Défi de Gouache 10 jours inspiré de la saison d'hiver

1. Bienvenue au cours: Bonjour à tous, Bienvenue au premier cours de 2023. J'espère que tu prends un excellent départ aujourd'hui. Je m'appelle Bile. Je suis artiste et professeur d'art basé à Bahreïn, originaire de l'Inde. Vous pouvez me retrouver sur Instagram à l'adresse Simply Aesthetic, où je partage constamment mon amour pour l'art, publiant des articles sur les prochains ateliers en ligne et hors ligne, vendant mes œuvres d'art et quelques œuvres faites à la main produits. Si vous me suivez dans mon parcours artistique depuis deux ans, vous savez que je suis amoureuse de la gouache. Tout comme moi, beaucoup d'entre vous ont également manifesté un intérêt à en savoir plus sur ce médium. Et en gardant cela à l'esprit. Je suis très heureuse de vous présenter ce cours, qui est également un défi de dix jours à la gouache. À partir d'aujourd'hui et pendant les 20 prochains jours, nous allons explorer la saison hivernale en peignant ensemble de magnifiques paysages. Avant de passer à nos projets de classe, je vais passer en revue le type de matériel artistique dont vous avez besoin pour peindre à la gouache moyenne. En plus de cela, je vais passer en revue certaines techniques de squash qui vous aideront à mieux comprendre le médium. Nous allons également faire un exercice rapide pour peindre des nuages et différents types d'arbres et leur ajouter des textures. Et l'utilisation de nos connaissances de base débutera par un projet de première classe. Je mettrai en ligne un projet de classe tous les deux jours afin que vous n'ayez pas trop de pression pour relever le défi. Vous aurez amplement le temps de terminer un projet de classe avant que le suivant ne soit mis en ligne. Tout dans ce cours est expliqué en temps réel, ce qui signifie que vous pouvez participer ce défi même si vous êtes débutant. Ce cours couvre de nombreux trucs et astuces qui vous aideront à en savoir plus sur la gouache moyenne. Donc, si vous voulez démarrer cette année avec un défi vraiment amusant, rassemblez vos fournitures, créez un environnement de peinture confortable et rejoignez-moi dans la classe. voit. 2. Matériels utilisés: Parlons de toutes les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours d'aujourd'hui. Je vais parler des épingles, des pinceaux en papier et de toutes les autres choses dont vous avez besoin pour commencer. La première chose dont nous allons parler est le carnet de croquis. Je vais utiliser un carnet de croquis au lieu de feuilles volantes, mais vous pouvez également utiliser des feuilles volantes. N'hésitez pas à les utiliser. Je vais donc utiliser ce carnet de croquis, qui s'appelle le carnet de croquis de l'art des contes de fées. J'essaie juste de trouver la description du carnet de croquis, mais j'ai trouvé le papier. Il s'agit donc d'un papier 320 g/m². Il est 100 % coton. Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous procurer ce document spécifique. gouache est très polyvalente. Il peut également fonctionner sur un papier à faible grammage. Vous pouvez donc opter pour 25280, peu importe. Et ça marche parfaitement bien. Il n'est pas nécessaire que ce soit un papier de 300 g/m². J'aime beaucoup la texture du papier et le croquis me fait vraiment plaisir. Je l'ai utilisé dans l'un de mes cours précédents. C'est un nouveau carnet de croquis que je vais commencer. Et j'utiliserai le carnet de croquis. N'hésitez pas à utiliser des feuilles volantes ou tout autre carnet de croquis qui pourrait vous plaire. Tout fonctionne pour ce cours. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement le carnet de croquis. Très bien, nous en avons terminé avec notre article. La prochaine chose dont nous allons parler est notre peinture, n'est-ce pas ? J'utilise donc ces peintures des designers de Winsor et Newton, des peintures à la gouache. Ce sont mes peintures à la courge préférées. Évidemment, vous pouvez utiliser n'importe quelle marque disponible chez vous. Cela n'a pas d'importance. Et vous pouvez l'utiliser sous n'importe quelle forme. Ce peuvent être ceux disponibles en pots ou ceux en tube sont les gobelets à gelée. N'importe quelle marque est tout à fait acceptable. L'idée est simplement de s' amuser ici. Je vais donc utiliser une palette de couleurs très limitée. J'ai donc cette forme, rouge primaire, et ensuite j'ai le bleu de Prusse. Ce bleu est mon préféré pour travailler. Je finis par utiliser beaucoup le bleu de Prusse dans mes œuvres d'art. Mais si vous n' avez pas de bleu de Prusse, vous pouvez toujours utiliser n'importe quel autre bleu disponible. Ensuite, j'ai du jaune de cadmium. C'est une très belle couleur jaune chaud. Ensuite, j'ai le bleu outremer. Je n'ai utilisé le bleu outremer que dans environ un ou deux projets de classe que nous allons peindre. Si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez toujours passer au bleu cobalt. Ensuite, j'ai le noir de jais, qui est une belle couleur foncée. Ensuite, j'ai brûlé du bois. Donc, d'habitude, pour mes arbres, je finis par utiliser un mélange de noir de jais et de bois brûlé. Enfin, j'ai ce gros tube en titane blanc de Bruce. Bruce, c'est vrai ? J'aime beaucoup l' opacité de cette couleur. Booster est une bonne marque, donc ça marche vraiment bien pour moi. Tout tourne donc autour de nos peintures à la gouache. Vous pouvez toujours utiliser la gouache sous n'importe quelle forme, comme je l'ai mentionné plus tôt, n' hésitez pas à utiliser ce qui est disponible avec vous. Bien, maintenant que nous en avons fini avec les pilules, c' est-à-dire que nous parlons de nos pinceaux, je vais juste utiliser un ensemble très limité de pinceaux. J'ai juste un pinceau rond et un pinceau plus fin aura un pinceau de taille 14, que j'utiliserai pour tous mes lavages de fond. Encore une fois, cela dépend du format de mon papier, donc le format me convient très bien. Ensuite, j'ai un pinceau rond de taille 6. Maintenant, si vous me suivez depuis un moment, vous savez, j'adore ce pinceau. Il vous donne ces traits très épais et possède également une pointe très fine qui vous donne tous les petits détails que vous pouvez obtenir et obtenir encore plus de détails. Et je vais utiliser cette taille zéro, un pinceau rond. Il prend à nouveau une pointe très fine lorsqu'il est mouillé. Et c'est vraiment bon pour les moindres détails. Comme vous pouvez le voir, sa pointe est vraiment très fine. Vous devez donc opter pour un pinceau d' une profondeur suffisante pour ajouter tous les détails les plus fins à votre peinture. Si vous n'avez pas de pinceau à pointe très fine, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours utiliser des pinceaux de la taille d'un gauflier d' environ le double zéro ou le triple zéro, car ils atteindront une pointe fine. Ensuite, j'ai le pinceau gâché pour toutes mes œuvres de texture au cas où je voudrais montrer du feuillage en arrière-plan. Je finis par l'utiliser pour ce bel effet de brouillons pour l'arrière-plan. Bien, maintenant que nous avons discuté de nos principales fournitures, tennis, parlons des autres choses dont vous pourriez avoir besoin. J'ai cette assiette. C'est une assiette en céramique, que j' aime utiliser quatre comme palette de mélange. Vous pouvez donc utiliser la palette de mixage de votre choix. Assurez-vous d'avoir deux pots d'eau à portée de main. L'une consiste à rincer soigneusement votre brosse et l'autre à remplir votre brosse d'un peu d'eau douce. Au cas où vous supposeriez que vous avez deux couleurs primaires et que vous ne voudriez pas les mélanger. Il est donc toujours bon d' avoir de l'eau potable à côté de soi. En plus de ça, j' ai un torchon de cuisine. Vous pouvez utiliser un chiffon, du papier de soie, tout ce que vous avez autour de vous. Ce n'est que pour se débarrasser de la peinture supplémentaire qui se trouve sur le pinceau. Enfin, j'ai un ruban adhésif, crayon et une gomme à effacer. Et c'est à peu près ça. Ce sont toutes les fournitures dont vous avez besoin pour commencer le cours. Rassemblez-vous donc et je vous verrai dans la prochaine leçon. 3. Aperçu et techniques de Gouache: Très bien, parlons de la gouache moyenne. Alors, qu'est-ce que la gouache ? gouache est un médium opaque doté des capacités auditives de l'acrylique Elle peut être réactivée à l' eau, tout comme l'aquarelle. Il possède une belle finition mate. Une fois sec, ce n'est pas fini. Il peut être facilement numérisé. C'est pourquoi de nombreux illustrateurs préfèrent travailler avec ce médium. À la gouache, couleurs plus foncées, couleurs sèches, plus claires et plus claires, parfois plus foncées. C'est un support très polyvalent, car vous pouvez corriger vos erreurs en humidifiant à nouveau la peinture et en recommençant à zéro. Lorsque nous voulons atténuer l'éclat de la peinture, nous ajoutons du blanc et de l'eau pour un consistance plus fine. Nous préférons toujours utiliser de la peinture fraîchement pressée car la gouache est opaque lorsqu'elle est fraîchement sortie du tube. Je vous suggère donc de toujours utiliser la peinture fraîche lorsque vous peignez à la gouache. Bien, maintenant que nous avons réglé tout cela, apprenons quelques techniques de lavage. Très bien, il existe quatre types de techniques de gouache sur lesquelles je souhaite me concentrer aujourd'hui. La première est la technique de la consistance, du mélange, de la superposition et du pinceau sec. Ces quatre techniques vous donneront une idée générale du médium et vous seront également très utiles lorsque vous peignez à la gouache. Toutes les œuvres d'art que nous peignons dans ce cours utiliseront une combinaison de ces techniques. Je vous suggère donc de prendre un peu de temps et d' essayer cela par vous-même. La première technique que nous allons apprendre est la cohérence. Alors, qu'est-ce que la cohérence ? consistance est le rapport entre la peinture et l'eau lorsque vous venez de la presser à peine sortie du tube. Mais la consistance de la peinture est très épaisse comme vous pouvez le voir ici. C'est très épais, presque comme de la peinture acrylique. Ce type de consistance vous donnera ces traits durs et épais si vous brossez votre papier pressé à froid. Vous pouvez également utiliser cette consistance pour ajouter beaucoup de texture à votre peinture. Maintenant, je vais juste tremper un tout petit peu mon pinceau dans l'eau et l'ajouter à ma peinture. Et comme vous pouvez le constater, cela a contribué à la cohérence. Si vous pensez que ce n' est pas très bien ancré, vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau au mélange. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que j' ajoute un peu de ce produit, la consistance devient beaucoup fine et elle est beaucoup plus lisse lorsque j' essaie de l'appliquer sur le papier. Maintenant, souvenez-vous qu'il possède également des propriétés d' aquarelle. Ainsi, à la gouache, lorsque vous ajoutez plus d'eau au mélange, la consistance s'amincit et la peinture commence à se comporter comme une aquarelle. Donc, si j'ajoute de l'eau à mon mélange , comme je le fais ici, vous pouvez voir, je peux, lorsque je fais un coup de pinceau, vous pouvez voir comment je suis capable de voir le blanc de mon papier. Plus vous ajoutez d'eau à votre peinture. Plus de peinture épinglée c'est que je peux utiliser cette consistance fine pour le glaçage. Ou si vous souhaitez ajouter un effet aquarelle à votre peinture, vous pouvez toujours utiliser cette consistance. Mais je préfère utiliser la quatrième consistance, avec une consistance un peu laiteuse pour ma couche de fond et une consistance crémeuse pour toutes les couches que j'ajoute par-dessus. La prochaine chose dont je veux vous parler , c'est de savoir comment modifier la valeur tonale de votre couleur. Maintenant, dans les aquarelles, lorsque vous souhaitez modifier la valeur tonale, vous y ajoutez en quelque sorte du blanc pour la rendre plus claire. Mais dans Quash, vous ne pouvez pas le faire parce que cela modifiera la consistance de la peinture, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, vous ajoutez du blanc à votre mélange. Maintenant, plus vous voulez que votre couleur soit claire, plus vous allez y ajouter de blanc. Donc, si je devais ajouter un peu de blanc, je pourrais obtenir un bleu légèrement plus clair. Et si je me battais pour la peinture, je choisirais ce joli bleu ciel ou une couleur pistolet. Encore une fois pour modifier la valeur tonale de la couleur à la gouache. Ajoutez du blanc. Au lieu d'ajouter. Vous pouvez maintenant jouer avec un tas de couleurs différentes que vous pourriez avoir autour de vous. Parce que l'ajout de blanc à votre peinture change vraiment l'apparence de la couleur. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilisais du bleu de Prusse. J'utilise du bleu de Prusse, non ? Et le bleu de Prusse est une couleur très profonde, mais dès que je le mords, il change complètement. Et quelques heures de plus, comme dans une teinte bleu cobalt. Et c'est ce qui est beau. Bien sûr, vous pouvez vraiment changer les couleurs en y ajoutant simplement du blanc. Très bien, le prochain exercice que nous allons faire va vous aider à comprendre la méthode de fusion et de superposition. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés et j'ai créé ces deux petites sections. Mais je vais vous montrer comment créer un dégradé, c' est-à-dire créer une couleur d'arrière-plan en utilisant une seule couleur et en utilisant quelques nuances différentes. Nous allons donc commencer par un mélange de bleu et de blanc de Prusse, n'est-ce pas ? Et j'utilise la consistance qui ressemble presque à celle d'une peinture au lait, regardez de la peinture et l'eau consistance presque semblable à celle du lait. Et maintenant, une fois que j'aurai couvert près du tiers du papier, je vais y ajouter un peu de blanc. Ensuite, je vais faire ce mouvement de gauche à droite, le déplacer vers le bas. Donc, chaque fois que je descends, je m'assure de le mélanger avec les coups de pinceau que j'ai déjà utilisés. Et chaque fois que je descends, je vais ajouter un peu plus de blanc à la peinture ou simplement prendre de la peinture blanche directement, la brosser sur la section et la mélanger avec le bleu. Comme vous pouvez le voir, j'ai ce joli dégradé de bleu où la partie supérieure est d'un beau bleu foncé et la partie inférieure a une teinte beaucoup plus claire ce moment pour mélanger le tout Je vais me déplacer de haut en bas en allant de gauche à droite. Ainsi, si vous vous déplacez simultanément à gauche et à droite, de haut en bas , vous obtiendrez un mélange très net dans votre ciel. Si vous n'êtes pas habitué à la technique de mélange, il vous suffit de la pratiquer un peu. Mais une fois que vous avez maîtrisé la technique de fusion, vous savez presque comment obtenir la teinte parfaite en arrière-plan. Alors, prenez votre temps et mélangez bien. la section suivante, je vais vous montrer comment mélanger deux ou trois couleurs. Maintenant, le côté gauche était un dégradé, nous allons avoir du jaune, de l'orange et cette transition vers une couleur bleue en haut. J'ai donc ajouté du jaune et du rouge à ma palette. Et je vais nettoyer mon pinceau et me débarrasser de toute peinture bleue qu'il pourrait contenir. Ensuite, nous allons mélanger un peu de ma peinture jaune et de ma peinture blanche pour obtenir une version légèrement atténuée du jaune, car il est trop vif dans sa forme naturelle. J'ajoute donc un peu de blanc pour l'atténuer. Ensuite, j'ajoute un peu de rouge dans le même mélange de peinture pour obtenir de l'orange. Ainsi, le rouge primaire et le jaune de cadmium réunis vous donneront cette belle couleur orange dont vous avez besoin. Ce n'est pas trop vif et c'est une teinte orange très atténuée. Maintenant que je l'ai appliqué grossièrement sur ce côté, je vais prendre un peu plus de jaune et de blanc parce que je trouvais que c'était trop petit en bas. Donc je suis juste en train de régler ça maintenant. Je vais recommencer avec l'orange , juste pour y placer les teintes. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et me débarrasser de toute couleur rouge ou orange supplémentaire qu'il pourrait avoir. Passez ensuite au bleu en haut, en répétant l'étape que nous avons effectuée plus tôt dans la section précédente. Alors allez-y avec le bleu plus foncé, puis ajoutez un peu de blanc pour atténuer l'éclat de la couleur et la rendre plus claire. Vous allez quitter cette pièce avec bandes blanches, l'espace que vous voyez. Parce que dans cette section, nous ajouterons de la peinture blanche. Maintenant, la peinture blanche est très importante à cette étape, car elle vous permettra de mélanger plus facilement le bleu avec l'orange sans avoir de couleurs troubles au milieu. Vous chargez votre pinceau avec un peu de blanc. Concentrez-vous d'abord sur cette ligne là où vous venez de la laisser, telle qu'elle se trouve sous la bande blanche, et mélangez-la avec le blanc. C'est donc une transition de couleur fluide qui se produit. Une fois que vous en êtes satisfait, vous pouvez évidemment vous déplacer de haut en bas pour créer un mélange homogène du jaune à l' orange en passant un mélange homogène du jaune à l' par le blanc et le bleu. Cela peut prendre quelques essais. Cela arrive parfois lorsque vous l' essayez pour la première fois, mais ne vous découragez pas. Tout ce que vous devez garder à l'esprit, c'est de faire ce joli mouvement de gauche à droite. Comme vous pouvez le constater, je ne me déplace pas partout. Je m'assure de faire un mouvement rapide de gauche à droite avec le pinceau. C'est assez simple, non ? Laisse tes mains libres. N'essayez pas d'appliquer trop de pression parce que vous ne le voulez pas. Dès que vos mains sont belles et lâches, vous obtenez de bons mélanges. Et ça marche vraiment bien pour moi. Je suis vraiment content du mélange dans mes deux sections. Je vais donc juste le laisser sécher ici. Une fois que c'est sec, maintenant que c'est sec, nous allons commencer à peindre des nuages. Donc, dans la section de gauche, je vais vous montrer comment ajouter des nuages blancs à mon ciel radieux. Vous pouvez les ajouter dans n'importe quel ciel. À l'origine, il n'est pas nécessaire que ce soit pour ce projet de classe lui-même. Et c'est ce que j'appelle la forme linéaire de création des nuages. J'ai donc chargé mon pinceau peinture et la consistance de la peinture est vraiment épaisse. Et c'est presque comme la première série que nous avons regardée tout à l'heure. Et en utilisant cela, je tiens le pinceau presque horizontalement par rapport au papier à un angle très aigu, honnêtement. Et je fais juste des traits très linéaires et horizontaux, non ? Presque comme des lignes, mais il suffit de taper dessus pour donner de petites variations. C'est donc ce que j'appelle la manière linéaire de créer les nuages, mais je passe plutôt en revue certaines textures du ciel. Ce n'est pas une façon très détaillée de créer des nuages. Ce ne sont là que quelques textures que vous aimeriez ajouter aux nuages de votre ciel à une certaine distance , sans trop de détails. Maintenant, il existe de nombreuses variantes dans lesquelles vous pouvez le faire, n'est-ce pas ? Vous pouvez également ajouter un peu d'ombres pour ajouter de la couleur. Donc ça marche vraiment bien. Et c'est aussi un très bel exemple de la technique du pinceau sec. Donc, comme je vous l'ai montré plus tôt, la consistance épaisse de la peinture que vous avez utilisée pour ajouter de la texture au papier s' appelle la technique du pinceau sec. Vous pouvez l'utiliser dans de nombreux endroits comme j'ai tendance à l' utiliser pour mes clouds. De toute évidence, je charge beaucoup plus de peinture lorsque je crée des nuages, de sorte qu'elle paraisse un peu plus pleine. Mais quand je voudrai ajouter des textures et mes arbres je vous les montrerai plus tard dans cette leçon. Vous allez voir comment j' ajoute de la texture à l'aide de la technique du pinceau sec pour mes nuages. Je veux dire, cela dépend principalement de mon image de référence et de la façon dont elle m'apparaît. J'ai donc tendance à ajouter ces formes linéaires de nuages ou partout où je le souhaite, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez le voir, je les fabrique un peu partout. Je les rends très irréguliers, pas trop confinés à un seul endroit. Je suis juste en train de lâcher prise et d'être dans le ciel. Très bien, passons à la prochaine série de nuages Je mélange un peu de rouge et de jaune pour obtenir cette teinte orange plus foncée que je vais utiliser pour les nuages d'ici. Je suis juste en train de brosser un peu plus d'eau qu'il pourrait car celle-ci n' pas vraiment une consistance fine. Mais j'utilise la même forme linéaire pour créer les nuages. Dans celui-ci, je voulais en fait vous montrer la différence lorsque j'ai dit qu'il fallait ajouter une couleur différente pour la rendre plus claire ou pour montrer les zones sur lesquelles les rayons du soleil tombent directement. Et cela semble être plus clair dans les nuages que dans les nuages situés au sommet, qui ne reçoivent peut-être pas cette lumière. Ainsi, vous pouvez le faire paraître plus plein pour les couleurs claires. J'ajoute juste un peu de blanc et un tout petit peu de jaune dans ce même mélange. Et en l'appliquant dans la partie inférieure, là où se trouve le ciel jaune. quoi je faisais face, c'était le jaune du ciel. Je l'ajoute là-dessus. Cela semble donc être la partie la plus claire des nuages. L'ajout de parties plus claires dans le Cloud est également un autre moyen très efficace de donner de la profondeur à votre peinture. Supposons maintenant que vous vouliez peindre un coucher de soleil. Dans les peintures du coucher du soleil, il est évident que les nuages auront un tas de nuances différentes. Certaines parties des nuages vont recevoir la lumière directement du soleil. Et ceux ci-dessus pourraient ne pas bénéficier du même nombre de vols. Et pour montrer cette variation , vous pouvez y ajouter différentes couleurs. Maintenant, parfois, lorsque vous posez des couleurs les unes sur les autres, elles peuvent avoir ces arêtes vives. Parfois, lorsque la peinture est encore humide et que vous appliquez cette couleur, elle a tendance à se fondre. Si la peinture ne se mélange pas à la couche précédente, vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour lisser les bords et le résultat sera parfait. Mais si c'est le cas, c'est très bien. Vous pouvez également ajouter des nuages flottants autour des sections moyennes de nuages que vous pourriez également voir. Juste pour qu'ils apparaissent plus complets et pas comme un seul objet dans le ciel. Je suis tellement contente de la façon dont nos nuages d'exercices se sont révélés. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé une combinaison de toutes les techniques de gouache que nous avons apprises, telles que le mélange, la superposition, le pinceau sec, et nous avons également parlé un peu de la cohérence de notre peinture. Maintenant, dans la partie suivante, je vais vous apprendre à peindre les différents types d' arbres que nous utilisons dans notre projet de classe et aussi comment y ajouter des textures. Il existe trois types de structures arborescentes dont je vais vous parler aujourd'hui. Le premier est donc le pin, le bouleau et l'arbre normal. La combinaison de couleurs que j'utilise pour mes arbres est le noir clair et l'ombre brûlée. Je n'aime pas utiliser le noir directement dans ma peinture, donc la plupart du temps je le mélange avec une autre couleur pour obtenir une teinte plus foncée d'une certaine couleur, disons ici pour cet exemple. Pour obtenir cette teinte brune, je vais juste ajouter un peu de noir pour obtenir un ton plus profond et ça fonctionne vraiment bien. Très bien, comme vous pouvez le voir, je mélange le noir et le marron pour que ce ne soit pas du noir dans sa forme naturelle, mais plutôt une teinte sépia. Le premier type d'arbre que nous allons peindre , c'est le pin. Maintenant, nous connaissons presque tous la forme du pin, n'est-ce pas ? C'est presque comme un triangle. Chaque fois, la branche située en dessous devient légèrement plus longue et plus large que les branches du haut. Lorsque vous créez ces coups de pinceau avec un pinceau, vous devez garder à l'esprit que vous ne les faites pas seulement sur les côtés, mais aussi au milieu pour lui donner cette structure ronde. Essayons de peindre tout de suite, non ? Je vais d' abord commencer par le centre du tronc en utilisant ma brosse longue taille 6. J'ai fait mon trait central. Je vais commencer par ces petits traits en haut. Vous pouvez maintenant passer à un pinceau de plus petite taille car cela vous donne beaucoup plus de définition. Je suis passée à mon pinceau taille zéro, qui a une pointe très fine. Comme vous pouvez le voir, je supprime les traits dans les directions gauche et droite et les place également dans la partie centrale pour qu' ils apparaissent plus complets. Maintenant, ces pins vont être recouverts de neige. Donc, ne vous concentrez pas vraiment sur le fait de leur donner une forme appropriée. Comme, bien sûr, il y a de la neige sur le dessus, nous allons couvrir une petite partie de l'arbre, donc peu de l'arbre, donc importe que vous regardiez le navire. Une chose que je garde à l'esprit c'est que les traits au bas de ma branche doivent être plus visibles qu'un arbre. Ainsi, lorsque la neige est dessus , je peux encore voir ces petits traits, n'est-ce pas ? J'ai donc ces coups de pinceau qui viennent à gauche et à droite. Et si vous regardez bien, j'augmente la taille de la branche, je l'élargis. En bas, vous pouvez avoir quelques branches juste là, sans feuilles. Et au fur et à mesure que vous atteignez le bas, vous pouvez , comme je l'ai dit, augmenter la blancheur, l'envergure de l'arbre. Les branches s'élargissent. Et bien sûr, je fais des traits au milieu. Maintenant, quels sont ces coups de pinceau ? Je ne pense pas vraiment à la perfection, je ne dirais pas que c'est un coup de pinceau parfait. Il s'agit simplement de se déplacer autour de l'élève pour le déplacer, d'arrêter un groupe de points. Les points s'assemblent comme des gouttes aléatoires. Mais essayer de donner à ces gouttes une petite forme. Faites-les apparaître comme une branche dans votre arbre mental. Je l'appelle un peu le bas de mon arbre, donc j'ai juste quelques branches supplémentaires dans cette section. Il existe maintenant de nombreuses formes différentes, des formes dans lesquelles le pin est visible dans la nature. Mais c'est la plus simple à laquelle nous allons nous en tenir dans notre projet de classe. Je vais laisser cette section sécher pour moment car nous parlerons de l'arbre suivant. Une fois que toute la couche de base sera terminée, je vous montrerai comment ajouter des textures et des effets à votre arbre, tels que de la neige, la texture votre bouleau ou de vos arbres normaux. Donc, le prochain type d' arbre dont je veux vous parler doit vous parler , c'est notre circulation sanguine. Ils ont beaucoup de torsions de langue en ce moment. Ainsi, pour le bouleau, vous ferez un trait vertical et vous aurez quelques branches plus fines qui patrouilleront dans différentes directions, où vous le souhaitez. Vraiment, peu importe manière dont vous le placez. Je place juste quelques branches au hasard autour de la section, pour ne pas la faire paraître trop pleine et les branches sont vraiment fines. Et puis vers le bas. L'arbre suivant dont nous allons parler est votre arbre simple, exactement ce que vous pourriez voir dans la nature. Maintenant, cela se présente sous différentes tailles et formes. Ce n'est pas la seule façon de le faire. L'idée ici est de s' habituer au coup de pinceau. Apprenez à faire la transition entre les coups de pinceau les plus épais et les plus fins pour obtenir des détails sur les petites branches. Donc, pour l'instant, je ne vais pas créer autant de branches plus petites parce qu'elles ne sont pas nécessaires travaillerai davantage dessus lorsque nous créerons le projet de classe. Et lorsque vous avez une photo de référence pour une friandise, il vous est beaucoup plus facile suivre et de vous faire une idée de la destination des branches et de leur destination. Bien, maintenant que j'en ai fini avec les couches de base des trois arbres dont je voulais parler, je vais attendre qu'ils sèchent. Ensuite, nous y ajouterons des détails. Très bien, commençons par la première forme de texture qui consiste à ajouter de la neige à votre arbre. Pour cela, j'utilise à nouveau mon pinceau rond et je mélange de la peinture blanche. Encore une fois, le blanc de la neige dépendra de la couleur que nous choisirons. Parfois, nous pouvons y ajouter une teinte légèrement bleutée. Si vous voulez montrer la couleur du ciel qui se reflète sur la neige. Mais pour l'instant, nous nous en tenons au blanc. Et je tape le blanc avec ce mouvement de gauche à droite sur la branche et aussi au milieu. Comme vous pouvez le constater, je crée des blogs au milieu et d'autres sur les côtés, veillant à ne pas couvrir chaque partie de mon arbre, mais je devrais être capable de voir parties les plus profondes de l'arbre. ainsi que. Vous avez donc des traits centraux et des traits latéraux. De cette façon, vous pourrez ajouter de la neige à vos pins. Maintenant, c'est un format très simple dans lequel nous ne faisons qu'un exemple. Nous en apprendrons plus en détail lorsque nous le ferons réellement dans le cadre d'un projet de classe. Pour que le bouleau ajoute de la texture, j'utilise simplement un pinceau plat, un pinceau plat de plus petite taille. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond. Peu importe. En utilisant la technique du pinceau sec, nous ajouterons les morceaux blancs dans notre circulation sanguine. Maintenant, cet arbre de brousse peut être réalisé en deux formats, soit avoir le blanc comme couche de base , puis y ajouter des textures noires, ou le noir comme couche de base et y ajouter une texture blanche. Les deux sont donc corrects. Découvrez ce qui vous plaît le plus et respectez-le lorsque vous ajoutez des textures à votre peinture. Très bien, donc je suis vraiment content de l'apparence. Juste pour rendre certaines parties plus blanches, je passe à un pinceau rond plus petit , qui correspond à ma taille zéro. Ensuite, je passe par-dessus la couche pour qu'elle paraisse plus opaque, car en blanc, une couche plus foncée peut parfois sécher très bien. Donc, pour le rendre plus blanc, vous pouvez ajouter une autre couche de rouge pour qu'il ressorte encore plus qu'auparavant. Comme vous pouvez le constater, nous en avons terminé avec les détails de notre bouleau. Nous allons maintenant nous en tenir à un peu de texture dans notre dernier arbre, ce qui est très simple. Encore une fois, en utilisant ma technique du pinceau sec, je vais simplement brosser le tronc pour ajouter de la texture, le tronc. Encore une fois, voici un autre moyen simple d'ajouter de la texture votre arbre en utilisant la méthode du pinceau sec. Et c'est tout. Ce sont les trois arbres que nous devions connaître avant de nous lancer directement dans notre projet de classe. J'espère que vous avez aimé regarder et découvrir les techniques du squash et la façon dont vous pouvez utiliser une combinaison de ces deux peintures, de nuages et d'arbres. Nous utiliserons ces types de nuages et d'arbres dans nos projets de classe. J'ai tellement hâte de commencer avec ça. Dans la prochaine leçon, nous parlerons un peu des dix projets de classe que nous allons peindre ensemble. 4. Projets du cours: Bien, avant de passer à un projet de premier ordre, je voulais vous faire un petit tour d' horizon des dix peintures que nous allons réaliser ensemble. Nous allons utiliser une combinaison de toutes les techniques que nous avons apprises dans la leçon précédente et les utiliser dans nos projets de classe. Permettez-moi donc de vous montrer le premier tableau que nous réalisons. Comme vous pouvez le constater, nous avons utilisé ce magnifique ciel bleu et jaune avec les nuages que nous avons utilisé avec des pins recouverts de neige. Et quelques éléments que nous pouvons apprendre pendant que nous peignons le projet de classe lui-même. Dans le tableau suivant, nous peignons l' arbre que nous avons appris. Le troisième type d'arbre, le Sky Blend, appartient à la deuxième section d' outils que nous avons créée avec le jaune, l'orange et le bleu. Et nous avons ajouté de la texture à notre arbre, en lui donnant évidemment la couleur de la neige. Et tout ce très beau projet de classe. Et c'est tellement amusant de peindre celui-ci. Celui-ci est vraiment très joli. Le projet de troisième classe est ce magnifique paysage de montagne avec un ciel sombre, je dirais un ciel de coucher de soleil. Vous avez donc un petit soupçon de jaune en bas. Nous avons un bel effet de neige, n'est-ce pas ? Et nous avons quelques pins. le projet de classe suivant, nous utiliserons notre deuxième méthode pour mélanger le jaune et le bleu. Parallèlement à cela, nous avons ajouté des nuages et de la texture, et encore une fois, nous avons créé un autre type d'arbre recouvert de neige. Le projet de quatrième classe, désolé, c'est le cinquième. Le projet de cinquième classe concerne cette magnifique petite section de forêt où se trouvent ces bouleaux. Si vous avez beaucoup de détails sur nos bouleaux, avez une belle texture sur notre neige. Une grande partie de ce cours portera donc également sur la façon de peindre la neige. Encore une fois, nous avons une journée d'un bleu éclatant avec quelques pins et de la texture sur nos pins recouverts de neige. Le projet de classe suivant concerne cette magnifique ligue au coucher du soleil. Oh mon Dieu, j'adore tellement celui-ci. C'est comme mon projet de classe préféré. Je pense que nous avons un beau jeu de réflexion qui se déroule ici. Nous avons utilisé la méthode du pinceau sec pour les nuages et certains arbres et textures qui s'y trouvent. Le prochain, ce sont les entraîneurs. Je dirais une route, une route enneigée. Vous avez des arbres de chaque côté. Il y a aussi de la belle neige dessus. Ensuite, nous avons cette branche d'arbre givrée. Vous pouvez voir que nous avons joué avec le gris et le blanc pour apporter cet effet givré à notre peinture. En plus de cela, nous avons une très belle impression dans la peinture, que vous pouvez apprendre en les mélangeant. Il y aura une expérience vraiment amusante sur la façon de créer ce type de couleur grise. Le projet de dernière classe se situe en dehors de la route des chutes de neige, que je trouve tellement jolie. J'étais tellement contente de la façon dont la neige apparaissait sur le tableau. Nous utilisons donc de nombreuses cartes de texture, de nombreux arbres et de nombreux et tapotements, que nous apprendrons dans le cadre des projets de classe. Ce sont tous les projets de classe que nous allons peindre ensemble dans le cadre de ce défi. Encore une fois, je mettrai en un projet de cours tous les deux jours afin que vous puissiez prendre votre temps et diviser ce cours en deux jours, probablement terminé en deux jours. Ce n'est donc pas trop de pression, car je veux que vous appreniez et appréciiez ce défi. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec un petit résumé, commençons par notre projet de premier ordre. bientôt. 5. Projet 1 Partie 1 : Matin d'hiver enneigé: Bienvenue dans ce projet de première classe, qui est cette belle matinée d'hiver enneigée. Les couleurs que nous utiliserons pour cette classe, le jaune cadmium, le rouge primaire, bleu de Prusse, l'ombre brûlée, blanc titane et le noir lampe. J'ai donc collé les quatre côtés sur mon papier et en retirant les couleurs ma palette et en utilisant le crayon B, je vais d'abord esquisser les éléments. Ici, à gauche, j'ai mis la photo de référence. Vous pouvez télécharger cette image de référence dans la partie projets et ressources du cours afin d'en avoir une comme outil de référence. Donc, si vous regardez très attentivement l'image de référence, en arrière-plan, nous avons un espace terrestre. Nous avons un horizon où le ciel rencontre la terre. Mais nous ne savons pas vraiment quels sont tous les éléments de cette section. Nous divisons donc simplement notre papier en deux. Ensuite, vous pouvez voir une terre enneigée au premier plan. Je suis donc en train de l'esquisser du mieux que vous pouvez le voir. C'est un peu comme une pente. Hein ? Derrière la pente, nous avons tous nos pins. Dessiner chacun de nos pins. Je place juste les plus grands que je vois, juste pour savoir quel arbre va où. Vous pouvez le faire très grossièrement. Finalement, lorsque vous peignez par-dessus votre esquisse, tout disparaît car la gouache est opaque. Mais cela ne nous donne qu'une idée approximative de ce à quoi ressemble notre structure, quoi ressemble notre peinture. J'ai juste tracé ces lignes très fines très légèrement. Je ne veux pas avoir un croquis très sombre. Il doit être très léger, de sorte que lorsque j'applique ma couche de peinture, elle ne soit pas visible à travers, n'est-ce pas ? Je vais donc juste appliquer des traits très fins, très légers avec mon crayon. Ensuite, il suffit de déterminer l' emplacement des arbres. Si vous ne voulez pas faire les arbres, c'est très bien. Comme vous avez la photo de référence avec vous, vous pouvez toujours vous y référer et voir comment cela se passe. Maintenant que nous avons terminé notre croquis de base, je suis content de son apparence. Nous allons commencer à peindre pour cet homme. Je vais commencer par la première teinte à l' aide de mon pinceau plat taille 14. Vous pouvez utiliser un pinceau plat de taille 12 ou n'importe quelle taille de pinceau. Assurez-vous qu'il est de la plus grande taille afin qu'il couvre une grande surface. Pour la première couleur, j'utilise un mélange de jaune et de blanc. Comme vous pouvez le constater, il y a une bonne quantité de blanc et seulement un tout petit peu de jaune parce que je ne veux pas que mon jaune soit si puissant. C'est juste le matin, non ? Ce n'est donc pas encore très, très lumineux. J'ai donc juste une couleur jaune très claire, une couleur jaune très pastel. Et je vais l' appliquer en haut, à droite, juste au-dessus de la ligne que nous avons tracée. Et en se déplaçant à gauche et à droite. Je vais déplacer lentement mon jaune vers le haut. Maintenant, comme nous l'avons fait lors de notre leçon d'exercices, le meilleur moyen de mélanger les mouvements vers la gauche et la droite est de déplacer votre base, car cela garantit que votre base est plate. Ensuite, j'utilise un mélange de blanc et de bleu de Prusse. Comme vous pouvez le voir, ce n'est pas un bleu très foncé. C'est un bleu très clair et c'est la teinte qu'il nous faut, un bleu très clair, laissant un peu d' espace entre le bleu et le jaune. Je déplace le bleu vers le haut au lieu de descendre, je déplace le tracé bleu. Chaque fois que je passe à la vitesse supérieure, je peux légèrement augmenter la quantité de bleu dans mon mélange afin obtenir un lavage gradué. Maintenant, le lavage gradué peut être effectué dans les deux sens. Vous pouvez également aller de haut en bas et de bas en haut. Ce qui vous convient le mieux, allez-y et faites-le. Assurez-vous de vous déplacer dans ce mouvement de gauche à droite afin d' obtenir un beau mélange clair. Voici l'échantillon de mon bleu plus foncé que j'ai utilisé. C'est exactement pareil. La seule différence est que la quantité de peinture bleue dans le mélange blanc et bleu est plus importante. Maintenant que nous avons défini nos deux couleurs, nous allons utiliser le blanc pour mélanger le bleu et le jaune. Maintenant, chaque fois que je commence à mélanger, je m'assure de commencer par cette ligne où le bleu se trouve à la ligne où se trouve le jaune, afin que cette zone de peinture soit réactivée et commence à se déplacer avec le bleu et le blanc. L'idée est d'obtenir un mélange harmonieux entre ces couleurs qui passent du jaune au blanc en passant par le bleu. Cela peut prendre un certain temps, mais vous devez continuer à vous déplacer avec ce mouvement de pinceau gauche et droit pour accéder à Créer, vous pouvez créer un mélange très fluide. Vous devrez nettoyer votre pinceau chaque fois que vous le faites exploser ou le jaunir vers le haut afin de ne pas avoir la zone jaune et bleue ou la zone bleue et jaune, n'est-ce pas ? Déplacez-vous donc simplement dans ce mouvement de gauche à droite. Et vous devriez avoir un très beau mélange homogène dans votre ciel. Chaque fois que vous sentez qu'une couleur est sous-puissante ou trop puissante, vous pouvez toujours revenir en arrière et la corriger, ajouter plus de peinture ou ajouter plus de blanc au mélange et créer le mélange. heure actuelle, je suis vraiment content du résultat du mélange. Et je veux juste me débarrasser de quelques-unes des traces que je vois. À part ça, je l'aime beaucoup. Donc je vais juste laisser ça sécher ici. Maintenant, le ciel est complètement sec. Nous allons commencer à peindre l' espace au sol que nous pouvions voir derrière les arbres. Maintenant, je ne vais pas trop me concentrer sur les détails. Comme je l'ai dit, vous n'allez pas vraiment voir les détails exacts dans cette section, mais nous allons simplement ajouter un peu de texture et jouer dans cette zone. J'utilise un mélange de brun, de rouge et de blanc juste pour créer une sorte de couleur bordeaux. Et je vais vous montrer toutes les couleurs qui font vraiment la différence ici. Je ne fais que jouer, je joue juste avec les lunettes de soleil. essaie juste de mélanger une couleur que j' essaierais d'obtenir en utilisant la palette de couleurs limitée dont je dispose. J'ai d'abord mélangé du bleu et du rouge, et deux auxquels j'ai ajouté une petite quantité de brun. Il y a très peu de brun , donc on ne peut pas vraiment voir. J'ai donc utilisé cette teinte plus foncée et je ne fais que décrire cette section en premier. Et la consistance de ma peinture est légèrement fine. Ce n'est pas trop épais, non ? À l'heure actuelle. J'essaie juste de saisir les couleurs J'ai donc retiré ou utilisé une couleur plus foncée en haut, et j'utilise simplement du blanc avec le même pinceau, sans ajouter d'autre couleur à mon pinceau. Et j'utilise juste un peu de cette teinte et je l'ai déplacée. Ensuite, j'ai chargé mon pinceau d'un peu de noir en nettoyant mon pinceau en utilisant la même teinte et en le déplaçant. Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons simplement ajouter des textures et jouer dans cette zone, en essayant de mettre différentes couleurs en place. Assurez-vous de faire attention à la section où se trouve la neige. Parce que je veux le laisser blanc. Parce que le laisser blanc garantit que lorsque vous y ajoutez des ombres et du blanc, il est beaucoup plus facile de l'afficher que lorsque vous y ajouteriez une couleur de base. Encore une fois, comme je l'ai dit, je suis juste en train de jouer ou d'ajouter un peu de noir ici. N'hésitez pas à faire ce que vous voulez. D'accord ? Toute cette section que vous voyez peut sembler étrange pour le moment, mais ne vous inquiétez pas, car cette section ne sera pas entièrement visible pour le moment. On dirait que c'est partout. Je vais donc continuer avec mon pinceau plat de taille 14. Ajoutez des couleurs plus foncées quelque part. Ajoutez des verts plus foncés, bleu plus foncé, c'est un jeu d'enfant, juste pour créer une section où vous pouvez voir des collines, des maisons, vous n'êtes pas vraiment Je vais me concentrer sur les détails ici. Vous vous concentrez simplement sur le fait d'essayer de trouver une apparence de terre derrière ces arbres. Parce qu'il y a quelque chose derrière ces arbres qui n'est pas visible parce que les arbres sont les éléments d'un premier plan. Donc, au lieu d'avoir un sol vraiment plat, je l'ai fait une sorte de Halley, juste pour donner cet effet, comme je l'ai dit, avec le gris plus foncé, j'ajoute un peu plus de texture en utilisant mon pinceau verticalement sur le papier, en ajoutant quelques traits fins. Si vous n'êtes pas très à l'aise et confiant à ce sujet, vous pouvez toujours passer à une brosse ronde. Maintenant, j'utilise une couleur bleu plus foncé, encore une fois, en l'utilisant verticalement par rapport au papier pour obtenir de la texture, des lignes fines, très aléatoires. Vraiment, ce n'est pas une façon particulière de procéder, n'est-ce pas ? C'est très aléatoire. Pour être très honnête avec toi. Il n'y a pas beaucoup de pensées qui se passent dans mon cerveau au moment précis où je peins ce tableau, parce que je m'amuse. J'essaie juste de créer des couleurs différentes. J'essaie de créer différentes sections où il y a des nuances plus foncées, parties plus claires, des parties enneigées. Je m'amuse juste. Comme je l'ai dit, cette zone ne sera pas visible. Vous ne devriez donc pas vraiment vous stresser et simplement vous amuser. Je suis vraiment content de la façon dont l'espace terrestre se verrouille, alors je vais juste le laisser sécher. Et pendant que cela sèche, nous pouvons travailler sur nos nuages. J'utilise donc un mélange de blanc et un peu de jaune, non ? Et je vais ajouter un peu de rose à l'érudit. Il y a donc deux teintes que je vais utiliser. Celui-ci, cette couleur grisâtre. Et une couleur avec un peu de rouge et de bleu, si vous le souhaitez. Il y a donc une variation dans les nuages. Comme vous pouvez le constater, c'est la teinte que j'utilise en premier. Et en utilisant la méthode du pinceau sec, nous allons procéder à la création de nuages linéaires. Alors allez-y et créez les nuages comme vous le verrez également sur l' image de référence. Si vous ne savez pas trop où les placer, vous pouvez me suivre, vous pouvez voir comment je m'y prends. Je le fais dans la zone la plus bleue, non ? Je n'ai pas encore atteint la section jaune, donc j'utilise d'abord la couleur la plus foncée. Et par-dessus cela, je vais ajouter plus de reflets en ajoutant plus de nuages blancs. Ou si je déposais des nuages blancs et que j'y ajoutais des ombres. Cela fonctionne dans les deux sens. Vous devez, vous devez réellement porter un jugement là-dessus, à ce moment-là. Très bien, donc j' ajoute simplement cette couleur et comme vous pouvez le voir, dès que la couleur sèche, elle sèche pour devenir légèrement plus claire. Alors, gardez cela à l'esprit. Les couleurs vont sécher légèrement plus claires. Comme je l'ai dit, maintenant que j'ai choisi une couleur plus foncée, je vais ajouter quelques reflets en utilisant la même méthode de pinceau sec. Et j'ajouterai quelques nuages plus clairs dans le ciel. Maintenant, ici, je vais éclaircir les nuages au sommet. Parce que dans le ciel, ce matin, nous allons également ajouter une petite phase de lune, parce que le matin commence à peine. La lune est toujours dans le ciel. La lune est toujours dans le ciel, mais la lune est toujours clairement visible dans le ciel. Et le matin, un soupçon de deuil commence à se faire sentir. J'ai donc simplement ajouté, illuminé mes nuages parce que, honnêtement, à ce moment-là, les nuages semblaient un peu plus foncés. Voici donc un autre exemple du jugement que vous portez en peignant. Vous allez regarder votre structure ou la forme que vous créez. Et femme, réfléchis et vois ce qui manque, n'est-ce pas ? Qu'est-ce que je peux ajouter à cela ? Que puis-je en retirer ? quoi puis-je travailler ? C'est donc le jugement que vous devrez porter à ce moment-là. J'ajoute simplement des nuages plus clairs, des nuages fluides ou des nuages, un peu plus de texture dans le ciel. Je suis juste en train de m' amuser avec les nuages. La façon dont je tiens mon pinceau est légèrement inclinée par rapport au papier. Ce n'est pas perpendiculaire, il y a un angle aigu et la façon dont je tiens mon pinceau me permet d'obtenir belle forme linéaire dont j'ai besoin. Cela ne donne pas aux nuages un aspect duveteux, mais plutôt un format horizontal. Et jouez simplement. J'ajoute d'autres nuages plus blancs dans la section jaune, mais elle ne sera pas entièrement visible car cette section est vraiment très claire. Et encore une fois, il y aura beaucoup d'arbres dans cette zone. Je ne vais donc pas le voir très clairement. Mais il est toujours bon d'ajouter des textures et des détails, même en arrière-plan, de sorte que même si la petite section montre l'apogée de cette époque, vous puissiez toujours voir tout ce qui se passe dans cette section. Ça va prendre tout son sens fois que vous aurez atteint la fin du tableau et tout cela commencera à prendre beaucoup plus de sens. Cela semble très différent depuis le début. Alors allez-y, ajoutez des nuages et profitez du processus d'ajout de nuages. Ne fais pas pipi, tu sais, contrainte, mais dans ce format précis, tu peux aussi le faire à ta façon. Très bien, donc je suis vraiment content de l'apparence des nuages en ce moment. Je ne vais donc pas en faire trop. Et nous allons ajouter une lune en haut, quelque part dans un coin. Pas vraiment dans le coin, mais au centre gauche, je dirais. Donc. Je vais utiliser de la peinture blanche, un peu de peinture blanche sur mon pinceau. Je vais fabriquer un article en soie. Donc, un tout petit cercle va disparaître dans le ciel. Ensuite, je vais juste le laisser à mi-chemin, comme un croissant de lune, je dirais. Et je vais nettoyer mon pinceau en utilisant uniquement de l'eau ou un pinceau humide. Je vais déplacer la peinture pour qu'elle apparaisse pleine. Maintenant, lorsque vous faites cela, ce qui se passe, c'est que cela donne l'illusion de cette phase et de la Lune où une partie est plus sombre et l'autre très claire et faible. Vous pouvez donc facilement faire la distinction entre la partie la plus sombre et la plus opaque de la lune et la partie translucide. Je ne dirais pas que c'est translucide, mais vous connaissez cette partie plus claire du mode. Je suis vraiment content de l'apparence de l' arrière-plan en ce moment Nous allons donc attendre que tout soit sec. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous nos pins. 6. Projet 1 Partie 2 : Matin d'hiver enneigé: Bien, maintenant que notre couleur de base ou la couche de fond est complètement sèche, nous allons commencer à peindre la pente de neige. Pour cela, j'utilise un mélange de bleu de Prusse, un peu de rouge et de noir, juste une version très fine de la couleur. Ensuite, en haut, j'ajoute un peu de gouache blanche. Ensuite, en utilisant de l'eau, je vais mélanger les deux couleurs ensemble. De cette façon, cela créera un joli dégradé où la partie supérieure sera plus claire et la partie inférieure aura cette teinte bleue, qui deviendra d'ailleurs plus claire lorsque vous ajouterez du blanc écrasez-le et mélangez-le. De cette façon, vous pourrez créer un petit effet d'ombre dans la neige. Lorsque vous peignez de la neige à la gouache, au lieu de la laisser plate en blanc, nous avons tendance à créer des ombres pour que l'effet 3D soit beaucoup plus réel. Bon, maintenant que le morceau de neige est complètement sec, nous sommes tous un papier rempli de couleurs, n'est-ce pas ? Chaque section est donc remplie de couleurs. Et maintenant, nous allons travailler sur nos pins. Pour cela, j'utiliserai mon pinceau rond de taille 6 et un pinceau rond de taille zéro que je vous ai montré dans la leçon de matériaux. En commençant par un pinceau rond de taille 6, je vais utiliser un mélange d'ombre noire et d'ombre brûlée. Ce sont donc les deux couleurs que je vais mélanger pour l'arbre. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur très profonde, très proche du noir, mais ce n'est pas vraiment noir. Il y a juste un tout petit peu de noir et plus d' ombre brûlée dans le mélange ce qui me donne une couleur sépia, une couleur profonde. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence, s'il vous plaît. Vos arbres. Encore une fois. Si vous n' êtes pas sûr de pouvoir peindre à partir de l'image de référence, vous pouvez me suivre. Je suis juste en train d'esquisser différentes variations des arbres qui sont représentés par cette ligne. Ensuite, j'y ajouterai plus de détails. L'idée est de vraiment leur donner des idées. D'accord, vous allez avoir des arbres plus grands et ces arbres seront en fait plus proches de l'observateur. Ils semblent donc plus grands et plus grands. Et ceux du dos, vous verrez que j'ai quelques traits plus petits que les lignes que j'ai tracées. Ce sont les arbres qui seront légèrement plus éloignés de l'observateur. Vous pouvez donc ajouter un peu d'effet 3D en utilisant la effet 3D en utilisant la méthode que nous avons apprise plus tôt dans les éléments inférieurs à ou dans la leçon d'exercices. Tu vas t'en servir pour fabriquer l'arbre. Maintenant, il se peut que les arbres se chevauchent à certains endroits . Dans ce cas, vous allez faire en sorte que les arbres les plus courts aient des traits légèrement plus petits pour qu'ils donnent l'impression qu'ils sont éloignés. Et ceux de devant, qui sont les plus grands, auront des traits plus grands. Maintenant, en même temps, vous me verrez faire paraître l'arbre plus plein. Et je le fais parce que nous allons y ajouter de la neige. Donc, pour l'instant, tout a l'air fou, non ? Cela ne ressemble pas à un pin, mais lorsque nous ajoutons de la neige dessus, cela fera bien mieux ressortir les détails. heure actuelle. Le processus ici est très subalterne. Nous allons recouvrir de tout le premier plan ou pins tout le premier plan ou la partie au-dessus de la neige. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez également passer d'un pinceau à l'autre. Ainsi, les arbres qui se trouvent à l'arrière-plan peuvent être plus courts avec un pinceau de taille zéro et rendre le pinceau, les branches et les feuilles très petits par rapport à ceux de devant. Cela ajoute donc à cette variation. Cela montre que ces arbres sont un peu plus éloignés. Les plus grands sont plus proches de nous. Ici, le processus est donc très répétitif. Je vais donc juste vous donner le temps d'apprécier le processus. Je ne vais pas augmenter la vitesse de la vidéo pour que vous puissiez simplement la regarder et peindre avec moi plutôt que de devoir diminuer ou augmenter la vitesse pour le moment, n'est-ce pas ? Ce processus est donc très répétitif. Vous pouvez faire une pause à tout moment si vous pensez que je vais encore plus vite pour nous, jetez un œil et peignez avec moi. Ça va être vraiment amusant. Vous pouvez également consulter l'image de référence pour mieux comprendre les éléments. Ou dépensez parfois pour jouer le jeu, non ? Je joue donc beaucoup avec ma photo de référence, donc je ne la fais pas exactement comme ça. Et chaque fois que je m' assois pour peindre à partir d'une image de référence, le résultat s'avère légèrement différent, ce qui est une bonne chose. Il n'est pas nécessaire qu'il s'agisse d'une réplique exacte de votre photo de référence, donc tout se passe bien au final. Prenez donc votre temps, profitez de la réputation du processus et préparez vos arbres . Dans cette section, j'ai fait quelques traits plus fins avec mon pinceau taille zéro, juste pour ajouter des détails plus nets. Vous pouvez donc le faire partout où vous sentez que le tableau semble vraiment plat. Vous pouvez ajouter quelques détails. Vous pouvez également ajouter des traits verticaux et des branches pour représenter des arbres en arrière-plan, comme je le fais ici. Partout où vous sentez qu'il y a un espace entre les arbres et que vous voulez en quelque sorte le combler. Vous pouvez toujours faire des coups de pinceau, des lignes, des brindilles et des branches pour le faire apparaître. Mais oui, comme vous pouvez le voir, il y a une variation entre les pins à dollars qui sont plus proches et les plus petits qui se trouvent en arrière-plan. Cela signifie donc que plus le plus grand est plus proche de nous. Encore une fois, avec la neige, l'aspect sera beaucoup plus différent et beaucoup plus logique. L'une des astuces pour donner à un pin une apparence plus pleine consiste à faire quelques traits au milieu. a donc quelques traits grumeleux au milieu, non ? Cela ajoute donc vraiment à l'effet de donner au pin une apparence plus pleine. Avant, quand je peignais des pins, je prenais toujours des coups de pinceau et je choisissais de chaque côté. C'est vrai. J' aurais donc pris la gauche et la droite. Je ne mettrais jamais quelque chose au milieu du tronc et quand je le faisais, l'arbre semblait vraiment vide. Il y avait quelque chose qui clochait. Je peux le sentir. Une autre chose que j'avais l' habitude de faire était de démarrer les branches du côté gauche et du côté droit au même endroit. Cela a aussi vraiment donné à mon arbre un aspect très différent et très étrange. Ça va ? Une autre chose que j'avais l'habitude de faire était augmenter la taille de mes pins. Plus la taille des branches augmente. Je voudrais juste que ce soit très uniforme. Cela semblait un peu gênant à regarder dans les yeux parce qu'aucun pin comme celui-ci ne pourra parfaitement bouger, n'est-ce pas ? Donc, il y aura aussi des branches plus petites au milieu, ou juste des feuilles accrochées dedans. Il s'agit d'ajouter des variations à votre arbre. Vous n'allez pas le rendre très symétrique à ce stade ou très structuré. Vous avez une structure à suivre. Ne vous méprenez pas. Tu dois être dans cette forme triangulaire. Mais ce ne sera pas super triangulaire, n'est-ce pas ? Je veux dire, je suis sûr que vous avez dû voir le sapin de Noël semble plus triangulaire que l' ensemble alpin que nous sommes en train de peindre en ce moment. Mais oui, allez-y et amusez-vous à peindre. Ces arbres ont presque atteint la fin de cette section. Je suis d'accord que c'est un processus qui prend beaucoup de temps, mais c'est évidemment la partie la plus importante de nos peintures. Nous avons donc couvert près de la moitié de tous les pins que nous devions ajouter. Et pour l'instant, je vais juste ajouter quelques détails en arrière-plan. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous allez en ajouter en arrière-plan afin d'avoir également l'apparence de ces petits arbres en arrière-plan. Et vous n' aurez pas que les pins et cette forme. Vous allez également créer des succursales à un dollar qu'il m' obligera à faire à la fin lorsque j' atteindrai le côté droit. Et quand je fais cela, cela ajoute en quelque sorte des variations dans le type d'arbres que vous pouvez voir dans ma Fintech. J'ai l'impression que l'espace derrière les arbres semble très vide. C'est pourquoi, pour le rendre plus plein, je vais ajouter quelques branches et quelques sortes de branches verticales et d'arbres autour. De cette façon, cette section apparaîtra plus complète. En même temps, cela ne va pas dominer les arbres que vous voyez, n'est-ce pas ? Je ne veux pas couvrir cela ou ajouter quelque chose qui les empêcherait de se déformer. Mais ajoutez plutôt un arbre plus vide, uniquement les branches et les troncs visibles. Et cela ne fera qu'ajouter de la variation aux arbres que vous pouvez voir sur votre peinture. Et en même temps, rendez-le un peu plus joli. Alors oui, allez-y et ajoutez-le. Je voulais juste prendre une pilule et vous donner cette information en fonction des modifications que j'apporte. Mais oui, je suis vraiment content du résultat et nous sommes presque arrivés à la fin, il ne nous reste plus qu'à ajouter un pin de plus dans le coin droit. Ensuite, nous serons prêts à partir. 7. Projet 1 Partie 3 : Matin d'hiver enneigé: Très bien, nous sommes donc arrivés à la fin de ce projet de classe. C'est donc la dernière partie. Avant d'ajouter de la neige, vous allez regarder votre peinture, tous les arbres de fond que vous avez créés. Et ils vont voir où les choses peuvent être changées. Peut-être que des détails plus fins peuvent être ajoutés en haut. Vous pouvez peut-être accentuer le double arbre ou ajouter un arbre plus petit en arrière-plan si vous pensez qu' il semble un peu vide. Dans la section de droite, j'ai pensé qu'il aurait besoin de quelques branches supplémentaires, juste un arbre vide dans cette section parce qu'il avait l'air un peu vide. J'ajoute donc juste des traits mineurs et cette section juste pour ajouter quelques détails. Mais si vous êtes satisfait de l'amélioration de l'apparence générale, vous pouvez commencer à ajouter de la neige. Maintenant, non, je ne veux pas utiliser uniquement du blanc. Je vais donc mélanger du blanc avec un peu de bleu et un peu de noir. Ce n'est donc qu'un tout petit soupçon. La majeure partie de votre ratio de mélange sera davantage composée de blanc, juste un tout petit peu de noir et un tout petit peu de bleu pour avoir une couleur avec un peu de Tintin, n'est-ce pas ? Je vais donc juste vous montrer à quoi ressemble l'échantillon. C'est donc la couleur que j'utilise. Comme vous pouvez le voir, cette couleur a une nuance bleue. Ce n'est pas du blanc pur. Très bien, donc en utilisant mon pinceau rond de taille zéro, qui a une belle pointe fine, je vais commencer à ajouter ce nœud. Maintenant, la façon dont vous ajoutez la neige est très similaire à celle que nous avons utilisée dans la leçon d'exercices. Nous allons ajouter des points plus petits en haut. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous allez augmenter la taille du trait. Assurez-vous d'ajouter de la neige sur la partie supérieure ou droite et ne pas le faire uniquement sur les côtés gauche et droit, mais également au milieu. Donc, si vous regardez bien ma façon de procéder, les parties centrales sont plus arrondies, n'est-ce pas ? Et ceux de gauche et de droite sont beaucoup plus allongés, non ? Nous pouvons voir à quel point celui du milieu est plus rond, tandis que l'autre est un peu plus allongé. Maintenant, la taille de la neige que vous allez peindre dépend également. Quoi ? Cela dépend de l' endroit où se trouve l'arbre. L'arbre, s'il est plus proche, ils y verront plus de détails. Nous y verrons plus de détails sur la neige. C'est pourquoi les traits sont plus longs, plus larges, plus grands et leur forme est beaucoup plus détaillée. Vous allez faire de la neige jusqu'au bas de la pente. Nous rendrons la fusion locale beaucoup plus réaliste plus tard en mouillant peut-être la surface et en en faisant une fusion. Mais ne t'en fais pas pour le moment. Vous allez simplement vous concentrer sur l' ajout de fumée ainsi les plus gros morceaux de neige que vous avez ajoutés à votre arbre. N'oubliez pas d'en ajouter de plus petits pour ajouter des détails à votre arbre. Donc, la neige ne sera tout simplement pas en gros morceaux, n'est-ce pas ? Il y aura un peu de neige sur certaines sections . C'est ce que je suis en train de faire. Je ne fais qu'ajouter quelques petites sections. Maintenant, en ce qui concerne les arbres qui se situent derrière le dollar 1, les coups de pinceau seront beaucoup plus petits. Comme vous pouvez le constater, je fais des traits très fins, en ajoutant des détails très profonds ou moins détaillés dans cette section. Parce que c'est la zone où ce n'est pas très clairement visible pour vous. Vous savez qu'il y a un arbre, il a quelques détails. Mais nous voulons éviter d' y ajouter beaucoup de détails. Nous voulons juste ajouter de la neige et la laisser là. Je vais donc répéter le processus pour tous ces arbres. Vous pouvez ignorer ceux où il n'y a que des succursales pour le moment. Mais partout où il y a des pins, vous allez suivre cette étape. Donc, des coups de pinceau plus petits pour ceux que vous voyez en arrière-plan et des coups de pinceau plus grands pour ceux que vous voyez au premier plan. Ou c'est plus proche de l'observateur. Maintenant, nous avons ajouté une petite touche de couleur un blanc, car lorsqu' il sèche, il sèche pour devenir légèrement plus clair. Il ne sera pas aussi opaque qu'il n'y paraît lorsque vous appliquerez la couleur pour la première fois. Et c'est tout à fait normal car c'est pour cela que nous voulons rendre certaines zones beaucoup plus lumineuses. Nous ajouterons une deuxième couche dans cette section, qui apparaîtra ainsi plus opaque. Nous lisons maintenant cet arbre qui se trouve entre deux grands arbres. Encore une fois, je vais passer à des coups de pinceau plus petits, en ajoutant simplement quelques détails, de petits traits. Et ce sera ainsi que j'ajouterai de la neige dans les arbres de fond. Maintenant, dans cet ADR, l'utilisation d'un pinceau de petite taille, dont la pointe est très fine, joue un rôle très important , car vous pouvez alors faire des traits et des plus petits traits le même pinceau et ne pas avoir à passer d'un pinceau à l'autre, ce qui, à mon avis, fonctionne très bien, car vous n'avez pas envie de trop vous déplacer avec vos fournitures artistiques. Si vous avez un pinceau qui fait l'essentiel du travail, alors tout va bien, n'est-ce pas ? Donc, pour moi, c'est ce pinceau, le pinceau rond de taille zéro, qui a une pointe très fine. Il fait très bien le travail et je l'adore vraiment. Très bien, donc je vais simplement répéter le processus à nouveau. Comme je l'ai mentionné, cette leçon est très similaire à la leçon précédente où il y a une piste, un peu moins de discussions et beaucoup plus d'actions. Alors, profitez du processus qui consiste à ajouter de la neige à votre vérité. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous ajouterez de la neige jusqu'au fond. Et une fois que vous aurez terminé, nous corrigerons toute cette section, la ferons apparaître comme une seule. Mais pour l'instant, vous allez ajouter de la neige jusqu'au fond. En fait, je suis vraiment content de la façon dont tout se présente. J'adore les endroits où la neige rencontre la pente et aussi les virages les plus lents. Une autre chose que je voulais souligner ici, c'est que chaque fois que vous avez l'impression d'avoir fait autant de blanc, que la neige est trop écrasante ou que vous ne pouvez pas voir la couche d'arrière-plan, qui est la partie la plus foncée de l'arbre. Vous pouvez toujours attendre que cette couche sèche et vous pouvez simplement appliquer du noir et réparer cette section. De cette façon, il est très polyvalent pour que vous ne manquiez de rien. Mais tu peux aussi obtenir beaucoup de détails, Stan, sans vraiment avoir à te soucier de faire des erreurs. Si vous pensez que quelque chose est trop puissant, vous pouvez y remédier. Maintenant, nous avons presque atteint la fin de cette zone. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute de très petits traits dans cette section juste pour montrer que ces arbres sont en arrière-plan. Et j'aime beaucoup la façon dont ça se passe. Bien, maintenant que ma couche de base pour la neige est complètement sèche, nous allons pimenter un peu les choses et faire apparaître les arbres au premier plan, la neige sur les arbres au premier plan plus lumineux. Et je vais le faire en ajoutant un peu de blanc, juste du blanc sans aucun mélange de couleurs, juste du blanc pur. Il s'agit d'un blanc de titane, il est donc beaucoup plus opaque. Cela dépendra donc également du type de blanc que vous utilisez. J'utilise le même blanc. Je vais également l' ajouter en bas, juste pour le mélanger. Et tu n'es pas obligée de mettre ce blanc partout. Vous pouvez simplement placer cet octet aux extrémités où bon vous semble. C'est très dommage, mais je travaille surtout sur les arbres qui se trouvent le plus près du point de vue. J'ai donc juste ajouté quelques traits avec le blanc et je l' ai également ajouté en bas. Maintenant, je suis en train de la brosser en utilisant la méthode du pinceau sec, reprenant un peu plus de blanc et en la brossant dans ce rôle pour en la brossant dans ce rôle pour ajouter un peu plus à votre neige, à part ça Ça a l'air très plat. Et pour cela, un papier texturé fonctionne très bien. Vous pouvez donc voir que l'ajout de blanc et le simple fait de le déplacer ajoute un peu de texture qui apparaît vraiment une fois que le papier est complètement sec. Et pour la lune, je vais juste refaire légèrement cette section parce que je l'ai trouvée et essayée un peu plus claire que ce à quoi je m'attendais. Mais à part cela, tout semble bon dans cette Asie pour le moment. Très bien, maintenant, vous allez prendre du recul, regarder votre peinture et voir où vous voulez ajouter détails les plus fins. Si vous en êtes satisfait, c'est parti. Tu n'as rien à faire. Mais au cas où vous auriez l'impression que la neige était trop épaisse et que vous devez ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires pour la rendre plus belle. Quelques feuilles supplémentaires autour des pins, d' autres sections, des sections plus pointues au sommet. N'hésitez pas à le faire. Vous pouvez le faire à certains endroits où vous voudrez peut-être ajouter de la neige. Il s'agit en fait d'une période au cours de laquelle vous prenez du recul. Peut-être pourriez-vous faire le tour de la maison et y revenir avec un regard neuf afin vraiment voir ce qui manque. heure actuelle, j'ai eu l'impression qu'à cette deuxième friandise, le deuxième arbre le plus proche, je n'avais pas ajouté assez de neige. Sur la troisième, je n'avais pas assez de branches sur le côté droit. C'est exactement ce que je suis en train de déménager et de réparer. Mais à part ça, je suis vraiment content du résultat de cette peinture. Notre projet de première classe est magnifique, non ? Alors maintenant, prenez recul et corrigez tout ce que vous voulez. Et si vous en avez fini avec ça, vous allez le laisser sécher, puis nous retirerons le ruban adhésif et ferons notre examen. Très bien, il est maintenant temps de révéler ces bords nets et nets. Assurez-vous de vous éloigner du papier , car vous vous assurerez ainsi de ne pas déchirer votre peinture. Souvent, ce qui se produit, c'est lorsque vous tirez dans la même direction ou que vous vous éloignez du papier. Je veux dire, tu sais à quel point c'est clair. Vous déchirez quelques morceaux de papier, puis le s'infiltre complètement dans votre peinture. Et c'est la chose la plus triste qui puisse arriver. Je ne veux pas que ça t'arrive. Assurez-vous donc de vous éloigner horizontalement et plus près du papier, tout en vous éloignant du papier. Ça y est, ça. Voici à quoi ressemble une peinture avec ces bords nets et nets. J'adore le résultat de celui-ci et j' espère vraiment que vous avez apprécié peindre ce projet de première classe pour moi. Si vous l'avez peint, veuillez le télécharger dans la section projet, car je veux vous voir suivre les progrès au fur et à mesure et pendant les dix jours. Assurez-vous donc que vous venez de publier. J'adorerais voir comment tu t' en es sortie le premier jour, et c'est tout. Je vous verrai le deuxième jour où nous peindrons ensemble cette magnifique heure dorée. 8. Projet 2 Partie 1 : Heure d'or: Bonjour à tous, bienvenue sur l'outil de projet, qui est ce magnifique coucher de soleil doré. Les couleurs que j'utilise sont le jaune cadmium, rouge primaire, le bleu de Prusse, ombre brûlée, le blanc titane et le noir lampe. Toutes les couleurs que j'ai utilisées dans le projet de classe précédent utilisaient également les mêmes couleurs ici. Très bien, j'ai collé les quatre côtés sur mon papier et j'ai retiré les couleurs de ma palette, comme je l'ai mentionné plus tôt. La première chose que nous allons faire est donc de créer notre croquis de base. De cette façon, nous allons comprendre où se trouve la position d'une ligne d' horizon, mais aussi comprendre quels sont les éléments et où ils se situent dans notre image de référence. Je vais donc d'abord tracer une ligne horizontale divisant les deux tiers et un tiers de la population. Ce sera là que se trouvera le premier plan. Juste derrière, je trace une autre ligne horizontale, qui sera ma ligne d'horizon. Maintenant, cette ligne est l'endroit où le soleil se couche. Vous pouvez le voir et le ciel se sépare de tous les éléments du sol ou de la terre, n'est-ce pas ? Je l'ai donc compris. Prochaine. Je dessine une forme aléatoire de cette montagne, loin de créer une forme très fine et inégale juste au-dessus l'endroit où va se trouver notre fils. Tu n'es pas obligée de faire si sombre. Je l'ai juste fait si sombre en ce moment pour vous le montrer, assurer qu'il ne le soit pas, pas trop sombre. Bien, maintenant que nous avons toutes nos lignes d'horizon et tout cela en place, nous allons juste nous donner une idée de l'endroit où se trouve la fuite, de la terre, bien sûr, du ciel. Maintenant, juste au-dessus du terrain, qui est notre élément de premier plan, nous avons une forme irrégulière, peut-être de la neige tombée. Et puis, évidemment, nous avons un tas d'arbres différents, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence de différentes tailles. Je ne vais donc pas l' esquisser correctement. Je les place juste au hasard sur le papier, juste pour m'assurer que lorsque nous commencerons à peindre, tout sera recouvert. Cela n'a donc pas vraiment de sens de faire un croquis approprié et d'avoir toutes les branches en place. Vous savez, placez grossièrement les éléments dans la peinture du DOD. Maintenant que c'est fait, je vais juste vous montrer où seront les couleurs du coucher de soleil sur le lac. Nous voulions donc simplement apporter un peu d' orange là où le soleil se couche. Et vous n'allez pas travailler sur beaucoup de texture dans cette zone, car elle est encore un peu éloignée. Vous n'allez donc pas voir la jambe en détail. Mais nous essayons d'obtenir un aspect similaire à celui d'un lac en ajoutant des textures. Donc oui, c'est à peu près ça. Je suis content de l'apparence du sketch pour le moment. Nous allons donc nous arrêter ici et commencer à peindre. Très bien, donc la première chose que nous allons faire est de peindre un ciel, alors j'utilise mon pinceau plat taille 14. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau que vous avez avec Q. Pour ce type, je vais opter pour des couleurs telles que le jaune, l' orange et le bleu. Maintenant, pour obtenir l'orange, je vais mélanger mon jaune et mon rejet primaire, c' est-à-dire le jaune cadmium et le rouge primaire. Mais au cas où vous ne voudriez pas le faire , c'est très bien. Vous pouvez également utiliser de l'orange directement à partir du tube. Ici, je mélange à parts égales du jaune et du rouge et y ajoute du blanc et j' obtiens cette belle teinte orange. Je vais donc juste vous montrer un échantillon de la couleur orange. Donc, en ce moment, je travaille sur la consistance parce que c'est trop liquide pour le moment. Je suis donc en train d'ajouter un peu plus de peinture pour la rendre légèrement plus sûre qu'une consistance semblable à de l'eau. Je vais donc simplement appliquer cette couleur à la zone juste au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, comme vous pouvez le constater, la couleur n'est ni trop orange ni très brillante. Et c'est exactement ce dont nous avons besoin. Nous ne voulons pas que notre teinte soit vraiment orange vif. Et lorsque nous y ajoutons du blanc, vous atténuez l'éclat de la couleur, ce qui fonctionne très bien. C'est la première couleur que je vais appliquer. Juste au-dessus, je vais faire un autre mélange de jaune et de blanc, encore une fois, pour atténuer l' éclat de la couleur. Voici un échantillon de la teinte que j'utilise. Donc, lorsque vous baissez le son, cela vous donne les très belles couleurs de pistolet dont nous avons besoin pour ce gars, plutôt que l' orange vif et le jaune vif. Vous allez donc simplement effectuer ce mouvement de gauche à droite en utilisant cette couleur et commencer lentement à vous déplacer vers le haut. Maintenant que je suis là, je vais m'arrêter et travailler sur le bleu, car nous devons réduire le bleu et déplacer le jaune vers le haut pour créer ce joli mélange. Très similaire à l' exercice dont nous avons parlé au début de ce cours. Donc, en ce moment, je mélange le bleu de Prusse avec le blanc. Maintenant, vous pouvez toujours varier la quantité de bleu de Prusse pour rendre la couleur plus foncée ou plus claire. Évidemment, lorsque vous ajoutez plus de bleu, vous obtiendrez une couleur beaucoup plus profonde. À ça. J'ai également ajouté une petite touche de noir. Vous pouvez ignorer cette étape. Cela n'a pas d'importance. ce moment, je suis juste en train de travailler sur la teinte parfaite que je viens de perdre. Du noir, juste pour lui donner une teinte beaucoup plus atténuée plutôt que d'un bleu très vif. Donc, en utilisant cette couleur, je vais commencer par le haut et faire ce mouvement de gauche à droite, puis commencer à ramener la couleur bleue vers le bas. L'idée est de créer un joli mélange entre les deux formes. Et l'astuce pour le faire est d'utiliser byte. Maintenant que je suis contente du bleu, je vais mettre du blanc sur mon pinceau. Vous humidifiez un peu mon pinceau si vous pensez qu'il est en train de sécher. Et puis encore une fois, en déplaçant ce mouvement de gauche à droite. Parfois, vous montez et parfois vous redescendez pour obtenir ce joli mélange dans le ciel. Maintenant que je suis satisfaite de la partie bleue, je vais tracer cette ligne où le jaune utilise un peu de blanc et une teinte jaune. Et encore une fois, allez-y dans ce mouvement de gauche à droite pour les mélanger. l'heure actuelle, le processus est très interprétatif. J'ai disposé toutes mes couleurs, mais je dois créer ce bon mélange dans le ciel, n'est-ce pas ? Pour cela, j'ai tendance à mouiller complètement mon pinceau, nettoyer avec n'importe quelle peinture, à le charger, juste un peu d' ombre si nécessaire. Et encore une fois, avancez dans ce mouvement de gauche à droite en vous déplaçant vers le haut et vers le bas. C'est le jugement que vous devrez porter lorsque vous créerez vos propres mélanges pour voir quelle couleur vous allez porter, n'est-ce pas ? Donc, pour moi, j'ai senti qu'il était devenu jaune à ce moment-là. Je vais donc nettoyer mon pinceau, ajouter du blanc pour le réparer afin qu'il ne passe pas jusqu'au bleu pour créer la teinte verte. Et vous n'avez qu'à porter un jugement lorsque vous mélangez. Mais l'idée est de continuer à avancer dans une seule direction, c' est-à-dire la direction de va-et-vient avec laquelle nous travaillons. Et puis, en quelques coups de pinceau supplémentaires, il sera capable de créer un magnifique mélange sur Skype. heure actuelle. J'adore me fondre dans le ciel, alors nous allons attendre que ça sèche. Très bien, maintenant, travaillons sur la partie solaire. Je vais donc commencer par un drap blanc mélangé à du jaune pour cette zone. Appliquez-le dans l' espace circulaire que nous avons laissé derrière nous. Si vous n'avez pas quitté cette zone, ne vous inquiétez pas, vous pouvez toujours la recouvrir et la mélanger. Cela fonctionne dans les deux sens. J'ai ajouté un peu de rouge et ai mélangé à la couleur du soleil parce que j' essayais de créer un plus bel anneau autour du soleil, mais ça n'a pas vraiment donné de bons résultats. Mais ce n'est pas grave. Nous allons essayer une autre méthode qui consiste à ajouter un peu de jaune et de rouge pour obtenir une teinte orange. Cette fois, ajoutez un peu plus de rouge pour que ce soit beaucoup plus profond. Bonjour. Je vais donc simplement vous montrer un échantillon que j'utilise. C'est une teinte orange. Il y a juste un peu plus de rouge dans le mélange. C'est pourquoi il a l'air beaucoup plus dynamique. Nous allons donc procéder et simplement mélanger dans la zone où le soleil se trouvait. Pas seulement dans un cercle, mais dans la zone qui l'entoure. Et à l'aide de votre pinceau ou d'un pinceau humide, vous pouvez le mélanger au ciel afin qu'il ne présente pas ces lignes dures. Et puis c'est juste pour créer une belle visibilité autour du soleil. Une fois que cela a séché, maintenant que c'est complètement sec, nous allons mélanger le jaune et le blanc, mais cette fois plus de blanc. La peinture. Il a donc l'air presque blanc avec juste un soupçon de jaune dedans. Et je vais juste l'appliquer comme vous pouvez le voir dans la zone exposée au soleil pour lui donner l'effet du soleil couchant. Assurez-vous que votre cercle est beau et rond. Vous pouvez travailler dessus avec un pinceau rond. Vous pouvez utiliser une brosse ronde plus petite si vous souhaitez ou si vous êtes d'accord avec une brosse ronde plus grande. Et vous pouvez obtenir des traits fins et vous êtes prêt à partir. heure actuelle, j'aime beaucoup l' apparence du soleil. Il fait complètement sec, ce qui nous permet de poursuivre notre course. J'ai donc fait un mélange de bleu de Prusse, de noir et de blanc, cette fois un peu plus noir que le bleu de Prusse. J'ai cette jolie couleur grise. À l'aide de votre pinceau plat, nous allons créer la texture du lac, mais je viens de laisser la zone où la montagne sera vide. Nous allons donc commencer en dessous de la ligne d'horizon. Et j'utilise juste la même teinte et je couvre toute la surface avec cette couleur verte. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus d'eau dans cette zone, car nous allons créer un tas de couleurs différentes. Comme ici, j'ai ajouté plus de blanc dans le même mélange. Et à l'aide de mon pinceau plat qui vaut la peine d'être utilisé, j' obtiens des traits plus fins, j' obtiens des traits plus fins, ce qui ajoute en quelque sorte de la texture et de la profondeur. ma peinture, je peux ainsi voir les parties les plus profondes et les parties les plus claires du lac. J'ai également laissé une petite zone où se trouve le soleil afin de pouvoir y ajouter l'orange pour montrer que c'est là que le soleil frappe. Les rayons du soleil touchent le sol. Cela crée une jolie lueur orange autour de cette Ada. Vous verrez également la teinte sur les photos de référence. Si vous regardez la photo de référence, vous aurez une idée de la raison pour laquelle je fais exactement ce que je fais. Mais oui, cette section est devenue un peu trop orange. J'ai ajouté un peu plus de gris autour de cette zone pour qu' elle ne soit pas trop orange et juste orange sur votre visage. Ensuite, je vais charger mon pinceau avec un peu de peinture blanche à l'aide de mon pinceau rond. Je fais juste ces traits horizontaux, des traits horizontaux plus petits. Cela va assécher les parties les plus légères de mon lac. Comme vous pouvez le constater, il a l'air beaucoup plus léger et me donne en quelque sorte l' impression qu' il y a du mouvement dans l'eau. Mais nous n'allons pas donner beaucoup de détails parce que c'est très loin, donc nous n'allons pas beaucoup travailler sur les détails. La seule chose que nous allons faire est d'ajouter un peu plus de texture à la peinture pour qu'elle montre qu'elle fuit. Et nous pouvons distinguer cela de la couleur que nous aurons au premier plan, qui devrait être très similaire. Très bien, maintenant je suis en train de créer un mix pour les montagnes d'ici. Vous avez juste besoin d'une teinte foncée. Je mélange le noir, le marron et le bleu de Prusse. Mais n'hésitez pas à mélanger le brun ou le noir ou le noir et le brun. Tout ce qui te fait te sentir mieux. Allez-y et expérimentez cela vous-même également. Je passe juste prudemment la ligne d'horizon, non ? Assurez-vous donc que votre ligne d'horizon est bien droite. La zone qui la surplombe, la montagne qui la surplombe, peut toujours être travaillée. Ce n'est pas un problème. De plus, comme vous pouvez le constater, j'ai laissé un joli petit espace où se trouve le soleil, car c'est là que je veux avoir les parties les plus claires de la montagne, ce qui signifie que cette zone recevra directement les rayons du soleil. Il apparaîtra donc plus clair à vos yeux que les montagnes situées à gauche et à droite. Pour la zone du milieu, je vais à nouveau créer une couleur orange. Vous pouvez mélanger le rouge et le jaune ou le rouge et le brun , juste pour obtenir une couleur plus foncée Vous allez l'appliquer dans la partie centrale et mélanger avec les montagnes sur la gauche et côté droit. Vous pouvez également ajouter un peu plus de couleur, couleur plus foncée, pour vous assurer qu' elle se fond bien. Mais au final, lorsque vous aurez terminé vos mouvements, vous aurez quelque chose comme ça où vous aurez une meilleure image d'une montagne ensoleillée. Et puis, bien sûr, vous aurez les parties les plus sombres des montagnes de chaque côté. Très bien, vous pouvez donc simplement ajouter un peu de peinture au cas où vous auriez l'impression que le sol est trop puissant et un peu de peinture au cas où vous auriez l'impression que le sol est trop puissant le brun foncé est trop puissant. Et vous devez faire ressortir un peu de luminosité. Vous pouvez simplement ajouter de la peinture, l'assombrir et la rendre plus profonde, vous faire une idée au moment où vous peignez. Une fois que vous aurez terminé, je vais m'arrêter là et le laisser sécher complètement. Bien, maintenant que c'est sec, nous allons ajouter quelques textures, comme je le disais pour notre lac. J'utilise simplement le même mélange que celui que j'ai utilisé pour l'eau, mais cette fois encore, en ajoutant un peu plus de noir que la teinte paraisse plus foncée. J'utilise ma technique du pinceau sec. Je vais juste passer le pinceau sur la section juste pour ajouter de la texture. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas vraiment de traits horizontaux. Mais de cette façon, je vais ajouter texture à ma peinture, juste pour montrer que c'est la fuite, car nous ne travaillons pas sur la ligue et sur beaucoup de détails. L'ajout d'un peu de texture nous convient, car nous avons de nombreux éléments au premier plan que nous devons rechercher plutôt que de prêter attention au lac. Donc, le simple fait d'ajouter de la texture fera l'affaire pour vous. Allez-y et ajoutez la texture en utilisant la technique du pinceau sec, en gardant à l'esprit que votre pinceau doit être sec. Même si c'est le cas, même si la peinture a un peu ou moins de consistance, elle ne vous donnera pas le résultat souhaité. Assurez-vous donc qu'il est sec. Si vous vivez plus de peinture ou qu'il reste de l'eau, vous pouvez toujours en acheter, mettre un mouchoir ou simplement le brosser sur le ruban de masquage pour vous assurer qu'il est encore sec. Bien, maintenant que j'en ai fini avec la texture, je vais juste perfectionner la ligne de premier plan parce que j'avais l'impression de ne pas la voir. Et cette forme inégale dont je parlais, je ne la voyais pas, alors je l' ai dessinée. Je le peux. Ensuite, nous allons simplement dessiner les arbres que nous voyons dans cette zone. heure actuelle, vous pouvez prendre votre temps pour dessiner correctement les arbres. Vous n'êtes pas obligé de travailler dans toutes les branches, mais si vous vous sentez à l' aise pour le faire, allez-y. Si vous n'êtes pas assez confiant pour suivre le courant et créer les branches. Vous pouvez toujours prendre votre temps, regarder la photo de référence et esquisser au moins le tronc, la forme du tronc, l' apparence des principales branches et leur emplacement. Tu peux y aller et le faire. Je m'assure juste d' avoir la bonne structure. Donc, s'il est incliné vers la gauche ou vers la droite, j'ai essayé de trouver la bonne structure et de consacrer mon temps au processus d' esquisse. Toutes les petites branches ressemblent vraiment à ce qui me vient à l'esprit sur le moment. Je vais de l'avant et je le fais. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez obtenir ces structures et certaines personnes se sentent à l'aise. Ou vous pouvez simplement travailler sur la forme des arbres que vous voyez. Très bien, donc je suis vraiment content la façon dont l'arbre est vu en ce moment. Dans la prochaine leçon, nous allons donc les peindre ensemble. 9. Projet 2 Partie 2 : Heure d'or: Très bien, passons à autre chose et commençons à peindre tous les arbres que nous avons esquissés. Je vais utiliser mon pinceau rond de taille zéro, qui a une pointe très fine. Et cela m'aidera à obtenir les fines branches et les pinceau dont j'ai besoin. Je crée un mélange de noir et de brun pour obtenir cette teinte sépia profonde. Au lieu d'utiliser uniquement du noir, je préfère toujours utiliser un mélange de deux couleurs. Vous pouvez également y ajouter un peu de bleu. Cela vaut toujours la peine de jouer avec les couleurs et d'expérimenter. J'ai mélangé ces trois couleurs de manière très similaire à la forme que nous avons utilisée pour les montagnes en arrière-plan. Et nous allons commencer par fabriquer les troncs principaux. La structure dans laquelle vous allez créer l'arbre en commençant par le tronc principal. Ensuite, vous projetterez toutes les branches comme les branches principales que vous voyez probablement sur l'image de référence. Vous pouvez donc le faire exactement comme vous le voyez. Ou tu peux toujours jouer. N'hésitez pas à le faire. Vous n'êtes pas obligé de faire l'exécutoire. Ensuite, une fois que vous aurez terminé avec les branches principales, vous ajouterez les plus petites branches, qui sont toutes les plus petites que vous voyez tout autour de l'arbre. Ce processus est donc très répétitif. Et vous allez simplement créer des types d'arbres similaires partout. Assurez-vous d'être vraiment eux. Assurez-vous de les porter dans les tailles et les formes. Vous ne voulez donc pas que tous les arbres se ressemblent exactement, n'est-ce pas ? Vous n'avez pas besoin d' apporter un énorme changement à la structure pour leur donner un aspect différent. La seule chose que vous aurez à faire est probablement créer un tronc principal puis d'avoir deux ou trois branches plus grandes, ou peut-être une plus grande branche inclinée ou simplement deux arbres placés très près d'un arbre. un autre. Vous pourrez ainsi ajouter des variantes. Vous me verrez également ajouter différents arbres, mais la façon dont j' ajoute les arbres reste la même. Je viens donc de terminer le premier. Comme vous pouvez le voir, nous avons créé le tronc principal, nous avons ajouté que les branches sont des sous-branches. Et tout semble très bien organisé dans cette structure. Comme vous pouvez le voir, je suis allé à mi-chemin et j'ai divisé la branche principale en différentes parties. Et maintenant, je vais continuer et ajouter les sous-branches. Il s'agit donc encore une fois d'un processus très créatif et il va falloir un certain temps pour le terminer. Alors je vais juste te laisser ici. Tu peux me regarder et peindre avec moi. J'ai déjà expliqué comment tu vas peindre l'arbre. C'est très similaire à celui que nous avons fait dans la leçon d'exercices. Si vous ne voulez pas suivre cette structure, n' hésitez pas à créer un arbre vide, c' est-à-dire sans feuilles. En ce moment, ces arbres lointains n'ont plus de feuilles. Il vous suffit donc de créer la structure de base de l'arbre pour jouer avec les coups de pinceau et profiter du processus. Je suis vraiment content de l'apparence des arbres sur le côté gauche. Une autre chose que je voudrais vous dire, c'est que ne vous inquiétez pas, si vous avez l' impression que vos branches chevauchent et se heurtent les unes aux autres, c'est très bien parce que c'est un paysage. Il n'est pas nécessaire que les arbres aient exactement la même distance entre eux ou qu'ils ne se touchent pas, c'est tout à fait normal. On me pose parfois question suivante : s' il y a deux arbres, comment allons-nous montrer qu'un arbre est plus proche ou qu'il y a une petite distance entre eux ? L'une des façons d'obtenir ce look est de donner à l'arbre qui se trouve derrière une teinte légèrement plus claire. Vous pouvez peut-être ajouter un peu d' eau pour que la consistance soit plus fine. Ainsi, lorsque vous effectuez les coups de pinceau, ils apparaissent plus clairs et celui du devant sera légèrement plus foncé. Même s'ils se trouvent sur le même plan, c' est-à-dire sur la même ligne que vous les créez et qu'ils soient visibles pour l' observateur, n'est-ce pas ? Je peux voir que ces arbres forment une seule ligne à cette section. Mais peut-être qu'en vous rapprochant de cette zone, vous remarquerez que les arbres ne sont pas vraiment alignés. Ils ont quelques centimètres d'écart entre eux. De cette façon, vous pouvez y parvenir. Écoutez, je suis vraiment content de cette section. J'ai ajouté quelques branches et brindilles et le bas pour ajouter plus de détails dans l'espace vide. Mais maintenant, nous allons faire une petite pause. Déplacez notre premier round, puis nous allons également reproduire quelque chose de similaire sur le côté droit. Très bien, maintenant que nous sommes retour avec une petite pause de cinq minutes. Allons-y et peignons ceux du côté droit. Encore une fois, processus similaire. Dans celui-ci, vous allez juste avoir une petite variation dans la taille de l'arbre. Ils vont donc augmenter lentement et progressivement de taille. Comme vous pouvez le voir sur le croquis et les photos de référence. Si vous suivez l'image de référence, vous serez en mesure de vraiment comprendre de quoi je parle. La taille des arbres augmente progressivement. C'est donc ce que nous allons également essayer de représenter dans notre peinture. Et si ce n'est pas le cas, tu peux simplement me suivre à nouveau. Processus de réplication, je vais vous laisser profiter de celui-ci en silence. Très bien, donc les deux arbres ne sont pas terminés. Je vais juste ajouter un petit arbuste vide. On pourrait peut-être dire que c'était un arbuste avant l'arrivée de l'hiver. Je fais donc juste des traits plus petits et cette section pour remplir l'espace. La structure est encore une fois très similaire à la façon dont vous créez l'arbre. La seule différence, c' est que les coups de pinceau seront vraiment infimes et cela montre qu'il s'agit d'un objet de plus petite taille. Vous devrez donc faire des traits très fins si vous avez un pinceau qui vous donne pas ces traits fins et vous pouvez toujours passer à un pinceau de plus petite taille. Il s'agit simplement d'avoir ces coups de pinceau dans notre peinture, quel que soit le pinceau que nous utilisons pour y parvenir. Très bien, nous allons donc passer à notre dernier arbre de cette section, encore une fois, en mettant une bonne quantité de peinture sur mon palais. Donc, en gouache, on a tendance à utiliser beaucoup de peinture. Vous devez avoir remarqué que vous avez tendance à utiliser beaucoup de p parce que vous utilisez crémeuse plutôt qu' une peinture aqueuse, comme c'est le cas pour les aquarelles. Vous avez un peu de pigment et beaucoup d'eau. Donc, sans trop de douleur, mais avec la gouache, vous finissez par utiliser une bonne quantité de peinture, encore une fois, par rapport à l'aquarelle. Donc, oui, allez-y et ajoutez notre dernier arbre dans cette section, puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, photo de référence. Vous remarquerez qu'avant l'élément de premier plan au sommet où les arbres sont utilisés, il a un peu de neige tombée dans cette section. Nous allons donc simplement le mettre en place. J'utilise cette couleur grisâtre plus foncée, très similaire à celle que nous avons utilisée pour la ligue. y a juste un peu plus de noir et de bleu. Je vais simplement ajouter cela dans ce domaine de manière complète. Donc, si vous voulez montrer les parties les plus claires de la neige, encore une fois, vous n'aurez qu' à ajouter un peu de blanc pour éclaircir la couleur. En fait, j'utilise cette couleur plus claire dans les zones exposées au soleil, même si on pourrait penser que les rayons du soleil vont tomber. Mais pour l'instant, vous devez simplement garder à l'esprit que c'est dans la partie supérieure de cette couche. Et en bas, vous aurez les couleurs les plus foncées. Une fois que vous avez terminé avec les couleurs plus claires en haut, vous pouvez toujours revenir à la teinte plus foncée et l' ajouter en bas. Et cette variable permet de créer cette variation entre l'obscurité et la lumière de la neige au lieu de simplement la laisser blanche. N'oubliez donc pas que lorsque vous peignez de la neige, vous devez travailler sur les ombres plutôt que de la laisser blanche. J'ajoute donc quelques traits de blanc supplémentaires , juste pour alléger un peu plus la largeur. Mais sinon, j'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Nous allons attendre que cela sèche, puis nous allons peindre notre premier plan pour les obtenir. Bien, maintenant que tout est sec, nous allons commencer à peindre cette neige au premier plan. Donc pour cela, j'utilise cette couleur gris clair très similaire à celle que nous utilisons, la ligue ou sur les morceaux de neige les plus clairs du dessus. J'utilise mon pinceau plat. Je vais juste l'appliquer. Assurez-vous de garder à l'esprit que les rayons du soleil vont également tomber dans cette section. Alors gardez-le légèrement vide. Ensuite, pour ajouter la partie la plus foncée de la neige, vous pouvez mélanger un peu de rouge à votre mélange de bleu, de noir et de blanc. De cette façon, vous allez ajouter : Allons plus loin. rosâtre, grise en fait. En ce moment, je joue juste avec des plus claires et des notes plus sombres. Les notes, c'est juste pour s'amuser ici, juste ici. Il s'agit de profiter du processus d'ajout de différentes couleurs à la neige. En plein milieu. Je vais continuer avec mélange d'oranges que nous avons utilisé plus tôt et l'ajouter à ma neige, juste pour montrer que c'est une section où la lumière tombe et que c'est pourquoi elle semble plus claire. Et puis, quel que soit l'espace vide dont vous disposez, vous pouvez le remplir avec une couleur gris clair. Encore une fois, pour tout mélanger, vous allez utiliser ce mouvement de pinceau gauche et droit. Maintenant que toutes les couleurs sont définies, il est temps pour nous d'ajouter d' autres ombres et de les perfectionner encore plus. Je vais commencer par la base pour ajouter une couleur plus foncée, non ? Et vous pouvez colorer les données en mélangeant le bleu et le rouge. De cette façon, vous ajoutez une teinte bleutée à votre neige, qui ressemble beaucoup à la couleur du ciel. Encore une fois, vous pouvez varier les coups de pinceau que vous créez. Vous pouvez donc les rendre directement plats ou les rendre légèrement angulaires pour obtenir ces traits fins. Un tout petit peu de noir dans mes coups de pinceau, juste pour ajouter un ton plus profond. Maintenant, j'ai ajouté cette structure, cette ombre à la zone où se trouveront les arbres. Maintenant, si vous regardez l'image de référence, il y a de vrais arbres au premier plan. L'un que j'ai placé sur le côté gauche est l'endroit où se trouvera l'arbre , puis un autre, mais je l'ai placé en haut, est l'endroit où se trouvera l'autre arbre. Si vous ne voulez pas le faire exactement en ce moment parce que vous êtes confus. Vous pouvez le commercialiser ou le laisser et nous pouvons le fabriquer. Une fois qu'il sera sec, lorsque vous peignez le sapin, nous pouvons ajouter des ombres sur ce peignez le sapin, cyclomoteur pour simplement décider de ce que vous voulez. à faire. Lorsque nous peignons l'arbre, nous finissons également par ajouter un peu d'ombre à ce moment-là. Encore une fois, n'hésitez pas à juger si vous voulez le créer maintenant ou si vous voulez le faire au moment où vous créez, lorsque vous ajoutez l'arbre. Ici, j'ai eu l'impression que mes parties les plus sombres s'étaient en quelque sorte mélangées. J'ajoute donc juste un peu de noir et de bleu. Ensuite, je vais ajouter les ombres, comme je l'ai mentionné, où se trouvera l'arbre. L'un d'eux se trouve sur le côté gauche. Je vais juste ajouter la peinture, puis nettoyer mon pinceau et le mélanger. Je vais le faire. Et c'est sur le côté droit, comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas au même niveau. La droite est légèrement vers le haut par rapport à la gauche. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je vais simplement le mélanger avec la couche précédente. Encore une fois, ajoutez de la texture à la neige en effectuant ces mouvements sur le sol pour ajouter plus d'ombres à votre neige. De la neige qui est déjà au sol. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez simplement le mélanger. Et c'est l'une des choses que j'aime le plus dans la gouache c'est qu'on peut vraiment estomper les choses lorsqu' elles sont encore mouillées. Et c'est vraiment joli lorsque vous l'ajoutez et que vous le mélangez. Même si le papier est sec, vous pouvez l'ajouter et le mélanger à la couche précédente à l'aide d'un pinceau humide. C'est-à-dire que je pense l'une de mes choses préférées à propos du médium est, encore une fois, d'ajouter un peu d' orange et de le mélanger, en ajoutant du blanc chaque fois que cela est nécessaire. Encore une fois, vous devrez porter un jugement ici. heure actuelle. Je suis vraiment content de l'apparence de la neige au premier plan. Nous allons donc le laisser sécher complètement. Et dans la dernière partie du cours, nous ajouterons nos arbres de premier plan. 10. Projet 2 Partie 3 : Heure d'or: Très bien, allons-y et épinglons deux arbres au premier plan, l'un à gauche et l'autre à droite. Utiliser un crayon juste pour comprendre épaisseur que je veux donner à mon tronc. Et encore une fois, des deux côtés, je vais faire la même chose juste pour me donner une idée de la taille de mon coffre. Vous pouvez également commencer à peindre. Vous n'êtes pas obligé de suivre ce processus. J'ai donc recommencé avec mon pinceau taille zéro. Et je vais d'abord peindre le coffre principal. Vous pouvez y ajouter un peu plus de noir, juste pour que le chercheur soit au sommet de sa forme, comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, ce qui donnera l'illusion que c'est plus proche. C'est pourquoi c'est plus opaque, plus sombre, non ? Donc, une fois que j'en aurai fini avec ma malle, je vais nettoyer mon pinceau. Et en fait, à l'aide d'une brosse humide, vous pouvez en quelque sorte nettoyer cette section, ce qui signifie que vous pouvez fusionner le tronc avec le sol pour qu'il ait l'air vraiment plat. À l'aide d'un pinceau rond, j'ai ajouté un peu de blanc juste pour qu' il corresponde à la couleur de la neige que nous avons. Ensuite, il vous suffit de rediriger cette zone. Ou peut-être que si vous venez de commencer, cette section sera légèrement humide. Vous n'aurez aucun problème à le fusionner avec la neige. Vous allez donc simplement le déplacer. Et comme vous pouvez le constater, lorsque je mélange le blanc et la couleur de la neige avec la couleur du tronc, fond et ça se fond bien, c'est là que tout commence et si on l'appelle chute de neige, puis ça L'Asie et c'est pourquoi la neige a recouvert le tronc et on ne peut pas voir le sol là-bas. J'ai eu l'impression que ce n'était pas vraiment bien mélangé. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange simplement les bords pour qu'ils soient bien plus beaux. Mais pour l'instant, je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble. Nous allons donc commencer à peindre l'arbre. Très bien, nous allons donc commencer par le plus haut. Maintenant, vous allez me demander si la forme de l'arbre sur la photo de référence est très différente de celle que nous avions en arrière-plan. Je suis d'accord avec toi. Cet arbre, le processus par lequel vous le fabriquez, est très similaire à un pin. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est la structure, n'est-ce pas ? Donc, ici, je vous suggère vraiment garder une copie de la photo de référence à côté de vous. Encore une fois, si vous n'avez pas l'image de référence, j'ai téléchargé l'image de référence et la section des projets et des ressources. Au fait, si tu veux, si tu ne veux pas faire ça, c'est bon. Vous pouvez peindre avec moi, mais je suggère de l'avoir avec vous parce que, vous savez, nous examinons également l'image de référence et comprenons comment nous dépeignons sur notre tableau, n'est-ce pas ? Tout le monde regarde une image de référence différemment. La façon de chacun de comprendre une image, comprendre l' élément est différente. La façon dont je comprends mon image de référence n'est probablement pas la même que vous comprenez l'image de référence et c'est tout à fait correct. Nous avons tous nos propres PRB, non ? Alors regardez-le, comprenez-le, comprenez la structure, comprenez la façon dont les branches se déplacent. Ici, comme je l'ai dit, très semblable au pin. Mais la seule chose, c'est qu' au lieu de l'avoir dans cette forme triangulaire, nous allons le couper. Mais la façon dont je place les branches à gauche et à droite reste la même. Lorsque vous entendez les branches qui en sortent , elles seront en 3D, comme si elles pointaient vers le haut. Nous regardons l'image de référence, elle pointe bien vers le haut. C'est le look que nous essayons d'obtenir. La façon dont je tape mon pinceau est très aléatoire. D'accord. Comme je vous l'ai dit dans l'écorce du pin que nous faisions, alors vous n' aurez qu'à le saisir. Vous n'allez pas créer une seule branche pour ensuite la contourner. Vous allez supposer que ce sont les vagues et la façon dont les branches se déplacent vers le haut, puis les enfoncent. Et étant donné cette illusion qu'il y a beaucoup de feuilles dans cette section. Ici, vous allez vous amuser, même si le résultat n'est pas parfait ou vous ne voulez pas profiter du processus d'ajout de ce nouveau type d' arbre à votre peinture. Mais là, j' essayais vraiment de me contraindre à ne pas ouvrir la joue parce que je ne voulais pas couvrir les arbres que nous avions construits derrière nous. Mais si vous regardez la photo de référence, les branches sont vraiment belles et blanches. Bien, donc je vais simplement élargir ces branches. Ajoutez donc quelques traits supplémentaires sur la branche pour la faire paraître plus pleine et élargissez-la, allongez-la et faites-la paraître plus pleine. Jouez toujours. Prenez du recul si vous pensez que c'est bon, je ne comprends pas, ça n'a pas l'air bien. Ensuite, prenez du recul. Promenez-vous probablement dans la maison et revenez avec un regard neuf. Je suis sûr que vous serez en mesure de trouver ce qui manque ou de quelque chose que vous aimeriez réparer. Donc, pour l'instant, je suis allée de l'avant et ai parcouru la rue sur le côté gauche. Je suis vraiment content de l'apparence. J'aime le fait que les branches soient très éloignées les unes des autres. Le côté droit fait la guerre et le côté gauche est en dehors du journal, mais ce n'est pas grave. Vous allez toujours ajouter les traits. N'oubliez pas d'ajouter quelques petites branches et des traits au milieu pour que cela ne soit pas si gênant. L'ivrogne ne devrait pas être visiblement gênant de rester là. Assurez-vous donc d'en faire également un peu au milieu. Nous allons maintenant passer à l'arbre de droite. Cet arbre est très similaire à ceux que nous avons créés en arrière-plan. Juste une version plus grande. Bien sûr, il sera d' une teinte plus foncée car il se trouve au premier plan. Mais la structure dans laquelle vous le faites est très similaire. Je suis donc sûr que vous n'aurez aucun problème à créer cet arbre, car nous avons déjà appris nos coups de pinceau. Comme vous pouvez le voir en ce moment, en bas là où le tronc rencontre la terre, cela semble gênant, n'est-ce pas ? Pour y remédier, chargez votre pinceau d'un peu de peinture blanche pour mouiller la surface et mélangez-le simplement avec la couronne pour donner l' impression que de la neige est tombée à cet endroit. Je suis dans la neige qui est tombée dans cette région. Il se fond donc et on dirait qu'il y a un amas de neige dans cette section et qu' il se fond dans le sol. Maintenant que notre structure principale est prête pour l'arbre, nous pouvons commencer à ajouter tous les petits coups de pinceau, toutes les petites branches que vous pouvez voir peuvent jouer, ajouter autant que vous le souhaitez. Comme vous pouvez le constater, il y a une augmentation progressive la taille des arbres et de cette Ada, n'est-ce pas ? Donc celui-ci, ceux-là, ces deux-là sont en fait plus proches de l'observateur. C'est pourquoi ils sont plus grands. Vous pouvez voir plus de branches ici, des structures plus épaisses. Alors gardez cela à l'esprit et peignez avec moi. J'avais l'impression d'être la chaise qui a la jambe gauche. Probablement vide. J'ai donc ajouté quelques traits supplémentaires, fait jouer quelques branches supplémentaires avec quelques coups de pinceau supplémentaires et zone située au milieu du tronc également, sorte que cet arbre apparaisse suivre. Vous pouvez ignorer cette étape. Si votre arbre est beau, vous n'avez pas à suivre exactement cette étape. J'ai juste eu l'impression que la mienne semblait un peu vide et que la fin était un peu triste, je dirais. Je me suis donc contentée d'ajouter quelques coups de pinceau pour regarder l'alpha. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont les arbres se sont comportés. Donc, ce que nous allons faire ici, c'est utiliser la méthode du pinceau sec pour ajouter de la texture. Je fais donc un mélange de notre teinte brune, c'est-à-dire de l'ombre brûlée mélangée bleu et à un peu de blanc. Vous pouvez obtenir une consistance crémeuse épaisse et vous pouvez badigeonner sur les côtés de votre ruban de masquage. Et de cette façon, vous aurez cette jolie brosse sèche avec laquelle vous pourrez travailler. De cette façon, vous pouvez ajouter des textures à votre peinture. Maintenant, la question est : où allez-vous ajouter la texture ? Vous vous souvenez donc que, quelle que soit la source de lumière, quatre ici pour notre peinture ici, notre source de lumière se trouve au milieu du papier, n'est-ce pas ? Ainsi, pour les arbres de gauche, les arbres du côté gauche auront la même texture que sur le côté droit de la peinture, juste pour ajouter des parties plus claires. Et pour les arbres du côté droit, la texture sera du côté gauche. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous ajoutez la texture à n'importe quelle peinture, pas seulement à celle-ci, de quelque manière que ce soit, à tout ce que vous faites vous-même. N'oubliez pas que vous devez garder à l'esprit où se trouve la source de lumière. De cette façon, vous pouvez créer ces textures qui auront du sens et rendront votre peinture incroyable. Comme si maintenant nous en avions fini avec la texture. Je suis tellement contente du résultat du tableau, n'est-ce pas ? L'étape suivante consiste simplement à ajouter quelques branches supplémentaires si vous le souhaitez. J'aimerais ajouter quelques traits plus fins à quelques traits plus fins ma peinture chaque fois que cela est nécessaire, quelques branches supplémentaires, quelques détails supplémentaires. C'est donc le moment où vous allez le faire partout où vous le jugerez nécessaire. Si vous pensez que la peinture a une apparence parfaite et qu'elle est belle, sautez l'étape. N'hésitez pas à sauter cette étape. C'est tout à fait normal. J'ai eu l'impression que quelques branches supplémentaires autour des arbres en arrière-plan seraient belles, mais que les détails seraient très fins. Je vais donc procéder avec une très légère pression de la main. Très légère pression sur ma main. Sur le pinceau, pas sur ma main. Avec une très légère pression sur la brosse. Je crée ces traits fins l'aide de mon pinceau taille zéro. N'hésitez pas à utiliser n'importe quel pinceau qui vous donnera ce type de coups de pinceau. Et une fois que vous serez satisfait de l'apparence de votre peinture, vous allez simplement arrêter. Bien, maintenant que notre peinture est complètement sèche, nous allons décoller délicatement le ruban adhésif du papier. Et comme vous le savez, c'est mon étape préférée car elle donne vraiment de la consistance à la peinture. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous avez également de la peinture sur le masking tape. Donc, quand on le décolle, on voit vraiment le tableau. Cette jolie bordure propre. Et ça a l'air vraiment sympa et ça donne du fil à retordre à la peinture. Soyez donc prudent lorsque vous décollez ce ruban. Et une fois que vous avez terminé, vous avez cette magnifique peinture devant vous. Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé. Regardez la magnifique lueur sur la neige que nous avons pu capturer. Les arbres, les détails les plus fins les branches, la texture. Tout a l'air si bien assemblé et c'est une si belle perspective à venir. Très bien, nous en avons terminé avec les outils. Rendez-vous en 3D ici. Un aperçu de ce qui va arriver. bientôt. 11. Projet 3 Partie 1 : Soirée d'hiver: Bonjour, Bienvenue au troisième jour, qui est celui de cette belle nuit d'hiver. Permettez-moi de parler des couleurs que je vais utiliser. J'utilise du jaune cadmium, du rouge primaire, bleu de Prusse, de l'ombre brûlée, blanc de titane et du noir lampe. Des couleurs très similaires à celles que nous avons utilisées dans le projet de classe précédent. Alors allons-y. Très bien, j'ai donc pris mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs de ma palette. Comme je l'ai mentionné plus tôt, la première chose que nous allons faire est évidemment de créer une esquisse. Voici donc l' image de référence sur la gauche. Vous pouvez voir qu'il y a un beau terrain lent sur lequel nous allons planter un pin. Et puis, en arrière-plan, vous pouvez voir ces petits arbres là où se trouve la pente, très loin de l'observateur. Derrière cela, vous avez un tas de montagnes, mais je ne vais pas travailler sur le téléphone que vous voyez sur l'image, vais simplement m'efforcer je vais simplement m'efforcer d'ajouter des détails aux montagnes, car c'est un C'est un peu difficile à réaliser et c'est une expérience complètement différente à apprendre par elle-même. Je vais donc omettre ça pour le moment. Mais nous ajouterons tout ce que nous voyons dans notre image de référence. Vous avez donc un grand pin au milieu. Ce sera le sujet principal de notre bâtiment. Encore une fois, je ne vais pas esquisser le pin en détail, car ce n'est pas si nécessaire pour le moment. Nous allons donc simplement le placer pour comprendre une structure de base où il va se trouver. Maintenant que nous en avons terminé avec cela, nous pouvons également ajouter une montagne juste pour comprendre où se trouvent les montagnes. Il y en a un tas, comme deux ou trois, que nous allons faire pour les esquisser en conséquence. Je suggère de télécharger l'image de référence pour comprendre comment nous prenons vous-même les références à partir de ces images. Vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de choses que nous allons modifier et ajouter nous-mêmes au fur et à mesure de sa peinture. Ce sera donc une expérience vraiment amusante de comprendre ce qu'il faut faire en classe à partir de l' image et ce qu'il faut laisser. Très bien, donc je suis vraiment content de notre esquisse de base. Et nous allons laisser faire et commencer par notre peinture. Très bien, nous allons d'abord commencer à peindre notre ciel. Encore une fois, nous allons passer à un pinceau plat ici. Je vais créer une couleur vraiment cool maintenant. Laissez-moi vous montrer comment obtenir un joli mélange légèrement violet en utilisant du bleu de Prusse et du rouge primaire. Je vais remplir mon pinceau de bleu de Prusse et y mélanger un peu de rouge. Et dès que je mélange ces deux couleurs, la couleur change complètement. Maintenant, cela ressemble beaucoup à une teinte appelée **** trois, si je suis sûr que ce n'est pas ainsi que vous la prononcez, mais c'est quelque chose comme ça. C'est donc très similaire à cette couleur. C'est comme une couleur bleu foncé avec une touche de violet. Je pense que c'est ainsi que vous l'expliqueriez. Mais c'est le mélange que nous choisissons. Ce n'est pas du bleu de Prusse directement ou des humains sous sa forme naturelle. Il s'agit d'un pur mélange entre notre bleu de Prusse et des données primaires réunies. C'est donc la première teinte avec laquelle nous allons travailler. Le suivant est un mélange de jaune et de blanc. Maintenant, le jaune que vous verrez sur l' image de référence est très pâle. C'est très, très léger, non ? Nous devons donc l'ajouter dans la base juste pour montrer que le soleil vient de se coucher, n'est-ce pas ? Il y a donc cette couleur qu'elle laisse derrière elle. Mais ce n'est pas très évident car le Chevalier a pris le relais. Nous allons donc commencer avec cette couleur à la base, juste au-dessus de toutes les montagnes que nous avons esquissées. Ce sera donc la couleur à la base. Nettoiera complètement votre brosse. Ensuite, vous passerez à votre couleur bleue. Et puis ajoutez le bleu en haut. ce moment, je mets juste un peu de blanc sur mon pinceau, juste pour déplacer le jaune légèrement vers le haut. Et j'ai eu l'impression que le jaune s' estompait quand je l' ai mélangé au blanc. Donc, j'ajoute juste un peu de jaune, puis déplace de gauche à droite pour le déplacer vers le haut. Je suis vraiment content de l' apparence du jaune, passant à notre teinte bleue. l'heure actuelle, la consistance est légèrement aqueuse, mais je suis d' accord, car nous essayons d'abord de définir les couleurs. Et encore une fois, lorsque nous nous déplaçons dans ce mouvement de gauche à droite, ajoutez un peu plus de blanc. Il deviendra opaque au fur et à mesure que nous avancerons dans le processus. instant, j'ai juste ajouté du bleu, la couleur bleue plus foncée, puis j'ai ajouté un peu de blanc mon mélange pour le rendre plus clair. Voici la teinte que nous choisissons. Ensuite, nous allons effectuer ce mouvement de gauche à droite pour le faire se fondre dans ce mouvement de gauche à droite la couleur plus foncée. Maintenant, comme nous l'avons appris par le passé, consiste à mélanger ce mouvement de gauche à droite. Hein ? Vous devrez continuer à mélanger. Se déplacer de gauche à droite. déplaçant de gauche à droite, vous balançant et en mélangeant simplement les couleurs. Ce n'est pas très difficile, mais c'est la clé pour obtenir un bon mélange dans votre ciel, vous devrez continuer à bouger. Vous devrez continuer à exercer une pression sur votre pinceau et simplement mouiller la zone au cas où elle serait sèche ou utiliser un pinceau humide, je peux obtenir le même effet. Et tout va bien lorsque vous essayez de le mélanger de cette façon. ce moment, je suis juste en train de charger mon pinceau avec un peu de blanc dans la section où le jaune est censé fusionner avec le bleu. Puis à nouveau en vous déplaçant vers la gauche et la droite. J'essaie d'obtenir un bon mélange entre le jaune et le bleu. heure actuelle, j'ai l'impression que le bleu est trop clair. J'ai l'impression que le blanc a pris le dessus sur le bleu. Maintenant, ça ne ressemble pas à un ciel nocturne. Donc, pour que le ciel ressemble au ciel nocturne, vous allez ajouter de la couleur plus foncée en haut, puis commencer lentement à la baisser. Vous pouvez donc le faire maintenant, ou vous pouvez lire pour que le papier soit complètement sec. Ensuite, vous pouvez ajouter une deuxième couche par-dessus ce lavage de fond que nous proposons. De cette façon, il sera beau et opaque et une couleur plus foncée. Nous allons donc continuer à nous déplacer de gauche à droite jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre Skype Land. Je suis vraiment content de l' apparence du ciel en ce moment. Je vais donc laisser sécher cette section. Et une fois qu'il sera complètement sec, nous passerons à l'étape suivante qui consiste à ajouter les nuages. Très bien, ma couche d'arrière-plan est complètement sèche. Il est donc temps pour nous d'ajouter les nuages. Pour les nuages, j'utiliserai la même teinte que celle que j'ai utilisée pour la partie jaune en bas. En utilisant cette couleur et en utilisant la méthode du pinceau sec, nous ajouterons les nuages et les textures des nuages dans le ciel. Voici un échantillon de la forme que j'utilise. Je pense qu'elle contient un peu plus de jaune que la couleur précédente que nous utilisons, mais elle appartient plus ou moins à la même gamme de couleurs. La valeur totale a-t-elle changé ? Elle est légèrement plus foncée que la précédente. Très bien, vous allez donc charger votre pinceau avec de la peinture, assurez-vous que la consistance est épaisse et que votre pinceau est sec. Parce que nous allons utiliser une méthode de brosse sèche ici. Maintenant, en utilisant la méthode du pinceau sec, nous allons puiser dans nos nuages. Comme vous pouvez le constater, il s'agit là encore un très bon exemple de formation linéaire des nuages, ce qui signifie que nous ne travaillons pas vraiment sur l'épaisseur ou la duveteuse des nuages. Nous travaillons plutôt à l'ajout de la texture. Vous obtenez donc cette texture en utilisant la méthode du pinceau sec. Et lorsque vous effectuez ce mouvement horizontalement, vous obtenez de beaux nuages. Et tout ce que vous avez à faire est de toucher et de vous déplacer en fonction des nuages que vous voyez sur l'image de référence. Ou vous pouvez simplement le faire vous-même, selon votre propre imagination. C'est tout à fait OK. Je vais poursuivre avec cette couleur dans cette section, qui est plus claire, le bleu et la partie jaune. Il est donc logique d' utiliser une couleur similaire. Et nous avons dû l'assombrir parce que ce type avait déjà la partie jaune. Donc, créer une version plus foncée de cette teinte plus logique pour qu'elle apparaisse à la lumière, la couleur que nous avons en arrière-plan. heure actuelle, je viens d' ajouter une sorte de groupe, comme TechShop for the clouds, laisse un peu de place parce que vous ne voulez pas que vos nuages ressemblent à une seule ligne, n'est-ce pas ? Il ne devrait pas suivre une seule partie. Cela peut être dans la même zone, même, disons, à la même hauteur. Mais vous devrez leur donner une forme et une taille individuelles en fonction de ce que voit l' image de référence. J'ai également ajouté quelques nuages dans cette zone jaune, mais elle n'est pas entièrement visible une fois qu' elle sera sèche, elle apparaîtra beaucoup plus qu'elle ne le fait actuellement. Je suis donc très contente des nuages partout où les parties jaunes et claires du ciel étaient nocturnes, d'abord pour ajouter peu de texture au ciel en utilisant la méthode du pinceau sec, mais avec un peu de lumière nuages de couleur bleue. Pour cela, je vais mélanger le bleu et le blanc, donc plus de blanc, moins de bleu. Voici un échantillon de la teinte que j'ai trouvée. Encore une fois, c'est juste un mélange de bleu et de blanc de Prusse. En utilisant notre méthode au pinceau sec, nous ajouterons de la texture. Par ici. En fait, je ne crée pas de nuages plus maigres, mais j'utilise plutôt méthode du pinceau sec pour ajouter ces nuages en diagonale. Parce que c'est presque comme si l'on ajoutait ces nuages très dispersés qui se trouvent dans le ciel, ils ne forment pas un amas, mais simplement étalés dans un ordre particulier. Vous pouvez donc obtenir cet effet sur votre peinture en brossant simplement votre pinceau avec de la peinture sur votre papier. Maintenant, pour cette texture, papier pressé à froid fonctionne très bien car il a une belle texture et vous pouvez utiliser cette texture à votre avantage lorsque vous utilisez la technique du pinceau sec. Et il suffit de brosser légèrement cette section. Cela crée cette belle texture comme vous pouvez le voir en ce moment. Si vous ne le saviez pas, si je ne vous montrais pas comment nous l'avons fait, vous ne sauriez comment nous l'avons obtenu. Mais maintenant tu sais que le truc, c'est le coup de pinceau sec. Et votre papier texturé, c'est votre papier pressé à froid. En utilisant la couleur bleu clair, nous pouvons également ajouter d'autres nuages flottants dans le ciel. Et une aversion générale. Amusez-vous avec la section Cloud. Vous avez presque terminé tous les jeux de textures dont nous avions besoin pour ce projet de classe. Donc, pour l'instant, je vais juste quitter ce sommet, car il est très facile de trop travailler dans le ciel avec les nuages. Je suis vraiment heureuse. Laisse ça sécher. Et maintenant, nous allons commencer à peindre les montagnes. J'utilise un mélange de brun, noir et de blanc ensemble. C'est donc la première teinte de gris que j'ai créée. Je voulais que ce soit plus clair, car plus nous nous rapprochons de l'observateur, plus la couleur de la montagne sera foncée. Celui-ci était parfait pour le feu des montagnes que nous pouvions voir. Je vais donc simplement remplir ceux qui se trouvent dans la même zone. C'est donc ma montagne supplémentaire qui peut avoir l'érudit. Une fois que vous aurez terminé, vous allez attendre que cela sèche. Ensuite, nous ajouterons la deuxième couche devant. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, nous allons ajouter les montagnes qui se trouvent devant elle. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, la montagne la plus éloignée va paraître plus claire. Et au fur et à mesure que vous avancez, il va faire de plus en plus sombre, n'est-ce pas ? Notre couleur de cuisson et de transition, ce qui signifie que le gris que nous utilisons sera plus foncé que celui que nous utilisions précédemment. Dans celui-ci, nous aurons évidemment un peu plus de noir dans notre mix. Et évidemment, la raison pour laquelle ce sera légèrement moindre. Vous obtiendrez une note plus foncée que la précédente. Encore une fois, en utilisant un pinceau rond pour plus de précision, nous allons ajouter la montagne. Si vous le remarquez bien, je n'opte pas pour des traits très nets, ce qui signifie que mes montagnes ne semblent pas être exactement recouvertes la même consistance de peinture ou de la même couleur. En gros, si, si cela a du sens, je le déplace avec des coups de pinceau très aléatoires. Donc, si je devais utiliser des coups de pinceau nets, il y aurait évidemment une répartition uniforme des couleurs. Comme je n'utilise pas de coup de pinceau net, je trouve ces taches blanches aléatoires sur le papier. Comme vous pouvez le constater, certaines sections semblent plus claires et d'autres plus foncées, et c'est tout à fait d'accord parce que nous ne voulons pas qu'il repose à plat. Mais quel que soit le détail que nous pouvons donner à notre peinture en utilisant une seule couche de peinture. C'est bon d'y aller. Comme à la montagne. Avant cela, vous pouvez constater qu'il y a un petit jeu de texture qui se produit sans qu' il s'agisse d'un jeu de texture involontaire. Vous pouvez aussi le laisser comme ça parce que c'est joli. Maintenant, pendant que nos couches sèchent, nous pouvons ajouter quelques étoiles. J'utilise juste mon pinceau rond pour créer quelques étoiles, mais tu peux en projeter dans le ciel où bon te semble. Je voulais juste l'avoir dans ordre aléatoire avec mon pinceau lui-même. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. J'ai également créé une étoile pour qu' elle brille un peu plus fort. Et j'ai lamentablement échoué dans cette section, vous n'avez donc pas à faire celle-ci. Je viens de vous le montrer pendant le processus de peinture. plupart du temps, nous faisons quelque chose que nous n' aimons pas, mais nous pouvons y remédier. heure actuelle. Je vais juste le laisser tel quel. Je vais suivre ma peinture et si elle ne me plaît pas, j'apporterai les modifications nécessaires. Bien, maintenant que ma montagne est complètement sèche, il est temps pour nous d'en ajouter un peu plus sur les montagnes en pente. Donc, pour cela, je vais mélanger un peu le noir et blanc que nous avons utilisé, et évidemment le blanc. Maintenant, l'idée est d'utiliser une couleur gris clair et d'utiliser une méthode au pinceau sec. Encore une fois, nous allons ajouter de la texture à cet effet, car la montagne est recouverte de neige au sommet. Maintenant, vous pouvez simplement vous déplacer avec précaution. L'idée est d'utiliser la méthode du pinceau sec. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Au cas où vous auriez l'impression d'utiliser beaucoup de peinture. C'est un peu normal également, car nous voulons que certaines sections soient plus opaques, en particulier le sommet de la montagne, n'est-ce pas ? Toutes celles situées en bas peuvent avoir une belle texture rugueuse, mais la pointe peut être légèrement opaque, ce qui est tout à fait normal. J'en ai donc fini avec la montagne sur cette section la plus à gauche. Et maintenant, je vais simplement ajouter de texture sur la partie la plus à droite. Assurez-vous de ne pas le rendre plat. C'est-à-dire que vous ne vous contentez pas faire ces coups de pinceau vers le bas. Vous voulez leur donner un angle, peut-être la gauche ou la droite. De cette façon, vous pouvez également comprendre quelle direction la montagne est orientée. Donc, tous ceux qui se déplacent vers la gauche vous donnent une idée de la forme de la montagne. Ce n'est pas plat, non ? Il y a beaucoup de structures dans la montagne. Ce n'est pas plat. Vous devrez donc apporter cela en créant ces textures de neige sur la montagne sous un angle particulier. Je suis donc très content de l' apparence actuelle. Je vais juste ajouter un peu plus de texture et jouer avec la texture. C'est évidemment quelque chose qui est en arrière-plan. Donc, même si vous ne finissez pas ajouter beaucoup de détails, tout ira bien aussi. Il suffit de s'en tenir là. Parce qu'encore une fois, c'est vraiment loin, non ? J'ai donc simplement ajouté une texture de coups de pinceau secs pour montrer ces petits grains de neige sur la montagne, qui se trouvent tout autour, et pas seulement à la pointe. Et je suis content de l' apparence actuelle. Je vais juste laisser les choses telles quelles. Et une fois que tout sera complètement sec, nous allons peindre la montagne à l'avant et y ajouter tous les détails. 12. Projet 3 Partie 2 : Soirée d'hiver: Très bien, allons-y et peignons le premier plan. Maintenant. Pour cela, je vais peindre la montagne qui se trouve derrière le terrain principal en pente que nous avons dessiné. Pour cela, j'utilise un mélange de blanc et noir et j'y ajoute un peu de brun. Évidemment, je vais essayer de garder cette couleur plus foncée parce que c'est une montagne qui est plus proche de l'observateur, donc elle va apparaître beaucoup plus sombre. Je commence avec cette couleur en utilisant mon pinceau plat en haut. Comme vous pouvez le constater, je n'essaie pas de faire des coups de pinceau nets, essaie simplement de couvrir cette zone et suivre la forme de la montagne. De cette façon, vous pourrez ajouter texture, car certaines parties paraîtront plus foncées, d' autres plus claires. Comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser cela à notre avantage en l'utilisant dans les textures auxquelles nous ajoutons une tête. heure actuelle, au lieu d'essayer de faire toute la montagne ait une seule couleur, vous pouvez toujours la laisser un peu inégale. Il n'est pas nécessaire que ce soit la teinte exacte. Maintenant, je vais faire un peu plus de peinture de la même couleur, parce que Dieu, par-dessus et en ajoutant le bas, je vais ajouter un peu de couleur verte, juste pour que cette zone apparaisse plus claire et que le haut la section apparaît plus sombre. Maintenant, c'est là que nous sommes en train de modifier certains aspects de notre travail. Donc, si vous souhaitez obtenir l'aspect exact de l' image de référence, vous pouvez le faire. Mais si vous voulez me suivre jusqu'ici, j'ai changé certaines choses au lieu de me contenter de cet effet de brume, qui est un sujet vraiment différent à enseigner seul. Je voulais donc ignorer cela pour le moment. Mais au lieu de le faire, j'ai ajouté un peu de gris en bas. Ensuite, nous allons ajouter des textures à notre montagne, innover et la peindre à notre manière. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un peu de gris en bas. Maintenant que toutes les couleurs sont disposées et que chaque centimètre de cette montagne est couvert. Je vais passer à mon pinceau rond juste pour obtenir un pinceau plus irrégulier ou plus texturé. Ensuite, nous allons attendre que ça sèche. Et une fois que tout sera complètement sec, nous ajouterons nos textures, c' est-à-dire la neige sur notre montagne, à l'étape suivante, c' est-à-dire une fois qu'elle aura séché. Très bien. Maintenant que ma base a réessayé utiliser la même couleur que celle que nous utilisions pour la neige tout à l'heure. C'est un octet avec un léger soupçon de bleu. Et en utilisant la technique du pinceau sec, nous allons commencer à ajouter de la texture. Maintenant, encore une fois, vous allez vous diriger vers la montagne. Et ce que je veux dire par là, au lieu de poser vos coups de pinceau très à plat, vous allez leur donner un angle. Et de cette façon, vous pouvez en quelque sorte donner l'illusion de la pente de la montagne, n'est-ce pas ? Votre montagne est inclinée vers le haut, elle n'est pas droite, elle est inclinée. Pour obtenir ce look dans votre peinture. Tu peux le faire. Vous pouvez obtenir cet aspect dans votre peinture en effectuant simplement ces coups de pinceau secs inclinés. Maintenant, honnêtement, je m'amuse tellement parce que je le fais toute je m'amuse tellement seule. Toute cette section est donc en quelque sorte plus expérimentale. Je voulais que la façon dont nous ajoutons la montagne enneigée soit très simple. Les montagnes sont un sujet très, très difficile à maîtriser en soi. Et je voulais garder ce sujet pour un autre cours qui sera beaucoup plus détaillé. Mais pour l'instant, nous nous amusons simplement parce que c'est quelque chose en arrière-plan. Vous pouvez toujours simplement ajouter la texture et laisser au lieu de vraiment travailler sur les détails. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai ajouté de la pente et j'ai ajouté un trait de pinceau sec pour représenter la neige sur mes montagnes. Ensuite, certaines parties sont beaucoup plus opaques, ce qui montre que la neige est petite dans cette zone. Et certains d'entre eux avaient juste ces légers coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, les cochons ne font que texturer notre montagne. Vous pouvez donc continuer et jouer dans la section. Si vous voulez mieux comprendre ce que j'essaie de décrire ici, vous pouvez simplement ouvrir n'importe quel Mountain View. Et surtout la nuit à Mountain View, vous aurez une idée de ce que j'essaie de réaliser et de faire en ce moment. Mais je fais tout ce que je veux dans mon imagination. heure actuelle, j'ai eu l' impression que la texture ma montagne était importante. Nous allons apprendre à le mélanger et à le faire paraître beaucoup plus naturel que de simplement le faire paraître vraiment recouvert de neige et cela n'a aucun sens en vérifiant dans quelle section se trouve où, Quel est le sac à l'avant en ce moment, il a l'air beaucoup plus plat que je ne le souhaite réellement. Nous allons donc nous efforcer d'obtenir cette planéité une fois que nous aurons défini notre mise en page, toute notre conférence. Je suis donc très contente de la texture du moment. Par exemple, surtout dans la partie centrale, la texture s'est révélée vraiment agréable. Mais celui de gauche a toujours l'air un peu fou, alors nous allons y remédier. Et corrige ça. Ce que vous allez faire, c'est simplement utiliser votre brosse humide. Vous pouvez charger un peu de peinture de couleur plus foncée. Mais même si vous ne le faites pas, tout va bien, car lorsque vous utilisez votre pinceau humide, vous réactivez la peinture à la base et vous pouvez ensuite simplement la mélanger. Je viens donc d'utiliser un pinceau propre ici. Il suffit de nettoyer le pinceau et d'un peu d'eau. Et je ne fais que puiser de l'eau dans les sections qui veulent vraiment se fondre. Ensuite, en utilisant une petite brosse plus sèche, ce qui signifie que je vais me débarrasser du surplus d'eau. Je suis juste en train de le mélanger et, comme vous pouvez le voir, cela réactive la peinture à la base et ajoute l'effet d' ombre que je souhaite. Si vous pensez avoir créé beaucoup d'ombres dans cette section, vous pouvez ajouter du blanc sur le dessus pour la rendre plus naturelle. Et maintenant, j'aime bien l'apparence de cette section. Parce qu'il y a une partie plus foncée, c'est la couleur d'arrière-plan qui vous aidera. Et aussi une couleur moyenne, une couleur moyenne qui est le gris. Et puis, évidemment, vous avez le blanc sur le dessus. Ainsi, cela montre que la montagne qui se trouve en bas est légèrement en avant. C'est pourquoi cela projette un peu d' ombre et c'est pourquoi cette section en bas semble plus sombre. Très bien, donc je suis content de cette petite section. Maintenant, corrigeons également cette zone dans le coin gauche. Parce qu'on dirait que la photo est partout. Encore une fois, à l'aide de mon pinceau humide, je vais simplement réactiver la peinture et la déplacer pour obtenir une belle teinte grise dans cette section. Ensuite, nous ajouterons simplement la neige par dessus. Très bien, donc je ne suis vraiment pas très content du coin gauche. Comme je l'ai dit. Quelque chose à ce sujet. Iga me semble mal à l'aise. Donc, ce que je vais faire, c'est tout mélanger au lieu d' essayer de travailler par sections, je vais simplement appliquer plus de pression et mélanger en quelque sorte toute cette section. Et puis, une fois qu'il aura séché, nous le corrigerons à l'étape suivante et y ajouterons des textures. Pendant que le coin inférieur gauche sèche, nous pouvons ajouter un peu de neige en haut, ce qui fera paraître ces sections plus sombres que ce que je veux dire, c'est-à-dire que nous avons besoin de quelques petites sections où la neige est beaucoup plus opaque et plus claire. Et pour obtenir ce look, nous n'aurons qu'à passer à nouveau la couche de base que nous avons conçue pour les plus lents. Et cela le fera briller et le rendra beaucoup plus opaque. Bien, maintenant que ma partie la plus à gauche est sèche, je voulais juste essayer et voir si je faisais les bons coups. Et je suis vraiment très content quoi cela ressemble pour le moment. Je viens d'ajouter des textures aux angles gauche et droit pour représenter la pente de la montagne. Encore une fois, je vais ajouter un peu de neige au sommet pour le rendre beau et opaque. Et c'est tout. Voici à quoi ressemblent nos montagnes enneigées la nuit. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Je vais donc essayer de ne pas trop travailler là-dessus parce que c'est très facile de jouer avec la mise en scène et d'en faire trop. Je vais donc essayer de ne pas le faire pour le moment et m'arrêter là. Encore une fois, les montagnes sont un peu délicates, alors ne vous inquiétez pas si vous n'y arrivez pas exactement. Nous aborderons ce sujet dans un autre cours Skillshare, qui sera beaucoup plus détaillé que celui réservé aux montagnes. Quoi qu'il en soit, passons à la prochaine étape, qui consiste à ajouter les arbres éloignés que nous avons pu voir sur notre photo de référence. Encore une fois, vous pouvez retirer l'image de référence et la regarder pour comprendre. instant, il ne me reste plus qu'à créer une teinte grisâtre foncé. Assurez-vous qu'elle n'est pas de la même couleur que la montagne que vous avez tracée. Il devrait être plus sombre. Ou si la couleur de fond que vous avez définie était trop foncée, vous pouvez opter pour une teinte plus claire. Juste pour garder cela à l'esprit, prenez votre décision et prenez la décision à ce moment-là. J'utilise donc cette teinte gris foncé et je vais juste me lancer dans la fabrication de ces petits pins. Vous n'avez pas besoin de leur donner un look parfait, n'est-ce pas ? Parce qu'ils sont en arrière-plan. Nous y ajouterons de la neige recouverte de neige. Cela ajoutera donc des textures. Au lieu de créer des pins entiers, vous pouvez également tracer ces lignes et simplement ajouter de la texture à cette zone. Quelques coups de pinceau dans cette zone pour montrer qu'il n'y a qu'une série de ces pins en arrière-plan. Vous devrez donc parcourir tout le chemin jusqu' au milieu du papier, presque au milieu du papier là où se trouve la plus haute montagne. Là, vous aurez à parcourir plusieurs arbres. Alors allez-y et ajoutez-le. Bien, maintenant que j'ai ajouté tous les pins, je vais y ajouter de la texture. Et pour ajouter de la texture, je dois montrer qu' il y a de la neige dans cette zone. Maintenant, c'est très simple, non ? Nous l'avons fait par le passé, mais cette fois, nous allons simplement travailler en petites sections. Assurez-vous donc d' avoir un pinceau de petite taille. Et vous allez juste taper, taper ces petits coups la manière dont vous voulez qu' un pin ressemble. Assurez-vous donc de taper sur les traits de cette façon, ce qui ressemble davantage à un format triangulaire. Et une fois que vous l'ajoutez dans ces petites sections, cela donne la belle illusion qu' il y a de la neige dans cette zone. Maintenant, en ce qui concerne la couleur, vous n'avez pas besoin d'utiliser directement le blanc car c'est loin. est un peu teinte est un peu plus claire dans cette zone parce que c'est le ciel nocturne. Nous allons travailler sur une teinte de gris très claire au lieu du blanc uniquement. Donc oui, c'est à peu près cela que vous devez garder à l'esprit en ce moment. Le processus est parfois très répétitif J'ai donc tendance à me taire parce que je veux vous donner le temps comprendre ces choses à votre manière. Parce que plus tu le regardes, plus tu as confiance. Alors regardez comment je m'y prends. C'est beaucoup plus facile à regarder et à apprendre, non ? C'est pourquoi nous organisons ce cours. Alors allez-y et regardez comment je fais ces coups de pinceau, en gardant à l'esprit que je veux montrer que c'est un pin. Je dois donc déplacer mon pinceau dans cet ordre précis. Même si je n'ai pas dessiné la forme exacte du pin, je vais devoir travailler dans cet ordre pour donner l'illusion qu'il s' agit pins en arrière-plan. Une fois que vous aurez terminé, vous vous arrêterez et nous reprendrons la peinture. Bien, maintenant que nous avons terminé cette section, nous allons commencer à peindre notre terrain, qui est la pente enneigée que nous voyons dans les taupes de devant, qui est notre premier plan. Donc, pour cela, je vais mélanger un peu de bleu, de noir et de blanc, peux aussi y ajouter un peu de rouge, juste pour montrer que la neige est dans la même teinte que le ciel parce que ça va refléter la couleur du ciel. Pour cela, j'ai mélangé du blanc, noir et un peu de rouge. En commençant par cette couleur, je vais l'ajouter complètement à la pente. Il est donc très facile de créer une seule couche de couleur, puis d'y ajouter nos ombres. Ici, nous n'avons pas beaucoup d'éléments au premier plan, donc nous n'avons pas à travailler beaucoup dans l'ombre de nos œuvres d'art. C'est très simple. Utilisez donc cette couleur et couvrez complètement cette section. Ensuite, en utilisant la couleur gris plus foncé, je vais simplement ajouter quelques petits traits juste pour montrer que le sol est irrégulier au lieu d'être complètement plat. L'ajout d'un peu d'ombre ajoute beaucoup de mouvement à vos objets à l'heure actuelle Cela apparaît plus en 3D qu'auparavant, c' est-à-dire en 2D très aplatie. J'ai donc ajouté un peu d'ombre à ma neige. Vous pouvez également ajouter de la neige plus claire, qui est simplement blanche. Et c'est exactement ce que je suis en train de faire maintenant. J'utilise donc une couleur plus claire et je l'ajoute pour que cette zone fasse office de largeur de surbrillance, ce qui signifie qu'elle est plus claire que la teinte plus foncée et la teinte moyenne. Suo était justement en train de jouer avec des couleurs différentes, au cas où vous auriez l'impression que vos ombres ont disparu et qu'elles ne sont pas vraiment visibles, alors vous pouvez les ajouter à nouveau. Alors amusez-vous vraiment à jouer et à vous faire un jugement pendant que vous peignez. C'est pourquoi nous utilisons une image de référence car au lieu de simplement la suivre comme un tutoriel, je veux que vous regardiez et compreniez votre image de référence, puis que vous essayiez de la faire dans votre prenez également votre propre forme et établissez vos propres objectifs et jugements juste en dessous de l'endroit où se trouvera l'arbre. J'ai ajouté un peu plus d'ombre, mais au cas où vous ne le feriez pas, nous pouvons la perfectionner peignant l'arbre et en ajoutant les ombres plus tard. Mais oui, c'est à peu près ça. Nous allons attendre que ça sèche. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons un arbre et ajouterons les derniers détails. 13. Projet 3 Partie 3 : Soirée d'hiver: Très bien, passons à la dernière partie, qui consiste à peindre des pins et à ajouter quelques derniers détails. C'est pour ça. La première chose que je vais faire est de dessiner le pin parce que je veux que ce pin soit légèrement plus détaillé. Je veux juste travailler davantage sur les feuilles et la forme de l'arbre. Vous pouvez donc regarder l'image de référence pour comprendre la forme de votre arbre. Regardez votre arbre et comprenez simplement à quoi il ressemble et peut-être l'emplacement de la branche ou ses mouvements. Donnez-vous une idée claire de la manière dont vous êtes censé travailler. Si vous le remarquez très attentivement sur l'image de référence, les branches pointent vraiment vers le haut, comme cette jolie courbe de la branche que je veux capturer. De plus, les branches et les feuilles semblent plus pleines, non ? Je veux donc capturer cela également. Donc, au lieu de descendre jusqu'en bas, juste pour comprendre quelques branches, j'ai créé la forme et je l'ai esquissée. Mais maintenant, je vais me lancer directement dans la peinture. Donc, la première chose à faire est d'utiliser un pinceau plus petit, car encore une fois, cela vous donnera un bon contrôle sur vos coups de pinceau. Et les traits du scénario sont les plus beaux, les plus détaillés et les plus beaux que la peinture va produire et que l'arbre va devenir. La première chose que nous allons faire est de créer cette jolie ligne, qui soit plus épaisse à la base et plus fine au sommet, comme nous l'avons fait par le passé. Et puis encore une fois, en commençant par de très fins traits sur le dessus, je vais recommencer à peindre le pin. Cette fois, vous verrez que j'ajoute plus de feuilles et beaucoup plus de mouvements de brosse sur chacune des branches plutôt que de les laisser aléatoires et arrondies. Je dirais que ces derniers je l'ai fait de manière beaucoup plus complète. Celui-ci, je veux qu'il soit beau et net. Je vais donc juste travailler un peu sur des traits plus fins. Ça fait huit. C'est le seul changement que vous verrez dans ce type de pin. C'est beaucoup plus détaillé et beaucoup plus structuré dans cette section qui en compte huit. Je vais donc simplement commencer à peindre cette zone. Il suffit d'ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires et de le faire paraître plus complet. Aujourd'hui, le processus est très répétitif et nous l'avons fait par le passé. Vous allez donc le faire vous-même. Comprenez, regardez également l'image de référence. Regarde la façon dont je le fais. C'est ainsi que je suis capable d' analyser le pin, de le mettre en traits de pinceau et de le graver sur du papier. Ensuite, vous pouvez également regarder l'image de référence pour comprendre quelle était la forme réelle de l'arbre et comment je le comprends et je le mets sur papier. J'espère que c'est logique. Je vais juste me taire maintenant pour que tu puisses me suivre et peindre l'arbre. Une dernière chose est de ne pas oublier de placer également ces structures foliaires au milieu de l'arbre. Parce que j'ai souvent remarqué que les gens ont tendance à fabriquer les pins et à faire des branches à gauche et à droite , à gauche et à droite. Et ils oublient de les ajouter au milieu, ce qui donne à l'arbre un aspect très étrange. Assurez-vous donc d'ajouter également ces coups de pinceau au milieu. Et c'est à peu près tout. C'est autre chose. Maintenant, une dernière chose avant de partir, c'est qu' au lieu de faire des points pour former les branches, cette fois, nous faisons des lignes et des traits fins. Et c'est ainsi que nous pouvons intégrer ce type d'aspect à notre peinture. Si vous remarquez, si vous revenez en arrière et que vous remarquez comment j'ai créé les pins dans les projets de classe précédents, vous remarquerez que j'utilise coups de pinceau beaucoup plus arrondis ici. Ce sont des coups de pinceau beaucoup plus fins et plus longs. Et c'est ainsi que je suis capable d'obtenir cet effet net sur notre arbre et c'est tout. Maintenant, je vais juste me taire. Et tu vas regarder et peindre avec moi. fois que j'aurai atteint le bout de mon arbre, je vais déplacer un petit effet d' ombre vers le bas à l'aide d'un pinceau humide simplement peindre à partir des coups de pinceau que nous avons déjà tracés et le mélanger. en harmonie avec le sol. De cette façon, il ne semble pas vraiment gênant que l'arbre soit posé à plat sans projeter d'ombre sur notre terrain. Assurez-vous donc d'ajouter des éléments structurés dans la couleur. Encore une fois, il suffit d'utiliser un pinceau humide. n'y a pas besoin de fantaisie ici. Et une fois qu'il sèche, jusqu'à ce qu'il sèche, vous pouvez simplement ajouter quelques détails plus fins à votre arbre si vous le souhaitez, ou si vous êtes satisfait de l'apparence de votre arbre, vous pouvez simplement le laisser cet arbre est complètement sec. Et dans la partie suivante , juste après que votre arbre soit complètement sec et sec, nous allons ajouter de la neige dessus. Ce sera donc notre prochaine étape. Mais avant cela, assurez-vous que votre arbre est complètement sec. Vous pouvez également utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, selon ce qui vous convient. L'idée est d'ajouter de la neige une fois la bande. Donc, pour l'instant, je suis vraiment content de la forme de l' arbre. Alors je vais juste laisser ça sécher. Maintenant que mon arbre est sec, il est temps pour nous d' y ajouter de la fumée. Encore une fois. Cela sait que ce ne sera pas juste blanc. Il y aura une touche de bleu dedans. Je suis donc en train de créer une teinte qui contient un peu de bleu. Ici, vous pouvez voir à quoi ressemble la couleur. Vous pouvez également ajouter un tout petit peu de noir à la couleur juste pour lui donner cet effet gris. Mais vous pouvez aussi utiliser le bleu et le blanc de Prusse tels quels pour la peinture. Encore une fois, je vais utiliser ma taille un ou zéro. J'ai oublié Mais un pinceau plus petit avant notre peinture, je pense que c'est un pinceau de taille 1. Je vais donc utiliser ce pinceau pour ajouter les derniers détails. Et pour le moment, encore une fois, nous allons nous concentrer sur le dessus de la feuille ou de la branche. Vous allez donc le peindre en haut. Et pour les structures au milieu de l'arbre, vous allez les faire légèrement pointer vers le bas. Ce mot montre donc que cette section est réellement tournée vers vous. Si vous regardez de très près la façon dont je fais les coups de pinceau ceux du côté gauche et du côté droit conviennent, mais ceux du milieu sont soit légèrement orientés vers le à gauche ou à droite. Et de cette façon, vous pouvez ajouter à cette illusion que c'est devant nous. Sur la photo de référence, il n'y a pas beaucoup de neige sur l'arbre. Je voulais juste ajouter une bonne quantité de neige dans cette section pour qu' elle n'ait pas l'air vraiment aplatie et vide. Ainsi, l'ajout de neige rend l' arbre plus pur et plus agréable. Alors j'ai juste continué et j'ai ajouté des blobs plus gros. Ensuite, je vais juste jouer et ajouter des sections plus petites. Et encore une fois, une fois que cela sèche, nous pouvons ajouter un peu de peinture blanche sur les structures les plus proches l'observateur pour les rendre belles et opaques. Et puis, évidemment, les autres se trouveront en dessous, c' est-à-dire cette couleur grisâtre que nous avons utilisée et qui fera office de neige légèrement ombragée. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous utiliserons du blanc pour simplement ajouter de la neige en haut de la couche que nous avons déjà ajoutée à certains endroits. Vous n'êtes pas obligé de le faire dans toutes les sections. Vous pouvez simplement en ajouter quelques-unes et vous assurer de les ajouter en haut de chaque section, non en bas. Et que nous serons en mesure d'ajouter un peu de brillance à votre neige. Enfin, j'utilise méthode du pinceau sec pour ajouter de la texture à la neige, juste pour qu'elle soit un peu fine sur la neige au plus fine sur la neige au lieu d'être simplement plate. Et pour cela, j'utilise la peinture blanche et j'utilise la technique du pinceau sec. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté quelques textures sur mon morceau de neige. Bon, maintenant, je n' aime pas vraiment l'apparence de l'étoile. Donc je vais juste régler ça. Et je vais le faire en le transformant en moule. Encore une fois, c'est un très bon exemple de la façon dont vous avez porté votre jugement en peignant au fur et à mesure. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez le changer. Je viens d'ajouter quelques étoiles supplémentaires, et au lieu de les créer une par une, j'ai décidé de sélectionner de très, très belles étoiles, sans en très belles étoiles, sans faire trop, très fines, très peu. Et encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt, je vais transformer cela en ambiance. Je dessine d' abord un cercle avec ma peinture blanche. Ensuite, j' utiliserai mon pinceau humide pour adoucir les bords. De cette façon. Cela créera une belle lueur autour de ma lune. Donc, l'utilisation d'un pinceau humide ne fera qu'adoucir les bords. Et vous pouvez également utiliser une serviette pour brosser ou essuyer le surplus d'eau ou de peinture que vous avez ramassé. Parce que parfois, vous pouvez ramasser la peinture et l'étaler au fur et à mesure pour créer cet effet. Assurez-vous donc que votre pinceau est bien propre lorsque vous nettoyez les bords de votre peinture. Ensuite, j'ai juste ajouté un peu de peinture sur le côté gauche pour que cela ressemble à une phase de lune. L'une des phases de lune qui se transforme en pleine lune en tant qu' escouade pour ce look, mais vous pouvez simplement ajouter n'importe quelle lune, croissant de lune, pleine lune, où vous le souhaitez. Une fois que votre lune est sèche, vous allez décoller le ruban adhésif du papier et vous assurer de lire ces jolis bords croustillants. J'ai fini par me déchirer un tout petit peu sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir. Mais je ne suis pas vraiment fâchée car je peux facilement y remédier en utilisant simplement un peu de peinture grise. La seule chose qui me rend heureuse, c'est que ce n'était pas une grosse larme, heureusement. Mais oui, c'est notre dernier tableau. Je suis tellement content de la façon dont cela s'est passé. Je sais que cela peut être un peu difficile à travailler , car nous avons des montagnes et des textures dessus. Mais j'espère que cela n'a pas été trop difficile et que j'ai pu le décomposer en étapes les plus simples pour vous. Voici un examen plus approfondi de votre peinture. Comme vous pouvez le voir, nous avons de belles montagnes. Nous avons de magnifiques textures dessus. Et nous avons un beau pin avec de la neige, de la lune et des étoiles. C'est une si jolie peinture et un joli concept de paysage réunis en un seul paysage hivernal. Assemblez-les en un seul. C'était un D3. C'est ce que nous allons peindre dans la forêt. Alors on se voit là-bas. 14. Projet 4 Partie 1 : Arbre de solitude: Très bien, bienvenue au quatrième jour. Je suis très heureuse de peindre ce projet de classe avec vous. Parlons des teintes que j'utilise. J'utilise du jaune de cadmium, du jaune primaire, du rouge, bleu de Prusse, de l'ombre brûlée, blanc de titane et du noir lampe. Donc, comme vous l'avez déjà remarqué, nous utilisons des teintes très similaires, je veux dire, exactement les pour tous nos projets de classe. Mais au final, notre résultat final se lit toujours dans l'ombre. Tout tourne autour du mélange des couleurs et des choses intéressantes que nous pouvons faire avec le mélange des couleurs. Si j'ai retiré les teintes de ma palette et que collé mon papier sur les quatre côtés avec du ruban adhésif. La première chose que nous allons faire est donc de créer notre esquisse de base. Alors prends ton crayon et tu vas dessiner ce que tu vois. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, nous avons un seul motif, n'est-ce pas ? Vous allez donc l'esquisser en divisant un papier en deux tiers et un tiers, presque en traçant approximativement une ligne. Vous n'avez pas besoin d'une balance parce que nous ne voulons pas de cette ligne nette. Mais nous voulons que le sol soit légèrement inégal, pas vraiment pointu, et qu'il y ait une ligne droite au sommet. Je vais faire apparaître ces montagnes accidentées en arrière-plan. Comme vous pouvez le constater, il y a certaines choses que je vais modifier dans le tableau par rapport à l'image de référence. Mais nous allons essayer de garder notre sujet principal qui est cet arbre, pareil, n'est-ce pas ? Ce pin est donc là, sa forme et tout est très différent. Nous en reparlerons lorsque nous peindrons l'arbre. C'est presque comme si vous pouviez admirer cet arbre qui se trouve juste en face de lui. Si vous l'êtes, ces pins sont vraiment grands, n'est-ce pas ? Donc, à cause de cela, la forme semble être culture différente qui incline légèrement votre téléphone vers le haut pendant que vous prenez cette photo. C'est ainsi que vous obtenez une vision différente de la forme du pin. Néanmoins, nous allons peindre la même structure que celle que vous voyez sur votre image de référence. Donc, ne dessinez pas tous les détails de l'arbre pour l'instant, parce que nous allons peindre le ciel et tout va disparaître. Nous ferons donc tout cela lorsque nous peindrons l'arbre. Donc, en commençant par mon pinceau plat, nous allons peindre le ciel. Si vous regardez la photo de référence, nous avons de magnifiques jaunes et bleus dans le ciel. Nous allons y parvenir commençant par le jaune, je vais mélanger le jaune et le blanc parce que le jaune ne fait qu'ajouter éclat et je ne veux pas utiliser une teinte aussi éclatante dans mon Je peins en ce moment. Je vais donc ajouter un peu de blanc pour atténuer l'éclat de la couleur. Et à l'aide de mon pinceau plat, je vais maintenant l'appliquer à la base. Je suis sûr que tu aurais compris les choses. J'ai compris comment nous travaillons à partir de zéro, comment nous progressons, comment nous travaillons vers l'art, la peinture. À présent, je suis sûr que vous avez compris les choses. Comment regarder une image de référence, comment comprendre les couleurs et les mettre sur le papier. J'ai donc mis du jaune plus foncé en bas et j'ai ajouté un peu plus de blanc à ce mélange pour atténuer encore plus et le rendre beaucoup plus clair. Je l'ai ajouté légèrement vers le haut et je l'ai mélangé. Encore une fois, je vais répéter l'étape pour obtenir un bleu ou un jaune encore plus clair, désolé, pas encore plus de jaune plus clair. Ensuite, vous le déplacez vers le haut , puis en effectuant ce mouvement de gauche à droite, vous voulez le mélanger. Ici, vous pouvez voir les trois teintes et si elles se marient parfaitement, mélangez, dégradé , mélangez notre jaune, le bleu, je vais mélanger le bleu de Prusse et le rouge. J'adore cette combinaison de couleurs, mélange vraiment le bleu et le rouge pour obtenir une teinte de bleu plus foncé avec qui mélange vraiment le bleu et le rouge pour obtenir une teinte de bleu plus foncé avec une touche de rouge. Maintenant, évidemment, vous pouvez jouer avec la couleur. Ce que je veux dire par là, c'est que vous pouvez toujours jouer avec le ratio des nuances, ce qui signifie que vous pouvez ajouter plus de bleu ou plus de rouge. Et selon la couleur qui domine le plus dans le mix, ce sera comme ça. Donc, s'il y a plus de rouge, le mélange se déplacera vers le côté violet. S'il est plus bleu qu'il ne le sera, évidemment bleu ou plus. Et puis, évidemment, le blanc joue un rôle très important. Donc, pour atténuer la couleur, j'ai ajouté du blanc. Ensuite, répétez en quelque sorte la même étape que précédemment avec le jaune. Vous allez simplement prendre du blanc et le mélanger. Je vais probablement choisir deux ou trois nuances de bleu ce qui vous permettra de vous fondre et de vous déplacer plus facilement selon ce qui vous permettra de vous fondre et de vous déplacer plus facilement. l'heure actuelle, l'idée et la chose sur laquelle nous allons nous concentrer sont de mélanger ces deux formes. Donc, comme vous l'avez déjà appris, cela les mélange directement pour créer cette couleur verte boueuse dont nous n'avons pas besoin. Donc, pour éviter cela, nous le mélangeons avec du blanc. Et puis, évidemment, ici, je fais la moitié de mes mélanges, juste pour essayer de créer un mélange inégal entre eux. Ce que je veux dire par là, c'est que peut-être dans un bloc, dans une section, ils peuvent être un peu plus blancs sur le côté droit et un peu plus bleus sur le côté gauche. Je veux dire, j'espère que tu comprends ce que je veux dire. La seule chose que nous faisons ici, c'est mélanger. Procédez simplement au mélange. Ce que j' essayais de dire, c'est que si vous pouvez toujours contourner le problème avec votre pinceau, vous pouvez peut-être ajouter plus de bleu à certains endroits et plus de blanc à certains endroits. Il n'est pas nécessaire que ce soit un mélange direct, obtenez un mélange direct à chaque fois que vous mélangez ces couleurs. heure actuelle, vous pouvez voir que je baisse le bleu ou plus sur le côté gauche et que j'ai gauche le côté droit ajoute que c'est la droite. Vous pouvez donc toujours jouer avec vos mélanges. Il n'est pas nécessaire que ce soit un produit droit , propre, net et mélangé tout le temps. heure actuelle, je suis content de l' apparence du mélange. Vous allez attendre que cela sèche, puis nous passerons à l'étape suivante qui consiste à ajouter les nuages. Bien, maintenant que ma couche de base est sèche, il est temps pour nous d' ajouter des nuages dans notre ciel. Donc, pour cela, je vais utiliser un mélange de jaune, de rouge et de blanc ensemble. Je ne veux pas utiliser uniquement des nuages jaunes mais des nuages très oranges. Je veux que les nuages se concentrent davantage sur la teinte jaune-orange. De toute évidence, la consistance, la quantité ou le rapport du jaune est supérieur. Et de toute évidence, le blanc représente plus d'outils. Vous avez une teinte très claire de jaune et d' orange que je garderais, comme je l'ai dit, le jaune. La quantité de jaune ou le ratio de jaune est supérieur. Vous pouvez toujours jouer dans cette section et jouer avec les nuages et les couleurs. fait, l'idée est d' explorer et d'apprendre, car c'est la seule façon d'apprendre. Je vais vous apprendre comment faire certaines choses, comment créer certaines choses, comment mélanger certaines choses, comment créer un élément particulier. Mais à moins que vous ne le fassiez vous-même, à moins que vous ne l' essayiez vous-même. Expérimentez avec eux, avec les couleurs vous-même, vous ne vous y habituerez pas. À ce stade. Cela vient également de mon expérience personnelle. Quand je regardais des vidéos, probablement sur YouTube, et que je me contentais d' apprendre et d'essayer de faire des choses. Je n'y arriverais jamais si j'arrêtais de faire et que je commençais à faire des expériences semblables à des œufs, à apprendre une technique particulière , à les appliquer moi-même et à expérimenter avec les couleurs, et a expérimenté avec les lumières et les ombres. J'ai une meilleure compréhension de la façon dont les choses se font. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, nous sommes en train de créer ces nuages linéaires. Peut regarder l'image de référence pour comprendre l'emplacement des nuages. Ou maintenant, je suis sûr que vous savez que nous utilisons la technique du pinceau sec, façon dont nous déplaçons notre pinceau. Nous effectuons ce mouvement horizontal tapotons et nous déplaçons. De cette façon. que nous sommes capables de créer ce type Je dirais que nous sommes capables de créer ce type de nuages beaucoup plus plats. Maintenant tu peux créer, tu peux allonger ces nuages. Et ce que je veux dire par là, c'est que cela peut être la continuation d'une forme particulière sur une longue période. Ou tu peux simplement taper dedans comme je le suis en ce moment. Cela montre en quelque sorte qu' il y a de très petites sections de nuages dans le ciel. Ce sont tous des amas de minuscules nuages dans le ciel. C'est donc avec cela que je travaille dans cette section. Je voulais juste essayer une autre façon d' ajouter ces nuages denses sans avoir à beaucoup travailler sur ce mouvement de pinceau, n'est-ce pas ? Encore une fois, allez-y et commencez à tamponner avec la couleur, cette couleur jaune et orange, et créez un tas de ces nuages en bas. Maintenant, c'est la section où nous avons du blanc. Vous pouvez également le placer dans la section où nous avons du jaune, ou vous pouvez utiliser une couleur plus foncée, la couleur jaune et orange que nous avons mélangée, qui contenait plus de rouge. Si vous remarquez la palette, j'y reviendrai plus tard lorsque je l'ajouterai dans cette section Je me concentre sur cette eta, qui ressemble beaucoup plus à une version plus claire. Il y a donc un mélange de jaune clair et de bleu clair. Dans la section où il y a plus de jaune, je voulais ajouter une couleur plus foncée. Je mixe le même mix. J'ajoute juste un peu plus de rouge pour obtenir une version beaucoup plus orangée de la teinte. Je vais simplement l'appliquer au fond de ces petits nuages qui ont créé, toujours en utilisant le même mouvement, la même technique. Tout reste le même. Nous allons simplement l' appliquer en bas pour ajouter un peu de couleur à notre peinture. Très bien, donc je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Je ne vais pas en faire trop. Pour mélanger ces deux couleurs, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide et le déplacer pour qu'il ne forme qu' une seule entité, ce qui signifie que vous pouvez simplement estomper ces bords durs et obtenir l'apparence comme si vous l'aviez fait ensemble sans effort. Encore une fois, pour en revenir aux nuages situés en haut, je vais ajouter du blanc à ma teinte jaune. Et je le fais parce que, comme vous le remarquez, un trait que j'ai fait sur le côté droit n' apparaissait pas vraiment bien dans la zone bleue. Ainsi, en y ajoutant plus de blanc, vous obtiendrez une couleur beaucoup plus vive. Maintenant, je vais utiliser la technique du pinceau sec et ajouter quelques nuages supplémentaires. Maintenant, je vais suivre cet angle. Tu vois la façon dont je tiens mon pinceau. J'utilise maintenant la technique du pinceau sec. Je voulais juste que ces nuages aient l'impression d'être comme ça au-dessus de toi et qu'ils se déplacent vers The, vers nous au loin. C'est pourquoi je les ai faites en biais. Vous pouvez y parvenir en tapotant simplement votre pinceau et en le faisant glisser en biais. Au lieu de suivre ce mouvement horizontal, vous pouvez opter pour le mouvement horizontal, mais gardez simplement à l'esprit que vous devrez donner à ces nuages un petit angle plutôt que cela c'est comme si c'était horizontal, non ? Vous pouvez voir qu' ils le sont en quelque sorte, ils ont l'impression de venir du haut du papier et de se déplacer vers la gauche, la droite. Vous voyez comment cela se passe ? Il vient du haut du papier et se déplace vers la gauche, puis vers la droite et la partie supérieure. Ou pour être plus authentique, bon et suivre. Et vous pouvez voir d'autres formes et, au fur et à mesure qu'elles passent vers le côté droit, les coups de pinceau s'amincissent. De cette façon, vous pouvez ajouter un peu de forme à ces nuages, un peu moins que l' effet tridimensionnel de vos nuages. Je suis donc en train d'en ajouter un peu en haut et une section entre eux. Je vais créer des nuages de carburant ici et là , juste pour ne pas remplir cet espace. Maintenant, même si vous ne remplissez pas beaucoup cet espace, ce n'est pas grave, car l'arbre se trouvera devant lui et il enlèvera en quelque sorte l' espace vide que vous verrez. Ne vous laissez donc pas distraire par le fait de remplir l'espace parce que vous n' avez pas à le faire, n'est-ce pas ? J'aime donc beaucoup la façon dont les choses se passent en ce moment. J'ajoute juste des nuages plus clairs. La teinte jaune plus claire au-dessus des nuages, je l'ai posée en bas juste pour y ajouter des couleurs plus claires. Vous pouvez ignorer cette étape si vous le souhaitez ou si vous l'ajoutez. Cela dépend entièrement de vous. C'est un jugement que vous porterez au moment où vous peignez pour voir si vous aimez ce à quoi cela ressemble. Assurez-vous donc de n'ajouter que quelques petits nuages flottants. Ils s'amusent à danser seuls. Et une fois que vous en serez satisfait, vous allez le laisser sécher. Ensuite, dans la leçon suivante, nous ajouterons tous les détails à notre premier plan et aux zones situées au-dessus de l'horizon. 15. Projet 4 Partie 2 : Arbre de solitude: Très bien, allons-y et peignons tous les éléments qui se trouvent sous la ligne d'horizon et nos montagnes. Donc pour cela, je vais faire un mélange de brun et de noir ensemble. Vous pouvez y ajouter un peu de blanc car nous n'optons pas pour une couleur noire profonde, mais plutôt une teinte grise. C'est donc une teinte gris foncé foncé que j'ai créée. Et à l'aide de mon pinceau rond, je vais simplement l'appliquer sur l'ensemble la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, fais juste attention. Ne dépassez pas la ligne d'horizon car nous devons travailler avec des Blancs. Je suggère donc que si vous n'avez pas ces couleurs plus foncées, sont les gris plus foncés que vous voyez. Vous pourrez bien avoir un blanc dans la neige, et évidemment dans les ombres et ce prix Nobel. Assurez-vous donc de faire attention à la ligne qui se trouve à l'horizon. Et une chose que vous pouvez faire est de ne pas être très prudent et de ne pas vouloir faire un mélange uniforme. Soyez très légers, car nous voulons ces petits espaces vides ou pas vides, mais les espaces plus clairs que vous voyez, je les ai laissés pour ajouter un peu de texture nos montagnes sans avoir vraiment beaucoup de travail à faire. Encore une fois, je vais foncer la partie inférieure et ajouter la partie supérieure. Je vais charger mon pinceau avec un peu de blanc et lumière par rapport au sommet des montagnes. Encore un petit peu. Ici, je nettoie mon pinceau et je vais le charger uniquement avec du blanc. Et tant que la peinture est encore humide, je vais juste l'appliquer sur mes montagnes. Je ne veux pas trop m' attarder sur les détails car ces montagnes sont très éloignées de l'observateur. Il ne verra donc pas beaucoup de détails. Dans cette section, je vais juste voir qu'il y a de la neige blanche sur ces montagnes au loin. Donc, une astuce pour obtenir ce beau mélange inégal est de travailler sur cette zone. Tant que le papier est encore humide, qu'il est encore frais et humide sur sec. Si vous avez l'impression que votre peinture est sèche, vous pouvez recouvrir à nouveau la même couche avec les mêmes nuances, puis ajouter le blanc. Cette fois, la peinture est encore humide, de sorte qu'elle se fond doucement l'une dans l'autre et qu'elle n'ait pas de bords rugueux. Bien, maintenant que mes montagnes sont sèches, je vais commencer à travailler sur la neige. maintenant à la neige, nous allons revenir à notre pinceau plat y mettre de la peinture blanche légèrement teintée de bleu, car nous voulons qu'elle reflète la couleur du ciel. À cela, je vais ajouter un peu de mélange noir et brun que nous avons utilisé. Et puis éclaircissez-le à nouveau avec plus de blanc. C'est donc la forme que j'utilise. Comme vous pouvez le voir, c'est une couleur bleu très clair mélangée un peu de noir et de brun. Ils vont poursuivre et couvrir la zone située sous la ligne d'horizon. Maintenant, ce sera la teinte la plus claire que vous utiliserez. Vous allez travailler avec différentes nuances de bleu dans l'ADR pour montrer les variations de notre neige. Je vais donc appliquer d' abord la couleur la plus claire, puis l'assombrir avec un peu plus de bleu dans cette zone. Et allez-y et utilisez une brosse très humide. Si vous avez l'impression que votre pinceau est sec, vous pouvez utiliser un peu d'eau ou simplement le tapoter et l'ajouter pour réactiver le pinceau et vous aider à faciliter le processus de mélange. Maintenant que ma couche de base pour la neige est prête, je peux revenir à mon pinceau rond. Ou si vous souhaitez utiliser le pinceau plat, vous pouvez continuer. Je charge simplement mon pinceau avec un peu de blanc, juste du blanc, et je l'ajoute en haut pour que cette zone paraisse plus claire. Vous allez jouer avec différentes couleurs afin montrer qu'il y a des parties qui ont des nuances plus claires et qui ont des teintes plus foncées. heure actuelle, en mélangeant une couleur bleu plus foncé, comme vous pouvez le voir à nouveau, en utilisant le même mélange que celui que nous avons utilisé auparavant, savoir notre bleu, notre noir et notre blanc. Vous pouvez ajouter un peu de rouge pour jouer. Et c'est la teinte que j'utilise. Comme vous pouvez le voir, c'est une teinte d'un bleu plus profond. Et en utilisant cette couleur, vous pouvez ajouter un peu d'ombre à votre neige. Je vais donc ajouter l'ombre juste en dessous de l'endroit où l'arbre est mélangé à la couche précédente. Et encore une fois, vous pouvez l'ajouter partout à des endroits aléatoires, juste pour montrer différentes textures à votre peinture. Lorsque vous effectuez ce coup de pinceau alors que le papier et la peinture sont encore frais et humides, résultat s' estompe beaucoup plus facilement plutôt que de le faire une fois la peinture complètement sèche. Vous devez donc travailler sur cette couche alors qu'elle est encore humide afin qu'elle soit plus facile à déplacer et à estomper. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté une couleur un peu plus foncée. Et si j'ai l'impression d'avoir ajouté trop de couleur plus foncée, je peux charger mon pinceau avec du blanc, puis effectuer à nouveau ces traits verticaux et horizontaux. Et mélangez simplement le tout. Très bien, donc pour l'instant, je suis vraiment contente l'apparence du mélange dans la neige. Je vais donc attendre que ça sèche avant d'ajouter un arbre. Bien, maintenant que ma base est complètement sèche, vous pouvez voir que nous avons ajouté de belles textures à notre neige, ajouté des ombres et d'autres surlignées. Il passe à ma taille, un pinceau rond. Juste de petites tailles. Et la Russie va créer une couleur foncée composée noir mélangé à un peu de brun cassé, à savoir de l'ombre brûlée. Et je vais créer cette couleur profonde, presque noire. Et ce sera la couleur de votre sapin. Assurez-vous que la consistance de la peinture n'est pas très épaisse, mais pas trop fine. Parce que s'il est trop épais, vous aurez du mal à faire les coups de pinceau. Et s'il est trop fin, vous pourrez voir la couche précédente, ce que nous ne voulons pas parce que cet arbre est beau et opaque, n'est-ce pas ? Donc tu vas commencer par le bas. C'est exactement pour cela que vous vouliez montrer l'arbre. Si vous ne pouvez pas voir le dessin, vous pouvez le dessiner à nouveau. Je vais d'abord fabriquer une grande malle debout, belle et haute. Utilisez donc soigneusement votre pinceau le plus petit, vous pouvez avoir quelques petits bords pointus sur celui-ci, ainsi que sur l'arbre. Vous pouvez regarder l'image de référence pour bien comprendre la forme de l'arbre. Parce que si vous ne voyez pas la forme de l'arbre, vous ne comprendrez pas quel est l'effet ou le look que je recherche. La première chose à faire est préparer la structure de base. C'est d'abord la structure verticale de l'arbre. Et puis, tout en haut, vous allez commencer à enlever ces branches et ces feuilles, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer très doucement avec ces très, très petits coups de pinceau fins. Comme vous pouvez le constater, le mouvement de mon pinceau consiste simplement à taper et à bouger pendant cette très, très petite minute où je fais un tout petit mouvement dans mes mains. Je fais juste des mouvements très légers et doux avec mon pinceau et j'exerce la pression que j'applique sur mon pinceau parce que mon pinceau fera l'affaire. J'ai commencé à charger la page et à m'y déplacer, c'est presque comme si je faisais vibrer mes mains, n'est-ce pas ? C'est le mouvement du pinceau que vous allez suivre pour le moment pour vraiment comprendre l'emplacement des pins et de la manière dont je le fais, vous devrez regarder la référence image qui vous donnera une idée plus claire de la façon de placer votre branche et de l'endroit où placer votre branche. Comme vous pouvez le voir sur la photo de référence, nous avons un arbre qui n'est pas très triangulaire comme les autres pins. Nous allons maintenant nous avons un arbre qui n'est pas très triangulaire comme les autres pins représenter ce type de forme. C'est beaucoup plus ancré. Et comme je l'ai dit, cette photo est vraiment prise du point de vue où vous vous tenez juste en face de cet arbre, que vous tenez juste en face de cet arbre, prenez cette photo. Comme cet arbre est très grand, vous le regardez en quelque sorte vers le haut sous un angle. Assurez-vous donc que arbre est en mauvais état . Mais si, au cas où vous ne pourriez pas le faire , c'est très bien. Vous pouvez faire en sorte que l'arbre transforme le pin de la manière qui vous convient le mieux. Ici, j'essaie de représenter la forme exacte de l'arbre telle que je la vois sur l'image de référence. Nous allons donc retirer les branches dans le même sens que celui que nous voyons sur la photo de référence. Mais comme je l'ai dit, tu n'es pas obligée de le faire exactement comme ça. Vous pouvez créer l'arbre de la manière qui vous convient le mieux. Si vous n'aimez pas la forme de l'arbre, vous pouvez toujours placer un autre type d'arbre devant l'arrière-plan que vous avez déjà aménagé. Ensuite, vous pouvez également travailler de cette façon. Si vous souhaitez créer le même arbre que dans le projet de classe précédent, n' hésitez pas à y ajouter également ce type d'arbre. Donc, peu importe ce qui parle vraiment à votre cœur le moment, allez-y et faites-le. L'idée est d' apprendre au fur et à mesure. Et au fur et à mesure que vous vous entraînez, vous vous améliorez avec la gouache moyenne. Alors fais ce qui te rend heureuse, non ? Donc, pour l'instant, je vais juste me taire pour que vous appréciiez le processus de fabrication de l'arbre. Et si vous ne le voulez pas, si vous ne savez pas quel type d'arbre les fabriquer , suivez-moi. L'ensemble du processus se déroule en temps réel, donc je n'ai rien accéléré. C'est moi qui fabrique l' arbre en temps réel. Donc, si vous pensez que je vais encore trop vite, vous pouvez évidemment réduire la vitesse de la vidéo et peindre avec moi. Mais voici une vidéo en temps réel, une vidéo en temps réel de ce que je suis en train de faire. Et maintenant, je vais juste vous laisser en profiter. Je suis vraiment contente de la forme de l'arbre, alors je vais juste m' arrêter ici, arrêter de trop travailler sur mon arbre et le laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons la neige sur un arbre et les derniers détails dans RPT. 16. Projet 4 Partie 3 : Arbre de solitude: Bien, maintenant que la couche de base est sèche, il est temps pour nous d'ajouter de la neige et de définir encore plus la peinture. allons donc opter pour une couleur gris-bleu clair, comme celles que nous avons utilisées pour la neige et le fond. Donc, pour un mélange similaire, vous allez utiliser un mélange similaire, encore une fois, chargeant votre pinceau avec un pinceau de taille zéro, taille 1. Et je vais d'abord y aller et, à l'aide de mon pinceau sec, je vais ajouter un peu de texture l'arbre en utilisant la même couleur. Fusionnez également l'arbre avec le sol. Chargez donc votre pinceau avec un peu de blanc et l'aide d'un pinceau humide, vous pouvez simplement réactiver la peinture et la mélanger à l'état de base. Cela ne ressemble pas à deux éléments superposés. autre. Mais cela ressemble à une seule entité. Cela ressemble donc au sol, la trace verticale et perpendiculaire à la ville, mais vous avez la couverture neigeuse là où l'arbre s' adapte au sol. Très bien, pour en revenir à notre neige, vous allez d'abord commencer par ajouter de la texture sur le tronc. Assurez-vous que votre pinceau est sec, car cela fonctionne très bien pour ajouter des coups de pinceau secs. Ensuite, vous pouvez commencer à ajouter de la neige sur toutes les feuilles que vous avez faites en utilisant la même technique que celle que nous avons apprise auparavant, en l'ajoutant par dessus. Celles de gauche et de droite apparaîtront plus longues et celles de devant ressembleront davantage à des gouttes. Et assurez-vous de ne pas couvrir toute la branche , car vous ne pourrez alors pas voir quelle est la structure de l'arbre. Et vous voulez préserver la structure de l'arbre. Je vais juste ajouter de la neige au-dessus de cette couche. Si vous avez l'impression d'être la neige que vous ajoutez par-dessus , elle n'est pas très résistante ou peu opaque. Ensuite, le conseil numéro un serait d'utiliser une peinture épaisse. Et le deuxième conseil serait de recouvrir à nouveau cette couche une fois qu'elle est complètement sèche afin rendre belle et opaque. Parfois, si vous n'utilisez pas titane, la couleur blanche peut devenir plus claire. La neige blanche que vous ajoutez pourrait devenir plus claire. Vous pouvez donc toujours le recouvrir une autre couche juste pour le rendre beau et opaque. Si vous ne recouvrez pas couches opaques, si vous ne recouvrez pas le noir ou les traits que vous créez, c'est parce que vous n' utilisez pas de peinture légèrement plus épaisse . à la gouache. Chaque fois que vous ajoutez une couche par-dessus une autre, vous vous assurez que cette couche présente une incohérence plus épaisse que la précédente. Parce que ce n'est qu'alors que vous pourrez y ajouter de la structure et rendre la couche belle et opaque. heure actuelle, je suis très content de la façon dont la neige tombe. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de neige et que vous ne vouliez pas qu'il en soit ainsi, vous pouvez toujours réparer votre fixateur là où vous en avez besoin en ajoutant de la peinture noire ou la couleur de base pour qu' elle reprenne la même forme. Mais tu devras attendre qu'il sèche. Parce que si vous le faites alors qu'il est encore humide, estompez simplement et créez un gris dans cette zone dont vous n'avez pas besoin. Assurez-vous donc qu'il est sec avant de continuer et d'ajouter quoi que ce soit d'autre. J'ai eu l'impression que les deux blancs ne sont pas très opaques. J'ai donc ajouté quelques traits supplémentaires par rapport au précédent, juste pour le rendre beau et opaque. En plus des traits et de la neige sur mon chia, également ajouté quelques traits de la même couleur sur ma neige pour ajouter un peu de texture à cette zone. Ce n'est pas très visible, mais une fois sec, il ajoute une petite touche de texture, ce qui est une bonne chose. J'aime donc beaucoup le résultat une fois qu'il sèche. Cela fonctionne donc très bien. Vous pouvez ignorer cette étape si vous le souhaitez. Je voulais juste ajouter un peu de texture à cette zone. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Vous pouvez également ajouter des formes d'herbe et de brindilles autour de l'arbre, en bas ou les sections où vous avez créé le plus d'ombres ? Je les ai très bien rédigés parce que je ne savais pas si je voulais ajouter cela. Je suis juste allé de l'avant et j'ai ajouté quelques petits traits. Et j'aime vraiment la façon dont cela se passe en ce moment. Et maintenant, nous allons simplement y ajouter de petits coups de pinceau, des modifications ou tout ce que nous aimerions ajouter à une peinture. Parfois, lorsque vous en avez fini et que nous revenons, supposons que je prenne Kovach tout de suite ou pendant que je peignais ceci, je me levais et je revenais. C'est ainsi que j'ai peint et j'ai vu qu' il y avait quelques modifications que je pouvais apporter pour améliorer légèrement l'apparence de mon sapin. Je suis donc allée de l'avant et je l'ai fait. Mais si vous êtes satisfait du résultat de votre arbre, vous pouvez simplement le laisser là. De plus, parfois, les gens ont tendance à trop travailler ou à hocher la tête. Ne faites donc pas cela pour voir si vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires, rendre une branche plus pointue ou branche plus pointue ou quoi que ce soit d'autre qui vous permettra de vous sentir mieux sur le moment. Je suis donc très content du résultat de cette peinture et de l'apparence de la structure. Je vais donc décoller soigneusement le ruban adhésif du papier. N'oubliez pas de vous éloigner du papier pour ne pas révéler votre peinture. Et comme vous pouvez le constater, nos bords sont très nets et nets, ce qui est un peu le pire peint avec du ruban adhésif. J'ai retiré les quatre arêtes maintenant. Et la peinture sort vraiment du lot et est bien plus belle qu'elle ne l'est sans, avec le ruban adhésif. Voici un aperçu plus détaillé de la peinture. Franchement, à propos de ce tableau. préfère le plus dans cette peinture, ce je préfère le plus dans cette peinture, ce sont les nuages. J'ai beaucoup aimé la façon dont les nuages sont apparus et les montagnes sont apparues. La neige est magnifique. L'arbre pourrait être meilleur, mais évidemment, il est toujours bon. Elle fonctionne toujours bien, elle est toujours jolie et j'ai adoré la vue d'ensemble de cette œuvre d'art. Et c'est tout pour le quatrième jour. Rendez-vous le cinquième jour. 17. Projet 5 Partie 1 : Forêt de bouleau: Bienvenue au cinquième jour, qui est cette magnifique forêt de bouleaux. Je n'arrive pas à croire que nous en sommes déjà au cinquième projet. Autrement dit, parlez des couleurs. Des couleurs donc très similaires à celles d'un projet de classe précédent. Mais comme vous pouvez le constater, les teintes que vous avez mélangées sont tellement différentes. Les couleurs que j'utilise sont le jaune cadmium, le rouge primaire, bleu de Prusse, l'ombre brûlée, blanc titane et le noir lampe. Laisse-nous commencer. Très bien, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés à l'aide du ruban adhésif, ai retiré une quantité de la taille d'un petit pois de toutes les couleurs de ma palette. Comme je l'ai déjà mentionné, la quantité de blanc est évidemment plus importante. Commençons donc par le sketch. Maintenant, je vais réduire la taille de l'image. C'est-à-dire que l'image de référence est plus verticale et que les personnes et la surface sur lesquelles je travaille sont beaucoup plus carrées. Je vais donc juste recadrer Skype Ocean et au lit qu'il paraisse un peu plus carré. Mais voici l' image de référence complète pour votre référence. Très bien, donc la première chose que j'ai faite est de tracer la ligne d'horizon. Maintenant, la ligne d'horizon se trouve juste en haut, ici. Comme je l'ai dit, nous réduisons la taille de Skype en commençant par le haut. J'ai donc environ un tiers du papier comme ligne d'horizon. Et maintenant, dans cette peinture, nous avons trois sections sur lesquelles nous devons travailler. L'un est l'arrière-plan, second est le juste milieu où vous pouvez voir ces bouleaux plus fins. C'est donc quelque part au milieu où vous pouvez voir un espace au sol. Et ces arbres se trouvent derrière ce niveau de sol. Ce sera une section intermédiaire. Désormais, vous n'avez plus à travailler sur tous les détails de vos arbres. Vous pouvez évidemment laisser cela pour plus tard, car au fur et à mesure que nous peignons , tout va disparaître, votre croquis va d' abord y travailler sur les principaux éléments. Donc, si vous regardez attentivement l'image de référence, nous avons trouvé un juste milieu avec ces arbres, qui se trouvent juste devant et derrière notre premier plan. Ensuite, tout ce terrain enneigé que vous voyez en arrière-plan est parsemé d'arbustes et de modifications que nous allons esquisser au premier plan. Nous nous concentrons principalement sur ces deux arbres. Ils vont donc apparaître plus épais et plus gros car ils sont plus proches de l'observateur. Gardez simplement cela à l'esprit, juste entre les deux, nous avons un autre arbre qui est en quelque sorte de taille moyenne. Il n'est pas aussi proche de l'observateur, il n'est pas aussi fin que les arbres en arrière-plan. Gardez donc cela à l'esprit et placez vos éléments en premier. Je viens d'esquisser grossièrement l'idée de ma peinture. Et maintenant, nous allons rapidement aller de l'avant et commencer. Nous allons donc d'abord commencer par notre ciel. Passez donc à vos pinceaux plats. Ajoutez un peu de rouge, non ? J'utilise donc du rouge primaire, en y ajoutant un peu de jaune pour obtenir une couleur orange. Vous devrez donc en quelque sorte ajouter du jaune ou du rouge en fonction l'orange que votre couleur vous donne. Ou vous pouvez simplement utiliser directement l'orange et l'ajouter avec un peu de blanc, ce qui vous convient le mieux, allez-y et faites-le. J'aime avoir ces couleurs de base sur ma palette, puis les mélanger à ma façon. Mais si vous n'êtes toujours pas à l'aise avec cela, pour vous casser la tête, allez-y et chargez de l' orange mélangée à du blanc. Voici la teinte que j'ai obtenue. Comme vous pouvez le voir, c'est une belle couleur orange chaude. Et nous allons aller de l'avant et appliquer cela au bas de l'échelle. Et juste au-dessus, je veux qu'il passe à une teinte jaune. Je vais mélanger le jaune et le blanc juste pour atténuer l' éclat de la couleur, l' appliquant sur l' orange que nous avons déjà disposée. Et vous allez vous déplacer dans ce mouvement de gauche à droite. Maintenant, chaque fois que je veux teintes nettes et très uniformes dans mon ciel, j'y vais, j'ai tendance à me déplacer de gauche à droite, de l' extrême gauche vers l'extrême droite. Mais si vous voulez un mélange épuré, vous pouvez toujours vous arrêter à mi-chemin pour que l'ordre n' atteigne pas les extrémités. Comme vous pouvez le voir, cela n'arrive pas ici. Ensuite, je vais créer une teinte bleue. J'ai donc mélangé du bleu et du blanc et vous pouvez aussi y ajouter un tout petit peu de noir si vous le souhaitez. Et vous allez l' appliquer en haut. Maintenant, comme vous pouvez le voir, la couleur de mon ciel est très, très claire, je ne choisis pas une couleur bleu foncé. C'est pourquoi j'ai ajouté plus de blanc à ma peinture. Maintenant, je vais simplement passer à la peinture blanche ordinaire pour commencer lentement, pour essayer de ramener le bleu vers le bas, lentement. Je vais le faire. Et le plus difficile pour obtenir des mélanges très propres est de nettoyer votre pinceau. Je suivais un cours privé récemment et je me suis rendu compte que j'avais tendance à nettoyer mon pinceau parce que c'est un subconscient, mouvement subconscient pour moi. Je n'ai pas besoin de trop réfléchir. Mais beaucoup de personnes n'y sont pas très habituées. Surtout ceux qui sont en train de passer de l'aquarelle au goulasch, ou qui essaient les deux médiums. Vous avez donc tendance à vous perdre dans votre façon de vous déplacer N'oubliez pas de nettoyer votre pinceau et de tamponner le surplus de peinture pour obtenir une belle couche crémeuse sur votre peinture. Maintenant, j'ai ajouté un peu de bleu et un peu de rouge pour créer cette teinte plus foncée. Et puis j'ai ajouté du blanc pour atténuer légèrement l'éclat de la couleur. Quand l'appliquer par le haut , puis commencer lentement à le baisser également. Donc, en ce moment, je travaille d'avant en arrière pour corriger le mélange dans mon Skype. Et je le ferai jusqu'à ce que je sois satisfaite de l'apparence de mon ciel. Si vous trouvez que votre ciel est beau, vous aimez le Blend. Allez-y, ça s'est arrêté ici. Ne travaillez pas trop. Je n'étais pas vraiment content de la façon dont le jaune s'est en quelque sorte estompé. Donc je vais juste ajouter ça, en ajoutant un peu d'orange, en ajoutant un peu de Phi, selon apparence de mon mélange pour ce gars. C'est un jugement que vous devrez porter au fur et à mesure. Et lorsque vous peignez pour rendre vos mélanges encore plus lisses, ou utilisez simplement un pinceau humide et effectuez ce mouvement de gauche à droite , et nous éliminerons tous les coups de pinceau durs et durs que vous pourriez voir dès maintenant. Contente du mélange. Je l'ai donc laissé sécher. Maintenant que c'est sec, je vais vous montrer comment je vais peindre la couleur de la neige. Encore une fois, en utilisant un mélange de bleu, de rouge, une belle touche de noir et beaucoup de blanc. C'est la couleur que j'ai choisie pour la neige. Encore une fois, vous pouvez simplement utiliser bleu et ce truc aussi, du blanc. À l'heure actuelle, vous allez commencer par une couche plate de The Scholar, une teinte claire de cette teinte pour représenter votre neige au milieu. Très bien, vous allez donc poursuivre et couvrir cette zone. Assurez-vous de ne pas couvrir la section de premier plan que nous avons créée, car nous voulons utiliser et définir cette section. Nous voulons utiliser une couleur légèrement plus foncée et définir cette section. Mais plus d'informations à ce sujet plus tard. instant, vous allez simplement créer un mélange plat de la teinte dont je viens de vous parler. Ensuite, en utilisant une version plus foncée de la même couleur, ce qui signifie que nous aurons un peu de bleu, une quantité supplémentaire de bleu, passant à mon pinceau rond pouvoir passer à un pinceau rond. Et j'y ai ajouté un peu plus de rouge pour le rendre légèrement plus chaud. Ensuite, je vais ajouter des textures comme celle-ci. Des textures aléatoires comme celle-ci. Cela garantira une certaine inégalité de la pente. Sinon, il a l'air vraiment plat. Et si vous regardez de très près la photo de référence, nous définissons la zone où vous pouvez voir ces arbres, ces petits arbustes et ces petites plantes, n'est-ce pas ? Je ne fais donc que définir cette zone, en y ajoutant un peu de blanc pour l'éclaircir. Si vous pensez qu'il fait trop sombre, vous pouvez simplement jouer avec différentes couleurs, jouer avec les chiens, jouer avec la lumière. Partout où la couleur est plus foncée, n'est-ce pas ? Nous voulons nous assurer de planter des plantes dans cette zone, l'herbe, des brindilles que vous voyez sur la photo. J'ajoute ces ombres à ma neige dans ce but précis, afin qu'une fois qu'elle sèche, je puisse les utiliser exactement pour montrer que c'est l'ombre des plantes qui se trouvent. Et aussi pour représenter les irrégularités du sol. heure actuelle, j'aime beaucoup l' apparence qu'il donne lorsqu' il sèche ou vous pouvez le laisser sécher complètement et passer à l'étape suivante. Quelle que soit la méthode avec laquelle vous êtes le plus à l'aise, vous allez ajouter les arbres éloignés que vous voyez en arrière-plan, juste au-dessus de la ligne d'horizon Je vous suggère d'attendre qu' complètement secs avant de passer à cette étape. Maintenant, en passant à mon pinceau rond, je fais un mix. Je dirais que je vais opter pour une couleur marron plus claire, mais au lieu d' utiliser du brun clair, je préfère mélanger le noir et le marron. J'ai brûlé de l' ombre et du noir ensemble et j'y ai ajouté du blanc. Maintenant, cela lui donne une couleur légèrement brunâtre et grisâtre. Je dirais. C'est une très bonne couleur qui correspond à la palette de couleurs que nous avons dans nos images de référence. Nous avons beaucoup de bruns et de teintes plus chaudes. Nous allons donc nous en tenir à cela. heure actuelle. Je vais opter pour cette couleur et la choisir avec soin. Je vais d'abord contourner soigneusement la ligne d'horizon. Et puis en plus de cela, je vais simplement ajouter ces traits aléatoires avec soin. Maintenant, ces traits n'ont pas besoin d'être parfaits, d'accord Vous ne voulez donc pas que ce soit beau et ressembler exactement à l'image de référence, il suffit d'ajouter de petits points autour de cette section qu'elle représente ces arbres, ces éléments éloignés de notre sol à distance. Il n'est donc pas nécessaire de travailler ou trop travailler sur cette petite section. Assurez-vous donc que vous ne faites que taper sur votre pinceau. déplaçant, en jouant avec vous déplaçant, en jouant avec les formes, elles auront toutes la même taille. Jouer avec les formes joue donc un rôle très important à cet égard. Si elles se ressemblent toutes, cela n'ajoutera rien à la variation que vous voyez. ce moment, je passe à mon pinceau taille zéro et j'y ajoute un peu plus de blanc. Et évidemment, elle a fait un peu plus de peinture parce qu'elle en avait besoin. Je vais me contenter de définir un peu la zone. Donc, lorsque je définis une certaine section, disons que je définis les bords vers la droite, pour les faire paraître plus grands. Cela ajoutera une distance à votre peinture, un point de focalisation à votre peinture. Cela montre que cette zone se trouve au-dessus de la ligne d'horizon et à distance. Mais en même temps, je veux montrer que le côté droit est probablement plus proche, le côté central est plus éloigné. Le côté gauche est encore légèrement plus proche. De cette façon, vous pouvez ajouter une variation du point focal, une variation à votre peinture. De cette façon, vous pourrez montrer la section centrale ou la section que vous souhaitez utiliser. fait, c'est pourquoi je vous ai demandé de jouer avec les tailles et ne pas les faire apparaître toutes de la même taille. heure actuelle, on dirait que ces À l'heure actuelle, on dirait que ces éléments sont éloignés, mais il y a un certain aspect sexuel, comme si la zone la plus à droite était plus proche de l' observateur et c'est pourquoi les arbres semblent plus grands. Mais oui, c'est à peu près ça. je suis content de la façon dont , je suis content de la façon dont les arbres regardent la ligne d' horizon Ce n'est pas vraiment quelque chose sur lequel vous allez tomber les yeux au premier plan, car nous aurons beaucoup d' arbres au premier plan. Mais oui, la prochaine chose sur laquelle nous allons travailler, ce sont les arbres et ces petites boutiques dont je parlais au milieu. Je vais refaire cette teinte. Il va apparaître légèrement plus foncé que celui que nous avons utilisé pour la zone au-dessus de la ligne d'horizon, mais légèrement de la même couleur ou de la même couleur. Famille, je dirais que c'est toujours de la même couleur mais juste un peu plus foncé, juste légèrement. Et en exerçant une très légère pression sur votre pinceau, vous allez faire ces petits traits qui montreront qu'il s' agit de petites plantes dans cette zone. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, vous allez réactiver la base de la couleur et la mélanger au blanc de la neige. Maintenant, cela vous permettra d'avoir un peu de jeu d'ombres. En même temps. Il ne semble pas que ces graphiques le soient, ces petits éléments végétaux y sont simplement accrochés au hasard. On dirait qu'ils appartiennent au sol. Utilisez donc simplement une brosse humide, vous pouvez la nettoyer, puis vous débarrasser de l'excès d' eau sur votre brosse juste pour vous assurer que vous ne l'êtes pas vous ne chargez pas beaucoup d'eau. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau pour cela. Vous avez juste besoin d'une brosse propre et humide. Très bien, donc je vais juste jouer dans cette section , en ajoutant des plantes à cette ombre que nous avons créée plus tôt, n'est-ce pas ? Nous avons donc créé un tas de petites ombres, jouez avec ça. Ajoutez vos plantes dessus, puis réactivez simplement la base et laissez-la fusionner avec le sol. Vous allez donc répéter cette étape dans les zones qui, selon vous, pourraient avoir besoin d'un peu d'herbe. Regardez l'image de référence, voyez où se trouve l'herbe. Essayez de rechercher vous-même les placements. Cela vous aidera également à analyser vous-même l' image de référence car c'est très important. La façon dont je regarde une image de référence n'est peut-être pas la même que vous regardez une image de référence. Et c'est ce qui fait de nous tous des artistes uniques. Tu apprends de moi. Apprendre de moi, apprendre tout ce que je fais, la façon dont je vois les choses, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous commencez à apprendre les techniques et à les appliquer à votre façon, vous considérez probablement ces éléments différemment par rapport à ce que je fais. C'est donc ce qui rend chacun de nous unique et différent les uns des autres. Très bien, donc je vais juste continuer et revenir à notre peinture. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté un peu d'éléments végétaux en jouant. Je n'ai pas à faire exactement ce qui est sur l'image de référence. Je dois juste prendre l'idée, l'essence de l'image de référence, puis la parcourir. Changez quelques éléments que je n'aime pas, ajoutez quelques éléments que j' aimerais avoir dans ma peinture. Il s'agit de jouer et de s'amuser. Très bien, donc je suis vraiment contente de la façon dont nos petits éléments en gazon se situent à mi-chemin. Donc, je vais m'arrêter là. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons les arbres et les branches que vous voyez au milieu. 18. Projet 5 Partie 2 : Forêt de bouleau: Très bien, allons-y et commençons à peindre les bouleaux que nous voyons au milieu. Maintenant, avant de commencer à peindre, vous pouvez soit esquisser à nouveau les arbres individuels , soit simplement procéder comme je le fais. Je ne suis pas vraiment en train de l'esquisser. Je regarde cependant la photo de référence. Je vais donc le placer un peu de la même manière que je le vois sur l'image de référence. La couleur que j' utilise est un mélange de noir et de brun avec un peu de blanc. C'est donc juste un ton plus foncé que la couleur précédente que nous avons mélangée. Juste un peu plus sombre que ça. Je vais donc charger mon pinceau avec cette couleur, et j'utilise ici mon pinceau rond. Je vais donc commencer à peindre ces lignes verticales. Maintenant, ce ne sont plus que des mots, parce que tout droit vers le haut, je vais leur donner une légère tournure pour que Ben n'est pas une courbe, c'est presque une inclinaison. Ainsi, votre arbre ne va pas aller droit vers le haut, mais légèrement incliné vers la gauche ou vers la droite. De plus, en ce qui concerne l'épaisseur, vous devrez vous assurer de ne pas l' épaissir trop , car ces arbres sont encore éloignés. N'oubliez donc pas de ne pas les obliger à les prendre. C'est une chose qu'il faut garder à l'esprit. L'autre chose que vous pouvez faire à l'esprit, c'est que j'ai dit de les incliner légèrement, de les rendre toutes droites ou toutes inclinées. Maintenant, une chose que vous pouvez faire pour donner à une peinture un aspect beaucoup plus naturel et y apporter probablement un peu de réalisme. Et vous pouvez le faire en inclinant les arbres dans des directions opposées. Ce que je veux dire par là, c'est que s'il y a deux arbres l'un à côté de l'autre, ils ne seront pas droits ou inclinés tous les deux. Et je vais m'incliner vers la gauche, ou les deux vont claquer vers la droite. Vous allez simplement apporter cette petite variation à votre peinture en lui donnant directions opposées lorsque vous la réalisez. Comme vous pouvez le constater, je ne crée pas deux arbres de la même manière. Ils seront tous légèrement différents. Si l'un se plie vers la gauche, l'autre se pliera vers la droite. Et à très peu près, ce n'est pas un terrain immense, c'est juste une infime inclinaison. Mais encore une fois, si vous êtes à l'aise, vous pouvez commencer par dessiner vos feuilles avant de commencer à les peindre. Maintenant, pour aborder les bouleaux, il existe deux méthodes, d'accord Comme vous le savez, pour les bouleaux, le tronc est très grisâtre, blanc ou jaunâtre et sa texture ressemble à du papier, n'est-ce pas ? Si vous avez vu ces arbres, nous verrons qu'ils ont une finition très semblable à du carton. Il existe donc deux manières d' obtenir ce look. La première consiste à peindre d'abord une couleur grise, puis à ajouter des textures avec le noir ou la couleur plus foncée. Ou vous pouvez créer une base sombre, comme je suis en train de le faire en ce moment. Et puis ajoutez une texture blanche par-dessus. Cela peut donc se faire dans les deux sens. J'aime d'abord appliquer la base la plus foncée, puis ajouter la couche la plus blanche par-dessus parce que c'est ainsi que je le vois dans ma tête. Mais il existe deux moyens d'y parvenir. Ils donnent tous deux un aspect très différent à vos arbres. La base grisâtre s' avère beaucoup plus claire que cette méthode avec laquelle nous allons aborder nos bouleaux, qui est la base foncée. Vous pouvez le faire de deux manières. Cela dépend également de l'image de référence. Si votre arbre est beaucoup plus clair sur la photo, vous pouvez utiliser la base blanche, je veux dire la base grisâtre avant de continuer et d'ajouter la texture de couleur noire. Mais ici, j'ai eu l'impression que les arbres paraissaient légèrement plus foncés. C'est donc la méthode que j'ai utilisée. Vous pouvez également essayer les deux méthodes pour voir ce que vous aimez dans votre peinture. Alors peut-être que vous pouvez faire celui-ci comme je le fais, puis vous pourrez vous entraîner à nouveau avec un autre type de combinaison de couleurs d'arbres, n'est-ce pas ? Donc, de cette façon, vous travaillez à bord, la même façon que j'ai fini de superposer, la première couche pour mes arbres, je vais attendre qu'elle sèche avant d'ajouter des textures. Bien, maintenant que c'est sec, je vais passer à un pinceau plat de petite taille. Maintenant, si vous n'avez pas de petit pinceau plat, ne vous inquiétez pas, vous pouvez également utiliser vos propres pinceaux. J'utilise une taille zéro si je ne me trompe pas. Est-ce une taille zéro ? Taille 1 La taille 1 est plus logique. Il s'agit d'un pinceau plat de taille 1. C'est un pinceau de détail très petit et de très grande taille, mais vous pouvez également utiliser votre pinceau rond. Je prépare ce mélange de couleurs grises, qui appartient à la même famille de couleurs et qui contient un mélange de noir, de brun et de blanc. Il a donc toujours cette nuance plus chaleureuse. Plutôt que d'être simplement plat, gris. Je vais continuer et ajouter les textures à mes arbres. Comme vous pouvez le voir, ce sont des textures très fines, non ? Donc je vais juste de gauche à droite et ainsi de suite. Je vais faire quelques traits de gauche à droite, puis je vais changer de direction et j'ai quelques coups de droite à gauche. De cette façon, cela donnera l'illusion que la branche est circulaire. C'est cylindrique, pas circulaire, cylindrique. C'est le mot. Il sera cylindrique. Et pour obtenir ce look, vous devrez travailler sur les textures en alternance. Ce qui signifie que vous aurez quelques traits sur le côté gauche. Déplacez-vous vers le haut, puis déplacez-vous vers la droite, ajoutez quelques traits, puis passez simplement de l'une à l'autre, alternant entre les deux. De cette façon, vous pourrez y ajouter de magnifiques textures. Maintenant, une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit est que vous pouvez placer l'arbre devant vous en ajoutant les traits sur l' arbre de devant à l'intersection. Maintenant, je vais vous montrer quand je peindrai cette section afin que vous compreniez de quoi je parle en ce moment. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute simplement la texture, en allant vers la gauche, puis en me déplaçant depuis la droite. Ajouter des textures ou la droite Venir au milieu, ajouter des textures sur la gauche en venant au milieu, car la zone est très petite. Vous pouvez également ajouter ces traits droits au milieu, puis d'autres droite et les vendre à gauche. Il suffit donc de jouer avec cette zone. C'est une très petite surface sur laquelle nous peignons pour la texture. Donc peu importe si ça ne se passe pas vraiment bien. Par ici. Je n'utilise pas la technique du pinceau sec, mais j'utilise quand même une peinture d'une consistance très épaisse. C'est donc presque comme si je ne dirais pas pâte, mais plutôt une consistance crémeuse. Ce serait ainsi que je le décrirais. Maintenant, ce que je veux dire, c'est que vous pouvez placer l'arbre devant, comme vous pouvez le remarquer, l'arbre de gauche, je n'ai pas fait de coups de pinceau au milieu, d'où il croise, croise l'autre arbre. Quand je peins l'autre, je crée ces textures devant. De cette façon, cela donne l'illusion que celui qui est incliné vers la droite est derrière et que celui qui se déplace tout droit vers le haut est à l'avant. C'est ainsi que vous pouvez créer l'effet qu'un arbre est légèrement à l' avant et l'autre à l'arrière. Donc, pour le moment, vous allez ajouter les textures à tous ces arbres. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante qui consiste à créer les dernières branches. Très bien, donc je suis vraiment contente de la façon dont les textures se sont révélées sur ces arbres situés au milieu. Nous allons donc le laisser sécher et passer à notre brosse ronde taille zéro. En gros, vous avez besoin d' un pinceau avec une pointe très, très fine pour pouvoir faire de nombreux traits fins, car c'est l'idée, c'est la taille des branches que nous recherchons. Pour fabriquer les branches, elles ne ressembleront pas à votre arbre normal. Ces branches vont se déplacer vers le haut, mais elles seront toujours très proches de l'arbre. Et ce que je veux dire par là, c'est que ça ne va pas beaucoup se propager, d'accord ? Il va être très étroit et plus proche de l'arbre, car vous pouvez voir comment je fabrique les branches, ça va monter, se déplacer vers le haut. Il n'y a pas beaucoup de succursales, non ? Peu d'autres détails ressortent de la première branche que j'ai publiée. Et elle se déplace vers le haut, très rétrécie. Et c'est la technique que nous allons utiliser. Vous pouvez regarder l'image de référence pour comprendre comment les branches sortent. Il y a beaucoup de branches l'image de référence. Donc, honnêtement, mettez ça côté et optez pour la grippe. L'idée est de supprimer ces branches venant du côté gauche et du côté droit. Maintenant, encore une chose, un autre conseil à garder à l'esprit est que supposons que la première branche haut et vers la gauche, l'autre ne sera pas au même niveau. Vous allez le baisser légèrement. Donc, mettez un peu de distance entre eux. Ne les placez pas au même niveau, abaissez-le, puis déplacez-le vers le haut. Quoi ? Toutes les branches vont se déplacer vers le haut. Alors, souvenez-vous de cela et placez simplement ces branches sur les arbres restants. Maintenant, ce processus prend beaucoup de temps. Je suis totalement d'accord avec toi. Honnêtement. Il y avait tellement de branches que l'on pouvait mettre dans un tableau. J'ai quand même supprimé de nombreux détails sur les branches afin que ce projet ne soit pas très long car il y a beaucoup de détails que vous pouvez ajouter, mais j'ai essayé de le simplifier autant que possible. Une autre chose que vous pouvez réellement en tirer est de pratiquer vos coups de pinceau. Ainsi, lorsque vous fabriquerez ces branches, vous aurez une bonne idée de la pression que vous devrez appliquer. Lorsque vous continuez à faire ces mouvements répétitifs avec votre pinceau, avec vos mains, votre cerveau s'y habitue. Ainsi, lorsque vous peignez quelque chose vous-même, vous savez automatiquement ce que vous devez faire et vous savez quelle pression appliquer. Vous en apprenez également beaucoup sur vos pinceaux. Cela peut donc prendre beaucoup de temps pour atteindre le résultat final. Mais en fin de compte, vous en apprenez beaucoup, beaucoup. Vous en apprenez beaucoup sur la pression, comme je l'ai dit, les mouvements des mains, les coups de pinceau. Et cela vous sera bénéfique, car vous finirez par utiliser ce type de coups de pinceau dans vos peintures, que vous choisirez et que vous déciderez de réaliser vous-même. Ce sont des coups de pinceau très simples. Ils peuvent être utilisés partout. Ce n'est pas comme si c'était spécifiquement pour ce projet lui-même. C'est donc l'avantage d' apprendre grâce à ces cours. Maintenant, ce que j' ai fait, c'est d'ajouter quelques traits en bas, juste pour montrer qu'il s'agit de quelques plantes à la base. Ce ne sont pas des arbres, juste des brindilles et des branches et, au fond , comme nous l'avons fait au milieu, en arrière-plan. Donc, juste ces formes. Vous allez simplement le faire avancer à la ligne où il rencontre le premier plan. Je vais donc vous laisser ici, profiter de la musique. Je paie toutes ces branches de votre sang. Très bien, nous sommes presque arrivés à la fin. Je suis tellement contente de la façon dont cela s' est passé, c'est tellement joli, la couleur est vraiment belle. Ce n'est pas trop sombre, mais pas trop clair non plus. Les branches se sont révélées très jolies. Donc, ce que je vais faire, c'est arrêter ici pour cette leçon. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre notre premier plan et ajouter les détails aux arbres du premier plan. 19. Projet 5 Partie 3 : Forêt de bouleau: Très bien, commençons par peindre le premier plan. Nous allons donc d'abord ajouter la couleur de la neige avant de peindre les arbres Je vais utiliser une couleur très similaire à la palette que nous avons utilisée en arrière-plan pour la neige, mais cette fois, il suffit d'ajouter un peu plus de bleu au mélange. Je vais donc commencer par créer ce mélange de couleurs et m'assurer que vous utilisez un pinceau plat, car il couvre une grande partie de la surface avec des pinceaux plats. Utilisez donc votre pinceau plat et allez-y, ajoutez de la couleur et ajoutez-la d' abord pour la poser à plat en premier. Donc non, il n'est pas nécessaire que ce soit un lavage très propre, mais il suffit de couvrir toute la surface avec de l'ombre avant de commencer et ajouter des ombres pour les arbres, en veillant à obtenir tous ces bords, correctement. Donc, là où se trouvait la ligne, elle peut aller légèrement au-dessus de cette limite pour ne manquer aucun point blanc et ne rien manquer. Assurez-vous de couvrir toute la zone afin de ne pas donner l'impression que vous avez travaillé par sections. Et c'est l'une des astuces avec lesquelles vous travaillez réellement. Vous pouvez aller légèrement au-delà de l' esquisse afin ne pas impression d'avoir travaillé sur ces différentes couches et différentes sections. Je suis donc allé de l'avant et j'ai d'abord ajouté cette couleur gris bleuté à la base. Maintenant, si vous n' aviez pas l'esquisse, vous auriez pu dessiner à nouveau l'arbre. L'idée est de faire en sorte que les ombres de la zone où vous voyez l' arbre maintenant ne soient pas nécessairement comme une ombre exacte. Ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas comme si le soleil tombait de la direction opposée et projetait une ombre très nette. Non, je veux juste ajouter un peu de nuances différentes à ma neige là où se trouve l'arbre. Je vais ajouter un peu de noir au mélange et un peu de bleu pour obtenir une version plus foncée de cette couleur. Je vais simplement l'ajouter là où je veux montrer la différence dans la façon dont le terrain est. J'ai eu deux arbres. En ce qui concerne le croquis, comme vous pouvez le voir, j'ajoute un peu de gris juste en dessous. Et puis, évidemment, je vais l'estomper, estomper les bords, ce qui n'est pas si net. J'ai également décidé d'avoir deux autres arbres au premier plan, mais légèrement derrière le plus grand arbre que vous pouviez voir. Ensuite, j'ai ajouté un peu plus de texture en utilisant la même couleur de gris, juste pour jouer dans cette zone et obtenir différentes nuances de couleur de neige. Si vous pensez cela, supposons que vous ayez ajouté trop de gris Supposons que vous vouliez corriger cela. Vous pouvez toujours ajouter du blanc ou de l'eau pour le mélanger à la couleur précédente afin qu'il ne soit pas aussi puissant que vous le pensez. Je vais juste utiliser un pinceau humide et me débarrasser de ces bords vraiment rugueux sur mes ombres. Et répare tout ça, écris et laisse sécher. Bien, maintenant que cette couche est sèche, comme vous pouvez le voir, elle est beaucoup plus claire que prévu. Gardez donc à l'esprit que chaque fois que vous peignez à la gouache, la couleur sèche légèrement plus clairement qu'elle n'apparaît lorsque vous la posez sur le papier pour la première fois. Maintenant, nous allons commencer à peindre l'arbre. Cette fois, la couleur sera un peu plus noire par rapport à la couche d'arbres précédente. Je regarde l'image de référence pour voir comment l'arbre se déplace. Arbre de gauche légèrement en arrière des deux arbres principaux. C'est toujours penser très nettement vers la gauche que vous pouvez faire de cette façon et le déplacer vers le haut. Et celui de droite, qui se trouve au même niveau et à peu près, remonte simplement vers le haut en inclinant le curseur vers la gauche. Vous allez donc d'abord le peindre. Si vous ajoutez plus de noir la peinture, c'est parce que c' est au premier plan. Vous allez donc pouvoir le voir beaucoup plus clairement. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, vous allez réactiver la base et la fusionner avec le sol, nettoyer votre pinceau, puis vous allez à nouveau parcourir cette zone pour vous débarrasser des bords rugueux. Et maintenant, on dirait que ça fait partie de l'arbre et que tu vas le laisser sécher. Bien, maintenant que tout est complètement sec, nous pouvons passer à notre brosse ronde. Et cette fois, je vais utiliser la technique du pinceau sec. Vous pouvez utiliser votre pinceau rond ou votre pinceau plat le plus petit pour la texture. Et en utilisant la technique du pinceau sec, vous allez ajouter des détails sur vos bouleaux. Comme je l'ai mentionné, certains du côté gauche, du côté droit. Et en utilisant également un pinceau très sec, vous pouvez simplement le brosser verticalement pour obtenir la texture. Mais comme il se trouve encore légèrement à une certaine distance de l'observateur, je ne vais pas ajouter beaucoup de texture dans cette zone. Est-ce que ce sont des textures aquarellées dont je parlais. passe à mon arbre de droite. Quelques traits de gauche vers le milieu, d' autres de droite vers le milieu. Utilisez la technique du pinceau sec et ajoutez de belles textures. Alors allez-y et faites-le sur les deux arbres. Une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher avant de continuer et d' ajouter toutes les branches qui sortent de cette zone. Très bien, donc j'aime la texture en utilisant la méthode très similaire à celle que nous avons utilisée par le passé pour nos petites branches des arbres précédents Nous allons simplement répéter la même étape et avoir des branches venant du côté gauche et du côté droit. Maintenant, vous n'avez plus besoin d' avoir beaucoup de branches, il suffit d'en avoir quelques-unes sur la gauche et deux sur le côté droit qui se déplacent vers le haut, sans trop sortir et s'étendre en éventail. Gardez cela à l'esprit. C'est littéralement la façon dont vous vous souvenez de la forme de l'arbre. Vous devez vous rappeler que cela ne doit pas vraiment s' étendre vers l'extérieur. Il doit être très près de l'arbre. Je suis donc vraiment très content du résultat obtenu par ces deux arbres. Comme vous pouvez le voir, il y a un peu d' obscurité et cela nous indiquerait qu'il se trouve devant les autres arbres. Mais lorsque nous nous étendons les deux autres arbres que nous avons au premier plan, ils apparaîtront au milieu de ces deux couches. Donc c'est plutôt cool. J'aime beaucoup l'apparence actuelle , alors je vais le laisser sécher et ensuite nous passerons à l'arbre suivant. Donc, une fois, maintenant que cela est sec, nous allons revenir à notre teinte brun noir foncé. Mélangez cette couleur en utilisant de l' ombre brûlée et de votre peinture noire. Ensuite, vous allez commencer à faire un beau et épais tronc de bouleau. Vous pouvez maintenant regarder l'image de référence pour donner à l'arbre la direction dont il a besoin. Ou vous pouvez simplement les faire bouger vers le haut sans trop les incliner et les incliner. Maintenant, l'arbre de droite est légèrement plus en avant de l'arbre de gauche. Donnez-lui simplement une légère variation pour qu'il soit bien plus beau que d'être simplement dans la même lignée. Maintenant, j'ai ajouté que la poésie se déplace verticalement vers le haut, et non inclinée, dans une direction particulière. Ils sont assez droits se déplacent tout droit vers le haut sans incliner les autres traits que nous avons créés. Et en ce moment, vous pouvez voir que l'arbre semble juste debout à plat au-dessus de notre neige. Nous allons lui donner ce mélange à l'aide de votre propre pinceau. Je vais réactiver la base et avancer dans ce mouvement circulaire, comme vous pouvez le voir. De cette façon, vous pouvez quelque sorte adoucir le bord tranchant de l'arbre et le mélanger au sol en réactivant la couleur du sol, la couleur de la neige. Maintenant, assurez-vous de nettoyer votre pinceau pour que Casey charge beaucoup de noir, sinon ils se déplaceront partout. J'aime bien son apparence maintenant, alors je vais le laisser sécher. Ça va ? Maintenant que la base est sèche, nous allons ajouter la texture. Souvenez-vous de la façon dont je vous ai montré que vous pouvez soit ajouter la texture, soit donner au stagiaire le gris, puis passer aux textures noires la base noire ou brune et obtenir les textures en Grèce. Je préfère donc l'avoir en gris en haut. Donc, je vais juste y aller et l'aide de mon petit pinceau plat, je vais ajouter les textures. À ce stade, vous allez accorder plus d'attention aux détails de la texture. Vous devrez examiner la texture de l'arbre, puis ajouter la texture. Maintenant, il est à nouveau dans le même format. Et ce que je veux dire par là, c'est de gauche à légèrement droite au milieu et de droite à gauche au milieu. Préservez tout de même le petit espace noir. Ne les rendez pas très continus. Vous souhaitez également laisser des espaces sur les côtés. Le format dans lequel vous créez la texture est donc le même. Mais c'est juste que ce sera légèrement plus grand et qu'il y aura plus d'espace pour travailler. Vous devrez donc ajouter plus de détails. Maintenant, il arrive que si le blanc sèche, il sèche plus légèrement. Vous pouvez donc recommencer le processus, juste pour que cette section soit un peu plus claire. Tout dépend du type de peinture que vous utilisez. Pour moi, le blanc de titane est assez opaque. Cela fonctionne donc pour moi en une couche ou au maximum en deux couches. Je vais utiliser la technique du pinceau sec pour ajouter un peu plus de texture à mon arbre, comme je l'ai dit plus tôt, cette texture aquarelle. Je vais donc l'ajouter en utilisant la technique du pinceau sec. Si vous le déplacez vers le haut, il ajoute ces traits verticaux vos arbres et ajoute vraiment des détails. Maintenant que j'en ai terminé avec l'arbre de gauche, je vais passer aux traits de droite répétant les mêmes étapes. Une fois que vous avez fini d'ajouter la texture à votre arbre, une aile, bonne chance. Ces quelques branches, comme nous les faisions dans l'arbre précédent. Sur mon appareil photo, je commençais à devenir complètement floue. Je n'inclus donc pas cette partie parce qu'elle est très tremblante et floue, donc vous ne pouvez pas la voir. Mais tout ce que j'ai fait, c'est ajouter quelques branches à gauche et à droite, en gardant à l'esprit que la taille de la branche sera plus épaisse, légèrement plus épaisse. Je suis juste quelques uns à gauche et à droite. Maintenant, ce que vous pouvez faire, c'est faire une pause à ce moment précis, c'est-à-dire en ce moment même. Vous pouvez faire une pause dans cette section et créer l'arbre avant de passer autre chose Je viens d'ajouter quelques brindilles, ainsi qu' une petite forme d'herbe à la base, juste pour ajouter quelques petites textures aux petits détails du premier plan. Je vais donc répéter cette étape avec vous. Mais au cas où vous ne l'auriez pas vu, vous pouvez vous arrêter ici et créer les branches avant continuer et d'ajouter ces petits détails. Très bien, vous allez ajouter détails sur le gazon, puis à l'aide d'une brosse humide, vous réactiverez la base et donnerez impression qu'elle fait partie du l'impression qu'elle fait partie du sol au lieu d'être simplement morte sur la neige. J'aime donc créer toutes les formes de gazon d'abord ou juste une grande partie d'entre elles en premier. Ensuite, à l'aide d'un pinceau propre et humide, je réactive la base et je donne l'impression qu'il s'agit une partie de l'image et pas simplement de différentes couches superposées. instant, nous allons simplement réactiver la couche de base, qui est la neige. Mélangez-le de manière à ce qu'il se fond dans l'herbe et les brindilles que vous avez ajoutées par-dessus. Et à part ça, vous pouvez simplement vous amuser. En ajouter d'autres dépend de l' endroit où vous le souhaitez. Si vous n'aimez pas leur apparence, vous ne pouvez pas non plus les ajouter. Il s'agit d'un choix totalement personnel. J'ai juste eu envie d'en ajouter un peu pour que la neige dans cette zone ne soit pas si plate. Maintenant, je vais charger mon pinceau la même couleur et le tapoter très légèrement pour créer quelques points qui fusionneront des plateaux de neige, des points noirs sur ma neige. C'est très, très bien. N'en faites pas trop, car il est très facile d'en faire trop. Et l'astuce, c'est de ne pas utiliser de peinture à la consistance variable , car vous accumulerez alors un grand nombre de ces points. Nous n'avons pas besoin de beaucoup, juste de quelques petites éclaboussures au premier plan. Ensuite, j'ai ajouté quelques détails supplémentaires pour la croix afin de séparer ce que je jugeais nécessaire. Maintenant, c'est vraiment le moment de regarder le tableau et de voir ce que vous pouvez y ajouter ou ce que vous pouvez corriger et modifier ? C'est la section, c' est le moment de la regarder. peu plus d'herbe si vous en avez envie ou mélangez simplement celles que vous n'aimez pas, en ajoutant des éclaboussures si vous le souhaitez. Alors, jouez et voyez quels autres changements vous pouvez apporter. S'il y en a. Si vous êtes satisfait de votre peinture, vous laissez le tout sécher et essayez de ne pas trop travailler dessus, car il y a une ligne très fine entre avoir suffisamment de formes d'herbe et de brindilles et en avoir vraiment beaucoup. Assurez-vous donc de ne pas le faire prenez du recul et laissez-le sécher complètement. Je suis content de la façon dont cela s'est passé, alors je vais laisser sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, je vais décoller le ruban adhésif. Maintenant, je vais le faire en le retirant du papier pour révéler ces jolis bords nets. Et cela donne vraiment vie à la peinture. D'autres objets attrayants sont également beaux sans les bords, avec le ruban adhésif sur les bords également. Mais lorsque vous sentez vraiment le ruban adhésif se détacher, le surplus de peinture sur les côtés se produit, et la peinture est entourée d'une jolie bordure blanche, ce qui rend votre peinture si belle. Même si vous avez commis des erreurs, elles seront dissimulées. Parce que vous allez voir la peinture d' une manière bien meilleure grâce aux bords. Tout semble bon de toute façon, honnêtement, la consommation me semble bonne. Si vous avez ces beaux bords nets et nets. Soyez donc gentil et doux avec votre ruban adhésif et assurez-vous de ne pas le dire à votre journal. Maintenant que tout le ruban adhésif est retiré, regardez à quel point notre peinture est belle. J'adore les textures que nous avons pu obtenir sur nos arbres, ces petites branches. La couleur du ciel et de la neige est à couper le souffle. J'en suis tellement contente. Et voici les cinq. J'espère que vous avez apprécié de regarder celui-ci. Si c'est le cas, n' oubliez pas de télécharger vos projets de classe dans la section des projets, et je vous verrai le sixième jour. Au revoir. 20. CP 6 PARTIE 1 SS13: Bonjour, Bienvenue sur Project Six, qui raconte cette belle journée d'hiver. Maintenant, les couleurs que nous utilisons sont très simples. Ils ne sont que du bleu outremer, ombre brûlée, du titane, du blanc et du noir. Donc, juste pour l'ombre c'est ce dont vous avez besoin pour ce projet de classe. Alors, commençons. Très bien, j'ai enregistré les internautes sur les quatre côtés à l'aide mon ruban adhésif et en retirant les quatre couleurs de ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas de bleu outremer, vous pouvez également opter pour le bleu de Prusse. Je voulais juste changer de couleur car ce type a opté pour le bleu outremer, mais si vous ne l'avez pas, c'est parfait. Donc, la première chose que nous allons faire est de créer un croquis. Maintenant, comme vous pouvez le voir sur la photo de référence ci-contre, nous avons un magnifique ciel diurne en dessous, juste à l'endroit où je dirais que c'est le juste milieu, vous avez une ligne d'horizon très inégale que vous pouvez voir. Je suis juste en train de dessiner grossièrement qu'en arrière-plan, nous avons une structure légèrement montagneuse. Je ne dirais pas une montagne. C'est probablement comme une colline. Cette zone avec beaucoup de pins juste à côté, beaucoup de pins recouverts de neige. Au premier plan, vous avez quelques arbres plus grands, puis d'autres plus petits. J'ai donc beaucoup de pins sur lesquels je vais devoir travailler cette fois-ci. heure actuelle, vous allez simplement comprendre l' emplacement de vos arbres. Où se trouvent les arbres du milieu et où se trouvent nos deux arbres de devant. Maintenant, il n'est pas nécessaire que cela ressemble exactement à ça, alors ne vous inquiétez pas vraiment de les placer exactement à cet endroit ou à la taille exacte. Tout ce que vous avez à faire est de vous rappeler qu'il y a des arbres en arrière-plan juste au-dessus de la ligne d'horizon. Et il y en a au milieu et d' autres au premier plan. Je suis également en train de dessiner où se trouveront les parties les plus claires et les plus foncées de la neige. Juste pour me donner une idée de la façon dont je vais travailler sur les textures pour les différents niveaux de neige qui s'y trouvent. part ça, je viens de dire où se trouveront les arbres et je suis content du croquis. Nous allons juste commencer par le ciel. Maintenant, je suis sûr que vous connaissez à peu près le processus des choses, n'est-ce pas ? Et comment j'ai tendance à travailler avec mes peintures. Aujourd'hui, de nombreux artistes ne préfèrent probablement pas ajouter du blanc à tout, chaque couleur avec laquelle ils travaillent. J'aime la façon dont le blanc ajoute un peu de douceur aux couleurs. J'ajoute donc du blanc et tout ce que je peins, chaque paysage que je peins, je m'assure qu'il y ait un peu de blanc dedans, même si c'est une couleur plus foncée. Maintenant, ici, au lieu de nous laver à plat, n'est-ce pas ? Nous allions de gauche à droite dans toutes nos peintures , maintenant nous allons de gauche à droite pour Skype. Cette fois, je vais en diagonale. Et honnêtement, nous ne travaillons pas sur le ciel exactement comme nous le voyons sur notre photo de référence. Nous allons simplement créer une sorte de ciel dégradé dans lequel la partie la plus à gauche du ciel sera éclatante. Il va être plus blanc. La droite en haut et en bas aura une teinte bleue un peu plus foncée. Maintenant, si vous voyez la façon dont je déplace mon pinceau, non seulement je le déplace à plat, mais je le déplace également légèrement en diagonale. Ce que je veux dire par diagonale, je fais pivoter mon pinceau et que l' épingle de mon pinceau plat traits fins que vous pouvez voir au milieu que j'ai créés. Vous pouvez donc vraiment travailler avec le pinceau plat, non seulement pour obtenir des lavages plats, mais aussi pour ajouter de la texture à votre Skype. Vous pouvez ainsi obtenir de magnifiques traits fins, des textures et des apparences du ciel intérieur sans vraiment avoir à travailler sur différentes couches. heure actuelle, nous travaillons sur une couche, À l'heure actuelle, nous travaillons sur une couche, mais en même temps, ajoutons un peu de blanc à cette Ada pour montrer que c'est une partie plus claire du ciel. C'est à peu près ça. J'ai vraiment aimé l' apparence du ciel Nous allons donc le laisser sécher et passer à l'étape suivante. Très bien, maintenant que mon ciel est complètement asséché, nous allons commencer à peindre les pins qui se trouvent au sommet. Maintenant, il ne s'agit pas d'une version très détaillée de cela. Nous n'avons donc pas vraiment à faire beaucoup d'efforts pour obtenir chaque arbre, n'est-ce pas ? Nous allons simplement créer un fond d'écran , puis travailler sur la neige qui se trouve au-dessus. Je crée donc un mélange de blanc, d'ombre brûlée et de noir. Assurez-vous que la couleur n'est pas trop foncée, car les arbres qui se trouvent devant n'y apparaîtront pas vraiment. Assurez-vous donc qu'il ne fait pas trop sombre. Ensuite, vous allez utiliser votre pinceau rond et créer ces traits verticaux. Maintenant, je dis que créer ces traits verticaux ajoute vraiment aux détails de la cime de vos pins. Elles ne sont pas plates comme les autres montagnes que nous avons connues, n'est-ce pas ? Nous devons donc apporter un peu de détails en haut, même si le bas semble beaucoup plus groupé. Le sommet aura ce point de vue sur les différentes tailles de nos pins. Vous allez donc travailler dans ce format. Ainsi, en bas, vous pouvez utiliser un seul coup de pinceau ou deux coups de pinceau droits. recouvert cette surface, mais faites attention, car en haut, vous ajoutez des détails de tailles différentes. Et grâce à différentes tailles de coups de pinceau , vous pouvez vraiment faire ressortir les différents effets d'arbres sur votre écran , sur votre arrière-plan. Je peux même le faire pour les montagnes où j'ai une montagne au loin, mais je ne veux pas trop travailler sur les détails. Et vers une montagne pleine de pins. En utilisant la même méthode. De cette manière, vous allez également rendre l'adresse IP de cette structure ou de cette couche plus pointue et avoir beaucoup plus de détails. Et en bas, vous pouvez simplement utiliser cette méthode de balancement de gauche à droite pour simplement couvrir la zone. C'est exactement ce que je suis en train de faire. Comme vous pouvez le constater, je ne travaille pas vraiment dans différentes sections. Je ne fais que couvrir toute cette zone. Maintenant, si vous remarquez très attentivement la partie centrale, j'ai un peu de gris. C'est parce que j'ai continué à me déplacer sur cette section plusieurs fois et que j'ai réactivé la peinture qui se trouvait à la base du bleu. Elle a été réactivée et a commencé à se mélanger à la couleur. Et si cela vous arrive, vous suffit de charger un peu de la couleur plus foncée que vous utilisez et de couvrir cette zone dès maintenant. Je suis d'accord avec ça. Je ne vais pas vraiment essayer de le réparer, car il y a beaucoup de neige sur cette couche, donc c'est très bien. Il va y avoir un placard. Mais au cas où vous feriez autre chose et que cela se produirait , chargez simplement la couleur la plus foncée et fixez cette zone pour qu' elle sèche parfaitement. Attendons que cela sèche , puis nous passerons à l'étape suivante. Très bien, passons à notre pinceau taille zéro ou taille 1, car nous cherchons un pinceau qui nous donnera des coups de pinceau fins. Et je vais créer cette couleur grisâtre qui est un mélange de blanc, de noir et d'un peu d'ombre brûlée. Il y a beaucoup plus de blanc dans mon mix. Je vais commencer à ajouter de la neige. Maintenant, regardez très attentivement la façon dont j'ajoute la neige et déterminez les différents arbres. Vous pouvez désormais définir différents arbres en travaillant sur des sections plus petites. Et tout comme nous ajouterions de la neige sur du gras, du fromage dans ces différentes branches. Vous allez appliquer la même méthode cette fois pour rendre vos branches un peu plus imaginaires. Donc, au lieu d'avoir cette feinte détaillée de quelques branches imaginaires à gauche et à droite et d'autres au milieu. Et vous travaillez dans différentes sections. Ainsi, lorsque j'ai travaillé sur la couche supérieure, je voulais montrer que ces arbres se trouvaient derrière ceux qui travaillaient à l'avant. Celui de devant aura un arbre différent, ce sera un arbre différent et celui de derrière sera un arbre différent. C'est ainsi que vous allez ajouter apparence différente à différents arbres dans cette couche plate et faire apparaître comme des arbres individuels. Je travaille très attentivement sur ces arbres et je veux montrer qu'ils se trouvent devant. C'est pourquoi les traits apparaissent plus grands et légèrement plus épais. Et puis quand j'ai commencé à travailler sur la couche qui se trouve en arrière-plan, qui se trouve en haut. Je vais juste faire de petits coups et m'arrêter à mi-chemin. Si je dis que je vais m'arrêter à mi-chemin c'est parce qu'il y a un arbre devant, n'est-ce pas ? Vous n'allez donc pas voir l'arbre en entier maintenant, encore une fois, travailler sur un arbre qui se trouve à l'avant, gauche et à droite, et un peu au milieu, ressemble à un pin. Et en arrière-plan assurez-vous de montrer différents arbres et arrêtez-vous à mi-chemin, car vous devrez montrer les arbres au premier plan. Maintenant, toute cette structure prend beaucoup de temps. Profitez donc de ce processus d'ajout d' arbres et vous voulez un pistolet en faisant sur toute la section, je vais vous expliquer plus en détail ce que vous êtes censé faire. Même si vous ne comprenez pas exactement comme je le fais, c' est très bien parce que ce sera en arrière-plan, alors ne vous inquiétez pas et profitez simplement du processus. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec les arbres dans la zone au-dessus de la ligne d'horizon. Nous allons commencer à peindre le sol pendant qu'il sèche. Je vais donc revenir à mon pinceau plat et nous allons parcourir différentes sections où vous avez la couleur la plus foncée et la couleur plus claire pour le gris du sol Je vais juste utiliser la même couleur que celle que j'ai utilisée pour l'arbre, mais cette fois en y ajoutant un peu plus blanc pour qu' il devienne plus clair. Et évidemment, pour obtenir des couleurs plus claires, j'utiliserai du blanc. Je vais commencer par la première section. Comme je l'ai dit, j'ai esquissé les différentes sections dans lesquelles je vais avoir les couleurs les plus sombres et les plus claires. J'ai donc appliqué le gris foncé haut, puis en utilisant ma teinte claire, je l'estompe sur le dessus, en nettoyant mon pinceau et en repassant au blanc dans la zone située juste en dessous de la ligne d'horizon. Je veux donc que cette section soit plus légère. Et puis où les petits arbres vont ajouter un peu de gris. Nous essayons simplement d'obtenir différentes parties de la neige pour qu'elle ne soit pas plate. Mais cela montre plutôt que ces deux niveaux de neige sont différents dans cette région. Et comme il y a différents niveaux de neige, il y a des parties plus claires et il y a des parties plus claires et des parties plus sombres. Vous allez donc réaliser tout cela avec juste un pinceau plat. Même si, si vous l'êtes, si vous pensez que votre mélange n'est pas correct, il est tout à fait correct. Vous étalez d'abord la couleur , puis vous utilisez votre pinceau. Vous pouvez toujours mélanger encore plus de choses pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel et plat. Bien, maintenant que j'ai terminé cette leçon, je voulais continuer et ajouter un peu de nuances plus foncées. J'utilise donc à nouveau ma couleur grise et ajoute de la grâce et la zone où je veux que les arbres vivent. Maintenant, si vous avez fait un croquis cela va être très facile pour vous. Mais au cas où vous n'auriez pas fait le croquis correctement, c'est tout à fait correct. Vous pouvez regarder à nouveau l'image de référence et la comprendre. Vous pouvez télécharger l'image de référence dans la section des projets et des ressources afin d'avoir avec vous l'image dont nous nous sommes inspirés. Ainsi, si vous le faites probablement, encore une fois, vous vous entraînez vous-même, vous le feriez à partir de l' image plutôt que de le faire à partir de votre peinture précédente. De cette façon, vous serez en mesure d'analyser la façon dont nous examinons une image de référence et peindre sur le papier. Maintenant, j'aime beaucoup la façon dont notre mélange évolue. J'ai trouvé qu'il y avait trop de gris, j'ai opté pour le blanc pour ajouter une couleur un peu plus claire. Mais si vous pensez que votre mélange est bon et qu'il va simplement le laisser sécher complètement. Utilisez un sèche-cheveux pour accélérer le processus. Une fois que vous aurez terminé, dans la leçon suivante, nous ajouterons les arbres au premier plan. 21. Projet 6 Partie 2 : Journée hivernale lumineuse: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec arrière-plan et le premier plan, la neige est complètement sèche, cette terre est complètement sèche. Nous allons peindre tous les arbres que nous voyons entre l' arrière-plan et qui constituent un sol significatif. Je vais donc d'abord esquisser tous les arbres, même ceux qui sont les plus proches l'observateur, afin de comprendre leur position et à quel point je suis censé les éloigner , ceux qui se trouvent à l'arrière Ils vont sembler plus proches parce qu'ils sont évidemment éloignés. Ils semblent donc être plus proches que ceux qui sont légèrement en avant. vous le voyez, ils auront un peu plus d'écart. Je viens de noter certains arbres, comme vous le voyez sur l'image de référence. Et nous allons commencer à préparer notre mix pour les arbres. Je mélange donc un peu de brun et de noir. Encore une fois, couleur très similaire cette fois, assurez-vous qu'elle soit plus foncée que le niveau précédent, mais pas aussi foncée que celle qui le placera au premier plan. Ou même si c'est pareil, peu importe, c'est bon. Vous pouvez simplement opter pour une teinte plus foncée. Ensuite, vous allez commencer à faire des pins. N'oubliez pas que la taille de vos pins et la façon dont les branches et le tronc apparaissent dépendent de la distance, c'est-à-dire de la distance qui les sépare sur la photo. Donc, s'ils sont très éloignés, ils sembleront avoir traits beaucoup plus simples car vous ne verrez pas beaucoup de détails. Et nous n'aurons qu'à ajouter de la neige dessus et ensuite vous pourrez tout couvrir, n'est-ce pas ? Mais lorsque vous en créez des plus proches, vous y verrez probablement plus de détails. Vous devrez donc travailler un peu plus pour essayer d'obtenir la forme et la forme des feuilles. C'est vrai. Maintenant, je vais opter pour une méthode très simple de fabrication des pins, comme je vous l'ai enseignée lors de notre leçon d'exercices. Je suis presque sûr que maintenant tu t'y connais. Tu vas faire des arbres partout. Cela peut prendre un certain temps, mais comme je l'ai dit, et je n'arrête pas de le dire, profitez toujours du processus. Vous allez donc créer ces arbres. Maintenant. Tout comme nous l'avons fait dans le cadre de nos projets de classe précédents, comment nous avons fusionné des artères avec celui-ci. Nous allons faire exactement la même chose. Assurez-vous d' utiliser une brosse propre et uniquement une brosse humide. Réactivez la couleur de base et essayez en quelque sorte de la fusionner avec la neige. C'est normal d'avoir un peu d'ombre dans cette zone. C'est pourquoi nous utilisons cette méthode pour créer beaucoup plus d'ombres afin de ne pas avoir à créer cet effet d'ombre séparément. Ainsi, au lieu de recommencer avec une teinte différente, il suffit de mouiller les surfaces en Z et de les fusionner les unes dans les autres pour créer une couleur plus foncée en dessous. Vous allez répéter ce processus pour terminer tous les arbres que vous voyez sur votre tableau, à l' exception des deux qui seront les plus proches des cigarettes observées, sautez ces deux comme je l'ai fait. Je sais comment recouvrir toutes les surfaces neige en tenant compte de la distance qui sépare l'arbre, ce qui signifie qu'il s' éloigne ou se rapproche de nous. Gardez cela à l'esprit dans un autre processus. Vous pouvez également faire cette opération en créant abord l'arbre, puis créant un effet d'ombre à l'aide d'un pinceau humide. instant, je vais juste laisser ce pinceau et charger mon pinceau rond taille 6. Et en utilisant simplement le pinceau humide, je réactive cette base et j'ajoute simplement de l'ombre. l'heure actuelle, nous travaillons sur l'ombre de manière à ce qu'elle étalée légèrement vers la gauche. Je suppose donc que la lumière est en quelque sorte en haut, mais sur le côté droit de mon tableau. C'est pourquoi vous pouvez voir l'ombre de cette façon. Vous pouvez donc le faire de deux manières. L'une se produit immédiatement ou une fois que vous avez fini de fabriquer les arbres. Je suis vraiment content de l'apparence actuelle de cette section. Vous allez donc laisser cette couche sécher complètement. Ensuite, nous allons ajouter de la neige dans cette section. Bien, maintenant que ma couche est complètement sèche, nous allons commencer à faire de la neige. J'utilise donc un mélange de blanc. Vous pouvez ajouter un peu de ce qui vous manque pour obtenir une couleur gris plus foncé, je veux dire, plus clair. Et en utilisant cette teinte, vous allez commencer à ajouter les traits de neige. Très similaire à ce que nous avons fait par le passé. Gardez à l'esprit que vous en aurez à gauche, d'autres droite et d'autres au milieu. Et assurez-vous de ne pas couvrir l'arbre en entier car nous voulons également pouvoir voir les branches. Vous devriez donc pouvoir voir la forme de l'arbre. Gardez donc à l'esprit que vous laissez un peu d'espace en bas pour que nous puissions le voir. Cela fait à peu près huit. Vous allez répéter cette étape pour chacun d'entre eux. processus très réparateur, cet art, ce projet de classe, honnêtement, c'était beaucoup plus simple, je dois dire, avec des étapes très réparatrices. Nous en avons donc fait certaines, certaines plus compliquées par le passé. Je voulais donc vous donner une pause pour le sixième et avoir quelque chose de simple, quelque chose de très facile à peindre et relaxant plutôt que de garder à l'esprit de nombreuses informations différentes et de nombreux points différents, n'est-ce pas ? Il s'agit donc d' un projet de classe beaucoup plus simple, de choses beaucoup plus simples que vous pouvez peindre. Alors, profitez simplement de ce projet de classe, du prochain projet de classe, un peu compliqué. C'est donc le projet de classe où vous allez vraiment aimer peindre et vous préparer pour le prochain, n'est-ce pas ? Alors oui, allez-y et répétez le processus jusqu'à ce que vous ayez fini de recouvrir tout le fromage. Très bien, j'ai presque fini de couvrir toute ma partie intermédiaire, je dirais avec de la neige. Et j'étais vraiment contente de son apparence, car on dirait vraiment que le soleil brille tout en haut. Et nous sommes dans ce paradis hivernal. Nous allons le laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous passerons à la dernière partie qui consiste peindre les arbres et la neige au premier plan. 22. Projet 6 Partie 3 : Journée hivernale lumineuse: Très bien, maintenant nous allons passer à nos deux derniers arbres. Vous avez donc ces deux arbres au premier plan. Maintenant, comme je l'ai dit, nous allons garder à l'esprit les tailles. Cet arbre sera plus grand, qui signifie qu'il sera davantage exposé à la guerre du tronc, à l' étalement, au craquement et aux feuilles sur le côté. Très similaires à ceux que nous avons réalisés dans le cadre du projet de première classe. Donc, en utilisant simplement ces techniques et ces étapes à l'esprit, vous allez commencer à peindre celui-ci. J'ai ces branches à gauche et à droite, comme vous pouvez le voir. Et puis j' en prépare aussi au milieu. N'oubliez pas de les placer également au milieu. plupart du temps, j'ai vu que vous passiez à côté de cela et c'est pourquoi vous êtes votre sapin et arrêtez d'avoir l'air un peu bancal et pas de la même façon que le mien. Parfois, vous vous demandez peut-être pourquoi mon arbre ne ressemble pas au vôtre. C'est parce que tout d'abord, je ne les fais pas juste à gauche et à droite. Maintenant, la partie centrale sans neige est très amusante. Je suis tout à fait d'accord avec vous sur ce point. Ça a l'air bizarre. C'est le moment où vous pourriez penser que, oh non, je pense que je fais quelque chose de mal. Mon sapin n'a pas l'air bien. Mais lorsque vous ajoutez de la neige, tout est logique, surtout lorsque vous travaillez avec ce type d' arbres où vous devez mettre de la neige dessus. Vous devez créer des sections un peu plus opaques. Parce qu'en plus de cela, vous ajouterez la neige et vous n'en verrez qu'une partie. Ainsi, plus la section est opaque, mieux c'est. Cela peut sembler étrange maintenant, mais si vous le maintenez là, vous aurez une belle apparence si vous ajoutez de la neige. vais le faire pour les deux arbres, comme je l' ai mentionné, en utilisant la même étape. N'oubliez pas de le mélanger au sol. Donc, une fois en bas, préparez brosse de nettoyage et chargez une autre brosse avec juste de l'eau. n'y a pas beaucoup d'eau aussi parce que parfois elle peut devenir liquide et qu'il y en a partout. Un peu d'eau suffit. Ensuite, vous allez simplement le mélanger au sol. Maintenant, si vous pensez que vous n'en avez pas assez, assez de ces traits plus fins et que vous pouvez ajouter cela, j' ai l'impression qu'ils semblaient vides à certains endroits. Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté quelques traits supplémentaires. Et pour l'instant, l'arbre, je suis d'accord avec toi. Ça a l'air un peu bizarre, mais quand on ajoute de la neige, ça va être beaucoup plus beau. Vous allez donc le faire pour 31, puis peindre 32 de la même manière, en introduisant simplement une légère différence de hauteur entre les deux pour qu' elles ne ressemblent pas une copie identique l'une de l'autre. Assurez-vous donc d' apporter une légère différence de hauteur, mais à part cela, toute la marche est la même. Alors allez-y et ajoutez-le. J'ai donc décidé de fusionner ces deux arbres avec le sol. Donc, une fois que j'ai fini de les peindre toutes les deux, j'ai chargé mon pinceau avec de l'eau, réactivé la peinture et j'ai simplement commencé à la déplacer pour qu'elles se fondent. Maintenant, si vous pensez que couleur foncée est trop puissante, alors vous pouvez simplement ajouter un peu de blanc, puis ajouter ce n'est pas ce que je fais actuellement, et puis la mélanger. Vous avez toujours la possibilité de vous déplacer, de réparer des choses, de changer des choses avec le garage. Ce n'est donc jamais comme si vous aviez commis une erreur impossible à corriger. Vous pouvez donc toujours arranger les choses si cela ne vous plaît pas. Bien, maintenant que la couche est sèche, mon arbre est sec. Il est temps pour nous de passer à la dernière étape qui consiste à ajouter de la neige sur nos arbres. Comme vous pouvez le voir, un homme dans la neige d'une manière que j'ai à gauche, droite et un peu au milieu. C'est pourquoi il est bon d'avoir cette section opaque au milieu, car elle couvre la zone et vous pouvez encore y voir un peu de couleur plus foncée. Si je n'avais pas la partie centrale, ça aurait l'air vraiment bizarre. Si je devais couper des branches au milieu, ça n'aurait peut-être pas l' air très beau. C'est donc une bonne chose que vous ayez ajouté des traits un peu plus épais et plus épais au milieu. Vous allez donc recommencer l'étape complète qui consiste à ajouter de la neige comme vous le faisiez par le passé sur vos deux fromages. Alors profitez vraiment de ce projet de classe. Appréciez le processus de peinture. Si jamais vous avez l' impression d'être blanc, ce n'est pas aussi opaque, mais ça devient gris. J'aime le gris. Nous optons pour une teinte grise, mais si vous trouvez que c'est trop beau, vous pouvez ajouter une autre couche par-dessus pour la rendre belle et grande. Il suffit de quelques coups pour vous assurer d'avoir des parties plus brillantes sur votre neige sur les arbres. Bien. Je suis vraiment content l' apparence de la neige en ce moment. Donc ce que je vais faire, c'est laisser sécher. Et quand il sèche, j'ajoute un peu de texture à mon sol en utilisant simplement de la peinture blanche et brossant à l'aide d'un pinceau sec. Cela ne fait pas beaucoup de différence de ce point de vue. Mais une fois sec, il ajoute une belle texture au sol. Et on peut vraiment le voir lorsque vous regardez cette peinture un angle latéral et que vous ne vous contentez pas de la regarder . La texture s'avère vraiment belle une fois qu'elle est sèche, mais je suis vraiment contente de son apparence. Je vois quelques corrections que j'aimerais apporter, mais je vais d'abord laisser tout sécher. Maintenant que tout est sec, je vais modifier quelques petites choses, c'est-à-dire ajouter quelques détails plus fins. Chaque fois que j'ai l' impression d'avoir ajouté trop de notes, je vais corriger et ajouter quelques branches. Ou je n'ai pas ajouté assez de neige pour en ajouter un peu plus. J'avais l'impression de ne pas avoir beaucoup de détails plus fins dans mon arbre. J'ai donc ajouté quelques traits plus fins pour montrer qu'il s'agit de fines branches et de feuilles pointues. Je l'ai fait et j' ajouté quelques détails supplémentaires sur les branches. Mais j'ai eu l'impression d'avoir ajouté trop de neige. À l'heure actuelle, c'est juste le moment où vous corrigez les choses que vous n' aimez pas ou ajoutez des choses qui, selon vous, seront belles. C'est donc le moment d'apporter ces modifications et corrections. Alors allez-y et faites-le. Si vous pensez que votre peinture est belle telle quelle, vous n'avez pas à vous n'avez pas à ajouter de détails finaux. Comme je suis, j'ai senti que j' avais besoin d'un peu plus de travail. Et surtout, il y a deux arbres à l'avant qui ont nécessité un peu plus de travail parce qu'ils étaient plus proches de l'observateur, ce qui signifie qu'il peut voir beaucoup plus de détails Comme je l'ai mentionné dans la leçon précédente, cela demande plus de détails J'ai donc ajouté d'autres branches finales à cela. Mais si tu trouves que le tien est beau. Tu peux juste t'arrêter ici et ne rien faire. Une autre chose que j'ai choisie était une couleur gris foncé. J'ai ajouté quelques détails en arrière-plan , à savoir les pins vallonnés, la grappe de pins que nous avons créée. Ils peuvent continuer et ajouter quelques traits supplémentaires dans cette section. Mais encore une fois, ces choses et ces modifications sont vraiment facultatives. Vous vous faites donc un jugement au fur à mesure que vous créez un tableau. Si vous pensez que cela nécessite quelques modifications, allez-y et faites-le. Sinon, vous êtes prêt à partir. Une dernière chose que j'ai faite dans ma peinture avec l'ajout de a1 : les deux derniers ont la forme d'un œuf, deux derniers ont la forme d'un œuf comme nous l'avions fait dans le projet de classe précédent. ai donc simplement ajouté quelques petits traits parce que j'ai trouvé le sol semblait un peu plat et qu'il avait besoin de quelques éléments supplémentaires. ai juste ajouté ça et c' est tout, j'ai décollé mon ruban adhésif. Et voici un aperçu de votre peinture. C'est beaucoup plus simple que projets de classe précédents sur lesquels nous avons travaillé. Mais je voulais vraiment que vous travailliez sur quelque chose de simple mais amusant. Je me suis donc beaucoup amusée à peindre cet espoir qui vous a plu aussi. N'oubliez pas de télécharger vos projets de classe. Et j'adorerais les voir. Voici un aperçu de ce qui vous attend dans les prochains projets de classe. Alors à bientôt. 23. Projet 7 Partie 1 : Coucher de soleil spectaculaire d'hiver: Très bien, tout le monde, bienvenue au Project Seven, qui représente ce spectaculaire coucher de soleil hivernal. Les couleurs que je vais utiliser sont le jaune cadmium , le rouge primaire, bleu de Prusse, l'ombre brûlée, blanc titane et le noir lampe. Je ne vais donc pas utiliser bleu spécifiquement dans la peinture, mais probablement juste pour les ombres que nous pouvons créer. Alors gardez-en un peu sur votre palette. Très bien, j'ai collé les quatre côtés sur mon papier et j'ai pris toutes les couleurs que j'ai mentionnées plus tôt sur ma palette. La première chose que nous allons faire est de créer notre Sketch de base. Alors, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre crayon et vous allez créer le croquis. Maintenant. Vous aurez le ciel divisé, je veux dire votre article divisé en deux parties. De toute évidence, ce sera celle située au-dessus de votre ligne d'horizon et la zone située en dessous de votre ligne d'horizon. J'ai donc une zone qui divise le papier en deux moitiés, disons deux moitiés. Très bien, avec mon crayon, je vais juste tracer cette ligne. Juste au-dessus. J'ai un tas de plans différents, ou disons un élément juste au-dessus de la ligne d'horizon. Ce n'est pas très visible. C'est peut-être un tas d'arbres différents dans cette zone. Je vais juste tracer grossièrement cette ligne d'horizon qui n'est pas une ligne droite qui distingue. C'est comme si beaucoup de neige s'était accumulée dans cette zone. C'est bon. Maintenant, entrons. Venons-en au lit du lac, ne fuyons pas, mieux vaut le faire. J'ai donc une courbe nette, c'est comme un C très écrasé et j'ai des virages très serrés. Et juste à côté, en laissant un peu d'espace, je vais dessiner la zone restante. Il va se retrouver sur le côté gauche du papier. Ensuite, il tournera de la même manière précise que nous l'avons fait plus tôt. N'oubliez pas qu'ils n'en seront pas au même point où le ton et ce que je veux dire par là, c'est que ce ne sera pas le cas, la courbe ne suivra pas la même ligne. Il sera légèrement plus bas pour aspect beaucoup plus naturel. Maintenant, juste au-dessus du côté gauche nous avons un tas d'arbres différents. Vous pouvez également regarder vous-même l'image de référence. Cela vous donnera une bonne idée de ce qui se passe là où de nombreux arbres différents et des ombres de ces arbres sont projetés sur la rivière. Vous avez donc beaucoup de grands arbres sur la gauche, puis un tas d' arbres plus petits sur le côté droit. De toute évidence, je suis en train de tout esquisser à peu près. Ce n'est pas le sketch parfait. Sur la base de ce que nous sommes censés peindre. Sur le côté droit, nous avons des arbres plus petits et c'est pourquoi je disais que le ton ne va pas être le même, car la zone la plus à gauche est légèrement plus proche et la droite est encore plus éloignée de notre point de vue. Quelque part, pas au centre de mon article, se trouve le soleil. Assurez-vous donc de le diriger légèrement vers la droite. Et puis, évidemment, vous avez beaucoup d' ombres différentes que je suis en train de dessiner grossièrement. Dessiner l' ombre sera bénéfique , car vous comprendrez alors vraiment de quelle manière elle va apparaître sur la peinture, sur l'eau. Mais vous devrez vous assurer que vous esquissez l'arbre de la même manière que vous allez réellement dessiner l'arbre. Les branches de la structure principale ne doivent pas toutes être identiques à celles qu'elle aura sur l'eau. Très bien, notre esquisse de base est prête. Allons-y et peignons d'abord notre ciel. maintenant au ciel, vous pouvez voir sur la photo de référence que nous avons beaucoup de couleurs chaudes, n'est-ce pas ? Je vais donc commencer par ce blanc mélangé à du jaune. Ce sera donc la première teinte, à charger avec mon pinceau plat car c'est vraiment agréable à appliquer sur une plus grande surface. Et je veux commencer par les traits de crayon avec mon pinceau. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas de coups de pinceau très nets et plats sur cette couleur. Je vais ajouter mon rouge principal. Et si vous ne voulez pas utiliser rouge et le jaune primaires ensemble, vous pouvez évidemment utiliser la couleur orange telle quelle. Je n'utilise pas d'orange. Je prépare mon propre mélange d'oranges. J'utilise donc un mélange de rouge, de blanc et de jaune primaires ensemble. Vous pouvez également utiliser de l'orange. Maintenant, je vais utiliser cette couleur et l'appliquer dans la zone en bas qui entoure le soleil. J'utilise donc les traits de crayon la même manière que je l'ai fait pour le soleil. Tellement de jolis traits plats et inégaux. Vous pouvez également ajouter du jaune au cas où vous vous en débarrasseriez. Et ils vont déplacer ce jaune vers le haut. Ce que je veux dire par là, c'est qu'au-dessus du public, vous allez déposer le jaune, puis commencer à utiliser ces coups de pinceau plats pour mélanger l'orange et le jaune. Très bien. À l'heure actuelle, je suis juste en train de me déplacer avec cet homme de gauche et de droite qui essaie de mélanger toutes les couleurs. Maintenant, si vous remarquez très attentivement, il y a un soupçon d'une couleur plus foncée et plus chaude, qui n' est pas exactement brune, mais qui est très proche du sol. Je prépare donc ce mélange, qui est un mélange d'orange et de mon ombre brûlée. Et ce n'est pas du bois brûlé sous sa forme naturelle. J'ai donc simplement mélangé les couleurs que nous avons déjà utilisées pour le ciel dans cette partie afin qu'elle ne soit pas vraiment bizarre. Je vais donc mélanger un peu plus de jaune, de rouge et de marron. Si vous n'en avez pas, si vous n'utilisez pas le mélange jaune et rouge, vous pouvez évidemment, comme je l'ai dit, préparer votre mélange d'orange et opter pour cela. J'en applique une teinte plus claire en haut. Et maintenant, pour mélanger le tout avec mon jaune, je vais utiliser un peu de blanc. blanc nous permettra d'obtenir une partie plus claire du jaune, des parties plus claires de la couleur brune seront mélangées dans le ciel. Quand ils se fondent l'un dans l'autre, cela ne semble pas trop plat. heure actuelle, j'ai l'impression que le ciel au sommet ressemble à un peu d'argent. Je vais donc juste faire le tour en faisant mouvements de gauche et de droite et voir si je peux réchauffer le haut. J'ai eu l'impression que le brun ne faisait pas vraiment le bien que je voulais vraiment. Je vais donc ajouter une couleur orange un peu plus foncée en haut. Donc, au fur et à mesure que vous montez en haut, assurez-vous d' ajouter un peu d'orange dans cette zone. Maintenant, comme je l'ai dit, c' est le moment où vous allez prendre votre décision, votre décision. Si vous devez le rendre plus orange ou si vous devez le rendre plus brun, selon l'apparence de votre mélange de couleurs. L'idée est d'avoir une belle couleur rouge, orange et brunâtre dans votre coucher de soleil dans le ciel. Et évidemment, cette partie du ciel n'est pas sur la photo qui devient presque noire. n'est pas exactement le gris foncé du Blackboard, donc ce n'est pas sur la photo. Très bien, alors maintenant j' attends qu'il sèche. Et une fois que la couche sera complètement sèche, je vais commencer à mélanger tous les nuages et les petites textures que vous voyez. J'ai donc d'abord fait un mélange de couleurs et je n'en étais pas vraiment contente. Je prépare donc mon propre mélange qui est un peu de bleu, rouge, de jaune et un peu de brun. Je suis donc en train de jouer avec les couleurs que je pourrais avoir envie d'utiliser dans le ciel et dans la peinture, et j' essaie juste d'obtenir une version plus foncée de la couleur par moi-même et de créer mes propres mélanges dès maintenant. Vous devrez donc vraiment explorer et vous amuser avec les couleurs et mélanger les couleurs. Et ce n'est qu'alors que vous apprécierez vraiment le processus de mélange des couleurs, car le mélange des couleurs est très important lorsqu' il s'agit de peindre. Très bien, maintenant je vais utiliser technique du pinceau sec pour ajouter ces nuages plus foncés en bas. Maintenant, si vous remarquez très attentivement, vous avez un ensemble de nuages plus sombres à la base, puis au sommet, vous avez un ensemble de nuages légèrement plus clairs. Ils sont de couleur plus claire. Ils ne sont pas aussi sombres que celui que je viens de présenter. Maintenant, la seule raison pour laquelle il est devenu plus foncé, c'est parce que j'ai ajouté un peu de bleu de Prusse à ce mélange pour lui donner les légères nuances violacées et grisâtres que vous pouvez voir dans vos nuages à ce moment-là. Pour obtenir cette couleur, j'ai utilisé un peu de bleu dans mon mélange de rouge et de brun et un mélange légèrement jaune. y a vraiment beaucoup de mélanges de couleurs. Et je m'assure juste jouer avec les textures également. Parce que je ne veux pas m'attarder sur les détails dans ce domaine. Maintenant, au même mélange, ajoutez un peu plus de couleur jaune. Je peux donc l'ajouter autour la zone la plus proche du soleil, car les nuages apparaîtront légèrement plus clairs que les nuages dans les sections les plus à gauche et à droite. Maintenant, à mon mélange jaune et orange que j' avais sur ma palette, j'ai ajouté un peu de rouge juste pour lui donner cette couleur orange. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas très similaire à la teinte que nous avons utilisée en arrière-plan car je n'y ai pas encore ajouté de blanc. C'est pourquoi la teinte semble beaucoup plus foncée, plus profonde et plus riche en couleurs que la couche précédente, qui incluait quoi ? Du blanc dedans. Maintenant, pour ajouter d'autres textures en utilisant la technique du pinceau sec, je vais ajouter un peu plus de texture. Comme vous pouvez le voir, ces textures sont également présentes dans le ciel. Ils ne ressemblent pas vraiment à des nuages duveteux. Ce ne sont que de petites textures que vous avez vues dans le ciel d'une couleur particulière. C'est exactement ce que je fais, c'est-à-dire ajouter un peu de texture en utilisant ces couleurs du ciel. Je vais donc ajouter cette texture en jouant simplement avec le nombre de fleurs et la manière dont je peux ajouter les nuages. Maintenant, une chose que je voudrais vous dire, c'est de ne pas être trop attaché à votre photo de référence. plupart du temps, les gens ont tendance à y être vraiment attachés et à se concentrer davantage sur le fait que votre peinture ressemble exactement à votre image de référence. Si vous n'êtes pas obligé de le faire, vous n'avez pas à faire en sorte que votre peinture ressemble exactement à votre image de référence. Vous essayez simplement de capturer les couleurs capturées dans l'élément. Et au fur et à mesure de votre processus de peinture, vous finissez par y ajouter votre propre touche. Maintenant, par exemple avec les nuages qui se forment, ils ne ressemblent pas exactement aux nuages de l'image de référence. Et ce n'est pas grave, car j'ajoute ma touche personnelle à ces nuages, au ciel au sommet, à la zone située au-dessus de la ligne d'horizon. Je m'amuse et j' ajoute ma touche personnelle à tout cela. Maintenant, vous avez souvent l' impression que lorsque vous peignez, vous vous rendrez compte que c'est beau. Quel que soit le travail que vous avez fait sur votre peinture pour y ajouter votre propre touche, votre propre touche. Ça a l'air bien. Et parfois, vous n' aimerez pas ce que vous avez fait et ce n'est pas grave. C'est le processus d'apprentissage dont vous avez besoin pour faire des erreurs pour grandir. Si vous ne faites pas d'erreur et que vous ne découvrez jamais les choses dans lesquelles vous êtes doué et les choses que vous pouvez corriger, les choses qui vous sont destinées, les choses dans lesquelles vous êtes doué. Quoi qu'il en soit, j'ai fini les nuages avec une couleur rouge plus foncée et maintenant, je passe au soleil . Je mets en évidence cette partie avec un petit mélange de blanc et de jaune, mais j'ai eu l'impression d'être comme le jaune du ciel autour du soleil. Mon Dieu, c'est un peu décoloré. Donc, j'utilise juste du jaune. Et je passe juste en revue la couleur, la couleur blanche que j'ai indiquée. Maintenant, vous allez réactiver la peinture et la mélanger. tout à fait le mélanger de cette manière grossière, en zigzag et à l'aide d'un pinceau humide, vous n'aurez qu'à estomper les bords. C'est ainsi que vous allez réactiver la peinture à la base et vous assurer que l'unité jaune y reste. Au lieu de vous laisser aller. Maintenant, en ce moment, j' aime vraiment l'apparence. Je peux y ajouter la zone solaire par-dessus. Mais même s'il n'a pas ces arêtes vives, ça va. Nous voulons que ça ressemble à ça. Nous ne voulons pas d'arêtes vraiment tranchantes. Vous pouvez le faire pendant que votre peinture est légèrement humide et vous allez la laisser sécher. J'aime donc beaucoup l'apparence du ciel. C'est certainement l'un des autres projets amusants que j'ai réalisés dans ce cours. C'était vraiment amusant de peindre ce tableau, et c'était non seulement amusant d'enseigner, mais c'était aussi amusant de peindre ce tableau pour la classe. Maintenant que tout est terminé, nous allons commencer à ajouter nos petits éléments que nous pouvons voir au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais mélanger un peu le brun et le noir, veillant à ce que vous ayez plus de couleur brune car c' est toujours en arrière-plan. C'est une couleur foncée, mais elle permet d' avoir plus de brun dans un mélange jeune. Je vais faire ces mouvements verticaux dans votre région. Cela montre simplement qu' il y a un tas d' arbres différents de tailles différentes dans cette section. Vous n'allez pas beaucoup travailler sur les détails, mais simplement ajouter ces traits verticaux. Et lorsque vous atteignez la zone située au-dessus de la ligne d'horizon, vous n'aurez qu'à la fondre, cette manière, ce qui est plus facile lorsque vous atteignez le bout de la ligne d'horizon. heure actuelle, nous ne travaillons que sur la partie supérieure. Et au fur et à mesure que je descends, je vais simplement remplir la section avec mon pinceau. Vous pouvez maintenant remplir la zone où vous avez esquissé grossièrement la neige tombée ou vous pouvez la laisser large, comme vous le souhaitez. J'ai tendance à le laisser blanc parce que je veux qu'il préserve le blanc du papier. Mais au cas où vous ne le feriez pas, alors ça va aussi. Vous pouvez toujours vous allonger dessus pour le réparer. C'est vraiment en arrière-plan. Cela ne change donc pas grand-chose au point de vue de l'observateur. Très bien, donc j' aime beaucoup l'apparence de cette zone au-dessus de la ligne d'horizon en ce moment. Nous allons le laisser sécher et nous concentrer sur la neige et les autres éléments que nous devons ajouter. Plus tard. J'ai eu l'impression que le soleil s'est légèrement estompé, comme s'il n'était pas aussi éclatant que je le souhaitais. Donc je vais juste y aller , charger un peu plus de blanc et réparer cette zone. Et à l'aide de mon pinceau humide, estompez simplement les bords et faites-les fusionner avec la couche précédente. Très bien, j'aime vraiment l'apparence actuelle. Et nous allons commencer à fabriquer tout le manteau neigeux. Bien, maintenant, il y a deux manières aborder cette peinture. La première serait de créer le ciel, le refléter sur l'eau, puis d'ajouter la neige et les parois. Et l'autre est celui que je suis en train de faire en ce moment. Sur le moment, j'ai pensé que c' était la bonne chose à faire, mais au cas où vous choisiriez l'une ou l'autre , c'est très bien. Je fais un mélange violet en mélangeant du blanc, pas du blanc, désolé, du bleu, du rouge et évidemment du large parce que ce seront les zones d'ombre, n'est-ce pas ? Vous allez donc mélanger ces couleurs pour obtenir une belle teinte violacée claire. Ce sera la couleur que vous utiliserez pour les ombres de votre neige. Encore une fois, vous pouvez en avoir différentes variantes. Et ce que je veux dire par là, c'est que vous aurez une couleur plus claire pour la neige et une couleur plus foncée pour la neige. Je vais poursuivre avec ce joli mix dynamique. Et deux auxquelles j'ai ajouté un peu de jaune et d'orange, certaines mélangeant simplement un tas de couleurs jusqu'à ce que je trouve la teinte parfaite. J'ai trouvé que c'était bien mieux que d' utiliser du blanc mat dans ma peinture. J'ai donc mélangé toutes ces couleurs pour obtenir un mélange de création qui contient un peu de grippe, un peu de rouge et de jaune, juste de très petites quantités, encore une fois sur un lot avec de très petits morceaux de rouge et de jaune. Je vais commencer et couvrir toute ma partie de la zone enneigée avec cette couleur. Vous pouvez donc utiliser beaucoup de blanc pour vraiment remplir cet espace. Beaucoup d'eau également pour remplir cet espace , car nous passerons ensuite à une autre couche lorsque nous aurons fini peindre le morceau d'eau. J'ai donc ajouté un peu de violet juste pour montrer la partie ombragée de ma neige. Ensuite, continuez avec un peu du mélange grisâtre précédent, puis ajoutez-le et mélangez. Comme vous pouvez le constater, je ne fais pas un travail parfait dans cette section parce que je veux juste marquer dans l' espace et marquer dans les couleurs. Ensuite, lorsque nous aurons fini de peindre le lit de la rivière, nous le referons et travaillerons à nouveau sur cette section. Maintenant, si vous ne voulez pas le faire maintenant, c'est très bien. Vous pouvez d'abord faire la partie éclairée , puis ajouter de la neige sur les côtés. J'ai senti que c'était la bonne chose à faire au moment où j'ai commencé. Mais tout ce qui fonctionne pour toi, fais-le. En plus du blanc de la neige, j'ai ajouté une couleur un peu plus foncée, le sommet où je veux placer la partie ombragée de ma neige. Vous pouvez maintenant voir la partie ombragée dans la neige et regarder la photo de référence Veuillez donc la garder avec vous. Où que se trouvent les arbres et chaque fois qu'il y a une différence dans la façon dont la neige repose sur le sol, vous verrez des couleurs différentes. Ce ne sera pas toujours plat, blanc. Tu t'en souviens ? Voici donc les échantillons des deux couleurs que j'ai. Je vais donc simplement ajouter la partie ombragée avec la couleur plus foncée. Et pour la couleur plus claire, j' ai le mélange de gris plus clair. Encore une fois, ce n'est pas la meilleure façon de procéder. Je l'ai fait pour le moment parce que je voulais l' exposer avant de peindre le reflet du ciel sur le lac. J'aime vraiment la façon dont ça se présente en ce moment. Donc ce que je vais faire, c'est laisser cette couche sécher complètement. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre tous les reflets et les détails de la partie lacustre. 24. Projet 7 Partie 2 : Coucher de soleil spectaculaire d'hiver: Bien, maintenant que cette couche est complètement sèche, allons-y et commençons à peindre la couleur que vous voyez dans la ligue. Mais vous allez commencer par disposer d'abord couleurs similaires à celles que vous voyez dans le ciel. Alors, que voyons-nous dans le ciel ? Nous voyons le mélange brun que nous avons fait. Nous voyons les parties oranges, nous voyons les parties jaunes. Replaçons donc tout cela dans cette zone, dans la zone League Bit de la même manière. Donc, des couleurs plus foncées sur les zones environnantes. Et au milieu, là où se trouve le soleil, vous allez avoir du jaune et vous allez avoir des couleurs oranges dans cette zone. Maintenant, cette section ne doit pas nécessairement être le reflet exact des couleurs du ciel. Je dis cela parce que nous ne voulons pas une eau exactement stagnante. Chaque fois que vous peignez de l'eau stagnante, vous pouvez obtenir un reflet exact. Mais chaque fois que vous peignez de l'eau qui coule ou un plan d'eau en mouvement, disons-le ainsi. Chaque fois que vous peignez un plan d'eau en mouvement, vous voulez qu'il y en ait. Pour montrer ce mouvement. Vous vous assurerez qu'on vous apprendra à créer le reflet exact et faire paraître un peu bancal si je le mettais dans un dôme, n'est-ce pas ? Maintenant que j'ai toutes les oranges et les couleurs plus foncées juste en dessous de l'endroit où le soleil va se coucher. N'oubliez pas de comprendre la position du Soleil, d'accord ? Alors, là où le soleil va se coucher, je vais déposer la gelée. J'ai raté quelques places. Je suis juste en train de le remplir avec une couleur plus foncée. Évidemment, vous pouvez utiliser un peu de jaune dans cette section parce que le jaune est étalé dans le ciel, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc l'utiliser pour aller jusqu'à l'arrière. J'utilise juste une couleur plus foncée. Vous n'avez pas besoin de mettre du jaune dans cette section, car elle est soit recouverte de l'arbre que nous allons peindre au premier plan, soit un litre. Comme vous pouvez le constater, j'ai ajouté du jaune dans les atriums juste en dessous, là où le soleil va parcourir prudemment les bords de ces Noland ou des terres que nous avons peintes. Ici, notre façon de fonctionner est très similaire à celle de l'aquarelle. Donc, si vous suivez ce cours, si vous avez peint à l'aquarelle, vous trouverez peut-être les prochaines étapes beaucoup plus faciles. Parce que nous allons beaucoup peindre avec la technique mouillé sur mouillé que nous utilisons, à l'aquarelle. Vous faites donc toute la peinture alors que le papier est encore humide, juste sous le soleil. J'ai ajouté un peu de blanc à l'aide mon pinceau rond juste pour montrer le reflet du soleil sur cette zone. Maintenant, je dois également montrer les parties les plus sombres de mon eau, non ? Ce que je vais faire avec ça, c'est simplement ajouter un brun plus foncé et plus foncé dans cette section où se trouveront les arbres , d' accord. Je vais donc faire un mélange de noir et de brun et utiliser une peinture légèrement plus fine. Je vais l'appliquer dans ce coin. Mais si vous regardez très attentivement l' image de référence, vous verrez que cette version bêta est vraiment sombre, n'est-ce pas ? Ce n'est pas le reflet exact du ciel. Et il y a beaucoup de reflets sur les arbres qui poussent. C'est pourquoi j'opte pour cette couleur avec une teinte marron foncé. Je ne fais qu'ajouter une valeur tonale plus profonde dans les coins , puis je l'étale. Alors, d'accord, alors je vais faire ces traits verticaux et ensuite tout gâcher. Faites-le, puis gâchez-le. Lorsque vous faites cela, cela garantit un mouvement dans l'eau. C'est l'un des moyens les plus simples d'ajouter des ombres, reflets de l' élément au-dessus du sol. Et pour montrer le reflet de cela sur l'eau. C'est ainsi que vous allez procéder. Maintenant, évidemment , nous allons travailler par couches. Et une fois que c'est sec, nous ajouterons une autre couche dessus, puis la mélangerons en quelque sorte avec la cellule précédente. Je vais vous montrer tout cela, c' était un projet vraiment amusant à payer. J'ai l'air très excité et enthousiaste à ce sujet. Et cela peut être un peu difficile, mais croyez-moi, c' est tellement amusant. Et vous l'êtes, je suis sûre que vous en apprenez beaucoup sur la gouache lorsque vous peignez avec celle-ci, parce que celle-ci est légèrement différente utilise une technique vraiment super cool. Maintenant, juste en dessous des deux arbres, des arbres plus petits se trouveront sur le terrain. Je vais continuer et ajouter à nouveau le brun de la même manière. Je fais ces traits horizontaux et je les étale. Maintenant, ces traits horizontaux assurent un mouvement de celui-ci dans l'eau. fait bouillir cette zone en utilisant simplement mon pinceau rond et en la mélangeant avec ma couche précédente. De toute évidence, nous allons ajouter une autre couche à ce sujet. À l'heure actuelle. Ajoutez simplement une touche et une essence de couleur à vos peintures. Ils ne fonctionneront tout simplement pas sur les détails, les formes exactes dans lesquelles se trouvent les branches et tout ça. Je suis en train de l'ajouter, mais dès que je le ferai, je vais le gâcher et le mettre à l'horizontale, juste pour le mélanger à ce gars-là, au bout d'eau. Donc, pour ce faire, pour le mélanger, il vous suffit d'un pinceau humide. Tu n'as pas besoin de peinture. Vous n'avez besoin de rien sur votre pinceau. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de votre brosse humide. N'utilisez pas de brosse très humide car vous aurez alors beaucoup d' eau sur votre brosse. Nous n'avons pas besoin de beaucoup d'eau. Nous avons juste besoin que votre brosse soit légèrement humide. Très bien, j'ai eu l' impression que le blanc de la zone avait en quelque sorte disparu. Je vais aller de l'avant et ajouter cela. Maintenant. Ce faisant, je me suis rendu compte que l'emplacement du reflet n'était pas correct. Donc je vais juste mélanger tout ça parce que je n'aime pas son apparence. Ce n'était pas exactement en dessous de cette zone. Je viens donc de le mélanger. Et puis j'ajouterai à nouveau du blanc , cette fois, chantez-le juste sous le soleil que je vois. Alors je vais juste laisser ça sécher un peu. Vous pouvez également utiliser votre pinceau plat ou un pinceau plat légèrement humide, pas un pinceau plat mouillé, il suffit de tamponner un pinceau plat. Et je ne fais que mélanger toutes ces couleurs. L'idée. Et la seule chose qui donnera à cette peinture un aspect beaucoup plus naturel, c'est l'endroit où elle se mélange les unes aux autres. Très bien, j'ai donc ajouté un peu plus de réflexion juste sous le soleil. Je vais donc le laisser sécher. Il va sécher pour être un peu plus léger par rapport à ce à quoi il a l'air actuellement. Nous pourrons donc ajouter plus de détails plus tard. Donc oui, j'aime bien l'apparence actuelle. Laissez donc sécher et jusqu'à ce qu'il soit sec, nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que ce papier est sec, nous allons recommencer à peindre les morceaux de neige de notre sol. Donc, comme vous pouvez le voir, ça a l'air vraiment bleuté ce moment. Il y a beaucoup de couleurs bleues et grises. Donc, ce que je vais faire, c'est utiliser la peinture blanche pour ajouter les textures. Maintenant, ces textures sont très similaires à celles que nous avons réalisées par le passé lorsque nous avons peint ce nœud, puis ajouté uniquement du blanc pour ajouter des reflets à la neige et évidemment, ajouter également de la texture de la neige. C'est exactement ce que nous faisons. Maintenant, cette étape permet de faire en sorte que tous les petits espaces blancs que vous pourriez avoir dans votre peinture, les espaces entre le lac, soient, je veux dire, pour vivre un peu, je n'arrête pas de dire lac, mais la rivière se fond en quelque sorte. Vous obtenez ainsi une belle continuité de votre peinture ne ressemble pas à des sections et à des objets séparés. Il est donc très important de vous assurer de ne pas laisser d'espace blanc entre deux éléments de votre peinture. Je vais donc ajouter de la neige sur toute la zone. Évidemment couvert de tous les espaces blancs que vous pourriez voir. Et la façon dont je le fais est d'imaginer où le soleil va se coucher. La lumière du soleil va tomber sur le bord gauche et sur le haut du côté droit. Mais j'en ai aussi ajouté un peu sur le côté gauche, comme sur le côté gauche du bloc de terrain droit. Beaucoup ont gauché, droit-gauche, bloc de terrain. J'ai ajouté un peu de marge. Et puis, évidemment, j' en ajoute d'autres au bord de la section droite. C'est donc là que la lumière du soleil va frapper R Snow. J'aime vraiment la façon dont ça se passe. Il a ajouté beaucoup de texture au sol. Et je pense qu'il est essentiel de travailler en plusieurs couches pour la neige. Si vous ne marchez pas en couches et que vous n'avez qu'une couche de neige plate. Lorsque vous faites deux couches, cela donne un aspect beaucoup plus naturel. Très bien, j'aime vraiment ce à quoi ça ressemble. Passons donc à l'ajout de petites ondulations autour de la zone où la lumière du soleil touche l'eau. Maintenant, cette fois, je m' assure de me rendre dans la zone juste au soleil. Comme vous pouvez le constater, l'emplacement de l'ADR a vraiment tout changé. Et cela le rend beaucoup plus anormal. Comme je l'ai dit la veille, il se peut que j'essaie un briquet et c'est exactement ce qui s'est passé. Donc, en ajoutant du blanc, je n'ai pas eu l'impression que l' emplacement était à deux points. Bon, maintenant que tout est sec, je passe à mon pinceau rond taille zéro. Ce pinceau me donne une très belle pointe fine. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est commencer à ajouter tous ces petits arbres que vous voyez sur l'image de référence. Maintenant, vous pouvez soit dessiner tous les arbres d'abord soit simplement regarder l'image de référence et créer ces arbres. Vous avez de petits arbres, de très petits détails. Si vous n'avez pas de pinceau à pointe fine, passez à un très, très petit pinceau fin. Ce que je veux dire, c'est que si votre taille zéro ne vous donne pas ces conseils, changez de pinceau. Parfois, vous pouvez obtenir des traits très fins avec un pinceau de taille 1 ou un pinceau de taille 2. Tout dépend du type de brosse que vous possédez. Nous devons redéfinir les traits dans ce domaine. Vous allez être, vous allez travailler dans différentes sections. Donc, l'arbre, la structure de l'arbre, est très simple. Celles que nous avons déjà apprises. C'est un arbre normal avec un tas de branches différentes. Et ils sont nombreux. Soyez donc prêts à le faire. Travailler dans cette zone, qui n'est pas aussi éloignée que la zone située au-dessus de la ligne d'horizon, mais qui se trouve un peu au milieu, s'appelle le juste milieu. C'est cette zone au milieu. Et j'ajoute également ces petits points, ce qui montre qu'il y a probablement des pierres dans cette zone. Il y a de gros, très gros rochers à côté des arbres. C'est donc tout ce que nous allons dessiner. Regardez l'image de référence et analysez la vôtre, analysez-la vous-même. Lorsque vous faites cela, vous comprenez vraiment la façon dont vous allez regarder une photo, n'est-ce pas ? Je l'ai également dit dans mes précédents projets de classe. Pendant que nous peignions cela, lorsque vous regardez vous-même une image de référence, vous vous y vous regardez vous-même une image de référence, intéressez vraiment. Vous ne verrez peut-être pas la photo de la même manière que moi, n'est-ce pas ? Pour moi, je vois probablement beaucoup plus de détails que ce que vous pourriez voir parce que j'ai plus de pratique en peinture. J'ai plus d'expérience dans ce domaine car j'ai réalisé des centaines de paysages à la gouache ces dernières années. Et à cause de cela, comme ils sont tous dérivés d'une image de référence , j'ai vraiment développé un souci du détail. Vous ne construirez donc cela que si pour plus de détails. À moins que vous ne le fassiez vous-même ou que j' essaie de dire, vous n'avez le souci du détail que si vous le faites vous-même. vous suffit donc de regarder l'image de référence à côté de mon processus de peinture. Parce que vous verrez la référence dont vous verrez les détails. Et je vais vous montrer comment cela prend vie sur votre peinture. Très bien, revenons à la peinture ai ajouté un tas d'arbres différents, un tas de roches et de structures différentes dans cette zone. J'ai également ajouté quelques petits traits au-dessus de la ligne d' horizon pour une couleur plus profonde et plus foncée dans cette Asie. Donc je ne fais que jouer avec les arbres. Vous n'avez pas besoin de donner aux arbres la forme exacte que vous voyez sur l'image de référence. Vous pouvez jouer avec la forme et la taille de la branche et l' apparence de l'arbre. Tout ce que vous avez à faire est de les placer de la même manière que sur l'image de référence. Très bien, passons à la zone qui se trouve sur la gauche, plus près de nous. Je vais commencer par l'EDA, en fait, nous avons déjà esquissé l'ombre. Je trouve également que ces petites formes d'herbe petits rasages de brindilles que vous avez presque terminé par le passé, ainsi que des projets de classe précédents. Vous avez donc votre arbre, l'arbre prendra la forme que vous voulez, insérez ces branches. Et vous aurez deux fromages principaux que vous pourrez voir dans cette section. Et évidemment, beaucoup plus de détails sur le gazon et tout ça. Donc, le gazon et les petites structures sur le terrain seront très, très fins, n'est-ce pas ? Vous devez être très doux, léger et doux à l'aérographe et le reste, toutes les autres branches sont faites de cette manière. Lorsque vous atteignez la zone juste au-dessus du soleil ou la zone la plus proche du soleil, je vous suggère de faire un mélange comme un mélange orange et de faire vos branches en utilisant cette couleur. Parce que même s'il s'agit d'une très, très fine différence de couleur ou d'un détail, pour l' intégrer à votre peinture. Cela donne vraiment à votre peinture un aspect plat. Pour ce faire, assurez-vous que dans cette zone située autour du soleil, vous fabriquez les branches en utilisant une teinte plus claire et pas seulement un brun foncé. J'ai dressé mon premier arbre à l'aide d'un pinceau humide. Je l'ai mélangé au sol. N'oubliez pas de le faire, en particulier pour les arbres les plus proches de nous. N'oubliez pas de le mélanger avec le sol. Je peux jouer avec les détails, car beaucoup sont des formes de pinceaux et ces points aléatoires qui représentent des irrégularités ou des zones dépourvues de neige. Et tu peux voir la terre. On peut jouer avec ça. Et jouez, jouez vraiment avec cette section de cette structure, car c'est amusant de jouer avec le processus de peinture. Vous n'avez pas à le faire exactement, à ajouter les arbres comme vous le souhaitez et à compléter cette petite section, le tout en ajoutant un peu de ces formes d' herbe autour pour qu' elle n'ait pas l'air propre. Si l'on honore très attentivement, honnêtement, j'apprécie simplement le processus d' ajout de ces formes et de ces branches. fait de devoir penser à en faire une réplique exacte de l'image de référence est vraiment ce qui m'a amené à peindre avec des images de référence et à peindre des paysages. Parce que tu peux aller dans ces endroits magnifiques. La première chose qui est vraiment très amusante à faire, c' visiter ces beaux endroits en les peignant simplement. Et vous pouvez toujours ajouter des éléments que vous souhaiteriez voir apparaître ou supprimer des éléments que vous n'aimez pas. C'est toujours amusant, non ? C'est toujours amusant d'ajouter des choses comme des choses dans votre propre manoir. Voyez si vous pouvez vraiment vous lancer le défi de reproduire un arbre exactement comme ça. Ainsi, chaque fois que vous peignez un paysage, vous finissez par apprécier le processus qui consiste à changer les choses, à ajouter des changer les choses, à ajouter choses et à vous lancer des défis. Et c'est vraiment l'une des principales raisons pour lesquelles je peins des paysages. Très bien, pour en revenir au processus d'attente, j'aime bien le résultat de cette bonne section Nous allons donc la laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons les arbres et les ombres les plus grands et les derniers détails à notre peinture. 25. Projet 7 Partie 3 : Coucher de soleil spectaculaire d'hiver: Très bien, la première chose que nous allons faire maintenant est créer le reflet de l'arbre sur l'eau. Maintenant, nous avons déjà ajouté la couleur plus foncée et plus foncée en tant que couche de fond lorsque nous faisions le lavage. Mais maintenant, nous allons simplement aller de l'avant et le définir encore plus. Alors, chargez votre pinceau, votre pinceau de plus petite taille, avec de la peinture et commencez faire ces traits similaires à ceux que vous voyez sur le dessus. Maintenant, ils n'ont plus besoin d'être exacts car, comme je l'ai dit, nous allons en quelque sorte les mélanger avec la couche précédente. Vous voulez simplement montrer que cette petite section est un peu plus détaillée et nous essayons simplement de travailler avec des couches pour définir un peu plus cette zone. J'ai donc ajouté le reflet comme je le vois en haut. Je vais donc juste ajouter des traits similaires. Nous voyons deux arbres. J'essaie de faire entrer ces deux arbres dans mon reflet. Ensuite, à l'aide d'un pinceau plat humide, je vais le mélanger comme ceci. Vous pouvez voir que je suis en train de le déplacer grossièrement. Pas assez de manière complètement plate. Je suis également en train de tordre mon pinceau pour obtenir la partie la plus fine de mon pinceau, puis je vais le gâcher en quelque sorte. Maintenant, revenons à la brosse ronde et ajoutons plus de détails, d'autres branches, selon ce que je vois. Maintenant, pour obtenir un très bon mélange. Comme vous pouvez le voir, cette petite section semble l' avoir mélangée dans la deuxième couche. Donc, pour éviter cela, vous allez utiliser une brosse propre, une brosse propre et humide, et la déplacer à nouveau. Donc, chaque fois que vous passez le pinceau sur cette section, vous ramassez un peu de peinture. Une fois, vous devez tremper le pinceau dans l'eau le nettoyer, puis mouiller à nouveau la surface et utiliser un pinceau humide pour ne pas trop déplacer les couleurs. Et vous êtes en quelque sorte en train de le mélanger au lieu de tout déplacer et de donner l'impression que vous avez effectué une grande partie du processus de fusion dans la deuxième couche. Bien, maintenant que cette section est sèche, comme vous pouvez le voir, j'ai un très beau reflet des arbres. Et ça a l'air sympa. Et malgré tout, votre reflet peut sembler étrange à ce moment-là, car cette section est humide et l' autre est sèche. Mais qu'il soit sec, il se fond en une seule couche. La prochaine chose que nous allons faire est ajouter ces arbres que nous voyons qui sont légèrement plus grands que nos arbres précédents que nous avons disposés dans cette zone. Vous regardez donc l'image de référence et vous placez ces arbres. qu'ils ressemblent beaucoup aux arbres que vous avez aménagés lors Je dirais qu'ils ressemblent beaucoup aux arbres que vous avez aménagés lors de la précédente campagne. Et celui-ci est plus proche. Ainsi, partout où vous ajouterez cette ombre, vous allez répéter l'arbre dans cette zone. Ce processus est donc très répétitif. Pour ajouter des arbres dans cette zone et ajouter des arbres dans cette courbe la plus à gauche, là où elle rejoint l'eau, vous ajoutez également quelques traits supplémentaires dans cette zone. Donc, ce que vous allez faire maintenant, c'est simplement profiter du processus d'ajout de ces arbres dans cette section. Vous pouvez donc jouer avec l'art, autant d'arbres que vous le souhaitez et jouer avec la forme. Fais vraiment ce qui te convient sur le moment. Très bien, donc j' aime vraiment l'apparence. J'ai ajouté d'autres brindilles et formes ressemblant à de l'herbe à l'endroit où elle rencontre l'eau. Nous allons maintenant ajouter un peu plus de détails sur la déflexion dans cette section. Mais je cherche d'abord à mettre tous les éléments en place dans ce domaine. Avant d' ajouter les reflets, j'ai ajouté d'autres formes d' arbres et maintenant je vais ajouter un arbre plus grand, l'arbre le plus grand que vous voyez sur l'image de référence. Et ce sera un peu au coin de la partie la plus à gauche du terrain. C'est donc un beau grand arbre. Vous utiliserez votre pinceau rond lui-même pour le faire. Ensuite, vous le rendrez vraiment beau et grand. Ensuite, pour le mélanger au sol, vous utiliserez un pinceau humide. Je suis donc presque sûr que vous l'avez déjà compris. J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau à longue durée. Donc, parce que je fais des traits, il est préférable de passer à un pinceau plus grand. Je vais me lancer dans la fabrication d'un beau grand arbre, dont les branches principales sortiront de mon arbre pour que la structure de base de l'arbre soit prête. Ensuite, pour la mélanger avec le sol, je vais ajouter qu'il suffit d' utiliser un pinceau humide pour mélanger et déplacer la couleur de manière à ce qu'elle donne l' impression qu'elle fait partie d' une seule entité par rapport à un arbre sortant du sol. C'est ainsi que vous pourrez jouer, un peu comme si votre arbre fusionnait avec le sol. Nous l'avons fait par le passé, je suis sûr que maintenant, vous avez une bonne maîtrise des choses. Vous avez une bonne maîtrise des choses que nous faisons en peignant ces paysages hivernaux. Si vous avez l'impression que le brun que vous chargez est trop fort, vous pouvez utiliser un peu de blanc pour faire de même. Quoi qu'il en soit, l'idée est de fusionner ces deux couleurs afin qu'elles ne forment qu' une seule couche au lieu de deux sections distinctes fusionnant l'une dans l'autre. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la structure principale, vous allez revenir à votre pinceau de plus petite taille pour accéder aux détails les plus fins que vous voyez dans votre arbre. le moment, ajoutez simplement autant de branches finales que vous pouvez voir dans vos arbres. Ce sont des traits très fins, donc ce n'est pas comme s'il y en avait trop. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez dans cette zone et profitez du processus. Nous passerons ensuite à l'ajout d' ombres et de reflets supplémentaires dans notre eau. Très bien, donc j'aime beaucoup la façon dont ça se passe. Maintenant que tous les éléments sont en place, il est temps pour nous de créer l'ombre. Pour en revenir à mon pinceau plus petit, je vais juste faire ces mouvements vers le bas pour ces arbres. Très légère consistance de peinture. Ce n'est pas une douleur dentaire, c'est très liquide. C'est là que la peinture est très transparente. N'oubliez donc pas que vous utilisez une consistance très aqueuse de la peinture. Et comme vous pouvez le constater, dès que je l'ai aimé, le mets sur mon papier, cela crée un effet réfléchissant. Ensuite, utilisez mon pinceau plat et estompez-le avec la couche précédente. Il suffit d'utiliser le côté le plus fin de votre pinceau plat et de le mélanger. Déplacez-le pour qu' il ne ressemble pas pur reflet de ce que vous voyez. Nous voulons que nos reflets soient inégaux. Vous allez donc utiliser un pinceau plat pour pouvoir également utiliser un pinceau rond. Mais j'ai l'impression qu' un pinceau épais vous permet d'avoir des traits plus fins tout en couvrant de plus grandes surfaces. Maintenant que je l' ai mélangé au fur et à mesure et que j'ai simplement ajouté quelques traits supplémentaires qui sont plus évidents sur notre terrain, sur la structure qui était très inégale. Et vous pouvez toujours ajouter des couleurs plus foncées dans ce coin, car je veux que cette zone soit plus foncée et que les autres apparaissent plus claires. J'augmente donc la quantité de noir et j'ajoute les couleurs les plus foncées. J'ai beaucoup aimé l' apparence actuelle des ombres et des arbres , tout est magnifique. Donc, ce que je vais faire, c'est laisser sécher d'abord. Et pendant que cela sèche, nous allons ajouter quelques détails supplémentaires au premier plan que vous voyez. J'ai donc ajouté quelques formes d'herbe. Vous pouvez maintenant ajouter ces formes d' herbe et utiliser un pinceau humide pour la mélanger à la couche précédente, comme nous l'avons fait avec l'arbre. C'est donc le même processus. Encore une fois. Assurez-vous de ne pas exagérer cette étape. Cette publicité et certaines de ces formes sont parfois très faciles à ajouter, parfois très faciles à ajouter car les détails sont très fins. Alors tu te dis : Oh, laisse-moi en ajouter un peu ici. Permettez-moi d'en ajouter quelques unes. Mais essayez de ne pas exagérer dans ce domaine. Ça va ? L'une des façons d'obtenir ces jolis traits rapides est d'utiliser votre pinceau très légèrement. Alors n'essayez pas trop de le contrôler. Plus tu essaies de le contrôler. Le Bureau, les strates seront très douces avec cela. Essayez d'être très léger dans cette zone. Très bien, maintenant, la prochaine chose que nous devons faire est placer l'ombre dans le pays que vous voyez. Maintenant, la terre est sur l'eau. Cela ne me coûtera pas d'ombre au final. À l'aide de mon pinceau fin, l'aide de mon pinceau fin, je charge simplement la couleur brun foncé et j'ajoute de l'ombre, simplement une ligne, puis j'utilise un pinceau humide pour me débarrasser des arêtes vives et la faire fusionner avec l'eau. Tracez donc cette ligne, puis utilisez simplement un pinceau humide pour déplacer les couleurs. Maintenant que nous en avons terminé avec la section la plus à gauche, si vous avez l' impression de l'avoir fait une grande partie du noir et blanc a disparu. Ensuite, vous pouvez également ajouter un peu de blanc. Je voulais modifier la forme de la neige à ce sommet. J'ai donc ajouté du blanc pour rendre un peu plus irrégulier et vous n' aimez pas lui donner une structure très inégale. C'est ce que j'ai fini par faire dans ce domaine. Parce que je pensais que c' était la bonne chose à faire sur le moment pour que cela paraisse beaucoup plus naturel. Très bien, maintenant que cette zone est bien mélangée à l'eau, j'aime beaucoup son apparence. Ou vous allez également répéter la même étape de l' autre côté. Ce que vous allez faire, c'est charger votre pinceau avec un peu de mélange de noir ou de brun foncé. Et je veux répéter l' étape de la même manière. Assurez-vous que ce n'est pas le noir, mais une couleur brun foncé foncé. Parce que nous ne voulons pas utiliser le noir directement dans notre peinture. Très attentivement. Vous allez tracer une ligne où la neige rencontre l'eau. Et ça formera cette ligne. Comme vous pouvez le constater, cela vous aide vraiment à définir la structure du terrain, vous aide vraiment à définir la structure du car votre terrain va créer de l' ombre sur l'eau. Cela garantit vraiment que vous ne ferez pas encore plus ressortir une sorte de pop out. Donc, ce que j'ai fait, c'est simplement créé en ligne et j'ai intégré cette ligne dure. C'est du côté de l'eau que vous pouvez le mélanger avec un pinceau humide pour ne pas voir ces lignes vraiment dures votre peinture et le tout est beau et bien mélangé. Très bien, donc j'aime beaucoup la façon dont cette peinture évolue maintenant. Maintenant, la dernière chose que je veux faire est d'ajouter de la texture à ma peinture en utilisant la technique du pinceau sec. Je vais ajouter de la texture à mes arbres. Maintenant, je ne le suis plus, je n'ai pas à le faire pour tous les arbres. Je le ferai pour les arbres les plus proches de nous. Et ce que je veux dire par là, c'est ce grand arbre qui est plus proche de nous. Je peux y ajouter de la texture. Je peux également ajouter de la texture aux arbres qui se trouvent sur le côté droit. Sur le côté droit, je peux ajouter des textures là-dessus, et je pourrais également ajouter des textures sur les arbres qui se situent dans cette fourchette moyenne. Ainsi, partout où les arbres sont légèrement plus grands, vous pouvez ajouter des textures sur cette zone. De cette façon, vous serez en mesure de définir la structure et faire apparaître laquelle est la plus proche, laquelle est la plus éloignée. En utilisant cette méthode de texture, vous pouvez faciliter les choses et les ressortir encore plus. Et c'est la partie principale que vous devrez faire. dehors de cela, vous allez analyser votre peinture et voir s'il y a quelque chose que vous aimeriez ajouter. Je voulais ajouter des couleurs un peu plus blanches à mes neiges ou, lorsque les cheveux étaient juste blancs et ajoutaient de la texture, j'ai eu l'impression de pouvoir ajouter un peu plus de reflet du soleil. Je l'ai fait avec le blanc. Le soleil pourrait être un peu plus brillant. J'ai donc appliqué une autre couche sur le soleil et j'ai en quelque sorte estompé le bord extérieur pour qu'il ne soit pas trop dur. Encore une fois, j'ai ajouté un peu plus de texture aux arbres. C'est vraiment le moment où vous sentez voyez et corrigez tout ce qui ne va pas dans votre peinture ou qui pourrait nécessiter un peu plus d'amélioration. Donc tu vas juste le faire. J'aime beaucoup l' aspect de la peinture en ce moment. Je vais donc retirer le ruban adhésif. Et voici le résultat. Je n'ai pas filmé le processus de décollement du ruban adhésif. Je suis désolée, mais voici la photo finale. J'ai vraiment beaucoup aimé ce projet de classe. Tout cela est tout simplement magnifique. Je n'ai pas de mots pour décrire à quel point j'aime ce projet de classe. Quoi qu'il en soit, c'était tout pour le 7.8. 26. Projet 8 Partie 1 : Ski avec vue: Bonjour à tous, Bienvenue dans le projet 8 dans lequel nous allons peindre un magnifique schéma. Les couleurs que nous utilisons le jaune cadmium correspondent au bleu de Prusse, à l'ombre brûlée, au blanc titane et au noir lampe. Maintenant, je suis sûr que vous savez quelles sont nos couleurs préférées pour peindre des paysages. Passons donc rapidement à la peinture. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs de ma palette, comme je l'ai mentionné plus tôt. Et comme d'habitude, notre première étape consiste à créer l' esquisse de base de ce que nous voyons. L' image de référence va donc apparaître sur votre gauche. Nous allons donc esquisser tout ce que nous voyons. De toute évidence, il y a une ligne d' horizon, non ? Et c'est là que se trouve essentiellement cette racine de ski n, et non n, mais vous voyez un tas d'arbres au-dessus. Disons qu'il est plus facile pour nous de dessiner à partir de là. Juste au-dessus, vous pouvez évidemment voir un bouquet de pins qui se trouvent plus près. Et puis il y a une série de pins qui se trouvent plus loin. Vous allez donc simplement libérer tout cela juste pour montrer les différentes couleurs lorsque vous allez commencer à peindre. Sur le côté gauche. Je veux dire, notre parcours de ski a été divisé en plusieurs parties, chacune comportant de nombreux pins. Il y en a tellement de chaque côté. La seule façon de montrer la variation est donc créer différentes sections de ces prisonniers pour vous montrer comment vous les peignez. Mais en ce moment, nous travaillons sur l'esquisse. Nous avons subdivisé mon parcours en : les petites courbes sont de petits arcs. Et puis, évidemment, j'ai simplement esquissé grossièrement l'emplacement des arbres de chaque côté. Au milieu, nous aurons la route. Je vais essayer de faire en sorte la peinture de cette image de référence soit aussi simple que possible, car elle ressemble à une peinture très simple. Mais quand il s'agit de le peindre, cela peut être un peu délicat, mais je ferai de mon mieux pour vous aider à comprendre et à le rendre aussi simple que possible. Bien, maintenant que les esquisses de base sont étudiées, il est temps pour nous de commencer à peindre le ciel. Maintenant, pour le ciel, je voulais opter pour une couleur très vive et dramatique. Je ne voulais pas que cela soit fait. Ainsi, lorsque vous peignez un ciel que vous ne voulez pas terminer, vous ajoutez plus de pigment et moins de peinture blanche. À l'heure actuelle. Vous savez, en me regardant ces sept derniers jours, vous avez compris à quel point j' aime travailler avec mes couleurs. Quelles sont mes préférences ? J'aime ajouter un peu de blanc pour atténuer l'éclat. Et évidemment, plus vous voulez qu'il soit éclatant, moins vous y ajouterez de blanc. Je commence donc par une couleur orange et je veux passer de l' orange au jaune et au bleu. Je vais commencer par l'orange au rythme où je vais mélanger une couleur jaune. Et la couleur orange, fabriquée, a été obtenue en mélangeant. Pourquoi ? Rouge et jaune, d'ailleurs, vous pouvez choisir l'orange tel quel dans votre palette. Pas de problème. Quoi qu'il en soit, je suis passé à ma couleur jaune et je suis en train de la mélanger. Maintenant, si vous faites bien attention, je ne vais pas suivre ce mouvement horizontal rectiligne. J'essaie d'apporter un peu de variation dans les mouvements de mon pinceau. Ça va ? Maintenant, en optant pour une couleur bleue, je ne veux pas que ce soit juste un mélange de bleu de Prusse et de blanc. J'ai besoin d'un peu de chaleur dedans. Et je vais mélanger le bleu de Prusse avec un peu de rouge et évidemment du blanc pour alléger l'éclat de la couleur. Et je l'ajoute en haut et je le déplace en biais. Maintenant, je ne veux pas que le mélange soit clair comme je l'ai mentionné. Pour ce faire, chaque fois que vous peignez le ciel, vous avez plusieurs options pour mélanger ce type. Maintenant, ça peut être un plan droit, ça peut être un mélange en diagonale. Tout dépend de l'image de référence et honnêtement, du type de ciel que vous souhaitez créer. heure actuelle, je voulais opter pour une version beaucoup plus diagonale dans le mélange. est donc ce que je suis en train de faire. Ne pas faire un mouvement horizontal droit de gauche à droite, mais lui donner un peu de colère. Maintenant, quand j'en viendrai à la partie où se situent le bleu et le jaune, je vais charger mon pinceau d'un peu de blanc. De cette façon, je serai en mesure de faciliter le processus de mélange et de m' assurer que mon jaune et mon bleu ne se mélangent pas, pour m'en donner trois. Donc maintenant, je suis sûr que vous savez comment procéder. J'ai pleinement confiance en vous, vous avez appris de nombreux petits trucs et astuces et en la façon dont je travaille. J'ai donc pleinement foi et confiance en toi. Très bien, donc pour l'instant, je vais juste les mélanger tous ensemble. Et vous allez le faire jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre ciel, n'est-ce pas ? Donc, vous allez continuer à le faire maintenant. J'en ai l'impression. Les parties jaune et orange semblent très plates. dirait qu'elles vont de gauche à droite, mais le bleu produit des effets de mouvement en diagonale. Je vais effets de mouvement en diagonale. Je vais donc commencer à déplacer les couleurs en diagonale elle-même. heure actuelle, si vous le remarquez bien, je ne fais pas de mélanges plats. J'utilise une partie plus fine de mon pinceau et je le tiens de manière à obtenir de jolis traits plats, comme je vous l'ai montré dans les leçons précédentes , probablement dans mes cours précédents. Je vous ai montré ce mouvement de pinceau qui consiste à incliner votre pinceau pour obtenir des traits fins à l'aide d'un pinceau plat. C'est exactement ce que je suis en train de faire en ce moment. J'essaie d'incliner légèrement mon pinceau pour obtenir des traits plus fins. Et il agit comme une petite traînée ou un soupçon de jaune dans le rouge ou un soupçon de blanc dans le bleu. De cette façon, il ne s'agit pas d'un mélange plat et vous ajoutez ces stries de couleurs différentes. Pour le moment, je travaille uniquement sur le processus de mélange. C'est parfois le cas, en particulier lorsque vous travaillez pour mélange en diagonale ou que vous essayez d' obtenir ces couleurs striées, comme je le disais, lorsque vous essayez d'y parvenir, le processus de mélange prend un peu de temps. Et tout ce qui concerne la gouache dépend du mélange, en particulier pour le ciel. Donc, si vous avez un bon mélange dans votre ciel ou votre peinture, le résultat sera excellent. Mais si votre ciel ne se fond pas bien, il se peut que votre peinture ne soit pas attrayante pour les yeux. Quoi qu'il en soit, vous allez faire des allers-retours, des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de la façon dont le ciel vous regarde. Vous allez me regarder changer les choses, ajouter des couleurs différentes, ajouter du blanc pour les mélanger, ou simplement jouer avec les couleurs. Vraiment. Je dirais qu' il n'y a pas de bien et mal ici tant que vous n'avez pas obtenu un bon mélange, évidemment. Mais il n'y a pas de bien et de mal en ce qui concerne ce que j' essaie de dire, c'est qu'il n'y a pas de bien en termes. Je l'ai dit bien trop de fois. Ce que j'essaie de dire ici, laisse-moi me clarifier les idées. Ce que j'essaie de dire ici, c'est vous n'avez pas à vous concentrer sur le une couleur en particulier soit plus ou moins grande, moins que vous ne soyez satisfait de la couleur qui se fond dans votre ciel. Oh mon Dieu, j'ai compris. Il y avait donc quelque chose de drôle dans cette vidéo. J'en suis désolée. Parfois, je suis vraiment plongée dans mes propres pensées et j'oublie des mots. Quoi qu'il en soit, en passant à autre chose, ce que je suis en train de faire en ce moment c'est de passer à mon pinceau rond obtenir de jolis traits fins. Vous pouvez utiliser les pinceaux plats pendant un certain temps, mais je suis passée à un pinceau rond, mon pinceau rond taille 6 et juste des stries dont je parlais. C'est exactement ce que je suis en train de faire. J'essaie d'ajouter ces astuces. Donc, déplacez mon pinceau dans ce mouvement légèrement incurvé en diagonale, n'est-ce pas ? Ils auront du blanc là où se trouvent le bleu et les couleurs claires du ciel. Et au fur et à mesure que vous passerez aux couleurs les plus profondes, avec le jaune et l'orange, vous utiliserez la couleur plus profonde qui est votre rouge mélangé à un peu de jaune et de blanc. Juste pour ajouter ces stries, comme vous pouvez le voir, je le fais alors que le papier est encore humide. Il n'est pas complètement sec. Et grâce à cela, j'arrive à bien terminer le mouvement de mon pinceau. Il n'est pas trop tranchant parce qu'il est mouillé, il se fond légèrement dans le ciel et vous ne pouvez pas toujours utiliser un peu d'eau pour égaliser les bords. Mais oui, c'est à peu près ça. J'aime bien l'apparence de ce type. Donc, ce que je vais faire, c'est laisser cette section sécher complètement. Ensuite, nous passerons aux autres parties. Bien, maintenant que ma base est complètement sèche, il est temps pour nous de passer à la couche que nous avons vue avec les arbres en arrière-plan. Hein ? Maintenant, je ne veux pas travailler sur les détails des arbres, mais je veux montrer qu' il y a le pied d'une montagne sur une colline en arrière-plan. En gros, en mélangeant mon noir, mon brun et un peu de blanc pour obtenir une teinte chaude et grise, comme vous pouvez le voir, ce n'est pas aussi cool que votre noir et blanc. Il y a un peu de chaleur dedans. Quoi qu'il en soit, je vais opter pour cette teinte et commencer à faire ces traits verticaux pour obtenir ce mouvement irrégulier au sommet. Et j'utilise juste la même couleur pour l'amener jusqu' à la ligne d'horizon. Maintenant, je vais m' assurer de ne pas avoir à faire tout le chemin vers la gauche et la droite, car toute cette section vers la droite, car toute cette section sera recouverte de nombreux pins qui se trouvaient de chaque côté de la photo de référence, n'est-ce pas ? Vous n'avez donc pas à le faire jusqu'à l'extrême. Tu peux juste le faire un peu. Au milieu de ton tableau. J'ai fait ces traits grossiers et conservé cette couleur jusqu'à la ligne d'horizon. J'y ajoute juste un peu plus de blanc pour éclaircir la couleur et ajouter la pointe. J'ajoute les mêmes coups de pinceau à la voile, des coups de pinceau rugueux. Encore une fois, nous allons l'ajouter au hasard en haut et le ramener à peu près vers le bas. Il n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je suis juste en train de le réduire grossièrement, comme vous pouvez le voir, pour m'assurer que ce n'est pas un mélange parfait. Je vais juste faire ces traits verticaux jusqu'à ce que je sois assez content. Ensuite, nous allons simplement ajouter des parties plus sombres à la même section. Alors, comment allez-vous ajouter ces parties plus sombres ? Ces parties plus sombres, peut-être en ajoutant un peu de noir pour assombrir légèrement cette couleur . Ainsi, lorsque vous assombrissez légèrement cette couleur, vous obtenez évidemment une teinte plus foncée de la même couleur. Ensuite, vous pouvez ajouter et jouer avec les textures et un peu plus encore. Maintenant, ces zones ne sont pas entièrement visibles, donc peu importe si elles ne sont pas si belles pour le moment. Honnêtement, je suis content de l'apparence. Vous allez laisser sécher , puis nous passerons à la prochaine étape. Bien, maintenant que cela a été essayé, comme vous pouvez le constater, il y a un peu de texture qui s'est créée. Maintenant, nous allons nous concentrer sur les arbres qui se trouvaient au premier plan. Je vais mélanger le noir et le brun et en appliquer une belle consistance fine. Vous pouvez également y ajouter un peu de bleu. fait, nous essayons simplement de mélanger nos propres couleurs plutôt que d'utiliser du noir parce que c'est trop plat. Quoi qu'il en soit, en utilisant un pinceau de la plus petite taille, vous allez commencer à créer ces minuscules pins au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, vos coups de pinceau n'ont pas besoin d'être parfaits car ces arbres sont éloignés Comme vous pouvez le constater, mes arbres ne sont littéralement pas parfaits. Je ne travaille pas tellement sur sa forme, j' essaie de lui donner exactement l'aspect d'un pin. Vous n'êtes pas obligé de le faire parce que ces arbres sont éloignés et peu importe qu'ils soient vraiment beaux ou non, car c'est la neige qui leur car c'est la neige donnera la forme dont vous avez besoin. Tu vas faire un tas de ces arbres. Ne vous dirigez pas vers l' extrême gauche et l'extrême droite. Encore une fois, vous devez simplement vous efforcer de placer ces arbres dans la zone où la route a besoin de la ligne d'horizon, au moins cette zone doit être complète. Alors allez-y et fabriquez un bouquet de ces pins. N'oubliez pas de leur donner une variation de taille, évidemment. Et assurez-vous que lorsque vous fabriquez le pin, en fabriquez un, disons qu'il est avancé. Le suivant peut être à côté, mais légèrement en arrière. Vous ne créerez donc pas l'arbre complet, comme vous pouvez le voir, je ne ferai que la moitié de l'arbre. Et c'est ainsi que vous pourrez ajouter des variations en termes de distance. Ainsi, certains d'entre eux apparaîtront plus proches et d' autres plus éloignés même s'ils sont éloignés. Très bien, donc en utilisant un mélange légèrement plus léger du grade que nous avons utilisé plus tôt, j'y ajoute juste beaucoup de blanc. Comme vous pouvez le constater, ce sera la couleur de la neige que j'utiliserai. En utilisant mon même pinceau de petite taille. Je vais commencer à ajouter ces traits de gauche et de droite à mes pins. Encore une fois, ne vous inquiétez pas leur donner une apparence parfaite, car ils sont éloignés. N'oubliez pas que certains arbres seront plus proches, vous verrez donc toutes les branches et d'autres seront plus éloignées. Il y aura donc juste l'avant, sorte que vous verrez l'arbre complet. Gardez donc cette variation à l'esprit pour savoir à quel flux vous devez regarder. Vous voulez mettre au premier plan et les trois que vous voulez accepter. Quoi qu'il en soit, vous ne ferez que ces coups de pinceau. Bien sûr, il y a eu beaucoup de neige sur ces arbres. Très bien, donc chaque fois que vous avez l'impression d'avoir fait une grande partie du blanc et que vous voulez à nouveau montrer les parties les plus sombres du pin, vous pouvez utiliser votre noir et corriger tout ce que vous voulez changer. Quoi qu'il en soit Je n'ai eu que quelques contacts avec moi et je suis vraiment content de la façon dont les pistes vont laisser les choses sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre tous les arbres au premier plan. 27. CP 8 PARTIE 2 SS13: Bien, maintenant que ma couche de base est sèche, tout est beau sur le dessus. C'est-à-dire, allez-y et créez la route de la peau. Maintenant, pour cela, je vais utiliser un mélange de gris foncé et de gris clair. Et cette fois, au lieu de simplement brun, du noir et du blanc, j'ai ajouté un peu de bleu pour lui donner la nuance bleue dont il a besoin pour refléter également bien les couleurs du ciel. Je commence donc par cette couleur plus foncée en bas. Et au fur et à mesure que je monte, je vais laisser cet espace blanc pour le moment. Parce qu'alors nous ajouterons les plus claires de la rotule, ce qui signifie une couleur gris plus clair ou simplement une bagarre. Ensuite, mélangez le tout de la même manière que je déplace mon pinceau. Si tu fais très attention, ce n'est pas droit. Je lui donne cette jolie courbe pour qu'elle ressemble à une route qui se dirige vers cette zone. Alors, gardez cela à l'esprit. Ne tracez pas de lignes droites vers le haut. Donnez-lui plutôt cette jolie petite courbe dans le mouvement de votre pinceau. Vous pouvez maintenant faire des allers-retours avec la couleur la plus foncée et la couleur plus claire en fonction de l'apparence que vous souhaitez lui donner. N'oubliez pas que la partie la plus basse sera légèrement plus foncée et que la flèche supérieure disparaîtra. La partie inférieure sera plus foncée et la partie supérieure sera plus claire. Et vous allez simplement continuer et même couvrir les zones gauche et droite, à peu près. Comme vous pouvez le constater, je n'ajoute pas vraiment de couleur plus foncée dans cette zone car nous avons un tas d'arbres différents. Mais j'ai décidé de me contenter de couvrir cet espace au lieu de le laisser vide. Mais pour l'instant, je suis vraiment contente l'apparence des arbres une fois que les arbres sont en place et que nous les avons recouverts d' une deuxième couche et d'une deuxième couche. Tout s'avère beaucoup mieux, mais en ce moment, tout semble parfait au fil des ans. Laissez-le sécher et nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que tout est sec, vous allez passer à votre brosse ronde de taille 6 ou à une brosse ronde de plus grande taille. Et vous allez prendre un mélange vous êtes noir et vous êtes brûlé en même temps. Donc une belle couleur profonde. Vous allez commencer à fabriquer les arbres. Maintenant. Vous pouvez commencer par les arbres à l'arrière, puis sortir le fromage à l'avant. Je dis cela parce que vous allez avoir un tas d' arbres différents à l'arrière. Et puis il y a probablement deux ou trois arbres qui se trouvent à l'avant et qui sont plus visibles. Et vous verrez beaucoup plus de détails à ce sujet. Donc, pour y parvenir, regardez, vous devrez commencer par les arbres qui trouvent en arrière-plan, puis avancer à nouveau pour ne pas concentrer sur la structure de l'arbre. Parce que, comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux que cela soit beaucoup plus simple pour vous, afin que vous compreniez comment nous abordons une peinture à partir d'une image de référence. Et si c'est plus simple, c'est aussi amusant. Nous en avons fait une très difficile dans le projet précédent. Je suppose que c'était un peu difficile à réaliser. Celui-là. Je voulais que ce soit beaucoup plus facile et amusant de jouer avec. Mais en même temps, je veux que cela vous donne un très beau résultat. Comme vous pouvez le voir, j'ai commencé par les arbres, des arbres plus grands. Et puis, à mesure que je m' approche de la ligne d'horizon, la hauteur diminue. Et maintenant, puisque la hauteur diminue, cela nous donne cette belle illusion. Ces arbres sont plus éloignés et vous vous déplacez quelque part au lieu d'être à la même hauteur. Ainsi, chaque fois que nous réalisons une peinture, vous devrez jouer avec la taille. Et c'est la seule façon d'ajouter cet effet à votre peinture. Regardez beaucoup plus en 3D. Ça aura ce look plutôt que d'avoir l'air vraiment plat. Si vous remarquez également, j'ai changé la couleur ici. J'ai opté pour une teinte de gris plutôt que du noir. Et je vais aller de l'avant et couvrir en quelque sorte toute la partie du terrain. Donc, peu importe où je parle de la limite, mais je veux dire là où se trouvent les arbres, vous allez simplement couvrir toute cette section avec cette ombre. Encore une fois, assurez-vous que cela ne doit pas être vraiment plat. Je suis en ligne droite vers l'horizon. Il devrait s'agir d'une forme d'arc légèrement incurvée que nous avons dessinée plus tôt. Je vais le répéter au lieu de le répéter. Ce que j'ai fait, c'est aussi en quelque sorte estomper les bords. Je viens de prendre mon pinceau avec un peu d'eau et de mélanger pour éliminer les arêtes vives. Et ce que nous allons faire maintenant, c'est laisser sécher cette couche. Ensuite, nous allons ajouter beaucoup de neige. Et des détails à ce sujet pour qu'il ressemble beaucoup plus à des arbres qu'à un simple bloc de différentes nuances de gris. Quoi qu'il en soit, nous allons répéter le processus, faisant un tas de mélanges différents en parallèle. Mais je veux dire par là que vous allez simplement répéter la couleur que vous utilisez, la couleur foncée. Ensuite, vous allez commencer par créer d'autres arbres sur le côté gauche. Maintenant, de la même manière que vous avez fait sur la gauche, vous allez le faire sur le côté droit. juste un peu difficile sur le plan de la direction. Avec le même type de phrase que sur la gauche, vous allez répéter le même processus sur la droite, en ajoutant un tas de feuilles. Comme vous pouvez le voir, je suis très libre avec mon pinceau ici, n'est-ce pas ? Je ne m'oblige pas à faire des traits parfaits. Je fais juste des traits qui ressemblent à des pins. Je suis juste en train de couvrir cette zone. C'est donc exactement ce que vous allez faire également, concentrer sur l'obtention de coups parfaits, tout en vous laissant perdre. Quand tu te laisses perdre. Même si vous peignez, ce n' est probablement pas l'une des peintures les plus détaillées ou les plus spectaculaires. Mais lorsque vous vous laissez tisser, vous vous rendez compte que la plupart des coups de pinceau que vous effectuez ne nécessitent pas de coups de pinceau très contrôlés pour le moment. Honnêtement, quand je la regarde, j'ai l'impression d'avoir augmenté la vitesse de la vidéo, mais ce n'est pas le cas. Je te promets que tout se passe en temps réel. Comme vous pouvez le constater, je me déplace très vite avec mon pinceau. J'essaie d'être le plus rapide possible, mais je me demande vraiment si le résultat final sera excellent ou non, ou si je dois créer une peinture parfaite. Maintenant, je ne pense vraiment pas à beaucoup de détails ici. Je suis juste en train de jouer et de m'amuser. Maintenant que nous en avons terminé avec cette petite section, nous allons la laisser sécher. En plus, je m'amuse ici avec cette peinture. Je veux que vous en profitiez aussi. Je ne veux pas vous donner trop d'inflammation, je veux vraiment que vous appréciiez le fait d'être rapide et rapide avec votre pinceau et de simplement lâcher prise. C'est l'art de lâcher prise. Oubliez le besoin d' être parfait et profitez simplement du processus. Ça va ? Bien, maintenant que deux sections sont complètement sèches, il est temps pour nous d'ajouter de la neige. Je suis donc passée à mon pinceau rond taille zéro, qui me donne des détails très fins. À l'aide de ce pinceau, je vais commencer à créer un tas de détails pour les arbres. Donc, en commençant par, disons que la section la plus à gauche est un arbre entier. Je vais aller jusqu' au fond des choses. Et puis derrière cela, nous avons également un tas d' arbres différents. Je vais donc continuer et ajouter la neige dans une section différente. Finalement, ils se fondent tous en quelque sorte les uns dans les autres. Et vous n'y verrez pas beaucoup de détails à moins que vous n' essayiez vraiment de les fabriquer J'essaie de les considérer comme des arbres individuels. Vous n'avez donc pas à vous concentrer autant. Ajoutez simplement ces petits, tracez une ligne, puis ajoutez un tas de traits différents autour pour qu'il ressemble à un pin. J'espère que c'est logique, car honnêtement, ici, je m'amuse et je fais tout ce qui me passe par la tête. Je pense juste au processus sur le moment, n'est-ce pas ? Je ne me demande pas vraiment qui ce coup de pinceau va me donner l'apparence exacte d'un arbre ou est-ce qu'il ressemble à un arbre ou non ? Et c'est-à-dire qu'il résiste. C'est là que je voulais que ce soit un moment amusant où tu ne réfléchis pas trop. En regardant l' image de référence, vous appréciez simplement le processus de peinture. Très bien, comme vous pouvez le constater, je viens d'ajouter un grand nombre de ces traits dans différentes sections. Ils ressemblent donc à ces pins en arrière-plan. En face de cela, vous allez avoir encore quelques arbres. Ce sera donc l'objectif principal du côté gauche. Donc, vraiment, vous n'avez pas à concentrer autant sur cette petite section pour qu'elle soit parfaite. Parce qu'une fois que vous avez ces deux autres arbres, une grande partie de cette zone est cachée. C'est donc une chose à garder à l'esprit. Et pour l'instant, allez-y, ajoutez ces formes partout et recouvrez toute cette section de morve. Il s'agit donc d'un processus qui prend beaucoup de temps. Je vais donc vous laisser prendre plaisir à créer ces coups de pinceau en écoutant de la musique. Mon approche pour peindre les arbres sur le côté droit est très susceptible de donner l'illusion que vous ne pouvez évidemment voir qu'un seul côté de la ficelle. Vous ne voyez pas l'arbre en entier. Vous pouvez y parvenir en peignant simplement la moitié de la vue. Donc, comme vous pouvez le voir, je pars et je vais juste vers la gauche. Je ne fais pas les coups sur le côté droit. C'est vrai. Et j'ai commencé par la section la plus éloignée. Alors que je m'avance vers la lumière du papier, je laisse un peu d'espace. Maintenant, si vous faites vraiment attention, semblerait qu'il y ait un tas d'arbres différents dans cette un tas d'arbres différents dans zone et qu'ils ne peuvent en voir qu'une partie. Laisser cette section vide. Je suis allée de l'avant et j'ai recommencé par la partie la plus à droite, en partant de cette petite partie où se trouve le ruban adhésif et en la déplaçant vers la gauche, juste pour donner l' illusion que nous voyons une partie de l'arbre, un côté de l'arbre, et que vous ne pouvez pas voir l'arbre en entier, évidemment, parce que le reste de l'arbre fait face à l'autre. côté, que nous n'utilisons pas dans notre peinture, n'est-ce pas ? C'est ainsi que vous introduisez cette illusion dans votre peinture. Et j'aime beaucoup cette approche, dans laquelle vous ne peignez qu' un côté de l'arbre. le voir, les mouvements de mon pinceau sont Comme vous pouvez le voir, les mouvements de mon pinceau sont très lents, très rapides, très lâches, je n'y réfléchis pas, j'en montre juste une section ou une partie et je couvre cette zone. Maintenant, il y aura à nouveau beaucoup d' arbres au premier plan. Ces quelques sections seront donc bloquées, mais ce n'est pas grave. Vous allez juste couvrir toutes les parties que vous voyez en ce moment. Quoi qu'il en soit, je suis vraiment content de la façon dont cela se présente pour le moment. Vous allez donc le laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons peindre nouveau nos arbres de premier plan et y ajouter des détails supplémentaires. 28. Projet 8 Partie 3 : Ski avec vue: Très bien, bienvenue dans la dernière partie de notre projet de classe. Vous allez commencer et charger votre brosse taille 6. Ce pinceau me convient car il me donne des traits fins et épais. Mais choisissez évidemment le pinceau qui vous convient. Maintenant, en chargeant mon pinceau avec le mélange de notre peinture noire et brune, une peinture à l'ombre brûlée, vous allez créer un bouquet d' arbres en hauteur , plus près ou, c' est-à-dire vers l' extérieur de cette zone. Cette fois, vous allez travailler légèrement sur la forme de l'arbre, n'est-ce pas ? Essayez probablement de le rendre un peu plus détaillé, pas si détaillé. Mais évidemment, nous n' allons pas nous laisser complètement perdre comme nous l'avions fait tout à l'heure, simplement en essayant de travailler sur la forme ici. Vous allez maintenant avoir un tas de ces arbres qui se déplacent vers la ligne d'horizon. Maintenant, ces arbres, comment allez-vous montrer la variation de ces arbres ? Vous allez montrer la variation de ces arbres en diminuant leur taille au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'horizon. heure actuelle, celui-ci est un très, très grand arbre, comme on peut le constater. Mais à mesure que nous nous rapprochons de la ligne d'horizon, sa taille va diminuer. En plus de ces arbres, je vais créer un tas de formes différentes. Quelques brindilles, quelques branches au bas juste pour lui donner un peu de variation, plutôt que de se contenter d'arbres. Je veux donc aussi jouer avec ça. Vous pouvez donc simplement les ajouter où vous le souhaitez. Vous pouvez également regarder l'image de référence pour comprendre leur emplacement. Bien, maintenant que nous en avons terminé avec notre premier arbre, je vais passer à la campagne. Comme vous pouvez le constater, il est légèrement plus petit que celui de gauche. Maintenant, la seule chose que je vais faire d'abord est d'esquisser tous les troncs, ou de faire tous les morceaux à l'aide de mon pinceau. Ensuite, allez-y et ajoutez tous les détails. Je vais avoir peut-être trois ou quatre arbres sur le côté gauche, puis d' autres sur le côté droit. Ce processus va prendre un peu de temps, alors je vais juste vous laisser profiter de ce moment avec de la musique. Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter le fromage sur le côté gauche, je suis vraiment content de l'apparence actuelle. Vous allez également ajouter des arbres sur le côté droit. Maintenant, en ce qui concerne les arbres sur le côté droit, je ne veux pas beaucoup d'arbres comme vous pouvez le voir sur la gauche. Je veux peut-être un ou deux arbres. Répète donc le même processus. Au lieu de créer un arbre complet, je veux qu'une section ne comporte que quelques branches. Encore une fois, vous pouvez jouer avec différentes variantes. Je voulais qu'une section ait des branches et peut-être un arbre complet. Alors je vais y aller et le faire. C'est le même processus, mais nous le répétons également sur le côté droit. D'accord, donc je suis vraiment contente l'apparence actuelle, car vous pouvez voir le doute, la neige semble trop plate, n'est-ce pas ? est donc dans la neige que réside la magie de notre peinture. Donc, une fois que cette couche sera complètement sèche, vous passerez au processus d'ajout de jardin. Ça va ? Maintenant que cette section est complètement sèche, vous allez commencer à charger votre peinture quadrillée. Assurez-vous que ce n'est pas trop génial. Ce ne devrait être qu'un léger soupçon de gris. Ensuite, vous allez charger votre pinceau peinture et commencer à faire de la neige. Concentrez-vous sur ce que vous laissez de côté. Assurez-vous également d'en faire un peu au milieu pour qu'il ne soit pas trop plat avec les feuilles et les détails uniquement sur les côtés gauche et droit. Je suis sûr que vous êtes maintenant tous des experts dans l' art de faire des pins et de la neige dessus. Et c'est là que l'art de peindre un sujet particulier encore et encore vous aide. Lorsque vous peignez des pins avec de la neige dans des styles différents, PAT modifie la composition de votre peinture ou adopte simplement une composition similaire, mais deux ciels différents. Vous en saviez beaucoup sur les mélanges peinture des arbres et l' ajout de neige sur eux. Et je pense que nous avons fait une assez bonne partie de ces arbres. Et en toute confiance, je peux dire que vous serez peut-être beaucoup plus à l'aise pour peindre ces arbres et ajouter de la neige qu' au début, ou un projet de première classe, n'est-ce pas ? Ainsi, en peignant, vous en apprenez vraiment beaucoup sur un sujet en particulier. Quoi qu'il en soit, vous allez y ajouter la neige et tous vos arbres. Je vais donc simplement vous laisser apprécier le processus. n'y a pas grand chose à expliquer. Vous pouvez regarder la façon dont je le fais. C'est assez souple, très léger, je m'occupe de tout le processus. Comme je l'ai déjà dit au début, ce projet avait pour but de me détendre et de lâcher prise, en appréciant le processus de tout ce que nous avons appris jusqu'à présent. Maintenant que nous avons fini d'ajouter la neige à nos pins, nous allons continuer et simplement marcher sur la racine de la peau. Donc, ce que j'ai fait maintenant, c'est simplement ajouter de la largeur à la base pour donner l'impression qu' elle a fondu et qu'elle s'est fondue l'une dans l'autre. Je vais juste remplir mon pinceau de blanc. Et nous allons simplement ajouter d' autres reflets et ombres dans notre zone. Nous allons donc commencer par blanc et, en utilisant la technique du pinceau sec, je vais simplement ajouter de la texture autour de cette Asie à la base. Ensuite, je vais passer à une couleur plus foncée parce que j'ai l' impression qu'elle est trop blanche. Il n'y a pas beaucoup de jeux d' ombres. Donc, pour corriger ce jeu d'ombres, je vais ajouter un peu de la couleur grise plus foncée que nous avons mélangée. Comme vous pouvez le constater, il y a un peu de bleu dedans. C'est pourquoi la couleur semble bleutée. Je l' ajoute avec mon pinceau plat, puis avec mon pinceau rond, je mélange en quelque sorte cette zone l'une avec l'autre. Ainsi, lorsque vous faites cela alors que la peinture est encore humide, vous avez la possibilité de la mélanger les unes aux autres sans avoir de stries ni de bords très nets. Ce que j'ai fait ici, c'est simplement prendre mon pinceau humide et j'en estompe les bords les uns avec les autres pour qu'il n'ait pas un bord aussi tranchant. Et on dirait que cela fait partie d'un tableau plutôt que de couches différentes les unes sur les autres et qu'il ne devrait pas paraître si plat. Ça va ? Donc, encore une chose que j'ai faite c'est de ne pas le garder à plat. Tu vois ce que je veux dire ? Que ce n'est pas comme s'il y avait une ligne d'entrées blanches par-dessus. Je viens d'ajouter quelques traits aléatoires. Je dirais qu'il semble que la neige soit tombée dans cette région et qu'elle s'est accumulée à cette époque. Il a donc une forme inégale autour de l'arbre et de la terre. Très bien, donc j'apprécie vraiment, j'ai vraiment apprécié le processus et aime beaucoup la façon dont cela s' est passé pour le moment. J'ai juste l'impression que la partie enneigée du tableau est trop grise. Je vais donc essayer de superposer des couches de neige pour que la partie de neige brille un peu plus, car j'ai l' impression qu'elle est trop plate et qu'elle ne montre pas vraiment la différence entre les arbres et le devant des arbres qui se trouvent à l'arrière. Évidemment, vous pouvez voir, faire la différence, mais ce n'est toujours pas une preuve. Donc, une fois que cette couche sera sèche, nous allons simplement ajouter quelques coups de neige supplémentaires sur le dessus. Très bien, cette couche est complètement sèche. Maintenant. Je vais juste y aller et ajouter des détails supplémentaires chaque fois que c'est nécessaire. C'est donc essentiellement à ce stade que vous décidez quelles sont les choses que vous devez corriger et quelles sont les choses que vous devez ajouter ? Comme je l'ai dit, je voulais ajouter un peu de neige. Et j'ai aussi eu l'impression que la base ressemblait toujours deux couches différentes et qu'elles ne se fondaient pas l'une dans l'autre comme je le souhaitais. Ainsi, lorsque la tête, avec une brosse humide réactivé cette zone et qu'elle a pris couleur plus foncée, la partie blanche de la neige se fond en quelque sorte. Une autre chose sur laquelle je vais me concentrer est d'ajouter la couche de neige au sommet. Encore une fois, juste pour montrer un peu plus de relief. En utilisant uniquement du blanc, vous allez continuer et répéter les traits que nous voyons. N'oubliez pas de ne pas recouvrir toute la zone blanche ou grise de couleur blanche. Ne fais pas ça. Ajoutez simplement quelques traits pour faire ressortir les points saillants de vos arbres. Vous n'allez le faire qu'à certains endroits, non sur l'ensemble de la couche que vous avez déjà appliquée. Ne le faites donc pas à certains endroits pour ajouter des reflets à votre peinture. Évidemment, vous pouvez jouer avec les moments forts. Vous pouvez jouer avec la quantité que vous souhaitez mettre en valeur dans votre peinture. Je veux juste qu'il fasse un petit peu qu'il brille suffisamment et qu'il soit un peu plus optimiste, parce que j'ai eu l'impression qu'il avait été un peu ennuyeux. Et c'est ce qui arrive quand on peint à la gouache blanche. Parfois, de la gouache blanche peut être difficile à réaliser. La gouache blanche est généralement très opaque. Et si vous n' utilisez pas de blanc de titane, vous devrez parfois travailler en plusieurs couches, même avec du blanc de titane. Chaque fois que je dois appliquer une couche vraiment opaque, je dois utiliser au moins deux ou trois couches pour la rendre belle et opaque, de sorte que vous ne voyiez pas la couche précédente et que vous obteniez évidemment une couche de peinture épaisse. C'est donc ce qui se passe lorsque vous peignez à la chaux. Et si vous n' utilisez pas de blanc de titane, vous devrez peut-être en faire quelques autres. Mais ce n'est pas grave. Nous pouvons travailler en différentes couches et rendre notre peinture beaucoup plus belle avec le beau blanc opaque dont nous avons besoin. Très bien, donc maintenant, mais je n'ai fait qu'ajouter quelques points forts supplémentaires à ma peinture. Et il suffit de voir où se trouve la forme de l'arbre si vous souhaitez réparer ou de la neige que vous souhaitez ajouter. C'est vraiment le moment où vous corrigez les choses et voyez simplement ce que vous ressentez sur le moment peut être connecté ou ajouté. C'est entièrement de ta faute. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez laisser cette couche sécher complètement et vous aurez terminé votre peinture. Une fois que la couche sera complètement sèche, je vais commencer par décoller la pointe pour m'assurer que vous du papier, car il y a chances que vous preniez votre peinture si vous ne le faites pas. Soyez donc prudent dans le processus. Et je suis presque sûre que vous savez maintenant que le processus de facturation est vraiment mon préféré parce que vous pouvez voir la peinture sans la peinture sur les bords et avec une belle bordure nette, peinture ressort vraiment et je qu'elle est tellement plus jolie. Et oui, c'est à peu près ça. En fait. Je suis tellement contente la façon dont cette peinture a été réalisée. Quoique. Cela impliquait des coups de pinceau, des mouvements et des éléments très simples. Mais même dans ce cas, la peinture est très belle. J'ai l'impression que les couleurs éclatent, que le gris et le blanc sont vraiment jolis. Donc oui, c'est à peu près ça. Si vous avez peint avec moi, n'oubliez pas de télécharger vos projets de classe. J'adorerais les voir. C'est tout pour l'ETE. Rendez-vous pour les projets de neuvième classe. 29. Projet 9 Partie 1 : Branches givrées: Bonjour à tous. Bienvenue dans le projet 9, qui montre ces belles branches givrées les nuances de fond, comme vous pouvez le constater, très différentes de celles que nous avions prises lors du projet de classe précédent. Lorsque cela est demandé, la palette de couleurs reste la même. Nous utilisons donc les six mêmes couleurs, jaune cadmium, rouge primaire, le bleu de Prusse, l'ombre brûlée, le blanc de titane et le noir lampe. Alors, commençons rapidement. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs de ma palette, comme indiqué précédemment. Au départ, je ne pensais pas vraiment ajouter un peu de bleu, mais j'ai fini par ajouter un peu de bleu à ma palette. La première chose que nous allons faire est de commencer par notre croquis de base. Voici donc une image de référence que vous pouvez également télécharger depuis la section Projets et ressources. Et nous serons en mesure de le faire si vous vous inscrivez via votre ordinateur portable. Passons à autre chose. Nous avons ici le croquis de base. Nous avons une ligne d'horizon. Juste au-dessus de la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, il y a deux séries de détails, n'est-ce pas ? Il y a donc un ensemble, disons, d'une ère forestière, qui est encore plus loin, légèrement en face, nous avons un autre ensemble d'arbres. Et elle est plus sombre car elle est plus proche de l'observateur. Et au premier plan, nous avons deux arbres avec cette vue, toutes les branches givrées. Donc, comme vous pouvez le constater, il semble beaucoup plus gris que d'être normal ou brun foncé ou noir, n'est-ce pas ? Nous allons donc essayer de réaliser belles branches givrées dans ce tableau. Ce sera donc l'objectif principal. Pour aujourd'hui. Vous allez esquisser grossièrement l'emplacement de ces arbres maintenant qu'ils n'ont plus besoin d'être exacts. Vous allez juste le mettre là grossièrement parce que lorsque vous créez l'arrière-plan, il sera recouvert. Cela ne fait donc pas vraiment de différence si vous optez pour un beau sketch ou non. Ne vous inquiétez donc pas pour que votre croquis soit parfait. Ayez simplement tous vos éléments en place. Et une fois que vous serez satisfait de l' apparence de l'esquisse, vous allez vous arrêter là et commencer à peindre. La première chose que nous allons peindre, c'est le ciel, non ? Nous allons donc partir de l'époque située juste au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, je suis presque sûr que vous savez parfaitement comment les choses fonctionnent ici. façon dont vous êtes censé aborder votre image de référence plus haut est censée commencer une peinture. Quoi qu'il en soit La première chose que nous allons faire est créer le mélange de cette couleur orange que nous voyons. Ils peuvent utiliser directement l'orange ou utiliser un mélange de jaune de cadmium et de rouge primaire. Et nous obtiendrons cette belle teinte orange, presque jaune. Ce n'est pas trop orange comme vous pouvez le voir. C'est beau, léger et dynamique. Ce sera donc la couleur de base juste au-dessus. Je veux qu'il ait un peu de couleur jaune. C'est une couleur jaune pâle. Comme je l'ai fait, l'utilisation de mon cadmium est jaune et blanc. Et je vais juste en charger mon pinceau plat et commencer à le mélanger à l'orange. Maintenant, ces couleurs se situent toutes dans la même teinte. Range, sont de la même famille. C'est pourquoi il est beaucoup plus facile de les mélanger et je n' ai pas à m'inquiéter d' obtenir des couleurs boueuses. Si vous regardez de très près la photo de référence, nous avons une teinte dans le ciel, qui ressemble presque à du rose, mais aussi un peu corporatif, n'est-ce pas ? Mais c'est plutôt une teinte rose magenta, mais c'est vraiment clair. Je vais donc simplement mélanger différentes couleurs et voir comment cela fonctionne dans mon mélange d'oranges. J'ai fini par y ajouter un peu de bleu et de rose, de rouge et évidemment de blanc pour l'éclaircir. Et j'ai réussi à obtenir cette couleur. Maintenant, le mélange de couleurs est vraiment un art à part entière. Il faut un certain temps pour vraiment comprendre comment travailler avec les nuances et comment les mélanger en utilisant couleurs très basiques disponibles dans notre palette. Pour ce type, j'ai simplement opté pour le bleu, un peu de la couleur jaune et orange que nous avions, et le blanc, évidemment, pour lui donner une valeur tonale plus claire. Maintenant, pourquoi l'ai-je fait ? Pourquoi n'ai-je pas pris le rose directement ? C'est une bonne question. Et c'est parce que je veux que les couleurs que j'utilise dans mon ciel soient un sous-produit des couleurs que je mélange et qui sont déjà disponibles dans le ciel. Disons que nous avons de l' orange et du jaune. Je voudrais ajouter un soupçon de cela à mon rose que je suis en train de créer. C'est pourquoi je me suis retrouvée avec cette ombre dans le ciel. Donc, en ce moment, j' utilise simplement de l'eau pour mélanger tout et pour mélanger les couleurs violette et jaune. J'ai utilisé le blanc de manière très similaire à ce que vous feriez lorsque vous mélangez jaune et le bleu, car ce sont toujours couleurs complémentaires et éloignées de l'autre. Ils pourraient donc le faire. Oh, cette ombre boueuse au milieu. Pour éviter cela, nous avons utilisé du blanc pour les mélanger. Très bien, maintenant que le ciel est complètement sec, nous allons commencer à travailler sur la zone au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, je veux créer une teinte grise, en utilisant à nouveau les couleurs similaires ma palette plutôt que d' opter pour une nouvelle forme. est-à-dire, disons que je choisis la couleur grise en mélangeant un peu de noir, de rouge et de bleu avec du blanc. Que le gris n'est pas simplement un mélange de noir et de blanc, mais qu'il possède les couleurs du ciel que nous avons utilisées. Vous avez donc du rouge et du bleu, un mélange de ces couleurs dans le ciel, juste en haut. En utilisant ces couleurs, vous pouvez facilement vous mettre d'accord en faisant simplement varier la quantité de noir que vous y ajoutez et la quantité de blanc que vous y ajoutez. J'ai cette jolie couleur gris clair avec des notes de bleu et de rouge. Et je vais commencer par tracer ces traits verticaux pour la partie arborée de la section forestière qui se trouve à une certaine distance afin qu'elle soit plus claire. Vous n'avez donc pas vraiment besoin d' opter pour une teinte gris foncé. Il faut opter pour une couleur plus claire. Et vous n'avez pas besoin de l' étaler également vers la gauche. Vous ne voulez pas indiquer quelque part que la zone forestière qui se trouve en face la couvre. Vous pouvez simplement vous arrêter là et couvrir toute la section jusqu'à la ligne d'horizon. Donc, comme vous pouvez le voir, c'est beau et plat. Vous pouvez donc prendre une couleur un peu plus foncée et ajouter quelques variations si vous le souhaitez. Ou vous pouvez simplement le laisser plat comme ça. J'ai l'impression que ça a l'air trop plat. J'aurais donc pu simplement y ajouter une valeur tonale plus claire pour que certaines zones paraissent plus claires. Quoi qu'il en soit, nous allons maintenant peindre la zone qui se trouve en face de cette section forestière. Cette fois, la couleur sera .com. Comme vous pouvez également le voir sur l'image de référence , il apparaît plus foncé, ce qui signifie que vous avez beaucoup plus de pigment noir dans votre mélange. Dans le même mélange, vous allez simplement y ajouter un peu plus de noir. Cela vous donnera une jolie couleur gris foncé. Encore une fois, en utilisant ces traits verticaux, vous allez couvrir cette zone. Maintenant, ces traits verticaux que vous ferez seront légèrement différents de notre trait précédent. Comme c'est fermé, vous allez voir beaucoup plus de détails. Une autre chose que vous pouvez faire pour vraiment varier dans ce domaine est varier la taille et la hauteur des traits que vous faites. Ne les faites donc pas toutes de la même manière de haut en bas. Faites en sorte que certains d'entre eux soient très grands, d' autres plus courts par rapport à leurs traits précédents. De cette façon, vous pourrez ajouter des variantes. La deuxième chose que vous allez faire ici se situe vraiment entre un gris foncé et un gris clair. Ce n'est pas complètement gris clair. Mais convenez qu'il ne s'agit que d'une valeur tonale, plus claire que le gris plus foncé que vous utilisez. Et tu vas le faire avec le même pinceau. Vous n'avez pas vraiment besoin de nettoyer votre brosse payer ou quoi que ce soit d'autre. Il vous suffit de soulever votre pinceau lorsqu'il est mouillé, vous allez ajouter du gris plus clair. Et pendant qu'il est mouillé, vous allez ajouter du gris plus foncé. Et cela garantira que ces deux couleurs se fondent l'une dans l'autre et qu'elles n'auront pas ces arêtes vives. Une autre chose que je fais, étant donné que vous pouvez faire attention , c'est de ne pas détruire ce garçon de la région comme nous l'avons fait tout à l'heure. Nous l'étalons presque comme si nous utilisions un pinceau plat. Mais ici, je continue à tracer ces traits verticaux et à faire ces traits verticaux et un petit mouvement en zigzag pour que cette zone ne paraisse pas simplement plate. Il semble qu'il y ait un tas d'arbres différents dans cette zone et qu'il y ait un peu de variation. En gros. Il s'agit de moyens simples qui vous permettent d'ajouter des textures, de jouer avec les valeurs et de faire apparaître un objet en 3D. Il semblerait qu'il y ait une variation entre arbres plus foncés et les teintes plus claires au lieu d'être simplement plats. Et comme je l'ai mentionné, les donateurs avaient l'impression que la partie la plus à gauche et à droite était un peu trop plate. J'ai donc opté pour des gris plus foncés et j'ai simplement ajouté un peu plus de fromage dans cette zone. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, c'est comme une section fluide composée de différents arbres dont les teintes se situent dans la gamme de gris. Très bien, donc je suis vraiment content de la façon dont cela se présente en ce moment. J'ai simplement ajouté un peu plus de gris plus clair partout où je pensais que cela pouvait être utile. Mais oui, je suis globalement satisfait du résultat de cette section . Maintenant, je passe à mon pinceau plat et nous allons travailler sur la neige sur le terrain. Je vais donc varier entre une couleur très claire et une couleur très claire. n'en ai donc que deux blancs sur mon pinceau. Peut-être qu'il a un petit soupçon de rose et de bleu, si vous l'avez utilisé plus tôt, mais je n'y ai pas encore mélangé de teinte. Ensuite, je vais utiliser le gris plus foncé, ajoutant dans la zone où se trouvait l'arbre et juste à d'autres zones au-dessus du niveau du sol, je dirais où se trouve l'arbre principal, quelque sorte derrière celui-ci ou en dessous de la ligne d'horizon. J'ai ajouté un peu grec pour montrer que cette zone a un peu de feuillage et qu'il y a un peu d' ombre dans cette zone. Ainsi, pour que la couche de premier plan ou inférieure n'apparaisse pas aussi plate, vous ajouteriez de petites sections de grain afin qu'elle semble légèrement bouger et que le sol semble recouvert de neige avec un peu d'ombre dedans avoir à le rendre plat. Je suis donc presque sûr que vous êtes maintenant des experts dans l'art de jouer avec votre photo de référence et de jouer avec les ombres de la neige. J'ai pleinement confiance en vous, les gars. Je pense qu'après le projet de sixième ou septième classe, je sais juste que vous allez réussir tous les tableaux que nous ferons ensemble dans le cadre de ce défi. Très bien, donc je suis vraiment content la façon dont ce flux évolue en ce moment. Vous allez donc le laisser sécher. Et une fois qu'il est sec, vous allez commencer à peindre l'arbre. Pour passer à un pinceau de plus petite taille, je cherche un pinceau rond de taille 6, en mélangeant du noir et du brun pour ne pas obtenir un noir plat. N'oubliez pas que vous n'utilisez pas noir directement dans votre peinture, mais que vous faites en sorte qu'une couleur foncée de dépôt offre une teinte très proche du noir. Donc, en utilisant cette teinte, je vais créer l'arbre. Maintenant, si vous n'êtes pas assez sûr de l'arbre, vous pouvez le redessiner dès maintenant avec tous les détails. Où que vous souhaitiez placer la succursale principale, est là que vous voulez que ce soit le type de succursales. De cette façon, vous aurez une bonne idée du tronc, de la façon dont l'arbre tourne et de la direction dans laquelle il va. Tout ça. Ensuite, toutes ces petites branches et ces branches givrées à l'abri du gel que nous sommes censés avoir, peuvent circuler librement et dans n' importe quelle direction. Donc, en ce moment, comme vous pouvez le voir, un arbre n'est pas vraiment un arbre droit, n'est-ce pas ? Il a des courbes et des rainures et des branches différentes provenant de deux directions différentes. Vous pouvez donc regarder l'image de référence pour comprendre la forme de l'arbre et pour comprendre comment l' arbre se courbe et d'où sortent ces plus grosses branches, de notre tronc principal. Ainsi, chaque fois que vous regardez une image de référence, c'est ainsi que vous allez analyser la forme de l'arbre. Et sur cette base, vous allez évidemment peaufiner de nombreuses choses pendant que vous créez votre arbre car vous ne reproduisez pas vraiment l'histoire exacte de cette manière parfaite. Faites surface, essayez de comprendre ce que c'est , puis insérez-le dans votre peinture. Ici, soit vous regarderez la photo de référence soit vous le ferez exactement comme je suis. J'ai regardé la photo de référence qui m'a donné l'idée de deux arbres dans cette zone. Ensuite, j'ai fait le tour et j'ai joué avec la forme de l'arbre. Donc, si j'avais l'impression que l' arbre était trop vide, ajoutais mes propres branches partout où je le voulais. Une chose à garder à l'esprit à propos ces branches est qu' elles sortiront et se déplaceront dans la même direction que l'arbre et dans la même direction. Ensuite, il se déplacera dans cette direction plutôt que dans la direction opposée, n'est-ce pas ? L'arbre se déplace donc vers le haut et s'incline à 30 degrés par rapport aux sous-branches de la cour qui en sortiront se dirigeront vers la gauche et la droite, mais elles continueront à se déplacer vers le haut, n'est-ce pas ? C'est la seule chose que vous devez garder à l'esprit. Maintenant, si votre pinceau ne vous donne pas de détails très fins, vous pouvez passer à un pinceau de plus petite taille pour toutes les petites branches que vous ajouterez à votre arbre. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est que vous devrez fusionner l'arbre avec la neige. Et si vous ne l'avez pas deviné, vous savez maintenant que vous êtes censé fusionner l'arbre et je suis sûr que vous savez comment vous y prendre. Vous allez simplement utiliser un pinceau humide, mouiller cette zone, nettoyer les tâches avec une trop grande quantité de noir ou de couleur plus foncée, puis le mélanger avec le sol. De cette façon, les tweets n'ont pas l'air trop plats lorsqu'ils sont placés au-dessus de votre couleur grise. Mais maintenant, il semble que cela fasse partie de la terre et qu'il émerge tout juste du sol. C'est exactement le look que nous recherchons. À l'heure actuelle. Je passe à un pinceau rond de taille zéro parce que j'ai besoin détails beaucoup plus fins, de ma peinture et de branches beaucoup plus fines. Je vais donc simplement passer à cette teinte et en utilisant cette couleur, je vais ajouter toutes les petites branches. Et je ne regarde pas vraiment la photo de référence pour le moment. Je vais juste y aller et elle laisse ces branches un peu dans la même direction que celle dans laquelle coule mon arbre. Alors, retournez vraiment en arrière et faites ce que vous voulez. Si vous pensez que c'est la bonne chose pour vous, ou jouez simplement et ajoutez ces branches. Votre arbre ne doit pas nécessairement ressembler exactement au mien. Et de cette façon, votre peinture sera vraiment unique pour vous. Même si ce tutoriel vous a appris quelque chose, c'est moi qui l'ai appris. Ainsi, même en faisant cela, vous finissez par créer quelque chose de si unique parce que vous ne l'avez pas exactement reproduit. Ce faisant, vous en apprenez vraiment beaucoup sur la peinture de paysages, car ma façon de voir les choses n'est peut-être pas la même que vous. C'est donc là que tout change pour nous, tout devient différent et unique à notre manière. Je vais donc simplement vous laisser ajouter ces branches, prendre votre temps, ralentir et profiter du processus. Très bien, j'aime vraiment la façon dont cela s'est passé. Donc, je vais laisser ça sécher. Dans la prochaine leçon, nous allons peindre sur un jeûne et des branches et ajouter les derniers détails. 30. Projet 9, partie 2 : Branches givrées: Très bien, les gars, commençons à ajouter toutes les branches givrées d'un arbre pour pouvoir commencer avec cette couleur grise. Encore une fois, c'est un mélange des nuances similaires de notre ciel avec le noir et le blanc. Comme vous pouvez le constater, il s'agit toujours d'une teinte de gris plus foncée, car je veux d'abord créer ces branches, puis ajouter plus de reflets en utilisant une couleur encore plus claire. Je vais donc commencer par cette teinte grise. Et vous allez commencer à créer ces différentes branches à partir de vos branches principales que vous avez déjà créées. Maintenant, ce processus va prendre beaucoup de temps et être un processus thêta rapide. Il n'y a donc pas grand-chose à expliquer ici. J'aurais donc pu produire directement tout ce processus dans une version accélérée. Mais je ne veux pas faire ça. Et je veux vraiment que vous preniez votre temps et que vous regardiez le temps qu'il faut pour vraiment fabriquer ces petites branches. Maintenant, ils peuvent aussi être très thérapeutiques. Parce que l'art de répéter quelque chose encore et encore vous met dans le sens du subconscient. Je dirais que ce n'est pas inconscient, ce serait juste trop insister. Mais vous vous retrouvez dans des situations où vous créez simplement ces formes, mais votre esprit est vraiment calme. Vous avez presque l' impression de ne pas être dans le moment présent, mais c'est vous qui faites tout le travail ? Je le fais. Je pense que je fais un très mauvais travail en expliquant ce que j'essaie de dire. Mais c'est simplement l'art de faire ce type de données encore et encore, ce qui a un effet calmant très, très courant sur votre esprit. Je pense que c'est plutôt génial. Et le projet de classe était vraiment facile à financer. Je veux dire, parmi les précédentes que nous avons faites, certaines étaient un peu difficiles et comportaient de nombreuses étapes, mais celle-ci est assez facile, n'est-ce pas ? Vous avez un arbre, vous n'y ajoutez que des branches givrées. Et c'est juste un processus répétitif encore et encore. Je pense que c'est vraiment génial pour apprendre les mélanges dans le ciel et aussi un bon entraînement pour les paysages hivernaux. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est calme. Profitez de ce processus d' ajout de branches en temps réel. Je n'ai donc pas du tout accéléré la vidéo. Ce sont toutes des vidéos en temps réel. Et ajoutez simplement vos branches avec cette couleur grise. Et lorsque nous ajouterons des points forts, je vous guiderai tout au long de l'étape restante. Mais pour le moment, vous allez simplement faire en sorte que votre arbre attire l'amour en utilisant ces minuscules branches. Très bien, nous en avons terminé avec notre couleur de base. Maintenant, je vais simplement ajouter plus blanc à mon mélange et commencer à créer d'autres branches. Vous pouvez également superposer ceux qui s'y trouvent déjà. Et cela va être un moment fort. Donc, pour le moment, il se peut que cela ne fasse pas beaucoup de différence. Mais une fois que cette couleur sèche, elle sèche, devient légèrement plus claire et le zéro apparaît encore plus. Il semble que la différence de teinte entre eux soit vraiment moindre. Mais il apparaîtra une fois sec, car il sèchera plus légèrement. Nous allons donc juste procéder à quelques-uns de ces coups. Maintenant, nous n'allons pas couvrir toute la section car ce sont des points saillants. Je vais donc simplement mettre en évidence certaines sections qui se trouvent actuellement. Nous n'avons pas de fils focalisé ou de source de lumière principale qui nous concentre. Vous pouvez donc simplement couvrir presque tout l'arbre dans toutes les directions avec ces traits plus légers. J'aime beaucoup son apparence actuelle, comme vous pouvez le constater, nous avons ajouté de nombreuses variations dans les branches givrées. Maintenant, nous allons ajouter de la texture à l'arbre parce que le tronc a l'air très plat. Donc, en utilisant le coup de pinceau sec, vous allez ajouter de la texture. Disons qu'il y a aussi du givre sur le tronc. Donc, en l'utilisant, cela a vraiment, comme vous pouvez le constater, fait ressortir le tronc encore plus et vous allez également couvrir certaines branches. Qu'il n'a pas l' air d'être juste à plat sur le coffre lui-même. Je vais prendre un peu de peinture blanche, puis l' ajouter à la base et mélanger au sol pour donner l'impression qu'il y a de la neige accumulée dans cette zone. Très bien, j'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Il y a certaines choses que j' aimerais modifier ici. Mais à part ça, la composition est incroyable. J'adore la façon dont nous avons pu obtenir toutes les textures dont nous avions besoin. Donc, ce que je vais faire maintenant, c'est utiliser couleur plus foncée que nous avons utilisée pour l'arbre. Je vais y aller et enlever l'herbe, des brindilles et la base. Juste pour ajouter quelques détails sur la partie terrestre, car elle a l'air un peu plate. Je vais juste ajouter légèrement les petits traits verticaux dans différentes directions. Ils sont placés de manière très aléatoire. Il n'y a vraiment pas beaucoup de réflexion. J'essaie juste d'ajouter différents éléments au sol pour qu'il ne paraisse pas si plat. Hein ? Avant de les ajouter, elles ressemblaient à des courbes vraiment plates. On aurait dit que c'était juste l'arbre qui était au centre de l'attention et nous n'avions aucun autre élément végétal. Alors change ça. J'ai ajouté quelques coups de pinceau légers. Vous pouvez également laisser votre pinceau légèrement sec pour ajouter des textures. À certains endroits, pour obtenir ces effets cassés. Donc, j' essaie simplement de jouer avec toutes les techniques que nous avons apprises dans toutes vos peintures. C'est toujours une combinaison de différentes techniques que nous avons apprises au début. Ensuite, il vous suffit de les appliquer pour obtenir ce que vous voyez sur votre image de référence. Donc, lorsque vous regardez une image de référence, vous vous dites simplement : d' accord, c'est fait de cette façon. Je peux réaliser les textures du tronc. De cette façon. Je peux obtenir la texture du ciel de cette façon. Il s'agit donc d'utiliser les techniques que nous avons apprises et d'essayer de les appliquer. Comme vous pouvez le voir ici, j'utilise la technique du pinceau sec pour ajouter de la texture au dos car il n'y a pas beaucoup de détails, mais il y a un peu de texture sur le sol Vous pouvez donc y parvenir en utilisant simplement . Vous pouvez donc y parvenir en utilisant simplement la méthode du pinceau sec. Quoi qu'il en soit, j'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Je vais donc m'arrêter là , puis prendre du recul et voir vraiment quelles sont les choses que nous pouvons changer ou corriger à ce sujet. heure actuelle, j'ai l' impression qu'il aurait besoin d'un peu plus de reflets plus blancs. Donc, cette fois, j'opte pour du blanc seul avec peu de pigments noirs et juste du blanc uniquement. ajoute d'autres points forts à ma peinture. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas partout. C'est juste dans les domaines où je me sentais un peu ennuyeuse et j'aurais besoin d'un peu de ses points forts et de son dynamisme. Je vais donc juste y aller et le faire. Si vous sentez que vous en avez besoin pour ajouter d'autres branches, vous pouvez également le faire. Donc, en fait, c'est le jugement que vous allez porter en peignant en fonction de vos résultats. Vous verrez donc quelles sont les choses que vous aimez s'il manque quelque chose, une texture ou une autre forme de l'arbre que vous souhaitez modifier et ajouter d'autres branches pour y remédier. Allez-y et faites-le. Donc, il suffit de prendre votre appel, le regarder, de juger ce qui ne va pas. Ou si vous en êtes satisfait, vous pouvez ignorer complètement cette étape. Ce n'est pas nécessairement le cas, c'est juste moi qui essaie d'ajouter quelques derniers traits et détails pour vraiment donner une image complète à ma peinture. Comme vous pouvez le constater, l'ajout ces reflets blancs supplémentaires fait ressortir encore plus mon sapin et montre vraiment l'effet que je recherchais, à savoir les branches givrées, la glace, la glace sur les branches. J'aime beaucoup la façon dont nous avons capturé cette peinture dans ce format très simple, n'est-ce pas ? C'est, c'est, ce n'était pas si compliqué. Quoi qu'il en soit, une fois que vous aurez terminé, vous n'aurez qu'à décoller le ruban adhésif et à regarder ces bords nets et la peinture supérieure est si belle, assemblée, n'est-ce pas ? J'ai adoré la couleur du ciel et façon dont nous avons pu obtenir ces nuances, mais en mélangeant simplement les nuances de notre palette, uniquement les couleurs de base que nous avons utilisées pour tous nos projets de classe. Je pense donc que le mélange et le mélange de couleurs étaient vraiment excellents ici. Quoi qu'il en soit, c'est tout pour ce projet. Je te verrai dans le prochain. C'est notre dernier et dernier projet de classe. 31. Projet 10 Partie 1 : Voyage sur route en hiver: Bonjour à tous, Bienvenue dans votre dernier et dernier projet de classe du défi. Dans ce projet, nous avons essayé tenir compte des éléments tels que la neige, les chutes de neige le long de la route et les magnifiques arbres sans feuilles. Les couleurs que nous utilisons sont donc très simples en utilisant simplement de l'ombre brûlée, titane blanc, du noir et un peu de jaune cadmium pour les lignes sur la route. Et c'est tout. Alors, commençons. J'ai collé du ruban adhésif sur les quatre côtés de mon papier et retiré les couleurs de ma palette, comme indiqué. Pour l'instant, je n'ai que du blanc, du noir et de l'ombre brûlée je n'ai que du blanc, du noir et de l'ombre brûlée sur ma palette. Je vais prendre un peu de jaune quand je ferai ces lignes. La première chose que nous allons faire est donc de créer l'esquisse. Comme vous pouvez le voir, cela ressemble à une ligne d'horizon en arrière-plan, ce qui n'est pas très clair. Mais la route part de là. C'est donc très étroit au sommet parce que nous essayons de montrer cette distance, n'est-ce pas ? C'est comme si, de loin la route tournait vers la gauche. Et puis nous avons deux côtés de la route. L'un sur la gauche, qui se qui est de la lettre C, je dirais, mais beaucoup plus serré comme ça. Comme si quelqu'un essayait de le passer par le haut et par le bas et toute évidence, dans l' autre sens. Et l'autre ressemble plus une forme en S dans l'autre sens, mais de taille un peu réduite. Vous allez les placer quelque part au milieu de votre feuille, puis les routes se déplacer de chaque côté. Mais maintenant, le point final de cette route sera recouvert de tous les arbres et de tous les feuillages que nous avons au premier plan. Je ne vais pas vraiment voir où se trouve le magasin du Rhode Island ni quelle est la direction. Nous allons juste voir qu'il tourne vers la gauche. Vous pouvez maintenant en quelque sorte modifier les formes. Parfois, si vous avez l' impression que votre sketch ne fonctionne pas très bien. Gardez donc à l'esprit que vous regardez image de référence sur la gauche et que vous créez l'esquisse. Maintenant, au premier plan, il y a une petite cloison ou la neige qui s'y trouve. Et derrière, il y a les arbres. J'ai donc tracé cette ligne pour ne pas oublier de créer cette petite cloison pour montrer différentes couleurs dans la neige. Et nous avons un tas d'arbres différents maintenant, ils sont partout. Les arbres que vous allez dessiner sont ceux qui se trouvent au premier plan et dont le tronc est le plus foncé. Tout ce que vous voyez en gris en arrière-plan. Nous allons capturer cela en ajoutant simplement détails gris et des coups de pinceau rugueux dans cet atrium, n'est-ce pas ? J'ai également esquissé la ligne d'horizon juste pour la rendre un peu plus facile à comprendre. Je ne vais pas dessiner les arbres en détail parce que ça va devenir un placard. Je veux juste connaître l' emplacement de ces éléments. Une autre chose que je suis d' accord avec le sketch, c'est que tout est passé au crible et il y aura beaucoup de détails que nous ajouterons. Cela sera donc certainement couvert, car gardez simplement cette photo de référence avec vous. Je l'ai téléchargé dans la section des projets et des ressources. Je peux donc garder cette photo avec vous pour comprendre comment j'aborde cette image de référence. Ensuite, vous pouvez également en tirer des leçons, de sorte que lorsque vous devez poursuivre et créer des images à partir de vos images de référence, il vous sera plus facile de les aborder. Donc, tout cela est amusant et amusant ici. Il s'agit du dernier projet de classe final, ou souvenez-vous que nous allons avoir beaucoup de plaisir à peindre cette dernière pièce. Bien, maintenant que nous avons terminé notre croquis, nous allons commencer par peindre l' arrière-plan. Donc, si vous regardez de très près en arrière-plan, nous voyons de nombreuses recherches sur le feuillage, les arbres. Ce n'est pas très clair parce que c'est en arrière-plan, non ? Et c'est très dur. C'est presque, c'est flou. Vous ne voyez pas beaucoup de détails dans ce domaine. Donc, pour capturer cela, nous allons créer cette teinte gris clair avec juste un mélange de noir et de blanc. Je vais l' appliquer à peu près partout. Il peut également s'agir d'une sorte de fine consistance de peinture. Il n'est pas nécessaire qu' il soit très épais. Maintenant, je vais appliquer cette technique mouillée sur mouillée où ma couche de base, gris clair, agira comme une surface trop humide. Et en plus de cela, lorsque j'ajoute une autre couleur, puisque cette couche est humide, cela m'aide à créer cet effet flou beaucoup plus facilement, comme nous le faisons dans les aquarelles. Si vous connaissez le média, vous savez exactement de quoi je parle ? Lorsque vous utilisez cette technique mouillé sur mouillé, puisque la surface est mouillée, vous finissez par rendre ces images floues. Cela fonctionne donc très bien lorsque vous souhaitez obtenir ce type d'aspect à votre peinture en utilisant une très fine consistance de peinture. Je suis allé de l'avant et je l'ai appliqué partout. la zone située au-dessus de la ligne d' horizon et pour passer à mes longs pinceaux ronds, ils ont juste besoin d'un pinceau rond, car vous allez faire de nombreux coups de pinceau différents ici. Et à l'aide de ce pinceau, je vais simplement taper sur ces coups de pinceau. Comme vous pouvez le constater, ils sont placés de manière très aléatoire , car une grande partie finira par être recouverte tous les arbres en détail au premier plan. Je veux donc créer l' effet que ce sont les arbres en arrière-plan qui ont beaucoup d'air, disons, de la brume. Et à cause de cela, ce n'est pas ce dégagement à distance. Une sécurité qui donne une apparence en plaçant simplement ces coups de pinceau au hasard. Comme vous pouvez le constater, la consistance de la peinture n'est pas si épaisse, elle est assez fine, presque comme des aquarelles. Ensuite, je vais juste l' appliquer quand la peinture est encore humide. Vous n'attendez donc pas que votre couche d'arrière-plan sèche ici. Pendant que vous le faites, vous pouvez voir qu'il s'agit d'un effet de gonflement juste en haut. Vous pouvez voir que c'est plus juste avec la couche précédente sans créer de lignes nettes ou nettes. Lorsque cela sèche, il sèche en une seule couche. Et il ne semblerait pas que nous serions des couches dans deux sections distinctes. J'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Cette œuvre d'art passe vraiment par des phases où elle commence à avoir l'air un peu géniale entre les deux. Mais c'est tout le processus de création artistique, n'est-ce pas ? Il y aura un moment dans votre processus de peinture où vous aurez l'impression que votre œuvre d'art n'est pas vraiment ce que vous recherchez. Mais croyez-moi, vous devez le terminer une fois que vous aurez fini votre peinture. C'est alors que tout se en place et commence à prendre beaucoup plus de sens. Très bien, nous en avons donc terminé avec notre couche supérieure, comme vous pouvez le constater, une fois qu'elle est sèche, elle ressemble vraiment à un seul mélange. Maintenant, nous allons nous concentrer sur la route. Nous allons donc peindre nos routes avant de commencer et peindre les arbres le long des flancs. Et je le fais parce que nous avons des arbres qui traverseront la route. Il est donc plus logique de terminer la route d'abord que de le faire plus tard. Je vais continuer avec ce mélange de couleurs sombres. C'est juste du noir et du blanc ensemble, donc c'est une couleur gris foncé. Et en fin de compte, dans ce projet, nous travaillons vraiment avec de nombreuses nuances de gris différentes. Et nous pouvons obtenir ces différentes nuances de gris en modifiant simplement la quantité de noir et blanc que vous avez dans votre palette. Vous pouvez également ajouter un peu de brun chaque fois que vous souhaitez que votre note soit légèrement plus chaude. Vous pouvez donc le faire également. Mais pour l'instant, nous ne faisons que mélanger le noir et le blanc. Je n'ai pas touché mon brun et je vais maintenant recouvrir la partie inférieure avec du gris plus foncé. Et en chargeant mon pinceau avec un peu de blanc, je vais commencer à faire les coups de pinceau par le haut. Maintenant, je le fais parce que je veux ajouter une variation dans les teintes de la route, là où elle tourne vers la gauche, vers l'horizon. Elle paraît plus claire à l'observateur. Et puisque la partie de route qui se trouve en bas va apparaître plus près de nous. On dirait que c'est plus proche de nous, donc c'est plus sombre, ombragé. Cela peut prendre un peu de temps pour obtenir le mélange parfait, mais continuez mélanger et à ajouter blanc si vous pensez que le blanc est plus fort ou si le noir est plus puissant. Mais ajoutez du noir si vous pensez que le blanc est trop fort , car j'ai eu l'impression que c'est devenu très clair. J'ai donc ajouté du noir à la base pour simplement réintégrer la couleur la plus foncée à ma peinture. Le mouvement de mon pinceau va se faire de la même manière que la route, n'est-ce pas ? Donc, comme il part des deux côtés, il se dirige vers le centre. Je vais faire les coups de pinceau, exactement de cette manière. Et au fur et à mesure qu'il tourne, la route tourne, je m'assure également de déplacer mon pinceau la même manière afin qu'il soit vraiment en ligne avec mon croquis. Et cela ne devrait pas paraître gênant que ma route se déplace d'une certaine manière et que mes coups de pinceau soient dans Adobe. Donc, pour éviter cela, vous devez vous assurer que vous effectuez ces coups de pinceau exactement la même manière que votre route se déplace. Quoi qu'il en soit J'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Vous allez donc le laisser sécher. Et une fois que la neige sera sèche, vous commencerez par ajouter les blancs de votre neige. Je vais juste prendre un peu de peinture blanche et commencer à l'appliquer sur toute la section, qui est blanche. Assurez-vous de ne pas tracer une ligne droite et de tracer cet horizon, mais le tracer légèrement de haut en bas, juste pour ajouter des textures et des variations à textures et des variations à la façon dont la neige est tombée dans cette zone. Encore une fois, ce sera couvert, mais allez-y et ajoutez-le légèrement. Maintenant, pourquoi est-ce que j'ajoute du blanc ? C'est parce que je veux d'abord une couleur de base pour ma pente. Ensuite, en plus de cela, je vais ajouter du pâturage là où c'est nécessaire, en ajoutant simplement les variations. le moment, je veux juste remplir cette section avec la couleur avant poursuivre et d'ajouter plus de détails dans cette zone. La consistance de ma peinture blanche n'est donc pas vraiment épaisse. C'est juste une très belle consistance fine parce que je voulais d'abord remplir cette zone avec cette couleur, comme je l'ai dit, sans vraiment utiliser beaucoup de peinture blanche. Vous avez juste besoin d' une fine couche de peinture pour retrouver les couleurs à sa place. Très bien, donc, comme cela se présente actuellement, nous avons vraiment couvert la zone où la neige rencontre la route. C'était également le but principal de tout cela, faire en sorte que le mélange ces deux teintes soit ensemble et correctement placé. C'est tout pour le moment. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons plus de détails à titre intermédiaire. 32. Projet 10, partie 2 : Voyage sur route en hiver: Très bien, maintenant allons-y et ajoutons les arbres que nous voyons qui se trouvent dans la section intermédiaire. Nous allons donc attendre l' arbre entre les différentes couches afin d'avoir un gris plus foncé à l'avant et le noir à l'avant, et un gris plus foncé au milieu, et évidemment un gris plus clair en arrière-plan. ce moment, je mélange le noir et le blanc. J'y ajoute un peu de brun juste pour apporter un peu de chaleur. Voici une teinte que j'utilise. Comme vous pouvez le constater, elle est plus sombre que notre couche précédente et c' est exactement ce dont nous avons besoin. Vous pouvez maintenant dessiner ces arbres avec votre crayon avant de les fabriquer, si vous n'êtes pas à l'aise. Mais en réalité, ces détails n'auront pas tant d'importance car vous allez y ajouter une petite section de feuillage. Et tout est placé au hasard. Mais si vous n'êtes toujours pas sûr de cela, ce n'est pas un problème car vous pouvez l'esquisser. Personne ne va t'interroger à ce sujet. Je te le promets. Il s'agit de faire des choses qui sont plus faciles pour vous et pour votre compréhension. Je pourrais le faire de cette façon. Tu n'es pas obligée de le faire de cette façon. Vous pouvez l'esquisser et le faire d'une manière qui vous convient le mieux. Une chose que vous allez garder à l'esprit ici est de faire attention à la façon de fabriquer les arbres. Les arbres les plus proches de la route sont plus petits. Cela donne l' illusion que l'ensemble des arbres est encore plus éloigné. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la gauche et la droite, comme vous pouvez le voir, j'augmente légèrement la taille. Donc, de cette façon, cela ajoute cela, cet effet qui fait que nous nous trouvons réellement dans cette situation. Où que nous nous trouvions, ces arbres sont bien plus éloignés, n'est-ce pas ? Je n'y ai pas ajouté beaucoup de branches et de détails, car ils sont toujours en arrière-plan. Et je vais y aller et charger mon pinceau. C'est un pinceau à pointe très fine, non ? Tous les poils sont donc écartés, mais cela fonctionne très bien pour ajouter des textures et des traits rugueux. Mais si vous n'avez pas le moindre prix, je peux simplement utiliser votre pinceau rond lui-même pour leur ajouter cette texture. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Et vous pouvez voir qu'ils sont placés de manière très lâche. Je suis juste en train de le taper au hasard et de remplir toute cette section. Comme je l'ai mentionné plus tôt, il y aurait beaucoup d'arbres devant toute cette section. Ces détails seront donc pour la plupart cachés. Nous essayons donc simplement de le mettre en place et de mettre place toutes les différentes couleurs de feuillage. Et au fur et à mesure, nous ajouterons d' autres couches par-dessus. Nous allons donc utiliser votre pinceau pour ajouter les textures. Maintenant, j'utilise une peinture d'une consistance très fine. Je ne recherche pas vraiment une consistance épaisse. Il suffit donc d'utiliser une peinture de consistance laiteuse pour ajouter les textures et elles seront placées très librement. Vous allez donc remplir tous les arbres avec le feuillage, c'est pour montrer qu'il s'agit d'un ensemble de feuilles ou de branches plus éloignées. Il y a beaucoup de détails et vous ne pouvez pas vraiment les connaître. Maintenant, si vous regardez l'image de référence, vous verrez de quoi je parle. Il se passe beaucoup de choses dans cette région. Il possède de nombreuses valeurs tonales de gris différentes et nous essayons simplement de placer facilement ces valeurs tonales et notre peinture. Très bien, j'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Une fois que vous aurez fini d'ajouter la section de feuillage, nous allons revenir à notre brosse ronde et assurer que le tronc bien mélangé à la couche de neige. À l'aide de mon pinceau humide, je vais simplement essayer de réactiver la base et mélanger au sol pour qu'elle ne soit pas si plate. Je suis juste assis sur le dessus. Avec cette couche, elle devrait bien se fondre dans le sol, non ? ce que nous avons fait dans l' intrigue du passage qui consiste répéter les techniques pour obtenir différentes ou des images de référence et à peindre différentes peintures en utilisant une combinaison de techniques très similaire. Très bien, j'aime vraiment l'apparence actuelle. Vous allez donc le laisser sécher complètement, puis nous allons passer à l'étape suivante. Très bien, maintenant, c' est très bien séché, comme vous pouvez le voir, il est un peu plus clair que sa couleur n' en avait l'air. Et maintenant, vous voulez simplement prendre votre crayon et tracer à simplement prendre votre crayon et tracer nouveau le tracé de la route à l'aide de votre crayon. Je vais donc poursuivre et tracer lignes telles que je les vois sur mon image de référence. N'oubliez pas qu'ils seront plus épais et plus larges à la base. Et au fur et à mesure que vous vous dirigez vers le centre de notre peinture, elle s'amincit parce que nous voulons montrer qu'il existe des variations de taille et de route et intégrer toutes les distances et les perspectives. Quoi qu'il en soit, vous allez continuer avec ce mélange de jaune et de blanc. Comme vous pouvez le voir, c'est un beau jaune, mais pas trop jaune. C'est pourquoi l'ajout de blanc aide vraiment. Et à l'aide d'un pinceau rond, vous allez simplement peindre toute cette section. Et puisque vous avez un croquis pour cela, ça va être très facile. Une chose que je suggère ici est d'être très gentils et lents, car nous essayons de remplir les lignes. Par ici. Tu essaies de suivre un croquis. Plus le mouvement de votre pinceau est doux et maîtrisé, plus votre trait sera beau. De toute évidence. Maintenant, je dis toujours que lorsque vous essayez de contrôler quelque chose, vous risquez de vous retrouver avec des stylos à pinceaux ce qui vous permet d'obtenir un aspect beaucoup plus naturel vos arbres, de vos montagnes ou quoi que ce soit d'autre. Mais pour cela, vous devez contrôler légèrement votre pinceau. Asseyez-vous doucement. Prends ton temps. Ensuite, vous allez laisser sécher cette couche. Je dis cela parce que cette couche n'est pas complètement opaque, comme vous pouvez le voir. Et si j'essayais de beaucoup faire des allers-retours, ça réactiverait le gris. Nous allons juste laisser sécher cette couche. Et une fois qu'il est complètement sec, vous allez le superposer à nouveau. Donc, comme vous pouvez le voir maintenant, cela a séché. Il a séché et est devenu beaucoup plus jaune que ce que j'avais initialement placé. Mais nous allons continuer et superposer à nouveau la section entière en utilisant la même méthode. Et cette fois, quand la route sera sèche ou que la ligne sur la route sera très belle et grande. Vous ne pourriez donc pas voir la route à travers votre coup de pinceau. Très bien, donc, comme cela se présente actuellement, vous allez le laisser sécher et ensuite nous allons commencer à dessiner tous les arbres qui se trouvent commencer à dessiner dans cette zone, encore une fois dans la zone enneigée, encore une fois de chaque côté de la route. Alors je vais reprendre mon crayon. Maintenant, ici, je veux montrer la cloison où se trouve la neige. Je veux montrer que la neige est en hauteur. C'est donc ce que je suis en train de dessiner. C'est la hauteur de la neige tombée. Et derrière cela, il y a un tas d'arbres différents. Encore une fois, j' essaie juste de regarder l'image de référence et de placer grossièrement ces arbres. Je ne me concentre pas davantage sur les arbres qui se trouvent exactement devant nous. Je me concentre donc davantage sur les arbres qui se situent en quelque sorte entre les deux, ce gris légèrement plus foncé mais derrière un arbre principal de couleur grise, noire et foncée. Bien, maintenant que j'en ai fini avec les arbres l'œil gauche, je vais passer à la droite, montrant à nouveau la partition, montrant à nouveau la partition, qui indiquera que c'est la hauteur des SnorNAS dans cette zone. Ensuite, je vais replacer la trace. Maintenant, ces arbres sont placés de manière très aléatoire, en gardant à l'esprit que ceux de gauche seront plus petits que ceux de gauche et que ceux du côté droit seront plus petits que ceux qui sont plus proches du centre de la route. Maintenant que nous avons terminé notre croquis, j'ai beaucoup aimé la façon dont les arbres ont été satisfaits. Je vais faire un mélange de brun et de noir ensemble. Maintenant, je le mélange sur le mélange qui contenait déjà du gris, ce qui permettra de capter la touche de blanc qu'il contient. Je n' ajoute donc pas spécifiquement de blanc à la peinture. Mais cela fait une petite différence lorsque la peinture est complètement sèche. Donc, en utilisant cette couleur et mon pinceau rond, je vais commencer à dessiner les arbres de la même manière que je l'ai fait plus tôt. Maintenant, je vais lâcher quelques branches, mais pas beaucoup, car encore une fois, nous ajouterons notre feuillage à l'aide de notre pinceau abîmé. Allez-y et formez un tas de branches sur vos arbres de manière lâche et légère . Maintenant, ici, nous ne nous concentrons pas sur le mélange avec le sol, car nous attendons de tout terminer. Ensuite, nous utiliserons un pinceau humide pour le mélanger au sol. Donc, pour l'instant, vous allez simplement peindre tous les arbres que vous avez dessinés. Très bien, j'aime vraiment l'apparence des arbres en ce moment. Donc, je vais nettoyer mon pinceau et me débarrasser de tout ce qui pourrait s'y trouver. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement réactiver la base. N'oubliez pas que chaque fois que vous avez l'impression de charger beaucoup de gris, vous nettoyez votre pinceau et utilisez simplement de l'eau pour le mélanger à la couronne. Cela ajoutera également un peu l'effet d' ombre dont nous avons besoin dans la neige. Ainsi, au lieu de l'ajouter spécifiquement sous forme d'ombres, nous utilisons simplement la base de nos arbres pour ajouter de la texture à notre neige. Vous allez donc simplement réactiver la peinture à la base et tout mélanger pour ajouter des textures. Maintenant, si vous avez l'impression que les lignes sont trop nettes, vous pouvez simplement utiliser un pinceau humide, un nettoyant, un pinceau humide pour tout mélanger avec la couleur de base. Nous allons maintenant passer à notre pinceau abîmé et créer un mélange de gris foncé et foncé. Maintenant, c'est très profond, riche en gris, non ? Ce n'est pas noir. Il a donc capté une partie du gris à la base, puis il a été mélangé et fusionné l'un dans l'autre. Et j'aime vraiment son apparence. Ce n'est pas aussi profond car nous avons encore un tas d'arbres à ajouter au premier plan. Et cela fonctionne parfaitement bien pour cela. Nous allons le charger et créer à nouveau un bouquet de feuillage sur le fromage. Maintenant, vous allez simplement les placer au hasard. Elles ne sont pas classées dans un ordre particulier. Vous essayez simplement de faire paraître un arbre plus plein. Maintenant, si vous avez suivi mon cours précédent, qui portait sur les paysages de cet automne, n'est-ce pas ? C'étaient des paysages d'automne ai complètement oublié de quoi je parlais. Il y a un de ces paysages d'automne. Si vous avez suivi ce cours, qui était le seul et le précédent, je pense que ce cours comportait un type similaire de structures de fabrication d'arbres. Donc, si vous souhaitez réellement peindre ces arbres au lieu d'être monochromes, si vous souhaitez les peindre en couleurs, vous pouvez également regarder ce cours. Il comprend des méthodes très, très similaires pour ajouter du feuillage à votre arbre. Donc, si vous aimez celui-ci, vous pouvez aussi le regarder. Et si vous avez aimé celui-ci, je suis sûr que vous l'avez trouvé beaucoup plus facile à faire parce que vous connaissez déjà la technique de tapotement que nous avons utilisée. Donc, pour l'instant, je suis vraiment heureuse de la façon dont nous avons recouvert notre feuillage. Comme vous pouvez le constater, toutes les notes qui existaient auparavant ont été légèrement couvertes. Mais c'est exactement ce que nous voulions, juste avoir cet effet de brume en arrière-plan. Mais ne soyons pas inflexibles. Vous devez ajouter quelques détails pour vraiment montrer quelle est l' image que vous recherchez, n'est-ce pas ? Maintenant, je passe à la technique du pinceau sec , juste pour ajouter un peu de texture à mon sapin. Chargez votre pinceau avec un peu de blanc et passez-le simplement sur vos troncs. Et de cette façon, vous aurez ce bel effet texturé sur le fromage. Vous pouvez également utiliser une partie de cette peinture blanche pour estomper votre neige si vous pensez que ce n'est pas le cas. Cela s'est très bien passé. J'aime vraiment l'apparence actuelle, alors je vais laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous allons tous nos autres détails dans notre peinture. 33. Projet 10 Partie 3 : Voyage sur route en hiver: Très bien, nous en sommes donc à la dernière étape de notre processus de peinture, qui consiste à ajouter les arbres au premier plan et tous nos derniers détails. Vous allez donc procéder à un mélange de brun et de noir. Cette fois, nous allons utiliser la teinte la plus foncée car ces arbres sont au premier plan. Vous allez donc voir beaucoup plus de détails beaucoup plus de couleurs et de profondeur. Très bien, donc en créant cette teinte très profonde, comme vous pouvez le constater sur l'appareil photo, vous ne pouvez vraiment pas faire la différence entre les deux feuilles disposées. Mais en personne, je vous promets que celui-ci est beaucoup plus sombre que celui que vous avez vu auparavant. Maintenant, en utilisant cela, vous allez créer un tas de ces grands arbres qui atteindront presque la fin de votre papier. Nous allons atteindre le sommet. Comme vous pouvez le constater, mes arbres ne sont pas droits. Ils ne se déplacent pas simplement vers le haut. Il y a une légère courbure dans leurs mouvements. Ils sont soit légèrement vers la gauche, soit légèrement vers la droite. Mais ils se déplacent de façon un peu vacillante. Ils ne sont pas droits. Et une fois que vous aurez terminé, vous allez en libérer un tas de ces branches. Maintenant, vous allez simplement placer les branches où vous le souhaitez. J'essaie de ne pas te forcer à le faire d'une manière particulière. Cette diapositive a un aspect différent par rapport à une image de référence. Mais en fait, à ce stade, je voulais y ajouter mon propre indice. Vous pouvez donc le modifier si vous le souhaitez, le faire comme vous souhaitez. Cela dépend entièrement de vous. J'encourage ce type de comportement parce que j' adorerais vous voir le faire à votre façon, en appliquant les techniques que nous avons apprises dans ce cours. L'idée est donc vraiment d' apprendre les techniques et de savoir comment le faire. Et puis, évidemment, une fois que vous l'avez compris, c'est toujours amusant de faire les choses vous-même. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter des succursales là où nous le souhaitons. J'aime beaucoup l'apparence de ces branches. De toute évidence, il y a encore beaucoup de détails à ajouter et l'aspect est vraiment différent une fois que vous avez la neige et tous ces autres détails au sommet. Maintenant que j'en ai fini avec les arbres de gauche, je vais passer aux arbres de droite. Encore une fois, il s'agit de créer des arbres similaires, très beaux arbres très épais se déplaçant dans directions différentes et en y ajoutant des branches. C'est donc juste une répétition de ce que nous avons fait sur le côté gauche. Sur le côté droit. Très bien, je dois juste ajouter quelques branches supplémentaires sur le côté droit à l'aide de mon pinceau taille 6. Si vous pensez que votre pinceau est trop épais pour cela, vous pouvez passer à un pinceau plus petit pour ajouter des détails supplémentaires. Je sais que ce que vous allez faire maintenant, c'est laisser cette section sécher complètement , puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires. Bien, maintenant que ma peinture est complètement sèche, nous allons ajouter d'autres arbres. Cette fois, je n'atteindrai pas tout le sommet, mais en faisant légèrement quelques arbres plus petits dans cette courbe, s'il vous plaît, parce que j'ai pensé que quelques arbres pourraient être nécessaires dans cette zone. Ensuite, je vais ajouter d' autres branches et plus de détails. J'ai eu l'impression que cette partie centrale semblait vraiment vide en termes de détails de premier plan. Donc, quand la tête et ajoutez d'autres arbres et quelques branches, vous vous contentez de porter un jugement, de passer un appel. Pendant que je peins. S'il y a quelque chose que vous souhaitez modifier ou s'il y a quelque chose que vous souhaitez ajouter, si cela ne semble pas bon, vous le corrigez. Donc, vraiment, vous savez, vous êtes toujours, constamment en train de réfléchir à la façon dont vous pouvez changer les choses ou les réparer si vous n' aimez pas la façon dont les choses se passent. Maintenant, nous allons passer à un mélange de brun et de blanc pour obtenir cette couleur de peau Vous pouvez y ajouter un peu de noir parce que c'était trop similaire à la couleur de la peau et ainsi de suite. Et je voulais beaucoup plus de couleurs monochromes. Alors, lorsque la tête était légèrement noire et que j'ai utilisé la technique du pinceau sec, j'ai ajouté de la texture à notre peinture. Ainsi, chaque fois que vous voyez une ombre brûlée, généralement blanche, elle prend la couleur de la peau. Je pense que beaucoup de portraitistes les utilisent. Je n'ai donc vraiment pas pensé que ce serait la couleur que cela donnerait. Mais oui, chaque fois que vous créez des couleurs et mélangez des couleurs, vous ne faites que faire des expériences, n'est-ce pas ? Vous êtes constamment, vous finirez probablement par créer cinq teintes différentes que vous n'aimez pas moins de trouver quelque chose que vous aimez. Il s'agit de jouer avec les couleurs vraiment travailler dans les différentes sections et de voir ce qui vous convient le mieux. Quoi qu'il en soit Donc, en utilisant cette couleur plus claire, je suis allée de l'avant et j'en ai ajouté un peu. Montrez sur mes réservoirs de peinture, ces arbres au premier plan, ils ont beaucoup plus de détails. L'ajout de ces détails garantit donc vraiment que votre traité soit parfaitement plat, mais il a un peu de texture et il est vraiment beau. Une autre moitié est terminée. Cette teinte plus profonde et plus foncée. J'ai opté pour du blanc et j'ai ajouté un peu plus de texture à la base, pas jusqu'en haut, mais surtout là où il y a de la neige. est en quelque sorte à cette époque d' ajout que ce supplément n' a pas complètement augmenté. Si vous le souhaitez, vous pouvez monter jusqu' en haut dans certaines d'entre elles. Je ne veux pas monter jusqu'en haut et toutes. J'ai donc continué sur un ou deux arbres, mais surtout à la base, j'ai ajouté cette teinte de blanc plus blanche. Très bien, le moment est venu pour nous de vraiment ajouter les derniers détails de notre fromage. Je vais donc passer à mon pinceau rond de taille zéro et en utilisant un mélange de bois brûlé et de peinture noire, je vais commencer à ajouter d'autres branches et à remplir les espaces où je trouvais qu'il semblait un peu vide et que j' aurais besoin d'un peu plus de jeu de branches, juste plus de détails. Je vais donc utiliser mon pinceau le plus petit pour ajouter les détails. Maintenant, si vous pensez que votre peinture est belle ici, vous n'avez pas à répéter l'étape. Vous pouvez ignorer cette étape. C'est totalement optionnel. Mais j'ai senti que je pourrais utiliser un peu plus de branches et de détails sur mes arbres parce que j'avais l'impression qu' il y avait trop de troncs et très peu de branches dans le tableau. J'ai simplement ajouté quelques branches supplémentaires qui sortaient du haut, de mon arbre, simplement remplir l'espace et suivre ce que je ressentais, ce qui me semblait juste sur le moment. Si je le souhaite, peut-être que l'ajout de quelques branches supplémentaires me ferait du bien et serait bon pour la peinture. Alors allez-y et faites-le. Vous pouvez donc le faire si vous le souhaitez, ou vous pouvez l'ignorer si vous ne le souhaitez pas. Très bien, donc j'aime vraiment à quoi ça ressemble en ce moment. Je vais donc passer à ma peinture blanche parce que je voulais définir la zone où il y ma peinture blanche parce que je voulais définir a un peu plus de neige juste pour montrer la variation de la hauteur de la neige. Utiliser le pinceau, c'est vraiment passer par-dessus Je dirais que les troncs que vous avez déjà fabriqués, cela garantit que vous y arriverez vraiment. Montrez que cette partie du tronc est dans la neige et que vous ne pouvez pas vraiment en voir beaucoup. C'est donc une façon de couvrir vos troncs et votre neige au lieu de mélanger à la terre. Ici, il y a une épaisse couche de neige. C'est pourquoi j'ai opté pour cette méthode. J'ajoute juste un peu de gris à ma peinture et je la mélange. Parce que de cette façon, je peux également ajouter un peu d' ombre dans la neige à certains endroits. Hein ? Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est d'ajouter d' autres branches parce que je pense que c'est la bonne chose à faire. Quelques détails plus précis avant de passer à l'étape suivante : mélanger un peu la route et y ajouter des parties plus sombres. Bon, maintenant, je vais passer à mon pinceau rond, qui est mon pinceau rond de taille zéro, et en utilisant une couleur gris plus foncé, j'ai juste ajouté un peu de teinte dans le coin. Ensuite, à l'aide de mon pinceau, je vais simplement le mélanger pour qu' il ressemble à la neige et à la terre. Et ils ont un peu d'ombres. De plus, il ressemble à une seule couche plutôt que d'avoir l'air vraiment plat. Et j'avais aussi ces deux gouttelettes sur ma route qui, je veux dire, m' embêtaient depuis le moment où je les ai vues. Depuis le début de la leçon, après avoir peint , la neige a quand même mordu le sol. Je suis donc passée à autre chose et j'ai ajouté de la texture sur la route en utilisant un coup de pinceau sec légèrement plus clair. Encore une fois, gardez à l'esprit que vous déplacez ces coups de pinceau de la même manière, de la même manière que la route tourne. Maintenant que nous avons toutes nos textures et tous nos détails, nous allons faire notre dernière et dernière partie, qui est ma préférée. Quand, chaque fois qu'il s'agit d'éclabousser de la peinture, je suis tellement excitée et heureuse. Je vais d'abord charger mon pinceau rond, un pinceau rond de plus grande taille, avec la peinture blanche et je vais le taper contre un autre pinceau. Tapoter contre un autre pinceau. Vous pouvez le taper contre votre doigt, un autre crayon ou n'importe quoi d'autre, mais en fait , vous le tapez contre quelque chose pour créer ces plateaux. Maintenant, n'oubliez pas que plus la consistance de votre peinture sera épaisse , plus les éclaboussures seront fines. Si vous utilisez une couche de peinture épaisse, vos éclaboussures seront très petites. C'est ce que nous ne voulons donc pas. Nous avons besoin qu'ils soient légèrement Rogers. J'utilise une belle et fine couche de peinture, puis avec mon pinceau, je vais juste créer de plus grosses taches. Et cela, je veux montrer que ces particules de neige sont plus proches de l'observateur afin qu'il puisse les voir beaucoup plus grandes, plus grandes que celles qui sont plus petites en arrière-plan. De cette façon, vous pouvez vraiment ajouter la variation à la neige que vous déposez. Ainsi, lorsque vous ajoutez de petits détails, c' est-à-dire la neige la plus éloignée, vous pouvez simplement ajouter et créer détails plus grands pour la neige à l'aide de votre pinceau. Et je vais juste te donner l' impression d'être dans la neige. La neige sans fil tombe. Je trouve donc que c'est un détail très intéressant et amusant et je suis très heureuse que nous ayons pris le temps de lire le livre pour vraiment capturer l'un de ces types de peintures. Parce que j'avais l'impression que c' est la seule qui manque à notre peinture d'hiver. Et j'ai dû l'inclure juste pour que nous puissions peindre ensemble cette peinture monochrome assez simple. Les derniers détails, n'est-ce pas ? Il n'y avait pas beaucoup de détails compliqués. J'ai l'impression que les coups de pinceau sont très simples et très similaires à ceux que nous avons effectués lors de nos précédents projets de classe. J'espère donc que vous avez aimé peindre ces éclaboussures de neige avec moi. Une fois que votre peinture est complètement sèche, vous allez devoir nettoyer la pointe de votre peinture. Et une fois que vous l'avez fait, c'est à ce moment-là que la peinture commence vraiment à apparaître. Maintenant que nous avons des bords nets, pouvez-vous voir à quel point votre peinture est belle ? Non, si belle, vous avez généralement l'impression en ce moment alors que la neige tombe et que vous vous rendez probablement en voiture à un endroit qui traverse une forêt recouverte de neige de chaque côté. Il s'agissait donc de notre dixième et dernier projet de classe issu de notre défi de dix jours de gouache, inspiré par la saison hivernale. 34. Merci de nous avoir suivis: Et ça y est. Vous, les gars. Nous sommes arrivés à la fin du cours. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce défi de dix jours, bien sûr, inspiré par la saison hivernale. Si vous avez suivi le cours jusqu'ici, cela signifie que vous avez dix magnifiques paysages peints dans vos carnets de croquis sur vos papiers volants. J'espère que vous avez aimé peindre ces paysages où nous avons couvert un peu de tout, comme des pieds, des pins avec des branches couvertes de neige et bien plus encore. Si vous avez peint avec moi, téléchargez vos projets dans la section projets et ressources de ce cours. J'adorerais voir vos peintures et donner mon avis à leur sujet. Et si vous avez aimé ce cours, laissez-moi un petit commentaire car cela me motive vraiment à créer d'autres cours et à proposer des choses que vous aimez regarder et dont vous aimez apprendre. Si vous avez aimé ce cours. Et je suis sûr que vous aimerez certains de mes autres cours. J'ai environ 13 cours au total sur Skillshare. Vous pouvez donc vous rendre sur mon profil et participer d'autres défis ou regarder quelques-uns de mes autres cours. Et enfin, si vous voulez plus d'inspiration pour les peintures de paysages à la gouache acrylique et à l'aquarelle. Ensuite, vous pouvez me suivre sur mon Instagram par le pseudo, tout simplement esthétique. Je partage constamment toutes mes peintures. Ça y est. Je vous verrai au prochain cours et j'espère que celui-ci vous a plu. Merci beaucoup.