Améliorez vos compétences en montage vidéo avec Adobe After Effects

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue sur Adobe After Effects pour la post-production. Je m'appelle Adam et designer et monteur vidéo professionnel basé à Casablanca, au Maroc. Et j'ai travaillé pour des marques telles que Wander Share, Flex Lip et Adding Maker. Actuellement, je travaille comme éditeur vidéo pour une chaîne d'actualités et j' utilise beaucoup After Effects et mon flux de travail de post-production. Alors je me suis dit : pourquoi ne pas faire un verre à ce sujet ? Vous vous demandez probablement pourquoi ne pas tout faire dans Premiere Pro ? Ainsi, lorsqu'il s'agit de découper et de déplacer des éléments dans la timeline, Premiere Pro est un excellent choix. Mais quand il s'agit de choses comme l' animation de textes et de vidéos, le meilleur choix est de faire semblant. Ce client, par exemple. Je travaille avec. Ils sont vraiment pointilleux en matière d'animation, comme si ce n'était ni trop rapide, ni trop lent. Cela semble générique. Personnellement, si je veux contrôler les images-clés et la vitesse de l'animation, je dois le faire dans After Effects. Donc, dans l'ensemble, lorsqu'il s'agit effets visuels tels que la rotoscopie ou le masquage et d'animation après effet en tant que logiciel de référence. Ce cours est destiné aux débutants car il se familiarise avec After Effects et peut vraiment vous aider. Alors, qu'allez-vous apprendre dans ce cours ? Vous découvrirez la meilleure façon d'effectuer un aller-retour entre Adobe Premiere Pro et After Effects pour suivre des objets, des surfaces et des écrans en mouvement. Pour remplacer de manière professionnelle les écrans verts et les écrans noir et blanc afin de supprimer tout ce que vous ne voulez pas de vos vidéos. Et enfin, comment placer le texte derrière le sujet, le dupliquer ou même remplacer n'importe quel arrière-plan. Et je vais également partager avec vous mes effets intégrés préférés que vous pouvez utiliser et votre parcours de post-production. À la fin de ce cours, vous serez capable de créer de la magie en combinant After Effects et Premier Pro et votre flux de travail de montage vidéo. Maintenant, si vous vous voyez déjà lors de la première conférence. 2. Projet du cours: Pour les projets de classe, chaque cours a ses propres projets. Je veux donc que vous téléchargiez tous les fichiers dont vous aurez besoin pour ce cours. Et aussi, après chaque conférence, je veux que vous partagiez une photo avant et après avoir appliqué les techniques et la galerie de projets. Et mon conseil, si vous voulez terminer ce cours, c'est de faire une conférence, une conférence. Ainsi, vous aurez par exemple une conférence aujourd'hui pour terminer les projets que vous avez publiés dans la galerie de projets. Tu fais une pause et si tu peux faire une autre conférence, c'est bon aujourd'hui. Si tu peux maintenant, tu peux revenir demain. Et une autre conférence. Assurez-vous simplement de poser les projets dans la galerie de projets que vous publiez comme avant, après la photo. Et si vous avez des questions, vous pouvez accéder à l'onglet discussion, me poser toutes les questions que vous souhaitez. Et je réponds généralement en quelques minutes si je ne dors pas. Alors allez-y, téléchargez les fichiers qui préparent After Effects et rendez-vous lors de la prochaine conférence. 3. Une promenade dynamique entre Premiere Pro et After Effects: Dans ce cours, nous allons parler des liens dynamiques, c'est-à-dire de la manière dont nous pouvons passer Adobe Premiere Pro à After Effects de manière confortable. Supposons, par exemple, que je souhaite exporter ce clip et que ce clip entre en tant qu'After Effects. Maintenant, il existe plusieurs façons de le faire, mais je veux vous montrer la meilleure façon de faciliter le flux de travail. La première chose à faire est de sélectionner les deux clips. ensuite avec le bouton droit de la souris, puis vous pouvez choisir de remplacer par une composition After Effects. Vous pouvez également accéder au fichier Adobe Dynamic Link et cliquer sur Remplacer par la composition Adobe After Effects. Cette fenêtre vous invite à enregistrer le projet. Donc je vais juste lui donner un nom. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux couches qui représentent les deux clips qui ont été exportés de Premier Pro vers After Effects. Maintenant, allons-y et appliquons un effet. Donc, par exemple, je veux appliquer les effets de dessin animé au break dance. Augmentez légèrement le seuil . Ici, pour les chats, je voudrais appliquer de la colle. Je vais le réduire un peu et augmenter un peu le rayon de lumière. Maintenant, allons-y et ajoutons un texte car j'ai ces préréglages qui ne sont disponibles que sur Adobe After Effects. Ici, je vais taper des chats. Ensuite, je vais passer à Effets et préréglages. Tapez un tableau de mouvements. Ok, maintenant celui-ci, je vais chercher des préréglages ici. Et nous l'avons ici. Je vais cliquer sur vous ici pour avoir les images-clés. Ensuite, je vais sélectionner toutes les images clés et les ramener un peu au début. L'animation commence donc au début. Je vais juste ne pas aimer. Bref. Maintenant, je vais tout enregistrer, fermer Adobe After Effects. Et comme vous pouvez le constater immédiatement, les modifications s'appliqueront à Premiere Pro. Maintenant, leur jeu va être lent parce que tu peux voir cette ligne rouge. Cela signifie que si l'encoche est rendue. Donc, pour afficher les clubs et la chronologie, appuyez sur Entrée plus Retour arrière. Une fois le rendu terminé, vous pouvez voir que la ligne rouge devient verte. Et si je joue, ça va bien se jouer cette fois. Vous pouvez, bien sûr, régler la couleur, la note, tout ce que vous voulez faire ici. Supposons maintenant que, pour une raison de type x ou y, vous souhaitiez revenir à After Effects, modifier ou modifier quelque chose. Vous pouvez voir ici, sous la fenêtre du projet, que nous avons ce lien sans titre qui a été généré une fois que nous avons ouvert le club. Et After Effects. Vous pouvez cliquer dessus avec le bouton droit. Ensuite, vous pouvez sélectionner son original. OK ? Et il ouvrira tout comme vous le soulevez auparavant. Disons maintenant que je veux supprimer la lueur. Ça ne me plaît pas. Et je veux le changer avec les effets CC Blast. D'accord, disons que je veux que les chats commencent ici. Ok, on y va. Cliquez sur Enregistrer, fermez tout. Et vous l'avez ici. Vous pouvez voir maintenant que tout a changé ici, mais nous devons effectuer le rendu à nouveau. Entrez donc plus Backspace et le rendu s'affichera à nouveau. Donc, comme vous pouvez le voir, les gars font que le flux de travail est assez simple de cette façon. Dans cette conférence, nous avons parlé des liens dynamiques. Vous avez vu comment nous extrayons le clip de Premier Pro, nous exécutons l'effet dans After Effects, puis les effets sont appliqués automatiquement à Premier Pro. Ensuite, nous parlerons de la piste 1D et de leur suivi véritable. 4. Suivi des effets après les effets Motion-1D et 2D: Dans ce cours, nous allons parler de suivi. Nous verrons donc un suivi 1D et un suivi le mardi. OK, alors diffusons les images. Maintenant, ce que nous voulons faire, c'est trouver une belle voiture que nous pouvons suivre, quelque chose qui ne nous posera aucun problème. OK ? Donc celle-ci, juste là, cette voiture noire semble prometteuse. On y va. Je voulais garder à l'esprit que vous devez trouver les images avec lesquelles il sera facile de travailler. Parce que nous avons quelques images, ça va être difficile. Peut-être que quelque chose va nous gêner et ensuite nous devrons le faire manuellement, et les résultats ne seront pas aussi bons que si cela avait été fait automatiquement. Nous allons donc consacrer beaucoup de temps aux détails techniques avec une petite équipe. Le temps que nous fassions preuve de créativité, tu seras tellement fatiguée. C'est pourquoi vous devez trouver les bonnes images. Maintenant, allons-y et trouvons le traceur. Donc c'est juste ici. Mais si vous ne le trouvez pas, vous pouvez accéder à Window et trouver le traceur. Je vais juste détacher Gets. Cliquez maintenant sur le clip, puis sur Track Motion. Vous pouvez maintenant constater que nous ne composons plus uniquement calque vidéo dans la fenêtre des calques. Maintenant, voilà le truc. Une fois que vous avez cliqué sur Track Motion, vous obtiendrez des liens de distraction. Et le rôle de ce point de suivi est de suivre un objet spécifique et une vidéo. Ça peut être n'importe quoi. Ça peut être une voiture, un gars, un vélo, peu importe. Donc je vais juste placer ces points de piste au-dessus de la voiture que je veux suivre et m'assurer que tu bouges tout. Parce que nous avons ici trois éléments qui peuvent être séparés accidentellement. Vous avez les points et le milieu, les petits points, le signe plus. Nous avons la petite boîte de délimitation et nous avons la grande boîte de délimitation. En gros, un petit cadre de délimitation va suivre les objets image par image. C'est pourquoi nous agissons ici. OK. On lui indique la petite boîte pour suivre la voiture image par image, suivre les pixels de cette voiture C. Je déplace juste ce point vers le milieu. Et le grand cadre de délimitation signifie que le plus petit tracera les pixels. Mais dans les limites de cette zone que nous venons de définir, comme s'il s'agissait de lui indiquer de tracer ou de parcourir des pixels. Mais dans le cadre de cette lemmatisation. Passons maintenant à l'option et je vais vous montrer les meilleures options pour obtenir les meilleurs résultats, d'accord ? Tout d'abord, nous avons le RGB, ce qui signifie que vous voulez suivre les couleurs rouge, vert et bleu. Vous ne voulez pas suivre la luminance et vous ne voulez pas suivre la saturation. La luminance signifie les lumières. La saturation signifie la couleur la plus saturée. Et la vidéo ci-dessous que vous voulez vérifier et que vous avez avant la correspondance, et vous voulez vérifier la position du sous-pixel n. Et celle-ci adapte la fonctionnalité à chaque image que vous souhaitez vérifier également. Et ici, vous voulez qu'il arrête suivre si le niveau de confiance est inférieur à 80 %. Donc, si l'IA ne se sent pas trop, la confiance s' arrêtera et vous pourrez alors continuer ou simplement les choses manuellement. Cliquez sur OK. Maintenant, allons-y et cliquons sur Play ici sur un tracker et c'est sur sa propre ligne. Je vais cliquer sur l'espace pour m'arrêter. Mais juste le clip. Et puis cliquez à nouveau, jouez sur la fenêtre du tracker. Vous pouvez voir que c'est fait. C'est bon, cool. La voiture disparaît donc tout de suite, cliquez avec le bouton droit sur cette zone, Nouveaux objets nuls, cliquez sur une vidéo, puis allez modifier les cibles. Personne, cliquez sur l'un d'eux, puis cliquez sur Appliquer. Appliquez les dimensions x et y. Maintenant, si nous sélectionnons les deux couches, cliquez sur vous, vous pouvez voir toutes les images-clés, le suivi. Maintenant, allons-y et introduisons nos titres. Mets-le sur le dessus. Positionnons-le en conséquence dans notre véhicule. S pour échelle, réduisez-le un peu. La position puis la position sont ici. Ensuite, en mode, nous allons le changer pour l' écran k. Et maintenant la dernière chose à faire est de créer la vidéo avec le zéro. Et bien entendu, vous pouvez avoir autant de ces nœuds que vous le souhaitez. Vous pouvez donc suivre à peu près toutes ces courbes ici. Si vous voulez, vous savez, créer une sorte de jeux de surveillance si vous avez joué à ce jeu. Ok, nous avons un petit problème ici, mais c'est parce que la voiture disparaît. OK. Donc, pour moi, le moyen le plus simple serait de couper le clip ici. Ou bien sûr, vous pouvez simplement ajuster manuellement la position du titre. Je vais cliquer ici. Alors. Je ne sais pas, juste un petit peu plus bas. Ok, ça a l'air mieux. Amende. Cliquez à nouveau sur Jouer. Maintenant, allons-y et essayons un suivi plus avancé. Encore une fois, sélectionnez le clip sur la chronologie et le mouvement de début de la piste. Et cette fois, je vais vérifier la rotation et l'échelle. Vous pouvez voir que maintenant j'ai deux points de suivi plus bas et nous allons procéder à des ajustements. Celle-là. Je veux le mettre, il est là-haut. OK. On y va. Celle-là, en haut. Donc, en gros, ces deux points de piste, nous allons aller de l'avant et faire en sorte que notre graphisme donne l'impression qu' il a sa place et qu' il ne bouge pas avec la caméra, vous voyez quand je clique sur Play, La caméra, c'est comme si on emménageait Donc, si nous ajoutons quelque chose en arrière-plan, comme un logo, quelque chose qui va bouger dans l'appareil photo et que nous voulons qu'il reste fixe, voulons qu'il reste immobile. Allons-y maintenant et ajoutons le logo. Nous allons ensuite le redimensionner, le réduire un peu. Ici. OK, cool. Maintenant, nous pouvons le laisser une seconde. Revenons à la vidéo ultérieure. Cliquez sur la vidéo, et maintenant, allons-y et tracons ou suivons ces deux points de suivi. Analysez en avant. Vous pouvez le voir s'arrêter pour vérifier les options. Poursuivre. Erythro, ça a l'air bien. Allons-y maintenant, ajoutez un objet nul. Même chose. Sélectionnez la vidéo. Modifiez les cibles. Non, numéro deux, d'accord ? Sélectionnez un petit nombre pour postuler. Dimensions Xy. Sélectionnez le logo, rendez-le visible. Les parents doivent savoir que le numéro deux est une échelle, peut-être l'agrandir un peu. Position ajustée à la position la plus à gauche. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir comment le logo ne bouge pas. Donc, en fait, le tracker ajuste la position et l'échelle du logo pour lui donner cette apparence. Donc, pour résumer tout dans cette conférence, nous avons parlé de la piste 1D et jusqu'à la piste et nous avons fait une piste de voiture en mouvement de texture. Et nous avons collé le logo à l'arrière-plan de la vidéo pour faire croire qu' elle appartient à Vera. Ensuite, nous parlerons du suivi par caméra. 5. Suivi 3D pour caméra: Cette conférence abordera un type de suivi plus avancé, à savoir un type de suivi plus avancé, le suivi 3D. Ok, donc maintenant je vais mettre les images et la chronologie. Visualisez simplement le clip très rapidement. Je vais donc le couper ici environ 8 s. Sélectionnez le clip puis Alt plus les crochets droits. Ensuite, je vais apporter cette chose ici, la zone de travail, je vais la découper, puis cliquer avec le bouton droit de la souris, puis découper la composition sur la zone de travail. On y va. Maintenant, avec le clip sélectionné à nouveau et accédez au tracker. Et cette fois, allons-y et suivons la caméra. Maintenant, comme vous pouvez le voir, cela va fonctionner car le stabilisateur de distorsion va suivre les images image par image, comme vous pouvez le voir ici, prendre un certain temps, mais vous devez attendre. Parfois, le traceur peut s'arrêter tout à fait normalement. Peut-être que vous n'avez pas purgé votre cache ou que parfois l' ordinateur est en cours d'installation, les mises à jour effectuent une analyse rapide. Cela peut également affecter le tracker. Mais la plupart du temps, c'est parce que les étudiants ou les rédacteurs ne purgent pas leur argent. Donc, allez sur Modifier, si cela s'arrête, allez bien sûr sur la purge, puis sur toute la mémoire et le cache disque, et assurez-vous de purger tout cet argent ici. Oh mon Dieu, c'est beaucoup trop petit pour être purgé. Parfois, j'ai un chiffre très intéressant ici. Cela affectera donc les performances d' After Effects. Je suis sûr que vous purgez de temps en temps. OK, c'est très important et utile. J'en avais presque fini de résoudre un tout petit peu la caméra et c'est parti. Alors maintenant, une fois que c'est fait, comment pouvons-nous nous assurer que tout s'est parfaitement passé, que l'analyseur était en bon état ? Nous arrivons ici à Advanced. Et puis ici, erreur moyenne, nous avons 0,42, d'accord ? Ce qui est bien parce que c'est en dessous d'un demi-pixel. Donc, si c'est en dessous d'un demi-pixel, c'est plutôt bien. S'il est inférieur à un pixel, c'est bien. Si c'est ci-dessus, alors peut-être que vous avez des éléments qui se déplacent ici et une vidéo. Et c'est très bien aussi, car une fois que vous avez déplacé des éléments, vous pouvez par exemple sélectionner ces points de suivi parmi les éléments en mouvement , puis cliquer sur Supprimer également. Nous analysons les images et vous donnons de meilleurs résultats. Vous pouvez également essayer de cocher l'une de ces cases, comme analyse détaillée, ou d'en masquer une dans Banner une heure. Et nous n'allons rien faire parce que c'est parfait en dessous d'un demi-pixel. Passons maintenant à l'étape suivante. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux choses importantes à garder à l'esprit. Nous avons des livres d'attraction, que vous pouvez sélectionner individuellement, et nous avons des cibles de taille. Les deux peuvent donc être utilisés à des fins différentes ou similaires. OK, je vais maintenant vous montrer comment utiliser les points cibles. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser un point de suivi, auquel cas vous pouvez utiliser un point de suivi individuellement. Passons donc en revue ces points et trouvons des cibles parfaites qui nous paraîtront bien selon nos perspectives. Ça a l'air réaliste, comme celui-ci. Comme vous pouvez le constater, une cible est composée d' au moins trois points, trois points de suivi. Si vous maintenez la touche Shift enfoncée, vous pouvez sélectionner d'autres options comme ceci Si vous souhaitez désélectionner, maintenez à nouveau la touche Shift enfoncée et désélectionnez celle-ci. Les gars. Donc, une fois que vous êtes satisfait, cliquez avec le bouton droit, puis définissez le plan du sol et l'origine. Donc, en gros, il fait de la danse. Je parle juste de l' IA d'After Effects. C'est ce que je veux que ce soit l'avion. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit, créer un solide et une caméra. On y va. Cliquez maintenant sur Solid, puis cliquez avec le bouton droit sur Générer. Et puis grille. Si on joue, on voit que ça a l'air bien. Bien entendu, vous pouvez ajuster la taille de la grille comme vous le souhaitez. Nous ajoutons donc de la grille pour nous aider à positionner nos éléments et nos séquences. D'accord, c'est très utile de le faire avec la grille. Maintenant, je vais revenir aux projets. Ensuite, je vais apporter le logo ici. Transformez-le en 3D en espace 3D en cochant cette case. Ensuite, ce que vous allez faire ici dans un premier temps, c'est simplement positionner le logo de sorte que nous ayons les x, y, z. Nous pouvons l'utiliser pour positionner le logo dans notre perspective comme ceci. chose la plus importante ici est juste les x, y et z. Nous devons les ajuster. Ok, ça a l'air bien. Maintenant, nous allons aller dans Track solid, cliquer sur P, puis sur Control ou Command C pour copier la position et revenir à notre logo. Cliquez sur P et collez-le ici. OK, donc on colle la position de la piste solide à la position de l'image. Oui, c'est énorme, mais on peut l'ajuster. Ainsi, par exemple, vous pouvez voir ce cadre de délimitation. Je vais cliquer sur Shifts et les maintenir enfoncés. Je peux donc glisser avec des proportions. Maintenant, nous avons la taille, d'accord. Assurez-vous de ne pas ajuster la position car nous avons déjà copié la position du solide de la piste. Maintenant, si nous cliquons sur Play, vous pouvez voir comment il reste en place. Il ne bouge pas d'un cran. OK, alors allons-y et changeons le mode de mélange très rapidement et peut-être en toute transparence, nous le réduirons à 70. Cela paraîtra plus réaliste. Passons à la piste solide et cachons-la. Maintenant, vous pouvez voir que ça a l'air bien. Bien sûr, vous pouvez refaire le même processus si vous souhaitez ajouter un autre logo ici même sur le terrain, d'accord ? OK, et maintenant, si nous cliquons sur l'image, nous pouvons toujours ajuster le XYZ. Assurez-vous simplement de tirer parti des points. Bien entendu, si vous souhaitez ajouter un autre logo au sol, vous pouvez le faire. Encore la même procédure. Il suffit de cliquer sur le clip. Juste ici. Accédez à Effets, sélectionnez Caméra 3D. Et tu peux trouver un autre endroit comme celui-ci. Peut-être que vous n'êtes pas un grand fan de cette perspective. Mais juste pour vous montrer comment si vous allez ici, cliquez avec le bouton droit de la souris. Et cette fois, vous allez simplement créer une position solide puis copier-coller, selon la même procédure. Une autre façon d'utiliser les points de suivi individuellement est que si vous vous souvenez des dates, annonces pour trois raisons pour lesquelles il y avait encore des images dans la caméra en mouvement. Juste pour vous montrer, par exemple s'ils sont la même chose avec ce clip mais je suis juste allé de l'avant et vous avez suivi c'est là que vous allez comme ceci. Allons-y. Sélectionne notre avion. Nous devons d'abord sélectionner l' avion. Caméra 3D. Il suffit de sélectionner l'avion ici. Nous devons donc d'abord générer la caméra, accord, les camions plus petits que la caméra. Ensuite, nous pouvons ajouter nos images au groupe de pistes. Ce point est donc, par exemple juste ici. Je sais que c'est petit. Cliquez donc avec le bouton droit et créez un solide. Maintenant, si je clique sur Solid, nous pouvons trouver le camion que nous avons ajouté. Ensuite, je vais passer aux projets et ensuite j' ai cette image, en 3D. Il suffit de le mettre ici. Ajustons l'espace XYZ juste pour qu'il apparaisse bien dans de telles perspectives. OK, maintenant, même procédure. Copiez la position de la piste, du solide vers l'image. On y va. Cliquez sur Play. Vous pouvez voir de quoi je parle. Ok, on peut le faire ici, ici, comme on veut. Donc, pour tout récapituler. Et cette conférence parle de suivi par caméra. Et vous avez vu comment, grâce à la caméra de piste, nous avons pu coller le local à l'arrière-plan et le faire rester là même si la caméra s' éloigne de l'arrière-plan. Ensuite, nous parlerons du suivi des mocas. 6. Mocha Boris FX : méthode de suivi avancée: Dans cette conférence, vous allez apprendre à suivre les écrans en utilisant la piste Moca FX N. D'accord, donc tout d'abord, je vais commencer et découper la vidéo par ici, 10 s. Encore une fois, Alt Option plus écrit crochets, puis je vais cliquer sur N sur le clavier pour réduire la zone de travail, puis je vais la découper. Et nous y voilà. Maintenant, ou le clip sélectionné, accédez aux commandes des effets. Ensuite, je vais cliquer avec le bouton droit de la souris et chercher Boris, s'il est un fumeur fixe, puis choisir moka. Cliquez ici. Cela va ouvrir un nouveau programme. Je vais juste fermer ça. Et puis, ici, nous devrions avoir l'essentiel du travail. Gardez donc à l'esprit le gaz que nous utilisons dans la version gratuite de moca, ceux fournis avec After Effects, il existe une version pro, qui est assez chère pour être honnête, mais qui vous permet de faites un suivi plus sélectif, par exemple, nous pouvons suivre les visages maquillés et les touches qui y sont apportées. C'est en fait assez bon, mais le coût est également cher. Donc, ce que nous voulons faire ici, d'abord, je vais simplement sélectionner cet outil de zoom et zoomer un peu. Cliquez et faites glisser. Je vais maintenant sélectionner le plan S. Nous avons donc le stylo, le rectangulaire, puis nous avons l'elliptique comme prévu. Je vais choisir la ligne S rectangulaire, évidemment parce que nous avons un écran rectangulaire. Cliquez donc ici. Alors je vais tracer comme ça. Et la spline sert à indiquer le programme que nous voulons que vous suiviez. Cette zone. Peut, bien sûr, toujours être ajusté comme ça. À partir de là, c'est assez facile à régler. Ensuite, nous voulons sélectionner le clic de surface du planificateur d'affichage. Ensuite, nous l' ajusterons à l'écran actuel. Maintenant, cela indique que pour terminer le programme, c' est la zone où nous voulons placer notre image ou notre vidéo. Donc, en gros, cette nageoire bleue nous donnera les données du stylo d' angle. Je fais juste de mon mieux pour l'ajuster. Une fois que vous êtes satisfait de la sélection, assurez-vous que toutes les options Track Motion sont cochées, même la perspective. Ensuite, nous avons la tête de jeu pas au début, nous l'avons ici. Nous pouvons donc revenir en arrière. Une fois que c'est fait, nous pouvons avancer. Ainsi, une fois le suivi effectué, vous pouvez savoir que ces images-clés bleues se trouvent ici sur la chronologie Control Command S, ou cliquez ici pour diffuser les projets. Ensuite, nous pouvons fermer ça. Bon, passons maintenant au projet et ajoutons nos images sur la voie de virage. Nous pouvons donc voir ici que la vidéo n'a pas la même taille que la composition. Nous pouvons cliquer avec le bouton droit sur la transformation, puis nous pouvons l'ajuster à la composition. Vous pouvez voir ici que la vidéo est déformée et c'est tout à fait normal parce que parfois même si elle est déformée, une fois qu'on l'a mise à l'écran, elle revient à la normale et parfois complètement parce que parfois même si elle est déformée, une fois qu'on l'a mise à l'écran, dingue, OK, nous devons donc essayer, cliquez avec le bouton droit sur la première méthode. Alors on veut faire de la pré-composition, d'accord ? Nous devons toujours pré-composer pour que cela fonctionne. Cliquez sur déplacer tous les attributs dans une nouvelle composition car nous voulons tout déplacer comme nous venons de le dire ici. Et maintenant, revenez à la vidéo, commandes d' effets, ouvrez les données de suivi, créez des données de piste très tôt et, numéro un, d'accord, puis juste ici où il est dit Exporter, option, sélectionnez le stylo d'angle. OK, c'est la zone bleue qui a été remarquée tout à l'heure. Couches à exporter. Nous voulons la pré-composition que nous venons de créer. Et bien sûr, ici, vous pouvez laisser de la sauce. Appliquez les exportations. Vous pouvez voir que ça a l'air bien en ce moment. OK, ça a l'air parfait. maintenant à l'autre méthode, Passons maintenant à l'autre méthode, en cliquant simplement sur S pour l' échelle, redimensionnez la vidéo comme suit. Et encore une fois, pré-comp. Sélectionnez la vidéo, revenez aux effets. Suivez les données, d'accord. Type de stylo. Élection, appliquez les exportations. Donc, cela fonctionne bien aussi. Cela va donc dépendre du type de vidéo avec laquelle vous travaillez. Nous avons donc maintenant deux techniques. Maintenant, si nous cliquons sur une précomposition, nous pouvons bien sûr ajuster les coins comme nous le souhaitons, d'accord. Au cas où nous le voudrions, dans notre cas, cela a l'air parfait, pas besoin de l'ajuster. Donc, si nous cliquons sur Play, vous pouvez voir que cela fonctionne correctement. Et bien sûr, nous pouvons le faire pour tout. Nous pouvons tout suivre, par exemple si vous souhaitez ajouter un texte à l'écran, c'est simple. Revenons aux projets. Je vais juste créer une valeur nulle. Ensuite, je vais ajouter un texte ici. Revenez maintenant à la vidéo. Deux effets, cliquez sur Créer des données de suivi. Ils sont les numéros un, d'accord ? Et puis cette fois, nous n'allons pas utiliser de stylo parce que nous voulons suivre le texte à l'écran. Nous ne voulons pas le mettre à l' intérieur de l'écran. Nous allons donc choisir Transform. Ensuite, ni ici, ni numéro un, cliquez sur Appliquer les exportations. Je vais passer au texte T ou P pour la position ajustée ici. Ensuite, allez le fouetter au centre commercial. Se conformer. OK, les gars, et voilà. Donc, pour résumer tout ce qui se passe dans cette conférence, vous avez appris à suivre une vidéo sur le côté N de l'écran à l'aide du plugin moca FX. Ensuite, nous parlerons de l'écran vert. 7. Écran vert: Maintenant, je veux vous montrer mes meilleurs conseils et techniques pour supprimer un écran vert l'aide des touches. Cela a donc, par exemple, un bon écran vert. Tout est parfait. Hauteur : pixels, ondelettes. C'est très professionnel. Je vais donc venir ici pour Effects. Recherchez les lumières des touches. Et je veux juste vous montrer à quel point votre vie peut être facile quand le tournage est bien fait. Donc, avec les lumières des touches, mais c'est sur un clip. Maintenant, ce que je vais faire, c'est tout jouer très rapidement. OK, alors cliquez sur l'outil pipette et sélectionnez simplement comme ceci, l'écran vert. Vous pouvez maintenant voir qu' en un seul clic, nous avons de très bons résultats. Tu peux le laisser comme ça si tu veux. Mais vous pouvez voir que c'est un résultat assez beau et incroyable. Même les mains qu'ils bougent et elles ont l'air propres. Passons maintenant à View, puis nous pouvons le remplacer par des tapis d'écran. Et c'est ainsi que vous savez que la clé a été saisie, n'est-ce pas ? Donc, vous voulez avoir les sujets, vous êtes blancs et vous voulez que le fond soit noir pur. Tu ne veux pas avoir, je ne sais pas, quelque chose comme ça. Tu veux tout avoir ? Parfait, juste comme ça. OK, revenons aux résultats finaux. Maintenant, si je zoome, vous pouvez voir qu'il ne reste que quelques bordures vertes. Nous pouvons régler ce problème facilement. Encore une fois, passez aux effets, puis nous voulons rechercher Advanced Spill Suppressor. Celui-ci, pas celui-ci, mais celui-ci. OK. Il faut dire Suppresseur de déversement avancé. Tu en as mis un ici. Ensuite, il va commencer et tout supprimer automatiquement. Je vois que nous avons déjà de meilleurs résultats. Encore une chose que nous pouvons faire si je passe aux tapis de protection, ici, nous avons clippé le noir. Si je l'augmente un peu, vous pouvez voir que cela supprime également le vert des bords. Le voici sans Clip Black et voici la largeur, le clip noir. Parce qu'il y en avait trop, le cadran baissait. Assurez-vous que vous avez vérifié la transparence. OK. Et je pense que nous avons ici un très beau. Nous pouvons maintenant cliquer ici sur les projets. Nous pouvons donc ajouter l'arrière-plan S pour l'échelle et ajouter une image-clé ici. Ici. Alors, ici, comme ça. OK ? Cliquez sur F9 pour le plus simple. Réglez le graphique de vitesse. Je voulais commencer vite et finir lentement. OK, je pense que j'ai fait le contraire. Donc celui-ci ici, celui-ci ici. Ensuite, ici, nous pouvons ajouter l'autre, l' autre fond. Cette fois, je veux ajuster un peu la position. Nous allons simplement passer à l'échelle. C'est un peu plus haut pour que nous puissions jouer avec la position p. Même chose. Sélectionnez à la fois F9. Easy, Ease n. Regardons un autre exemple. La bande passante, un très mauvais écran vert peu professionnel. Maintenant, je sais ce que tu penses. Les gars, on aime bien. Nous n'aurons pas toujours un travail professionnel, écran vert professionnel comme celui-ci. Mais si c'est trop mauvais pour travailler, on peut utiliser une autre technique. Maintenant, avec cet écran vert, vous pouvez voir que ce n'est pas fait de manière professionnelle pour la première fois. La première chose que je vais faire est de sélectionner le clip. Ensuite, je vais me masquer à partir d'ici, au moins avoir cette zone. Maintenant, c'est pareil. Je vais chercher les lampes des touches. Ok, donc clé, lumière, point de vent pour le mettre ici. Maintenant, si je clique ici, choisis les couleurs et la technique. Passons à View Screen max. Et vous pouvez voir que c'est une mauvaise sélection. Vous pouvez voir que le fond noir n'est pas parfait. Il y a des taches blanches dessus. Et vous pouvez voir que le sujet n'est pas d'un blanc pur pour pouvoir encore voir un peu de gris et cette zone. Ouvrons donc Screen Matte Electron pour résoudre ce problème. Donc, par exemple, je diminue les blancs du clip comme ceci. D'accord, vous pouvez voir que c'est parfait maintenant, mais nous avons plus de blancheur sur le fond. Nous pouvons donc faire pour corriger cela en cliquant sur la couleur de l'écran, puis en l' ajustant comme ceci et en cliquant. OK, revenons aux résultats finaux. Vous pouvez voir que ce n'est pas parfait. C'est la peau qui a l'air avoir des ombres bruyantes ou du bruit trop fort. Permettez-moi d'ajouter une nouvelle couleur unie et de la créer. Et bleu. Ici. Vous pouvez le voir ici, il enlèvera également les parties de sa poitrine lorsque nous faisions la clé. Et c'est parce que son t-shirt a une couleur presque similaire à celle de l'arrière-plan. C'est pourquoi vous devez être très attentif aux séquences que vous filmez par vagues. n'y a donc rien à peu près tout ce que nous pouvons faire pour y remédier, part peut-être jouer un peu, je ne sais pas, nous pouvons redonner de la blancheur un peu comme ça. Je peux peut-être changer la couleur ici, ramener un peu dans les ombres. Mais de toute façon, les résultats ne seront pas parfaits. Donc je vois ce que tu veux dire. OK. Nous n' obtiendrons pas toujours le clip parfait. Donc, si le client ne vous donne pas une image parfaite, vous devez lui expliquer de ne pas vous attendre à un résultat de post-production parfait. Et dans ce cas également, ce que je ferais personnellement si cela ne fonctionnait pas, c'est d' utiliser la rotoscopie et nous parlerons plus en détail de la rotoscopie et des prochaines conférences. Donc, pour résumer tout ce qui se passe dans cette conférence, vous avez appris à utiliser la lumière du clavier pour supprimer l'écran vert d'une vidéo. Ensuite, nous parlerons suppression de l'écran noir et blanc. 8. Éliminer les milieux noirs et blancs: Dans cette conférence, je veux vous montrer comment supprimer complètement un écran noir et blanc. Je vais maintenant passer à la vidéo pour les spectateurs, parce qu'il faut toujours visionner la vidéo avant de la monter. Nous avons ici quelques réflexions. Il existe donc deux façons de supprimer le fond noir. La première consiste à utiliser un mode de fusion avec une combinaison de courbes. Donc, par exemple , ici, si je passe en mode et en Tunisie pour afficher l'écran, cela crée un nouveau et ajoute un solide. Vous ne voyez donc rien parce que nous n'avons rien pour mélanger sa largeur. C'est pourquoi je dois ajouter un solide. Vous pouvez voir maintenant que nous avons de très bons résultats. Essayez Linear Dodge. Ok, je pense que je vais nous laisser crier. Votre choix. Ensuite, nous pouvons ajouter des courbes. De la correction des couleurs. Peut-être ajuster ces petits bouts. OK ? Le seul problème c'est que vous n'avez pas vraiment d'arrière-plan transparent. Vous n'avez pas de canal alpha. Parce que si je retire le solide, il redevient noir. OK, alors comment créer réellement de la transparence ? Comment rendre cette vidéo transparente ? Et commençons par supprimer l'arrière-plan , puis supprimer les effets de courbes. Maintenant, sous les effets et les préréglages, je vais chercher des décalages, canaux ici, ici, juste ici, ce que cela dit, prendre de l'alpha, je vais passer à la luminance. Vous pouvez également essayer la légèreté. Mais je pense que la luminance fonctionne le mieux et qu'elle dépend également du type de photo sur laquelle vous travaillez. Nous pouvons donc toujours essayer d' autres options pour voir laquelle fonctionne le mieux. Maintenant, comme vous pouvez le constater, nous avons vraiment un fond transparent. Maintenant je sais ce que tu penses. Ce n'est pas un bon résultat. Nous n'avons pas terminé. Nous pouvons toujours ajouter ou supprimer de la couleur, du mat. Alors Y ici, si je clique, je peux changer cela un peu. Peut-être comme ça. Maintenant, si je reviens aux projets, je peux continuer et ajouter cette image en arrière-plan. Je vais le réduire comme ça, puis je vais réduire la vidéo comme ceci. Et comme vous pouvez le voir, le fond noir a vraiment disparu. OK ? Il n'y avait que le canal alpha. Vous pouvez à peine voir la différence entre l' arrière-plan et le premier plan. Maintenant, je vais juste placer une vidéo sur ce truc en verre. Ensuite, je vais chercher un autre effet appelé compensation optique. Le tableau est au-dessus de ma vidéo. Augmentez le champ de vision. Parce que je veux qu'on dirait que c'est à l'intérieur. Ça se passe à l'intérieur de la tasse. Juste la position. Maintenant, si vous pensez que c'est trop transparent, nous pouvons bien sûr toujours procéder et dupliquer l' arrière-plan de cette manière. OK ? Ensuite, nous pouvons compter la pré-composition en arrière-plan. Ça a l'air mieux maintenant que c'est en position pré-comp. On peut toujours l'ajuster comme ça. OK ? Et comme vous pouvez le voir comme un résultat OKR, nous pouvons bien sûr maintenant ajouter des courbes à la pré-composition. Voyons peut-être comment nous pouvons ajuster cela. D'accord, donc bien sûr, nous pouvons faire plus de travail là-dessus et le rendre parfait, etc. Mais pour l'instant, je vais juste le laisser ici sur probablement des coupures ici. Parce qu'ici, nous pouvons voir de la transparence dans tout le citron. Il suffit de le couper ici. Donc, nous allons à la fois les clips, puis Alt Option plus écrit entre crochets, car cela va couper les clips. Laisse-le ici. Vous pouvez voir qu'avec ces images et ces images aléatoires, nous avons pu créer quelque chose de magnifique. Et généralement, cela se fait en 3D pour rendre plus réaliste, mais vous voyez l'idée. Bon, voyons maintenant comment nous pouvons travailler avec le fond blanc. Je vais amener ce papillon, mais il est là-haut. Ajusté ici. Descendez un peu. Encore une fois. Deux techniques que nous pouvons mettre en œuvre. Nous pouvons soit passer en mode Blend, puis multiplier. Nous pouvons ajuster la couleur à l'aide des distributeurs de courbes. Le moyen le plus simple et le plus simple. On y va. Maintenant, vous ne voyez plus le bord du fond blanc. Cela ressemble à un mélange N. Ou bien sûr, nous pouvons utiliser la même technique que nous avons utilisée avec le fond noir. Commençons donc par Shift Channels. Cette fois, je vais te choisir puis supprimer la couleur de Marin. Cliquez ici sur la couleur de fond. Et puis joue-le un peu avec le spectre. Voyez lequel est le plus beau. OK. Peut-être que nous pouvons aussi dupliquer. Regardons-les avant leur composition. Alors tu l'as. Bien entendu, nous pouvons maintenant ajouter des courbes et les ajuster comme vous le souhaitez. Mais encore une fois, je vous montre ces deux techniques et, bien sûr, cela dépendra de vos besoins, d'accord, peut-être que vous avez juste besoin de mélanger, peut-être que vous avez vraiment besoin de supprimer l'arrière-plan. Donc, pour résumer tout et cette conférence, je vous ai montré les meilleures options pour supprimer un écran blanc et noir. En haut. Nous parlerons ensuite de la rotoscopie. 9. Pinceau et outil pour retoucher les Edge: Dans cette conférence, nous allons parler mon outil préféré dans After Effects, rotoscopie, et vous pouvez faire des choses incroyables avec cet outil. Voyons donc comment vous pouvez travailler avec cela. Donc, la première chose à faire lorsque vous travaillez avec le pinceau Roto double-cliquer sur le clip dans la timeline. C'est très important car vous passerez alors en mode couche ou dans la fenêtre Couche. Si vous ne le faites pas, si vous ne double-cliquez pas sur le clip, sur la timeline, sur le Roto Brush. Ça ne marchera pas. Même si vous avez sélectionné, vous voyez qu'elle ne s' affiche pas à l'écran. Vous devez donc double-cliquer sur Eclipse pour n'être qu'une ambiance. Une fois que vous êtes en mode calque, vous souhaiterez probablement redimensionner votre pinceau en fonction du sujet que vous avez. Pour ce faire, vous devez appuyer sur la touche Contrôle ou Commande votre clavier, puis cliquer avec le bouton gauche et faire glisser la souris vers la gauche pour la réduire ou vers la droite pour l'agrandir. Vous pouvez voir ici que nous avons une vidéo assez difficile à utiliser, parce que pour la première fois, il s'agit d'un chat moelleux et très difficile à tracer, ou de la cuisine de Toronto d'objets ou d'objets moelleux En second lieu, vous pouvez voir que la couleur du chat est un peu similaire à la couleur de l'arrière-plan, ce qui peut embrouiller un peu le système. Voyons comment nous pouvons y parvenir. Maintenant, tout d'abord, je vais faire glisser la chronologie parce que je veux trouver la position idéale pour les chats. Je veux trouver quelque chose où le chat regarde probablement directement la caméra pour que je puisse tout sélectionner. Je pense qu'ici, nous pouvons probablement voir clairement l'oreille. Maintenant, je vais juste redimensionner le pinceau un peu plus petit puis sélectionner le chat, comme ceci. OK, il suffit de cliquer avec le bouton gauche et de sélectionner les chats. Maintenant, tu y vas. Belle sélection. Je peux zoomer, réduire la taille du pinceau et sélectionner cette zone. Tu y vas. Vous pouvez appuyer sur Alt ou Option. Le pinceau deviendra rouge et nous pourrons ensuite supprimer des éléments. Donc, tout ce que vous ne voulez pas, vous pouvez supprimer en maintenant Alt ou Option enfoncé et le supprimer comme ceci. On y va. Un petit peu ici. C'est donc un peu comme de la peinture. Si vous avez l'habitude de travailler avec Photoshop, c'est pareil. Cela prend un peu de temps, mais les résultats en valent vraiment la peine si vous n'utilisez pas d'écran vert. Donc, cet outil est très bon pour les mèmes. Nous pensons que c'est composite et ce genre de choses. Donc, ici, nous pouvons supprimer un peu. L'objectif ici est donc de le rendre aussi beau que possible. En utilisant uniquement l'outil Roto Brush sans utiliser les outils fléchés pour sélectionner la queue. Juste ici. Je vais réduire la taille du pinceau, maintenir la touche Alt et faire glisser le pointeur ici. Maintenant, pour vérifier les résultats, vous pouvez passer à la transparence. OK ? Passons donc simplement à la grille de transparence. Parfois, même si c'est pour ne pas aller travailler. Je dois donc le réactiver et le désactiver. Et vous pouvez voir que nous avons de très bons résultats. Ce n'est pas parfait, mais c'est vraiment bien. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire ici parce que, comme je l'ai dit tout à l'heure, ce sont des chats tellement moelleux. Nous devons affiner les bords. Et pour ce faire, nous pouvons venir ici, puis sélectionner l'outil Refine Edge. Ensuite, je vais probablement suivre la trace de mes chats parce que tout est moelleux. Donc, juste pour vous faire savoir, les gars, j'ai l'habitude de le peindre dans Photoshop parce que j'ai commencé et que je suis toujours graphiste. Pour moi, c'est comme une journée normale au bureau. Vous voyez par exemple ici. Nous pouvons passer très rapidement à Roto Brush Tool et sélectionner cette zone. Revenez aux bords rugueux. En gros, le côté raffiné fait exactement ce qu'il dit. Cela va juste aller de l'avant et rendre les bords plus lisses et plus raffinés. OK ? Si vous faites une erreur, vous pouvez simplement contrôler la commande Z ou vous pouvez à nouveau maintenir touche Alt ou Option enfoncée et supprimer un peu du Refine Edge. OK, voyons à quoi ça ressemble maintenant avec les orphelinats. Comme vous pouvez le voir, je vais passer au masque, puis au pinceau à eau et bord affiné pour voir la transparence. Vous pouvez voir que maintenant, il va utiliser le Refine Edge. Nous avons une assez bonne sélection en fait. OK, je pense que les résultats sont presque comme si vous utilisiez un écran vert ou ce chat. Plutôt bon. Maintenant, très vite, je vais juste revenir à l'outil Roto Brush et je vais regarder et essayer de corriger les zones où je vois trop de vert comme ça, je peux réparer ici et je Je pense que nous avons plutôt des hauts. Je pense que nous avons presque terminé. Les résultats sont étonnants. Maintenant, alors que nous pouvons le faire, il suffit de maintenir la touche Contrôle ou Commande enfoncée, et nous pouvons nous déplacer image par image. Juste pour voir si tout va bien se passer. Je sais que ça va prendre beaucoup de temps pour aller voir celui de papa. Si vous faites cela pour des clients, vous savez comment vérifier image par image pour voir si cela semble bon. Tu ne veux pas te faire humilier avec le client. Donc, même si c'est un processus fastidieux et très long, vous devez le faire parce que votre fierté est plus importante que le processus fastidieux. Et aussi, si vous êtes monteur vidéo, pensez-vous remarquer que pensez-vous remarquer en direct, image par image ? La vie n'est pas facile en fait, vous n'avez même pas une vie passée toute la journée à faire ce genre de choses. Et vous pouvez également voir ici que lorsque vous vous déplacez image par image, vous avez cette chose verte. Cela signifie qu'il est traité à mesure que vous vous déplacez. Et vous voyez aussi ici la couleur unie. Il s'agit de la durée du club car le clip dure 45 s et nous l'avons écourté pour ce tutoriel. Donc, une fois que vous avez fait cela, que vous êtes content et que tout va bien, vous pouvez cliquer sur Freeze. C'était important de cliquer sur Freeze car cela a quelque sorte empêché Aurora Brush d'analyser les images. Chaque fois que vous déplacez la tête de jeu dans la chronologie, pour chaque fois que vous ajoutez ou juste n'importe quel effet ici. Allez-y et jetez un œil aux résultats finaux. Ok, ça a l'air bien, pas mal. Ça a l'air vraiment bien. Maintenant, une chose à garder à l'esprit est que vous ne pouvez pas effectuer de réglage pour le moment avec la brosse Roto ou la brosse à outils raffinée parce qu'elle est gelée. OK. Si vous souhaitez effectuer des réglages, vous devez débloquer. Et pour le faire comme vous le faites, il suffit de cliquer à nouveau ici et cela décongèlera le pinceau. Et allons-y et ajustons les options du pinceau ici. OK, alors ajoutons des petits bouts de plume. Ensuite, nous pouvons également lisser un peu les bords. Nous pouvons réduire l'arête de changement de vitesse. Et vous pouvez voir qu'en faisant cela, nous avons un avantage. Plus de vert. Vous pouvez vérifier, utiliser le flou de mouvement. Ainsi, les mouvements brusques des chats sont flous. Et vous pouvez également vérifier la décontamination des couleurs des bords. Et je pense que nous avons obtenu un très bon résultat. Maintenant, nous pouvons littéralement mettre ce chat partout. Revenons donc aux projets. Double-cliquez sur le camp et ce que vous pouvez faire, par exemple dans la mesure du possible, dupliquera le clip comme suit. Et nous pouvons, par exemple apporter un aperçu de ce type derrière le bœuf ou la position du chat. Échelle ajustée, augmentez-la. Utilisez un mode de fusion. Peut être animé. Si neuf pour les ECN. Et ici vous pouvez voir une belle animation. Tu sais, on dirait un chat sacré en ce moment. C'est toujours le rendu. C'est lent parce que nous enregistrons et tout le reste. Vous pouvez également ajouter un texte derrière les chats comme ceci. Sélectionnez la couche type, mais elle se trouve derrière les cartes P pour la position. Il suffit de faire croire que c'est au sol. Vous pouvez également ajouter une ombre sur un texte pour le rendre plus réaliste. Échelle. Augmentons simplement l'espace entre les personnages comme ceci. Ok, donc vous nous comprenez, pouvez être aussi créatifs que vous le souhaitez. Vous pouvez également, par exemple prendre le clip des chats, le dupliquer, Control Command D, et faire croire qu'il y a deux chats. Si vous bougez les clips, les chats auront des mouvements décalés. Il semble donc que nous ayons deux chats jumeaux également Q2 chez les chats. Donc, pour résumer tout et cette conférence, vous avez découvert la rotoscopie. Vous avez vu comment, avec le pinceau Roto, vous pouvez supprimer tout ce qui se trouve en arrière-plan, quel que soit le type d'arrière-plan avec lequel vous travaillez , et comment nous pouvons placer des objets derrière les sujets et vidéo utilisant le Roto Brush Up. Ensuite, nous parlerons de la position des constantes à l'endroit où elles sont tombées. 10. Remplir les conditions Content-Aware: Supposons, par exemple, que vous ayez filmé une scène magnifique, mais que vous y trouviez des personnes des objets que vous avez filmés par accident. Et tu veux le supprimer. Dans cette conférence, je vais vous montrer comment nous pouvons y parvenir en utilisant le Content Aware Fill. Nous avons le clip juste ici et disons, par exemple que nous voulons supprimer les personnes et simplement garder la vue. Tout d'abord, pour vous assurer d'obtenir les meilleurs résultats, vous devez vous assurer qu'il n' y a aucun changement de classement des couleurs. Et le globe, par exemple, il est d'une seule couleur sur l'ensemble du globe. n'y a aucun changement de couleur. La deuxième chose est que vous devez vous assurer que les objets que vous essayez de supprimer ou que les sujets présentent suffisamment de contraste par rapport à l'arrière-plan des sujets Mather sont correctement mélangés au contexte, cela peut rendre les choses un peu difficiles. Vous pouvez voir ici, par exemple, que son manteau est un peu de la même couleur que le sable, mais aussi bien parce que son homme porte du noir. Maintenant, la première chose à faire serait de vérifier le stylo. Ensuite, vous devez tracer un masque, vous assurer que vous avez une roto occupée à vérifier, d'accord, cela vous aidera à créer des courbes naturellement au lieu de les ajuster avec les points d'ancrage. Et vous devez vous assurer que le masque est très proche du sujet. Quelque chose comme ça. La boîte de délimitation. Je vais changer la couleur du masque parce que je peux voir, d'accord, c'est mieux. Vous voulez quelque chose de très proche des sujets. Je vais juste changer cette chose, n'en ajouter aucune. Maintenant, nous allons ouvrir le traqueur. Assurez-vous que vous avez sélectionné un tracé de masque et qu'il indique la méthode que vous souhaitez positionner. Nous avons donc de nombreuses options. Position, rotation, bla, bla, bla, bla. Suivi du visage. Nous ne faisons aucun suivi du visage ici. Nous voulons suivre la position. Maintenant, cliquez sur suivre le masque sélectionné vers l'avant. OK, je vais arrêter ici le suivi, sélectionner l'outil de sélection, puis ajuster un peu le masque. Ainsi, chaque fois que vous voyez que le sujet est sur le point de quitter la zone de masquage, vous vous arrêtez avec de l'espace et vous vous contentez du masque. Une fois que vous avez fait cela, cliquez sur Play, cliquez sur l'espace parce qu'il va lire la vidéo, il ne va pas lire le suivi. Ici, arrêtez-vous à nouveau, ajustez-vous. Arrêtez-vous ici, ajustez-vous. OK, et c'est à peu près terminé. Maintenant, je vais mettre la tête de jeu au début du clip comme ceci, ici. Je n'en changerai aucune pour la soustraire. Ensuite, nous allons simplement regarder la vidéo pour voir s'il y a quelque chose qui sort du masque dans la zone que nous pouvons corriger. Ici, vous pouvez voir un petit bout de la main. Donc, ce que je vais faire, c'est mettre la tête de jeu au début. Ajoutez une image-clé pour étendre le masque et revenez à la zone où vous commencez à voir le bras ? Ne pas lui donner un bras pour l'étui, puis agrandir un peu plus les pixels. Ensuite, tu joues, tu joues. Bon. OK, c'est génial. Et encore une fois, vous devez vous assurer de changer de masque pour soustraire ce qui est très important avant d'appliquer le Content Aware Fill. Passons maintenant à la fenêtre Content-Aware Fill. Ici, nous avons donc réduit le remplissage conscient du contenu. Nous avons des extensions Alpha, ce qui signifie que si je l'augmente, cela augmentera la taille du trou que nous avons ici. Donc, dans ce cas, nous n'avons pas besoin d'augmenter autant, peut-être de nous en tenir à un. Ici, sous la méthode de remplissage, nous avons un mélange de surface et de bord de l'objet Tant que nous voulons faire échouer les objets. Je ne vais pas vérifier la correction allégée parce qu'elle va prendre une éternité. De plus, nous n'avons pas beaucoup de corrections à apporter. Le clip a la même couleur grise puis la même gamme. Nous voulons une zone de travail, nous voulons que l'ensemble de la zone de travail soit inclus. Une fois que vous avez terminé, vous souhaitez générer une couche de remplissage. Vous pouvez choisir un dossier et lui donner un nom. Sauvez. Ensuite, il ne vous reste plus qu'à écrire ici. Maintenant, vous l'avez. De beaux clichés nets. Vous pouvez voir que lorsque je me déplace, vous voyez toutes les données car elles sont toujours affichées. Mais dans l'ensemble, une fois qu'ils seront en dessous de cela, nous aurons un net net net. Alors maintenant c'est fait. Et comme vous pouvez le constater, il a créé environ 246 images pour remplacer l'ensemble. Donc maintenant, si nous ouvrons le dossier du suivi, vous pouvez voir qu' il est créé image par image pour remplacer l'ensemble. Donc, pour résumer tout ce qui se passe dans cette conférence, vous avez appris à supprimer les personnes de l'arrière-plan. Et vous pouvez également utiliser la même technique pour supprimer un objet, en utilisant le masque et le contenu là où il est tombé. Félicitations, c' était la dernière conférence. 11. Réflexions finales: Félicitations, nous avons enfin réussi à créer de superbes vidéos magiques en combinant Adobe Premiere Pro et After Effects. Donc, bien sûr, j' ai un cours Premier Pro ici même sur Skillshare. Tu peux en vérifier deux. Et je veux que vous participiez à vos projets dans la galerie de projets afin que je puisse vous faire part vos projets dans la galerie de projets de mes commentaires. Assurez-vous également de me suivre au cas où vous auriez aimé ce cours et de laisser un avis. Vous avez donc une notification lorsque je publie un nouveau cours. Et aussi lorsque vous laissez un avis. Il est utile de montrer ce cours à d'autres étudiants qui pourraient être intéressés. Nous avons donc couvert tout, des liens dynamiques aux visites, en passant par les flics et le remplissage avec connaissance du contenu, en passant par tout ce dont vous aurez besoin et votre flux de travail de post-production. Merci beaucoup de m'avoir regardé et à bientôt.