continuer, continuer à nouer des liens et continuer. C'est ce que nous appelons un modèle homogène. Je vais emmener ce type dans les deux et fermer le panneau de transformation ici. Supprimez ces gars. Commence par une introduction au fonctionnement des modèles. Dans la prochaine conférence, nous allons créer des motifs plus intéressants à créer des motifs plus intéressants partir de nos dessins et faire des choses plus intéressantes. OK, alors on se voit dans le prochain. Au revoir. 67. 67 tracer vos éléments de motifs dessinés à la main: Les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons tracer les éléments de nos motifs dessinés dans B illustrato Je vais juste commencer par créer un nouveau document en utilisant mon préréglage ici. Et tout d'abord, nous allons importer les éléments de nos motifs dessinés. Accédez au dossier, s'il vous plaît. Ensuite, venez ici et dessinez un des éléments du motif, s'il vous plaît. Nous avons maintenant les éléments de notre modèle ici. Nous allons simplement sélectionner ce type et dupliquer sur le côté droit pour en avoir deux copies. Maintenant, je veux vous montrer deux manières différentes de dessiner, de traiter ces gars. Je vais traiter ce type en utilisant ce que nous appelons des arbres d'images. OK, nous allons juste vectoriser ce dessin et le traiter dans son ensemble et c'est le moyen le plus rapide OK, pour cet autre, nous allons utiliser notre pinceau pour dessiner nos motifs. Je vais maintenant créer une nouvelle couche pour ce gars. Je vais sélectionner ce type et réduire la couleur plutôt que l' opacité comme ça Je vois ce qui se cache derrière. Je vais juste le réduire à 40 ou 33. OK ? Peut-être 36. Juste pour voir ce qui se passe ici, tout en me laissant la place pour voir ce que je vais dessiner. Je vais juste arrêter ce type. Et maintenant, nous allons commencer par utiliser notre pinceau à épingles pour dessiner nos motifs, n'est-ce pas ? Je vais donc verrouiller ma couche ici et ajouter cette nouvelle couche Venez sélectionner mon pinceau à épingles pour cliquer pour voir les options. Et j'aime ce que j'ai. Peut-être que je vais simplement rester sélectionné. Et j'ai sélectionné les parties de manière à ce que pendant que je dessine, je puisse peut-être continuer à dessiner comme ça. Je ne sais pas, peut-être que je devrais simplement annuler ou vérifier la fonctionnalité, non ? Je devrais peut-être vérifier ces deux points. Pour dessiner normalement, je dois sélectionner mes pintes en rafale , puis simplement dessiner Si je ne suis pas d'accord avec mon dessin, je vais simplement l'annuler et dessiner. OK, avec ce type. Pour celui-ci, je vais juste dessiner et essayer de le rendre plus parfait. D'accord, je n'ai pas besoin de prendre mon temps pour m'assurer de trouver quelque chose de cool, de vraiment sympa, parfait pour le gars intermédiaire. Je vais juste dessiner comme ça pour ce gars. Je vais dessiner comme ça. Alors grandis comme ça, grandis comme ça, comme ça , comme ça. Est-ce que je ne veux pas qu'il s'étende ? Oui, j'aime ce que nous avons jusqu'à présent, et pour celui-ci, je vais juste grandir, continuer à grandir . Deux. 12 ans, Kim, je suis d'accord avec ce type. Ensuite, passez aux 12 suivants. Celui-là, je n' aime pas celui-ci non plus. Nous allons commencer par le côté. OK. Et j'espère que nous trouverons quelque chose de mieux. C'est un peu petit, donc je vais juste augmenter la taille manuellement. Augmentez la taille et oui, j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. C'est comme mon épingle à épingles pour attirer mes hommes. OK, le prochain dessinateur. Et enfin, nous avons celui-ci ici. OK, c'est toi. Je vais juste le faire, le dessiner parfaitement. Maintenant, nous avons ces petits cercles à l'intérieur. Nous allons les dessiner rapidement. Fais parfait. OK, je vais juste travailler sur ce type maintenant, donc peut-être que je vais réduire ces pièces de la taille d'un camion. OK, eh bien, peut-être que je vais juste garder celui-ci. OK, désolée. Je vais juste commencer par cette pièce parfaite, puis les ranger, puis les ranger. Enfin, les pièces. Alors nous avons cette partie ici. Cette partie, nous avons enfin cette partie. Parfait. Et nous avons terminé la majeure partie de notre travail. Il ne nous en reste que deux, ce type dans le ciel avec celui-ci, commençant par le milieu. Désolé, je commence par le milieu. OK, je vais juste le faire. C'est trop gros. OK, alors nous avons ce ciel ici. Je vais donc opter pour celui-ci. OK ? Ensuite, nous avons ce type. Celui-ci. Ce type. Ce type ici. Enfin, nous avons les fleurs, non ? Quelque chose comme ça. Juste un rouge. Nous l'avons, nous allons juste le faire. Je vais juste le dessiner comme ceci et comme ça. Celui-ci. Pour le dessiner comme ça. Ces deux là . Ouais. Je pense que je vais juste y retourner et essayer encore une fois. OK. Je pense que je vais le refaire et l'essayer encore une fois. Il suffit de choisir celui-ci. Je vais juste vérifier comme ça et oui, je vais utiliser ce que j'ai ici. Peut-être que je vais simplement, au lieu de simplement suivre, je vais simplement l'étendre. Ça, peut-être une chute du ciel. Oui, ce que j'ai ici, même si j'aimerais étendre cette copie, et j'aime bien ce que nous avons fait jusqu'à présent Nous avons deux autres éléments. Nous n'allons pas dessiner le ciel car il s'agit essentiellement d'une répétition de celui-ci. OK ? Nous avons ces deux éléments. Amenez votre pinceau sur cette partie comme ceci. Dessinons simplement les branches avant de passer aux feuilles. Je commence par cette feuille. Ça, ce type, je pense que je vais juste sélectionner le gars que nous trompons le plus. Réduisez la taille. Donc pour les autres gars, je vais juste réduire leur taille. Oui, réduisez la taille pour peut-être les positionner car ce sont eux qui les sortent rapidement. C'était parfait de voir ce que nous avons pu accomplir. Parfait. Enfin, celui-ci a réglé mon pinceau à épingles pour le mieux que nous l'ayons. Alors pour le corps, je vais juste l'avoir comme ça. Je ne vais pas vraiment suivre parfaitement ce que j'ai dans mon dessin. Je vais juste gérer ce que j'ai. Gérez simplement ce que j' ai ici et faites du bon côté. Malheureusement pour moi, je dois recommencer celui-ci. Peut-être que je peux juste, oui, je dois recommencer. Il faut que je redémarre. Je peux juste redémarrer comme ça. Je suis en train de le découvrir pour le terminer. Ouais. Ce que je vais faire, c'est simplement sélectionner ma section directe et la compléter manuellement. C'est aussi l'un des avantages de l' utilisation du pinceau fin. Vous pouvez utiliser votre outil de sélection directe pour terminer des tâches, n'est-ce pas ? Parce que vous les avez en fait comme points d'ancrage et poignées, comme nous les avons ici lorsque je ferme cette couche, lorsque je masque cette couche, nous voyons que nous avons pu créer un arbre, notre dessin ressemble à ce K, il a l'air bien Nous allons donc simplement passer à la suivante. Maintenant, pour cet autre gars, je vais utiliser une méthode différente. D'accord, je vais utiliser la méthode des essais d'images. Chaque fois que vous importez une image dans l'illustrato, vous voyez ce bouton d'image ici Maintenant, ce bouton vous aide à extraire vos images, il vous aide à les vectoriser Nous avons appris la vectorisation des images dans le cadre du cours pour débutants C'est une fonction assez basique, l'illustrato, vous pouvez vectoriser vos images en accédant à des objets, puis l'image essaie le Mick Click sur les micros que mes images sont grandes, une grande image et cela OK. Je vais juste cliquer sur OK. Et nous pouvons voir qu' il est en train de traiter mon image et que c'est fait immédiatement. Nous avons vectorisé notre image dessinée à la main. Maintenant, annulons simplement notre vectorisation et passons à Windows Et nous pouvons accéder au panneau d'images. D'accord, nous pouvons voir le panneau d'images ici. Quoi qu'il en soit, il suffit de sélectionner votre homme ici, et passons aux imageries Et d'accord. Maintenant, lorsque nous arrivons à nos propriétés, nous pouvons cliquer et nous verrons alors le panneau de trace d'image. Voici donc le panneau de traçage d'image. Et nous pouvons apporter des modifications, nous pouvons apporter des modifications à notre travail, à notre art vectorisé à l'aide de ce panneau Nous pouvons simplement le faire glisser vers la gauche comme ça, il se chargera avant de le déplacer. Enfin, avec ce panneau, nous pouvons maintenant voir que nous avons le préréglage défini par défaut et que nous avons les résultats de traçage , dont voici les résultats de traçage, n'est-ce pas ? Et puis le mode est en noir et blanc. C'est arrivé, mais nous avons également d'autres modes. Nous avons le mode couleur, nous avons l'ambiance en gamme verte. Nous avons ici d'autres préréglages que nous pouvons essayer. Mais pour cette conférence, nous testons d'autres préréglages. Nous pouvons les vérifier par vous-même. Ce que nous faisons dans cette conférence, c'est que nous essayons de les faire passer en noir et blanc Lorsque nous cliquons sur Avancer, nous pouvons voir que nous avons de nombreuses autres options que nous pouvons modifier. Nous avons des chemins, nous en avons maintenant des bas et des hauts. Lorsque nous cliquons en haut, nous voyons que cela modifie nos chemins. Ensuite, nous avons des coins. Plus nous cliquons, plus nous ajoutons, plus nous verrons des modifications être apportées à nos coins. Et même l'autre qui parle de bruit, non ? Cela augmentera le bruit. Si vous regardez attentivement, vous verrez les modifications apportées. OK ? Mais je ne veux pas prendre note de ces changements ou leur donner la priorité dans cette vidéo, car je veux juste réaliser quelque chose de décent et poursuivre la vidéo. Laisse-moi voir. En gros, je pense que nous allons simplement laisser ces paramètres comme celui-ci où vous pourrez les explorer par vous-même. Plus tard, OK, si vous cliquez sur Ignorer le blanc, toutes les espèces blanches seront supprimées. Je vais supprimer toutes les espèces blanches. Et nous allons laisser cela sous forme objets auxquels nous pouvons essentiellement ajouter des couleurs. Nous ne voulons pas ignorer toutes les espèces blanches parce que je veux utiliser les espèces blanches comme couleurs. OK ? Vous voulez ajouter des couleurs aux espèces blanches ? Je vais ensuite simplement fermer cette clé d'imagerie, cliquer et agrandir Cela va agrandir notre navire. Nous les avons maintenant sous forme de véritables navires. Nous avons maintenant ces gars en groupe. Nous les avons maintenant en tant que vaisseaux séparés et nous pouvons éliminer ce type. OK, je peux éliminer ce type. Il s'agit toutes de formes vectorielles distinctes. Comme vous pouvez le constater, en quelques clics, nous avons pu transformer nos dessins en vecteurs. Contrairement à l'autre endroit où nous avons dû tout dessiner avec nos mains pour celui-ci, nous avons juste cliqué sur quelques éléments et nous sommes maintenant en mesure de changer nos dessins en vecteurs Je vais juste tout sélectionner ici. Vous pouvez simplement contrôler X, contrôler x pour couper, puis passer à cette couche de contrôle pour les découper, s'il vous plaît. Ensuite, je vais simplement supprimer ce type ici. Et supprimez également la couche. Nous n'avons qu'une seule couche et ces dessins sont parfaits sur notre couche. Voilà pour cette conférence. Dans la prochaine conférence, nous allons essentiellement ajouter des couleurs à nos dessins sur nos navires , puis les transformer en motifs. Maintenant, on se voit dans le prochain. 68. 68 motifs personnalisés à partir d'éléments dessinés à la main: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons ajouter de couleur à nos dessins ici. Ensuite, nous allons créer nos modèles à partir d'eux. Maintenant, ceux-ci sont bien sûr ceux nous avons créés à l'aide d'images, tandis que ceux-ci ont été créés à l'aide du pinceau. Nous allons commencer par ceux-là, d'accord ? Donc, quand je les emmène à l'extérieur de notre bateau d'art, vous voyez qu'ils ont ces fonds blancs. D'accord ? OK. Ce sont également des vaisseaux vectoriels et nous allons les utiliser pour ajouter des couleurs. Lorsque je change simplement la couleur comme ça, vous pouvez voir que la couleur de cette partie de la fleur change immédiatement . Hein ? Et pour ce qui est des autres gars, dessine-les comme ça. Vous pouvez voir qu'ils n' ont pas de fond blanc comme les autres ici, seuls ceux qui ne sont que des lignes. OK ? Ce ne sont que des dessins au trait. Nous allons également y ajouter des couleurs, mais nous allons utiliser un autre outil. OK ? Nous allons commencer par celui-ci. Ce sont des fleurs, non ? Ce sont des fleurs. C'est un T, c'est une feuille et ainsi de suite. Il s'agit donc plutôt d'un motif fleuri. OK ? Maintenant, je vais juste commencer à ajouter mes couleurs. Je vais sélectionner ces gars ici et les colorier ici. Pouvons-nous commencer par cette couleur ? Et il se peut que je change les couleurs ou que je les modifie plus tard. OK. Et pour celui-ci, je vais lui donner cette couleur, cette couleur. Ensuite, passez simplement au sélecteur de couleurs, à ma couleur comme ceci Pour celui-ci, je vais lui donner une couleur orange, je vais juste appuyer sur le bouton pour sélectionner la couleur ici. Peut-être le rendre plus lumineux. Rendez-le plus lumineux comme ça. Si je ne suis pas satisfait de ce que j'ai, je peux consulter mes guides de couleurs pour sélectionner d'autres couleurs. Comme vous pouvez le voir, juste ce schéma ici. En utilisant également mes guides de couleurs, je vais lui donner cette couleur. Pour cela, je vais juste les sélectionner à nouveau. Il semblerait que j'ai choisi quelque chose de différent pour celui-ci. Je vais juste jouer avec les couleurs pour voir laquelle convient le mieux. Peut-être que celui-ci convient le mieux, peut-être que celui-ci convient le mieux. Pour celui-ci, gagnez pour contra control, il suffit de réduire la taille Le contrôle réduit, nous avons ici cet effet d'alimentation. Contre-contrôle, réduis la taille, puis rends-la encore plus lumineuse Augmentez peut-être un peu la taille. Oui, c'est ce que nous avons maintenant. Parfait. Et je vais continuer et simplement changer les couleurs pour cela. Peut-être que je devrais juste travailler sur ce gars ici, puisque nous avons des préréglages verts ici OK, je dois ajouter cette couleur. Ensuite, laissez celui-ci ici, peut-être mettez-lui une couleur rouge. Si le rouge ne fonctionne pas, je vais juste choisir celui qui fonctionne ici. OK. Je vais donc m'en tenir à celui-ci pour ce type, je vais le supprimer car il s' agit essentiellement d'un double de celui-ci. Alors pour celui-ci qui va lui donner une couleur verte, vert plus foncé et un vert plus clair, celui-ci portera un vert plus clair. Je ne suis pas très satisfait du green. Oui, pour que je sélectionne cette feuille verte , puis que je sélectionne une feuille ici. Une feuille ici. Peut-être que nous allons travailler avec ça pour le moment. Et j'ai envie d'en avoir une copie , d'en avoir une copie et peut-être de changer totalement les couleurs. Peut-être même donner une seule couleur au tout. OK. Peut-être que cette couleur est parfaite. La prochaine chose pour moi sera de travailler sur ce gars. Nous donnons cette couleur, alors laissons le contour, nous lui donnons cette couleur, puis maintenant nous travaillons sur celle-ci. Pour celui-ci, je vais juste essayer cette couleur pour le moment. Alors je veux qu'il soit plus proche du jaune. C'est plus proche du jaune. Et aussi pour les quatre autres. Alors pour celui-ci, je vais peut-être faire en sorte que ce type soit plus brillant. Et puis pour celui-ci, je vais en faire un drap très brillant. OK, c'est une très bonne feuille de tout ça. Cela me suffira pour les grandes lignes. Je vais utiliser cette couleur ici. Parfait. J'ai l' impression que la combinaison ici est un peu importante, ne sais pas pourquoi, peut-être que je devrais simplement changer les unes des autres. Je ne sais pas Essayez simplement de créer des fusions et voyez si cela fonctionnera bien pour celles-ci. Voyons si nous allons mieux changer le monde du travail. Si tu sais quoi, je vais juste lui donner une teinte violette plus foncée. Et pour eux, peut-être que je vais juste lui donner celui-ci. Pour celui-ci, testez cette couleur ici. Peut-être que pour celui-ci, nous allons simplement essayer l'une de ces couleurs. De plus, ce type, alors je vais peut-être en goûter un. OK, c'est bien. n'y a donc pas de règle spécifique à ce sujet, nous allons simplement continuer à essayer des choses et travailler avec celle que nous pensons être la meilleure. OK, alors pour mon gars ici présent, je vais vous donner quelque chose de presque bleu. OK ? Quelque chose qui frôle le bleu. Ensuite, nous allons construire à partir de là. Peut-être que ce type sera une ombre. Ce type, quelque chose de proche, eh bien non, donne-moi celui-ci de cette couleur pour les gars ici présents. Tu leur donnes l'écran. Cet écran pour celui-ci est ici. Je pense que je devrais peut-être leur donner quelque chose qui se démarque davantage. Peut-être quelque chose qui se démarque mieux que pour le corps. Je ne sais pas Je ne sais pas Devrions-nous simplement travailler avec ça ? Oui, travaillons simplement avec ça. Puisque nous avons d'autres éléments verts dans nos arts. Laissez-nous travailler sur ce point. Celui-ci, cette couleur vive, argentée. Bien, j'aime bien ce que je mange. Surtout cette sensation que nous avons ici, cette nouvelle couleur. Laissez-moi essayer de voir si cela a du sens. Juste pour, comme je l'ai déjà dit, nous continuons à apporter des modifications et à voir ce que nous pouvons obtenir Il n'y a donc pas de règle spécifique. Votre créativité ici vous aidera beaucoup plus dans votre créativité. Je ne suis pas vraiment satisfait de ce que nous avons ici. Vraiment. Je ne suis pas vraiment satisfait. Je vais juste essayer de trouver le meilleur, continuer à essayer de trouver le meilleur boîtier pour changer de couleur au hasard, continuer à échantillonner les couleurs, continuer à changer de couleur au hasard jusqu'à ce que je trouve le meilleur. Lorsque je serai satisfait de ce que nous avons, le projet se poursuivra l'ensemble Je suis plutôt satisfait de la plupart des peintures ici, de nos coloriages ici. J'ai l'impression que ce type et ce type sont un peu décalés. OK ? Et je vais juste les garder jusqu'à ce que je trouve ce que je pense être le meilleur. OK, je vais juste accélérer la vidéo pour qu' elle ne soit pas trop longue. Et je reviendrai quand j'aurai enfin décidé des couleurs à utiliser. Comme vous pouvez le constater, j'ai fini d'ajouter les couleurs mes dessins et j'aime ce que j'ai pu obtenir jusqu' à présent. Maintenant, je vais juste dupliquer ces gars et les mettre sur le côté pour que vous puissiez y accéder au cas où vous voudriez copier mes couleurs. La prochaine chose pour moi serait de transférer ces couleurs ici. Comment s'y prend-on ? Nous ne faisons pas ça normalement. OK. Nous devons utiliser d' autres méthodes, d' autres outils. Parce que ce ne sont pas des formes comme celle-ci. Ce sont des pièces. Et nous ne pouvons pas simplement ajouter des couleurs comme nous l'avons fait ici, par exemple. D'accord, voyons si nous voulons échantillonner ces couleurs, par exemple. Ou voyons voir, nous voulons échantillonner la couleur du trait, n'est-ce pas ? Nous sélectionnons, puis nous touchons peut-être l'œil et essayons d' échantillonner immédiatement. Vous pouvez voir qu'il a transformé ce pli en vaisseau. Il lui a donné une couleur de champ au lieu d'une couleur de trait. Comment s'y prend-on ? Je vais le faire, puis le faire correctement. Ce que je ferais ensuite, c'est tout sélectionner, puis passer aux objets et élargir l'apparence. OK. Maintenant, il s'est frayé un chemin jusqu'à un navire. 50 % du travail a été fait. Je peux même les sélectionner et accéder au Pathfinder pour simplement les ajouter ou les unir. OK. Maintenant, quand je sélectionne mon homme ici et clique sur ma couleur ici, je vois que c'est maintenant un échantillon. OK, et qu'en est-il du vaisseau à l'intérieur ? C'est vrai. J'utiliserai ensuite mon constructeur naval pour. OK, il suffit de double-cliquer sur Shipbuilder 2 et de s'assurer que cette détection d'écart est cochée et que la longueur de l'écart doit être grande OK ? Cela nous permettra de détecter les lacunes. Et remplissez toujours ces pièces couleurs, même avec les lacunes. OK. Après avoir sélectionné mon navire, il ne me reste plus qu'à venir ici à sélectionner immédiatement celui que je souhaite copier. Je vois alors que ma couleur a été copiée ici. Si j'arrive au panneau des couleurs, d'accord, je verrai alors ma couleur ici, puis je verrai mon coloque. Hein ? La chose la plus simple que je puisse faire maintenant, c'est de copier mon ColoDei Copiez mon coloque avec le contrôle C. Très bien. Cliquez puis sélectionnez Copier. OK, et ensuite ? J'aimerais sélectionner mon navire. Viens sur mon vaisseau, construis-en deux. Et maintenant, nous pouvons simplement remplir notre vaisseau de cette couleur. Mais vous pouvez constater que nous ne sommes plus en mesure de le remplir avec cette couleur particulière. Au lieu de cela, nous le remplissons de cette couleur. C'est pourquoi nous avons dû copier correctement notre couleur. Lorsque je viens ici, que je sélectionne tout ici et que je contrôle V et Entrée, je vois alors la couleur souhaitée être copiée ici. Maintenant, je peux juste cliquer, et vous pouvez voir que ma couleur se remplit, n'est-ce pas ? C'est donc un moyen très simple de copier ces couleurs immédiatement. Maintenant, pour ceux, je vais juste les copier et les apporter ici, ici même. Je vais tout sélectionner ici. Passez aux objets, élargissez leur apparence, puis ajoutez-les ou unissez-les plutôt. Et puis appuyez sur, j'échantillonne la couleur lors de la sélection de votre homme. Avant de sélectionner votre homme, venez ici puis copiez votre code couleur de contrôle. C, sélectionnez votre type, considérez le navire, construisez les deux, puis venez sur le bois de votre couleur et vous vous sentez maintenant dans vos couleurs. En fait, nous pouvons maintenant supprimer ce doublon. Peut-être amener ce type, juste le dupliquer. Et apportez-le sur le site ici. Je ne l'ai pas dupliqué. Nous le dupliquons une fois de plus. Il suffit de le tuer un peu. Maintenant, nous avons tout cela. Nous les sélectionnerons ensuite tous. Et développez-les. Élargir l'apparence unit. Et appuyez sur Sample. Cette clé pour ces gars, nous venons juste en échantillonner ou en copier le coloque. Ensuite, sélectionnez ces gars ici, sélectionnez le Shibul pour découper le coloque et tombez en morceaux le coloque et tombez en Nous continuons de faire la même chose pour le reste des navires. Sélectionnez vos hommes ici, puis rendez-vous à votre pièce de Shipbus, votre coloque, et touchez cette pièce Sélectionnez ces gars ici. Laissez d'abord votre couleur, puis copiez le code couleur. Laissez votre homme en écrire deux, puis remplissez-le. Si ce n'est pas le cas, coloriez votre code couleur et saisissez la couleur Sam. Celui-ci, ici. Copiez le contrôle V, entrez et remplissez-le. Nous pouvons maintenant supprimer celui-ci. Passez ensuite au navire suivant. Je veux utiliser celui-ci. Dupliquez-le dans le menu Sélectionnez tout ici, Objet, agrandissez, apparaissez, puis unifiez. Je veux juste le copier sur le côté pour en faire celui-ci. Pour celui-ci, je vais juste le copier également. Maintenant, pour celui-ci, je sélectionne le navire puis j'échantillonne ma couleur. Sélectionnez ce type, copiez le code couleur. Sélectionnez tout. Accédez à ma pièce d'expédition, mon code couleur et saisissez mes couleurs. Ce type copie de la couleur, sélectionne le constructeur de mes navires pour remplir mes couleurs, puis supprimez-le. Continuez à faire la même chose jusqu'à ce que j' en aie fini avec tous mes vaisseaux. Je vais donc simplement transmettre la vidéo puisque vous connaissez maintenant les étapes. Tu peux les faire toi-même et nous nous retrouverons quand j'en aurai fini avec tous les vaisseaux. Oui les gars, donc j'en ai fini avec l'ajout de mes couleurs. Pour celui-ci, je vais devoir les dupliquer. Contez un peu le contrôle pour obtenir ce motif, échantillonnez cette couleur. Ensuite, contrôlez F la taille de l'échantillon, cette couleur. Puis contrôlez C, contrôlez la taille de l'échantillon, cette couleur est parfaite, parfaite. Je vais juste aller de l'avant et regrouper tous ces navires. contrôler, tout sélectionner et tout contrôler Tout contrôler, sélectionner tous les contrôles ici. sont tous ici. Contrôlez également avec le contrôle de celui-ci. Enfin, avec le contrôle G de celui-ci, nous devons faire la même chose ici. Contrôle, contrôle, contrôle, contrôle, contrôle, contrôle. Enfin, contrôle-toi, mec parfait. instant, je vais juste continuer et essayer commencer à créer mon patron, n'est-ce pas ? Je vais donc le réduire. Réduisez cela également. Ensuite, je vais juste essayer de répartir mes formes. Je vais placer ce type au milieu. Réduis-le à ce type. Laisse-moi essayer de le retourner, d'augmenter un peu la taille Ce type va les faire de cette manière et de cette forme, car ce type réfléchit. Nous voyons donc ce que nous avons. J'aime ce que nous avons, et oui, j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Je suis parfait. Maintenant, pour ce gars, je vais les arranger un peu différemment. Peut-être que ce type ne serait pas au milieu. Peut-être que ce type sera au milieu. J'aurai celui-ci ici. Alors celui-ci ici. Celui-ci, ici. Celui-ci, ici. Ceci. Peut-être que celui-ci sera un peu comme ça. Celui-ci est un peu comme ça. Peut-être que cette transformation, oh désolée, le reflétera. Ça, oui. Nous avons donc le stand où ils conçoivent les modèles de bottes arrangés à leur manière. Ce que je veux faire en ce moment, c'est créer des planches d'art pour chacun d'entre eux. Pour ce gars, je vais juste modifier mon plan de travail. Réduisez la taille comme ceci. OK, réduis la taille comme ça. OK, modifions à nouveau le plan de travail. Tirez les trous du plan de travail vers le bas, puis supprimez-les. Gardons-le, à partir de maintenant nous pouvons créer notre modèle, alors laissons tout continuer. Les objets le peuvent, et Mick OK, allons-y. OK, il faut le déplacer. Donnons-lui un nouveau nom. Voyons le flux. OK, et puis pour le texte vert, jouons avec eux et voyons voir si je veux un type discret, brique par colonne. Le décalage des briques, voir un par 41 par 31 par deux. Nous opterons pour un par deux. Passons ensuite à la largeur et à la hauteur. Voyons juste les dimensions. Oui, on peut ajouter des choses. Bien, n'oubliez pas que nous avons ajouté des éléments de la dernière vidéo. Nous avons ajouté des choses, d'autres, d'autres éléments. Ils sont tous apparus dans, selon notre schéma, comme celui-ci. Peut-être que nous ajoutons même un navire ou un chemin comme celui-ci, shift x. OK, puis un autre comme celui-ci, l'échantillon, ce changement de couleur x. cause de la taille du trait, je trouve que ce trait est trop épais. Peut-être 0,50 0,5 Vous pouvez simplement dupliquer ce type ici, voir le contrôle, nous allons simplement le déplacer dans l'échantillon Cette couleur, cette couleur. Tout de suite, nous pouvons voir le modèle que nous sommes en train de créer. Beau motif que nous sommes en train de créer, parfait. Pour réduire le trait K, nous les sélectionnons tous les deux. Réduisez simplement la taille du trait. J'aime donc ce que nous avons jusqu'à présent. Augmentez peut-être la taille comme ça. Les gars, puis pour les copies, je vais juste en faire neuf par neuf. Et jusqu'ici tout va bien. Je pense que j'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Je vais juste fermer le panneau des modèles et cliquer sur OK. Maintenant, notre nouveau modèle a été ajouté à notre panneau de commande. À nos interrupteurs. OK. Maintenant, si je dessine un nouveau navire, que je passe au dernier motif, nous pouvons voir que le motif des fleurs est parfaitement appliqué . Je vais créer le même motif avec ces autres modèles. OK ? Je vais créer un modèle similaire avec ces autres modèles. Maintenant, les objets, tout d'abord, je veux qu'ils soient au milieu. Ensuite, les objets se séparent, puis nommez-les simplement fleurs selon le type de grille. Je vais lui donner la règle de la brique ou peut-être brique par colonne pour le. Je vais juste augmenter le S pour celui-ci. Laissons se chevaucher, essayez simplement de faire en sorte que les choses se chevauchent ici pour voir les copies d'options se chevaucher Laissez-moi leur donner neuf par neuf. Tu vois ? Mais je n'aime pas les arrangements. Je trouve que c'est trop bruyant. Je vais donc simplement augmenter mon, en peut-être ajustant peut-être un peu plus le positionnement des éléments. Ensuite, j'utiliserai simplement mon pinceau pour dessiner au hasard. Et nous pouvons voir qu'il utilise mon schéma pour avoir l'impression que c'est ce que je veux. Je veux juste utiliser un échantillon de couleur normal, cette couleur et décaler x et simplement réduire la taille de, donc peut-être 0,02 Peut-être que je vais juste échantillonner une autre couleur, une couleur plus lumineuse à la place, et décaler X. Peut-être que cette fois je devrais juste un profil différent OK, au lieu de cet uniforme, je vais choisir un autre profil, cette pointe jusqu'au bout. Je ne sais pas pourquoi ça ne marche pas. OK. C'est parce que c'est un pinceau, non ? Il est fabriqué au pinceau. C'est pourquoi cela ne fonctionne pas. Donc pas de problème. Optez simplement pour le modèle normal. OK, maintenant nous allons faire plus, désolé, nous allons faire plus de croissance. Vous devriez donner des détails, simplement rendre un motif plus intéressant. Je pense que j'en ai fini avec celui-ci. J'aime ce que j'ai jusqu'à présent. Je vais juste aller au panel et Perfect. Laisse-moi juste copier. Copiez simplement ce modèle cette autre illustration, passez au contrôle C, contrôle V. OK, et alignez maintenant, définissez le nouveau 1, deuxième. Oui, vous pouvez voir ce que nous avons trouvé. Nous pouvons maintenant ajouter un arrière-plan à notre motif car ces motifs se présentent sous forme de motifs transparents. Hein ? Pour ajouter un arrière-plan à nos motifs, ajoutez une copie de la couleur du champ cgrodi sur l'autre tableau, changez les couleurs et organisez l' envoi pour Nous pouvons maintenant accéder à notre panneau de guide des couleurs et peut-être changer les couleurs, changer les couleurs cultivées, peut-être même critiquer pour qu'elles s'adaptent ainsi Je n'aime vraiment pas cette couleur. Ce n'est pas remarquable pour moi, n'est pas ce qu'il y a de mieux pour moi. Je vais essayer de trouver quelque chose qui fonctionne pour moi. Voyons si le panneau du guide des couleurs, ou le guide des couleurs également, peut suggérer quelque chose de bien. Je pense qu'une couleur plus vive, une couleur de fond plus claire, devraient faire l'affaire. Peut-être celui-ci. Laisse-moi essayer quelque chose de sombre. Je n'aime pas ce que je vois ici. Passons juste à quelque chose de brillant. OK ? Je vais juste laisser celui-ci pour cet autre pour essayer de sélectionner quelque chose de différent. OK. Je vais continuer à tenter ma chance pour voir si je trouve une bonne couleur pour celui-ci. Je vais juste le laisser de cette couleur. Cette couleur de fond. Oui, essaie ça, 11. Essaie celui-ci. Je vais juste le laisser à cette couleur de fond. Tous ces éléments seront passés crible ici afin que vous puissiez y avoir accès. Oui, contrôlez le contrôle S car nous sommes arrivés à la fin de notre cours. Nous pouvons voir comment nous avons commencé à n'avoir que des croquis de ces éléments , puis à les transformer en modèles que nous pouvons tous voir avec cela. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence et lors de la prochaine, nous verrons plus de choses que nous pouvons faire avec ces modèles. D'accord ? Oui, on se voit dans le prochain. 69. 69 Recolorer notre motif et plus: Bonjour les gars, je me réjouis de votre retour. Dans cette conférence, nous allons utiliser l' outil de recoloration des illustrations pour améliorer la qualité des couleurs de notre travail D'accord, nous avons examiné cet outil dans quelques vidéos et nous avons vu les possibilités de cet outil, ce que nous pouvons utiliser pour réaliser. Oui, dans cette vidéo, nous allons simplement l'utiliser pour ajouter plus de variations, créer plus de versions de nos œuvres d' art, différentes combinaisons de couleurs. OK, maintenant je vais faire un petit zoom arrière et sélectionner mon outil Edit to, sélectionner les deux robots et les dupliquer. Nous avons des copies de nos œuvres d'art. Maintenant, je veux commencer par celui-ci pour l'outil d' illustration Recolor ici Tout d'abord, je vais juste annuler. Je vais lui donner un peu plus d'espace. OK. Je vais sélectionner puis passer aux deux tout de suite. C'est vrai. Je vais simplement créer un groupe. Je vais te donner le nom. Nouveau groupe. Je n'aurais pas dû appuyer sur Entrée, on recommence. Nouveau groupe. Il va cliquer dessus, juste en cliquant sur cette icône. Sur cette icône, je peux immédiatement commencer à créer des variations pour mon patron. OK, variations de couleurs pour mon patron. D'accord, nous pouvons voir que nous subissons de nombreuses variations pour ce modèle. Juste au moment où j'en trouverai une, je suis COVID, je vais m'arrêter et regarder d'autres fonctionnalités. OK. Les possibilités de ces deux options sont infinies. Si nous continuons à faire défiler la page, nous n'arriverons jamais vraiment à une conclusion Sélectionnons-en une au hasard et voyons quelles sont les fonctionnalités que nous pouvons examiner. Non, j'ai ce type. Il y a une fonctionnalité que nous n'avons pas examinée dans la vidéo précédente, savoir les fonctionnalités de changement de couleur. Avec cette fonctionnalité, nous pouvons réellement changer de couleur. Supposons que nous ayons cette couleur. Choisissons simplement ce type pour nous montrer quel objet a cette couleur, non ? Il suffit de cliquer ici. Et nous pouvons voir que cela nous indique que cet objet a à la fois cette couleur, n'est-ce pas ? Lorsque nous cliquons dessus, nous pouvons les voir surlignés. Et lorsque nous cliquons dessus ici, nous pouvons voir qu'ils apparaissent et s'en vont. OK, c'est eux, non ? Je vais donc simplement cliquer. Et voyons voir, nous voulons les échanger avec cette couleur. Il suffit de cliquer et d'échanger. suite, vous pouvez voir que ces couleurs ont été échangées, n'est-ce pas ? Ces couleurs ont été échangées. Quand je les ramène, observez simplement elle et ce ciel parce que ce sont eux qui portent les bottes de la même couleur, n'est-ce pas ? Quand j'échange, on peut voir que les couleurs changent, d'accord ? C'est une autre chose que nous pouvons réaliser avec cela. Vous pouvez simplement continuer à échanger pour voir lequel vous convient le mieux C'est une chose que vous devez noter. Maintenant, je veux marcher sur le fond, je veux marcher sur le fond. Je vais chercher la couleur de fond, maintenant je vais cliquer sur Cliquez. Vous pouvez le voir en arrière-plan. Vous pouvez le voir en arrière-plan. Ce n'est pas le contexte. OK. On y va un peu loin. Je vais continuer à cliquer jusqu'à ce que j'arrive à l'arrière-plan et je n'ai pas pu obtenir l'arrière-plan ici. Nous devons donc cliquer pour regarder une fois de plus. Cela semble être le contexte. Laisse-moi essayer ça. Ce n'est pas le contexte, tu vois ? C'est une autre chose ici. Il peut être difficile de récupérer le dos. Laissez-moi essayer ce type ici. Ce n'est pas le contexte. Je ne sais pas pourquoi j'ai du mal à comprendre le contexte cette fois-ci. Je vais essayer encore une fois les gars. Je ne suis même pas sûr d'avoir sélectionné l'arrière-plan. Laisse-moi annuler ça. OK. Je dois sélectionner l' arrière-plan pour l'avoir. OK. Je dois absolument sélectionner le fond. Je vais juste faire une sélection et m'assurer de sélectionner l'arrière-plan et je vais réessayer les guides de couleur pour OK. Maintenant, je pense avoir sélectionné l'arrière-plan. Cette fois, c'est comme l' autre fois où je n'ai pas sélectionné l'arrière-plan pour créer un nouveau groupe et je l' ai appelé nouveau groupe Okay measures. Puis-je continuer à faire cette erreur ? Créez un nouveau groupe. Laissons-le à un nouveau groupe. Quittons le nouveau groupe. Permettez-moi de commencer les modifications en cliquant sur ces deux éléments tout de suite. Permettez-moi de réinitialiser ce truc et de recommencer. Supposons que nous voulions travailler avec cela. Maintenant, comme je l'ai déjà dit, nous pouvons échanger les couleurs. Nous pouvons réellement échanger les couleurs. Nous échangeons entre ce type et l'arrière-plan. Il s'avère maintenant que c'est le contexte. Sélectionnez ce type, nous pouvons avoir l'arrière-plan, non ? Cette fois, nous avons sélectionné le fond. N'oubliez pas que nous pouvons simplement cliquer, bien sûr, et modifier la couleur. Ou nous pouvons venir modifier la couleur ici, non ? Et on peut échanger les couleurs comme ça. Je ne veux pas conserver la couleur comme ça et travailler sur d' autres couleurs. J'ai envie de travailler sur cette couleur. J'ai envie de travailler sur cette couleur. Laisse-moi chercher la couleur. Permettez-moi de cliquer une fois de plus et je regarde correctement la couleur. Laisse-moi, c'est la couleur. Oui, c'est la couleur, c'est la couleur sur laquelle je veux travailler. Je vais cliquer pour quitter l'outil et voir ce que nous pouvons proposer, quels changements nous pouvons apporter. Je commence à aimer ce que je vois, ce que l'on me voit. Oui, je pense que je vais choisir. Je n'aime pas ce type ici. Je n'aime pas cette couleur. Ça ne me plaît pas. Je vais le chercher. Je n'aime pas quelque chose. Nous le cherchons. Donc ça y est. Vous pouvez cliquer dessus et essayer de modifier notre couleur. Hein ? R. D'accord. Oui. J'aime ce que j'ai pour ce type jusqu'à présent. Laisse-moi voir. J'ai envie de marcher sur ce type. Je veux travailler sur ce type. Oui, c'est celui qui l' a reçu cette fois. Et nous allons juste cliquer dessus et essayer de voir ce que je peux trouver. Nous pouvons témoigner qu' de devoir modifier les couleurs automatiquement en utilisant la théorie des couleurs, nous pouvons bien sûr sélectionner ces couleurs et les modifier nous-mêmes. Tout comme je le fais en ce moment. J'aime bien ce type et on ne peut pas passer au suivant. OK, le prochain sera celui-ci. Voyons si nous travaillons sur ce type ici. Pour ce type, je vais juste utiliser ce type maintenant pour chercher la couleur, non ? Oui, donc c'est la couleur. Et je vais cliquer dessus et essayer de voir ce que nous pouvons trouver. Oui, j'aime bien celui-ci. OK, parfait. Nous allons donc continuer à en chercher un en particulier. Permettez-moi de cliquer à nouveau. Oui, j'essayais de travailler à nouveau sur celui-ci, mais je pense que je vais me contenter de ce que j'ai maintenant pour que nous puissions voir ce qui s'est passé. Il suffit de cliquer ici pour revenir à mon nouveau groupe, le groupe d'origine que j'ai créé, pour constater que c'était un problème. Vous devez d'abord apporter vos modifications , puis créer le groupe. Vous devez d'abord apporter vos modifications, puis créer le groupe. Vous devez d'abord apporter vos modifications. OK ? Puis créez le groupe. OK. C'est l'erreur que j'ai commise. Je vais juste, je vais juste choisir quelques préréglages, d'accord ? Bien sûr, vous comprenez le point. Vous pouvez échanger les couleurs, vous pouvez modifier les couleurs, vous pouvez localiser les couleurs et les changer. OK ? Je n'ai pas besoin de tout recommencer. OK ? Je n'ai pas besoin de tout recommencer. Nous allons utiliser un préréglage , puis je vais créer une nouvelle méthode de groupe méthode avec ces préréglages OK, pas si parfait, mais je pense que ça suffira Nous pouvons maintenant voir le groupe, nous pouvons appeler ce nouveau groupe un. Quand je clique sur ce gars, nous sommes là. Et quand je clique sur Retour, nous sommes maintenant dans notre nouveau groupe. Vous voyez, nous devons d' abord effectuer la modification avant de créer le groupe. J'ai ce type et ce type. Je vais continuer à éditer, non ? Je vais continuer à éditer. Peut-être que je le ferai. Juste un préréglage. Je vais ajouter les préréglages. Je vais aller dans la nature et voir des fleurs. OK. Je n'aime pas ce que j'ai jusqu'à présent. Peut-être du feuillage, et puis quand je viens ici, vous verrez bien sûr que nous avons de nombreux autres préréglages parmi lesquels vous pouvez choisir, qui sont basés sur la roue chromatique parfaite Ce que je veux faire, c'est simplement réduire la saturation, peut-être la saturation, puis en faire un groupe de deux. Quand je clique sur OK. Nous avons maintenant une autre option : je peux les sélectionner comme ceci, puis revenir à ou deux panneaux d'illustration et sélectionner un autre deuxième petit groupe. Maintenant, nous pouvons avoir différentes variantes. Laissons le gars lui en donner un, donnons-lui un. Nous pouvons maintenant voir que nous avons maintenant quatre variantes de cette œuvre d'art en particulier. Bien sûr, nous sommes d'accord avec la couleur de l'arrière-plan ou toute autre couleur que nous pouvons, bien sûr, changer. Parfait. Des gars parfaits. Nous pouvons maintenant voir comment nous avons utilisé le panneau ou l' outil de recoloration des illustrations pour créer ces magnifiques variations du même motif, du même motif, des magnifiques variations de couleur du même motif Vous pouvez voir qu' ils ont l'air bien. Ils ont l'air bien. Et tu peux les utiliser. Vous pouvez les utiliser sur des tirages. Tu peux les imprimer. Tu peux même vendre. Vous pouvez vendre des modèles. Oui. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. J'aimerais que vous alliez de l' avant et que vous ayez des variations, ou des variations de couleur, pour cet autre motif. Souvenez-vous que je l'ai fait pour ce patron, pour le premier ou pour le second. Je veux que tu fasses la même chose pour cet autre modèle. C'est le premier que nous avons créé avec cela Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. Rendez-vous dans le prochain. 70. 70 Assignment 13: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, je vais prendre une mission. Ce devoir couvrira tout ce que vous avez abordé ou la plupart des sujets que vous avez abordés dans les vidéos précédentes de ce module et d' autres modules. Je vais également commencer par créer un nouveau document pour vous présenter cette mission. Je vais aller dans Fichier et importer les éléments du motif dessiné que vous allez tracer. C'est ça. Vous le trouverez dans votre dossier de projets. Il s'intitule Handdrawn Pattern Elements Two. Vous allez le placer sur votre plan de travail, puis le découper. Hein ? Vous allez peut-être le traiter en utilisant des imageurs, ou vous pouvez utiliser le pinceau comme nous l' avons utilisé dans la vidéo précédente Ensuite, vous allez le colorier et créer des motifs à partir de celui-ci. C'est la première chose que tu vas faire. Ensuite, vous allez utiliser l'outil de recoloration des illustrations pour y ajouter plus de couleurs D'accord ? Vous allez avoir différentes variations de couleurs. Enfin, pour cette mission thématique, j'aimerais que vous fassiez un croquis. D'accord ? Un croquis de n'importe quoi peut être un croquis sur le thème des animaux de compagnie, ce peut être n'importe quoi que vous pouvez trouver. Et vous pouvez également utiliser pintrh pour vous faire des idées. Vous créez ce croquis, puis vous utilisez ce modèle dans votre croquis. Je veux aussi que vous, en plus d'utiliser ce modèle, vous puissiez également utiliser les pinceaux antibruit nous avons créés à partir de notre vidéo sur les pinceaux pour ajouter plus de textures vertes. Des textures vertes, bien sûr, vous voyez de quoi je parle. Nous avons découvert les ombres et les reflets, n'est-ce pas ? Et des mélodies de toutes ces textures vertes. Vous pouvez également les ajouter à vos illustrations et j' adorerais voir ce que vous en trouverez. OK, c'est tout pour le devoir et à la prochaine. 71. 71 Assignment 14: Cette mission vise à nous aider à mieux travailler avec les œuvres d'art recoloriées À, pour effectuer cette mission, j'ai fourni le fichier à ouvrir. Tu vois ce dossier, ce poster rétro ? Tu dois l'ouvrir. Oui, c' est le projet. Voici le dossier. Vous devez utiliser les deux illustrations recoloriées pour créer différentes variations de couleur de cette affiche design C'est donc le but de toutes les missions. Nous pourrions simplement sélectionner à nouveau les deux, peut-être créer une variante comme celle-ci. À partir de là, vous pouvez sélectionner l'ensemble du design ou des parties du design. Sélectionnez l'ensemble du design. Cela pourrait commencer, cela peut être une partie du design, peut-être cette partie du design. Accédez ensuite à l'outil de recoloration des illustrations et commencez à créer vos variations Hein ? OK, fais des variations. Tu vois, on aime quelque chose. OK, disons que nous aimons ce gars, mais que nous voulons modifier la couleur de notre musique. Hein ? OK, disons que nous voulons apporter des modifications à cette couleur, à cette couleur. OK ? Nous sélectionnons donc cette couleur et peut-être la changeons, peut-être la rendons encore plus lumineuse comme ça. Ensuite, sélectionnez probablement l'ensemble du design maintenant, puis essayez d'obtenir d' autres variantes. Bien, donc l'essence de toute cette mission est de vous familiariser un peu plus avec les œuvres d'art recoloriées. OK, c'est juste l'essentiel. J'ai donc besoin de vous pour créer trois variantes de cette œuvre d'art. Il suffit de dupliquer. Il suffit de dupliquer l'illustration. Ce sera donc l'original puis les trois variations de couleurs différentes de cette œuvre d'art. C'est exactement ce que je veux que tu fasses pour cette mission. Je vais juste le sauvegarder pour que, lorsque vous ouvrirez le fichier, vous puissiez tous les quatre atterrir comme ça. Oui, ce sera tout pour cette mission. N'hésitez pas à me faire part de vos projets. J'adorerais voir ce que tu trouveras. On se voit dans le prochain. Au revoir. Au revoir. 72. 72 Roundup avec mélange de formes: Les gars, nous reviendrons dans ce module, nous allons en apprendre davantage sur le mélange de navires et aussi sur l'effet des trois D, tout dans db illustrito Dans cette vidéo en particulier, nous allons apprendre l'effet ship blend ou ship blend. Nous avons donc l'outil Ship Blend qui peut être utilisé pour obtenir cet effet. Nous avons également d'autres moyens d'obtenir cet effet. Maintenant, le mélange de navires est très populaire dans Db Illustrito auprès des concepteurs, même si les débutants peuvent le trouver un peu complexe, d' accord, mais en réalité, ce n' est pas Le mélange de navires est un peu populaire dans Db Illustrito. Nous nous sommes même penchés sur le mélange de navires dans le cadre de notre cours précédent, dans le cadre de mon cours précédent. Pour devenir Los Do, qui est le cours fondamental de ce cours, nous avons même créé cette œuvre d'art en utilisant le mélange de navires Le mélange de navires a à voir avec le mélange de navires. Dans ce cas, nous avons mélangé cette ligne. OK, pour créer ce dessin au trait, vous pouvez consulter ce cours si vous ne venez pas de là. OK. Dans ce cours, nous allons toutefois aller un peu plus loin. OK ? Nous allons apprendre certaines choses que nous n'avons pas apprises lors du dernier cours. OK ? Pour commencer, je vais simplement créer un nouveau projet et vous montrer comment cela fonctionne. Pour créer votre effet de mélange de navires, vous devez avoir des navires, n'est-ce pas ? Ayons deux navires différents. Une ellipse et un carré pour celui-ci, lui donnant cette couleur, et pour celui-ci et lui donnant cette couleur, cette couleur Ce que fait le mélange de navires, c'est qu' il mélange ce navire et ce navire OK ? En termes de couleur, en termes de navire, en termes de tailles. C'est ce que fait le mélange des navires. Il existe deux manières d' activer cet effet. La première consiste à utiliser le navire prêté à. Une autre méthode consiste simplement à accéder aux objets et à les mélanger. Et vous voyez ici les options nous pouvons créer et que nous pouvons libérer, et nous pouvons examiner les options de mélange et nous pouvons étendre, nous pouvons remplacer le pin, nous pouvons inverser le pin, nous pouvons inverser le pin, nous pouvons inverser cours de l'avant vers l'arrière Nous allons examiner toutes ces options dans cette vidéo et plus encore. Pour commencer, je vais utiliser le Plentleno Cliquez sur le premier navire, puis sur le second navire. Vous pouvez immédiatement constater que nous avons maintenant un mélange entre ces deux navires en termes de couleur et de composition. C'est ainsi qu' ils se sont constitués en navire. Celui-ci est un carré et celui-ci est une ellipse. Et aussi en termes de taille, nous pouvons voir que celui-ci est plus grand que celui-ci. Et nous avons également un mélange entre les tailles. C'est ainsi que fonctionne le mélange des navires. Si vous sélectionnez simplement le gars maintenant et double-cliquez sur le mélange de deux navires, nous verrons cette option apparaître et nous verrons cet espacement, nous aurons une couleur lisse Nous pouvons modifier ces deux étapes en cliquant sur OK ou en effectuant simplement cette opération, disons 50 et d'accord, nous verrons que le mélange est désormais plus fluide car il y a plus d'étapes entre ce navire et ce navire OK, c'est ainsi que fonctionne le routage. Si vous multipliez les étapes, disons 500, nous verrons à ce que le mélange devienne uniforme. Nous ne voyons même pas de démarcation entre les navires parce que nous avons augmenté les marches Donc, si nous prenons notre sélection directe deux et essayons de modifier l'un de nos navires, peut-être de déplacer le gars ou même de modifier les points d'ancrage, nous constatons que tout le navire est en mouvement, n'est-ce pas ? L'ensemble du vaisseau mixte est en mouvement. Et il a été modifié. Comme vous pouvez le constater. J'ai maintenant modifié notre mélange et j'ai rencontré ce type comme un voyage. OK ? Et vous pouvez voir que le mélange tient toujours, non ? Laissez-nous voir. Nous avons un historique dossier et de la sélection du rapport. Choisissons ce type. Maintenant, nous voyons que cela ne vient pas de l'arrière-plan, est-ce pas ? Donc c'est cool. C'est l'une des choses que vous pouvez obtenir avec l'effet de mélange. Créons maintenant un autre vaisseau. Voyons voir. Cette fois, nous avons une étoile. Nous avons un gradient cette fois. OK, donne du bleu, du jaune ou du rouge. OK, alors l'autre gars est un rectangle. Ce type va lui donner jaune, puis peut-être cette nuance de bleu. Très bien, sélectionnons notre plan-vaisseau pour cliquer sur ce type. Et puis cliquez sur ce type. Vous pouvez voir comment il fait la transition entre ce navire et ce navire. Rendons les étapes encore plus grandes. Faisons-en 500. Portons-en à 200, pour ne pas stresser notre ordinateur. Vous pouvez maintenant voir le mélange. OK, je vais juste augmenter mon mélange à 350. OK, nous avons un mélange plus doux. Maintenant, je veux juste prendre mon pinceau et dessiner quelque chose comme ça. Sélectionnez ensuite les deux objets. Ce sont mes formes mélangées en un coup de pinceau. De bons objets pour mélanger puis remplacer la colonne vertébrale. Nous voyons alors que nos objets mélangés sont désormais disposés le long de ce chemin Disposé le long de ce chemin, oui. C'est l'une des choses que vous pouvez réaliser. Disons que nous le faisons Paa, nous pouvons voir le beau que nous avons maintenant atteint en le faisant simplement Oui, les gars. Et il est également possible d'appliquer des effets à cela et d'obtenir des navires encore plus froids, encore plus beaux Voyons voir, nous ajoutons les effets de come, puis nous ajoutons l'effet de distorsion. L'effet de blocage. Commencez simplement à modifier notre effet pour ajouter plus de taches au vaisseau Nous verrons ensuite à quel point notre vaisseau prend une tournure dramatique, n' est-ce pas ? Ouais. C'est donc une très bonne façon de créer des vaisseaux complexes vraiment abstraits pour devenir illustrateur. Lorsque je sélectionnerai mon vaisseau, que je trouverai des objets et que je cliquerai sur le pin inversé, nous verrons ce qui se passe. OK, inverse, donc c'est l'option du pin inversé. Cela renverse le tout. Et si nous cliquons sur notre vaisseau, puis que nous passons aux objets et marche arrière en arrière, nous verrons ce qui se passe. Il fait tourner notre vaisseau de l'avant vers l'arrière. OK, cela amène celui-ci à l' avant ou à l'arrière, selon son emplacement actuel. Et nous voyons l' effet dans son ensemble fonctionner ici. Quand je l'annule, Z, on voit le changement, non ? C'est l'effet que nous en obtenons. Je vais juste tout sélectionner ai fait, puis passer à autre chose. Maintenant, nous avons parlé de pièces composées. Dans le dernier cas, nous n'avons pas appris comment utiliser cet effet sur des pièces composées, nous avons uniquement parlé de l'utilisation de cet effet sur des navires séparés comme celui-ci. Supposons que nous ayons des pièces composées comme celle-ci. Sachez que plus vous êtes complexe, plus le tir devient complexe. Hein ? Et c'est aussi d'autant plus éprouvant d'être sur son ordinateur pour créer quelque chose d' abstrait Chemin composé pour sectionner tous les gars et arriver à créer un objet et un motif composé . Nous l'avons sous forme de modèle composé et un seul champ d'ingrédient y a été ajouté. OK. La prochaine chose que je vais faire maintenant est de trouver le rectangle et de créer les tracés composés avec le rectangle. Fais-le comme ce gars, fais-le comme ça. déplacent tous des objets et trajectoire composée et k pour la médiane. Ressentez. Choisissons différentes couleurs. Des gars parfaits. Sélectionnez les deux pour créer un objet, un mélange et un objet. Nous verrons ce qui se passe. D'accord, cela semble très minable, mais nous n'avons pas encore fini de revenir à l'objet, puis aux options de fusion et de fusion Choisissons des étapes spécifiques. Donnons les 250. OK. Nous voyons maintenant que cela a pris du temps, mais nous avons maintenant ce mélange très abstrait entre les deux voies, n'est-ce pas ? Cela a l'air très abstrait mais aussi cool. Ce que je vais faire ensuite, c'est prendre mon pinceau et essayer de créer un chemin. Cela devait donc faire quelque chose comme ça, créer un chemin comme celui-ci que les gars suivraient. Sélectionnez le gars ici, sélectionnez sa botte. Mettez-les avec des objets, mélangez et remplacez le pin. Et cela peut prendre un certain temps. Ouais. Maintenant, les gars, vous pouvez voir l' aspect très cool et abstrait que nous avons pu obtenir ici simplement en créant ce mélange sur un vaisseau composé complexe. Maintenant, sélectionnez le gars, double-cliquez et faites ceci, disons 350. Ajoutons 100 étapes. OK ? Nous pouvons voir que le mélange n'est pas lisse, non ? Non lisse. Portez-le à 500. 505, 1 500 Et bien sûr, cela va prendre du temps. Encore une fois, c'est bon, ce sont quelques-unes des choses complexes que nous pouvons réaliser. Imaginez que vous ajoutiez des effets maintenant, comme un effet sanguin, comme nous le faisions auparavant. Cela le rendra encore plus complexe. Imaginez que l'image d'arrière-plan ait alors un moteur de fond. Imaginez avoir un arrière-plan comme celui-ci. En plus d'avoir une composition et une pièce de fond en place Contrôlez C, contrôlez F, puis amenez-le simplement à l'avant. Saute devant et sélectionne le gars ici. Et contrôlez sept pour cliquer sur le masque. Vous pouvez maintenant voir à quel point tout semble mieux organisé dans notre B. Nous pouvons sélectionner l' arrière-plan, par exemple, sélectionner l'arrière-plan et essayer de modifier le dégradé de couleur pour voir quelle meilleure couleur nous pouvons obtenir. OK, je pense que ce que nous avions avant, c'est que, accord, les gars, ce sont des choses très intéressantes que l'on peut réaliser en débarquant sur un navire. Nous sommes donc arrivés à la fin de l'introduction sur le mélange des navires Je vais juste voir ce fichier pour que vous puissiez avoir accès à son mélange de navires. Voyons voir, arrière-plan abstrait. Voyons voir, au lieu d'un arrière-plan abstrait, je pense que je vais juste le voir comme un mélange de navires composés. OK, les vaisseaux composés se mélangent. OK, Compound Path Blend. OK ? Fond du résultat, mélange composé, mélange Ces gars parfaits, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. la prochaine conférence, nous allons découvrir les trois effets D. D'accord, nous allons examiner plus en détail les trois effets D. On se voit dans le prochain. 73. 73 Roundup avec les effets 3D: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons parler des trois D dans How to Illustrator. Nous allons donc créer un nouveau document. Pour ouvrir notre effet en trois D, nous devons créer un objet, par exemple, comme celui-ci. Enlevez le trait, donnez-lui la couleur. Pour activer nos trois D, soit nous venons ici pour effectuer des effets, soit trois matériaux DN. Ce sont les trois effets D. Ou nous nous tournons vers nos fenêtres , puis nous passons à trois matériaux DN. Nous ouvrons ensuite le panneau des trois D et des matériaux, qui est ce panneau, nous permet d'ajouter les trois effets D. Maintenant, si vous examinez trois matériaux DN, vous rendez compte que ceux-ci sont extrudés et que les galets font tourner les galets dans Et puis nous avons celui-ci qui s'appelle le Red Classic. Désormais, dans le cadre du Red Classic, nous avons également Extrude et Bev Nous avons Revolve Classic , puis Rotate Classic. Maintenant, quelle est la différence entre les deux ? La différence, c'est que cette bande de roulement classique est l'ancien type de ReD d'Adb illustrido OK, donc dans les versions de La Illustrido, nous n'avons pas les friandises et nous n'avons pas ce panneau de roulement Nous n'avons ce classique qu'en tant que Tre D. D'accord. Mais lorsque Adb Illustrito a été mis à jour, nous avons introduit ce nouveau Okay rouge, ainsi que le panneau de friandises Cette ancienne friandise, qui était la seule friandise disponible à l'époque, s'appelait désormais le Tre D Classic. Cette friandise classique possède en fait certaines caractéristiques que les trois D classiques n'ont pas. OK, il y a donc certaines fonctionnalités qu' ils ne voulaient pas supprimer, ils les ont simplement intégrées à Tread Classic. Au lieu de supprimer totalement l'effet de bande de roulement, vous l' avez simplement transformé en une bande de roulement classique, puis ajouté ce nouveau Tre Nous commençons par regarder ce nouveau Tre D. D'accord ? Vous devez également comprendre que ce nouveau Tre D, ce sont ceux liés au panneau rouge. Ce classique de la bande de roulement n'est pas lié au panneau à trois D, OK, au panneau Tre D et aux matériaux plutôt qu'au panneau de traitement D et au panneau des matériaux Cela étant dit, je vais commencer à accepter mon navire. En fait, je vais juste créer plusieurs vaisseaux. OK. Le prochain vaisseau que je vais créer sera celui-ci. Nous avons ce vaisseau, puis je vais aussi en créer un autre, un autre, peut-être même un autre. Ce que je vais faire ici, c'est diviser celui-ci par moitié. Sélectionnez-les tous les deux, accédez à mon constructeur de navires et faites-les glisser comme ceci pour les supprimer. Parfait, je vais juste expérimenter le Tre D ici et nous examinerons ensuite le classique Tre D. Nous avons également examiné le D en fonction de la cause fondamentale. Nous l' avons examiné en détail. Si vous le souhaitez, vous pouvez vérifier ce coût. Si vous devez payer ce prix, vous comprenez certainement ce que nous voulons dire et vous pouvez sauter certaines parties de cette vidéo. C'est la partie où nous allons uniquement couvrir le Tre D et les matériaux. C'est la nouvelle gâterie à laquelle vous pouvez vous adonner. Nous avons abordé le classique en trois D parce que nous n'avons pas abordé le classique en trois D dans la cause précédente. Sélectionnez votre vaisseau, passez à Effect et extrudez Embb. Lorsque vous extrudez Embb, cela donnera à l' objet cet effet en trois D, Cet effet d'extrusion, d'accord ? Vous pouvez soit extruder, soit sélectionner celle-ci, ce qui crée un plan plat Ils ont tous des options différentes ici. Et vous pouvez sélectionner ce type qui extrude. Pour l'extrusion, nous avons une profondeur d'extrusion. Tu vois ce qui se passe, non ? Nous avons cette casquette où vous pouvez choisir entre celle-ci et celle-ci. Ouvrez le capuchon ici et fermez-le. Ensuite, nous pouvons choisir, vous cliquez sur Bev. Nous verrons que nous avons maintenant un Beble sur notre navire signataire. Et nous pouvons choisir le profil , le navire ou le Bev. Nous pouvons voir que ce type est classique et qu'il est là. Ce type est convexe. Je vais juste essayer de passer en revue toutes ces options aussi vite que possible. OK ? Je peux regarder l'autre. Vous pouvez voir toutes les formes de biseau, n'est-ce pas ? Ou les profils. Oui, c'est ce que nous pouvons réaliser avec eux et nous pouvons réaliser beaucoup de choses. Nous pouvons déterminer leur largeur avec celui-ci. La largeur et la taille ou plutôt la hauteur ainsi que le montant ou la quantité de copies. Bien, nous avons trois copies et nous en avons quatre copies. Maintenant que vous pouvez voir comment se passe la mise à jour, nous pouvons même déterminer l'espace entre les copies, non ? L'espacement. Nous pouvons augmenter l'espacement. Nous pouvons réduire l'espacement. Ensuite, nous pouvons choisir de paver à l'intérieur ou à l'extérieur. Ensuite, nous pouvons revenir à la normale, retirer le Bbl. Et puis il y en a un autre qui contrôle la rotation. Maintenant, pour celui-ci, nous avons des préréglages. Nous pouvons choisir parmi les préréglages, non ? Il existe différents préréglages parmi lesquels nous pouvons choisir. On peut chronométrer comme ça, manute la rotation , d'accord ? C'est ce que nous pouvons faire pour y parvenir. Maintenant, lorsque vous sélectionnez l'un d'entre eux, vous avez différentes options pour le capuchon, vous avez différentes options ici, mais la rotation reste la même pour le plan. Vous n'avez pas certaines des options que nous avons ici, comme profondeur, car l'avion n'a pas de profondeur et nous n'avons pas non plus ce plafond. De plus, nous n'avons pas le biseau parce que nous ne pouvons pas être le plan, est-ce pas, mais nous avons la rotation En ce qui concerne Revolve, nous n'avons pas certaines des options que nous avons ici, comme la profondeur et le capuchon Nous en avons d'autres, comme l'angle de rotation. Ensuite, nous avons le décalage. Nous avons la direction du décalage. Et donc nous avons aussi ce type qui est le plus exagéré ce type. Nous avons l'option de profondeur. Nous avons le volume. Nous en avons un volume que nous n'avons pas dans les autres. Et nous avons un capuchon, le Pavle n'est pas activé et la rotation est activée Je vais juste rester sur le Pav, choisir une rotation comme celle-ci Peut-être que pour la profondeur, je vais réduire la profondeur. Parfait. Nous avons maintenant les options matérielles ici. Désormais, chaque fois que vous créez un objet et que vous ajoutez un effet d'arbre, le matériau par défaut lui est attribué, maintenant ils l'appellent le matériau ici. Et nous pouvons ajouter d'autres matériaux comme celui-ci est le matériau Cape, celui-ci, quel que soit le matériau en béton, nous avons beaucoup de matériaux ici. Les matériaux consomment davantage d'énergie au système au fur et à mesure que vous les ajoutez. Nous sommes également là où nous ajoutons de nouveaux matériaux. Les matériaux doivent être des substances. Si vous connaissez le dub substance, le matériel doit être dans ce format Vous pouvez sélectionner le matériau, peut-être un matériau personnalisé, et le supprimer ici. C'est l'une des choses que tu peux faire. De plus, lorsque vous venez ici, vous pouvez ensuite modifier le matériel. Nous avons ici les propriétés du matériau, les paramètres, la résolution du matériau. Vous pouvez choisir une résolution plus élevée. Ensuite, nous avons la couleur rose. Les différents matériaux auront différents ensembles de réglages. Celui-ci en particulier a trois ou quatre couleurs d' épingles différentes, non ? Il s'agit plutôt d'un matériau en marbre. Ensuite, nous avons la rugosité des broches. Le modèle, vous pouvez voir comment il se met à jour. Ensuite, nous avons le schéma d'augmentation de l'intensité. Ensuite, nous avons la densité de Stein. Ensuite, nous avons tous ces autres. Nous avons le décalage de position, la position des ensembles Y et X et bien d'autres encore, nous avons des propriétés des matériaux où nous avons une plage de hauteur, une position en hauteur, etc. Je vous conseille de les parcourir vous-même. Différents matériaux auraient différents ensembles de réglages. C'est celui-ci que j'ai choisi. Maintenant, vous voyez que nous n' avons pas ces couleurs. Nous avons plutôt une variation de couleur verte. Des matériaux vraiment différents. Nous avons juste différents ensembles de paramètres. Il suffit de les parcourir. Ensuite, nous avons ce que nous appelons l'éclairage. C'est ainsi que les matériaux seront éclairés, ou c'est ainsi que notre forme sera éclairée. Nous avons ce type, qui est un préréglage, c'est l'éclairage standard. Nous avons l'éclairage diffus. Bien entendu, vous pouvez voir les modifications appliquées. Nous avons l'éclairage en haut à droite, qui enverra la lumière du haut à gauche, puis nous avons l'éclairage de droite, qui enverra la lumière de la droite vers la droite. Ensuite, il y a la couleur de la lumière. Nous pouvons changer la couleur de la lumière. Nous pouvons modifier la rotation de la lumière. Vous pouvez en voir les effets. Nous pouvons modifier l'intensité, rendre très intense ou moins intense. Nous pouvons modifier la hauteur de la lumière. En gros, c'est la hauteur de la lumière par rapport à l'objet. Plus la hauteur est basse, moins la lumière sera efficace sur l'objet. Et plus l' efficacité de la lumière serait élevée. Ensuite, il y a la douceur, la douceur de la lumière Ensuite, nous pouvons activer ou non la lumière ambiante. Ensuite, pour la lumière incidente, nous avons l'intensité. Ensuite, nous avons des ombres que nous pouvons activer. Bien entendu, vous devez savoir que ajout de nombreux paramètres, tels que les ombres, nécessite que le système surpasse les ombres Nous avons la position de l'ombre, qu'elle soit derrière l' objet ou en dessous de l'objet. Nous avons la distance par rapport à l'objet. Les ombres peuvent augmenter les limites des objets, etc. Enfin, nous avons ce que nous appelons les paramètres de rendu. Le rendu nous permettra de transformer notre image brute en images plus raffinées, d'ajouter de la netteté, d'ajouter de la lumière, de faire ressortir la beauté de nos matériaux, en gros, d'ajouter beaucoup de vie à notre objet Ceux qui ont de l'expérience avec design rouge sauront ce que je veux dire par rendu. C'est ici que nous choisissons nos paramètres de rendu. Nous pouvons activer le retrait , puis le rendu s'effectuera. Ensuite, nous pouvons choisir la qualité. Nous pouvons choisir les paramètres de rendu, les paramètres de rendu, ce sont les paramètres du raster, nous pouvons plutôt choisir la résolution. Nous pouvons choisir tous les autres. Nous pouvons choisir la qualité du rendu, qu'il s'agisse d'un rendu faible rendu moyen ou d'un rendu élevé. Sachez simplement que le rendu nécessite l'alimentation du système. Plus votre système est puissant graphiquement, plus le rendu sera facile pour vous. Ensuite, nous avons ce bruit réduit et nous avons Renders Vector Render Je vais peut-être choisir le médium. OK, quand je viendrai ici, je ferai le rendu. Cliquez sur Render, Inspino Render, ou si le paramètre est défini, je peux simplement cliquer ici pour accéder à Render Je vais donc simplement cliquer sur Render, et nous verrons comment notre rendu sera terminé. Il semble que notre rendu ne soit pas terminé. Permettez-moi de cliquer ici et de voir quand je cliquerai ici. Nous constatons alors que le rendu a commencé. Oui, maintenant notre rendu est terminé, et nous pouvons voir tous les effets prendre vie. Maintenant, lorsque nous zoomons, nous constatons que nos ombres sont désormais très réalistes et notre objet semble vraiment plus réaliste qu'il n'y paraissait auparavant. C'est l'effet du rendu. Je vais supprimer ce type, en créer un autre. Je vais juste essayer de créer différents traités avec les navires d'ici. Différents types de traités pour ces navires, pour ce type. Je vais sélectionner le type et peut-être rendre la couleur un peu plus foncée. Ensuite, venez et cliquez sur Revolve. Maintenant, nous voyons ce qui s' est passé, n'est-ce pas ? Illustrator a fait évoluer notre vaisseau et nous avons maintenant ce vaisseau en trois D. Lorsque vous activez Revolve, nous voyons certaines options, comme l'angle de rotation, qui est actuellement de Au fur et à mesure que vous réduisez l'angle de rotation, cela réduira l'effet de rotation. D'accord, 360 est une révolution complète. Ensuite, nous avons le décalage. C'est l'effet que nous obtenons avec le décalage. Nous avons la direction du décalage. Nous l'avons soit de gauche soit de droite. C'est donc l'effet que nous obtenons de la gauche. Lorsque nous cliquons dessus depuis la droite, nous verrons que nous l'obtenons pour créer quelque chose de similaire à un pool. Bien, nous avons le gobelet qui fonctionne, de la même manière que le gobelet utilisé lors de l'extrusion. En gros, ce sont les fonctionnalités que nous obtenons. est une friandise de type revolve, on peut vraiment l'appliquer à différents objets Ajoutons le revolve à cet objet. Et nous pouvons voir que cela l'a transformé en sphère, n'est-ce pas ? Nous voyons qu'elle l'a transformée en sphère. Essayons de faire évoluer ce type et voyons ce qui s'est passé. Nous pouvons voir que cela a fait évoluer ce type dans ce domaine. Ne pas expédier, n'est-ce pas ? Oui, c'est l'effet revolve pour toi. Essayons de faire tourner le ciel. Vous pouvez voir que cela l'a transformé en mer. Linda, lorsque nous montons sur le navire, nous pouvons le faire pivoter à l' aide des gadgets Nous pouvons donc simplement cliquer et faire glisser. Et ça va essentiellement faire pivoter notre vaisseau comme ça. Parfait. Essayons maintenant de créer quelque chose d'intéressant Essayons de faire quelque chose d'intéressant , puis d'ajouter l'effet revolve. D'accord, je ne crée rien de spécifique, j'essaie juste de créer quelque chose dramatique afin voir quelle forme intéressante peut nous donner notre effet de révolution Je vais donc assombrir ce type, puis je vais parfaitement évoluer Nous voyons maintenant la belle fleur que nous avons pu créer avec cet effet. Je vais simplement le changer vers la droite et voir ce que nous avons maintenant ici. Nous voyons donc l'effet que nous avons pu créer. Très sympa. Et les possibilités qu'offrent ces deux options sont illimitées Nous voyons ce que nous avons trouvé, n'est-ce pas ? Vous voyez ce que nous avons trouvé, n'est-ce pas ? C'est donc l'effet Revolve Treat qu'il vous faut. Laisse-moi en essayer d'autres. OK, laisse-moi cliquer sur le gonflage. Ça l'a gonflé et ça ressemble plus à un ballon. Cela ressemble plus à un ballon maintenant parce qu'il a été gonflé et vous pouvez également l'appliquer à un navire comme celui-ci Nous avons maintenant ce qui ressemble à un ballon, non ? Dans le dernier cours, dans le cadre du cours de base du lot, nous avons créé de nombreux projets en utilisant cet effet. Mais dans ce cours, nous n'allons pas créer beaucoup de projets avec ce type particulier d'arbre D. Si vous voulez vraiment en voir plus, je vous conseille de consulter le cours qui existe déjà. Si tu ne viens pas de là, quoi d'autre ? En gros, c'est tout pour cet effet. Je vais donc tout supprimer, puis commencer à vérifier l'autre. L'autre dont nous avons parlé, c'est le Three D Classic create. Ce type t'a donné la couleur la plus foncée. Bien, voyons ce que les trois D Classic ont à offrir. Cliquez sur les effets, les trois D et les matériaux, puis sur trois D Classic, puis sur Extrude et Pebble. Cliquez dessus, nous voyons que c'est le classique en trois D. Voici à quoi ressemblaient les trois D dans B Illustrator. Nous lui avons maintenant donné l'effet d'extrusion. Nous avons maintenant la profondeur d'extrusion ici, où nous pouvons choisir jusqu'où nous voulons que l'extrusion aille Ensuite, nous avons celui-ci, qui est le Bev K, nous pouvons donc maintenant voir les différents profils Bev Nous avons celui-ci, le complexe deux, pour la hauteur du biseautage Nous voyons ce que nous réalisons , n'est-ce pas ? Oui, nous avons des profils différents. Vous pouvez vérifier le reste. Nous avons cette extension dans Bab extend out. Nous avons la surface maintenant. Nous pouvons lui donner un cadre métallique suffisant. OK ? Nous le voyons juste en mode filaire, non ? On peut aussi le donner, il suffit fermer ce type pour qu'il apparaisse. Nous pouvons également lui donner une nouvelle feuille. Elle n'est pas bâchée, elle est juste plate, elle ne l'est pas. Elle le donne également, on peut aussi lui donner la bâche Dif, qui est celle-ci, et la bâche en plastique qui lui donnerait ensuite ce genre de Et en gros, c'est tout pour celui-ci. Et bien sûr, nous pouvons choisir la rotation. Vous pouvez choisir différents profils ou différents préréglages pour le routage Bien sûr, nous pouvons modifier manuellement notre rotation comme ceci. Clé parfaite. Essayons, cliquons simplement sur celui que nous avons créé et revenons à nos effets. Maintenant, lorsque vous arrivez à d'autres paramètres, vous voyez où vous pouvez les modifier. La lumière affectera trois D ici ou trois vaisseaux D ici, s'il vous plaît, vous pouvez en fait diriger manuellement les effets de la lumière sur notre objet lorsque vous le déplacez. Vous voyez alors l'effet de la lumière sur notre objet. Nous avons maintenant ici l'endroit où nous pouvons déterminer l'intensité lumineuse. Nous avons l'intensité de la lumière ambiante. Nous avons une intensité lumineuse élevée. Cela va déterminer la quantité de lumière intense que nous avons sur notre objet. Et puis nous avons la taille du surlignage. Nous pouvons les rendre très fins, vous pouvez les rendre très grands. OK, alors nous avons les étapes du mélange. Nous pouvons augmenter les étapes de mélange pour un mélange plus fluide. Ensuite, nous avons la couleur d'ombrage, c'est le noir. Ensuite, nous pouvons également choisir la couleur personnalisée, afin de sélectionner la couleur personnalisée que nous voulons utiliser pour l'ombrage, en gros, ce sont les choses que nous pouvons réaliser D'accord, examinons maintenant une autre caractéristique de ce rouge. Je vais juste créer un vaisseau ici. Et des effets rouges. Et le matériau est assez classique, nous pouvons extruder. Maintenant, augmentons notre profondeur d'extrusion. Venons-en à cet endroit où il est écrit « art cartographique ». Maintenant, ce que l'art cartographique nous permet de faire, c'est de les mettre sur des dessins, des objets ou des symboles plutôt que sur nos objets de friandise. Ici, nous pouvons venir ici, c'est un symbole , puis choisir un symbole. Sélectionnons ce type immédiatement, vous pouvez voir qu'il est maintenant sur ce visage. Nous pouvons augmenter la taille en faisant glisser le pointeur. Ainsi, vous pouvez maintenir la touche Maj enfoncée pour la rendre uniforme. OK. C'est l'une des choses que nous pouvons réaliser. Et nous pouvons naviguer à travers les surfaces en cliquant simplement ici. Et ça va mettre en valeur la surface. Soulignez la surface, d'accord. Nous allons simplement les ajouter en surface. Nous pouvons voir que ces trois surfaces, pour celle-ci, je vais mettre ce symbole, le symbole, et simplement augmenter la taille de ce parfait. Et puis pour le dernier côté, non, je vais sélectionner un autre symbole. Sélectionnons celui-ci. Augmentez la taille. Nous allons plutôt sélectionner un autre symbole. Il suffit de choisir celui-ci. Tirez la touche Shift vers le bas et faites-la glisser, faites glisser, cela doit remplir l'espace ici. Vous voyez que nous avons maintenant ajouté des symboles sur notre navire. Il existe maintenant d'autres options ici. Celui-ci appliquera en fait un ombrage nos symboles en fonction la direction de l' éclairage ou des effets Au lieu d'éclairer notre objet, il va appliquer de l' ombrage à nos symboles Ensuite, nous avons aussi celui-ci qui rend notre géométrie invincible. Grâce à cela, notre géométrie est désormais invincible. On peut juste aller et bien. Et maintenant, nous avons des symboles autour de notre objet. Comment pouvez-vous faire en sorte que les symboles personnalisés ou que vous avez créés soient appliqués à notre objet ? Hein ? Parce que nous venons de pouvoir avoir accès aux symboles qui doivent être illustrés , cela nous est fourni. Pour ce faire, nous devons en venir aux symboles, ce sont des symboles, puis ajouter nos symboles. Supposons que nous voulions créer un symbole à partir de Next, je l'ai perdu, et simplement en augmenter la taille. Il suffit de le sélectionner et de le faire glisser ici. Et nous avons maintenant notre symbole. Maintenant, nous inscrivons le nom du symbole. Nous pouvons simplement tout ignorer et cliquer. OK, maintenant nous l'avons ici comme symbole. Lorsque nous sélectionnons une pièce, disons que nous voulons l'ajouter ici. Nous sélectionnons le gars et c'est parti. Et maintenant, vous voyez que notre nouveau symbole ici peut réduire la taille. Je vous en prie. Et d'accord, parfait, tout ce que l' on connaît est parfait. Voici comment créer un symbole et l'ajouter à votre vaisseau. Oui les gars, avec ça, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 74. 74 Exercice 3 en fourrure: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer cet incroyable design de publication dans un dub loreto, utilisant principalement le ship blend two ou l' effet ship blend d'Adblorito OK, pendant que je suis dans Adulto, je vais ouvrir le fichier du projet Le fichier de projet est visible dans votre dossier de projets. D'accord. Ouvrez et accédez au dossier des projets sur le navire, fusion et effet Et venez sélectionner les quatre affiches et cliquez maintenant sur le fichier du projet et comme vous pouvez le voir, tout est là, propre et net. Pour commencer, je vais créer mon module artistique. Et je vais dupliquer celui que nous avons ici pour obtenir la même taille. Ensuite, je vais simplement tout supprimer ici pour commencer. Je vais en fait dupliquer le vaisseau ici, qui représente les quatre effets. Comme vous pouvez le constater, cela représente les quatre effets. Je vais sélectionner le gars ici, passer à l'objet, au mélange et à la libération. Quand je le relâche, vous voyez que je récupère les objets initiaux que nous avons utilisés pour y parvenir, d'accord ? Sélectionnez l'objet, les deux objets. Et ce sont les objets que nous avons utilisés pour y parvenir, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement les déplacer. Ensuite, lors de la sélection du gars, je vais juste donner une couleur de trait au tracé. C'est la voie principale que suit le mélange, n'est-ce pas ? Je vais juste lui donner un trait de couleur. Comme vous pouvez le constater, cette pièce a en fait été créée à l'aide de l'outil pinceau ici. Je n'ai fait que venir et faire quelque chose comme ça, quelque chose comme ça. Et enfin, oui, en gros, c'est ce que j'ai créé au cas où je voudrais simplement supprimer celui-ci et travailler avec celui-ci. Ce que j'ai fait, c'est juste faire un mélange, juste entre ce type et ce type. Sélectionnez mon mélange sur lequel cliquer, puis cliquez dessus. Et nous allons choisir des étapes spécifiques. Faisons en sorte que ce 300 soit parfait. La prochaine chose à faire est de les sélectionner tous les deux. Accédez aux objets, atterrissez et remplacez le pin. Je pense que nous en avons besoin d'un plus grand nombre pour faciliter le holting. Je vais donc simplement sélectionner Click au lieu de 300, maintenant je vais passer à 500. On voit que c'est un peu plus fluide. Je vais travailler avec ce type maintenant. Je vais juste placer le vaisseau au milieu, le centraliser ici La seule chose que j'ai dû faire était d'ajouter un effet, un effet, pour que ce holting apparaisse comme ça D'accord ? Un effet, donne-nous l'ensemble des quatre effets que nous voyons ici. Quel est l'effet que je viens de sélectionner, le gars est passé aux effets, puis à le déformer et à le transformer Ensuite, nous avons ajouté l'effet roughun. Il ne nous reste plus qu'à améliorer nos informations. Peut-être que notre taille ne fait qu' améliorer nos détails. Donnons les détails au maximum, puis augmentons à nouveau la taille. Avec cela, nous pouvons voir que nous avons atteint notre objectif ici. Peut parfaitement augmenter la taille. Maintenant, si je clique sur Absolument, vous allez voir sa taille diminuer. Si je clique sur relatif, vous allez le voir augmenter en taille. Maintenant, ce ne sont que des mods, d'accord ? Les humeurs en fonction des tailles. Les humeurs des tailles. Et puis nous avons des détails qui sont responsables des détails infimes qui font que les quatre semblent OK, ou des quatre effets. En gros, c'est ce que nous avons fait pour y parvenir. Et puis nous avons eu notre parcours. Nous avons maintenant ce contexte. Je vais juste les sortir et les intégrer à ce plan de travail. Nous le centralisons, une ligne le centralise. Ensuite, nous avons maintenant cet autre arrière-plan qui se trouve derrière la sélection de l' arrière-plan moyen. Centralisé, nous avons enfin ce groupe. D'accord ? Je ne vais pas les créer à partir de zéro car nous n'avons rien appris sur la typographie. Je vais les copier. L'alt et le médicament sont ensuite centralisés. C'est tout ce que j'ai fait pour le créer. Oui, c'est tout. Grâce à cela, nous avons pu créer cette affiche au look tendance avec les quatre effets. Passons maintenant aux possibilités de ces deux solutions. Cette fonction et cet effet. C'est l'effet du plan. Très illimité, d'accord ? Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser votre créativité, votre créativité et vous devez créer quelque chose d'incroyable. J'ai juste envie de faire autre chose. Parce que cette vidéo a vraiment été tournée. Permettez-moi de donner un ingrédient à ce gars, et celui-ci aussi peut-être un ingrédient pour lui. Je vais changer un peu de couleur, d'accord ? Ensuite, j'ai envie d'en faire des chemins composés. Faisons en sorte que ce type ressemble à ça. Nous réduisons ici la taille de celui-ci. Essayons peut-être de lui donner une couleur différente de celle-ci. Je veux juste voir ce que nous pouvons accomplir. D'accord ? Nous le dupliquons. Faites-le petit. Peut-être le déplacer comme ça pour celui-ci. Dupliquez-le à nouveau. Agrandissez-le. Je le déplace ici. Et peut-être lui donner une autre couleur. Donne-lui cette couleur, cette couleur. J'essaie juste de voir ce que je peux accomplir ici. Maintenant, je vais tout sélectionner ici. De bons objets, des pièces composites. Et pour celui-ci, je vais juste passer à ceux qui se croisent Je vais juste les unir comme celui-ci , nous pouvons nous séparer. D'accord, une chose avec des tracés composés sous forme déguisement ne pourra avoir qu'un seul dégradé, n' est-ce pas ? Un seul dégradé. J'ai complètement oublié, au lieu d'utiliser ce dégradé, utilisons celui-ci. Et voyez, pour ces gars, nous les sélectionnons tous, unissons-les. OK, je vais utiliser mon plan pour sélectionner ce type. Et sélectionnez ce type. Cliquez ensuite sur mon plan d' étapes spécifiques et faites en sorte que ce soit 400 par exemple. D'accord. Ensuite, je mangerai simplement mon corps, ma capsule artistique afin d'avoir un nouveau plan de travail pour celui-ci Et je vais juste faire celui-ci ici. Pour celui-ci, je vais juste avoir une autre spline comme celle-ci. Désolé, je veux juste redessiner pour que ce ne soit pas quelque chose de spécifique Je suis juste un coiffeur libre ici. OK, alors voyons ce que nous trouverons. OK, tu as dit du bien d'eux. Objet, mélange. Planifiez, s'il vous plaît, et voici ce que nous avons. Et puis pour ce gars, ajoutons un effet. Ajoutons l' effet rugueux et voyons ce que nous obtenons. La taille Nous n'avons pas besoin de le rendre trop grand, nous devons simplement augmenter les détails. Donc, lorsque vous accordez trop de stress aux détails. Votre système vu dans le ciel, sa taille, je crois que je le représente. Vous pouvez voir que nous avons une autre version des quatre et je pense que nous pouvons travailler davantage sur la coloration. C'est bon. Alors peut-être que tu lui donnes la couleur la plus foncée ici. Ça prend du temps , donc je préfère cette couleur, cette nouvelle couleur. Je préfère en quelque sorte la couleur. Laissez-moi voir si nous pouvons obtenir une meilleure coloration pour les autres ingrédients présents ici. D'accord. Les gars, je pense que je suis d'accord avec ça. Il ne me reste plus qu'à apporter mon texte. Il suffit de les disposer au premier plan et de les centraliser. Oui, nous avons une autre exportation de fichiers à exporter . Ce n'est pas une première partie, c'est un B quatre. OK. 124, je pense que nous n'en avons pas trois. C'est au bode 4 Je peux en exporter 42 d'occasion. Essayons à quatre semaines. Voyons voir, à trois heures, c'est en fait à trois heures. À quatre heures et ensuite. OK, lorsque nous nous dirigeons vers notre ligne de mire, nous constatons que nous avons maintenant un nouveau poster à quatre affiches. D'accord, oui, c'est ainsi que nous créons ces affiches. OK, c'est tout pour cette vidéo les gars, on verra dans la prochaine. 75. 75 Exercice 4 Creativité Poster Design: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer ce design d' affiche dans Adbustrito en utilisant l'effet classique en trois D. Et j'en ai deux versions ici. J'ai cette version dont l'écriture est complètement plate dans la touche de couleur. Il n'y a aucun ombrage. Et nous avons cette autre version laquelle un certain ombrage est appliqué OK ? Tous vous feront savoir que l'article a été rédigé à partir de Phi. Hein ? Et c'est ce que nous allons réaliser tout de suite dans Adb Illustrito Ouvrez l'onglet Lost , accédez au dossier Projets, choisissez l'affiche Creativity et cliquez sur Ouvrir. Nous avons le dossier ici. Il s'agit des deux versions. Je vais commencer par dupliquer l'un des plans de travail pour avoir le plan de travail dans lequel je vais quitter le mien ou créer une Supprimez ensuite tout ce qui se trouve ici. La première chose à faire est donc de sélectionner l'outil ellipse et de simplement dessiner une ellipse Je vais lui donner une couleur pour voir ce que je fais. Donnez-lui une couleur et venez sélectionner l'outil rectangle. Et dessine un vaisseau comme celui-ci. Nous pouvons voir que nous avons dessiné le navire sur l'autre moitié de l'ellipse, n'est-ce pas ? Installez leur stand et le constructeur pour qu'il maintienne le vieux feu allumé sur le côté gauche du navire. Il suffit de tout centraliser comme ça. La prochaine chose à faire est de sélectionner le gars, peut-être de lui donner des effets de couleur vive. Les effets d'extrusion classiques tournent autour d'une révolution. Maintenant, cela a créé cette sphère pour nous. La prochaine chose que nous devons faire est de le placer au milieu. Et je pense que nous devrions augmenter la taille de cette façon. Étendez-le comme ça, de manière à lui donner ce vaisseau sphérique. OK ? Ce n'est pas censé être un cercle parfait. Si vous vous souvenez de notre vidéo précédente où nous avons découvert le rouge et comment cartographier des objets sur notre rouge, nous avons appris que nous devions créer des symboles, n'est-ce pas ? Parce que ce ne sont que des symboles que nous pouvons cartographier. Cela signifie que nous devons transformer ce texte en symbole, ce texte en symbole. En ce qui concerne les symboles, il vous suffit de faire glisser le texte, de taper le nom et de le voir. Si vous regardez simplement le panneau de symboles ici, vous verrez que nous l' avons déjà parce que je l' ai créé pour créer cet effet ici. OK, la prochaine chose que je vais faire est de sélectionner le gars ici. Accédez à Apparence, puis double-cliquez dessus, sans rien changer ici. Il ne me reste plus qu'à cliquer sur Map Art et sur Symbol. Et sélectionnez ce symbole. OK ? Faites-le simplement glisser de ce côté comme ceci. Il suffit de le saisir jusqu'au point où nous en sommes, d'accord ? OK. Ouais. En gros, c'est ainsi que j'ai obtenu l'effet. Je n'ai ensuite fait que rendre la géométrie invincible. Hein ? Puis cliquez sur OK. Il suffit de cliquer sur OK pour le moment et de lui donner un arrière-plan. Je vais déjà sélectionner l'arrière-plan ici et les faire glisser. Vous voyez que l' effet est atteint. C'est bon, parfait. Maintenant, c'est pour la première version, qui est celle-ci. Pour la deuxième version, il nous suffisait de cliquer sur cette œuvre d'art colorée, puis de réduire l'intensité lumineuse et d'ajouter à l'intensité lumineuse élevée OK. En gros, c'est tout pour celui-ci. OK ? Et puis c'est terminé. Je ne veux pas que celui-ci soit à l'ombre. Je vais juste retirer le drap. Puisque vous comprenez comment nous avons pu y parvenir, la prochaine étape sera de sélectionner nos éléments, de les copier sur notre nouveau tableau d'art et de les centraliser, peut-être de le rendre un peu plus grand Oui, allons-y. Notre effet est propre et beau. Vous serez d'accord avec cette vidéo. On se voit dans le prochain. 76. 76 Exercice 5 avec l'éléphant en ligne: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer cette œuvre d'art que j'ai créée il y a quelques années pour un client. OK, nous allons recréer cet illustrateur B. En gros, nous utiliserons l'outil de fusion ou la fonction de mélange que nous avons appris dans notre vidéo précédente. Oui, passons maintenant à Abl Street et commençons par créer un nouveau projet. Permettez-moi juste de le déchirer ici. Ensuite, nous importons notre image, non ? Notre image d'éléphant. En fait, je l'ai créé à partir d'une vraie image d'éléphant lorsque je l'ai créée. Mais comme je n' ai pas cette image, je ne la trouve pas pour le moment. Nous utilisons simplement celui-ci pour recréer l'effet, ce qui sera certainement plus facile Sélectionnez ensuite le gars, puis nous le faisons glisser comme ça. La prochaine chose que nous allons faire est de réduire notre module de sortie pour l'adapter à notre dessin. OK, alors sélectionnez notre dessin. Réduisez l'opacité de notre dessin. Nous pouvons voir ce que nous faisons, mais ne nous laissons pas distraire Je vais créer un nouveau dossier, verrouiller ce dossier et travailler sur ce dossier. Nous utilisons maintenant notre pentol pour simplement extraire une partie de l'éléphant Je vais dessiner la partie gauche de l'éléphant. Et quand j'aurai terminé, je me contenterai le refléter pour créer la bonne pièce. OK, parfait. Je vais commencer par dessiner le vaisseau le plus éloigné ici. Nous commençons donc par ce type. Cliquez et prenez mon temps pour dessiner. L'éléphant doit être très parfait ou parfaitement identique à l' image de référence. Utiliser ma section pour essayer de modifier nos identifiants comme ceci. Ensuite, la prochaine étape sera de créer d'autres pièces comme celle-ci. Par exemple. Permettez-moi de passer à d'autres parties. OK, donc c'est parfait pour le click and rug . La prochaine partie sera cette partie, il suffit de cliquer et de droguer. Kate a dit le clic, le médicament, le clic, le pot de médicaments Ensuite, nous devons créer ces pièces. Alors ce sera le suivant. Tapez ça. Juste ce type comme ça. Peux-tu juste ajuster le chemin comme ceci, ceci, cette nana Et la prochaine partie sera cet homme. Ensuite, nous allons simplement créer la défense, ceci. Je vais donc simplement déplacer x pour lui donner une couleur de remplissage au lieu d'un trait. Je vais juste faire plaisir à celui-ci avec plus de précision. Mais juste ça, comme ce changement, c'est ça. Ceci. OK. Et je pense que je suis d'accord avec ce que nous avons ici. La prochaine partie, les gars, sera celle-ci. C'est la jambe. Je voudrais juste un décalage X pour vous donner ce Sk pour mon point d'ancrage. Pour ma sélection directe, plutôt ces parties aussi communes comme celle-ci, il a fonctionné anneau et en o. cette autre partie, je vais juste dupliquer cette partie et l' étendre vers le haut comme ceci Utilisez ma section 2 directe et le chemin ressemblera à ceci. Et pour celui-ci, je vais juste tracer une ligne comme celle-ci et sélectionner leur botte. Et utilisez mes deux touches Alt, cliquez sur Alt, sur Alt, puis sur Alt. Je vais juste sélectionner les deux navires ici. Vous voyez que ce sont deux vaisseaux distincts, n'est-ce pas ? Ce que je ferais pour les rejoindre, c'est de les sélectionner comme ça. Sélectionnez les points d'ancrage les plus éloignés, leur botte. Pour sélectionner le chemin de l'objet, rejoignez, sélectionnez le démarrage de l'objet. Trajectoire de l'objet puis jointure. Vous pouvez également utiliser des commandes ou des raccourcis. Ensuite, nous emprunterons cet autre chemin du tronc de la défense plutôt que de cliquer, de cliquer, de droguer OK, juste un médicament comme celui-ci pour adoucir les choses. Puis cliquez, cliquez et droguez. Cliquez et droguez. Clé. Parfait. Permettez-moi de prolonger celui-ci. Des points et juste pour gérer l'espace comme ça. Parfait. Nous en avons donc presque terminé avec tout le travail. OK. Cliquez et faites glisser. Oui, nous avons cette partie alors, puis nous créons ces pièces. Laisse-moi juste le cacher, Lea, pour voir les progrès. OK, nous avons donc les pièces que nous n'avons pas créées. Désolé, je ne le rejoindrai pas ici. Je vais juste le créer en tant que vaisseau séparé. Il vient d'être créé en tant que vaisseau séparé comme celui-ci. Alors tu dois venir comme ça. Et puis comment se fait-il que cela, ceci et ensuite pour le I have the I come, ceci, ceci par quart de travail, réduise peut-être la taille des bits de cette partie interne de l'œil. Je vais juste le dessiner une fois de plus avec le crayon et décaler X pour le Shook. Je vais juste terminer le chemin comme ça pour ce type, je marche juste sur le bout Y. Jusqu'ici, tout va bien. J' aime ce que nous avons. Ce que nous faisons ensuite, c'est simplement tout sélectionner pour le moment et sélectionner ceux qui ont la couleur du champ. Donnez-lui un profil et donnez-lui ce profil. Ensuite, nous devons augmenter la taille maintenant, augmenter la taille à peut-être deux pour le moment. OK, vous voyez que nous avons réussi à obtenir un bel effet maintenant que nous commençons à créer nos vaisseaux mixtes, n'est-ce pas Nous commençons à créer nos navires mixtes. Commencez simplement par créer cette pièce. Cliquez, choisissez votre section de registre pour sélectionner le point d'ancrage. Et modifiez-le comme ça. Cela s'ajuste comme ça maintenant Ensuite, donne-toi le profil. Donnez-vous un fichier simple à ce profil afin que je puisse peut-être apporter plus d'ajustements à cette partie terminale du Sk. Oui, les gars parfaits, la prochaine chose que je vais faire est de créer celui-ci. Celui-ci lui donne simplement le même aspect que celui-ci, la même taille et le même feu. Ensuite, ce que je ferais, c'est simplement les sélectionner tous les deux et les objets atterrissent. Et nous voyons que nous avons fait un mélange entre les deux navires, n'est-ce pas ? Il suffit de sélectionner les navires combinés et de cliquer sur l'outil. Choisissez ensuite les étapes spécifiées. Augmentons simplement le nombre d'étapes à 20 et voyons ce que nous obtenons. J'aime ce que nous avons jusqu'à présent, même s'il ne se fond pas parfaitement avec l'original ou avec l'image de référence, je vais quand même l'utiliser comme ça Et ce que je peux faire maintenant, c'est simplement marcher sur cette partie pour que toutes les autres pièces soient attachées à la ligne ici. Je vais juste faire une pré-séance. Oui, nous en avons maintenant terminé avec celui-ci. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner les objets à tracer pour les fusionner, plutôt que de cliquer sur Développer. Lorsque nous cliquons sur Développer, ils seront tous transformés en traits, en traits séparés lorsque nous les sélectionnerons et sélectionnerons cet homme. Ensuite, choisissez l'outil Sheer et maintenez un puits enfoncé, puis soyez en mesure de supprimer toutes les pièces dont nous n'avons pas besoin. OK, on peut juste marquer D et supprimer plusieurs plusieurs gars Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant les pièces créées pour l'autre. Nous supprimons et supprimons simplement pour les éliminer. Permettre de supprimer, de supprimer, de supprimer. Ici, nous avons créé cette pièce. Je passe à la partie suivante, qui est cette partie. Très bien, cette partie, la presse, c'est pour diviser le navire. Je vais descendre ou cliquer dessus. Maintenant, choisissez l'outil Sensors avec la découpe Orson pour votre vaisseau. Nous pouvons simplement couper comme ça. Nous pouvons cliquer ici. Nous pouvons cliquer sur la partie comme ceci et nous l'avons découpée. Nous pouvons cliquer ici et le faire couper. La prochaine chose à faire sera de sélectionner leur botte. Nous pouvons simplement utiliser notre outil de mélange, non ? Nous pouvons donc cliquer, cliquer, créer un mélange entre eux. Mais je ne veux pas utiliser une seule étape. Nous utilisons des étapes spécifiques, n'est-ce pas ? Passons à dix pour voir ce que nous obtenons. Cliquez et cliquez, oui. Et comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant envie de regarder. Permettez-moi d'essayer de passer en revue les parties comme celles-ci pour voir si ces erreurs se résorberont. Je vais juste les ignorer pour le moment et passer au reste du travail. Parfait. La prochaine chose à faire, les gars, sera de créer MC. Pour créer cela, d'accord, nous devons créer un mélange comme celui-ci ce qui signifie que nous devons créer une nouvelle forme ici. OK, nous pouvons commencer d'ici, commencer d' ici à ce sujet. Enfin, comme ça, nous pouvons donner notre profil ici. Peut-être même augmenter la taille et mélanger les choses comme ça. Maintenant, nous pouvons vendre, cliquer et avoir ce mélange ici. C'est un peu trop, mais j'aime son apparence, donc je ne vais pas le changer. Nous allons passer à l'étape suivante. La prochaine étape sera d'avoir un mélange ici. Ici. Pour celui-ci, je pense que je suis pour celui-ci je vais le mélanger à celui-ci puis créer celui-ci manuellement. Je vais juste le dessiner manuellement. Pour sélectionner le gars, le trait peut lui donner le profil. Ouaip. Et oui, ça a l'air cool maintenant pour ce type. Je veux juste l'ajuster un peu pour qu' il corresponde à la forme actuelle. Pour moi, il s'écoule parfaitement. Annulez les modifications pour voir, pour moi, cela ne fonctionne pas. Je pense que nous allons simplement le laisser et passer à l'étape suivante. La prochaine étape s' occupera de cette partie. Le médicament Tusk, comme ce médicament, est pareil dans les deux cas. Le côté fort de deux et ce profil. Ensuite, je veux aussi simplement étendre ce type comme ça , puis sélectionner mon plan sur lequel cliquer. Cliquez et placez mon stylo et cliquez ici. Et vous voyez qu'il a été ajusté, n'est-ce pas ? Alors laissez le gars cliquer sur votre store pour en faire 15. Oui, je pense que 15 fonctionneront. Il suffit d'agrandir notre vaisseau pour pouvoir découper certaines pièces. Choisissez notre navire pour Alt. Supprimez l'ancien et supprimez. Supprime et supprime. OK, continuons à supprimer pour la plupart des parties comme celle-ci. Désolé, nous devons faire attention à supprimer le trait, pas le vaisseau. Et enfin, nous supprimons. Nous devons également supprimer, désolé, nous devons également supprimer ces petites parties. Nous continuons simplement à commettre cette erreur. Nous allons donc simplement cliquer et supprimer manuellement. Et supprimez. Parfait. J'ai donc l'impression que c'est, oui, trop épais. Essayons-en un. Essayons 1.51 0.5 1.5 ferait l'affaire maintenant Nous allons passer à la partie suivante. Pour la partie suivante, je veux juste créer celui-ci ici, d'accord ? Donc, prenez un médicament , puis augmentez la taille du trait. Et je vais vous donner ce profil cette fois. Et je veux juste, ce que je veux faire pour ce gars maintenant, je veux l'étendre afin pouvoir en modifier deux points ici et ici. Sélectionnez Développer l'apparence, puis appuyez sur Sélectionner un point ici, comme celui-ci. Faites-le glisser ici. Nous pouvons améliorer manuellement l'apparence des choses. Oui, si nous le désactivons, nous verrons que nous progressons bien. D'accord, nous pouvons activer nos pièces, notre image de référence, alors je pense que nous devrions travailler là-dessus. Travaillez là-dessus, je vais juste dessiner manuellement comme ceci. Il suffit d'appuyer sur la touche X pour le coup, le rendre parfait. Alors j'ai touché la cheville pour attraper ce gars. Je l'ajuste pour qu'il soit plus beau ou plus proche de ce que nous avons ici. OK les gars, je vais juste donner un profil à ce type tout de suite et augmenter la taille du trait. Ensuite, sélectionnez-en le pot. Ici pour mélanger. Choisissons les options de mélange. Faisons-les, mélangeons-nous aux dix étapes que nous avons déjà définies et voyons ce que nous avons. OK, c'est un peu différent de l'original. Ce que j'aime ici et je vais le garder. Je vais le garder. Passons à l'étape suivante. La prochaine étape sera cette partie. Cette partie ici. Ce que je vais faire, c'est sélectionner ce type. Contrôlez le contrôle C, cliquez et isolez la partie pour que les Ses arrivent ici comme ça et supprimez simplement les restes. Nous avons ce type là, ce type vend. Oui, parfait. La prochaine chose à faire est de créer le mélange ici. Ce mélange. Pour ce faire, je vais juste utiliser deux parties. Je peux en fait utiliser un mélange provenant, disons, d'un navire qui ressemble à celui-ci. C'est un peu comme ça de mélanger ce type, ça n'a peut-être pas l'air bien Et je peux le faire en deux parties. Ce type à tel type, de ce type à ce type. Si vous comprenez ce que je vois, juste celui-ci maintenant, je vais juste l'ajuster pour qu'il soit plus beau. Alors, gardez-le dedans, s'il vous plaît. Alors, prenons-en un qui ressemble à ceci. Nous nous contentons donc de cela pour le moment. Trouvons-en un qui ressemble à cette dernière ligne. OK, je vais aller en mer pour pouvoir couper mon vaisseau ici et le supprimer. Pièces supplémentaires ici. Faites glisser comme ça. Ouais. Alors pour celui-ci, je vais juste essayer de le trouver pour qu'il soit plus beau. J'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent et je vais juste l'emmener ici, vous donner un coup de deux. Donne-toi le profil, sélectionne celui-ci, fais un trait de deux. Donnez-vous le profil et sélectionnez-en le démarrage. Je n'ai pas eu besoin de sélectionner leur botte. En fait, sélectionnez pour cliquer. Cliquez, cliquez, cliquez. Qu'est-ce que je fais ? Oui, il ne me reste plus qu'à cliquer alors. Donnons-lui 50. Oui, je pense que 50 devraient suffire. Réduisons. Réduisons. Réduisons à 40. Oui, utilisons-en 40. Il suffit de développer celui-ci. Pourquoi n'aurais-je pas dû utiliser la fonction d'extension ? J'aurais dû juste planifier, puis développer, développer le mélange. OK, donc je sélectionne tout et je sélectionne ce type. Et oui, je sélectionne ce type puis je choisis mes deux constructeurs de navires et je commence à découper des trucs. C'est bon. Découpez les choses, sortez-les, sortez-les. Et j'ai oublié de faire en sorte que mon vaisseau s'étende jusqu'à cette partie, alors tu sais quoi ? Nous annulons simplement tout ce que je viens de faire pour entraîner mon vaisseau jusqu'à cet endroit. OK. Donc. Sélectionnez un médicament. Il suffit de l'ajuster comme ça. Parfait. Je peux tout sélectionner. Maintenant, allez aux objets, allez au mélange, puis au développement, parfait. Je peux sélectionner mon navire ici. Ensuite, je dois également sélectionner ce navire dans ce navire auprès de mon constructeur naval Shift est le raccourci pour ce type. Pour ce qui est de la transformation des constructeurs navals, nous pouvons simplement changer ceci le médicament, le médicament, le médicament, le médicament Ensuite, pour celui-ci qui est un médicament, comme ce médicament, médicament, médicament. Et nous avons également besoin de médicaments ici. Maintenant, n'oubliez pas que nous maintenons la touche Alt enfoncée. Très bien, nous maintenons la touche enfoncée pour supprimer. Parfait. Oui, nous atteignons notre objectif deux par deux. Et si j'augmentais la taille du trait ? Je vais juste me débrouiller pour perfectionner les gars, nous faisons du bon travail sur la partie suivante. Manipulons cette partie pour masquer , puis il suffit de cliquer sur le couvercle et de dessiner notre partie. Parfait. Maintenant, mélangez celui-ci, celui-ci, il me faut juste mon rôle comme ça. Vous sélectionnez le gars, vous lisez le Sg de deux, vous lisez le profil puis vous expédiez, mélangez, cliquez, cliquez, puis nous sélectionnons cliquer. Et donne-lui 20, voyons voir. OK, parfait. J'aime bien ce que nous avons ici jusqu'à présent. Nous le pouvons maintenant, voici les pièces, la tête ici et ici. Travaillons sur la, travaillons d'abord sur la tête. Pour cette partie, il suffit de créer ce type comme celui-ci, de cliquer et de faire glisser pierre, puis de lui donner une série de deux et de le profiler. Sélectionnons-les donc plutôt cette fois. Et je voudrais juste faire deux petits ajustements. Je pense que nous devons atténuer le F ici. C'est le point ici. Sélectionnez le gars, sélectionnez ce gars. Bon objet, mixez et donnez un coup de pied. Donnez-lui 15 étapes. Oui, les étapes sont un peu trop longues, mais tu sais quoi, je vais juste laisser les choses comme ça. D'accord, certaines parties sont donc plus denses que d'autres. Ensuite, ce seront les objets que je n'ai pas besoin d'utiliser pour me développer. Sur l'objet, il me suffit d'utiliser celui du mélange pour le développer. OK, une fois que j'aurai développé, je vais juste sélectionner ce type ici et je vais appuyer sur Shift pour mon générateur **** , puis je pourrai commencer à supprimer les parties indésirables. Parfait. J'aime donc ce que nous avons présent et je vais juste prendre le temps de créer le prochain. En fait, je devrais aussi supprimer une partie de celui-ci. Peut-être. Voir. Et juste d'ici. Et supprimez. Ouais. Parfait. La prochaine partie sera cette partie. Nous avons l'une d'entre elles, l' une des parties ici, il nous suffit de créer l'autre qui serait celle-ci. Une autre chose que je peux faire est simplement d'agrandir, étendre et les autres joueurs élargissent le groupe pour que je puisse voler un ou deux d'entre eux, un ici et un ici et les utiliser pour mon mélange au lieu de commencer à créer de nouveaux dessins Bien, je vais juste contrôler le contrôle C, puis contrôler pour les regrouper. Et cliquez et isolez le groupe. Maintenant, je peux les modifier pour mes découpes. Et je vais juste couper ici et couper ici. Je peux donc supprimer celui-ci, sélectionner les deux, venir ici et supprimer celui-ci. Ensuite, je peux sélectionner les points communs ici pour les objets, les pièces et les jointures. OK, et c'est Skip. Maintenant, j'ai ce nouveau gars au sommet qui est séparé. Pour le moment, je peux simplement créer mon plan entre les deux parties. Ainsi, les bons objets se mélangent. Nick, ça prend beaucoup de temps. Maintenant, pour ce gars, je vais juste cliquer et réduire le mélange à, voyons voir, cinq, parfait Oui, je pense que j'aime bien ce que tu as proposé ici. Pour cette partie. Nous ne créerons rien, il suffit de remplir les autres parties. Hein ? Et nous en aurons fini. Je vais simplement ouvrir ma référence, puis faire cette partie pour celle-ci, il suffit de cliquer sur le trait de deux ou nous vous donnerons les deux premiers du profil. Donnons-en un coup d'œil , car il n'est pas assez long. J'aborde simplement les points , puis j'en crée un autre ici pour celui-ci, je vais le faire long pour ne pouvoir que les parties pertinentes. Et pour celui-ci, je pense que je vais juste le faire long pour pouvoir couper les parties inutiles Comme mon plan pour cliquer sur Click, je dois donner un profil à ce type pour sélectionner mon plan pour cliquer, cliquer sur 20. Maintenant, nous pouvons étendre le champ Select these guys, select this guy et shift M. Ensuite, nous pouvons les tenir à l'écart et simplement couper parfaitement. Nous en avons également besoin, sélectionnez-les à partir d'ici. Décalez M, D et coupez. Parfait. La dernière chose à faire sera de créer les pièces pour la jambe et aussi pour le tronc. Je vais donc le faire tout de suite. Sélectionnez ou cliquez, glissez et créez mes pièces. bien Très bien, sélectionnez le gars et donnez-lui un profil. Descendez pour celui-ci, nous allons simplement contrôler C. Cliquez avec le bouton droit de la souris, isolez la pièce et appuyez sur C. Allons la découper ici. OK, il suffit de sélectionner et de supprimer celui-ci. Allons-y, nous pouvons cliquer et cliquer, puis aller sur les objets L, puis cliquer sur les deux. Donnons-lui 50. Je pense que nous pouvons en donner encore plus. Rendons les choses encore plus dramatiques. Donnons-lui 65. Objet parfait, mélangez et étendez. Il suffit de sélectionner ces gars ici pour que je puisse les aider. Vous pouvez les aider à changer de place, mais le vaisseau en construit deux et attendez, les médicaments sont supprimés. Je vais juste en prendre deux. supprimé un ici que je n'aurais pas dû supprimer C en a supprimé deux que je n' aurais pas dû supprimer. Pour ce qui est de supprimer, je ne supprimerai pas ces deux-là. Je vais juste vous dire un mot pour Lita vous dire un mot Regardez autour de vous pour cette raison. Je vais juste refaire cette partie. C'est d'ici à ici. Je vais juste le refaire. Il suffit de sélectionner ce type. Supprimer. Sélectionnez ce type. Supprime le médicament et supprime le médicament et supprime et supprime. Supprimer. Je n'aime pas l' apparence de la pièce. Tu sais quoi ? J'ai juste l'impression que nous faisons le rôle d'ici à ici, puis d'ici à ici. Je pense que c'est l' approche que j'ai adoptée dans le design original. J'ai fait ce design il y a des années. Je ne me souviens pas exactement de tout ce que j'ai fait pour ce type. Je vais juste cliquer et faire glisser comme ça. Sélectionnez ensuite tout. Donne-toi une série de deux. Donnez le profil. Ensuite, j'ai l'intention de cliquer. Cliquez sur Perfect. Maintenant, je vais simplement cliquer , puis donner, voir, 25. OK, parfait. Passons maintenant à l'autre, il suffit de cliquer et de vous donner le profil et le trait de deux. Et aussi le mélange. Alors mélangez-le avec celui-ci, non ? Alors flexible. J'en aurai juste 20 ou 20. Donnons-lui 15, c'est parfait. Maintenant, nous pouvons simplement étendre, tandis que les objets se mélangent et s'étendent. Cliquez sur Object Blend and Expand. Nous pouvons maintenant sélectionner ces pièces et déplacer pour que le constructeur naval supprime les pièces indésirables Donc j'ai juste appuyé sur « Nous venons d'arriver d'ici » et je supprime. Enfin, nous avons la jambe. Pour la jambe qui ne fait que créer le filet de dessin. Merci les gars. Je créerai ensuite l'autre vaisseau qui sera utilisé pour le mélange Permettez-moi de le créer ici. Et nous allons déplacer la position comme suit. Et choisissez le personnage principal, le gars Glu, pour le gars inférieur. Je pense toujours que nous pouvons faire mieux. Nous pouvons faire mieux. Essayons de le créer mieux. OK, sélectionnez-les tous les deux. Et donnez-leur, vous savez quoi, je vais d' abord faire passer ce type à ce point. Sélectionnez ensuite les deux. Donnez-leur un coup de deux de profil. Et allez voir Blend. Puis cliquez sur les deux et effectuez les étapes 25. OK, je pense que nous devrions en faire encore plus. Faisons en sorte qu'ils soient 35. Je pense que nous devrions en faire encore plus. Faisons le 50. Oui, je vais juste les laisser à 50 ans. Et aux objets, aux plans et aux extensions. Ensuite, nous choisissons le chemin indésirable. Déplacez-les, sélectionnez les décaler. Dessine, dessinons. Supprime Je vais donc simplement sélectionner les autres ici. Déplacez-les et au lieu de les couper, je vais juste leur donner une idée. Placez-les plutôt au-dessus des objets situés à l'avant et donnez-leur un champ blanc. Oui, ils sont en train de regarder ces gars, nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. La prochaine chose que nous devons faire est simplement de dupliquer notre design, n'est-ce pas ? Je peux donc regrouper, transformer, réfléchir. Ensuite, on copie, on copie. Et ensuite, disposez-le simplement sur le côté droit. Ces gars sont parfaits, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence et nous vous verrons dans la prochaine. Je vais juste voir s'il s'agit d'un pantalon, un pantalon pour que vous puissiez avoir accès au fichier original. OK. Oui les gars, et c'est tout pour celui-ci. On se voit dans le prochain. Au revoir. 77. 77 Assignment 15: Mission, il vous sera demandé de créer deux modèles. D'accord ? Vous devrez reproduire ce dessin, et il s'agit d'un dessin au trait Et vous allez utiliser les compétences que vous avez apprises dans les vidéos de ce module, en particulier dans la dernière vidéo qui est un dessin au trait d'éléphant. D'accord, vous allez utiliser les connaissances que vous avez apprises dans cette vidéo pour créer ce design. Ici, le gros du travail a été fait. D'accord ? Parce qu'au départ, il a été créé à partir d'une image réelle. L'essentiel du travail a été effectué parce que j'ai pu créer toutes les pièces qui seront mélangées OK. Vous n'avez donc pas à tout déchiffrer vous-même. Tout ce que vous avez à faire est de créer les parties et de les mélanger en utilisant les compétences que vous avez apprises dans les vidéos précédentes. Et puis le second que vous devez créer est un design comme celui-ci. doit pas être ce concept, mais quelque chose de similaire, d'accord ? Vous pouvez utiliser différents effets pour représenter différentes choses, toutes différentes choses D'accord ? OK, c'est donc le deuxième que vous devrez concevoir. OK, à la prochaine. 78. 78 Typographie ronde: Bonjour les gars, bon retour. Dans ce module, nous allons apprendre et approfondir nos connaissances sur les textes in ab illustrido OK ? Je vais donc commencer par créer un nouveau document. Je vais donc choisir ce modèle commun. OK ? Ensuite, je vais simplement ajuster la taille de ma composition, ou plutôt celle de mon plan de travail Ensuite, nous allons commencer par le texte. Maintenant, pour créer un texte dans un illustrido, nous avons besoin du texte pour C'est le texte, je suis sûr que vous le connaissiez. Voici le texte. Nous avons deux types de textes à lire. Nous avons le texte du point et le texte de la zone. OK, si vous cliquez également sur le texte, je clique simplement sur votre plan de travail, par exemple, puis je commence à taper OK ? Nous voyons que ce texte de domaine a été écrit pour nous. Supposons que c'est exactement ce que nous avons écrit et que nous allons peut-être simplement le vendre. OK, supposons que c'est ce que nous avons écrit en cliquant simplement sur l'outil de saisie , puis sur notre plan de travail. Maintenant, ce type de texte que nous venons de créer s'appelle le texte ponctuel. Les caractéristiques de ce texte en points sont que vous pouvez simplement cliquer et commencer à taper, n'est-ce pas ? Et il suffit de garder le vert et le vert et le vert et le vert. Et peut-être que vous pouvez ensuite passer à la ligne suivante en appuyant sur Entrée, puis en continuant à taper. OK ? Vous pouvez simplement continuer à taper à l'infini avec ce type de texte. OK ? Ensuite, il y a l'autre texte qui s'appelle un texte. OK ? Maintenant, celui-ci nous donne un conteneur dans lequel le texte sera écrit. OK, alors disons simplement que nous cliquons sur le texte maintenant, puis que nous cliquons maintenons, glissons et relâchons. Vérifiez que notre boîte est remplie de texte et c'est ce que nous appelons maintenant un texte de zone. ont tous leurs caractéristiques et nous allons juste en examiner quelques-unes pour le moment. Maintenant, pour ce gars, on peut le voir si je clique sur le bord comme ça. Et puis comment déplacer, par exemple, puis faire glisser, nous pouvons voir que je redimensionne le texte de haut en bas. Je redimensionne le texte et je redimensionne réellement la taille du texte. OK, c'est la taille de police. Ce faisant, lorsque vous accédez à votre panneau de propriétés, vous voyez ici que nous testons le caractère. Vous voyez que les valeurs ici ne cessent de changer, car ce sont les valeurs de la taille de police. OK, maintenant pour le texte de cette époque, essayons de faire de même et voyons. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous ne pouvons pas redimensionner notre texte et la taille de police est toujours la même. Nous ne pouvons pas redimensionner notre texte de cette façon. Nous ne pouvons redimensionner notre texte qu'en cliquant et en augmentant la taille de la police de cette manière. Maintenant, pourquoi ça ? Parce que ce type de texte ne permet pas de telles compétences. Lorsque nous redimensionnons simplement notre contenant, soit nous laissons plus de place au texte, soit nous en faisons moins. OK. Maintenant, quand je le réduirai, vous verrez cette icône rouge ici. OK. Sur le bord. Cela signifie qu'il n'y a pas assez de place pour cela. J'aurais dû entrer, s'il te plaît. OK. Cela signifie qu'il n'y a pas assez de place pour le texte et que nous devrions l' agrandir pour en avoir plus. Maintenant que je l'agrandis, vous pouvez voir que l' icône rouge disparaît. Supposons que nous l'ayons comme ça, que nous en ayons un autre. Supposons que nous dupliquons ce type ici. Et nous voulons une continuation de ce type à celui-ci. Ce que nous devons faire, c'est cliquer sur cette icône, et vous verrez que notre souris a maintenant ce nouveau look. Nous pouvons simplement entrer et cliquer, et nous pouvons ensuite voir que cela continue d'ici à ici. C'est très, cette fonctionnalité est très pratique pour concevoir des choses comme des magazines et des journaux, d'accord ? Parce que vous devez parfois continuer à écrire votre texte d'un paragraphe à l'autre, d'accord ? Maintenant, voici ce que vous pouvez faire pour continuer dans cette voie. Vous pouvez voir qu'en réduisant la taille ici, je réduis la taille ici. Cela ne cesse de remplir l'espace ici. OK ? Cela ne cesse de remplir l'espace ici. Cela signifie que les deux sont liés. C'est l'une des fonctionnalités que vous pouvez obtenir avec la zone. Il est possible de changer notre zone, notre texte de point et notre texte de point en texte de zone. Il vous suffit de double-cliquer sur le texte « Nous avons changé ce point en texte d'ère ». Maintenant, comme vous pouvez le voir, lorsque j'augmente la taille, elle n' augmente plus, n'est-ce pas ? Donc aussi avec ce gars, il vous suffit de double-cliquer sur ce gars ici. Et vous devez le remplacer par un texte d'ère par un texte ponctuel. Maintenant, vous pouvez voir que je suis capable d'augmenter la taille. Voilà donc les deux types de textes. Et aussi les différences et les fonctionnalités qui vont créer un texte en un point. Je l'ai agrandi pour vous en savoir plus sur les fonctionnalités. Du texte dans un busto. Maintenant, en sélectionnant le gars, nous allons à Windows. Et puis cliquez, puis passez à taper, puis à caractère. Maintenant, ils ont une fenêtre ici, d'accord ? Le panneau de saisie ici. Les panneaux de saisie ici sont chargés de contrôler toutes les fonctionnalités que nous obtenons avec la fonction de type dans un B illustritoow Après avoir cliqué, nous pouvons voir que ce panneau s'ouvre maintenant. Pour le moment, il s'agit du panneau de saisie. Dans ce panneau, nous avons de nombreuses fonctionnalités qui nous permettront de modifier notre texte. Maintenant, quand je viens ici, vous voyez que nous avons des options de masquage et que cela a réduit le nombre d'options disponibles. Lorsque je viens ici et que je montre les options, nous voyons toutes les options disponibles. Nous avons maintenant de nombreuses autres options que nous pouvons activer ou désactiver. Nous avons ce type, qui est du type tactile 2, et nous le voyons disparaître ici. Maintenant, le type tactile deux est un autre type de texte deux que l'on peut trouver ici. Et nous allons tout regarder dans cette vidéo, car il s'agit plutôt d'un résumé de la fonctionnalité de texte d'adubloto Si je sélectionne le gars ici, nous pouvons voir que nous pouvons réduire la taille ici et augmenter la taille. Supposons, voyons voir, nous ayons deux paragraphes ou plusieurs lignes, je vais copier ce type , descendre et sélectionner. Voyons voir, c'est ce que nous avons. Nous avons trois lignes de texte. L'un d'eux nous permet d'augmenter et de réduire les espèces qui se trouvent entre elles. OK ? Nous avons de nombreuses autres options, comme ce type qui réduit et augmente les espèces qui se trouvent entre les deux. Nous avons ce type qui augmente l' extensibilité du texte Comme vous pouvez le voir ici, nous avons de nombreuses autres fonctionnalités. Permettez-moi d'essayer celui-ci et nous verrons les modifications qui ont été apportées. Je n'utilise pas vraiment ce type. Nous avons cet autre texte qui augmente l' étirement ou l' écrasement de ces textes OK. Il s'agit essentiellement de poser celui-ci, nous avons ce type ici, voyons voir Nous avons ceci comme ça et nous voulons, pouvons voir que nous sommes capables de déplacer notre texte vers le haut ou vers le bas. En haut ou en bas de la ligne. OK ? Et zéro, gardez-le juste au milieu. Nous avons celui-ci pour répéter nos personnages comme ça. Parfait. En gros, ce sont des trucs de base, non ? Je ne veux donc pas passer trop de temps ici. Ce sont ceux qui indiqueront à celui-ci si sa taille sera réduite, puis à l'autre qu'il s' éteindra. OK ? C'est comme si vous utilisiez dix recettes de deux est donc ce qu'il peut faire ici, comme vous pouvez le voir en exposant, n'est-ce pas Ensuite, nous avons ce type qui est l'indice o, qui apparaîtra ci-dessous, c'est essentiellement le contraire Nous avons ce gars qui va épingler notre texte, et ce gars qui va le parcourir. En gros, ce sont les fonctionnalités les plus importantes. Vous pouvez choisir la langue ici. Nous avons ici d'autres fonctionnalités qui ne le sont peut-être pas vraiment pour le moment. Nous avons maintenant ici un endroit où nous pouvons changer la police de notre texte, n'est-ce pas ? Ensuite, nous pouvons maintenant choisir notre texte. Nous pourrions choisir Montado, ce type, d'accord ? On pourrait les obliger à se battre, non ? Nous arrivons à notre fougère, nous pouvons voir que nous avons déjà quelques disputes Nous les retirons de tels combats. OK ? En regardant l'étoile, comme vous pouvez le constater, nous n'avons plus de combat. Nous pouvons essentiellement ajouter ces gars en cliquant ici, Cliquez ici. Voici certaines des choses que nous pouvons faire. Maintenant, nous allons nous battre, nous les voyons ici. Nous avons des filtres où les fonds sont basés sur les classifications et sur les propriétés, et nous pouvons voir ce type, nous les filtrons en fonction la classification des San Serifs, d'accord ? Il ne montrera que les fonds des séries. Nous avons celui-ci qui montrera les empattements, d'autres qui indiqueront les fonds des Slap Script Nous avons ces gars-là, sont eux qui montrent l'écriture gothique en lettres noires. Nous avons les autres qui indiquent les fonds. Nous avons les autres qui montrent les fonds écrits à la main. Aux autres, nous montrons des fonds décoratifs. Voici les classifications des fonds, et nous utilisons ces filtres pour filtrer les fonds. Nous avons les propriétés ici, nous avons la légèreté. Nous avons les fonds réguliers que nous finançons, nous avons les fonds lourds OK ? En gros, vous pouvez utiliser tous ces éléments pour filtrer les fonds. OK ? Nous retirons les filtres. Nous voyons maintenant que celui-ci affichera les fonds que nous avons ajoutés récemment. OK. Ce sont essentiellement les caractéristiques du texte Panda. Qu'avons-nous examiné ? Regardez certaines d'entre elles, vous pouvez voir que nous pouvons activer certaines de ces fonctionnalités, le tout à partir d'ici. Ensuite, nous pouvons choisir le type, d' accord, ou la classification de cette police particulière, que nous la voulions normale ou italique en gras Tout dépend de ce que fournit la police. OK ? Tout dépend de ce que proposent les Ponddes, certaines polices ne fourniront que la normale, proposent différentes autres options OK. Nous avons ici le paragraphe qui nous permettra de passer à autre chose , il suffit d'y aller ici Nous l'avons, d'accord ? Ouais. Alors les gars, celui-ci nous donnera notre texte aligné sur la gauche. Cela permettra de le centraliser. Alignez vers la droite. Cela s'alignera vers la gauche, tout en justifiant avec la dernière ligne alignée vers la gauche. Et puis celui-ci sera au milieu et à droite. Et celui-ci remplira toutes les lignes, d'accord ? Maintenant, tout cela n'est que des informations de base, il fallait les illustrer, d'accord ? Et nous allons continuer progressivement pour faire des choses plus avancées. Les gars, il y a quelques raccourcis qui vous sont partagés. Juste deux raccourcis. Supposons que nous ayons notre texte comme celui-ci et que nous ayons la même taille. Je veux que nous vérifiions deux raccourcis. L'un nous aidera à augmenter immédiatement la taille de notre texte et l'autre à le réduire. Pour augmenter la taille, il suffit de contrôler les couleurs. Shift, point final. OK, point final. Mettez le contrôle et le changement de vitesse, puis point final. Et vous allez augmenter la taille de votre police. Et lorsque vous maintenez le même levier de commande et que vous réduisez la taille de vos téléphones, d'accord, augmentez. Il s'agit du point final ou du point final. Ensuite, pour la réduction, vous devrez utiliser le. La prochaine chose que nous allons examiner, ce sont les tuiles des personnages. D'accord, venons-en à Windows, nous arrivons à la saisie et aux vignettes de caractères. Quels sont les styles de personnage ? Les tuiles de personnages sont essentiellement des tuiles de personnages. Supposons que vous travaillez sur une conception de texte contenant beaucoup de texte. OK, voyons voir, nous allons juste faire quelque chose rapidement ici. Voyons voir, nous avons un paragraphe, accord, ce gars ici. Voyons voir, nous avons ce type. Voyons voir, nous avons ce type, puis nous avons ce type. Nous avons ce type. Le gars. Il s'agit d' un design basé sur du texte. Et les paragraphes ont leur propre style. OK ? Disons qu'ils ont le même style, la même taille de police. Ce que je veux dire par style, c'est la même taille de police, la même couleur, les mêmes paramètres, en gros, d'accord ? Et nous avons maintenant des titres, disons que nous avons des titres, disons que nous avons des chiffres, par exemple Tout d'abord, disons que nous en avons un, d'accord ? Ce numéro, celui-ci est bleu. Nous en avons deux et nous en avons 3,4, d'accord ? Et le raccourci pour ce type est le bon. Il suffit de passer au texto au 344. Supposons, par exemple. Voyons le design, le design. Voyons maintenant pour 23, pour trois, supposons que nous ayons même ce type dans des fonds différents, d'accord ? Supposons que nous les ayons tous, qu'ils soient peut-être dans des fonds différents, d'accord ? Les styles de caractères nous aident à définir un style pour certaines parties de nos typographies, d'accord ? Par exemple, nous voulons que tous nos titres ressemblent à ceci Nous pouvons venir ici en sélectionnant le méchant que nous voulons, peut-être même en faisant tous nos changements comme ça. Nous pouvons venir ici et simplement passer à nos styles de personnage, puis cliquer ici, Créer un nouveau style, d'accord ? Ensuite, il va créer un nouveau style. Maintenant c'est notre nouveau style, d'accord ? Donc, si nous avons ce type de temps en temps et que nous lui donnons notre nouveau style, d' accord, il prendra automatiquement les paramètres de ce type. Cela signifie que partout où nous avons un titre, nous pouvons simplement créer nos titres , puis appliquer le style à notre titre En fait, nous pouvons même désormais créer nos titres dans ce style. D'accord, nous pouvons donc essentiellement choisir nos styles avant même de créer des choses. Supposons donc que nous voulions travailler sur ce style, il suffit de cliquer sur ce style, d'accord ? Ensuite, commencez simplement à créer. Partout où nous créerons nos créations, ce sera dans ce style. Tout ce que nous créerons sera dans ce style. OK ? Tu as compris le point. Tout ce que nous créerons sera dans ce style. OK. Une chose que vous devez comprendre est qu'Alo Streetor est livré avec un style par défaut. C'est pourquoi chaque fois que vous commencez à créer un nouveau projet, laissez-moi simplement supprimer ce style ici pour le sélectionner et le supprimer. Oui, c'est pourquoi chaque fois que vous commencez, disons que Typopo commence toujours par une police, vous commencez toujours par une taille de police de style de téléphone en particulier Même si, supposons que nous fermions ce type, fermons-le maintenant et commençons un nouveau projet. Commençons un nouveau projet, puis prenons la texture et commençons à créer. Commençons par créer quelque chose que vous avez commencé avec 12 caractères de taille normale et mon rouge. À l'heure actuelle, c'est le style par défaut. Vous pouvez maintenant voir qu'il a le style par défaut. C'est ce qu'on appelle le style de caractère normal. OK, maintenant c'est le style par défaut, et ça va toujours commencer par celui-ci. Donc, pour eux, je vais poser la question suivante : comment pouvons-nous changer le style de police avec lequel nous voulons commencer ? D'accord, nous voulons commencer à concevoir avec, supposons que nous ayons un style de téléphone particulier que nous voulons, ou un téléphone couleur particulier que nous voulons. Nous ne voulons pas ce noir, d'accord ? Et nous voulons un réglage particulier, lequel nous voulons toujours commencer. OK ? Et puis à chaque fois que nous commençons, nous obtenons celui-ci que nous n'aimons pas. Comment pouvons-nous changer cela ? OK, nous pouvons changer cela en modifiant les paramètres de notre style. D'accord, il est donc possible de modifier les paramètres de notre style. OK, c'est ainsi que vous pouvez changer le style de votre téléphone par défaut. Supposons que nous venions ici et que nous cliquions à nouveau. Maintenant, venons-en à cela, s'il vous plaît. Et puis, à partir du format de caractères occupé, vous pouvez désormais modifier le style de votre téléphone, à droite, pour le style par défaut normal. Supposons que nous voulions commencer par Montserrat. Désolé, je suis en train de le taper. Je vais juste avoir besoin de les parcourir tous et de localiser le téléphone Je cherche M. C' est le gars avec qui nous voulons recommencer. Commencez par le type moyen pour la taille du fonds, nous voulons commencer par 14, nous voulons recommencer sur la ligne de fonds, d'accord ? En gros, c'est ce que nous voulons pour le moment. Ceci, veuillez maintenant passer au format de personnage avancé et voir d'autres paramètres maintenant que nous pouvons augmenter l' échelle horizontale et la compétence verticale et d'autres paramètres que nous avons bien sûr ici, droite, dans notre panneau de personnages. Vous pouvez les augmenter ici ou nous pouvons les modifier ici. Je vais juste laisser ça comme tel. Super, nous avons la couleur du personnage et comme vous pouvez le voir, apparemment c'est en noir. Nous pouvons choisir parmi des commutateurs ici. Si la couleur de report que vous souhaitez n'est pas présente, vous devez la créer sous forme de commutateur Vous devez l'ajouter à vos commutateurs et il apparaîtra ici Il vous suffit de choisir la couleur. Il existe d'autres fonctionnalités que vous pouvez modifier si vous le souhaitez. Et je vais juste cliquer sur OK. Maintenant, les gars, c'est notre nouveau style de personnage. Cela signifie donc que chaque fois que nous créerons un nouveau texte, il apparaîtra dans notre style. OK, essayons donc de créer un nouveau document et voyons si notre style ressemble à un effet de coche droite. Lorsque je sélectionne mon texte puis que je commence à cliquer, nous pouvons voir qu'il n'est pas enregistré ici, il est uniquement enregistré dans ce document. Donc, ce que nous devons faire, c'est toujours modifier notre style en fonction du document, d' accord, en fonction de notre document. Et nous pouvons voir nos styles. Ici, c'est dans une bibliothèque si vous avez un abonnement Ab. OK. C'est ainsi que nous voyons nos styles. Afin d'utiliser les styles souhaités, nous devrons les recréer OK. Chaque fois que nous ouvrons un nouveau document ou que nous importons ceux que nous avons créés et qui sont actuellement disponibles dans nos bibliothèques. Bien, lorsque nous les recevrons dans nos bibliothèques, nous pourrons les importer dans nouveaux documents et ils prendront effet. C'est ainsi que nous recevons nos styles. C'est une question de styles. OK. La prochaine chose que je veux que nous examinions maintenant concerne les autres types d'outils de texte. Autres types d'outils de texte. Par exemple, si vous cliquez et maintenez ici, nous avons cette zone de type deux qui nous permettra de saisir une zone. Hein ? Supposons donc que nous ayons un navire comme celui-ci. Nous les avons comme ces deux-là. Nous pouvons venir cliquer dessus pour taper dans cette zone. Il va simplement créer une zone de type deux avec la zone que nous avons créée. Même si, disons, un navire comme celui-ci, vous allez créer cette zone de type deux avec ce navire, un navire personnalisé. Il n'est donc pas toujours nécessaire que ce soit carré. Il va le créer avec n'importe quel vaisseau que nous lui donnerons. OK, c'est à propos de ce type. Et ce type est un type de la deuxième partie qui nous permettra de taper sur un chemin. Faisons juste un coup à ce type. Et maintenant, sélectionnez nos deux et cliquez. Vous pouvez voir que nous avons maintenant saisi ce chemin avec ce type Tu peux venir et cliquer. Vous pouvez venir sur cette ligne et suivre notre ligne comme ceci. D'accord ? Nous pouvons donc coller de la crème. Nous pouvons, nous pouvons le déplacer le long du chemin comme ça. Vous devez donc vous situer au milieu de cette ligne. Et vous pouvez le déplacer le long du chemin en vous déplaçant vers la gauche, vers la droite. Et si vous le faites glisser vers le bas, vous pouvez voir que vous avez modifié l'alignement du type sur le tracé. C'est donc tout pour celui-ci. Je vais juste être rapide, parce que c'est proche des choses de base. Nous avons même couvert cela dans le coût de base, d'accord ? Si vous partez de là, il s'agit simplement d' une répétition de ce que vous avez appris. Nous avons cet autre gars qui est fondamentalement le contraire de celui-ci. Il s'agit d'un type horizontal 2. Pourquoi s'agit-il d'un type 2 vertical ? Si je clique pour taper verticalement, tandis que sur l'autre, nous pouvons taper horizontalement. OK ? Nous pouvons toujours créer un type de zone pour ce type. Mais ce sera, bien sûr, dans l'alignement horizontal, pas verticalement, d'accord ? Il va être créé horizontalement, pas verticalement. Alors que nous avons cet autre gars, qui est du type 2 de l'ère verticale, similaire à celui-ci. Qu'est-ce que le sens vertical ? Ce type est du type vertical sur un chemin similaire à celui-ci. Mais bien sûr, sur l'axe vertical nous avons cet autre appareil tactile de type 2. Je parlais du type 2 tactile l'autre fois. J'ai dit qu'il pouvait être activé ici. Il suffit de venir ici, d'appuyer sur le bouton 2 et vous le verrez ici. Vous pouvez l'activer ici et y accéder ici. De plus, si nous avons un texte, nous pouvons simplement cliquer sur notre touche 2 ici. Lorsque nous cliquons sur le texte, cela crée une zone autour de notre texte et redimensionne ce caractère en particulier. Nous pouvons faire autre chose à ce personnage en particulier. Nous pouvons le faire pivoter, le déplacer vers le haut, le déplacer vers le bas. Nous pouvons le redimensionner librement. C'est donc ce que fait cet outil, vous pouvez l'explorer par vous-même pour voir ce que vous en sortez. OK, faisons juste un peu plus de nucléation. Personnage ici. Personnages ici. OK, augmentez-le, diminuez-le, augmentez-le. OK, vous pouvez voir ce que nous avons trouvé en utilisant simplement notre touche 2. En gros, c'est tout pour un tour d'horizon de notre fonctionnalité de texte, même si nous n'avons pas encore examiné autre chose, des choses très simples. C'est juste le menu ici, le menu des types ici, qui peut être utilisé pour contrôler certaines fonctionnalités de notre type ici, d'accord ? Maintenant, si nous avons ceci et que nous allons dans notre menu de type, nous pouvons voir que nous pouvons trouver des fonds sur le, d'accord. Nous pouvons examiner les fonds récents. Des fonds récents, d'accord. Mon ordinateur a beaucoup d'argent. C'est Dragon, on s'amuse bien. Nous pouvons voir les fonds. Nous avons des fonds récents que nous avons récemment utilisés. Nous avons la taille, d'accord. Nous en avons d'autres. Pour taper deux, vous pouvez convertir un type deux en époque et une zone en type deux en utilisant ces options, d'accord ? Options de type A. Consultez ces options, contrôlez votre type d'ère, vous pouvez contrôler la largeur, la hauteur, les règles et les colonnes, peu importe Il suffit d'explorer le décor. En cela, nous avons le changement, le chant de notre type. Nous pouvons maintenant passer aux majuscules. Vous pouvez voir que ce n'est pas en majuscules. Nous avons la minuscule, la majuscule du titre. Nous mettons simplement chaque premier mot en majuscule. Ensuite, nous avons la phrase majuscule qui met le premier mot en majuscule. Ce sont les baisers. Nous avons des ponctuations intelligentes qui nous aideront à être grammaticalement Hein ? Ce type, qui nous aide à créer des plans , détruit simplement notre texte. C'est juste en expansion. Nous avons ici un alignement optique des marges. Nous avons inséré des caractères spéciaux. Nous pouvons insérer des caractères spéciaux. Nous pouvons même trouver des personnages et les libérer. Insérer Remplissez-le s'il vous plaît. Sans texte, nous pouvons vous faire plaisir avec du texte. Actuellement, s'il vous plaît, sans texte, ne sert à rien de le remplir s'il vous plaît. Avec le type d'orientation du texte, nous avons une orientation horizontale, verticale. OK. Certaines fonctionnalités ne devraient être disponibles que pour les types situés sur un chemin ici. Je vais juste cliquer sur Path pour lui donner un type. Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas vraiment choisi le type sur le chemin, j'ai juste choisi le texte deux et ensuite nous l'avons créé sur le chemin. Il est possible de créer du texte sur le chemin, en choisissant le normal. Cliquez simplement sur le chemin et vous y trouverez le texte. Si vous tapez, voyons voir, tapez sur les options de chemin, ce type sur le chemin et venez simplement ici, tapez de base sur les options d'un chemin, vous verrez que l'effet actuel est arc-en-ciel. Passons juste à l'aperçu. L'effet actuel est arc-en-ciel. Nous pouvons le laisser comme d'habitude et nous avons d'autres effets. Vous pouvez simplement voir l'effet appliqué. Nous avons trois arc-en-ciel en D. Nous pouvons voir l'effet appliqué. Nous avons un état, nous avons la gravité, nous sommes alignés sur B. Il y en a un qui s' appelle ascender Ensuite, il y a cet autre type appelé descendeur, qui l'alignera en haut ou en bas du chemin Et nous avons le centre, qui aligné au centre du chemin. Nous avons les lignes qui sont alignées sur le chemin. Nous avons le comté, différentes options, les valeurs d'espacement Bien sûr, nous pouvons retourner et nous pouvons créer en gros, c'est tout pour cette vidéo. Nous avons pu compléter spécifiquement notre actualisation de l' outil de saisie dans Illustrator. Je vous verrai dans le prochain. Je vais ensuite regarder des choses plus avancées, vais ensuite regarder toutes ici pour être illustrées On se voit dans le prochain. 79. 79 Enveloppement et distorsion de texte: Bonjour les designers et bon retour. Dans cette conférence, nous allons découvrir le test de l'effet rap dans un B illustrato Il s'agit d'un effet très intéressant qui est fourni avec une fonction de texte B illustrato Cet effet nous donne la possibilité de déformer notre texte dans des formes très intéressantes D'accord, et les concepteurs aiment utiliser ces effets pour créer de très belles impressions de design. Et nous allons travailler avec ces effets, avec certains de ces effets dans le même module où nous allons créer des designs réalistes. Pour commencer, nous allons créer un nouveau document. Nous allons commencer par ce préréglage courant ici et simplement créer un texte ponctuel simple. Nous allons bien sûr utiliser ceci, mon texte. Réduisez simplement l'arnaque de 75 % et augmentez la taille de la police. Et je vais juste avoir trois copies de ce type ici. OK ? Je n'ai pas besoin de les recréer lorsque nous déformons notre texte. Je vais simplement faire glisser celui-ci ci-dessous. Emmenez ce type ici, et je vais commencer par celui-ci. Pour accéder à cet effet, nous devons cliquer sur votre texte. Et venez ici où vous voyez ceci, cette icône. OK, comme vous pouvez simplement survoler l'icône, vous voyez ce qu'ils disent être K enfla Vous cliquez sur ce menu déroulant, vous verrez qu'il y a en fait deux options Le premier est enveloppé , puis le second est en maille K. Donc, si vous cliquez sur le premier qui est le kit wrap, c'est l'icône que vous allez voir. Si vous cliquez sur le second, qui est Kit Mesh, c'est l'icône que vous verrez, mais nous allons annuler celle-ci pour le moment. OK, c'est l'icône que vous voyez, mais nous allons utiliser K wrap. OK, alors annulons-le. Et il suffit de cliquer sur l' icône ici, et j'enfile. Maintenant, vous pouvez immédiatement voir que nous avons des options de rap, non ? Nous avons le style, l'horizontal et le vertical. Nous avons le curseur de courbure, nous avons les curseurs de distorsion, nous avons la distorsion horizontale, la distorsion verticale Nous avons maintenant quelques préréglages ici. Nous l'avons déjà, vous pouvez voir l'effet, il est transmis à notre vaisseau ou à notre texto. On peut le plier comme ça. On peut le plier comme ça. Nous pouvons le faire verticalement. Nous pouvons le faire horizontalement et ainsi de suite, n'est-ce pas ? Oui, c'est l'effet que vous obtenez. Nous avons ici la distorsion, que nous pouvons choisir horizontale et que vous pouvez choisir verticale, tout dépend de ce que nous voulons. K00, nous allons juste regarder le Re, ce qui signifie que nous avons le bas, vous pouvez voir l'effet que nous avons, le haut, vous pouvez voir l'effet, nous avons l'arche, vous pouvez voir l'effet que nous avons le renflement Et vous pouvez voir l'effet. Ce sont des effets très intéressants et il n'y a aucune limite à ce que vous pouvez obtenir avec eux. Nous allons les utiliser dans Fs dans les parties exercices de ce module où vous allez voir comment je les applique à des conceptions réelles. Nous avons l'autre gars, c'est la coque inférieure, celui-ci, qui est un obus en face de la coque inférieure C'est exactement ce que c'est. OK, si ça te convient, tu peux cliquer. OK. Nous avons le F, d'accord. Ça fait juste de notre navire un drapeau. Nous avons la vague qui transforme l'intérieur de notre vaisseau en vague. Nous avons le poisson, d'accord ? C'est le navire à poissons. Nous avons le riz , on dirait. On dirait que nous avons le poisson. Nous avons l'entrée, qui ressemble à ceci. Et bien sûr, il existe des curseurs pour tous les ajustements que vous pourriez vouloir faire, les gars Nous avons la pression, qui ressemble à ceci. Nous avons le truc, c'est essentiellement ce que vous obtenez avec ce type. Bien sûr, vous savez que lorsque nous parlons d'effets, nous pouvons en fait appliquer certains de ces effets aux navires, même aux textes, n'est-ce pas ? Nous pouvons également les appliquer ici. Celles-ci sont propres à notre texte. Tels sont les effets que nous pouvons appliquer. Et nous pouvons simplement venir ici et les modifier. Si nous ne sommes pas satisfaits de celui que nous avons appliqué, il suffit de continuer à le modifier pour voir quand nous sommes d'accord. Désormais, nous pouvons également utiliser notre outil de sélection directe pour les modifier manuellement. Ici, nous pouvons voir l'effet apparaître simplement en éditant le maillage ici au mieux. C'est tout pour le premier type et je vais examiner le second très rapidement. Mon navire, sélectionnez mon texte, venez ici et celui-ci est maintenant fait avec du maillage afin que nous puissions voir qu'il donne. Utilisez un maillage, une enveloppe avec certaines règles et certaines colonnes. Nous pouvons les augmenter. Tu peux les réduire. Vous pouvez les augmenter. Nous pouvons les réduire. Le niveau d'augmentation ou de réduction que vous effectuez vous donne plus de contrôle, n'est-ce pas ? Ou un niveau de flexibilité accru. Maintenant, lorsque vous êtes d'accord, venez simplement sélectionner Sélection. Pour y accéder, cliquez sur les points et effectuez vos ajustements manuellement. Vous réglez manuellement. Plus il y a de points, ce que je dis « contrôle », plus le sabot est complexe, moins il y a de points, plus il sera fluide dans une large mesure OK, vous pouvez simplement manuellement votre vaisseau ici, les gars. C'est ce que cet effet apporte à la table. C'est ce qu'apporte cet effet. Le tableau que nous avons ici indique le nombre de rôles. Et nous pouvons bien sûr les augmenter, les augmenter, en rendant le tout plus complexe. Ok les gars, on peut taper notre texte, lui donner autre chose. Vous pouvez voir que nos textes vont être ravis. Hein ? C'est là que vous arrivez avec celui-ci. Et nous avons enfin le dernier point que nous allons examiner maintenant pour ce type Lorsque vous centraliserez mon vaisseau, je créerai une ellipse centralisant mon ellipse Ce que je vais faire, c'est imaginer mes ellipses ci-dessus. Arrangez, amenez devant. OK. Et puis placez leur stand sur les objets à envelopper, puis cliquez sur moi Top objects. Vous pouvez voir qu'il a adopté la forme de notre ellipse. C'est similaire à ce que nous avons fait avec l'effet de traitement au moment où nous avons créé ce texte avec une forme, n'est-ce pas ? Essayons donc de voir si nous pouvons y arriver sans utiliser les effets réels du traitement. Voyons voir, nous avons créé quelque chose de similaire à celui-ci, puis nous avons créé un texte comme celui-ci. Maintenant que le texte a été lu, je ne me rappelle plus vraiment quel était le texte lu. Créons simplement quelque chose de aléatoire. Réfléchissons. Réfléchissons peut-être dans une boîte. Laissons-le comme lui et centralisons tout Modifions-le dans la plupart des cas, au cas où vous n'auriez pas de police et que vous n' hésitez pas à la télécharger, il suffit de l'utiliser. La plupart des alternatives, peu importe ce que cela signifie, consistent simplement à réduire cet atterrissage et à le ramener ici à la taille qu'il Maintenant, assurez-vous que mon ellipse ou ma sphère est au-dessus de leur botte Les objets wapitis se déforment et forment l'objet supérieur. Et vous pouvez voir l'ancienne commande sur la commande courte. Vous voyez, les gars, nous avons atteint notre objectif. Nous avons parfaitement obtenu notre effet sans avoir à créer quoi que ce soit. OK, alors laissez votre gars, et c'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur l'effet de texte dans un dub illustrato Dans la prochaine vidéo, nous devrions commencer à regarder des designs réels. OK, nous allons vraiment reproduire quelques designs sympas ici dans Adb Je suis très heureuse d'entrer dans cette section avec vous et de vous y voir. Au revoir. 80. 80 Exercice 6 Conception d'affiches textuelles en mélange 3D: Bonjour les gars et bienvenue dans cette section. Nous sommes ici dans la partie la plus intéressante de cette section, car nous allons créer des designs vraiment intéressants. Nous obtenons des designs vraiment sympas et nous en avons beaucoup. Nous en avons environ quatre que nous allons créer. C'est le premier que vous pouvez voir sur votre écran en ce moment. Je vais juste aller à Adbloreto. Commencez à créer ce design. Pour vous voir à Abloretoowtreto. La première chose à faire, ouvrir notre design. OK, nous devrions ouvrir notre design. Donc, la première chose que vous pouvez faire est d'ouvrir, puis vous pouvez voir où il est écrit Three D blend Text P Star Design. le moment, c'est le design, vous suffit de cliquer dessus et de cliquer sur Ouvrir. Nous pouvons maintenant voir la durée de vie de notre design et la diriger. La prochaine chose que nous allons faire est d'essayer de reproduire notre design. Je vais juste fermer certains de ces onglets ici. OK, nous n'avons pas besoin de celui-ci. Il suffit de le fermer. Nous allons commencer par créer un nouveau tableau artistique. Et nous allons dupliquer celui que nous avons ici pour faire glisser la touche Alt vers le bas et faire glisser vers la gauche, plutôt que vers la droite. Il suffit de supprimer tout ce qui se trouve sur le tableau. Les gars, je vais commencer par mon texto. Je vais commencer par ce texte. Maintenant, j'ai utilisé un téléphone nommé «   I think rather display ». J'utilise Clash Display. Ce que j'ai fait, c'est créer mon premier texte, savoir créer un recto. Nous avons centralisé le 1204124 centralisé et j'ai fait une faute d'orthographe . J'ai créé la bonne Et nous allons simplement utiliser le Clash Display. Affichage en flash, est-ce gras ou en noir, ou est-ce que c'est un support ? Voir en gras, grand écran, affichage en gras. Oui, c'est exact. Et nous allons simplement centraliser le tout correctement. La prochaine étape consiste à bien peindre notre texte. Donnez à notre texte la bonne couleur. Je vais commencer par choisir cette couleur ici. Je suis désolée pour ça. Je vais le remettre dedans , s'il te plaît. OK. Maintenant, c'est notre texte à nouveau centralisé. Encore une fois notre gamme. OK. Parfait. Maintenant, comment ai-je créé ce type ? Tout ce que j'ai fait, c'est dupliquer mon texte, faire glisser vers le bas, ranger au centre du dos Ensuite, il suffit de donner à ce gars une couleur qui se fond dans le fond. Nous allons lui donner cette couleur exacte, non ? Nous choisissons la goutte pour choisir cette couleur. La prochaine chose que nous faisons est de mélanger les différentes formes de pots. À l'heure actuelle, le mélange crée maintenant cet effet tridimensionnel. Il suffit d'attendre et de voir. Sélectionnez mon mélange. Cliquez, cliquez, sélectionnez mes formes. Cliquez sur le mélange, puis passez à des étapes spécifiques, ou plutôt à des étapes spécifiées, et donnez-lui 300. Et maintenant, vous pouvez immédiatement voir que notre effet rouge a été atteint. ne nous reste plus qu'à sélectionner manuellement la marque de notre navire à l'arrière. Et il suffit de le déplacer pour que notre effet rouge modifié comme nous le souhaitons. Utilisez les touches de direction de mon clavier pour affiner le trou. Je pense que nous pouvons travailler avec ce type. Nous cliquons à nouveau sur le maintien et centralisons. Centralisé. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer le truc ici. Alors contrôlez, d'accord, et parlez-en. Cette touche de déplacement vers le bas. Ensuite, nous allons publier notre version de blend et nous allons supprimer le gars qui se trouve en tête. Supprimer, il faut mettre ce type en place et lui donner des couleurs plus vives. Cela peut se démarquer parce qu'il y a trop de mélange ici. Je vais lui donner une couleur plus vive. Cette couleur. Essayons. Allons même ici, avec l'un de nos échantillons Maintenant, nous pouvons voir la démarcation, non ? Mettons-le correctement en place. Maintenant, nous devons lui donner une dernière chose, à savoir notre accident vasculaire cérébral. Je vais juste éclaircir un peu ma couleur. OK ? Oui, j'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. Sélectionnez le gars, entrez ici et donnez-lui un trait blanc. Vous pouvez voir que j'ai choisi le mauvais écran de collision. J'ai choisi la variable d'affichage Clash, c'est pourquoi ces choses étranges se produisent ici. Je vais choisir le bon affichage des conflits, la bonne variable d'affichage des conflits. écran C. Supprimez ce type ici. Variable d'affichage des collisions. Nous devons faire de même pour ceux qui se trouvent sous le bouton « Sélectionner ». En fait, pour ce gars, je vais écrire Click Transform. Je vais me déplacer, je vais me déplacer horizontalement. Vertical d'ici 2022. Petite transformation verticale. Déplaçons ça par 120 gars, c'est fini. Merci de tout sélectionner ici. Les deux. Ce type et ce type, plutôt. Sélectionnons-les simplement individuellement. Nous avons un écran flash, un écran. Le gars ici, Smoky Display, parfait. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à centraliser nos équipes sur plus de temps. Ramenez notre bon gars sur place. Laissez-moi juste arranger le gars, assurer que tout est beau et parfait. La prochaine chose que j'aimerais faire est de réduire la taille de frappe à 0,5. Hé, nous voulons déjà une taille de frappe très fine. Vous pouvez voir que nous avons créé le personnage principal de ce design ici. Maintenant, je vais juste me rafraîchir , dupliquer mon arrière-plan ici et le centraliser déjà Vous pouvez maintenant voir comment le dernier texte ici, c' est-à-dire le dernier en arrière-plan, se fond dans l'arrière-plan. Je vois que ça sort vraiment de l'arrière-plan, non ? Vous pouvez voir une démarcation comme vous pouvez voir une ligne nette ici C'est parce que c'est la même couleur que l'arrière-plan. C'est l'effet subtil que nous recherchons ici. Maintenant, la majeure partie du travail est terminée. Tout ce que j'ai à faire, c'est d'amener ce type à cet endroit, Alt, et de le dupliquer sur le site comme ça. La prochaine étape sera de créer ce texte ici. Maintenant, cette police que j'ai utilisée est ce que nous appelons Arizona. Ce que j'ai tapé, je l'ai toujours tapé. Le message est toujours créé. Vous devez le mettre ici, le centraliser ou l' aligner comme ceci Nous allons l'amener ici, en abaissant plutôt la boîte de vitesses, en l'amenant ici. Et nous allons maintenir la touche Alt enfoncée pour dessiner une autre version pour ce gars. Je vais plutôt déplacer X pour lui donner un choc. Nous allons ensuite également le faire défiler vers le bas pour apporter une autre version ici. Nous allons maintenant mélanger les deux versions. Tout d'abord, il faut réduire le Sk, l'opacité de ce type pour passer à 15 Je pense que c'est inférieur à 15. Faisons en six. Nous pouvons voir à quel point c'est très subtil ici. Faisons en six. L'autre gars. L'autre gars a eu un accident vasculaire cérébral. N'oubliez pas que c'est bon pour les objets, bon pour les mélanges. Nous pouvons constater que nous avons immédiatement adopté les copies exactes que nous voulons. Adoptez quatre copies. Essayons de les remplacer « Je pense que je vais juste laisser ça à quatre heures immédiatement, les gars ». Vous pouvez voir que nous avons atteint notre design. Dans la plupart de nos designs, je vais réduire à trois le nombre de personnes positives. Parfait. J'adore ce que nous avons jusqu'à présent. La prochaine chose que nous allons faire est de copier nos autres gars. Tu te souviens de ces autres gars ? Il suffit de les copier. Nous n'avons pas besoin de les recréer. Ils sont juste, vous savez, pour créer des textes, des trucs très simples et ils sont tous enfermés. Il suffit de les copier. Viens les reconstituer ici. Et centralisez le tout. Boum. Nous avons reproduit notre design Vous pouvez appuyer sur la touche Ctrl pour sécuriser et même exporter votre design. Vous venez pour exporter des fichiers et nous exporter et ainsi de suite, les gars. En gros, c'est ainsi que nous le créons. Sing peut publier un dessin et le créer pour être illustré. En gros, ce sera tout pour celui-ci, les gars. Vous pouvez continuer et essayer de créer des variations. OK. Peut-être des variations de couleur et essayez de faire plus de choses sur le même design. OK. J'adorerais voir ce que tu peux trouver. OK ? Mais pour l'instant, je vais passer au design suivant pour vous voir dans le prochain. 81. 81 Exercice 7 Conception d'affiches de texte 3D avancées 1: Créateurs. Et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer ce magnifique design d' affiche. Maintenant, pour devenir Loss Trek, également créer celui-ci. Il y en a deux et ce ne sont que des variantes différentes. OK, ce type est doué. La forme principale est une bande de roulement , suivie d'un traité Et puis, lorsque vous zoomez, vous voyez que les caractères individuels sont également vrais D. D'accord. Nous venons d'apprendre à les créer tous les deux. Et celui-ci dure plus d'une semaine, trois D parce que seuls les textes viennent de la bande de roulement. OK. Il suffit d'aller dans l' illustrateur et de venir ouvrir, cliquer sur Ouvrir et de choisir ce fichier. Je n'ai pas enregistré le fichier correctement. Le fichier s'intitule Advanced three D, Text poster design one. C'est un fichier, vous devez ouvrir AdvanceRed Text Poster Design OK ? Tout d'abord, vous devez comprendre qu'il s'agit d'une forme en L, non ? Nous essayons de créer un L. Voici comment nous avons modifié notre lettre L pour qu'elle ressemble. OK, ici. Je l'ai fait pour que nos longs textes puissent remplir cette partie. OK. C'est pourquoi je l'ai fait. Je n'ai pas tout supprimé parce que définitivement, tu sais, pour créer ce type, je n'ai fait que créer un texte. Je viens de créer L, L puis lui donner un bloc de texte. Ils l'ont habile, habile. Ensuite, j'ai développé, puis j'ai utilisé ma sélection directe pour sélectionner ce point d'ancrage et simplement augmenté sa taille comme suit. C'est essentiellement ce que j'ai fait. Je vais supprimer celui-ci. Je vais commencer par créer une nouvelle sortie, une sortie existante, en faisant glisser l' ancien vers la droite. Supprimez ensuite tout ce qui se trouve ici. Ensuite, prenez votre vaisseau. Merci de centraliser, de garder tout propre. Maintenant, nous allons utiliser celui-ci qui apparaîtra ci-dessous, tandis que celui-ci apparaîtra ici et ici. Tout comme vous le voyez ici. Comment y suis je parvenue ? La première chose que nous devons faire est de venir nous montrer où nous voulons que la démarcation se situe Quand nous regardons ici, nous pouvons voir que la démarcation se trouve par ici, presque au milieu des données indiquant comment c'est ce que vous devez déterminer, il suffit de venir avec votre rectangle jusqu'à cette démarcation Nous allons utiliser cette démarcation celle que nous avons ici Je vais maintenant tout intégrer parfaitement pour m' assurer qu'aucune pièce ne manque comme ceci ou cela. Parfait. OK, je pense qu'il manque quelque chose ici. Il s'agit de la première étape que vous devez effectuer. Bien sûr, vous devez venir taper le tout ici. Puisque vous avez déjà le texte, il n'est pas nécessaire de le taper et nous allons utiliser ce que nous avons ici. OK ? La prochaine chose que je vais faire, les gars, c'est de sélectionner ce type. Mettez-en un et dupliquez-le. Parce que nous voulons avoir deux versions, non ? Un pour ce côté et un pour ce côté. La prochaine chose que je vais faire, c'est de venir cliquer sur ce gars ici. Il suffit de faire glisser cette autre partie comme ça, nous avons une découpe exacte au même endroit où se termine ce gars. OK, la prochaine chose que nous allons faire est de les sélectionner tous les deux. Contrôle 7 pour les marques de découpage . Sélectionnez les deux. Cliquez avec le bouton droit sur K, marques de découpe ou contrôlez sept, ou bien l'objet pour clipser les marques et créer OK, c'est la prochaine chose que tu dois faire. Nous les avons comme ça, puis cet autre gars est là. La prochaine chose que nous devons faire, les gars, c'est de les créer sous forme de symboles. Nous devons venir les transformer en symboles, non ? Mets-le ici, traîne-le ici, donne-lui peut-être un L. Limitons L à un, d'accord ? Le deuxième symbole, L deux, d'accord ? Et le troisième, L trois, d'accord ? Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire, laisser notre gars ici, puis passer aux effets et aux dix matériaux, Classic et Extrude Guys, essayons quelques appréciations ici et voyons ce que nous pouvons trouver Je ne pense pas que nous appréciions de nous confier directement ce type. Nous devons simplement modifier le tout par nous-mêmes pour obtenir ce que nous avons ici. Faisons-le comme ça, les gars. Faisons-le comme ça. Faisons en sorte que la profondeur d'extrusion soit aussi grande. Je veux juste zoomer pour voir ce que je fais très bien. Fermez simplement ce panneau comme celui-ci, puis recommencez à effectuer les réglages Tre D. Je vais cliquer sur cette option. Et puis commençons à essayer de tout gâcher un peu, d' accord, alors fais-ça et fais-ça. Continuez simplement à essayer le D pour nous aider à atteindre ce que nous avons ici, n'est-ce pas ? Nous sommes donc très proches de ce dont nous avons besoin. Eh bien, je ne suis pas satisfait. Nous devons faire davantage. Encore une fois, il y a cette option de perspective où nous pouvons donner une perspective à notre vaisseau, n'est-ce pas ? Donc, d'accord, par exemple, vous voyez le point de vue, mais vous savez ce que nous voulons faire, évidemment. Nous allons donc simplement supprimer la perspective. Nous devons travailler avec ce que nous avons, d'accord ? Et abordez simplement l' éclairage comme ceci. Ensuite, continuez à voir ce que nous pouvons trouver si nous pouvons trouver un meilleur arrangement. OK, permettez-moi de comparer avec ce que nous avons ici. Sélectionnez le fichier, c'est ce type. Ally, tu vois les paramètres que nous avons ? Nous en avons 41, -36, -27, non ? 41, -36, -27 41, -36, -27 Utilisez les valeurs exactes pour éviter tous les allers-retours OK, maintenant la prochaine chose à faire est de cartographier notre profil, pour sélectionner le gars. Cliquez sur trois D, puis laissez-moi vérifier également le niveau d'extrusion que nous avons ici. Vous voyez que nous en avons 127. Sélectionnez le gars, cliquez ici, 127, d'accord. Et cliquez également. Cliquez à nouveau, puis accédez à la carte. Essayons de cartographier. OK, commençons à cartographier notre t, d'accord ? Commencez par celui-ci. Viens ici et clique sur ce gars, et vois si c'est le cas, ce n'en est pas un. Cliquons sur le second ici. C'est celui que nous recherchons. Arrange-le comme ça, d'accord ? Et nous voulons vraiment que cela s'adapte correctement. Pour ce faire, il va falloir vraiment bien zoomer. Nous zoomons vraiment bien. OK, allons-y, allons-y. Élargissons simplement notre point de vue ici. Tu sais quoi, je voudrais juste isoler le ciel. OK. Je vois pratiquement ce qui se passe. Je vais cliquer à nouveau sur mon traité, accéder à Map Out et essayer d'agrandir le ciel. Ensuite, je viendrai ajuster manuellement mon kit de conception de manière plus appropriée. OK. Je pense que nous pouvons travailler avec cela. Puis vert pour passer au côté suivant, c'est-à-dire de ce côté. Et va choisir mon L juste enfoncé tout en maintenant la touche Shift enfoncée, skier vers le bas. OK. Puis faites pivoter en maintenant à nouveau la touche Shift enfoncée. Nous pouvons donc constater que nous allons dans la mauvaise direction. Laissez-moi le faire pivoter. Permettez-moi de vendre à la taille de notre tableau ici. Nous l'enseignons donc maintenant, en maintenant la touche Shift enfoncée. OK. Et enfin, oui, nous avons enfin ce que nous voulons. Donc, juste maintenant. Désolé les gars, c'est ma part. OK. Comme nous pouvons constater que notre design a disparu, nous allons simplement l'ajouter à nouveau. Descendez en skiant en maintenant la touche Shift enfoncée. OK, je pense que nous avons ajouté le mauvais gars, celui-ci à la place. Réduisez-le, passez à la vitesse inférieure. Voyons voir. Non Oui, je pense que nous avons bien compris cette fois. Nous chantons donc simplement pour l' agrandir sur Skip it up at this et essayons de l'aligner vers le haut. Essayons de l'aligner et de voir si nous faisons les choses correctement afin d'avoir plus de compétences à faire Réduis-le un peu, d'accord ? Tu sais ce que je veux faire. Je veux zoomer pour voir ce qui se passe de très près. Kay ? Vous voyez que nous réalisons des progrès. Nous sommes sur le point d'obtenir ce que nous désirons. OK. Je vais simplement réactiver mon traité et continuer à acquérir des compétences. OK. Je dois aller sur le côté droit. C'est vrai. Le côté droit. Voyons voir. Donc, les gars, je pense que nous réalisons des progrès. Ouais. Peut-être que nous voulons juste réduire celui-ci, d'accord ? Et puis, d'accord, on n'aurait pas dû faire ça. Oui, je pense qu'en ce moment dans les films, c'est juste une question de capacité à faire le bon choix, Key. Il faut beaucoup de pratique pour bien faire les choses. Je vais donc simplement y revenir afin de voir de plus près ce qui se passe ici. Mon point de vue est meilleur maintenant. Je peux voir gars plus grands. Je pense que nous avons ce dont nous avons besoin. Laissez-moi y jeter un œil. Oui, je pense que nous pouvons travailler avec ça. Nous avons encore des lacunes à cet égard. Nous devrions avoir des lacunes à cet égard. Et voyons si nous pouvons l'améliorer. Alors active la carte, Arts Scale, ce gars debout. Voyons si nous pouvons améliorer les choses, non ? OK, c'est bien. Passons de l'autre côté pour voir. OK, côté. Voyons si nous pouvons l' améliorer. OK. La tradition exige beaucoup de Locke, parfait. Vous pourriez l'obtenir parfait, nous pourrions le trouver parfait. Essayez simplement de tout annuler et recommencez pour voir si nous pouvons l'améliorer. Mais en fait, je veux juste atteindre la perfection. Tout d'abord, occupons-nous du gars qui est là, sous le gars pour que nous puissions ensuite nous occuper des autres, les plus têtus, juste en bas de gamme, je veux manger, d'accord ? Oui, Walk, critiquez, faites-le simplement glisser, faites-le glisser vers le bas comme ça. Cela fait du bien à cette pièce. Parfait, comme ça. Ce que j'essaie de faire ici, c'est de nourrir un peu plus. OK, je vais déplacer ma vue B vers la gauche. Puis j'ai signé mon traité une fois plus, puis agrandissez ce navire. Nous élargissons vraiment bien la vue. OK, élargissez très bien la vue. Je pense que nous en sommes plus proches maintenant. Plus près de là maintenant. Ouais. Les gars, je pense que nous en sommes plus proches. En fait, nous pouvons nous contenter de cela, mais laissez-moi juste essayer de voir si nous pouvons améliorer le dernier côté de ce côté. Essayons, vous savez quoi, je vais d' abord régler ça pour que même si je me autre côté et que nous annulons, nous n'ayons pas à affecter l'objet que nous avons fait ici. Nous avons compris le point. Pour une raison étrange, parfois il ne veut pas tomber. OK. Je crois que je l'ai trouvé cette fois. Je pense que je vais utiliser ce que nous avons. OK. Comme vous pouvez le constater, nous avons obtenu au moins 98 % 97 %. Nous ferons en sorte de ne pas perdre tout notre temps. Revenez sur Map Art. Cette fois, nous allons travailler dans l' ombre et rendre notre géométrie invincible. Et cliquez sur OK. OK. La prochaine chose que nous faisons est d' intégrer notre expérience. Sélectionnez ce gars sur Gram pour centraliser le. Liez-les au milieu. Maintenant, vous voyez que notre design est sorti, n'est-ce pas ? Tout ce que nous avons à faire, c'est d' obtenir l'éclairage. L'éclairage de ce type vient de ce côté. Car ce type vient de ce côté. Pour sélectionner ce type et essayer de faire correspondre l'éclairage. OK, essayons de faire correspondre l'éclairage et voyons s' il sera plus beau. Je pense que nous allons utiliser cet éclairage pour les étapes de mélange. Faisons en sorte que ce soit le maximum. Et en gros, c'est tout pour ce gars, d'accord ? Maintenant, comme vous pouvez le voir, nous l'avons, nous l'avons obtenu. La prochaine chose à faire est que ce type commence à copier. Je ne le copierai pas. Nous allons en fait le créer à partir de zéro. Vous voyez comment tout change, X, shift X. Je vais juste prendre mon temps pour aligner le contrôle de taille pour la règle et le dragon. Tu le vois maintenant ? Je vois qu'il suffit de traîner un gars et tout adapter parfaitement à celui-ci. C'est en fait au bon endroit. Nous devons d'abord centraliser notre navire. Et ce type est un peu plus grand. Parfait. Centralisez-le. Centralisez-le Et utilisez simplement ces points. Ce sont des widgets pour graver ce truc comme ça. OK, la prochaine chose que nous allons faire est de copier notre texte, d'accord, eux. OK ? Ce qu'il y a ici, c'est de la créativité, donc un schéma de créativité. C'est exactement ce que j'ai écrit. Nous avons cliqué sur mon crayon. Nous ne cliquons pas à l'intérieur, nous cliquons sur la ligne. Il fonctionne toujours, donc je vais juste utiliser le type dans l'outil Path, nous pouvons cliquer sur la ligne. Parfait et contrôlable pour les animaux de compagnie. Nous avons notre design. C'est parfait ne nous reste plus qu'à copier et centraliser une ligne. Boum les gars, nous avons notre premier design. Pour le second design, nous devons simplement dupliquer notre équipe extérieure pour la mettre sur le côté, les gars Ensuite, ce que vous devez faire est de cliquer sur des objets et d'agrandir l'apparence. Élargir l'apparence. Vous pouvez également développer n'importe qui. Vous pouvez les écrire, cliquer et les regrouper. Vous pouvez maintenant sélectionner chacune d'entre elles, séparons chacune de ces parties. Vous voyez que vous pouvez sélectionner chacun d'eux sur une partie séparée. Qu'utiliseriez-vous pour sélectionner ce type ? Cliquez deux fois avec la flèche droite. Cliquez deux fois sur le bouton flèche gauche, deux fois sur le bouton flèche bas. Oui, nous avons créé cette démarcation et il ne nous reste plus qu'à ajouter nos effets D sur chacun d'eux D Classic et D. Et ceintures sur le devant. Nous avons une façade. Nous devons augmenter le travail frontal. Faisons en sorte que ce type ait 54 ans. Tu vois, il suffit de voir ce qu' on obtient en ajustant les gars quand on en fait cinq, tu vois ça ? Nous n'obtenons pas d'extraction, n'est-ce pas ? Tu vois, tu n'as pas d'Ext. Ceci, qui est similaire à notre image de référence, nous voulons que ce type ait un éclairage moyen. Nous voulons qu'il soit le plus brillant possible. Ce que nous allons faire, c'est que ce soit clair à nouveau. Et puis fais en sorte que l' éclairage soit comme ça, d'accord ? Pour ce type, vous allez peut-être en faire dix, puis réduire l'extrusion. Peut-être que nous allons procéder à l'extrusion dix. Tu vois aussi, d'accord, peut-être que nous pouvons en faire 11 ou 13. OK. Ce type marche juste sur la lumière et OK, parfait. Maintenant, pour cet autre gars, laissez-le passer en classe D. Et redonnons-lui le téléphone. Essayons de discuter de nos options ici. Pour celui-ci, je ne voulais pas simplement compliquer les choses, le même réglage doit être zéro K. Vous devez ensuite augmenter les étapes, mélanger les étapes, puis, d'accord, comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant notre bande de roulement comme ça Le dernier sera ce gars ici, extrudez-le vers l'avant Faisons-le. Tu vois ? Non Oui, c'est celui qu'il nous faut. Parfait. Je pense que pour celui-ci, nous allons faire en sorte qu'il soit le plus sombre Voyons juste si nous pouvons faire nuit. Cela n'a pas vraiment d'importance. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous pouvez voir comment nous avons pu obtenir ces effets maintenant, ces effets étonnants sur les arbres, c'est le pouvoir du traitement. Ce genre de choses peut sembler très complexe au début, mais je vous le dis, une fois que vous compris les petits liens dont vous devez vous occuper, vous découvrirez que ce sont des choses vraiment simples Mais bien sûr, ils ont l'air complexes pour celui-ci, merci d'être restés jusqu' au bout et nous verrons dans le prochain. 82. 82 Exercice 8 Conception d'affiches de texte 3D avancées 2: Bonjour les designers, et bon retour. Dans ce cadre, nous allons créer cette superbe affiche. Voici Design Beast. OK, Design Beast. Et c'est ce que nous allons créer dans cette vidéo. De retour dans un Db Illustrator. Nous devons ouvrir le fichier de projet directement. Venez ici où il est écrit « Advanced Text Poster Design », non ? Cliquez dessus et cliquez sur Ouvrir. Boom, nous avons notre design. Tout d'abord, Ato, dupliquez, amenez vers la gauche. Ensuite, il suffit de supprimer. Nous avons ici. La prochaine chose que nous allons faire est de venir ici et de créer des creux. Créez un plongeon. Supprimons le trait. Donnons-lui le ciel, cette couleur de champ, centralisons-le Disons-le un peu comme ça. Parfaitement ok. Nous devons maintenant créer notre texte. Si vous pouvez regarder de plus près, vous verrez que j'ai utilisé cette police Angella OK, je vais juste créer mon, Take, mon texte. Cliquez et superbe design. Cliquez sur le texte, Parfait. Sélectionnez tout, agrandissez-le. Augmentez-les plutôt. Et amenez-les au milieu. Eux au milieu. Concevez le mieux, les deux. Et donnez-leur la perfection. Ajoutons cette police au site comme ceci. Juste des choses comme ça. Les gars, la première chose à faire est de cocher ces deux cases. C'est pour contourner nos points à partir du milieu. Nous pouvons utiliser n'importe quelle forme. Nous pourrions faire quelque chose comme ça avec tout cela de plus intéressant. Quelque chose comme ça. Pour que le tout soit bien plus intéressant. Nous le faisons pour que ce soit un peu plus intéressant, non ? Je les ai maintenant divisés en deux, non ? Nous avons donc deux navires distincts pour le design du premier gars : l' amener ici, le skier pour que l'autre le fasse monter. Alors, levez-les. Ensuite, nous devons leur donner une couleur. Nous allons donc commencer par la couleur. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais juste prendre celui-ci un peu à l'avantage, sélectionner cette couleur. OK ? C'est donc le premier à entrer dans la rondelle OK, alors nous en avons besoin d'un bois d'une deuxième couleur. Et essaie de venir ici et de choisir. Vous voyez cette petite police qui a été surlignée, non ? Celui-ci. Je suis prêt à cliquer dessus. Et vous voyez la couleur de la police, n'est-ce pas ? Celui-ci. Lorsque vous placez votre P au milieu, vous voyez ce front surligné. Vous allez donc échantillonner la couleur. Tu peux t'en servir. Peut-être que nous créons simplement de véritables navires avec ces couleurs afin que vous n'ayez pas à dupliquer des textes. C'est vrai, parfait. Nous supprimons simplement ce type. Supprime juste ce type. La prochaine étape, les gars, c'est que les gars à l' avant sont à l'avant, les navires. Les mots, non ? Ce n'est pas le genre, non ? Amenez les navires au front. Sauter vers l'avant. Maintenant, sélectionnez ces gars , puis passez aux objets et enveloppez ces pensées, souvenez-vous et créez-les avec les meilleurs objets. Tout contrôle C. Ce que nous avons maintenant est un contrôle C. Sélectionnez l' autre, tous les contrôles C, voici ce que nous avons maintenant. Perfect ne ressemble pas exactement à celui-ci, mais il est tout de même mignon et parfait pour fonctionner avec. La première étape est maintenant franchie. La deuxième étape serait de sélectionner les deux. Contrôle C, contrôle. C'est une copie et ajoutez-y, s'il vous plaît. Ensuite, abaissez vos touches Shift et Alt. Réduisez simplement la taille. Et puis pas encore, il suffit de cliquer, de sélectionner le front ici. Double-cliquez pour entrer dans le vaisseau, dans l'enveloppe. Ensuite, sélectionnez votre type. Ensuite, appuyez et échantillonnez simplement la couleur. Cliquez ensuite à l'extérieur, sélectionnez, échantillonnez la couleur. Cliquez sur « vous avez gardé », la prochaine chose que nous ferons c'est que je pense que nous devrions l'agrandir encore plus. Oui, c'est assez gros. Sélectionnez leur botte et réduisez les tailles. Voyons voir. Comme ça, sélectionnez ceux du haut et disposez-les sur les fronts. Il vous suffit d'en sélectionner deux en haut. Mélangez des objets, puis cliquez sur deux étapes spécifiées et donnez-lui 300 k, c'est parfait. Il semble que ceux qui se trouvent sous la barre des objets à mélanger. Cliquez sur les deux étapes spécifiées, 300 parfaites Vous pouvez déjà voir que cet effet prend vie. Ça arrive dans la vie. La prochaine étape sera de sélectionner les deux navires en haut. Tirez Al vers le bas et attrapez-les vers la droite. Maintenant, nous voulons simplement publier tout de suite pour libérer l'objet, tout sélectionner et sélectionner ceux du haut. Et supprimez pour que nous supprimions ceux de droite. Ensuite, pour eux, ce que nous voulons faire, c'est choisir une couleur différente. Comme vous pouvez le constater, j'ai commis une erreur. J'ai en fait utilisé une couleur différente pour celui-ci. Ce ne sont pas les mêmes couleurs de haut en bas. Celles qui sont bleues le sont. Je vais juste cliquer sur ce gars. Changeons la couleur. Bleu, couleur, bleu, bleu vif. Quelque chose comme ça va fonctionner. Nous devons ensuite les placer au-dessus d'eux. Alignez-les ensuite correctement. Il ne nous reste plus qu'à rendre nos couleurs ici plus lumineuses. Rentre à l'intérieur. Cliquez pour rendre vos couleurs plus lumineuses, l'un d'entre eux les rendra plus bleues Cliquez dessus, et vous verrez que nous nous démarquons maintenant, très similaires à celui-ci, mais cela fonctionne toujours. Montez dans votre vaisseau ici et nous allons faire en sorte que celui-ci soit vert vif. Hein ? OK, oui, nous l'avons. La prochaine chose que nous faisons est de lui donner un coup. Donnez-leur un coup , puis donnez-leur un coup. Pour celui-ci, sélectionnez le gars. Donnez-lui la couleur de la carte SIM à ce gars, et donnez-lui la couleur de la carte SIM. Ce que je vais faire ensuite, c'est passer à mon outil de découpage des ingrédients et je n'ai pas eu besoin de leur donner la même couleur. En fait, il suffit de tracer l'ingrédient, puis leur donner une carte des ingrédients comme celle-ci. OK ? Mais bien sûr, pour ces camions , nous pouvons voir qu'il semble que la pente n'ait aucun effet. Je ne sais pas pourquoi. Je vais donc juste annuler maintenant. Je vois bien qu'elle n' est pas bien alignée. Tu sais quoi, je vais retirer cet ingrédient. OK, je pense que c'était le régent qui posait problème. Je vais également retirer l'ingrédient. Alors essayons de lui donner un ingrédient. On voit que tout est noir. Retirez l'ingrédient à l'intérieur du navire. Choisis le gars, donne-moi les ingrédients. Voyons voir. Je connais le problème, les gars. Nous devons nous développer. Nous n'avons pas développé et nous ne pouvons pas donner d'ingrédient à un texte. Ça va juste être vide, non ? Nous devons étendre ceux qui se trouvent devant. Nous les avons en fait élargis. Attrape-les. Ici, nous allons juste sélectionner le gars. Objet. Élargir. OK, ce type s'y oppose. Élargir. Choisissez-lui le redento Vous voyez que le règlement est maintenant appliqué, n'est-ce pas ? Parfait. Sélectionnez-les et conservez-les. S'il vous plaît , les gars, je veux réduire la taille des ingrédients, peut-être 0,5, puis les comparer avec ce que nous avons ici. En fait, il n'est pas nécessaire de réduire les tailles de deux pour essayer de mieux adapter notre navire de deux pour essayer de mieux adapter notre navire aux bons gars. aux bons gars. La prochaine étape serait de rendre nos ingrédients plus intéressants. OK, le gars aime ce type comme ça. Allez, ajoutez un ingrédient ici pour celui-ci. Je vais voir pour cet ingrédient ici, nous sélectionnons la goutte. Donnez-lui simplement cette couleur. OK, pour celui-ci, donne-toi juste le noir. Donne-toi le noir. Pour celui-ci, je vais juste le rendre plus lumineux. Certaines de mes couleurs le rendent encore plus lumineux, le noir. Je vais faire en sorte que tout ressemble à ça, même si ça a l'air minable Lorsque nous vérifierons notre accord, nous verrons qu'il est très intéressant C'est très intéressant. C'est un peu trop. Je vais vraiment supprimer certains points ici. Certaines couleurs sont très nettes. Vous n'avez même pas besoin d'utiliser tels blocs très puissants. Si vous obtenez juste des couleurs intéressantes, elles devraient fonctionner. Voyons à quoi ils ressemblent. Pas mal. Je pense que nous allons travailler avec ça. Ces gars-là, ajoutez-en peut-être un brillant, donc un gars brillant, celui-ci pourrait être quelque chose, peut-être bleu. Il suffit de sortir et de voir. Oui, je pense que nous travaillons avec ça. Ce n'est pas parfait, mais nous pouvons travailler avec. C'est donc la première étape, les gars. La deuxième étape sera de copier nos arrière-plans. Prenez-les, s'il vous plaît. Parfait. Certaines filles vont se centraliser Alignez-les au milieu. Sélectionnez-les séparément. OK, alignez-vous au milieu. Parfait. Je pense que je vais juste rendre mon homme plus grand. Plus gros devrait fonctionner. Et je vais simplement contrôler de les regrouper afin de pouvoir les sélectionner en tant que groupe et de tout centraliser OK, la prochaine chose que je vais faire est de concevoir Beast. Très bien, Design Beasts Sky. Ensuite, nous lui donnons un décalage de couleur X pour convertir la couleur du champ en couleur d'affichage. Et amenez ce type, alignez-le au milieu. Copions ceci. Copions la taille de police qui est de 70,6 Donnons-lui 70,6 OK, prochaine étape sera de la maintenir et de la faire glisser vers le bas jusqu'à ce point et de la faire glisser vers le bas jusqu'à ce Réduisez ensuite l' opacité à 119. OK, alors prenez votre pinceau, votre outil de mélange et cliquez et cliquez. Parfait. Je vais juste m'adresser à ce type, je vais réduire davantage la capacité. Let's and C travaillons bien, les gars. Bien, nous faisons des progrès. Je vais peut-être réduire la capacité globale. Oui, je pense que je dois réduire la capacité globale. Tu vois, après quoi j'augmente dernier guypacity en cliquant dessus Pensez que nous faisons des progrès et réduisez-les à 4092. Des gars parfaits. Maintenant, la prochaine chose à faire sera de copier ça, les gars. J'ai en fait ajouté un autre effet. Choisis le gars, fais-le avec toi et donne-lui celui-ci. Nous allons juste continuer à faire défiler la page vers le bas pour voir ce type ajouté. Tu crois que j'ai ajouté celui-ci ? Oui, l'ajout a en fait ajouté un renflement. OK. On pourrait faire comme ça. Nous pourrions le faire de cette façon pour voir comment nos effets de rap font des vagues ici et ici, n'est-ce pas ? Nous aidons à créer ces designs carrés sympas. Au début, vous pourriez penser que les effets sont très chargés et inintéressants Mais si vous découvrez des façons vraiment créatives de les utiliser, vous allez les utiliser et les adorer. OK, la prochaine chose sera de copier notre Gci. Pete, alignez-vous au milieu et faites exploser votre design, c'est incroyable. Juste ****. Vous pouvez enregistrer votre contrôle de travail S et exporter votre travail. Plus tard, avec ces gars, nous sommes arrivés à la fin de cette vidéo où nous avons créé ce design incroyable. Et n'hésitez pas à faire des variations. N'hésitez pas à jouer, créer votre version, à le faire. Et j'adorerais voir ce que tu peux trouver. On se voit dans le prochain. 83. 83 Exercice 9 Conception d'affiches de texte avancées: Bonjour les designers. Et revenez à cette conférence. Nous allons créer ce magnifique design en forme d'étoile en pus. Le trou noir. OK ? Le trou noir. Nous allons donc créer cet effet de trou d'arbre. Et en supposant que vous voyez que c'est un trou, d'accord, et puis nous avons le mot noir qui remplit cette pièce comme ça et oui, style normal, non ? En gros, c'est ce sur quoi nous allons travailler dans cette vidéo. Ouvrez illustrtrato. Il suffit de venir ouvrir le fichier. Ouvrez le fichier, vous allez voir une conception de texte avancée en trois dimensions, où se trouve-t-elle une conception de texte avancée, n'est-ce pas ? Cliquez sur Ouvrir. Voici nos designs. Tout d'abord, déplacez-vous pour dupliquer votre balle sur le côté droit. Votre sélection directe, sélectionnez deux, puis supprimez tout. La prochaine chose que nous devons faire est de créer notre texte. Bien, venez à votre texto. Heureusement, je n'ai pas sauvegardé notre texte. Nous allons donc tout créer à partir de zéro. Je pense que j'ai utilisé les polices Montserrat. Vous pouvez déjà constater que j' aime beaucoup les fonds. OK. Comme l'épaisseur, Morata, le noir, pas d'alternatives Nous avons besoin du plus réel, nous allons créer notre texte maintenant Trou noir, trou noir. Vous pouvez voir que notre bloc est plus noir ici. Voyons ce que nous voulons faire pour que ce noir, noir ait plus de sens ? Oui, ça va avoir plus de sens. Nous allons donc l'utiliser. Je devrais peut-être voir quoi que ce soit. Nous avons le noir ici. Nous avons juste le droit. Il suffit d'agrandir votre trou. Alors, si vous regardez le trou ici, vous voyez qu'il s'agit d'une boîte. C'est incurvé donc je veux en faire une boîte comme ça. Pour cela, je vais juste m'agrandir, venir ici et agrandir mon vaisseau. Viens ici et crée mon rectangle. Et réglez mon rectangle pour créer un rectangle parfaitement adapté à tout et conduisez le contrôle F s vers le bas pour créer un Laissez-moi juste vous donner la couleur du programme et voir si tout fonctionne bien pour moi En gros, tout fonctionne bien pour moi. Je vais juste sélectionner le gars, prendre forme entre le maintien, le supprimer et le moins. Ensuite, pour ce type, il suffit de cliquer sur « Entrez ici, pas besoin de le regrouper ». Supprimez ensuite ici. Nous l'avons comme ça, sélectionnez le tout, apportez-le ici. Alors c'est une couleur, peut-être devons-nous regrouper ces objets. Groupe, groupons le gars. Ensuite, passez à l'effet D, l'extrusion classique et au bebo, restons-y Je pense que nous devons le rendre encore plus lumineux pour les étapes, juste pour les étapes Allons-y. Pour l'instant, nous pouvons venir ici et simplement rendre le tout plus lumineux, changer la couleur. Brillant, grec, plus brillant, vert Les gars, toutes les couleurs fonctionnent. En fait, nous allons même travailler davantage sur le tout parce que nous devons le modifier. Je vais l'agrandir, le faire glisser vers le bas, puis continuer à sélectionner mon vaisseau. Allez à. Extrudez le caillou, puis je vais juste augmenter le caillou de 90 Voyons voir, 70. vais voir si je peux améliorer un peu la lumière. Tu vois ces tirages au sort ? Je vais cliquer dessus. OK. Maintenant, je vais quand même choisir mon homme. Viens ici et assure-toi que le tirage est activé pour le faire deux fois de plus , car parfois, pour des raisons étranges, il est simplement sélectionné. Fais-le encore un peu. Assurez-vous donc que c'est coché. Ensuite, tout en sélectionnant vos objets et en élargissant l'apparence, faites votre sélection directe pour sélectionner ces types. Ce type contrôle X pour les couper, contrôle X la feuille de contrôle V pour les découper, s'il vous plaît. Ensuite, ce que vous devez faire, c'est d'aller chercher vos objets et d'en faire des pièces composées. La septième commande consiste à cliquer sur Masque et à contrôler les pièces composées. Vous pouvez donc voir les parties composées, non ? La prochaine chose que vous devez faire, la seule et unique chose que vous devez faire pour tout sélectionner. Ok, alors il suffit d'accéder aux objets, clipsages et à créer. Vous pouvez voir immédiatement que nous avons maintenant un trou sur notre navire. On peut le faire glisser dedans. Veuillez le garder dedans, s'il vous plaît. Vous pouvez même le centraliser correctement. Agrandissez-le si vous le souhaitez. le moment, ce que je ne veux pas faire, c'est faire ressortir mes couleurs. Gardez mes draps, c'est mon noir. Assombrez-les en les sélectionnant, en utilisant la sélection directe pour les sélectionner. Ensuite, assombrissez-les pour qu'elles ressortent encore plus que pour ces gars-là Voyons si les rendre plus lumineux fonctionnera. Il se peut que nous ne fassions que noircir les choses. Cela fonctionne. Ensuite, nous allons sélectionner les arrière-plans et les faire glisser ici. Regroupons simplement les arrière-plans. Contrôlez-les afin que nous puissions les sélectionner une seule fois et assurer qu'ils sont centralisés ou qu'ils sont alignés au milieu. Vous pouvez constater que la majeure partie de notre travail est terminée. Il suffit de montrer, peut-être d'augmenter l'inconvénient. Ensuite, nous voulons que ce bloc ressemble à celui de droite. Ce que nous faisons, c'est de la drogue. Médicament ici, médicament ici. Nous avons des points de démarcation. La prochaine fois que nous voulons faire, c'est juste un gars ici. Les objets, élargissez notre équipe ici, doivent tenir ici. Mets-les ici. Alors, les gars, je vais agrandir, augmenter la taille de celui-ci. Augmentez la taille. Je vais ensuite cliquer sur Grouper. Ensuite, il suffit de sélectionner ce type. Et réduisez la taille de notre L. Réduisez vraiment la taille ici. J'aurais dû en réduire encore la taille. Augmentez la taille du L. Ensuite, sélectionnez le L. Augmentez simplement la taille de, nous devons en fait les décaler. Nous devons les accélérer, alors laissez-les les voir sortir. Nous allons les accélérer, comme nous l'avons fait ici. OK, sortez-les , alors nous devons les éliminer des gays. OK, allez voir Skill the Gays up. Peut-être que c'est trop, peut-être que nous allons juste sélectionner ce type pour progresser. Nous faisons des progrès. Je vais juste le réduire. On augmente un peu la taille de ce type, on le change. Je pense que nous allons simplement travailler avec ce que nous avons ici. C'est assez similaire à celui-ci. La taille est très bonne, nous pouvons atteindre nos moutons ici. Nous n'avons même pas besoin de dire que nous pouvons le traiter. C'est simple, on peut vraiment passer à une couleur de fond noir. Ouais. C'est bon d'y aller. Pour une raison ou une autre, le noir semble être un peu noir, je ne sais pas si ce sont mes yeux, en gros, vous pouvez le baisser et faire en sorte que tout ait l'air propre. Oui, on le fait, on peut supprimer ces guides. Enfin, nous copions simplement ceci, nos gars habituels, et nous venons les reconstituer ici. C'est centralisé. Enfin, les gars, nous en avons terminé avec notre joli design de post. Le bloc. Peut-être que je devrais juste mettre ici LE, LE, celui-ci pourrait être léger, moyen normal. Ce sera donc le rôle de blocage. Elle va être comme une couverture de film ou une affiche de film. OK, un pâté de maisons parfait. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de notre conférence. Nous avons pu créer ce superbe design d'affiche. OK les gars, et ce sera tout pour cette vidéo. On se voit dans le prochain. 84. 84 Assignment 16: Les gars sur le mur. Reviens. Dans cette vidéo, nous allons faire nos devoirs. Tout au long de ce module, nous avons appris et rafraîchi notre mémoire sur les textes d'Adblostrito, Okay, sur la typographie dans Okay, sur la typographie Capable de créer des effets, nous avons pu apprendre beaucoup d'effets, beaucoup de choses sur la typographie Et j'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau, non ? Nous avons pris en charge quelques projets et nous avons pu créer de très jolis designs, des designs basés sur du texte vraiment incroyables. D'accord, c'est donc le but de tout cet exercice, créer des designs basés sur du texte. OK, et c'est ce que nous sommes capables de réaliser. Nous avons pu créer environ quatre modèles dans le passé. Dans la dernière vidéo, je pense à quatre ou cinq designs, et c'était absolument incroyable. présent, dans le cadre de cette mission, vous devez créer au moins deux modèles. OK, deux modèles d'affiches. Quelles que soient les connaissances que vous avez apprises dans la vidéo précédente, vous vous sentez bien. Si c'est le Tre D, vous l'utilisez, si c'est le mélange, vous l'utilisez Peu importe ce que vous pouvez trouver, créez au moins deux superbes designs d' affiches. OK, tu peux en trouver d'autres. Ce serait cool, mais nous devrions en trouver deux au moins. OK, partagez-les avec nous et nous serions ravis de voir ce que vous allez proposer. OK ? C'est vraiment incroyable de voir ce que tu trouves. Alors on se voit dans le prochain. 85. 85 graphes et l'outil de graphisme: Bonjour les concepteurs, travaillez sur B. Dans ce module, vous allez découvrir visualisations de données dans un B illustrato Nous avons ce que nous appelons l' Dans un B illustrato, nous utilisons l'outil graphique pour créer des visualisations de données Les visualisations de données peuvent s'avérer très pratiques lorsque vous souhaitez visualiser des données ou les présenter graphiquement de manière agréable Cette compétence peut être importante non seulement dans le monde du design, mais également dans d'autres domaines de la vie tels que la comptabilité, les statistiques, etc. Vous acquérez donc une compétence essentielle ici. OK, maintenant nous allons commencer par le préréglage commun, comme je le fais toujours. Ensuite, pour commencer, vous devez sélectionner, vous devez accéder à cet outil, d'accord ? Vous allez voir, vous allez probablement voir sur cet outil, que c'est le premier, ce graphique à colonnes 2 Et le raccourci est maintenant : si vous n'utilisez pas les outils avancés, vous ne le verrez pas. Lorsque nous cliquons sur Visiter, vous voyez que ce n'est pas ici, n'est-ce pas ? Selon beaucoup, c'est un niveau avancé, venez ici et cliquez sur Avancé et vous verrez les deux. Si vous cliquez et maintenez, vous verrez tous les types de graphiques, accord, que vous pouvez utiliser pour visualiser vos données, d'accord ? Mais nous n'en aborderons que trois types. Vous pouvez bien sûr aller voir le reste par vous-même. En fait, ce n'est pas quelque chose de trop complexe. Une fois que vous avez compris comment l'une fonctionne, vous comprenez essentiellement comment toutes les autres œuvres fonctionneront. OK, je vais juste cliquer sur le graphique circulaire ici. Celui-ci nous permet de créer un graphique circulaire. Nous permet d'effacer le graphique circulaire. Si vous vous contentez de votre plan de travail et de la publication du médicament, vous verrez qu'il y a un graphique circulaire et une feuille de calcul dans laquelle vous pouvez saisir vos données OK, pour celui-ci, faisons-en là, voyons voir. Donnons-lui le nom de Facebook. Supposons donc que nous créons des données contenant Facebook, Instagram, Twitter et peut-être ce qui se passe. Et puis pour cela, s'il vous plaît. Maintenant, nous avons les valeurs, n'est-ce pas ? Disons que nous en avons ici, 25, et ici nous en avons 3200 Et nous ne cliquons pas sur OK. Nous pouvons voir qu'immédiatement, il crée un graphique pour nous sur la base des valeurs que nous avons mises. OK, alors on a quoi de neuf ? D'accord ? Je pense que ce type et ce Facebook sont les plus importants, bien sûr. Et vous pouvez voir que le graphique pour Facebook ou l'espace pour Facebook est plus grand que tous les autres. En gros, c'est ainsi qu'il crée notre graphe. En fonction des valeurs et des données, nous pouvons avoir plusieurs données. Nous pouvons peut-être en avoir une autre, laissez-moi essayer d'avoir une autre donnée. Donc, vous cliquez simplement, nous voyons que nous devons le faire, nous avons maintenant deux ensembles de données à tracer. OK, maintenant nous pouvons simplement tout supprimer ici. Supprimez, supprimez, pour que nous en ayons un. Ensuite, nous avons ici quelques fonctionnalités pour celui-ci. Nous choisissons les styles de cellules. Nous choisissons le nombre de décimales, d'accord, de décimales. D'accord ? Nous avons deux chiffres ici, nous avons la largeur de colonne, sept chiffres, d'accord ? Et nous pouvons revenir à la version précédente, puis nous pouvons appeler transpose column, Cela change essentiellement l' apparence du Holton, d'accord ? Revenez à notre version normale, puis nous avons celle-ci où nous pouvons réellement importer des données. Nous pouvons importer des fichiers de données, d'accord ? Et utilisez les données directement depuis le fichier. Ce sont essentiellement les fonctionnalités que vous avez avec ce graphique 2, d'accord ? Graphique 2. Il existe maintenant différents types de graphe 2 lorsque nous le fermons. Nous arrivons maintenant à notre panneau de propriétés. Nous voyons que nous avons ce que vous dites, des actions rapides. Nous avons le type de graphique click. Nous voyons que nous sommes désormais en mesure de choisir différents types de graphes. Nous pouvons choisir cette colonne dans laquelle nous allons afficher ces données Type de graphique, vous pouvez en choisir un autre, peut-être une taxe sur les colonnes et les données seront affichées pour nous comme ça. Vous voyez, en gros, ce sont les types de graphes, les types d'outils graphiques, d'accord. Vous voyez maintenant comment ils fonctionnent tous. Je vais juste vous apprendre à en modifier quelques-uns. En gros, lorsque vous apprenez à modifier quelques-uns d'entre eux, vous savez certainement comment modifier tous les autres. Nous pouvons tous les voir fonctionner, non ? Nous avons celui-ci qui est le graphique linéaire, l'autre qui devrait être l'aire. Certains d'entre eux nécessitent davantage de données. Pour choisir quelque chose, nous allons créer un graphe en aires. Nous en avons beaucoup d'autres, et ainsi de suite. Choisissons à nouveau le pi. Vous pouvez voir qu'au fur et à mesure que nous choisissons, nous avons d'autres options en fonction du type de graphique que vous choisissez Le type de graphique que vous choisissez, nous choisissons le pi devrait être l'un des plus simples. Ensuite, nous avons quelques options ici sur ce type, ajoutez une ombre déposée et cliquez. D'accord. Vous voyez que nous n'avons pas ajouté d'ombre ici. L'ombre projetée n'est pas lisse. Nous pouvons supprimer notre ombre tombante. Tu vois, c'est maintenant sorti. Ensuite, nous avons d'autres options. Vous pouvez vérifier tous ces éléments vous-même. Tu cliques ici. Nous revenons toujours à nos données où nous pouvons les modifier et les modifier. Si nous voulons changer, nous avons cette option ici, qui est la Recoloration. Cliquez ici Vous êtes ensuite amené à recolorer l'œuvre d'art Pour se souvenir des deux lorsque nous examinons les couleurs et les motifs. Celui-ci ajoute désormais de la couleur à notre graphique. Maintenant, nous pouvons immédiatement choisir de le pré-faire. Tout comme ce groupe de couleurs Web, nous pouvons continuer à jouer avec les couleurs. Découvrez lequel nous aimons. Nous nous asseyons, nous aimons, d'accord, oui, nous acceptons les modifications. Maintenant, nous pouvons voir qu' Illustrator a créé ce pygraphe de base pour nous immédiatement Illustrator a créé ce pygraphe de base pour nous En gros, c'est ce que vous obtenez. D'accord. Mais il existe certainement un moyen d'aller encore plus loin. Vous cliquez, faites, écrivez, cliquez, il vous suffit de sélectionner la personne qui s'y oppose et qui regroupe. Si vous regroupez, cela vous indiquera que vous ne pourrez pas modifier votre graphique. Si vous cliquez, notre cadre ne s'affiche pas , ce qui signifie que nous pouvons apporter d'autres modifications Nous pouvons personnaliser davantage notre graphique pour le rendre encore plus beau. Nous pouvons ajouter des bosses. Nous pouvons simplement continuer à nous regrouper. Le regroupement, parce qu' il y a beaucoup de groupes ici, groupe, groupe. Tu vois ça ? Nous pouvons les sélectionner, non ? Sélectionnez-les musicalement. Et ensuite, travaillez sur nos données, non ? Travaillez sur notre graphique, non ? D'accord. Nous pouvons même leur donner, peut-être des ingrédients, apporter des modifications Nous vous donnons l'arrière-plan, nous changeons le style de police, le type de police Lynch back, des trucs comme ça. Juste une couleur différente. Les gars, c'est tout pour ce que nous pouvons faire. Donnez-lui un style de police différent, une police différente et des styles de police différents, etc. Les gars, voyons Clash Display Clouds. Veuillez également utiliser une police gratuite que vous pouvez télécharger et utiliser pour créer des choses aussi simples que cela avec ce tableau. Essayons de regarder d'autres graphiques et de voir si nous trouvons quelque chose de bon. Regardons d'abord le graphique. Passons simplement à la date du graphique linéaire, nous aimerions avoir deux choses. Nous comparons juste deux choses que vous comparez. Pour celui-ci, nous n' aurons rien à supprimer, et pour celui-ci, nous aurons Facebook, Twitter, Mr. Gram. Et qu'est-ce qui se passe alors ? Pour cet autre, nous avons peut-être les lunes, janvier, février, mars Ouais D'accord. Et ainsi de suite. Et puis nous avons maintenant le Ici. D'accord. juillet. Alors nous avons maintenant le détail moyen ici. Nous aurions donc peut-être simplement donné des chiffres aléatoires. Je n'ai pas le temps de commencer à donner des chiffres. C'est logique. D'accord. Des trucs aléatoires. OK, alors cliquons. Nous pouvons voir ce que vous voyez. Nous avons maintenant une ligne de croissance. Je pense que nous avons un chiffre scandaleux. C'est ce qui en est la cause, c'est que c'est censé être 45. Nous voyons maintenant que nous avons un graphique linéaire plus organisé. Maintenant, nous pouvons, à partir de commencer à maximiser nos ressources, non ? Nous éditons plutôt nos trucs. Peut-être un groupe, peut-être souvenez-vous. On peut même se souvenir de la couleur, d'accord ? Vous pouvez déjà voir ce qui se passe. Nous pouvons modifier le type de graphique. Essayons le type de graphe. Voyons voir celui-ci, ils l'appellent Scatter. Nous avons d'autres types de graphes. Nous avons celui-ci. Il doit s' agir du type de graphe en aires. Nous avons la ligne, si vous regardez, nous avons cette autre ligne, empilée selon la façon dont nous avons visualisé les détails Essayons de voir à quoi tu ressembles. Les diagrammes à secteurs, non ? Vous regardez sous le diagramme circulaire. Regardons la colonne sous la colonne. Voyons si nous le pouvons. Nous n'avons vraiment pas besoin d'apporter de modifications ici. Essayons d'ajouter une photo, voyons ce qui se passe. En gros, les gars, vous voyez comment vous pouvez désormais modifier toutes les données, n'est-ce pas ? Tous ces types de graphiques, non ? Et puis trouvez déjà quelque chose d'incroyable. Si vous ne recherchez pas quelque chose de vraiment graphique, ces graphiques sont prêts à être utilisés, d'accord ? Vous pouvez déjà les utiliser pour visualiser des données qui ne nécessitent pas de graphismes élevés, d'accord ? Ils ont de la couleur, ils ont les bonnes valeurs, etc. C'est ainsi que nous pouvons créer les éléments, afin que nous puissions les regrouper et commencer à les modifier. OK, c'est bien que vous ayez appris comment fonctionne l'ensemble du greffage Dans la vidéo suivante, nous allons créer des graphiques et essayer de leur ajouter une touche graphique afin qu'ils soient plus beaux Ils sont plus beaux et tout le monde est content. OK, maintenant, et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. Rendez-vous dans la prochaine vidéo de. 86. 86 diagrammes à secteurs: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer un graphique circulaire et lui donner cet aspect graphique. Bon, maintenant je vais commencer par ouvrir le projet que nous avons créé. Accédez au dossier du projet où il est écrit Visualisation du graphe. OK, vous voyez donc un graphique à secteurs dans le fichier Lustrat. Cliquez simplement sur Ouvrir pour ouvrir notre graphique circulaire. C'est ce que nous allons réaliser dès maintenant. Ce que je veux faire, c'est simplement déplacer, faire glisser le pointeur sur le côté et tout supprimer maintenant. OK, et alors ? Nous allons commencer par ceci. Ce que je veux faire, c'est découvrir à ce type un autre milieu. Je vais juste contrôler x et contrôler. Je vais apporter ce travail de fond sur ce fond. La prochaine chose à faire est d'accéder à nos outils graphiques et de choisir le graphique à secteurs. Maintenez simplement la touche Shift enfoncée et perfectionnez Facebook. Facebook. Ensuite, nous avons Youtube. Et puis nous avons quoi de neuf ? Il s'agit donc de données relatives aux meilleures plateformes de médias sociaux et au nombre d'utilisateurs actifs. OK. Pour Facebook, je pense que c'est 2,9 milliards. Utilisons simplement 2,9 milliards, c'est peut-être faux, mais pour rendre hommage, 2.5 D'accord, utilisons simplement des chiffres aléatoires. Essayez d'estimer pour quel service. Voyons voir, 2 milliards, puis pour int 1.8 OK, avec cela, il suffit de cliquer sur Ok. Et vous voyez immédiatement que nous avons maintenant notre graphique. Fermez juste ce type. Donnons simplement à nos graphiques des couleurs aléatoires. Bien, donnons simplement à nos graphiques des couleurs aléatoires afin savoir comment mieux les différencier. OK ? Et c'est bon. Nous n'allons pas utiliser ces couleurs, elles sont juste pour la différenciation. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de venir en groupe. C'est dur pour le groupe. Oui, pour ceux que nous choisissons, Clash Display. Fonds Clash Display. Écran Clash Nous ne voulons pas le normal, nous voulons juste le ciel, nous ne voulons pas la variable. Nous voulons juste ce type. Choisissons une couleur grise comme celle-ci, peut être encore plus lumineuse. Nous pouvons créer un médium. J'essaie juste de copier ce que nous avons ici. Et puis pour cela, un groupe commence à les regrouper un par un. Groupe. Groupe, groupe, oui, nous les avons séparément maintenant. OK. La prochaine chose à faire, c'est de les tuer comme ça. Ensuite, nous voulons les séparer comme ceci. OK ? Séparez-les comme ça, comme ça, comme ça. Exactement comme c'est le cas ici. Tout comme nous les avons ici, nous pouvons les séparer davantage. OK ? Avec les outils de direction. C'est vrai, plutôt les clés. Cela étant dit et fait, nous aimerions obtenir les couleurs. OK, voici la couleur, ce sont les champs dégradés. Vous pouvez les voir ici. Je ne vais donc pas recréer, vais juste échantillonner, sélectionner tel ou tel type, puis échantillonner la couleur Sélectionnez ce type, Instagram. Et ce type. L' échantillon de couleur est ici. Sélectionnez ensuite ce type. Juste ce qu'il y a de neuf, puis ce type , puis la couleur. Sélectionnez ce type. Échantillonnez la couleur. Nous savons ce que nous voulons, sélectionnons ces gars et supprimons le site, la couleur. Nous n'avons pas besoin de la couleur de la rue. OK. Alors, en gros, nous en avons presque terminé avec ce que nous essayons de créer. Je vais créer une ellipse, maintenant simplement la touche Shift enfoncée et en sortant et en faisant glisser le pointeur vers le bas de ma sélection 2 Je vais juste le laisser dans cette couleur pour le moment. Sélectionnez tout ici. Pour les regrouper, contrôlez la copie et la pièce devant. Puis développez-le comme ceci. Je vais écrire Click Isolt group. Je vais maintenant choisir mon outil de sélection directe. Je vais supprimer certains de ces points ici. Supprimer pour le reste. Je vais juste tous les sélectionner. Nous pouvons sélectionner chacun d'eux et décaler X, Shift X, Shift X et Shift X. Ils leur donnent tous un trait blanc. Et peut-être même allez sur le panneau des traits et donnez-leur simplement cette casquette ronde. OK, je pense que nous devrions supprimer certains de ces gars. Il suffit de couper des morceaux pour les aligner sur la démarcation ici. Ça coupe les gars. Nous n'avons pas réglé trop de problèmes. Donc je vais juste double-cliquer et tout sélectionner ici et le médicament. Je pense que c'est là que nous devons réduire les dépenses. Et au lieu de couper, je pense que je vais simplement contrôler à nouveau et laisser, puis essayer de réduire certains de ces points ici. Supprimer, sélectionner, supprimer, tout sélectionner. Donnons le champ blanc, la couleur et le décalage x, afin de créer de la couleur pour vous donner cette taille de tasse comme celle-ci. Parfait pour ces gars-là. Nous allons juste les sélectionner et les afficher comme ça. Parfait. En gros, nous en avons fini avec notre travail, les gars. Tout ce que nous avons à faire est d'organiser les gars, les centraliser comme ça, puis de copier l'arrière-plan, arrière-plan droit, de copier l'ancien arrière-plan, les faire ressembler à ceci en gros. Ensuite, il suffit de sélectionner ce type pour l'hydropotolan. Voici un exemple de la colonne. En gros, nous en avons terminé avec la création de ce magnifique graphique circulaire. OK, pour que cet autre duplique ce que nous avons créé jusqu'à présent. Dupliquez tout ce que nous avons créé jusqu' à présent, sur le côté droit. OK. Et nous, ce gars, pour les couleurs, je vais juste choisir une section deux et choisir les couleurs, que nous allons simplement remplacer en échantillonnant les couleurs ici. Pour Instagram, nous choisissons un gars, goûtons à ces couleurs. Échantillonnez cette couleur. Comme nous voulons ajouter l'effet 3D, nous devons utiliser des dégradés de couleurs normaux, car ils ne fonctionneront pas bien avec les ingrédients Parfait. Il ne nous reste plus qu'à sélectionner nos gars ici. Sélectionnez notre groupe ici, les matériaux D. Oui, voici notre effet. Je pense que nous devrons peut-être faire d'autres choses. Peut-être devrions-nous supprimer le trait. D'accord, pour que les effets fonctionnent mieux. Nous constatons donc que nous avons désormais l'ombrage, même sur le site comme celui-ci pour nos étapes de mélange Augmentons-les alors. Nous pouvons le faire, nous croyons à des bâches en plastique et ensuite essayer de créer le profil Permettez-moi de cliquer sur OK et de voir ce que nous avons. Nous pouvons voir que le profil est un peu différent de celui-ci, mais nous n'allons pas le changer, nous allons utiliser celui-ci et nous pouvons simplement, désolé, regrouper. Nous pouvons simplement nous développer à la place. OK, agrandissez Okon. OK, tu sais quoi, faisons-le juste à partir d'ici. Ce que je voulais faire, c'est y aller pour les contrebalancer un peu. K, je pense que les jumeler avant l'effet D aurait plus de sens. Allons faire des effets. D, donne-le classique. Et les premiers pas, mélangez les étapes, répétez-les, en gros. OK, voici ce que nous avons maintenant, notre effet de traité. OK. En gros, c' est ainsi que nous créons cette belle apparence graphique tout en visualisant nos données sous forme de diagrammes à secteurs Illustrator C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 87. 87 graphiques linéaires: Dans cette vidéo, nous allons travailler sur des graphiques linéaires. Graphiques linéaires ici à Los To. Pour commencer, allons dans votre dossier et ouvrons le fichier. Est-ce un graphique linéaire ? Cliquez sur Ouvrir. C'est notre graphique linéaire pour le moment, ce que nous voulons faire pour le moment, c'est simplement dupliquer notre tableau. Je vais juste tout dissocier ici et tout supprimer ici En gros, ce graphique à secteurs a été copié à partir de notre graphique à secteurs, nous n'allons donc pas le supprimer. Commençons tout de suite à travailler sur nos graphiques linéaires. Viens ici, viens aux graphiques linéaires, il suffit de le faire glisser vers l'extérieur. Ça, fais-le glisser comme ça. Maintenant, nous avons Facebook, Youtube. Quels sont les avantages de cette chronique ? Nous devons le laisser vide car nous avons affaire à deux colonnes, n'est-ce pas ? X et Y, Xi, un. Un sur Facebook. Celui-là. Eh bien, c'est M. Graham. Et puis pour cet autre, janvier, février, mars, mars, avril pour moi, juin et juillet seront les derniers. juin, juillet. Parfait pour Thêta. Ici, il suffit d' utiliser des chiffres aléatoires. Hein ? Mettons simplement des chiffres aléatoires. Alors laissez-moi voir si je vais aimer ce que nous allons proposer. Je n'aime pas ça, mais juste pour accélérer la vidéo, je vais juste essayer de le faire, de styliser la touche. OK, c'est assez désordonné. C'est assez désordonné. Voyons voir les gars, voyons voir, allons-y pour le moment, organisons un événement pour vous. Nous pouvons décaler X pour voir ce qui se passe dans le Wnt. Cliquez sur Shift X et vice-versa, c'est juste à des fins de démonstration. Nous n'avons pas besoin qu'ils soient trop parfaits. Nous allons simplement travailler avec ce que nous avons actuellement. Nous ne changeons rien. Ici. Nous passons à la couleur. Nous lui donnons une couleur personnalisée. OK, la première chose à faire, copier notre clé ici. Key, montrez votre clé ici. Copions votre clé ici. Parce que nous allons l'utiliser pour quelque chose d'important. Donnons-lui une couleur noire pour commencer. Alors pour Instagram, allons-y et assurons-nous nos couleurs avec ce que nous avons ici, non ? Donc pour ce gars, cet autre gars qui est noir, vous sélectionnez en fait plusieurs fichiers, plusieurs lignes. Essayons de les regrouper. Oui, en fait, nous avons un groupe, faisons nos affaires ici en groupe. J'ai oublié de posséder un groupe, un groupe, un groupe. Ensuite, nous supprimons ces gars. OK, supprimez ces gars. En fait, nous devons également supprimer ces gars ci-dessous. OK, nous ne voulons pas nous aligner sous Select. Supprimer. Ensuite, nous devons nous assurer que cette ligne est de cette couleur, car ce sera celle de Facebook. J'élimine cela. Donnez la couleur du champ, donnez quelque chose comme ça. Encore une fois, nous devons lui donner celle-ci, nous devons lui donner cette couleur parce que nous l'avons réellement modifiée. C'est pour Phasebook, non ? Il faut lui donner cette couleur. Il suffit de sélectionner, puis de cliquer ici et de relâcher, d'accord ? C'est donc maintenant le même que le médicament Field Color ici. Enfin, nous les avons. Tout à l'heure, nous pouvons supprimer ces gars. Pour ces gars-là, vous devrez peut-être continuer à faire du groupe, du groupe un, du groupe un du groupe un, du groupe un. Vous sélectionnez Laisser, puis vous faites tout s'il vous plaît. Nous avons oublié de sélectionner ce type. Tout, s'il te plaît. Parfait Ensuite, Pons doit réellement les changer de fonds extérieur, ce qui est Clash Display. La taille de police doit être réduite à C 28 27. Ensuite, nous devons simplement supprimer ces lignes. Et puis répéter la ligne pour l'aligner sur le nombre. Encore une fois, contrôlons D. Et depuis le contrôle, répétons notre action. Les uns, les trois qui ont le vent en poupe pour le remplir. OK, maintenant nous avons pratiquement terminé. C'est notre travail ici. Il ne nous reste plus qu'à lui donner une couleur de fond. façades ici doivent être de couleurs vives, doivent être de couleurs vives. Tu sais ce que je vais faire. Je vais juste décaler x pour voir les besoins et changer les couleurs vives des éléments. OK, pour vous les gars. Donnez-lui un stock d'un. Ou 0,50 0,675 Et ensuite, créons la couleur Pour celui-ci, vous devez créer les couleurs. Nous devons créer les couleurs. Ceci. Sélectionnez le gars ici maintenant. Et passez à X et retrouvez nos couleurs parfaites. Je veux juste agrandir notre vaisseau pour celui-ci. Il suffit de les sélectionner à nouveau. Back Shift X back. Vous voyez, nous avons ce que nous cherchons pour le moment. Je cherche à amener ce type sur le côté droit, comme celui-ci. C'est ainsi que nous sommes arrivés à la fin de cette conférence. On se voit dans le prochain. 88. 88 cartes géographiques: Bonjour les designers et bon retour. Dans cette conférence, nous allons travailler sur le dernier type de graphe que nous allons examiner dans ce module, savoir le graphe des ères. Venez ouvrir votre fichier , puis voyez où il est écrit era graph. Ce dossier de projet. Il suffit de cliquer dessus et d'ouvrir le loto. Voici maintenant notre graphique en aires. Et tout d'abord, nous faisons des changements pour que notre production se maintienne. Faites-le glisser vers le bas. Supprime juste la plupart de ce type. Je pense que je vais juste lui donner un arrière-plan son propre shift X ou control X plutôt. Et le contrôle le ramène au plus bas. OK, alors. OK, je pense que physiquement nous pouvons verrouiller cette couche, nous pouvons supprimer ce groupe de couches et le supprimer. D'accord, nous n'avons vraiment pas besoin de supprimer la plupart de ces couches. D'accord ? Nous n'avons donc qu'à supprimer le graphique lui-même car nous allons utiliser la plupart de ces éléments pour le supprimer. Et puis passez également à votre graphique, et vous verrez un insecte du graphe en aires. Il dessine votre graphique, c'est parfait. Ce type, tu n' auras rien. Tu n'auras rien. Ce type l'aura fait, Facebook vous aura. Quoi de neuf pour ce gars qui a des antécédents alors pour celui-ci, bien sûr. Janvier, février, mars, avril. Parfait Pour les données, je veux vraiment prendre le temps de assurer que tout soit parfait. OK, je vais juste mettre des chiffres au hasard. OK, donc comme nous l'avons fait dans l'autre, je vais juste mettre des chiffres aléatoires. OK. Spécial. Enfin, si aucun des graphiques ne nous plaît, nous allons simplement revenir en arrière et modifier le chiffre. Je pense que j'aime ce que nous avons ici. Allez-y, c'est tout. C'est là un objectif de démonstration, pas spécial. Donc, c'est fini. Je veux que vos propriétés soient colorées et je vais juste vous donner une nouvelle couleur, nouvel ensemble de couleurs, les gars. Hein ? Si j'y vais et que je laisse ce type sur le site comme ça, je peux simplement regrouper des objets et les regrouper. OK, continue juste à te regrouper. Désolé, regroupement. Regroupement, parfait. Maintenant, tout ce que je vais faire c'est de venir échantillonner ces couleurs ici, de placer le gars ici, choisir celle en dessous qui devrait être à 90 degrés, elle devrait être de 90 degrés. Mais malheureusement, notre 2090 échantillonne ce type. Il fait 90 degrés, ce type. Goûtez à ce type, s'il vous plaît. OK, est-ce que ce pourrait être un extrait de disque ? Parfait. Nous devons maintenant modifier quelque chose. Oui, je pense que la première chose que je vais faire, c'est que nous devons juste modifier quelque chose. Nous devons supprimer ces lignes. Pour supprimer le Il semble que les lignes soient en retard pour atteindre. Vous avez l'air de vous garer ? Ouais. Non, je peux accéder aux lignes. Supprimez-les. Vous pouvez également supprimer celui-ci. Vous pouvez supprimer la ligne ici. Essaie simplement d'imiter ce que nous avons ici ? Je ne copierai pas celui-ci parce que je le ferai, il va simplement supprimer celui-ci parce qu'il n'est pas nécessaire. Sur la face avant, vous pouvez voir que ce sont des façades ici, Clash Display Medium 54, Clash Display Medium Fit Four, Clash Display Medium 24. Alors nous avons certainement des couleurs plus vives. Couleur vive. Ce type est aussi de couleur vive, en gros, les gars, pour cette gamme, peut-être un arrangement en groupe. Oui, vous pouvez voir avec quelle rapidité et facilité nous avons pu obtenir notre graphique A. Maintenant, nous avons supprimé celui-ci. Oui, nous avons notre graphique des époques. Propre et soigné. Les gars viendront bien sûr à la fin de cette conférence et nous allons prendre un devoir dans la prochaine vidéo pour aller voir au revoir. 89. 89 Assignment 17: Dans les dernières vidéos de ce module, nous avons découvert le deuxième graphe et comment créer des visualisations graphiques de graphiques pour Illustrator OK. Pour illustrer nos données et les rendre visuellement attrayantes sur le plan graphique. OK. Nous avons découvert les graphiques linéaires, les graphiques en pi, les graphiques en aires et bien d'autres graphiques. D'accord ? Maintenant, nous n'avons pris que trois des graphiques en détail. D'accord ? Il s'agit du graphique, du graphique linéaire et également du graphique en aires. D'accord ? Et nous avons examiné comment nous pourrions les personnaliser pour leur donner une meilleure apparence. heure actuelle, je voulais créer des visualisations graphiques dans le cadre de cette mission D'accord ? En utilisant ce que nous avons appris dans les vidéos précédentes. Mais nous n'allons pas créer aires, de graphiques linéaires ou de diagrammes à secteurs dans le cadre de cette mission, vous allez utiliser deux ou trois de ceux que nous n'avons pas abordés. D'accord ? N'oubliez pas qu'il existe de nombreux autres graphiques. Permettez-moi d'ouvrir le fichier ici pour que vous puissiez le voir. Tu vois, il y en a beaucoup. Il y a le graphique à colonnes deux, nous avons le graphique à colonnes deux empilés et nous avons le graphique à barres D'accord ? Tu vas juste en choisir trois , d'accord ? Et créez des visualisations de votre queue avec eux. Et j'adorerais voir ce que tu trouveras pour toi. N'hésitez pas à me faire part de vos projets et j'adorerais voir ce que vous allez proposer. Et j'espère pouvoir vous faire part de mes commentaires. OK, c'est tout pour cette mission et à la prochaine. 90. 90 grilles et outils de grille dans Illustrator: Bonjour les gars, et bon retour. Dans ce module, nous allons découvrir les grilles géométriques OK ? Et les designs de Grid Beach ne doivent pas être illustrés. OK ? Aujourd'hui, les grilles sont très populaires parmi les concepteurs professionnels OK ? Et ils nous aident à obtenir proportions géométriquement équilibrées dans nos designs OK ? Et ils peuvent être utilisés pour réaliser des œuvres d'art géométriques très cool Malgré tout, de bons designs. OK. Et tant d'autres types de designs. Bien, nous allons maintenant découvrir tout cela dans ce module. Donc pour le moment, je suis juste sur Pinterest. OK. Si vous ne connaissez pas Pinterest. Pinterest est une plateforme au même titre qu'Instagram. OK ? Mais disons affaires, tout comme un moteur de recherche basé sur des images. OK. C'est comme un moteur de recherche basé sur des images. OK. Et nous pouvons vraiment trouver des œuvres créatives incroyables sur Pinterest. Maintenant, je viens de rechercher des illustrations basées sur des grilles. OK. Tout de suite, vous pouvez voir certaines de ces illustrations. OK ? La plupart d'entre eux ont été créés avec des grilles. OK, alors regardons celui-ci, par exemple. Maintenant que nous pouvons voir qu'il s' agit d'une œuvre géométrique , elle a été créée avec des grilles et vous pouvez voir l'équilibre dans l'œuvre Nous pouvons constater un certain équilibre. Nous pouvons voir que le côté gauche est en équilibre avec le côté droit. Et la partie supérieure du design est équilibrée avec la partie inférieure du design. OK ? Il s'agit essentiellement d'un moteur de recherche. Comme je l'ai dit, si vous cliquez sur l'image, elle s'affiche sur le site Web. Vous voyez que cela est lié à Skillshare.com OK, oui, nous sommes de retour sur notre page principale Maintenant, vous pouvez voir beaucoup de modèles. Tous ces éléments ont été créés avec des grilles, à l'aide de grilles Laisse-moi ouvrir celui-ci. Vous voyez c'est vraiment incroyable, très agréable. Tous ces éléments ont été créés à l'aide de grilles. D'accord, regardez celui-ci, également créé à l'aide de grilles. Et nous allons créer une œuvre d'art similaire à celle-ci à la fin du module. OK, après avoir beaucoup appris sur les réseaux. Ouaip. Il y en a une autre. Encore une bonne. OK, je cherche un design bas et bon. J'aimerais vous montrer un bon design. C'est ce qu'est la grille de vos grilles. OK, laisse-moi juste. Bon design ici. Bon design. Ouaip. Tout de suite, nous pouvons en voir quelques-uns. Regardons celui-ci. Cela mène certainement à un article de blog. OK, donc si vous cliquez ici avec le blog, regardons simplement l'image ici. Nous pouvons voir qu'il s'agit d'une grille et que c'est une grille isométrique Il s'agit d'un type de grille, une grille isométrique. Et bien sûr, nous allons probablement examiner tous les types de grilles et comment les créer et les utiliser dans illusto dans la prochaine vidéo Mais il s'agit d'une grille isométrique et nous pouvons voir que ce logo a été créé à l'aide de cette grille OK ? Il a été créé à l'aide de cette grille. C'est ainsi que nous utilisons des grilles pour créer des logos. D'accord, maintenant nous pouvons également voir celui-ci. Vous pouvez voir que tous ces éléments ont été créés à l'aide d'une grille, comme vous pouvez le voir ici. D'accord, nous pouvons vraiment créer des designs équilibrés et des designs vraiment incroyables avec des grilles. En fait, la plupart des logos professionnels ont été créés avec des grilles. Eh bien, je vais voir que beaucoup d' entre eux ont été créés avec des grilles. OK. Il suffit de rendre les choses très faciles pour les designers, pour les illustrateurs OK, alors venez par vous-même, découvrez tous ces designs et comprenez mieux l'ensemble de la grille. OK, laissez-moi regarder ce logo. Nous pouvons voir comment celui-ci a été créé à l'aide de grilles, non ? Très sympa. Nous pouvons donc voir l'équilibre, le professionnalisme et tout ce que les réseaux ont à offrir Ce sera tout pour celui-ci sur Pinterest. Je vais juste aller dans Illustrator et démarrer la vidéo. OK, nous allons commencer à en apprendre davantage sur les réseaux. Je vais commencer par le nouveau document et nous utilisons le préréglage commun ici. OK ? Lorsqu'il s'agit de créer des grilles, nous avons plusieurs façons de créer des grilles OK ? Nous pouvons créer des grilles de différentes manières Maintenant, le plus simple sera d'en arriver là, s'il vous plaît, de cette ligne à ce segment de ligne sur lequel il suffit de cliquer et de maintenir. Tout de suite, vous pouvez voir ces derniers outils lesquels nous avons cette grille rectangulaire pour lesquels nous avons cette grille rectangulaire et nous avons la grille polaire. Ce sont les premiers. Le moyen le plus simple de créer une grille. Je viens également de sélectionner la grille rectangulaire. Il me suffit de cliquer et de faire glisser. On voit tout de suite que j'ai créé une grille. Nous pouvons voir que cette grille comporte un ensemble de colonnes. Et établissez, comment les appelle-t-on, des règles. À l'heure actuelle, nous pouvons commencer à créer en utilisant notre grille. Nous pouvons probablement prendre notre pinole. Quand j'arrive à l'intersection de deux lignes, vous pouvez voir que cela m' indique maintenant que je me croise Ensuite, lorsque je clique, je peux maintenant cliquer. Continuez simplement à dessiner ce que je veux dessiner. C'est probablement le moyen le plus simple de créer, le moyen le plus rapide de créer la grille OK, maintenant vous pouvez voir ce que j'ai créé en utilisant ce bit en cliquant et en cliquant et en cliquant d'une intersection à l'autre, c'est probablement le moyen le plus simple de créer la grille. Maintenant, si vous revenez ici, vous verrez que cette grille d' attraction est un autre type de grille. C'est une grille de sondage. Vous pouvez modifier tout ce que nous voyons ici. Et c'est ce que nous allons faire dans un instant. Je vais les supprimer. Je vais cliquer et sélectionner le grain rectangulaire. Encore une fois, lorsque je viens ici et que je clique, nous pouvons voir que cette option de grille rectangulaire apparaît. Et bien sûr, en cliquant sur les deux le jeu, nous pouvons voir que la même option apparaît en ce moment. Ces options permettront de contrôler le type de grille que vous allez créer. heure actuelle, nous avons la largeur, nous avons la hauteur, et elles sont toutes en pixels. Voilà donc la hauteur et la largeur de la grille. Faisons donc cela 1 000 pixels par 1 000 pixels. 1 000 1 000 1 000 Ensuite, nous avons des séparateurs horizontaux, bien sûr, qui sont les diviseurs horizontaux Ensuite, nous avons des diviseurs verticaux, qui sont les diviseurs verticaux Selon le nombre que nous avons mis ici, mettons dix Nous avons un certain nombre de règles et de colonnes. Nous avons celui-ci qui dit que nous allons l'examiner dans une minute, pas maintenant. En gros, c'est tout ce que nous pouvons remplir la grille de couleur. Ou nous pouvons simplement comme cela lorsque nous cliquons et faisons glisser. Je maintiens maintenant la touche Shift enfoncée pour créer quelque chose de carré. OK, je le laisse. Nous pouvons voir que notre grille a été créée. Hein ? Je vais juste venir créer une autre grille. OK, je vais maintenir ma montre enfoncée et me droguer. OK, je vais juste relâcher ma montre et commencer à jouer avec quelques raccourcis Quand je frappe, nous pouvons voir que nos séparateurs horizontaux s'abaissent, n'est-ce pas ? Alors voici nos séparateurs horizontaux qui descendent et je les ai frappés. Nous pouvons donc voir que nous sommes maintenant en mesure de les réduire pour ajuster les espèces du haut vers le bas, d'accord ? Ainsi, les espèces supérieures sont plus grandes maintenant, puis à mesure qu'elles descendent, leur taille diminue maintenant. Et quand je maintiens V enfoncé ou que je touche V, d'accord, alors je vois que nous avons l'horizontale opposée, haut et le bas, vers le bas. Et V pour haut, OK, bas et V pour op. OK, alors si nous appuyons sur X, nous voyons que nous ne jouons pas avec la verticale, X droit et OK, et V, X et C. OK, donc ce sont maintenant les biais OK, disons que je double-clique sur ces deux points maintenant , puis que je vérifie le biais Nous pouvons voir que l'inclinaison a été compensée, maintenant elle est de 40 % et 40 % ici, cela signifie que si je le dessine maintenant, vous verrez qu'elle est de 40 % par rapport à l' horizontale et de 40 % par rapport à la verticale OK, c'est donc l'option biaisée. Donc, parfois, vous voudrez peut-être créer des éléments et vous voudrez peut-être une grille qui ressemble à ceci. C'est ainsi qu'il faut le créer. Il faudrait jouer avec le que. Il est également possible d'ajouter une grille, c'est-à-dire d'ajouter des grilles. Pour combiner une grille, vous pouvez combiner plusieurs grilles et nous allons également examiner cela, mais pour le moment, vous savez à quoi sert le biais Nous allons simplement examiner l'outil Polar Grid. Maintenant, la grille polaire crée ce type de grille, n'est-ce pas ? La grille polaire. Si je clique sur le même bouton, nous pouvons voir ce qui se passe, non ? Et si j'appuie sur V, nous pouvons voir ce qui se passe. Nous sommes en train de modifier les lignes, en ce moment même Si j'appuie sur X, nous pouvons voir que nous ne jouons pas avec les cercles et voir que nous jouons également avec les Encore une fois, je n'ai pas parlé cet autre raccourci et des touches directionnelles du clavier. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée et que vous appuyez sur la touche droite, nous pouvons voir que nous ajoutons ces séparateurs, est-ce pas ? Les séparateurs de lignes Et si nous maintenons la touche Shift enfoncée et appuyons sur la gauche, nous les réduisons également avec les cercles. Si nous maintenons la touche Maj enfoncée et que nous montons, nous constatons que nous les ajoutons en maintenant la touche Maj enfoncée et en descendant. Nous constatons que nous les réduisons. Voici les raccourcis de cet outil. Vous devez le savoir si vous créez votre grille et que vous souhaitez modifier séparateurs horizontaux et verticaux comme nous l'avons fait avec les raccourcis tout à l'heure. Vous devez savoir que vous ne relâcherez pas votre souris. OK ? Tu dois tenir ta souris. Pendant ce temps, je tiens ma souris. Je réduis les règles et les colonnes comme ceci. C'est bien sûr avec les touches directionnelles et en maintenant la touche Shift enfoncée, d'accord ? J'ai envie de modifier leurs positions. Nous savons ce qu'il faut faire, non ? X et C, V, X, F et V. Voici les raccourcis pour celui-ci, d'accord ? Maintenant que vous le savez, nous allons maintenant parler d' autres façons de créer notre réseau. Nous avons examiné deux méthodes. C'est le premier qui se trouve dans l'outil de grille rectangulaire et nous avons vu les raccourcis correspondants. Nous avons le second qui se trouve dans la grille polaire 2, et nous avons également vu les raccourcis pour cela. Je vais juste créer une grille avec notre segment de ligne deux pour le moment. Je vais juste cliquer sur notre segment de ligne pour passer à celui-ci. Ensuite, je vais tracer une ligne en maintenant Shift enfoncée de haut en bas. OK, alors sélectionnez-vous le gars, maintenez la touche Alt enfoncée et faites-le glisser vers la gauche ou vers la droite ? Pour créer un doublon, nous en sélectionnons le démarrage. C'est leur botte. Accédez à Options, ou plutôt à Objet, puis mélangez et créez. OK, cliquez sur notre mélange pour passer aux étapes spécifiques. Nous pouvons maintenant voir que nous avons 882 étapes. Ce n'est pas ce que nous voulons, passons à dix et d'accord. Nous pouvons maintenant voir que nous avons correctement créé les lignes verticales. D'accord, ce que nous n'avons pas besoin de faire c'est de cliquer avec le bouton droit sur Transformer. Faire pivoter. OK, faisons-le pivoter de 90. Copions maintenant. Vous pouvez immédiatement voir que nous avons créé une grille rectangulaire parfaite en utilisant simplement le mélange pour que nous puissions immédiatement regrouper ces gars. Ou nous pouvons simplement mettre un objet, mélanger et développer. Et nos grilles sont parfaitement créées comme ça. Nous pouvons les dissocier et commencer à les utiliser immédiatement. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'une autre façon intéressante de créer vos grilles. Une autre façon intéressante de créer vos grilles. Une autre façon de créer nos grilles consiste à accéder à nos objets Nous savons juste quoi, laissez-moi simplement supprimer la couleur du champ et vous donner deux pixels. Sélectionnez votre vaisseau, trouvez des objets, empruntez votre trajectoire et divisez-le en grilles. Si vous cliquez, nous verrons alors cette option. Nous cliquons sur Aperçu pour voir ce qui se passe. Nous pouvons maintenant voir les règles et les colonnes. En ce moment, nous avons un numéro. À l'heure actuelle, nous n'en avons qu'un. Si nous ajoutons cela, nous verrons que nous avons une nouvelle règle. Nous ajoutons ceci, nous verrons que nous avons une nouvelle colonne et que nous avons d'autres options, non ? Permettez-moi d'en ajouter 44. Nous allons voir à quoi servent ces autres options. Regardons Gotta. Quand j'ajoute le must, on voit qu'il y a une démarcation Cela crée un équilibre entre les règles, non ? Et nous avons ceux pour la colonne. Et nous pouvons voir que nous créons un must entre les colonnes. OK, faisons juste 28, 28 et oui, maintenant c'est le total, qui est en pixels, bien sûr. La largeur totale et la hauteur totale, non ? Hauteur et largeur, non ? Faisons en sorte que ce soit pareil, car c'était la même chose en gros. C'est ainsi que fonctionnent les options proposées ici. Et nous pouvons ajouter des guides. OK, voici les guides. Nous pouvons ajouter des guides, très bien, tout de suite. Nous pouvons voir que nos grilles ont été créées, accord, avec un peu de style, non Nous les avons en tant que navires séparés. Ce gars, nous pouvons voir que nous les avons en tant que navires séparés. Ils ne sont pas liés entre eux. C'est une autre façon de créer ces grilles immédiatement. Nous pouvons simplement sélectionner leur botte ou toutes. Plutôt contrôler, nous pouvons les utiliser comme un tout. Nous pouvons les utiliser comme des objets distincts, peut-être pour faire des choses distinctes. Tu peux lui donner une couleur. Kim essaie d'ajouter des couleurs dans le Shibular. Moins l'ajout de couleurs aléatoires. Je ne fais rien de beau et de précis. Bon, maintenant nous pouvons voir que nous venons de créer notre grille et nous avons ajouté des couleurs pour accéder aux cases. C'est une façon intéressante de créer notre grille simplement en allant sur le chemin et en la divisant en grilles. Nous allons très bien utiliser toutes ces options dans les prochaines leçons de ce module. Enfin, je vais vous montrer la dernière façon dont je crée des grilles. C'est en accédant à View puis en venant ici pour Show Grid. Si vous cliquez sur Afficher la grille, nous pouvons voir que nous avons maintenant nos grilles. Maintenant, ces grilles sont bien sûr inhérentes à beaucoup de choses aux grilles par défaut Nous pouvons effectivement les modifier. Modifiez leur apparence pour qu'elle corresponde à ce que nous essayons de créer. Bien, revenons à Afficher, et nous nous assurons toujours que Snap to Grid est Snap to Grid. Nous veillerons à ce que tout ce que nous créons soit intégré à notre grille. Ainsi, Adllustrator capture désormais intelligemment tout ce que nous créons dans nos créons OK ? Il est facile de créer quelque chose qui a une bonne proportion, d'accord, c'est proportionnel à notre grille. OK, parfait les gars, c'est la fonction Snap to Grid. Et comment modifions-nous ces grilles, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement appuyer sur la touche Ctrl pour mes préférences. Maintenant, comme je l'ai dit dans l'une des premières vidéos, je pense que l'une des premières vidéos de ce cours contrôle bien sûr nos paramètres, n'est-ce pas ? Tous les paramètres du fonctionnement d'un stand. Tout peut être contrôlé à partir de nos préférences. Nous avons examiné les incréments du clavier l'autre fois. Cette fois, nous allons regarder des gars pas intelligents. Nous allons examiner les guides, les principaux guides et les grilles afin de pouvoir contrôler notre réseau Je vais regarder d'ici. Nous avons maintenant la couleur, la couleur de notre grille. On peut le rendre bleu, non ? Nous pouvons voir que notre grille a changé le contrôle des couleurs K. Encore une fois, nous pouvons voir que nous pouvons changer le style d'une ligne à un point. Zoomez en arrière, nous verrons que nous avons de très petits points. C'est ainsi que sera notre réseau. On voit qu'ils claquent toujours, non ? Même s'ils sont à peine visibles, ils claquent quand même. Ils sont à peine visibles. C'est une façon de créer nos réseaux. Contrôlons à nouveau, voyons d'autres options. On ramène juste ce type à la ligne. Nous avons la ligne du réseau à chaque fois. D'accord, cela indique également la taille de nos lignes de quadrillage. OK, allons-y, revenons à nos préférences et changeons ce type. Il est 72 ou 84 ans. Passons à 200 pour voir la différence. Nous pouvons donc voir que nos animaux de compagnie vont bien. Plus grandes en taille et en contrôle, ces subdivisions contrôleront le nombre de sous-réseaux à l'intérieur de chacune de ces plus grandes grilles présentes ici Faisons en sorte que ce soit 20. Vous pouvez voir combien, beaucoup, beaucoup, 20. 2020 fois 2020 fois 20. C'est probablement 400. Il y a 400 boîtes ici, 400 boîtes ici. C'est ainsi que nous contrôlons nos réseaux. Nous allons donc ramener ce chiffre à 72, ce type à huit. Et je vais juste changer de couleur, revenir au gris clair et d' accord, tout sera exactement comme avant. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence où nous avons eu une brève introduction sur ce que sont les grilles et comment elles fonctionnent. OK, je vais juste aller te voir et cacher ma grille. Parfait. Alors on se voit dans le prochain. Au revoir, au revoir. 91. 91 Types de grille et techniques d'utilisation: Les gars, et bon retour. Dans cette conférence nous allons découvrir les types de réseaux et les techniques d'utilisation de ces types de réseaux D'accord, je vais donc commencer par ouvrir un nouveau projet avec les préréglages courants, comme d'habitude Et dans notre dernière vidéo nous avons découvert deux types de grilles, n'est-ce pas ? Même si nous n'avons pas vu les autres types de grilles, ou s'il existe des types de grilles, nous avons découvert deux catégories différentes de grilles Nous avons découvert l'outil de grille rectangulaire et également l'outil de grille polaire. Donc, vous savez certainement qu'il existe des grilles rectangulaires et des grilles polaires Ce sont donc les deux premiers types de grilles que nous allons examiner Je viens de créer une grille rectangulaire. Il se compose de rectangles disposés horizontalement et verticalement dans une structure en grille Hein ? Tout tourne donc autour d'une grille rectangulaire et du type de grille le plus populaire. OK ? Nous avons également le réseau polaire. OK, permettez-moi de dupliquer ce tableau. Nous avons un réseau de type polaire, celui de ce type. Et nous pouvons voir qu'il ne s'agit que d'une grille circulaire. Des divisions circulaires, d'accord, du plus grand au plus petit. Et nous avons aussi des lignes qui divisent les cercles, n'est-ce pas ? Tout tourne donc autour de la grille polaire. OK ? Et bien sûr, tous ces éléments peuvent être supprimés ou ajoutés. Nous nous sommes ajustés comme nous l'avons vu dans la dernière vidéo où nous avons en quelque sorte tout ajusté avec des raccourcis. Bien, et je vais juste le reproduire 12 fois de plus. Nous examinons donc maintenant les deux autres types de grilles. La suivante est la grille hexagonale. Comment fonctionne celui-ci ? OK, il est composé d'hexagones. Je vais créer ce type de grille. Pour le moment, je viens de créer une ligne ici. Je vais juste créer un doublon pour mélanger les lignes de démarrage. Cliquez, cliquez, nous avons créé notre mélange. Cliquez sur la marque pour accéder à Steps, et passons à 50 étapes, d'accord. Maintenant, pour créer ce type de grille hexagonale, il faut écrire Cliquez, puis nous passons à la transformation et à la rotation. Nous devons le faire pivoter de 60 degrés, non ? Et nous avons ensuite copié le gars d'origine. Vous cliquez sur Copier pour le répéter, Dupliquer. OK, quand nous faisons cela, nous écrivons « click again transform » et nous devons refléter cela à 90 degrés et nous devons copier à nouveau. Nous devons maintenant nous assurer que les lignes sont alignées. Ce que je vais faire, c'est simplement étendre tout ce mélange. Développez, sélectionnez le guy blend, développez. Et enfin, ce gars original se mélange et se développe. Mélangez et étendez. Je souhaite activer les guides intelligents. Les guides intelligents doivent, vous savez, être accrochés au point. Cliquez ici pour pointer du doigt. En gros. Travaillons avec les paramètres. Allez, assurez-vous qu'ils sont alignés. C'est lui. Tu dois, tu dois choisir celui qui passe comme ça , le gars original ou le méchant, le premier gars que nous avons créé. Et assurez-vous qu' il est aligné ici. OK ? Assurez-vous qu' il est aligné ici. Nous devons les sélectionner et voir où ils se sont rencontrés. Et juste autour pour voir s' il est parfaitement aligné, et comme vous pouvez le voir, ils sont tous alignés au même point. OK. Quelle est la prochaine étape à contrôler pour regrouper cela ? Nous pouvons augmenter la taille, nous pouvons accéder à notre Pathfinder OK. Ce ne sont là que des étapes supplémentaires pour tout nettoyer. Il ne faut pas tout faire. OK. La maintenance est terminée. Ce sont maintenant les grilles hexacunaires. Comme vous pouvez le voir au milieu de l'hexagone, nous avons 123456. L'hexagone a six côtés, non ? Lorsque nous créons un navire comme celui-ci, nous constatons que nous avons désormais six côtés. OK, oui, c' est maintenant les as, l'idée des grilles hexagonales à six côtés Nous pouvons simplement les sélectionner toutes , les diviser et leur rendre le tral Maintenant, quand nous arriverons avec le nouveau groupe. Nous pouvons donc simplement entrer en cliquant sur Supprimer. Supprime Dt. Enfin, les dragons sont parfaits. Je vais les réduire. Comme vous pouvez le constater, nous avons détruit notre réseau, est-ce pas ? Notre grille hexagonale Et tout rentre dans notre tableau d'art. Je vais réduire la taille ou l' épaisseur de notre trait à 0,5. Nous pouvons commencer à 0,5. Nous pouvons commencer créer des objets avec notre grille hexagonale, non ? La dernière grille de tuple est la grille isométrique. Pour créer cela, faites simplement quelque chose de similaire. Nous devons créer cette fois le long de cet axe, d'accord ? Vous vous souvenez de celui que nous avons créé le long de cet axe, n'est-ce pas ? Pour celui-ci, nous allons créer notre premier vaisseau le long de cet axe. Nous créons le long de cet axe et le faisons glisser, il suffit de le mélanger pour cliquer, cliquer, cliquer, puis double-cliquer pour faire en sorte que ce 50 soit exactement comme les 150 autres. La prochaine chose que nous devons faire est de cliquer avec le bouton droit transformer l'itinéraire, pas le refléter, et nous acheminons le long de 60 est aussi un, désolé, je n'aurais pas dû le copier Ted, l'original. Je vais juste y aller une fois de plus et cliquer sur Copier cette fois. Ensuite, nous allons cliquer puis réfléchir sur 90. Désolé, j' aurais dû recopier. Réfléchissez, copiez. Parfait. Maintenant, nous allons simplement les développer toutes. Développez, agrandissez. Et je pense que ce type est le dernier. Élargir. Maintenant que nous faisons ce que nous avons fait ici, nous allons nous assurer que celui-ci en arrive là, n'est-ce pas ? Assurez-vous qu'ils se croisent. Utilisons celui-ci. Il suffit de le faire glisser ici et de s'assurer qu'ils se croisent. C'est vrai, leur botte. Nous constatons qu'il nous reste encore un peu de progrès à faire. Nous devons déplacer ce type jusqu'à ce point. Déplacez-le à nouveau. Nous constatons que nous y sommes presque. Oui, nous voyons que nous y sommes maintenant. Il suffit de tout regrouper avec précision, de le diviser et de le rayer d'un trait arrière. Nous pouvons entrer dans le vaisseau et commencer à supprimer les parties inutiles Supprimer. Supprimer. Supprimer. Supprimer. OK. Je pense que nous pouvons même supprimer jusqu'à cet endroit. OK, ici aussi, nous donnons le 0,5 et comme vous pouvez le voir, les gars, nous avons maintenant notre grille isométrique Maintenant, avec cette grille, nous pouvons peut-être prendre notre crayon, venir et commencer à créer notre forme isométrique Et je vais vous montrer ce que nous pouvons créer avec celui-ci. Tout à l'heure , les gars, nous pouvons voir que nous avons créé un vaisseau isométrique Voici un exemple de ce que nous pouvons appeler un vaisseau isométrique Nous avons trois faces visibles. C'est un vaisseau en trois D. Nous avons trois côtés visibles. Et cet ombrage nous donne l'illusion de trois D. D'accord, il s'agit plutôt d'un Fred Nous pouvons également réaliser quelque chose de similaire en utilisant notre effet tridimensionnel. Je vais juste le démontrer, lui donner une couleur et passer à trois D et à des matériaux. Je vais juste utiliser le classique. Et bien sûr, vous pouvez également l'obtenir avec le tre D normal pour utiliser le classique, l'extrusion et le Pv Quand je passe juste au préréglage et que je choisis sommet isométrique par exemple, nous pouvons immédiatement voir que nous l'avons, n'est-ce pas ? Choisissez 25, 30, laissez-moi juste 40, d'accord. Je pense que pour 36 ou 35 ans, je veux juste que ça ressemble à celui-ci, d'accord ? En proportion, déjà. Vous voyez que nous l'avons maintenant. Nous avons maintenant la même chose. Nous avons essentiellement la même chose. OK ? C'est ainsi que fonctionne l' ensemble du traité. Nous pouvons maintenant le constater si je règle mon éclairage ici, car nous pouvons voir que nous avons deux parties plus lumineuses qu'une autre. OK ? Nous avons le plus brillant comme celui-ci, puis nous avons cet autre brillant, cet autre le plus sombre Nous avons celui-ci comme le plus brillant. Nous avons celui-ci plus brillant que celui-ci, et celui-ci est plus sombre que tous. Si je clique avec vous, nous voyons que nous avons exactement la même chose ici. Nous avons la même chose, tout proportionnellement aligné Je sélectionne celui-ci et je lui donne juste cette couleur, ce gars, et je donne à cette couleur cette couleur. Ce que je dois faire, en fait, c'est agrandir nos trois D. D'accord ? Vous pouvez donc sélectionner et leur donner les couleurs individuelles des côtés, n'est-ce pas ? Immédiatement. Nous voyons maintenant que nous avons exactement ce que nous avons ici. Maintenant, c'est celui que nous avons obtenu grâce à notre effet 3D et c'est celui que nous avons créé avec la grille isométrique Ici, nous pouvons voir que nous ne pouvons même pas les différencier. C'est la grille isométrique. Et ce que vous pouvez réaliser avec la grille isométrique, l'une des choses que vous pouvez réaliser avec la grille isométrique Je peux. Et bien sûr, vous pouvez également faire Two D Stove comme le logo que nous avons vu ici. Je ne sais pas s'il est toujours là. Mon réseau est, d'accord, le logo que nous avons vu l'autre fois, c'est un logo en deux D, mais il a été créé avec la grille isométrique Alors voyons voir. Par exemple, je duplique celui-ci, d'accord ? Je donne juste mon mélange à, désolé, à mon constructeur naval jusqu'à la couleur et je commence à faire quelque chose comme ça. Je ne crée rien de spécial en particulier. Je veux juste vous montrer un exemple de ce que nous pouvons créer en deux D. Avec cette grille, nous pouvons lui donner cette couleur. Vous pouvez voir qu'en raison de la taille de la grille, il faut du temps pour effectuer mes modifications lorsque je clique sur ce type et que je déplace le contrôle X vers le bas pour le supprimer et que je passe sur le contrôle V pour le reconstituer. Nous pouvons voir que nous avons créé un logo en deux D avec une grille isométrique Il n'est pas toujours nécessaire que ce soit trois D. Nous pouvons en créer deux pour également cette grille. C'est ce qu'ils ont fait dans l' autre exemple que nous avons déjà vu sur Pinterest, les gars, nous avons créé ce logo. Et nous pouvons voir qu'une chose, c'est l'utilisation de grilles vous donne un équilibre Immédiatement, cette icône peut servir de logo, logo sur un Elle est suffisamment équilibrée, assez esthétique, il suffit de lui donner du sens et boum, c'est désormais du design de logo. Et cela a été créé avec la grille isométrique juste pour me faire comprendre qu'il n'est pas toujours nécessaire qu'elle soit en forme de D. Nous créons avec celui-ci une personne parfaite. Pour le moment, nous allons essayer de combiner des grilles et voir ce que nous pouvons obtenir en combinant nos grilles Comme je l'ai déjà dit, il est possible de combiner des grilles, non ? Il est possible de combiner des grilles et de créer des navires à partir de ces grilles combinées Je sélectionne simplement l'outil Polar Grid. Nous allons essayer de créer une grille polaire ici. Je vais réduire ces lignes. Peut-être que nous allons juste les donner comme celui-ci. Utilise-les comme ça, et fais-les comme ça. Donne-le, oui. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons combiné ces deux grilles, n'est-ce pas ? Nous avons combiné la grille rectangulaire et nous avons combiné les grilles polaires Je vais juste dupliquer pour que nous en ayons plusieurs copies. Maintenant, nous pouvons commencer à créer des choses. OK, supposons que nous voulions utiliser le constructeur naval, peut-être simplement sélectionner le shift X. Envoyez-les tous les deux, le navire à vous de sélectionner votre couleur Voyons si nous pouvons commencer à créer quelque chose d'intéressant. OK, nous allons commencer par avoir quelque chose comme ça, puis créer des trucs aléatoires, les gars. Rien de spécial en particulier. Pour avoir celui-ci comme celui-ci, peut-être celui-ci comme celui-ci, en gros, il suffit de sélectionner mon outil de sélection directe cliquer sur les espèces et de contrôler pour les découper, , les découper et je vais simplement réduire la taille comme ça. Boum. Comme vous pouvez le constater immédiatement, nous avons maintenant notre design à partir de notre grille combinée. Cela ne semble pas très beau pour l'endroit où vous obtenez le point renvoyé là où vous l'avez obtenu. C'est vrai. Nous venons de créer un logo en combinant deux grilles. D'accord, nous avons simplement combiné grille rectangulaire et la grille polaire. Je vais supprimer ce type et voir si nous pouvons trouver quelque chose de mieux. OK, quoi ? En fait, je vais modifier ma grille. Donnons-le cinq par cinq. Ok, donnons-lui six par six et voyons ce que tu trouveras, un six par six, OK, et dessinons le gars comme ça. OK ? Centralisez notre forme, notre grille Alors. Tirez vers le haut, dessinons d'ici à ici. L'un d'eux tient la souris. Allons-y simplement. OK, laisse-moi juste retirer tout ce qui se trouve ici. Fais ça comme ça. OK. Je vais juste tout publier pour avoir notre grille combinée dès maintenant. Avec cette grille combinée, nous pourrions avoir quelque chose de similaire. On pourrait avoir ça. Vous essayez simplement de vous assurer que toutes ces deux cases sont remplies pour ne pas avoir un étrange contrôle d'instance Z les gars. Immédiatement, nous avons maintenant accepté de déplacer X ou de contrôler X Control V. Nous avons maintenant cette conception avec une grille, n'est-ce pas, comme celle-ci. Descendez-le, retirez le trait. Peut-être que les objets se transformeront chacun d'eux, qu'ils feront pivoter de 15 degrés et qu' ils seront habillés par T. D'accord, et passons à la commande de contrôle de copie Vous pouvez voir ce que nous avons créé. Pas vraiment Donc ce n'est pas grave, d'accord, essayez simplement d'utiliser l'effet de transformation ici. OK, mais c'est possible pour le moment. Voyons comment créer certaines choses. Des trucs aléatoires. Ce ne sont que des éléments aléatoires que je crée en combinant nos grilles. Et nous allons également combiner tous les types de grilles, pas seulement les grilles rectangulaires et polaires OK, en commençant par celui-ci, peut-être que nous pouvons en avoir un autre ici, OK, puis quelque chose comme ça et quelque chose comme ça. Coupes courantes. Désolé, Common cut, tout contrôle X, désolé, j'ai fait Shift X au lieu de Control X, Control X, Control V, Shift X, Y. Nous pouvons voir ce que nous avons créé en combinant nos grilles Très bien, il suffit peut-être de couvrir tous ces bords comme celui-ci avec la couleur à mettre en forme et de leur donner un arrière-plan. Oui, nous avons créé un logleke très étrange. C'est la possibilité de combiner notre réseau. OK, voyons d'autres choses que nous pouvons faire. Examinons la combinaison de plusieurs grilles polaires. D'accord, examinons la combinaison de plusieurs grilles populaires. Je suis en train de tout afficher vers le bas et glisser celui-ci vers la gauche pour le dupliquer Supposons que cela sélectionne leur botte et que nous insultons la tribu en traînant ce type comme ça, elle est d'une couleur différente en traînant cet autre gars elle est d'une couleur différente en traînant cet Ce n'est probablement pas à la hauteur, peut-être. Arrêtons-nous juste ici. Parfait. Ouais. Supprimez le contrôle X, le contrôle V. Nous voyons le vaisseau que nous avons maintenant créé en combinant les deux. Comment les appelle-t-on ? Les gars de Grid. Grilles. Je vais en mettre une autre. Nous ne voulons pas que ces gars-là soient biaisés. Faisons-en trois et dessinons simplement comme ça, de manière centralisée, centralisée, centralisée en alignant ce point par rapport à l'autre en bas Faisons-le manuellement. Ensuite, vous devez réduire la taille. Amenez-le vers la gauche et allez le tirer vers le bas pour l'amener vers la droite comme ceci. Ensuite, maintenez la touche Alt enfoncée et faites-la glisser à nouveau. Voyons ce que nous pouvons créer avec ça, votre vaisseau. Donc, la couleur. ce que nous pouvons en tirer, non ? Essayons d'avoir une couleur, celle-ci, puis une autre couleur comme celle-ci. Elle peut choisir cette couleur et en avoir une connectée. Et enfin, nous avons cette autre. Peut-être que nous choisissons une autre couleur, cette autre couleur se connecte. OK. Essayez simplement cette couleur, désolé. OK. Je pense que nous pouvons simplement remplir celui-ci comme ça. OK. Celui-ci. Goûtez à ceci, désolé, qu'est-ce que j'ai fait ? OK. Juste pour que nous puissions l' avoir sur notre guide des couleurs. OK. Avec ce vaisseau aussi. Juste. Comme ça, déjà. Vous pouvez voir ce que nous avons trouvé en ajoutant ou en combinant simplement quatre de ces vaisseaux quadrillés. Hein ? Quatre de ces grilles. Je vais donc tout sélectionner ici. OK, nous n'avons pas combiné celui-ci. OK, nous allons donc tout sélectionner ici. Contrôle X, contrôle V. suite, nous avons un très beau vaisseau à éliminer. Amène notre vaisseau, laisse-moi juste les encercler et les regrouper. OK, alors amène notre vaisseau au milieu. Oui, nous pouvons voir qu' en combinant simplement quatre de nos grilles polaires, nous avons créé ce très beau navire Peut-être pourrions-nous même avoir une autre grille ici, que nous pourrions utiliser pour simplement organiser nos navires. Supprimons juste quelque chose pour ce type. Voyons ce que nous n'avons pas besoin d'y mettre. Voyons voir, nous en avons trois ici. À trois ici, d'accord ? Nous l'avons comme ça. Il est possible de commencer simplement à remplir les pièces avec notre navire, avec notre nouveau navire. OK, appuyez sur Alt et faites-le glisser ici. Contrôle D. Contrôle D. Tout sélectionner. Faites-le glisser vers le bas. Control Control D. En gros, nous pourrions simplement tirer les dés et les nourrir correctement. Je pense que les lignes ne sont pas assez grandes et je pense que le problème vient du tableau graphique, non ? Mais tu comprends le point. Tu comprends quoi ? J'essaie juste de suivre ce modèle avec ce design cool avec lequel nous venons de créer. D'accord, les possibilités sont illimitées. Les possibilités sont illimitées. Vous pouvez créer des vaisseaux droométriques très intéressants. Vous pouvez créer de nombreuses choses avec les outils de grille. D'accord, nous venons d'examiner les quatre types de grilles, la grille rectangulaire, la grille polaire, la grille hexagonale et également la grille isométrique Nous avons également examiné comment utiliser ces grilles, n'est-ce pas ? Nous avons examiné comment combiner ces grilles, comment les utiliser avec nos outils de navigation Nous pouvons utiliser ces grilles avec les outils de notre navire. Nous pouvons les utiliser avec nos outils de ligne. Avec nos outils de segmentation de ligne, nous pouvons faire beaucoup de choses. Bien, supposons que nous voulions utiliser cet outil Arc, n'est-ce pas ? Tout ce que nous avons à faire est de cliquer ici, cliquer et de maintenir, puis de le faire glisser jusqu'au point suivant. Et vous pouvez voir que nous avons créé cet arc. Les possibilités offertes par ces outils sont extrêmement illimitées, et je voudrais que vous les exploriez par vous-même pour voir ce que vous pouvez trouver et découvrir par vous-même Dans la prochaine conférence, nous aborderons plus en profondeur création de choses plus intéressantes que ce que nous avons fait dans cette vidéo. OK, alors on se voit dans le prochain. 92. 92 designs géométriques avec des grilles dans Illustrator: Les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons approfondir un peu plus la grille. Chose d'être Lstrito en créant des œuvres d'art. D'accord, juste quelques œuvres d'art simples avec à la fois la grille unique et les grilles combinées OK, je vais commencer par le préréglage commun, comme toujours, puis nous allons commencer par la grille unique. Le réseau unique. Nous allons donc commencer par utiliser l'outil de grille rectangulaire. Et je vais juste cliquer pour voir les paramètres. Et je vais juste laisser la largeur et la hauteur du Sam, et je vais utiliser neuf sur 99 sur neuf, ou huit sur huit. Utilisons-le à huit heures. OK, nous allons donc dessiner une grille comme celle-ci et tout centraliser Ensuite, nous allons prendre mon outil de mise en forme ici. Je vais cliquer et faire glisser pour créer une taille de forme comme l'une de nos cases de grille pour lui donner une couleur ici, une couleur de champ. Réduisez ou éliminez simplement la couleur de la bande. OK, maintenant je veux sélectionner ce type ici et le faire glisser comme celui-ci, comme ça, d'accord ? Ensuite, la prochaine chose que je vais faire est de dupliquer notre vaisseau ici et de le faire tomber comme ça, d'accord ? Et laissez-les tous les deux cliquer sur Transformer. Et puis tournons. C'est bon. Voyons voir 90. Et puis copiez parfaitement. Je veux juste qu'il y ait un mélange de couleurs ici. Je vais donner cette couleur à ce type. Cette couleur, celle-ci. Donne cette couleur, cette couleur, cette autre. Je vais essayer de voir si vous pouvez utiliser des couleurs plus intéressantes. Je vais essayer celui-ci. Voyons si P ici aura plus de sens. OK ? Je pense que c'est mieux pour moi, mieux. Ensuite, la prochaine chose que je veux faire est de créer, de créer quelque chose comme ça. OK, quelque chose comme ça. Alors je vais juste venir ici, tomber comme ça. Ensuite, il suffit de transformer, de réfléchir, de copier, d'apporter, de pointer. Utilisons une combinaison de couleurs différente ici. Le vert, c'est crier, utilisons quelque chose qui le complimente, disons quelque chose de plus intéressant Utilisons simplement cette couleur. OK. OK. Nous pouvons en sélectionner la botte. Faisons équipe. Voyons voir, à zéro, essayons-en un. OK, copie. Apportez-leur juste ceci. Parfait. Maintenant, je vais juste m'adapter à celui-ci. Il se peut qu'il le détruise. Je ne sais pas pourquoi c'est comme ça. Peut-être que les grilles ne sont pas parfaites. OK les gars, je pense que nous sommes bien placés pour leur choisir leur stand, pour prendre le contrôle. Je pense que nous en avons juste besoin. Donc je vais juste faire glisser celui-ci jusqu'à ce point, d'accord ? Et réglez-le sur Alt, maintenez la touche Alt enfoncée et droguez-les comme ça. Alors pour celui-ci. Maintenant, pour celui-ci, je vais leur donner un médicament comme celui-ci et contrôler le contrôle D, y. Et c'est ce que nous voulons créer. Pour celui-ci, je vais leur régler le botte A et les amener à ce point. Et pour celui-ci, ils vont tous les deux les amener à ce point Ce que je veux faire ensuite, c'est K, celui-ci comme celui-ci, contrôler D. D'accord, celui-ci comme celui-ci A, puis contrôler D. Voyons si les avoir au milieu ici a du sens. OK, essayons quelque chose de plus intéressant. Au lieu de cela, je vais juste faire quoi ? Jublicatemltrk-les, d'accord ? Alors ce que je veux faire maintenant, c'est les laisser tous monter mon subu, créer un autre vaisseau ici Ainsi, je peux sélectionner la sélection directe pour déplacer et contrôler X pour découper ce navire et contrôler V pour le placer à l'extérieur. OK, je supprime juste tout le reste. Supprimons le trait. Et maintenant, nous pouvons utiliser ce vaisseau indépendamment , s'il vous plaît. Hein ? Mets-le juste dedans, s'il te plaît. Et réduisez les bits de taille. Réduisez la taille. Comme ça. Et donnons-lui de la couleur. Et vous pouvez voir que nous l' ajoutons plutôt à la touche. Nous allons donc simplement supprimer le Tk. Permettez-moi de supprimer ce type et de faire le mien. J'ai juste supprimé pour voir ce que nous avons trouvé. C'est vrai. Je vais peut-être choisir une couleur personnalisée ici, quelque chose comme ça. Je vais juste opter pour ça. Maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est de dupliquer tous nos navires. Peut-être que j'en ai envie, ce type, il lui va comme ça, parfait. Je n'apporterai aucune autre modification. Je vais juste tout sélectionner. La grille de sélection. Tirez tous les D vers le bas comme ceci. OK ? Contrôle contrôle contrôle D. C'est ce que nous avons. La grille n'est peut-être pas trop parfaite. Je pense que nous n'avons pas vraiment tout aligné parfaitement. Mais si je supprime la grille tout de suite, vous pouvez voir que nous avons notre maquette et qu'elle semble parfaite. Contrôlez G pour les regrouper, centralisez-les simplement et peut-être utilisons-nous mon plan de travail pour adapter notre design Oui, nous avons notre modèle de navire que nous avons créé avec notre outil de grille. C'est bon. Oui, c' est parfaitement sympa. J'aime ce que nous avons ici en ce moment. Le second sera un design avec une combinaison de grilles. OK. Je vais créer une nouvelle boîte, sélectionner mon Art Alt et Drag pour avoir un duplicata et tout supprimer ici. Maintenant, pour celui-ci, je vais utiliser le go rectangulaire et aussi le grito polaire Je vais sélectionner la grille rectangulaire sur laquelle double-cliquer pour obtenir un résultat neuf par neuf. OK, peut-être devons-nous ajuster notre plan de travail. OK ? Parfait. La prochaine chose que nous devons faire est de créer notre réseau polaire. Cliquez ici, puis passons à 80. OK ? Cliquez ici et grisez, nous avons une grille. Je pense que je veux, peut-être devrions-nous ajouter l'une de ces divisions hiérarchiques. Cliquez avec le bouton droit de la souris comme ceci. Et Shift Shift A, droit de la souris, bouton droit du clavier. Je continue juste à le faire. Bouton droit du clavier à la place. Déplacez le bouton droit du clavier. Je pense que je vais juste le faire comme ça. Relâchez ma souris. Maintenant, je peux commencer à créer avec mes grilles, tout sélectionner et accéder au vaisseau construit Essayons de choisir une couleur. Commençons maintenant à appliquer nos navires de construction navale. Je cherche à colorer le rouge. Alors je vais juste prendre mon temps ici pour essayer de créer quelque chose de beau. OK, donc tu peux juste observer ce que je fais. OK ? Je n'ai pas de design en particulier à créer, mais je vais juste essayer de réaliser quelque chose de cool ici. Voyons voir cela fonctionner. Allons-y, ça. OK ? Et ensuite, prenons-le. Je travaille avec la symétrie ici. Je veux que mon côté gauche ressemble à mon côté droit, non ? Donc je vais juste le faire. Quand on en a fini avec tout, on vient ajouter des couleurs à l'ensemble, non ? Mais pour l'instant, nous avons juste besoin d' une forme parfaitement créée à l'époque. J'aurais vraiment aimé que nous ayons une ligne diagonale comme celle-ci. OK. Puisque c'est en fait quelque chose que nous pouvons créer, nous pouvons en créer un comme celui-ci. Laisse-moi essayer de créer. Tu vois, je vais juste le faire. OK. Et pareil pour ici. OK, alors sélectionnez tout une fois de plus, envoyez-vous à, faisons-le et faisons-le. Parfait. Allons au port. Découvrez ce que nous pouvons trouver ici. Laisse-moi juste le faire. Je vais peut-être m'arrêter ici. Fais-le et ressens celui-ci. Vendez ces points. Et il en va de même pour celui-ci. OK. Comme je l'ai dit une fois de plus, je ne crée rien de spécifique ni rien qui me vienne à l'esprit. Je n'ai aucune particulière en tête que j' essaie de trouver. Mais j'espère que nous allons créer quelque chose qui ait du sens, du point de vue du design. OK, c'est ce que nous sommes en train de créer ici. Quand j'ai terminé, vous pouvez voir ce que j'ai créé et essayer de le recréer, ou vous pouvez même créer quelque chose de mieux OK, c'est ce que nous faisons ici. Nous avons ceci, ceci, essayons juste celui-ci. Jusqu'ici, tout va bien. Je pense que nous faisons des progrès. Et bien sûr, nous avons presque terminé, les gars. Celui-ci, ce que nous avons maintenant, je pense que c'est le cas. Je vais arrondir et appliquer différentes couleurs afin que nous puissions voir ce que nous avons trouvé. Peut-être une dernière touche ici. Cet autre. Oui, je pense que nous en avons fini avec le fait de tout sélectionner et de réduire la taille. Je vais juste prendre mon temps. OK. Je constate que nous avons des flux ici. Je vais tout sélectionner à nouveau, mon outil d'expédition, et essayer de corriger certains des flux que nous avons ici. Des flux comme celui-ci. Elle se colore elle-même, cette fois. Je vais juste choisir la bonne couleur. Vous voyez, nous en avons également un ici. Nous allons donc zoomer de manière aléatoire et voir si nous avons des défauts. Et si nous le faisons, nous les réparons simplement. Je pense que tous nos flux ont été corrigés. Cela étant dit, nous allons expédier. Je sélectionne ma sélection directe puis je sélectionne à l'intérieur de nos navires. Je vais donc m'assurer d'avoir sélectionné tous les navires ici. Oui, j'ai sélectionné tous les navires. Control X. D'accord. Désolé, je n'ai pas sélectionné celui du milieu pour sélectionner le contrôle X. Il suffit de venir sur le site et de contrôler V, puis de les réduire. Sélectionnez ensuite tout ici et supprimez. Amène-nous dans le vaisseau. Je pense que nous pouvons aussi bien contrôler le groupe et aligner sur le tableau d'art supprimer le trait et agrandir. Oui, nous pouvons voir nos œuvres d'art. Oui, je pense que nous l'avons fait. Nous nous en sommes plutôt bien sortis. Parfait. Je vais juste passer à d'autres couleurs ici. Je passe juste à d'autres couleurs. Laissez-moi sélectionner cette couleur pour le moment. En ce qui concerne mes guides de couleurs également, nous pouvons voir que nous avons maintenant des couleurs différentes. Cherchons la gauche gratuite. OK. Je contraste. OK. Choisissez même quelque chose de différent. Cette couleur. OK. Oui, cette couleur. OK. Alors cette couleur fera l'affaire. Je vais juste le faire au hasard et changer de couleur. Ces gars aiment ça et donnons-leur une autre couleur, comme cette feuille et la même couleur. Ensuite, nous sélectionnons les couleurs de ce pôle et celles de l'autre. Peut-être pourrions-nous même mélanger avec d'autres feuilles de bleu, non ? Peut-être que cette feuille donne ceci sur cette feuille. Alors peut-être pourriez-vous simplement créer un arrière-plan dans cet arrière-plan. Nous l'avons sur une autre couche. Contrôle X, faites-le glisser vers le bas. Réduisez ainsi la taille et donnez-lui une couleur plus foncée. Une couleur plus foncée ferait l'affaire. Vous pouvez l'avoir comme ça et simplement verrouiller le calque et continuer à appliquer nos couleurs. Ce type, ce type qui utilise cette couleur. Ouais. En gros, je pense que c'est juste pour aligner correctement nos plans de travail les uns sur les autres. Cet emplacement de couche doit être déverrouillé. Alignez ensuite nos plans de travail les uns par rapport aux autres. Parfait. Ouais. Nous sommes arrivés à la fin de notre conférence sur l'utilisation du réseau. Et nous avons pu créer cette œuvre d'art et cette œuvre d'art au cours de cette conférence. Je vais juste le voir plus loin dans le projet, afin que vous puissiez avoir accès à cette œuvre. De plus, la prochaine conférence, nous allons créer quelque chose d'encore plus époustouflant, en créant un motif. Je vais utiliser toutes les techniques que nous avons utilisées, ou plutôt celles que nous avons apprises dans les cours précédents de ce module, pour le créer encore plus par la suite. Ce sera tout pour celui-ci, les gars, et à bientôt dans le prochain. 93. 93 Exercer 10 œuvres d'art en grille géométrique: Bonjour les gars. Je suis le bienvenu. Dans cette conférence, nous allons créer cette œuvre d'art géométrique. OK, il a été créé avec le réseau et c'est exactement ce que nous allons faire dans le parking de cette conférence. La première chose que nous faisons est d'ouvrir l'œuvre, d' accéder au dossier de votre projet et vous verrez cette œuvre géométrique. C'est bon. Cliquez dessus et ouvrez. Voici notre œuvre d'art. Comme vous pouvez le constater, il est simplement composé de navires de différentes couleurs. Sur la structure du réseau. La structure de la grille, la première chose que je vais faire est créer mon plan de travail et je vais simplement le dupliquer pour le faire glisser vers la droite Récupérez ma sélection pour ensuite tout supprimer ici. OK. La première chose que nous allons commencer par dissimuler la grille du B. OK ? Accédez maintenant à votre outil de grille rectangulaire et cliquez dessus. Quatre par quatre, c'est ce que vous allez utiliser. Quatre par quatre, d'accord ? Plutôt trois par 34 par quatre, parce que nous en avons 1234, d'accord ? 12343 x 33 x 33, séparateurs verticaux et trois séparateurs horizontaux Je vais donner ce trait noir pour le centraliser ou l' aligner au milieu Ensuite, Kyle maintenait la touche Maj enfoncée et l' ancienne échelle pour l'adapter à notre tableau d'art. Je vais te donner un coup de deux. Je vais juste l' avoir sur sa propre couche. Nous allons verrouiller cette couche et faire mon travail artistique sur cette couche. Parfait. La première chose que nous allons créer, c'est ce type ici. Ce type ici. Comment avons-nous procédé ? Tout ce que nous avons fait, c'est créer une ligne comme celle-ci, comme celle-ci. Alors bien sûr, la couleur est rouge. Et nous pouvons voir que c'est en fait la couleur Stella, la couleur rouge. Ensuite, nous mélangeons simplement cela. Prenez votre plan pour cliquer ici, cliquez ici, travaillez. Cliquez ici, cliquez ici. On voit qu'il y a trop d'étapes. Faisons en sorte que ce soit un E sept. Faisons-le simplement manger. Nous allons en fait l'étendre. Tout aura l'air parfait. Sélectionnez tout, alors. Contrôlez C, contrôlez-le et faites-le simplement pivoter comme ça. Parfait, sélectionnez tout. Objectez, fusionnez, développez. Ensuite, nous allons simplement acheminer notre navire comme ceci. Si vous patinez un peu plus gros, agrandissez-le encore plus à partir d'ici Maintenant, nous avons notre vaisseau. Je pense que nous aurons besoin de plus de mélange. Mais malheureusement, nous avons agrandi notre vaisseau, nous ne pouvons donc rien y faire. Nous allons donc travailler avec ce que nous avons. Peut-être allons-nous simplement augmenter la taille du trait pour qu' il prenne plus de place. Ensuite, nous allons simplement créer un autre carré. Supprimez le trait, puis nous l' utiliserons comme masque de découpage Sélectionnez tout dans le contrôle 7, nous pouvons voir que nous l'avons maintenant découpé Nous avons maintenant le motif entier découpé dans notre nouvelle forme. Hein ? Nous pouvons bien sûr ajuster notre limite de cette façon. Parfait. Nous avons donc créé le premier. Pour le second, nous pouvons voir que le navire ou le carré est divisé en deux. Nous avons les pièces qui constituent un tiers de l'ensemble du navire. OK ? Il a été divisé en trois, non ? Celui-ci possède les deux tiers de celui-ci, puis celui-ci a un tiers de l'ensemble du navire. OK ? Donc, ce que nous faisons, c'est créer un navire ici, la taille de notre boîte vous donne cette couleur et la couleur de la boutique. Grâce Grid, nous pouvons dire que tout se passe parfaitement, n'est-ce pas Tout fonctionne parfaitement sur la grille. La prochaine chose que nous faisons est de trouver le chemin de l'objet , puis de le diviser en grille. Nous pouvons maintenant prévisualiser puis ajouter nos colonnes. Nous pouvons simplement en ajouter trois. Et d'accord, maintenant nous en avons trois. Maintenant, pour celui-ci, pour les deux, il suffit de les régler tous les deux, d'accéder à notre outil de recherche de pots, puis de les joindre et de leur donner, oui, nous n'avons pas besoin de leur donner de couleur. Nous ajustons simplement notre vaisseau comme ça. Nous pouvons ensuite échantillonner notre couleur ici. Et puis faites en sorte que ce type le duplique. Et utilisez notre mélange pour mélanger les deux. Ce travail sur nos étapes de mélange, faites-en dix. Faisons en 12 ou 13. 13 devraient marcher ici, et 13 c'est normal pour moi de le faire. Le prochain sera celui-ci. Et ce que nous devons faire, c'est diviser ce type en trois, non ? Partie de l'objet, divisée en grilles. Voyons un aperçu, nous devons augmenter les règles. OK, tout de suite, nous en avons trois, pour celui-ci, le milieu, nous allons essayer l'une de ces couleurs ici. OK ? Alors nous allons lui donner ceci, ceci, c'est vrai, parfait. Puis contrôlez, contrôlez les pourritures tout en lui donnant cette couleur. OK ? Bien sûr, ce type viendra au front, arrangera et emmènera au front pour l'autre. Vous pouvez voir que cette couleur est ceci, ce vaisseau est cette couleur. Nous devons le changer et nous devons créer nos points de suspension. Alors venez choisir la couleur ici. Alignez simplement notre vaisseau à la perfection. Sélectionnez ensuite la commande manuelle réduisant la taille, Sample. Le gars ici, contrôle le contrôle de la mer F, en réduisant la taille. Et choisissez la couleur blanche ici. Pour celui-ci, nous allons sélectionner ce type, et nous allons simplement le supprimer. Supprimez, puis nous allons diviser le vaisseau. Cliquez ici, venez trouver le juste milieu. C'est le point médian. OK. Cliquez simplement sur le point central pour définir les deux, puis divisez-les. Nous pouvons maintenant sélectionner chacun d'entre eux à l'aide de notre outil de sélection directe. Celui-ci, cette couleur, celui-ci. Donne-lui cette couleur. Ensuite, nous devons également dupliquer le navire. Lorsque vous sélectionnez ce gars, nous voyons qu'ils font tous partie du groupe, n'est-ce pas ? Pour contrôler C, contrôlez F, et cela réduisez simplement la taille comme ceci. Maintenant, nous pouvons donner cette couleur, sélectionner une, donner à cette couleur une couleur parfaite. Le prochain sera ce vaisseau, on le voit. Nous pouvons voir que le vaisseau carré ici est divisé en quatre, n'est-ce pas ? Celui-ci est divisé en 41 à 34. Nous créons le vaisseau, cette clé s'adapte parfaitement à tout. Sélectionnez le gars, les petits objets, puis répartissez-vous en faveur de Grede D'accord ? Alors pour cet autre gars, on voit qu'ils sont divisés en 33, non ? Trois ici, trois ici. Sélectionnez le gars à qui vous opposer, puis tracez le chemin et divisez-le dans Greed Preview 33, d'accord ? Et tous, ils devraient tous avoir cette couleur. OK ? Et même le fond doit être bleu, non ? Nous n'allons donc pas simplement sélectionner points de cheville comme ça. OK. Alors laissez le gars de côté les chevilles, le gars sélectionne ce point de cheville, il suffit de le laisser tomber comme ça, de le faire glisser le gars sélectionne ce point de cheville, il suffit de le laisser tomber comme ça, de le faire glisser parfaitement. parfaitement. Maintenant, tous nos navires sont prêts. Créez simplement un autre vaisseau pour l'arrière-plan de ce gars. Je vais lui donner cet arrangement de couleurs et l'envoyer au parc. Parfait. Ensuite, nous créons notre prochain vaisseau. Ici, nous pouvons simplement régler le contrôle de ce type et le démonter. Donnez-lui cette couleur de champ et décalez pour lui donner la couleur. Augmentez peut-être la taille du coincé à trois. Et traitez-le comme ça. Réduisons la taille jusqu'à présent. Et contrôlez le contrôle C. Augmentez la taille sur le côté du nouveau jusqu'à ce point. Et nous devrions également avoir un double de ce gars contre Control OK, pour celui-ci, apportons-le ici parce que nous allons l'utiliser pour masquer la forme. Right Circuit Blend pour cliquer ici et cliquer ici. Cliquez et donnez-lui 1010. Ça devrait suffire, dix, ça devrait suffire. Je vais juste m' étendre pour augmenter la taille de mon AVC. La structure de quatre est donc parfaite. Nous devons nous arranger devant. Se met en place. Sélectionnez cet autre gars. Contrôlez sept. Parfait. Ensuite, nous commençons par celui-ci pour contrôler le contrôle C, réduire la taille, choisissez celui-ci. Le contrôle C permet de réduire la taille. Et choisissez cette commande. Taille de contrôle C, choisissez ce type. Contrôlez cette taille. Choisissez ensuite les blancs. Parfait. OK ? Nous avons également besoin de ce bleu au milieu. Contrôlez le contrôle C, et donnez-le simplement parfait. Le prochain sera ce type. Hein ? Tout ce que nous avons à faire, c'est de sélectionner ce type. Peut-être que nous n'avons pas besoin de sélectionner ce type. Il suffit de venir créer. Nous lui donnons la couleur ici, et la couleur est bleue. Bleue. Celui-ci doit être blanc. En fait, nous pouvons simplement prendre celui-ci, la taille comme celle-ci, retirer l'ancien pour le dupliquer, et simplement mélanger les deux. Cliquez Comme vous pouvez le constater, nous en avons trop en ce moment, peut-être dix. OK, je pense que nous allons travailler avec dix, puis agrandir les objets et les faire simplement glisser jusqu'à ce point. Et puis créez un mélange. Cliquez et cliquez également, bien sûr, réduisons simplement la taille. Faisons en sorte qu'il y en ait dix. Je pense que dix suffiront parfaitement. Maintenant, je vais simplement réduire la taille de l'ensemble, même si nos navires ici sont plus petits qu'ici. Pas mal Nous travaillerons avec ce que nous avons. La prochaine sera cette boîte ici. Laissez à votre interlocuteur le soin de créer, créer votre boîte parfaite et de l' adapter parfaitement à tout. Le chemin de l'objet est divisé en races. Prévisualisez jusqu'à deux. OK, pour celui-ci, nous allons lui donner une couleur de fond , puis contrôler le contrôle C et lui donner cette couleur. Choisissez ensuite notre sélection directe pour cliquer sur ce bord comme ceci. Cliquez sur ce bord, c'est parfait. vais juste faire les autres, pour celui-ci, je vais lui donner cette couleur pour celui-ci, je vais lui donner cette couleur pour celui-ci, je vais lui donner cette couleur. Nous allons transformer et refléter cette forme. Copiez, perfectionnez, arrangez et mettez parfaitement au premier plan et donnez-lui la couleur blanche. Nous allons simplement laisser le flacon contrôler F et les faire pivoter comme ça, les saisir vers le bas, essayer de les ajuster parfaitement Pour celui-ci, nous allons lui donner cette couleur parfaite. Maintenant, passez aux gars suivants. Ils sont très similaires à ceux que nous avons ici. C'est tout le contraire, non ? Nous allons juste tout régler ici, les ranger, et tout s'adapte parfaitement au bas de l'échelle. Ensuite, en passant de la sélection du front à ce qui est parfait pour les couleurs de l'arrière-plan, nous allons sélectionner ce type, cette couleur, sélectionner ce type. Cette couleur, cette couleur, ce type. Cette touche de couleur. Laisse cette couleur colorer, laisse ce gars cette couleur. OK, nous allons juste être un peu plus rapides pour que cette vidéo ne soit pas trop longue. OK, maintenant pour cet autre, vous voyez qu'ils sont divisés en deux, juste là, divisés en deux. Contrairement à celui-ci qui est divisé en trois, celui-ci est divisé en deux. ne vous reste plus qu'à mettre votre boîte, une boîte parfaite. Je pense que nous avons juste un double de cette boîte afin que nous puissions la copier la prochaine fois que nous aurons besoin de créer une boîte. OK, nous l'avons ici. Pour celui-ci, nous en aurons 22, une division de 22 chemins d'objets divisés en grilles de deux OK, pour celui-ci , il suffit de le dupliquer vers la droite, vers la gauche. Et répétez simplement celui-ci comme ceci, par exemple, ce changement de couleur X pour lui donner la couleur de la bande, créez une couleur de bande comme celle-ci ou une taille de trait comme celle-ci. Je pense que nous devons commencer, nous pouvons l'amener sur le site comme ça. Ensuite, vous devez passer plusieurs fois à celui-ci une fois, puis lui donner une bande de couleur blanche Cela devrait être 26, 26. Nous n'avons absolument pas besoin de blanc. Nous avons besoin de cette couleur. Nous avons besoin de cette couleur. Déplacez le pointeur X en blanc pour donner le trait. Et puis 26, c'est parfait. J'en pense une, d'accord, une dernière. L'autre doit être, en fait, couleur du champ afin que nous puissions simplement échantillonner cette couleur et tout sera parfait. La prochaine chose que nous devons faire est de simplement regrouper nos navires. Alors cliquez sur Ok, cliquez sur ce gars, cliquez sur ce gars, et cliquez sur ce gars et contrôlez. Ensuite, nous ramenons simplement notre navire. Sélectionnez le navire et sélectionnez ce nouveau groupe. Et contrôlez-en sept pour le craber. OK, je pense que nous devons nous en débarrasser. Cliquez ici pour savoir ce que nous faisons. Nous utilisons notre outil pour sélectionner ce type et le laisser faire. OK. Et nous pouvons aussi bien supprimer celui-ci et simplement sortir. Et pourtant, nos navires ne sont pas parfaits. La prochaine étape sera de créer ce vaisseau ici, non ? Donc ce que j'ai fait, c'est que je suis venu ici, échantillonné cette couleur, puis je ai cliqué dessus comme ceci. Contrôlez le contrôle, réduisez la taille. Il suffit de le tourner de cette façon, de le garder comme ça. Échantillonnez la couleur suivante, qui est celle-ci. Pouvons-nous le choisir ? Parfait. Contrôlez, contrôlez F guy, réduisez la taille et goûtez à cette couleur, parfait. La prochaine étape sera de créer celui-ci. C'est bon, celui-ci. Qu'est-ce que nous avons fait ? Nous contrôlons simplement le contrôle C. Ensuite, donnez-lui cette couleur et il sera juste de ce côté comme ça. Et décalez pour le donner, alors nous augmentons la taille de nos six pixels. Sera. Il ne me reste plus qu'à supprimer les parties inutiles. Laisse-moi faire ça pour le moment. Supprimez cette partie, faites-la glisser vers l'arrière et augmentez la taille comme cela convient parfaitement. Nous devons maintenant créer un mélange, non ? Nous devons maintenant créer un mélange. Tout faire glisser vers le bas, ce n'est pas nécessaire. Dupliquons et réduisons simplement la taille comme ceci. Amenez-le simplement sur le bord comme ça. Parfait. Maintenant, nous pouvons mettre notre mélange. Sélectionnez votre mélange sur lequel cliquer. Cliquez sur Que se passe-t-il ? Regroupons-le simplement. Et entrez simplement dans le groupe. Entrez dans ce groupe. Essayons encore une fois. Cela ne fonctionne pas. Nous cliquons sur une autre alternative. Clique sur qui ? K étapes. Faisons ça. 1010 c'est pas mal. Oui, peut fonctionner avec dix commandes, une commande C. Mets-le au premier plan. Sélectionnez ce type Dans Control Seven, nous devons agrandir le vaisseau. Ce mélange. Agrandissez, sélectionnez le vaisseau en haut, contrôlez sept, nous l'avons maintenant. Je pense que notre mélange est trop important, mais nous l'avons élargi. Le mieux que nous puissions faire est de réduire la taille des bandes. Cinq El, c'est parfait. La prochaine chose à faire serait d'accord, de créer ce type ici. Ce type ici. C'est très simple. Tout ce que nous devons faire, c'est réduire la taille de cette façon. OK ? Exemple de ce changement de couleur X. Donnez-lui une taille de trait d'environ 15152 Pour réduire la taille de cette manière, force de déplacez la force de traînée X. La prochaine chose que nous devons faire est de la faire glisser vers le bas avec la touche de contrôle Il suffit de donner cette couleur, simplement décaler x pour donner la couleur du champ. Pour celui-ci, nous devons faire encore une chose. Nous devons l'étendre , puis l'étendre. Ensuite, après l'extension, nous vous donnons une couleur de trait plutôt que du blanc. C'est parfait ce que nous savons, nous allons juste augmenter un peu la taille. Les gars, vous en avez fini avec celui-ci. Passons à cette boîte ici. Celui-ci est divisé en deux. Et celui-ci est simplement divisé en un. OK, alors on commence par celui-ci. Il suffit de venir et d'apporter notre boîte. Mets-le parfaitement ici, mec, divise notre boîte en 22 D'accord, 22 ans. OK. Ce gars clique, clique sur le « United as one ». OK, nous allons donc simplement le supprimer pour les points qui ne sont pas nécessaires. OK, car celui-ci le rendrait blanc. OK. Nous n'avons pas vraiment besoin de le rendre blanc. Je pense que nous l'utilisons pour cette boîte. OK. Ces boîtes. Pour ces boîtes. OK, supprimons-le ou faisons-le blanc. Quoi qu'il en soit, nous allons créer quelque chose de nouveau pour ces boîtes, pour celle-ci Nous allons maintenant contrôler le contrôle C. Et nous allons d'abord vous donner une couleur aléatoire, puis passer à la trajectoire de l'objet, divisée en créations. Nous allons simplement augmenter nos règles de quatre et nos colonnes de deux. Parfait. Donnons-lui cette couleur et croyons que nous pouvons commencer à nous embrouiller les coins comme cette clé OK, je vais juste en ouvrir un d'abord. Enfin pour celui-ci, il faut maintenant changer les couleurs. Il suffit donc de changer celui-ci. Celui-ci, celui-ci, donnez-leur cette couleur. Ensuite, nous n'avons pas besoin de changer les couleurs, il suffit de les créer. En fait, je pense que A, nous changeons de couleur, nous avons juste besoin d'en créer d' autres, d'accord ? Il suffit de créer cette ancienne fissure et de contrôler celle-ci. Maintenant, nous avons besoin de deux autres couleurs, non ? Nous avons besoin de ce bleu et de ce bleu également. Le premier bleu, puis le second parfait. Tout ce que nous avons à faire est de sélectionner les deux, ou les trois options On a control, control, control. Contrôle. C. Juste pour contrôler l'un d' entre eux, car il ne reste pas beaucoup de parole. Je vais juste les traîner comme ça. Parfait. Maintenant que nous en avons fini avec ce type et il ne nous reste celui-ci, à droite, je vais juste, utilisons celui-ci, ce vaisseau maintenant, le laisser cliquer ici sur la touche Edge pour avoir ce contrôle C. Ou réduisez la taille. Nous ne pouvons vraiment pas réduire la taille parce que nous avons ce que nous voulons. Nous l'avons incurvée comme ça, non ? Nous réduisons simplement un peu la courbe , puis nous lui donnons une couleur et nous la réduisons là où nous voulons que notre spéléologie commence, à peu près à ce point Parfait. Sélectionnez la ligne ici. Je cherche à zoomer. Il suffit de le sélectionner comme ceci. Parfait. En fait, nous devons le faire pour les autres, ce que je ferais, c'est utiliser un outil différent. Pour utiliser la ligne comme acte. Cliquez ici et cliquez sur Médicament. OK ? Je ne l'ai pas. C'est ce que nous voulons. Créons ici et suivons comme ceci. Parfait. Vous voyez que cela a été créé parfaitement, n'est-ce pas ? Nous allons donc simplement lui donner de la couleur. Donne-lui cette couleur. Nous allons déplacer X pour la couleur du trait. Il suffit de tirer O vers le bas et de réduire la taille comme ceci. Et puis augmentez la taille du trait, donc peut-être 45 degrés comme ça Ensuite, nous allons simplement contrôler C, contrôler et réduire la taille comme ça. Mon mélange. Pour cliquer ici et cliquer ici. Pourquoi est-ce que je reçois toujours cette flèche ? Je vais juste les regrouper à nouveau. Contrôlez G et isolez-les. Cliquez ici, cliquez ici. Ensuite, je vais lui donner les étapes d'Eso. OK, passons-en à dix. Dix, c'est bien pour moi. Peut-être que je vais simplement augmenter la taille du trait ou les agrandir d'abord avant d'augmenter la taille du trait. Cinq ou six. Oui, j'aime bien ce que nous avons jusqu'à présent. La prochaine étape sera de créer ce type qui n' est qu'un seul contrôle, contrôle C étant donné cette couleur, puis envoyé au parc. Enfin, nous avons maintenant le parc marron est de quelle couleur est ce type ? OK. Envoyez-le également à l'arrière. Je pense que nous avons fait une erreur avec cet autre. Ça devrait être de cette couleur bleue, les gars. Nous en avons terminé avec les deux premières, les deux premières rangées pour le moment. Nous allons ensuite passer à celui-ci. Vous pouvez voir que nous avons besoin de ce type. OK, nous allons juste l'intégrer parfaitement puis le diviser. Nous allons d'abord le diviser en deux ou en trois, d'abord diviser l'objet, prévisualiser, puis nous allons simplement le joindre, nous devons simplement diviser celui-ci. Passons maintenant à l'arborescence de celui-ci, nous allons passer à des sites comme celui-ci. Les points d'ancrage sont comme celui-ci, celui-ci. Sélectionnez d'abord ce type. Pour ceux dont nous avons besoin, nous devons avoir un fond blanc et nous en avons déjà un , non ? Nous allons juste déplacer le gars hors du W. Ensuite, nous devons créer une ligne. Et donnez-lui ce champ, le shift x, pour simplement lui donner une couleur de trait. Augmentez-le comme ça , apportez-le ici. Et puis dessinez une autre copie jusqu'à ce point. Faites glisser une autre copie de ce point. Ensuite, nous utilisons notre outil de fusion pour mélanger deux navires. Faites en sorte que ce soit 1013. Utilisons 13. 13 est bon pour celui-ci. Il suffit de l'apporter, de le mettre au premier plan et de le sélectionner. Alors peut-être devrions-nous d'abord étendre ce gars pour étendre Sent Seven. Parfait. Il suffit de l'arranger, parfait. Peut-être même réduire la taille comme ça. Parfait. Maintenant, ce sera le suivant, et ce ne sont que cette boîte divisée en quatre trajectoires d'objets droites divisées en grille 22. Nous l'avons pour celui-ci. Nous allons lui donner la couleur de fond. Cette couleur de fond pour celui-ci. Nous allons lui donner cette couleur de fond pour celui-ci. Nous lui donnons cette couleur de fond pour celui-ci, nous allons donner les couleurs. ne nous reste plus qu'à contrôler C, contrôler Pict , et jouer avec la courbe, avec le bord comme celui-ci Et puis changez de couleur, à droite, changez de couleur. Nous le faisons pour celui-ci, nous le faisons. Donnez à cette couleur, celle-ci juste dans le coin, et donnez-lui cette couleur. Ensuite, nous avons l'autre ici, qui sont de simples ellipses pour créer votre ellipse Assurez-vous que tout est parfaitement ajusté. Donnez-lui le contrôle de la couleur blanche. C contrôle la taille. Je contrôle C, je contrôle la taille. Maintenant, nous avons le parfait, parfait. Le prochain sera ce type ici. Ce type est très simple. Tout ce que nous avons à faire, c'est de le créer, nous l'avons créé ici. Très bien, alors ce que je ferais, c'est de le faire glisser ici, d' augmenter la taille. Voyons si ça va marcher. C'est bon. Nous allons entrer dans le vaisseau pour voir. Et essayez de libérer le mélange. OK, ce n'est pas ce que nous avons. En fait, je vais supprimer beaucoup de choses ici et nous allons recommencer à les créer. Le gars ici, augmente la taille, cette couleur, cette couleur. Amenez-le sur le côté droit, mélangez. Alors, faisons-en neuf. Faisons en sorte que ce soit neuf. OK. Ensuite, nous avons réellement besoin de tailles aussi grandes. OK. En cas de duplication, lorsque nous dupliquons comme ceci, nous le mettons ensuite de côté comme ça. OK ? Nous ne les avons donc pas décalés comme ça. OK ? Tout comme nous l'avons ici. Si vous regardez ici, vous pouvez voir qu'ils ne suivent pas simplement les mêmes règles, n'est-ce pas ? Certaines sont plus éloignées que d'autres. Donc, ce que nous ferions alors, c'est simplement les laisser tous faire, et essayer de faire en sorte que cela ressemble un peu à ça. OK, sélectionnez ce type, placez-le en bas, puis prenez votre mélange pour cliquer sur Click. Nous ne devrions pas adopter cette approche, nous devrions plutôt agrandir les navires. Tout d'abord, sélectionnez tout et agrandissez, puis cliquez et cliquez. Je n'aime vraiment pas. OK. Vous savez quoi, nous ne devrions même pas adopter cette approche. Nous ne devrions même pas adopter cette approche. Ce que nous devrions faire, c'est sélectionner les deux. Il suffit de dupliquer, d'accord, car le mélange ne fonctionnerait pas. Nous pouvons donc contrôler parfaitement le contrôle. Allons-y, et puis une seule. C'est parfait. J'ai juste l'impression que c'est le cas. Supprimons plutôt celui-ci. OK, il ne nous reste plus qu' à les regrouper. Contrôlez et placez cet autre gars au-dessus comme ça. Et contrôlez juste Seven. Parfait. Oui, donnons-les comme ça. Nous n'avons pas besoin d'apporter d'autres modifications car nous allons en fait supprimer ce trait blanc ou noir. OK, la prochaine étape sera de créer les vaisseaux carrés. Très bien, nous créons notre vaisseau, copions, nous le plaçons au premier plan, l' adaptons parfaitement. Ensuite, sélectionnez le crayon. Ajoutons simplement un pointeur. Ajoutons un pointeur d'ancrage. Maintenant, nous pouvons supprimer les autres points. Sélectionnez. To s'est juste tenu comme ça. Nous demandons à notre navire d'échantillonner la couleur, puis de contrôler la couleur blanche à l' échantillon. Après la couleur bleue, contrôle de contrôle a échantillonné la couleur bleue, nous devons adapter nos navires de manière plus parfaite. Les deux. Alors, pour être plus parfaits , nous avons besoin d'un cercle ici. La couleur sera parfaite. Le prochain sera ce type. Et c'est très simple. Cliquez, sélectionnez, échantillonnez votre couleur pour les rayures, nous allons utiliser celle-ci. Nous allons utiliser celui-ci pour nous retirer et le Y, laissez-moi juste, désolé. Laissez-moi voir ce que nous avons ici. Donc, pour ces gars-là, essayons de trouver une solution, essayons de penser que nous sommes capables de les adapter parfaitement comme ça. OK, allons-y. Je mets juste notre masque, d'accord. Ensuite, envoyez le navire dos à dos. Parfait. Nous en avons besoin, donc je vais juste copier celui-ci ici. Appartenez à Deed, changez les couleurs. Cliquez sur Sample. Cliquez. OK. Même couleur. Il suffit de changer celui-ci. Parfait. Et puis nous en sommes maintenant à la dernière règle, n'est-ce pas ? Nous devons en copier un. Je pense que oui, c'est le gars, donc nous devons simplement le copier. Amenez-le ici, augmentez la taille. Il suffit de le faire glisser et d'entrer dans notre vaisseau. Il suffit d'entrer dans notre vaisseau. Fais juste frapper Stroger, Iga, nous pensons que nos vaisseaux sont trop lourds. Tout ce que nous pouvons faire, c'est simplement refaire le mélange en moins d' étapes. Ce sera tout. Je ne vais pas faire ça. Je vais juste utiliser ce que nous avons à cause du temps. La vidéo devient trop longue. Je veux juste terminer la vidéo au plus vite. C'est mon parcours et renvoyez-le. Oui, nous l'avons maintenant. Nous devons créer ce type. Bonne assiette celle-ci, s' il vous plaît. Il suffit de manger. Échantillonnez la couleur que nous pouvons. Non, contrôlez à nouveau. Juste cette fois. Nous allons cliquer sur ce point et cliquer sur celui-ci. Cliquez sur celui-ci, terminez la sélection du gars pour en utiliser deux. Il suffit de cliquer sur celui-ci, puis ce que nous ne ferions pas d'eux, et de le diviser, d'accord ? Et maintenant on peut choisir ce type, d'accord. Nous pouvons choisir ce type et goûter à cette couleur. Et avec celui-ci, il ne nous reste plus que celui-ci. Pour celui-ci, je vais juste faire venir ce type. OK ? Il suffit de l'adapter parfaitement. Je pense que nous devrons peut-être agrandir bateau ou peut-être ajuster certains de ces navires pour qu'ils s'adaptent à notre tableau d'art. OK, celui-ci, il suffit de créer des points de suspension pour le faire glisser vers le milieu et d'augmenter la taille, augmenter, augmenter Nous pouvons simplement augmenter celui-ci, les formes à poser, des échantillons de couleurs ici. Celui-ci doit être blanc. Ensuite, dupliquez simplement celui-ci. Gamme sur le devant et échantillon de couleur ici. Il suffit de l'apporter ici. Enfin, nous sommes dans la dernière case. Tout ce que vous avez à faire est de sélectionner ce type et de l'amener ici. Nous ne changerons pas l' arrière-plan cette fois-ci. ne nous reste plus qu'à couvrir une partie du vaisseau, le champ blanc, Il ne nous reste plus qu'à couvrir une partie du vaisseau, le champ blanc, et à tout arranger comme ça. tout arranger comme ça. Donnez-lui simplement un échantillon de feutre blanc. Quelques Blancs. Alors il ne nous reste que celui-ci. Et nous avons fait quelque chose comme ça ici, non ? Nous pouvons donc simplement le copier et l' apporter, s'il vous plaît, et simplement attacher l'échantillon de couleur. Nous en avons terminé avec notre design. Cela a pris du temps , mais c'est terminé. Supprimez uniquement dans cette couche, déverrouillez la couche et déverrouillez simplement la grille numérique Nous avons maintenant une réplique exacte de ce que nous avons ici. Nous sommes arrivés à la fin de cette conférence et nous vous verrons dans la prochaine où nous examinerons autres applications des grilles dans le design 94. 94 Exercice en 11 séquences avec création de logo: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer ce logo avec des grilles sous le nom de Los Trito OK ? C'est ce que j'appelle séquence. Il s'agit en fait d'une entreprise inexistante. OK. Ce n'est donc pas la conception particulière du logo de l'entreprise. J'ai donc juste créé pour vous montrer le fonctionnement des grilles dans un Dorito Ce que vous pouvez réaliser avec les grilles lorsqu'il s'agit de créer un logo dans un Los Reto. OK ? Voici donc le design du logo pour le créer. Nous avons celui-ci, qui n'est qu'une icône. OK, nous avons celui-ci qui est un peu un drap en noir et blanc, pas vraiment noir ou noir, cet autre gars. Voici donc ce que nous allons créer pour devenir Illustrito Accédez à Illustrito pour ouvrir le dossier de votre projet et voir Grid Sequence Logo Design Alors cliquez dessus et ouvrez. Nous voyons maintenant que c' est l'ensemble du design. Ici, nous pouvons voir la grille de formation. OK, la grille que j'ai utilisée pour créer le logo est une combinaison d'environ deux ou trois grilles. OK. Oui, trois grilles, c'est une combinaison de nos trois grilles. Je vais créer un nouveau tableau, tout supprimer ici, puis passer à la grille polaire, et c'est celle que j'ai utilisée lorsque vous cliquez sur la grille polaire et que vous voyez ceci, n'est-ce pas ? Je vais cliquer et faire glisser, puis appuyer sur Shift vers le bas et chauffer sur mon clavier. Nous pouvons voir que c'est maintenant terminé. Je vais relâcher ma souris et mon clavier. Il s'agit maintenant de la première grille. Est-ce le premier réseau que nous allons utiliser, n'est-ce pas ? Nous allons combiner cela avec deux autres grilles, avec deux autres dieux Je vais juste retourner à mon P, puis cette fois je vais supprimer la division. OK. Cette fois, je vais simplement redimensionner cet autre modèle comme ceci. Je les ai fait arranger comme ça, comme ça et comme ça. Nous pouvons le voir ici, c'est celui-ci. Tout est groupé pour le moment, nous pouvons voir l' intersection ici. Et c'est ce que nous avons ici. Je pense que nous avons des bits au-dessus, donc nous pouvons les avoir, peut-être même augmenter la taille des bits parfaitement. Nous en avons donc un autre exemplaire, cette fois sur le côté droit, à droite, parfait. Enfin, nous avons maintenant un autre segment de ligne. Il part d'ici et traverse notre intersection à ce point 0.0 pour descendre jusqu'à cette pièce. Puis il revient d'ici. D'ici là, c' est ce que nous avons, n'est-ce pas ? En gros, c'est ce que nous avons utilisé pour créer notre logo. Maintenant, sélectionnez tout avec vos guides de couleurs pour sélectionner le sherill, des couleurs différentes, des couleurs différentes Maintenant, vous sélectionnez ce type, et ne rejoignez pas le premier. Cet autre gars l'a rejoint comme ça et finalement cet autre l'a rejoint. Perfect meurt en gros avec ça. Nous avons créé le logo, cliquez, cliquez, contrôlez X, puis le contrôle V l'a simplement reconstitué et nous pouvons supprimer immédiatement cette partie inutile Nous pouvons voir que nous avons la première partie de ce logo. C'est parfait, tout comme le logo Windows Explorer que nous avons créé dans. Coût fondamental. Maintenant que c'est comme ça, il ne nous reste plus qu'à avoir un guide des règles pour nous montrer où le B va tout sélectionner ici. Groupe de contrôle, répétez simplement comme ça, comme ça, comme ça. Ensuite, il suffit de placer le côté droit et de répéter l'opération une fois de plus. Je peux déjà voir un deuxième logo sortir de ce deuxième logo. Pour celui-ci, nous l'avons juste comme ça , il peut ressembler à ceci. Vraiment, ce parfait peut les deux faire en sorte qu' ils tombent sur nous comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous avons maintenant nos designs de logo à contrôler G. Pour les regrouper. Oui, nous avons maintenant tout parfaitement créé. le deuxième logo que je pensais créer, laissez-moi voir si je peux me souvenir de l'annuler. Celui-là était quelque chose comme ça, non ? Oui, je pense à quelque chose comme ça. C'est bon. Je pense que nous ne l'avons pas alterné jusqu'ici Ça l'était. Vous pouvez donc voir que les possibilités sont illimitées, d'accord ? Les possibilités sont illimitées, d'accord ? Cela servira peut-être de représentation de MMC. OK ? Il peut s'agir d'une abréviation du nom d'une entreprise. OK ? Nous l'avons peut-être comme ça. La taille de celui-ci, comme celui-ci, était centralisé, centralisé au milieu de cette gamme. C'est entre cette ligne et cette ligne, non ? C'est centralisé comme ça. Comme vous pouvez le voir les gars, nous avons maintenant un autre logo, logo différent juste à partir du concept de lignes. OK. Peut-être pourrions-nous même quelque chose comme ça. Les possibilités sont totalement illimitées. Nous allons maintenant avoir notre faute de frappe qui est la création de séquences C'est aligner, tout, ça, je crois, puis j'ai tout développé, mais j'ai rencontré ce demi-nœud. Je pense que c'est un peu audacieux. Cela devrait être semi-gras. OK, après avoir fait le demi-gras, je ne rencontrerai pas ce type. Le E au milieu le rendait encore plus noir. Je l'ai fait en noir. Et puis j'ai simplement tout développé. Puis à partir de là, j'ai commencé à m'amuser avec ces coins ici, les points d'ancrage ici Je l'ai fait pour tous et aussi pour certains de ces autres. Les extrémités, et le U, et aussi le. OK. Sélectionnez ceci. Qu'est-ce qu'il me manque d'autre ? OK. OK. Je pense que nous l'avons fait pour vous ici, mais pour cet autre gars, nous ne l'avons pas vraiment fait. Nous venons de les étendre. Elle, OK, comme ce F et nous nous sommes arrêtés en haut du E. Très bien. Et puis je pense que nous l'avons fait, puis nous avons eu ceci. En gros, c'est ce que nous avons fait. Ouais. Nous pouvons simplement tout sélectionner et regrouper la taille. Peut-être lui donner la couleur, lui donner une couleur plus claire ou même plus foncée, peu importe. Supprimer. C'est notre logo de séquence créé pour cet autre logo. Nous pourrions également l'appeler Sequence. Vous pouvez peut-être l'appeler séquence. Ou nous pourrions lui donner un nom qui commence et se termine par quelque chose comme ça. Peut-être un nom complet commençant par M. Nous voyons, parce que nous voyons que c'est le cas, cela ressemble à M. Cela montre à quel point il est facile de créer de superbes logos avec la grille. À, avec le concept de grille et la grille généralement à trois. C'est tout pour celui-ci. Vous pouvez ensuite créer différentes versions, créer différentes variations de couleurs , comme c' est le cas ici. C'est ainsi que vous pouvez créer véritables logos avec la grille pour vous voir dans le prochain. 95. 95 Exercice 12 Conception de logo Twitter: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette conférence, nous allons essayer de déchiffrer le logo d' un Tweet ici dans un Doblorito à l'aide Nous allons voir comment créer quelque chose comme ça et même à partir de zéro, d'accord ? Et nous allons voir comment les grilles sont conçues pour ce design en particulier OK. Je vais passer à tout Reto Click Open et à l'endroit où vous verrez la grille, le design du logo Twitter Il suffit de le sélectionner et de l'ouvrir ici. J'ai déjà créé les grilles ici Avec ces grilles, nous pouvons créer ce design, ce logo ici, qui est le design du logo Twitter OK ? Nous pouvons voir que ce logo a été créé avec des grilles polaires en ce moment Ces grilles polaires ne sont pas séparées par des subdivisions ou des lignes , n'est-ce pas Ce ne sont que des grilles polaires similaires à celles-ci, juste un grand nombre d'entre elles. OK ? Pour créer cela à partir de zéro, vous ou en tant que concepteur devriez normalement faire, c'est d'abord avoir votre croquis. OK ? Tout d'abord, redéfinissez le concept de ce que vous créez. Dans ce cas, il s'agit d'un oiseau. Tout d'abord, vous avez votre croquis. Lorsque vous avez votre croquis, vous le prenez en photo et importez dans un logiciel de conception, comme au Loreto, puis vous essayez d'intégrer ces grilles polaires à ces grilles polaires Vous perfectionnez des formes géométriques, comme la grille de votre esquisse imparfaite Cela ne se passe peut-être pas très bien dans l'ensemble, mais lorsque vous réussirez enfin mais lorsque vous réussirez enfin à créer votre concept avec cette grille, vous verrez que vous obtiendrez une forme ou un design très beau et géométriquement parfait ou précis Supposons que c' était un sketch, non ? Supposons donc que ce ne soit que mon croquis. Je l'ai en couleur noire ou en quadrillage ombré. Je souhaite créer le concept de grille pour sa disposition, et je souhaite utiliser ma grille polaire. OK, nous avons ma grille ici. Il ne me reste plus qu' à intégrer ma grille ma conception, car je sais que cela nécessitera un segment de cycle plus important pour être créé. Je vais juste augmenter la taille et tout ira comme prévu. Bien entendu, je vais continuer à le faire pour les différentes parties de mon logo. Il se peut que cela ne corresponde pas parfaitement car, bien sûr, mon croquis n'est peut-être pas parfait géométriquement Mais quand j'aurai terminé et que j' aurai enfin le plan que je souhaite, je ferai appel à mon constructeur naval pour construire mon navire et nous aurons un navire géométriquement agréable comme celui-ci Ici, nous pouvons disposer nos grilles polaires le long de nos pièces, parties de notre logo comme ceci, comme ceci et ceci En gros, c'est ainsi que vous allez suivre les choses à partir de zéro, mais ce n'est pas le cas. Nous essayons simplement de déchiffrer la grille de celui-ci. Et je vais juste le créer. Je déplace ce journal ici afin de voir de temps en temps comment tout sera créé. Bien, tout et laisse ton vaisseau colorier. J'en ai marre de commencer à remplir le vaisseau comme ça. Comme vous pouvez le voir, nous avons la tête, vous avez les parties du corps comme ça. Ensuite, nous continuons avec d'autres parties comme celle-ci celle-ci . Donc, comme vous pouvez le constater, c'est ce que nous avons maintenant. Ce que j'ai fait, j' aurais dû dupliquer cette grille pour que vous puissiez le faire vous-même. J'aurais vraiment dû le faire. Je vais donc simplement annuler tout ce que j'ai fait ici afin d'en avoir une copie pour vous. Je vais donc simplement le dupliquer ici pour que vous puissiez venir y avoir accès et le faire vous-même. Je vais simplement refaire ce que j'ai fait ici sur le deuxième tableau Configurez Everything Ship Builder pour sélectionner ma couleur Twitter et commencez simplement à ajouter nos navires. Pour celui-ci, nous avions quelque chose aussi parfait. OK, nous l'avons maintenant, celui-ci est sur le premier kit. Nous l'avons plutôt comme ça, puis comme ça. Alors ça collait . Alors nous pouvons maintenant couper notre vaisseau. Ensuite, supprimez simplement celui-ci maintenant, bien sûr, supprimez notre trait. Oui, on peut voir ça, les gars. Nous avons pu définir le design ici à partir de notre grille ici. C'est ainsi que nous pouvons créer un design, cette grille. Maintenant, il s'agit d'une grille très complexe, dépend de la complexité du navire que vous souhaitez créer. Votre grille est peut-être complexe. Les gars, maintenant vous avez compris le point. Et ce sera tout pour cette vidéo. Dans le prochain, nous allons accepter une mission, alors à bientôt dans le prochain. Au revoir. 96. 96 Achevement 18: Bonjour à tous, et bienvenue dans ce module sur les grilles et les conceptions basées sur des grilles Lors de nos conférences précédentes, nous avons découvert les réseaux, les types de réseaux, façon de les utiliser et faire beaucoup de choses dans Blow Street Nous avons découvert la conception de logos, les motifs géométriques , etc. Et nous avons créé beaucoup de choses au cours de tout cet apprentissage. Maintenant, dans cette mission, vous allez mettre en pratique tout ce que vous avez appris. D'accord, vous allez créer deux designs. Un seul dessin géométrique, et vous allez créer un logo. D'accord ? Donc, le design géométrique similaire à celui que nous avons créé ressemble à ceci. Mais bien sûr, avec votre touche personnelle. OK, et essayez de le rendre meilleur que ce que nous avons créé ici. Encore une fois, vous allez créer un logo. D'accord ? Tout comme ce que nous avons créé ici. doit pas être comme ça. OK. Vous pouvez bien sûr trouver quelque chose de mieux. Cela ne suffit pas, mais tout ce que vous devriez faire est de combiner des grilles. Et oui, en utilisant des grilles. Combiner des grilles et créer simplement des formes et des designs vraiment intéressants OK, c'est ce que nous allons aborder, cette mission. Vous pouvez créer autant de modèles que vous le souhaitez, mais le numéro de pièce est juste un dessin local et une œuvre d'art géométrique OK. Vous pouvez en trouver autant que vous le souhaitez. OK. Plus il y en a, mieux c'est. Mais tu dois en trouver 11. Ouais. Et ce sera tout pour celui-ci et bien sûr pour le module également, comme nous le verrons dans le module suivant. 97. 97 Premiers pas avec Isometric 3D Designs: Bonjour les gars, et bienvenue dans ce module sur la conception isométrique en trois D à des fins d'illustration Dans le dernier module, nous avons découvert les grilles, n'est-ce pas ? Ensuite, nous avons créé quatre types de grilles. Nous avons créé des grilles rectangulaires, des grilles polaires, des grilles hexagonales et des grilles isométriques. Dans ce module, nous allons sélectionner des grilles isométriques, puis travailler dessus en détail. OK ? Et nous allons avoir affaire à trois D, d'accord ? Nous allons maintenant créer trois modèles en D à partir de nos grilles isométriques Et nous avons en quelque sorte examiné les bases de tout cela dans le dernier module, où nous avons créé un navire traité, un simple navire traité, un simple navire traité, à partir d'une grille isométrique Et nous l'avons comparé à un navire sur lequel nous avons effectivement appliqué un effet 3D. OK ? Et nous avons vu que c'était exactement la même chose. OK. Nous avons même appris à créer le réseau et nous avons appris beaucoup de choses. Maintenant, dans cette conférence, nous allons aller un peu plus loin. OK, nous allons en savoir plus. Nous allons créer d'autres vaisseaux 3D en isométrie. Nous allons également comparer certains de ces navires à l'effet tre D traditionnel afin de devenir illustrateurs. Et nous allons apprendre d' autres choses, comme créer des cercles. OK ? Ou une ellipse en isométrie rouge. OK ? Pour commencer, je vais créer un nouveau projet, un préréglage commun. Et nous allons simplement commencer par créer notre réseau. Nous allons nous rafraîchir les idées en créant notre grille, notre grille isométrique Nous arrivons à notre grille rectangulaire pour nous rappeler qu'il existe deux façons de le faire. Nous pouvons le faire en commençant par une ligne et une ligne, puis en les mélangeant. Nous pouvons également commencer par notre grain rectangulaire. Cliquez sur la grille rectangulaire à la largeur h, 500 pixels. Pour créer celui-ci, nous voulons des séparateurs verticaux, mais nous ne voulons pas de vidas horizontaux pour ces séparateurs verticaux Faisons en sorte qu' ils soient, oui, 25. OK ? Faisons en sorte qu'ils soient 25. Pour les diviseurs verticaux, nous voulons le zéro. Nous voulons que le biais soit de 0 %, d'accord ? Maintenant, lorsque nous faisons glisser le pointeur, nous ne pouvons pas voir comment le navire a été créé. Nous pouvons maintenant le centraliser ou l'aligner au milieu et sélectionner votre grille Cliquez sur Transformer et acheminer. Maintenant, nous devons le faire pivoter de 60 degrés, d'accord, Copier. Nous devons refléter la version pivotée Transform, Reflect, et nous devons la refléter de 90 degrés, d'accord ? 90 degrés. Et puis copiez. Maintenant, nous devons placer le gars au milieu, d'accord ? Nous devons ensuite nous assurer qu'il est aligné au milieu, comme ça, d'accord ? Maintenant, nous pouvons voir que celui-ci est parfait, d'accord ? Nous n'avons rien d' autre à faire. Une dernière chose que nous pourrions faire est tout sélectionner avec les propriétés. Accédez simplement à votre outil de recherche de chemin et divisez-vous. D'accord, à partir de maintenant, nous pouvons simplement supprimer les parties inutiles en faisant glisser un groupe Nous devons donc entrer dans le groupe et le supprimer. Supprimer. Supprimez, probablement. Nous allons donc aller un peu plus loin dans le vaisseau pour supprimer un plus grand nombre de ces parties indésirables. OK, alors supprimez celui-ci. Je pense que nous en avons un peu trop supprimé. Défaisons pour le moment et essayons de le faire petit à petit. OK, donc je pense que nous en avons supprimé pas mal. Supprimons simplement celui-ci. Et oui, avec cela, nous avons maintenant notre grille isométrique. Nous pouvons simplement sortir du groupe et maintenant l'agrandir. Nous avons maintenant notre grille isométrique. Alignez-le au milieu. Peut-être redimensionner notre tableau d'art comme celui-ci tout de suite. Les gars, nous pouvons commencer à créer nos trucs avec notre nouvelle grille. Nous allons maintenant sélectionner la grille, lui donner un trait de 0,5 et créer une nouvelle couche, verrouiller cette couche et commencer à travailler sur notre nouvelle couche. Vous utilisez notre grille. Hein ? À partir de la dernière vidéo, nous avons créé une forme comme celle-ci, un simple cube avec des projections isométriques OK, donc quelque chose comme ça. Nous avons précisé comment devait être l' ombrage, en le comparant même à l'effet des trois D. Et nous avons vu que l'effet des trois D nous donnait un ombrage similaire à celui que nous avons créé ici en isométrique, Et bien sûr, nous avons dû positionner correctement la direction de la lumière sur les trois cubes en D, en la rendant similaire à la direction de la lumière que nous proposons ici afin d'obtenir le même type d'ombrage, n'est-ce pas ? Bien entendu, nous avons dit que la lumière venait de l'avant et se dirigeait dans cette direction. Quand j'ai juste fait venir ces gars ici, c'était une illusion. La lumière venait de cet angle, venait de cet angle comme celui-ci, elle venait comme ça. Dans ce cas, ce sera certainement le plus sombre, s'il vous plaît. Projection isymétrique incapable de voir à nouveau trois points à droite, ce haut et ce côté de ce côté Permettez-moi de l'illustrer à nouveau avec notre effet D. Je vais juste supprimer le trait de cette forme, m' a suffit de lui donner cette couleur, puis de lui donner un effet 3D. Alors venez choisir la projection supérieure isométrique ici. C'est vrai, les gars. Nous pouvons voir que l'effet de la lumière est similaire à celui que nous avons ici. Peut-être échantillonner cette couleur, cette couleur, cette couleur. Nous verrons alors immédiatement que nous réalisons quelque chose de très proche de ce que nous avons obtenu ici. Et bien sûr, nous pouvons travailler davantage sur l'éclairage pour le rendre plus parfait. Nous sommes tout à fait d'accord pour dire que c'est mieux. C'est ça, les gars, pour cet exemple. Et nous allons examiner encore plus d'exemples. D'accord, nous allons créer des vaisseaux plus complexes. Créons un vaisseau plus complexe. Allons-y. Nous voyons comment nous créons la projection isométrique pour ce navire Tout cela pour ce vaisseau que je dessine. Donnez-lui donc la boutique pour voir ce qui se passe ici. OK, donc c'est censé être une forme plus complexe. OK ? Et transformer cela en un D isométrique sera très simple Nous avons donc juste quelque chose comme ça et lui donnons une teinte plus claire OK ? Ensuite, nous marchons jusqu'à ce point, qui pourrait être un peu plus sombre. En général, nous voulons que cette partie soit plus foncée que toutes les autres. Peut-être comme ça. En gros, nous continuons à construire comme ça. OK ? Celui-ci aura la même couleur que celui-ci car en haut, faut comprendre que c'est le premier côté et que c' est l'autre côté. OK. L'ombrage doit être uniforme sur tous les côtés. Nous devons créer la pièce séparément. Celui-ci le fera, cet ombrage. Cette grande partie, c'est cet ombrage. Pour l'autre, nous aurons cet ombrage. Et puis pour celui-ci, quelque chose comme ceci, ceci, ceci, pour celui-ci, nous allons lui donner, bien sûr, un drap, non ? Alors pour celui-ci, je pense que nous devrons le donner, d'accord. Il faut donner ce drap à ce type. En fait, des bâches. OK ? Et si nous devions appliquer des ombres, nous aurions certainement un peu d'ombre sur cette partie ici. Mais nous n'avons pas d'ombres pour cet exemple. Et vous voyez comment nous avons réussi à trouver les trois D de ce type. Cela utilise, bien sûr, la grille isométrique que nous venons de créer, n'est-ce pas ? Si nous devions créer ce type en deux D et utiliser l'effet des trois D, trouverions toujours quelque chose très similaire, d'accord ? Quelque chose d' aussi exact que celui-ci. OK ? Les possibilités de ce réseau sont donc très illimitées, d'accord ? Et comme je l'ai déjà dit. Nous ne l'utilisons pas uniquement pour trois D comme nous l'avons vu dans l'autre exemple. J'ai créé un logo en deux D, pareil et nous en avons vu un exemple sur Pinterest, n'est-ce pas ? Oui, c'est ça, les gars. Il y a une autre chose que j' aimerais que nous abordions avant terminer cette vidéo qui traite des cercles isométriques OK ? Si nous devions créer une ellipse en projection isométrique, comment serait-elle ? OK ? Nous savions qu'il s'agissait d'une ellipse, d'accord. Mais si nous voulions créer une ellipse en projection isométrique, cela ne servirait à rien, Parce que basé sur les règles de l'isométrie ou de l'isométrie. Nous voulons plutôt les surfaces ou les arêtes du cercle de l'ellipse, le bord de l'ellipse, nous voulons qu'il touche 1234 OK ? Les quatre points. Les quatre facettes de ce type. OK ? Les quatre arêtes. C'est cette arête, cette arête, cette arête et cette arête. Le col du cercle doit les toucher. OK ? Ou plutôt le bord du cercle. Je n'arrête pas de mélanger ces termes. Le bord du cercle ou de l' ellipse doit les toucher. Si nous élargissons celui-ci maintenant, nous pouvons voir qu'il ne les touche pas parfaitement parce qu'il doit les toucher au milieu. Au milieu, d'accord. Une façon de le faire pourrait être de voir, nous voulons probablement l' ajuster comme ceci, comme ceci et simplement le faire glisser comme ça. OK ? Cela marcherait, cela fonctionnerait. C'est essentiellement touchant, vous avez dit que cela fonctionnerait, donc ce serait une façon de le créer. Cela n'est peut-être pas aussi précis que la deuxième méthode. OK ? Comme il peut y avoir des erreurs, certaines pièces peuvent ne pas se toucher , etc. OK. Une approche plus complexe est une approche plus simple consisterait tout d'abord à créer un carré comme celui-ci. Tout comme ce que vous créeriez si vous deviez créer un cube, n'est-ce pas ? Vous devez donc le créer, d'accord. Et assurez-vous bien sûr de toucher tous ces sommets. Ces sommets, non ? Tu dois tous les toucher. Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de passer aux effets, de styliser et d'arrondir les angles Nous devons accéder à notre aperçu , puis commencer à augmenter la taille. Tout de suite, vous voyez, nous allons commencer par quelque chose comme ça. Augmentez-le progressivement jusqu' au point où il ne le fait plus, puis nous le faisons simplement. OK. Nous pouvons maintenant voir qu'il a parfaitement touché tous les bords. Touchez parfaitement tous ces bords. Ce sera le moyen idéal pour créer une ellipse ou un cylindre à l'aide d'une projection isométrique C'est une ellipse. Si nous voulons un cylindre, suffit de le descendre comme ça, peut-être au suivant, s'il vous plaît Ensuite, nous avons encore quelques ajustements à apporter. Peut-être que nous changeons simplement cette couleur et que nous l'envoyons à l'arrière pour fabriquer un cylindre. Nous voudrions simplement proposer des tôles de béton comme celle-ci et celle-ci. Ces deux formes sont là. Celle-ci, cette ellipse ici, nous devons avoir la même forme, toutes les deux D'accord, nous devons d'abord étendre cela. Nous lui appliquons un effet. Nous devons en fait l'étendre pour que tout prenne forme et prenne effet, n'est-ce pas ? Accédez aux objets et développez l'apparence. Cliquez sur Objet, puis sur Développer l'apparence. OK, maintenant nous avons tout l'effet appliqué lorsque nous sélectionnons notre forme en ce moment. Au lieu de notre forme , unissez-les simplement. Nous l'avons maintenant comme ça. Laisse-moi juste m'assurer que tout est parfait. Maintenant. Nous pouvons amener ce type au front. Mets-le à l'avant, et nous voyons que nous avons maintenant une ellipse. La chose la plus simple à faire maintenant est appliquer l'ingrédient sur le navire ici. Parce que ce sera une surface incurvée et qu'il est impossible de l' avoir sous forme de couleur plate. OK ? Parce que la lumière doit venir d'une seule direction. Si la lumière vient de cette direction, cet endroit sera plus clair que celui-ci P. Si la lumière vient de cette direction, cet endroit sera plus clair que cet endroit. Un endroit doit être plus clair et un autre doit être plus sombre. Je vais juste donner cette couleur à l'endroit sombre en gros. Donnons simplement la même couleur aux bottes et essayons d' ajouter cet ingrédient par la suite. Je vais rendre celui-ci plus lumineux. Je maintiens la touche Maj enfoncée et j'essaie juste d' éclaircir la couleur comme ça Tout de suite, nous pouvons voir que nous avons atteint cette illusion incurvée ici. Voici comment créer un décalage incurvé avec isométrie en rafale pour réduire la taille Peut-être même les regrouper. Cela pourrait continuer à monter et à augmenter la taille. Continuez de monter et de monter comme ça. Look parfait les gars, que ce soit pour cette vidéo. Ce n'est pas censé être long. Dans la prochaine vidéo, nous allons donc approfondir le processus. Nous allons créer des designs vraiment incroyables. OK, des designs isommétriques dans B Illustrator avec ce que nous avons appris, donc Farkus pour celui-ci Et on se voit dans le prochain. 98. 98 Exercice 1 Maison isométrique moderne 1: Tout le monde, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons approfondir le dessin isométrique en trois D. Et nous allons recréer ce type, ce design que vous pouvez voir sur votre écran en ce moment, bien sûr, il s'agit d'une isométrie tridimensionnelle Nous avons étudié cela ou en avons parlé dès le dernier module et même jusqu'à ce Nous allons en fait créer ce design utilisant trois IsommetryErb Illustrator en 3D OK, allez simplement dans Illustrator, ouvrez puis accédez au dossier qui s'y trouve, D isometric design dans le dossier Illustrator Et vous allez voir ce fichier qui est la maison isométrique à trois D. Et vous allez le faire, c'est maintenant notre design. On voit que tout a été créé ici, c'est parfait. Maintenant, la création de ce design prend beaucoup de temps. C'est pourquoi nous allons diviser cette vidéo en deux parties. Dans la première partie, nous allons simplement créer cette partie supérieure de la maison et celle-ci. Ensuite, dans la deuxième partie de la vidéo, nous créons le reste des pièces de la maison. En ce qui concerne nos couches ici, nous pouvons voir que nous avons deux couches. Nous avons la couche d'arrière-plan, qui contient l' ensemble des illustrations, puis nous avons les grilles. C'est la grille que nous avons utilisée pour créer ce design. OK, je vais juste passer à la vitesse supérieure pour activer mon outil Art Boll et simplement faire glisser celui-ci ici pour créer un doublon OK. Et puis allez, tout ce que nous avons ici, cette nouvelle œuvre, parce que nous allons créer notre nouvelle œuvre d'art ici. Je vais juste activer ma grille, et je vais activer ce type et déplacer mes grilles ici Je ne créerai pas ces grilles car, bien sûr, nous savons déjà comment créer des grilles. Ce ne sont que des grilles isométriques et nous avons appris à les créer dans notre dernière leçon, même dans le dernier module, Déplacez simplement ce T vers la droite et je peux maintenant mon calque. Maintenant, je vais simplement saisir le calque quadrillé situé sous l'arrière-plan. Greg, je vais maintenant faire plaisir à mon design parce que je vais dessiner à partir de celui-ci, n'est-ce pas ? Je vais m'en inspirer. Donc je veux juste le garder fermé. Fais le dossier. Viens juste cliquer sur ce gars, s'il te plaît. Dessine-le ici comme ça. Une chose que je veux faire, c'est le recadrer pour éliminer cette partie blanche. Hein ? Il suffit de sélectionner mon navire ici, Drat Adressez-vous au vaisseau comme ceci. Ceci. Sélectionnez ensuite leur botte et contrôlez sept pour clipper le masque. Alors maintenant, nous pouvons apporter notre dessin ici et commencer à faire nos dessins. À l'heure actuelle, grâce à notre dernière vidéo, nous avons appris qu'il venir utiliser le D comme guide. Cela crée notre D, non ? C'est ainsi que nous apprenons de Glass View. Cette épingle, en fait, va plus loin et crée ceci. Ce ne sera pas aussi simple que dans la dernière vidéo, bien sûr, ce ne sera pas vraiment complexe car à la fin, il y a juste des choses très simples. Une fois que vous aurez appris les bases, vous verrez que vous serez capable de créer tout cela avec un nouveau stress. Commencez par le pentel ici, commencez simplement à créer la partie supérieure ici Je vais juste utiliser huit ou sept boîtes. Commençons par, voyons voir, 12345678. Commençons par huit cases, 1234, 56e, 245678. Comme ceci ou cela. Il suffit de cliquer sur celui-ci. Ça, il suffit de le rejoindre ici comme ça. Donnez-lui simplement cette couleur. Sélectionnez la forme et contrôlez la commande C pour copier et découper, s'il vous plaît. Et il suffit de le faire glisser dedans pour ce type, je vais juste déplacer X pour lui donner un Skus, afin de réduire la taille comme ça Et déplacez X pour lui redonner un champ. Je vais juste sélectionner. Accédez à mes propriétés et soustrayez à l'aide de l'outil de recherche de pièces. OK, maintenant nous pouvons voir que nous avons créé cette boîte ici. Cette boîte est là. Si nous constatons que nous avons besoin de plus de cases, nous allons simplement les ajouter manuellement en sélectionnant nos points d'ancrage et en les faisant simplement glisser manuellement. Mais ce n'est pas le cas maintenant, nous allons simplement commencer à ajouter d'autres pièces. Si nous constatons que nous avons besoin d'exercices, nous les ajouterons simplement manuellement. Il suffit de cliquer et d'ajouter les autres parties pour ce gars. Je vais juste venir ici et goûter à cette couleur. Maintenant, d'après nos connaissances en isométrie, ce type devrait être d'une teinte différente de celle-ci, n'est-ce pas ? Alors rendons-le plus lumineux , alors nous avons besoin du sol. Il suffit de cliquer. Lorsque nous arrivons ici, nous constatons qu'il y a vraiment un trou ici. Nous avons en fait un trou ici qui mène au toit. Maintenant, nous pouvons faire ceci et cela, mais moi oui, je ne veux pas que notre robot soit aussi petit. Il y a quelque chose que je vais faire. Tout d'abord, permettez-moi de le créer comme ceci. Ensuite, je vais simplement sélectionner cette couleur, la couleur du toit ici, la couleur du sol ici. Ce que je veux faire ici, c'est travailler X. Je veux être ici, les lignes doivent être ici et ici. Mais je veux qu'ils soient au milieu. Parce que les amener aussi loin serait trop, il faut en sélectionner la racine comme ça. Quand j'arrive au milieu, vous voyez ça Cela me dit que c'est le point d'intersection. Parce que maintenant vous voyez cela se croiser. C'est révélateur que c'est le milieu du F et le milieu de la chute. Pour faire la même chose pour celui-ci . Faites-le glisser comme ça. OK ? Je pense que je devrais juste le refaire Lorsque j'utilise le Penu, il est plus facile de localiser les parties centrales ou les points centraux en passant simplement la souris de cette façon Tu veux voir où il est écrit « Intersecte » ? Ou tu sais quoi ? Au lieu de cela, je pourrais peut-être partir de là. Vous voyez où il est écrit «   Intersecter », n'est-ce pas ? C'est le point médian, et c'est aussi le point médian. Parfait. Maintenant, nous pouvons simplement dessiner comme ceci à travers le point central. Permettez-moi de cliquer ici d'abord. Venons-en simplement à ce point intermédiaire. Cliquez sur ce point central, puis sur. Et maintenant, ce point central et ce clic, je vais juste supprimer les points supplémentaires. Sélectionnez simplement la couleur de votre champ. Ensuite, mon outil de sélection directe, ce type supprime. Ce type. Supprimer également. Parfait. Maintenant, nous devons créer cette partie, cette partie qui mène à l'intérieur du bâtiment comme ceci. J'appuie simplement sur Shift Drag in, puis j'appuie sur l'œil pour trouver votre outil à gouttelettes et j'échantillonne la couleur Ensuite, nous allons créer cette autre partie ici qui va compléter la forme. Comme vous pouvez le constater, cette feuille est plus foncée que celle-ci à cause des ombres, n'est-ce pas ? OK. Donc, ce que je veux dire par ombres, c'est que l'intérieur ne sera pas fait de la même feuille parce qu'une ombre est projetée. Parce que c'est une partie plus sombre. OK. Tu as compris le point. Nous allons aller de l'avant et créer la partie suivante, et ce serait cette partie. Donc je vais juste choisir, je vais juste utiliser cinq ou six cases. 12345 boîtes. OK. Peut-être pourrions-nous même utiliser des boîtes. Marchons avec cinq pour le moment et voyons comment ça se passe. Nous échantillonnons cette couleur. À la fin de tout, je pense que nous n'utiliserons que six boîtes. Je pense que six boîtes devraient faire l'affaire. Pour celui-ci, je vais utiliser ce nombre de boîtes, même nombre de boîtes, vous suffit d' échantillonner cette partie. Nous pouvons voir que nous avons une erreur ici car tout n'est pas parfaitement aligné comme ça. Alignez tout parfaitement. Sélectionnez vos points d'ancrage à l'aide de votre outil de sélection directe. Dessinons une case plus bas pour voir si nous obtenons la proportion que nous recherchons. Je pense que nous commençons à obtenir ce que nous voulons. Prolongez simplement cette autre partie. Nous allons fabriquer ces quatre boîtes, peut-être 1234, comme ça. Vous savez quoi, nous devons réellement déplacer X et décaler X et faire glisser les points CO ici pour les ajuster correctement. Parfait. Maintenant, nous ne créerions pas ces pièces 1234 ici. Pour ces pièces, nous voyons que cela doit être le cas, nous devons créer une extrusion. Nous allons probablement déplacer cette autre partie. Pour cela, créons d'abord les autres. Celui-ci, on commence comme ça et comme ça. Parfait pour celui-ci. Nous allons simplement déplacer x et le créer comme ceci. Ce shift X à nouveau, sélectionnez ce gars et changez de nouveau, sélectionnez-les tous les deux. Et nous avons juste un look comme ça. Jusqu'ici, tout va bien, nous pensons pouvoir progresser. Ce que nous allons faire ensuite, c'est simplement sélectionner ces points ici, ici et ici, et les faire glisser jusqu'à ce point. C'est possible, oui. Je pense que nous devons même les attraper plus loin, comme ça. Parfait. Bien entendu, nous devrons également aborder cette question. Parfait. Nous continuons d' avancer et pouvons constater que nous avons réellement besoin de cette pièce. Nous avons en fait besoin de cette partie maintenant dans cette partie, nous la traitons ensuite comme ceci. J'ai le sentiment que nous avons besoin d'une étape supplémentaire, soit ici, soit en ajoutant une étape supplémentaire ici. Très bien, nous verrons ça plus tard. Voyons maintenant ce que nous avons réalisé jusqu'à présent. Nous passons à X, je veux juste rejoindre celui-ci. Celui-ci, cliquez, cliquez, unissez. Parfait. Supprimons celui-ci, ce point d'ancrage. Supprimer. Je pense que nous avons supprimé quelque chose que nous n'aurions pas dû, d'accord ? OK. Oui, tout va bien. Parfaits les gars, nous devons maintenant créer la partie intérieure de ce truc. Shift x. OK, donne-moi ça. Et il suffit de cliquer. Cliquez. Et essayez simplement de créer cette partie intérieure, c'est l'illusion d'un arbre. Et bien sûr, il faut lui donner cette couleur. Ensuite, nous devons créer le sol. Nous devons créer le sol. Le sol doit avoir, d'accord, pas encore le sol. Nous devons créer cette autre partie du mur, qui sera une teinte plus foncée de ce mur. Cabine d'ombres. Hein ? Nous cliquons ici. Échantillonnez cette couleur. D'après ce que je peux voir, je pense que nous devrions peut-être être plus grands parce que nous en avons 123. OK, nous n'en avons qu'un. En fait, nous devons être plus grands. C'est une chose que nous devons corriger, n'est-ce pas ? Maintenant. Complétons d'abord le formulaire et voyons correctement ce que nous devons réaliser. 123, non ? Donc, tout d'abord, décalons x et x, faisons-le. Tout d'abord, nous sommes sur la bonne voie. Je pense que nous sommes vraiment sur la bonne voie. Nous ne les éloignerons pas plus loin. Encore une fois, cela ne fait que mettre beaucoup de choses en perspective. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement étendre un peu les points. Shift. Je voudrais simplement étendre les points un peu plus loin. OK, parfait. Oui, ce sont eux qui feront l'affaire. Ce que je veux faire maintenant, c'est juste déplacer x, sélectionner ce type et soustraire. Et soustrayez. Je vois que nous avons effectivement une petite erreur ici, mais ce n'est pas un problème. Nous devons régler ce problème plus tard. Les gars, créons notre partie finale ici. C'est ça. Déplaçons simplement x dans la zone dont je parlais, c'est ça. Si nous mettons cela au premier plan, comme la portée et le mettons au premier plan, nous pouvons voir que nous avons maintenant cette ligne. Cette ligne d'attente. C'est en fait parce que nous avons soustrait deux navires pour obtenir cette réduction, non ? Donc tu n'as pas coupé correctement. Je vais donc juste sélectionner mon Cesor, vous pouvez appuyer sur le Cesori'mt Un autre, tu peux le Supprimer. Je vais juste sélectionner mon bientôt. C'est ma sélection directe pour supprimer une partie. Vous pouvez voir que nous avons supprimé celui-ci en un clic, et nous avons supprimé celui-ci. Nous avons celle du milieu que nous pouvons maintenant supprimer si notre flèche est corrigée pour celle-ci. Bien sûr, nous lui donnons cette couleur. Nous avons également une autre flèche ici. Les gars, peut-être que nous n'en avons même pas besoin, nous avons juste besoin d'aller droit au but. Le prochain sera un flow, non ? Vous avez besoin d'un clic sur le flux. Créez simplement un flux comme celui-ci. Nous n'avons pas besoin de cliquer sur l'expédition comme celui-ci. Ensuite, il suffit de donner ce vaisseau aléatoire, vaisseau aléatoire pour le moment, puis de régler le problème. Zoom, convient parfaitement à ce type. Le gars que nous voulons à la pointe de la cheville et parfaitement ajusté. Alors pour celui-ci, nous voulons vraiment qu'il soit parfait ici. Ensuite, nous devons créer un autre point ici pour ajouter un point de cheville, puis le faire glisser ici. Cela lui donne juste une sensation de fluidité et de perfection. Le prochain sera un flow par ici. De plus, avant que cela n'arrive, nous devons amener ce type vers la droite. C'est pour amener ce type vers la droite. Nous devons agir comme ça. On voit tout de suite qu'il manque quelque chose, non ? Ce mur doit s'étendre jusqu'à cette partie. Pour que cela apparaisse exactement comme ce que nous avons ici. Cela signifie que nous pouvons d'abord placer le mystique dans la présion du mur Nous aurions dû l' étendre à cette partie. Nous pourrions travailler avec cela de cette façon et simplement créer une autre évaluation du hooting ou nous pourrions commencer à essayer de bien ajuster les choses. C'est bon. Ce sont deux choses que nous pouvons réellement faire Après avoir bien étudié les choses, je pense que nous avons fait le bon choix. Nous avons fait le bon choix. Nous avions juste besoin de l' étendre un peu plus. Désolée pour ça, les gars. Nous n'avons rien fait de mal ici. Nous avons vraiment fait le bon choix. Nous avions juste besoin de l' étendre un peu plus. Et ça va être parfait. Déplacez x et assurez-vous que les gars sont correctement alignés. Parfait. Retournez. Nous pouvons constater que nous avons fait le bon choix ici, que fait le bon choix pour notre flux de travail. Nous voulons que notre flux s'étende jusqu'ici, qu'il s'étende jusqu'ici. Cela le rend probablement parfait. OK ? Nous pouvons simplement les laisser faire et les unir. Parfait. Nous en avons maintenant terminé avec cette partie et cette partie. N'oubliez pas que nous avons dit que les parties en bas les laisseraient pour la deuxième vidéo. Je vais juste créer cette autre partie, puis nous passerons à l'étape suivante Pour celle-ci, vous pouvez voir que nous avons commencé ici, par ici. Commençons par là et voyons, nous avons créé quelque chose comme ça, c'est parfait. Maintenant, juste à ce moment-là, j'ai créé les autres parties. Nous allons donc simplement rester attentifs, nous assurer de faire le bon choix. C'est vrai. Je viens de découvrir que nous devons aller encore plus loin dans ce domaine, encore plus loin qu'eux. Fais-les tomber comme ça, fais-les tomber. Disposons ce type ici comme ça et voyons les principaux acteurs. Nous pouvons maintenant échantillonner cette couleur et simplement étendre celle-ci pour pouvoir appuyer sur P et discreter. Un point supplémentaire, je viens de le mettre ici comme cette clé. Nous devons faire en sorte que certains de ces points soient parfaitement alignés. Nous pouvons appuyer une fois de plus, créer un autre point ici. Faites simplement glisser nos nouveaux points vers le bas comme ça, parfaitement. Sélectionnez ensuite leur botte et faites-les glisser vers le bas. Cet autre gars ici, c'est parfait. Nous voulons aussi changer X et X, et puis ce gars ici. D'accord, nous avons en fait besoin de l'ajuster ici. Tout d'abord, je vais simplement créer un point supplémentaire ici. OK, créez un point supplémentaire ici. Sélectionnez ce type ici, comme ça. OK. Pour avoir une feuille plus foncée ici , créez une feuille plus foncée de ce côté. Ce que nous avons ici, c' est perfectionner ce ciel. Shift X sky. Vous pouvez donc changer de poste X. Nous pouvons voir que pour que celui-ci fonctionne, eh bien, nous devons faire venir ce type ici comme ça, puis nous devons l'étendre. Cette clé peut devenir un peu compliquée, rangons-la à l'avant. Je vous assure que lorsque j'aurai terminé, vous verrez que c'est très simple. Je vais vraiment le supprimer. Nous avons donc créé ce type comme ça. OK, voyons voir. Vous savez, nous pouvons le faire juste un échantillon de couleur ici. C'est rouge, cet autre gars, un échantillon de couleur, c'est cette couleur ici. Vous pouvez constater que nous sommes en train de réaliser ce que nous avons obtenu ici. Parfait. Maintenant, la prochaine chose que nous voulons faire est de simplement cliquer. Vous pouvez cliquer ici, peut-être cl, cl, cl ici. Maintenant, nous voulons vraiment aller très droit au but. En fait, nous voulons que les choses aillent très clairement. accord ? Vous voulez vraiment que cela aille très droit, et nous l'avons aligné. Nous pouvons constater que nous n'atteignons pas exactement ce que nous avons obtenu ici. Il se peut donc que nous devions réduire cette taille. Il se peut que nous devions réduire, nous le pouvons, mais il se peut que nous devions réduire ce côté. Nous devons réduire cette taille pour que cet homme ait l' air d'un point central. Donc ce sera 1234, et ce sera 1234, non ? C'est ce que nous pourrions avoir besoin de faire et c'est ce que nous faisons, d'accord ? Nous ne sommes probablement pas en train de numéroter les cases ici, pas vrai, ou quoi que ce soit d'autre, mais nous allons tout de même réaliser quelque chose d'incroyable Nous allons réaliser quelque chose de très proche de cela. OK. Oui, c'est tout pour cet autre modèle connu. J'ai juste besoin de tracer une ligne droite d'ici à ici. Les deux. Les deux. Accédez à My Heart Finder et divisez-le pour ma sélection directe. Pour sélectionner ce type. Cliquez, vous devez en fait toucher les différents navires. Sélectionnez ce type et la couleur a dit cet autre gars. Échantillonnez la couleur. Je sais que nous avons cette autre partie qui n'est pas comptabilisée par rapport à celle-ci Mais pas de problème. Nous allons travailler avec ce que nous avons. OK. Nous n'avions pas le temps libre et nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. OK, parfait. Nous avons cette partie du toit. Pour cette autre partie du toit, il suffit d' émettre de tels bruits Nous avons maintenant l'autre partie du toit. On peut lui donner une ombre, lui donner la couleur noire. Réduisez simplement l' opacité de cette façon. Et amenez ce type au front. Parfait. Nous en avons fini avec ça. Nous en avons fini avec ça. Nous en avons fini avec la plupart de ces choses. Je pense que finalement pour cette partie , nous devrons ajouter les fenêtres. Pour que les fenêtres puissent déplacer Shift X, nous allons les créer comme ceci. Cliquez rapidement, je vais juste essayer cette couleur. Il se peut que nous voulions juste un peu ce type. Nous n'avons pas besoin de voir comment cela a été aligné ici. Ce type devrait probablement renseigner trois espèces à verticale au lieu de deux espèces comme c'était le cas auparavant. C'est le type parfait. Maintenant, pour celui-ci, cliquez dessus, je clique sur Transformer et refléter à environ 90 degrés et je copie. OK, donc nous allons l'avoir ici pour ce type. Shoot X. Et je vais juste l'aligner ici comme ça, parfait. Nous pouvons maintenant rétablir les couleurs de nos champs. OK. Mais je veux régler une dernière chose avant de rétablir la couleur de notre champ. L'une des choses doit en fait réduire la taille de cette fenêtre. Il faut en fait réduire la taille de la fenêtre. Puis filmez X. Enfin, nous devons le faire. Composez ici, s'il vous plaît. Tu dois le savoir. Tu dois comprendre que je vise le point central, non ? Ainsi, chaque fois que vous survolez le point central, vous voyez soit intercepter, soit comment appelle-t-on cela, soit C. Je pense que vous voyez simplement Tu sais juste que c'est le point médian. OK, alors cliquez, créez ce type, et je vais juste essayer cette couleur ici. Parfait. Nous allons créer celui de l'autre côté. Laisse-moi voir ça. Il est écrit Intersect, non ? Et c'est le milieu. Et je vais venir tester cette couleur ici. Maintenant, nous pouvons cliquer sur la fenêtre moyenne et déplacer X, cliquer sur ce gars et déplacer X, cliquer sur ce gars, déplacer X et cliquer sur tous les autres gars. Et Shift X. À l'heure actuelle, nous avons l'extrusion des fenêtres, parfaite pour sélectionner leur botte. Cliquez, transformez, réfléchissez et copiez. Ensuite, nous voulons simplement le placer ici. Parfait. Ensuite, il suffit de traiter ces points d'appel comme ça jusqu'au bout. Comme ça. Parfait. Nous créons maintenant cette pièce. Le rôle, d'accord. Il y a peut-être eu quelques petites erreurs. Mais le fait est que vous apprenez comment nous avons créé le Holt. Vous vous assurez d'atteindre 100 % de ce que nous pouvons voir ici. Comme vous pouvez le constater, il existe de nombreuses similitudes. OK, il y a beaucoup de ressemblance. C'est le plus important. Peut-être qu'il nous reste cet arbre et ce type. Je vais juste les créer pour l'arbre. nous a appris à créer projections isométriques précédente nous a appris à créer des ellipses et des OK, je vais juste commencer par le faire. Goûtez à la couleur verte ici, puis laissez le gars passer à l'action, stylisez arrondi juste autour des inconvénients Parfait. Maintenant, place mon stylo d'ici. Tout d'abord, en fait, je dois élargir cette apparence. D'accord, afin de créer l'effet d' une partie permanente du vaisseau. Cliquez donc sur Développer l'apparence, et nous pouvons voir qu' aucun effet n'est à nouveau appliqué. Et maintenant, nous pouvons lire autre partie de l'arbre, comme ça, parfaitement. Peut-être même augmenter la hauteur comme ça. C'est comme si leur botte s' unissait pour créer cette partie de la tige. La tige, d'accord ? Donnez-lui ce changement de couleur X et donnez-lui la taille de la photo pour le gobelet. Faites-en une tasse ronde et amenez ce type devant. Oui, nous avons maintenant un arbre. Il faut lui donner une ombre, non ? Laissez simplement votre peinture dessiner des ombres. Il suffit de dessiner au hasard et de décaler X pour donner quelques couleurs aux deux navires avec votre constructeur naval. Supprimez cette partie Sélectionnez le gars et goûtez à cette couleur verte. Mettez votre sélecteur de couleur et donnez-lui simplement une teinte plus foncée. Nous avons nos trois, sélectionnez-les toutes pour les regrouper. Et nous avons nos trois isométriques. Nous allons le garder de côté pour le moment, mais nous allons également dupliquer l'un d'entre eux et l' apporter ici, parfait. Et nous avons les autres parties. OK, quelle est cette table ici. OK ? Cette table. Pour cette table. Nous allons le créer vous-même. OK, tu vas commencer par une ellipse. Comme nous l'avons appris à notre retour dans la prochaine vidéo, nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés. D'accord, c'est bien sûr avec cette table créée. OK, allez-y et créez cette table. Une fois que vous avez terminé, vous revenez à la vidéo suivante. Et nous reprendrons là où nous nous sommes arrêtés pour vous voir dans le prochain. 99. 99 Exercice 1 Maison isométrique moderne 2: Bonjour les gars et bon retour. Et nous allons continuer là où nous nous sommes arrêtés. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé mon tableau et je l'ai juste amené à ce point. Très bien, alors j'espère que vous l'avez fait également. Je vais donc continuer en créant le flux ici. C'est ce flux que vous voyez. Il suffit de venir ici et de commencer ici et là, et de descendre jusqu'à ce point. Je vais juste déplacer X. cliquez Ensuite, sur cliquez ici. Remplissons-le comme ceci, Shift X. Et je vais juste vous donner un aperçu de la couleur ici. Vous voyez que c' est une teinte plus foncée par rapport aux autres étages ici. Parfait. Nous allons maintenant créer ces autres parties, ce qui me permet de commencer par les créer comme ceci. Cliquez ici, cliquez ici. Ensuite, nous allons creuser le haut de notre mur. Très bien, donc pour cela, nous allons commencer ici. Nous commençons ici, désolé. Cliquez, cliquez, puis descendez ici. Cliquez sur Shift X pour simplement remplir couleur par couleur. Cliquez, cliquez, cliquez, remplissez-le ici. Parfait. Je vais juste lui donner cette couleur ici. Parfait. Nous pouvons voir que nous devons maintenant créer cette version automatique ici, 1212456 Tu vas commencer si on veut. S'il en faut plus, affectez les faits. Nous devons maintenant créer des étapes ici. À ce stade , il devrait s' agir d'une teinte verte claire que nous avons utilisée pour les sols. Vous devriez en fait être une teinte plus claire, cela fera l'affaire. D'accord. Il nous faut en fait un pas de plus. Je suppose que ça devrait être de cette couleur. C'est cette couleur, non ? Ici, on dirait que c'est bleu. Mais ça ne me dérangera pas pour le moment. Je vais juste lire cette couleur. Et enfin, nous pouvons voir que nous devons ensuite en créer une qui soit la feuille bleue, n'est-ce pas ? Parfait. Et juste une position parfaite. Rendez-le parfait. Ce sera alors l'étape suivante. Cette petite extrusion ici. Je serai la prochaine et dernière personne à m'embêter. C'est ce gars qui commence ici. Peut-être devons-nous aller aussi loin. Oui, nous le faisons, nous le faisons. Assurez-vous simplement que tout est correctement aligné . Une partie de ce type. Parfait. Maintenant, pour cette autre partie, nous devons réellement créer un ex, comme ça, comme ça et lui donner cette couleur parfaite. Alors nous devons en fait en rencontrer un. Ce 1234535. En fait, j'ai six ans, je ne sais pas pour le moment. Nous le saurons plus tard. OK, parfait. Peut-être que celui-ci s' aligne correctement. Parfait les gars, la prochaine chose que nous allons gérer rapidement, ce sont les étapes. Ces étapes sont-elles là ? Nous gérons simplement ces étapes rapidement. Pour les étapes que nous commençons comme ça, nous venons simplement ici. Nous commençons ici au milieu, ici dit « clic d' intersection », «   clic d'intersection » Continuons à cliquer. Et pour le vert, nous faut probablement un pas de plus il nous faut probablement un pas de plus que les semelles, non ? Es-tu quelque chose comme ça ? Ça, oui, il y a de la piscine, de cette couleur ici. Et puis organisez le renvoi vers le retour. Parfait. Ensuite, nous allons gérer cette ouverture ici. OK, ouverture ici. Nous nous occuperons de cette ouverture ici. Pour cela, nous allons contrôler le contrôle C, il suffit de réduire la taille comme ceci, déplacer X, d'apporter celui-ci ici. Apportez celui-ci ici. Parfait. Maintenant, nous lui donnons de la couleur, c'est ce changement de couleur X cliquez sur cette plage jusqu'aux fronts. Et tout s'intègre parfaitement ici. Oui, il suffit de l'ajuster correctement. Cela semble parfait pour ces autres points. Vous pouvez voir que les pièces sont maintenant créées. Nous allons juste marcher sur les autres parties, c'est-à-dire les portes ici, les fenêtres ici, etc. Pour les fenêtres, je vais juste dupliquer cette fenêtre, dater cette fenêtre. Et je ne vais pas essayer de réaliser exactement ce que nous avons ici. Je vais juste les dupliquer devant. X, ceci, cliquez, cliquez, cliquez et organisez-les correctement. Et c'est le shift X que nous inventons. Je pense que je vais juste le déplacer d'un niveau vers le bas. Voyons voir. Oui, ça marche vraiment. Vous pouvez voir que les fenêtres ici sont plus petites. Nous n'essayons pas de réaliser exactement ce que nous avons ici. Peu importe, juste ce que nous avons. Nous allons quitter une autre fenêtre. Mais je pense que, d'accord, cette fenêtre est en fait faite pour ça. Je vous en prie. Au moins, apportons simplement la fenêtre ici. Puis une autre version pour obtenir une autre version. Et apportez-le ici. Mets-le dedans, s'il te plaît. Nous pouvons maintenant sélectionner tous ces points essentiels et les ramener ici. C'est parfait. Enfin, nous pouvons décréer la porte, n'est-ce pas ? Sélectionnez tout et ramenez tout ici, le parfait. Parfait. Dans ce cas, nous ne sélectionnerons pas tous les points d'ancrage ci-dessous, il suffira de les faire glisser vers le bas. Lorsque nous sélectionnons et déplaçons X, nous voyons que nous avons maintenant nos portes. Nous avons nos fenêtres, c'est parfait. Maintenant, il ne reste plus qu'à protéger le balcon, n'est-ce pas ? Ce vrai balcon, voici ce que nous allons créer pour cette épingle. Tout d'abord, nous allons déplacer le crayon X O Shift X ici Il suffit de cliquer ici, pour celui-ci. Nous devrions peut-être utiliser un peu plus nos yeux pour capter les percussions. Ensuite, nous devons tirer la touche Shift vers le bas et simplement cliquer vers le haut comme ceci, créer l'autre, régler le côté. Terminez simplement le quart de travail comme ceci. Pour celui-ci, nous devons vous donner la couleur blanche. Je pense qu'avant de le faire, je vais juste créer les autres parties. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris, cliquez ici. Les autres pièces comme celle-ci utilisent simplement nos yeux pour effectuer la propulsion. Parfait, sélectionnez. Ils leur donnent juste une couleur blanche. Supprimez le trait, réduisez simplement. Vous pouvez donc changer de quart de travail, celui-ci X pour le sol ici. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons créé ce type. Nous voudrions probablement que ce type soit également en première ligne avec lui. Choisissez les gars, celui-ci. Disposez le devant. C'est ça. On pourrait même vouloir le rendre plus grand. Oui, nous devrions peut-être le rendre plus grand. Sélectionnez donc tous les points d'ancrage ici. Sélectionnez ici, OK, sélectionnez celui-ci. Sélectionnez ici. Ce dernier. Attrape-les. Parfait. Sélectionnez le quart de travail X. Ce quart de travail X. Oui, je pense que nous allons juste travailler avec ça, même si ce n'est pas comme si j'avais démissionné d'ici C'est toujours bon. La dernière chose à faire pour la bobine ici est de créer l'extrusion pour celle-ci. De plus, nous allons utiliser nos yeux. Nous n'allons utiliser aucune grille. Sélectionnez ici un échantillon de couleur ainsi que l'opacité. Permettez-moi de commencer par là. Cliquez, cliquez, cliquez, cliquez. Il suffit de cliquer ici. Complétez votre vaisseau. Permettez-moi de vous donner le changement de couleur, X. Parfait. Non, nous n'avons pas besoin de cette pièce. Nous avons besoin de cette autre pièce. Pour celui-ci, je vais le plafonner et réduire l'opacité Parfait. Juste pour oublier que c'est un verre. D'accord ? Parfait. Les dernières parties de cette conception sont donc le flux ici. C'est le flux moyen. Pour ce faire, nous pouvons simplement démarrer le stylo comme d'habitude. Et commencez par là, cliquez ici, venez ici, cliquez, puis venez ici. Nous échantillonnons donc cette couleur et l'envoyons au parc. Je pense que nous devons vraiment prolonger la durée de vie de ce gars, d'accord. Et étends ça au gars comme ça. Je pense que nous pouvons le laisser comme ça. Ou peut-être pas, peut-être devrions-nous simplement suivre ce que nous avons ici, le créer et simplement ajouter un autre point ici. Parfait. Maintenant, nous devons créer une découpe ici pour cela. Je vais créer en ligne un point ici, un point ici, décaler x. Et laisser celui-ci le faire glisser vers le bas jusqu'à ce point. Et je vais juste ajuster celui-ci pour qu'il corresponde à ce changement de quart de travail. J'aime ce que nous avons jusqu'à présent. Enfin, pour celui-ci, je pense que je vais simplement réduire l'extrusion à quelque chose comme ça. C'est mieux pour moi. Et à partir de maintenant, je vais simplement ajouter l'extrusion inférieure. C'est celui-ci. OK. Cliquez sur Ajouter comme ça. J'ai en fait remarqué que mon éclairage n'était pas correct pour celui-ci. Pour ce design, mon éclairage au sol, n' est pas correct. Et je vais juste vous le montrer rapidement. Qu'est-ce que je veux dire par là ? Vous pouvez voir qu'à partir d'ici, cette partie du sol est plus foncée et cette partie est plus claire que toutes les autres parties du nôtre. Nous pouvons voir que la lumière passe par cette direction, droite, la droite passe par la droite. Le déplacement doit être plus clair lorsqu'il fait noir. C'est l'erreur que j'ai commise ici, et je vais juste la corriger. Le déplacement doit être plus clair, cela doit être plus sombre Sélectionnez le gars et donnez-lui la teinte la plus foncée. Nous l'avons maintenant parfait pour ce type. Je vais te dupliquer et t' amener ici pour le sapin. Je vais vous dupliquer et vous amener ici. Je vais juste arranger, vous mettre au premier plan. Enfin, je vais ajouter le vert. OK, le terrain vert vers le haut. Cliquez sur «  Je viens de terminer » et donnez-lui le fond vert. Organisez, renvoyez et sélectionnez votre propre point d'appel ici. Créez ce covector très subtil, mettez-le un peu plus évidence sur ce point. En gros, les gars, nous en sommes à notre design, à notre design isométrique, d'accord, fait le ciel et nous pouvons masquer notre grille et tout contrôler G et Nous sommes maintenant arrivés à la fin de notre projet sur ce magnifique design de maison moderne isométrique. OK. La prochaine fois, nous allons examiner quelque chose d'encore plus complexe que celui-ci. Cela prendra certainement plus de temps que cela. Je vais diviser la vidéo en différentes parties, d' accord, pour vous permettre de mieux l' assimiler et de ne pas vous ennuyer en faisant la vidéo Que ce soit pour celui-ci et à bientôt dans le prochain. 100. 100 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 1: Conférence. Nous allons créer cette œuvre d'art ici. D'accord ? C'est ce que j'appelle le scanner numérique, le dessin isométrique D'accord ? Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un dessin isométrique de la bande de roulement Et nous avons les grands immeubles, les grammes d'attraction ou les faisceaux lumineux qui s'élèvent. D'accord ? Nous avons juste quelques illustrations numériques. Nous avons ces personnages ici qui font certaines choses et ainsi de suite. OK, c'est ce que nous allons créer dans cette conférence. C'est un gros problème. Cela va prendre beaucoup de temps. Ce que j'ai décidé de faire, c'est créer chacune de ces parties individuellement, dans des vidéos séparées, afin que nous ne prenions pas trop de temps sur chaque vidéo et que nous ne prenions pas trop de temps. D'accord, ce sera juste un ensemble de vidéos tournées qui constitueront l'ensemble du projet. D'accord. Accédez à Illustrator et venez ouvrir et vous verrez trois numériques isométriques D. C'est celui que nous allons utiliser, c'est le fichier. Ce sera en dessous de ça. Il s'agit des trois modèles isométriques en D d'Illustrator. FDA, ouvert. Nous allons voir ça. To now ouvre notre dossier. C'est notre dossier. Nous allons juste commencer dès maintenant. Une autre chose que tu dois savoir, c'est que, d'accord, je n'ai pas eu toutes les idées ici. Nous avons obtenu quelques concepts à partir de certaines œuvres d'art sur Internet. C'est quelque chose que tu devrais probablement savoir. Bien, pour commencer, nous allons définir ce que nous allons aborder dans chaque vidéo. Dans cette vidéo, c'est la première vidéo. Nous allons créer ce type et nous allons créer ce type. Ceux-là. Nous n'allons pas créer celui-ci, nous allons simplement copier celui-ci. Ça, ce petit personnage. Ce que je veux dire, si nous voulons créer ce gratte-ciel, probablement avec les gratte-ciel, en gros, tous les gratte-ciel cylindriques . Ce que nous allons créer dans cette vidéo. OK, donc pour commencer, je vais venir activer ma grille ici. Sur fond de table, vous pouvez voir que nous avons ici une énorme grille que nous avons utilisée pour créer nos œuvres d'art. Passez à mon article 2 et faites simplement glisser ce guide vers la gauche. Nous pouvons constater que notre grille n'était pas protégée par des droits d'auteur. Je vais donc simplement supprimer tout ce que nous avons ici. Nous allons y déverrouiller notre réseau. Masquons celui-ci afin de pouvoir sélectionner notre grille en toute tranquillité. Il suffit de déplacer le tout là-bas. Mais nous ne voulons pas dupliquer notre grille pour avoir suffisamment d'espace juste à cette taille afin de pouvoir créer tout ce que nous voulons créer. Ajustez simplement mon point de grille. Parfait, laissez-moi ma couche ici et commencez à créer. Je vais commencer par cet homme. Ce type, je vais juste aller sur Alt, faire glisser et voir ce que nous avons ici d'abord. Et d'abord, nous allons commencer par créer les barres circulaires. Nous allons venir ici, nous allons utiliser des cases pour cette boîte, oui, nous allons simplement sélectionner cette couleur. Je pense que vous devriez même utiliser plus de quatre boîtes. Nous pouvons réellement les redimensionner une fois que nous avons terminé, mais il est également bon commencer par la bonne taille Permettez-moi donc d'utiliser trois cases pour le moment. Je vais juste verrouiller ma couche ici, trois cases. Je vais ensuite appliquer mon effet, c'est vrai, mon effet stylisé autour des couleurs Parfait Je vais parfaitement agrandir mon apparence. Ensuite, je vais juste mettre le gars là où il en est. Parfait, c'est la bonne façon voir que nous faisons des progrès. Je voudrais simplement l'étendre encore plus jusqu'à ce point. Parfait Ensuite, venez créer les autres parties du vaisseau. C'est vrai. Les autres parties du ciel, Screeperk Ce que nous devons faire ensuite, c'est tous les sélectionner. Il suffit d'accéder à l'outil de recherche de pièces et nous pourrons le voir ici. Notre navire United. Parfait La prochaine étape sera de sélectionner le gars en bas de la touche Alt. D'après ce que je dis ici, il semble que nous n' aurions pas dû créer, suffit de comparer avec ce que nous avons ici. Nous pouvons voir que c'est en fait trop long, donc nous n'avons pas besoin d'être aussi longs. J'allais sélectionner tous nos points de cheville et essayer de gagner des points. Ceci. Ouais Nous devons donc simplement travailler sur ce point. Comme je l'ai déjà dit, nous pouvons bien sûr augmenter leur taille une fois que nous aurons sélectionné le gars ici, je passerai au sol. Autre chose, je n'aime pas que ces gars sortent. Je pense que nous pouvons simplement continuer. Nous pouvons simplement continuer. Rejoignons simplement nos navires. Cliquez ici avec le bouton droit de la souris, puis cliquez ici, puis cliquez ici. Les parties les plus extérieures, shift vers la droite, cliquez ici. Joignez-vous à tout comme ça. Réglez-le pour les unir. Arrangez, envoyez-le au parc. Et comme nous devons ****, nous devons lui donner un champ d' ingrédients parce que sa forme est incurvée. Vous vous souvenez quand nous avons appris à appliquer le champ des ingrédients pour créer l'illusion de la convoitise, n'est-ce pas ? Tout comme c'est le cas ici. C'est ce que nous allons faire ici, d'accord ? Nous allons choisir ce type qui va simplement l'inverser. Ensuite, choisissez le type le plus sombre ici, le plus brillant ici. Mais pour l'instant, vous allez choisir les mêmes couleurs. Nous devons donc venir et rendre notre couleur plus lumineuse. Choisissez même un préréglage ici, parfait pour cet autre gars. Ne perdez pas de temps. Un autre perdu. Je vais juste essayer les couleurs que nous avons ici. Il suffit de goûter à cette couleur. Même celui-ci. Je pourrais juste, nous ne perdons pas de temps. La vidéo est très longue et nous ne voulons pas la voir maintenant, nous devons simplement créer les pièces automobiles. L'autre est comme ça. Comme cet effet ellipse, le style repose sur des couleurs parfaites Et emmenez ce type au-dessus de tout ça. Pour celui-ci, nous allons lui donner cette couleur : le contrôle « JustRolc » vous donne la taille et ce décalage de couleur x décalage x pour voir où Je pense que cela fera l'affaire pour shift x shift x. Je pense qu'ils sont très bien alignés. Nous ne cherchons pas à obtenir un design parfait. Nous n'essayons pas de l'ignorer à 100 %. C'est à vous de le faire, alors nous allons dupliquer ce type. Ensuite, alternez, puis contrôlez la taille Il suffit de tester la couleur ici. Pour un échantillon de la couleur bleue, cliquez ici. Cette couleur, vous voyez que nous pouvons échantillonner la couleur car l' ingrédient se trouve en haut à droite. Ce que nous faisons, c'est les regrouper de manière à obtenir un échantillon de couleur parfait. Ensuite, il suffit de contrôler F. Contrôlez C, puis contrôlez le dessus comme ça et nous allons faire cette feuille bleue plus foncée Ce drap ici, ce gars devra être ce gars en dessous. Nous devons en fait le déplacer en dessous. Ce sera en haut sous celui-ci qui contrôlera, verra, contrôlera et réduira la taille et lui donnera un dégradé. Il suffit de le ramener au milieu. Comme ça. Nous avons juste besoin d'élargir l'apparence de ce type afin d'appliquer correctement nos effets. Tu sais ce que je vais faire. Contrôlez simplement C, contrôlez la taille, échantillonnez cette couleur. Ne contrôlez pas le contrôle C, puis échantillonnez cette couleur. Et il suffit de cocher la case. Et s'il te plaît, celui-ci est parfait pour ces gars. Je vais prendre mon crayon comme ça. Je pense que le problème ici est que nous avons toujours notre objet d' effet, l' extension de l'apparence. Sélectionnez ensuite notre forme dans la nuit. Parfait Juste en arrière ou en arrière à quelques reprises, nous l' avons comme ça Parfait Nous devrions réduire un peu plus la taille. C'est parfait. Nous pouvons supprimer celui-ci immédiatement. Vous pouvez voir que nous avons maintenant le. Nous pouvons donc prendre du bois et prendre notre gratte-ciel pour regarder autour de nous comme ça Nous allons maintenant créer ces contours circulaires, n'est-ce pas ? Pour sélectionner ce type. Contrôle C. Et il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris pour isoler le chemin. Il suffit de prendre votre sélection directe pour supprimer les parties en haut et de lui donner le décalage X, puis d'augmenter la taille du Shook this. D'accord. Il suffit de le reprendre. Juste pour celui-ci, je pense que nous allons simplement supprimer celui-ci. Et ceux que nous allons simplement supprimer, puis nous nettoyons le vaisseau et nous en arrivons aux objets. Oui, je pense que nous ne pouvons pas vraiment le faire parce que ce n'est pas une forme complète. Hein ? Nous allons donc simplement le faire glisser et l'agrandir comme ceci, ou augmenter la taille comme ceci. Parfait Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de simplement le comparer avec ce que nous avons ici. Objet, agrandissez, d'accord ? Et nous allons juste avoir ces lignes comme ça. Ensuite, sélectionnez tout. Et faites votre part, trouvez et divisez. Prenez votre outil de sélection directe et supprimez les parties indésirables. On supprime également ces parties indésirables. Nous pouvons prendre ces points ici et les faire glisser comme ceci. Cette courbe est juste là, cette courbe. Parfait, les gars, nous pouvons sortir de notre vaisseau et lui donner un autre nom, similaire à cette clé. Maintenant, nous venons de mettre le premier ici. Tirez le tout vers le bas et un vers le bas comme ceci. Il suffit de mélanger pour cliquer sur Mélanger pour cliquer sur le premier, puis de cliquer sur le second, Blend. Navires mixtes. Cliquez sur le mélange en deux étapes, ce 20. Vous pouvez voir que nous n' avons pas assez de mélange. Cliquez sur 50, passez à 30 ou 305-30-5305. Will au moins 38 ans. Allons 38 38. Nous pouvons voir que nous avons maintenant créé notre premier pour celui-ci. Les faisceaux lumineux que nous allumons, nous les créerons plus tard . C'est le principal. Et il suffit de tout sélectionner dans groupe et nous pouvons maintenant supprimer celui-ci. Nous avons maintenant créé notre première forme. Au fur et à mesure que nous les créons, nous allons simplement les garder de ce côté. Hein ? J'ai dit dans cette vidéo que nous allions créer 123. D'accord. Tous ceux qui sont forme cylindrique et circulaire, sont eux que nous allons créer. Le prochain sera celui-ci, Stanton. En fait, c'est très simple. Une simple ellipse fait en fait quatre. Nous allons en faire quatre. Je vais choisir cette couleur. Qu'est-ce que les effets stylisent à ce coin de rue ? D'accord. Maintenant, je vais juste lui donner une couleur pour crier Les couleurs criantes, regardez ce qui se passe. Pour créer un objet, développez l'apparence. La prochaine étape sera de le ramener à Orange'm. Je vais lui donner une couleur méchante. Choisissez ce type, et sélectionnez-le. Parfait Juste ce type. Parfaitement. Maintenant, je veux que ce gars soit de nouveau au plus bas de l'échelle. Une autre version en bas est encore plus longue, nous pourrions donc simplement réduire la taille de cette façon. OK, pour celui-ci, maintenant nous allons terminer de créer ce vaisseau ici, d' accord, en cliquant ici, cliquant ici, en le créant comme ça. venir à cette partie, cliquer ici, de cliquer ici, suffit de cliquer ici, de cliquer ici, de cliquer, de cliquer, de cliquer, de le joindre il suffit de cliquer ici, de cliquer ici, de cliquer, de cliquer, de cliquer, de le joindre et de le sélectionner avec celui-ci. Ensuite, séparez Finder et Unite, Range back, nous avons celui que nous pouvons sélectionner. Ce type, qui contrôle également F, il suffit de les sortir et de changer de taille, déplacer X pour nous donner le coup que nous avons sur la partie la plus externe, Il suffit d'augmenter le trait à deux pixels ici. Nous l'avons maintenant sélectionné « Pas encore ». Il vous suffit de sélectionner votre crayon et de cliquer ici. Cliquez en bas, cliquez ici, D en haut, cliquez ici et complétez votre mouton. Et je vais juste sélectionner ce type ici, R Park. Sélectionnez leur racine. Il suffit de les unir et de goûter à cette couleur ici. Nous pourrions en fait réduire la taille de celui-ci. Cela fera parfaitement l'affaire. Plus gros, ça marche vraiment. Réglez tout, contrôlez G pour grouper. Réduisons simplement la taille pour qu'elle ressemble à celle que nous avons ici. Parfait Je vais prendre parti. Nous pouvons le constater. Nous en avons maintenant un autre qui est assez similaire à ce que nous avons créé ici. Je duplique celui-ci. Au lieu d'en créer un nouveau, je vais simplement dupliquer l'existant ici. Je vais faire un groupe. Supprimez ce type ici, sélectionnez tout. Peut-être utiliser ma sélection directe pour sélectionner tous les points d'ancrage ci-dessous et simplement les pousser vers le haut pour tout sélectionner ici. Il a la même taille que ce type. Nous avons également la même erreur en ce qui concerne le palet. Parfait Maintenant, vous pouvez déjà voir que nous y sommes parvenus en le dupliquant simplement Très bien, pour ce gars, nous allons définir la taille de F P. Ceci. Il en va de même ce qui reste Nous avons juste besoin de créer ces rayures, non ? Tout comme nous les avons créés ici. Réglez cette icône, contrôlez l'îlot, passez à la sélection directe pour supprimer tous les Gecht X, puis augmentez la taille pour dire qu' il suffit d'augmenter la Cet objet en tirant sur les touches Alt et Shift se dilate. Nous en parlons un peu et essayons simplement de supprimer les parties indésirables. Laissons tout se diviser. On voit que cette première vidéo prend déjà trop de temps. Imaginez que nous utilisions une seule vidéo pour tout réaliser. Ça va prendre des heures, d'accord ? Et ce n'est pas ce que nous voulons. C'est pourquoi nous allons diviser la vidéo en plusieurs parties. Il nous faut le premier ici. Le second sera au top. Nous devons mélanger, comme nous l'avons fait l'autre fois. Prenez votre mélange, pour cliquer sur le premier 1. Ensuite, nous avons un mélange, en sélectionnant le gars ici. Mélange rapide. Deux étapes, donne les 20 étapes. Voyons voir, pas mal, pensons que nous devrions simplement le réduire à 16. 16 ou 17 ans. C'est bon, 17 nous en avons. Il suffit de sortir et d'étendre le fade. Développez, élargissez votre mélange en fait. Mais nous devons maintenant sélectionner le navire moyen. Donnez-lui simplement la même couleur verte que celle-ci. D'accord. Ensuite, pour notre vaisseau mixte, nous devons leur donner la même couleur douce que celle que nous avons commise par erreur Même couleur d'ingrédient. D'accord. Nous ne les avons pas vraiment élargis. Je pense que nous devrions simplement les étendre. Groupe. Élargissez-les. Nous n'apportons rien pour supprimer l'objet Meines. Développez alors maintenant vous pouvez sélectionner le gars. OK, les gars, travaillons avec ce que nous avons ici. OK, je ne veux pas trop compliquer les choses. Sélectionnez tout ici et supprimez. Nous avons maintenant notre nouvelle forme. Nous pouvons tout regrouper. Nous avons nos trois formes, non ? Parfait Maintenant, nous allons publier pour le moment et combattre, plus tard, nous allons créer d'autres bâtiments. OK, ce sera donc tout pour celui-ci et pour le suivant. 101. 101 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 2: Bonjour les gars, bon retour. Dans cette vidéo, nous allons créer deux autres bâtiments. OK, celui-ci et celui-ci. D'accord, nous choisissons donc simplement des bâtiments qui se ressemblent. OK. Et en les créant. Je pense donc que nous devrions également créer ce pont. Je vais juste voir si je peux tout regrouper comme j'aurais dû. Alors laissez-moi essayer de les regrouper. voyez, nous allons donc les regrouper. Et ensuite pour les garder sur le site. Et mettez-les dedans, s'il vous plaît. Et mettez-le dedans, s'il vous plaît, maman. Nous allons créer ces gars dans cette vidéo. Donc le premier est ce type. C'est très simple. Juste une simple boîte. C'est pourquoi nous voulons absolument augmenter la taille. Il suffit de sélectionner les points d'ancrage ici. Verrouillez-les comme ça. C'est peut-être trop. Verrouillez-les comme ça. Comparons ce que nous avons ici. OK, je pense qu'on aurait même dû les laisser comme ça. Parfait. Puis celui-ci. Celui-ci. Permettez-moi de comparer ce que nous avons ici avec ce que nous avons ici. Nous l'avons obtenu. Ensuite, nous allons simplement passer aux autres parties de l'extrusion Je n'irai donc pas trop loin pour le moment. Cliquez, cliquez, cliquez, ailez, les couleurs que nous avons ici. Laisse ce gars, cette couleur, lui donner un échantillon de cette couleur. Vous pouvez voir que c'est le plus foncé, échantillonnez la même couleur, parfait Sélectionnez maintenant nos points d'appel et faites-les glisser. Cela fera parfaitement l'affaire. Shift X et shift X. La prochaine chose que nous allons faire est de créer nos fenêtres. Cliquez ici pour obtenir un échantillon de couleur courant ici. Ce sont censées être les fenêtres avec des lumières, des couleurs spatiales. Nous pouvons voir qu' ils sont vraiment grands. Nous devons vraiment réduire la taille de ce type. Shift X, et shift X, sélectionnez le gars et réduisez la taille de façon drastique. Parfait. Nous voulons également en avoir un autre exemplaire ici. Je pense que nous voulons apporter celui-ci. Ouais. Parfait. Pour les autres parties, il suffit de cliquer sur Transformer, réfléchir, de copier et de simplement l'apporter. Il faut que ce soit ici. En fait. Ici. Parfait. Nous pouvons donc maintenant simplement leur redonner leurs quelques couleurs, puis commencer à ajouter les fenêtres. Cliquez avec le bouton droit sur votre clic aveugle, clic, clic, pas à pas. Faisons en sorte que cela soit satisfaisant. Faisons en sorte que ce soit cinq. Faisons en sorte que ce soit cinq. Et C, voyons voir, 1234, 567e1, 234567. Faisons en sorte que ce soit six. Vérifions que six sont OK. Ces gars, prenons le contrôle de les regrouper pour celui-ci. Développons-les, suivons-les tous les deux vers le bas et cliquons simplement ici. Et cliquez ici. Faisons en sorte que ce soit 20, je ne suis pas satisfait. Faisons en sorte que ce soit 22, 22. Nous ferons de même pour celui-ci. Cliquez ici, c'est probablement parfait le 202-20-2202. Maintenant que nous devons le faire, nous l' étendons également car nous avons de nombreuses autres couleurs à ajouter. En fait, les couleurs prédominantes sont le bleu. La couleur prédominante est le bleu. Nous allons simplement tout sélectionner et ajouter la couleur bleue, sélectionner au hasard. Et appliquez la couleur orange et marron, qui signifie un éclairage léger dans la pièce OK. Cela signifie qu'il y a de la lumière dans la pièce. Je vais donc simplement sélectionner au hasard ici. C'est tellement parfait. Descendez ici et vous pourrez le voir maintenant pour l'assiette ou les couleurs. Je vais le faire également pour Windows ici, juste une sélection aléatoire, un échantillon spécifique de la couleur et travailler avec cela. Le prochain à créer est celui-ci. En fait, j'ai oublié de le créer. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 au septième étage, 1234567 À partir de là, nous devons l' ajouter ici comme ceci, comme ceci. Et je peux juste, désolée, juste comme ça. Maintenant, je peux simplement supprimer celui-ci ici et laisser celui-ci servir de porte. Nous devons en fait créer cette structure. Juste un groupe de contrôle. Vous devez créer cette structure de pont ici. Il s'agit essentiellement d'un changement de vitesse, le décalage X représentant essentiellement quelque chose comme ça Shift X crée essentiellement quelque chose comme ça. Ouais. Quelque chose comme ça. C'est vrai. Et puis laissez-moi juste : c'est calme comme ça. Je ne le suis pas. C'est pour ressembler à ce que nous avons déjà. Déclaration à ce sujet. Êtes-vous capable de vous contenter de cette litière pour le moment Essayons de terminer. Shift X, Shift X, Shift X et Shift X, désolé. Shift X. La clé parfaite pour cela. Nous l'aurons généralement créé , eh bien, vous savez quoi, je vais juste supprimer ce type et copier celui-ci ici. Le temps ne joue pas en notre faveur. Je vais juste dessiner celui-ci ici et le placer devant, nous pouvons voir, oui, qu'il est aligné maintenant Vous pouvez voir que la lumière arrive ici. Donc celui-ci est plus lumineux, non ? L'entrée ici est plus lumineuse. Alors ici. Nous avons maintenant son mélange de bleu. Il suffit de tout contrôler pour tout regrouper. Maintenant, nous allons créer celui-ci, d'accord ? C'est juste un carré, un carré de base. C'est la base de toutes. Trois par trois, d'accord ? Ce téléphone aura cette couleur pour tout faire glisser vers les parties inférieures du Cred. Créez ensuite les pièces, échantillonnons simplement ces couleurs ici, puis créons ces pièces. Maintenant, ça ne devrait pas être si long. Chili. OK, les gars parfaits. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons maintenant notre forme. Tout ce que nous avons à faire est de copier nos fenêtres ici. Nous allons monter à bord de notre vaisseau. Copiez-les, contrôlez C, puis sortez et contrôlez V. Il suffit les aligner, ce changement de vitesse. Alignez-les comme ceci. Parfait pour celui-ci. Je vais juste supprimer la porte ici. Ça, laisse ce type dans le ciel leur mettre des Alts et les faire glisser vers le bas. Tu peux les pousser un peu vers le haut. Parfait pour le shift X, le shift X est parfait. Maintenant, nous n' en avons pas besoin autant, nous pouvons simplement supprimer certains de ces médiateurs. Parfait pour la suite. OK, comme vous pouvez le voir , ils sont en fait trois ici. En fait, trois ici. Si nous le voulons, nous pouvons les utiliser, c' est comme les ajuster. Ajustons-les simplement. Il suffit de les ajuster. Nous allons donc sélectionner notre navire ici et déplacer X vers la droite, faire démarrer tous vos navires. Pas encore dedans. Merci Je suppose que nous devons utiliser la sélection directe pour uniquement les pièces et les médicaments et sélectionner tous nos navires. Déplacez-les ici, appuyez simplement sur Alt, droguez et créez un doublon. Jusqu'à présent, alors. Oui, c'est parfait. Nous voyons que nous pouvons tout sélectionner et nous pouvons simplement nous assurer que c'est centralisé. C'est tout le quart de travail X et maintenant nous les avons tous les trois ici. Sélectionnez, transformez et reflétez la copie. Mets-les juste de l'autre côté. Il suffit de décaler X, de décaler X. Et de voir comment nous les alignons correctement. Parfait, shift x shift X. Parfait. Sélectionnez tout ici et contrôlez pour grouper. Comme vous pouvez le constater, nous avons créé les deux parties. OK, parfait. Supprimez-le une fois. La prochaine chose que nous allons créer, dans la prochaine vidéo, c'est créer ce type. Et peut-être que ce type, d'accord, peut-être les deux. C'est tout ce que nous allons créer dans la prochaine vidéo. On se voit dans le prochain. 102. 102 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 3: Bonjour un. Bon retour. Dans la dernière vidéo, j'ai dit, dans cette vidéo, créer à nouveau les deux gars. OK, mais en y repensant, je pense que je vais juste créer celle-ci pour cette vidéo , puis créer une autre vidéo pour celle-ci séparément. Parce que celui-ci peut prendre un certain temps. Pas trop de temps cependant, mais je veux juste les créer dans une vidéo séparée. Donnez-lui une drogue jusqu'à ce point. Ensuite, nous allons commencer par créer un vaisseau. Notre navire le plus haut. Cela ne doit pas être parfait car le statut doit être parfait au début Mais lorsque nous modifierons et cocherons, nous l'aurons exactement comme nous le voulons C'est 1234123. Nous devrions en ajouter un ici, en faire quatre. Alors nous devrions en avoir trois. Il aime ça, c'est tellement parfait. Je veux que la prochaine chose soit de créer cette pièce, non ? Votre stylo a fait de même pendant ces débuts pour jeter l'extrusion. Bien. Je vais donc juste essayer les couleurs. Ce type, ce ciel est parfait. Et nous pouvons tout mettre sur G pour les regrouper. Passons au ciel pour sélectionner le joueur ici et l' envoyer à la rondelle Sélectionnez ensuite à nouveau le gars. Alton Drug a reçu la rondelle. 1234. Enfin, Alton Drug, a vu la rondelle Enfin, Holton a lancé Rene Jans dans la rondelle. Sur celui-ci, les sites seront extrudés ou étendus vers le bas Parfait. Essayons simplement les colosi, car je peux voir que ce sont des ingrédients connus, pas ceux que nous utilisions auparavant OK, tout est parfait. Mais pour ce type, il faut changer les couleurs, non ? Parfait. Vous pouvez donc voir que cela n'a pas vraiment pris de temps. OK. Le prochain sera celui-ci, et enfin celui-ci. Nous allons donc commencer par deux par 22 par deux et nous allons simplement l'extruder Vers le bas peut-être ? Oui, vers le bas. Ensuite, je vais juste essayer ceci, le colorier. Alors parlons-en de ça. Même le parfait nul, tout, tout. Séquentiel, utilisez la taille définie comme suit. Sélectionnez ensuite ce type en sélectionnant Squalus, la taille, comme Et sélectionnez ce type ici, parfait. Nous pouvons tout sélectionner et tout regrouper, nous pouvons simplement le dupliquer. Et gardez l'autre ici. Nous pouvons donc utiliser pour ces autres pièces, vous pouvez simplement en utiliser une parfaitement comme celle-ci. Oui, parfait. ici et supprimez simplement ces pièces inutiles Il suffit de sélectionner la sélection directe pour sélectionner tous les points Unc ici Et faites-les glisser vers le bas comme ça. OK, faites-les glisser un peu trop, alors vous devriez travailler. Et puis celui-ci. Tout d'abord, je veux vraiment aligner cela sur notre grille. Donc, si vous pouvez isoler les points d'oncle et les faire glisser comme ça, nous devrions les agrandir Oui. Cela devrait donc fonctionner parfaitement. Nous devons échantillonner nos couleurs. Je goûte celui-ci. Pour cette partie, nous allons contrôler le contrôle C et le réduire de manière uniforme. Dimensionnez et échantillonnez simplement cette couleur. Retournez à votre sélection directe. Je pense que nous devons juste le réduire un peu et parfaitement glisser cette partie vers le haut . Nous l'avons pour contrôler, contrôler A, réduire la taille. Accédez simplement à vos effets. Coins arrondis. Il suffit de l'augmenter comme ça et de lui donner cette couleur. Nous voyons le contrôler. Donne-lui cette couleur. Parfait. Sélectionnez tout. Et du contrôle au groupe. Oui, nous avons un groupe. Nous pouvons simplement l' apporter ici comme ça. Parfait. Il ne nous reste plus qu' à tout sélectionner. Contrôlez, regroupez tout et conservez-le sur le site. Supprimez celui-ci ici. Nous avons maintenant créé notre prochain bâtiment, celui-ci. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer celui-ci et probablement même aborder l' un d'entre eux. Celui-ci ou celui-ci. OK, celui-ci. Celui-ci ensuite. Oui, ce sera tout pour celui-ci, les gars, et à bientôt dans le prochain. 103. 103 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 4: Revenez participer à cette conférence. Nous allons créer ce bâtiment. Peut-être que nous allons en créer un autre en dehors de celui-ci. Nous allons également créer celui-ci. D'accord, oui, il suffit de le dupliquer à nouveau. Dupliquez le mauvais. Bien, nous allons créer ces deux bâtiments dans cette vidéo pour ce gars. Commence toujours par le haut. Nous allons commencer par le haut jusqu'à E, nombre de grilles, vous pouvez simplement commencer, nombre aléatoire de grilles comme celle-ci Sélectionnez le démarrage et contrôlez G pour les rejoindre. Nous devons juste trouver celui-ci à la perfection. D'après ce que j'ai vu, il se peut que nous devions réduire notre flotte. Tout d'abord, je dois juste corriger cette erreur. Parfait, réduisez la taille. Je n'avais pas besoin de faire ça comme ça. Je peux simplement le faire à partir de nos points d'ancrage. En gros, réduisons une case ici, également d'une case ici. Voyons ce que nous allons obtenir. , les dix prochaines pour créer l'extrusion intérieure contrôlent la taille, donnons-lui simplement la couleur pour le moment pour celle-ci. Passons au contrôle des vitesses, Shift X, ajustons les choses ici, changeons rapidement X, réglons le démarrage avec votre Pathfinder et soustrayons le bâtiment pour qu'il s'adapte correctement aux gars Il est donc possible que je n' aie pas dû réduire la taille comme je l'ai fait auparavant d'après ce que je vois actuellement. Nous n'aurions pas dû réduire la taille. D'accord. Mais ce n'est pas un problème pour passer au béton, Manly et rapidement. D'accord. Celui-ci, enfin. Parfait Créez l'extrusion à l'intérieur. D'accord. Donc rapidement, il suffit de le créer rapidement. Pour sélectionner ma sélection directe pour. Je vais juste essayer les couleurs en chauffant œil pour goutte, deux pour la perfection. Je vais créer mon, c'est le flux. Ouais, c'est ça Je vais juste déguster celui-ci à la perfection. La prochaine chose que nous faisons est de créer ce type. Mais nous l'avons en fait créé à partir de l'un de ces gars ici. À partir de là, nous avons créé à partir de là, vous recherchez une copie verte, puis Pete, il suffit de réduire la taille des bits pour la coloration du haut. Nous allons juste le rendre de cette couleur, le rendre plus lumineux ici. Les sites parfaits obtiennent cette couleur encore plus foncée ici. Parfait La prochaine chose que nous faisons est de créer les autres parties de notre bâtiment. De bons gars. La prochaine et dernière étape sera donc de créer les gars ici. Ces gars-là, je ne veux pas les copier. Je veux tout créer à partir de zéro. Cliquez donc sur Démarrer à partir d'ici, puis sur Go, cliquez ici. Mets-le simplement comme ça. Ensuite, nous devons créer ces autres pièces. Mets-le dedans. Ici, nous avons nos pièces. Nous pouvons maintenant sélectionner Everything Group et le faire glisser vers le décalage par points, Shift Shift s'il vous plaît. Celui-ci, ici. Prends celui-ci. Perfect Shift X Perfect Guys, maintenant tout est parfaitement organisé. Il a maintenant tout défini et le groupe de contrôle. Oui, nous avons maintenant notre vaisseau. Parfait les gars, vous pouvez le garder sur le site. Et nous nous concentrons sur celui-ci. Celui-là. Concentrez-vous sur celui-ci. Et celui-ci est similaire à celui-ci, donc je vais juste copier ce type. Regroupez ce gars et sélectionnez toutes les autres pièces ici. Je pense qu' il s'agit toujours d'un groupe. Supprimez simplement toutes ces autres petites parties. Parfait Maintenant, nous pouvons simplement réduire la taille pour l'adapter à ce que nous avons ici. Ce que nous avons ici est probablement plus long. Plus longtemps, plus longtemps. Si vous le dupliquez, il se peut que nous ne puissions pas l' aligner correctement sur la grille se peut que vous ne puissiez pas aligner correctement sur la grille. C'est l'effet de limiter réellement le fait de le copier. Essayons plutôt de voir si nous pouvons tout aligner sur la grille. Nous avons pu l'aligner partiellement sur le. Nous pouvons voir que nous traversons une période difficile. Si nous l'avions créé à partir de zéro, nous n'aurions même pas passé en revue tout cela. Néanmoins, nous allons simplement travailler avec ce que nous avons. Je vais juste dupliquer. voyez, oui, juste cette partie que j'ai copiée l'autre fois ici. Je vais peut-être réduire la taille. Sélectionnez ce gars et échantillonnez cette couleur pour cet autre. Créez simplement une ellipse. Je pense que nous avons beaucoup d' ellipses qu'il n'est pas nécessaire de recréer On peut juste venir copier celui-ci, guts Ptv. Amène-le ici. Vous voyez le contrôle à gauche. Réduisez la taille. D'accord. Changez peut-être la direction du dégradé. Oui, c'est tout pour celui-ci. Nous ne l'avons pas étendu parce que nous l'avons simplement copié sur les navires et nous avons du mal à l'aligner sur la grille. Mais ce n'est pas un problème. Nous utilisons simplement ce que nous avons. La prochaine et dernière étape serait de créer les bandes Shift Shift X. Je vais juste les créer tout de suite. Ou créez-les tout de suite parce que nous ne les avons pas alignés sur la grille en partant de zéro. Il se peut que nous devions utiliser notre glace à certains moments. Quelques points critiques, ce décalage X, ce décalage X et ce décalage X. Sélectionnons-le ici, K et celui-ci ici. Il suffit de sélectionner celui-ci ici. Sélectionnons les points de la cheville. Essaie juste de les déplacer vers le haut, de les déplacer vers le haut. Et maintenez simplement le porte-autel vers le bas. Effectuez le mélange, cliquez, cliquez, cliquez sur le mélange selon les étapes spécifiées. Et 15, essayons 20 Perfect. Je peux tout sélectionner pour eux, le mettre sur le côté droit et supprimer ces gars. Nous pouvons constater que nous avons maintenant créé la plupart de nos bâtiments. Lorsque nous reviendrons dans la vidéo suivante, nous essaierons d'en créer une ou deux autres, puis terminer cela dans les une ou deux vidéos suivantes. Après ce pari , les gars vont voir le suivant, au revoir. 104. 104 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 5: Bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer deux autres bâtiments. Nous allons créer tel ou tel type. Je vais donc simplement faire glisser le bâtiment ici pour référence. PropositesJe vais commencer par créer celui-ci. Celui-ci en dessous. Je vais juste commencer par créer. Oui, créons-en un ci-dessous. OK. Nous allons commencer ici trois par quatre, K. le moment, je viens de faire trois par 33 par quatre. Faisons-en trois d'ici 412-34-1234 OK. Et puis 123. Oui, comme ça. Allons-y. C'est pour en fait, allons-y. Ramène-le ici à nouveau. Optez pour cette couleur au soleil. Et puis ce livre, comme cette somme, de cette couleur, c'est oh, ici. OK. Le soleil de cette couleur, c'est P. Goûtez à cette couleur. Et enfin, créez cette boîte ici. Échantillonnez cette couleur. Pour celui-ci, échantillonnez cette couleur. Maintenant, la prochaine étape sera de créer celui-ci, non ? Nous allons donc également utiliser par quatre, comme nous l'avons fait ici pour ces gars. Pap'. Je vais juste sélectionner et sécher. Ensuite, je vais commencer à créer par le bas. Cette fois, il allait cliquer ici, 12, 341-123-4123 Ce parfait va l'amener sur le support comme celui-ci Oui, c'est parfait. Maintenant, désolé, la prochaine étape sera de nicher deux Dupliquez ce type et apportez-le ci-dessous, arrangez-le, renvoyez-le. Cela fera l'affaire à partir de maintenant. Nous voulons juste retoucher les pièces. Sélectionnez votre stylo. Ce que je veux faire maintenant, c'est simplement déplacer X, créer cette espèce intérieure parce que nous allons réellement en avoir besoin. Parce que nous allons en fait réduire l'opacité et la rendre transparente C'est donc une bonne chose que nous ayons l'espèce intérieure. Je vais juste leur en donner quelques-uns. Quelques-uns donc pour celui-ci, désolée. Oui, je vais m'en tenir là. Et pour celui-ci, enfin, je vais le laisser comme ça, puis appuyer sur P Et vous savez quoi, je veux juste d'abord créer le sol. Chaise Shift X, parfaite. Vous voulez simplement créer ces autres parties pour le flux, vous pouvez effectuer le shift X et simplement tout organiser et envoyer au parc. En gros, envoyez tout le reste ici à l'arrière. Ensuite, common crée ces autres parties de la boîte, nous sélectionnons cette couleur. Enfin, sélectionnez cette couleur ici, est parfait. Passez ensuite à X. Maintenant, tout est parfaitement agencé. Sélectionnez tout, indiquez simplement votre capacité et réduisez simplement la capacité de 73 % par groupe Nous allons entraîner ce type tout de suite. Peut-être devrions-nous réduire notre poste encore plus, cet homme au sommet Nous allons juste y goûter. OK ? Parfait. Nous allons maintenant travailler sur les autres. Encore une fois, ce sont de simples cases. OK, faisons-les, donc faisons-les quatre par quatre. OK, parfait. Et nous allons simplement contrôler C. Contrôlez la réduction de la taille de ce type comme ça. Nous déplaçons X, réduisons simplement la taille comme ça. Shift X, Shift X et Shift X en sélectionnent quelques-uns. Fais-le, nous allons extruder celui-ci. Je vais juste sélectionner ce type et lui donner cette couleur de champ ou redientl, peu C'est pour Pinto. Appuyez sur I. Et un échantillon de couleur ici, c'est pour Penton, Somep color ici, c'est Pop the color Société parfaite, nous avons maintenant notre vaisseau. OK, je pense que nous devons échantillonner cette couleur pour celle-ci. Nous devons échantillonner cette couleur. Pour une raison ou une autre, nous constatons qu' il y a une démarcation ici. Je vais juste créer cet homme, peut-être. Merci C'est donc une bonne chose. Je sélectionne tout et nous allons simplement étendre. Oui, nous devons en fait étendre notre vaisseau. Ceci. Je vais tout sélectionner et les regrouper. Réduisez la taille comme ceci , puis augmentez-la simplement comme ceci. Et maintenant, nous devons les placer au milieu. Et puis comme ça, puis contrôlez D pour refaire ce que nous venons de faire. Le dernier vaisseau à créer est, désolé, quelque chose comme ça Nous allons donc nous embrouiller avec ça. Celui-ci, ici. Voyons voir, 150. Merci les gars. Je pense donc que nous pouvons travailler avec cela. Je vais donc simplement réduire la taille, sélectionner nos points d'ancrage ici et les faire glisser vers le bas. Ensuite, il suffit de tout regrouper, de contrôler et de tout apporter comme ça comme nous le voyons ici. Nous ne pouvons pas vraiment tout laisser tomber dessous comme nous le voyons. Nous voyons ce que nous devons faire. Nous devons réellement créer le tout. Devons-nous simplement faire en sorte que le tout s'intègre comme ça. Il suffit d'entrer, pour que tout soit parfait, pour que tout le groupe soit au point. Il suffit donc d'entrer dans le vaisseau, tout sélectionner juste pour celui-ci. Laissez-moi voir comment je l'ai fait. Oui, pour celui-ci, il doit être en dessous, des navires, en dessous de notre navire comme ça. Et voyez aussi que celui-ci doit être en dessous de notre vaisseau. Je pense que nous allons simplement supprimer celui-ci. Nous devons montrer que nous en avons fini avec ce vaisseau. Nous allons juste passer à la suivante pour les poutres. Les gars, laissez-moi faire le regroupement. Regardez ces poutres. Ce ne sont que des faisceaux lumineux. Et nous avons créé comme ça, vous pouvez en voir un exemple comme vous pouvez voir le champ juste. Et puis ce point a une opacité nulle. L'ensemble du navire présente également une faible opacité. C'est ainsi que vous avez été créé pour organiser le stationnement. Parfait. Je vais simplement tout regrouper, les avoir et les avoir sur le côté droit pour les supprimer tous les autres. Ouais. Créons celui-ci. Attends, le vieux est très simple. Il suffit de créer un carré et de créer les intrusions C'est vrai. Faisons donc le carré. Faisons le carré quatre par 412-341-2344 par quatre. OK. Une semelle parfaite. Nous pouvons simplement sélectionner tous nos points d'ancrage ici et les faire glisser vers le bas. Parfait. Maintenant, pour les autres, nous allons simplement déplacer X et essayer de créer, et nous avons l'autre ici. Je vais juste les créer également. Shift X, shift X et shift X. Pour celui-ci, je vais juste donner sa couleur aléatoire pour le moment. OK, la prochaine chose que je veux faire est de créer les Cots. Je vais donc simplement étendre les lignes ici, un peu parfaitement. Donc, avec celui-ci, parfaitement vieux, sélectionnez ce type, sélectionnez ce type, sélectionnez ce type votre Pathfinder et soustrayez à partir de maintenant, nous pouvons simplement déplacer la touche X pour voir ce qu'il y a à l'intérieur Alors cliquez sur Go. Ce bas clic, clic, clic et inscription. Je cherche juste à faire la même chose ici. Oui, les gars, sélectionnez ce type, changez X, ce type change aussi X. Donnez-lui un changement de couleur X différent et donnez-lui une couleur de champ différente. Déplacez X et donnez-lui une couleur de champ différente, puis déplacez X. Nous voulons simplement supprimer ces navires. Ça, sélectionne ce type. Ce type, ce type. Sélectionnez ce type. Découper. Vous devrez peut-être simplement entrer, marcher un peu sur les points supplémentaires, comme je viens de le faire ici. Sélectionnez ce type. Ce type coupe le zoom ici. Et supprimez simplement les points redondants comme celui-ci. Oui, nous pouvons simplement ajouter les pièces comme ça. Les pièces alors les pièces ne correspondaient pas vraiment à celle-ci. Eh bien, désolée, adapte-le. D'accord, le prochain sera donc ce pot. Et enfin, nous avons le pot parfait. Maintenant, nous allons travailler sur celui-ci et ça va être simple. OK, désolée. Ce sera celui-ci, juste pour vous. Vous pouvez voir que je n'ai pas créé notre dernier bâtiment pour cette vidéo. Contrôlez G pour les regrouper. Il suffit de le déplacer jusqu'à ce point. Oui les gars, et ce sera pour cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, nous allons créer notre dernier bâtiment, celui qui est le personnage principal. C'est le bâtiment le plus complexe ici et nous allons le créer dans notre prochaine vidéo. OK, alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. Au revoir. 105. 105 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 6: Les gars, et bon retour. Dans cette conférence, nous allons créer notre dernier bâtiment ici. Voici le bâtiment. Je vais juste le dupliquer sur le côté. Il s'agit du plus grand bâtiment du plus complexe. OK, nous allons juste créer ceci maintenant, cette vidéo, cette conférence. Voyons voir, 1234567 boîtes. Faisons sept par sept, d'accord ? 1234567 par 71234567. OK. Donc d'accord, puis faites-le glisser vers le bas selon cet arrangement et envoyez-le à Buck. Celui-ci vous donnera cette couleur. Eh bien, celui-ci. OK. Pour celui-là. Nous allons juste lui donner cette couleur pour le moment et le supprimer. Cela va fonctionner. Nous allons donc maintenant créer les sites pour cette couleur. Ici, pour les autres parties, on a créé juste une partie pour cette couleur. Maintenant, j'ai créé notre première boîte, non ? Est-ce que tout est sélectionné ici ? Une goutte vers le bas. Arrangez, envoyez à Buck. Cela devrait être notre deuxième case un peu plus haute. Cochez encore un peu. Allons-y, nous allons venir en quelques couleurs ici pour les regrouper. Maintenant, nous allons simplement retirer cet ancien arrangement de renvoi en arrière. Maintenant, nous voulons sélectionner ce type. Cela va garantir la taille comme ce décalage et lui donner cette couleur sous forme de couleur. peu de cette couleur ici, bord incurvé parfait, parfait pour styliser les coins incurvés Réduisez le couvercle, puis réduisez la taille pour sélectionner cette commande. Premièrement, donnez-lui simplement la couleur et contrôlez C. Contrôlez la taille une fois de plus et donnez-lui la même couleur à cette couleur. Peut-être un contrôle un peu plus complet. F. Encore une fois. Tu vois, peut-être un drap plus sombre. Cette feuille contrôle F, désolée. Peut-être devons-nous simplement réduire le contrôle de Cvturepte. Allez-y un peu, allez, goûtez à cette colonne ici, puis bétonnons les côtés comme celui-ci celui-ci . Les objets se dilatent, apparaissent puis les unissent. Placez-en un sur le dessus, ou passez au premier plan, parfait. ne reste plus qu'à créer les pièces ci-dessous, juste pour être clé. Entrez, réglez la commande Sky Control C F réduisez la taille, déplacez le trait X et donnez-lui de la couleur blanche. Ici, considérez que nous ne l'avons pas obtenu. Travaillez simplement avec ce que nous avons ici. L'effet, stylisez les codeurs et donnez-vous la taille comme ça. Et d'accord, prochaine étape sera celle-ci, ici sous le choc des deux Voir contrôler la taille puis lui donner cette couleur bleue. On peut voir le lit, on ne peut pas sélectionner la couleur bleue, on peut juste lui donner cette couleur ici. Ajustons, augmentons même la taille un peu parfaitement et contrôlons C pour réduire la taille comme ceci. Supprimons simplement l' effet, les effets de crique. Réduisons vraiment la taille. Soyons clairs, elle essaie juste de commencer à gravir les échelons. OK. Nous constatons que nous n'avons pas accepté de nous guider. Nous allons sortir du vaisseau pour le moment et essayer de copier l'un des, nous allons copier celui-ci. Groupe de contrôle. Ne groupons pas, faisons-le simplement glisser vers le bas et contrôlons le groupe celui-ci. Faites-le glisser vers le bas comme dans cette position. Parfait. Il suffit d'entrer et de sélectionner les arêtes ici ou les sommets plutôt que ceux d'ici. Commencez simplement à les déplacer. Vous sélectionnez l'un d'entre eux. Déplacez-les simplement vers le haut comme ça. Parfait. Nous déplaçons ensuite ceux que nous, si nous ne les avons pas sélectionnés correctement, nous les déplaçons parfaitement vers le haut. Alors celles-ci sont censées être décolorées, parfaites. En dehors de cela, nous sommes censés en créer d'autres. Contrôlez, contrôlez, maintenez le cap. Et groupons-les pour que ce soit un groupe dans un groupe, non ? Entrez donc dans cet autre groupe, puis sélectionnez simplement vos sommets comme celui-ci et abaissez-les. OK. Et puis donnez-leur une couleur de champ, cette couleur de champ dans cette couleur de champ. Passons aux sommets ici et reprenons-les. Oui, vous pouvez regarder avec ça et simplement dessiner tous les doublons comme ça et contrôler Decontrol Contrôle D. Contrôle D. Je peux sortir. Tout cela, c'est notre vaisseau ici. Il suffit de contrôler Mystic, qu' il soit sous notre vaisseau comme ça Le filet que nous allons créer est de créer cet effet de verre ici et ici. Ici et ici. Ici et ici. Vous pouvez voir que, comme je ne nage pas, je ne marque pas les points avec précision. Encore une fois, parfait pour celui-ci, nous avons choisi cette couleur. Pour celui-ci, nous avons choisi cette couleur pour les laisser contrôler à tous les deux et nous allons réduire leur couleur pour qu'ils soient parfaits. Maintenant que nous en avons terminé avec cette partie, laissez votre grand gars sortir et faites-le glisser en dessous pour vous garer. Je veux juste regrouper le tout. Disposez-le comme ça et comparez-le avec ce que nous avons ici. C'est pas mal. La prochaine chose à faire serait le kit, une autre version doit en fait être assez grande. Cette affaire, nous allons l'intégrer à notre groupe. Choisis ces gars et amène-les. Choisis ces gars et amène-les ici. Sélectionnez ces gars. Emmenez-les ici. Déguisez-les ici. Essayons donc de le mettre dedans, s'il vous plaît et voyons si nous avons maintenant ce que nous voulons arranger. Renvoyez-le à l'arrière. Mettons-le maintenant, veuillez voir, je vois que vous devez vraiment vous déguiser Vous les sélectionnez tous, vous pouvez voir qu'ils ne sont même pas sur la grille. En fait, nous devons d'abord être connectés au réseau. Tout d'abord, nous allons les mettre sur la grille ici. Je vais juste m'adapter plus parfaitement à celui-ci, d'accord ? Nous voulons vraiment les ramener à leur ancienne diplômée parfaite, elle. Maintenant, vous pouvez voir que nous l'avons. Nous pouvons faire mieux. Ouais. Et on peut vraiment travailler avec ça. Travaille avec ça. La prochaine chose à faire est de créer ce vaisseau. Celui-ci, celui-ci. OK. Tu as dit que c'était le type ici. Et goûtez à cette couleur. Donc celui-ci est un échantillon de cette couleur. Et nous devons maintenant créer les spots. Cette partie, les gars, vous devez également créer cette partie ici, non ? Donc. Il suffit de passer de la boîte de vitesses X à la boîte de vitesses X. Et puis, Fred, allez, ajustez cette pièce. Maintenant, laissons décalage X décaler X. Laissons celui-ci décaler x, celui-ci décaler également x. Je vais vous en donner quelques-uns. Je vais lui donner cet el, rejoignez-le , rejoignez-le. Ensuite, nous allons encore une fois changer poste X et de quart de travail X, de quart de travail X, de quart de travail X. Nous n'avions pas besoin de ce type pour le quart de travail X, n'est-ce pas ? Nous n'avions pas besoin de montrer le trait. OK, donc c'est tout ce que nous devons faire maintenant. Et c'est parfait maintenant, nous devons créer ces gars, non ? Pour simplement déplacer x et venir ici. Vous pouvez voir que ça part d'ici, à droite, qu'il va ici, qu'il descend en bas , puis qu'il arrive ici. Alors laisse-moi faire, tu vas juste choisir ce type alors. Oui, donc on peut aussi faire la même chose ici. J'ai ajusté ceci et celui-ci également. Maintenant, nous pouvons simplement passer d'un vaisseau à l'autre. Faisons de ces trois changements X. Laissons ces gars développer, transformer, refléter un travail de copie X, des gars parfaits. Donc, vous voyez, les gars, nous avons presque terminé. Si cela ne fonctionne pas pour le moment, la prochaine chose que nous ferons sera d'en ajouter certains aux détails. En fait, nous devons changer ces couleurs, vous les changez pour cette couleur. Nous avons juste besoin d'ajouter certains de ces détails éclairés. OK, nous avons un faisceau de lumière qui arrive ici. Au lieu de recréer la disponibilité pour entrer, copiez ce contrôle C guts de la forme et contrôlez V. Maintenant , celui-ci se présente comme ça Il sort de l'intérieur du bâtiment comme ceci, cliquez avec le bouton droit sur Transformer et refléter, puis copiez-le pour créer l'autre qui sort des autres parties du bâtiment. Ensuite, pour les autres, je vous ai montré comment j'ai créé ces proxénètes. Depuis l'autre vaisseau. Je ne vais pas créer toutes ces choses. Il suffit de les copier. Copiez pour celui-ci, il se peut qu'il ne rentre pas ici car vous pourriez avoir différentes tailles de ce carré de crique. Hein ? Je vais donc simplement vous référer à étendre l'apparence ici et à contrôler C, contrôler et à entrer dans le vaisseau. Il suffit d'utiliser cet outil. Un navire comme celui-ci. OK. Assurez-vous que c'est comme ça. OK, parfait. Ensuite, nous installons des navires et nous les rejoignons. Et puis ça lui donne la couleur de l' ingrédient, non ? Je vais donc juste goûter à l'ingrédient. Nous allons juste en créer un de plus. Celui-ci doit en fait être à l'avant. Nous allons juste en créer un de plus pour que celui est à l'intérieur puisse le contrôler. Il suffit de passer en mode plein écran, pas de problème. Nous allons contrôler le contrôle C et simplement réduire la taille. Cet autre gars, vous pouvez voir que nous avons réussi à l'adapter un peu parfaitement. Pas parfaitement, mais au lieu de tout créer pour sélectionner les points ici et les étendre ainsi vers le haut, nous pouvons constater que la direction du dégradé, ou l'angle des ingrédients, n' est pas correcte, 90 degrés pour être parfait. En gros, nous n'avons pas réussi à regrouper ce type. Nous n'avons pas réussi à créer notre dernière et plus complexe beauté. Je vais simplement tout sélectionner ici, les regrouper, terminer, puis tout sélectionner ici. Et supprimez-le pour revenir à mon mode normal. Comme vous pouvez le constater maintenant, nous avons terminé nos travaux, notre bâtiment est terminé. Ce sera tout pour cette vidéo. Dans la vidéo suivante, nous allons assembler tous nos bâtiments et terminer notre conception. OK, nous allons copier certaines de ces choses. Nous allons créer certains d'entre eux, d'accord ? Ces petits détails, par exemple, ne sont que des carrés que j'ai créés, puis j'ai créé le faisceau de lumière comme celui-ci. Ce sont de petits détails. Et aussi les humains ici en ont un supprimé que je n'aurais pas dû supprimer. Et bien sûr, les humains ici. Nous allons maintenant recréer tous ces petits détails. Nous allons copier, copier, et Pete, avoir fini avec les gars, c'est tout pour celui-ci. Contente que tu sois restée jusqu'au bout. C'était long mais nous en sommes enfin arrivés à la fin. Maintenant, lors de la prochaine conférence, nous allons bien sûr tout ajouter à notre image complète comme ceci. OK, tant pis pour celui-ci. On se voit dans le prochain. 106. 106 Exercice 2 Ville numérique Isometric Design 7: Bonjour les gars et bon retour. Dans cette vidéo, nous allons résumer notre projet. D'accord, à partir de nos dernières vidéos, nous avons pu créer tous les bâtiments dont nous avions besoin. Cette vidéo, nous allons juste tout copier. Bien sûr, nous allons ajouter ces autres petits détails comme certains de ces faisceaux lumineux qui s'élèvent vers le haut. OK ? Et certains de ces petits détails ici, plupart d'entre eux se contenteront de les copier car ils sont assez simples à créer et, bien sûr, à créer des personnes. OK, nous allons juste les copier. Et apportez-les ici, près de celui que nous sommes en train de créer. OK. Nous ne les créerons pas à partir de zéro. Je vais commencer par celui-ci. OK. Le grand est le plus grand bâtiment ou plutôt le bâtiment le plus complexe. C'est celui qui est loin derrière. Nous allons également commencer par cela. Apportez-le, arrangez-le ici. OK, permettez-moi de vous parler de la règle. Essayez simplement de les aligner. Nous pouvons voir cette partie du bâtiment où les faisceaux lumineux se dirigent vers le haut. Nous pouvons donc soit réduire les faisceaux lumineux. OK, je peux réduire les faisceaux lumineux ou agrandir le plan de travail. Réduisez simplement les faisceaux lumineux avec ma sélection directe pour faire glisser les points vers le bas, s'il vous plaît. Et je peux simplement supprimer mon guide. OK, il ne faut pas que tout ressemble exactement à ça. OK ? Mais nous allons juste essayer d' obtenir le look le plus possible. Le prochain sera celui-ci. Celui-ci doit être approuvé. Vous dites que nous allons juste l'arranger et l'apporter au début. Et puis essayez de l'intégrer parfaitement ici, donc ça devrait suffire. Alors le prochain sera celui-ci. Celui-ci, nous devons également le mettre au premier plan. Nous allons l'avoir ici. Je pense qu'il devrait être plus petit, afin que nous puissions simplement le réduire. Ensuite, pour celui-ci, je veux en fait faire descendre la partie inférieure du bâtiment afin de couvrir les autres parties vides de l'œuvre d'art. Comme vous pouvez le voir ici, nous l' avons tout en bas, même si ce bâtiment contribue en fait à couvrir certaines parties du bâtiment. Je vais donc simplement effectuer ma sélection directe pour sélectionner tous les points d'ancrage ci-dessous. Et il suffit de tirer vers le bas, elle fait ça. Parfait. Sortez. Ensuite, nous devons prendre notre prochaine voiture, qui est cette voiture. Voici notre prochain vaisseau qui n'est pas vraiment devant celui-ci. Nous pouvons maintenant le faire. Nous pouvons simplement les sélectionner tous les deux et les recentrer. OK, donc nous avons celui-ci devant celui-ci, leur botte physique devant celui-ci. Et celui-ci devant celui-ci, exactement comme nous les avons ici. Il suffit de déplacer celui-ci vers la droite. Et puis celui-ci, je vais juste le démonter comme ça. Le prochain sera ce bâtiment. Réparons ce bâtiment. Celui-ci, apporte-le ici. Ce sera juste derrière ce bâtiment. Il suffit de le sélectionner et de le déplacer vers la droite. Peut-être le déplacer vers le haut ou le skier vers le haut. Ignorer. Déplaçons-le vers le haut. Déplacez-le sur le côté gauche de Next one, juste en bas, parfait. Le prochain sera ce type. Celui-ci est en première ligne. Avant. Mets-le juste ici. S'intègre parfaitement. En fait, je dois apporter les parties inférieures de ce bâtiment. Nous sommes en dessous du pot, comme nous l'avons ici. Je vais les avoir ici. Il suffit double-cliquer pour accéder au navire ou au groupe. Et faites ma sélection directe pour sélectionner tous les points d'ancrage situés en dessous comme ceci et cliquez dessus. Alors le prochain sera celui-ci. Sélectionnez-le. Amène-le ici. Heureusement, c'est déjà à l' origine de toutes ces valeurs aberrantes. Très bien, il suffit d'en parler ici comme ça , en gros. C'est ça. Ensuite, nous avons celui-ci. Je pense que nous devrions augmenter légèrement la taille. Permettez-moi de le comparer à celui que nous avons ici. Nous devons augmenter la taille comme ça. Ça ira, apportez-le ici maintenant. Nous apportons ensuite celui-ci. Arrangez, ramenez le centre. Maintenant, nous avons celui-ci. Celui-ci sera par ici. Nous allons le déplacer vers la gauche. Oui, et ce look est parfait. Et enfin, nous avons celui-ci. Et celui-ci devrait être là. Disposez à l'avant. Déplacez-le simplement sur le côté gauche comme ceci. Parfait. La prochaine chose que je veux faire, c'est apporter les figures humaines, celles que nous avons ici. Je veux juste les apporter, les copier et les amener ici. Nous allons donc maintenir la touche Alt enfoncée et faire glisser celui-ci sur les fronts en fonction des besoins. Ensuite, prends ce vieux type et fais-le glisser vers la droite. Arrangez et amenez sur les fronts ce type tient et amène sur les fronts sont des fronts. Ce type vient ici et apporte deux fronts. Ensuite, nous avons ce type et celui-ci peut vendre les bottes de tous et les amener ici. La diatribe fait face, en gros. Je pense que c'est uniquement pour les figures humaines. Maintenant, il ne reste plus que nos faisceaux, nos faisceaux lumineux. Nous allons commencer par celui-ci. Nous allons les créer à partir de zéro. Pour sélectionner votre stylo, venez ici, cliquez. Cliquez sur. En gros, nous voulons le rejoindre avec ce navire. Nous voulons avoir une copie de ce vaisseau, lui donner une couleur différente, le noir. Il suffit de sélectionner ce type avec ma sélection directe pour contrôler F. Et puis de sélectionner ce type. Nous allons dessiner ce type. Nous devons réellement agrandir notre vaisseau pour appliquer de l'effet, pour élargir l'apparence. Sélectionnez ensuite celui-ci. Il suffit de les égoutter. Pour celui-ci, nous pouvons simplement déplacer x pour voir en dessous. Et puis optez pour Hydro Two. Découvrez la couleur ici. Faisons comme ça. Nous pouvons donc venir ajouter le champ de dégradé. Pour ce champ de dégradé, nous allons faire 90 pour que ce type échantillonne cette couleur, ce type échantillonne les blancs. Pour cette autre chaîne, nous allons simplement la réduire à zéro. Nous pouvons maintenant supprimer celui-ci. Sélectionnez ensuite le navire et réduisez simplement l'opacité de l'ensemble du navire Peut-être que le 606022 devrait faire l'affaire en gros, c'est tout, sauf que ce sont de simples ellipses sur lesquelles sont appliqués des ingrédients Vous voyez le dégradé appliqué, c'est juste un ingrédient entre cette couleur, cette couleur ici. C'est la couleur que nous avons ici. Et ce bleu qui est la couleur de fond. OK ? Et puis le type d'alimentation bleu qui donne l'illusion que les pièces se trouvent derrière le faisceau. OK, Le faisceau de mensonges. OK, permettez-moi de copier l'arrière-plan pour voir de quoi je parle. Copiez simplement l'arrière-plan. Comme ce vieux, nous pouvons voir que le fond est aussi une sensation d'ingrédient. OK. Également une sensation d'ingrédient. Ça y est, c'est le dégradé du cadran. C'est ce dont je parle. Moi, je l'ai fait comme ça pour que nous puissions voir que cet endroit semble maintenant être derrière le faisceau lumineux, n'est-ce pas ? Donc, s'il se trouve derrière le faisceau lumineux, il ne sera pas aussi visible que cet autre endroit qui se trouve devant le faisceau lumineux. OK, c'est ce que j'ai fait. Maintenant, je peux juste laisser ce type le traîner vers le bas. Réduis-le simplement. C'est la taille. Une autre copie et réduis la taille. Parfait. Maintenant , nous avons celui-ci. Nous voyons qu'il ne s'agit que d'un cube. Ce ne sont que des cubes avec des faisceaux lumineux qui en tombent. Concentrez-vous simplement sur le point. Ensuite, nous pouvons réellement les placer à l'avant de notre faisceau lumineux. Ici. Nous pouvons les sélectionner. Sélectionnez ensuite tout le reste. Et arrangez-les parfaitement à l'avant, afin que nous puissions facilement les sélectionner. Et ubicatem en gros pour celui-ci, pour ce gars, nous pouvons juste les amener ici, réduire la taille Parfait. En gros, c'est pourquoi je l'ai fait. Pour la plupart de ces autres, j'ai simplement dupliqué celui-ci P. Ensuite, pour celui-ci, pour ce faisceau lumineux, ce type de commande l' a étendu comme ça, à la baisse, comme ça Et puis arrangez-vous pour revenir. OK, range. Réglons à nouveau le champ de tir. Ensuite, il suffit de réduire l'opacité. Parfait. C'est pour cela que nous sommes parfaits. En fait, nous avons besoin que les faisceaux remontent comme ça. Les autres gars devraient le faire comme ça, peut-être que la taille des bits Ensuite, celui-ci, nous avons un autre faisceau ici. Ça va juste être comme ça. Nous constatons que le dégradé a été appliqué. Nous pouvons simplement réduire la taille de l'opacité. Pour celui-ci, ce n'est pas le bon dégradé en fait Cet autre gars ici devrait être un mélange de couleurs comme celui-ci. Pour ce type, il commande X, puis il monte dans le vaisseau et le contrôle s'éteint. Nous voyons que c'est juste derrière celui-ci. Nous avons ces autres navires. Maintenant, ce ne sont qu'une ellipse et un simple trait avec des lignes pointillées appliquées Hein ? C'est ce qu'ils ont fait ici. Il suffit de les copier. Cela met fin à la même chose ici. Laissez-les arrêter de prendre de la drogue. En gros, c'est tout ce que nous devons faire. Celui-ci va juste le faire, j'ai envie de le traîner loin derrière Mais au lieu de cela, je pense que nous pouvons simplement faire autre chose. Nous pourrions apporter cette lotion ici. Pour celui-ci, nous l'avons maintenant. Je pense que si nous implorons l'angle de mieux travailler, voyons voir, 135 Portons-le à moins 135, sans nous donner le reste. Portons-le à moins 10. Utilisons-le pour voir comment cela revient à maintenir la touche Maj enfoncée et utiliser simplement la souris pour voir comment se comportera le mouvement du capot. Bien, OK, je pense que quelque chose comme ça devrait être mieux. -60 -60 devraient bien fonctionner. Nous pouvons également réduire l'opacité. Oui, ça va bien fonctionner. Il se mélange bien. Et en gros, c'est tout ce que nous devons faire pour ce qui est de notre forme ou de notre design. La prochaine chose que je vais faire est de sélectionner mon plan de travail pour le recadrer comme ceci, comme ceci et ceci Oui, les gars, ce sera tout. Passons à Afficher et à découper View. Et vous voyez que nous n'avons pas adapté notre planche à notre design ou que nous l'avons maintenant adaptée à notre design Ensuite, il suffit de passer à cinq. L'exportation peut simplement être indexée et ainsi de suite. Donc, en gros, les gars, cela va nous résumer la vidéo sur ce méga-projet qu'est le numérique. D'accord, cela arrivera à la fin de cette conférence et aussi de ce module. Dans la vidéo suivante, nous devrions prendre une mission et nous vous verrons dans la prochaine. 107. 107 Assignment 19: Bonjour à tous et bon retour. Dans ce devoir, vous devez recréer ou utiliser connaissances que vous avez apprises sur la projection isométrique ou les drains isométriques pour créer deux choses, d'accord ? La première sera une maison à trois déciomètres, comme celle que nous avons créée Ensuite, le second sera un logo utilisant la grille isométrique OK ? Vous vous souvenez de l'une de nos vidéos de publication je crois, dans le dernier mode où nous avons commencé à nous renseigner sur les grilles, nous avons créé un logo simple avec la grille isométrique, et il s'agissait plutôt avec la grille isométrique, d'un logo en deux D avec la grille isométrique OK. C'était pour nous expliquer que nous pouvons créer des objets à la fois en deux D et en tread avec Metric Crete OK ? L'une des missions sera Tre D, qui consiste à créer celui-ci, et l'autre, deux D, qui consiste à utiliser un Cred symétrique pour créer un logo en deux D. OK, j'adorerais voir ce que tu peux trouver. N'hésitez pas à me faire part de votre travail et je vais essayer de vous faire part de mes commentaires. Oui, ce sera tout pour cette mission, les gars, et à bientôt. 108. 108 Créer des GIFs animés dans Illustrator: Bonjour les gars, et bon retour. Dans ce dernier module, nous allons en apprendre davantage sur une émission. OK, maintenant, il s'agit plutôt d'un module bonus, car une émission n'est pas vraiment une fonctionnalité dans un Db Illustrator. D'accord, mais il est en fait possible de créer une sorte d' admission de base dans un Db Illustrator. Ce sont donc des admissions très basiques, que nous appelons « si ». OK, c'est du GIF, et c'est le format dans lequel ils sont disponibles. Dans ce module, nous allons découvrir une émission et nous allons également apprendre à créer des cadeaux. OK, c'est donc un peu ce que nous allons examiner dans la première partie de ce module. Bien, dans d'autres parties de ce module, nous allons découvrir des méthodes plus traditionnelles plus professionnelles pour obtenir des émissions en utilisant un autre logiciel comme After Effects. Maintenant, j'ai un tribunal sur After Effect, et tu peux vérifier ça. Quoi qu'il en soit, nous allons prendre nos designs dans un illustrateur et essayer de les animer pour qu'ils fassent effet OK, c'est le prochain aspect de ce module que nous allons examiner. Avec cela, mon objectif est en quelque sorte de vous donner une sorte de connaissances de base sur le fonctionnement d'une émission en général, ainsi que sur le rôle After Effects et d'illustrateur. Maintenant, ce que nous allons créer, le cadeau que nous allons créer dans cette vidéo, est une sorte d'admission au logo. OK, maintenant nous allons simplement commencer par créer un nouveau document. Et je veux que mon document soit au format 1920 pixels sur 1080 pixels. OK, il s'agit donc d'un préréglage Full HD. Il s'agit d'un format plein écran. Maintenant, pour ce nombre de bateaux artistiques, nous devons indiquer le nombre de cadres que nous voulons créer. OK, maintenant je vais juste en mettre 30 ici et j' expliquerai plus tard à 30 et créer. Maintenant, nous voyons qu' il a créé 30 cadres, 30 artbots différents pour nous D'accord ? Maintenant, je veux juste vous donner le concept de création des admissions. D'accord ? Vous comprenez donc ce que nous essayons de faire ici. Les admissions fonctionnent de cette façon. Si tu veux une admission, voyons voir. De cette balle, de ce point, jusqu'à ce point, d'accord, le long de ce chemin, d'accord ? Il doit donc voler le long de cette partie, sur terre, non ? Ce qu'il faut faire, c'est créer plusieurs images de cette balle jusqu'à présent. Nous avons une image ici, l'image suivante ici. L'image suivante, l'image suivante, c'est bon, comme ceci, ceci et cela, jusqu'à ce point. Ensuite, ces images sont maintenant combinées ensemble à l'aide d'un logiciel. Utiliser un logiciel comme After Effects. OK, logiciel vidéo. Ils sont maintenant combinés pour former une vidéo. Quand la vidéo vous plaît, ils sont tous réunis comme une vidéo. Dans le vrai sens du terme, ce ne sont que des images différentes couplées entre elles. C'est donc la même chose que nous faisons ici. N'oubliez pas que nous avons actuellement des cadres différents. Ces cadres sont en quelque sorte une représentation de ce que nous essayons de réaliser sous forme d'émission. Pour chaque mouvement, nous les représenterons ici. Donc, d'ici à ici, 12345678, comme ceci et comme ça, comme ça D'accord ? C'est ainsi que fonctionnent les animations. C'est le mode de fonctionnement de base de nos animissions. Et j'en reparlerai lorsque nous verrons comment être illustré dans la dernière vidéo de ce module. OK, donc je vais juste importer l'un de nos projets et nous allons admettre ce projet. Passons à notre gamme de modules, créer des dessins avec une grille géométrique. OK, alors ce design de logo ici, c'est notre design de logo en quadrillage. Ce design de logo en séquence quadrillée. C'est ce type. Ouvre-le. Nous allons copier une version ici. Nous allons copier cette version. Contrôle C. Viens ici, contrôle. Maintenant, c'est notre design local. Nous allons le centraliser et nous voulons créer un cadeau pour cette animation de logo Nous allons émettre ce logo et lui créer un cadeau. Je vais juste fermer cette version originale avec une copie d'ici. Et nous allons commencer à définir le type d'admission que nous voulons créer. Nous avons maintenant 30 images sur lesquelles travailler ou 30 images sur lesquelles travailler. Chaque image sera un peu plus éloignée de l'image précédente. C'est ainsi que fonctionnent les admissions. La façon dont je veux le créer, c'est tout d'abord, je veux juste avoir une copie de ce gars ici. Je vais simplement les regrouper , puis je vais simplement les supprimer ici pour le moment, et afin que nous travaillions avec celui-ci. OK, alors centralisons celui-ci pour les médias comme ça Pour que cela se produise, je voulais commencer par être très petit, puis simplement l'étendre et continuer à tourner jusqu'à ce qu'il prenne sa forme réelle OK, peut-être qu'il va faire pivoter une taille plus grande que sa taille réelle, puis simplement redimensionner à sa taille réelle Je vais le faire, que vous puissiez voir que nous allons commencer par réduire ce type à cette taille, d'accord ? Cela le copiera. Ou peut-être même le faire pivoter d'abord comme ça, d'accord ? Ceci. Ensuite, copiez-le Control C et venez ici. Cliquez sur ce contrôle de récompense suivant pour le mettre en place. Il faut les mettre en place. Ensuite, pour celui-ci, vous allez augmenter la taille du bit et le faire pivoter. Ensuite, contrôlez les copies et venez ici. Contrôlez puis augmentez la taille des bits, puis faites pivoter le bit. Ensuite, venez ici et contrôlez l'augmentation de la taille du bit et faites pivoter le bit. OK, c'est la mission que nous voulons accomplir. N'oubliez pas que cela donne un type de contrôle de mission simple. Cliquez ici, contrôlez F, puis augmentez la taille et faites-la pivoter à nouveau. Copie, non ? Les deux contrôlent F, augmentent la taille et le font pivoter à nouveau. Copiez, cliquez sur le contrôle, augmentez la taille et faites-le pivoter une fois de plus. Copiez le contrôle des clics, augmentez la taille et faites-le pivoter une fois de plus. Copiez le contrôle des clics, augmentez la taille et faites-le pivoter une fois de plus. Copiez le contrôle des clics, augmentez la taille. Et encore une fois, si nous voulons retarder ou ralentir notre admission, nous pouvons dupliquer la même trame plusieurs fois. D'accord ? Cela provoquera un pus lors de notre admission. Pour celui-ci, nous allons l'inclure à nouveau et le faire pivoter , puis nous copierons pour celui-ci. Nous n'y apporterons aucun ajustement afin de réduire la vitesse. copie ne la tempérera pas à nouveau, de sorte que nous ferons une pause et qu'il n'y ait pas de copie. Ensuite, nous commençons simplement à le réduire. Faites-le pivoter vers l'arrière. D'accord. Contrôle de copie, retournez-le. Le contrôle de copie, tu vois ? Faites-le revenir en arrière. Contrôle de copie. Contrôle de copie, je veux simplement copier la même pièce de contrôle, donc nous avons un ralentissement puis un contrôle de copie. Ensuite, les derniers les déplaceront comme ça, peut-être les augmenteront un peu. Et juste comme ça pour que notre texte s'intègre parfaitement ici. Copiez, copiez à nouveau, veuillez contrôler et nous augmenterons simplement la taille des bits. Je pense que ce sera essentiellement le contrôle final de la taille. Supprimons simplement ces deux derniers tableaux. Nous travaillons avec 28 pour supprimer le démarrage. Nous en avons terminé avec l'admission des éléments du logo d'une icône de logo. Maintenant pour le texte sur le groupe, nous allons tout copier ici. Contrôlons V. Allons Pete, groupons-les une fois. Une fois que nous pouvons centraliser le contrôle C, centralisons-le. Le groupe n'a pas été correctement centralisé pour celui-ci. Je veux vraiment que les admissions voient à quoi ça va ressembler à la même taille. Il m'a laissé paraître parfaite. Alors permettez-moi d'en garder une copie. L'un des moyens, le texte complet sur le dernier cadre. D'accord ? Ce que nous devons faire, c'est ce que je veux que nous fassions, c'est que chacun de ces textes soit petit à grand. D'accord ? D'une image à l'autre, il se peut que nous ne commencions même pas par la première image. Commençons ce cadre. D'accord ? Nous voulons partir de ce cadre. Dès la première image. Il se peut que nous ayons un problème ici. Nous partons de ce film car la taille de celui-ci peut interférer avec le positionnement de nos lettres ici. Nous pouvons en fait partir d'un film comme celui-ci où nous n' aurons aucune interférence. En fait, nous pouvons commencer à partir d'ici, mais ensuite à partir d'une valeur inférieure, s'il vous plaît. Hein ? Ainsi, lorsque nous aurons terminé, nous le déplacerons simplement vers le haut. Je vais juste faire ce qui est cool. Nous allons commencer par ce gars ici, ou par ce gars ici au milieu. D'accord, nous allons commencer par ce gars ici. Et ce que nous faisons maintenant, c'est simplement, nous les coupons. OK, groupons tout. Nous avons juste coupé les lettres et laissé la première lettre. Il suffit de les couper. D'accord. Tu sais quoi ? Il suffit de les reconstituer. Copions tout. Copions tout le contrôle C. Supprimons ceux-ci et laissons la première lettre à celui-ci. Réduisons simplement un peu la taille. Oui, réduisons la taille, puis revenons ici et contrôlons les pièces F. Passons maintenant à la taille moyenne. OK, pour le prochain. Maintenant, nous allons réduire la taille de cette façon. OK, alors nous allons juste supprimer celui-ci. Ensuite, nous allons contrôler, puis laisser la taille moyenne comme ceci. À partir de là, nous allons maintenant supprimer toutes celles-ci et réduire la taille de celle-ci. Ça, d'accord, tu as compris. À partir de là, nous allons simplement contrôler F. Voici Q, juste ici, c'était Q. Voici la taille normale. Et nous allons le supprimer et en faire un petit format. Ça, oui, comme ça. Nous avons l'égaliseur, le U est là. Le contrôle reprendra désormais la normale, celui-ci. Et je suis de nouveau venu ici et j'ai pris le contrôle. Ensuite, nous passons aux valeurs normales C et E et réduisons simplement la taille de N. Ensuite, nous cliquons sur le contrôle F, et nous avons la normale. Supprimez maintenant le dernier et réduisez la taille du clic et du contrôle. Maintenant, c'est normal. Réduisez maintenant la taille de ce dernier contrôle et nous avons la normale. OK, copions à nouveau le trou. Contrôle C, contrôle à nouveau le contrôle. Maintenant, pour celui-ci, je pense que nous pouvons le faire à partir d'ici. Tu peux juste copier ce type. Il suffit de le déplacer vers le haut. Puis le contrôle de copie C. Le contrôle contrôle celui-ci. Et le contrôle est parfait. Nous avons terminé notre mission. Nous pouvons désormais les exporter sous forme de cadres. Nous allons les exporter sous forme de fichiers séparés à partir de là pour créer nos cadeaux. OK, donc si vous êtes confus au sujet du processus, vous pouvez regarder la vidéo à nouveau. Et j'espère que vous comprenez parfaitement K car cela peut être source de confusion pour les débutants. Si le processus vous laisse perplexe , vous pouvez simplement regarder à nouveau la vidéo. Mais je vous assure qu'il s'agit d'un processus très simple et direct. D'accord. Maintenant, la prochaine étape pour nous serait d'exporter ces images. Eh bien, tout d'abord, je veux donner un arrière-plan à toutes nos images. N'oubliez pas que ce sont les deux et qu'il n'y a pas d'arrière-plan. À l'heure actuelle, je veux juste leur donner les informations nécessaires pour sélectionner ce type. Accédez à copier, modifier et reconstituer tous les bateaux. Il suffit de le mettre sur le tout sur les planches. Nous pouvons alors constater que nous avons deux copies sur le premier album, nous pouvons simplement sélectionner chaque hors-bord ici arranger et les renvoyer C'est ce que nous voulons faire maintenant. La prochaine chose que nous faisons est d'exporter tous nos films. Mettez un fichier, exportez-nous, exportez-nous. Nous pouvons choisir PNG, nous pouvons choisir Pec, quel que soit le formulaire que nous voulons utiliser. Mais le plus important sera d'utiliser des bots. D'accord ? Cliquez donc sur Userdb et tout Il va donc les exporter du premier Artbot vers le 28e outbo pour créer un nouveau dossier Appelons le dossier « cadeaux ». D'accord. Alors, entrez. Et maintenant, lorsque nous cliquons sur Exporter, il ne nous faudra que du temps pour exporter toutes nos images. Utilisons le médium, qui est de 150 PPI. D'accord, so illustrated prendra du temps pour exporter toutes nos images. Et à partir de là, nous allons utiliser un créateur de cadeaux ou un créateur de cadeaux en ligne. Je n'arrête pas de confondre la prononciation. Nous allons donc utiliser un créateur de cadeaux en ligne pour créer nos cadeaux. OK, l'exportation est terminée. Si tu vas juste chez toi, laisse-moi voir quelque chose. Essayez d'exporter des exportateurs. En fait, exportez le dossier inconnu. Je vais juste l'exporter dans ce dossier d'admission. OK, permettez-moi de l'exporter à nouveau. OK, regardez, voyons voir. Donne un aveu. Utilisez tous nos bateaux et utilisons le PNG et les exportations. Et d'accord, voyons le dossier. Nous n'avons pas envoyé le dossier. Voyons le dossier à plein temps. Donnons-lui le nom. OK, c' est bien. Nous avons donc nos films ici, et si je passe simplement d' un film à l'autre, vous verrez l'admission se faire. Hein ? C'est donc ainsi que cela va se passer. OK, parfait. C'est donc exactement comme ça que ça va se passer. Nous allons donc utiliser un site en ligne dès maintenant. Accédez à votre navigateur, puis accédez à ce site Web, Dof.com D'accord ? Si vous venez sur ce site, il vous suffit de cliquer ici pour parcourir votre fichier. Viens juste offrir à Ka. Accédez au site Web, puis venez sur Give K. C'est un cadeau en ligne gratuit Ka. Vous allez cliquer sur Parcourir, puis accéder au dossier sélectionner tous vos fichiers pour les sélectionner, puis cliquer sur Ouvrir. Lorsque vous cliquez sur Ouvrir, vous allez cliquer sur Télécharger et faire un clic sur un cadeau. Et le téléchargement de tous vos fichiers va juste prendre du temps . Nous vous donnerons la possibilité de créer un cadeau à partir de vos fichiers. Nous allons attendre qu'il fasse son travail. Revenez quand c'est fait, les gars. Nous pouvons voir que nos images ont été téléchargées. Nous pouvons voir le premier 1, second jusqu'au numéro 28 ici. OK, tout est prêt maintenant. Il n'est pas nécessaire de modifier les autres paramètres ici. Nous devons aller d'un à celui-ci. Et vous n'avez pas besoin de toucher à quoi que ce soit ici, laissez-le tel quel. Nous avons maintenant ce délai. OK, c'est le délai. On peut le laisser à 20 heures. Et en gros, c'est tout nous n'avons pas besoin pour modifier les paramètres ici. Et vous n'avez qu'à cliquer sur Faire un cadeau. Et nous autorisons simplement le système à créer notre cadeau pour nous. Lorsque nous venons ici, nous voyons que notre don a été créé. Maintenant, nous le voyons propre, non ? Parfait Nous pouvons maintenant voir notre cadeau en cliquant sur cette icône. Maintenant, il a téléchargé notre cadeau. Il suffit de découper notre cadeau , de l'apporter dans notre dossier ici et de le reconstituer ici Lorsque vous cliquez sur Propriétés, vous voyez qu'il s'agit d'un fichier donné. C'est un dossier cadeau. Il s'ouvre avec les photos. C'est comme une vidéo, mais ce n'est pas un fichier vidéo. Il suffit de cliquer et vous allez le voir. Admettez que les gens l'utilisent beaucoup pour créer des publicités sur ces publicités Web très légères. Nous pouvons maintenant voir que le site ne fait que 287 ko. C'est l'avantage des cadeaux. Ils sont très légers et légers que les vidéos. Les gars parfaits faciles à utiliser utiliser. Vous voyez ainsi à quel point il est facile de créer des admissions à l'aide d'Adb Illustrito Nous allons maintenant aborder After Effects lors de chaque prochaine conférence. Bien, prochaine par conférence, afin de voir comment créer une admission de logo appropriée dans Ab After Effects. On se voit dans le prochain. Au revoir. 109. 109 Préparer votre projet d'illustration pour l'animation dans After Effects: Tout le monde et bon retour. Dans cette conférence et dans la suivante, nous allons apprendre à créer un After Effects d' admission de logo très basique. Et nous allons utiliser l'un des fichiers que nous avons créés. En fait, dans le dernier fichier sur lequel nous avons travaillé, à savoir le design de notre logo de séquence, nous allons créer une admission avec celui-ci dans un After Effects. Bien, dans cette vidéo, vous allez apprendre à préparer vos dossiers d'admission. After Effect, vous déposez des fichiers Illustrator pour être admis dans un After Effect. Je vais commencer par créer un nouveau document. Je vais utiliser un TP sur 20 sur dix et nous allons utiliser un tableau d'art de 11 planches pour un effet rasta à l'écran Faisons en sorte que ce soit 300 d'accord, car nous allons l'importer dans B après effet. Effet secondaire B. Ce n'est pas un logiciel vectoriel comme Illustrator, alors essayons de maximiser les effets Rasta. Je vais cliquer sur Créer un document. C'est notre document. Je vais maintenant importer l'animation de notre logo, design de notre logo, c'est le logo en grille. Ouvrez à nouveau le fichier, puis copiez le logo (contrôle C, contrôle V.) Il suffit de le centraliser Faisons-le, faisons-le grand. Nous allons réduire la taille lorsque nous y entrerons, mais nous voulons la rendre suffisamment grande pour obtenir une très haute résolution dans After Effects. Lorsque vous souhaitez créer une animation à partir d'un fichier dans Illustrator, vous devez effectuer certaines opérations avant d' importer le fichier dans After Effects. La première chose à noter est la taille du fichier. OK ? Nous pouvons donc voir qu'il s'agit d'un document Full HD de dix sur 120, d'accord ? C'est la première chose à noter, car elle apparaîtra dans After Effects dans cette taille. Ensuite, la deuxième chose que vous devez prendre en compte est le type d'admission que vous souhaitez créer. Les différentes admissions nécessitent des éléments différents. Si vous souhaitez une émission avec différentes parties du logo émettant une animation plus complexe, cela signifie que vous devez effectuer un travail supplémentaire dans Illustrito Le travail que vous devez faire dans Illustrito est de vous assurer que chacune des parties animées se trouve dans des couches distinctes OK ? Cette pièce, cette pièce, cette pièce se trouvent dans des couches séparées. OK ? Maintenant, le logo que je vais créer est plutôt de ce type, ce qui nécessite que nos pièces soient réparties en différentes couches, car il y aura beaucoup de mouvement de complexité dans une très large mesure. Bien sûr, également basique. Ce sera basique mais aussi complexe. Un peu de bon sens, c'est ce que nous allons créer. Pour cela, nous devons activer nos personnages, nos rôles, dans différentes couches. Ce sont les deux éléments de base que vous devez prendre en compte pour préparer vos fichiers à une émission après effet. Je vais maintenant sélectionner mon logo, puis je vais d'abord regrouper mon logo. Je vais tout dissocier, toutes les parties. OK, maintenant nous pouvons tout voir dans ce groupe ici. Dissocions les personnages. De plus, lorsque vous aurez terminé le regroupement, la prochaine chose à faire est de vous rendre ici auprès de votre Lia. Cliquez ensuite sur votre Lia. Accédez à ce menu et cliquez sur une version à deux couches. Nous pouvons maintenant voir que nous les avons maintenant publiés dans des couches. Nous pouvons maintenant tout sélectionner ici et simplement les faire glisser au-dessus de notre couche 1. Lorsque nous fermerons comme ça, nous verrons qu'ils sont tous dans des sous-couches distinctes. Nous continuons simplement à le faire. Nous voyons maintenant que certains d'entre eux sont en fait dupliqués. OK, nous allons sélectionner à nouveau la couche. Viens ici, et essaie juste de l'étendre une fois de plus. Ensuite, sélectionnez tout, tout et faites-les glisser au-dessus. Il se peut que nous ayons besoin de supprimer beaucoup de choses. Ici, nous pouvons voir que certaines de ces choses sont des doublons. Hein ? Qu'est-ce qui pourrait assainir notre scène ? Supprimer. Continuez à supprimer jusqu'à ce que vous atteigniez le dernier gars. Cela peut prendre un certain temps. Je ne comprends vraiment pas pourquoi l'erreur s'est produite, quelles erreurs vous pouvez rencontrer lorsque vous commencez à utiliser ces options. Je pense que nous devrons peut-être simplement sélectionner certains de ces gars et tout supprimer. OK ? Cliquez ici pour voir le design complet. OK ? Il ne s'agit pas d'une seule couche comme celle-ci où l'on voit que tout est terminé depuis le Tom Neil. Il suffit de cliquer et de supprimer. Continuons simplement à supprimer. Et pour celui-ci qui a maintenant supprimé l'un de nos derniers objets, nous pouvons simplement l'annuler et le conserver. Continuez simplement à supprimer les autres. Sélectionnons-les maintenant. Nous voyons que nous pouvons continuer à supprimer parce que nous n'avons pas de pièces manquantes chez les méchants. Bien, préparons également les gars. Supprimer. Supprimer. Supprimer. Nous pouvons donc constater que toutes ces couches sont désormais vides. Nous pouvons les sélectionner et les supprimer comme ceci. Poursuivez le nettoyage de notre projet. Sélectionnez Supprimer. Nous pouvons voir que ce type a été supprimé. Alors, passons à la couche suivante. Nous pouvons voir que nous avons supprimé avec succès. Vous ne rencontrerez peut-être pas ce problème, mais je viens de le rencontrer. Je vais juste essayer de le nettoyer dès que possible afin que nous puissions passer à l'animation. Je n'ai jamais rencontré ce problème. D'accord, mais je pense que le problème vient de l' option que j'ai choisie ici. Vous pouvez donc choisir la séquence de publication vers les couches ou la version vers la génération de couches. OK, la personne de votre choix et vous obtenez cette erreur, vous ne pouvez pas choisir l'autre. Nous pouvons maintenant voir que nous pouvons sélectionner toutes ces couches et simplement les supprimer. Il ne nous reste plus que ces quelques points. Sélectionnez, sélectionnez, supprimez, nous sommes désolés. Maintenant, au lieu de choisir l' autre, l'autre vue, vous devriez essayer de choisir celle-ci, la séquence qui, selon vous, fera l'affaire. Comme vous pouvez le voir, nous avons maintenant ces couches avec ces pièces, n'est-ce pas ? OK, celui-ci semble être problématique. Nous pouvons simplement sélectionner Supprimer, Supprimer la couche et continuer à voir. Sélectionnez celui-ci et supprimez-le, d'accord, et nous pouvons supprimer le Lia pour celui-ci. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de pièces. Sélectionnez le gars et sélectionnez le gars. Et il semblerait que ce type soit vraiment problématique. Mais tu sais ce que je vais faire. Il existe un autre moyen de le faire. Nous pouvons en fait créer la liste. Voyons voir, on éteint ces gars. OK, changeons tous ceux et coupons puis ouvrons celui qui pose le problème. C'est donc une autre façon de régler le problème. Vous pouvez désormais sélectionner manuellement l'objet à l'aide de la sélection directe. Deuxièmement, cliquez ici et déplacez X. Contrôlez X, contrôlez X, n'est-ce pas ? Déplacez X, puis contrôlez le nouveau calque pour créer un nouveau calque. Maintenant, nous pouvons supprimer celui-ci, créer un nouveau menteur. Cliquez sur le calque problématique, contrôlez X pour le couper. Cliquez sur la nouvelle couche, contrôlez le pointeur, puis créez une nouvelle couche. Vous pouvez maintenant désactiver celui-ci pour voir à quoi vous avez affaire pour contrôler X. Ensuite, contrôler l'ajustement, puis le contrôle crétinulien X, le contrôle de Continuez simplement à le faire au cas où vous rencontreriez des problèmes. Nous avons maintenant les deux lettres ici. Ces deux personnages, control X, control fits Cretella, le dernier à contrôler x et control Maintenant, nous pouvons sélectionner tout cela, tout cela et simplement le supprimer. Nous voyons maintenant que tout est correct. Essayons simplement de les vérifier et de voir si tout fonctionne bien. Je voudrais en venir à ce point. C'est ce que je veux ramener à ce point. Maintenant, vérifions-les simplement pour voir s'ils fonctionnent correctement. Oui, nous voyons qu'ils fonctionnent correctement. Maintenant, vérifions-nous si les vaisseaux fonctionnent correctement. Ce sont les navires, nous pouvons voir que ce navire a un problème. OK, cela signifie donc qu'ils sont dupliqués ici. Supprimons-en un. Voyons maintenant pour les autres. Maintenant, nous pouvons simplement supprimer ce champ vide, vous voyez que celui-ci pose problème. Vous pouvez également en supprimer un, supprimer la couche pour celui-ci, nous voyons que c'est problématique, vous pouvez en supprimer un, supprimer le lier également pour celui-ci, vous voyez qu'ils posent problème. Nous pouvons donc supprimer, supprimer le Liao. Regardons celui-ci. Nous constatons que tout fonctionne parfaitement. Maintenant, la prochaine chose que je veux faire, c'est simplement les arranger. Disposez-les correctement. Nous allons donc commencer par celui-ci, puis celui-ci sera au top. Ensuite, nous avons celui-ci qui suivra. Enfin, nous en avons maintenant un tiers. C'est pour le premier navire. Le deuxième navire, nous avons celui-ci. Cette seconde, comme tout ça, je peux donc les identifier facilement et travailler avec eux plus facilement après effet. Maintenant, pour ce qui est des personnages, nous allons juste nous assurer qu'ils suivent la bonne séquence. D'accord, nous pouvons donc voir que c'est le troisième personnage et que ce doit être le suivant, non ? Ensuite, nous allons avoir le suivant, qui est le U. D'accord, puis le E. Nous voyons que c'est le dernier Il faut que ce soit le dernier ici. Celui-ci devrait être le suivant. Oui, ça doit être après U. Nous avons maintenant avant le dernier, et puis nous avons N. D'accord. Tout cela est juste pour que je puisse les utiliser tels qu'ils sont. OK. Et pour éviter toute confusion avec ces gars, nous sommes arrivés à la fin de cette conférence pour empêcher nos documents d'admission d'entrer en vigueur. La prochaine chose que nous allons faire est de voir contrôle de notre projet ici, nous allons juste voir l'admission aux animations. Parfait. Maintenant, nous voyons que la prochaine étape sera d' importer notre fichier dans After Effects , puis de créer l' admission de notre logo dans After Effects. Et c'est ce que nous allons faire dans la prochaine vidéo. bientôt. Au revoir. 110. 110 animer votre projet dans After Effects: Bonjour les gars, et bon retour sur place, d'accord. Nous sommes maintenant dans un effet secondaire B. Et voici A Be After Effect c'est l'interface lorsque vous ouvrez Adobe After Effects, et voici l' interface que vous voyez, d'accord ? Il s'agit d'un effet secondaire, 2022. Et si vous n'avez pas Adobe After Effects, vous pouvez l'acheter sur leur site Web ou trouver un moyen de le télécharger sur votre ordinateur, puis , oui, vous pouvez maintenant l'ouvrir si vous ne avez pas ou si vous ne souhaitez pas l'apprendre. Il ne s'agit pas d'une partie composite du cours. Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez vous inscrire à My Cause on Motion Graphics dans After Effect, où nous avons abordé tout ce qui concerne le fait d'être After Effects et de créer des animations graphiques pour After Effect OK, maintenant ça va être rapide. Nous n'allons pas occuper d'apprendre chaque fonction. Tu vas juste faire comme moi. OK ? Si vous êtes débutant, vous allez faire comme moi. Je n'expliquerai peut-être pas pourquoi je fais certaines choses que nous allons faire en premier et essayer de créer l'admission. Vous allez voir comment le créer. OK. Donc, la première chose que vous faites quand vous entrez dans After Effects, pour démarrer un projet, vous devez créer une nouvelle composition. OK, c'est la première chose que tu fais. Viens ici, dit de créer une nouvelle complétion, et clique ici. Ou venez ici où il est écrit «   Créer une nouvelle composition ». Et cliquez sur Fichier, puis sur Composition, puis sur Nouvelle composition ou contrôle. OK, c'est comme ça qu'on ouvre une nouvelle composition. Si votre interface n'est pas configurée de cette manière, vous pouvez simplement accéder à Windows et Workpiece, puis rétablir les paramètres par défaut Et vous allez juste avoir tout réglé. Je vais donc simplement créer une nouvelle compétition ici. Et maintenant, vous voyez que nous pouvons maintenant mettre le nom de notre composition et la taille. N'oubliez pas que dans Illustrator, nous choisissons actuellement une résolution Full HD de 1920 x dix ATP C'est le préréglage, et vous pouvez simplement cliquer sur OK pour choisir la taille immédiatement. Maintenant, nous avons également quelques paramètres pour les fréquences d'images. Faisons en sorte que cela prenne 30 ou 30 images par seconde. Un cadre est une image, c'est-à-dire en 1 seconde d'animation. Les 30 images à remplir en 1 seconde de mouvement. D'accord, c'est l'idée du cadre. Ensuite, pour ce qui est de la résolution, c'est la qualité du travail qui compte. Plus la résolution est élevée, plus le travail est intensif sur le plan graphique. Nous allons donc simplement choisir la haute ou la haute résolution. Car ici, il existe un moyen de le changer, littéralement. Et puis pour ce qui est de la durée, on voit que voici la seconde. Voici un jeu de 12 secondes. Portons le score à 20. Nous avons maintenant les millisecondes, les minutes et les heures pour la couleur Vous pouvez cliquer ici pour choisir la couleur du berg. Nous choisissons le blanc. OK, puis créez. Voici maintenant notre nouvelle composition. J'utilise juste ma souris. Nous zoomons. Zoomez vers le bas, d'accord. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire ici est d' accéder à ma composition et de double-cliquer ici. Et puis venez à mon dossier, c'est mon dossier d'admission. Cliquez sur le fichier, c'est le fichier de mission du logo. Lorsque vous cliquez sur le fichier, il vous suffit de cliquer sur Importer. Ici, choisissez Composition, Conserver les tailles de couche. Cliquez sur cliquez. L' importation de votre fichier prend du temps, et vous voyez maintenant qu'il l'a importé sous la forme d'un ensemble de fichiers bloo Voici les couches, d'accord, dans ce dossier. Et voici la nouvelle composition qu'il a créée. Si vous cliquez, vous verrez que c'est maintenant notre logo parfait. À partir de là, nous pouvons commencer à animer notre logo. Ce que je veux faire maintenant, c'est modifier la taille de cette composition. Le type d'admission que je souhaite faire peut aller au-delà des limites, porter à nouveau sur la composition, puis sur les paramètres de composition. Et je vais maintenant pouvoir modifier cette taille de composition pour la taille et la largeur pour la largeur et la hauteur. Je vais simplement cliquer ici pour verrouiller le rapport hauteur/largeur. Cela signifie que vous allez redimensionner ensemble. Je vais les redimensionner comme ça. Et puis cliquez sur OK, et je peux travailler avec ça. OK, la première chose que je vais faire est créer une admission où toutes ces pièces seront déplacées. En gros, nous avons essentiellement la même chose ici. Nous ne voulons pas le rouge, nous ne le faisons pas encore et encore. Ce que nous faisons, c'est d'avoir cette animitd , puis de la dupliquer et de l'acheminer pour qu' elle ressemble à celle-ci, afin de ne pas avoir à tout refaire Maintenant, avant de commencer, je vais sélectionner toutes mes couches. Vous pouvez voir tous mes S. Je vais sélectionner le premier, puis appuyer sur Shift vers le bas et cliquer sur le dernier pour tous les sélectionner. Ensuite, je vais cliquer dessus, puis aller sur Créer. Et créez des décalages à partir de couches vectorielles. Cliquez ici et vous verrez qu'aucun nouveau vaisseau n'a été créé à partir des couches. Maintenant, je vais simplement cliquer sur n'importe qui comme ça, pas simplement cliquer, cliquer et maintenir, puis faire glisser le pointeur vers la plus grande partie. La deuxième partie est comme celle-ci, où vous voyez cette ligne bleue apparaître. Cliquez dessus pour le faire plaisir, puis relâchez-le. Et nous voyons que tous les Lias sont désormais placés au-dessus des vecteurs Impossible de sélectionner tous les vecteurs supprimés. Ce que nous avons fait, c'est créer des couches destinées à être des After Effects. Comprenez-en très bien à partir de nos couches existantes. OK, maintenant ces couches ont été créées pour se comporter comme des couches natives, pour être des couches After Effects. Cela signifie que si vous cliquez dessus, vous devez changer de couleur. Pour changer la couleur, d'accord, vous devez changer le trait et faire plein de choses avec cette couche. C'est donc ce que nous venons de faire. Maintenant, pour commencer, je vais commencer par créer un nouvel objet nul. Maintenant, un objet nul est essentiellement un objet nul. OK ? Cela signifie que c'est vide, c'est un objet vide. Et nous utilisons un objet nul dans After Effects pour contrôler plusieurs parties ensemble, plusieurs objets ensemble. C'est donc l'une des utilisations des objets nuls. Pour accéder au fichier ou accéder à un nouvel objet et l'objet nul nous pouvons voir qu'il s' agit de notre objet nul. Nous en voyons un nul, il ne contient rien et nous devons lui attribuer des objets pour qu'il manipuler les propriétés de transformation. OK, maintenant cliquez sur mon objet nul. Ensuite, venez ici et cliquez sur cet outil qui se trouve dans le volet situé derrière pour cliquer dessus. Et puis viens ici et clique sur Snapping. Arrivez ensuite à ce point d'ancrage où vous voyez ce K, ceci Cliquez dessus. Et maintenant, nous voyons qu'il bouge. Il bouge maintenant, il suffit de le garder ici au milieu comme ça, là où la verticale et l' horizontale se croisent C'est ce que nous voulons faire. Tout d'abord , venez ici et sélectionnez notre sélection sur laquelle cliquer, puis le tout pour obtenir ce dernier parfait. La prochaine chose que nous faisons est de sélectionner nos gars, les premiers. Le premier que vous pouvez sélectionner, soyons les premiers. Sélectionnez le premier et sélectionnez à nouveau cet outil. Et puis D, le point d'ancrage est apparemment au milieu. Et faites-le glisser comme ceci pour atteindre tel point, ce point précis, nous passons à l'autre, à la couche suivante, cliquons ici sur le point d'ancrage et nous le faisons également glisser jusqu'à ce point Enfin, troisième, troisième couche, et cliquez ici pour faire glisser ce point en particulier comme ça, parfait. Nous les avons tous à ce stade et nous n'avons pas non plus d'objection à ce stade. OK, maintenant la prochaine chose que je vais faire, c'est juste le cacher. Notre couche ici, nos couches ici. C'est notre part de l'histoire. Je vais cliquer ici pour me cacher. Cliquez ici et cliquez ici pour le masquer complètement. Nous allons juste admettre celui-ci. La première consiste à sélectionner toutes nos couches ici, puis à appuyer sur R sur votre clavier et à 2 secondes. Vous voyez, la chronologie est la chronologie, la chronologie de nos admissions. Vous vous souvenez que nous avons sélectionné 20 secondes pour la durée de l'admission. Notre chronologie est de 20 secondes. Maintenant, glissons et ramenons à deux. Et puis là où vous voyez cette icône en forme de cloche, cette icône de chronomètre Cliquez dessus tout en sélectionnant les trois couches. OK, cliquez dessus. Et ça va créer ce genre de choses ici. Ce point est ici. Maintenant, ce sont ce que nous appelons des images clés. Cadres-clés. Et ils nous aident à créer nos émissions. OK, avant de continuer, je voudrais juste vous expliquer les types d' émissions que nous avons, des admissions image par image. Et nous avons une mission de cadrage clé. Maintenant, c'est dans le cadre de l'admission image par image que vous êtes responsable de créer les cadres de l'admission. Comme celui que nous venons de regarder dans Illustrator pour l'émission au format GIF, ce projet que nous avons réalisé et je pense que c'est la première vidéo de ce module. C'est donc un exemple d' émission image par image, car vous êtes responsable du dessin chaque image de l'Animisionka Vous dessinez chaque mode de l'anmission, puis vous l'intégrez dans un logiciel comme B Illustrator, désolé, comme B After Effects, ou un Premier Pro, ou même ce créateur de GIF, ce créateur cadeaux comme celui que nous avons utilisé Vous pouvez l'intégrer à ce logiciel , qui se chargera de transformer vos images en vidéo. OK, ça va se combiner. Formez une seule vidéo en utilisant votre image, en utilisant votre image. Il s'agit du nombre d' images ou d'images que vous avez spécifié pour le deuxième mouvement d'admission. Si vous comprenez cela, c'est essentiellement tout pour l'admission image par image. En ce qui concerne l'admission au cadrage des touches, que nous allons utiliser ici, il vous suffit de spécifier la position, la direction, la rotation ou toute autre propriété que vous essayez de définir. Vous devez le spécifier pour différents délais. Ensuite, le logiciel créera automatiquement ces images-clés pour vous. OK ? Permettez-moi donc de vous expliquer comment continuer avec le tout. Voyons voir. Nous voulons créer, voyons voir, nous voulons créer une nouvelle couche, voyons voir, de navires. Nous, une nouvelle couche navale. Et nous avons ce vaisseau ici. OK ? Nous avons ce vaisseau avec cette vraie couleur dans cette couleur de champ. Maintenant, c'est notre couche navale ici. Lorsque vous cliquez, les propriétés de position de cette couche s'affichent. Si vous cliquez ici et arrivez à trois secondes, puis que vous cliquez sur la couche. Et déplacez-le ici et déplacez-le d'un autre côté, celui de l'opposition de localisation. Nous sommes maintenant en mesure de créer une admission par image-clé. Si nous revenons à notre premier emplacement puis à notre admission, nous pouvons constater que notre admission se déplace de notre premier emplacement à notre deuxième site. Maintenant, c'est un parfait exemple d'admission par cadrage clé. Tout ce que nous avions à faire était de spécifier les positions de la première clé. La première touche, elle est à 2 secondes, puis la seconde, c' est-à-dire au bout d'une seconde, crée ce mouvement pour nous Nous pouvons réellement explorer ces mouvements sous forme de films, comme nous l'avons fait avec Illustrator. OK, c'est juste pour que tu comprennes. Je vais juste me débrouiller seule et continuer mon travail. Je sélectionne tout ici. Ça fait 123. Maintenant que nous avons créé notre image-clé, j'utilise la barre d'espace et le bouton de la souris pour me déplacer dans ma fenêtre d'affichage lorsque je crée mes images-clés La prochaine chose que je vais faire est de passer à zéro seconde, le point de départ. Et puis, sélectionnez ce type, cette rotation pour les deux. Je ne vais juste pas les faire pivoter comme ça. Parfait. Alors je ne fais que modifier les positions des premières images clés ici. Pour qu'ils se produisent à des moments différents. Nous jouons comme ça, n'est-ce pas ? Parfait. Voici un exemple d'animation de base. Maintenant, nous pouvons simplement jouer avec eux pour voir le type de mission que nous voulons accomplir. OK, permettez-moi juste de modifier la position de ces autres. Parfait. Maintenant, ce que nous voulons faire maintenant, c'est tous les sélectionner et cliquer avec le bouton droit de la souris comme ceci sur eux, sur l'un d'eux. Et allez chez Key Assistant. Et puis cela facilite notre admission et la rend plus intéressante Nous voyons maintenant qu'il commence très lentement au milieu , puis qu'il ralentit à la fin. C'est facile et facile. Si nous cliquons ici, nous pourrons accéder à ce que l'on appelle l'éditeur de graphes, puis sélectionner nos principaux films comme celui-ci et comme ça. Cela rend nos principaux films très intéressants. Cela rend notre admission très intéressante. Nous voyons maintenant que nous avons parfaitement modifié les vitesses de nos émissions. Je vais simplement réduire la vitesse de nos émissions en éditant nos principaux films ici, comme celui-ci, en les déplaçant. Et nous sélectionnons tout ici et faisons en sorte que tout commence dès la première seconde comme ça, parfait, parfait. Et nous pouvons apporter quelques modifications supplémentaires nos images clés simplement pour les rendre plus complexes OK ? Utiliser la commande Z pour annuler l'annulation. Je ne veux pas mecs. Je vais me contenter de celui-ci. Nous allons nous contenter de ce bloc-notes une fois de plus. Peut-être que nous pouvons simplement déplacer ou raccourcir un peu notre admission. J'aime bien ça. Passons maintenant à l'étape suivante, sélectionnez-les toutes, puis revenez ici jusqu'à ce point pour pointer comme ceci. Appuyez ensuite sur Compétence, et cela fera apparaître nos propriétés de compétence. Je vais juste cliquer à nouveau sur cette icône de chronomètre. Cliquez dessus. Ensuite, nous voyons que trois Qm ont été créés ici Je vais glisser vers le bas comme ça. Venez et cliquez ici. Et zéro. Et tapez zéro. Nous constatons que toutes ont été modifiées parce que toutes nos couches sont sélectionnées et que la valeur de notre ski est descendue à zéro. Nous l'avons, je veux juste aller un peu plus loin. Peut-être comme ça. Il suffit de voir comment tout s'en sort. J'aime l'apparence qui commence à apparaître. Nous sélectionnons tous nos films clés, cliquez avec le bouton droit , en toute simplicité, regardez pour voir ce que nous avons. Parfait. J'aime bien ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Peut-être que je vais juste jouer avec certains d'entre eux pour voir à quoi ils peuvent ressembler. OK, parfait. J'aime bien ça et on va y aller maintenant. Nous pouvons fermer nos couches comme ceci et nous savons que ce sont les couches avec lesquelles nous avons travaillé ce moment pour cet objet nul. Ce que nous allons maintenant faire, c'est sélectionner ces trois couches sur lesquelles nous avons travaillé. Viens ici, tu verras les deux Perente. Ok, c'est ça, c'est celui-ci. Faites glisser le pointeur comme ceci et déposez-le sur l'objet nul. On ne voit pas que tous ces gars soient dirigés par celui-ci. Si vous le déplacez, nous les déplaçons désormais tous. OK. Maintenant, la prochaine étape sera de dupliquer notre admission. Nous devons dupliquer notre admission. Maintenant, permettez-moi une fois de plus de m'assurer que je veux continuer avec ce film clé. Je vais vous indiquer tous les principaux films qui apparaîtront alors. Jouons-les une fois de plus. Tu sais quoi ? Je vais réduire la durée de ce dernier film clé. Réduisez-les. Parfait. J'aime bien ce que nous avons. Alors concentrez-vous maintenant, nous devons les dupliquer et nous allons créer un autre objet nul. Créons simplement un objet nul une fois que nous aurons fini de les dupliquer, en les sélectionnant tous comme ceci Je vais une fois de plus venir modifier, dupliquer , dupliquer et contrôler D. Je vais contrôler, puis je vais placer les nouveaux au-dessus des anciens Je vais les sélectionner comme ça et les amener sur la touche latérale. Nous devons maintenant créer un objet nul pour qu'ils puissent déposer un objet nul et c'est l'objet nul deux, n'est-ce pas ? Maintenant, pour celui-ci, nous devons apporter l' objet nul ici, non ? Sélectionnez l'objet nul et apportez-le ici. Nous devons d'abord le centraliser, centraliser la copie de l'objet nul, puis l' amener ici jusqu'à présent Nous devons ensuite sélectionner tous nos nouveaux vaisseaux, et une fois que nous les avons dupliqués puis que nous les avons associés à l' objet nul comme nous le faisions auparavant, nous sommes maintenant connectés à l'objet nul Maintenant, je vais simplement activer nos designs originaux, nos couches d'origine pour cette partie. Ensuite, essayez de vous adapter à nos nouveaux designs, à nos formes dupliquées comme celui-ci OK, pourquoi sélectionner mon objet nul, mes deux objets nuls, mon objet nul deux ? Je vais passer à ces deux points où il est écrit rotation deux et cliquer dessus. Maintenant, je vais venir ici et c'est juste mon clavier qui se comporte mal. C'est une utilisation pour Z. Je vais sélectionner mon objet nul et juste Ça va être un peu difficile. OK, donc ça va faire l'affaire. Alors maintenant. Nous pouvons simplement cliquer sur l'objet nul, puis suivre la route pour manger tous les navires, car c'est lui qui les contrôle. Sélectionnez ma sélection pour essayer de faire correspondre les nouveaux aux anciens. Maintenant, pour les vieux, je vais faire quelque chose d'intéressant. Je les sélectionne comme ça. Je dois m'assurer que je les sélectionne. Je vais m'en tenir à la transparence ou à l'opacité. Ensuite, nous utilisons cette opacité pour les voir légèrement. Et cela nous permettra d'intégrer parfaitement les nouveaux venus, de les intégrer parfaitement. Commencez votre rotation et faites pivoter le tout pour qu'il ressemble parfaitement à l'ancienne. Maintenant, nous les avons parfaits. La prochaine chose que nous faisons est de sélectionner les trois anciens. Nous les supprimons car nous n'en avons pas besoin. Si nous venons et que nous ne jouons pas notre entrée, nous verrons que c'est notre admission s'il vous plaît. Parfaitement ok. Il s'agit maintenant de notre nouveau logo et nous sommes toujours en train de le créer. Nous n'avons pas terminé. Ce n'est pas encore fait. Parfait. Nous pouvons maintenant constater que nous avons atteint un certain niveau de complexité en raison de toutes ces parties admises séparément. Ils admettent séparément puis viennent et ne font qu'un. D'accord ? Parfait. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est créer des images clés sur des objets mineurs. Ces objets connus vont entrer en collision pour effectuer une rotation. Alors venez ici pour créer un cadre clé ici. Viens ici et fais ce tri, il suffit de l'annuler d'abord, créer un cadre clé ici. Alors venez derrière, pas devant, et faites-le. Revenons en fait à reculons comme ça. Je vais juste le faire. Mon point de vue sur l'entraînement, mon point de vue sur l'entraînement, je n'ai pas atteint ce que je voulais accomplir. Je vais juste faire ce que je vais venir ici et créer à nouveau une image-clé ici en cliquant dessus Je vais maintenant passer au milieu puis essayer de faire mes, ses ajustements au milieu comme ça. OK, alors laisse-moi juste me séparer et voir ce que tu as maintenant. Comme vous pouvez le constater, nous obtenons différentes versions de nos entrées en jouant simplement avec nos films phares. OK, je vais tout sélectionner ici. Cliquez avec le bouton droit, cliquez de la souris, assistant vidéo clé et simplicité. Passons à notre éditeur graphique, sélectionnons ce dernier film clé et faisons quelque chose comme ça. Cela ralentit puis se stabilise. C'est le gars parfait. J'aime donc ce que nous avons jusqu'à présent et nous allons simplement fermer les objets, puis passer à l'étape suivante. Maintenant, la prochaine chose à faire sera pour nous, oh, les personnages. Pour le moment, il ne nous reste plus qu'à les sélectionner. Nous les avons édités en les apportant comme ça. OK ? Je veux dire, en les classant par ordre alphabétique, c'est plutôt séquentiel Je ne vais pas vous sélectionner car c'est un personnage spécial. Je vais créer une mission spéciale pour cela. Ensuite, nous allons passer à E, N, C et 4.44 Celui-ci, le dernier OK, je dois m'assurer qu'ils sont parfaits. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire, passer à la première seconde, appuyer sur l'adresse, et créer une image clé ici. Et venons-en à la seconde. Et en me perfectionnant comme ça. OK, nous pouvons maintenant sélectionner toutes nos images clés. clics et quand on joue, on les voit s'agrandir comme ça. Maintenant, je veux juste réduire la durée de notre admission. C'est trop long, trop lent, plutôt parfait. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Ensuite, je vais maintenant modifier leur positionnement. Nous allons commencer par maintenant appuyer, puis nous allons créer une image clé ici. Et puis revenez à zéro seconde. Et l'objet à l'extérieur comme ça, c'est sur le côté gauche de l'écran comme ça. OK, maintenez la touche Maj enfoncée, d'accord, pour que nous ayons une image-clé ici Sélectionnez la clé en bois, les cadres, les clics. Nous avons ce qu'il y a de parfait. En gros, nous voulons créer cela pour tous les autres. Tu sais ce que je vais faire ? Je vais choisir de copier celui-ci. Copiez-le, puis portez-le au caractère suivant, qui est celui-ci. C'est-à-dire, ce qui est juste. Ensuite, contrôlez V et puis je n'ai pas besoin d'appuyer, c'est en fait la position, ça ne va pas, juste sur D. Ensuite, cela m'a ramené à, avant d'ajouter comme. Je vais juste l'ajouter à nouveau. Maintenant, nous voyons qu'il est en position actuelle ici. Et puis le contrôle de copie. OK, allez modifier, copier, accédez à la couche et contrôlez V. OK, maintenant nous voyons que c'est sur la droite. Venons-en maintenant à ceci, la position du linh, le contrôle V. C'est ce que nous avons tous maintenant C'est drôle, mystique, je l'ai fait, je n'aurais pas dû Pistedll, tous les films clés parce que dans ce film clé, nous demandons simplement à nos personnages se retrouver dans la même position que le premier Vous savez ce que nous faisons lorsque nous tournons des films clés comme celui-ci. Sélectionnez le second, placez-le devant le premier comme ceci, puis sélectionnez-le et placez-le devant le second, comme ceci dans Pk Parfait. Donc, lorsque nous l'avons maintenant comme ça, nous l'avons maintenant au même rythme, n'est-ce pas ? Pour les autres, nous voulons que les autres viennent d'ici. Pour cela, je ferais simplement de décaler les alias comme ça en les faisant glisser comme ça. Vous pouvez le faire ou même le contraire, tout dépend de ce que vous voulez. Je préfère celui-ci. La deuxième version. Parfait. Maintenant, nous allons travailler sur ceux-ci. OK, donc nous allons passer à celui-ci, nous allons vous garder. Oui, on va te garder. Et puis continuez à travailler et E. D'accord. Nous allons maintenant commencer par cela. Maintenant, pour celui-ci, nous aimerions venir ici, le film clé, je vais juste faire quelque chose de réussi. Vous voyez la comparaison entre les films à clé de position et les films à clé de compétence, n'est-ce pas ? Il n'y a donc aucun moyen de le faire. Veuillez saisir mes images-clés ici, car c'est essentiel, la position sera un peu plus petite dans la direction Je vais sélectionner les lettres que je vais utiliser, c'est le C. Ensuite, nous allons utiliser touche , puis créer un cadre clé pour leur indiquer la position à appuyer. Pour le cadre à touches de position. Alors, s'il te plaît, fais-les simplement glisser comme ça. Je vais juste vous montrer cette partie. le premier, on commence par le premier, on fait glisser jusqu'à ce point, enfoncée, d'accord, jusqu'à ce point. Ensuite, exposez-les un peu pour que nous puissions voir où ils se trouvent. Je peux aussi. Il suffit de copier, je peux aussi. Copiez simplement cette clé à partir de cette nouvelle clé ici. OK, juste pour ça et ensuite, c'est pour les autres. OK ? Au lieu de simplement les faire individuellement, c'est plus facile. Maintenant, quand je joue, nous voyons que c'est ce qui se passe, n'est-ce pas ? Et maintenant, il suffit de décaler nos couches. Nous avons simplement décalé nos couches comme nous l'avons fait. Les autres commencent par prendre ce type, le premier derrière, puis par les sélectionner lui-même et les traîner derrière. Cette sélection de ce gars derrière, c'est en gros ce que nous avons maintenant. OK, que devons-nous faire ensuite ? Nous devons tous les sélectionner ici. Cliquez sur le bouton, aidez-le facilement. Tu vois ce qui se passe. Parfait. Nous pouvons peut-être réduire les frais de scolarité pour des admissions comme celle-ci, comme celle-ci. Faites simplement appel à tout le reste, à tous les autres paramètres pour obtenir ce que vous voudriez avoir, vous voulez avoir maintenant que nous n'avons pas travaillé sur notre U, n'est-ce pas ? allez simplement activer notre U. Une chose que je veux simplement ajouter à notre U est un effet Pour régler le U et passer à l'effet. C'est bon pour les transitions. Essuie linéaire linéaire, lingette linéaire, stores vénitiens. D'accord, utilisons des stores vénitiens. Quand je sélectionne mon agent, c'est ma couche, à laquelle j'ai simplement ajouté l'effet pour arriver ici où vous voyez le projet et maintenant vous voyez le contrôle des effets. Cliquez sur cet endroit. Vous voyez maintenant que nous avons maintenant l'effet que nous venons d'appliquer ici. Bien, maintenant la transition est terminée, la direction, la largeur et le père de la transition sont terminés. Si nous le faisons, nous en voyons les effets, n'est-ce pas ? Vous en voyez l'effet. Vous voyez l'effet sur la lettre, n'est-ce pas ? Parfait. Nous pouvons commencer dès maintenant. Tout ce que nous avons à faire c'est de venir ici, peut-être de venir ici, d'accord. Et puis venez en Crète, le film phare de cette région. Nous pouvons faire 100 , puis créer l'image clé, puis faire zéro, d'accord ? En sélectionnant le li, vous aurez besoin de voir le film clé que nous venons de créer ici, accord, le démarrage du clic est OK. Voyons donc comment cela se passe. Maintenant, comment ça s'il te plaît ? Non, maintenant nous pouvons simplement réduire la durée et peut-être ajuster la position de celui-ci. Ensuite, sélectionnons la couche pour sa position et ajoutons même une touche Fm sur la position. Nous allons juste apporter la clé Fm ici. Nous ramènerons la clé d' ici et nous remonterons dans le temps. Et juste comme ça, d'accord, laisse tout se dérouler facilement, Ease. Maintenant, regardez tous les films clés et voyons comment l'arrangement parfait. Jouez et voyez ce que nous avons maintenant. Laisse-les, et jouons juste avec toi, c'est comme ce type parfait. J'aime donc ce que nous avons jusqu'à présent et je fais juste quelques derniers ajustements ici. Parfait. Je vais donc laisser tout ce que c' est et passer à l'étape suivante. Maintenant, nous devons peut-être ajuster le dernier E, c'est celui-ci. Ajustez-le comme ça, ça vient plus tôt. Parfait. Maintenant, nous en avons fini avec les mots, avec nos personnages. Ce que je vais faire, c'est sélectionner tous nos personnages. Il suffit de les combiner. Pour les combiner. Pour les regrouper ou les combiner, il suffit de cliquer avec le bouton droit de la souris puis de précomposer OK ? Vous venez déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition, puis, d'accord, nous voyons maintenant qu'ils sont maintenant combinés en une seule composition. Maintenant, avec cette composition, nous pouvons peut-être simplement ajuster l'apparence ou l'heure à laquelle elles apparaissent sur notre écran. OK ? Au lieu de cela, nous pouvons également ajuster l'heure à laquelle l' animation de l'icône du logo apparaît. Peut-être que l'icône de notre logo devrait apparaître plus tôt. OK, apparais plus tôt avant notre texto. Peut-être que vous allez simplement, au lieu de modifier la durée des positions de celui-ci, c'est le texte. Je vais simplement sélectionner toutes les couches d'icônes de notre logo et les déplacer un peu pour que l'heure apparaisse plus tôt que celle que nous affichons actuellement. Vérifiez que l'ergot apparaisse, puis celui-ci apparaît. Maintenant, je vais juste passer un peu au texte pour qu'ils apparaissent après l'apparition du logo afin que nos mouvements ne s' affectent pas les uns les autres, d'accord ? Pour que nos yeux ne soient pas simplement éparpillés afin que nos yeux soient focalisés sur ce qui se passe d'un moment à l'autre. Tout n'arrive pas au hasard, en une seule fois. C'est donc une meilleure approche. Nous avons d'abord l'icône d' admission, puis le texte arrive. Parfait. J'en suis très satisfait. Maintenant, je vais apporter ma souris ici et faire glisser cet endroit comme ça. ensuite avec le bouton droit. Je pense que nous devrions même aller plus loin. OK, peut-être 10 secondes, 10 secondes, puis cliquez avec le bouton droit de la souris. Ensuite, accédez à Ajuster la composition à la zone de travail. Maintenant, nous avons réduit notre composition pour qu'elle ne dure plus 20 secondes , mais 10 secondes. Et puis venons-en à Composition and the Composka. Au lieu de nous lancer dans la compétition, passons simplement à notre nouveau concours, passons simplement à notre nouveau concours, celui que nous avons créé, puis passons aux projets. Maintenant, nous allons passer à l'admission. Faisons-le glisser ici. Nous avons maintenant notre admission à notre nouveau concours. Nous pouvons maintenant appuyer sur S pour la compétence et réduire ainsi la taille de notre mission. Parfait. Une autre chose que nous pouvons faire est redimensionner notre animation ou notre composition. À ce stade nous pouvons créer un film clé sur nos compétences. Quand c'est là, il suffit de déraper pour voir cette taille. Le mouvement automatique permet de sélectionner toutes les touches FSL'Mjust mouvement automatique permet de sélectionner toutes les touches FSL'Mjust Je vais faire la même chose que dans la composition automatique. Je vais le découper. Découpez la composition sur la zone de travail. Ensuite, une dernière chose que je vais faire est de créer ce flux. Je vais passer à mes neuf secondes, cliquer ici pour la capacité, créer la clé, Fum ici, puis passer à la dernière seconde ramener à zéro et tout régler correctement. Cliquez sur Assistance Kim. Et R, nous verrons ce qui se passe. Nous voyons que l' animation moyenne se produit. À l'admission. vous plaît, veuillez ajouter et nous aurons une admission de compétence skisionbt En fait, nous avons vendu. Je pense que nous devrions faire de l'annonce. OK. Nous ajoutons en fait une entrée facile pour les enfants. Je voulais vraiment voir. Nous ajoutons facilement. Il y a une dernière chose que nous pouvons faire, c'est Motion Blow. C'est l'effet Motion Blow. Cliquez dessus, puis venez ici et rendez-vous à votre entrée principale. Motion Blow pour tous, sélectionnez tous les calques comme celui-ci et cliquez ici ci-dessous. Vous pouvez également accéder à cette précomposition, c' est-à-dire aux couches de texte combinées et sélectionner tout ce qui est en mouvement Blow nous donne une certaine dose de réalisme. Facilite nos mouvements. Si je zoome, vous pouvez voir le soufflage au fur et à mesure qu'il se déplace. OK, c'est l' effet du Motion Blow. Enfin, nous avons terminé notre admission. Je vais juste passer à l'admission à l' exportation. suffit de vous rendre à votre concurrent principal et d'accéder à Fichier Exporter Ajouter au rendu Q, puis de cliquer sur Ajouter au rendu Q. Nous l'avons maintenant ouvert, veuillez l'ouvrir, c'est ici que nous pouvons afficher notre fichier. Cliquez sur Meilleur réglage, et nous pouvons choisir différents paramètres pour notre mission. En gros, je vais juste le laisser tel quel. Cliquez ensuite sur Haute qualité ici. Nous pouvons maintenant choisir le format. Maintenant c'est parti, choisissons Quick Time. Et il va l'exporter sous forme de format QuickTime, dans un format QuickTime. Ensuite, nous pouvons le résoudre, comme Premier, pour changer le format pour peut-être le format MP 4. Nous pouvons jouer facilement sur nos téléphones et nos ordinateurs facilement, c'est ce que nous devons garantir ici. En gros, laissez tout tel quel, puis venez ici pour afficher, cliquez ici, puis vous accédez à votre fichier, à votre dossier, puis nommez son animation après effet, puis cliquez simplement sur Enregistrer. Il ne vous reste plus qu'à cliquer sur le rendu. Je vais juste cliquer sur Render. Et nous reviendrons quand il sera rendu. Oui, Guy After Effect a fini de faire le rendu de notre animation. Si nous allons dans notre dossier en ce moment, nous pouvons voir qu'il s'agit du fichier. Voici le dossier. OK. Si je joue ici, il se peut qu'il ne fonctionne pas parce que je pense que je n' ai pas le temps de le faire installer rapidement. Mais il ne nous reste plus qu'à passer à Premier Pro. Je vais donc ouvrir Premier Pro et le convertir rapidement. OK, ouvrons Premier Pro. Bien, c'est maintenant notre projet. La prochaine chose que je vais faire est d'aller dans Fichier , puis dans Importer. OK, je vais juste passer à la ligne complète d'admission Sélectionnez le fichier ici, c'est le fichier d'admission du logo, le fichier Quicktime, c'est le fichier MOV Puis cliquez sur Ouvrir. Je vais juste prendre le temps d' importer l'entrée de notre logo. Maintenant, il a importé notre logo d'admission. Il suffit ensuite de le sélectionner, cliquer avec le bouton droit de la souris, puis de passer à une nouvelle séquence à partir du clip. Nous avons maintenant une nouvelle séquence tirée de notre clip. À partir de maintenant, si nous avons de la musique, nous pouvons ajouter de la musique en arrière-plan. Si nous n'avons pas de musique, nous pouvons simplement passer immédiatement au fichier, puis à l'exportation, puis au média. Alors, dans les médias, vous pouvez voir que nous avons un aperçu de notre admission ici. OK, maintenant nous pouvons utiliser ce format, ce Itch 0.264 C'est le format à quatre vides Comme préréglage, nous pouvons simplement utiliser b tweet. Ensuite, pour le nom de sortie, nous pouvons cliquer sur le nom de sortie. Ensuite, rendez-vous sur notre position et assurez-vous que c'est sur notre position et qu'il est enregistré sur notre position. Pour économiser. Alors, en gros, c'est tout ce que nous devons faire. Nous pouvons choisir d'effectuer le rendu à la profondeur maximale. En gros, c'est tout ce que nous devons faire. Ensuite, il suffit de cliquer sur Exporter. Nous voyons maintenant la taille potentielle de notre fichier qui est 12 Mo par rapport au fichier initial qui est de 29 Mo, c'est le format QuickTime, c'est 29 Mo. En exportant au format MP4, nous réduisons la taille du fichier d' admission, ce qui constitue une bonne exportation. Et il suffit d'attendre un prima pour exporter parfaitement notre projet. Notre projet a maintenant été exporté. Maintenant, je vais juste aller dans notre dossier et vous pouvez voir que notre projet fait même pas 12 Mo, il fait juste 5,43 Mo Maintenant tu peux supprimer ce type. Je vais juste fermer l' amorçage pour le sauvegarder. Et je peux maintenant supprimer celui-ci. Je vais plaider mon admission et nous verrons comment cela s'il vous plaît OK. C'est mon aveu. C'est notre aveu. Simple, propre et doux. Des gars parfaits. C'est ainsi que vous créez des admissions dans un After Effects, utilisant vos fichiers d' illustrateur doublés dans After Effects, puis en créant des admissions à partir de ces fichiers pour celui-ci, les gars Et tous les fichiers et dossiers seront mis à votre disposition, afin que vous puissiez suivre. OK pour cette conférence, les gars. Rendez-vous dans le prochain, qui devrait être la fin du cours. Au revoir. 111. 111: Bonjour les gars et bon retour. Voici la conclusion, la dernière vidéo du cours. Et tout d'abord, je tiens à vous remercier d' avoir suivi le cours. OK ? Je tiens à vous remercier d'avoir choisi ce cours parmi tous les autres cours que je voudrais illustrer. OK. Maintenant, c'est très important pour moi je l'apprécie beaucoup, et je ne le prends pas pour acquis. Je vous remercie donc d'avoir suivi ce cours. OK. Et puis je ne veux pas te parler de façon d'améliorer tes compétences, d'accord ? C'est très important pour vous en tant que designers, d'accord ? Et pourquoi ? C'est parce que le design est une activité. C'est une activité. Et tu dois t'améliorer pour t'améliorer, d'accord ? En fait, améliorez-vous en faisant, d'accord ? En faisant et en consacrant plus de temps au design. Et en le faisant encore et encore. C'est donc très important et l'une des choses que nous concevons, c'est que le design est une chose dynamique, d'accord ? Une chose pourrait être tendance aujourd'hui ou demain. La prochaine chose pourrait être tendance. Tu dois toujours mettre à jour tes compétences. Tu dois toujours tout mettre à jour, d'accord ? C'est donc l'une des principales raisons pour lesquelles vous devez améliorer vos compétences, d'accord ? Maintenant, la première façon de le faire, d'améliorer vos compétences est de vous entraîner. Pour pratiquer, pratiquer et pratiquer. Si c'est vraiment la première fois que vous entrez en contact avec le design, vous devez vous entraîner, d'accord ? J'ai plus de sept ans d' expérience dans ce domaine. Et jusqu'au jour où je continue dessiner même si je ne suis pas payé, d'accord ? Parfois, je le fais juste pour le loisir. Et c'est pourquoi il faut vraiment avoir de la passion pour ce truc. Si vous n'êtes pas passionné par quelque chose, vous ne vous retrouverez pas à faire même si cela ne vous rapporte pas. C'est pourquoi vous devez en avoir la passion et continuer à le faire pour vous améliorer. Ensuite, je vous conseille de regarder à nouveau le cours, d'accord ? Parce que si vous le regardez à nouveau, vous allez acquérir plus de connaissances, d'accord ? Vous allez consolider vos connaissances et votre expérience sur les sujets que nous avons abordés Et vous allez en quelque sorte rafraîchir la mémoire encore et encore. Donc, si tu recommences le cours, ce sera parfait. Faites-le même deux ou trois fois. Plus il y en a, mieux c' est, mieux on apprend. Et vous maîtrisez les compétences qui ont été enseignées. L'autre chose que vous devez faire pour démarquer et améliorer vos compétences est d'aller en ligne, d'examiner des échantillons, de regarder des designs, de rejoindre des communautés. OK. Et regardez ce que font les autres designers. Je n'ai que deux de ces communautés à vous montrer, même s'il y en a beaucoup. L'une des nombreuses autres que je ne vais pas examiner ici, nous avons en fait utilisé le coût pour rechercher des concepts. OK, maintenant c'est notre Pinterest. Pintrès est très populaire, vous pouvez donc revoir Pinras et vous familiariser Mais ceux que nous examinons ici sont des mains et des ondulations. Ce sont des mains et c'est une ondulation. Et vous pouvez vraiment obtenir des designs très sympas sur ces plateformes. Et je cherche juste des illustrations. Nous pouvons maintenant voir quelques illustrations ici. Tu peux les voir. Nous pouvons trouver des logos. Nous pouvons trouver beaucoup de choses en D, de l'image de marque, des designs publiés, des logos même des animations que nous pouvons trouver sur ces plateformes. D'accord, vous pouvez simplement regarder les très belles œuvres d'art. Lorsque vous les ferez encore et encore, vous maîtriserez vos compétences. OK. C'est Hands, c'est la propriété de B. En fait, vous avez besoin d'un BID pour vous connecter. Je ne souhaite pas me connecter pour le moment, mais j'ai plusieurs comptes chez eux. Je suppose. J'ai plutôt deux comptes pour Dribble to Portfolios. Pas seulement des comptes, mais aussi des portefeuilles. Vous pouvez créer un compte ou un portfolio avec eux , puis télécharger vos œuvres. Lorsque les internautes effectuent une recherche, vous verrez vos œuvres comme celle-ci que nous voyons actuellement, nous pouvons voir des illustrations très sympas. Laisse-moi juste ouvrir celui-ci. Des illustrations très chouettes. Tous ont été créés par des designers. Des gens vraiment incroyables, des designers vraiment incroyables. Vous pouvez voir qu'il s'agit d'un drone, mais aussi d'illustrations de drones. Très bonne discussion, les gars. C'est l'une des principales plateformes. Les deux qui sont derrière et goutte à goutte sont également très bons. Principalement pour les designers. Pour les graphistes plutôt que les illustrateurs, mais pour les mains, nous avons même trois concepteurs 3D qui produisent des émissions de trois moteurs en Nous avons beaucoup de choses, pas seulement des illustrations mais ils adorent aussi les illustrations. Nous pouvons tous voir les illustrations très sympas ici. Vous pouvez donc y aller, découvrir certains concepts, nous les appliquons, voir ce que vous pouvez trouver. Créez votre portfolio. D'accord, créez votre portefeuille pour le montrer aux clients. Les clients aimeront toujours voir ce que vous avez trouvé avant de vous confier du travail. OK. Donc, ce sont des mains, vous devriez vérifier les mains en l'air. C'est B, c'est aussi un bon, très gros. Et tu peux aussi venir créer un compte avec Hands, désolé, avec Rib. Vous serez prêts à y aller, les gars. Ce sont deux plateformes que je souhaite simplement partager avec vous. Enfin, je voudrais également examiner une autre chose, à savoir comment vendre vos compétences. Parce que c'est très important. Vous sous-apprenez une compétence et vous n' apprenez pas à la commercialiser, n'est-ce pas ? Vous devez apprendre à le commercialiser. Nous avons maintenant des places de marché en ligne comme la fibre optique, comme les freelances, comme le travail Permettez-moi de venir ici et la recherche cinq fibres clés est très populaire. Nous avons du travail, allons-y. OK, nous avons, nous avons Upwork et ce sont des plateformes sur lesquelles les gens vendent leurs compétences. OK. Les designers, écrivains, tous ces gars, vendent leurs compétences pour de l'argent. OK, c'est sur Fiver et Upwork. Il y en a un autre, freelance. « J'ai vraiment eu mon lot d' expériences avec toutes ces plateformes sur lesquelles je me suis assise », a déclaré FiVini 52015 OK, 52015. J'ai créé de nombreux emplois, mais à cette époque, la fibre était vraiment très peu payante. Je ne gagnais pas beaucoup d'argent. J'étais payé à peine 5 dollars. Je crois que j' ai été payé par travail pour cinq, c'était 15 dollars. Quand j'ai commencé, j'ai découvert le métier de pigiste OK. Maintenant, je me suis présenté avec deux Felanci, réfléchissez au bout d'un an ou Et puis j'ai rejoint Freelancer, Freelancer.com Ce Freelancer, j'ai rejoint Freelancer et j'ai dit gagner Le premier travail que j'ai obtenu sur freelancer, couvrait tous les emplois que j' avais obtenus sur fivbandonmy fiver Mais des années plus tard, je pense que la fibre s'est améliorée. Je ne suis pas en faveur pour le moment parce que j'ai supprimé mon compte et je suis passée au statut d' indépendant, puis à upwork Mais ce qui s'est passé, c'est que cinq ont amélioré leurs services. À l'heure actuelle, les gens gagnent beaucoup d'argent avec Fiv. Vous n'avez pas à facturer très peu si vous optez pour le graphisme. Voyons la conception du logo, vous voyez toujours des gens faire un logo pour 5$, d'accord. Il y a des gens qui gagnent beaucoup d' argent sur les conceptions de logos, même si ce n'est pas grand-chose en tant que conception de logo ou aussi saturée que la conception de logos. OK. Vous pouvez voir les gars 20$ 15$ 15$ 400$ 400$ Tout cela, c'est pour La plupart de ceux que vous voyez ne coûtent que 5 dollars, 5 dollars. Vous ne voyez rien plus élevé que 5 dollars. C'est en 2015 que j'ai commencé. Ils viennent d'améliorer l'ensemble de leur jeu et ils sont actuellement parmi les plus importants du marché. Le porc est un autre gros produit, d'accord ? Ils gagnent également de l'argent sur Upwork et Freelancer. Ce ne sont que des sites que vous devriez rechercher et rejoindre au cas où vous ne les connaîtriez pas. Vous obtenez également des emplois sur des plateformes comme Facebook. Vous pouvez obtenir des clients sur des plateformes comme Facebook. Vous pouvez faire de la publicité sur vos Stattos, etc. Vous pouvez créer un site Web. heure actuelle, la plupart des emplois que j' obtiens auprès de freelancer, et la plupart d'entre eux proviennent de mon site Web et des personnes avec lesquelles je suis en relation OK. Je ne suis donc pas vraiment en faveur pour le moment, mais pour les autres, je suis indépendant et je travaille. Oui, je peux dire que ce sont de très bonnes plateformes. OK. Mais je ne compte pas uniquement sur eux pour mon travail. OK, pour le travail que je fais. Je ne dépends pas seulement d'eux, mais j'obtiens aussi des emplois grâce à eux. Et c'est tout pour cette section. J'adorerais vraiment te voir exceller dans ce domaine. D'accord, rejoignez simplement ces plateformes, développez vos compétences, apprenez-en plus et pratiquez, et pratiquez et pratiquez. Je suis sûr que si vous faites tout cela, le ciel est votre point de départ. OK, les gars que nous avons rassemblés pour ce cours, à une autre fois. Par.