L'automne à Gouache : Peindre 2 routes scéniques inspirées de la saison.

1. Bienvenue au cours !: L'automne est la façon dont la nature nous montre à quel point les changements peuvent être magnifiques. C'est à nouveau cette période de l'année où les jours raccourcissent, nuits s'allongent, les feuilles changent de couleur et la température commence à baisser. C'est l'une de mes saisons préférées, mais je n'ai toujours pas connu l'automne et c'est une forme authentique. L'une de mes choses à faire est de faire longs voyages en voiture en saison afin pouvoir découvrir de mes propres yeux le magnifique changement des teintes de la nature . Bonjour à tous. Je m'appelle bile et bienvenue dans un autre cours Skillshare. Je suis une artiste et une éducatrice artistique basée dans la périphérie, où je prends des cours en ligne et hors ligne pour aider les gens à tomber amoureux de l'art. J'utilise un nom tout simplement esthétique sur Instagram, où je partage en permanence tout ce qui se passe dans ma vie quotidienne. Et toutes mes œuvres d'art y sont exposées. Dans ce cours, nous allons faire un merveilleux voyage de peinture ensemble pour explorer des œuvres d' art inspirées de l'automne en utilisant la gouache médium. J'adore la polyvalence ce médium et j'ai hâte que vous l' essayiez pour peindre ces deux belles routes d'automne. Ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant, car tout dans ce cours est expliqué en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez rassembler vos fournitures et peindre avec moi. Je vais également partager quelques trucs et astuces que j'ai tendance à utiliser lorsque je peins avec ce médium. Nous commencerons par connaître le type de matériel artistique dont vous avez besoin pour ce cours. Ensuite, explorez des techniques de gouache vraiment amusantes qui vous aideront à comprendre le vecteur médium. Une fois que vous aurez maîtrisé nos techniques de gouache, nous apprendrons à les appliquer pour peindre ensemble ces deux magnifiques paysages d'automne. Si c'est quelque chose qui trouve un écho chez nous rejoignez-moi dans la classe et je vous verrai à l'intérieur. 2. Matériels utilisés: Génial. Parlons toutes les fournitures dont nous avons besoin pour la classe d'aujourd'hui. Nous discuterons de tout en détail palette de couleurs aux pinceaux en papier, en passant par tout. Donc, la première chose dont je veux vous parler, ce sont les peintures à la gouache. Je vais utiliser les haricots de courge de Winsor et Newtons. J'ai un tas de couleurs différentes disposées devant moi. Et pour le blanc, j'utiliserai ce gigantesque tube de Bruce, c'est vrai, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque et il est dans la teinte blanc titane, ce qui fonctionne sûrement lorsque nous essayons de tonifier la vivacité des couleurs. J'ai du jaune cadmium, orange cadmium, de l' alizarine, du cramoisi, Sienne brûlée, de l'ombre brûlée, vert sève, du bleu de Prusse et du noir de jais. Vous pouvez donc utiliser ces couleurs ou trouver des couleurs similaires dans votre palette. Nous avons choisi des couleurs très chaudes pour notre cours d'automne. Comme vous pouvez le voir, nous avons tous ces rouges, jaunes et bruns. Nous utiliserons certaines formes directement et nous mélangerons d'autres couleurs en cours de route. Vous trouverez plus d'informations à ce sujet dans la leçon du projet. Ensuite, parlons du journal. Par ici. Je vais utiliser ce papier aquarelle de HR. Il s'agit d'un papier 300 g/m², 50 % coton. Il est au format A4. Je vais couper ce papier A4 en deux et l'utiliser pour notre projet de classe. Comme vous pouvez le constater, il manque une pièce. C'est un beau papier texturé donc ça marche très bien. Gua Sha n'est pas très pointilleuse avec le journal. Vous pouvez donc utiliser n'importe quel papier de plus de 230 g/m². Et tu es prête à partir. Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais utiliser un tas de pinceaux différents ici. Mais juste pour vous donner une idée de base, je vais utiliser un pinceau plat de taille 18,14. Maintenant, j'utilise le pinceau plat pour créer des couleurs de base nettes lorsque je veux des mélanges uniformes. Ensuite, j'ai trois pinceaux ronds, donc j'ai un pinceau rond de taille 8. Comme vous pouvez le constater, la pointe est ici plus arrondie. Je l'utilise juste pour étaler les couleurs. Ensuite, j'ai un joli pinceau long et rond, qui signifie que la pointe atteint une pointe très fine et qu'il fonctionne très bien pour créer plus de détails. C'est la taille 6. J'utilise un pinceau de taille 6 et un pinceau de taille 1 pour tous mes détails, le fromage et les feuilles, tous ces détails sur les branches. J'ai tendance à utiliser ces deux pinceaux. Ensuite, j'ai un pinceau abîmé. C'est littéralement un pinceau qui a perdu sa forme, mais je ne voulais pas le jeter car vous pouvez obtenir magnifiques textures avec un pinceau abîmé. Surtout lorsque vous essayez de peindre des scènes d'automne. Vous ne voulez pas travailler beaucoup sur les congés individuels. Ensuite, vous pouvez également utiliser cette jolie brosse en éventail rugueuse. Choisissez donc ce qui est le plus facile pour vous, que ce soit un pinceau en aluminium ou un pinceau en éventail . Selon ce qui vous convient, vous pouvez l'utiliser pour créer la texture de vos feuilles. Maintenant que nous en avons terminé avec nos peintures, nos pinceaux et notre papier, discutons des autres matériaux dont nous avons besoin. J'ai une palette de mixage. C'est juste une assiette en céramique que j'utilise comme palette de mixage. Ensuite, j'ai deux pots d'eau. L'un est un pot d'eau sale. Comme vous pouvez le voir, je vais m' en servir pour nettoyer mon pinceau. Et l'autre est pour un approvisionnement beaucoup plus propre lorsque je veux créer couleurs fraîches afin que ma peinture ne soit pas boueuse. Ensuite, j'ai ces torchons de cuisine qui sont plus épais et qui absorbent beaucoup d'eau. Vous pouvez utiliser un chiffon en tissu, tout ce qui est disponible. Ensuite, j'ai un crayon et une matrice, une gomme, évidemment pour esquisser les choses. Et j'ai aussi ce ruban adhésif pour fixer le papier sur les quatre côtés de ce bateau en bois, en fait, je pense que c'est un bloc-notes. J'ai donc tendance à l'utiliser comme base parce que c'est beau et mobile, donc je peux simplement le déplacer, le rapprocher de moi pendant que je peins. J'ai tendance à l'utiliser, m'assurant que vous avez juste collé le papier avec du ruban adhésif. Eh bien, c'est la seule chose que vous devez vraiment garder à l'esprit, à part le fait que nous avons tout réglé. Commençons donc rapidement avec nos futures leçons et discutons de quelques techniques de squash. 3. Techniques de mélange, de superposition et de pinceau: Génial. Commençons par apprendre quelques techniques. Et avant de passer à cela, permettez-moi de vous donner un bref aperçu du média. gouache est un médium opaque doté de capacités de superposition d'acryliques. Et il peut être mouillé avec l'eau, tout comme les aquarelles. Une courge est sèche. Il a cette magnifique finition mate. Et grâce à sa finition mate, il est très facile de numériser votre travail. C'est pourquoi de nombreux illustrateurs et artistes préfèrent ce médium. En raison de sa finition mate. Lavez les couleurs foncées à sec, plus claires. Une fois complètement sèches, les couleurs claires ont tendance à sécher légèrement plus foncées. C'est donc la seule chose que nous devons garder à l'esprit. C'est un support très polyvalent car il vous permet de corriger votre erreur. Contrairement à l'aquarelle, une fois que c'est parti, c'est parti. Mais avec Quash, vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger vos erreurs. Ne transformez pas l'éclat de notre couleur en gouache, nous avons tendance à ajouter du blanc au lieu de l'eau car l' ajout d'eau lui donnera une consistance fine et elle commencera à se comporter plus comme aquarelles. Enfin, utilisez toujours épingle fraîchement pressée sur les cuves ou ailette du tube que vous peignez avec de l'écrin et c'est tout pour notre bref aperçu. Très bien, alors commençons par nos techniques. Maintenant, j'ai pris mon papier A5. C'est le même papier que j' utiliserai pour les projets. Et j'ai des couleurs dans ma palette, comme le jaune, l'orange, le rouge et le blanc. Je veux vous montrer un tas de techniques différentes que vous pouvez utiliser pour mieux comprendre la gouache. Nous allons donc explorer les techniques de pinceau, la consistance, le mélange et la superposition. Vous pouvez non seulement l'utiliser pour ce projet de classe, mais cela vous aidera également à comprendre le médium et à les utiliser dans votre propre art, ainsi que dans vos œuvres d'art. J'ai donc mon pinceau et c' est de la peinture fraîchement pressée, comme vous pouvez le voir, elle a une belle consistance épaisse et crémeuse. Et il est épais à un point tel que si je le repasse simplement sur un papier texturé, vous pouvez voir qu' il ne couvre pas l'ensemble du papier aussi lisse que vous le souhaiteriez. Il. toilettes ont besoin d'un peu de travail. Lorsque vous travaillez avec de la gouache, vous devez vous assurer que votre pinceau est humide et qu'il a un peu d'eau dans votre peinture, car lorsque vous passez sur votre papier, cela crée un mélange agréable et lisse sans textures. Ne vous méprenez pas. Cette texture peut être utilisée pour de nombreuses choses différentes. Je les utilise pour plein de choses différentes. Mais lorsque vous travaillez sur les premières couches, il est préférable d'ajouter de l'eau dans vos épingles pour obtenir une belle consistance semblable à celle du lait. Au fur et à mesure que vous ajoutez de l'eau à votre peinture, celle-ci devient plus claire. Vous pouvez donc voir ici que j'utilise beaucoup d' eau et que j'ai immédiatement perdu son opacité et qu'elle a commencé à agir comme des aquarelles. Vous pouvez utiliser la courge sous différentes formes et de différentes consistances. Ainsi, vous pouvez avoir des consistances plus épaisses, vous pouvez avoir des consistances plus fines. Maintenant, je veux vous montrer que lorsque vous voulez obtenir une couleur plus claire à la gouache, vous devez y ajouter du blanc. Donc, généralement, avec l'aquarelle est B, nous ajoutons simplement une bonne quantité d' eau dans la peinture pour obtenir une teinte plus claire. Mais avec la courge, vous devez y ajouter du blanc pour obtenir une teinte plus claire. Chaque fois, j'ajoute plus de blanc à mon mix. Comme vous pouvez le voir, il perd, perd sa couleur jaune vif et il entre dans ce joli drap jaune pâle aux tons sourds. Voici ce que j'ai essayé d'expliquer. C'est la consistance et la façon d'obtenir des nuances plus claires dans la gouache. Ensuite, parlons du mélange. Maintenant, j'ai beaucoup parlé du mixage dans un grand nombre de mes cours précédents. Mais dans celui-ci, je veux me concentrer davantage sur ce que nous allons utiliser. Cette méthode ajoute pour le projet de classe. Il existe deux types de planification que je veux vous montrer, à le mélange direct des couleurs que nous effectuons dans nos consistances semblables à celles du lait. J'ajoute donc une bonne quantité d'eau car c'est la couche de base et je veux m'appuyer dessus. J'expliquerai plus en détail pourquoi c'est le cas dans la section du larynx. Mais pour l'instant, je veux vous montrer comment mélanger deux couleurs. Je commence par le drap jaune comme base, et je vais ajouter de l'orange en haut. Maintenant, dans cette section, vous pouvez les mélanger directement car ce sont toutes deux des couleurs chaudes. Il est très facile de les mélanger directement. Vous n'obtiendrez aucune couleur trouble en les mélangeant, car elles sont toujours du même côté de la roue chromatique. Vous pouvez simplement effectuer ce mouvement de gauche à droite pour mélanger le jaune et l'orange. C'est une façon de procéder. L'autre consiste à utiliser du blanc au milieu pendant le mélange afin de ne pas obtenir les couleurs boueuses. Mais pour l'instant, nous allons nous concentrer uniquement sur le mélange direct des couleurs, car il s'agit de la forme de mélange la plus simple. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous faites ce mouvement de gauche à droite et votre peinture et votre pinceau doivent être mouillés. Il doit contenir un peu d'eau pour faciliter le processus de mélange. Maintenant, le prochain type de planification que je veux vous montrer consiste à utiliser un pinceau rond. J'utilisais un pinceau plat pendant tout ce temps. Avec un pinceau rond. Je veux vous montrer une technique légèrement humide sur mouillée pour votre gouache. Maintenant, la technique humide sur humide est certainement beaucoup plus facile lorsqu'il s'agit d'aquarelles. Mais ils peuvent également être appliqués de manière très similaire pour nos peintures à la gouache. Et au lieu de mouiller d'abord notre papier, trop utilisé, j' applique simplement une couche de peinture. Pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute une autre couleur, comme vous pouvez le voir, parce que c'est un beau médium soluble dans l'eau, il se fond légèrement avec la couleur qui était humide. J'ajoute simplement différents blogs comme vous pouvez le voir dans différentes sections. Et dès que j'ajoute les autres couleurs, elles se fondent légèrement avec la couleur d' à côté qui contient de l'eau. Maintenant, cela fonctionne très bien lorsque vous souhaitez vous appuyer sur quelque chose d' autre sur lequel vous allez superposer différentes textures. Supposons que vous ayez un arbre et que vous souhaitiez intégrer les couleurs de base de sorte que lorsque vous ajoutez des textures à vos feuilles, vous puissiez toujours voir un soupçon de vert en arrière-plan sans avoir pour avoir un fond sombre uni. Je vais vous montrer comment utiliser cette technique vraiment amusante. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que votre peinture doit être mouillée. Lorsque vous faites cela, vous pouvez ajouter différentes couleurs lorsque la peinture est humide et effet sera légèrement flou. Les côtés vont être flous. Ce ne sera pas exactement comme ce qui se passe avec les aquarelles. Mais vous obtenez quand même un petit effet de doute lumineux, ce que j'aime beaucoup quand je veux quelque chose en arrière-plan. Voici les deux techniques de mélange que je voulais vous montrer que nous utiliserons dans notre projet de classe. Et je suis très heureuse que vous voyiez comment nous pouvons appliquer les deux. Parlons de la technique suivante, c'est la technique de superposition. Maintenant, en ce qui concerne la superposition, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est que votre couche de base ou la couche précédente que vous avez ajoutée doit être d'une consistance plus fine que celle du couche que vous allez ajouter par-dessus. Ce que je veux dire par là, c'est que si vous avez une fine couche à la base, comme je l'utilise dans ce bloc, c'est la belle consistance du lait que j'ai généralement tendance à utiliser pour mes couleurs de base. Si vous l'utilisez et que vous y ajoutez une consistance plus épaisse, les chances de réactiver la couleur de base seront beaucoup moindres parce que c'est le cas, la consistance est un peu plus fine, donc ce ne sera pas réactivez autant. Mais si je devais avoir une consistance vraiment épaisse et ajouter une consistance plus épaisse, cela réactiverait la couleur de base et vous finirez par récupérer celle partagée lors de la superposition. Maintenant, le prochain blog que j'ajoute ici avec le rouge et l'orange. Il a une consistance plus épaisse, presque comme une crème . Celui-ci, quand il sèche, même s'il est complètement sec, il. Lorsque vous ajoutez une autre couche par-dessus, il est possible que vous repreniez la couleur de base et je vais vous montrer comment cela se passe, ce qui est très cool. C'est pourquoi je préfère avoir mes couches de base. La première couche sera vraiment belle et fine, elle sera légèrement plus épaisse ou de la même consistance, mais la plupart du temps, mes dernières couches sont de consistance la plus épaisse et je m'en assure. Maintenant, ces deux blocs sont secs. Je veux donc vous montrer comment, lorsque vous superposez du blanc sur une consistance plus claire, décolorer facilement sans réactiver la peinture. Mais alors qu'il s'agit de ce blog plus épais, il va le réactiver . C'est très cool. Regardons. J'ai pris mon pinceau rond et je vais juste me balancer, créer quelques formes différentes, faire des feuilles, faire des lignes, faire des courbes. Allez-y et créez la forme que vous voulez. Si vous voyez la position large, belle et opaque sur cette section, n'est-ce pas ? Vous ne voyez ni orange ni jaune juste en dessous. Et cela se produit parce que ma couche précédente était plus légère. Donc, si je couche dessus, vous pouvez très facilement réactiver la peinture, sauf si vous passez plusieurs fois dans cette section. Maintenant, le blanc peut être légèrement atténué. Donc, d'habitude, lorsque j'ajoute du blanc n'importe quelle autre couleur plus foncée, je m'assure de faire deux couches. Maintenant, section du deuxième bloc, si vous voyez que le blanc ne ressort pas autant et que vous pouvez toujours voir qu'il réactive le rouge et qu' il y a des stries, quelle que soit l'épaisseur de la consistance du blanc sera, il va quand même légèrement réactiver le rouge et il se révélera légèrement rose ou même vos traits seront roses. Maintenant, ce n'est pas que c'est complètement faux et que ce n'est pas réparable pour le moment, c'est définitivement réparable. Il suffit d'attendre que cela sèche et qu'il soit superposé. Et puis il revient à la bonne teinte blanche. Mais par préférence, je préfère que la couche de base soit plus légère. Donc, tout votre ciel, toutes vos couleurs de base seront soit dans le lait soit une consistance légèrement plus claire. Donc, quand je couche au-dessus de la tête, peut-être quatre fois , cinq fois, peu importe. Cela ne devrait pas réactiver la peinture à la base. Ce ne sont là que quelques points que vous devez garder à l'esprit. Cela vient également avec de la pratique et vous finissez généralement par comprendre ce qui fonctionne pour vous lorsque vous continuez à peindre régulièrement. Maintenant, la prochaine chose dont je voudrais vous parler , ce sont les techniques de brossage. Il est très important de connaître votre pinceau et comprendre les merveilleuses capacités qu'il possède. Et je vais vous montrer quelques pinceaux différents, des pinceaux plats, des pinceaux ronds, des pinceaux à doublure et quelques pinceaux abîmés pour les textures. Je veux vous montrer comment utiliser ces pinceaux pour obtenir de beaux traits et où vous pouvez les utiliser. Le premier est un pinceau plat. Maintenant, avec un pinceau plat, il est très facile d'appliquer la peinture uniformément sur une plus grande surface. Cela fonctionne très bien pour le mélange car notre ciel ne fait qu' ajouter des couches de base. Il peut être utilisé directement sur son côté plat, sur le côté ou perpendiculairement au papier. Lorsque vous faites cela, vous obtenez traits fins avec le pinceau plat. Lorsque je l'utilise à plat à 90 degrés, puis que je l'utilise comme une ligne verticale et perpendiculaire. J'obtiens trois coups différents, gras, légèrement moyens, et le trait fin avec mon pinceau plat. Maintenant, cela dépend également de la taille de votre pinceau plat. Alors, gardez cela à l'esprit. Ensuite, j'ai un pinceau rond. Celui-ci est beaucoup plus arrondi et le second est beaucoup plus pointu. Différentes variantes. Laissez-moi vous montrer ce que vous pouvez faire avec votre brosse ronde normale. Celui-ci est plus arrondi sur les bords. Avec la pression maximale que j'applique sur ce pinceau, j'obtiens un trait légèrement plus épais couvrant une bonne surface. Si j'applique une pression minimale, j'obtiens des traits légèrement plus fins. Et avec la plus légère pression qui le maintient perpendiculairement au papier, j'obtiens des coups de pinceau très fins. Tout dépend donc de l' apparence de votre pinceau, de sa forme et de la pression que vous appliquez. Je vais vous montrer ce que je veux dire par là. Il s'agit d'un pinceau long et rond doté d'une pointe très fine. Comme vous pouvez le voir, l'extrémité de cette brosse est légèrement pointue. Il n'est pas aussi arrondi que le précédent. Et je finis par obtenir des traits très, très fins avec ce pinceau. Et celui-ci est de la marque Princeton. Oups, j'ai fini par laisser tomber mon pinceau, mais je vais juste corriger cette section. Je vais vous montrer l'autre brosse à doublure ensuite. Essayons la taille 1. Brosse à doublure fine et longue. À ce moment-là, je vais juste me débarrasser de cette peinture et vous recontacter. D'accord ? Maintenant que j'ai essayé de récupérer mon papier d'une manière ou d'une autre, allons-y sans trop prêter attention à ce gâchis. Et vous avez ce pinceau long et rond , de la marque Pan Art. Et il obtient ces traits très fins. Donc, d'habitude, je finis par utiliser ce pinceau avec tous les détails de mes arbres tous les détails de mes arbres et tous les détails les plus fins où j'en ai besoin. Ainsi, comme vous pouvez le voir avec la pression maximale, vous obtenez de beaux traits fins et vous avez ensuite les médicaments les plus récents basés sur, fonction de la pression différente que vous appliquez. Ensuite, je veux vous montrer comment obtenir facilement les textures de vos arbres d'automne à l'aide d'un pinceau abîmé. J'ai donc tendance à utiliser un pinceau abîmé, qui est un vieux pinceau, dont les poils sont étalés. Cela n'a donc aucun sens. Il ne conservera pas sa forme. Mais au lieu de les lancer, j'aime les utiliser pour de nombreuses textures différentes. Maintenant, j'ai tendance à appuyer dessus, tu sais quoi, le crampon juste pour m'assurer que les poils sont bien étalés. Et avec cela, quand je tape dessus, cela crée cette texture rugueuse, étalée. Texture et effet pour vos arbres où vous n' avez pas à vous occuper des feuilles individuelles et d'autres détails. Donc, tout ce que tu fais c'est juste taper. Vous pouvez également faire varier le taraudage en fonction des différentes pressions. Vous, si vous appliquez une très légère pression, vous obtiendrez des coups légèrement plus fins et moins importants. Et lorsque vous en ajoutez d'autres, vous obtenez une version plus étalée. Maintenant, vous pouvez le faire avec une brosse plate, je veux dire une brosse en éventail ou une brosse abîmée ici, j'utilise une petite brosse, mais je vais aussi vous montrer comment vous pouvez le faire avec votre brosse éventail en poils de porc, qui fonctionnent vraiment bien en termes de texture. Maintenant, pour mes arbres d'automne, tout le feuillage de mes arbres d'automne, j'ai tendance à me déplacer dans des couleurs différentes. J'ajoute donc les rouges, l' orange et le jaune. Il n'y a pas vraiment de méthode exacte que je suis. Je voulais juste laisser Ella tomber et je vais varier entre ces jaunes, ces oranges et ces bruns. Donc, partout où je vois des rouges et des oranges sur l'image de référence , j'ai tendance à les mettre en fonction de cela. Et ensuite, pour le superposer, j'ajoute des couleurs plus claires. C'est plus sur la question de la superposition. Je ne veux pas vous montrer cette section exacte, car nous la couvrirons lorsque nous ferons le projet de classe et que nous suivrons la même méthode. Une fois que nous en avons terminé, disons les parties extérieures de l'arbre. Vous pouvez utiliser votre pinceau fin pour fabriquer le tronc. Je fais grossièrement un rétrécissement, sans me concentrer exactement sur la forme de l'arbre. J'ai donc tendance à m'intéresser, disons, à la section du feuillage. Dessinez ensuite le tronc et les petites branches que vous voyez, puis passez dessus, tapez et encore, juste pour recouvrir les branches que nous avons ajoutées afin qu'elles ne ressemblent pas aux branches situées juste à l'extérieur et les arbres sont derrière, les feuilles sont derrière. Je tape donc sur le feuillage, fais le tronc et les branches, puis je tape dessus pour recouvrir légèrement les morceaux en haut. C'est ainsi que je travaille avec les arbres. Comme vous pouvez le voir, comme je le disais, je prends une teinte plus claire, en ajoutant généralement un peu de blanc aux jaunes et aux oranges, importe ce que j'utilise, j'interviens et de cette façon elle couvre les branches que vous venez de rencontrer. Ensuite, essayons simplement une chose similaire, un arbre similaire à l'aide d'un pinceau en éventail. Maintenant, pour le pinceau en éventail, cela facilite légèrement le processus car j'ai tendance à ajouter, disons, la couleur rouge sur le côté gauche, moitié gauche et la couleur droite, pas à droite couleur, la couleur orange sur la moitié droite. De cette façon, j'ai deux couleurs sur ma palette, donc je les retourne. Partout où je veux ajouter de l'orange, ajouter du flip et ajouter de l' orange, mieux vaut ajouter du rouge. Je le retourne sur le côté rouge et je l'ajoute pour qu'il fonctionne généralement très bien pour les couleurs doubles. Et au cas où vous voudriez gagner du temps, la texture entre les deux est légèrement similaire. J'ai l'impression qu'avec le pinceau en éventail, vous obtenez des traits très, très, très détaillés avec le pinceau spoilt, vous obtenez un effet légèrement évasé. Ce qui est vraiment drôle parce que vous pensez qu' avec le pinceau en éventail, vous obtiendrez cet effet. Mais finalement, les deux se ressemblent. J'ai tendance à alterner entre pinceaux abîmés et des pinceaux en éventail juste pour ajouter différentes textures. Principalement pour la brosse en éventail, je l'utilise comme base. Et si je veux ajouter plus de détails, plus de structures foliaires, j'ai tendance à utiliser le pinceau abîmé parce que j'ai l'impression que cela me donne plus de détails. Et j'ai juste ajouté au hasard ce passage entre les oranges et les rouges. Et puis vous pouvez simplement refaire le coffre très similaire au précédent. Et c'est exactement ce que je vais faire également dans mon projet de classe. Évidemment, vous pouvez jouer avec la forme de l'arbre. Je ne me concentre pas entièrement sur la forme car il y a beaucoup trop d'arbres dans nos projets de classe. Je veux juste que vous vous amusiez avec cette méthode d'écoute parce que, vous savez, trop de détails et d'informations finissent par tuer le plaisir de ce pour quoi nous sommes là. Ne vous inquiétez donc pour obtenir la perfection de votre fromage. Concentrez-vous davantage sur l' essai de cette technique. Évidemment, vous pouvez masquer cela avec quelques autres. Les peintures d' automne, les peintures d'automne ressemblent, regardez l'image de référence et voyez à quoi ressemblent les couleurs. Il s'agit donc toujours de s' amuser et d'explorer. instant, je veux juste partager mes secrets avec vous et savoir comment je fabrique mes arbres. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est assez simple, non ? Il suffit de taper dessus à l'aide d'un pinceau abîmé ou même d'un pinceau en éventail pour obtenir de belles textures. Et vous pouvez les ajouter à différents endroits, de différentes manières. Vous pouvez faire passer un fromage pour un ami. Beaucoup de choses peuvent être faites, mais c'est la méthode que j'ai tendance à suivre. Pour ajouter un peu de surbrillance, j'utilise une couche de peinture épaisse, brosse pour ajouter un peu de détails au tronc afin qu'il ne soit tout simplement pas plat. Parmi eux, je laisse cela tel quel, ce sont des arbres très, très peu détaillés que j'ai montrés. Vous utilisez un pinceau en éventail et un pinceau plus petit. J'espère donc que vous avez aimé apprendre différentes techniques et savoir comment les utiliser. Dans ton projet de classe. Nous allons combiner différentes techniques pour réaliser notre projet de classe. Et ça va être très amusant et j'ai vraiment hâte vous montrer comment chaque effet est obtenu. Assurez-vous de pratiquer cela juste pour acquérir un peu d' expérience pratique avant de passer au projet de classe principale. Je te verrai donc dans la prochaine leçon. 4. Projet 1, partie 1 : Calque des croquis et des arrière-plans: Très bien, commençons donc par notre projet de première classe. Donc, si au fond de mon papier sur les quatre côtés, il a un papier au format A5. J'ai toutes les couleurs que j'ai mentionnées plus tôt sur ma palette. J'ai donc du jaune, de l'orange, du marron , du noir, un peu de bleu et de blanc sur ma palette. C'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Vous pouvez télécharger l'image de référence à partir de la partie ressources du cours. Et nous aurons cette image de référence avec une teinte. Et vous pouvez le suivre lorsque vous faites le croquis. Mais si tu ne veux pas faire ça, c'est très bien. Je vais montrer l'image de référence ici. Voici mon point de vue sur ce tableau. Je l'ai essayé avant de montrer comment le faire. Les gars, et je suis absolument amoureux de la façon dont cela s'est passé. Je suis donc très enthousiaste à l'idée de me lancer dans cette peinture. Très bien, commençons par notre croquis de base. Comme vous pouvez le voir, nous avons la route, à droite, et vous avez des arbres de chaque côté de la route tourne légèrement lorsqu'elle atteint le centre. Et cela vient de deux côtés différents. Vous avez les lignes qui arrivent des deux côtés, laissant un peu d' espace sur le côté gauche, je vais faire une ligne oblique. Vous pouvez disperser des points légèrement en dessous du centre des épingles. Ensuite, vous pouvez joindre la ligne et, juste au centre, tracer une ligne parallèle à la base du papier, n' est-ce pas ? Cela montre qu' à cette distance, le virage à la sortie de la route, ce n'est pas une route droite, n'est-ce pas ? Ce n'est pas grave si vous voulez que la route soit droite. Mais sur cette photo de référence, la route tourne vers la droite. Et c'est exactement ce que nous voulons montrer. Pour le, pour la ligne qui vient du côté droit, vous allez faire entrer la ligne en laissant un peu d'espace sur le côté droit du papier, encore une fois, légèrement en dessous de la ligne que vous déjà réalisés, juste en dessous, en laissant un peu d'espace, ils vont courber cette courbe, cette section. Il n'est pas nécessaire que ce soit un virage droit. Il doit être légèrement incurvé, presque comme si vous faisiez un C très fin, non ? Nous avons donc mis les tiges en place. Je suis également en train de dessiner les marques sur la route juste pour me donner une idée approximative, cela est couvert lorsque nous allons peindre la route, ajouter des degrés. C'est couvert, mais c'est tout à fait normal. Cela nous donne juste une bonne idée de l'apparence de la route. J'ai pris les routes. Maintenant, déplacez-vous, avancez et esquissez les autres éléments que nous voyons. Si vous regardez attentivement sur le côté gauche, verrez qu'il n'y a qu'un bout de terrain, en pente. C'est comme une colline que vous voyez sur le côté. Bien sûr, c'est infini. Nous ne voyons pas au-delà de notre croquis. Il y a donc une petite inclinaison juste derrière. C'est un peu la partie vallonnée sur laquelle reposent les arbres, juste au-dessus de cette sortie de route. Scott est donc sur les arbres à gauche, à droite et devant nous. Maintenant, je ne vais pas dessiner chaque détail de mon arbre. Ce n'est qu'un croquis de base. Une fois que nous commençons à peindre, nous ajoutons plus de détails. À l'arrière, à droite, juste derrière tout cet arbre que vous voyez, une colline qui descend vers le bas. Vous pouvez aussi le placer grossièrement. Alors, bien sûr, il tellement d'arbres sur les côtés gauche et droit. Vous pouvez les dessiner ou vous pouvez simplement les laisser tels quels car ils sont couverts. Et vous avez ce croquis de base en teinte, qui vous montre où se trouve la route, où se trouve la terre, chaque côté où se trouvent les feuilles. Donc, une fois que vous aurez terminé, nous pourrons commencer à peindre nos œuvres d'art. Très bien, commençons par le ciel d'abord. Je vais utiliser ma brosse plate taille 2 pour me laver le ciel. Je vais faire un mélange de bleu de Prusse. Je vais juste ajouter un peu d' eau dans mon pinceau, ajoutant du bleu de Prusse et un peu de noir, puis beaucoup de blanc. Maintenant, lorsque vous faites cela, vous obtenez cette couleur bleu très pâle. Nous voulons qu'il ait une touche légèrement grise. Et c'est pourquoi nous ajoutons du noir à ce mélange pour qu' il soit légèrement gris et que le ciel ressemble à celui de l' automne, n'est-ce pas ? Tu n'as pas beaucoup de soleil. Vous avez beaucoup de nuages à cause desquels le ciel semble gris et plat. Donc, pour obtenir cette couleur et ne pas la rendre trop grise, vous pouvez faire un mélange de bleu de Prusse, de noir et de blanc. Commençons donc par le haut du papier. Je vais passer à la gauche et à la droite. Si vous remarquez la consistance de ma peinture, c'est qu'elle n'est pas trop épaisse. Il a une très belle consistance de lait, ce qui fonctionne très bien pour les lavages de fond. Une consistance légèrement plus fine fonctionnerait également, mais vous devrez en ajouter deux couches pour la rendre belle et opaque. Maintenant, je vais faire ce mouvement de gauche à droite et me déplacer légèrement vers le bas. Et chaque fois que je descends, je vais ajouter un peu de blanc directement sur mon pinceau, puis mélanger sur le papier lui-même avec un peu d'eau. L'idée est d' avoir un dégradé dans le ciel avec ce mélange verdâtre, qui est plus foncé au sommet et légèrement plus clair lorsqu'il atteint de la colline que nous avons esquissée, n'est-ce pas ? C'est donc très simple. Vous vous déplacez simplement dans ce mouvement de gauche à droite. À moins que vous ne voyiez ou que vous ne voyiez une belle force d'avion dans le ciel. Donc, un beau dégradé est l'endroit où vous êtes censé vous arrêter. Évidemment, vous pouvez y retourner pour corriger votre mélange. Mais si vous obtenez un beau dégradé, comme c'est le cas actuellement, j'ai des parties plus foncées et des parties plus claires, vous allez vous arrêter et attendre qu'il sèche. Maintenant que mon ciel est complètement sec, nous allons ajouter un nettoyant de base pour tous les autres éléments que vous voyez dans ce croquis. La route, les petites sections de chaque côté, le talon, nous allons ajouter de la couleur à chacune d' elles en utilisant notre deuxième méthode de mélange, où il suffit de taper sur les couleurs pendant que la peinture est encore mouillés pour que les bords se fondent les uns dans les autres. Je vais donc m'occuper de Sienne brûlée , de l'ombre brûlée. Et pour l'instant, je ne vais pas faire de mix. Et même si je le fais , ce sera juste pour obtenir une version plus foncée du brun. Donc, à mon ombre brûlée, j'ai ajouté du noir pour obtenir une couleur plus foncée du brun. Ensuite, nous avons de l'orange juste à partir du tube qui sort. Nous avons un peu de couleur pourpre. Voici le drap pourpre à l'alizarine. Vous pouvez également prendre un autre peu de jaune, mais je ne vais pas utiliser la teinte jaune pour le moment. Ce que je vais faire, c'est simplement ajouter une très fine consistance de peinture. C'est presque comme quoi ? Je n'appellerais pas ça exactement l'eau parce que ce serait trop fin. Mais ce n'est pas laiteux non plus. Il est légèrement plus fin que la consistance laiteuse que nous utilisons. À l'aide de mon pinceau rond, je vais commencer par la couleur de Sienne brûlée. Et en dessous, ajoutez un peu d'ombre brûlée, ajoutez un peu de noir. Donc, ici, je ne réfléchis pas vraiment à grand-chose. D'accord ? Il n'y a pas beaucoup de processus de réflexion impliqué dans la façon dont j'ajoute cette couleur. J'essaie juste d'ajouter différentes variations pour qu'il ne paraisse pas trop sombre à tout endroit. Quel peu d'orange, je veux un peu de brun plus chaud. Je veux un peu de BB, disons un brun plus foncé et plus foncé. Et c'est exactement ce que je fais. Je joue juste avec différents bruns. Même si vous regardez l'image de référence, la base qui s'y trouve, elle est très sombre et les tons sont différents. Ce n'est pas du noir pur. C'est pourquoi j'ai voulu jouer avec cette petite section où nous ajoutons différentes couleurs dans la base. Et puis, bien sûr, sur cette petite section, je fais tout cela alors que la peinture est encore humide. Comme vous pouvez le constater, la peinture ne se fond pas complètement, généralement, comme c'est le cas pour les aquarelles. Lorsque vous avez une surface humide, vous ajoutez de la peinture et la peinture s'étale. Ce n'est pas comme ça, mais les bords se fondent vraiment les uns dans les autres et c'est légèrement plus doux. Et c'est exactement le look que nous voulons. Nous ne voulons pas qu'il soit complètement mélangé. Nous voulons simplement que les bords ne soient pas visuellement nets afin de pouvoir tirer parti de cela. Je joue donc simplement avec les bruns, comme je l'ai mentionné, des bruns légèrement plus foncés et des bruns plus chauds. La seule chose que je garde à l'esprit, c'est que j'ai un peu de bruns foncés où je veux montrer la différence entre les parcelles de terrain, disons juste au-dessus de la route où la route sonne, Je veux qu'il fasse plus sombre pour que je puisse montrer la profondeur de cette petite section. Et puis juste au-dessus du côté gauche où nous avions deux parcelles de terrain. Je veux qu'il fasse plus sombre également afin que nous puissions ajouter des couleurs plus claires à l'intérieur couleurs plus claires à l' la section qui se trouve juste à côté de la route, qui est plus proche de l'observateur. À part cela, n'hésitez pas à jouer dans cette section. Donc, en ajoutant du brun, de l'orange, terre de Sienne brûlée, de l'ombre brûlée, apparaissent autour et ajoutent les couleurs. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devez être plus rapide. Alors ne réfléchissez pas trop à la couleur à laquelle vous voulez jouer, s'il vous plaît. Sois rapide. L'idée est d'avoir ces arêtes mélangées suffisamment les unes avec les autres, bien sûr, et ce seront des arêtes vraiment pures. Mais bien sûr, cela devrait se produire alors que la peinture est encore légèrement humide, afin que les bords ne soient pas nets et que vous n'ayez pas l'air de vous superposer les uns sur les autres et de finir par ressembler à une seule couche parce que c'est le look dont nous avons besoin. heure actuelle. Je passe juste à la section suivante. J'ai commencé par un peu de brun et je l' ai ajouté en rouge parce que dans l'image de référence, cette petite section est beaucoup plus rouge. Et je vois beaucoup de nuances de rouge différentes dans cette section. C'est pourquoi j'ai choisi la couleur de base comme le rouge dans cette zone, bien sûr, mélangé à un peu d' orange et de brun également. J'utilise donc à nouveau la même méthode que précédemment pour tout mélanger grossièrement. Juste pour ajouter un fond de teint. Il passe par ses étapes où il a l'air complètement fou, mais il s'améliore lorsque vous ajoutez des couches dessus. Bien, nous passons maintenant à la section qui se trouve sur le côté droit de la route. J'utilise donc un mélange d' orange et de rouge avec un peu de rouge ou du plomb plus d'orange par ici. Et je vais l'appliquer sur le côté droit de ma route, puis ajouter les couleurs plus profondes juste à côté pour montrer la profondeur de cette zone. Maintenant, nous allons avoir beaucoup d' arbres qui sortiront de cette section, et celle-ci doit être légèrement plus foncée. Et nous pouvons y parvenir en ajoutant simplement un peu de bruns plus foncés et plus foncés après avoir ajouté la couleur orange juste à côté de la route. Une fois que nous aurons terminé cette section, pendant qu'elle sèche, préparons le mélange pour notre route. Je vais donc mélanger de la peinture noire avec du blanc. Et je passe directement à la section où je mélange la couleur du ciel. Mais l'idée est de mélanger le noir, le blanc et un peu de bleu. Et ce sera la couleur de mon rôle. Maintenant, je ne cherche pas la perfection ici. Comme je l'ai dit, c' est ma couche de base. Je vais en ajouter une autre pour améliorer l'apparence des choses. Mais je commence par cette jolie couleur grisâtre. Et je déplace mon pinceau, comme vous pouvez le voir, dans la direction où se trouve la route, à droite, ce qui signifie qu'il est incliné lorsque je fais le mouvement de mon pinceau exactement dans ce mouvement. Pour obtenir cet effet, vous verrez qu'il y a presque une ligne que je suis train de suivre sur la moitié du papier que je voulais, inclinée vers la gauche. Et sur le côté droit, je vais incliné vers la droite, pour arriver à ce point central. Maintenant, bien sûr, nous avons différentes couleurs pour nos routes afin de donner cet effet endroit où elles tournent, la zone qui va tourner, cette section semble plus claire. Et l'oreille la plus proche de l'observateur semble plus foncée. Nous allons donc à peu près les placer dans les couleurs en ce moment. Et ce n'est que, comme je l'ai dit, une couleur de base. Vous pouvez donc obtenir ce mélange de gris plus clair en ajoutant simplement du blanc à la peinture. Et brossez votre pinceau, déplacez votre pinceau dans le sens de la route, comme je l'ai dit, pour obtenir ce bon mélange. Sinon, ça aura l'air un peu bizarre. Assurez-vous donc de brosser cette section dans le sens de la route, comme je l'ai fait. Mais encore une fois, il s'agit de la couche de base, donc ne vous inquiétez pas de la perfection une fois qu'elle sera sèche, nous ajouterons une autre couche dessus pour que tout soit bien meilleur. Je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble en ce moment. Bien sûr, il comporte des étapes, comme je l'ai déjà mentionné. Mais faites confiance au processus après avoir ajouté quelques couches supplémentaires, cela s'avère très beau. Et c'est assez simple à peindre. Faites confiance au processus. Une fois que vous aurez terminé, qu'une grande partie de l'arrière-plan sera lavée, vous devrez attendre qu'il sèche. Et dans la leçon suivante, nous ajouterons quelques détails à notre feuillage, en y ajoutant toutes les couleurs automnales. Alors, à la prochaine leçon. 5. Projet 1, partie 2 : ajout de la couche de feuilles: Bien, maintenant que notre base est complètement sèche, il est temps pour nous d'y ajouter une autre couche, pour y ajouter les textures que vous voyez. Pour la texture, je vais utiliser ma brosse en éventail, qui est cette jolie brosse éventail en poils de porc. C'est vraiment de l'amour. C'est vrai que les poils sont très étalés , ce qui crée une belle texture. Si vous n'avez pas ce pinceau plat, vous pouvez également opter pour ce pinceau frayé, comme je l'ai mentionné plus tôt. Vous pouvez utiliser ce pinceau pour obtenir le même type de texture, mais l'une ou l'autre fonctionnera de la même manière. Alors, choisissez ce que vous voulez, passez également de l'une à l'autre, voyez simplement quel pinceau vous aide à obtenir cette texture. Je vais commencer par le pinceau abîmé pour l'instant, puis passer à mon pinceau en éventail plus tard. Nous devrons ajouter différentes couleurs dans cette zone. Et ces couleurs doivent être plus claires que celles que vous avez déjà. Ce qui signifie que si vous voulez ajouter un brun, brun jaune doit être plus clair. Puisque nous n'avons pas ajouté beaucoup d'orange. Si vous ajoutez une orange directement sans y ajouter de blanc, elle apparaîtra et ce sera un bel ajout chaud à cette teinte. Mais ici, j'utilise un mélange de Sienne brûlée et de blanc. Comme vous pouvez le voir, il est beaucoup plus léger. Et quand j'utilise la teinte pour tamponner à peu près sur la couleur de base, cela créera cette belle texture de ces arbres éloignés qui ont beaucoup de ces quatre feuilles dessus, C'est vrai ? Nous avons donc beaucoup de bruns, d' oranges et de jaunes qui arrivent. Vous allez utiliser cette couleur et commencer à tamponner. Et toute cette zone ne sera pas de la même couleur. Donc ce que je veux dire par là, c'est que vous allez passer d'une couleur à l'autre. Donc, à certains endroits, vous aurez du brun, à d' autres, de l'orange. Ensuite, vous allez simplement tamponner, en ajoutant de la texture et en vous déplaçant avec les différentes formes. Je vais donc passer à mon pinceau en éventail maintenant pour vous montrer à quoi ressemble la texture, vous ne remarquerez pas une énorme différence dans la façon dont la texture est réalisée. Il est également très similaire à votre pinceau abîmé. Encore une fois, en vous déplaçant avec les différents bruns. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour savoir où placer quels bruns. Mais honnêtement, j' aime suivre le rythme et me déplacer avec des oranges et des bruns. Ça n'a pas vraiment d'importance. Vous n'essayez pas de copier ou coller votre image de référence, mais vous essayez simplement de saisir tous les éléments essayer de la peindre à notre façon et d'y ajouter notre propre touche. L'idée est donc d' avoir beaucoup de couleurs chaudes différentes en arrière-plan. La seule chose que vous devez garder à l'esprit ici est de ne pas couvrir votre base là où se trouve la route, cette petite zone où nous avons ajouté du noir. N'oubliez pas que vous devez vous assurer de ne pas couvrir entièrement cette Asie avec ces couleurs plus claires que vous allez ajouter par-dessus. Maintenant, à part cela, vous êtes libre d'ajouter les bruns et les sections que vous souhaitez. Vous pouvez ajouter plus de blanc pour créer une section légèrement plus claire et plus nuancée. Ou utilisez simplement y, jaunes et oranges directement comme si je jouais avec cette zone. n'y a pas de bien ou de mal dans cette section. Fais-moi confiance. En gardant seulement à l'esprit que cette flèche que vous voyez à la base où elle touche la route, vous devez vous assurer qu'elle n'a pas de couleur foncée, car cela montre la profondeur de cette Asie. Et si vous l' avez recouverte par erreur ou si vous l'avez recouverte avec votre coup de pinceau, vous pouvez toujours la réparer en ajoutant le même type de structure et texture sur cette zone afin préserver profondeur que vous voyez. Je suis de nouveau passé à mon pinceau plus petit pour obtenir des textures plus petites. Je m'assure simplement que le sommet de cette pente ou cette colline a ce bel effet de feuille texturée. Je viens de le faire. Et j'ai eu l'impression d'en avoir trop fait sur la partie qui touche la route. Je vais juste prendre une teinte brun foncé qui est de l'ombre brûlée et du noir. Et je suis comme je l'ai dit, en utilisant la même méthode d' estampage pour ajouter la texture dans cette zone et cela la remplit, provoquant tous les coups de pinceau supplémentaires que j'aurais pu ajouter, puis la faire paraître plus foncée. Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment très joli. Dans cette zone. Vous pouvez voir beaucoup de textures différentes. Et c'est une couche qui est ensuite ajoutée sur les couches de base. Comme vous pouvez le constater, le Bézier ajoute vraiment à sa moyenne, comme s'il s'agissait de l'arrière-plan de cette section. Je suis également allé de l'avant et j'ai ajouté quelques traits sur le côté gauche parce que j'avais l'impression que le Brown était trop fort dans cette zone et non pas que la profondeur ne l'était pas. Vous êtes en train de vous créer. J'ai donc juste ajouté du brun dans cette section de gauche et la feuille suivante que je vais mélanger est rouge. Donc, pour la partie gauche de la colline, si vous remarquez sur l' image de référence qu'il y a un peu de rouge, n'est-ce pas ? Je vais donc opter pour un mélange de rouge et d'orange, puis passer de l'une à l'autre de ces deux couleurs. Et en utilisant à nouveau la méthode d'estampage, je vais ajouter une texture. Maintenant que nous en avons terminé avec la partie gauche, je vais également appliquer un type de texture similaire sur le côté droit de la route. Ne t'inquiète pas. Comme je l'ai dit, il passe par différentes phases. La deuxième couche que nous avons ajoutée, juste pour ajouter les textures. Et une fois que nous avons ajouté les arbres et les feuilles sur les arbres, cela ajoutera à l'effet que vous souhaitez créer et à l'apparence du bord de la route d'automne, c'est beaucoup plus beau. Croyez-moi, juste au passage, j'en ai fini avec les textures de chaque côté de la route et la colline à l'avant. Donc je vais juste m'arrêter ici. Attendez qu'il sèche complètement et j'adore le jeu de texture ici. C'était tellement amusant d' ajouter ces timbres. Attendez donc que cela sèche et une fois qu'il sera sec, nous allons commencer à dessiner nos arbres. Maintenant, cette étape est évidemment possible, vous pouvez l'ignorer, mais j'ai pensé qu'il serait préférable de la dessiner pour comprendre l' emplacement de ces arbres. Maintenant, la façon dont je place ces trois traits est que ces branches sont très similaires à l'image de référence. Vous allez donc regarder votre image de référence et simplement dessiner l'arbre tel que vous le voyez. J'espère donc que vous avez téléchargé l'image de référence depuis la section des ressources. Donc, si ce n'est pas le cas, faites-le, cela vous donnera une meilleure idée. Cela vous aidera également à comprendre comment je vois mes peintures, comment je vois une image de référence et comment j'ai tendance à la mettre sur papier. Donc, si vous le faites côte à côte de cette façon, vous apprendrez avec moi à visualiser, à identifier les éléments, à les esquisser. Mais bien sûr, si vous ne l'avez pas fait, ne voulez pas le faire, c'est bon. Vous pouvez me suivre et en tirer des leçons. Je viens de placer les arbres de chaque côté de la route pour qu' ils soient plus grands. J'ai dit qu'ils le seraient, puisqu' ils sont plus proches de l'observateur, ils apparaîtront plus longtemps. Ils vont être grands. Et cette section de colline à l' arrière où la route tourne, sera bordée d' arbres plus courts. Vous allez donc avoir cette variation, montrez la variation de la route de cette façon. Ainsi, les arbres les plus proches de ce terme apparaîtront plus courts. Et ceux qui sont encore plus proches de la fin du tableau vont rencontrer un dollar touchera presque le haut du papier. Une fois que vous avez terminé, chantez vos trois traits. Tu vas t'arrêter et le laisser là. Parce que l'idée est de ne pas créer exactement ce que vous voyez. J'aime les esquisser et me donner une idée de base. Et quand je peins dessus, certaines choses peuvent la changer là-dedans. De plus, je ne me concentre pas sur les détails les plus infimes des succursales. Je ne fais que les ajouter. Certains d'entre eux pour comprendre à quoi ça ressemble. Mais je ne me concentre pas davantage sur les moindres détails. L'idée est de faire entrer l' arbre en quelque sorte. Vous le déplacez vers le haut pour donner l'impression que s' il s'agissait d'une saison printanière, il le couvrirait peut-être en forme de dôme ou légèrement en forme de dôme. C'est pourquoi je l' ai légèrement courbé. Maintenant, une fois que j'aurai fini de dessiner dans les arbres, je vais refaire mon terrain, ma route. Alors pourquoi j'ai dit sol ? C'est la route. Je vais donc refaire ma route. Et je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées plus tôt, c' est-à-dire un mélange de noir et un peu de blanc, donc un gris plus foncé. C'est ce que nous appellerions un gris plus foncé à la base en bas plus proche de l'observateur , plus proche de l'observateur et de la zone où la route tourne Il y aura une version légèrement plus claire du de la même couleur. Donc, un peu plus de blanc dans cette couleur, c'est ce que nous allons faire. Encore une fois, assurez-vous que vous utilisez votre pinceau dans le mouvement de la rangée, dans la détection de la route, où il se dirige vers ce point central. Vous voulez faire vos coups de pinceau de cette façon. Et bien sûr, au ton, vous allez le tourner vers le côté droit de la route. Et encore une fois, je fais passer grossièrement les couleurs les plus claires sur le gris foncé ou plus clair sur le vert plus foncé, en brossant simplement dans cette direction pour créer de la colle tout en préservant ce mélange. Vous voulez simplement faire des allers-retours dans cette zone pour que le gris clair et le gris plus foncé ne finissent pas par avoir l'air vraiment gênants et simplement allongés l'un sur l'autre, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc qu' ils sont légèrement émoussés. Maintenant, je passe à un gris très foncé, qui est principalement noir avec un peu de blanc, et je le brosse du bas vers le haut dans le même mouvement vers le centre. Pour que je crée un peu de texture sur la route en utilisant cette couleur foncée. Ensuite, je me contente de le brosser et j'en ai fini avec ce morceau. Nous allons donc attendre que cela sèche. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre nos arbres. 6. Projet 1, partie 3 : ajout d'arbres et de détails: Bien, une fois que cette section est complètement sèche, je passe à ma brosse ronde longue taille six parce que j'ai besoin de détails plus fins dans mes arbres. Je vais utiliser une combinaison de cela avec ma brosse à doublure pour les troncs et les petites branches que vous verrez. Ce que je pense, c'est que dans cette section, une fois que vous avez ajouté les textures de base, il est bon d'ajouter d'abord les arbres, puis de passer en revue et d'ajouter d'autres textures à nos feuilles. Cela fonctionne donc très bien, sorte que vous ne vous contentez pas de placer les arbres au-dessus de toutes les couches, mais c'est un peu comme un sandwich de couches pour les arbres. Je vais faire un mélange d'ombre brûlée et de noir pour obtenir cette belle teinte brun foncé, comme je l'ai vu tout à l'heure. Et celui-ci n'en est qu'une version légèrement plus opaque. Il contient très peu d'eau. Et je vais utiliser cette épaisse consistance de peinture. C'est presque comme une consistance pâteuse et crémeuse. Et en utilisant cette consistance, je vais commencer par créer branches et les troncs d'arbres que nous avons esquissés. Ce processus prend beaucoup de temps et il n'y a pas de bien et de mal. Vous allez simplement suivre les arbres et la façon dont vous avez dessiné ou vu sur votre photo de référence, ils n'ont pas besoin d' être exacts car bien. Vous pouvez toujours jouer dans cette zone. Et comme vous pouvez le voir dans cette section, lorsque vous placez les arbres de chaque côté de la route, le tronc de l'arbre est simplement couché sur le dessus, à droite. C'est pourquoi, lorsque vous le placez ainsi, puis que vous y ajoutez plus de texture à toutes les feuilles et feuilles mortes et à toutes les feuilles des arbres. Cela rendra cette petite section moins gênante. Alors ne vous inquiétez pas, cela ressemble à cela pour le moment, mais lorsque nous ajouterons plus de couches de rouge, cela aura une bien meilleure apparence. Comme je l'ai dit, pour les arbres, je le fais dans cette couche intermédiaire parce que c'est comme un sandwich et vous avez des textures derrière l'arbre , puis vous aurez des textures au-dessus de l'arbre. Vous savez donc qu'il fonctionne très bien pour cacher les extrémités du tronc à l' endroit où il rejoint la terre. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, les arbres qui se trouvent plus vers gauche sont plus proches de l'observateur, seront plus épais, plus gros parce qu'ils sont plus proches et paraissent plus grands à mesure que vous vous déplacez vers le centre du tableau, Disons-le comme ça. L'arbre va paraître plus mince parce qu' il est éloigné, vous allez voir moins de ces arbres, moins de détails sur ces arbres. Je travaille juste sur mes coups de pinceau comme ça. Et vous pouvez voir où je veux faire des lignes plus fines tout en réduisant la pression avec ma brosse ronde taille 6 elle-même. Partout où je souhaite des lignes plus épaisses, j'ajoute de la pression sur mon pinceau. Ainsi, il est bon de savoir quelle pression vous devez appliquer sur votre pinceau. Donc, bien que vous soyez à l'école pour vos exercices de pinceau vous aider à vous familiariser avec votre pinceau et à comprendre à quel point une pression est trop forte pour vos coups de pinceau. J'en ai fini avec les arbres sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir, nous avons ce bel effet de les arbres vers la gauche apparaître plus grands et plus épais. Et au fur et à mesure que nous avançons, il paraît plus mince. J'adore l'apparence des troncs d' arbres et je vais également répéter le processus sur les arbres du côté gauche. Et même ceux qui se trouvent derrière ce bout de terre rouge, ces arbres seront très, très fins et petits parce qu'ils sont éloignés, mais nous allons quand même pouvoir les voir. Et c'est pourquoi nous les dessinons parce qu'ils étaient légèrement plus grands. Et nous voulons ajouter un peu de texture à cette section pour qu' elle apparaisse plus orange. Il a donc beaucoup de feuilles oranges, de feuilles jaunes et de feuilles rouges. Il va donc jouer avec cette zone. Et tous les arbres qui se trouvent vers la gauche, vers la droite, je vais les amincir légèrement parce que cette époque est en quelque sorte recouverte d'arbres qui se trouvent devant elle. Donc, ce n'est pas grave si vous sautez un peu en détail de cette section, vous n'avez pas à aller jusqu'à la droite. Je fais simplement ces traits verticaux pour montrer qu'il y a des arbres dans cette zone à cette profondeur que nous avons essayé de montrer avec du brun plus foncé à la base. L'ensemble de ce processus consiste simplement à ajouter les troncs d'arbres. Comme vous pouvez le constater, je ne me concentre pas trop sur les branches individuelles. Maintenant, si vous regardez l'image de référence, il y a beaucoup trop de branches et les plus petites et les plus petites en sont tellement nombreuses. Mais pour l'instant, je ne me concentre pas trop sur eux parce que je veux juste placer mes arbres en premier, assurer qu'ils soient beaux lorsqu'ils sont ensemble. Et quand j'en aurai fini avec cela, nous pourrons y ajouter plus de détails et de textures plus tard. Encore une fois, dans cette zone, vous pouvez suivre l'arbre tel que vous le voyez sur l'image de référence, ou me suivre et vous assurer que vos arbres présentent cette variation. C'est ainsi que vous créez cet effet de profondeur dans votre peinture en jouant simplement avec la taille de vos objets. Donc, comme je l'ai dit, les arbres qui sont plus proches de la route, comme le large bord apparaîtront plus épais, plus gros et ceux qui se rapprochent encore du centre de la peinture va paraître plus petite. Jouez avec cette section et ajoutez les arbres comme vous le voyez. Et tu es prête à utiliser cette couche. ajoute juste quelques petites touches finales aux branches principales que je vois. Une fois cela fait, je vais laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, nous ajouterons les couleurs plus vives des feuilles que nous voyons. Maintenant que cette section est sèche, il est temps de sortir nos pinceaux en éventail ou de les des pinceaux abîmés pour plus de textures. Ici, je vais jouer avec ces deux pinceaux, le pinceau éventail et le pinceau spoilt. Et j'ajouterai des couleurs plus vives. Ce que je veux dire par là, c'est que ces couleurs seront plus orange, plus de rouges que vous verrez des versions plus foncées. Je vais l'ajouter de cette façon. Je vais juste ajouter un peu d'eau sur mon pinceau et le mélanger avec le rouge et l'orange pour que le rouge ne soit pas trop profond. Mais c'est comme une version plus éclatante du rouge. J'ai utilisé la teinte pourpre ici. Et c'est pourquoi l'ajout d'un peu d' orange le rend plus vif, c' est ce que je trouve pas trop foncé, car en fait, le cramoisi est une teinte très foncée. L'ajout d'un peu d'orange l'illumine vraiment. Et je vais commencer à taper sur ces deux couleurs. Vous pouvez également charger des oranges supplémentaires, teinte orange dans certaines sections, et certaines sections peuvent être de couleur plus foncée. L'idée est de jouer avec ces trois teintes, le rouge, l'orange et le jaune, pour ajouter quelques textures supplémentaires. Maintenant, si vous pouvez voir de très près, je commence par le centre de ces trois traits que j'ai faits juste pour montrer que ces feuilles se trouvent à l'avant et à arrière sur certaines des l' arrière sur certaines des plus petites branches qu' il aurait pu y avoir. Ne vous inquiétez donc pas de l' endroit où vous le placez. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est de placer les deux teintes autour des deux teintes et de les placer quelque part au milieu. Cela peut être n'importe où, quelque part entre les deux. Ensuite, lorsque vous arriverez aux arbres que vous voyez, que nous avons construits sur cette section de colline où la route tourne, vous allez ajouter encore plus d' arbres oranges et jaunes et cette section. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour comprendre comment est le placement. Suivez le cours, regardez ce que l'image de référence vous montre et jouez. J'ai également créé une version plus claire de la couleur en ajoutant un peu de blanc à mon mélange de jaune et d'orange. Comme je l'ai dit ici, je ne réfléchis pas vraiment au processus. L'idée est d'ajouter différentes couleurs, comme les rouges, les oranges, les jaunes, des couleurs plus claires et de remplir toutes les branches que vous avez faites avec ces feuilles. J'ajoute un peu de couleur orange et je passe également d' un rouge à l'autre. Et j'ai parcouru toute la partie de la colline, là où la route tourne. Donc tous ces petits arbres que nous avons construits dans cette région recouverts de feuilles oranges et rouges. Donc, dans cette section, nous ne faisons que travailler dedans, dedans, comme une formation de couches combinées. Je dirais que nous n' attendons pas qu'une couche soit complètement sèche avant de procéder à l'ajout. Un trait de couleur différent dessus. L'idée est de le faire simultanément , comme je vous l'ai montré dans la leçon de technique. Il vous suffira de taper simultanément sur différentes couleurs partout où vous souhaitez y ajouter plus d'orange. Où que vous ayez envie d'y ajouter du rouge , c'est parfait. Votre peinture finira par devenir magnifique. Ne réfléchissez donc pas trop à cette étape. Maintenant que j'en ai fini avec toutes mes oranges et mes rouges, les couleurs les plus profondes, j'ai remarqué que l' image de référence contient un peu d' arbres jaunes dans cette section. Je vais donc charger mon pinceau avec de la peinture jaune. Je vais également examiner toutes les formes que j'ai utilisées, juste au cas où vous voudriez voir qu'il y a un mélange orange-rouge que je viens de tester. C'est donc une belle couleur rouge orangé chaud. Et je vais charger mon pinceau en éventail avec cette teinte. Et je vais juste ajouter quelques mouvements contrôlés. Et par coups contrôlés, je veux dire qu'ils ne se détraquent pas de la texture comme nous l'étions avant. Nous sommes juste en train de jouer ici. Je veux être plus contrôlée parce que je vais l'ajouter uniquement sur certains arbres afin que vous puissiez choisir l' arbre que vous voulez. Je suis en train de choisir le dernier arbre de cette section qui se trouve sur le côté droit. Donc, en supposant à quoi ressemblera l' arbre, je vais appliquer cette peinture jaune dessus. Vous pouvez également ajouter quelques touches supplémentaires de cad, de jaune sur d'autres fromages. Juste pour faire ressortir les différentes couleurs de cette zone. Ne vous inquiétez pas si vous couvrez, allez-y couvrez vos traces et vos branches, c'est tout à fait normal. Et nous l'avons fait de cette façon, de sorte que nous l'avons dans un placard et qu'il n'ait pas l'air d' être juste là. Si vous remarquez vraiment ici, vous pouvez voir une énorme différence avec la couche sandwich dont je parlais pour les arbres. On dirait qu'ils se trouvent devant une couche, mais derrière une autre couche. C'est le look parfait que nous choisissons. Et je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez également appuyer sur ces couleurs plus claires près de la base de ces troncs que vous avez également fabriqués, sorte que vous les recouvrez et qu'on dirait qu'ils enfouis sous toutes les feuilles et ce sont toutes ces feuilles qui sont tombées et qui ont recouvert cette section. Vous pouvez donc facilement y parvenir en appuyant également sur ces couleurs plus claires à la base. Tu n'es pas obligée de le faire entièrement. Vous pouvez également faire quelques traits. L'idée est de s'assurer que vous ne pouvez pas voir l'extrémité du tronc à l'endroit où il repose à la surface. Vous pouvez donc simplement couvrir cela légèrement et vous serez prêt à partir. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. Et je sais que ça a l'air un peu fou, mais ne t'inquiète pas. Dans la leçon suivante, nous ajouterons plus de détails à ce sujet, corrigeant quelques petits tracés, en ajoutant nos détails à la route, tout sera beaucoup plus beau dans la prochaine leçon. Alors, on se voit là-bas. 7. Projet 1, partie 4 : Ajouter des détails finaux: Bien, il est maintenant temps pour nous d'ajouter quelques détails à notre peinture. Travaillez davantage sur les détails de notre peinture. Je vais passer à ma brosse ronde taille 6 et à ma brosse à doublure taille 1 pour tous ces détails. Et nous revenons au mélange que nous avons fait plus tôt en utilisant notre brun et notre noir pour l'arbre. Nous revenons donc à la même combinaison. Nous allons passer en revue la zone couverte et la faire avancer parce que cette petite section que vous voyez au milieu des arbres où je vous ai dit qu'il avancer parce que cette petite section que vous voyez au milieu des arbres où je vous ai suffit de tamponner les couleurs. Cette zone est en avant, n'est-ce pas ? Nous avons donc toutes les belles feuilles qui se cachent derrière tout ça. Les arbres qui se trouvent derrière cette section portent donc ces belles feuilles. Mais les arbres les plus proches de l'observateur sont beaucoup plus avancés et nous devons les intégrer. Je vais donc simplement passer en revue cette section. Répétez les coups de pinceau, sans aller jusqu'au bas comme vous pouvez le voir, je ne vais pas jusqu'au bout. Je ne fais que remplir l'espace intermédiaire. Et je ne fais pas la même chose pour les arbres à l'arrière. Je vais juste faire quelques coups de pinceau. J'adore l' apparence de l'arbre et cette section de l'arbre qui a du jaune et de l'orange, je vais juste faire apparaître quelques branches. Pas complètement, juste quelques traits très fins car vous allez pouvoir voir la branche sur laquelle reposent ces feuilles parce que c'est l'automne, les arbres tombent. Vous allez voir ces succursales. Donc, juste en faisant de très fines touches et qu' Ada et en ramenant, je fais avancer ce fromage et je repousse ces feuilles en arrière. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont nous avons fait ressortir les arbres. Il est donc temps pour nous de passer à un pinceau très fin. Je passe à ma brosse à doublure taille 1 parce que c'est le moment d'ajouter toutes les dernières branches que vous voyez. Alors allez-y et jouez dans cette section. Faites de petites branches qui sortent de celles que vous avez déjà esquissées. Elles vont être très fines, très délicates, très légères sur tes mains. Vous pouvez donc en faire autant que vous le souhaitez dans cette petite zone. Ensuite, nous ajouterons plus de détails et plus de feuilles sur cette section. Alors ne t'inquiète pas pour ça. Je vais simplement étendre ces branches et y ajouter de minuscules branches délicates de la taille de brindilles provenant de cette petite section. Je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble en ce moment. J'utilise donc un mélange de jaune, un peu de jaune et de noir pour que la couleur soit légèrement plus claire, une teinte brune. Et je vais ajouter ces petits onglets qui semblent être de petites feuilles qui ne sont pas encore tombées. Et ce ne sont en fait que de petits points bruns dans le fromage. Je vais donc simplement ajouter ces étapes dans mes succursales. Vous allez donc en fabriquer certains à l'aide de votre pinceau rond. Ensuite, vous pouvez également utiliser votre pinceau en éventail pour ajouter un peu plus de texture à cette zone. Alors allez-y et utilisez votre pinceau à usage long terme pour le moment pour simplement appuyer sur quelques points. Comme nous l'avons fait dans notre cours précédent, des cours où nous avons appris à créer ces points. Mais ce n'est ni plus, ni plus gratuit dans leur apparence. Ils ne sont pas vraiment très consolidés comme les peintures de printemps que nous avons réalisées auparavant. J'aime donc beaucoup le fait que ces étapes soient minimales pour le moment. Il y a donc une ligne très fine entre l'excès et les autres actes. Ils vont donc juste s' assurer que nous n' exagérons pas sur ces petits points. Et une fois que nous en avons terminé avec notre brosse longue durée, nous pouvons également changer de brosse en éventail. Encore une fois, j'y ajoute un peu d'eau et j' en dilue légèrement la consistance parce que je veux que cela paraisse légèrement transparent. C'est pourquoi je n'utilise pas de consistance épaisse et j'utilise simplement mon pinceau fin pour l'appliquer également sur certaines branches. Des robinets très légers, sans exagérer. Il s'agit simplement d'ajouter rayonnement aux formes de nos robinets. Une fois que nous en aurons terminé, nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que nous en avons fini avec ça, si vous remarquez que les arbres ont l' air vraiment plats, n'est-ce pas ? Et nous voulons ajouter de la texture à l'arbre. Donc pour cela, je vais juste passer à mon pinceau rond, mon pinceau rond normal. Et je vais mélanger ma peinture blanche avec un peu de jaune, juste un tout petit peu de jaune. Et je vais utiliser une consistance plus épaisse et utiliser la technique du pinceau sec, qui consiste essentiellement à utiliser une peinture épaisse. Et lorsque vous le frottez sur le papier texturé que nous utilisons actuellement, cela créera de belles textures sur vos sections que vous brossez. J'utilise juste mon pinceau plat, une peinture épaisse, pour éliminer la douleur supplémentaire Mes pinceaux essaient légèrement en brossant le bout de ruban adhésif de mon papier. Et puis je vais juste ajouter quelques textures en utilisant cela. Je suppose donc que les parties les plus claires de mes arbres se trouvent à gauche et à droite de l'arbre. Les arbres de gauche sont donc sur le côté droit. La conférence que je souhaite ajouter se trouve sur le côté droit. Et pour les arbres de la section des droits je voulais qu'ils figurent sur le côté gauche. Gardez cela à l'esprit et utilisez simplement une technique de brosse sèche pour ajouter des textures à tous vos arbres. Je suis vraiment content de la façon dont l'ajout de cette texture a permis à nos arbres de bouger beaucoup plus. Et lorsque vous aurez terminé, vous devrez attendre que cette couche sèche avant de passer à l'étape suivante. Très bien, maintenant que nous en avons terminé avec toutes nos belles textures, il est temps pour nous d'ajouter des couleurs plus foncées dans les feuilles qui se trouvent gauche et à droite parce que j'ai l'impression il y a beaucoup de jaune et d'orange dans cette section. Le pur pour être plus léger une fois complètement séché. Je veux donc ajouter des couleurs plus profondes dans ce mouillé. Avant d' ajouter mes marques routières, je vais ajouter ma teinte brune mélangée à un peu de rouge et d'orange juste pour obtenir une teinte brun foncé. Je vais juste le brosser et ajouter quelques textures supplémentaires dans cette zone. Pour l'instant, si vous le remarquez, la route ressemble à une partie séparée et ces petites sections de gauche et de droite ressemblent à une partie séparée. Pour le faire apparaître comme une section mélangée, je vais juste mouiller mon pinceau et le brosser sur les bords de ces deux couches ensemble pour qu'il de ces deux couches ensemble pour se fond légèrement l'un dans l'autre, créer une transition en douceur. Bien, maintenant que nous avons terminé cette section, il est temps pour nous d' ajouter nos marquages routiers. Et je vais le faire en passant à ma brosse à doublure, car elle me donne des lignes très fines. Et je vais utiliser un mélange de blanc pour les marques sur les côtés gauche et droit de la route. Et pour le centre de la route, je vais utiliser une couleur jaune. À l'aide de mon mélange de blancs, je vais tracer la ligne avec soin, laissant un peu d'espace gris. Vous devez vous assurer de laisser ce petit espace où il se fond avec le brun, pas exactement sur le bord ou la bordure où ils se trouvaient. Ces deux colonnes se croisent. Vous voulez laisser un peu d'espace gris. L'autre chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous effectuez ces marquages est que la section la plus proche de l'observateur apparaîtra plus grande dans cette zone. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez de l'observateur, votre marquage s'amincit. C'est pourquoi vous devez travailler sur le contrôle de la pression exercée sur votre brosse. Et assurez-vous également ne pas avoir un pinceau très épais. Parce que si vous lisez la section où la route tourne, vous pourriez finir par tracer une ligne plus épaisse. Soyez donc très patient et maîtrisé. Dans cette section, vous allez tracer cette ligne sur le côté gauche. Vous allez également répéter cette ligne sur le côté droit. Vous pouvez déplacer votre planche pour la rendre aussi confortable que possible. Encore une fois, laissant un espace gris. Soyez très contrôlé et soyez très lent dans ce processus. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est de suivre le chemin ou la route. Regards. Rice, ta route va se déplacer et tourner de la même manière que tes marques. Assurez-vous donc de ralentir le processus et de garder à l'esprit la façon dont votre route tourne. Bien, maintenant, avant d' ajouter les lignes médianes, je voudrais ajouter un peu plus de texture à ma route. Et je vais y parvenir en utilisant peinture noire et la technique du pinceau sec. Je vais juste m' assurer que mon pinceau est sec et que je ne charge pas beaucoup de peinture. Si vous pensez avoir trop de peinture, vous pouvez toujours la brosser sur les côtés où se trouve le ruban pour l'éliminer ou sur votre chiffon en tissu. Et utilisez simplement un peu de peinture sur votre pinceau pour obtenir cette belle texture sur votre route. Comme vous pouvez le voir, mes mouvements de brosse reprennent, en gardant à l'esprit qu'il y a un point où la route tourne. Donc, tous mes coups de pinceau vont se faire de cette façon. Lorsque vous atteindrez la zone où se trouve le gris clair, je vais passer à un pinceau plus petit. Encore une fois, en suivant la technique du pinceau sec, je vais ajouter de la texture à l'aide de ce pinceau. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté beaucoup trop de peinture, vous pouvez toujours la brosser ou la mélanger si c'est trop. Parce que la gouache est très indulgente de cette façon. Donc, tout ce que vous avez à faire est d' ajouter quelques textures dans cette section. Une fois que vous aurez terminé, vous devrez attendre qu'il sèche, puis nous ajouterons les marques au centre de notre route. Très bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, je vais juste tracer la ligne centrale de ma route une fois avec un crayon pour qu' il soit facile pour moi de tracer les lignes quand je suis en les peignant et je ne fais aucune erreur, alors utilisez un crayon et dessinez-les. Encore une fois. Ces deux lignes seront plus éloignées lorsqu'elles seront plus proches de l'observateur. Et au fur et à mesure qu'elle s'éloigne, elle apparaîtra un peu comme une seule ligne, car vous n' allez pas voir ces deux lignes comme deux lignes différentes à cette distance. La couleur que j' utiliserai sera un mélange de blanc et de jaune. Vous pouvez également y ajouter un peu d'orange. En gros, c'est une belle teinte jaune clair que nous choisissons. Une fois que vous aurez terminé avec votre mélange, vous allez commencer à tracer la ligne médiane de votre route. J'ai toujours tendance à commencer par lignes fines avant d' ajouter une section plus épaisse de cette ligne parce que j'ai l'impression d'avoir le contrôle dans cette section. Sinon, si je fais des bêtises, je devrai vivre avec cette taille de ligne et c'est tout un processus pour y remédier. Assurez-vous donc que vous forcez des lignes plus fines. Vous pouvez toujours aller de l'avant et parcourir à nouveau cette zone juste pour vous assurer que votre ligne est plus épaisse dans cette zone. J'ai donc éloigné ces deux lignes comme vous pouvez le voir, et lorsqu'elles atteignent le point où la route tourne, elles semblent une seule ligne car elles sont éloignées. Et une fois que j'en ai fini avec cette taille de trait, il est temps pour moi de les épaissir légèrement des deux côtés. Encore une fois. heure actuelle, vous êtes libre de le rendre aussi épais que vous le souhaitez. La seule chose est qu' il devrait s'amincir lorsqu'il atteint telle ou telle section. C'est donc la seule chose que vous devez garder à l'esprit lorsque vous faites vos marquages routiers. Très bien, donc je suis vraiment content l' apparence de notre peinture en ce moment. Alors revenez en arrière et jetez-y un coup d'œil. S'il y a quelque chose que vous pensez vouloir changer, vous pouvez toujours y remédier à ce stade. Ajoutez peut-être quelques branches supplémentaires pour y feuilles de combustible qui, selon vous, pourraient bien paraître. C'est le moment de le réparer. J'ai l'impression que dans ma peinture, le côté droit, désolé, le côté gauche des arbres est un peu moins rouge que ce que vous pouvez voir sur l'image de référence. Et je voulais paraître beaucoup, beaucoup plus chaleureuse. Je suis donc allé de l'avant et j'ai tapé, j'ai fait un peu de retrait de ces feuilles rouges. Ils s' allègeront en séchant. Et c'est pourquoi, vous savez, il a l'air très grand en ce moment même s'il fait nuit, mais il devient plus clair une fois que vous l'avez laissé sécher pendant un certain temps. Ça y est. J'aime vraiment la façon dont ça ressemble en ce moment. Nous allons le laisser sécher complètement avant de retirer le ruban. Très bien, maintenant, pour notre barre préférée, c'est le ruban adhésif qui permet de s'assurer que vous le décollez du papier afin de ne pas déchirer votre peinture. Et j'ai beaucoup aimé ce processus parce que votre peinture est si belle avec ces bordures blanches. Très bien, alors voici un dernier tableau. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Avant de l'examiner de plus près, prenez un stylo blanc ou un marqueur et signez votre nom au bas du tableau, car c'est un moment très spécial pour nous. Très bien, alors regardez de plus près notre peinture. J'adore le jeu de texture dans cette œuvre d'art, ces arbres, la texture sur le tronc, les feuilles, tout, la texture sur la route. Tout est tellement beau. Et j'espère que vous avez aimé peindre le premier projet avec moi. Je suis très heureuse de vous présenter projet pour vous voir dans la prochaine leçon. 8. Projet 2, partie 1 : Calque des croquis et des arrière-plans: Très bien, bienvenue dans le projet 2 de cette classe. J'ai pris mon papier A5 et je l'ai collé sur les quatre côtés, tout en retirant les couleurs de ma palette. J'ai ajouté du vert comme couleur supplémentaire par rapport à la palette précédente. Des couleurs que nous avions des accords. La seule teinte qui est en quelque sorte ajoutée à cette liste. Mais encore une fois, tous les autres bruns et jaune-orangé que j'ai mentionnés se trouvent sur ma palette. Et pour le projet d'aujourd'hui, nous allons peindre cette vue aérienne d'une magnifique route d'automne. Et j'aime, j'aime, aime tellement cette photo. Je veux dire, regardez ce lac vert, orange et rouge. Nom, la couleur chaude. Et vous le trouverez sur cette photo. Maintenant, c'est tellement beau que je suis vraiment ravie de vous emmener ce voyage pour peindre cette œuvre d'art. J'espère que cela se passera exactement comme je l'imagine dans mon esprit. Mais allons-y et faisons-le ensemble. Je l'ai essayé. Et ici, il y a quelques modifications que je voulais apporter en fonction des couleurs que vous voyez, mais essayons de refaire apporter en fonction des couleurs que vous voyez, mais essayons de refaire le projet de classe principale. Donc, la première chose que nous allons faire est de créer notre croquis, non ? Vous allez regarder l'image de référence. J'ai placé l' image de référence sur le côté gauche. Vous pouvez également le télécharger depuis la section projets, section projets et ressources. Vous pouvez le télécharger. Et à l'heure actuelle, nos éléments sont au centre de notre peinture qui sera de placer l'endroit où se trouvent la montagne ou les collines et aussi la route. À part cela, tout ce que vous verrez dans cette image de référence ne sera qu'un processus que nous allons évaluer en cours de route. Vous pouvez donc voir que la route n' est pas droite ici, non ? La route est comme cette belle balançoire. Elle traverse des méandres. Je ne dirais pas deux fois, mais c'est définitivement fait. C'est donc presque comme une forme en S que vous voyez. Bien sûr, le S n'est pas exactement comme ça, mais il est plus courbé en haut. Ensuite, la route arrive par le bas et dévie légèrement vers la droite. C'est donc ce que nous allons placer. Vous allez regarder l'image de référence et la placer exactement de la même manière. Maintenant, contrairement à notre projet de cours précédent, nous n'allons pas trop nous concentrer sur l' extension de la zone la plus proche de l'observateur, car cette photo est prise en hauteur. Bien sûr, c'est une vue aérienne. Les choses sont donc un peu différentes. Et la façon dont nous aborderons cela, cette image de référence et cette peinture seront légèrement différentes. Mais bien sûr, tous nos jeux de textures seront très similaires. Je suis juste en train d' esquisser à quoi je voudrais que mes arbres ressemblent. Encore une fois, ce n'est pas une contrainte, car cette petite section est entièrement recouverte de nos peintures, donc cela n'a pas vraiment d'importance. Mais encore une fois, j'ai l' impression que le fait de le dessiner une seule fois vous donne une idée plus claire de la façon dont vous voudriez placer les choses. Si vous regardez attentivement l'image de référence, vous ne voyez que quelques troncs et branches. À part cela, tout ce qui est visible à vos yeux ne sont que de belles couleurs de ces feuilles d'automne. Très peu de succursales seront visibles pour vous. Vous allez donc essayer de réaliser ces unités de volume complet, arbre d'automne. Regardez notre peinture. Je suis vraiment content du sketch. C'était très simple, pas très compliqué. Alors allons-y et commençons à peindre. Commençons par la couleur du ciel. Je vais donc utiliser mon pinceau plat car il est beaucoup plus pratique d'utiliser un pinceau plat pour laver le fond du ciel. Je vais donc mélanger un peu de blanc sur ma palette avec un tout petit peu de bleu. Casey, la façon dont je choisis mon bleu, c'est juste un tout petit peu. Je vais également y ajouter un peu de noir pour obtenir cette couleur bleutée et grisâtre du ciel. Si vous remarquez sur l'image de référence, le ciel est très pâle. C'est presque comme un aspect brumeux et brumeux. Et pour y parvenir, vous obtenez cette belle teinte dont nous avons besoin pour ce type en utilisant un mélange de bleu, de blanc et de noir. Je vais donc commencer par l'appliquer en haut de ma peinture. Il se déplace dans ce mouvement de gauche à droite. Et chaque fois que je descends, je vais ajouter un peu de blanc pour éclaircir légèrement la couleur du ciel. Je ne veux pas que ce soit simple, mais pour un joli dégradé avec ces nuances de gris, pour obtenir une couleur gris plus clair, il me suffit d'ajouter un peu de blanc à ma peinture. Très bien, vous devez toujours garder à l'esprit que vous allez vous déplacer dans ce mouvement de gauche à droite. Et cela vous aide à obtenir bon dégradé de lavage dont nous avons besoin pour ce type. Et je suis vraiment content de l'apparence du ciel en ce moment. Attendons donc qu'il sèche. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Très bien, mon ciel ici est complètement sec. Alors maintenant, la première chose que nous allons faire est d'aller par sections. Donc, si vous remarquez la zone plus éloignée de l'observateur, ils commenceront par cette zone. Maintenant, pour obtenir cet aspect brumeux et les couleurs du ciel, je vais commencer par la couleur blanche pâle. Je vais donc passer à mon pinceau rond ici et nous allons appliquer cette méthode humide sur humide, je dirais une méthode de mélange où vous avez un peu de peinture humide et vous allez ajouter de la peinture au-dessus de la zone de la section où la peinture est encore humide. Lorsque vous faites cela, il se fond légèrement et crée à peu près ce look mélangé. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous avons besoin d'un look légèrement mélangé. Maintenant, je vais jouer avec les couleurs d'ici. Regardez-moi ajouter du blanc en haut, car c'est la zone qui va paraître beaucoup plus brumeuse. Et ensuite, pendant que la peinture est encore humide, j'ajoute ces traits verticaux qui représentent la distance du feuillage. Dans cette section, vous allez voir un peu de vert, un peu de rouge, un peu d'orange. Donc, toutes les couleurs qui se trouvent sur votre palette, assurez-vous simplement d' y ajouter un peu de blanc dans de l'eau et de blanc, puis de l'ajouter avec soin. Si vous avez l'impression d'en avoir trop ajouté, vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre pour l'estomper. Votre peinture de cette section sera légèrement humide, vous aurez donc le temps et la liberté de simplement la mélanger, sans la rendre trop dure. Maintenant, si vous remarquez très attentivement que les couleurs sont très pâles et c'est exactement ce que nous devons obtenir. Ce joli regard brumeux et brumeux sur cette zone, sur cette section que vous voyez. Cette petite section ne fait que décrire ce que vous avez en tête en ce moment. Maintenant, je voudrais vous dire qu'il faut ajouter du vert ou du rouge ici et ajouter de l'orange ici. Mais ce n'est pas exactement ce qui se passe dans ma tête. Je regarde juste l'image de référence et j'ai supposé qu'il y avait du vert, du jaune, du rouge, du bleu, du brun, peu importe, partout où se trouvent les couleurs chaudes et automnales des feuilles. Je ne fais que l'ajouter, en le mélangeant juste pour qu'ils soient répartis uniformément. Et je les mélange légèrement les uns avec les autres pour obtenir ce joli look brumeux. Je suis vraiment content de son apparence actuelle. Je vais donc attendre que ça sèche. Une fois qu'il est sec, comme vous pouvez le voir, il est complètement sec. Les couleurs, certaines couleurs sont devenues plus foncées, autres sont devenues plus claires. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin pour qu'il y ait cette petite variation. Nous passons maintenant à la section suivante. Dans cette petite section, encore une fois, nous allons répéter la même étape que précédemment. Vous allez avoir un peu de brun dans cette zone. Au lieu de passer au blanc, je passe à un peu de brun, en ajoutant un peu de jaune, encore une fois, faisant tout cela pendant que la peinture est encore humide pour qu'elle soit légèrement mélangée les uns avec les autres. Je vais donc jouer avec le jaune. Je vais jouer avec Brown. Je vais jouer avec un peu d'orange. Donc, comme je l'ai dit dans cette section, je n' y réfléchis pas vraiment. Si vous regardez l'image de référence, vous verrez qu'il y a une goutte bleue de blogs bleus et verts, des taches jaunes. Certains, c'est presque comme un tintement de langue. Il y a donc différentes taches de couleurs. Cela agit donc comme les feuilles et le feuillage de cette petite zone que vous voyez. Et à part ça, il ne s'agit que d' un jeu de texture et tout ça. Comme vous pouvez le voir, je suis en train d'ajouter différentes couleurs et d'essayer de les faire fusionner légèrement les unes dans les autres. Cela peut être réalisé facilement lorsque votre peinture est encore humide. Donc, vous n'avez pas à vous soucier nettoyer complètement votre pinceau avant de passer à la couleur suivante. Vous pouvez toujours simplement l' essuyer enlever une autre couleur et l'ajouter. Une fois, j'ai appliqué la couleur de base ou la couche de base alors que la peinture était encore humide. Maintenant, je peux ajouter des gouttes de couleur, ce qui signifie que je peux ajouter un peu de rouge, puis le mélanger et peu de vert, le mélanger, ajouter un peu de jaune, le mélanger autour. Encore une fois, en répétant le processus que nous avons fait plus tôt dans cette section. Par ici. Si vous remarquez, je n'ai pas ajouté beaucoup de blanc parce que je ne voulais pas que toute la section ou toute la zone soit brumeuse ou que la partie supérieure ne laisse pas la partie supérieure et la partie gauche léger effet brumeux. À part cela, je veux que le bureau, la zone ait cette belle vivacité et qu'il ne soit pas vraiment pâle comme la zone que vous voyez derrière. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous le faites de cette façon ? Vous créez de la profondeur dans votre peinture, où vous pouvez facilement voir que la section des pilules est plus éloignée de l'observateur. Et puis cette petite section, ce point de focalisation est encore plus proche. Il en a donc manqué un peu dans cette zone, mais pas jusqu'au fond, à ce que vous pouvez voir. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté du jaune. Encore une fois, il suffit de jouer avec les couleurs. Ne vous limitez pas aux couleurs que j'utilise. Je connais les couleurs chaudes. Alors allez-y et jouez avec. Faites de petits traits, en créant également des textures, si vous le souhaitez, une fois que vous serez satisfait de l' apparence que je suis en ce moment, vous allez vous arrêter et le laisser sécher complètement. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons notre lavage de fond. Alors, on se voit là-bas. 9. Projet 2, partie 2 : Peindre la couche de base: Très bien, commençons donc à ajouter les couleurs des zones qui nous restent, commençant par la route, la première chose que je veux aborder est la route. Je vais donc commencer par le petit ruisseau, Carlos, très similaire à celui que nous utilisons pour le ciel. Et dans le même mélange, je vais ajouter un peu de noir pour que le gris ressorte un peu plus. Et je voudrais commencer par le tronçon de route. Ne vous inquiétez pas si vous allez plus loin. Cela n'a pas de fin. Nous allons le remplir avec une texture d'arbre, alors ne vous inquiétez pas pour ça. Je voudrais commencer par la couleur gris plus clair du haut. Et puis en bas, nous allons avoir un peu de gris plus foncé. C'est ainsi que nous allons intégrer la variation de la route. Nous allons avoir du gris plus foncé en bas, appelons-le la moitié inférieure, et il passera aux parties de gris plus clair. Maintenant, cette partie peut être un peu délicate car il vous faudra un certain temps pour obtenir ce beau mélange de gris clair et de gris foncé. Je dis cela parce que dans cette petite section, ce se passe, c'est que puisque la route tourne, il peut être difficile obtenir ce bon mélange, mais ne vous inquiétez pas pour l'instant, c'est quelque chose que nous allons corriger ensemble et obtenir un bon mélange dans cette section plus tard dans cette leçon. Maintenant que nous avons la couleur pour la route et l'espace , elle est complètement sèche. Nous allons procéder et ajouter du papier de fond pour les sections restantes de chaque côté de la route. Maintenant, si vous regardez bien, je ne veux tout simplement pas ajouter de noir plat pour la couleur de fond. Je veux qu'il ait des couleurs différentes comme dans le projet de classe précédent. Ainsi, lorsque vous ajoutez des textures dessus, il se démarque mieux. On dirait qu'il a un bel effet de sous-ton. Je commence donc par de l'ombre brûlée. Et j'ai ajouté de l' ombre brûlée sur le côté. Et là où la section rejoint la route, j'utilise juste du vert et la même chose avec le même pinceau, un pinceau plat. Je le tape juste avec le vert et je le mélange. Et puis encore une fois, je passe à mon brun et je joue dans cette section. Vous pouvez également passer à une brosse ronde et suivre le même processus. Par ici. Je vais juste appuyer sur différentes sections où j'utilise maintenant de la sienne brûlée pour ajouter cette couleur. La seule chose que je garderai à l'esprit dans ce secteur, c'est l'endroit où la route rejoint le terrain de chaque côté où les arbres formeront cette section. Je veux que ce petit bord soit légèrement plus foncé parce que je veux montrer l'effet des ombres. Les arbres vont coûter cette ombre dans cette section, donc elle va paraître plus foncée. À part ça, n' hésitez pas à jouer avec les couleurs. N'hésitez pas à jouer avec les différents greens, différents bruns, et à les mélanger. Je vais passer à ma brosse ronde. Pour l'instant. Je vais continuer et encore une fois, ajouter un peu de couleur de Sienne brûlée. Et comme vous pouvez le voir, je ne fais que mélanger les choses. Charger mon pinceau avec du vert, encore une fois, répéter le processus, jouer avec différentes couleurs. Maintenant que j'ai ajouté toutes mes couleurs, je vais faire en sorte que la partie supérieure de la section apparaisse légèrement brumeuse et Miss D. Nous allons donc charger mon pinceau avec un peu de blanc, puis appuyer dessus en haut alors que la peinture est encore humide et estompez-la légèrement. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Il s'agit simplement de la couche de base. Alors ne vous inquiétez pas, allez-y et ajoutez un peu de blanc pour obtenir cet aspect légèrement brumeux. Vous pouvez également ajouter des couleurs plus foncées où que vous le souhaitez. Comme je l'ai dit, les parties les plus sombres ne seront plus importantes que dans la zone qui est pleine de lumière , le bord de la route. dehors de cela, n'hésitez pas à jouer légèrement avec les couleurs. Ça n'a pas d'importance. Je vais également ajouter un peu plus de sienne noire et brûlée, ombre brûlée mélangée à la fin où je veux montrer que cette section est plus dense. Je vais donc simplement l'ajouter sur le côté gauche. Encore une fois, pas de problème si vous ne le faites pas exactement de la même manière. Maintenant que j'en ai fini avec le terrain qui se trouve sur le côté gauche de la route. Allons-y et répétons également le même processus sur le côté droit de la route. commençant par la couleur brune, si vous regardez de très près l'image de référence. Acquérez une bonne quantité de terrain dans cette zone, ce qui signifie que la surface de l'avion a été mise au sol. Et puis beaucoup de feuilles différentes, bien sûr, en partant du haut, j'ajoute juste un peu de vert dans cet ADR pour montrer différentes variations et pas seulement le brun. Je voulais montrer un peu de vert. Je suis allée de l'avant et j'ai simplement ajouté du vert sur les bords de la route, puis encore une fois, en ajoutant des couleurs plus foncées pour montrer la profondeur de mes arbres. Une chose que vous devez avoir remarquée, c'est que la façon dont j'ajoute ma peinture ne se fait pas en un seul coup de pinceau. Et ça ressemble presque à de petits morceaux, je dirais, non ? Cela ressemble à différents blocs, différentes surfaces, à différentes sections. Et je le fais parce que je veux mes arbres, lorsque j'ai ajouté les textures, ressemblent à des arbres différents, soit à des arbres tous différents. Et c'est pourquoi il suffit de mélanger les couleurs dans une forme plate et c'est ce que nous faisons pour le ciel. Cela ne produira pas le même effet. Si vous remarquez une fois ce côté gauche, prenons par exemple que lorsque vous essayez, certaines parties sont plus foncées et d'autres plus claires qui sèchent. Et c'est exactement ce que je voulais . Quand j'y ajoute des textures et d'autres couches, il apparaîtra beaucoup plus beau et beaucoup plus dense et suivra les athlètes de l'orange, vert, et jaune sur la largeur supérieure, comme vous pouvez le voir maintenant, nous avons couvert toute la section. Nous avons découvert où se trouve la terre et où se trouveraient les arbres, et où se trouveraient les parties les plus sombres, presque en quelque sorte. Je ne dirais pas complètement. Si vous remarquez également sur la partie droite, vous pouvez presque voir où se trouve l'arbre. C'est exactement ce que je voulais. Et nous allons attendre que cela soit complètement sec. Bien, maintenant que ma section est complètement sèche, mon papier est complètement sec. Nous pouvons aller de l'avant, jouer un peu avec la route et y ajouter des textures sympas. Vous allez commencer par une couleur gris plus clair et une couleur gris plus foncé. Encore une fois, faites ce mélange et vous n' aurez pas à obtenir la teinte exacte. C'est, c'est ton moment. Vous pouvez corriger les choses en prenant une couleur gris plus foncé ou une couleur gris plus clair selon l'apparence que vous voulez donner à la route. Je veux que le haut de ma route où le virage doit être plus clair, partie la plus claire qui se trouve dans la moitié inférieure apparaisse plus sombre. Maintenant, l' astuce consiste à obtenir ce bon mélange et à ajouter un peu d'ombre sur obtenir ce bon mélange et à ajouter le côté gauche de la route. Je vais donc juste jouer dans cette section. Pour être très honnête avec toi. J'ai eu l'impression qu'à cause du virage, le processus de mélange allait être un peu délicat. J'ai l'impression que cela peut être difficile, mais j'ai assez confiance en vous si vous voulez vraiment bien le faire. La seule chose à garder à l'esprit c'est que vous allez monter, vous allez descendre. Il y a des chances que le gris clair soit plus puissant et parfois le gris foncé soit plus puissant. Mais ne t'inquiète pas. L'idée est d'obtenir un bon mélange entre ces deux couleurs gris clair et gris foncé. Une fois que vous avez terminé, ajouter des textures n'est évidemment pas si difficile. La seule autre chose que je dois garder à l'esprit est de les mélanger et d'ajouter un tout petit peu d'ombre sur le côté gauche de la route. Vous pouvez maintenant passer d'un pinceau à l'autre. Vous pouvez alterner entre les pinceaux plats et nôtres pour trouver ce qui vous convient le mieux. Je suis vraiment content de la façon dont le mélange sort dans la section. Tu as trouvé les parties les plus sombres de la partie inférieure de ma route. Et bien sûr, la couleur gris plus clair en haut, là où je veux qu'il soit. Je vais juste commencer et lui faire un dernier mouvement de mélange doux avec mon pinceau. Ensuite, je vais charger un peu de gris plus foncé, presque très proche du noir. Et je vais l'appliquer par le bas et le déplacer le long de la forme de ma route. N'oubliez pas qu'il est très important de suivre la forme de votre fraude. Encore une fois, il suffit de mélanger quelques éléments ici et là pour faire cette belle transition en douceur entre les couleurs. Et en fait , en ce moment, je dirais que je suis content l'apparence de la route. Nous allons attendre que ça sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails à nos arbres. 10. Projet 2, partie 3 : ajout de la texture des feuilles: Très bien, avant d' ajouter les détails à nos arbres, allons-y et ajoutons les marques routières. Pour ça. Je vais utiliser ma brosse à doublure taille 1, qui est vraiment une belle brosse fine. Vous pouvez utiliser un pinceau plus fin si vous le souhaitez. Nous avons besoin de lignes très fines et celle-ci parce que la route est vue aérienne. Je vais donc charger mon pinceau avec de la courge blanche. Je vais prudemment m'y prendre et tracer les lignes le long de la route. Vous allez suivre la forme de la route que vous avez. Assurez-vous de partir dans un peu d'espace, petite zone grise, et de ne pas dépasser la ligne où le sol touche la route. Assurez-vous donc de partir dans un petit espace gris, de suivre attentivement la forme de la route et de la peindre dessus. Si vous n'êtes pas sûr de suivre le courant pour le moment. Vous pouvez également l' esquisser une fois à l' aide d'un crayon, puis parcourir cette zone. Juste pour vous donner le peu d'assurance que vous pouvez le faire sans erreur chaque fois qu'il s'agit d'ajouter lignes très droites et sur des points où vous devez vraiment vous concentrer. Parfois, nous avons tendance à trop réfléchir à ce processus et à finir par tout gâcher. Donc, au cas où vous auriez un peu peur de les faire bouger, il est toujours plus facile de le dessiner avec un crayon. J'ai donc ajouté ces deux lignes, comme vous pouvez le voir, suivant la forme de ma route jusqu'à la façon dont la route tourne, je vais simplement inverser mes marquages sur la route la même manière que les lignes en bas sont légèrement plus épais. Et au fur et à mesure que nous montons vers le sommet, l'eta est encore plus éloignée du point où la photo a été prise. Assurez-vous donc que les lignes sont légèrement plus épaisses que celles du haut. Pour les marques au centre de la route, je vais faire un mélange de jaune avec un peu de blanc. Je vais donc me procurer cette jolie teinte jaune pâle. Et l'utilisation de cette teinte jaune pâle permettra de faire les marques. Encore une fois. Ici, vous aurez deux lignes parallèles l'une à côté de l'autre au milieu de la route. Pour cette unité, nous avons très bien contrôlé avec votre brosse, d'accord ? Donc, si vous n'êtes pas sûr de vous, il peut d'abord l'esquisser, assurer qu'elle se trouve au milieu de la route avant de commencer à tracer les lignes. Si vous le remarquez bien, je suis très doux avec mon pinceau. pression très, très minimale est appliquée. Je touche à peine mon pinceau. Je veux dire, je touche mon pinceau sur le papier et c'est pourquoi je suis capable de créer le trait de pinceau, mais j'applique à peine pression si je devais le mettre dans ces mots. Je vais donc d'abord faire des lignes très fines, cela me donne l'assurance que les lignes sont belles. Ensuite, je peux aller de l'avant et épaissir légèrement ceux qui se trouvent dans la moitié inférieure. Parce que, bien entendu, cette zone est légèrement plus proche l'observateur que de l'observateur que la zone située en haut. Aller créer, faire deux lignes parallèles très proches l'une de l'autre. Encore une fois, très, très doux. Concentrez-vous sur ce point. des mouvements très lents avec vos mains, vous pouvez effectuer des coups de pinceau de plus en plus petits. Et à l'ère qui se situe dans la moitié inférieure, vous pouvez montrer que les lignes sont encore beaucoup plus éloignées que les lignes du haut. Ils peuvent en quelque sorte se fondre les uns dans les autres parce que nous voulons montrer la profondeur de la peinture. Et nous pouvons y parvenir en donnant simplement l'impression que les lignes sont fusionnées les unes dans les autres. Alors allez-y et tracez ces deux lignes parallèles. Si tu regardes très attentivement. Au second ton, j'ai fait apparaître mes lignes comme si elles s'étaient fusionnées en une seule. Mais à part cela, comme celles-ci, cette courbe en S que vous voyez, vous pouvez toujours voir ces deux fines lignes parallèles. Je suis donc très content de l'apparence du marquage sur ma route. Maintenant. Je veux juste mélanger la route et le sol. heure actuelle, il y a quelques espaces blancs entre les deux. Je peux donc y remédier en chargeant simplement mon pinceau avec un peu de noir dilué. Je dirais que c'est une consistance très fine ou un lavage très léger. Je vais prendre ça, puis le faire avec de l'eau, cette teinte et même un peu de brun et mélanger ces deux bords ensemble pour que cela se fond légèrement l'un dans l'autre. Encore une fois, en utilisant le même pinceau, je peux facilement mélanger ces deux couleurs. Et comme la gouache peut être réactivée une fois sèche, cela fonctionne très bien lorsque vous souhaitez lisser les bords sans avoir d'arêtes vives. Je suis donc très content de la façon dont les limaces sont utilisées. Et une fois que tout est sec, il est temps pour nous d'ajouter de la texture à nos arbres. Avant d' ajouter les textures, je vais juste esquisser grossièrement quelques branches et quelques troncs. Dans les parties les plus profondes de ma section de feuillage. Je vais juste créer quelques branches pour savoir que cette section doit être évitée ou évitée, car je ne veux pas ajouter beaucoup de texture dans cette zone parce que je veux montrer le branches et faites-les apparaître sur la photo plutôt que tout semble fou avec beaucoup de feuilles. C'est pourquoi je dessine cette extrémité pour savoir, d'accord, c'est la zone où je veux éviter beaucoup de texture. Et la manière dont je l'ajoute est très similaire à celle de l'image de référence. l'image de référence, vous remarquerez qu'il y a quelques branches que vous voyez, mais elles sont très peu nombreuses. Et vous n'avez pas à vous soucier de les placer exactement à l'endroit exact. Il peut toujours jouer et simplement déplacer des objets. C'est tout à fait normal. Je vais également m' assurer que le ton au sommet est un peu car je trouve que c'est trop clair et je veux montrer la densité des arbres de cette zone. Je vais donc ajouter tout cela et vous montrer comment vous pouvez le faire. Mais pour l'instant, je viens de dessiner les arbres, puis nous allons commencer à jouer avec de nombreuses couleurs différentes. Dans le projet de classe précédent, nous avons joué avec beaucoup d' orange et beaucoup de rouge. Mais dans celui-ci, nous aurons aussi beaucoup de jaune et de vert. Certains commencent par une teinte brun clair, qui est un mélange de Sienne brûlée et de blanc. J'utilise mon pinceau abîmé. Je vais juste taper sur la texture. Et pour être très honnête avec vous, vous êtes libre de vous déplacer avec les textures et les couleurs, n'est-ce pas ? Ne vous inquiétez donc pas de placer les couleurs dans l'ordre exact dans lequel je suis. Je m'amuse vraiment ici et ajouter cette texture est l'une de mes façons préférées de réaliser ces magnifiques arbres d'automne. J'ai essayé tellement de projets de classe, joué avec tant de projets de classe pour obtenir des textures différentes. Et je pense que cela fonctionne très bien. Alors allez-y et profitez du processus. Ne réfléchis pas trop. L'idée est d'avoir beaucoup de légumes verts, jaunes, oranges. Il suffit donc de jouer dans la section. Nous ajoutons la couleur de fond. Ainsi, vous pouvez également coordonner les couleurs et ajouter du vert sur la zone verte légèrement brune ou vous pouvez ajouter cela chaque fois que vous voyez un peu de jaune, allez-y et ajoutez un jaune plus clair dessus. Où tu vois de l'orange. Ajoutez une orange. Vous pouvez ajouter du rouge, des bruns plus foncés. Et j'ai apprécié sexuellement le de taper dans les couleurs. Je passe également d' un peu de Fred à l' ajout d'un peu de jaune. Parfois, si vous avez eu un brun plus clair, le navigateur ne s'affichera pas autant, mais personne. Nous allons jouer et ajouter une couche supplémentaire à cela, juste pour que tout soit pur et beaucoup plus visible. s'agit donc que de la couche de base de la texture. En ce qui concerne la zone où j'ai dessiné le fromage, vous remarquerez que je tape sur les textures, juste pour montrer qu' il fait partie de l'arbre et qu'il apparaît sous la forme d'un arbre entier. Je pars donc dans ce petit espace où je peux peindre les troncs d'un litre. Je passe donc à mon pinceau en éventail maintenant parce que j'aime parfois le Texas, c'est un pinceau en éventail un peu plus quand je veux des traits denses, donc parce qu'ils sont très proches les uns des autres quand on travaille. avec une brosse en forme de ventilateur. Je vais donc simplement passer à mon pinceau en éventail , puis répéter le processus d'ajout de la texture. Vous pouvez également ajouter une belle consistance légère à la peinture là où elle ne doit pas être emportée. Une fois qu'il sèche, il sèche très bien et vous pouvez le superposer pour obtenir plus de textures. Mais encore une fois, le processus est très interprétatif et il s'agit simplement de s'amuser et de ne pas trop réfléchir. Si vous remarquez, une autre chose que je vais vous dire, c'est que je ne vais pas aller jusqu'à la route. Hein ? Vous remarquerez que j'ai quitté l'espace routier parce que je veux montrer que c'est un terrain plat. Disons que c'est un terrain de jeu. Et les arbres sont légèrement éloignés de la route, ce n' est pas exactement au bord où le sol rejoint le tronçon de route. Il y a un peu d'espace, un peu d'espace au sol. Et juste à côté se trouvent les arbres. Vous pouvez donc y parvenir en partant simplement dans cette zone. Une autre chose que vous remarquerez est qu'au fur et à mesure que la peinture sèche, elle devient plus claire, n'est-ce pas ? Le vert que j'ai appliqué est devenu plus clair qu'il n' en avait l'air lorsque je venais de faire ces traits. N'oubliez donc pas que parfois la peinture sèche plus légèrement. Alors ne vous inquiétez pas, attendez qu'il sèche pour voir à quoi il ressemble. Et ils peuvent travailler sur la texture comme cela. Mais je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Vous avez un peu de Fred, un peu d'orange, de vert, plein de jeux de couleurs différentes qui se produisent. Et si vous regardez également l'image de référence, elle contient également de nombreuses couleurs différentes. Ce ne sont pas que des bruns ou si ce n'est pas juste de l' orange et du jaune. Vous avez des arbres de toutes les nuances que vous pouvez imaginer sur la photo. Et c'est juste une vue à couper le souffle, non ? Alors allez-y et jouez dans cette section en ajoutant du fromage, là où vous voudriez du vert. Allez-y et ajoutez du vert , mais ne vous concentrez pas trop sur le perfectionnisme de cette section. Très bien, j'en ai fini avec les arbres sur le côté gauche. Pendant qu'il sèche, je vais passer à l'espace au sol qui se trouve sur le côté droit, puis ajouter des textures à cette zone également. Dans cette zone, vous voudrez probablement afficher plus de détails et mettre l'accent sur la couleur jaune et orange uniquement dans cette zone, car dans l'image de référence, il y a beaucoup de couleurs jaunes et couleurs vert-orange dans cette section. Je vais donc me concentrer sur plus que cela. Et même en arrière-plan, nous avons ajouté ces couleurs, cela fonctionne très bien. J'ai donc commencé par le jaune, le mélange miroir de jaune et d'orange. Et juste en dessous, j' ajouterai du brun. De cette façon, un peu de densité est créé, un niveau de contraste est créé. Il montre la profondeur à l'intérieur, dans les arbres et il montre les parties les plus claires et bien sûr, les parties les plus sombres et les parties qui sont en mode moins de trois, ou si vous avez les ombres et tout ça. Je vais donc ajouter les textures en fonction de cela, où, lorsque je tape dessus, vous pouvez voir les parties jaunes, oranges et, bien sûr, brunes. Et puis, en passant à ma couleur verte, je vais ajouter des arbres verts. Encore une fois, jouez avec les textures et les différentes couleurs de l'automne. Juste dans les coins, dans les coins droits. Je veux avoir des arbres jaunes et orangers. C'est pourquoi j'ai ajouté du jaune et de l'orange à mon pinceau. Et je vais juste taper dans certains arbres pour qu'ils apparaissent beaucoup plus denses et plus pleins dans section parce que cette eta est encore légèrement plus proche de l'observateur. Nous allons donc ajouter les arbres sur cette base et voir à quel point ils sont beaux, n'est-ce pas ? Il reste évidemment certaines étapes à franchir, mais je suis tellement contente de la façon dont cela a l'air si coloré. Et nous avons ajouté tellement de textures facilement à l'aide d'un pinceau en éventail et d'un pinceau abîmé. Et je vais juste profiter de ce processus et ajouter quelques touches avec ma couleur claire, cette belle couleur jaune, orange, verdâtre à la base où je n'ai pas ajouté de texture. Donc, cela ne montre que les feuilles , les zones et les feuilles mortes. Je vais donc juste le brosser pour créer des textures, pas tellement parce que n'en faites pas trop car il est très facile de simplement taper dessus et de donner l'impression de voir quelque chose. Donc oui, je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé maintenant, donc je vais juste laisser sécher et ensuite nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec cette section, il est temps pour nous d'ajouter les points forts et les branches dont je parlais. Je vais donc créer un mélange sombre de noir et d'ombre brûlée pour que le drap soit vraiment beau et sombre passe en revue cette teinte dans nos troncs d'arbres du projet de classe précédent, c'est juste de la même couleur. Je ne veux pas utiliser le noir directement. C'est pourquoi j'ai fait ce mélange brun foncé. En mélangeant de l'ombre brûlée et un tout petit peu de noir. Je vais passer en revue la section que j'ai esquissée, au cas où vous ne sauriez pas où vos croquis, bien sûr, allez-y et n'hésitez pas à refaire ce croquis. Vous allez donc simplement ajouter ces branches, si vous remarquez qu'elles sont vraiment minuscules. Les quelques détails, mais l'ajout de ces détails ajoute vraiment à votre peinture. Cela vous donne la vision selon laquelle vos feuilles reposent sur les droits. Il ne s'agit pas simplement de petites taches de couleurs différentes, mais elles se reposent. Elles font partie d'un arbre, les feuilles d'un arbre en particulier. Donc, vous voulez juste le montrer légèrement. Et si je sais que dans cette section, cela semble un peu gênant, mais une fois que nous en aurons fini avec cette couche, nous ajouterons quelques textures supplémentaires sur nos feuilles pour qu' elle passe par-dessus, sur ces petites branches que nous avons dessinées. en haut, j'ai confectionné les troncs et je vais juste ajouter un léger lavage de couleur noire à mon pinceau . Et je vais juste le mélanger avec de l'eau, comme vous pouvez le voir. De cette façon, je peux créer une belle apparence dense pour cette zone. Si vous avez l'impression d'en avoir trop fait, vous pouvez toujours charger votre brosse avec vous pouvez toujours charger votre brosse avec de l'eau et la retirer également. instant, encore une fois, comme je l'ai dit, cela peut paraître un peu bizarre, mais ne vous inquiétez pas, lorsque nous ajouterons des textures sur cette section, cela semblera bien meilleur. J'ai ajouté quelques petits détails sur les arbres et le côté gauche en faisant de même sur le côté droit. Ajout de quelques détails pour les succursales. pinceau très fins. Vous n'êtes pas obligé de parcourir toute la section. Vous pouvez également ajouter des éléments flottants. n'est pas nécessaire que ce soit un arbre entier. Juste quelques traits pour montrer que, accord, c'est une branche, sur laquelle l'arbre va avoir ses feuilles. C'est donc l'idée de base que nous adoptons. Très bien, donc je suis vraiment content l' apparence des branches en ce moment. Je vais donc simplement ajouter quelques textures aux troncs en utilisant de la peinture blanche. Encore une fois, vous pouvez y ajouter un peu de brun, mais en utilisant mon pinceau fin, la méthode du pinceau sec, je vais simplement ajouter un peu de texture. Il n'est pas nécessaire que ce soit tout. C'est juste un peu de texture pour mettre en valeur mes arbres. Très peu de coups de pinceau, vous n'avez pas eu à couvrir la totalité de la branche ou du tronc. Il suffit de le brosser et cela ajoutera aux reflets des branches que vous voyez. Si vous avez l'impression d'en avoir trop fait avec le blanc, vous pouvez toujours charger votre pinceau avec la couleur plus foncée et brosser pour recouvrir toute peinture blanche supplémentaire que vous avoir. C'est donc très pratique de cette façon. Vous pouvez toujours jouer et voir ce qui fonctionne pour vous. C'est tout pour cette leçon. Dans la leçon suivante, nous ajouterons les derniers détails de notre peinture. 11. Projet 2, partie 4 : Ajouter des détails finaux: Bien, maintenant que notre couche de base est complètement sèche, il est temps pour nous de passer à notre pinceau abîmé et nous allons ajouter d'autres textures. Je vais commencer par la couleur jaune, la couleur orange et la couleur verte. Toutes ces couleurs seront donc celles que nous utiliserons pour l' estampage des feuilles. Donc, en commençant par le jaune, nous allons ajouter quelques textures. Donnez à votre CI une apparence plus moelleuse avec ces magnifiques couleurs d'automne. Je vais donc commencer lentement, commencer par de petits. Ensuite, au fur et à mesure que je me déplace, je vais simplement passer aux différentes teintes. Je ne vais pas vraiment travailler sur le nettoyage de mon pinceau ici parce que c'est normal d'avoir un peu de vert et de jaune ensemble. Vous allez simplement travailler sous cette forme, sous cette forme elle-même. Vous n'avez pas besoin de nettoyer vos pinceaux. heure actuelle. Si vous remarquez que lorsque j'ajoute de la texture, elle ressort encore plus que la précédente. Parce qu'ici, lorsque vous ajoutez de la texture, elle agit comme une autre couche. De plus, il se distingue encore plus car la couche de base est complètement sèche. Ainsi, les arbres paraissent beaucoup plus pleins. Ainsi, chaque fois que vous travaillez sur des arbres d'automne, pour être précis sur le sujet, vous travaillez sur des arbres avec l'automne. Vous devez vous assurer de travailler sur au moins 32 à trois couches, comme nous l'avions fait pour la couche de base. Ensuite, nous ajoutons une autre couche de rouge, puis nous avons ajouté une autre couche. Cela va donc fonctionner autour de couches indifférentes pour que votre arbre se démarque encore plus. Fais-le apparaître, Dan. Ainsi, sans avoir à vraiment travailler dur en une seule couche. Et dans de telles peintures, superposition est littéralement tout. Ainsi, une fois que vous maîtrisez la superposition, vous pouvez décomposer une peinture en différentes parties , puis travailler dessus. Par exemple, si je vous disais que je vous ai montré cette photo et que je vous disais : Vous savez quoi, c'est, ce que nous allons peindre ». Si vous n'aviez aucune idée façon de procéder si vous n'y avez pas réfléchi, si vous ne le saviez pas, d'accord, il y a différentes parties dans lesquelles vous le faites fonctionner. Tu serais vraiment confuse. Comment avons-nous obtenu cet effet ? Comment avons-nous fait du tronc et des branches une couche sandwich ? Ou en quoi la couleur de base est-elle très similaire aux textures que nous y ajoutons ? En même temps, complètement différent. Il s'agit donc, lorsque vous regardez une image de référence, de la décomposer sous différentes formes, en différents éléments, puis de la parcourir. Maintenant, si vous remarquez que lorsque vous ajoutez des textures, il ressort encore plus et ressemble un arbre duveteux avec de belles et magnifiques feuilles d'automne. J'ai également ajouté quelques traits sur la route, très petits coups de pinceau. Je voulais juste montrer que ces feuilles se trouvent également sur la route et pas seulement de part et d' autre de la route. Et c'est tout. À l'heure actuelle. Pour être honnête, je joue juste avec les textures. Il suffit de se déplacer avec des couleurs. Il n'est pas nécessaire que ce soit la même couleur que celle que vous voyez ci-dessous. Cela peut aussi être d' une autre couleur, disons que nous y avions une base verte. Vous pouvez ajouter un peu d' orange dans cette section. C'est tout à fait correct. Vous n'avez pas à contourner ordre de couleurs exact ou quoi que ce soit d'autre. Je suis donc très content de l' apparence du côté gauche. Passons du côté droit. Je vais commencer par la couleur jaune, en tapant sur la couleur jaune, en m'assurant également de couvrir la zone de la route. Hein ? Ainsi, lorsque nous avons commencé par peindre la route et la route, chaque côté du huit autour de la route. Nous avions des sections distinctes. Ils pouvaient vraiment voir où la route s'arrête, non ? Mais une fois que j'ai ajouté la texture et que je l'ai remplie, vous pouvez voir que la route s'immerge dans virages et passe dans la section qui n' est pas visible pour l'observateur. De cet angle, vous pouvez voir la route comme une section infinie. Vous pouvez voir que c' est aussi long que la route. Mais dans ce cadre photo que nous peignons, c'est la seule section de la route que vous pouvez voir. Assurez-vous donc de simplement étendre la texture que vous ajoutez avec votre pinceau abîmé pour couvrir cette petite zone afin qu'elle ne soit pas très visible. À part cela, encore une fois, le processus est très interprétatif, il suffit de jouer avec des extras pour nos feuilles d'automne. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont ça ressemble ici. À l'heure actuelle. Je vais juste charger mon pinceau avec la peinture brune et créer d' autres branches. Mais moi, mais j'ai l'impression qu'il a été recouvert nombreuses couches que nous avons ajoutées dessus et de nombreuses textures différentes que nous avons ajoutées par-dessus. Je vais donc simplement continuer et esquisser quelques branches supplémentaires qui sont également visibles à travers ces feuilles, afin qu'elles soient toujours visibles. Je vais juste les dessiner légèrement. Comme vous pouvez le voir, je ne fais pas de longs traits, je fais juste quelques traits plus courts pour montrer ces branches. Bien, maintenant que nous avons terminé avec la plupart de nos détails, il est temps pour nous d' y ajouter quelques oranges et jaunes surlignés. Ces couleurs ne seront pas les nuances dans leur forme naturelle, mais vous allez plutôt y ajouter un peu de blanc. Toutes les autres couleurs avec lesquelles nous nous promenions dans ce tableau étaient pour la plupart dans leur forme normale. Mais pour l'instant, je vais simplement y ajouter un peu de blanc pour qu'il paraisse plus clair et se démarque par rapport à la couche précédente. Et allez-y et faites quelques traits pour représenter les parties surlignées de notre arbre. Il y a donc certaines sections et certaines feuilles sont des zones qui apparaîtront beaucoup plus claires. La couleur des feuilles va être toute différente. De cette façon, nous ajoutons un peu de variation à notre peinture. Il s'agit d'une section et en particulier, je dirais par voie aérienne, du calendrier dans lequel elle va être mise en œuvre et d'ajouter les derniers détails que vous souhaitez ajouter. Si c'est un grand pas en arrière , il suffit de le regarder. Et s'il y a quelque chose que vous aimeriez corriger, quelque chose que vous voudriez ajouter, peut-être une branche qui, selon vous, serait belle ici. Allez-y, faites-le. C'est le moment prendre du recul, de l'examiner, analyser et de voir s' il y a quelque chose que vous aimeriez changer à ce sujet et apporter ces modifications. Je suis vraiment très content la façon dont cette peinture a été réalisée. C'était un peu compliqué représenter et de montrer les différents arbres, mais je pense que nous avons réussi à faire du bon travail en montrant une variation de nombreux arbres de différentes couleurs dans cette zone. J'ai également ajouté de la texture à cette zone juste à côté de la route afin qu'elle montre les différentes feuilles et textures du sol dans cette zone. Vous pouvez également y puiser des feuilles tombées. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher complètement avant de peindre le ruban. Maintenant, pour le moment de vérité, c'est la section de facturation sur bande, qui est mon préférée quand je travaille si dur sur une peinture pour voir ces bords nets, nets et nets, c'est ce qui m' amène tant de sérotonine dans la vie. Et décollez simplement le ruban adhésif du papier. Ok, juste, garde ça à l'esprit. À part cela, prenez votre stylo (stylo blanc, marqueur blanc, stylo noir, marqueur noir ou autre) et signez votre nom pour qu'il soit le vôtre. Tu y as travaillé très dur et je suis tellement fière de toi. Regardons cette peinture de plus près . Donc, si vous y regardez de plus près, vous verrez tellement de textures dans votre peinture, toutes obtenues avec ce pinceau pointu et un pinceau en éventail. Vous pouvez voir les belles nuances du feuillage d'automne. Vous pouvez voir les montagnes brumeuses en arrière-plan. La magnifique rangée, comme imaginez être en voyage en voiture au magasin ou Dieu, c'est comme un rêve pour moi. Les montagnes brumeuses, sans aucun doute mes préférées. Nous avons un look magnifique avec un minimum d'efforts. Je voudrais dire que c'est notre dernier tableau. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. 12. Conclusion. Rendez-vous dans le cours suivant.: Et ça y est. Vous avez atteint la fin du cours. J'espère que vous avez aimé peindre ces deux magnifiques paysages d'automne avec moi. Si vous avez peint et apprécié, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section des projets et de me laisser un petit commentaire. Je trouve cela très motivant. Vous pouvez me retrouver sur Instagram à cette esthétique toute simple, si vous souhaitez partager des œuvres avec moi là-bas, n'oubliez pas de me taguer. Et vous pouvez également me contacter si vous avez des questions concernant l'art en général. Vous pouvez également regarder quelques-uns de mes autres cours que j' ai ici sur Skillshare. J'ai environ 12 cours, dont celui-ci, qui abordait différents médiums et sujets. J'espère que cela vous a plu, et je vous verrai au prochain cours. Au revoir.