Le cours d'animation graphique le plus simple que vous ayez jamais suivi - Une introduction parfaite à Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans le cours d' animation graphique le plus simple que vous puissiez suivre. Je vais commencer par vous présenter les bases d'Adobe After Effects, puis je vais vous expliquer comment créer cette animation d' icônes de chargement. J'ai hâte de voir les animations que vous allez créer. 2. Pour commencer et projet de cours: Pour ce cours, vous aurez besoin d'Adobe After Effects, Adobe Media Encoder Export Le projet de classe consiste à suivre et à créer votre propre animation d'icônes de chargement. Vous trouverez une version complète du fichier de projet sur la page du projet et des ressources, n'oubliez pas de publier votre projet dans la galerie de projets. 3. Introduction à Adobe After Effects: Bonjour et bienvenue dans la partie d'introduction à After Effects de ce cours. Je tiens à préciser que la création de cette partie de la leçon n'est pas essentielle au projet de classe. Si c'est la première fois que vous utilisez Adobe After Effects, je vous conseille vivement de regarder cette leçon en entier avant même de commencer à animer Ensuite, une fois que vous aurez regardé cette leçon d'un bout à l'autre, nous créerons ensemble notre projet de classe. Pour que votre écran ressemble au mien, vous pouvez accéder à Windows, Workspace et sélectionner par défaut. Nous pouvons maintenant cliquer sur le bouton de nouvelle composition pour afficher nos paramètres de composition. Dans ce champ, nous pouvons choisir un nom pour notre composition. Je vais taper main. Et pour les besoins de cet exercice, je vais choisir un préréglage. Je vais choisir Social Media Landscape HD. Cela nous donnera une largeur de 1920 et une hauteur de 1080, fréquence d'images de 30. Pour la durée, je vais choisir 500 images. Il convient également de noter que vos paramètres d'affichage peuvent être affichés sous forme de code temporel plutôt que sous forme de cadres. Pour changer cela, il vous suffit d'accéder aux paramètres du projet de fichier, au style d'affichage de l' heure. Je préfère avoir l' état d'esprit sous forme de cadres, mais il n'est pas nécessaire de le changer pour le projet de classe. Dans ce champ, nous pouvons choisir une couleur de fond. Je vais m'en tenir à un fond blanc. Nous pouvons cliquer sur OK, et nous passerons à notre nouvelle composition. Maintenant que nous sommes dans notre nouvelle composition, nous pouvons nous diriger vers le haut de l'écran. Sur cette icône, nous trouverons nos outils de mise Sur cette icône en forme. Lorsque vous cliquez dessus, vous pouvez voir une liste complète de formes que vous pouvez créer. Pour cette démonstration, je vais sélectionner l'outil rectangle. Maintenant, dans notre panneau de composition, je vais maintenir la touche Shift enfoncée et faire glisser le pointeur avec ma souris pour créer un carré parfait. Nous allons maintenant accéder à notre panneau de couches où nous pouvons sélectionner notre nouvelle couche et appuyer sur la touche Entrée pour lui donner un nom. Je vais donner à la mienne le nom de la case départ. Une fois notre couche sélectionnée, nous nous dirigerons vers le haut de l'écran et nous cliquerons sur cette icône pour afficher l'outil Pan Behind. Ce que nous pouvons faire avec cet outil, c'est changer notre point d'ancrage sur notre couche. Et le point d'ancrage est essentiellement un point de notre couche à partir duquel notre couche est animée Cela aura plus de sens plus tard lorsque vous passerez à l'animation. Voici un petit conseil pour centrer votre point d'ancrage. Si la capture est activée, il vous sera plus facile de fixer votre point d'ancrage au centre ou sur les côtés de votre objet Je vais donner un exemple en faisant apparaître la propriété de rotation en appuyant sur R. Et comme vous pouvez le voir, nous faisons pivoter le carré, il pivote à partir du centre de la couche car c'est là que se trouve notre point d'ancrage Je vais annuler cela avec Control Z. Maintenant, je vais faire apparaître la position en appuyant sur la touche P. Nous pouvons déplacer le carré en utilisant l'axe X ou l'axe Y en faisant glisser ces chiffres. Vous pouvez également faire glisser le carré avec votre souris. Je vais appuyer sur Ctrl Z pour annuler cela. Je vais maintenant dupliquer notre couche carrée avec Control D. Je vais déplacer sa position Y. Je vais le refaire. Déplacez-le vers le bas avec la position Y. Dupliquez une troisième fois. Encore une fois, nous allons le déplacer. Nous avons donc maintenant quatre carrés. Je vais juste les espacer un peu mieux. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, mais je veux qu'il soit beau. Maintenant que quatre cases sont affichées, je vais vous montrer comment procéder pour animer. Mais d'abord, je vais réorganiser les couches de manière à ce qu'elles soient dans l'ordre de un à quatre Allons-y. Alors, comment procéderions-nous pour animer ? Eh bien, tout d'abord, nous devons nous assurer que notre tête de jeu se trouve au début de notre chronologie Ici, tu trouveras ta tête de jeu. Et c'est ici que vous trouverez le numéro d'image sur lequel vous vous trouvez sur la chronologie. Nous pouvons maintenant sélectionner toutes nos couches dans le panneau des couches et appuyer sur ces chronomètres Cela placera les images-clés sur notre chronologie. Nous pouvons maintenant faire glisser notre tête de lecture sur la chronologie pour nous déplacer Nous passerons peut-être à 30 images sur la chronologie , soit exactement 1 seconde. Et nous pouvons maintenir la touche Shift enfoncée pendant que nous faisons glisser nos cases. Cela nous aidera à les faire glisser en ligne droite. Nous allons les faire glisser de l'autre côté de l'écran, peut-être par ici. Et comme vous pouvez le constater, cela place automatiquement les nouvelles images-clés sur la chronologie Je vais réduire ma zone de prévisualisation en appuyant sur N sur le clavier. Vous pouvez également simplement faire glisser la fin de votre zone d'aperçu. Nous en apprendrons davantage sur le domaine de travail plus tard dans la leçon d'exportation. Nous allons maintenant appuyer sur la barre d'espace pour prévisualiser notre animation. En sélectionnant nos images-touches et en appuyant sur la touche F neuf, cela ajoutera ce que nous appelons une facilité d' Et ce qui est simple, c' est qu'il ajoute automatiquement une animation fluide à nos images-clés Nous allons entrer dans l'éditeur de graphes pour approfondir cette question, et je vais vous montrer comment animer différemment vos images-clés à l'aide du graphique de vitesse Pour accéder à l'éditeur de graphes, nous allons sélectionner les deux images-clés pour la case départ, et nous allons appuyer sur cette icône ici, qui est l'icône de l'éditeur de graphiques Une fois à l'intérieur, nous devons nous assurer d'être sur le graphique de vitesse, car il y a le graphique de vitesse et le graphique de valeurs. Pour cette démonstration, je vais vous montrer le graphique de vitesse car je trouve que c'est un concept beaucoup plus facile à comprendre pour les débutants. Voici donc à quoi devrait ressembler notre éditeur de graphes sur les Es par défaut. Si cela ne ressemble pas à cela, cela signifie que vous êtes probablement sur le graphique des valeurs et que vous devez passer au graphique de vitesse. Actuellement, les E par défaut sont appliqués à toutes nos couches . Nous allons laisser la case Es par défaut. Nous quitterons l' éditeur de graphes en appuyant sur l'icône, puis nous passerons à notre couche de carrés numéro deux, sélectionnerons les images-clés, puis retournerons dans l'éditeur de graphiques Nous examinons maintenant les images-clés du deuxième carré. Ce que nous allons faire, c'est faire glisser les poignées au milieu et nous allons prévisualiser et voir comment cela affecte l'animation. Comme vous pouvez le constater, il y a toute une différence. début lent devient rapide au milieu, puis une fin lente. Nous allons maintenant quitter l'éditeur de graphes. Nous allons sélectionner les images-clés pour notre carré trois, retourner dans l'éditeur de graphes, et pour celui-ci, nous allons faire glisser nos poignées vers la gauche Comme vous pouvez le voir, c'est un début rapide, une fin lente. Nous allons maintenant faire la même chose pour notre carré numéro quatre, quitter l'éditeur de graphes, sélectionner les images-clés, retourner dans l'éditeur de graphes, et celui-ci, nous allons faire glisser images-clés vers la droite Nous allons prévisualiser. Maintenant, notre quatrième carré commence lentement et se termine rapidement. Je vais maintenant vous montrer comment animer d'autres propriétés Je pense que nous allons commencer par la propriété de rotation parce que nous l'avons déjà abordée plus tôt. Nous allons sélectionner toutes nos couches, appuyer sur R pour activer la rotation. Nous allons sélectionner toutes nos couches. Appuyez sur les chronomètres pour accéder à la propriété de rotation. Nous allons maintenant passer à la deuxième position des images-clés. Nous allons sélectionner à nouveau toutes nos couches. Et dans ce champ, nous allons taper 360 pour 360 degrés. Vous pouvez également en saisir un dans ce champ, qui signifie une rotation complète de 360 degrés. Allons-y. Maintenant, tous nos carrés ont une rotation. Nous allons maintenant passer en revue chacune d'elles et appuyer sur la touche F 9 pour atténuer les images-clés Et nous allons faire la même chose que pour nos animations de position. Nous allons animer chaque carré différemment à l'aide du graphique de vitesse Nous allons garder la case départ par défaut. Nous allons maintenant sélectionner les images-clés de la case 2. Nous allons entrer dans l'éditeur de graphes, faire glisser ces poignées vers le milieu. Nous allons maintenant passer au troisième carré, sélectionner les images-clés. Accédez à l'éditeur de graphes. Nous allons les faire glisser vers la gauche. Nous allons maintenant passer à notre quatrième rubrique dans l'éditeur de graphes. Et nous allons faire glisser ces poignées vers la droite. Prévisualisons maintenant notre animation. M. La propriété suivante, je vais animer l'échelle. Encore une fois, nous allons sélectionner toutes nos couches. Pour afficher la propriété d'échelle, nous pouvons appuyer sur la touche S. Une fois de plus, au début de la chronologie, notre couche est sélectionnée, nous appuierons sur le chronomètre pour obtenir l'échelle Ensuite, nous pouvons changer la valeur de l' échelle à 0 %. Nous allons peut-être passer à la moitié notre image d'animation 15, encore une fois, sélectionner toutes nos couches. Nous allons saisir 100 % avec notre couche sélectionnée. Maintenant, à mi-chemin de notre animation, nos boîtes s'agrandissent. Nous allons parcourir nos couches une par une et appuyer sur F neuf pour ajouter des E simples à nos animations à l'échelle. Et pour l'animation à l'échelle, je pense que la facilité par défaut est suffisante. La dernière propriété que nous allons animer est la propriété d'opacité Nous allons sélectionner à nouveau toutes nos couches Appuyez sur la touche T du clavier pour afficher la propriété d'opacité Au début de la chronologie, nous appuierons sur le chronomètre Tapez 0 %. Pour l'animation sur l' opacité, je pense que je vais simplement passer à la dixième image de la chronologie Nous allons saisir 100 %. Et pour l'animation sur l'opacité, je ne pense pas qu'il soit nécessaire d' ajouter des ETEs Nous allons simplement le laisser tel quel. Quel était donc le but de cet exercice ? Eh bien, 90 % du temps, lorsque vous animez Adobe After Effects, vous devez animer la position, l' échelle, la rotation ou l'opacité Vous avez maintenant une connaissance de base de l'animation. Bien entendu, le logiciel devient en plus complexe au fur et à mesure que vous l'approfondissez, mais savoir comment animer ces quatre propriétés vous donnera une bonne longueur d'avance Je vais maintenant vous montrer d' autres choses que vous devez savoir pour le projet de classe. La première chose que je veux rapidement vous montrer est l'outil Stylo, qui fonctionne essentiellement de la même manière que les outils de forme, sauf que vous dessinez votre forme avec le stylo et que vous pouvez l'animer de la même manière que nous avons animé l'outil de forme Passons maintenant à l'outil de saisie car nous allons avoir besoin de savoir comment l'utiliser pour notre projet de classe. Nous pouvons trouver notre outil de saisie ici, juste à côté de l'outil Stylo. Nous allons cliquer sur l'icône. Nous allons maintenant taper du texte. Tout d'abord, nous allons l'aligner au centre de la composition avec le panneau d'alignement. Ici, dans les panneaux de texte où nous pouvons modifier nos propriétés. Nous pouvons changer notre couleur de remplissage ici, augmenter ou diminuer la taille de notre texte. Le menu des paragraphes change essentiellement l' emplacement du point d'ancrage de notre couche de texte. Nous avons appris un peu plus tôt ce qu' est un point d'ancrage. Encore une fois, je vais l'aligner au centre de la composition. C'est ici que nous pouvons changer notre police. Pour le projet de classe, je vais utiliser le monstre at font. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle police de votre choix. Dans ce champ, nous pouvons modifier le crénage de notre texte, qui est un espace entre les lettres Nous pouvons ajouter ou retirer notre trait, changer la couleur de notre trait. Ici, nous pouvons augmenter ou diminuer la largeur du trait. C'est essentiellement tout ce que je veux vous montrer pour l'outil de saisie. Une autre chose que nous allons animer dans ce projet de classe est ce que l' on appelle le trim path Il permet essentiellement d' animer le contour d'une couche Pour le trouver, nous pouvons faire basculer notre couche vers le bas. Accédez à l'option Ajouter une trajectoire de découpe. Ici, nous allons passer au menu Trim Path. Et en modifiant les valeurs de fin et de début, nous pouvons animer notre trait Je vais maintenant désélectionner la couche. Je vais maintenant vous montrer ce qu'est une expression. Une expression est essentiellement une ligne de code qui nous facilitera grandement la tâche. Nous allons afficher la position en appuyant sur P, et en maintenant la touche Alt enfoncée et en appuyant sur un chronomètre, voici comment vous pouvez ajouter une expression C'est dans ce champ que nous pouvons taper nos expressions. Et dans notre projet de classe, nous allons utiliser ce on appelle l'expression loop out. Voici comment vous le tapez. Et ce que cette expression va nous permettre de faire, c'est de faire tourner notre animation en boucle encore et encore. Vous verrez comment cela fonctionne plus tard lorsque nous créerons notre projet de classe. Et une dernière chose que nous allons devoir savoir faire pour notre projet de classe est de créer une pré-composition Pour créer une pré-composition, nous pouvons cliquer avec le bouton droit de la souris, passer à la pré-composition, vérifier que tous les attributs déplacés vers la nouvelle Ici, nous pouvons nommer notre pré-composition. Et ce qu'une pré-composition fait, c'est qu'elle crée une nouvelle composition avec les couches que nous avons sélectionnées pour créer notre pré-composition Nous pourrions accéder à notre nouvelle composition en cliquant dessus. Comme vous pouvez le constater, notre nouvelle composition est désormais répertoriée dans nos panneaux de couches. Pour en revenir à notre composition principale, nous pouvons revenir ici ou nous pouvons la retrouver ici. ainsi que s'achève la partie d'introduction à After Effects de ce cours. J'espère que vous avez maintenant une compréhension très basique du fonctionnement du logiciel. Oui, je sais que c'était une introduction très basique et que vous vous posez probablement encore de nombreuses questions sur le fonctionnement du logiciel. C'est un programme très complexe dont la maîtrise complète prend des années et des années, mais ne vous inquiétez pas. Vous devriez avoir suffisamment d'informations pour terminer le projet de classe , que je vais vous expliquer étape par étape, à partir de la leçon suivante. 4. Créer une composition et créer le cercle: H. Commençons maintenant à créer notre animation de chargement. Si votre écran ne ressemble pas au mien, oubliez pas que vous pouvez accéder à Workspace, c'est comme par défaut. Cela devrait donner à votre écran quelque chose comme ça. Je vais cliquer sur le bouton de nouvelle composition. Nous pouvons nommer notre composition. Je vais m'appeler Main. Je vais le garder sur ce paysage de réseaux sociaux prédéfini HD, 1920 x 1080. 30 images par seconde. La durée, je vais la maintenir à 600 images. Nous pouvons entrer dans notre couleur de fond, et je vais sélectionner un fond blanc. Cliquez sur OK. Je vais sélectionner mon écran de prévisualisation en fonction de l'ajustement. La première chose à faire est d'accéder à notre outil de forme, de sélectionner l'outil Ellipse Maintenez maintenant la touche Shift enfoncée. Je vais faire glisser ma forme pour créer un cercle. Nous pouvons faire basculer l'ellipse 1 vers le bas, la trajectoire de l'ellipse 1. Je vais arrondir le mien à 400. Je vais renommer la couche en cercle. N'oubliez pas d'appuyer sur Entrée pour renommer une couche. Nous pouvons monter jusqu'à notre outil de point d'ancrage, centrer notre point d'ancrage. Je vais maintenant faire basculer mon panneau d'alignement vers le bas, centrer le cercle au milieu de la composition Maintenant, je vais faire basculer le cercle vers le bas, puis le remplir un. Nous pourrions en fait simplement supprimer notre formulaire de remplissage en appuyant sur la touche Supprimer. Maintenant, je vais passer au premier coup vers le bas. Changez la couleur du trait en noir. Outre la largeur du trait, nous pourrions en essayer dix. Il n'a pas l'air assez épais. Je vais en essayer 20. Voilà, ça a l'air mieux. 5. Animer le tracé de réduction et créer l'ombre: Basculez notre couche circulaire vers le bas. Accédez à l'option Ajouter une trajectoire de découpe. Basculez vers le bas de la première trajectoire de découpe. Nous allons changer notre fin à zéro. Appuyez sur le chronomètre pour placer une image-clé. Nous allons déplacer plus de 30 images sur la chronologie. Changez notre extrémité à 100 %. Revenons maintenant à l'image 15 environ. Nous allons appuyer sur le chronomètre pour commencer. Ensuite, nous allons déplacer plus de 30 images, et nous allons changer notre valeur de départ à 100. C'est ce que nous avons obtenu jusqu'à présent. Nous allons maintenant sélectionner toutes nos images-clés. Appuyez sur F neuf pour ajouter des EZ E, comme nous l'avons appris dans la vidéo d'introduction. Pour cette animation, je pense que la valeur par défaut es Es est suffisante. Vous pouvez accéder à l'éditeur de graphiques et modifier le graphique de vitesse comme vous le souhaitez. Je vais garder le mien par défaut. Je vais passer du premier trait vers le bas, changer le cap de la ligne en capuchon rond Voilà, je pense que ça rend les choses un peu plus belles. Désactivez le calque. Maintenant, je vais créer l'ombre. Je vais dupliquer le calque circulaire avec Control D. Appuyez sur Entrée pour renommer le calque, renommez-le ombre Déplacez-le sous la couche circulaire. Appuyez sur U pour faire apparaître nos images clés, et nous pouvons appuyer sur le chronomètre pour supprimer toutes les images-clés car nous ne voulons aucune animation Changez le N à 100 pour ramener notre cercle. Nous pouvons maintenant appuyer sur T pour faire apparaître l'opacité. Baissez l'opacité à 50 %. Allons-y. Nous avons créé l'ombre pour notre animation de chargement. 6. Animation de texte et affinage du cercle de chargement: Créons maintenant l'animation du texte en cours de chargement. Nous allons passer à notre outil de texte. Nous allons taper du texte. Nous pouvons le centrer au centre de la composition avec le panneau d'alignement Nous voulons que notre animation de texte en cours de chargement soit la même longueur que notre animation circulaire. Nous allons donc utiliser nos images-clés titre de guide. N'oubliez pas d'appuyer sur U. Nous allons augmenter l'opacité du texte en cours de chargement en appuyant sur T. Au début de la chronologie, nous appuierons sur le chronomètre pour placer Nous passerons ensuite à la fin de notre animation circulaire, l'image 45, et nous copierons et collerons notre première image-clé Revenons maintenant à peu près à mi-chemin. Disons le cadre 22, et nous allons changer l'opacité de notre texte de chargement à 25 Maintenant, sélectionnons les trois images-clés, appuyons sur F neuf pour faciliter la tâche, et c'est parti Animation très simple et très basique. Je vais maintenant affiner mon animation en modifiant simplement la taille du cercle. Nous pouvons basculer vers le bas du cercle, de l'ellipse trajectoire de l' ellipse 1, et je vais changer la taille à 200 x 200 Nous devrons faire de même pour le contenu de notre couche d'ombre, Ellipse 1, Ellipse path 1, changer la taille à 200 Je vais également modifier l'animation de chargement. Je vais activer ma grille, indiquer la position du texte en cours de chargement et déplacer la position Y. Voilà, je pense que ça a l'air mieux. Je pense que je vais également supprimer le crénage du texte en cours de chargement Nous le faisons en sélectionnant notre texte, accédant à notre panneau de texte. Je vais le changer en 100. Je pense que ça a l'air bien mieux. Je pourrais également modifier la taille de mon texte , le réduire à 45 pixels. Je vais également ajouter un arrière-plan. Passez à la couche, nouveau solide, et je vais choisir une couleur bleu très clair. Assurez-vous qu'il se trouve au bas de notre panneau de couches. Allons-y. 7. Boucle l'animation et exportation: Maintenant que notre animation principale est terminée, nous voulons qu'elle se déroule en boucle pendant toute la durée de la chronologie. Nous allons élargir notre zone de travail. Ce que nous allons faire, c'est créer une pré-composition de notre animation, puis utiliser l'outil de reprogrammation temporelle pour ajouter notre expression en boucle Nous allons donc sélectionner nos trois couches. Cliquez avec le bouton droit de la souris, passez à la pré-composition. Assurez-vous que l'option Déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition est sélectionnée. Nous l'appellerons Loading circle. Appuyez sur Entrée. Nous avons maintenant notre pré-composition. Nous pouvons maintenant cliquer avec le bouton droit sur notre pré-composition, aller sur T, activer le remappage temporel. Nous allons maintenant vouloir passer à la dernière image avec une animation dessus. Ce qui, dans notre cas, est le cadre 45. Nous allons appuyer sur le bouton de l'image-clé pour ajouter une nouvelle image-clé à notre remap temporel. Maintenant, c'est l'étape la plus importante de cette leçon. Assurez-vous de supprimer la dernière image-clé pour le remappage temporel sur la chronologie, sinon l'expression de boucle ne fonctionnera pas correctement Donc, une fois que nous l'avons fait, nous pouvons maintenant ajouter notre expression. Nous allons maintenir la touche Alt enfoncée et appuyer sur notre chronomètre. C'est ainsi que nous ajoutons des expressions, et nous les saisirons dans ce champ. Bouclez en boucle. Voyons maintenant ce qui se passe lors de la prévisualisation. Allons-y. Nous avons une animation en boucle Exportons maintenant notre animation pour la partager dans la galerie de projets. Ce que vous devez garder à l'esprit, c'est que votre zone de travail est la zone de la vidéo que vous allez exporter. Vous pouvez modifier votre zone de travail en faisant glisser les poignées ou en appuyant sur les touches B et fin pour modifier le début et la fin de la zone de travail Vous pouvez également faire glisser la zone de travail sur la chronologie. Pour mon export, je veux que ce soit une boucle parfaite. Je vais devoir trouver un moment sur la chronologie où l'animation se termine et avant qu'elle ne commence. Dans mon cas, c'est au bout de 6 secondes. Je vais donc zoomer ici et m'assurer que la fin de mon espace de travail se termine exactement dans 6 secondes. Je vais maintenant prévisualiser l'animation pour m'assurer qu'il s'agit d'une boucle parfaite. Allons-y. Ça tourne parfaitement en boucle Je peux donc maintenant accéder à Fichier, Exporter, Ajouter à Adobe Media Encoder Maintenant, une fois que Media Encoder est ouvert, nous pouvons sélectionner un préréglage parmi tous ces préréglages créés pour nous par Adobe Ads Sélectionnons YouTube ten ADP, Full HD. Nous pouvons cliquer ici pour nommer notre fichier et l'endroit où nous allons l'exporter. Maintenant, ici, nous allons appuyer sur la flèche verte pour exporter notre animation. 8. Outro et félicitations: Félicitations et merci d'avoir suivi mon cours. Vous pouvez désormais publier vos projets dans la galerie de projets afin que tout le monde puisse voir les animations que vous avez créées. Si vous souhaitez en savoir plus sur animations graphiques et Adobe After Effects, je vous suggère de consulter certains de mes autres cours. J'ai cinq autres cours destinés aux débutants, où vous pouvez apprendre à ajouter de la texture, à la théorie des couleurs, des animations de texte essentielles et à de nombreux autres trucs et astuces. J'ai hâte de voir les animations que vous allez créer. 9. Leçon bonus - Exporter sans arrière-plan: Mm. Je voulais juste créer une petite leçon bonus pour les étudiants qui souhaitent exporter leur animation sans arrière-plan. Vous pouvez le faire si vous souhaitez utiliser votre icône dans de futures compositions. Tout d'abord, nous devrons supprimer notre arrière-plan. Ensuite, nous passerons à cette icône ici, pour activer la grille de transparence Lorsque vous voyez l' icône à damier, vous savez qu'elle fonctionne. Nous allons passer à Fichier, Exporter, et cette fois, nous allons l' ajouter à notre file d'attente de rendu. Nous pouvons laisser nos paramètres de rendu tels quels. Nous allons vouloir entrer dans le module de sortie. Par défaut, le format est défini sur QuickTime. Nous allons vouloir aller sur Channels. Vous remarquerez que le paramètre que nous voulons, RGB plus Alpha, n'est pas disponible dans l'option Quick Time. va donc falloir choisir un format qui nous permettra d'utiliser le canal Alpha. J'aime généralement exporter avec AVI. Nous allons maintenant revenir au menu Canaux, sélectionner RGB plus Alpha. Cliquez sur O. Nous pouvons cliquer ici pour nommer notre exportation et l'endroit où nous allons l'exporter. Cliquez sur Enregistrer, puis nous irons jusqu'ici pour effectuer le rendu. Il doit maintenant être exporté sans arrière-plan, et vous pouvez maintenant l'utiliser dans de futures compositions.