Apprendre à peindre l'océan, les vagues et les plages à la gouache pendant 7 jours

1. Bienvenue au cours !: Autour de l'eau, notre cerveau notre recensement ou notre restaurant sont surstimulés Ne vous taisez pas, mais le bruit de l'eau est bien plus simple que le son de la musique. Les voix sont des villes. En tant qu'humains, nous sommes naturellement attirés par les signaux aquatiques et associons souvent cette couleur à des qualités telles que le calme, la profondeur, l'ouverture et le fait de lui rendre visite. Et je suppose que c'est pour cela que nous pouvons tous dépenser des roupies près d'un plan d'eau, car cela nous donne un sentiment de paix sans pareil. Bonjour à tous. m'appelle Bio, je suis artiste et le meilleur professeur de Skillshare basé sur Battery Je m'appelle souvent thesimplyaesthetic. Sur toutes les plateformes de réseaux sociaux. Vous pouvez me trouver sur Instagram sous le même pseudo, où je partage constamment mes œuvres d'art, mes inspirations et quelques informations sur les prochains ateliers et cours Mes œuvres sont fortement inspirées par la nature et mon objectif est d'inculquer la même passion à d'autres personnes où elles peuvent apprendre et s'inspirer Je peins ce qu' ils voient autour d'eux. Pour ce cours, je vous invite tous à vous joindre à moi un défi de peinture vraiment amusant de sept jours où nous explorerons le merveilleux sujet des vagues de l'océan et des plages ensemble. Peindre ce sujet à la gouache peut sembler intimidant, car il y a tellement de détails sur lesquels travailler Mais laissez-moi vous dire qu'avec le bon type de compréhension de la composition, principes de peinture et des couleurs, vous constaterez que c'est en fait si facile et fan de peindre. Commencez ce cours en explorant le bon type de matériel artistique que vous devez choisir lorsque vous peignez à gouache, puis plongez dans la palette de couleurs de ce cours Je vais discuter de toutes les couleurs et de tous les détails. Ensuite, nous allons explorer certaines techniques de gouache que nous utiliserons dans ce cours Et en utilisant ces techniques de gouache, vous pratiquerez quatre leçons d'exercices avant plonger dans les principaux projets de classe Ces leçons d'exercices vous donneront une idée de base de ce à quoi vous attendre et de la manière de réaliser une peinture en particulier. En utilisant toutes les connaissances que nous avons accumulées jusqu'à présent, nous aborderons ces sept magnifiques peintures ensemble. Donc, si ce sujet vous intéresse , rejoignez-moi dans le cours, car je suis vraiment impatiente de voir tout ce que vous pourrez créer à partir des partitions Voir dans la leçon suivante 2. Aperçu du cours: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Je suis très heureuse de vous emmener dans ce voyage de peinture. Avant de commencer, permettez-moi de vous donner un bref aperçu de ce que vous pouvez attendre de ce cours. Voici sept projets de classe que nous allons peindre pendant 14 jours. Tous les deux jours, je téléchargerai le projet de classe. De cette façon, vous avez suffisamment de temps pour en terminer un avant que le suivant ne soit mis en ligne. Chaque projet de classe est unique en termes de composition de la palette de couleurs et même de certaines techniques. Mais ne vous laissez pas intimider par cela, car je vais vous expliquer chaque étape avec soin Et nous allons le faire ensemble. Nous allons commencer par parler du bon type de fournitures que vous devez choisir lorsque vous peignez à la gouache Ensuite, discutez de la palette de couleurs pour ce cours. En plus des feuilles que je vais utiliser, je vais vous montrer quelques mélanges uniques que je fais lorsque je peins, ce qui m'échappe. Je parlerai également de la valeur tonale, et vous vous aiderez à comprendre comment créer des couleurs plus claires à créer des couleurs plus claires parlerai également techniques de base de la gouache telles que la consistance, mélange et la superposition, puis j'appliquerai ces techniques à Paint pour Désormais, chaque leçon est unique dans la mesure où nous allons parler des différentes compositions pour les vagues et les plages que nous ciblons. Nous avons des nuages de ciel, des plages, une critique de la plage et aussi un Crashing Waves qui vous permettra de vous entraîner avant de l' essayer dans le cadre de notre projet de classe De cette façon, vous avez une idée de ce à quoi vous attendre. Ensuite, en utilisant ces connaissances, nous allons peindre ensemble sept magnifiques paysages marins À la fin de ce cours, tu auras avec toi les sept tableaux dont tu seras si fier et dont tu ne cesseras de te vanter. Je vous verrai donc dans la prochaine leçon où nous discuterons du matériel 3. Matériels utilisés: Très bien, alors laissez-nous parler de toutes les fournitures dont vous avez besoin Avant de commencer ce cours. Je vais d'abord parler du journal. Je vais utiliser ce papier de Bockingford. C'est la première fois que je l'essaie. C'est le papier aquarelle traditionnel sans acide, 300 g/m² et pressé à froid, non ? Il s'agit donc d'un papier au format A4. Je vais en faire la moitié et utiliser un papier au format A5. Mais j'aime beaucoup ce papier pour sa texture. J'aime avoir un peu de texture sur mes peintures et je n' aime pas qu'elles soient amusantes. n'est qu'une préférence personnelle, Ce n'est qu'une préférence personnelle, mais vous pouvez utiliser du papier pressé à chaud si vous le souhaitez. gouache est donc très polyvalente , vous pouvez donc absolument l'utiliser sur n'importe quel papier Il n'est même pas nécessaire qu'il soit de 300 g/m² ou 100 % coton ou autre. Cela fonctionne bien pour tout le monde, mais encore une fois, vous préférez ce que les gens travaillent pour vous. D'accord, c'est tout à propos du journal. Je ne vais pas m'y attarder en profondeur. Ensuite, nous allons parler des couleurs et des peintures. J'utiliserai ma marque préférée de peinture à la gouache. Voici les peintures à la gouache de Winsor et Newton. Si vous avez suivi mes cours de gouache, vous savez à quel point j'aime la consistance crémeuse et la couleur éclatante de cette épingle Vous pouvez utiliser n'importe quelle gouache que vous avez sur vous. Il n'est pas nécessaire que ce soit Windsor et Newton. Vous avez juste besoin d'un bouquet de couleurs dont nous parlerons dans la prochaine leçon. Je vais utiliser cette couleur blanc titane de Bruce, c'est vrai ? Maintenant, je n'ai plus de blanc très vite. C'est pourquoi j'ai un tube de peinture blanche de plus en plus grand d'une autre marque. Encore une fois, la marque n'a pas d'importance. Vous pouvez utiliser les peintures à la gouache dont vous disposez. Ensuite, parlons des pinceaux. Je vais essayer d'utiliser des pinceaux très minimaux ici. Je dois inonder les pinceaux que je vais utiliser. C'est un stent de taille 18 et de taille 2. Maintenant, l'A11 convient parfaitement aux lavages à plat et couvre une plus grande surface, tandis qu' un modèle plus petit convient évidemment aux lavages de fond sur de Je préfère donc avoir deux tailles différentes. Ensuite, les pinceaux ronds, j' ai la taille 04 et encore une fois, chacun d'eux est important à sa manière. Le plus grand pour les grandes surfaces, le plus petit pour les détails les plus fins. Vous allez vraiment me voir utiliser une combinaison de ces pinceaux dans mon projet de classe. Ça y est pour les pinceaux. Passons maintenant à l'étape suivante, nous avons discuté des peintures sur papier et des pinceaux. Maintenant, toutes les autres petites choses dont vous avez besoin, vous devez avoir deux pots d'eau. C'est important car le premier bocal sert puits principal dans lequel vous nettoyez et nettoyez votre brosse. Et le second est comme une source d'eau fraîche. Donc, comme lors d'une double pluie ou chaque fois que vous voulez utiliser de l'eau propre pour faire un nouveau mélange, cela fonctionne très bien. Je suggère donc de toujours avoir deux pots d' eau avec vous ou deux récipients d'eau avec vous lorsque vous peignez à la gouache Très bien, passons à l'étape suivante, en restant dans la lignée du thème que nous avons, savoir la plage, les vagues et l'océan J'utilise ma palette en forme de coque. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette. J'utilise une céramique. J'ai aimé la façon dont les couleurs se mélangent à mes préférences personnelles. Encore une fois, vous pouvez utiliser n' importe quoi. Ne vous contentez pas d' une palette de mélange en céramique à côté d'un flacon pulvérisateur. Maintenant, je vais vous montrer comment vous pouvez l'utiliser dans les leçons pratiques. Mais essayez d'avoir un flacon pulvérisateur avec vous. Cela rend le processus beaucoup plus facile. Nous sommes en mesure de répartir l'eau uniformément, l' étendre sur une plus grande surface sans avoir à utiliser de brosse pour cela. Donc celui-ci fonctionne vraiment bien. Essayez d'en garder un si vous en avez un. Ensuite, nous allons parler des autres choses. J'ai du ruban adhésif, très important. Il vous permet de coller votre papier sur les quatre côtés. J'adore avoir ces beaux bords nets. Et je vais le coller sur un bloc-notes que j'ai. Vous pouvez donc retourner, retourner ou coller votre papier avec du ruban adhésif sur n'importe quelle surface que vous pouvez déplacer. Parce que cela facilite le processus de peinture et ne se limite pas à la table. C'est pourquoi j'aime le garder sur un bloc-notes. Ensuite, vous trouverez le matériel dont vous avez besoin : une gomme à effacer à l'échelle Seuls vos articles de papeterie habituels vous aideront à créer votre Enfin, avant que j'oublie, le dernier élément dont vous avez besoin sur la liste est une brosse à dents Je sais que ça a l'air drôle. Mais l'avis n'est pas un pinceau d'occasion. C'est le nouveau que j'utilise spécifiquement à des fins de peinture. Mais c'était vraiment le cas lorsque vous vouliez créer des éclaboussures de sel Donc, chaque fois que vous voulez montrer que la vague déferle et sont de petites éclaboussures d'eau partout J'aime beaucoup utiliser la brosse à dents. Et c'est à peu près ça. Ce sont toutes les fournitures dont vous avez besoin. Rassemblez-les et je vous verrai dans la prochaine leçon. 4. Palette de couleurs: OK, donc avant de passer aux leçons pratiques des techniques, je voudrais prendre un moment pour discuter toutes les couleurs que nous utiliserons pour le cours. Nous allons discuter. J'apprécie que je vais utiliser, en commençant par les différentes nuances de bleu, les tubes de bleu que j'ai. Ici. J'ai une couleur bleu de Prusse, couleur bleu turquoise et une lumière turquoise cobalt Donc, ces trois tubes de peinture, je vais utiliser des valeurs tonales différentes, bien sûr, mais ce sont ces trois feuilles que je vais utiliser Différentes nuances de bleu. Donc, en fonction de la couleur foncée à la lumière, chaque fois que j'ai besoin de turquoise ou de turquoise cobalt, j'utiliserai ces triplés pour obtenir les différentes nuances de brun Je n'ai pas Diarchy Brown. J'ai brûlé de la Sienne et j'ai de l'ocre jaune. Si vous n'en avez pas, Keep Brownie peut contenir une septicémie ou même une sienne brûlée Passons maintenant aux autres feuilles dont j'aurai besoin et qui nous aideront à obtenir, disons la couleur turquoise si vous n'en avez pas. J'ai donc du rouge primaire. Je vais l'utiliser pour, je crois, un autre projet de classe qui aura des couleurs jaune citron et noir. Le jaune citron et le bleu de Prusse vous donnent en quelque sorte une couleur turquoise J'en reparlerai plus tard. Enfin, la couleur la plus importante de votre palette doit être la peinture blanche. Je te l'ai dit, je n'ai plus de blanc très vite. C'est parce que c'est ainsi que vous créez des nuances plus claires lorsque vous peignez à la gouache Contrairement aux aquarelles, vous n'ajoutez pas d'eau. Vous ajoutez du blanc pour atténuer l'éclat de la couleur Nous allons donc les utiliser. Je crois qu'il y en avait neuf ou dix, une dizaine de teintes. Je les utiliserai pour les projets de classe et les leçons pratiques. Mais laissez cet échantillon examiner tout et voyez quoi ils ressemblent pour obtenir des teintes similaires J'ai envie d'avoir toutes les couleurs dans ma palette. J'ai neuf teintes différentes en plus du blanc. Donc N Colours. Nous allons commencer par observer d'abord la teinte bleue Maintenant, ne vous inquiétez pas de la consistance et de la façon dont vous êtes cohérente ou de l'épaisseur du célèbre est censée être en ce moment J'en parlerai plus en détail dans la prochaine leçon. Pour le moment, nous allons simplement nous concentrer davantage sur l'apparence de la couleur. juste trempé mon pinceau dans un peu d'eau, juste ajouté la peinture, le point de peinture que j'ai Et c'est votre valeur tonale la plus foncée du bleu de Prusse. Je n'ai pas ajouté de blanc. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau, vous pouvez donc voir à quel point c'est une couleur très profonde. Vous pouvez maintenant créer différentes feuilles, mais uniquement du bleu de Prusse, en y ajoutant différentes quantités de blanc Nous en reparlerons plus en détail à la fin lorsque je vous montrerai un échantillon de toutes les couleurs La couleur suivante sur ma liste est le bleu turquoise. En ce qui concerne les peintures océaniques que nous allons faire aujourd'hui, j'ai l'impression que la couleur bleu turquoise est une teinte tellement belle qui capture comme les parties les plus claires de votre océan et même le cobalt, turquoise, elle capture vraiment cette sorte de couleur jaune-verdâtre de votre eau C'est la turquoise, bleue. Ils peuvent voir que c'est beaucoup plus bleu, non ? Plutôt que d'être sur le spectre jaune ou un peu de vert, il y a beaucoup de bleu. Et c'est ici que je l'utilise. Vous pouvez voir que je l'ai utilisé, ainsi que peintures bleues. Même si je préfère un peu de verdure plus foncée chez Veritas, je préfère la consistance ou j'aime la couleur C'est ce que je l'ai utilisé également. Et la couleur turquoise sera à de nombreux endroits différents dans le projet de classe. C'est presque comme une feuille très importante pour vous, qui expliquera comment vous pouvez créer quelque chose de similaire plus tard. La couleur suivante que j'ai s'appelle la lumière turquoise cobalt. C'est donc une couleur très, très éclatante. Et même s'il est sur le même spectre, il est de couleur turquoise. C'est beaucoup plus dynamique que d'être fait, vous pouvez clairement voir en quoi ces deux teintes complètement différentes l' une de l'autre. Et la couleur turquoise cobalt est d'une si belle teinte, comme je l'ai mentionné plus tôt. Pour capturer les parties les plus claires de votre portion, cela fonctionne très bien lorsque vous souhaitez capturer ce type de couleurs dans l'eau. Ces trois teintes, notamment celles de Winsor et Newton. Ce que je vais utiliser, c'est évidemment en modifiant de nombreuses valeurs tonales, en les rendant plus foncées ou plus claires selon ce que j' essaie de réaliser Vous pouvez créer des couleurs très similaires à celles-ci, en utilisant les couleurs que vous avez probablement déjà dans votre set. Nous devons donc en parler. Nous devons servir à obtenir des couleurs similaires si vous n' avez pas ces formes particulières avec vous, je vais vous expliquer comment vous pouvez les obtenir Je veux aussi vous montrer un tas de bleus différents que je mélangerai au fur et à mesure de l'utilisation. Et le bleu que j'aime beaucoup pour mes peintures chaque fois que je veux capturer est une teinte plus foncée, qui n'est pas une teinte plus proche de l'indigo, je dirais. Mais c'est toujours un bleu de Prusse très, très profond J'ai vraiment intégré la description de ce que j'essaie de sauver. Mais cette couleur est en fait un mélange de bleu de Prusse et de brun Van **** ou de sépia Tu peux prendre cette couleur. Je vous le montrerai quand je le regarderai, vous pouvez vraiment voir la différence que j' essaie de faire, j'en ai parlé Celui-ci a cette nuance de brun terreux car il a une couleur brune Et nous utiliserons cette teinte particulière dans l' un de nos projets de classe. Vous pouvez donc voir comment cela se transforme en... je dirais que c'est comme une fine couleur jaune-vert ou jaune-bleu. Si je devais les mettre dans l'une de ces teintes, je dirais que c'est plus proche de cela. J'aime vraiment beaucoup cette couleur. Vous pouvez le mélanger vous-même en mélangeant simplement le turquoise, bleu et votre couleur marron. C'est un Van **** de couleur marron. Ensuite, j'ai un mélange de bleu de Prusse et de noir. Vous voyez immédiatement à quel point la teinte est très différente de la précédente. Celui-ci tombe sous le charme de la couleur indigo. Je dirais que c'est comme un bleu de Prusse très, très profond avec du noir dedans Et c'est comme une négociation approfondie. C'est ainsi que vous pouvez créer cette couleur bleu foncé. C'est un mélange de vos couleurs bleu de Prusse et noir. Vous pouvez voir en quoi ces deux teintes sont différentes, non ? Je vais voir un exemple où j'ai utilisé cette couleur indigo pour toutes ces parties plus sombres. J'ai utilisé la teinte indigo et vous pouvez voir comment elle capture cette profondeur extrême de l'océan. Quoi qu'il en soit, bonjour, vous pouvez rendre ces deux nuances de couleurs assez proches, similaires à celles-ci. Évidemment, vous avez déjà les couleurs dans votre palette. Maintenant, pour créer de la couleur turquoise, une façon d' y parvenir est de mélanger votre teinte bleue et verte ou vos draps bleus et jaunes. Nous savons donc que le bleu et le jaune, lorsqu'ils sont mélangés, vous donneront le feu vert. Donc, la peinture que nous essayons de réaliser sera un concept de base que nous connaissons. OK ? Je mélange simplement mon bleu de Prusse avec un peu de jaune Faites donc très attention au jaune car vous pouvez facilement le transformer en un vert très, très vif, ce dont nous n'avons pas besoin, il faut que la couleur soit plutôt bleue. J'ai donc mélangé ma touche de bleu de Prusse avec du jaune et du blanc. Évidemment, cela peut être plus clair, mais je regarde, il semble très foncé, mais il peut être rendu plus clair avec un peu de blanc Lorsque vous ajoutez un identifiant, il devient plus léger. Vous pouvez évidemment ajuster la valeur tonale. Nous n'allons pas obtenir la couleur exacte. couleurs correspondent à celles du tube, mais on peut obtenir des nuances similaires, non ? Maintenant. Vous pouvez voir que lorsque j'ai ajouté plus de blanc dans ma peinture, elle est immédiatement devenue plus claire. Encore une fois, si je devais ajouter un peu plus de bleu, je pense que nous pourrions obtenir presque similaire à la turquoise du tube. Il manque juste un peu plus de bleu. Mais vous pouvez voir comment il entre dans cette même fourchette. Ainsi, lorsque vous souhaitez ajouter ces couleurs claires, vous pouvez le faire en utilisant la forme. Ensuite, je mélange le jaune et le bleu. Encore une fois. Cette fois, j'ai ajouté un peu plus de jaune. Maintenant, évidemment, le colorisme turquoise cobalt, beaucoup plus vers le côté bleu Et celui-ci s' est avéré beaucoup plus écologique. Ce n'est pas assez bleu, c'est un peu vert. C'est parce que le jaune, la quantité de jaune qu'il y avait dans ma palette était plus importante. Encore une fois, vous pouvez l'ajuster en y ajoutant un peu plus de bleu et un peu plus blanc, puis pour éclairer et terminer, tout dépend. J'ai trouvé que le ratio parfait pour obtenir une couleur turquoise cobalt est de mélanger bleu turquoise avec le jaune et le blanc. Je vois tout de suite à quel point cette couleur est très proche de la couleur turquoise cobalt. Si par hasard vous avez du bleu turquoise avec vous, veuillez l'utiliser pour obtenir cette teinte cobalt, turquoise ou veuillez l'utiliser pour obtenir bleu. C'est vraiment sympa, ça correspond vraiment bien. Et vous pouvez créer immédiatement la teinte en mélangeant simplement un peu de couleur. Voici donc les différentes nuances de bleu que je vais utiliser. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, les valeurs changeront lorsque je réaliserai la peinture. Il sera plus clair ou plus foncé selon son apparence. Ensuite, parlons de tous les autres bruns et de toutes les autres nuances Donc là, je n'ai pas de brun ****, comme je l'ai mentionné plus tôt, c'est une très belle nuance de brun que j'aime beaucoup. C'est plutôt beau et profond Et si vous n' avez pas cette couleur, vous pouvez utiliser du sépia ou de la sienne brûlée mélangée à du noir pour obtenir une couleur similaire à celle-ci Ensuite, j'ai Burnt Sienna Color. Vous pouvez voir à quel point c'est une magnifique couleur terreuse. J'adore la chaleur qu'il fait. Et un mélange de ces deux teintes. C'est à ce moment-là que la terre de Sienne brune et brûlée est un si beau mélange pour votre sable Je veux dire, encore une fois, c'est ce que je pense être une préférence personnelle, tout dépend aussi de l'image de référence elle-même. Ensuite, j'ai de l'ocre jaune. Maintenant, toutes ces différentes nuances de brun que j'ai en utilisant un mélange de ces couleurs et en essayant de créer une teinte pour le soleil, rendent plus clair ou plus foncé en fonction des images de référence, de l'ambiance de l'image et de ce que nous essayons de capturer Mais ce sont ces trois nuances de brun que je vais utiliser dans ma peinture. Maintenant, pour les prochaines nuances que j'ai, je dois utiliser le jaune citron. Donc je vous ai dit, c'est vrai, vous devez avoir du jaune citron sur votre palette. Si vous allez créer votre teinte bleu turquoise ou turquoise cobalt. C'est une belle couleur jaune qui est si éclatante et si immédiate que j'ai l' impression que le nom va de pair avec la couleur quand on le regarde, on pense à un citron. Du moins, c'est comme ça que je l'imaginais. Je regarde cette couleur et je sais immédiatement qu'elle est jaune citron. Et ça me rappelle aussi le citron. C'est une teinte que je garderai avec moi, mais je vais essayer d'analyser les couleurs ou même de travailler avec différentes nuances, différentes couleurs primaires Pour être très précis , assurez-vous de nettoyer complètement votre brosse et de la rincer deux fois afin de ne pas créer une couleur secondaire sur un mélange boueux La couleur suivante de ma palette est le rouge primaire. Maintenant, je n'utiliserai cette couleur que dans un projet de classe, en particulier pour une couleur très violette. Et c'est le seul, j'utilise cette couleur rouge. Donc, si vous ne voulez pas l' utiliser dans aucune de vos peintures, vous pouvez totalement l'ignorer. Je te donne juste ce choix. La feuille suivante que j'ai sur ma liste est noire. De toute évidence, il est utile chaque fois que vous souhaitez obtenir une teinte plus foncée. Je ne dirais pas toujours, mais pour certaines couleurs, comme Janet qui crée teinte indigo ou simplement une couleur un peu plus foncée, vous pouvez utiliser un peu de noir Ce seront toutes les couleurs que j'ai. Enfin, je ne pense pas que cela ait un sens, mais je suis toujours en train de regarder une peinture blanche Juste une partie de moi me disait « Je n'allais pas quitter cet espace ». Mtm va le colmater avec du blanc. C'est donc ce que j'ai fait en swash too wide. Mais ce seront les couleurs exactement sorties du tube et quelques mélanges que j' utiliserai pour mes projets de classe. Un tas de combinaisons de différentes nuances vont entrer en jeu et ne vous inquiétez pas vraiment, car je vais vous montrer toutes les couleurs, comment je les fabrique, et aussi quel est l'échantillon de couleur pendant que j'essaie de les ajouter à mes peintures Vous devez donc suivre tout ce processus pendant que vous peignez. Mais ce seront les couleurs que je vais avoir. Dix couleurs, une dizaine de couleurs. Gardez-les avec vous lorsque vous commencez à peindre. Maintenant, une chose que je vais faire est d'écrire ses noms pour que tu ne l'oublies pas, n'est-ce pas ? Mais avant cela, permettez-moi de regarder un échantillon et de vous montrer ce que je voulais dire à propos de la valeur tonale de la couleur Donc, ici, j'ai du bleu turquoise. Voilà donc la couleur. La prochaine étape consiste à y ajouter une petite quantité de blanc. Vous pouvez clairement voir que la couleur est devenue plus claire. Maintenant, je vais y ajouter un peu plus de blanc. Immédiatement, la couleur est devenue plus claire. Ici, je ne joue pas avec la constance. La consistance reste la même. Mais quand je veux créer une couleur plus claire, j'y ajoute du blanc. Et si vous avez l'impression que votre consistance devient plus épaisse, vous ajoutez un peu d' eau pour la rendre utilisable Mais l'idée de base est que plus vous ajoutez de blanc dans une peinture, plus la peinture est claire, désolée, frappante. Le mot blanc que vous ajoutez à votre mix. Plus c'est clair, plus votre couleur va apparaître. Vous pouvez donc voir comment j'ai acheté cette belle teinte turquoise dans cette teinte très claire, le bleu clair. C'est ainsi que vous jouez avec la valeur tonale de la couleur lorsque vous travaillez avec de la gouache Vous pouvez évidemment l' assombrir en ajoutant Par ici. J'ai tout nommé. Vous pouvez voir toutes les couleurs et les mélanges que j'ai créés, ainsi que la valeur tonale Vous pouvez donc faire une pause ici, en notant simplement si vous le souhaitez. J'ai toutes les nuances dont j'ai parlé, tous les mélanges que j'ai faits, et aussi la valeur tonale de la couleur Vous pouvez donc prendre un moment pour faire une pause, prendre des notes, créer votre propre palette et étudier, ce qui vous facilitera la tâche lorsque vous commencerez à peindre. J'espère que cette leçon de palette de couleurs vous utile et qu'elle vous a aidé à vous faire une idée plus précise de ce à quoi vous attendre dans les prochaines leçons, dans votre classe et dans les peintures. Et à l'aide de ces quelques informations, examinons les techniques de base de gouache que vous devez connaître avant de vous lancer que vous devez connaître avant de dans le processus de peinture 5. Techniques de base à la gouache: Bien, laissez-moi vous donner un bref aperçu de la gouache avant de discuter en détail des différentes techniques de gouache Comme nous le savons, la gouache est un support opaque doté des meilleures capacités que l'acrylique, et elle peut être facilement réactivée à l'eau, tout comme les aquarelles Il s'agit donc d'un médium entre l' acrylique et l'aquarelle. La gouache a une belle finition mate une fois sèche. Et grâce à cette propriété, il peut être facilement numérisé C'est pourquoi il est si populaire auprès illustrateurs et des artistes d'entendre Laughter, de numériser leurs Pour obtenir de la gouache, vous devez garder à l'esprit que Data Colours, my dry lighter and lighter colors, dry dry, can dry dark colors dry dark C'est donc une chose à laquelle il faut du temps pour s'habituer. Mais une fois que vous l'avez compris, cela ne change pas vraiment le concept de peinture. gouache est un support très polyvalent et vous pouvez facilement corriger vos erreurs en mouillant à nouveau la peinture et en recommençant à zéro pour ne pas avoir de place pour ruiner À la gouache, nous ajoutons du blanc pour atténuer l'éclat de la couleur et de l'eau pour une consistance plus fine Nous en reparlerons plus loin dans la vidéo. Enfin, chaque fois que vous peignez à la gouache, oubliez pas que vous devez utiliser fraîchement pressée, car la gouache est opaque lorsqu'elle sort du tube Et si vous réactivez la peinture une fois qu'elle est complètement sèche, il y a des chances qu'elle ne vous donne pas ce niveau d'obésité Bien, maintenant que nous avons un aperçu rapide, parlons des différentes techniques de calcul des coûts Ici, je voudrais parler trois techniques différentes qui vous aideront à comprendre le support dont nous parlerons, à savoir la cohérence, le mélange et la superposition, première étant Maintenant, qu'est-ce que la cohérence ? consistance est le rapport que vous avez entre votre peinture et l'eau. Ainsi, lorsque vous peignez à la gouache, si vous ajoutez de l'eau, vous obtenez une consistance plus fine Et si vous ajoutez moins d'eau, vous obtenez une consistance plus épaisse. Tu aurais pris quatre teintes. J'ai du blanc, du turquoise, du bleu, bleu de Prusse et du marron Et j'ai une brosse sèche. Lorsque j'applique ce pinceau sec sur cette tache de peinture que j' ai , c'est du bleu turquoise Vous pouvez voir à quel point il a cette consistance crémeuse. Et je n'ai pas ajouté ni arrosé mon pinceau, il est complètement sec. Lorsque je charge la peinture directement et que je l'applique sur le papier, cela crée cet effet X qui devrait se produire. Maintenant, la texture que vous pouvez voir ne provient pas seulement de la consistance de la douleur, mais le papier a également une certaine importance à jouer ici. J'utilise du papier pressé à froid et c'est pourquoi il a un peu plus de texture, non ? Mais encore une fois, même si vous l'utilisez sur du papier pressé à chaud, pourrez toujours avoir ce type de texture. Ensuite, j'ajoute un peu d'eau à mon mélange. Maintenant que nous savons peindre à la gouache, cette consistance ressemble presque à une consistance qui se situe entre la consistance du lait et celle d'une crème ou d' un gel, le gel mou Ce type de consistance est bien plus utile lorsque vous peignez vos dernières couches. Et vous voulez que votre peinture soit extrêmement opaque et qu'elle ne soit pas colorée par rapport à l'arrière-plan. Vous avez donc tendance à utiliser la cohérence. Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus pratique que le précédent échantillon que nous avons fait C'est beau et opaque, mais vous pouvez travailler avec et créer une belle couche opaque sans trop de texture. Vous pouvez utiliser cette consistance et même comme la première de votre première couche, les dernières couches que vous avez. Le type de consistance suivant que je vous montre est beaucoup plus élevé, je dirais qu'il s'agit d'une consistance de lait . Il y a donc un peu d'obésité, mais il est beaucoup plus pratique et beaucoup plus souple que le précédent Ce type de cohérence fonctionne donc très bien pour votre couche d'arrière-plan. Supposons donc que vous vouliez un arrière-plan pour votre ciel, peu importe ce que vous peignez dans des paysages, c'est une très bonne cohérence et fonctionnera beaucoup avec ce type de cohérence. La prochaine étape que je vais faire est une consistance contenant un peu plus d'eau. Cela ne ressemble donc pas complètement à une consistance aqueuse, mais il est quand même beaucoup plus fin et plus léger, vous pouvez donc voir à quel point il est très léger Je ne dirais pas que c'est complètement opaque car je peux encore voir une petite partie du papier à travers cette couche. Mais en même temps, il est assez translucide. C'est dit comme ça. Vous pouvez ensuite utiliser cette consistance lorsque vous souhaitez créer des lavages de fond clairs Et surtout lorsque vous travaillez sur de nombreuses couches, cela s' avère pratique lorsque vous souhaitez simplement lui donner une touche de couleur et l'utiliser ultérieurement. Je pense que cela fonctionne très bien pour cela, donc il utilisera beaucoup la troisième et la quatrième cohérence. La dernière consistance finale est beaucoup plus aqueuse Vous pouvez voir à quel point c'est très léger. On a presque l'impression de peindre à l'aquarelle. Vous pouvez voir le papier à travers elle. Ce n'est pas très opaque. Celui-ci fonctionne beaucoup plus pour le vitrage, ou vous souhaitez simplement ajouter une touche de couleur sur la couche précédente que vous avez. Ce n'est donc pas comme si vous ne pouviez pas l'utiliser. Mais encore une fois, il existe différents endroits où nous avons tendance à utiliser toutes ces différentes cohérences. Maintenant, la prochaine chose dont nous allons parler, mélange de peinture linéaire avec de la gouache mélange présente les deux avantages, comme je l' ai mentionné, il est similaire à l'acrylique et à l'aquarelle. Nous allons donc les utiliser ensemble pour faire deux types de mélanges différents Le premier sera un délavage dégradé, que vous pouvez utiliser différemment. C'est juste pour vous donner une idée de base de la façon dont vous pouvez mélanger les couleurs pour obtenir leur dégradé, passer du foncé au clair et leur donner un aspect homogène. Et la seconde est une technique vraiment cool que j'ai découverte ces derniers mois et que j'adore quand il s'agit de peindre l'eau et l'océan. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est coller mon papier sur les quatre côtés avec mon ruban adhésif normal Le premier type de mélange que je vais vous montrer est le délavage dégradé. Maintenant, si vous avez suivi mes cours, j'ai suivi les derniers cours. Vous connaissez ce type de mélange parce que c'est un type de mélange très courant que j'enseigne la plupart du temps parce qu'il est utile pour votre ciel Cela peut être utile pour prendre de l'eau. Cela peut être utile dans de nombreux endroits où vous souhaitez simplement passer du foncé au clair. Maintenant, il s'agit d'un mélange de couleurs uniques. Vous pouvez le faire avec deux couleurs, trois couleurs, combien de couleurs vous voulez mettre. Mais l'idée reste la même. Ce que je fais ici, c'est que j'ai ajouté du bleu plus foncé. Et chaque fois que je prends une petite section, par exemple une section de 1 cm, surtout sur cette surface, j' y ajoute du blanc. Maintenant, l'idée, lorsque vous mélangez, d'essayer de créer un mélange qui s'harmonise parfaitement avec différentes nuances de bleu Au fur et à mesure que vous redescendez, le fait d'être plus léger, c'est pour vous assurer de recommencer immédiatement au point où vous vous êtes arrêté. J'ai donc ajouté plus de blanc à mon mix et je commence exactement au point où le bleu foncé, comme vous pouvez le voir, surtout lorsque vous travaillez au pinceau, tache en quelque sorte votre papier Et il peut être un peu difficile de se fondre dans cette ligne dure. Et chaque fois que vous êtes confronté à quelque chose comme ça, mon idée de base serait mon idée de base serait d'ajouter un peu plus de blanc et de parcourir cette section encore quelques fois pour ajouter une couche afin que cette ligne dure ne soit pas si visible. Et puis, évidemment, vous devrez nettoyer votre pinceau et simplement aller de haut en bas ou de bas en haut pour vous assurer d' avoir un mélange homogène. J'ai donc beaucoup aimé l'apparence du mélange en ce moment. Je ne vais pas surbooker cette section. J'aime le fait qu'il y ait un beau dégradé n' y ait pas trop de travail Et évidemment, vous pouvez le faire avec autant de nuances de bleu que vous le souhaitez. Il s'agit donc de votre premier mélange BIPOC. Maintenant, le type de mélange suivant sur lequel j'ai oublié de me concentrer est la technique de piscine dont je parlais dans ce domaine Je vais appliquer la loi du mouillé sur mouillé à la gouache, car la gouache ressemble beaucoup à Maintenant, évidemment, contrairement à l'aquarelle, il faudra vraiment tirer parti de l' de la douleur que nous quelques fois de plus que ce que vous pourriez faire à l'aquarelle et probablement en une seule couche ou Mais l'idée reste la même. Donc, nous mouillons d'abord la surface, puis vous pouvez voir que lorsque j'ajoute mon évident que la peinture doit également être légèrement orientée vers le côté le plus fin Je ne dirais pas très mince. Mais pour ce qui est de la deuxième et de la troisième consistance, si vous l'ajoutez et parce que la surface est mouillée, vous pouvez voir comment la peinture se déplace. Encore une fois. La peinture ne bouge pas. Très similaire à l'aquarelle. Il ne s'adapte pas simplement au sol, mais il se fond tout de même les uns dans les autres, ce qui évite d'avoir ces lignes dures, n'est-ce pas ? Mais vous pouvez toujours les mélanger pour les fusionner les uns dans les autres. nous utiliserons cette technique de mélange dans autant que je me souvienne bien, nous utiliserons cette technique de mélange dans deux de nos projets de classe, mais je l'aurais peut-être utilisée à un autre endroit, dans un autre projet également Mais pour sûr, nous allons l'utiliser. Et vous pouvez voir comment cela crée cette illusion de profondeur, lumière et, disons, d'une autre nuance de bleu. Et il peut se dissoudre, se fondre l' un dans l'autre. Encore une fois, lorsque cela sèche, il peut sécher un peu plus légèrement. Une fois que l'eau s'est complètement évaporée de mon papier, il se peut qu'il sèche plus légèrement, mais vous pouvez ajouter cela et deux couches c'est trois couches pour obtenir ce magnifique mélange, en particulier lorsque vous regardez une vue aérienne de l'océan C'est une très bonne technique que vous pouvez utiliser. J'étais toujours heureuse quand je l'ai découvert et je me suis dit que je devais enseigner cela et que je devais le faire moi-même parce que c'est tellement bon, cela fonctionne exactement comme l'aquarelle De toute évidence, il y a une sensation différente, différente. Mais vous pouvez créer de magnifiques peintures sans avoir à les mélanger physiquement Ce sont donc les deux mélanges qui seront le plus utilisés dans nos projets de classe Et j'espère que tu en as tiré des leçons. La prochaine chose dont nous allons parler est la superposition. Maintenant, le leering, très courant comme son nom l'indique. C'est l'idée d'ajouter une couche par-dessus l'autre. Si vous avez regardé mes cours précédents, savez-vous comment ça se passe ? Peinture vidéo à la gouache. Et ça va être pareil. L'idée de base est d' avoir une consistance plus fine à la base. Et au fur et à mesure que vous développez vos couches , vous souhaitez ajouter une couche légèrement plus épaisse par-dessus. Et par épais, je ne veux pas dire extrêmement épais, mais il faut renforcer la consistance. Maintenant, je dis cela parce que si vous avez une consistance épaisse à la base elle-même et que vous essayez d'ajouter une couche légère, disons au même niveau de consistance ou légèrement plus fine, cela réactivera la peinture et vous vous retrouverez avec un mélange boueux ou ce sera le cas, vous finirez par réactiver et reprendre couleur précédente de la couche que vous voulez par-dessus Et pour éviter cela, ma règle de base serait de tirer parti de la cohérence. Commencez par une couche plus fine, puis vous vous basez sur les couches. Donc, au-dessus de vous et moi, j'ai ma couleur bleu de Prusse et je vais appliquer une consistance plus épaisse, disons la deuxième consistance sur une section et l'étaler un peu uniformément Vous pouvez voir à quel point il est épais et beau, n'est-ce pas ? Maintenant, si je devais y ajouter quelque chose, je suis presque sûr que cela réactiverait la peinture Je vais donc simplement appliquer cela dans une section. la deuxième section, je vais appliquer un peu plus de peinture parce que j'ai fini par utiliser tout le bleu de Prusse que j'ai retiré pour une section Je vais donc juste y ajouter un peu d'eau. L'idée de base est que cette couche n'a pas besoin d'être aussi épaisse, elle tombera donc sous la troisième, la quatrième consistance que j'ai remplacée plus tôt. Vous pouvez clairement voir la différence de couleur car celle-ci semble beaucoup plus claire, non ? Vous pouvez clairement voir la différence entre les deux blocs. Maintenant, je vais juste l'étaler uniformément et laisser ces deux sections sécher complètement. Ensuite, nous en ajouterons une couche et verrons comment la magie opère. D'accord, donc mes deux blocs sont secs, évidemment le second, non ? Sombre, il ne voit donc pas clairement la différence. Mais si vous le voyez en personne, il pourrait voir que le premier est beaucoup plus épais Maintenant, je vais chercher une consistance qui ressemble à la deuxième ou la troisième pour ma peinture blanche. Et dès que je le brosse sur la peinture ou sur le calque précédent, il touche le calque. Vous pouvez voir comment il le réactive. Maintenant, ce n'est pas comme si ce n'était pas faisable. Vous pouvez travailler avec la cohérence. Mais lorsque vous travaillez avec, disons, le blanc est la couleur qui, même si vous travaillez sur le deuxième bloc, peut toujours choisir la couleur et afficher le calque précédent. se peut donc que vous deviez appliquer deux ou trois couches de blanc pour lui donner un aspect aussi opaque blanc éclatant qu'il est. Mais dans le premier, vous pouvez le voir, il suffit de choisir la couleur. Vous pouvez voir comment le blanc est devenu comme cette teinte bleu clair. Et il est très courant que cela se produise si votre couche précédente est épaisse. Maintenant, je vais juste nettoyer mon pinceau, m' assurer qu'il n'y a pas de bleu sur mon pinceau. D'abord. Je vais en charger un peu plus de blanc. Et encore une fois, en travaillant dans la même cohérence, comme avec, par exemple, quelque part entre la deuxième ou la troisième cohérence. Je vais l'appliquer au deuxième bloc. Encore une fois, ici, une autre chose qui compte vraiment est la quantité de pression que vous appliquez sur votre pinceau. Si vous appliquez une forte pression sur votre pinceau, cela réactivera la peinture du bas L'essentiel, car on peut réactiver la gouache avec de l'eau, non ? Même s'il s'agit de peinture, peinture humide, elle se réactivera un peu L'idée serait de mettre un peu moins de pression sur votre brosse. Dans ce cas, vous ne serez pas réactivé. Mais encore une fois, c'est tout. Il y a une différence dans l'apparence du blanc dans cette section, je dirais, par rapport au premier bloc. Et il sèchera également le briquet. N'oubliez pas que cette couleur plus claire, qui est blanche, une fois complètement sèche, elle deviendra plus claire qu'elle n'en a l'air actuellement. Il y a toujours une différence dans le blanc. Celui-ci est beaucoup plus opaque. C'est beaucoup plus blanc. Et il ne s'agit pas d'une réactivation la couleur autant que la précédente On dirait que c' est dans cette section. Mais croyez-moi, en temps réel, quand je vois de mes propres yeux, ce n'est pas autant que je l'ai dit pour le blanc, il sèche pour laisser apparaître les couches précédentes, vous devrez travailler en deux couches ou des années, je dirais que c'est le minimum que vous auriez à faire avec du blanc. La plupart du temps, nous devrons opter pour une couche légèrement plus épaisse. Et évidemment avec ce bleu, cela finit par réactiver la peinture Mais une fois sec, vous pourrez vraiment voir la différence dont je vous parlais. C'est parce que la peinture est encore humide. Ça a l'air très similaire. Mais une fois complètement sec, le deuxième bloc sera beaucoup plus léger que le premier. Je vais donc créer d' autres petites formes juste pour remplir ma section et la laisser sécher complètement Ensuite, voyons à quoi ressemble la peinture. Très bien, comme je l'ai dit, le second bloc a séché beaucoup plus légèrement que le premier bloc. Ici, vous avez la superposition. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est juste pour vous donner une idée de base et nous verrons également comment vous pouvez appliquer ces techniques de base dans vos projets de classe et créer différentes choses. Regardons-y de plus près. Nous avons parlé de cohérence, de mélange et de superposition. ne sont que trois techniques importantes que vous devez connaître lorsque vous travaillez avec de la gouache J'espère que cela vous a été utile. Dans la leçon suivante, nous allons faire des exercices pratiques et appliquer ces techniques et les 6. Exercice 1 : Ciel et nuages: Bien, nous allons maintenant mettre en pratique certaines applications des techniques que nous avons apprises dans la leçon précédente Avant de nous plonger dans le projet de classe, je vais vous montrer comment vous pouvez appliquer les différentes techniques de gouache pour les utiliser dans nos peintures Nous avons donc de la cohérence, de la fusion et de la superposition, et nous utiliserons rapidement différentes combinaisons de paix dans nos projets de classe Je vais juste vous montrer à quoi ressemblent les projets de classe. Donc, les sept autres tableaux que nous allons peindre ensemble dans le cadre de ce défi sont , les sept autres tableaux que nous allons peindre ensemble dans le cadre de ce défi , je dirais, très similaires en termes de douleur, mais ils sont très uniques les uns des autres en termes de couleurs et de techniques. Mais encore une fois, il s'agit d'une combinaison des techniques que nous allons utiliser pour apprendre et créer comment peindre différents plans d'eau. Disons Waves. Disons Sky. Le ciel n'est pas un plan d'eau mais des vagues. Vous avez des nuages, ces différentes formes visibles de la structure, les éclaboussures, tout ça ces différentes formes visibles de la structure, les éclaboussures, tout Je voudrais donc vous en donner un bref aperçu. Pratiquons un peu cela pour que lorsque nous plongerons dans la peinture, ce ne soit pas si nouveau pour nous. J'ai divisé mon papier A4 en quatre parties et chaque partie va peindre chaque élément. Donc, le premier que nous allons faire est votre ciel. Voici donc mon pinceau plat taille 18 car il couvre facilement une plus grande surface. Nous allons utiliser la première technique de mélange que je vous ai montrée, dans laquelle vous créez un dégradé C'est donc sur cette technique de mélange que nous allons nous concentrer. Idée de base. Nous commençons avec une couleur plus foncée en haut et vous descendez lentement vers la couleur plus claire. Alors là, je suis en train de vérifier très légèrement mon pinceau et je vais prendre ma couleur bleu de Prusse Maintenant. Prends cette couleur bleu de Prusse Je vais ajouter un peu de blanc. Je ne veux donc pas exactement cette couleur bleu de Prusse profond qui ressemble à sa teinte Je voudrais l'alléger un peu. J'y ajoute un peu de blanc. Maintenant, je vais simplement ajouter la consistance de la peinture pour obtenir la consistance totale des aliments dont nous avons parlé. Une fois que vous aurez atteint cette cohérence, je vais l' appliquer dans la partie supérieure de mon article, de ma section. Puis déplacez-vous lentement vers la gauche et droite et un peu vers le bas. Ils peuvent voir que j'ai couvert, disons un pouce, un pouce, environ 1,5 cm. Maintenant, je vais éclaircir encore plus la couleur. J'ajoute donc un peu plus de blanc et encore une fois, j'ajuste la consistance. La consistance est uniforme partout. Ensuite, je vais appliquer ça là où je me suis arrêté. Je vais donc d'abord aborder ce domaine. Et puis, une fois que vous l'avez franchie plusieurs fois, cette ligne nette et dure que vous voyez, elle disparaît et vous pouvez vous déplacer lentement vers le bas Maintenant, nous allons le faire à nouveau. Nous allons donc progressivement diminuer l'éclat de la peinture , la tonifier, éclaircir Utilise la troisième teinte que je reçois. Encore une fois, il s'agit simplement de la consistance pour qu'elle corresponde et recommencez là où vous vous êtes arrêtée, afin de vous débarrasser cette ligne et de la mélanger à cette nouvelle couleur. Ensuite, vous pouvez vous déplacer vers le bas. Donc, chaque fois que vous le faites, vous allez suivre ces étapes. Assurez-vous de n'être que de la cohérence. Optez pour une couleur plus claire. Commencez par la gauche. Nettoyez votre pinceau, ajoutez du blanc, puis recommencez. Il y aura donc un petit nettoyage constant de la brosse. J'ai l'impression que les gens prennent le temps de s' habituer lorsqu'on peint à la gouache, il faut beaucoup nettoyer le pinceau Et si vous ne le faites pas, vous finissez par ajouter la couleur la plus foncée dans les zones les plus claires , ce que vous ne voulez pas, en particulier pour les mélanges dans le ciel. Gardez donc cela à l'esprit. Brossez Kino et séchez le surplus d'eau. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai obtenu ce dégradé et ce type, non ? J'ai des couleurs plus foncées en haut. Et il passe lentement à un briquet qui se trouve en bas. Une fois que vous avez défini toutes vos couleurs, ce qui nous aide vraiment, c'est nettoyer votre pinceau et de ne pas le sécher complètement. Mets-y un peu d'eau. Et en utilisant l'eau, vous continuez simplement à aller à gauche et à droite, et vous vous déplacez vers le haut ou vers le bas Ainsi, vous vous assurez que l'ensemble du mélange est beau et homogène. Et il n'y a pas de limite stricte entre les deux. J'ai beaucoup aimé le mélange qui s'est produit ici, alors laissez-le sécher. Une fois qu'il sera complètement sec, vous allez commencer à peindre les nuages. Maintenant, souvenez-vous comment je vous ai dit que la consistance doit être plus fine parce que vous devez superposer une couche plus épaisse sur le dessus. Nous allons donc utiliser le même concept ici. La couche d'arrière-plan que j'ai est plus fine, ce qui me permet d'ajouter une consistance de nuages plus épaisse sur le dessus . La classe que nous allons peindre dans cette classe est très simple. Je ne vais pas trop compliquer les choses, car ce cours met davantage l'accent sur les plans d'eau que sur les nuages Les Clouds vont donc être simples. Si vous avez suivi mes cours précédents, je suis sûr que vous connaissez ces types de nuages que je crée. Et j'aime les appeler comme mes nuages horizontaux, dans lesquels nous essayons de capturer nuages qui augmentent la distance. Vous ne voyez donc pas ce côté moelleux. Vous observez une sorte de duvet, mais ce n'est pas très Je vais commencer par, disons, un pouce au-dessus du mixeur que j'ai. Ensuite, nous passerons lentement légèrement vers le haut. Nous n'allons pas ajouter beaucoup de nuages. Maintenant, la technique pour obtenir ce type de nuages horizontaux, comme je l'ai dit, consiste à tenir votre pinceau à environ 45 degrés par rapport au papier ou même à 30 degrés si vous voulez des lignes très fines, puis de le déplacer horizontalement, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir que je ne déplace pas mon pinceau comme dans un mouvement de haut en bas. Je les déplace de gauche à droite, par exemple horizontalement, à droite. Ensuite, vous pouvez évidemment en ajuster la forme en fonction de l'apparence que vous souhaitez donner à vos nuages. Il n'y a aucun ordre particulier à suivre. Et par ordre, je veux dire la forme. Vous pouvez garder la base plate et simplement avoir ces petites courbes sur le dessus. Ce n'est donc pas très, je dirais, compliqué à faire. Vous allez obtenir ces jolis nuages horizontaux. Je vais donc vous en montrer deux tout de suite. C'est donc ici que vous ajoutez simplement un peu de nuages à distance. Comme si nous avions l'essence, oui, nous avons ces nuages en arrière-plan. L'autre est d'avoir des nuages qui soient encore un peu plus d'indices lorsque nous créons ces nuages. Encore une fois, le même concept, à savoir vos nuages horizontaux. Mais cette fois, en haut, je veux me déplacer dans ce mouvement circulaire de diapositive. J'ai ce genre d' effet duveteux dans mes nuages. Vous pouvez voir à quel point la base est assez plate. Et puis en haut, vous avez un peu de flux incurvé qui entre en jeu. Maintenant, si vous remarquez très attentivement, le blanc va devenir un peu terne en ce moment, n'est-ce pas ? Il n'est pas très vif, il n'est pas très opaque. C'est pour montrer un peu de bleu. Et c'est le truc avec le blanc. Lorsque vous travaillez avec du blanc, vous devez soit utiliser une peinture très, très épaisse, ce qui, à mon avis, n'est pas très lorsque vous essayez de peindre à la gouache, à moins que votre électron n'ajoute des détails et que vous ne puissiez utiliser cette consistance épaisse de peinture, sinon, pour Clouds and stuff, ce n'est pas très parce que vous devez créer vous devez constamment déplacer vos pinceaux et créer différentes formes. Donc, pour cela, deux couches fonctionnent le mieux. Pour en revenir à la forme de mes nuages, une fois que j'en ai fini avec la structure globale des nuages, j'aime ajouter des nuages, comme de minuscules nuages qui flottent simplement autour d'eux pour que vous puissiez me voir ajouter ces petites formes horizontales se connectent en quelque sorte aux nuages. Et j'ai l'impression d'être avec Clouds. C'est quelque chose qui vient vraiment de l'intérieur. Lorsque vous peignez beaucoup, que vous vous entraînez beaucoup et que vous le faites souvent, c'est un peu comme si vous étiez gravé dans votre tête et vous ne réfléchissez pas vraiment. Vous regardez l'image, l'image de référence que vous avez et vous comprenez simplement la façon dont les nuages circulent , puis vous finissez par créer quelque chose par vous-même. Il est donc tout à fait normal de créer quelque chose par vous-même. Tant que vous capturez l'essence de la peinture, nous n'optons pas pour l'hyperréalisme Cela ne fait donc pas vraiment différence vous voulez que vos nuages apparaissent, qu' aillent de l'avant et que vous aimez vous entraîner une seule fois, juste pour vous brosser les dents Si vous l'avez déjà fait par le passé, vous pouvez simplement vous entraîner à nouveau. Et si nous l'essayons pour la première fois, vous vous familiariserez avec la technique et la façon dont je traite le ciel et les nuages Voici à quoi ressembleront le ciel et les nuages une fois complètement secs. Maintenant, il se peut qu'il sèche très rapidement. La gouache sèche très vite. Vous n'avez pas vraiment besoin d'attendre trop longtemps. Une fois qu'il aura séché, vous allez ajouter, je suis en train d'en ajouter une couche supplémentaire sur la barre supérieure, une couche supplémentaire sur juste pour montrer que, disons la source de lumière des nuages vient du haut et que c'est là que se trouve la partie supérieure de la partie duveteuse des nuages Ça va être un peu plus dynamique. Mais sinon, c'est ainsi que vous peignez vos nuages et le ciel et que vous vous entraînez à cela. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. Dans la prochaine leçon, nous explorerons le concept des plages et je pourrai créer ces différentes couches. Alors, on se voit là-bas. 7. Exercice 2 : Vagues de plage: Très bien, la prochaine section d' entraînement que nous allons faire sera consacrée aux vagues qui s'écrasent sur la plage Tu connais la profondeur de la vague. Il y a de l' écume marine autour de vous. Le premier que je vous ai montré ici aussi, nous avons un concept similaire. Nous voyons le soleil à travers l'eau et, comme une vague, c'est comme Crashing about the Crashing, tout comme dans les airs, c'est le concept que nous recherchons. Nous allons donc prendre une section d'un tableau séché, une petite partie de cette peinture que nous avons ici pour comprendre le concept avec lequel nous travaillons et nous allons simplement le mettre en pratique une fois avant de nous plonger dans le tableau principal. Bien, donc la première chose que nous faisons chaque fois que vous peignez une section comme celle-ci, même lorsque vous peignez l'œuvre d'art elle-même, est de créer votre croquis de base pour en comprendre la structure La première chose que je dessine, c'est la vague qui s' écrase sur la plage Ils ont cette vue pour moi en partie et cette eau qui touche la plage. La prochaine chose que je vais esquisser, c'est la vague. C'est comme se frayer un chemin pour s'écraser sur le rythme. C'est donc ce que je suis en train de dessiner. La troisième ligne que j'ai tracée, comme la deuxième en partant du bas, est la partie où l'eau et le sable ont besoin. Vous pouvez donc voir à quel point les données constituent une transition très évidente dans ce domaine, n'est-ce pas ? Qu'il semble beaucoup plus dynamique. Et celui qui le précède ou le dessus ressemble beaucoup plus à du bleu ou à du turquoise. Nous devons avoir quatre ou cinq sections dont la plus haute est la vague, la ligne située en dessous ressemble à la partie d'ombre créée par les semaines Et puis la troisième est la partition. Dans le quatrième, il y a évidemment l'eau qui s'écrase sur la plage Vous avez quelques lignes pour comprendre le concept de base. Ce n'est pas comme si vous pouviez uniquement appliquer telle ou telle peinture en particulier. Vous pouvez également utiliser ce concept de concepts très similaires utilisés qui évidemment, en sont une version beaucoup plus proche. Mais le même type de concept est appliqué. Vous utilisez évidemment le même type d'étapes. Seule la composition changera même ici. Nous avons un concept similaire. La seule chose qui change c'est la composition du tableau. Peut-être que les couleurs peuvent légèrement différer. Mais dans l'ensemble, le processus de réalisation de la peinture reste le même. La constance avec laquelle nous allons travailler sera la troisième et la quatrième. Au départ, je dirais que c'est le quatrième parce que nous allons commencer à superposer des couches et travailler sur un tas de couches différentes Et cela fonctionne très bien comme ça parce que vous pouvez continuer sans réactiver la base Je vais juste placer le tableau auquel nous faisons référence en haut pour que vous puissiez vraiment voir ce que je veux dire. Tout d'abord, je commence par un mélange de bleu de Prusse et d'un peu de blanc, très, très légère quantité de blanc Je vais tenir mon pinceau perpendiculairement au papier en utilisant la partie la plus fine de mon pinceau plat pour créer des traits Stokes qui ressemblent à ceci, comme ceux que j'applique Ils semblent donc être des traits plus fins et des traits plus courts. Ensuite, j'ajoute un peu de blanc mon panier pour éclaircir la couleur Et encore une fois, en utilisant la même méthode, j'ajoute ces traits. Maintenant. Pourquoi est-ce que j'ajoute ces traits ? Ces médicaments sont beaucoup plus utiles lorsque vous voulez créer cette illusion de profondeur et de zones plus claires dans l'eau à une distance où nous n'avons pas à travailler trop sur les détails. Mais en utilisant cette méthode, vous pouvez facilement ajouter ce genre d'effets. Maintenant, j'ajoute un bleu encore plus clair, c' est-à-dire plus de blanc dans le même mélange. Encore une fois, en utilisant les mêmes coups de pinceau, traits courts, courts traits horizontaux Vous pouvez voir à quel point l'illusion de la partie la plus claire de l'océan apparaît, n'est-ce pas ? Si jamais vous avez l'impression qu'il y a trop de lumière, je ne vois pas assez la profondeur. Ensuite, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus de couleur foncée. J'ajoute un peu de noir parce que j'ai l' impression qu'il n'y a que trop de lumière en ce moment. J'ajoute un intermédiaire entre ces traits plus clairs afin ne pas couvrir tous les traits les plus clairs J'ai vraiment aimé son apparence. Une fois qu'il est sec, nous nous concentrons sur la partie suivante, notamment pour ce petit tableau. Nous ne voyons pas beaucoup d' océan à l'arrière. Les principaux objectifs sont les Crashing Waves et la façon dont ils se trouvent déjà sur la plage Nous n'avons donc pas vraiment besoin de travailler beaucoup sur les détails, mais d'en capturer une petite partie. Ensuite, je vais mélanger ma couleur claire turquoise cobalt avec un peu de blanc ou légèrement clair. Vous pouvez créer votre propre mélange de cobalt. Je l'ai enseigné dans les leçons de palette de couleurs. Si vous l'avez oublié, veuillez le regarder. Et je vais en être à la quatrième et à la cinquième cohérence maintenant, car nous allons simplement ajouter une couche de fond à la peinture. L'idée de base est donc d'utiliser une consistance fine pour comprendre le placement de la couleur. Et plus tard, vous l' ajoutez, puis vous vous basez dessus avec d'autres détails. Donc, tout d'abord, la couleur cobalt , une couleur turquoise cobalt, puis j'ai ajouté du bleu de Prusse en dessous Je l'ai fait parce que je veux montrer cette illusion parce que la vague est dans l'air et reçoit de la lumière et qu'elle semble être beaucoup plus légère. Et à cause de cela, une ombre est projetée sur l'eau qui continue de monter vers le haut, de se courber vers le haut Et à cause de cela, il y a un peu de bleu. Encore une fois, en utilisant ma couleur cobalt, la couleur turquoise cobalt. J'ajoute les vagues en bas jusqu'à la deuxième ligne que j'ai dessinée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laisser ça là et me concentrer sur la cellule. Nous allons donc réduire le bleu, puis passer à position debout, puis mélanger le tout entre les deux Le soleil, je mélange mon Van **** brun, jaune ocre et un peu de blanc C'est donc la couleur que je reçois et je vais l' appliquer très légèrement. Vous pouvez voir à quel point la consistance de ma peinture est très fine, très, très fine, mais elle est quand même beaucoup plus claire. Ce n'est pas la cohérence avec laquelle vous travaillez généralement pour votre peinture finale, mais cela fonctionne très bien lorsque vous vous y attachez. Ensuite, j'utilise beaucoup de blanc dans mon triste mélange. Et je suis en train de le mélanger dans cette petite bande que j'avais vide. Ensuite, vous allez lentement le mélanger avec le bleu. Une fois que vous avez fait cela, je passe à un pinceau rond. Ensuite, à l'aide de mes pinceaux ronds de taille 4, je fais ces traits et je les abaisse lentement , en faisant abaisse lentement légèrement ces traits horizontaux et courbes horizontales et en les abaissant de ces traits horizontaux et courbes horizontales et courbes horizontales sorte que même le sable, qui se fond en quelque sorte dans l'eau, ait pour effet que oui, il y a un peu d' eau mélangeant les éléments pas seulement la couleur du sable. J'espère que vous comprenez ce que j'essaie de dire ici. Pour capturer cette essence, il y a aussi un peu de bleu dans le sable. Donc dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé son apparence. Nous allons donc laisser cela sécher complètement , puis passer aux étapes suivantes. Bien, maintenant que cette section est épuisée, il est temps pour nous de la superposer à nouveau. Cette fois, lorsque vous travaillez avec le Lion, la cohérence n'est pas trop mince. Vous optez pour cette troisième cohérence. Encore une fois, nous allons répéter, presque le même processus que vous avez fait plus tôt. Cette fois-ci. Vous vous assurez juste soigneusement de couvrir tous les espaces Vous recouvrez toutes les crevasses que vous avez manquées ou que vous souhaitez également ajouter une couleur différente Donc, pour poursuivre, je vais utiliser ma turquoise cobalt pour nous et vous pouvez voir qu' avec mon pinceau plat, j'ai laissé un peu de place pour le bleu parce que je voulais ajouter qu'après avoir nettoyé mon pinceau et avec mon propre pinceau, j'ajoute également soigneusement la couleur bleue Vous pouvez voir à quel point l' espace est utilisé , puis j' utilise simplement une brosse propre avec un peu d'eau. Je le mélange avec la couleur précédente pour qu'il ne le soit pas, qu' il n'ait pas ces lignes dures Encore une fois, en passant à mon pinceau rond, je suis en train de créer ces petites lignes ondulées, il n'y a pas de meilleure façon de les décrire Et cela ne fera que créer un tas d'horizontalités. Ils aiment être très incurvés tout en essayant de capturer les différentes nuances de bleu et mon eau sur les vagues. Et puis faites-le fusionner avec des parties de formulaire en D ou C. Cela revient presque à créer une base sur laquelle l'écume de mer se posera plus tard, afin qu'elle ne paraisse pas fade et simplement essuyée Il doit y avoir un peu de couleur dedans. Une fois que vous aurez fini avec le bleu, je passerai également couleur sable clair que j'ai mélangée, savoir le brun Tikki, ocre jaune et beaucoup de blanc Et encore une fois, en utilisant la même méthode, vous pouvez voir comment j' ajoute ces lignes horizontales inégales et ces gribouillis, en ajoutant différentes couches de couleur Voici comment vous pouvez construire sur Yard Waves. Vous devez le faire en deux ou trois couches pour obtenir ce genre d' effet dans votre eau. Vous devez juste surveiller très attentivement ce que je fais ici, car je pense que cela fait une grande différence par rapport à une explication. De plus, ici, je déplace cette couleur vers le bleu et vous pouvez voir attentivement comment je la déplace vers le haut, pas jusqu'à Crashing Waves, mais oui, beaucoup plus loin aussi Ensuite, je vais opter pour un mélange de mon bleu turquoise ou bleu turquoise cobalt et d'un peu de bleu de Prusse Et puis cette fois, en utilisant cette couleur, j'ajoute de la profondeur aux vagues. Encore une fois, nous avons ajouté la couleur cobalt plus claire, non ? Et maintenant, nous ajoutons des couleurs un peu plus foncées par rapport à ce que nous faisions plus tôt pour créer ce type de vagues, créer ce type de tapotement, l'essence même de la profondeur. Et encore une fois, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait la première fois que vous le posez. heure actuelle, j'ai l'impression que le bleu est devenu deux dans l' espace le plus clair que j'avais . Je vais juste le recouvrir d'un D, une couleur sable plus clair que j'ai mélangée. C'est ainsi que vous faites des allers-retours. Et l'idée de base est d'avoir l'illusion de lumière et de profondeur dans votre peinture pour obtenir ce genre d'effet. Parce que l'eau n' est pas toujours bonne, elle fait beaucoup de mouvements. Vous êtes en train de capturer ce mouvement avec ces traits. Vous essayez de mettre tous ces mouvements en place là où une partie est en place, les télécharger pour recevoir cette lumière et aussi une ombre que cela lui coûte, juste en faisant des allers-retours avec lui juste en faisant des allers-retours Et ce n'est pas parfait. Il n'est donc pas nécessaire qu'elle ressemble exactement à l'image de référence ou à quelque chose de ce genre. Une fois que j'en ai fini avec l'eau, j'ai simplement ajouté une autre couche pour le sable, juste pour l'avoir en place. Ensuite, je vais continuer et ajouter d' autres formes inégales. Mais je ne serais même pas nécessairement au sommet si je pensais pouvoir faire entrer quelques vagues vers le bas, en ajoutant simplement un tas de couches, de lignes et de gribouillis pour jouer avec la profondeur J'ai vraiment aimé son apparence. Je vais donc le laisser ici une fois que j'aurai fini d'en ajouter quelques autres et que je l'aurai laissé sécher, puis nous travaillerons sur le directeur financier Bien, maintenant que cette section est sèche, il est temps pour nous de travailler sur la couche la plus claire, savoir votre peinture blanche Maintenant, nous allons tout de suite commencer avec l'écume de mer sur la plage à l'aide de notre petite brosse ronde, j'utilise ma brosse à avant-bras Slides Vous pouvez également utiliser un pinceau de taille zéro ici. Je mélange une belle consistance crémeuse douleur de ma femme parce que je veux qu'elle soit belle et opaque. Je vais d'abord commencer par la vague. La première chose que nous allons faire est décrire la structure de base. Cette cloison nette et évidente que vous aviez l' habitude de recouvrir de peinture blanche. Comme je l'ai mentionné plus tôt, avec le blanc, il peut sécher pour ne pas être aussi brillant et opaque. Vous devrez donc passer en couches. Juste ici. Je travaille avec les traits horizontaux que j'ai mentionnés plus tôt. Maintenant, qu'entendons-nous par ces traits horizontaux ? Je ne parle pas exactement de lignes horizontales, mais le processus par lequel vous vous déplacez, c'est vrai , je ne suis pas fait, vous pouvez voir comment je ne fais pas les vagues pour essayer, comme dans un objet angulaire. Tout cela consiste ce même type de flux avec la vague, n'est-ce pas ? La façon dont elle se déplace sur mes vagues ressemble également à celle d'une écume de mer qui se déplace selon les mêmes lignes. Et même s'il entre dans le bleu et fait partie de l'eau, je le déplace toujours de cette manière , je dirais, sous un angle plus petit. Je ne veux pas trop dramatiser lorsque cela s'éloigne du point de vue que vous avez. Tu ne devrais pas avoir l'air maladroit. Cela devrait correspondre au point de vue que vous avez. Cela ne devrait donc pas être comme si votre mixage des vagues entrait verticalement, cela aurait l'air bizarre. C'est pourquoi nous devons travailler de cette manière. Vous pouvez donc voir comment je laisse cette couleur blanche par-dessus les couches plus sombres que j'avais prises. Regarde comme il y a un peu de bleu sous le blanc. Et tu dois aimer, je sais que ce n'est pas quelque chose qui arrive. Il faut bien y réfléchir. C'est quelque chose qui prend plus de sens lorsque vous le faites. Ainsi, lorsque vous ajoutez du blanc sur le bleu que vous avez, vous pouvez voir à quoi cela ressemble. D'accord, c'est l'ombre de la forme C que vous voyez. Et quand nous venons de le faire, est-ce que tout cela à l'étape précédente pour le blanc est entré en jeu. Cela avait l'air un peu gênant, quoi bon ? Pourquoi faisons-nous cela ? Et c'est là le but. Lorsque vous ajoutez les couches les plus sombres, lorsque vous ajoutez du blanc dessus, cela prend beaucoup plus de sens. Vous pouvez voir comment les vagues se déplacent dans ce mano d'ombre et de lumière où l'écume de mer projette une ombre sur l'eau. Nous essayons de jouer le jeu de cette façon. En ce moment même. J'ai commencé par de plus gros traits. Maintenant, en haut, il y a des traits courts. Je me concentre là-dessus. Encore une fois, il s' agit d' une distinction nette entre le bleu foncé et le turquoise. Je ne fais donc que le décrire d' abord très soigneusement, de manière très inégale N'oubliez pas que cela doit être très inégal, car c'est à ce moment-là que la forme naturelle de la nature entre en jeu. Il n'est pas nécessaire que ce soit égal. Ensuite, je suis en train de les peindre avec une consistance de peinture très épaisse. En fait, je déplace ces traits vers le haut. Tu vois juste que je fais glisser mon pinceau vers le haut ? Cela crée en quelque sorte l'illusion que les vagues écrasantes projettent ces magnifiques fruits de mer et éclaboussent cette mouche de partout Et quand je fais cela, cela crée un effet plus dense et vous pouvez créer le flux qui arrive Cela fonctionne donc très bien lorsque vous le créez d' abord avant d' ajouter ces éclaboussures sur le dessus Pendant que cela sèche, encore une fois, je reviens aux vagues du bas Il suffit d'ajouter de petits détails là où j'ai envie ajouter un peu de lumière ou de mettre en valeur les vagues et l'eau Une fois que vous aurez terminé, nous nous concentrerons ensuite sur l' ajout des éclaboussures sur le dessus pour faire de Crashing Waves un très Bien, maintenant que cette section est sèche, vous pouvez voir sur mon image de référence comment il y a ces plateaux que nous devons créer Je vais donc simplement passer en revue toutes les parties restantes et me concentrer sur la zone particulière où j' utilise ma brosse à dents C'est là que la brosse à dents entre en jeu. Vous allez créer, je ne dirais pas, qu' une consistance très fine doit être crémeuse. Ensuite, il vous suffit de vous lever et brosser les poils Et cela créera ces plateaux. Assurez-vous de garder votre pinceau très près du papier afin que ces plateaux ne s'envolent pas partout. Et une autre chose que j'aime faire pendant que je fais cela c'est qu'une fois qu'une section que vous avez ressemble à un papier stable, je ne la déplace pas La prochaine chose que je vais faire est d'avoir ce papier que je peux déplacer. Si je devais simplement laisser le papier à plat sur la surface lorsque je le prends. Ou vous pouvez clairement voir que nous n'avons pas tracé la ligne où vous vous trouvez, comme si le désordre n'avait pas dépassé ce C'est pourquoi vous devez vous assurer de déplacer votre pinceau et votre papier en fonction de la zone de la vague que vous ciblez. Hein ? Maintenant, vous pouvez voir comment nous avons des éclaboussures en haut et des éclaboussures Maintenant, il y a une chose que je n'aime pas, c'est l'apparence de tous ces plateaux en bas Donc pour m'en débarrasser , je vais juste mouiller mon pinceau. Et juste avec mon pinceau humide, je vais tout mélanger. Maintenant. À l'heure actuelle, cela peut sembler une étape insensée. Pourquoi tu effiloches toutes ces éclaboussures blanches ? Mais une fois qu'il a séché, c'est beaucoup plus logique car je ne voulais pas que les éclaboussures blanches soient partout Dans l'image de référence que vous verrez que vous pouvez télécharger. Au fait, vous verrez à quel point c'est beaucoup plus contrôlé. Et pour y parvenir, il faut travailler et légèrement atténuer les éclaboussures afin que les éclaboussures soient beaucoup plus contrôlées Maintenant, ici, nous avons obtenu un aspect très similaire à celui du tableau final que vous voyez sur le côté gauche de. Beaucoup de choses vont changer. La façon dont les vagues se déplacent va changer, la structure peut changer. Mais l'étape, l' étape globale dans laquelle vous travaillez, est restée la même, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment nous avons travaillé à différents niveaux, ce qui est important. D'ailleurs, nous allons travailler en plusieurs couches et toutes nos peintures vous devrez utiliser « see me » sur au moins deux ou trois couches pour obtenir la peinture finale. Vous pouvez également utiliser la même étape pour le deuxième tableau sur la gauche que vous voyez, ou même pour le troisième. Concept très similaire. Le même type de jeu avec les lumières, les ombres, les reflets le contraste et d' autres choses de ce genre. Mais le processus restera le même, la façon dont vous pensez restera la même. C'est tout pour cette leçon d'exercices. Je te verrai dans le prochain. 8. Exercice 3 : Vue supérieure sur l'océan: D'accord, donc une autre ligne, Sky and almost like a Beach Seascape, que nous allons utiliser La prochaine chose que nous allons apprendre ressemble presque à une vue aérienne ou à une vue très profonde de l'océan, d' où nous en voyons les parties les plus profondes et les plus sombres. Par exemple, nous avons celui-ci ici. Nous devons nous concentrer sur les différentes nuances de l'océan, même ici, il s'agit d'une vue aérienne de la plage, du plan d'eau ou de l'océan que nous observons. Dans ce type de peinture. Chaque fois que vous peignez quelque chose comme ça, nous les utilisons de la consistance de l'aquarelle Je vais donc voir comment vous pouvez créer en utilisant les techniques que nous avons apprises plus tôt. Ici, voyons voir, nous allons peindre une section du tableau que vous avez sur la gauche, par exemple. La première chose à faire est évidemment comprendre d'où viennent les vagues qui s'écrasent sur la plage Nous devons donc savoir où se trouvera le formulaire. Encore une fois, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme votre image de référence. Tu peux toujours jouer. Vous pouvez voir comment nous avons obtenu un beau mélange. En arrière-plan. Vous avez le, l'océan est vaste, vous pouvez voir le soleil et aussi l'eau sous forme d'eau. Et cela se fond en quelque sorte dans le corps océanique plus profond. Et vous avez beaucoup de couleurs plus foncées et couleurs plus profondes si nous devons jouer avec. Chaque fois que vous peignez quelque chose comme ça, la première étape consiste à utiliser la technique humide sur humide, très similaire à l'aquarelle et sur laquelle vous allez vous appuyer La première chose que je vais faire est de mouiller ma surface, utiliser un pinceau plat assurer de répartir l'eau uniformément sur toute la surface. C'est donc beau, uniforme et clair. D'accord, et une fois que vous l'avez, vous allez commencer à y ajouter de la couleur Nous devons donc nous assurer que notre base est prête, belle et prête à être peinte Ensuite, je passe à ma taille plutôt qu'à une brosse ronde parce que je veux pouvoir étaler l'eau sur une plus grande surface, voire plus grande. La première couleur que je vais mélanger est donc un mélange de bleu de Prusse et de brun Van **** Rappelez-vous comment je vous ai montré dans la leçon sur la palette que vous pouvez obtenir cette couleur bleu foncé dont vous avez besoin en utilisant cette teinte. C'est donc exactement celui que je vais monter et je garde le brun et le bleu de Prusse Vous pouvez voir à quel point c'est une si belle couleur foncée. Maintenant, lorsque vous peignez à la gouache et que vous appliquez la technique humide sur humide, les couleurs s'étalent simplement sur toute la surface. Une fois sec, il sèche un peu plus légèrement. Vous devez donc le faire en deux couches pour vraiment obtenir ce mélange dynamique. Deux ou trois, je dirais. Ensuite, je mélange ma turquoise cobalt avec un peu de mon bleu de Prusse et un peu de stylo diarchy appartenant à la même famille de couleurs Et ce sera la couleur la plus claire que j'utiliserai. Et je vois clairement en quoi c'est différent du tableau de gauche. Les couleurs sont légèrement différentes et c'est bon. Je n'utilise pas la teinte exacte, mais nous voulons plutôt nous concentrer davantage sur l'obtention de nucléides rétroactifs Vous pouvez voir comment j' avale mon pinceau, mais en même temps je le tape aussi. Lorsque vous tapez, il fait un peu fleurir, les différentes couleurs et les différents types de se fondent sans vraiment avoir à faire tourner votre pinceau. Vous pouvez également avoir ces petits points d' obscurité et de profondeur dans votre océan, en particulier lorsque vous peignez une vue aérienne Maintenant, la couleur suivante que je mélange est mon Van **** brun et jaune ocre avec un peu de blanc pour couvrir le soleil Encore une fois, c'est très différent de l'image de référence car on y a utilisé de la Sienne brûlée Mais ici, je voulais juste utiliser la même couleur que celle que j'ai sur ma palette sans avoir à y ajouter plus de nuances. Je vais donc garder les couleurs séparément ici, concentrant davantage sur les techniques. Maintenant, ici, nous mélangeons le sable avec la turquoise Pouvez-vous voir comment je gonfle immédiatement mon pinceau, je le fais fondre l'un dans l'autre tout en le tapotant fondre l'un dans l' . Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous faites cela pour créer un chemin ou un arrière-plan sur lequel votre formulaire C peut reposer Plus vous faites attention à la forme dans laquelle vous essayez de les déplacer. Vous ne pouvez évidemment pas contrôler la façon dont ils se mélangent, mais vous pouvez évidemment contrôler la direction dans laquelle ils vont, la direction dans laquelle ils ce qui vous servira de base pour y ajouter de l'écume de mer. C'est donc ma première couche. Je vais d'abord le laisser sécher complètement. Ensuite, la deuxième chose que nous allons faire, c'est le superposer. Ici, vous pouvez voir qu'il y a encore espaces blancs Maintenant, je vais utiliser mon flacon pulvérisateur. Je vais juste pulvériser soigneusement sur toute cette section. C'est ce que j'ai expliqué à l'analyseur supérieur savoir que l'eau n'y va pas, mais qu'elle est répartie uniformément et que les flacons pulvérisateurs font bon travail ici, car vous n'avez pas à déplacer votre pinceau et vous n' allez pas réactiver la peinture Maintenant, je vais répéter le processus à nouveau. Je viens donc d'accélérer cette petite partie parce que toute évidence, nous ne faisons que répéter l'étape que nous avons faite plus tôt Vous ajoutez les couleurs les plus foncées, puis vous ajoutez la couleur la plus claire, qui est votre turquoise. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de pouvoir également enlever l'excès de peinture ou l'excédent de peinture. Je me demande si tu as l'impression qu'il y a beaucoup d'eau. Ensuite, revenez à votre turquoise et assurez-vous de faire en sorte que le mélange soit vraiment bon. Et je ne dirais même pas, mais le mélange souhaité que vous voulez, et la plupart du temps, le mélange souhaité que vous voyez. Si vous regardez les images de référence pouvez généralement vraiment dire où se situeront les profondeurs et où se trouvera la partie lumineuse. Vous suivez donc cela également. Cela doit donc être comme l'obscurité, presque se module dans la lumière et la lumière se fond également dans l'obscurité sans vraiment avoir de points de séparation très distinctifs Et puis je fais la même chose avec le soleil. Donc le sable qui contient de l'écume de mer. Encore une fois, le Fils et la plage que vous voyez, nous allons simplement répéter le processus. Vous pouvez voir comment j'utilise un mélange de coups de pinceau, c' est-à-dire vos tourbillons, vous vous adaptez et vous faites simplement en sorte que tout cela se fond les uns dans les autres Une fois que j'en serai satisfaite, je passerai également à la plage où j' ajouterai à nouveau du sable pour que ce soit agréable et uniforme. J'ai vraiment aimé l' apparence de l'eau ? Je ne vais pas trop travailler sur cette section car nous avons la forme C, ajoutez la majorité de la partie inférieure où se trouve particulièrement la couleur boueuse J'ai vraiment aimé son apparence. Je vais le laisser sécher complètement, puis nous ajouterons de l'écume de mer dessus. , maintenant que cette section est complètement sèche, vous pouvez vraiment voir à quel point Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, vous pouvez vraiment voir à quel point la deuxième couche a fait une telle différence Vous pouvez clairement voir à quel point les couleurs sont éclatantes. Maintenant, nous allons d'abord commencer par le directeur financier. Et pour cela, je vais utiliser mon pinceau rond taille zéro parce que les vagues le sont, le directeur financier doit être très beau ici parce que nous utilisons une vue aérienne Et pour cela, le trait que vous devez effectuer doit être bien défini. Ce que je dirais est beaucoup plus fin. D'accord, j'utilise donc une consistance crémeuse très, très épaisse Vous pouvez voir à quoi ressemble la consistance. Et je vais commencer par m'aligner sur la vague. est très similaire à la pratique précédente, mais le fait que nous avons fait en décrivant les plaquettes vous donne une idée plus basique de la direction dans laquelle vous donne une idée plus basique de vous allez prendre conscience que la vague doit prendre fin Je vais juste le décrire d'abord. Et puis, lentement, je vais commencer à exécuter ces traits, qui sont comme ces tourbillons brisés, ces tourbillons brisés Ils vont dans toutes les directions. Et la direction de l'orgue compte également sur l'image de référence. Vous verrez que certains, comme celui que je fais , partent de la droite et se déplacent lentement vers le haut vers la gauche selon un certain angle. partie droite de la vague d'écume va donc la vague d'écume suivre cette direction Encore une fois, la jambe centrale n'essaiera pas de faire monter la jambe centrale verticalement vers le haut, lui donner un peu de direction. J'ai l'impression que cela lui donne un aspect beaucoup plus naturel qu'il n'en a l'air. Le mélange se fait directement vers le haut. Une autre chose que vous verrez faire, c'est que vous pouvez voir comment j'ai utilisé une combinaison de sélecteurs, de blagues, de traits fins et leur propre ensemble de combinaisons interconnectées, n'est-ce pas C'est donc presque comme je peignais et y pensais de la manière dont tout cela ressemble. Sur NAEP Ils sont tous interconnectés. Les tailles sont différentes, la direction est différente, mais elles sont toutes interconnectées. C'est une chose que vous pouvez visualiser lorsque vous peignez ce dessin, même si, quelle que soit la direction dans laquelle ils se dirigent, quelques petits traits peuvent les relier. La seule façon dont je pourrais vraiment vous décrire cela, c'est que c' est très irrégulier, très cassé, que les traits sont courts et que vous allez dans toutes les directions et dans toutes les directions. Je veux dire, vous pouvez voir comment je me déplace de droite à gauche, sauf pour la partie gauche, en me déplaçant de gauche à droite, légèrement vers le haut, puis en me incurvant Et il y a beaucoup de choses que tu peux faire. Cela a beaucoup plus de sens lorsque vous regardez une photo et que vous voyez comment ces choses existent dans la nature. Parce que nous peignons des paysages, c'est quelque chose qui existe dans la nature. le moment, pour cette séance d'entraînement en particulier, je ne vais pas vraiment entrer dans tous les détails et essayer de la perfectionner, car je veux juste que vous vous concentriez sur la technique plutôt que sur la photo finale. C'est donc une bonne pratique. Cela ressemble beaucoup à ces coups cassés que vous pouvez pratiquer. Essayez de les connecter. Vous pouvez avoir l'impression que je commence à m'ennuyer avec cette petite section. Vous pouvez passer complètement sur le côté gauche, puis faire sortir quelque chose par la gauche. Et puis au fur et à mesure, vous les connectez. Ce n'est donc pas une chose à laquelle vous devriez trop réfléchir, mais simplement profiter du processus. Et je suis sûr que lorsque vous peignez, vous finissez par faire quelque chose qui a du sens. J'aime généralement fonctionner comme ça, où je n'aime pas trop penser à ce que sera ma prochaine étape, mais plutôt à profiter ce voyage et à le faire jusqu'au bout. Est-ce que c'est ce que je dirais ? J'aime bien le dire comme ça. Mais dans l'ensemble, c'est ce que seront vos vagues. Comme je l'ai dit, vous pouvez le perfectionner d'une bien meilleure façon, mais pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la technique. J'espère que vous avez apprécié cette leçon pratique de peinture. Dans la prochaine, nous explorerons tous les détails d' un Crashing Waves 9. Exercice 4 : Vagues qui se brisent: Cette leçon, d'accord. Maintenant, la prochaine leçon pratique que nous allons faire concerne cette vague en particulier, un gros plan de cette vague qui monte et qui s' écrase Les couleurs sont beaucoup plus intenses ici. Je vais essayer de le faire avec des couleurs très simples qui figurent déjà dans ma palette. Mais la première chose que vous faites lorsque vous peignez quelque chose comme ça, c' esquisser les vagues pour comprendre l'emplacement de chaque chose, dans quelle direction elle se trouve, où elle va. Vous voulez simplement que cette image soit claire. Prenez donc le temps d'observer, même la peinture que j' ai sur le côté gauche, la peinture que j' ai sur le côté gauche, ou l'image de référence, dans la pratique. Dans les sections projet et ressources que vous pouvez télécharger et consulter. Même si tu ne veux pas le faire. Ils sont disponibles dans chacun des projets utilisables pour une esquisse. Vous pouvez y jeter un œil et ensuite vous y mettre d'accord. Vous pouvez voir comment j'ai dessiné partie mousseuse du haut juste pour avoir une idée de base et évidemment, cette courbe représentant les vagues, avec tout ce qui se trouve en arrière-plan Vous pouvez voir la profondeur de l'océan et l' espace restant là où les vagues qui s'écrasent ont déjà la plupart des éclaboussures que vous voyiez auparavant Honnêtement, nous n'allons pas trop nous attarder sur les détails pour cela. Passons donc au processus de peinture. Je vais juste ajouter un peu de bleu de Prusse parce que nous avons tendance à exercer une forte pression Louise's, j'adore utiliser Crashing sur mes peintures, alors je l'ai parcouru très vite Ici, j'ai mon bleu prussien et mon brun Van **** que je mélange pour obtenir une couleur déjà bleu foncé, comme nous l'avons fait avec le B21, qui se trouve en plus de cela, avons fait pour le premier Nous allons également utiliser le même concept ici. Maintenant, ce que je veux dire par là, c'est que vous allez utiliser ces traits fins à l'aide de votre pinceau plat pour en recouvrir une grande partie avec une couleur plus foncée Ensuite, tu éclaircies la teinte. Vous pouvez utiliser la même teinte, mais une couleur plus claire. Puis ajoutez-le et remplissez cet espace. C'est donc très similaire à ce que nous avons fait lors du premier exercice aquatique que nous avons fait sur la plage. Nous allons donc avec, le même concept ici également. Donc, pour couvrir toute cette section, assurez-vous d'avoir une bonne quantité de parties claires et une bonne quantité de parties plus sombres. Et vous pouvez simplement tout mélanger uns aux autres sans laisser d'espace vide C'est donc une chose un peu importante à garder à l'esprit. Même si cette section n'est pas quelque chose qui demande beaucoup de travail, elle est assez belle en arrière-plan. Même si c'est en arrière-plan. J'ai eu l'impression d'avoir fait beaucoup de parties plus claires, alors j'ai ajouté des parties plus sombres ici, juste un peu plus de profondeur dans mon océan en utilisant la même technique de pinceau à aquarelle que celle que je vous ai enseignée plus tôt Et j'aime vraiment son apparence. Je vais d'abord le laisser sécher. D'accord ? Maintenant que cette section est complètement sèche, avant de commencer à peindre Crashing Waves, il est temps pour nous de créer cet arrière-plan Je vais donc opter pour cette couleur turquoise turquoise clair que j'ai. Je vais d'abord couvrir complètement cette section. Maintenant, si je le fais, c'est parce que cette petite section ressemble à quelque chose qui se trouve en arrière-plan des Crashing Waves Évidemment, nous pourrions également dire que cette section est déjà bloquée. Mais l'écume marine et les éclaboussures plus légères sont partout C'est ce que j'ai ajouté, un peu de blanc et je l' ai mélangé grossièrement à l' arrière-plan Maintenant, nous n'allons pas entrer dans les détails de cette section car, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous avez tendance à ne pas y prêter beaucoup d'attention car ce n'est pas exactement le point important de la composition que nous recherchons. Ensuite, j'opte pour ma couleur turquoise. D'abord. J'ai ma couleur turquoise et ma couleur bleue, puis je suis dans le même code. Vous devez donc vous assurer que vous suivez votre croquis ici. J'ajoute la couleur plus foncée. Donc, en gros, je vais encore une fois simplement teindre le papier, c'est-à-dire créer un arrière-plan pour les couleurs que je veux, puis construire dessus. J'ai donc la couleur turquoise plus claire, puis une teinte moyenne et une application appelée teinte plus foncée. Si vous y réfléchissez bien, cela ressemble au premier mélange que nous avons fait, ce que nous faisons pour Skype. Mais cette fois, nous ne nous concentrons pas vraiment sur l'obtention d'un mélange homogène d'un mélange parfait et d'autres choses de ce genre. Donc, la première chose que je fais est de créer cet arrière-plan. Encore une fois, vous pouvez également voir comment je fais ces traits fins avec mon pinceau. Cela ajoute une très bonne texture votre peinture finale ou pour cela, pour le look final une fois qu'elle sèche Mais encore une fois, nous allons la superposer Cela ne fait donc pas beaucoup de différence même s'il ne s'agit pas d'un mélange parfait. Maintenant que j'ai ajouté les couleurs, je vais d'abord les laisser sécher complètement. Bien, maintenant que cette section est complètement sèche, c'est le moment pour nous de passer à Encore une fois. Ce que je vais faire, c'est simplement répéter le processus. Je vais donc mélanger ma couleur turquoise cobalt avec un peu de bleu et elle a un peu de brun. Et puis ce sera la couleur la plus claire que j'ai. Et je vais l' appliquer et m' assurer que je couvre cette section uniformément, qu'elle s'étale uniformément et qu'elle est beaucoup plus opaque qu'auparavant. La couleur suivante que j' ai est un mélange de mon bleu de Prusse et de mon wenn die keep round Il fait évidemment un peu moins sombre. Et puis l'extrémité extrême sera la couleur la plus foncée. Et une fois que j'aurai posé les couleurs l'une à côté de l'autre, je vais juste nettoyer mon pinceau. Et à l'aide d'un pinceau propre, je vais juste faire en sorte que tout se fond les uns dans les autres de manière beaucoup plus fluide. Cette fois encore, j'ajoute quelques petits traits ici et là de couleur plus claire. Donc, ce type de mélange, et ce n'est pas seulement trop plat, n'a pas contribué à cette profondeur, même en une seule couche. Une fois que cela aura séché, il sera temps pour nous de commencer à y ajouter quelques détails. Je fais pour la plage qui se trouve au-dessus. Nous avons d'abord ajouté une couleur plus foncée , à droite, du bleu, puis nous y avons ajouté des reflets. Par ici. Nous allons opter pour un concept similaire. Mais maintenant que la base est prête, il est temps pour nous d'y ajouter quelques éléments plus légers. Je vais donc commencer par un mélange de bleu de Prusse, turquoise et de blanc pour remplir la forme que j'ai C'est une couleur plus claire. Je vais suivre le cours que j'ai. Et je vais créer ces lignes ondulées similaires, mais cette fois elles ne sont pas très douces Ils suivent la forme de mon testament, si tel est le cas. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devez être très doux avec la pression que vous appliquez dessus. Vous n'avez pas besoin d'appliquer beaucoup de pression et de coups plus épais. Ce sont des traits très fins. Si vous ne maîtrisez pas bien votre pinceau et la pression, vous pouvez utiliser le plus petit pinceau et vous assurer d' obtenir les plus petits traits. Vous pouvez voir comment je fais en sorte que ces sections brisées de ces vagues ressemblent aux détails des vagues. Laisse couler un peu le long de la forme de mon B qui monte. Je vais suivre cette forme. J'ai des traits plus longs, traits courts ou une combinaison des deux. Et tu dois suivre ça. Une fois que vous aurez terminé avec cette bande, qui est plus claire, vous opterez pour une couleur légèrement plus foncée, bien sûr, dans la même famille de couleurs, mais vous ne voulez pas qu'elle soit aussi lumineuse, vous voulez qu'elle corresponde à la couleur de fond. Préparez-vous donc à une couleur encore plus claire pour le premier voyage car c'est la couleur qui est plus claire. Maintenant que nous travaillons sur la deuxième section où les couleurs sont beaucoup plus profondes. Nous voulons tout de même montrer ces détails. Mais en utilisant une couleur qui n' est pas cette lumière. Encore une fois, j'utilise même méthode que celle dans laquelle je crée ces traits. Mais ici, je le fabrique avec une teinte différente et en suivant la forme le long de la vague. C'est donc une chose que vous devez garder à l'esprit. Vous pouvez également créer ces traits plus foncés avec une couleur plus foncée dans la zone la plus claire. Ce n'est évidemment pas la fin. Nous allons y ajouter d'autres détails blancs qui montrent ces petites écumes de mer que le QC associe aux vagues. Nous ajouterons également ces détails. C'est donc comme le deuxième détail que vous êtes en train de faire, comme un détail à mi-ton que vous le faites Ensuite, vous ajoutez plus d'Asie. Je vais donc commencer par l'ajouter sur toute la surface. De toute évidence, ils ne couvrent pas tout. Mais vous êtes toujours en train de créer des détails pour cette belle illusion de profondeur et les parties les plus claires ne feront que montrer le mouvement sur l'eau. Une fois que vous en serez satisfait, pendant le séchage, nous passerons aux parties les plus légères. J'aime vraiment ce à quoi ça ressemble en ce moment. Dans l'ensemble, je suis vraiment content du résultat global tel qu'il apparaît. Donc, ce que je vais faire, c'est nettoyer complètement mon pinceau , puis utiliser une couleur claire. Je ne vais donc pas opter pour une couleur blanche unie ici. J'opte pour une couleur plus claire, qui est encore une fois Towards the blue of family. Et en utilisant cette couleur, je vais d'abord ajouter tous les détails du téléphone C, en particulier au niveau des vagues, se trouvent les détails blancs sur le dessus. Ensuite, je vais ajouter cela en bas de page. Sophia, tu peux voir comment utiliser cette teinte de bleu très, très claire comme teinte que j'utilise , en faisant de très, très gros traits et en couvrant toute la section. Vous pouvez monter sur les petits espaces qui vous restent, n'est-ce pas ? Vous pouvez également aller au-delà de cela. Votre idée de base est donc de créer une zone blanche moelleuse sur laquelle vous pourrez travailler et ajouter des éclaboussures Donc, comme ce que nous avons fait dans la section plage, vous allez faire quelque chose de très similaire. Ainsi, ces éléments monteront également vers le haut et ces sections s'écouleront vers le haut. Ensuite, nous ajouterons des éclaboussures en plus de cela. À l'aide d'un pinceau très soigneusement, vous allez ajouter cette zone et recouvrir toute cette section avec cette couleur. La raison pour laquelle j'ai laissé cet espace blanc, c'est parce qu'il est beaucoup plus facile de simplement superposer blanc en une seule couleur au lieu de le superposer, n'est-ce pas Et ces plateaux deviennent également beaucoup plus concentrés. Il est beaucoup plus facile d' obtenir le look de cette manière. C'est la seule raison pour laquelle j'ai choisi une place que j'avais déjà quittée. Encore une fois, vous devez garder à l'esprit que c'est le bon moment pour modifier la forme de la zone blanche de vos vagues au cas où vous n' aimeriez pas son apparence. Ce serait donc le moment idéal pour vous agrandir un peu plus que de le réduire, en fonction de l' image de référence et de son apparence, au cas où vous changeriez quelque chose comme le moment idéal pour le réparer. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté cette teinte bleu plus clair. Et l'autre chose que je vais faire après avoir appliqué du blanc sur toute cette section, c'est d'ajouter un peu d'ombre qui a été créée. Et je vais utiliser cette couleur plus foncée que je n'ai pas ajoutée en bas alors que la peinture est encore humide. Nous voulons que cela se fond en quelque sorte dans le blanc que vous avez déjà. Et comme nous allons ajouter des éclaboussures blanches sur le dessus, je ne veux pas que ça ait l' air très Si vous avez l'impression que ces couleurs plus foncées créent beaucoup de lignes dures, vous pouvez simplement utiliser plus de blanc pour les recouvrir ou utiliser un pinceau propre pour les mélanger. Mais c'est à cela que ça devrait ressembler une fois que sèche complètement ou pendant que ça essaie, même. La prochaine chose que vous pouvez faire est travailler sur le formulaire que vous voyez dans la zone inférieure. Je vais juste ajouter un peu de blanc à ma palette. Et je vais aller de l'avant et commencer à le créer. Maintenant, quel est ce blanc sur lequel nous allons ajouter des mots, ce surlignage que nous allons ajouter ? Donc c'est cette écume de mer, comme je le disais, c'est comme un verbe. C'est presque connecté. C'est donc le point fort que nous ajoutons il va monter puis écraser sur l'écume marine et les reflets plus clairs que vous pouvez voir dans l'eau. C'est exactement ce que nous devons aborder dans cette section. Encore une fois, vous verrez clairement de quoi je parle lorsque vous regardez l'image de référence ou lorsque vous voyez une image en vrai, n'est-ce pas ? Ou une image réelle. Quand vous voyez cela, vous pouvez vraiment identifier les détails sur lesquels vous choisissez, la manière dont vous choisissez une composition. Cela a donc beaucoup plus de sens lorsque vous voyez une image réelle. Encore une fois, il se trouve dans la section projet et ressources. Vous pouvez le télécharger à partir de là. Ensuite, jetez un œil à ce qui est nommé sous chaque projet que vous devez avoir, vous pouvez y jeter un œil et le garder avec vous. Non seulement pour cela, pour ce cours, pour cette peinture, mais aussi pour que vous puissiez vous asseoir et l'analyser plus tard, lorsque vous en aurez fini avec elle et que vous voudrez peindre quelque chose de similaire ici. Mais je suis en train de créer les reflets blancs au-dessus du ton moyen je parlais et que vous avez déjà eu. Je vais simplement suivre à nouveau le même itinéraire. Votre blanc peut être plus grand. Comme vous pouvez le constater, ces tropes peuvent être beaucoup plus grands et plus épais que les traits précédents que j'ai ajoutés Ce sera donc dans le même sens, sur le même chemin, suivant le même itinéraire, mais vous pouvez les agrandir ou les réduire. Comme je l'ai dit, l'image de référence fait toute la différence quant à la manière dont vous la choisissez. Je pense que je vais mettre une image de référence quelque part sur ce document ou à l'écran dès maintenant pour que vous puissiez vraiment voir comment j'aborde cette section en particulier. Maintenant, dans l'image de référence, la couleur est évidemment très différente comme l'apparence de ma peinture. J'ai également simplifié beaucoup de choses à partir de l'image pour que ce ne soit pas très compliqué car il y a beaucoup de détails dans celle-ci. Comme vous pouvez le voir clairement, les méthodes semblent un peu différentes. Mais je voulais l'aborder d'une manière beaucoup plus simple, tout en capturant l'essence de cette peinture, ce qu'est la composition. Mais en même temps, ce n'est pas aussi compliqué à aborder que si vous deviez le faire ressembler exactement à l'image de référence. Et c'est ce que je dis toujours aussi. Il n'est pas nécessaire que votre peinture ressemble exactement à une réplique exacte de l'image de référence. Vous pouvez toujours regarder une image, décomposer à votre façon et l'aborder à votre façon. Et quand tu peins, continue à t' entraîner, fais-le toi-même et tout ça. Tu as l'œil pour ça. Vous savez comment analyser la composition et comment la regarder. J'ai enseigné à tellement d' étudiants et dans le bus lorsqu'ils ont commencé à peindre avec moi, ils ne savaient pas comment aborder quelque chose. Et finalement, au bout de quelques mois, quand ils ont continué à pratiquer, ils ont pu voir les choses différemment. Ils ont pu voir les images de référence différemment et comment l'ensemble de la composition pouvait changer la composition tout en se sentant très confiants sans avoir peur. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, je vais ajouter d'autres points blancs sur les vagues que vous voyez. Je ne vais donc pas le laisser avec cette couleur bleu clair. Je vais y ajouter un peu de blanc. Je laisse toujours la place à cette couleur plus foncée que nous avons ajoutée, de sorte que lorsque nous ajoutons des éclaboussures, vous pouvez toujours les voir Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur ce flatteur. Donc je vais juste aller de l'avant et tout couvrir. Couvrez tous les autres tableaux pour que je ne finisse pas par les éclabousser Ensuite, la prochaine chose que nous allons faire est de vous trouver une autre personne pour vous déplacer. Donc, comme je l'ai dit, lorsque vous créez le statut, vous voulez avoir une section dans laquelle vous pouvez vous déplacer. Je vais donc passer à ma brosse à dents. Tu oublies ma brosse à dents. Et en utilisant ça, je vais créer ces éclaboussures, non ? Encore une fois, assurez-vous que la consistance n'est pas trop fine. Parce que s'il est trop fin, les éclaboussures se répandent partout et vous n'avez aucun contrôle dessus Et assurez-vous garder très près du papier. Lorsque vous le maintenez très près, vous avez beaucoup plus de contrôle sur ces plateaux et sur leur destination Et assurez-vous également de déplacer votre papier au fur et à mesure afin d'avoir un peu plus de contrôle la direction que nous allons suivre. Maintenant, une dernière chose à garder à l'esprit est que c'est la technique de base avec laquelle nous procédons à cette peinture. Lorsque nous peignons quelque chose ou nous peignons à partir de l' image de référence réelle que je vous ai montrée, vous verrez comment nous l'abordons de la même manière, mais aussi un peu différemment. Mais ici, je voulais juste vous donner une idée de base de la façon dont les choses fonctionnent. Lorsque vous devez aborder une peinture comme celle-ci, vous devez simplement commencer dès maintenant, créer éclaboussures et vous assurer de recouvrir soigneusement toute la surface , et pas seulement des éclaboussures, vous pouvez également utiliser votre pinceau rond et créer des points plus gros, des plateaux vous pouvez également utiliser ambigus autour de ceux-ci ambigus Celles auxquelles vous devez déjà ajouter un peu plus de détails. Ce n'est donc pas comme si vous deviez vous en tenir aux éclaboussures elles-mêmes. Vous pouvez ajouter des détails supplémentaires partout où vous le souhaitez. Et allez-y et laissez vraiment votre cœur s'exprimer. Laissez simplement ce que vous ressentez, quelle que soit la phase de votre esprit que dit votre cœur, allez-y et faites-le. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Et lorsque vous l' aborderez plusieurs fois, vous aurez vraiment plus confiance en vous et comprendrez quoi et comment faire. agit de renforcer la confiance nécessaire pour aborder un peu, peindre un peu, acquérir la confiance nécessaire pour réaliser des peintures beaucoup plus détaillées. C'est pourquoi j'ai voulu créer ce cours et aussi vous donner une leçon de pratique et une leçon d'exercices. Et si je vous disais que c'est ce que vous allez peindre, ne paniquez pas car il contient beaucoup plus de détails que les défis précédents que nous avons relevés, où les détails sont beaucoup plus minimes Encore une fois, nous pourrions aborder cette manière encore plus détaillée. Mais je voulais que ça reste comme dans cette zone moyenne, mais ce n'est pas trop facile, mais pas trop détaillé. Et j'espère que vous aimerez peindre avec moi. Et appréciez le défi. peint le défi et peint avec moi, autant que j'ai aimé filmer tout ce cours. Quoi qu'il en soit, j'ai enregistré, je veux dire, j'ai retiré ma cassette des deux côtés et voici les quatre leçons pratiques que nous avons J'espère que vous aurez une idée plus claire de ce que nous allons faire, quoi vous pouvez vous attendre dans ce cours et des techniques. Et si vous pratiquez cela, je suis sûr que vous aurez une meilleure idée de la manière d'aborder les peintures que nous allons réaliser dans le cadre de ce défi. Ça va être un défi vraiment amusant, car nous allons encore plus loin dans un voyage à la gouache en VR, ajoutant plus de détails et je voulais vraiment vous emmener avec moi Nous avons donc ces trois types différents de corps océaniques que nous allons payer. Vous avez une vue atriale, la plage et vous aimez aussi les Crashing Et nous allons en aborder quelques autres en suivant le même type de leçons pratiques que nous avons suivies. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Je vous verrai dans le cadre d'un projet de premier ordre 10. Projet 1 Partie 1 : Plage turquoise: Bonjour et bienvenue dans votre projet de premier ordre. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Vous pouvez voir que les couleurs que nous avons utilisées ici sont également les échantillons Parlons donc de toutes les couleurs que nous allons utiliser. Tout d'abord, j'ai le bleu de Prusse. La deuxième couleur que j'ai est le turquoise cobalt. Vous pouvez utiliser de la turquoise cobalt si vous avez ou vous devrez mélanger la vôtre si vous n'en avez pas. En utilisant le jaune citron, si vous ne savez pas comment procéder, vous pouvez regarder la leçon de palette de couleurs. Ensuite, j'ai quand **** brun. Ensuite, j'ai de l'ocre jaune. Et enfin, la couleur la plus importante pour ce projet, c'est le blanc. Alors, rassemblez toutes vos couleurs, procurez-vous vos fournitures et commençons par le processus de dessin J'ai donc retiré toutes les couleurs de ma palette et j'ai collé mon papier sur les quatre côtés. Voici toutes les couleurs. J'ai le blanc, le bleu, le turquoise et les deux nuances de brun que j'ai mentionnées plus tôt. Ce sont toutes les couleurs que j'ai. La première chose que nous allons faire lorsque vous allez peindre quelque chose comme ça, une composition comme celle-ci , est de créer votre esquisse de base et de commencer par la ligne d'horizon. concerne la ligne d'horizon, je vais utiliser mes compétences et diviser mon article de manière à En ce qui concerne la ligne d'horizon, je vais utiliser mes compétences et diviser mon article de manière à ce qu' une grande partie soit consacrée au plan d' eau et à la plage, et un tiers au ciel et aux nuages. Je vais donc placer soigneusement ma balance à l'écart, assurant que vous tracez une ligne droite. Et à l'aide d'un crayon, tu vas juste tracer les lignes. Vous pouvez voir que j'ai un tiers pour le ciel, ou même que je réduis un peu la surface du ciel. Mais vous avez une idée de base, vous avez besoin d'une grande partie pour votre plage. La première chose que je vais faire, la prochaine chose que je vais faire est de créer l'esquisse de l' endroit où se trouvent les vagues. Comme. Vous pouvez le voir sur l'image de référence, vous pouvez l'esquisser. Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement comme ça. Et assurez-vous d' avoir un croquis très léger. Vous n'avez pas vraiment besoin d' appuyer sur votre crayon pour créer l'esquisse. Maintenant que nous savons où se trouve cette partie, nous allons nous concentrer sur la façon dont Crashing fonctionne Laissant environ un pouce d' espace ou un demi-pouce d'espace. Je vais aller de l'avant et décrire les parties supérieures. Vous pouvez voir où les vagues s' écoulent vers le haut, n'est-ce pas ? Je vais me concentrer uniquement sur la partie supérieure. Donc, cette première ligne du croquis, cette ligne supérieure. Et vous pouvez voir à quel point cette première ligne coûte presque comme une ombre en dessous, ce que vous pouvez obtenir en utilisant cette couleur bleu de Prusse ici Même concept de la leçon pratique que nous avons fait plus tôt. Si vous ne l'avez pas encore fait, assurez-vous de le regarder. C'est juste que c'est beaucoup plus facile à suivre pour toi. Vous pouvez voir à quel point l'ombre qui se trouve en dessous ressemble à une courbe qui arrive et projette une ombre magnifique. La prochaine chose sur laquelle nous devons nous concentrer davantage, ce sont les vagues. Ils ont une grande partie de terrain très claire, peu claire bleue et peu ombragée. Je veux dire, ta couleur sable aussi. C'est comme votre croquis de base. Nous n'allons pas faire beaucoup de croquis ici. J'aime limiter mes croquis au minimum et nous laisser plonger dans le tableau. La première chose que nous allons faire est de créer un arrière-plan. J'ai donc des pinceaux anti-inondation de ma taille 18,10 prêts avec moi ici J'utilise mon pinceau plat taille 18. La raison pour laquelle je le fais est qu'il peut couvrir plus grande surface sans avoir à effectuer beaucoup de travail de mélange vais tremper mon pinceau dans de l'eau , puis y mettre un peu de bleu de Prusse , puis y ajouter un peu de blanc pour y mettre de la lumière Vous pouvez voir que ce n'est pas une teinte de lumière bleue très, très profonde. C'est assez léger. Je dirais. Je m'en tiens à la lumière, nuance de bleu, parce que je voulais à la nuance de bleu, parce que je voulais nous montrer un ciel diurne. C'est la couleur que nous avons utilisée avec cette teinte, je vais juste l'appliquer en utilisant les mouvements de gauche et de droite. Très similaire à votre leçon de pratique. Le premier mélange que nous avons fait, cette technique, vous allez simplement la suivre pour créer l'arrière-plan. Et au fur et à mesure que vous descendez, vous allez alléger les valeurs tonales Donc, en ajoutant plus de blanc, vous allez l'éclaircir, puis l'appliquer à nouveau. Déplacez-vous dans ce mouvement à gauche et à droite. Assurez-vous de maintenir la consistance de la peinture juste pour ne pas obtenir une consistance plus épaisse et une consistance plus fine et fine et juste un mélange de toutes les consistances Vous voulez essayer de maintenir la consistance Maintenant que j'en ai fini avec ce mélange, je vais nettoyer mon pinceau. Vous pouvez voir comment je le nettoie complètement , puis je mets un peu plus de blanc sur mon pinceau. Vous pouvez le faire directement avec du blanc, ou vous pouvez simplement créer un mélange sur votre palette, puis le déplacer également vers le haut. Tout sauf l'idée, c'est d' avoir un ciel très clair en bas. Et cela passe au bleu plus clair , puis au bleu plus foncé que nous avons en haut, à droite. Donc, une fois que vous avez fini de poser la couleur, je vous suggère de nettoyer votre brosse. Ensuite, relisez cette section pour être confiante et heureuse de votre mélange. C'est pourquoi j'ai parlé de pinceaux plus propres, car cela arrive souvent aux meilleurs d'entre nous. Nous finissons par ajouter notre pinceau et la zone la plus claire et les couleurs plus foncées dans cette section. Assurez-vous donc de nettoyer votre pinceau et de passer à nouveau sur cette section pour obtenir un mélange homogène. J'aime bien mon mélange, donc je vais juste laisser sécher pour le moment. Et une fois qu'il est complètement sec, nous pouvons commencer à ajouter les nuages. Ma section est donc sèche. Vous pouvez voir à quel point l' arrière-plan est plus clair. Et c'est pourquoi cela fonctionne très bien, car nous pouvons appliquer une couche de peinture blanche légèrement plus épaisse . Maintenant, je vais passer à mon pinceau rond, qui est mon pinceau rond taille 4 pour cela. Et créez une belle consistance crémeuse, une consistance fonctionnelle pour mes Clouds, que je vais utiliser Ensuite, nous allons commencer à créer les Clouds. Donc, l'idée de base, même sur l'image de référence que vous pouvez voir, est d' avoir un tas de nuages en bas, ce qui est un optima Flat local Et au fur et à mesure que nous progressons, nous obtenons des versions légèrement plus souples du Cloud Donc, lorsque vous peindrez ces nuages, vous allez travailler exactement comme ça. Si vous ne savez pas de quoi je parle en termes d'image de référence, téléchargez-la depuis la section Projets et ressources. C'est ce qu'on appelle le projet 1. Cela vous donnera une meilleure idée de la façon d'analyser l'image par vous-même et me suivre pour découvrir les techniques, mais vous pourrez également la regarder et voir, d'accord, vous ne pouvez absolument pas aimer ce que je fais. Ne pas être content de ce que je fais. Vous pourriez, vous voudriez y parvenir , l'aborder différemment. C'est tout à fait d'accord, nous sommes tous là pour apprendre les techniques et les appliquer à notre manière. Vous pouvez donc le télécharger, y jeter un œil et voir. Vous ne le voyez pas côte à côte lorsque vous peignez. Pour en revenir au Cloud, vous pouvez voir comment je dois les voir comme si toute une série de mes nuages horizontaux étaient tous interconnectés. Ils n' ont évidemment pas la même taille. J'en fais donc varier la hauteur et la profondeur. Mais ils se déplacent sur la même ligne une fois que j'arrive à mi-chemin, en les laissant là, puis en me concentrant sur la création d'un tas d'autres nuages horizontaux au-dessus, juste légèrement au-dessus. Et puis ajoutez-y quelques détails supplémentaires. En plus de ces petits traits horizontaux que je suis en train de créer, je vais également en créer de petits. Alors laissez tous ces clouds s' interconnecter et simplement se connecter les uns aux autres pour une apparence beaucoup plus fluide D'accord ? J'ai l'impression apprécier vraiment ce processus en ce moment où j'ajoute les nuages et leur plus ancien groupe de nuages horizontaux. Et on voit bien qu' ils sont à distance. Ils ne sont pas près de toi. Et c'est pourquoi je n'en vois pas la version la plus moelleuse Et c'est ainsi que vous apportez cette variation. Lorsque vous regardez les nuages, ajoutez de la distance, c'est ainsi que vous les voyez visuellement, c'est ainsi qu'ils vous apparaissent. Maintenant, j'en ai fini avec ces nuages, qui sont les nuages horizontaux. Je vais lentement commencer à me déplacer vers les autres nuages, où il y a un peu plus de duvet qui reposera dessus Et je dirais que ces nuages sont beaucoup plus proches des observateurs. C'est pourquoi ils semblent plus gros et beaucoup plus moelleux, car l'observateur y voit beaucoup plus de détails Vous recommencez avec une base plate. Et comme je vous l'ai enseigné dans la leçon pratique, lorsque vous commencez à ajouter ces bords arrondis sur le dessus, assurez-vous de faire des traits courts. Soyez très patient, très doux avec cela. Et vous pouvez évidemment varier la forme au fur et à mesure. C'est pourquoi, lorsque vous y allez très lentement, beaucoup plus consciente, je dirais que vous pouvez changer les choses en cours de route et que vous n'avez pas l'impression de tout gâcher Alors sois indulgent avec ça. Sois juste lent avec ça. Et si vous pensez il y a quelque chose que vous aimeriez changer, vous pouvez totalement le faire. Je vais aller de l' avant et ajouter tout un tas de clouds connectés les uns aux autres et qui connectés les uns aux autres et imbriquent en quelque sorte. Je vais vous laisser le regarder vous-même, car le processus est très similaire, il ne s'agit que d'une patate de terre et j' ajoute simplement un tas de nuages de tailles différentes. Ensuite, je vous recontacterai à l'étape suivante. Très bien, j' ai beaucoup aimé la forme et l'apparence générale des nuages et leur apparence . Donc, ce que je vais faire, c'est le laisser sécher d'abord. Ensuite, nous pouvons ajouter une autre couche par-dessus, juste pour faire ressortir un peu plus l'opacité de ces nuages Je pense donc que je vais juste le faire à l'étape suivante. Bien, maintenant que c' est complètement sec, mais je vais recommencer, en utilisant mon pinceau rond, je vais utiliser une peinture légèrement plus épaisse Vous pouvez voir à quel point c'est très crémeux. Je vais l'ajouter au sommet de mes nuages, encore une fois, en supposant que la lumière tombe du haut. Et même sur l'image de référence, vous pouvez voir que la partie supérieure des nuages semble beaucoup plus opaque et ressemble beaucoup plus à du blanc. Et cela se produit parce que vous voulez montrer que la lumière s'allume, qu'elle apparaît plus vive, etc. Vous pouvez donc simplement y parvenir en ajoutant une autre couche au-dessus vos nuages juste pour en augmenter l'opacité Et c'est aussi une autre occasion pour vous de vraiment changer de forme. Si tu le souhaites. Ajoutez des nuages flottants supplémentaires si vous le souhaitez. Et il vous suffit d'ajouter tous les derniers détails que vous souhaitez à votre Skype Ocean, jouer avec lui, de profiter du processus. Et une fois que vous êtes satisfait de l'apparence de Sky, vous n'avez qu'à le laisser et nous passerons à la partie suivante. J'ai l'impression que mon ciel pourrait utiliser des nuages plus petits Plus de nuages flottants aimeraient changer de forme dans certains d'entre eux. Et je vais juste aller de l'avant et je l'ai fait ici. J'ai ajouté un peu plus d'obésité partout où je pensais que cela pouvait être utile. Mais à part ça, j'ai vraiment aimé son apparence. Je vais juste le laisser sécher, puis nous nous concentrerons sur le puits d'eau. Bien, maintenant que nous en avons fini avec ce type, la prochaine chose que nous allons faire est de peindre l'oiseau aquatique En commençant par le pinceau que je vais utiliser comme pinceau Stan Flood, comme je vous l'ai montré plus tôt dans notre leçon pratique, nous allons commencer par une couleur plus foncée. Et les traits que vous allez faire seront perpendiculaires. C'est donc la feuille que j'utilise dans cette même petite section où j'ai mis un peu de blanc, j'ai ajouté de la pression en bleu et j'ai juste obtenu une teinte de bleu plus foncée. Et en utilisant mon pinceau, vous pourriez dire perpendiculairement au papier, je vais créer ces traits. D'abord. Je veux franchir les limites très attentivement avant de commencer à fabriquer ces médicaments. Je ne vais pas créer une petite ligne. Je veux avoir ces belles lignes droites. C'est pourquoi je fais preuve de prudence dans cette direction. Et puis, une fois que j'ai atteint cette section, je peux clairement charger mon pinceau avec plus de peinture et le placer perpendiculairement au papier. Et allez-y, créez ces traits comme vous pouvez le voir, n'est-ce pas ? Vous allez donc laisser des espaces blancs entre les deux. Voilà donc le truc. Vous laissez quelques espaces blancs. Ensuite, je vais y ajouter un peu plus de blanc. C'est la couleur que je reçois. C'est un abat-jour plus clair. Et vous allez remplir les espaces vides que vous pourriez voir Tu vas le faire jusqu'au bout. Cette vague que tu avais esquissée. Encore une fois, vous n' allez pas voir beaucoup de détails de cette petite section, comme la zone photo de l' océan, car vous avez tous ces plateaux, ces vagues et la forme sur laquelle nous devons travailler Mais il vaut toujours mieux simplement ajouter cela. Ensuite, je vais opter pour une couleur légèrement plus claire, puis je l'ajoute et je la mélange également J'y ai donc ajouté un peu de turquoise cobalt pour l'obtenir dans la même teinte. Une fois que j'ai fait cela , j'ai eu l'impression que les deux lumières étaient passées à la couleur plus foncée et que je l'avais ajoutée également. Vous devrez faire quelques allers-retours jusqu'à ce que vous soyez heureux Je suis vraiment contente de son apparence actuelle, donc je peux le laisser sécher. Vous pouvez également ajouter des tons plus clairs si vous en avez envie. Mais dans l'ensemble, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails. Vos pinceaux plats et ces petits coups de pinceau feront l'affaire Nous allons les laisser sécher maintenant. Et une fois que ce sera sec, nous peindrons les parties restantes. Bien, maintenant que j'ai essayé ma section, vous pouvez voir comment la couleur séché pour devenir un peu plus foncée, non ? C'est fait. Nous allons nous concentrer sur les prochaines étapes. Donc, en commençant par ma couleur turquoise cobalt, je la mélange avec un peu de bleu de Prusse Et je vais y ajouter un peu de blanc. J'ai eu l'impression qu'il faisait trop sombre, alors je vais juste le mixer à nouveau dans une autre section. Mais il y a un peu de bleu et un peu de turquoise cobalt mélangée à du blanc. C'est la teinte que je recherche. Vous pouvez également utiliser le bleu turquoise directement ici. Si tu l'as. Tu n'as pas la couleur turquoise cobalt. Parfois, je mets juste un tas de couleurs sur mon patron. Essayez simplement de mélanger et d' obtenir les mêmes nuances. Je m'y prends donc de cette façon, mais vous pouvez utiliser le bleu turquoise ici si vous avez mixeur de couleurs disponible sur le bleu turquoise. La première chose que je fais, c'est encore une fois, nous optons pour une consistance légèrement plus légère, non ? Ne vous inquiétez pas d'avoir une consistance épaisse. Je vais aller de l'avant et appliquer cela avec soin, tout d' abord, sous le croquis afin de bien choisir le mouton. Vous pouvez voir comment je le déplace réellement dans ce coup de pinceau en diagonale, je dirais en me dirigeant vers la jambe gauche, inclinant vers Et je vais l'intégrer comme cet animal pour le mélanger de la même manière. Où je les apporte et je les fais en quelque sorte se fondre les uns dans les L'idée de les faire se fondre les uns dans les autres est de faire en sorte que le bleu ne paraisse pas trop dur, n'est-ce pas ? Tu ne veux pas que ça ait l'air si dur. C'est pourquoi il est préférable d'utiliser simplement votre brosse propre, comme une brosse propre et humide pour le mélanger. Maintenant, j'ajoute le bleu et je sens que je regarde l'image de référence. Il y a une ombre qui se crée. La couleur de l'eau y est bleue. C'est exactement ce que j'ai fait. J'ai ajouté ce bleu, puis j'ai nettoyé mon pinceau et je vais juste le mélanger les uns aux autres Une fois que vous avez fait cela, vous pouvez vous concentrer sur la réduction de la couleur vers le bas. Encore une fois, vous allez maintenir la cohérence. Il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi épais et vous allez commencer à le faire descendre, laissant cette petite section bleue telle quelle. Il n'est pas nécessaire qu'elle soit très dure, mais elle n'a pas besoin d'être complètement mélangée non plus Et maintenant, je vais apporter la couleur pour le gazon tondu. Vous pouvez regarder à nouveau l'image de référence pour comprendre son emplacement, n'est-ce pas ? Et je vais laisser un bon espace pour que le mélange se fasse avec mes bruns et les différentes couleurs de sable que nous avons Je vais juste le réduire à peu près en quelques traits très courts. Vous pouvez également ajouter ces petits traits. Et encore une fois, rendre la couleur un peu plus claire. Je vais continuer, ajouter cela et le détailler plus bas. Donc, en gros, vous allez le faire baisser encore de manière très inégale Et au fur et à mesure que vous le descendez, vous vous rapprochez de la zone où la vague s'écrase ou se dirige. Bien, maintenant que nous en avons fini avec le peu d'eau, nous allons passer à notre portion de sable Je vais donc m' assurer nettoyer complètement ma brosse. Et je suis en train de créer un mélange de brun Van **** et de ma couleur ocre jaune Je m'assure toujours d'avoir beaucoup plus de couleur jaune ocre Et je vais y ajouter du blanc. Voici la forme que j'ai trouvée et je vais d'abord l'appliquer joliment, ajoutant ce croquis où le soleil ou les vagues s'écrasent sur la plage Ensuite, en utilisant un pinceau propre et un peu plus de blanc dans le même mélange, je vais commencer à le pousser vers le haut. Nous obtenons donc ce magnifique mélange de lumière dans la couleur et nous couvrons toute cette surface avec l'abat-jour. Vous pouvez voir que je ne fais que combler les espaces blancs qui me restaient à l'heure avec ces couleurs, vous pouvez simplement les remplir avec soin Ensuite, nous venons de regarder la couleur s'éteindre pour vous également dans un moment. Mais pour l'instant, je vais juste nettoyer mon pinceau et je vais utiliser mon pinceau rond pour l' enfoncer légèrement dans le bleu également, juste pour que nous obtenions une teinte de couleur plus claire dans le bleu. Ainsi, nous avons un tas de couches et de couleurs différentes avec lesquelles travailler lorsque nous y ajoutons des détails supplémentaires. Ici, vous pouvez voir comment je viens d'ajouter ces petits détails et cela ressemble à un mélange magnifique. En laissant cela de côté, nous allons maintenant créer un mélange plus sombre pour les tristes. Donc, quand il est brun foncé, j'ai mon ocre jaune et juste une infime quantité de blanc dans le mélange, il n'était pas nécessaire qu'il y ait beaucoup de blanc Et voici un échantillon de la couleur. Échantillon de couleur et en utilisant la teinte, je vais l' appliquer complètement dans la partie inférieure, en couvrant chaque partie. Je vais donc procéder prudemment et appliquer cela. Faites attention sous le croquis que vous avez, assurez-vous de contourner cette zone avec beaucoup de prudence. Vous pouvez également ajouter certaines des couleurs les plus sombres à l'intérieur. en bas de votre croquis, suffit d'y ajouter une touche d'ombre différente il suffit d'y ajouter une touche d'ombre différente afin que tout ne soit pas de couleur claire et que vous puissiez simplement l'estomper. Voici donc à quoi ressemble votre section. Une fois que vous aurez ajouté la couleur sable , vous devrez évidemment travailler en plusieurs couches pour vraiment faire ressortir la peinture. Donc pour l'instant, tu vas juste le laisser, nettoyer ton pinceau, et à l'aide d'un large, je suis dans mon pinceau rond et rond. Je vais juste mélanger légèrement la couleur foncée. J'en ai eu l'impression un tout petit peu. Je voulais mélanger les deux. Maintenant, ajoutez également quelques traits supplémentaires, quelques lignes supplémentaires et un peu plus de profondeur de cette couleur plus foncée, qui servira d'ombre lorsque nous commencerons à disposer les blancs dessus. Voici donc à quoi ressemble la couche. Et moi, nous allons laisser cela sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Et je vous verrai dans la prochaine partie où nous ajouterons plus de détails. 11. Projet 1 Partie 2 : Plage turquoise: Bien, maintenant que nous en avons terminé avec la couche de base, nous allons ajouter une deuxième couche par-dessus pour que le tout soit beau et opaque et simplement nous tout soit beau et opaque et appuyer sur les couches, n'est-ce pas ? Je vais commencer et répéter le processus à nouveau. À commencer par ma couleur turquoise, qui est un mélange de ma turquoise cobalt et d' un peu de bleu et de blanc de Prusse C'est donc la couleur que j'applique sur le dessus. Ensuite, vous pouvez voir comment je le fais redescendre dans ce mouvement diagonal et suivre le flux des vagues. Ensuite, je vais simplement charger mon pinceau avec un peu de bleu et blanc de Prusse En ajoutant ça en bas, même endroit, mêmes endroits. Vous pouvez apporter quelques modifications ici et Beth et moi ajoutons cela également à certains endroits où je veux que la couleur de l'eau soit beaucoup plus bleue. Donc ça en plus. Ensuite, je vais juste utiliser un pinceau propre pour tout estomper. Donc, juste pour que ces couleurs se fondent les unes dans les autres. Nous connaissons la peinture à la gouache, cette technique aide vraiment beaucoup à éliminer les lignes raides, les bords durs, et à obtenir simplement deux couleurs pour se fondre l'une dans l'autre Je vais charger mon pinceau avec une partie de la couleur turquoise et recommencer à le redescendre en utilisant la même méthode que nous. Vous pouvez donc avoir des traits plus grands en combinaison avec des traits plus courts. Et lorsque vous le faites de cette façon, cela garantit que vous ajoutez un peu d'obscurité. Et puis, lorsque vous le recouvrez de couleurs plus claires, vous ajoutez un peu de couleurs claires et vous faites simplement tout se fond les uns dans les autres. Cette fois, je dirais que nous le faisons un peu plus parfaitement. Maintenant, j'opte pour une couleur bleu clair, qui est un mélange de mon bleu de Prusse et d'un peu de blanc Et je vais l'ajouter à l' aide de mon pinceau rond. Et j'y ai également ajouté un peu de couleur turquoise. C'est la couleur que je vais utiliser pour l'introduire dans cette triste Asie où l'on peut voir cette morsure de Sandy. Je vais apporter cette couleur dans Waves. Ensuite, je vais également faire traits courts avec la les traits courts avec la couleur la plus claire dans les parties les plus profondes. Maintenant, comme je l'ai mentionné plus tôt, vous allez ajouter des lumières et des ombres et jouer avec elles pour créer le type de texture que vous voyez dans l'eau. Il y a donc beaucoup de profondeur, beaucoup de jeux d'ombres. Même si vous ne le faites pas exactement comme sur l'image de référence, vous souhaitez tout de même en capturer l'essence. Ensuite, j'opte pour cette couleur sable clair, qui est souvent un mélange de brun, ocre jaune et de blanc Et je l'ajoute également. Et en créant ces magnifiques traits de lumière. Encore une fois, nous voulons qu'il soit irrégulier et non plat. C'est pourquoi de nombreuses couleurs sont impliquées. Je ne dirais pas qu'il y a beaucoup de couleurs, mais de nombreuses couches pour recréer ce type de sont nécessaires pour recréer ce type de transition où vous voyez couleurs plus claires utiliser des couleurs plus foncées, le repos sur des couleurs plus foncées et créer ce type de jeu d'ombres et de lumières dans votre peinture Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais commencer à créer avec une couleur plus claire. Au fait, c'est une teinte très, très claire de ma couleur turquoise. Vous pouvez également utiliser votre bleu et blanc de Prusse ici avec un peu de jaune citron pour créer cette couleur, mais une couleur très claire Je vais commencer à créer ces traits légers, inégaux et doux Ces traits montrent le mouvement dans l'eau. Et vous pouvez voir comment une publicité, de cette couleur claire, peut faire ressortir la couche. Vous pouvez clairement voir que cette couche représente tous les points forts de l'eau et que tous ceux d'Ito ont reçu de la lumière et ce type d'écoute au-dessus des parties les plus profondes de l'eau. C'est donc exactement ce que vous pouvez voir ici dans cette petite section. En termes de valeur tonale, nous optons pour une teinte de couleur très claire à ajouter et à souligner Au fur et à mesure que nous avançons dans nos couches et que nous ajoutons d'autres couches, l'idée est d'ajouter des couleurs de plus l'idée est d'ajouter en plus claires que, dans l'ensemble , l'image finale finisse par regarder beaucoup plus de détails, que nous ayons un peu de contraste dans notre peinture, à savoir un peu de contraste dans notre peinture, les couleurs plus profondes et pour que, dans l'ensemble, l'image finale finisse par regarder beaucoup plus de détails, que nous ayons un peu de contraste dans notre peinture, à savoir les couleurs plus profondes et, évidemment, les reflets de notre cerveau également. Vous pouvez donc voir comment je crée ces traits, je dirais presque, sur les bleus plus foncés, de manière à ce qu'il y ait un peu de F par-dessus lequel je pose la couleur la plus claire. Je ne fais pas beaucoup de traits et vous pouvez voir à quel point cette couleur n'est pas très éclatante. Il y a juste une différence graduelle dans la valeur tonale. En séchant, il est légèrement plus foncé que lorsque vous l'avez appliqué pour la première fois. Mais encore une fois, cela n'apparaît pas tellement et ce n'est pas très évident. Je veux dire, c'est évident, mais ce que je veux dire, c'est que ce n'est pas vraiment un blanc éclatant. Maintenant, la couleur suivante que je vais mélanger est du soleil parce que je veux refaire cette couche une fois avant de commencer à peindre l'écume de mer Je vais donc créer la couleur du soleil, une teinte similaire. Cette fois, je voulais que la consistance soit un peu plus épaisse pour qu' une fois sèche, elle soit belle et opaque. Je vais donc simplement y aller avec mon pinceau plat et couvrir soigneusement toute la section sous le croquis que j'ai fait sous la zone d' écume où les vagues déferlent sur la plage. Vous pouvez voir comment l' application de la deuxième couche a rendu toute cette section belle et opaque, beaucoup plus visible. Vous allez donc continuer et couvrir soigneusement toute cette section. Et pendant que cela sèche, vous pouvez passer à votre pinceau blanc et commencer à travailler sur la droite. Nous allons donc recommencer travailler sur les vagues J'ai senti que j'avais besoin d'un bleu plus clair. Et cette fois encore, c'est vraiment beau et léger. Je vais aller de l'avant et y ajouter plus de détails. La couleur est donc en fait, je dirais, très similaire à celle que nous avons utilisée plus tôt. J'essaie donc simplement de faire correspondre un format de couleur similaire afin que vous puissiez voir en quoi il s'agit de la même couleur. Maintenant, je vais commencer à ajouter quelques détails supplémentaires en passant lentement à l' eau également. Ce que je veux dire par là, c'est la zone où les vagues montent et s' écrasent ou se courbent et les écrasent en ajoutant soigneusement quelques détails à cette zone. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, les détails sont comme je l'ai mentionné, des traits très courts, traits horizontaux, qui essayent de suivre le cours de l'eau. Vous pouvez donc voir qu'il ne se déplace pas très verticalement dans l'eau. Il y a ce changement progressif en termes de courbe. Je vais suivre le cours de l'eau. Mais en même temps, je vais juste m' assurer que mes traits correspondent à l'arrière-plan. Et cette fois, je fais des traits beaucoup plus courts. Je fais quelques petits points juste pour montrer que les parties les plus claires de l'eau sont toutes des parties scintillantes de l'eau qui réfléchissent toute la lumière J'essaie donc d'obtenir ce genre de look ici. Et vous pouvez voir à quel point ces camions sont déjà beaux, courts et petits, très délicats, je dirais. Et bien sûr, vous pouvez l'appliquer en fonction de l'apparence de votre peinture. Vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ma peinture ou de suivre exactement le chemin que je recherche. Vous pouvez procéder de la manière dont vous le faites conformément à votre peinture. Mais tu dois juste garder à l'esprit la façon dont les traits sont faits. Je le suis uniquement parce que c'est l'élément important pour comprendre comment se déroule le trait. Et pour moi, honnêtement, la meilleure façon de le décrire est simplement de petits coups doux. Si vous avez l'impression d'avoir trop mis le bleu dans la partie la plus claire, vous pouvez simplement utiliser votre pinceau propre pour mélanger J'ai pensé que je pourrais ajouter un peu plus bleu pour que vous puissiez faire comme la bête de l'ombre. Quand j'ai laissé le blanc par-dessus, j'ai vraiment aimé la façon dont toute cette section se déroule correctement. J'ai l'impression que vous avez beaucoup de détails, mais j'ai aussi l'impression que nous avons maintenant beaucoup de détails plus légers. J'aimerais ajouter quelques détails plus sombres. J'utilise donc un mélange de turquoise et de bleu de Prusse avec du blanc J'ajoute juste quelques détails plus sombres. Mais à ces détails, j'ajoute, comme vous pouvez le voir ci-dessous, les lumières de couleur plus claire que j'ai ajoutées. Cela crée en quelque sorte un effet d'ombre. Encore une fois, si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop d'ombre ou trop de reflets, vous pouvez simplement les nettoyer ou simplement ajouter du blanc dessus et les mélanger. Et je vais utiliser un pinceau propre pour le mélanger. Et comme ça, ta gouache est très indulgente. Vous pouvez toujours revenir en arrière et corriger vos erreurs. J'ai l'impression que tout va bien, mais j'ai l'impression que le bleu est vraiment vif. Je vais donc continuer avec mon pinceau propre et en quelque sorte fondu dans le fond Je ne me contente pas de tout mélanger. Je garde un peu de couleur en place, tout en la mélangeant un peu pour qu'elle soit gonflée et qu' elle ne soit pas si dure que ça Vous pouvez toujours revenir avec votre brosse propre et vous débarrasser des lignes dures que vous pourriez voir. Et j'ai l'impression que, d'accord, c'est parce que c'est trop dur, trop fort. Ces couleurs se détachent trop fortement lorsque vous le nettoyez. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est concentrer sur la partie la plus légère. Je vais donc sélectionner une zone de ma palette qui n'a aucune couleur. Et j'ai opté pour ce petit coin sur l'étagère. Et c'est de cette couleur bleue que je me déshabille. Voyez comme il a une très, très légère touche de bleu. Et c'est blanc, mais c'est majoritairement blanc. Alors maintenant, je vais continuer avec cette couleur et commencer à fabriquer cette mousse de mer. Maintenant, pour l'écume de mer, je pourrais choisir d'opter pour deux couches parce que j'ai impression que c'est ainsi que se dégage toute la vivacité de la couleur C'est pourquoi j'ai choisi ça. Celui-ci devrait avoir un peu cette teinte bleue. Ainsi, lorsque j' applique uniquement du blanc sur le dessus, cela rend vraiment la peinture ou la forme en C beaucoup plus tridimensionnelle. Et elle se démarque encore plus. Encore une fois, une autre chose que vous pouvez garder à l'esprit est la façon dont je déplace mon pinceau. Vous pouvez voir comment je tiens mon pinceau perpendiculairement à ce papier. Et la façon dont je déplace mon pinceau pour créer l'écume de mer est ce sont vraiment des coups courts ? Encore une fois, cela correspond à l'onde P. Donc, vu la façon dont la vague se déplace, je déplace mon pinceau de la même manière. Donc celui-ci, pour celui-ci, je veux qu'il se déplace un peu horizontalement. Je ne voulais pas que ce soit des traits verticaux. Je vais juste suivre cette voie. Vous pouvez voir le dernier chemin par lequel il s'écrase sur la plage Et puis j'ai ces petits traits que j'ajoute pour le faire fusionner avec l'agence de l'eau. Tu vas continuer et faire la même chose. Les traits de capture d'écran créent des monastères très similaires à la leçon pratique que vous avez suivie. Assez de leçon de pratique. En gros, nous ne pratiquons cela qu'une seule fois avant de procéder à notre peinture finale. Je suis sûr que vous avez maintenant un peu plus d'entraînement et que vous savez comment obtenir le look que nous recherchons, n'est-ce pas ? En plus des feuilles, j'ajoute quelques touches sur le dessus sur l'eau ou sur la zone turquoise. Juste pour obtenir un peu plus de détails et un peu plus de couleur claire. Donc, partout où vous avez envie d'ajouter un peu plus de couleur, allez-y et faites-le. Je vous donne également la liberté de création ici. Je suis juste là pour vous expliquer les bonnes techniques pour aborder dans le bon concept dans lequel vous l'abordez. Mais les traits que vous faites votre approche dépendent, encore une fois, totalement de ce que vous avez l'impression ne pas avoir à en faire une réplique exacte. Tu te souviens de ça ? Je vais y ajouter un peu de blanc partout. Vous pouvez voir comment, en plus de ces traits courts et ondulés, je crée ces petits points et lignes qui ressemblent simplement à la partie littéraire de l'océan, l'eau J'aime vraiment son apparence et son apparence. Maintenant que j'en ai fini avec ça, je voulais ajouter un peu de turquoise plus clair à la vague qui arrive et qui va s'écraser. Et vous pouvez voir comment j'ajoute un peu de ces tropes cuisinés C'est comme une courbe vers la gauche. Et quand vous voyez que j' applique le trait, vous pouvez voir à quel point il est dur, repose sur la couche. Donc, vous appliquez d'abord cela dans les détails en fonction de ce que vous voulez que ce soit. Ensuite, en utilisant un pinceau propre avec peu d'eau, je vais juste le mélanger grossièrement. L'eau permet à cette couche de se fondre dans la peau et elle n'est pas si dure Elle n'est pas très tranchante et on ne la voit pas très bien. Mais en même temps, vous avez ajouté une touche de couleur plus claire à votre peinture. J'ai beaucoup aimé le résultat de cette couche. Tu vas t'arrêter ici, laisser sécher. Et dans la prochaine leçon, nous travaillerons sur nos vagues et nos éclaboussures 12. Projet 1 Partie 3 : Plage turquoise: D'accord, il s'agit donc d'une partie finale sous licence pour ce cours. Maintenant que tout est sec, vous pouvez constater que le blanc n'est pas aussi éclatant que vous le souhaitez à cause d'une touche britannique. Je vais utiliser ma couleur blanc titane pur et ajouter sur mon papier comme dernière et dernière couche. Cette fois, la consistance des deux peintures est belle et épaisse et je vais continuer en créant des traits de couverture très similaires. Je dirais que vous ne voulez pas y ajouter tous les traits que nous avons exposés plus tôt ? Vous devriez toujours pouvoir voir la couche précédente que nous avons ajoutée. Je vais juste y aller prudemment et ajouter tout cela. Maintenant. Littéralement, cette étape signifie simplement que vous superposez la précédente et que vous y ajoutez des points forts Je vais juste ajouter des points saillants sur la partie inférieure où les vagues déferlent sur la plage, même les points blancs que vous voyez en haut Je vais également y ajouter des détails Et je vais ajouter très soigneusement plus de détails sur la vague qui s' écrase sur la plage Et puis, quand je partirai dans l'eau, je ferai un peu comme si j' ajoutais un peu de reflets en utilisant le blanc pur neuf. Regardez-moi faire ça. Mais je me concentre principalement sur cette petite partie. Alors allez-y, ajoutez simplement des traits similaires à ceux que vous avez fait plus tôt et couvrez cette partie inférieure où vous voyez la partie la plus blanche du sable Bien, je n'en ai pas fini avec la majeure partie du sable, mais je vais passer lentement à la partie aquatique Encore une fois, des coups de pinceau très similaires à ceux que j'ai utilisés plus tôt, mais cette fois, il s'agit d'un revêtement recouvrant la couche que vous avez déjà ajoutée pour simplement ajouter quelques reflets Nous n'en ajoutons donc pas trop car si vous en ajoutez trop, il y aura une grande partie de cette valeur tonale plus claire et très peu de couleurs plus foncées Vous devez donc être un peu prudent lorsque vous le faites. Vous pouvez d'abord regarder comment je le fais. Voyez ce que sera l' image finale, comme dans la dernière couche . Ensuite, vous pouvez continuer et le faire de telle sorte que vous ne vous contentez pas de me suivre au fur et à mesure, mais aussi de regarder comment je le fais et de l'appliquer ensuite à votre propre peinture. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit exactement comme le mien. Mais vous procédez d'une manière qui correspond mieux à votre peinture et à votre façon de vous déplacer. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté des traits plus légers. Et cette fois, vous pouvez vraiment voir que l'eau est beaucoup plus claire. Mais à cause du mouvement de l'eau et du sable, il y a un peu de profondeur dans l'eau. Et l'eau devient plus profonde au fur et à mesure que vous avancez et que vous regardez dans le tableau. Donc, si Waves Crashing The Water est encore un peu plus profond, je dirais que ce n'est pas si profond Mais au fond de l' eau, c'est beaucoup plus profond, puis cela se fond dans le ciel J'aime donc beaucoup la façon dont cela s' est passé et cela va ajouter quelques traits supplémentaires. Et une fois que j'en ai fini, vous laissez sécher et nous nous concentrons sur les principales éclaboussures et les vagues qui vont s'écraser Donc je vais juste le laisser sécher. Ensuite, nous passerons à la suivante. Très bien, maintenant je vais travailler sur la couche qui est la couche de vagues qui va s' écraser sur la plage Le soldat va se courber puis s'écraser. Pour cela, je mélange à nouveau mon écriture d'un blanc pur et ma peinture. Je me suis assuré que ma brosse a été complètement nettoyée et que je n' utilise pas d'eau sale. J'utilise de l'eau propre, y a donc aucune chance de faire d'autres mélanges. Maintenant, je vais tracer soigneusement la couche où le bleu se fond dans le bleu foncé, le bleu clair et le bleu plus foncé. Vous pouvez également créer votre propre type de Vous pouvez également créer votre propre type mouvement de vague comme vous le souhaitez, n'est-ce pas Même si tu le dessinais beaucoup plus à plat, il n'aimait pas son apparence C'est une bonne occasion de le rectifier. Je ne dirais pas que vous pouvez changer complètement la forme, mais vous pouvez en quelque sorte vous déplacer un peu vers le haut ou vers le bas si cela n'a pas d'importance. Je vais donc d'abord le décrire très soigneusement et vous pourrez voir comment je fais de petits traits, je dirais points, je dirais en reliant le tout pour créer un sentiment d'inégalité Très similaire à ce que nous avons fait lors de la leçon d'exercices axillaires également. Donc, vous le décrivez d'abord. Ensuite, vous les créez. Faites glisser votre pinceau vers le haut pour créer cet effet d'éclaboussures vers le haut Une fois que vous avez fait cela, vous ajoutez vos éclaboussures sous petits points blancs à l' aide de votre pinceau Je suis donc allé de l'avant et j'ai simplement décrit tout cela très soigneusement. Sois très lent avec ça. Comme je l'ai dit, vous pouvez modifier quelques formes ici, puis c'est ce que je fais maintenant. amenant, en abaissant un peu plus comme je le voulais, ils ont l'air très plats. Maintenant, je vais passer à mon pinceau taille zéro parce que je veux avoir une meilleure maîtrise et une plus petite traînée de ce qui est plat vers le haut à l'aide d'une épaisse couche de peinture et d'un pinceau sec. Vous remarquerez donc que je n'y ai pas ajouté de blanc. Cela garantit que je ne fais que charger de la peinture et pas d'eau. Je fais glisser mon pinceau vers le haut. Et parce que vous allez utiliser une consistance épaisse, qui est la première consistance que nous avons vue dans la leçon de techniques, en utilisant une consistance épaisse. C'est pourquoi cela crée ce type d'effet texturé. utilisation d'un pinceau plus petit vous donne cependant beaucoup plus de contrôle. Ces médicaments ne sortent pas trop prudemment, allez-y et faites glisser votre pinceau vers le haut. Une autre chose que je garde à l'esprit lorsque je joue avec ces tailles. Vous pouvez voir que tous les médicaments fabriqués ne sont pas vraiment grands ou très courts. J'en utilise une combinaison pour que lorsque j'ajoute les éclaboussures et que l' image globale est prête, elle n'ait pas l'air très modelée ou quelque chose qui ait une Parce que dans la nature, beaucoup de choses sont très inégales et imparfaites Ils ont également des formes très précises. Mais la plupart du temps, cette beauté réside dans l' imperfection, non ? Donc tu pars avec la même idée. Vous voulez avoir des éclaboussures irrégulières. Il n'est pas nécessaire qu'ils soient de la même taille. Et regardez le tableau d'ensemble ici. Ça a l'air vraiment sympa. Vous pouvez clairement identifier la texture. En arrivant sur la mousse, on passe en quelque sorte du porc à la mousse plus légère. Et c'est là que la texture se fond dans la partie la plus sombre de l'océan que nous voyons. le moment, je vais utiliser le même pinceau, je vais le superposer à nouveau. Donc, quand je vous ai parlé du blanc, le principe est qu'il faut le superposer deux fois. Vous pouvez également utiliser du plomb à la fois, mais deux fois, cela fait vraiment ressortir l'éclat de la couleur et lui donne un aspect vraiment opaque, blanc et éclatant, n' est-ce C'est donc ce que je vais faire et je vais quelque sorte décrire la structure Encore une fois, pas entièrement, mais à certains endroits, je vais ensuite le mélanger avec les médicaments que j'ai créés en utilisant des coups de pinceau Donc très légèrement. Je vais continuer et terminer le tout avec mon pinceau taille zéro. Bien, maintenant que tout est sec, je vais commencer à ajouter les éclaboussures Avant de poursuivre, je vais protéger mon Sky et m'assurer d' avoir couvert cette zone avec un autre papier. Passons maintenant à mon pinceau, voici le pinceau que je vais utiliser. Je vais le tremper très, très légèrement dans l'eau. est fort probable que vous n'ayez pas à charger une quantité d'eau excessive. Ensuite, je vais mélanger cette eau avec le colorant juste pour obtenir un mélange efficace Je veux m'assurer qu' il n'est pas trop fin, mais qu'il ne doit pas être trop épais non plus, sinon le statut sera trop petit. Maintenant, je vais juste m'assurer projeter sur la zone désignée, qui sera située au-dessus des vagues que nous avons, même si vous êtes là, c'est bon Nous pouvons le mélanger comme si nous n'avions pas pratiqué la leçon. Je vais continuer et ajouter ces éclaboussures avec précaution. N'oubliez pas que vous devez vous assurer que votre pinceau est plus proche du papier. La brosse à dents doit être plus proche du papier pour que la façon dont vous les éclaboussures soit beaucoup plus contrôlée et que vous n'ayez pas ces éclaboussures partout Une autre chose à garder à l'esprit est que vous devez avoir un papier que vous tenez de l'autre main, non de votre main active. Pour vous assurer que vous n'éclaboussez pas non plus le reste de la peinture Vous pouvez donc voir à quel point ce mouvement est très contrôlé, n'est-ce pas ? Je m'assure juste d'y aller doucement. Je vais doucement et doucement dans toute cette section. Et à chaque fois j'ai l' impression que mon pinceau est sec, que la peinture ou les araignées ne se déplacent pas Donc, quand je vais de l'avant charge soigneusement, puis recommence tout ce processus. Dans l'ensemble, j' aime beaucoup la façon dont toute cette structure a été conçue. Et vous pouvez voir que j'ai des éclaboussures partout et qu'elles ont augmenté un peu moins que ce à quoi nous nous attendions Donc, ce que je vais faire, c'est juste nettoyer ça, comme je vous l'ai appris dans la leçon d'entraînement. Ils mélangent en quelque sorte tout cela. Lorsque je mélangeais, j'ai eu l'impression d'avoir retiré un peu de bleu Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu de bleu foncé qui crée, qui crée cet effet d'ombre dans l'eau. Je vais donc rapidement ajouter cela. C'est pourquoi je suis très indulgent quand je vends cette gouache Et puis, beaucoup de choses que vous pouvez faire sont exactement ce que j'essaie de dire. Même si nous avons atteint la dernière partie de notre peinture, nous avons atteint la dernière partie, mais ce n'est pas comme si vous ne pouviez pas changer certaines choses, vous ne pouviez pas ajouter certaines choses. Je vais juste y aller et ajouter le bleu. Ensuite, en utilisant un pinceau humide, juste un pinceau propre et humide, vous pouvez le mélanger. La couleur peut sembler plus foncée qu'elle ne l'est actuellement. Et c'est parce qu'il est mouillé. Une fois sec, il sèchera pour devenir un peu plus léger qu'il n'y paraît actuellement. En utilisant simplement une brosse propre, vous pouvez vous débarrasser de ces lignes dures. Vous pouvez vous débarrasser de ces bords très saillants entre les deux couleurs. Si vous avez l'impression que cela ne se passe pas très bien, vous pouvez également ajouter de la couleur plus claire. Ensuite, nettoyez votre brosse. Et à l'aide d'un pinceau propre, vous pouvez l'estomper et vous pouvez continuer à faire allers-retours jusqu'à ce que vous soyez satisfait de l'apparence de votre peinture finale. J'ai beaucoup aimé le résultat de ma peinture. Je vais juste m' arrêter ici, laisser sécher, puis nous allons décoller le ruban adhésif ensemble. Hein ? Nous en sommes donc à notre dernière étape qui consiste à décoller le ruban adhésif. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant dans cette étape parce que j'ai surtout l'impression que c'est un sentiment d'accomplissement Viens ici comme si je l'avais fini. J'ai travaillé si dur pour peindre, laissez-moi décoller le ruban adhésif et révéler la photo finale. Et la plupart du temps, l'image finale est vraiment visible lorsque vous décollez le ruban adhésif des quatre côtés. Regardons notre peinture de plus près . J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. N'oubliez pas de vous inscrire à des tableaux, au fait, regardez-les de plus près. J'adore tout ce qui concerne cette photo. Honnêtement, les couleurs, la profondeur de la mer, les vagues déferlantes, les éclaboussures, tout est tellement beau J'espère que vous avez apprécié le premier jour de peinture. Voici un aperçu de ce qui va arriver en D2. Alors, on se voit là-bas. 13. Projet 2 Partie 1 : Vers le rivage: Bonjour et bienvenue au deuxième jour. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. C'est une belle vue aérienne de l'océan ou parlons des couleurs. La première teinte que j'ai avec moi est le bleu de Prusse. Deuxièmement, j'ai du cobalt, de la lumière turquoise. Au lieu de cela, vous pouvez utiliser le bleu turquoise ou un mélange sur la teinte turquoise que je vous ai montrée plus tôt. Ensuite, j'ai brûlé Sienna. Je suis dans l'unité de soins intensifs Brown. Et enfin, pour les bruns, j'ai de l'ocre jaune Ce sont les trois teintes, et j'ai du blanc titane pour tous les détails plus clairs que nous allons ajouter, comme le Cecil Together Supplies et c'est parti Donc, ici, j'ai collé mon papier sur les quatre faces mon bloc-notes et j'ai retiré les couleurs ma palette une par une J'aime les séparer de manière à ce qu'ils puissent voir comment les jaunes et les bruns sont isolés ensemble Pourquoi isolons-nous, le bleu et le bleu sont-ils isolés ? Donc j'aime bien les placer comme ça. Nous allons donc d'abord créer une esquisse de base. Voici donc votre image de référence. Sur la gauche. Vous pouvez le télécharger depuis la section Projet et ressources. Tout cela fait un mois en tant que numéro de projet. Cela s'inscrira dans le cadre du projet 2. Nous allons donc commencer par marquer certains éléments de notre composition. Donc, ici, la transition très abrupte à laquelle nous assistons se fait encore sentir. Les vagues s'écrasent vers le rivage et ont cette magnifique texture d'écume de mer dans l'océan Nous allons donc d'abord l' esquisser. Désormais, vous n'avez plus besoin d' imiter exactement ce que vous voyez dans l'image de référence Rappelez-vous toujours qu'il n'est pas nécessaire que ce soit une réplique exacte de ce que vous voyez. Mais nous allons simplement aller de l'avant et capturer l'essence des peintures ici. Je suis allée de l'avant et j' ai créé ma propre sorte de vague Crashing at the Shore Cela ne ressemble pas beaucoup à cela, mais encore une fois, c'est en quelque sorte inspiré de cela. Maintenant aussi, vous pouvez voir que la texture atteint l'océan jusqu'à un certain point, n'est-ce pas ? Nous allons donc l'esquisser soigneusement. Une autre chose que vous remarquerez lorsque vous regardez l'image de référence, c'est que depuis le côté gauche et presque au centre, la façon dont le directeur financier se déplace en quelque sorte tout droit vers le haut, mais évidemment sous un angle par rapport au côté droit, il entre dans ce qui se trouve à gauche est beaucoup plus inclinée Donc, pour commencer, ce que j' essaie essentiellement de plaire et imiter, c'est la façon dont le flux ne l'est pas Il n'est pas nécessaire que ce soit exactement de Mimic. Je voulais dire capturer cette essence. Cela doit être exactement comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire à partir d'images de référence est de vraiment changer l'apparence des choses. Vous pouvez même zoomer sur le tableau et créer quelque chose à partir de celui-ci. Ce n'est donc pas comme si vous deviez toujours créer l' image de référence entière ou complète telle quelle. Maintenant. La raison pour laquelle j'ai dessiné l'extrémité de l'écume de mer, c'est parce que si vous regardez l'image de référence, vous voyez comment elle se trouve c'est parce que si vous regardez l'image de référence, dans cette partie en particulier Il y a un peu de sable qui entre dans l' eau et il y a un peu de cette couleur brunâtre Lorsque vous esquissez la fin des vagues ou la fin des textures, vous pouvez travailler avec vos couleurs fonction de cela. Ici, j'ai eu l'impression que je pouvais changer la forme de mes vagues qui s' écrasent sur le rivage Je me suis contenté de le rectifier, mais dans l'ensemble, j'ai bien aimé le sketch Nous allons commencer le processus de peinture. Passons maintenant au processus de peinture. Nous allons utiliser le deuxième type de techniques que je vous ai montré dans la leçon de techniques. Et nous en avons également appris l'application et nous avons pratiqué cet exercice. Je vais vous montrer que si vous avez suivi les leçons pratiques, je suis sûr que vous savez à quoi vous attendre et comment nous allons procéder, n'est-ce pas ? La première étape que nous allons faire est assurer que vous gardez votre flacon pulvérisateur à portée de main, car nous en aurons besoin pour ce projet. Nous allons commencer par superposer toute notre surface sur toute la largeur, juste de l'eau Maintenant, bonjour à l'aquarelle, vous en avez presque terminé avec la technique, car nous allons utiliser la propriété de la gouache, type aquarelle , dans Maintenant, quand je l'ai essayé par moi-même et que j'ai découvert comment on pouvait appliquer mouillé sur mouillé sur ce projet en particulier. Et pour obtenir ces effets, j'ai été époustouflée car je ne sais pas pourquoi je n'y ai jamais pensé. Mais une fois que je l'ai fait et quelques peintures avec cette technique, j'ai été époustouflée sans beauté, ce mélange s'est avéré, et j'étais vraiment impatiente J'ai dû vous apprendre la technique ici. Je vais utiliser un pinceau rond de la taille Stan, car il existe un pinceau rond plus grand m' aide à appliquer de la peinture sur une plus grande surface. Nous allons commencer par ce magnifique mélange de bleus dont je parlais et que j'aime utiliser pour ces peintures représentant l'océan. Maintenant, ici, vous pouvez voir comment la couleur ressemble un peu à la turquoise et ressemble également à la couleur bleu sarcelle de l'image de référence Et si vous deviez simplement utiliser le bleu de Prusse, je ne pense pas que vous pourriez capturer cet effet C'est pourquoi j' utilise un mélange de bleu de Prusse puis de la marque Nike pour cette magnifique couleur bleue Ici, je vais commencer par m'assurer que c'est humide parce que cela dépend de l'endroit où vous vous trouvez. Parfois, votre papier peut sécher plus rapidement et c'est pourquoi vous devez vous munir d'un flacon pulvérisateur. Maintenant, c'est cohérent Off my paint. Je ne dirais pas que c'est vraiment épais. C'est vers ceux qui perdent légèrement la vue car vous voulez que votre peinture s'étale avec l'eau. Maintenant, je vais commencer à taper et à faire tourbillonner avec mon pinceau Il n'existe pas de méthode particulière. Je voulais juste dire allez-y, tapez et faites ce que vous voulez vraiment laissez l'eau et la peinture se mélanger et créer la magie. Maintenant, pourquoi est-ce Tap et ainsi de suite ? Il y a une raison à cela. Mais il est évident que tout le monde n' aura pas la même apparence pour arrêter les sols. Mais lorsque vous tapez et faites défiler la page, vous ajoutez de la peinture partout où vous tapez, car l' eau se répand et crée ce magnifique effet. Pouvez-vous voir comment il existe des couleurs plus profondes et plus claires ? Vous souhaitez créer quelque chose de similaire. Maintenant, je vais mélanger mon bleu turquoise. C'est mon bleu turquoise cobalt avec un peu de bleu de Prusse et le brun Van ****, ce qui fait que nous appartenons à la même famille de couleurs Et cela finira par être votre couleur plus claire juste dessous du bleu de Prusse que je viens d'ajouter Je vais l'ajouter et le mélanger au bleu pour ne pas donner l'impression que toutes les couleurs sont côte à côte, mais plutôt qu'elles se fondent les unes dans les autres mais plutôt qu'elles se fondent les unes dans Ensuite, un peu plus de wenn die restent brunes et vous pouvez voir comment j'obtiens cette forme Nous sommes donc en train de passer la partie sablonneuse de la vue aérienne de l' océan que nous obtenons Si vous le faites de cette façon, cette transition n'est pas étrange, je dirais, ni confuse Et il suffit de le déplacer lentement. Et maintenant, les couleurs peuvent paraître beaucoup plus intenses lorsqu'elles sont à nouveau mouillées. Mais ne vous inquiétez pas, car nous voulons que les couleurs sèchent et nous allons le faire en plusieurs couches différentes pour enfin terminer la couleur de fond. Maintenant que j'ai terminé cette section en particulier, je vais juste me débarrasser de cette douleur supplémentaire que j'ai ressentie. Ensuite, je mélange du bleu de Prusse, du jaune, de l'ocre avec Jackie Brown et un peu Et c'est la couleur que je reçois. Maintenant au CDC. C'est un peu boueux et il y a un peu de bleu dedans. Et je voulais le conserver parce que je veux que cela fasse la transition avec l'eau. Maintenant, dans cette section où les vagues sont tirées vers l'arrière ou comme si elles s'écrasaient puis étaient tirées vers l'arrière Il y a un mélange ou le mélange de couleurs contient un peu d' eau et un peu de couleur sable. Nous devons travailler avec cela. Vous ne voulez pas qu'une couleur soit différente et distincte l'une de l'autre, mais qu'elle soit un peu comme si elle se mélangeait. Et c'est ce que nous faisons, non ? Ainsi, chaque fois que je vais de l'avant et que je tape, tourbillonne, vois même le mouvement de mon pinceau Petits mouvements. Et vous chargez la peinture, faites fondre avec elle et vous continuez à la déplacer lentement vers le bas. Maintenant, je suis sûr que vous vous posez la question suivante : qu'est-ce que la couche d'esquisse s' est détachée de cette peinture ? Mais je vais vous dire pourquoi, pourquoi c'était important. Et je vais ajouter un peu de Sienne brûlée à ma palette, mais je vais vous dire ce que je veux dire Lorsque vous avez ce croquis, vous comprenez où se trouve la partie sablonneuse ou où les vagues s'écrasent et où se trouve l'écume de mer Vous pouvez travailler avec ce mélange de la même manière que vous le faites sur ma palette Je mélange du Sienna brûlé avec un peu de Van ****, du brun et du blanc Je vais juste marcher sur une partie sablonneuse de tout ce tableau. Encore une fois, comme je l'ai mentionné plus tôt , nous travaillerons sur plusieurs couches différentes afin de tirer parti la densité des couleurs CNAME des marques Maintenant que l'esquisse revient à ce point précis du croquis, vous savez où vous arrêter et si Sandy Potter est partante. Et cela vous permet finalement d' très facilement ajouter très facilement le C4 lorsque vous savez où le faire Et ça marche vraiment. Vous verrez comment cela se passe dans les projets de classe plus bas dans la troisième partie, ou même dans la deuxième partie, plutôt ici, cette fois, la couleur du sable. Je n'y ai peut-être pas ajouté beaucoup de blanc, donc vous pouvez voir à quel point c'est un mélange de blanc beaucoup plus prononcé. ce que je voulais faire, en particulier pour la couche d'arrière-plan. Et vous pouvez voir que c' est également la dernière partie à laquelle nous ajoutons de la couleur. Si vous remarquez que l'intensité de la couleur diminue, n'est-ce pas ? Parce que la couleur sèche, elle va être plus claire. C'est pourquoi vous devez travailler en plusieurs couches pour vraiment capturer l'essence de la profondeur, de la partie la plus claire de l'océan. Je vais aller de l'avant et m' assurer de savoir où se situe le bout de la vague et ne pas oublier plus tard. Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup le premier mélange pour celui-ci. Nous allons le laisser sécher complètement. N'oubliez pas qu'il doit sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Alors laissez-le là avec un sèche-cheveux, peu importe. Mais seulement quand il est complètement sec comme aujourd'hui sur mon écran Sur votre écran, comme c'est le cas. Ce n'est qu'alors que vous allez continuer. Maintenant, la première chose que je vais faire est créer à nouveau l'esquisse. Je ne veux pas me tromper et je m'assure que tout est en place. J'ai beaucoup aimé la façon dont les vagues se déplacent. Et pour le reste de la partie, vous n'avez pas vraiment besoin d'esquisser quoi que ce soit. Vous pouvez changer certaines choses même si ce n'est pas parfait, c'est bon, ce n'est pas nécessaire pour le moment ici. Au lieu de prendre un pinceau et d'appliquer de l'eau, en l' étalant avec le pinceau, je vais utiliser le flacon pulvérisateur. Maintenant. Celui-ci ne fait que vous faciliter la tâche, vous permet de ne pas trop déplacer les couleurs avec votre pinceau plat, mais vous permet simplement d'obtenir une surface belle et correcte pour que vous puissiez y ajouter la deuxième couche. Maintenant que vous avez suivi la leçon d'exercices , vous savez ce que vous faites. Cela ajoute une deuxième couche à cela. Ici, je vais à nouveau mélanger les mêmes nuances et répéter l'ensemble du processus pour intensifier la couleur. Maintenant, ici, vous pouvez voir que les couleurs ne doivent pas nécessairement être d'un bleu plus clair, n'est-ce pas ? Mais dès que j'ajoute ce bleu, vous pouvez voir comment il se répand. Et puis, évidemment, vous avez une couleur de fond. L'intensité de la couleur ressort beaucoup plus. Et au fur et à mesure que vous le développez, obtenez généralement l'arrière-plan parfait que vous recherchez. Maintenant, je pense qu'avec les aquarelles, c'est évidemment beaucoup plus facile à réaliser parce que c'est à cela qu'elles sont destinées Ici, avec la gouache, les couleurs sont un peu difficiles à déplacer car même si elles ressemblent à des aquarelles, leur consistance est différente, non Nous essayons donc de travailler avec. Nous essayons de travailler et de faire en sorte que les choses varient. Utilisez-le de la même manière que les aquarelles pour obtenir ce magnifique mélange Il y a donc tellement de possibilités avec ce média. Et c'est l'une d'entre elles que j' adore absolument pour les peintures océaniques. Croyez-moi, après avoir réalisé ce projet en particulier. Si vous êtes quelqu'un qui aime peindre l'océan, vous n'allez pas vous arrêter. Vous dites : « Oh mon Dieu, je dois utiliser cette technique particulière à la gouache pour littéralement toutes mes peintures sur l'océan que je réalise, en particulier pour celles de l' ILO View. Bien, pour en revenir à cela, vous voyez comment j'ai utilisé le même processus, les mêmes procédures semblent simplement ajouter une autre couche par-dessus . Je l'ai donc ajouté. Ensuite, je reviens à ma couleur turquoise. Encore une fois, je mélange le même mélange , à savoir mon cobalt, mon turquoise, mon bleu de Prusse et un peu de brun Van **** pour obtenir la même famille de couleurs Et puis en utilisant cela dans les mêmes domaines que ceux que nous avons abordés plus tôt. Maintenant, si vous pensez que vous pourriez aller un peu plus dans le bleu, n' hésitez pas à le faire. Je vais aller un peu dans le bleu, afin que la zone bleue ne soit pas uniquement bleue et que l'ère des tacos ne soit pas uniquement turquoise Donc, un peu de bleu de Prusse entre dans la section turquoise, et un peu de turquoise dans la section bleu foncé parce que l' océan ne fait pas de distinction entre les couleurs, n'est-ce Tout cela ressemble à un mélange pour créer quelque chose de si beau. Donc c'est ce que nous allons faire. Vous allez faire en sorte que tout se fond parfaitement les uns dans les autres. Par ici. J'ai l'impression d'en avoir fini avec la section Turquoise. Une autre chose que vous pouvez vraiment faire, c'est une technique et c'est un conseil que j' aimerais vous donner, c'est si vous avez l'impression d'avoir trop de peinture, trop de couleurs qui flottent. Je ne sais pas quoi faire. Ensuite, il vous suffit de sécher votre pinceau. Vous pouvez facilement enlever la peinture, comme dans le cas d'une aquarelle. Avec un pinceau sec, la peinture va simplement retourner dans votre pinceau et vous pouvez enlever la couleur de votre papier. Cela ne s'applique pas uniquement à une couleur. Vous pouvez également charger l'excès d'eau si vous avez l'impression qu'il y a trop d'eau sur votre papier. Je vais parfaitement fonctionner pour ça. Ensuite, je reviens à ma couleur marron, qui est un mélange de brun Van ****, d'un peu d' ocre jaune et de blanc ajoutant cela dans la section doodle, turquoise, bleue, ici, je vais essayer de faire un peu plus attention parce que je veux que ces stries disparaissent et très soigneusement pour que lorsque j'ajoute un peu toute la mousse de mer dessus, cela ne soit pas mauvais vers le haut Il sert également de base et de couche à laquelle je sais où envoyer mon directeur financier, n'est-ce pas ? Je vais donc faire très attention à ce que vous passiez à un pinceau plus petit, si cela vous permet de vous sentir un peu plus aise avec le processus. Mais dans l'ensemble, vous pouvez également utiliser votre gros pinceau. Mais vous pouvez voir comment ils ont arrêté la création d'onglets. J'aime les petits robinets, très doux, qui intègrent parfaitement l' assurance-maladie dans ce domaine Maintenant, je passe à ces Sandy Pod. Maintenant, si vous remarquez sur vos peintures vous avez l'impression que l'eau sèche très rapidement, vous pouvez faire appel à un directeur financier, je veux dire nazi, pour que le flacon pulvérisateur soit en quelque sorte très humide sur la surface Et ce sera bien préparé pour que tu puisses continuer. Encore une fois, je vais de l'avant avec ma couleur brune. J'y ai ajouté un peu de Sienne brûlée parce que je ne veux pas avoir la couleur du Père Noël, mais vers le plus noir ou le côté plus foncé Mais bien plus encore Vers l' éclat, la couleur sable. Ce que j'espère, je suis désolée, j'essaie de le dire ici. C'est vrai. C'est donc la couleur que j'ai utilisée pour ce côté. Vous pouvez voir à quel point le mélange est bien meilleur avec la deuxième couche, n'est-ce pas ? Elle ressemble beaucoup à l'image de référence, je dirais que vous l'avez fait, vous avez réussi à capturer la couleur très soigneusement, très correctement. Et j'aime beaucoup les derniers flux. Maintenant, je vais ajouter le sable, appliqué à l' aide d'un pinceau plat ou d'un pinceau rond, selon ce qui vous convient le mieux. Tu dois garder ça à l'esprit. Ce qui vous convient le mieux, c'est vous qui le faites. Je joue juste avec les différentes couleurs de Brown's que j'ai sur ma palette. J'ai ajouté que j'ai préféré la Sienne brûlée à l'Ada, qui se trouve juste en dessous l'écume de mer ou là où la vague s'écrase Et puis un peu plus de brun foncé Van **** en bas juste pour que j'aie cela différencie le sable, ça ne doit pas paraître plat Et c'est l'idée que j'ai choisie. Je ne veux pas que ça ait l' air plat dans l'ensemble. J'ai vraiment aimé le mélange. Nous allons donc le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Et dans la prochaine leçon, nous ajouterons l' écume de mer et des détails supplémentaires 14. Projet 2 Partie 2 : Vers le rivage: Très bien, voici à quoi ressemble mon œuvre avec la deuxième couche séchée Mais j'ai toujours l' impression que je pourrais rendre la profondeur un peu plus foncée, comme les couleurs plus foncées. Après qu'ils soient secs. J'ai l'impression qu'ils sont un peu plus légers que ce que je veux qu'ils aient l'air. Je pense donc que je vais aller de l'avant et faire une autre couche, encore une fois, en me concentrant sur les parties les plus profondes plutôt que sur vos écouteurs plus légers, n'est-ce pas Je vais juste y aller et avec mon flacon pulvérisateur, je vais juste remouiller toute la surface Maintenant, honnêtement, c'est comme une décision que vous prenez au fur et à mesure que vous pensez travailler uniquement sur ce domaine en particulier, mais vous finissez par faire un peu comme tout. Encore une fois, je vais continuer et utiliser cette fois beaucoup plus de brun Van **** pour m'assurer que la couleur soit beaucoup plus profonde. Et la consistance de ma peinture, aussi bien que pas très, je dirais. C'est encore légèrement crémeux car je veux que les couleurs restent bien en place. Pas tout à fait au même endroit, mais beaucoup plus, je dirais contrôlé. Et je voulais en pulvériser un peu beaucoup et en quelque sorte m'intégrer. Je veux conserver les couleurs les plus foncées afin que la consistance de ma peinture ne soit pas trop Je dirais que par rapport aux fois précédentes, j' ai utilisé cette couleur. Si vous voyez que lorsque je tape mon pinceau sur ma surface, il reste là où je tape et que je fais les coups de pinceau, n'est-ce pas ? Il se fond dans la masse. Je ne dis pas que ce n'est pas le cas, mais il reste en place. Seuls les bords se fondent en quelque sorte. Ce n'est pas vraiment fluide. Vous pouvez clairement voir que cela ne coule pas autant. Et je laisse un peu de côté les couleurs plus foncées d'avant, plutôt que les couleurs d'avant. Et je vais juste aller de l'avant et commencer à apporter cette couleur du côté turquoise. Comme je l'ai mentionné, vous aurez également un peu de couleurs plus sombres et de l'ère de la turquoise. Et puis, lorsque vous ajouterez la teinte turquoise, vous la plongerez également dans le bleu. C'est pourquoi je tape très lentement en laissant un peu de l'espèce pour que vous puissiez voir la couche précédente et la couleur à travers elle et entre les deux. Et j'ai l'impression d'en avoir fini avec la couleur plus foncée. Maintenant, je ne vais plus en ajouter et je vais passer à la couleur turquoise. Je vais donc charger ma turquoise cobalt, mélangeant avec un peu de brun et de bleu. Et si vous trouvez qu'il fait un peu trop sombre, vous pouvez ajouter du blanc pour l' éclaircir légèrement Encore une fois, je vais commencer à dessus et vous pouvez également voir comment je déplace cette couleur vers le bleu. Je tape donc un peu assurer que le bleu se fond dans les draps turquoises, pas juste debout sur le dessus La teinte turquoise se fond également dans le bleu Très légèrement. Je n'appuie pas beaucoup sur mon pinceau, je laisse juste le bout de mon pinceau effectuer tout le processus de mélange Et je tape également un peu de turquoise dans les espaces restants du GPhC, la feuille précédente, quelque part entre les deux, et j'ajoute juste un peu de turquoise pour qu'une fois sèche, je puisse entrer dans ce mélange mélangé, je vais nettoyer J'aurais juste une brosse propre, juste la brosse. Je vais tout mélanger maintenant. heure actuelle, je n' utilise pas de peinture juste pour nettoyer le pinceau. Je vais juste taper sur mon pinceau, éliminer l'excès d'eau sur le mouchoir, puis le mélanger. Une fois que j'en aurai fini, je reviendrai à la couleur sable. Je vais également l'ajouter. Vous vous souvenez donc du mélange que nous avons fait tout à l'heure, il y a toutes les mêmes couleurs . À l'heure actuelle, le mélange contient un peu de bleu. Vous avez votre ocre jaune et quand ils restent bruns, c'est la couleur que nous avons utilisée Et je ne fais que le mélanger. Vous pouvez voir à quel point le mélange est beaucoup plus maîtrisé maintenant, il ne coule pas partout. Mais comme la surface est mouillée et préparée, c'est un peu plus général, comme le fait de bouger, ce n'est pas très dur Les coups de pinceau ne sont pas durs. Maintenant que j'en ai fini avec la couleur du sable, qui se fond dans l'eau. Encore une fois, avec mon pinceau propre, je vais juste m'y prendre et le mélanger au brun qui existait auparavant Et dans l'ensemble, j' aime beaucoup le mélange. Maintenant, je ne vais pas travailler sur le soleil, mais encore une fois, mais dans l'ensemble, j'aime bien cette couleur, donc je vais la laisser sécher complètement , puis nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette couche est sèche, vous pouvez clairement voir à quel point les couleurs plus profondes ressortent beaucoup plus Et c'est un mélange très similaire à ce que nous voulons obtenir sur la base de l'image de référence. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de lumière et d'ombres. Et maintenant, nous allons travailler sur l'écume de mer. Je vais donc juste nettoyer ma palette Ensuite, nous allons continuer. J'ai deux pinceaux ici en taille 4.0. Il peut donc passer de l'un à l'autre. Je vais donc opter pour une force gustative nulle en fonction de cela avec les coups de pinceau, je veux, je vais utiliser la taille zéro pour le moment, et je vais juste charger mon pinceau avec de l'eau propre Assurez-vous d'avoir de l'eau potable avec vous. Parce que nous travaillons avec des Blancs. Je vais juste ajouter une bordure blanche à ma palette et créer un mélange agréable et crémeux. Vous voulez que la couleur soit belle et crémeuse. Et vous voulez le mélanger et le mélanger avec un peu de blanc pour qu'il soit dans cet état fonctionnel D'accord, puis vous allez déplacer la palette côté afin d'avoir suffisamment d' espace pour passer à autre chose et créer la structure Mais avec votre taille, zéro pinceau et pinceau fin en gros, première chose que je vais faire est de définir la structure que je veux peindre très soigneusement, avec feuille très légère. Vous pouvez charger la peinture plusieurs fois si vous avez l'impression d'être en train de vous remettre. Ensuite, vous allez procéder et décrire l' ensemble de la structure. En gros, vous avez une idée de l' endroit où se trouvent les vagues et de leur apparence. Une fois que vous aurez défini un plan, vous pourrez commencer à y ajouter plus de détails. Pour les détails, vous pouvez également consulter l'image de référence. Pour avoir une idée de base de leur façon de bouger, de leur façon bouger, de la façon dont ils se fondent, il vaut mieux arrêter Et comme je l'ai mentionné plus tôt, vous vous arrêterez là où ce brun bleu boueux se mélange Mais maintenant que nous savons où se trouvent nos vagues et où elles s'écrasent sur le rivage, vous allez lentement commencer à créer ces petits traits et à les déplacer vers l'intérieur. Maintenant, il n'y a pas d'ordre précis. Tous les indices ne se ressembleront pas. Même la mienne ne ressemble pas l'image de référence ou même pas à celle-ci. Si je devais le recréer, je ne pourrais pas faire exactement la même chose, n'est-ce Parce que chaque fois que vous vous asseyez, vous l'abordez différemment. L'idée de base que je vais suivre ici est de très petits traits. Et de ce côté gauche, les vagues s'inclinent vers la Vous pouvez voir la diagonale, mais je ne vais pas faire passer toutes les vagues en diagonale. Je vais avancer doucement. Je vais ajouter un peu de texture, ce qui signifie que vous pouvez utiliser une technique de pinceau sec, ajouter de la texture et une consistance épaisse à la peinture. Les traits ne ressemblent pas vraiment à ce à quoi ils ressembleraient si vous vouliez simplement tracer une ligne. La rugosité affecte également votre efficacité. Et si vous pensez que je travaille trop de ce côté et j'ai besoin de changer de perspective et de savoir dans quelle direction je dois aller. Et tu peux quitter le côté gauche et commencer à faire le côté droit. C'est aussi comme ça que j'aime le faire. Petit à petit, je vais partout. Ensuite, je me suis simplement connectée les unes aux autres. Ici, vous pouvez voir la partie inférieure de la vague est beaucoup plus épaisse. Et de là émergent de nombreuses lignes fines. Une ondulation très inégale se déplace partout, une petite fracture, une combinaison de nombreux coups différents Et l'ambiance. Je suis même si tu vas les faire paraître. Plus vous leur donnez un aspect cassé, plus vous leur donnez une apparence de texture, plus l' effet sera naturel. Vous pouvez voir comment, dans la partie inférieure, je suis littéralement passée sur la partie supérieure et je fais encore quelques traits. Et je vais aller de l'avant et introduire cela afin que vous puissiez voir comment je travaille avec l'ensemble de cette structure. Très irrégulier, il suffit d' utiliser une combinaison de différents traits, plus petits aux plus grands. L'objectif principal que je vise ici est de m'arrêter où se trouve la couleur des vagues, là où se trouve cette couleur trouble Je dois m'arrêter là. Ce n'est pas comme si je ne pouvais pas aller au-delà. Mais je veux que la plupart de mes vagues datent de cette époque et s'arrêtent dans cette zone elle-même. Maintenant, ici, le processus va être très long. Je dirais. C'est quelque chose qui prend du temps, un peu de patients. Mais si vous voulez vraiment vous plonger dans le processus, cela peut être tellement thérapeutique si vous n'avez que l'image de référence ou l'idée de base devant vous. Et tu le regardes. Il suffit de le regarder. Observez simplement l' image de référence et vous savez, les traits que vous êtes censé faire. Il est cassé et vous devez tout connecter les uns aux autres. Ensuite, il vous suffit d'observer l'image de référence profiter du processus et de connecter toutes vos ondes entre elles. J'aimerais imaginer ces textures comme une toile ou un filet, non ? Comment tout est interconnecté. Et même de cette façon, si vous deviez les observer de très près lorsqu' ils s'écrasent sur le rivage puis repartent. Et l'écume de mer qui en est issue. Ils sont très connectés. Vous pouvez voir les textures, évidemment, mais même si elles sont plus petites, comme ces minuscules bulles qui s'y trouvent. J'ai l'impression qu'ils sont tous interconnectés les uns aux autres. est comme si cela ressemblait à une toile ou à un filet, n'est-ce pas ? C'est donc un peu comme une connexion complète entre différentes de ces couleurs blanches et la forme visuelle Tout est lié les uns aux autres. C'est juste une idée que je suis d'accord avec ça. Donc, chaque fois que je pense à la création de ces directeurs financiers, je pense que c'est normal, quelle que soit la direction qu'ils prennent, où qu'ils aillent, comme ils sont censés ressembler Au bout du compte, je suis censé le faire. Ensuite, même s' ils ne sont pas entièrement connectés par des lignes très évidentes. Mais le type de kit de connexion de flux ou la façon dont il ressemble à un ensemble de connexions, n'est-ce pas ? Vous pouvez donc voir comment je continue à bouger même homme, avec des petits coups, des coups plus grands. Et j'essaie également de combiner cela avec de l' écume de mer beaucoup plus épaisse. Et puis il y a tous ceux de Tino. C'est donc là que vous ajoutez également un peu de caractère à votre peinture, où certaines parties sont plus épaisses, beaucoup plus rapprochées où certaines parties sont plus épaisses, , étroitement liées. Et l'autre puzzle est beaucoup plus répandu. On dirait que c'est beaucoup plus éloigné. Donc différentes combinaisons, différents ensembles de traits mélangés. Et vraiment, il n'y a pas d' ordre particulier dans lequel vous faites cela, vous regardez l'image de référence et vous essayez simplement de me suivre, ou vous suivez simplement l'image de référence, même si elle ne ressemble pas exactement à cela, vous pouvez clairement voir comment, dans l'image de référence elle-même, vous avez des chemins beaucoup plus épais. Les citoyens essaient de suivre le même ordre. Partout où elle est plus fine , vous essayez de suivre cet ordre comme je le pourrais sur l'image de référence, vous pouvez clairement voir une pièce qui est évidemment beaucoup plus épaisse Tracez ça en quelque sorte maintenant pour que le Waves AD restant vienne juste de celui-ci, en se connectant à celui du bas, beaucoup plus épais, puis passe lentement à un tunnel. Ainsi, toute l'idée que vous vous faites du type de structure censé créer provient de l'image de référence. C'est pourquoi je dis toujours que ces peintures sont inspirées de quelque chose que l' on voit vraiment dans la nature. Et lorsque vous l'observez, vous savez exactement comment procéder. Et tout ce que vous devez savoir, ce sont les techniques, les couleurs et la façon d' aborder une œuvre d'art. Si je devais le faire il y a cinq ans ou même trois ans, je ne pense pas que je l' aborderais la même manière que je le fais actuellement. En fait, chaque fois que je m'assois et que je peins, l'approche change. Et en plus de l'approche selon laquelle je m'assois comme si j'étais d'accord, je pourrais ajouter plus de détails. Je pourrais le faire de cette façon particulière. Je pourrais l'aborder de cette façon particulière afin que cela change toujours lorsque vous vous asseyez et que vous peignez. Je suggère donc toujours que lorsque vous peignez avec moi et apprenez quelque chose en classe, que vous apprenez quelque chose en classe, asseyez-vous et regardez les images de référence, et essayez de le refaire, si possible, essayez de le refaire me suivre, n'est-ce pas ? voyez, vous me suivez tout au long des techniques de don pour moi, apprenez comment je les aborde. Ensuite, asseyez-vous avec ces techniques, réfléchissez-y et voyez si vous pouvez l'aborder différemment. Regarde si tu peux ajouter quelque chose. Peut-être que j'ai laissé quelque chose, peut-être que je ne voulais pas ajouter ce détail en particulier, mais pouvez-vous le faire aussi, n'est-ce pas ? C'est ainsi que cela fonctionne, c' est ce qui fait la beauté de tout cela. Vous pouvez toujours aborder différemment une image de référence très similaire ou identique. Et c'est, c'est la magie de chacun d'entre nous. Nous avons tous nos propres idées sur la manière dont nous aimerions faire les choses. Donc j'ai l'impression que cela nous rend tous vraiment uniques, n'est-ce pas ? Par ici. Je vais juste vous laisser dans ce lit parce que vous allez continuer à ajouter des détails sur le CFO Au cours de la prochaine leçon, je vous y verrai. 15. Projet 2 Partie 3 : Vers le rivage: Bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter des détails jusqu'ici, vous pouvez voir que l' idée de base que j'ai retenue ici est de couvrir d'abord la partie inférieure Ensuite, nous passerons à ce mouvement en haut à droite où vous pouvez voir les vagues. Donc, Overview et je me concentre davantage sur la partie la plus basse. Vous pouvez également modifier la forme des vagues ici si vous le souhaitez, peut-être que vous êtes passée du haut vers le bas et que vous souhaitez la modifier légèrement N'hésitez pas à le faire. Vous pouvez toujours modifier l'apparence de vos vagues. vous ajoutez de petits traits à cette peinture, plus vous êtes très léger, plus vous ajoutez ces coups de pinceau, je ne suis pas ajoutez ces coups de pinceau, Ils vont regarder. Ce n'est pas comme lorsque vous posez votre pinceau et que vous créez un coup de pinceau censé continuer Dans ma façon de travailler, j'ai essayé d' avoir ces traits très brisés, comme je l'ai dit, traits courts cassés et de les relier les uns aux autres. C'est donc l' idée qui sous-tend les Waves. Je vais simplement vous laisser et vous laisser le faire sur votre commande. Tu peux me regarder en train de le faire. Et la structure reste la même : les traits interrompus que vous créez, chargez votre pinceau et assurez-vous la cohérence restent les mêmes. Donc, ne l'oubliez pas. Assurez-vous que votre consistance est la même et je vais vous laisser ici. Et une fois que nous passerons à la section la plus à droite, je reviendrai vers vous pour vous expliquer ce que nous y faisons actuellement Très bien, nous en avons presque terminé avec cette section. J'ai eu l'impression que certaines zones pourraient utiliser un peu plus de peinture blanche pour les rendre beaucoup plus épaisses. Mais dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé son apparence. Donc, ce que nous allons faire, c'est aller de l'avant et commencer à continuer du bon côté. Du côté droit, le mouvement de l'eau que j' y vais , c'est-à-dire les images de référence, vient de la droite, elle se déplace vers le haut et s'incline vers la gauche C'est donc le genre de flux que je vais suivre. Ce n'est pas comme si vous continuiez le flux, comme je l'ai mentionné, tout ce que vous êtes censé couvrir au même endroit. Non, ça ne l'est pas. Vous pouvez littéralement commencer par le haut et vous frayer un chemin vers le bas, ou commencer par le bas et vous frayer un chemin vers le haut. Il s'agit littéralement d'une préférence personnelle et de la façon dont vous aimeriez le faire. La seule chose que vous devez garder à l'esprit, c'est que vous voulez vous assurer que vos vagues s'arrêtent quelque part où cette couleur boueuse ne plongera pas profondément dans le côté le plus profond de la couleur, le côté plus profond de l'océan Vous ne voulez pas y mettre tout le poids, alors assurez-vous que vos vagues s'arrêtent là. Et encore une fois, le processus est le même. En gardant à l'esprit l' endroit où se trouve le flux et la direction dans laquelle cette écume de mer va se déplacer. Encore une fois, vous pouvez ajouter une combinaison de ces formulaires de visualisation plus épais, détails plus petits, de traits courts et brisés . La même combinaison, mais ils rempliront toute cette section pour que vous puissiez me regarder pendant que je le fais. Rien ne change ici. Encore une fois, le processus est le même, mais nous ajoutons simplement un peu plus de détails et nous remplissons complètement cette section de droite. Bien, maintenant que j'en ai fini avec la structure principale, je vais simplement ajouter ces petits points et ces détails très, très fins Je dirais des traits très courts, presque des points. Et normalement, je ne dirais pas de points. Ils aiment les coups courts. Si je devais le dire exactement, je ne veux pas qu'ils soient exactement comme un point. Là-bas. Des traits cassés. Cela agit comme si les vagues sont la mer qui peut simplement se fondre dans l'eau et elle n'est pas trop forte. Vous devez avoir remarqué que même sur les images de référence, faux peuvent être courts, les traits courts sont de très petits traits se fondent un peu dans l'eau C'est exactement ce que je fais ici également. heure actuelle, vous allez également jeter un œil à votre photo et à votre image de référence. Ensuite, regardez-le et ne savez pas où vous voulez ajouter ces détails les plus fins. S'il manque quelque chose, c' est quelque chose que vous souhaiteriez ajouter. Je vais afficher les images de référence afin que nous puissions regarder depuis l'écran lui-même. Et vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant et de regarder une autre fenêtre ouverte pour le voir. Mais allez-y et ajoutez simplement ces petits détails, ces détails plus fins dans votre peinture Cela fait toute la différence. Permettez-moi de vous dire que lorsque vous ajoutez ces détails plus fins, la peinture prend beaucoup plus de réalisme Ça en a l'air beaucoup plus, mais je ne suis pas sûr. L'idée que vous essayez de concrétiser. Vous pouvez donc également épaissir certaines sections si vous voulez qu'elles paraissent un peu plus opaques. C' est l'occasion de les rendre un peu plus opaques. Il suffit donc de prendre du recul. Si vous voulez, partez, si vous voulez vous promener, promener dans votre maison et revenir à ces peintures au bout de dix 15 minutes avec un regard plus frais ou une vision plus claire, vous pointez n'importe quoi Ensuite, regardez-le et voyez où vous aimeriez changer certaines choses, puis ajoutez-le, rectifiez-le, corrigez-le Tu ne veux rien faire. Ne fais rien. Cela fonctionne également. D'accord, donc j'ai l' impression que je vais toujours de l'avant et que j'ajoute beaucoup de détails ici dedans Et il y a une mince frontière entre le surmenage sur votre tableau et le simple fait de le laisser tel quel et d'en être satisfait J'ai l'impression que nous avons dit un point. Je vais donc le laisser sécher complètement car il s'agit d'une couche plus épaisse, cela peut prendre quelques minutes supplémentaires. Mais maintenant que tout est sec, je vais décoller le ruban adhésif très soigneusement. Et vous pouvez voir comment la magie de ces bords blancs va apparaître. Et tu vas avoir ce beau tableau juste devant toi. Ces bords vont donner à tout un aspect beaucoup plus assemblé, beaucoup plus intégré au cadre. Et l'idée de base entre en jeu lorsque vous vous dites : « OK, c'est une section sur laquelle je suis censé me concentrer. Regardons notre peinture de plus près . J'ai signé mon tableau. de signer le vôtre. N'oubliez pas de le faire. Et regardons-y de plus près. Vous pouvez voir à quel point il y a ce beau mélange entre la couleur claire et la couleur foncée Avec la couleur boueuse et le sable, la texture du sable et l' écume de mer sont spectaculaires Celui-ci doit être l'un de mes tableaux préférés de ce cours. Je dois vous dire que j'ai beaucoup aimé les couleurs de celui-ci. C'est donc pour avoir un aperçu de ce qui vous attend le cinquième jour ? Alors je te verrai bientôt. 16. Projet 3 Partie 1 : Texture océanique: Bonjour et bienvenue dans votre troisième projet de classe. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs que nous allons utiliser. Ici, j'ai du bleu de Prusse, j'ai une lumière turquoise cobalt à la place de celle-ci, vous pouvez également utiliser du bleu turquoise ou mélanger votre propre bleu turquoise comme nous l'avons appris plus tôt, mais il était disponible chez vous Ensuite, j'ai le noir de jais et le blanc titane, donc juste quatre couleurs que nous utiliserons pour le projet, mais nous créerons des valeurs tonales différentes au fur J'ai inscrit mon personnel sur les quatre côtés et j'ai retiré les couleurs. Et comme nous le savons, la première étape vers réalisation de n'importe quel objectif principal est procéder à n'importe quelle peinture. Il s'agit de créer une esquisse de base. Sur la gauche, vous avez une image de référence que vous pouvez télécharger. Maintenant, la question qui se pose est qu'allez-vous dessiner dans cette partie en particulier ? L'idée de base, c'est que j' ai besoin d'une région séparée pour les et les couleurs plus foncées. Pas tout à fait. Je dirais les lumières situées le plus à gauche ou juste en bas à droite Mais je veux que la courbe que vous voyez dans l'image de référence soit placée dans mon croquis ou sous forme de croquis. Juste pour savoir où les parties les plus claires sont rares, texture océanique, la texture océanique, où les couleurs augmentent et où elle paraît plus claire. Et où je dois arriver avec les couleurs plus foncées. L'esquisse ici est très légère. Nous ne suivrons pas entièrement le croquis. Et ce que je veux dire par là, c' il n'est pas nécessaire de suivre chaque élément et de suivre entièrement l'emplacement des lumières. Mais cela vous donne une idée de base de l'endroit et manière d'obtenir ce type de couleur, n'est-ce pas ? Je viens donc de créer un croquis très léger. Vous pouvez voir que je viens de dessiner les parties les plus claires, en particulier cette courbe Cette courbe est la partie la plus importante. Une fois que vous aurez terminé, nous pourrons passer à la référence, je veux dire, au processus de peinture, aux couleurs de ma palette. J'aime donc dessiner, ça me donne une idée de base. Je vais donc simplement passer à la peinture. Au lieu d'utiliser mon pinceau plat, j'utilise simplement le flacon pulvérisateur pour mouiller toute la surface. Ensuite, vous pouvez utiliser un pinceau plat pour que les religieux puissent continuer et assurer que l'eau est uniformément répartie sur votre papier. J'utilise donc simplement mon pinceau plat pour assurer que l'eau est bien répartie uniformément. Vous pouvez aller à gauche et à droite, haut et en bas, peu importe, juste pour que tout soit beau, uniforme et préparé avant de commencer à ajouter les couleurs Encore une fois, pour ce projet, le processus par lequel nous y sommes parvenus est très similaire à ce que nous avons fait dans le second. Nous allons réaliser cette couche afin de tirer parti la lumière et de la profondeur de notre peinture. Et puis ajoutez-y la texture océanique. Certains commencent par ma couleur turquoise, qui est ma couleur turquoise cobalt. Maintenant, j'ajoute un peu de blanc, y ajoute un peu de bleu de Prusse Encore une fois, vous pouvez utiliser du turquoise, du bleu et du blanc à la place de ce mélange. Vous pouvez utiliser cette couleur directement. C'est donc la teinte que je reçois. Vous pouvez voir à quel point c'est très léger. Et je vais d'abord ajouter cette couleur dans les zones les plus claires. La façon dont nous procéderons est, je dirais, très similaire à celle des aquarelles que nous avons rencontrées Nous devons d'abord ajouter les couleurs les plus claires , puis continuer et ajouter les couleurs les plus foncées, n'est-ce pas ? Nous allons également faire exactement la même chose pour ce projet. Il se déplace exactement de la même manière. Nous allons donc commencer par couleur la plus claire sur le dessus. Ensuite, nous allons passer aux tons moyens ou aux tons plus foncés. J'aime beaucoup la façon dont les couleurs claires se mettent en place. Vous pouvez regarder l'image de référence et mieux comprendre par vous-même ainsi que l'endroit où vous souhaitez l'ajouter. Vous pouvez voir comment je me passe à la même époque de la COVID, même si ce n'est pas tout à fait normal, c' est quand même un peu à peu près à cet âge, n'est-ce pas ? C'est donc là que cela peut sembler différent de l'image de référence. Encore une fois, nous n'essayons pas de le recréer complètement, mais nous procédons de cette façon. Ensuite, j'ai ajouté un bleu légèrement plus foncé à la scène, en y ajoutant un peu de bleu et de blanc de Prusse Cette fois, je passe en revue les couleurs plus claires que vous venez ajouter et vous essayez simplement de faire en sorte que cette couleur se fond dans la couleur plus claire. Et vous pouvez voir à quel point, contrairement à l'aquarelle, elle ne se fond pas vraiment parfaitement, mais elle se place l'une à côté de l' autre et vous donne une idée de base Ici aussi, les couleurs se mélangeront différemment car il est évident que le support est complètement différent et qu'il faudra également travailler en plusieurs couches pour renforcer la couleur et faire ressortir son éclat Ensuite, je charge mon pinceau avec bleu de Prusse et j'ajoute un peu de noir à la même couleur pour obtenir un ton de bleu vraiment profond, en ajoutant du noir N'oubliez pas que je vous l'ai également montrée dans la leçon de palette de couleurs. L'ajout de noir vous donne cette belle teinte aux allures indigo. Et c'est le mélange parfait pour cela votre noir et votre bleu de Prusse sont-ils combinés ? En utilisant cette couleur, je vais l'ajouter pour les parties les plus profondes Si vous avez l'impression qu'un papier est sec, vous pouvez toujours prier avec votre flacon pulvérisateur, en ajoutant un peu d'eau pour que votre peinture s'intègre beaucoup plus facilement. Je peux voir à quel point je contrôle un peu plus la façon dont je déplace mon pinceau et la mesure dans laquelle couleurs plus foncées que j'ajoute s'intègrent. Tout d'abord, vous voulez juste le placer approximativement. Et vous ne voulez pas travailler entièrement sur le processus de mélange Vous voulez juste un endroit charmant pour commencer. Et de cette façon, vous avez le débit, vous savez, où se situera la couleur, à quoi vous voulez qu'elle ressemble. Ensuite, vous pouvez toujours effectuer le processus de mélange avec un pinceau propre ou une couleur plus claire, juste pour que tout se fond les uns dans Je pense que c'est une très bonne étape à garder à l'esprit. Vous pouvez maintenant voir comment j'ai ajouté les couleurs plus foncées autour la couleur turquoise ou de la légèrement Madonna de la couleur turquoise que j'ai ajoutée. Et alors c'est possible, je travaille dessus en ce moment. Je suis juste en train de l'ajouter. Ensuite, j'ai nettoyé ma brosse ici. Je nettoie simplement ma brosse entièrement en tapotant l' eau supplémentaire et en utilisant simplement ma brosse, juste la brosse. Je déplace les couleurs. Parfois, vous pouvez charger la couleur la plus foncée avec votre pinceau. Vous devrez donc continuer à nettoyer votre brosse entre les deux afin de ne pas trop charger les couleurs foncées et de les mettre dans des couleurs plus claires. vous travaillez sur le processus de mélange, vous devez donc garder à Lorsque vous travaillez sur le processus de mélange, vous devez donc garder à l'esprit que vous devez continuer à nettoyer votre brosse, rincer et à vous assurer de ne pas charger trop de couleurs foncées pour les mélanger Maintenant que j'ai travaillé avec ça, je vais nettoyer à nouveau mon pinceau. Ensuite, je vais créer ton de bleu le plus clair que nous utilisons, la première teinte de bleu que nous avons utilisée. Et encore une fois, ajoutez cela dans les parties les plus claires. Je l'ajoute donc dans les parties les plus claires et je le mélange avec toutes les couleurs qui ont atteint cette gélose, n'est-ce pas ? Vous pouvez voir comment je l'ajoute, mélange, l'ajoute et le mélange Si j'ai l'impression de faire ressortir beaucoup de couleurs plus foncées dans cette zone. Ensuite, je nettoierai à nouveau mon pinceau et je continuerai. Mais comme il s'agit de la première couche, nous n'avons pas vraiment besoin de travailler sur la perfection ici. C'est presque comme essayer de rester dans le journal correctement. Ensuite, nous finirons par ajouter une autre couche, qui améliorera beaucoup les choses. Vous pouvez continuer et simplement déplacer les couleurs car nous nous concentrons principalement sur la texture de l'océan. C'est votre formulaire à la fin de la texture. Je vais porter une grande attention aux détails qui se trouvent en dessous. Mais évidemment, si vous êtes capable de capturer la partie ombre et lumière de la profondeur de l'océan. C'est un avantage pour toi. C'est le cas, cela fait une grande différence et je vais faire la lumière qui n'aime pas que cela ne fasse aucune différence. Cela donne beaucoup de préférences. Mais encore une fois, il n'est pas nécessaire de vraiment travailler à la perfection. Vous dites : « Oui, c'est la profondeur et ce sont les parties les plus claires. Non, tu peux aussi le faire à ta façon. Tant que vous capturez ce que nous voulons réaliser. Je vais le laisser sécher complètement. Et maintenant, c'est peut-être biaisé, complètement asséché. Il est temps pour nous de répéter ce processus, juste pour intensifier la couleur et faire en sorte que toutes les lumières et les ombres soient réellement en place. Ici, j'utilise mon flacon pulvérisateur pour mouiller à nouveau toute la surface, juste pour que le papier soit beau et que je prépare la deuxième couche Encore une fois, vous savez, le flacon pulvérisateur fonctionne très bien. Et je pense que ce sont les deux seuls projets lesquels vous avez eu besoin du deuxième et du troisième. Alors maintenant, je vais continuer et répéter tout le processus. Vous allez passer des couleurs plus claires à des couleurs moyennes. La couleur plus foncée mélange en quelque sorte choses les unes dans autres et intensifie la couleur. Je fais donc le mélange d' un peu de cobalt, de turquoise, de bleu, de bleu de Prusse et de blanc Beaucoup de blanc en fait pour obtenir ton très clair que nous avions utilisé plus tôt. Et puis ajoutez-le aux parties les plus légères. Ici, vous pouvez voir comment, dès que j'ai ajouté, les papiers sont devenus beaucoup plus opaques. La couleur s' intensifie au fur et à mesure. Et l'obésité est vraiment ce qui fait que les couleurs se démarquent vraiment, qui ressortent beaucoup plus. Contrairement aux aquarelles dans lesquelles, là où vous le feriez, vous ne pouvez pas vraiment éclaircir la surface si vous avez déjà ajouté les couleurs les plus foncées à sec. Mais ici, au cas où vous penseriez non, je n'aime pas, je veux que vous soyez comme si vous pouviez y ajouter une couleur plus claire. C'est un très bon avantage de la gouache. Je dirais cela, surtout lorsque vous peignez quelque chose comme ça et que vous avez l'impression que, oh non, je n'étais pas capable de contrôler mes couleurs. J'ai l'impression que tout se mélange d' une manière que je n'ai pas aimée Tu peux aller de l'avant et réparer ça. Vous pouvez ajouter des couleurs claires à des couleurs plus foncées, et c'est parfait car ici , j'ai utilisé beaucoup plus de couleurs à base de turquoise. Je n'y ai pas ajouté de bleu. Et c'est pourquoi il a ce mode teinte plus claire, je dirais, qui permet de l'ajouter à toutes les sections où je voulais ce ton moyen , cette couleur bleu moyen, et je l'ajoute également aux autres sections. Je ne fais donc que taper, faire le tour de la surface et ajouter les couleurs les plus claires partout où j'ai l' impression que cela a besoin de lumière. Maintenant, vous pouvez bien regarder les images de référence pour avoir une idée de l'endroit où vous souhaitez le faire. Après un certain temps passé à regarder l'image de référence, j'ai tendance à suivre le courant et à faire les choses de la manière dont j'aimerais les intégrer ou qui me convient le mieux sur le moment, compte tenu de ma peinture et de la façon dont je l'aborde Cela peut donc différer. Il se peut que vous vouliez procéder différemment. Il se peut que vos sections aient un aspect différent et c'est tout à fait normal. Ses sections ne doivent pas nécessairement ressembler exactement aux miennes ou ses actions ne ressemblent pas exactement l'image de référence. Ils doivent avoir l'air de quelque chose qui vous convient, comme vu de l'intérieur. Vous devez donc contourner le problème en fonction de cela. Ensuite, j'ajoute la couleur plus foncée. C'est un mélange de bleu de Prusse et de ma couleur noire. Et vous pouvez voir que cette fois, lorsque j'ai ajouté la couleur, c'est beaucoup plus dans Bends, non ? C'est beaucoup plus profond. Vous pouvez vraiment dire, d'accord, ce sont les profondeurs de l'océan et je peux dire que ce sont les profondeurs de l'océan. Vous allez donc continuer et ajouter les couleurs les plus profondes en sortant de cette courbe. Et n'oubliez pas que cette courbe présente vraiment une grande partie de la texture de l'océan et qu'elle apparaît plus claire Vous voulez donc que cette texture ou cette zone soit réellement présente afin de pouvoir procéder aux vagues et aux détails qui s'y afin de pouvoir procéder aux vagues et aux rapportent en conséquence. Assurez-vous donc d'ajouter la couleur et de dissoudre la courbe que vous avez créée Je vais continuer et ajouter les couleurs plus foncées presque aux mêmes endroits que ceux ajoutés précédemment. Mais si vous avez l'impression qu' il y a quelque chose , vous pouvez modifier d'autres endroits où vous souhaitez ajouter des couleurs plus sombres. N'hésitez pas à aller de l'avant et à le faire également. J'ai également ajouté quelques touches de bleu légèrement plus clair Je dirais qu'il n'est pas aussi léger que les autres que nous avons ajoutés. Mais j'ai ajouté un mélange de ces éléments entre les deux pour obtenir le processus dans lequel j' ai juste utilisé le pinceau propre pour tout mélanger Cela facilite beaucoup le processus. Vous pouvez voir comment je fais simplement un pinceau propre, nettoie mon pinceau et juste de l'eau propre pour tout mélanger et le déplacer, contrairement à l'aquarelle, mais je pense qu'il pouvait simplement déplacer votre papier et votre tableau et les couleurs étaient simplement mélangées Contrairement à ce qui se passe ici, vous devrez légèrement travailler avec le processus de pliage. Vous devrez continuer à rincer votre pinceau, allers-retours avec celui-ci pour mélanger ces couleurs les unes dans les autres et leur donner un aspect vraiment fusionné et vraiment mélangé les unes C'est donc un peu un processus. Mais pour ce qui est du résultat global, j'ai vraiment envie de bien m'en sortir. C'est magnifique, surtout une fois que vous aurez ajouté la texture sur le dessus, les détails sur le dessus, tout ira parfaitement. Et je sais que c'est sûr parce que cette technique, même si elle vous oblige à travailler sur plusieurs couches, un résultat global vraiment bon et vous avez dû remarquer dans le projet de classe précédent que nous avons réalisé le résultat est vraiment bon. Et dans l'ensemble, comme une fois que vous avez tous les détails et que c'est tellement beau. Donc, ici, vous pouvez voir comment je préserve toujours cette courbe, même en la mélangeant, tout en préservant beaucoup cette partie lumineuse Eh bien, dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé le mélange en ce moment. J'aime bien la façon dont tout cela se passe. Je me demande peut-être encore si je devrais en ajouter une autre, mais j'en jugerai au fur et à mesure et je verrai si cela me plaît. Une fois qu'il est complètement sec, j'ai simplement mélangé toutes les couleurs les unes Vous pouvez voir combien de fois je fais des allers-retours avec. Mes plats sont tous de différentes nuances de bleu. Maintenant que j'ai tout fait, je vais le laisser sécher complètement et décider si je dois en appliquer une autre couche. Mais c'est tout pour cette leçon. Je te verrai dans le prochain. 17. Projet 3 Partie 2 : Texture océanique: Très bien, voici à quoi ressemblent mes proches desséchés. C'est une deuxième Leon et il y a peu de choses que j'aimerais changer à ce sujet, comme le fait que je n'aime pas le mélange entre le clair et l'obscurité. Je trouve que c'est trop dur et ce n'est pas ce que j'aime sinon je pourrais faire beaucoup mieux avec la troisième couche. Je vais passer à la troisième couche, mais si vous pensez que le mélange est parfait, n' hésitez pas à sauter les 5 prochaines minutes environ afin de pouvoir vous plonger dans l'ajout de texture. Mais je vais réécrire la surface à l'aide de mon flacon pulvérisateur. Ensuite, nous allons continuer et répéter le processus. Maintenant, je ne vais pas l'ajouter prêt, comme nous l'avons fait tout à fait comme nous l'avons fait plus tôt, je dirais qu'il fait tout à fait comme nous l'avons fait plus tôt, sera dans un état beaucoup plus contrôlé. Avant d' ajouter les couleurs plus claires, je vais mélanger les lignes dures que je voyais, n'est-ce pas ? J'utilise uniquement ma couleur plus claire pour ajouter une couche sur le dessus et mélanger les bords ou les lignes rugueux dont nous parlions. Ensuite, je vais créer cette consistance ou cette couleur très claire et l'ajouter dans les parties les plus claires. Vous ne faites que répéter tout le processus. Et cette fois, la consistance de ma peinture est, je dirais, beaucoup plus crémeuse ou bien plus souple qu'avant. Je vais juste placer la couleur. Vous pouvez voir que la couleur ne bouge pas et que la diode D ne bouge pas , non ? Il ne se répand pas partout comme les couches précédentes. Et c'est parce que je veux qu'il y ait beaucoup plus de contrôle ici. Je vais donc continuer et ajouter les couleurs les plus claires partout où je pense pouvoir utiliser un peu de lumière. Ensuite, à l'aide d'une brosse propre et d'un peu d'eau, mélangez encore une fois. Juste de l'eau, un peu d'eau dans votre brosse en fait. Et votre brosse propre fera l'affaire. J'ai beaucoup aimé la façon dont je peux voir comment cette courbe ressort vraiment beaucoup plus Ça a l'air beaucoup plus défini. Encore une fois, vous pouvez ajouter des couleurs plus claires si vous pensez que certaines régions l'exigent Je vous suggère de nettoyer votre pinceau par intervalles afin ne pas charger trop de couleurs foncées dans les zones plus claires. Assurez-vous donc de nettoyer votre brosse, de sécher votre brosse, de nettoyer votre brosse, de sécher votre brosse, cette diapositive, vous devez continuer à faire des allers-retours avec elle J'aime vraiment son apparence. Il pourrait utiliser des couleurs un peu plus foncées. Je vais donc simplement procéder et faire ce mélange de mon bleu de Prusse et de ma couleur noire. Et je vais aller de l' avant et ajouter que juste un peu dans la partie inférieure ou dans les coins se trouvent les bords où il pourrait utiliser un peu plus de formes plus sombres. Vous pouvez voir je ne l'insère pas tout à fait correctement. Je l'ajoute simplement sur le bord, puis je fais lentement quelques traits vers l'intérieur ou je le laisse simplement tel quel pour pouvoir utiliser juste mon pinceau propre pour tout estomper à Encore une fois, vous pouvez voir quel point les couleurs sont là. Ils ne bougent pas tant que ça. Et c'est parce qu'ils ne sont pas très incohérents. Il y en aura beaucoup plus exactement là où vous les poserez. Ensuite, je nettoierai mon pinceau une fois que je serai satisfaite de la façon dont j'ai ajouté les couleurs les plus foncées. En utilisant simplement de l'eau P, je vais le mélanger. Vous pouvez voir comment je l'introduis, puis je rince à nouveau mon pinceau, séchant pour me débarrasser de ce surplus de peinture, mais de couleur supplémentaire sur mon pinceau J'ai eu l'impression que le papier avait légèrement commencé à sécher. Je vais donc continuer , il suffit d' ajouter un peu d'eau pour m' assurer que c'est bien humide, puis de tout mélanger à nouveau est donc pas que le papier soit mouillé, vous pouvez voir comment les couleurs évoluent un peu mieux parce que la surface a été préparée, elle est mouillée Il va bouger et s' écouler avec l'eau. Et j'utilise juste mon pinceau propre pour mélanger deux couleurs. Et cette fois, au lieu de taper, je déplace simplement mon pinceau. Ce mélange n'est donc pas aussi dur. Et surtout une fois qu' il est sec, cela ne se voit pas. Todd Si vous avez l'impression de mettre trop de couleurs sombres dans les zones les plus claires, vous pouvez simplement opter pour la couleur la plus claire, superposer et l'estomper C'est donc quelque chose que vous devrez continuer à faire des allers-retours En fait, j' aime beaucoup le résultat global du mélange . J'adore la façon dont cette courbe que nous voulions conserver et même les couleurs plus claires sont arrondies. Et je me fond un peu dans les couleurs plus sombres. Bien, maintenant que c'est fait, je vais le laisser sécher J'ai beaucoup aimé le mélange dans son ensemble. J'ai l'impression que parce que nous avons ajouté cette troisième couche, tout semble beaucoup plus homogène et homogène Et j'aimerais vraiment laisser ça comme ça pour le moment et ne pas trop le faire Ensuite, dans la partie suivante, nous ajouterons des détails. Je vais donc le laisser sécher complètement et voir à quoi il ressemble. D'accord, donc dans d'autres cas, la surface est sèche. Vous pouvez voir à quel point le mélange est bien meilleur que le précédent. De toute évidence, la couleur des parties les plus claires s' est un peu asséchée. Je dirais plus sombre, mais ça va. J'aime vraiment ça. J' utilise mon pinceau taille zéro et j'ai nettoyé ma palette de tous les bleus existants, afin de pouvoir mélanger mon blanc et différentes nuances de blanc et ajouter de la texture La première couleur que je vais utiliser ou mélanger est ma peinture blanche, juste du blanc titane. Et il aurait besoin d'un peu de bleu. Je vais donc simplement y ajouter une petite quantité de bleu, une très, très petite quantité. Cela peut aussi être comme la colle que vous avez ramassée vous avez laissé une certaine quantité sur laquelle vous avez laissé une certaine quantité de bleu, comme sur ma palette, donc je n'ajoute rien de spécifique. C'est un ton de bleu très, très clair. Ils sont blancs parce que je veux les superposer plus tard , puis simplement obtenir ces zones opaques qui les amélioreront beaucoup. Maintenant, tout ce processus, je dirais qu'il faut ajouter la texture océanique comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent. Mais je dirais que dans le précédent Class Project, c'était beaucoup moins qu'aujourd'hui. Et puis ce projet de classe, utilise ce mélange de couleurs, permet également d' obtenir une peinture très belle et épaisse. Je vais commencer à ajouter la texture océanique. Maintenant, la texture de l'océan, comme nous l'avons fait dans le projet de classe précédent. Et je vous ai dit qu'ils devaient être connectés. Même s'ils sont reliés par petits points et de petits traits courts. Mais vous voulez donner à la texture l'apparence générale d'une sorte de Web ou de réseau connecté, ce type de connexion existe. Je vais donc commencer à rencontrer les Straus comme ça Ce qui fait vraiment ressortir le caractère naturel de la peinture, c'est qu'il y a des variations en termes de taille et de traits que vous effectuez. Vous ne voulez donc pas que tous les coups de pinceau que vous utilisez aient la apparence en suivant les mêmes directions et tout le reste. Par ici. Nous n'avons pas besoin d'être vraiment pointilleux quant à la direction que cela prend. Parce que nous ne peignons pas, je dirais comme une vague qui s'écrase sur le rivage et qui revient en arrière ou quoi que ce soit Celui-ci ressemble beaucoup plus à une partie de la vague et à une section de celle-ci qui ces belles textures et peuvent s'écouler dans différentes directions. Nous n'avons donc pas besoin d'être trop pointilleux en termes de direction, mais vous pouvez toujours regarder l'image de référence pour comprendre la grippe à laquelle ils sont confrontés. Donc, ici, je vais travailler par sections. Oui, j'ai laissé la partie terminée, puis je passerai à cette section incurvée et j' ajouterai des détails en fonction de cela. Et, ou bien revenez à cette section de gauche pour ajouter plus de détails. Donc, vous allez me voir faire beaucoup de va-et-vient dans ce domaine et vraiment ajouter de la texture océanique. Comme je l'ai mentionné, la seule chose que vous devez garder à l'esprit est d'avoir différentes variantes. Leur donner l'impression d' être connectés, même si c'est avec de petites lignes ondulées, des traits irréguliers, même Mais essayez de lui donner, de lui donner, de lui donner le plus de connexion possible , car cela fait ressortir ce flux. Parce que c'est comme si la vague s'écrasait et que la partie blanche du C4b sortait, elles émergeaient toutes d' une zone en particulier puis s'étendaient Je dirais « oui » parce que leur origine provient d' une zone d'un objet ou d'une perturbation sur l'eau. Cela crée cette mousse de mer qui est en quelque sorte interconnectée. Vous voulez donc également avoir cet effet dans notre peinture. Assurez-vous donc que vous introduisez cette connexion particulière. Dans. En dehors de cela, vous allez simplement procéder à la création en fonction du flux que vous souhaitez et de la manière dont vous souhaitez qu'il soit. Donc je vais juste te laisser ici pendant un moment. Vous pouvez me surveiller car je n'ai pas augmenté la vitesse. Je ne suis pas allée plus vite ou comme nous l'avons fait deux fois ou quoi que ce soit d'autre, parce que je veux que vous observiez, voyiez comment je m'y prends, puis que vous ayez pris l'avion avec moi. Je ne veux pas perdre de temps sur cette base. Donc je vais juste te laisser ici un moment. Tu peux regarder comment je m'y prends. Il suffit de faire des traits courts différents rendre certaines sections beaucoup plus épaisses et plus grandes et d'en faire des traits plus courts, plus petits et plus fins. Et c'est presque comme faire tonnerre comme beaucoup de coups de tonnerre. J'aimerais le dire ainsi, bien plus que les traits fins ne ressemblent vraiment à du tonnerre ou je dirais même à des branches. Je ne l'ai pas fait, je n'aborde pas complètement ce concept, mais encore une fois, Thunder Strokes serait Thunder Strokes serait bien mieux pour l'expliquer. Alors. J' ai donc deux endroits beaucoup plus épais. Et encore une fois, c'est une combinaison de points fins et gros, tout ce que vous pouvez mettre dans cette zone, vous pouvez le mettre dedans. Et pour le moment, cela ne fonctionnera que jusqu'à la courbe. Ensuite, continuez plus tard dans la courbe. Alors vas-y, je vais te laisser ici, puis je reviendrai chaque fois que je changerai certaines choses et que j'ajouterai une couleur différente. Je vais donc en rester là un moment, puis je vous recontacterai une fois que j'aurai quelque chose à dire à ce sujet accord, encore une chose à faire avec cette section en particulier, j'ai vraiment aimé la façon dont cela se passe Et maintenant, je veux transférer cette couleur vers la section incurvée là-bas. Au lieu de n'avoir que du blanc uni, je vais mélanger une teinte bleue, ce qui est encore une fois beaucoup, beaucoup de lumière. Je ne dirais pas que c'est entièrement bleu, mais encore une fois, c'est plus profond que la couleur que je viens d'utiliser. Hein ? De cette façon, vos vagues et les textures que vous ajoutez ne paraissent pas très plates. Vous n'avez pas l'air d'être oui, tout est blanc et c'est juste une couche au-dessus de l' autre couche que vous avez ajoutée, toute la couche d'arrière-plan que vous avez ajoutée. Cela donne l'impression de couches beaucoup plus opaques et couches plus sombres en arrière-plan, puis de couches plus claires sur le dessus. Il suffit donc d'ajouter cette variation. Et en utilisant cette couleur, je vais me concentrer davantage, disons, sur la zone située au-delà de ces courbes, comme sur le côté droit, puis en introduire une partie dans la section d'onde incurvée, tout en sachant que c'est la courbe, mais surtout introduire une partie dans la section d'onde incurvée sachant que c'est la courbe, mais sur les extrémités, car je veux beaucoup plus opacité et de blanc éclatant pour les vagues de cette époque autour de la Mais en utilisant cette teinte, je vais ajouter des détails sur, disons, certains coups de tonnerre, comme je l'ai mentionné plus tôt, ces coups de tonnerre Et ajoutez cela encore une fois, connectez-les et ajoutez-les pour qu'ils se connectent également à ceux de gauche. Si c'est ce que vous ressentez, vous ne savez pas comment poursuivre la continuité des vagues et de la texture. Vous pouvez continuer et commencer une section entièrement séparée, puis marcher sur votre chemin. Cependant, vous avez encore une fois l'impression que cela n'a pas la bonne direction ou je ne dirais pas juste une direction mais une bonne voie. Vous pouvez le déplacer dans différentes directions comme vous le souhaitez. Si vous vous sentez confus lieu de regarder l'image de référence, je vais mettre l'image de référence durcie un peu afin que vous puissiez la regarder et voir comment je procède avec elle, puis procédez à votre manière. Donc je vais juste le mettre ici. Ensuite, je vais vous laisser le soin d'ajouter ces vagues et les détails, car je ne veux obliger personne à le faire entièrement et exactement comme je le fais. Comme c'est quelque chose que vous apprenez et observez réellement à partir de l' image de référence et que vous le mettez sur papier, vous avez juste besoin de la technique pour cela. J'ai l'impression que tu connais la technique maintenant. Je vais juste mettre l'image de référence. Vous pouvez le regarder puis continuer avec la couleur plus foncée. Et une fois que vous aurez opté pour le plus léger, je reviendrai vous dire comment nous nous y prenons. Bien, maintenant que nous en avons fini avec la couleur bleu plus clair que nous avons ajoutée, je reprends le travail sur les vagues qui se trouvent sur la courbe Pour les vagues d'ici, je veux qu'elles soient plus grandes et beaucoup plus épaisses. C'est pourquoi les coups de pinceau que j' ajoute beaucoup plus, je dirais qu'ils sont pressés vers le bas et les traits ressortent exactement de cette manière. La façon dont les vagues se déplacent, c'est comme si vous vouliez partir de la gauche et les répartir. Sur le côté droit. Vous partez de la gauche et vous répartissez sur le côté droit. Et les traits seront beaucoup plus épais, comme je l'ai mentionné plus tôt, parce que nous voulons montrer cette vague évidente qui se profile et qui est beaucoup plus légère. C'est pourquoi elle doit être plus épaisse. Et puis quand vous vous dirigez vers la droite et que vous en diminuez la taille, vous ajoutez en quelque sorte cette variation qui, d'accord, s' étale en quelque sorte. Supposons que la connectivité dont je parlais soit un peu rompue, mais elle est toujours connectée, mais elle n'est pas aussi opaque ni aussi intense en elle-même J'ai donc beaucoup aimé la façon dont je m'y prends en ce moment. Ça va arriver complètement. Et je vais commencer par le code. D'abord. J'ai le placement des ondes que je veux autour la courbe, puis je commence lentement à les faire passer vers l'extérieur Donc, dans l'ensemble, je vais juste vous quitter encore une fois. Tu peux le faire et me suivre. Ensuite, je vais t'y faire entrer un moment. Bien, maintenant que j'en ai fini avec le dépôt blanc global de la courbe, j'utilise à nouveau ma couleur bleue pour ajouter quelques petits traits afin remplir la surface et d'apporter cette connectivité avec le blanc et la couleur la plus opaque Dans la leçon suivante, nous allons ajouter d' autres couches à cela et y ajouter plus d'opacité Mais pour le moment, je me concentre uniquement sur ces petites zones bleues. Comme je l'ai dit, vous avez ces intensités partout où l'eau est perturbée et cela crée cet effet pour moi. Et au fur et à mesure qu'il se répand à partir du point d'origine, il se désintègre et devient forme, tout comme s'il s'éloigne davantage , puis se brise et la connectivité est perdue C'est ainsi que nous essayons également de saisir ces détails dans ce projet de classe. C'est donc beaucoup plus intense autour de la courbe parce que la couleur est plus claire et qu'au fur et à mesure qu' elle s'éloigne, elle se brise un peu et vous obtenez ces nuances de bleu plus qui ne sont même pas aussi intenses ou blanches Et un fan de The Like s'en va. Vous pouvez donc voir comment nous travaillons de la même manière. Des traits courts et simples peuvent faire toute la différence lorsque vous travaillez dans des Waves de ce type. Donc, soyez très lent, il ferait très attention à vos coups. Et allez-y, ajoutez-y cela. N'y réfléchis pas trop. Mais encore une fois, faites attention aux traits, soyez lent et appréciez le processus de création, car ces vagues peignent parce que ce ces vagues peignent mouvements tellement répétitifs, n'est-ce pas ? Cela peut être tellement thérapeutique lorsque vous peignez cela parce que vous ne faites que répéter le processus encore et encore. Et vous l'appréciez vraiment à la fin de la journée. C'est un extrait de cette leçon, je vous verrai dans la prochaine, où ajouterai plus de détails les vagues et je ferai ressortir encore plus la ville 18. Projet 3 Partie 3 : Texture océanique: Très bien, maintenant un autre endroit où nous allons continuer avec notre Ocean Texture Je vais commencer par ce bleu ou cette teinte plus clair. Et je vais supprimer cette série de motifs, je dirais que l' océan était en plus. Je vais le supprimer de la section la plus opaque que j'ai sur la courbe, puis le déplacer vers le haut, puis simplement le suivre et remplir tout l' espace en haut à gauche que nous avons. Je vais commencer par le faire avec une couleur bleu clair parce que je veux y superposer du blanc plus tard, ce qui fera ressortir un peu plus l'opacité et ajoutera beaucoup plus de détails dès maintenant. Si vous remarquez que les traits paraissent beaucoup je ne dirais pas grand-chose mais de taille similaire Hein ? Seule la section incurvée sur la partie inférieure gauche fait la différence de taille. Je peux clairement voir qu'une partie de la texture est beaucoup plus épaisse. Et dans l'ensemble, tout le reste est à peu près de la même taille. Maintenant, ce n'est pas le cas, je ne dirais pas qu'ils ont la même taille, mais ils ont la même opacité et la même taille Et dans le sens où ce n'est qu' un peu sûr là-dedans, il y a une petite variation dans la taille, ce n'est pas beaucoup. Surtout sur la gauche, le bas et la courbe, les tailles sont beaucoup plus épaisses. Donc, bien sûr, vous pouvez beaucoup mieux voir cette variation. Pour le moment, nous allons donc nous concentrer sur l' ajout de plus de détails et sur la fluidité de la texture. Et encore une fois, vous pouvez définir la direction de la texture en fonction de ce que vous voulez ou en fonction de l'image de référence. Je déplace le côté gauche que vous pouvez voir légèrement vers le haut. Et j'ai également remarqué certains des motifs qui émergent de la vision des courbes et se déplacent de la droite vers la gauche de cette manière incurvée, qui se déplace légèrement vers le haut. Donc, dans l'ensemble, à la fin, l'idée est de les réunir et de les amener au mod Z. Je vous rappelle comment je parlais interconnecter ces modèles Et c'est l'idée que nous devons toujours garder à l'esprit, en particulier pour de tels modèles. Vous voulez qu' ils restent interconnectés. Plus ils sont connectés, plus le résultat sera naturel et fluide. Je vais juste ajouter quelques détails à la texture en utilisant cette couleur bleu clair et remplir toute cette section. Et je vais vous laisser un instant car le processus est très répétitif. Je n'ai pas augmenté la vitesse pour que vous puissiez me voir le faire en temps réel. Tu peux me suivre. Tout ce que vous avez à faire est de regarder et d'observer , puis de le faire sur votre feuille si c'est ce que vous aimez faire. Ensuite, une fois que j'en aurai fini, je reviendrai vous dire quelle sera la prochaine étape . Très bien, donc dans l'ensemble, j'ai vraiment aimé son apparence J'adore la façon dont les ondes sont interconnectées, non ? Elles sont toutes comme des joints, mais vous pouvez toujours voir qu'il manque quelque chose , les pagaies manquantes que nous allons ajouter et que nous devons ajouter un peu plus d'obésité à ajouter un peu plus d'obésité à notre peinture pour que ces vagues ressortent encore plus, n'est-ce pas ? Nous allons donc d'abord nous concentrer sur ce Voici donc du blanc titane dans ma palette, comme vous pouvez le voir dans ce coin. Je réactive simplement les peintures qui restent sur ma palette et j' y ajoute du blanc pour obtenir la couleur la plus claire possible, une couleur très proche du blanc ou du blanc ? J'ai mélangé la plupart des feuilles, c'est vrai. Mais c'est une couleur très claire et nous allons nous concentrer sur la création d' plus grande obésité et sur le fait que nos traits soient beaucoup plus épais, beaucoup plus éclatants et qu'ils ressortent davantage. Une autre question est la suivante : où allez-vous faire ces traits ? Tout d'abord, vous allez vous concentrer sur la zone qu'est la courbe, n'est-ce pas ? À cette époque, les vagues seront beaucoup plus épaisses. Même si vous regardez l'image de référence, vous pouvez voir à quel point les ondes sont plus épaisses et beaucoup plus opaques. Je vais en dire beaucoup plus sur le blanc. Il apparaît beaucoup plus blanc que les autres bits. C'est pourquoi nous utilisons cette nuance de bleu plus claire au lieu de simplement utiliser du blanc. Parce que de cette façon, lorsque nous ajoutons du blanc, cela apparaît vraiment beaucoup plus et fait ressortir les différentes valeurs tonales des blancs avec lesquels vous jouez C'est pourquoi j'ai utilisé cette couleur. Concentrez-vous donc principalement sur la partie la plus claire de la vague et sur la courbe de la vague Je vais commencer à faire le coup. Maintenant, une autre façon de rendre les traits et de donner une apparence beaucoup plus naturelle est de commencer par un coup de pinceau de plus en plus épais, comme disons au niveau de la courbe, maintenant que nous l'avons fait là. Et au fur et à mesure que vous faites la transition et que vous progressez vers la fin ou que vous vous déplacez vers la droite, vous devez progressivement en réduire la taille pour qu'elle se confond avec les traits que vous avez déjà tracés dans la section la plus à droite, n'est-ce pas les traits que vous avez déjà tracés dans section la plus à droite, Ainsi, la transition entre les traits les plus épais et les traits plus fins n'est pas si dure, mais elle est beaucoup plus fluide et fluide en même temps que la courbe. Je vais également ajouter quelques traits supplémentaires pour ces jolis traits. Dans le coin gauche, vous pouvez déjà voir comment j'ai commencé avec ces traits plus épais, n'est-ce pas ? Vous donne plus de contrôle sur votre brosse. Assurez-vous de tenir votre pinceau perpendiculairement aux papiers afin de pouvoir contrôler plus facilement la manière dont vous appliquez ces coups de pinceau et leur épaisseur appliquez ces coups de pinceau En plus de celui de la courbe, je vais ajouter différentes variantes de ces traits plus épais en bas pour en augmenter l'opacité Il suffit de regarder l'image de référence, l' analyser et de suivre le cours. Vous n'êtes pas obligé de le faire exactement comme sur l'image de référence. Comme je l'ai dit, concentrez-vous principalement sur les bords où vous avez les couleurs les plus claires. C'est quelque chose avec lequel vous pourriez travailler et qui facilitera le processus d'ajout de ces traits plus légers. Nous devons nous concentrer davantage sur la région, qui est beaucoup plus légère. Ainsi, quel que soit le bleu clair que vous voyez, vous devez ajouter ces traits plus épais de la même manière. Une autre chose à garder à l'esprit est que vous souhaitez ajouter ces traits plus épais par-dessus le trait que vous avez déjà créé. Ce n'est pas comme si vous créiez de nouveaux traits. Si vous souhaitez ajouter certaines variations, peut-être quelques petits points, petites lignes et petits traits. Vous pouvez ajouter des traits arrondis, mais vous devez surtout ajouter ces traits plus épais par-dessus les traits que vous avez déjà créés afin suivre le sens du format dans lequel vous avez déjà disposé les traits Et ce n'est pas très gênant pour vous de poser une toute nouvelle série de traits, n'est-ce pas ? Vous voulez donc travailler de cette manière. Je peux voir que je suis passée de la courbe à une couleur plus claire. Et j'ajoute également quelques traits supplémentaires sur le dessus. Et en quelque sorte en ajoutant différentes variations à ces coups de pinceau Je vais juste aller de l'avant et le faire. Je vais vous laisser le soin de le faire, regarder, d'observer, puis d'analyser votre peinture et d'appliquer ce que vous voyez dans vos œuvres d'art et la façon dont vous le faites actuellement au fur et à mesure, n'est-ce pas ? Vos Waves peuvent donc sembler différentes des miennes et c'est tout à fait normal. Et vous devez travailler avec vos Waves en fonction de l'apparence de votre peinture. D'accord ? Dans l'ensemble, j' aime beaucoup l'apparence des vagues. Vous pouvez vraiment voir cette différence dans les nuances de l' écume de mer que nous avons ajoutées. Maintenant, la dernière étape que nous devons faire est d'ajouter quelques éclaboussures Je vais donc simplement utiliser mon pinceau rond. Ensuite, je vais vous donner une belle consistance crémeuse vous ne voulez pas qu'elle soit trop fine. Appuyez ensuite dessus contre un autre pinceau et ajoutez-le simplement sur toute votre surface. Maintenant, vous ne voulez pas exagérer cette étape. N'oubliez donc pas de ne pas ramasser beaucoup de peinture et de ne pas en éclabousser autant Juste un peu pour ajouter des points, des détails et des éclaboussures à votre peinture Et une fois que tout est sec, il est temps pour nous de décoller le ruban adhésif du membre. Vous devez vous assurer que votre couche est sèche, car nous utilisons une peinture légèrement plus épaisse et crémeuse. Hein ? Vous devez donc vous assurer que tout est sec avant de décoller le ruban. Et vous pouvez immédiatement voir comment ces bords nets font ressortir l' essence de la profondeur et les parties les plus claires de nos bâtiments , ainsi que profondeur et les parties les plus claires de nos bâtiments les magnifiques textures marines que vous pouvez voir. En ce qui concerne le CFO, j' aime beaucoup l'ambiance générale de ce tableau La palette de couleurs est tellement belle, juste grâce à une combinaison de couleurs plus claires et couleurs plus foncées et à un peu de travail sur les vagues. Mais vous vous retrouvez avec une si belle peinture qui vous montre vraiment les lumières et la profondeur de l'océan, ainsi que sa profondeur et sa beauté. Il s'agit de votre troisième projet de classe. Voici un aperçu de ce qui vous attend le quatrième jour. Alors je t'y verrai. 19. Projet 4 Partie 1 : collines et plage: Bonjour et bienvenue dans votre projet de quatrième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons de toutes les couleurs que je vais utiliser ici. J'ai du bleu de Prusse. La couleur suivante que j'ai est le turquoise cobalt. Vous pouvez utiliser directement une couleur turquoise. Ensuite, j'ai quelques nuances brunes. Voici mon Mendik Brown et j'ai de l'occa jaune avec moi. Ensuite, j'ai le noir de jais. Enfin, sur ma palette, j'ai du blanc titane. Voici un ensemble de six couleurs que je vais utiliser et dont je vais mélanger différentes valeurs tonales Commençons par le processus de peinture. Voici les couleurs de ma palette. J'ai donc le bleu, le blanc, toutes les couleurs noir et sable, et les bruns dont j'ai besoin dans ma palette Et j'ai collé mon papier sur les quatre côtés. Et commençons par le croquis de base. Sur la gauche, vous pouvez voir l'image qui m'a inspiré pour ce projet. Vous pouvez le télécharger depuis la section Projet et ressources. Nous allons le diviser en deux sections différentes. J'ai une ligne d'horizon que j'ai dessinée à l'aide d'une échelle. Je vais d'abord placer les éléments qui se trouvent au-dessus. Vous pouvez clairement voir sur le côté gauche que nous avons deux ensembles de collines, n'est-ce pas ? L'un se trouve à l'arrière, qui semble légèrement plus clair que le second ou une partie du second que nous voyons devant, qui semble beaucoup plus sombre. n'y a qu'une très légère variation de couleur dans ceux-ci, non ? Vous pouvez voir que c'est presque la même teinte, mais à cause du brouillard ou de la lumière au loin, nous les voyons comme deux teintes distinctes de montagne. Je vais donc d'abord l'esquisser. Le premier atteint tout le sommet. Le second ou celui qui est devant n'atteint que la moitié du chemin. Vous allez le placer conformément à l'image de référence. C'est le seul élément situé au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais maintenant esquisser la vague qui s' écrase sur le rivage En fin de compte, vous pouvez voir à quel point c'est presque une inclinaison, n'est-ce pas ? Je vais d'abord l'esquisser. La prochaine chose que je vais placer dans ma peinture est la vague qui est en train de s'écraser Il se déplace vers le haut et il va presque s'écraser. Je vais d'abord l'esquisser. Maintenant, en faisant attention, vous pouvez clairement voir la différence dans la variation de couleur, n' est-ce pas ? L'une d'elles à l'arrière est beaucoup plus foncée et la vague qui va s' écraser et qui se courbe vers l'intérieur semble avoir cette belle couleur turquoise Vous allez donc le placer, puis nous allons ajouter de nombreux détails en utilisant notre couleur. Vous pouvez clairement voir à quel point l'écume de mer est si détaillée ici, n'est-ce pas ? Beaucoup de blancs dans notre peinture. Et nous ajouterons tous ces détails lorsque nous ajouterons la couleur blanche. Je vais juste tracer une ligne en dessous qui permet de différencier la hauteur de mes vagues Je peux clairement voir comment, où le blanc s'arrête et où la vague commence en dessous. J'ai dessiné une autre ligne où vous pouvez clairement voir qu' une vague s'écrase, qu' elle s' est incurvée en cas de collision et que vous ne pouvez voir que la mousse blanche Et puis nous avons trois séries de détails différents sur les vagues à analyser ici. L'un est un qui se courbe, le second qui s'écrase, avance et recule Ce sont les trois variantes différentes avec lesquelles nous sommes censés travailler. Maintenant, je vais garder le croquis très simple, il suffit d'en comprendre les emplacements. Je ne vais pas ajouter de détails extrêmes. Et encore une fois, cela ne fait aucune différence car il va falloir peindre dessus. Et comme le squash est opaque, votre croquis ne sera pas aussi visible Je voulais juste parfaire la forme de la première ligne. C'est ainsi qu'il recule prudemment. Et changez-le un peu. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content du sketch. Commençons par le processus de peinture. Maintenant, pour le processus de peinture, la première chose que nous allons faire est de travailler sur le ciel. J'utilise mon pinceau taille 18 parce que je dois créer un mélange très uniforme dans le ciel et cela fonctionne très bien avec un pinceau plat plus grand pour la couleur, pour le ciel. J'opte pour un mélange de bleu de Prusse et de blanc dans cette belle consistance plus crémeuse Je ne dirais pas une consistance très crémeuse, mais beaucoup plus opaque. Et j'utilise cette peinture et je l'ajoute en haut. L'idée ici est de commencer par la couleur plus foncée du haut. Déplacez-vous dans cette direction vers la gauche et vers la droite afin de le mélanger uniformément Au fur et à mesure que vous descendez chaque demi-pouce de surface que vous couvrez. Il vous suffit de descendre et ajouter la couleur la plus claire, puis de la mélanger. Encore une fois, j'utilise mon pinceau ici, vous pouvez voir la teinte que j'ai créée et je vais l'appliquer là où je m'étais arrêtée. Que ce mélange soit bon et uniforme, puis réduisez-le lentement. Vous pouvez également le mélanger à la couleur plus foncée, afin que le mélange ne soit pas très irrégulier. L'idée est d'avoir un mélange parfaitement homogène dans votre ciel. Maintenant que j'en ai fini avec cette couleur, je vais ajouter un peu de blanc dans le même mélange. Nous transformons tous les mélanges différents ici dans le même mix. J'ajouterai cette couleur, puis l'appliquerai dans cette direction à gauche et à droite. Et mélangez-le d' abord avant de continuer et ajoutez une autre teinte en dessous. Parfois, surtout avec le bleu, cela tache le papier. Et il peut être un peu difficile de le mélanger correctement, surtout lorsque vous mélangez différentes nuances. Si vous êtes coincé dans ce genre de situation, il vous suffit d' ajouter un peu de bleu ou de faire correspondre la couleur du trait précédent que vous avez créé la couleur précédente, puis de le mélanger avec le nouveau que vous avez ajouté. De cette façon, cette ligne dure, vous devrez travailler de cette façon, en particulier pour le blues. J'ai remarqué qu'avec le bleu, cela peut aussi être dû à une couleur différente. Mais oui, encore une fois, je remarque beaucoup de choses avec le bleu. Et je vais juste nettoyer mon pinceau et mélanger le tout. Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup l'apparence du mélange. Nous allons donc laisser sécher et maintenant que mon papier est sec, il est temps d' ajouter quelques nuages. Donc, pour ce cours, je vais m'en tenir à un minimum de nuages , non ? Et je ne vais pas ajouter beaucoup de nuages, beaucoup de détails aux nuages, car ils sont juste à distance et même sur l'image de référence, vous pouvez les voir clairement à distance. Et vous ne voyez que quelques nuages flottants. Et comme je vous l'ai également enseigné dans la leçon d' exercices, nous allons simplement créer ces traits horizontaux, vous vous souvenez du premier. Je veux dire, même pour le ciel et les nuages que je t'ai enseignés. La première partie. Nous n'en ajoutons pas les versions les plus duveteuses, nous ajoutons simplement la première partie dans laquelle vous pouvez voir ces nuages horizontaux En utilisant simplement mon pinceau rond taille 4 et la consistance crémeuse de la peinture blanche, je vais faire ces traits horizontaux et créer un tas de nuages dans le ciel. Maintenant, tu n'as pas besoin d'en faire trop. Vous n'êtes pas obligé d'en ajouter autant, vous n'avez pas non plus à les additionner dans le ciel jusqu' à ce que vos nuages se trouvent en dessous de la moitié de la surface du ciel à laquelle nous sommes confrontés Nous voulons donc montrer que ces nuages sont éloignés, ils sont vraiment loin de l'observateur. C'est pourquoi il n'est pas capable d'y voir beaucoup de détails. Et ces nuages sont assez proches de la ligne d'horizon qui indique la distance entre ces nuages. Encore une fois, il ne voit pas beaucoup de détails, elle ne voit pas beaucoup de détails. Et c'est juste que l'essence de ces nuages horizontaux flotte dans le ciel. Je viens d'ajouter un tas de traits, certains plus grands, d'autres plus petits, et une belle combinaison des deux. Une fois que vous aurez terminé , nous irons dans les collines. Je passe maintenant à un pinceau plat de plus petite taille. Pour celui-ci, j'utilise un mélange de bleu de Prusse et de noir. Cette belle couleur indigo dont je parlais est celle que nous utiliserons pour les collines d'ici. abord, avec cette couleur, je voudrais opter pour un mélange, qui est encore une fois beaucoup plus bleu qu'un peu plus foncé Je dirais que je veux qu'il soit plus léger. Et comme je l'ai dit, ces deux collines sont très proches en termes de couleur. Et c'est juste que l'un est plus sombre que l'autre. Avec mon pinceau plat, je vais commencer par créer le contour de la colline avec laquelle je veux travailler. Maintenant, je pense qu'une technique qui fonctionne vraiment dans cette section est d'avoir une consistance très, euh, je dirais légèrement plus fine et d'être très grossier avec vos coups de pinceau. OK. Et par rugosité, je veux dire que vous le mélangez de manière très inégale, surtout pour ces collines, n'est-ce pas Plus elles sont inégales, plus elles paraîtront naturelles. Parce que vous avez vu tant de variations de couleurs, la surface n'est pas plane, n'est-ce pas ? La surface comporte un tas de hauteurs et de profondeurs différentes. Inégalement, le mélange fait une grande différence dans sa structure globale Et quand il sèche, il est très beau. Vous pouvez donc voir que j'ai simplement recouvert la surface de manière inégale avec mon pinceau plat et que je trace quelques traits le long de la forme de la colline Et dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'apparence. Honnêtement, j'aime beaucoup le cette section, donc je vais la laisser sécher pour le moment. Bien, maintenant que cette section est sèche, c' est-à-dire la colline à l'arrière, nous allons passer à la couleur suivante, qui sera beaucoup plus profonde que celle que nous avons ajoutée auparavant. C'est donc encore une fois un mélange de bleu de Prusse et de noir, mais cette fois beaucoup plus de noir Cette couleur est donc très proche de la couleur noire. Et j'utilise mon pinceau rond pour celui-ci parce que c'est une zone plus petite et je veux être un peu plus précise dans la façon dont j'ajoute de la couleur. Encore une fois, ajouter de la couleur de manière inégale. À l'aide de mon pinceau rond, vous pouvez ajouter un peu d' eau car vous voulez que la consistance soit belle et fine et juste inégale au fond. Je vais juste avancer prudemment et couvrir la surface, en m'assurant de ne pas entrer dans ligne de vague que j'avais initialement esquissée Vous ne voulez donc pas être dans cette zone parce que nous ne voulons pas que la couleur foncée entre en jeu. Ensuite, j'ai utilisé un peu de teinte plus claire, que j'ai juste ajoutée la même couleur au mélange de blanc et de bleu. J'ajoute quelques touches et quelques détails pour qu'il y ait une variation de couleur et elle n'ait tout simplement pas l'air si plate Dans l'ensemble, c'est fait. Je suis heureuse. Nous allons donc laisser sécher ça. Bien, maintenant que cette section est sèche, il est temps pour nous de commencer à peindre la zone située sous la ligne d'horizon, les zones situées plus loin sous la ligne d'horizon. Nous allons d'abord travailler sur le C qui se trouve à l'arrière, c' est-à-dire le C, et sur les détails qui se cachent derrière la vague qui s'écrase Hein ? Et je vais commencer par mon pinceau plat taille 10 car nous avons évidemment beaucoup de détails à ajouter ici. Ici, je mélange le bleu turquoise, c' est-à-dire ma turquoise cobalt, dans le même mélange qui contenait, je dirais, du bleu de Prusse, du bleu turquoise, blanc et un peu de noir Tout cela est mélangé. C'est la teinte que je reçois. Et vous pouvez clairement voir à quel point il y a un peu de noir. Parce que les couleurs sont beaucoup plus atténuées, non ? C'est beaucoup plus tendu, comme cette nuance grisâtre que vous pouvez voir Je vais commencer définir très soigneusement la zone située sous la ligne d' horizon. Ensuite, je vais ajouter un peu plus de bleu turquoise dans le même mélange. Et utiliser ces traits, c'est utiliser mon pinceau et le tenir perpendiculairement au papier. Je vais aller de l'avant et couvrir la surface. Pour cela, nous devons travailler par couches et ajouter détails en conséquence avant passer aux couches qui se trouvent devant, c' est-à-dire vos vagues qui s'écrasent devant elle J'ai d'abord recouvert la surface de cette couleur de manière inégale abord recouvert la surface de cette couleur de Une fois que j'en aurai fini, je vais simplement ajouter un mélange plus foncé avec vais simplement ajouter un mélange plus foncé un peu de turquoise cobalt, un peu de béguin et de bleu. Et je veux juste le rendre un peu plus sombre. Ensuite, à l'aide d'un pinceau rond, je vais simplement créer ces traits horizontaux courts qui agissent comme la couche où il y a de la profondeur dans la mer, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement continuer et ajouter cela. Et puis en utilisant un mélange du bleu et du noir sous pression que j'ai. C'est la couleur que j'ai sur ma palette. Juste une teinte plus foncée, mais pas aussi profonde que celle que nous avons utilisée pour la colline. Je vais recommencer ces petits traits pour agir sur les couches et la profondeur de l'océan. Les parties les plus sombres et les plus claires. Je vais juste procéder à ces traits courts et horizontaux. Maintenant, ceux-ci peuvent avoir des tailles différentes. Les variations d' emplacement où vous ne voulez pas que toutes les unités continues soient juste en dessous les unes des autres, n'est-ce pas ? Vous voulez avoir une variante lui donne un aspect beaucoup plus naturel. Vous voulez donc simplement ajouter des traits plus courts. Et vous voulez ajouter de manière à ce que deux lignes ne soient pas parallèles l'une à l'autre, si cela a du sens. Lorsque vous le coupez sans le faire paraître très parallèle, il a l'air beaucoup plus original. Une fois que tu en auras fini, je nettoierai simplement ma brosse et débarrasserai des lignes dures que j'ai vues. C'est vrai. Je voulais en quelque sorte les mélanger les uns aux autres et vous pouvez clairement le faire avec un simple pinceau propre. Vous pouvez simplement mouiller à nouveau la surface et ajouter, faire en sorte que les couches se fondent les unes dans les autres sans avoir ces arêtes vives. Et pour que ça ne ressemble pas à une seule couche. Je vais donc m'arrêter ici. J'aime vraiment son apparence. Nous devons ajouter beaucoup plus de détails à ce sujet, et nous le ferons dans la prochaine leçon. 20. Projet 4 Partie 2 : collines et plage: Très bien, alors maintenant nous allons commencer à ajouter plus de détails sur la zone maritime, d'accord ? Je vais donc commencer par mon bleu turquoise, c'est ma couleur turquoise cobalt. En y ajoutant un peu de bleu de Prusse et un peu de cette teinte indigo que j' ai en bas la couleur grise de la peinture que j'ai en bas Je vais donc aller de l'avant et voici la couleur que j'ai et je vais m' en servir pour ajouter quelques détails supplémentaires, juste pour que quelques détails supplémentaires, juste pour tout soit beau et réparti uniformément. Cette couleur est très similaire à la teinte qui se trouve à l'arrière. Pas la couleur la plus foncée, mais la couleur la plus claire qui se trouve en arrière-plan. Je vais aller de l'avant et ajouter cette couleur sur ces zones. Je ne couvre pas les couleurs plus foncées que j'ai déjà eues parce que je vais m' en servir comme couleur approfondie. C'est vrai. Je vais aller de l'avant et couvrir les zones de couleur plus claire en arrière-plan pour le moment. Ensuite, nous ajouterons d'autres couches par-dessus. Ajoutez des couches plus claires, des couches plus claires. Ensuite, rassemblez le tout pour qu'il ait l'air bien assemblé. Vous allez donc continuer et couvrir la surface très soigneusement. Assurez-vous de laisser ces parties plus sombres et de ne pas les recouvrir entièrement. Ensuite, je vais nettoyer mon pinceau et y ajouter un peu de blanc. Maintenant, je ne vais pas opter pour une teinte très, très claire dans l' immédiat , parce que je veux m' appuyer sur cela pour ensuite procéder lentement. Je vais donc continuer avec cette teinte que j'ai prise et que je vous ai montrée plus tôt et vous allez la compléter entre ces couleurs plus foncées. Encore une fois, nous ajoutons des nuances plus claires sur nos couches. Vous voulez conserver ces couleurs sombres et quels que soient les espaces que vous avez entre les deux, vous allez ajouter cette couleur entre les deux afin que vous puissiez voir comment je ne vais pas l'ajouter par-dessus les couleurs plus foncées. Une fois que cette couleur sèche, elle sèche pour devenir un peu plus foncée qu' elle n'en a l'air initialement. Alors gardez cela à l'esprit également. Lorsque vous mélangez vos teintes, vos couleurs deviennent parfois plus foncées, comme elles le seraient lorsqu'elles sont mouillées. J'ai ajouté quelques traits et quelques détails avec cette couleur. Ensuite, j'ajoute un peu plus de blanc dans le mélange. À l'heure actuelle, la couleur est beaucoup plus claire et c'est une belle nuance de bleu clair. Voici la couleur que je reçois. Il s'agit d'une teinte bleue très claire. Comme vous pouvez le voir en utilisant cette couleur. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails supplémentaires. Cette fois, vous voulez vous concentrer sur les parties les plus légères et les vagues qui se parties les plus légères et mettent en place. Et vous devez les placer juste au-dessus des couleurs plus foncées que vous avez choisies. N'oubliez donc pas que vous devez le placer très soigneusement sur les couleurs plus foncées que vous avez. De cette façon, on dirait que les vagues arrivent. Il y a un mouvement dans l' eau et ils arrivent de loin. Vous pouvez le voir tout de suite, et ils finiront par s'écraser. Nous avons également beaucoup de détails à travailler dans la zone avant ou au premier plan Cette section est comme votre zone intermédiaire. J'ai une belle longue bande. Comme vous pouvez le voir, vous pouvez voir que c'est une vague qui vient juste d'arriver. Il va arriver, il est déjà en train de se former et il va s'écraser peu après le retour de celui-ci. Ensuite, j'ajoute quelques détails supplémentaires, traits très courts et brisés. Vous pouvez placer d'autres vagues, d' autres vagues qui se forment. Et vous pouvez voir comment je le place juste au-dessus des couleurs plus foncées et comment j'utilise simplement le bout de mon pinceau. Si vous n'êtes pas sûr réaliser des traits très fins à la taille de votre pinceau, vous pouvez également passer à un pinceau de plus petite taille, afin de mieux contrôler vos coups de pinceau. Et vous pouvez voir comment je l'ai rajouté juste au-dessus des couleurs plus foncées pour qu' il apparaisse comme la vague qui se forme et qui finira par s'écraser. J'ai donc presque deux couches de vagues qui attendent de s' écraser sur le rivage. Entre tout cela, vous pouvez également ajouter quelques détails supplémentaires, quelques traits plus clairs pour la couleur et juste quelques détails supplémentaires. J'ajoute également quelques détails avec cette couleur juste au-dessus de la vague qui va également arriver et s'écraser. s'agit simplement à toutes les zones de belles nuances de couches et de ne pas donner l'impression qu'elles sont vides, tout comme celles du devant. Mais il en a également ajouté à l'arrière. coups très légers, très fins et courts, car il est beaucoup plus éloigné que les deux vagues déferlantes avec lesquelles nous devons travailler Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup le résultat de cette couche . Vous pouvez voir à quel point cela a cette belle couleur bleu clair. Mais une fois que tout sera sec, nous ajouterons quelques détails blancs supplémentaires avant de commencer à peindre les parties restantes. Bien, maintenant que cette section est sèche, je viens de charger de la peinture blanche et je ajoute sur ce genre de vagues qui vont s'écraser et se déplacer , puis je l'ajoute juste par-dessus, surtout en haut de la couleur bleu clair, très soigneusement. Vous devez l'ajouter aux couleurs bleues plus claires et les transformer en touches, et non en lignes comme nous l'avons fait plus tôt Pas comme ces petits coups cassés, mais presque comme de petits coups Mais ils sont comme continus. Et vous savez, ils vont l'un après l'autre et forment une chaîne. C'est en fait une phrase maintenant quand on y pense. Mais il est fabriqué comme ces robinets et non comme des traits horizontaux Vous pouvez voir, je fais attention à ce que vous le tapotiez simplement, avoir des variations de tailles. Tout n'est pas de la même taille. Je le fais aussi pour celui du bas. Je viens d'y ajouter quelques touches supplémentaires pour faire ressortir la couleur et montrer que, oui, ces ondes se forment et qu'elles finiront par s' écraser avec cette couche contenant ces deux ondes Vous pouvez également en ajouter en bas, d'autres autour. Et ajoutez simplement des traits plus courts pour ajouter des détails plus clairs à vos vagues. Et ce n'est pas seulement le cas lors de ces deux vagues. Vous pouvez également faire des points pour montrer la luminosité de l'eau et toutes les parties plus claires de votre eau. Dans l'ensemble, j'aime beaucoup le résultat de cette section . J'adore la façon dont il y a cet effet il y a un écoulement dans l'eau et cette vague finira par s'écraser. C' est juste en dessous. Il va s'écraser, puis il va revenir en arrière et les nouveaux vont arriver. J'aime donc beaucoup son apparence. Nous allons donc laisser cela essayer, puis peindre l'arrière-plan pour la partie suivante. Très bien, nous allons maintenant commencer par ajouter la couleur des vagues que nous voyons à l'avant et des éléments du premier plan Nous avons donc deux séries de vagues qui seront toutes blanches, recouvertes d'une grande quantité d'écume marine. Et puis le dernier, qui est le troisième, qui va se courber et s' écraser, aura de nombreuses nuances de bleu différentes. En commençant par un mélange de turquoise cobalt et de mon bleu de Prusse avec un peu de blanc C'est donc la couleur que je reçois. C'est très similaire à votre couleur bleu turquoise. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez également mélanger votre propre couleur turquoise. Et je vais commencer par dessiner soigneusement la forme Maintenant, ici, si vous avez envie de changer un peu la forme ou de modifier certaines choses et faire en sorte que quelque chose se tienne encore plus debout ou qu'il descende encore plus bas, vous pouvez continuer et le faire également. La couleur suivante que je mélange est le turquoise cobalt avec un peu de blanc. Il n'y a donc pas de bleu prussien dedans. La section la plus à droite , où il y a beaucoup de ces éclaboussures les vagues s'écrasent et où il y a beaucoup de morceaux d'écume de mer Et les parties les plus blanches de l'air vont paraître plus claires C'est pourquoi j'ai cette transition entre les deux couleurs, où j'ai un bleu légèrement plus foncé sur le côté gauche et un peu, presque plus de la moitié de la vague, j'ai cette couleur plus claire. Je vais juste le mélanger. Maintenant, si vous le remarquez bien, je vais suivre le mouvement de la vague. Je ne fais pas de gros traits, mais presque comme une courbe, comme un mélange. De cette façon, votre mouvement de brosse et la façon dont votre pinceau se déplace sont très similaires à la façon dont les vagues vont s'écraser et monter. Cela fait une grande différence si vous le mélangez de cette manière et vous obtiendrez cette belle transition lorsque vous ajouterez également un grand nombre de couches. Pour le moment, nous nous concentrons uniquement sur la création d'une couche de base. Et ce n'est que plus tard que nous ajoutons la deuxième couche et ajoutons plus de détails. Maintenant que j'en ai fini avec toutes les parties plus bleues, nous allons ajouter un peu de brun foncé et une légère quantité de jaune apparaît dans ma peinture Et c'est la couleur que je reçois. Il s'agit donc d'un mélange de deux nuances différentes, comme un mélange de brun et de bleu. Hein ? Vous obtenez donc cela comme une teinte verte boueuse Et je tiens à ajouter cela parce que cela servira de couche de base sur laquelle vous pourrez commencer à y ajouter de nombreux détails en mousse de mer. J'avais l'impression que c'était un peu trop vert, alors j' y ai ajouté un peu de bleu de Prusse pour le rendre plus bleu. Mais c'est toujours comme ce mélange bizarre, comme un mélange boueux. Ensuite, j'ajoute un peu plus de vent, c'est-à-dire du brun. Et un peu de jaune apparaît pour entrer en quelque sorte dans ce blanc. Je veux dire, pas blanc mais comme cette teinte brune. Et voici un échantillon de la couleur pour que vous puissiez voir en quoi c'est une couleur brune, n'est-ce pas ? Et je vais d'abord le mélanger. Vous pouvez voir comment cette couleur va agir comme arrière-plan. Et cela aura beaucoup plus de sens. Lorsque toutes les couleurs sont en place et que vous passez à la deuxième couche, c'est à ce moment-là qu'elles apparaissent vraiment le plus souvent et vous pouvez vraiment voir passez à la deuxième couche, c'est à ce moment-là qu'elles apparaissent vraiment le plus souvent pourquoi j'ai mélangé beaucoup de ces couleurs floues Maintenant que j'en ai fini avec ce brun, qui est de cette couleur particulière parce que, vous savez, les vagues sont douces. Ou alors, le bleu se fond plutôt dans le brun. Et c'est pourquoi cela ressemble à ça. Ensuite, je mélange le noir, le brun, le jaune et le blanc. Et voici un échantillon de la couleur. Vous pouvez voir que c'est une couleur brune, qui n'est pas aussi profonde que celle que nous avons en arrière-plan. Et vous allez également l'ajouter. La consistance de la peinture ici ne fait pas vraiment de différence car nous n'optons pas pour une consistance épaisse et crémeuse, consistance épaisse et crémeuse, ou une consistance dans laquelle vos peintures semblent beaucoup plus opaques. Mais nous sommes plutôt comme si nous mettions des couleurs pour savoir ce qui se passe. Et cela nous donne une idée de base pour K. Cette couleur va ici, cette couleur va ici, et voici quoi l'arrière-plan est censé ressembler. Et puis une fois que ça sèche, tu te retrouves en quelque sorte. Celui-ci serait donc très similaire au projet de première classe que nous avons réalisé dans lequel nous avions un tas de couches différentes. C'est vrai. Ensuite, nous avons procédé et avons ajouté plus de détails. Donc, en ce moment, j' aime vraiment son apparence. Nous allons laisser cela sécher, puis dans la partie suivante, nous ajouterons quelques détails supplémentaires à cela. Bien, maintenant que mon arrière-plan est complètement asséché, je viens de dessiner où se situeront les deux vagues , juste pour mieux comprendre la mienne Parce que, vous savez, ces lignes avaient disparu après avoir ajouté cette couche, mais je l'ai ajoutée à nouveau. Encore une fois, si vous avez envie de rectifier quelque chose, n' hésitez pas à jouer avec les vagues et leur forme Si c'est ce que vous souhaitez faire maintenant, nous allons recommencer à ajouter les couleurs, n'est-ce pas ? Je vais donc mélanger ma turquoise cobalt avec un peu de bleu de Prusse et cette étrange couleur indigo que j'avais avec le blanc J'obtiens donc une couleur plus claire, très similaire à celle que nous avons également utilisée en arrière-plan. Et je vais commencer à ajouter cette couleur. Et vous pouvez voir comment, encore une fois, ici je me déplace dans la direction de la vague lorsqu'elle se courbe, je me déplace dans le sens de la courbe. Ensuite, j'y ai ajouté un peu plus de blanc, juste pour éclaircir la couleur Et comme je l'ai déjà mentionné plus tôt, vous allez éclaircir la couleur du côté droit J'ai éclairci la couleur, puis je vais appliquer dans la section la plus à droite À l'heure actuelle, cela ne semble pas du tout mélangé. J'ai juste mis les couleurs puis à l'aide de mon pinceau rond, je vais simplement ajouter des détails encore plus fins. Ainsi, j'ai beaucoup plus de contrôle sur l'apparence des vagues. Juste avec un pinceau propre, juste avec mon pinceau propre, je peux également mélanger la couleur la plus claire et la couleur plus foncée. Et puis chargez la couleur la plus foncée. Et assurez-vous simplement de remplir toute cette surface avec cette couche, qui l'a rendue beaucoup plus opaque. Maintenant, c'est vrai, vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus opaque. C'est beaucoup plus détaillé. Maintenant, je vais y ajouter un peu de couleur indigo. Juste pour que j'aie une couleur un peu plus foncée. Je peux donc ajouter un peu de détails pour la profondeur ou un peu de détails pour des couleurs plus foncées. le moment, nous allons juste jouer avec un peu de noir, un peu de vol. Ainsi, même si cette vague arrive et s'écrase, elle ne sera évidemment pas toute plate, n'est-ce Il va y avoir un peu de mouvement et un peu d'inégalité, donc nous devons en quelque sorte capturer cela avec des couleurs plus claires et des couleurs plus foncées Ensuite, je vais charger de la couleur plus claire. Et vous pouvez voir comment je l'ajoute tout au long de la forme de la vague lorsqu'elle se courbe. Je les ajoute presque comme des lignes courbes, non ? Et ne vous inquiétez pas s' il se démarque beaucoup plus ou s'il semble trop dynamique. Parce que vous pouvez toujours utiliser un pinceau propre pour mieux tacher les bords pour les parties les plus claires. Vous pouvez utiliser beaucoup plus de blanc, couleur plus blanche pour ajouter des détails Ensuite, je vais continuer et pendant que cela sèche en arrière-plan, nous pouvons ajouter de la couleur pour le. Plutôt des parties horizontales. Ici, dans ce brun, j'ai ajouté un peu de turquoise et je ne fais que mélanger le tout Ensuite, je les superpose d'abord de manière créer un mélange entre la vague et la partie horizontale où l' écume de mer va se trouver ou la partie la plus duveteuse des Mélangez-le avec mon pinceau rond , puis revenez à nouveau avec mon pinceau plat, puis ajoutez la deuxième couche par-dessus. Vous pouvez voir à quel point, lorsque vous l'ajoutez, la couche commence à paraître beaucoup plus opaque, beaucoup plus détaillée. Et évidemment, vous allez voir une énorme différence avec la deuxième couche elle-même. Maintenant, dans cette section particulière où je viens d'ajouter ce mélange, le mélange boueux contient beaucoup de mousse C dessus, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas vraiment besoin beaucoup travailler sur son opacité S'il est irrégulier, il aura une bien meilleure apparence car cela créera un effet irrégulier sur le sol, où l'on voit un peu de lumière et d' obscurité et d'autres choses de ce genre. Comme si cela avait beaucoup plus de sens dans l'ensemble. Ensuite, j'ai fait ce mix, qui est un mélange de ma couleur brune avec un peu de ce côté indigo que j'avais. Et puis je l'ajoute entre les deux lignes que j'ai esquissées. Bien, je mets juste cette couleur entre ces deux lignes, comme vous pouvez le voir clairement. Encore une fois, avec un pinceau propre, vous pouvez simplement le mélanger et le déplacer également dans la section boueuse Maintenant, la question est la suivante : pourquoi utilisons-nous un mélange boueux Pourquoi utilisons-nous une couleur qui n'est pas entièrement brun venky ou pas entièrement Je dirais que le jaune apparaît maintenant. La raison pour laquelle nous sommes ici est que nous voulons essentiellement créer des ombres dans notre peinture, les couleurs que nous utilisons déjà dans notre peinture. S'il devait utiliser uniquement des bruns et des bruns très durs, cela ne serait pas aussi attrayant, à mon avis, que si vous utilisiez simplement ce genre de mélanges sur lesquels vous allez superposer J'ai l'impression que c'est beaucoup mieux vu dans l'ensemble. Mais encore une fois, chacun a ses propres préférences en ce moment. J'aime beaucoup l'apparence des couches en ce moment. Mais j'ai l'impression que je pourrais faire un peu plus pour faire face la vague qui s'écrase et se courbe J'opte pour ce magnifique mélange plus clair de bleu maudit et de blanc. Ensuite, je vais ajouter quelques détails supplémentaires. Dans la façon dont je me déplace avec les détails, je crée simplement le même trait long de la forme et de la direction de la vague, mais je le fais par le haut. Maintenant, il s'agit en fait d'une troisième couche, je dirais, où vous essayez de faire ressortir davantage la partie la plus légère. Ensuite, nous ajouterons des vagues et tous les détails les plus blancs Mais c'est pourquoi je n'ai pas entièrement utilisé le blanc. J'ai utilisé une légère nuance de bleu avec cette couleur. Même sur la photo de référence. Vous voyez comment ces lignes courbes agissent comme les parties les plus claires de votre peinture. Je le place juste très soigneusement. Je pars simplement du haut, en le faisant descendre dans la direction de la vague. Encore une fois, si vous avez l'impression que vos lignes sont trop dures, vous pouvez utiliser un pinceau propre et les estomper. n'y a pas non plus de mal à avoir une droite ici, sur le côté gauche. J'ai ajouté quelques détails très fins. Si vous pensez que cette couleur s'avère complètement trop foncée pour cette mise en page, vous pouvez utiliser un peu de vous pouvez utiliser un peu de turquoise pour la rendre un peu plus foncée afin qu'elle corresponde à la transition de couleur que vous avez, où le côté gauche est beaucoup plus foncé et le côté droit beaucoup plus clair. Bien, en plus de la couleur turquoise de la vague, nous allons en créer quelques-unes dans cette zone où le mélange boueux est dû au fait que tout se fond dans les deux Avec mon pinceau rond. Encore une fois, avec un pinceau rond de taille 4, je vais créer une courbe dans laquelle il se déplace dans la vague, tout en étant un peu plus horizontal. Encore une fois, de la même manière, nous y ajouterons du blanc. Cela revient presque à créer une base sur laquelle votre blanc pourra reposer plus tard. Je le mélange également à la vague, puis je passe prudemment dans la section gauche, plus de traits courts, cela pourrait sembler beaucoup plus dynamique en ce moment Encore une fois, c'est parce que la couleur est humide et qu'elle n'a pas séché. Une fois qu'il sèche, il finit par être beaucoup plus foncé qu'il n'y paraît. Au départ, j'ai ajouté ce détail pour mélanger mon blanc, ou plutôt le vague et le plus foncé afin de faciliter la phase de transition lorsque j'ajoute de la couleur blanche. De plus, cette zone se trouve dans cette section centrale où les bruns et les turquoises se rencontrent J'ajoute également quelques traits de cette manière très horizontale et brisée jusqu'aux deux lignes que j'ai. Je ne couvre donc pas ces deux lignes, mais quelque part dans la première ligne où j'ai créé, je vais l'ajouter jusqu'à ce point. Maintenant, vous pouvez voir à quel point ces traits n' ont pas vraiment d'importance, je dirais, dans l'ensemble. Mais cela ajoute une touche de couleur plus claire à votre peinture, sorte qu'une fois que vous l'avez superposée, il y a un peu de bleu sous-jacent, puis il y a aussi cette couleur brune en dessous, puis le blanc le recouvre. Cela revient donc à ajouter un tas de couches pour votre photo finale. Encore une fois, vous n' avez pas à vous soucier autant de la perfection, car dans l'ensemble, cela ne fait pas beaucoup de différence. Mais cela ajoute une touche de couleur à votre peinture. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté tout le chemin à cette ligne, la deuxième ligne ou la première ligne en partant du haut. Une fois que vous avez terminé, vous le laissez sécher. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails blancs. 21. Projet 4 Partie 3 : collines et plage: Dans cette leçon, nous allons travailler sur toutes les parties les plus claires de notre peinture pour obtenir un mélange d'un blanc vraiment brillant. Il y a peut-être un peu de bleu, mais ça va. Je vais d'abord décrire la vague. Je commence par le côté gauche et je me dirige vers la droite. Et je vais suivre le croquis ou la base que j'ai déjà réalisée. Vous pouvez voir que je ne trace pas de lignes droites et que je ne trace que des traits très, je dirais, évidents ou définis. Ce sont de très petits mouvements. Il s'agit également d'une combinaison de robinets qui font transition très lente vers le côté droit Alors que je fais la transition vers le côté droit et la zone la plus à droite il y a beaucoup d' éclaboussures et de détails. C'est vrai. Je vais aller de l'avant et appuyer sur mon pinceau. Créez certaines de ces formes d'herbe. Si vous avez suivi mes cours précédents, pas celui-ci, mais les cours précédents , vous voyez de quoi je parle ? Juste ces traits très fluides dans différentes directions. Il suffit de l'ajouter. Et puis juste quelques points sur le dessus qui serviront de base lorsque vous superposerez les éclaboussures. Donc, il ne semble tout simplement pas que vos éclaboussures soient là Il y a aussi quelque chose à l'arrière , en ce moment, sur le côté droit. Vous pouvez voir comment j'ai ces traits qui viennent du haut pour ensuite se propager partout, n'est-ce pas ? Et c'est aussi comme faire une transition vers le bas et se courber, accord. Évidemment, vous êtes censé suivre la forme de la vague dans laquelle elle coule Je l'ai donc ajouté sur le côté droit. Et puis encore une fois, je charge mon pinceau avec un peu plus de peinture blanche. Assurez-vous que votre pointe est très belle et intacte et que vous n' avez pas un pinceau très émoussé Vous voulez qu'il soit beau et pointu afin de pouvoir ajouter différentes variantes de dessins au pinceau. J'ai également rendu la consistance très belle et crémeuse, sorte que les couleurs, lorsque je les pose, soient belles et opaques. Ce ne sont donc que quelques conseils à garder à l'esprit. Maintenant, à partir du haut, je vais libérer ces formes comme si vous le feriez avec quelques touches. Et ils sont interconnectés les uns aux autres. Et je vais les relâcher à nouveau en suivant la direction de la vague. C'est pourquoi toutes ces couleurs plus claires que nous avons placées en arrière-plan servent de base pour vous indiquer où où et quelle direction vous allez prendre. Si vous l'avez, c'est beaucoup plus facile pour vous de dire, d'accord, c'est ainsi que je coule avec mon pinceau et que la direction sera prise dans cette direction particulière. Cela facilite les choses. Je vais commencer à ajouter ces petits traits et je veux ils suivent simplement la direction dans laquelle les vagues arrivent et vont s'écraser. Hein ? N'oubliez pas que le flux est important. C'est très similaire au type d'ondes que nous avons créé précédemment, dans lesquelles elles sont interconnectées, elles doivent être connectées. Et ils ne sont qu'une combinaison de ces petits traits, une courbe, de quelques points. Vraiment, il suffit de regarder l'image de référence. Je vais également mettre cela de côté pour que vous puissiez le constater par vous-même et comprendre de quoi je parle exactement. Et vous devriez simplement le mettre là et commencer à faire baisser ces couleurs au fur vous puissiez voir comment je les incurve Et quand j'atteins le bas, je le fais tourner dans le sens horizontal, si cela a plus de sens. Parce que c'est une incursion. C'est pourquoi les vagues et les détails s' incurvent comme ça Mais au fur et à mesure que vous descendez, n'est-ce pas, vous arrivez au niveau où se trouve l'eau, vous pouvez voir à quel point elle devient beaucoup plus plate, n'est-ce pas ? Ça ressemble beaucoup plus à l'horizontale. Vous voulez donc intégrer cela, de cette façon. Vous apportez ce flux d'eau dans cette direction . Au fur et à mesure que vous descendez, vous atteignez ce mélange boueux où ces deux couleurs se mélangent Vous devez les placer de manière à ce qu' ils commencent à devenir horizontaux. Parce qu'après cela, nous commençons à ajouter des traits manière très horizontale et à tout recouvrir. Au fur et à mesure que je passe à nouveau sur le côté droit, les coups de pinceau augmenteront également l'épaisseur que vous souhaitez légèrement augmenter. Vous emportez cette variation avec vous, non seulement pour qu'elle soit plate mais aussi pour que vous sachiez que sa taille augmente et parce qu'elle se trouve à une hauteur plus élevée que celle de gauche où il s'agit simplement d'un bâtiment. Vous voulez montrer cette transition avec votre pinceau. Donc plus épais sur le côté droit et légèrement plus épais et plus fin sur le côté gauche. Maintenant que je me dirige vers la droite et que je me dans ces vagues et que je me fond dans l'endroit où les éclaboussures vont se produire, je n'ai pas besoin d'être très précise dans cette région, car il va y beaucoup d'éclaboussures et beaucoup de peinture blanche partout Cela ne fait pas vraiment une grande différence. Mais encore une fois, si vous voulez conserver ce flux et les détails du flux, vous ne pouvez tout simplement pas être très paresseux et ajouter ces détails également, mais ils finissent par être recouverts vos éclaboussures blanches et ces détails blancs dans cette zone Une fois que vous avez terminé, vous commencez lentement à le réduire et nous commençons à travailler sur les couches de cette manière horizontale. Vous pouvez voir comment je commence avec un tas de coups de pinceau de cette manière horizontale. Et ce sont un peu comme des courbes, diriez-vous, dans des directions différentes, mais elles sont également en quelque sorte interconnectées. Donc, vous voulez juste aimer des courbes, un tas de lignes de braquage différentes Je dirais que si je devais le mettre et que vous mettiez dedans, que vous les faites simplement dévier et que vous atteignez le premier set de ligne que vous avez tracé, n'est-ce pas atteignez le premier set faites simplement dévier et que vous atteignez le premier set de ligne que vous avez tracé, Vous pouvez donc voir qu'il n'y a pas de mouvements de pinceau finis. Je suis juste en train de l'apporter et j'ai décrit cette couche, cette partie de la vidéo. Je ne voulais tout simplement pas, comme si j'y étais retournée et que je l'avais fait moi-même. Mais l'idée de base est de simplement faire ces embardées et de les relier entre elles, tout en laissant un peu d'espace à travers lequel vous pourrez voir la couleur précédente Et c'est là que tous ces détails que vous entrez, vous savez, sens pour que vous puissiez les voir du blanc juste là où se trouve la ligne, vous les prenez. OK, voici la version finale. Vous pouvez faire une pause et vous pouvez vous évanouir jusqu'à ce que j'aie ces vagues, comme la première vague où elle s'écrase et vous savez, tous ces détails en mousse blanche qui s'y trouvent s'arrêtent et se fondent tous ces détails en mousse blanche qui s'y dans la couche d' eau ou dans la vague qui va s'écraser Maintenant, nous allons passer à la suivante. Le prochain, je vais vous montrer exactement comment je m'y prends. Voici donc ma peinture blanche. Je m'assure que la consistance de ma peinture est bonne et même la première chose que je fais est de dessiner la structure. Celui-ci est donc très similaire à celui, le projet de premier ordre que nous avons réalisé. La seule chose qui change vraiment ici, c'est que je dirais que c'est beaucoup plus persan, beaucoup plus de détails sur l'écume de mer que l'autre. C'est la seule façon de savoir que toute la composition change. Mais dans l'ensemble, il y a une vague déferlante. Il y a une vague qui se courbe, il y a tous ces plateaux et autres choses de ce genre C'est donc très similaire, mais encore une fois, ce n'est pas complètement similaire. Je vais maintenant commencer à ajouter ces lignes courbes et ces lignes déviées dont je parlais C'est comme une série de coups de pinceau très inégaux, certains cassés, d'autres courts, d'autres épais, et il suffit de combiner le tout pour couvrir toute la zone. Je dirais qu'il n'est pas nécessaire que cela se présente exactement d' une manière particulière : il suffit de partir de la gauche , puis de continuer vers la droite ou dans toute autre direction à suivre. Vous pouvez vraiment commencer par le milieu, connecté du côté droit et du côté gauche et continuer comme bon vous semble. Parce que même dans l'image de référence, la majeure partie de cette zone est recouverte de mousse blanche. Si vous regardez bien, il était recouvert de blanc. Hein ? Vous allez donc en quelque sorte faire la même chose ici. La seule chose que vous devez garder à l'esprit est que même si vous montez et descendez en termes de direction et en termes de placement de la mousse blanche ou de l'écume de mer, vous devez vous assurer que vous vous déplacez toujours dans direction horizontale où se situent vos coups de pinceau. Ils ne se déplacent pas verticalement, ils sont tous horizontaux. Encore une fois, évidemment, cela changera un peu en inclinant légèrement vers le haut ou vers le bas Par horizontal, je ne veux pas dire qu'il doit être complètement horizontal. Il est horizontal en ce qui concerne la manière dont les vagues sont disposées. Très bien, vous allez donc continuer et ajouter ceci entièrement. Remplissez-le jusqu'à la vague que vous venez de terminer, vous atteignez le haut jusqu'à ce point. Ensuite, je vais vous indiquer tous les autres détails que vous devez ajouter. Je n'augmente pas la vitesse ici parce que je veux elle reste en temps réel afin que vous puissiez simplement me suivre. Mais une fois que vous aurez atteint Puttal, je vous dirai quoi faire ensuite H. Très bien, donc dans l'ensemble, j'aime vraiment la façon dont est cette peinture. Si vous retrouvez tous ces détails pour obtenir l'écume de mer, vous pourrez toujours voir la couche qui se trouve en dessous. J'ai l'impression que tout va si bien ensemble. Je vais juste ajouter quelques détails supplémentaires où je vois des espaces vides, mais dans où je vois des espaces vides, l'ensemble, j'aime beaucoup ça. Nous allons donc laisser sécher ça. La prochaine chose que nous allons faire est de travailler sur la partie ombragée et sur quelques éclaboussures Avant de commencer et de travailler sur les éclaboussures, je vais simplement ajouter un peu d' ombre sous la première vague qui s'est C'est vrai. Et vous pouvez voir qu'il existe clairement deux ensembles différents d'épaisses couches de vagues blanches. Laisse-moi voir. Bon, donc pour le premier, je mélange une consistance très, très légère, presque comme la consistance de la peinture brune à l'aquarelle Et je l'ajoute juste en dessous de la première couche. De cette façon, vous ajoutez un peu un effet d'ombre à votre peinture. Et ça n'a pas l'air très plat. Tout à l'heure, il avait l' air un peu plat. Ensuite, avec une couleur plus foncée, je vais simplement définir cette ligne un peu plus précisément pour que vous sachiez que la transition de l'ombre n'est, encore une fois, pas très claire, mais que vous puissiez voir une nette différence entre les deux. Encore une fois, si vous avez l' impression que les lignes sont trop nettes ou que la couleur est trop dure, vous pouvez les lisser avec un pinceau propre, comme je le fais ici Vous devez être très léger et doux lors de cette étape et vous assurer que la couche que vous ajoutez est très fine afin de ne pas perturber la couche blanche qui se trouve en dessous. Vous devez être très prudent lorsque vous faites quelque chose comme ça. Ensuite, je mélange la même couleur brune et je vais l'ajouter sous la deuxième vague qui s'est également écrasée, pour y ajouter un peu d' effet d'ombre. Allez-y prudemment et ajoutez-le. Il n'est pas nécessaire de décrire l'ensemble de la section, il suffit de travailler dans les vagues qui ressemblent à une inclinaison vers l'extérieur Vous souhaitez également y ajouter les vagues. Encore une fois, avec un pinceau propre, il suffit de lisser les bords durs pour qu'ils aient l'air mélangés les uns aux autres et qu'ils n'aient pas un aspect très dur à Ensuite, si vous avez l' impression d'avoir ajouté trop d'ombres dans certaines zones , vous pouvez continuer avec votre peinture blanche et l'ajouter par-dessus afin de couvrir les zones que vous n'aimez pas. Partout où vous avez l' impression d'avoir ajouté trop de couleurs sombres. Comme si j'étais allée de l'avant et que je venais d' ajouter cela aux couches où il fait beau, et même maintenant, on dirait que la vague repose au-dessus des ombres et non l'inverse. Parfois, cela peut sembler ainsi. Vous pouvez donc simplement ajouter à nouveau du blanc sur le dessus que tout reprenne sa forme naturelle. Dans l'ensemble, vous pouvez voir comment nous pouvons voir la différence entre les deux séries de vagues qui s'écrasent en de vagues qui s'écrasent moment. Maintenant que nous en avons terminé avec cette partie, il est temps pour nous d'ajouter ces plateaux maintenant aux plateaux, puisque nous l'avons fait par le passé, je suis sûr que vous connaissez la méthode La première chose à faire est de couvrir notre section afin savoir que nous n'ajoutons pas ces plateaux partout. Ensuite, j'ai ma brosse à dents avec moi et je vais ajouter un peu d'eau dans ma peinture pour qu' elle soit belle, maniable et pas trop épaisse. Et je vais remplir mon pinceau peinture et m'assurer que l'une de vos sections est mobile. Il s'agit d'un jeu de papier. Il se trouve dans votre autre main , vous pouvez le déplacer et vous allez éclabousser des trous blancs un peu partout avec précaution , tout près du pinceau éclabousser , tout près du Maintenant, si je vous conseille de déplacer votre papier, c'est parce que vous ne voulez pas qu'il soit concentré cette manière oblique, n'est-ce Vous voulez que les éclaboussures circulent dans différentes directions et qu'elles dépassent un certain point Et comme certains d'entre eux, pas tous. Et c'est pourquoi vous couvrez en quelque sorte vos sections. Que vous vous assuriez de déplacer vos sections de manière ne pas les concentrer uniquement dans cette zone triangulaire en particulier. À l'heure actuelle, je me concentre davantage sur le côté droit afin couvrir toute cette section, car même sur la photo, seule cette section contient ces plateaux Dans l'ensemble. Je vais m'arrêter là. J'aime vraiment son apparence. Une fois que tout est sec, il est temps de décoller le ruban adhésif. Comme nous le savons, au fur et à mesure que nous sentons le ruban adhésif se détacher, la peinture commence à apparaître de plus en plus Nous pouvons constater que beaucoup plus de détails ressortent. Beaucoup d'autres travaux que nous avons réalisés se démarquent. Et, vous savez, votre peinture est encore plus belle une fois que vous avez ces bordures blanches. J'aime vraiment tout. Mais avant d'aller plus loin et d'examiner la question de plus près, et avant que nous ne l'examinions de plus près, assurez-vous de signer votre document car c'est très important. Tu as trop travaillé dessus. Hein ? Voici un gros plan de notre tableau. J'adore la combinaison entre les collines et la vue sur la plage. Les couleurs sont évidemment spectaculaires. Ces magnifiques turquoises, ces bleus plus profonds et l'écume de mer, c'est comme si tout était trop beau. Voici un aperçu de ce qui va suivre. Alors, on se voit là-bas. 22. Projet 5 Partie 1 : le milieu de l'océan: Bonjour et bienvenue dans votre projet de cinquième classe. C'est ce que nous peignons aujourd'hui. C'est une vue magnifique que vous pouvez probablement voir lorsque vous êtes au milieu de l'océan sur votre bateau et les perturbations créées créent cette belle texture. Les couleurs que j' utilise sont le bleu de Prusse. Ensuite, j'ai du bleu turquoise pour changer la couleur de l'eau, un peu brun vif ici. Enfin, sur ma palette, il y a du blanc titane. Ce sont les quatre teintes que je vais utiliser pour créer l'ensemble de cette peinture, évidemment les différentes valeurs tonales Commençons par le processus de peinture. Ici, nous avons le papier et j'ai toutes les couleurs sur ma palette. J'ai le brun blanc et les deux bleus que j'ai mentionnés plus tôt. J'ai également collé mon papier sur les quatre faces et nous allons d'abord commencer par le croquis de base Comme vous pouvez le voir sur la gauche se trouve votre image de référence. À l'aide de ma balance et de mon crayon, je vais diviser mon papier. Le premier tiers du papier sera consacré au ciel et les autres parties à l'eau. J'ai créé l'image de référence, ou je l'ai ajustée manière à ne pas avoir beaucoup d'espace dans le ciel et à me concentrer davantage sur l'eau Bd juste au-dessus de la ligne d'horizon. J'ai deux collines ou montagnes au loin. Ils sont très, très petits, alors assurez-vous de ne pas en augmenter la hauteur. Vous voulez que la hauteur soit très petite et très basse pour que vous puissiez vraiment voir que oui, ces montagnes sont à distance, n'est-ce pas ? Ce sera donc votre détail qui se trouvera au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, sur votre image de référence, vous pouvez voir très clairement qu'il y a une cloison où se trouvent les morceaux d'écume marine et la mer profonde dans cette zone. Et au-delà de cette partie, vous pouvez voir comment, vous ne pouvez voir que les parties les plus claires et les plus sombres de l'eau et vous pouvez en voir le mouvement, mais pas aussi clairement. Une idée de base est de placer correctement cette partition. Je ne fais que l'esquisser très soigneusement, où vous pouvez clairement voir que les détails seront différents et que la façon dont nous aborderons les choses sera différente C'est vrai. Je la zone située en dessous de l' esquisse que j'ai faite vais aborder toute la zone située en dessous de l' esquisse que j'ai faite d'une manière différente par rapport à la zone située entre la ligne d'horizon et cette esquisse qui sera abordée différemment. L'esquisse est très simple , il suffit de faire entrer la partition. Maintenant que mon croquis de base est prêt, commençons par le processus de peinture. Commençons d'abord par le ciel. Ici encore, nous allons utiliser un b***d très simple dans le ciel, un simple ciel un simple Voici mon bleu de Prusse, auquel j' ajouterai un peu de blanc pour éclaircir la couleur afin que le bleu ne soit pas Et voici l'échantillon de la couleur que je vais utiliser. C'est très similaire aux couleurs du ciel que nous avons utilisées dans le passé et dans les projets de classe précédents. Vous allez commencer par cette couleur en haut, et je suis sûr que vous savez maintenant comment la réduire. Comment trier votre ciel et changer les couleurs progressivement au fur et à mesure que vous descendez et les b***d changer les couleurs progressivement au fur et à mesure que vous descendez et les b***d Je vous suggère d'utiliser un pinceau légèrement plus grand ici, car encore une fois, cela facilite le processus de b***ding Et vous n'avez pas besoin d'utiliser constamment un petit pinceau et de passer autant de fois sur ces couches. Avoir un pinceau plus gros, pinceau vraiment plat, aide vraiment. J'utilise un pinceau plat taille 18 ici, puis j'ai éclairci la couleur Cela signifie que j'ai ajouté plus de blanc pour éclaircir mon bleu. Enfoncez-le et assurez-vous que ces deux couleurs se fondent l'une dans l'autre. Une autre chose que vous pouvez faire et garder à l'esprit lorsque vous modifiez progressivement les couleurs est de nettoyer votre pinceau et d'ajouter un peu de blanc dans votre pinceau pour que la couleur devienne plus claire. La plupart du temps, si vous ne nettoyez pas votre pinceau, vous lui rechargez une couleur bleue plus foncée. C'est probablement la raison pour laquelle vous b***ding fait que la couleur finit par paraître plus foncée que ce à quoi vous vouliez qu'elle ressemble Assurez-vous donc de nettoyer complètement votre brosse avant de créer une autre teinte. Je vais juste y aller et b***d le ciel Une fois que vous avez presque placé les couleurs, vous pouvez nettoyer votre pinceau et utiliser simplement un pinceau propre pour b***d C'est aussi quelque chose de très utile car vous n' avez pas vraiment à continuer à charger la couleur et à la mettre dedans. Il suffit de le poser grossièrement. Ensuite, vous pouvez simplement utiliser un pinceau propre pour tout assembler et éliminer les lignes raides entre les deux couleurs que vous avez disposées Finalement, lorsque votre peinture sera sèche, elle changera progressivement de couleur, le plus foncé en haut et le plus clair en bas. Vous pouvez également intensifier la couleur si vous en avez envie ou opter pour deux couches de peinture. Si vous voulez qu'il soit vraiment beau et opaque. Mais comme nous appliquons beaucoup de couches, nous n'allons pas opter pour cette finition très opaque ou nous n'avons pas besoin de deux couches J'aime beaucoup l' apparence du b***d, alors je vais juste le laisser sécher Maintenant que ma couche de base est complètement sèche, il est temps d'ajouter les nuages et je vais passer à mon pinceau rond taille 4 pour cela. Les nuages de l' image de référence ont un aspect différent. Je ne veux pas opter pour cette approche intensifiée des nuages et je veux aller de l'avant et ajouter mes propres versions des nuages. Mais si vous souhaitez ajouter cette version, vous pouvez essayer de l'ajouter. Je n'ai pas vraiment enseigné cela dans cette leçon, donc vous ne savez peut-être pas comment l'aborder, mais si vous en avez l'impression, n' hésitez pas à le faire. Les nuages que je vais ajouter dans ma peinture sont les nuages horizontaux que je vous ai enseignés plus tôt, où vous déplacez votre pinceau de cette manière horizontale et créez ces nuages lointains au loin. Encore une fois, je ne voulais pas opter pour les nuages plus duveteux que l'on peut voir sur l'image de référence, et c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci Et quand je dis que l' on peut changer des choses à propos d'une image de référence, c'est ce que je veux dire. Vous pouvez modifier certaines choses si vous n'avez pas envie de l' aborder exactement de la même manière que l'image de référence. Passons maintenant aux nuages, j'ajoute ici un tas de formes différentes. Et ce n'est pas comme cet ensemble continu de nuages comme nous l'avons fait dans les précédents. Je dirais qu'il y a une variation en termes de hauteur et d' emplacement. J'en fais un peu en bas, autres en haut, d' autres en haut, et j'arrondis un peu les bords du haut pour donner une sensation un peu plus moelleuse Même si c'est à distance. N'hésitez pas à aborder les nuages comme vous le souhaitez. Mais ici, j'opte les nuages horizontaux et je l'ai déjà enseigné dans le cadre de projets de classe précédents. Et même pendant la leçon d'entraînement, il ne se passe vraiment rien de différent. Une chose à garder à l'esprit lorsque vous ajoutez ces nuages est que je veux les concentrer davantage dans la partie inférieure du ciel et ne pas aller au-delà de cette partie ou atteindre la partie supérieure du ciel. Parce que si j'y vais, je dirais que je devrai les fabriquer différemment. Je concentre donc tous mes nuages dans la partie inférieure du ciel. C'est la surface du ciel avec laquelle nous travaillons. Une fois que vous avez terminé avec la première couche, vous pouvez ajouter la deuxième couche pour la rendre un peu plus opaque. Parce que nous travaillons avec du blanc et qu'il est possible qu'il ne soit pas si opaque. Ou bien, la première couche peut sécher plus légèrement pour l'intensifier. Nous allons continuer et ajouter une deuxième couche, en particulier dans la partie supérieure des nuages, pour qu'elle soit très belle, opaque et plus moelleuse Même si c'est à distance. J'aime beaucoup l'apparence des nuages ici. Je ne vais pas vraiment trop travailler et en ajouter autant. Je vais juste les connecter et y ajouter des champs plus souples Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup l'apparence des nuages. Je vais simplement laisser cette section ici, puis nous nous concentrerons sur l'ajout des collines. Bien, maintenant que mes nuages sont secs, il est temps pour nous d'ajouter la colline qui se trouve au-dessus de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais passer à mon pinceau rond lui-même et je mélange brun Mendik avec le bleu de Prusse pour obtenir une couleur bleue très, très profonde et intense Et quand on le regarde vraiment de loin, on dirait qu'il est noir. Mais ce n'est pas noir, non ? C'est un mélange de deux teintes différentes. C'est du brun foncé et de votre couleur bleu de Prusse. Et cela vous donne cette belle couleur profonde dont nous avons besoin. Et je vais aller de l' avant et, prudemment, à l'aide de mon pinceau rond, faire la colline. Gardez à l'esprit que vous ne voulez pas le rendre vraiment plat. Vous voulez avoir cette forme irrégulière, même s'il est à distance. Vous ne voulez pas qu'il soit entièrement très plat ou que vos traits soient très plats. Gardez simplement un peu de mouvement dans votre pinceau pour que vous puissiez voir la texture inégale ou la forme irrégulière de vos talons. D'abord, vous en avez un sur la moitié gauche, puis quelque part sur la moitié droite, vous en avez un autre. Vous pouvez voir comment je fais de très courts mouvements avec mon pinceau pour que tout ne paraisse pas très plat. Et prudemment, allez-y et assurez-vous que vous êtes au-dessus de la ligne votre ligne d'horizon est belle et intacte et que vous ne descendez pas en dessous. Vous pouvez, mais essayez d'éviter cela, car nous voulons utiliser le mélange de couleurs différent ci-dessous. J'aime beaucoup l' ambiance générale du tableau. Vous avez terminé toutes les zones situées au-dessus la ligne d'horizon et une fois que celle-ci sera sèche, nous passerons à la zone située sous la ligne d'horizon. Très bien, nous allons maintenant nous concentrer sur la zone située entre les deux, c'est-à-dire en dessous de la ligne d'horizon et avant le croquis que nous avons créé. Je vais donc opter pour un mélange de bleu de Prusse, de turquoise, de bleu , un peu de brun Bendik et de Voici donc la couleur que je reçois. Il n'est donc pas entièrement bleu, il est un peu atténué parce que j'y ai ajouté un peu de brun Et en utilisant cette couleur, je vais continuer et remplir approximativement toute cette section avec une couche de base. Descendez prudemment sous l'horizon. Neuf, assurez-vous de bien couvrir tous ces petits morceaux. Assurez-vous d'avoir une belle ligne droite. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez revenir à la couleur plus foncée et l'ajouter dans les montagnes pour obtenir une ligne droite. Ensuite, en gardant mon pinceau perpendiculaire au papier, je vais couvrir à peu près toute cette section. Vous n'avez pas vraiment besoin de assurer que tout est beau et plat. Si cela semble irrégulier, croyez-moi, cela fonctionne car cela ajoute un peu de caractère à votre couche de base et ne donne pas un aspect très plat. Assurez-vous de ne pas opter pour une finition très plate de votre peinture. Et vous pouvez voir comment j' utilise la partie supérieure et comment j'utilise mon pinceau perpendiculairement au papier pour obtenir des traits plus fins avec mon pinceau plat. Et ça crée ce genre de traits fins. Et quand il sèche, vous savez, certaines zones auront plus de couleurs, d'autres moins. Et puis cela ajoute un ton irrégulier à la couleur de fond. Je vais donc aller de l'avant et ajouter cela entièrement à votre surface, et j'en ai fini avec ça. Je vais laisser sécher, puis nous passerons à l'étape suivante, qui consiste à ajouter la couche suivante par-dessus. Bien, maintenant que la section est complètement sèche, vous pouvez voir comment ces traits irréguliers avec mon pinceau créé une belle irrégularité en arrière-plan, ce qui est vraiment utile Ensuite, je mélange le bleu de Prusse, le turquoise, le bleu-brun et un peu de blanc Encore une fois, la même combinaison de couleurs, mais ici, vous voulez plus de bleu et de brun. Ainsi, vous obtiendrez une couleur plus profonde que celle que vous avez déjà appliquée. N'oubliez pas que vous voulez une couleur plus foncée, et c'est la couleur que j'ai choisie. C'est un beau mélange de ces quatre teintes. Et vous pouvez voir à quel point le son est atténué parce que nous y avons ajouté la couleur marron À l'aide de cette couleur et de mon pinceau rond, vous pouvez voir comment je vais commencer à faire ces petits traits en haut, juste pour créer une sensation de lumière et profondeur dans mon eau et pour montrer le mouvement de l'eau. Dans ceux du bas, c'est-à-dire la section inférieure qui se trouve juste avant l'esquisse, ces mouvements seront beaucoup plus épais et vous les verrez beaucoup mieux. Celles situées en dessous de la ligne d'horizon seront petites et très fines ici. Je vais également de l'avant et je cours avec l'eau. Et d'après le croquis que j'ai, vous pouvez voir que je ne les fais pas tous très horizontalement. Je vais suivre mon croquis parce que disons que vous faites une promenade en bateau et qu'il y a un mouvement dans l'eau. L'eau coule comme elle a été perturbée, non ? Et c'est exactement pourquoi je le capture de la même manière. Et il faut que les coups soient courts et très inégaux. Vous tapez et relâchez votre pinceau et je crée des traits très, très courts. Ce n'est que la première couche du tout. Nous devons le faire en plusieurs couches pour créer ce bel effet que vous pouvez voir dans le tableau final que vous avez vu au début. Ou même pour qu'elle ressemble à l'image de référence, vous devrez travailler en plusieurs couches. J'ai donc d'abord ajouté cette couleur Vous pouvez voir comment j'ai laissé ****** entre les deux par rapport à la couleur précédente que j'avais Pour que nous puissions y ajouter des éléments plus légers. Et ajoutez des parties plus foncées si nécessaire. Et juste en dessous de la ligne d'horizon, ces traits seront beaucoup plus horizontaux. Et essayez de le garder aussi court et fin que possible, afin de pouvoir également apporter cet effet de distance ici. La zone située sous la ligne d' horizon est donc plus éloignée. C'est pourquoi ces traits sont beaucoup plus fins et ceux du bas seront plus épais. J'aime beaucoup la façon dont cela s'est passé. Une fois que vous aurez terminé, vous vous débarrasserez de ces arêtes dures. Maintenant, à l'heure actuelle, il semble que vous ayez une couche de base recouverte de couleur. Hein ? Tout est foutu dedans. Pour tout mettre dedans, je vais juste utiliser ma petite taille, mon pinceau plat et de l' pinceau plat Juste de l'eau. Rien d'autre et pas beaucoup d'eau. Je trempe donc simplement ma brosse et l'eau sèche l'excédent d'eau Juste avec mon pinceau, je vais brosser la section. Je ne veux pas me débarrasser complètement de cette couche. Vous ne voulez pas supprimer la couleur que vous avez déjà ajoutée. Mais vous pouvez voir comment quand je le repasse, il se fond dans Ensuite, nous pouvons le reformuler et y ajouter plus de détails, ce qui sera fait dans la prochaine leçon. 23. Projet 5 Partie 2 : le milieu de l'océan: Bien, maintenant que nous en avons fini avec la couche de base parties les plus profondes ou la profondeur de notre océan, nous allons passer à la troisième couche dans laquelle nous allons ajouter d' autres parties plus sombres. C'est la profondeur de l'océan. En utilisant la même couleur que précédemment, vous pouvez la rendre un peu plus foncée qu'avant. C'est tout à fait normal, mais vous voulez rester légèrement dans la même gamme de couleurs. Vous allez continuer et ajouter un nouveau groupe de traits qui peuvent chevaucher le précédent et créer un tout nouvel emplacement. C'est pourquoi nous avons laissé beaucoup d'écart dans la couche précédente. Nous avons laissé beaucoup d'espace, non ? Parce que nous voulons ajouter la deuxième couche de profondeur, puis nous voulons également ajouter des éléments plus clairs à notre peinture. C'est pourquoi j'ai laissé beaucoup d'espace. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser la même couleur pour superposer les coups de pinceau précédents, puis créer de nouveaux si vous avez envie de les ajouter également. Le processus reste presque le même dans lequel vous ajoutez des éléments plus sombres et vous les ajoutez jusqu'à la ligne d'horizon. En gardant à l'esprit que ces lignes seront très inégales, vous ne voulez pas qu'elles soient plates. Vous pouvez utiliser des coups courts très légers. Ce que je veux dire par là, c'est qu'il ne faut pas faire de traits très plats. Vous faites des traits plats, ils semblent ne pas correspondre à la peinture et ils ont l'air vraiment plats pour lui donner un aspect beaucoup plus naturel et lui donner l' impression que c'est la profondeur de l'océan. Vous pouvez également observer l'image de référence ici pour vraiment voir où se trouvent ces profondeurs et comment elles se déplacent, afin que vous puissiez en capturer l'essence de la même manière. Ici, j'ai ajouté les parties les plus sombres et j'aime vraiment son apparence. Hein ? La troisième couche, vous pouvez voir comment elle y a ajouté beaucoup plus de caractère. Et vous pouvez vraiment voir cette irrégularité en arrière-plan, où vous pouvez des parties plus claires de turquoise Et puis il y a quelques passages plus sombres que nous avons abordés dans la Et là encore, évidemment, vous avez cette nouvelle couche que nous avons ajoutée. Maintenant, la couleur suivante que j'ai créée est le même mélange, mais elle contient beaucoup plus de blanc. Juste pour éclaircir un peu la couleur. Ensuite, en utilisant cette couleur, vous allez l'ajouter dans toutes les zones situées entre la zone Sandwich où vous avez, disons, deux couches de couleurs plus foncées et la profondeur à laquelle vous souhaitez ajouter cette couleur entre les deux. Et assurez-vous que vous ne recouvrez pas entièrement la couleur d'arrière-plan que vous avez, mais que vous la superposez aux couleurs plus foncées que vous avez ajoutées J'espère que cela a du sens. Je vais essayer de vous le montrer d'une manière appropriée. Parce qu'évidemment, étant donné que je tiens mon pinceau perpendiculairement au papier, il est très difficile de voir ces coups de pinceau à travers une prise de vue aérienne. Observez cela très attentivement. Observez également l' image de référence côte à côte, où vous pouvez vraiment voir où se situent la profondeur et les lumières et comment vous pouvez montrer la différence en utilisant différentes couleurs. Observez-le simplement avant d'aller l'avant et ajoutez-le à votre peinture. Je suis allée de l'avant et j'ai entièrement ajouté cette couleur dans la zone intermédiaire. Je fais également des traits plus courts, des points, essayant de remplir cet espace du mieux que je peux, honnêtement, pour qu'il y ait cette différence de couleur. Si vous avez l'impression que la couleur que vous avez créée est devenue un peu plus foncée que ce à quoi vous vous attendiez, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc à votre peinture, je veux dire à votre mélange. Et puis ajoutez-le à nouveau sous forme de couche entre les couleurs plus profondes. Juste pour que vous puissiez faire ressortir l'éclat des parties les plus blanches que vous utilisez dans l'ensemble, j'aime beaucoup la façon dont cela se cache, car l' accent est mis principalement sur les vagues inférieures Nous n'avons pas vraiment besoin de travailler si dur pour lui donner des détails parfaits. Il est normal de les capturer en trois ou quatre couches, juste pour que vous puissiez voir, oui, il y a du mouvement dans l' eau et que vous puissiez trouver la différence entre eux. Vous pouvez montrer que l' eau bouge, que vous avez la profondeur, que vous avez les parties les plus légères, et j'aime beaucoup la façon dont les nappes coulent Je vais passer à l'étape suivante. maintenant au point suivant, nous allons utiliser la même technique que celle que nous avons utilisée dans les deux projets de classe précédents comme le deuxième et le troisième. Et cela consiste à utiliser la technique mouillé sur mouillé ici. Au lieu d'utiliser un flacon pulvérisateur, j'utilise mon pinceau plat et je l'ajoute entièrement dans la zone inférieure où je veux que les vagues se trouvent. L'idée de base est d'utiliser trois couches différentes pour que la couleur soit la couleur très intense, belle et b***ded Parce que c'est sur ce fond que repose toute l'écume de mer. Hein ? Vous voulez donc que cela reste de la même manière, alors c'est exactement ce que je vais faire. J'ai préparé mon espace là où je veux que la couleur soit. Je choisis un mélange de blanc et de bleu turquoise pour obtenir une belle teinte claire à laquelle j' ajoute également un peu de brun ****, très, très peu. Juste pour être en accord avec la couleur que nous utilisons. Je vais aller de l'avant et en utilisant mon pinceau plat, je veux dire , mon pinceau rond, je vais ajouter sur le dessus. Si vous regardez également l'image de référence, vous pouvez clairement voir à quel point cette partie supérieure est beaucoup plus lumineuse. Et puis, quelque part au milieu, vous avez cette couleur profonde parce que vous voyez vraiment la profondeur de l'océan dans cette section pas beaucoup de détails plus clairs. Encore une fois, en bas, vous voyez un peu de lumière. Nous voulons le capturer de la même manière. La partie centrale aura une grande partie de la couleur plus foncée et les sections supérieure et inférieure auront des couleurs plus claires. Vous pouvez également constater que je ne pose pas les coups de pinceau de manière très plate. De manière très horizontale ou très verticale. Il est en diagonale. Je veux donc montrer ce flux d'eau où les vagues se déplacent vers le haut et créent ce détail d'écume de mer. Pour la couleur moyenne, je mélange un peu de bleu de Prusse et de brun indice Très similaire à la couleur plus foncée précédente que nous avons utilisée pour les détails de la section centrale. C'est la couleur que j'utilise. Et j'utilise encore une fois mon pinceau rond pour ajouter cette couleur et la b***d avec la Il n'est donc pas nécessaire que ce soit très parfait ici. Parce qu'il ne s'agit là encore que de la première couche. Nous voulons d'abord bloquer nos couleurs, les laisser sécher, puis nous ferons ce processus peut-être deux fois plus et nous l' intensifierons un peu mieux pour que vous puissiez voir à quel point il est presque possible de capturer les parties les plus claires et les plus sombres. De toute évidence, nous pouvons perfectionner cela de bien meilleure façon dans la deuxième couche. Et j'essaie également de faire mes coups de pinceau même manière afin que vous puissiez très bien voir le débit de l'eau et le capturer de la même manière. Donc dans l'ensemble, j' aime beaucoup le b***d ici. J'aime vraiment son apparence. Je vais laisser sécher , puis nous passerons à l'étape suivante. Bien, maintenant que cette couche a complètement essayé, il est temps pour nous d'appliquer la deuxième couche pour intensifier la couleur à l'aide de mon pinceau plat et d'un peu d'eau. Je vais simplement le superposer et préparer mon papier de manière à ce que les couleurs soient b***d. Quand je les pose dessus, j' essaie de ne pas trop brosser le calque parce que je ne veux pas trop le réactiver J'essaie juste d' ajouter très légèrement de l'eau sur la section pour que, vous savez, votre papier soit bien préparé pour la deuxième couche Nous allons maintenant continuer et ajouter les mêmes couleurs que nous l'avons fait plus tôt. Vous avez donc du blanc, bleu turquoise et un peu de brun. Et vous pouvez ajouter plus de blanc pour rendre la couleur plus claire. Alors gardez cela à l'esprit. Nous voulons que cette section soit plus claire, et dès que j'ajoute la deuxième couleur ou qu'il s'agit d'une deuxième couche, vous pouvez voir à quel point la couche est devenue beaucoup plus intense et beaucoup plus opaque que dans la première section. C'est pourquoi je l'ai également mentionné plus tôt. Vous devez appliquer au moins deux à trois couches pour les b***ds dans le gaz lorsque vous utilisez la technique humide sur humide pour obtenir cette opacité et obtenir des couleurs vraiment belles et intensifiées J'utilise les mêmes coups de pinceau, le même type de couleur, le même type de mouvement, et je place les couleurs exactement comme ça. Même dans l'image de référence, vous pouvez voir que la couleur est plus profonde au milieu et que les sections supérieure et inférieure sont beaucoup plus claires. Je déplace mes couleurs la même manière et j'essaie de capturer un effet similaire dans ma peinture. En utilisant ma taille de brosse ronde, brosse ronde. Je vais commencer par ajouter les couleurs les plus claires. J'aime beaucoup l'apparence des couleurs plus claires en ce moment. Passons à la couleur plus foncée, qui est un mélange de bleu de Prusse et de brun Nike Un peu de blanc si nécessaire, mais j'utilise juste le blanc que j'ai utilisé plus tôt dans les mélanges pour obtenir des couleurs exactement comme ça. Mais si vous mélangez quelque chose de nouveau , ajoutez un peu de blanc dans votre mélange. Ensuite, en utilisant le même pinceau et un coup de pinceau très grossier, j'ajoute de la couleur. Vous pouvez voir comment je veux le placer de manière à ce qu'il donne l'impression que c'est la partie la plus profonde et que vous voyiez les couleurs les plus sombres de votre couche. Et aussi, il s'adapte en quelque sorte aux couleurs plus claires. Vous devrez juste déplacer un peu la peinture pour qu'elle ressemble à ça, comme si elle était couchée dedans maintenant. heure actuelle, vous pouvez voir comment la couleur la plus claire la couleur plus foncée se trouve séparée, n'est-ce pas ? Mais c'est bon. Dans la prochaine couche que nous ajouterons, nous ajouterons des nuances encore plus claires et créerons ces pinceaux Brooks de manière à ce qu'ils soient encore plus beaux lorsque nous ajouterons de l'écume de mer sur le dessus. Je suis donc allée de l'avant et j'ai créé une couleur plus foncée. Je viens de l'ajouter au milieu. Ensuite, en utilisant mon pinceau et un pinceau propre, en fait, je vais juste le nettoyer et m'assurer qu' il se mélange bien à la couleur de fond Si vous avez l'impression que votre couleur est très intense, qu'elle ne s'estompe pas, il vous suffit d'un Vous pouvez enlever la peinture et la faire en sorte qu'elle soit en quelque sorte mélangée aux autres couleurs J'aime vraiment son apparence. Nous allons donc laisser sécher ça maintenant. , maintenant que tout est sec, vous pouvez voir comment les parties les plus claires ont séché pour devenir un peu plus foncées. Maintenant, notre objectif principal sera d'ajouter des couleurs plus claires et de créer une base et une direction pour la base sur laquelle reposera l'écume de mer. Vous n'avez donc pas seulement l'écume de mer d' un blanc intense, n'est-ce pas ? Tu as ces couleurs plus claires. Comme une couleur bleu très clair également en arrière-plan. Et puis par-dessus, il y a l'écume de mer et tous les détails qui vont entrer en ligne de compte. Vous voulez travailler de la même manière. J'ai de nouveau mouillé la surface. Vous pouviez voir à quel point j'ai légèrement brossé un peu d'eau pour simplement étaler ma surface. Ensuite, en utilisant un mélange de blanc et de la même couleur que celle que nous avons utilisée plus tôt, mais cette fois, la teinte est beaucoup plus claire. Il y a donc beaucoup plus de blanc dans mon pinceau. Je vais continuer et ajouter ceci dans les sections supérieure et inférieure. Cette fois, nous allons être un peu plus prudents sur les bords. Et au fur et à mesure que je le réduis, je crée en quelque sorte ces traits plus courts. ce moment, je couvre la section, mais au fur et à mesure, je vais commencer à faire ces petits traits qui ressemblent à des vagues. Et c'est de la même manière que je fais ces vagues, non ? Et vous voulez aller de l'avant et le faire dans le même flux que celui dans lequel je veux travailler en diagonale dans ma peinture. J'essaie de créer ces traits plus courts de la même manière. Et c'est pourquoi l'utilisation mon pinceau rond est beaucoup plus bénéfique. Parce que cela me permet d'ajouter des traits plus épais et plus courts ou traits plus fins en même temps. De cette façon, cela aide vraiment. Maintenant, ce n'est pas comme si je me déplaçais uniquement dans les parties supérieure et inférieure où se trouvait la couleur la plus claire. En utilisant la couleur plus claire, je crée un tas de ces vagues et de ces détails telle sorte que si j'ajoutais de l'écume de mer, cela n'aurait pas l'air si gênant. Ensuite, j'ai également ajouté un peu plus de blanc pour éclaircir un peu plus la partie supérieure afin qu'elle paraisse un peu plus lumineuse qu'elle n'en a l'air actuellement Ensuite, en utilisant cette couleur, je vais créer ces vagues ou ces détails pour l'écume de mer à la base de l'écume de mer. De la même manière que le flux dans lequel je veux le montrer est en diagonale, c'est le même flux dans lequel je déplace également cette section en particulier Une fois que vous aurez recouvert haut et le bas d'une couleur plus claire, vous n'aurez qu' à utiliser cette couleur pour ajouter des détails supplémentaires afin de vous faciliter la tâche. fois que cela aura séché, cela ajoutera un peu de détail à votre arrière-plan . Lorsque vous poserez l'écume de mer et toute cette couleur blanc vif et blanc titane, cela n'aura pas l'air si gênant, comme s'il reposait simplement sur une couche en poserez l'écume de mer et toute couleur blanc vif et blanc titane, cela n'aura pas l'air si gênant, comme s'il reposait particulier, mais il ne contient aucun détail en arrière-plan et il ne s'agit mais il ne contient aucun détail en arrière-plan et il ne s'agit que d'une couche comme les autres. Vous souhaitez créer cette connexion entre toutes les couches ? J'aime beaucoup son apparence pour le moment, alors nous allons le laisser sécher. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons tous les détails de notre écume de mer. 24. Projet 5 Partie 3 : le milieu de l'océan: Très bien, maintenant que nous fini avec les couches d'arrière-plan, vous pouvez voir comment cela a créé ce beau mouvement que nous pouvons toujours voir. Nous allons maintenant ajouter tous les détails concernant l' écume de mer causée par une perturbation de l'eau. Ici, je mélange mon blanc de titane avec un peu d'eau pour obtenir une très belle consistance crémeuse et facile à travailler Je peux donc déplacer mes couleurs beaucoup plus facilement. Et en utilisant cette couleur, nous allons commencer à peindre cette écume de mer. Je vais donc juste aller de l'avant et m'assurer que la consistance est vraiment bonne et que tout est bien assemblé Et je vais commencer par créer petits traits sur la partie la plus à gauche Donc, la façon dont je vais me concentrer et passer à autre chose serait comme si je partais de la section de gauche et que je créais les vagues la même manière que nous l'avons fait plus tôt. Rien ne change donc vraiment ici, juste la direction dans laquelle ils se déplacent et circulent changerait, mais le processus global reste le même. Je vais placer l'image de référence sur la gauche afin que vous puissiez vraiment voir comment je prends cela en compte lorsque je les vagues, comment je coule et comment je crée les traits en conséquence. Du haut, vous pouvez voir comment, dans la section de gauche, il s'écoule de cette manière diagonale, n'est-ce pas ? Je crée ces coups de pinceau de la même manière et ils sont très fins, même dans l'image de référence. Vous pouvez également voir comment cela est combiné, pas seulement à ces traits aléatoires ou lignes brusques que vous pourriez appeler Mais en plus de cela, il y a aussi des petits points, ainsi que des traits plus courts. Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la droite, l' angle d'inclinaison diminue. Et cela ressemble presque à des traits horizontaux, non ? Par exemple, surtout dans la partie supérieure droite, dans la moitié droite, vous pourriez voir les traits de cette façon. Vous devez donc tenir compte de l' apparence des traits et de la façon dont la mousse s'écoule lorsque vous les faites. C'est pourquoi j'ai mis l'image de référence ici. Vous pouvez regarder cela et suivre. Le processus. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, c'est la même chose que nous avons fait dans les projets de classe précédents. La seule chose qui change ici, c'est le flux avec lequel cela va. Je combine cela avec le fait de commencer par le haut, puis de le réduire. Ou si je pense que je dois commencer par le bas et le déplacer vers le haut, je peux continuer et le faire également. Souvenez-vous que dans la dernière leçon, dans la dernière partie, lorsque j'ai ajouté la dernière couche avec une couleur plus claire, je vous ai dit que lorsque vous l'ajoutez, elle sert en quelque sorte de base. Ainsi, même sur l'image de référence, vous pouvez voir comment il y a cette couleur claire sous toute la mousse C que nous voyons. Bien, c'est exactement ce que je voulais capturer et c'est pourquoi j'ai créé cette couche où le blanc et le bleu clair se trouvent sur le dessus. Et vous pouvez voir ces coups entrer en scène. Et c'est exactement pourquoi je l'ai fait. Ainsi, lorsque vous ajoutez la mousse C, elle n'a pas l'air très plate, mais elle ressemble plutôt à un sac sur lequel elle repose. Maintenant que j'ai fini de placer à mi-chemin de mon papier, je commence par les traits du bas. Et vous pouvez également voir le flux des traits en bas. Il se déplace en quelque sorte vers le haut depuis la droite. Depuis la gauche. Ça part du centre à gauche, ça remonte. Puis, de la section droite il s'écoule vers la gauche. C'est presque comme suivre la direction dans laquelle se dirigent les vagues. Tout comme la partie supérieure, elle veut se joindre à cela. C'est exactement de cette façon que je vais également me déplacer avec mon coup de pinceau. Ici, vous allez simplement regarder l'image de référence et créer ces traits. Comme je l'ai mentionné plus tôt, si j'ai mis l'image de référence à l'écran, c'est pour que vous puissiez regarder le flux et le créer en conséquence. En plus de tes grandes lignes de swiggy. Vous allez également ajouter quelques points, qui agiront comme des structures de liaison , puis tout s' enchaîner, n'est-ce pas ? Nous allons donc poursuivre et terminer ensemble de ce processus en créant un tas de ces lignes swiggy Vous savez maintenant qu'il n'y a pas de meilleure façon de décrire cela, parce que dans la nature, c'est une façon tellement imparfaite de quelque chose qui ressemble à une simple existence dans la nature Et c'est tellement imparfait et beau à la fois. De plus, il n'y a pas deux manières de se ressembler, non ? La structure et la manière dont la mousse arriverait. Il se peut que cela n'ait pas exactement la même apparence. C'est pourquoi, lorsque vous vous asseyez pour créer cela également, vous allez simplement regarder l'image ou l'image de référence et essayer de créer quelque chose qui lui ressemble. Il n'est pas nécessaire de créer exactement le même coup de pinceau ni de le placer exactement au même endroit. Mais lorsque vous créez quelque chose et que vous en connaissez le déroulement, vous devez simplement déplacer les coups de pinceau la même manière que j'essaie de le faire. Je ne suis pas en train de créer quelque chose qui soit exactement la réplique de mon image de référence. Mais quelque chose qui reflète cette composition. Capture les couleurs et l'essence de l'image de référence. Vous pouvez donc voir depuis le côté droit lorsque j'ai créé les troupes de broussailles, je les ai déplacées vers la gauche, n'est-ce pas ? Et pendant que je descends, je le descends jusqu' au coin de la rue. J'essaie donc de capturer quelque chose qui ressemble à l' image de référence en ce moment. Lorsque votre blanc sèche, il se peut qu'il sèche pour devenir un peu plus clair, mais ce n'est pas grave. Nous allons continuer et ajouter une autre couche. Faites en sorte que certaines sections apparaissent encore plus comme dans l'image de référence. Vous pouvez voir que certains endroits ont un blanc très intense, tandis que d'autres ont une teinte blanche un peu plus claire. Comme si la valeur totale du blanc était plus terne. Pour créer quelque chose comme ça, il suffit de superposer la couleur d'arrière-plan et la couleur avec laquelle le blanc sèche, cela suffit pour l'intensifier un peu plus ou le rendre beaucoup plus opaque. Vous pouvez passer à une deuxième couche. Maintenant que je suis entrée dans la section supérieure, vous pouvez voir comment mes coups de pinceau vont se dérouler et commencer à être beaucoup plus horizontaux, parce que c'est ainsi que les vagues circulent, c'est le flux de l'eau. Et je veux le capturer exactement comme ça. C'est pourquoi mes traits vous permettent de voir à quel point l'angle avec lequel ils descendent s'est immédiatement réduit et qu'ils apparaissent un peu plus plats. Regardez l'image de référence et capturez les choses en fonction de celle-ci. Je vais vous laisser ici pour que vous appréciiez le processus sans m' écouter parler de tout. Parce qu'il s'agit d'un processus très méditatif où il n'est pas nécessaire de rechercher la perfection Vous n'êtes pas obligé de faire en sorte que quelque chose ressemble exactement à l' image de référence ou à quoi que ce soit d'autre. Mais profitez simplement du processus de création de ces lignes brisées, inégales et ondulées À garder à l'esprit, il faut être très doux avec votre pinceau et placez-le là où vous le savez très légèrement. Si vous brossez les dents, vous obtenez des traits plus fins. Si vous en appliquez un peu plus, vous obtiendrez un trait plus épais. Et en plus de cela, vous devez vous assurer que vous tenez votre pinceau perpendiculairement au papier afin de mieux contrôler votre coup de pinceau. Juste quelques points à garder à l'esprit. Allez-y, créez-le et je vous contacterai lorsqu'il y aura quelque chose de nouveau à faire à ce sujet. 0, 0. Très bien, j'en ai créé une autre comme la structure de base de l'écume de mer et j'ai compris le flux de l'écume de mer. Je vais aller de l'avant et ajouter quelques détails supplémentaires en bas, juste pour voir s' ils sont bien connectés. Quelques points et quelques lignes. Si je peux ajouter, je vais continuer et faire juste pour m'assurer que ma ligne de base est bien prête avant commencer à intensifier la couleur claire qui la recouvre. C' est la deuxième couche de blanc qui la recouvre pour intensifier ou faire ressortir l' opacité de la Mais dans l'ensemble, j'aime vraiment quoi cela ressemble en ce moment. Donc, une fois que vous aurez terminé et que vous serez satisfait de votre couche de base, vous allez la laisser sécher complètement pour avoir une nouvelle couche sur laquelle reposer, puis passer à l' étape suivante. Ici, ma peinture est complètement sèche. Vous pouvez voir à quel point le blanc est beau, mais j'ai l'impression qu'il y a certaines zones où je pourrais intensifier la couleur, et c'est pourquoi je une belle consistance crémeuse ma courge blanche Et à l'aide de mon pinceau rond, je vais simplement taper quelques éclaboussures dans cette zone car même sur l'image de référence, vous pouvez voir qu'il y a des éclaboussures dans vous pouvez voir qu'il y a des éclaboussures Comme vous le remarquez, comme vous le voyez sur l'image de référence, vous pouvez le télécharger depuis la section du projet et des ressources au cas où vous ne le sauriez pas. Ou mettez-le là-haut et vous allez intensifier la couleur en fonction de l'endroit où vous voyez une version beaucoup plus opaque du blanc. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit un ex, il suffit de le répéter encore et encore, mais il n'est pas nécessaire que ce soit exactement là où il se trouve dans l'image de référence. Il suffit de le placer là où vous le voyez dans la courbe d'image de référence. Vous vous souvenez que nous avions un sketch dans lequel vous voyiez très clairement une transition entre ce qui se trouve au fond ou au milieu du plan et ce qui est au premier plan Vous devez vous assurer que vous superposez correctement vos traits afin couvrir un peu cette esquisse Lorsque vous créez cette partition, cette ligne ou l'endroit où se trouvait cette différence, elle est couverte et vous ne la voyez pas vraiment bien. Vous pouvez voir comment j' ai superposé mon blanc d'une certaine manière sur ce croquis . J'ai des points plus petits qui apparaissent dans la couleur du fond, dans la du backwater ou dans la section du milieu du sol Il y a juste de très petits points. traits fins et courts créent cet effet de b***ded dans deux sections différentes de votre peinture Maintenant que je suis satisfait au moins de cette ligne de bordure, ou du moins de ce croquis que j'ai, je vais continuer et simplement intensifier les couleurs dans certaines sections. Il suffit de jouer et d' ajouter une deuxième couche. Maintenant, il n'est pas nécessaire que ce soit exactement sur la couche précédente. Si vous pensez qu'il y a un endroit où vous voulez ajouter un peu plus de mousse, n'hésitez pas à le faire. Vous avez une infinité de possibilités et d'options pour jouer ici. Je comprends que ces projets de classe dans cette classe ou dans cette classe en général sont un peu plus compliqués. C'est presque un pas en avant par rapport à tous les cours de guash que j'ai suivis par le passé, où nous travaillions beaucoup sur les détails, en particulier sur les peintures à l'eau, les paysages marins, les vagues et les océans J'ai l'impression que plus tu ajoutes de détails, surtout avec Guash, plus tu ajoutes de détails , plus tu sais, c'est beau Et par détails, je ne veux pas dire que cela doit être très difficile, il faut que ce soit exactement comme sur l'image ou quoi que ce soit d'autre. Mais chaque fois que vous peignez et que vous ajoutez des détails, plus vous y consacrez de détails et de travail, plus vous êtes patient avec votre peinture, plus elle sera belle. Et c'est le concept, surtout avec la gouache. faut être très patient car vous savez il faut payer entre l'acrylique et l'aquarelle, n'est-ce pas ? Vous devez donc travailler avec les deux propriétés. Vous devez connaître les deux propriétés et son fonctionnement. Il y a certaines choses à comprendre lorsque vous peignez à la gouache Il est possible que vous trouviez ce cours un peu compliqué ou un peu complexe. Les projets de classe ne sont pas, je dirais, faciles, mais ils ne sont pas très difficiles non plus. Il suffit de connaître les bonnes techniques, les bons principes de peinture. Vous découvrez les couleurs, comment mélanger ces magnifiques nuances. Et une fois que vous avez compris cela , et que vous vous y êtes entraîné plusieurs fois, c'est quelque chose de très important. Vous devez pratiquer les leçons pratiques. Vous devrez peut-être le faire plusieurs fois pour vraiment comprendre l'apparence de la vague, la façon dont l'écume de mer coule, ou la façon dont vos coups de pinceau sont censés être. Cela demandera peut-être un peu d'entraînement. Cela peut prendre deux ou trois essais pour le faire. Mais au fur et à mesure, vous verrez comment vous apprenez quelque chose de nouveau chaque fois que vous découvrez les erreurs que vous avez commises la dernière fois que vous l'avez essayé. Et à chaque fois, ce sera une amélioration. Et cela vient également de l'expérience personnelle. Et vous savez, tout comme vous évoluez dans votre parcours artistique, je suis quelqu'un qui grandit également dans le mien. Alors que j'enseigne, que je pratique et que je découvre de nouvelles choses, je grandis et je veux qu'il en soit de même pour vous. Je veux donc que tu grandisses aussi. Alors ne dites pas : « Oui, c'est si compliqué, je ne pense pas pouvoir le faire ». Essayez-le et voyez quel est, vous savez, le pourquoi. Maintenant que j'en ai fini avec le second leer, je suis parti et j'ai légèrement éclaboussé quelques points quelques Je n'en ajoute pas trop, je veux juste ajouter quelques éclaboussures juste pour les points fins que vous pouvez également voir sur l' image de référence Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'opacité de la couleur Certaines sections semblent beaucoup plus intenses, autres un peu moins intenses. Et dans l'ensemble, je suis vraiment content de la façon dont cela se passe. Maintenant, honnêtement, vous pouvez faire une promenade, y revenir avec une nouvelle vision , un regard neuf, un nouveau point de vue. Ensuite, recherchez tous les détails que vous pourriez ajouter. Et si vous ne voulez rien ajouter et si vous êtes satisfait de l' apparence de votre peinture , vous pouvez arrêter. Je l'ai déjà dit par le passé, et je vais le répéter. Il y a une limite très fine entre ajout de détails et le surmenage sur votre peinture C'est donc quelque chose que tu devras apprendre toi-même et que, hé, arrête, c'est suffisant. Nous devons tous nous entraîner et apprendre à le faire. Honnêtement, vous pourriez continuer à peindre encore et encore sans pouvoir vous arrêter, mais je vais m' arrêter ici. J'aime vraiment son apparence. Laisser sécher puis décoller le ruban adhésif. Assurez-vous de retirer le ruban adhésif de votre papier afin de ne pas déchirer quoi que ce soit et que vos côtés ne se déchirent pas Et vous obtenez ces bords nets et magnifiques. Et vous pouvez voir que maintenant que j'ai cette bordure blanche tout est si beau. Voici un aperçu de notre peinture. Vous pouvez voir à quel point ce flux d'eau est beau, le flux de l'écume de mer est beau, et au milieu, vous pouvez voir le mouvement de l'eau. En arrière-plan, vous pouvez voir les nuages et les montagnes. Dans l'ensemble, j'aime tellement ce projet Plus. Nous allons nous arrêter ici et voici un aperçu de ce qui nous attend dans le prochain 25. Projet 6 Partie 1 : vagues qui se brisent: Bonjour et bienvenue dans votre projet de sixième classe. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons d'abord de toutes les couleurs, ici j'ai le bleu de Prusse Ensuite, dans ma palette, je garderai un peu de bleu turquoise. Ensuite, je vais garder un peu de rouge, pas beaucoup. C'est du rouge primaire, j'ai du brun foncé. Ensuite, j'ai la couleur noir de jais. Enfin, dans ma palette, je garderai le blanc titane pour les détails les plus clairs. Ce seront les couleurs et c'est votre dernier tableau. Commençons par le processus d'esquisse. J'ai collé mon papier sur les quatre faces et retiré les couleurs de ma palette J'ai donc du brun blanc, bleu noir et du bleu de Prusse, du turquoise, du bleu Toutes ces couleurs. Prêt ? Commençons par le croquis. Sur la gauche se trouve l'image de référence dont nous nous inspirons et vous pouvez clairement voir comment il y a deux choses différentes avec lesquelles travailler. Juste en arrière-plan, vous avez une partie du ciel. Je suis en train de le dessiner. Vous pouvez voir à quel point la ligne d'horizon est réellement haute en ce moment car nous ne prenons pas en compte une grande partie du ciel. Juste en dessous, nous voyons une partie de l'océan. C'est en arrière-plan. C'est placé dans le même arrière-plan, mais nous voyons également la vague déferlante se concentrer. Nous allons juste l' esquisser d'abord. Maintenant, avant de prendre en compte toutes les éclaboussures et toute l'eau qui coule partout, vous devez vous concentrer davantage sur les formes définies que vous voyez, les Et cette forme peut être entièrement modifiée, retravaillée plus tard. Mais tu dois le placer dans cette courbe pour voir comment je me place dans cette courbe. La façon dont la vague se courbe et descend et tous les détails les plus blancs sont présents En dessous, vous avez toutes ces belles nuances de bleu. Et derrière cela, à un endroit, vous pouvez également voir la vague qui s' est écrasée derrière, n'est-ce pas ? Il y a donc beaucoup de détails blancs. Il y a beaucoup de bleu léger, mais c'est presque blanc dans cette section en particulier. Et ce sera, disons, un juste milieu. Et au premier plan, au premier plan, nous avons la magnifique vague déferlante, l'écume de mer que l'on voit dans tous les détails les plus blancs Et vous pouvez voir comment ils suivent la courbe, n'est-ce pas ? Les couleurs sont également b***ded dans le flux. Cela ressemble beaucoup à la quatrième leçon d'exercices que nous avons faite. Donc, si vous avez suivi cette leçon, il vous sera très facile de suivre ce projet . C'est une réplique exacte de la leçon d'entraînement, mais avec un peu plus de détails. Commençons par le processus de peinture. Donc, la première chose que je vais peindre, c'est le ciel. Et les couleurs du ciel sont très simples. Il y a un soupçon de violet si vous regardez attentivement l'image de référence. Je mélange donc le bleu de Prusse avec un peu de noir pour obtenir cette teinte plus foncée Ensuite, j'ajoute un peu de blanc et vous pouvez voir comment la couleur s'est transformée en cette couleur bleu-gris. Je dirais que ce n'est pas entièrement cette teinte violette dont vous avez besoin pour cela. J'ajoute un peu de rouge à ma palette, que j'ai oublié d'ajouter tout à l'heure. Je ne fais que l'ajouter en très peu. Nous n'utilisons pas beaucoup de rouge, vous n'avez donc pas vraiment d'en retirer beaucoup sur la palette. Dès que je l'ajoute, vous pouvez voir comment la couleur a pris cette belle teinte violette. Il contient également un mélange de bleu et de blanc et de noir. C'est la couleur que nous obtenons. Vous pouvez faire un mélange autour de la même teinte. Vous n'avez pas besoin de trouver la couleur exacte. Si vous êtes dans un endroit proche, vous pouvez également y parvenir. Ensuite, j'y ai ajouté un peu plus de blanc. Et voici la teinte que j'obtiens, juste une couleur légèrement plus claire. Ensuite, je vais ajouter ça et tout supprimer. J'essaie de garder le b***d aussi simple que possible, sans essayer de faire trop de radiations G, de laver graduellement et d'autres choses radiations G, de laver graduellement et d'autres J'essaie de garder tout cela d'une seule couleur ou légèrement clair en bas et je m'assure également de faire très attention à la ligne d'horizon. Je vais rester clair et plat ici. J'en ai fini avec le ciel, c'était aussi simple que cela. Une fois que le produit aura séché, nous nous concentrerons sur le bout d'eau que vous voyez en arrière-plan. Maintenant, vous pouvez voir qu' il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans, n'est-ce pas ? Je mélange un peu de noir et de bleu dans le même mélange que celui que j'ai utilisé plus tôt pour le ciel. Ensuite, je vais également y ajouter un peu de rouge pour obtenir la couleur violette que nous avons utilisée plus tôt. Mais cette fois, nous voulons utiliser une couleur légèrement plus foncée. La quantité de blanc que j'ajouterai sera très, très faible, juste par rapport à ce qui reste du b***d précédent que Et à l'aide de mon pinceau plat, je vais simplement l'ajouter soigneusement autour de la ligne d'horizon, en assurant simplement que la ligne est belle, intacte et droite. Une fois que j'aurai terminé, je vais me concentrer avec mon pinceau dans ce mouvement vertical et de cette manière verticale en effectuant le trait de pinceau afin couvrir d' abord toute la section. Vous voulez donc couvrir l' époque que vous avez esquissée, même la section droite, le coin droit Et tu peux voir à quel point tout repose à plat, à ma couleur de peau. J'y ajoute un peu de noir. Et je vais commencer à faire ces traits verticaux pour mesurer la profondeur de l'océan. Je n'ai pas besoin de le rendre tout à fait parfait parce que c'est en arrière-plan, vous n'en voyez pas beaucoup de détails. De plus, une grande partie est recouverte lorsque vous ajoutez de l'écume de mer sur le dessus. J'ai donc fait un tas de coups juste pour lui donner cette irrégularité et une fois qu'il a séché, il a séché comme ça J'ai juste ajouté quelques détails supplémentaires avec ma brosse ronde avant qu'elle ne sèche, ça a fini par ressembler à ça. Mais juste avec votre pinceau rond ou votre pinceau plat, vous pouvez ajouter la même couleur plus foncée. Ensuite, vous pourrez obtenir un tel b***d une fois qu' Ensuite, je vais mélanger mon bleu turquoise avec un peu de blanc et un peu de brun, et c'est la couleur que j'obtiens. J'y ai également ajouté un peu de bleu de Prusse. Et en utilisant cette couleur, je vais l'ajouter en arrière-plan de la vague déferlante Et j'entends par là celui du côté droit sur lequel repose la vague déferlante et sur laquelle se concentre la vague Vous n'avez plus besoin de faire très attention à la courbe que vous voyez comme dans la courbe abrupte que vous voyez Parce que cette forme peut être rectifiée ultérieurement. Vous pouvez simplement laisser un peu d'espace comme je l'ai laissé ici pour que nous puissions travailler plus tard. J'ai également ajouté une couleur plus claire et je l'ai remplacée par la couleur plus foncée que j' avais parce que j'avais l'impression que le bleu était un peu Je suis donc allée de l'avant et j'ai ajouté beaucoup de blanc dans le mélange afin de pouvoir y déposer plus facilement les éclaboussures plus tard Je m'assure également de faire très attention sur les bords. Je vais laisser sécher et voir quelle est la couleur. C'est bon. Maintenant que cette couleur est sèche, j'ai l'impression qu'elle est un peu trop bleue et qu'elle ne correspond pas du tout à l'esthétique de l'arrière-plan. J'ajoute donc un peu du bleu plus foncé que j'ai utilisé plus tôt dans même bleu que celui dans lequel j'ai utilisé, juste pour les couleurs correspondent les unes aux autres. Ensuite, en utilisant une teinte plus claire, qui est simplement mélangée blanc dans la même gamme de nuances, je vais ajouter du blanc, remplir cette section entière et la b***d que la couleur ne soit pas si bleue, mais qu' elle ait toujours cette teinte de gris-bleu qui correspond à l' ambiance générale de la peinture Et ce n'est pas simplement complètement différent des couleurs que nous utilisons ailleurs. Je vais juste y aller et tout mettre dedans, m' assurer que vous le faites avec le débit de l' eau Et je veux dire par là que vous le courbez au fur et à mesure que les vagues coulent Juste pour que vous ayez cette transition fluide entre les couleurs. Et ça n'a pas l'air très différent. Et partout, j'ai l' impression qu'il fait encore un peu plus sombre. J'ajoute donc beaucoup plus de blanc dans cette section et je la remplis simplement avec les points. Cela nous servira de fond sur lequel nous poserons toutes les éclaboussures C'est pourquoi j'ai pensé qu'ajouter beaucoup plus de blanc dans cette section nous serait très utile plus tard lorsque nous y ajouterons des éclaboussures Mais dans l'ensemble, j'aime beaucoup son apparence et je vais juste m' assurer que le b***d sur le dessus est beau Une fois que nous en avons terminé, nous en avons terminé avec cette section. Pendant que ça sèche, parce j'ai l'impression que ce coin extrême aurait déjà séché maintenant parce que gh sèche beaucoup plus vite. Nous allons nous concentrer sur la peinture de fond de la vague déferlante Je vais passer à mon pinceau plat taille 10, qui me permet de mieux contrôler mes coups de pinceau. Je mélange donc ici du bleu turquoise avec un peu de bleu de Prusse Et la couleur brune qui est la mienne en ****, la couleur marron. Pour obtenir une teinte qui ressemble à ceci. J'y ai ajouté un peu de ma peinture blanche. Et ce sera votre première couche Vous n'avez donc pas vraiment à vous concentrer sur la perfection, mais plutôt sur le blocage des couleurs. Je vais atteindre ce point en haut jusqu'à ce que la partie blanche de la vague commence plus tard, afin que vous n'ayez pas à passer entièrement dans le blanc. Mais en dessous, il vous suffit de déterminer cette esquisse comme vous le voyez sur l'image de référence. Ensuite, je vais utiliser un mélange de la couleur la plus foncée, qui est mon noir bleu de Prusse Un peu de blanc, et je crois qu'il y avait un peu de rouge. Mais je n'ai rien ajouté d'autre. Il y reste tout simplement. C'est la couleur que j'ai. Vous pouvez également ajouter un peu de brun dans le même mélange, mais très, très légèrement. Et je vais l'ajouter et le b***d avec la couche que je viens de disposer pour que tout soit intégré l'un dans l'autre Et vous pouvez voir à quel point la consistance de la peinture est assez fine, non ? Il n'est pas très épais. La façon dont je suis b***ding suit le cours de la vague Vous voulez maintenir cette courbe et vous assurer qu'elle ne finisse pas par paraître plate. Ensuite, j'ai mélangé le noir et le bleu de Prusse pour obtenir cette teinte très profonde, que j'utiliserai dans la partie inférieure Encore une fois, je vais utiliser cette couleur et l'intégrer à la couche précédente Et vous pouvez également ajouter quelques touches de couleur plus foncée à la teinte moyenne que nous avons utilisée pour ne pas donner couleur plus foncée à la teinte moyenne que l'impression que toutes les couleurs se suivent, mais qu'elles aient l'air b***dées les unes avec les autres mais qu'elles aient l'air b***dées les unes avec Hein ? Et tu veux continuer ce b***d et ne pas le faire croire qu'il est juste à côté Ensuite, vous pouvez voir comment j'utilise partie la plus plate du pinceau, puis parfois la partie la plus fine de mon pinceau plat pour créer ce b***d au fil de la vague . Cette partie que nous faisons est très similaire à la quatrième leçon d'exercices. Au cas où vous ne l'auriez pas fait, je vous suggère y jeter un coup d' œil une fois. Essayez-le par vous-même et voyez comment vous vous sentez afin qu'il vous soit plus facile de suivre le cours. J'ai eu envie d'éclaircir un peu la couleur du côté droit de la vague J'ai donc ajouté du bleu turquoise dans le même mélange plus foncé qu'avec un peu de blanc. J'utilise donc en quelque sorte toutes les couleurs que j'ai utilisées au début et je les mélange les unes aux autres pour créer différentes variations dans les valeurs tonales de la couleur Vous n'avez donc pas à mélanger différentes nuances à chaque fois. Mais dans le même genre, eh bien, vous mélangez un tas de nuances de bleu différentes. Je viens de bloquer toutes les couleurs. Vous pouvez voir comment certains traits se trouvent dans la section la plus foncée les traits plus foncés dans la section claire et certains traits plus clairs dans la section la plus foncée. Tu veux avoir ce b***d ? J'ai également ajouté le même bleu plus clair que celui que j'utilise dans la section de droite et je l'ai ajouté la vague de fond qui s'est écrasée. J'ai simplement eu envie d'ajouter cela avec beaucoup plus de blanc pour illuminer un peu plus cette section afin que vous puissiez voir une nette différence entre la vague d'arrière-plan et la vague qui devant et qui est focalisée à l'avant Je vais juste y aller et b***d tous les bords, m' assurer que le b***d est beau Et une fois que nous en avons fini avec cela, nous avons fini de bloquer les couleurs. Nous allons donc tout laisser sécher avant de passer à la couche suivante. Très bien, donc aucune section n'est sèche. Il est temps pour nous de les superposer à nouveau. C'est-à-dire, ajoutez la deuxième couche pour rendre le tout très beau et opaque. Je suis donc en train de mélanger ma teinte. J'ai ajouté un peu de bleu de Prusse, le bleu turquoise, ainsi que du brun et du blanc pour obtenir une couleur très similaire à celle que nous avons appliquée plus tôt La seule chose ici, c'est que celui-ci est légèrement plus sombre. Voici donc un échantillon de la couleur que j'ai. Vous pouvez voir à quel point celui-ci est un peu plus sombre. C'est vrai. Et j'ajoute cela dans la première partie plus claire de l'océan, là où se trouve la courbe ou là où se trouve la vague déferlante Je vais donc simplement ajouter cela. Ensuite, nous allons également créer une couleur plus foncée, qui est un mélange de bleu de Prusse et de brun. Je vais utiliser cette couleur en ajoutant quelques petits traits entre les deux pour que, lorsque je les b****d avec mon pinceau rond, je puisse simplement créer cette sensation de lumière et d'obscurité ensemble Parce que je vous ai dit qu'il ne reposera pas l'un à côté de l'autre mais qu'il ressemblera plutôt à un b***d. Vous verrez un peu de couleur foncée dans une couleur plus Un peu de couleur claire dans une couleur plus foncée. Vous voulez donc le b***d de la même manière. Ici, j'utilise mon pinceau rond pour ajouter d'autres traits. Et puis, à l'aide d'un pinceau propre, je peux aussi ajouter un peu de teinte plus claire et tout mélanger pour que, vous savez, les lignes ne soient pas si vous savez, les lignes ne soient pas Nous ne faisons que répéter le processus pour que tout soit beau et opaque. J'ai également ajouté la couleur la plus claire dans les parties les plus sombres. Comme vous pouvez le voir, je peins les traits les plus foncés avec mon pinceau Je vais maintenant recommencer à ajouter quelques traits de couleur foncée à la couleur claire juste pour créer cet effet. Cette courbe de mon océan où toutes les couleurs ne semblent pas reposer à plat. C'est vrai, je viens de l'ajouter. Vous allez continuer à faire des allers-retours jusqu'à ce que vous soyez très satisfait du b***d. J'aime beaucoup le b***d dans cette section en particulier, mais je vais ajouter la couleur la plus foncée mais je vais ajouter la couleur la plus foncée pour pouvoir l'ajouter dans les autres parties J'utilise un mélange de bleu de Prusse et de noir, et ce sera ma et ce Je vais continuer et ajouter que dans autres parties où la couleur sera la plus foncée, même dans l'image de référence, vous pouvez voir que cette section semble très sombre, puis que celle à droite de la vague déferlante semble être très claire Je vais juste capturer les couleurs de la même manière. Tu te souviens quand je t'ai dit que les couleurs ne se côtoient pas ? Parce que si c'est le cas, cela finit par ressembler à quelque chose comme ça, où il semble très plat. Tu dois les b***d ensemble. Vous devez introduire les parties les plus sombres , les parties les plus claires et les parties les plus claires dans les parties les plus sombres. Il suffit de tout mettre en place. Je vais me concentrer là-dessus et je vais constamment me déplacer de manière incurvée. Je suis en train de suivre la structure de la vague déferlante, ce qui revient à rentrer vers l'intérieur et à s'écraser ce qui revient à rentrer vers l'intérieur et à s' Vous allez continuer et utiliser simplement pinceau plat ou même un pinceau rond pour utiliser une combinaison des deux. Chaque fois que vous voulez des détails plus fins, comme ceux que j'ajoute ici, j'utilise mon pinceau rond car il me donne un effet plus précis. Mais si vous voulez couvrir une plus grande surface ou si vous voulez les assembler, vous pouvez utiliser un pinceau plat juste pour que tout soit beau Encore une fois, vous pouvez voir comment je vais revenir en arrière avec mon pinceau plat pour tout mettre dedans. C'est ainsi que vous allez travailler avec cette couche particulière. Vous pouvez clairement voir comment, avec la deuxième couche, tout semble beaucoup plus opaque. Il reste encore beaucoup de détails à ajouter à cela. C'est comme la base de tous les détails qui restent à venir sur cette vague déferlante Mais dans l'ensemble, vous pouvez voir en quoi cela a fait une telle différence pour nous, car il nous sera beaucoup plus facile d' ajouter les détails et vous pourrez clairement distinguer parties les plus claires et les plus sombres de la vague déferlante à quoi elle ressemble Je suis vraiment content de ce à quoi cela ressemble. Je vais juste apporter quelques touches finales supplémentaires, et une fois que j' en aurai fini, je laisserai le tout sécher complètement. Dans la prochaine leçon, nous allons ajouter tous les détails de notre vague déferlante 26. Projet 6 Partie 2 : vagues qui se brisent: Bien, maintenant que cette couche est complètement sèche, il est temps pour nous de commencer à y ajouter des détails. J'essaie d'ajouter quelques couches supplémentaires et de faire ressortir beaucoup plus les couleurs. Ici, je mélange mon bleu de Prusse avec marron et beaucoup plus de blanc, et vous pouvez voir à quel point la teinte est beaucoup plus claire J'ai également ajouté un peu de bleu turquoise au mélange. Mais laissez-moi juste faire attention à la couleur pour que vous puissiez voir quelle est exactement la teinte. Nous allons suivre le même type de règles que celles que nous avons apprises dans notre leçon d'exercices. Je suis peut-être en train d'y ajouter un peu plus de détails. Mais la structure globale, l'idée générale restent les mêmes. Maintenant, ce que je vais faire ici, c'est ajouter quelques traits de la même manière incurvée. Parce que je veux ajouter des éléments plus clairs à ma peinture. À l'heure actuelle, tout est comme une seule couche, non ? Mais je veux des pièces plus légères pour qu'elles ressortent beaucoup plus. Je vais donc d'abord créer cet effet à l'aide de mon pinceau. Je vais juste commencer et créer un tas de traits. Certains sont plus courts, d'autres continus, mais presque sur un, créent le même type d'effet, le même type d' effet de vague que nous pouvons voir. Et l'ajout de cela vous permettra d'obtenir des couleurs plus claires. Maintenant, si vous regardez attentivement, le trait que j'ajoute donne presque l'impression qu'il repose au-dessus de mon calque précédent, n'est-ce pas ? Il n'y a pas de b***d là-dedans. Et ça peut paraître bizarre parce que ce n'est pas mélange de b***ded Et on dirait que c'est quelque chose au-dessus de la couche précédente. Alors ne t'inquiète pas pour ça pour le moment. Nous allons nous concentrer davantage sur la création de ces traits. Tout d'abord, vous pouvez voir que nous avons ajouté une version beaucoup plus concentrée de ces traits. De toute évidence, j'ai laissé suffisamment d'espace entre les deux pour que vous puissiez voir la couche précédente. Mais les traits sont quand même beaucoup plus rapprochés les uns des autres, non ? Ils ressemblent à des teintes plus claires et soudées ensemble. Je l'ai donc ajouté sur le côté droit de ma vague déferlante Et je vais en ajouter d'autres sur le côté droit. Mais ils seront beaucoup, beaucoup moins nombreux que ceux qui se trouvent du côté droit de ma vague déferlante Parce que sur le côté gauche, je veux juste ajouter un soupçon de couleur plus claire, juste de petites touches de couleur plus claire. Et n'oubliez pas que vous devez suivre la direction dans laquelle la vague s'écrase Donc, même si c'était l' inverse, ça avait l'air différent. Ensuite, vous suivrez également le même type de structure, où vous voulez suivre la vague, vous voulez suivre la direction dans laquelle elle va. Ainsi, l'effet que vous allez créer entre les couleurs les plus claires et les plus foncées est magnifique et homogène. Sur la gauche, vous pouvez voir que les traits sont beaucoup moins marqués sur le côté droit, beaucoup plus concentrés, beaucoup plus rapprochés évidemment. Vous pouvez voir que ça a l'air un peu désordonné ici parce qu'ils sont tous posés sur la couleur précédente et on dirait que ça n'a pas passé un bon moment. Mais allez-y et ajoutez-le, car la prochaine chose que nous allons faire est créer un mélange de couleurs. Et nous allons le b***d avec notre pinceau plat. Maintenant, avant de procéder, j' ai juste eu envie d'ajouter des couleurs plus foncées entre les deux, avant de tout ajouter C'est juste un mélange de ma couleur noire et de ma couleur bleu de Prusse Juste légèrement. J'ajoute quelques traits là où j'ai impression que cela pourrait utiliser un peu de couleur plus foncée. Je l'ai ajouté en très petite quantité par rapport à la couleur précédente ou la couleur plus claire que nous avions définie. Mais dans l'ensemble, ça a l'air bien. J'ai l'impression que nous sommes prêts à tout utiliser en utilisant mon pinceau plat et juste un pinceau propre avec un peu d'eau Je vais juste remouiller la surface et l'enlever. Maintenant, ici, tu dois être un peu prudente parce que tu ne veux pas faire des allers-retours avec le même pinceau. Tu veux tout b***d. Ensuite, vous devez nettoyer votre brosse, puis sécher l'excès d'eau, puis recommencer. Vous pouvez recommencer une ou deux fois la même chose pour bien vous en sortir, mais essayez d'éviter d'aller plus deux ou trois fois sur la même Parce que si tu fais ça, tu finis par tout mettre dedans. Nous voulons toujours préserver les coups que nous avons subis. Nous voulons juste que les couches soient en quelque sorte encastrées les unes dans les autres Et si vous pensez pouvoir ajouter un peu plus de couleur, des couleurs encore plus foncées, allez-y. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de l'apparence. Et dans la partie suivante, une fois qu'il aura séché, nous ajouterons des détails plus blancs Très bien, maintenant que la section est sèche, vous pouvez voir l' image de référence sur la gauche. De toute évidence, les couleurs sont un peu différentes. Je voulais y parvenir avec une palette de couleurs différente sans trop utiliser cette couleur vert aqua. C'est pourquoi les couleurs sont différentes. Mais la structure, nous allons essayer de la conserver de la même manière, ou nous en inspirer et créer la nôtre. La couleur du blanc que j' ai n'est pas entièrement blanche, je dirais que c'est du blanc avec une toute petite touche de bleu dedans. Mais bien sûr, encore une fois, très proche du blanc. Et vous allez créer ces morceaux d' écume de mer blanche sur l'eau, comme vous le voyez sur le côté gauche. Vous allez le créer à nouveau même manière que la vague circule. Nous l'avons fait dans les leçons d'exercices. Si vous l'avez fait, il vous sera beaucoup plus facile de suivre. Vous regardez simplement l'image de référence et vous suivez la façon dont la mousse s'écoule. Donc, vous voulez le regarder et voir, d'accord, j'en ai un peu sur la gauche puis il monte, donc je vais l'ajouter. Sur le côté droit, il y a beaucoup, je veux dire, beaucoup plus de pièces plus légères qui se trouvent sous la vague. Sur le côté gauche, il y a beaucoup plus de zones de mousse, non ? Nous avons beaucoup plus de couleur blanche. Vous allez donc le placer de manière très similaire à votre image de référence et à la façon dont elle s'écoule. Vous allez donc regarder l' image de référence et l'ajouter. Avec des traits courts, vous pouvez en créer, vous pouvez aussi faire des points et essayer de le faire, essayant de les maintenir connectés. La façon dont il s'écoule est donc très similaire à celles que vous avez apprises par le passé. La seule chose qui change vraiment, c'est la façon dont il est agencé et la structure. C'est donc presque la seule chose qui change. Donc, pour l'instant, je vais juste ajouter cela partout, puis nous ajouterons quelques détails supplémentaires à côté. Une fois que j'ai fini avec toutes les petites parties du côté droit, je me concentre davantage sur les plus grandes et beaucoup plus concentrées sur le centre et le côté gauche de la peinture. Et vous pouvez voir comment ça s'écoule, non ? Vous pouvez voir comment l' écume de mer se déplace en quelque sorte selon la direction dans laquelle la vague déferlante va se produire Il n'y a vraiment pas de direction différente. Vous devez suivre la direction dans laquelle les vagues s'écoulent pour format de courbe naturel qui existe. Et rien ne change ici. Et tout est un peu juste, c'est comme un puzzle, tout s'emboîte. Et puis vous avez une vue d'ensemble. Vous devez toujours vous assurer de suivre le courant. Surtout lorsque l'eau suit le débit dans lequel elle passe. L'écume de mer va donc également couler en même temps. C'est quelque chose que vous devez garder à l'esprit. Cela peut être différent selon les types de paysages, mais dans le cas des océans et des vagues, j'ai l'impression que l'arrière-plan que vous créez correspond à la direction dans laquelle vous savez que l' écume va aller et à la direction dans laquelle vous savez comment tout s'écoule. Je vais donc simplement ajouter tous ces détails plus blancs Je vais sauter certaines parties parce que c'est un processus très répétitif et maintenant je suis presque sûr que vous êtes habitué à ce que vous êtes censé faire. Je pourrais juste couper quelques clips pour que nous puissions terminer ce tableau un peu plus rapidement. Vous pouvez faire une pause ici et regarder la façon dont je l'ai présenté. J'ai créé une couleur plus claire parce que je souhaite ajouter des traits plus clairs en des traits plus clairs du blanc que j'ai eu. Je vais donc simplement créer ces traits de la même manière que je pose le blanc. N'oubliez pas que je poserai le blanc de la même manière que je poserai cette couleur plus claire. Pour que toutes les autres couches ici soient au même format, elles seront dans la même couche. Et cela n'a pas l'air gênant, car nous avons les parties les plus blanches et les couleurs claires également Ensuite, nous appliquerons autres couleurs blanches supplémentaires, quelques traits supplémentaires, puis nous assemblerons le tout. Cette couleur claire que j' ai va être plus concentrée sur le côté droit de la vague, afin que vous puissiez voir où se trouvent les parties les plus claires. Au fur et à mesure que je vais passer aux couleurs plus foncées, j'utiliserai un peu plus de bleu de Prusse et de noir dans le même mélange pour obtenir une couleur plus proche de l'arrière-plan du site en question Sur la gauche, vous avez une teinte plus foncée, non ? Je mélange donc un peu de bleu de Prusse, de brun Nike et de noir dans la même flaque d'eau pour obtenir une teinte plus foncée Et encore une fois, je vais utiliser les mêmes traits pour créer ces lignes. Et pour créer des parties plus sombres, ou je dirais légèrement plus claires sur la largeur la plus foncée. Mais dans l'ensemble, voici à quoi ressemble l' ensemble de la section. Vous pouvez donc simplement faire une pause ici voir ce que j'ai fait , puis me suivre pour les prochaines étapes. J'ai opté pour la couleur plus foncée, en ajoutant également un peu sur le côté plus clair. J'ai l'impression d'avoir eu beaucoup trop de couleurs claires, couleurs plus foncées pour que cela soit un peu confus. Mais j'espère que tu pourras me suivre. Je comprends que cela peut être un peu compliqué avec toutes ces teintes différentes, mais dans l'ensemble, si vous faites une pause, jetez un coup d'œil, ce sera beaucoup plus facile de me suivre. Maintenant que j'en ai fini avec toutes les parties plus claires et plus foncées dont je parlais, nous allons recommencer à ajouter les embouts en mousse blanche. Je vais replacer l' image de référence sur le tableau de la vidéo de gauche. Vous pouvez le télécharger vous-même dans la section Références et ressources de Skillshare Vous devrez utiliser un ordinateur portable pour le télécharger. Je pense que oui. J'espère que vous êtes en train de télécharger les images de référence pour que vous puissiez les voir par vous-même et analyser les détails par vous-même. Je suis allée de l'avant et j'ai ajouté un peu plus de blanc. C'est la couleur de la mousse. Vous pouvez voir à quel point c'était beaucoup plus concentré sur le côté gauche. Vous pouvez donc voir comment tous les bits blancs que j'ajoute sur le côté gauche sont connectés les uns aux autres et s' écoulent avec la vague. Vous allez donc simplement ajouter les détails en haut. Cela peut sembler un peu compliqué pour le moment, mais j'ai l'impression que si vous avez suivi la leçon pratique, il vous sera beaucoup plus facile de le faire. Nous utilisons le même format. Si vous souhaitez supprimer certains détails, n' hésitez pas à le faire également. qu'il n'y a aucune contrainte Je dirais qu'il n'y a aucune contrainte à le créer exactement de cette manière. N'hésitez pas à changer un peu les choses. J'ai également opté pour un bleu plus clair et j'ai ajouté quelques touches de la structure en mousse et la façon dont la vague se déplace en utilisant cette couleur. Mais dans l'ensemble, j'ai l'impression terminé et je ne vais pas trop travailler sur cette section Je vais donc m'arrêter là, laisser sécher, et dans la prochaine leçon, nous nous concentrerons sur toutes les éclaboussures et les détails les 27. Projet 6 Partie 3 : vagues qui se brisent: Tout blanc. Dans cette leçon, nous allons nous concentrer davantage sur les détails de l'écume de la vague déferlante Et en plus de cela, de tous les plateaux et détails que nous devons ajouter à ma palette, j'ai créé un b***d de blanc avec une infime quantité de Et assurez-vous que la consistance de ma peinture est belle et épaisse afin qu'elle soit beaucoup plus opaque et qu' elle ne devienne pas plus claire lorsque je la pose . C'est l'idée de base que je pars quand tu poses ça. Le moment est venu de déterminer la forme laquelle ressemble la vague déferlante Je ne choisis pas entièrement la forme de la mousse sur le dessus, comme sur l'image de référence, mais plutôt quelque chose que j'ai eu envie de faire sur le moment. Mais si vous souhaitez suivre l'image de référence, n'hésitez pas à le faire également. Et la seule chose que vous devez garder à l'esprit est le type de technique ou la façon dont nous allons l'aborder. Et puis vous pouvez évidemment l' utiliser comme bon vous semble. Je vais d'abord utiliser la structure de base. Je ne vais pas choisir l'ensemble de la structure. Gardez cela à l'esprit. Juste la structure de base de la section, car nous n'avons pas encore créé le petit coin droit qui contient beaucoup de ces détails plus plats Nous ne l'avons pas encore fait, et c'est pourquoi je ne m' intéresse pas entièrement à cette vague, mais je détermine simplement la forme du F et la manière dont il s'écoulera. Une fois que vous aurez tout réuni, vous pourrez utiliser votre pinceau. Ajoutez ça. Déterminez la forme de l'alimentation, la manière dont vous souhaitez qu'elle s'écoule. Évidemment, vous pourrez ajouter beaucoup plus de détails plus tard lorsque les plateaux entreront en jeu et que toutes ces fines gouttelettes d'eau se répandront partout Comme je l'ai dit, c'est quelque chose que vous pourrez déterminer plus tard. Mais pour le moment, vous vous concentrez davantage sur la forme de base de votre structure en mousse de mer. J'aime vraiment l'apparence du cygne en ce moment. De toute évidence, cela semble incomplet, donc c'est drôle. Mais avec le temps, ça va être beaucoup plus beau. Une fois que nous aurons tous les détails, je vais laisser les choses sécher. Une fois que c'est sec, j'ai placé trois articles sur le site, concentrant uniquement sur le coin droit où se trouve la couleur bleu clair. Nous allons procéder avec un tas de peinture blanche. Je vais utiliser mon pinceau et en mettre un peu en arrière-plan pour obtenir ces détails de gouttelettes plus épaisses Mais évidemment, cela ne suffira pas pour l' ensemble de la section Je vais passer à ma technique de brosse à dents pour remplir toute cette section. Je viens d'abord d'ajouter quelques gouttelettes juste pour lui donner une base sur laquelle il pourra reposer Et je vais recommencer avec ma brosse à dents et je vais d' abord faire un bon mélange sur ma palette, car nous avons besoin d'une bonne quantité de peinture pour cela J'ai eu l'impression que ma peinture était terminée, alors j'en ai ajouté un peu plus. Mais dans l'ensemble, je vais simplement commencer à créer ces plateaux en utilisant ma brosse à dents partout Je me concentre sur cette section en particulier. Ici, je n'utilise pas de papier mobile parce que n'ai besoin que d'une très petite surface. Mais encore une fois, je vais le déplacer légèrement lors dernier mouvement de brosse à dents que j'ai ajouté, manière à ce qu'il y ait des éclaboussures partout, et qu'il ne semble pas complètement concentré, comme petit trapèze que Assurez-vous de garder cela à l'esprit. Quelles que soient les éclaboussures qui ont pénétré dans la section des vagues déferlantes, vous pouvez facilement J'ai eu l'impression qu'une partie était entrée dans cette section. C'est bon. Vous pouvez complètement le supprimer et le réparer Une fois que vous aurez fini d'ajouter les éclaboussures, je vais retirer tout le papier parce que j'en ai fini avec éclaboussures et que vous pouvez clairement voir comment nous avons obtenu Je suis allée de l'avant et j'ai corrigé ce problème en utilisant ma technique de b***ding. Il suffit d'utiliser une brosse humide pour tout enlever. Juste avec mon pinceau rond, je vais procéder et tout mettre en place car vous pouvez clairement voir comment la vague, la vague déferlante, s'insère dans l'arrière-plan Bien, je vais d'abord le laisser sécher. Maintenant que la section est sèche, je vais ajouter quelques ombres à la vague afin que vous puissiez clairement voir la différence entre la vague déferlante et la couleur du dos La partie centrale que vous pouviez voir. Je vais juste ajouter quelques ombres. Cette ombre sera presque au fond, là où se trouve la vague. Vous pouvez voir comment je l' ajoute en bas de page. Alors, évidemment, tu peux t'en sortir. Il n'est pas nécessaire que ça ressemble à une ligne pour le sortir. J'utilise un peu de peinture blanche puis je la pousse vers le haut comme ça, elle s'insère légèrement. Encore une fois, cette couleur blanche contenait un peu de bleu. C'est pourquoi il est bien meilleur. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté les ombres. L'utilisation de l' effet d'ombre aide vraiment à déterminer la vague déferlante, mais elle n'en a tout simplement pas l'air Très plat parce que vous avez un tas de couches dedans et que vous pouvez clairement voir, d' accord, c'est là que tout s'arrête. Voilà à quoi ça ressemble. Celui-ci ne repose pas sur le fond que Il suffit de le placer de cette façon. Je vais donc simplement continuer et ajouter d' autres ombres entre les deux. Juste pour y ajouter plus de détails. Et si jamais vous avez l'impression d'en avoir ajouté trop, vous pouvez toujours opter blanc et tout supprimer. Tu n'as pas besoin d'aller trop loin avec les ombres. Vous allez juste ajouter quelques traits et une fois que vous aurez terminé, vous allez le laisser sécher complètement. Ensuite, dans la partie suivante, nous ajouterons des détails plus blancs. , maintenant que cette section est complètement correcte, il est temps pour nous de commencer à ajouter des détails plus blancs à ce sujet Cette fois, il faut être un peu plus prudent avec les coups de pinceau et s'assurer que nous obtenons la forme dans laquelle nous voulons que cela se passe, n'est-ce pas ? Je vais donc être très lent dans la façon dont je l'ajoute. Contrairement à la fois précédente, je l'ai ajoutée, parce que je voulais juste créer la base ici. Je vais être un peu plus prudente. Ajoutez quelques points supplémentaires, quelques clics. Vous pouvez voir comment je tiens mon pinceau sur le papier, ce qui me permet de mieux contrôler détails en utilisant uniquement le bout de mon pinceau Vous allez donc aller de l' avant et ajouter cela entièrement à votre vague déferlante Une chose à garder à l'esprit est de vous assurer ne pas dépasser l'ombre que vous avez créée. Parce que, évidemment, si vous ajoutez une couche dessus, vous savez, cela vous permettra de vous assurer conserver un peu de ces ombres que vous avez travaillé si dur pour y ajouter afin qu'elles ne soient que vous avez travaillé si dur pour y ajouter pas complètement recouvertes. Et vous allez simplement le poser en quelques clics sur la couche précédente Vous ne recouvrez donc pas entièrement la couche précédente, vous ne faites que l'ajouter. C'est donc quelque chose que vous devez garder à l'esprit afin ne pas vous contenter cette couleur plus claire partout. Parce que ces plaques finiront par en recouvrir, vous savez, une grande partie avec le pinceau. Vous n'êtes pas obligé de vraiment couvrir tous les détails. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté certains de ces robinets, comme s'ils étaient vraiment en l'air, ainsi que petits points, juste pour montrer les plus grandes assiettes qui entreront en place une fois que nous aurons utilisé la brosse à dents pour créer ces fines De toute évidence, nous pouvons également ajouter ce genre de choses plus tard lorsque nous ajouterons nos derniers détails et que nous ajouterons les derniers détails à la peinture. Nous pouvons donc le faire également à ce moment-là. Mais pour le moment, j'ajoute juste quelques touches pour faire ressortir l' opacité et ajouter une couleur plus claire Vous pouvez voir que je n'ai pas couvert les zones d' ombre que nous avons ajoutées. C'est vrai. Je les ai laissés dedans pour que vous ayez un b***d de ces deux couleurs ensemble J'en ai presque fini avec cette teinte en particulier. Ensuite, nous ajouterons quelques détails supplémentaires pour la partie inférieure, pour l' écume de mer qui se trouve dans le fond, parce que j'ai pensé qu'elle pourrait utiliser un peu plus de blanc. Mais pour le moment, je me concentre davantage sur les plateaux situés au sommet C'est bon. Donc j' aime vraiment son apparence. Donc, ce que je vais faire, c'est laisser ici ne pas trop surcharger cette section et la laisser sécher Et pendant que cela sèche et, vous savez, en cours de processus, comme il s'agit d'une couche très belle et épaisse, cela peut prendre quelques minutes supplémentaires. Pendant ce temps, je vais continuer et faire ressortir un peu plus l'opacité de la mousse sur le fond Comme je l'ai mentionné plus tôt, lorsque vous ajoutez deux couches de blanc, cette couleur apparaît beaucoup plus Bien, donc c'est exactement ce que je recherche ici aussi. J'ajoute une sorte de couche supplémentaire à celle qui existe déjà pour que le blanc domine, devienne un peu plus opaque et ressorte Et c'est cette touche de couleur que nous pourrions faire ressortir dans notre écume marine. Les traits que j'ajoute maintenant, c' est-à-dire les coups de pinceau que je suis en train d'ajouter , reposeront sur ceux que vous avez déjà posés. Vous n'ajoutez donc pas de nouveaux coups de pinceau, vous les ajoutez simplement à ceux qui existaient déjà. Vous pouvez également en ajouter quelques autres vous-même. Vous pouvez en ajouter quelques-uns autour de ceux qui sont déjà posés. Si vous pensez, d'accord, que cela pourrait nécessiter un peu plus de détails supplémentaires, vous pouvez les ajouter, mais vous voulez vous concentrer entièrement sur ceux qui existent déjà au cas où vous voudriez changer certaines choses, vous êtes libre de le faire également. heure actuelle, nous avons également beaucoup de détails plus généraux en bas. Tout comme il le fait dans l'image de référence. Il a beaucoup de détails en mousse. Bien, c'est exactement ce que nous faisons ici également. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Une fois que j'aurai terminé les détails de cette section, je vais laisser sécher et m'assurer que tout est sec avant commencer à ajouter les plateaux Très bien, donc j' aime vraiment son apparence. Je vais le laisser ici, le laisser sécher, puis on ajoutera les éclaboussures Très bien, maintenant je vais prendre ma brosse à dents et commencer à ajouter des éclaboussures Assurez-vous d'avoir une bonne quantité de peinture sur votre palette afin de pouvoir continuer à la charger. J'ai ajouté un article en haut, puis j'ai un article mobile, comme nous l'avons fait par le passé. Et vous allez concentrer la plupart des éclaboussures sur les parties les plus blanches, sur les parties d'écume de mer Et vous allez déplacer votre papier de manière à ne pas avoir ces éclaboussures partout. C'est pourquoi ce papier mobile joue un rôle très important, en particulier lorsque vous créez quelque chose comme celui-ci. Parce que vous avez beaucoup plus de contrôle sur la façon dont vous voulez qu'ils circulent. Encore une fois, cela ne signifie pas toujours qu' il est concentré dans cette section en particulier, mais qu'il s'adapte à la forme. Assurez-vous d' avoir une feuille de papier au sol afin de ne pas mettre des éclaboussures partout sur les objets qui se trouvent au dos Encore une fois, une solution qui bouge de telle sorte que vous n' obteniez pas tout ce qui se trouve dans les sections inférieures également. Vous essayez de tout concentrer sur la façon dont les vagues circulent. Je vais donc continuer et ajouter ces éclaboussures partout. Donc, la première chose que nous allons faire est d'ajouter les éclaboussures. Ce sont donc de très fines éclaboussures, non ? Vous pouvez voir à quel point ils sont très fins, à la minute près. Encore une fois, ils ne vont pas partout. Une fois que nous aurons terminé, nous en ajouterons d'autres juste pour ajouter de plus grosses gouttelettes ou de plus gros morceaux d'eau à l' aide d'une brosse ronde Cela nous donnera beaucoup plus de détails et beaucoup plus de structure. Et cela ne ressemble tout simplement pas toutes les fines gouttelettes d'eau et à la mousse d'eau dans l'air Je vais donc utiliser mon pinceau rond ici et commencer à ajouter quelques points supplémentaires. Et vous pouvez clairement voir la différence entre les points, n'est-ce pas ? Ceux avec la brosse à dents sont très fins et avec la brosse ronde seront un peu plus gros Et vous ajoutez en quelque sorte une structure supplémentaire et vous y ajoutez un peu de grippe. Vous ajoutez donc simplement quelques points supplémentaires. N'oubliez pas que ce sont des robinets, des points. Et vous pouvez également modifier très légèrement la structure ici avec votre pinceau, vous pouvez ajouter beaucoup plus d' obésité en utilisant uniquement du blanc. Cette section se démarque donc un peu plus. Mais dans l'ensemble, vous savez, ajouter votre blanc avec le pinceau rond ne fera qu' ajouter quelques détails supplémentaires. Avant d'en avoir fini, jetez un œil si vous avez envie d'ajouter quelques détails supplémentaires que vous allez faire. Mais j'en suis content. Je vais donc tout laisser sécher maintenant que tout est sec. Je vais décoller le ruban adhésif. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif du papier afin de ne pas déchirer une belle peinture Souvent, les étudiants ont ce problème que le ruban adhésif se détache du papier. Soyez donc très doux et lent dans le processus et assurez-vous de le décoller du papier. C'est ton dernier tableau. J'aime vraiment les couleurs, les éclaboussures, les détails, tout est tout simplement spectaculaire J'aime vraiment toute la technique utilisée pour créer quelque chose comme ça. C'est presque comme un puzzle assemblé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Voici un aperçu de ce que sera votre dernier projet 28. Projet 7, partie 1 : Au bord de la plage: Bonjour et bienvenue à votre dernier et dernier projet de classe de ce cours. Voici ce que nous peignons aujourd'hui. Parlons des couleurs. Je garderai le bleu de Prusse, le turquoise cobalt, le bleu clair. Je garderai également le jaune, **** le brun. Ensuite, je vais prendre du noir de jais. Enfin, dans ma palette, je garderai le blanc titane. Ce sont donc les couleurs que je vais garder avec moi et qui auront couleurs que je vais garder avec moi et qui des valeurs tonales différentes au fur et à mesure que nous commencerons à peindre le voir, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés Comme vous pouvez le voir, j'ai collé mon papier sur les quatre côtés avec mon ruban Et j'ai saisi toutes les couleurs de ma palette. J'ai sélectionné le blanc, le cobalt, turquoise, le bleu de Prusse, le noir et les bruns séparément, afin que chacun ait son emplacement désigné et qu'ils ne finissent pas par se mélanger Donc, la première chose que nous allons faire ici est de tout esquisser en fonction de notre image de référence. Si vous analysez attentivement l'image de référence, vous pouvez voir comment nous pouvons travailler avec trois sections différentes. Nous avons cette couleur turquoise ou turquoise claire très évidente , n'est-ce pas ? Nous allons donc tracer cette ligne exacte où se trouve cette différence, n'est-ce pas ? Je vais donc l'esquisser tel que je le vois, afin qu'il ne soit pas nécessaire que ce soit totalement parfait, mais vous allez le capturer de la même manière, en laissant le même espace sur le dessus. À l'arrière-plan, là où vous voyez cette couleur bleu foncé, vous pouvez clairement voir une série de vagues qui s' accumulent en quelque sorte. Vous avez donc découpé les détails les plus blancs sur le dessus, alors je suis en train de les esquisser Et puis toutes ces grosses vagues ou quel que soit l'endroit où vous voyez cette grande profondeur, plus la couleur est foncée, je vais juste les esquisser grossièrement. Cela ne fait pas beaucoup de différence car nous les ajouterons au fur et à mesure. Mais dans l'ensemble, c'est l'idée de base. Maintenant, en bas, nous avons cette cloison transparente où vous pouvez voir le sable, n'est-ce pas ? Cela ressemble donc probablement à un très, très gros plan de la vague déferlante qui s' abat sur le rivage Et c'est pourquoi vous voyez beaucoup plus de détails, n'est-ce pas ? Comme si l'écume de mer avait l'air vraiment énorme et qu'elle recouvrait beaucoup d'espace. Et il est clair que vous voyez une grande séparation entre le sable, la couleur turquoise, et le fond, qui est le bleu plus foncé. Vous avez donc essentiellement trois sections différentes avec lesquelles travailler. Et je ne vais pas esquisser tous les détails de la mousse car on finit par tout recouvrir quand on a l'arrière-plan. Mais il est clair que vous devez avoir trois sections différentes avec lesquelles travailler. La première section sur laquelle nous allons travailler est l'arrière-plan, qui est de couleur bleu plus foncé. Pour cela, je vais mélanger ma couleur bleu de Prusse avec un peu de blanc Vous pouvez donc voir comment j'obtiens cette couleur. La consistance n' est pas trop épaisse. Je dirais que c'est plutôt une consistance plus claire ou consistance plus claire ou plus fine pour cette couleur. J'ajouterai également un peu de noir pour obtenir cette teinte indigo. Et évidemment, je vais le garder plus clair parce que je veux ajouter une teinte plus foncée sur le dessus pour les détails plus sombres de ma peinture. C'est la couleur que j' ai mélangée en utilisant cette couleur. Je vais essentiellement couvrir toute cette section à l' aide de mon pinceau plat. J'utilise dix pinceaux plats ici. Vous pouvez également utiliser un pinceau plat de taille 18 ou un pinceau plat de plus grande taille, selon ce que vous avez. L'idée de base est de couvrir toute la section en utilisant cette couleur particulière. Vous devez faire attention à l'esquisse que vous avez réalisée car vous ne voulez pas entrer dans cette zone en particulier. Assurez-vous donc de faire très attention à cette section et ne pas aller au-delà de votre croquis. C'est la seule chose que je garde à l'esprit. Mais à part cela, vous n'avez pas non plus à tenir compte du fait que vous souhaitez que votre couche ou la couche d'arrière-plan soit très plate. Cela doit être inégal, comme nous l'avons fait par le passé. Nous n'avons pas tout fait très plat, non ? Nous y avons laissé un peu de lumière et d'obscurité. Ensuite, je mélange un peu de bleu de Prusse et noir à l'aide de mon pinceau rond Et je ne vais pas laisser mon fond sécher complètement parce que je ne veux pas qu'il sèche complètement. Je veux ajouter les parties les plus sombres ou les profondeurs de mon océan en utilisant la surface humide elle-même, à l'aide de mon pinceau rond. Je vais aller de l'avant et simplement marquer clairement cette vague qui était encore en train de se former. Tout d'abord, vous pouvez voir que ma peinture ou le fond ne sont pas très humides. Je ne dirais pas que c'est très humide. Donc, les couleurs ne sont pas un peu partout et elles y restent en quelque sorte Mais vous devez vous assurer de le faire alors que la peinture est encore humide afin que, peu importe ce que vous êtes capable de faire sortir, elle soit toujours là Et vous êtes capable de faire entrer les couleurs les unes dans les autres Et si vous avez l'impression que votre surface est en train de sécher, vous pouvez toujours ajouter un peu d'eau et l' étaler pour pouvoir ajouter plus facilement les couleurs plus foncées. Vous allez maintenant regarder l'image de référence et ajouter les les plus sombres là où vous en avez envie. La plus évidente est celle qui est longue. Vraiment d'un côté à l'autre. Et les autres que vous ajoutez ne sont réalité que de plus petits morceaux. Et ce n'est que la première couche, non ? Ainsi, même si vous n'êtes pas en train de perfectionner la section, et que vous n'êtes pas obligé de la perfectionner, mais si elle ne vous satisfait pas entièrement, vous pouvez toujours en ajouter vous pouvez toujours en ajouter d'autres lors de la deuxième couche Nous allons donc créer deux couches pour cette section afin de vraiment capturer les parties les plus profondes de l'eau que nous voyons en arrière-plan. En plus des grands traits ou des coups de pinceau plus grands que j'ai créés en arrière-plan. Lorsque vous vous approchez de l'esquisse inférieure où se trouve cette partition claire, vous devez créer des traits plus petits et un peu plus fins afin d'ajouter également une combinaison de différents traits. Il ne s'agit pas simplement de gros traits, vous avez des traits plus petits, des plus grands , des traits cassés. Et encore une fois, assurez-vous ne pas le rendre complètement plat, mais d'appuyer sur votre pinceau puis de le relâcher très légèrement pour créer un effet b***d out Maintenant, vous allez d'abord le laisser sécher. Voici à quoi il ressemble une fois qu'il est complètement sec. Mais souvenez-vous que je vous ai dit que nous travaillerons en deux étapes et c'est exactement ce que nous allons faire. Je vais mouiller à nouveau la surface à l' aide d'un pinceau plat plus gros. L'idée qui sous-tend l'utilisation d'un pinceau plat plus grand ici est que vous pouvez couvrir une plus grande surface, vous savez, avec un seul pinceau sans avoir à faire plusieurs allers-retours. Vous ne devez pas passer plusieurs fois sur le même calque, car cela pourrait déplacer les couleurs. Puisqu'il ressemble beaucoup aux aquarelles. Hein ? Vous pouvez facilement le réactiver avec de l'eau Vous ne voulez pas revoir la même section. Et encore une fois, je mélange un peu plus mon bleu de Prusse et ma couleur indigo Cette fois, une consistance légèrement plus épaisse. Il n'est pas tout à fait épais, mais il est juste légèrement plus épais. Et je vais continuer et ajouter à nouveau les couleurs les plus foncées. Cette fois-ci, vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires rapport à la dernière fois. Passez en revue certaines zones que vous avez quittées la dernière fois et celles que vous allez parcourir qui sont vides entre celles que vous avez, essayez de faire des traits très fins. Cela ne fait que s'y ajouter sans avoir de coups de pinceau très importants. Et cela ajoute simplement cet effet de profondeur qui vous aidera vraiment à vous orienter vous passerez à la couche suivante, où vous ajouterez de la couleur plus claire ou des reflets supplémentaires par-dessus. Je vais continuer et ajouter quelques vagues, en regardant simplement l'image de référence et ajoutant certaines d'entre elles à partir de l'image de référence. C'est quelque chose que je vais juste suivre le courant et que j'ajoute comme bon me semble. En fin de compte, vous voulez avoir une certaine profondeur dans votre océan et c'est exactement ce que nous capturons. Il n'est pas nécessaire qu'elle ressemble toujours entièrement à l'image de référence elle-même. Voici à quoi ressemble cette deuxième couche Je vais donc d'abord la laisser sécher complètement. Maintenant que cette couche a complètement essayé, il est temps d'ajouter des parties plus claires et, si nécessaire, des parties plus sombres. Je vais donc créer un mélange de bleu de Prusse, de blanc et de noir Il s'agit essentiellement du même mix que celui que nous avons utilisé plus tôt. La seule chose qui va changer, c'est la quantité de blanc et évidemment une toute petite quantité de noir. Voici la couleur, l' échantillon de teinte. Et nous allons utiliser un pinceau rond pour cela. La consistance est vers le côté le plus épais, je dirais, je ne dirais pas complètement plus épais, mais encore une fois, le côté le plus crémeux où si je devais appliquer le trait sur le dessus, il le sera et il aura l' air bien crémeux L'idée de base que je vais retenir maintenant est l'espace que vous voyez entre la couleur plus foncée que vous avez ajoutée à votre océan. Vous souhaitez ajouter un tas de traits entre les deux pour créer des couleurs plus claires. Et tu n'es pas censé couvrir tout l'espace. Vous voulez laisser apparaître une petite partie de la couleur d'arrière-plan, mais vous devez suivre le chemin dans lequel vous voyez les couches d'arrière-plan et vous souhaitez conserver les couleurs les plus sombres L'idée de base est de procéder en plusieurs couches, en particulier pour la section, car si vous regardez également l' image de référence, vous remarquerez qu' il y a une telle interaction de couleurs Et par autant de couleurs je veux dire qu'elles n'ont pas une forme totalement différente, ce sont juste des valeurs tonales différentes de la même couleur, n'est-ce pas Vous devez donc procéder de la même manière pour créer ce type d'effet où vous gravissez lentement les échelons en termes de valeur tonale Et par up, je veux dire que vous éclaircissez la couleur au fur et à mesure. Ce sera donc la première teinte plus claire que nous ajouterons après la couleur de fond. Une autre chose que vous remarquerez ici est que lorsque je l'applique, la couleur semble être plus foncée une fois sèche. Donc, quand je l'applique un briquet et qu'il sèche, il devient plus foncé. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est la façon dont vous procédez. Alors, quel est le coup de pinceau que vous ajoutez, n'est-ce pas ? Le coup de pinceau ici est court. Mouvements continus. Et c'est presque comme créer un tas de lignes brumeuses ensemble et suivre un chemin Et il n'est pas nécessaire que tout soit interconnecté. Vous pouvez en casser certains et en créer d'autres comme bon vous semble. Honnêtement, il n'y a pas de méthode parfaite pour le faire. Mais il doit être irrégulier, court et très fluide. Vous allez donc suivre la manière dont vous avez ajouté la couche d'arrière-plan. C'est pourquoi il est important d'ajouter cette profondeur. couleur plus foncée de la couche d'arrière-plan est importante car elle vous donne une idée de la manière dont vous êtes censé l'aborder et de la manière dont vous êtes censé couvrir les zones. Donc, à l'heure actuelle, vous saviez clairement, d'accord, quel que soit l'espace que je vois entre les couleurs plus foncées que j'ai ajoutées, il faut qu'il y ait ce type de pinceau. Voici donc à quoi cela ressemble en ce moment. Maintenant, la prochaine chose que je vais faire est travailler sur les parties les plus sombres. OK, je dois retravailler sur les parties les plus sombres, je dirais. Parce qu'à l'heure actuelle, si vous le regardez très attentivement, il semble que la couleur la plus claire repose simplement sur le dessus de la couche d'arrière-plan. Il n'y a aucun lien entre la couleur foncée et la couleur claire. Hein ? Je mélange donc simplement la même couleur foncée que celle que j'ai utilisée plus tôt et je vais complètement refaire ces ****** avec les ******, qui contenaient les parties les Je vais également couvrir quelques sections plus petites où je pourrais ajouter un peu de cette couleur plus foncée. heure actuelle, il y a peut-être beaucoup de ****** qui semblent ne pas avoir l' ombre de l'eau C'est pourquoi cela ne crée pas le mouvement que nous souhaitons réellement dans l'eau. C'est pourquoi, à certains endroits, entre les coups de pinceau plus clairs que nous venons d'ajouter, je peux ajouter de petits traits de finos juste en dessous pour créer un effet d'ombre également dans cette section Et il y a ce beau mouvement dans l'eau. heure actuelle, je me concentre principalement sur les sections qui ont déjà une couleur plus foncée. J' ajoute également lentement quelques traits plus petits et plus fins entre les deux Mais vous pouvez clairement le voir, n'est-ce pas ? Vous pouvez clairement dire d'où viennent ces petits traits. Et vous pouvez voir qu'ils ne sont pas très plats ou très horizontaux. Je dirais qu' ils bougent légèrement au fur et à mesure. Je ne veux pas qu'ils soient vraiment complètement plats. C'est pourquoi, lorsque je crée ces coups de pinceau, je suis le mouvement et la trajectoire de l' eau sur laquelle je me trouve. Il est très important garder à l'esprit lorsque vous peignez de l'eau océans ou des objets comme tel ou tel sujet en entier que chaque coup de pinceau que vous ajoutez doit suivre la direction dans laquelle se trouve le flux. Pour votre peinture finale, évidemment pour qu'elle soit très originale ou réaliste, vous devez suivre ce type de mouvement. Et il n'est pas nécessaire qu'elle soit entièrement similaire à l'image de référence. De toute évidence, au fur et à mesure que vous travaillez et que vous peignez, beaucoup de choses changent. Et vous devrez l'aborder en fonction de la peinture que vous êtes en train de peindre et l'apparence de vos coups de pinceau Mais je suis juste là pour vous expliquer le processus exact et la technique par lesquels vous allez y parvenir. Voilà à quoi ça ressemble. Pour l'instant, nous allons laisser cela sécher, puis dans la prochaine leçon, nous ajouterons quelques détails supplémentaires et créerons l'arrière-plan. 29. Projet 7, partie 2 : Au bord de la plage: Très bien, maintenant nous allons continuer et ajouter un peu plus de couleur et de couches sur notre océan qui est en arrière-plan. Je vais donc mélanger mon bleu de Prusse avec un peu de blanc et de noir, très peu noir et beaucoup plus de bleu de Prusse Vous pouvez donc voir à quel point cette couleur ressemble beaucoup plus au côté bleu. En plus de cela, il y a aussi une bonne quantité de blanc. Voici un échantillon de la couleur que j'utilise. J'utiliserai cette teinte pour ajouter la couleur dans les parties plus claires que vous disiez, comme nous le faisions par le passé. C'est ce que nous allons faire ici également. Nous ajoutons simplement à la couche que nous avons déjà, c' est-à-dire la couche existante. Nous ajoutons simplement un autre jeu de couleurs par-dessus pour ajouter beaucoup plus de détails. Vous allez continuer et utiliser la même méthode que celle que nous avons utilisée par le passé. Vous laissez un peu de l'arrière-plan, un peu de la couleur plus claire que nous avions ajoutée précédemment. Et vous ne faites qu'ajouter un peu à cette section, sans tout couvrir en utilisant cette section en particulier. Alors allez-y et remplissez toute cette section avec cette couleur S Très bien, j'aime vraiment son apparence en ce moment. Ce bleu va très bien avec la couleur plus foncée que nous avions d'avant. Et ça crée ce magnifique b***d entre les deux. Mais nous n'avons pas encore terminé car nous avons encore un peu plus de couleurs plus claires à ajouter à cela. Pendant le séchage, je vais mélanger la teinte suivante que j'utiliserai et qui sera un mélange similaire. Il aura juste beaucoup plus de couleur blanche. Je vais m'assurer que je nettoie correctement mon pinceau avec le même mélange que celui que j'ai utilisé pour le moment, c'est-à-dire les mêmes traits que ceux que je faisais avec la même couleur, le même mélange. J'ai ajouté beaucoup plus de blanc. Et voici un échantillon de la couleur que je vais utiliser. Et nous allons utiliser cette couleur pour ajouter quelques reflets. Je vais donc me concentrer sur l'ajout de points forts à certains endroits, d' autres au milieu. Et les traits que je fais également sont très courts. Nous n'avons pas à couvrir toutes les zones et elles sont très aléatoires. Et ils sont au-dessus de cette couleur particulière que je viens de dessiner. Vous pouvez voir que je ne vais pas entrer dans les couleurs les plus profondes. Et je vais continuer en ajoutant ces points forts à certains endroits, en concentrant principalement sur la partie centrale de l'océan. Et puis un peu sur le côté également. Maintenant, cette couleur peut sembler un peu plus foncée lorsque je l'applique car elle est blanche. Mais une fois qu'il sèche, il sèche pour devenir légèrement plus léger qu'il n'y paraît. Maintenant, j'ai l'impression que cela prête à confusion à propos de la jauge, mais plus vous peignez avec le médium, vous vous familiarisez avec la façon dont les couleurs vont sécher Vous pouvez voir que je n'en parle pas partout, n'est-ce pas ? Je viens de sélectionner certains points et j'ajoute les reflets en utilisant cette couleur plus claire uniquement pour ces points. Avec des traits très courts, traits très aléatoires et des traits très fluides, je dirais. Ils ne sont pas entièrement plats ou horizontaux, ou simplement des lignes. Il s'agit également d'une combinaison de points et de tabulations. De plus, mon pinceau est complètement perpendiculaire au papier, ce qui me permet de mieux contrôler la manière dont je vais utiliser mes coups de pinceau. C'est donc la couleur la plus claire que j'ai ajoutée aux couches que j'ai utilisées auparavant. Nous allons essayer, puis nous concentrer sur les parties les plus claires, savoir les points forts extrêmes. Bien, maintenant que cette section a essayé, il est temps pour nous de mélanger peinture blanche sur le côté avec une touche de bleu, donc je pense que c'est parfait. Je ne veux pas qu'il soit entièrement blanc, donc un soupçon de bleu est vraiment bon. Et je vais aller de l'avant et ajouter le blanc sur les vagues qui se sont étendues de gauche à droite. Je vais ajouter quelques points blancs et taper dessus juste pour montrer que, oui, il s' agit d'une vague qui va s'écraser et se diriger vers le rivage Et c'est en arrière-plan, ça mousse toujours. Et il y a du mouvement dans l'eau et la vitesse à laquelle il arrive. Cela crée cette perturbation, qui à son tour crée ce magnifique détail d'écume de mer ainsi que la vague principale à laquelle nous voulions montrer qu' elle allait s'écraser. Nous allons également intégrer des détails plus blancs et reflets sur les vagues en arrière-plan Peut-être avez-vous un tas d'autres vagues plus grosses, des vagues en arrière-plan. Vous pouvez également ajouter ces robinets sur ceux-ci. En haut, j'ai l' impression qu'il y en a quelques-uns qui pourraient avoir besoin de quelques robinets Je vais ajouter à cela très peu de détails. Vous n'avez pas besoin de beaucoup puiser. Quelques points ici et là suffiraient. Vous n'avez pas vraiment besoin d' entrer dans les détails. Une fois que vous avez terminé, vous en avez terminé avec les détails et le bout de peinture pour l'arrière-plan. Je suis vraiment content de ce à quoi ça ressemble en ce moment. Je vais essayer, puis nous allons peindre l'arrière-plan des autres parties. Bien, nous allons maintenant commencer à peindre l'arrière-plan pour tous les détails et la vague que nous avons dans le foton pour laquelle je mélange ma turquoise cobalt avec un peu de blanc et un peu de bleu qui est également le bleu de Prusse Voici donc la teinte la plus claire que j'ai. Je vais donc utiliser une combinaison de deux couleurs, donc la première doit être vraiment claire, donc j'utilise cette couleur plus claire sur le dessus. La consistance est très fine car il ne s' agit que de la première couche, du premier arrière-plan. Nous pouvons toujours nous appuyer sur cela dans la deuxième couche et nous voulons simplement bloquer nos couleurs avant commencer à y ajouter des détails. Ce sera la couleur la plus claire que j'ajouterai, même dans l'image de référence. Vous pouvez voir à quel point cette section est bleu clair. Ensuite, je mélange un peu de turquoise cobalt avec un peu de bleu, le bleu plus clair que j'ai utilisé pour les reflets de la couche précédente. Je vais aller de l'avant et l' ajouter juste en dessous. Je veux créer un sandwich entre les deux couleurs, où le dessus sera très clair la partie centrale un peu plus foncée. Ensuite, nous voulons passer à nouveau à un peu plus clair en bas. Ensuite, nous avons les détails les plus bruns. Je le fais d'une manière incurvée pour montrer le mouvement de l'eau que Tout n'est donc pas plat. Pour la partie inférieure, elle peut être plate parce que cette section doit être intégrée au brun qui repose presque à plat La section de sable est plate. Je le fais d'une manière plate. Comme vous pouvez le constater, cette couleur est très claire. N'oubliez pas que vous voulez que la couleur soit très belle et claire. Ce n'est plus plat. J'ai un peu de ce tordu en bas Il a une certaine densité dans laquelle le brun peut entrer. La couleur du sable que je mélange est un mélange de noir, brun et de jaune. Et voici un mélange ou un b***d de couleurs que je vais utiliser. Et encore une fois, avec mon pinceau plat, je vais simplement ajouter cette couleur partout dans la zone située juste en dessous du bleu clair que je viens de tracer. L'idée de base est donc de bloquer nos couleurs. Je vais donc simplement m' assurer de mélanger une grande partie des bruns parce que je viens de bruns parce que je viens terminer le mélange complet que je viens Et encore une fois, la consistance est très belle et fine. Il n'est pas nécessaire qu'il soit épais car il ne s'agit que de la couche de base. Et vous pouvez voir à quel point il y a un mélange de deux couleurs ici, n'est-ce pas ? J'ai un mélange de brun et de jaune ****. Et puis, en bas, j' utilise beaucoup plus de Vandyke parce que je veux une teinte brune plus foncée dans cette section en particulier Encore une fois, je m'assure que la consistance de la peinture est vraiment belle et fine. Comme il s'agit de la couche de base, je veux juste bloquer la couleur et m' assurer que je couvre correctement toute cette section avant de passer à la deuxième couche. Maintenant, en plus poser le tout à plat avec mon pinceau plat, j'ajoute quelques traits ici et là pour ajouter une irrégularité dans le sable. Maintenant, si vous regardez attentivement l'image de référence, vous verrez que juste en dessous de l'écume de mer, elle projette un jeu d'ombres. Hein ? Et c'est exactement ce que j'essaie de capturer. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Vous allez juste ajouter quelques traits pour le montrer. Et vous pouvez toujours le réparer au fur et à mesure. Vous pouvez le recouvrir de blanc, le bloquer complètement et ajouter les ombres plus tard. Mais ajouter les ombres dans cette couche vous donne en quelque sorte une idée de l' endroit où elle est censée se trouver et de la manière dont elle est censée aller. Juste pour mieux comprendre ça. Et cela vous aidera à mieux ajouter la mousse. Je vais donc utiliser mon pinceau rond et ajouter un tas de traits, des traits très aléatoires, certains épais, d' autres fins, ils s'écoulent simplement. Et vous allez aller de l'avant et ajouter cela. Puis tu le laisses sécher. Le pinceau rond, vous pouvez le faire avec un pinceau rond ou un pinceau plat, selon ce qui vous convient le mieux. J'ai alterné entre le pinceau plat et le pinceau rond parce que je voulais des traits plus fins dans cette section. J'utilise également mon pinceau humide pour éliminer les bords rugueux de cette couleur plus foncée, parce que je ne voulais tout simplement pas qu'il ressorte autant Voici la couche, nous allons d'abord la laisser sécher. Maintenant que cette section est sèche, vous pouvez voir comment les couleurs sont devenues un peu plus claires, je dirais, en termes de vivacité Alors maintenant, nous allons procéder à une deuxième couche de couleur. Nous allons répéter l' ensemble du processus à nouveau. Je vais mélanger ma peinture brune à ma couleur turquoise, avec un peu de bleu de Prusse dedans Il y a une très, très petite quantité de bleu de Prusse dedans. Et cette couleur que vous pouvez voir est très claire. C'est exactement la couleur que nous voulons qu'il soit, très clair. Je vais l' ajouter soigneusement en haut. Et c'est l'occasion de changer un peu la forme si vous le souhaitez. Rendez certaines sections un peu plus nettes si vous le souhaitez. Il est maintenant temps d' ajouter plus de détails. Si vous en avez envie, j' ajoute cette couleur haut et en bas là où se trouvent les couleurs les plus claires. Et vous pouvez dire que je fais attention à la couleur brune que nous venons Ensuite, juste pour créer ce b***d, vous pouvez simplement utiliser votre Vous n'avez pas vraiment besoin d'utiliser une couleur en particulier, mais ici juste pour la rendre belle et opaque. Dans la section centrale également, j'ai ajouté le bleu plus foncé, puis je l'ai découpé de cette manière diagonale Je dirais que cela dépend en quelque sorte du débit de l'eau. Juste pour tout arranger les uns avec les autres. Encore une fois, si vous n'êtes pas très aise avec votre pinceau plat lui-même, vous pouvez également passer à votre pinceau rond et vous assurer que vous ajoutez les traits en conséquence. Et vous pouvez toujours ajouter un peu plus de couleur, un peu plus de couleur foncée si vous avez l'impression que cette couleur plus foncée a disparu ou un peu plus de couleur claire. Si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de couleur foncée, assurez-vous que l'eau coule dans le sens où l'eau coule. Comme cette eau est un peu ascendante, elle a juste un peu de hauteur. Je vais donc créer mes coups de pinceau de la même manière. Maintenant, j'utilise mon pinceau plat et cette couleur turquoise clair que nous avions habitude d'utiliser pour ajouter les parties plus claires parce qu' il y avait beaucoup de noir. Et je vais perfectionner la forme, la réduire et créer une sorte de texture sur la peinture. Juste pour que lorsque le blanc repose dessus, il ne soit pas très plat. Il a cette petite base sur laquelle il peut reposer. Juste quelques détails que vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup. Une fois que vous aurez terminé et que vous serez satisfaite votre couleur turquoise, comme je le suis actuellement, de votre couleur turquoise, comme je le suis actuellement, je recommencerai à parier sur le sable, juste pour que tout soit beau et opaque. Vous allez donc répéter l'ensemble du processus en posant abord la couleur de fond, puis appliquant ces petits traits pour que la couleur la plus foncée fasse office d'ombre sur laquelle la mousse blanche va reposer. J'espère que cela a du sens. Vous avez déjà réalisé cinq ou six peintures différentes avec quatre leçons d'exercices différentes. Je sais donc que maintenant tu l'as presque compris. Vous savez comment vous allez aborder les différents tableaux, et même si vous ne savez pas exactement comment vous y prendre, vous pensez au moins aux techniques que vous avez apprises dans le passé. Et la combinaison des techniques, la composition, les principes de peinture, comment utiliser les différentes techniques de lavage et comment vous pouvez simplement les combiner pour créer une peinture liée à l'eau, liée aux paysages marins J'ai donc pleinement confiance en vous et je suis sûre que tout cela a du sens et que je ne parle pas simplement de charabia en ce moment Maintenant que j'en ai fini avec la couche d'arrière-plan, je vais commencer à ajouter un tas de traits juste pour faire office d' ombre pour la partie suivante. Mais je vais simplement passer en revue les mêmes sections dans lesquelles j'ai tracé les traits plus tôt. Mais si vous pensez qu' il y en a quelques autres que vous pourriez ajouter et que vous souhaitez ajouter, il n'y a jamais trop d'ombres, car toute notre section est recouverte de mousse. Il suffit d'en ajouter autant que possible créer un beau contraste entre les tons de brun les plus clairs et les plus foncés. Mais dans l'ensemble, je suis vraiment content de son apparence, alors nous allons le laisser sécher. Dans la prochaine leçon, nous ajouterons notre mousse C et tous les détails. 30. Projet 7, partie 3 : Au bord de la plage: actuelle, il est temps pour nous d'ajouter tous les détails en tous les détails en blanc que vous voyez sur l'image de référence. En commençant par mon pinceau rond, qui est un pinceau rond à quatre tranches, je vais commencer à toucher certains détails en me concentrant principalement sur le contour de la couche supérieure Ensuite, lentement, nous allons le réduire et ajouter ces couches supplémentaires. Maintenant, je vais être ici et tenir mon pinceau parfaitement perpendiculairement au papier. Et vous savez que cela devrait vous donner un très bon contrôle sur vos coups de pinceau et sur la façon dont vous les appliquez. Si vous regardez bien, faites bien attention à la façon dont je tape. Les petits tapotements et les mouvements de quelques ou très minutes du pinceau vous donneront l' effet irrégulier que vous souhaitez Il ne s'agit pas de faire glisser entièrement mon pinceau et il ne s'agit pas simplement de le toucher. C'est comme si vous faisiez glisser et appuyer simultanément sur mon pinceau en très petites quantités pour créer cet effet. Maintenant que j'ai décrit la structure de base ici, je vais commencer à faire entrer les vagues, à faire ces traits comme vous le voyez sur l'image de référence. Je vais placer l'image de référence sur la gauche afin que vous puissiez vraiment savoir comment j'insère les traits, quelle sera l'idée de base et comment je vais créer cet effet mousse. Maintenant, si vous regardez l'image de référence sur la gauche, vous pouvez clairement voir comment les parties claires apparaissent, il y a beaucoup de parties claires en haut à droite. Et c'est exactement pourquoi nous avons ajouté beaucoup de ces couleurs plus claires. Et puis il y a du blanc qui repose dessus. C'est exactement ce que nous essayons de capturer ici également. part cela, honnêtement, vous allez regarder l'image de référence et créer les détails en mousse blanche de la même manière. Vous pouvez également voir comment le flux y descend. Cela vient presque du centre, il y a comme un détail d'écume de mer connecté qui descend. Et puis vous en avez encore beaucoup à venir et à glisser vers la section incurvée gauche. J'espère que c'est logique. Vous allez donc d'abord capturer ces sections principales. Tous ces personnages très importants que vous voyez. Vous allez d'abord capturer une grande partie des blancs opaques que vous voyez . Ensuite, vous pouvez toujours ajouter ces traits complémentaires pour relier les éléments ici et là façon dont vous voulez qu'ils se déroulent et leur apparence. Les possibilités de jouer avec la direction de la mousse sont infinies . L'idée de base est qu'il ne doit pas descendre verticalement. Voulez-vous essayer de lui donner un peu de direction, puis de le faire descendre lentement ? Vous avez l' image de référence sur la gauche. Je l'ai mis là pour que vous puissiez regarder et analyser comment vous allez le mettre dans votre peinture en particulier. Je regarde l'image de référence, mais je change également quelques éléments ici et là. Si j'en ai envie, il se peut qu'elle ne ressemble pas exactement à l'image de référence. Et comme je l'ai toujours mentionné, il n'est pas nécessaire que ça ressemble exactement à ça. Vous allez donc créer de petits points, de petits tapotements, faire glisser votre pinceau et essayer rendre aussi irrégulier que possible Plus vos traits sont irréguliers, plus ils paraîtront naturels. Soyez donc très patient, soyez très lent et faites des pauses entre les deux. Il n'est pas urgent de terminer l'intégralité de votre peinture en un seul décor. Vous pouvez toujours vous arrêter pour le moment, y revenir demain après y revenir demain après un certain temps afin de vraiment le regarder d' un œil neuf. C'est ce qu'ils disent. Vous êtes donc comme si vous le regardiez complètement un angle différent et vous n'allez pas passer à côté de tous les détails. Et vous avez l'énergie d' ajouter des détails, j'ai l'impression qu'avec Quash and Escapes En général, vous devez ajouter des détails et ces détails rendront l' ensemble de votre tableau si beau. lorsque j'ai commencé à peindre, j'étais tellement paresseuse pour ajouter des détails et je voulais terminer une peinture et une séance. Et j'ai répondu que non, je devais le faire en 14 minutes parce qu'il fallait peindre tous les jours. Et encore une fois, j'étais trop paresseux pour ajouter des détails. Puis, lentement, alors que je continuais à m'entraîner avec le quash et que je commençais à créer d' autres peintures, je me suis rendu compte que plus je suis lent , plus je suis doux avec le quash, plus je suis patient plus le tableau devient beau Et toute la magie réside dans les couches, non ? Même pour cette peinture en particulier, si je m'arrêtais à la première couche et que j' ajoutais simplement du blanc sur le dessus, serait-elle aussi belle et réaliste ? Non, ça ne le serait pas. Ainsi, plus vous consacrez d'efforts et de temps à votre peinture, plus elle sera belle. Si tel est votre objectif , vous voulez créer de belles œuvres d'art. Vous voulez créer des œuvres d'art qui ne soient pas simplement attrayantes pour les yeux en tant que produit final. Mais aussi tout le processus qui consiste à le peindre, à analyser les choses que vous voyez autour de vous et à les mettre sur du papier. Si vous trouvez ce processus beau et que c'est quelque chose que vous voulez réaliser, alors soyez très lent. Et il est très important d'être très attentif à la peinture. C'est quelque chose à garder à l'esprit chaque fois que vous peignez quelque chose en utilisant spécifiquement. Comme je peins beaucoup avec des entailles, je sais qu'il en va de même pour l' acrylique, et même pour les aquarelles. Même si elles sont différentes, vous devez et vous devez apprécier le processus de création plutôt que de simplement le terminer dans un certain De toute évidence, plus vous vous entraînez , plus vous gagnez en vitesse. Si faire une peinture peut vous prendre 2 heures, cela ne prendra pas autant de temps à l'autre personne. S'ils ont beaucoup d'entraînement, ils peuvent le faire en 2 heures. Je veux dire, 1 heure de moins, en gros. C'est quelque chose à garder à l'esprit. Profitez donc du processus dès maintenant. Ici, j'en ai presque fini, vous savez, ajouter les traits sur la section turquoise Vous pouvez voir comment j'ai en quelque sorte indiqué où se cette cloison entre le brun et le turquoise , n' est-ce pas ? Et maintenant, je vais commencer à le faire revenir lentement dans les tons bruns Maintenant, dans la section brune, vous pouvez voir à quel point les traits sont presque plats, n'est-ce pas ? qu'ils n'ont pas Je dirais qu'ils n'ont pas de direction dans laquelle ils se déplacent vers le haut ou vers la gauche ou la droite. Non, ils sont presque horizontaux et plats. Ils montent et descendent, mais ils ne se déplacent pas dans une direction particulière. Vous allez donc le capturer de la même manière à titre de référence. Vous avez l'image de gauche qui est l'image de référence que vous pouvez regarder. Le formulaire que j'ajoute en haut dans cette section particulière peut être un peu différent de ce qu'il apparaît dans l' image de référence elle-même. Une autre chose que je fais ici c'est de vous rappeler comment je vous ai dit que nous avions ajouté les ombres dans la partie sableuse, dans la première couche elle-même, et je vais les préserver. Je vais créer l'écume de mer que j' ajouterai qui se trouvera au-dessus de cette section particulière, de sorte que lorsque vous l'ajouterez, vous pourrez toujours voir le brun plus foncé en dessous. J'espère que c'est logique. Nous allons donc déposer l'écume de mer dessus. Vous allez donc regarder l'image de référence, me suivre et compléter toute cette section. Ensuite, ensemble, nous ajouterons des détails supplémentaires plus tard . Très bien, maintenant que j'ai fini d'ajouter l'écume de mer dans la section brune, je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires, des buissons supplémentaires dans la section turquoise, même dans la section de sable que j'ai pu voir. Et en gros, c'est le moment d'y jeter un coup d'œil et de voir où d'autre vous pouvez ajouter des détails. Et nous le faisons honnêtement, car une fois que vous avez la base et tous les traits majeurs je parlais sont définis, vous pouvez vraiment faire avancer les choses dans différentes directions et y ajouter quelques touches supplémentaires. En avons-nous déjà fini avec ça  ? Non, nous ne le sommes pas. Il y a quelques éléments que nous n'avons pas encore ajoutés à notre peinture. Mais pour le moment, je vais juste prendre le temps d'ajouter quelques traits supplémentaires, quelques clics supplémentaires en plus de ceux que j'ai déjà ajoutés Parce que l'eau ne contient pas que les mousses marines les plus importantes. C'est vrai. Il en a. mousses marines supplémentaires sont également présentes, et certaines d'entre elles apparaissent également sous forme de petits points sur l'eau. Vous avez donc beaucoup de ces détails à saisir. Le moment est donc venu de vraiment faire une pause, honnêtement, et de revenir et d'ajouter ces détails supplémentaires là où vous en ces détails supplémentaires là où avez envie. Où bon vous semble. OK, non, il y a une connectivité que je pourrais mettre en place et utiliser votre imagination pour voir où vous pourriez les ajouter et vous pouvez continuer à les ajouter. Il n'y a ni bien ni mal ici. Vous n'allez pas tout gâcher, alors n'ayez pas peur. Ayez confiance en vous. Fiez-vous à votre instinct. Et allez-y, ajoutez ce point et ce coup de pinceau supplémentaires, si c'est ce que vous pensez que cela donnera à votre peinture un aspect spectaculaire. Allez-y et ajoutez-le. Je suis vraiment très content la façon dont j'ai réalisé cette section en particulier. Je vais juste ajouter quelques points supplémentaires ici et là, mais dans l'ensemble, je suis vraiment content. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter des ombres supplémentaires après le séchage . Dans certaines sections, j'ai l' impression que certaines sections pourraient être utilisées dans ombres là où je ne les ai pas ajoutées. Je vais procéder avec un mélange de brun mendik et de couleur jaune ocre et l'ajouter Encore une fois, il n'y a pas de mal à cela, car si vous avez l'impression d'avoir ajouté trop de blanc dans une zone en particulier et que vous souhaitez supprimer ce blanc, c'est dans cette section que vous ajouterez votre couleur marron et créerez cette séparation entre les deux détails blancs que vous avez ajoutés. Si vous pensez avoir besoin d' ajouter des ombres dans ces zones, vous pouvez également ajouter des ombres en utilisant cette couleur . Nous avons presque terminé toute notre peinture. Le moment est venu d' y ajouter quelques détails supplémentaires et d' y revenir en arrière et d'examiner les modifications que nous pouvons y apporter. Peut-être, vous savez, parfois, lorsque nous peignons et que nous nous contentons du sol, nous finissons par créer quelques traits supplémentaires qui n' étaient pas vraiment nécessaires. Il est donc temps pour nous de les couvrir. Si vous les avez créés, c' est-à-dire qu'une fois que vous en aurez terminé, vous pouvez également ajouter quelques coups de pinceau supplémentaires avec le blanc. Je vais donc mélanger ma peinture blanche ici et m'assurer que la peinture a cette belle consistance crémeuse. Ensuite, en l'utilisant, je vais simplement l'ajouter par-dessus la mousse blanche que j'ai déjà posée avec ces gros traits proéminents. Vous pouvez également ajouter quelques petits traits, juste quelques traits de pin, juste pour y ajouter plus de détails Et pour que ça n'ait pas l' air si plat, tu pourrais aussi le faire. Maintenant, en ajoutant la deuxième couche de blanc, cela va simplement faire en sorte que ces sections apparaissent beaucoup plus proéminentes et opaques, etc. Cette deuxième couche est donc très utile pour cette tâche en particulier. Encore une fois, il est également très utile d'ajouter des détails supplémentaires. Le moment est venu pour vous d'aller de l'avant et de le faire. Je vais juste aller de l'avant et ajouter quelques détails supplémentaires là où j'en ai envie. J'ai ajouté quelques détails avec le marron. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous posez du brun sur les blancs, cela aura l'air très gênant une fois qu'ils seront secs, car vous pouvez clairement voir que le brun repose sur le blanc. Pour juste couvrir les bords, j'ajoute un peu de blanc pour que vous sachiez que le jaune est repoussé dans cette couche, qui se trouve à l' arrière, puis que le blanc repose dessus. C'est le concept de base sur lequel je travaille. J'ajoute quelques détails chaque fois que j'ai ajouté les bruns pour les séparer, puis j'ajoute le blanc dessus pour que le brun revienne J'espère que c'est logique. Mais si vous ne l'avez pas fait, vous allez simplement ajouter quelques détails supplémentaires si vous en avez envie , là où c'est nécessaire. Quelques traits de connexion. Si vous souhaitez les ajouter, n' hésitez pas à les ajouter également. 0. Je suis vraiment content de la façon dont l' ensemble de ce tableau a été réalisé. Honnêtement, quand je créais la couche d'arrière-plan, vous ne vous attendiez pas à ce qu'elle ressemble à ça, n'est-ce pas ? J'ai donc l'impression que toute la magie de cette peinture réside dans les détails d' écume de mer que nous ajoutons. Et cela met vraiment en valeur cette peinture, et j' ai adoré ajouter ces détails à l'écume de mer blanche dans ma peinture. Maintenant, je vais laisser ma peinture sécher complètement et maintenant qu'elle contient, la dernière chose que nous allons faire à cette peinture est d'ajouter quelques éclaboussures Je prends mon pinceau rond et dans le même mélange blanc, je vais ajouter un peu d' eau supplémentaire pour le rendre agréable et fluide, pas aussi crémeux qu'avant Ensuite, je vais le taper contre un autre pinceau comme celui-ci, juste pour créer quelques éclaboussures Vous n'allez pas en faire trop, nous allons juste ajouter quelques éclaboussures ici Et une fois que vous avez terminé, vous avez terminé votre peinture finale. Laissez-le sécher, et maintenant que c'est fait, retirons soigneusement le ruban adhésif . N'oubliez pas que vous décollez le papier pour ne pas le déchirer Et parfois, cette agrafe dépend du type de papier que vous utilisez Donc, si vous utilisez un papier fait main ou pressé à la main, il finit par peler le papier avec lui. C'est donc quelque chose à garder à l'esprit. Mais dans l'ensemble, si vous utilisez un papier pressé à froid, ça devrait aller. Voici un dernier tableau, regardons-le de plus près. J'aime tellement ce tableau. Il doit figurer dans mes trois meilleurs tableaux de ce cours. Je veux dire, tout dans ce tableau est spectaculaire. Le magnifique fond, le turquoise, le b***d avec le sable, l' écume de mer, tout cela est tellement Voilà pour ce projet. Je vous ferai part de mes dernières réflexions dans le prochain article. 31. Réflexions finales: Et ça y est. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans le cours. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Et apprenez quelque chose de nouveau sur le medium quash et sur la façon d'aborder ce type de sujet Vous pouvez télécharger toutes les images de la section des projets et des ressources si vous souhaitez les visionner et les réessayer vous-même pour comprendre comment vous aimeriez aborder cette peinture en particulier si vous avez aimé peindre avec moi. N'oubliez pas de laisser un commentaire dans le cadre de ce cours, car cela me motive vraiment à en faire plus et permet également à ce cours de toucher un public plus large Si vous avez peint les projets, téléchargez-les dans la section des projets afin que je puisse les voir. Et cela créera également une petite mini-communauté dans le cadre ce cours et vous pourrez également regarder ce que font les autres. Si vous partagez les œuvres d'art sur Instagram, n'oubliez pas de me taguer sur Simply Esthetic. J'adorerais également y voir vos projets. Et partagez-le avec mes abonnés pour les inciter à créer eux aussi. Je suppose que c'est à peu près tout ce que j'ai dit de ce cours. Je te verrai bientôt au prochain cours. Au revoir.