10 conseils pour un flux de travail d'étalonnage des couleurs 10 fois plus rapide dans DaVinci Resolve

1. Introduction du cours: Bonjour tout le monde. Je m'appelle Adam. Je suis un éditeur vidéo professionnel et designer de Casablanca. Et ce cours, je vais partager avec vous dix conseils pour rendre votre flux de travail de notation des couleurs dix fois plus rapide et les résultats éventuels 16. Cela signifie que pour chaque table, vous allez être une fois plus rapide. Et maintenant, quand il s'agit de calibrer l'intervention résolue comme le programme de référence, beaucoup de gens parlent de Premier Pro, mais si ce n'est pas la même chose, d'accord ? Pour autant que je sache, il n'y a que deux logiciels de montage vidéo utilisés à Hollywood. L' un d'eux est Avid Media Composer. Il est utilisé pour le montage vidéo. Et le second que la résolution de l'entreprise, utile couleur gris puis maintenant je ne dis pas que c'est Premiere Pro est pas grades. Premier Pro est un programme incroyable et vous pouvez installer quelques extensions étonnantes comme des balles magiques, par exemple, où vous pouvez créer un film incroyable boucles en un seul clic. Mais ce n'est pas suffisant pour vous qualifier de quelqu'un qui sait ce qu'ils font. Ok, alors comprenez les bases d'abord, comprenez le résultat de l'aventure, puis si je veux jouer avec des extensions, alors allez-y. Donc j'aime y penser de cette façon. Quand nous parlons de retouche photo, Photoshop, ce que nous parlons de Global Design, Illustrator, animation, effets secondaires, 3D. Nous avons Mayas 3D et nous avons Cinema 4D, Paraguay puis les résultats du fournisseur. Ok, c'est comme ça que je vois les choses. Voilà ce que vous allez apprendre dans ce cours. Donc on va commencer par les marches Brown. Pamela vous a montré comment vous conformer comme un pro la façon la plus rapide et la plus propre de vous conformer. Ensuite, nous allons parler de vecteur ou de six vecteurs. Je vais vous montrer comment utiliser la portée vectorielle à la plénitude, bien sûr. Ensuite, parlera de la transformation de l'espace couleur, des poids à distance , des nœuds partagés, et toutes ces choses étonnantes que vous allez avoir besoin d'un réel projets du monde réel. Donc c'était à peu près tout pour l'introduction et vous voir à l'intérieur du cours. 2. Fichiers de projet: Ok, comme d'habitude, vous pouvez télécharger les fichiers à partir d'ici pour pratiquer les trucs et astuces du cours. Et bien sûr, si vous voulez suivre, et bien sûr, je ne pouvais pas télécharger toutes les vidéos que j'utilise dans le cours, mais j'ai téléchargé les plus importantes. Donc, le premier est un tir de la zone Alexa caméra. Le second est une vidéo d'un site web de stock. Le troisième est une prise de vue d'un appareil photo rouge Helium, et le dernier est une vidéo d'Adobe stock. Maintenant, ces vidéos que j'ai fournies sont les plus importantes. Ok, les gars. 3. Conformité comme un Pro: La plupart des gens utilisent la résolution de risque comme un outil de finition, ce qui signifie juste pour le classement des couleurs. Et la plupart de l'édition, qui coupe les transitions, l'audio et tout le reste sera fait. Un autre logiciel, vous savez, quelque chose comme Premiere Pro, Sony Vegas ou Avid Media Composer. Et je veux vous montrer comment faire le parfait aller-retour. Il y a donc deux façons de faire des voyages aller-retour pour la résolution de l'entreprise. Les premières façons, froid toute rangée, aller-retour. Et c'est essentiellement lorsque vous exportez des fichiers de référence et que vous exportez un XML. Et la deuxième méthode que je vous recommande d'utiliser et c'est le plus pro, les éditeurs vidéo utilisent. Ça s'appelle la lame de bacon. Et je veux vous montrer comment faire la lame de bacon parfaite. Maintenant, la nouvelle façon de faire de la lame de bacon est qu'on a une chronologie comme celle-ci. Et nous allons aller de l'avant et cliquer sur un contrôle de séquence m, puis juste exporter tout. Ok. Maintenant, je ne recommande pas d'exporter tout ce que vous avez ici à l'entreprise est tout pour le classement des couleurs parce que tout ne se traduira pas en douceur, ok, les transitions ne se traduiront pas en douceur. Les effets et tout le reste se traduiront en douceur. Ce que je vous recommande de faire est de dupliquer la séquence. Laisse-moi lui donner une autre couleur. Par exemple, jaune. Et puis je veux que tu te débarrasses de l'audio dont on n'a pas besoin, c'est les titres et même la transition. Supprimez les attributs, d'accord ? Ok, on veut juste un fichier propre avec des rôles et des rôles. Maintenant, avec la deuxième ou la séquence dupliquée élu contrôle m. Et puis pour les exportations à ne pas être la même chose que les exportations sur un fichier de référence. Vous voulez exporter en haute résolution. Vous avez besoin que votre fichier soit 4K. Vous exportez 4K, vous avez besoin de deux K, vous exportez vers K, six K vous obtenez c'est, alors disons par exemple, je veux exporter. Et pour le gâteau, comme cette vidéo a été tourné en utilisant la caméra Alexa tableau en 4K. Je vais choisir que c'est là. Pas besoin d'exporter l'audio. Et puis il suffit d'exporter tout. D' accord ? Une fois que c'est fait, ce que vous allez faire est de nouveau aller à Export de fichiers, puis exporter l'EDL. Ok, c'est la même chose que les exportations en XML. Je peux décocher inclure les niveaux audio. Décochez Inclure les transitions. Et puis cliquez simplement sur OK. Bon, donc c'est le nom de mon EDL. Une fois que tout sera bon, je vais cliquer sur Enregistrer. Comme. Fermez tout et revenez à la résolution de danger. D' accord. Vous résolvez 0,01$ de blessure. Je vais aller de l'avant et créer une nouvelle poubelle. Et appelons-le Da Vinci à la première, par exemple. Et puis te sape, Ben. Je vais aller de l'avant et chercher mes fichiers, importer des médias. Voici maintenant le fichier que j'ai exporté de Premier, et voici l'EDL. Alors je vais ouvrir ça. Une fois que j'aurai mes images ici, je retournerai au maître. Faites un clic droit ici. Ok, sous ce panneau, puis les calendriers, puis les importations et ensuite pré-conforme EDL. Et maintenant c'est mon EDL que j'ai exporté depuis Premier Pro. Je vais cliquer sur le nom de la ligne de temps ouverte OK. Choisissez le dossier, d'accord. Et là, nous avons tout avec les coupures. Maintenant, ce n'est pas un très dur coupes ou compliqué. Ok, cool. Maintenant, je peux aller à mon onglet couleur. Et maintenant, je vais juste lui donner une couleur rapide grise eux. Je peux donc vous montrer comment vous pouvez réexporter dans Premier Pro. Accélérez un peu le processus. Si vous voulez apprendre ce processus, vous pouvez simplement suivre mon cours de calibrage ultime. D' accord ? Ok les gars, donc une autre chose que j'ai oublié de faire, c'est que j'ai oublié de changer la résolution sur ma chronologie. On y va. Sauvegardez. Ok, et ensuite faites la même chose que, vous savez, comme nous l'avons fait tout à l'heure. Alors je vais lui donner un nom, aller lire des livres. Et nous avons notre position. Et voici la solution. J' irais bien, ou ultra HD pour rendre la file d'attente. Et il y a sous la pluie. Une fois de retour dans Premier Pro, je peux aller de l'avant et supprimer la séquence dupliquée. Et puis avec ma séquence principale sélectionnée, je vais cliquer avec le bouton droit ici sur un ATRAC. Et puis ce que je peux faire, c'est apporter le fichier que nous avons exporté de la résolution de l'entreprise. Celle-là. Alors je peux juste le mettre sur ce plan que nous avons eu. Et Premier Pro. Laisse-moi tout réparer ici. Ok, ça a l'air bien. Besoin d'être supprimé comme ça. Je vais juste supprimer cette chose. Discipline ici. Je vais le réparer un peu comme ça. Et nous y voilà. Ainsi, vous pouvez voir tout semble parfait et tout semble conforme. Maintenant, ici, par exemple, nous pouvons voir que nous avons eu une transition ici, et nous n'avons pas de transition sur ce fichier que nous venons d'exporter à partir du résultat de l'entreprise. Nous pouvons donc simplement utiliser le clip principal comme référence et ajouter d'autres transitions ou effets qui ont été ajoutés précédemment sur le clip. Et nous l'avons ici. Les gars, ici nous avons, c'est comme ça. 4. Custer et lame avec le fichier RAW: Bonjour à tous et bienvenue à cette vidéo. C' est donc la partie 2 de la conformité Like a Pro. Et je veux vous montrer comment vous pouvez faire une lame de bacon avec un fichier de rangées, ok, tout droit à partir de la caméra. Et la précédente vidéo de la lame de bacon, j'ai reçu quelques messages sur la façon dont je ne devrais pas convertir une zone comme subit commutateur à un MP4 parce que vous perdez beaucoup de qualité dans le processus, beaucoup d'informations que vous pouvez utiliser dans l'étalonnage. Donc, ce que vous devez comprendre, les gars, je ne travaillais pas avec un dossier. Je travaillais avec un bord de nourriture en rangée, ce qui signifie des images non classées. D' accord. Faire fichier ressemblerait à ceci. Ok, donc je sélectionne juste la même chose, le même dossier. Donc ça va ressembler à ça, ok, vous pouvez juste dire à partir du panneau du projet ici que cette couleur, ok, l'étiquette ici est assez différente de la couleur extérieure. D' accord. La raison est que j'ai dû diminuer la qualité des images pour pouvoir les télécharger et vous pouvez les télécharger. D' accord. Donc, je ne voulais pas télécharger la ligne entière pour son bord parce que laissez-moi vous montrer une fois alors. Vous pouvez voir que la taille de ce plan est presque 10 concert, qui est trop, juste silane bacon tard, ok, avec l'accent principal ici n'est pas appelé gris alors c'est la lame de bacon. Que faire si c'était un métrage brut, alors quels sont les meilleurs paramètres pour exporter C'est sans perdre de qualité. Ok, donc c'est pour ça qu'on va faire dans cette vidéo, vous les gars. Donc première chose, je vais aller de l'avant et juste créer une nouvelle chronologie juste rapide ou une nouvelle séquence. Donc ici, je choisis la zone parce que nous travaillons avec la zone comme des échantillons de séquences. Et puis je choisis celui-là juste ici. C' est le NADP 23 images par seconde. Alors, c'est bon. Et puis je veux mettre mes images ici. Je vais aller de l'avant et cliquer sur Modifier les paramètres de séquence. Donc ce clip a été tourné en 24 heures ou 23 femtosecondes. Même chose. Donc, les paramètres de séquence de chance et juste zoomer comme ça. Alors maintenant, quels sont les meilleurs paramètres pour exporter un fichier de rôle, fichier flèche Alexa sans perdre aucune information ou qualité à partir du clip. Donc, d'abord, je vais aller de l'avant et cliquez sur Contrôle ou Commande plus m deux exportations. Donc ce que vous voulez faire ici les gars, c'est que vous voulez passer du 8.264 et avant le codec au ProRes. Ok, donc je vais aller de l'avant et chercher des programmes ici. Et je vais choisir Apple ProRes, MSF, op1 a, ok, celui-ci juste ici. Et puis les presets, je vais cliquer ici et vous pouvez voir que vous avez beaucoup de presets à choisir. Donc, les deux choix sont deux choix évidents que nous avons ici est Apple ProRes 422 HQ. Et puis nous avons le Apple ProRes 4, 4, 4, 4 x cubes. Donc, le meilleur préréglage que vous devez choisir est l'Apple ProRes 444 exécuté. Ok, celui-ci est bien meilleur que 42 pour le QG parce que celui-ci a été créé spécialement pour le workflow de classement des couleurs et VAX ou flux, ok ? Il a été créé par Apple, est officiellement trop ports sans perdre aucune information de la pince, ok, l'inégalité. Donc, vous voulez aller de l'avant et choisir celui-ci juste ici. Apple ProRes 4, 4, 4 x q Et même Apple a dit que c'était leur meilleur codec d'exportation. Ok, les gars. Et puis vous allez de l'avant et ensuite, vous savez, les exportations, vous êtes un fan. Ça va prendre du temps, bien sûr, mais tu dois lire. Et maintenant, revenons au Vinci Resolve. Ok, les gars. Donc, une fois que je connais Vinci Resolve, vous avez terminé le grade de couleur, puis vous voulez utiliser les mêmes paramètres d'exportation que ceux que vous utilisez dans Adobe Premiere Pro. Alors vous choisissez ProRes à partir d'ici, puis vous choisissez une même berline. Mais si vous êtes sur Windows, il n'y a pas de ProRes que vous pouvez choisir ici, ok ? Ils n'ont pas, comme dans la résolution Vinci pour les utilisateurs Windows, ce qui signifie qu'ils vont devoir choisir un équivalent de données. Donc, quelle est la fin d'équivalence de la blessure est Alt sur Windows. Donc, bien sûr, assurez-vous que vous avez coutume ici. Faites défiler les formats vers le bas. Assurez-vous d'avoir ces formats ici, d'accord ? Max, si 0 a, puis codec choisir D et XHR. Tapez l'annexe, HR HQ. Hé les gars. Et puis bien sûr, vous pouvez choisir une résolution, donc ADP ou quatre k ultra HD, tout ce dont vous avez besoin. Assurez-vous que l'audio est balades, l'emplacement est en hausse, et puis vous exportez juste est fondamentalement l'équivalent de ProRes et de la résolution Vinci pour les utilisateurs Windows. Ok les gars, donc c'était à peu près à propos de faire la méthode de la lame de bacon avec un fichier de ligne. 5. Équilibre des couleurs: Bonjour, adorables gens créatifs. Et ce film, je vais vous montrer deux méthodes pour équilibrer vos photos avant votre processus d'étalonnage. Donc, la première méthode est de convertir votre journal en une rec 709. Donc, je vais créer un nœud série. Va à beaucoup. Et puis je veux trouver une zone comme CELAC, voir 2X 709 parce que cette chose a été trouvée à l'aide d'une caméra de sortie aérienne. Je vais apporter cette chose ou beaucoup de choses et le mettre sur ma deuxième note. Maintenant, cette méthode est beaucoup utilisée par les professionnels. Je ne l'utilise pas beaucoup. Je n'aime pas ça, mais les gens semblent aimer ça. Et maintenant, je vais revenir à mon premier mot. Ici. Je vais essayer d'équilibrer ces couleurs, les couleurs RVB, en utilisant les décalages, le contraste et les pivots. Mais avant cela, assurez-vous que sous la forme d'onde vous avez sélectionné RVB ici. Maintenant, je vais aller aux décalages et juste le déplacer légèrement pour que je puisse ramener ces couleurs. Ou rapprocher ces couleurs. Avec des doutes. Entrer comme une sorte de teinte bleue sur mon tir. Ok, donc par ici, c'est bon. Et maintenant ce que je vais faire est d'ajouter un peu de contraste et de diminuer les pivots. Juste comme ça. Ok les gars, donc c'est la première méthode. Je vais aller de l'avant et commander y pour enregistrer une version. Maintenant, je vais réinitialiser chaque ventilateur et vous montrer la méthode que j'utilise. Maintenant, la deuxième méthode et celle que je préfère personnellement est de sélectionner ma deuxième note. Et au lieu d'ajouter ou hexagonale neuf, je vais juste augmenter la saturation à quelque chose autour de 80. Maintenant, la saturation, parfois je mets ses sept Tish, parfois un plat. Parfois, je le mets à 100 dépend de la classification des couleurs, flux de travail et cela dépend de beaucoup de choses. Donc, dans ce cas, je vais juste le laisser ici, environ 80%. Ensuite, je vais revenir à mon nœud numéro un et ajuster les couleurs en utilisant les décalages. Et le contraste et les pivots. Même chose. Donc, je bouge légèrement et soigneusement. D' accord, on y va par ici. Maintenant, la même chose, je vais ajouter un peu de contraste. Diminuer les pivots. C' est plus de contraste. Peut-être que tu y vas. Maintenant, si je clique ici et je vais diviser l'écran, je peux voir mes deux versions. D' accord. Donc, nous avons celui juste ici sur la gauche étaient directs 79. Et nous avons celui-ci en utilisant la saturation au lieu du travail sept ou neuf. Donc je ne connais pas les gars, lequel vous préférez. Je voudrais personnellement aller avec celui-ci avec la saturation que celle de la 709 ? Vous savez, je suis juste pour être honnête avec vous, mais je ne suis pas sûr. Alors voilà le truc. Je ne dis pas que News Interact 79 est faux. C' est juste une question de préférences. Si vous voulez aller avec leur site de travail en ligne, c'est très bien. C' est May a l'air génial pour moi, je préfère celui avec désaturation. C' est juste moi, les gars. D'accord. Parce que j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle quand j'utilise la saturation, alors quand j'utilise direct 79. D' accord. Et sur ces deux plans, vous pouvez voir qu'il y a une sorte de tentes vertes. Et c'est tout à fait bien parce que quand vous filmez avec une zone comme dire que vous obtenez que des tentes vertes sur votre vidéo, peut-être que c'est peut-être quelque chose par défaut. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est juste quelque chose que j'ai pensé que vous vouliez garder à l'esprit. Donc c'est juste le point de départ, les gars. Je vous montre juste deux façons de stocker vos images. D' accord ? Ce n'est pas la note finale, bien sûr. Ce n'est que le point de départ pour lancer votre processus d'étalonnage. Et oui, c'était à peu près tous les mecs. Donc je voulais juste te montrer ce qui se passe. Oui. Alors disons juste mon truc. Tu sais, une fois que tu commences avec ça, alors c'est dur d'arrêter. De toute façon. C'est à peu près tout. Et on se voit sur la prochaine. 6. Six vecteurs: Donc, disons par exemple que vous voulez avoir ce métrage en noir et blanc avec une ou deux couleurs d'axones qui sortent de ce métrage en noir et blanc. Maintenant, la façon traditionnelle serait de sélectionner le qualificatif, puis de sélectionner les couleurs dont vous avez besoin. Et puis faites beaucoup d'ajustement ici. Et puis parfois cela peut fonctionner et parfois cela peut ne pas fonctionner. Mais avec cette astuce que je vais vous montrer, ça ne prendra que quelques clics. Donc, ce que je peux faire est d'ajouter une nouvelle note. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai déjà fait une correction de couleur sur cette vidéo. Donc c'était comme ça avant. C' est avant, c'est après. Et maintenant, avec mon nouveau nœud série sélectionné, je vais passer à la table de mixage RVB et ensuite vérifier monochromatique. Ok les gars, je peux ajouter un nœud en série avant. Et ils peuvent être les Noirs et les Blancs. Beaucoup à celui-là. Je peux ajuster son opacité ici. Et peut-être un peu de gain du maître comme ça. Maintenant, vérifiez ceci, je vais cliquer avec le bouton droit sur le noeud avec le mélangeur RVB au noeud, puis ajouter le noeud de couche. Je peux décocher ces fentes pour l'instant. Et nous y voilà. Et maintenant, je peux aller aux préréglages de couleur et ensuite choisir n'importe quelle couleur d'ici, ok ? Et ceux-ci sont appelés vecteurs ou six vecteurs. Et puis disons par exemple, je veux lire. Vous pouvez voir ce qu'il a fait. D' accord ? Donc tout le reste ici comme noir et blanc par les fraises garde leur couleur rouge. Ok les gars, maintenant si je sélectionne un qualificatif, on peut faire quelques petits ajustements ici, mais ça ne sera pas nécessaire. Parfois, c'est le cas, mais parfois ce n'est pas le cas. Et je peux remettre ma couche noire et blanche et voir si ça me plaît ou non. Voyez lequel est le meilleur. Maintenant, en fonction du champ et regarder, vous pouvez soit supprimer les neuf, noter, enlever les lots, ou vous pouvez le garder et puis juste ajusté sous la clé K. Ok, juste comme ça. J' aime ça comme ça. Et bien sûr, je peux faire la même chose. Cliquez sur cette note 11. Puis ajoutez le nœud, puis ajoutez un autre nœud de couche. Et puis cette fois, disons par exemple, je veux sélectionner la couleur bleue. Ok, maintenant on peut voir a sélectionné les couleurs bleues disponibles sur les plans. Si je fais un zoom avant sur mes nœuds, comme ici, vous pouvez voir la sélection. Donc, il sélectionne les bleuets et un peu de cette zone parce qu'il est considéré comme bleu. Si je n'aime pas ça, je peux le modifier. Mais j'ai aimé le tir tel qu'il est et je vais le laisser comme ça. Et vous pouvez voir la différence de couleurs. Regardez ici. Il a l'air délavé. Et ici, il a l'air très attrayant, je pense. Quoi qu'il en soit, les gars, essayez un autre clip. Je vais ajouter un nouveau nœud céréalier. Pas besoin de faire une correction pour celui-ci est parce que pour le mélangeur RGB, monochromatique. D' accord, peut-être que certains avaient plus de noir comme ça. Et puis faites la même chose. bouton droit ici, ajoutez un noeud, un noeud, puis passons à la couleur, les préréglages de couleur et un autre. Et disons que pour celui-là, je veux le faire, ça a l'air bien. Ok, donc j'espère que tu as aimé cette technique. Je l'aime beaucoup parce que j'aime, j'aime ces ressemble à des films sensibles. Et oui, c'était à peu près vous tous pour la prochaine. 7. Vectorscope: Et ce film, on va parler de scopes. Et précisément, je vais me concentrer sur un Victor Scopes. Mais avant ça, je veux aller à l'histogramme très vite et vous montrer comment j' utilise l'histogramme pour obtenir un look blanc propre et net. Donc vous pouvez voir ici que c'est mon tir a un blanc propre. Par blancs propres, je veux dire, si vous jouez ces coups de feu ou cette scène sur un moniteur vif, le blanc ne va pas sortir comme un point culminant, va regarder aussi propre que possible et croustillant, Bien sûr. Maintenant, vous pouvez atteindre ce mince, vous pouvez atteindre que les blancs propres en gardant vos couleurs autour de 80 et l'histogramme. D' accord. Et juste, tu sais, après avoir fait les corrections et tout ça, ça peut ajuster les gains pour garder tes couleurs comme ça, ok ? Maintenant, nous pouvons voir comment tout ici est bien équilibré là-dessus. C' est la ligne 80. Donc l'histogramme vous aide à obtenir des blancs propres et nets dans vos images. Passons maintenant à la star du spectacle, qui est la portée de la victoire. Maintenant, si vous continuez à regarder la portée de la victoire, vous pouvez voir que nous avons une sorte de carré ici. Et nous avons le rouge, le magenta, bleu, le cyan, le vert et le jaune. Maintenant, si vous vous souvenez de la scène de X McKenna, quand le gars agresse le cancer des robots et de la chambre rouge. Vous pouvez obtenir ce regard en utilisant la portée des vainqueurs. Et on va aller de l'avant et essayer de recréer ce regard en utilisant la portée de Victor. Et ce que nous essayons de faire, c'est ce coup blanc. Nous voulions commencer par le milieu et aller écrire en ligne droite vers le rouge, l'intérieur du carré rouge juste ici. Et nous voulons que cette ligne soit propre, mince et blanche que possible. Maintenant, je vais créer un nouveau nœud et une étoile en faisant les ajustements nécessaires pour que je puisse avoir ce look et vous pouvez voir comment je le fais. Maintenant. Avertissement rapide, les gars, ça ne va pas avoir l'air aussi propre que et le film parce que les environnements et la lumière dedans, ça nous aide juste ici. Mais je vais faire de mon mieux pour mettre cette couleur rouge vibrante dans mes clichés. Donc je vais commencer par ajuster le gain. Et voici le truc, les gars. Je ne vais même pas regarder mon image. Je vais garder mes yeux sur les lunettes. Sont sur la portée de la victoire jusqu'à ce que je reçoive cette ligne blanche sur ma portée de victoire. Donc je suis juste dans mes roues de couleur juste ici. Laisse-moi apporter les ombres un peu trop vertes, juste ici au milieu. D'accord ? Maintenant, je vais passer aux formes d'onde une seconde. Et puis faites-les descendre un peu. Je veux dire, les faire tomber beaucoup, pas seulement des petits morceaux. Will mon bien si beaucoup. Donc à propos de ça. Parfois, tu y vas, regarde, vas-y. Et il allait par ici. Je vais revenir à ma portée Victor. Toujours ajuster dans le jeu. Comme d'abord. Laisse-le aller. Ok, je vais ajouter un peu de contraste. Je vais passer à travers les formes d'onde pendant une seconde et ensuite juste apporter ça puis trouvé des petits morceaux. Le gain de maître par ici. Revenons à la portée de Victor. Et vous pouvez voir que nous y arriverons un, Je vais ajouter une nouvelle note. Je vais passer au numéro deux ici. A une certaine température. À un certain sens. On se rapproche des mecs. Maintenant, je vais à ma table de mixage RGB. Alors. Je vais arranger les choses ici. Je vois que je cherche une vibrance, un rouge vif. Ok, maintenant je vais ajouter un nouveau noeud. Et puis j'ai juste essayé d'ajuster le bas de cette ligne. Donc ça va frapper le milieu. Merci d'être allé loin. Peut-être juste pour bouger. Et le truc d' aimer les foos et VS, je pense que je vais le garder comme ça. Ça a l'air bien. Une autre chose que je peux essayer, c'est que je vais prendre mon noeud numéro neuf. Eh bien, je clique, ajouter une note de calque. Et puis peut-être qu'on peut, tu sais, ajouter d'autres ombres aussi. C' est bon. Je dis juste que je ne sais pas. Revenons ici au numéro neuf, puis déployons les rouges un peu vers le bas. Ça va tellement vers le bas. Comme ça. Ça a l'air bien. Nous allons devoir être très prudents avec cette chose ici pour juste répondre à quelque chose ici Manuel. Donc 0,80. Ok, ça a l'air bien. Ok les gars, c'est comme ça que vous faites. Donc, comme vous pouvez le voir ici, cette chose, elle a l'air très rouge, a l'air très vibrante et propre. Ça a l'air très bien. Tout cela, grâce à notre portée de victoire. Donc on est partis d'ici. Ok, regarde ces deux-là. Tellement atteint, c'est une couleur. Regardez nos images. Et il n'a pas l'air propre et dynamique et tout. Pas aussi bon que celui de x McCain à propos de deux, tu sais, c'est ce que c'est. Ok les gars. Donc c'était mes conseils sur les portées, en particulier la portée de la victoire, l'histogramme, et vous voir sur le prochain. 8. Transformation d'espace de couleur: Pour ce prochain conseil, je ne suis pas sûr qu'il soit disponible dans la version gratuite de l'entreprise résolue, mais je sais qu'il est disponible et que la version payante de l'entreprise résolve. Et je suppose que si vous travaillez professionnellement en tant que coloriste et que vous travaillez depuis au moins deux ans, vous devez avoir une version payante de la résolution de risque de toute façon. Donc, les photos que nous avons ici ont été prises avec la caméra Helium rouge. En rouge, blanc gamuts RGB un peu d'espace dans le journal 3G Gamma. D' accord ? Et disons pour une raison quelconque que vous n'aimez pas travailler dans les gamètes rouge-blanc, l'espace colorimétrique RVB. Et vous voulez le changer à la zone comme la base des cyclistes. Donc, je veux vous montrer comment vous pouvez le faire en utilisant les effets de transformation de couleur. Donc, je vais cliquer sur Effets ouverts et chercher une transformation basée sur les couleurs. Ok, et puis vous pouvez cliquer et le mettre sur votre nœud. Maintenant, comme je l'ai dit plus tôt, l'espace colorimétrique des entrées pour celui-ci est rouge, blanc gammas RGB. Alors il le cherche. On y va. Entrées RGB dans le monde entier. Gamma est le journal 3G dix. Peut-être aller lire pour verrouiller 3G dix. Ne vous inquiétez pas pour ça maintenant. Et nous voulons le changer en zone Alexa dans chaque log C sortie gamma. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a, si j'allume et désactive cette chose, vous pouvez voir qu'il y a quelque chose de drôle sur ses lèvres, une couleur drôle. Donc on va venir ici pour la cartographie des tonalités, et on va changer ça en cartographie lumineuse. Il va apporter le lumineux, comme vous pouvez le voir juste ici sous les lunettes. Et puis nous allons, je suis ici pour les gamètes cartographier et changer la cartographie de saturation et ça va enlever les lèvres rouges. N' aime pas ça. Maintenant, si je marche et désactive, avant et après. Ok, vous pouvez voir la différence. Une fois que j'en ai fini, je peux le fermer et puis juste redimensionner mon interface utilisateur. Ajouter une nouvelle note de céréales. Et c'est une bonne habitude à garder à l'esprit si vous transformez des espaces colorimétriques d'un appareil photo à un autre, c'est qu'une fois que vous changez l'espace colorimétrique, vous pouvez cliquer avec le bouton droit de la souris sur le deuxième nœud, puis opter pour des lots, NSI et puis cherchez la suppression des néons. Ok, c'est que nous allons enlever toutes les ombres et les reflets supplémentaires et tout ce dont nous n'avons vraiment pas besoin. Alors je me bat, je continue et je pars. Vous pouvez voir ces étendues changer. Peut-être que vous ne pouvez pas voir la différence sur les séquences, mais vous pouvez certainement voir la différence sur les Scopes. Une fois que nous avons terminé, sélectionne les deux. Cliquez avec le bouton droit crée le mode composé D' accord ? Et maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter une note de série et ensuite appliquer la zone lèche Eric sept ou neuf. Mais vous allez devoir ajuster ses petits morceaux. D' accord. Et une fois que vous appliquez directement 709, votre grade de base, vous pouvez alors à partir d'ici, vous savez, processus de dégradé de couleur lanceur depuis nos trucs Justin en conséquence. Maintenant, je vais supprimer directement 709 parce que je ne commence pas mes notes collègues utilisent indirect 79. Je pourrais le faire manuellement. Et maintenant, disons, par exemple, papas, que vous voulez sauvegarder cette transformation que nous avons faite, cette transformation de l'espace colorimétrique, parce que vous ne voulez pas la répéter encore et encore. Donc, je vais venir ici à la galerie. Ok, puis cliquez sur la puissance grande poignée queue. Et la bonne chose est que les cellules, elles vivent et la base de données, ce qui signifie que même si j'ouvre un nouveau projet, je peux toujours accéder à la cellule. Laisse-moi te montrer de quoi je parle. Donc, si je clique ici et que je vais à d'autres projets, je peux aller aux grades Palo et j'ai ma cellule ici. D' accord. Et je peux juste cliquer avec le bouton droit de la souris et ensuite appliquer la note Et nous voici. Ok, les gars. Maintenant, laissez-moi revenir à mes autres projets. Et oui, c'était le pourboire. C' est que je voulais vous montrer les gars. D'accord. Donc, si vous vous demandez comment j'ai noté cette vidéo, voici comment je l'ai fait avec l'espace couleur rouge, blanc gamètes ou la zone comme cellule. Je n'allais pas vraiment chercher un regard précis. Je n'étais que des expériences et pour le cours. Et oui, on y va. 9. Grandes: Donc ce conseil que je suis sur le point de vous montrer est vraiment, vraiment utile. Donc, comme vous pouvez le voir ici, j'ai cette scène et je suis déjà allé de l'avant et j'ai appliqué une correction de couleur. Et si je vais au clip ou à des clips, vous pouvez voir ici les scènes similaires du même clip source, ok ? Maintenant, si je veux appliquer la même correction de couleur, je peux bien sûr, attraper cellule, ce que j'ai déjà fait. C' est juste là. Et puis je peux aller de l'avant et sélectionner mes clips, maintenez la touche Maj et sélectionne tous les clips similaires, puis appliquer la cellule, mais quelques-uns travaillant avec des centaines ou disons 1000 métrages. Ça peut additionner les mecs, ok. Vous ne pouvez pas les sélectionner tous. Et parfois, vous pouvez être confus parce que vous voyez que ce clip ressemble exactement à celui-ci, mais ils ne proviennent pas de la même source. Glisser. D'accord. Ce n'est pas la même chose. Maintenant, le conseil ici est, je vais revenir à mon clip gradué ou corrigé, cliquer avec le bouton droit, puis utiliser les notes télécommandées. Maintenant, il va aller de l'avant et sélectionner toutes les scènes de la même séquence source et mettre ce truc rouge en dessous. On dirait deux carrés. Ça veut dire qu'il a sélectionné toutes les scènes similaires. Maintenant, je peux fermer ceci et ensuite venir ici dans ma cellule et ensuite cliquer avec le bouton du milieu de la souris. Et si je retourne aux clips, vous verrez que tout a changé. D' accord ? Toutes les scènes avec le truc rouge, elles ont toutes changé. Si vous n'avez pas de bouton central de la souris, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis appliquer. Super. Maintenant, je vais faire la même chose pour l'autre clip. Cliquez sur son bouton droit de la souris. Utiliser les télécommandes crée. Maintenant, vous pouvez voir ce truc rouge sous la scène. Alors je vais aller de l'avant et faire la même chose. Maintenant, voilà le truc. Et si, d'accord, pour une raison quelconque, vous décidez que toutes les scènes sont des notes, vous voulez aller de l'avant et appliquer juste un ajustement à une scène spécifique, ok ? Parce que maintenant, si j'applique des ajustements à l'une de ces scènes, automatiquement toutes les autres. Mais disons que je veux juste affecter une scène spécifique sans telle dans les autres. Donc, ce que vous pouvez faire ici, par exemple, est qu'une fois que vous sélectionnez le clip, ok, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur la commande y pour créer une version. Ok, et maintenant comme vous pouvez le voir, tout ce truc rouge est passé sous les clips. Ensuite, vous pouvez ajouter un nœud série. Appliquez tous les ajustements souhaités. Il suffit de le rendre vraiment bleu pour que vous puissiez voir la différence où nous allons. Et maintenant, si je retourne aux autres clips, vous pouvez voir que c'est seulement affecté le clip que j'ai sélectionné. Ok, donc celui-ci est affecté. Mais si je saute à l'autre similaire vu, il reste le même. Ok. Donc j'espère que cela a été utile et vous voir sur la prochaine. 10. Vous pouvez jouer des têtes actives: Donc, cette prochaine étape que je suis sur vous montrer les gars, est vraiment utile au cas où vous voulez sauter entre des coups spécifiques rapidement, ok, c'est soit pour vérifier si les photos correspondent ou pour vérifier que le luminaire est la saturation ou dans l'ensemble juste pour vérifier si tout va bien avant de rendre. Au lieu de cliquer sur chaque signe sur les clips, puis sélectionne dans un plan et les clubs enfermant, puis le faire encore et encore. L' alternative ici est que vous pouvez venir ici à la résolution de l'aventure et ensuite aller pour la personnalisation du clavier. Et puis juste ici, vous pouvez d'abord jouer les mégots de tête, vous devez sélectionner Toutes les commandes. Et puis jouez la tête. Et là, vous avez la tête de jeu active. Vous pouvez voir que nous avons la tête de lecture a, b, c, d. Et maintenant nous pouvons les mapper à un raccourci spécifique. Ok, donc pour moi, ce sera le contrôle longtemps. Donc contrôle numéro un, contrôle numéro deux. Et montrer le numéro trois, le numéro quatre. Et puis si je veux résister à ma tête de contrôle numéro 5, une fois que vous avez fini, sauvegardez. Et maintenant, disons que je veux sauter entre cette scène, par exemple, les images, la chronologie aussi. Donc vous pouvez voir ce que Cohen est sur. Pour que je puisse bouger la tête de jeu. Et voici l'astuce. Ne cliquez pas sur Contrôler un parce que ça ne va rien faire, d'accord ? Ce que vous devez faire est de cliquer sur le numéro deux non contrôlé, n'aime pas le numéro un classique, et il va ajouter la tête de lecture a. Le voici. Maintenant, je peux déplacer le faisceau vers l'autre plan que je veux, par exemple, celui-ci. Et puis déplacez la tête de jeu, peu importe moi, où je veux. Et puis le contrôle numéro 3 va ajouter B. et ensuite passer ici. Contrôle numéro 4, ça va ajouter C. Et enfin le dernier, je ne vais rien faire, ou vous laissez votre tête de jeu ici. Maintenant, si je ferme la chronologie et les clips, et que je clique sur le contrôle un, vous pouvez voir comment il se déplace rapidement. D' accord ? Si je ramène l'Eclipse, tu peux voir ce qui se passe. Vous savez, croyez-moi les gars, ce conseil est vraiment, vraiment utile quand on en a besoin. D' accord. Lorsque vous avez besoin de vous déplacer rapidement entre deux coups de feu ou un tir à cela, cela peut vraiment vous aider. 11. Notion partagée: Ok les gars, donc cette étape suivante est appelée nœud partagé et partagé, personne ne l'utiliserait généralement lorsque, par exemple, vous calibrez les projets sur le client n'est pas heureux. Tu sais, ils veulent faire un toit. Je veux dire, ils sont heureux, mais ils veulent quand même faire une révision. Vous pouvez donc utiliser un nœud partagé pour appliquer une révision très rapidement à l'ensemble des scènes. Laisse-moi te montrer comment le faire. Donc, par exemple, j'ai mes clips ici tous non classés. La première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur ce nœud, puis de déverrouiller la note. Je peux ensuite cliquer sur la galerie. Et puis je voudrais cliquer avec le bouton droit sur le nœud, puis enregistrer en tant que nœud partagé. Une fois que vous avez partagé ici sur cette icône bleue ou icône de signe, vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur le clip, puis saisir sur une cellule non classée, comme ceci. Maintenant, je vais retourner aux clips, les sélectionner tous, aller aux niveaux de puissance et appliquer cette correction de couleur que j'ai déjà faite plus tôt. D' accord, cool. Maintenant, disons que c'est la couleur grise die que nous montrons aux clients et qu'ils veulent faire une révision c'est dire par exemple, refroidir. Tu sais, rendez ça un peu cool. Quelque chose comme ça. Je n'aime pas la température ici ou quoi que ce soit. Donc, ce que vous pouvez faire, et ce cas est au lieu de sélectionner chaque clip puis d'appliquer la révision, ou au lieu de créer en cours d'utilisation till. Ce que vous pouvez faire est de cliquer avec le bouton droit ici sur cette cellule que nous avons grandi là-bas plus tôt à partir du nœud partagé. Et puis cliquez sur Ajouter le graphe de noeud. Et donc nous allons ajouter un nœud partagé ici. D' accord ? Et comme vous pouvez le voir ici, il est verrouillé pour n'importe quelle raison x, y. Maintenant, si je déverrouille cela et applique une correction, je veux dire, révision Suez indique un dégagement comme ils le voulaient. Ok, Maintenant, ce look s'appliquera automatiquement à tous les autres clips. Vous voyez. Si je saute ici, vous pouvez voir que le nœud partagé est ici. La même chose ici. D' accord ? La même chose ici. Et ici. Et oui, bien sûr, vous pouvez sélectionner n'importe quelle scène, puis sélectionner la note partagée et appliquer l'ajustement affecte également toutes les autres scènes automatiquement. Ok les gars. 12. Clips de voisinage: Ok, maintenant pour ce prochain conseil, c'est assez facile, ok, c'est fondamentalement quand vous avez fini tout et que vous vouliez juste, disons, assigner un regard avant de tout terminer. Donc, il est froid clips voisins. Et fondamentalement, comment cela fonctionne est que vous cliquez ici sur cette icône, ok, ce qu'il dit écran partagé. Et puis juste ici sous la version, vous choisissez un clip voisin, ok, et fondamentalement il fait ce qu'il dit. Il juste, vous pouvez simplement cliquer sur le clip et il est rural a montré le clip voisin, ceux avant et ceux après. Maintenant comme vous pouvez le voir ici, si vous travaillez sur un petit moniteur comme moi, je suis sur un ordinateur portable, vous savez, vous allez avoir un problème de poulet tout parce que c'est tellement sourire quand vous ouvrez un Krebs et tout juste devient petit. Donc, ce que vous pouvez faire est d'aller en mode d'affichage de l'espace de travail. Ok, et ensuite la visionneuse pleine page comme ça. Alors si j'ouvre des clips et que je fais ça, je peux jeter un coup d'oeil. Donc chaque Fin avant que j'exporte la chose. Ok, les gars. 13. Raccourcis et personnalisations: Bien sûr, les gars, dans n'importe quel programme, si vous voulez être rapide, vous voulez avoir les raccourcis, non ? D' accord ? Donc, dans cette conférence, en passant, c'est la conférence finale. Et je ne vais pas vous montrer tous les raccourcis disponibles, mais je vais juste vous montrer les plus courants. Ceux que j'utilise ici, juste Andy onglet de couleur. Donc c'est comme ça que nous désignons, ok, bien sûr que le plus commun est vieux. Ok, c'est créé une note de série. Alors si vous voulez créer un nœud avant, il y aura des changements comme, vous savez, peut-être que vous voulez appliquer des grains de film d'action de mère, peu importe. Et puis nous avons old L. Si vous voulez créer un nœud de couche, tient p si vous voulez créer un nœud parallèle. Et puis tout o, si vous voulez créer une note extérieure, laissez choisir un autre clip. Celle-là. Maintenant, si je clique sur les changements D, ça va contourner toute la catégorie que je l'ai fait ici. Mais regarde encore, je vais changer de D, ça revient. D' accord ? Si je prends ce noeud et que je le fais que le noeud de radis existe jamais ici. Et si je veux désactiver juste ce nœud spécifique, au lieu de cliquer ou de déplacer D, je vais cliquer sur Contrôle D. Et comme vous pouvez le voir ici, cela n'affecte que le nœud numéro cinq. Maintenant, allons à un autre clip. Par exemple, celui-ci. Et disons que c'est que je veux faire correspondre ces photos à ma scène précédente. Je peux aller à beaucoup de désolés, je peux aller à la galerie et ensuite naviguer. Cliquez dessus. Et puis je peux cliquer sur le contrôle de commande w et va diviser ce vert entre la cellule, ok. Et les coups que je veux faire correspondre. Et bien sûr, vous pouvez l'ajuster comme vous le souhaitez. D' accord. Et puis faites vos ajustements. Ok, les gars. Et bien sûr, la dernière que je veux vous montrer est le contrôle de commande ou option plus w. et celui-ci va faire l'écran partagé. Celui-ci juste ici, pas la largeur de l'image. Et puis, par exemple, vous pouvez choisir, vous savez, trucs de loi comme nous l'avons fait avant, comme peut-être vous voulez choisir des clips voisins. Nous pouvons choisir des versions de lots sélectionnées, quelle que soit votre choix. Ok, les gars. Maintenant, enfin, bien sûr, nous n'avons pas parlé de tous les raccourcis disponibles dans leur blessure résout bots au lieu de me fournir des feuilles de triche de raccourcis, vous pouvez juste venir ici pour la personnalisation du clavier de résolution de risque. Et puis tu trouveras tout ici, mec, tous les raccourcis disponibles et la résolution des blessures. Vous allez les trouver ici et vous pouvez également les personnaliser. Par exemple, disons que le Truman entendant la résolution de risque est B, le raccourci est avant l'outil lame et je suis habitué aux raccourcis C et Premier Pro. J' ai continué à voir et puis à le sauver. La prochaine fois que je clique sur Voir. Tu vas me donner le mode lame. D' accord. Donc oui, c'était à peu près tout pour celle-là. Merci beaucoup. Et on en a fini avec les gars du cours. On a fini. Félicitations.