Améliorez vos compétences en montage vidéo dans Adobe Premiere Pro

1. Introduction du cours: Souhaitez-vous apprendre à effectuer des modifications créatives et professionnelles dans Premiere Pro ? Alors, vous êtes à la place des droits, monsieur ? Bonjour tout le monde. m'appelle Adam, je suis graphiste professionnel et monteur vidéo et dans ce cours, je vais vous enseigner des trucs et astuces professionnels dans Adobe Premiere Pro. Ce cours n'est absolument pas pour les débutants. Si vous êtes déjà familier avec le programme, vous savez comment effectuer des modifications de base et que vous cherchez à améliorer vos compétences en montage vidéo, alors ce cours est fait pour vous. Voici ce que vous devez apprendre. Vous commencerez par apprendre quelques hacks pour accélérer l'exécution de Premiere Pro. Comment travailler avec des proxies pour une lecture plus fluide. Différences techniques de coupe comme les coupes L et J coupes et actions coupées pour passer votre montage au niveau supérieur. Mes 16 conseils de montage vidéo personnels pour un flux de travail plus fluide. Comment travailler avec des cadres clés pour créer des animations de texte magnifiques et créatives. Effets vidéo créatifs comme compte tenu de vos vidéos, un look de bande dessinée, les effets Prisma, et bien plus encore. Différentes façons de travailler avec le masque, comme supprimer des objets ou ajouter de la profondeur à vos textes. Last but not least, vous apprendrez à travailler avec la fréquence d'images pour faire des rampes de vitesse professionnelles et bien plus encore. Bien sûr, vous aurez besoin de la dernière version d'Adobe Premiere Pro. Je travaille bien sûr avec la dernière version pour ces dates, et nous allons avoir besoin d'Adobe Audition, mais seulement pour une conférence, donc je peux vous montrer comment nous pouvons donner un aspect audio professionnel. Ce cours sera également mis à jour chaque fois qu'il y a un nouveau truc que j'ai appris ou chaque fois qu'il y a une mise à jour majeure avec le programme. Je crois en l'apprentissage par la pratique. Donc, à chaque conférence, nous allons faire quelque chose, nous allons apprendre quelque chose ou créer quelque chose. En outre, il y a deux derniers projets de classe que j'ai besoin que vous complétez pour me montrer que vous apprendrez que vous obtiendrez quelque chose du cours. Hé les gars, c'est ça, et on se voit à l'intérieur. 2. Comment télécharger des fichiers de cours: Avant de commencer le cours, je veux juste vous montrer où vous pouvez télécharger vos fichiers. Si vous accédez à Projets et ressources, vous pouvez cliquer sur Télécharger des fichiers, puis vous serez invité à Google Drive et vous pourrez télécharger à partir de là. Si vous avez des questions, vous pouvez simplement cliquer sur Discussions et ensuite vous pouvez commencer une conversation, poser une question, et même partager vos projets. Les autres fichiers, vous pouvez les télécharger à partir d'ici parce que je n'ai pas tout mis dans le dossier parce que ça va être si énorme à télécharger. Vous pouvez accéder à red.com/sample-red-files. Ok, c'est l'adresse. Assurez-vous de l'écrire. Comme vous pouvez le voir ici, vous pouvez télécharger 4K, 6K échantillon de séquences rouges brut afin que vous puissiez pratiquer un peu votre classement des couleurs si vous le souhaitez. L' autre site que je recommande est pexels.com/videos. Ou vous pouvez simplement aller sur Google et taper n'importe quel autre échantillon de séquences ou tout autre appareil photo qui est célèbre, que c'est cher et vous devrez échantillonner des séquences de l'appareil photo. Si vous me demandez, c'est à peu près tout ce que je voulais dire. Une autre chose que je veux mentionner est que certains fichiers vont être difficiles à trouver. Par exemple, si vous venez ici à Coupes et que vous allez à Age of Airplanes comme celui-ci, vous ne trouverez rien donc vous devez cliquer à nouveau ici, puis cliquez ici, puis Utilisateurs, puis cette chose, puis Bureau, puis Age of Airplanes, puis vous pouvez trouver les vidéos ici. C' est comme ça, je ne voulais pas changer de choses, donc je ne vais pas manquer de choses. J' ai téléchargé celui-ci à partir du site officiel de formation du Blackmagic Design. Les gars, c'est presque tout, et commençons par la classe. 3. Conseils pour rendre Adobe Premiere Pro plus rapidement plus: Je voudrais commencer par vous montrer quelques conseils pour accélérer le fonctionnement d'Adobe Premiere Pro pour une lecture fluide et éviter tout dommage collatéral comme la rupture des écrans et des chaises. Quoi qu'il en soit, laissez-moi vous expliquer ce que j'ai ici. J' ai cet exemple de vidéo de la caméra rouge, c'est brut et c'est une séquence de résolution 5K. Si je viens ici à ma séquence, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis accédez aux paramètres de séquence. Ici, vous pouvez voir ce que nous travaillons avec ici résolution 5K, 25 images par seconde, vous avez l'idée. En outre, je suis allé de l'avant et appliqué un peu de contraste automatique de base et beaucoup à ce clip. Juste pour expliquer ce que je suis sur le point d'expliquer. Si je viens ici et cliquez sur « Play », vous pouvez voir le décalage, parce que c'est haute résolution, parce que c'est brut, parce que je suis en train d'enregistrer. Quoi qu'il en soit, il arrive juste que vous ayez un bon ordinateur ou non. Vous ne pouvez jamais échapper au décalage, surtout si vous travaillez dans des métrages haute résolution, 6K ou 8K, et des fréquences d'images élevées. Voyons comment on peut arranger ça. abord, ce que vous pouvez faire est de venir ici à la résolution de lecture et au lieu de travailler en pleine résolution, vous pouvez aller de l'avant et le diminuer, peut-être d'avoir 1/4, 1/8, 1/16. Peu importe, je vais choisir 1/16. Si je clique sur « Play » maintenant, vous pouvez voir maintenant qu'il fonctionne beaucoup plus lisse. Maintenant, les gars, vous n'avez pas à éditer en haute résolution. Vous n'avez pas besoin, à moins que vous travailliez avec une vidéo ombragée, ce que je comprends, alors vous pouvez utiliser proxies et nous allons parler de proxies lors de la prochaine conférence. Mais pour moi, c'est bon. Vous pouvez travailler en basse résolution pour une lecture plus fluide, surtout si vous travaillez sur de gros projets et en fonction votre ordinateur ou vous pouvez essayer peut-être si cela est trop faible pour vous, vous pouvez essayer 1/8 et voir comment cela se passe en fonction des spécifications de votre ordinateur. L' étape suivante consiste à supprimer tous les effets que vous ajoutez à votre clip. Dans mon cas, j'ai ajouté quelques effets de couleur. Je vais aller de l'avant et les désactiver. Venez ici à cette icône plus, il s'appelle l'éditeur de boutons, cliquez ici, puis trouvez FX. Cliquez et faites glisser et placez-le ici, tout ce que vous voulez, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, si je marche et désactive, vous pouvez voir que les effets sont toujours là, ça les cache juste. Si je clique sur « Jouer », cela va aider encore plus avec la lecture. Tu vois ça, incroyable. Si vous voulez le récupérer, il vous suffit de cliquer ici à nouveau et de boum. Que pouvons-nous faire de nouveau pour rendre Adobe Premiere Pro plus rapide ? Si nous venons ici pour modifier et aller dans Préférences, recherchez Media Cache. Si vous êtes sur un Mac, vous accédez à Premier Pro, puis à Préférences, puis à Media Cache. Maintenant, faites attention ici où il est dit fichiers de cache des médias. Vous pouvez voir que l'emplacement est dans mon ordinateur, ce qui est mauvais. Ce que vous pouvez faire ici est d'ajouter votre cache multimédia dans un disque dur externe. Vous pouvez aller à Parcourir, j'ai mes disques durs externes ici et je peux sélectionner un où je peux enregistrer les fichiers de cache des médias. Cela vous permettra d'économiser beaucoup d'espace sur votre ordinateur. La prochaine chose que vous pouvez faire est de supprimer les fichiers de cache des médias car cela prendra beaucoup d'espace sur votre ordinateur et cela ralentira Adobe Premiere Pro. Assurez-vous de les supprimer de temps en temps, surtout si vous passez trop de temps sur Adobe Premiere Pro, vous n'avez pas à modifier l'emplacement d'une base de données ici. Ici, nous avons la gestion du cache des médias et vous voulez définir celui-ci probablement pour supprimer automatiquement les fichiers de cache plus anciens que et vous entrez le nombre de jours. Le nombre de jours dépendra du nombre de jours que vous passez à éditer une seule vidéo. Si vous passez 20 jours sur une seule vidéo, vous faites ici 20 jours. Si vous dépensez moins ou plus, vous entrez le nombre de jours correct. Une fois que vous êtes satisfait de tous ces paramètres, vous pouvez aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Une autre chose que je veux souligner est l'enregistrement automatique, celle-ci. Je l'ai automatiquement enregistrer des projets toutes les 15 minutes. Mais si vous la décochez, cela vous aidera également à accélérer Adobe Premiere Pro. Mais gardez à l'esprit que si vous n'avez pas l'habitude d'enregistrer vos projets manuellement, je ne vous recommande pas de décocher automatiquement l'enregistrement des projets. Vous devriez avoir l'habitude d'avoir le bras droit sur la souris et le bras gauche sur Control ou Command S pour sauver. Si vous ne travaillez pas comme ça, il est préférable de le laisser enregistrer automatiquement. Parce que voici la chose, pourquoi vous ai-je dit de décocher automatiquement les projets sauvegardés ? Parfois, lorsque vous travaillez sur un grand projet et que vous ajoutez des effets sur ce truc Adobe Premiere Pro s'arrête pendant une seconde, il va geler pour enregistrer tout ce que vous faites et parfois quand il gèle comme ça, cela peut provoquer un Le plantage d'Adobe Premiere Pro. Les gars, alors gardez à l'esprit tout ce que je vous dis en ce moment. Une fois que tout est cool, on peut aller de l'avant et cliquer sur « OK ». Maintenant encore une chose. Si je viens ici à Fichier, puis chercher Paramètres du projet, Général, ici où il est dit rendu vidéo et lecture ou rendu, assurez-vous que vous avez Open CL. Soit vous êtes sur un Mac, soit sur un ordinateur, Open CL est la voie à suivre. Si vous travaillez avec celui-ci, vous allez rencontrer beaucoup de problèmes, comme des lectures lentes, beaucoup plus de plantages et de rendu Adobe Premiere Pro sont tout simplement des ordures. Sur la base de mon expérience personnelle, je vous recommande fortement de travailler avec cette chose ou cette option ici, Open CL. Ok, les gars. Encore une chose, c' est des proxies, mais nous allons parler de proxies lors de la prochaine conférence. 4. Travailler avec des proxies: Maintenant, il est temps de parler de procurations. Qu' est-ce qu'une procuration ? Le proxy est une copie basse résolution de votre métrage. Voilà le truc, les gars. Si vous travaillez avec des séquences haute résolution, comme 4K, 6K ou 8K et une fréquence d'images élevée comme 60, vous aurez toujours des problèmes avec la lecture. Peu importe les spécifications que vous avez sur votre ordinateur ou ordinateur portable, vous aurez toujours des problèmes, surtout s'il s'agit d'un grand projet, quelque chose comme 10 minutes, 14 ou plus. C' est là que les proxies entrent en jeu. En outre, si vous ne voulez pas utiliser cette résolution de lecture, vous voulez travailler avec quelque chose en haute résolution, proxies sont le meilleur choix. Les gars, voyons comment nous pouvons créer cette copie la plus basse de notre vidéo rouge 5K. Ici, c'est les médias originaux. Allez-y et sélectionnez-le. Si vous avez beaucoup de séquences, allez-y et sélectionnez-les également. Par exemple, disons, je veux créer un proxy pour cette vidéo sur celle-ci. Cliquez sur celui-ci et sélectionnez celui-ci aussi, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, accédez à Proxy, puis créez des Proxies. Ici, sous Format, vous pouvez choisir celui-ci, H.264 et Préréglage, vous pouvez choisir entre basse résolution, moyenne résolution et haute résolution. Celle-ci est 540, je suppose. Celui-ci est 720, et celui-ci est 1080p. Je vais aller de l'avant pour l'instant et choisir la basse résolution. Ici, assurez-vous que vous avez Suivant to Original Media dans les dossiers Proxy, ce qui signifie qu'il va aller de l'avant et créer les proxy à proximité des fichiers d'origine et des documents de votre ordinateur. Les gars, ce qui signifie que si vous allez sur votre ordinateur, sur le média d'origine où se trouve celui-ci, vous allez trouver le dossier appelé Proxy près de lui. Cliquez sur « OK », puis nous attendons que Media Encoder s'ouvre. Cela peut prendre quelques minutes, secondes, heures, selon la durée des projets sur lesquels vous travaillez. Parfois, si vous travaillez sur des projets plus importants, cela va prendre beaucoup de temps pour le rendre, mais ça en vaut la peine. Mieux vaut attendre les proxys que de casser dans votre ordinateur ou vous pouvez choisir d'autres façons dont nous avons parlé plus tôt, en particulier en réduisant la résolution de lecture. Une fois qu'il est rendu, je vais aller de l'avant et fermer Adobe Media Encoder. Maintenant, comment ajouter les proxies à notre chronologie ? C' est assez facile, ce que nous devons faire est revenir ici et ensuite chercher cette icône ici, le bouton à bascule Proxy, le bouton à bascule Proxy, maintenez-le et faites-le glisser vers ce que vous voulez. Cliquez sur « OK ». Maintenant, si je l'active et désactive, vous pouvez à peine remarquer une différence dans la résolution de la vidéo. Faites attention ici, nous avons une résolution aussi complète. Les gars, c'est sans. Je sais que c'est toujours en retard parce que j'enregistre l'écran en même temps. C'est bizarre. Vous pouvez à peine remarquer une différence dans la résolution, et voici la chose, même avec le proxy activé, vous pouvez aller de l'avant et appliquer vos effets, tout ce que vous voulez au clip. Il sera également appliqué au média d'origine, ce qui signifie que même si vous avez le bouton Proxy activé, cela n'affectera pas ce que vous faites au clip. Si je vais de l'avant et que j'applique des ajustements, cela affectera également mes médias originaux. Si vous exportez, vous n'avez pas besoin de vous soucier de ce bouton. Il est allumé et éteint ? Ça n'a pas d'importance. Parce que lorsque vous exportez, il va exporter le média d'origine et non le proxy. Le proxy est juste là pour une lecture plus fluide, il n'est pas là pour être exporté par Adobe Media Encoder. Allez-y et exportez dans ce que vous voulez, 5K , 6K, 4K selon ce que vous travaillez. J' espère que c'était une explication brève et claire sur les procurations, pourquoi les utilisons-nous et comment les utilisons-nous. Merci de regarder, et vous voir dans la prochaine conférence, quand nous allons commencer avec des choses de montage vidéo réel. On se voit. 5. Conseils de montage vidéo professionnel: Commençons par les conseils de montage vidéo, les gars. La première chose dont je veux parler, c'est les titres. Si je viens ici à T, tapez outil, et cliquez sur l'écran, je peux facilement ajouter mon titre à mon image ou vidéo. Je vais aller de l'avant et ouvrir Essential Graphics puis juste augmenter la taille du titre comme ceci, puis juste aligner tout au centre. Si vous n'avez pas d'éléments graphiques essentiels ici, vous pouvez aller dans Fenêtre puis trouver Essential Graphics. Pour les polices, je vais garder la police gothique. C' est audacieux, donc je l'aimerai mieux. Ce n'est pas une police mince. Les gars, comme vous pouvez le voir ici, nous avons ajouté un titre. Super facile, tout va bien. Eh bien, le truc c'est que ça ressemble, je ne suis pas sûr si c'est le bon terme, mais ça recule en arrière-plan. n'y a pas assez de contraste, il ne se distingue pas de l'arrière-plan. Vous devez toujours vous demander lorsque vous ajoutez des titres à vos vidéos, est-ce que ce contraste assez avec l'arrière-plan ou n'est-ce pas ? Tout dépendra de la luminosité du clip et de tout ça. Dans mon cas, il n'y a pas assez de contraste, alors que pouvons-nous faire pour améliorer cela ? Tout d'abord, je vais venir ici où le texte se termine et ensuite couper juste ici. Sélectionnez le clip. Puis sous le panneau de contrôle des effets, je vais chercher Opacité, celle-ci juste ici. Assurez-vous que nous avons normal et puis juste diminuer cela, comme ça un peu. Maintenant, vous pouvez voir qu'il se distingue déjà. C' est une façon de contraster le titre avec l'arrière-plan. Bien sûr, il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire, mais je vous montre juste quelques conseils. La prochaine chose que vous pouvez faire est d'ajouter un flou, donc si je viens ici à Effets et puis tapez Flou gaussien, celui-ci juste ici, ou je peux l'attraper et le mettre ici. Cherchez-le ici et puis ajoutez-y un peu comme ça. Juste un peu les mecs. N' ajoutez pas trop parce que vous allez avoir un peu de flou bizarre sur les bords, et nous ne voulons pas cela, alors ajoutez juste un peu. Tout comme ça, vous voyez en ce moment que nous avons ajouté assez de contraste entre le titre et l'arrière-plan. Parce que vous devez vous demander pourquoi on ajoute un si gros titre au milieu ? C' est parce que nous voulons que le spectateur se concentre et soit capable de lire ce que nous voulons qu'il lise. Si ce n'était pas le cas, si nous voulons simplement ajouter quelque chose comme une information contextuelle ou une note, alors nous pouvons aller de l'avant et ajouter un tiers inférieur. Les gars, une autre chose que vous pouvez faire, bien sûr, avant de terminer ce premier pas, laissez-moi juste défaire très vite. On y va. Maintenant, nous pouvons voir la différence ; comme ça, ça n'a pas l'air si bon. Si je viens ici à nouveau à Effets ou chercher Tint, cliquez et mettez-le ici. Je peux ajuster ça plus ici. Maintenant, vous pouvez voir avec celui-ci, il semble mieux aussi. Vous pouvez également animer cet effet de teinte si vous le souhaitez. Les gars, il y a beaucoup de possibilités de solutions créatives que nous pouvons appliquer. Le point principal ici est que vous devez vous assurer qu'il y avait suffisamment de contraste entre le premier plan et l'arrière-plan pour que le spectateur puisse vraiment lire ce que vous voulez qu'il lise. La prochaine étape dont je veux parler est une copie rapide. Généralement, beaucoup de gens copient avec la commande de contrôle C, puis déplacent la tête de lecture, puis la commande de contrôle V pour coller le clip où que se trouve la tête de lecture, mais il existe un moyen beaucoup plus rapide. Si je clique sur ce clip, puis dissocie l'audio et la vidéo, je peux simplement maintenir l'option « Alt », puis faire glisser autant de copies que je veux, où que je veux. Les gars, donc c'est un moyen beaucoup plus rapide et plus rapide de copier des clips au lieu d'utiliser contrôle de commande C et le contrôle de commande V. Je vais annuler ce très vite. L' étape suivante dont je veux parler est la lecture de vitesse. Si je vais de l'avant et que je clique sur « Play », vous pouvez voir que la vidéo est en cours de lecture à la vitesse normale. Si je clique sur « L », ça va accélérer la vidéo, ça va accélérer plus. Donc, plus je clique, plus il accélère la vidéo. Il s'agit d'une bonne astuce ou technique que vous pouvez utiliser lorsque vous souhaitez afficher le clip avant de commencer à le modifier. Disons que quelqu'un vous envoie une interview ou une vidéo de mariage, vous devez visionner le clip avant de commencer tout processus de montage parce que vous ne savez jamais ce qui se passe. L' autre chose que vous pouvez faire, bien sûr, est que vous pouvez cliquer sur les flèches haut et bas sur votre clavier pour déplacer la tête de lecture d'un clip à l'autre. Vous pouvez voir si je clique sur « Bas » il va aller l' avant au début de chaque clip, et si je clique sur « Haut », il va revenir en arrière au début de chaque clip. Si je vais de l'avant et sélectionnez le clip entier, donc je clique sur « Unlink ». Si je sélectionne les clips maintiennent et les dupliquer comme ceci. Laisse-moi lui donner une autre couleur. Maintenant, si je viens ici et vérifie V2 et décoche V1, cliquez sur la flèche haut ou bas, vous pouvez voir que maintenant je fais basculer le haut et non le bas. Je vais aller de l'avant et ensuite ajuster ça d'une autre façon. Maintenant, si je clique de haut en bas, vous pouvez voir que je bascule le V2. Je décoche et vérifie ici V1. Maintenant, je travaille sur le V1. Si je sélectionne V1 et V2, cela va les basculer tous les deux. Donc, nous sautons dans le clip suivant dans V2, puis il va sauter sur le clip suivant dans V1, puis le clip suivant et V1, puis le clip suivant dans V2, de sorte que vous obtenez l'idée. L' étape suivante est l'exportation lors de l'édition, et cette astuce, vous ne l'utiliserez que si vous avez un ordinateur fort. Parce que si vous avez un ordinateur de faible spécification, il peut ne pas fonctionner comme il se doit, et cela peut vous causer des problèmes lors de l'édition. Donc Contrôle ou Commande M à exposer ou à rendre. Au lieu de cliquer sur « Exporter », vous cliquez sur « File d'attente ». Media Encoder s'ouvrira ainsi et vous pouvez commencer à rendre votre clip. Réduisez l'encodeur multimédia, puis vous pouvez créer un nouveau projet et commencer à modifier tout ce que vous voulez modifier. Les gars, la prochaine étape que je veux partager avec vous, les gars, comme Hide Clips ou Hide Media, peu importe. Vous pouvez voir ici, nous avons beaucoup de vidéos, certaines d'entre elles que nous utilisons déjà sur une chronologie. Certains d'entre eux qu'on n'a toujours pas utilisés. Que pouvons-nous faire pour libérer l'espacement ici ? On peut cacher les clips. Permettez-moi de basculer la vue en vue icône, et maintenant je peux aller de l'avant et sélectionner les clips dont je n'ai pas besoin, puis simplement les cacher. Faites un clic droit et masquez Maintenant, même si nous avons cette icône ici, vous pouvez voir qu'elle dit vidéo utilisée, mais ça n'a pas d'importance. Ça me dérange toujours, j'ai besoin de libérer de l'espace, donc je dois cacher mes clips. Il est beaucoup mieux de travailler. Je vais sélectionner sur celui-ci, faire défiler vers le bas, déplacer et sélectionner celui-ci. Maintenant, j'ai trois d'entre eux sélectionnés, cliquez avec le bouton droit, puis masquez. C' est la séquence, je ne vais pas la cacher. Maintenant, nous ne sommes partis qu'avec les clips que nous n'avons toujours pas utilisés. Si je retourne à ma liste, vous pouvez voir que nous avons libéré et nettoyé l'espace. Maintenant, vous pensez probablement, où sont mes clips ? Et si j'en ai encore besoin ? Vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit ici, puis afficher masqué. Si vous en avez besoin, cliquez à nouveau avec le bouton droit de la souris, puis décochez la vue cachée. Les gars, la prochaine étape dont je veux parler est l'effet Master Clip. Disons que je veux appliquer une note simple et agréable à cette vidéo. Si je viens ici à Effects et puis chercher un Lumetri, je vais prendre celui-ci ici, deux bandes cinématographiques, le glisser et le mettre sur le premier clip vidéo comme ça. Viens ici au contrôle des effets. Une caméra recherche créative, regarde, et ensuite peut-être essayer celui-ci. Vous pouvez réduire un peu l'intensité. Maintenant, si je veux appliquer la même chose aux autres clips, ce que je peux faire est de cliquer sur la commande de contrôle Lumetri C, sélectionne les autres clips, commande de contrôle V. Maintenant, tout a le même look. Mais si je veux faire quelques changements. Et si je n'aime pas ça et que je suis comme ou peut-être que les clients n' aiment pas ce que vous avez fait avec les couleurs et qu'il vous dit que vous devez changer quelque chose, peut-être ajouter plus de bleu, réduire l'intensité du look, tout ce qu'il exige. Si j'utilise cette méthode, je vais devoir sélectionner un clip ajustez-le, puis sélectionner à nouveau les autres et commander C ou les ajuster individuellement. Quoi qu'il en soit, ça va être une douleur dans le vous savez quoi. Il y a une autre façon de résoudre ce problème, et ça s'appelle les effets du clip principal. Pour que le clip principal fonctionne, le métrage doit provenir du même fichier source. Si vous travaillez avec des vidéos aléatoires à partir de pixels ou n'importe quel site Web libre de droits, cela ne fonctionnera pas. Les gars, donc ce que je vais faire maintenant, c'est contrôler la commande Z pour tout annuler. On y va. Maintenant, avec le premier clip sélectionné ou tout autre clip, je vais venir ici sous les contrôles d'effets et cliquer sur master. Tu vois celui-là ? Couleur maîtresse. Maintenant, je peux saisir ce look pour ce plugin et le mettre ici. Créatif, compétence, réduire l'intensité, et maintenant vous pouvez voir tous les clips ressemblent. Si je zoome sur la chronologie, vous pouvez voir qu'il y a une ligne rouge sous les effets. Cela signifie que les effets de l'élément principal sont appliqués. Maintenant, si je veux appliquer des modifications, je peux sélectionner n'importe quel clip et le modifier. Ça va affecter tous les clips. Les gars, maintenant ça ressemble à la matrice. L' étape suivante dont je veux parler est l'exportation des sections. Si vous travaillez sur un clip, surtout si vous calibrez une vidéo, le client mettra une telle pression sur vous pour lui montrer les progrès, pour lui montrer ce que nous faisons. D' habitude, quand je classe un clip ou une vidéo, quelque chose, le client me demande toujours : « Oh, alors comment ça va ? Peux-tu me montrer ce que tu fais ? Comment ça se passe ? » Bref, tu sais de quoi je parle. C' est une bonne idée d'exporter une section ou une sélection de votre clip juste comme un échantillon pour la montrer à votre client ou comme un échantillon si vous voulez la mettre sur vos réseaux sociaux en tant que teaser ou autre. Quoi qu'il en soit, pour exporter la section, vous venez ici à la chronologie, cliquez sur une tête de lecture et vous sélectionnez de l'endroit où vous voulez exporter. Je veux exporter à partir d'ici, cliquez sur I sur votre clavier pour ici, cliquez sur O sur votre clavier, ou ici. Ça n'a pas d'importance. Moi et O, Control Command M. Guys, maintenant si j'exporte, il n'exportera que ma sélection. Comment je le sais ? Si vous regardez ici, vous pouvez voir la sélection que nous avons faite plus tôt, séquence d'entrée et de sortie, l'exportation, puis l'exportation sera exportée. L' étape suivante est les tenants et les aboutissants. Comme vous pouvez le voir, nous avons cette vidéo, il est presque deux heures. C' est à propos de mon cours Photoshop. Disons que je veux faire une promo de cette vidéo et la mettre sur YouTube pour la publicité. Je dois sélectionner les scènes ou les clips importants que je vais utiliser pour créer une promo attrayante ou attrayante. Au lieu d'amener le clip à la timeline , puis de trouver tout ce que j'ai besoin de trouver avec la tête de lecture puis de couper, ce que nous pouvons faire est d'utiliser les tenants et les outs. Je peux double-cliquer sur mon clip ici. Celui-ci s'ouvrira, et je peux utiliser cette tête de lecture pour sélectionner les clips que je veux utiliser dans la promo. Je peux cliquer sur I pour sélectionner et O pour sélectionner à nouveau. Comme ça. Alors je peux saisir ceci et le mettre ici, et je peux aller de l'avant et supprimer celui-ci et mettre celui-ci ici. Tu as l'idée. Disons que je veux utiliser cette partie aussi. Je peux cliquer sur I et O pour faire ma sélection, puis l'attraper, le mettre ici et ensuite le mettre ici. Vous pouvez bien sûr leur donner un nom, Partie 1, Partie 2, afin que vous ne soyez pas confus. Les gars, je vais continuer jusqu'à ce que j'aie tous les clips que je veux. Les gars, donc vous pouvez soit faire glisser de la vidéo vers le projet, soit vous pouvez faire glisser directement vers la chronologie, tout ce que vous voulez faire. 6. Plus Professional de montage vidéo professionnel: Calques de réglage. Disons que nous voulons appliquer un effet à tous ces clips que nous avons ici, mais nous ne pouvons pas utiliser les effets du clip principal car ces vidéos ne proviennent pas du même fichier source. Tout ce que nous pouvons faire, bien sûr, c'est d'appliquer les couches de réglage. Si vous venez ici à Fichier, Nouveau, vous recherchez Calque d'ajustement. Qu' est-ce que c'est ? Vous pouvez voir qu'il est grisé. Pourquoi ? Parce que nous devons sélectionner la séquence. Fichier, Nouveau. Si vous allez à Calque d'ajustement, c'est là. Sélectionnez la base temporelle ou la période de votre chronologie, puis cliquez sur « OK ». Maintenant, je veux l'amener à la timeline, mettre sur le dessus, puis l'ajuster pour qu'il puisse s'adapter à la longueur du clip. S' il n'est pas accroché, assurez-vous que vous cliquez sur S sur votre clavier, peut-être que l'accrochage n'est pas activé. On y va. Maintenant, avec le calque de réglage sélectionné, je peux aller de l'avant et appliquer un léger réglage de la couleur à mes clips. Maintenant, puisque toutes ces vidéos que j'ai juste sur ma chronologie sont des prises de vue avec la caméra rouge et qu'elles sont toutes des échantillons de la caméra rouge, je vais aller de l'avant ici à Effets et taper rouge, puis chercher des couleurs rouges. On y va. Ici, il est sous le dossier lu. Je vais choisir quelque chose de froid, triste, bleu, comme cette lune bleue ici. Comme vous pouvez le voir, il va de l'avant et appliquer la qualité de couleur à tous mes clips. Celui-ci, je n'en ai pas besoin, donc je peux le supprimer. Ensuite, cliquez ici sur le « Leads », ici nous allons, sélectionnez le Calque d'ajustement et puis je peux juste chercher Lumetri, Creative et puis réduire l'intensité un peu comme ça. Ensuite, disons par exemple que nous voulons appliquer une culture, je peux venir ici à Effets cliquer sur « Recadrer », puis appliquer le recadrage à la couche d'ajustement 2D. Je ne sais pas ce qui se passe parfois, ma langue ne peut pas épeler les mots. Comme ça, sous Effet Controls, nous pouvons chercher Crop. Donc, en haut, il sera 12 et en bas, il sera 12. Nous pouvons avoir ces barres cinématographiques ou cinématographiques comme vous voulez les appeler. Cliquez sur les effets ici pour le texte, positionnez un peu vers le haut. Quoi qu'il en soit, les gars, vous savez maintenant comment utiliser les calques de réglage. C' est une bonne technique ou astuce que vous pouvez utiliser dans votre processus de montage vidéo ou votre flux de travail. Au lieu d'importer des vidéos dans le panneau du projet, puis organiser vos vidéos à l'intérieur des bandes dans Adobe Premiere Pro, vous pouvez d'abord le faire sur votre ordinateur, puis les importer dans le dossier d'Adobe Premiere Pro. Si vous êtes sur un Mac, vous pouvez utiliser le Finder. Si je double-clique ici, vous pouvez voir que j'ai mon dossier ici avec des vidéos. Si je clique, vous pouvez voir comment tout est organisé avec les fichiers et les noms, et tout semble mignon. Maintenant, je peux cliquer sur le dossier « Vidéos », puis cliquez sur « Importer le dossier ». Maintenant, je peux appuyer sur « Control » ou « Command N » pour nouvelle séquence, puis choisir celle-ci ici. Aucune vidéo n'est enregistrée avec la caméra ARRI, mais les paramètres sont les mêmes que ce dont j'ai besoin, je vais choisir celui-ci et puis « Ok », voilà. Maintenant, nous pouvons commencer à importer nos vidéos. Une chose cool que vous pouvez faire en fait est d'aller de l'avant et d'ouvrir le dossier avec la vidéo, puis vous pouvez sélectionner les vidéos, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis choisissez une couleur. Ok, tu peux les étiqueter comme ça. Maintenant, si je vais de l'avant et importe mes vidéos, vous pouvez voir qu'elles seront importées avec le code couleur que nous avons choisi précédemment. Modification de la vignette de vos vidéos. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons cette vidéo et c'est une vidéo assez longue. Si je survole, vous pouvez voir ce qui se passe. Mais si je supprime ma souris, vous pouvez voir que la vignette est fixée sur cette image particulière. Pour n'importe quelle raison x, y, vous devez modifier la vignette de vos vidéos, peut-être pour reconnaître la scène que vous souhaitez importer dans la chronologie ou pour toute autre raison. Maintenant, pour faire ça, c'est simple. Vous pouvez double-cliquer sur le clip, mais au lieu de regarder le clip à chaque fois pour trouver la scène que vous cherchez, nous pouvons simplement déplacer le jeu jusqu'à ce que vous trouviez la scène que vous voulez, puis cliquez simplement sur « I ». Maintenant, si je clique ici, vous pouvez voir que la miniature a changé pour la scène spécifique que je veux. Maintenant, si je travaille et que j'en ai besoin, je peux aller directement à cette vidéo sans la chercher. Enfin, la dernière pointe, boucle audio. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons cette vidéo de la mienne qui parle à nouveau, et je veux jouer une chanson en arrière-plan, mais comme vous pouvez le voir ici, la chanson ne dure qu'une minute, mais la vidéo dure presque cinq ou six minutes. J' aime vraiment cette chanson et je veux l'appliquer. Alors, comment pouvons-nous boucler cette chanson encore et encore pour toute la durée de la vidéo ? Maintenant, si vous faites cela, ce n'est pas en boucle. En d'autres termes, c'est une technique que vous pouvez faire manuellement où vous devez trouver les bons battements pour boucle. Mais y a-t-il un moyen automatique de le faire ? Oui, nous pouvons le faire dans Adobe Audition. Ce que vous allez faire ici, c'est aller Modifier, puis cliquez sur « Modifier dans Adobe Audition », puis choisissez « Séquence ». Donnez-lui un nom. Par exemple, je vais le nommer Loop. Vous n'avez pas à sélectionner quoi que ce soit parmi les gars de la chronologie. Cliquez sur « OK » ici. Une fois cela ouvert, vous allez venir ici à File, New, puis multi-piste session. Même nom, Loop, assurez-vous que vous avez la stéréo ici les gars, très important, celui-là. Maintenant, je vais aller de l'avant et prendre à partir d'ici l'audio que je veux boucler, c'est celui-là, Prémisse Extrait. Cliquez et faites-le glisser vers la chronologie, assurez-vous que vous avez des propriétés ici. Si vous ne pouvez pas le trouver, cliquez simplement sur cette chose, puis recherchez Propriétés. Cliquez sur « Activer Remix ». Là où il est dit durée cible, je vais aller de l'avant et changer une à cinq ou six minutes. Faisons six. On y va, laisse-moi zoomer comme ça. Comme vous pouvez le voir ici, Adobe Audition va aller de l'avant et trouver les bons rythmes et il va boucler l'audio encore et encore, autour de ce rythme jusqu'à toute la longueur de l'audio. Vous pouvez voir ce zigzag lignes ondulées, sont les boucles et ça fait un très bon travail. Je te promets que ça fait du bon boulot. Vous pouvez essayer à partir d'ici avec une boucle minimale. Si vous n'aimez pas huit battements, vous pouvez l'augmenter à 10 ou 20 et voir lequel vous aimez le plus. Je ne recommande pas d'augmenter tout le chemin au maximum, bien que parfois cela fonctionne, parfois cela ne fonctionne pas. Tu vas avoir quelque chose comme ça et c'est très mauvais. Dans mon cas, quand j'augmente à la boucle maximale ici, ça ressemble à l'enfer, comme des trucs. Donc, je vais aller de l'avant et le réduire à environ 20, 20 est parfait pour moi juste ici pour cet audio que j'ai. Moins ces lignes en zigzag, le meilleur. Je voulais juste entendre, de toute façon, ça fait un travail incroyable. Une fois que vous êtes satisfait ici, Fichier, Exporter, puis Exporter vers Adobe Premiere Pro. Je vais laisser ça comme ça, le nom va bien. Exportations, donnez-lui un moment. Je vais le mettre sur le numéro audio 3, et nous voilà. Maintenant, je pense que j'ai foiré ici avec la longueur de l'audio, ce n'est pas la même que la longueur de la vidéo, mais ce n'est pas un problème. Supprimez celui-ci, nous n'en avons pas besoin ici. La dernière chose que nous pouvons faire est d'ajouter des transitions audio. Nous n'avons pas besoin de commencer avec un gain constant car comme vous pouvez le voir ici l'audio commence très lentement. Vous pouvez voir ici à partir de la chronologie c'est comme s'il y avait un gain constant par défaut. Mais nous pouvons ajouter un fondu exponentiel que nous pouvons couper comme ça, effacer puis ajouter un fondu exponentiel comme celui-ci, augmenter la taille de celui-ci un peu comme ça et nous sommes prêts à y aller. Les gars, c'était ça et on se voit sur la prochaine. 7. Différences de découpes: Dans cette conférence, je veux vous montrer différentes techniques de coupe que vous pouvez utiliser pour améliorer vos compétences en montage vidéo dans Adobe Premiere Pro. C' est censé être très excitant. Commençons par le premier, le plus basique que tout le monde utilise, qui n'est qu'une simple coupe. Fondamentalement, vous cliquez simplement sur « C » pour l'outil Couper, puis vous coupez et vous vous séparez. Ensuite, vous pouvez ajouter un autre clip comme celui-ci et nous y allons. Donne-lui juste une autre couleur. Les gars, c'est la simple coupe normale que tout le monde utilise. La prochaine coupe dont je veux parler s'appelle la coupe de saut. Nous l'utilisons littéralement pour sauter dans le temps, créant ainsi un intérêt plus excitant dans la vidéo à regarder. Laissez-moi vous montrer cette vidéo pour qu'on puisse avoir une idée des sauts. Comme vous pouvez le voir ici sur la chronologie, j'ai déjà la vidéo ici. Je veux l'ajuster à cette chanson, donc je vais aller de l'avant et placer la musique ici. Je l'ai sur muet pour l'instant. Je vais zoomer sur la chronologie. Ici, nous pouvons voir à partir des ondes sur l'audio, que le rythme commence ici, donc je vais couper ici. Ensuite, je vais bouger la tête de jeu, ici quand elle lève ses jambes puis coupe, ondulation supprimer. Déplacez un peu comme ça, puis coupez ici. Puis bougez un peu à droite quand elle veut soulever sa deuxième jambe, je vais couper ici à nouveau et puis bouger un peu pour jouer la tête ici. J' essaie de garder ces coupures de la même longueur. Retournons ici quand elle ramènera ses jambes et qu'elle essayera de se lever. Avant qu'elle se lève, je vais couper à nouveau et ensuite couper ici quand elle essaiera de tourner comme ça. On y va. Ici, nous l'avons. Je vais maintenant juste ajuster la longueur de la vidéo. Cool. Comme vous pouvez le voir ici les gars, au lieu de regarder comment elle fait tout le mouvement, nous sautons coupés au mouvement final ou aux résultats. Maintenant, bien sûr, je suis allé de l'avant et essayer d' imiter le défi de la silhouette que vous voyez sur TikTok. Bien sûr, nous pouvons ajouter la couche de réglage. Trouver un nouveau calque de réglage, amenez-le ici, ajustez la longueur, cliquez dessus. Allez aux teintes, appliquez des teintes. Nous voulons du noir au rouge. Quelque chose comme ça. Passons au mode Blend, puis essayez Linear Burn. Les gars, bien sûr, nous pouvons ajouter plus d'ajustements à la vidéo comme les couleurs lumetri et ensuite ajuster les ombres et les noirs. Mais les gars, nous n'essayons pas de recréer le look TikTok, j'essaie juste de vous montrer comment vous pouvez utiliser les sauts dans la vraie vie. Les prochaines coupures dont je veux parler sont les coupes J et les coupes L. Ces coupes sont à peu près les mêmes, c'est presque la même technique. Nous les utilisons pour informer le public de ce qui va se passer. Qu' est-ce qui va se passer avant que ça ne se produise. Laissez-moi vous montrer d'abord comment utiliser les coupes J et ensuite nous sauterons aux coupes L. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons deux clips. Le premier avec cet homme qui parle. Comment les avions ont changé le monde. C' était vraiment important de sortir et de tirer. L' autre avec l'avion qui décolle. Pour utiliser la coupe J, c'est ce que nous allons faire. Je vais prendre ce clip et le mettre sur celui-ci comme ça, délier, et ensuite je vais couper la vidéo juste ici. Maintenant, je fais savoir au public ce qui va se passer en utilisant l'audio et les audios pourraient être soit un récit, un type parlant, un homme ou autre, soit design sonore comme j'utilise ici. Maintenant, si je clique sur « Jouer ». A changé le monde. C'était vraiment important de sortir et de tirer. Habituellement, j'allais de l'avant et j'allais couper l'audio, mais comme c'est un récit, je ne peux pas le faire parce que nous avons besoin d'écouter l'interview complète. C' est pourquoi je ne vais pas couper cet audio, mais si c'était quelque chose comme un design sonore ou un effet, j'irais juste de l'avant et de le couper. On le déplace d'ici. Maintenant, avec la coupe en L. La coupe L est à peu près la même que je l'ai dit plus tôt que les coupes J. Mais maintenant, au lieu de couper la vidéo, nous allons couper l'audio comme ça. Nous allons d'abord laisser le public voir la vidéo, leur faire savoir ce qui se passe en regardant la vidéo au lieu d'écouter l'audio. Ensuite, nous allons mettre le son juste ici juste quand le premier clip sera terminé. Comment les avions ont changé le monde. C' était vraiment important de sortir et de tirer. Les gars, cette coupe s'appelle l'action/la coupe de perspective parce que nous coupons au milieu d'une action et ensuite nous passons à un angle différent de la caméra. Pour ce faire comme vous pouvez le voir ici, nous avons trois vidéos, elles sont à peu près les mêmes. Eh bien, ils sont les mêmes. Ils sont juste tirés sous différents angles. Ce que vous devez faire ici, c'est trouver le bon moment pour couper, pour créer cette continuité, pour créer ce flux dans le mouvement pour qu'il ressemble à un seul coup. Quoi qu'il en soit, j'ai mes trois vidéos ici. Laissez-moi vous montrer comment je vais procéder à la coupe. Tout d'abord, je vais bouger la tête de jeu comme ça, puis ici quand il essaie de sauter, vous voyez que le pied est sur le sol, à plat sur le sol, je vais couper ici. Suppression d'ondulation. Maintenant, je vais passer à ces coups et maintenant voir le pied est toujours sur le sol maintenant ce qu'il essaie de faire est de sauter, allez-y. Je clique simplement sur la flèche droite de mon clavier pour déplacer image par image. Maintenant, c'est plat. Une fois que ça se prolonge comme ça, je vais encore couper ici. Commande de contrôle Z coupe ici et ondulation supprime. Ensuite, je vais déplacer la tête de jeu à nouveau et puis à droite quand la balle est au-dessus du filet de panier comme ça, je vais couper ici à nouveau. Puis passez à travers les coups de feu. Bouge, bouge, bouge, et quand la balle sera là, comme ça, je vais couper encore ici, et nous avons ça. Maintenant, si je clique sur « Jouer ». Une fois que vous ajoutez la musique et tout, ça va avoir l'air génial, ça va avoir l'air bien. C' est plus excitant que d'avoir un seul coup. Beaucoup de travail parce que nous devons tirer sous différents angles, mais les résultats sont incroyables, et cela vous donne l'air très, très professionnel. Regardons encore. Plein écran. Attends, laisse-moi faire ça dès le début. Plein écran. Cliquez sur « Jouer ». Ici, nous l'avons. Ensuite, c'est coupé, et nous utilisons des coupes pour ajouter des visuels à un récit ou simplement pour informer le spectateur de ce qui se passe avec la vidéo. Encore une fois, ici dans cet exemple, nous avons moi parler qui est un récit, donc au lieu de la vidéo complète, juste les gens regardent dans ma tête en parlant, je peux ajouter des rouleaux B. Pour ce faire, je vais juste aller de l'avant et couper ici, puis passer à la fin, puis couper à nouveau ici, et puis je vais aller de l'avant avec le bouton droit « Unlink », puis cliquez avec le bouton droit de la souris et « Clear ». Maintenant, je peux aller dans mes dossiers avec les rouleaux B, et je peux commencer à ajouter la zone que je veux. Je vais juste prendre la vidéo parce que nous avons besoin du récit pour rester le même. L' audio devrait rester le même, nous ne faisons que changer les vidéos. Fondamentalement, nous essayons juste de faire comprendre aux gens ce qui se passe avec la vidéo en utilisant les coupaways. Ensuite, c'est les coupes de match. Fondamentalement, ce que nous faisons ici, c'est que nous coupons l'action du personnage et du bon cadre à un autre cadre ou à l'image suivante, créant ce mouvement doux et lisse. Tu comprendras mieux quand on commencera à faire les coupes. Ici, comme on peut le voir, j'ai des coupes différentes, je porte les mêmes T-shirts, je dois venir autour du trépied, et je saute avec des T-shirts différents. Voyons comment nous pouvons créer ces coupes. Je vais sortir et faire glisser la première coupe vers la timeline comme ça, puis juste dissocier la vidéo, puis couper le son pour le moment. Je vais cliquer sur « Jouer ». Je saute ici. Je vais passer pour le jouer image par image. Ici, quand je toucherai le sol, je vais faire une coupure. Supprimez ceci, puis recherchez la coupe 2, puis trouvez simplement les bonnes images. Je saute, j'ai touché le sol, mes mains tombent. Ici, puis déplacez ça ici, et ensuite je placerai la coupe ici. Maintenant, si on joue juste ces deux clips, tu peux voir ce qui se passe ici. Encore une fois, je veux continuer à bouger. Supprimez ceci. Ensuite, ce que je voulais faire, c'est que je veux couper à la prochaine image avant que mon père arrête de rebondir. Je cherche juste le bon cadre. Boom, le corps cesse de rebondir par ici. Ici, je vais encore couper. Trouvez la coupe numéro 3, puis coupez ici et ici. On y va. Voyons ce que nous avons ici. Peut-être qu'on devrait couper ça alors. On y va, Ripple Delete. Essaie encore. Ça a l'air mieux. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire ici, c'est que je vais concevoir le son un peu pour le rendre plus intéressant. J' ai déjà le clap que je fais avec mes pieds quand je saute, le Mozart ici, celui-ci, je vais l'utiliser. Maintenant, ce que je veux faire ensuite, c'est que je vais ajouter un effet, un effet pépin juste ici. Laissez-moi zoomer un peu avant de passer à l'autre couleur, par ici. Enfin, je peux faire de la musique de fond ici. Coupez ici. Je peux cacher ceux dont je n'ai pas besoin maintenant juste pour économiser de l'espace. Je vais juste aller de l'avant et augmenter l'audio de celui-ci et celui-ci, afin qu'ils ne se mélangent pas avec le son de la musique de fond parce que je veux vraiment que ces effets se démarquent. Enfin, avant de terminer la vidéo, je vais juste aller de l'avant et faire une coupe ici, une coupe ici, parce que j'ai encore besoin de ces effets. Maintenez « Alt » et « Option » et faites-le glisser ici jusqu'à la fin de cette vidéo ici. Maintenant, si nous cliquons sur « Jouer ». C' est presque tout, les gars. Je te verrai dans la prochaine. 8. Animer avec des images clés: Avant de commencer avec les animations de texte, je voudrais vous expliquer comment utiliser les images clés et les courbes dans Adobe Premiere Pro, car c'est très important si vous souhaitez réaliser n'importe quel type d'animation. abord, commençons par l'animation de texte de base. Je vais sélectionner l'outil « Type » ici, cliquer sur ma séquence, faire glisser, puis taper à peu près n'importe quoi, mon nom par exemple, revenir à l'outil de sélection, puis ajuster ce cadre de sélection. Maintenant, si vous venez ici sur le panneau de contrôle des effets, vous pouvez voir que nous avons différentes options ici. Si vous ne pouvez pas voir ce panneau, vous pouvez venir ici à Fenêtre et rechercher le contrôle des effets, le raccourci est Maj plus 5. Commençons par le poste, d'accord ? Disons que nous voulons animer la position. Je vais aller de l'avant et placer ce truc ici et vous pouvez voir ce chronomètre juste à côté de la position. Je vais aller de l'avant et ajouter une nouvelle image-clé. Vous pouvez voir ici que j'ai une image-clé, c'est juste là. Maintenant, je peux bouger un peu, la tête de jeu, puis ajuster la position de mon type, déplacer vers la droite. Comme vous pouvez le voir maintenant, ici, nous avons des images clés. Si vous ne pouvez pas voir cette fenêtre, vous avez juste besoin de déplacer les panneaux comme ceci, essayez juste d'ajuster votre interface utilisateur. Maintenant, si je clique sur « Jouer », vous pouvez voir ce qu'il fait alors je vais aller de l'avant et le déplacer un peu plus loin. Pour essayer maintenant, ok c'est mieux. Disons que pour une raison x, y, je veux que ce type tienne ici une minute avant de descendre. Ce que vous pouvez faire est de cliquer ici pour ajouter une nouvelle clé, puis aller un peu plus loin, et ensuite je peux faire baisser ce type comme ceci. Maintenant, si je clique sur Play, on peut voir ce qu'il fait. Disons qu'on voulait s'arrêter ici une seconde et ensuite emménager ici. Je vais faire la même chose. Cliquez sur Ajouter une image clé, puis déplacez un peu, puis je veux qu'elle se déplace vers la gauche, arrêtez-vous encore un peu, puis montez. On y va. Ok, les gars. Vous pouvez soit déplacer la tête de lecture pour se déplacer entre les images clés ou vous pouvez cliquer sur ces flèches comme ceci, c'est beaucoup plus facile. Maintenant, si je clique sur « Jouer », vous pouvez voir de quoi je parle. Allons de l'avant et essayons de le mélanger avec la mise à l'échelle. Disons que je veux qu'il commence petit comme ça, puis déplacez-vous ici et devient plus grand, puis déplacez à nouveau et maintenez la même taille, déplacez à nouveau il est plus petit, déplacez à nouveau tenir la même taille, déplacez à nouveau grossir un peu, se déplacer à nouveau tenir la même taille, puis se déplacer à nouveau et beaucoup plus grande cette fois. Allons de l'avant et essayons la même chose. Très bien, ça a l'air bien. Parlons maintenant de la facilité et de la facilité parce que si vous me demandez, cette animation semble assez générique. La façon de savoir que c'est générique est que si je viens ici où il est dit échelle ou position, puis bascule cette flèche vers le bas. Si je clique ici, vous voyez les courbes, et vous pouvez voir la forme de la courbe. C' est comme un couple de rectangles ou de triangles, on n'a pas de courbes lisses ici. Nous avons des arêtes vives, des courbes et cela signifie qu'il s'agit d'une animation générique. Vous pouvez cliquer ici, par exemple, laissez-moi vous montrer. Je peux cliquer ici et ajuster la ligne, mais c'est un peu une technique avancée que je ne vous recommande pas d'utiliser tant que vous ne savez pas ce que vous faites. Commande de contrôle Z à annuler. D' un autre côté, ce que vous pouvez faire est d'ajouter de la facilité et de la facilité à l'intérieur. La règle de l'animation est que vous commencez par faciliter les sorties, sélectionnez les deux images clés, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis sélectionnez Faciliter la sortie. Ensuite, vous passez à l'image clé suivante, puis cliquez avec le bouton droit de la souris sur « Interpolation temporelle », puis accédez à l'image clé suivante. C'est la règle. Soulagez, facilitez l' entrée, facilitez l'entrée et ainsi de suite. Mais je veux essayer quelque chose de différent donc je vais sélectionner les images clés entières, nos téléchargements ne sont pas prêts, nous voilà. Cliquez avec le bouton droit de la souris et je veux sélectionner bézier. Maintenant, si je clique sur Play pour voir l'animation, vous pouvez voir à quel point il semble cool. C' est à peu près tout ce que vous devez savoir sur l'utilisation des images clés et des courbes dans Adobe Premiere Pro. Les mêmes choses s'appliquent à l'audio si vous voulez l'animer. Maintenant, je vais aller de l'avant et finir d'éditer ce clip et vous voir dans le prochain. 9. Animations de texte créatif dans Premiere Pro: Maintenant, cette conférence était censée être gars passionnants parce que je vais partager avec vous mes effets de texte/animation préférés dans Adobe Premiere Pro. Lorsque nous parlons d'animation textuelle ou d'animations graphiques, rien ne vaut After Effects. Mais cela ne signifie pas que nous ne pouvons pas extraire des effets de texte créatifs étonnants dans Adobe Premiere Pro. Voyons comment on peut faire ça. Le premier avec lequel je veux commencer s'appelle Roughen Edge. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai la vidéo, juste ici. La première chose que vous allez faire est que je vais tout sélectionner, aller dans Fichier, Nouveau, puis chercher Legacy Title. Laisse tout tel qu'il est, je vais juste aller de l'avant et changer le nom pour Woods, voilà, tapez OK. Cette fenêtre s'ouvrira avec l'outil de type sélectionné, cliquez dessus, puis cliquez et faites glisser comme ceci. Je vais aller de l'avant et changer la taille de police à 400. Laissez-moi juste ajuster l'interface utilisateur comme ce très rapide ici nous allons. Tapez dans les bois ou peut-être dans les bois pas comme ça, The Woods. Là, nous allons, sélectionnez l'outil Sélection, puis juste ajuster le cadre de sélection. Ensuite, je vais aller de l'avant et changer la famille de polices pour quelque chose qui conviendra à la vidéo ou à l'humeur de la vidéo. Probablement cette police, Verdana, déplacez la boîte de délimitation plus, voilà. Ensuite, je vais aller de l'avant et centrer le texte comme ça. Une fois que vous avez fini avec tout, vous pouvez fermer cette fenêtre, maintenant vous avez vos textes juste ici. Cliquez dessus, puis placez-le au-dessus de votre vidéo. Je vais aller de l'avant maintenant et ajuster la longueur des textes à la même durée de la vidéo. Maintenant, assurez-vous d'avoir la tête de jeu juste au début de tout. Maintenant, cliquez sur un Text Legacy, et sous les contrôles d'effets, je vais aller de l'avant très vite et juste ajuster la position un peu comme ça. Accédez au panneau Effets, puis recherchez Arêtes rugueuses. Celle-là, juste là. Cliquez dessus, puis placez-le sur l'héritage de texte comme ceci. Faites défiler vers le bas sur le panneau Options d'effets. Encore une fois, assurez-vous que la tête de jeu est au début de tout. Maintenant, vous pouvez voir ici que nous avons une frontière. Je vais aller de l'avant et changer la bordure à 500, puis ajouter ou cliquer sur le chronomètre pour ajouter l'image-clé. Ensuite, je vais déplacer la tête de jeu à la fin de tout, puis changer la frontière à zéro comme ça, la complexité à un, puis juste ici où il est dit Edge Type vous pouvez laisser comme rugueux, ou vous pouvez le changer en pointillé. Peu importe que vous ayez les mêmes effets. Maintenant, je vais aller de l' avant et cliquer avec le bouton droit sur ces images clés, puis faciliter et faciliter l'utilisation. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir qu'il se forme, mais ici, les mots que nous pouvons à peine voir le S. Je vais à nouveau le repositionner un peu comme ça donc nous avons assez de contraste, et ici nous l'avons. Vous pouvez voir que lorsque je clique sur Lire, l'effet prend un certain temps à se manifester. Cela prend un certain temps pour apparaître, il n'apparaît pas tout de suite. Comment on répare ça ? Encore une fois, amenez la tête de jeu au début, cliquez ici, cherchez Border, cliquez sur cette flèche, maintenant vous aurez ces courbes, ces animation courbe Bézier. Cliquez ici sur celui-ci , puis attrapez les poignées et puis posez-le comme ça. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir que l'apparence de l'animation tout de suite. Jouons à nouveau à la vitesse normale et ici vous avez les gars, c'est la première animation. L' effet suivant est la 3D de base et l'animation que nous allons faire est la rotation de l'animation de canon. Encore une fois, comme avant, venez ici à Fichier, Nouveau et nous voulons ajouter un titre hérité que je vais taper dans servir ajuster cela un peu comme cet outil de choix de type. Tapez Surf Je ne vois pas de ventilateur, donc nous allons changer la couleur en noir. Nous avons assez de contraste entre l'arrière-plan et premier plan et nous allons ajuster la taille de la police, changer la police à quelque chose de cool comme la confiance de la police ici nous allons et centrer tout près ce prendre le surf et le mettre ici l'héritage du titre, ajusté au clip. Assurez-vous qu'il s'enclenche ici. Sélectionnez-le, puis les effets et les effets que nous allons taper 3D de base celui-ci le mettre ici. Maintenant, faites défiler vers le bas dans votre panneau de commandes d'effets assurez-vous que la tête de jeu est au début où il est dit, inclinez je vais ajouter une valeur de six x. Vous voyez quand je tape x, il ne s'affiche pas à l'arrière parce que les lettres sont en majuscule. Vous ne pouvez pas taper des valeurs majuscules. Vous devez taper des petites lettres, des valeurs comme celle-ci. Six x chronomètre. Déplacez la tête de lecture ici avant la fin de la vidéo parce que nous voulons que le titre s'arrête pour que les gens puissent le lire, changez la valeur à zéro. Maintenant, si je clique sur Play, vous pouvez voir qu'il tourne. Ce que nous devons faire maintenant, c'est de faciliter l'utilisation des images clés. Vous commencez toujours avec facilité et facilité. Ensuite, ce que je veux faire est que je veux tourner dans le démarrage rapide puis ralentir au fur et à mesure que la vidéo est lue. Ici, il s'incline, cliquez sur la flèche, nous avons les courbes. Maintenant, ce que vous voulez faire est que vous voulez cliquer sur la poignée, puis faites glisser vers la gauche comme ceci. Assurez-vous de glisser en ligne droite, ne pas monter et de ne pas descendre, gardez-le en ligne droite. Faites la même chose pour celle-là. Maintenant, si je clique sur Jouer, vous pouvez voir qu'il tourne vite et puis il ralentit, on y va. Maintenant, prenons un cran et nous allons ajouter un flou à la tache, à la filature pour en faire un vrai. Tapez le flou ici, puis sélectionnez le flou directionnel, appliquez l'effet au titre hérité. Faites défiler vers le bas, trouvez la longueur du flou, je vais changer la valeur à 26 à l'image clé, puis déplacez juste ici avant l'arrêt de rotation, je vais ajouter une autre image clé. Celui-ci est zéro, et la même chose se relâcher et se faciliter maintenant si nous jouons. Suivant est un masque d'arrière-plan ou une vidéo à l'intérieur d'un texte. Vous avez probablement vu cet effet 1000 fois. Voyons comment nous pouvons le faire dans Adobe Premiere Pro. J' ai ma séquence ici, allez-y et sélectionnez votre outil de type. Cliquez sur Écran, je vais aller de l'avant et taper Marrakech. Allez-y et ouvrez Essential Graphics. Maintenant, je vais juste ajuster la taille comme ça et centrer chaque chose, au centre à nouveau. On y va. Une chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devez travailler avec des polices en gras comme celle-ci. Ne choisissez pas une police régulière comme celle-ci ici, les nuits Gotham. Laissez-moi passer à l'outil de sélection pour que je puisse changer les polices, voilà. Celui-ci ne va pas fonctionner avec ces effets spécifiques, donc vous avez besoin de quelque chose d'audacieux comme celui-ci. Le Gill Sans Ultra Bold, ou vous pouvez choisir n'importe quelle autre police en gras que vous souhaitez utiliser. Ensuite, vous voyez ici où nous avons le calque de texte, allez-y et cliquez sur le « Nouveau calque », puis « From File », puis choisissez votre vidéo. On y va. Placez maintenant le calque de texte au-dessus du calque vidéo, faites défiler vers le bas pendant que votre calque de texte est sélectionné, puis masquez avec des textes. Ici, nous l'avons. Vous pouvez bien sûr sélectionner la vidéo et la positionner comme vous le souhaitez. Maintenant, si nous jouons, nous avons ces beaux effets. Une chose de plus que maintenant nous avons besoin d'animer tout, alors allez-y et sélectionnez les deux en maintenant « Shift », « Clic droit », puis « Créer un groupe », maintenant sélectionnez le groupe, venez ici à « Effets Controls », ici où il est dit « Groupe 01 », ouvrez la flèche, « Échelle », je vais aller de l'avant et changer la valeur à 0, ajouter chronomètre, déplacer la tête de jeu ici, puis le changer à 100. Maintenant encore une fois, je veux que l'animation démarre rapidement, puis ralentit, donc au lieu de travailler à nouveau avec les courbes, je veux sélectionner les deux images clés, cliquez avec le bouton droit de la souris, puis « Bézier continu ». Jetons un coup d'oeil aux résultats finaux. Ici, nous l'avons. L' effet suivant sur la ligne est le « Glitch ». Vous pouvez voir ici, j'ai déjà le titre « Legacy », et j'ai les effets sonores pour le « Glitch ». Je vais prendre mes textos, mettre ici, parce que je ne veux pas que le « Glitch » commence tout de suite. Par ici. Ensuite, ajustez-le à la vidéo. On y va. Maintenant, je vais venir ici pour « Effets » et ensuite chercher « Block Dissolution ». Celui-ci, faites-le glisser, mettez-le ici, assurez-vous que la tête de jeu est au début de l'héritage du titre, comme ceci, faites défiler vers le bas. Ensuite, vous pouvez voir ici, nous avons « Complétion de transition ». Je vais aller de l'avant et changer la valeur à 100, ajouter un chronomètre, puis déplacer un peu ici, et la changer à 0. Vous pouvez voir que la durée de l'effet n'est pas beaucoup parce que c'est un problème, il devrait être d'environ trois secondes ou plus. Voyons ce que nous avons ici. Cool. Maintenant, je vais aller de l'avant et changer la largeur du bloc à 130 et la hauteur du bloc à 130 aussi, c'est peut-être moins. Voir. Je l' ai remis à 136. Cool. Maintenant, je vais aller de l'avant et chercher d'autres effets et c'est « VR Glitch ». Celui-ci, « VR Digital Glitch », ajoutez-le ici, apportez la tête de jeu au début. L' amplitude du maître est ce qui contrôle le problème, donc 100, je vais le laisser comme ça, puis ajouter un chronomètre, puis cliquer ici pour passer à l'image clé suivante et revenir à 0. Voyons ce qu'on a maintenant, c'est cool. Maintenant, ajoutons les effets sonores ici. Laisse-moi zoomer un peu, et juste couper ça pour l'instant. Je vais juste ajuster ces images clés et zoomer. Ajustez ces images clés aux effets sonores. On y va. J' ai juste facilité dans et hors tout, et les résultats finaux ressembleront à ceci. La dernière de cette conférence est l'effet Wiggle Texts ou l'animation de texte Wiggle. Maintenant, celui-ci est très cool, ont vu beaucoup utilisé et voici comment le faire. La première chose est que vous pouvez voir ici que j'ai déjà ajouté mon héritage de titre. Je vais aller de l'avant, le mettre ici, puis l'ajuster. Un conseil rapide ici est que si vous voulez zoomer ou retirer vos vidéos dans une chronologie, vous pouvez venir ici à cette zone où il n'y a rien, maintenez « Alt » ou « Option », puis avec le bouton du milieu de la souris, vous peut faire défiler vers le haut ou vers le bas pour ajuster la taille comme vous le souhaitez. Maintenant, cherchez Turbulent Displace », ce que nous avons déjà fait, cliquez sur le « Effets », mettez-le ici sur l'héritage du titre, faites défiler vers le bas. Maintenant, vous pouvez voir ici où il est dit « Déplacements », si vous cliquez, vous pouvez trouver beaucoup de choix, options. Vous pouvez expérimenter avec tout cela, mais pour le bien de cette conférence, je vais aller avec « Turbulent » parce que c'est celui que je veux expliquer. Le montant est 50 par défaut, je veux l'augmenter à 40, peut-être à 42. Taille, quelque chose autour de 36, 34, comme ça. Maintenant, juste ici, la complexité va ajouter les bulles au texte, sorte que vous augmentez la complexité, vous obtenez plus de bulles dans les textes. Trouve juste quelque chose de gentil. Je vais taper 1.8. « Evolution » ; je vais le changer aussi. Donc ce qu'il fait, c'est que ça va boucler les effets de déplacement de torsion tout au long de la vidéo, donc je vais l'augmenter à 40. Maintenant, la turbulence offset est que nous allons faire l'animation. On va faire l'animation de Wiggle. Assurez-vous que la tête de jeu est au début de la chronologie. Ajoutez le chronomètre ou un cadre clé, quel que soit votre nom, passez à la fin comme ceci parce que vous voulez que le texte se déplace dans toute la vidéo, et maintenant allez-y et augmentez ces chiffres. Augmenter le nombre aux droits et aux gauches. Juste comme ça, on y va. Gardez à l'esprit que plus vous augmentez ces deux chiffres, plus il va bouger. montant que vous devez augmenter dépendra du type de polices avec lesquelles vous travaillez et de tout cela. Expérimentaux, expérimentaux. Voyons maintenant à quoi ça ressemble à une vitesse normale. Les gars c'est tout au sujet de cette conférence, c'est la partie 1 de l'animation de textes, et vous voir dans la partie 2. 10. Texte Animations-Neon en néon et sous sous-marine: Bonjour à tous et bienvenue à cette conférence. Nous allons faire maintenant Text Animations Partie 2, et nous allons commencer avec l'animation de texte néon. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mon image et une chronologie qui servira de fond. Allez-y et sélectionnez l'outil de type, et maintenant je vais aller de l'avant et cliquez sur mon écran comme ça, puis je vais taper quelque chose de créatif comme Neon God. Revenez à l'outil Sélection, donc je peux simplement cliquer sur « V » sur le clavier. Je vais aller de l'avant, puis juste augmenter ça et puis l'ajuster juste ici au centre, comme ça. Sous Effect Controls, vous pouvez voir ici les textes Neon God. Allez-y et cliquez sur cette flèche. Je vais changer la police pour quelque chose qui conviendra à l'animation Neon, comme celle-ci ici. Peut-être que j'ai besoin de réduire ça un peu comme ça, j'irai peut-être plus. Ensuite, je vais changer la couleur. Quelque chose de rosâtre, soyez ici, cliquez sur « OK » Maintenant ce que je veux faire est d'ajouter un rectangle juste ici. Vous pouvez voir l'outil rectangle juste ici, cliquez dessus et maintenez, vous pouvez voir que nous avons l'outil plume, sorte que vous pouvez dessiner n'importe quelle forme que vous voulez, ou vous pouvez choisir parmi ces formes. Je veux choisir un rectangle, puis dessiner un rectangle comme celui-ci. Quelque chose comme ça ici où il est écrit, « Forme 01 », allez-y et cliquez sur la flèche. Si vous avez coché le remplissage, assurez-vous de décocher le remplissage, et vous pouvez ajuster la taille du trait à partir d'ici, ok les gars. Je veux aller de l'avant et ouvrir Essential Graphics, puis juste ajuster ce mince et central, centrer dans le texte. Vous pouvez voir ici quand j'essaie de sélectionner le texte, il va et sélectionne la forme. Ce que vous pouvez faire, bien sûr dans ce cas, c'est que vous pouvez verrouiller la forme, et maintenant si je sélectionne le texte, il va sélectionner le texte. Je peux juste centrer le texte aussi au milieu et nous l'avons ici. Maintenant, la prochaine étape sera de dupliquer. C' est un peu délicat, on doit le dupliquer deux fois. Je vais déverrouiller la forme, puis je vais rendre les vidéos sur une chronologie un peu plus petites comme ça pour qu'on puisse travailler avec cette chose. Maintenant, je vais mettre la forme sur le dessus comme ça, puis maintenir l'option, cliquer sur un texte, puis le dupliquer deux fois, et vous dupliquez la forme une fois mais pas avant que nous changeons la couleur parce que j'ai presque oublié, voilà, maintenant, nous allons et nous dupliquons cela. Sélectionnez les deux formes, puis je vais changer la couleur pour ne pas être confus, et puis pour le doublon, je vais changer la couleur aussi bien pour ne pas être confus, voilà. Sélectionnez maintenant celui-ci, les deuxième doublons, celui-ci, puis allez dans Effets, puis recherchez Flou gaussien. Pour les graphistes, c'est la même procédure que pour faire des trucs Neon et Adobe Photoshop, alors nous allons aller de l'avant et chercher Gaussian Blur, nous y allons, puis l'ajouter ici à la deuxième dup. Voilà, je vais aller de l'avant et ajuster le flou à 40. Faites la même chose pour le troisième duplicata des textes, ajoutez Gaussian Blur à nouveau. Mais cette fois, nous allons l'augmenter parce que nous voulons que le flou se répande. Mais vous pouvez voir ici que ça va seulement horizontalement. Ainsi, nous pouvons changer les cotes de flou d'horizontale à horizontale et verticale. On y va. Maintenant, je vais juste ajuster ce mince parce qu'on veut qu'il s'étende partout comme ça, alors trouve un joli look. Les gars, rappelez-vous que c'est un processus créatif, donc mes valeurs vont être différentes des vôtres, mais les techniques sont les mêmes. Ensuite, je vais chercher Opacité et puis juste réduire l'opacité un peu, voilà, juste comme ça. Vous pouvez voir que ça a l'air bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire la même chose pour la boîte. Alors sélectionnez celui en haut, puis ajoutez le flou gaussien, puis ajoutez simplement le flou comme celui-ci, puis réduisez l'opacité. Je vais juste ajuster l'interface utilisateur très rapidement. Maintenant, nous pouvons oublier les formes, nous pouvons juste les aimer si vous voulez, et nous allons juste nous concentrer sur le type dupliqué. Donc, nous avons ici le type numéro 1 et le type numéro 2. Pour les effets stroboscopiques, nous allons aller de l'avant et faire des coupes sur le texte numéro 2 et le texte numéro 3. Ensuite, vous allez devoir choisir un bon intervalle que vous voulez faire. Donc, je vais mettre ma tête de jeu au début, puis tenir des quarts de travail, puis la flèche droite deux fois pour que je puisse déplacer 10 images, cinq plus cinq. Nous faisons juste un zoom avant, puis je vais couper le texte numéro 3 et le texte numéro 2, puis je me déplace à nouveau sans maintenir le décalage, cette fois je vais déplacer un trois cadres et puis couper à nouveau, donc j'utilise juste le clavier. Même chose encore, maintenez les quarts de travail, puis 1, 2 , couper, puis 1, 2, 3 sans tenir les quarts, puis couper à nouveau. Je vais le faire pendant toute la durée de la vidéo. Je accélère cette partie et je fais et je voix-off sur les parties rapides, parce que je ne peux pas accélérer ma voix, je vais paraître bizarre. Bien sûr, vous pouvez changer les intervalles, vous n'avez pas à aller au même rythme, vous pouvez le changer si vous voulez. Par exemple, vous pouvez maintenir Shift, déplacer trois fois, puis couper, quatre fois, tout ce que nous voulons faire, mélanger un peu. Maintenant, je veux passer à l'outil de sélection, puis simplement les supprimer en les sélectionnant , puis en appuyant vers l'arrière sur mon clavier. Je peux ajouter mes effets sonores, les couper ici. Enfin ce que je peux faire est que je peux sélectionner mon premier texte, celui avec rien, juste la couleur, puis je peux faire défiler vers le bas et ensuite rendre la couleur juste un peu plus lumineuse, j'ajoute quelques blancs comme ça. Bien sûr, nous pouvons faire la même chose pour la boîte de délimitation. Rendre cette chose un peu plus brillante comme ça. Voyons maintenant le résultat final. Suivant est, Sous l'animation de l'eau. J' ai donc ma vidéo sous-marine ici, je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de type. Cliquez sur l'image, les textes, sorte que vous pouvez voir que je travaille avec une police similaire à celle utilisée dans le film « Nemo ». Augmentez la taille à votre goût, maintenant je vais venir ici, cliquer sur cette boîte rouge, et puis je vais juste taper « Sous l'eau ». On y va. Je suis tellement créatif, je suis tellement créatif. Graphiques essentiels, et je vais juste aligner ça. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajuster la longueur à la vidéo de ces textes, puis avec le texte sélectionné, venez ici à Effets, puis je vais chercher des écrans turbulents. Ici, nous allons, celui-ci, double-cliquez et il sera ajouté au texte, donc cela a une belle astuce. Maintenant, faites défiler vers le bas sous vos contrôles d'effets, et vous pouvez voir les effets ici, la turbulence s'affiche. Assurez-vous que la tête de jeu est au début, celui-ci est assez similaire aux Effets de Wiggle. Cliquez sur les Offsets, puis déplacez simplement cette chose ici à la fin de la vidéo, puis vous pouvez augmenter la valeur x. Si vous maintenez Maj, il va augmenter encore plus vite. Complexité, je vais juste augmenter un peu, 1.6 ou sept, encore une fois, je vais placer la tête de jeu au début. L' évolution en ce moment est à zéro, donc je vais le laisser comme ça et ajouter une image clé, puis passer à l'image clé suivante, puis l'augmenter à quelque chose comme ça. Maintenant, si on clique sur « Jouer ». Maintenant, enfin, je vais aller de l'avant et chercher l'opacité ou le texte, et ensuite je vais juste diminuer l'opacité juste un peu. Maintenant, il suffit de le diminuer à votre goût. Voyons maintenant le résultat final. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, ça a l'air plutôt bon. 11. Animations de texte : Typewriter Typewriter la à l'à l'à l'à: Ensuite, c'est la machine à écrire. Je vais venir ici à mon outil Type, puis cliquez simplement sur mon image comme ceci. Ensuite, je vais venir ici à Effects Controls, cliquez ici. Ensuite, vous pouvez choisir une police qui conviendra ou qui ira avec la machine à écrire. Je vais travailler avec celui-ci, Stampwriter-Kit. Maintenant, vous pouvez augmenter la taille de votre police à partir d'ici. Une fois que vous aurez fait ça, je reviendrai ici et je taperai la première lettre, S. Assurez-vous de cliquer à l'intérieur de la boîte rouge. Juste ici où il est dit texte source que je vais aller de l'avant et cliquer pour ajouter un cadre clé, celui-ci. Ensuite, je vais venir ici pour aller de l'avant et ensuite je vais cliquer quatre fois pour pouvoir déplacer quatre images. Vous pouvez voir ici que j'ai déplacé quatre images. Cliquez ici à nouveau et ajoutez une autre lettre. Je vais continuer à faire ça jusqu'à ce que je termine ma parole, et je pensais à taper juste timbre ici. Bougez à nouveau. Puis à nouveau, 1, 2, 3, 4, cliquez sur M, 1 , 2, 3, 4, puis le dernier. Je vais juste changer la couleur de ça, et ensuite je vais juste le déplacer un peu ici parce que je ne veux pas que ça commence tout de suite. Si je clique sur « Jouer », vous voyez ce que nous avons ici. Si vous voulez le rendre plus lent, vous pouvez simplement augmenter la longueur du texte comme ceci et il deviendra plus lent. Plus vous augmentez, plus il devient lent. Une fois que c'est aussi lent que vous le souhaitez, coupez ici, supprimez. Maintenant, jetons un oeil à l'animation complète à la vitesse normale. La dernière de cette conférence est animation de texte d'écriture et c'est probablement la plus compliquée, ok les gars ? Voyons comment on peut faire ça. abord, je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de type. Je voulais que le texte soit dans cette zone vide. Je vais juste cliquer ici à nouveau. Texte, donc je choisis Fontrust et j'augmente la taille comme je le souhaite. Maintenant, je vais aller de l'avant et taper les vacances. On y va. Je vais juste ajuster le texte à la vidéo. La prochaine chose que je vais faire est que dans le cadre du projet, je vais venir ici où il est dit Nouvel élément, puis j'ajouterai une vidéo transparente. Je vais aller de l'avant et ajouter la vidéo transparente ici, nouveau ajuster la longueur pour s'adapter à la vidéo. Maintenant sur les effets, je vais aller de l'avant et chercher effet Write-On et le mettre sur une vidéo transparente. Ne le mets pas sur le texte. Je vais aller de l'avant et cacher cette vidéo pour que nous puissions travailler sur le texte. Cliquez sur l'œil piquer l'œil comme ça, et voilà. Je vais zoomer comme ça. Là, nous l'avons. Faites défiler vers le bas sous les contrôles d'effets. Ici, sous les bons effets, je vais aller de l'avant et ajuster la taille du pinceau à 20. Cliquez sur Write-On pour sélectionner le pinceau. On y va, et on le met ici. Longueur de course, je vais mettre 10. Puis brosse l'espace, je vais mettre .001 parce que si vous le laissez à .10, vous pouvez avoir une brosse avec des bords mousseux. Une autre chose que je vais faire avant de commencer à tracer les vacances est que je vais aller de l'avant et sélectionner le texte, puis juste changer la couleur du texte en vert pour que nous puissions le suivre facilement. Il est facile de suivre la couleur verte et il est difficile de suivre d'autres couleurs. Quelque chose comme ça. Sélectionnez maintenant la vidéo transparente. Sélectionnez l'option Writer-On. Assurez-vous d'avoir la brosse juste ici avant le H. Allez-y et ajoutez le chronomètre à la position de la brosse. Assurez-vous de sélectionner Écriture sur. Ensuite, je vais utiliser la flèche de mes claviers pour avancer quelques images. Assurez-vous que cette chose est sélectionnée, Écriture, puis tracez comme ceci. Quand vous tracez, il ne peut aller qu'un seul sens. Encore une fois, si vous allez comme ça, d'une façon, déplacez la tête de jeu pour que vous puissiez aller dans un autre sens, comme ceci. Ensuite, je vais bouger deux ou trois images, puis boum. Ensuite, déplacez quelques cadres, puis boum. Ensuite, déplacez quelques cadres. Vous pouvez voir ici que je déménage, et ensuite boum. Comme ça. Vous pouvez bien sûr ajuster le coup de pinceau en utilisant ces points d'ancrage. Assurez-vous que lorsque vous déplacez la brosse, que vous tenez la brosse du côté, du côté du cercle, pas du milieu. Je vais déplacer quelques cadres et passer à l'O, donc vous avez l'idée. Je vais aller de l'avant et accélérer le processus parce que c'est un peu fastidieux et cela prend du temps. Maintenant, après avoir fait cela, vous allez sélectionner les vacances de texte, amener cette chose au début. Ensuite, recherchez la touche Track Matte. Ici, nous allons, et le mettre sur le dessus du texte. Maintenant, si je clique sur « Play » maintenant avec le texte sélectionné, vous pouvez voir ici Track Matte Key, changer en vidéo 3. Maintenant, si je clique sur « Jouer », vous pouvez voir ce qui se passe ici, vous avez l'idée. Maintenant, ramenez-le à la vidéo, dirigez-vous vers l'écran. Voici la couleur du texte parce que nous avons fait avec la couleur verte alors remettez-le en blanc. Vous pouvez le voir bien. Maintenant, si vous voulez ajuster cela, augmenter la taille, peu importe, ce que vous pouvez faire est que sélectionner la vidéo transparente et le texte, clic droit, Nest, puis cliquez ici. On peut augmenter ou diminuer cette chose. Ajustez la position comme ceci. Maintenant, si nous cliquons sur « Jouer », nous allons voir à quoi il ressemble. C' était à peu près toutes mes animations de texte préférées à faire dans Adobe Premiere Pro. Allez-y et faites-les, Pratiquez-les. C'est vraiment sympa. Bien sûr, il ne bat pas After Effects, mais je pense que si vous travaillez simplement dans Adobe Premiere Pro, est super sympa. La créativité n'a pas de limites. Tu peux sortir et expérimenter et tout ça. Merci de vous regarder et de vous voir la prochaine fois. 12. Effets vidéo créatifs dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, je vais partager avec vous mes effets vidéo favoris dans Adobe Premiere Pro. Le premier effet que je veux vous montrer, c'est le look de la bande dessinée. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai mes images de Spiderman. Tu sais mettre l'ambiance pour la bande dessinée. Sous Effects, je vais aller de l'avant et chercher Checkerboard. C' est le premier effet que je vais appliquer. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons ces damiers. Allez-y sous Contrôles d'effets, puis recherchez les effets que nous venons d'ajouter. [ inaudible] Vous devez être prudent lorsque vous faites défiler sous les contrôles d'effets. Parfois, vous pouvez changer des choses accidentellement. Juste ici sous le damier, je vais venir ici à la taille et vous pouvez voir que nous pouvons ajuster la taille des damiers. Je vais mettre la valeur autour de 10 afin que vous puissiez choisir entre 8,9, et 10. Quelque chose comme ça. Ça a l'air bien. Ensuite, pour le mode de fusion, vous pouvez choisir entre Overlay et Soft Light. Mode de fusion pour damier va être Overlay pour moi. Comme vous pouvez le voir ici, lorsque nous appliquons l'effet Checkerboard, cela rend la vidéo un peu plus lumineuse qu'avant. Ce que je peux faire est de venir ici à Color, cliquer ici, et de réduire les blancs purs des effets. Peut-être quelque chose ici, quelque chose de gris. J' économise juste pour de bonnes mesures. Maintenant, les autres effets que je cherche est Posterize. Je cherche Posterize. On y va. Appliquez celui-ci sous Styliser. Bien sûr, vous pouvez aller de l'avant sur Google et ensuite chercher des looks de bande dessinée juste pour obtenir quelques idées et inspirations. Maintenant, je cherche Posterize ici et je vais aller de l'avant et le réduire à six. Maintenant, si vous voulez afficher le plein écran, vous pouvez simplement double-cliquer ici. Vous avez le plein écran. Si vous voulez le récupérer, il suffit de double-cliquer ici. C'est 6. Six ont l'air mieux aussi. Posterize est presque la même chose que Photoshop. Ce qu'il fait, c'est qu'il va aller de l'avant et réduire certaines couleurs de la vidéo comme vous pouvez le voir, tout en éclaircissant et saturant d'autres couleurs afin que vous vous retrouviez avec quelque chose comme ça. Si vous voulez quelque chose de fantaisie, vous pouvez le laisser comme ça, mais pour moi, je pense que six a l'air bien. C' est un processus créatif. Ça va être différent d'une personne à l'autre. Voyons maintenant à quoi ressemblera la vidéo. Ok, les gars et c'était le premier effet vidéo. Suivant, c'est Embosss. L' idée ici est de créer un clip noir et blanc avec des couleurs RVB. J' ai mon effet Embosss juste ici. Je vais le mettre sur une chronologie comme ça. On peut voir qu'on a ce truc. Je sais où il est. Je vais juste faire défiler ici et puis juste ajuster un peu la direction des emboss, du relief et du contraste. On y va. Une fois que vous avez quelque chose comme ça, ce qui signifie que vous pouvez voir des choses à l'intérieur de ce truc gris, vous savez que vous faites du bien. Je vais aller de l'avant et dupliquer ça. Sélectionnez le premier élément. Je vais juste supprimer les effets et le garder sur celui-ci. La prochaine chose est que je vais venir ici en mode Blend et ensuite passer de Normal à Couleur. Je clique sur « Jouer ». Vous pouvez voir que nous avons des Noirs et des Blancs avec de jolis RGBs en cours. Ce que vous pouvez faire pour le rendre meilleur, c'est ajouter des images clés. Ici, je vais juste ajouter une image-clé pour Direction et une image-clé pour Relief. Ensuite, je vais juste déplacer les images clés un peu ici parce que je ne veux pas commencer tout de suite. Alors bougez ici. Augmenter, augmenter. Bouger. Maintenant, si on joue. Tu vois de quoi je parle. Le prochain est Prism. Celui-ci, vous pouvez le faire soit lorsque vous filmez avec votre appareil photo, soit vous pouvez le faire en post-production. abord, je vais aller de l'avant et chercher Replicate. Celle-là. Je vais le mettre ici. Vous pouvez voir qu'il va aller de l'avant et répliquer la vidéo quatre fois. Vous pouvez augmenter les comptes à partir d'ici si vous voulez. Pour l'instant, on va juste en laisser deux. Ensuite, je vais venir ici où vous voyez ces masques et ensuite vous pouvez soit dessiner votre propre forme, soit vous pouvez en choisir un ici. Je vais aller de l'avant et sélectionner le rectangle. Cliquez une fois. On y va. Alors ce que je vais faire est d'augmenter l'expansion du masque. On fait 900 et on voit. Comme ça, peut-être moins. Je veux que le masque touche les bords. Ensuite, je vais aller de l'avant et augmenter la plume du masque à 150. Si je clique sur « Jouer » et voir ce que nous avons ici. Maintenant, je vais venir ici et puis je m'inverse. Ici, nous l'avons. Suivant est Inverser. J' ai mes clips ici. Si je vais à Effets, puis tapez « Inverser ». Je peux le faire glisser sur le clip. Vous pouvez voir ce qu'il fait. Il inverse juste les couleurs. Tu peux penser que Boo, ce n'est pas bon. Mais si vous venez ici à Channel où il est dit RVB, et alors vous passez à l'une ou les deux chrominance ici. Vous pouvez voir que cela crée un si beau look. Celui-ci est tout bleu froid. Vous pouvez appliquer celui-ci dans la nature si vous travaillez sur un clip nature. Celui-ci est un look chaleureux. Si je les essaie sur ce gros plan plans pour le visage, je vais juste copier ce vrai rapide, sélectionnez commande de contrôle inverse C, sélectionnez commande de contrôle déclarée V. Si je le change en chrominance en phase, nous pouvons voir à quel point il a l'air cool. Vous pouvez appliquer ces effets si vous travaillez sur des vidéos de médias sociaux, des clips vidéo, sur quoi que ce soit sur lequel vous travaillez. L' effet suivant est similaire à l'arrêt du mouvement, mais c'est le temps de postérisation à la place. Nous allons avoir les mêmes effets que le stop motion, mais c'est un peu différent. Voyons comment on peut faire ça, j'ai ma vidéo ici. La première chose que je vais faire est de duper la vidéo, alors maintenez Alt Option, puis dupliquez la vidéo comme celle-ci. Maintenant, avec le dupliqué, je vais juste changer cette couleur, voilà. Allez-y et cherchez le temps de postérisation. Une fois qu'il est ajouté, vous pouvez voir ici qu'à 24 images par seconde, notre chronologie est de 25 images par seconde. Ce qui va faire, c'est amener cette mince presque à moitié, comme ça. Je sais que 10, ce n'est pas la moitié de 24, je dis juste. C' est la moitié. Suivant. Vous voyez ici le mode de fusion. Maintenant, la partie délicate est que vous devez comprendre mode de fusion que vous allez utiliser en fonction du métrage avec lequel vous travaillez. Essayons de revenir à l'écran. Ensuite, essayez de superposer. Ça a l'air bien. Les lumières douces semblent encore mieux. Si je clique sur « jouer ». Ici comme vous pouvez voir ce qui se passe ici. Je pense que je vais diminuer cela plus parce que j'ai besoin de plus de flou. Voir avec sept. Je pense qu'avec sept, c'est mieux. La prochaine chose que je vais faire ici, c'est aller à l'opacité, celle-ci juste ici. Je veux lisser, le flou juste ici. Je vais juste diminuer un peu l'opacité juste pour le faire paraître, ça se sente lisse. Parce que peut-être ici, ça a l'air bien. Une autre chose que je veux faire est que je veux qu'il ressemble à un stop motion, mais aussi que je veux une couleur RVB qui se passe avec le flou. Sous Effets, je vais aller de l'avant et chercher le flou de canal. Celui-ci, double-cliquez, faites défiler vers le bas. Je vais juste aller de l'avant et augmenter le flou rouge. Quelque chose comme ça. Puis juste ici, où il est dit, Répétez les pixels Edge. Je vais aller de l'avant et vérifier ceci pour lisser le flou, les dimensions floues. Vous pouvez le laisser horizontal et vertical ou vous pouvez le changer en horizontal. Si je clique sur « Play », vous pouvez voir ce que nous avons ici. Le dernier, c'est des flashbacks. J' ai ma vidéo ici. Je vais aller à nouveau aux effets et on va chercher lumières stroboscopiques ici. Je peux traîner. On y va. Maintenant, je vais faire défiler vers le bas. Écoutons maintenant juste pour te montrer si je clique sur « Jouer », et voir ce que je fais, je suppose que tu penses probablement, pourquoi ça ? Mais supporte juste une seconde ici. Vous pouvez voir ici où il dit stroboscopique, je vais aller de l'avant et cliquer et le changer de fonctionne sur la couleur uniquement pour rendre la transparence du calque. Ensuite, je vais mettre la vidéo sur le dessus et ensuite apporter mon autre vidéo et la mettre en dessous. Des coupures ici. Clair. Sélectionnez la vidéo, puis je vais juste la mettre à l'échelle pour s'adapter à la résolution, de la chronologie. On y va. Maintenant, si je clique sur « Play », vous pouvez voir ce que j'essaie de faire ici. Le gars pense probablement à elle, essayant de créer une histoire ici pour les flashbacks. Il l'a probablement vue et il commence à penser à elle. J' espère que tu auras l'idée. Je suis sûr que vous pouvez trouver une meilleure utilisation que moi pour ces effets. Vas-y. On y va. Maintenant, nous pouvons faire en sorte que c'est mieux. Si je clique ici, vous pouvez ajuster la durée de ce stroboscopique, la durée n'importe quelle période. Augmentons cela pour faire la durée à obtenir ici. Puis la période stroboscopique comme ça. Maintenant, si je clique sur Lire. Avant de partir, je veux vous montrer comment vous pouvez enregistrer vos effets en tant que presets. Par exemple, si je veux sauver cela, je vais venir ici pour des effets de lumières stroboscopiques. Faites un clic droit Enregistrer en tant que préréglages. Vous pouvez lui donner un nom. Je vais juste le laisser comme ça et ensuite 01. D' accord ? Maintenant, si vous venez ici, vous pouvez voir que vous pouvez trouver vos effets enregistrés sous les préréglages. C' était à peu près mes effets vidéo préférés dans Adobe Premier Pro. Je veux que vous alliez essayer ces valeurs de commutation, expérimenter avec autre chose et voir si vous pouvez trouver vos propres effets, ok ? Merci de regarder les gars et de vous voir dans la prochaine. 13. Techniques de masquage créatif dans Premiere Pro: Dans cette vidéo, je veux vous expliquer comment nous pouvons utiliser différentes techniques de masquage dans Adobe Premier Pro. Donc, le premier va enlever des objets d'un plan statique, ce qui signifie que la caméra ne bouge pas, la caméra reste au même endroit. Voyons comment on peut le faire. Maintenant, je vais juste jouer ce truc très vite pour que tu puisses jeter un oeil. Ne commencez jamais à cette fin avant de lire le clip entier. On ne sait jamais ce qui arrive. Disons qu'on veut enlever cette balle de tennis d'ici. Je vais aller de l'avant et dupliquer la vidéo très rapidement, puis changer la couleur de celle-ci. Je vais ajuster ça. On y va. Les gars, gardez ça à l'esprit. Lorsque nous essayons de supprimer un objet, ce que nous faisons essentiellement, c'est que nous coupons à partir d'une surface qui a la même couleur et texture, puis nous cachons l'objet en utilisant cette surface que nous venons de couper. Vous avez juste besoin de vous assurer que la surface est plus grande que l'objet que vous devez couvrir. Donc, ici sont les contrôles d'effet. Vous pouvez voir l'opacité. Je vais aller de l'avant et sélectionner le bézier de tirage libre ou l'outil de stylo, puis je vais couper dans une forme rectangulaire de la surface juste ici parce que c'est similaire à la surface que nous essayons de couvrir. Ensuite, je vais ajuster la position, mon masque comme ça. Ça a l'air bien. Peut-être qu'on peut ajouter une plume 14. Maintenant, nous allons zoomer. Vous pouvez voir qu'il a l'air vraiment propre. Même si vous lisez la vidéo entière, vous n'aurez aucun problème. Maintenant, la raison pour laquelle je n'ai pas essayé d'enlever la raquette de tennis parce qu'elle est au-dessus de la surface et qu'elle a des ombres et que je n'ai pas assez d'espace pour couper. Donc, vous pouvez essayer de le faire, mais vous allez finir par casser quelque chose ou votre ordinateur, alors mieux vaut ne pas. Allons de l'avant et essayons quelque chose avec une caméra en mouvement. Donc vous pouvez voir ici si je joue, la caméra bouge. Disons que je veux supprimer cette zone. Maintenant, vous voyez que je bouge, les rochers s'agrandissent. Encore une fois, la même chose. Je vais juste dissocier ces vrais rapides, supprimer l'audio, dupliquer le clip, changer la couleur, zoomer. On y va. Sélectionnez l'outil stylo et maintenant je vais aller de l'avant et sélectionner une grande zone, grande partie d'ici, puis placez-le sur le dessus de la roche. Alors je vais juste le faire tourner un peu. On y va. Maintenant, je vais juste y aller et ajouter quelques plumes. On y va. Maintenant, si je clique sur « Jouer » semble bon, mais vous pouvez voir qu'il commence à montrer ici. Ce que nous pouvons faire, c'est que juste avant qu'elle ne commence à apparaître, je vais aller de l'avant et ajouter une image clé à la position, puis je bouge un peu. Ensuite, il suffit d'ajuster la position comme ceci. Retirez, ajustez la position, puis déplacez-vous ici, et alors peut-être que nous pouvons juste ajuster la position plus loin comme ça . Si je clique sur « Jouer ». Juste ici avant que ça commence à foirer, je vais aller de l'avant et puis juste couper et là vous l'avez. Il s'agissait de deux techniques de retrait d'objets d'une caméra mobile et d'un tir statique. Ensuite, nous allons utiliser le masquage sur notre texte pour ajouter plus d'aspect 3D au texte, pour lui donner une certaine profondeur. Je vais aller de l'avant et sélectionner mon outil de type. Cliquez ici. J'ai mes affaires ici déjà définies, donc j'utilise Nexa Bold. J' ai la taille de police prête, 200. Je vais aller de l'avant et taper quelque chose comme l'aventure. Il suffit de taper, de le positionner et de le mettre à l'échelle un peu. Alors peut-être que je vais aller de l'avant et puis juste diminuer l'opacité du type un peu aussi. Maintenant, je vais aller de l'avant et sélectionner l'outil gratuit de masque de stylo, puis juste dessiner un masque sur le côté du texte comme celui-ci, afin que nous puissions cacher l'autre côté du texte et le faire croire qu'il est derrière l'arbre. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajouter une image-clé à la trajectoire du masque. Donc, fondamentalement, ce que nous allons faire, c'est que nous allons déplacer quelques cadres comme un ou deux, puis ajuster le masque pour révéler le texte. Assurez-vous de sélectionner Masquer un, puis ajustez le masque pour afficher le texte. Déplacez donc une ou deux images clés à l'aide des flèches de votre clavier, déplacez bien sûr, ajustez pour révéler le texte, et ainsi de suite. Déplacez un, deux cadres et ajustez le masque. Déplacez, ajustez, déplacez, ajustez jusqu'à ce que vous restiez le texte entier Donc je vais juste accélérer le processus. Maintenant, nous avons fini. Si je vais de l'avant et que je clique sur Play, vous pouvez voir de quoi je parle. Ensuite, je vais vous montrer comment utiliser des masques pour appliquer des effets à une zone spécifique de votre vidéo. Disons que nous voulons cibler ce beau feu là-bas. Nous voulons qu'elle soit plus brillante. Voyons comment on peut le faire. Maintenant, si je viens ici à Effects et puis tapez lumetri, vous pouvez bien sûr chercher n'importe quel effet que vous voulez. Ça pourrait être floue, Lumetri, n'importe quoi les gars. Alors, Lumetri, couleur. Je vais aller de l'avant et appliquer l'effet à la vidéo. Je fais défiler vers le bas, ouvre la correction de base. Si j'augmente la température, par exemple, vous pouvez voir que cela affecte toute la vidéo, mais je ne veux pas, je veux juste cibler ce feu. Ce que je vais faire, c'est d'abord rafraîchir la température. Maintenant, sélectionnez le masque ou l'outil Stylo juste ici. Laisse-moi zoomer sur le feu. Maintenant, je vais juste aller de l'avant et dessiner un masque comme celui-ci. Vous pouvez l'ajuster par la suite, pas de problème. Maintenant, si je fais défiler jusqu'à la température et l'augmenter, vous pouvez voir que cela n'affecte que le feu. Je vais le laisser à 20 heures. Vous pouvez ajuster un peu la plume du masque. Exposition, 0,2. Contraste, je vais augmenter ça un peu. Même chose pour les faits saillants. Les ombres juste un peu. Les Blancs, réinitialisez à 20 quelque chose, puis les Noirs, ça va être moins un. Maintenant, si je clique ici pour désélectionner, vous pouvez voir ce que nous avons. Ça a l'air très bien. Donc voici le sans et voici le avec. Maintenant, si je clique sur « Jouer », laissez-moi simplement sélectionner le masque pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Vous pouvez voir ce qui se passe. Le masque se déplace parce que la caméra se déplace également. Donc, ce que nous pouvons faire ici, c'est juste suivre le chemin du masque. Donc, cliquez sur Jouer ou suivre le masque sélectionné en avant. En fait, ça fait du bon travail quand on travaille avec une vidéo facile comme celle-ci. Donc vous pouvez voir que ça a fait du bon travail. Merci beaucoup et ici vous l'avez. Vous pouvez voir les images clés juste ici, le suivi des images clés. Maintenant, allons-y. Je veux te montrer autre chose ici. Je vais juste ouvrir une autre séquence. Si je vais en plein écran, vous pouvez voir que j'ai déjà appliqué le masque à la femme. Il a plus de couleurs et de contraste que l'arrière-plan. Donc voici sans le masque, et voici avec le masque. Vous pouvez voir la différence. C'est énorme. Maintenant, si je veux sélectionner ça, ça va être très difficile. Vous pouvez voir ce qui se passe ici. Même si tu le traques, ça ne marchera pas. Ce que vous devez faire, c'est que vous devez suivre manuellement le chemin du masque. Donc basez la tête de lecture au début de la vidéo, ajoutez une image clé, sélectionnez le masque pour voir ce qui se passe. Ensuite, vous pouvez vous déplacer comme ça et vous devez l'ajuster. Une fois que vous l'avez ajustée, une autre image clé sera ajoutée automatiquement. Puis déplacez un peu ici, puis ajustez-le. Donc, vous avez l'idée. Ça ne va pas être facile. Ça va prendre beaucoup de travail. Vous ajustez, puis vous déplacez la tête de lecture, puis vous les ajustez et ainsi de suite. Ainsi, vous pouvez voir ici que les images clés sont ajoutées chaque fois que nous ajustons le masque. Donc ça va être, comme je l'ai dit, un processus très fastidieux. Je ne vais pas faire toute la vidéo parce que je n'ai pas à le faire. Je vous montre juste les gars. Voici donc quelques-unes de mes techniques de masquage préférées dans Adobe Premier Pro. Je veux que vous alliez de l'avant, appreniez cela et essayez de les mettre en œuvre dans votre parcours de montage vidéo et rappelez-vous, masquage et l'étalonnage sont deux des aspects les plus difficiles du montage vidéo. Il faut donc du temps, de la patience pour maîtriser ces deux aspects du montage vidéo. Merci d'avoir regardé. On se voit sur la prochaine. 14. Le rythme de cadre expliqué: Avant de faire le tutoriel de vitesse RAM, je veux expliquer les taux d'images et comment les utiliser dans cette conférence. Je vais parler ou expliquer différentes fréquences d'images, et quand les utiliser correctement. Le premier est de 23 points, 976 images une seconde ou aussi connu sous le nom de 24 images par seconde. Il s'agit de la fréquence d'images cinématographiques standard. Vous photographiez ou modifiez cette fréquence d'images si vous voulez que votre prise de vue soit cinématographique, et aussi si vous avez besoin de synchroniser votre audio, par exemple, vous avez tourné la vidéo avec la caméra, et vous avez enregistré l'audio ou le microphone différent, vous devez les synchroniser tous les deux. Alors vous devez tirer en 24 ou 23 points sur 23.976 images par seconde, ok les gars ? La prochaine période est de 29,97 images par seconde, ou également connue sous le nom de 30 images par seconde. Maintenant, vous filmez dans cette période si vous n'avez pas besoin de synchroniser votre audio, par exemple, l'audio est bon car il a été tourné avec la caméra, et aussi si vous avez besoin d'appliquer un léger ralenti, comme diminuer dans le vitesse de la vidéo de 100 à 80%. Le suivant et le dernier est 59.94, ou aussi connu sous le nom de 60 images par seconde. Celui-ci, bien sûr, vous l'utilisez si vous voulez vraiment appliquer cette étonnante allure ralentie, et bien sûr, vous n'avez pas d'audio ou de conversation que vous avez besoin de synchroniser. Maintenant que vous connaissez la différence entre chaque fréquence d'images, ne tirez pas tout en 60. Je sais que les gens aiment tourner en 60 images par seconde, mais essayez de choisir la bonne image pour le bon travail ou pour la bonne vidéo que vous tournez. Comme vous pouvez le voir ici, nous éditons 23,976 images par seconde parce que nous voulons ce look cinématographique. Maintenant, le premier clip, celui-ci, c'est les mêmes taux d'images que la séquence, donc ça va se placer en douceur. Il traîne un peu à cause de l'enregistrement et des trucs. Mais il va jouer en douceur parce que c'est les mêmes taux d'images qu'une séquence ou comme une chronologie. Le clip suivant de ce gars jeter le football, si je clique sur « Jouer », vous pouvez difficilement remarquer aucun retard et la lecture. Mais ce qui se passe réellement, c'est que Premiere Pro saute six images par seconde pour compenser le changement de taux d'images. Comment puis-je savoir qu'il saute six images par seconde ? Si nous prenons la fréquence d'images de la vidéo moins les taux d'images de la timeline, donc 30 moins 24, nous obtenons six images. Il s'agit de la différence de temps que Premiere Pro ignore. La première méthode pour résoudre ce problème est un clic droit sur la durée de la vitesse, puis je vais aller de l'avant et diminuer la vitesse à 80 pour cent. Comment puis-je savoir que c'est 80 pour cent ? Parce que nous divisons la période de la timeline ou les taux d'images de la timeline sur la fréquence d'images de la vidéo. 24 divisé sur 30 nous obtenons 0,8. Nous ajoutons un zéro, puis vous faites les calculs., c'est 80 pour cent. C' est ainsi que je sais que je dois le réduire à 80 pour cent. Si je clique sur « Play », ça va avoir l'air plus cinématographique, plus lisse, ça va paraître mieux. Même chose avec ce prochain clip à 60 images par seconde, comme vous pouvez le voir ici, donc si nous cliquons sur « Play », vous ne pouvez pas remarquer aucune différence, mais il saute 36 images par seconde. Comment pouvons-nous le savoir ? 60 moins 24, 36, donc Adobe saute 36 images par seconde. Pourquoi ? Pour compenser, bien sûr. Encore une fois, ce que nous devons faire ici, est de cliquer avec le bouton droit sur la durée de la vitesse, puis de la réduire à 40. Comment on a eu ce numéro ? Maintenant, vous devriez savoir, 24 de la chronologie divisée par 60 du clip vidéo, vous obtenez 0,4 ajouter 0, donc nous le réduisons ou nous le ralentissons à 40 pour cent. Maintenant, si je clique sur « Play », ça va jouer si lisse, la lecture va avoir l'air si belle que vous allez avoir ce look cinématographique. Je sais que le look cinématographique décalé beaucoup parce que le look cinématographique peut rencontrer beaucoup de choses. Le dégradé de couleur peut être un aspect cinématographique, les fréquences d' images peuvent être un aspect cinématographique. C' est juste cette chose qui fait que ça a l'air cinématographique. Les gars, c'était la première méthode pour corriger la différence et les taux d'images entre la chronologie et les vidéos. Laissez-moi vous montrer la deuxième façon, et plus simple que vous allez me détester pour vous montrer la première façon de réparer ça. Ce que vous allez faire en premier, c'est supprimer tout d'ici, ou vous pouvez simplement garder la première vidéo ici car elle a les mêmes fréquences d'images. Sélectionnez les clips avec les différentes fréquences d'images. Tous. Maintenez la touche Contrôle ou Commande et sélectionnez-les. Cliquez avec le bouton droit, modifiez, interprétez le métrage. Supposons que cette fréquence d'images, puis modifiez-la pour la fréquence d'images de votre séquence. 23.976, « Entrer ». Maintenant, nous pouvons voir qu'ils ont tous changé à la fréquence d'images de la chronologie. Si je les ajoute ici, il est allé de l'avant et a fait le travail pour nous. Les gars, avant de terminer cette conférence, il y a une règle que vous ne devriez jamais rompre, c'est que vous ne pouvez pas ajouter des clips avec des taux d'images inférieurs à la chronologie. Si la chronologie est de 60 images par seconde, vous ne pouvez pas ajouter le clip, c'est-à-dire 24 images par seconde, mais bien sûr, nous pouvons faire le contraire. Pourquoi ? Dans la mesure où Premiere Pro va créer une fausse fréquence d'images pour compenser les fréquences d'images, il ne peut pas trouver l'élément. Je ne dis pas que ça va paraître mauvais, mais ça ne va pas paraître naturel, comme des taux d'images naturels. La même chose peut être définie pour la résolution. Vous pouvez ajouter un clip de résolution 4K à un montage 1080, mais vous ne pouvez pas faire le contraire. Vous ne pouvez pas ajouter un élément 1080p à un montage 4K et vous attendez de bons résultats. Ce ne sera pas aussi naturel que si vous le tiriez à des taux élevés. Les gars, c'est très important de garder ça à l'esprit et de vous voir dans la prochaine. 15. Remapper au temps de Ramp de vitesse: Dans cette conférence, je vais vous montrer comment faire une rampe de vitesse. Fondamentalement, ce que je veux dire quand je dis la rampe de vitesse, c'est que vous rampez votre clip de rapide à lent, ou de lent à rapide, mais vous ne rampez pas le clip entier, vous venez de ramper les parties les plus excitantes. Ok, alors laissez-moi vous montrer comment vous pouvez le faire. Tout d'abord, nous allons juste aller de l'avant et étendre la vidéo sur une chronologie comme celle-ci, laissez-moi juste zoomer un peu sur la chronologie. Les gars, rappelez-vous que vous pouvez soit maintenir l'option Alter, puis défiler vers le bas ou vers le haut ou vers l'avant. Je pense que c'est vers le bas ou vers le haut, pour ajuster la taille de la vidéo, ou vous pouvez passer à l'élément comme ceci, puis maintenez la touche Contrôle, puis vous pouvez faire la même chose. Contrôle ou Commande, puis faites défiler vers le bas ou vers le haut. Maintenant, faites défiler jusqu'à ce que nous puissions voir cette ligne. Maintenant, cette ligne contrôle l'opacité. Assurez-vous de voir des effets ici, comme celui-ci. Cliquez avec le bouton droit de la souris, dissociez d'abord la distance, puis cliquez avec le bouton droit de la souris, puis modifiez-la de l'opacité en Maintenant ce que je vais faire, c'est de faire avancer le jeu jusqu'à ce que je trouve les parties excitantes, donc c'est avant que je casse ce stylo, comme ça, maintenez Contrôle ou Commande, et puis je vais ajouter un marqueur, puis je bouge juste ici, puis ajoutez un autre marqueur ici. Maintenant, comme nous avons de l'audio, nous pouvons faire la même chose à l'audio. Placez la tête de lecture au-dessus du marqueur, puis coupez l'audio juste ici et faites la même chose pour celui-ci. On y va. Maintenant, revenons à l'outil de sélection, suffit de cliquer sur V sur le clavier, ou parfois c'est R, selon ce que vous avez. Souviens-toi de ce qu'on a dit. Nous travaillons avec une chronologie qui est de 24 images par seconde. Le clip vidéo est de 60 images par seconde, ou 60 images [inaudibles] seconde, et le ralentissement sera de 40 %. Pourquoi ? Parce que nous divisons la chronologie, 24, nous la divisons par 60 images par seconde. Il nous donne le point quatre, ajouter un zéro. Là, vous l'avez. Maintenant, juste ici, sélectionnez la ligne et puis faites baisser 40 pour cent, comme ça. Ensuite, nous pouvons simplement déplacer cet audio ici, sélectionner l'audio, clic droit, durée de vitesse, même chose, 40. On y va. Maintenant, si je clique sur Jouer. Ok les gars, maintenant, peut-on faire mieux ? Oui. Si je fais défiler ou zoomer jusqu'à la timeline, vous pouvez voir ces marqueurs. Vous pouvez voir quand je passe au-dessus d'eux, il y a les flèches noires gauche et droite en bas de la flèche blanche principale. Je vais en sélectionner un, puis juste déplacer ceci, les séparer quelques cadres, et ensuite faire la même chose ici, juste pour ajouter la rampe que nous recherchons. Vous n'avez pas besoin d'ajuster les poignées pour cela, car si vous sélectionnez l'une de ces poignées, vous aurez une poignée comme une courbe que vous pouvez ajuster avec des poignées. Pas besoin d'ajuster celui-ci. Maintenant, vous pouvez voir que nous avons ajouté plus de durée à la vidéo. Réparons encore l'audio ici, et celui-ci nous pouvons juste compenser en étendant cela plus loin, ok, ça ne sera pas perceptible. Maintenant, si on joue. Ok, les gars, maintenant une autre chose que vous pouvez faire pour être plus créatif, c'est que vous pouvez cliquer avec le bouton droit sur cette durée de vitesse, puis essayer d'expérimenter avec la vitesse inverse et voir à quoi ça ressemble. Alors je vais faire la même chose pour l'audio. OK, maintenant, cliquez sur Jouer et voyons ce que nous avons. Ça a l'air incroyable. Ça a l'air très bien. Maintenant, allons-y maintenant et essayons la même chose avec celui-ci, mais cette chose va passer de lent à vitesse rapide. Ce métrage a été tourné en 120 images par seconde, mais ici vous pouvez voir 23 images par seconde, c'est parce qu'il ralentit à 23. Mais la fréquence d'images originale de ce métrage est de 120 images par seconde. Maintenant, même chose, je vais aller de l'avant et faire un clic droit ici, passer à la vitesse, puis déplacer la tête de jeu juste avant les voitures. Étoiles comme ça, puis Commande de contrôle, et ajoutez un marqueur pour la vitesse de temps. Ils bougent comme ça, et ensuite je peux en ajouter un autre ici. Descendez les images. Pense ici, oui, c'est bon. Maintenant, puisque cette fois nous passons du lent au rapide et que nous ne passons pas du rapide au lent, nous ne diviserons pas la chronologie de la vidéo. Nous allons diviser la vidéo sur une chronologie, ce qui signifie 120 images divisées par 24 vous obtenez cinq. Déplacez les deux décimales vers la droite et vous obtenez 500. ai fait des maths dans mon école. Maintenant, je vais aller de l'avant et déplacer la ligne médiane jusqu'à ce que j'atteigne 500. Maintenant, laisse-moi zoomer un peu. Je vais juste déplacer ça ici, et cette chose ici. On peut ajuster ces poignées un peu comme ça, pour avoir cette douce courbe ici. La même chose ici. Comme ça. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, et puis Lumetri couleur juste pour ajouter quelques couleurs à ce flux vidéo. D' accord, tu sais quoi ? Je vais juste taper Red, on y va, et ensuite ajouter un lux qui ira avec la course. Voyons celle-là. Ici, vous avez les gars. 16. Mes meilleurs paramètres d'exportation: Dans cette conférence, je vais partager avec vous mes paramètres d'exportation préférés dans Adobe Premiere Pro soit pour télécharger la vidéo sur Internet, soit pour l'envoyer à un client. Maintenant, avant de commencer avec les paramètres d'exportation, je veux juste vous montrer la chronologie. On travaille avec la chronologie 4K, les gars. Gardez cela à l'esprit. Maintenant, si vous ne voulez pas exporter la timeline entière, vous pouvez simplement sélectionner la vidéo que vous voulez exporter, alors cliquez sur « I », puis sur « O » pour sélectionner la vidéo. On y va. Maintenant, avec la séquence 01 sélectionnée, je vais aller de l'avant et cliquer sur « Contrôle » ou « Commande » plus « M ». Comme vous pouvez le voir ici, nous avons les paramètres d'exportation. Maintenant, la première chose à laquelle vous devez faire attention est les formats d'encodage. Je m'assure toujours d'avoir H.264. Préréglages, je vais aller de l'avant et Match Source, Bitrate élevé. Je vais sélectionner celui-là. Maintenant, puisque la vidéo a été tournée en 6K et une chronologie comme en 4K, et je veux exporter en 4K, donc je vais aller de l'avant et choisir Match Source, High bitrate. Il va aller de l'avant et correspondre aux paramètres de notre chronologie, qui est 4K, 24 images par seconde. En ce qui concerne les débits, je vais expliquer la différence entre les différents débits en une seconde, juste un instant. Une fois que vous avez choisi ces deux-là, je vais aller de l'avant et simplement cacher les paramètres d'exportation pour l'instant. Ensuite, assurez-vous que vous avez la vidéo. Vous voyez ici les paramètres vidéo de base, nous ne toucherons rien. On va le laisser comme ça parce qu'il correspond à la chronologie. Assurez-vous de vérifier le rendu à la profondeur maximale. Cela vous assurera d'exporter dans la qualité maximale possible. Faites défiler vers le bas, vers le bas, vers le bas. Celle-ci ici est aussi très importante. Nous avons des paramètres de débit binaire, et si je clique sur le codage de débit, nous avons des constantes et nous avons Variable une passe et Variable 2 passes. Personnellement, je choisis toujours les passes Variable 2. Ensuite, je vais aller de l'avant et ajuster les débits cibles au minimum 42 et au maximum 60, quelque chose comme ça, 62. Le codage des débits dépend de la résolution et des taux d'images de votre chronologie. Plus la résolution ou les débits d'images sont élevés, plus le débit binaire est élevé pour garantir une qualité de rendu maximale. Les gars, je veux que vous fassiez attention ici parce que je vais vous donner un débit binaire personnalisé en fonction de la résolution. Pour 4K, vous pouvez utiliser un minimum de 53 et un maximum de 68. Pour 2K, vous pouvez utiliser un minimum de 20 et un maximum de 35. 1480p, vous pouvez utiliser un minimum de 12 ou 15 et un maximum de 20 ou 22. Ensuite, pour 720, vous pouvez utiliser comme minimum 8 et maximum 10 ou 12. Maintenant que nous avons fini avec la vidéo, nous allons passer à l'audio parce que ce sont les deux choses dont vous avez besoin de vous inquiéter. Maintenant, pour l'audio, assurez-vous juste ici que vous avez AAC, fréquence d'échantillonnage ; 48 000, maximum, qualité audio ; haute, débit binaire laisse aussi à 320, et c'est à peu près tout pour l'audio. Une dernière chose que vous devez faire est que vous pouvez aller de l'avant et vérifier cela, utiliser une qualité de rendu maximale. Ensuite, quand vous avez fini avec tout, vous pouvez cliquer sur « Exporter ». Ensuite, il va exporter. Il va faire deux passes, donc tu dois être un peu patient. Vous pouvez aller chercher une tasse de café, vérifier vos messages, faire ce que vous voulez. Je sais que cela va prendre du temps, mais cela en vaudra la peine à la fin, surtout si vous voulez le télécharger en ligne ou l'envoyer à un client. Les gars, maintenant je veux vous montrer comment vous pouvez exporter en 1080p. abord, si vous voulez vous débarrasser des tenants et outs, vous pouvez simplement cliquer avec le bouton droit de la souris, puis effacer et annoncer. Maintenant, avec une séquence sélectionnée « Contrôle »/« Commande » « M ». J' ai oublié de changer le nom de sortie, donc vous pouvez le changer à ce que vous voulez. Par exemple, je vais faire des courses de voitures 1080. On y va. Maintenant, pour passer à 1080p formulaire 4K si vous voulez exporter en seulement 1080p, vous avez seulement besoin de changer deux choses. abord, ici sur les paramètres vidéo de base, nous allons décocher cette chose. Nous ne voulons pas qu'il mesure la source et ensuite nous changerons la largeur à 1920. Il changera automatiquement la hauteur car il est lié. La prochaine chose que nous devons changer est les paramètres de débit binaire. Encore deux passes, et puis on va changer ça puis à 15, ok, je vais juste taper 15, parce que ça me rend fou. Puis ici jusqu'à 30. Cliquez ensuite sur « Exporter », puis attendez qu'il exporte ou prenez une tasse de café, tout ce que vous voulez faire. J' ai oublié de vérifier, utiliser une qualité de rendu maximale, de toute façon, donc c'est comme ça que vous le faites. Si vous voulez enregistrer ces paramètres d'exportation, vous venez ici pour exporter les paramètres et cliquez dessus puis Enregistrer les préréglages. Alors donne-lui un nom comme celui-ci. Maintenant, vous pouvez le choisir d'ici, tout ce que vous en avez besoin. Ok, les gars.