Transcription
1. Introduction: Tu es assis pour dessiner dans ton carnet de croquis. Peut-être que c'est la première page et une toute nouvelle page. Par où commencez-vous ? Qu'est-ce que tu dessines ? Bonjour, mon nom est [inaudible], et je suis artiste aquarelle et créateur de contenu YouTube avec une communauté d'abonnés actuelle de près de 50 000, et je suis là pour vous aider. Je vous souhaite la bienvenue dans mon nouveau cours, le carnet de croquis à l'aquarelle. Dans ce cours, je vais vous guider à travers une série de cinq exercices conçus pour stimuler votre créativité et cultiver l'inspiration. Nous couvrirons de nombreux exercices simples et faciles comme développer un large éventail de valeurs dans vos croquis au crayon, explorer différentes couleurs avec vos aquarelles, et même créer de petits dessins à partir de formes aléatoires. Tous nos exercices vont se développer et se jouer les uns dans les autres, et nous finirons par une étude qui combine tout ce que nous avons appris. Ce cours est destiné aux créatifs à tous les niveaux, cherchiez à vous familiariser avec aquarelles ou que vous vous sentiez coincé dans un bloc d'art, ou que vous ne soyez pas sûr de ce qu'il faut mettre ensuite dans votre carnet de croquis. Ces exercices peuvent également être un excellent moyen de se réchauffer lorsque vous commencez à dessiner. Si vous êtes prêt à vous asseoir avec votre carnet de croquis et quelques peintures et à développer cette créativité, commençons.
2. Matériaux: La première chose dont je veux parler sont les matériaux que nous utiliserons pour ce cours. Bien sûr, nous allons vouloir commencer par un carnet de croquis, et pour les peintures, je vais utiliser cette petite palette que j'ai mise en place avec de la peinture de différentes marques. Parce qu'on va faire une série d'exercices de carnets de croquis, et qu'on ne cherche pas à devenir trop fous de passer une tonne de temps sur les détails, je vais juste me concentrer sur ces deux brosses rondes, elles peuvent contenir beaucoup d'eau, afin qu'ils puissent faire des coups très larges et qu'ils arrivent à trouver des points, donc ils sont assez polyvalents. Ajoutez à cela de l'eau, un
chiffon, un chiffon ou une serviette en papier pour essuyer vos pinceaux, et quelques crayons préférés et vous avez les bases couvertes. Maintenant que vous avez une partie de vos fournitures d'art préférées ensemble et prêt à partir, passons dans notre premier exercice.
3. Exercice 1 : crayon à peindre: Maintenant, nous sommes prêts pour notre premier exercice, crayon à peindre. Pour commencer, nous allons nous concentrer sur des formes simples et des couleurs simples. Le but de ce premier exercice est juste de faire bouger
vos mains et de vous faire commencer à penser la valeur et à la couleur sans être trop concentré sur la création d'une pièce finale parfaite et élaborée. Nous voulons juste commencer à obtenir les informations créatives dans votre cerveau et sur notre papier. Commençons par quelques cercles. Prenez quelque chose à proximité avec une forme circulaire et tracez-le deux fois sur votre papier. Je vais aussi aller de l'avant et mettre mes cercles dans des boîtes rugueuses. Le changement de couleur que j'ai fait ici, en faisant ces deux couleurs différentes était d'être honnête et accent. J' utilise ce crayon recto-verso et je l'attrape. Si vous voulez regarder une référence d'une sphère dans différentes situations d'éclairage, pour cette partie suivante, vous êtes le bienvenu de le faire, et j'aurai une référence ici pour vous. Pour la première sphère, on va juste utiliser nos crayons. Nous n'allons pas utiliser de peinture ou quoi que ce soit comme ça, nous voulons juste commencer à penser à la valeur. Souviens-toi, on veut juste emménager ici. Ne vous concentrez pas trop sur la perfection parce que
ça va vraiment vous ralentir et vous brûlerez beaucoup plus vite. Je vais utiliser mes doigts pour frotter à ce crayon car la combinaison de ce crayon doux et du papier très texturé laisse beaucoup d'espace. Tout prêt à ce stade, je commence à penser à plus que de simplement prendre ce que je vois sur une photo et de le mettre sur papier. Quels effets aimez-vous voir ? Aimez-vous vraiment la texture d'un crayon sur papier ? Aimez-vous quand vos emballages de crayons sortent des lignes ? Amusez-vous et trouvez les petits morceaux de choses que vous aimez et accrochez-vous à eux. J' apprécie vraiment le contraste de la texture de l'image avec les lignes grossières du crayon. Commencer avec juste un crayon de couleur ou de graphite peut sembler peu excitant ou ennuyeux au début. Mais rappelez-vous, votre carnet de croquis devrait être un lieu de plaisir et de solitude. Il est normal de prendre votre temps et d'apprendre à tomber amoureux des matériaux que vous utilisez. Nous allons passer à notre sphère peinte. Je veux rendre ces couleurs très différentes et en même temps, je ne veux pas passer trop de temps ici. Je vais choisir peut-être deux ou trois couleurs pour juste remplir toute cette zone tout en prenant
encore certaines des choses que nous avons appris sur la valeur d'ici. Quelles sont les zones les plus légères ? Quelles sont les zones les plus sombres ? Communiquer cela de la même manière, mais avec de la couleur. Je suis passé par une période de temps où mon carnet de croquis avec un endroit si stressant d'être pour moi. Je ne l'ai vraiment utilisé que pour planifier des pièces plus grandes que je devais
faire pour le travail ou quelque chose que j'avais une certaine obligation de terminer, donc j'essayais toujours d'entrer et de sortir de ces pages le plus rapidement possible, et cela affectait vraiment mon état d'esprit très négatif. Prendre le temps pour des exercices comme celui-ci qui ne sont que dans le but de ce qu'ils sont, est si important. Avec les aquarelles, nous avons un peu plus de contrôle sur le dégradé lisse de notre forme. J' aime vraiment regarder la façon dont l'aquarelle se comporte tout seul, et je veux encourager cela ici. Un petit conseil amusant avec un exercice comme celui-ci est de prendre une partie de votre couleur d'arrière-plan et de l'ajouter à votre sujet de premier plan. Cela va vraiment aider les deux, se mailler ensemble et de s'intégrer dans l'environnement. Les couleurs que vous choisissez pour une expérience comme celle-ci peuvent tellement modifier l'effet global. Le mien a cette intensité de combustion à elle, mais vous pouvez choisir des couleurs plus douces qui sont très calmantes ou quelque chose de complètement différent. Honnêtement, j'ai hâte de voir ce que tu trouves, et c'est tout. Nous allons laisser celui-ci ici et passer à notre prochaine forme. Continuons à explorer et passer à notre deuxième forme. nos sphères terminées, nous allons opter pour quelque chose de très différent et essayer quelques formes de cube simples. Contrairement à nos sphères qui flottaient sur un fond abstrait, nous allons placer nos cubes à plat sur une surface et leur permettre de projeter des ombres. Le but de cet exercice est simplement de faire fonctionner votre cerveau, commencer
à penser de façon créative, et de vous mettre dans l'état d'esprit où vous êtes prêt à prendre des décisions avec votre art. L' une des choses les plus frustrantes lorsque vous vous lancez à créer une illustration ou que vous essayez de trouver des idées, c'est de passer cette étape initiale d'échauffement. Si vous ne vous laissez pas le temps de vous réchauffer physiquement et mentalement, vous aurez beaucoup plus de mal à faire sortir vos idées. simples petits exercices comme celui-ci qui peuvent prendre seulement cinq ou 10 minutes peuvent être vraiment utiles pour démarrer votre créativité et activer cette mémoire musculaire que votre corps développe pour dessiner. Comme avec nos sphères, mon premier cube va être au crayon. Je passe à un crayon graphite ici, donc je travaille avec une seule couleur et j'établit mes valeurs. Vous avez peut-être remarqué au début que je bloque dans toute
la zone d'ombre d'abord et maintenant je vais dans assez sombre les zones qui sont un
peu plus sombres que cette forme d'ombre globale. Encore une fois, je ne vais pas passer trop de temps ici, je veux juste faire tomber les bases. Permettez à votre carnet de croquis d'être un endroit pour des idées minuscules, des miniatures, concepts, des petites choses qui pourraient se transformer en quelque chose de plus grand, ou peut-être qu'ils ne se déplaceront jamais au-delà de cette page. Quoi qu'il en soit, totalement bien. Maintenant, amusez-vous avec nos aquarelles. Avant de commencer à peindre le soleil, je vais prendre une gomme pétrie et juste rouler sur mes lignes comme je veux vraiment être capable de me concentrer sur la lumière et l'ombre. Je ne veux pas que ces lignes de crayon gênent le chemin. J' utilise une gomme pétrie ici parce qu'une réserve de polymère régulière m'
obligerait à frotter le papier et pourrait vraiment endommager le papier aquarelle, ce qui le rendrait plus difficile à peindre. En utilisant une gomme pétrie, je peux simplement rouler la gomme contre le papier et c'est beaucoup moins abrasif. Pour ce prochain test, je veux profiter de l'occasion de jouer avec des couleurs différentes. Nous avons utilisé beaucoup de tons vraiment chauds avant, donc je vais refroidir les choses un peu et voir si je peux combiner seulement quelques couleurs différentes pour créer une certaine atmosphère. Prenez le temps de remarquer les différences entre travailler avec du graphite et travailler avec des aquarelles. Même dans le mouvement de votre bras et de votre poignet, peinture est une expérience gestuelle beaucoup plus fluide. Même si notre médium a changé, mes objectifs globaux sont les mêmes. Je veux toujours garder mes zones les plus claires brillantes, les parties les plus profondes et les plus sombres de l'ombre, je veux être riche et plein de couleurs, et je veux équilibrer les choses avec toutes les valeurs entre les deux. Il peut être tellement excitant de créer des formes ombragées simples comme
celle-ci dans les aquarelles parce qu'elles peuvent vraiment se réunir si rapidement, surtout quand vous avez déjà fait un croquis au crayon et que vous avez une idée de ce que vous cherchez pour. J' ai décidé d'aller avec un beau rouge rosé et un bleu indigo cool pour une palette de couleurs beaucoup plus paisible et ambiante. Lorsque vous terminez cet exercice, hésitez pas à faire quelques nuances des couleurs que vous utilisez. Juste au cas où vous trouviez quelque chose que
vous aimez vraiment, vous pouvez toujours revenir à cela pour vous rappeler quelles combinaisons de couleurs vous aviez. Maintenant que nous avons ces jus créatifs
et que nous commençons à voir les effets que la valeur et le choix des couleurs peuvent avoir sur nos illustrations, passons à notre prochain exercice.
4. Exercice 2 : formes aléatoires: Pour notre prochain exercice, nous allons devenir un peu stupides et faire des dessins de forme aléatoire. J' adore la simplicité de cet exercice. Dans ce défi, vous allez prendre
des formes peintes au hasard et les transformer en dessins. Pour commencer, prenez simplement vos aquarelles et nous allons
peindre sur des formes complètement aléatoires. Si vous savez que vous voulez consacrer ce temps de pratique à peut-être transformer ces formes en petites têtes ou petits animaux, vous pourriez aller vaguement plus en forme dans cette direction, mais vous voulez vraiment vous mettre au défi de transformer ces formes
aquarelles aléatoires dans un dessin en utilisant les formes que vous avez. Nous allons nous concentrer sur le contour et la silhouette et
comment prendre ces formes et les transformer en petits dessins. Je vous recommande vivement de vous défier. Ne faites pas les formes trop évidentes ou trop faciles. Relâchez-vous et n'y pensez pas trop que vous mettez le stylo sur le papier. Vous allez remarquer que j'utilise une main très légère était mes aquarelles. La raison en est que je veux utiliser un crayon au-dessus d'eux par opposition à l'encre ou une sorte de stylo. Je veux garder mes aquarelles légères pour que mon crayon apparaisse à travers. Allons avec six petites formes et voyons ce que nous pouvons trouver et bien sûr, vous voulez vous assurer que votre peinture est complètement sèche avant de commencer à dessiner dessus. Pour me faciliter dans cet exercice, je vais commencer par quelques-unes des formes les plus évidentes. Celles où je peux voir une image le plus clairement. Celui-ci ressemble vraiment à une tête avec quelques petites oreilles. Essayons ça. Des exercices comme ceux-ci où vous pouvez avoir une forme
particulièrement écrasée ou dans mon cas, allongée, sont une excellente occasion d'essayer vraiment étirer les traits du visage si vous choisissez de faire des visages. Ils sont l'une de mes choses préférées à dessiner, donc je vais probablement avoir plusieurs visages sur cette page. Quand j'ai vu celui-ci pour la première fois, j'étais un peu tombé sur ce qu'il pouvait être et seulement quand je le regardais, je pensais que cela pouvait être un petit chapeau, une autre oreille et je suis un menton pointu. Faisons ça. Je pense qu'il est très important de ne pas essayer de sortir des limites. Je veux vraiment essayer de garder mes dessins à l'intérieur des lignes autant que possible que je n'aie pas l'impression d'étirer les choses trop loin au-delà de ce qu'est cette forme. Cela peut être un excellent exercice d'échauffement si vous dessinez pour la première fois dans la journée et que vous essayez juste de bouger votre main et d'activer cette partie de votre cerveau qui pense aux proportions et à la relativité et à tous ces choses importantes de dessin. Nous avons dessiné des visages plus anciens jusqu'à présent. Voyons si nous pouvons trouver un personnage qui semble beaucoup plus jeune. Alors que les visages sont ma chose préférée à utiliser pour ces formes aléatoires, ils n'ont pas besoin d'être des visages. Essayons quelque chose d'un peu différent ici. J' aime vraiment l'idée de les utiliser pour les oreilles et nous pouvons choisir celle que nous voulons être l'oreille avant et celle que nous voulons être la plus éloignée de nous. Je vais le placer plus
loin et je le ferai en retrouvant la forme. J' aime avec des défis comme celui-ci, comment vous pouvez vraiment ajouter votre propre dimension aux choses. Je ne peux pas dire que je sais exactement ce qu'est cette petite créature. Bien sûr, c'est amusant de jouer avec cette forme de bouche massive. Passons à ce coin et essayons quelque chose d'un peu différent. Il peut être vraiment amusant d'explorer votre tout premier instinct lorsque vous travaillez sur cet exercice. Quoi que vous voyez en premier, essayez-le et voyez jusqu'où vous allez. J' aime vraiment l'idée de faire de ceux-ci un groupe de feuilles, et bien sûr, je n'ai aucune idée de quoi faire avec le reste de la forme, mais c'est le plaisir de l'exercice. Voyons voir. Oh, je sais. Pour celui-là, je vais en fait chercher une plante très grande. Ici, nous avons peut-être une île, et puis c'est Jack et le haricot. façon dont il grandit et s'enroule vers le ciel. Le petit bateau en bas, quelques petits bateaux comme le sommet d'un canot pour renforcer l'échelle. Pour ce dernier, ma première pensée a été de faire ce bras un bras qui s'étire et qui descend, et ensuite nous pouvons juste comprendre comment nous voulons utiliser le reste de cette forme. Celle-ci que je joue ici avec l'idée d' un visage regardant dans ce bras tendu. Peut-être que c'est un danseur. Ceux-ci peuvent être aussi lâches ou réalistes ou stupides, ou cartoonish ou abstraits que vous le souhaitez. Je pense juste qu'ils sont vraiment amusants à jouer et à se mettre dans un endroit où vous êtes prêt à penser de façon créative. N' hésitez pas à revenir à l'un de ces exercices à tout moment lorsque vous n'êtes pas sûr de quoi dessiner ou de comment commencer. Là, nous l'avons. Nos formes aléatoires sont toutes transformées en dessins. J' adore cet exercice parce que quand vous regardez la page blanche, vous ne pouvez pas imaginer à quoi ça va ressembler quand c'est fait. Vous ne pouvez pas anticiper le caractère aléatoire qui
va remplir votre carnet de croquis avec des exercices comme ceux-ci, et c'est une chose incroyable. C' est une excellente occasion de trouver des idées ou d'esquisser petites choses que vous ne penseriez pas normalement en esquissant.
5. Exercice 3 : Exploration de couleur: Notre prochain exercice est l'un de mes favoris absolus, l'exploration des couleurs. J' aime vraiment remplir page après page avec cet exercice particulier parce qu' il est si facile à mettre en place et à compléter et les résultats peuvent être si gratifiants et fascinants. Pour ce cours, nous allons avoir besoin nos aquarelles et de la bande si vous voulez enlever des zones. Pour commencer, je veux que vous choisissiez seulement deux couleurs. Ceux-ci peuvent être aléatoires ou il peut s'agir de couleurs que vous pensez bien mélanger ou vous pouvez choisir deux couleurs qui sont très proches les
unes des autres dans votre palette ou très éloignées les unes des autres. Vos favoris ou ceux que vous ne touchez jamais. Pour moi, je vais aller avec cet indigo et un joli jaune primaire. Le but de cet exercice est de simplement apprendre à connaître vos matériaux un peu plus d'une manière lâche et relaxante. Je vais couper mon papier ici et ensuite prendre
quelques fois de très abstrait voir comment ces couleurs interagissent les unes avec les autres. Comment se mélangent-ils ? Comment coulent-ils ? Quelles différentes variations de couleur puis-je obtenir d'eux ? Cela peut vraiment aider à ajouter beaucoup de variété à mes peintures car je n'ai jamais vraiment pensé à utiliser deux couleurs spécifiques d'une manière particulière auparavant, mais je peux faire des exercices comme ceux-ci trop rapidement et explorer librement ces nouveaux concepts. Cela peut aussi être un petit plongeon amusant dans le monde de l'art abstrait. Je n'essaie pas vraiment de peindre un sujet particulier. Je m'amuse juste à poser de la peinture. À certains égards, cet exercice pourrait même combiner des choses que nous avons déjà apprises de nos autres. Vous pouvez trouver des formes aléatoires qui vous rappelleront quelque chose en particulier, et vous pouvez courir avec cette idée dans cette petite pièce de pratique. Vous pouvez commencer à réfléchir à la façon dont avoir un large éventail de valeurs dans vos petites études, les
aide à être plus efficaces et à avoir l'air beaucoup plus intéressant. Tout comme dans notre premier exercice, j'utilise du ruban à laver ici juste parce qu'il est un peu plus mince que le ruban de masquage, donc je peux mettre plus de carrés sur une page. Vous pouvez mettre autant ou aussi peu sur chaque carré que vous le souhaitez. Essayez de ne pas trop penser. On se relâche et on s'amuse. Si vous utilisez du ruban adhésif, assurez-vous que toute votre peinture est complètement sèche avant de la décoller. Ce dernier ici est le seul où j'ajoute plus d'une couche de peinture. J' étais juste vraiment curieux de voir comment formes plus
dures et plus définies pourraient s'asseoir au-dessus de notre douce chute de peinture qui est maintenant sèche. Maintenant que toute notre peinture est sèche, il est temps de peler ce ruban. Juste comme ça, nous avons de minuscules peintures. C' est vraiment incroyable quand vous prenez le temps de vous asseoir pour voir combien deux couleurs, seulement deux peuvent le faire ensemble. C' est l'une des choses les plus magiques sur les aquarelles.
6. Exercice 4 : humeur et atmosphère: Pour notre prochain exercice, nous allons nous concentrer sur la création d'ambiance et d'ambiance. Celui-ci s'attache et tire de l'exercice que nous venons de terminer. Je vais aller de l'avant et les mettre côte à côte. Pour cet exercice, je veux que vous pensiez à une sorte de thème, d'émotion ou d'idée. Cela pourrait être la joie ou la tristesse, ou l'obscurité, ou la douleur. Pour moi, je vais aller avec nostalgie. C' est vraiment aussi simple que ça en a l'air. Vous allez remplir votre page avec des couleurs, des formes et des objets qui vous rappellent le thème, l'humeur ou l'atmosphère que vous avez choisi. Quand vous pensez à la tristesse, pensez-vous à des gouttes de pluie sur une fenêtre ou à des espaces ouverts sombres ? Quel genre de couleurs vient à votre esprit quand vous pensez à la joie ou à la sérénité. Même si vous choisissez le même thème que moi, vos résultats peuvent être très différents. Par exemple, quand je pense à la nostalgie, je n'essaie pas nécessairement de tirer des choses que je pense de mon enfance, j'imagine juste ce sentiment dans son ensemble et je vais à partir de là. Pour définir l'ambiance de ma page, je vais simplement commencer par regarder les couleurs que je veux utiliser. Je pense que cela sera vraiment utile pour tout lier ensemble à la fin. Essayez de garder votre esprit ouvert aux possibilités pendant que vous travaillez sur cet exercice. On ne sait jamais, la plus petite idée pourrait faire tourner
votre cerveau pour des illustrations complètes, une toute nouvelle pièce, ou une toute autre histoire à raconter. Cet exercice en particulier est vraiment conçu pour exercer ces muscles créatifs. Si vous
remettiez cette page ou cette page terminée à quelqu'un, pourrait-il deviner le thème que vous essayez de communiquer ? couleurs douces et les valeurs de lumière peuvent être utilisées pour les concepts [inaudibles], tandis que les angles pointus, les lignes sombres et les couleurs profondes peuvent représenter quelque chose de complètement différent. N' ayez pas peur de sauter autour de la page et travailler sur différentes choses pendant que vous attendez que la peinture essaie. Transformez cette page en une collection d'idées. construction de concept intentionnelle peut vraiment transformer la façon dont votre art vous fait ressentir, vous et les autres. C' est une chose à dire, je veux peindre un portrait, mais réfléchir à la façon de peindre un portrait qui évoque un sentiment de détresse, intemporalité, ou d'incertitude errante, c'est ce dont il s'agit. À quoi ressemblent ces thèmes, émotions et idées ? Cela peut être représenté par des objets physiques réels ou une collection de couleurs ou une texture spécifique sur le papier. Vous pourriez vraiment remplir un carnet de croquis entier avec cette exploration de l'humeur et de l'atmosphère. Maman. Oui. Je n'ai pas [inaudible] juste que j'avais de la peinture. Merci beaucoup. Vous êtes les bienvenus. Je t'aime bébé. Je ne vis pas sans toi parce que tu aimes peindre. J' adore peindre. Merci, gentille fille. Vous êtes les bienvenus. J' aime comment peindre avec un sentiment spécifique à l'esprit peut amener ce sentiment à bien lentement à l'intérieur de vous. Plus j'ai travaillé sur cette page, plus j'ai envisagé l'idée de me sentir nostalgique et de regarder en arrière sur les choses. Si vous ajoutez quelque chose à votre tartinade qui ne complète pas vraiment l'idée que vous voulez, prenez le temps de réfléchir à la raison. Pourquoi cette collection particulière de formes
feuillues n'a-t-elle pas communiqué la nostalgie comme je le voulais ? C' était la couleur que j'ai choisie ? Les formes étaient mauvaises ? Il aurait dû être plus clair ou plus sombre ? n'y a vraiment pas de limite au nombre de fois où vous pouvez essayer différents thèmes ou pour communiquer le même thème encore et encore,
affinant votre processus en cours de route. Vous pouvez également atteindre un point où vous commencez à
penser à cet exercice un peu en arrière. Vous pouvez commencer à vous rendre compte que vous avez tendance à communiquer automatiquement les mêmes thèmes dans votre art, que ce
soit des choses que vous faites dans vos livres de croquis ou des peintures que vous créez, peut-être que vous utilisez beaucoup des mêmes couleurs douces ou beaucoup de mêmes thèmes plus complets et
plus riches quand vous peignez déjà. Peut-être que tu le savais déjà et peut-être pas. Cet exercice peut être l'exploration de nouvelles idées créatives, thèmes que vous n'incorporez pas normalement ou de choses que vous voulez essayer d'incorporer, mais vous n'êtes pas sûr de comment, et vous avez juste besoin de temps pour mettre votre crayon et un pinceau sur pour le comprendre ou il pourrait arriver à une compréhension
plus complète et plus approfondie des thèmes que vous communiquez déjà. Pourquoi les gens disent-ils toujours que votre art leur fait ressentir une manière spécifique ? Est-ce à cause des couleurs que vous utilisez ? Avez-vous déjà un thème sous-jacent dans votre style artistique ? N' hésitez pas à rechercher des références pour des images inspirantes. Si vous avez de la difficulté à trouver un thème, vous pouvez simplement Google une humeur ou une émotion et voir s'il
y a des sujets récurrents, des couleurs ou des formes, et traduire cela dans votre propre propagation pour cet exercice.
7. Exercice 5 : Une étude: Pour notre dernier exercice, nous allons ralentir et prendre notre temps un peu, combiner la plupart des idées dont nous avons déjà parlé et faire une étude. Quand je dis étudier, je veux dire essentiellement que nous allons regarder quelque chose de la vie ou regarder une photo et le dessiner et/ou la peindre du mieux que nous le pouvons. Pour moi, je vais dessiner une oreille, et j'ai pris une photo de référence de ma propre oreille à utiliser pour ce cours. Prendre vos propres photos de référence peut être très agréable parce que vous connaissez la situation d'éclairage, vous savez ce que sont les tons de peau et vous pouvez la manipuler comme vous le souhaitez. Une chose que j'aime vraiment est la distribution de la couleur dans cette photo de référence. On a des couleurs plus roses à l'extérieur avec des jaunes ici et ici. Les zones les plus intérieures de l'oreille ont en fait beaucoup de bleu en eux avant que la saturation ne se heurte dans l'ombre. Je vais faire comme dans notre premier exercice, aller faire un petit croquis de valeur d'abord et ensuite nous allons peindre un. Je vais faire une oreille ici, mais tu peux vraiment faire ce que tu veux. Il n'a même pas besoin de faire partie du corps. Peut-être que vous avez votre tasse de café préférée ou une plante à proximité que vous voulez essayer et esquisser. Tant que vous regardez une sorte de référence, vous pouvez faire ce que vous voulez. Lorsque j'esquisse quelque chose de plus détaillé, je n'ai généralement pas mon papier à plat sur la table comme ça. Je vais parfois le soutenir sur ma main pour que je puisse voir le carnet de croquis à un meilleur angle et que mon dessin ne se déforme pas. Comme pour notre tout premier exercice, nous allons avoir une version esquissée et une version peinte. Lorsque vous travaillez sur des esquisses de valeur comme celle-ci, je commence généralement avec la plus grande forme afin que je puisse obtenir le geste et la forme globale droite, puis commencer à découper les détails à l'intérieur. Maintenant que c'est fait, je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques ombres, et courbe encore plus cette forme. J' essaie vraiment de penser à cela plus comme sculpter que simplement dessiner des lignes sur un papier. Les parties où je creuse le plus d'argile comme je étais dans la métaphore sculptante seraient les zones les plus profondes. Je pourrais juste écrémer un peu du haut dans les zones qui n'ont que de légères ombres. Si vous regardez une photo de référence que vous avez trouvée en ligne par opposition à quelque chose que vous avez pris vous-même ou même si vous avez pris la photo vous-même, je vous recommande fortement d'utiliser une situation d'éclairage un peu plus dramatique, plutôt que de l'allumer directement. Lorsque l'éclairage est plus ambiant et juste allumé, il ne crée pas autant d'ombres et il peut être plus difficile de
choisir la forme et la forme réelles de tout ce que vous dessinez. Plus votre éclairage est spectaculaire, plus vous aurez d'ombres, et plus il sera facile de définir et de voir la forme de votre sujet. C' est aussi loin que je vais aller pour un simple croquis de valeur. Maintenant, je vais juste le dessiner à nouveau sans ombrage et je vais en faire quelque chose que je vais pouvoir peindre lâchement. Maintenant que je suis un peu libéré de ce croquis initial, allons-y et travaillons sur notre deuxième. Je me casse l'oreille en morceaux plus petits et plus petits au fur et à mesure que je vais. Si j'essaie de me concentrer sur trop de détails comme la crête en haut ou les crêtes qui traversent le centre de l'oreille, si j'essaie de me concentrer sur ces choses trop tôt, je fais partie du chemin à travers mon croquis et je me rends compte que mon
sont mauvaises ou que quelque chose est au mauvais endroit après que j'ai déjà passé du temps sur beaucoup de détails. Donc, entraînez-vous les plus grandes formes gestuelles d'abord, puis bloquez-le dans quelles formes plus petites. Cela s'applique à plus que le corps humain et devrait vraiment être utilisé pour n'importe quel sujet. Vous ne voudriez pas peindre méticuleusement la poignée de votre tasse à thé seulement pour trouver qu'elle était trop grande pour tenir sur la tasse réelle. Comme un peu d'expérience, je vais impliquer un peu de valeur avec notre crayon et ensuite nous verrons ce qui se passe quand nous peignons dessus. Je vais tirer un peu d'informations de certaines de nos leçons précédentes aussi. Je pourrais utiliser des couleurs spécifiques qui ne sont pas nécessairement réalistes pour que je puisse impliquer une ambiance ou une atmosphère spécifique avec ce petit tableau. Ou je pense peut-être à la façon dont deux couleurs particulières interagissent les
unes avec les autres lorsque je les mélange dans certaines zones. Bien qu'une étude puisse être un peu plus impliquée, je veux quand même m'en tenir à cet état d'esprit du carnet de croquis. Nous sommes là pour être lâches,
explorer, apprendre et s'amuser. Comme c'est courant lorsque je peins à l'aquarelle, je vais travailler de mes valeurs les plus légères à mes valeurs les plus sombres. Ma température de couleur changera en cours de route, et je recommande fortement de me concentrer davantage sur l'idée de couleur
relative plutôt que d'essayer de faire les choses exactement comme ce que vous voyez. Quand je dis la couleur relative, je veux dire, quand vous placez les couleurs vers le bas, choisissez la couleur suivante en fonction de son apparence par rapport à la couleur à côté. Je pourrais mélanger un peu d'indigo dans les parties internes de l'oreille parce que je remarque que ces zones semblent un peu plus fraîches, un peu plus bleues que la zone voisine. Vous remarquerez à mesure que je me rapproche de la fin de ce tableau que tout a l'air rouge, cool et je peux combattre ça en ajoutant du jaune. Essayer d'équilibrer la couleur et la valeur en même temps peut être un peu difficile, mais n'oubliez pas que c'est pourquoi vous avez l'esquisse de valeur initiale que nous avons faite en premier. Vous pouvez toujours y revenir lorsque vous vous sentez un peu perdu
ou que vous avez l'impression que quelque chose s'est éteint, mais vous n'êtes pas tout à fait sûr de comment. Vous remarquerez peut-être que je me concentre sur une petite zone de mélange dans ma palette actuelle. Plus nous permettons à nos couleurs de se chevaucher et de se fondre ensemble et d'utiliser les mêmes couleurs pour des mélanges différents tout au long de notre pièce, plus notre schéma de couleurs global sera cohérent lorsque nous aurons terminé. C' est dans ces minuscules touches de finition que je me souviens surtout de combien la couleur peut affecter l'humeur et l'atmosphère d'un tableau. J' aime la terre chaude de celui-ci. Lorsque vous approchez de la fin de votre étude et que vous avez l'
impression que quelque chose ne va pas tout à fait ensemble, cela pourrait très probablement être un problème de valeur. Assurez-vous que vous avez vos zones les plus sombres et qu'elles sont contrastées avec les reflets appropriés. On y va. On a quelques petites oreilles.
8. Voyons votre projet !: Là, vous l'avez. Vous l'avez fait à travers les cinq exercices de cette classe. J' ai hâte de voir les pages que vous avez remplies dans votre SketchBook. Allez-y et lancez ce projet de classe et partagez ce que vous avez créé avec tout le monde. En tant que communauté, nous pouvons vraiment grandir pour nous inspirer mutuellement. Vous serez en mesure de trouver mon projet de classe, une collection de toutes les pages SketchBook que
j'ai faites pendant cette classe là-bas aussi. Voyons ce que tu as fait. Voyons ce que nous avons créé et merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours.
Arleesha Yetzer, Watercolor Illustrator & YouTube Artist
