Transcription
1. Introduction au cours - Animation volante: Bonjour à tous. Je m'appelle Adam. Je suis un
motion designer et
graphiste professionnel basé
à Casablanca au Maroc. Et dans ce cours, je vais vous montrer comment créer cette belle animation
dans After Effects. Donc, comme vous le savez, le sujet
ne vole pas vraiment. Nous allons simplement créer l'illusion de son
vol en créant le mouvement spatial en arrière-plan,
les
lignes de vitesse et l'arc-en-ciel ondulé. Ce cours s'adresse donc aux
débutants et à tous ceux qui souhaitent
s'initier au motion design. Et l'avantage de ce
cours, c'est qu'une fois que vous avez créé cette animation de vol pour cette illustration
en particulier, vous pouvez l'appliquer à
n'importe quoi d'autre. Vous pouvez utiliser une raquette à la place, une pizza avant un dessin animé
ou quelque chose que vous aimez Bien, maintenant, sans
plus attendre, allons-y et
commençons à créer
2. Projet de classe: Très bien, donc pour
discuter des projets, nous nous occuperons de l'animation
volante. Il vous suffit de
télécharger les fichiers ici, d' ouvrir un onglet After Effects
et de me contacter. Si vous avez des questions, vous pouvez les poser ici
et, bien entendu, je vous
répondrai dans les 24 heures.
3. Animation de fusées dans Adobe After Effects - Mettre tout en œuvre: Très bien, dans cette
première partie du cours, nous allons commencer par importer
notre actif et simplement créer les arcs-en-ciel et créer cette œuvre des effets
des arcs-en-ciel cette œuvre des effets
des Très bien, une fois que
vous avez ouvert
After Effects, passez à une
nouvelle composition. Et ici, en fonction ce que vous souhaitez publier ou de l'endroit où vous
souhaitez publier votre animation, vous pouvez choisir les dimensions directement pour le nouveau projet. Supposons donc que je
veuille le mettre sur Tek Talk ou aussi brièvement sur
Instagram sur YouTube, je vais utiliser
ces dimensions. Et la prochaine chose que je
veux faire ici est d'importer nos fichiers Adobe
contenant notre illustration. Maintenant, allons-y et mettons
cette jolie animation ici, et elle nous donnera cette
animation quant à son échelle. Ensuite, je vais juste
le réduire un peu. Ça a l'air bien,
il suffit de le positionner ici au milieu. Passons à une ligne et
assurons-nous qu'elle se trouve au milieu. OK, ensuite, ce que nous voulons
faire, c'est créer les arcs-en-ciel. Et pour ce faire,
nous allons
créer une
nouvelle composition, et nous allons conserver
les mêmes dimensions, d'accord ? Ouvert. Maintenant, sélectionnez le crayon, et la prochaine chose que nous
voulons faire est de créer les lignes arc-en-ciel, n'est-ce pas ? Donc, pas d'échec, caressez
simplement et
assurez-vous d'avoir la forme ici. Je vais changer la
couleur pour quelque chose comme le rouge, augmenter à 100 et
garder à l'esprit que la taille du trait aura un impact sur les effets que
nous appliquerons plus tard. Cela signifie que lorsque vous
vous contentez de chiffres, vous devez
tenir compte la taille du trait avec lequel vous
travaillez, n'est-ce pas ? Il va donc y avoir
des numéros différents pour différents traits. Allons-y, par exemple, avec 200. Je vais cliquer ici
et ici, maintenir la touche Maj enfoncée. C'est bon. Cela semble à
peu près correct. Mets-le ici. Ensuite, nous allons
faire la même chose. Contrôlez Rocan D sur Hay
One pour dupliquer cela. Maintenant, je peux cliquer sur chacun d'eux individuellement et simplement le
faire glisser vers la droite. Je tiens la touche Shift enfoncée et j'utilise la flèche droite de mon clavier. I Très bien, maintenant nous avons besoin
des palettes de couleurs. Je vais donc importer
mes palettes de couleurs à partir d'ici. Mais c'est au top ici. La prochaine chose que
je vais faire est sélectionner chaque couche individuellement, passer au trait,
puis de sélectionner
une couleur à partir d'ici. Alors c'est le premier, d'accord ? Même chose. Deuxième. Échantillonnez ceci et nous
continuerons jusqu'à ce que nous ayons échantillonné toutes nos couleurs
à partir de cette image Une fois que nous avons terminé, nous pouvons
supprimer la photo. La seule chose que vous devez savoir,
la couleur est aussi importante que l'animation lorsqu'il
s'agit de ce type de petites animations mignonnes. Comme vous pouvez le constater, nous avons notre palette de couleurs
ici, notre arc-en-ciel, mais nous utilisons des palettes de
couleurs
pâles, ce qui peut
nous poser un petit problème lorsque nous essayons d'
appliquer un effet à cela. J'aime bien ces palettes, mais ce que je peux faire ici, c'est augmenter la saturation
pour chaque trait, n'est-ce pas ? Les couleurs pâles ont donc généralement de
faibles saturations autour de 1011. Nous voulons simplement l'augmenter un peu plus pour obtenir plus de saturation, et nous pouvons faire un excellent travail appliquant un effet à ces
couleurs.
Donc c'est pareil. Je vais simplement continuer à
sélectionner chaque couche individuellement, puis augmenter
la saturation à 250. Bien, une fois
cela fait,
revenons à notre
première composition. Mettons simplement cette
composition ici ,
puis renommons-la arc-en-ciel,
redimensionnons-la , puis
redimensionnons-la un
peu comme cette position Ajustez donc la position. C'est bon. Donc quelque chose comme
ça a l'air bien. Nous le voulons ici. Il suffit donc d'évoluer, juste un
peu plus. J'aime bien ça. Ajustons également l'
échelle pour celui-ci.
Alors faisons les deux. Je vais juste l'ajuster
au centre de la composition. Bien, maintenant nous devons
animer les arcs-en-ciel. Et pour ce faire, nous
allons passer aux effets et rechercher ce que l'
on appelle Ripple Maintenant, celui-ci sous distorsion est celui
que vous recherchez Placez-le donc au-dessus de
la couche arcs-en-ciel. Comme je l'ai dit, ces
séances ici
dépendront de la taille des
traits de l'arc-en-ciel Alors allez-y et
ajustez-les en conséquence. Tout d'abord, ajustons
le rayon, augmentons-le. Zoomez et observez ce qui se passe. Nous faisons 100 % d'abord. Vitesse. Je vais faire huit moins huit. Largeur des vagues. Déchiffrons-le jusqu'à 100. Et faisons de même
pour les hauteurs. Donc environ 70. Et maintenant, le
centre de la
boule rouge augmente légèrement. Bon, maintenant ils
cliquent sur jouer. accord, ça a l'air bien, mais voyons comment nous
pouvons nous adapter davantage. D'accord, ça a l'air
mieux. Peut-être diminuez simplement ces petits morceaux. C'est bon, c'est pas mal.
Nous avons maintenant notre animation de base. La prochaine chose
que nous voulons faire ici est passer aux projets, les paramètres de composition. Et je veux vérifier
ici le contexte. Je veux le mettre en noir.
4. Animation de fusée dans Adobe After Effects - Animer tout Adobe: Dans cette dernière conférence,
nous allons maintenant ajouter l'arrière-plan, animer avec la ligne de vitesse et rendre
le
vol plus crédible Ensuite, la prochaine chose que je veux
faire est de passer à la composition. Ensuite, ici,
les paramètres de composition, puis
changez cette couleur en noir car l'espace est noir. Très bien, maintenant je veux y aller et
ajouter un peu d'éclat. Ajoutez celui-ci ici sous Styliser. Ensuite, nous pouvons régler cela
à partir d'ici, donc le rayon, je vais
l'augmenter un peu et
l'intensité de la lueur , je vais aussi l'
augmenter un peu. C'est bon. Ensuite,
nous pouvons animer l'intensité de la lueur si nous le voulons Ajoutez donc le cadre clé ici. Vous. Alors je vais mettre
celui-ci au milieu. Et ensuite,
remettons-le à ce qu'il était. Ensuite, je l'ai fait redescendre un
peu plus bas également. Même chose. Appelez le gloridius blame,
je crois, puis augmentez-le
un peu ici Puis diminuez-le ici. Et puis ajoutons mon effet préféré
d'After Effects, savoir l'effet dessiné à la main. Mettons celui-ci
ici. Un autre ici. Maintenant, si je clique sur jouer, vous pouvez voir que nous avons cette
jolie animation dessinée à la main. C'est bon. Maintenant, la
prochaine chose que je veux faire est d'ajouter les lignes de vitesse. Pour ce faire, encore une fois, choisissons l'outil stylo. Assurez-vous que vous
n'avez rien sélectionné ici, puis nous pourrons ajouter la première
ligne d'ici à ici. Maintenant, cette fois, il
veut une couleur blanche et une réduction de la taille du trait
ou quelque chose comme ça. Allons-y et
ajoutons une trajectoire de découpe. Ajoutez les points clés pour
les paramètres finaux. Déplaçons-nous ensuite sur dix cadres. Et ajoutez une autre image-clé. Maintenant, celui-ci reste
100 et celui-ci, nous allons le mettre à zéro. Nous avons donc cette animation. Et anime maintenant les paramètres de l'
étoile. Ajoutez l'image-clé ici et
ajoutez-en une autre ici
, puis bouleversez simplement les
images-clés comme ceci Maintenant, la vitesse de la ligne
déterminera la vitesse à laquelle notre personnage volera
dans l'espace. Ainsi, par exemple, si vous
pensez que c'est trop rapide, nous pouvons simplement continuer, les
sélectionner, puis les
éloigner un peu plus l'un de l'autre. Je suppose que c'est mieux. Encore une fois, sélectionnez tous les F
neuf. Pour faciliter les choses. Et maintenant allons-y
et dupliquons simplement ce B pour la position. Vous êtes alors ici pour que
nous puissions
jeter un œil à nos images clés
, puis simplement les décaler comme ça. Fais la même chose.
Commande de contrôle D. Mettez celle-ci en haut ici. Puis faites pipi pour trouver la position. Asseyons-nous ici. Et puis contrôlez
la commande D, la position P, et autour d'ici,
puis décalez légèrement Comme ça, comme ça. Comme vous pouvez le constater, nous
avons notre animation, notre animation linéaire. Maintenant, ce que nous pouvons faire, bien sûr, c'est tout préparer Appelons-le Speed Lines. Ensuite, nous pouvons le
dupliquer chaque fois que nous pensons que cela devrait se reproduire. Et enfin,
bien sûr, nous pouvons ajouter cet effet à chacun d'entre eux. Je dois revenir aux projets, et enfin, encore une chose, nous allons devoir
ajouter notre historique, celui que j'ai ici et
le mettre en bas comme ça. Et vous pouvez voir que nous
avons notre espace ici, donc nous pouvons utiliser celui-ci, ou vous pouvez le fabriquer
vous-même si vous le souhaitez. accord, ou nous pouvons en
utiliser un autre ici que j'ai
téléchargé sur Free Pick, pour être honnête, je préfère
celui-ci. Je vais donc juste le
mettre ici, puis le redimensionner. Ajustez ensuite l'échelle comme suit. C'est bon. Ensuite, nous
allons passer à la position. Ajustez ceci alors ici. Alors bouge. Et puis reposez la position comme ça. Et bien sûr, enfin, les effets dessinés à la main. Maintenant, nous pouvons voir que l'
animation ici est trop rigide. Nous pouvons bien entendu toujours
ajuster cela ici. Donc, pour le montant, je vais
le réduire à dix. Et puis côté vitesse, il en a mis deux, puis
on l'a revérifié. C'est bon, c'est mieux.
5. Félicitations...: Maintenant, félicitations
pour avoir terminé le cours.
Merci d'avoir regardé. Allez-y et partagez ce que vous avez créé sur
vos réseaux sociaux. Bien entendu, vous pouvez utiliser
cette technique pour les réseaux
sociaux ou pour
tout usage personnel. Tu peux y aller et me taguer. Je vais vous donner mon avis sur votre animation et
vous pouvez bien sûr publier votre animation ici
dans les galeries de projets, afin que je puisse vous donner mon
avis si vous le souhaitez, ou simplement pour que les autres étudiants puissent
voir ce que vous avez créé.
Adam Chraibi, Designer and animator
