L'art de la photographie : Définir votre style visuel

Affiner votre style en photographie en adoptant un style cohérent et unique.

Rejoignez Stephen Vanasco, alias Van Styles, dans les rues de New York, écoutez ses anecdotes et profitez de ses conseils professionnels pour définir votre style en photographie, ce qui est essentiel dans le paysage actuel de la photo. Ce cours de 25 minutes se concentre sur le nouveau style en noir et blanc et à fort contraste de Vanasco, principalement connu pour ses photographies aériennes et de modèles, et sur ce qui a stimulé sa créativité, sa marque personnelle et même de nouveaux projets professionnels. Les leçons portent sur :

• Définir votre postulat de départ (une contrainte créative pour guider votre art)
• Considérations liées à la caméra et à la technique
• Trouver la beauté dans ce qui vous entoure
• Modifier dans Photoshop (Vanasco convertit les couleurs en noir et blanc)

Des paramètres qui peuvent encadrer votre photographie jusqu'à la prise et la modification de vos clichés, vous gagnerez en inspiration et en perspicacité pour faire évoluer votre style.

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Ce que vous apprendrez

• Photographie de rue. Stephen vous apprendra à développer votre instinct créatif tout en travaillant dans un cadre qui vous est familier. Vous apprendrez la photographie en explorant votre environnement et en affinant votre sens artistique pour créer des œuvres significatives qui reflètent votre sensibilité.
• Créer la vôtre. Vous améliorerez vos compétences de photographe en interagissant avec votre environnement, et vous définirez votre intention artistique en photographiant ce qui vous intéresse là où vous vous trouvez.    
• Tirer les leçons de l'histoire. Stephen évoquera les photographes de rue célèbres qui l'inspirent, en partageant des œuvres particulières qui ont contribué à insuffler un nouvel élan à son art, et qui vous stimuleront vous aussi !
• Analyser la photographie. Les photographes de rue qui réussissent trouvent un intérêt visuel même dans les sujets les plus banals. Stephen vous expliquera comment il a développé son « postulat de départ » artistique et discutera de la profondeur, des lignes directrices, de l'éclairage, il répondra également aux questions que vous devez vous poser lorsque vous commencez à construire votre propre signature visuelle.
• Développer la technique. Stephen estime que la plupart des décisions artistiques doivent être prises dans la rue, et non pendant le processus de modification. Il vous suggérera des moyens de trouver des compositions, d'expérimenter avec des techniques et de définir votre point de vue artistique tout en photographiant activement les sujets qui vous entourent.
• Utiliser un équipement. Un photographe doit absolument avoir les bons outils pour pouvoir créer des œuvres percutantes. Stephen parlera des équipements utiles dans sa sacoche, de ses appareils photo et de ses objectifs sur lesquels il compte pour enrichir ses photos. Grâce aux conseils de Stephen, vous apprécierez la façon dont l'équipement peut améliorer votre capacité à prendre la bonne photo à chaque fois.
• Pratiquer la technique et le style. Vous suivrez Stephen pendant qu'il photographie les rues de New York pour vous donner une leçon approfondie sur la façon de créer de l'art en utilisant l'ombre, la texture et la lumière. Vous découvrirez comment trouver des sujets, comment faire participer des inconnus que vous souhaitez photographier et comment essayer différents objectifs sur le terrain pour prendre des clichés plus immersifs.
• Travailler avec la lumière naturelle. Stephen montrera comment utiliser la lumière et les ombres de l'environnement naturel pour créer des compositions abstraites dynamiques à partir du paysage urbain quotidien.
• Logiciel de retouche. Votre talent artistique s'exprime lorsque vous tenez l'appareil photo dans vos mains, mais une bonne modificatiomn peut rendre un cliché encore plus percutant. Stephen vous présente les logiciels dont il dépend pour la modification, la restauration et la retouche photo. Vous le suivrez et il vous expliquera quels sont les meilleurs outils (gratuits !) à utiliser pour convertir des photos couleur en photos noir et blanc, et comment améliorer votre travail pour qu'il reflète au mieux votre vision artistique.  
• Créer du contraste et de la clarté. Vous verrez en détail comment créer du contraste et de la clarté lorsque vos photos ont besoin de dynamisme. Vous apprendrez également comment Stephen ajuste les tons clairs, les tons moyens et les ombres pour créer des photos plus soignées et plus intéressantes.
• Travailler avec des filtres. Vous pouvez utiliser des filtres colorés pour rendre les compositions plus captivantes même lorsque vous prenez des photos en monochrome. Vous apprendrez comment Stephen choisit ses filtres pour obtenir un effet dramatique, pour contrôler la lumière et pour enrichir son propos.
• Recadrage - Stephen vous montrera comment le bon recadrage lors de la séance photo sur le terrain et pendant le processus de modification permet de créer des œuvres d'art saisissantes à partir de couleurs, de textures et de formes simples.