L'art de la photographie : Définir votre style visuel

1. Introduction: Vous n'avez pas besoin de voyager dans un pays lointain, pour faire une belle photo. Je pense que c'est plus intéressant quand on trouve quelque chose à laquelle les gens doivent penser, ou que les gens doivent se demander : « Qu'est-ce que c'est ? » Quand vous leur dites ce que c'est ou leur dites ce que vous avez créé, c'est presque comme un choc qu'ils souhaitent, ils le savaient déjà, comme si c'était une surprise. Il y a quelque chose à dire quand vous construisez votre œil et votre créativité. Localement, quand vous voyagez quelque part qui est vraiment intéressant, vous aurez une approche tellement différente de celle que tout le monde a déjà. C' est tellement beau de trouver quelque chose que tu aimes faire. Vous voulez juste faire tous les types de ça. Mais pour moi, un tournant a été de réaliser que c'est comme, je veux être plus direct avec les photos que je vais faire, je veux qu'il y ait de l'intention, je veux qu'il y ait un but. Donc, dans ce cours, nous allons examiner une signature visuelle que je suis en train de construire. Nous allons revoir l'idée de ce qu'est un point de départ, quand vous prendrez votre appareil photo. En cette ère technologique, je pense que beaucoup de gens qui ont peut-être pris la photographie au cours des trois à cinq dernières années, leur signature visuelle pourrait être leur processus d'édition. La réalisation que j'ai eu récemment était que, il devrait être dans votre composition, il devrait être dans votre technique de la façon dont vous utilisez la caméra. L' image qui sort directement de la caméra, devrait avoir votre signature visuelle intégrée. La seule chose que tout le monde n'a pas, c'est son propre œil. Je ne vais pas voir les choses comme vous le faites, vous ne verrez pas les choses comme moi, et c'est vraiment ce qui va vous faire trouver votre voix en photographie de nos jours. Donc, quand on sortira, je vais juste te montrer ce que j'ai vu, ce à quoi je fais attention, ce qui attire mon attention. On va aussi examiner les caméras utilisées. Donc, les caméras Leica M, elles sont mes préférées depuis cinq ans environ. Je tourne normalement le monochrome, mais nous allons filmer avec une bande MP240 juste pour montrer la technique de traitement de la couleur, le noir et blanc. Donc, le but de ce cours est prendre votre appareil photo avec vous où que vous alliez, où que votre journée, votre vie vous mènera. Lorsque vous marchez un chemin étant si attentif et si déterminé à faire quelque chose de si spécifique, qu'il ne peut venir que de vous. 2. Signature visuelle : Un tournant décisif: Aujourd'hui, je vais aller plus loin avec vous en ce qui concerne la signature visuelle, l'idée d'un point de départ et plus ou moins vous montrer comment élargir votre regard et votre vision de la photographie. Donc, dans ce cours, nous allons passer en revue une signature visuelle, que je construis actuellement et touche à la signature visuelle. En cette ère technologique, je pense que beaucoup de gens qui ont peut-être pris la photographie au cours des trois à cinq dernières années, leur signature visuelle pourrait être leur processus d'édition. Mais encore une fois, la réalisation que j'ai eu récemment était que, il devrait être dans votre composition, il devrait être dans votre technique de la façon dont vous utilisez la caméra. L' image qui sort directement de l'appareil photo doit être intégrée à votre signature visuelle . Ne pas compter sur les efforts du poste pour définir cela, parce que tout le monde a le même avantage. La seule chose que tout le monde n'a pas, c'est son propre œil. Je ne vais pas voir les choses comme tu le fais, tu ne verras pas les choses comme moi. C' est vraiment ce qui va vous faire trouver votre voix dans la photographie de nos jours. Donc, je ne veux pas le voir de la part des étudiants impliqués dans cette classe. Ce que je pense être un projet intéressant et réussi, serait juste prendre des choses dans votre environnement, dans vos visuels quotidiens et en faire des photos. N' hésitez pas à expérimenter, n'hésitez pas à vous défier, n'hésitez pas à prendre du recul par rapport à votre photo après l'avoir faite et à y réfléchir. C' est par intention ? Est-ce que je voulais faire ça ? Est-ce que je voulais créer ça ? » Ce n'est pas nécessairement l'image avec laquelle nous sommes inondés et impressionnés, qui fait une bonne photo. Non, ce qui fait une bonne photo, c'est ton oeil. Ce qui fait une bonne photo, c'est votre créativité. Donc, que ce soit photographier une palette de couleurs encore et encore de certaines façons, comme ça quelque chose. Que ce soit des portraits de gens montrant leurs lignes de sourire et leur visage. Il peut s'agir de tout ce que vous regardez quotidiennement, mais pour quelque raison que ce soit, vous n'avez jamais exploré la documentation encore et encore. Au point où les gens voient les images ensemble, ils comprennent parfaitement quel était votre objectif lorsque vous êtes sorti pour le faire. Moi-même, j'ai été réinspirée par les œuvres de certains photographes plus âgés que je respecte. Assez chanceux d'être autour d'eux pour une discussion en groupe il y a quelques mois. Le sujet était de trouver votre voix dans une ère numérique de la photographie avec tant de technologie. Il y a tellement de choses qui sont facilement disponibles pour tout le monde pour faire une photo, ce soit votre smartphone que ce soit pour prendre un reflex numérique, appareil photo sans miroir d'une sorte ou d'une autre, même un appareil photo de film. Être autour de Mark de Paola, Ralph Gibson sur ce panneau, deux photographes plus âgés dont je suis extrêmement respectueux. Juste une sorte de me briser, dans le sens de regarder mon travail et ce que mon travail dit nécessairement. Qu' est-ce que je voulais dire ? Quand j'y reviendrai dans cinq dix ans, serais-je fier ? Serais-je sûr de savoir ce que je faisais exactement ? Je m'amuse beaucoup depuis 14, 15 ans avec la photographie. Exploration et découverte de tous les types de modèles, de la maquette à l'aireal en passant par la rue. Mais ce que je réalisais, en pensant à cela était, y a-t-il une signature visuelle identifiable comme mis qui transcende à travers mon travail ? À travers le sujet que, peu importe ce que je tire, vous pouvez dire, c'est quelque chose que je crée. Je pense que beaucoup de gens vont dans le monde pour photographier et s'attendent à ce que la maman ferme ta porte. Vous allez voir ce moment magnanime, qui va être si épique et ce sera la plus belle photo de tous les temps, quand en réalité, vous pouvez vous promener toute la journée et revenir sans rien. Alors, en entendant Ralph Gibson, « Vous n'avez pas forcément à attendre que cette grande chose fasse une très belle photo. Vous pouvez faire de superbes images avec votre environnement, avec ce qui se passe autour de vous, avec ce qui est plus existant. » Ça étincelle vraiment quelque chose en moi. La meilleure façon de dire, c'est que je me suis senti comme un vrai réveil à la façon dont je veux faire mes photos. Le lendemain, après ce panel de discussion, je voulais réinitialiser mon œil et rétablir mon esprit, dans un sens revenir aux bases. La prise de vue strictement sur l'appareil photo monochrome, donc, il n'y a aucune palette de couleurs impliquée dans mes images. J' ai complètement pris le schéma de couleurs de tout. C' est mon point de départ. Je cherche de la profondeur dans l'ombre, je cherche la façon dont les lignes tombent à la lumière. Il a cliqué pour moi et comme d'accord, c'est tout. Laissez-moi continuer à suivre cela, en construisant comme une signature visuelle de cette façon. Ce fut probablement l'un des jours les plus amusants et agréables de moi faire des photos depuis un certain temps. J' ai pu obtenir une photo de ceux vraiment heureux avec personnellement. Une flaque d'eau sur le sol, une fille le franchissant prudemment, comme si elle allait tomber dans une autre dimension. Voici une photo d'un peu d'une attraction touristique que je vis, le Walt Disney Concert Hall au centre-ville. Encore une fois, c'est un endroit très populaire. Les gens ont pris des milliards de photos là-bas, mais j'aimais personnellement cette photo que j'ai faite là-bas. Parce que encore une fois, je ne pense pas que je l'aurais vu comme je l'ai fait, avant mon entretien avec Ralph et tous les autres participants à cette discussion. Encore une fois, je vois les choses différemment. Alors, j'entre dans mon jardin, feuilles de palmier au premier plan, ombres projetées sur la clôture en bois en arrière-plan. Les formes des feuilles qui étaient créées dans tout, il avait un sens de la profondeur, il avait des textures, il avait des motifs. Mais il aussi, a continué à me montrer et vous pouvez faire une photo intéressante de choses de tous les jours qui sont autour de vous. Je veux dire que l'idée que j'ai marché dans mon arrière-cour et que j'ai fait cette photo, était tellement incroyable que j'avais négligé pendant si longtemps. Soulignant que j'avais besoin d'avoir, encore une fois, grands moments ou un cadre épique, ou je devais voyager quelque part. Ce sont des pensées que je porterais. Maintenant, c'est totalement par la fenêtre et le jeu est totalement décalé pour moi. Donc, maintenant, en parlant, on va sortir. On va aller dans les rues de New York. C' est un exercice que je veux que vous le spectateur, vous l'étudiant, vous le photographe pour comprendre que sortir de votre porte, regarder autour des choses un peu différemment, voir les choses un peu différemment et peut-être pousser pour créer un peu différemment de votre zone de confort. 3. Équipement: Donc, on va se préparer à partir et tirer. Avant de le faire, je voulais passer par une partie de l'équipement que j'utilise quotidiennement. En ce qui concerne mon sac, Chrome Niko sac, grand voyage un, aussi un grand sac de rue. Raison pour laquelle je l'aime comme un grand sac de rue, a cet accès facile rapide sur le côté juste ici. Donc si j'ai besoin de prendre mon appareil photo pour filmer, j'ai besoin de sortir les piles , les cartes SD, le changement d'objectif, je n'ai pas besoin de retirer mon sac plein, je peux faire ça. Il est également résistant aux intempéries, très confortable même lorsqu'il est chargé avec tous les types d'équipement, donc il a toujours été mon sac incontournable depuis trois ans. Normalement, je tournais avec Leica Monochrom 246, juste aimer la simplicité du noir et blanc. Mais pour la classe d'aujourd'hui, je vais travailler avec Leica M-P 240, caméra couleur, objectif APO 50 millimètres 2.0 summicron est ce que j'ai travaillé avec. Mis à part cette longueur focale, je travaille avec d'autres. Mes favoris au cours des derniers mois ont été le summicron de 90 millimètres 2.0 ainsi, ce 135 millimètre. Puis parfois, si je veux obtenir un peu plus large, un summicron de 28 millimètres. Un autre essentiel à ce que je tire avec est une sangles DSPTCH. J' aime ces choses, je les utilise depuis quelques années maintenant aussi. Une chose que je creuse vraiment à leur sujet est en dehors de la force et de la durabilité est les clips, qui sont très sûrs en fait, mais c'est modulaire. Donc, si je veux passer d'une sangle de cou à une sangle de poignet, c'est aussi facile que de le couper ensemble. Une autre raison pour laquelle j'aime travailler avec les caméras télémètres, en particulier les objectifs, est la capacité de mise au point de zone. S' il y a un moment qui arrive très vite, je peux me concentrer rapidement pour obtenir mon tir. Sur le dessus de l'objectif, il a le système de mesure. Donc, cela vous montre si vous êtes à F8, combien de pieds vous devez être pour qu'il soit en phase de mise au point. Donc, je peux regarder vers le bas et obtenir mon image plutôt que d' avoir à la tirer vers le haut et peut-être manquer un moment si cela se produit. Une autre chose à propos de cette caméra et de n'importe quelle caméra quand je fais des trucs de rue, je vais filmer à une ISO élevée, à peu près 1600, c'est là que je suis toujours là. Je le fais parce que je veux un obturateur plus rapide et je veux un arrêt F. Je veux la profondeur dans mon image. Je ne veux pas que ce soit 2.0 ou 1.4, sortez et testez quelques photos avec vos paramètres ISO pour voir quelle est votre capacité de plage dynamique. L' idée de ceci est comme dire tirer 1600, peut-être tirer un arrêt ou deux sous-exposés. Lorsque vous l'amenez dans un processus, il suffit de tirer la luminosité, de tirer les ombres et de tirer les blocs, cela vous montrera la marge de manœuvre que vous avez avant que l'image ne commence à se détériorer. Même chose avec vos faits saillants, tirant vers le bas les faits saillants, en voyant jusqu'où il peut aller. Ainsi, quand vous sortez dans la rue ou dans n'importe quel cadre avec votre caméra, vous connaissez votre clémence. Donc, je vais courir à travers les lentilles et pourquoi j'aime les utiliser, comment je me sens comme il y a de but pour moi. D' abord, je vais commencer par le 50 millimètre. Cet objectif est principalement sur mes appareils photo à tout moment. Étant donné que c'est une composition plus serrée, je trouve cela plus difficile et j'aime juste être capable d'être très spécifique avec ce que je vous montre ce que je vois. Le 90 dans une longueur à deux focales 135 millimètres je suis vraiment venu à l'amour, surtout quand il s'agit de dire paysages urbains. J' aime comprimer la profondeur des bâtiments et des rues dans une photo. Avec cela, encore une fois, par rapport à la 50, c'est beaucoup plus spécifique avec ce que je veux vous montrer. Donc, je pouvais regarder une ville et voir dans les rues et je pouvais voir des couches de bâtiments ensemble. J' adore le résultat de ma photographie en utilisant ces lentilles. Parce que vous compactez, comprimant tellement de profondeur dans une photo, ça se traduit si bien. Le plus large que j'irai ces jours-ci avec où mes têtes à, où mes yeux seraient un 28 millimètre. Encore une fois, c'est un objectif vraiment génial pour la mise au point de zone. Si je me concentre sur les gens pour la rue, j'adore cette lentille parce que ça me force à me lever dans leur visage et juste là dedans avec eux. Je veux essayer de remplir l'espace du cadre avec cet objectif avec mon sujet. Je ne veux pas laisser trop d'immensité morte. Je veux vraiment te montrer ce que je vois avec ça. Donc, ce sont les objectifs focaux avec lesquels j'ai vraiment couru ces derniers temps, et je me suis senti très satisfait par les images que j'ai faites avec eux. 4. Faire une séance photo dans la rue: En ce moment, je me dirige vers le pont de Brooklyn. suis juste au courant de ce qui se passe, mais je photographie aussi tout ce qui attire mon attention en ce moment que je vois un motif à l'intérieur, ou je trouve quelqu'un d'intéressant. Je le traite toujours comme le début de ma sortie. C' est comme un échauffement presque, peu comme étirer mes yeux, étirer ma main et la coordination des yeux avec mon appareil photo. Puis, généralement, après un peu, je clique et trouve un rythme, et je commence à trouver de plus en plus de photos à faire. Donc, je pense qu'il est aussi important de se rappeler quand les jours où vous sortez, ne faites pas de stress pour obtenir cette grande photo. Tu n'as pas besoin de t'inquiéter pour ça. Exercez simplement votre technique, exercez vos yeux, et vous verrez ce qui va tomber en place. Comme un pâté de maisons en arrière, j'ai vu un homme faire des réparations de chaussures à la main, plutôt que de simplement marcher et faire une photo sans lui expliquer quoi que ce soit et le faire devenir nerveux ou flipper. J' ai expliqué que je voulais photographier tes outils, pas toi du tout. Je pense que la communication est une essence énorme quand on travaille dans la rue. Merci. Passe une bonne journée. Je ne suis pas un grand fan de prendre une photo de l'autre côté de la rue comme s'enfuir. Je pense que c'est génial de s'engager avec les gens qui vous entourent. Pendant que je tournais juste en ce moment, juste le motif des lignes de passage pour piétons, les lignes du ciment menant à ça, et puis vous avez cette fissure cool qui traverse le milieu de ces lignes. Encore une fois, expérimenter avec des cadrages différents, tout comme le cadrage paysager, qui a un peu plus de lignes de tête, qui est un portrait vertical pour vous donner plus de perspective de ce que je voyais. Donc, c'est l'un des coups que je viens d'obtenir. Ce qui m'a attiré, c'est le contraste entre les lignes blanches dans la rue, la fissure qui traverse. J' imagine déjà mes photos en noir et blanc puisque c'est dans ce mode que j'ai été ces derniers temps. Je pense juste que ce sera une image forte une fois traitée. Donc, maintenant, je vais poster ici un peu. Cette tache de lumière qui tombait à travers m'a attiré l'attention. Ce sont les briques qui mènent à la lumière. La coupe dure avec l'ombre et la lumière, puis la figure humaine marchant à travers elle. Donc, j'espère que nous verrons si d'autres personnes passent par là. Nous sommes ici à Greenpoint en ce moment, juste un changement du paysage, du paysage. Beaucoup de vieilles structures ici, peu altérées, un peu de vieillissement sur eux. Mais aussi, nous avons un peu de soleil qui sort, espérons-le, va me donner l'occasion de démontrer l'utilisation de la lumière dure, ombres dures lors de la prise de photos dans la rue. Donc, ici, ce qui m'attirait vraiment, c'est comme ce cadrage et des couches de textures qui se passaient. De ce bois brun presque pourri transcendant dans ce cadre de fenêtre blanc, qui est également tout simplement vieilli et vieilli. Vous avez une certaine profondeur avec l'ombre qui vient de ce qui mène à ces lignes horizontales des stores. Nous avons des cadres supplémentaires ici, et vous avez aussi l'ombre projetée des cadres sur les stores. Donc, pour moi, c'est juste un ensemble très intéressant de couches qui se passe, et donc je joue juste pour voir les différentes options de cadrage, différentes façons de photographier ceci. Je garde tellement à l'esprit que je tire en noir et blanc dans ma tête. Mais encore une fois, je pense que c'est un sujet que nous allons aborder à travers le processus d'édition de ce genre de choses, c'est que, indépendamment de sa couleur, noir ou blanc, l'image devrait toujours parler et dire quelque chose. Je ne compte pas uniquement sur l'aqua du bois ou la rouille de la poubelle pour rendre la photo, à mon avis, bonne. Je vois la superposition dans les formes et tout ce qui est au-delà, de sorte que la palette de couleurs implique peut fonctionner pour, mais il ne repose pas uniquement sur elle. C' était assez intéressant avec le vent qui soufflait en ce moment. Il fait bouger cette bâche derrière elle, en changeant la forme des ombres avec la clôture à maillons de chaîne, les poteaux et tout ce qui se passe. C' était assez amusant de tirer en ce moment. Donc encore une fois, avec l'idée de faire une photo plus spécifique que général, j'ai l'impression que beaucoup de gens sont amoureux de grands angles, 24 millimètres et au-dessous. Ils viendraient probablement ici, tiraient aussi large que possible, tiraient tout de la droite jusqu'à la gauche, et essayeraient juste de l'emballer là-dedans. Ce qui se passe avec ça, c'est que vous présentez au spectateur une image très générale. Donc, plutôt que de large faisceau, je tourne avec le 135 millimètre pour ça. Cela me permet d'être plus précis dans quelque chose de si large. Donc, quand je regarde et vois, je regarde le Chrysler Building et le centre, comme si tu voyais juste les structures qui l'entouraient. Vous pouvez voir les ombres qui tombent dans ces bâtiments avant entrer dans la lumière. Donc, pour moi, déjà dans ma tête, je sais que ça va être une grande profondeur dans cette photo. Je peux l'encadrer d'une manière différente allant du paysage au portrait. tirant au milieu, je vais prendre l'orange de ce radeau, le bois qui y mène. Une chose similaire, si je regarde l'Empire State Building, vous avez ces appartements juste à l'avant, donnant juste plus de profondeur que vous ne le feriez normalement. Si vous filmez avec, disons, un 24 millimètre, vous auriez juste large, et vous ne vous sentirez pas aussi immergé dans l'image que vous le feriez avec, disons, le téléobjectif d'un certain type. Donc, nous avons vu beaucoup de lumière du jour. Je pense qu'on a probablement deux ou trois heures de plus, et je pourrais continuer. Je pense que, aujourd'hui, marchant dans le quartier financier, marchant à travers Chinatown, en tirant ici à Greenpoint et Brooklyn, j'ai pu démontrer et donner quelques bons exemples de la techniques et côté œil de la photographie dont je parlais auparavant. Donc, à partir d'ici, nous allons terminer, et nous allons reprendre le processus d'édition avec mon ordinateur portable, et voir le groupe d'images que j'ai eu aujourd'hui. 5. Modifier les sélections: Maintenant que nous en avons fini avec le tournage, nous allons passer en revue certaines des images que j'ai sélectionnées. J' ai expliqué plus tôt, je photographie avec le traitement en noir et blanc à l'esprit depuis que j'ai travaillé avec mon appareil photo couleur sur ce cours. Mais je vais montrer comment le processus de pensée de le traiter comme noir et blanc m'a aidé à atteindre l'image finale. Alors, on y va. Pour ceux d'entre vous qui ne le savent pas, je préfère travailler sur le pont. Je les ai ouverts dans Photoshopp et je vais également aborder un logiciel supplémentaire que je préfère utiliser lors de la conversion d'images couleur en noir et blanc. Le logiciel s'appelle Silver Efex Pro 2. C' est par l'intermédiaire d'une société appelée Nik, N-I-K, et la beauté de ceci est que c'est un logiciel totalement libre. Il peut fonctionner avec Lightroom, il peut fonctionner avec Photoshop. Voici l'image du panneau de stationnement reflétant à travers le camion en métal que nous avons vu à Greenpoint. Je vais cliquer sur Ouvrir Silver Efex. Je pense que tout le monde est très protecteur de son logiciel, de ses techniques d'édition éditoriale. Cela remonte à l'idée que tout le monde a la même chose. Vos yeux devraient être différents, pas vos trucs de montage. Normalement, ce que je ferais, disons, avec une image comme celle-ci, je pourrais probablement améliorer le contraste jusqu'à environ 25 pour cent de structure ou pourrait être considéré comme la clarté, bosser jusqu'à 25 pour cent aussi bien. A partir de là, je vais jouer avec des tons clairs, des tons moyens, des ombres en particulier. La luminosité dynamique est également grande, pertinente pour le film. Une fois que j'ai obtenu ce qui me semble bon, ce que j'aime, ce qui me satisfait, comment je pense que l'image devrait ressembler à partir de la capture, je vais la terminer et l'appliquer en tant que calque à Photoshop. Donc, à partir d'ici, une dernière chose que je vais faire est que je vais juste ouvrir mes niveaux, quelque chose de très simple qui dit Auto. Parfois, il n'améliore pas le contraste avec elle, subtil mais il peut certainement dire une différence, donc je vais juste vérifier le précédent après. Alors, j'ai ma photo. Alors c'est celle-là. L' image suivante dans laquelle nous allons sauter est la photo compressée du pont de Brooklyn. Alors, même chose, ouvrez Silver Efex. Pour mon propre but, c'est une chose que j'aime dans l'idée de tir en noir et blanc moins. Je ne suis pas distrait par la couleur du ciel, la couleur des voitures qui conduisent. Je me concentre uniquement sur le contenu et le sujet de ma photo. Cela commence toujours à l'intérieur de l'image que vous avez faite, votre composition, de votre technique et de ce que vous voyez. Le traitement ne devrait pas être si loin qu'il s'éloigne totalement de cela. Ça devrait être conforme à ce que tu fais. Je ne cherche pas à être super intense. Je suis un grand fan de quand vous faites votre photo et que vous traitez pour la rendre aussi fidèle à vos yeux que vous le pouvez, pas tant d'imagination. Donc, encore une fois, vous pouvez voir en quelque sorte des ombres subtiles donnant un peu de surbrillance, mais ce qui améliore également un peu de contraste avec elle. Retirez le calque pendant une seconde, sorte que vous voyez que c'est ça, c'est ça. Rien de trop intense avec ça ici. On y va. C' est la fenêtre que j'ai mentionnée dans Greenpoint que j'aime avec le classement du bois, au cadre de la fenêtre, à l'ombre, aux stores. Donc, quand je tourne avec mon appareil photo monochrome, j'utilise des filtres colorés, comme vous le feriez avec un film noir et blanc traditionnel ; rouge, jaune, orange et vert pour certains points de contraste. Donc, une partie amusante avec ceci est que si vous photographiez la couleur, bien sûr, et que vous le traitez avec ce logiciel, vous pouvez utiliser un filtre jaune qui est ce que j'aurais probablement eu sur. Le rouge est un contraste très dur, effet dramatique. Le jaune est à peu près tout autour ; mettre en évidence, contrôler, filtrer. L' orange est entre le rouge et le jaune. Et le vert est vraiment bon pour photographier des plantes. L' image que j'ai mentionnée plus tôt, les pins dans mon jardin, j'ai photographié avec le filtre vert sur mon objectif. On y va. C'est la photo du taxi. Donc nous y voilà. Je vais commencer. Je vais remettre mon filtre jaune. Parce que je tourne tellement de ce filtre, je savais qu'il allait vraiment cogner avec les reflets de la couleur de la voiture. Encore une fois, nous allons faire monter ce contraste, structurer. Et pour celui-ci, je veux que les bâtiments apparaissent un peu plus. Donc, peut-être que je vais tirer les ombres un petit peu, juste vérifier mes niveaux une fois de plus. Et encore une fois, vous pouvez voir quand j'applique les niveaux, ça illumine juste les ombres un peu, et je pense que c'est un bon équilibre pour ce tir. Bon, voilà, une de mes photos préférées du jour, le gentleman qui marche sous le pont de Brooklyn. Donc, si vous vous souvenez de l'original, je viens de recadrer un peu sur le côté. Je ne voulais pas que le vaste cadre de ce genre de coupe le côté des cônes et tout. Je veux être très concentré sur le gentleman. Lorsque je photographie, je fais vraiment de mon mieux pour recadrer dans le cadre afin qu'il n'y ait pas de recadrage supplémentaire en cours dans le post. Mais parfois, lorsque vous impliquez des gens et qu'ils marchent et qu'ils bougent, vous voulez obtenir le tir, votre cadre ne sera pas toujours parfait à chaque fois. J' aiguise ça un peu plus parce qu'il y a tellement de textures cool qui se passent. D'accord. Ramenons ça dans Photoshop. Donc, gardez à l'esprit, vous pouvez évidemment passer autant de temps ou que vous voulez peu de temps que vous voulez traiter tant que votre image sort. Donc, appliquez les niveaux à celui-ci. Comme vous pouvez le voir, ça prend juste soin de certaines choses. Le pied est un peu plus mis en évidence. Donc, voici ce que je vais faire dans ce cas, si les niveaux auto presque il n'y a pas tout à fait ce que je veux, je vais ramener les niveaux vers le haut, je vais faire un point médian, un point haut et un point bas, le point bas vers le bas un peu parce que j'aime toujours comment la chaussure est un peu plus claire dans l'image, mais j'aime l'ombre dure. Donc, à peu près là, vous l'avez. C' est là que mes têtes se trouvent, c'est là que mes yeux, par le point de départ, remplissant le besoin de développer fortement une signature visuelle. Maintenant, ce que je veux voir de ce cours, de vous les gars, c'est que vous sortez dans votre monde et que vous me montrez votre propre œil, pas celui de personne d'autre, pas d'autres influences qui viennent à travers, mais votre œil. Fais juste quelque chose à partir de rien. C' est la beauté de l'art. C'est ce que c'est. Il s'agit uniquement de créer et d'utiliser votre esprit, votre œil, avec un outil d'appareil photo pour faire une photo qui montre d' abord et avant tout ce que vous voyez et est intrigant. Donc, je vous remercie encore d'être venu voir ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous, les gars, venez avec. 6. Quoi ensuite ?: