Photographie de modèles en extérieur : Capturer des sujets avec des paysages

1. Introduction: Bonjour là. Voici Ben Styles. Je suis photographe et fondateur, propriétaire de Visual Apparel. Dans ce cours aujourd'hui, nous allons vous apprendre à combiner la photographie de modèle et de paysage pour qu'elles soient transparentes. L' emplacement est-il approprié ? Devrait-on un modèle, il n'y a pas envie d'aller dominer l'autre ? Quelle garde-robe serait un peu plus adaptée à ce décor ? Ensuite, juste lorsque vous êtes sur place, en observant votre environnement et en profitant au maximum comme nous l' avons fait avec le côté intérieur que nous avions en dernière classe. Nous allons également couvrir le tournage extérieur de la mannequin, comment la mettre à l'aise, comment en tirer le meilleur parti, comment l'inspirer à offrir le meilleur qu'elle peut pour les photos. On va aussi revenir à mon studio. Nous allons également faire quelques sélections sur ce qui attire vraiment mon attention sur les plans que j'ai aujourd'hui, ainsi que sur l'une de mes techniques de traitement pour ces photos. 2. Projet: Donc, comme vous le savez, c'est une classe basée sur un projet. Je veux voir comment vous mélangez vos plans de paysage avec un plan de mannequin. Ce n'est peut-être pas une chose difficile à faire, mais croyez-moi, c'est d'avoir ce beau œil, où les deux sont équilibrés dans vos images. S'il vous plaît, sortez, faites ça. Amusez-vous, surtout en le faisant, puis partageons nos trois meilleures images à partir de ce que nous avons appris, et de ce que nous avons créé, et puis j'ai hâte d'interagir avec vous tous les gars en ligne. 3. Choisir l'emplacement: Donc, pour l'emplacement d'aujourd'hui, j'ai choisi le bassin de Sepulveda dans la vallée de San Fernando à Los Angeles. Un être, c'est assez vaste, c'est assez ouvert. Je n'ai jamais tourné de mannequin là-bas auparavant, donc j'ai pensé que ce serait assez approprié juste de le faire moi-même et de voir ce que je viens avec. Il est facilement accessible, il n'y aura pas d'obstacles fous pour cette classe que les modèles doivent faire face ou encore moins à une équipe de caméra. C' est une partie du parc du bassin de Sepulveda. Donc, c'est assez sympathique. Les gens peuvent y faire du vélo. Les gens peuvent y faire de la randonnée. Ce n'est pas totalement hors limites où il est impossible d'y arriver. Les éléments de cet endroit qui m'ont vraiment attiré vers lui, un était que c'est un peu des zones naturelles. Donc, il y a ce contraste, si vous pouviez rester debout, on dirait que vous êtes dans un chemin de terre, que vous êtes dans l'arrière-bois quelque part. Ensuite, il y a aussi le point où vous marchez jusqu'au bassin lui-même, qui est un design architectural étonnant. Donc, maintenant vous avez cette pièce de construction urbaine et raffinée qui est tellement photographique, que vous allez voir pourquoi je voudrais y tourner. Certaines règles que j'ai quand je suis à la recherche d'un emplacement de paysage possible pour travailler avec le modèle est, est-ce qu'il a un sentiment, est-ce qu'il a une humeur là-bas. vide, l'immensité, peut également jouer un grand rôle dans ce domaine. C' est beaucoup plus facile quand vous pouvez tirer et que vous n'êtes pas distrait, et elle n'est pas distrait par les gens , les spectateurs parce que de toute évidence, si vous filmez avec un modèle quelconque, il y aura des gens qui vont s'arrêter et regarder, et dire des choses stupides. Donc, plus isolé, mieux c'est. Actuellement, je ne suis pas tellement dans comme si tout est fortement marqué, sur les graffitis supérieurs, juste parce que parfois un fond si occupé que vous allez perdre le sujet de votre modèle. Il est également en gardant à l'esprit, si cette zone a assez d'utilisations pour elle ou si je viens avec une fille, est-ce que je vais seulement avoir un regard avec un seul paramètre, ou y a-t-il plusieurs options pour moi de travailler avec, au cas où cela ne fonctionnerait pas dehors. Aussi, est-ce facilement accessible pour le modèle d'arriver à, certains endroits où vous pouvez faire de la randonnée et vous pouvez sauter à travers les clôtures et au-dessus des clôtures pour arriver à et ils sont super. Mais l'idée d'avoir une fille qui n'est peut-être pas habituée à faire ça, peut-être pas la meilleure chose parce que quand vous y arrivez, maintenant elle se plaint et elle pourrait se blesser en faisant une partie de ça. Je veux prendre en compte le cadre, l'environnement et le modèle ensemble. Je pense que parfois les gens se concentrent davantage sur l'un ou l'autre et ça manque, ou la fille peut se perdre parce que l'emplacement est si massif. Tu ne l'as pas piégé correctement, alors maintenant elle est minuscule ou elle est perdue. L' autre chose peut être de se concentrer trop sur la fille, maintenant l'endroit que vous pensiez être vraiment cool, c'est plus juste une toile de fond qui n'a pas vraiment un sentiment ou n'a pas un ajustement à votre photo. Donc, je pense que c'est vraiment regarder le sang-froid, regarder le cadrage, et être capable de comprendre cela, va juste être un excellent complément l'un à l'autre contre je ne vois ça que lorsque je tourne ces deux choses. 4. Séance photo: Donc, nous voilà dans cette chaire de bassin qui travaille à nouveau avec Michelle. Si vous vous souvenez d'elle de notre première classe. Je me suis dit que je rendrais les choses beaucoup plus faciles et faciles juste que nous allions à nouveau ensemble pour vous montrer des trucs les gars. Quand je me promenais ici l'autre jour avant notre tournage en prenant note de ce qui m'entoure, ce sentier m'a attiré l'attention. Se prête à la symétrie, a un peu d'un point de fuite, grand plan de paysage. Vous avez des nuages, des arbres, la saleté et le sol sur lequel nous sommes en ce moment est un peu élevé, donc vous avez une perspective plus élevée que vous ne le feriez. descendais, depuis que je me rapprochais. J' avais besoin d'un objectif plus large pour avoir plus d'image. Donc, je suis passé à un 24 millimètres étant que la route a une certaine symétrie avec les chemins des pneus. Le réglage a bien fonctionné pour cela, et je ferais aussi quelques pas à gauche, à droite juste pour le compenser, lui donner un peu de règles du troisième type de réglage ici. Cette zone m'a attiré l'attention. C' était presque comme une toile de fond isolée pour elle. Vous avez la couche de la saleté à la ligne vers le haut, vous avez la colline des rochers sorte de maigre à plus large et puis vous avez ce ciel bleu. Donc, je pense que ça va vraiment éclater quand tu as la couleur bleue, elle contraste avec les rochers et tout ça. Je commence par un 90 millimètre. Encore une fois, être plus loin m'a permis de créer une certaine profondeur à l'image. De toute évidence, quand je me suis rapproché, je suis retourné au 24 qui vous permet juste de tirer plus dedans pendant que vous êtes un peu plus intime avec votre sujet de tir. Puis celui-ci j'ai vraiment aimé parce que vous avez la route qui monte à l'arrière, la colline puis il y a les rochers qui disparaissent au loin. Alors, en marchant dans le bassin, en arrivant au barrage, nous avons arrondi un coin qui m'a attiré l'attention. Juste être à cette heure de la journée, la façon dont le soleil frappait, c'était presque comme un survol direct. Donc, vous aviez un côté à droite qui était complètement ombragé en contraste, et l'autre côté à gauche qui est très lumineux et vibrant du soleil. J' ai senti que c'était aussi un bon moment pour changer de tenue. Alors que la première tenue qu'elle avait était mignonne, je ne pense pas qu'elle se serait prêtée à être bonne pour ce décor alors nous avons jeté une pièce noire juste pour lui donner un peu plus d'un sentiment de bord. Aussi pour moi, c'est juste si lumineux et stérile ici que le noir va être un grand contraste et cela me permet de faire un jeu d'ombre cool avec elle. Ce sont des clichés amusants qui jouaient juste avec le contraste et le point de fuite sur le mur. Encore une fois, en essayant de faire usage de tout ce qui se trouve ici. Je tournais de cette façon et j'ai piégé le barrage lui-même. Donc, c'est presque comme un cadre totalement différent, un endroit totalement différent où je suis. Comme nous avons commencé, nous avons travaillé notre chemin. Maintenant, j'ai eu un long point de fuite. J' avais la clôture à maillons, le fil de fer barbelé, le ciel bleu vif aussi. Ici, j'avais la texture fraîche de ce mur. Donc, je pensais qu'on était à peu près emballés avec ce set. Je vérifiais les photos. Michelle avait un pull et je l'ai vue marcher loin et je me suis dit, même si le pull est du premier coup d'oeil, il était vraiment cool de le mélanger avec juste voir les collines sur ce look et ça revient à peu importe où vous êtes à ou ce que vous faites, soit en studio, que ce soit à l'extérieur, que ce soit en intérieur de toute sorte, continuez à prendre des photos. Si vous voyez quelque chose de vraiment cool habituellement ça arrive sans qu'il soit forcé ou même pensé juste avec le pull, le réglage et tout, je pensais que c'était un vrai coup cool et je serais stupide de ne pas l'avoir. Donc, après avoir travaillé avec Michelle dans la seule pièce qu'elle avait, nous avons fait un autre changement de garde-robe, un peu plus sportif. Il y a, je suppose que vous appelez ça une arche peut-être dans le barrage qui a attiré mon attention. Donc, nous avons décidé de l'exécuter et de voir à quoi ressembleraient les coups de feu de là-haut. Je pensais que c'était plutôt cool à la recherche parce que dans chaque section il y avait ces arcades peintes en noir qui fonctionnaient bien pour une toile de fond mais juste aussi juste comme une forme, une figure à ajouter dans le tournage. J' ai pu obtenir un peu des champs à l'arrière, ce qui me semblait plutôt cool. Après avoir fait quelques photos d'essai et déterminé où je veux qu'elle soit pour l'éclairage, j'ai aussi remarqué que la façon dont le soleil arrivait était un peu diffuse à ce stade. Donc, ce n'était pas aussi dur mais ça a aussi ajouté une belle lueur à ma droite, son côté gauche de son corps pendant le tournage. En gardant la même idée que je faisais avec les rochers plus tôt, j'ai essayé de m'assurer que le pilier de béton à l'arrière d' elle restait comme toile de fond au lieu de la laisser tomber dans le ciel. Je me sens comme ça l'a certainement gardée dans le cadre, a gardé le point focal sur elle bien tout en gardant certains des verts et les couleurs de l'arrière-plan. Maintenant, ça fait toujours mes coups de feu. Je vais essayer quelques photos qui sont un peu sous-exposées, un peu surexposées et quelque chose en plein milieu. Souviens-toi qu'on essaye sa jambe juste à l'extérieur de l'ombre. Juste la façon dont le soleil venait et j'ai vraiment adoré ça. Donc, alors, nous sommes passés d'une zone qui était assez ombragée à l'autre zone avec les arcs noirs et je pense que c'est vraiment là que l'idée d'eux comme toile de fond ou comme une forme brille vraiment avec le soleil direct brillant dessus. C' était plus efficace que d'essayer de le faire à l'ombre. Donc encore une fois, ce n'est peut-être pas une chose de paysage massive en arrière-plan, mais juste la compréhension. Si j'avais tiré un peu plus serré, vous ne seriez même pas capable de dire quelle était la forme et je pense que ça ajoute à la photo, rend un peu plus frais. Ceux-ci que j'ai aimé aussi parce que vous l'avez toujours et en arrière-plan, vous obtenez une perspective différente des champs à l'arrière. Ces coups il était vraiment sentir parce que aussi l'équilibre de l'éclairage a permis de garder les points forts du ciel dans le dos. Tu as les nuages, tu as un look cool pour sûr. Encore une fois, pour revenir à la motion d'être juste observatrice de ce que vous filmez, quand elle enfilait le sweat-shirt, je lui ai demandé de le refaire juste parce que j'aimais comment ça ressemblait quand elle le faisait plutôt que de le poser. un peu plus cool avec elle en fait le fait par rapport à ça. Encore une fois, j'adore le rétroéclairage parce que vous obtenez ces rafales de soleil fraîches qui viendraient. Ajouter un peu plus de saveur à la séance. C' est une bonne chose juste d'être observé à l'heure de la journée. Je n'avais certainement pas prévu là-dessus, mais juste quand j'ai réalisé où nous en étions et ce qui se passait, partie de l'efficacité est la capacité de sauter dedans et de voir ce qu'il y a là et de l'obtenir pendant que vous pouvez l'obtenir. Après avoir obtenu les coups plus larges, j'ai décidé de bouger un peu plus. Donc, jouer un mélange du béton et des champs en arrière-plan. Encore une fois, juste essayer les perspectives. Donc, celui-là, je me suis levé un peu plus haut qu'elle en faisant un portrait et juste pour m'assurer que j'ai fait quelques photos sur fond noir. Ceux-ci sont assez cool parce que vous obtenez toujours les champs en arrière-plan. Elle est uniformément éclairée parce qu'elle est à l'ombre. Encore une fois, juste faire usage de l'espace et obtenir un portrait de base. Juste avant que nous ayons fini, je veux juste m'assurer que j'ai ce que je voulais obtenir de la lumière du soleil. Ensuite, essayez de faire un peu de symétrie alignant sa forme en arrière-plan. Pendant que je tournais ça, j'ai remarqué que j'étais capable d'obtenir des morceaux du pont au-dessus dans le tir et là, je pense que c'est là que le cadrage, j'étais vraiment heureux avec. Parce que j'ai piégé le métal rouillé que je ne pense pas que c'était trop flatteur pour le tournage. Il est également cool de laisser suffisamment d'espace pour recadrer un peu si vous en avez besoin. Je ne suis pas du genre à photographier normalement avec des objectifs vraiment téléobjectif, mais j'ai pensé qu'être là je pourrais aussi bien y aller. Donc, j'ai mis un 135 millimètre reculé, juste pour voir ce que je peux obtenir. C' est amusant de tirer à différentes longueurs focales parce que cela va vous apprendre à regarder les choses beaucoup différemment. Ce qui veut dire que j'étais assez bas, elle était assez haut. Ce qui m'a attrapé, c'est la forme de nouveau, le béton et un peu du ciel. J' ai aussi adoré la façon dont son ombre tombait sur le mur du soleil. Celui-ci était plutôt cool parce que vous à peu près, j'ai encadré le ciel et tout le reste était juste le béton, mais compte tenu de la distance, c'est presque comme un plan de paysage mélangé avec. Encore une fois, en observant l'environnement au moment où nous sommes descendus du barrage, j'ai remarqué que la lumière était encore bonne pour rétro-éclairage et qu'il y a un peu d'ombre en cours. Nous avons juste essayé d'en profiter, mais au moment où elle a fait le changement à ce moment-là, il était en train de se ramollir , ce qui était toujours parfait parce que c'était toujours parfait pour ce que nous faisons. La même chose prise de vue avec un 24 millimètre, vous êtes en mesure d'obtenir un peu plus serré à votre sujet, tout en conservant ce qui se passe en arrière-plan et si c'est la structure, si c'est le paysage que vous allez être capable de voir tout cela. Ici, je me souviens que le soleil se levait un peu plus fort, m' a donné une autre sorte de situation d'éclairage dynamique et à nouveau utiliser les fusées solaires, étant qu'elle était rétroéclairée. J' aime aussi juste dire qu'une fois que vous comprenez votre gamme dynamique de caméras, vous comprenez beaucoup de cela, vous pouvez tirer des prises assez étonnantes comme par vous-même. Je sais que tout le monde aime avoir des réflecteurs qui ont de l'aide et tous ces gens, mais je pense qu'une fois que vous comprenez beaucoup de choses, vous n'avez vraiment pas besoin de toutes ces distractions sur un tournage et que vous obtenez toujours un bon regard. Pour cet ensemble, je me souviens, je veux juste me retirer un peu du barrage. Tirez sur une ligne droite. Peut-être avoir un peu de symétrie et de segments. Donc, encore une fois avec les 24, j'ai pensé que certaines de ces photos étaient assez intéressantes. Je ne suis pas trop loin où tu la perds, en gardant un peu de largeur à la structure derrière elle. Aussi, je me souviens quand je tournais ça, ce qui m'a attiré l'attention, c'était la ligne de l'arc en arrière-plan, peu comme le haut avec sa tête. Encore une fois, c'est en quelque sorte que je fasse juste une petite toile de fond du décor. Étant donné que c'est un barrage assez massif derrière elle, je décide de passer à un 90 millimètre pour quelques coups juste pour tester si je l'ai aimé. Je pensais que c'était assez intéressant, mais je voulais m'assurer d' avoir plus de ce qu'il y a derrière elle dedans. Ce qui m'a attiré aussi, c'était l'ombre qui tombait devant elle. Donc, c'est presque intéressant parce que vous obtenez votre balayage oculaire sur la photo que vous allez voir l'ombre, elle et ensuite cette structure unique derrière elle. J' ai pensé que quand je l'encadrais, il y avait des éléments étonnants avec le soleil. Un plan de paysage horizontal. Passer à la verticale tout en conservant une partie de cela. Donc, quand je tournais de retour, je pensais que le cadre était plutôt bon, mais je me rends compte que si je rentrais un peu plus maintenant que la colonne derrière elle, elle le remplit plus. Donc, c'est moins d'espace mort et presque l'isole juste là-dedans, donc j'ai pensé que c'était beaucoup mieux que l'inverse. La seule chose que je dirai, si vous décidez que vous voulez vraiment ouvrir votre objectif et brouiller l'arrière-plan si vous filmez dans un ensemble de quelque chose, tant que vous établissez ce qui est en arrière-plan et la plupart de vos images je pense que c'est OK parce qu'avec quelque chose comme ça, la ligne a toujours du sens. Tu sais toujours ce que c'est. Tu comprends toujours, donc ce n'est pas totalement hors du champ gauche. D'accord. Donc, merci encore d'avoir pris votre temps pour voir ce cours, pour le voir. J' espère que vous l'avez trouvé perspicace, j'espère que vous l'avez trouvé utile et j'espère que cela montre pourquoi il est important d'avoir une excellente relation de travail avec un modèle comme moi avec Michelle, je pense que nous pouvons tous les deux d'accord sur ce point. Ça ne ressemble pas à ça, mais il fait vraiment froid en ce moment elle a été une soldat à travers tout le truc, faisant tous ces looks et ensembles différents et s'occupant de tout ça. C' est une chose si importante d'avoir une bonne relation de travail avec quelqu'un. J' espère que vous avez beaucoup appris et j'ai hâte de voir ce que vous avez sorti. La paix. 5. Modification de la couleur: Tous les bons gars. J'ai donc importé mes images du tournage d'aujourd'hui sur mon disque dur. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait quelques sélections. Donc maintenant, je vais passer par quelques étapes de traitement, certaines des images sélectionnées de chaque sortie que nous avons fait aujourd'hui. Alors, on va faire ça. Nous allons commencer par la première image, est du premier set que nous avons fait avec la petite chaussée faite dans l'herbe. Encore une fois, je passe par Bridge pour mes sélections dans Camera Raw. Même processus que j'utiliserais avant ma première classe, j'utilise à nouveau. J' irais vérifier la correction de l'objectif si j'en avais besoin, je n'en avais pas besoin avec cet objectif. Je vais aussi, vérifier la balance des blancs comme je tire cru. Parfois, la balance des blancs automatique est un peu meilleure que la balance des blancs réelle. En fait, comme la voiture, c'est un peu plus chaud, mais ça va changer de toute façon. Depuis que je tournais avec mon M240, je vais aller dans mes préréglages VSCO, puis les ajuster après avoir obtenu le ton que je cherche. Donc tirer dehors peut être un peu difficile. Tu as affaire à une lumière dure. Tu as affaire à des ombres. Vous avez affaire à beaucoup de choses difficiles à contrôler, surtout si vous n' essayez pas d'utiliser un réflecteur ou n'importe quel type de planches de rebond ou quoi que ce soit du genre. Je tournais sur un ISO de base, ce qui signifie un peu bas. J' étais à 200, parce que la gamme dynamique. Comme toujours pour moi, c'est comme si vous tirez l'ISO de base, tirez un peu en dessous, puis lorsque vous traitez des images, vous aurez plus d'espace pour jouer, comme jouer avec les reflets et les ombres parce que c'est une chose difficile pour équilibrer le ciel et quelqu'un qui est ombragé. Alors j'ai mis Michelle à l'ombre pour cette photo juste pour qu'elle soit plus uniformément éclairée que non. Donc, comme vous pouvez le voir, je suis juste en train d'ajuster les reflets et les ombres, en jouant avec. En ce moment, je joue juste avec la température pour voir où je veux qu'elle soit. Nous allons retourner dans mes courbes et jouer un peu plus avec certains des faits saillants, voir ce que je peux faire. Il est toujours important de jouer avec les ajustements et de voir ce que vous en pensez. On va l'ouvrir maintenant à Photoshop. Donc, évidemment, mon capteur était un peu sale. Donc, je vais entrer, tirer mon pinceau de guérison, juste pour me débarrasser de l'endroit juste là. Donc, je vais aussi montrer quelque chose d'autre que j'utilise de temps en temps. Avant ma première classe, j'ai parlé logiciel Nik et Silver Efex Pro 2 pour être une grande conversion en noir et blanc. Ils ont également un autre programme appelé Color Efex qui est généralement un bon programme. J' utilise cet outil parfois quand je tourne à l'extérieur. Ils ont un plugin de densité neutre graduée qui si vous tirez avec ceux-ci, vous pouvez équilibrer les hauts et les bas assez facilement que vous tirez loin. Puisque ceux-ci ne fonctionnent pas vraiment bien contrairement aux finders de gamme, je l'utilise parfois pour le faire. Donc, avec ce plug-in, je peux ajuster le décalage vertical de celui-ci, et vous pouvez voir qu'il me permet d'apporter un peu plus dans le ciel mais je vois juste où est le premier équilibre. Donc, ce petit outil n'est pas VSCO, ce n'est pas ce que l'on pourrait utiliser, mais comme vous pouvez le voir, c'est avec lui. Là, c'est sans elle. Donc, je pense que c'est un outil assez génial étant donné que si vous ne voulez pas tirer avec cette densité neutre, c'est ce truc dans une grande différence. Donc je remarque quelque chose que je dois soulever un peu plus. Voilà, tu y vas. Cool, je pense que c'est probablement bon. Retourne d'un peu juste là. C' est une bonne chose parce que c'est à peu près juste un plugin via Photoshop. Il crée juste un nouveau calque. Si ça ne vous plaît pas, vous pouvez toujours l'enlever. Si vous souhaitez l'ajouter ultérieurement, vous pouvez l'ajouter ultérieurement. Mais comme vous pouvez le voir, cela rend juste la photo beaucoup mieux et encore une fois il y a beaucoup d'outils étonnants ces jours-ci qui vous permettent de créer des images que sinon vous auriez besoin d'aide, vous auriez avaient besoin de tous les différents types d'équipement. Donc, c'est juste être capable de comprendre ce qui est à votre disposition et d'en tirer le meilleur parti possible. Comme avant, j'irai habituellement avec mon petit outil de brosse de guérison et je vais juste enlever quelques imperfections mineures. Puis une dernière chose avant que je pense que j'ai complètement fini, je vais remonter les courbes dans Photoshop, et je veux juste auto et voir ce qu'il arrive. Celle-ci est un peu plus contrastée et vibrante. Faisons ça une fois de plus. C' est comme ça que je le mets en auto, je vais juste le tirer un petit peu vers le bas. Ce n'est pas une énorme différence pour la plupart des gens, mais pour moi je le vois, alors ok. Je pense que c'est à peu près comme ça que je traiterais ce premier ensemble. Quand je mentionnais tout à l'heure, je les aime, je ne suis pas sûr exactement de ce que vous les appelez, mais ces plantes jaunes, fleurs à gauche du cadre, vous faisant regarder vers la droite. Vous voyez le chemin de terre derrière elle depuis le camion. Vous la voyez, vous voyez le chemin s'évanouir. Vous avez les arbres qui l'entourent de gauche à droite, vous avez le ciel. Donc, je pense que c'est un très bon exemple de tir et d'équilibrer le paysage avec elle. 6. Montage en noir et blanc: C' était un tir amusant d'aujourd'hui, c'était contre le coin dans la pièce noire. Encore une fois, donc, un ISO 200 Fstop était un 6.8, obturateur était 1.000 et puis, je vais filmer le 24 pour capturer tout cela. Donc, généralement quand je ne suis pas large, je dois faire une correction d'objectif à elle, aller à l'auto, voir à quoi cela ressemblait. Donc, pour celui-ci, je me souviens d'être jolie dans l'ombre, dont je pense que je vais essayer de profiter en noir et blanc pour celui-là. Donc, c'était un moment cool de trouver ça parce que vous aviez la dure lumière du soleil venant d'une façon, puis vous avez eu l'ombre qui descend de l'autre côté du coin. Allons ici. Faites une petite auto, voyez ce que ça a fait. Je suis à peu près fan de ça. Je vais faire un petit peu l'affûtage. noir et le blanc, c'est bien parce qu'il suffit de le regarder différemment, changer les yeux, de changer ce que vous cherchez. Comme ça, monte-le un peu plus. Apportez la pierre noire. Voyez à quoi ressemble le contraste de quelle façon ou de l'autre. Je l'aime plus avec un peu plus lourd contraste avec elle. La bonne chose avec quelqu'un avec la lumière directe du soleil avec Michelle, ils ont la peau bronzée et se détache juste un peu plus d'olive. Surtout le noir et blanc comme ça. Je pense que c'est plutôt bon pour ce que j'avais en tête. Faisons encore un dernier petit ajustement. J' aime juste un peu l'ombre. Donc, tu as un petit peu de ses cheveux et tout le reste. Pouvez-vous entrer et enlever ces taches de mon objectif. Vous devez nettoyer votre capteur de temps en temps. Donc, je vais aussi retirer l'outil de recadrage juste pour le redresser. Je vais essayer d'utiliser la ligne sur le coin comme une chose pour ça. Donc, c'est une image assez facile, je pense que pour la plupart c'est bon. Je vais juste frapper mon outil de brosse de guérison à nouveau, voir quelles imperfections mineures je peux enlever. Encore une fois, je ne suis pas un grand fan de remodeler les filles et de les faire paraître totalement différentes de ce qu'elles sont dans la réalité. Je n'aime pas vraiment comment celui-ci est sorti comme une sensation vintage cool à elle. Parfois, je vais retirer l'image juste pour obtenir une meilleure jauge de taches que j'aurais pu manquer. Oui. Donc, je pense que c'est vraiment une bonne jauge de l'endroit où j'irais avec cette image. Une dernière fois pour m'en assurer, j'ai l'impression que c'est assez droit pour moi, un peu plus. Maintenant, ça marche, et puis un dernier jeu avec la courbe, voir ce qu'elle fait. Fait un peu plus de contraste. Ouais, j'aime un peu plus doux regard juste là. Je pense que c'est là que je vais avec ce set. 7. Conclusion: Donc, après avoir tourné ce jour, et avoir eu des regards différents, j'aimerais penser que tous les décors que j'ai faits étaient cohérents dans le sujet d'aujourd'hui. Faire face à différents paramètres pour l'architecture paysagère. Apprendre à équilibrer le modèle avec la composition, cadrage, l'éclairage, sans que l'un perde plus que l'autre. C' est quelque chose que j'aimerais vraiment voir de la part de certains d'entre vous les gars dans vos projets que vous soumettez. Encore une fois, vous n'avez pas à suivre lettre pour lettre, mais c'est ouvert à l'interprétation. J' essaie juste de vous donner, peut-être quelque chose que vous n'avez pas remarqué ou peut-être pas regardé avant, vous donnant quelque chose pour créer le vôtre. Donc, les gars, s'il vous plaît, je dois exprimer ça. C' est vraiment génial de pouvoir faire une autre classe avec SkillShare, pouvoir, espérons-le, aider certaines personnes, peut-être vous montrer quelque chose que vous n'avez pas vu auparavant. J' ai eu beaucoup de plaisir à passer par la première classe et à voir les projets que vous avez rendus, et je suis vraiment excité de passer par la seconde pour voir ce que vous venez avec. Il y a différents types de paysages, paysages urbains, d'architecture à travers le monde. J' ai hâte de voir ce que vous pouvez trouver avec mélange de modèle avec ce genre de réglage. Je ne peux pas attendre. 8. Explorez des cours photo sur Skillshare: