Le cours accéléré ultime sur l'étalonnage des couleurs dans DaVinci Resolve

1. Grading le cours écras en couleur: Voulez-vous apprendre à prendre vos images de ceci à ceci ? S' il a alors la bienvenue au spectacle. Bonjour tout le monde. Mon nom est Adam sur les animateurs professionnels, éditeur vidéo boue et graphiste ou entreprise parce qu' une caméra blog et je serai votre instructeur pour ce cours. Donc, dans ce cours, vous apprendrez à propos de Color Grave, et je vais vous emmener à travers toutes les étapes nécessaires pour faire l'étalonnage parfait en tant que débutant. Donc, vous vous demandez probablement ce qu'on appelle un gradient. Donc la catégorie est un processus en deux étapes, d'accord ? Le premier processus est la correction des couleurs, et c'est quand vous appliquez l'ajustement à l'image complète. Cela pourrait être sage équilibre, ça pourrait être la saturation du contraste. Tous ceux sont inclus et correction de couleur et gris coloré puis, parce que lorsque vous avez terminé la correction de couleur, vous pouvez sauter de l'avant et créer ensuite un look créatif. Par exemple, si vous voulez John éveillé, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de bleu et un film. Et c'est une charge créative. D' accord. Alors, quand avez-vous besoin de correction des couleurs et quand avez-vous besoin d'étalonnage des couleurs ? Donc, si vous venez d'enseigner, en tant que coloriste, vous allez travailler sur ce qui suit. Et si vous utilisez des émissions de télévision, émissions de réalité, des vidéos de voyage de Whitman. Et tout ce dont vous avez besoin pour ceux que la correction des couleurs, ok, parce que la correction des couleurs est 70% du processus d'étalonnage. Et quand avez-vous besoin de grader les couleurs comme si vous travailliez sur des clips vidéo, des publicités et des films, des courts ou longs métrages. Donc, à moins que vous travailliez pour les plus grands studios à Hollywood ou dans le monde, tout ce dont vous avez besoin est la correction des couleurs et vous le serez. Donc assez de gars qui parlent et saute en direct directement au cours. 2. Téléchargez des fichiers du cours: Donc, avant de commencer un cours, vous devez télécharger les fichiers du projet à partir d'ici. Ok, donc ici, nous avons les trois vidéos de fitness et les lots premium. Et ici, il y a une vidéo de Whitman, que j'utilise dans la conférence bonus pour vous montrer comment ajuster le scan. Donc, évidemment, vous allez avoir besoin d'une certaine familiarité avec un résultat différent si c'est votre première fois toucher l'entreprise résolue à bien sûr peut être un peu intimidant pour vous. 3. Base de données locale: Ok les gars, ouvrons l'aventure résoudre un super-duper excité par le discours. Ok, donc j'utilise la version studio, même si vous utilisez la version gratuite, c'est bien. Donc la première chose que vous aurez quand vous ouvrirez la résolution de l'entreprise comme quelque chose comme ça. Vous avez la base de données ici avec le disque, et vous avez vos projets récents, vous n'aurez probablement rien ici ou peut-être vous le ferez. Donc, je voulais dire quelque chose avant de pouvoir ouvrir un nouveau projet est que beaucoup de gens quand ils ont la résolution de l'entreprise, ils veulent enregistrer leurs fichiers ou leurs données dans un dossier spécifique. Donc si tu veux le faire, tu peux venir ici. Donc, par défaut, vous avez tout enregistré sur leur base de données locale. Si vous faites juste un clic droit et ouvrez l'emplacement du fichier, vous pouvez voir où tout est. Sauvé. Projets et j'ai tous mes projets ici. Si vous voulez changer cet emplacement, vous pouvez cliquer sur une nouvelle base de données. Crée. Ok, donne-lui un nom. Tout nom, par exemple, emplacement. Disons que je veux sauver, c'est sous ma voiture. Je peux cliquer avec le bouton droit et créer un nouveau dossier. Assurez-vous que le dossier est vide, puis cliquez sur le sélectionner. Maintenant crée. Et vous pouvez voir un nouvel onglet s'ouvrira pour vous, puis vous pouvez aller de l'avant et commencer à créer de nouveaux projets. Mais je ne vais pas utiliser cet espace pour travailler. Je vais retourner dans mon espace initial, celui-là. Et vous pouvez bien sûr quitter le Tammany était comme ce gros domino tuiles ou vous pouvez passer à la vue liste comme un dans Premier Pro. Ok, donc je vais aller de l'avant et cliquer sur de nouveaux projets. Tu vas travailler sur des vidéos de fitness. Donc, je vais juste taper fitness comme nouveau nom des projets, puis crée. Et maintenant, je veux retourner à l'onglet d'édition. Donc je vais arrêter cette conférence ici et vous voir à la prochaine conférence où je vais expliquer des trucs techniques ennuyeux, je vous promets un ne prendra pas si longtemps, va être rapide. 4. Paramètres du projet dans DaVinci Resolve: Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est faire ce truc plein écran. Donc, nous pouvons avoir une meilleure vue juste comme ça. Et cette conférence, je veux parler des trucs techniques ennuyeux. Je vais aller très vite, juste les choses les plus nécessaires dont tu auras besoin. Donc, la première chose qui est vraiment importante est le projet assis ici. Si vous cliquez sur, vous pouvez voir les paramètres de votre projet ici. Donc, la résolution de la chronologie est bonne. C' est ce que je veux. D' accord ? Vous pouvez bien sûr travailler pour k Si vous voulez. Je ne vais pas travailler pour k sur cette vidéo, même si peut-être les clips sont en 4K, je ne suis pas sûr parce que je ne connais pas la différence d'Adobe Stock. Et la chose la plus importante ici, bien sûr, comme un calendrier. Donc, en gros, pas besoin de s'inquiéter de quoi que ce soit ici, ok ? Laisse-le comme ça. Une fois que vous imposerez les projets, tout va changer automatiquement, d'accord ? On doit voir comment dans une seconde. Alors annulez. Et maintenant, je veux aller au résultat entier, puis aux préférences. Ok, allons d'abord au système. Donc le stockage multimédia, c'est très important. C' est là que vous voulez que vos fichiers soient stockés, d'accord ? Le premier était la base de données, mais celui-ci est les fichiers du projet. Si tu veux. Les emplacements de stockage des médias seraient différents de celui que vous avez ici par défaut, il vous suffit de cliquer sur ajouter et puis de choisir n'importe quel fichier. Par exemple, je veux enregistrer mes fichiers ici. Je peux sélectionner le dossier. Maintenant, j'ai deux emplacements de stockage, mais je n'en ai besoin qu'un pour supprimer le second. L' autre chose dont je voulais parler, c'est les comptes Internet. Ainsi, par exemple, vous pouvez vous connecter à vos comptes YouTube ou Vimeo et vous pouvez charger automatiquement des choses. Si vous avez un utilisateur, vous voulez faire attention aux sauvegardes de projets, vous voulez que ce Dane coche OK, c'est sous projet save on load. Et vous pouvez choisir le disque de sauvegarde différent du bureau de stockage, d'accord ? Parce que parfois les médias peuvent être corrompus et vous pouvez perdre tout ce que vous avez travaillé. C' est pourquoi c'est important d'avoir ce truc. Vérifie, ok, projet de retour, opés super nécessaires. Une fois que vous avez terminé, cliquez sur Enregistrer. Et maintenant, nous sommes prêts à importer nos projets. Donc Fichier, Importer, Fichier, Importer le média. Allons aux documents que je t'ai dit de télécharger. Et puis imposons ces clips. Vous voyez maintenant qu'il vous demande si vous voulez modifier les paramètres du projet dont nous avons parlé plus tôt. Donc, vous cliquez sur Modifier. Maintenant que j'ai mes fichiers ici ou je peux cliquer sur celui-ci et l'apporter sur la chronologie. Si je clique sur les projets qui sont en ce moment, ok. Vous pouvez voir que les choses changent maintenant est 25, il était 24. La résolution temporelle est toujours la même. Tout va bien, avocat. Maintenant, laissez-moi ajouter un autre clip. Celle-là. Et maintenant allons à l'onglet couleur où nous allons commencer à calibrer nos trucs ici. Il suffit de cliquer ici sur le robinet coloré. Ok les gars, et maintenant à la prochaine conférence où nous allons discuter de l'onglet couleur et les travaux ménagers sous l'onglet couleur. 5. Aperçu des onglets de couleur et comment lire les séries: Ok, les gars. Donc un aperçu rapide de l'onglet de couleur et des blessures hors, donc je ne veux pas passer trop de temps dessus, donc c'est assez simple. Tu vas apprendre pendant que tu travailles. Et maintenant la première chose que nous avons ici sont ceci dit si vous cliquez sur la galerie, nous avons distills et les ventes. Les ventes sont essentiellement lorsque vous calibrez votre, vos séquences, vous pouvez probablement kits et puis saisir sa queue. Et quand vous l'avez ici, il contiendra toutes les données des nœuds et le nom de la catégorie. Et fondamentalement, vous pouvez cliquer avec le bouton droit et exporter. C' est vous pouvez choisir n'importe quoi d'ici. Pour que les gens puissent travailler. Attendez, ok, si vous voulez le partager avec quelqu'un ou clé, ou clé, j'ai dit, ok, donc ce sont juste dit sur suppression, c'est juste ici. Nous avons le, allons, nous allons parler de caillots dans les détails. Après. Nous avons une piscine immédiate. C' est là que se trouve notre clip. C'est une chronologie. Donc, fondamentalement, c'est la même chose que l'onglet d'édition, mais juste une petite version de celui-ci est ce qui est important d'autre. Donc, bien sûr, les notes, il y a comme des calques dans Photoshop. Si vous avez l'habitude de travailler avec des calques, ce sont les effets ouverts. Ça veut dire que vous pouvez ajuster. Vous pouvez ajouter tous les effets d'ici à votre nez directement. Vous en avez un tas. On va travailler avec aiguisé plus tard. Vignettes, aquarelle, ou il y a beaucoup de choses ici. Ok, laisse-moi retourner à Eclipse. Et donc le réélire Mike Libya, bien. Vous pouvez bien sûr ajuster l'interface utilisateur de l'entreprise, de l'onglet couleur. Comme vous pouvez le voir ici, mais vous ne pouvez pas ajuster, vous ne pouvez pas ajuster celui-ci. Je ne peux pas l'ajuster sur mon ordinateur à moins que vous ne travailliez sur un grand écran ou un moniteur. Je travaille sur mon ordinateur pour l'instant. D' accord. Et ici, nous avons tous les contrôles. Nous avons le flou, nous avons la fenêtre de suivi, nous avons le qualificateur de fenêtre, les courbes, et les roues de couleur. Ok, donc en gros c'est, c'est maintenant la première chose et les choses les plus importantes ici sont les portées. Et vous voulez apprendre à lire les étendues. Je vais faire un clic droit ici et aller à Afficher les étendues. Apportez-les tous les quatre. Et les plus importants avec lesquels vous allez travailler sont le défilé, la forme d'onde et la portée du vainqueur. Ainsi, le défilé, par exemple, il contient les canaux RVB. Nous avons le rouge, le vert et le bleu. Et la règle générale pour le défilé est que vous voulez que vos faits saillants, qui est juste ici, soient sous cette ligne, qui est 1023. Donc vous voulez qu'ils soient sur la deuxième ligne juste ici. Je pense qu'ils sont parfaits ici. On peut les ajuster davantage, mais ils sont parfaits. D' accord ? Et puis nous avons cette ligne y ici, 512. Et ce sont les tons moyens, sont les lumières moyennes. Et la chose que vous voulez les avoir au-dessus ou presque près de 640. Et cela va bien sûr dépendre des coups de feu parce qu'ils vont travailler avec beaucoup de coups différents et ça va sembler fou. Ce n'est pas toujours aussi beau et facile que celui-ci. Ok, mais c'est un cours pour débutants. Donc je choisis quelque chose que vous pouvez digérer les gars. Et voici les ombres, d'accord, les ténèbres. Et vous voulez qu'ils soient aussi proches que cette ligne ici, pas les Blancs, mais cette ligne. Et la correction des couleurs. Après que nous avons su faire des regards, ils peuvent aller de l'avant et bien sûr cette ligne n'est pas un problème parce que vous avez déjà corrigé vos séquences. Mais pour la correction des couleurs. C' est les gars de la règle. Ces règles. Si je vais à la forme d'onde, même chose, ok. Mais ici vous pouvez, ici vous voyez juste des blancs et des couleurs que vous avez, nous avons du rouge, du vert, et du bleu. Mais la plupart des EC comme les blancs meurent parce que la forme d'onde représente les lumières et les images. Donc ici, aux moments forts extrêmes, la fenêtre en bas comme les ombres et au milieu, c'est elle, ok, c'est elle dans ces choses juste ici. Et une portée vectorielle. Cela vous dira si vous êtes abattu aussi équilibré sur nous. Maintenant, ici, on peut voir que c'est bon. Ce n'est pas parfait, mais c'est bon parce que ce sont toujours des ennemis du tout. Et comme vous le dites, vous voulez vous assurer que cette chose reste au milieu. Nous pouvons voir juste ici va un peu à gauche. Oui. Je l'ai levé à gauche, mais on peut le réparer, je crois. Oui, je pense que parce que sa couleur son dégradé de couleur déclic érection est très compliqué et vous ne savez jamais, mais c'est, cela semble bien si elle allait tout le chemin de ce côté, mourir serait mauvais. Et on verra comment on peut réparer ces modèles. Retournons au défilé. Encore une chose ici. Vous pouvez voir qu'il y a une certaine blancheur ici sur le dessus de ces couleurs. Et vous pouvez voir ces pointes. Je ne sais pas si tu peux le voir. Je ne veux pas juste agrandir ça. Vous pouvez voir les pointes ici, des pointes de bleu. On n'a pas grand-chose ici, et il y a des pics rouges ici. Ok, on va apprendre à réparer ça aussi, parce que je n'aime pas avoir des pointes comme ça sur mes lunettes. Je vais juste faire des appartements pour s'aligner sur ces lignes blanches. Et la même chose ici. On a des pointes qui sortent de l'ombre, d'accord, et on peut les enlever pour avoir un regard cinématographique sur nos plans. Et aussi pour avoir une vue plus propre des ombres. D' accord ? Parce que ces pointes m'irritent et je n'aime pas les avoir. Maintenant, laisse-moi juste enlever ça et retourner à ici. Et lors de la prochaine conférence, nous allons commencer à construire notre arbre de noeuds. 6. Créer l'arbre des nœuds: Et cette conférence, nous allons construire notre arbre de noeuds. J' ai donc mon premier noeud ici. Ce que je vais faire, c'est cliquer sur l'ancien ou l'option 2 crée un nouveau nœud céréalier, ok ? Et j'en ai besoin sept. Il l'a déplacé ici. Donc je clique juste sur les enfants plus S ou Option plus S. et je les mets ici. Agréable et stable, d'accord ? Si vous pensez que ce sont trop de nœuds où on n'a rien vu, c'est mon frère ou madame. Bref, la première note, je ne vais pas toucher, c'est que je laisse toujours son avant aiguiser et réduire le bruit. Bien que je ne le sois pas, je ne recommande pas d'utiliser la réduction du bruit tout de suite. Parce que la plupart du temps, lorsque vous utilisez la résolution d'intervention de réduction Mozi, votre ordinateur est tout simplement trop lent et il est un plantage tenseur. Donc, je vais juste utiliser aiguiser le deuxième nœud et va être les primaires. Ok, primaires. Ou les maîtres allaient ajuster les maîtres. Les échelles domestiques sont ces choses ici, d'accord, ce sont les roues coupées et ce sont les échelles maîtresses. Et celui-ci sera la balance des blancs en utilisant les roues coupées. Ok, parce que vous avez de nombreuses façons d'équilibrer vos images. Mais le moyen le plus efficace pour moi est d'utiliser les roues de couleur. Beaucoup de gens utilisent cette balance automatique, ventilateur, blanc équilibré, qualificateur sur l'air. Vous devez cliquer dessus, puis il suffit de trouver la zone la plus blanche de votre image et de cliquer. Mais quoi que ce soit avec automatique, je n'ai pas confiance en lui. Ce nœud sera pour le contraste. Et pivots. Les cinq noeuds. Ça va être pour les courbes. Et secondaires. Oui, s'il vous plaît. Celle-là. Vignettes. Facultatif. Mais je recommande fortement de travailler avec des vignettes à l'extérieur ou à l'intérieur des vignettes. Et le septième est le classement des couleurs. Donc créer des looks créatifs. Fondamentalement, quand je dis gradation des couleurs , je parle de gradient secondaire, pas des courbes secondaires. Et ce que vous faites est que vous avez un, vous devez créer un look créatif. Cela dépend. Est-ce qu'ils veulent que le tir ait plus d'unités orange ou plus bleu ou plus quoi que ce soit ? Genre. Par exemple, si vous voyez les mesures, vous pouvez voir qu'il y avait beaucoup de vert et les plans qui indiquent un aspect créatif. John Wake, tu as beaucoup de blues. Le Joker, la même chose. Vous avez beaucoup de verts et les coups de feu parfois, vous avez des jaunes, je ne sais pas. D' accord. C' est ce que nous entendons par gradation des couleurs ou look créatif. Donc, un coup est plus dominance, l'Inde et le clip. Et donc j'ai dit étalonnage ou beaucoup. Donc je vais vous montrer comment nous pouvons créer des looks créatifs manuellement très rapidement. Et bien sûr beaucoup de choses nous allons travailler avec beaucoup parce que beaucoup peuvent être vraiment utiles, ok, vous pouvez passer des heures et des heures à créer un look. Mais bien sûr, ça, parfois c'est peut ne jamais être aussi bon que d'utiliser beaucoup. Ok, avec cela étant dit, je vais garder ce short de conférence ici. Et sur la prochaine, on a une étoile, n'est-ce pas ? Dans les tirs supérieurs. 7. Correction des couleurs: Ok les gars, maintenant à l'heure il est temps de dire bonne tarte. Quoi qu'il en soit, aiguiser laissera son ici. On a une primaire. Maintenant, dans ce cas, je vais passer de la parade trop forme d'onde. D' accord ? Maintenant, on fait des primaires. En primaire, ça veut dire que je ne vais jouer qu'avec les curseurs maîtres ici. Tous droits. Donc droits sur son application. Ça a l'air parfait. Je ne veux pas toucher, c'est que je vais casser les ascenseurs un peu vers le bas près du 0. Et comme vous pouvez le voir, je bouge très doucement parce que littéralement les gars littéralement un peu et calibrer dans juste un peu, va trop. Ok, tu veux être très prudent. C' est un processus doux. Tu ne veux pas devenir folle. Tu veux juste le déplacer juste des petits morceaux. D' accord. Un peu est plus littéralement dans l'étalonnage parce que je déplace c'est, mais vous pouvez voir que l'arbre numérique ne change pas. Mais dans le graphique, vous pouvez voir qu'il continue de bouger. Ok, par ici. Je vais faire monter le gamma. Peut-être 0,04. Ok, donc le gamma est le ton moyen. C' est son scanner. Je voulais apporter des petits morceaux. Tellement. Je pense que quatre, c'est bien. Et je peux encore compenser ici, à gauche. Ok, donc la correction des couleurs est un équilibre. Donc tu vas jouer un Bonk rose. Ok, entre ces notes. C' est comme ça. Vous pouvez demander à n'importe quel professionnel, ils vous diront la même chose. D' accord. Maintenant, à ce stade, je veux retourner à mon défilé et vérifier si tout va bien. Ça a l'air bien, ça a l'air. Ok, on peut voir encore ici, on doit ajuster cette couleur de dominance bleue est rouge. Et maintenant, il suffit de tourner et d'annoncer en cliquant sur le nombre de nœuds. Et vous pouvez voir que déjà ces styles regardent mieux. Vous voyez la prochaine chose que je vais faire avec les primaires dire sélectionnés, je vais aller de l'avant et craquer à cette saturation jusqu'à 100. Probablement penser à ce que le F fait ce gars en tant qu'égo ? Qu' est-ce que c'est ? Tu ne fais pas ça. Crois-moi, mec, je sais ce que je fais. J' enseigne cette chose depuis deux ans et j'ai travaillé sur beaucoup de projets. D' accord. Je déteste montrer des projets à mes clients parce que je me souviens d'une fois voulu partager un projet sur lequel je travaillais, tous mes réseaux sociaux. Alors j'ai demandé au client si je pouvais et il a dit, non, on doit demander aux acteurs, peut-être que tu auras un Brown. Tout le labo Lana a dit : Ok, je ne redemanderai plus jamais à quelqu'un d'autre. Donc, une fois que nous aurons ajouté la saturation, nous allons quitter ce nœud et nous allons venir ici pour contraster et pivoter. Ok, on peut corriger cette saturation par le contraste et les pivots. Je vais augmenter le contraste ici. Ok, tout le monde comprend le contraste. Donc, ce que le Contraste fait est que rend la zone sombre et l'image plus sombre et les zones blanches dans une image plus large. Ok, c'est ce que le bureau de contraste. Donc, par ici, c'est bien. Et maintenant, nous allons jouer avec les pivots. Je vais le ramener à gauche. Donc, nous allons rendre les zones blanches du contraste encore plus blanches. Ok, donc voici ce truc. Le contraste rend les zones sombres plus foncées et les zones blanches plus larges, mais les pivots vont de l'avant et comme nous le trouvons, c'est encore plus si vous l'amenez à gauche, il va se concentrer sur ces zones blanches dans une image et les rendre plus larges. A gauche va tout rendre plus sombre. Donc si je vais comme ça, tout est sombre. Vous voyez ? Laisse-moi le ramener ici. D' accord. Et il semble juste qu'Aldon ne pense pas à Suma. Ici, c'est très bien. Et maintenant, nous allons basculer et annoncer pour voir ce qui se passe. Et vous pouvez voir les gars une différence, ok, c'est juste étalonnage. Je veux dire, c'est juste la correction des couleurs. D' accord. Pour quelqu'un qui ne sait pas ce qui se passe, ils pensent que c'est qu'on a fait des notes sur sa peau et tout ça, mais je corrige juste les gars. Oh, les lumières. D' accord. Maintenant, une fois que vous êtes satisfait du contraste et des pivots, nous voulions revenir à l'équilibre des blancs, ok, et comme vous pouvez le voir ici, nous avons clairement un problème avec le bleu. C'est en bas. couleur la plus dominante est la lecture D. Donc on va réparer les décalages. Et on va réparer les ascenseurs et le gamma. Laissez-moi vous remercier une seconde. Nous avons du rouge ici et nous devons augmenter le bleu. Donc, sur les bouleversements, je vais aller la couleur opposée ou Fred juste déplacer légèrement, légèrement, légèrement déplacer les gars. Et ici, vous pouvez voir que le blues monte, là-haut, par ici. Je pense qu'ils sont au même endroit en ce moment. Laisse-moi vérifier. Oui, sur les mêmes endroits, on peut voir que nous ne pouvions pas obtenir le vert, mais c'est bien si nous ne pouvons pas les obtenir tous les trois sur le décalage. Donc on aura, on aura le vert plus tard. Ok. Ça a l'air bien. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons plus de blues sur une photo définitivement. Maintenant, le temps de les réparer par le bas. Parce que regardez ici, nous avons plus de rouge ici, plus près de 0. Et nous n'avons pas de blues ici. C' est des petits morceaux en place. Vous pouvez voir que ce n'est pas équilibré. Donc je vais aller à gauche, qui sont les ombres, et ensuite le faire glisser vers le rouge. Juste un petit ajustement comme ça. J' ai toujours un problème avec le vert. Je vais l'avoir plus tard. Ok, je pense que c'est bien ici. Et maintenant, la dernière chose que tu veux faire est d'aller au Ghana, d' accord, ce qui est le milieu des trimestres. Et puis juste parce que nous avons fait le tour rouge et jaune ici. Tu veux aller dans la direction opposée un peu sur un gamma, juste un peu, juste pour qu'on puisse avoir ce contraste. Ok, c'est bon, c'est bon. 0,01, c'est bien. Donc c'était 0 avant et on l'a déplacé à 0,01 et moins 0 ici. Ok, ça a l'air bien pour moi. Ça a l'air parfait. Nous avons juste besoin d'ajuster le vert un peu pour pouvoir le faire plus tard. Ok, alors maintenant que nous avons fait pour la balance des blancs, eh bien, nous devons faire est d'aller dans les courbes. Et dit ici, vous pouvez voir que certaines couleurs sont plus dominance. Et je peux dire, par exemple, la couleur qui est dominance comme bleu et peut-être un peu de vert. Donc, avec la courbe sélectionne. Vous voulez aller dans le panneau des courbes juste ici. Et puis je vais choisir et on voit Hugh contre saturation. D' accord ? Et les couleurs qui me posent problème sont les rouges et les bleus. Donc on peut cliquer sur le rouge ici. Et puis j'amènerai un peu vers le bas. Le bleu. Même chose, amener obtient un peu vers le bas. Et la raison pour laquelle le bleu est dominance dans cette image quand on fixe le rouge à cause des tapis bleus, ok, elle est allongée sur un tapis bleu et Buzz les lumières donc ça crée ce reflet du bleu et des images du NB. Ok, donc par ici, je pense que c'est bon. Maintenant, nous devons ajuster les reflets et les ombres. Ok, donc D pics que vous pouvez voir. Les pointes que vous voyez ici doivent être ajustées. Ok. Et peut-être juste déplacer ce bleu un peu vers le haut. N' importe quel moyen nous pouvons aller de l'avant maintenant et ajuster les reflets et les ombres, les pointes. Je ne veux pas les avoir ici. Donc la prochaine chose serait d'aller à la lumière contre la saturation. D' accord ? Et la prochaine chose que je vais faire est de cliquer sur les blancs. C' est, nous allons ajouter un point ici. Et cela signifie que lorsque j'ajuste la saturation, cela ne va affecter que l'extrême sage sur l'image. Alors je vais le faire tomber. Et quand je le ramène, vous pouvez voir que le bleu monte et que les pointes ont disparu. Pour sélectionner cette option. Maintenant, ils ont l'air tous équilibrés, presque tous équilibrés. On va faire la même chose pour les Noirs. Une fois que l'informatique sature le noir, j'aurai ce look cinématographique. Maintenant, ils sont partis du bas. D' accord. Tout est bien. Donc jusqu'à ce qu'on fasse du bon boulot les gars. Maintenant ce que je peux faire, c'est venir ici aux courbes et juste ouvrir cette tendance. Si je peux encore équilibrer quoi que ce soit, ça me semble presque impuissant. Du sous-marin. Et nous sommes l'équilibre des doigts. Alors laissez juste présenté qui est pour n'importe quelle raison x, y, nous avons besoin de ceci, faits saillants ce rouge, ce vert, je suis désolé. Deux s'effondrent un peu. Ce que je peux faire est de sélectionner le canal vert, puis de le décomposer un peu comme ça. Il suffit de le déplacer, vous voyez, il suffit de le déplacer et ça va changer. Maintenant, il semble à peu près encore plus équilibré. Si je veux déplacer quelque chose d'ici, je peux le faire soit dans cette position, soit ici. Donc, du fond, tout semble bien. Et je pense qu'on va le laisser ici, les gars, on a fait du bon boulot. Félicitations. Passons maintenant aux vignettes. Donc les vignettes sont super bonnes. Ils ajoutent ce look extrême ou ce joli look sombre à la vidéo. Donc, sélectionne les vignettes, allez à Fenêtre et cercle. Ok, je peux augmenter la taille de ces montants. Donc, la façon dont vous effectuez un zoom arrière à partir du moniteur d'écran est en appuyant ou en cliquant en arrière sur votre, sur votre souris. Comme ça. Je vais le craquer une douceur tout le long. Et puis ça va faire des nœuds, Baum, les gars désolés. Donc ça doit être des aspects. Il suffit de le tourner en ovale, quelque sorte vendu sur la gauche. Donc je vais le ramener à 0.04 ou 5 de 6 mois S5. Ok. Maintenant vous pouvez voir que la vignette est à l'intérieur, donc elle est sur son ventre, mais nous voulons l'amener à l'extérieur pour que je puisse l'inverser est ici. Et voici, vous l'avez. Nous avons donc une vignettes extérieures qui peuvent être ajustées. Peut-être diminuer un peu l'opacité, et revenir à la portée. Maintenant, nous n'avons pas à nous soucier de ces choses, vous savez, crash et un 0 parce que c'est sur un nouveau noeuds. Sinon Nœuds d'équilibrage des couleurs du dimanche. Ok, ce ne sont que les vignettes. Les gens le feront, pas les gens, mais le réalisateur comprendra que c'est juste les vignettes et cette chose est normale. Une autre chose que je veux mentionner est que parfois vous pouvez voir que la plupart des films hollywoodiens, tout va bien et se trouve au milieu. Ils n'ont pas ces choses. Et c'est bien, en fait vous permettre d'avoir plus de détails sur une photo. Mais le fait est que vous devez connaître les règles, travailler selon les règles. Donc, pour les casser plus tard si vous voulez. Mais si tu dis juste, bien sûr que tu le seras, tu ne seras pas un film de niveau hollywoodien plus grand où se trouve K. Donc, il suffit de travailler selon les règles. Peut-être que le degré est cette chose que j'ai un peu plus de taille. Mon Dieu, j'ai continué à cliquer sur pan pour le modèle que je veux. Parce que je règle juste les vignettes. Voyons voir maintenant. Quelle guerre ou diminuer son MAR C'est une question de préférence, les gars, vous pouvez le laisser tel qu'il est si vous l'aimez comme ça. On va bien, OK. Maintenant, on peut aller au Calgary puis enfin, Cool. 8. Appareils créatifs: Ok, l'apparence créative. Donc, comme je l'ai dit plus tôt, quand il s'agit de looks créatifs, vous voulez savoir ce que la couleur va être dominance. Et le clip. Et cela dépend bien du message et de l'idée du film ou du court-métrage ou de tout ce qui fonctionne. C' est pour ça que j'ai dit, si c'est une émission de télé-réalité et tout ça, tu n'auras pas besoin de calibrer, tu sais, parce que c'est pour, tu sais, les gens regardent tout ça. Soit pour obtenir les nouvelles, soit pour regarder, vous savez, émissions de réalité ou pour regarder un match, un match de foot, du football, peu importe. Mais si vous travaillez avec des vidéos pour des publicités, des clips vidéo et des films, vous voulez savoir quel est le message derrière ce type de concert. Et donc, quelle est la couleur va être dominante. C' est pourquoi avoir une compréhension de base des théories des couleurs peut être utile est, j'ai personnellement une classe sur la théorie des couleurs. Vous pouvez le vérifier, dire vos propres compétences à. Ça va t'aider beaucoup. Même si vous n'êtes pas un graphiste, je suis graphiste et un éditeur vidéo slash animateur. Et je suis en train de prendre le classement des couleurs. Donc le gars ou les clients, il dit écouter, quand il se distingue pour être plus orange, nous avons besoin de plus d'orange pour cette photo. Ce que je peux faire avec le dégradé de couleur sélectionné, attrapé le gamma. Bouge, c'est autour d'orange, comme ça. Jusqu' à ce que tu sois heureux Ok, tu as besoin d'orange. Alors, voilà. Je te donne de l'orange. Donc maintenant, si vous me demandez, il semble que j'applique juste le filtre. D' accord ? C' est pour ça que la règle empirique. Lorsque vous appliquez n'importe quel aspect créatif dans le gamma, vous voulez le contrer pour que vous vouliez des homologues. Et les ombres. Quand j'essaie de dire est que si vous allez orange, Aller à la couleur opposée, qui est bleu. Si vous allez violet et aller à l'autre érudit, qui est vert et ainsi de suite. Alors voici les besoins, orange. Donc, le contraire va être bleu ou cyan. Alors je vais me diriger vers le blues dans l'ombre. Pour que ça puisse paraître un peu réaliste. D' accord. Juste comme ça. Augmentez-le ici un peu plus jusqu'à ce que vous soyez heureux. Ok, c'est bien. Ça a l'air encore plus réaliste. D' accord. Donc vous pouvez voir la différence, les gars. Si je l'annule, ça ressemble à un truc. Comme si vous appliquez le filtre. Si j'ajoute un bleu, commence à sembler un peu surréaliste. Ok, les gars. Et bien sûr, si vous travaillez pour les plus grands studios du monde, être 1.5 les détails. Donc, vous allez travailler avec un millier de noeud de classement des couleurs. Vous allez en avoir un pour le scan, pour la jambe, pour les chaussures, un pour les données à ça en haut. Mais ce cours n'est pas pour ce type de dégradé de couleur. C' est un cours de crash débutant qui vous permettra de dire des concerts et de travailler dessus tout de suite. Avec des clients normaux, avec des studios normaux, des noix, des studios de dégradés de couleurs, ok ? Parce que maintenant nous allons être Tolkien autrement après que nous avons fini chaque correction, nous avons besoin d'avoir dix autres nœuds, vous savez, juste pour la correction de la zone plus petite, un pour les haltères, un pour celui-ci le cadran. Et aujourd'hui, je vais avoir une masterclass sur le dégradé de couleur, mais celui-ci je juste pour les débutants. Ok, qu'est-ce qu'on manque d'autre ? Ouais, aiguiser. Nous devons ajouter netpen pour affiner l'image un peu plus. Donc ouvert affecte regarder pour l'affûtage. Alors que l'aiguisage, l'affûtage, l' aiguiser, l'aiguiser, l'aiguiser Carmen, Ici vous allez, aiguiser. Donc, si je clique sur un off, pouvez-vous voir la différence ? Pas d'aiguiser. Aiguiserait. Pas d'aiguiser. Aiguiserait. Oui, il y a une différence, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je voulais parler de beaucoup, ok, et ça va être pour la prochaine conférence. 9. Travailler avec des luts: Ok, et maintenant c'est vous savez comment appliquer manuellement des looks créatifs. Je vais aller de l'avant et parler de machines à sous. Donc, faites un clic droit sur ce nœud et ne le sont pas et je veux résister aux notes sait donc je peux appliquer. Et nous allons venir ici à beaucoup, mais avant que nous devons les ajouter. D' accord. J'espère donc que j'ai téléchargé les fichiers que je vous ai dit de télécharger l'espace de travail. Supprimer le plein écran. Allez dans le dossier. Copions-les. D'accord. Revenir à la fenêtre plein écran. Projets, citoyens, ajouter le dossier lots. C' est sous gestion des couleurs. Et là, vous voulez aller de l'avant et juste coller le dossier des lots que j'ai déjà. C'est ici. C' est le dossier des lots d'action juste ici. Donc, pas besoin de le faire à nouveau, fera également des poids. Vous cliquez sur Mettre à jour les listes. Donnez-lui quelques fois, peut-être deux minutes ou envie de minutes. Puis cliquez sur Enregistrer le conseil. Maintenant, je peux appliquer mon Lutz. Je peux venir ici pour beaucoup et chercher de l'action. Vous pouvez voir que vous en avez un tas. Si vous cliquez simplement sur un et poids, vous aurez un aperçu. D'accord, ça a l'air bien. Ça a l'air très bien. Peut-être que ce n'est pas ce que le client veut. Il voit celui-là. Celle-là ressemble presque à la note que j'ai faite. Quelqu' un a l'air bien. Exercer une base énergique ici. Cool. Maintenant, disons pour toute augmentation x, y et maintenant nous avons le moins ici désignerait sélectionné. Tu penses que c'est trop fort. J' aimerais pouvoir le composer. Pas de problème. Prenez note, gain de clé. Amenez-le vers le bas. Peut-être à la santé. Et si nous voulons encore plus, sauf si vous êtes heureux. Ok, donc pour moi, c'est bon. Je pense par ici. Et ici, nous avons ses Guys. Ici. On l'a comme ça. D' accord. Donc nous sommes passés de cet appartement merdique ressemblant à un film effrayant à ça. D'accord ? Oh, laisse-moi faire ça. Nous sommes allés de là à là, à ce look créatif. Et maintenant, cliquez sur les clips. Et il y a l'autoclave sur lequel je veux que tu travailles. D' accord ? Cliquez dessus, puis passez le curseur sur celui avec tous les dégradés. Et puis cliquez du milieu sur son avec le bouton du milieu de la souris. Et il va tout copier. Vous voyez. Ce n'est pas les mêmes coups. Donc probablement tu n'aimes pas ça ou tu es comme si je ne sais pas. Ce côté est un peu difficile à traiter parce que nous avons les lumières derrière elle. Donc ça va être un peu difficile de travailler avec celui-ci. Et si vous n'avez pas le bouton central de la souris, ce que vous pouvez faire est de contrôler la commande Z pour annuler. Alors cliquez sur celui-ci. Spline droite sans grade. Cliquez sur celui-ci avec la note. Appliquer le grade. Tu l'as fait. C' est donc ce que je veux que tu fasses, c'est tout nettoyer d'ici. Je suis juste garder dénote arbre parce que je ne veux pas que vous reconstruisiez le no tree depuis le début à chaque fois que vous travaillez sur un clip. Ça va être très compliqué. Et puis allez à la couleur, résiste et cliquez sur les notes et gardez des notes. Et maintenant, vous pouvez commencer à travailler à partir de cela, dès le début. Donc je vais le faire, mais je ne vais pas tout expliquer comme je l'ai fait plus tôt. Je vais travailler silencieusement en très vite. Et vous pouvez le faire, vous pouvez me regarder et voir comment je travaille bien. Juste sur celui-là. Le troisième clip, vous allez travailler vous-même en utilisant les mêmes techniques que celles que je vous ai montrées tout à l'heure. Donc sur le prochain film, je vais travailler sur la couleur le corrige. Ce clip. 10. Un plus grade d'autre: Ok les gars, donc je vais faire ce clip maintenant. Mais cette fois, je vais aller un peu plus vite. Alors analysons. Nos formes d'onde sont scellées en cours, cliquez sur le primaire. Juste ici. Je peux voir que nous avons trop de lumières parce que le Bardo, les sujets, est juste derrière la fenêtre ou le commentaire le plus léger. Donc je dois composer un peu les lumières. En bas, en bas, en bas jusqu'à la deuxième ligne. Je vais augmenter le curseur de maître gamma. Et comme des points pour qu'on puisse sortir la peau. Cinq. J'amène cette chose encore plus loin et ramène les ombres à presque 0. Oui. Une autre chose que je voulais vous dire avant que j'oublie, c'est que si je retourne à ce clip et j'enlève la couleur grise alors et les vignettes. Si vous allez à la portée de la victoire, vous pouvez voir que tout est encore ici au milieu. Il ne va pas à gauche, ni ne passe par les écritures tout rester ici au milieu. Et qu'un bon indicateur que le tir aussi bien équilibré. Ok, ramenons ça à nouveau. Forme d'onde. Retournons au clip. Donc je pense que c'est bien. Donc, si je continue et descend, nous pouvons déjà voir la différence. Maintenant, je vais retourner à la parade. Augmentez la saturation et la couleur bleue en tant que couleur de dominance. Ici. Je vais aller au contraste et pivoter. Et augmentez le contraste. Diminuer les pivots. D' accord ? C'est donc une question de préférence. Vous pouvez arrêter chaque fois que vous avez assez de contraste dans vos clichés. Cool. Allons aux Blancs, patron. Donc, nous avons beaucoup de bleu où nous devons aller, d'accord. Ça ressemble presque à la même chose. Et maintenant je vais faire la même chose pour les gauches. Nous devons ramener le bleu un peu vers le bas et aller vers le rouge. Juste comme ça, ça suffit, je pense que pour le gamma a commencé à aller juste un peu au bleu ou au scion. Tu veux être dans ces couleurs froides. Ça suffit. Et marcher plutôt que d'essayer et le clip précédent comme le gain, ok, parce que nous avons trop de vert ici, nous pouvons l'ajuster avec le gain si je vais sens opposé du vert, qui est violet. D'accord ? Un peu plus comme ça. Peut-être que c'est bien. Plutôt beaucoup. Tout semble équilibré ici maintenant. On devrait gagner un peu plus. Donc c'est à la recherche, c'est, c'est, c'est bien. C'est très bien. Je suis soit, en fait, c'est assez équilibré ici. Et ici, c'est assez équilibré aussi. On a juste besoin de se débarrasser de ces pointes. Maintenant, allons aux courbes. Toi contre saturation. Et vous pouvez voir que nous avons beaucoup de bleus ici, ok, nous avons beaucoup de bleu aux yeux bleus comme couleurs les plus dominantes même après ajustement et chaque fan. Et vous pouvez voir que c'est ici et Domitille, regarde le bleu, c'est juste ici. Et la raison encore, délices plus le carpus et il est jeté dans la couleur bleue même sous son corps. Il y avait beaucoup de blues ici. Je vais juste diminuer la saturation jusqu'à ce que tu sentes que ça va. Donc ce que je vais faire ensuite, c'est des entrées plus bleues dans la saturation inférieure. Et je vous donne cette contribution. Si vous le faites glisser vers la droite, vous allez entrer un peu plus de NDA bleu. Et les tirs, si vous le faites glisser vers la gauche, vous allez diminuer plus de blues et les coups de feu. Ok, nous allons zoomer. Donc je veux garder le bleu, mais je veux que ce soit plus léger, d' accord, pour qu'on puisse toujours avoir le bleu. Mais ce n'est pas aussi dominance qu'elle l'était. Peut-être que je peux augmenter en petits morceaux, et ça devrait aller. Ok, donc ce que vous pouvez faire ici c'est que vous pouvez vraiment mettre celui-ci et le même niveau que DES. Si tu fais tout le chemin vers le bas et que tu ramènes celui-là tout le chemin vers la gauche. Vous pouvez voir que ça descend, comme un fou. Et maintenant, c'est dans les mêmes niveaux que ceux aussi. Mais je perds le bleu et je veux toujours garder le bleu. Vous devez donc trouver cet équilibre parfait. Et vous devez accepter le fait que ce bleu ici va être un peu dominant, peu importe ce que nous faisons pour garder ces tapis bleus et les coups de feu. Donc je vais le mettre juste ici. Ou peut-être que 21, c'est bien. Et laissez-le ici pour l'instant. Voyons voir. Cliquez sur Lire, diminue un peu. Et ça a l'air bien pour moi. Nous pouvons le faire, nous pouvons le rendre encore plus dans le regard créatif Loi ici. Mais maintenant seulement assurez-vous que tout est équilibré. Parce que revenir au bleu ou cyan peut-être et puis juste diminuer les signes un peu à juste un petit robot pour abou. Oui, je suis, tu sais, j'allais et retours. Pour que je puisse trouver cet équilibre parfait. Pas trop de bleu et de noix. Et les noix, pas de bleu. Donc je veux garder le doute parfait équilibre. Ok, je le laisse ici. Allons maintenant aux luminaires contre saturation et faisons la même chose que nous l'avons fait plus tôt, parce qu'il se débarrasse des pointes vers le bas et vers le haut. Inconvénient aux courbes. Non, nous n'aurons pas besoin d'ajuster les courbes ici parce que tout semble bien équilibré. Ok les gars, passons aux vignettes. Et cette fois, nous pouvons appliquer des vignettes mais à l'intérieur de cet objet et c'est en dehors de cet objet. Parce que vous pouvez voir que ce plan est un peu rapproché et nous avons beaucoup d'ombres ici. Donc, il ressemblait presque à une vignettes extérieures. Alors allez à Fenêtre, cercle, taille sur ce cercle pour s'adapter aux sujets. Douceur. Ensuite, passez aux niveaux. Juste un peu comme ça. Et maintenant, là encore, vous pouvez appliquer votre look créatif après que tout est équilibré. On a fait les primaires. Équilibre des blancs. A moi, décochez ça, décochez. L' histogramme. Non, désolé, pas l'histogramme, la portée de Victor. Tout est juste au milieu. La raison pour laquelle cette chose est petite ici. R, parce que nous avons beaucoup d'ombres. Ok, on n'a pas trop de contraste. Nous avons beaucoup de z fédéral sur notre corps, beaucoup de noir. C' est pour ça que c'est petit comme ça. Retournera-t-il à la forme d'onde ? Alors, le défilé. Donc, comme vous pouvez le voir, il s'agit de tweeter ce ciel de portée. D' accord ? Et tout a l'air bien maintenant, ok, tout a l'air bien équilibré. Donc, je vais cliquer sur le grade de couleur maintenant et essayer peut-être ajouter plus de saturation. Juste comme ça. Ok, donc on peut avoir plus de couleurs. Et puis vous pouvez appliquer votre lot. Donc défendre est, j'aime ajouter la saturation et son propre nœud. Donc, je peux changer cela en saturation numéro deux, puis ajouter le nouveau nœud céréalier. Est-ce que Dillard. D'accord. Tout d'abord, je suppose que nous avons des interférences et son os. Alors choisissons celui-là. Eh bien, je peux voir celui-là. Celle-là. Donc ça a l'air bien. Ouais, regarde ça. 56 diminue ici. C' est un équilibre ceux-là. Et oui les gars, hé, on a, c'est C pour que tout ce qui concerne l'étalonnage, tu sais, c'est l'équilibre. J' ai tiré. Alors vous travaillez ici, puis vous revenez ici, puis vous veniez ici, et puis vous veniez ici et ensuite vous veniez juste ici. C' est peut-être difficile de libérer bizarre au début, mais si tu le donnes quelques fois et tu sais, fais-le encore et encore, ça va devenir plus facile. Ensuite, vous pouvez commencer à ajuster et à créer vos propres looks OK, en utilisant la même méthode que nous utilisons dans cette classe. Donc nous avons nos photos ici. Habituellement, notre si, si c'était un vrai projets, je appliquerais les mêmes lots de ce que je demande ici. Mais ce cours est juste pour vous montrer comment travailler, quelles choses. Donc, c'est OK pour appliquer leurs frontlets. Et vous pouvez voir qu'on a fait du bon travail. Et on a fait du bon travail ici aussi. Ne laisse pas ton oiseau. D' accord. Une chose que j'ai oublié d'appliquer est d'aiguiser cette chose. Et je pense que peut-être diminuer les bits de limite standard plus loin. Pour entendre. Et la désaturation. Vous voyez pourquoi maintenant je mets la saturation sur ses propres notes parce que peut-être j'ai besoin de trois degrés de maintenant il semble mieux. Et les mains de CD ont l'air mieux. Et vous savez ce qui supprime la saturation. Ça a l'air bien. Juste des trucs ici, les gars. Maintenant, il a toujours l'air bleu. Mais c'est un peu bleu. Bleu bien équilibré. D'accord. Exporté. 11. Exporter les paramètres: Ok les gars, l'exportation, Maintenant il est temps d'exporter. Nous pouvons donc choisir le nom du fichier ici, taper sa translocation, enregistrer, puis choisir les formats ici. Tu peux choisir n'importe quoi. Je vais habituellement avec MP4. Et là, vous avez le préréglage. Par exemple, si vous exportez pour YouTube, vous pouvez simplement cliquer ici, lieu, MP4. Ici, il y avait beaucoup de presets juste ici. Final Cut Pro Premier XML que si vous voulez faire un aller-retour, Hu, Premier, Avid Pro Tools Audio seulement, ce que vous voulez, l'homme. D' accord. Voulez-vous que nous choisissions tout ce que vous ajoutez à la file d'attente de rendu avec l'électrique remplacer un fichier existant, remplacer. Puis cliquez sur le rendu de style. 12. Enregistrer vos luts personnels: Ok les gars, donc pour n'importe quelle raison x, y maintenant vous avez fini avec la sauce dans tout est bon et vous voulez enregistrer votre vidéo comme un coup de pied dégradant donc vous finissez, le classement, tout est bon et maintenant vous voulez le sauvegarder comme un lots personnalisés ou personnalisés. Alors comment faites-vous ? Allez d'abord dans le clip et sélectionnez maintenant le clip que vous souhaitez enregistrer en tant que lot. Cliquez avec le bouton droit de la souris, puis recherchez Générer des LED 3D , cube de soixante-cinq points, qui était un dossier. Et puis enregistrer est de lui donner un nom par exemple. Et en sauve, c'est écrit ici. Je l'ai déjà fait. Et c'est celui-là, une inondation. D' accord ? Alors cliquez sur Enregistrer, je vais cliquer sur Annuler car je l'ai déjà. Une fois que vous enregistrez est que vous voulez aller de l'avant et trouver votre dossier, copiez-le. Ensuite, allez dans les villes de projet sur la gestion de recolor trouver des lots ouverts. Vous pouvez le copier ici ou créer un nouveau dossier. Comme vous pouvez le voir, je l'ai déjà ici. Puis mettre à jour la liste. Une fois qu'il est mis à jour, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur Enregistrer. Je ne voulais pas le faire vivre parce que c'est trop signe. Donc je l'ai fait avant d'enregistrer cette conférence. La loi dit là, laisse-moi revenir en plein écran. Allez, plein écran. Accédez à l'onglet Modifier. Je vais remettre le clip ici. Sélectionné. Retournez à l'onglet couleur, beaucoup. Et vous pouvez trouver que c'est juste ici. Donc tout le chemin, parce que c'est un yuan. Ce cerveau droit est mis ici. Donnez-lui un temps pour le rendre. Et ce que vous avez, ce sont des gars bien. Donc, si je retourne à l'onglet d'édition, mais celui-ci au-dessus de celui-ci. Et l'inspecteur double-cliquez sur la culture dans les ascenseurs de cultures. Et vous pouvez voir ici. Et ce n'est pas la même chose. Ok. Tu sais pourquoi ? Parce que nous devons d'abord appliquer l'étalonnage. Ok les gars, eh bien, c'est comme ça que vous sauvegardez vos lumières au cas où vous vouliez la sauver. 13. Tan de peau à l'aide de Tan: Ok les gars, alors disons qu'après avoir terminé la correction de couleur et le dégradé de couleur dans la vignette et tout, vous devez ajuster la peau du sujet. Donc ça arrive beaucoup. Je gagne des vidéos. Vous pouvez obtenir des demandes comme celle-ci. Vous avez ces clients, ils vous disent que vous pouvez juste la couleur de ma peau et la rendre un peu plus marron, donnez-moi un bronzage, quelque chose comme ça. Alors comment vous le faites, c'est que vous le faites avec le qualificatif. Maintenant, dans cette vidéo, je veux vous montrer comment faire la sélection parfaite ajuster puis les bons outils, ok ? Sélectionnez donc un qualificatif et assurez-vous que vous avez le qualificatif par défaut ici. Et puis cliquez sur Juan. Ok, une fois que vous cliquez, cliquez sur les surlignements. Maintenant, vous voulez aller de l'avant et choisir disqualifier ici avec l'icône plus, puis faire une autre sélection. Disons que cette fois nous voulons sélectionner la main ou les bras. Donc, la première étape serait d'essayer de faire la sélection parfaite en utilisant la plage sélectionnée des qualificatifs. Pourquoi ici ? Donc je suppose que c'est aussi parfait qu'on peut l'obtenir avec le qualificatif. Maintenant, je vais revenir à mon qualificatif par défaut. Et la prochaine étape serait de juste l'énorme saturation et les aluminiums. Alors commençons par le centre. Peut-être l'amener un peu à gauche. Puis avec juste essayer et je l'amène à gauche et à droite. Voyez ce qui marche. Pas de couvertures, droits, douceur. Il essaie différentes choses avec la saturation. Saturation élevée. Faible saturation ou douceur. Ça marche maintenant. Là encore. Il a essayé de lumineux. Je pense que je suis allé un peu trop loin, mais je dois sélectionner cette main aussi. Voyons comment on peut le faire. Comme ça. C'est bon. C avec la haute luminosité ne peut voir aucun changement ici. Ok, donc il n'y a pas d'effet ici avec les hauteurs et descendre un peu ou rien. Douceur. Et puis une grande douceur. Ok les gars. Donc l'astuce ici est d'essayer de jouer avec ça, essayer des trucs différents jusqu'à ce que tu aies la sélection parfaite, ok ? Il n'y a pas de moyen simple de le faire. Vous devez essayer des choses différentes, mais vous devez comprendre ce qu'il faut ajuster et ce qu'il faut laisser seul. Donc, l'étape suivante après que nous avons terminé avec l'essai et basculer entre la saturation de la teinte. Et une mer lumineuse, que nous pouvons sacrifier pour le plus grand bien. Apparemment, nous en avons besoin. Ok, et maintenant l'étape suivante serait de sélectionner les Noirs et les Blancs et de s'assurer que vous êtes le numéro deux ici, pas le numéro un. Numéro deux. Maintenant, jouons avec le rayon. Donc on va aller de l'avant et essayer différentes choses ici aussi. Augmentez le rayon. Je veux faire des visites de ce truc. Iteration. Voyons voir, on l'amène à 334. Littéralement l'itération que je veux pour l'instant. Encore une fois avec le noir et blanc, nous pouvons encore ajuster le centre de l'UE et faire la largeur et tout. Je suppose que j'ai besoin d'augmenter la douceur sous saturation, juste comme ça. Et vous voyez une fois que nous augmentons la douceur, nous avons une sélection parfaite ou presque parfaite. On a un peu de cheveux, mais ce sont leurs dommages collatéraux. On ne peut rien y faire. Je suis toujours en train d'ajuster les choses ici. Ok. Alors jouons à ce truc. Oui, je pense qu'il faut une sélection parfaite de son scanner. Maintenant, revenons à la normale à la roue de couleur. Laisse-moi zoomer. Et maintenant je suis juste, puis-je venir ici au gamma, qui est le ton moyen et l'amener vers le rouge ou le brun. Ok. Et ne jamais apporter C'est vrai vert ou jaune. Le vert rend les gens malades. Jaune, ils n'aiment pas ça. Donc je lui donne dix marron ici chose que ça en a assez. Vous pouvez peut-être juste augmenter la température un peu. Et le dixième ton moyen. C' est comme si je cuisinais un peu de sel, un peu de poivre. Maintenant, activons et désactivons pour voir la différence. Vous pouvez voir la différence ici sur les Scopes, sur le défilé, et vous pouvez voir la différence sur l'image. Et c'est tout à fait bon. Allons à l'onglet Modifier. Amenez les clips ici encore. Activer/désactiver. Inspecteur cultures avec gauche de sorte que vous pouvez voir la différence gars, il semble si réel en raison de la douceur sur la saturation. Ok. Et tout comme les points ici, nous avons son 14. Ajuster la peau à l'aide des courbes plutôt que l'utilisation de Adjusting: Et cette vidéo, je veux vous montrer un moyen rapide et précis d'ajuster manuellement la résolution individuelle de numérisation en utilisant les courbes au lieu du gars du qualificatif. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons cette vidéo. Donc, je suis allé de l'avant et a fait quelques corrections de base, ajustement de l'exposition et la saturation. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un nouveau noeud, ok ? Et sur ce nouveau nœud, nous commencerons avec l'ajustement du tonus de la peau manuellement. La technique de référence, bien sûr, est que vous pouvez utiliser le qualificateur pour qualifier la peau, puis affiner la sélection du qualificatif, qui a commencé à prendre beaucoup de temps, puis vous pouvez travailler sur l'ajustement de ce peut est bonne, mais cela prend beaucoup de temps, comme je l'ai dit. Et parfois le contraste entre ce canon, le reste de la vidéo est trop agressif. D' accord ? Donc, j'ai un moyen simple que vous pouvez utiliser beaucoup plus facile et les changements ou l'ajustement que vous allez ajouter à cela peuvent, eh bien être lisse, ok ? Sera l'opposé de agressif, ce qui est lisse. Et nous allons le faire en utilisant les courbes. Ok les gars. Laissez-moi vous montrer comment ajuster la peau en utilisant les courbes. Très bien, donc dans la deuxième note, choisissez des courbes. Et là, je veux que tu te choisisses contre Hugh. Pourquoi il u contre u ? Parce que nous voulons ajuster les couleurs. Laisse-moi t'expliquer ça, d'accord, pour que tu comprennes mieux pourquoi je t'ai choisi. Donc, vous contre saturation signifie que nous serons ajustés dans la saturation d'une teinte, d'une couleur spécifique. Vous contre lumineux signifie que nous serons ajustés dans la luminance d'une couleur. Luminaires par rapport aux moyens de saturation seront ajustés entrée saturation de la lumière. Et maintenant, vous pouvez comprendre ou deviner ce qu'est la saturation V. Et vous contre vous en tant que personnage, sélectionnez celui-ci. Maintenant, quel est le qualificatif ? Je vais aller de l'avant et choisir une zone de la peau. Et je voulais que la zone soit ni sombre ni tube. Droit. D'accord. Donc quelque chose au milieu comme ça, non ? Vous pouvez voir maintenant que nous avons un point ici, le point central, c'est la vue que nous venons de sélectionner. Et les deux points ici sont les limiteurs, ok ? limitera ce que nous faisons avec le U K. La prochaine chose que je veux que vous veniez ici et choisissiez les vecteurs face, OK. Et pourquoi nous choisissons dans la portée Victor est maintenant parce que nous voulons nous assurer que la couleur va maintenant vers le jaune ou le vert. Ok, nous voulons que la couleur suit cette ligne qui a la ligne de teint de la peau. Et si vous n'avez pas cela ici, vous pouvez venir ici à la phrase après avoir choisi une portée vectorielle. Et vous pouvez vérifier, afficher pour zoomer, pour zoomer et vérifier montre peut tourner indicateur. D' accord. Alors tu auras quelque chose comme ça. Tous n'ont pas ça. Tu auras quelque chose comme ça. Et si tu as ça, tu as quelque chose comme ça. D' accord ? Et la prochaine chose que nous voulons faire, c'est que nous voulons ajuster ces nouveaux contre vous pour faire correspondre cette couleur à cette ligne. Ok, maintenant nous ne voulons pas correspondre exactement à cette ligne. Nous voulons juste nous assurer qu'il est aligné sur cette ligne. Si tu vois ce que je veux dire. Quoi qu'il en soit, je vais commencer par ajouter un peu de teinte tourne. Ok, vous pouvez voir comment la couleur est déplacée et peut-être ajuster les entrées de la teinte à celle de gauche, ok ? Parce que je ne veux pas qu'il soit proche du vert ou du jaune comme ça. Donc, le pire sens que vous pouvez avoir sur le scan comme vert ou jaune parce qu'il a tendance à rendre les gens malades. Ok, donc on veut éviter de faire ça. Maintenant, une chose que je peux faire pour obtenir une sélection claire du scan et comprendre ce que je fais sur une portée de victor est que je peux venir ici pour gagner cependant, sélectionne un masque. D' accord. Et puis ajusté à une zone de ceci peut peut-être aimer le front, comme ça. D' accord. Je vais zoomer. Et puis la douceur. Je vais le réduire à un. Et on y va, c'est une bonne sélection. Maintenant, si je retourne aux courbes, je veux que tu fasses attention à ça. Ecoutez, si j'augmente le, vous tournez trop. Regarde ce qui arrive à la peau. Alors que vous pouvez voir du magenta ici. Et si je le diminue trop, vous pouvez voir qu'il se dirige vers le vert, d'accord ? Et nous voulons éviter cela à tout prix. Donc ce que je vais faire comme le garder quelque part autour de six peut-être. Comme ça. Pas trop agressif et vous pouvez à peine voir le magenta, d'accord ? D' accord. Je préfère la couleur de la peau vers le radar ou magenta plutôt que vers le vert ou le jaune. Si vous augmentez juste un peu plus. Et on y va, une fois qu'on a fini, on peut aller de l'avant et enlever la fenêtre. Ok. Maintenant, si je passe en mode visualiseur d'espace de travail, visionneuse pleine page. Ça fait ça. Ouvrez les notes. Et vous pouvez voir l'avant et l'après. Ok, les gars. Maintenant, vous pouvez voir l'ajustement. N' y a-t-il pas trop agressif ? C'est lisse. Et nous pouvons certainement voir un changement d'un peu de vert tend à une sorte de magenta rougeâtre. Donc, ce processus est créatif, qui signifie qu'il va être différent d'une personne à l'autre, mais les règles sont à peu près les mêmes. Revenons au mode normal de visionneuse. Comme ici, ramenant les nœuds. Et maintenant, je veux étendre ces petits bits limiteurs, ok, pour que je puisse atteindre. Plus de zones de la peau comme ça. Ok, les gars. Maintenant, nous avons fini avec vous par rapport à votre, vous pouvez voir cette ligne est presque parfaitement alignée avec la ligne du teint de la peau. D' accord. Qu' est-ce qui est recommandé dans la résolution de risque ? Vous n'avez pas à faire attention à ces zones. Ces lumières ici, parce qu'elles viennent juste des faits saillants. Donc, vous ne faites pas attention à ceux et d'autres couleurs sur une vidéo. D' accord ? Et la ligne la plus importante est celle ici, la plus évidente. Maintenant, enfin, tout ce que nous pouvons faire est d'ajouter un autre nœud. Et celui-ci va être pour la saturation. D' accord ? Donc, continuons et passons d'ici contre vous pour voir par rapport à la saturation parce que nous voulons augmenter la saturation de la teinte. Et une chose que je veux te dire sur Hugh et la peau, d'accord ? Donc, plus la peau est foncée, plus les petits morceaux que vous devez ajouter ou peu de saturation que vous devez ajouter. D' accord ? Il suffit d'ajouter une petite quantité de saturation. Et plus la numérisation est légère, plus vous pouvez ajouter de saturation avant que votre magasin d'images ne soit attaqué. Maintenant, comme c'est une femme afro-américaine et qu'elle a un scan noir, je vais aller de l'avant et ajouter juste un peu de saturation après avoir sélectionné le scan. Ok, donc je vais aller de l'avant et ajouter des petits morceaux, quelque chose comme ça. Et encore une fois équivaut à la même chose. Je vais étendre les limiteurs afin qu'il puisse atteindre plus de portée ou de portée tonale de ceci. Je peux juste avoir à faire attention avec ça ? Maintenant, sortons et voyons l'avant et l'après. Avant, après la saturation. D' accord. Donc mec, c'est mon processus. Quand il arrive à une fin juste, la gamme tonale ou le teint de la peau des sujets. Je préfère généralement utiliser cette méthode en utilisant le qualificatif que ou trouver une sélection avec le qualificatif, puis ajuster ce jeu. D' accord. Parce que j'ai l'impression qu'il a tendance à créer une peau plus agressive et j'aime que mes teintes soient aussi naturelles que possible. Ok, je détesterais trop d'ID. Donc, en utilisant les courbes contre, par rapport à la saturation est un bon moyen de cibler le teint de la peau des sujets sans surpasser Kellen. C' est tellement les gars, je ne dis pas de ne pas utiliser les qualificatifs pour qualifier ce genre. D' accord. Beaucoup de pros ont utilisé un qualificatif. Je dis que le qualificatif est assez agressif et vous devriez être prudent avec les ajustements que vous entrez dans ce scan. D' accord ? Cette méthode est beaucoup plus facile et il donne un résultat plus naturel ou cela peut, ok ? La meilleure façon, bien sûr, est d'utiliser une combinaison de qualificatifs et de courbes. Ok mec, c'est vraiment fini avec le réservoir du cours pour regarder et prendre soin de toi.